Kreatives Kamera-Framing für Video

1. Was ist Framing?: Hey Leute, es ist Jordy hier für cinecom.net. In diesem Workshop werden wir einen Blick auf Creative Camera Framing werfen. Aber bevor wir damit beginnen, kreativ zu sein, müssen wir zuerst die Grundlagen dessen verstehen, was Framing ist, und danach können wir anfangen, außerhalb des Bildes zu zeichnen oder die Regeln des Films zu brechen. Hier ist Justine, das ist unser Studiomodell und da drüben haben wir eine Kamera und wir werden uns ausschließlich darauf konzentrieren, ein Thema zu gestalten. Typisch für Interviews oder Drama-Szenen für Fiktionserien, so etwas. Beginnen wir mit dem, was Framing ist. Zeigen wir Justine hier auf die Kamera so, und lassen Sie uns ein Bild von ihr machen. Mit Framing meinen wir nur, die Kamera in Richtung Justine zu zeigen. So wie das. Ist das jetzt eine richtige Einrahmung? Nun, nicht genau. Ich zeige nur die Kamera auf sie, ich werde sie nicht richtig einrahmen und das erzählt eine visuelle Geschichte. Um eine korrekte visuelle Geschichte zu erzählen, können wir jedoch eine Richtlinie namens Drittelregel aufrufen und Sie können diese in Ihrer Kamera, aber auch auf Ihrem Monitor aufrufen , wenn Sie einen Drittanbieter-Monitor haben. Es wird wie ein Gitter aussehen, wie dieses hier. Sie haben zwei horizontale und zwei vertikale Linien. Wir können diese Linien verwenden, um ein bestimmtes Objekt oder irgendetwas, wo das Interesse des Publikums auf diesen Linien liegt, auszurichten . Wenn wir Justine normalerweise betrachten, würden wir ihre Augen betrachten, deshalb werden wir auch ihre Augen auf der oberen horizontalen Linie ausrichten. Warum die obere Linie? Nun, lassen Sie uns sie für einen Moment hier unter dem Strich einhängen, so. Jetzt haben wir zu viel Kopf-Raum. Kopf Raum ist der Raum über einem Subjekt Köpfe, gerade jetzt ist es einfach viel zu viel, es ist ein leerer Raum, wir benutzen das nicht, und dieser Schuss sieht einfach ziemlich abnormal aus. Es ist seltsam, weil sie nur auf den Boden klebt. Deshalb werden wir uns hier auf der oberen Linie so ausrichten. Was ist mit den vertikalen Linien? Auf welche Seite sollten wir sie aufstellen? Eigentlich hängt das von der Betrachtungsrichtung ab. Gerade jetzt schaut Justine in die Kamera. Im Moment könnten wir sagen, dass sie in der Mitte stehen würde. Das ist richtig. Wir brauchen sie nicht auf eine dieser vertikalen Linien zu setzen. Aber wenn wir ihr einen Betrachtungsraum geben, indem wir ihren Blick neben der Kamera lassen, so sprechen wir jetzt über den Betrachtungsraum und jetzt müssen wir sie auf einer Seite ausrichten. Lasst uns die richtige Linie aussuchen. Jetzt geben wir ihr etwas Sichtfeld. Sie hat etwas Platz, den sie sich ansehen kann. Wenn ich sie auf eine falsche Seite oder auf die andere Seite stellen würde, sind wir jetzt nur mit einem leeren Raum hinter ihr gelassen, den wir nicht benutzen. Sie schaut in Richtung des Endes des Rahmens, also ist sie geschlossen, wir sind mit einem großen Raum, den wir nicht benutzen, und das fühlt sich seltsam für das Publikum. Aber es gibt seltsame Dinge tatsächlich eine visuelle Geschichte, die wir erzählen. Wir können dieses visuelle Geschichtenerzählen in unseren Vorteilen nutzen. Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir diese Drittelregel brechen können, und sehen, wie wir kreative Kamera-Framings erstellen können. 