Kreative Schattierung – sechs Schattierungstechniken für besseres Zeichnen | The Artmother | Skillshare
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Kreative Schattierung – sechs Schattierungstechniken für besseres Zeichnen

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:37

    • 2.

      ZUBEHÖR

      3:23

    • 3.

      Übersicht

      7:25

    • 4.

      Übersicht 2

      8:40

    • 5.

      Blending(Tonal)Shading

      8:02

    • 6.

      Schraffur

      6:28

    • 7.

      Kreuzschraffur

      6:49

    • 8.

      Schüttung

      8:06

    • 9.

      Stippling

      5:05

    • 10.

      Circulism/Scribbling

      6:57

    • 11.

      Das Projekt

      7:01

    • 12.

      Letzte Gedanken

      1:12

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

876

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Six für bessere Zeichenfähigkeiten

Ist der Wort, das dich heraushält? Bist du nicht in deiner Kunst nicht progress Du erhältst immer noch nicht, wie es funktioniert? Wo du Linien crossing dich überwindest

Keine Sorge!

In diesem Kurs lernst du die bekanntesten Schattierungstechniken – den Mischung, Schattierung (Toner) Schatten, Lutschen, Cross-Hatching, class, Schattierung!

Wir werden alle von ihnen in einer allgemeinen Übersicht durchsehen, dann auch im Detail, damit du diese Techniken in der Aktion sehen kannst! Wir werden 6 Spuren mit all diesen Techniken beschatten und dann einen Tag in der Wahl eines Betrags und den Anwenden der das Motiv deiner Wahl!

Der Kurs ist perfekt für Anfänger (sehr beginners werden empfohlen, um den „Drawing -Meisterkurs zu machen).

Der Kurs konzentriert sich auf pencil Wir werden auch Schattierung mit Tinte besprechen

In diesem Kurs lernst du:

- welche Bleistifte für welcher Schattierung geeignet sind

- wie du deinen Stift kontrollieren kannst, einschließlich Druckkontrolle, Winkel, Rhythmus, was ein Rhythmus machen

- wie man Graphit einzieht

- wie du mit Graphit als Medium schatten

- wie du mit Linien und Markierungen schatten

- was ist Wert und wie du in der Rolle ein Wandel erzeugen kannst

- wie man blending (Toner) macht

- wie man Schraffur Schattierung mit Schattierung hat, Kreuzung

- wie du mit Graphit als Medium Schattierung mit Schattierung arbeitest

- Wertveränderung mit Kontrollmarken durch die frequency der Stippling

Schatten mit Freiheit beim Scribbling

- um Spaß zu Schatten:)

Worauf wartest du also noch? Gehe direkt in den Kurs ein!

Nützliche Kurse:

