Kreative Meditation: Zentangle-Zeichnung

1. Einführung: Hey, Leute, willkommen zu meinem kreativen Meditationskurs. Viele von euch sind vielleicht mit den Vorteilen vertraut, die Meditation zu bieten hat, wie zum Beispiel geförderte, friedliche, achtsame Zustände und reduzierte Stress und Angst für viele von uns. Klassische, ruhige Sitzmeditation funktioniert sehr gut. Aber für andere von uns wie mich selbst, hilft uns etwas, auf das wir uns beim Meditieren konzentrieren können, so viel tiefer und leichter zu meditieren . Und das ist, wo kreative Meditation ins Spiel kommt. Hi, mein Name ist Casey und ich bin Vollzeit-Künstler in Portland, Oregon. Ich unterrichte seit über vier Jahren Kunst und kreiere seit über 20 Jahren unterschiedlichster Art und Medien. Während meiner künstlerischen Reise stieß ich auf etwas sehr Interessantes, und das waren die therapeutischen Vorteile, die Kunst zu schaffen hat. Erstellen achtsamer Kunst kann eine Menge therapeutischer Vorteile bieten, aber nur um ein paar zu erwähnen, kann es helfen, Angst und Depressionen zu reduzieren, Stress zu reduzieren, verbessern Sie Ihre Beziehungen zu anderen, fördern kostenlos Selbstausdruck, erhöhen Sie Ihr Selbstbewusstsein und helfen Ihnen, durch Wut zu arbeiten. Dies sind nur einige der vielen Vorteile, die das Erstellen achtsam zu bieten hat, und das Beste daran ist, dass Sie keine formale Ausbildung oder Erfahrung mit der Schaffung von Kunst haben müssen . Egal, was Ihr Niveau ist, Sie können achtsame Kreativität üben. Sie können kreative Meditation mit nur einem Stift und einem Stück Papier üben. Sie brauchen nicht viele Vorräte zu haben, und Sie müssen kein Meisterwerk schaffen, um die Vorteile zu erleben, die achtsam das Erstellen zu bieten hat. Wenn Sie Ihren Sinn für Wohlbefinden erhöhen und Ihre Beziehungen zu anderen beweisen und Stress abnehmen möchten , während Sie ein wunderschönes Stück Kunst schaffen, dann ist dies die Klasse für Sie in dieser Klasse, werden Sie die Grundlagen der kreativen Achtsamkeit lernen. Während die Schaffung eines ist unser Frieden verwickeln. Sie erfahren, welche Vorräte benötigt werden, um ein Zen-Gewirr zu erzeugen. So sammeln Sie Inspiration für Ihre Kunstwerke, wie Sie intuitiv skizzieren, wie Sie Ihre Verwicklungen während der Meditation durch die Kunst verwickeln. Wie Sie Ihr Kunststück einfärben und wie Sie Ihre Erfahrung reflektieren, die Sie am meisten aus dieser kreativen Meditation gewinnen können . Wie ich bereits erwähnt habe, ist kreative Meditation für alle künstlerischen Ebenen und das Ziel dieses Kurses ist es, die therapeutischen Vorteile zu erlangen , die Kunst zu bieten hat, anstatt ein Meisterwerk zu schaffen, das beurteilt und kritisiert werden soll. , Wenn Sie sich wohl fühlen und Ihr Kunstwerk mit anderen teilen möchten,laden Sie es bitte hoch, damit andere es sehen können und sich von Ihrem Kunstwerk inspirieren lassen, da sie auch den Kurs besuchen. 2. ZUBEHÖR: mit Vorräten, die Sie für dieses Projekt benötigen, wird ein Bleistift sein. Jede Art von normalem Bleistift wird funktionieren und ein Radiergummi. Sie werden auch sicherstellen wollen, dass Sie irgendeine Art von Papier haben, das Sie Ihre verwickeln auf backen können . Ich ziehe es vor, Aquarellpapier zu verwenden, weil ich am Ende Aquarelle verwenden werde, um meine Augen zu verwickeln , über die ich in einer Minute ein wenig reden werde. Aber was auch immer Papier, das Sie haben, wird funktionieren. Sie können einfach normales Druckerpapier verwenden. Oder, wenn Sie einen Mixed-Media-Karton oder Bristol-Karton haben, würde auch wirklich gut für dieses Projekt funktionieren . Aber jedes Papier, das Sie haben, wird funktionieren. Das ist nur meine Vorliebe. Sie werden auch eine Art Skizzenpapier in der Nähe haben wollen. Dies ist nur eine wirklich alte Art von warnen Skizzenblock, das ich verwendet, um Art von Wegwerfzeichnungen zu machen , und das wird nur für Ihre vorläufigen Skizzen sein, so dass eine Art Papierschrott oder Skizzenpapier in der Nähe wird auch helfen. Sie müssen auch einige schwarze Permanent-Marker haben. Es