2. Objekte im Vordergrund: Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir diese Drittelregel brechen können und sehen, wie wir kreative Kamera-Framings machen können. Ich werde ein Vordergrundobjekt in die Framing einbringen. Da gehen wir hin. Also, jetzt haben wir diese Pflanze im Vordergrund und wir werden Justine im Hintergrund so haben . Sehen wir uns nun an, wie dieser Vordergrund in unserem Rahmen aussehen wird. Jetzt sind Vordergrundobjekte großartig. Sie geben unseren Aufnahmen viel Tiefe. Lassen Sie mich einfach so eine Einrahmung machen. Ich werde mich auf Justine konzentrieren. Wenn Sie zwei Objekte in Ihrer Aufnahme haben, könnten wir sagen, dass Justine wird auf der linken vertikalen Linie platziert werden, und das Vordergrundobjekt, auf der rechten vertikalen Linie. Das könnte richtig sein. Obwohl ich merke, dass Justines Betrachtungsraum falsch ist, also werde ich sie jetzt einfach auf die rechte Seite des Rahmens zeigen lassen. Sie schaut sich vielleicht das Vordergrundobjekt an. Also lasst uns hier eine Einrahmung machen, so etwas. Da gehen wir hin. Das könnte also richtig sein. Justine auf der linken Seite. Das Vordergrundobjekt auf der rechten Seite. Aber mit diesem Vordergrundobjekt stimmt etwas nicht. Es ist ziemlich prominent. Das ist das Wort, über das wir jetzt sprechen, ein prominentes Vordergrundobjekt. Lassen Sie uns nun das Vordergrundobjekt subtiler machen. Nun, wir können dieses Vordergrundobjekt ein bisschen mehr auf die Seite verschieben, aber wir werden diese Drittelregel beibehalten. Sie können jetzt sehen, dass dieser Zweig der Pflanze gerade in Richtung der rechten vertikalen Linie klebt. Also macht es immer noch Gebrauch von dieser Drittelregel, aber nicht auf dieser Linie. Es klebt an dieser Linie. Jetzt können wir über einen subtilen Vordergrund sprechen. Dies ist gut, wenn Ihr Vordergrundobjekt möglicherweise nicht so wichtig ist. Zum Beispiel muss es für eine Anleitung für das Publikum da sein , um zu wissen, wo die Szene stattfindet. Zum Beispiel ein Überschulter-Schuss, der sehr beliebt ist. Aber auch, wenn diese Pflanze etwas über den Standort zeigt oder etwas, das sie nicht so wichtig ist, muss sie nicht prominent sein, aber wir müssen diesen Vordergrund in unserer Aufnahme haben. Jetzt sprechen wir von einem subtilen Vordergrundobjekt. Aber sobald wir es prominent machen, indem wir es tatsächlich auf diese vertikale Linie wie diese kleben , wird es jetzt wichtiger, weil wir es in den Aufnahmen prominent machen. Diese Pflanze erzählt jetzt eine größere Geschichte. Das würde also als etwas Falsches angesehen werden. Du machst das nicht. Sie machen Ihr Vordergrundobjekt nicht so prominent in Ihren Aufnahmen. Wir können dies jedoch tun, wenn wir wollen, dass dieses Vordergrundobjekt eine größere Geschichte erzählt. Manchmal geschieht dies, wenn wir zum Beispiel diese Pflanze so in den Hintergrund stellen und Justine in den Vordergrund stellen. Da gehen wir hin. Justine geht plötzlich in die Rahmung. Sie schaut sich die Pflanze da drüben an. Sie ist jetzt sehr prominent in der Framing so. Sie ist gerade in den Rahmen gelaufen. Vielleicht stieß Justine gerade auf die Framing, nur um zu sagen : „Hey, ich will die Pflanze da drüben nicht sehen.