Kreative kamerainterne Videoübergänge

1. Einführung /Trailer: Hallo, Willkommen zum kreativen Kurs „In-Kamera Video Transitions“. Mein Name ist Chris und ich bin Vollzeit bei Filmemacherin und Fotograf aus England. Jetzt bin ich spezialisiert auf Musikvideos und kreative Video-Bearbeitungen, und diese Art von Videoarbeit erfordert, wirklich interessante und kreative Bearbeitung. Kreativ in Kameraübergängen zu verwenden, ist eine wirklich effiziente und wirklich kreative Art, Charakter und Stil in meine Arbeit zu bringen. In den letzten Jahren habe ich eine schöne Sammlung dieser wirklich kreativen Videoübergänge gesammelt und die Schönheit all dieser Übergänge ist, dass sie nicht viel Bearbeitung erfordern. Sie kleben sie buchstäblich nebeneinander in der Bearbeitung und Sie sind gut zu gehen. Die ganze harte Arbeit wird in der Kamera erledigt. Das bedeutet, dass Sie keine ausgefallene Bearbeitungssoftware benötigen und keine Spezialkamera benötigen, Sie können auf Ihrer digitalen Spiegelreflexkamera fotografieren, auf Ihrem iPhone fotografieren oder wenn Sie den Luxus haben, ein Kino zu besitzen Kamera, dann arbeiten sie auch an diesen. Unabhängig davon, welche Kamera Sie haben, greifen Sie einfach Ihre Kamera und fangen wir an, diese kreativen Videoübergänge zu fotografieren . Lasst uns reingehen. 2. SET-UP: Bevor ich in alle Übergänge, werde ich zuerst nur über die Einrichtung all dieser Übergänge sprechen. Sie arbeiten alle auf eine sehr ähnliche Weise. Du filmst deine erste Aufnahme und am Ende deiner ersten Aufnahme machst du den Übergang in. Ob das eine Peitschenpfanne ist, ob das eine Rutsche ist, was auch immer du tust, du machst diese Aktion am Ende deiner ersten Aufnahme und du bewegst deinen Standort, du kannst deine Outfits ändern, was auch immer du tust, du willst machen die zweite Aufnahme anders aussehen und dann machst du einfach die Action in deine zweiten Aufnahmen am Anfang. Du hast deinen ersten Schuss am Ende und dann deinen zweiten Schuss der Action am Anfang. Dann sind wir im Wesentlichen fallen diese in jede Videobearbeitungssoftware. Sie könnten dies in Premier tun, Sie könnten dies in Final Cut, Sony Vegas, iMovie, Windows Movie Maker tun . Was auch immer Sie haben, diese Übergänge werden für Sie funktionieren. Im Wesentlichen, alles, was Sie tun, ist, dass Sie einfach das Ende des ersten Clips schneiden, also nehmen Sie auf halbem Weg zwischen diesem Übergang, Sie tun das Gleiche am Anfang des zweiten Clips, Sie setzen diese beiden zusammen und Sie haben sich eine schöne -Übergang. Ich werde Sie nicht bei jedem Übergang durch diesen Prozess führen, weil der Prozess genau der gleiche ist. Denken Sie daran, schneiden Sie das letzte Bit des ersten Clips, schneiden Sie das erste Bit des zweiten Clips, und fügen Sie diese dann in Ihrer Bearbeitung zusammen, und Sie werden einen großartigen Übergang haben. Das ist im Grunde, wie all diese funktionieren, und wenn es einen Übergang gibt, der nicht so funktioniert, dann werde ich darüber sprechen, wie Sie diesen Übergang in diesem bestimmten Video bearbeiten würden. Mit all dem gesagt und erledigt, lasst uns in die Übergänge kommen und der erste Übergang, über den wir reden werden, ist die Peitschenpfanne. 3. Übergang: Jetzt ist der erste Übergang auf dieser Liste eine Peitschenpfanne, und ich kann garantieren, dass Sie eine Peitschenpfanne entweder in Ihrer Lieblings-TV-Show oder in Ihrem Lieblingsmusik-Video gesehen hätten. Peitschenpfannen sind sehr beliebt und sie sind sehr einfach zu machen. Eine Peitschenpfanne besteht im Wesentlichen aus zwei Schüssen. Du hast deine ersten Schüsse und du hast deinen zweiten Schuss. Nun möchten Sie Ihre erste Aufnahme filmen und am Ende Ihrer ersten Aufnahme möchten Sie die Kamera in eine bestimmte Richtung schlagen. Sie können es nach rechts drehen, Sie können es nach links drehen. Du kannst nach oben gehen, du kannst runtergehen. Es spielt keine Rolle, in welche Richtung Sie gehen, aber denken Sie daran, in welche Richtung Sie reisen. Wenn Sie nach rechts gehen, denken Sie daran, dass Sie nach rechts gehen. Das ist am Ende deiner ersten Aufnahme. Jetzt möchten Sie voran gehen und Sie wollen anfangen, Ihre zweite Aufnahme zu filmen, aber Sie wollen mit einem Übergang beginnen. Wir werden weitermachen. Lass uns mit der rechten Seite gehen. Wir sind nach rechts gegangen, du willst diese Bewegung im Grunde fortsetzen und dann in deinen zweiten Schuss kommen. Wir gehen nach links herum und dann rollen die Kameras, schlagen die Kamera rein, und jetzt sind wir in der zweiten Aufnahme. Wir haben diese Bewegung fortgeführt. Wir peitschen nach rechts oder zum Ende der ersten Schüsse, und wir haben zu Beginn des zweiten Shots