Kreatives Schreiben So planst du einen Roman in 3 Tagen

1. Einführung in den Kurs: Du magst jeden Router, einen, um ein großartiges Buch zu schreiben. Sie möchten die gleichen Fehler vermeiden, die viele Anfänger machen. Sie möchten die Fallen von schlechtem Schreiben und Post-Struktur vermeiden. Sie möchten den Prozess genießen und ein Stück kreieren, das andere nicht genießen und von dem lernen werden. Planung oder Roman ist ein wichtiger Schritt zum Schreiben eines großartigen Buches , das Ihnen hilft, zukünftige Sackgassen zu vermeiden und den Inhalt, den Sie im Sinn haben, zu strukturieren. Klar, es wird viel weniger Druck auf Ihren Geist beim Denken und Schreiben helfen. Wie Sie immer eine Richtung haben, um darauf zu arbeiten. Das größte Problem erstmalige Schriftsteller Gesichter ist, dass sie Opfer einer schlechten Planung werden. Die Umrissdatenleisten führen sie in die Irre. Sie verlieren die Inspiration. Sie glauben, dass sie mehr getan haben, um ihre Fäulnis und Verbesserung zu beschädigen. Kurz gesagt, die Planung nahm nicht nur so viel von ihrer Laufzeit, sondern sie scheiterte, ihre Arbeit richtig zu erledigen. Das ist eine harte Ironie, die einen besseren Geschmack in jedem Router Mund hinterlassen kann. Verlassen Sie sie mit einem anstrengenden Bearbeitungsprozess oder schlimmer, müssen Sie von vorne anfangen. Hier sind ein paar gute Neuigkeiten. Dies ist ein häufiges Problem, leicht zu lösen. Viele Router haben dies erlebt, nicht nur Anfänge. Veteran Schriftsteller, die viele Bücher geschrieben haben, haben diese Statine getroffen fühlte die gleichen verrottenden Blöcke und sind Opfer einiger ihrer eigenen wirklich schrecklichen Fäulnis gefallen. Ich bin sicher, wenn Sie viele Bücher von dem gleichen Autor gelesen haben, haben Sie einige Porat sie informieren gesehen, so dass Sie überrascht und enttäuscht. Es stammt aus schlechter Planung und wenig Inspiration. Natürlich habe ich das auch durchgemacht. Mein Name ist Matthew tut, und ich bin ein veröffentlichter Autor, nachdem ich mehrere Bücher geschrieben habe, sowohl Fiktion als auch Sachbücher. Ich unterrichtete Tausende von Schülern, wie sie ihre Bücher von Anfang bis Ende schreiben, indem ich ihnen half, einige schwierige Hindernisse zu überwinden und ihr Ziel zu erreichen, ein Buch zu beenden, auf das stolz sein kann. Jetzt viele eine Zeit, Ich habe eine neue Idee verschrottet, festgestellt, dass ich nicht die Fähigkeit, es richtig auszudrücken fehlt. All diese Worte, die mir zur Verfügung standen, nutzlos gemacht, da unser Strom die richtige Kombination fand. Es sind drei Studien in der Praxis, die meine Fehler herausgefunden werden. Ich habe den harten Weg gelernt. Jetzt werde ich Ihnen helfen, den einfachen Weg mit einer kurzen praktischen Sache zu lernen. Am Ende dieses Kurses garantiere ich, dass Sie in drei Tagen einen Roman von Anfang bis Ende planen können. Ich helfe Ihnen dabei, die Fallen von Überplanung und minimaler Planung zu vermeiden. Am Ende wird Ihr Plan Ihnen helfen, ein Buch nicht zu früh zu beenden. Aber ich bin mir sicher, dass es eine Lektüre ist, an der man teilnehmen kann. Ich werde Ihnen zeigen, was Sie jeden Tag und die Hälfte des Planeten planen, zusammen mit einigen Übungen, um Sie zu testen. Was diesen Kurs noch angenehmer macht, ist, dass Sie von Tausenden von eifrigen Schriftstellern begleitet werden. Ihre Fortschritte, Ideen und Praktiken mit dieser Community zu teilen , kann zu einigen wunderbaren Ergebnissen führen. Ich und viele andere Schriftsteller geben gerne Bewunderung. Und wenn Sie möchten, konstruktive Kritik an Ihrer Kreativität, ganz zu schweigen von Hilfe, wenn Sie darum bitten. Wenn Sie irgendwelche Probleme haben, wie die, die ich bereits erwähnt habe, dann ist dies der Kurs für Sie und bieten Ihnen nicht nur das Wissen, um einen Plan für Ihren Roman zu erstellen, sondern auch professionelle Hilfe und äußere Meinungen sollten Sie Brauchen Sie sie? Und freuen Sie sich darauf, Sie in der allerersten Lektion zu sehen. Tschüss für jetzt. 2. Planung der Geschichte | Wie du einen Roman in 3 Tagen planst!: Hallo Router, und willkommen zum ersten Tag Ihres neuartigen Planungskurses. Jetzt ist der erste Schritt oft der wichtigste. Sie werden feststellen, dass das Finden der Energie, die Inspiration, ein Projekt so groß wie das Schreiben eines Buches zu beginnen, ist Re, Sie müssen einige emotionale Schub haben, dass Ihr Mann gut synchronisiert plötzlich oder Ihre Bohne beteiligt ist, und Sie müssen nutzen dieser Gelegenheit. Für die Supermenschen hast du die Willenskraft, sich einfach hinzusetzen und Romane zu schreiben. Das ist nicht so eine große Sache. Aber auch sie fühlen den gleichen erstaunlichen Ausbruch der Inspiration , der den Prozess nur noch angenehmer macht. Es ist jetzt der erste Tag Ihres Planungsprozesses. Ihr Gerät in der Geschichte für Ihr Buch, Sie haben eine Idee gegeben oder einfach eine Geschichte um eine kleine Idee zu konstruieren. Egal, was Sie in diese Position bringt, Sie brauchen jetzt unsere Plan- und Strukturgeschichte, die auf seine Weise logisch ist. Drei Dinge, die wir am ersten Tag tun werden. Zuerst beschäftigen wir uns mit der Geschichte. Zweitens, der Protagonist und der Antagonist. Wenn Sie sich auf diese drei konzentrieren ihnen etwas anständige Aufmerksamkeit schenken, können Sie Ihren ersten Tag in drei Stunden beenden eine Stunde für jede Aufgabe verbringen. Und ja, ich empfehle Ihnen, den Prozess zu beschleunigen. Gehen Sie mit Ihrem Bauch, verwenden Sie Ihren Instinkt, um die Geschichte zu entwickeln. Deine Phantasie wird dich so weit bringen. Aber wenn Sie zu viel auf kleinere Details eingehen, werden Sie es viel schwieriger finden, eine Geschichte zu erstellen, die Spaß macht, auch wenn es logisch ist. Wir sagten, es gibt keinen Schaden, wenn Sie noch mehr Zeit nehmen , um richtig Ihre besten Ideen auf Papier zu setzen. Sie können lesen, was Sie schreiben, Sie können adressieren, was Sie wollen nur Hirnstress zu viel auf diese. Nun, es ist am besten, Ihre Instinkte für die ersten zwei Tage auszurichten, zumindest die ersten Dinge, die Ihnen in den Sinn kommen, auf Papier zu setzen und dann einen Geburtstag zu verwenden, um Ihren Plan zu verfeinern und zu verbessern. Jetzt für dieses Video werden wir die erste Aufgabe des ersten Tages in Angriff nehmen. Die Geschichte. Ich möchte, dass du es auf sein einfachste Konzept aufschlüsselst. Ich möchte, dass Sie in einem einzigen Absatz genau feststellen, was in Ihrem Buch steht. Ich will nicht, dass du dich mit komplizierten Beziehungen verwirrst, wenn es um Subplots geht. Also auch die Hauptfiguren, wenn möglich, müssen Sie nur Ihren Hauptprotagonist erwähnen oder gar keine Charaktere direkt erwähnt. Es ist diese Technik, die mir Router hilft, sich für einen Moment aus dem Buch zu schneiden und es mit Außenseitern anzusehen, unsere, wenn Sie wie jeder Schriftsteller sind, der Ihr Buch jemand anderem beschreibt, erweist sich als ein einseitiges Gespräch. Sie gehen weiter, um jedes Detail zu erklären, aber die Person, mit der Sie sprechen, sieht nicht, was Sie sehen, weil Sie nicht die Szene für sie gesetzt haben. Sie erzählen von komplexen verdrehten Geschichten und ansprechenden Charakteren. Ganz zu schweigen von wunderbaren Monstern und Kreaturen, die Dr. Reise wollen, um sie in der Welt zu platzieren. Für diese Person sind sie immer noch Einstellung und AHA gegenüber Ihnen, umgeben von Magie und Monstern. Aber schwarz, irgendeine Bindung an sie? Etwas oben in einem Absatz, vier bis fünf Sätze. Wenn Sie es noch weiter zerlegen wollen, wir an, Sie verwenden den Ort und die Zeit für den ersten Satz. So zum Beispiel, hier ist ein erster Satz, vier Absatz. In einem lebendigen Reich weit weg, und eine Zeit der Ritterlichkeit und Abenteuer. Unsere Reise beginnt. In diesem einen Satz kann der Leser schon beginnen, sich ohne Besonderheiten in der Welt zu platzieren. Sie können diese Welt so leicht mit den Schlössern, grünen Gras, den Königen und Königinnen und jedem anderen Klischee sehen. Wir haben sogar eine gute Vorstellung davon, was die Geschichte sein könnte. Ein traditionelles Abenteuer. Hier ist eine andere, eine Stadt aus Stahl und Neon von Technologie und Kybernetik regiert, die kriminelle Unterwelt wächst. In diesem Beispiel können wir Bräute Stadt vorstellen, vielleicht Avocados, vielleicht sogar Roboter und Hologramme. Wir haben eine tolle Idee, dass Tom in der fernen Zukunft ist. Wir wissen schon, dass es Science-Fiction ist. Wir können uns auf den Straßen zwischen kolossalen Metallgebäuden platzieren, während die Stadt Hume mit Energie ist. Das ist der erste Satz. Nun, die zweite, lasst uns es über Charakter und Motivation machen. Auf der Suche nach Schätzen macht sich unser Junge nicht auf sein erstes Abenteuer. Charaktermotivation wird etabliert. Wir wissen, auf welchen Charakter sich das Buch