“ Sie nimmt eine prominente Rolle in die Szene ein. Das ist es, was wir hier tun. Aber wenn sie hier auf der rechten Seite des Rahmens bleiben würde, ein subtiles Vordergrundobjekt, so etwas, dann ist ihr visuelles Geschichtenerzählen etwas anders. Jetzt könnte sie einfach in die Rahmung kommen und sagen: „Hey, ich mag diese Pflanze nicht wirklich, aber ich werde einfach aus der Ferne zu unserer Setpflanze schauen und sehen, was passiert.“ So können Sie sehen, wie Sie Vordergrundobjekte verwenden können, um eine andere visuelle Geschichte zu erzählen. 3. Kopfraum: Weiter zum nächsten Trick über drei verschiedene Kamera-Framing. Ich werde dieses Vordergrundobjekt entfernen. Legen wir es in den Rücken, und stellen wir Justine wieder auf ihre Stelle. Da gehen wir hin. Sieht heute toll aus, Justine. Sieh dir das an. Sie trägt ein schönes Kleid, nicht wahr? Headspace, das ist das Nächste. Wir haben soeben gesehen, dass wir nicht zu viel Headspace geben können, sondern auch nicht zu weniger Headspace. Lassen Sie mich hier ein bisschen mehr so herein und ich werde sie richtig einhängen. Fangen wir damit an. Ich setze ihre Augen auf die obere horizontale Linie. Dies ist eine korrekte Framing. Dies ist eine schöne, schöne, akademische Art, Ihr Thema zu gestalten, aber jetzt, lasst uns etwas anderes machen. Ich werde nach oben neigen und ihre Augen auf die Quintessenz legen. Das ist nicht richtig. Das ist zu viel Headspace. Wir können das jedoch tatsächlich tun. Wieder, wenn Sie eine bestimmte visuelle Geschichte erzählen, vielleicht denkt Justine. Sie versucht, eine neue Idee zu finden und vielleicht schaut sie auch ein bisschen nach oben, wenn ich das mit dieser Puppe machen kann, und dann gehen wir. Sie denkt nach. Sie schnappt Ideen aus dem Himmel. Wir können ihr ein bisschen mehr Headspace geben, weil sie die Ideen aus dem leeren Raum über ihr aufnimmt. Das ist eine Möglichkeit, Ihre visuelle Geschichte zu erzählen und diese akademischen Filmregeln zu brechen. Aber jetzt machen wir die Gegensätze hier. Ich lasse Justine wieder nach vorne schauen oder vielleicht ein bisschen nach unten und wir werden ihr so in die Stirn schneiden, aber das ist wieder keine richtige Rahmung. Wir haben jetzt unsere horizontale Linie auf ihrem Mund. Das ist nicht richtig. Was aber erzählt diese visuelle Geschichte? Nun, sie ist jetzt in Dosen, weil wir ihr in die Stirn schneiden. Sie fühlt sich vielleicht nicht gut. Sie hat keine Ahnung. Sie weiß nicht, wohin sie gehen soll. Sie könnte buchstäblich gefangen oder in ihrem Kopf gefangen sein, weil wir ihr in die Stirn schneiden, und das ist die visuelle Geschichte, die wir gerade erzählen. Auch wenn sich das für das Publikum nicht richtig anfühlt, fühlt sich das Publikum vielleicht seltsam, wenn man sich diese Aufnahme ansieht, aber das ist genau das, was wir wollen. Das Publikum fühlt sich seltsam an. Sie haben ein Gefühl und Emotion, und das ist die Emotion, die wir durch diese visuelle Framing überbringen wollen. Alles klar, Jungs, also ging es um den Headspace. Lassen Sie uns nun einen Blick auf den Betrachtungsraum werfen. 