von links nach rechts gepeitscht. Es ist wirklich wichtig, dass Sie beim Erstellen einer Peitschenpfanne in die gleiche Richtung fahren. Denn das Problem ist, wenn Sie am Ende des ersten Schuss zu den Rechten peitschen und Sie von derselben Seite kommen, ja, es macht eine Art Arbeit und es ist ein Übergang, aber es hat nicht die gleiche Fließfähigkeit, wie eine Peitsche haben sollte. Da gibt es ein wenig Reibung und es sieht einfach nicht so nahtlos aus wie eine Peitschenpfanne. Wenn Sie am Ende des ersten Shots nach oben gehen, dann beginnen Sie am Anfang des zweiten Schuss und peitschen Sie wieder nach oben, so dass Sie oben und oben sind. Es ist auch erwähnenswert, dass die Bewegungsunschärfe von dieser Peitsche ist, was den Videoübergang verbirgt. Wenn Sie aggressiv peitschen, wird die Bewegungsunschärfe aus dieser Bewegung den Schnitt zwischen diesen beiden Clips verbergen. Es ist wichtig, dass Sie eine vernünftige Verschlusszeit haben. Wenn Ihre Verschlusszeit auf eine wirklich hohe Zahl eingestellt ist, wie 1 über 1000, dann könnte es ziemlich schräg sein und Sie können sehen, dass der Schnitt zwischen den beiden Videoclips. Aber wenn Sie Ihre Verschlusszeit bei etwa einem über 50, 1 über 100 haben , wird es mehr Bewegungsunschärfe in den Aufnahmen geben, und daher wird dieser Schnitt nahtloser sein. Natürlich können Sie in Ihren Editor springen und Sie können eine Einstellungsebene hinzufügen und an der Stelle des Übergangs etwas Unschärfe hinzufügen. Aber wenn Sie nur in der richtigen Verschlusszeit schießen, dann müssen Sie das nicht tun. Die Peitschenpfanne ist eine aggressive Peitsche in eine Richtung, und das schafft diesen wirklich schönen, nahtlosen Übergang. 4. Über den Vordergrund führen: Der nächste Übergang ist die Nutzung der Kamerabewegung und eines Objekts im Vordergrund. Am Ende der ersten Aufnahme möchten Sie die Kamera bewegen. Sie möchten die Kamera in eine bestimmte Richtung schieben und dann an etwas im Vordergrund vorbeigehen. Ob es sich um einen Baum, eine Ziegelmauer, ein Lampenpfosten, was auch immer es ist, Sie möchten die Kamera schieben, an diesem Objekt vorbei, um das Objektiv vollständig zu bedecken. Sie gleiten, gleiten, gleiten hinter diesem Objekt und dann ist es, wo Sie schneiden wollen und dann wollen Sie Ihre zweiten Aufnahmen beginnen. Wir beginnen den zweiten Schuss mit dieser Bewegung. Wir fangen hinter einem anderen Objekt an, und dann werden wir rausrutschen und weiter in unseren zweiten Schuss. Am Ende des ersten Shots gleiten wir in ein Objekt und zu Beginn beim zweiten Schuss rutschen wir aus einem anderen Objekt heraus. Nun, wenn Sie das tun, ist es wirklich wichtig, dass Sie wieder in die gleiche Richtung reisen. Ähnlich wie beim vorherigen Übergang, wenn Sie in eine entgegengesetzte Richtung gehen, wird es nicht gut aussehen. Es wird ein wenig lästig aussehen und nicht so nahtlos, wie Sie das wollen. Wenn Sie am Ende Ihres ersten Shots nach rechts reisen, dann möchten Sie zu Beginn des zweiten Shots in die gleiche Richtung reisen. Jetzt ist es auch wirklich wichtig, wenn Sie diesen Übergang machen, es ist wirklich wichtig, dass Sie am Ende der ersten Aufnahme und am Anfang der zweiten Aufnahme das Objektiv vollständig abdecken, denn wenn Sie zu weit weg vom Objekt und Sie können das Detail dieses Objekts sehen, dann, wenn Sie zwischen diesen beiden Clips schneiden, wird es nur wirklich lästig aussehen. Wenn Sie nett und nah am Objekt werden, wird es viel dunkler. Es könnte unscharf sein, was uns helfen wird, und deshalb wird dieser Übergang nahtloser sein. Dort gehen Sie, das heißt Übergang zwei Analysefolie vorbei an einem Objekt im Vordergrund. 5. Objektivabdeckung: Als Nächstes haben wir die Linsenabdeckung Übergang, und genau so klingt es, Sie decken im Grunde nur das Objektiv ab. Nun, dieser Übergang ist sehr beliebt bei Vloggern, vor allem in alten Casey Neistat Tagen. Man würde sehen, wie jemand die Kamera hochhielt und am Ende der Aufnahme das Objektiv bedeckte, sie änderten den Standort, und an der zweiten Stelle fängen sie an und ziehen weg, um zu enthüllen. Im Wesentlichen bedecken Sie nur das Objektiv am Ende der ersten Aufnahmen, die es zu Beginn der zweiten Aufnahme abdecken, ziehen weg und dann schneiden Sie an diesem schwarzen Punkt. Nun, natürlich können Sie den Vlogger-Übergang machen, wenn Sie eine Hand über das Objektiv legen oder wenn Sie jemanden vor der Kamera filmen, können sie zum Objektiv gehen, das Objektiv abdecken und es zurückziehen. Aber das ist jetzt ein ziemlich Klischee-Übergang, wir haben gesehen, dass es immer und immer wieder verwendet wird , so dass der Übergang nicht wirklich etwas Besonderes hinzufügt. Alternativ können Sie die gleiche