gibt viele und permanente Marker, die Sie verwenden können. Ich neige dazu, scharfe Schärfe zu verwenden. Ich mag die Fund gekippte scharfe, vor allem, um all diese und Zen Tangle Designs selbst zu machen. Und dann habe ich auch gerne eine mittelgroße Feder zur Verfügung, so dass ich dickere Linien für einige Teile davon tun kann , verwickeln andere Stifte, die ich gerne unsere Art von Stift verwenden, die ein Sumi Stift ist und es ist dauerhaft. Ich habe es schon mal getestet. Sie möchten sicherstellen, dass der schwarze Marker, den Sie verwenden, dauerhaft ist und dies nur eine andere Marke ist . Dies ist ein Künstler Loft Marke finden Tipp Sharpie. Also wollte ich nur so ziemlich zeigen, dass jede Marke von Permanentmarker genau das funktioniert, was auch immer Sie haben. Hoffentlich haben Sie einige, sogar in Ihrer Junk-Schublade oder so etwas, das Sie herausziehen können. Eine andere Sache, die wirklich Spaß Toe in der Nähe ist etwas, das Sie Ihre Farbe verwickeln mit. Einige Beispiele dafür wären einige Acrylfarben wie diese Farben hier, und Sie werden auch einige Pinsel haben wollen. Wenn Sie Acrylfarben wählen, könnten Sie auch etwas wie Gua sh einige Kreidepastellfarben verwenden. Du könntest ein paar Buntstifte gebrauchen, oder du könntest tun, was ich tue, und du könntest Wasserfarben benutzen. Ich habe nur dieses wirklich kleine Reise-Aquarell-Set, dass ich für, wie, $27 off von Amazon. Also wird alles Einfaches funktionieren. Sie können verwenden, was Sie haben, oder Sie können wählen, nicht Ihre Verstrickung zu färben. Aber wenn Sie möchten, um Ihre verstrickt auf jeden Fall packte das bunte Medium der Wahl. Okay, also lasst uns jetzt die Inspiration für unser Kunstwerk sammeln. 3. Inspiration sammeln: einer meiner Lieblingsteile achtsamer Create City ist das Sammeln von Inspiration. Eine Sache, die Sie tun können, ist auf einen Spaziergang in der Nachbarschaft gehen und beginnen, Bilder von verschiedenen Blumen, Pflanzen und Bäumen zu sammeln Bilder von verschiedenen Blumen, , die Sie inspirieren. Ich empfehle, mehrere verschiedene Aufnahmen des gleichen Themas zu machen, damit Sie mehrere verschiedene Perspektiven haben können, von denen Sie arbeiten, sobald Sie Ihre Kunst erschaffen. Eine andere Möglichkeit, Inspiration zu sammeln, besteht darin, auf Google oder Pinterest zu gehen und Fotos von Dingen zu sammeln, die dich inspirieren. Sie können sogar das Kunstwerk eines anderen Künstlers als Inspiration verwenden, wie Ihre Lieblings-Maler, wo Ihre Lieblings-Bildhauer, eine andere Sache, die Sie suchen möchten, ist Summen verwickeln Designs. So ist Google verstrickt Designs. Oder schauen Sie sich Zen Tangle Designs auf Pinterest an und fangen Sie an, einige, die Sie mögen und einige , die Sie werden. Potenziell, wenn Sie in Ihrem eigenen Kunstwerk verwenden, können Sie während des Inspirationsprozesses eine lange dauern, wie Sie möchten. Manchmal nehme ich ein paar Tage, um verschiedene Inspirationsstücke zu sammeln, bevor ich mich wirklich hinsetze und mit dem Kunstwerk beginne. Also nehmen Sie uns viel Zeit, wie Sie für diesen Prozess benötigen 4. Intuitiv Skizzieren: Nun, da Sie all Ihre Inspiration gesammelt haben, werden Sie mit einigen vorläufigen Skizzen beginnen wollen, bevor Sie Ihr endgültiges Design beginnen . Also, was Sie tun können, ist einfach ein paar Papierstücke zu schnappen. Sogar ein liniertes Papier aus einem Notizbuch würde dafür funktionieren. Genau das, was Sie haben, und die Art und Weise, wie ich meine Skizzen mache, ist, dass ich zuerst mein Papier in separate Panels aufteile . Also versuche ich nicht, das perfekt zu machen. Ich ziehe nur grob eine Linie in der Mitte meines Papiers. Und dann werde ich hier eine Linie über das Papier zeichnen, und das teilt es in vier separate Panels, so dass ich vier verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten auf der Seite machen kann . Also denke ich, ich werde mich entscheiden, ein Ahornblatt für dieses Projekt zu machen, weil es für unsere Demonstrationszwecke schön und einfach ist. Eine Möglichkeit, mit der Sie beginnen