Zeichenkurse

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher


Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen bei der kreativen Schattierung. Zeichnen als Fähigkeit ist wirklich komplex. Sie müssen einige Wesentliche kennen, wie Linien, Formen zeichnen , um Formen aus diesen Formen zu erstellen. Mit Schattierung müssen Sie in der Lage sein, Dinge zu beobachten. Das dritte Element besteht darin, die Techniken zu kennen. In dieser Klasse werde ich Ihnen sechs Schattierungstechniken zeigen , die anders sind, als nur mit einem Bleistift hin und her zu gehen. Es wird nur Ihre Zeichenfähigkeiten auf die nächste Ebene bringen. Der Aufbau der Klasse ist absolut einfach. Ich werde Ihnen einen allgemeinen Überblick über die Schattierungstechniken geben. Ich werde eine Kugel beschatten und sechs davon. Wir werden das Mischen, das Schlüpfen, Schraffieren, Schraffieren, Verschmieren und Kritzeln sehen. Wir werden Sphären mit diesen Techniken schattieren. Ihre Aufgabe wird es sein, einen von ihnen auszuwählen und diese Schattierungstechnik in jedes Thema anzuwenden. Ich habe ein Auge gewählt, um mein Subjekt zu sein, und ich habe diese Kritzeltechnik darauf angewendet. Sieht fantastisch aus. Der Sinn dieser Klasse ist es, Ihre Gewohnheiten zu brechen und mehr zu üben, und nicht nur in technischen Merkmalen, wie eine Wertänderung mit einer anderen Bewegung, Marken und Techniken wie zunehmendem Druck und Rhythmus zu schaffen , usw. Aber Schattierung als lustige Aktivität zu betrachten, weil ich sehen kann, dass die meisten Anfänger davon eingeschüchtert sind. Es ist nicht einfach, aber wenn Sie anfangen, es zu lieben, es werden Sie einfach erstaunlich sein. Wenn Sie ein sehr Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, meine Zeichnung Meisterklasse zu überprüfen. Die Anfänger-Level-Fähigkeiten, um einige Wesentliche zu holen, und Sie können dann mit dieser Klasse fortfahren. Ich habe auch eine Beobachtungsfähigkeitsklasse, die wiederum sehr nützlich ist, um Ihre Beobachtungsfähigkeiten aufzubauen. Aber wenn Sie mit einigen wichtigen Dingen sicher sind, können Sie einfach direkt in diese Klasse einsteigen. Wenn Sie mich zum ersten Mal sehen, mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin eine Professorin oder Lehrerin mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik und fast einem Jahrzehnt Erfahrung in Lehre, Zeichnung und Kunst Grundlagen Anfänger. Ich bin auch Künstlerin, Illustratorin und Kunstbegeisterte. Wenn Sie mir auf Social Media folgen, Instagram und Facebook werden Sie sehen, ich bin wirklich in verschiedene Techniken und Experimente. Ich genieße es einfach, Kunst zu machen. Ich liebe es, meine Leidenschaft und Begeisterung mit euch zu teilen. Vergiss nicht, mir auch hier auf Skillshare zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn die anderen Klassen da draußen sein werden. Manchmal mache ich Wettkämpfe und so. Ja, ich denke, wenn du bereit bist, fangen wir an. 2. ZUBEHÖR: Willkommen. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen über die Vorräte sprechen, die wir verwenden werden. Sie können dies mit jedem Papier und jedem Bleistift tun, den Sie haben. Aber was ich werde zu verwenden, ist, eine andere Palette von Bleistiften Mikron Stifte, und hier war ein Werkzeug namens der Mixer. Lassen Sie uns nur eine Sekunde über eine Zeitung sprechen. Ich empfehle Ihnen, ein Skizzenbuch zu bekommen, denn das Papier im Skizzenbuch hat eine wirklich schöne Textur, die wirklich zum Zeichnen beiträgt. Mit dem gleichen Aufwand können Sie eine bessere Qualität Zeichnungen auf einem guten Papier erstellen. Jetzt reden wir über die Bleistifte. Bleistifte reichen von harten Bleistiften bis zu schwarzen Bleistiften in unterschiedlichem Ausmaß. Ich empfehle Ihnen normalerweise, eine Reihe von Bleistiften zu bekommen, die von drei oder 2H, bis mindestens 6B reichen , so dass Sie diese Vielfalt innerhalb der Bleistifte haben. Der härteste Bleistift, den ich normalerweise verwende, ist der 2H-Bleistift. Es ist wirklich gut für detaillierte Arbeit. Sie sind härtere Bleistifte. Mein Freund, verwendet harte Bleistifte, um ein wirklich detailliertes Werk zu erstellen. Das sind ihre Augen, die sie getan hat. Wie Sie sehen können, ist dies eine wirklich, extrem detaillierte Arbeit und wunderbare Texturen, und sie hat dies mit einem 9H Bleistift getan. Nun, ich habe keine Geduld dafür. Der härteste Bleistift, den ich benutze, ist ein 2H, aber Sie können härtere Bleistifte ausprobieren, wenn Sie wollen. Jetzt werde ich einen Mitteltönungsstift für Lindbergh verwenden, und das ist das F, oder Sie können auch HB verwenden. Dann werde ich einen Freebie Bleistift für eine einfache Schattierung verwenden, und ich habe einen 9B Bleistift für tiefere, tiefere Werte. Nur für den Fall, dass ich noch nicht sicher bin, ob ich es benutzen werde. Was ist wichtig, dass ich Micron-Stifte verwenden werde. Wie Sie sehen können, sind sie auch in verschiedenen Größen erhältlich. Ich habe 0,1, 0,3 und 0,5. Ich empfehle dir auch, Micron-Stifte zu holen. Sie geben wirklich in Ihre Illustrationen. Sie können wunderbare Effekte mit ihnen erstellen. Wenn Sie sie haben, benutzen Sie sie. Wenn Sie sie nicht haben, können Sie sie bekommen und ich empfehle Ihnen, sie zu bekommen. Aber wenn Sie sie nicht bekommen wollen, können Sie diese ganze Klasse nur mit Bleistiften machen, so dass Sie nicht in ein neues Angebot investieren müssen, wenn Sie nicht wollen. Jetzt gibt es ein anderes Werkzeug namens den Mixer, das Sie , wieder, nicht verwenden müssen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass dieses Ding existiert. Sie können einfach Ihren Finger verwenden. Der Mixer ist für das Verschmieren von Graphitschichten zusammen, um einen schönen Effekt zu erzeugen. Es geht um die Vorräte, offensichtlich werden Sie Spitzer brauchen, um Ihre Bleistifte scharf zu machen, und ich denke, das ist alles. Gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir einen allgemeinen Überblick über die Schattierungstechnik durchlaufen werden. 