Technik verwenden und Sie können verschiedene Objekte verwenden, Sie können Menschen verwenden, Sie können etwas anderes als eine Hand verwenden, um das Objektiv zu bedecken. Vielleicht reisen Sie vorwärts und Sie reisen in jemanden zurück, oder vielleicht gehen Sie in ein Schild oder einfach etwas, das das Objektiv bedecken wird, und dann setzen Sie die gleiche Kamerabewegung vorwärts in den nächsten Schuss fort , aber Sie beginnen mit dem Objektiv bedeckt, und dann schneidet man diese beiden zusammen, um diesen wirklich schönen Übergang zu schaffen. Dies ist ähnlich wie der vorherige Übergang funktioniert, der gleitende Übergang, Sie möchten sicherstellen, dass die Aufnahme dunkel ist, Sie wollen nichts am Ende des ersten Shots und am Anfang des zweiten Shots sehen , denn wenn wir schneiden Sie diese zusammen, das wird ziemlich lästig sein. Es ist wirklich wichtig, dass das Objektiv am Ende der ersten Aufnahme und zu Beginn der zweiten Aufnahme vollständig bedeckt ist . Dies wird sicherstellen, dass Sie den bestmöglichen Übergang erhalten und die Schönheit mit diesem Objektivdeckel Übergang ist, ja, Sie können diesen Übergang tun, können Sie die Hand, die das Objektiv bedeckt, aber es gibt auch so viele andere Variationen dieses Übergangs und es liegt an Ihnen und Ihrer Kreativität, etwas Originelles und Einzigartiges für Ihr Projekt zu finden. 6. Spiel zur Aktion: Unser nächster Übergang ist ein Spiel auf Aktion. Ein Spiel auf Aktion setzt sich nicht tatsächlich auf die Bewegung der Kamera, um den Übergang zu generieren. Es erfordert tatsächlich, dass die Person vor der Kamera etwas tut, das diesen Übergang initiiert. Im Wesentlichen ist ein Spiel auf Aktion das Schneiden auf der gleichen Bewegung. Nehmen wir an, ich bin beim ersten Schuss in die Luft gesprungen. Wenn ich genau die gleiche Aufnahme machen würde, genau das gleiche an zwei verschiedenen Orten gerahmt, würde ich an den Punkten schneiden, wo ich auf halbem Weg in der Luft war oder eine große Aktion machen. Die große Aktion verbirgt sich, dass Schnitt und macht das Gefühl weniger lästig. Das Spiel auf Action-Übergang funktioniert nicht so gut, wenn es keine Bewegung oder wenig Bewegung im Rahmen gibt , weil es nur als normale Schnitte kommt und das kann ziemlich lästig sein. Die Art und Weise, wie das Spiel auf Action-Übergang funktioniert, ist es stark auf große Bewegung angewiesen. Wenn Sie eine große Aktion machen, springen Sie in die Luft, Sie machen einen Back-Flip, was auch immer es ist, Sie wollen nur eine große Aktion, die genau das gleiche in Schuss 1 und Schuss 2 gerahmt und dann an der Stelle geschnitten, wo das am meisten ist Menge an Bewegungen, die eine wirklich schöne Übereinstimmung auf Action-Übergang erstellen wird. Sie sehen dies normalerweise in K-Pop Musikvideos, wenn sie eine Tanzformation machen und es zwischen verschiedenen Setups schneidet, aber der Choreo ist derselbe. Es funktioniert wirklich gut dort. Sie sehen dies auch in Reise-Videos, in denen Menschen zwischen verschiedenen Orten schneiden. Das Spiel auf Action-Übergang, ja, es ist ein wenig anders. Es ist nicht auf die Kamera angewiesen. Es ist mehr auf die Person vor der Kamera angewiesen, aber es schafft einen wirklich schönen Effekt, wenn es richtig gemacht wird. 7. Rotation: Als nächstes ist der Rotationsübergang und der Rotationsübergang funktioniert genau wie eine Peitschenpfanne, aber anstatt zu peitschen oder zu kippen, werden wir uns einfach drehen. Am Ende deiner ersten Aufnahmen willst du die Kamera nur in eine Richtung schlagen, damit wir auf den Kopf drehen, und dann willst du diese Bewegung in den nächsten Schuss fortsetzen. Zu Beginn der zweiten Aufnahme beginnen wir auf den Kopf, und dann tragen wir die gleiche Bewegung herum, um hierher zu kommen. Ich finde immer mit diesem Übergang, es hilft wirklich, mit einem kleinen Abprall aus dem herauszukommen, also springt du zurück in den Schuss. Ich finde, wenn Sie hier einfach wieder hineinpeitschen, sieht es nirgendwo so gut aus, als wenn Sie ein wenig Bounce hinzufügen. Die Bounce macht es ein bisschen natürlicher und ein bisschen organischer, und es hilft, diesen Charakter und Flare in Ihren Übergang hinzuzufügen. Auch hier ist es bei diesem Übergang wirklich wichtig, dass Sie den gleichen Weg gehen. Wenn Sie es auf diese Weise am Ende des ersten drehen und dann zu Beginn des zweiten Shots auf diese Weise drehen, wird dieser Übergang etwas seltsam aussehen. Ja, es wird geschnitten, und technisch funktioniert das als Übergang, aber es ist nahtlos, wenn Sie diese Bewegung fortsetzen, um einen vollen Kreis zu machen. Es ist auch wirklich wichtig, mit diesem zu beachten, dass Sie eine ziemlich schnelle Kamerabewegung haben wollen. Dies wird nicht funktionieren, wenn Sie eine langsame Drehung durchführen. Dieser erfordert diese Bewegungsunschärfe, wie die Peitschenpfanne. Es muss eine ziemlich aggressive Rotation am Ende des ersten Schuss sein, und zu Beginn des zweiten Schuss. Das Springen nach der Rotation kann etwas weicher sein, das muss nicht so aggressiv sein, aber diese anfängliche Rotation muss aggressiv sein , damit Sie diese beiden Clips zusammenschneiden können. 