Zertifizierter Adobe Profi in visuellem Design mit Adobe Photoshop – Prüfungsleitfaden

1. Einführung: Bist du bereit, zertifizierter Photoshop-Experte und deine kreative Karriere auf die nächste Stufe zu heben? Hallo. Hallo. Mein Name ist Martin Perhiak, zertifizierter Adobe-Dozent mit über 20 Jahren Erfahrung im Unterrichten von Adobe-Designtools und Arbeit als Kreativer für Marken wie Disney, BBC, Unilever Ich freue mich, Ihnen den Prüfungsleitfaden „Adobe Certified Professional in Visual Design using Photoshop“ vorstellen zu Adobe Certified Professional in Visual dürfen. Ich weiß, es ist ein Schluck, aber dieser Kurs ist Ihr kompletter Begleiter, um Sie auf die offizielle Adobe-Zertifizierungsprüfung vorzubereiten Die höchste branchenweit anerkannte Qualifikation für Photoshop-Benutzer Sie erhalten eine ausführliche Videoschulung zu allen Themen, Übungsprüfungen, Übungsdateien und ausführliche Anleitungen zum Herunterladen, Ihnen helfen, sich mit allen wichtigen Themen vertraut zu Und das Beste daran: Sie können die Prüfung jetzt bequem von zu Hause aus ablegen. Sie müssen nicht mehr zu einem Prüfungszentrum reisen. Warum sollten Sie in Betracht ziehen, diese Prüfung abzulegen? Nun, denn wenn Sie ein von Adobe zertifizierter Experte werden , beweisen Sie Arbeitgebern, Kunden und Kollegen, dass Sie über echte Photoshop-Kenntnisse verfügen , die für den Job geeignet sind. Es ist eine unglaubliche Möglichkeit, Ihren Lebenslauf und Ihr Selbstvertrauen zu stärken und sich in einem wettbewerbsintensiven, kreativen Markt abzuheben . Es öffnet auch Türen zu freiberuflichen Möglichkeiten, Karrieremöglichkeiten oder sogar höheren Gehältern Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder Ihr Fachwissen festigen möchten, diese Zertifizierung bietet Ihnen eine starke, anerkannte Qualifikation, die Sie von anderen ob Sie sich bereits mit Photoshop auskennen oder neu anfangen, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, die Fähigkeiten zu erwerben, die Sie benötigen, um die 50-minütige Live-in-the-App-Prüfung mit Zuversicht die 50-minütige Live-in-the-App-Prüfung mit Zuversicht Selbst wenn Sie noch ganz neu bei Photoshop sind, können Sie in weniger als einer Woche bereit für die Prüfung sein , wenn Sie diesen Kurs sorgfältig befolgen. Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Zertifizierungsprüfung nicht enthalten ist und separat gebucht werden muss. Aber keine Sorge, ich werde Sie durch alles führen, was Sie wissen müssen, um erfolgreich zu sein. Wenn Sie es ernst meinen, ein anerkannter Photoshop-Profi zu werden , ist dies Ihr erster Schritt. Ich kann es kaum erwarten, Sie auf dieser Reise zu begleiten, also ist es Zeit, loszulegen. 2. So bereitest du dich auf die Prüfung vor: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie sich mit diesem Kurs am besten auf die Prüfung vorbereiten können. Zunächst ist die Prüfung in fünf Hauptthemen unterteilt. Sie können diese auf meinem Bildschirm sehen. Und für jedes dieser Themen habe ich einen Studienführer vorbereitet , den Sie von den Ressourcen hier auf Skillshare herunterladen können den Ressourcen hier auf Skillshare Sobald Sie diese PDFs heruntergeladen haben, können Sie sie auf Ihrem Desktop-Computer oder sogar auf Mobilgeräten öffnen Ihrem Desktop-Computer oder sogar auf Mobilgeräten Und ich empfehle, dies während Ihres gesamten Vorbereitungsprozesses zu verwenden Ihres gesamten Vorbereitungsprozesses , um Ihre Fortschritte im Auge zu behalten Sie können auch innerhalb des Dokuments suchen. Wenn ich also einfach etwas wie Umfang eintippe, kann ich schnell alle Treffer finden und sie überspringen. Ich kann sie auch hervorheben, wenn ich muss. Und natürlich können Sie auch beliebigen Text aus diesen Anleitungen auswählen beliebigen Text aus diesen Anleitungen und ihn kopieren und an einer anderen Stelle einfügen. Ich würde nicht empfehlen, all diese Anleitungen auszudrucken , da das eine Menge Papier ist. Also nur ein Thema. Das erste wäre 18 Seiten lang, aber insgesamt wären die fünf Themen, also wenn es alle Leitfäden wären, wahrscheinlich fast 200 Seiten. Mach dir keine Sorgen. Sie müssen sich nicht wirklich all diese Anleitungen durchlesen. Deshalb haben wir Videolektionen für jedes Thema. Ich behandle also tatsächlich alles , was hier in jedem dieser Videos aufgeschrieben ist. Und du wirst auch die Nummerierung am Anfang jedes Videotitels sehen , wie 1.1 Punkt A, was bedeutet, dass es das erste Hauptthema handelt, das in der Designbranche gilt Und darin wäre es das erste Unterthema. Und dann ist das A ein zusätzliches Unterthema da drin. Wenn wir uns also den Leitfaden ansehen, wird er sinnvoller sein. Das ist also das Hauptthema. Dann ist 1.1 der identifizierte Zweck, Publikum und die Bedürfnisse des Publikums für die Erstellung von Bildern. Und dann ist 1.1 Punkt A die erste Unterkategorie innerhalb dieses Unterthemas für das erste Hauptthema So können wir feststellen, ob der Inhalt für den Zweck, die Zielgruppe, die Bedürfnisse der Zielgruppe, die Benutzererfahrung und das Gerätedesign relevant ist Zielgruppe, die Bedürfnisse der Zielgruppe, die Benutzererfahrung und das Gerätedesign und das Gerätedesign Es klingt ein Schluck voll. Die sind immer ziemlich lang. Aber alles, was Sie beachten müssen, ist, dass die Videolektionen im Kurs alle gemäß dieser Anleitung aufgezeichnet wurden und alles in der richtigen Reihenfolge durchgeht. Wir werden also 1.1 Punkt A sehen, dann wird es 1.1 Punkt B geben. Und wenn wir weiter nach unten scrollen, finden wir das auch hier in der Anleitung. Wenn ich dann weiter nach unten gehe, finden wir das nächste Unterthema, nämlich 1.2, beginnend mit 1.2 A. Das ist also noch einmal das nächste, das wir hier sehen können Neben den Lernleitfäden, die Sie in den Ressourcen hier auf Skillshare finden, finden Sie auch einen Link, über den Sie auf alle zusätzlichen Ressourcen wie Übungsdateien, Projektdateien, Tests und den Abschlusstest zugreifen alle zusätzlichen Ressourcen wie Übungsdateien, Projektdateien, Tests und den Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie zu dieser Plattform weitergeleitet, die wir auf smdsigner.com hosten Der Grund, warum wir dies getan haben, ist , dass wir damit Quizze und Übungstests einbeziehen können Quizze und Übungstests , die derzeit bei Skillshare nicht verfügbar sind Es ist wichtig zu erwähnen, dass alle Videolektionen auf Skillshare gehostet werden Sie müssen also nur hierher kommen, um auf diese zusätzlichen nützlichen Ressourcen zuzugreifen , aber Sie können den Kurs abschließen , ohne Skillshare zu verlassen Sobald Sie diesen Willkommensbildschirm erreicht haben, müssen Sie nur noch ein neues Konto erstellen , indem Sie auf das Symbol hier unten Dadurch wird ein neues Studentenkonto auf unserer Lernplattform eingerichtet ein neues Studentenkonto auf unserer Lernplattform Ja, ich bin bei designer.com. Wir benötigen lediglich Ihren Vornamen, Nachnamen, Ihre E-Mail-Adresse und ein Passwort, das Sie einrichten können Alternativ können Sie sich auch mit einer dieser Optionen anmelden. Also LinkedIn, Facebook, Google oder Apple. Sobald Sie Ihr Studentenkonto erstellt haben, können Sie auf all diese zusätzlichen Ressourcen zugreifen , angefangen bei den Projekten und Übungsdateien. Sie können diese also von hier herunterladen. Dann finden Sie die Quizfragen für jedes der Hauptthemen der Prüfung Und unten finden Sie auch den Abschlusstest, der alle Themen abdeckt Aber ich werde später in diesem Video zurückkommen und etwas ausführlicher darüber sprechen . Zunächst wollte ich etwas mehr über die Quizfragen sprechen , die wir für jedes der Themen erstellt haben Ich schlage vor, diese Quizfragen zu machen, sobald Sie alle Videolektionen zu einem bestimmten Thema abgeschlossen haben, und dann hierher zu kommen und das Quiz für dieses bestimmte Thema zu starten, um Ihr Wissen zu testen und zu sehen, wie viel Sie von all den Dingen, die wir behandelt haben, verstanden haben Und es ist wichtig zu erwähnen, dass es viel mehr Fragen für jeden dieser Tests viel mehr Fragen gibt als nur 20. Jedes Mal, wenn Sie daran teilnehmen, wird es anders sein, weil Fragen aus dem verfügbaren Fragenpool nach dem Zufallsprinzip verfügbaren Fragenpool Und wenn Sie diese Prüfungen ablegen die richtige Antwort wählen, wird nach der Bestätigung überprüft, ob sie richtig ist Oder wenn Sie die falsche Frage stellen, wird Ihnen das sagen , dass sie nicht richtig ist. Sobald Sie alle 20 Fragen beantwortet haben, erhalten Sie am Ende Ihre Ergebnisse und wir legen die Erfolgsquote auf 70% fest, was auch bei der echten Photoshop-Prüfung der Fall wäre. 70% erreicht Ich würde also empfehlen, das Quiz noch einmal zu wiederholen, bis Sie die Aber das Beste ist , dass Sie tatsächlich eine Liste Ihrer falschen und richtigen Antworten sehen eine Liste Ihrer falschen und richtigen Antworten Sie erhalten also nur eine Zusammenfassung von allem, was Sie behandelt haben. Zusammenfassend würde ich empfehlen, für jedes Hauptthema die Videolektionen durchzugehen Verwenden Sie zunächst die Übungsdateien, um alles zu üben, was wir in diesen Videos behandeln Lesen Sie anschließend den Studienführer durch oder überfliegen Sie ihn , um sich an all die wichtigen Dinge zu erinnern , die wir zu diesem Thema besprochen haben Und wenn du dich dann bereit fühlst, kannst du das Quiz am Ende des Themas und es so lange machen, bis du die Erfolgsquote von 70% erreicht hast In der eigentlichen Prüfung werden Sie neben Multiple-Choice-Fragen auch mit Adobe Photoshop getestet und Aufgaben ausgeführt. Und um Ihnen bei der Vorbereitung auf diesen speziellen Teil der Prüfung helfen zu können , habe ich Projekte erstellt. Und Sie können von diesem Bereich aus auf diese Projekte zugreifen , den ich bereits in diesem Video erwähnt habe. Und sobald Sie die Punkt-Zip-Datei für das Projekt heruntergeladen haben , bei der es sich um eine komprimierte Datei handelt, erhalten Sie viele Photoshop-Dokumente. Jedes Projekt wird zwei Photoshop-Dateiversionen haben, eine, die Ihr Ausgangspunkt sein soll , und eine, die Ihnen die fertige Version zeigt. Sie sollten also immer die Datei öffnen, auf der nicht „abgeschlossen“ steht . Also hier solltest du anfangen. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie hierher zurückkehren und sich meine Lösung oder Erklärung ansehen , wie Sie dieses spezielle Projekt am besten durchführen können. Und es gibt keine richtige oder falsche Reihenfolge, um das durchzugehen, also können Sie wählen, womit Sie beginnen möchten Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie alle durchgehen. Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass einige dieser Projekte etwas komplexer und schwieriger zu lösen sein werden als andere. Und es ist auch wichtig zu erwähnen, dass diese viel komplexer sind als das, was Sie in der echten Photoshop-Prüfung tatsächlich hätten . In diesem Kurs haben Sie für jedes Projekt mehrere Aufgaben , die Sie erledigen müssen. In der eigentlichen Prüfung werden Sie individuelle Aufgaben haben. Für jede Projektdatei müssen Sie also normalerweise nur eine einzige Aufgabe erledigen. Bei diesem speziellen Beispiel , das wir auf meinem Bildschirm sehen können, gibt es also , das wir auf meinem Bildschirm sehen können, fünf Aufgaben, die wir hier erledigen müssen. Das wären fünf separate Aufgaben in der eigentlichen Prüfung, von allen 17, die normalerweise in der Prüfung enthalten sind. Sobald Sie all diese Projekte abgeschlossen und sich auch meine Lösungsvideos angesehen haben und das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, einen Abschlusstest zu machen, können Sie hier unten nach unten gehen und den Abschlusstest für alle Themen auswählen. Statt 20 Fragen erhalten Sie hier 30 Fragen, was wiederum auf die eigentliche Prüfung abgestimmt ist, bei der Sie insgesamt 30 Fragen haben werden, von denen es normalerweise 13 gibt die eher Multiple-Choice-Fragen wie diese sind, und 17 davon sind eher aufgabenorientiert als die, die Sie in Photoshop erledigen müssen. Technisch gesehen können wir jedoch nicht genau nachstellen, wie der Test abläuft Wenn Sie all diese Projekte abschließen und dann diesen Abschlusstest mindestens einmal durchführen, sollte er Ihnen eine sehr gute Vorstellung davon geben , wie die Prüfung funktionieren wird Und noch einmal, die meisten Dinge , die ich hier in diesem Kurs frage etwas komplexer und schwieriger, als Sie sie in der echten Prüfung beantworten müssen. 3. Was du während der Prüfung erwarten kannst: In diesem Video möchte ich Ihnen die Tutorials zeigen , mit denen Sie bei der Prüfung begrüßt werden Sie bei der Prüfung begrüßt werden Diese nehmen also nicht wirklich die für Ihre Prüfung vorgesehene Zeit in Anspruch, wenn Sie sie live durchführen Sie haben also 50 Minuten Zeit, um 13 Fragen und 17 Aufgaben zu beantworten. Aber bevor Sie zu diesen gelangen, müssen Sie sich ein paar Folien ansehen, denen lediglich erklärt wird, wie die Prüfung funktionieren wird. Und der Grund, warum ich dieses Video aufgenommen habe , ist nur, damit Sie sich bereits vor der eigentlichen Prüfung mit diesen vertraut machen können sich bereits vor der eigentlichen Prüfung mit diesen . Und ich werde Sie schnell durch diese führen. Zuerst werden Sie ein paar Dinge haben , die sie über Sie fragen werden. Es geht mehr um Ihren Hintergrund und die Zeit, in der Sie die Prüfung ablegen. Aber dann ist dies die Folie , die es gut erklärt, dass Sie dieses erste Tutorial mit ein paar Folien haben werden . Dann beginnt der erste Hauptabschnitt der Prüfung, in dem Ihnen Fragen gestellt werden. Dieses Segment wird also 13 Fragen enthalten. Das sind alles Multiple-Choice-Fragen. Wenn sie möchten, dass Sie innerhalb einer Frage mehrere Antworten auswählen , wird dies normalerweise erwähnt. In den meisten Fällen müssten Sie jedoch nur eine Antwort auswählen. Sobald Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, werden Sie zu einem weiteren kurzen Tutorial übergehen, ein paar Folien über das nächste Segment, ein paar Folien über das nächste Segment, das direkt in Photoshop ausgeführt wird. Das ist also der aufregendere und interessantere Teil in dem Sie tatsächlich Aufgaben ausführen müssen, und es wird 17 Aufgaben geben. Und wenn Sie mit diesen fertig sind, haben Sie immer noch die Möglichkeit jede der Aufgaben, bei denen Sie sich nicht sicher sind, erneut zu überprüfen Sobald Sie jedoch bereit sind, können Sie einfach Ihre Antworten einreichen und Sie erhalten den Ergebnisbericht. Das ist eine tolle Sache. Du musst nicht warten. Sie werden genau wissen, wie hoch Ihre Ergebnisse sind. Auf dieser nächsten Folie können wir nun sehen, dass Sie nachverfolgen können wie viele Fragen Sie bisher beantwortet haben . Sie können Ihre Zeit und die verbleibende Zeit, die noch verfügbar ist , im Auge behalten . Und jede Frage kann einfach zurückgesetzt werden. Wenn Sie also schnell wieder zu dem zurückkehren möchten, wie es war bevor Sie Änderungen daran vorgenommen haben, können Sie es zurücksetzen. Das gilt sowohl für die Fragen als auch für die Aufgaben. Und die wahrscheinlich wichtigste Option ist hier das Kontrollkästchen „Zur Überprüfung markieren“ , mit dem Sie jederzeit überprüfen können, ob Sie die Frage oder Aufgabe bereits erledigt haben oder nicht. Wenn Sie diese Option aktivieren, wird eine kleine Markierung hinzugefügt, sodass Sie zu einem späteren Zeitpunkt leichter zu dieser bestimmten Frage oder Aufgabe zurückkehren können. So würde es aussehen, wenn Sie am Ende eines Abschnitts angelangt sind. Nehmen wir den Abschnitt über Fragen an, und da sind die kleinen Flaggen, die zeigen oder angeben, welche Fragen zur späteren Überprüfung markiert wurden. Und wenn Sie hier in der Zusammenfassung auf die Fragen klicken, können Sie schnell zu ihnen zurückkehren. Und wenn Sie mit der Überprüfung der Frage fertig und sich vergewissert haben, dass Ihre Antwort endgültig ist können Sie einfach zur Zusammenfassung zurückkehren, die Sie zu dieser Seite zurückbringt. Und wenn alle Ihre Fragen beantwortet sind, können Sie einfach „Abschnitt abschicken“ sagen. Damit ist die erste Phase mit den Fragen abgeschlossen , und Sie werden zum zweiten Abschnitt oder zweiten Teil übergehen, in dem es um die Aufgaben geht Aber zunächst erhalten Sie auch für die Aufgaben ein kurzes Tutorial und einige Folien. Außerdem wird erklärt, wo Sie die wichtigen Elemente in der Benutzeroberfläche finden die wichtigen Elemente in der Benutzeroberfläche Und für diesen Teil wird die Prüfung zuerst Photoshop öffnen. Und natürlich muss Photoshop auf Ihrem Computer installiert sein , damit das funktioniert. Und die Prüfung wird die Oberfläche so einrichten , dass Sie die Zertifizierungsfragen auf der rechten Seite in einem speziellen Bereich sehen die Zertifizierungsfragen auf der rechten Seite . Das können wir hier sehen. Und es wird dir dort immer die Aufgabe geben und dir erklären, was du tun musst. Und auf der linken Seite haben Sie Ihr Dokument, in dem Sie arbeiten können. Und das Tolle an diesem Teil der Prüfung ist, dass Sie völlig frei sind , alles zu verwenden, was Sie wollen. Solange Sie die Aufgabe erledigen, die sie Ihnen stellen, erhalten Sie Punkte dafür. Ich erwähne, dass einige Funktionen während der Prüfung gesperrt werden, was hier unten aufgeführt ist, wie die Hilfeoption, weil sie nicht möchten, dass Sie während der Prüfung mehr über die Funktionen erfahren. Sie müssen sich jedoch keine Gedanken über diese fehlenden Funktionen , da sie für das Abschließen der Prüfung nicht erforderlich sind. Jetzt können Sie die Bedienfelder auch frei bewegen und die Benutzeroberfläche ändern. Wenn Sie es jedoch jemals wieder auf den ursprünglichen Zustand zurücksetzen möchten, gehen Sie einfach zum Fenstermenü, wählen Sie Arbeitsbereich und setzen Sie dann den Arbeitsbereich für Zertifizierungstests zurück. Ich empfehle, die Ebenen und die Eigenschaftenfenster direkt neben dem Bereich für Zertifizierungstests anzudocken und diese beiden stets sichtbar zu lassen, da sie hauptsächlich für die Ausführung all dieser Aufgaben benötigt werden . Das ist also mein empfohlenes Layout. Ähnlich wie bei den Fragen in diesem Aufgabensegment können Sie die Aufgaben dann auch jederzeit zurücksetzen. Sie können auch verfolgen, wie viele Aufgaben Sie bereits erledigt haben und wie viele davon wir noch übrig haben. Sie können auch jede der Aufgaben zur späteren Überprüfung markieren . Sie werden auch Ihre Zusammenfassung sehen können. Und falls Sie Feedback zu einer bestimmten Aufgabe hinterlassen möchten, können Sie hier auch Feedback hinterlassen. Jetzt wird das Feedback, das Sie geben, nicht für Ihr Endergebnis berücksichtigt. Es ist eher ein Feedback , das sie nutzen können, um die Prüfung zu verbessern, wenn Sie die Zeit dafür haben, aber darüber würde ich mir die meiste Zeit keine Gedanken machen. Es ist wichtig zu erwähnen, dass es während der Aufgaben einige von ihnen geben wird bei denen Sie auch auf Ausstellen klicken können , um das Endergebnis zu sehen. Und es ist immer nützlich, das zuerst zu überprüfen, bevor Sie die Frage überhaupt lesen , denn manchmal macht es einfach mehr Sinn, was Sie erstellen müssen. Auf der linken Seite sehen Sie Ihr Dokument. Auf der rechten Seite können Sie Ihre Ausstellung überprüfen. Und wenn Sie dann das Vorher und Nachher gesehen haben, werden Sie bereits wissen, was zu tun ist. Danach wird es viel sinnvoller sein, die Frage zu lesen . Immer wenn Sie etwas sehen, das unterstrichen und fett und kursiv geschrieben ist, bedeutet das, dass Sie diesen Text einfach kopieren können , indem Sie einfach darauf Sie wollen nur sichergehen, dass Sie schnell jeden beliebigen Text einfügen können , um den sie Sie bitten, z. B. für eine Ebene oder eine Ebenengruppe oder andere Dinge wie das Speichern einer Datei mit einem bestimmten Dateinamen Nun, hier auf dieser Folie wird eine wichtige Sache erwähnt, nämlich dass Sie immer nur die Dinge tun sollten um die sie Sie bitten, und sonst nichts. Wenn es zum Beispiel ein Dialogfeld gibt, in dem es viele Optionen gibt und Sie nur aufgefordert vielleicht zwei oder drei davon zu ändern, dann sollten alle anderen immer der Standardwert bleiben. Also spiel nicht mit etwas anderem herum. Achte immer nur darauf, worum sie dich bitten, und du musst nichts weiter tun. Sobald Sie das Ende des Aufgabensegments erreicht haben und auch sichergestellt haben, dass Sie alles überprüft haben , was Sie zuvor markiert haben, können Sie auch einfach auf „Diesen Abschnitt beenden“ klicken. Damit sind Sie mit der Prüfung fertig und Sie erhalten Ihren Ergebnisbericht, aus dem hervorgeht, ob Sie bestanden haben oder nicht. Die erforderliche Punktzahl ist also 700, was im Wesentlichen 70% bedeutet, und von den 1.000 Punkten wird Ihre Punktzahl knapp darunter angezeigt, und in der unteren rechten Ecke sehen Sie entweder bestanden oder nicht bestanden. Höchstwahrscheinlich werden Sie jedoch bestehen, wenn Sie den gesamten Kurs abgeschlossen haben und alles durchgemacht haben. Ich persönlich habe viele Photoshop-Prüfungen gemacht, und ich habe mit den Expertenprüfungen angefangen, und ich musste mich jedes Jahr neu zertifizieren Ich mache diese Prüfungen also seit über 15 Jahren oder vielleicht länger Aber das ist mein jüngster Ergebnisbericht. Ich wollte das auch nur teilen. Und Sie können sehen, obwohl ich so viele Prüfungen gemacht habe und diese Anwendung offensichtlich schon so lange unterrichte, mache ich immer noch manchmal Dinge falsch und das ist völlig normal. In diesem Fall habe ich also 979 von 1.000 Punkten bekommen. Ich kann mir tatsächlich vorstellen , dass die falsche Antwort etwas mit der Veröffentlichung digitaler Medien zu tun hatte, also etwas mit dem Exportieren einer Datei zu tun hatte und Höchstwahrscheinlich ging es darum, die Exportdateien für Ebenen zu verwenden , worauf ich im Kapitel Projekte näher eingehen werde. Aber das ist alles, was Sie über den Ablauf der Prüfung wissen müssen . Hoffentlich sind Sie jetzt bereit, loszulegen. Fahren Sie also mit dem ersten Thema und ich wünsche Ihnen viel Glück bei der Prüfungsvorbereitung. Ich bin zuversichtlich, dass Sie es schaffen werden, wenn Sie alles durchgehen, was wir in diesem Kurs behandeln , und Sie werden keine Probleme haben, die Prüfung zu bestehen. 4. 1.1.a Identifiziere den Zweck, die Zielgruppe: Für jedes Designprojekt ist es am Anfang sehr wichtig, einige Dinge zu klären, wie den Zweck des Designs und auch die Zielgruppe nun den Zweck eines Bildes oder Designs angeht, müssen Sie zunächst mit dem Kunden sprechen und mehr über seine Geschäftsziele erfahren und darüber , was er mit dem Image, das Sie für ihn erstellen, erreichen möchte . Hier ist einer unserer aktuellen Designwettbewerbe, zum Beispiel für eine Wohltätigkeitsorganisation namens Amazon Aid, für die eine Reihe von Postern benötigt wurde, die für den River of Gold-Lehrplan entworfen wurden Und das ist für Studenten gedacht. Und hier sind die Themen, die Auswirkungen des Goldabbaus, Ökologie des Regenwaldes und so weiter und so fort Und jedes dieser Themen wird einen Schwerpunkt, Ziele und Hauptaktivitäten haben Ziele und Hauptaktivitäten Je mehr Sie als Designer also über die Absicht und den Zweck eines Entwurfs wissen , desto einfacher wird es für Sie sein, zu verstehen welche Elemente Sie verwenden sollten oder wie Sie alles in einer Komposition gestalten sollten. Und wenn das Briefing nicht detailliert genug ist, sollten Sie dem Kunden immer zusätzliche Fragen stellen . Sie können Fragen stellen wie: Was ist die Hauptbotschaft, die Sie mit diesem Design vermitteln möchten? Oder welche Aktion soll der Betrachter ergreifen, nachdem er das Design gesehen hat? Und was noch wichtiger ist, wie wird dieses Bild verwendet werden? Wird es gedruckt? Wird es ein Kleingedrucktes sein , das die Leute in der Hand halten werden? Wird es ein größeres Schriftstück sein, das an der Wand eines Klassenzimmers hängen wird? Und im Falle dieses Briefings finden wir diese Informationen hier in der Größe. Wir kennen also genau die Druckgröße und den Farbmodus, für den Druck vorgesehen ist, die Auflösung, die im Bereich von 300 Pixeln liegt. Aber wie immer sollten Sie sich immer an den Kunden wenden, wenn in einem Design-Briefing etwas nicht klar ist. Jetzt ist die Zielgruppe eines Designs oder Bildes genauso wichtig wie der Zweck des Designs. Und auch das ist etwas, das hier in diesem Briefing sehr deutlich wird . Deshalb schaffen wir das für Gymnasiasten im Alter von 15 bis 17 Im Falle dieses Projekts ist es sehr wichtig, dies zu wissen da ältere Kinder offensichtlich in der Lage sein werden , komplexere Grafiken und Designs zu verstehen Dinge, die wir hier sehen können, wie diese Infografik, wären also für jüngere Kinder und ein jüngeres Publikum schwer zu verstehen für jüngere Kinder und ein jüngeres Publikum Vielleicht würde so etwas für jüngere Kinder besser funktionieren, das ein bisschen mehr Farbe und ein bisschen lebendiger und mehr Charaktere enthält Für ein reiferes oder erwachseneres Publikum können wir jedoch mehr Statistiken und Informationen haben , an denen sie eher interessiert sein werden. 5. 1.1.b Anforderungen basierend auf Video, Druck und Web: Ein weiterer wichtiger Aspekt des Entwurfsbriefs sind die zu erbringenden Leistungen Und das heißt, was sind die tatsächlichen Dateien, die Sie Ihrem Kunden am Ende des Projekts zur Verfügung stellen müssen Ihrem Kunden am Ende des Projekts Und die Art der Dateien oder Ergebnisse hängt wirklich von der Ausgabe Unabhängig davon, ob das Bild oder Design, an dem Sie gerade arbeiten für den Druck, das Internet oder Video bestimmt ist, und der einfachste Weg, diese zu vergleichen und die Unterschiede zu erkennen , besteht darin das Dialogfeld „Neues Dokument“ in Photoshop Das ist also etwas, das Sie finden können, indem Sie auf Datei > Neu klicken. Und dann können Sie hier oben diese verschiedenen Kategorien auswählen. Wenn Sie also Drucken wählen, werden Ihnen die bevorzugten oder vorgeschlagenen Einstellungen dafür angezeigt. Und am wichtigsten ist, dass hier die Auflösung standardmäßig auf 300 PPI oder Pixel Pyrne eingestellt sein sollte standardmäßig auf 300 PPI oder Pixel Pyrne Jetzt ist der Farbmodus auf RGB eingestellt, da Photoshop in diesem Farbmodus am besten verwendet werden kann Die meisten Funktionen werden hier verfügbar sein. Wenn Sie sich für CMYK entscheiden, ist dies jedoch etwas eingeschränkt. Einige Funktionen sind möglicherweise nicht verfügbar. Dies ist jedoch das Dateiformat , das sich am besten für den Druck eignet, wobei die vier Farbkanäle die vier Tinten sind , die wir für den Druck von Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz verwenden Magenta, Gelb und Schwarz K steht für Schlüsselfarbe beim Drucken. Die besten Dateiformate zum Speichern beim Drucken sind PDF, TIF oder EPS. Und es gibt noch eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Photoshop für den Druck speichern möchten, und zwar die Einrichtung des Anschnitts. Es kommt sehr selten vor, dass sie Sie darum bitten, aber Sie müssten zu den Druckoptionen gehen . Also das Dateimenü und dann Drucken wählen. Und nur hier finden Sie die Option für den Schnitt, für den Sie nach unten scrollen müssen Und bei den Druckmarken können Sie Eckschnittmarken auswählen und dann auch in den Funktionen den Beschnitt auswählen. Und normalerweise würden wir einen Anschnitt von 3 Millimetern verwenden . Sobald wir auf Okay geklickt haben, sollte das alles sein, was Sie tun müssen sollte das alles sein, was Sie tun müssen, damit die Schnittmarken mit den richtigen Anschnitteinstellungen angezeigt mit den richtigen Anschnitteinstellungen werden, wenn das Bild gedruckt wird Kommen wir nun zurück zum Dialogfeld für neue Dokumente Wenn es um die Erstellung von Bildern für das Internet geht, . Wenn es um die Erstellung von Bildern für das Internet geht, sollten Sie 72 PPI-Auflösungen in einer niedrigeren Auflösung und im RGB-Farbmodus verwenden einer niedrigeren Auflösung und im RGB-Farbmodus Darüber hinaus müssen Sie jedoch auch daran denken, dass diese Dateien mithilfe der Optionen Export oder „Für Web speichern“ aus der Export-Dropdown-Liste des Dateimenüs gespeichert werden sollten mithilfe der Optionen Export oder „Für Web speichern“ aus der Export-Dropdown-Liste des Dateimenüs gespeichert Optionen Export oder „Für Web speichern“ aus der Export-Dropdown-Liste des Dateimenüs Und die am häufigsten verwendeten drei Bilddateiformate für das Web wären JPAG, PNG und GIF Und wir werden diese Optionen und alle Exportoptionen in einem späteren Thema in diesem Kurs besprechen alle Exportoptionen in einem späteren Thema in diesem Kurs Im Moment reicht es aus, sich diese drei Optionen und vielleicht ein zusätzliches Dateiformat zu merken diese drei Optionen und , das Sie finden können, wenn Sie zu der Datei gehen, eine Kopieroption speichern und dann einfach auf Ihrem Computer auswählen. Und hier finden Sie das Web-P-Bildformat. Es wird immer häufiger auf Websites verwendet und ist im Vergleich zu den anderen drei, die wir zuvor erwähnt haben , ein moderneres Dateiformat . Und zu guter Letzt aus dem neuen Dokumentdialogbuch werfen wir aus dem neuen Dokumentdialogbuch einen Blick auf die Kategorie Film und Video. Hier finden Sie also einige Voreinstellungen, wie 1080 P oder 720 P. Sie beziehen sich alle auf die Größe oder Abmessungen der Bilder, die wir erstellen Wir können sehen, dass verschiedene Abkürzungen verwendet werden , wie HDV, HDTV Dies würde als das Full-HD-Format angesehen werden. Die 920 mal 1080 Pixel. Wenn wir jedoch auf Alle Voreinstellungen anzeigen klicken, finden wir auch die vier K-Standards wie UHDTV, die viermal so groß wären wie ein Hier können wir also 3.840 mal 2160 Pixel sehen. Darüber hinaus ist es wichtig zu erwähnen, dass Sie unter den erweiterten Optionen das Pixel-Seitenverhältnis ändern können Die meisten modernen Videodateiformate würden quadratische Pixel verwenden, aber einige andere Dateiformate wie NTSC würden ein Verhältnis von 0,91 zwischen der Breite und Höhe eines Pixels erfordern Verhältnis von 0,91 zwischen der Breite und Höhe eines Und wir können sehen, dass diese Verhältnisse hier variieren sogar ein Verhältnis von zwei zu eins haben, was als anamorphes Format bezeichnet wird Nur damit Sie sehen können, was das eigentlich bedeutet, wenn ich dieses Dokument erstelle und dann auf Okay klicke Sobald ich näher an das Dokument herangezoomt habe und wir das Pixelraster sehen, können wir tatsächlich sehen, dass einzelne Pixel rechteckig sind und nicht quadratisch Hier ist also ein guter Vergleich der drei verschiedenen Outputs, mit denen wir normalerweise in Designprojekten arbeiten Egal, ob es sich um Video, Print oder Web handelt, die folgenden Überlegungen müssen Sie berücksichtigen. Zuallererst die Art des Bildes, ob es sich um ein Dienstplan- oder Pixelbild oder ein Vektorbild handelt, das unabhängig von der Auflösung wäre und ohne Qualitätsverlust nach oben und unten skaliert werden kann ohne Qualitätsverlust nach oben und unten skaliert werden Und das ist sehr nützlich, Fool Print denn manchmal müssen Sie in einem sehr großen Format drucken und möchten trotzdem nicht an Qualität verlieren Für den Farbmodus wäre es entweder RGB oder CMYK. Die Auflösung würde von der Bildschirmgröße für das Video abhängen. Für den Druck würden wir uns normalerweise an die Auflösung von 300 Punkten pro Zoll oder DPI halten wollen . Im Internet arbeiten wir normalerweise mit einer Auflösung von 72 PPI oder Pixeln pro Zoll. Die am häufigsten verwendeten Dateiformate finden Sie hier für Web, Druck und Video. Die wichtigsten Anpassungen das Pixel-Seitenverhältnis für Videos, das einzigartig ist. Für den Druck geht es darum, ob wir skalierbare Vektoren verwenden oder nutzen wollen . Diese Dateiformate wie EPS und PDF werden das unterstützen. Und für das Web ist es entscheidend, über die Komprimierung nachzudenken , weil wir wollen, dass die Bilder schneller geladen werden. Die kleinere mögliche Dateigröße ist also immer ideal, ohne dass die Qualität der Bilder offensichtlich beeinträchtigt wird. 6. 1.2.a Schlüsselkomponenten der Projektkommunikation: In der Prüfung zum Thema Projektmanagement werden einige Fragen gestellt , und Sie müssen mit einigen wichtigen Begriffen vertraut sein mit einigen wichtigen Begriffen Lassen Sie uns diese also einfach besprechen. Zuallererst müssen Sie die drei wichtigsten Komponenten der Projektkommunikation kennen . Der erste ist der Projektumfang, dann die Fälligkeitstermine und der dritte die möglichen Auswirkungen von Verzögerungen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich einen Auftrag für ein Projekt habe. Das ist im Wesentlichen das, was Sie benötigen den Projektumfang zu dokumentieren und sicherzustellen, dass sich alle einig sind, welche Leistungen der Designer erbringen muss und welche Erwartungen der Kunde hat und welche Erwartungen der Kunde Wenn es um dieses Thema geht, weiß ich, dass es immer in der Prüfung auftauchen wird, und das ist der Scope Creep Scope Creep“ bezieht sich im Grafikdesign also die schrittweise und oft nicht genehmigte Erweiterung der Ziele, Leistungen oder Anforderungen eines Projekts über die ursprüngliche Vereinbarung hinaus Dies geschieht normalerweise, wenn Kunden zusätzliche Änderungen, Inhalte oder Funktionen anfordern zusätzliche Änderungen, Inhalte oder , die nicht Teil des ursprünglichen Auftrags waren Und in den meisten Fällen würde der Kunde diese Dinge tun , ohne den Zeitplan, das Budget oder den Vertrag anzupassen Budget oder den Vertrag ist also offensichtlich, dass Sie vermeiden möchten , dass der Umfang des Kundenumfangs eingeschränkt wird, und aus diesem Grund sind Dokumentation und klare Kommunikation zwischen allen Teammitgliedern und dem Kunden von entscheidender Bedeutung Das gilt für so ziemlich jede Art von Projektmanagement, aber es gilt auch für Grafikdesign Ein sehr typisches Szenario für Scope Creep ist, wenn eine Einzelperson, ein Freelancer, aus der Ferne für einen Kunden arbeitet, sich auf die anfänglichen Bedingungen einigen, aber vielleicht ist das Briefing in einigen Aspekten etwas vage Und dann, nachdem der Designer die Arbeit abgeliefert hatte, die er erstellen sollte, forderte der Kunde wiederholte Runden kleinerer Optimierungen an, die zu Stunden oder vielleicht sogar Tagen oder Wochen unbezahlter Arbeit führen würden die zu Stunden oder vielleicht sogar Tagen oder vielleicht sogar Tagen oder Leider kann das jedem passieren, auch wenn Sie mit dem Begriff vertraut sind und selbst wenn Sie wissen, wie Sie ein Projekt managen sollten, wenn Sie auf sich allein gestellt sind und wenn Sie einen neuen Kunden haben, mit dem Sie nicht wissen, wie Sie arbeiten sollen oder wie ein Projekt gemeinsam managen sollen, dann können Sie auch leicht Scope Creep leiden. Das Hauptproblem besteht nicht nur darin, dass Sie überarbeitet und frustriert sein werden , weil Sie an Dingen arbeiten werden , die am Anfang nicht vereinbart waren. Es kann aber auch die Beziehung zwischen Ihnen und Ihrem Kunden belasten , vor allem, weil alles, was am Anfang nicht besprochen oder vereinbart wurde, zu vielen Fragezeichen und unklaren Erwartungen führt und Dinge nur verwirrend macht Um dies zu verhindern, legen wir den Projektumfang und die zu erbringenden Leistungen immer schriftlich fest Es wird dringend empfohlen , immer Verträge zwischen den Parteien unterschrieben zu haben Verträge zwischen den Parteien unterschrieben Und falls der Kunde mehrere Revisionsrunden wünscht, sollte dies auch zu Beginn vereinbart werden, z. B. die Anzahl der Änderungen, die Sie zulassen, begrenzen, und das sollte bereits berücksichtigt werden, wenn Sie Ihren Tarif oder den Preis für das Projekt festlegen Wenn Sie dem Kunden also zwei oder drei Revisionsrunden einräumen, sollten Sie überlegen, wie viel Zeit das in Anspruch nehmen wird, und wenn Sie dafür entschädigt werden, wird es keine Frustration geben. Es gibt auch einen anderen Begriff namens Änderungsauftrag, was wiederum ein weiteres unterschriebenes Dokument ist, das Sie zwischen Ihnen und dem Kunden haben können, wenn er zusätzliche Änderungen anfordert die am Anfang nicht vereinbart wurden oder wenn er seine Meinung über einen wichtigen Teil des Projekts ändert , z. B. die Richtung, die er ändern möchte. Auch für diese Fälle ist es gut, Unterlagen zur Verfügung zu haben Sie jederzeit zurückgreifen können. Bush hart auf hart kommt und der Kunde mit etwas nicht zufrieden ist, diese Dinge wie der Änderungsauftrag werden Sie diese Dinge wie der Änderungsauftrag immer unterstützen und schützen Nun, für ToDates gibt es viele verschiedene Tools, die Sie verwenden können, wie Google Sie können Notion, Monday und es gibt so viele andere Tools, besonders wenn Sie ein Team haben. Es ist noch wichtiger, den Überblick über die Arbeit aller zu behalten und zu verfolgen , was und wann sie liefern sollen Hier ist ein einfaches Beispiel aus unserem Team, wie wir die Veröffentlichung und Werbung von Video-Tutorials verwalten Werbung von Video-Tutorials , die wir auf YouTube veröffentlichen. Es hat einen einfachen wöchentlichen Zeitplan. Außerdem sind die Aufgaben aufgeschlüsselt und den Teammitgliedern zugewiesen, und es gibt einen klaren Hinweis auf den Status jeder dieser Aufgaben. Für die Prüfung ist es wichtig, auch den Begriff Gruppendiagramm zu kennen, und das ist einfach nur eine weitere visuelle Darstellungsmethode um die Aufgaben und auch die Termine nachzuverfolgen Und Ihnen kann auch eine Frage dazu gestellt werden, was eine Critical-Path-Analyse oder eine Critical-Path-Methode ist Dies ist eine weitere visuelle Planungstechnik , mit der die Reihenfolge der abhängigen Aufgaben identifiziert werden kann , die sich direkt auf den Abschluss des Projekts auswirken. Beide Methoden sind nützlich. Wie bei den Generationendiagrammen, wenn ich einfach auf sie zurückkomme, ist es einfach, die Zeitpläne zu visualisieren und zu visualisieren, wie sich die Aufgaben überschneiden und wiederum voneinander abhängen Und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg , die Fälligkeitstermine zu verwalten, solange es eine Art Nachverfolgungsmethode gibt eine Art Nachverfolgungsmethode die Sie mit allen am Projekt Beteiligten teilen Nicht zuletzt die dritte wichtige Komponente der Projektkommunikation wären die möglichen Auswirkungen von Verzögerungen. Daher ist es sehr wichtig, potenzielle Engpässe zu erkennen, wie z. B. begrenzte Ressourcen, z. B. ein einziger Grafikdesigner an mehreren Projekten arbeitet , und auch Verfügbarkeit des Kunden für Selbst wenn Sie der Designer sind und Ihre Arbeit pünktlich abliefern, aber Sie benötigen natürlich Feedback dazu, und auf der Grundlage dieses Feedbacks müssen Sie weitere Fortschritte erzielen und auf der Grundlage dieses Feedbacks müssen Sie weitere Fortschritte Wenn Sie die Verfügbarkeit des Kunden nicht im Voraus überprüfen und der Kunde vielleicht ein oder zwei Wochen lang nicht zur Verfügung steht, um sich die Arbeit anzusehen, dann wird das natürlich alles verzögern. Und Sie haben vielleicht nicht das Gefühl, dass es Ihre Schuld ist, dass der Kunde nicht verfügbar war, um Feedback zu erhalten. In der Regel führt dies jedoch dazu, dass Sie wiederum nur begrenzte Zeit für die Überarbeitung haben , die Sie vornehmen müssen. Und es gibt noch einen anderen Begriff dafür, die sogenannte Feedback-Schleife, was den gesamten Prozess bezeichnet, bei dem Sie, der Designer, Ihre Arbeit zur Überprüfung an den Kunden schicken , sich das Werk ansehen , es überprüfen und Ihnen das Feedback zurücksenden. Und dann schauen Sie sich, der Designer, wieder dieses Feedback an und versuchen , darauf einzugehen und die Änderungen vorzunehmen. Das würde also als ein Feedback-Zyklus betrachtet werden. Und jeder dieser Zyklen könnte zum Beispiel einen eigenen Versionsnamen haben, wie Version eins, Version zwei, Version drei. Und es ist am besten, vielleicht auch separate Unterordner in Ihrem Hauptprojektordner zu erstellen , in denen Sie alle Ergebnisse und Dateien für das Projekt speichern 7. 1.2.b Grundlegende Konzepte des Projektmanagements: Sie müssen auch mit den fünf wichtigsten Phasen des Projektmanagements vertraut sein , angefangen bei der Planung und Analyse Nun haben wir bereits die meisten wichtigen Maßnahmen behandelt, die für diese Phase erforderlich sind, z. B. die Identifizierung der Zielgruppe, Ermittlung der demografischen Merkmale, der Präferenzen und Verhaltensweisen sowie die Identifizierung der Ziele des Kunden, z. B. was ist der Zweck des Entwurfs Was ist die wichtigste Sache, die sie mit diesem Design erreichen wollen Und die wichtigsten Dokumente für diese Phase wären natürlich die Vertragsvereinbarung und auch die Entwurfsbeschreibung. Falls Sie daran interessiert sind, mehr über die einzelnen Phasen eines Designprojekts zu erfahren , habe ich das in meiner Reihe zur Theorie des Grafikdesigns ausführlicher behandelt . Aber für die Prüfung müssen Sie sich keine Sorgen machen, Sie müssen kein tiefgehendes Wissen zu diesem Thema haben. Sie müssen nur die einzelnen Phasen und deren Reihenfolge kennen , da Sie sie möglicherweise in die richtige Reihenfolge bringen müssen. Nach der Planung und Analyse fahren wir mit der Planung fort. Hier besteht das Hauptziel darin, auf der Grundlage der Ergebnisse und des Projektumfangs einen realistischen Zeitplan festzulegen einen realistischen Zeitplan auf der Grundlage der Ergebnisse und des Projektumfangs Und wir haben bereits über die verschiedenen Möglichkeiten gesprochen wir die Planung durchführen können, z. B. mithilfe einer Gewinntabelle oder eines Zeitplans Und vor allem müssen wir die Fälligkeitstermine oder Fristen für alle zu erbringenden Leistungen festlegen die Fälligkeitstermine oder Fristen für alle zu erbringenden Leistungen dritte Phase wäre der Gebäudeteil wir mit der Erstellung der Anlagen beginnen und mit den ersten Konzepten beginnen und uns bis zu vollständig detaillierten Prototypen oder den endgültigen Entwürfen vorarbeiten vollständig detaillierten Prototypen oder den endgültigen Entwürfen Und normalerweise wird der Beginn der Bauphase als die Phase der Ideenfindung betrachtet , in der wir Konzepte entwickeln, und es gibt viele verschiedene Techniken, die Sie verwenden können, Beispiel ist Mindmapping eine gängige Methode, bei der Sie alle wichtigen Wörter, die Sie mit dem Auftrag verbinden können, abbilden und verbinden die Sie mit dem Auftrag verbinden können Und natürlich ist das Skizzieren etwas, das die meisten Designer verwenden würden, egal ob es sich um sehr einfache oder detailliertere Skizzen wenn es um Webdesign oder Benutzeroberflächendesign geht, Sie würden Wireframes, Skizzen verwenden. Und der Hauptzweck all dieser Techniken besteht darin, Zeit zu sparen und erneut sicherzustellen , dass Sie auf dem richtigen Weg sind, damit Sie bei Ihrem Kunden erkundigen können, bevor Sie zu viel Zeit in die Erstellung eines endgültigen Kunstwerks investieren zu viel Zeit in die Erstellung eines endgültigen Kunstwerks , damit Sie sich beide einig sind welche Richtung für die Zukunft am besten ist. Hier ist eine weitere schöne Zeitleiste, die zeigt, wie eine Idee mit einer einfachen groben Skizze beginnen kann, die dann in eine verfeinerte Skizze mit mehr Details als später umgewandelt wird mehr Details als später , die auch die Farbpalette enthält. Und erst wenn die Komposition und visuelle Ausrichtung klar und vereinbart sind, können die Designer mit der Arbeit an der endgültigen Ausgabe beginnen , für die in diesem Fall ein Drei-D-Modell erforderlich war. Und aus diesem Drei-D-Modell kann, sobald die gesamte Beleuchtung und alle Materialien angewendet wurden, sobald die gesamte Beleuchtung und alle Materialien angewendet wurden, ein schönes, vollständig gerendertes Bild oder sogar eine schöne Animation wie diese erstellt werden . Nach der Bauphase gehen wir zur Überprüfungs - und Bewertungsphase über. Hier führen wir in der Regel zunächst eine interne Überprüfung durch, um zu überprüfen, ob wir den ursprünglichen Auftrag erfüllen und ob alle Anforderungen erfüllt sind. Falls ein Freelancer alleine arbeitet, lohnt es sich, die Meinung einer anderen Person einzuholen bevor wir die Arbeit, die wir für den Kunden erstellt haben, versenden Wenn Sie also einen anderen bildenden Künstler oder Designer haben , den Sie kennen, lohnt es sich immer, ihn nach seiner Meinung zu fragen da er die Dinge mit einem neuen Auge betrachtet und möglicherweise Dinge bemerkt, die Sie übersehen haben Wenn Sie sich sicher sind , dass alles fertig ist und Sie es dem Kunden zeigen möchten, müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Präsentation erstklassig ist Daher ist es sehr wichtig, den Kunden nicht nur mit der Arbeit zu beeindrucken, sondern auch mit der Art und Weise, wie Sie sie präsentieren, egal ob es sich nur um ein PDF oder eine PowerPoint-Präsentation Und falls Sie das Leben präsentieren, sei es online oder im selben Raum wie der Kunde, ist es auch wichtig, sich darauf vorzubereiten und zu proben, wie Sie über das Projekt und das, was Sie geschaffen haben, sprechen werden und das, was Sie geschaffen haben Sobald der Kunde zufrieden ist und die Arbeit genehmigt hat, fahren wir mit der letzten Phase fort, der Implementierung und Veröffentlichung. Das Hauptziel besteht darin , das Endprodukt in dem Format und Medium zu liefern Endprodukt in dem Format und , für das es entworfen wurde 8. 1.3 Urheberrecht, Berechtigungen, Lizenzierung und Verwendung bestimmter Inhalte: Während der Prüfung werden Ihnen auch einige Fragen zu den rechtlichen Aspekten der Arbeit im Bereich Grafikdesign gestellt . Dabei geht es hauptsächlich um die Art der urheberrechtlichen Genehmigungen und Lizenzen, Dabei geht es hauptsächlich um die Art der urheberrechtlichen Genehmigungen und Lizenzen die für die Verwendung bestimmter Inhalte erforderlich sind. Sie müssen nicht nur kein Anwalt sein, um diese Begriffe zu verstehen. Sie sind ziemlich einfach und unkompliziert. Und es gibt nur ein paar wichtige Begriffe, mit denen Sie vertraut sein müssen und die in der Prüfung immer wieder auftauchen. Lassen Sie uns zunächst klarstellen, was Urheberrecht ist. Es handelt sich um einen Rechtsschutz, der den Urhebern das Eigentum an ihren Originalwerken, einschließlich Designs, Illustrationen, Logos und Layouts, einräumt Urhebern das Eigentum an ihren Originalwerken, . Sobald du ein Design erstellst, besitzt du automatisch die Rechte daran, und andere können es ohne deine Zustimmung nicht kopieren, verwenden oder ändern. Warum ist das also wichtig? Weil Ihre Arbeit davor geschützt ist, gestohlen oder ohne Kredit oder Bezahlung wiederverwendet zu werden Das bedeutet auch, dass Sie als Designer eine Genehmigung oder eine Lizenz benötigen , um die Arbeit anderer zu verwenden Wenn Sie also beispielsweise ein Foto, eine Schrift, ein Symbol oder eine Vorlage für ein Projekt verwenden möchten Schrift, ein Symbol oder eine Vorlage für ein Projekt verwenden , an dem Sie gerade arbeiten, müssen Sie immer sicherstellen, dass Sie die Rechte oder die Erlaubnis haben , diese zu verwenden. Kurz gesagt, wenn du es gemacht hast, gehört es dir. Wenn es jemand anderes gemacht hat, brauchst du eine Genehmigung. Wenn es um generative KI geht, gibt es derzeit keinen klaren Schutz für urheberrechtlich geschütztes Werk, das online geteilt wird, denn damit online geteilt wird, denn diese generativen KI-Modelle funktionieren, müssen sie das Internet durchforsten und alles verschlingen , Wir sprechen also von Milliarden von Bildern. Und die meisten großen Unternehmen wie Mid Journey oder Open AI, die Chet GPT gegründet haben, werden die Tatsache entweder ignorieren oder versuchen zu verbergen, dass sie Millionen urheberrechtlich geschützter Werke in ihre Trainingsdaten aufgenommen in ihre Der Grund, warum sie damit durchkommen oder trotzdem weitermachen können , ist dass es sehr schwierig ist, das urheberrechtlich geschützte Originalwerk zurückzuverfolgen das urheberrechtlich geschützte Originalwerk weil sie nicht teilen oder transparent machen, was verwendet wurde Machen Sie sich bei der Prüfung keine Sorgen. Sie werden dir keine Fragen zur generativen KI stellen. Es ist einfach etwas, das mir sehr am Herzen liegt, und es ist wirklich eine Grauzone , wenn es darum geht, wie mit dem Urheberrecht umgegangen wird. Lassen Sie uns weitermachen und über den nächsten wichtigen Begriff Public Domain sprechen . Dies bezieht sich also auf kreatives Material , das nicht durch Gesetze zum geistigen Eigentum wie Urheberrecht, Marke oder Patent geschützt ist. Und in diesem Fall gehört das Werk der Öffentlichkeit, nicht einem einzelnen Autor oder Künstler. Und im Vergleich zu urheberrechtlich geschützten Werken kann jeder ein gemeinfreies Werk ohne Genehmigung verwenden ohne Genehmigung abgeleitetes Werk würde als etwas betrachtet, das verändert wurde Ein abgeleitetes Werk würde als etwas betrachtet, das verändert wurde oder auf einem anderen Originalwerk basiert Das bedeutet, dass Sie ein vorhandenes Objekt wie ein Logo, eine Grafik, ein Foto oder ein Layout genommen und es auf irgendeine Weise verändert haben ein vorhandenes Objekt wie ein Logo, eine Grafik, , z. B. die Farben geändert haben. Sie fügen einige Elemente hinzu oder kombinieren sie mit vielen anderen Elementen etwas Neues zu schaffen. Aber hier ist der Haken Selbst wenn Sie etwas ändern, besitzt der ursprüngliche Schöpfer immer noch das Urheberrecht. Das bedeutet, dass Sie eine Genehmigung benötigen , um die neue Version legal zu verwenden oder weiterzugeben , es sei denn , das Originalwerk ist bereits gemeinfrei oder Sie besitzen eine Lizenz, die Ihnen Änderungen ermöglicht. Also nochmal, einfach ausgedrückt: Wenn Sie ein Design ändern, wird es nicht zu Ihrem eigenen. Wenn es auf der Arbeit einer anderen Person basiert, ist es trotzdem geschützt. Heute ist Fair Use, ein weiterer wichtiger Begriff, mit dem Sie vertraut sein sollten, eine gesetzliche Regel, die eine eingeschränkte Nutzung von urheberrechtlich geschütztem Material ohne Genehmigung erlaubt eingeschränkte Nutzung von urheberrechtlich geschütztem Material ohne Aber nur in bestimmten Situationen wie Bildung, Kommentar, Nachrichtenberichterstattung oder Aber Fair Use ist kein Freibrief für ein Bild oder Design , nur weil Sie damit kein Geld verdienen Und Gerichte würden sich in der Regel vier verschiedene Dinge ansehen , um zu entscheiden, ob etwas fair genutzt wird oder nicht. Sie würden sich den Zweck ansehen, also wofür es bestimmt ist, die Art, also ob das Originalwerk sachlich oder kreativ ist, viel oder wie viel des ursprünglichen Werks verwendet wird? Und am wichtigsten ist, dass der Effekt, ob Sie arbeiten, den ursprünglichen Schöpfer in irgendeiner Weise beeinflussen wird , aber vor allem negativ, zum Beispiel, dass die finanzielle, faire Nutzung begrenzt ist Das ist von Fall zu Fall, und es ist auch nicht garantiert. Komplikationen zu vermeiden, ist es also am besten, die Erlaubnis oder eine Lizenz zur Nutzung der Arbeit eines anderen einzuholen. Nun, ich habe die Lizenzierung ein paar Mal erwähnt. Dies ist ein weiterer Begriff, mit dem Sie vertraut sein sollten. Auf diese Weise können Sie urheberrechtlich geschütztes Material legal verwenden, indem eine vom Urheberrechtsinhaber oder Stockbildanbieter festgelegte Gebühr zahlen Urheberrechtsinhaber oder Stockbildanbieter Sie können das urheberrechtlich geschützte Material oder das Archivbild beispielsweise für einen bestimmten Zeitraum und auf eine bestimmte Weise verwenden das urheberrechtlich geschützte Material oder das Archivbild beispielsweise für einen bestimmten Zeitraum und auf eine , wie in den Nutzungsbedingungen beschrieben Möglicherweise werden Sie auch nach Creative Commons oder kurz CC gefragt . Dabei handelt es sich um ein System, mit dem Urheber ihre Werke mit der Öffentlichkeit teilen und gleichzeitig einige Rechte behalten können ihre Werke mit der Öffentlichkeit teilen und gleichzeitig Anstatt also zu sagen, dass alle Rechte vorbehalten sind, kann ein Designer eine Creative Commons-Lizenz verwenden, um zu sagen, dass Sie diese verwenden können, aber so geht's. Das ist also eine Möglichkeit, das Teilen zu vereinfachen, aber du musst trotzdem die Regeln der einzelnen Lizenzen befolgen. Ähnlich wie bei der Lizenzierung benötigen Sie möglicherweise auch unterschriebene Freigabeformulare, wenn Sie das Abbild einer Person oder einen Meilenstein in Ihrer Komposition verwenden möchten Abbild einer Person oder einen Meilenstein in Ihrer Sie benötigen außerdem ein Veröffentlichungsformular, wenn Sie einen Markennamen in Ihr Projekt aufnehmen möchten , insbesondere wenn diese Marke nicht dem Kunden gehört, für den Sie arbeiten Und es gibt zwei Arten von spezifischen Veröffentlichungen, nach denen sie normalerweise in der Prüfung fragen. eine ist die Modellfreigabe, die Sie benötigen, wenn eine Person in Ihrer Arbeit erkennbar ist , und die Ortsfreigabe, die für Wahrzeichen oder Privatgrundstücke wie Disneyland erforderlich ist Privatgrundstücke wie Disneyland 9. 1.4.a Dateiformate: Es ist auch wichtig, die Unterschiede zwischen den Dateiformaten zu kennen , die wir normalerweise in einem Druckdesignprojekt verwenden würden Nun, es mag etwas schwierig sein die Dateiformate zu kategorisieren, aber im Grunde würden sie sich in drei Hauptgruppen einteilen Da sind zunächst die Arbeits - oder Projektdateien , mit denen Sie zurückgehen und Änderungen an einem Design vornehmen können Für Photoshop wäre es also das PSD- oder Photoshop-Dokument. Für Illustrator wäre es KI und für Design wäre es ein DI - und D D-Dateiformat oder ein Designdokument nächste Kategorie sind die Elemente , die Sie in einem Designprojekt verwenden würden Dabei handelt es sich hauptsächlich um Bilddateiformate, darunter sowohl Pixel- als auch Listen- und Vektorbilder Es kann aber auch Textdateien oder Excel-Dateien geben, beispielsweise im Falle eines Katalogs. Und nicht zuletzt wären die druckfertigen Dateien die letzten Kategorien . Und meistens wären dies PDF- oder EPS-Dateien. Nun, ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen diese miteinander zu vergleichen weil Sie dafür einfach dieses Diagramm von Milanotbard verwenden können dieses Diagramm von Milanotbard Stattdessen werde ich nur einige wichtige Dinge oder Tipps hervorheben einige wichtige Dinge oder , die Sie beachten sollten Wenn es um Image Five-Formate geht, müssen Sie sich der Komprimierung und des Qualitätsverlusts bewusst sein . Das ist also besonders wichtig , wenn Sie mit JPEG-Bildern arbeiten. Und das können Sie am besten verstehen, wenn Sie die Funktion Exportieren als in Photoshop verwenden. In diesem Fall können wir also ein Detail aus einem Design auf der linken und rechten Seite sehen . Und im Moment verwende ich dieselben Einstellungen, aber ich werde für beide einfach zu JPEG wechseln und die Qualität ändern. Also hier bei der richtigen Größe stelle ich sie auf sehr schlecht ein, während ich auf der linken Seite sicherstelle, dass sie auf die höchste Qualitätsoption eingestellt ist , was großartig ist. Wenn ich noch näher zoome, werdet ihr die Artefakte noch besser sehen können. Ich bin mir also sicher, dass Sie all diese unordentlichen Pixel hier auf der rechten Seite erkennen können diese unordentlichen Pixel hier auf der rechten Seite Das liegt also an der JPEG-Komprimierung, und das würden wir als Kompressionsartefakt bezeichnen Der Vorteil der Verwendung von JPEGs mit niedrigerer Qualität besteht darin, dass ihre Dateigröße Während dieser hier auf der linken Seite etwa 350 Kilobyte groß ist, ist der auf der rechten Seite mit der niedrigsten Qualitätseinstellung nur etwa 50 Kilobyte groß, also etwa 350 Kilobyte groß ist, auf der rechten Seite mit der niedrigsten Qualitätseinstellung nur etwa 50 Kilobyte groß nur etwa 50 Kilobyte Die meisten Bilddateiformate, einschließlich JPEG, unterstützen auch das Einbetten von Farbprofilen. Dies ist etwas, das Sie immer mit einbeziehen sollten, um einen korrekten Farbmanagement-Workflow zu gewährleisten einbeziehen sollten, um einen korrekten Farbmanagement-Workflow zu Und Farbmanagement ist eigentlich unser nächstes Thema, mit dem wir uns ausführlicher befassen werden Neben JPEG wäre PNG ein weiteres sehr häufig verwendetes Bilddateiformat, das gegenüber JPEG den Vorteil hat, dass es auch transparente Details enthalten kann. Das ist also etwas, das Sie hier in der oberen rechten Ecke wieder deaktivieren oder eingeschaltet lassen können. Und die Bittiefe von PNG-Dateien beträgt standardmäßig 24 Bit. Sie können die Dateigröße jedoch jederzeit reduzieren wenn Sie die 8-Bit-Version PNG wählen. Bittiefe ist eine Methode, um die Anzahl der Farben zu messen , die Sie in einem Fünf-Format verwenden können. Acht Bit bedeuten also zum Beispiel zwei hoch acht, was 256 Farben entspricht. Im Vergleich dazu würde das andere Format, 24 Bit, tatsächlich acht Bit für jeden der Farbkanäle RG und B bedeuten , und das gilt auch für JPEG-Bilder Es gibt aber noch fünf weitere Formate, GIF, die auch Animationen enthalten können Die Hauptbeschränkung dieser fünf Formate besteht jedoch darin, dass sie eine Tiefe von acht Bit nicht überschreiten können. Die maximale Anzahl an Farben beträgt also 256. Um besser zu verstehen, was das bedeutet, , anstatt den Befehl Exportieren als zu verwenden wähle ich, anstatt den Befehl Exportieren als zu verwenden, Exportieren, für das Web speichern, wobei wir für das GIF-Dateiformat auch die Farbtabelle erhalten. Und hier können wir tatsächlich die Anzahl der Farben reduzieren. Und wenn ich bei diesem Design vielleicht auf vier Farben runtergehe , würde das keinen großen Unterschied machen, da es bereits eine sehr begrenzte Farbpalette verwendet. Aber wenn Sie weniger Farben in einer GIF-Datei verwenden , haben Sie natürlich eine kleinere Dateigröße. Und die Dateigröße macht bei Druckprojekten im Allgemeinen keinen großen Unterschied. Es ist wichtiger für das Web- und Mobildesign. Falls Sie sich fragen, wo Sie die anderen Dateiformate finden können? Sie finden diese wie in den meisten Designanwendungen unter Datei Speichern . In der neuesten Version von Photoshop wird Ihnen beispielsweise zunächst nur eine sehr begrenzte Liste angezeigt, und Sie können die zusätzlichen fünf Formate nur sehen , wenn Sie eine Kopieroption speichern. Sobald Sie dies getan haben, sehen Sie eine viel größere Liste. Und hier finden Sie tatsächlich alle Formate, die Sie normalerweise beim Export speichern oder für Webfunktionen speichern könnten, aber zusammen mit vielen zusätzlichen speziellen Dateiformaten, die Sie für Ihre Arbeit meistens nicht benötigen. Eine weitere gängige Methode zur Kategorisierung Bilddateiformaten ist, ob sie auf einer Liste oder auf Vektoren basieren JPECPNG- und Geschenkdateien basieren also alle auf der Liste, während die gängigsten Vektordateiformate . Von diesen beiden wird EPS hauptsächlich im Druck verwendet, während SVG ein Vektordateiformat ist die Verwendung im Internet konzipiert ist, und es ist eine Abkürzung für skalierbare Nun gibt es noch ein anderes wichtiges Dateiformat , das es wert ist, erwähnt zu werden. Und obwohl Sie als Grafikdesigner die meiste Zeit nicht damit arbeiten müssen, ist es trotzdem gut, sich dessen bewusst zu sein, und es ist das Camera Raw-Format. Nun, das ist etwas, mit dem die meisten Fotografen vertraut sein werden. Und der Name Row kommt von der Tatsache, dass dies die unverarbeiteten Informationen sind , die die Kamera aufzeichnet Und dieser einfache Vergleich zeigt wirklich gut, wie es anders oder besser sein kann als ein JPEG-Bild Wenn Sie also Ihre Kamera für die Aufnahme von JPEGs eingestellt haben, bedeutet das, dass die Kamera die automatisch komprimiert und verarbeitet und Informationen automatisch komprimiert und verarbeitet und sie in ein flaches Bild umwandelt Im Vergleich dazu zeichnet eine A-Datei all diese Ebenen von Rohdaten auf und speichert sie, sodass Sie später, wenn Sie die Bilder entwickeln, auf all diese Ebenen zugreifen später, wenn Sie die Bilder entwickeln, auf all diese Ebenen diesem Grund ist eine Kameradatei immer viel größer als eine JPEG-Datei , aber sie gibt Ihnen viel mehr Freiheit wenn es um die Bearbeitung von Bildern geht Den größten Unterschied werden Sie im Tonwertbereich feststellen , der der Bereich zwischen den dunkelsten und hellsten Details in einem Bild ist den dunkelsten und hellsten Details in einem Im Falle einer RAW-Datei hätten Sie einen viel größeren Tonwertbereich, sodass mehr Details in den hellsten Bereichen und auch in den dunkelsten Bereichen des Bildes aufgenommen werden den hellsten Bereichen und auch in den dunkelsten Bereichen des Im Falle einer JPEC-Datei werden diese hellsten oder dunkelsten Details komplett ausgewaschen oder ausgebrannt, sodass sie komplett weiß oder komplett schwarz werden, was bedeutet, dass keine brauchbaren Farbinformationen aufgezeichnet werden diese hellsten oder dunkelsten Details komplett ausgewaschen oder ausgebrannt, sodass sie komplett weiß oder komplett schwarz werden, was bedeutet, dass keine brauchbaren Farbinformationen aufgezeichnet werden . Wenn Sie also versuchen, Anpassungen vorzunehmen, werden Sie anfangen, viel mehr Rauschen in Ihre Bilder zu bringen als bei der Entwicklung eines Rohfotos Und falls Sie sich das fragen: Der beste Weg, den Tonwertbereich eines Bildes darzustellen, ist die Verwendung eines Histogramms, das die Anzahl der Pixel in jedem Tonwertbereich vom dunkelsten Schwarz bis zum hellsten Weiß auflistet jedem Tonwertbereich vom , und das Lesen Wenn Sie sich diese drei Beispiele unten ansehen, können Sie sehen, dass bei einem unterbelichteten Bild die meisten Werte näher links liegen würden , während bei einem überbelichteten Bild die meisten Details im Histogramm auf der rechten Seite liegen würden . Wenn Sie am äußersten rechten Rand eine Spitze sehen, bedeutet das, dass die hellsten Details beschnitten sind. Und das Gleiche kann mit den dunkelsten Details passieren. Noch einmal, wenn Sie dort einen Gipfel sehen, ist das auch keine gute Sache Und im Allgemeinen ist die neutrale Belichtung, bei der die meisten Details im mittleren Farbtonbereich zu sehen sind, die einfachste Art von Bildern, mit denen man arbeiten kann und die meisten Informationen liefert von Bildern, mit denen man arbeiten kann und die meisten Informationen von Bildern, mit denen man arbeiten kann und die meisten Und nur damit Sie den Unterschied sehen und schätzen können , den Sie durch die Entwicklung eines Rohfotos erzielen können Hier ist das Original und hier ist die verfeinerte und entwickelte Version. Und Sie können wirklich sehen, wie viele Details wir sowohl in den dunkleren als auch in den helleren Bereichen wiederherstellen konnten . Noch einmal, das ist vorher und das ist danach. 10. 1.4.a Auflösung: Jeder Druckdesigner muss mit der Bildauflösung vertraut sein , da dies einer der wichtigsten einschränkenden Faktoren ist , wenn es um die Entscheidung über die Größe und Qualität eines Drucks geht Und im Wesentlichen bedeutet es, wie viele Details ein Bild enthalten kann. Wenn wir uns auf Bilder mit höherer Auflösung beziehen, bedeutet dies, dass sie im Vergleich zu Bildern mit niedriger Auflösung detaillierter sind. Und es ist wichtig, schon am Anfang zu unterscheiden , wenn es um digitale Bilder geht Wir unterteilen sie in zwei Hauptkategorien: Pixel- oder Rasterbilder, und Fotos würden ebenfalls in diese Kategorie fallen , und Vektorgrafiken, denen es sich meistens um Illustrationen oder Schriftbilder Heute würden Sie bei Grafikdesignprojekten im Allgemeinen eine Kombination aus Pixelbildern und Vektorgrafiken verwenden Pixelbildern und Vektorgrafiken Das schwächste Glied in Bezug auf Auflösung und Druckqualität ist jedoch immer die Pixelliste oder manchmal auch als Bitmap-Bilder bezeichnet Verstehen Sie den Unterschied zwischen Pixeln und Rasterbildern besser . Hier sehen Sie eine Nahaufnahme eines Fotos, auf dem ein Auge zu sehen ist , und ein Bild aus der Nähe vergrößern, werden die eigentlichen Bausteine, die Pixel oder Kader, sichtbar, die bei genauerer Betrachtung wie werden die eigentlichen Bausteine, die Pixel oder Kader, sichtbar , ein Mosaik aussehen wenn Sie ein Bild aus der Nähe vergrößern, werden die eigentlichen Bausteine, die Pixel oder Kader, sichtbar, die bei genauerer Betrachtung wie ein Mosaik aussehen. jedoch weit zurückzoomen, werden wir beginnen, das Bild als kontinuierliches Bild ohne jegliche Pixelierung zu sehen kontinuierliches Das Gute an Pixeln, vor allem, wenn Sie viele davon haben, ist, dass Sie wirklich komplexe visuelle Informationen erfassen können , und es ermöglicht auch eine Menge Subtilität die Sie mit Vektoren möglicherweise nicht nachbilden können Der größte Vorteil von Vektoren ist nun, dass sie unabhängig von der Auflösung sind, was bedeutet, dass sie jede gewünschte Größe haben können ohne an Qualität zu verlieren Um Ihnen das zu demonstrieren, haben wir hier in Illustrator eine einfache Illustration Egal, wie stark ich hineinzoome, wir werden niemals eine Pixelierung sehen Diese Kurven, die als Bausteine in einer Vektorgrafik im Vergleich zu einem Pixelbild verwendet werden, bestehen also einer Vektorgrafik im Vergleich zu einem alle aus kleinen Ankerpunkten Alles wird mathematisch beschrieben anstatt uns auf die Liste zu verlassen , die wir zuvor gesehen haben , oder auf die Pixelspalten und -reihen Wenn ich einen dieser Ankerpunkte verschiebe, muss nur die tatsächliche neue Position dieses Ankerpunkts registriert oder aufgezeichnet tatsächliche neue Position dieses Ankerpunkts Das sind einfach nur diese beiden Koordinaten, die wir hier sehen können. Der Computer wird sehr einfach in der Lage sein, zwei Ankerpunkte mit einer linearen geraden Linie zu verbinden , aber er kann auch Ankerpunkte wie diese beiden mit einer Kurve verbinden, und um die Kurve selbst beschreiben zu können, ist nur dieser Griff erforderlich , den ich herumgeziehe , und der relative Abstand zum ursprünglichen Ankerpunkt Diese Methode zur Visualisierung von Vektorgrafiken und Formen im Allgemeinen bezeichnen wir als Bezier-Kurven Sie ist nach dem Mathematiker benannt, der hat Ein weiterer wichtiger Vorteil von Vektorgrafiken ist, abgesehen davon, dass sie unabhängig von der Auflösung sind, abgesehen davon, dass sie unabhängig von der Auflösung sind, dass ihre Dateigröße im Vergleich zu Serienbildern auch geringer ist . Aber was bei ihnen eindeutig ein Nachteil ist, ist, dass es sehr schwierig ist, Dinge fotorealistisch aussehen zu lassen Deshalb verlassen wir uns bei unserer Arbeit immer noch sowohl auf Pixel als auch auf Vektoren Wie Sie sehen können, haben beide ihre Stärken und Schwächen und ihren Einsatz in einem Grafikdesignprojekt Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Auflösung zu messen, und Sie haben vielleicht schon von einigen dieser Einheiten wie DPI gehört, wie wir in diesem Beispiel sehen können. 