konzentriert. Wir wissen, was treibt sie Schatz und, und Abenteuer. Wir hatten einige Inklings von ihrer Persönlichkeit. Wir wissen, dass sie neugierig, mutig und unerfahren sind. Kurz gesagt, wir wissen, dass es Prüfungen und Momente wunderbarer Entdeckungen geben wird. Das ist der Stempel des zweiten Satzes. Verwenden wir nun den dritten Satz, um etwas anderes über die Geschichte zu bestimmen. Die Hindernisse. Eule Held muss durchhalten, um ihr Ziel als grausame nicht jagt sie über die Länder zu erreichen. Wir haben jetzt eine gute Vorstellung von den Stücken, die an der Geschichte beteiligt sind. Wir müssen es nur in den letzten Satz einpacken mit der Botschaft des Gefühls, das ein Schriftsteller geben will. Eine Reise voller Frameshift, Verrat und Tapferkeit, ein Beweis für die Stärke eines ehrenvollen nicht anspornt, wenn sie auf die Probe gestellt. Lassen Sie einen Leser diesen Absatz lesen, würden sie eine ausgezeichnete Vorstellung davon haben, was involviert ist. Von allen. Was wir getan haben, ist ein einfacher Autotext geschrieben. Autotext ist ein Werbestück auf einer Rückseite eines Buches geschrieben , um Leser in das Buch zu interessieren. Doch es ist dieser Absatz, der Ihnen hilft, das Chaos Ihrer Ideen zu nehmen und es in eine einfache Zusammenfassung der Handlung zu verfeinern. Es ist leicht, sich an die Welle der Ideen zu verlieren. Es ist leicht, in der Strömung der Aufregung weggetragen zu werden, aber es braucht ein gutes Maß an professioneller Planung , um diese wilde Energie in nützliche Kraft zu verwandeln Ich empfehle als Ihre erste Übung, dass Sie diesen Autotext aufschreiben, Nehmen Sie eine Idee, die Sie für Ihr aktuelles Buch haben, oder machen Sie einfach ein anderes und bringen Sie es auf sein einfaches Konzept und achten Sie darauf, es in den Diskussionen unten zu teilen. Sie können auch einen Blick auf andere Router Arbeit werfen und vielleicht Inspiration bekommen. Jetzt haben wir das getan. Gehen wir zu Schritt zwei, der den Anfang und das Ende Ihrer Geschichte festlegt. Anfang sollte einfach genug sein, da die meisten Autoren dazu neigen, am Anfang mehr als am Ende zu denken. Beginnend etablieren Sie Ihre Protagonisten und Antagonisten und den anstachelenden Vorfall, der die Geschichte beginnt. Moment sind sie nur Vega Deals nicht mehr als Platzhalter für das, was kommen wird. Er hatte, was viele Schriftsteller nicht für das Ende halten. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass dies nicht immer eine schlechte Sache ist, aber wenn Sie einen guten Griff haben wollen, wie Ihre Geschichte von Anfang bis Ende fließt. Sie müssen auch das Ende mit dem Anfang etablieren. Sie müssen sozusagen eine gute Vorstellung vom Endziel haben. Wenn Sie am Anfang einen Protagonist haben, der etwas fehlt, sei es etwas physisches, mentales oder emotionales. Sie müssen bis zum Ende haben, was sie sich wünschen. Nehmen wir das vorherige Beispiel, die NOT und die mittelalterliche Welt. Nehmen wir an, dass dieser Schatz das ist was sie gesucht haben, und das ist, was sie am Ende bekommen werden. Es, zusätzlich zu dem Ziel, das sie von Anfang an hatten, haben sie jetzt Erfahrung und Freundschaften. Sie wussten nicht, dass sie mehr wollten. Das ist eine kleine kommunistische Idee und die meisten Fantasiegeschichten. Aber siehst du, was ich meine? Am Anfang hast du Charaktermotivation etabliert. Am Ende gelingt das Zeichen oder schlägt fehl. Es hängt alles von der Geschichte ab, die Sie erzählen wollen. einen Schritt weg von Fantasy und Science-Fiction machen, können wir das gleiche Konzept auf Romantik oder allgemeine Fiktion als Ganzes anwenden. Ein Rookie-Anwalt wird ein erfolgreicher Anwalt, einen entscheidenden Fall gewinnt, wie die Verteidigung einer unschuldigen Person oder Rettung eines wichtigen Wahrzeichens vor dem Abbruch. Oder vielleicht lernt ein gebrochener Mensch wieder zu lieben. Was kommt zum Frieden ihres Verlustes? Wir müssen ihr Leben in den Griff bekommen. Die Reihenfolge der Ereignisse kann unterschiedlich sein. Die Motivationen können unterschiedlich sein. Aber jede Geschichte hat einen Anfang und ein Ende, um festzustellen, was am Anfang passieren wird , und ein Ende wird den letzten Schritt in Atlanta in einer Geschichte viel einfacher machen . Bevor ich diesen Schritt besprochen habe, möchte ich auf einen zuvor angesprochenen Punkt eingehen. Es gibt einige Schriftsteller, die sich entscheiden, ohne Ahnung zu schreiben, wie die Geschichte enden wird, indem sie sich auf reinen Instinkt und kreative Freiheit verlassen. Sie werden nicht wissen, wie die Geschichte endet, bis das Kapitel vor dem letzten. Während. Diese Methode kann für einige Autoren in einer außergewöhnlichen Weise funktionieren. Für die meisten Autoren ist es viel zu chaotisch. Diese Router getroffen zu viele haben, zwingt seine Geschichte ständig in die richtige Richtung. Und es endet nicht gut. Aber mehr als wahrscheinlich wird es überhaupt nicht enden. Die meisten dieser Autoren werden die Bücher nie beenden. Stattdessen entscheiden Sie sich, mit mehr Planung fertig zu beginnen, oder einfach die ganze Idee zusammen zu verschrotten. Natürlich ist das Ihre eigene Entscheidung. Wenn du diesen Weg hinuntergehen willst. Persönlich empfehle ich, dies zu tun, wenn Sie einfach zum Spaß schreiben. Und es macht nichts aus, wenn du ein Buch fertigstellst oder nicht. Wenn Sie jedoch ein Buch, ein Buch, Sie professionell stolz sein und veröffentlichen möchten, dann ist einige Planung definitiv in Ordnung. Und das ist schließlich der Grund, warum Sie diesen Kurs beobachten. Lassen Sie uns schließlich die Geschichte in ihrer Gesamtheit skizzieren. Betonen Sie sich nicht mit diesem Umriss. Arbeiten Sie einfach zuerst mit den Zahlen und machen Sie dann kurze Zusammenfassungen für jedes Kapitel. Nehmen wir an, Ihr Roman besteht aus 20 Kapiteln. Sie haben bereits Anfang und Ende etabliert. Was sollten die ersten und letzten beiden Kapitel sein? Wenn Sie mit Ihrem Anfang und Ende natürlich prägnant waren. Also, das sind vier Kapitel, dann ist das fertig. Aber wir haben noch 16, die skizziert werden müssen. Ich empfehle, ein Stück Papier zu greifen oder eine Liste oder Tabelle in einem Word-Dokument einzurichten. Schreib dir diese 20 Kapitelüberschriften aus. Und mit jedem Kapitel, schreiben Sie ein oder zwei Satz darüber, was passiert. Seien Sie kurz, seien Sie vage und passen Sie an, ändern oder weglassen, was notwendig ist, um Ihnen eine gute Vorstellung davon zu geben, wie das funktioniert. Ich werde dir fünf Kapitel dafür geben, nicht Poker erwähnt. Die sind ganz oben auf meinem Kopf, aber so solltest du es planen. Starten Sie einfach, später extrapolieren. Kapitel eins. Dann handwerkliche Ausbildung, Lachen und Persönlichkeiten etablierten Konflikte mit anderen Naughts, Städter und Gespräche von Träumen. Das gibt mir genug von dem, was passieren sollte. Im ersten Kapitel. Ich vermisse mich da draußen mit Interaktionen und Dialog und Beschreibungen und so weiter. Als nächstes geht es um Kapitel zwei. Die Erzählung trifft auf einen seltsamen alten Mann in der Stadt, einen Künstler, der ein Rätsel, eine Schatzkarte und einen seltsamen Stein gegeben hat. Kapitel zwei ist jetzt wirklich der anstachelende Vorfall, der die Geschichte in Gang bringt. Und wir haben Kapitel drei bis zu weit geschoben zu werden und die NAT trainiert auf der Suche nach einem Schatz, der die Stadt nicht im Nicken verlässt und von einem Monster in einem Wald angegriffen wird. Also Kapitel drei, wir schon immer in die Aktion, wo auch immer Monster, die zu Cliffhanger führt. Und wir wollen es lesen, um Interesse daran zu haben, was in Kapitel vier passiert. Und wieder, diese Ideen sind ganz oben auf meinem Kopf. Und doch ist das etwas, mit dem wir arbeiten können und ich werde Kapitel für die Nacht plotten wird von einem Elf vor dem Monster gerettet. Und ich hatte um Hilfe der Elfen gebeten. Der Elf beschließt, ihnen zu helfen, in einem Nicken zu nehmen, um die anderen zu treffen, die beiden sind Gange und sogar Künstler in den Wald und die Helden Spur. Also habe ich einen sekundären Charakter eingeführt. Äbtissin kaufte den Hauptantagonisten auf. Also Kapitel vier sammelt jetzt wirklich alles an Ort und Stelle. Alle Stücke werden sozusagen auf das Brett gelegt. Kapitel fünf, Knoten und verlassen Sie den Wald mit Vorräten durchqueren tückischen Bergen, Lernen über einander. Inzwischen droht das Böse dem anderen nicht für Informationen über die Verfolgung der jungen Nat. Und das ist wirklich nur ein Baustein. Nichts wirklich erstaunliches passiert in diesem Kapitel. Dieses Kapitel ist wirklich nur ein Schritt zum Ende. Aber jetzt sind das fünf Kapitel, die ich in zwei bis drei Sätzen zusammengefasst habe. Auch hier empfehlen wir Ihnen, kurze Zusammenfassungen wie diese für jedes Kapitel in Ihrem Buch zu schreiben . Hinzufügen von Sachen Yen sie oder