3. Übersicht: In diesem Video werde ich Ihnen einen allgemeinen Überblick über die Schattierungstechniken geben , die wir in dieser Klasse durchlaufen werden, aber lassen Sie uns zuerst den Ausdruck eines Wertes löschen. Was ist Wert? Ich könnte nur hier eine Werteskala erstellen, Wert ist die Intensität der Farbe. Jetzt, da wir über Zeichnen sprechen, sprechen wir von einer Graustudie. Jetzt werde ich meinen Freebie Bleistift nehmen und einfach von wirklich Licht gehen , um den Druck im Bleistift zu erhöhen und dunkler und dunkler zu werden, so dass das Wert ist. Wenn sie schattieren, was wir tun, ist, dass wir Wertveränderungen schaffen und dies auf verschiedene Arten tun können. Diese Schattierungstechnik ist das, was Sie bereits wissen. Ich bin sicher, dass diese Hin und Her Bewegung mit Ihren Händen und die Schaffung dieser kleinsten Mischung oder Änderung der Wertabstufung, können wir es nennen. Wenn Sie mich in die Zeichnung Meisterklasse, die Anfänger-Level-Fähigkeiten geführt haben, werden Sie die umgekehrte Schattierungsmethode gelernt haben und das war, dass wir mit dem dunkelsten Wert begonnen haben, den wir bekommen konnten, und dann in einer Mitte Bereichswert und dann links ein Highlight, so dass wir ein Gefühl der Tiefe zu bekommen. Aber wir haben diese nicht nur frei, also haben wir nicht nur einen Highlight, Mittelton und Schatten, sondern wir haben diese Werte zwischen den Bereichen, und wenn Sie mehr Aufmerksamkeit darauf schenken, haben Sie realistischere Effekte in Ihre Zeichnung oder eine realistischere Tiefe in Ihrer Zeichnung. Lassen Sie uns einfach über die Schattierungstechniken sprechen. Ich werde nur mit der Mischung beginnen, die wir kennen , damit wir es nicht auslassen, weil es wichtig ist. Lassen Sie uns diese Mischung nennen, es wird auch tonale Schattierung genannt, so werde ich wieder meinen Freebie Bleistift bekommen und einfach durch dieses Rechteck gehen, mit hin und her seine Bewegung, und erhöhen den Druck im Bleistift erhalten Sie eine Änderung des Wertes, also ist dies eine Möglichkeit, Schatten zu machen. Gehen wir zum nächsten, so dass bei der nächsten Schattierungstechniken Schraffur genannt wird. Schraffuren sind im Grunde Linien von einer Seite zur anderen zu schaffen. Dafür werde ich meinen halben Bleistift verwenden und es geht wirklich darum, Linien mit der Spitze des Bleistiftes zu zeichnen. Beim Mischen haben wir mit der Seite der Blei schattiert und jetzt werden wir mit der Spitze des Stiftes zeichnen, also zeichnen wir einfache Linien. Jetzt stellt sich die Frage, wie können wir eine Änderung des Wertes mit einfachen Zeilen erzeugen? Es gibt zwei Möglichkeiten. Da wir nicht über Bleistift-Schattierung sprechen, können Sie den Druck im Bleistift erhöhen, um dunklere Linien zu erhalten, und wie Sie sehen können, haben Sie bereits eine Änderung des Wertes. Dann können Sie diese Linien häufiger machen und das erzeugt auch dunklere Wirkung und Änderung des Wertes. Gehen wir zum Kreuzschlüpfen. Beim Kreuzschlüpfen machen sie das Gleiche. Wir zeichnen einfache Linien von einer Seite zur anderen, und Sie können eine Änderung des Wertes schaffen, wieder mit Erhöhung des Drucks und häufigeren Linien, aber das Wichtigste bei der Kreuzschraffur ist, dass die Änderung des Wertes kommt von Linien, die auch in verschiedene Richtungen kommen. Jetzt fügen wir eine neue Richtung hinzu und wir haben dunklere Werte. Nun sind beide flache Flächen. Wenn ich also eine Kugel schattieren möchte, besteht eine Möglichkeit, Bemaßung zu erhalten, darin, diese Linien gekrümmt zu machen, also folgen Sie den Konturlinien. Es wird als Gegenschraffur oder gekrümmte Schraffur bezeichnet. Was ich hier getan habe, also in gekrümmten Schraffuren , folgen wir eigentlich, nicht die Umrisse sind nicht genau die Konturen, sondern die Abmessungen eines Objekts, also fügen wir einfache Linien hinzu nach den Zählern sind die Dimensionen und jetzt haben wir eine Änderung des Wertes, und wir haben genau das gleiche Ding im Fadenkreuz und es wird Counter Crosshatching genannt. Jetzt sind wir wieder, diesen Umrissen folgen. Das ist nicht perfekt, aber jedenfalls ist das nur eine Demonstration. Jetzt füge ich diese Änderung in den Wert mit unterschiedlich abgewinkelten Linien hinzu, und ich sage anders gewinkelt, aber wenn ich nur zwei Winkel habe, habe ich Schraffuren, aber ich kann mehr Schichten haben Wenn ich also nicht nur diese Linien und diese Linien habe, aber ich habe auch diagonale Linien, es wird als frei geschichtet bezeichnet, es existiert in Schraffuren und Schraffuren als Brunnen. Layerd, und jetzt, wenn ich einen weiteren Winkel hinzufüge, so habe ich zwei, und ich füge Diagonale hinzu und füge wieder diagonal hinzu, habe ich vier geschichtet. Ich kann dies auch erhöhen, damit ich mehr Tiefe erzeugen kann, indem ich immer mehr Ebenen, mehr und mehr Winkel hinzufüge, damit ich auch auf diese Weise schattieren kann. 4. Übersicht 2: Nun, fahren wir mit dem nächsten fort. Es wird Verschmieren genannt. Es ist nur ähnlich wie das Mischen. Ich bekomme wieder meinen 3B-Bleistift. Aber wir werden verschmieren die Schichten zusammen. Ich schattere wieder mit der Seite des Briefes. Wie Sie sehen können, halte ich meinen Bleistift so. Ich gehe zurück und vorwärts, erhöhe den Druck, und dann bin ich sicher, dass du das in der Grundschule getan hast, du verschmierst es. Sie schmieren diese weichen Graphitschichten so zusammen, um diesen glatten Effekt zu erzielen. Wenn Sie die Kunstschule besucht haben, Sie wahrscheinlich gehört, dass Sie das nicht tun sollten. Eigentlich mag ich das nicht wirklich, weil Sie diese wunderbare Textur verlieren, die das Papier Ihnen gibt, während Sie den Graphit in diese Textur schieben und Sie verlieren diese wunderbare. Das ist es. Dies als auch eine