300 DPI wären ein Standard, den wir für ein Bild mit hoher Auflösung oder einen Druck mit hoher Auflösung in Betracht ziehen würden Bild mit hoher Auflösung oder einen Druck mit hoher Auflösung in Betracht ziehen . Und DPI steht eigentlich für Punkte pro Zoll, was sich auf die Anzahl der Tintenpunkte auf dem gedruckten Bild bezieht . Aber wenn es um die Entwurfsphase geht, also noch bevor wir etwas erstellen , das druckfertig ist, messen wir die Anzahl der Pixelbilder normalerweise in PPI oder Pixel pro Zoll Und das Tolle an diesem Vergleich ist, dass er zeigt , dass die Auflösung allein nicht wirklich wichtig Was zählt, ist die Anzahl der Pixel in Kombination mit der Auflösung. Wenn Sie also viele Pixelinformationen in Ihrem digitalen Bild gespeichert haben , können Sie Bilder mit hoher Auflösung drucken und behalten, selbst in einem großen Format wie einer Null. Wir können die Größe dieses Bildes hier in Millimetern sehen. Das ist also ein ziemlich großes Poster. Im Vergleich dazu können Sie, wenn Sie mit weniger Pixeln arbeiten müssen, immer noch eine hohe Druckqualität erzielen, aber Sie können nur eine viel kleinere Druckgröße verwenden. Pixeldruck bedeutet also wiederum einfach, wie viele dieser Pixel des Bilds einem Abstand von Zoll gedruckt werden. Und je höher die Auflösung, desto komprimierter werden diese Pixel auf dem gedruckten Bild, was zu einer höheren Druckqualität führt. 11. 1.4.a Bildgröße: Um den Zusammenhang zwischen der Pixelanzahl, der Auflösung und der Druckgröße zu verstehen, verwenden Sie am besten Zusammenhang zwischen der Pixelanzahl, der Auflösung und der Druckgröße zu verstehen, verwenden Sie am die Bildgrößenfunktion in Photoshop In diesem Fall können wir also sehen, dass dies die ursprüngliche Anzahl von Pixeln ist , mit der wir arbeiten. Also etwa 3.000 Pixel Breite und 4.000 Pixel Höhe, was ungefähr 12 Millionen Pixeln oder Megapixeln Ich möchte Sie nicht verwirren, aber falls Sie genau sein wollen, ein Megapixel ist tatsächlich etwas mehr als Es sind tatsächlich zwei auf der Potenz von 20 Pixeln, was 1 Million, 48.576 Aber um die Sache einfach zu halten Ein Megapixel kann man sich als 1 Million Pixel vorstellen Ich habe dieses Foto mit einem iPhone aufgenommen, das ungefähr 12 Megapixel hat, und deshalb haben wir diese Bildgröße Beachten Sie, dass die Pixelmaße automatisch mit der Auflösung verknüpft werden, die standardmäßig auf 300 PPI oder Pixel pro Zoll eingestellt ist Aber was ist, wenn ich mich ändere? Und um die Druckgröße sehen zu können, muss ich nur die Pixel entweder auf Zoll oder auf eine dieser anderen Maßeinheiten umstellen . Aber lassen Sie uns zuerst einfach mit Zoll beginnen. Sie können also sehen, dass es im hochauflösenden Standard 300 PPI mit einer Größe von etwa zehn mal 13 Zoll gedruckt im hochauflösenden Standard werden kann. Und das, falls Sie sich fragen, liegt zwischen einem Papierformat von A vier und einem A drei. Obwohl es sich um ein 12-Megapixel-Bild handelt, wird es uns immer noch keine große Größe geben , wenn es darum geht, es mit 300 PPI zu drucken Aber es ist auch sehr wichtig zu verstehen, und darüber wird eigentlich nur sehr selten gesprochen, ist, dass die Qualitätsanforderungen an einen Druck auch vom Betrachtungsabstand abhängen Streng genommen sind 300 PPI oder DPI etwas, das Sie benötigen , wenn Sie einen Druck produzieren , der von Personen wie Broschüren, Zeitschriften, Büchern, Visitenkarten usw. aufbewahrt werden soll . Aber im Vergleich dazu ein großes Banner, an dem die Leute einfach vorbeigehen oder es vielleicht sogar von viel weiter weg sehen. Wenn sie auf einem Gebäude oder am Rand einer Autobahn angebracht werden, liegt die erforderliche Druckauflösung deutlich unter 300 PPI. Und hier ist ein großartiger Vergleich, bei dem wir den Betrachtungsabstand auf der linken Seite sehen können. Und die benötigte Auflösung dafür auf der rechten Seite. Und Sie können sehen, dass selbst wenn ein Ausdruck 1 Meter vom Betrachter entfernt angezeigt wird , er bereits auf 180 PPI sinken kann, was fast der Hälfte der ursprünglichen Anforderung entspricht. Wenn Sie sich jedoch weiter vom Betrachter entfernen, etwa fünf Meter, führt dies bereits dazu, dass die Anforderung auf 35 PPI sinkt , was etwa zehnmal niedriger ist als das, was wir angefangen haben. Ich glaube nicht, dass Sie jemals etwas entwerfen müssten , das 200 Meter von Menschen entfernt ausgestellt wird, außer wenn Sie Ausstellungsdesign machen und es eine riesige Ausstellungshalle ist. Aber in diesen Fällen könnte die Auflösung sogar bis zu einem PPI reichen. Das ist natürlich ein ziemlich extremes Szenario. Vergessen Sie jedoch nicht, dass die erforderliche Mindestauflösung immer vom Betrachtungsabstand abhängt. Und falls Sie sie jemals benötigen, gibt es auch eine Formel zur Berechnung der Mindestauflösung auf der Grundlage des Betrachtungsabstands. Um sicherzustellen, dass das Verhältnis zwischen Druckgröße und Auflösung sinnvoll ist. Zurück zu unserem vorherigen Beispiel in Photoshop, als ich Resampling deaktiviere, was bedeutet, dass wir nicht vorhaben die Größe des Bildes zu ändern, also überhaupt keine neuen Pixel einführen Ich fange jetzt an, die Auflösung zu verringern . Gleichzeitig nimmt, wie Sie sehen, die Druckgröße Das bedeutet also, dass wir nur die ursprünglichen Pixelinformationen verteilen und sie dann weniger dicht auf das Papier gedruckt werden Und wenn ich zum Beispiel die Auflösung auf 150 PPI herabsetze, erhalten wir genau die doppelte Größe eines Drucks im Vergleich zu dem Zeitpunkt, als wir ihn mit 300 PPI drucken wollten ihn mit 300 PPI drucken natürlich auch, wenn wir 300 PPI überschreiten würden, was in den meisten Fällen nicht notwendig wäre. Aber nur um der Argumentation willen Wenn ich höher gehe und wir erneut die Größe entweder in Zentimetern oder Zoll überprüfen , wird sie natürlich weiter sinken, weil wir wieder nur all die ursprünglichen Pixelmaße auf einen kleineren Raum verdichten all die ursprünglichen Pixelmaße auf einen kleineren Raum Neben PPI und DPI haben Sie vielleicht auch von SPI und LPI gehört, wobei sich SPI hauptsächlich auf Scanner bezieht und darauf, wie hoch die Auflösung ist, mit denen Bilder gescannt werden können Und es steht für Proben, die in einem linearen Zoll entnommen wurden, während LPI oder Linien pro Zoll hauptsächlich im kommerziellen Druck verwendet werden , um den Abstand zwischen den gedruckten Punktlinien zu beschreiben den gedruckten Um die Dinge einfach zu halten , müssen Sie sich als Grafikdesigner hauptsächlich Gedanken über PPI oder Pixel pro Zoll machen, denn damit werden Sie in den meisten Designanwendungen arbeiten in den meisten Designanwendungen 12. 1.4.a Aliasing: Nun, ein weiterer Begriff, auf den Sie höchstwahrscheinlich stoßen werden, ist Aliasing, das sich bei Schrift am deutlichsten bemerkbar macht, wenn die Auflösung zu niedrig ist Schrift am deutlichsten bemerkbar macht, wenn die Auflösung Wir werden beginnen, diese harten Kanten an den gebogenen Details beim Schreiben zu erkennen , was auch als Treppensteigen bezeichnet wird Und die Methode des Antialiasings kann uns helfen, dies zu verbessern, indem wir den Durchschnitt der Farben an den Kanten Hier ist eine weitere Nahaufnahme, die zeigt, wie diese In diesem Fall sieht sie sogar wie eine Treppe und ist das Ergebnis von Anti-Aliasing und wie sie selbst bei dieser Nahaufnahme geglättet werden kann Wenn Sie beispielsweise in Photoshop mit Text arbeiten , werden Sie feststellen, dass Antialiasing automatisch angewendet wird Aber das ist natürlich etwas, das Sie abnehmen können. Wenn ich diesen Text hier auswähle und die Art des Anti-Aliasings von der Standardeinstellung scharf auf Nein ändere von der Standardeinstellung scharf auf , können wir das Ergebnis sofort sehen, und selbst aus der Ferne wird sich das bemerkbar machen Aber wenn ich ein bisschen näher zoome, können wir es wahrscheinlich noch besser sehen Das ist also ohne und mit Anti-Aliasing, ohne und mit Sie stellen wahrscheinlich fest , dass auf der horizontalen Linie tatsächlich kein Aliasing stattfindet Und in einigen Fällen würde es auch nicht auf den vertikalen Linien angezeigt Und das liegt daran, dass sich diese Details perfekt am Pixelraster ausrichten können . Für sie ist also kein Anti-Aliasing erforderlich . Und das kann ich dir einfach zeigen Wenn ich näher heranzoome , werden wir irgendwann das Pixelraster sehen und wir können erkennen, dass diese scharfe horizontale Kante keiner Glättung bedarf Es sieht schon perfekt aus, so wie es ist. guter Letzt möchte ich nur erwähnen, dass es in der digitalen Bildgebung einen sehr interessanten neuen Bereich gibt , in dem künstliche Intelligenz eingesetzt oder genutzt wird , um die Auflösung von Rasterbildern zu erhöhen. Und Photoshop hat seinen eigenen neuronalen Filter namens Super Zoom , der auf der künstlichen Intelligenz von Adobe Sensei basiert der künstlichen Intelligenz von Adobe Sensei Und damit können Sie die Größe eines Bildes, glaube ich, bis zu neunmal so groß wie ursprünglich erhöhen glaube ich, bis zu neunmal so groß wie ursprünglich Gleichzeitig können Sie Bilddetails verbessern, JPEG-Artefakte entfernen, Rauschreduzierung und Shopening einführen und sogar spezifische Phasendetails verbessern Und um Ihnen ein Beispiel zu geben Selbst eine vierfache Vergrößerung der Größe würde einen so großen Unterschied zwischen dem Originalbild und dem Bild bedeuten so großen Unterschied zwischen dem Originalbild und dem Bild , das den Neurofilter durchlaufen hat Und um die Details zu sehen, zoome ich einfach ein bisschen näher heran Ansicht von etwa 100% oder einer Ansicht in Pixelgröße würde also oder einer Ansicht in Pixelgröße die ursprüngliche Bildqualität wiedergegeben. Und wenn wir zur Version zur Größenänderung mit demselben Zoomverhältnis springen , werden wir Folgendes sehen Diese Technologie errät im Wesentlichen die Informationen, die im Original fehlen und versucht, neue Pixel zu erstellen Von allen KI-Tools, die für die Größenänderung von Bildern verwendet werden , ist meiner Meinung nach Let's Enhance das effektivste ist meiner Meinung nach Let's Enhance . Den Link dazu finden Sie im Forum Und hier seht ihr links einen Vergleich des Originalbilds, in der das Ergebnis des Neurofilters, Mitte das Ergebnis des Neurofilters, das wir in Photoshop gesehen haben, und das Ergebnis der Let's Enhance-KI auf der rechten Seite Sie können sehen, wie viel besser die Klarheit in dieser Version ist und wie viele Details wiederhergestellt oder Bereichen wie den Augen und Lippen hinzugefügt wurden Bereichen wie den Augen und Lippen hinzugefügt Ich gehe davon aus, dass diese Art von Technologien in ein paar Jahren dazu führen wird Dienstplanbilder genauso auflösungsunabhängig anfühlen werden wie Vektorgrafiken Aber bis dahin sollten Sie weiterhin die Auflösung aller Bilder überprüfen , die Sie in Ihrem Grafikdesign-Projekt verwenden 13. 1.4.b Farbräume: Das ultimative Ziel des Farbmanagements besteht darin, die Farben , die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, an die Farben auf dem endgültigen Druckprodukt anzupassen , die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, an die Farben auf dem endgültigen Druckprodukt In einem idealen Farbmanagement-Workflow müssten alle Geräte, die am Design- und Druckprozess beteiligt Design- und Druckprozess dieselbe Sprache sprechen, was zu was vorhersehbaren und genauen Farbergebnissen führt. Eine der wichtigsten Komponenten eines Workflows mit Farbmanagement ist die Verwendung des ICC-Farbprofils Wir können sehen, dass alles damit beginnt , dass der Designer ein Farbprofil für den Monitor erstellt , den er verwendet Und später werden wir auch über die Kalibrierung des Monitors sprechen die Kalibrierung des Monitors , weil das auch wichtig ist. Aber für den Rest des Prozesses wird immer ein Farbprofil an die Dateien des Designers angehängt. Unabhängig davon, wo sie auftauchen, sollten die ursprünglichen Produktinformationen beibehalten werden, um unerwünschte Übergänge und Verschiebungen der Farben zu vermeiden . Ein Farbprofil ist im Wesentlichen die Beschreibung des Farbraums, Gameut und des Verhaltens eines kalibrierten Geräts Drucker werden sowohl ihre Offset- als auch ihre Digitaldruckmaschinen kalibrieren lassen, und sie können Ihnen als Grafikdesigner ihr ICC-Farbprofil zur Verfügung stellen ICC steht eigentlich für International Color Consortium. Es wurde 1993 gegründet und ist die international anerkannte plattformübergreifende Architektur und das System für Farbmanagement Beim Thema Farbe haben wir bereits über die Unterschiede zwischen den RGB- und CMYK-Farbmodi gesprochen und erwähnt, dass der Hauptunterschied zwischen den beiden besteht, wie die Farben kombiniert werden. In CMIK, das wir für den Druck verwenden, arbeiten wir also mit einem subtraktiven Farbmodell, was bedeutet, dass Schwarz die intensivste Farbe ist Im Fall von RGB oder auf dem Bildschirm verwenden wir das additive Modell, bei dem Weiß die intensivste Farbe ist Wenn Sie also bei CMYK Farben kombinieren, werden sie dunkler. Bei RGB ist das Gegenteil der Fall. Wenn Sie die Farben kombinieren, werden sie heller. Der Hauptgrund, warum Sie eine Verschiebung der Farben von RGB zu CN YK feststellen werden eine Verschiebung der Farben von RGB zu CN YK feststellen , liegt jedoch nicht darin , dass sie Farben auf unterschiedliche Weise beschreiben Das liegt daran, dass sie ein anderes Farbspektrum haben. Jeder Farbraum, und in diesem Fall können wir vier davon hier oben rechts sehen, hat also und in diesem Fall können wir vier davon hier oben rechts sehen seinen eigenen Farbraum, der im Wesentlichen die Teilmenge der Farben ist, die durch diesen dargestellt werden können Wie Sie sehen können, hat SRGB, dargestellt durch das grüne Dreieck, den dargestellt durch das grüne Dreieck, den kleinsten abgedeckten Bereich, was bedeutet, dass es den kleinsten Farbraum bietet Im Vergleich dazu ist der Standard-CNK-Farbraum etwas größer, und genau dieses Polygon können wir hier mit einem rosa Umriss sehen. Obwohl sich diese beiden Farbbereiche überschneiden, gibt es dennoch einen großen Unterschied zwischen ihnen, vor allem, wenn Sie sich diese lebendigeren und satteren Farben entscheiden Diese können nicht korrekt in CNK übersetzt werden. Aber der SRGB-Farbraum ist eigentlich eher für b konzipiert während Adobe RGB, ein viel breiteres Farbspektrum, der Standard ist , den wir für das Druckdesign verwenden würden Sie können hier im Diagramm erkennen, dass es sich um ein viel größeres Dreieck als SRGB handelt , was bedeutet, dass es viel mehr Farben abdeckt Und das größte Farbspektrum in dieser Tabelle ist das P-Foto-RGB, das hauptsächlich in professionellen Fotografie-Workflows verwendet wird in professionellen Fotografie-Workflows Möglicherweise haben Sie bemerkt , dass Sie bei der Verwendung des Farbwählers in Photoshop manchmal, wenn Sie eine Farbe auswählen, hier rechts eine Warnung angezeigt wird Das bedeutet tatsächlich, dass beim Drucken die Farbskala überschritten wird. Wir können sehen, dass die Farbe, die ich ausgewählt habe , auf viele verschiedene Arten beschrieben wird, einschließlich RGB und C und K, und auch LAB, worauf wir gleich eingehen werden Aber um die Farbe zu sehen, die dieser Farbe am nächsten kommt und die tatsächlich mit den vier Farben C und K gedruckt werden kann , können wir einfach auf diesen kleinen Krieg klicken Der Farbwähler springt sofort zu der tatsächlichen Farbe , die mit den CNK-Werten beschrieben wurde Also noch einmal, wenn ich irgendwo hier oben klicke, können wir sehen, dass das die Werte sind, 430 Und wenn ich auf das Warnsymbol klicke, sich die CNK-Werte nicht geändert, obwohl sich das Farbmuster ziemlich stark verändert hat Das liegt daran, dass im Grunde all diese sehr lebendigen Farben nicht mit Tinte dargestellt werden können, und das gilt natürlich nicht nur für die Grüntöne, Sie hätten dasselbe Problem mit den meisten anderen Wenn ich also zum Beispiel irgendwo auftauche, sagen wir, hier wieder in die obere rechte Ecke gehe, die obere rechte Ecke wo wir die intensivsten Farben haben, kann ich auf die Warnung klicken, und schon wieder wird es zu einer riesigen Verschiebung kommen, die die Farbe anzeigt, die beim Drucken am nächsten kommt. Noch einmal, von hier bis ganz da unten. Leider gibt es keine magische Formel oder Funktion, die Sie davor bewahrt, sich mit diesem Unterschied zwischen RGB und CMYK auseinanderzusetzen . jedoch einem Farbmanagement-Workflow folgen, Sie bestens gerüstet und können während des gesamten Prozesses arbeiten und die richtigen Farben sehen , die letztendlich gedruckt werden können. 14. 1.4.b LAB-Farbraum und Synchronisierung von Farbeinstellungen: bereits erwähnt, dass ICC-Profile dafür wichtig sind, aber wir brauchen auch Farbkalibrierung und Proofing, worauf ich im nächsten Video eingehen werde Aber bevor wir das tun, möchte ich noch eine letzte Sache erwähnen, und das ist der LAB-Farbmodus oder Lab-Farbmodus, von dem Sie vielleicht schon gehört haben oder sich vielleicht nur fragen, wie sich dieser von RGB und CMYK unterscheidet Der Vorteil dieses Farbmodus besteht also darin, dass er völlig geräteunabhängig ist und das menschliche Sehen am ehesten abbildet. Um besser zu verstehen, wie es funktioniert, ist es am besten, sich dieses Farbmodell als Kugel vorzustellen. Es ist also eine dreidimensionale Darstellung aller Farben , die beschrieben werden können, wobei L für Leuchtkraft oder Helligkeit steht, die auf einer Skala von Null bis 100, also von Schwarz bis Weiß, gemessen wird Und das kann man sich als vertikale Achse oder Z-Achse in diesem Farbkoordinatensystem vorstellen , während die anderen beiden Achsen A und B sind auf denen A von Grün bis Rot reicht, wobei Rot der positive Wert und Grün der negative Wert ist Und die B-Achse geht von blau nach gelb. Auch hier ist Blau der negative und Gelb der positive Wert. Nun zurück zu Photoshop Ich habe eines meiner Fotos geöffnet, und Sie können im Kanalfenster sehen , dass der RChB-Farbmodus diesen drei Farbkanälen besteht: Rot, Grün und Blau Und jedes dieser Bilder sind 8-Bit-Graustufenbilder mit 256 Variationen von Tonwerten, sich auf die Intensität der einzelnen Farben beziehen der einzelnen Farben Im Fall des Blaukanals also der Grund, warum wir sehen, dass die Blume komplett schwarz ist, weil sie überhaupt keine blaue Komponente Stattdessen besteht er aus Grün und Rot, was letztendlich zu dieser gelben Farbe führt. Und wenn Sie sich auf das Gras konzentrieren, können Sie sehen, dass es auf dem grünen Kanal am hellsten ist, während es auf dem roten und dem blauen Kanal viel dunkler Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn ich den LAB-Farbmodus wechsle Zunächst kehre ich einfach zum Composite-RGB-Kanal zurück und wechsle dann vom Bildmodus zur LAB-Farboption. Sie werden sehen, dass sich am Bild tatsächlich nichts ändert. Ich kann diese Änderung einfach rückgängig machen, hin und her gehen. Und wie Sie sehen können, wird das Bild selbst dadurch nicht beeinträchtigt, obwohl sich die Kanäle auf der rechten Seite ändern . Aber wenn wir uns diese Kanäle ansehen, können wir sehen, dass wir den L- oder Helligkeitskanal und dann die A- und B-Kanäle haben Helligkeitskanal und dann die A- und B-Kanäle Sie erinnern sich vielleicht, dass der B-Kanal eigentlich der Unterschied zwischen blauen und gelben Farben war der Unterschied zwischen blauen und gelben Farben Deshalb sehen wir hier für diesen Kanal aufgrund der vielen gelben Blumen im Bild hellere Details für diesen Kanal aufgrund der vielen gelben Blumen im Bild Der Hauptgrund, warum ich den Labor-Farbmodus erwähnt habe , ist, dass es viele Profis gibt , die damit arbeiten würden, anstatt RGB zu verwenden. Und obwohl es sich definitiv lohnt, ihn zu erkunden und sich seiner Vorteile bewusst zu sein, stattdessen den RGB-Farbmodus verwenden, solange Sie auf das Farbmanagement achten, können Sie stattdessen den RGB-Farbmodus verwenden, solange Sie auf das Farbmanagement achten, immer noch in RGB arbeiten, insbesondere wenn es um die Bearbeitung von Bildern geht. Obwohl Sie RGB-Bilder in Photoshop, Illustrator und im Design verwenden , konvertieren die meisten dieser Anwendungen diese Farben letztendlich beim Erstellen von PDF-Dateien beim Erstellen von PDF-Dateien automatisch zum Drucken in CMYK Bevor wir uns mit den übrigen Komponenten eines Workflows mit Farbmanagement befassen , möchte ich Ihnen nur eine weitere wichtige Sache zeigen , die Sie in den Adobe-Anwendungen einrichten müssen Diese finden Sie in der Option Farbeinstellungen Dies finden Sie in den meisten Adobe-Designanwendungen im Bearbeitungsmenü . In diesem Fall befinden wir uns in Photoshop, und Sie können sehen, dass meine Einstellungen für Farbmanagementrichtlinien darin bestehen, eingebettete Farbprofile für alle Farbmodelle beizubehalten . Das ist definitiv eine gute Richtlinie. Und eine Sache, die ich von den Standardeinstellungen unterscheidet , ist, dass ich Adobe RGB anstelle von SRGB für den RGB-Arbeitsbereich verwende Adobe RGB anstelle von SRGB für den RGB-Arbeitsbereich Beachten Sie, dass hier eine kleine Warnung angezeigt wird, die besagt, dass meine Creative Cloud-Anwendungen nicht miteinander synchronisiert sind Das können Sie also von einer anderen Anwendung aus tun, Adobe Bridge, auf die Sie von den meisten Adobe-Anwendungen aus schnell zugreifen können . Gehen Sie einfach zum Dateimenü und wählen Sie In Bridge durchsuchen. Sobald die Anwendung geöffnet ist, gehen Sie einfach erneut zum Bearbeitungsmenü und wählen Sie Farbeinstellungen. Und hier finden Sie alle Einstellungen, die von den anderen Adobe-Anwendungen verwendet werden. Und beachten Sie, dass es hier oben einen gibt, der Custom heißt. Das liegt daran, dass ich meine Einstellungen nicht aus Photoshop gespeichert habe. Also steht hier oben einfach Benutzerdefiniert. Aber sobald ich auf Speichern klicke, nenne ich es einfach Martin. Und dann speichere es. Ich könnte auch einige Kommentare dazu hinzufügen, aber klicken Sie erneut auf Okay und dann erneut auf Okay. Wenn ich jetzt nach unten scrolle, kann ich die Einstellungen sehen. Und wenn ich auf Anwenden klicke, wird es jetzt zwischen allen Adobe-Anwendungen synchronisiert zwischen allen Adobe-Anwendungen Wenn ich zum Beispiel zu Illustrator komme und die Option Farbeinstellungen aktiviere, kann ich sehen, dass dank der Synchronisation , die wir mit Bridge erreicht haben, genau dieselben Einstellungen angewendet wir mit Bridge erreicht haben 15. 1.5.a Design-Elemente und -Prinzipien: Die Grundelemente des Designs sind grundlegende visuelle Bausteine zur Erstellung beliebiger Kompositionen verwendet werden Designer verwenden diese Elemente, um Ideen visuell zu konstruieren und zu kommunizieren, so wie ein Autor Wörter verwendet, um Sätze zu bilden, und Sätze , um Geschichten zu bilden. Jedes Element hat seine eigene Rolle. Linien lenken das Auge, formen, erzeugen Struktur, Farbe, rufen Emotionen und Textur hervor, verleihen Tiefe und so weiter Die Prinzipien des Designs hingegen sind die Regeln oder Richtlinien für effektive Organisation und Anordnung dieser Elemente Die Elemente sind das, was Sie verwenden, die Prinzipien sind, wie Sie sie verwenden. Sie können zum Beispiel Farbe verwenden, ein Element zur Erzeugung von Kontrasten, was ein Prinzip ist, oder Formen anordnen Gleichgewicht zu erreichen, was ein anderes Prinzip ist. Kurz gesagt, Elemente sind die Werkzeuge und Prinzipien sind die Blaupause Zum Glück müssen Sie für diese Prüfung nicht über fundierte Kenntnisse der Designelemente und -prinzipien verfügen der Designelemente und -prinzipien Wenn Sie jedoch mehr über diese Dinge erfahren möchten , habe ich eine ganze Schulungsreihe, die sich diesem Thema widmet all diese Begriffe ausführlich behandelt. Nur als Beispiel für Balance sprechen wir über das visuelle Gewicht von Design, und wir schauen uns viele verschiedene Beispiele an und auch die Arten der Balance, die man in Kompositionen wie symmetrischer, asymmetrischer, radialer und mosaikartiger Balance erkennen kann asymmetrischer, radialer und mosaikartiger Balance Wir schauen uns Beispiele für Ausrichtung an. Kann vertikal, horizontal, diagonal oder einem benutzerdefinierten Raster folgen. Wir schauen uns auch viele Beispiele an, die speziell zeigen wie Raster in der visuellen Kommunikation eingesetzt werden können Und für jeden Begriff und jedes Thema schauen wir uns Hunderte von tollen Beispielen und besprechen sie ausführlich 16. 1.5.a Gestaltprinzipien: Ich betrachte die Gestaltprinzipien gerne als die Grammatik der visuellen Kommunikation Jede Sprache auf der ganzen Welt stützt sich auf Grammatik , die Regeln festlegt , Konsistenz schafft und sicherstellt , dass sich alle verstehen können. Es ist interessant, aber wenn Sie darüber nachdenken, lernen wir in der Schule nicht wirklich wie man Dinge versteht , wenn wir sie betrachten. Die visuelle Wahrnehmung ist fast instinktiv. Es ist etwas, das wir lernen, wenn wir erwachsen werden. Und schon als Neugeborenes beginnen wir, unsere Umwelt zu verarbeiten , indem wir sie betrachten. Natürlich nutzen wir zu Beginn unseres Lebens unsere anderen Sinne eher zum Berühren und Schmecken von Dingen. Aber mit zunehmendem Alter verlassen wir uns immer mehr auf unsere Augen, um unsere Umwelt zu verstehen und mit ihr interagieren zu können. Offenbar sind fast 50% unseres Gehirns ausschließlich der Verarbeitung der visuellen Reize gewidmet , mit denen wir tagsüber ständig bombardiert werden Und selbst wenn wir ein Kind sind, projiziert unser Gehirn Bilder, die wir als Träume verstehen Und ich stelle mir gerne vor, dass Träume eine Art Übung für das Gehirn sind. Selbst wenn wir Dinge betrachten, versucht es also, die Muskeln zu trainieren, die wir einsetzen, wenn wir wieder Dinge betrachten und versuchen zu verstehen, was wir sehen. Zurück zu den Guesto-Prinzipien und warum es wichtig ist, etwas darüber zu lernen. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir nicht lernen müssen , Dinge zu sehen. Das ist völlig richtig Als Designer oder Grafikdesigner müssen wir jedoch besser verstehen, wie Menschen die von uns entworfenen Designs wahrnehmen, um die Botschaft, um die es bei dem Projekt geht , effektiv vermitteln zu können um die es bei dem Projekt geht , effektiv vermitteln zu können. In diesem Video werde ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , woher die Gestal-Prinzipien stammen Und wir werden dieses Unilever-Logo auf der Tafel kurz analysieren , um zu sehen, wie die Gesto-Prinzipien jede Art von Design angewendet werden können Zuallererst, alle Prinzipien kommen tatsächlich aus dem Bereich der Psychologie Es wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von drei Psychologen in Österreich und Deutschland gegründet. Wichtigstes Zitat, das wirklich gut zusammenfasst Die ganze Idee hinter Guest Autism stammt von Kurt Kovka, der sagte, das Ganze sei etwas anderes als die Summe seiner Teile Und das Wort „Andere“ ist sehr wichtig. Es ist also nicht mehr so, wie Aristoteles gesagt hat, sondern es ist etwas anderes oder etwas Ich kann mir das Beispiel des Fahrrads ansehen. Wenn wir alle Teile angeordnet haben und wenn wir alles zusammengebaut haben , genau dieselben Komponenten mit der richtigen Konfiguration oder Montage kann es uns von A nach B tragen, auch wenn es Es wird ein Fahrzeug. Und das können wir definitiv nicht über alle Teile einzeln oder einfach so sagen , wenn sie erst richtig zusammengesetzt sind. Und das ist eine tolle Analogie um auch über Design nachzudenken, wo es Typografie, Bilder, Formen, Farben, Kontraste usw. Sie können all diese Dinge verwenden, aber wenn Sie sie nicht richtig oder effektiv zusammenstellen , wird Ihr Design nicht gut aussehen oder die Aufmerksamkeit der Zuschauer nicht auf sich Nur wenn Sie alles im richtigen Gleichgewicht, in der richtigen Reihenfolge oder in der richtigen Hierarchie zusammenstellen richtigen Gleichgewicht, in der richtigen Reihenfolge oder in der richtigen Hierarchie zusammenstellen , können Sie ein effektives Design erstellen. Ein weiterer wichtiger Grundbegriff, der in den Gestaltprinzipien verwendet wird, heißt Emergenz Und das bedeutet im Wesentlichen , dass wir dazu neigen, das gesamte Objekt zu betrachten , bevor wir seine einzelnen Teile sehen also als Grafikdesigner denken, bedeutet das, dass, wenn Sie zum Beispiel ein Poster erstellen, die Leute das Poster in seiner Gesamtheit betrachten, bevor sie anfangen kleinere Details wie die Personen auf dem Poster oder den Titel oder Untertitel usw. Warum ist das wichtig? Denn für uns Designer müssen wir immer eine ansprechende Komposition oder ein angenehmes Gesamtbild unseres Designs kreieren . Wir müssen aber auch sicherstellen , dass die Leute alle relevanten Informationen finden können, wenn sie etwas mehr Zeit nehmen, um sich das anzusehen , was wir geschaffen haben. Wenn wir uns also das aktuelle Design des Unilever-Logos ansehen, können wir sofort einige Gestalprinzipien aufgreifen , die hier angewendet werden, wie Einfachheit, die auch als Gesetz der Schwangeren bezeichnet wird , was wir in all diesen kleinen Symbolen hier sehen können Sie sind alle fast bis zur Abstraktion vereinfacht. Aber wenn wir aufpassen, können wir hier immer noch ein paar Dinge ausmachen und erkennen, zum Beispiel, dass hier eine kleine Biene ist. Wir haben auch einen Vogel. Es gibt einen Pfeffer. Es gibt eine Palme. Es gibt ein Symbol, das für Recycling steht. Es gibt noch ein anderes Symbol, das Herz, das als Liebe interpretiert werden kann. In diesem Zusammenhang deutet es jedoch eher auf gesunde Produkte hin. Warum war es Ihrer Meinung nach wichtig, die Regel der Einfachheit auf all diese Symbole in diesem Logo anzuwenden die Regel der Einfachheit auf all diese Symbole in diesem Logo anzuwenden Nun, wenn Sie darüber nachdenken, wenn sie zu komplex wären und zu viele Details enthalten würden, würde es am Ende zu komplex und ablenkend werden, und es würde definitiv nicht als Logo funktionieren Unilever ist ein riesiges Unternehmen mit so vielen Marken, und um diese Komplexität vermitteln zu können, hat der Designer beschlossen, viele Aspekte dieser Marken hervorzuheben, ohne dass der Designer beschlossen, viele Aspekte dieser Marken hervorzuheben sie zu überwältigend oder überwältigend werden zu überwältigend oder überwältigend Und das bringt uns zu der anderen Regel, die hier angewendet wird, die als Figurgrund bezeichnet wird, was bedeutet, dass wir so etwas wie diese Form hier als einheitlichen Umriss des Buchstabens U betrachten können . Das ist also etwas , das wir als Grund oder Hintergrund verstehen würden . Und all die kleinen Symbole darin sind die Figuren oder die Vordergrundelemente. Die Grundregel für Figuren ist etwas schwieriger zu verstehen, sodass Sie sie viel besser verstehen werden wenn wir uns weitere Beispiele dazu ansehen. Da es in dieser Form so viele kleine Symbole in dieser Form so viele kleine gibt es auch ein paar zusätzliche Regeln um sie ästhetisch ansprechend zu gestalten Eine davon, die ziemlich offensichtlich ist, ist Ähnlichkeit. Im Grunde bedeutet das, dass sich all diese Symbole einander ähnlich anfühlen. Sie verwenden also alle dieselbe Farbe. Sie haben alle abgerundete Kanten, sodass sie keine scharfen Ecken haben. Und wenn man auf die Symbole achtet, scheinen sie alle der Form von Also zu folgen , das nennen wir gemeinsames Schicksal. Sie alle haben das Gefühl, in dieselbe Richtung zu gehen oder zu fließen. Und noch eine interessante Sache, die wir hier sehen können , ist, dass es nicht notwendig war einen festen Umriss für den Buchstaben U zu erstellen , damit er aussieht, als wäre er geschlossen. Wir nehmen ihn also als eine geschlossene Form wahr, obwohl er Lücken hat Das ist ein perfektes Beispiel und eine Anwendung des Gestalprinzips, das als Verschluss bezeichnet wird Symmetrie ist eine weitere Regel , die wir hier sehen können. Wenn wir also diese Linie hier in der Mitte haben, können Sie sehen, dass nicht nur der Buchstabe U darauf ausgerichtet ist, sondern auch der Text unten symmetrisch zum Buchstaben darüber ausgerichtet ist Dies trägt dazu bei, ein angenehmes Gleichgewicht in dieser Komposition zu schaffen angenehmes Gleichgewicht in dieser Und wenn Sie sich den Text selbst hier unten ansehen , gilt dort auch eine andere Regel, die als Fortsetzung oder Kontinuität bezeichnet wird Auch hier kann unser Gehirn dies leicht verbinden und es als ein einziges Wort verstehen, obwohl es Lücken zwischen den Buchstaben gibt. Und das funktioniert vor allem deshalb gut, weil es wie ein handgeschriebener Text oder Manuskript aussieht Wenn dieser Text jedoch in einer anderen Schrift geschrieben wäre, wie einer Serif oder einer Sunserif, würde es bereits Probleme geben , wenn wir diese großen Lücken zwischen diesen Buchstaben hätten, insbesondere wenn diese Lücken ungleichmäßig sind insbesondere wenn Und schließlich eine weitere Regel, die hier verwendet wird, ist die Nähe, die in diesem Fall die Buchstabenmarke, die wir hier oben haben, und die Wortmarke , die wir darunter haben, verbindet oben haben, und die Wortmarke , die wir darunter haben, Aufgrund der Nähe dieser beiden Elemente und der Tatsache, dass sie übereinander gestapelt sind, müssen wir das immer als eine Einheit betrachten, als Logo, auch wenn es zum Beispiel zusammen mit den Logos anderer Marken auf einer Anzeige platziert wird . Zusammenfassend lässt sich die Bedeutung der Gastprinzipien so zusammenfassen, dass Sie als Designer in der Lage sein müssen, visuelle Beziehungen hervorzuheben, und das können Sie nur effektiv tun verstehen, wie Ihre Zuschauer die visuellen Informationen, die Sie ihnen präsentieren, interpretieren oder wahrnehmen . 17. 1.5.b Typografische Hierarchie, Lesbarkeit und Lesbarkeit: Typografie ist die Kunst, Buchstaben und Text so anzuordnen, dass sie leicht lesbar und visuell ansprechend sind. Gute Typografie hilft dabei, den Blick des Lesers zu lenken, gibt den Ton der Botschaft vor und sorgt dafür, dass sich das Gesamtdesign professioneller und ausgewogener anfühlt Wenn wir uns ein Poster oder Design ansehen, bekommen wir sofort einen Eindruck davon, ob es von einem Profi gemacht wurde oder nicht, und das hat natürlich hauptsächlich mit der Komposition zu tun, aber auch mit der Typografie Während der Prüfung werden Ihnen Fragen zu einigen Schlüsselbegriffen gestellt , wenn es um Typografie geht Wie die visuelle Hierarchie, bei der es sich um eine Art Gruppierung und Anordnung der Elemente innerhalb einer Komposition , die dem Leser oder Betrachter hilft , die Botschaft des Designs leicht zu verstehen Sie können die Hierarchie zwischen den typografischen Elementen auf viele verschiedene Arten hervorheben den typografischen Elementen auf viele verschiedene Arten Sie können Geschicklichkeit einsetzen, um beispielsweise den Titel oder das wichtigste Detail mit der höchsten Priorität hervorzuheben , oder Sie können Farben verwenden, um wichtige Details zu unterscheiden und sie in den Mittelpunkt Die Lesbarkeit sollte immer erster Stelle stehen, wenn Sie Text in einem Design platzieren, auch wenn es sich um Handlettering oder dekorativere Textverwendungen Lassen Sie mich in diesem Beispiel einige der wichtigsten typografischen Begriffe erläutern einige der wichtigsten typografischen Begriffe denen Sie in der Prüfung gefragt werden könnten Wie Sie sehen können, haben wir also einen Titel und den Haupttext darunter Auf beiden Seiten ist es vorerst genau das gleiche Format. Aber ich werde die Version auf der rechten Seite verfeinern. Zuerst werde ich Kerning anwenden, um den Titel zu verbessern. Im Moment fühlt es sich einfach so an, etwas zu viel Abstand ist zwischen bestimmten Zeichen wie W und O etwas zu viel Abstand ist. Wenn ich in Photoshop darauf klicke und Wahltaste oder den alten Linkspfeil verwende, kann ich den Abstand zwischen diesen beiden Buchstaben verkleinern Ich kann dasselbe zwischen O und R tun, und wahrscheinlich kann ich dasselbe neben O und S tun, und dann können auch L und O etwas näher zusammenrücken. Das sieht also schon besser aus. Und wenn ich das hier über der anderen Version des Textes platziere , kann ich sehen, dass diese Änderungen sehr subtil sind, aber es ist wichtig. Wenn wir das also ein bisschen höher anheben, können Sie spüren, dass es sich ein bisschen ausgewogener und professioneller anfühlt als das andere. Lassen Sie mich das jetzt einfach wieder hier stehen lassen. Und für den Haupttext werde ich zuerst den Zeilenabstand oder den Zeilenabstand vergrößern, was oder den Zeilenabstand vergrößern ich tun kann, indem ich die Alter-Optionstaste erneut gedrückt halte. Aber jetzt drücke ich den Abwärtspfeil auf der Tastatur, um den Zeilenabstand zu erhöhen. Dann werde ich auch das Tracking , also den Zeichenabstand, erhöhen . Das heißt also, die Optionstaste mit dem Rechtspfeil ein paar Mal ändern , bis ich das Gefühl habe, dass es sich ausgewogener anfühlt. Und wenn wir nun den Text links und rechts vergleichen, können wir feststellen, dass sich der Text auf der rechten Seite viel angenehmer anfühlt. Das ist im Wesentlichen das, was Lesbarkeit bedeutet Sie denken vielleicht, was bedeutet Lesbarkeit? Nun, das bedeutet einfach, ob Text physisch leicht zu lesen ist oder nicht Wenn ich also zum Beispiel die Opazität dieser Textebene verringere , wird es langsam schwierig, sie zu lesen Die Lesbarkeit wird also schlechter. In ähnlicher Weise ist der Text auf der linken Seite im Vergleich zu dem Text auf der rechten Seite definitiv besser lesbar, wenn ich die Textgröße auf etwas Ähnliches verkleinert habe der Text auf der linken Seite im Vergleich zu dem Text auf der rechten Seite definitiv besser lesbar, wenn ich die Textgröße auf etwas Ähnliches verkleinert linken Seite im Vergleich zu dem Text auf der rechten Seite definitiv besser lesbar, wenn ich die Textgröße auf rechten Seite definitiv besser lesbar Auch wenn die Lesbarkeit nicht so gut ist, steht die Lesbarkeit wahrscheinlich immer erster Stelle, wenn Sie Text in ein Design Möglicherweise werden Sie auch nach den vier Hauptkategorien von Schriften gefragt , und Sie müssen nur wissen, dass es sich um Serif-, Sanserif - und Display-Schriften handelt Sanserif Und um jede dieser Kategorien besser zu verstehen, finden Sie hier ein paar Folien Serifen sind Schriften mit dekorativen Strichen am Ende der Buchstaben Wir sprechen also über diese kleinen Details , die als Serif betrachtet werden würden Dies ist auch eine Serif. Diese Angaben hier sind auch Serifen und so weiter und so fort Diese Arten von Schriften werden normalerweise mit Tradition, Raffinesse oder Professionalität in Verbindung gebracht Tradition, Raffinesse oder Kategorie San Serif leitet sich jedoch vom französischen Wort Sonne ab, was Ohne Serifen erhalten wir also diese sauberen, modernen, einfach aussehenden Schriften ohne dekorative Schnörkel Sie haben mehr Klarheit. Sie sind minimalistischer und wirken im Vergleich zu Serifenschriften in der Regel zeitgemäßer Dann gibt es noch die Schrifttypen , die versuchen , die Handschrift nachzuahmen Von diesen Schriften werden Lesbarkeit und Lesbarkeit nicht so gut sein wie bei den anderen beiden Hauptkategorien, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass diese Schriften die Zeichen nicht so gut verbinden , als wenn jemand Dinge tatsächlich von Hand schreibt Daher ist die Kontinuität oder der Fluss zwischen den Zeichen normalerweise unterbrochen Und es wird definitiv nicht empfohlen, diese für längere Textmengen wie den Fließtext zu verwenden , aber vielleicht eignen sie sich gut für bestimmte Fälle, in denen wir Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Textes lenken möchten und wir möchten, dass er sich natürlicher oder organischer anfühlt. Und nicht zuletzt haben wir die Display-Gesichter, die stark stilisiert sind und deren Hauptzweck darin besteht, wirklich ein Blickfang zu sein und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken oder zu versuchen, Persönlichkeit zu verleihen und die Essenz des Themas eines Designs einzufangen . 18. 1.5.c Begriffe der fotografischen und filmischen Komposition: Für die Prüfung müssen Sie außerdem mit einigen Techniken und Begriffen der fotografischen Komposition vertraut sein fotografischen Komposition Deshalb werden wir diese in dieser Lektion behandeln. Zuallererst müssen Sie wissen, was Seitenverhältnis bedeutet. Im Wesentlichen bedeutet es die Ausrichtung des Bildes, egal ob es sich um ein Querformat, ein Hochformat oder ein Quadrat handelt, und auch die Proportionen oder das Verhältnis zwischen der Höhe und der Breite des Bildes. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, kann ich erkennen, dass es sich um ein Querformat handelt. Aber genauer gesagt habe ich das Gefühl, dass es fast ein Seitenverhältnis von 16 zu neun hat, das häufig auf Computerbildschirmen, Fernsehern und Smartphones verwendet wird Computerbildschirmen, Fernsehern und Smartphones Wie können wir nun das tatsächliche Seitenverhältnis ermitteln? Mit dem Zuschneidewerkzeug können wir das Bild auswählen und das Verhältnis hier oben eingeben oder sogar das Drop-down-Menü verwenden Wenn ich zum Beispiel 16 mal neun auswähle, können wir tatsächlich erkennen, dass es genau dieses Seitenverhältnis ist Wir können das mit anderen Seitenverhältnissen wie zwei zu drei oder vier mal sechs vergleichen anderen Seitenverhältnissen , und wir können diese beiden Zahlen sogar vertauschen. Das ist also tatsächlich ein engeres Seitenverhältnis als das vorherige Und deshalb bezeichnen wir das vorherige Format manchmal als Whitescreen-Format Und wenn wir noch weiter gehen wollten, könnten wir eins zu eins wählen, was ein quadratisches Format wäre. Ein anderer gängiger Wert wäre vier mal drei, und ich werde diese beiden Werte einfach hier oben eingeben . Dies war ein älteres Videoformat und wurde von früheren Generationen von Fernsehern und Monitoren verwendet . Nun ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass jedes Mal, wenn Sie das Zuschneidewerkzeug in Photoshop verwenden, auch dieses Raster angezeigt wird, was eigentlich die Drittelregel ist. Es ist also eine Anleitung, die Ihnen helfen kann, Ihr Bild nach der Drittelregel zusammenzustellen . Im Wesentlichen bedeutet das, dass es am besten ist den Brennpunkt oder das interessante Detail Ihres Bildes nicht in der Mitte, sondern etwas außerhalb der Mitte zu belassen oder das interessante Detail Ihres Bildes nicht in der Mitte, sondern etwas außerhalb der Mitte und mehr auf die Drittel des Bildrahmens ausgerichtet zu sein. So ist zum Beispiel in der Originalkomposition der Astronaut nach der Drittelregel platziert und auch der Berg auf der rechten Seite Wenn ich die Drittelregel noch stärker anwenden möchte, kann ich die Pflanze vielleicht noch etwas weiter nach unten verschieben, und vielleicht können wir sie etwas weiter nach unten So werden nicht nur die vertikalen Linien auf die interessanten Details im Bild ausgerichtet , sondern auch die horizontalen dritten Linien zeigen und den Blick des Betrachters auf diese interessanten Details lenken. Wir können also sehen, dass das nach dem Zuschneiden ist und das ist davor. Es ist eine subtile Änderung, aber diese Dinge können dazu beitragen, die Zusammensetzung insgesamt zu verbessern. In der Prüfung werden Sie möglicherweise gefragt, was ein Vordergrund, ein Mittelgrund und ein Hintergrund in einer Komposition Und im Fall dieses Bildes würden als Vordergrund der Astronaut und die Blumen betrachtet Astronaut und die Also ungefähr in diesem Raum hier. Dann der Mittelgrund, ich würde diese Hügel und das Tal in der Mitte und alles andere, den Himmel und die Berge als Hintergrund betrachten Also all diese Details hier oben. Ein weiterer fotografischer Begriff, nach dem sie fragen könnten, ist Schärfentiefe. Und das bedeutet im Wesentlichen, wie viel vom Bild scharf ist. Bei diesem Bild haben wir also eine große Schärfentiefe , weil alles scharf ist. Alles im Hintergrund und im Vordergrund ist scharf. Im Vergleich dazu haben wir hier eine geringe Schärfentiefe , weil alles im Hintergrund völlig verschwommen ist Beachten Sie auch, dass diese Details im Vordergrund unscharf sind Also nur, ich würde sagen, ungefähr von hier bis da ist dieser Teil des Bildes scharf. Und natürlich ist der Pilz scharf und einige Blätter in der Nähe, aber alles andere ist unscharf. Und im Allgemeinen kann die Verwendung einer geringen Tiefenschärfe wirklich dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken, ohne dass es zu Ablenkungen kommt, die im Hintergrund auftreten könnten Vordergrund. Kontrast ist eine weitere wichtige Kompositionstechnik, und das ist auch in dieser Komposition, in der wir sowohl Farb- als auch Tonkontraste haben, wunderbar sichtbar sowohl Farb- als auch Tonkontraste haben Auf einem sehr dunklen Hintergrund haben wir also einen hellen und lebendigen, warmen Ton auf dem Pilz Es springt also wirklich vom Bildschirm ab , weil es all diese verschiedenen Kontraste nutzt all diese verschiedenen Kontraste Weißabgleich ist ein weiterer Begriff , nach dem Sie vielleicht gefragt werden, und wir werden dieses Beispiel später im Kurs verwenden, aber ich werde es nur kurz zeigen Wenn ich automatische Farbe wähle, verbessert sich der Weißabgleich, was im Grunde bedeutet , dass alles , was im Bild weiß sein sollte, weiß ist. Die graue Farbe sollte also neutrales Grau bleiben. Wenn ich also zurückgehe, kann ich sehen, dass die ursprünglichen Farben eher grünlich und gelblich waren Jetzt fühlen sie sich natürlicher und grauer an. Noch einmal, aus der Ferne davor und danach. Und das ganz einfach, indem Sie die automatische Farbfunktion für Bilder in Photoshop verwenden. Wenn wir es jedoch spezifischer haben möchten, können wir den Camera Raw-Filter aus dem Filtermenü verwenden. Und hier unter Farbe könnten wir die Weitwinkelbalance entweder automatisch verbessern, könnten wir die Weitwinkelbalance entweder automatisch verbessern indem Auto wählen, oder manuell, indem die Temperatur und die Farbtonregler anpassen. 19. 2.1.a Lege geeignete Dokumenteinstellungen für gedruckte und Bildschirmbilder fest: Zuallererst müssen Sie wissen, wie man Photoshop öffnet, obwohl die Anwendung höchstwahrscheinlich während der Prüfung bereits für Sie geöffnet ist Es ist jedoch gut zu wissen, dass Sie mit dem Creative Cloud-Symbol alle Adobe-Anwendungen finden können. Und dann können Sie von hier aus alle installierten Anwendungen wie Photoshop auswählen und sie auch aktualisieren, wenn sie nicht auf dem neuesten Stand sind. Wenn ich zu den Updates gehe, kann ich sehen, dass zum Beispiel die Beta-Version von Photoshop im Moment aktualisiert werden könnte, aber das ist nicht die Version, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Also öffne ich einfach die normale Photoshop-Version und wir werden den Begrüßungsbildschirm sehen , der sich mit jeder Version ändert. Ihre Version kann also etwas anders sein , je nachdem, welche Version von Photoshop Sie verwenden. Sie sollten jedoch einen ähnlichen Willkommensbildschirm sehen, dem Sie hier links aus den folgenden Optionen wählen können auf dem Sie hier links aus den folgenden Optionen wählen können. Zuhause, lerne deine Dateien kennen, teile helle Raumfotos und gelöschte Dateien mit dir. Wenn Sie sich nun auf der Registerkarte Startseite befinden, gibt es mehrere Möglichkeiten, ein neues Dokument zu erstellen. Sie können auf die Vorlagendateien Landscape oder Social Story klicken Vorlagendateien Landscape oder Social Story oder ein Bild per Drag & Drop hierher ziehen, um es in Photoshop zu öffnen. Wenn Sie jedoch ein neues Dokument erstellen möchten, wechseln Sie in den meisten ein neues Dokument erstellen möchten Fällen einfach zur Option „Neue Datei“. Es ist also ein großer blauer Button hier auf der linken Seite. Sie finden diese Option auch im Dateimenü. Wenn Sie hier also neu wählen, wird dies zum gleichen Ergebnis führen. Oder Sie können auch Commando Control und auf der Tastatur drücken , um dasselbe Menü aufzurufen Das Dialogfeld „Neues Dokument“ enthält viele Optionen. Und wenn Sie eine Vollbildansicht davon haben möchten, doppelklicken Sie einfach oben. Auf diese Weise können Sie all diese Voreinstellungen sehen, die in verschiedene Kategorien unterteilt sind Wir haben also vor Kurzem Fotos, Druck, Kunst und Illustration, Web, Handy sowie Film und Video In jeder dieser Kategorien können Sie mit einer leeren Dokumentvorlage beginnen, und die Informationen werden immer hier angezeigt. Wenn Sie mit der Maus über sie fahren, können Sie auch die Informationen sehen, die unter ihnen angezeigt werden Es gibt aber auch diese zusätzlichen Vorlagen , die meistens kostenlos verwendet werden Sie müssen nur heruntergeladen werden. Wenn Sie also mit einem von diesen beginnen möchten, können Sie auch darauf klicken. Wenn Sie beispielsweise ein Telefonmodell für ein Social Story-Design wünschen ein Telefonmodell für ein , an dem Sie gerade arbeiten, Sie, sobald Sie darauf klicken, auf der rechten Seite können Sie, sobald Sie darauf klicken, auf der rechten Seite den Namen der Vorlage und alle zusätzlichen Informationen sehen der Vorlage und alle zusätzlichen Und es ist eine ziemlich große Datei, daher wird das Herunterladen eine Weile dauern Aber wenn wir nur eine größere Vorschau sehen wollen, können wir einfach darauf klicken und dann können wir sie hier sehen. Wir können nach unten und oben scrollen. Und wenn es uns gefällt, können wir einfach auf Herunterladen klicken. Anstatt das zu verwenden, gehe ich einfach zurück und wähle Drucken als meine Kategorie. Und von hier aus werde ich eine Vier als Größe wählen, wodurch nicht nur die Breite und Höhe, sondern auch die für den Druck erforderliche Auflösung automatisch festgelegt werden Breite und Höhe, sondern auch die . Die Ausrichtung kann mit diesen Symbolen geändert werden. Also Landschaft oder Porträt. Sie können auch mehrere Zeichenflächen in einem Photoshop-Dokument haben , die Sie hier aktivieren können Im Vergleich zu Illustrator können Sie in Photoshop jedoch nur dann zusätzliche Zeichenflächen erstellen , wenn Sie sich tatsächlich in der Dokumentansicht befinden , nicht über das Menü „Neues Dokument nicht über das Menü „Neues Ich werde das jetzt ausschalten, und ich wollte nur sichergehen, dass Sie sich an die beiden Werte erinnern, die Sie normalerweise hier sehen würden und die für die Prüfung wichtig sind, da dies Fragen sein können 300 Pixel pro Zoll sind also die erforderliche Größe für den Druck. Für den Bildschirm wären dies normalerweise 72 Pixel pro Zoll. Jetzt ist es natürlich sehr wichtig, die Auflösung in Photoshop einzurichten, da sie sich auf die Gesamtanzahl der Pixel in Ihrem Dokument auswirkt . Auch wenn die Breite und Höhe des Dokuments gleich bleiben, hängt die Anzahl der Pixel von der Auflösung ab. Um Ihnen das zu demonstrieren, kann ich die Breite und Höhe vielleicht in Zoll anzeigen, und wir können das auf acht mal zehn einstellen, nur um es einfach zu halten. Bei dieser Druckgröße und der aktuellen Auflösung würde uns Photoshop diese Anzahl an Pixeln geben. Dies ist also ein Bild mit sehr niedriger Auflösung und Höhe von nur 720 Pixeln für dieses Porträtformat. Aber wenn ich zurück zu Zoll wechsle und die Auflösung auf 300 setze, stelle ich fest, dass sich Breite und Höhe nicht geändert haben, aber wenn ich zu Pixeln wechsle, haben wir jetzt viel mehr Pixel in diesem Dokument. Es wird also ein Bild mit einer viel höheren Auflösung sein. Auflösung bedeutet im Wesentlichen, dass wir für jeden Zoll 300 Pixel haben werden. Und weil die Zoll für die Höhe auf zehn gesetzt sind, bedeutet das zehn mal 300, was, wie wir gesehen haben, 3.000 entspricht. Der Farbmodus kann hier angepasst werden, und dieser ist standardmäßig auf RGB eingestellt. Aber für den Druck sollte dies normalerweise wieder auf CMYK eingestellt sein, obwohl dies später im Dokument oder sogar beim Exportieren der Datei angepasst werden kann im Dokument oder sogar beim Exportieren der . Es ist jedoch wichtig, von hier aus alle verfügbaren Optionen zu lernen und sich daran zu erinnern von hier aus alle verfügbaren Optionen und auch zu verstehen, wofür sie verwendet werden. Kurz gesagt, CMYK ist für den Druck bestimmt RGB ist normalerweise für den Bildschirm. Und dann gilt Graustufen für einfarbige Bilder mit 256 Graustufen, während Bitmap buchstäblich nur darauf beschränkt ist, weiße und schwarze Pixel zu weiße und schwarze Pixel Wenn ich diesen Farbmodus wähle, können Sie sehen, dass die Bittiefe auf ein Bit reduziert wird und das einzelne Bit zwei Werte haben kann, entweder Schwarz oder Weiß Wenn ich auf Graustufen hochgehe, ändert sich dieser Wert auf acht Bit Wir können jedoch auch die Bittiefe erhöhen, wodurch wir noch mehr Variation oder Tonwertumfang erhalten Und das gilt natürlich auch für RGB. Auch hier kann es bis zu 32 Bit sein. Oder CM VC-Bilder können bis zu 16 Bit groß sein. In der Prüfung werden sie Sie wahrscheinlich nicht weiter nach der Bittiefe fragen, aber es ist wichtig zu wissen, dass acht Bit im Grunde zwei hoch von acht bedeutet, was 256 Farbtönen für jeden Farbkanal entspricht. In diesem Fall ist das für Sion, Magenta, Gelb und Schwarz. Und im Fall des RGB-Farbraums bedeutet das zum Beispiel zwei Potenz von acht für jeden Kanal. Und weil wir drei Kanäle haben, führt das zu rund 16,5 Millionen Farbvariationen In dieser Dropdownliste steht zwar nicht, ob es sich um Bittiefe oder Bittiefe pro Kanal handelt, aber genau das bedeutet es Es lohnt sich also, sich daran zu erinnern. Nicht zuletzt haben wir auch die Hintergrundinhalte , die auf Weiß, Schwarz, Hintergrundfarbe, transparent oder benutzerdefiniert eingestellt werden können . Wenn Sie Benutzerdefiniert wählen, erhalten Sie den Farbwähler und können von hier aus eine beliebige Farbe auswählen Sie können den Farbton auf der rechten Seite und die Sättigung und Helligkeit auf der linken Seite einstellen und die Sättigung und Helligkeit auf der linken Seite Wenn ich also eine dieser Farben wähle, können wir sehen, dass sie dort rechts angezeigt wird. Aber ich gehe einfach zurück und setze das auf Weiß, was die Standardeinstellung ist. gibt es einen zusätzlichen Abschnitt Hier gibt es einen zusätzlichen Abschnitt namens Erweiterte Optionen , der für Sie möglicherweise in der Nähe ist. Wenn Sie es sehen möchten, öffnen Sie es einfach und es enthält die Optionen für das Farbprofil und das Pixel-Seitenverhältnis. In der Prüfung werden sie Sie höchstwahrscheinlich nicht danach fragen. Auch hier lohnt es sich, einen Blick auf diese Liste zu werfen . Ich glaube, sie wird standardmäßig auf funktionierendes RGB eingestellt sein, oder sie kann so eingestellt werden, dass sie das Dokument nicht farblich verwaltet. Und auch hier wäre die Standardeinstellung für das Pixel-Spec-Verhältnis quadratische Pixel Bei bestimmten Videoformaten würde sich dies jedoch bereits hier auf eine dieser anderen Optionen ändern hier auf eine dieser anderen Optionen Sobald Sie alles eingerichtet haben, müssen Sie als letztes einfach auf Erstellen klicken Daraufhin sollte dieses neue Dokument in Photoshop geöffnet werden. Ich erhalte hier nur eine Standardnachricht. Ich schalte das aus. Und ja, das ist also unser neues Dokument, das wir erstellt haben. Wir können sehen, dass es sich um einen RGB-Farbmodus mit einer Tiefe von acht Bit handelt. Und unten links, die als Statusleiste bezeichnet wird, können wir auch die Pixelgröße und die Auflösung sehen. Dies kann übrigens hier auf andere Optionen geändert werden . Ich werde es einfach bei den Dokumentabmessungen belassen, und dann bedeuten die 25% in dieser Dokumentregisterkarte das Zoomverhältnis. Wenn ich die Ansicht vollständig vergrößern möchte, kann ich die erste Befehlstaste auf der Tastatur drücken. Sie können sehen, dass es jetzt auf 100% eingestellt ist, oder wenn ich Befehl Null oder Strg Null drücke, wird das Dokument an den Bildschirm angepasst, was in meinem Fall zu einem Zoomfaktor von 31% führt. Es gibt noch eine letzte Sache, die es wert ist, erwähnt zu werden, und das ist, dass Sie in Photoshop immer noch auf das alte Menü „Neues Fenster“ zugreifen können. Und um dazu zu gelangen, müssten Sie zu den Einstellungen gehen, die Sie auf einem Mac im Photoshop-Menü oder auf einem PC im Bearbeitungsmenü finden . Und wenn Sie dann zu den Einstellungen gegangen sind, müssen Sie nur noch Allgemein wählen. Sie können sich auch die Tastenkombination für die Einstellungen oder Voreinstellungen merken , es ist Command oder Ctrl K. Sobald wir also dort sind, werden wir hier die alte Option „Neue Dokumentschnittstelle verwenden“ finden . Sobald diese Option ausgewählt ist, können wir auf „Okay“ klicken und versuchen, sie mit „Datei neu“ zu öffnen. Und so sieht es aus. Es ist viel einfacher, hat aber im Wesentlichen die gleichen Einstellungen, die wir in der neueren Oberfläche gesehen haben. Anstatt alle Voreinstellungen auf der linken Seite zu sehen, können wir immer noch den Dokumenttyp auswählen, z. B. Film und Video, und dann die Voreinstellungen, die wir zuvor wieder gesehen haben, auf der linken Seite in Miniaturansichten oder im Symbolformat Stehen immer noch zur Auswahl, aber in diesem Fall werden sie in diesem Drop-down-Menü aufgeführt Also kann ich vielleicht eine davon auswählen, und dann werden natürlich alle Einstellungen entsprechend aktualisiert. Wenn ich auf Okay klicke, wird dieses neue Dokument für uns erstellt, aber vergessen wir nicht, dass wir in den Einstellungen, solange wir diese Option aktiviert haben, die alte Oberfläche verwenden werden. Ich werde das ausziehen. Und wenn ich jetzt ein neues Dokument erstelle, sind wir wieder bei der neuen Oberfläche mit den Vorschauen hier auf der linken Seite und den Einstellungen auf der rechten 20. 2.1.b Erstelle eine neue Dokumentvoreinstellung, die du für bestimmte Projektanforderungen wiederverwenden kannst: Eine weitere Frage, die sie Ihnen bezüglich der Erstellung neuer Dokumente in der Prüfung stellen könnten bezüglich der Erstellung neuer Dokumente , ist, wie man eine Voreinstellung, also eine Dokumentenvorgabe, einrichtet also eine Dokumentenvorgabe Vielleicht erinnern Sie sich, dass Sie hier oben immer dann einen Namen gesehen haben, wenn Sie ein neues Dokument erstellen, und dort, wo voreingestellte Details stehen, es diesen unbenannten Namen trägt Wenn Sie dort einfach einen Namen eingeben , sagen wir einfach neues Dokument Dies ist nur die Angabe eines Titels für dieses neue Dokument. Wenn Sie es also speichern, wird es standardmäßig der Dateiname sein. Und das wird auch auf der Registerkarte „Dokument“ angezeigt. Wenn Sie jedoch eine Dokumentvoreinstellung mit den bereits ausgewählten Einstellungen speichern möchten , müssen Sie hier rechts auf dieses Symbol klicken. Sobald Sie darauf klicken, Sie einen Namen für Ihre Voreinstellung wählen. Ich nenne es vorerst einfach mein Preset. Und wenn ich dann auf Preset speichern klicke, wird es hier unter der gespeicherten Kategorie angezeigt. Es ist praktisch, dass die Abmessungen des Dokuments und die Auflösung hervorgehoben Abmessungen des Dokuments und die Auflösung Außerdem können Sie eine Voreinstellung löschen, die Sie nicht mehr benötigen, indem Sie auf das Mülleimersymbol klicken Falls sie Sie fragen, was in einer Dokumentenvoreinstellung gespeichert werden kann , im Grunde alles , was wir bereits Alle Einstellungen hier auf der rechten Seite werden also in der Dokumentvoreinstellung erfasst. 21. 2.2.ab Identifiziere und manipuliere Elemente der Benutzeroberfläche und organisiere und passe den Arbeitsbereich an: Die meisten Dinge , die wir in diesem Thema behandeln müssen , mögen offensichtlich klingen, vor allem, weil ich Photoshop seit einiger Zeit verwende, aber Sie müssen mit allen Begriffen, die verwendet werden, um sich auf bestimmte Teile der Benutzeroberfläche zu beziehen, sehr vertraut mit allen Begriffen, die verwendet werden, um sich auf bestimmte Teile der Benutzeroberfläche zu beziehen, verwendet werden, um sich auf bestimmte Teile der Benutzeroberfläche zu beziehen Ich werde Sie also durch diese Begriffe führen, und wir werden uns eingehender damit befassen, wie Sie den Arbeitsbereich anpassen und wie Sie die Einstellungen ändern können. Zuallererst zeige ich dir die Menüleiste, die du hier oben findest. Das bezeichnen wir also als Menüleiste. In diesen Menüs finden Sie so ziemlich alle in Photoshop verfügbaren Optionen. Einige dieser Drop-down-Menüs bieten umfangreiche zusätzliche Optionen, z. B. für die Filter. Wir können viele von ihnen finden. Das Bildmenü enthält zum Beispiel viele Anpassungen, und das Dateimenü würde natürlich alle Optionen zum Speichern, Exportieren, Importieren usw. enthalten . Jetzt müssen Sie sich nicht mehr merken, wo sich Dinge befinden, denn während der Prüfung werden Sie in der Lage sein, Photoshop zu verwenden, sodass Sie damit Dinge erkunden und suchen Es lohnt sich jedoch, sich ungefähr zu erinnern, wo sich die Dinge befinden. Sie werden also keine Zeit damit verschwenden, nach einer bestimmten Option zu suchen. Direkt unter der Menüleiste finden wir die Optionsleiste. Dies ist also der Abschnitt, sich ändert, je nachdem , welches Tool ausgewählt ist. Aus der Werkzeugleiste, die wir hier auf der linken Seite finden. Also werde ich das einfach auch hervorheben. Das ist also die Werkzeugleiste, und sie kann tatsächlich an ein- oder zweispaltiges Layout gesendet werden . Und die gesamte Werkzeugleiste selbst kann gezogen und verschoben werden , sodass sie wieder zu einer schwebenden Werkzeugleiste wird, sowohl im zweispaltigen als auch im einspaltigen Layout Sie kann auch hier auf der rechten Seite angedockt werden, sogar zwischen Bedienfeldern oder auch ganz rechts Das nennt man also Docking. Immer wenn diese blaue Linie erscheint, können Sie sie andocken und sie dann wieder an die Stelle verschieben, an der sie ursprünglich auf der linken Seite war. also, wie sich die Optionsleiste oben ändert, je nachdem, welches Tool ich auswähle Beachten Sie also, wie sich die Optionsleiste oben ändert, je nachdem, welches Tool ich auswähle. Es wird uns also immer zusätzliche Einstellungen und Optionen geben . Und einige der Tools haben zusätzliche Dropdowns. Es gibt jedoch viele Funktionen, wie zum Beispiel für das Zuschneidewerkzeug, wir können das Layout anstelle der Drittelregel wählen das Layout anstelle der Drittelregel Es kann uns ein Raster zeigen, das angezeigt wird, sobald wir das angepasst haben Wenn ich das also auf Raster ändere, können wir ein feineres Raster sehen oder wir können hier andere Kompositionseinstellungen vornehmen Aus diesem Grund haben wir die Optionsleiste , über die Sie einfach auf diese Einstellungen zugreifen können, die mit allen Werkzeugen in der Werkzeugleiste verknüpft sind allen Werkzeugen in der Werkzeugleiste Und da wir über die Werkzeugleiste sprechen, ist es auch erwähnenswert, dass überall dort, wo Sie einen kleinen Pfeil neben einem Werkzeug sehen, das bedeutet, dass mehr Werkzeuge gruppiert sind. Sie sind also Werkzeuggruppen. So haben wir zum Beispiel mit dem Heilpinsel die zusätzlichen Retusche-Werkzeuge , die wir hier finden können Mit den Auswahlwerkzeugen gibt es mehrere Optionen für verschiedene Arten von Partyzelten und so weiter und so weiter Erwähnenswert ist auch, dass sich hier unten dieses kleine Symbol befindet ist auch, dass sich hier unten dieses kleine Symbol Wenn Sie darauf klicken oder klicken und die Maustaste gedrückt halten, können Sie die Werkzeugleiste „Bearbeiten“ auswählen Hier können Sie die Werkzeugleiste anpassen Wenn es also bestimmte Tools gibt, die Sie nie verwenden, können Sie sie entfernen. Wenn ich zum Beispiel einfach hier runtergehe und sagen wir, das Rahmenwerkzeug ist etwas, das ich nicht benötige, kann ich es in den Bereich „ Zusätzliche Tools“ verschieben. Dadurch wird das Durcheinander in der Werkzeugleiste reduziert. Und ich kann das Gleiche vielleicht auch mit diesen Tools machen , und Sie können sehen, dass es diese Werkzeuge sofort aus der Werkzeugleiste entfernt Und natürlich können wir diese Werkzeugleiste als Voreinstellung speichern. Wir können sogar alle Verknüpfungen deaktivieren , die mit den versteckten Werkzeugleisten-Extras verknüpft sind . Alles, was wir hier eingefügt haben, können wir einfach all diese Verknüpfungen deaktivieren , indem wir diese Funktion unten verwenden. Wir können auch die Sichtbarkeit einiger zusätzlicher Dinge wie der Hintergrundfelder im Vordergrund umschalten einiger zusätzlicher Dinge wie Hintergrundfelder im Vordergrund Entfernen Sie es einfach, wenn Sie es nicht sehen möchten oder wenn es ein relativ neues Symbol gibt, das Symbol „ Bild generieren Das ist ganz unten. Auch das ist etwas, das wir verstecken oder wieder einblenden können. Dies könnte auch nützlich sein, um die Oberfläche aufzuräumen. Und wenn ich nur sage, fertig, das Gute ist, dass all diese versteckten Tools immer noch in diesem Abschnitt hier zu finden Das sind also die Extras, die Dinge, die wir versteckt haben. Und wir können die Werkzeugleiste erneut bearbeiten wählen, zurückgehen und sogar die Standardeinstellung wiederherstellen. Wenn ich das also mache und „Fertig“ sage, dann sind alle Icons wieder so, wie sie sind. Eine weitere relativ neue Funktion ist die kontextbezogene Taskleiste , die Sie hier oben sehen können Dies ändert sich hauptsächlich je nachdem, welchen Ebenentyp Sie ausgewählt haben oder welche Art von Auswahl Sie derzeit Nur um Ihnen zu zeigen: Wenn ich zum Beispiel eine Textebene erstelle, wenn ich T auf der Tastatur drücke und mit der Eingabe beginne, können Sie sehen, dass die kontextuelle Taskleiste aktualisiert wird und nun einige Optionen für diese bestimmte Textebene oder Textebene anzeigt diese bestimmte Textebene oder Textebene So können wir die Schriftart, die Größe, die Ausrichtung und einige zusätzliche Optionen ändern die Größe, die Ausrichtung und einige zusätzliche In gewisser Weise ähnelt die kontextbezogene Taskleiste der Optionsleiste, der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass sie immer direkt dort angezeigt werden kann , wo sich Ihre Auswahl im Dokumentfenster befindet Standardmäßig ist diese kontextbezogene Taskleiste nicht angeheftet. Sie können sehen, dass ich sie tatsächlich als angeheftete Leiste verwende. Aber wenn ich diese Option deaktiviere jetzt zurück zu meiner Hintergrundebene klicke, springt die kontextbezogene Taskleiste direkt unter die Auswahl, was in diesem Fall Also werde ich einfach rauszoomen und Sie können sehen, wie die kontextuelle Aber wenn ich auf die Textebene klicke, springt sie nach oben und nähert sich der aktuell Wenn ich näher zoome, sehe ich noch einmal , wie sie ihre Position automatisch ändert. Wenn Sie nicht möchten, dass Menüs über Ihrem Dokument angezeigt werden, können Sie jederzeit die kontextbezogene Taskleiste anheften die kontextbezogene Taskleiste und dann eine Position dafür auswählen So kann ich es zum Beispiel hier oben platzieren. Und auf diese Weise bleibt es immer dort, egal was ich auswähle . Aber es wird immer noch aktualisiert, je nachdem, an welcher Art von Ebene ich arbeite. Ich werde diesen Text vorerst nur ändern und ihn hier ablegen , damit wir eine andere Zusammensetzung haben. Es ist aber auch wichtig zu erwähnen, dass Sie die kontextbezogene Taskleiste im Fenstermenü finden können, falls Sie sie nicht sehen Sie sie Sie müssen nur nach unten scrollen und schon finden Sie es hier Übrigens können Sie die Optionsleiste und sogar die Werkzeugleiste ausblenden , und Sie können auch die gesamte Liste aller verfügbaren Bedienfelder finden. Wir haben also einige dieser Panels derzeit sichtbar, aber es gibt noch viele andere Panels, mit denen Sie arbeiten können. Und die Paneele befinden sich alle hier auf der rechten Seite. Das sind also die Panels, und einige der Panels werden derzeit im ikonischen Format angezeigt, was bedeutet, dass wir sie anklicken können , um zu sehen, was sich darin befindet. Sobald wir erneut darauf klicken, wird es versteckt. Es gibt auch Panelgruppen wie diese hier oben. Es gibt hier tatsächlich vier Panels. Wenn ich also zwischen ihnen klicke, kann ich zu jedem dieser Panels wechseln, und jedes der Panels kann herausgezogen werden , um es an eine andere Position zu Im Moment wird dies als schwebender Zustand für dieses Panel bezeichnet schwebender Zustand für dieses Panel Wir können es hierher ziehen und in die ikonischen Panels einfügen, wenn ich möchte. Jetzt kann ich so darauf zugreifen, oder ich kann sogar eine neue Gruppe oder Spalte erstellen, wodurch ich sie wieder in einem anderen ikonischen Zustand haben kann, oder ich kann sie öffnen oder erweitern, sodass wir in diesem Fall eine viel größere Ansicht für das Verlaufsfenster sehen . Diese Doppelpfeile sollen sich also erweitern oder zusammenklappen. Die Panelgruppen oder Spalten. Und wenn ich dieses Panel ziehe, kann ich es auch wieder hierher in diese Gruppe einfügen. Ich muss nur sicherstellen, dass das Highlight angezeigt wird, damit ich es wieder so andocken kann, wie es war. Ich kann sogar die Reihenfolge zwischen ihnen ändern , wenn mir das gefällt, indem ich sie einfach nach links oder rechts ziehe Und natürlich können wir entscheiden, wie viel Platz wir für jedes dieser Felder benötigen, sodass wir die Trennlinie zwischen ihnen nach oben und unten ziehen können zwischen ihnen nach oben und unten Und wenn ich auf den Namen eines Panels doppelklicke, wird die gesamte Gruppe ausgeblendet. Wir können dasselbe mit dem Eigenschaftenfenster machen, doppelklicken, es wird das Ganze zusammenklappen. Mit einem erneuten Klick werden wir es noch einmal erweitern. Es ist erwähnenswert, dass die Panels ähnlich wie bei der Werkzeugleiste auch auf der linken Seite angedockt werden können Diese werden als Docking-Zonen bezeichnet. Ich kann es einfach ziehen und hierher legen und es wieder erweitern. Das ist also das Verlaufsfenster. Wir können zum Beispiel hier auf der linken Seite bleiben, oder wenn ich zu den ursprünglichen Einstellungen zurückkehren möchte, also zum Arbeitsbereich mit den Grundlagen, so wie er war, kann ich einfach hier oben zu diesem Drop-down-Menü gehen Das ist also der Workspace Switcher. Dort finden Sie die wichtigsten Optionen. Und wenn ich es zurücksetzen möchte, muss ich nur auf Reset Essentials klicken. Also geht alles wieder so, wie es gespeichert wurde. Denken Sie daran, dass es hier einige Optionen gibt denen Sie möglicherweise wechseln möchten, z. B. Malen oder Fotografieren. Und sobald ich diese Option ausgewählt habe, werden sich natürlich die Bedienfelder ändern, die standardmäßig für diese Arbeitsbereiche eingerichtet sind standardmäßig für diese Arbeitsbereiche eingerichtet Und wir können auch unseren eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereich erstellen Sie müssen lediglich auf Neuer Arbeitsbereich klicken , ihm einen Namen geben und Sie können entscheiden, ob Sie die Tastenkombinationen, Menüs und die Symbolleisteneinstellungen auch in der Workspace-Einrichtung erfassen möchten die Tastenkombinationen, Menüs und die Symbolleisteneinstellungen auch in der Workspace-Einrichtung erfassen , Menüs und die Symbolleisteneinstellungen auch in der Workspace-Einrichtung Denn standardmäßig erfasst der Arbeitsbereich die Positionen der Bedienfelder, aber diese zusätzlichen Einstellungen sind optional. Ich werde das einfach kündigen, weil ich bereits einen Workspace gespeichert habe. Ich benutze meinen Namen, Martin. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass es uns ein ganz anderes Layout zeigt. Und dieses Layout funktioniert tatsächlich besser mit einer höheren Auflösung, wenn ich meinen Bildschirm auf einer höheren Auflösung, wenn eine höhere Auflösung einstelle Im Moment fühlt es sich an, als ob es zu viel vom Bildschirm einnimmt. Aber auch hier werde ich wieder zur Option Essentials zurückkehren, die die Standardoption für Photoshop ist. Und das ist höchstwahrscheinlich die, die Sie während der Prüfung sehen werden. guter Letzt müssen wir uns auch daran erinnern, dass dies unser Dokumentenfenster ist. Dieser ganze Abschnitt hier ist also das Dokumentenfenster , in dem natürlich die meisten wichtigen Aktionen stattfinden werden. Und innerhalb des Dokumentenfensters haben wir die Tabs oder Dokumentregisterkarten hier oben. Im Moment können Sie sehen, dass ich drei Dokumente geöffnet habe, und wir haben diesen Teil bereits hier unten erwähnt , der als Statusleiste bezeichnet wird. Dies sind alles Teile des Dokumentbereichs oder des Dokumentfensters. Und das Wechseln zwischen den Dokumenten ist genauso einfach wie das Klicken auf diese Dokumentregisterkarten. Oder Sie können auch zum Fenstermenü gehen und alle aktuell geöffneten Dokumente hier unten im Drop-down-Menü finden hier unten im Drop-down-Menü können Sie auch problemlos zwischen ihnen wechseln Von dort aus können Sie auch problemlos zwischen ihnen wechseln. Wenn Sie mehrere Dokumente gleichzeitig sehen möchten, können Sie im Menü Fenster einen Bereich auswählen und dann Ihr bevorzugtes Layout auswählen. Zum Beispiel können wir die drei gestapelt auswählen. Auf diese Weise können wir mehrere Dokumente gleichzeitig sehen Dokumente gleichzeitig Ich kann sie auch vergrößern und verkleinern, indem ich Befehl oder Strg minus oder Befehl oder Strg Null verwende, um sie an die verfügbare Bildschirmfläche anzupassen. Ich werde bei all diesen Dokumenten dasselbe tun. Übrigens, das Ein- und Auszoomen in einem Dokumentfenster ist Befehl oder Strg plus, und das Verkleinern wäre Befehl oder Strg minus. Natürlich können Sie auch das Zoom-Werkzeug verwenden, indem Sie es entweder in der Werkzeugleiste auswählen oder indem Sie Z auf der Tastatur drücken Und das Gute an diesem Tool ist, dass Sie einfach klicken und nach links und rechts ziehen und genau in den Bereich des Bildes zoomen können , der Sie interessiert. Hier kann ich zum Beispiel direkt auf den Teil zoomen, wo wir das Motorrad sehen können, oder auf dem Vulkan, können wir näher an das Gold heranzoomen , das hier ausbricht Ich möchte dafür in ein Dokument schreiben. Ich würde die Leertaste verwenden, die das Handwerkzeug ist, oder die Tastenkombination für das Handwerkzeug und dann klicken und ziehen, um den Stift zu bewegen Und wenn ich die tatsächliche Pixelgröße oder das Zoomverhältnis von 100% sehen möchte , ist das wiederum Commando Control One auf der Tastatur Hier können wir also wirklich die Menge an Details in einem Bild sehen Und das Gleiche kann ich hier mit dem Zebra machen. Das ist die tatsächliche Pixelgröße oder das Zoomverhältnis von 100%. Dies sind alles generierte Bilder mit hoher Auflösung, sie enthalten also viele Details. Abschließend ist noch zu erwähnen, dass Sie auch festlegen können , dass ein Dokumentfenster schwebt, sodass Sie es herausziehen und es einfach so schweben lassen können . Dies kann nützlich sein, wenn Sie mehrere Bildschirme haben und eines der Dokumentfenster auf Ihrem sekundären Bildschirm verschieben möchten eines der Dokumentfenster auf Ihrem sekundären Bildschirm verschieben . Wenn Sie dann jedoch alle Dokumente wieder in das Format mit Registern konsolidieren möchten alle Dokumente wieder in das , das wir ursprünglich hatten, können wir das Fenstermenü aufrufen, anordnen und dann die Option Alle beiden Registerkarten konsolidieren auswählen Jetzt sehen wir uns die Dokumente wieder einzeln und können mithilfe der Tabs oben wieder zwischen ihnen wechseln mithilfe der Tabs oben wieder zwischen ihnen 22. 2.2.c Konfigurieren von Anwendungseinstellungen: Zum Glück müssen Sie sich nicht alle in Photoshop verfügbaren Einstellungen und Voreinstellungen merken alle in Photoshop verfügbaren Einstellungen und Voreinstellungen Während der Prüfung werden Sie jedoch möglicherweise aufgefordert, einige dieser Einstellungen zu ändern Es lohnt sich also, sich ungefähr zu merken , wo Sie sie finden können. Ich habe das schon früher gezeigt, aber ich werde es noch einmal zeigen. Wenn Sie auf einem Mac sind, können Sie zu Photoshop gehen, das Drop-down-Menü aufrufen, Einstellungen und dann Allgemein auswählen. Oder wenn Sie auf einem PC sind, gehen Sie zum Bearbeitungsmenü und irgendwo hier unten finden Sie dieselbe Option. kann es als Einstellungen oder Einstellungen bezeichnet Je nach verwendeter Version kann es als Einstellungen oder Einstellungen bezeichnet werden. Und sobald Sie in dieses Menü gehen, werden Sie alle diese Kategorien hier auf der linken Seite haben , beginnend mit Allgemein. Ich empfehle dringend, all diese Kategorien durchzugehen und alle Einstellungen zu lesen damit Sie sich mit allen verfügbaren Optionen vertraut machen . Ich werde jedoch einige davon hervorheben, die nützlich sein können, und auch einige Dinge, die Sie während der Prüfung fragen könnten. So können Sie beispielsweise unter Allgemein die Option Alle Warndialogfelder zurücksetzen und beim Beenden alle Einstellungen zurücksetzen auswählen Alle Warndialogfelder zurücksetzen und beim Beenden alle Einstellungen zurücksetzen Beide sind also sehr nützlich. Wenn Sie sie finden möchten, Sie sie hier in der allgemeinen Kategorie. Auf der Benutzeroberfläche können wir das Farbthema der Benutzeroberfläche auswählen. So können wir es viel heller machen oder in den Dunkelmodus zurückkehren, den ich bevorzuge. Wir können auch die Markierungsfarbe so ändern, dass sie anders ist. Ich werde es einfach bei der Standardeinstellung belassen. Und es gibt tatsächlich eine Option namens neutraler Farbmodus , mit der alle Farben entfernt werden, die auf der Benutzeroberfläche erscheinen würden, wie diese blaue Share-Taste. Wenn ich also jetzt auf Okay klicke, kannst du sehen, dass es neutralisiert ist Jetzt ist alles Graustufen. Eine weitere wichtige Einstellung ist die Schriftgröße der Benutzeroberfläche, die immer noch zur Kategorie Benutzeroberfläche gehört. Sie kann also auf groß, mittel, klein oder winzig eingestellt werden. Diese Änderungen werden jedoch erst wirksam , wenn Sie Photoshop das nächste Mal starten. Sie erwarten also nicht, dass sich die Dinge dynamisch ändern. Eine sehr wichtige Kategorie für Einstellungen ist die Leistung Hier können Sie zunächst festlegen, auf wie viel Speicher Photoshop zugreifen darf Ich habe ziemlich viel RAM auf meinem Computer, und ich erlaube Photoshop, 70% davon zu verwenden oder darauf zuzugreifen Hier können Sie auch entscheiden, wie viele Verlaufszustände Sie erfassen möchten. Die Änderungen, die Sie in Photoshop vornehmen, werden also in meinem Fall 50 davon erfasst. Wenn ich also mehr als 50 Änderungen an dem Dokument vorgenommen habe, habe ich nur Zugriff, um zu den letzten 50 Schritten oder den letzten 50 Schritten zurückzukehren den letzten 50 Schritten oder den letzten 50 Schritten Aber ich kann diesen Wert auf bis zu 1.000 erhöhen , wenn ich möchte Ich werde es einfach vielleicht bei 100 belassen. Ich finde, das ist ein idealer Ort. Eine weitere wichtige Einstellung befindet sich auf den Arbeitsdisketten Wenn Sie externe Laufwerke haben, können Sie Photoshop auch Zugriff auf diese gewähren. Dies ist vor allem wichtig, wenn Sie nicht genügend freien Speicherplatz auf Ihrer Hauptfestplatte haben. Falls Sie sich nicht erinnern können, wo Sie die Einstellung in all diesen verschiedenen Kategorien finden , können Sie einfach die Option Sucheinstellungen hier oben rechts verwenden . Und ich suche zum Beispiel nach den Cache-Levels. Ich kann einfach anfangen, das einzugeben und dann Cache-Levels auswählen, und es springt direkt dorthin und es wurde sogar für mich hervorgehoben Lass mich das noch einmal zeigen. Vielleicht möchte ich eine Einstellung für Glyphen ändern oder den Schutz vor fehlenden Glyphen aktivieren Sobald ich darauf klicke, wird es für mich dort schnell hervorgehoben Die Verwendung dieser Suchoption ist auch nützlich, um sich damit vertraut zu machen, wo sich die Dinge befinden. Sie können also allgemeine Dinge wie Ebenen eingeben und dann eine Liste aller verfügbaren Optionen oder Einstellungen sehen , die sich darauf auswirken, wie Sie mit Ebenen arbeiten. 23. 2.3.ab In einem Dokument navigieren: In diesem Abschnitt werden wir über Navigation sprechen. Und obwohl wir in früheren Videos kurz darauf eingegangen sind, werden wir hier viel näher darauf eingehen. Und ich werde all die verschiedenen Möglichkeiten erwähnen , wie wir in einem Dokument navigieren können. Wir haben also bereits Command or Control Plus zum Vergrößern gesehen. Command oder Control minus zum Verkleinern ist eine der vielen Möglichkeiten, dies zu tun. Und wir können auch immer das Zoomverhältnis hier unten sehen , und Sie können dort tatsächlich alles eingeben. Wenn ich also 15% eintippe, wird auf das tatsächliche Verhältnis gezoomt. Dieser Abschnitt unten wird als Statusleiste bezeichnet. In diesem Bereich wird das Zoom-Feld genannt. Wir können den Zoom auch über das Ansichtsmenü ändern. Wenn wir also dorthin gehen, können wir die tatsächliche Pixelgröße mit einem Zoomverhältnis von 100%, also 200%, ermitteln Wir haben auch die Druckgröße, die simulieren soll, wie groß dieses Bild nach dem Drucken sein würde Dies ist nicht immer korrekt, da es wirklich von der Auflösung Ihres Bildschirms abhängt. Denken Sie jedoch daran , dass Sie im Ansichtsmenü viele dieser Navigationsoptionen haben , aus denen Sie wählen können Und da wir über Navigation sprechen, ist es auch erwähnenswert, dass Sie unter dem Fenstermenü tatsächlich ein Fenster namens Navigator haben, das Ihnen eine Vollbildversion Ihres jederzeit eine Vollbildversion Ihres aktuell ausgewählten Dokuments Und hier können wir mit diesem Schieberegler sehr einfach ein - und auszoomen und dann dieses kleine rote Rechteck verwenden , um es neu zu positionieren R-Ansicht innerhalb des Dokuments. Und wenn Sie das nützlich finden, können Sie, anstatt sich auf das Navigator-Panel zu verlassen, anstatt sich auf das Navigator-Panel zu verlassen, auch einfach eine Tastenkombination namens „ Vogelperspektive“ verwenden eine Tastenkombination namens „ Vogelperspektive indem Sie die H-Taste auf der Tastatur drücken und gedrückt halten, wodurch Sie das Handwerkzeug haben, und dann auf den Bildschirm klicken und die Maustaste gedrückt halten. Sie erhalten auch diese temporäre Navigatoransicht , in der Sie auswählen können, auf welchen Bereich Sie sich konzentrieren möchten. Und wenn Sie die Maustaste loslassen, wird gezoomt und das ursprüngliche Zoomverhältnis wiederhergestellt , in dem Sie sich befanden. Wenn ich also zum Beispiel noch näher an 200% heranzoome, kann ich zu einem anderen Teil des Bildes wechseln Dann drücke und halte ich Ge, klicke und halte die Maus, und dann kann ich zu einem anderen Teil des Bildes wechseln Und dann können Sie wieder sehen, wie es auf 200% zurückspringt. Kann auch mit dem Scrollen mit der Maus hinein- und herauszoomen. Denken Sie daran, die Alt- oder Optionstaste gedrückt zu halten, wenn Sie sie dafür verwenden möchten, da Sie standardmäßig, ohne die Alt- oder Optionstaste gedrückt zu halten, ohne die Alt- oder Optionstaste gedrückt zu halten, nur vertikal auf und ab scrollen Wenn Sie das Zoom-Werkzeug auswählen, indem Sie entweder Z auf der Tastatur drücken oder es in der Werkzeugleiste auswählen, können Sie damit die Zoom-Funktion aktivieren, was im Grunde bedeutet, dass wir klicken und nach rechts und links ziehen können , um ein- und auszuzoomen Übrigens ist dies auch der Zoombox hier unten links verfügbar die Befehlstaste gedrückt halten, können Sie auch den Scrubby-Zoom verwenden, nach links und rechts ziehen und ähnliche Weise den Schiebeeffekt im Zoom erzielen Jetzt haben wir bereits über das Handwerkzeug gesprochen. Dies können Sie erneut in der Werkzeugleiste auswählen oder H auf der Tastatur drücken. Und damit können wir innerhalb des Dokuments hin und her schwenken. Und beachten Sie, dass es sich immer noch bewegt, wenn ich es einfach ziehe und loslasse . Es ist also fast wie ein Gleiteffekt oder das Werfen eines Papiers auf eine sehr glatte Oberfläche. Es ist derselbe Effekt Dies ist tatsächlich etwas, das Sie deaktivieren können, wenn Sie es nicht mögen. Sie finden dies unter Einstellungen, Tools und Flick-Panning Wenn ich also das Flick-Panning deaktiviere, werden Sie sehen, dass es sofort stoppt, sodass es keine Bewegung mehr gibt, nachdem ich die Maus losgelassen werden Sie sehen, dass es sofort stoppt, sodass es keine Bewegung mehr gibt, nachdem Auch eine ziemlich interessante Kulisse. Ich werde es einfach wieder einschalten weil ich mich daran gewöhnt habe, damit zu arbeiten. Und da wir über Einstellungen in derselben Werkzeugkategorie sprechen , beachten Sie, dass es tatsächlich eine Option zum Zoomen mit dem Scrollrad Wenn Sie dies einschalten, müssen Sie nicht einmal die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten , um dies zu ermöglichen Es gibt aber auch eine Funktion, die als animierter Zoom bezeichnet werden kann . Wenn ich das also verwende, wenn ich Commando Control plus oder minus verwende, anstatt einen animierten Zoom zu haben, also wie einen Übergang zwischen den verschiedenen Zoomverhältnissen, springt es einfach schnell zum neuen Zoomverhältnis Wenn ich jedoch zurückgehe und das wieder einschalte, können wir den animierten Zoom sehen Es ist also flüssiger, weil es von einer Ansicht zur nächsten übergeht Eine weitere nützliche Funktion, insbesondere wenn Sie präzise Auswahlen treffen , ist das Werkzeug Ansicht drehen, das Sie zusammen mit dem Handwerkzeug gruppieren können Sie müssen also mit der rechten Maustaste auf dieses Werkzeug klicken und dann das Werkzeug Ansicht drehen wählen Sobald dies ausgewählt ist, können Sie klicken und ziehen, um das gesamte Dokumentfenster zu drehen, und wir können es auf einen beliebigen Winkel einstellen. Und dieser kleine Kompass , der auftaucht, zeigt uns nur die ursprüngliche Richtung. Das ist offensichtlich der Fall, wenn der rote Pfeil nach oben zeigt, also nach Norden. Aber das Gute daran ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Drehung ändern, alles, was Sie tun müssen, um sie zurückzusetzen , einfach die Escape-Taste auf der Tastatur drücken. Wenn Sie dieses Tool in Kombination mit der Umschalttaste auf der Tastatur verwenden , können Sie es so einschränken, dass es in Schritten von 15 Grad gedreht wird Schritten von 15 Grad gedreht Übrigens, wenn dieses Werkzeug in der Optionsleiste ausgewählt ist , können Sie auch den tatsächlichen Winkel sehen , den Sie verwenden Sie können dieses Einstellrad also auch verwenden, um es zu drehen oder den tatsächlichen Wert einzugeben , mit dem Sie arbeiten möchten. Und wir haben auch eine Schaltfläche, mit der Sie die Ansicht schnell zurücksetzen können, wenn wir möchten. 24. 2.3.c Verwende Hilfslinien und Raster: Mithilfe der Lineale können Sie die tatsächlichen Abmessungen Ihres Dokuments erkennen oder etwas an einer bestimmten Stelle im Dokument einrichten einer bestimmten Stelle Und Sie können sie entweder mit der Befehlstaste oder der Strg-Taste R aktivieren , oder Sie können Menü Ansicht aufrufen und die Lineale von hier aus aktivieren , oder Sie können auch das Eigenschaftenfenster verwenden Es gibt ein Symbol, mit dem Sie es ein- und ausschalten Da wir uns jetzt hier im Eigenschaftenbereich befinden, gibt es auch ein Drop-down-Menü, mit dem Sie zwischen den verfügbaren Messungen oder Einheiten wechseln können. Also standardmäßig ist meins auf Pixel eingestellt, aber ich kann die 2 „ändern und feststellen, dass sowohl das horizontale Lineal, das hier oben ist, also das horizontale Lineal, das ist das horizontale Lineal, als auch das vertikale Lineal auf der linken Seite, wir beide entsprechend diesen Änderungen aktualisieren. Wenn ich also zum Beispiel wieder von Zoll auf Zentimeter ändere , können wir sehen, dass beide aktualisiert werden. Oder wenn wir wieder zu Pixeln zurückkehren , werden beide aktualisiert. Ändern Sie auch die Maße, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und wenn ich es erneut auf Zoll ändere , wird es entsprechend aktualisiert. Und es ist erwähnenswert , dass der Ursprung oder der Nullpunkt Ihres Dokuments aktualisiert werden können , indem Sie diesen kleinen Schnittpunkt hierher ziehen , wo Sie ihn einrichten möchten Wenn ich also zum Beispiel möchte, dass es auf dem I des Zebras in diesem Dokument steht, kann ich loslassen Und jetzt können wir sehen , dass der Nullwert sowohl auf dem horizontalen als auch auf dem vertikalen Lineal auf diesen bestimmten Punkt in dem von uns ausgewählten Dokument ausgerichtet ist horizontalen als auch auf dem vertikalen Lineal auf diesen bestimmten Punkt in dem von uns ausgewählten Dokument Wenn Sie dies schnell auf den ursprünglichen Punkt zurücksetzen möchten , doppelklicken Sie einfach. Nun besteht eine der Hauptfunktionen der Lineale darin, von ihnen aus Leitfäden einzurichten Sie können vom Lineal auf das Dokument ziehen , um eine Hilfslinie zu erstellen Das horizontale Lineal gibt Ihnen eine horizontale Hilfslinie, und das vertikale Lineal gibt Ihnen eine vertikale Hilfslinie. Sie können den Winkel jedoch ändern, indem Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten , während Sie eine Hilfslinie ziehen Wenn Sie also angefangen haben, sie von der linken Seite zu ziehen, sodass Sie eine vertikale Hilfslinie erhalten, können Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten um sie in eine horizontale Hilfslinie umzuwandeln Diese Hilfslinien können natürlich verschoben werden, sofern sie nicht gesperrt sind Das können Sie über das Ansicht-Menü tun. Wenn wir also hier auf die Guides reingehen, können wir uns für 2 Guides entscheiden. Auf diese Weise können wir sie nicht mehr auswählen. Wir können immer noch neue Leitfäden erstellen, aber sie werden alle gesperrt bis wir uns entscheiden, diese Einstellung erneut zu ändern. Wenn ich also die Option Lo-Hilfslinien deaktiviere, kann ich sie jetzt wieder leicht anpassen und verschieben. Standardmäßig interagieren die meisten Tools mit den Hilfslinien. Wenn ich also zum Beispiel den rechteckigen Auswahlrahmen verwende , kann ich meine Auswahl einfach starten und feststellen, wie sie sich an den Hilfslinien orientiert Ich kann weiter nach oben gehen, ich kann dort einrasten, ich kann dort ausrasten und so weiter und so fort Wenn Ihnen dieses Verhalten jedoch nicht gefällt, können Sie es im Menü „Ansicht“ ändern. Es gibt also die Snap-Option. Sie können sie einfach deaktivieren oder entscheiden, worauf Photoshop ausrichten soll. Und wenn Sie dafür keine Hilfslinien verwenden möchten, können Sie sie einfach ausschalten oder sogar keine oder alle auswählen, sogar keine oder alle auswählen um diese Einstellung schnell anzupassen und zu ändern. Im Drop-down-Menü „Anleitungen haben wir viele zusätzliche Optionen. Beispiel können wir schnell ausgewählte Hilfslinien oder alle Hilfslinien löschen, wodurch das Dokument schnell zurückgesetzt wird. Übrigens, um eine Anleitung verschieben zu können, solange sie nicht protokolliert ist, müssen Sie das Verschieben-Tool verwenden. Das ist also das erste Werkzeug in der Werkzeugleiste. Wenn Sie also ein anderes Tool ausgewählt haben, können Sie nicht mit den Anleitungen interagieren. Aber mit dem Verschiebe-Tool können wir es verschieben. Und wenn eine Hilfslinie hervorgehoben ist, was Sie an dieser dunkleren blauen Farbe erkennen können, können Sie sie auch einfach mit der Rücktaste auf der Tastatur löschen Erwähnenswert ist auch , dass Sie im Drop-down-Menü die Option Guide New Guide zur Verfügung haben Weise können Sie eine Hilfslinie erstellen, anstatt sie aus den Linealen herauszuziehen , um tatsächlich einen Wert einzugeben Wir können also sagen, dass sich die vertikale Hilfslinie genau in einem Abstand von 2 Zoll befinden soll genau in einem Abstand von 2 Zoll befinden Und wir können sogar die Farbe ändern, wenn wir wollen. Und sobald wir auf Okay klicken, wird es für uns generiert oder erstellt. Oder wenn wir das gesamte Layout der Anleitungen haben möchten, können wir auch über dieses Drop-down-Menü auf diese Option zugreifen. Neues Layout der Anleitung. Hier haben wir viel mehr Optionen. Im Wesentlichen kann dies jedoch nützlich sein, wenn Sie ein komplexeres Layout haben, insbesondere wenn Sie planen, viel Text hinzuzufügen. Sie können diese redaktionellen Layouts oder Webseitenlayouts mit mehreren Spalten und Zwischenräumen oder Zwischenräumen zwischen den Spalten erstellen und Zwischenräumen oder Zwischenräumen zwischen den Spalten In diesem Fall haben wir also acht Spalten mit diesem speziellen Abstand zwischen den Aber wenn das für den Druck bestimmt ist, könnten wir auch einen Rand einrichten und das kontrollieren Vielleicht setze ich es auf allen Seiten auf 2 Zoll und wir können sogar mehrere Zeilen erstellen also sagen wir einfach, wir wollten hier vier Zeilen haben, das erzeugt wirklich ein Raster für uns. Und wenn es ein Hilfslinienlayout gibt, das Sie wiederverwenden möchten, können Sie es sogar als Voreinstellung speichern oder Sie können auch diese Standardvoreinstellungen wählen, z. B. das 12-Spalten-Layout sogar das 24-Spalten-Layout Und es ist sehr nützlich , dass wir in diesem Menü sogar die Möglichkeit haben, vorhandene Anleitungen zu löschen Wenn Sie also bereits einige Anleitungen hatten , die Sie vergessen haben zu löschen, können Sie dies gleichzeitig mit der Erstellung dieses neuen Layouts tun . Also werde ich auf Okay klicken. Und es ist wichtig, darauf hinzuweisen , dass Sie im Eigenschaftenfenster auch auf einige wichtige Funktionen für Hilfslinien zugreifen können, Sie im Eigenschaftenfenster auch auf einige wichtige Funktionen für Hilfslinien zugreifen können wie z. B. - und Ausblenden der Hilfslinien mit diesem Symbol oder das Sperren der Hilfslinien. Auch hier handelt es sich um einen Umschalter. Wenn es also gedrückt wird, bedeutet das, dass es gesperrt ist Wenn es so aussieht, bedeutet das, dass es entsperrt ist. Und dann gibt es noch eine Funktion namens Smart Guides, die von hier aus deaktiviert oder aktiviert werden kann. Standardmäßig sollte es aktiviert sein. Das heißt, wenn wir zum Beispiel eine Formebene haben, erstelle ich einfach diese Ebene und ändere einfach die Feldfarbe, und ändere einfach die damit wir sie besser sehen können. Wenn ich das verschiebe, stelle ich fest, dass an bestimmten Stellen im Dokument diese violetten Hilfslinien auftauchen. Sie sind die intelligenten Hilfslinien. So können sie mir helfen, diese Form beispielsweise an der Mitte des Dokuments auszurichten . Aber es funktioniert noch besser, wenn wir mehrere Ebenen oder Objekte haben . Also werde ich diesen einfach duplizieren. ältere Optionstaste gedrückt halte, erstelle ich ein Duplikat und fest, dass mir die intelligenten Hilfslinien den Abstand zwischen diesen Objekten anzeigen, obwohl ich diese Duplizierung mache die intelligenten Hilfslinien den Abstand zwischen diesen Objekten anzeigen , obwohl ich diese Und wenn ich es verschiebe, können Sie jetzt sehen, dass ich es sowohl horizontal als auch vertikal am vorherigen ausrichten kann sowohl horizontal als auch vertikal Die Smart Guides finden Sie auch im Ansicht-Menü unter Anzeigen. Dort können Sie es ausschalten. Oder denken Sie daran, dass die Tastenkombination Command oder Strg Shift R lautet. Erwähnenswert ist auch, dass es in den Einstellungen oder Voreinstellungen einen separaten Bereich gibt, der Hilfslinien, Rastern und Segmenten gewidmet ist. Das hat hauptsächlich mit der Sichtbarkeit der Hilfslinien zu tun. Die Farben und der Stil. Dies sind Dinge, die Sie hier anpassen können. Und vor allem die Grid-Einstellungen finden Sie hier. Sie können anpassen, wie das Raster in Photoshop funktionieren soll. Übrigens können Sie das Raster wieder über die Anzeigeoptionen aktivieren. Es gibt also ein Raster, oder Sie finden das Symbol dafür auch hier im Eigenschaftenfenster, das wir ein- und ausschalten können. Und das wird Ihnen im Grunde wieder helfen , an bestimmten Dokumenten genauer zu arbeiten. 25. 2.4.a Bilder von verschiedenen Geräten öffnen oder importieren: Es gibt viele Möglichkeiten, Bilder zu öffnen oder in Photoshop zu importieren. Und in der Prüfung werden Sie möglicherweise nach einem ganz bestimmten Szenario gefragt. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass wir alle verfügbaren Optionen abdecken , die Sie haben. Zuallererst können Sie, wenn Sie Photoshop geöffnet haben, natürlich einfach von hier aus öffnen oder eine Ihrer zuletzt verwendeten Dateien öffnen. Und diese aktuellen Dokumente können übrigens hier unten nach verschiedenen Optionen nach ihrem Namen, ihrer Größe oder sogar nach ihrem Typ sortiert werden. Und wenn Sie nach einer bestimmten Datei suchen, sagen wir, dem Vulkan, kann ich auch einfach anfangen, sie hier auf der rechten Seite einzugeben. Und Sie können auch die Ansicht ändern , in der diese Dokumente angezeigt werden, unabhängig davon, ob Sie sie in einer Liste oder in der Miniaturansicht sehen möchten , die wir zuvor gesehen haben Wenn Sie mehr von Ihren letzten Dokumenten sehen möchten, können Sie diese Vorschläge auch einfach hier oben ausblenden , sodass der gesamte Bildschirm genutzt werden kann Und es ist wichtig zu erwähnen, dass die Photoshop Cloud-Dokumente im Bereich „ Ihre Dateien“ zu finden sind. Dies unterscheidet sich also geringfügig der Registerkarte Home, auf der Sie alle kürzlich geöffneten Dokumente sehen. Der Dateibereich führt zu den Photoshop Cloud-Dokumenten. Natürlich können wir auch das Dateimenü verwenden und die Option Zuletzt öffnen finden. Und hier ist eine Liste all dieser Dateien. Übrigens können wir hier auch Liste der letzten Dateien löschen. Wenn Sie jemals bei Null anfangen möchten und hier nichts sichtbar ist, können Sie einfach den Cache leeren. Und über dieser Option hinaus haben wir natürlich die Datei geöffnet. Commando Control O ist die Abkürzung dafür. Oder wir können ein Bild auch als Smart Object durchsuchen und verbinden oder es öffnen Lassen Sie uns diese also durchgehen. Zuerst öffne ich einfach die Datei und kann ein beliebiges Bild von meinem Computer auswählen. Die meisten Bilddateiformate werden in Photoshop unterstützt. Und wenn ich auf Öffnen klicke, wird dieses einzelne Dokument geöffnet. Aber wenn ich zum Menü Datei öffnen zurückkehre, können wir natürlich mehrere Bilder auswählen. In diesem Fall habe ich einfach die Befehlstaste gedrückt gehalten, zwei davon ausgewählt, oder vielleicht lassen Sie uns einfach drei auswählen, und dann auf Öffnen geklickt Jetzt werden sie alle als separate Dokumente geöffnet. So kann ich hier auf der Registerkarte Dokument einfach zwischen ihnen wechseln hier auf der Registerkarte Dokument einfach und sie mit dem kleinen Symbol neben dem Dokumentnamen schließen , oder ich kann zum Dateimenü gehen und sogar Alle schließen“ oder „Andere schließen“ wählen, wenn ich nur das aktuell ausgewählte Dokument geöffnet lassen möchte . Wenn Sie jetzt ein Finder-Fenster oder einen Windows Explorer geöffnet haben , können Sie natürlich auch Dateien von dort aus öffnen, sofern Photoshop die spezielle Anwendung zum Öffnen dieser Dateien ist . Sie können ein Bild aber auch direkt per Drag & Drop auf Photoshop ziehen. Und das öffnet auch die Datei. Wenn nun bereits ein aktives Dokument geöffnet ist Sie dieselbe Drag-Drop-Technik anwenden, wird es etwas anderes bewirken. Es wird das Bild als intelligentes Objekt über dem vorhandenen Dokument platzieren . Ich drücke einfach die Eingabetaste, um die Verschiebung zu akzeptieren, und wir können sehen, dass diese neue Ebene das Smart-Objektsymbol hat. Wir werden später mehr über intelligente Objekte sprechen. Vorerst wollte ich nur erwähnen, dass Sie mit diesem Verhalten rechnen können, wenn Sie Drag & Drop verwenden. Und wieder könnte das eine Frage sein. Sie werden Sie fragen, was passiert, wenn Sie ein Bild per Drag & Drop auf ein vorhandenes Dokument in Photoshop ziehen. Jetzt wissen Sie, dass das Standardverhalten ein intelligentes Objekt wäre. Und wenn wir uns die Einstellungen ansehen, finden Sie das tatsächlich in der Kategorie Allgemein. Das erzeugt beim Platzieren immer intelligente Objekte. Das ist also die Funktion, die wir gerade in Aktion gesehen haben. Wenn wir das ausschalten, wird jedes Mal, wenn Sie ein Bild per Drag-and-Drop auf ein vorhandenes Dokument ziehen, es nicht zu einem intelligenten Ziel , sondern zu einer normalen Ebene. In der Prüfung werden Sie möglicherweise auch nach weiteren Möglichkeiten gefragt , wie Sie Bilder in Photoshop importieren können . Dies sind die Optionen, die Sie hier im Dateimenü finden. Zuallererst haben Sie diese Kategorie, um Bilder von einem bestimmten Gerät oder Videoframes in Ebenen zu importieren einem bestimmten Gerät oder , und einige zusätzliche Optionen. Keine Sorge, Sie müssen sich nicht an all diese Dinge erinnern. Eine Sache, die ich in der Prüfung gesehen habe, ist, ob Sie direkt von einem iPad oder iPhone importieren können. Das ist eigentlich eine Option , die Sie hier finden, und Sie können sie für bestimmte Dinge verwenden, z. B. für das Bearbeiten einer Skizze oder das Scannen eines Dokuments oder einfach nur für das Aufnehmen eines Fotos. Und ich werde jetzt mein Telefon benutzen , weil ich einen Mac verwende, es verbindet sich automatisch mit meinem Telefon. Ich werde einfach ein Foto von einem Apfel auf meinem Schreibtisch und es sollte automatisch hier in Photoshop geöffnet werden. Dies ist also eine sehr bequeme Möglichkeit, Ihr Smartphone zu verwenden und schnell ein Foto von etwas aufzunehmen , das Sie vielleicht in einer Komposition verwenden möchten. Bisher haben wir hauptsächlich über das Öffnen von Dokumenten gesprochen, aber es ist auch wichtig, ein wenig über das Speichern von Dokumenten zu sprechen , denn wenn Sie hier auf der Dokumentregisterkarte ein kleines Sternchen oder einen Stern neben dem Dokumentnamen und den Informationen sehen dem Dokumentnamen und , bedeutet dies, dass derzeit ungespeicherte Änderungen an einem Dokument vorliegen ungespeicherte Änderungen an Und wenn Sie hier in den meisten Fällen „Untitled“ sehen, bedeutet das, dass das Dokument überhaupt nicht gespeichert wurde Sie können also zum Speichern die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken oder zu Datei, Speichern oder Speichern unter wechseln Und das gibt Ihnen die Möglichkeit, ob Sie es als Cloud-Dokument oder auf Ihrem Computer speichern möchten . Ein Cloud-Dokument wird also in der Cloud gespeichert , sodass Sie von jedem anderen Computer oder Gerät aus darauf zugreifen können. Wenn Sie es jedoch auf Ihrem Computer speichern , wird es lokal gespeichert. Das Speichern von Inhalten in der Cloud bietet viele Vorteile , über die wir später in diesem Kurs vielleicht noch sprechen werden. Aber vorerst speichere ich es einfach auf meinem Computer, und wenn ich das mache, kann ich aus dem folgenden Dateiformat wählen. Normalerweise würde ich empfehlen, alles in einem Photoshop-Dateiformat zu speichern , wenn es mehrere Ebenen hat, oder es als JPEG oder PNG zu speichern, wenn es sich nur um ein Bild mit einer Ebene handelt. Ich werde das PSD-Dateiformat verwenden und es speichern. Jetzt können wir auf der Registerkarte „Dokument“ sehen, dass der Name aktualisiert wurde, und Sie werden vielleicht feststellen, dass hier ein weiteres kleines Symbol angezeigt wird ein weiteres kleines Symbol angezeigt wird, seit ich dieses Bild von meinem Telefon aufgenommen habe Es bearbeitet automatisch so genannte Inhaltsanmeldedaten. CR bedeutet also, dass es diese Funktion bereits verwendet. Und wenn ich das Fenstermenü unter den Inhaltsanmeldedaten (Beta) aufrufe, wodurch dieses spezielle Fenster geöffnet wird , kann ich die Informationen für dieses spezielle Bild sehen . Sie können also sehen, dass es meine Social-Media-Konten bereits aktualisiert hat. Es zeigt auch, mit welcher App dies erstellt wurde und wer der Produzent oder der Ersteller ist Anmeldeinformationen für Inhalte können Sie alles anwenden, was Sie in Photoshop tun. Und es befindet sich derzeit noch in der Beta-Phase, aber es wird erwartet, dass es bald aus der Beta-Phase herauskommt. Und einer der vielen Vorteile von Content Credentials besteht darin , dass sie dazu beitragen, zu definieren, ob ein Projekt generative KI verwendet hat oder nicht. Ich kann das also auch schnell demonstrieren, wenn ich hier unten in der Werkzeugleiste zur Option „Bild generieren“ gehe der Werkzeugleiste zur Option „Bild generieren . Wir können einfach Apple auf einem Schreibtisch eingeben. Und ich möchte, dass das ein Foto ist, und ich werde vorerst nichts anderes ändern. Ich werde einfach auf Generieren klicken. Und hier haben wir die neue generative Ebene, die drei verschiedene Optionen bietet, aus denen wir wählen können Sagen wir einfach, wir nehmen diese erste. Noch wichtiger ist jedoch, dass wir, wenn wir die Inhaltsanmeldedaten öffnen, jetzt die Inhaltszusammenfassung sehen können, die besagt, dass mindestens eine mit einem KI-Tool generiert wurde. Also mehrere Teile des Inhalts, aus denen mindestens einer generiert wurde. Und wenn wir nach unten scrollen, können wir sogar sehen, dass zu den verwendeten KI-Tools Adobe Firefly gehörte Das ist die Engine , mit der Ebenen oder Bilder in Photoshop generiert werden Ebenen oder Bilder in Photoshop generiert Ich habe zwar noch nicht gesehen, dass diese Frage in der Prüfung auftaucht, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass sie in Zukunft anfangen werden , Fragen dazu zu stellen. Es ist also gut, sich daran zu erinnern, dass die Option „Bild generieren“, die sich hier in der Werkzeugleiste befindet, in gewisser Weise dem Öffnen eines Bildes ähnelt. In diesem Fall ist es natürlich keine tatsächliche Datei, die auf Ihrer Festplatte existiert. Es ist etwas, das die KI oder Adobe Firefly auf der Grundlage Ihrer Aufforderung für Sie generiert Und falls Sie im Dateimenü nach dieser Funktion suchen , wäre es meiner Meinung nach sinnvoller, sie hier zu platzieren Sie haben sich tatsächlich dafür entschieden, es im Bearbeitungsmenü zu platzieren, und dort finden Sie Bild generieren, was zu demselben Dialogfeld führt , das wir zuvor gesehen haben. 26. 2.4.b Elemente in ein Photoshop-Dokument einfügen: Wir haben bereits gesehen, wie wir Bilder in bestehende Dokumente einfügen können , indem wir sie per Drag-and-Drop in Photoshop ziehen sie per Drag-and-Drop Aber natürlich gibt es auch andere Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn ich zu diesem vorherigen Dokument zurückkehre, können wir einfach zum Dateimenü gehen und dann zwischen „Eingebettet platzieren“ oder „Verlinkt platzieren“ wählen. Nun, beide sind nützlich, und in der Prüfung ist es wichtig, den Unterschied zwischen ihnen und die Auswirkungen zu kennen , die sich aus der Verwendung der beiden ergeben. Wenn ich zum Beispiel „ Eingebettet platzieren “ auswähle und eines dieser Bilder auswähle, die wir schon einmal gesehen haben, wird es bei der Auswahl von „Platzieren“ als neue intelligente Objektebene in das bestehende Dokument eingefügt. Ich muss nur die Platzierung akzeptieren, indem ich entweder hier oben auf Comt klicke oder die Eingabetaste auf der Tastatur drücke. Jetzt ist es eine separate Ebene , Jetzt ist es eine separate Ebene in der wir uns leicht bewegen können, wie wir es bereits gesehen haben Aber das Wichtigste ist, dass jedes Mal, wenn Sie die Funktion „Eingebettet platzieren“ verwenden , diese neue Ebene in diesem Dokument gespeichert wird Wenn dies also als Photoshop-Datei oder als T-Datei gespeichert wird, die Ebenen unterstützt, werden für diese Ebene erforderlichen Informationen eingekapselt Das führt zu einer erhöhten Dateigröße, macht es aber auch einfacher, diese Datei, also die eigentliche Photoshop-Datei, auf einen anderen Computer zu übertragen, ohne dass also die eigentliche Photoshop-Datei, auf einen anderen Computer zu Informationen über diese bestimmte Ebene verloren gehen Wenn ich dagegen zur Datei gehe und „Verlinkt platzieren“ auswähle , erhalte ich eine ähnliche Option. Aber dieses Mal, wenn ich das Bild hineinplatziere und die Eingabetaste drücke oder es bestätige. Das Symbol, das hier im Ebenenbedienfeld angezeigt wird, unterscheidet sich geringfügig. Sie können also ein kleines Kettensymbol sehen. Und wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicke und das in große Vorschaubilder ändere, können wir es wahrscheinlich besser sehen Ich kann auch mit der rechten Maustaste auf das eigentliche Miniaturbildsymbol klicken und Clip-Thumbnails auswählen, um Grenzen zu platzieren Auf diese Weise können wir besser sehen, was sich auf jeder dieser Übrigens, wenn ich mit der Maus über jede dieser Ebenen fahre, werden sie im Dokumentfenster hervorgehoben Aber Sie können sehen , dass es sich bei diesem Symbol das kleine Kettensymbol handelt, das heißt, ein verknüpftes Bild im Vergleich zu einem eingebetteten Bild Dies sind beide intelligente Objekte, was bedeutet, dass wir auf die Quelle zugreifen können , indem wir auf das Vorschaubild doppelklicken Wenn ich also auf das Miniaturbild der Zebraebene doppelklicke, wird mir mitgeteilt, dass es in einem separaten Dokument geöffnet wird Das ist also die Quelle dieses intelligenten Objekts, aber es ist in das Hauptdokument eingebettet Wenn ich jedoch auf dieses andere Bild doppelklicke, zielt es auf die eigentliche physische Datei ab , die sich auf meiner Festplatte befindet. Jump P und G genannt. Also nur um den Hauptunterschied zu verdeutlichen Wenn ich diese beiden Dokumente schließe und hierher zurückkehre und zurück zum Finder gehe, kann ich die Datei Zebra umbenennen, vielleicht Z hinzufügen und vielleicht auch eine Zahl am Ende einfügen Wenn ich zu Photoshop zurückkehre, passiert nichts. Es hat keinen Einfluss darauf, weil es sich nicht auf diese Quelldatei stützt. Wenn ich jedoch dasselbe mit diesem anderen Bild mache, springe, ich werde es einfach wieder umbenennen. Dann komme ich zurück zu Photoshop. Beachten Sie sofort, dass es ein Problem gibt. Auf dieser Ebene befindet sich ein Fragezeichen. Etwas fehlt. Wenn ich also auf das Vorschaubild doppelklicke, ich aufgefordert, die fehlende Datei zu finden , die ursprünglich Jump Dot PNG hieß Wenn Sie Adobe im Design oder in Illustrator verwenden, wissen Sie wahrscheinlich, wie das Verknüpfen funktioniert Und genau das müssen Sie auch in Photoshop tun, wann immer Sie die verknüpfte Funktion verwenden Der Hauptvorteil besteht nun darin, dass Sie eine Quelldatei haben können , die in mehreren Photoshop-Dokumenten verwendet wird . Und wenn Sie schnell alle Instanzen gleichzeitig aktualisieren möchten , müssen Sie nur die Quelldatei aktualisieren , die dann mit allen anderen Photoshop-Dokumenten verknüpft wird . Und wenn Sie diese anderen Dateien öffnen, müssen Sie nur die verknüpfte Smartobjektebene aktualisieren oder aktualisieren. Also werde ich diese Datei einfach hier aktualisieren. Und wenn wir zu diesem Dokument zurückkehren, können wir jetzt sehen, dass es keine Warnung gibt. Und es gibt noch eine letzte Bemerkung zur Verwendung verknüpfter Elemente in einem Photoshop-Dokument. Und das heißt, wenn Sie jemals nicht nur das Hauptdokument, sondern auch alle verknüpften Elemente zusammen exportieren und sie vielleicht auf einen anderen Computer verschieben oder auf einen Server hochladen möchten nicht nur das Hauptdokument, sondern auch alle verknüpften Elemente zusammen exportieren sondern auch alle verknüpften Elemente zusammen und sie vielleicht auf einen anderen Computer verschieben , sollten Sie zuerst das Dateimenü aufrufen , Ihr Dokument lokal als Photoshop-Datei speichern und dann zum Dateipaket wechseln. Auf diese Weise können Sie nicht nur das Hauptdokument, sondern auch alle verknüpften Elemente in einem einzigen Ordner ablegen , wo immer Sie sie haben möchten. Also werde ich dieses Paket einfach nennen, nur damit Sie sehen können, was passiert. Und sobald ich das als Ziel festgelegt habe, sehen wir jetzt, wenn wir uns den Finder unter dem Paket ansehen, nicht nur die Photoshop-Hauptdatei, sondern auch alle verknüpften Assets. Wie in diesem Fall die Jump-PNG-Datei. In der Prüfung wird meistens nur nach den wichtigsten Unterschieden zwischen den Optionen Ortsverknüpfung und Ortseinbettung gefragt wichtigsten Unterschieden zwischen den Optionen Ortsverknüpfung . Die wichtigsten Überlegungen zwischen den beiden hängen also natürlich immer von der Dateigröße, Portabilität und Flexibilität ab . 27. 2.4.c Verwende die Adobe Camera Raw-Schnittstelle zum Importieren von Bildern: Möglicherweise werden Sie auch nach der Adobe-Camera-Regel und der Arbeit mit Kameraregeldateien in Photoshop gefragt Adobe-Camera-Regel und der Arbeit mit Kameraregeldateien in Photoshop Also werde ich zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich im Dateimenü Öffnen auswähle, findest du diese DNG-Datei oder Adobe Digital-Negativdateiformat unter den Übungsdateien. Sobald Sie auf Öffnen klicken, wird dieser separate Editor namens Adobe Camera Raw geöffnet . Und wenn Sie mit Adobe Lightroom vertraut sind, es im Wesentlichen dieselben Einstellungen, die Sie hier finden. Kurz gesagt, eine Rohdatei enthält unkomprimierte Daten direkt vom Kamerasensor, was im Vergleich zu anderen komprimierten Dateiformaten wie JPEGs oder PNGs eine größere Flexibilität bei der Nachbearbeitung ermöglicht im Vergleich zu anderen komprimierten Dateiformaten wie JPEGs Falls Sie ein Smartphone wie ein iPhone verwenden und sicherstellen möchten, dass Sie die meisten verfügbaren Optionen aufnehmen beim Aufnehmen eines Fotos die meisten verfügbaren Optionen aufnehmen, sollten Sie die Einstellungen ändern, um das DNG-Dateiformat oder die Adobe Camera-Zeile zu verwenden DNG-Dateiformat oder die Adobe Camera-Zeile Zum Glück müssen Sie sich jetzt nicht mehr alle Einstellungen und Optionen merken , auf die Sie hier in Adobe Camera Row zugreifen können. Es wäre ein ganzer Kurs nur erklärt wird, wie alles funktioniert. Das Wichtigste, was Sie für die Prüfung und für Fragen , die sie möglicherweise stellen, beachten für die Prüfung und für Fragen , die sie möglicherweise stellen , ist, dass alle Änderungen, die Sie hier vornehmen, zerstörungsfrei gespeichert werden Und das funktioniert so, dass alle Änderungen in einer Sidecard-Datei mit den Dateierweiterungen X und P gespeichert werden einer Sidecard-Datei mit den Dateierweiterungen X und P oder, im Fall einer DNG-Datei wie dieser, direkt in die Datei selbst eingebettet werden Und wir können tatsächlich sehen, dass ich bereits einige Anpassungen an diesem Bild vorgenommen habe, und es hat diese Änderungen automatisch erkannt, als ich es geöffnet habe. Aber wenn wir dieses Symbol hier umschalten, können wir das Originalbild und die Änderungen sehen , die ich daran vorgenommen Jetzt kann ich wählen, ob ich es einfach in Photoshop öffnen möchte, indem ich hier auf dieses Symbol klicke, oder wenn ich auf das Drop-down-Menü klicke, kann ich es als Smart-Objekt oder als Kopie öffnen Wenn Sie es einfach öffnen möchten, wird es geöffnet, ohne dass eine Verknüpfung mit der ursprünglichen Kameradatei Es wird also eine einfache Hintergrundebene sein. Wenn wir jedoch zurückgehen und diese Datei erneut öffnen, diesmal aber die Option Objekt öffnen aus diesem Drop-down-Menü auswählen oder die Umschalttaste auf der Tastatur verwenden, um Option so umzuschalten, dass sie hier im unteren Format angezeigt Dadurch wird ein neues Dokument mit einer intelligenten Objektebene erstellt , und das funktioniert ähnlich wie wenn wir die Option „ Eingebettet platzieren“ verwenden Jetzt kann ich einfach auf das Vorschaubild dieser Ebene doppelklicken , um Zugriff auf die Kamera und den Editor zu haben So kann ich hier einfach hin und her gehen und die Einstellungen anpassen Wann immer ich bereit bin, kann ich auf Okay klicken, und die Änderungen werden hier im Photoshop-Dokument aktualisiert . Die Arbeit mit Kameradateien ist hauptsächlich für Fotografen wichtig, kann aber auch für alle anderen Mitarbeiter nützlich sein , bei denen der Zugriff auf die ursprünglichen unkomprimierten Bildinformationen entscheidend ist 28. 2.5.a Lege die aktive Vordergrund- und Hintergrundfarbe fest.mp4: Die standardmäßigen Vordergrund- und Hintergrundfarben in Photoshop sind Schwarz und Weiß, wobei Schwarz die Vordergrundfarbe ist, die wir hier in der Werkzeugleiste sehen können , und Weiß die Hintergrundfarbe Sie können die Uhren besser sehen, wenn Sie das zweispaltige Werkzeugleisten-Layout verwenden. Jetzt können wir also sehen , ob das Schwarz-Weiß-Farbfeld etwas besser ist Und es gibt eine Möglichkeit, zwischen diesen beiden zu wechseln, sodass ich sie schnell ändern kann Jetzt wurde die Vordergrundfarbe weiß und die Hintergrundfarbe schwarz. Sie können aber auch X auf der Tastatur drücken , um dies schnell zu tun. Und das bedeutet im Wesentlichen, dass die meisten Werkzeuge mit diesen beiden vorausgewählten Farben interagieren, wie das Pinselwerkzeug. Wenn ich mit dem Malen anfange, wird es mit der Vordergrundfarbe malen. Nun, wenn ich das Radierwerkzeug E auf der Tastatur verwende , um darauf zuzugreifen, wird es mit der Hintergrundfarbe malen Das heißt, Sie befinden sich auf einer gesperrten Hintergrundebene. Wenn Sie mehrere Ebenen haben, kann dieses Verhalten natürlich anders sein. Jetzt können Sie diese Farben natürlich ändern. Also werde ich einfach zurück zu meinem Pinselwerkzeug wechseln, das standardmäßig mit der Vordergrundfarbe arbeitet. Wenn ich also auf dieses Symbol klicke, kann ich zur Farbwähler-Option um die Vordergrundfarbe zu ändern Und wenn ich das auf Rot oder Lila setze, sehe ich es, sobald es zugewiesen ist, hier in der Werkzeugleiste, aber ich kann es auch hier im Farbfeld auf der rechten Seite sehen Farbfeld auf der rechten Seite Und wenn ich jetzt den Pinsel verwende, ist das natürlich die Farbe, mit der ich male. Eine schnelle Möglichkeit, eine Farbe aus einem Bild zu entnehmen, wäre die Verwendung der Pipette, auf die Sie jederzeit zugreifen können, indem Sie die Optionstaste „Ändern“ auf der Tastatur gedrückt halten Und wenn ich dieses Bild probiere, sagen wir die gelbe Farbe, dann malen wir jetzt kann wieder hier auf der rechten Seite probieren und ich kann mit dieser rosa oder magentafarbenen Farbe malen. Beachten Sie jetzt, dass mein Cursor möglicherweise etwas anders aussieht als Ihrer. Es ist wie ein Fadenkreuz statt wie ein echtes Pipettensymbol. Das ist eine Präferenz , die Sie ändern können. Drücken Sie also Command oder Control K und gehen Sie dann zu den Cursorn. Und hier können Sie die anderen Cursor auf präzise statt auf Standard ändern die anderen Cursor auf präzise statt auf Standard Anstatt die Pipette zu sehen, ziehe ich es vor, diesen präzisen Cursor zu sehen, und ich werde einfach auf Okay klicken um zum Dokument zurückzukehren Es ist erwähnenswert , dass Sie, anstatt sich auf diese Tastenkombination zu verlassen, auch die Pipette verwenden können, die Sie hier in der Werkzeugleiste finden Ich werde tatsächlich wieder zu einer einspaltigen Version wechseln , damit Sie auch sehen können, wo Sie sie finden können Sobald dieses Tool ausgewählt ist, können Sie wie zuvor probieren. Sie können sogar über das Bild ziehen und auf diese Weise sogar die zuvor ausgewählte Farbe unten und die aktuell vorgewählte Farbe oben vergleichen auf diese Weise sogar die zuvor ausgewählte Farbe unten und . Es ist aber auch wichtig zu erwähnen, dass die Pipette standardmäßig ein einzelnes Pixel abtastet. Sie können jedoch auch einen durchschnittlichen Probenbereich ein einzelnes Pixel abtastet. Sie können jedoch festlegen Bei einer Größe von fünf mal fünf werden also vielleicht 25 Pixel gleichzeitig abgetastet. Wenn ich hier also irgendwo hinklicke, erhalte ich eher eine Durchschnittsfarbe als eine bestimmte Pixelfarbe. Wenn wir also näher an dieses Bild heranzoomen , können wir natürlich diese einzelnen Pixel sehen, und wir werden feststellen können , dass, wenn ich jetzt die Pipette verwende und eine dieser Farben abtaste , sie sich kaum ändern, wenn ich zwischen ihnen wechsle , weil es sich um einen Durchschnitt Wenn ich also näher herangehe, auch hier, wird nicht genau die Farbe abgetastet , auf die ich zeige, es wird ein Durchschnitt um dieses Pixel herum abgetastet. Normalerweise bevorzuge ich einen Durchschnitt von etwa drei mal drei, und ich sehe mir gerne diesen Sampling-Ring an. Aber wenn es Sie ablenkt, können Sie es auch in der Optionsleiste ausschalten Jetzt können Sie also sehen, dass wir immer noch dabei sind , die Farbe anzupassen oder über das Bild zu ziehen und kontinuierlich abzutasten, aber ohne den Sampling-Ring ist es etwas schwierig zu erkennen, was passiert Deshalb lasse ich das lieber eingeschaltet. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass es noch eine andere Möglichkeit gibt , die Farbe zu ändern. Es wird das Head-up-Display für die Farben genannt. Und Sie können darauf zugreifen, indem Sie die Befehls-Options-Steuerung gedrückt halten Befehls-Options-Steuerung gedrückt und auf dem Mac oder die alte Umschalttaste auf dem PC mit der rechten Maustaste klicken Dadurch haben Sie im Grunde einen schnellen Zugriff auf die Farben auf diesem Rad Also alle Farben und dann die Helligkeit und Sättigung in der Mitte So können wir sehr schnell eine Farbe auswählen und sie dann verwenden Und wenn wir zu den Einstellungen zurückkehren, ist es wieder Command oder Control K. Das ist die eigentliche Option, der HUD oder Hot Color Picker, standardmäßig auf Hue Val eingestellt ist, aber er kann auch auf einen Streifen eingestellt werden, und Sie können sogar entscheiden, welche aber er kann auch auf einen Streifen eingestellt werden, und Sie können sogar entscheiden Größe Sie damit verwenden möchten Sie können es also anpassen, um es kleiner oder größer zu machen. Abhängig von der Auflösung Ihres Bildschirms möchten Sie dies möglicherweise anpassen. Wir haben bereits besprochen , dass wir in Photoshop sowohl die Vordergrund- als auch die Hintergrundfarben ändern können , und wir erinnern uns an die zuletzt verwendeten Farben. Falls Sie bereits Ihre Vordergrund - und Hintergrundfarben geändert haben und sie schnell auf das ursprüngliche Schwarzweiß zurücksetzen möchten , können Sie entweder dieses kleine Symbol hier in der Werkzeugleiste verwenden oder D auf der Tastatur drücken, D für Standardfarben. Und eine weitere nützliche Tastenkombination, sie in der Prüfung vielleicht fragen, ist, wie Sie schnell einen Bereich mit Ihren Vordergrund- oder Hintergrundfarben ausfüllen können ? Also habe ich mit dem rechteckigen Auswahlrahmen eine schnelle Auswahl getroffen und dann die Wahltaste oder die alte Rücktaste gedrückt, um den ausgewählten Bereich mit der Vordergrundfarbe auszufüllen ausgewählten Bereich mit der Vordergrundfarbe Und wenn ich die Befehls-Rücktaste oder die Strg-Rücktaste verwende, wird das mit der Hintergrundfarbe ausgefüllt, also mit der Hintergrundfarbe ausgefüllt, also Falls Sie keine aktive Auswahl haben, füllen dieselben Tastenkombinationen die gesamte verfügbare Ebene mit den ausgewählten Farben füllt die alte oder optionale Rücktaste die gesamte Ebene mit Schwarz In diesem Fall füllt die alte oder optionale Rücktaste die gesamte Ebene mit Schwarz oder der Vordergrundfarbe, und dann füllt die Rücktaste mit der Befehlssteuerung die gesamte Ebene mit der Hintergrundfarbe, die standardmäßig weiß Erwähnenswert ist auch, dass der Tastenkombination Shift Backspace den Feldbefehl erhalten Und hier können Sie aus noch mehr Optionen wählen. Sie können eine bestimmte Farbe auswählen, wenn Sie möchten, ein Muster, sogar einen Verlaufsstatus aus früheren Versionen des Dokuments, oder Sie können 50% Grau verwenden und sogar die Deckkraft der ausgewählten Farbe anpassen der ausgewählten 29. 2.5.b Farbverläufe erstellen, anpassen und organisieren: Zu diesem speziellen Thema Sie möglicherweise nach Farbverläufen und der Arbeit mit Farbverläufen in Photoshop gefragt und der Arbeit mit Farbverläufen in Dazu müssen Sie ein paar Dinge wissen. Zuallererst müssen Sie wissen, wo Sie das Verlaufswerkzeug finden können. Die Abkürzung dafür ist G. Und wenn dieses Werkzeug in den neueren Versionen von Photoshop ausgewählt wird, erstellt es automatisch eine Füllungsebene mit Farbverlauf. Sie können also sehen, dass das hier im Dokument angezeigt wird. Ist im Wesentlichen eine zerstörungsfreie Art, dieses Tool zu verwenden. Anstatt also direkt auf einer vorhandenen Ebene zu zeichnen, wird sie als einzelne Ebene erstellt, die auch später mit dem Verlaufs-Annotator bearbeitet werden kann später mit dem Verlaufs-Annotator bearbeitet werden So können wir die Start- und Endpunkte einfach verschieben. Wir können auch den Mittelpunkt verschieben und den Übergang zwischen diesen beiden Farben anpassen Und natürlich können wir auch die Farbstopps ändern. Wenn wir also auf eine dieser Optionen doppelklicken, können wir die Farbe anpassen, und es ist toll, dass sich die Farben live im Hintergrund ändern. wenn ich den Cursor bewege, kann ich sofort ein Live-Feedback im Hintergrund sehen , was sehr nett ist. Jetzt können wir auch zusätzliche Farbstopps hinzufügen, indem wir unter den Annotator klicken und dann erneut doppelklicken Wir können eine weitere Farbe wie diese auswählen. Und jetzt können wir die Position dieses Farbstopps und wieder den Mittelpunkt zwischen den beiden verschieben die Position dieses Farbstopps und wieder , was sich auf den Übergang auswirkt Sie können den Farbverlauf schnell umkehren, indem Sie in der kontextabhängigen Taskleiste auf dieses Symbol Wir können auch hier oben in der Optionsleiste auf diese Option zugreifen und die Art des Verlaufs einfach von der standardmäßigen linearen Option auf andere Optionen wie Radio oder Winkel, reflektiert und Diamant anpassen der standardmäßigen linearen Option auf andere wie Radio oder Winkel, reflektiert und Also lass mich dir einfach jeden von ihnen zeigen. Und wenn ich ins Radio gehe, können wir natürlich auch sehen, dass wir die Größe und sogar die Form leicht anpassen können, um es eher zu einem elliptischen Gradienten wie diesem zu machen eher zu einem elliptischen Gradienten wie diesem Da es sich um eine separate Ebene handelt, können wir natürlich jederzeit den Mischmodus anpassen und eine Mischung zwischen dieser Ebene und der darunter liegenden Ebene erstellen , was zu interessanten Effekten wie diesem führen kann Natürlich können wir die Intensität dieses Effekts auch reduzieren, vielleicht auf 40%, und dann können wir ihn nach unten links verschieben und dann können wir ihn nach unten links verschieben, oder wir können ihn eher hier auf der rechten Seite des Bildes belassen , und wir haben die volle kreative Kontrolle und wieder einmal, völlig zerstörungsfreie Bearbeitungsmöglichkeiten. Wenn Sie nun auf das Vorschaubild dieser Verlaufsebene doppelklicken , können Sie auch hier auf einige der Optionen zugreifen Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie zu diesem Drop-down-Menü gehen und den aktuellen Verlauf als Voreinstellung speichern Wir können ihm auch einen Namen geben, es Test nennen. Und wir können sehen, wie es hier in den Farbfeldern auftaucht, und das bedeutet, dass wir es auch problemlos in anderen Dokumenten wiederverwenden können es auch problemlos in anderen Dokumenten wiederverwenden Erwähnenswert ist auch , dass es viele nette Voreinstellungen für den Farbverlauf gibt , aus denen Sie wählen können, und wir können jetzt sehen, dass sie bei aktivierter Mischoption tatsächlich mit dem Bild im Hintergrund interagieren können mit dem Bild im Wenn wir also verschiedene auswählen, verleihen sie dem Bild im Hintergrund dieses gefilterte Aussehen Bild im Natürlich können wir jederzeit zurückgehen und den Mischmodus und auch die Deckkraft anpassen , um den von uns erstellten Farbverlauf in voller Volltonansicht zu sehen von uns erstellten Farbverlauf in voller Volltonansicht Natürlich können Sie auch von der kontextabhängigen Taskleiste und auch von der Optionsleiste aus auf dieses Dropdownmenü für den Verlauf zugreifen dieses Dropdownmenü für den Verlauf kontextabhängigen Taskleiste und auch von der Optionsleiste aus , und Sie können ganz einfach zu allen sicheren Einstellungen zurückkehren , die Erwähnenswert ist auch, dass Sie im Eigenschaftenfenster bei jeder Auswahl eines Farbverlaufs einen noch besseren Überblick über alle verfügbaren Einstellungen haben , wo Sie sogar die Deckkraft dieser Farbstopps steuern oder mit Ihren vorhandenen Farbstopps, Positionen und Farben interagieren oder bei Bedarf sogar zusätzliche Farbstopps hinzufügen können , Positionen und Farben . Es ist erwähnenswert , dass Sie einen Farbstopp auch löschen können , indem Sie ihn einfach nach unten ziehen oder ihn auswählen lassen , indem Sie auf das Papierkorbsymbol klicken. 30. 2.5.c Farbmuster erstellen, bearbeiten und organisieren: Ähnlich wie beim Speichern von Verlaufsvoreinstellungen können Sie natürlich auch Farbfelder speichern So können Sie später auf dieselben Farben zugreifen, egal ob im selben Dokument oder in anderen Dokumenten, und dabei dieselben Farben konsistent verwenden in diesem Fall beispielsweise Wenn ich in diesem Fall beispielsweise eine Farbe aus diesem Bild auswähle und sie als Farbfeld speichern möchte, gehe ich normalerweise zum Farbfelder-Bedienfeld Und wenn Sie das im Moment nicht sehen können, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und wählen Sie dort Farbfelder Sobald Sie hier sind, können Sie einfach auf das Plus-Symbol klicken und dem Objekt einen Namen geben Ich nenne es einfach Swatch One. Und ich werde die Anzeige in meiner aktuellen Bibliotheksoption ausschalten die Anzeige in meiner aktuellen Bibliotheksoption Dies würde es in einer CC-Bibliothek speichern, was ich an dieser Stelle nicht tun möchte . Also klicke ich einfach auf Okay und wir können sehen, dass das hier angezeigt wird. Und falls ich mehrere Farbfelder erstellen möchte und die Dinge in meinem Farbfeldbedienfeld organisieren möchte , könnte ich sogar einen Ordner oder eine Gruppe erstellen und dieses Farbfeld einfach in diese Gruppe ziehen Gut, dass wir zwischen den Farbfeldern suchen können. Wenn du also nicht faul bist wie ich und den Farbfeldern tatsächlich nützliche Namen gibst, wirst du sie anhand ihrer Namen finden können Wenn ich also Rot eintippe, wird alles gefunden, was etwas Rot oder eine signifikante Menge Rot enthält etwas Rot oder eine signifikante Menge Rot Und über das Menü des Swatch-Bedienfelds, das hier dieses Symbol ist, können wir auch auf zusätzliche Optionen zugreifen, z. B. können wir die Ansicht des Farbfeld-Bedienfelds ändern Wir können vielleicht eine kleine Liste haben, die sie so auflistet. Und da ist unsere Gruppe, die wir mit dem Farbfeld erstellt haben, das wir haben und wenn ich kein Farbfeld mehr benötige, kann ich einfach das Mülleimersymbol verwenden, wodurch in diesem Fall die gesamte Gruppe gelöscht wird Es ist erwähnenswert , dass Sie, wenn Sie im Farbauswahlmenü befinden, auch direkt von hier aus ein Farbfeld hinzufügen können Wenn ich also eine Farbe wie diese auswähle, kann ich einfach „ Zu Farbfeldern hinzufügen“ sagen, ihr erneut einen Namen geben und sie wird wieder dort im Farbfelder-Panel angezeigt 31. 