Kreatives Schreiben: Schreiben eines Fantasy-Romans für Anfänger:innen

1. Einführung in das Schreiben von Fantasy für Anfänger: Hallo und willkommen zu deinem Fantasy-Schreibkurs. Ich bin Matthew Dewey und ich bin Schreiblehrer. Ich schreibe seit vielen Jahren Bücher und bringe anderen Routern bei, wie man das schreibt habe so viele Kurse gehalten und persönlich mehrere Randalierer gecoacht. In diesem Kurs werde ich über das Fantasy-Genre und die verschiedenen Elemente sprechen Fantasy-Genre und die , aus denen es besteht. Ich werde über den Weltraum sprechen. Ich werde über die Protagonisten und die Antagonisten sprechen über das Gesetz und die gängigen Klischees, die oft mit Fantasie in Verbindung gebracht werden. Unterwegs werde ich Ihnen professionelle Schreibberatung sowie einige Projekte geben Ihnen professionelle Schreibberatung , um diese Ratschläge in die Praxis umzusetzen. Ein weiterer wichtiger Punkt an diesem Kurs ist , dass ich ein aktiver Dozent bin . Wenn Sie also Fragen haben oder Ihre Projekte zur Überprüfung einreichen möchten, erhalten Sie eine sehr gute Antwort . Zeit. Und wenn Sie diesen Kurs in vollem Umfang nutzen möchten, empfehle ich Ihnen dringend, in dem Diskussionsset, in dem Sie diese Projekte durchführen, Fragen zu stellen. Auf diese Weise. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein gutes Verständnis dafür haben, werden Sie ein gutes Verständnis dafür haben wie das Fantasy-Genre funktioniert, und einen Vorsprung beim Schreiben Ihres eigenen Fantasy-Romans haben. Ich sollte Ihnen auch sagen, dass ich auf meiner Website einen Schreibworkshop habe. Matthew, do you also.com, In diesem Rogers-Workshop können Sie auf jeden einzelnen meiner Kurse zugreifen, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart und Zukunft. Und wenn Sie an einer persönlicheren Beratung interessiert sind , können Sie sich für das dreimonatige Coaching-Programm anmelden , Sie und Sie gemeinsam einen Roman schreiben, auf den Sie stolz sein können. Sie können mir Ihr Schreiben vorlegen und ich kann Ihnen professionelles Feedback geben und Ihre Geschichte und die Richtung, in die Sie sie sich wünschen, einholen . Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs zum Fantasy-Genre gefallen hat . Und wie immer, guten Tag, gutes und glückliches Schreiben. 2. Fantasy | Writing für Anfänger: Hallo und willkommen zur allerersten Lektion und Ihrem Kurs zum Schreiben von Fantasy-Geschichten , falls Sie das Intro überspringen Mein Name ist Matthew Dewey und ich bin Ihr Schreiblehrer. In dieser Lektion werden wir über die verschiedenen Handlungen sprechen, über Strukturen, die das Fantasy-Genre dominieren. Wenn Sie ein unerfahrener Fantasy-Leser sind, ist Ihnen sicher aufgefallen, dass es im Genre ein gemeinsames Thema gibt , wenn es um die Handlungsstruktur geht. Ich werde über die vier beliebtesten Handlungsstrukturen des Genres sprechen . Die Vor- und Nachteile der einzelnen Elemente und wie Sie sie verwenden können, um Ihre Geschichte zu entwickeln. Lassen Sie uns direkt zur allerersten Handlungsstruktur übergehen. Die erste Struktur nenne ich die generische oder MLU-Struktur, da sie oft die erfolgreichste und tatsächlich am einfachsten zu verwendende Struktur ist oft die erfolgreichste und tatsächlich am . generischen Struktur dreht sich die Handlung um die Hauptfigur , die in eine Welt geworfen wird , die dem Leser sehr ähnlich ist. Der Grund, warum dies oft getan wird, ist, dass sich die Hauptfigur , typischerweise der Protagonist, in derselben Position wie der Leser befindet . Für sie ist das Fantasy-Erlebnis, das ist der Weltraum, neu . Sie sind neu an den Orten, der Zauber, an allem, an den Charakteren. Sie lernen also zusammen mit dem Leser. Und vor diesem Hintergrund sind die Hauptfiguren, Meinungen und die Art und Weise, wie sie sie bilden die Meinungen und die Art und Weise, wie sie sie bilden, oft dieselben wie die des Lesers, da der Leser es aus der Perspektive dieser Hauptfigur sieht da der Leser es aus der Perspektive dieser Hauptfigur sieht. Tolle Beispiele für generische Fantasy-Handlungen, die gut abgeschnitten haben. Unser Harry Potter und Lungenentzündung. Obwohl Non-UI mehreren Hauptcharakteren folgte, war der Effekt fast derselbe. Generische Handlungen sind erfolgreich, da die meisten Fantasy-Romane ein Gefühl des Staunens beinhalten und den Leser neugierig machen, Staunens beinhalten und den Leser neugierig mehr über die Welt zu erfahren. Die nächste Struktur für einen Fantasy-Roman ähnelt einer generischen Struktur. Also habe ich ihm den Namen semigenerisch gegeben. Der Hauptunterschied zwischen der ersten und der zweiten Struktur besteht darin, dass halbgenerische Hauptfiguren in der Welt aufgewachsen sind , anstatt in sie hineingeworfen zu werden. Und so lässt es den Leser oft zurück, um herauszufinden, wie die Welt funktioniert. Das heißt nicht, dass die Hauptfigur die Welt vollständig versteht. wird reichlich Gelegenheit haben Die Hauptfigur wird reichlich Gelegenheit haben, zusammen mit dem Leser etwas Neues zu lernen . Die Hauptfigur kennt jedoch viele Punkte der Geschichte. Mit anderen Worten, die Charaktere, die verschiedenen Orte oder vielleicht ein anderes Konzept, das Sie in Ihrer Geschichte einführen sollen. Beliebte Beispiele für diese Handlungsstruktur oder die Spook-Serie, die Game of Thrones-Serie und sogar Herr der Ringe. Ja, obwohl viele dieser Charaktere mit Konzepten in diesem Weltraum nicht ungewohnt sind, erleben sie immer noch furchteinflößende Dinge, sind wunderbare Dinge für das erste Semester. Und aus diesem Grund erlebten sie es, dem anderen Leser immer noch gut zu übersetzen. Und wie Game of Thrones und Herr der Ringe und viele andere bewiesen haben. Dies ist eine sehr beliebte Handlungsstruktur , bei der Sie keinen Charakter benötigen , der im Weltraum völlig neu ist. Dies sind Bücher, die zu großen Namen und zum Genre wurden. Und es ist verständlich. Sie verwenden jedoch eine Handlungsstruktur, die Sie auch in Ihrem Roman verwenden können. Einer der Vorteile dieser Handlungsstruktur besteht darin, dass Sie dem Leser komplexere Konzepte vorstellen können, da es Ihnen ermöglicht , in einem Weltraum etwas Gehörtes, etwas Bekanntes, zu haben etwas Bekanntes, dieser Handlungsstruktur besteht darin, dass Sie dem Leser komplexere Konzepte vorstellen können, da es Ihnen ermöglicht, in einem Weltraum etwas Gehörtes, etwas Bekanntes, zu haben Du musst dem Leser kleinere Details und Elemente vorstellen, bevor die Hauptfiguren tatsächlich auf diese Erfahrung stoßen. Wenn du zum Beispiel eine komplexe Kreatur oder vielleicht eine komplexe Form von Magie hast, kannst du früher in der Geschichte darüber sprechen bevor du sie tatsächlich in die Pflanze einführst. Dies ist eine Technik , mit der viele Science-Fiction-Autoren vertraut sind Science-Fiction-Autoren vertraut sind, da Sie damit komplexe Technologien in Ihre Geschichte einführen können damit komplexe Technologien in Ihre Geschichte einführen , indem Sie sie zuerst durch einen Dialog oder durch eine kleine Erzählung, bevor Sie sie tatsächlich in die Geschichte selbst aufgenommen haben. Die dritte Struktur ist die Fabelstruktur. Die Struktur dieser Romane basiert auf einer moralischen Lektion. In diesen Romanen könnte die Figur in die Welt geworfen werden , in sie hineingeboren werden. Die starke Struktur konzentriert sich jedoch darauf dass die Hauptfigur sich mit einer wichtigen Lektion auseinandersetzt. Ich bin mir sicher, wir alle kennen diese Fabeln aus der Kindheit, die uns sehr einfache moralische Lektionen beigebracht haben, wie zum Beispiel nicht zu lügen, nicht zu stehlen, sich vor dem Schlafengehen die Zähne zu putzen . Solche Dinge. Das macht Sinn, ist aber nicht gerade tiefgründiges Denken. Die moralischen Lektionen, die heutzutage oft in Fantasy-Romanen gelehrt werden , befassen sich in der Regel mit dem emotionaleren, spirituelleren Aspekt einer Hauptfigur. Und als solche musst du ein paar Stufen mehr lernen als einfache Fabeln, die wir in der Grundschule gelernt haben. Aber es ist typisch für diese Handlungsstruktur, dass die Hauptfigur dazu neigt, wirklich faul oder völlig fehlgeleitet oder einfach nur unhöflich zu beginnen wirklich faul oder völlig fehlgeleitet oder einfach nur unhöflich zu beginnen . Aber dann werden sie in ein Abenteuer geworfen oder vielleicht davon überzeugt, sich auf ein Abenteuer zu begeben und zu ändern, wer sie sind. Der Großteil der Geschichte wird Begegnungen beinhalten , die im Laufe der Geschichte die Werte, mit denen sie begonnen haben, in Frage stellen , falls sie welche hatten . Sie werden eine bessere Perspektive