können, intuitiv zu skizzieren, besteht darin, nur ein Thema auszuwählen, und es hilft wirklich, ein einfaches Thema für Ihr erstes Projekt und dann dieses Thema in vier verschiedene Motive oder Designs zu skizzieren. Also, zum Beispiel, wenn ich werde tun ein mich glauben, ich könnte ein Design nur durch Art der Herstellung der Maple Leafs irgendwie seitwärts auf beginnen . Und das ist nur eine grobe Skizze, aber Ach, nett. Große Nahaufnahme des Ahornblattes. Und die Orientierung ist hier irgendwie seitlich. Okay, also praktizieren wir nur eine Art Komposition. Es perfekt aussehen zu lassen, ist momentan nicht unser Ziel. Also bekommen wir nur einige Ideen, wie wir unsere und Ergebnisse aussehen wollen, also haben wir unsere Art von Nahaufnahme,glauben hier, glauben hier, und dann wollen wir vielleicht versuchen, ein Ahornblatt zu machen. Das ist ein bisschen weiter zurück. So können wir versuchen, zu sehen, wie das aussehen würde, nur indem wir eine kurze kleine Skizze hier machen. Irgendwie geht von der rechten Kante ab. , Tora, wir könnten vielleicht versuchen, zu wenig zu tun. Finde Glaubensfreunde hier. Also sieh mal, wie das aussehen würde. Das ist eigentlich ziemlich süß. Irgendeine Art Gefühl, das gerade jetzt von dieser Art von Design angezogen wird. Vielleicht wird das am Ende so sein, wie ich mich dafür entscheide, mein Finale zu verwickeln. Und lasst uns noch einen machen. Vielleicht steht ein Urlaub auf dem Kopf auf der Seite, versucht, einfach die Skizzen passieren zu lassen und nicht zu kontrollieren, was das Endergebnis ist. Zu viel. Wie Sie in meinen Skizzen sehen können, habe ich mich definitiv nicht darauf konzentriert, sie perfekt zu machen oder irgendetwas. Ich wollte sie nur auf das Papier bringen und sie in verschiedenen Kompositionen bekommen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Skizzen zu erstellen und intuitiv zu skizzieren, besteht darin mehrere verschiedene Themen zu skizzieren und dann auszuwählen, welches Ihnen am besten gefällt. Und Sie können diejenige auswählen, die Ihnen am meisten gefällt, von der man am meisten Spaß macht zu zeichnen oder welche für Sie am ästhetischsten ist. So zum Beispiel damit beginnen, könnte ich zum Beispiel damit beginnen,meinen May glauben zu lassen, weil ich mich von Mai-Überzeugungen inspiriert fühle. Aber vielleicht fühle ich mich auch von einem kurvigen Blatt inspiriert hat, wie mehr kurvige Pedale. Also könnte ich versuchen, mit dieser Art von Design zu spielen und zu sehen, wie sich das anfühlt. Oder vielleicht ist es niedlich, eine längere Gruppe von Blättern zu tun, die länger und dünn sind, die eine Art von gezackten Kanten haben, so dass Sie auch üben können Skizzieren, indem Sie verschiedene Themen ausprobieren . Und wieder, ich wähle die ganze Natur, und ich bleibe irgendwie in einer Kategorie, um es ein wenig vereinfachter zu halten . Ich halte die Dinge ein wenig vereinfachter und wähle wie eins. Themen wie die Natur helfen mir, intuitiv ein wenig mehr zu skizzieren weil ich nicht zu hart darüber nachdenken muss, was ich skizziere. Ich kann einfach denken, Ok, etwas, das mit der Natur verbunden ist. Vielleicht möchte ich eine Blume machen, die irgendwie aus der Seite der Seite kommt. Also versuche ich, nicht zu viel darüber nachzudenken. Versuchen Sie, loszulassen, wie das Endergebnis aussieht, weil wir diese Skizzen nicht wirklich behalten . Wie auch immer, dies ist nur eine Gelegenheit für uns, irgendwie loszulassen und zu zeichnen, was Ihnen in den Sinn kommt und hoffentlich beginnen, diese künstlerische Meditation ein wenig durch ein bisschen Kritzeln und Praxis zu erschließen . Und wenn Sie dann Ihre endgültige Skizze auswählen, die Ihnen am meisten gefällt, können Sie, wenn Sie möchten , wirklich verfeinern, um Ihre Skizze schön zu machen. Also, wenn ich mich entscheiden, dieses Eckblumen-Design zu tun. Vielleicht streckt mein Blumenzentrum irgendwie von der Ecke der Seite aus. Und dann zeichne ich auf ein paar Blütenblätter und es gibt kurvige Designs, die so über die Seite kommen . Und dann weiß ich, dass ich, sobald ich das auf meinem Papier herauszeichne, all diese Verwicklungsdesigns innerhalb all dieser verschiedenen Abschnitte des Gesamtdesigns machen werde . Also habe ich eine Skizze ausgewählt, die dir am meisten gefällt. Wenn Sie möchten, können Sie einen endgültigen Entwurf Ihrer Skizze erstellen, aber das ist nicht notwendig. Und dann, wenn Sie bereit sind, können Sie weitermachen und das auf Ihrem letzten Stück Papier skizzieren. 