weggenommen, was ist es notwendig? Stellen Sie sich diese Szenen und ihre Länge, wenn möglich. Sehen Sie, ob genug oder zu viel oder ein einzelnes Kapitel entsprechend angepasst wird. Was Sie mit dieser Gliederung zu tun versuchen, sind illegale Zeichen von Anfang bis Ende. Sie beobachten, wie sie wachsen und sich entwickeln, während die Geschichte fortschreitet. Bringen Sie ihnen diese Lektionen mit Konflikten bei, sei es in Gesprächen untereinander oder bei bestimmten Ereignissen. Das Gespräch zwischen dem Nicken und L zum Beispiel ist die Charakterentwicklung. Wir lernen mehr über einen Charakter und mehr schlecht als das, und er hat einen anderen Charakter, mit dem man sich über ihre Wünsche und so weiter unterhalten kann. Was mag wie ein kleines Ding erscheinen, ein Gespräch, aber das wird eine wichtige Rolle in dem Kapitel sein. Das ist also erwähnenswert. Wieder, ist auch erwähnenswert, dass die Ivana bedroht unsere, die Elfen für Informationen über die Anat. Vielleicht wirst du ein bisschen mehr über das Böse erfahren, das nicht in dieser Szene ist. Vielleicht sogar, warum sie die Jungen zu Beginn jagen, kleine Dinge wie diese. Aber insgesamt kann es in Sätzen zusammengefasst werden. Sobald Sie das Ende Ihres Romans erreicht haben, können Sie einen Schritt zurück gehen und sich den Umriss ansehen, den Sie geschrieben haben. Sie haben Ihre erste Aufgabe für den Tag abgeschlossen. Sie haben eine Skizze für Ihre Geschichte von Anfang bis Ende erstellt und skizziert, die Sie ähnlich wie ein Storyboard für Film verfolgen können. Die Zusammenfassungen sind vage genug, um kreative Freiheit beim Schreiben zu ermöglichen, aber auch offen für Ergänzungen und ausführliche Beschreibungen. Es sind unsere Pläne wie diese, diese Struktur, aber nicht beschränken den kreativen Fluss eines Schriftstellers. Doch es ist erst der Anfang. Viele von euch finden das vielleicht der schwierigste Schritt. Es dauert mehr Zeit als die anderen Aufgaben. Aber sobald es fertig ist, haben Sie etwas zu arbeiten und führen Sie und empfehlen, dieses Dokument zu speichern , um Sie haben diesen neuen Plan geschrieben, wie Sie es sehr bezeichnet haben, Hinzufügen, um es, wie Sie Ihren Roman schreiben, bis es wird zu einer praktischen Referenz für Ihr persönliches Projekt. Jetzt müssen Sie keine Kernlandsäule einreichen. Immer noch empfehlen, dass Sie Ihre Geschichte in einen Autotext zusammenfassen und in den Diskussionen und eine aktive Dozenten geteilt. Also, wenn Sie aus Ihrer Sicht Kritik wollen, ich bin glücklich, es zu geben, dass, wenn nicht, können Sie einfach einen der anderen Schriftsteller lesen, die ihre eigenen Autotexte eingereicht haben und was sind die Dinge, die ich oft empfehlen, um meine Schüler? Und das ist mehr persönliche Meinung als eine professionelle, ist, dass meine Schüler versuchen, Spaß mit diesem Projekt zu haben, verwendet Übung, um einige lächerliche Ideen zu schaffen und die Phantasie zu dehnen, wenn Sie wollen. Und sind Empfehlungen für Anfänger und erfahrene Schriftsteller. Für Anfänger Schriftsteller gibt es Ihnen die Chance, etwas Kreativität auszudrücken. Und für Erlebnis-Router ist es eher eine Erinnerung daran, warum Sie überhaupt mit dem Schreiben begonnen haben. Es ist dumme Kreativität, die unsere Phantasie erweckt hat. Und es ist ein Projekt wie dieses, das Ihnen helfen wird, zu verstärken , dass Phantasie etwas ist, das so leicht verloren werden kann, wenn Sie nicht vorsichtig sind, plötzlich versuchen, zu professionell in Ihrem Autotext zu schreiben. Versuchen Sie einfach, Spaß damit zu haben. Und wenn Sie das getan haben, sehe ich Sie im nächsten Video, wo wir die zweite Aufgabe des Tages angehen werden. Der Protagonist. Dann sehen wir uns. Tschüss für jetzt. 3. Der Protagonist | Wie du einen Roman in 3 Tagen planen kannst!: Hallo an alle und willkommen zurück zu deinem Kurs. Wir haben die erste Aufgabe erledigt. An unserem ersten Tag haben wir eine Geschichte angegangen. Es sind ruhige Deals und Atlanta Plot Kapitel für Kapitel. Für viele ist dies der schwierigste Teil der Planung eines Romans, nur dazu dient, die nächste Aufgabe viel einfacher zu machen. Der Protagonist. Der Protagonist vieler Romane, ist für den Leser nur ein halb interessantes Gefäß. Es ist der Avatar. Es gibt fiktionale Selbst, die die Handlung aus erster Hand erleben. Das ist in der Regel zumindest die primäre Rolle der meisten Protagonisten. Und so sehen die meisten professionellen Autoren es. Für diejenigen, die ihre kindliche Phantasie immer noch im Griff haben, der Protagonist mehr als das. Der Protagonist ist ähnlich wie ein Star im Film, derjenige, der das Rampenlicht gleichermaßen mit dem Antagonisten teilt. Der Protagonist ist die unruhige Seele, die gebrochene Sporen, die mit vielen Fehlern, aber viele Qualitäten. Oft diskutiert, dass der Protagonist sollte die Geschichte passen und nicht die Geschichte passen den Protagonist. Ich stehe fest bei der Ersteren, denn die Geschichte ist das, was du zu erzählen versuchst. Größe sowohl in der Geschichte als auch in einem Protagonist zu erreichen. Du musst mit der Geschichte beginnen. Sie formen Ihren Charakter, um die Geschichte zu passen, entwickeln sie, wie sie vorankommen. Das ist Charakterentwicklung. Etwas liebte unsere Leser. Doch eine Geschichte, die sich mit den Charakteren, Stimmungen und Handlungen verschiebt, ist schwach und oft vorhersehbar. Deshalb ist die erste Aufgabe am ersten Tag, eine Geschichte zu erstellen, nicht einen Charakter. Der Teil kommt. Und wenn Sie Ihren Protagonist erstellen, müssen Sie ständig auf Ihre Geschichte verweisen. Eine kleine, ich werde diese Aufgabe in drei Kernelemente aufteilen, die angegangen werden müssen. Sie müssen zuerst die Rolle des Protagonisten ansprechen. Jeder Charakter hat eine Rolle zu spielen. Jeder Charakter ist aus irgendeinem Grund wichtig. Warum ist dein Protagonist wichtig? In den meisten Fantasien neigt der Router dazu, den Auserwählten zu verwenden, Trumpfe einen prophezeiten Helden, der in schwierigen Zeiten vorwärts treten und die Unschuldigen vor schrecklichem Bösen retten wird . Mit anderen Worten, der Protagonist ist der Protagonist, weil die Geschichte einen Protagonist braucht. Diese Geschichten sind oft auf den Protagonisten zugeschnitten, da alles sie beinhaltet. Bis zu einem gewissen Grad. Es ist ihr Schicksal als das Auserwählte schließlich. Doch lassen Sie uns über die Idee der Fantasie hinausgehen und über allgemeine Fiktion sprechen. Wenn es in der Geschichte darum geht, dass ein Protagonist einen Schatz findet oder gegen einen Feind kämpft, oder eine Bäckerei öffnet oder wahre Liebe findet. Dann ist die Rolle des Protagonisten in jedem einfach. Der Protagonist ist ein Schatzjäger. Oder sie sind gewaltsam, gut, oder sie sind Baker, oder sie sind Single und Suche nach Liebe. Hierbei handelt es sich um Zeichen, die keine Rolle wie erwartet ausspielen. Aber weil sie diese Rolle übernehmen wollen, ist ein Auserwählter oft unglücklich, dass er die Rolle auf sie drängt. Aber ein Schatzjäger, der einfach selbst Schatzgelder finden will. 15, die Rolle des Protagonisten, ohne es zu wissen , diese Charaktere sie einfach leben, erleben die Geschichte, wie es spielt. Das ist ihre Rolle, ihr Zweck, die gleiche Bedeutung im Roman zu haben wie andere Charaktere, die die größte Aufmerksamkeit haben , weil die Geschichte über sie interessant ist. Oder zumindest, weil eine Handlung, sobald Sie dies zu etablieren, dann sollten Sie die meisten Charaktereigenschaften leicht etablieren. Du weißt, worum es bei der Geschichte geht. Daher wissen Sie, die Art von Charakter, die benötigt wird, um den Protagonist zu spielen. Das ist nur die Rolle des Protagonisten. Der erste Schritt in einer Schöpfung, Der zweite Schritt ist die Entwicklung ihrer Persönlichkeit und anderen Eigenschaften. Nun sollten Sie diesen Prozess bereits kennen, denn es ist einfach auf Ihre Phantasie veranlasst, sich den Charakter , wie sie reden, wie sie innerhalb der Grenzen ihrer Rolle in der Geschichte handeln, die Unterzeichnung, wie sie aussehen wie einfach genug, können Sie ein paar grundlegende Beschreibungen von 0s notieren. Welches Geschlecht ist der Protagonist? Sie sind hier, wie sie sich schließen. Persönlich habe ich immer nur darauf hingewiesen, zu schauen, wenn es absolut notwendig ist. Wie bei den meisten Fiktion, ist die Persönlichkeit, die am wichtigsten ist. Das bringt uns dazu, die Fragen bezüglich ihrer Persönlichkeit zu beantworten. Optimist und Pessimist, freundlich oder hart. Wie haben sie die Rahmen behandelt? Wie haben sie ihre Feinde behandelt? Sind sie sarkastisch oder Penny? Sind sie lächerlich oder ernst? Ihre Persönlichkeit spielt eine große Rolle, um den Leser auf der Seite zu bekommen. Und unsympathischer Protagonist gegen einen sympathischen Antagonisten wird den Leser für den bösen Kerl verwurzelt haben, auch