Technik, so dass Sie dies tun können. Dies ist eine Technik, bei der Sie den Mixer verwenden können. Lassen Sie mich Ihnen einfach den Mixer zeigen. Hier ist es. Wunderbar. Du wirst deinen Finger so dunkel haben. Sie fügen eine Ebene hinzu, und Sie schmieren sie einfach so, dass Sie eine schöne Abstufung von einem Wert zum anderen haben . Gehen wir zum nächsten, das Stippling genannt wird. Ich werde jetzt den Freebie-Bleistift behalten. Mit Stippling erstellen Sie Markierungen. Sie sollten dies tatsächlich mit Punkten tun aber der Punkt des Stippling ist, dass Sie expressiv und beeindruckend sind, es ist ähnlich wie Pointillismus. Sie erstellen die Änderung des Wertes, indem Sie die Häufigkeit dieser Punkte erhöhen. Sie werden diese Spuren haben, eigentlich, ich ärgere mich wirklich über diese Technik, weil, für einige Leute das wie entspannend sein könnte, aber ich mag das nicht wirklich, vielleicht, mit Farben. Ich liebe es, Eindruck mit impressionistischem Bedürfnis zu malen, die expressive Linien ist. Aber das gibt es auch in Graphit. Das erfordert Geduld. Wenn Sie eine geduldige Person sind, könnten Sie dies tun. Ok. Der letzte wird Zirkulismus genannt. Ich behalte meinen 4B Bleistift, und ich werde wieder meine andere Seite der Mine verwenden. Der Punkt des Zirkulismus ist, es ist ähnlich wie das Mischen, aber Sie gehen nicht hin und her mit der Bewegung, indem Sie kreisförmige Bewegungen machen. Mit der Seite der Leitung beginnen Sie diese wirklich schönen Kreisbewegungen, erhöhen Sie den Druck, fügen Sie mehrere Schichten Graphit und schaffen eine wirklich schöne Mischung und Wertänderung. Wirklich schöne Textur. Denn mit der Mischung sehen Sie normalerweise den Winkel, den Sie schattiert haben, und im Kreislauf können Sie eine ausgewogenere Schattierung erzeugen , weil Sie es nicht so oder dieses oder in einem Winkel haben, sondern in einem wirklich schönen kreisförmigen Textur. Das hat Bleistiftschattierung. Ich weise darauf hin, weil ich gesagt habe, dass ich die Micron-Stifte benutzen werde. Ich werde das ändern, um die freie Größe zu zeigen. Sie können die meisten dieser Schattierungen mit dem Micron-Stift machen. Offensichtlich kann man das Mischen nicht machen, denn mit Tinte haben Sie nichts zu mischen. Aber es funktioniert wie ein Bohrer mit Schraffur und Kreuzschlüpfen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Das Problem, nicht gerade das Problem, aber der Unterschied bei Tintenschraffur und Bleistiftschraffur ist, dass Sie mit Bleistift in der Lage sind, die Wertänderung zu schaffen, indem Sie den Druck auf den Bleistift erhöhen. Aber wenn Sie den Micron Stift härter drücken, erhalten Sie nicht unterschiedliche Intensität, weil Sie die gleiche Intensität in der Linie haben. Erstellen Sie Wertänderung in der Schraffur mit Tinte, müssen Sie die zweite Sache tun, sagte ich, und das heißt, die Erhöhung der Frequenz der Linien so. Sie haben das gleiche in der Gegenschraffur und Sie haben die Kreuzschraffur, und das ist die ähnliche Sache, so dass Sie nur die Wertänderung erstellen können , indem Sie die Frequenz der Linien erhöhen und diese Winkel hinzufügen . Nun, Sie können das Verwischen nicht wieder tun, aber Sie können das Stippling machen. Sie können wieder einfach diese Punkte tun, um die Frequenz zu erhöhen, um die Wertänderung zu erstellen, also ist dies ein Stippling. Nun, Sie haben auch den Kreislauf, aber es wird anders genannt. Es wird Kritzeln genannt. Es ist, dass Sie eine kreisförmige Linien erstellen, und erhöhen Sie die Intensität oder reduzieren mehrere Schichten davon. Es ist wirklich interessant, eine Textur wie diese zu machen. Nun, wie Sie sehen können, gibt es einen Unterschied in diesem Kreislauf und diesem Kritzeln. Dieses Kritzeln existiert auch mit dem Bleistift. Wenn ich den Kreislauf mit nicht der Seite der Leitung, um diese schöne Textur zu schaffen, aber mit der Spitze des Stiftes, und tun Sie das gleiche, und jetzt kann ich den Druck erhöhen, und erhöhen die Frequenz, wie Sie sehen können, Ich kann auch mit meinem Bleistift eine wunderbare Textur kreieren. Das nenne ich kreative Schattierung. Nicht einfach, zurück und vorwärts, Blending Schattierung, sondern die Schaffung einer anderen Texturen mit verschiedenen Bewegungen und Markierungen, und nicht nur die Erhöhung des Drucks auf den Bleistift, aber Sie können mit der geritten Frequenz spielen, Winkel und verschiedene Markierungen und Bewegungen, und mit verschiedenen Werkzeugen und Händen. Damit sind Sie mehr Teil des Artworks, das Sie erstellen. In den nächsten Videos werden wir all das durchgehen. Wir werden eine Kugel beschatten, und am Ende werden wir eine auswählen und ein komplexeres Projekt durchführen. Das wird auch Ihr Projekt für diese Klasse sein. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Blending(Tonal)Shading: Also willkommen bei der ersten, die die Blending oder die tonale Schattierung genannt wird. Ich werde auch mit Ihnen durch den Schreibtisch gehen, damit wir ein bisschen mehr über die Schatten sprechen können , die wir kennen, und um einfach zu üben, einige regelmäßige Schattierungen. Also, was Sie brauchen, ist etwas um, ich habe diese Kaffeetasse vorbereitet, und ich werde es einfach sagen. Ich will kein Papier verschwenden. Also werde ich es einfach irgendwo hier setzen und mit einem Bleistift , den ich schärfen muss, werde ich es umziehen. Jetzt habe ich hier einen schönen Kreis. Ich habe es einfach in die Mitte gesteckt, damit du dich auf diesen konzentrieren kannst. Wenn Sie etwas zeichnen, entscheiden Sie immer, wo die Lichtquelle ist und in diesem Fall werden wir es hier oben definieren. Wo das Licht auf Ihr Motiv trifft, wagen Sie, dass Sie Highlight haben. Um ein Highlight herum, werden Sie einen Mittelton haben, der Dimension dieser Kugel folgen, dann haben wir einen Kernschatten, und wie Sie sehen können, habe ich nur den Platz hier weggelassen, denn wenn Sie