auf Menschen in dem Weltraum haben, in dem sie sich befinden. Am Ende der Geschichte neigen sie dazu, mehr Moral zu haben als zu Beginn. Und sie werden diese Energie für mehr moralische als für unmoralische Handlungen kanalisieren . Ich bin mir sicher, dass wir alle bereits viele Geschichten kennen , in denen sich der Charakter entwickelt hat Das ist in der Regel ein häufiges Thema in jeder Geschichte, nicht nur in der Fantasie. Ein anderes populäres Beispiel stammt tatsächlich wieder von Tolkien, nämlich der Hubbard. Die Hauptfigur beginnt sehr verschlossen, eingesperrt, in ihrem eigenen Zuhause. Aber im Laufe der Geschichte, am Ende des Romans, sind sie offener für den Weltraum und sie würden gerne mehr Abenteuer erleben. Und ja, der Charakter ist in mancher Hinsicht immer noch sozial leer. Aber es gibt viel Besseres als das, was sie wollen. Schließlich gibt es die Storystruktur in drei Akten. Eine der häufigsten Storystrukturen in der Fiktion, nicht nur im Fantasy-Genre. Es ist eine Struktur , die sogar für einige der Beispiele gilt , die ich zuvor erwähnt habe. Die Erzählstruktur in drei Akten sieht so aus. Im ersten Akt führst du Elemente deiner Geschichte aus dem Weltraum in die Charaktere ein und gibst damit im Grunde die Szene vor. Und dieser Akt endet , wenn Sie den Konflikt einleiten , der die Geschichte in Gang setzt. In der Regel endet der erste Akt sehr früh im Roman. Der zweite Akt macht den Großteil der Geschichte aus, da er aus den meisten Szenen besteht, aus den Szenen, in denen die Hauptfigur entwickelt hat , und aus der Handlung. Der zweite Akt endet, wenn der letzte Konflikt besteht. Das ist der dritte Akt. In diesem dritten Akt spielt sich der letzte Konflikt ab, ob es sich um einen Kampf zwischen Gut und Böse handelt, ob es sich um ein emotionales Trauma handelt, was auch immer dieser Konflikt sein mag. Sobald es vorbei ist, bleibt uns nur noch die Lösung, ob es nun der Antagonist ist, ob er gewinnt oder verliert. Wir klären einige offene Fragen. Wir hinterlassen dem Leser einige abschließende Gedanken und beenden den Roman. Und ja, die Storystruktur in drei Akten ist furchtbar breit gefächert. Und so kann es für viele Romane gelten , die eine grundlegend andere Struktur haben. Persönlich würde ich aufgrund dieser drei Strukturen zunächst die generische Struktur empfehlen. Die Struktur ist eine großartige Möglichkeit für den Autor, dem Leser diese Geschichte zu erzählen. Das liegt daran, dass die generische Storystruktur Ihnen die Möglichkeit bietet, die Elemente langsam einzuführen. Weil du versuchst, sowohl die Hauptfigur Loon als auch den Leser zu haben . Denn während du die Hauptfigur unterrichtest, die verschiedenen Elemente in deiner Geschichte und du baust den Weltraum auf. Der Leser lernt mit ihnen. Es ist viel einfacher für einen Leser, auf diese Weise in eine Geschichte einzusteigen , als ihn ins kalte Wasser zu werfen und zu versuchen, all den Jargon, die Charaktere und Elemente , aus denen die Geschichte besteht, zu verstehen . Persönlich bin ich ein großer Fan von halbgenerischen Strukturen, da ich es mag, einen etablierten Weltraum zu haben und die Elemente langsam dem Leser vorzustellen. Wenn ich meinen Weltraum so komplex finde, beginne ich gerne in einem sehr offenen Bereich, nur wenige Elemente gibt , die eingeführt werden müssen. Und dann nehme ich den Leser zusammen mit der Hauptfigur mit, zwei komplexere Bereiche der Welt, während sie lernen. Und damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Ihr Projekt besteht darin, sich für eine Struktur zu entscheiden , die am besten zu Ihrer Geschichte passt. Es kann eines der zuvor genannten sein, oder es kann eine Kombination davon sein. Es hilft uns sehr, einen Überblick über Ihre Handlung zu geben, um herauszufinden, wo bestimmte Szenen in der Handlungsstruktur stehen würden. Dies wird sicherlich auch bei Ihrem Tempo helfen. In der nächsten Lektion werden wir über den Aufbau von Fantasy-Welten sprechen. Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 3. Weltgebäude | Fantasy für Anfänger: Hallo und willkommen zurück zu deinem Kurs zum Schreiben von Fantasy-Geschichten. In dieser Lektion werde ich über Fantasiewelten sprechen, über das Bauen, einen wichtigen Bestandteil jedes Fantasy-Romans. Wir legen den Rahmen fest , in dem Ihre Geschichte spielt. Jetzt gibt es zwei beliebte Wannen von Fantasy World Space. Ich werde darüber sprechen. Die erste beliebteste Fantasy-Weltrangliste ist eine Fantasy-Welt, die in der realen Welt etabliert ist. Es könnte zu jedem Zeitpunkt sein, aber es ist die reale Welt. Die Orte sind dieselben, die Leute haben fast dasselbe gelehrt, die Kultur ist sehr ähnlich. Es gibt zwei Hauptgründe, warum Schriftsteller diesen Weltraum nutzen. Die erste ist, dass es dem Willen, mit der wir vertraut sind , eine ganz neue Dimension eröffnet . Es ist wunderbar, sich vorzustellen, dass wir hinter einem bestimmten Wald oder durch eine bestimmte Tür einen Weltraum betreten, der sich nicht allzu sehr , wir hinter einem bestimmten Wald oder durch eine bestimmte Tür einen Weltraum betreten von unserem unterscheidet, aber um einiges wunderbarer ist . Dann gibt es noch den anderen Grund, nämlich dass dadurch ein Großteil des Worldbuildings bereits erledigt werden kann. Ein Leser kann sich die Welt, in der er lebt, leicht vorstellen und einfach einige fantastische Elemente hinzufügen , um sie noch aufregender zu machen. Die zweite Art des Weltraums ist die Einbahnstraße. Alles ist aus der Fantasie heraus geschaffen. Die Orte, die Menschen, die Kultur selbst. Alles wird von Grund auf neu erstellt. Alles ist fiktiv. Obwohl es einige Ähnlichkeiten zwischen dieser fiktiven Geschichte und vielleicht einigen realen Ereignissen gibt. Und der Grund, warum viele Autoren diesen Weltraum nutzen , ist, dass er es ihnen ermöglicht, völlig eigene Elemente einzuführen dass er es ihnen ermöglicht, völlig eigene Elemente um einen ganzen Weltraum zu schaffen, in den ein Leser entfliehen kann radikales Auftauchen von Kreaturen, die spezifisch und räumlich für die Geschichte sind . Sie können Zaubersprüche erschaffen, sie können unglaubliche Technologien entwickeln. Die Liste geht weiter. Wenn es darum geht, eine realere Umgebung zu verwenden. Es gibt einige Grenzen, die wir festlegen müssen, um sicherzustellen, dass es in den realen Raum passt. Nachdem das erklärt ist, lassen Sie uns über den Aufbau von Fantasy-Welten sprechen . Und persönlich ist dies einer meiner Lieblingsteile beim Schreiben eines Fantasy-Romans. Es kommt nur darauf an, sich selbst viele Fragen zu stellen, um wichtige Aspekte Ihrer Geschichte und Ihres gewollten Raums zu ermitteln . Eine der ersten Fragen ist, ob Sie eine Fantasy-Welt bauen werden, die im Mittelalter spielt , als eine moderne, fast futuristische Welt. Das ist die erste Frage, wir mir sicherlich stellen, wenn wir eine imaginäre Welt erschaffen. Manchmal fällt mein „Wir werden“ nicht genau in eine der beiden Kategorien, aber es hilft bei der Wahl welche Richtung es tendiert. Hat es Autos oder Pferde, Schwerter oder Waffen? Diese Fragen werden schnell beantwortet indem Sie Ihrer Geschichte einen Fehler hinzufügen. Die zweitwichtigste Frage ist, hat es Magie oder nicht? Weil dies die verschiedenen Elemente und die Art und Weise, wie sich die Dinge in Ihrem Weltraum verhalten, entscheiden kann . Magie kann sich zum Beispiel von fantastischen Kreaturen über Zaubersprüche bis hin zu Technologie erstrecken . Wenn es um Fantasy-Welträume geht, gibt es so viele Möglichkeiten, die Elemente, aus denen die Welt besteht , zu verzaubern und zu beeinflussen. Sie müssen sich also entscheiden, ob Sie etwas Mutigeres und Bodenständigeres wollen ? In diesem Fall wirst du Magie viel weniger oder gar nicht verwenden. Aber wenn du etwas Fantastischeres und Traumhafteres erschaffen willst etwas Fantastischeres und Traumhafteres , muss die Einbeziehung von Magie angemessen sein. Beispielsweise muss Magie ein grundlegender Bestandteil des Lachens eines jeden Menschen sein. Oder es kann viele Figuren in deinem Weltraum geben, die Magie einsetzen. Nun zum Thema Magie Ihre nächste Frage lautet, wenn Sie sie in Ihre Geschichte aufnehmen, wo sind die Grenzen Ihres magischen Systems? Magische Systeme machen nur Spaß und sind interessant. Wenn ihnen Grenzen gesetzt sind. Es könnte eine Vielzahl von Zaubersprüchen geben, aber gleichzeitig sollten sie nicht für jede Situation ausgeschlossen werden, sodass alles zu einem Problem wird, das leicht gelöst werden kann. Gleichzeitig sollte Magie nicht so mächtig sein, dass irgendjemand sie nutzen könnte , um den Weltraum zu erobern. Es