2.6.a Öffnen, Durchsuchen und Durchsuchen von Bibliotheken mit enthaltenen Pinseln, Stilen und Mustern: Photoshop enthält eine Vielzahl von Elementen und Bibliotheken, auf die Sie von verschiedenen Bedienfeldern aus zugreifen können Sie finden sie alle im Fenstermenü, und eines der robustesten Bedienfelder von und eines der robustesten Bedienfelder von allen ist das Pinselbedienfeld, das wir uns später genauer ansehen werden. Ich werde es hier einfach offen lassen. Das sind Pinsel, und ich werde das einfach rausziehen , damit wir auch ihre Namen sehen können. Und jetzt werde ich das Verlaufs- und Kommentarfenster schließen damit wir die Pinsel und Pinseleinstellungen sehen können. Dann haben wir das Musterfenster, über das wir ebenfalls sprechen werden, sowie Farbfelder und Farbverläufe, die wir bereits in einem früheren Thema gesehen haben bereits in einem früheren Thema gesehen Aber dann haben wir auch Formen, die wir über das Fenstermenü öffnen können Und schließlich haben wir auch Stile. Also lass uns auch den öffnen . Und ein zusätzliches Panel, das wir sprechen werden, heißt Bibliotheken. Das werde ich auch hier in dieser Kategorie platzieren. Alle diese Panels werden also auf ähnliche Weise verwendet. Sie können einige Standardelemente finden, mit denen Sie arbeiten können , wie zum Beispiel mit den Mustern, wir können Bäume, Gras, Wasser und einige zusätzliche andere Kategorien finden . So könnten wir zum Beispiel aus dem Bedienfeldmenü oder dieser Dropdownliste hier dem Bedienfeldmenü oder dieser Dropdownliste hier ältere Muster und mehr auswählen. Dadurch werden unten weitere Kategorien hinzugefügt . So wie dieser. Da sind die Muster von 2019, darunter Schmutz, Stein, Holz, Kies und Rost. Und wir haben auch noch mehr alte Muster , auf die wir immer noch zugreifen können, wie z. B. die Kategorie Farbpapier und so weiter und so weiter. Was können wir mit diesen Mustern machen? Wenn ich eines davon per Drag-and-Drop in das Dokument ziehe, entsteht eine Musterebene. Und wenn ich auf die Musterebene doppelklicke, kann ich den Maßstab des Musters anpassen, sodass ich die Kachelgröße vergrößern oder verkleinern kann. Ich kann auch den Winkel anpassen. In diesem Fall wird das ziemlich auffällig sein. Und solange Sie ein nahtloses Muster haben, Sie nicht wirklich erkennen können, wo die Kachel endet. zum Beispiel für Wenn wir uns zum Beispiel für ein anderes entscheiden, fühlt es sich nahtlos an, oder hier ist noch eins und noch eins. Diese sind alle für Innenarchitekturprojekte bestimmt. Ich habe diese Muster selbst erstellt. Sie finden die zuletzt verwendeten Muster hier oben in dieser kleinen Zeile oder Zeile, und Sie können Muster natürlich anhand ihrer Namen suchen . Wenn ich also zum Beispiel Holz eintippe, können wir diese oder Stein finden. Auch hier können wir viele andere finden. Und um ehrlich zu sein, würden die meisten dieser Panels, die ich hier bearbeite, auf ähnliche Weise funktionieren. Während wir also bei Mustern eine Musterebene mit Formen erstellen, würden wir Formebenen erstellen. Wenn ich also einfach eines davon per Drag-and-Drop in das Dokument ziehe, wird eine Formebene erstellt, vektorbasiert ist. Es ist also völlig auflösungsunabhängig. Wir können auf das Vorschaubild doppelklicken, um die Farbe zu ändern, und wir können die Größe vergrößern oder verkleinern indem wir das kostenlose Transformationswerkzeug Command oder Control T verwenden, und wir können es nach oben und unten ziehen Und wie gesagt, es kann geändert werden, ohne an Qualität zu verlieren, weil alles vektorbasiert ist Wie bei Mustern haben wir auch verschiedene Kategorien für die Formen , die wir hier finden. Und wenn wir zum Drop-down-Menü gehen, haben wir wieder die Möglichkeit , die alten Formen und mehr zu öffnen, und dann können wir jetzt nach unten scrollen und dort diese zusätzliche Kategorie finden. Stile in Photoshop, die auf Ebenenstile angewendet wurden. Wenn ich zum Beispiel zu Basic gehe, gibt es einen einfachen Schlagschattenstil, den ich zuweisen kann, und er wird auf die aktuell ausgewählte Ebene angewendet Diese Form kann diese Effekte ausschalten oder wieder einschalten. Und wenn ich auf das Wort Effekte doppelklicke, gelangen wir zum Dialogfeld „ Ebenenstil“, in dem wir uns alle Einstellungen genauer ansehen können , die hier mit dem gespeicherten Standardstil angewendet wurden . Pinsel sind eine weitere große Kategorie von Voreinstellungen, mit denen Sie in Photoshop arbeiten können Und es gibt tatsächlich zwei Bedienfelder, die Pinsel, denen die Voreinstellungen zurückgehalten werden, und die Pinseleinstellungen, in denen Sie einen bestimmten Pinsel weiter verfeinern und viele andere Einstellungen anpassen können Wir werden später ein bisschen mehr darüber sprechen. Bevor wir näher auf Pinsel eingehen, möchte ich dieses letzte Panel namens Bibliotheken erwähnen, das sehr wichtig ist. Daher wird dies auch als CC- oder Creative Cloud-Bibliotheken bezeichnet . Dies ist im Wesentlichen ein Ort, an dem Sie Voreinstellungen und Elemente speichern können , die nicht nur direkt in Photoshop, sondern auch in anderen Creative Cloud-Anwendungen wie Adobe Illustrator, Adobe in Design oder sogar Adobe Premiere und After Effects verwendet sondern auch in anderen Creative Cloud-Anwendungen wie Adobe Illustrator, Adobe in Design oder sogar Adobe Premiere und After Wenn ich zum Beispiel zu „Ja, ich bin Designer“ gehe , haben wir eine CC-Bibliothek, die von allen Mitgliedern unseres Unternehmens gemeinsam genutzt wird die von allen Mitgliedern unseres Unternehmens gemeinsam Diese enthält viele häufig verwendete Elemente wie die Adobe-Symbole, und es ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, sie in allen Arten von Projekten wiederzuverwenden. Wenn ich es also per Drag-and-Drop in dieses Dokument ziehe, wird es bereits angezeigt und ich kann seine Größe anpassen und entscheiden , wohin es gehen soll. Das Wichtigste , woran Sie sich bei der Prüfung erinnern müssen , ist , dass im Vergleich zu den anderen Panels über die wir bereits gesprochen haben, das Panel der Bibliothek das einzige ist das App-übergreifend zugegriffen werden kann. Sie können also alles verwenden , was hier gespeichert ist, nicht nur in Photoshop, sondern auch in den anderen Adobe-Anwendungen. Denken Sie auch daran, dass dies der einzige Ort ist , an dem Sie Mitwirkende einladen können , an derselben Bibliothek zu arbeiten So können Sie sie einladen, solange sie ein Creative Cloud-Abonnement haben, sie können auf die von Ihnen erstellte Bibliothek zugreifen oder ihr sogar neue Elemente hinzufügen, wenn Sie es zulassen 32. 2.6.b Pinsel, Stile und Muster erstellen, verwenden, bearbeiten und organisieren: Konzentrieren wir uns auf Pinsel. Es gibt viele Optionen, wenn es um die Anpassung von Pinseln in Photoshops geht , sodass wir nicht auf all das eingehen müssen, weil es für die Prüfung nicht notwendig oder erforderlich Es gibt ein paar Dinge, die sie dich vielleicht bitten, sie zu ändern oder mit denen du arbeiten möchtest, aber das sind normalerweise die grundlegendsten Zuallererst müssen Sie sich nur daran erinnern, dass es zwei Bedienfelder gibt : Pinsel zum Auswählen Pinseln oder zum Importieren von Pinselsets. Und das können Sie tatsächlich über das Drop-down-Menü tun. Du kannst sagen, Pinsel importieren oder dir auch mehr Pinsel besorgen, wodurch du auf die Website gelangst, wo du, wenn du etwas weiter nach unten scrollst, diese Pinselpakete finden kannst, von denen die meisten von Kyle T Webster, einem großartigen Künstler, entworfen wurden , und er hat diese tollen Sammlungen geschaffen Sie können diese also einfach herunterladen. Sie können völlig kostenlos verwendet werden, und dann haben Sie direkt in Photoshop Zugriff darauf. Normalerweise sagen wir, dass diese benutzerdefinierten Pinsel besonders nützlich sind, wenn Sie Photoshop auf dem iPad verwenden oder wenn Sie ein Stifttablett haben , das Sie auf Ihrem Desktop-Computer verwenden Sie können aber auch in Adobe Fresco verwendet werden, einer anderen Zeichen-App, die Sie auf Ihrem iPad haben können Aber ich werde nur zeigen, dass Pinsel in allen Formen und Größen erhältlich sind Sie können also Vogelbürsten wie diese haben. Sie können zum Beispiel ein paar verschiedene Vogelbürstenformen sehen , die ich verwenden kann. Und anstatt sie so zu zeichnen, wenn Sie mit dieser Pinselspitze eine einzelne Linie zeichnen, können wir in die Pinseleinstellungen gehen und dann anfangen, die Dinge zu ändern , um den Pinsel ein bisschen interessanter zu machen. Eine Sache ist zum Beispiel die Streuung, die es schon ein bisschen interessanter macht Wenn ich jetzt mit dem Malen anfange, zeichne ich einen ganzen Vogelschwarm Was wir aber auch tun können, ist, die Anzahl zu erhöhen , sodass noch mehr Vögel hinzukommen Natürlich ist das im Moment ein bisschen zu dicht. Wir können aber auch die Form jedes dieser Vögel, die wir zeichnen, variieren . So können wir einen Größenjitter hinzufügen. Das wird also ihre Größe nach dem Zufallsprinzip bestimmen. Jetzt können wir auch einen Mindestdurchmesser angeben. Wir können auch Winkeljitter hinzufügen, sodass sie leicht randomisiert werden Sie werden immer noch das Gefühl haben, in dieselbe Richtung zu fliegen , aber leicht randomisiert Ich reduziere einfach die Anzahl vielleicht auf eins und die Streuung ich beide Achsen Also so etwas in der Art. Versuchen wir es jetzt noch einmal mit dem Zeichnen. Ja, es fängt an, ein bisschen besser auszusehen. Aber wenn wir zur Form der Pinselspitze zurückkehren, können wir den Abstand auch hier vergrößern. Auf diese Weise haben wir ein bisschen mehr Abstand zum Zeichnen für die Vögel Wir können auch die Übertragung kontrollieren, was bedeuten kann, dass die Opazität der Tiere nach dem Zufallsprinzip bestimmt wird Es ist ganz nett. Wir können die Farbe auch randomisieren So können wir die Vordergrund- und Hintergrundfarben für das Zeichnen nach dem Zufallsprinzip anordnen Hintergrundfarben für das Zeichnen nach Wenn ich zum Beispiel Rot Vordergrundfarbe setze und die Hintergrundfarbe in Blau oder Cyan ändere , können wir jetzt sehen, dass es beim Zeichnen eine Mischung aus diesen beiden Farben sein wird Aber wenn das nicht genug ist, können wir zurückgehen und den zufälligen Effekt weiter erhöhen und einen riesigen TER anwenden lassen Auf diese Weise werden wir jetzt alle möglichen Regenbogenfarben auf den Vögeln haben jetzt alle möglichen Regenbogenfarben auf und so weiter und so fort Sobald Sie einen Pinsel eingerichtet haben , der eine bestimmte Pinselspitzenform verwendet, ist es in diesem Fall dieser Vogel. Wenn Sie dieselben Einstellungen jedoch mit einer anderen Pinselspitzenform verwenden möchten , müssen Sie lediglich die Einstellungen sperren , die Sie eingerichtet haben. Also werde ich all diese Einstellungen sperren. Und wenn ich jetzt zu den Pinseln zurückkehre und einen anderen Vogel auswähle, muss ich nur noch damit zeichnen. Und Sie können sehen, wie die Einstellungen übernommen wurden, und ich kann sie auch für diese anderen Pinselspitzenformen verwenden. Wenn Sie im Bedienfeldmenü zu den Pinseleinstellungen zurückkehren, können wir alle protokollierten Einstellungen zurücksetzen, wodurch im Grunde alles zurückgesetzt Und dann können wir vielleicht einfach einen Standard-Rundpinsel wählen und auf die Standardeinstellungen konzentrieren, von denen die Größe wahrscheinlich eine der wichtigsten ist So kann ich meinen Pinsel vergrößern und mit dem Zeichnen beginnen. Dann können wir aber auch die Härte des Pinsels anpassen, wodurch er an den Kanten weicher wird Und wir können auch den Abstand anpassen. Ich werde einfach die Härte wieder erhöhen. Dann können wir sehen, wie die Formen der Pinselspitzen nebeneinander gerundet sind Es ist also fast so , als würde man einen Stempel mit dieser Form verwenden, den wir immer verwenden, wenn wir mit einem Pinsel arbeiten, und der Abstand bestimmt wirklich , wie oft sie nebeneinander gestempelt werden Wenn es also auf 1% eingestellt ist, sind sie völlig nahtlos und erzeugen diese schöne glatte Linie Wenn Sie den Abstand vergrößern, wird daraus so etwas wie ein Muster. Nun, die Rundheit können wir entweder mit diesem kleinen Symbol hier rechts kontrollieren oder den gewünschten Wert eingeben Und der Winkel ist wieder etwas, wir hier kontrollieren können, und wir können ganz einfach einen kaligraphischeren Pinsel erstellen , mit dem wir so zeichnen können Also habe ich hier einfach, sagen wir, so etwas wie ein H erstellt sagen wir, so etwas wie ein Und noch einmal, falls du dich für Handlettering oder Kalligrafie interessierst, kannst du online viele Presets dafür finden, sowohl kostenlos sowohl Oder du kannst hier mit all diesen Einstellungen experimentieren und dein eigenes Preset erstellen , das du dann Wenn Sie jetzt etwas erstellt haben, das Sie in Zukunft verwenden möchten, vergessen Sie natürlich etwas erstellt haben, das Sie in Zukunft verwenden möchten, nicht, es als neuen Pinsel zu speichern. Sobald Sie darauf geklickt haben, lasse ich den Namen einfach unverändert und wir können diese zusätzlichen Optionen auswählen , um die Pinselgröße in der Voreinstellung und sogar die Farbe zu erfassen die Pinselgröße in der , wenn ich möchte. Wenn ich dann auf Okay klicke, wird es jetzt hier angezeigt. Und natürlich wird es auch im Pinselfenster angezeigt. Und wenn Sie möchten, können Sie es nach unten oder nach oben ziehen , um einfach darauf zugreifen zu können. Und Sie können auch die Art und Weise ändern , in der diese Pinsel in der Vorschau angezeigt werden Wenn Sie also zum Bedienfeldmenü gehen, können Sie sehen, dass wir auch das Pinselspitzensymbol hinzufügen können auch das Pinselspitzensymbol hinzufügen Wir können sie auch ohne Pinselstrich sehen, und wir können die Größe der Vorschauen vergrößern oder verkleinern, sodass wir sie besser betrachten können, wenn wir uns das auch im selben Bedienfeldmenü ansehen . Sie können wählen, ob Sie ausgewählte Pinsel exportieren möchten Und in diesem Fall ist das der einzige Pinsel , der ausgewählt wurde Ich kann ihn im Ordner mit den Übungsdateien speichern, und Sie werden feststellen , dass das Dateiformat ABR Adobe Brush ist Sobald ich es gespeichert habe, ist es einfach, es auf einen anderen Computer zu verschieben oder mit jemandem zu teilen. Alles, was Sie mit dieser Datei tun müssen , ist, darauf zu doppelklicken oder sie per Drag-Drop Photoshop ablegen und sie wird importiert Weil wir es bereits hier haben , wird es natürlich keinen Unterschied machen. Auch hier gibt es noch viel mehr, Sie mit Photoshop-Pinseln tun können, aber zum Glück für die Prüfung zum Adobe Certified Professional ist das alles, was Sie wissen müssen. Und ich habe das Gefühl, dass wir viel tiefer gegangen sind als das, was normalerweise für die Prüfung erforderlich ist. Trotzdem empfehle ich dringend, mit den Pinseln herumzuspielen, mit etwas mehr zu experimentieren, alle Einstellungen anzusehen, die Sie verwenden können, und auch nicht zu vergessen, einige dieser tollen Pinselpakete auszuprobieren , die ich bereits erwähnt habe. 33. 3.1.a Ebenen-Bedienfeld zum Verwalten visueller Inhalte: In diesem Thema werden wir über Ebenen sprechen und warum es wichtig ist, zu lernen, mit ihnen in Photoshop zu arbeiten Wenn Sie also die Dinge, die wir hier besprechen werden, verfolgen und üben möchten , empfehle ich dringend, dieselbe Datei namens Castle PSD zu öffnen, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können. Das war also ursprünglich ein generiertes Bild. Ich habe das während der Reise generiert, aber dann habe ich es in separate Ebenen aufgeteilt. Wenn Sie auf die Symbole der oberen drei Ebenen klicken und sie mit der Maus darüber ziehen , können Sie die Hintergrundebene einblenden. Und dann können wir oben sehen , dass wir den Hügel im Vordergrund haben, dann das Schloss im Mittelgrund und dann haben wir auch diese Textebene, die ich in ein intelligentes Objekt verwandelt habe, die ich in ein intelligentes Objekt verwandelt habe weil ich sie zuerst rassorisiert und dann daraus ein intelligentes Objekt erstellt habe Das macht es einfach für jeden einfacher, es verwenden zu können, ohne Zugriff auf die Originalschrift zu Und die Tatsache, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt, ermöglicht es uns, die Größe zu ändern, um es größer und kleiner zu machen , ohne die Auflösung zu verlieren Wir werden bald besprechen, wie intelligente Objekte funktionieren , falls Sie damit noch nicht vertraut sind Nun, es gibt eine Sache, die ich bereits zu Beginn besprechen wollte , und es gibt eine ziemlich neue Funktion, mit der Sie eine Vorschau davon sehen welcher Ebene Sie gerade den Mauszeiger bewegen Über dem Ebeneninhalt, über dem Sie gerade den Mauszeiger bewegen , erscheint vorübergehend ein Begrenzungsrahmen Ebeneninhalt, über dem Sie gerade den Mauszeiger bewegen , erscheint vorübergehend Sie gerade den Mauszeiger bewegen , Ich bin zum Beispiel gerade über Schloss, und ich kann den Begrenzungsrahmen um das Schloss herum sehen , ich kann die Hölle sehen Ich kann sehen, dass der Text hervorgehoben ist. Das passiert also automatisch , wenn ich mit der Maus über die Ebenen fahre Und falls Sie Ihr Ebenenfenster nicht sehen, können Sie es natürlich im Fenstermenü finden Also geh einfach dorthin, öffne es. Und wenn Sie dann das Verhalten ändern möchten Ebenen automatisch hervorgehoben werden, finden Sie das in der Optionsleiste. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben , damit diese Optionen angezeigt werden. Und dann gibt es hier zwei wichtige Optionen. Bei der Anzeige werden die Grenzen zwischen Ebenen und Ebenen angezeigt, also dem Ebenenbedienfeld Wenn ich das also ausschalte, erhalte ich jetzt, wenn ich den Mauszeiger hier im Bedienfeld über die Ebenen bewege, keine Vorschau von ihnen oder Begrenzungsrahmen Aber wenn ich mit der Maus über den eigentlichen Ebeneninhalt im Dokumentbereich fahre, kann ich immer noch sehen, dass diese Begrenzungsrahmen und auch eine Markierung im Ebenenfenster angezeigt Sie finden das vielleicht nützlich, aber ich finde es eigentlich ziemlich Also schalte ich das normalerweise auch aus. Sobald das ausgeschaltet ist, erhalten wir jetzt kein Feedback mehr. Wir bewegen uns einfach sowohl im Dokumentbereich als auch im Ebenenbereich und wir werden keine Vorschauen mehr bekommen Wir können einfach die Ebenen auswählen , mit denen wir arbeiten möchten Aber dann gibt es noch eine letzte Sache , die ich normalerweise gerne ausschalte, und das ist eine Funktion , die standardmäßig für das Verschieben-Werkzeug aktiviert ist, nämlich die automatische Auswahloption. Also nur um dir zu zeigen, wie das funktioniert, obwohl ich die Textebene Ravens Nest ausgewählt habe, wenn ich auf das Schloss klicke, fange ich an, es zu verschieben Wenn ich vorsichtig auf den Text klicke, kann ich ihn verschieben. Es wechselt also automatisch zwischen den Ebenen. Auch dies ist etwas, das ich lieber nicht aktiviert haben möchte, da Sie versehentlich Dinge auswählen und verschieben können. Es ist also besser, die automatische Auswahloption auszuschalten, und ich werde diese letzten Schritte rückgängig machen, das ist Befehl Z auf der Tastatur. Und jetzt, wo wir diese Einstellungen ändern, vielleicht noch eine letzte erwähnenswerte Sache zu erwähnen , um die Ebenen so sehen zu können, wie ich sie sehe, falls Sie die vorherigen Videos, in denen ich das besprochen habe, nicht gesehen haben. Du kannst hier mit der rechten Maustaste unter die Ebenen im Ebenenbedienfeld klicken unter die Ebenen im Ebenenbedienfeld Als Voreinstellungen verwende ich mittlere Miniaturansichten und Clip-Thumbnails an Ebenengrenzen Das ist einfach die Art und Weise, wie ich Vorschaubilder bevorzuge, denn wenn wir die andere Einstellung haben, die Miniaturansichten an die Grenzen des Dokuments anhängen, könnten einige Ebenen sehr schwer zu erkennen sein, wenn sie im Vergleich zum gesamten Dokumentbereich recht klein sind Wie beim Ravennest kann ich nicht einmal erkennen, was es ist Wenn ich es so einstelle, dass die Vorschaubilder an den Grenzen der Ebenen abgeschnitten werden, ist es etwas klarer, dass das der Text dort ist Vor allem, wenn es auf Schwarz eingestellt wäre, wäre es noch einfacher, ihn in der Miniaturansicht zu sehen Falls Sie mit der Funktionsweise von Ebenen nicht vertraut sind, hilft Ihnen diese Datei beim Verständnis Wir werden also zuerst die Textebene auswählen, und wenn Sie sie verschieben, werden Sie feststellen, wie sie sich hinter dem Schloss und dem Hügel befindet. Das liegt also an der Stapelreihenfolge der Ebenen. Wir haben also das Schloss und den Hügel vor oder über dieser Ebene Und deshalb wird es, wenn ich das verschiebe, hinter diesen Details versteckt sein. Und ich werde vorerst auch die Smart Guides ausschalten. Auch hier etwas, über das wir bereits in den vorherigen Lektionen gesprochen haben. Ich finde diese Option im Menü „Ansicht“ unter den Optionen „Intelligente Hilfslinien anzeigen“, oder die Tastenkombination „Befehlstaste“ oder „ Umschalttaste+R“ ist die Tastenkombination dafür. Das ist jetzt also nicht nötig. Das ist nur im Weg , wenn ich das verschiebe. Aber ja, Sie können also sehen, dass diese Ebene im Grunde so aussieht. Sie verbirgt sich hinter dem Inhalt, der sich darauf befindet. In diesem Fall handelt es sich um diese beiden Ebenen, das Schloss und den Hügel. Wenn ich jetzt die Schloss-Ebene auswähle, kann ich sie verschieben. Und wenn ich es wieder nach unten bewege, würde es hinter dem Hügel verschwinden. Aber wenn ich es nach oben verschiebe, wird es den Text verdecken , weil es darüber liegt. Natürlich können wir die Stapelreihenfolge der Ebenen ändern. Wenn ich also die Textebene ziehe und sie ganz nach oben verschiebe, fällt auf, dass sie jetzt immer sichtbar ist, weil sie sich ganz oben in der Stapelreihenfolge der Dokumente Wenn ich die Schlossebene auswähle und sie im Moment nach unten verschiebe, ist sie ebenfalls die Schlossebene auswähle und sie im Moment nach unten verschiebe, hinter dem Hügel versteckt Aber wenn ich es über die Hügelebene ziehe, kann ich es tatsächlich an verschiedenen Stellen dieses Hügels positionieren und sehen, wo es am besten aussehen würde weil es jetzt wieder darüber liegt, also ist es in gewisser Weise näher an uns. Ich kann mir Ebenen als übereinander gestapelte Blätter oder Ausschnitte in einer Montage vorstellen, die Sie zusammenfügen Genau so funktionieren Ebenen in Photoshop. Abgesehen von der Hintergrundebene füllt nun keine der anderen Ebenen das Dokument vollständig aus. Wenn ich also die Sichtbarkeit der Hintergrundebene ausschalte, einfach durch Klicken auf das Symbol neben können Sie einfach durch Klicken auf das Symbol neben jetzt sehen, ob ich das Schloss verschiebe . Diese Ebenen sind transparent . Über dem Hügel befindet sich also ein transparenter Bereich. Das Schloss ist rundum transparent, und natürlich ist auch der Text transparent. Wenn ich jetzt die Hintergrundebene wieder einschalte , ist diese Ebene vollständig mit Informationen gefüllt. Wenn ich also alle anderen Ebenen ausschalte , sieht das so aus. Ich werde alle Ebenen mit Befehl Z zurücksetzen oder ein paar Mal rückgängig machen. Und ich möchte Sie durch ein paar wichtige Dinge führen, nach denen sie normalerweise in der Prüfung fragen. Von der Sache sind Sperrschichten , mit denen man vertraut sein muss. Dies ist eine nützliche Funktion, wenn Sie verhindern möchten, dass Dinge versehentlich bewegt werden. So können wir zum Beispiel die Position der Ebene sperren. Wenn ich sichergehen möchte, dass sich die Schlossebene nicht bewegt, kann ich ihre Position einfach fixieren. Das soll also verhindern, dass sie bewegt wird. Sobald wir darauf geklickt haben, kann ich es jetzt nicht mehr bewegen. Ich erhalte die Warnung , dass ich es nicht bewegen kann, weil es gesperrt ist. Dies ist jedoch nur eine teilweise Sperre, da ich diese Ebene immer noch übermalen kann, wenn ich möchte. also zum Beispiel mit dem Pinsel Ich kann sie also zum Beispiel mit dem Pinsel übermalen oder um sie herum malen. Das ist nicht gesperrt. Es ist also nicht vollständig gesperrt. Derzeit ist nur die Bewegung oder Position gesperrt. Auch hier werde ich einfach die letzten beiden Schritte rückgängig machen. Und anstatt sie teilweise zu sperren, können wir uns auch dafür entscheiden, die Ebene vollständig zu sperren. Das wird also ein etwas anderes Schlosssymbol sein. Lass mich das noch einmal ausschalten. Im Moment sehen wir ein halbtransparentes Schloss, und dieses ist wie ein weiß gefülltes Schloss. Jetzt werde ich nicht einmal direkt auf dieser Ebene zeichnen können. Automatisch wird eine neue Ebene erstellt, wenn ich das Pinselwerkzeug verwende. Und ähnlich wie zuvor ich diese Ebene nicht verschieben, wenn ich wieder das Verschieben-Werkzeug verwende kann ich diese Ebene nicht verschieben, wenn ich wieder das Verschieben-Werkzeug verwende. Und schließlich gibt es noch eine weitere häufig gestellte Frage in der Prüfung, nämlich wie man nur die transparenten Pixel einer Ebene sperrt . Dafür schalte ich alle anderen Ebenen aus, lasse einfach das Schloss eingeschaltet und ich werde die Sperrtransparenz einschalten. Das ist also das Symbol dort. Und wenn ich den Pinsel benutze, wird mir auffallen, dass ich nicht in der Lage sein werde, rund um das Schloss zu malen, also werde ich hier nicht malen können, aber ich werde es trotzdem übermalen können. Auf diese Weise kann ich das in eine Art Silhouette verwandeln , wenn ich wollte. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern , dass ich keines der transparenten Pixel auf dieser Ebene übermalen kann . Das ist also Lock-Transparenz. Und das Gegenteil davon ist das Pinselsymbol unter den Schlosssymbolen. Das geht also zum Bilddetail. Also werde ich es nicht übermalen können. Es wird automatisch eine separate Ebene erstellt, aber ich kann die Ebene trotzdem verschieben. Wenn ich also das Verschieben-Werkzeug verwende, kann ich es verschieben. Es hat mich einfach daran gehindert, die Ebene zu übermalen. Lassen Sie mich jetzt die Ebenen wieder einschalten. Ich werde ihnen die Sperren abnehmen und ich wollte Ihnen zeigen, wie man eine Ebene umbenennt , weil Sie auch danach gefragt werden könnten. Doppelklicken Sie einfach auf den Namen, damit Sie ihn umbenennen können, sodass ich diese Festung zum Beispiel nennen kann und dann vielleicht reingehen kann, um die Änderung des Namens zu akzeptieren. Möglicherweise werden Sie auch gefragt, wie Sie eine Hintergrundebene in eine normale Ebene umwandeln können. Wahrscheinlich ist es am schnellsten, einfach hier auf dieses Symbol zu klicken Das hat es bereits zu einer normalen Ebene gemacht, was bedeutet, dass wir es jetzt verschieben können , wenn wir wollen, oder wir können es transformieren, vergrößern oder verkleinern oder Anpassungen daran vornehmen Aber ich werde das rückgängig machen und es wieder als Hintergrundebene einrichten und Ihnen nur zeigen, dass Sie diese Funktion auch über das Ebenenmenü, Neue Ebene aus Hintergrund, aufrufen können . Und hier kannst du ihr sogar einen Namen geben. Ich kann es zum Beispiel einfach Berge nennen. Jetzt ist es gut zu wissen, dass jedes Bild, das Sie in Photoshop öffnen , als Hintergrundebene beginnt, die automatisch protokolliert wird , Sie aber nicht daran hindert, die Ebene zu überzeichnen. Es ist also wieder eine teilweise Sperre, die nur ihre Position sperrt. Wenn ich also diesen letzten Schritt rückgängig mache, wollte Ihnen das nur demonstrieren, wenn ich das Verschieben-Werkzeug verwende, würde mir das sagen, dass diese Ebene gesperrt ist. Aber wenn ich das Pinselwerkzeug verwende, kann ich es trotzdem übermalen. Und das wird als destruktive Änderung auf der Ebene angesehen destruktive Änderung auf , da diese Pinselstriche direkt auf diese Hintergrundebene gemalt werden. Und das ist auch ein sehr wichtiger Begriff , mit dem Sie sich mit destruktiver und zerstörungsfreier Bearbeitung auskennen müssen. In Photoshop sind dies Schlüsselbegriffe, und auch in der Prüfung wird er oft verwendet werden. Natürlich werden wir das ausführlicher behandeln, aber das ist im Grunde das, woran Sie denken müssen , wenn etwas nicht mehr editierbar ist oder Sie später auch keine Änderungen mehr vornehmen können, das ist eine destruktive Bearbeitung Und das Wichtigste, um zerstörerische Änderungen zu vermeiden , ist normalerweise , auf unabhängigen oder separaten Ebenen zu arbeiten Alles, was Sie in Zukunft ändern möchten, sollte sich also immer auf einer separaten Ebene befinden. Es ist auch wichtig zu wissen, wie man eine leere neue Ebene erstellt. Sie können entweder dieses kleine Pluszeichen hier unten im Ebenenfenster verwenden , wodurch diese leere neue Ebene immer direkt über Ihrer aktuell ausgewählten Ebene erstellt wird diese leere neue Ebene immer direkt über Ihrer aktuell ausgewählten Ebene erstellt . Ich werde die Rücktaste drücken, um das zu löschen. Die andere Möglichkeit besteht darin, die Tastenkombination Command oder Control Shift N zu verwenden Tastenkombination Command oder Control Shift N Und hier können Sie Ihrer neuen Ebene sogar einen Namen zuweisen. Ich nenne es vorerst einfach neu, und wir können es genau dort sehen. Es ist eine völlig leere Ebene. Und die andere Technik, die Sie tun können, besteht darin, zum Ebenenmenü zu gehen Neu“ und „Ebene“ auszuwählen. Wir können ihm noch einmal einen Namen geben. Ich nenne es einfach leer. Natürlich können Sie sich bei jeder Ebene, die Sie erstellen, in der Stapelreihenfolge nach oben und unten bewegen in der Stapelreihenfolge nach oben und unten Und im Falle einer leeren Ebene könnten wir anfangen, diese zu übermalen, zum Beispiel mit dem Pinselwerkzeug, und dann können wir sehen, wie sich auch das Vorschaubild aktualisiert Und diese Ebene kann verschoben werden, sie kann in ihrer Größe verändert werden Und wenn wir sie nicht mehr benötigen, können wir einfach die Rücktaste oder das Papierkorbsymbol hier unten drücken und einfach sagen, löschen Sie die Ebene, wenn Sie sie loswerden möchten Jetzt kannst du natürlich auch Ebenen duplizieren. Also, wenn ich Exemplare dieses Textes in dieser Komposition haben möchte. Wir können eine Ebene auf viele verschiedene Arten erneut duplizieren. Wir können das Verschieben-Werkzeug verwenden und die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten und dann klicken und ziehen. Das ist wahrscheinlich der schnellste und einfachste Weg, das zu tun. Und beachten Sie, dass wir jetzt zwei Instanzen derselben Ebene haben zwei Instanzen derselben Ebene Ich werde diese Kopie löschen, nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie eine Ebene im Ebenenbedienfeld auch umschalten oder ziehen können . Dadurch wird die zweite Instanz erstellt, ohne sie jedoch innerhalb des Dokuments zu verschieben. Wenn Sie also Ihr Verschieben-Werkzeug verwenden, können Sie es jetzt auseinander bewegen, und Sie können sie jetzt nebeneinander sehen. Denn wenn Sie diese Technik verwenden, werden sie einfach direkt übereinander platziert. Auch hier werde ich diese Instanz löschen , um Ihnen eine andere Möglichkeit zu zeigen. dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie dann Ebene duplizieren. Sie können ihr einen anderen Namen geben. Sie können es sogar in ein neues Dokument einfügen , wenn Sie möchten , aber Sie können dieselbe Option auch über das Ebenenmenü aufrufen. Also duplizieren Sie die Ebene. Auch hier können wir ihm einen Namen geben und sogar das Ziel dafür festlegen. Jetzt gibt es in Photoshop viele Tools, Sie automatisch neue Ebenen erstellen. Eines davon ist das Textwerkzeug. Wenn Sie T auf der Tastatur drücken, wird dieses Werkzeug ausgewählt. Und dann klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand oder in der Documentaria und schon können Sie mit der Eingabe beginnen Ich werde einfach neue Ebene sagen. Und um dann die Änderungen zu akzeptieren oder die Eingabe zu beenden, klicken Sie hier oben auf das Commit-Symbol, oder Sie können die Befehlstaste oder die Strg-Eingabetaste drücken, oder Sie können auch die Escape-Taste auf der Tastatur verwenden. Wenn Sie das zum ersten Mal verwenden, möglicherweise gefragt, ob Sie die Eingabe abbrechen möchten oder ob Sie nur die Escape-Tastatur verwenden möchten, um die Änderungen zu Wir können sehen, dass das automatisch eine neue Textebene ist , die über allem anderen steht, und sie hat ein einzigartiges Vorschaubild , das leicht zu identifizieren ist Ähnlich verhält es sich mit der Verwendung von Formwerkzeugen wie Rechteck-, Ellipsen- oder Dreieckswerkzeugen Diese erstellen automatisch eine Formebene, sofern Sie in der Optionsleiste die Option Form ausgewählt haben Also werde ich das einfach ausgewählt lassen, vielleicht eine andere Farbe verwenden Ich werde einfach den Strich daraus entfernen. Und wenn ich dann diese Form zeichne, wenn ich sie loslasse, merke ich, wie dadurch diese neue rechteckige Formebene entstanden ist. Eine weitere wichtige Sache, mit der Sie vertraut sein müssen , sind Ebenenstile. Darauf können Sie wiederum auf verschiedene Arten zugreifen . Am einfachsten ist es wahrscheinlich, auf die Ebene zu doppelklicken, nicht auf den Namen, nicht auf das Vorschaubild, sondern irgendwo auf der rechten Seite Also neben der Stelle, an der der Name steht. Und das öffnet das Dialogfeld im Ebenenstil. Und hier können wir alle Arten von Effekten oder Ebenenstilen zuweisen , wie zum Beispiel Schlagschatten, und wir können es auf dem Bild sehen , wenn ich anfange, es als Schlagschatten herumzuziehen , wir können es vergrößern, wodurch es etwas unscharf wird Wir können die Deckkraft erhöhen , um es sichtbarer zu machen, und vielleicht können wir auch die Streuung erhöhen Und wenn ich klicke und ziehe, ist es natürlich einfacher, die Entfernung und den Winkel zu ändern Dies sind aber auch Optionen, die Sie über das Bedienfeld „ Ebenenstile“ steuern können . So kann ich es auf und ab bewegen. Ich kann den Winkel anpassen und so weiter und so fort. Sobald ich die Änderungen am Ebenenstil akzeptiert habe, sind sie jetzt hier im Ebenenfenster sichtbar, und die Effekte können aus- oder wieder aktiviert werden. Und wenn Sie beispielsweise auf den Schlagschatten doppelklicken , können wir in diesem Fall zurückgehen und Änderungen an den von uns verwendeten Attributen vornehmen . Diese sind also auch völlig zerstörungsfrei. Alle Ebenenstile, die Sie anwenden, können später bearbeitet werden Erwähnenswert ist nun, dass Sie mit diesem FX-Symbol unten im Ebenenfenster diesem FX-Symbol unten im Ebenenfenster auch Zugriff auf die Liste der Ebenenstile haben , die Sie Ihrer aktuell ausgewählten Ebene zuweisen können Ihrer aktuell ausgewählten Ebene zuweisen 34. 3.1.b Ebenen in einem komplexen Projekt verwalten und organisieren: Als Nächstes müssen wir darüber sprechen, wie man Ebenen gruppiert und organisiert Dies ist natürlich sehr wichtig und nützlich, insbesondere für komplexe Photoshop-Dokumente, aber sie fragen in der Prüfung immer gerne danach. Du müsstest also wissen, wie man das richtig macht. Sagen wir einfach, in diesem Fall brauchen wir diese beiden Ebenen, das Nest der Raben und die neue Ebene, also beide Textebenen in einer Gruppe, und wir wollen sie einfach zusammenschieben können Sie müssen lediglich beide Ebenen aus dem Ebenen-Panel auswählen Jetzt können Sie mit der Befehlstaste Ebenen zu Ihrer Auswahl hinzufügen Dies können auch nicht aufeinanderfolgende Ebenen sein So kann ich zum Beispiel die Ferse überspringen und eine Festung hinzufügen und mit derselben Tastenkombination kann ich sie auch entfernen Wenn wir aber, sagen wir, die Festungsebene auswählen und ich alle anderen Ebenen darüber auswählen möchte, kann ich einfach bei gedrückter Umschalttaste auf die Ebene oben klicken, sodass alles ausgewählt wird, was sich zwischen den beiden Ebenen befindet. Aber vorerst wollte ich diese beiden Ebenen auswählen. Wenn Sie jedoch viele Ebenen haben und schnell nur die Textebenen finden möchten, können Sie auch Ebenenfilteroptionen verwenden. Hier oben finden Sie diese Symbole. Und wenn Sie auf das Typsymbol klicken , werden nur die Textebenen angezeigt. Beachten Sie nun, dass wir das Nest der Raben in diesem Fall nicht sehen, denn denken Sie daran, dass ich erwähnt habe, dass es in ein intelligentes Objekt umgewandelt wurde Wenn ich also auch intelligente Objekte sehen möchte, kann ich einfach auch dieses Symbol einschalten Und jetzt habe ich beide Kategorien oder beide Arten von Ebenen aufgedeckt . Und wir haben nur diese beiden Fälle. Wenn ich also diese beiden auswähle, kann ich sie jetzt natürlich leicht finden. Aber im Fall dieses Dokuments gibt es nicht so viele Ebenen. So können wir die Filterung ausschalten , indem wir auf dieses rote Symbol klicken. Dadurch werden alle Ebenen erneut angezeigt. Und um diese beiden Ebenen zu gruppieren, müssen Sie lediglich Command oder Control G auf der Tastatur drücken , und wir können sehen, dass jetzt eine Gruppe daraus geworden ist. Ich mache diesen letzten Schritt einfach rückgängig , damit ich es dir vom Ebenenfenster aus zeigen kann . Du findest diese Option auch hier in der mittleren Gruppenebene. Sobald sie zu einer Gruppe geworden ist, mit dem Verschieben-Werkzeug, werden sie automatisch gleichzeitig zusammen verschoben. Wenn ich also eine andere Ebene auswähle, sagen wir einfach die Festung, die sich von selbst bewegt, während sie, wenn ich zu dieser Gruppe zurückkehre, zusammen bewegt. Nun, hier ist eine sehr nützliche Funktion, und das ist wieder eine weitere Abkürzung. Anstatt die Autoselect-Funktion mit dem Verschieben-Werkzeug zu verwenden, bevorzuge ich es, die Befehlstaste oder die Strg-Taste in Kombination mit einem einfachen Klicken mit dem Verschieben-Werkzeug zu verwenden, damit Sie schnell zwischen den Ebenen wechseln Wenn ich also befehle, auf die rechteckige Ebene zu klicken, kann ich sie jetzt verschieben Wenn ich befehle, auf das Schloss oder die Festung klicke, kann ich das verschieben. Wenn ich jedoch befehle, auf den Text hier oben zu klicken, stelle ich fest, dass die von uns erstellte Gruppe automatisch geöffnet dass die von uns erstellte Gruppe automatisch wird und nur der größere Text hervorgehoben wird. Wenn ich also anfange, das zu verschieben, obwohl es sich in einer Gruppe mit der anderen Ebene befindet, kann ich sie trotzdem unabhängig voneinander verschieben. Wenn Sie nun verhindern möchten, dass das passiert, wenn Sie diese Tastenkombination, also die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste mit dem Verschieben-Werkzeug, verwenden die Befehlstaste oder die Ctrl-Taste mit dem Verschieben-Werkzeug, möchten Sie diese Einstellung hier in der Optionsleiste einfach auf Gruppieren ändern . In diesem Fall können Sie also, wann immer Sie die Befehls - oder Steuertaste gedrückt halten, eine ganze Gruppe auswählen. Beachten Sie also, dass ich die Groß- und Kleinschreibung oder das Rechteck verschiebe. Aber wenn ich jetzt befehle, auf den Text zu klicken, werden sie nicht unabhängig voneinander verschoben Ich werde die ganze Gruppe zusammenbringen. Wenn Sie eine Gruppe haben, lohnt es sich natürlich, ihr einen Namen zu geben, damit wir diesen einen Text nennen und einfach die Eingabetaste drücken können. Das macht es einfach einfacher zu identifizieren, was wir in diese Gruppe aufgenommen haben. Wenn Sie nun eine Ebene aus einer Gruppe entfernen möchten, können Sie sie einfach über oder unter sie ziehen, und jetzt befindet sich nur noch diese leicht eingerückte Ebene innerhalb dieser Gruppe Einzug ist also die Art und Weise, wie die Photoshop-Benutzeroberfläche darauf hindeutet, dass sich dies innerhalb einer Gruppe befindet hindeutet, dass sich dies innerhalb einer Gruppe Es gibt noch eine weitere Technik, die der Gruppierung von Ebenen ähnelt Es ist eine Möglichkeit, sie miteinander zu verbinden, was als Verknüpfen bezeichnet wird Ich werde diese Gruppe jetzt entfernen. Wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Option „Gruppierung aufheben“ wählen oder die Tastenkombination Commando Control Shift G verwenden die Tastenkombination Commando Control . Dadurch wird die Gruppe einfach entfernt, aber die Ebenen bleiben im Dokument Wenn ich zum Beispiel möchte, der Haupttext und diese Form gleichzeitig bewegen, kann ich sie miteinander verknüpfen Aber wann würdest du das anstelle von Gruppe verwenden? Nun, falls Sie sie an einer ganz anderen Stelle in Ihrer Stapelreihenfolge haben möchten einer ganz anderen Stelle in Ihrer Stapelreihenfolge Zum Beispiel muss der Text vielleicht hinter allem stehen, also hinter dem Hügel und dem Schloss und der Form, diese hier auf der rechten Seite, muss über allem anderen Aber ich möchte sichergehen , dass sie miteinander verknüpft sind und sich gleichzeitig bewegen. In diesem Fall würde ich also zuerst das Rechteck auswählen und dann mit Commando Control auf die andere Ebene im Ebenenbedienfeld klicken die andere Ebene im Ebenenbedienfeld Und jetzt, da beide ausgewählt sind, können wir entweder auf dieses kleine Kettensymbol hier unten im Ebenenfenster klicken hier unten im Ebenenfenster Oder wir können mit der rechten Maustaste klicken und Link-Ebenen auswählen. Sobald dies ausgewählt ist, werden die kleinen Tintensymbole dort im Ebenenbedienfeld angezeigt . Sie werden nur angezeigt, Sie werden nur angezeigt wenn eine dieser Ebenen ausgewählt ist. Wenn ich also wegklicke, sind die Ketten weg. Aber sobald ich diese ausgewählt habe, kann ich sehen, mit welcher Ebene sie verbunden ist . Wenn ich also jetzt das Verschieben-Werkzeug verwende, obwohl ich nur die Textebene ausgewählt habe , wird die andere Ebene, das Rechteck ebenfalls gleichzeitig verschoben. Verknüpfen und Gruppieren von Ebenen sind zwei Möglichkeiten, Ebenen zu organisieren und miteinander zu verbinden . Sie sind beide nützlich Es hängt einfach wirklich von Ihrer Ebenenstruktur ab, welche für Sie sinnvoller ist. Natürlich können Sie die Verknüpfung entfernen, indem Sie auf dasselbe Symbol klicken. Jetzt werden sie wieder unabhängig voneinander. Es ist auch wichtig zu wissen, wie man Ebenen zusammenführt und ein Bild glättet Das sind wiederum destruktive Änderungen, da wir die Anzahl der Ebenen in unserem Dokument reduzieren Wenn ich zum Beispiel im Ebenenmenü die Option Bild reduzieren wähle, werden alle Ebenen zu einer einzigen Hintergrundebene zusammengefaltet, was bedeutet, dass ich nicht mehr unabhängig voneinander Änderungen an diesen Ebenen vornehmen kann unabhängig voneinander Änderungen an diesen Also ist alles zu einer einzigen Ebene zusammengefasst. Das ist offensichtlich ein sehr destruktiver Schritt. In einigen Fällen müssen Sie dies jedoch möglicherweise tun. Und in der Prüfung werden Sie möglicherweise auch aufgefordert , genau diesen Schritt auszuführen. Du findest diese Option auch, wenn du mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klickst, sodass du hier ein reduziertes Bild finden kannst, oder du kannst auch die Option Sichtbar zusammenführen verwenden, was bedeutet, dass alles, was gerade sichtbar ist , zusammengefügt wird Wenn ich also vielleicht zwei Ebenen ausschalte und „Sichtbar zusammenfügen“ wähle, wird alles, außer den versteckten Ebenen, zusammengeführt außer den versteckten Lassen Sie mich diesen letzten Schritt einfach wieder rückgängig machen. Dann können wir auch einzelne Ebenen zusammenführen. So könnten zum Beispiel die Hölle und das Schloss zusammengefügt werden, könnten zum Beispiel die Hölle und das Schloss zusammengefügt werden rechten Maustaste auf die oberste Ebene klickt und dann „ Nach unten zusammenfügen“ wählt. Dadurch wird also die aktuell ausgewählte Ebene mit der Ebene direkt darunter zusammengeführt . Jetzt sind sie also zu einer einzigen Ebene zusammengebacken. Nochmals, ich werde das Letzte rückgängig machen. 35. 3.1.c Erkenne die verschiedenen Arten von Ebenen im Ebenen-Bedienfeld: Prüfung werden Sie möglicherweise nach den verschiedenen Arten von Ebenen gefragt , auf die Sie in Photoshop stoßen können Und wir haben bereits einige davon gesehen. Wir haben also Formebenen wie diese hier gesehen. Wir haben Textebenen gesehen. Wir haben Bildebenen gesehen, die einfach nur Bildinformationen enthalten, Hintergrundebenen , die standardmäßig protokolliert sind und in der Stapelreihenfolge ganz unten Wir haben auch eine intelligente Objektebene gesehen, die wir später sprechen werden Die einzige andere Kategorie von Ebenen, die wir noch nicht gesehen mit der Sie regelmäßig arbeiten werden, sind die Einstellungsebenen. Diese finden Sie nun Ebenenfenster unten, dem kleinen Kreissymbol, und Sie können die Optionen von hier aus auswählen. Ich werde einfach vielleicht die Schwarz-Weiß-Option wählen und feststellen, dass sich dies nur auf die Ebenen direkt darunter auswirkt , nicht auf die Ebenen darüber. Wenn ich nun zum Beispiel diese rechteckige Ebene nach unten verschiebe , wird sie auch automatisch von der Schwarz-Weiß-Anpassung beeinflusst. Diese Ebene kann also auch nach oben und unten verschoben werden. Und wenn ich sie auf und ab bewege, merke ich, wie sich das unmittelbar auf die Ebenen darunter oder darüber auswirkt . Wenn sich eine Einstellungsebene über der Stapelreihenfolge befindet, sie sich natürlich automatisch auf wirkt sie sich natürlich automatisch auf alles darunter Einstellungsebenen sind ebenfalls wichtige Aspekte des Workflows zur zerstörungsfreien Bearbeitung. Abgesehen von der Tatsache, dass sie einfach aus - oder wieder aktiviert oder innerhalb der Stapelreihenfolge verschoben werden können - oder wieder aktiviert oder , können Sie ihre Einstellungen auch anpassen, indem Sie auf das Symbol in der Ebene doppelklicken Die Einstellungen werden dann hier im Eigenschaftenfenster angezeigt hier im Eigenschaftenfenster So können wir beispielsweise ändern, wie sich diese Schwarz-Weiß-Konvertierung auf einzelne Farben im Bild auswirkt Wir haben also ziemlich viele Rottöne drin. Wir können den Helligkeitstonwert festlegen , der für die Rottöne im Bild verwendet wird Aber im Falle einer anderen Einstellungsebene werde ich einfach diese aktuelle löschen Wir werden verschiedene Optionen sehen. Also komme ich noch einmal hierher und dieses Mal werde ich vielleicht die Farbsättigung verwenden. Auch das wird oben im Ebenenfenster angezeigt. Das heißt, es wird sich auf alle darunter liegenden Ebenen auswirken . Und jetzt kann ich die Sättigung kontrollieren. In gewisser Weise ähnelt dies der Schwarz-Weiß-Konvertierung. Wenn ich es ganz nach links ziehe, wird das Bild vollständig entsättigt und es wird zu einem einfarbigen Bild einfarbigen Ich kann aber auch in die andere Richtung gehen und die Intensität der Farben erhöhen, wenn ich möchte die Intensität der Farben erhöhen, wenn Also sie übersättigen. Und natürlich können wir auch den Farbton des Bildes und sogar die Helligkeit anpassen , sodass wir es dunkler oder heller machen können Dies ist also wieder eine Einstellungsebene, was bedeutet, dass wir sie einfach ein- und ausschalten können Wir können es auch in der Stapelreihenfolge auf und ab bewegen. Und wenn wir es nicht mehr benötigen, können wir einfach die Rücktaste drücken Wenn eine Ebene nun eine Maske hat, müssen Sie möglicherweise erneut die Rücktaste drücken da beim ersten Drücken der Rücktaste nur die Ebenenmaske entfernt wird Auch hier werden wir in einer der nächsten Lektionen mehr über Masken sprechen in einer der nächsten Lektionen mehr über Masken Im Moment drücke ich einfach wieder die Rücktaste. Übrigens, wenn es um das Filtern von Ebenentypen in einem Dokument geht , denken Sie daran, dass wir diese Optionen hier oben im Ebenenbedienfeld verwenden können diese Optionen hier oben im Ebenenbedienfeld Hier haben wir auch die Möglichkeit, schnell nach Einstellungsebenen zu filtern. Dies ist eine gute Möglichkeit, sich die wichtigsten Ebenentypen zu merken. Wir haben also Bildebenen, Einstellungsebenen, Textebenen, Formebenen und intelligente Objekte. Das sind die fünf Symbole , die Sie dort sehen können, die verschiedenen Arten von Ebenen. Natürlich gibt es noch mehr Filteroptionen, nicht nur auf der Art der Ebenen basieren. Wir können auch anhand ihres Namens nach bestimmten Ebenen suchen und sie dann einfach hier eingeben. Wenn ich also hier tippe, kann ich schnell die finden, nach der ich suche. Wann immer Sie die Filterung verwenden, vergessen Sie nicht, sie auszuschalten , damit alle Ihre Ebenen wieder sichtbar werden. Eine weitere wichtige Sache, die ich immer wieder erwähnen muss : Wenn Sie mehrere Ebenen verwenden, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sie immer als Photoshop-Dokument speichern. Das native PSD-Dateiformat ist also das beste, wenn Sie in Photoshop arbeiten. Es zeichnet alles auf, einschließlich intelligenter Objekte, Masken, all der verschiedenen Ebenen, Ebenengruppen und alles, was Sie zur Organisation Ihrer Ebenen getan haben. 36. 3.2.a Passe die Deckkraft, den Mischmodus und die Fülldeckkraft einer Ebene an: Bisher haben wir nur darüber gesprochen, die Sichtbarkeit von Ebenen ein- und auszuschalten, was wir mit diesen E-Symbolen neben ihnen tun können Aber natürlich können wir auch ihre Deckkraft anpassen, und das können Sie mit diesem Schieberegler hier oben im Ebenenbedienfeld tun diesem Schieberegler hier oben im Ebenenbedienfeld Wenn ich sie also nach links ziehe, kannst du sehen, wie sie langsam durchsichtig oder halbtransparent werden Und ich kann es sogar ganz nach unten ziehen, was in gewisser Weise dem Ausblenden ähnelt Aber ich werde es auf 100% zurückziehen. Und anstatt immer zum Drop-down-Menü zu gehen und dann mit dem Ziehen zu beginnen, verwende ich lieber diese Technik, bei der der Mauszeiger über das Wort Deckkraft bewegt wird und dann nach links und rechts links und Und wenn Sie ein wenig warten, erhalten Sie eine Rückmeldung die Sie vornehmen Manchmal gibt es also eine leichte Verzögerung, aber Sie sollten in der Lage sein, das Ergebnis ziemlich schnell zu erhalten. Ich setze einfach die Deckkraft wieder auf 100% und wähle vielleicht wieder den Text oben Wir können es ausprobieren, wie es anfängt , im Hintergrund zu verschwinden anfängt , im Hintergrund zu verschwinden Und es ist eine großartige Technik, um Dinge ein bisschen weicher oder subtiler zu machen ein bisschen weicher oder subtiler So können wir diesen Text im Vergleich zu den anderen Texten immer noch lesen . Es ist einfach mehr in den Hintergrund getreten. Jetzt können wir nicht nur die Deckkraft verwenden, sondern auch mithilfe von Mischmodi interessante Mischungen zwischen Ebenen erzeugen mithilfe von Mischmodi interessante Mischungen zwischen Ebenen Jetzt verwende ich für diese Demonstration die rechteckige Ebene , und standardmäßig werden alle Ebenen im normalen Mischmodus erstellt Aber wenn ich hier zu einem dieser anderen Mischmodi gehe, können Sie sehen, wie sich die blaue Farbe mit den darunter liegenden Farben zu vermischen beginnt. Jeder dieser Mischmodi führt also zu einem anderen Ergebnis. Und manchmal ist es schwer zu sagen , welches Ergebnis gut funktionieren wird. Wie in diesem Fall hat Divide einen sehr coolen, fast durchsichtigen Effekt erzeugt , aber in diesem Fall funktioniert er wirklich gut. Und wir können diese Ebene zum Beispiel hinter das Schloss verschieben und sie vielleicht vergrößern. Ich verwende Command oder Control T. Das ist kostenlos transformiert. Und damit können wir die Größe dieser Form ändern. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich es einfach zur Seite ziehen, sodass wir so etwas wie einen Rahmen dahinter erstellen können , sodass wir so etwas wie einen Rahmen dahinter erstellen Wenn ich dann auf den Schlagschatteneffekt doppelklicke, können wir ihn auch leicht verschieben , indem wir ihn hierher ziehen und ihn vielleicht etwas vergrößern, um den Schatteneffekt zu vergrößern und vielleicht seine Intensität zu reduzieren Sie können also sehen, dass dadurch ein sehr interessantes Und dies ist nur eines der vielen Beispiele , für die Mischformen verwendet werden können Aber nur aus Gründen der besseren Sichtbarkeit werde ich diese Form hier beibehalten Und kehren Sie noch einmal zum Drop-down-Menü für Mischmodi zurück. Und wenn wir mit der Maus über die einzelnen Modi fahren, werden wir sofort sehen welchen Effekt diese Mischmodi haben werden Und keine Sorge, Sie müssen sich nicht all diese Mischmodi und ihre Funktionsweise merken Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, dass es Gruppen von Mischmodi gibt, die leicht unterschiedliche Effekte haben. Diese erste Gruppe von dunkler zu dunklerer Farbe führt also immer zu einem dunkleren Ergebnis als das Originalbild In diesem Fall wird die blaue Form dunkler und das Bild darunter wird ebenfalls dunkler Die nächste Kategorie sorgt dagegen immer ein helleres Ergebnis als die beiden ursprünglichen Ebenen. Und dann liegt die dritte Kategorie irgendwo dazwischen. Es wird also nicht unbedingt die Dinge heller oder dunkler machen. Es erzeugt normalerweise ein ähnliches tonales Ergebnis. Die Helligkeit wird dadurch also nicht so stark beeinträchtigt. Und dann sind die anderen beiden Kategorien unten speziellere Mischmodi für ganz bestimmte Aufgaben. Aber um ehrlich zu sein, die wichtigsten und die, die wir am häufigsten verwenden, sind Multiplizieren und Überlagern neben dem normalen Mischmodus natürlich Multiplizieren und Überlagern, was bedeutet, dass die aktuell ausgewählte Ebene nicht in die darunter liegenden Ebenen übergeht Falls diese Frage auftaucht, ob sich das Mischen auf Ebenen über einer aktuell ausgewählten Ebene auswirkt , sollten Sie nein sagen, da wir das bereits gesehen haben Nochmals, wenn ich hier zum Beispiel Multiplizieren einstelle und es verschiebe, wirkt sich das natürlich nur auf die darunter liegenden Ebenen Aber wenn diese Ebene über diese anderen Ebenen verschoben wird, das wiederum auf alles aus, was wirkt sich das wiederum auf alles aus, was sich darunter befindet. Natürlich können Sie die Mischung und die Deckkraft gleichzeitig auf derselben Ebene ändern gleichzeitig auf derselben Ebene So können wir die Deckkraft reduzieren und gleichzeitig die Mischung verwenden Aber dann gibt es noch eine andere wichtige Funktion namens Füllopazität, oder hier im Ebenen-Panel steht einfach Füllen Nun, das wird wichtig sein, denn auch das ist etwas, nach dem sie in Prüfungen häufig fragen Dafür werde ich die Sichtbarkeit von Schlagschatten erhöhen . Vielleicht sogar die Streuung um ihn herum, so etwas in der Art. Vielleicht können wir auch ein inneres Leuchten hinzufügen , nur um einen weiteren Effekt zu erzielen. Ich werde die Intensität und die Sichtbarkeit erhöhen und das Ganze vielleicht einfach auf eine andere Farbe einstellen , zum Beispiel Gelb. Lass es uns einfach noch größer und sichtbarer machen und es vielleicht einfach auf normal stellen , damit wir die Form besser sehen können , etwa so. Wir haben also zwei Effekte, also musst du hier wissen, du nicht wirklich dieselben Effekte anwenden musst , die ich verwende. Verwenden Sie inneres Leuchten und Schlagschatten, was natürlich auch hier im Ebenenfenster angezeigt wird. Und diese können einzeln aus- oder wieder eingeschaltet werden. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass, wenn ich die Deckkraft der Ebene anpasse, die Deckkraft der Ebene und auch die Effekte, die auf die Ebene angewendet werden, reduziert und auch die Effekte, die auf die Ebene angewendet werden, Wenn Sie jedoch eine Deckkraft von 100% verwenden, aber damit beginnen, die Deckkraft der Füllung zu reduzieren, wird nur die Füllung der Ebene, die in diesem Fall nur die Füllfarbe ist, die Farbe Cyan transparent oder verschwindet transparent oder Alle Effekte , die auf die Ebene angewendet werden, sind jedoch weiterhin sichtbar also die Deckkraft auf Null gesetzt ist und die Deckkraft auf 100% eingestellt werden nur die Ebenenstile oder Effekte angezeigt, die auf dieser Ebene verwendet wurden Und das ist sehr wichtig. Wie ich schon sagte, sie fragen das gerne in der Prüfung, also solltest du dich wirklich daran erinnern, wie das geht. Wenn Sie also aufgefordert werden, nur Ebenenstile anzuzeigen , ohne dass der Ebeneninhalt sichtbar ist, denken Sie daran, dass das 100% Deckkraft und 0% Fülldeckkraft 37. 3.2.b Masken erstellen und bearbeiten: Eines der wichtigsten Konzepte Sie sich in Photoshop vertraut machen sollten ist die Funktionsweise von Masken oder die effiziente Verwendung von Masken Das Erste und Wichtigste, das Sie verstehen sollten , ist also , dass Maskierung eine einzigartige Möglichkeit ist die Sichtbarkeit Ihrer Ebenen zu kontrollieren Wir haben also bereits die Deckkraft, die Feldopazität, die Mischmodi oder einfach nur das Ein- und Ausblenden von Ebenen gesehen Mischmodi oder einfach nur das Ein- und Ausblenden Das waren alles Schritte, mit denen wir die Sichtbarkeit kontrollieren konnten Sichtbarkeit kontrollieren Masken oder Ebenenmasken können zwar spezifischer verwendet werden , um Teile von Ebenen auszublenden. Um zu verstehen, wie das funktioniert, werde ich, falls Sie noch nie zuvor Ebenen benutzt haben, falls Sie noch nie zuvor Ebenen benutzt haben, das demonstrieren, indem ich vielleicht Teile dieser Festung verstecke. Also wähle ich zuerst die Festungsebene und dann können wir zum unteren Rand des Ebenenfensters gehen und dieses Rechteck mit einem Kreis darin finden. Das ist das Maskensymbol. Ich nenne es gerne die japanische Flagge. Wenn wir also darauf klicken, wird diese leere Ebenenmaske zur aktuell ausgewählten Ebene hinzugefügt . Diese leere Maske ist komplett weiß. Weiß zeigt schwarze Höhen. So funktionieren Ebenenmasken. Wenn ich zum Beispiel das Pinselwerkzeug verwende und zu Schwarz wechsle, wobei Schwarz im Vordergrund steht, können Sie das schnell tun, indem X auf der Tastatur drücken oder auf diesen kleinen Pfeil klicken bis Sie Schwarz als Vordergrundfarbe sehen. Wenn du jetzt damit anfängst zu malen, beobachtest du, was passiert, wir können gewissermaßen Details löschen. Also kann ich vielleicht den Turm auf der linken Seite komplett loswerden . Aber das Gute ist, dass er nicht komplett weg ist, also haben wir ihn nicht für immer verloren. Es wird nur vorübergehend von der Ebenenmaske verdeckt. Wenn ich also sehen möchte, was in der Maske selbst passiert ist, kann ich die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt halten und auf die Maske klicken. Dadurch wird die Maske selbst angezeigt. Schwarz versteckt also weiße Shows. Alles andere ist also vom ursprünglichen Ebeneninhalt aus sichtbar , Ausnahme des Abschnitts, in dem ich diesen schwarzen Klecks erstellt habe , der diese Details versteckt Jetzt kann ich die Option ändern, erneut auf die Maske klicken und um den zerstörungsfreien Aspekt der Verwendung von Ebenenmasken zu demonstrieren , drücke ich X auf der Tastatur, um jetzt mit weißen, weißen Details zu zeichnen, die Details enthüllen Ich kann es übermalen und feststellen, wie es wieder erscheinen kann. Es war also von Anfang an nie ganz verschwunden. Es war einfach versteckt. Lass uns das nochmal machen, vielleicht auf der rechten Seite. Ich drücke X auf der Tastatur , um Details auszublenden. Und wieder werde ich einfach einige dieser Teile verstecken. Vielleicht möchte ich das alles entfernen, damit ich es übermalen kann, und auf diese Weise haben wir ein schönes Ergebnis. Vielleicht können wir das alles auch entfernen. Wenn ich die eckigen Klammern auf der Tastatur verwende, kann ich meinen Pinsel etwas kleiner machen. Also kann ich diese Details hier einfach übermalen, vielleicht den Pinsel noch ein bisschen kleiner machen und feststellen, wie ich versehentlich Teil des Turms übermalt habe. In diesem Moment würde ich einfach X auf der Tastatur drücken und mich daran erinnern, mit Weiß zu zeichnen, du kannst Details enthüllen. Ich drücke noch einmal X, um zu Schwarz zurückzukehren, und mit einem kleineren Pinsel kann ich die Details dort einfach entfernen. Und wenn ich jetzt wieder herauszoome, können wir tatsächlich vorher und nachher sehen. Also ohne die Maske, wie sie aussah, mit einer cleveren Shift-Taste und einem Klick auf das Vorschaubild der Ebenenmaske kann ich zeigen, was da ist Das ist also die Ebene ohne die Ebenenmaske, und dann, wenn die Ebenenmaske angewendet wurde, sieht sie so aus Es ist also eine clevere Methode, bestimmte Teile des Bildes zerstörungsfrei zu verbergen Und natürlich können wir viel genauer sein, wenn wir näher heranzoomen Wenn Sie ein Stifttablett wie einen Acum-Stylus haben , können Sie den Pinsel präziser verwenden und Details noch besser übermalen Aber im Moment habe ich das Gefühl, dass wir ein gutes Ergebnis erzielt haben. Wenn wir das Schloss also etwas weniger symmetrisch gestalten wollten , war das ein schneller und einfacher Weg. guter Letzt gibt es noch eine weitere Tastenkombination, mit der Sie die Bereiche aufdecken können , die derzeit versteckt sind, während Sie das Bild trotzdem sehen. Das ist die Option oder die alte Umschalttaste klicken Sie auf das Miniaturbild der Ebenenmaske Dadurch werden die Bereiche oder Regionen sichtbar, die wir mit Schwarz übermalt haben Das sind also die versteckten Details in dieser Ebene. Ich werde dieselbe Tastenkombination verwenden um diese Details auszublenden. Wenn Sie entscheiden, dass Sie keine Ebenenmaske mehr benötigen, können Sie natürlich keine Ebenenmaske mehr benötigen, einfach mit der rechten Maustaste klicken und Ebenenmaske löschen wählen, oder wenn Sie sie dauerhaft machen möchten, was bedeutet, dass sie verwendet werden soll, um diese Details tatsächlich aus der Ebene zu löschen, was wiederum als destruktive Bearbeitung angesehen würde. In einigen Fällen möchten Sie dies jedoch möglicherweise tun. Sie können einfach sagen, Ebenenmaske auftragen. Was also tatsächlich passiert ist, ist, dass wir die Maske verwenden , um diese Details dauerhaft zu löschen. Ich werde das rückgängig machen , weil ich möchte , dass die Maske weiterhin zugänglich ist. Eine weitere interessante Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie die Farben Ihrer Ebenenmaske invertieren können, wodurch wiederum die Sichtbarkeit der verborgenen und sichtbaren Teile umgekehrt wird die Sichtbarkeit der verborgenen und sichtbaren Am einfachsten geht das, indem Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste I drücken , während die Ebenenmaske hervorgehoben ist Wenn ich also Command I drücke , werden die Farben invertiert Was auch immer weiß war, ist jetzt schwarz geworden und umgekehrt, Schwarz ist weiß geworden, und wir können das tatsächlich sehen, wenn ich die Option wähle, auf die Maske klicke Das bedeutet also, dass nur die Teile, die wir ursprünglich versteckt haben, jetzt sichtbar sind und alles andere versteckt ist. Auch hier handelt es sich um eine völlig zerstörungsfreie Technik. Sie können also erneut Command oder Control I drücken und die Sichtbarkeit beliebig oft umdrehen . Jetzt ist das Maskieren natürlich nicht mehr auf die Verwendung mit dem Pinselwerkzeug beschränkt Sie können es auch in Kombination mit Auswahlen verwenden. Wenn wir zum Beispiel die Höllenebene auswählen, bei der es sich wiederum um das Detail unten handelt, sagen wir einfach, dass wir nur diesen Teil des Bildes sehen wollen diesen Teil des Bildes sehen Also verwende ich das rechteckige Markt-Tool. Ich habe diese Teile hervorgehoben und gehe dann zur kontextabhängigen Taskleiste und kann dort auf das Maskensymbol klicken, oder ich kann auch dasselbe Maskensymbol aus dem Ebenenbedienfeld verwenden und feststellen, wie meine Auswahl automatisch in eine Ebenenmaske aus dem Ebenenbedienfeld verwenden und feststellen umgewandelt wird Also habe ich alles, was sich in der Auswahl befand, sichtbar gehalten. Das ist also weiß in der Ebenenmaske, und alles andere außerhalb davon wurde schwarz, was bedeutet, dass sie versteckt sind. Und das Schöne an Photoshop ist natürlich, dass wir mehrere Tools und Techniken kombinieren. Vielleicht habe ich einfach mit einer groben Auswahl angefangen , aber dann kann ich das Pinselwerkzeug verwenden, und da Weiß meine Vordergrundfarbe ist, kann ich um die Kanten herum malen und ich kann eine etwas realistischere Kante für diesen Hügel oder diese Klippe erstellen , nur um es ein bisschen organischer zu machen. Ich male einfach an den Rändern herum, wie auf einer Seite nähen, und ich kann dasselbe auf dieser Seite machen, und ich kann ein anderes Ergebnis erzielen , anstatt dass es den Vordergrund vollständig von links nach rechts ausfüllt. Jetzt haben wir links und rechts eine viel steilere Seite dieser Klippe oder dieses Hügels Und wenn ich diese beiden Ebenen zusammen auswähle, den Hügel und die Festung , und das Verschieben-Werkzeug verwende, können wir sie verschieben, nur um zu sehen, wie sie aussieht Das ist also wieder einmal eine großartige Technik, um mit verschiedenen Kompositionen zu experimentieren und das völlig zerstörungsfrei Wir können also erneut mit der Shift-Taste auf diese Ebenenmaske klicken , um alle Details anzuzeigen, die wir ursprünglich hatten , und sie dann wieder ausblenden , nur um zu testen, ob wir es so bevorzugen oder nicht Das Gleiche gilt für das Schloss, wir können diese Details wieder ein- oder ausblenden, und dann haben wir die vollständige kreative Kontrolle darüber, was sichtbar und was versteckt ist. In gewisser Weise ist Maskierung also wirklich die ultimative Kontrolle, die Sie haben können, wenn es darum geht, die Interaktion der Ebenen in Ihren Kompositionen zu kontrollieren und zu verfeinern Interaktion der Ebenen in Ihren guter Letzt sollten wir auch über Schnittmasken sprechen Obwohl sie Masken genannt werden, verhalten sie sich ein wenig anders als Ebenenmasken So können wir zum Beispiel diesen Text genau hier haben ihn über all diesen Ebenen platzieren. Aber nehmen wir an, wir wollen diesen Text nur innerhalb der Silhouette des Schlosses sehen . Wenn ich das tun möchte, kann ich es tatsächlich direkt über die Schloss-Ebene legen und dann die Alter-Optionstaste gedrückt halten und zwischen diesen beiden Ebenen klicken. Also die Textebene und die Festungsebene. Wenn ich das mache, merke ich jetzt, dass, wenn ich diese Textebene verschiebe, sie nur innerhalb der Schlossebene sichtbar ist. Das nennen wir also eine Schnittmaske. Der Text wird auf die darunterliegende Festungsebene zugeschnitten auf die darunterliegende Festungsebene Und ich kann dasselbe mit der anderen Ebene machen. Wenn ich diese Ebene also über den Hügel ziehe, kann ich erneut die Optionstaste zwischen den beiden Ebenen ändern , den Ausschnitt erstellen, und dann kann ich ihn nach unten bewegen und feststellen, dass er nur innerhalb dieser Ferse sichtbar Eine weitere gute Möglichkeit, zu demonstrieren, wie das Abschneiden Moschus funktioniert, besteht darin, diese Form Ich habe gerade alle Effekte ausgeschaltet und auch die Füllopazität auf 100% eingestellt Ich werde es einfach direkt über der Festungsebene platzieren. Und ich werde dieselbe Technik anwenden. Klicken Sie mit der Alt- oder Wahltaste zwischen den beiden Ebenen. Wir erstellen die Schnittmaske. Oder Sie können auf dem PC auch die Tastenkombination Command Option G oder Control Alt G verwenden PC auch die Tastenkombination Command Option G oder Control Alt G Nun ja, erstellen Sie eine Schnittmaske und stellen Sie fest, wie schnell sich die Konsole auf diese Weise komplett blau Diese blaue Formebene ist also nur innerhalb der Grenzen oder der Silhouette der Ebene sichtbar der Grenzen oder der Silhouette , die direkt darunter liegt Und wenn ich sie komplett blau machen wollte, könnte ich diese Form natürlich vergrößern, und vielleicht könnten wir sogar den Mischmodus auf etwas wie Multiplizieren ändern . Und wie Sie sehen können, sind die Möglichkeiten endlos sobald Sie anfangen, all diese Dinge zu kombinieren , die wir bisher gelernt haben. 38. 