5. Starten deines Meditation: Wenn Sie also mit Ihren Skizzen fertig sind und Sie fertig sind, die Skizze auszuwählen, die Ihnen am meisten gefällt , können Sie voran gehen und sich ein Stück Papier bereit machen, dass Sie Ihre Zen verwirren wollen und Sie werden einen Bleistift greifen wollen. Und das erste, was wir zu Dio gehen, ist, dass wir dieses Design auf unser Kunstwerk Papier skizzieren . Also denke ich, dass ich für mein Design eine Art Ahornblatt machen möchte. Also möchte ich anfangen, indem ich einfach reinkomme und die Mitte des Ahornblatts mache und dann herauskomme. Und ich skizziere einfach wieder, weil ich das mit Bleistift mache, und ich weiß, dass ich immer wieder ins Rennen zurückkehren kann, also gibt es hier keinen Druck. Wir kommen nur rein und machen unsere vorläufige Skizze auf Ihrem Papier. Versuchen Sie, mit dem Fluss ein wenig zu gehen. Es ist okay, wenn es nicht wie deine erste Skizze aussieht, die du gemacht hast. Ich liebe es, die Natur so viel in meinem Kunstwerk zu machen ist, weil die organischen Formen sind so schön, dass Sie einfach voran gehen und ein wenig mehr organische und natürliche mit Ihren Bewegungen, und es wird immer noch aussehen, was Sie wollten. Ich bin nur irgendwie grob auf ein wenig glauben hier, nicht versuchen, es perfekt zu machen oder so. Ich versuche nur, die allgemeine Form runter zu bringen. Und wieder, der Grund, warum wir dies gerne in Bleistift tun, bevor wir kommen und den Marker tun, ist weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, hereinzukommen und irgendwie Dinge in bestimmten Bereichen zu ändern . Also habe ich das Gefühl, dass dieser Teil des Urlaubs hier ein bisschen nicht an dem Ort ist, an dem ich es gerne hätte . Also habe ich jetzt die Möglichkeit, in jedem Rennen zu kommen, diesem Teil des Blattes, in diesem Teil des Blattes, und dann kann ich reinkommen und es irgendwie etwas überziehen und hier drüben platzieren. Also, jetzt habe ich irgendwie einen groben Umriss des Blattes. Nehmen Sie sich definitiv Zeit, dies zu tun. Es gibt keine Eile, und Sie können löschen und Art von Wieder Dinge so oft wie Sie brauchen. - Teoh. Es hilft, wenn Sie Art von Skizze Dinge auf Licht Leasing des Löschens leichter Aber mach dir nicht zu viel Sorgen über das immer perfekt auf den ersten Versuch. Deshalb machen wir es mit Bleistift. Also haben wir die Möglichkeit, Dinge irgendwie zu optimieren, während wir anfangen, alles zu kartieren, und dann, wenn Sie bereit sind, können wir weitermachen und fortfahren, um es dauerhaft zu machen und mit dem EQ zu kommen. 6. Wirbelschicht einfärben: sobald Sie bereit sind, in Ihrem Projekt voranzugehen und Tinte , mache ich wie Teoh machen, mache ich wie Teohden Umriss des Designs mit einem dickeren Federmarker. Anstatt also einen feinen Spitzen Marker zu verwenden, benutze ich einen kleinen Tipp. Aber es ist immer noch ein bisschen dicker als diese ultrafeinen Marker wie diese. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich es vorziehe, all diese Verwicklungsdesigns selbst mit diesem ultrafeinen Spitzen Marker zu machen . Und dann mache ich gerne den Umriss des Designs oder des Motivs, in dem sich diese Verflechtungen befinden mit den dickeren Markern, die man irgendwie zwischen diesen beiden Teilen des Designs unterscheiden kann . Also das erste, was ich hier tun mag, ist gehen Sie voran und mit der regulären Größe Sharpie, kommen Sie rein und starten Sie wirklich Teoh, ziehen Sie auf den Umriss dieser machen Glauben, und wieder ist es in Ordnung, wenn, wie Sie auf dem Design mit dem Permanentmarker, wenn das Design wieder Art beginnt sich zu ändern und ein wenig zu zwicken, während