8. Auferlegen: Weiter oben ist die Neigung in den Himmel und drehen Sie sich vom Boden, so genau, dass. Am Ende der ersten Aufnahme werden wir nur den ganzen Weg nach oben und herum kippen. Sie können eine 180 machen oder Sie können einfach den ganzen Weg herum gehen, wenn Sie Flexibilität haben wollten, wo Sie diesen Übergang schneiden möchten. Am Ende des ersten Shots gehst du nach oben, und dann zu Beginn des zweiten Shots wirst du nach unten in Richtung Boden beginnen und dann in den Schuss rollen. Das sieht im Wesentlichen so aus, als würde sich die Kamera auf und um sich drehen. Es schafft diesen wirklich schönen Übergang, und wenn Sie Choreographie oder etwas im Rahmen verwenden, um diesen Übergang zu motivieren, kann es einen wirklich schönen und atemberaubenden Effekt erzeugen. Ich benutze diesen Übergang ziemlich häufig, wenn ich Tanzvideos mache. Ich lasse den Darsteller die Kamera nach oben drehen und das motiviert diesen Übergang, so dass die Kamera nach oben geht und sich dann vom Boden in den nächsten Rahmen oder die nächste Gelegenheit dreht . Ich denke, das ist der Trick bei all diesen Übergängen. Ja, sie sehen toll aus, wenn man sie überall hineinwirft, aber wenn man etwas findet, das diesen Übergang motiviert, wirft jemand die Kamera weg oder vielleicht filmt man das London Eye und es dreht sich mit dem Auge um. Wenn Sie können, finden Sie die Motivation, in diesen Übergang zu kommen, was auch immer Sie sich entscheiden. Wenn etwas diese Kamerabewegung oder diesen Übergang motiviert, dann wird es mit dieser Motivation 100 Mal besser aussehen als ohne Motivation. 9. Screen: Der nächste Übergang setzt sich wiederum auf Bewegungsunschärfe, um den Schnitt zwischen diesen beiden Aufnahmen zu verbergen. Dieser Übergang ist das Erdbeben oder der Siebschüttel-Übergang. Um diesen Übergang zu machen, müssen Sie nur am Ende der ersten Aufnahme tun, dass wir nur aggressiv die Kamera schütteln. Wenn ich sage, aggressiv schütteln Sie die Kamera, wollen Sie sicherstellen, dass Sie einen festen Griff auf der Kamera haben. Sie möchten die Kamera nicht ausschalten oder fallen lassen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen festen Griff der Kamera haben und dann diesen aggressiven Bildschirm schütteln. Es gibt viele Variationen davon. Sie können sich hier drehen. Sie können vorwärts und rückwärts gehen. Du kannst umkreisen. Es liegt ganz an dir. Aber am Ende der ersten Aufnahmen, Sie wollen nur dieses Erdbeben oder diesen Bildschirm schütteln, wie auch immer Sie es nennen wollen. Wir werden nur diese Rotation machen, also diese aggressiven Bewegungen. Dann schneiden wir ab. Dann, der Beginn der zweiten Schüsse, werden wir nur diese Bewegung machen und dann in unseren Schuss verlangsamen. Wir beendeten Schuss A mit einem aggressiven Shake, und dann starten wir den zweiten Schuss mit dem gleichen aggressiven Shake, der sich in unseren Schuss beruhigt. Wenn Sie diese beiden zusammen setzen, erzeugt dies diesen wirklich schönen Screen Shake Effekt und es kann wirklich schön aussehen. Wieder, wenn Sie Motivation für diesen Übergang finden, dann wird das gut aussehen. Vielleicht gibt es einen bestimmten Beat in der Musik und du willst diesen Übergang an diesem Punkt in der Musik machen. Das ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie man das kreativ nutzen würde. Oder vielleicht haben Sie eine Tänzerin, die einen Stumpf auf dem Boden macht und das erzeugt diesen Erdbebeneffekt. Was auch immer die Motivation ist, das wird dazu beitragen, diesen Übergang noch mehr zum Leben zu erwecken. 10. Vorwärts (zwei Methoden): Der nächste Übergang auf dieser Liste ist der Push Forward. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können dies entweder auf den ersten Weg tun, was einfacher ist und das ist alles in der Kamera. Oder Sie könnten die zweite Option tun, die ein wenig Bearbeitung erfordert. Wir werden uns jetzt ein wenig in einige Bearbeitungsübergänge stützen. Aber ich werde Ihnen auch die in Kamera-Version zeigen. Der Push Forward ist im Wesentlichen genau das, wonach es sich anhört. Am Ende der ersten Aufnahme werden wir nur die Kamera nach vorne schieben und wir wollen sicherstellen, dass wir das in einem ziemlich Tempo machen. Achten Sie darauf, Ihre Kamera nicht nach vorne zu werfen, sondern bewegen Sie die Kamera im Raum nach vorne in Richtung eines bestimmten Motivs im Rahmen. Dann möchten Sie zu Beginn des zweiten Shots zurückziehen und dann 3, 2, 1 Aktion zurück in den Raum drücken. Sie haben zwei Kamerabewegungen, die nach vorne schieben und dann schneiden Sie diese beiden zusammen in der Bearbeitung. Das Ergebnis ist dieser wirklich schöne Schub nach vorne, und die Bewegungsunschärfe von diesem Push nach vorne wird , um den Schnitt von diesen beiden Clips zu verbergen und einen wirklich schönen Übergang zu schaffen. Das war die erste Version und das ist die einfachste Version. Das kann alles in der Kamera gemacht werden, alles, was Sie in der Bearbeitung tun müssen, ist, einfach diese beiden Clips nebeneinander zu legen und Sie haben einen großartigen Übergang. Aber die zweite Version ist ein bisschen spannender, aber sie lehnt sich in die Bearbeitung ein wenig mehr. Wenn Sie dafür nicht hier sind, dann gehen Sie einfach zum nächsten Übergang. Die Mechanik davon ist genau die gleichen. Wir drängen am Ende der ersten Schüsse nach vorne und wir drängen zu Beginn des zweiten Shots nach vorne. Das ist das Gleiche. Es ist nur, dass wir auf die nächste Ebene gehen. Am Ende der ersten Aufnahme, wenn Sie Leute im Rahmen haben, wollen Sie sie zählen, gehen Sie 3, 2, 1, frieren und Sie wollen, dass sie einfrieren. Wenn sie dann eingefroren sind, möchten Sie die Kamera im Weltraum vorwärts bewegen. Aber anstatt nur ein wenig, wollen Sie eine ziemlich große Distanz, vielleicht fünf Meter, 10 Meter, 20 Meter. Gehen Sie einfach vorwärts und zielen Sie auf einen bestimmten Punkt im Rahmen. Bewegen Sie die Kamera einfach in einer geraden Linie in Richtung eines bestimmten Punktes. Wenn Sie Leute im Rahmen haben, dann reisen Sie durch sie, sobald sie eingefroren sind. Der Grund, warum wir den Leuten sagen, sie sollen im Rahmen einfrieren , liegt darin, dass wir das in der Bearbeitung beschleunigen werden. Wenn wir es in der Bearbeitung beschleunigen, wenn sie sich bewegen, werden sie sich einfach wirklich schnell bewegen und es wird wirklich aus Putting aussehen. Wenn sie einfrieren, wird diese Bewegung nicht zur Ablenkung werden. Sie fühlen sich vielleicht ein wenig lächerlich, aber ich verspreche Ihnen, Einfrieren im Rahmen wird viel besser aussehen als nicht einzufrieren. Bringen Sie Ihre Motive zum Einfrieren, wenn Sie Leute im Rahmen haben. Dann machen wir das Gleiche für den zweiten Schuss. Geh den ganzen Weg zurück. Geh aus dem Rahmen. Dann gehen wir einfach in die Aufnahme, damit sie eingefroren sind , und dann zählen Sie sie zurück, während Sie sich dem Rahmen nähern, 3, 2, 1, auftauen und dann können sie in die Action gehen. Am Ende des ersten Shots drängen wir nach vorne und zu Beginn des zweiten Shots drängen wir wieder nach vorne. Jetzt, sobald Sie dies in die Bearbeitung bekommen, ist im Wesentlichen, was Sie hier tun, nur das Ende des ersten Shots dieses Push-Vorwärts zu beschleunigen . Sie wollen beschleunigen, das sind bis zu 2, 3, 400 Prozent. Mach dasselbe mit dem Anfang des zweiten Clips, also 2, 3, 400 Prozent etwas in diesen Linien. Lassen Sie diese beiden zusammen und jetzt haben Sie diesen wirklich interessanten und dynamischen Schub nach vorne. Wenn Sie es auch wollten, könnten Sie dies auch auf die nächste Ebene heben, indem diesen Vorwärtsschieb mit einer Drehung kombinieren. Sie können vielleicht 90 Grad im Uhrzeigersinn am Ende des ersten drehen, und Sie können zurückgehen und die anderen 90 Grad drehen. Wenn Sie diese zusammen hinzufügen, erzeugt es diesen wirklich schönen Rotation Push-Forward-Übergang. Auch hier ist der zweite Übergang ein wenig mehr auf die Bearbeitung angewiesen. Wenn wir wollten, war eine einfache, schneiden Sie die beiden Clips zusammen, und Sie wollten nur dies auf Ihrem Handy tun, vielleicht Adobe Rush zum Beispiel, dann halten Sie sich an diese erste Variante dieses Übergangs. 11. Himmel und Rückseite: Jetzt ist der nächste Übergang der Himmel zum Himmel Übergang. Am Ende der ersten Aufnahme neigen wir uns einfach zum Himmel und zu Beginn der zweiten Aufnahme neigen wir uns einfach vom Himmel nach unten. Nun funktioniert dies ähnlich wie eine Peitschenpfanne oder der Rotationsübergang. Wir werden diese Bewegungsunschärfe abschneiden. Aber es ist auch wirklich wichtig, dass der Himmel in beiden Aufnahmen übereinstimmt. Am Ende der ersten Aufnahme, wenn wir bis zu einem blauen Himmel kippen, wenn wir dann von einem bewölkten Himmel in den zweiten Schuss kippen, wenn wir diese beiden zusammen schneiden, dann gehen Sie nicht in den Blick rechts. Es ist okay, wenn es ein paar Wolken in beiden Schüssen gibt, aber Sie wollen, dass der Himmel etwas Ähnliches in der ersten und der zweiten Aufnahme macht. Es kann ein wenig beängstigend sein, wenn wir von völlig bewölktem zu völlig klarem und blauem Himmel gehen. Versuchen Sie und passen Sie die beiden zusammen und Sie werden diese wirklich schöne Neigung nach oben erstellen , bis es vom Himmel Übergang nach unten. 