3.3.a Nicht-destruktive Bearbeitung: Smarte Objekte, Smarte Filter und Einstellungsebenen: Wir haben bereits die meisten wichtigen Aspekte der zerstörungsfreien Arbeit in Photoshop behandelt wichtigen Aspekte der zerstörungsfreien , abgesehen von einem Schlüsselelement oder einer Schlüsselkomponente, nämlich dem intelligenten Objekt In diesem Dokument, das ich für dieses Beispiel erstellt und vorbereitet habe, haben wir also bereits ein intelligentes Objekt diesem Dokument, das ich für dieses Beispiel erstellt und vorbereitet habe, für dieses Beispiel erstellt und vorbereitet Aber ich möchte zeigen, wie sie tatsächlich funktionieren und wie sie erstellt werden. Ich habe immer noch diese beiden Ebenen, den Hügel und das Schloss, in dieser Komposition, aber ich habe alle anderen Ebenen gelöscht und auch die Ebenenmasken, die wir in den vorherigen Lektionen verwendet haben, deaktiviert oder versteckt , um die Dinge einfacher zu gestalten. Ich habe sie nicht gelöscht, falls wir sie noch einmal verwenden wollen, damit sie keine Probleme bereiten. Wir können sie so behalten. Falls Sie dies tun möchten, ist es die Umschalttaste, der Sie Ebenenmasken vorübergehend ausblenden oder deaktivieren können . Und was ich Ihnen hier zeigen wollte , ist, dass Sie, wann immer Sie Größe einer Ebene ohne Qualitätsverlust ändern möchten , ein intelligentes Objekt verwenden sollten Was passiert also, wenn ich zum Beispiel diese beiden Ebenen auswähle und sie kleiner mache Also werde ich sie einfach auf diese Weise viel kleiner machen. Und vielleicht entscheide ich, dass das irgendwo hier im Hintergrund sein sollte. Aber dann habe ich es mir anders überlegt und entschieden, es eigentlich besser ist, größer zu sein. Also werde ich Command oder Control T für die freie Transformation verwenden . Übrigens, das finden Sie im Bearbeitungsmenü. Free Transform ist also genau da. Ich werde das einfach wieder vergrößern und feststellen, wie alles wirklich pixelig geworden ist Wir haben also viele der ursprünglichen Details verloren. Wenn ich die Eingabetaste drücke, versucht Photoshop nach besten Kräften abzuschätzen, was diese Details waren, aber es wird nicht mehr so gut sein wie zuvor. Wenn ich also näher heranzoome, wird es sehr unscharf und die Auflösung ist einfach sehr niedrig verglichen mit dem, wie es vorher aussah So können wir den Detaillierungsgrad der Berge im Hintergrund erkennen und das Ganze auch damit vergleichen, wie es vorher aussah Wenn ich nur ein paar Schritte rückgängig mache. Also das war vorher und das ist danach. Das ist also definitiv etwas, das Sie vermeiden möchten, wenn Sie die Größe von Bildebenen Das Beste, was Sie tun können, ist also, diese beiden Ebenen in intelligente Objekte umzuwandeln Und im Idealfall sollten Sie dies tun, bevor Sie damit beginnen, die Größe einer Bildebene zu ändern. Die höchste verfügbare Auflösung ist also diejenige, die aufgezeichnet werden sollte. Zu diesem Zeitpunkt ist dies also die höchste verfügbare Auflösung für mich. Ich klicke zuerst mit der rechten Maustaste auf die Hill-Ebene und wähle In Smart-Objekt konvertieren. Und dann mache ich dasselbe mit der Festungsebene, auch mit „In Smart-Objekt konvertieren“. Jetzt haben wir zwei unabhängige Smart-Objekt-Ebenen , in denen ich mich immer noch bewegen kann. Aber das Gute daran ist, dass, wenn ich jetzt Änderungen an ihrer Größe vornehme, sagen wir einfach, ich möchte, dass das Schloss kleiner aussieht, aber vielleicht möchte ich den Hügel gleich groß lassen. Das kann ich ganz einfach machen. Und wenn ich meine Meinung ändere, kann ich auf der Festungsebene erneut Commando Control T drücken , und ich kann es sogar hier in der Optionsleiste sehen Der Prozentsatz der Größe im Vergleich zur Originalgröße, wann immer das Smart-Objekt erstellt wurde Wenn ich also einfach 100 eintippe und sicherstelle, dass das Kettensymbol aktiviert ist, was bedeutet, dass sowohl die Breite als auch die Höhe gleichzeitig wieder auf 100% erhöht werden, kann ich einfach die Eingabetaste drücken, und jetzt weiß ich genau, dass die ursprüngliche Größe wiederhergestellt wurde. Und wenn ich näher heranzoome, können wir sehen, dass wir keine der ursprünglichen Details verloren haben. Verwendung intelligenter Objekte ist also eine Möglichkeit, Qualitätsverluste bei der Transformation zu verhindern, insbesondere beim Hoch- und Verkleinern von Ebenen. Sie wären jedoch überrascht, dass selbst das Drehen von Ebenen mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug zu Qualitätsverlusten führen kann , insbesondere wenn es mehrmals wiederholt wird. Bei jeder Art von Transformationen an Bildebenen sollten Sie also immer in Betracht ziehen, sie zuerst als Smart-Objekt zu speichern und erst danach die Transformationen anzuwenden Beachten Sie unbedingt , dass Sie bei der Erstellung eines Smartobjekts die Dateigröße Ihres Dokuments leicht erhöhen können, die Dateigröße Ihres Dokuments leicht erhöhen können da jede dieser intelligenten Objektebenen als eingebettete Dokumente in Ihrem Photoshop-Hauptdokument betrachtet werden kann eingebettete Dokumente in Ihrem Photoshop-Hauptdokument Und um Ihnen das zu demonstrieren, müssen wir nur auf das Vorschaubild der Smart-Objektebene doppelklicken das Vorschaubild der Smart-Objektebene Dadurch wird ein separates Dokument geöffnet In diesem Fall heißt es Fortress Dot PsB. PSB unterscheidet sich geringfügig von PSD. PSD steht zwar für Photoshop-Dokument. PSB ist das große Photoshop-Dateiformat. Es wird immer dann verwendet, wenn eine Datei größer als 2 Gigabyte wird, aber es wird auch für Smart-Objektdateien verwendet, die alle in das Photoshop-Hauptdokument eingebettet sind Und Sie können in der Photoshop-Datei so viele Smart-Objekte haben , wie Sie möchten, und Sie können sogar verschachtelte Smart-Objekte haben, was bedeutet, dass Sie Smart-Objekte in Smart-Objekten haben können Zum Glück werden sie Ihnen in der Prüfung keine komplizierten Fragen zu intelligenten Objekten stellen komplizierten Fragen zu intelligenten Objekten In den meisten Fällen geht es einfach darum, ein intelligentes Objekt zu erstellen, wie man das macht, oder vielleicht werden sie Sie bitten, zwei Ebenen zu einem intelligenten Objekt zusammenzuführen, was ich Ihnen nur kurz zeigen werde. Also werde ich das Quelldokument schließen und diese beiden Ebenen, die Hügel- und die Festungsebene, zusammen auswählen . Dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken und In Smart-Objekt konvertieren wählen. Auch hier gilt: Obwohl es sich bereits um Smart-Objekte handelt, können sie in ein einzelnes Smart-Objekt umgewandelt werden. Was wiederum dem Gruppieren von Ebenen ähnelt. Jetzt sind sie zu einer einzigen Ebene zusammengefasst. Denken Sie jedoch daran, wenn wir auf das Vorschaubild doppelklicken, können wir auf die Quelle zugreifen, und innerhalb der Quelle kann ich diese Ebenen immer noch verschieben Also kann ich die Festung vielleicht über die Fersenschicht verschieben und ich kann sie vielleicht hier nach unten verschieben Und wahrscheinlich wird es irgendwo dort immer noch realistisch aussehen. Und wenn ich dann diese Änderungen aktualisieren möchte, weil es sich um ein separates Dokument handelt, müssen wir zum Dateimenü gehen und Speichern wählen. Dadurch wird dieses Dokument aktualisiert. Und wenn ich das schließe, werden wir sehen, dass es auch hier im Hauptdokument aktualisiert wird. Das Gute ist, dass wir, obwohl wir die Änderungen im Smart-Objekt vorgenommen haben, immer noch zum vorherigen Status zurückkehren können, indem wir hier im Hauptdokument einfach auf Rückgängig klicken. Und natürlich können wir mit einem weiteren Schritt zum Rückgängigmachen auch wieder zu separaten Smart-Objekten auch wieder zu separaten Smart-Objekten zurückkehren. Eine weitere Sache , die Sie bei Smart-Objekt-Ebenen beachten sollten , ist, dass Sie Filter auch zerstörungsfrei auf sie anwenden können zerstörungsfrei auf sie da jeder Filter , den Sie auf einer Smart-Objektebene verwenden , automatisch zu einem intelligenten Filter wird automatisch zu einem intelligenten Filter Wenn ich zum Beispiel im Filtermenü „Verzerren“ oder „Welle“ auswähle, was sich hervorragend eignet, um beispielsweise Spiegelungen von Bildern zu erzeugen, können wir einfach auf Okay klicken Und wir können sehen, wie das aussieht. Am wichtigsten ist jedoch, dass dies völlig zerstörungsfrei ist, sodass wir es einfach aus- oder wieder einschalten können ähnlich wie bei Ebenenstilen oder Effekten. Und wir können auch auf den Wellenfilter doppelklicken und die Einstellungen anpassen, wenn wir möchten. Und falls wir entscheiden, dass wir den Smart-Filter nicht benötigen, können wir auch einfach mit der rechten Maustaste klicken und Smart-Filter löschen wählen. Wie ich schon sagte, es ist völlig zerstörungsfrei. Im Vergleich dazu, wenn ich einen Filter auf die Hintergrundebene anwende , die kein intelligentes Objekt ist, wird das zu einer destruktiven Änderung, an der wir später keine Änderungen mehr vornehmen können. Also, wenn ich zum Beispiel zu Weichzeichnen gehe und Gas und Weichzeichnen auswähle und vielleicht den Radius vergrößere Wir können den Hintergrund verwischen, um diesen Effekt mit geringer Schärfentiefe zu erzeugen Ich klicke auf „Okay“. Und es sieht toll aus. Wir konzentrieren uns mehr auf die Details im Vordergrund. Aber das wurde leider völlig destruktiv gemacht Sollte ich also jemals meine Meinung ändern und mich ein bisschen mehr auf den Hintergrund konzentrieren wollen , kann ich das nicht mehr wirklich tun, es sei denn, ich mache diesen letzten Schritt rückgängig sich jedoch daran erinnern dass Photoshop zwar einen Verlauf hat, Sie sich aber vielleicht daran erinnern, dieses Verlaufsfenster in einem früheren Video gesehen , dieses Verlaufsfenster in einem früheren Video können Sie alle Schritte aufzeichnen, die zu haben. Darin können Sie alle Schritte aufzeichnen, die Sie beim Öffnen einer Datei ausführen, diesen Verlauf oder die Möglichkeit, Schritte rückgängig zu machen , die Sie nicht ausführen wollten , insbesondere destruktive Schritte. Sobald Sie eine Datei gespeichert und geschlossen haben, ist dies nicht mehr verfügbar. diesem Grund ist es so wichtig, zerstörungsfrei zu arbeiten und , zerstörungsfrei zu arbeiten die Flexibilität zu haben, jederzeit zurückkehren und alle Änderungen an allen Aspekten der Komposition vornehmen zu können Änderungen an allen Aspekten der Komposition vornehmen zu , die Sie erstellt Um das zu korrigieren, was ich hier gemacht habe, würde ich zurückgehen, bevor ich diesen Effekt anwende also diese Unschärfe im Wenn ich also diese Unschärfe im Hintergrund verwenden wollte, würde ich mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene klicken und dann In Smart-Objekt konvertieren wählen Vielleicht können wir es in Berge umbenennen und dann zum Filtermenü zurückkehren und Gaussian Blur wählen Wenn Sie die Option oben verwenden , werden einfach dieselben Einstellungen wiederholt , die beim letzten Mal angewendet wurden Aber da es sich jetzt um ein intelligentes Objekt handelt, wird es dies als intelligenten Filter aufzeichnen. Dadurch kann ich es ein- und ausschalten, und ich kann auch darauf doppelklicken, um den Betrag zu ändern. Wenn es ein bisschen zu viel wäre, kann ich es vielleicht reduzieren und das gewünschte Ergebnis erzielen. Nur um diese Komposition ein bisschen interessanter zu machen , werde ich diesen Text hinter das Schloss verschieben und das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden , um ihn zu vergrößern, so etwas in der Art. Ich habe das Gefühl, dass das immer noch lesbar ist, vielleicht verschiebe es ein bisschen höher, so etwas Vielleicht können wir es ein bisschen kleiner machen. Ja, so etwas in der Art. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Größe dieser Ebene geändert habe. Da es sich bei dieser Ebene um ein intelligentes Objekt handelt, wurde sie nun wiederum mit einer Ebene mit einer viel höheren Auflösung aufgenommen. So konnte ich leicht die Größe erhöhen und verringern. Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass Text- und Formebenen in Photoshop standardmäßig alle vektorbasiert sind , sodass sie ohne Qualitätsverlust nach oben und unten skaliert werden können , sodass Sie Textebenen nicht in intelligente Objekte umwandeln müssen Lassen Sie uns nun die wichtigsten Komponenten des zerstörungsfreien Arbeitens in Photoshop zusammenfassen die wichtigsten Komponenten des zerstörungsfreien Arbeitens zerstörungsfreien Arbeitens Wir haben also bereits intelligente Objekte gesehen. Darüber haben wir in dieser Lektion hauptsächlich gesprochen. Aber wir haben auch schon einmal Einstellungsebenen gesehen , die ebenfalls sehr wichtige Ebenenmasken sind . Auch hier haben wir schon einmal und nur allgemein gesehen, die Ebenen für jede unabhängige Komponente Ihrer Komposition verwendet werden. Wenn Sie also in der Prüfung nach zerstörungsfreier Bearbeitung gefragt werden, müssen Sie diese Dinge im Hinterkopf behalten. Ebenen im Allgemeinen, intelligente Objekte, Einstellungsebenen und Maskierungen, denen Ebenenmasken und Schnittmasken gehören 39. 3.3.b Destruktive Bearbeitung: Malen, Anpassungen, Löschen und Rastern: Wir haben zwar viel über zerstörungsfreies Bearbeiten gesprochen , aber in der Prüfung werden Sie vielleicht auch nach dem Gegenteil gefragt, wie Sie destruktives Bearbeiten durchführen können oder was als destruktive Bearbeitungsmethoden angesehen werden könnte . Deshalb werde ich sie kurz durchgehen, auch wenn sie offensichtlich und selbsterklärend klingen mögen Ich wollte es dir noch einmal zeigen. Eine der zerstörerischsten Änderungen, die Sie vornehmen können, besteht also darin , alle Ebenen zusammenzuführen . Dies wird auch als Reduzieren Ihres Dokuments bezeichnet Wenn ich also irgendwo mit der rechten Maustaste auf das Ebenenbedienfeld klicke, kann ich einfach Bild reduzieren wählen. Dadurch im Grunde alle Ebenen zusammengefügt oder zusammengefügt. Sie werden auf nichts mehr zugreifen können . Der Hauptvorteil davon ist, dass Sie die Dateigröße drastisch reduzieren werden , da Sie jetzt nur noch eine einzige Ebene haben , verglichen mit all den zusätzlichen Ebenen , die wir dort hatten. Aber ich werde das einfach rückgängig machen. Also das ist definitiv eine destruktive Veränderung. Eine andere Sache wäre , eine Ebene zu rastern. Also etwas, das bereits als intelligentes Objekt eingerichtet ist. Kann gerastert werden. Also werde ich das einfach auf dieser Textebene machen. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und Ebene rastern wählen. Und noch einmal, was das bedeutet, wenn ich es verkleinere und es dann wieder vergrößern würde, um zu sehen, wie pixelig es wird, weil nur die verbleibenden Pixeldetails verfügbar sind, und es muss versuchen, die ursprünglichen Details zu emulieren, aber es hat die ursprüngliche aber es Wenn Sie also eine Ebene rastern, egal ob es sich um ein Smart-Objekt, eine Vektorebene oder eine Textebene handelt, werden sie Und dann wäre eine weitere wichtige destruktive Änderung , die Pixel einer Bildebene direkt zu beeinflussen Auch dies kann passieren , wenn ich auf einer normalen Ebene arbeite, nicht auf einem Smart-Objekt, denn wenn ich bei einem Smart-Objekt mein Pinselwerkzeug verwenden möchte, erstellt Photoshop automatisch eine zusätzliche Ebene für mich. Aber wenn ich dieses Smart-Objekt rasterisiere, wird daraus wieder eine normale Bildebene Jetzt kann ich anfangen, es zu übermalen und feststellen, wie sich diese Änderungen direkt auf der Wenn ich also jemals enthüllen muss, was vorher da war, wird es sehr schwierig sein. Zum Glück habe ich immer noch den Verlaufsstatus, in dem ich diesen letzten Schritt einfach rückgängig machen kann, und ich kann auch die Rasterung rückgängig machen, um zu meinem netten und sicheren Smart-Objekt zurückzukehren , das ich zuvor dort hatte Und vielleicht rastere ich auch die Hügelebene, nur um Ihnen eine andere Sache zu zeigen, nur um Ihnen eine andere Sache zu zeigen Sie können Anpassungen auch direkt auf Bildebenen anwenden , anstatt sie als Einstellungsebenen zu verwenden Nachdem ich diese Ebene ausgewählt habe, kann ich im Bildmenü nach Anpassungen suchen und vielleicht auch einfach die Farbtonsättigung verwenden. Und ich werde die Farben anpassen, vielleicht die Sättigung, etwas Verrücktes mit diesem Vordergrunddetail machen . Vielleicht machen wir es dunkler, so etwas in der Art. Sobald ich auf Okay geklickt habe, sind all diese Änderungen jetzt in die oberste Ebene integriert, und das liegt daran, dass es sich um eine normale Ebene handelte, also nur um eine normale Ebene, kein intelligentes Objekt. Und die Anpassungen wurden nicht als Einstellungsebene angewendet, sondern direkt auf die Ebene selbst. Das ist also wieder etwas, an dem ich nicht zurückgehen und Änderungen vornehmen kann. Und wenn ich diese Datei speichere, schließe sie. ich es das nächste Mal öffne, habe ich die ursprünglichen Details dieser bestimmten Ebene komplett verloren . Das ist also wieder etwas , das Sie vermeiden möchten. Entweder möchten Sie Ihre Ebene als intelligentes Objekt beibehalten, und selbst wenn Sie dann eine Anpassung aus dem Bildmenü verwenden , was normalerweise als destruktiv angesehen würde, weil es sich um ein intelligentes Objekt handelt, werden die Änderungen, die ich jetzt vornehme , als Smartfilter gespeichert. Aus der Einstellung der Farbtonsättigung wurde also ein intelligenter Filter. Ich kann ihn einfach ein- und ausschalten oder zurückgehen und es wieder gut machen, und wenn ich ihn nicht mehr verwenden möchte, kann ich den Smartfilter einfach aus dieser Ebene löschen oder die andere Option, die Anpassung zerstörungsfrei zu verwenden , wäre, ihn als Einstellungsebene hinzuzufügen Noch einmal, Farbsättigung, und dann kann ich hier wieder einige Änderungen vornehmen Und wenn ich möchte, dass das nur auf die Fersenebene angewendet wird, kann ich eine Schnittmaske verwenden, zwischen der Anpassung und der Ebene darunter klicke, und dann wirkt es sich nur auf das Vordergrunddetail hier Ich kann es also ein- und ausschalten und wir können die Änderungen sehen, und ich kann immer wieder zurückgehen und die Werte anpassen und so etwas erreichen , das dem ähnelt, was wir ursprünglich hatten, aber jetzt ist es völlig zerstörungsfrei Und ich werde dir nur eine letzte Sache zeigen. Vielleicht werde ich die Festungsebene in eine normale Ebene verwandeln , indem ich sie rasterisiere. Und anstatt zu maskieren, ich mit dem Radiergummi etwas Ähnliches tun, kann ich mit dem Radiergummi etwas Ähnliches tun, wie wir es getan haben, bevor wir Teile des Schlosses entfernt haben bevor wir Teile des Schlosses entfernt Und das wird natürlich auch als destruktive Änderung angesehen , weil es diese Details nicht nur versteckt, sondern tatsächlich löscht Also nochmal: Wenn ich nicht über die Historienstatus verfüge, auf die ich zurückgreifen kann, die Details, die ich entfernt habe würden die Details, die ich entfernt habe, einfach komplett verloren gehen. Zum Glück kann ich diese Änderungen einfach rückgängig machen, zu einem intelligenten Objekt zurückkehren, und die intelligente oder zerstörungsfreie Methode, dasselbe zu tun , wäre, zuerst die Ebenenmaske auf diese Ebene hinzuzufügen , zuerst die Ebenenmaske auf diese Ebene und dann den Pinsel zu verwenden und mit Schwarz als Vordergrammfarbe zu malen Schwarz versteckt sich also, sodass ich dasselbe Ergebnis erzielen kann. Aber jetzt ist es zerstörungsfrei, das heißt, ich kann einfach bei gedrückter Umschalttaste auf die Maske klicken , um es wieder aufzudecken , wenn ich möchte, oder ich kann das Pinselwerkzeug verwenden , wobei Weiß meine Vordergrammfarbe ist, und ich kann einfach Teile davon wieder aufdecken, wenn ich möchte Und es zeigt immer noch nicht alles, aber ich habe nur ein bisschen mehr enthüllt , das meiner Meinung nach für die Komposition nützlich ist Bevor Sie also die Prüfung ablegen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie sich wirklich mit all diesen zerstörungsfreien Bearbeitungsmethoden, intelligenten Objekten und intelligenten Filtern, Einstellungsebenen und Maskierung vertraut all diesen zerstörungsfreien Bearbeitungsmethoden, intelligenten Objekten und intelligenten Filtern, Einstellungsebenen und Maskierung Ich werde mehr Kompositionen und Dateien mit mehreren Ebenen aus dem Ordner mit den Übungsdateien für Sie bereitstellen, damit Sie mit all diesen Funktionen experimentieren und herumspielen können, nur um sie in den Griff zu bekommen und sie in Ihrem Arbeitsablauf zu kombinieren 40. 4.1.a 1 Gruppe zum Zuschneidewerkzeug: In diesem Thema werden wir uns allen wichtigen und unverzichtbaren Tools befassen, die wir für die Bearbeitung von Dienstplan - oder Pixelbildern verwenden Lassen Sie uns zunächst über das Zuschneidewerkzeug sprechen. Dies ist etwas, das sie in der Prüfung gerne fragen, und Sie sollten sicherlich damit vertraut sein. Wenn Sie also über das Zuschneidewerkzeug schreiben, werden Sie feststellen, dass es Teil einer Gruppe von Werkzeugen ist. Das gebräuchlichste davon ist das Zuschneidewerkzeug, mit dem Sie arbeiten würden. Aber es ist auch gut, mit den anderen vertraut zu sein. Wir werden kurz über diese sprechen. Wenn Sie das Zuschneidewerkzeug zum ersten Mal verwenden, wird es eine Auswahl der gesamten Leinwand haben. Sie können dies jedoch schnell ändern, indem Sie entweder auf das Bild klicken und es auf die gewünschte neue Auswahl für Ihren Zuschnitt ziehen , oder Sie können diese Eckpunkte auch hineinziehen , um einen engeren Zuschnitt auf einem Eine der wichtigsten Einstellungen Sie achten müssen, befindet sich in der Optionsleiste „Zugeschnittene Pixel löschen“ Wenn diese Option aktiviert ist, bedeutet das, dass alles, was sich außerhalb der Zuschneidezone befindet, gelöscht wird. Also wirst du das verlieren. Dies würde als destruktive Bearbeitung angesehen werden , über die wir im vorherigen Thema gesprochen haben. Wenn ich also die Eingabetaste drücke, können wir hier im Ebenenfenster sehen, dass das Miniaturbild nicht die ursprünglichen Details zeigt Und auch, wenn ich C auf der Tastatur drücke und erneut auf das Bild klicke Das ist für die Tastenkombination zum Zuschneidewerkzeug, damit können wir die ursprünglichen Details nicht preisgeben. Sie sind jetzt also komplett weg. Wenn ich jedoch diesen Zuschnitt rückgängig mache, den ursprünglichen Zuschnitt , den ich hatte zum ursprünglichen Zustand des Bildes zurück. Wenn ich das Zuschneidewerkzeug erneut verwende und Zuschneidepixel löschen“ deaktiviere ich nun einen Zuschnitt mache, lassen Sie uns einfach einen sehr drastischen Zuschnitt vornehmen, wie zum Beispiel ein Portrait-Format für ein Telefon, dann können Sie diesen Zuschnitt einfach akzeptieren Beachten Sie jedoch, dass das Vorschaubild immer noch das gesamte Originalbild zeigt Und wenn ich das Zuschneidewerkzeug erneut verwende, kann ich es einfach wieder erweitern oder mich auf einen anderen Teil dieses Bildes konzentrieren und bei Bedarf mehrere Versionen davon speichern Bedarf mehrere Versionen davon Eine weitere wichtige Sache, die es zu erwähnen gilt, und auch das ist etwas, das in der Prüfung häufig vorkommen kann , nämlich dass Sie Ihren Zuschnitt tatsächlich auf bestimmte Verhältnisse oder APAC-Verhältnisse einstellen können Ihren Zuschnitt tatsächlich auf bestimmte Verhältnisse oder APAC-Verhältnisse Wir können hier zum Beispiel ein Quadrat finden, und wir können natürlich immer noch die Größe ändern und es verschieben Aber dadurch wird der Zuschnitt auf die Größe eins zu eins oder quadratisch beschränkt der Zuschnitt auf die Größe eins zu eins oder quadratisch Wir können auch diese anderen Standard-Apec-Verhältnisse wie vier zu fünf oder acht zu zehn finden wie vier zu fünf oder acht zu zehn Dann haben wir fünf bis sieben, zwei bis drei, 16 bis neun Und falls Sie die Ausrichtung ändern möchten. Anstatt also 16 bis 9 in diesem Querformat zu verwenden, können Sie auch einfach auf diese Pfeile hier in der Optionsleiste klicken , Hochformatmodus zu aktivieren. Also das gleiche Seitenverhältnis jetzt nur im Hochformat. Jetzt können Sie Ihren Zuschnitt natürlich auch drehen, also einfach um die Ecken ziehen, und dann können Sie zum Beispiel einen Winkel wie diesen erstellen. Und wenn ich das akzeptiere, indem ich die Eingabetaste auf der Tastatur drücke, können wir jetzt das Ergebnis dieses Zuschneidens sehen. Ich kehre jedoch zum ursprünglichen Zuschnitt zurück und setze auch meinen Zuschnitt zurück, indem ich hier oben auf Löschen und auf diesem Symbol hier auch auf Zurücksetzen klicke. Ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie das auch mit dem Zuschneidewerkzeug Bild auch mit dem Zuschneidewerkzeug mithilfe der generativen Erweiterungsfunktion erweitern können. Ich werde einfach die Höhe dieses Bildes erhöhen , vielleicht auf etwas Ähnliches, und dann kann ich auf Generative Expand klicken und ich kann sogar beschreiben, was ich in diesem leeren Teil haben möchte, womit Photoshop es ausfüllen soll. Aber meistens ziehe ich es vor, nichts zu spezifizieren weil Photoshop sehr gut darin ist, zu erraten, was es sein sollte Ich drücke einfach die Eingabetaste und dann stützt sich das auf Adobe Firefly, die generative KI-Engine in Photoshop, und es wird generative Credits kosten, die Sie momentan, glaube ich, 1.000 pro Monat haben , solange Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben, und das dauert eine Weile, besonders wenn Sie ein Bild mit hoher Auflösung haben. Und sobald Sie das Ergebnis sehen, im Eigenschaftenfenster können Sie im Eigenschaftenfenster zwischen drei Optionen wechseln Und ich mag diese dritte Option, die am wenigsten genutzt wird Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, das Interesse im Mittelpunkt des Bildes zu halten das Interesse im Mittelpunkt des Bildes Ja, wahrscheinlich ist das das beste. Und wenn wir das Originalbild sehen wollen und wissen wollen, wie viel wir daran bearbeiten, können wir einfach diese neue generative Erweiterungsebene ein- und ausschalten . Ich finde, dass Photoshop bei dieser Erweiterung wirklich gute Arbeit geleistet hat . Nun, sie könnten noch eine weitere Frage zum Zuschneidewerkzeug stellen, und zwar, wie Sie es zum Begradigen eines Bildes verwenden können Sie können also sehen, dass es hier ein Symbol gibt. Damit kann ich einfach über die Landschaft ziehen. So, und dann wird das Bild darauf basierend begradigt Ich kann die Eingabetaste drücken, und wir können sehen, dass sich die Landschaft jetzt gerader anfühlt, obwohl es sich um eine imaginäre Szene handelt. Deshalb bevorzuge ich die ursprüngliche, leicht abgewinkelte Und es gibt noch eine weitere erwähnenswerte Sache Wenn Sie das Zuschneidewerkzeug in der Optionsleiste verwenden, können Sie auch zwischen diesen verschiedenen Überlagerungen wechseln, sodass Sie ein Raster oder den Goldenen Schnitt haben können Sie können auch die goldene Spirale verwenden und diese sogar drehen, indem Sie die Umschalt-Taste oder die Tastenkombination drücken oder auf die Zyklusausrichtung klicken Dadurch wird das aktuell ausgewählte Overlay im Bild umgedreht das aktuell ausgewählte Overlay im Bild Für uns ist es also sinnvoller, dies auf den Astronauten auszurichten So etwas wäre eine gute Anwendung der Kompositionsmethode der goldenen Spirale Schauen wir uns also an, wie diese Ernte aussieht. Ja, das ist dem ursprünglichen Zuschnitt, bevor wir ihn auf die Oberseite ausgedehnt haben, eigentlich ziemlich ähnlich . Das Einzige, was Sie über die anderen Werkzeuge wissen müssen , die zusammen mit dem Zuschneidewerkzeug gruppiert sind, ist, dass die Slice-Tools hauptsächlich für das Webdesign verwendet werden, wo Sie Segmente eines Bildes erstellen können, und dass Sie einzelne Zonen oder Bereiche Ihrer Komposition als separate Dateien exportieren einzelne Zonen oder Bereiche können. Bei dem anderen Tool namens Perspective Crop Tool handelt es sich um eine spezielle Version des Zuschneidevorgangs, bei der Sie einen Bereich angeben können , der perspektivisch ist. Sie möchten also diesen Bereich auswählen und ihn ausschneiden und die perspektivische Verzerrung entfernen. Normalerweise würden wir es also für solche Dinge verwenden , bei denen Sie den gewünschten Bereich hervorgehoben haben, und wenn Sie dann die Eingabetaste drücken, wird das Detail geglättet und es wird vollständig gerade, also ohne Verzerrungen Also noch einmal, das war vorher und das ist danach 41. 4.1.a 2 Pinsel-Tool-Gruppe: Eine weitere wichtige Kategorie von Werkzeugen, die wir für die Bearbeitung von Rasterbildern verwenden , ist die Pinselwerkzeuggruppe, beginnend mit dem Pinselwerkzeug beginnend mit dem Pinselwerkzeug Das Tastenkürzel ist B. Und wir haben bereits gesehen, dass dieses Tool schon einmal verwendet wird, und ich habe erwähnt, dass wir X auf der Tastatur verwenden können , um zwischen Vordergrund- und Hintergrundfarben zu wechseln . Wir haben uns auch die Pinseleinstellungen und die Pinselvoreinstellungen angesehen und die Pinselvoreinstellungen Ich werde also nicht zu viel Zeit damit verbringen. Falls Sie es noch nicht gesehen haben, wird es im zweiten Hauptthema behandelt, dem Projekt-Setup und der Benutzeroberfläche. Das Pinselwerkzeug, über das wir bereits gesprochen haben , aber am wichtigsten ist, dass wir immer erwähnen müssen, dass es sich um ein zerstörerisches Werkzeug handelt , wenn Sie es direkt auf einer Bildebene verwenden. In diesem Fall verwenden wir es zum Beispiel im Hintergrund. Beachten Sie, wie der Pinsel auch auf dem Vorschaubild erscheinen wird Also male ich direkt auf das Bild. Wenn du es zerstörungsfrei verwenden willst, solltest du immer eine leere neue Ebene erstellen, auf der du dann malen kannst werden sie Ihnen höchstwahrscheinlich Wenn sie Sie während der Prüfung bitten, etwas mit dem Pinselwerkzeug zu tun, genau sagen welche Einstellungen Sie verwenden sollen Und am einfachsten können Sie diese ändern oder auf sie zugreifen indem Sie das Drop-down-Menü in der Optionsleiste hier verwenden. Wenn sie dir also sagen, sagen wir einfach, dass du einen 50-Pixel-Pinsel mit 100% Härte verwenden musst , dann kannst du ihn dort einrichten. Und wenn sie möchten, dass du eine bestimmte Farbe verwendest, würdest du einfach hier auf das Vordergrundmuster klicken und sie werden dir wahrscheinlich den Code für diese Farbe sagen, den Hex-Code, den du hier unten eingeben kannst, oder sie sagen dir vielleicht, dass du nur rote Farbe verwenden sollst, und du kannst einfach die HSB- oder RGB-Werte überprüfen, ob sie mit dem übereinstimmen was sie von dir verlangen. Sobald Sie auf Okay geklickt haben, ist dieser Pinsel einsatzbereit. Damit ich anfangen kann zu malen. Es gibt auch ein paar zusätzliche Einstellungen wie den Mischmodus für den Pinsel, Deckkraft, Fluss und Glättung Diese befinden sich alle hier in der Optionsleiste. Wenn sie Sie bitten, sie zu ändern, wissen Sie, wo Sie sie finden können. Jetzt könnten sie dich testen, ob du weißt, was der Hauptunterschied zwischen dem Pinsel und dem Bleistiftwerkzeug ist. Und der einfachste Weg, das zu erklären, ist, dass das Bleistiftwerkzeug auch ein Zeichenwerkzeug ist, jedoch kein Anti-Aliasing angewendet wurde, sodass die Kanten pixeliger werden Die Kanten werden also nicht geglättet . Und das kann ich leicht demonstrieren . Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen, sie vielleicht auf Weiß setzen. Und dann benutze ich zuerst das Pinselwerkzeug. Also werde ich eine Größe von 200 Pixeln verwenden und hier einfach einen Blob machen Dann wechsle ich zum Bleistiftwerkzeug und verwende dieselbe Größe nur für den Vergleich, 100% Härte, 100% Härte, und dann werden wir einen weiteren Kreis daneben erstellen Sie werden also sehen, dass das linke Werkzeug das Pinselwerkzeug war , das diese schöne glatte Kante hat, und ich habe hier sehr nah herangezoomt nur um die Pixelierung sehen zu können Aber wir können sehen, dass es hier einige graue Pixel gibt, die als Anti-Aliasing bezeichnet Und es ist eine Methode , die verwendet wird, um gekrümmte Linien glatter zu machen Und es ist eine gängige Praxis, die wir in Photoshop sehen , auch für Textebenen usw. verwendet wird. Aber auf dem Bleistiftwerkzeug können wir sehen, dass es kein Anti-Aliasing hat Die Kanten sind also gezackter oder man nennt es auch Treppensteigen Dieses Problem können wir hier sehen. Und wenn ich weiter herauszoome, wird es natürlich schwieriger, es zu erkennen. Aber selbst aus der Ferne können wir erkennen, dass die linke Seite glatter ist und sich runder anfühlt Das nächste Werkzeug in der Kategorie Pinselwerkzeuge heißt Farbersatzwerkzeug heißt Farbersatzwerkzeug Hier können Sie eine beliebige Farbe aus Ihrem Vordergrund-Farbwähler auswählen Ihrem Vordergrund-Farbwähler und das Bild übermalen , um die Farben zu ändern Dies ist nun auch ein destruktives Werkzeug, da es nur direkt auf einer Rasterbildebene verwendet werden kann Also würde ich das sehr selten benutzen. Stattdessen würde ich mich auf Einstellungsebenen verlassen. Übrigens, wenn Sie in diesem Dokument eine generative Erweiterungsebene haben und versuchen, dieses Tool zusätzlich zu verwenden, werden Sie aufgefordert, diese Ebene zuerst zu rastern. Das ist eine weitere destruktive Änderung, die ich in den meisten Fällen zu vermeiden versuchen würde Aber ich zeige es dir nur, wenn ich auf Okay klicke. Jetzt ist es keine generative Ebene mehr. Da ist nicht der kleine Funke oder das magische Symbol drauf. Jetzt kann ich drüber zeichnen. Aber auch hier ist es ein Tool, das ich dringend empfehlen würde, zu vermeiden. Und das letzte Tool in dieser Kategorie heißt Mixer Brush. Jetzt kann es tatsächlich zerstörungsfrei verwendet werden, und es kann manchmal nützlich sein Wenn Sie in der Optionsleiste die Option Alle Ebenen abtasten aktivieren , können Sie eine neue Ebene erstellen und dort mit dem Malen beginnen Wenn ich jetzt etwas näher heranzoome, kann ich das vielleicht auf den Wolken zeigen, vielleicht an einigen Stellen, wo es etwas zu detailliert ist. Auch dieses Bild wurde generiert. Hier gibt es also einige seltsame Details. Das sieht eher aus wie ein Berg irgendwo am Himmel, der einfach schwebt. Zuerst sage ich hier in den Einstellungen normalerweise Pinsel reinigen. Und dann möchte ich auch sicherstellen , dass diese Option ausgeschaltet ist. Sie können das Symbol dort also einfach umschalten . Das bedeutet, dass der Mischpinsel keine Farbe in das Bild einfügt Es werden einfach die Farben im Bild abgetastet und miteinander vermischt. So können Sie das Bild übermalen, insbesondere bei weichen Details wie Himmel und Wolken. Dies kann eine sehr gute Möglichkeit sein, Details schnell miteinander zu vermischen und ein schöneres Ergebnis zu erzielen Also übermale ich das ein paar Mal, bis eine perfekte Mischung im Bild entstanden ist Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es immer noch nicht perfekt aussieht, können Sie auch zu den Pinseleinstellungen gehen und vielleicht den Abstand etwas reduzieren den Abstand und dann diese Details übermalen, und Sie erhalten ein noch glatteres Ergebnis Sie können Details einfach ein wenig nach oben und unten ziehen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Die Mischbürste kann also für viele verschiedene Dinge verwendet werden . Es kann verwendet werden, um malerischere Ergebnisse zu erzielen, aber es kann auch zum Glätten einiger Details verwendet werden, ein bisschen ähnlich wie das Weichzeichnen oder Verwischen, aber im Allgemeinen ist der Mischpinsel sehr vielseitig, sodass Sie ziemlich viele verschiedene Dinge damit machen können, und hier oben gibt es viele Einstellungen dafür Wenn sie Sie jemals bitten, etwas mit diesem Tool zu tun, werden sie in der Prüfung zum Glück Sie jemals bitten, etwas mit diesem Tool zu tun, sehr genau erklären, wie Sie es einrichten müssen. Denken Sie nur daran, die Optionsleiste zu verwenden und darauf zu achten, dass „ Alle Ebenen abtasten“ aktiviert ist, wenn Sie aufgefordert werden, es zerstörungsfrei zu verwenden 42. 4.1.a 3 Kopierstempelwerkzeug und Historypinsel: Ein weiteres wichtiges Tool in Photoshop, das als Werkzeug zur Bearbeitung von Dienstplänen angesehen wird, wäre das Klonstempelwerkzeug Die Abkürzung dafür ist S, und das funktioniert wieder wie ein Pinsel Sie haben also eine Pinselgröße , die Sie ändern können. Normalerweise verwende ich die eckigen Klammern auf der Tastatur oder halte die Strg-Taste gedrückt und klicke und ziehe auf einem Mac-Computer nach links und rechts oder verwende Strg-Alt und ich glaube, auf einem PC mit der rechten Maustaste klicken und ziehen, um dasselbe Ergebnis zu erzielen. Damit können Sie die Pinselgröße verringern, indem Sie nach links und rechts ziehen. Wenn Sie nach oben und unten ziehen, ändert sich die Härte In den meisten Fällen wird empfohlen, mit dem Werkzeug „Klonstempel “ einen vollständig weichen Pinsel zu verwenden, sodass die Härte auf 0% eingestellt Und ich werde nur zeigen, wie man damit arbeitet. Das erste, was Sie überprüfen müssen, ist die Probenahme. Dies sollte auf alle Ebenen eingestellt werden wenn Sie mehrere Ebenen in einem Dokument haben. Und wenn Sie das Tool zum Klonen von Stempeln zerstörungsfrei verwenden möchten das Tool zum Klonen von Stempeln zerstörungsfrei , wissen Sie, wie das geht, Sie müssen dafür eine neue Ebene erstellen lassen Da ich bereits eine leere Ebene habe, die ich nur für diese winzige Verbesserung mit dem Mischpinsel verwende , werde ich dieselbe Ebene verwenden Für das Clone SM Tool werde ich die Alter-Optionstaste gedrückt halten und auf vielleicht den Kopf des Astronauten klicken oder vielleicht die Beine könnten ein guter Bezugspunkt sein Und wenn ich dann meinen Pinsel auf die rechte Seite bewege, merke ich, wie ich einen anderen Astronauten zeichnen kann Vielleicht kann ich hier einfach noch einen zeichnen. Im Grunde ist es also ein Copy-Paste-Tool oder Copy-Paste-Pinsel, wir können es sogar nennen, weil es das Bild übermalt und alles kopiert, worauf wir verwiesen haben. In diesem Fall haben wir also am Bein geprobt. Aber wenn ich weiter male, wird es sich nur an all die anderen Details erinnern all die anderen Details , die im ursprünglichen Bezugspunkt vorhanden waren. Und das ist der Option Aligned zu verdanken. Wenn Aligned also ausgeschaltet ist, gehe ich einfach ein paar Schritte zurück , damit Sie sehen können, was passiert. Wenn ich nun mit der Alter-Option probiere, klicke in diesem Fall, sagen wir, auf den Helm und ich fange an zu zeichnen. Jedes Mal, wenn ich damit anfange zu zeichnen, wird es am selben Punkt beginnen , aber es wird nicht fortgesetzt. Wenn ich das also fortsetzen möchte, wird es denselben Abschnitt einfach immer wieder wiederholen. Es ist also nicht ausgerichtet. Es ist eher so, als würde man ein Muster mit demselben Detail erstellen , oder? Also werde ich diese Änderungen einfach rückgängig machen. Und vielleicht eine letzte Sache, die ich über das Tool Clone Stamp erwähnen möchte , ist, dass , wenn Sie zum Fenstermenü gehen dieses Tool, wenn Sie zum Fenstermenü gehen, tatsächlich ein eigenes Bedienfeld namens Clone Source hat, für erweiterte Einstellungen verwendet werden kann. Sie können zum Beispiel sogar abgetasteten Bereich verkleinern Wenn Sie also den Klonstempel verwenden, wird dadurch tatsächlich eine kleinere Version des abgetasteten Bereichs erstellt eine kleinere Version des abgetasteten Bereichs Wenn wir zum Beispiel einen Astronauten weiter im Hintergrund haben wollen , könnten wir ihn verkleinern Wenn ich hier also den Prozentsatz auf 25% ändere, wäre das ein Viertel der ursprünglichen Größe Und wir können schon sehen, wie viel kleiner der Astronaut Ich probiere einfach nochmal und mache auch meinen Pinsel kleiner, so etwas in der Art. Sieht gut aus. Wir könnten sogar die Probendetails umdrehen. Wenn ich also auf dieses Symbol klicke, kann ein Astronaut in die andere Richtung schauen Also kann er vielleicht in die entgegengesetzte Richtung schauen und ich werde ihn einfach hier malen Vielleicht probieren wir einfach nochmal von den Beinen. Ich denke, es ist einfacher, es so auszurichten. Wir haben also einen Astronauten, der nach links schaut. Der andere schaut nach rechts. Und wenn wir diese Einstellungen zurücksetzen möchten, können wir hier einfach auf dieses Symbol klicken. Jetzt sollten wir also wieder in der Lage sein, den Astronauten in Originalgröße zu zeichnen den Astronauten in Originalgröße Und ich werde diese Änderungen nicht rückgängig machen, weil ich Ihnen auch ein anderes Tool zeigen möchte, das in einigen Fällen nützlich sein kann, insbesondere wenn Sie destruktiv arbeiten anstatt einzelne Ebenen für alle Änderungen zu verwenden Das heißt also History Brush Tool. Sobald Sie dies ausgewählt haben, müssen Sie auch sicherstellen , dass Sie das Verlaufsfenster verwenden . Und im Verlaufsfenster müssen Sie auswählen, zu welchem Status dieser Änderungen Sie zurückkehren möchten Ich werde es einfach auf die Originalversion einstellen, als das Dokument geöffnet wurde. Das ist also der Abtastpunkt, aber dieser kann in jeden dieser anderen verfügbaren Verlaufsstatus verschoben werden . Aber wenn ich es so beibehalte, bedeutet das, dass es zu den ursprünglichen Details zurückkehrt zu den ursprünglichen Details zurückkehrt In diesem Zustand gab es jedoch nur eine einzige Ebene, sodass ich sie nicht verwenden konnte Es entspricht also nicht dem Status der Geschichte. Wir müssen also tatsächlich ein bisschen nach unten gehen und wahrscheinlich hierher gehen, bevor das Clone Stamp-Tool verwendet wurde. Also habe ich dort diese Option ausgewählt, oder vielleicht kann sie sogar in den Zustand des Mischpinsels zurückkehren. Und jetzt sollte es uns ermöglichen, dieses Tool zu verwenden. Und das ist auch ein Pinsel. So können Sie die Größe und sogar die Härte erhöhen . Und wenn ich hier mit dem Malen anfange, fällt mir auf, dass es wieder so wird, wie das Bild war, bevor ich diese Änderungen vorgenommen habe. So kann ich all diese Fehler, die ich gemacht habe, leicht beseitigen. Anstatt sie rückgängig zu machen, bürste ich sie zurück. Es zeigt also den bestimmten Status , den wir im Verlaufsfenster ausgewählt haben Auch hier ist dieses Tool etwas, das Sie sich nur sehr selten auf das Sie sich nur sehr selten verlassen müssen, solange Sie nicht destruktiv arbeiten, alles auf separaten Ebenen erledigen und alle Techniken anwenden, die wir bereits im vorherigen Thema besprochen 43. 4.1.a 4 Radiergummi-, Farbverlaufs- und Malereimer-Tools: Ein weiterer Werkzeugsatz, den ich sehr selten verwende , ist die Werkzeuggruppe Radiergummi Es gibt drei Arten von Radiergummis. Auch dies sind alles zerstörerische Werkzeuge. Deshalb würde ich mich sehr selten auf sie verlassen, aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie sie auf der ursprünglichen Ebene hier unten funktionieren. Wenn ich also nur das Radiergummi verwende, wird es gelöscht Wie ein Pinsel, aber er löscht, dann können Sie das Hintergrundlöschwerkzeug verwenden , um Hintergrunddetails zu entfernen Es wird also versucht, Kanten zu finden und zu identifizieren. Wenn ich zum Beispiel um den Astronauten herum male, versucht er, die Kanten zu finden, und das macht das ziemlich gut Meistens, obwohl es auch anfängt einige Teile daraus zu löschen Auch hier handelt es sich um eine zerstörerische Kette, also würde ich dieses Tool, um ehrlich zu sein, niemals verwenden. Und dann haben wir noch das magische Radiergummi, das ein bisschen ähnlich funktioniert wie das magische Tool das ein bisschen ähnlich funktioniert , das wir besprechen werden, sobald wir zu den Auswahlwerkzeugen kommen, mit denen bestimmte Bereiche anhand ihrer Farben herausgenommen werden können bestimmte Bereiche anhand ihrer Farben herausgenommen Also wahrscheinlich wäre der Berg ein guter Abschnitt dafür, vielleicht Also ja, es entfernt nur große Teile des Berges. Also ist es darauf angewiesen, dass ähnliche Farben nebeneinander liegen. Und ja, sie hat sie ziemlich gut gefunden. Aber auch hier würde ich mich nicht auf dieses Tool verlassen, weil es buchstäblich nur Details löscht , anstatt zum Beispiel eine Auswahl zu treffen und sie zu maskieren, was die professionellere, zerstörungsfreie Art wäre , Dinge zu erledigen Wenn sie Sie also nach den Radierwerkzeugen fragen, müssen Sie daran denken, dass sie Pixel dauerhaft aus Rasterebenen löschen Und nicht zuletzt haben wir auch die Werkzeuge für den Farbverlauf und den Farbeimer, die auch als Werkzeuge zur Bearbeitung von Dienstplänen gelten würden Das Verlaufswerkzeug, das wir bereits in einem früheren Thema gesehen haben, erzeugt tatsächlich eine einzelne Ebene, ist also ein zerstörungsfreies Werkzeug oder wird als zerstörungsfrei angesehen Das ist also etwas , das wir bereits behandelt haben. Ich werde nicht ins Detail gehen. In der Optionsleiste finden Sie jedoch die klassische Verlaufsoption. Und dadurch wird tatsächlich ein Farbverlauf direkt auf Ihrer aktuell ausgewählten Ebene erstellt . Auf diese Weise wird es also tatsächlich destruktiv. Also das ist etwas , das du hier oben noch einmal überprüfen solltest. Es ist ein ziemlich neues Feature. In allen Versionen von Photoshop hätten Sie also nicht die Möglichkeit, zwischen diesen beiden zu wechseln. Wenn es jedoch auf Farbverlauf eingestellt ist, wird immer automatisch eine separate Ebene für Ihren Farbverlauf erstellt . Wenn wir zum Farbeimer-Tool wechseln, kann ich Ihnen auch zeigen, wie das funktioniert. Es ist wahrscheinlich besser, dies auf einer separaten Ebene zu verwenden. Es kann also entweder innerhalb einer Auswahl verwendet werden. Wenn ich also zum Beispiel hier eine Auswahl treffe, kann ich das Farbeimer-Tool verwenden. Die Abkürzung ist übrigens G, um diese Auswahl mit meiner Vordergrundfarbe auszufüllen, oder ich kann sie auch mit einem Muster ausfüllen, und das Muster kann von hier aus ausgewählt werden. Wir haben in einem früheren Thema erneut über Muster gesprochen. Ich werde eines dieser Muster auswählen und in meine Auswahl klicken. Wenn es keine Auswahl gibt, füllt der Farbeimer die gesamte Leinwand aus. Auch hier verwende ich dieses Tool sehr selten, da es eine praktische Abkürzung gibt , um Bereiche schnell auszufüllen. Ohne das Tool ausgewählt zu haben. Und noch einmal, das habe ich bereits erwähnt . Sie treffen eine Auswahl. Wenn Sie die Rücktaste der Alter-Option drücken , wird dadurch Ihre Vordergrundfarbe ausgefüllt, und wenn Sie die Befehlstaste oder die Strg-Rücktaste drücken, können Sie Ihre Auswahl mit der Hintergrundfarbe füllen Und wenn Sie die Rücktaste drücken, können Sie das Dialogfeld ausfüllen, in dem Sie noch mehr Optionen haben Wenn Sie also diese Tastenkombinationen kennen, müssen Sie sich in den meisten Fällen nicht auf das Farbeimer-Tool verlassen 44. 4.1.a 5 Form- und Auswahlwerkzeuge: Obwohl Photoshop hauptsächlich für seine Funktionen zur Bearbeitung von Listen oder Pixeln bekannt ist , gibt es auch vektorbasierte Und in diesem Thema müssen wir uns ihnen befassen, da sie Sie in der Prüfung möglicherweise danach fragen. Zuallererst müssen Sie wissen, wo Sie sie finden und was als vektorbasierte Tools gilt. In der Kategorie Stiftwerkzeuge finden Sie also all diese Werkzeuge, hauptsächlich zum Zeichnen, und ich werde Sie durch die Unterschiede zwischen ihnen führen. Aber das ist eine der Kategorien, und die andere große Kategorie ist die mit den Formen. Diese werden also Vektorformen erzeugen. Darüber hinaus stehen Ihnen diese Auswahlwerkzeuge, Pfad- und Direktauswahlwerkzeuge, zur Verfügung, denen Sie Änderungen oder Bearbeitungen an Ihren vorhandenen Vektorteilen Nun sind das Textwerkzeug, die Kategorie oder Gruppe auch vektorbasiert, aber darauf werden wir in einem separaten Thema eingehen Also werden wir bald darauf zurückkommen. Konzentrieren wir uns vorerst nur auf die Zeichenwerkzeuge und es ist wahrscheinlich am einfachsten, mit den Formen zu beginnen. Also werde ich zuerst das Rechteckwerkzeug verwenden. Und hier in der Optionsleiste haben Sie drei Modi: Form, Pfad und Pixel. Wenn Sie es also im Formmodus verwenden, ist das am einfachsten zu verstehen, und das haben wir bereits in anderen Themen gesehen. Das wird also eine Vektor-Formebene erstellen. Und das ist völlig zerstörungsfrei, hat also keinen Einfluss auf das Bild darunter. Wir können das mit dem Verschieben-Tool verschieben. Oder wenn wir das Pfadauswahlwerkzeug verwenden, können wir seine Größe auch einfach anpassen, sodass wir es erweitern können. Wir können es drehen. können wir sogar die Ecken rund machen Mit diesen Ecken-Widgets können wir sogar die Ecken rund machen. So können wir die Rundheit an den Ecken erhöhen und natürlich die Füllfarbe ändern Wir können eine Strichfarbe hinzufügen, wenn wir möchten, und wir können die Konturgröße erhöhen, indem sie nach rechts oder links ziehen Das ist wieder die Änderung am Wortstrich selbst, aber Sie können das Gleiche auch tun, indem Änderung am Wortstrich selbst, aber Sie können das Gleiche auch tun, Sie hier klicken und das Bild nach oben und unten ziehen Das ist eine Vektorform. Und denken Sie daran, wir hatten auch das Direktauswahl-Tool. Mit diesem können Sie einzelne Ankerpunkte auswählen und beginnen, sie zu verschieben. Sie erhalten jedoch eine Warnung , dass Sie in diesem Fall nicht verwenden können Live-Shape-Funktionen wie die Rundheit, die wir zuvor bearbeitet haben, Aber wenn ich ja sage, kann ich diese Punkte jetzt frei verschieben und das wieder gutmachen Der größte Unterschied zwischen einer Vektorform und einer Planebene besteht darin , dass Vektorformen unabhängig von der Auflösung sind Wir können sie also leicht vergrößern und verkleinern, ohne Auflösung zu verlieren, da diese Formen nicht auf Pixeln, sondern auf diesen Ankerpunkten basieren Und das gilt für alle Vektorbearbeitungswerkzeuge, also werden wir mit Ankerpunkten statt mit Pixeln arbeiten Ankerpunkten statt mit Pixeln Wenn Sie möchten, können Sie jedoch mit den Formwerkzeugen Pixel zeichnen. Anstatt es auf Form zu setzen, können Sie es auf Pixel setzen, und in diesem Fall, wenn ich etwas zeichne, wird es tatsächlich direkt auf Ihre aktuell ausgewählte Kaderbildebene gezeichnet , und Sie wissen wahrscheinlich, dass dies als destruktive Änderung angesehen wird Ich würde also empfehlen, das nicht zu tun. Es ist jedoch gut zu wissen, dass das möglich ist. Und vielleicht bitten sie dich in der Prüfung, so etwas zu tun. Jetzt wissen Sie also, wo Sie diese Funktion finden. Schauen wir uns den dritten Optionspfad an. Auch dies ist ein Modus oder Zeichenmodus für die Formen. Damit können Sie einen Pfad zeichnen, ohne dass er von einer Fläche oder einem Strich umgeben ist. Und das kann für viele verschiedene Dinge verwendet werden , aber hauptsächlich wird es normalerweise verwendet, um daraus eine Auswahl zu machen. Also kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, ich möchte, dass daraus eine Auswahl wird. Ich kann auch entscheiden, ob ich das Ganze oder einen ganzen Song drüber machen möchte Ganze oder einen ganzen Song drüber Aber sobald ich auf Okay klicke, siehst du, dass daraus eine Auswahl geworden ist fragen sich vielleicht, warum sich das von der Verwendung des rechteckigen Marque-Werkzeugs unterscheidet von der Verwendung des rechteckigen Marque-Werkzeugs Nun, in gewisser Weise ist es genau dasselbe. Es gibt jedoch offensichtlich verschiedene Arten von Formen. So gibt es zum Beispiel das Polygonwerkzeug oder das Dreieckswerkzeug Diese wären also offensichtlich nicht den Marque-Tools verfügbar Wenn ich also eine dreieckige Auswahl treffen wollte, könnte ich das Dreieck-Werkzeug verwenden und die Form, die ich brauche, vielleicht um diesen Pilz herum zeichnen Vielleicht so etwas. Ich wollte dort eine Auswahl erstellen, und dann könnte ich einfach mit der rechten Maustaste auf Auswahl auswählen klicken, auf Okay klicken, und jetzt haben wir diese Auswahl fertig. Oder vielleicht wollte ich einen Pinselstrich um diesen Bereich herum erstellen. Also kann ich das einfach rückgängig machen, zu dem Pfad zurückkehren, den wir zuvor erstellt haben, und vielleicht können wir ihm auf diese zu dem Pfad zurückkehren, den wir zuvor erstellt haben, Weise sogar etwas Rundheit hinzufügen Weise sogar etwas Rundheit Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste und sage „ Pfad mit dem Pinselwerkzeug streichen“ Und wenn ich dann auf Okay klicke, wird dieser Strich auf der Grundlage meiner aktuell ausgewählten Pinselwerkzeugeinstellungen erstellt dieser Strich auf der Grundlage . Das war also die Dicke meines Pinsels und das war die Farbe. Auch hier habe ich das auf destruktive Weise gemacht , weil ich es auf der aktuell ausgewählten Ebene bearbeite. Aber wenn ich einen Schritt zurückgehe und eine leere neue Ebene erstelle, kann ich das natürlich auch dort tun. Und vielleicht, wenn ich einfach meine Pinselgröße ein bisschen reduziere, dann zu den Einstellungen zurückkehre , die wir hier zuvor mit den Formwerkzeugen gesehen haben , und den Konturpfad auswähle . Ich kann einfach sagen, okay. Und jetzt können Sie sehen , dass das Dreieck auf dieser leeren neuen Ebene erstellt wurde, sodass es zerstörungsfrei wurde. Eine Sache, die Sie bei Töpfen beachten müssen , ist, dass sie zwar im Ebenenfenster nicht sichtbar sind , aber tatsächlich in Ihrem Photoshop-Dokument gespeichert werden, und Sie finden sie unter dem Pots-Bedienfeld. Wenn ich also hier umsteige, können wir sehen, dass es hier einen Arbeitspfad gibt. Wenn ich nun sichergehen möchte, dass dieses gelöscht wird, nachdem ich einige zusätzliche Änderungen am Dokument vorgenommen habe, kann ich darauf doppelklicken und es einfach Dreieck nennen. Und jetzt wird es mit Sicherheit gespeichert. So kann ich zu meinem Ebenen-Panel zurückkehren. Und selbst wenn ich diesen Strich lösche, den wir hier erstellt haben kann ich immer zu den Pfaden zurückkehren und das Dreieck finden. Wenn du keinen Pfad mehr benötigst , kannst du entweder auf das Papierkorbsymbol im Pfade-Menü klicken oder die Rücktaste drücken, während der Pfad ausgewählt ist Eine Frage, die in der Prüfung auftauchen könnte , ist zum Beispiel, einen Stern zu erstellen, oder Sie müssen ein Achteck oder Fünfeck erstellen Somit kann mit dem Polygonwerkzeug sowohl auf Sterne als auch auf Polygone zugegriffen werden Sobald Sie das ausgewählt haben, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, möchten Sie wahrscheinlich den Modus auswählen In diesem Fall verwende ich den Formmodus. Und dann können wir hier in der Optionsleiste entscheiden, wie viele Ecken wir wollen. Nehmen wir einfach an, ein Achteck hätte acht Ecken, und dann kann ich klicken und ziehen und da haben wir unsere Achteckform Wenn ich einen Stern mit, sagen wir einfach, fünf Ecken erstellen wollte , wäre das in den zusätzlichen Einstellungen hier, und ich kann das Sternverhältnis auf vielleicht 50% ändern Wenn ich jetzt mit dem Zeichnen anfange, wirst du sehen, dass ein perfekter Stern entsteht. Es lohnt sich, die Shift-Taste gedrückt zu halten, wenn Sie die Form perfekt proportionieren möchten zu halten, wenn Sie die Form perfekt proportionieren So eine Sache. Andernfalls erstellst du diese verzerrten Formen Aber ja, so sieht es also aus, wenn es auf 50% eingestellt ist. Und dann gibt es noch eine zusätzliche Einstellung, um einen glatten Sternindex zu erstellen. Wenn ich also noch eins zeichne , wird es so aussehen. Und diese Optionen findest du übrigens auch hier in der kontextuellen TS Sie können also auf die Anzahl der Seiten klicken, die Sie ändern können, und die niedrigste Anzahl wäre drei Übrigens können Sie sehen, dass wir eine aktuell ausgewählte Formebene basierend auf den Änderungen, die ich hier vornehme, aktualisieren werden. Sie müssen also keine neue Form zeichnen , wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Sie können auch einfach eine dieser Formen auswählen. Vielleicht gehe ich zurück zum Polygon und kann dann die Anzahl der Seiten oder Ecken ändern und dann vielleicht zu einem Sechseck runtergehen, das wären sechs Und dann kann ich daraus ganz einfach einen Stern machen, indem ich einfach diese Option ändere, das Sternverhältnis Und es gibt auch eine Option , den Eckenradius zu ändern. Dadurch werden die Ecken abgerundet. Es ist wichtig zu erwähnen, dass wir auch das Werkzeug für benutzerdefinierte Formen haben, das mit den voreingestellten Formen funktioniert , die wir hier in der Optionsleiste finden. Wir haben hier also ein paar davon zur Verfügung, aber es gibt auch mehr Optionen, die wir in diesen zusätzlichen Kategorien finden können. Und für diese gelten die gleichen Techniken. Wenn Sie sichergehen möchten, dass sie nicht verzerrt werden, halten Sie einfach die Umschalt-Taste gedrückt halten Sie einfach die Umschalt-Taste gedrückt. Dann können wir ihre Farbe beim Strich ändern und ihre Größe nach oben und unten ändern, oben und unten ohne die Auflösung zu verlieren, da sie wiederum vektorbasiert sind Erwähnenswert ist, dass ich jedes Mal, wenn Sie mehrere Formebenen erstellt haben und alle ausgewählt haben, einfach die Umschalt-Taste gedrückt gehalten und auf die obere und die untere Ebene geklickt Wenn Sie Commando Control E verwenden , um diese Ebenen zusammenzuführen, werden sie tatsächlich vektorbasiert bleiben Sie können sehen, dass das kleine Symbol hier in der Miniaturansicht darauf hinweist , dass es sich um eine Vektorform-Ebene handelt Sie sind also immer noch vektorbasiert, aber jetzt sind sie zu einer einzigen Ebene zusammengefügt Dies kann nützlich sein, wenn Sie die Farbe all dieser Formen schnell ändern möchten . Wir können also einfach auf das Vorschaubild dieser Ebene doppelklicken das Vorschaubild dieser Ebene und es dann zum Beispiel in eine andere Farbe ändern zum Beispiel in eine andere Farbe Aber wenn ich die Auswahlwerkzeuge verwende, wie das vorherige Auswahlwerkzeug, kann ich diese Formen immer noch leicht verschieben Und wenn ich das Direktauswahlwerkzeug, den weißen Pfeil, verwende kann ich einfach einzelne Punkte wie diesen Punkt hier auf dem Stern auswählen . Auch hier erhalte ich diese Warnung, die sich darauf auswirken wird , wie ich diese Form in Zukunft verwende. Ich werde nur sagen, zeig das nicht noch einmal. Und dann, ja, Sie können sehen, dass ich diese Punkte auch einfach einzeln verschieben kann . Nun, es ist erwähnenswert , dass, sobald Sie mehrere Formen auf derselben Ebene haben , diese auch miteinander interagieren können. Das nennt man Pfadoperationen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass dieser kleine Stern aus dem größeren Stern unter ihm herausgenommen wird, können wir die Pfadoperation für ihn von kombinierten Formen auf die Subtraktion der Vorderform ändern von kombinierten Formen auf die Subtraktion der Vorderform Und wenn wir das getan haben, können wir sehen, wie es sich in eine Ausstechform verwandelt , die wir jede dieser anderen Formen verwenden können Beachten Sie jedoch, dass diese Form nicht vom Stern beeinflusst zu werden scheint, und das liegt an der Stapelreihenfolge Obwohl es sich also um eine einzelne Formebene handelt, gibt es immer noch eine Stapelreihenfolge zwischen diesen Teilen Und das können wir leider nirgends sehen Wir müssen uns nur daran erinnern , dass, sobald wir eine Form ausgewählt haben, sie wahrscheinlich nach vorne verschoben werden muss, indem Sie hier klicken und sagen, Form nach vorne bringen. Das gilt also für die Stapelreihenfolge der Formen innerhalb dieser Vektorform-Ebene Und jetzt, wo es vorne steht , verschiebe ich es, wo auch immer ich es hinbewege, vielleicht auf dem Tiger Es funktioniert auch. Hier funktioniert es auch. Jetzt funktioniert es überall, weil dieser Pfad so eingestellt ist, dass er vorne liegt. Ähnlich wie die meisten Einstellungen , die Sie für Vektorformen haben, ist auch dies zerstörungsfrei. Sie können also jederzeit zurückkommen und es zurücksetzen, um Formen zu kombinieren, wodurch es wieder so wird, wie es war. Es gibt jedoch eine Ausnahme, die als leicht destruktiv angesehen werden könnte. Und das ist, wenn ich zwei Formen miteinander kombiniere, sagen wir einfach, ich lege diesen Stern hier auf den Tiger. Vielleicht so etwas. Jetzt können Sie sehen, wenn ich näher heranzoome, sind immer noch zwei separate Formen. Ich kann also immer noch den Tiger auswählen und ihn bewegen. Ich kann auch den Stern auswählen und ihn bewegen. Aber wenn ich diese beiden Teile zusammen auswähle und zu den Pfadoperationen komme und Formenkomponenten zusammenführen wähle, dann wird daraus ein individueller Pfad. Jetzt kann ich sie also nicht mehr getrennt voneinander bewegen. Und obwohl es sich immer noch um eine Vektorform handelt, können Sie sehen, warum dies als leicht destruktiv angesehen werden kann , da wir keinen Zugriff mehr auf die beiden ursprünglichen Formen haben . Ich bin nie auf eine Frage zu dieser speziellen Pfadoperation gestoßen , aber es lohnt sich trotzdem, sich daran zu erinnern, was der Unterschied zwischen dieser und den anderen ist , die als zerstörungsfrei angesehen werden und die einzelnen Teile getrennt halten , ohne sie zusammenzuführen Eine weitere erwähnenswerte Sache ist, dass Sie beim Zeichnen mehrerer Formen auch eine Tastenkombination verwenden können , um auf diese Pfadoperationen zuzugreifen , um auf diese Pfadoperationen Zeichnen mehrerer Formen Wenn ich also zum Beispiel die Ellipse verwenden möchte, um aus einer anderen Form herauszuschneiden, könnte ich einfach die alte Taste gedrückt halten und beobachten wie sich mein Cursor von einem Plus zum Minus ändert also die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte, kann ich diese neue Form zeichnen, und sie wird automatisch von den anderen Formen subtrahiert Denken Sie daran, wenn Sie das aus Versehen gemacht haben, können Sie jederzeit hierher zurückkehren und es zurücksetzen , um Formen zu kombinieren, können Sie jederzeit hierher zurückkehren und es zurücksetzen, um Formen zu kombinieren, wodurch es gefüllt wird, anstatt es von den anderen Formen zu subtrahieren Es ist aber auch erwähnenswert , dass Sie, wenn Sie jemals eine Form vom Mittelpunkt nach außen zeichnen möchten , was nützlich sein kann, wenn Sie sie an einer bestimmten Stelle positionieren möchten , dieselbe Tastenkombination verwenden möchten, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, aber nachdem Sie mit dem Zeichnen der Form begonnen haben. Wenn ich also hier anfange, eine Form zu zeichnen und sagen wir einfach , ich möchte sie an diesem Kreis hier im Hintergrund ausrichten , fange ich an ihrem Mittelpunkt zu zeichnen , aber während ich diese Form herumziehe, kann ich die Alter-Optionstaste gedrückt halten und feststellen, wie sie jetzt vom Mittelpunkt dieses Kreises aus zu zeichnen beginnt. Und wenn ich die Shift-Taste hinzufüge, kann ich sie auch perfekt symmetrisch halten oder im Grunde einen perfekten Kreis erstellen , den ich ausrichten kann. Eine weitere nützliche Tastenkombination beim Zeichnen von Formen ist die Leertaste. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, können Sie eine Form neu positionieren während Sie sie noch zeichnen Lassen Sie die Maus also nicht los. Halten Sie einfach die Leertaste gedrückt, positionieren Sie die Form neu, und Sie können erneut mit dem Zeichnen fortfahren, sobald sie an der richtigen Stelle platziert ist, an der Sie sie haben wollten 45. 4.1.a Gruppe mit 6 Stift-Werkzeugen: Jetzt ist es an der Zeit, über die Gruppe der Stiftwerkzeuge zu sprechen , angefangen mit dem Pentol selbst Auch hier gibt es wieder zwei Modi, Form und Pfad, genau wie bei den Formwerkzeugen Das Pentol kann jedoch nicht im Pixelmodus verwendet werden. Das könnte auch eine Frage sein, die einfach nicht verfügbar ist Obwohl es da ist, ist es einfach klasse. Das bedeutet, dass Sie es in diesem Modus nicht verwenden können. Lassen Sie uns es vorerst einfach im Formmodus verwenden, und das Stiftwerkzeug kann , an das man sich gewöhnen aufgrund seines Verhaltens beim Erstellen von Kurven ein etwas kniffliges Werkzeug sein muss. Wenn Sie also einfach klicken und neue Ankerpunkte erstellen , ist das ziemlich einfach. Es erzeugt diese geraden Linien. Wenn Sie jedoch eine Kurvenlinie erstellen möchten, können Sie klicken und ziehen, und dann wird eine Kurve erstellt. Aber dann ist das nächste Segment, auch wenn ich einfach auf Normal klicke immer noch gekrümmt, weil Photoshop es vorziehen würde, diese glatten Übergänge zwischen den Kurvensegmenten standardmäßig zu erzeugen . Und das ist diesen symmetrischen Griffen zu verdanken , die jedes Mal entstehen, wenn Sie mit dem Pentool klicken und ziehen Für die Prüfung ist es wichtig, sich an diese Begriffe zu erinnern. Also Ankerpunkte und Griffe. Das ist ein Griff, um den ich bewegen und die Kurve selbst anpassen kann . Aber das sind alles Ankerpunkte, die wir geschaffen haben. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Kurvensegmente als glatter Ankerpunkt betrachtet werden. Dabei handelt es sich um Eckankerpunkte , wenn sie sich zwischen geraden Pfadsegmenten befinden. Wenn Sie nun einmal einen glatten Punkt in einen Eckpunkt umwandeln möchten oder umgekehrt, gibt es dafür ein spezielles Werkzeug namens „Punkt konvertieren“. Sobald Sie dieses ausgewählt haben, kann ich damit einfach auf den glatten Punkt klicken und ihn in einen geraden Punkt umwandeln oder erneut klicken und ziehen um ihn wieder in einen glatten Punkt umzuwandeln. Also können wir das Gleiche noch einmal machen und hier noch einmal. Und dann können wir daraus auch einen glatten Punkt machen. Und noch einmal, wenn ich einfach auf sie klicke, kann ich sie wieder in Eckpunkte umwandeln. Es gibt auch eine Abkürzung, um mit dem Stiftwerkzeug auf dieses spezielle Verhalten zuzugreifen . Wenn also das Zeichenstift-Werkzeug ausgewählt ist, können Sie einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und schon können Sie dasselbe tun. Klicken Sie auf „Punkt glätten“ oder klicken Sie und ziehen Sie, um ihn wieder in einen glatten Punkt umzuwandeln. Jetzt gibt es auch das Ankerpunkt-Werkzeug und das „Ankerpunkt löschen“ -Werkzeug Darauf kann auch direkt über das Stiftwerkzeug zugegriffen werden. Sie müssen diese Tools eigentlich nicht auswählen. den Mauszeiger einfach über einen Punkt und Sie können automatisch sehen, dass das Stiftwerkzeug zum Minusstift wechselt, wodurch dieser Ankerpunkt entfernt wird Oder wenn ich über den Rand dieser Form gehe, kann ich einfach einen neuen Ankerpunkt hinzufügen Und wenn ich möchte, kann ich auch klicken und ziehen, um dort automatisch einen glatten Punkt zu erzeugen. Vergessen Sie nicht, dass Sie diese Ankerpunkte auch jederzeit einfach mit dem weißen Pfeil oder dem Direktauswahlwerkzeug verschieben diese Ankerpunkte auch jederzeit einfach können. Wenn ich zum Beispiel einfach auf diesen Punkt klicke, kann ich ihn nach oben verschieben, oder wenn Sie den Stift ausgewählt haben, können Sie auch die Befehls- oder Strg-Taste verwenden, um die Position Ihrer vorhandenen Ankerpunkte vorübergehend zu ändern Ihrer vorhandenen Ankerpunkte Ich möchte sagen, dass Sie mit dem Stift die meiste Kontrolle darüber haben, was Sie zeichnen Allerdings gibt es hier zwei alternative Werkzeuge zum Zeichnen von Vektoren, eines namens Freiform-Pentol und das Curvement-Pentol Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie das funktioniert. Ich werde diese Form löschen und zuerst zum Freiform-Pentool wechseln Mit diesem können Sie im Wesentlichen frei zeichnen, wie der Name schon sagt Und wenn Sie loslassen, werden die Ankerpunkte automatisch zugewiesen. Anstatt die Ankerpunkte einzeln zu zeichnen, folgt es dem Pfad, den Sie erstellt haben, und versucht, die Ankerpunkte auf der Grundlage Ihrer Zeichnung zuzuweisen . Ich finde, dass der Name Freeform Pentool sehr gut passt. Man kann sich leicht den Hauptunterschied zwischen den beiden merken Und dann ist da noch diese andere Version namens Curvature Pentool, die ein etwas anderes Verhalten hat Sie müssen die Ankerpunkte immer noch einzeln zeichnen Dadurch werden jedoch standardmäßig glatte Punkte erzeugt. Wenn ich also einfach klicke, klicke, klicke, merke ich, dass alles automatisch in glatte Kurvensegmente umgewandelt wird . Egal, was ich tue, es wird immer versuchen, ein möglichst glattes Ergebnis zu erzielen möglichst glattes Ergebnis Auch wenn es in dem Aspekt ähnlich wie das Stiftwerkzeug funktioniert , dass Sie jeden Ankerpunkt manuell erstellen müssen , das Ergebnis oder die Art und Weise, wie die erstellte Form aussehen wird , genau das Gegenteil Anstatt diese scharfen Ecken zu haben, wird es rundum glatte Punkte geben. Und deshalb heißt es Curvature Pentool. Solange Sie jedoch dasselbe Tool ausgewählt haben, bietet die Verwendung dieses Tools auch zusätzliche Vorteile Sie können diese Punkte auf dem Pfad problemlos verschieben , ohne dass scharfe Übergänge zwischen den Punkten entstehen . also die Ankerpunkte zeichnen, können Sie sie nicht nur sehr schön und glatt gestalten, sondern selbst eine Neupositionierung der Punkte wirkt sich nicht nur auf den aktuell ausgewählten Anker aus, sondern auch auf die umgebenden Teile Sie können sehen, wie sie sich aufgrund der Art und Weise, wie ich diese Punkte verschiebe, ändern oder leicht verzerren aufgrund der Art und Weise, wie ich diese Punkte verschiebe, ändern oder leicht ich diese Punkte verschiebe Es ist eine wirklich coole Alternative zum Stiftwerkzeug wenn es darum geht, glatte oder organischere Formen zu erstellen glatte oder organischere Formen Und es ist erwähnenswert , dass, wenn Sie mit dem Krümmungsstiftwerkzeug auf einen dieser Ankerpunkte doppelklicken , in einen Eckpunkt umgewandelt wird. Sie können also immer noch Eckpunkte erstellen, aber das ist ein zusätzlicher Schritt, den Sie ausführen müssen. Sie müssen also nur auf die Ankerpunkte doppelklicken. Übrigens, wenn Sie auf einen dieser Eckpunkte doppelklicken , werden sie wieder zu glatten Punkten. Egal, welche Alternative des Stiftwerkzeugs Sie verwenden möchten, sie können alle für Auswahlen verwendet werden, aber normalerweise würde ich dafür den Stift und das Krümmungswerkzeug verwenden und das Krümmungswerkzeug Wenn ich also in den Pfadmodus wechsle, hilft uns das tatsächlich dabei, Formen zu zeichnen Hier können wir zum Beispiel rund um das Schloss zeichnen. Also werde ich einfach den Kanten folgen und sie umzeichnen. Vielleicht wollte ich nur eine sehr genaue Auswahl dieses Schlosses oder des Turms treffen . Also werde ich diese Punkte einfach herausholen. Und ich werde es hier einfach ein bisschen vereinfachen. Und ich komme runter. Und ich werde es hier gerade halten und vielleicht auch vorerst den ganzen Weg hierher runterkommen, und ich werde diese Formen einfach schließen. Sie können also sehen, dass ich diesen Weg um diesen bestimmten Turm herum gemacht habe . Aber wenn ich daraus eine Auswahl machen und dieses Detail vielleicht an einer anderen Stelle in der Komposition verwenden wollte , müsste ich nur mit der rechten Maustaste klicken und „Auswahl treffen“ sagen. Und dann klicken Sie auf Okay, und verwenden Sie dann die Tastenkombination Command oder Control J, das ist die Funktion aus dem Ebenenmenü, Ebene für Kopie. Auf der Grundlage dieser Auswahl wird also ein Duplikat erstellt. Wenn ich das Verschieben-Tool verwende, können wir sehen, wie das ausgegangen ist. Sie können also sehen, dass das Stiftwerkzeug tatsächlich sehr nützlich sein kann , um diese präzisen Auswahlen mit kleinen Details zu erstellen Und obwohl wir die meisten intelligenten und automatisierten Auswahltechniken in Photoshop behandeln werden die meisten intelligenten und automatisierten , verlasse ich mich immer noch oft auf das Stiftwerkzeug wenn es darum geht, diese präzisen und detaillierten Auswahlen zu erstellen diese präzisen und detaillierten Auswahlen Ja, es kann zeitaufwändiger sein, aber es ist immer noch ein Tool, auf das ich mich für professionelle Ergebnisse gerne verlasse 46. 