muss einige Grenzen euer magisches System geben, um dieses Risiko aufrechtzuerhalten, um diese Aussetzung des Unglaubens aufrechtzuerhalten. Nehmen wir an, Sie haben einen Weltraum ausgewählt , der auf der Realität basiert. In diesem Fall könnten Sie eine sogenannte alternative Realität mit einer anderen Geschichte schaffen . Vielleicht wurde eine monumentale Entscheidung in der Vergangenheit von den fantastischen Elementen in Ihrer Geschichte beeinflusst. Wenn das der Fall ist, müssen Sie Geschichte und Kultur berücksichtigen. Sie müssen entscheiden, wer in der Vergangenheit lebt und wer stirbt , um diese Realität zu beeinflussen. Das verändert natürlich nur wenige Aspekte der Welt, ob sie sich bemerkbar machen oder nicht. Sie müssen dann entscheiden, wie weit Sie bereit sind, zu gehen. Vielleicht gibt es ein katastrophales Ereignis und nicht, dass die Welt ein weiteres S-H durchmacht . Überreste der Geschichte finden sich auch in alternativen Realitäten. hilft also, zu entscheiden, wie weit die Änderung zurückliegt. wir nun über die verschiedenen Fantasiewelten gesprochen haben , die man erschaffen kann, werde ich dir einige Ratschläge geben, wenn du deine Fantasiewelt erstellst , die dir auch beim Schreiben helfen . Erstens kann es nicht einfach damit beginnen , zu beschreiben, wie die Welt aussieht. Es ist ein häufiger Fehler, den Anfänger beim Aufbau ihrer Welt machen. Zu entscheiden, wie ein Ort oder eine Person aussieht, bestimmt die Situation nicht richtig. Was die Szene bestimmt, ist die Art und Weise, wie die Charaktere sprechen und welche Handlungen sie in ihrem täglichen Leben ergreifen. Welche gesellschaftlichen Begriffe füllen die Welt? Wenn du deine Geschichte z. B. in einer dunklen Fantasy-Welt spielen willst , musst du die Elemente einbeziehen, aus denen sie besteht. Nur das Aussehen der Elemente. Das bedeutet, deine Welt zum Lachen zu bringen oder deine Charaktere, die sich um Pferde kümmern und das Schärfen verkaufen. Was sind die Geräusche und Gerüche, aus denen der Weltraum besteht? All diese Elemente solltest du so schnell wie möglich in einem Roman verwenden , um den Weltraum für den Leser zu gestalten. Je früher sie eintauchen, desto mehr werden sie an den Weltraum gebunden sein. Und es gibt noch so viele weitere Elemente zu besprechen, egal ob Ihr Arbeitsplatz als König oder Präsident ist. Was ist das herrschende System in Ihrer Gesellschaft? Schließlich zeigt die Sprache, die Art und Weise, wie die Charaktere sprechen, wirklich die Zeit, in der sie leben. In älteren Perioden wird eine formellere Sprache verwendet. Also, wenn wir Jargon sprechen würden, ob Sie das anstreben. Wenn Sie einen moderneren Raum haben, können Sie natürlich mehr Spaß mit der Sprache haben, auch mit modernerem Slang. Sprache ist für die meisten Autoren eines der am schwierigsten zu beherrschenden Dinge . Denn wenn man etwas schreibt , das in einer Zeit des Bösen spielt, ist es sehr einfach, eine modernere Sprache zu verwenden , weil wir das einfach gewohnt sind. Das ist ein weiterer Grund, warum sich viele Autoren gerne in einer Welt niederlassen , die in der untergehenden und jetzt in der Tom-Periode ist, weil wir Sätze und Länder einbeziehen können , die sie verwenden würden. Deshalb kreieren viele Autoren gerne einen Weltraum, der in unserer Zeit spielt. Weil wir Sprache einbeziehen können, an die wir gewöhnt sind, anstatt zu versuchen, Sprache zu komprimieren, die am besten zu diesem Zeitraum passt . Dann hast du es. Ihr Projekt für diese Lektion besteht einfach darin, sich für ein paar Tage hinzusetzen und über die Elemente nachzudenken , aus denen Ihr Arbeitsplatz besteht. Sie müssen die Dinge noch nicht unbedingt in Ihrer Geschichte aufschreiben . Aber nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um wirklich darüber nachzudenken , was Ihren Arbeitsplatz ausmacht. Wie sieht es aus? Wie funktionieren die Dinge? Was sind einige der alltäglichen Jobs , die Charaktere annehmen können? Fragen Sie sich, was die kleinen Elemente in Ihrem Weltraum sind, nicht nur die größeren. Wenn Sie diese Fragen stellen und diese Details auflisten, werden Sie ein tieferes Verständnis Ihres Weltraums haben als das Verständnis auf Oberflächenebene , das Sie jetzt vielleicht haben. Und obwohl Sie viele dieser Details vielleicht nicht in Ihren Weltraum aufnehmen , hilft es, sie zu kennen, da es Ihnen helfen kann , Einstellungen viel besser festzulegen. In der nächsten Lektion werden wir nun über die Protagonisten in Fantasy-Geschichten sprechen . Wir sehen uns dann. Tschüss vorerst. 4. Fantasy | Fantasy für Anfänger: Hallo und willkommen zurück zu deinem Kurs für Fantasy-Geschichten, an dem du schreibst. In dieser Lektion werde ich über die Protagonisten sprechen , die im Fantasy-Genre beliebt sind. Nun, das sind Hauptfiguren und traurige Charaktere in der Gruppe der Protagonisten. Und ich werde nicht zu sehr auf diese Diskussion eingehen , weil ich verstehe, dass Ihre Geschichte Ihre eigene ist. Es gibt viele Elemente , die Sie bereits im Hinterkopf haben , wenn es um Ihre Hauptfiguren geht, aber Protagonist und Antagonist. den nächsten beiden Videos werde ich einfach über die Kombinationen von Charakteren, die beliebten Persönlichkeitstypen und solche Dinge sprechen die Kombinationen von Charakteren, . Sie müssen keines dieser Elemente in Ihrer Geschichte verwenden . Wenn Sie jedoch Schwierigkeiten haben, einen Charakter zu erstellen, der gut zu Ihrer Geschichte passt, können diese Ideen hilfreich sein. Ich gebe Ihnen auch einige Schreibtipps und Tipps , wie Sie diese Charaktere Ihrem Leser besser vermitteln können. Wenn du also möchtest, dass sie sich mehr an deinen Charakter binden, verstehen und besser werden, bleib dabei. Das Erste, was Sie bei der Erstellung eines Charakters in einem beliebigen Genre beachten sollten, ist, wie seine Persönlichkeit aussehen wird. Persönlichkeit hat oft einen Einfluss auf die Handlung oder Nebenhandlung, abhängig von der Rolle des Charakters. Um dich besser für die Persönlichkeit deines Charakters entscheiden zu können, musst du dich für ein entscheidendes Merkmal entscheiden. Diese Eigenschaft beeinflusst die meisten Entscheidungen der Charaktere. Und der beste Weg, um herauszufinden was dieses Merkmal für Ihren Charakter sein wird , besteht darin, sich die Handlung anzusehen , die Sie für ihn auf Lager haben. Welche Rolle werden sie in der Geschichte spielen? Was sind ihre Erfahrungen? Zum Beispiel, wenn deine Charaktere eine schwere Zeit vor sich haben und sie vor vielen Herausforderungen und Schrecken stehen werden. Vielleicht werden Eigenschaften wie Mut oder Durchhaltevermögen den Handel bestimmen. diesem Hintergrund können Sie in dem Dialog, in dem sie sprechen und handeln, zeigen, wie sie den Handel regeln . Sobald Sie sich für das Merkmal entschieden haben , das zur Entwicklung der Handlung beitragen wird, müssen Sie sich das Merkmal des Nennwerts und ein schlechtes Merkmal ansehen . Der Nennwerthandel bestimmt, wie sie die meiste Zeit sprechen wie sie sich täglich lockerer verhalten. Das schlechte Merkmal ist ihre Achillesferse, die sie letztendlich menschlich macht. Und die Arbeit mit diesen beiden Eigenschaften kann tatsächlich viel Spaß machen, wenn es um das Charakterdesign geht. Ein schlechtes Merkmal könnte z. B. Feigheit sein. Immer wenn sie mit einer schwierigen Situation konfrontiert sind, suchen sie immer nach einem Ausweg. Doch ihr Grundwert , wenn es keine Bedrohungen gibt , ist in Wirklichkeit Tapferkeit. Nun, das kann zu vielen lustigen Begegnungen führen, vielleicht ist auch ein Charakter, der lustigen Begegnungen führen, vielleicht ist auch einfach ein trauriger Charakter ist , der hart und stark rüberkommt, aber in Wirklichkeit wahrscheinlich der schwächste in der Geschichte ist, das Gemälde über die Bedeutung dieses Charakters. Sie können einfach lernen, ihren Nennwert aufzugeben oder ihr schlechtes Merkmal zu überwinden. Das hängt wirklich von den Szenen , denen sie in deiner Geschichte begegnen wollen. Aber das ist nur eine Grundidee. Abhängig von der Bedeutung dieses Charakters könnten sie einfach so weitermachen, um mehr komödiantische Erleichterung zu bieten, oder einfach, um aufgrund ihrer Heuchelei ein unsympathischer Charakter zu sein . Oder es könnte sein , dass sie am Ende ihre schlechte Eigenschaft überwinden . Und das kann auch ihren Nennwert fördern und sie demütiger und leiser machen, sie demütiger und leiser machen als hart zu reden und hart zu handeln. Aber im Moment denkst du wahrscheinlich, naja, diese beiden Eigenschaften wirken sehr zweidimensional, das macht den Charakter nicht tiefer. Nun, dann