12. Durchziehen: Der nächste Übergang ist der Bildschirm-Pullback. Es spielt keine Rolle, welchen Bildschirm Sie hier verwenden, wir können einen Laptop-Bildschirm verwenden, wir können einen Telefonbildschirm verwenden, wir können einen Computerbildschirm, einen TV-Bildschirm verwenden, es liegt ganz an Ihnen. Aber im Wesentlichen, was wir hier tun, ist, dass wir von unserem ersten Schuss durch einen Bildschirm in unsere zweite Aufnahme zurückziehen . Es klingt kompliziert, aber lassen Sie mich Sie durch. Mit der ersten Aufnahme wollten Sie nur eine normale Aufnahme filmen, Sie sind vor Ort, Sie können tun, was Sie in der Aufnahme wollen, aber Sie wollen die Aufnahme beenden, indem Sie ein wenig zurückziehen. Dies wird dazu beitragen, den Übergang zu erleichtern. Du musst das nicht tun, du musst nicht am Ende deiner ersten Aufnahme zurückziehen, aber ich finde, dass es hilft, diesen Übergang ein wenig zu erleichtern. Wenn Sie das nicht haben, erzeugt es einen leicht zerrissenen Effekt im Übergang. Also, am Ende des ersten Schuss, zieh einfach ein bisschen zurück. Für die zweite Aufnahme möchten Sie Ihr Filmmaterial auf einen Computer bringen, Sie möchten es auf einen Fernseher, einen Telefonbildschirm, was auch immer es ist, Sie wollen das Filmmaterial wiedergeben und dann an der Stelle, an der Sie beginnen, zurückziehen, möchten Sie mit dem Rollen beginnen und ziehen Sie dann die Kamera zurück vom Computer. Dann kannst du einfach in deinen Schuss gehen, also kannst du zurückziehen und dann in den Rahmen gehen, du kannst ihn zurückziehen, in deinen Vlog gehen, was immer du tun willst, du willst nur auf dem Computerbildschirm starten, auf dem Grün des Telefons, was immer es ist, und ziehen Sie dann an dem Punkt zurück, an dem dieser Übergang im Video initiiert wird. Auch zu Beginn der zweiten Aufnahme ist es sehr wichtig, dass der Rahmen Ihrer Kamera vollständig mit dem Bildschirm gefüllt ist. Versuchen Sie, die gesamten Frames zu bekommen, versuchen Sie, die gesamte Aufnahme in Ihre Kamera hier, und versuchen Sie nicht, die Ränder des Bildschirms zu sehen, und dann, wenn Sie zurückziehen, wird es wirklich diesen unglaublichen Übergang zu schaffen, weil werden nicht in der Lage sein, den Laptop vorher oder den Computer oder das Telefon zu sehen, Sie bekommen nur diesen schönen Übergang heraus. Dieser benötigt ein wenig mehr Arbeit als die anderen Übergänge, weil Sie dies auf Ihren Computer bringen müssen und das Timing muss richtig sein. Aber ehrlich gesagt sieht dieser Übergang unglaublich aus, wenn er richtig gemacht wird. 13. Durchlaufen (zwei Methoden): Dann ist der letzte Übergang ein Thema Swipe. Im Wesentlichen ist das nur jemand, der vor dem Kameraobjektiv läuft , oder er schiebt seinen Arm über das Kameraobjektiv, was auch immer es ist, sie initiieren diese Bewegung nur am Ende der ersten Aufnahme. In der Regel benutze ich gerne Leute, die vor der Linse laufen, und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest jemanden dazu bringen, das Objektiv vollständig zu bedecken, also kommen sie sehr nah an der Kamera und du schneidest am schwarzen Punkt, und dann machst du dasselbe bei der zweiten Aufnahme, ähnlich wie wir am Laternenpfahl vorbei gleiten in einem früheren Übergang, oder alternativ können Sie sich in einige weitere Bearbeitungstechniken zurücklehnen und wir können uns auf Maskierung stützen, um diesen Übergang zu tun. Diesmal müssen sie nicht so nah sein, sie können etwas weiter vom Kameraobjektiv entfernt sein. Sie laufen an der Kameralinse vorbei. Dann können wir im Wesentlichen einige Maskierung und ein Videobearbeitungsprogramm verwenden , um den zweiten Schuss zu enthüllen. Jetzt ist es wirklich wichtig, dass Sie, wenn Sie diesen Übergang durchführen, wenn es Kamerabewegungen in der ersten Aufnahme gibt, die gleiche Kamerabewegung in der zweiten Aufnahme. Wenn Sie vorwärts drängen und jemand vorbeigeht, wollen Sie die zweiten Schüsse beginnen, indem Sie einfach vorwärts drücken. Wenn Sie nun die erste Option wählen, die, die keine Maskierung erfordert, nur die einfache Nähe der Objektivtechnik, dann möchten Sie sicherstellen, dass jemand an der Linse an diesem ersten Übergang vorbei geht, und dann gehen sie auch am zweiten Übergang an der Linse vorbei. Nun, wenn Sie dies die erste Methode machen, die eine, bei der Sie nicht all diese Maskierung durchführen müssen, dann