4.2.a Textwerkzeuge, um einem Design Schrift hinzuzufügen: In diesem Thema werden wir über das Textwerkzeug und all die verschiedenen Dinge sprechen , die sie Ihnen in der Prüfung über die Arbeit mit Schrift möglicherweise stellen in der Prüfung über die Arbeit Das Textwerkzeug befindet sich also hier in der Werkzeugleiste. Sie drücken einfach T auf der Tastatur, um es auszuwählen. Und hier gibt es noch ein paar andere Optionen, auf die wir zurückkommen werden. Aber zuerst konzentrieren wir uns einfach auf diesen. Nun, das Wichtigste, an das Sie sich in Photoshop erinnern sollten Wenn Sie einfach mit dem Textwerkzeug klicken , wird eine einzelne Linien- oder Punktebene erstellt, und ich werde das vorerst einfach so akzeptieren , weil ich Ihnen zeigen möchte , dass, wenn ich zum Textmenü gehe, mir die alternative Option angezeigt wird, mir die alternative Option angezeigt wird die als Absatztext bezeichnet wird. Wir können das also tatsächlich schon in einen Absatztext umwandeln . Ich möchte Ihnen jedoch zeigen, dass Sie das standardmäßig mit dem Textwerkzeug erstellen können , wenn Sie klicken und ziehen. Dieser Bereich wird also Begrenzungsrahmen für Ihren Text sein Und der Hauptvorteil dabei ist, dass wir diese Größe natürlich vergrößern oder verkleinern können Größe natürlich vergrößern oder verkleinern und der Text in diesem Bereich automatisch umfließt Lassen Sie mich nun die Textgröße auf vielleicht 100 Punkte reduzieren, um sie etwas kleiner zu halten, und ich werde die Größe des Absatztextes reduzieren Und es gibt noch eine erwähnenswerte Sache , die in der Prüfung auftauchen könnte. Wenn Sie eine Arbeit mit Absatztext haben und in der unteren rechten Ecke ein kleines Pluszeichen sehen, bedeutet das, dass es Übersatztext gibt, was bedeutet, dass es zu viel Text gibt einfach nicht in dieses Begrenzungsfeld passt Sobald ich also den Begrenzungsrahmen größer oder den Text kleiner mache, wird er verschwinden Das bedeutet also, dass es keinen Übersatztext mehr gibt. Ich beende die Bearbeitung dieses Textes, indem ich die Befehlstaste oder die Eingabetaste Und wenn ich dann mein Textwerkzeug verwende, um auf diese erste Textebene, das Punkttextobjekt, zu klicken Textebene, das Punkttextobjekt, werden Sie feststellen, dass es kein Begrenzungsfeld Es ist nur Text in einer einzigen Zeile. Wenn ich möchte, kann ich natürlich die Eingabetaste drücken, um dies in mehrere Zeilen zu unterteilen, aber es erfolgt keine automatische Anordnung des Textes oder die Ausrichtung Begrenzungsrahmen, wie wir es zuvor gesehen haben Sie können also wahrscheinlich erkennen , dass Punkttext für ein paar Wörter wie einen Titel nützlich sein kann, während Absatztextebenen besser für größere Textmengen geeignet sind . Also in diesem Fall, wenn das zum Beispiel eine Werbung für ein Buch wäre, kann ich das den verbotenen Wald nennen. Das könnte der Titel sein. Und ich habe bereits ein Exemplar, das ich im Chat GPT vorbereitet habe und das könnte die Zusammenfassung für diese Geschichte sein Ich werde nur die Textgröße reduzieren. Beachten Sie, wie ich diese Änderung hier am Schriftsymbol verwenden kann , damit der Text besser in den Absatz oder das Begrenzungsfeld dieser Textebene passt Absatz oder das Begrenzungsfeld dieser Und dann kann ich das ein bisschen verschieben und sie aneinander ausrichten. Und dann können wir bereits den Vorteil erkennen, den Punkttext für die kleinere Anzahl von Wörtern zu verwenden , während wir bei diesem Absatztext die Möglichkeit haben, zurückzugehen und vielleicht die Breite unserer Kopie zu erhöhen. Das ist das Maß in typografischer Hinsicht, also die Länge der Linie und vielleicht können wir auch den Abstand zwischen den Zeilen vergrößern Abstand zwischen den Zeilen Nun, das finden Sie hier im Eigenschaftenbereich Wenn ich also nur ein bisschen mehr Platz mache, finden wir das hier neben der Textgröße. Das ist also standardmäßig führend, es ist auf Auto eingestellt. Aber wenn ich anfange, das zu erhöhen können wir den Abstand zwischen den Zeilen etwas vergrößern und vielleicht sogar den Begrenzungsrahmen etwas Wenn nun mehr Zeilenabstand oder mehr Abstand zwischen den Zeilen vorhanden sind, ist der Text in der Regel leichter zu lesen, die Lesbarkeit verbessert Ausrichtung des Textes kann hier im Eigenschaftenfenster auch einfach geändert werden Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beide Absätze auswählen. So können wir den Text links, mittig oder rechts ausrichten. Wir können auch eine Ausrichtung verwenden bei der die letzten Zeilen links, mittig oder rechts ausgerichtet sind, und wir können den Text auch vollständig ausrichten, wenn wir möchten. Ich werde einfach die letzte Zeile nach links ausrichten. Ich denke, das macht am meisten Sinn. Und wir können das wieder einfach ein wenig anpassen und den Text vielleicht an der Breite des Titeltextes ausrichten . Da sich der Text derzeit in zwei separaten Ebenen befindet, lohnt es sich auch, diese beiden in einer Gruppe zusammenzufassen. Also habe ich einfach beide ausgewählt und Command oder Control J gedrückt Jetzt ist es also in einer Gruppe, es ist einfacher, es zu verschieben und die beste Position dafür zu finden. Wir können die Schriftart natürlich jederzeit ändern, also zurückkommen, auf ein Wort doppelklicken, um es auszuwählen, dreimal auf eine Zeile klicken, um es auszuwählen. Oder wenn Sie mehr Zeilen haben, können Sie viermal klicken , um einen Absatz auszuwählen. Und klicken Sie fünfmal, um die gesamte Kopie in diesem Textfeld auszuwählen die gesamte Kopie in diesem Textfeld Anstatt fünfmal zu klicken, können Sie natürlich auch einfach Commando Control A drücken, können Sie natürlich auch einfach Commando Control A drücken um den gesamten Text auszuwählen Aber zurück zum Titel, ich werde die Schriftart einfach in etwa so ändern Ich denke, das funktioniert mit diesem Titel ganz gut, und ich werde ihn nur etwas größer machen . Aber anstatt die Schriftgröße zu ändern, können Sie auch Free Transform für Textebenen verwenden . Commando Control T zieht es also einfach heraus, bis es der gewünschten Größe entspricht Das Gute an der Arbeit mit Textebenen ist, dass Sie, da sie vollständig vektorbasiert sind, die Größe einfach nach oben und unten ändern können , ohne an Qualität zu verlieren Wir können also sehen, dass das jetzt 217 Punkt ungefähr der Schriftgröße entspricht, obwohl wir das hätten tun können, indem wir all diese Texte ausgewählt und dann die Punktgröße nach oben und unten erhöht hätten. Ich finde es einfach manchmal einfacher, Ich finde es einfach manchmal den freien Transformationsmodus zu verwenden, besonders wenn es um diese Punkttextebenen geht , die wir normalerweise für Titel oder Untertitel verwenden. Denken Sie daran, dass wir auch das vertikale Textwerkzeug haben, das im Wesentlichen ähnlich wie das horizontale Textwerkzeug funktioniert . Es fängt einfach an, Text vertikal zu schreiben. Wenn ich also irgendwo auf der linken Seite klicke, können wir vielleicht einfach Teil eins eintippen. Und dann schauen wir uns auch an, wie diese Textmaskierungswerkzeuge funktionieren. Ich werde das horizontale Textmaskenwerkzeug verwenden und lass uns einfach irgendwo hier auf dem Bild klicken. Ich werde die Textgröße deutlich vergrößern, und vielleicht können wir hier nur ein Zeichen einfügen. Wie F. Und wenn ich das akzeptiere, wird daraus eine Auswahl. Wenn ich diese Auswahl nun verschieben möchte, kann ich einfach eines der Auswahlwerkzeuge wie das Marquee-Werkzeug verwenden , und ich kann das F hier an eine beliebige Stelle verschieben Und warum ist das nützlich? Nun, wenn ich eine neue Ebene erstelle, eine leere Ebene. Ich kann einfach das Pinselwerkzeug verwenden, vielleicht einen Pinsel mit weichen Kanten und die Deckkraft des Pinsels auf vielleicht 9% reduzieren. Dann kann ich einfach eine Farbe aus diesem Bild nehmen, Dann kann ich einfach eine Farbe aus diesem Bild indem ich die Wahltaste gedrückt halte und dann mit dem Übermalen beginnen Beachten Sie, wie dadurch dieser schöne, verblasste Effekt auf den Text entsteht verblasste Effekt auf den Text Ich habe also nur die Silhouette des Charakters verwendet , die ich brauchte, aber ich habe tatsächlich darin gemalt, anstatt mich darauf zu verlassen , den Text zu schreiben, wie wir hier auf der linken Seite gesehen haben Um ehrlich zu sein, würde ich nicht empfehlen, diese Tools zu verwenden, aber für die Prüfung musst du darüber Bescheid wissen, weil sie dich vielleicht bitten könnten, etwas mit ihnen zu machen. Aber ich werde Ihnen nur eine bessere Alternative zeigen , um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Anstatt die Textmaske zu verwenden, verwende ich das horizontale Textwerkzeug, mache F und ich werde es einfach mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug vergrößern . Sagen wir einfach, ich brauche dort ein großes A und ich möchte, dass es irgendwo im Hintergrund auftaucht . Anstatt es wie jetzt vollständig anzuzeigen, reduziere ich die Füllopazität auf 0% und doppelklicke dann auf die Ebene, um zum Ebenenstil zu gelangen Und schalte das Zusammenfügen von Clip-Ebenen als Gruppe aus. Dies ist eine spezielle Option, die manchmal nützlich sein kann. Wenn ich auf Okay klicke, kann ich eine neue Ebene, eine leere Ebene, erstellen und dann den Optionsklick zwischen diesen beiden Ebenen ändern , um eine Schnittmaske zu erstellen Und dann kann ich mit dem Pinselwerkzeug, wie ich es zuvor getan habe, einfach auf dieser neuen Ebene malen, um die Form oder die Schrift darunter sichtbar zu machen Und der Vorteil dieser Methode ist, dass ich leicht zu der darunter liegenden Textebene zurückkehren und dieses Zeichen in alles ändern kann , was ich brauche. Wenn ich es mir anders überlege, kann ich dort R oder G, oder ich weiß nicht, X angeben, wenn ich will. Und natürlich könnten wir auch die Schrift ändern. Es ist also vollständig editierbar. Ich kann dort im Hintergrund machen, was ich will. Und ja, das ist eine viel bessere und zerstörungsfreiere Art, dasselbe zu tun. Ich muss nur sicherstellen, dass wir alle Tools abdecken , nach denen sie in der Prüfung fragen könnten, aber ich kann nicht widerstehen , Ihnen die besseren und zerstörungsfreien Methoden zu zeigen , Dinge zu tun. 47. 4.2.b Buchstaben- und Absatzeinstellungen: Obwohl wir bereits einige wichtige Textformatierungsoptionen behandelt haben, könnten in der Prüfung weitere Fragen dazu auftauchen, und ich möchte sichergehen, dass wir alles abdecken, was möglicherweise auftaucht Neben der Möglichkeit, dass Sie eventuell aufgefordert werden, etwas zu ändern , könnte also Möglichkeit, dass Sie eventuell aufgefordert werden, etwas zu ändern , könnte die Nachverfolgung sein, und die Nachverfolgung ist der Abstand zwischen den Zeichen. Zeichenabstand wird also auch als Zeichenabstand bezeichnet. Das findest du hier. Wir können also einfach klicken und nach rechts oder links ziehen und dann wird der Abstand zwischen den Zeichen vergrößert oder verringert. Dieselbe Funktion würde als besorgniserregend angesehen werden, wenn Sie sie einzeln zwischen den Zeichen verwenden . Und Curning kann das Aussehen von Text verbessern, insbesondere bei vollständig großgeschriebenen Texten Im Fall dieser Schrift habe ich nicht wirklich das Gefühl, dass ich sie brauche Ich finde, sie ist sehr gut ausgerichtet. werde dir nur zeigen, ob ich die Alter-Optionstaste gedrückt halte und die Rechts- oder Linkspfeile drücke, ich kann den Abstand zwischen den Zeichen individuell festlegen. Und in diesem Fall, hier im Eigenschaftenfenster, sehen wir tatsächlich, dass sich diese Werte hier auf der linken Seite ändern. Das ist also Kerning und das ist Tracking. Wenn Sie das Eigenschaftenfenster verwenden, werden Sie feststellen, dass es auch diese Punktpunktsymbole gibt , was zu noch mehr Optionen führen würde , die Sie hier finden können Diese nächsten beiden Optionen werden jedoch selten verwendet, und ich würde nicht empfehlen, sie zu verwenden. Sie dienen dazu, den Text zu dehnen. So können wir zum Beispiel das Wort D auswählen und ich kann die vertikale Dehnung erhöhen die vertikale Dehnung und das würde ich Ihnen definitiv nicht empfehlen. Ich wollte dir nur zeigen, dass du das kannst. Sie können natürlich auch eine horizontale Dehnung machen. Aber ja, wie gesagt, normalerweise würde ich diese Einstellung auf 100% belassen. Und dann würde die nächste Option Baseline Shift genannt werden. Mit dieser Option können Sie den ausgewählten Text von der ursprünglichen Grundlinie aus nach oben oder unten heben . Diese Linie dort würde als Grundlinie betrachtet werden. Also werde ich das auch einfach wieder auf Null setzen . Und dann gehe ich runter zu der anderen Textebene , die wir hier mit dem Absatz hier haben der anderen Textebene , die wir hier mit dem Absatz hier haben. Ich wähle beide Absätze aus und verwende erneut that.dot im Absatzbereich im Eigenschaftenfenster im Und ich möchte Ihnen die zusätzlichen Optionen zeigen, die So können wir den gesamten Text mit dieser ersten Option Es entsteht ein Rand auf der linken Seite, voller Einzug. Ich werde das wieder auf Null setzen. Wir können auch einen Einzug in die erste Zeile machen, nur die ersten Zeilen sind eingerückt Kann auch nützlich sein, und wir können auch den Abstand zwischen den Absätzen kontrollieren Wie Sie jetzt sehen können, befindet sich zwischen den Absätzen tatsächlich eine leere Zeile. Das würde ich normalerweise nicht empfehlen. Stattdessen würde ich diese Absätze auswählen und einfach mehr Platz zwischen den Absätzen hinzufügen. So kann ich genau kontrollieren, wie viel Platz ich dort haben möchte. Die erwähnenswerte Silbentrennung finden Sie Wenn Sie es ausschalten, wird der Text nicht getrennt. Wenn Sie es aktivieren, wird der Text je nach Ausrichtung des Textes möglicherweise mit einem Bindestrich getrennt Wenn Sie jedoch vermeiden möchten, dass Bindestriche angezeigt werden, schalten Sie diese Option einfach Aber nur damit wir sehen können, wie die Silbentrennung funktioniert, werde ich den Textrahmen ein wenig anpassen, und dann werden wir irgendwann hier sehen Dieser Text ist jetzt getrennt oder das Wort, und hier gibt es auch ein anderes Wort und hier gibt es Um während der Prüfung Zeit für sich selbst zu sparen, müssen Sie sich nur daran erinnern, wo Sie diese Optionen finden Also Unterschneidung, Tracking, Textgröße und Skalierung des Textes und Verschiebung der Grundlinie Das alles ist in den Zeichenformatierungsoptionen enthalten, während die Ausrichtung des Textes, der Einzug, der Abstand zwischen Absätzen und Silbentrennung alle unter den Absatzformatierungsoptionen liegen unter den Und es gibt noch eine letzte Sache, die ich erwähnen muss, weil ich das schon ein paar Mal in der Prüfung gesehen habe das schon ein paar Mal in der Prüfung gesehen Wo kann man also Ligaturen für Text einschalten? Das finden Sie in den Typoptionen, und es gibt tatsächlich zwei Arten von Ligaturen, Standardligaturen und auch diskretionäre Ligaturen Das sind also die beiden Symbole , die Sie hier finden können. beiden handelt es sich um Open-Type-Funktionen, und sie werden für die meisten Schriften oder Schriften nicht verfügbar sein oder gar nicht auffallen Bei bestimmten Schriften wird dies jedoch einen großen Unterschied machen Wenn wir also hier reingehen, gibt es tatsächlich eine Schrift, die ich kenne und die Alegreya heißt Wir wählen diese aus, sie sieht für diese Kopie eigentlich schon viel besser Aber wenn ich diesen Text ausgewählt habe und die Ligaturen ausschalte, wird es eine sehr subtile Änderung geben , die Sie aus dieser Entfernung wahrscheinlich nicht einmal bemerken werden, aber ich werde ein bisschen näher zoomen Also zoomen wir einfach näher an diesen Teil heran und ich werde den gesamten Text erneut auswählen Mal sehen, wenn ich das aktiviere, werden das T und das H zu einer einzigen Glyphe zusammengefügt Lip wird in diesem Typsatz als Zeichen oder Sonderzeichen bezeichnet , und das ist etwas, das normalerweise aus zwei getrennten Zeichen wie H und T bestehen würde . Aber wenn ich zulasse, dass diese Ligaturen verwendet werden, dann wird es diese spezielle Version verwenden Und Ligaturen werden im Allgemeinen verwendet, um die Lesbarkeit und Lesbarkeit von Text zu verbessern Es ist also definitiv etwas, das ich nutzen würde, wenn ich sie zur Verfügung hätte Und wir können diese beliebigen Ligaturen auch einschalten. Dadurch wird eine Verbindung zwischen bestimmten Zeichenpaaren wie S und T, C und H hergestellt, und wir können sehen dies in diesem Text tatsächlich häufig verwendet wird in diesem Text tatsächlich häufig Das ist also ohne diesen zusätzlichen Satz von Ligaturen, und das ist danach Also noch einmal davor und danach. Und wenn wir noch etwas weiter herauszoomen, können wir sehen, wie der Text aussieht, wenn er eingeschaltet ist. Auch hier müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, alle typografischen Formatierungsoptionen zu erlernen Solange Sie sich mit dem Eigenschaften-Panel vertraut machen und wissen, wo nach bestimmten Optionen suchen müssen, Sie nach bestimmten Optionen suchen müssen, wird es Ihnen gut gehen und Sie können die Fragen in der Prüfung beantworten Die meisten von ihnen sind ziemlich einfach und leicht zu lösen. 48. 4.2.c Text rastern: Eine weitere häufig gestellte Frage in der Prüfung könnte die Frage sein, wie man Auch dies ist eine destruktive Methode, und ich würde sie normalerweise nicht anwenden Wir müssen jedoch wissen, wie man das für die Prüfung macht. wir zum Beispiel diesen ersten Teil des Textes an, Nehmen wir zum Beispiel diesen ersten Teil des Textes an, wir müssen daraus eine Bildebene für den Dienstplan Wir tun das, indem wir diese Ebene auswählen , mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und dann die Art gebratenen Reis wählen So einfach ist das. Und jetzt ist es eine Bildebene. Und der Hauptgrund, warum wir das normalerweise tun würden ist, dass wir keine Probleme mit fehlenden Schriften haben. Wenn wir also wissen, dass wir diesen Text nicht mehr bearbeiten müssen , aber vielleicht jemand anderes mit dieser Photoshop-Datei arbeiten muss , der keinen Zugriff auf die bestimmte Schriftart hat, die wir verwendet haben , anstatt den Fehler mit der fehlenden Schrift zu haben, wird er diese Weise definitiv keine Probleme haben, da es sich nur um eine normale Bildebene handelt. Abgesehen von diesem Szenario, warum sollten wir jemals wollen, dass der Text in Pixel oder Listendetails umgewandelt wird Nun, vielleicht möchten Sie Tools wie das Wischwerkzeug verwenden , mit dem Sie Details ein wenig verwischen können, um diesen verschwommenen Effekt zu erzielen , der in einigen Fällen interessant sein könnte Oder vielleicht möchten Sie, dass dieser Text etwas verblasster ist, aber anstatt die gesamte Deckkraft der Ebene zu kontrollieren , möchten Sie, dass nur Teile davon möchten Sie, dass nur Teile also vielleicht das Radiergummiwerkzeug mit einer weichen Kante verwenden und vielleicht die Deckkraft des Radiergummis etwas reduzieren, können wir einfach wieder Teile des Textes ein wenig entfernen, was an bestimmten Stellen können wir einfach wieder Teile des Textes ein wenig entfernen, einen leicht gespenstischen Wenn wir also vielleicht das Radiergummiwerkzeug mit einer weichen Kante verwenden und vielleicht die Deckkraft des Radiergummis etwas reduzieren, können wir einfach wieder Teile des Textes ein wenig entfernen, was an bestimmten Stellen einen leicht gespenstischen Effekt erzeugt. Auch hier sind all diese Änderungen destruktiv, sodass Sie keine Kontrolle darüber haben, was Sie wirklich Oder wenn Sie es einmal getan haben und es Ihnen nicht gefällt, müssen Sie das Ganze von Grund auf neu erstellen Und wie immer zeige ich Ihnen gerne, Sie solche Dinge richtig machen können, auch wenn Sie in der Prüfung manchmal aufgefordert werden, Text zu rastern. Was ich normalerweise tun würde, und ich werde hier nur ein paar Schritte rückgängig machen , bis wir wieder dazu kommen, dass der Text immer noch Also, was ich normalerweise gerne mache, um diesen Text editierbar zu halten, uns aber trotzdem zu erlauben, zunächst einige Änderungen daran vorzunehmen, vielleicht möchten wir diesen Ghosting-Effekt Anstatt das Radiergummi zu verwenden, füge ich dieser Ebene einfach eine Ebenenmaske hinzu, und dann verwende ich das Pinselwerkzeug, wobei die Farbe auf Schwarz und vielleicht die Deckkraft auf etwa 20% eingestellt ist, und dann kann ich die Kanten ein paar Mal ummalen, und Sie können sehen, dass ich diesen Effekt leicht erzeugen kann. Und wenn ich einige Teile verblasst habe, kann ich einfach wieder zum Zeichnen mit Weiß wechseln und Teile des Textes wieder übermalen. Das ist also völlig zerstörungsfrei. Ich kann die Maske ein- und ausschalten, indem ich mit der Shift-Taste darauf klicke. Und wenn ich dann das flüssigere oder flüssigere Ergebnis erzielen möchte das flüssigere oder flüssigere Ergebnis , das wir hatten, wo der Text ein wenig verwischt war, könnte ich mit der rechten Maustaste auf diese Steuerebene klicken und In Smart-Objekt konvertieren wählen Und dann können wir zum Filtermenü gehen und Verflüssigen wählen. Sobald Liquefy aktiviert ist, ist es ein Filter, wir können näher an den Text heranzoomen und dann einfach diese Forwarp-Option verwenden , das erste Werkzeug, vielleicht den Pinsel etwas größer machen, und dann können wir den Effekt erzielen, den wir zuvor So etwas, und dann können wir auf Okay klicken. Und das Gute an der Verwendung als intelligentes Objekt ist , dass der Verflüssigungsfilter zu einem intelligenten Filter wird , der aus- oder wieder eingeschaltet werden kann Und wenn ich auf die Flüssigkeit doppelklicke, kann ich zurückgehen und Änderungen daran vornehmen Ich kann es wiederherstellen, wenn ich muss. Und wenn ich auf das Vorschaubild von Smart Objects doppelklicke, kann ich auch zurückgehen und dort die Ebenenmaske suchen, sodass alles vollständig editierbar ist Wenn ich die Dinge noch einfacher halten möchte, könnte ich sogar einfach das SK innerhalb des Smart-Objekts löschen und ich werde es direkt hier auf das Smart-Objekt anwenden , und auf diese Weise ist es noch einfacher, es zu steuern Alles ist also vollständig editierbar und völlig zerstörungsfrei 49. 4.3.a Auswahlen mit einer Vielzahl von Tools: Zu wissen, wie man Auswahlen effektiv trifft ist eines der wichtigsten Konzepte in Photoshop, und es ist wirklich eine unverzichtbare Fähigkeit In diesem Thema werden wir uns nun mit den meisten Auswahlwerkzeugen befassen, nach denen Sie in der Prüfung gefragt werden Aber das ist ein großes Thema, und es gibt so viele fortgeschrittene Möglichkeiten, eine Auswahl zu treffen Also werden wir wirklich nur die wichtigsten durchgehen Zuallererst gibt es eine Tastenkombination, mit der Sie alles in Ihrem Dokument auswählen können , was Befehl oder Strg A bedeutet, um eine Auswahl zu entfernen, die als D-Auswahl bezeichnet wird. Ich wäre Commando Control D. Wir finden diese Optionen auch im Auswahlmenü, wählen Sie A und D auswählen Es gibt auch die Option „Neu auswählen“, also auswählen, was zuvor ausgewählt wurde , und wir können eine Auswahl auch umkehren Wenn wir zum Beispiel diesen Teil im Bild auswählen, verwende ich einfach das rechteckige Marquee-Werkzeug, das sich hier in der Werkzeugleiste befindet Wir können diese Auswahl auch umkehren, indem wir Invers verwenden. Das wäre also Commando Control, Shift I. Im Moment wird also der Elefant ausgewählt Aber wenn ich die Auswahl umdrehe, wird jetzt alles außer dem Elefanten ausgewählt Und es gibt tatsächlich eine sehr nützliche Abkürzung, um in der Vorschau zu sehen, was ausgewählt ist und was nicht Und das heißt Quick Mask. Wenn Sie Q auf der Tastatur drücken, können Sie Ihre aktive Auswahl in voller Farbe und die Teile, die nicht ausgewählt sind, in dieser roten Überlagerung sehen voller Farbe und die Teile, die nicht ausgewählt sind, in dieser roten Überlagerung Wenn ich also noch einmal zurückgehe , ist das die Auswahl Jetzt kann ich feststellen, dass alles ausgewählt wurde, außer der ursprünglichen Auswahl, die wir erstellt haben. Ich werde zu einem anderen Auswahltool namens LessOtol wechseln einem anderen Auswahltool namens LessOtol Ich werde einfach eine schnelle Auswahl rund um den Kopf dieses Elefanten treffen und erneut Q drücken, damit Sie sehen können, wie es funktioniert Auch hier handelt es sich um eine andere Ansicht einer Auswahl, und diese spezielle Ansicht kann aus verschiedenen Gründen verwendet werden . Aber im Moment drücke ich einfach noch einmal Q, um zur normalen Marschenden-Ansicht zurückzukehren Es ist wichtig, bereits am Anfang zu erwähnen , dass die meisten Auswahlen einfach verschoben werden können , indem man sie einfach anklickt und sie bewegt indem man sie einfach anklickt und sie Das ist der Fall, wenn Sie eines der Auswahlwerkzeuge verwenden, denn wenn Sie beispielsweise das Verschieben-Werkzeug mit einer aktiven Auswahl verwenden , wird dieser Abschnitt tatsächlich ausgeschnitten und innerhalb derselben Ebene an eine andere Stelle verschoben innerhalb derselben Ebene an eine andere Stelle Ich werde nur diesen letzten Schritt rückgängig machen. Eine weitere Möglichkeit, eine Auswahl zu transformieren , ist, sie zu transformieren. Wenn ich also zum Auswahlmenü gehe und Auswahl transformieren wähle, wird dadurch nur die Auswahl transformiert, ohne das Bild zu beeinflussen. Wenn wir also zum Beispiel unsere Auswahl zu groß gemacht haben, können wir sie transformieren. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich sogar die Proportionen oder das Seitenverhältnis dieser Auswahl ändern , sodass ich sie ausdehnen kann. Ich kann es drehen und so weiter und so fort. Und sobald ich die Eingabetaste drücke, wird die Auswahl wieder angezeigt. Egal, welches Auswahlwerkzeug Sie verwenden, wenn Sie bestimmte Teile einer Ebene ausblenden und nur die aktuelle Auswahl anzeigen möchten , sollten Sie sich immer auf Masken verlassen, anstatt etwas anderes zu tun . Denken Sie also daran, dass sich die Option Ebenenmaske hier in der kontextabhängigen Taskleiste oder unten im Ebenenfenster Das ist die richtige oder zerstörungsfreie Art, mit Auswahlen zu arbeiten Ich mache einfach diesen letzten Schritt rückgängig und entferne meine Auswahl Und da wir bereits über einige dieser Auswahlwerkzeuge gesprochen haben , schauen wir uns sie genauer an. Zunächst haben wir also die Markt-Tools, das rechteckige Marquee-Tool mit dem wir Rechtecke zeichnen können Oder wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir Quadrate zeichnen. Mit dem elliptischen Auswahlrechteck können wir Ellipsen zeichnen oder die Umschalttaste gedrückt halten Wir können perfekte Kreise zeichnen. Übrigens, während Sie eine Auswahl mit Auswahlrahmen zeichnen und dabei die Leertaste gedrückt halten, die Leertaste gedrückt halten können Sie sie an einer beliebigen Stelle neu positionieren, und Sie können natürlich auch vom Mittelpunkt eines Objekts aus zeichnen, indem Sie die alte Taste oder die Wahltaste gedrückt halten Ich kann also vom Mittelpunkt aus mit dem Zeichnen beginnen , was manchmal auch nützlich sein kann Neben diesen beiden Auswahlfeldern es auch die Auswahlrahmen für eine Zeile und eine Spalte, mit denen buchstäblich nur eine einzelne Zeile oder einzelne Spalte mit Pixeln ausgewählt eine einzelne Zeile oder einzelne Spalte Nochmals, diese beiden Tools in den über 20 Jahren , in denen ich Photoshop verwende, glaube ich nicht, dass ich sie jemals gebraucht habe Und nun zu der anderen Kategorie in der wir das kleinere Tool gesehen Wir haben auch zusätzliche Tools. Auch hier verwende ich die meisten davon nur sehr selten. Das Lasso-Tool kann in einigen Fällen nützlich sein, und es hat hier oben einige Optionen, zum Beispiel ist Anti-Aliasing standardmäßig aktiviert Es kann auch eine Feder haben, also eine weichere Kante, wenn Sie eine Auswahl treffen Also, wenn ich zum Beispiel 50 Pixel für die Feder eintippe und dann eine Auswahl um diesen Elefanten ziehe Wenn ich Q auf der Tastatur drücke, können wir sehen, dass es sich um eine weichere Auswahl handelt, also nicht um eine Auswahl mit harten Kanten Ich drücke erneut Q und gehe zurück und setze die Kanten am Lasso-Werkzeug auf Null Und ich möchte Ihnen zeigen, dass das polygonale Lasso-Werkzeug Zeichnen mit dem Stiftwerkzeug ähnelt, aber damit Wenn wir also loslassen, können wir eine Auswahl erstellen, sodass diese geraden Linien entstehen Wenn wir einfach die Eingabetaste drücken, erhalten wir unsere Auswahl. Und zu guter Letzt haben wir das magnetische SO-Tool. Es soll in der Lage sein, die Kanten von Objekten zu finden, und wir haben einen Pinsel. Wir können den Pinsel vergrößern und dann können wir einfach anfangen, und dann können wir einfach anfangen um die Kanten von Objekten herum zu zeichnen. Und es versucht sein Bestes, um den Umriss der Details zu finden , über die ich gerade zeichne. Aber natürlich wird es nie so effektiv sein wie einige der anderen Auswahlmethoden wie die Option „Betreff auswählen“, die sich hier in der kontextuellen Taskleiste befindet Wenn ich also darauf klicke, wird es in diesem Fall wirklich gut funktionieren, die Elefanten zu identifizieren Das ist natürlich etwas, das auf generativer KI basiert, und Photoshop hat sich in den letzten Jahren in diesem Bereich stark verbessert den letzten Jahren in diesem Bereich So viele dieser Auswahlwerkzeuge der alten Schule wie das magnetische Lasso-Werkzeug sind heute fast völlig irrelevant Aber für die Prüfung fragen sie dich vielleicht trotzdem danach, wo du es finden kannst und ungefähr, warum du es verwenden würdest Der Auswahlpinsel ist eine ziemlich neue Ergänzung. Und im Grunde ist es wie mit dem Pinsel, aber anstatt zu malen, wird er verwendet, um Auswahlen zu erstellen Und das ist standardmäßig so, dass Sie eine andere Vorschau des Abschnitts Es erstellt also dieses Overlay. Wenn ich Q auf der Tastatur drücke, können wir sehen, dass dieses Segment das ist , das gerade ausgewählt ist egal wo ich es übermale Und alles, was sich außerhalb davon befindet, ist derzeit nicht ausgewählt. So funktioniert dieses Tool also. Sie können den Pinsel natürlich kleiner oder größer machen. Wenn Sie die alte Taste gedrückt halten, können Sie auch etwas aus Ihrer Auswahl entfernen, und das ist in gewisser Weise so, eine Maske verwenden wenn wir die Maske übermalen, und es könnte nützlich sein, eine Auswahl zu erstellen noch bevor Sie sie in eine Maske verwandeln. Aber um ehrlich zu sein, gibt es zu diesem Tool nicht viel mehr zu besprechen, also drücke ich einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste D. Entfernen Sie diese Auswahl. Stattdessen werde ich zu dieser nächsten Auswahlkategorie übergehen Diese würde ich die intelligenten Auswahlwerkzeuge nennen, denen Dinge im Bild identifiziert werden können Zum Beispiel könnte das Magic One, das wahrscheinlich eines der ältesten intelligenten Auswahlwerkzeuge in Photoshop ist , das wahrscheinlich eines der ältesten intelligenten Auswahlwerkzeuge in Photoshop ist, ähnliche Farben nebeneinander oder sogar im gesamten Bild auswählen ähnliche Farben nebeneinander . Wenn ich also zum Beispiel auf den Himmel klicke, können wir sehen, dass er in der Nähe alle ähnlichen Farben findet . Das liegt daran, dass das Standardverhalten dieses Tools nur auf zusammenhängende Pixel eingestellt ist Wenn ich das jedoch ausschalte, kann ich vielleicht auf eine dieser gelben Blumen klicken , und es werden all die ähnlich aussehenden gelben Blumen im ganzen Bild gefunden , sogar hier unten Ich werde das wieder einschalten , es auf zusammenhängend setzen und die Toleranz von der Standardeinstellung 32 ändern die Toleranz von der Standardeinstellung Also noch einmal, das ist zum Beispiel die Himmelsauswahl mit 32 als Toleranz Aber wenn ich die Toleranz erhöhe, vielleicht auf 80, und ich wieder auf den Himmel klicke. Beachten Sie, dass jetzt ein breiteres Farbspektrum ausgewählt wird, und es wurden sogar Teile hier auf dem Elefantenkopf ausgewählt, wo sich die Blumen befinden, deren Farben dem Himmel ähneln. Ich behalte dabei gerne die Toleranz D 432 bei, und meistens gefällt mir dieses Tool , alle Ebenen abtasten kann, nicht nur die aktuelle Ebene. In diesem Fall macht das nicht wirklich einen großen Unterschied, da wir bisher nur eine Ebene haben. Aber das ist im Wesentlichen auf den Punkt gebracht, wie man das Magic One Tool benutzt Und dann ist das Schnellauswahlwerkzeug der Funktionsweise des Auswahlpinsels etwas ähnlich Auch hier gibt es eine Pinselgröße , die wir mit den eckigen Klammern steuern können. Aber die Art und Weise, wie das funktioniert, ist eigentlich ein bisschen anders, denn hier kannst du anfangen, über ein Objekt zu zeichnen und Photoshop versuchen lassen, die Kanten zu finden. Sie fangen also an, normal um die Mitte eines zu zeichnen , und es wird versuchen, an den Kanten zu rasten. Erweitern Sie also die Auswahl und rasten Sie an den Kanten ein. Das ist also im Grunde das , was ich hier erreicht habe. Wir können auch hier auf der rechten Seite weiterzeichnen, und Sie werden sehen, wie es versucht, auch die Kanten dieser Auswahl zu finden. Es macht einen ziemlich guten Job, aber manchmal, wenn es ein bisschen zu weit geht, können wir einfach die Alter-Optionstaste gedrückt halten und dann von der Auswahl subtrahieren Wir können hier dasselbe tun, von der Auswahl abziehen, und jetzt sieht es viel besser aus und jetzt sieht es viel Ist ein sehr nützliches Tool, und ich verlasse mich manchmal immer noch darauf, besonders wenn Sie den erweiterten Rand einschalten, werden Sie in den meisten Fällen recht gute Ergebnisse erzielen, zumindest um mit einer Auswahl zu beginnen , die Sie später verfeinern können Es gibt aber auch ein anderes Tool, das noch besser oder intelligenter ist : das Objektauswahl-Tool. Wenn Sie es verwenden, können Sie einfach Maus über Objekte im Bild fahren, und es erkennt sie. Es wird sogar erkennen , dass es hier zwei separate Elefanten Wir können also den einen und den anderen oder den Hintergrund sehen, oder vielleicht hier unten, es kann wirklich nichts erkennen Aber wenn wir zu diesem anderen Bild gehen, erkennt es hier vielleicht den Astronauten, den Rucksack, es wird den Himmel erkennen Und wieder ist das alles, was es erkennen konnte. Aber auf diesem Bild erkennt es zum Beispiel den Pilz sehr gut. Und für die meisten dieser Auswahlwerkzeuge finden Sie hier oben in der Optionsleiste viele zusätzliche Optionen . Ich werde diese nicht im Detail durchgehen, da die Fragen in der Prüfung meistens die Fragen in der recht einfach sein werden. Kommen wir nun zurück zum Elefantenbild. Es gibt noch eine letzte Sache, die Sie tatsächlich im Bearbeitungsmenü finden werden . Es handelt sich dabei um eine Auswahl, die als Himmelsersatz bezeichnet wird Und sobald ich das benutze, können wir einen neuen Himmel für unser Bild auswählen Also werde ich vielleicht dieses schöne Sonnenuntergangsbild verwenden. Oder wir können hier spektakuläre Bilder finden, vielleicht gehen wir etwas weiter nach unten. So würde man mit diesem Bild ganz gut funktionieren. Und wir können vorher sehen, indem wir die Vorschau ausschalten und danach wirklich gute Arbeit leistet die ursprünglichen Motive, die Elefanten und sogar die Berge im Hintergrund beibehält die Elefanten und und versucht, alles ganz nett und realistisch zu gestalten Es verbindet also die ursprünglichen Details sehr gut mit diesem neuen Himmel Natürlich können wir hier zurückgehen und andere Bilder finden, vielleicht sieht dieses auch wirklich gut aus. Und wir können sogar die Farbtemperatur kontrollieren. Wenn wir also wollten, dass der Himmel etwas bläulicher oder gelblicher ist , können wir das tun Und wieder können wir vorher und nachher sehen. Und das Gute an dieser Funktion ist, dass sie die Ergebnisse auf einer neuen Ebene ausgeben kann. Wenn ich also auf Okay klicke, wird eine völlig zerstörungsfreie Änderung erzeugt. Es handelt sich also um eine Himmelsersatzgruppe , die man aus- oder wieder einschalten kann merkt dann, wie sie Einstellungsebenen und Ebenenmasken verwendet . Es ist also sehr professionell eingerichtet. 50. 4.3.b Auswahlen ändern und verfeinern: Wir haben zwar über die Techniken zur schnellen Auswahl oder intelligenten Auswahl gesprochen , die wir in der vorherigen Gruppe gesehen haben, die intelligenteste Auswahl ist die KI-gestützte Option „Betreff auswählen“ wir in der vorherigen Gruppe gesehen haben, aber die intelligenteste Auswahl ist die KI-gestützte Option „Betreff auswählen“ oder „Hintergrund entfernen“. Dies sind beide Optionen , die Sie immer sehen werden. Immer wenn Sie eine Bildebene ausgewählt haben und Ihre kontextbezogene Taskleiste Also werde ich vorerst einfach auf „Thema auswählen“ klicken und schon sollten die beiden Elefanten in dieser Komposition wirklich gut zu finden sein die beiden Elefanten in dieser Komposition wirklich gut Wir können im Schnellmaskenmodus die Auswahl sehen . Es ist nicht perfekt. Wir können an den Rändern sehen, dass ein Teil des ursprünglichen Himmels drin geblieben ist, aber in diesem Fall ist es fast so weit, dass wir alles ausgewählt haben , was wir für beide Elefanten benötigen , was wir für beide Elefanten Und wenn ich hier auf das Maskensymbol klicke, wird daraus eine Maske Und wenn ich die Option ändere auf das Maskensymbol klicke, können wir sehen, wie der Rand dieser Auswahl aussieht. Es ist also nicht schlecht, aber nicht perfekt, immer noch besser als alle anderen Auswahltechniken , die wir bisher gesehen haben. Übrigens, wenn wir ein paar Schritte zurückgehen und wissen, dass wir aus unserer Auswahl eine Moschee machen wollen , können wir auch einfach direkt den Hintergrund entfernen. Das erspart uns also einen Schritt wählen nicht nur ein Thema aus, Wir wählen nicht nur ein Thema aus, sondern machen daraus auch eine Maske. Und das Ergebnis ist im Grunde dasselbe, aber ich überspringe jetzt einen Schritt, obwohl diese Funktion bereits extrem nützlich ist, muss ich erwähnen, dass sie in der aktuellen Photoshop-Beta stark verbessert wurde Es wurde also so viel besser und es wird erwartet, dass es Teil des Haupt-Builds Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, verwendet er möglicherweise bereits die neue Version von Subject Select. Aber im Moment werde ich einfach zu Photoshop Beta wechseln und Ihnen zeigen, dass ein noch besseres Ergebnis erzielt wird, wenn ich die Motivauswahl verwende oder den Hintergrund entferne . Und wir werden einen direkten Vergleich sehen können, vor allem, wenn ich aus den Anpassungen eine neue einfarbige Ebene hinzufüge aus den Anpassungen eine neue einfarbige Ebene und sie vielleicht einfach auf Weiß setze. Wenn ich das also auf die Elefanten lege und wir näher heranzoomen, können wir die Details an den Rändern erkennen, wodurch die ursprünglichen Himmelsfarben fast vollständig verschwinden Wenn ich also zur anderen Version zurückkehre und dasselbe mache, lege diesen einfarbigen weißen Hintergrund darunter Wenn wir jetzt näher heranzoomen, können wir sehen, dass hier tatsächlich noch ziemlich viele der ursprünglichen Himmelsdetails zu sehen sind. Das ist also die Bita-Version, und das ist der aktuelle Haupt-Build. Von Photoshop Es gibt also eine deutliche Verbesserung, wie Sie sehen können. Und wenn ich bei den Stämmen auch noch weiter nach unten gegangen bin, gibt es viele kleine Blattdetails , die perfekt ausgewählt sind Und nochmal, wenn man das mit der aktuellen Version vergleicht, hat sie einen ziemlich guten Job gemacht, aber trotzdem einige Himmelsdetails dort oder hier beibehalten Und wieder, rund um den Kopf, hat es noch mehr von diesen Überresten. Im Vergleich dazu macht die Beta-Version einfach hervorragende Arbeit , wenn es darum geht einfach hervorragende Arbeit all diese Details zu Wenn Ihnen also die Art und Weise gefällt, wie die Themenauswahl jetzt funktioniert , wird sie in zukünftigen Versionen immer besser werden. Im weiteren Verlauf werde ich zur ursprünglichen Hauptversion von Photoshop zurückkehren . Und ich möchte Ihnen noch eine weitere wichtige Sache zeigen , mit der Sie Ihre Auswahl verbessern können Falls Sie also noch einige Unvollkommenheiten in einer Auswahl haben, unabhängig davon, ob sie sich bereits in einer Maske oder nur noch in einer Auswahl befindet, können Sie die Option „Verfeinern“ verwenden Wenn Sie jetzt auf eine Maske doppelklicken, können Sie zu diesem Arbeitsbereich zum Auswählen und Maskieren gelangen diesem Arbeitsbereich zum Auswählen und Maskieren In diesem Bereich stehen Ihnen verschiedene Verfeinerungsoptionen zur Verfügung Zuallererst möchten Sie jedoch Ihre Ansicht ändern, normalerweise auf Ebenen oder auf Weiß. Dies kann auch nützlich sein Aber da wir bereits einen weißen Hintergrund eingerichtet haben, wird die Option auf Ebenen gut funktionieren. Und ich werde einfach die Kantenerkennung erhöhen und feststellen, wie es anfängt, einige dieser blauen Details dort zu eliminieren. Wir können auch Smart Radius aktivieren , was dazu beitragen kann, die Ergebnisse noch weiter zu verbessern. Als ob das mit einem höheren Radius wirklich gute Arbeit leistet . Für diese Auswahl sieht es ziemlich gut aus. Wir können den Kontrast vielleicht erhöhen , weil er etwas zu weich wird. Und wenn ich jetzt die ursprüngliche Auswahl sehen möchte, drücke ich einfach P auf der Tastatur und dann erneut P, um die aktualisierte Auswahl zu sehen. Obwohl ich die Beta-Version nicht verwende, mit ein wenig Verfeinerung mithilfe dieser Funktionen habe ich mit ein wenig Verfeinerung mithilfe dieser Funktionen tatsächlich ein viel besseres Auswahlergebnis erzielt Und wenn ich auf Okay klicke, kann ich diese Änderung akzeptieren, und meine Maske wird jetzt entsprechend aktualisiert Damit Sie diese Funktion sehen können, werde ich diese Ebenenmaske löschen , um zum Originalbild zurückzukehren. Und wenn ich erneut zu „ Betreff auswählen“ gehe, kann ich auch zu diesem kleinen Pinselsymbol hier in der kontextabhängigen Taskleiste gehen und „Auswählen“ und „Maske“ auswählen , wodurch wir zum selben Oder wenn Sie eines der Auswahlwerkzeuge wie zum Beispiel das Market-Werkzeug hervorgehoben haben , können Sie hier auch Select und Msk auswählen Beide führen Sie also in denselben Editor, in dem Sie Verfeinerungsoptionen auf der rechten Seite haben Nun, es gibt hier eine Menge zusätzlicher Optionen, wir nicht eingehen werden, weil sie in der Prüfung nicht wirklich nach einer von ihnen fragen 51. 4.3.c Auswahlen als Kanäle speichern und laden: Schließlich sollten Sie auch wissen, wie Sie Auswahlen speichern und laden Auch dies können Sie jetzt durch die Verwendung von Ebenenmasken ersetzen, da Ebenenmasken gewissermaßen Speicherauswahlen sind. In Photoshop gibt es eine andere Möglichkeit, Auswahlen zu speichern , und zwar die Verwendung des Kanalfensters Also, wenn ich in diesem Fall einfach das Objektauswahl-Werkzeug verwende und vielleicht den Elefanten auf der linken Seite auswähle Also habe ich einfach darauf geklickt, um eine Auswahl zu erstellen. Anstatt dies als Maske zu speichern, kann ich einfach zum Auswahlmenü gehen und Auswahl speichern wählen Wir erhalten ein Dialogfeld, in dem Sie es umbenennen können. Ich nenne es einfach Elefant One und klicke auf Okay. Dann klicke ich hier auf der rechten Seite auf den Elefanten und gehe dann erneut zum Auswahlmenü und wähle Auswahl speichern. Und ich nenne diesen einen Elefanten zwei. Beachten Sie also, dass wir hier im Kanalfenster jetzt zwei Auswahlmöglichkeiten haben Und selbst wenn ich meine aktuelle Auswahl entferne, also die Befehlstaste oder Strg-D drücke, um die Auswahl aufzuheben , kann ich jederzeit zu diesen Auswahlen zurückkehren jederzeit zu diesen Auswahlen Im Kanalfenster sollten Sie also normalerweise auf dem RGB-Kanal bleiben, bei dem es sich um den Composite-Farbkanal handelt Wenn Sie jedoch mit Befehl oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Miniaturansichten dieser sicheren Auswahlen klicken , können Sie sie jederzeit erneut laden Sie können Auswahlen sogar kombinieren, indem Sie auf einem Vorschaubild die Befehlstaste oder die Umschalttaste Sie können also sehen, wie ich es geschafft habe, beide Elefanten zur Auswahl aus diesen beiden Einzelauswahlen hinzuzufügen zur Auswahl aus diesen beiden Einzelauswahlen diesen beiden Einzelauswahlen Neben dem Kanalfenster kannst du auch Auswahlmenü die Option Auswahl laden wählen Dort kannst du in diesem Kanal-Dropdown-Menü entweder Elefant eins oder zwei auswählen, und dann können wir sagen, dass es eine neue Auswahl sein Kanal-Dropdown-Menü entweder Elefant eins oder zwei auswählen, und dann können wir sagen, wird Da ist also Elefant zwei. Und wenn ich noch einmal zurückgehe und vielleicht Elefant One zu dieser bestehenden Auswahl hinzufügen möchte , kann ich Elefant eins wählen und „Zur Auswahl hinzufügen“ sagen. Dann kann ich auf Okay klicken. Und jetzt haben wir wieder beide ausgewählt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum Sie diese Option jemals benötigen würden , wenn Sie nur Ebenenmasken verwenden können? Nun, in einigen Fällen möchten Sie vielleicht eine Auswahl auf mehreren Ebenen verwenden oder Sie möchten diese Auswahl für mehrere Ebenen wiederverwenden. Anstatt also nur eine einzige Ebenenmaske zu haben , die mit einer Ebene oder Ebenengruppe verknüpft ist, haben Sie auf diese Weise einfachen Zugriff, um die speziellen Auswahlen abzurufen , die Sie während Ihres gesamten Workflows benötigen 52. 4.4.a 1 Ändern der Leinwand oder des Bildes: Bevor wir über die Transformationsfunktionen von Photoshop sprechen können , die sich auf einzelne Ebenen oder einzelne Objekte auswirken können , müssen wir uns die globalen Transformationen ansehen, die globalen Transformationen Und die beiden wichtigsten Funktionen, über die wir sprechen müssen, sind die Optionen Leinwandgröße und Bildgröße, die beide im Bildmenü verfügbar Beginnen wir nun mit der Bildgröße. Sobald Sie dies ausgewählt haben, können Sie die Pixelabmessungen Ihres Dokuments ändern. Ich kann einfach auf dieses Bild klicken und ein Detail wie dieses hier sehen. Und im Dialogfeld „ Bildgröße werden wir eine tatsächliche Pixelgröße davon sehen, was uns wirklich dabei helfen wird, den Detailgrad dieses Bildes und dessen Auflösung zu bestimmen . Wir können also sehen, dass es sich um ein Bild mit sehr hoher Auflösung handelt, mit einer Breite von fast 6.000 Pixeln und einer Höhe von 3.200 Pixeln gibt zwei Möglichkeiten, das Dialogfeld „ Bildgröße“ zu verwenden Sie können es entweder verwenden, um das Bild neu zu berechnen, wodurch es vergrößert oder verkleinert werden kann es vergrößert oder verkleinert Solange Resampling aktiviert ist, ist dies das Ergebnis dieser Funktion Wenn Sie diese Option jedoch ausschalten, gibt es eine weitere Möglichkeit, sie zu verwenden, nämlich die gewünschte Auflösung für das Bild zu definieren gewünschte Auflösung für das Bild Wenn ich hier also die Auflösung auf einen höheren Wert ändere , sagen wir, 300 Pixel pro Zoll , der für den Druck erforderlich wäre, können wir die tatsächliche Druckgröße sehen. Bei einer guten Druckqualität kann dieses Bild also eine Größe von etwa 50 mal etwa 28 Zentimetern erreichen. Das Gleiche können wir auch in Zoll sehen, also fast 20 mal 11 Zoll. Wenn Sie das Dialogfeld „ Bildgröße“ verwenden ohne dass das Resampling aktiviert ist, hat dies keinen Einfluss auf die Pixel Ihres Bildes Wenn ich also auf Okay klicke, werden keine sichtbaren Änderungen vorgenommen Es definiert lediglich die Ausgabeauflösung dieses Bildes. Es ist also wichtig, wenn es darum geht, es auszudrucken. Wenn wir jedoch zum Dialogfeld mit der Bildgröße zurückkehren und jetzt das Resampling aktivieren, können wir die Art der Resampling-Interpolation oder die Methode auswählen Resampling-Interpolation oder Und normalerweise würde ich die automatische Einstellung beibehalten , weil Photoshop gut darin ist die beste oder am besten geeignete Option auszuwählen Einige von ihnen eignen sich besser für die Vergrößerung, andere besser für die Verkleinerung, und ich werde einfach die Größe ändern. In diesem Fall können wir vielleicht zur Pixelzahl auf 2000 zurückkehren . Dadurch wird das Bild also deutlich kleiner. Und wenn ich auf Okay klicke, erhalten wir ein viel kleineres Bild. Das war also vorher und nachher. Es ist ein bisschen schwierig, eine Vorschau anzuzeigen , da sich die Größe ständig ändert. Aber vielleicht, wenn wir herauszoomen und das Bild dann hierher verschieben. Also das war vorher und das ist danach. Es gibt also eine bessere Möglichkeit, die Größenänderung zu sehen , die wir hier erreicht haben. In den meisten Fällen würden wir jedoch das Dialogfeld „Bildgröße“ verwenden , um ein Bild zu vergrößern. Wenn ich also hierher zurückgehe und vielleicht Zoll wähle, sagen wir einfach, wir müssen das in einer Breite von 25 Zoll ausdrucken. Das erfordert eine Breite von 7.500 Pixeln. Das ist also offensichtlich viel mehr als das, was wir hier hatten. Also können wir auf Okay klicken. Und wieder, das war vorher und das ist danach. Jetzt ist Photoshop wirklich gut. Bei der Erhöhung der Pixelzahl ohne die Details in einem Bild zu ändern. Natürlich gibt es dafür eine Grenze. Und wenn Sie ein Bild doppelt so groß machen wie zuvor, werden Sie normalerweise ein Bild doppelt so groß machen wie zuvor, eine gewisse Pixelierung und einen Qualitätsverlust feststellen und einen Qualitätsverlust Im Allgemeinen ist Photoshop jedoch ziemlich gut darin, die zusätzliche Menge an Details zu erraten , die für ein Bild mit höherer Größe erforderlich sind Übrigens, falls Sie sich das fragen, dies ist auch ein generiertes Bild, was ich während der Reise gemacht habe, und ich habe Magnific verwendet, und ich habe Magnific verwendet ein weiteres großartiges Tool zum Die andere wichtige Option, die wir erwähnt haben, ist die Funktion zur Leinwandgröße Damit können wir den aktiven Bereich dieses Dokuments vergrößern oder auch verkleinern. Aber zuerst wollen wir einfach versuchen, es zu vergrößern. Sagen wir einfach, dass wir in diesem Dokument vielleicht 2,5 Zoll zusätzlichen Platz an den Rändern benötigen , sodass wir die Breite einfach auf 30 und die Höhe auf 19 erhöhen könnten . Und ich möchte, dass die Leinwand um Weiß erweitert wird, was meine Hintergrundfarbe ist, und ich möchte, dass sie von der Mitte aus erweitert wird, und dann kann ich einfach auf Okay klicken. Wenn wir nun zum Dialogfeld mit der Bildgröße zurückkehren, können wir tatsächlich sehen, dass die Anzahl der Pixel mit der Erweiterung der Leinwandgröße ebenfalls zugenommen hat. In diesem Fall wurde das Originalbild jedoch nicht transformiert, sodass es nicht vergrößert Es wurden einfach diese weißen Pixel an den Rändern hinzugefügt. Die Gesamtpixelzahl nimmt also immer noch zu. Die Größe des Bildes selbst wurde jedoch nicht geändert. Es gibt sogar eine noch bessere Möglichkeit ein Bild mit der Leinwandgröße zu erweitern, und zwar, wenn Sie die relative Funktion verwenden Also mache ich einfach diesen letzten Schritt rückgängig gehe zurück zur Leinwandgröße. Und wenn wir die relative Option aktivieren, kann es noch einfacher sein, genau anzugeben, wie viel Platz wir an den Rändern haben wollen. Nehmen wir einfach an, wir geben jetzt 3 " sowohl für die Breite als auch für die Höhe ein, und dann können wir einfach auf Okay klicken, und dann wird die Leinwand einfach um den erforderlichen Betrag erweitert . Das wären 1,5 Zoll rechts und links und auch 1,5 Zoll oben und unten. Neben der Erweiterung der Leinwand können wir dieselbe Funktion auch verwenden, können wir dieselbe Funktion auch verwenden um von der Leinwand zu subtrahieren, und wir können wieder die relative Option verwenden, wenn wir möchten, und vielleicht können wir zum Beispiel minus zwei und minus eins eingeben und beobachten, wie die Pfeile ändern und jetzt zur Mitte zeigen Das bedeutet also, dass es in das Bild zugeschnitten wird Und wenn ich auf Okay klicke, werden wir auch gewarnt , dass dies zum Ausschneiden oder Zuschneiden führen wird Und wenn ich sage, fahren Sie fort, dann werden wir das Ergebnis sehen Also das war vorher und das ist danach. Und es ist eine zerstörerische Technik, sodass Sie all die Details verlieren, die mit dieser Funktion beschnitten oder beschnitten wurden Wenn Sie also einmal ein Bild zuschneiden müssen, würde ich empfehlen, stattdessen das Zuschneidewerkzeug zu verwenden und sicherzustellen, dass das Löschen beschnittener Pixel deaktiviert ist Wir haben dies bereits in einem früheren Thema besprochen : Wenn Sie das Zuschneidewerkzeug bei deaktivierter Funktion verwenden , wird es als zerstörungsfreie Bearbeitungsmethode betrachtet als zerstörungsfreie Bearbeitungsmethode Und während wir uns mit dem Zuschneidewerkzeug befassen, wollte ich auch erwähnen, dass Sie, ähnlich wie bei wollte ich auch erwähnen, dass Sie, der Funktion zur Leinwandgröße, das Zuschneidewerkzeug auch verwenden können , um ein Bild zu vergrößern. Wenn ich also mehr Platz auf der Leinwand haben möchte, könnte ich das einfach mit dem Zuschneidewerkzeug machen, es erweitern, und dann kann ich entscheiden, was ich tun möchte, ob ich diese neuen leeren Bereiche transparent halten möchte oder ob ich möchte, dass sie mit der generativen Erweiterungsfunktion gefüllt werden , die auf generativer KI oder Adobe Firefly basiert, um Details zum Ausfüllen dieser Bereiche zu finden. Im Moment werde ich mich einfach für Transparenz entscheiden und dann diese Änderung akzeptieren. Erwähnenswert ist auch, wenn Sie Bereiche haben , die transparent sind, also Kanten in einem Dokument, und Sie diese schnell entfernen möchten, können Sie die Option zum Zuschneiden von Bildern verwenden und die Standardeinstellungen beibehalten und einfach auf Okay klicken. Dadurch werden all diese leeren Bereiche entfernt. Ähnliches gilt, wenn Sie ein Bild zugeschnitten haben und schnell alle versteckten Details aufdecken möchten Denken Sie auch hier daran, dass ich das Zuschneidewerkzeug verwendet habe, ohne diese Details zu löschen Ich werde in der Lage sein, zum Bildmenü zu gehen und „Alle anzeigen“ auszuwählen. Das wird also schnell zurückgesetzt und all diese versteckten Details werden in einem Schritt angezeigt . gibt es vielleicht noch eine letzte erwähnenswerte Sache Leinwandgröße gibt es vielleicht noch eine letzte erwähnenswerte Sache, und das ist die Tatsache, dass Sie den Ankerpunkt ändern können. Anstatt ihn also in die Mitte zu stellen, können wir ihn vielleicht hier auf der linken Seite einstellen. Wenn ich also sage, ich möchte 5 Zoll zur Breite hinzufügen, wenn der Ankerpunkt auf der linken Seite gesetzt ist, der neue Zusatz oder dieser leere Teil der wird der neue Zusatz oder dieser leere Teil der Leinwand auf der rechten Seite hinzugefügt. gesamte Breite von 5 Zoll wurde also auf der rechten Seite hinzugefügt , weil wir den Ankerpunkt geändert haben. 53. 4.4.a 2 Zeichenflächen-Funktion: Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass Photoshop über eine Funktion namens ArtBoards verfügt , mit der Sie mehrere Leinwände in demselben Photoshop-Dokument haben können Photoshop über eine Funktion namens ArtBoards verfügt , mit der Sie mehrere Leinwände in demselben Photoshop-Dokument haben können. Wann wäre das nützlich? Nun, hier ist zum Beispiel ein Beispiel aus unserem Grafikdesign-Bootcamp-Kurs, dem wir diese Webbanner erstellt Anstatt drei separate Photoshop-Dateien zu haben, können wir sie alle in derselben Datei haben, aber trotzdem die Möglichkeit haben, sie schnell in ihren festgelegten Seitenverhältnissen zu exportieren . Das ist also das Querformat, das quadratische Format und das Hochformat. Das Besondere an der Verwendung von Zeichenflächen in Photoshop ist, dass Sie Objekte problemlos von einer Zeichenfläche zur nächsten verschieben Wenn mir zum Beispiel der Schuh auf dieser Zeichenfläche fehlt , kann ich einfach den Schuh von dieser Zeichenfläche auswählen und bei gedrückter Alt- oder Wahltaste einfach auf diese Zeichenfläche ziehen und dann die beste Platzierung dafür finden Sobald es dort ist, wird es an die richtige Stelle innerhalb der Ebenenstruktur verschoben die richtige Stelle innerhalb der Ebenenstruktur Ich kann es einfach ein wenig nach unten bewegen , damit der Text besser sichtbar ist. Ich habe dir nicht wirklich gezeigt , wie man Zeichenflächen erstellt. Sie können also dieses Tool namens Artboard Tool finden , das mit dem MV-Tool verbunden oder kombiniert Und sobald diese ausgewählt ist, können Sie entweder klicken und ziehen, um eine neue Zeichenfläche zu erstellen, oder Sie können die Zeichenfläche auch mit diesem Symbol hier erstellen, oder wenn eine Zeichenfläche ausgewählt ist, können Sie auch einfach auf das Pluszeichen klicken, können Sie auch einfach auf das Pluszeichen klicken sie in eine beliebige Richtung zu duplizieren Und wenn eine Zeichenfläche ausgewählt ist, können Sie auch ihre Ausrichtung mit diesem Symbol hier oben ändern mit diesem Klicken Sie darauf, um zwischen Portrait und TScapeFmat zu wechseln. So können Sie das also ändern. Sie können einfach die Rücktaste auf der Tastatur drücken , um unnötige Zeichenflächen zu löschen Möglicherweise haben Sie auch bemerkt, dass auf jeder dieser Zeichenflächen oben links ein Name steht Das ist eigentlich etwas, das Sie hier im Ebenenbedienfeld ganz einfach ändern können hier im Ebenenbedienfeld ganz einfach ändern können Sie also einfach auf Portrait doppelklicken In diesem Fall können Sie also einfach auf Portrait doppelklicken und wir können es umbenennen Ich tippe einfach neu ein. Sie können also sehen , wie das bereits aktualisiert wurde. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht der größte Vorteil mehrerer Zeichenflächen in einem Dokument darin, dass Sie sie einfach einzeln exportieren können sie einfach einzeln exportieren Und das geht am einfachsten, wenn Sie im Menü „Datei“ die Option „ Exportieren als“ wählen Dort werden Ihnen automatisch Ihre drei Zeichenflächen angezeigt und Sie können entscheiden, welche Sie exportieren möchten Und natürlich können Sie auch die dafür verwendeten Einstellungen anpassen. Wenn Sie also alle Dateien im JPEG-Format mit einer bestimmten Qualität benötigen , können Sie alle drei schnell aktualisieren, und Sie erhalten im Grunde eine Batch-Exportoption. 54. 4.4.b Ebenen und Objekte drehen, drehen und ändern: Jetzt werden wir alle zusätzlichen Transformationsoptionen besprechen , die entweder auf Ebenen oder Ebenengruppen oder sogar auf das gesamte Dokument angewendet werden können entweder auf Ebenen oder Ebenengruppen oder , beginnen mit einigen Optionen, die wir Bildmenü noch nicht gesehen haben, wie die Bilddrehung wie die Bilddrehung Dies gilt für das gesamte Dokument. So können wir es zum Beispiel um 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen, oder wir können zurückgehen und es um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn drehen es um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn Außerdem gibt es diese zusätzlichen Optionen, um die Leinwand horizontal oder vertikal umzudrehen Dies kann sehr nützlich sein, um Ihre Komposition mit einem neuen Auge zu überprüfen Normalerweise gewöhnen wir uns also daran, unsere Komposition auf eine bestimmte Weise zu sehen , und sie horizontal drehen können wir sehr gut testen, ob alles gut funktioniert Ich werde diesen letzten Schritt einfach rückgängig machen und ihn so belassen, wie er ursprünglich war Und jetzt, wo wir über diese globalen Veränderungen sprechen, konzentrieren wir uns auf Dinge, die wir mit einzelnen Ebenen oder Gruppen von Ebenen tun können . Für dieses Segment verwende ich PSD-Datei für den Astronauten, nicht das Bild Wenn Sie also diese Datei öffnen, werden Sie feststellen, dass ich den Astronauten bereits auf einer separaten Ebene getrennt Also verwende ich die generative Feldebene um einfach zu verstecken, wo der Astronaut Und dann habe ich den Astronauten als separate Ebene gespeichert, die ich zuerst zusammenfüge und dann in ein die ich zuerst zusammenfüge intelligentes Objekt verwandelt habe Nur um es einfacher zu machen, es zu skalieren und zu verschieben. Zweifellos ist die kostenlose Transformationsfunktion die nützlichste und vielseitigste Methode, um Ebenen zu transformieren und zu verzerren Und das ist tatsächlich etwas, das Sie im Bearbeitungsmenü finden können, und wir haben es bereits gesehen, wie es für andere Beispiele verwendet Das Tastenkürzel ist Commando Control T. Aber wenn Sie diese Funktion häufig verwenden , können Sie sogar die Option Transformationssteuerelemente anzeigen für das Verschieben-Werkzeug aktivieren die Option Transformationssteuerelemente anzeigen für das Verschieben-Werkzeug Dann wird standardmäßig, egal was Sie auswählen, egal was Sie auswählen, immer dieses Transformationsfeld angezeigt, sodass Sie sofort auf die kostenlose Transformationsfunktion zugreifen In den meisten Fällen ziehe ich es vor, das nicht aktiviert zu haben. Ich möchte, dass mein Dokument so wenig wie möglich ablenkt mein Dokument so wenig wie möglich ablenkt Stattdessen verlasse ich mich einfach auf die Tastenkombination Commando Control T oder Sie können auch die kontextabhängige Taskleiste verwenden , da sich dort ein Symbol befindet, das Sie schnell zur kostenlosen Transformationsfunktion führt Beachten Sie nun, dass uns die kontextabhängige Taskleiste schnell die Möglichkeit bietet, die ausgewählte Ebene um 90 Grad im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn zu drehen . Wir können es auch horizontal und vertikal drehen. Es ist sehr praktisch und bietet schnellen Zugriff auf diese gängigen Optionen. Aber natürlich können wir dann die Größe unserer Auswahl manuell vergrößern oder verkleinern und sie auch einfach drehen. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir die Drehung auf 15-Grad-Schritte beschränken. Und es ist erwähnenswert, dass, wenn Sie ein Objekt auf die gegenüberliegende Seite ziehen, es automatisch umgedreht wird Also das Gleiche hier: Wenn ich anfange, es auf die linke Seite zu ziehen, wird es automatisch umgedreht, wenn ich seine ursprünglichen Grenzen übertrete Beachten Sie, dass uns die Optionsleiste anzeigt, ob die aktuelle Auswahl größer als die Originalgröße ist Es sind also 129%, also ungefähr 30% mehr als bei der Originalgröße Und weil ich ein Smart-Objekt verwende, merkt sich Photoshop, auch wenn ich diese Transformation akzeptiere, nächste Mal, wenn ich zum freien Transformationsmodus zurückkehre, auch wenn ich diese Transformation akzeptiere, das nächste Mal, wenn ich zum freien Transformationsmodus zurückkehre, immer noch die Originalgröße Ich kann das also ganz einfach wieder auf 100% zurücksetzen, wenn ich möchte. Jetzt funktioniert das nur wieder, wenn Sie nicht vergessen haben, die Ebene zunächst in ein intelligentes Objekt umzuwandeln. Falls Sie nicht wissen, wie das geht, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf eine Ebene und wählen Sie dann In Smart-Objekt konvertieren. Ich empfehle dringend, Ihre Ebene oder Ebenengruppe immer in ein intelligentes Objekt umzuwandeln , bevor Transformationen vornehmen, damit all diese Änderungen zerstörungsfrei sind Wenn Sie jetzt zum Bearbeitungsmenü gehen, gibt es tatsächlich eine ganze Gruppe von Transformationsoptionen wie Skalieren, Drehen, Schrägstellen, Verzerren und Perspektive Diese würden sich auf diese speziellen Änderungen konzentrieren. Wenn ich also zum Beispiel „Schräg“ wähle und anfange, einen dieser Punkte zu verschieben, entsteht dieser schiefe Effekt können Sie sehen, oder ich drücke die Esc-Taste und gehe zurück zum Transformieren und sage, ich möchte das Bild verzerren Jetzt wird es sich wieder etwas anders verhalten. Obwohl diese Optionen im Menü verfügbar sind, bevorzuge ich es immer noch, das kostenlose Transformationswerkzeug zu verwenden und stattdessen einfach die Befehls - oder Steuertaste gedrückt zu halten. Auf diese Weise kann ich auf die Option Verzerren zugreifen. Oder wenn ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste und die Umschalttaste gleichzeitig gedrückt halte, kann ich die Option „Schräg“ verwenden Und wenn ich alle drei Modifikatoren zusammen verwende, also Befehls-Option-Shift oder Control-All-Shift, dann könnte ich natürlich auch perspektivische Verzerrungen bei meiner Auswahl in allen Winkeln vornehmen In der Prüfung könnten sie Sie auch fragen, wie Sie auf die Warp-Option zugreifen können Diese Option finden Sie nun auch in der Optionsleiste, wenn Sie die kostenlose Transformation aktiviert haben die kostenlose Transformation aktiviert Hier oben können wir also in den Warp-Modus wechseln. Und damit können wir das Bild biegen, sodass wir diese coolen Ergebnisse erzielen können, indem wir Punkte herumziehen und unseren Charakter umstrukturieren Also das war vorher und das ist danach. Das kann realistisch oder etwas wackelig aussehen, je nachdem, wie Sie es verwenden Und wenn Sie noch mehr Kontrolle darüber benötigen , wie Sie bestimmte Teile des Objekts verzerren können, können Sie entweder den Puppet Warp verwenden ist eine sehr nützliche Option, insbesondere in Kombination mit Hier kannst du in diesem Fall Punkte auf deinem Charakter platzieren , und vielleicht kann auch der Arm einen Punkt haben, und ich kann Und es fühlt sich fast so an, als würden wir die Haltung des Astronauten ändern Vielleicht möchte ich, dass der Astronaut in den Himmel schaut, und das wird mir helfen, das zu erreichen Also das war vorher und das ist danach Das ist unglaublich, nicht wahr? Deshalb heißt es Marionettenarbeit, weil es fast so ist , als ob du ein Puppenspieler wärst Vergessen Sie auch nicht den Verflüssigungsfilter, der wiederum zu einem intelligenten Filter wird, wiederum zu einem intelligenten Filter wird, sodass er völlig zerstörungsfrei ist , solange Sie ein intelligentes Objekt haben Und damit können Sie erneut sehr raffinierte Änderungen an Ihrem Objekt Wenn wir zum Beispiel die Form des Helms leicht ändern wollen , können wir hier in den Einstellungen einfach sagen: Ich möchte keinen Hintergrund sehen, Ich möchte keinen Hintergrund sehen sondern nur das Objekt selbst. Wir werden in der Lage sein, Dinge zu bewegen. Also vielleicht wollen wir es etwas verlängern, so etwas in der Art. Oder vielleicht wollten wir es hier gerade halten , anstatt eher wie eine Kugel zu sein. Ich möchte einen einzigartigeren Helm kreieren, und vielleicht kann diese Seite hier ein bisschen aufgepeppt werden. Das ist also in gewisser Weise fast wie Bildhauerei. Wenn Sie vorsichtig genug sind, können Sie wirklich großartige Ergebnisse erzielen Und ich kann vorher und nachher sehen. Ja, es sieht gut aus. Wenn ich auf Okay klicke, wird das jetzt auch übernommen. Beachten Sie , dass die beiden Änderungen, die wir kürzlich vorgenommen haben den Smartfiltern deaktiviert oder wieder aktiviert werden können . Wir können also vorher und nachher sehen, aber wir können auch kurz vor dem Verb Verflüssigen“ und dann vor dem Marionettenverb So können wir sie einzeln ein- und ausschalten und auch zurückgehen und sie korrigieren, indem wir sie doppelt anklicken 55. 4.5.a Grundlegende Autokorrekturwerkzeuge: Wir werden uns drei automatische Anpassungsoptionen ansehen, die Sie im Bildmenü finden Also Autoton, Autokontrast und automatische Farbe. Diese können alle direkt auf eine Bild- oder Rasterebene aufgetragen werden direkt auf eine Bild- oder Rasterebene Sie werden diese also leider nicht als Einstellungsebenen finden können . Wenn Sie dies jedoch jemals verwenden sollten, würde ich empfehlen, zuerst Ihre Ebene zu duplizieren, damit Sie alles zerstörungsfrei erledigen, sodass Sie immer noch auf die ursprüngliche Ebene zurückgreifen Wenn Sie also Command oder Control J drücken, wird das Duplikat erstellt Und ich nenne das einfach automatisch angepasst. Und dann können wir es zuerst mit der automatischen Farbe versuchen. Dies ist in diesem Fall wahrscheinlich die bedeutendste Änderung, da versucht wird, alle unnatürlichen Farben zu entfernen Es versucht also, ein ausgewogenes Farbergebnis zu erzielen, und es macht wirklich gute Arbeit, all die verschiedenen Farben hier in den Blumen wiederherzustellen all die verschiedenen Farben hier in den Blumen Wenn Sie sich also diesen sehr stark gefilterten Look ansehen , den wir hatten, ist es schwierig, die Farben zu unterscheiden, aber Photoshop konnte immer noch erkennen, welche Originalfarben dort sein sollten, und es hat auch alle Farben aus diesen grüneren Teilen des Bildes wiederhergestellt , und der Schnee sieht auch neutralisierter Also wirklich, es entfernt einfach diesen stark gefilterten Look. Es ist nicht ganz weg, aber es ist definitiv realistischer. Und wenn wir dann wieder zum Bild gehen, können wir auch Autokontrast verwenden, was in diesem Fall den Kontrast nur ein bisschen mehr erhöht Ja, das ist definitiv ein bisschen besser geworden, aber das Bild selbst hatte von Anfang an schon einen guten Kontrast Und wenn wir dann zu Auto Tone wechseln , verbessert das nur die Tonwerte im Bild Also noch einmal, vorher und nachher. Auch hier war es vorher ein bisschen verwaschen. Jetzt wurde es noch besser. Und wenn ich diese Ebene ausschalte, war das vor der Originalversion, und das ist danach. Das Original war also sicherlich malerischer und surrealistischer Dieser neue sieht zwar etwas realistischer aus. Aber wir können das auch an einigen anderen Bildern testen. Auch hier werde ich damit beginnen , eine doppelte Ebene zu erstellen, und ich werde sie einfach Auto nennen. Und dann fangen wir mit der automatischen Farbe an. Ich fange die meiste Zeit gerne damit an. Noch einmal können Sie sehen, wie diese mysteriöse magische Farbpalette , die wir ursprünglich hier hatten, jetzt neutralisiert ist, dann erhalten wir eine etwas realistischere Version Und dann können wir zu Autokontrast und dann zu Auto-Ton wechseln. Also noch einmal, das war vorher und das ist nach der Verwendung der drei automatischen Anpassungen. Und dann, zu guter Letzt, hier ist noch ein Bild. Lassen Sie uns einfach noch einmal eine doppelte Ebene erstellen und dann versuchen wir es zuerst mit automatischer Farbe. Es wird den grünen Dunst oder den grünlichen , gelblichen Dunst, den wir hatten, neutralisieren gelblichen Dunst Durch die Verwendung von Autokontrast haben wir dann eine etwas bessere Kontrastbearbeitung, und Autoton wird auch das Gesamtbild im Bild verbessern Sie können also etwas näher heranzoomen und das Vorher und Nachher sehen. Auch hier könnte der ursprüngliche grüne, dunstige Look eine stilistische Wahl sein , nach der Sie suchen, oder nach einer Weile sieht dieser nach all den automatischen Einstellungen nach all den automatischen Einstellungen etwas natürlicher oder realistischer Für alle Beispiele, die Sie hier sehen, habe ich KI verwendet, handelt sich also um generierte Bilder mit ein paar Anpassungen und Bearbeitungen, aber es sind keine echten Aber es ist interessant zu sehen, wie die KI-Bilder mit ein paar automatischen Anpassungen in Photoshop auch realistischer gemacht werden können mit ein paar automatischen Anpassungen in Photoshop auch realistischer . 56. 4.5.b Tools zum Reparieren und Rekonstruieren von Bildern: In diesem Abschnitt werden wir über die Retusche-Tools sprechen Retusche-Tools Das ist also die Kategorie, und Sie können sehen, dass wir hier ziemlich viele Tools haben Und vielleicht betrachten wir auch das Clone Stamp Tool, ein Retuschierwerkzeug, also werden wir das auch kurz erwähnen Wie das funktioniert , haben wir tatsächlich schon in einer früheren Lektion gesehen funktioniert , haben wir tatsächlich schon in einer früheren Lektion Ich kann das hier einfach nochmal schnell zeigen. Wenn ich von irgendwo im Bild probiere, sagen wir einfach vom Kopf aus, sagen wir einfach vom Kopf aus indem ich die Alter-Taste benutze, habe ich das Sampling gemacht, und dann kann ich einfach über das Bild malen , um diese Details einzufügen. Es ist also ein Copy-Paste-Pinsel. Es ist der einfachste Weg zu erklären, wie es funktioniert. Im Vergleich dazu haben wir diese anderen Funktionen, wie zum Beispiel das Healing Brush-Tool, das sehr ähnlich funktioniert wie das Clone Stem Tool. Mit diesem Tool können Sie jedoch nicht nur Details kopieren und einfügen, sondern auch Details zusammenfügen. Ich empfehle immer, diese Tools auf einer separaten Ebene zu verwenden . Beachten Sie, dass ich bereits diese leere neue Ebene namens Retouch erstellt dass ich bereits diese leere neue Ebene namens Retouch Und stellen Sie immer sicher, dass das Sampling auf alle Ebenen eingestellt ist. Ich kann also von der Hintergrundebene aus malen, aber ich werde auf dieser neuen leeren Ebene malen können. Und ich werde meine Kanten nur weicher machen, damit ich hier drüber malen und sehen kann, wie das Ergebnis automatisch gemischt wird Wenn ich also auch in diesem Abschnitt übermale , werden die Farben miteinander vermischt und nicht einfach nur das Ergebnis kopiert und eingefügt Dieses Tool kann sehr nützlich sein , wenn Sie versuchen, Hautunreinheiten oder kleinere Details wie diese zu entfernen In diesem Fall möchten wir zum Beispiel vielleicht dieses Schmuckdetail hier entfernen, sowohl auf der linken als auch auf der rechten Es sieht ein bisschen seltsam aus, besonders dieses auf der linken Seite. Also, wenn ich von der Haut probiere, genau dort, und dann fange ich an, diese Details zu übermalen, um zu sehen, wie gut es anfängt, die Dinge miteinander zu vermischen Es ist also definitiv eine effektivere Methode, diese Details zu entfernen , als einfach das Clone Stem Tool zu verwenden , denn wenn ich mich darauf verlassen würde, würde ich einfach schnell zu diesem Tool wechseln, meinen Pinsel kleiner machen und hier auf der Haut proben Es fühlt sich zwar so an, als ob die Hauttöne ähnlich sein sollten, es wird wirklich auffallen, weil der Teil dort unten in den Tonwerten dunkler ist So kann der Heilpinsel die Farben und Tonwerte mit dem darunter liegenden Bild vermischen die Farben und Tonwerte und gleichzeitig die Details des Sampling-Bildes beibehalten Jetzt gibt es auch eine weitere, relativ neue Ergänzung zu den Retuschierwerkzeugen , das Und das setzt auf generative KI oder könnte auf generativer KI beruhen Es ist eigentlich ein Modus , den Sie ändern können. Wenn Sie also nicht möchten, dass generatives Guthaben verwendet wird, können Sie dies ausschalten oder auf Auto setzen. Und wenn Sie darauf bestehen möchten, generative KI zu verwenden, können Sie sie einfach so einstellen , dass sie jederzeit aktiviert ist. Dieses Tool bietet auch die Option „Alle Ebenen testen“. Ich empfehle , diese Option beizubehalten und sie auch auf einer separaten Ebene zu verwenden. Und ich verwende auch gerne die Option „Nach jedem Strich entfernen“. So können wir hier einfach eine einzige Linie über dieses Detail ziehen. Und wenn ich loslasse, wird das automatisch entfernt. Dies ist definitiv das effektivste Werkzeug zur Beseitigung von Schönheitsfehlern Es kann manchmal etwas schwerfällig sein. Wie hier hat es zu einem etwas seltsamen Ergebnis geführt. Aber wenn Sie es ein paar Mal übermalen, wird es sich wahrscheinlich verbessern. Wir können das Gleiche hier auf der rechten Seite tun. Ich werde das alles nur übermalen. Und ja, es hat hervorragende Arbeit geleistet. Damit wir vorher und nachher sehen können, sieht toll aus. Und wir könnten weiterhin Details übermalen und es vielleicht auch für diese Kopfbedeckung verwenden. Vielleicht ist es ein bisschen übertrieben , dieses Detail hier, also werde ich es einfach übermalen, um zu sehen , wie es ohne es aussieht, vielleicht übermalen Sie diesen Teil hier einfach ein bisschen mehr. Aber in manchen Fällen, wie hier, können wir sehen, dass der Schatten nicht verschwinden will. Auch wenn wir den Schmuck entfernen, ist der Schatten immer noch da. Und beachten Sie auch, dass, wenn Sie weiter mit demselben Werkzeug malen, es tatsächlich zu diesem Pixelierungsproblem führt Es ist also nicht etwas , das Sie in Ihren Bildern sehen möchten Ich empfehle also normalerweise, auf das Heilpinsel-Tool umzusteigen. Und vielleicht probiere ein schönes sauberes Hautdetail und übermale einfach den Teil, der einfach nicht funktionieren will, vielleicht so etwas. Und es fängt schon an, ein bisschen besser auszusehen, nicht perfekt, aber etwas besser als zuvor. So können wir vorher und nachher sehen. Mit ein bisschen mehr Arbeit und Verfeinerung könnte es meiner Meinung nach ziemlich realistisch aussehen Einer der besten Ratschläge ist also , sich nicht auf ein einziges Tool zu verlassen, sondern zu versuchen, sie miteinander zu kombinieren und herauszufinden, was am besten funktioniert Wenn es jetzt darum geht, Details zu entfernen, gibt es natürlich auch die Option zum generativen Ausfüllen. Wenn es also ein größeres Detail gibt, sagen wir hier einfach diese Blume, könnten wir versuchen, das Entfernen-Tool zu verwenden. Es ist ein ziemlich großes Detail. Also werde ich einfach das Ganze übermalen und mal sehen, was passiert. Es könnte etwas länger dauern. Größere Details dauern normalerweise länger. Und ja, wie ich erwartet hatte, ist es nicht großartig. Und außerdem gibt es uns keine wirklichen Optionen. Es gibt uns nur ein Endergebnis. Stattdessen könnten wir zum Beispiel einfach das Lasso-Werkzeug verwenden und den Bereich um die Blume herum malen , die wir entfernen möchten Also, ich male einfach drum herum und verwende dann generatives Füllen, und wir können einfach sagen, ich möchte Haare statt dieser Blume sehen Wenn ich jetzt erneut auf Generate this klicke, setzt ich auf Adobe Firefly, also verwendet es generative Credits um das Ergebnis zu erzeugen, das wir hier erhalten, aber es lohnt sich, es auszuprobieren, weil ich bei größeren Details finde, dass dies normalerweise die effektivste Methode ist, unerwünschte Details zu entfernen Und dann können wir uns die drei Optionen ansehen, die uns zur Verfügung stehen. Hier gibt es einen lustigen mit einer kleinen Katze. Ich weiß nicht , woher das kam, aber dieser ist wahrscheinlich der beste von allen. Mal sehen, dass die Blume auch nicht schlecht ist , weil da ein paar Blumen sind. Wenn ich also ein bisschen rauszoome, sieht das nicht schlecht aus, aber weil wir Haare sehen wollten, denke ich, dass das wahrscheinlich immer noch die beste Option ist. Aber jetzt, wo wir die generative Füllebene erstellt haben, könnten wir hier eine weitere Ebene erstellen und dann einfach noch einmal das Entfernen-Tool verwenden. Wenn ich also das Werkzeug zum Entfernen verwende, übermale vielleicht einfach diesen kleinen Teil dort und lass uns sehen, was passiert. Ja, das ist ein bisschen besser. Und wenn wir rauszoomen, sieht das jetzt wahrscheinlich ziemlich realistisch aus. Also das war vorher und das ist danach. Heute kann generatives Füllen für eine ganze Reihe von Dingen verwendet werden, und in einigen Fällen könnte es sich auch gut für die Verfeinerung von Details eignen, könnte es sich auch gut für die Verfeinerung von Details eignen die Sie bereits retuschieren zum Beispiel in diesem Bereich , an dem wir gearbeitet haben, der Eindruck haben, dass Wenn Sie zum Beispiel in diesem Bereich , an dem wir gearbeitet haben, der Eindruck haben, dass er immer noch nicht perfekt ist, können Sie einfach eine Auswahl treffen Generatives Gefühl. Und ohne etwas einzugeben, drücken Sie einfach auf Generieren. Und meistens wird es dir ein gutes Ergebnis bringen. So wie hier auch, das war vorher. Das ist danach vielleicht ein bisschen wackelig, also etwas merkwürdige Hautdetails, aber es ist immer noch besser als zuvor Vorher war es offensichtlich , dass es retuschiert wurde. Hier sind die Form der Nase und das Aussehen der Augenbrauen viel realistischer Also ja, wenn wir das aus der Ferne betrachten , sieht es definitiv besser aus. Ich sehe immer noch retuschiert und ein bisschen falsch aus, aber ich habe das Gefühl, dass es besser wurde Und dann haben wir hier auch eine andere Version. Wir können sehen, dass das in den Änderungen auch etwas subtiler ist. Aber ja, ich mag diesen immer noch am meisten. Also das war vorher und das ist danach. Jetzt haben wir auch den Pinsel zur Fleckenheilung , der für noch kleinere Schönheitsfehler verwendet werden kann, z. B. für winzige Details, die wir entfernen möchten Sie sollten auch so eingestellt sein, alle Ebenen abtasten, um sie auf einer separaten Ebene verwenden zu können Und die beste Art, es zu verwenden , besteht darin , es inhaltsbewusst einzustellen. Und wenn wir dann ein bisschen näher heranzoomen, können wir vielleicht diesen Teil hier übermalen , der ein bisschen pixelig aussieht, und das macht einen ziemlich guten Job. Also das war vorher Das ist danach. Wir können vielleicht auch versuchen, ein größeres Detail wie dieses zu entfernen. Und mal sehen, was passiert. Ja, ich meine, es ist nicht perfekt. Es ist nicht so gut wie Generative Fill. Aber vielleicht versteht es nach ein paar Malen über einen Bereich, was wir entfernen möchten, und es wird es verbessern. Aber um ehrlich zu sein, seit wir das Werkzeug zum Entfernen und zum generativen Füllen haben , würde ich mich nur sehr selten auf dieses Tool verlassen , weil es die meiste Zeit immer noch ein bisschen wie ein Blutergebnis hinterlässt , das ziemlich leicht zu erkennen ist. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die meisten dieser Retusche-Tools nicht mehr so sind die meisten dieser Retusche-Tools relevant, seit wir diese neuen generativen KI-Funktionen wie das Entfernen-Tool und das generative Feld haben diese neuen generativen KI-Funktionen wie das Entfernen-Tool und das generative Feld Zum Glück werden sie in der Prüfung nicht auf sehr komplexe Fragen eingehen oder Sie bitten, komplexe Retusche-Workflows Es genügt also, nur grob zu wissen, was der Unterschied zwischen diesen Tools ist , die wir Und ich werde nicht einmal über das Patch-Tool und das Tool zum Verschieben von Inhalten und das Tool für rote Augen sprechen das Tool zum Verschieben von Inhalten und das Tool , da mir noch nie Fragen zu diesen gestellt wurden. Es lohnt sich einfach, vielleicht etwas über sie zu lesen und sie vielleicht auszuprobieren. Aber ehrlich gesagt sind die wirklich nicht prüfungsrelevant. 57. 4.5.c Anpassen der Darstellung von Objekten, Auswahlen oder Ebenen: Wenn es darum geht, das Erscheinungsbild von Bildern zu verbessern oder anzupassen, unterteilen wir diese Anpassungen in zwei große Kategorien in Die erste betrifft Tonwertkorrekturen und die zweite betrifft Farbanpassungen Lassen Sie uns nun zunächst über Tonanpassungen sprechen. Egal mit welcher Funktion Sie arbeiten möchten, es wird immer empfohlen, das Histogramm-Bedienfeld geöffnet zu haben , da es Ihnen hilft, die tonale Zusammensetzung Ihres Bildes zu beurteilen. Sie können es etwas vergrößern, indem Sie im Bedienfeldmenü die erweiterte Ansicht wählen, und dann werde ich hier zu RGB wechseln Es macht es nur ein bisschen einfacher zu verstehen, was passiert Und ich werde das auch auffrischen. Wenn wir uns also dieses KI-generierte Bild eines weisen Mannes ansehen, können wir feststellen, dass es sich um ein sehr unterbelichtetes Bild handelt. Es ist also sehr dunkel. Aber das ist in diesem Fall eine künstlerische Entscheidung. Es wurde bewusst darauf hingewiesen, dass es sich um diese schwach beleuchtete Szene handelt. Im Histogramm können wir jedoch sehen, dass der Highlight-Bereich fast vollständig leer ist also keine Details, die in Das Bild enthält also keine Details, die in diesen Abschnitt fallen würden Die Mitteltöne sind ebenfalls sehr flach, sodass kaum Informationen vorhanden sind, und die Informationen befinden sich hauptsächlich hier im Schattenbereich Das sind die drei Hauptregionen, über die wir normalerweise sprechen: Schatten, Mitteltöne und Wenn wir nun Anpassungen wie Ebenen verwenden, die Sie unter Umgehung von Befehl oder Strg L erreichen können, sehen wir auch dort das Histogramm Und eine schnelle Methode ein unterbelichtetes Bild zu korrigieren, besteht darin, den Glanzpunkt oder den weißen Punkt bis zum Fuß dieses kleinen Hügels zu ziehen den Glanzpunkt oder den weißen Punkt bis zum Fuß dieses kleinen Hügels zu wo die Tonwerte beginnen, wäre es ungefähr dort, und das wird das Bild im Grunde aufhellen Wir können also vorher und nachher sehen, wenn ich auf die Vorschau drücke und sie ausschalte, das war vorher und das ist danach wenn ich auf die Vorschau drücke und sie ausschalte, das war vorher und das ist Mit einer einzigen Anpassung haben wir also die Helligkeit des Bildes erhöht, aber auch mehr Kontrast hinzugefügt, indem wir die Tonwertbreite reduziert und großen leeren Bereich hier auf der rechten Seite Also noch einmal, das war vorher. Und das ist danach. Das ist eine sehr effektive Technik. Denken Sie jedoch daran, dass wir auch die Option Auto Contrast hatten , mit der wir ein etwas ähnliches Ergebnis erzielen werden, insbesondere wenn Sie sie zusammen mit Auto Tone verwenden. Vielleicht ist es nicht so drastisch wie das, was ich getan habe, aber es geht in eine ähnliche Richtung Jetzt könnten wir neben der Pegelanpassung auch die Kurveneinstellung verwenden , also Command oder Control M auf der Tastatur Damit könnten wir die Helligkeit erhöhen, die Gesamthelligkeit des Bildes, indem wir diese Kurve nach oben ziehen . Wenn wir dann nicht wollen dass die hellsten Details schon heller werden, könnten wir das vielleicht ein bisschen nach unten ziehen, damit die Lichter nicht zu hell werden müssen, und vielleicht könnten wir den Schwarzpunkt etwas höher bewegen , so etwas in der Art. Vielleicht können die dunkleren Details einfach so noch ein bisschen mehr vergrößert werden einfach so noch ein bisschen mehr vergrößert Wenn wir nun befürchten, dass wir den Kontrast verlieren, könnten wir diesen weißen Punkt auch hier hineinziehen und das dann einfach ein wenig nachjustieren und das auch irgendwo da runter bringen Jetzt können wir vorher und nachher nachschauen. Das ist auch eine Möglichkeit, dieses unterbelichtete Bild zu korrigieren. Es ist aber auch erwähnenswert, dass, wenn ein Bild in bestimmten Bereichen, wie den dunkelsten oder hellsten Bereichen, nicht genügend Informationen enthält, wir diese normalerweise als beschnittene Lichter oder beschnittene Schatten bezeichnen beschnittene Und ich kann das ganz einfach demonstrieren, indem ich diesen weißen Punkt noch weiter nach rechts ziehe und dann hier diese beschnittenen Glanzlichter weiter nach rechts ziehe und dann hier diese beschnittenen Glanzlichter erstelle Wenn ich das also einfach nach oben ziehe und dann auf Okay klicke, wirst du sehen, dass einige dieser Details hier komplett weiß werden Das ist also etwas , das Sie vermeiden möchten. Also das war vorher und das ist danach. Es ist definitiv heller geworden, aber wir haben dabei auch einige der Highlights gefilmt. Es ist wichtig zu erwähnen , dass sowohl Ebenen als auch Kurven im Bereich für Bildanpassungen zu finden sind. Sie sind also beide hier. Dies sind die häufigsten Anpassungen, die wir zur Behebung von Tonwertproblemen bei Bildern verwenden würden Behebung von Tonwertproblemen bei Bildern Es ist jedoch immer am besten, sie zerstörungsfrei aus dem Bereich Anpassungen zu verwenden zerstörungsfrei aus dem Bereich Anpassungen Hier finden wir also Ebenen und Kurven, und jede davon wird dann als Einstellungsebene angewendet , sodass Sie sie später ändern Es gibt sogar eine automatische Option in Evos, die dir manchmal helfen kann, ein wirklich gutes Ergebnis zu erzielen, sodass wir vorher und nachher sehen können Das macht also schon einen guten Job, aber ich kann das einfach ein bisschen weiter nach links ziehen , und vielleicht bis zum Mittelpunkt, wir können es ein bisschen nach rechts ziehen , irgendwo da drüben Also noch einmal, das war vorher und das ist danach. Neben Kurven und Stufen gibt es auch die Helligkeits - und Kontrastanpassung sowie die Belichtung. Es ist nur erwähnenswert, dass Sie diese auch hier finden können. Diese sind jedoch weniger nützlich als die anderen beiden, die ich bereits erwähnt habe, aber dies sind auch Anpassungen zur Behebung von Tonwertproblemen mit Ihren Bildern Kommen wir nun zur zweiten Kategorie Wir haben Farbanpassungen wie die Farbsättigung Auch hier bevorzuge ich es, diese als Einstellungsebenen zu verwenden. Das haben wir bereits in einigen Beispielen gesehen , aber ich werde nur kurz wiederholen, was wir damit erreichen können. Wir können die Farbtöne der Bilder im Bild anpassen. Und wenn wir einfach schnell einen Wert zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie einfach auf den Schieberegler Wir gehen zurück auf Null. Wir können die Intensität der Farben erhöhen , indem wir die Sättigung erhöhen, und wir können auch die Helligkeit erhöhen oder sie reduzieren, um das Bild dunkler zu machen Eine weitere nützliche Anpassung ist die sogenannte Farbbalance, die der Farbkorrektur am nächsten kommt, wenn Sie mit der Videobearbeitung vertraut sind Hier haben wir also die verschiedenen Tonwertbereiche, Schatten, Mitteltöne Schatten, Mitteltöne Und wenn wir zum Beispiel mit den Schatten beginnen, können wir die Schatten kühler aussehen lassen , indem wir ihnen mehr Blautöne hinzufügen, und dann können wir die Lichter wärmer machen, was zu einem interessanten Ergebnis führen wird Ja. Also das war vorher und nachher. Damit können wir also einen filmischeren Look erzielen. Vielleicht können wir die Schatten so noch kühler und etwas lila machen und etwas lila Ja. Und dann können wir zu Mitteltönen zurückkehren, und die Mitteltöne können vielleicht auch etwas wärmer sein. Und wir können die Änderungen überprüfen. Also das war vorher und das ist danach. Wieder einmal schneiden wir ziemlich viele Details heraus. Wir können es auch im Histogramm sehen. Es wird immer fragmentierter, was bedeutet, dass wir einige Details verlieren Weil wir alles auf einer separaten Einstellungsebene machen einer separaten Einstellungsebene Es handelt sich nicht um eine zerstörerische Kette, sodass wir jederzeit zurückgehen und unsere Einstellungen verfeinern können. Machen Sie sich auch hier keine Gedanken darüber, alle in Photoshop verfügbaren Anpassungen zu lernen . Sie müssen sich hauptsächlich daran erinnern, dass es diese beiden Kategorien oder die wichtigsten Kategorien gibt. Die erste, die die Tonwerte verbessert, also die Helligkeit, den Kontrast, die Kurven und die Belichtung Und dann geht es um Farbanpassungen oder Änderungen an den Farben in Ihren Bildern — von der Lebendigkeit bis zur Farbsuche Farbanpassungen oder Änderungen an den Farben in Ihren Bildern — von der Lebendigkeit bis zur Farbsuche 58. 4.5.d Fotografische Änderungen an Bildern mit Tools und Anpassungen: In Photoshop gibt es auch eine Reihe von Tools , mit denen Sie Tonwerte und sogar Farben oder Details in einem Bild beeinflussen sogar Farben oder Details in einem Und diese finden Sie hier in der Werkzeugleiste. Es gibt eine Gruppe, die die Werkzeuge „Dodge Burn“ und „Sponge“ anbietet, und dann gibt es noch die andere Kategorie, „Weichzeichnen“, Weichzeichnen“ und „Wischen Und auch ein relativ neues Tool namens Adjustment Brush Tool namens Adjustment Brush Deshalb werden wir in dieser Lektion über all diese Dinge sprechen. Zuerst fange ich mit dieser Gruppe an, den Dodge, Burn und Sponge. Ausweichen und Brennen werden verwendet, um Details in einem bestimmten Bereich des Bildes aufzuhellen oder abzudunkeln. Dabei handelt es sich allesamt um Werkzeuge, die auf Pinsel basieren, sodass Sie mit ihnen malen können Und eines der größten Probleme und der Grund, warum ich sie nicht oft verwende , ist, dass sie zerstörerisch sind Sie müssen sie also direkt auf das Bild anwenden. Also werde ich damit beginnen, eine doppelte Ebene zu erstellen und diese als bearbeitet zu bezeichnen. Und ich werde diese Phase etwas näher heranzoomen . Und wenn Sie das niederländische Tool verwenden, ist es standardmäßig auf Mitteltöne eingestellt. Ich werde in der Lage sein, Details aufzuhellen. Wenn ich mich also wirklich stärker auf diese Phase konzentrieren möchte, möchte ich, dass sie in dieser Komposition wirklich hervorsticht Ich kann da einfach ein bisschen mehr Helligkeit hinzufügen. Aber wenn ich auch noch mehr Kontrast haben möchte, kann ich auch zum Brennwerkzeug wechseln, das wiederum auf einem Pinsel basiert, sodass ich den Pinsel vergrößern kann. Es wirkt sich wiederum standardmäßig auf die Mitteltöne aus, aber ich kann einfach ein bisschen unter dem Kinn malen, vielleicht ein bisschen unter den Haaren, so etwas, und vielleicht auch ein bisschen mehr hier unter den Haaren. Also mit diesen wenigen Änderungen, wenn ich rauszoome. Wir können vorher und nachher sehen, wir haben die Lichter im Gesicht wirklich übertrieben, fühlen uns vielleicht dreidimensionaler an, helfen aber auch wirklich dabei, den Fokus auf diese Phase zu erhöhen Und wenn wir das Gefühl haben, dass es ein bisschen zu viel ist, weil es sich auf einer separaten Ebene befindet, können wir einfach die Opazität reduzieren, sodass wir die Intensität der Änderungen, die wir vorgenommen haben, reduzieren Das ist also eine zerstörungsfreie Art, Ausweichen und Verbrennen zu verwenden. Und natürlich kann man viel mit ihnen machen. Sie können die Intensität reduzieren, wenn Sie die Belichtung reduzieren, sodass Sie den Effekt in subtileren Schritten ein wenig verstärken können. Und natürlich können Sie bei beiden Tools auch den Bereich ändern, um mehr Schatten oder Lichter zu beeinflussen mehr Schatten oder Lichter . Das dritte Tool, das hier als Schwammwerkzeug bezeichnet wird, wirkt sich auf die Farben und nicht auf die Tonwerte aus, und es kann das Bild entweder sättigen oder entsättigen Wenn ich es also in der Standardeinstellung für die Entsättigung verwende, kann ich diesen Abschnitt hier einfach ein paar Mal übermalen , ein paar Pinselstriche, vielleicht ein bisschen diese Details entsättigt werden, werden alle Farben vollständig entfernt, und es ist schwierig, das so zu sehen Aber wenn ich es ein- und ausschalte, können Sie die Änderungen, die wir dort vorgenommen haben , etwas besser erkennen Änderungen, die wir dort vorgenommen haben , etwas besser Und vielleicht gibt es weiter unten etwas mehr Farben. Ich kann das also auch so entsättigen und dann werden wir auch dort mehr Farben Damit kann der bräunlich wärmere Ton eliminiert werden. Oder wenn ich zu Sättigung wechsle und Details übermale, mache ich die letzten Schritte einfach rückgängig Wir kehren also zu dem Bild zurück, das vor der Verwendung dieser Einstellungen aussah, und ich übermale diese Bereiche hier. Sie werden sehen , wie diese Brauntöne langsam richtig zur Geltung kommen. Also das war vorher und das ist danach. einmal, sogar im Gesicht, ich habe das Gefühl, oder auf den Haaren, oder vielleicht diesen anderen Charakteren im Hintergrund, wir können die Farben ein bisschen mehr zur Geltung bringen und wir können vorher und nachher sehen. Jetzt sind die anderen Tools eher für die Anpassung der Details vorgesehen. Es geht also nicht um Tonwerte oder Farben. Es sind einfach die Details. Damit wir die Dinge schärfer aussehen lassen können. Ich werde das Scharfzeichnen-Werkzeug verwenden, näher heranzoomen und diesen Abschnitt hier übermalen Ich werde sicherstellen, dass „ Alle Ebenen abtasten“ aktiviert ist. Auf diese Weise kann ich Proben von der darunter liegenden Ebene nehmen und trotzdem das Ergebnis oben sehen, vielleicht etwas über die Augen malen, die Nase. Übermalen Sie es einfach ein paar Mal. Und wenn wir dann vorher und nachher sehen, können wir sehen, wie das Schärfen aussieht Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass es wahrscheinlich besser ist, die Filter zu verwenden, wenn Sie das Gesamtbild schärfen möchten , nicht nur bestimmte Teile , nicht nur bestimmte Teile davon Im Filtermenü Schärfen findest du also Dinge wie intelligentes Scharfzeichnen oder Unscharf maskieren Beides sind äußerst nützliche Funktionen. also vielleicht eines davon auswählen den Betrag noch höher erhöhen, werden Sie sehen, welchen Unterschied das machen kann. Das war also vorher und das ist danach. Vorher und nachher. Lass mich einfach noch höher gehen, vielleicht auch den Radius etwas vergrößern. Das wird offensichtlich langsam zu lange, aber wir können das Ergebnis noch besser sehen Und wenn wir auf Okay klicken, können wir die Ansicht verkleinern. Und ich habe das Gefühl, dass wir selbst aus der Ferne den Schärfeeffekt auf das Gesamtbild erkennen können den Schärfeeffekt auf das Gesamtbild Hier können wir also noch einmal das Vorher und das Nachher sehen. Die Details, die im Fokus stehen, sind also sicherlich viel schärfer geworden Aber zurück zu dieser Gruppe von Tools Wir haben das Gegenteil von Scharfzeichnen, das Weichzeichnungstool, das genau auf die gleiche Weise funktioniert Sie müssen nur sicherstellen, dass „Alle Ebenen abtasten“ aktiviert ist. Und wenn Sie zum Beispiel die geringe Schärfentiefe in Bildern übertreiben möchten , können Sie einfach Details übermalen, die bereits unscharf sind , und sie vielleicht noch ein bisschen mehr verwischen Oder Sie können dieses dritte Tool namens Wischwerkzeug verwenden, wenn es bestimmte Details gibt, die Sie vielleicht zusammenfügen möchten Damit können Sie einige Details einfach ausdehnen und miteinander vermischen oder glattere Übergänge zwischen den Dingen erzielen glattere Übergänge zwischen den Wirklich, das ist ein Tool, das ich sehr selten verwende, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass wir Oberflächen glätten können , in diesem Fall so, vielleicht auch diesen Teil hier glätten Und in gewisser Weise kann es als das Retuschierwerkzeug angesehen werden , weil wir diese sehr glatten Oberflächen erzeugen können diese sehr glatten Oberflächen erzeugen Also das war vorher und das ist danach, aber es ist nicht wirklich das effektivste Werkzeug, um dieses Ergebnis zu erzielen Ich würde mich wahrscheinlich mehr auf die Retusche-Tools verlassen , wenn es darum geht, solche Details zu verfeinern Es ist auch wichtig , über den neuen Korrekturpinsel zu sprechen , da ich davon ausgehe , dass in der Prüfung einige Fragen dazu gestellt werden in der Prüfung einige Fragen dazu gestellt Damit können im Grunde alle Anpassungen, die wir zuvor gesehen haben, als Ebenen angewendet werden. Und dieses Tool erstellt automatisch die Einstellungsebenen basierend auf unserer Auswahl. Aber nicht nur das, es wird auch automatisch eine Maske erstellt. Wenn ich also zum Beispiel die Einstellung der Farbtonsättigung verwende und anfange, das Gold in diesem Bild zu übermalen, kann ich sehen, dass bereits ein Sättigungswert von plus 30 angewendet , dass bereits ein Sättigungswert von plus 30 und die Einstellungsebene mit dieser Maske erstellt wurde. Und ich kann einfach weiter über das Gold malen, wenn ich das in diesem Bild wirklich hervorheben möchte. Das war also vorher und nachher. So konnte ich die Anpassung sehr schnell lokal anwenden, wo immer ich wollte. Und da es sich um eine Einstellungsebene handelt, kann ich diesen Wert erhöhen oder verringern, wenn ich möchte. Und natürlich kann ich weitere Anpassungen vornehmen. Da wir uns die Einstellungsebene für die Farbsättigung ansehen , gibt es hier auch eine Option namens Bildbearbeitung , dieses kleine Handsymbol. Wenn ich das auswähle, kann ich auf eine beliebige Farbe im Bild klicken und mit der Maus darüber ziehen , um sie als Ziel auszuwählen. In diesem Fall kann ich einfach hier klicken und sofort erhalten wir eine Filterung in der Einstellungsebene. Jetzt werden alle Änderungen, die wir vornehmen, nur auf diesen bestimmten Farbbereich rund um die Gelbtöne angewendet diesen bestimmten Farbbereich rund um die Gelbtöne Und das ist der Bereich dort. Wir können das immer weiter anpassen, es noch kleiner machen, wenn wir wollen, oder es erweitern. Und das bedeutet, dass wir immer noch unsere globalen Anpassungen haben , die wir im Master-Channel vorgenommen haben. So können wir sehen, dass es immer noch da ist. Aber jetzt sind wir zu den Gelben übergegangen. Und wenn ich hier zum Beispiel angefangen habe, den Farbton zu ändern, kann ich alle Farben anpassen, an denen ich übermalt habe Vielleicht kann ich das zum Beispiel blau machen. Und wenn ich weiterhin den Einstellpinsel verwende, kann ich natürlich schnell alle anderen Details übermalen, sogar die Explosion hier oben oder diese Farben hier, und ich kann all diese Details sehr schnell ausfüllen, wenn ich will. An dieser Stelle möchte ich auch nur schnell zur Beta-Version von Photoshop wechseln, da die Einstellung der Farbsättigung leicht geändert wurde. Die Oberfläche ist also ein bisschen anders. Und Sie können hier sehen, dass es schneller und einfacher ist, zu, sagen wir mal, zu den Gelbtönen zu wechseln sagen wir mal, zu den Gelbtönen Ich kann den Farbton sehr schnell anpassen, sodass ich sie in diesem Fall vielleicht rosa machen könnte, weil ich den Einstellpinsel nicht verwendet habe. In diesem Fall gibt es keine Maske, also wirkt sie sich auf das gesamte Bild aus, und es hat wirklich gute Arbeit geleistet, all diese Details zu identifizieren , ohne die anderen Details im Bild zu beeinflussen Sie können davon ausgehen, dass die Einstellungsebene für die Farbtonsättigung bald auf dieser Oberfläche aktualisiert wird. Aber vorerst müssen Sie im aktuellen Build nur dieses Drop-down-Menü verwenden , das wir bereits gesehen haben. 59. 4.6.a Verwenden von Filtern zur Bildbearbeitung: Wir haben bereits in den vorherigen Abschnitten über Filter gesprochen, und wir haben auch über intelligente Filter gesprochen, die immer dann angewendet werden können, wenn Sie eine Ebene in ein intelligentes Objekt verwandeln. Diese Funktion sorgt dafür, dass Filter nicht In diesem Abschnitt werden wir jedoch etwas tiefer gehen und auch einige Filter behandeln , die wir bisher nicht verwendet haben. Und das sind Filter, nach denen sie in der Prüfung meistens fragen würden. Also werde ich diese Ebene zuerst in ein intelligentes Objekt verwandeln und vielleicht meine Miniaturansicht vergrößern, damit wir sie besser sehen können Und der Filter, den ich Ihnen zeigen möchte und der eigentlich mein Lieblingsfilter ist, es ist der robusteste und vielseitigste Filter in Photoshop, der Camera Raw-Filter Sobald wir ihn auf das Smart-Objekt anwenden, wird es ein intelligenter Filter sein , der völlig zerstörungsfrei ist. Und zuallererst haben wir hier die automatische Option, mit der wir die Tono-Werte in diesem Bild sehr schnell verbessern müssen die Tono-Werte in diesem Bild sehr schnell verbessern Das war also vorher. Ich drücke nur P auf der Tastatur, und das ist danach definitiv viel besser. Aber neben den Tonwerten könnten wir auch auf die Farboptionen eingehen und den Weißabgleich verbessern, indem wir auf Auto So können wir noch einmal vorher und nachher sehen, oder wir können einfach die Farbänderungen mit diesem Augensymbol ausschalten , das zuvor war. Das ist danach. Und dann gibt es eine Menge zusätzlicher Optionen, die wir hier tun können. Beispiel ins Detail gehen, können wir die Schärfe oder Schärfe dieses Bildes erhöhen , und wenn wir näher heranzoomen, können wir wieder den Effekt der vorherigen Schärfung sehen den Effekt der vorherigen Schärfung Und das sieht man am Bart und vielleicht an der Textur der Kleidung Und nachdem ich all diese Änderungen übernommen habe, kann ich einfach auf Okay klicken, und dann sehen wir den intelligenten Filter unter der Ebene. Sie können ihn ausschalten, wieder einschalten oder hier doppelt darauf klicken, um zu den Einstellungen zurückzukehren. Und es gibt auch eine interessante Option für Smart-Filter, die Sie hier unter diesem kleinen Symbol finden. Sie müssen nur darauf doppelklicken. Dies gibt Ihnen tatsächlich die Möglichkeit einen intelligenten Filter auszublenden also die Intensität verringern, können Sie die Opazität oder Sichtbarkeit des Smartfilters Ich habe das vielleicht einmal in der Prüfung gesehen. Es ist also wichtig, daran zu denken, dass die Mischoptionen für intelligente Filter sowohl dazu verwendet werden können , ihre Intensität zu reduzieren als auch um sie zusammen mit einem Mischmodus anzuwenden Das würde ich sehr selten verwenden, aber das finden Sie auch hier. Ich gehe einfach zurück, setze es auf Normal und klicke dann auf Okay. Natürlich können Sie mehrere Filter auf derselben Smart-Objektebene stapeln . Wir könnten hier also zusätzliche Filter finden , wenn wir wollten, und sie dann anwenden. Ein weiterer Filter, nach dem sie in der Prüfung oft fragen , wäre die Filtergalerie. Ich werde das einfach auf derselben Ebene hinzufügen . Ich drücke Command, Control Zero, um die Ansicht zu verkleinern. Und wir können diesen Buntglaseffekt sehen. Aber natürlich können wir das hier auf all diese anderen Optionen ändern . Vielleicht Mosaike, Fliesen. Wir können näher heranzoomen und sehen, wie das aussieht. Oder wir können in den Bereich Kunst gehen und vielleicht den Ausschnitt-Filter dafür verwenden, was für ein grafischeres Aussehen sorgt Natürlich haben wir hier auf der rechten Seite die Möglichkeit, zum Beispiel die Anzahl der Ebenen zu erhöhen oder die Kantenschlichtheit zu erhöhen, sodass es noch abstrakter Und weil wir diesen Filter auch für ein Smart-Objekt verwenden, ist alles, was wir hier tun , völlig zerstörungsfrei Wir können also einfach auf Okay klicken und jederzeit die Filtergalerie ausschalten, ausschalten wenn wir die ursprünglichen Ergebnisse sehen wollen. 60. 4.6.bc-Ebenenstile: Wir haben auch bereits in früheren Themen über Ebenenstile gesprochen in früheren Themen über Ebenenstile Also werde ich kurz die Dinge durchgehen , nach denen sie in der Prüfung fragen könnten. Zuallererst habe ich in dieser Datei den Pilz bereits auf eine separate Ebene gelegt , sodass ich Ebenenstile oder Ebeneneffekte darauf anwenden kann. Ich werde auf die Ebene doppelklicken. Im Ebenenstilfenster kann ich so etwas wie äußeres Leuchten wählen, und ich werde nur die Deckkraft und wahrscheinlich auch die Größe und vielleicht auch die Streuung erhöhen wahrscheinlich auch die Größe und vielleicht auch die Streuung Ja, so etwas wird ganz gut funktionieren. Und ich werde die Farbe in etwas wie das Blau ändern , das wir auf dem Bild haben, oder es könnte auch diese lila , magentafarbene oder rosa Farbe sein, und dann kann ich auf Okay klicken. Wie Sie sehen können, wird dieser Effekt jetzt hier im Ebenenbedienfeld angezeigt. Wir können es einfach ausschalten und wieder einschalten. Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich zurückgehen und es weiter verfeinern, wenn ich möchte. Aber es gibt noch eine weitere wichtige Funktion sie in der Prüfung fragen könnten, nämlich, wie kann man den Ebenenstil rastern Das geht jetzt, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann die Option Ebene erstellen wählen Es ist nicht klar, was das bewirken wird. Im Wesentlichen wird dieser bearbeitbare Stil in eine neue Dienstplanebene umgewandelt Es wird also nicht mehr editierbar sein, aber es ist immer noch zerstörungsfrei weil ich seine Opazität kontrollieren kann Ich kann es auch einfach ausschalten, wenn ich es nicht brauche. Der größte Vorteil dabei ist jedoch , dass wir jetzt Teile davon verstecken können , die wir nicht benötigen. Wie hier unten, ich will den Kleber nicht sehen. Also füge ich eine Ebenenmaske hinzu und setze dann mit meinem Pinselwerkzeug die Deckkraft auf 100% und erhöhe die Größe Ich kann den unteren Bereich einfach so übermalen. Das Leuchten erscheint also nur oben, sodass wir auch ohne und mit ihm sehen können. Wenn du nun die Farbe ändern möchtest, kannst du entweder das Vorschaubild auswählen und Commando Control U verwenden , um dann den Farbton zu verwenden und die Farbe schnell anzupassen Sie können auch einen anderen Ebenenstil auf diese Ebene anwenden. Wir können hier doppelklicken und vielleicht das Farb-Overlay verwenden. Und wenn dieser Effekt die transparenten Bereiche ausfüllt , müssen Sie nur zu den Mischoptionen zurückkehren und sicherstellen, dass das Mischen von Inneneffekten als Gruppe aktiviert ist Jetzt können wir also zur Farbüberlagerung zurückkehren. Und anstatt Grau zu verwenden, können wir vielleicht eine andere Farbe verwenden Als ob wir es in Blau oder Blaugrün ändern könnten. So etwas funktioniert meiner Meinung nach sogar besser. Also lass uns einfach auf Okay klicken. Und auch das ist völlig zerstörungsfrei. Wir können hin und her gehen und die Änderungen anwenden. Manchmal werden Sie in der Prüfung gefragt, ob Sie einen Ebenenstil von einer Ebene in eine andere kopieren müssen einen Ebenenstil von einer Ebene in eine andere kopieren . Das ist sehr einfach. Sie müssen lediglich die alte Taste oder die Wahltaste gedrückt halten und den Effekt ziehen und auf die andere Ebene verschieben . Oder wenn Sie die Tastenkombination nicht gedrückt halten, können Sie den Effekt einfach verschieben. Sie nehmen ihn also von einer Ebene ab und platzieren ihn auf der anderen. Schließlich müssen Sie auch wissen, wie einen von Ihnen erstellten Stil speichern können. Also in diesem Fall zum Beispiel dieser Farb-Overlay-Effekt, den wir erstellt haben Wenn wir ihn wiederverwenden möchten, müssen wir nur im Ebenenstilbereich auf Neuer Stil klicken Sobald wir darauf geklickt haben, können wir ihm einen Namen für diesen geben. Ich werde ihn einfach so lassen, wie er ist, aber ich möchte nicht, dass er zu meinen Creative Cloud-Bibliotheken hinzugefügt wird . Also deaktiviere ich diese Option. Die restlichen Optionen können aktiviert sein, und wenn ich dann erneut auf Okay klicke und das jetzt wiederverwenden möchte, muss ich nur auf die Ebene doppelklicken und dann hier zu Stilen gehen, und ich werde diesen Stil genau dort finden können. Dadurch wird sofort dieselbe Farbüberlagerung zugewiesen , die wir zuvor verwendet haben Und wenn Sie die von Ihnen erstellten Stile verwalten möchten, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und wählen Sie Stile In diesem Bereich finden Sie also einige Standardstile wie diese natürlichen Modelle oder Stoffe, und natürlich gibt es auch unseren Speicherstil. Auch hier haben wir in einem früheren Thema über das Bedienfeld „Stile “ gesprochen. 61. 5.1 Bilder für den Export ins Internet, Drucken und Video vorbereiten: Die meisten Dinge , die zu diesem Thema in der Prüfung auftauchen könnten , haben wir eigentlich schon in früheren Themen behandelt. Wir werden jedoch alles noch einmal durchgehen, und ich werde vielleicht auch ein paar zusätzliche Dinge zeigen , die wir noch nie gesehen haben. Wenn Sie also eine Datei für die Ausgabe, ein Photoshop-Dokument, vorbereiten müssen, müssen Sie zunächst eine Datei für die Ausgabe, ein Photoshop-Dokument, vorbereiten sicherstellen , dass der richtige Farbmodus eingestellt ist, was Sie über das Bildmenü tun können. Sie können den Modus also hier finden. Im Moment habe ich das auf RGB eingestellt. Aber wenn das gedruckt werden soll, würde ich es auf CMYK ändern. In der Prüfung werden Sie möglicherweise auch gefragt , das Bild aus irgendeinem Grund auf den Graustufen-Farbmodus eingestellt werden muss . Das ist natürlich auch etwas, das Sie hier oben finden können. Erwähnenswert ist auch, dass die Bittiefe auch über dasselbe Drop-down-Menü geändert werden kann . Also acht Bit, 16 Bit oder 32 Bit, aber Kanaloptionen finden Sie auch hier. Auch hier werden Sie in der Prüfung möglicherweise aufgefordert, diese zu ändern. Als Nächstes müssen wir überprüfen, ob die Bildgröße und Auflösung korrekt sind. Also machen wir das wieder über das Bildmenü, aber diesmal gehen wir zur Bildgröße. Und dann müssen wir hier vor allem sicherstellen, dass die Auflösung korrekt eingestellt ist. Wenn sie Sie also in der Prüfung fragen, dass Sie Ihr Dokument für den Druck vorbereiten müssen , sagen sie Ihnen möglicherweise nicht, dass es auf eine Auflösung von 300 Pixeln pro Zoll eingestellt werden muss . Das müssen Sie wissen. Das ist also etwas , das du überprüfen musst. Und wenn es zum Beispiel auf 72 gesetzt ist, dann möchten Sie das Resampling ausschalten und die Auflösung auf 300 ändern Dies hat keinen Einfluss auf die Pixelzahl im Bild, sodass sich die Abmessungen nicht ändern Es wird lediglich für eine hohe Auflösung und eine gute Druckqualität vorbereitet . Jetzt können wir überprüfen, ob sich der Prozentsatz nicht geändert hat, sodass er immer noch dieselbe Größe hat. Es ändert nur die Auflösung. Resampling also ausgeschaltet ist, wirkt sich die Änderung der Auflösung nicht auf die Pixelgröße oder die Abmessungen des Bildes Nun könnten sie in der Prüfung in einer Frage sogar angeben , dass sie möchten, dass Sie das Bild neu berechnen, und in diesem Fall werden sie Ihnen wahrscheinlich sagen, welche Resampling-Methode dass Sie das Bild neu berechnen, und in diesem Fall werden sie Ihnen wahrscheinlich sagen, sie verwenden möchten finden Sie in dieser Dropdownliste Also schalte ich das jetzt einfach aus und klicke auf Okay. Und als Nächstes müssen wir uns die Dateiinformationen ansehen , die Sie im Dateimenü finden. Wenn Sie also hier runter gehen, können Sie zu den Metadaten dieser Datei gelangen. Die meiste Zeit in der Prüfung würden sie nach Dingen fragen, die Sie in der Basiskategorie finden werden . Wenn Sie also auf Basic klicken, finden Sie hier den Autor, die Beschreibung dieses Projekts, vielleicht die Stichwörter. Aber meistens baten sie darum , den Copyright-Status festzulegen, es urheberrechtlich zu schützen und dann vielleicht einfach einen Copyright-Hinweistext hier einzufügen. Falls das jemals in der Prüfung auftaucht, Sie einfach auf Okay, sobald Sie diese Änderungen vorgenommen haben klicken Sie einfach auf Okay, sobald Sie diese Änderungen vorgenommen haben. Die Datei wird aktualisiert und Sie können mit der nächsten Frage fortfahren. Nachdem wir all diese Schritte ausgeführt haben, wäre der letzte wichtige Schritt der Export des Dokuments. Und wieder könnten sie dich ein paar verschiedene Dinge fragen . Zuallererst müssen Sie wissen, dass das Speichern der Datei als Photoshop-Dokument wahrscheinlich der erste Schritt ist , den Sie ausführen möchten, insbesondere wenn Sie mehrere Ebenen haben. Wenn Sie die Datei dann zum Drucken exportieren müssen, sollten Sie zu Datei > Speichern unter gehen und dann das Photoshop-PDF auswählen. Das ist wahrscheinlich die beste Option. Und wenn ich dann auf Speichern klicke, erhalten wir lediglich eine Warnung , dass das neue Dialogfeld einige Einstellungen überschreiben könnte, aber wir können einfach auf Okay klicken. Und sollten sie dich jemals darum bitten, würden sie dir höchstwahrscheinlich sagen, dass du eine Voreinstellung verwenden sollst , aus der du hier auswählen kannst. Normalerweise würden sie Sie bitten, eine dieser PDF X-Voreinstellungen Also vielleicht X eins A oder X vier. Und sobald Sie dies ausgewählt haben, sollten alle Einstellungen aktualisiert werden, die Sie hier in den zusätzlichen Menüs finden. Und dann müssen Sie nur noch ein PDF speichern. Übrigens können wir hier unten in der Statusleiste immer sehen, ob wir die Auflösung auf 300 PPI eingestellt haben die Auflösung auf 300 PPI eingestellt oder nicht, solange die Dokumentabmessungen ausgewählt sind. Jetzt müssen wir natürlich auch wissen, wie unsere Arbeit für das b exportieren können. Das können wir über das Dateimenü tun, exportieren und entweder den Safe für das Web oder den Export als Optionen verwenden . Sicher für das Internet ist immer noch etwas , nach dem sie manchmal in der Prüfung fragen. Es lohnt sich also zu wissen, wie dieses Dialogfeld funktioniert. Am wichtigsten ist, dass Sie die Voreinstellungen hier auf der rechten Seite finden Die zusätzlichen Optionen finden Sie weiter unten Also würden sie dir normalerweise genau sagen, was sie wollen. Daher müssen Sie möglicherweise einen bestimmten Prozentsatz in Bezug auf die Bildgröße sparen . Wenn sie also 75% sagen, geben Sie es einfach hier ein. Vielleicht sagen sie dir auch hier die gewünschte Qualität , aus der du hier wählen kannst, und dann, je nach Voreinstellung, bekommst du hier alle Optionen für dich vorbereitet. Möglicherweise werden Sie jedoch aufgefordert, hier ein benutzerdefiniertes Setup vorzunehmen. Vielleicht wollen sie also eine niedrige JP-Qualität mit einigen anderen Einstellungen. Auch hier ist es normalerweise sehr einfach. Solange Sie wissen, wo Sie nach den Einstellungen suchen müssen, sollte es Ihnen gut gehen. Dann vergiss einfach nicht, unten auf Speichern hier zu klicken, denn wenn du einfach auf Fertig drückst, werden nur die Einstellungen gespeichert, aber die Datei wird nicht wirklich exportiert. Die andere Möglichkeit, dieses Dokument für das Web zu speichern , war die Option Exportieren als Dies ist ein besseres und einfacheres Dialogfeld, das normalerweise verwendet werden kann. Es gibt hier auch die verschiedenen Formate PNG, JPEG und GIF, und Sie können tatsächlich mehrere Versionen exportieren, und vielleicht werden Sie manchmal aufgefordert, dies zu tun. Im Moment wird dieses Bild zum Beispiel als JPEG gespeichert, aber vielleicht möchte ich, dass es als zusätzliche Version gespeichert wird, die nur halb so groß ist wie das Original. Ich kann einfach sagen, füge das zu den Exportoptionen hinzu. Also wird es jetzt ein JPEG in voller Größe und ein weiteres JPEG speichern , das halb so groß ist wie das Original. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass, wenn sie Sie bitten , die Metadaten-Informationen anzugeben , die wir zuvor über das Urheberrecht gesagt haben, Sie auch sicherstellen müssen, dass diese hier aktiviert sind. Und wenn Sie bereit sind, können Sie einfach auf Exportieren klicken und das Ziel auf dem Computer auswählen. Nicht zuletzt müssen Sie in einigen Fällen, wenn ein Dokument eine Videoebene enthält, wenn ein Dokument eine Videoebene enthält, auch wissen, wie eine Videodatei exportiert wird. Das ist wieder in der Drop-down-Liste für den Dateiexport, und Sie finden hier ganz unten die Option zum Rendern von Videos. Sobald Sie sich damit befasst haben , erhalten Sie alle erforderlichen Optionen. Und wieder werden sie in der Prüfung angeben , was Sie wählen müssen. Du musst es einfach finden. Da ich jetzt keine Videoebene habe, ich nur die Möglichkeit, diese als Photoshop-Bildsequenz zu speichern. Wenn es jedoch eine Videoebene gibt, könnten Sie Adobe Media Encoder wählen In den meisten Fällen würden sie Sie bitten, das Video als Vier-MP-Dateiformat zu speichern das Video als Vier-MP-Dateiformat 62. 5.2 Digitale Bilder in verschiedene Dateiformate exportieren oder speichern: Möglicherweise werden Sie während der Prüfung auch nach den Unterschieden zwischen den verfügbaren Dateiformaten gefragt zwischen den verfügbaren Dateiformaten , die Sie in Photoshop auswählen können. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr darüber sprechen. Ich wollte auch erwähnen , dass, wenn Sie zum Dateimenü gehen und sie Ihnen sagen, dass Sie in einem anderen Dateiformat speichern sollen und Sie es weder unter Speichern unter noch unter den Exportoptionen finden können . Höchstwahrscheinlich können Sie darauf zugreifen, wenn Sie „Kopie speichern“ wählen. Nur um Ihnen das zu demonstrieren Wenn ich Speichern unter wähle, habe ich derzeit hier ein PDF geöffnet Ich kann hier nur diese paar Optionen auswählen . Sagen wir einfach, sie fordern dich auf, es in einem EPS-Dateiformat zu speichern . Wenn Sie das hier nicht finden können, können wir zurückgehen und Datei, Kopie speichern wählen. Dann sollten wir jetzt in der Lage sein, Photoshop EPS oder all diese anderen Dateiformate hier zu finden . Hier können wir also die vollständige Liste der unterstützten Dateiformate sehen . Und keine Sorge, Sie müssen nicht über all diese Dinge Bescheid wissen. Sie müssen nur die wichtigsten kennen , über die wir bereits gesprochen haben. Sie können übrigens auch in einem Photoshop-Regelformat speichern. Wenn Sie das also auswählen, wird es einfach Dot RAW sein. Aber Sie erinnern sich vielleicht, dass wir auch über das DNG-Dateiformat gesprochen haben. Dies ist das Adobe Digital Negative Camera Rule-Dateiformat, das am häufigsten unterstützt wird. Das ist eigentlich nicht etwas, in das Sie eine Datei exportieren oder speichern können . Das ist normalerweise ein Dateiformat, in dem Sie Ihre Kamera so einrichten können, dass sie Bilder auf oder auf Ihrem Smartphone speichert. Möglicherweise werden Sie in der Prüfung aufgefordert, die Datei in einem Dateiformat zu speichern , das sich am besten für die gemeinsame Nutzung von Bildern im Internet eignet. Dafür möchten Sie wahrscheinlich JPAGO verwenden , wenn es für das Internet bestimmt ist, aber es muss auch Transparenz enthalten, dann sollten Sie stattdessen PNG verwenden Auch hier ist es am besten, diese Optionen im Dateimenü zu speichern , indem Sie Exportexporte wählen Es ist jedoch auch erwähnenswert, dass es hier eine Option für schnelle PNG-Exporte gibt , die Datei sofort auf dem Desktop oder einem anderen von Ihnen ausgewählten Ort auf dem Computer gespeichert wird dem Desktop oder einem anderen von Ihnen ausgewählten Ort . Es ist auch wichtig , daran zu denken , dass Sie, wenn Sie aufgefordert werden, jede einzelne Ebene aus Ihrem Dokument in einzelne Dateien zu exportieren jede einzelne Ebene aus , dies tatsächlich über das Drop-down-Menü „Ebenen“ tun können das Drop-down-Menü „Ebenen“ Sie können also hier klicken und dann einfach auswählen. Die Option ist jedoch nicht sichtbar, es sei denn Sie wählen die Ebenen aus, die Sie exportieren möchten. In diesem Fall kann ich also alle drei Ebenen auswählen, zum Drop-down-Menü zurückkehren und feststellen, dass uns sofort mehr Optionen zur Verfügung stehen. Einschließlich des schnellen Exports als PNG, wie wir es bereits gesehen haben, oder des Exports als. Ich werde mich einfach dafür entscheiden , weil ich hier genau das Format und die Einstellungen angeben kann genau das Format und die Einstellungen , die ich für diese einzelnen Exporte verwenden möchte. Also die Astronautenebene kann ich vielleicht auf PNG setzen, um die Transparenzdetails einzubeziehen Die generative Feldebene möchte ich vielleicht zum Beispiel als GIF speichern Nun, GIF ist normalerweise das Dateiformat, das wir für alles verwenden möchten , was animiert ist, normalerweise für Frame-Animationen. Das einzige Problem ist jedoch, dass der Export als Dialogfeld uns das eigentlich nicht ermöglicht. Obwohl wir dieses Format wählen können, können wir nicht mehrere Frames einschließen. Darauf können Sie nur über die ältere Option „Für Web speichern“ zugreifen . Das werde ich dir gleich zeigen. Ich werde zum Hintergrund wechseln und vielleicht die Größe hier auf 50% ändern. Und ja, sagen wir einfach das mussten wir einrichten. Auf der linken Seite haben wir also einen guten Überblick über die einzelnen Ebenen und darüber, wie sie gespeichert oder exportiert werden. Das ist also PNG, GIF und JPAG und auf der rechten Seite befinden sich die geschätzten Dateigrößen und in der Mitte natürlich auch die Pixelmaße Jetzt klicke ich einfach auf Abbrechen und gehe in das Datei-Menü und wähle Save for Web Legacy, weil ich erwähnt habe, dass man animierte GIFs nur so exportieren kann Wenn wir also hier nach oben gehen und einfach sagen, dass GIF 128 das getan hat, ist das normalerweise die Option, die ich wählen würde, um die beste Qualität beizubehalten Aber im Moment ist der Animationsbereich etwas abgeklungen, und das liegt daran, dass wir keine Frames eingerichtet haben. Ich werde Ihnen das schnell mithilfe des Zeitleistenfensters zeigen . Also gehen wir zum Fenstermenü und wählen Timeline. Und dann werde ich, anstatt eine Video-Timeline zu erstellen, eine Frame-Animation erstellen. Klicken Sie auf diese Schaltfläche. Im Moment haben wir also ein einzelnes Bild, aber wenn ich auf Plus klicke, kann ich ein weiteres Bild hinzufügen und den Astronauten vielleicht einfach ein bisschen nach unten bewegen, und dann lassen Sie uns vielleicht einfach ein weiteres Bild erstellen dem wir den Astronauten noch ein bisschen weiter bewegen , Wenn ich das jetzt wiedergebe, bewegt es sich einfach sehr einfach Aber wir können all diese drei Frames auswählen und ihre Dauer auf vielleicht 0,5 Sekunden ändern. Wenn ich es jetzt abspiele, sodass wir sehen, wie sich der Astronaut langsam bewegt, und hier unten können wir auch ändern, wie oft das Ganze wiederholt werden soll Also können wir es auf ewig oder nur einmal einstellen, es ein- oder vielleicht dreimal abspielen Aber sobald wir das Setup haben, können wir jetzt zu derselben Einstellung zurückkehren, die wir zuvor gesehen haben. Speichern Sie also für Web-Legacy. Und wenn wir dann von hier aus eine der Geschenkoptionen wählen, vielleicht diese oben, stellen wir fest, dass die Animation jetzt verfügbar ist, und wir können sie immer noch in der Vorschau ansehen , wenn wir möchten. Also zoome ich einfach heraus, passe die Ansicht an und dann lass es uns noch einmal abspielen. Natürlich ist die Bildqualität von Geschenken viel niedriger als bei JPEG- oder PNGs, da wir nur 128 Farben zur Verfügung haben Es ist jedoch erwähnenswert , dass dies nicht das Maximum ist. Das ist hier einfach die höchste voreingestellte Option. Aber wir können das tatsächlich auf 256 erhöhen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass durch die Erhöhung der Farbmenge auch die Dateigröße zunimmt. Im Moment sind es also 5,8 Megabyte. Aber wenn ich das auf 256 Farben ändere, wird es ein glatteres Bild, aber die Dateigröße wird auch steigen Wenn es jedoch darum geht, animierte Geschenke zu speichern, was normalerweise für eine Website gedacht ist, würden wir die Bildgröße viel niedriger halten Also vielleicht 600 Pixel Breite statt der ursprünglichen 5.000 Pixel. Und das wird die Dateigröße drastisch reduzieren. Jetzt sind es nur 155 K. Wir können also näher heranzoomen. Lassen Sie uns einfach sehen, dass das die tatsächliche Pixelgröße ist, und wir können sie wiedergeben. Ja, ich meine, es sieht schon viel besser aus. Das könnte zum Beispiel als animiertes Webbanner funktionieren . Das mussten wir hier tun. Wir könnten das übrigens sogar als neues Preset speichern. Das können Sie über dieses Drop-down-Menü tun und Einstellungen speichern. werde ich nicht tun, und ich werde auch einfach das Zeitleistenfenster schließen. Das werden wir nicht mehr brauchen. Bevor wir weitermachen, ist es wichtig, auch über einen Begriff zu sprechen , den sie in der Prüfung oft stellen werden, und das hat mit Komprimierung zu tun. Die Bildkomprimierung dient dazu, die Dateigröße Ihrer Ausgabe zu reduzieren . Sie kann entweder verlustbehaftet oder verlustfrei sein Nun, wir haben hier bereits viele Dateiformate gesehen, und das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass es sich bei JPAG um eine verlustbehaftete Komprimierung handelt Bei PNGs, DNGs, EPS und einigen anderen Dateiformaten ist zwar eine Komprimierung möglich, allerdings eine Komprimierung, die verlustfrei ist, sodass sie die Bildqualität nicht beeinträchtigt Also nur als Beispiel Wenn ich zu File Export S gehe und wir die JPEG-Option wählen, werden wir sehen, dass es einen Qualitätsregler gibt Und selbst wenn wir diesen Wert auf sieben setzen, führt dies immer noch zu einem Qualitätsverlust. Aus diesem Grund wird sie als verlustbehaftete Komprimierung bezeichnet. Wenn wir jedoch zur PNG-Option wechseln, sehen wir eigentlich keinen Schieberegler Hier nur diese beiden Optionen, egal ob wir Transparenz oder eine kleinere Datei mit reduzierter Bittiefe wünschen . Falls Sie sich jedoch über die Komprimierung wundern, können Sie das tatsächlich sehen , wenn Sie eine Kopieroption speichern und dort das PNG-Dateiformat wählen. Sobald ich also auf Speichern klicke , werde ich tatsächlich nach der Dateigröße gefragt. Bevorzuge ich also eine große Datei, die schneller gespeichert werden kann, oder möchte ich eine mittlere oder kleinste Dateigröße? In diesem Fall wird die Komprimierung verwendet, aber auch hier handelt es sich um eine Komprimierung mit geringerem Verlust, sodass die Bildqualität nicht beeinträchtigt wird. 63. 