kehren wir zu unserem Hauptmerkmal zurück und schauen, ob wir das in Kombination dieser beiden Eigenschaften verwenden können , um es zu etwas sehr Interessantem zu machen. Nehmen wir also zum Beispiel unseren mutigen Kollegen und machen wir aus seiner Regierung ein intensives Bestreben, ihre Familie zu schützen. Du hast also einen Charakter , der feige, hinterhältig und wegen seiner Heuchelei nicht sehr sympathisch ist. Aber wenn es um ihre Familie geht, sie leicht ihre schlechten Eigenschaften und werden wirklich zu Stand-up-Charakteren. Und plötzlich haben wir einen viel interessanteren Charakter weil wir etwas haben, das weniger eine komödiantische Unterbrechung gegenüber einer sympathischen Figur darstellt. Wir haben einen Charakter, der in gewisser Weise bewundernswert ist, auch wenn er meistens nicht so aussieht. Nun, das Aussehen deines Charakters nehme ich persönlich nicht allzu ernst. Und die Art und Weise, wie eine Figur spricht und handelt, zu verrotten , ist das, was das Interesse des Lesers wirklich weckt. Der Schein ist jedoch auf seine Weise wichtig. mit dem Aussehen arbeiten, können Sie entscheiden, wie diese Person lebt, wie sie auf sich selbst aufpasst, nicht nur, wie sie aussieht. Und manchmal lässt sich das gut auf ihre Persönlichkeit übertragen. Bei Charakteren, die an den Rändern viel rauer sind, erscheinen sie vielleicht, an den Rändern jedoch rauer. Sie haben einen ungepflegten Bart oder sehen vielleicht, hey, zerlumpte Kleidung, solche Dinge. Wohingegen raffiniertere Charaktere besser auf sich selbst aufpassen. Es zeigt sich in der Art, wie sie sich kleiden und wie sie aussehen. Nicht nur die Manierismen und die Sprache, sondern natürlich das Aussehen können einem nicht wirklich viel über einen Charakter aussagen. Manchmal ist der Rückerstattungscharakter ein guter Mensch, manchmal ist er ein schlechter Mensch, genauso wie der grob aussehende Charakter. Das nächste Element, über das wir sprechen müssen ist der moralische Kompass des Protagonisten. Wenn du einen Protagonisten erstellst, musst du entscheiden, bis zu welchen Grenzen er schlecht ist, bevor du ihn erstellst. Also könnten sie zB ein Anti-Helden-Desktop-Charakter sein ein Anti-Helden-Desktop-Charakter ohne aus guten Gründen schlechte Dinge zu tun. Aber wenn du das zu weit treibst, könntest du am Ende etwas , das eher ein Antagonist ist und ein Protagonist, der etwas über einen Protagonisten sein muss , das sie gut macht. Sie sind in Büchern nie wirklich neutrale Charaktere. Also behalte diesen Rat und denk daran , wenn du einen Charakter schreibst. Schließlich kommt es auf den Zweck der Protagonisten an. Werden sie der Hauptfigur oder den Charakteren auf einer Reise helfen , werden sie einfach als Werkzeug für den Aufbau von Welten und die Charakterentwicklung verwendet . Nebencharaktere müssen zwar nicht so viel Tiefe in sich haben, die Interaktionen, die sie machen. Können sie zu goldenen Momenten in deiner Geschichte werden? Traurige Charaktere können helfen, Hauptfiguren zu entwickeln, interessante Szenen zu kreieren und verschiedene Werte herauszufordern. Du könntest sogar einen ganz besonderen Moment in deiner Geschichte haben , der ausschließlich zwischen Nebencharakteren stattfindet. Und ich möchte diese Lektion mit einer sehr wichtigen Lektion abschließen, nämlich Irland und meine Schreibreise. Und das ist so, dass Konflikte das beste Instrument für die Charakter- und Handlungsentwicklung sind, wenn die Werte eines Charakters Frage gestellt werden, wenn Argumente auftauchen, es in der Regel zu den meisten Veränderungen. Wenn du möchtest, dass dein Charakter einen bestimmten Weg einschlägt, musst du ihn in bestimmten Aspekten seines Lebens herausfordern . Nicht nur physisch, sondern auch emotional und spirituell. Es gibt so viele Interaktionen zwischen Charakteren, die helfen können, einen Charakter in eine bessere Richtung oder in diese Richtung zu entwickeln . Und das alles hängt davon ab, zu verstehen, wie Konflikte funktionieren und wie Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Konflikte können einen Helden leicht in einen Bösewicht verwandeln. Aus einem Bösewicht wird ein Held. Weil Konflikte es ermöglichen, Lehren zu ziehen. Und manchmal wirken sich die Lektionen nachhaltig auf diese Persönlichkeit aus. Und natürlich macht es viel mehr Spaß, eine Konfliktszene zu schreiben und zu lesen als eine ohne Ihr Projekt. In dieser Lektion nehmen Sie einfach Ihre Protagonisten, listen sie auf und entscheiden Sie sich für Ihre Protagonisten, listen sie diese drei Merkmale. Ihr Nennwert, sie sind ein schlechtes Merkmal und sie regeln den Handel. Ihre Handelsregeln sind offensichtlich derjenige, der sie dazu bringt, die Entscheidungen zu treffen, die sie in der Geschichte treffen. In der nächsten Lektion werden wir über die Antagonisten sprechen. Wir sehen uns dann. Tschüss vorerst. 5. Fantasy | Fantasy für Anfänger: Hallo und willkommen zu deinem Kurs zum Schreiben von Fantasy-Geschichten. In dieser Lektion werde ich über die Antagonisten sprechen , die in den meisten Fantasy-Romanen vorkommen. Wie in der vorherigen Lektion, in ich die Protagonisten besprochen habe. Ich werde die zerebralen Elemente durchgehen , die einen, einen Antagonisten und Ihre Geschichte ausmachen können , sowie einige beliebte Tops die heute in Fantasy-Romanen verwendet werden. Jetzt ist der Antagonist ein entscheidendes Element in jedem Fantasy-Roman. Vor allem, wenn Sie vorhaben, einen Fantasy-Roman zu schreiben , der auch ein junges erwachsenes Publikum erreicht . Wie es die meisten Fantasy-Autoren tun, die häufigste Art von Antagonisten, die heute in Fantasy-Geschichten verwendet werden , eine Figur oder Kreatur, die rein böse ist. Denn das unterstreicht dieses ganze Gleichgewicht zwischen Gut und Böse. Sie möchten einen Protagonisten haben , der fesselnd und interessant ist. Aber am Ende des Tages wollen Sie, dass sie auf einem moralischen Niveau stehen und nicht der Antagonist. Das ist also ein typischer Telefongegner , dieser wirklich böse Charakter zu sein. Sie sehen unsympathisch aus, sie benehmen sich unsympathisch. Es könnte sein, dass sie sogar eine böse Macht sind nicht ein greifbares menschliches Wesen oder eine Kreatur. Und all dies unterstreicht das Gleichgewicht zwischen Gut und Böse, das in Geschichten oft vorkommt. Es ist viel einfacher, sich auf die Seite des Protagonisten zu stellen, wenn er es mit etwas rein Bösem zu tun hat, als mit etwas , das moralisch grau ist. Das ist normalerweise im Bereich der Fantasy-Fiktion für Erwachsene , da es sich komplexere Geschichten mit komplexeren Charakteren handelt. beliebten Antagonisten, mit denen Sie vielleicht schon vertraut sind, gehören Sauron und Voldemort. Jeder dunkle Lord ist immer ein großartiger Antagonist. Aber du musst und gehst sogar so weit, einen Bösewicht zu erschaffen , der supermächtig ist. Viele Fantasy-Romane, die heute geschrieben wurden , näherten sich der Welt viel realistischer. Und als solcher der Bösewicht, typischerweise eine Person. Da diese Bösewichte menschlicher sind, gibt es dem Router Raum, um ihnen menschlichere Aspekte zu geben und Empathie und dann die Protagonisten und den Leser hervorzurufen . Und der Grund, warum der rein böse Antagonist so oft benutzt wird, ist, dass er auch viel einfacher zu schreiben ist. War ein komplexer Charakter. Man muss sich ihre menschlichen Aspekte ansehen. Nicht nur die Gründe, warum sie schlechte Dinge tun, sondern erkunden auch ihre emotionalen Tiefen anhand verschiedener Szenen und Konflikte. Wenn man jedoch einfach zu einem rein bösen Antagonisten kommt, erfüllen sie in der Geschichte nur die Rolle, etwas zu haben, gegen das es sich zu kämpfen lohnt. Und bei den komplexen Antagonisten muss man ein bisschen eingehender sein, wenn man ihr emotionales oder psychologisches Trauma erklärt. Das veranlasst sie, so zu handeln, wie sie es tun. Einen solchen Bösewicht zu schreiben ist sehr schwierig, weshalb es für Autoren üblich ist, sich erst gegen Ende des Romans wirklich damit zu beschäftigen. Der beste Weg, einen realistischeren menschlichen Antagonisten zu kreieren besteht darin, dass der Leser ihn mag bevor er überhaupt herausfindet, dass er der Antagonist ist. Sie können sie mit abschließbaren Mengen als Mensch vorstellen und dann dem Leser den Boden unter den Füßen wegziehen . Es gibt viele Autoren, bei denen Sie dies tun möchten , indem Sie ihren Antagonisten in bestimmten Szenen in einem guten Licht zeigen. Das liegt daran, dass nicht jeder von Natur aus zu jedem Thema oder bei jeder Begegnung schlechte Werte hat. Manche Menschen haben gute Werte. Sie können