etwas auf die Oberfläche legen, Sie haben eine Reflexion des Lichts. Beginnend hier haben wir einen gegossenen Schatten , der der Schatten des Objekts auf der Oberfläche ist, auf der es sich befindet. Also habe ich sie gerade genannt. Wir haben ein Highlight, wir haben einen Mittelton, wir haben einen Kernschatten und wir haben einen gegossenen Schatten. Ich bekomme jetzt nur meinen 3B Bleistift. Ich gehe einfach hin und her in diesem mittleren Teil und fülle es einfach mit Licht Graphitschicht. Wenn ich dann zu diesem Kernschatten komme, werde ich den Druck erhöhen. Eigentlich gehe ich zurück zu diesem , weil es kein scharfer Bogen ist, den Sie hier haben. Verwenden Sie die Seite des Stiftes und Sie können hier der Form der Kugel folgen. Lassen Sie uns eine schöne Mischung machen. Ich werde diesen Highlight-Teil einfach löschen, weil es eigentlich wieder keine scharfe Sache ist. Also werde ich leicht mit meinem Bleistift zurückgehen, und wie Sie sehen können, schattiere ich nicht wieder in einem Winkel. Aber ich habe versucht, den Dimensionen der Kugel mit meinen Händen zu folgen. Ich werde bei diesem Kerl dunkel werden. Ich werde noch mehr Dunkelheit hinzufügen. Ich gehe hin und her mit unterschiedlicher Intensität oder Druck in meinem Bleistift. Hier unten werde ich einfach ganz leicht gehen, damit wir die Sphäre haben, dass wir diese Reflexion auch unten haben. Nicht so leicht wie das Highlight, aber trotzdem leicht. Wenn Sie etwas dunkler bekommen, können Sie immer mit einem Radiergummi zurückgehen und daraus löschen. Wenn Sie zu viel Graphit haben, können Sie es am Ende verschmieren. Aber dann kannst du immer gerne mit dem Graphit zurückgehen. Jetzt gehen wir für den gegossenen Schatten. Ich werde auch ein wenig davon weglassen, diese Reflexion um die Kugel herum und gut das ist der gegossene Schatten. Ich kann es einfach ein bisschen mehr schwärzen, wenn ich will. Aber ich will es nicht übertreiben. Ich könnte diese Form jetzt etwas besser bekommen . Ich finde, es sieht wirklich schön aus. Wir haben ein Highlight, wir haben einen Mittelton, wir haben einen Kernschatten, wir haben eine Reflexion, und wir haben einen gegossenen Schatten. Und das wurde mit einem einfachen 3B-Bleistift gemacht, und die Hin- und Rückbewegung ist immer wie der Versuch, der Form der Kugel zu folgen. Sie also daran, seine Dimension. Ich hoffe, Sie können diesen Videostift machen. Also werden wir das Gleiche mit all den Techniken machen, die wir gerade durchgemacht haben. 6. Schraffur: Willkommen im Schraffurabschnitt. Zuerst werden wir genau das tun, was wir hier getan haben. Wir werden eine Skizze erstellen. Ich werde die Umrisse dieser Kaffeetasse noch einmal kopieren , so. Ich werde leicht die Bereiche des Glanzlichts zeichnen, die Mitte, den Kernschatten und die Reflexion auslassen und den gegossenen Schatten zeichnen, so. In diesem Schlüpfen ging ich von einer Seite zur anderen, und ich ging von weiß zu dunkel. Wir werden ein einfaches Schlüpfen machen, also werden wir nicht Gegenschlüpfen oder gekrümmtes Schlüpfen machen, sondern einfaches Schraffieren. Wir können immer noch die Illusion von Daft erschaffen, mit der Wertänderung. Die Art und Weise, wie wir das tun müssen, ist, von weiß zu dunkel zu gehen, in dem Sinne, dass ich nur hier zeigen werde. Wir werden nicht von weiß nach dunkel mit Linien wie diesen gehen. Wir werden diese Schraffuren so beschichten. Auf diese Weise ist es einfacher, die Werte in unserer Zeichnung zu kontrollieren, so dass wir unsere Linien dort beginnen müssen, wo unser Highlight ist. Wenn wir hier ein Highlight haben, oder Linien werden von dunklem Licht zum dunkelsten Teil abgewinkelt, wenn das für Sie Sinn macht. Ich hoffe, das tut es. Ich werde nur anfangen, eine Schraffur zu zeichnen, die erste Ebene von Linien, die das Highlight auslässt. Wenn dieser Winkel für Sie nicht bequem ist, können Sie einfach Ihre Seite umdrehen und es so tun, oder Sie können einfach die Highlights an verschiedenen Teilen platzieren, so dass wir zum Beispiel die Schraffur machen müssen auf diese Weise, wenn du siehst, was ich meine. Ich werde eine zweite Schicht davon machen und ich werde es in der Form der Mitte tun . Das ist der Kernschatten. Wie auch immer, ich möchte eine ungefähr schöne Abstufung haben. Ich zeichne wieder mit der Spitze des Bleistiftes, da ich Linien zeichne, also vergiss das nicht. Ich werde eine weitere Schicht davon machen , so. Ich kann hier unten noch dunkler werden. Sie können Ihren Bleistift auch in einen dunkleren eintauschen, wenn Sie eine dunklere Schicht erreichen wollen, dass Sie es tatsächlich einfach so machen können. Ich benutze den mittelgroßen Bleistift. Gehen wir nun zum gegossenen Schatten, also werde ich versuchen, diesen Winkel zu halten, so dass das Aussehen dieser Zeichnung konsistent ist. Wenn Sie sich erinnern, müssen wir es um den Rand aufzuhellen, und das ist, was ich tun werde. Dies ist die erste Schicht wieder, die ich lege. Jetzt werde ich es verdunkeln, ich werde eine weitere Ebene dieser Linien hinzufügen. Wir werden nur die Form für diesen Wurfschatten anpassen kann eine weitere hinzufügen. Eigentlich ist es wirklich anstrengend, so zu zeichnen. Wenn Sie den Winkel einstellen müssen, tun Sie es einfach. Schön, ich finde, das sieht toll aus. Das ist also der Schraffurteil. Fahren wir mit der nächsten fort, die das Kreuzschlüpfen ist. 7. Kreuzschraffur: Willkommen im Kreuzschlüpfteil. Wieder werden wir genau das Gleiche tun. Ich werde es so herumziehen. Dann werde ich wieder das Highlight zeichnen, den Mittelton, den Kernschatten, die Reflexion und dann den Kreuzschatten zeichnen. Am Ende dieses Kurses werden wir perfekt im Zeichnen und unseren Schattierungskugeln sein. Nun sprechen wir über die Kreuzschlüpftechnik, und ich dachte, wir kombinieren nicht nur zwei Winkel, sondern zwei Winkel, drei Winkel und vier Winkel. Ich werde hier nur ein Musterfeld machen, ähnlich