4. Betrachtungsraum: Wir haben bereits gesehen, was der Betrachtungsraum ist, und beginnen wir mit dem richtigen Betrachtungsraum. Du siehst das Stehen so. Vielleicht sieht sie sich einen Interviewer an. Ich stehe vielleicht hier und spreche diesem Team gegenüber, und die Kamera steht hier drüben. Sie schaut vom Bildschirm aus. Das ist es, worüber wir reden. Sie schaut mit ihrem Gesicht, diese Seite und ihr Körper dreht sich auch auf diese Weise. Gehen wir zurück zur Kamera. Lasst uns eine richtige Rahmung machen. Ich werde sie auf ihre rechte Seite einrahmen und ihr Eis auf die obere horizontale Linie legen. Da gehen wir. Akademisch korrekte Framing. Ich rede gerade mit ihr und das ist alles richtig. Sie hat einen normalen Rahmen, aber alles ist auf eine Seite fokussiert. Alle Informationen, alles, was sie tut, alles, worüber sie spricht, werden an einer Stelle bis zur linken Seite geworfen. Nun, in der Fiktion oder in einer Drama-Serie, könnte das bedeuten, dass sie sich wohl fühlt weil sie ihren ganzen Körper auf eine Seite zeigt. Das bedeutet, dass jeder, der im Rücken war, nicht sehr wichtig ist. Sie ist in einer sicheren Umgebung. Sonst könnten Sie so stehen, die Körper an einer Seite sind und ihr Gesicht auf diese Seite schauen. Denn wenn etwas auf ihrer linken Seite passieren würde, kann sie schnell die Köpfe drehen und in diese Richtung schauen, aber sie fühlt sich jetzt sicher. Dies ist eine sehr neutrale Beiträge, lassen Sie uns tun, oder lassen Sie uns ein wenig hier ändern. Wir werden ihren Körper so nach hinten richten. Du musst vorsichtig sein, dass ich sie nicht zerbreche. Da gehen wir. Ich gehe, um ein kleines bisschen auszulösen, aber stellen Sie sicher, dass ihr Kopf auf diese Seite schaut. Im Moment zeigt ihr Körper nach rechts, aber deine Gesichter blicken auf die linke Seite. Das macht etwas sehr Interessantes, weil wir uns jetzt mehr für Framing öffnen. Wir verwenden mehr von dieser Framing. Lassen Sie uns sie nochmal setzen ihr den richtigen Rauchraum geben. Wie Sie jetzt sehen können, verwenden wir beide Seiten. Sie schaut nach links. Wir nutzen diesen Raum, aber sie schaut auch nach rechts. Es ist in beiden Richtungen. Das gibt den interessanten Aspekt, dass wir sie nun auch auf der linken Seite einrahmen können . Da gehen wir. Das ist auch akademisch korrekt, weil sie auf zwei Seiten spricht und so können wir mehr auswählen, ohne dass das Publikum sich seltsam fühlt oder ohne einen leeren Raum zu haben. Der Raum auf der rechten Seite ist jetzt nicht leer, weil sie das auch benutzt, um ihren Körper zu erzählen oder zu sprechen. Aber jetzt, lassen Sie uns das Publikum wieder komisch fühlen. Ich werde mich wieder bewegen. Bringen Sie sie an einen neutralen Ort wie diesen. Da gehen wir. Sie spricht mit ihrem Körper aufgrund der Website zu schreiben oder auf die linken Seiten. Hängt davon ab, wie du sie ansiehst und was ihr Kopf auch. Da gehen wir. Neutrale Beiträge, und im Moment werde ich sie falsch einrahmen und sie ist bereits an der Stelle, die ich hier sehe, das sind Frames falsch. Wir geben ihr keinen Betrachtungsraum, das fühlt sich für das Publikum unangenehm an, aber genau das wollen wir dem Publikum mitbringen. Weißt du, sie ist wieder geschlossen, wir machen Konserven oder in der gleichen Sache, wie wir es mit dem Köpfentempo gemacht haben. Sie können damit spielen, geben ihr weniger Headspace und weniger Betrachtungsraum, so dass ihr Wesen kann dann noch mehr. Aber jetzt, wenn Sie das tun, müssen Sie auf die Hintergründe achten, weil wir dem Hintergrund Raum geben , der unter der Rückseite oder auf der rechten Seite in der Rahmung ist, weil wir diesen leeren Raum hier auf ihrem Rücken hatten oder auf der rechten Seite des Rahmens. Wir haben diese riesige Informationsbox da drüben. Wir können immer etwas in den Hintergrund stellen, was für seine Geschichte relevant sein