möchten Sie sicherstellen, dass es jemanden für beide Aufnahmen gibt. Sie gehen in den Schuss auf die ersten Schüsse und dann gehen sie aus dem Schuss auf dem zweiten Schuss. Wir brauchen sie jetzt auf beiden Aufnahmen, um das Objektiv zu bedecken. Aber wenn du die zweite Variante machst, die mit der Maske, dann brauchst du sie nur am Ende des ersten Shots. Sie gehen vorbei und dann im Grunde wollen Sie , dass sie die Rahmen vollständig leeren, damit sie den Schuss vollständig löschen. Sie gehen in und aus dem Rahmen. Dann brauchen wir diese Person nicht in der zweiten Aufnahme, weil wir sie ummaskieren, um den zweiten Schuss zu enthüllen. Dies ist ein Fehler, den ich normalerweise sehe, wenn Menschen diesen Übergang erstellen, sie gehen davon aus, dass sie die Person auf beiden Ebenen benötigen. Aber die Sache ist, wenn Sie die Person auf der ersten Ebene maskieren, enthüllen Sie die darunter liegende Ebene, und wenn jemand läuft, sind sie etwas außerhalb der Zeit. Du wirst sehen, wie zwei Menschen zu etwas unterschiedlichen Zeiten laufen und es sieht nie Rechte aus. Wenn du die Maskierungstechnik machst, brauchst du sie nur beim ersten Übergang, sei in den Übergang, du brauchst sie nicht auf dem zweiten Clip, dem Out. Wie Sie sehen können, sind wir innerhalb von Adobe Premiere Pro. Dies ist der Video-Editor, den ich verwende. Innerhalb von Premier möchten Sie nur den ersten Clip auswählen. Wir ziehen das auf Video-Ebene 2 und ziehen das Video darunter auf Video-Ebene 1 und Sie möchten sie nur ein wenig versetzen. Der Anfang des zweiten Clips sollte sich mit dem Ende des ersten Clips überlappen. Jetzt möchten Sie nur den ersten Clip auswählen. Sie wollen in die Deckkraft gehen, wählen Sie den Kühlschrank oder das Bezierwerkzeug, und dann ziehen wir einfach eine Maske um das Motiv, um sicherzustellen, dass wir das Ende des Rahmens sehen können. Jetzt werden wir nur noch einen brandneuen Keyframe erstellen, indem wir dieses Symbol auswählen. Dann bewegen wir uns in der Zeit und bewegen diese Maske einfach entlang der Bewegung. Jetzt möchten Sie nur sicherstellen, dass diese beiden Clips so aufgereiht sind , dass Sie keinen schwarzen Raum hinter ihnen sehen. Dann gehst du hin. Du hast diesen wirklich großartigen Maskierungsübergang. 14. Übergang: Der nächste Übergang in dieser Liste als Pulldown. Im Wesentlichen machen wir hier zwei Schüsse zusammen, und es wird aussehen, dass wir von einem Ort zum anderen reisen. Theoretisch würde dieser Übergang so aussehen, als würdest du durch deinen Boden nach unten und dann in den darunter liegenden Raum reisen . Aber es ist wichtig, dass wir am Ende des ersten Schusses und am Beginn des zweiten Schusses etwas finden, um das Objektiv physisch zu blockieren . Nehmen wir an, dieser Notizblock wird am unteren Rand des Rahmens sein. Also würde ich das einfach am unteren Rand des Rahmens platzieren. Ich filme meine Aufnahmen und dann fahre ich einfach die Kamera nach unten, bis sie hinter das Notebook kommt. Ich reise in einem konstanten Tempo nach unten und dann fällt es ab. Es ist wirklich wichtig, dass Sie bei diesem Übergang das Kameraobjektiv wirklich nahe an die Wand oder die Objekte bringen , an die Sie ziehen, weil Sie möchten, dass das Objektiv dunkel wird. Ich komme nett und nah an diesem Objekt, bewege dich weiter und dann schneiden wir. Dann kannst du zum zweiten Schuss gehen. Wir fangen hoch oben hinter einem Objekt an. Dann werden wir die gleiche Kamerabewegung fortsetzen und denselben Raum behalten, bis wir in die zweite Aufnahme kommen. Jetzt ist es wirklich wichtig, dass Sie, wenn Sie dies tun, vor allem in einem ordentlichen Tempo reisen , denn wenn Sie zu langsam sind, werden Sie diesen Schnitt sehen. Es ist also wichtig, dass Sie ein nettes, anständiges kontrolliertes Tempo nach unten haben . Es ist auch sehr wichtig, wie ich bereits erwähnt habe, dass man nett und nah an diese Wand kommt, wenn man runterkommt. Dann müssen Sie nur noch diese beiden Clips in der Bearbeitung zusammennähen Möglicherweise müssen Sie ein bisschen Cross-Fade über diese beiden anwenden, nur damit sie sich ein bisschen schöner vermischen. Sobald Sie das getan haben, sollten Sie diesen wirklich fantastischen Übergang haben, und es wird aussehen, als würden Sie von einem Raum aus durch den Boden in den darunter liegenden Raum gehen. Das ist also der Slide-Down-Übergang. 