wenn sie schlecht sind. Ich empfehle, sich nie zu sehr auf eine Eigenschaft zu stützen. Es muss eine gewisse Tiefe für diesen Charakter geben. Lehnen Sie sich zu sehr in Richtung einer Eigenschaft. Es könnte ihnen versehentlich einen anderen geben. Wenn Ihre Charaktere zum Beispiel meist sarkastisch sind, wird der Charakter im Vergleich zu anderen Charakteren pessimistisch aussehen. Wenn sie zu freundlich sind, könnten sie im Vergleich zu anderen Charakteren naiv aussehen. Wenn sie zu hart und verschlossen aussehen, erscheinen sie weniger interessant im Vergleich zu offeneren Charakteren. Wenn Sie denken, dass dies wie ein komplexer Balanceakt aussieht, dann hätten Sie Recht, spärlich ihre Persönlichkeit mit kontrastierenden Elementen, die in Schlüsselszenen durchbrechen. Also haben wir einen harten Charakter, aber man würde die aktuelle heiße, die insbesondere Szenen zeigt. Und Sie können einen sarkastischen Charakter haben, der oft die Moral der Gruppe hebt, anstatt sie zu senken. Sie können einen selbstbewussten Athlet haben, aber einen schrecklichen Feigling, wenn in Gefahr, und so weiter. Ich werde nicht zu viel auf all diesen Tabs betonen. Sie haben zweifellos ein paar Ideen im Sinn. Damit müssen wir nun die letzte Aufgabe im Schreiben unserer Protagonistin ansprechen, ich nenne dies die Veränderung. Alle Protagonisten durchlaufen einige Veränderungen, während die Geschichte fortschreitet. Ihre Charakterentwicklung führt sie von einer Art von Charakter zu einer viel besseren Version von sich selbst. Es kann klein sein, es kann groß sein. Aber egal, welche Auswirkungen die Handlung in irgendeiner Weise hat, es ist nicht nur faszinierend zu beobachten, wie ein Charakter wächst und sich entwickelt. Es ist genau, wie Charaktere in einem Roman handeln sollen. Sie lernen, Fehler und Ängste ein Charakter haben kann, werden in der Regel durch Willen und Weisheit überwunden. Weniger Wissen wird durch die Geschichte erreicht. Sei es in Schlüsselszenen des Konflikts, oder einfach nur nach dem Vormarsch eines anderen. Schließlich kann der Protagonist nicht die ganze Zeit den Weg führen. Und ein Einfluss von außen würde sicherlich dazu beitragen, die Geschichte interessant zu halten. Bier bis riesig, um sie aus einem Rahmen gegeben. Oder vielleicht jemand gesehen, um eine ähnliche Herausforderung zu überwinden. Das heißt, die Veränderung. Es tritt normalerweise vollständig am Ende des zweiten Aktes oder am Beginn des dritten Akts auf. Protagonist ist erstaunlich gescheitert oder erkennt, bevor sie überhaupt versuchen, dass es keine eigene Schuld zu überwinden. Es könnte ein einfacher Fehler sein, wie der Mangel an Hoffnung auf Tapferkeit, oder einfach zu lernen, dass sie alles haben, was sie brauchen, um damit zu beginnen. O könnte eine tiefe Angst überwinden. Vielleicht haben sie Angst vor dem Ozean und müssen darin schwimmen. Und der letzte Akt von vielleicht haben sie Angst vor dem Verlust und wir kommen zum Schutz ihrer Freunde, was sie im letzten Akt niederbringen würde, wenn sie keine Veränderung durchmachen. Einige Prüfungen werden härter sein als andere, aber die Prämisse ist immer die gleiche. Eine mentale, physische oder emotionale Barriere wird gebrochen oder einfach akzeptiert, und der Protagonist steht vor ihrer letzten Verhandlung. Das Gemälde am Ende, der Protagonist erfolgreich oder scheitert, aber es hat sich zu einem intelligenteren, stärkeren oder klügeren Charakter am Ende entwickelt . Zusammenfassend müssen Sie Folgendes planen. Eins. Definieren Sie die Rolle des Protagonisten, oder Protagonisten, definiert eine Persönlichkeit oder Persönlichkeiten. Und schließlich, wie ändern sie sich? Wer sind sie am Ende geworden, üben Sie Schritt für Schritt. Und Sie werden es unglaublich hilfreich finden, wenn Sie Ihren Protagonisten in Szenen schreiben. Sobald Sie das getan haben, haben Sie nur eine weitere Aufgabe für den ersten Tag zu bewältigen. Der Antagonist. Für viele Randalierer haben sie vielleicht keinen Antagonisten im konventionellen Sinne. Möglicherweise gibt es keine gegnerische Kraft in Form einer Person. Wird ein böses Wesen und kurz auseinander kein physischer Antagonist sein? Diese Geschichten haben mehr emotionale Dinge. Sei es in einem Kampf mit Gesundheitsproblemen wie eine tödliche Krankheit oder vielleicht ein geistiges, emotionales Problem, das durch ein Trauma kommt. Wenn dies für Sie der Fall ist, müssen Sie sich keine Sorgen um die nächste Aufgabe für heute machen. Sie können mit dem zweiten Tag erste Aufgabe im folgenden Video beginnen oder einfach den Rest des Tages frei nehmen. Aber für diejenigen, die den traditionellen Antagonisten haben, werde ich Sie im nächsten Video sehen. Zögern Sie nicht, Ideen zu teilen oder um Kritik und Hilfe bei Ihrem Artin zu bitten. Ich bin ein aktiver Instruktor und freue mich, meine professionelle Meinung und Hilfe zu geben. Mit dem. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss für jetzt. 4. Der Antagonist | Wie du einen Roman in 3 Tagen planst!: Und alle, und willkommen zurück zu Ihrem neuartigen Planungsangebot. Wir nähern uns dem Ende unseres ersten Tages mit einer Famil-Aufgabe, die wir abdecken müssen. einmal ist dies eine wichtige Aufgabe, die genauso viel Aufmerksamkeit erfordert wie der Protagonist. Ich fand, dass ein großer Antagonist immer einen besonderen Platz in den heißen Lesern einnimmt. Eine Geschichte ist nur dann wirklich interessant, wenn der Protagonist ein überwältigendes Hindernis zu überwinden hat. War, dass unter den Antagonisten ist wichtig für Ihren Roman so viel wie der Protagonist ist. Aber das war's. Und jetzt geht es um den Bau des Antagonisten. Zuerst brauchten wir Assad, wer oder was der Antagonist sein wird. Es gibt nur so viel, was Sie tun können, wenn Sie über ein emotionales, physisches, mentales Problem sprechen , anstatt eine Person oder Einheit, die dem Protagonist entgegensteht. War das gesagt, wenn Sie planen, eine Fiktion zu schreiben, die ein Problem wie dieses beinhaltet, planen Sie ziemlich minimal. Das soll nicht heißen, dass es kein unglaublicher Antagonisten sein wird. Keine Hindernisse größer als ein geistiges Hindernis, das sich bildet, weil es etwas so schreckliches ist wie eine Krankheit oder eine traumatische Vergangenheit. Diese Hindernisse machten oft die mächtigsten Geschichten, da sie von sehr realen Problemen stammen, denen viele Menschen begegnen. Sie werden im Wesentlichen Ihren Charakter auf den niedrigsten Platz setzen. Und ihre Reaktion des Verhaltens kann entscheiden, wie sie dieses Hindernis überwinden. Aber von hier an rede ich über eine physische Person oder vielleicht eine Kreatur in t, wenn du mit diesem Label einen Antagonisten erschaffen willst. In diesem Fall hat der Antagonist Maltose-Persönlichkeit, Fähigkeiten, Fehler und eine Rolle, die sie dem Protagonist oder dem Protagonisten in ihren Weg stellt . Es gibt drei Punkte, die Ihre Aufmerksamkeit erfordern, wenn Sie Antagonisten, Beziehung, Persönlichkeit und Untergang schreiben . Ich werde diese drei Punkte mit dir durchgehen, und der Rest liegt so ziemlich nur bei dir. Du entscheidest, wie sie in allem aussehen. Aber für jetzt müssen mindestens drei Kernstücke angesprochen werden. Beginnen wir also mit der Beziehung. Ihr Protagonist muss etwas an den Antagonisten gebunden haben, auch wenn es keine direkte Beziehung ist. Jetzt kann diese Beziehung alles sein, vom Antagonisten, der ein Familienmitglied bis zu einem Fremden mit Wünschen, die Klasse der Protagonisten entwirft. Zum Beispiel könnten sie so nah sein wie ein böser Zwilling, zwei so weit weg wie ein Fremder auf der anderen Seite der Welt, den Protagonist in irgendeiner Weise verletzt. Das ist richtig. Der Protagonist braucht eine Art Motiv, um talentierten Antagonisten sowie echte Beziehung zu helfen , die eigentliche Registerkarte zwischen diesen beiden Charakteren. Wenn es keine Vertrautheit zwischen den Charakteren gibt, können Sie Konflikte durch Schmerzen und Leiden in irgendeiner Weise schaffen. Antagonist könnte jemand in der Nähe des Protagonisten schaden, bedroht den Protagonist oder jemand in der Nähe von ihnen. Wir könnten einfach mit dem Protagonist konkurrieren. Dieser Konflikt würde sowohl Antagonisten als auch Ihre Protagonistin mit einem Konflikt rechtfertigen und besetzt die Schritte, die beide Parteien unternehmen, jetzt sinnvoll machen. Sie werden Grund zurück in einem Motiv haben. Ich empfehle, einen Moment in Ihrer Konstruktion des Antagonisten zu nehmen , um zu entscheiden, was die Beziehung ist. Was bringt diese beiden Hauptfiguren in Konflikt miteinander? Und ist es ein mächtiger Konflikt genug, um die Handlungen zu rechtfertigen, die im gesamten Roman stattfinden? Das bringt uns zu einer lustigen Übung, um Ihnen zu helfen, Konflikte und Beziehungen zwischen dem Protagonist und Antagonisten zu entwickeln . Ich möchte, dass Sie