5.3 Export in die Creative Cloud Library: guter Letzt werden Sie in diesem Thema möglicherweise auch aufgefordert, ein Asset wie dieses Astronautenbild in einer Creative Cloud-Bibliothek zu speichern , damit Sie es problemlos in anderen Foodshop-Projekten oder sogar in anderen Adobe-Anwendungen verwenden können anderen Foodshop-Projekten oder sogar in anderen Adobe-Anwendungen Wenn Sie dies nun tun müssen, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und wählen Sie Bibliotheken Das ist also das Panel , das wir brauchen. Ich werde es einfach erweitern, damit wir es besser sehen können. Und das erste , was Sie tun müssen, ist eine neue Bibliothek zu erstellen. Sie werden dir höchstwahrscheinlich sagen, wie es heißen soll. Ich werde diese Prüfung einfach aufrufen und erstellen. Und dann muss ich nur noch die Ebene hierher ziehen, und wir können sehen, dass sie hier schon angezeigt wird. Und nur um das zu testen, wenn ich ein neues Dokument mit Command oder Control N auf der Tastatur erstelle , lassen Sie uns das einfach erstellen. Ich kann das einfach per Drag & Drop hierher ziehen und einfach wiederverwenden. Alles, was Sie in einer CC-Bibliothek platzieren , wird in der Cloud gespeichert, sodass Sie von jedem anderen Computer aus problemlos darauf zugreifen können , sofern Sie dasselbe Creative Cloud-Konto verwenden. Übrigens, wenn wir auf die Creative Cloud-Anwendung klicken , finden Sie all diese Dinge unter den Dateien, Ihren Bibliotheken. Und da ich viele Bibliotheken habe, kann ich einfach Exam eingeben. Also die Bibliothek, die wir zuvor erstellt haben, und dann können wir einfach hineinspringen und dann sogar die hier vorhandenen Ressourcen organisieren oder die gesamte Bibliothek mit einem anderen Mitarbeiter teilen gesamte Bibliothek mit einem anderen Mitarbeiter Wenn wir also darauf klicken, können wir hier die mit den Adobe-IDs verknüpften E-Mails eingeben und auch entscheiden, ob wir ihnen erlauben möchten, die Assets in dieser Bibliothek zu bearbeiten und bei Bedarf auch zusätzliche Assets hinzuzufügen, oder ob wir ihnen nur erlauben wollen, die Bibliothek anzusehen Das bedeutet immer noch, dass sie diese Ressourcen in ihre Projekte integrieren können , wenn sie möchten. Sie werden einfach nicht in der Lage sein, Änderungen an der Bibliothek selbst vorzunehmen . Möglicherweise gibt es noch eine letzte Frage zum Speichern von Inhalten in einer CC-Bibliothek. Sie fragen Sie vielleicht, woher Sie wissen ob etwas bereits gespeichert wurde? Sie können dies an diesem kleinen Cloud-Symbol sehen , wenn Sie in der Creative Cloud-Desktop-Anwendung darauf klicken in der Creative Cloud-Desktop-Anwendung Es sollte Ihnen sagen , dass die Bibliotheken synchronisiert oder aktuell sind. Im Moment heißt es aktuell. Und in Photoshop, unten im Bedienfeld der Bibliothek, sehen Sie auch das kleine Cloud-Symbol Und wenn Sie ein drüber haben, sollte dort alles auf dem neuesten Stand stehen 64. Projekte – Nike: Bei diesem Testprojekt müssen wir zuerst die Ebene umdrehen. Jetzt können Sie das auf verschiedene Arten tun. Am einfachsten ist es wahrscheinlich, zum Bearbeitungsmenü zu gehen und dann Transformieren, Horizontal spiegeln zu wählen , wodurch es an der gleichen Stelle bleibt, es nur umgedreht wird Alternativ können Sie die Tastenkombination Commando Control T für eine freie Transformation verwenden die Tastenkombination Commando Control T für eine freie Und dann setzen Sie hier oben in der Optionsleiste einfach ein Minus vor das Walu, das für Breite steht, und das wird es auch reflektieren oder horizontal kippen, und vergessen Sie nicht, die Eingabetaste zu drücken, um die Transformation zu akzeptieren Möglicherweise müssen Sie erneut die Eingabetaste drücken, da die erste Eingabetaste lediglich die Änderung im Text bestätigt. Wenn Sie dann erneut die Eingabetaste drücken, wird die Transformation selbst bestätigt Der einfachste Weg, den Hintergrund schwarz-weiß zu machen , besteht darin, zuerst das Motiv des Bildes auszuwählen, das Sie in der kontextbezogenen Taskleiste auswählen können sollten der kontextbezogenen Taskleiste Wenn Sie dies nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und wählen Sie dort die Option aus Sobald ich also auf Betreff auswählen klicke, wird eine Auswahl des Trainers getroffen, und dann wollen wir die Hintergrundfarbe ändern. Im Moment ist also der Schuh ausgewählt und nicht der Hintergrund. Am besten ist es also, die Auswahl umzukehren. Klicken Sie einfach hier auf dieses Symbol oder drücken Sie Command oder Control Shift I, gehen Sie dann zum Einstellungsbereich und wählen Sie dann Schwarzweiß Auf diese Weise wird die Änderung nicht destruktiv sein, und das wurde in den Aufgaben festgelegt. So können wir das aus - oder wieder einschalten. Jetzt müssen wir die Farbe des Nike-Logos ändern. Der einfachste Weg, dies auszuwählen, wäre die Verwendung des Schnellauswahl-Tools. Das ist also ein Pinsel. Sie können die Pinselgröße mit den eckigen Klammertasten auf der Tastatur verringern . Und lassen Sie uns einfach versuchen, in der Mitte dieser Auswahl zu bleiben und Photoshop die Kanten finden zu lassen. Ich reduziere im Laufe der Zeit nur die Pinselgröße. Und wenn Sie am Ende eine Auswahl von Teilen haben , die Sie nicht in die Auswahl aufnehmen wollten, halten Sie einfach die Alter-Optionstaste gedrückt, malen Sie darüber, und die Auswahl sollte verkleinert Es lohnt sich auf jeden Fall, näher heranzuzoomen, damit Sie die Details , mit denen Sie arbeiten, besser erkennen können Und ich finde, das sieht gut aus. Wir können jederzeit Q auf der Tastatur drücken , um zu überprüfen, wie es als Schnellmaske aussieht, dann erneut Q drücken, um zur normalen Ansicht zurückzukehren. Und jetzt, wo wir diese Option ausgewählt haben, müssen wir die Farbe zerstörungsfrei auf Rot ändern Dafür würde ich eine andere Einstellungsebene verwenden. Ich würde die Farbsättigung verwenden. Und die Auswahl , die wir erstellt haben, wird automatisch als Ebenenmaske hinzugefügt, wodurch alles zerstörungsfrei bleibt, und dann können wir anfangen, den Schieberegler zu bewegen. Jetzt können wir sehen, dass es hier wahrscheinlich Rot gibt. Wenn es nicht stark genug ist, kannst du ihm vielleicht auch ein wenig Sättigung hinzufügen . Das wird es noch mehr zur Geltung bringen. Ja, so etwas sieht gut aus, mal sehen, vorher und nachher, ja, ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Und jetzt müssen wir nur noch eine Textebene hinzufügen. Ich drücke T auf der Tastatur. Das ist das Textwerkzeug, und ich werde einfach hier klicken, vielleicht hier oben, und ich werde es einfach mit einem Ausrufezeichen eingeben Und beachten Sie, dass ich bereits die Impact-Schrift verwende. Das wurde also schon ausgewählt. Im Kontext von Dos Bar können Sie danach suchen, oder Sie können auch einfach Impact hier oben eingeben, und Sie sollten in der Lage sein, dorthin zu gelangen. Die Größe sollte auf 200 Punkte festgelegt werden. Verwenden Sie dafür also entweder die Optionsleiste oder die kontextabhängige Taskleiste Dann müssen wir nur noch sicherstellen, dass es auf Weiß eingestellt ist. Ich kann sehen, dass sie bereits auf Weiß eingestellt ist, aber wenn ich auf diese Uhr klicke, könnte ich die weiße Farbe wählen. Jetzt müssen alle Buchstaben groß geschrieben werden. Nochmals, das ist etwas, das für mich bereits aktiviert ist. Diese Option ist am einfachsten im Eigenschaftenbereich der Typoptionen zu finden . Das ist also das Symbol, stellen Sie sicher, dass Sie es einschalten. Und dann ist das Tracking etwas, das Sie hier finden können. Sie können dies also auf 25 ändern. So würde es also ohne Tracking aussehen. Die Charaktere werden einander näher kommen, und das ist bei 25. Und dann ist die Rotation eigentlich etwas, das Sie nur ändern können , wenn Sie zuerst die Änderungen übernehmen, die Sie bisher vorgenommen haben. Also akzeptiere diese Änderungen. Und solange die Textebene noch hervorgehoben ist, können Sie im Eigenschaftenfenster zu den Transformationsoptionen gehen im Eigenschaftenfenster zu den und wir können -35 für den Winkel eingeben Und so mussten wir das einrichten. Ich denke, wir können alles , was wir hier an Aufgaben haben, abnehmen, und jetzt müssen wir es nur noch unter die Schuhe legen. Also, und wir sind fertig. Wenn wir also einen kurzen Blick auf das Ebenen-Panel werfen wollten, brauchten wir zwei Einstellungsebenen und wir brauchten eine Textebene, um dieses Projekt abzuschließen. 65. Projekte – Statuen: diesem Projekt werden wir den Cam-u-Filter verwenden, und es ist wichtig, dass wir ihn zerstörungsfrei verwenden Der erste Schritt sollte also darin bestehen, diese Ebene in ein intelligentes Objekt zu verwandeln Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und wählen Sie „In Smart-Objekt konvertieren“. Sobald Sie das kleine Symbol dort sehen, wissen Sie, dass es sicher ist, Filter zu verwenden , da sie alle zu intelligenten Filtern werden. Und wir können zum Filter Camera Raw-Filter gehen. Sobald der Camera Raw-Editor geöffnet ist, können Sie die Anweisungen auf der rechten Seite nicht mehr sehen . Sie können also einfach die Größe des Editors auf diese Weise reduzieren. So können Sie die Aufgaben immer noch im Auge behalten. Und wenn Sie möchten, können Sie auch näher an das Bild heranzoomen. Ich habe das wahrscheinlich auf 50% eingestellt. Ja, so etwas oder vielleicht etwas weiter draußen, etwa 33%. Dadurch kann ich besser sehen, was passiert. Zuerst müssen wir den Weißabgleich auf Automatisch umstellen. Dies ist tatsächlich etwas, das Sie in den Farboptionen finden können . Also hier ist der Weißabgleich. Statt einer Aufnahme stellen wir es auf Automatisch um. Dadurch werden die Temperatur und die Schieberegler leicht angepasst Temperatur und die Schieberegler leicht Und Sie können ganz einfach vorher und nachher sehen indem Sie das Symbol gedrückt halten Wenn Sie loslassen, kehrt es zur aktualisierten Version zurück. Dann können wir den Farbbereich schließen und ins Detail gehen. Dort findet das Schärfen statt. Also muss dieser auf 100 gesetzt werden. Auch hier können wir das kleine Symbol verwenden, es ausschalten, einschalten. Wir können es aus dieser Entfernung nicht wirklich sehen, aber wenn wir näher kommen, vielleicht auf 100%, und die Leertaste gedrückt halten, positionieren wir das Bild einfach neu Wir können jetzt vorher sehen. Und danach. der Nähe werden wir also offensichtlich einen großen Unterschied sehen. Lassen Sie mich noch einmal zum Zoomverhältnis von 33% zurückkehren. Und dann müssen wir auch in den Effektbereich gehen , wo wir die Textur auf 100 erhöhen müssen. Also das ist einfach, es ganz nach oben zu ziehen. Und wir können auch ohne das sehen, und damit fügt es wirklich viel Kontrast und Details hinzu, besonders bei den Unvollkommenheiten oder Details in diesen Und dann müssen wir nur noch die Klarheit auf 25 ändern. Das wiederum lässt sie nur noch mehr hervorstechen. Das ist also ohne Klarheit und Textur und mit Klarheit und Textur. Jetzt können wir auf Okay klicken, um diese Änderungen zu akzeptieren, und wir können einfach den Filter ausschalten, um zu sehen, vor und nach all diesen Änderungen passiert ist. Und jetzt besteht der letzte Schritt darin, dieses Bild als JP-Datei mit einer Qualität von vier und einer Breite von 1.000 Pixeln zu exportieren . Daher würde ich empfehlen, den Export als Option aus dem Dateimenü Export zu verwenden . Und sobald das Dialogfeld geöffnet ist, müssen Sie nur noch daran denken , dass es JPEG sein muss, Qualität auf vier eingestellt und die Breite 1.000 Pixel betragen muss. Es ist aber auch wichtig zu erwähnen , dass Sie, da wir in diesem Dokument zwei Zeichenflächen haben, eine für die Anweisungen und eine für das Testprojekt, eine für die Anweisungen und eine für das Testprojekt, eigentlich sicherstellen müssen, dass Sie zuerst das Testprojekt auswählen Sie können die Anweisungen also sogar ausschalten , da wir sie nicht speichern müssen Nachdem wir das Testprojekt ausgewählt haben, machen wir es noch einmal, Qualität auf vier und dann die Breite auf 1.000 Pixel setzen , sodass die Leinwandgröße auf 1.000 mal 561 aktualisiert werden sollte, und dann können wir sehen, dass die Dateigröße etwa 100 Kilobyte betragen wird Danach müssen Sie nur noch auf Exportieren klicken und dann auswählen, wo Sie die Datei speichern möchten 66. Projekte – Poster: Bei diesem Projekt werden Sie zwei Ebenen übereinander haben . Wir haben also das Bild der Bushaltestelle und darüber hinaus haben wir dieses Plakatbild. Die erste Aufgabe besteht wiederum darin, den Adobe Camera Raw-Filter zerstörungsfrei auf der Posterebene zu verwenden zerstörungsfrei auf der Posterebene Beachten Sie, dass die Bushaltestelle zwar bereits als Smart-Objekt festgelegt ist, die Poster-Ebene jedoch noch kein Smart-Objekt ist. Wir müssen also sicherstellen, dass dieses Objekt zuerst in ein Smart-Objekt umgewandelt wird ein Smart-Objekt umgewandelt indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene Sobald wir das haben, können wir zum Filtermenü gehen und den Cameo-Filter auswählen Sobald dieser angezeigt wird, können wir ihn auf diese Weise etwas verkleinern und vielleicht ein bisschen weiter vergrößern, vielleicht auf 50%. Halten Sie die Leertaste auf der Tastatur gedrückt, um das Bild bei Bedarf neu zu positionieren Und zuerst müssen wir zum Lichtbereich gehen . Wir müssen die Belichtung auf 0,5 ändern. Dann müssen wir die Lichter um -30 und die Schatten auf 100 reduzieren -30 und die Schatten auf 100 Das ist der Höchstbetrag. So können wir vorher und nachher sehen. Dadurch werden die Gesamtdetails im Bild verbessert, sodass wir im Vergleich zu zuvor viel mehr Details sehen können. Dann können wir zum Farbbereich wechseln. Und hier wollen wir die Temperatur auf -15 ändern. Also das Bild etwas abkühlen lassen und dann den Farbton auf 25 reduzieren, wodurch der grüne Dunst, den wir auf dem Bild hatten , reduziert wird, und das ist vorher und nachher Also ein bisschen realistischere Farben. Und das ist alles, was wir hier tun mussten , also können wir einfach auf Okay klicken. Und dank der Tatsache, dass es als intelligentes Objekt eingerichtet wurde, kann es bei all den Änderungen, die wir am Camera Raw-Filter vorgenommen haben, einfach aus- und wieder einschalten all den Änderungen, die wir am Camera Raw-Filter vorgenommen haben, . Und nicht zuletzt müssen wir diese Posterebene verzerren, bis sie perfekt in den Rahmen im Hintergrund passt perfekt in den Rahmen im Hintergrund Wenn wir also jetzt Free Transform verwenden, wissen wir, dass es bei diesem intelligenten Objekt automatisch zerstörungsfrei sein diesem intelligenten Objekt automatisch Also können wir Command oder Control T drücken und zuerst werde ich die Größe ein wenig reduzieren, sie näher an die Stelle bringen, wo sie hin muss. Ich bevorzuge es, es normalerweise kleiner zu machen als den Bereich , den ich abdecken muss. Auf diese Weise kann ich die Ecken leicht verzerren, und wir können sogar ein bisschen näher heranzoomen , um zu sehen, was wir tun Die Tastenkombination, die Sie hier verwenden müssen, ist die Befehlstaste oder die Strg-Taste und ziehen Sie die Eckpunkte an die gewünschte Stelle Das ist also dasselbe , auf das Sie über die Option Verzerren im Bearbeitungsmenü zugreifen können die Option Verzerren im Bearbeitungsmenü Ich werde es hier zuerst schnell machen und dann die Eingabetaste drücken, um die Änderungen zu akzeptieren Aber das Gleiche können Sie über das Bearbeitungsmenü aufrufen, transformieren und Verzerren wählen Wenn Sie dies tun, müssen Sie nicht einmal die Tastenkombinationen gedrückt halten Sie können einfach auf die Ecken klicken und sie ziehen und sie an ihre Stelle setzen. Wenn wir jetzt zurückzoomen, ist das Ergebnis genau so , wie es hier in der Anleitung aussieht. 67. Projekte – Matriarchin: Das erste, was wir bei diesem Bild tun müssen , ist den Hintergrund zu ändern Also müssen wir die Matriarchebene auswählen und dann Hintergrund entfernen wählen Dies ähnelt der Verwendung von „Thema auswählen“, aber diese Auswahl wird automatisch in eine Maske umgewandelt Das heißt, das Motiv im Bild bleibt sichtbar und alles andere wird ausgeblendet. Und falls Sie Ihre kontextbezogene Taskleiste nicht haben, können Sie sie im Fenstermenü finden, und das ist wahrscheinlich der einfachste Weg auf diese Option zuzugreifen Sobald Sie dies getan haben, besteht die nächste Option, die Sie hier finden , darin, einen Hintergrund zu generieren . Und das ist perfekt. Das ist genau das, was wir brauchen, um einen üppigen Dschungel hinzuzufügen. Genau so wird es in der Aufgabe beschrieben, also werde ich das als meine Aufforderung verwenden. Und die generative KI-Engine von Adobe Firefly wird berechnen, was für uns hier benötigt wird stehen drei Optionen zur Im Eigenschaftenfenster stehen drei Optionen zur Auswahl Lassen Sie mich einfach ein bisschen nach links gehen. Also das sind eins, zwei und drei. Ähm, das hier gefällt mir am besten. Da es sich um generative KI handelt, wird es natürlich immer etwas anders aussehen. Der, den ich hier habe, ist etwas besser. Wenn Ihnen die Ergebnisse, die Sie erhalten, nicht gefallen, können Sie erneut auf Generieren klicken und so lange generieren bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Aber wir können zur nächsten Aufgabe übergehen, nämlich den Gesichtsschmuck unter den Augen der Frau zerstörungsfrei zu retuschieren unter den Augen der Frau zerstörungsfrei Also zoome ich näher heran. Also sprechen wir hier über dieses und jenes Detail. Also werde ich auf die Ebene der Frau klicken und eine neue Ebene darüber erstellen. Und ich werde das einfach Retusche nennen. Dies ist notwendig , um die Retuschierwerkzeuge zerstörungsfrei verwenden zu können Retuschierwerkzeuge zerstörungsfrei Und dann wäre das beste Tool, das ich dafür empfehlen würde , das Entfernen-Tool und der Modus, den ich normalerweise im automatischen Modus belassen würde Es könnte also generative KI für die Retusche verwenden oder auch nicht, je nachdem, welche Bereiche Sie übermalen Aber was Sie auf jeden Fall sicherstellen möchten, ist die Option „Alle Ebenen“, die wiederum notwendig ist, um zerstörungsfrei zu arbeiten . Und das ist ein Pinsel , mit dem Sie die eckigen Klammern auf der Tastatur verwenden können , um die Größe zu vergrößern oder zu verkleinern Und wenn Sie diese beiden Details gleichzeitig entfernen möchten , möchten Sie diese Option wahrscheinlich entfernen. Um es nach jedem Schlag zu entfernen, werde ich es deaktivieren. Auf diese Weise kann ich einfach diese Seite und auch die andere Seite übermalen , und dann entweder die Eingabetaste drücken oder auf das Häkchen hier oben klicken, und schon werden diese Details generiert. Höchstwahrscheinlich wird es generative KI erfordern, und auch hier wird es Ihnen höchstwahrscheinlich ein gutes Ergebnis liefern . Wenn es nicht perfekt ist, können Sie einfach kleinere Bereiche übermalen , die Sie nicht mögen. Ich werde das einfach nochmal machen. Es ist ein kleines Gebiet. Dafür könnten wir sogar das Spot Healing Brush-Tool verwenden. Aber ja, ich finde das großartig. Das Tool zum Entfernen funktioniert wirklich, sehr gut. Es gibt überhaupt keine sichtbaren Kanten, also ist es perfekt. Schauen wir uns nun die Aufgaben an. Der nächste Schritt wäre, die Tattoo-Schicht auf das Kinn zu legen . Und wir müssen es vertikal drehen und seine Größe so ändern, dass es zwischen Kinnunterseite und Lippen passt , ohne es zu verzerren Zuallererst ist die Tattoo-Ebene derzeit nicht sichtbar, also müssen wir sie sichtbar machen Dann verwende ich das kostenlose Transformationswerkzeug und ziehe die Eckpunkte. Das ist ein intelligentes Vektorobjekt, sodass wir die Größe einfach ändern können und uns keine Gedanken über Qualitätsverluste machen müssen Wenn wir es also zu klein machen, können wir es einfach wieder vergrößern Aber wenn wir es ungefähr auf die richtige Größe eingestellt haben, denken Sie daran, es vertikal umzudrehen. Dafür gibt es dieses praktische Symbol hier in der kontextabhängigen Taskleiste, also klicke ich einfach darauf und drücke dann die Eingabetaste, um die Änderungen zu akzeptieren Und jetzt werfen wir einen kurzen Blick auf die letzten Schritte. Wir müssen den Mischmodus für die Tattoo-Ebene auf weiches Licht umstellen . Das ist einfach. Aus diesem Drop-down-Menü wähle ich einfach „Weiches Licht“. Und wenn wir näher heranzoomen, sah es im normalen Modus so aus. So sieht es bei weichem Licht aus. Es sieht also ein bisschen mehr wie ein Tattoo aus. Jetzt müssen wir es nur noch ein bisschen unscharf machen , weil es zu scharf ist Wir werden also eine Gaußsche Weichzeichnung mit 0,5 Pixeln verwenden , die nicht destruktiv ist, da es sich bereits um ein intelligentes Objekt handelt. Es wird automatisch zu einem intelligenten Filter, Es wird automatisch zu einem intelligenten Filter Gehen wir also im Filtermenü zu Weichzeichnen und wählen dann Gaußsche Unschärfe Filtermenü zu Weichzeichnen und wählen dann Gaußsche Und der Betrag betrug 0,5. Also nur ein sehr subtiler. Das ist vorher und das ist wieder danach. Das ist vorher und das ist danach. Sieht jetzt natürlicher aus. Lass uns auf Okay klicken. Und wenn Sie mit der Platzierung nicht zufrieden sind, können Sie sie trotzdem verschieben. Sie können die Größe ändern, wenn Sie möchten. Aber ich bin zufrieden damit, wie das aussieht, und wir haben ein weiteres Projekt abgeschlossen 68. Projekte – Schloss: Die erste Aufgabe hier besteht darin, die Festung zu verkleinern und sie irgendwo hier in der Mitte des Bildes zu platzieren , damit sie aussieht, als wäre sie im Hintergrund, aber wir müssen das zerstörungsfrei tun Also müssen wir zuerst diese Ebene in ein intelligentes Objekt konvertieren diese Ebene in ein intelligentes Objekt Klicken wir einfach mit der rechten Maustaste darauf und wählen In Smart-Objekt konvertieren. Jetzt verwende ich Commando Control T für die freie Transformation und lass uns die Größe verkleinern Ich denke, es wird ungefähr hier sein. Vielleicht kann es etwas größer sein, so etwas. Nur zu Ihrer Information, wenn Sie vielleicht 40% Breite und Höhe angeben, ist das ungefähr die Größe , die ich wenn Sie vielleicht 40% Breite und Höhe angeben, hier verwende, und ich werde die Eingabetaste drücken, um diese Transformation zu akzeptieren, und dann näher heranzoomen. Und als Nächstes müssen wir einige Details auf der linken Seite der Festung verstecken , weil es sich nicht so anfühlt, als würde sie dem Winkel des Berges folgen. Um das zerstörungsfrei zu machen, würde ich eine Maske benutzen Also klicke ich im Ebenenbedienfeld auf das Maskensymbol und verwende dann das Pinselwerkzeug, das auf Schwarz eingestellt ist. Die Fogan-Farbe ist schwarz und die Härte ist auf 100% eingestellt Ich verwende ungefähr eine Größe von 40 Pixeln für meinen Pinsel, und ich werde diesen Teil hier einfach übermalen Ich habe das Gefühl, dass das alles gehen kann, vielleicht so etwas. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas zu viel gelöscht zu haben, können Sie jederzeit X auf der Tastatur drücken und ein bisschen mehr von den ursprünglichen Details anzeigen. So wie das. Ich entferne es einfach nochmal mit Schwarz, ein bisschen mehr hier auf dieser Seite, vielleicht ein bisschen mehr auf der Unterseite. Und dann finde ich, dass der Rest gut aussieht. Vielleicht nur ein bisschen mehr hier auf der rechten Seite werde ich so entfernen. Ich versuche wieder, dem Winkel des Berges zu folgen. Ja. Ich finde, das sieht jetzt ziemlich realistisch aus. Jetzt müssen wir einen Gaußschen Unschärfefilter anwenden. Aber bevor wir das tun, ist es nützlich, das Vorschaubild des Bildes auszuwählen , um sicherzustellen, dass die Unschärfe nicht auf die Maske angewendet wird Wir können also zum Filtermenü gehen und dann zu Gauss und Blur gehen Und dann müssen wir einen Wert wählen, der der Schärfe des Bildes im Hintergrund entspricht Ich werde es einfach reduzieren, vielleicht auf einen Stapel. Ja, ich finde das gut. Übrigens, wenn man diesem Bild wirklich Aufmerksamkeit schenkt, haben einige Stellen schärfere Details wie der Berg hier, auch der Berg dort, während dieser zentrale Teil hier mit niedrigerer Auflösung oder verschwommener aussieht niedrigerer Auflösung oder verschwommener Und das liegt daran, dass viele Teile mithilfe generativer KI zusammengesetzt wurden Insbesondere die Verwendung von generativer Füllung in Photoshop kann zu solchen Problemen führen. Sie werden also unterschiedliche Auflösungen oder unterschiedliche Detaillierungsstufen haben , aber in derselben Komposition. Und deshalb ist es sehr wichtig, immer näher heranzuzoomen und sich alles genau anzusehen. Aber um den Rest muss ich mir nicht wirklich Gedanken machen. Ich musste mich nur ungefähr der Umgebung anpassen , in der sich das Schloss befindet. Und zu guter Letzt müssen wir auch die Festung verschönern , damit sie wieder zum Hintergrund passt Und dafür können Sie die Bildanpassungen, Kurven oder Stufen verwenden die Bildanpassungen, Kurven oder Stufen Und das wird am Ende ein intelligenter Filter sein. Wir müssen sie also nicht als Einstellungsebene verwenden, aber ich zeige Ihnen beide Möglichkeiten. Wir können die Kurven also einfach ein wenig nach oben ziehen, und das sieht schon besser aus , je näher der Hintergrund aussieht. Also, wenn ich diese letzte Einstellung einfach aus- und wieder einschalte, ja, das sieht schon viel besser aus. Aber die andere Option wäre, anstatt ihn als intelligenten Filter anzuwenden, um die Kurven als Einstellungsebene aus diesem Drop-down-Menü hinzuzufügen , wähle ich einfach Kurven und ziehe sie dann ein wenig nach oben Die Mitte, aber beachten Sie, wie sich das auf das gesamte Bild auswirkt, und das liegt daran, dass wir noch keine Schnittmaske darauf eingerichtet Ich werde einfach die Optionstaste „Ändern“ gedrückt halten und zwischen dieser Einstellungsebene und der Festungsebene klicken und der Festungsebene Auf diese Weise ist der Effekt der Kurvenanpassung jetzt ist der Effekt der Kurvenanpassung auf die Ebene direkt darunter beschränkt. Das ist also vorher und das ist danach. Also so oder so ist es gut. Natürlich musst du es nicht zweimal machen. Verwenden Sie also entweder eine Einstellungsebene für beschnittene Kurven oder Kurven als intelligenten Filter, Sie über das Bildanpassungsmenü einrichten können Bei vielen dieser Projekte können Sie dasselbe Ergebnis auf verschiedene Weise erzielen Und das gilt auch für die Prüfung. Wenn sie dir also eine Frage stellen, gibt es meistens mehrere Möglichkeiten, zum Endergebnis zu gelangen. Und in der Prüfung akzeptieren sie jede dieser Optionen, solange sie Ihnen das gleiche Ergebnis liefern. 69. Projekte – Astronaut: Bei diesem Projekt müssen wir die Farben, den Ton und den Kontrast automatisch korrigieren Ton und den Kontrast Und um dies zerstörungsfrei zu tun, ist es am besten, die Ebene zu duplizieren Wenn Sie Command oder Control J drücken , ist das ein schneller Weg Und wir können diese Ebene einfach umbenennen, um sie farblich zu korrigieren. Nur damit wir uns daran erinnern, und dann können wir zum Bildmenü gehen und zuerst Autofarbe, dann Autoton und dann Autokontrast wählen dann Autoton und dann Autokontrast Um ehrlich zu sein, können Sie diese drei Schritte in beliebiger Reihenfolge Wenn Sie jedoch den Unterschied vorher und nachher sehen möchten, können Sie diese neue doppelte Ebene einfach ein- und ausschalten. Und als Nächstes müssen wir den Astronauten auf eine separate Ebene kopieren auf eine separate Ebene und ihn auf die rechte Seite verschieben Also verwende ich die Option „Motiv auswählen“ und drücke dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste J. Dabei handelt es sich um dieselbe Tastenkombination, mit der wir die ursprüngliche Ebene dupliziert Wenn Sie jedoch eine Auswahl haben, wird das ausgewählte Detail auf eine neue Ebene kopiert. In diesem Fall wird also nicht die gesamte Ebene kopiert. Wir können das Verschiebewerkzeug verwenden und den Astronauten vorerst einfach auf die rechte Seite ziehen Ich werde diese Ebene Astronaut nennen. Bevor ich es vergesse. Jetzt müssen wir den ursprünglichen Astronauten hier auf der linken Seite mit generativer Füllschicht verstecken den ursprünglichen Astronauten hier auf der linken Seite mit generativer Füllschicht Also werde ich die neue Astronautenebene vorübergehend ausschalten , nur um sicherzugehen , dass ich Photoshop nicht verwechsle und die farbkorrigierte Ebene ausgewählt habe Und dann kann ich mit meinem rechteckigen Auswahlrahmen, das M auf der Tastatur ist, das M auf der Tastatur ist, eine Auswahl rund um diesen Teil des Bildes treffen, und dann können wir einfach in der kontextuellen Taskleiste auf Generatives Füllen klicken Generatives Füllen Und ich werde hier nichts schreiben. Normalerweise versucht Photoshop, sich vorzustellen, was sich in diesem Bereich befinden könnte , wenn die Hauptsache, die sich gerade dort befindet, entfernt würde. Es ist also einfach Technik zum Entfernen. Und in den meisten Fällen wird Photoshop bei dieser Auswahl oder beim Ersetzen dieser Auswahl gute Arbeit leisten . Und wir werden im Eigenschaftenfenster drei Optionen zur Auswahl haben. Sobald wir diese drei Optionen gesehen haben, empfehle ich auch, näher heranzuzoomen , um den Unterschied zwischen den Ergebnissen wirklich erkennen zu können . Und dieser erste sieht schon ganz nett aus. Schauen wir uns einfach vorher und nachher um. Ja, es sieht wirklich nett aus. Aber schauen wir uns auch die anderen an. Das sieht auch gut aus und das sieht auch sehr gut aus. Eigentlich mag ich diesen dritten wahrscheinlich am meisten. Die Berge sehen darin am besten aus. Das ist zwar auch ganz nett, aber ich mag den Kontrast hier. Jeder von ihnen könnte funktionieren. Aber ich habe das Gefühl, dass dieser am besten zur Komposition passt. Also bleibe ich bei dieser, und jetzt können wir die Astronautenebene zurückdrehen, und wir müssen sie horizontal umdrehen Gehen wir also zum Bearbeitungsmenü, wählen „Transformieren“, „Horizontal kippen und dann müssen wir die Pose zerstörungsfrei anpassen , sodass die Hand mehr zur Bildmitte zeigt mehr zur Bildmitte Deshalb werde ich zunächst diese Ebene in ein intelligentes Objekt umwandeln , es ermöglicht , die Marionettenarbeit zerstörungsfrei zu verwenden Aber bevor wir das verwenden, werde ich den Charakter einfach an seinen Platz bringen Ja, irgendwo in der Nähe finde ich, dass es gut aussieht. Jetzt können wir zum Bearbeitungsmenü gehen und dann Pop at Warp wählen Dann klicken wir hier, klicken hier, und übrigens, Sie können das Mesh ausschalten, wenn Sie das nicht sehen möchten In einigen Fällen ist es dadurch schwieriger zu erkennen, was wir tun. Ich denke, das sind genug Stecknadeln, damit die Hand in die Richtung zeigt, in die wir sie brauchen, und vielleicht können wir auch den Körper etwas anders positionieren auch den Körper etwas anders , damit das Ganze natürlicher aussieht. Ja, so etwas in der Art. Ich finde, es sieht gut aus. Okay, schauen wir uns das vorher und nachher an. Sie können den Puppet Warp auch ausschalten und wieder einschalten. Und falls Sie es ändern möchten, können Sie einfach auf Puppet Warp doppelklicken und dann zu den Stecknadeln zurückkehren und sie verschieben, wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind Ich finde, das sieht ganz nett aus, und das ist alles, was wir in diesem Projekt tun mussten 70. Projekte – Banner: In diesem Projekt werden Sie drei Zeichenflächen haben, auf denen Sie für dasselbe Banner im Quer-, Quadrat- und Hochformat arbeiten müssen für dasselbe Banner im Quer-, Quadrat- und Hochformat Und die erste Aufgabe besteht darin, die große Verkaufskopie so zu ändern , dass sie dieselbe Farbe wie der Text des Trainers hat Um die große Verkaufskopie zu finden, für Sie am einfachsten, anstatt diese Zeichenflächen zu öffnen und nach ihnen zu ist es für Sie am einfachsten, anstatt diese Zeichenflächen zu öffnen und nach ihnen zu suchen, indem Sie zu den Filteroptionen im Ebenenfenster gehen und einen Namen wählen und dann einfach Groß eingeben Dadurch werden all diese Ebenen schnell gefunden, um sicherzustellen , dass Sie diese Dateien ohne Warnungen oder fehlende Schriftfehler öffnen können ohne Warnungen oder fehlende Schriftfehler Ich habe diese Textebenen bereits gerastert und sie in intelligente Objekte umgewandelt Der einfachste Weg, ihre Farbe zu ändern, anstatt das Textwerkzeug zu verwenden, besteht darin, auf sie zu doppelklicken und dann den Ebenenstil für Farbüberlagerungen zu verwenden Nun, das hat schon die gelbe Farbe, aber um sicherzugehen, dass es die richtige ist, kann ich darauf klicken und dann auf den Text im Hintergrund klicken Und dann kann ich wieder auf Okay und dann auf Okay klicken. Das ist also die Portrait-Version hier auf der rechten Seite. Wir können ohne die Farbüberlagerung und mit der Farbüberlagerung sehen die Farbüberlagerung und mit der Farbüberlagerung Und dann können wir einfach die ältere Optionstaste gedrückt halten und den Ebenenstil der Farbüberlagerung auf die anderen Instanzen ziehen Ebenenstil der Farbüberlagerung auf die Schnell. Das Filtern nach Ebenen ist also besonders nützlich, wenn Sie mit Zeichenflächen oder vielen Ebenen und vielen Ebenengruppen arbeiten , vor allem, wenn Sie mehrere Ebenen verschachtelter Ebenengruppen haben , weil es dann viel schwieriger sein wird, sie zu finden Ich verwende die Filterung immer für solche Dinge. Und dann können wir auch die Filterung verwenden , um schnell alle Trainer zu finden, was ich eigentlich Converse genannt Wenn ich also einfach Converse eintippe, werden wir sie leicht finden. Und ihre Farbe muss zu lila wechseln. Nochmals, da dies alles intelligente Objekte sind, weiß ich, dass, wenn ich eine Anpassung verwende, diese automatisch zu einem intelligenten Filter wird. Ich kann also einfach die Befehlstaste oder die Taste Strg U drücken, was die Einstellung der Farbtonsättigung ist. Und ich gebe einfach -90 ein. Ich glaube, das wird in etwa der Farbe entsprechen, die ich wollte. Das ist diese lila Farbe. Das sieht ganz nett aus. Also das war vorher, das ist danach, und wir können auf Okay klicken. Und dann können wir, genau wie wir den Ebenenstil dupliziert haben, auch einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und die Farbtonsättigung auf diese anderen Ebenen ziehen auf diese anderen Ebenen Sie zoomen einfach wieder nach unten, die Farbtonsättigung auf diese Ebene, und jetzt wird sie auf alle drei Instanzen angewendet Jetzt müssen wir nur noch alle drei Zeichenflächen exportieren, was am besten über den Befehl Dateiexport als möglich ist den Befehl Dateiexport als , weil wir eine vierte Zeichenfläche haben Oder die Anweisungen, ich werde das zuerst deaktivieren. Und dann wähle ich Zeichenfläche im Querformat aus und klicke dann bei gedrückter Umschalttaste auf Hochformat, um sicherzustellen, dass alle drei hervorgehoben sind Jetzt können wir die Einstellungen zuweisen , um die wir gebeten wurden. JPEG ist also das Format. Wir müssen sicherstellen, dass die Farben in SRGB konvertiert werden. Dies ist die beste Option, wenn Sie Bilder im Internet verwenden möchten Und dann müssen wir sicherstellen , dass die Größe der Ausgabedatei für jede dieser Dateien nicht mehr als 100 Kilobyte Wir können sehen, dass die aktuelle Größe da ist. Die Art und Weise, wie wir die Dateigröße reduzieren können, ohne die Pixelabmessungen zu beeinträchtigen, besteht also darin, die Qualität zu reduzieren. Also können wir eins nach dem anderen runtergehen. Ich bin von sechs auf fünf gesunken. Dieses größte Bild, die Landschaft, ist immer noch über 100 Kilobyte groß Aber wenn ich auf vier runtergehe, ist es jetzt viel näher Gehen wir einfach ganz runter auf drei. Jetzt ist es perfekt. Also mit drei wird es perfekt funktionieren. Bei der Option Alle skalieren müssen Sie jedoch sicherstellen, dass die Skala auf eins eingestellt ist. Also mal eins, Sie möchten die Skala für sie nicht erhöhen. Und wenn Sie dann Export ausgewählt haben, sollte es in der Lage sein, all diese Dateien auf dem Desktop zu exportieren. Es wird sie in einem separaten Ordner namens images ablegen, aber das ist alles, was wir für dieses Projekt tun müssen. 71. Projekte – Elefanten: Bei diesem Projekt werden Sie ein etwas anderes Setup sehen. Anstatt zwei Zeichenflächen zu haben, haben wir die Aufgaben im selben Leinwandbereich wie das Hauptprojekt , an dem wir gerade arbeiten, aufgeschrieben selben Leinwandbereich wie das Hauptprojekt , an dem wir gerade arbeiten, Der Grund, warum ich es so einrichten musste , ist , dass wir Funktionen wie den erweiterten Canvas-Bereich verwenden werden , und das würde nicht gut funktionieren, wenn wir Zeichenflächen hätten, oder es wäre etwas kompliziert zu bedienen Als ersten Schritt müssen wir die Leinwand also um 500 Pixel nach oben und 500 Pixel nach unten erweitern 500 Pixel nach oben und 500 Pixel nach unten Wenn ich also zum Bildmenü gehe und Leinwandgröße auswähle, wenn ich 1.000 Pixel für die Höhe eintippe und die relative Option aktiviert habe die relative Option aktiviert und den Anker in der Mitte gesetzt habe, wird er insgesamt um 1.000 Pixel erweitert, aber er wird gleichmäßig zwischen oben und unten aufgeteilt . Wir können also auf Okay klicken und sehen, wie das passiert. Jetzt müssen wir diese leeren Bereiche oben und unten ausfüllen . Und dafür werde ich das rechteckige Markttool verwenden . Lassen Sie mich hier oben einfach eine Auswahl treffen. Ich überschneide meine Auswahl immer gerne ein wenig mit dem Bild, und ich werde das auch unten tun. Aber bevor ich meine Auswahl treffe, halte ich die Umschalttaste gedrückt , um sie zu meiner bestehenden Auswahl hinzuzufügen Wir müssen dann nur wie folgt zur Hilfslinie in der Komposition gehen zur Hilfslinie in der Komposition und können dann einfach auf Generatives Füllen klicken. Und normalerweise würde ich alles andere, was in der Komposition enthalten ist, ausschalten . In diesem Fall würde ich zum Beispiel die Anweisungen einfach ausschalten , während ich das benutze. Und ich werde nichts sagen. Ich lasse Photoshop die Details automatisch ausfüllen. Auch hier wird die generative KI-Engine von Adobe Firefly Und solange Sie eine aktuelle Version von welchem Shop verwenden , sollte das wirklich gut funktionieren Das ist also die erste Option wir im Eigenschaftenbereich haben. Das ist die zweite. Das ist der dritte. Ich finde, der erste ist perfekt. Ich mag diesen kleinen Grasbereich hier im Vordergrund. Okay, also machen wir das. Ich bringe nur meine Anweisungen zurück und dann müssen wir den Himmel durch Wolken und Regenbogen ersetzen . Dafür gehe ich zum Bearbeitungsmenü und wähle Himmelsersatz. Dadurch wird dieses Dialogfeld hier auf der rechten Seite angezeigt, und die Option, die Sie dafür verwenden können , befindet sich unter der speziellen Kategorie, und ich habe das Gefühl, dass sie ganz unten in dieser Kategorie steht . Da ist es also. Wenn Sie Ihre Komposition symmetrisch halten möchten, können Sie diesen Regenbogen einfach in die Mitte bewegen. So wie das. Solange Sie sich also noch in dieser Dialogbox befinden, können Sie die ersetzten Details einfach neu positionieren , also den neuen Himmel Ich finde, das sieht ganz nett aus. Und dann können wir einfach auf Okay klicken, der Himmelsersatz wird als neue Ebenengruppe hinzugefügt. Und als nächstes müssen wir diese kleine Herzform platzieren diese kleine Herzform , die wir hier im Endergebnis sehen können. Es ist also nützlich, dieses Endergebnis zu vergrößern, wenn Sie jemals Zweifel haben, welcher Schritt erforderlich ist. Das ist also eine benutzerdefinierte Vektorform , die Sie mit dem Tool für benutzerdefinierte Formen finden können. Sobald Sie das ausgewählt haben, sollten Sie in dieser Drop-down-Liste das Herz finden können . Und dann müssen wir sicherstellen, dass es Größe von 100 Pixeln eingestellt ist. Anstatt zu klicken und zu ziehen, können Sie einfach einmal auf den Bildschirm klicken und dann die Breite und Höhe auf 100 Pixel einstellen die Breite und Höhe auf 100 Pixel Und dann können wir einfach sagen, dass auch die Proportionen beibehalten werden Und weil es kein perfektes Quadrat ist, wird die Höhe tatsächlich kleiner als 100 Pixel sein. Jetzt beträgt die Breite genau 100 Pixel. Das haben wir gebraucht. Also können wir einfach auf Okay klicken und ich habe vergessen, die Farbe auf Weiß zu ändern, aber das können wir über die kontextabhängige Taskleiste tun Ich setze es einfach auf Weiß und wir müssen sicherstellen, dass es über allem anderen steht über allem anderen Sobald es also oben platziert ist, wird es nicht mehr von der Himmelsersetzungsgruppe beeinflusst . Um seine Position festzulegen, können Sie den Transformationsbereich im Eigenschaftenfenster verwenden Transformationsbereich im Eigenschaftenfenster Hier haben wir also den X-Wert , der 1750 Pixel betragen sollte Der Y-Wert wurde nicht spezifiziert, also können wir ihn einfach ungefähr zwischen den beiden Elefanten belassen , und das sollte in Ordnung sein Und der letzte Schritt, der hier erforderlich war, besteht darin , Dynamik und Sättigung zerstörungsfrei hinzuzufügen Dies kann am besten mit der Einstellungsebene Vibrance erreicht werden . Sobald wir das hinzugefügt haben, können wir genau die Werte eingeben, die wir benötigen Also sollte die Lebendigkeit um 50 und die Sättigung um zehn erhöht werden. Sobald wir das gemacht haben, können wir das vorher und nachher überprüfen. Es macht die Farben also noch intensiver und lebendiger. Und weil es über allen Ebenen liegt, wirkt es sich auf alles aus, einschließlich des Himmelsersatzes und der generativen Feldebene, die wir für die Ober- und Unterseite erstellt haben. Und natürlich auch die originalen Details, die Elefanten in der Mitte 72. Projekte – Runen: Für dieses Projekt müssen wir zuerst die Personen und den Felsbrocken auswählen Daher ist es am besten, die Textebene vorübergehend auszuschalten. Und wenn wir die Bildebene ausgewählt haben, können wir die Option „ Thema auswählen“ in der kontextuellen Taskleiste verwenden der kontextuellen Taskleiste Sobald wir darauf geklickt haben, sollte es eine gute Auswahl der Personen treffen Und um den Felsbrocken zur Auswahl hinzuzufügen, können Sie einfach das Schnellauswahl-Werkzeug aufrufen und die eckigen Klammern auf der Tastatur verwenden , um den Pinsel zu vergrößern und dann einfach darüber streichen Dies sollte automatisch zur Auswahl hinzugefügt werden. Und vielleicht müssen Sie nur ein paar Mal drücken , um diese Auswahl zu treffen. Und das sieht für mich gut aus. Ja. Drücken wir einfach Q auf der Tastatur für Quick Mask, um das noch einmal zu überprüfen. Ja, ich mag es. Kann wieder Q drücken. Und jetzt müssen wir diese Auswahl zuerst speichern. Das ist eine nützliche Funktion, wenn Sie diese Auswahl während Ihres Projekts einige Male wiederverwenden möchten . Gehen Sie also zum Auswahlmenü, wählen Sie Auswahl speichern und wir können es einfach Betreff oder vielleicht Druid und Run Stone nennen vielleicht Druid und Run Stone Lass uns einfach auf Okay klicken. Und das wird übrigens genau dort im Kanäle-Panel hinzugefügt . Und falls ich diese Auswahl in Zukunft neu laden möchte , könnte ich entweder die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und auf dieses Vorschaubild klicken oder ich könnte einfach zum Auswahlmenü zurückkehren und Auswahl laden wählen Dann können wir einfach die Druiden - und Runenstein-Auswahl finden und Wir müssen zum Ebenenfenster zurückkehren , die Textebene zurückdrehen und sie ebenfalls auswählen. Dann wenden wir diese Auswahl als Maske an. Wenn wir also im Ebenenbedienfeld auf das Ebenenmaskensymbol klicken , wird nur der Text innerhalb der erhaltenen Auswahl angezeigt . Wir wollen jedoch das Gegenteil davon erreichen. Also werden wir die Farben der Maske invertieren indem wir Commando Control I auf der Tastatur drücken Jetzt müssen wir den Text konturieren, um sicherzustellen, dass wir alle Buchstaben sehen können. Ich werde das Textwerkzeug verwenden Drücken Sie also T auf der Tastatur und klicken Sie dann in den Text direkt hinter dem N-Zeichen. Halten Sie dann die Alter-Optionstaste gedrückt und drücken Sie die Rechtspfeiltaste, bis Sie das E richtig sehen können Du willst es nicht so weit verschieben. Ich finde es schön, wenn es sich ein bisschen überschneidet. So etwas in der Art. Es ist also immer noch lesbar, aber ich mag die Interaktion zwischen dem Felsbrocken und dem Text wie diesem Also werde ich Commando Control Enter drücken, um diese Änderungen zu akzeptieren Und dann fügen wir dieser Ebene den äußeren Glüheffekt hinzu. Wir doppelklicken einfach auf die Ebene und wählen dann Outer Glow. Und dann waren die Einstellungen , die wir hier verwenden mussten , 65% Opazität, 50% Größe, 0% Streuung Und für die Farbe müssen wir diesen Hex-Code verwenden , der in der Anleitung steht Und wir können wieder auf OK klicken. Und schließlich müssen wir den Mischmodus dieser Textebene auf Bildschirm ändern , und das wird zu einem wirklich schönen, leuchtenden Ergebnis führen Mir gefällt besonders, wie das Leuchten um die Köpfe dieser Charaktere herum und auch um den Stein herum aussieht die Köpfe dieser Charaktere und auch um den Stein herum Also wenn wir das Leuchten ausschalten, ohne es, und das ist mit dem Glühen zusammen. Es entsteht also eine wirklich nette Interaktion zwischen dem Text und dem Bild. 73. Projekte – Vulkan: erste Schritt für dieses Projekt besteht darin, an einer bestimmten Stelle auf der Leinwand eine vertikale Hilfslinie hinzuzufügen . Dies erreichen Sie, indem das Menü Ansicht aufrufen und dann unter Hilfslinien eine neue Hilfslinie auswählen, bei der Sie sicherstellen, dass die Vertikale ausgewählt ist, und dann die erforderliche Position von neue Hilfslinie auswählen sicherstellen, dass die Vertikale ausgewählt ist, und 2000 Pixeln eingeben. Sobald wir also auf Okay klicken, wird das Bild 2000 Pixel vom linken Rand der Leinwand entfernt platziert . Und wenn ich Commando Control R drücke, wodurch die Lineale angezeigt werden, kann ich genau das sehen, was wir haben, solange es auf Pixel eingestellt ist Wenn du mit der rechten Maustaste auf die Lineale klickst, kannst du dort die Einheiten ändern Der nächste Schritt besteht nun darin , das Bild zerstörungsfrei zu verzerren und darauf zu achten, dass es in die linke Seite der Leinwand gedrückt wird, und es an der von uns das Bild zerstörungsfrei zu verzerren und darauf zu achten , dass es in die linke Seite der Leinwand gedrückt wird, und es an der von erstellten Hilfslinie ausrichten Wir wissen also, dass wir für jede zerstörungsfreie Transformation zuerst die Ebene in ein intelligentes Objekt konvertieren müssen und dann Commando Control T für die freie Transformation verwenden können und dann Commando Control T für die freie Transformation verwenden können. Und wenn wir dann einfach anfangen, den Rand zu ziehen, wird versucht, die Proportionen gleich zu halten Wenn Sie jedoch die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie auf die Option Verzerren zugreifen Es sollte sich an der Anleitung orientieren. Wenn Sie bereit sind, drücken Sie einfach die Eingabetaste verzerrtes Bild sollten Sie normalerweise vermeiden, es sei denn, es gibt nichts in einem Bild , das es verrät es sei denn, es gibt nichts in einem Bild , was verzerrt ist Wie hier würden Sie nicht wirklich erkennen können , dass dieses Bild verzerrt Ursprünglich sah es also so aus. Jetzt sieht der Vulkan einfach steiler aus. Aber das ist im Grunde alles, was wir darauf sehen können. Als Nächstes müssen wir eine einfarbige Schicht hinzufügen. Dies können wir über das Drop-down-Menü „Anpassungen“ tun . Lassen Sie uns diese einfarbige Option wählen, und wir müssen eine gelbe Farbe verwenden. Ich werde es einfach so einstellen. Oder wir können tatsächlich den Hex-Code verwenden , der in der Anleitung angegeben wurde. Es ist also F 22 D. Und dann können wir einfach auf Okay klicken. Also sollte diese Schicht unter dem Vulkan platziert werden, und dann müssen wir jetzt die Farben des Vulkans ändern. Also muss die gesamte Lava, die derzeit wie Gold aussieht , grün werden. Wenn wir zum Bildmenü gehen und Anpassungen, Farbtonsättigung wählen , wechseln wir hier zu Gelb und beginnen dann mit der Anpassung des Farbtons Es wird uns das Ergebnis geben, das wir brauchten. Vielleicht können Sie einfach die Toleranz erhöhen und mehr von den ursprünglichen Gelbtönen in diese Anpassung auf diese Weise einbeziehen Wenn ich also auf Okay klicke, wird daraus ein intelligenter Filter, weil die Ebene ein intelligentes Objekt war Wenn Sie lieber Einstellungsebenen verwenden möchten, können Sie alternativ auch über das Drop-down-Menü „Anpassungen“ darauf zugreifen. Wir wählen einfach die Farbtonsättigung und dann Gelb Auch hier können wir den Farbton anpassen, bis er grün wird. Beachten Sie jedoch, dass die Farbfüllebene ebenfalls grün wird, und das liegt daran, dass sich die Farbtonsättigung derzeit auf alles auswirkt, was sich darunter befindet, und wir müssen nur sicherstellen, dass dies vermieden wird, indem wir eine Schnittmaske zwischen den beiden verwenden Also werde ich das einfach ein bisschen so anpassen und dann die Optionstaste gedrückt halten und zwischen der Einstellungsebene und dem Bild direkt darunter klicken der Einstellungsebene und dem Bild direkt darunter Auf diese Weise wird die gelbe Farbfüllung unten jetzt nicht mehr beeinflusst. Das ist also vor der Einstellungsebene und das ist danach. den nächsten Schritt benötigen wir das Zeitleistenfenster, Für den nächsten Schritt benötigen wir das Zeitleistenfenster, das wir im Fenstermenü finden, und wir müssen eine Frame-Animation erstellen. Also lass uns darauf klicken. Wir müssen die Dauer auf 1 Sekunde ändern. Das wäre 1,0, die Schleife, die auf ewig eingestellt werden soll. Also werde ich es dabei belassen. Und dann werde ich einen neuen Rahmen erstellen. Und im zweiten Bild müssen wir nur das Vulkanbild auf die rechte Seite verschieben . Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sicherstellen, dass es sich nicht auf und ab bewegt und dass es am rechten Rand der Leinwand einrastet. Wenn Sie nun die Leertaste auf der Tastatur drücken, die Animation abgespielt, da das Zeitleistenfenster geöffnet wird die Animation abgespielt, da das Zeitleistenfenster geöffnet ist. Und unsere Aufgabe ist es, dies als animiertes Geschenk zu exportieren. Um das tun zu können, müssen wir allerdings zuerst auch das Slice-Tool verwenden, das Sie zusammen mit dem Zuschneiden finden, und wir müssen hier nur ein Slice in diesem Bereich erstellen. Klicken Sie also und ziehen Sie mit der Maus über diese Hartfaserplatte. Und wenn du näher zoomst, kannst du überprüfen, ob du es richtig ausgerichtet hast oder nicht Aber das scheint in Ordnung zu sein. Und als Nächstes müssen wir zum Dateimenü gehen und Export, Save for Web Legacy wählen . Ist erforderlich, da dies der einzige Ort ist wir animierte GIFs exportieren können. Also zoomen wir hier einfach ein bisschen heraus. Wir müssen die Transparenz ausschalten. Und hier sollten Sie das Preset Gift 128 did auswählen dann den Prozentsatz der Bildgröße auf 25 ändern. Sobald Sie auf Speichern klicken, müssen Sie sicherstellen, dass Sie alle Benutzersegmente anstelle aller oder ausgewählten Segmente auswählen . Das einzige Benutzersegment, das wir hier haben, ist das , das wir erstellt haben. Alle anderen Schichten, die ihn umgeben, wurden automatisch von Photoshop erstellt, aber sobald Sie diese Datei speichern, wird der spezielle Bereich gespeichert , den wir hervorgehoben haben , und er wird die beiden Frames enthalten , die wir mit dem Zeitleistenfenster erstellt haben . 74. Projekte – Pilz: Das erste, was wir in diesem Projekt tun müssen , ist, die Schmetterlingsebene für die zerstörungsfreie Bearbeitung einzurichten . Das wäre also ein Rechtsklick und dann die Konvertierung in Smart Object. Dann müssen wir es horizontal drehen , was wir über das Bearbeitungsmenü tun können, transformieren, horizontal kippen, und dann können wir den Mischmodus auf Bildschirm ändern, und dann müssen wir es näher an den Pilz bringen. Auch hier schauen wir uns das Referenzbild an, das nah genug ist. Als Nächstes müssen wir das duplizieren, was wir mit dem Verschieben-Werkzeug tun können, indem wir die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten und klicken und ziehen. Und wir werden gebeten, dies auf 50% seiner ursprünglichen Größe zu reduzieren , was wir mit Command oder Control T tun können und dann 50% für den Wert eingeben . Wenn Sie das Minus darin entfernen, wird es automatisch ebenfalls umgedreht, weil es ursprünglich bereits umgedreht war Bedarf können Sie dieses horizontale Umklappsymbol aber auch in der kontextabhängigen Taskleiste verwenden dieses horizontale Umklappsymbol in der kontextabhängigen Taskleiste Es ist gut, solange die beiden Schmetterlinge in die entgegengesetzte Richtung zeigen und wir einfach sagen können, fertig, und dann können wir anfangen, es hier nach unten zu bewegen Wir müssen die Farbe dieses Schmetterlings ändern mache ich mit der Einstellung der Farbtonsättigung über Befehl oder Strg U. Und weil es sich bereits um der Einstellung der Farbtonsättigung Befehl oder Strg U. ein intelligentes Objekt handelt, wird daraus ein intelligenter Filter. Also ändern wir es einfach in etwas Ähnliches. Ich habe das Gefühl, dass das dem, was wir auf dem Referenzbild haben, sehr nahe kommt. Und jetzt müssen wir weitermachen und am zweiten Pilz arbeiten , den wir erschaffen müssen. Dazu müssen wir zuerst die Hintergrundebene auswählen und dann in der kontextuellen Taskleiste „Betreff auswählen“ auswählen Sobald wir darauf klicken, sollte es eine gute Auswahl des Pilzes treffen Und um das zu trennen und es auf eine neue Ebene zu legen, können wir einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste J drücken , um eine Ebene zu duplizieren, und wir können sie einfach in Pilz umbenennen . Das ist unsere neue Ebene, und wir können sie vorerst mit dem Verschieben-Werkzeug hierher auf die rechte Seite verschieben. Wir müssen auf dieser Ebene zerstörungsfreie Transformationen Also werde ich das zunächst in ein intelligentes Objekt umwandeln und dann Commando Control T drücken, und dann Commando Control T drücken um auf das kostenlose Transformationstool zuzugreifen, und wir wurden gebeten, die Größe dieses Objekts auf 40% zu reduzieren Solange Sie den Inhalt der kleinen Kette aktiviert haben , bleiben die Proportionen gleich Und dann müssen wir das auch horizontal umdrehen . So wie das. Und dann lasst uns diese Transformation einfach akzeptieren und sie irgendwo hier auf der rechten Seite platzieren. Dann müssen wir diesen Pilz gerade richten, damit er etwas anders aussieht als die ursprüngliche Form Und das kann ganz einfach mit der Puppet Warp-Funktion erreicht werden, die glücklicherweise auch zerstörungsfrei ist , da wir an einem intelligenten Objekt arbeiten Standardmäßig zeigt Ihnen dieses Tool ein Netz auf dem ausgewählten Objekt Wenn Sie das jedoch ausschalten, ist es immer einfacher zu sehen, was Sie tun. Ich werde hier unten klicken, dann vielleicht noch einmal hier, dann vielleicht hier und dann dort und dort und vielleicht auch oben. Jetzt können wir also anfangen, Dinge zu bewegen. Lass uns diesen oberen Teil einfach ein bisschen nach oben bewegen. Und diese auch. Ein bisschen höher. Ich möchte sichergehen, dass es nicht zu verzerrt aussieht Also muss ich vielleicht ein paar zusätzliche Punkte wie diese verwenden zusätzliche Punkte wie diese Und hier übrigens, wenn du die Alt- oder Optionstaste gedrückt hältst, kannst du diese Pins auch herumziehen oder die Drehung an ihnen anpassen , was manchmal nützlich sein kann. Und wenn Sie die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten, können Sie auch eine Stecknadel entfernen. Wenn er nicht richtig platziert wurde, kannst du vielleicht einen neuen Pin erstellen und ihn dann verschieben, bis du zufrieden bist. Wie hier, vielleicht können wir das einfach ein bisschen nach oben ziehen. Dieser kann leicht gedreht werden. Und das sieht schon viel besser aus, viel gerader und definitiv anders als die ursprüngliche Form Wenn ich also vorher und nachher sehe, haben wir an diesem Pilz eine ziemlich große Veränderung vorgenommen Und jetzt müssen wir das nur noch verwischen weil wir wollen, dass es so aussieht, als wäre es im Hintergrund Deshalb ist es kleiner. Um diesen Effekt mit geringer Schärfentiefe zu erzielen , gehen wir zum Filtermenü und wählen in der Unschärfe-Galerie die Option „Feldunschärfe“ aus , und die Menge sollte auf 15 Pixel eingestellt werden So sieht es also aus. Das sieht gut aus. Es kann jedoch noch besser gemacht werden, wenn wir die Option für hohe Qualität aktivieren. Und dann können wir auf Okay klicken. So können wir ohne die Änderungen und mit den Änderungen sehen, oder wir können einfach die Unschärfegalerie ausschalten und wieder einschalten und wir können ein wenig herauszoomen und überprüfen, ob wir ein ähnliches Ergebnis wie im Referenzbild erzielt haben Und ich habe das Gefühl, dass wir wieder einen guten Job gemacht haben. 75. Projekte – Parkour: Möglicherweise gibt es in der Prüfung eine Aufgabe, bei der getestet wird, ob Sie mit der Funktion „ Inhaltsbewusstes Skalieren“ vertraut sind Und das ist tatsächlich eine Funktion, die ich in den Hauptthemen noch nicht einmal besprochen habe, weil sie etwas veraltet ist. Ich würde es niemandem empfehlen, es zu verwenden, hauptsächlich, weil es nicht die moderne KI nutzt , die in Photoshop integriert ist. Es basiert auf der älteren Adobe Sensei AI, die sehr veraltet ist Und ich bin mir nicht sicher, ob sie planen , dies zu verbessern oder zu aktualisieren, aber es ist klar, dass es nicht so gut funktioniert, wie es sein sollte Wenn Sie also in der Prüfung eine ähnliche Komposition sehen, bei der Sie ein Bild dehnen müssen , um den leeren Bereich auszufüllen, handelt es sich höchstwahrscheinlich um die inhaltsbewusste Skala. Sie werden also etwas Ähnliches sehen. Und ich denke , jeder, der mit den neuesten Funktionen von Photoshop vertraut ist , würde sofort darüber nachdenken, hier einfach eine Auswahl zu treffen und dann generatives Füllen zu verwenden , da Sie aufgefordert werden , diesen Bereich mit einigen Details zu füllen. Aber in der aktuellen Prüfung würden sie eigentlich wollen, dass du die inhaltsbewusste Skala verwendest. Wenn ich nun die Ebene auswähle, die ich hier vorbereitet habe, und zum Bearbeitungsmenü gehe, wird die Option „Benotung“ angezeigt, und das ist auch beabsichtigt Ich wollte sichergehen, dass Sie damit vertraut sind, damit es nicht zerstörungsfrei verwendet werden kann Das ist auch einer der Gründe, warum ich diese Funktion überhaupt nicht empfehlen möchte Es muss also destruktiv eingesetzt werden. Sie müssen diese Ebene also entweder duplizieren und dann rastern , wenn Sie eine Backup-Smart-Object-Version davon behalten möchten eine Backup-Smart-Object-Version Aber ich werde einfach auf Ebene rastern klicken, und jetzt ist die Option verfügbar Sobald ich mich entschieden habe, kann ich anfangen, dieses Bild zu dehnen Aber es gibt noch eine weitere wichtige Sache, die es zu beachten gilt. Wenn ich dieses Bild dehne, wird es tatsächlich auch zur Seite gestreckt Photoshop versucht also, diese inhaltsorientierte Skalierungsfunktion standardmäßig proportional zu verwenden inhaltsorientierte Skalierungsfunktion standardmäßig proportional Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie diese Einstellung überschreiben und sie so einschränken, dass das Bild buchstäblich nur vertikal verzerrt Und genau das wird in dieser Frage gestellt. Und die meiste Zeit in der Prüfung werden sie dich auch bitten, es so zu machen. Denken Sie also daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten , während Sie dies nach oben ziehen Was Sie feststellen werden, ist, dass die Person auf dem Bild irgendwann anfängt, verzerrt zu werden, wenn ich das mache die Person auf dem Bild irgendwann anfängt, verzerrt zu werden, wenn ich das Und in der Aufgabe ist festgelegt , dass wir das vermeiden müssen Jetzt gibt es hier in der Optionsleiste eine Option zum Schutz von Hauttönen. soll also automatisch Hauttöne erkennen und sicherstellen, Es soll also automatisch Hauttöne erkennen und sicherstellen, dass sie nicht verzerrt werden Wenn ich das anschalte, schützt es die Hauttöne, aber weil die Beine bedeckt sind, gibt es eine Hose, die dieser Typ trägt, die immer noch verzerrt wird Es ist also klar, dass die Beine vertikal gestreckt sind. Nun, das ist zum Glück nichts, was man normalerweise in der Prüfung machen muss , aber ich wollte dir nur zeigen wie du dich noch weiter verbessern kannst. Aber meistens würde es für die Prüfung einfach ausreichen, die Option Hauttöne zu aktivieren, und dann wäre das genug. Aber vorerst drücke ich einfach auf Abbrechen. Und zuerst verwende ich die Ebene und das Verschieben-Werkzeug, damit die Option „Betreff auswählen“ in der kontextbezogenen Taskleiste angezeigt in der kontextbezogenen Taskleiste Und sobald ich das ausgewählt habe, sollte es eine wirklich gute Auswahl der Person treffen, und dann werde ich diese Auswahl speichern Also wähle ich Auswahl speichern. Ich werde diesen einen Typen nennen. Jetzt, wo es gespeichert ist, kann ich meine Auswahl entfernen. Command oder Control D, zurück zu dem, was es war. Ich überprüfe nur noch einmal, ob die Ebene Stahl gerastert hat, sodass ich jetzt Inhalte im Vare-Maßstab bearbeiten kann Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe diese nach oben, bis sie die gesamte Leinwand ausfüllt . Dann kann die Option für Hauttöne immer noch aktiviert werden, aber jetzt können wir auch die Auswahl hinzufügen, die wir Ich kann mich einfach dafür entscheiden, den Typ auf dem Bild zu schützen, und jetzt können wir sehen, dass das wirklich gut funktioniert hat. Nur ein kleiner Teil des Kopfes ist verzerrt, und wenn wir näher heranzoomen, können Sie das wahrscheinlich besser sehen Das hätte vermieden werden können, wenn ich meine Auswahl zuerst um zehn Pixel erweitert hätte, bevor ich sie gespeichert Aber ich gehe jetzt nicht zurück. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Ich werde einfach auf „Fertig“ klicken. Und jetzt, wo wir das Bild ausgestreckt haben , ohne zu viel von der Person zu beeinflussen, sodass wir vorher und nachher sehen können. Ich habe gerade den Himmel gestreckt. Es hat das Gebäude auch ein bisschen gedehnt. Und wieder einmal, das ist der Grund, warum ich niemandem empfehle, diese Funktion zu verwenden. Es ist einfach wirklich veraltet im Vergleich zu Generative Field und Generative Expand. Aber es gibt noch eine weitere Aufgabe : Wir müssen diese Ebene mit den folgenden Einstellungen exportieren. Nun, das ist auch eine knifflige Frage, und ich habe gesehen, dass sie in der Prüfung auftaucht. Sie haben also erwähnt , dass Sie beim Exportieren ein Präfix angeben müssen . Jetzt kann das Präfix nur noch hinzugefügt werden, wenn Sie diese Funktion aus dem Dateimenü „Exportieren“ verwenden, als Ebenen in Dateien bezeichnet wird. Wenn ich also auf diese Datei klicke, stelle ich fest, dass sie ein Dateinamenpräfix hat. Sie können hier also alles platzieren, was Sie wollen, aber am Ende wird es auch den Namen der Ebene haben. In diesem Fall heißt diese Ebene also Parkor. Wir können hier einfach final platzieren, so wie es in den Aufgaben angegeben ist, und dann müssen wir sicherstellen, dass es auf JPEG gesetzt ist, und dann müssen wir auch sicherstellen, dass es das ICC-Profil enthält Und wir wollen, dass die Qualität auf sechs gesetzt wird. Jetzt, wo wir all diese Einstellungen haben, sollten wir in der Lage sein, das auszuführen. Dies ist wie eine Aktion, da mehrere Ebenen stapelweise verarbeitet werden können. Beachten Sie jedoch, dass es auch eine wichtige Option gibt, die als Nur sichtbare Ebenen bezeichnet wird. Und in der Aufgabe heißt es, dass wir nur die Parke-Ebene exportieren Da es in der anderen Zeichenfläche auch zusätzliche Ebenen gibt, sollten diese zuerst ausgeschaltet werden, bevor Sie dies ausführen Aber ich werde dir nur zeigen, was passiert , wenn diese Option nicht aktiviert ist Also möchte ich das auf meinem Desktop exportieren, vielleicht hier drin. Also lass mich das ausführen. Wenn ich in diesen Ordner gehe, kann ich tatsächlich sehen, dass vier Bilder exportiert wurden. Also wurde jede Ebene exportiert, wie ich erklärt habe. Wenn ich also zurückkomme und die Ebenengruppe „Anweisungen“ deaktiviere , ist die Parco-Ebene jetzt wirklich die einzige sichtbare Ebene in diesem Dokument Wenn ich jetzt zu Datei gehe, Ebenen in Dateien exportieren, kann ich sicherstellen, dass ich neben all den anderen Einstellungen auch nur die sichtbaren Ebenen aktiviere Und dann lass mich das einfach final nennen und es dann ausführen. Jetzt können wir sehen, dass es nur dieses eine einzige Bild ist. Da wir jedoch Zeichenflächen verwenden, hat es immer noch einen großen leeren Bereich auf der rechten Seite Das ist also wieder ein etwas veraltetes Feature und etwas, das ich normalerweise empfehlen würde, aber sie werden Sie möglicherweise trotzdem bitten, es in der Prüfung zu verwenden Anstatt dies zu verwenden, würde ich jedes Mal, wenn ich Ebenen exportieren möchte, einfach das Drop-down-Menü des Ebenenfensters verwenden und Exporte auswählen. Erlaubt mir dann die Ebenen auszuwählen, die ich exportieren möchte, und es funktioniert perfekt, auch wenn Sie mehrere Zeichenflächen haben, und Sie können hier viele Einstellungen vornehmen, wie wir das bereits in diesem Kurs gesehen haben Der Hauptunterschied besteht jedoch darin , dass Sie anstelle eines Präfixes, das Sie dem schönen Namen hinzufügen können, nur ein Suffix hinzufügen können Das ist also etwas , das hinter dem Namen der Ebene stehen wird hinter dem Namen der Ebene stehen Es könnte also so etwas wie Final sein, und in diesem Fall wäre es ParorFinal Dot Der Hauptvorteil der Verwendung von Exportez besteht jedoch darin , dass wir sogar mehrere Versionen derselben Dateien exportieren können mehrere Versionen derselben Dateien exportieren So können wir nicht nur alle Ebenen stapelweise exportieren, sondern auch mehrere Versionen davon in verschiedenen Größen speichern So könnten wir gleichzeitig das Doppelte der Originalgröße, die Hälfte der Originalgröße oder die tatsächliche Größe erstellen die Hälfte der Originalgröße oder . Aber ich werde das einfach rückgängig machen und zeigen, was passiert, wenn ich die Zeichenfläche mit Anweisungen aktiviert habe Also komme ich einfach zurück und gehe wieder zu Exportieren als. Beachten Sie, dass es, obwohl es wieder aktiviert wurde, hier immer noch nicht angezeigt wird, und das liegt daran, dass es sich auf einer separaten Zeichenfläche befindet Wenn ich darauf komme und obwohl es immer noch protokolliert ist, kann ich einfach zu den Exporten gehen, und jetzt wird es angezeigt Die einzelnen Rboards werden hier also nicht angezeigt, es sei denn, Sie haben sie alle ausgewählt Wir können also einfach hierher zurückkehren, Befehl oder Ctrl klicken, um mehrere Arboards auszuwählen . Wenn ich dann zu Exports zurückkehre, kann ich sie jetzt beide in diesem Dialogfeld sehen Zusammenfassend für dieses spezielle Projekt wollte ich sicherstellen, dass wir diese beiden, in gewisser Weise, veralteten Funktionen von Photoshop abdecken in gewisser Weise, veralteten Funktionen von Aber es war wichtig , dies zu behandeln, da sie Ihnen möglicherweise immer noch Fragen dazu Und hoffentlich macht es jetzt Sinn und Sie werden wissen, was zu tun ist. 76. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Sie haben Zeit, Mühe und Übung investiert und sind Ihrer offiziellen Adobe-Zertifizierung nun einen großen Schritt näher gekommen . Denken Sie daran, dass Sie während der Prüfung 50 Minuten Zeit haben, um 13 Fragen zu beantworten und 17 Aufgaben zu erledigen. Üben Sie also weiter mit den Übungsdateien und Testprüfungen, die in diesem Kurs enthalten sind. Wenn Sie sich bereit fühlen, buchen Sie Ihre Prüfung, bleiben Sie ruhig, vertrauen Sie Ihren Fähigkeiten und zeigen Sie, was Sie können. Wenn Sie noch mehr kreative Superkräfte aufbauen möchten , vergessen Sie nicht, dass wir auch Prüfungsvorbereitungskurse für Adobe Illustrator und Design anbieten Diese Zertifizierungen können Ihren Lebenslauf noch besser machen und noch mehr Türen in der Designbranche öffnen Wenn Sie es schaffen, die Prüfung für Photoshop und entweder die Illustrator - oder die Designprüfung zu bestehen, erhalten Sie automatisch eine zusätzliche Qualifikation und ein Abzeichen als Adobe-zertifizierter visuelles Design Experte für Noch mehr Gründe, mehr als eine Adobe-Prüfung abzulegen. Sobald Sie Ihre Prüfung bestanden haben, und ich bin mir sicher, dass Sie das tun werden, würden wir uns freuen, Ihren Erfolg mit Ihnen zu feiern. Taggen Sie uns also in Ihren Social-Media-Posts. Wir freuen uns immer, wenn unsere Schüler erstaunliche Dinge erreichen. Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Bleib kreativ, bleib neugierig und wir sehen uns im nächsten Kurs.