könnte. Zum Beispiel, ich könnte da stehen, lassen Sie mich genau den Ort selbst hier. Ich schaue sie an, ohne dass sie überhaupt weiß, dass ich hier bin und jetzt mache ich diesen Raum wieder relevant für die Geschichte ist. Oder wir könnten es einfach leer lassen. Auf diese Weise konzentrieren wir uns noch mehr darauf, dass ihr Leser sie in noch mehr einpackt, weil es nichts auf ihr gibt, wenn wir über die Fokussierung auf ein Thema sprechen oder als eine letzte Framing, die wir mit diesem Betrachtungsraum tun könnten. Das ist eigentlich, dass sie in der Mitte umrahmt, weil sie tatsächlich eine Seite auf uns schaut, entweder auf der linken oder auf der rechten Seite. Das fühlt sich nicht natürlich an. Wir geben ihr nicht genug Sichtraum, aber wir geben ihr auch nicht genug oder zu viel Platz auf ihrem leeren Raum oder auf ihrem Rücken. Das ist nicht richtig, obwohl wir in der Mitte verletzt sind, und das bedeutet eigentlich, dass wir alles auf sie konzentrieren werden. Das Publikum hat keine Lust, auf der rechten Seite zu schauen, auch auf der linken Seite. Es fühlt sich komisch an. Es gibt nur einen Ort, an dem wir uns ansehen können, und das ist die Mitte. Wir konzentrieren uns alles auf dieses Thema. Das könnte interessant sein zu wissen, wann zum Beispiel, wenn Ihr Thema buchstäblich auf einer Bühne steht und Sie ein großes Publikum haben, und das Thema wird sehr tendenziös sein, um auf dieser Bühne zu stehen. All diese Augäpfel sind auf sie gerichtet. Wir können sie auch so umrahmen, damit die Zuschauer fühlen, was sie fühlt, indem sie einfach in der Mitte umrahmt und sich auf sie konzentriert. Wieder brechen wir die Regeln des Filmemachens, aber wir tun es bei Bewusstsein. Wir wissen, warum wir die Regel brechen, dass Dritte eine visuelle Geschichte machen oder erschaffen. 5. Schneiden im Einzelbild: Die nächste Rahmentechnik ist einer meiner Favoriten und das ist eigentlich das Einschneiden in das Thema. Also werden wir anfangen sehr einfach haben Justine, schauen Sie sich die Framing so an. Vielleicht bewegen Sie sie ein wenig näher an die Kamera, weil diese Technik gerade jetzt häufiger in sehr Nahaufnahmen verwendet wird. Also bringen wir die Kamera auch ein wenig näher. Da gehen wir, eine Nahaufnahme von Justine. Lassen Sie uns nun einen Schuss machen, der normalerweise nicht gemacht wird. Das ist akademisch völlig falsch. Ich werde sie so abschneiden. Das nennt man das halbe Gesicht oder was auch immer. Es ist nur ein Name, den ich erfunden habe. Wie auch immer, das ist ein sehr kreativer Schuss. Es wird in vielen Filmen verwendet. Einer meiner Favoriten, Mr. Nobody und das erzählt, eine äußerst interessante visuelle Geschichte. Wir schneiden auf sie ein, aber es ist eher ein kreativer Schnitt. Normalerweise, wenn eine Person Dinge, könnten wir kreativ sein und dieser Person viel mehr Kopf Raum geben. Sie denkt über ihre greifenden Ideen aus dem Himmel nach. Aber wenn es in seinem kreativen oder innovativen platzt, wenn wir darüber reden, denkt es außerhalb der Box und genau das tun wir hier. nutzt diesen Raum um sie jetzt, weil wir sie in zwei Hälften geschnitten haben, bedeutet das, dass das Publikum weiß, dass sicher so viel mehr Informationen auf der rechten Seite, es ist das gleiche wie mit einer mittleren Schüsse, wenn ich, die in genau hier schneiden wir wissen, dass es dort unten Beine gibt. Das ist genau das Gleiche hier. Weil