wie ich es dort getan habe. Wir werden das Gleiche zuerst tun. Wir machen eine Schicht Schraffur. Dann werden wir eine zweite Schicht Kreuzschlüpfen machen. Dann eine dritte Schicht dreischichtiger Schraffur und die vierte Schicht aus vierschichtiger Schraffur. So werden wir es tun, während Sie sich in diesem Fall ändern. Wieder werde ich mit dem Winkel von der Hervorhebung zum Schatten mit der ersten Ebene beginnen und ich werde in diesem, während Sie, die ganze Kugel ohne das Highlight einschließen . Eigentlich gehe ich zurück und du kannst immer noch die Form sehen, die ich gezeichnet habe, also werde ich sie auch hier löschen. Ich bin nur tief im Kopf, dass es das Highlight gibt. Ich benutze wieder den Kunststift. Sie können einen härteren Bleistift verwenden, wenn Sie möchten. Ich liebe es, einen Mittelton-Bleistift für die Linienmarkierung zu verwenden. Lasst uns die Luke überqueren. Ich werde eine zweite Schicht machen. Irgendwo hier werde ich anfangen. Dies wird tatsächlich die Abstufung zwischen dem dunkelsten Schatten sein. Ich werde die Reflexion auslassen, und jetzt kommt die dritte Schicht. Ich werde hier ein wenig auslassen und diese vierte Schicht hinzufügen. Ich denke, es sollte wieder in Form sein. Jetzt werde ich die vierte Ebene haben, für die dunkelsten Schatten. Das ist eigentlich das, was ich dir antue, ist es, alles in eine Reihe von Regeln zu setzen. Aber denken Sie daran, dass die Dinge nicht nur Regeln folgen, hat intuitiv zu sein und zu sehen, was funktioniert. Ich kann hier sehen, dass dies nicht perfekt funktioniert, also werde ich einfach Dinge hinzufügen, von denen ich denke, die fehlen. Zum Beispiel hier vermisse ich diesen Winkel in einer besseren Form als dieser. Nun werde ich die geworfenen Schatten ähnlich hinzufügen, also beginne ich mit der Schraffur. Ich habe versucht, den Winkel so zu halten, dass das Aussehen konsistent ist. Ich werde den dritten Winkel hinzufügen indem ich einen hier verlasse. [ unhörbar]. Das ist der vierte Winkel. Das ist das Kreuzschlüpfen. Ich hoffe, du schaffst es, es zu schaffen und dass du die Idee davon hast. Gehen wir auf die nächste, die das Verschmieren ist. Probieren wir es im nächsten Video aus. 8. Schüttung: In diesem Video werden wir verschmieren. Ich werde wieder den gleichen genauen Prozess tun, obwohl ich gerade um diese Kaffeetasse zeichne. Zeichnen Sie das Glanzlicht, zeichnen Sie den Mittelton, zeichnen Sie den Kernschatten und die Reflexion und den gegossenen Schatten. Jetzt werde ich meinen 3B-Bleistift verwenden und ich weiß, dass ich gerade den Mixer bekam. Wir werden mischen und wir werden Graphit schichten. Ähnlich, wie wir es bei der Schraffur und Schraffur getan haben, so dass wir eine helle Schicht machen, um die gesamte Anzeige zu füllen. Das Highlight, dann fügen Sie die zweite, dritte und die vierte Ebene und ich werde all dies mit diesem Mixer mischen. Ich habe einen 3B-Bleistift. Lasst uns reingehen. Ich werde einfach wieder mit der Seite des Bleis zeichnen und diese wirklich leichte Schicht aus Graphitauf dieser ganzen Kugelerstellen diese wirklich leichte Schicht aus Graphit auf dieser ganzen Kugel und ich werde einfach diesen Mixer bekommen und einfach darüber gehen. Sie können Ihre Finger verwenden und kreisförmige Bewegungen machen. Ich werde das nur vermischen. Denken Sie daran, dass Sie einen Radiergummi verwenden können, wenn Sie etwas außerhalb der Linie schmieren, ich werde nur das Highlight hier löschen. Was gut ist mit diesem Verschmieren ist, dass Sie es leicht löschen können, leichter, zum Beispiel, mit diesem Schraffurlinien. Lassen Sie uns eine zweite Ebene hinzufügen. Jetzt werden wir diese Seite hinzufügen. Ich sehe, dass das ein bisschen zu dunkel ist. Ich benutze meinen Radiergummi, um es etwas leichter zu bekommen und ich werde mit dem Mixer zurückgehen , weil ich bereits Graphit drin habe damit ich das besser kontrollieren kann. Fügen wir den Schatten hinzu [LACHEN] und ich werde auch meine Finger benutzen. Ich versuche immer, eine schöne Mischung zu bekommen. Es wurde viel dunkel. Ich wollte nicht, dass es so dunkel wird, aber okay. Es spielt keine Rolle. Warum nicht? Auch hier werde ich ein wenig intuitiv, da ich sehe, dass etwas nicht funktioniert hat. Aber eigentlich, wie Sie sehen können, liebe ich diesen Effekt, den ich hier habe. Ich gehe einfach wieder mit dem Mixer zurück. Sie können dies einfach hin und her anwenden. Fügen Sie ein wenig Graphit hinzu, entfernen, hinzufügen und entfernen Sie, bis Sie den gewünschten Effekt haben. Ich werde es einfach von hier löschen und ein Highlight hier oben und in der Reflexion einfach ganz Licht schaffen hier oben und in der Reflexion einfach ganz . Ich werde hier nur eine letzte Schicht hinzufügen, um diesen Kernschatten zu verdunkeln. Ich denke, ich nehme ein bisschen Graphit hier. Ich werde ehrlich zu dir sein. Ich mag diese Technik nicht wirklich, aber trotzdem, Sie mögen das, und ich bin Lehrer, also muss ich Ihnen eine Möglichkeit oder Techniken in den Themen zeigen , die ich unterrichte. Eigentlich sieht es wirklich gut aus. Gehen wir zum geworfenen Schatten. Ich werde es hier Licht lassen. Ich werde vielleicht dunkler. Ich mag es. Das ist vielleicht die realistischste. Aber in Ordnung. Wir hatten das Mischen oder die totale Schattierung dann hatten wir das Schlüpfen, dann hatten wir das Schraffieren und dann das Verschmieren. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Video fort, wo wir versuchen werden, Heften. 