einen Antagonisten haben, der eine wirklich schreckliche Person ist und die Welt übernehmen will. Aber gleichzeitig sind sie auch ein Familienmensch. Indem du Antagonisten ein sympathischeres Element hinzufügst, machst du sie viel interessanter und es macht viel mehr Spaß, sie zu lesen. Wenn Sie an all die Antagonisten denken Sie in Filmen, Fernsehserien und Romanen gesehen haben . Sie werden feststellen, dass die einprägsamsten und unterhaltsamsten Antagonisten diejenigen sind, die so böse sind, dass sie diese Eigenart hatten , die sie unterhaltsam machte. Entweder Sie haben ihre Position in einigen Punkten synthetisiert, Sie haben einige ihrer Werte respektiert. Oder ganz einfach diese Persönlichkeit, die amüsant zu lesen war, obwohl ihre Persönlichkeit ein wenig verdreht war. Nichts macht ein Ende allgemeiner, als wenn ein Bösewicht, den man kaum kennt, besiegt wird Durch den Protagonisten und das Ende können Sie einen Konflikt zwischen dem Leser und dem Bösewicht auslösen, nicht nur zwischen dem Helden und dem Bösewicht. Davon abgesehen empfehle ich, wenn Sie neu im Schreiben sind, Ihren ersten Roman zu schreiben oder sich zumindest mit einer Kurzgeschichte zu beschäftigen. Wir schreiben ein gängiges Bösewicht-Beispiel. Eine, die rein böse ist, eine, die zweidimensional ist. Bevor wir uns mit den tieferen Aspekten dessen befassen , was ein Bösewicht sein kann. Es versteht sich von selbst , dass Sie, wenn Sie einen sympathischeren, einprägsameren oder wirkungsvolleren Antagonisten schaffen wollen einen sympathischeren, einprägsameren oder wirkungsvolleren Antagonisten schaffen , ihm Eigenschaften verleihen müssen , die den negativen Eigenschaften entgegenwirken. Aber das hängt natürlich von der Art der Geschichte ab, die Sie erzählen möchten, was uns zu dem Projekt bringt. In dieser Lektion müssen Sie einfach entscheiden, welche Art von Antagonisten Sie für Ihren Roman haben möchten. Sobald Sie sich für diese Einkaufsliste mit Merkmalen entschieden haben , die Sie für Ihren Antagonisten in Betracht ziehen möchten. Es kann alles sein, von ihren sympathischen Eigenschaften bis hin zu den unsympathischen Mengen. Und damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Im nächsten Video werden wir über die emotionale Wirkung sprechen, die in Fantasy-Romanen häufig auftritt und darüber, wie Sie sie beim Lesen hervorrufen können. Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 6. Emotion in Fantasy | Fantasy für Anfänger: Hallo Autoren und willkommen zurück zu einer weiteren Vorlesung in Ihrem Kurs zum Schreiben von Fantasy-Geschichten. In dieser Lektion werden wir über die emotionalen Auswirkungen sprechen , die Sie in Ihrem Fantasy-Roman erzielen können . Ich werde über einige Schreibmethoden und Beispiele sprechen und darüber, wie man den Leser mehr an die Geschichte und ihre Charaktere binden kann. Nun, wenn Sie ein emotional beeindruckendes Bild kreieren möchten , das in Ihrem Roman vom Kalb zu sehen ist. Es erfordert viel Übung. Meiner Erfahrung nach würden ein oder zwei Romane , in denen Emotionen schriftlich nachgeahmt in denen Emotionen schriftlich nachgeahmt werden, Ihnen helfen, eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen , wie Sie Emotionen effektiv vermitteln können. Das erste, was Sie beim Schreiben von Emotionen beachten müssen , ist, dass es keine Eile gibt. Emotionen brauchen Patienten , um das Ganze zu erreichen. Wenn du eine Horrorszene schreibst, musst du mit der richtigen Spannung oder dem richtigen Schock an die Waage gehen. Sie müssen Ihrem Leser ein falsches Sicherheitsgefühl vermitteln oder ihn am Rand des Sitzes haben. Aber wie erzeugt man Emotionen in einem Fantasy-Roman? Nun, die gebräuchlichste und effektivste Methode ist meiner Meinung nach, sich einfach in die Lage des Charakters zu versetzen. Denn indem du eine tiefere Perspektive auf deinen Charakter bekommst , wirst du in der Lage sein, seine Gefühle besser zu vermitteln und auch, wie du die Gefühle anderer Charaktere ihnen gegenüber besser vermitteln kannst. Viele Autoren machen das gerne, denn wenn sie durch die Figur sprechen, sprechen sie als diese Figur. Sie stellen sich die Emotionen , die sie fühlen würden , als den Charakter mit dieser Persönlichkeit vor. Die stoischeren Tabs in einer Geschichte werden viel ruhiger und zurückhaltender sein, aber das führt zu einer Menge tobender Gewässer unter der Oberfläche. Allerdings waren die offeneren und emotionaleren Charaktere ihre Reaktionen etwas eindringlicher, dafür aber lauter. Sie werden mehr sprechen, sie werden mehr handeln. Solche Dinge. Eine weitere großartige Methode besteht darin, sich wie ein Therapeut hineinzuversetzen und den Charakter zu Ihnen sprechen zu lassen. So, wie sie ein Gefühl erzählen musst du es in deiner Geschichte erzählen. Einer der größten Vorteile, die Sie auf Ihrer Seite haben, ist, dass der Leser die Emotionen spüren möchte , die Sie vermitteln möchten. Das heißt, wenn Sie sich Zeit nehmen, um einen Absatz zu schreiben, Tool drei, um die Emotionen, die der Charakter empfindet , besser zu vermitteln. Ein Leser wird anfangen, mit diesem Charakter zu sympathisieren und sich viel leichter an ihn zu binden . Viele Anfänger-Autoren glaubten , dass sie versuchten, den Leser von den Emotionen dieser Figur zu überzeugen, wenn sie Emotionen dieser Figur zu überzeugen Emotionen hervorrufen. Aber der Leser versteht die Emotionen, die Charaktere empfinden, wenn man logische Schritte hat, die bis jetzt führen. Wenn beispielsweise einer Ihrer Charaktere jemanden verliert, der für ihn etwas Besonderes ist, kann ein Leser die Emotionen verstehen , die diesem Charakter durch den Kopf gehen . Sie müssen die Gründe nicht auf den Kopf stellen. Sie müssen nur die Tatsache betonen , dass sie diese Emotion fühlen. Es könnte an der Art liegen, wie sie sich im Wald bewegen. Sie sagen die Gedanken, die durch sie gehen und du musst sie nur einfach ausdrücken. Der Leser kann sich leicht von so viel faszinieren lassen. Und das Gemälde auf dem Aufbau, das Sie zu diesen eindrucksvollen, emotionalen Szenen haben . Sie können eine wirkungsvolle emotionale Reaktion des Lesers haben. Und es gibt viele Elemente in einer Szene, über die Sie sprechen können , die helfen können. Daher dieses Gefühl. In einer dunkleren Szene könnte es um die negativen Elemente gehen , die ihre negativen Emotionen nur verstärken. Von der Stille über die furchteinflößende Szene selbst bis hin zur Vorstellung von Merkmalsangst , die solche Dinge verstärkt. In den positiveren Szenen sprichst du über die positiveren Elemente , um diese Emotionen von den Seiten, den Gerüchen, dem emotionalen Zustand der Charaktere besser zu vermitteln diese Emotionen von den Seiten, den Gerüchen, dem emotionalen Zustand der Charaktere besser zu das ist etwas , das schriftlich gemacht wird. Es ist fertig, Filme, die es gemacht hat, und Fernsehserien. Um die emotionale Wirkung zu betonen, müssen Sie manchmal einige andere Elemente in Ihrer Geschichte opfern einige andere Elemente in , um bei dieser Emotion zu bleiben. Ich denke, ich könnte über ein gutes Beispiel dafür die Szene sprechen , die im ersten Herr der Ringe-Film vorkommt . Für diejenigen, die es nicht gesehen haben, ist dies eine Art Spoiler-Moment, aber lassen Sie mich das gleichzeitig durchgehen, damit Sie genau verstehen, wovon ich spreche. Eine erotische Szene in einer Szene und im ersten Film, Frodo wird verletzt, P S Bar, eine Art böses Wesen. Je länger die Wunde unbehandelt bleibt, desto mehr Feuchtigkeit rutscht in Tod und Dunkelheit und wird wie das böse Wesen, das ihn erstochen hat. den nächsten Seiten des Romans, in dem die Alliierten in großer Agonie stecken, schickt Frodo ihn an einen sicheren Ort, um sie behandeln zu lassen. Die Sequenz ist spannend und schmerzhaft zu lesen, da Frodo ständig von weiteren Antagonisten verfolgt wird. Die Emotionen in dieser Szene sind auf einem hohen weil Sie mit der Spannung verfolgen. Du wirst ständig an eine Bedrohung erinnert. Ihnen wird gesagt, dass die Zeit knapp wird. All diese Elemente tragen wirklich zu diesem Gefühl bei. Und das kannst du mit jedem Gipfel in deinem Roman machen. Und der Leser wird diese Emotionen spüren , weil sie nicht aus dem Nichts kommen. Das sind Emotionen, die über einen langen Zeitraum anhalten. Es ist nicht etwas, das Sie nur in ein paar Absätzen ausdrücken. Es ist etwas, das auf mehrere Szenen übertragen werden kann. Ja, das Tempo der Emotionen in Ihrer Szene ist sehr wichtig. Und das ist wirklich in Szenen, in denen viel los ist und es viel Spannung und Angst gibt. Sie können viele schnelle Momente hinzufügen. Sie werden es