15. Prism Übergang: Der nächste Übergang auf dieser Liste ist ein Prism Wipe. Ein Prisma Wipe erfordert zwei Dinge. Zuallererst, deine Kamera und zweitens brauchst du ein Prisma. Nun stammen die Prismen, die ich in diesem Beispiel verwende, von einer Firma namens [unhörbar]. Ein Prisma ist im Wesentlichen nur ein Stück Glas. Jetzt können Sie dafür eine gute Menge Geld ausgeben. Sie können bis zu 50, 60 USD, 70 USD oder Pfund für einen guten ausgeben , oder Sie könnten einfach nur 10 Pfund von Amazon erhalten, die genau die gleiche Arbeit erledigen würden. Sie können ein prismenähnliches haben, das ein voller Kreis ist, Sie können einen Halbkreis haben, der so halbkreisförmig ist, oder Sie könnten einfach einen bekommen, die nur eine Dreiecksform haben. Ein großer Glasblock, den Sie vor dem Objektiv bewegen können. In diesem Beispiel verwende ich diesen vollen Kreis weil ich versuchen werde, das Objektiv so gut wie möglich abzudecken. Aber theoretisch müssen Sie für diesen Übergang nur aufhören, Ihre Aufnahmen zu filmen, und am Ende des ersten Shots möchten Sie das Prisma einfach in eine Richtung wie diese bewegen und dann machen Sie das Gleiche zu Beginn der Sekunde geschossen. Zu Beginn der zweiten Aufnahme verschiebst du dieses Prisma und dann nimmst du diese beiden Clips einfach zusammen, wo sich das Prisma vor der Linse befindet , und du bekommst diesen wirklich magischen Übergang. Jetzt könnten Sie ein ziemlich kontrolliertes Wischen über den Bildschirm durchführen oder eine ziemlich aggressive Bewegung vor dem Objektiv machen, es liegt ganz bei Ihnen. Aber im Wesentlichen möchten Sie dieses Prisma nur so nah wie möglich an die Linse bringen und es dann einen Weg aus dem Rahmen bewegen und es ist wichtig, dass das Prisma für das Ende des ersten Schusses und den Beginn von der zweite Schuss. Nun ist es wirklich wichtig, dass Sie bei Aufnahme dieser Übergänge mit diesen Prismen wichtig ist, dass Sie eine geringe Blende an Ihrer Kamera haben. Ihre Blende kann von etwa F1.8 bis zu F22 reichen und die Blende steuert zwei Dinge. Zuallererst steuert es die Lichtmenge, die in die Kamera gelangt. Wenn Sie eine höhere Blende um F22 haben, wird Ihr Video dunkler, aber wenn Sie eine niedrigere Blende von etwa F1.8 haben, lassen Sie viel Licht in den Kamerasensor. Es wirkt sich aber auch auf die Fokusebene aus. Wenn Sie eine niedrigere Blende von etwa F1.8 haben, bedeutet dies, dass nur ein kleiner Bruchteil des Rahmens im Fokus steht und wenn Sie eine größere Blende von etwa F22 haben, dann wird im Grunde alles im Fokus stehen. Wenn Sie mit diesen Prismen arbeiten, ist es wirklich wichtig, dass Sie irgendwo dort eine niedrige Blende von etwa F1.8, F2, F3, F4 haben , weil es die Ränder des Prismas wirklich verbergen wird. Wenn Sie Ihre Blende auf F22 eingestellt hätten, würden Sie die Form des Prismas sehen und es würde nicht unbedingt als Übergang funktionieren , weil Sie das Prisma physisch sehen werden. Setzen Sie Ihre Blende auf eine kleine Zahl, irgendwo zwischen F1.8 und F4, und das wird die physische Form des Prismas verbergen und Sie erhalten einfach diese wirklich fantastischen reflektierenden Glasübergangseffekte. Aber da gehst du. Das ist der Prismenübergang. 16. Quiz, Outro und Zusammenfassung: Da gehst du. Das ist das Ende des In-Kamera-Videoübergangskurses. Bevor du nun weitergehst und auf einen anderen Kurs klickst oder deinen Tag weitermachst, habe ich ein schnelles Quiz für dich. In ein paar Augenblicken werden Sie eine Montage zu sehen. Diese Montage enthält eine ganze Liste von Videoübergängen, die Sie während dieses Kurses gesehen haben. Was ich möchte, dass Sie zuerst zählen, wie viele Videoübergänge Sie sehen können. Dann nennen Sie zweitens alle diese Übergänge. Hinterlassen Sie Ihre Antworten im Diskussionsforum unten, und ich werde auf jeden einzelnen Kommentar antworten und Ihnen mitteilen , welche Sie verpasst haben oder ob Sie jeden einzelnen richtig bekommen haben. Dann natürlich, wenn du das getan hast, möchte ich, dass du alle diese Videoübergänge praktizierst und eine Montage von dir in den Klassenprojektbereich hochlädst , damit wir alle dein erstaunliches kreatives Video sehen können Übergänge und wir können alle gemeinsam kreativ sein. Da gehst du. Vielen Dank, dass Sie sich diesen kreativen Kurs für Videoübergänge in der Kamera angesehen haben. Ich schätze Ihre Unterstützung sehr und natürlich habe ich auf meiner Skillshare Seite weitere Inhalte und andere Kurse zur Verfügung. Zum Zeitpunkt der Aufnahme habe ich einen Kurs über Adobe Premiere Pro, also ist dies perfekt für Anfänger oder Fortgeschrittene, die ihre Fähigkeiten in Premiere erweitern möchten. Dann habe ich auch eine Einführung in den Filmschaffungskurs. Ich spreche durch alle grundlegenden Einstellungen wie Verschlusszeit, Drei-Punkt-Beleuchtung und eine ganze Reihe von Techniken, die Sie in eine große Karriere im Film machen werden . Vielen Dank für Ihre Unterstützung. Vielen Dank für das Anschauen und ich werde Sie auf einem zukünftigen Kurs sehen. Wir sehen uns dort.