Sie trocknen, versuchen Sie es natürlich und organisch entfalten zu lassen. Es muss nicht perfekt sein. Versuchen Sie, loszulassen und bewegen Sie sich einfach flüssig, während Sie die Tinte auf Ihr Kunststück auftragen. Hier gibt es keinen Druck und macht dies zu einem Meisterwerk. In Ordnung, also gibt es Armee-Glauben. Sobald Sie Ihr Projekt mit Sharpie oder Permanentmarker skizziert haben, werden Sie kommen und beginnen, Ihre Bleistiftlinien zu löschen. Stellen Sie sicher, dass der Marker trocken ist, bevor Sie mit dem Löschen beginnen. Sie verschmieren keine Ihrer Markierungslinien. Aber du wirst einfach nur voran gehen und reinkommen und anfangen, all diese Bleistiftlinien zu löschen , so dass alles schön und sauber aussieht. Alles klar, jetzt werden wir fortfahren, um wirklich all unsere fantastischen und verwirrten Designs zu machen . 7. Zentangle: Es gibt eine Menge von Zen Tangle Design-Beispiele online, die Sie nachschlagen können. Also, wenn du etwas Inspiration brauchst, kannst du Zen-Gewirr oder Beine auf Pinterest verwickeln, und du wirst viele Bilder sehen, die du für deine Inspiration verwenden kannst. Verschlungene Designs. Eine Sache, die Sie tun können, bevor Sie beginnen, Ihre Sentinel-Designs zu erstellen, ist, dass Sie weiter gehen und mehr von der Skizze, die wir zuvor gemacht haben, tun können. Aber dieses Mal vier Jahre verwickeln Entwürfe. Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihr Papier in Platten zerlegen können, genau wie wir es getan haben, als wir unser Grundmotiv entwarfen. Verwickeln. Und dann können Sie kommen und Sie können verschiedene verstrickte Designs üben, und Sie können irgendwie ein Gefühl bekommen, wie es ist, auf diese Art von Weise zu zeichnen. So Skizzieren es wirklich hilft, Ihren künstlerischen Fluss ein wenig aufzuwärmen, und es hilft Ihnen, zu üben und zu sehen, welche Arten von Designs Sie gerne machen oder welche Art von Designs Sie am attraktivsten finden. Du willst also wieder dein Kunststück einbauen. Es muss nicht am Ende ein Meisterwerk sein oder so. Aber wenn Sie zum Beispiel die Ästhetik von Fischschuppen wie diesen besonders genießen , dann können Sie diese in Ihr Kunststück setzen, damit Sie Kreise wie diese machen können. Sie könnten eine Fisch-Skala Art von Design zu tun. Eine Sache, die ich wirklich mag, ist überlappende quer Linien wie diese, so dass Sie mit einigen Linien beginnen können und dann können Sie kommen und kreuzen über sie. Sie können sogar Dinge so kreativ wie Paisley machen, so dass Sie mit dieser Art von Regentropfen kommen können und Sie ein klassisches Paisley-Design kreieren können. Ich wickle gerne meine Paisley-Designs mit diesen Jakobsmuscheln ein. Und wieder, ich versuche nicht, das perfekt zu machen oder so. Ich komme gerade rein und praktiziere einige unterschiedliche Verwicklungsdesigns, die ich weiß, dass ich in meinem letzten Projekt hier verwenden kann. Und das hilft mir nicht nur herauszufinden, welche Designs ich mag und welche Designs ich verwenden möchte , sondern es hilft mir auch, meine kreativen Säfte fließen zu lassen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Sie können irgendwie quiggly Linien wie diese machen und Sie können Punkte entlang der Linien setzen. Das ist ein wirklich Spaß entwickelt, um dio Sie könnten auch dio anstelle von Fischschuppen wie diese, Sie könnten alle der Skala Art spitz machen, so dass Sie eine Reihe von Dreiecken oder Überlappungen und einige Diamanten, die Sie sogar Blumen in Ihrem machen könnten. Entangle So gibt es eine Menge, eine Menge Unterschied und Kribbeln Designs, die Sie ausprobieren können. Also gehen Sie weiter und schauen Sie sich etwas Inspiration an. Sobald Sie sich bereit fühlen und einige Skizzen angelegt haben , können Sie beginnen, Ihr Design auf Ihre endgültigen Projekte zu verwickeln, sobald Sie bereit sind, Ihre zu erstellen verwickeln Design auf Ihr endgültiges Projekt. Wenn es Ihnen hilft, können Sie alle Ihre skizzieren, Designs mit einem Bleistift verwickeln und dann können Sie kommen und alle Ihre Bleistiftmarken mit einem Sharpie umreißen , genau wie wir es mit dem Umriss unseres Blattes für diese -Beispiel. Aber was ich gerne mache, ist einfach dafür zu gehen. Und ich mag es, meine Augen nur mit Sharpie zu verwickeln, ein Teil der Grund, warum ich das gerne mache ist, weil es mir erlaubt, loszulassen, wie das Ergebnis aussieht, weil es einfach dauerhaft ist. Es ist da, und es hilft mir irgendwie, in meinen Fluss ein wenig zu kommen, zu verstehen, dass es fertig ist und ich werde nicht zurückgehen und es ändern. Wenn Sie Probleme haben, herauszufinden, wo Sie auf Ihre beginnen möchten, verwickeln, verwickeln können Sie mit den Bleistiftmarken beginnen oder Sie können tun, was ich tue und einfach so ziemlich lassen Ihre Hand auf das Design fallen. Und dann fängst du dort an. Sie können damit beginnen, ein paar Wirbel zu machen. Das ist eine Sache, die ich wirklich genieße. Meine Hand bewegt sich gerne in vielen wirbelnden Mustern. Ich habe bemerkt, dass einige meiner Freunde gerne mehr eckige Designs machen, wenn sie ihre Kunst machen , aber ich neige dazu, mehr wirbelnde Designs und Kreise zu machen, versuchen, zu viel darüber nachzudenken, wo Sie Ihre Entwürfe machen und was Sie machen, versuchen Sie, einfach zu wählen, treffen Sie diese Entscheidungen und dann gehen Sie für es, ohne zweites raten Ihre Wahl. Also, wenn Sie irgendwo einen Wirbel machen wollen, raten Sie sich nicht an zweiter Stelle. Geh einfach voran und schaffe es. Wenn ich hier gerne ein kleines Blumendesign machen möchte, werde ich nicht zweimal darüber nachdenken. Ich werde es einfach machen und es passieren lassen. Sie wollen weitermachen und dies auf Ihrem gesamten Design tun? Du kannst wiederholte Muster wie diese Fischschuppen machen, die ich hier mache. Oder Sie können die Muster viel ändern und Art von Mischung und passen Sie Ihre Muster. Wenn Sie jemals stecken bleiben, gehen Sie weiter und gehen Sie zu einem anderen Teil dieser Verwicklungen. Also, wenn ich festlege, ziehe ich jetzt hier rüber und beginne für eine Minute an einer anderen Stelle zu arbeiten und dann wieder an die Stelle zu kommen , an der du festgehalten hast. Später werden Sie nur wollen, um diese kleinen Entwürfe auf Ihrem Kunstprojekt zu bauen, bis Ihr gesamtes Projekt voll von diesen wirklich niedlichen und lustigen Zen verheddert Designs ist. Versuchen Sie wirklich, darüber nachzudenken, wie es sich anfühlt, Ihren Stift auf Papier zu haben. Wenn irgendwelche Gedanken in Ihrem Kopf auftauchen, während Sie zeichnen, gehen Sie voran und lassen Sie sie passieren, beobachten Sie sie und dann lassen Sie sie passieren Und konzentrieren Sie sich wirklich auf die aktuelle Aufgabe, in der Sie sind, während Sie Ihre erstellen. Verwickeln Sie sich wieder, während Sie dies tun, wirklich versuchen, loszulassen von jedem Selbsturteil, das Sie über die Schaffung Ihres Kunstwerks haben könnten . Ich weiß, dass jeder Künstler sein schlimmster Kritiker ist. Das sehe ich oft in meinen Kunstkursen. Künstler werden wirklich ihre eigenen Kunstwerke kritisieren wollen, und darum geht es in dieser Praxis nicht. Bei dieser Praxis geht es darum, dieses Urteil, das wir auf uns selbst haben könnten, wirklich loszulassen, während wir Kunst erschaffen und akzeptieren, dass Sie es verdienen, etwas zu schaffen, nur um etwas zu schaffen. Sie können sogar darauf achten, wie die Texturen und die Klänge lassen Sie sich fühlen wie Sie Ihre Kunst erschaffen. Du kannst Musik hören, oder du kannst einfach zuhören, Teoh, Teoh, den Klang des Sharpie oder den Marker, den du benutzt, um gegen die Zeitung zu laufen, was ich tatsächlich finde, sehr entspannter Schmerz zu sein, nur das Hören der Klänge, die die Kunst macht. In Ordnung, also haben wir unser letztes Zen-Gewirrstück. nun Wenn Sienunin Ihrer Farbe färben möchten, verwickeln Sie sich, gehen Sie mit der nächsten Lektion fort. Oder wenn Sie mit diesem Schritt fertig sein möchten, gehen Sie weiter und reflektieren Sie Ihre kreative Meditationserfahrung. 