viel schneller einfügen. Sie werden die Worte viel schneller herausbringen, weil Sie möchten, dass der Leser dieses Gefühl der Dringlichkeit versteht. Während Sie sich in den glücklicheren Szenen, den Szenen, Zeit nehmen , um dem Leser die Botschaft zu vermitteln. Die Gefühle der Charaktere sind Gefühle. Und der Leser kann sich fühlen, als ob er sich in einer Pause von all den dunkleren Szenen befindet. Die emotionale Wirkung dieser Szene ist bereits größer weil es kein Gefühl der Dringlichkeit gibt , das die Emotionen unterbricht. Es gibt ein Gefühl von Sicherheit, Glück und Ruhe. Und zum Abschluss dieser Lektion möchte ich Ihnen ein Schreibprojekt geben. Du musst zwei Szenen schreiben. In der ersten Szene betritt dein Charakter den Wald, den du in einem positiven Licht malen wirst . Und zwei bis drei Absätze sprechen von dieser Figur, die durch in einem positiven Licht von dieser Figur, die durch einen Wald geht. Ihre zweite Szene besteht darin, über die Figur zu sprechen die durch den Wald und ein Negativlabor geht. Sie können über die Geräusche und Gerüche sprechen und darüber, wie sie die Emotionen des Charakters beeinflussen. In einer positiveren Geschichte sprechen Sie von den positiveren Elementen. Einer der Tipps, die ich für das Schreiben habe , ist, sich Zeit zu nehmen. Sie werden von der emotionalen Wirkung überrascht sein. Sie können diese zwei bis drei Absätze erstellen. Wenn Sie die Emotionen des Charakters wirklich berücksichtigen, die Elemente, die dazu beitragen können, diese Emotionen zu betonen. In der nächsten Lektion werden wir über Recht in Fantasy-Geschichten sprechen . Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 7. Lore | Fantasy für Anfänger: Hallo Autoren und willkommen zu Ihrem Kurs zum Schreiben von Fantasy-Geschichten. In dieser Lektion werde ich über das Gesetz sprechen , das in Fantasy-Romanen oft verankert ist. Nun, ich habe bereits über Worldbuilding gesprochen und kurz Low erwähnt. Aber niedrig ist etwas, das für den weltweiten Mobbing-Prozess so wichtig ist , besonders wenn Sie vorhaben, eine Fantasie zu kreieren, die von Grund auf neu aufgebaut wird. Ohne einen Monat. Recht ist die Geschichte von Hand, ein Weltraum. Dies beinhaltet viele Elemente. Es bezieht sich auf die Traditionen, die Überzeugungen, die Geschichte hinter dem Weltraum. Es gibt so viele Dinge, die eine Welt viel realistischer und investierender machen können . Nun, wie gesagt, dies ist eine Lektion die wirklich auf Sie zutrifft, wenn Sie vorhaben, einen Fantasy-Weltraum von Grund auf neu zu erschaffen. Das heißt, wenn Sie eine versteckte Gesellschaft und einen realen Raum planen, wenn Sie eine alternative Realität planen. Wenn Sie vorhaben, eine ganze Welt von Grund auf neu zu erschaffen, ähnlich wie Mittelerde und Herr der Ringe und so viele andere Beispiele. dann Ihren Weltraum von Hand niedrig haben , können Sie die Grenzen und Regeln festlegen, die die Welt etwas realistischer und damit für den Leser viel interessanter machen . Normalerweise gehe ich gerne einen Deal ein, um ein tiefes Gesetz hinter meiner Welt zu schaffen ein tiefes Gesetz hinter meiner Welt bevor ich anfange, einen Roman zu schreiben. Dadurch kann ich Charaktere auf vergangene Ereignisse verweisen lassen oder bestimmte Regeln befolgen, die ich für mein imaginäres Universum festgelegt habe . Natürlich muss es Einschränkungen oder Regeln geben , denen das Zerstören folgen muss. Die Welt muss ein einziges Kleid sein, aber nicht so unglaublich, dass es sich wie das Traumtagebuch eines Kindes liest. Und es gibt viele Beispiele für Fantasiewelten, an die Regeln gesendet wurden. Beispiele wie die Harry-Potter-Reihe, Der Herr der Ringe, einst Game of Thrones, Mortal Instrument, His Dark Materials, Lungenentzündung, sie alle haben Grenzen und Geschichten hinter sich ihre Welträume. Wenn Sie eine fesselnde und lebendige Welt für Ihren Leser schaffen möchten , müssen Sie diese Elemente einbeziehen. Sie müssen darüber nachdenken, wie die Welt strukturiert ist , und niedriger hilft Ihnen dabei , die Politik, die Kreaturen, die Mauern, die gesellschaftlichen Traditionen zu etablieren Kreaturen, die Mauern, die , die oft in Ihrer gesamten Geschichte referenziert und verwendet. Wie ich in dieser Lektion zum Aufbau von Welten sagte, müssen Sie in Ihrem Roman nicht auf all diese Details Bezug müssen Sie in Ihrem Roman nicht auf all diese Details Bezug nehmen. Aber es hilft sicherlich dabei, das Bild Ihres Weltraums in Ihrem eigenen Kopf zu festigen. Und so hilft es dir, deinen Roman besser zu schreiben , wenn du über bestimmte Orte und Dinge sprichst. Und der Grund, warum ich mir zwei Tage Zeit nehme, um das Gesetz hinter meinem Weltraum herauszufinden ist, dass ich nicht möchte, dass einige Bereiche meiner Romane konkreter sind als andere. Dies kann zu Problemen führen, bei denen einigen Bereichen Ihres Romans die Qualität anderer Bereiche fehlt, oder schlimmer noch, Sie widersprechen sich selbst. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist herauszufinden, dass es ein Element in Ihrer Geschichte gibt ein Element in Ihrer Geschichte , das eigentlich keinen Sinn ergibt, das nicht mit allem anderen, was Sie etabliert haben, funktioniert . Und das ist etwas, dem Sie nicht begegnen möchten, besonders spät im Schreibprozess, wenn Sie eine Fangemeinde aufbauen, die es genießen wird, Ihren nächsten Roman zu lesen. Sie werden es auch lieben, mehr über die Welt und ihre Funktionsweise zu erfahren . Nichts wird es schneller zerstören als einige Widersprüche Ihrerseits. Darüber hinaus sollten Sie Ihre Grenzen kennen, wenn es um niedrige Werte geht, denn Sie können viel zu viele Informationen haben die dem Leser egal sein könnten, insbesondere wenn sie nicht integraler Bestandteil Ihrer Anlage sind. Also ja, eine Menge Geschichte hinter deinen Charakteren und den Elementen in deinem Weltraum zu haben Geschichte hinter deinen Charakteren und den Elementen in deinem Weltraum , wird es um einiges interessanter machen. Es wird sich anfühlen, als würde sich die Welt verändern und der Leser wird sich mehr in die Geschichte eintauchen lassen , wenn Sie diese Elemente einführen. Und das ist ein großartiges Gefühl, das man in jedem Fantasy-Roman haben kann. Und ich bin sicher, Ihnen fallen ein paar Fantasy-Romane ein Sie gelesen haben und die dieses Gefühl erzeugt haben. Aus dem gleichen Grund Sie es nicht zu weit treiben, wenn Sie Gesetze für Ihre Geschichte sollten Sie es nicht zu weit treiben, wenn Sie Gesetze für Ihre Geschichte erlassen. Deshalb sage ich, dass Sie wirklich nur über die Elemente sprechen , die ein integraler Bestandteil Ihrer Anlage sind. Aber wenn Sie noch weiter gehen und schlecht geschriebene Gesetze erlassen, kann das dazu führen, dass der Einzelhandel langweilig wird oder später Widersprüche entstehen. Es ist besser, als überhaupt kein Gesetz zu haben als eines zu haben, das den Leser verwirrt oder belästigt. Das Projekt für diese Lektion ist rein optional, da ich verstehe, dass einige Autoren kein Low-Design für den Weltraum erstellen wollen und sie bereits ein etabliertes Setting haben. Wenn Sie jedoch an diesem Projekt teilnehmen möchten, Sie einen zwei- bis dreiseitigen Schriftabschnitt erstellen, der den Weltraum und seine Geschichte beschreibt. Wenn Ihre Anzeige nun kurze Absätze enthält, 2 bis drei Absätze überhaupt nicht viel. Deshalb geht es bei diesem Projekt auch darum, sich auf ein bestimmtes Element in Ihrem Weltraum und das Gesetz dahinter zu konzentrieren ein bestimmtes Element in , anstatt auf das Gesetz von Hand, den gesamten Weltraum als Ganzes. Und damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Im nächsten Video werden wir über Nebenhandlungen und die Entwicklung der Geschichte sprechen . Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 8. Subplots und Story Development | Fantasy für Anfänger: Hallo und willkommen zu deinem Kurs zum Schreiben von Fantasy-Geschichten. In dieser Lektion werde ich über Nebenhandlungen und die Entwicklung der Geschichte sprechen . Um zu beginnen. Nebenhandlungen sind im Wesentlichen kleine Geschichten, die im Hintergrund der Hauptgeschichte erzählt werden. Diese Nebenhandlungen beziehen sich normalerweise auf andere Charaktere oder auf jeden Charakter Wenn Ihr Roman keine bestimmte Hauptfigur hat, sollen diese kürzeren Geschichten oder Nebenhandlungen einen tieferen Einblick in ein Charakter, dem der Leser begegnet ist. Typischerweise ein trauriger Charakter. Größe der Nebendiagramme kann variieren je nachdem, wie wichtig das Hauptdiagramm ist. Oft gibt es in den meisten Geschichten kaum bis gar keine Nebenhandlungen, sondern sie folgen der Hauptfigur und ihrer Gesamthandlung. Manchmal besteht der Roman aus Nebenhandlungen und die Haupthandlung ist eine Art Hintergrund. Wenn die Haupthandlung im Mittelpunkt des Romans steht und dort die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Charaktere gerichtet ist und die Leser fast im gleichen Boot sitzen wie in, dann fahren sie mit und sie sind nett von der Seitenlinie aus zuzuschauen. Aber wenn es um Geschichten geht , die Nebenhandlungen enthalten, die Nebenfiguren eine größere Rolle in der Geschichte. Es gibt auch Nebenhandlungen, die interessant sind. Es könnte darum gehen, dass sie ein persönliches Ziel verfolgen, ihre eigenen emotionalen Tiefen erkunden, einem anderen Charakter begegnen , der ihnen wirklich wichtig ist. Nebenhandlungen sorgen für sehr interessante Geschichten und einige Leser können bestätigen, dass einige Nebenhandlungen besser sind als die Hauptgeschichte selbst. Letztlich ist es für den Roman als Ganzes jedoch nicht so wichtig wie die Haupthandlung. Entwicklung der Geschichte angeht, ist sie der Charakterentwicklung sehr ähnlich. Bei der Charakterentwicklung schaffen wir Interaktionen und Ereignisse , die einen Charakter wachsen lassen , ihn verändern und ihn im Verlauf der Geschichte definieren. Die Steroidentwicklung ist dieselbe, jedoch im Zusammenhang mit dem Erreichen des Endziels. Normalerweise sind diese Schritte, um die Geschichte voranzutreiben, die Ereignisse und Interaktionen, die die Charaktere das Ende ihrer Geschichte bringen. Und normalerweise hat ein Autor einen Schwerpunkt auf das eine oder andere, wenn es um Charakterentwicklung und Android-Entwicklung geht , könnte ein Leser feststellen, dass ein Charakter besser entwickelt und seine eigene Das Wachstum ist um einiges interessanter als die Haupthandlung und andere Geschichten, die Charakterentwicklung fehlt, aber die Haupthandlung ist interessant. Natürlich möchten Sie dem einen genauso viel Aufmerksamkeit widmen wie dem anderen. Weil du das Gefühl haben willst, dass die Charaktere ein interessantes Element bilden , das mit der Geschichte wächst. Und gleichzeitig möchten Sie, dass die Geschichte auch auf ihre Art fesselnd ist. Deshalb geht es in dieser Lektion darum, sowohl Nebenhandlungen als auch die Entwicklung der Geschichte in den Prozess einzubeziehen. Nebenhandlungen können dabei helfen, deinen Hauptcharakter und deine Haupthandlung zu entwickeln , was beide sehr interessant macht. Aber Nebenhandlungen erfordern natürlich auch ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit für traurige Charaktere, nicht nur für die Hauptfiguren , aus denen die Geschichte besteht. Und das kann unglaublich überwältigend sein, besonders wenn Sie ein Anfängerautor sind. Denn jetzt musst du nicht nur deine Hauptfiguren, sondern auch andere Charaktere managen und zusätzlich zu der Haupthandlung, auf die du dich konzentrierst, eine überzeugende und investierende Geschichte erzählen ? Ja, was ist ein Paint-Gleichgewicht, wenn man einem traurige Charaktere und Ambitionen gibt und sie später in die Hauptgeschichte einbindet , ist eine großartige Möglichkeit , den Leser mehr in eine Figur zu investieren. Wie im echten Leben. Jeder ist die Hauptfigur in seiner eigenen Geschichte. Und ähnlich wie bei einem Theaterstück kann es der Geschichte zugute kommen, wenn kein Charakter im Rampenlicht steht. Und das ist etwas, das viele Fantasy-Autoren verstehen, weshalb sich viele Fantasy-Romane , insbesondere die Grant-Romane, die heute veröffentlicht werden, Regel auf viele konzentrieren verschiedene Charaktere, die die Perspektive auf diese Charaktere wechseln, obwohl sie sich an verschiedenen Orten mit ihren eigenen Geschichten befinden . Denn später schließen sie sich alle zusammen. In diesem Weltraum. Auf diese Weise können Sie eine Vielzahl von Interaktionen und Charakteren erstellen , die alle zusammenarbeiten, um ein Endziel zu erreichen, das Sie sich ausgedacht haben, oder Ihren Roman. Und wenn man es so betrachtet, nimmt man im Wesentlichen einen kompletten Roman und zerlegt ihn in kleinere Kurzgeschichten , die alle zusammen zur endgültigen Kurzgeschichte führen wo alle Elemente zusammenkommen. Mein Ziel für diese Lektion ist Anfängern zu zeigen, dass Sie nicht nur auf die Haupthandlung und die Hauptfigur konzentrieren müssen . Du kannst ganz einfach ein Buch erstellen, das dem Leser eine Pause von der Gesamtgeschichte gibt Leser eine Pause von der Gesamtgeschichte und sein Interesse an einer anderen Figur weckt. Die einzige Herausforderung besteht darin, Nebenhandlungen interessant zu gestalten. Nebenhandlung für Erwachsene ist einfach aufgepolstert, wenn sie der Geschichte nichts oder einer Nebenfigur keinen Wert verleiht . Für diese Anfänger-Autoren , die das Gefühl haben, auf neuartige Weise einen Punkt erreicht zu haben, stecken sie fest und wissen nicht, wohin sie gehen sollen. Vielleicht hilft es Ihnen, bestimmte Aspekte Ihrer Geschichte besser zu erklären, wenn Sie die Perspektive wechseln und sich ein umfassenderes Bild machen. Szenen, Erstellen Sie gleichzeitig interessante Kapitel und an denen sich Ihr Leser erfreuen kann. Dies hilft auch einigen Autoren, die feststellen, dass ihre Aufmerksamkeit für den Roman schwindet. Sie verlieren das Interesse, indem sie die Perspektive zu einem anderen Charakter wechseln, indem sie eine kleinste Geschichte vorstellen die sie interessant finden, sie können ihre Leidenschaft für das Normale wieder entfachen und Die Grundgeschichte, die man in Fantasy erzählen kann, ist eine Möglichkeit. Jeder Charakter ist wichtig. Sie haben ihre Zeit zu glänzen. Wenn die Geschichte also zu Ende geht, gibt es viele Emotionen für den Leser, das Gefühl zu haben, dass diese Lektion zu Ende gegangen Hoffnung zum Ausdruck zu bringen, wie wichtig die Entwicklung einer Geschichte in einem Roman ist und wie Subplots können ein sehr nützliches Werkzeug sein. Es weckt Interesse bei Charakteren. Es hilft dir, mehr Elemente in deinen Weltraum einzuführen. Es hilft dir, kleinere, interessante Geschichten zu erzählen , um der Welt ein größeres und vielfältigeres Gefühl zu geben, als es anfänglich der Fall ist, wenn du dich nur auf die Hauptfiguren konzentrierst. Ich denke, dass viel zu viele Anfänger-Autoren die Idee, Nebenhandlungen zu verwalten, als zu komplex und zu schwierig empfinden . Aber es kann wirklich ein nützliches Tool sein, mit dem Sie erzählen Ihre Hauptgeschichte darin bestand, dass diese Lektion zu Ende gegangen ist. In der letzten Lektion werde ich darüber sprechen, werde ich darüber sprechen ob Sie aus Ihrem Roman eine Serie machen oder ihn eigenständig belassen sollten . Da es sich um Vor- und Nachteile handelt und danach gebe ich Ihnen Ihr Abschlussprojekt sowie nächsten Schritte und wie Sie diesen Kurs optimal nutzen können. Sobald Sie es abgeschlossen haben. Wir sehen uns dann. Tschüss vorerst. 9. Serie von Nicht | Fantasy für Anfänger: Hallo und willkommen zu deinem Kurs zum Schreiben von Fantasy-Geschichten. In dieser Lektion werde ich Ihnen die Vor- und Nachteile erläutern aus Ihrem Fantasy-Roman eine Serie erstellen oder bei einem eigenständigen Roman bleiben. Darüber hinaus gebe ich Ihnen Ihr Abschlussprojekt und warte, bis es soweit ist. Jetzt gibt es oft eine Debatte darüber ob man seinen Roman in eine Reihe von Romanen verwandeln sollte in eine Reihe von Romanen oder ob er ein eigenständiger Roman geblieben ist? Und das liegt daran, dass es in Frage stellt , wie viel Hingabe für diese erotische Geschichte erforderlich ist, und sich der Schaffung eines wunderbaren eigenständigen Romans widmen . Tatsache ist jedoch immer noch, dass die erfolgreichsten Fantasy-Romane da draußen oder Teil einer ganzen Serie sind und nicht eines einzelnen Buches. Mir persönlich ist aufgefallen , dass sich auf dem Schreibmarkt eine Reihe von Romanen besser verkauft als ein eigenständiger Roman. Das liegt nicht daran, dass ein eigenständiger Roman ein einzelner Roman ist , sondern dass mehrere Romane verkauft werden. Weil ich auch festgestellt habe, dass die Fangemeinde hinter einer Serie im Laufe der Zeit drastisch schrumpft . Das bedeutet, dass mit jedem Roman, der in einer Reihe veröffentlicht wird, viel weniger Leute diese Romane lesen. Eine Serie schneidet gut ab, weil sie mehr Aufmerksamkeit der Leser auf sich zieht. Der erste Roman einer Serie würde also tendenziell viel besser abschneiden als ein eigenständiger Roman. Aber gleichzeitig wird die Zahl der Menschen, die einen eigenständigen Roman unterstützen , größer sein als die nachfolgenden Romane, die erste Navona-Serie folgen. Das hängt natürlich von der Serie und dem