zu Konflikten verrotten. Man sollte ein Konflikt mit Gründen, um es verlassen Fähigkeit, wie der Antagonist einfache Kriminelle durch Gier und ein Protagonist angetrieben, ein Teil der Strafverfolgungsbehörden suchen, um in den Antagonisten vor Gericht zu bringen. Der zweite Konflikt, den ich möchte, dass du einstufst, sollte ungewöhnlich sein , sogar amüsant, aber absolut unglaublich. Nur um die lustige Geschichte zu machen. Zum Beispiel fällt ein böser Wissenschaftler Antagonist. Sie fragten ihn beschließt, einen Doomsday Roboter zu bauen und zu zerstören oder Eisdielen in der Welt. Mittlerweile ist der Protagonist ein pensionierter Eisschaufel. Du beschließt, aus dem Ruhestand zu kommen, um Eis für die Menschheit zu retten. Bei Klingt wie eine lustige Geschichte, aber offensichtlich absolut lächerlich. Aber es sind diese beiden Kontraste, die Ihnen helfen, ein gutes Gefühl dafür zu entwickeln, was für logische Konflikte macht und was für interessante Konflikte macht und Ihnen helfen, ein wenig dazwischen für Ihre Geschichte zu finden. Wenn Sie einen genau wie zuvor machen möchten, können Sie diesen einfach Absatz einen und einen Absatz oder einen anderen erstellen und teilen Sie sie in den Diskussionen binom, freuen Sie sich auf viele von Ihnen kreative Ideen. War, dass unser erster auf den Antagonisten bedeckt ist. Wir haben Beziehungen gemacht. Jetzt beschäftigen wir uns mit Persönlichkeit. Wenn es um Persönlichkeit geht, oft ein größerer Antagonist bewundert. Es scheint lustig zu sagen, aber wenn man einige der größten Romane mit dem klaren Antagonisten betrachtet, ist der Antagonist unvergesslich. Antagonisten können ein amüsantes Persönlichkeitsmerkmal, erschreckendes Persönlichkeitsmerkmal oder geheimnisvolles haben. Charaktere wie diese erfassen die Absicht des Lesers mehr als jede humdrum Persönlichkeit. Glücklicherweise ist es nicht allzu schwierig, einen Hauch von Persönlichkeit zu finden. Es entwickelt sich dabei zu einer echten Herausforderung. Wie bei jedem anderen Charakter. Die Ereignisse Ihres Romans werden den Antagonisten sowohl auf gute als auch auf schlechte Weise beeinflussen. Es sind oft große Geschichten von Antagonisten, die gut gemacht werden , wenn das ein Weg ist, den Sie in Betracht ziehen. Doch ein traditioneller Antagonist lernt früh aus Fehlern, was sie zu verschiedenen Handlungsweisen führt. Natürlich ist es am Ende sinnlos. Und sie erkannten, dass, wie es ein Fett wird, nicht notwendigerweise physisch zwischen dem Protagonist und Antagonisten. Und die endgültige Konfrontation, der Antagonist ihnen einen großen Moment gegeben, um ihre Persönlichkeit zu zeigen, alle größten Züge zu zeigen und ihr Schlimmstes zu zeigen. Im Wesentlichen steht sie im Schlussakt im Rampenlicht. Um all die größten Züge und ihre schlimmsten zu zeigen. Noch wichtiger ist, zeigen Sie den Fehler, der sie zu diesem Punkt geführt hat. Es kann alles sein, von Übervertrauen bis zu einem schlechten Gefühl dessen, was richtig ist und was falsch ist. Persönlich kann ich Ihnen nur empfehlen, Spaß mit dem Antagonisten zu haben. Schreib sie, als ob sie dein Lieblingscharakter wären. Man muss sie nicht sympathisch machen, um interessant zu sein, macht sie besonders. Und wenn Sie das getan haben, haben Sie die Persönlichkeit genagelt. Das ist also die Persönlichkeit des Antagonisten. Du nimmst dasselbe, wie du es mit dem Protagonist getan hast, und du fügst dies zu ihnen hinzu, das macht sie, wer sie sind. Jetzt besprechen wir den letzten Punkt, der der Untergang ist. Der Antagonist und Protagonist treffen sich schließlich gegenseitig. Die Konfrontation kann auf unterschiedliche Weise geschehen. Sei es ein körperlicher Kampf, mentale Debatte zu einer emotionalen Ausgießung. Alle Ereignisse des Romans führen bis zu diesem Moment und die Geschichte wird kurz darauf ihren Abschluss erreichen. Und dieser Knoten, es liegt an Ihnen, das Ende zu entscheiden. Im Moment müssen wir entscheiden, wie der Protagonist diese Schlussfolgerung überhaupt erreicht. Was war der Sturz der Antagonisten? Wie wirkt sich dies auf ihre Handlungen aus? Sie würden mir erlauben, Ihnen ein Beispiel für einen Untergang zu geben. Der Antagonist kollidiert mehrmals mit dem Protagonist in der Geschichte. Am Anfang siegte der Antagonist durch große Anstrengungen, die Zacktheit, endlich den Antagonisten zu schlagen. Nach dem Verlust, die Antagonisten Wunsch, überlegen zu sein schiebt sie einen dunkleren Weg nach unten. Diese schlechten Entscheidungen führen zu dem Rand den der Antagonist braucht, und wieder zu einem Triumph über den Protagonist, mehr Schaden anrichtet als je zuvor. Es ist an diesem Punkt, dass der Antagonist den Höhepunkt erreicht. Doch der Protagonist bleibt bestehen, nimmt einen besseren Weg und ist bereit, mit dem Antagonisten zu kollidieren. Eine letzte Stadt. Der Antagonist pflegt dies, aber rebelliert in höchster Macht und wird überselbstbewusst. Mit diesem Übervertrauen bereitet sich der Antagonist nicht vollständig vor und schätzt die Firma. Das Ergebnis ist, dass der Antagonist aufgrund des tödlichen Fehlers besiegt wurde? Da, Ego. Es ist dieses Ego, das den Antagonisten zu einem Dunkeln oder Pass bringt. Es ist dieses Ego, das sie zuversichtlich macht. Dies ist ein Beispiel, das unzählige Male verwendet wurde. Es ist ein klassisches gutes gegen schlechtes Szenario. Die beiden Kampf-Protagonist ist siegreich und Ellison wird erlernt. Obwohl dies kein vorhersehbares Beispiel ist, macht es oft angenehmer zu lesen. Writer fügen diesem Beispiel immer ihre eigene Twist hinzu. Verschiedene Charaktere und Charaktere und Toms und Universitäten nutzen den fatalen Fehler, um diesen Untergang zu entwerfen. Ich empfehle, es kurz zu halten. Wie das Beispiel, das ich dir gerade vorgelesen habe. Natürlich können Sie Ihre Ideen in den folgenden Diskussionen teilen. Homo freut sich, Ihnen eine Außenseiterperspektive zu geben und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Idee weiterzuentwickeln. Außerdem, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihren Untergang entwickeln können, kann ich Ihnen auch helfen. diesem Sinne ist unser erster Tag vollendet. Wir haben die letzte Aufgabe beendet. Sie können jetzt eine Pause einlegen und sicher sein, dass Sie so ziemlich den härtesten Teil Ihres Planungsprozesses an einem Tag erledigt haben . Sie haben eine praktische Referenz, ein Skelett einer Handlung, die auf Sie wartet, um das Fleisch zu schreiben und kurz Sie haben den ersten und härtesten Schritt gemacht. Morgen werden wir zwei weitere Aufgaben verfolgen. Der erste wird traurige Charaktere und Subplots sein, und der zweite wird Tempo, Länge und Stil für Ihre Geschichte sein. Diese sind kleiner, aber auch ein sehr wichtiger Aspekt, der in Ihrem Roman angesprochen werden muss. Und ich werde dir im nächsten Video zeigen, wie du das machst. Dann sehen wir uns. Tschüss für jetzt. 5. Nebenfiguren: Hallo Router und willkommen zum zweiten Tag Ihrer Planung. Für diesen Tag haben wir zwei weitere Aufgaben zu bewältigen. In dieser ersten Lektion werden wir über die Planung von SAT Zeichen sprechen. Wer sie sind, ihre Verbindungen zur Handlung, ihre Geschichten und wie sie andere Charaktere beeinflussen. Lassen Sie mich zunächst den Unterschied zwischen sod-Charakteren und Hauptfiguren ansprechen. Hauptfiguren stehen im Mittelpunkt der Geschichte. Sie sind, worum es geht. Die Hauptfigur trifft oft auf viele Charaktere in einer Geschichte, die sie auf kleine Weise beeinflussen, aber die meisten der Talmud spielen eine Schlüsselrolle in der Haupthandlung. Diese werden als Nebenzeichen bezeichnet. Traurige Charaktere befinden sich zwischen Mana und Hauptfiguren. Dies sind Nebenfiguren, die häufig genug erscheinen, dass sie eine Rolle in der Geschichte beeinflussen eine Hauptfiguren Entscheidungen in irgendeiner Weise. Zum Beispiel folgt Herr der Ringe Nicht-Charaktere und sie reisten durch drei Bücher. Diese Charaktere treffen auf viele Menschen und Kreaturen. Sie dramatisch helfen oder behindern sie auf dem Weg sind traurige Charaktere. Mit diesem erklärt, lassen Sie uns über die Verbindung sprechen Assad Charakter hat, um Ihre Handlung. Seite. Charaktere müssen etwas Teer zum Hauptplot haben. Zum Beispiel kann der traurige Charakter ein Geschwister des Protagonisten, ein Kamerad im Kampf oder einfach ein Freund sein, der eine Verbindung zu einer Geschichte ausreicht, um sie erscheinen zu lassen, aber sie brauchen mehr, wenn sie öfter erscheinen. Traurige Charaktere können nehmen, fügt hinzu. Manche sind gut und andere schlecht. Ich nenne diese Tabs gern beiseite Charaktere, Sidekicks und Schergen. In einer Geschichte von Helden und Schurken, sie sind Helden haben Menschen, die ihn unterstützen, manchmal sogar von den Traurigen abgeflacht. dem gleichen Grund haben die Villanova ihre böse Hilfe. Sie heimtückische Helfer, sie sind Schergen. Nun