9. Stippling: In Ordnung. Der nächste ist das Stippling. Fahren wir mit der neuen Seite fort. Mach das Gleiche, hol das. Auch hier geht es beim Stippling darum, Markierungen mit dem Bleistift zu erzeugen und deren Häufigkeit zu erhöhen, um die Wertänderung zu erhalten. Was ich tun werde, werde ich das beschleunigen, denn das wird viel dauern. Ich werde meinen 3B-Bleistift verwenden. Ich werde diese Zeilen löschen. Denken Sie daran, dass es den gegossenen Schatten gibt. Ich werde das einfach in die Mitte legen, damit du es besser sehen kannst. Ich werde das einfach tun. Ja, machen wir das auf. Ich entschied mich, den Wert zu erhöhen , indem ich in den 9B-Bleistift wechselte, damit ich dunklere Markierungen machen kann. Denn so weit ich sehe, wird das meine Hand zerstören, wenn ich nichts tue. Wirklich, ich mag das nicht. Aber Sie müssen jeden Tag etwas Neues lernen. Ich benutze das nicht wirklich, aber es gibt wunderbare Künstler, die es tun und Hüte zu ihnen, um dies zu tun. Nun, ich fange an, etwas Aggradation von diesem dunkleren Teil zu sehen, wo ich diese Markierungen zu diesem Teil habe . Ich könnte noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich hoffe, du wirst das sehen. Wo ist mein 3B? Hier ist mein 3B. Ich könnte einfach ein bisschen mehr hier oben hinzufügen, damit Sie sehen können, dass es tatsächlich eine Form ist. Weil die meisten dieser Formen nicht wirklich umrissen sind. Wenn du einen Koloss von mir gesehen hast. Sie wissen bereits, dass es im wirklichen Leben keine Zeilenmarke gibt. Es passiert einfach nicht. Es existiert nicht. Ich werde einfach in den gegossenen Schatten schnell hinzufügen. Nun, um ehrlich zu sein, da ich sehe, wie das aus der Ferne aussieht. Ich bin wirklich stolz auf mich. Wie habe ich das überlebt, und ich bin wirklich, wirklich erstaunt, wie ärgerlich diese Technik ist, aber wie wunderbar das Endergebnis ist. Ich werde nur noch einige dieser Marken hinzufügen, weil ich gerade angefangen habe, diese Herstellung Marken zu genießen. Wie Sie sehen können, mache ich keine Punkte mehr, sondern füge kleinere wie diese kürzeren Linien oder Markierungen hinzu, um etwas mehr von dem Raum oder dem Leerraum auszufüllen , so dass ich hier mehr von einem Schatten erstellen kann. Das ist eine Menge Arbeit, aber ich denke, es ist es wert. Ich finde, das sieht toll aus. Ich höre einfach hier auf. Ich finde, das sieht toll aus. Diese Textur ist wunderbar. Dies ist die Stippling-Technik. Viel Glück damit. Ich hoffe, Sie werden einen ähnlichen „aha“ Moment dabei haben und Sie werden mit dem Endergebnis erstaunt sein. Gehen wir einfach zum letzten, was dieser Zirkulismus ist. 10. Circulism/Scribbling: In diesem Video werden wir den Zirkulismus machen. Wieder, ich packe den Becher, ich zeichne um ihn herum. Was uns über Zirkulismus erzählt wird, ist, dass du es schaffst. Ich bringe es einfach hierher. Sie können es mit der kleinsten kreisförmigen Bewegung tun, um diese wunderbare Textur zu schaffen, oder Sie können kritzeln nicht Scrambling, dieses Wort existiert nicht. Kritzeln mit der Spitze des Bleistiftes, um diese interessante Textur zu schaffen. Ich schätze, ich werde für dieses hier gehen, um es kreativer zu machen weil wir diese Schattierung bereits haben. Ich werde kritzeln. Ich werde dies mit einem Freebie Bleistift tun, ich werde es nur schärfen, so dass ich eine scharfe Spitze habe weil wir wieder die Spitze des Stiftes verwenden werden. Ich werde das genauso tun wie Schlüpfen. Ich werde einen Layer-Up-Test durchführen, dann einen anderen, um es dunkler zu machen, und einen anderen, um es noch dunkler zu machen. Ich werde meinen Bleistift nochmal schärfen, also machen wir das. Ich werde das in einer Schicht durchgehen. Achten Sie darauf, nicht zu viel zu überqueren. Ich habe eine Schicht, jetzt lassen Sie uns mit der zweiten fortfahren. Hier oben, ich geh runter. Nun, gehen wir mit dem dritten, und das wird der Schatten sein. Hier fängt es an. Ich denke, es würde noch besser aussehen, wenn diese Linien wären, oder diese Kreise wären viel kleiner. Es sieht interessant aus. Ich werde diese Linien hier unten verdunkeln, um diesen Schatten noch dunkler zu bekommen. Wow, es sieht interessant aus. Wow, ich habe es wirklich geliebt. Erstaunlich. Jetzt machen wir den gegossenen Schatten. Ich werde das ähnlich machen, also mit der ersten Schicht wie dieser. Sie sehen vielleicht, dass ich nicht gerade mit der Seite des Deckels zeichne, sondern mit der Spitze, aber ich halte es in einem Winkel. Aber ich habe versucht, dies mit einem Tipp zu tun. Erstaunlich. Nun, ich steigere den Druck, ich habe versucht, diesen Teil leichter zu halten, wie wir es auch hier getan haben. Ich liebe es, wie ausdrucksstark das ist. Es war so einfach, das zu tun, weil ich frei war und ich nur kritzelte. Ich liebe diese Technik. Ich werde dieses für mein abschließendes Projekt auswählen. Das ist das Erstaunlichste. Wir haben sechs Schattierungstechniken durchlaufen, sagen wir ein Wort über jeden von ihnen. In der ersten war dies die Mischung, wo wir von einer Seite zur anderen hin und her gingen, wobei der Druck auf unseren Bleistift erhöht wurde, um eine Schattierung, den Highlight und Mittelton, den Kernschatten und die werfen Schatten, und ein wenig Reflexion. Dann fahren wir mit der Kreuzschraffur fort, die von einer fließt, oder schichten Linien in eine Richtung von der Hervorhebung zu den dunkleren, also haben wir diesen Winkel gewählt, und haben eine Ebene, zweite , die dritte und eine vierte Ebene, um die Änderung des Werts zu erstellen. Jetzt haben wir die Schraffur und wir haben es getan; eine Schicht, zwei Schichten, drei Schichten und ein vierschichtiges Schraffur in einem Stück. Wir begannen mit dem Schraffurwinkel, dann haben wir in dieser Abstufung ein wenig Schraffur hinzugefügt , dann die dritte Schicht und die vierte Ebene, und wir haben dasselbe im gegossenen Schatten gemacht. Dann haben wir das Verwischen gemacht, wir benutzten unsere Finger oder das Mixer-Werkzeug und geschichtet ähnlich würdevoll in einer Schicht, zwei Schichten, drei Schichten und vierten Schicht, und wir haben alles gemischt, um diesen glatten Effekt zu erzielen. Dann haben wir das Stippling gemacht, was ärgerlich war, aber sein Ergebnis ist nur überwältigend. Erzeugt eine wunderbare Textur und wir haben gerade die Häufigkeit dieser Markierungen erhöht, um Wertänderung zu erhalten. Der letzte ist dieser Kreislauf oder das Kritzeln. Dies war das erstaunlichste für mich, denn wir wieder, geschichtet in einer Schicht, zwei Schichten, drei Schichten, und die vierte Schicht, diese Kritzeleien und es gab uns diese wunderbare, schöne Wirkung. Dies waren die Schattierungstechniken für diese Klasse. Wie gesagt, können Sie dies auch mit der Micron-Hose tun. Sie können das Verschmelzen oder Verwischen nicht durchführen, aber Sie können die Schraffur und die Kreuzschraffur, das Stippling und das Kritzeln durchführen. Lassen Sie uns eins zum endgültigen Projekt bewegen, das das Auge sein wird. Ich werde nur das Auge mit den Kritzel-Schattierungstechniken beschatten. Lasst uns reingehen. 