eigenständigen Roman ab . Aber du verstehst die Idee. Interesse schwindet im Laufe einer Serie. Und ja, Sie werden mehr Umsatz und mehr Aufmerksamkeit erzielen. Aber gleichzeitig wirst du viel mehr arbeiten müssen und im Laufe der Serie mehr von deiner Fangemeinde verlieren. Ein weiterer Grund, warum Serien sehr gut abzuschneiden scheinen, ist , dass die Leser den Weltraum genießen den der Autor bewerten könnte. Also, wenn Sie wirklich stolz auf den Weltraum sind , den Sie gebaut haben , oder auf die Charaktere , die Sie in Ihre Geschichte aufgenommen haben. Möglicherweise sind Sie an einem guten Ort, um eine Serie zu starten , anstatt bei einer eigenständigen Serie zu bleiben. Ein weiterer Grund, warum Autoren gerne eine Serie schreiben, ist, dass sie das gleiche Gefühl oder das Gefühl haben das gleiche Gefühl oder das Gefühl , wenn der Roman fertig ist, dass sie sich wünschen, die Geschichte könnte weitergehen. Wenn Sie wirklich stolz auf Ihre Arbeit sind, ist das ein Gefühl, das sehr stark ist. Und ich würde empfehlen , dass Sie schauen, ob Sie einen zweiten oder sogar einen dritten Roman schreiben können, ob diese Energie so stark ist. Ein weiterer guter Grund, eine Serie zu beginnen , anstatt sie als eigenständige Serie zu belassen, besteht darin, das Gefühl zu berücksichtigen, das Sie empfinden, wenn Sie mit dem Schreiben Ihres Romans fertig sind. Wenn du das Gefühl hast, die Geschichte fortsetzen zu wollen, dann ist es naheliegend , dass du anfangen möchtest , eine Serie zu schreiben. Und wenn einem Leser Ihr Roman wirklich gefällt, möchte er mehr davon lesen. Die meisten Leser tun das. Tatsächlich wenn es um viele eigenständige Romane geht, berichten die Leser, wenn es um viele eigenständige Romane geht, wenn sie fertig sind, unter anderem , dass sie möchten, dass die Geschichte fortgesetzt wird. Sie würden gerne mehr von den Charakteren sehen, mehr vom Weltraum sehen. Und das ist besonders in kürzeren Romanen weit verbreitet. Im Gegensatz zu verdickten Romanen , in denen viel Geschichte erzählt wird. Der Leser hat oft das Gefühl, mit der Geschichte zufrieden zu sein und sie so lassen zu können, wie sie ist. Aber es waren Kurzfilme und Romane, sie sind der Meinung, dass viel mehr erzählt werden kann , wenn nur der Autor einen zweiten Roman schreiben würde. Natürlich hat die Erstellung einer Serie auch Nachteile. Sie als Autor werden für einen anderen Zeitraum wieder mit denselben Charakteren mit demselben Weltraum arbeiten wieder mit denselben Charakteren mit demselben Weltraum . ist nicht einfach, mehrere Bücher zu erstellen, insbesondere wenn Sie versuchen , die gleiche Qualität beizubehalten, ohne das, was Sie geschaffen haben, zu gefährden. Es ist auch kreativ erdrückend, nur im gleichen Bogen zu arbeiten. Ich weiß, dass ich nicht nur für mich selbst spreche, wenn ich sage, dass es viele Autoren gibt, wir haben mehr als eine Idee. Und wie ich bereits sagte, ist dies in kürzeren Romanen eher vorherrschend. Ein weiterer zu berücksichtigender Faktor ist die Länge des Romans , den Sie schreiben möchten. Wenn Sie also vorhaben, einen Roman zu der Hunderttausende von Wörtern umfasst, werden Sie viel schreiben müssen, wenn Sie vorhaben, daraus eine Serie zu machen, das nächste, was Sie berücksichtigen müssen ist die Art von Autor, die du sein willst. Für einen Autor, der Tom Abwechslung hat, ist das sehr einfach. Aber die Mehrheit der Autoren wird höchstwahrscheinlich einen Job und andere Aufgaben haben. In diesem Fall kann es eine gute Entscheidung sein, kürzere Bücher zu erstellen und sie zu Serien zu entwickeln , anstatt eigenständige Romane zu erstellen, die größer sind. Es hängt auch von Ihrem Geschmack als Autor ab. Einige Autoren zogen es vor, eigenständige Romane zu haben und eigenständige Romanautoren zu sein. Und um eine Serie zu erstellen oder eine Serie zu lesen. Und die letzte Frage ist, ob Sie Ihren eigenständigen Roman tatsächlich in eine Serie verwandeln können oder nicht. Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu überprüfen. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Endgültigkeit Ihres Endes zu berücksichtigen. Wenn der Indianer wirklich ein Trichter wäre und es keinen Spielraum für eine Weiterentwicklung der Geschichte gibt es keinen Spielraum für eine Weiterentwicklung der Geschichte , dann wird es etwas schwieriger , wenn die Geschichte viel im Raum lässt und viel einführt Elemente, die weiter untersucht werden können. Die Wahrscheinlichkeit, dass View eine Fortsetzung erstellt, ist sehr hoch, da es viel Spielraum gibt, um etwas Neues zu kreieren. Aber wenn du etwas erschaffst, das wirklich tiefgründig ist und du alle Elemente abdeckst, wird es sehr schwierig, eine zweite Geschichte zu erstellen , weil du in einer Fortsetzung etwas Neues erkunden musst . Du willst nicht bei den gleichen Charakteren bleiben , nur damit sie genau die gleichen Dinge tun. Du willst, dass sie etwas Neues machen. Du willst neue Charaktere vorstellen. Du möchtest eine neue Geschichte erkunden. Ansonsten ist das, was du erschaffst, viel hohler als deine ursprüngliche Schöpfung. Meine letzte Anmerkung zu diesem Thema ist eher eine persönliche Empfehlung. Aber dann fängst du an, deinen Roman zu schreiben. Schreiben Sie mit der Absicht, dass Sie danach ein SQL erstellen könnten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Spaß daran haben, Ihren Roman zu schreiben, ist es eine Erfahrung, nach der Sie sich am Ende des Tages sehnen. Dass du dir vorstellen kannst, dass es etwas ist, das du dir über einen längeren Zeitraum vorstellen kannst, dann ist es vielleicht ratsam , verschiedene Wege, verschiedene Geschichten zu erkunden , an denen deine Charaktere teilnehmen könnten, in diesem Fall bleiben einige Fragen unbeantwortet. Stellen Sie Charaktere vor , die Sie im nächsten Roman weiter erkunden können . Es schadet nicht, dieses Fundament zu legen, denn man weiß nie, wie man sich am Ende des Romans fühlt. Sei es, um es eigenständig zu behalten oder es in einer Reihe zu erkunden , was uns zu Ihrem Abschlussprojekt für diese Lektion bringt . Und es geht einfach darum, eine Gliederung für Ihren Roman zu planen, wie ich bereits sagte, und einfach mit dem Schreiben zu beginnen. Wenn es einen Ratschlag gibt, den ich dir geben möchte, wenn es um das Abschlussprojekt geht, ist es, deine Inspiration zu nutzen , um deine Geschichte voranzutreiben. Verschwenden Sie keine Energie, indem Sie Ihren Roman immer wieder durchgehen . Wenn du es beenden könntest. Viele Autoren neigen dazu, ihre Projekte aufzugeben , weil sie das Interesse verlieren, weil sie immer wieder dieselben Texte durchgehen , anstatt etwas Neues. Deshalb sage ich, lassen Sie den ersten Entwurf diesen hässlichen Entwurf sein. Lassen Sie es grob an den Rändern von Rechtschreibung, Fehlern, Widersprüchen und Problemen sein . Einige Dinge, die du in einem zweiten Entwurf korrigieren kannst, solltest du die Energie dazu haben oder durch den Bearbeitungsprozess? Und jetzt wähle automatisch dein Modul aus, um diesen Kurs voll auszunutzen da ich ein aktiver Dozent bin. Das heißt, wenn Sie Fragen haben oder Ihre Arbeiten einreichen möchten, Sie dies gerne tun. Als aktiver Instruktor erhalten Sie sehr bald eine Antwort von mir. Wenn Sie Ihr Schreiben auf die nächste Stufe bringen möchten, empfehle ich Ihnen meinen Autorenworkshop auf Massey do author.com zu besuchen. Im Workshop erhältst du Zugang zu allen meinen Schreibkursen in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Mit einer einzigen Zahlung haben Sie lebenslangen Zugriff auf eine Fülle an verrottendem Wissen. Und ich spreche über alle möglichen Aspekte, wenn es ums Schreiben geht. Nicht nur die verschiedenen Genres von Science Fiction bis Thriller, sondern auch das Schreiben von Dialogen und beschreibendes Schreiben Ihre Hauptfiguren oder Ihren Plan effektiv verbessert. Und wenn Sie ein Autor sind , der das Gefühl hat, dass Coaching und Hilfe bei seiner Arbeit benötigt. Ich empfehle das Coaching-Programm , bei dem Sie und ich über einen Zeitraum von drei Monaten zusammengearbeitet haben , um einen Roman zu schreiben, auf den Sie stolz sein können. Sie können mir Ihr Schreiben zur professionellen Überprüfung vorlegen . Ich gebe Ihnen Feedback und Anleitung. Und einmal im Monat führen Sie und ich einen Videochat, in dem wir über Ihren Roman sprechen. Wenn das also nach etwas klingt, das Sie interessiert, empfehle ich Ihnen, den Workshop zu besuchen. Und damit freue ich mich darauf, einige Ihrer Beiträge im Projektbereich zu lesen . Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wie immer, guten Tag, gutes und glückliches Schreiben.