müssen traurige Charaktere mehr tun, als mit den Hauptfiguren im Rampenlicht zu sein. Sie müssen rechtfertigen, warum sie würdig sind, eine so weit verbreitete Rolle und Ihre Geschichte zu haben. Zum Beispiel können Sie über eine sarkastische eingerahmt schreiben, weil Sie gerne diese Art von Charakter haben , dass sie Sarkasmus ihre Rolle in der neuen Geschichte nicht rechtfertigen wird. Was es rechtfertigen wird, ist ihr Einfluss auf die Haupthandlung. Zum Beispiel wird der Protagonist verhaftet, während Sie versuchen, den Antagonisten zu stoppen. Der sarkastische Rahmen versagt sie mit einem Lächeln und einem Witz über das Gefängnis, so dass die Protagonisten mit der Haupthandlung fortfahren können. Aktionen wie diese rechtfertigen das eingerahmte als trauriger Charakter. Du brauchst nicht viel mehr als das in einer einfachen Geschichte. Nun, wenn Sie Ihren traurigen Charakter weiter nehmen, müssen Sie dieser Geschichte etwas Aufmerksamkeit schenken. Du kennst das Bohrhaus, die Adresse, die Hintergeschichte, ihre Motivation und ihre Indie. Konstruieren Sie ihre eigene Abfolge von Ereignissen, die in die wichtigsten Geschichten Ereignisse hier und sie überquert. Nehmen wir den sarkastischen Rahmen des Protagonisten des Selbstjustizers für einen weiteren Spin. Sarkastische gerahmt erzählt ihren Selbstjustizler Rahmen, dass sie nicht helfen können, der Selbstjustizler nicht als sarkastischen Rahmen, hat eine vorherige Auseinandersetzung mit einem Liebesinteresse. Vielleicht macht sich der Selbstjustizler auf eigene Faust und folgt einer Führung, die ihnen hilft, einen Handlanger zu finden. Selbstjustizler verfolgt die Schergen, und wie es Glück haben würde, verfolgte der Selbstjustizler das Scharnier, ging direkt durch das Restaurant, das Sarkastische gerahmt und ein Liebesinteresse. Wir essen. Sarkastische Freunde treten ein, um dem Selbstjustizler zu helfen oder anderen zu helfen, die in Panik geraten sind. Oder sie können ihre Mahlzeit zu beenden beobachten das Feuer scheint, Verwurzelung für den Selbstjustizler eine DNA und versichern, anderen Worten, Sie werden feststellen, dass dies eine fantastische Möglichkeit, Ihren traurigen Charakter zu verwenden. Nach einem einzigen Charakter für die längste Geschichte kann manchmal langweilig werden, egal was los ist. So ein Spotlight auf Assad Charakter für eine oder zwei Seiten zu verschieben, kann helfen, Dinge zu lieben. Auch wenn die Szene, die Sie ändern, um eine sarkastische gerahmt schweben mit einem Liebesinteresse Sekunden vor dem Selbstjustizkolben Fenster. Lassen Sie uns schließlich über den Grund sprechen, traurige Charaktere in Ihren Roman aufzunehmen. Charakterentwicklung spricht oft darüber, wie Konflikt die Grundlage der Charakterentwicklung ist. Ein Zusammenstoß von Ideen führt zu Wachstum, Fortschritt, unabhängig vom Ergebnis des Konflikts. Natürlich ist das nicht der einzige Weg, um einen Roman fortzusetzen, aber es ist sicherlich der beste Weg, um Charakter zu entwickeln. Sie können keinen Konflikt mit dieser Interaktion zwischen Charakteren haben, so dass Ihre Nebenfiguren und unglaublich nützliches Werkzeug, um Ihre Protagonisten und Antagonisten zu wachsen und zu entwickeln. Traurige Charaktere werden sich nicht so sehr entwickeln wie der Antagonist, oh, Protagonist, denn sie dienen als Maß dafür, wie stark sich die Hauptfiguren verändert haben. Die Hauptfigur könnte ähnliche Handlungen oder Sprüche wie über den sod Charakter übernehmen. Aus dem Beispiel lernen. Denn vielleicht könnte die Hauptfigur wachsen, um die Ideen der Nebenfiguren zu widersetzen, die Stelle zunächst Abstellgleis mit ihnen. Lassen Sie uns ein Beispiel erstellen, um diesen Punkt zu erklären. Die Hauptfigur, ein junger Teenager, traurige Charaktere, die Teenager Mutter und ein Freund hatten Schule. Der Teenager bringt Monitor die hausgemachten Mini-Cupcakes der Mutter in die Schule und freut sich auf die Mittagspause, damit sie es haben können. Doch in der Mittagspause neckt der gerahmte Teenager, dem Mini-Cupcakes fehlt, findet sie zu kindisch. Betroffen von dieser Begegnung kehrt der Teenager mit einer neuen Mentalität nach Hause zurück. Wenn die Mutter ihrem Kind einen weiteren Mini-Cupcakes anbietet, verursacht ein Teenager sie kindisch und lehnt sich ab, ähnlich dem Rahmen, den sie bewundern. Wir haben hier ist ein einfacher Peer Druck, der einen beeindruckenden Teenager beeinflusst. Doch aus der Perspektive eines Schriftstellers sehen wir die Charakterentwicklung. Konflikte entstehen, Entscheidungen werden getroffen und ein Charakter ändert sich auf kleine Weise. Traurige Zeichen machen diesen Prozess so viel einfacher zu schreiben. Schneiden Sie Interaktionen aus Ihrem Roman macht es schwieriger zu entwickeln und Rod Charaktere ohne ernsthafte Exposition durch Erzählung, Magie. Wenn es keine Sod Charaktere in einem Roman, einfach ein Protagonist und Antagonist. Es ist herausfordernd, aber immer noch möglich, interessante Bücher zu schreiben. Jetzt entferne den Antagonisten. Sie haben nur ein einzelnes Zeichen. Viel schwieriger, aber Sie können immer noch in der First-Person arbeiten und hat der Charakter selbst gesprochen, um Interaktionen zu schaffen? Jetzt nehmen wir das weg. Der Charakter ist stumm und du schreibst ein Buch in der dritten Person. Oder Entwicklung kommt von deiner Erzählung und deinem Stil. Aber ich wette, in einem Kapitel wollen Sie einen traurigen Charakter haben, der Ihnen hilft. Traurige Charaktere auf erstaunliche Säure. Aus diesem Grund sollte es die Hauptrolle in Ihrem Roman sein, die Hauptfiguren sowie die Geschichte weiterzuentwickeln. Für die Übung dieser Lektion möchte ich, dass Sie ein Beispiel für Assad-Charakter ausführen, der eine Hauptfigur beeinflusst, wie die, die ich zuvor mit Teenagern und vielen Cupcakes erstellt habe. Es kann jede Art von Hauptfiguren, trauriger Charakter, Thema und Interaktion sein. Oder Sie tun müssen, ist zusammenfassen, eine Interaktion ist einfach, wie Sie können, wie es Ihren Charakter verändert und entwickelt sie und eine zukünftige Entscheidungen. Es ist eine Übung, die Ihnen hilft, wenn sie genug praktiziert wird, den Dialog besser zu konstruieren und logische Entscheidungen für Ihre Charaktere basierend auf ihrer Persönlichkeit zu entwickeln . Um diesen Punkt abzuschließen, nehmen Sie all diese Ratschläge und Informationen und verwenden Sie es, um Ihnen zu helfen, einige traurige Charaktere für Ihren Roman zu erstellen und zu entwickeln. Ähnlich wie das Schreiben eines Protagonisten oder Antagonisten. Listet sie auf. Erklären Sie die Zusammenhänge und die Einflüsse, die sie auf Ihre Geschichte haben werden. Was Sie haben sollten, ist eine umfassende Auflistung Ihrer traurigen Charaktere und wie Sie sie in jeder Szene schreiben. Ich ermutige immer, Spaß mit Ihren Schriften zu haben. So kann alles lächerliche auch für gute Praxis sowie ein gutes Lachen sorgen. Ich freue mich auf zu sehen, was Sie haben, um in den Diskussionen geliebt zu schreiben. Auf diesen Zettel. sehen uns im nächsten Video, wo wir unsere Seite Länge und Stil Geschichte finden . Dann sehen wir uns. Tschüss für jetzt. 6. Tempo und Länge | | Einen Roman in 3 Tagen planen: Und bei Rogers und willkommen zurück zum neuartigen Planungskurs. In diesem Video helfe ich Ihnen, die Länge für Ihren Roman zu entscheiden. Diese sind oft übersehene Fragen und manchmal zu Recht. Ein gutes Gefühl für Ihre Geschichte macht das Schreiben viel einfacher. Die Antworten auf diese Fragen kommen also natürlich. Aber dies sind wichtige Punkte, die zu berücksichtigen sind. Die Szene bezieht sich auf die Länge Ihrer Szenen. Ein schnellerer Tempo Roman bietet ein paar unnötige Details für schnelleres Tempo zu ermöglichen. Story-Szenen lesen schneller und früher, schnellere Romane können zu jedem Genre passen. Es hängt nur davon ab, wie Sie ein Buch lesen möchten. Langsame Romane oder umgekehrt. Weitere Details und Austausche werden während einer Szene gemacht. Es wird mehr Zeit damit verbracht, die Szene zu setzen, die Handlungen des Charakters zu beschreiben und so weiter. Es gibt auch mehr Dialog, der nicht notwendigerweise sensibel ist und mehr für Weltenbildung und Charakterentwicklung ist. Letzte langsamere Tempo Romane lesen langsamer, dauern länger. Auf kleinen, langsamen Roman abgesagt jedes Genre, wenn gut gemacht. Mit diesem Sprichwort, was spielt Stück eine Rolle? Irgendwelche Tempo oder Arbeit für Ihr Buch? Nun, mehrere Gründe. Einige Genres sind besser für verschiedene Patienten geeignet. Ein langwieriger Action-Roman klingt nicht wirklich richtig. Ein rasantes Drama erlaubt nicht viel Tom für emotionale Wirkung zu sitzen, bevor die nächste Szene oben ist. Sie können einen schnelllebigen Thriller erstellen, aber mehr Schwerpunkt auf einem Strahl, der Tom wird. Aber ein langsamer Tempo Thriller ermöglicht es dem Autor, dem Schrecken einer