wir so viel Platz auf der linken Seite geben, fühlt es sich auch so an, als wäre der gleiche Raum auch auf der rechten Seite. Jetzt fühlt es sich an, als hätten wir diese ultraweiten Aufnahmen, obwohl wir keine ultraweiße oder anamorphe Kamera haben, ist es nur normal 16 mal 9, aber es fühlt sich so an, für das Publikum. Wir können einige andere Dinge hier von Justine abschneiden und ich meine nicht buchstäblich, sondern durch Framing. Konzentrieren wir uns zum Beispiel auf etwas anderes. Zum Beispiel, ihre Nase hier. Sie riecht etwas in der Ferne. Das könnte ein guter Geruch sein oder ein schlechter Geruch spielt keine Rolle. Ich möchte mich auf ihre Nase konzentrieren. Das Objektiv, das ich habe, ist nicht so toll, um die Aufnahme zu machen, wollen wenig mehr vergrößert werden, aber ich denke, wir können es schaffen. Da gehen wir hin. Das hier ist wieder, keine richtige Einrahmung. Ich setze sie gegen die erste vertikale Linie. Es ist also nicht prominent, es ist eine subtile Rahmung. Das ist akademisch nicht korrekt, wir schneiden Gliedmaßen nicht ab. Wir zeigen, womit dieser Humpp verbunden ist. Das ist es, was die Regeln des Filmemachens aussagen. Aber auch wenn wir gerade die Regeln brechen, schaffen wir wieder eine visuelle Geschichte. Wir konzentrieren uns auf ihre Nase. Das bedeutet also, dass wir eine zusätzliche Geschichte mit ihrer Nase erzählen. Sie könnte etwas in der Ferne riechen, deshalb geben wir ihr so viel riechenden Raum. Wir können jetzt darüber reden. So viel riechenden Raum, weil sie versucht, diesen Geruch in der Ferne zu finden. Vielleicht ist sie die Nachbarin von jemandem, der gerne Kekse backt, und sie steht gerade in ihrem eigenen Wohnzimmer mit offenem Fenster und sie wird riechen, woher dieser köstliche Keksgeruch kommt. Deswegen geben wir ihr hier so viel Platz. Damit wir das weiter machen können, können wir Aufnahmen von ihrem Kinn machen, zum Beispiel, sie könnte einen Keks gestohlen haben. Also lasst uns jetzt eine Einrahmung ihres Kinns machen. Wenn sie jetzt auf den Keks beißen würde, könnten Sie so etwas tun. Das ist akademisch korrekt. Setzen Sie ihre Lippen auf diese Drittelregel. Da gehen wir hin. Aber wenn Sie wieder eine visuelle Geschichte erzählen wollen, das ist vielleicht die Kekse sind ein bisschen zu hart und sie hat mit wenig Mühe zu tun, auf diese Kekse kauen. Es könnte sie so am Kinn umrahmt werden. Sie können sehen, wie das Kinn sehr hart hoch und runter geht. Sie kaut auf den Keks, der viel zu hart ist. Wieder erzählen wir diese visuelle Geschichte, die das viel interessanter macht. 6. Hoher und niedriger Winkel: Das bringt uns zum letzten Teil dieses Workshops und es wird einen hohen und niedrigen Winkel geben. Fangen wir mit dem niedrigen Winkel an. Ich werde Justin genau hier platzieren. Normalerweise werde ich die Kamera runterlegen. Da gehst du und schau einfach zu ihr auf, und es muss nicht viel sein. Vielleicht werde ich für dieses Beispiel auch das Stativ senken, ein winziges bisschen mehr. Da gehen wir hin. Im Moment schüsse ich aus einem niedrigen Winkel, ich schaue auf die Szene von unten. Im Moment könnten wir sagen, dass sie eine größere Person ist, jetzt ist sie die Präsidentin der Vereinigten Staaten, sie ist der Boss und das hier ist der Angestellte. Sie schaut nach unten auf das Publikum, das sie in ihrem Status größer macht. Sie kann jedoch auch niedriger im Status sein , obwohl die Kamera niedriger steht als sie. Nun, das ist wegen der Hintergründe. Der Hintergrund wird auch hier eine wichtige Rolle spielen , weil die Kamera tiefer sitzt, wir haben auch einen besseren Winkel zu etwas Größerem oder hinter ihr. Vielleicht ist sie jemand in New York und sie steht hinter diesen sehr großen Wolkenkratzern. Dann ist sie gerade eine kleine Person, sie ist nur eine Zivilistin wie jeder andere und in die Stadt ist etwas größer als die Zivilisten in New York und weil wir sie von unten umrahmen, machen wir die Statuen oder die Gebäude hinter dir, viel größer als sie ist. Es muss also nicht immer bedeuten, dass, wenn Ihre Kamera tief auf dem Boden sitzt, dass Ihr Motiv größer ist im Status, sie kann daher auch niedriger im Status sein, es hängt von den Hintergründen und dem Gleichen wird passieren, wenn wir sie von oben filmen werden. Lasst uns das Stativ etwas höher legen. Lassen Sie einfach auch sehen, wie hoch wir gehen können. Da gehen wir und das ist nicht höher als Justin. Wir brauchen hier vielleicht ein größeres Stativ. Lasst uns noch ein Stativ schnappen. Wir haben keine anderen Stative mehr, ich gehe einfach zum Handheld. Ich werde hier nur ein schnelles Handheld gehen. Also sind alle anderen Stative im Einsatz, deshalb. Lassen Sie mich einfach einen Moment hier in Handheld gehen. Sicher schauen wir jetzt auf sie herab. Die Kamera ist größer als sie, also würden wir natürlich denken, dass wir sie kleiner machen würden. Nun, das ist nicht immer der Fall, sie könnte auch eine größere Person sein, indem sie die Kamera nach oben bewegt , und das wird davon abhängen, wie das Thema handeln wird, aber vielleicht auch, was für ein Vordergrundobjekt, das Sie haben. Vielleicht ist sie diese Architektin und sie hat dieses erstaunliche Gebäude erschaffen. Nun, dann könnte sie nach oben schauen. Sie blickt auf das Gebäude, das sie entworfen hat, wieder in New York, und dass sie zu diesem Gebäude blickt. Die Kameras sitzen oben auf dem Gebäude und schauen auf sie herab, aber es ist ihre Kreation, sie so groß macht wie dieses Objekt und ich habe das vor einer Weile mit einem Künstler gemacht, es war ein Graffiti-Künstler und er machte Diese Kunstwerke und einer von ihnen filmte ihn tatsächlich von oben, hatte das Kunstwerk in den Vordergrund, hatte ihn unten auf dem Boden und machte seine Kunstwerke. Das Kunstwerk war jetzt größer als er, aber weil dieses Kunstwerk sein war, machte es ihn in seinem Status größer aussehen. Es hängt also wirklich davon ab, welche Art von Objekten Sie verwenden, wie Ihr Schauspieler in Ihrem Rahmen handeln wird, welcher Status wird sein und Sie können kreativ damit spielen, indem Sie die Kamera tatsächlich größer bewegen, wie Ihr Schauspieler in Ihrem Rahmen handeln wird, welcher Status wird sein und Sie können kreativ damit spielen, indem Sie die Kamera tatsächlich größer bewegen, Sie größer, oder indem Sie die Kamera tiefer platzieren und sie tatsächlich kleiner im Status machen. Es wird das Gegenteil sein, Sie tun das nicht, aber es wird kreativer sein, es wird viel dynamischer, weil Sie die Regeln brechen, aber Sie wissen, wie Sie sie brechen, wieder eine visuelle Geschichte zu machen, und war das letzte Thema unseres Workshops zum kreativen Kameraharmen, speziell zu Themen. Ich hoffe, dass du etwas Neues gelernt hast. Vielen Dank für das Anschauen und wie wir immer sagen, bleiben Sie kreativ.