11. Das Projekt: Was wir tun werden, ist, dieses Auge zu ziehen, und ich habe bereits eine Skizze hier auf meinem Papier vorbereitet. Ich werde mir das ansehen, während ich zeichne. Ich hoffe, Sie können sehen, dass ich diese allgemeine Skizze habe und wenn Sie daran interessiert sind, wie ich es mache, überprüfen Sie die Kunst der Schlacht Klausel, aber im Grunde ist es skizziert es auf dem iPad und transformiert die Umrisse auf das Skizzenpapier. Dies ist Tracing, aber wir können versuchen, es mit Beobachtungszeichnung zu tun. Wenn Sie an Beobachtungszeichnung interessiert sind, überprüfen Sie meine Beobachtungsklasse, Fähigkeitsklasse. Nur eine weitere Revision, ich werde den Zirkularismus verwenden. Ich werde eine Schicht einfacher Kreise oder Kritzeleien hinlegen und dann den Damm beschichten, um das gedämpfte Basic zu punktieren. Ich weiß noch nicht, wie das aussehen wird, aber hoffentlich, nun, ich verspreche keinen Fotorealismus. In dieser Klasse geht es absolut nicht um Foto-Realismus, also denken Sie daran. Ich werde den F-Bleistift verwenden, um das hellste Grau zu legen und die Highlights auszulassen. Dann werde ich den 3V-Bleistift verwenden, um die Schatten zu vertiefen. Ich werde das beschleunigen, weil ich glaube, dass das nicht zu relevant ist. Aber in Ordnung. Mal sehen, was es tut. Ich habe meine Methode nicht geändert. Ich werde mich nicht darauf konzentrieren und eine Ebene hinzufügen, dann verdunkeln, schichten und verdunkeln, aber ich werde das Bild beobachten und wo ich sehe, dass es Dunkelheit gibt. Ich steigere nur den Druck auf den Bleistift, um diesen Effekt zu erzielen. Ich werde meinen Bleistift zum Freebie drehen, um diese dunkle Periode zu bekommen. Was sagt man dazu? Es gibt Kritzeleien, Schattierungstechnik, mir einfach den Kopf gejagt und ich bin einfach so erstaunt, was es tut und was kann ich damit machen und welche Art von Textur es schafft? Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Technik in Zukunft noch einmal verwenden werde. Aber unser Punkt war, diese Techniken zu lernen und auszuprobieren. Um das Gelernte zu überarbeiten, haben wir das Mischen, das Schlüpfen, das Schraffieren, das Schraffieren, das Verschmierenund das Kritzeln gelernt das Schraffieren, das Schraffieren, das Verschmieren . Ich habe mich auf mein Projekt, das Kritzeln beworben und ich habe ein Auge gewählt, um mein Thema zu sein. Du brauchst das nicht zu tun. Ihre Aufgabe ist es, eine Schattierungstechnik aus diesen sechs zu wählen, ein beliebiges Thema in jeder Größe zu wählen und es einfach anzuwenden. Ich habe dieses Auge in der Größe gemacht, so dass Sie es sagen können und ich kann mehr Abwechslung in ihm hinzufügen. Sie können so etwas und die Größe tun. Sie können es einfach ausprobieren oder etwas zwischen diesem Riesen und diesem wirklich kleinen. Unser Punkt ist zu üben, üben Sie die Technik, üben Sie die Kontrolle über Ihren Bleistift, über die Winkel, die Sie verwenden Ihre Hand oder sind Sie zeichnen, so dass Sie nicht wählen, zeichnen Sie von einem Winkel zum anderen, wie Sie es normalerweise tun. Aber auch was wir in den Blending Startups getan haben, folgten wir den Umrissen und den Kurven der Kugel, den Dimensionen und ich folgte dem Pfad des Lichts in den Schatten um diese Art der Schichtung und die technischen Teile zu erkunden. Ich möchte, dass du deine Denkweise änderst, wenn es um Schattierung geht. Das ist mein Hauptpunkt in dieser Klasse. Ich möchte, dass du ein Thema auswählst und eine dieser Schattierungstechniken einwandst. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, wir beim Schattieren nicht unbedingt nur eine Schattierungstechnik verwenden, aber wir können mehr verwenden. Lassen Sie mich Ihnen die Augen zeigen, die meine Freunde gemacht haben. Ich hoffe, Sie können es sehen, sie hat Schlüpfen verwendet, sie hat Schraffur für einige glatte Bereiche verwendet. Sie benutzte Zirkularismus und vielleicht ein wenig Verschmieren, um einen glatten Effekt zu erzeugen. Sie können diese Schattierungstechniken kombinieren, um das beste Ergebnis zu erzielen , und Sie können dies auch in Ihrem Projekt tun. Ich bin einfach so neugierig und aufgeregt zu sehen, was Sie erschaffen werden. Lass uns einfach zu den letzten Gedanken übergehen. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch! Wenn Sie sich dieses Video ansehen, haben Sie die ganze Klasse durchlaufen und ich bin so stolz auf Sie. Ich hoffe, Sie haben es genossen und dass es für Sie von Vorteil war, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen. Begleiten Sie uns im Artmother's Online Artroom und in der Facebook-Gruppe Zeichnung für Anfänger. Einer ist offen und einer ist exklusiv für meine Schüler. Sie können beides beitreten und Ihre Kunstwerke teilen, Ihre Fortschritte teilen, mit uns teilen, was Sie vorhaben, weil uns wichtig ist. Es wäre so erstaunlich, wenn du mir eine Rezension geben würdest. Es ist einfach so nett von einer Belohnung für meine harte Arbeit. Wenn diese Klasse nicht genug für Sie war, empfehle ich Ihnen, meine anderen Klassen zu überprüfen und auf den nächsten zu warten, weil ich viel vorbereitet. Wir sehen uns dort und auf Wiedersehen.