dunkleren Szene hinzuzufügen. Neben dem Tempo Naht in einigen Genres besser, Halten Sie das Tempo in, im Auge. Wir sind auch Hilfe für die Konsistenz in Ihrem Roman. Brechen Sie Ihr Tempo in bestimmten Szenen, oder machen Sie einige Szenen abheben auf viel mehr, was manchmal gut und manchmal schlecht ist. Zum Beispiel, Ihre Rechte in einem schnellen Tempo Romantik, die alles gut und gut ist, bis Sie erreichen und emotional entscheidende Szene. Und wenn diese Szene zu schnell ist, schenkt sie nicht so viel Aufmerksamkeit. Noch. Sie werden feststellen, dass sich Ihr Tempo mit Szenen verschiebt. Yo so haben Schwierigkeiten beim Schreiben. Sie könnten einen rasanten Roman schreiben, aber wenn Sie eine Szene treffen, in der Worte nicht so leicht kommen, plötzlich haben Sie gesehen verlangsamt und Sie bemerken, dass es sich nicht richtig anfühlt. Das liegt daran, dass das Tempo nicht mit dem Rest Ihres Buches übereinstimmt und es auffällt. Es kann auch anders funktionieren. Sie haben Recht in einem langsamen Tempo Roman, aber dann sind, sind nur zu sehen, dass nur blinkt Scheune, die für eine seltsame Lektüre machen würde. Um diesen Punkt auf Tempo zu beenden, können Sie leicht finden, das Tempo, das am besten zu Ihnen passt Roman, indem Sie die Szenen und Strahlen beteiligten. Denken Sie daran, eine langsamste gesehen ermöglicht mehr emotionale Wirkung, die eine Horror-Szene oder Szene sein kann. Aber wenn Sie die Schritteingaben verlangsamen, wie z. B. das Sehen der Emotion , versuchen Sie , zahlbare Auswirkungen mehr zu vermitteln, bevor die Szene endet. Persönlich würde ich empfehlen, sich Ihren Lieblingsautor anzuschauen , der Ihre Briefmarke wirklich inspiriert hat. Studieren Sie die Menge an Details, die sie in jeder Szene enthalten, ähnlich wie Ihre. Ich schaue oft an, wie Lovecraft ROTC Geschichten mir helfen, ein anständiges Tempo für meine eigenen zu finden. Da sie ähnlicher Natur sind. Und das bringt uns zu der Übung, die ich für Sie habe diese Lektion. Ich habe eine solche Übung zu viel Schüler durchgeführt, forderte sie heraus, eine Szene in einem schnellen Tempo und eine, die geschlagen Paste zu schreiben. Hier, um eine Szene zu schreiben, kann es alles mit zwei verschiedenen Gemälden sein. Ich würde empfehlen, dass Anfänger beginnen, indem sie ein langsames Tempo zu schreiben gesehen einschließlich Interessante, aber unnötige Details, um die Szene zu setzen, enthält ähnliche Dialoge oder Aktionen und Sie besitzen Geschmack durch Erzählung, um dem langsamen Lohn eine Art von Charme. Wenn Sie dann die rasante Version der Szene schreiben, entfernen Sie das alles. Und Raj, nur das, was für den Leser absolut notwendig ist , um die Szene und Charaktere zu verstehen. Jetzt ist das Tempo. Lassen Sie uns über Länge sprechen. Ich habe anderen Schriftstellern Fonda Deal Länge viele Begriffe geholfen, die perfekte Formel für Anfänger und Fortgeschrittene Write-Ins für Schriftsteller, die als Hobby zu Rogers schreiben wollte die Bücher zu verkaufen gefunden . Der schwierige Teil bei der Suche nach dieser Deallänge ist es, sie dem gewählten Tempo anzupassen. Wenn es etwas gibt, empfehle ich zu ändern, wenn Ihr Tempo und Länge kollidieren, Es ist Länge. Das Tempo Ihres Romans ist viel wichtiger, da dies entscheidet, wie gut Ihre Geschichte liest, wie lange Länge das Erlebnis nur auf kleine Weise beeinflussen kann. Während das Tempo die Lieferung jedes Seniorenausbruchs entscheiden kann. Was die Länge betrifft, genießt der durchschnittliche Leser heute kurze Romane von 60 Tausend Wörtern bis 75 Tausend. Und das große Schema geht auf viele Worte. Ein typisches Wochenende lesen für den begeisterten Leser. Aber wenn man die Verantwortung eines durchschnittlichen Lesers in Betracht zieht, aber wenn man die Verantwortlichkeiten als ein durchschnittlicher Leser auf einer täglichen Basis zu bewältigen hat , die sich auf Woche erstrecken kann. Ich empfehle, dass Anfänger Autoren darauf abzielen, ein 60.000 Wörter Buch zu schreiben , das kürzer ist als das, und Ihr Roman würde als Novelle betrachtet werden. Jede gute Novelle kann ein Roman werden. So 60 Tausend Worte ist ein anständiges Ziel zu haben. Natürlich, für die fortgeschritteneren Autoren, würde ich 75 Tausend als Ihr Wortziel oder höher vorschlagen. Jetzt überlegen wir, welche Art von Fäulnis du bist. Für Hobby Router empfehlen wir persönlich zu schreiben, bis Geschichten fertig sind. Sie haben keinen bestimmten Zielmarkt. Du schreibst einfach, um eine Geschichte zu schreiben. Und in diesem Fall sollte die Länge Ihres Romans keine Rolle spielen. Wenn Sie wirklich ein Ziel für sich selbst setzen wollen. Ich würde überlegen, wie Sie Ihre Patienten und Hingabe schreiben würden. Wenn Sie Ihren Roman bald beenden würden, würde ich das 60.000 Wort Ziel empfehlen. Wenn Sie jetzt und dann früh schreiben, würde ich vorschlagen, dass Sie Länge vergessen, als alle solche Ziele vollständig. Viele Juden Interesse anstatt zu schreiben, Finden Sie die Zeit, um daran zu arbeiten. Ihre Herausforderung schriftlich, wenn die Stimmung trifft, ist einfach, den Roman zu beenden. Wie bei Tom, der Wunsch, einen Roman zu schreiben, wird entweder durch Verlust des Interesses oder bessere Idee Hits Sie verblassen und Sie sind bestrebt, daran zu arbeiten, stattdessen. Lassen Sie uns über die Kapitel selbst sprechen. Kapitel Länge variiert von 2500 bis 4 Tausend Wörter. Generell ist ein Kapitel mit weniger als 1000 Wörtern zu kurz und 5 Tausend oder mehr ist zu viel. Der Sweet Spot, der oft verwendet wird, liegt zwischen 2,54 Tausend. Wo die Gesamtzahl der Wortanzahl und die Kapitellänge im Auge haben, können Sie die Kapitel-Story-Struktur, die Sie am ersten Tag erstellt haben, und Assad-Wortzählungen, die geeignet sind, nehmen . Dieses Wort zählt Amelie Richtlinien für Ihre Kapitel. Also fühlen Sie sich nicht gestresst, wenn Sie ein paar, 100 mehr oder weniger schreiben , als Sie erwarten, VERWENDEN Sie diese Zahl, die Sie pro Kapitel zuweisen, um zu entscheiden, ob Sie gesehen haben, Abstand ist zu langsam oder zu schnell. Was Sie jetzt haben, ist ein Balanceakt zwischen der Verwaltung Ihres Tempo, Ihrer Länge und Ihrer Geschichte. Dennoch sollten Sie es sehr einfach finden, das Problem zu lokalisieren, sollten Sie jemals begegnen? Wenn Sie jemals kämpfen, können Sie immer eine Frage in den Diskussionen unten oder vielleicht ein Metallsegment Ihrer Arbeit zur Überprüfung hinterlassen . Und wir sind immer glücklich, Ihnen mit Ihrem Schreiben zu helfen und bieten eine Fisch prospektive und konstruktive Kritik, wenn Sie es brauchen. diesem Zusammenhang sind diese Lektion und der zweite Tag Ihrer neuen Planung zu Ende gegangen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, dass Sie alle Informationen hilfreich gefunden haben. Und denken Sie daran, dass Sie Ihre Übung auf dem PC in den Diskussionen unten einreichen können, ich bin ein aktiver Lehrer und freue mich auf Ihre Arbeit zu sehen. Man kann sogar einige andere Schriftsteller lesen und sie arbeiten an Kampagne und vielleicht lassen sich davon inspirieren. Wir sehen uns morgen für die nächste Lektion über die Planung Ihres Romans. 7. Endliche Überprüfung | Wie du einen Roman in 3 Tage planst!: Hallo Router und willkommen zu Ihrem dritten und letzten Tag der neuartigen Planung. In zwei Tagen müssen Sie eine Reihe von Charakteren, Protagonisten und Antagonisten füllen, Ihre Phantasie geschoben, um die Fragen zu beantworten, die so wichtig sind beim Aufbau einer Geschichte und die Geschichte, die Sie strukturiert haben, geplant Kapitel für Kapitel bis zu dem Punkt, an dem Sie das Skelett der Geschichte bereit hatten. Dennoch gibt es höchstwahrscheinlich ein weiteres Problem, auf das Sie gestoßen sind. Es gibt Teile Ihrer Geschichte und alle Charaktere, die Sie nicht wirklich glücklich mit einem Plan in so kurzer Zeit zusammengesetzt zu haben. Zweifellos stoßen Sie auf einige Lücken oder Bereiche, die verbesserungsbedürftig sind. Es versteht sich von selbst, dass diese Bereiche Ihre Konferenz nicht in einer Geschichte in tun, gut. Was wir mit Ihrem letzten Tag tun werden, ist, dass diese Probleme so gut wir können behoben werden. Ich werde Ihnen Fragen stellen, die Geschichte und Charaktere herausfordern, Sie drängen, Ihre Antwort zu verbessern oder vielleicht eine andere zu entwickeln. Heute werden wir unseren neuen Plan überprüfen, umstrukturieren und möglicherweise neu schreiben. Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Sie sich in Ihrer Planung sicher genug fühlen, diese Lektion einfach durchbrechen werden. Manchmal kommt eine Geschichte einfach auf eine Weise zusammen, die dich glücklich macht. Sie sind aufgeregt, die Charaktere zu schreiben und die Tiefen der Welt in Ihrer Fantasie zu erkunden. Ich gratuliere Ihnen, aber ich empfehle immer noch, dieses Video mit einem offenen Geist zu sehen. Vielleicht werden sie Bossa Angebot kann Ihnen helfen, auf einem Gebiet zu verbessern , das Sie nicht wussten, dass es Verbesserung erforderlich. Lassen Sie uns zuerst die Geschichte ansprechen. Aber wahrscheinlich entwickelt sich aus der Aufteilung der Szenen in Kapitel sind Lücken. Lücken werden erstellt, wenn Sie über eine bestimmte Anzahl von Kapiteln verfügen, aber nicht genügend Szenen, die Sie jedem Kapitel zuweisen können. Infolgedessen haben einige Kapitel einige Szenen zum Arbeiten, während andere zu viele haben, und einige haben möglicherweise überhaupt keine Szenen. Was das bedeutet, ist, dass Ihre Geschichte wichtige Szenen enthält , die zusammen in einem einzigen Kapitel gelesen werden sollten. Was zu diesen Szenen führt, die am Ende ein langes Kapitel bilden. Das ist nicht unbedingt schlecht, aber zur gleichen Zeit werden Sie feststellen, dass der Fluss Ihrer Geschichte gebrochen ist. Die Kapitel mit ein paar Szenen sind auch zentral, aber es ist nicht viel los, das macht die Kapitel wirklich interessant wie die Cluster, es kommt alles auf die richtige Teilung. Aufteilen der Szenen, wenn etwas Wichtiges passiert, in der Regel, wenn es einige neue Entwicklung und neue Charaktere eingeführt, eine neue Schlussfolgerung gemacht neue Fett beginnt. Werfen Sie einen Blick auf diese Sequenz. Hauptfigur führte eine neue Entwicklung sekundären Charakter über eingeführt werden. In Kapitel. Sekundäre Charaktere eingeführt, Gespräch oder nächsten Schritt, Entscheidung getroffen wird. In deinem Kapitel. Die Entscheidung wird für einen unternommenen Schritt in die Tat umgesetzt. Hindernis wird im Kapitel Charakterentwicklung angedeutet, Hindernis eingeführt Cliffhanger, Ende Kapitel. Auflösung, nächste Schritte, ein weiterer Cliffhanger und in Kapitel. Aber Sie ohne Zweifel bemerkt Lesen jede Sequenz in etwas Neues über eingeführt, PhD neuen Charakter und Sie Hindernis und Sie Fazit und neue Entwicklung in jeder Form und Form. Ich könnte eine ganze Sequenz von Kapiteln basierend auf dieser Formel erstellen und es wird mit jedem Zustand fließen. Um dies zu erklären, möchte ich, dass Sie an Kapitel denken, die ähnlich wie Zyklen sind. Die Geschichte wird mit jedem Zyklus oder jedem Kapitel entwickelt. Wenn Sie jedoch ein Kapitel mit nur einem halben Kreis schreiben, lesen Sie es nicht gut, das gleiche gilt, wenn es einen vollständigen Zyklus und die Hälfte des nächsten enthält. Mit einem unbemannten, ist es besser, ganze Zyklen in Ihr Kapitel aufzunehmen , wenn Sie mehr als einen einschließen müssen. Wenn Sie eine Szene mit einem anderen folgen müssen, aber haben wirklich Zyklus von neuen Entwicklungen in Erklärungen abgeschlossen, dann fügen Sie einfach den nächsten Zyklus. Und in dem Kapitel, nachdem dieser Zyklus beendet ist, möchte ich, dass Sie sich Ihr Lieblingsbuch oder TV-Show vorstellen. Stellen Sie sich vor, dass Buch oder eine TV-Show mit geteilt gerade durch die Mitte und das nächste Buch oder Episode weiter zu beenden. Dennoch werden Sie feststellen, dass das Ende des ersten Buches als Anfang zum nächsten absurd ist. So sieht es einfach aus, wie es aussieht, diesen Zyklus zu brechen. schnelle Aufteilung einer Geschichte in diese Zyklen sollte Ihnen helfen, Lücken zu schließen. Kurze Kapitel und übermäßig lange Kapitel. Darüber hinaus spielt es keine Rolle, ob Ihr Buch über eine gerundete Anzahl von Kapiteln verfügt oder nicht. Um diesen Punkt zu schließen, ist es egal, ob Ihr Buch über eine gerundete Anzahl von Kapiteln verfügt oder nicht. Es mag böse erscheinen, haben 20 Kapitel statt 17. Aber Sie wissen, dass das Buch oder lesen Sie besser mit 17 Kapiteln, dann würde es 20 erreichen. Ein sehr kleiner Preis zu zahlen, meiner Meinung nach. Lassen Sie uns als nächstes ansprechen, was Sie mögen und nicht an Ihrem Plan mögen. Wenn wir deine Geschichte strukturieren, entwickeln wir deine Charaktere. Möglicherweise haben Sie selbst gefunden, mit Details, Beschreibungen, die nicht erwartet wurden. Als Ergebnis Sie auf einige Aspekte Ihrer Geschichte besser als das, was Sie hatten Menge oder Mangel in einigen Bereichen, wir kamen, um Ideen und Träume für Ihre Geschichte zu haben, die zu Erwartungen, was in Ihrer Geschichte beteiligt werden führt. Als Ergebnis werden Sie bald feststellen, dass Ihre Geschichte nicht funktionieren würde es sei denn, Sie hatten einige Aspekte, die Sie nie in Betracht gezogen haben. Es ist ähnlich wie die Planung eines Urlaubs bei der Auswahl eines Reiseziels, aber dann entdecken Sie, dass es so viele Teile über den Urlaub gibt, die Sie vergessen haben. Zum Beispiel könnten Sie feststellen, dass die Reise dort am schlimmsten ist, als Sie erwartet haben. Oder Sie leben hinter etwas, von dem Sie wussten, dass Sie es brauchen. Oder vielleicht haben Sie etwas zurückgelassen, von dem Sie nicht wussten, dass Sie es brauchen. Wenn einige Aspekte Ihrer Geschichte besser waren als erwartet, dann alles gut und gut. Aber wenn etwas mehr in das, was Sie gehofft haben, dann kann ich auch eine Lösung bieten. Es gibt drei Dinge, die Sie in diesem Fall berücksichtigen müssen. Was für deine Geschichte benötigt wird, was du für deine Geschichte willst und was für gutes Schreiben ausmacht. Von diesen drei Dingen müssen Sie entscheiden, welche Teile Ihres Buches erfüllen. Zwei von ihnen, und einer von ihnen ist sehr notwendig. Was macht gutes Schreiben aus? Was bedeutet, ist, dass es besser ist, etwas einzubeziehen, das Sie wollen. Und sorgt für gutes Schreiben und etwas, das Sie brauchen, aber nicht für gutes Schreiben. dem gleichen Grund müssen Sie vielleicht wählen, was benötigt wird und für gutes Schreiben sorgt, als das, was Sie wollen. Es sind diese Kompromisse, die gemacht werden müssen, um sicherzustellen, dass Ihr neuartiges Finish. Na ja. Lassen Sie uns schließlich über Restrukturierung und Umleitung sprechen. Wenn Sie das Wort Umschreiben um Errata erwähnen, erhalten Sie eine interessante Reaktion. Erstens könnten sie fest angeprangert werden, dass ein Buch neu geschrieben werden sollte , oder sie werden es mit Nachdruck ermutigen. Fast wahrscheinlich ist der allgemeine Schmerz, dass, obwohl viele das Buch nicht neu schreiben, sie sicherlich zustimmen, dass es das Buch noch gut tun würde, Ich möchte Sie nicht mit der Idee des Umschreibens oder Romans erschrecken, sobald es abgeschlossen ist, Amelie sprechen über Neuplanung und Roman durch den Prozess gegangen. Nehmen wir an, Ihre Idee für Ihre Geschichte hat sich während dieses Prozesses angepasst. Sie haben Änderungen vorgenommen, Anpassungen vorgenommen und fühlen sich jetzt etwas ganz anderes an Ihrer Geschichte. Es könnte eine neue Perspektive einer Geschichte sein und etwas anderes machen oder sie in eine andere Richtung nehmen wollen . Und in welchem Fall würde ich empfehlen, Ihre Planung neu zu schreiben. Behalten Sie Ihren Mangel und nehmen Sie heraus, was Sie nicht mögen, wenn Sie können, und versuchen Sie, eine gute Geschichte zu pflegen. Während dieses Neuschreibens ersparen Sie sich die Mühe schreiben, was Sie nicht schreiben möchten, außer dem, was Sie schreiben müssen. Der Zweck dieses Planungsprozesses ist es, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Geschichte zu gestalten und einen klaren Plan für das zu schaffen, was kommen wird. Um den Roman viel einfacher zu schreiben und Überblick über Details zu behalten, die Sie vielleicht vergessen oder widersprechen könnten. Kurz gesagt, Ihr neuartiger Plan ist Ihr Gott in Richtung Ihres Wunschziels. Sie wollen nicht genug Spaß, seltsame Abkürzungen variieren. Also nehmen langwierige, uninteressante Wurzeln. Wenn es irgendetwas gibt, würde ich für Ihren dritten und letzten Tag der Planung empfehlen. Wenn es etwas gibt, das ich für Ihren dritten und letzten Tag der Planung empfehlen würde, ist es zu überprüfen, was Sie haben. Eins, klein und langsam verbessern, wo Sie sehen, es braucht Verbesserung. Sie haben eine Fülle von Inspiration in den Büchern, die Sie gerne gelesen haben, um Ihrem Plan zu helfen. Und wenn Sie eine äußere Meinung oder professionelle Beratung benötigen, können Sie Fragen und die Diskussionen unten stellen, es gibt keine Übung für diese Lektion. Sie müssen Ihren Plan einfach verfeinern, wenn dies erforderlich ist. Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich und angenehm. Ich bin immer bestrebt, meiner Schreibgemeinschaft bei Problemen zu helfen, die sie haben könnten. Wenn Sie also weitere Hilfe benötigen, lassen Sie bitte Ihre Fragen auch in den unten stehenden Diskussionen hinterlegen. Wenn Sie an mehr meiner Kurse zum Thema Fäulnis interessiert sind, habe ich viele für Sie, um vom Schreiben von Fantasy zu Thriller zu stöbern. Ich empfehle Ihnen, so folgen Sie meinem Profil als Ahmad Krater Kurzkurs, der dieses Thema abdeckt, mit dem Sie Probleme in der Zukunft haben. Wenn ich nicht schon auf dem Zettel war, könnten sie? Konnte nicht. Und fröhliches Schreiben.