8. Kreative Farbe: Sobald Sie bereit sind, in Ihrem Stück zu färben, werden Sie wollen, um Vorräte zu sammeln, die Sie in Ihrem Farbe benötigen. Verwickeln. Ich werde Aquarelle verwenden, was bedeutet, dass ich die Ränder von Mäusen kleben möchte, so dass, sobald das Wasser auf mein Papier kommt , mein Papier nicht mehr als Gold bekommt und Zehen Warp beginnen will, weil das Wasser auf dem Papier sitzt. Wenn Sie etwas wie Wasserfarben verwenden, möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, die Kanten nach unten zu kleben. Oder, wenn Sie etwas wie Acrylfarbe verwenden, möchten Sie vielleicht nur sicherstellen, dass Sie alles, was Sie brauchen, in der Nähe haben, um dieses Medium zu verwenden, wie eine Tasse Wasser und einige Servietten oder Lumpen. Nun, wenn Sie anfangen, in Ihrem Stück zu färben, versuchen Sie wirklich, alle Farben auszuwählen, die Sie verwenden. Intuitiv gibt es ein paar Möglichkeiten, die Sie tun können. Das hier. Man ist nur, indem man die Farbe wählt, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt ruft. Also, wenn Sie sich entscheiden, Ihr Kunstwerk mit dieser Option zu malen, nur eine Art von Kommissionierung, die Farbe ruft Sie dann, wenn Sie so etwas wie ich sind. Ihr Gemälde wird so Regenbogen herauskommen, weil ich jede Farbe liebe und ich bin immer zu jeder Farbe angezogen. , Wenn Sie möchten, können Sie auch einen bestimmten Satz von Farben auswählen, mit denen Sie arbeiten möchten. Wenn Sie sich heute wirklich mit der Farbe Grün verbunden fühlen, möchten Sie vielleicht alle Grüntöne und Ihr Gemälde oder in Ihrem Kunstwerk verwenden, probieren Sie Teoh aus. Intuitiv zwischen den Farben wechseln. Wenn Sie also vier Farben zurückgehen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass Sie für die gleiche Farbe zurückkehren möchten, die Sie zuvor verwendet haben. Oder vielleicht werden Sie diesmal in eine andere Farbe gezogen. Und wenn Sie einen Plan machen, bevor Sie anfangen zu färben, und dann, wenn Sie färben, dieser Plan fühlt sich nicht richtig an. Haben Sie keine Angst, von Ihrem Plan abzuweichen. Gehen Sie einfach mit dem Fluss und lassen Sie es ähnlich wie wir es einfach passieren lassen. Als wir unser Design zeichnen und wir nicht allzu besorgt waren, unser Design genau wie die Skizze oder irgendetwas dasselbe Konzept hier aussehen zu lassen, möchten Sie versuchen, einfach mit dem Fluss zu gehen und es passieren zu lassen. Also, wenn Sie sich dazu berufen fühlen, grün zu verwenden, obwohl Sie sich selbst gesagt haben, dass Sie lila verwenden würden , zögern Sie nicht, weiter zu gehen und zu Grün zu wechseln und die Farbe zu verwenden, die Sie anrufen. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie man in dieser Verstrickung auch tatsächlich färben kann. Sie können tun, was ich tue, und folgen Sie einfach dem Umriss des Grunddesigns. Also, wie Sie sehen können, folge ich irgendwie den Umriss des May glauben. Aber ich mache mir keine Sorgen darüber, in den Linien meiner Augen zu bleiben. Verwickeln Sie sich selbst. Wenn du Teoh möchtest, kannst du jeden kleinen Teil von dir einziehen. Entangle, zum Beispiel, Wenn ich hier wäre, könnte ich vielleicht eine dieser Reihen grün machen. Und dann, ähm, könnte ich irgendwie zwischen den Farben wechseln und einige der anderen roségelb machen, damit du irgendwie Farbe in jedem deiner Littles verstrickten Designs kannst , wie du es für richtig hältst. Ich neige dazu, ein wenig lockerer zu sein, wenn ich mit Farbe ausfülle, also gehe ich gerne aus den Zeilen viel. es liegt an dir, wenn du gerne in der Linie bleibst. Ich weiß, dass viele meiner Freunde gerne in den Linien bleiben, und sie haben das Gefühl, dass sie mehr therapeutischen Nutzen in ihrem Kunstwerk. Tu, was dir am besten anfühlt. Dein Kunstwerk gehört keinem anderen. Es gehört dir. So erhalten Sie, um Ihre eigenen Entscheidungen, wie Sie Färbung in Ihrem Kunststück zu treffen. Wenn Sie sich selbst einen Regen machen wollen, verstrickt sich Bögen. Geh drauf. Das ist in der Regel, was ich dio und auch fühle mich frei. Wenn Sie möchten, um Farben zu Art der Praxis mischen, Mischen Farben als auch. Sie können sogar einige Farben auf einem Skizzenstück testen, bevor Sie sie auf Ihr letztes Stück färben , wenn Sie möchten. Und genau wie bei unseren vorherigen Schritten möchten Sie sich wirklich mehr auf den Prozess der Färbung in Ihrem konzentrieren. Verwickeln. Anstatt sich darauf zu konzentrieren, wie es aussieht, wie Sie es färben, oder wie Sie denken, es wird aussehen, wenn Sie fertig sind, versuchen Sie, im Moment zu denken. Denken Sie darüber nach, wie es sich anfühlt, alle diese Stücke von Ihnen zu färben. Verschlungene Ende. Denken Sie darüber nach, welche Farben Luft ruft an die meisten jetzt darüber nachdenken, welche Farbe Ihr Favorit ist Hat sich Ihre Lieblingsfarbe im Laufe der Jahre verändert? Möchten Sie das Farbmedium verwenden, das Sie gewählt haben? Zum Beispiel liebe ich es wirklich, mit Aquarell zu malen, weshalb ich mich sehr dafür entscheide , mit Aquarell zu malen, weil ich die fließende Natur der Aquarelle für mich wirklich angenehm finde . Und ich verbinde mich wirklich mit diesen speziellen Medien. Aber viele meiner Freunde, sie bevorzugen es, digitale Kunst zu machen oder ah, viele von ihnen machen gerne Acrylmalerei. Das ist das Tolle an Meditation. Kunst ist, dass Sie es mit den Medien erstellen können, die Sie am besten mögen. Okay, und dann weißt du, dass du noch ein paar andere lustige Sachen machen kannst, wie ich es jetzt tue. Irgendwie schaffen Sie hier ein paar Flecken in ihrer Farbe. Wenn es dir gefällt, neige ich dazu, ein sehr farbenfroher Mensch zu sein. Also komme ich gerne rein und setze Farbe auf eine Menge meiner Kunstwerke. Wenn Sie sich verrückt fühlen, Sie könnten sogar mögen, Splatter ein paar Spritzer auf so ein. Also wissen Sie, keine Notwendigkeit, in den Zeilen zu bleiben. Keine Notwendigkeit, einem bestimmten Muster zu folgen und Sie können es irgendwie einfach entfalten lassen. du gegangen? Sie können helle Farben verwenden. Sie könnten dunkle Farben verwenden und gehen Sie voran und Farbe in Ihrem gesamten Stück. Nehmen Sie sich viel Zeit, wie Sie wollen oder brauchen, und das ist unsere farbigen und verwickeln. 9. Geführte Reflexion: Okay, jetzt, da Sie Ihre ersten kreativen Meditationsprojekte durchgearbeitet haben, ist es Zeit, sich zurückzulehnen und über Ihre Erfahrung nachzudenken, damit Sie einen Stift und ein Stück Papier griffbereit haben können . Wenn Sie sich während dieses Prozesses Notizen machen möchten, ist das erste, was wir uns ansehen werden, wie wir uns beim Erstellen unserer Kunstwerke gefühlt haben . Denken Sie also an jede Art von wiederkehrenden Gedanken oder Emotionen zurück, die Sie gehabt haben können, als Sie Ihr Kunstwerk erschaffen haben. Fühlen Sie sich frei, diese aufzuschreiben, um sie aufzuzeichnen. Wenn Sie es wünschen. Jetzt beginnt, Ihr Kunstwerk zu beobachten, wie es fertig und fertig ist. Versucht, Ihr Kunstwerk mit Neugier und Interesse zu betrachten, anstatt Kritik und Urteilsvermögen. Denken Sie daran, die Outs kommen von diesem Stück ist nicht ein Meisterwerk zu schaffen, sondern um nur das Kunstwerk für das zu schätzen, was es ist. Denken Sie also an jede Art von wiederkehrenden Emotionen oder Gedanken, die Sie haben könnten, während das Endergebnis Ihres Kunstwerks beobachten. Lassen Sie uns nun darüber nachdenken, wie wir uns nach dem achtsamen kreativen Prozess fühlen. Fühlen Sie sich jede Art von wiederkehrenden Gedanken oder Emotionen derzeit als Ergebnis der Schaffung Ihrer Verstrickung. Fühlst du dich weniger gestresst? Haben Sie das Gefühl, vielleicht waren Sie in der Lage, durch etwas zu arbeiten, das verursacht Sie Angst aufgenommen richtig? Dies tiefst, dass Sie sehen können, wenn Sie irgendwelche therapeutischen Vorteile von der Schaffung Ihrer achtsamen Kunstwerk heute gewonnen . Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem achtsamen Meditationskurs angeschlossen haben. Wenn Sie möchten, zögern Sie nicht, Ihr Kunstwerk hochzuladen und es mit anderen zu teilen, da es hilft, einige kreative Inspiration für andere, die auch den Kurs besuchen, zu wecken. Ich hoffe, dass die Teilnahme an diesem Kurs hilft Ihnen, etwas Achtsamkeit in Ihre künstlerische Reise hinzuzufügen und Spaß beim Erstellen von haben.