Kreative Illustration: Verwandle Objekte in Figuren mit Story in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Hast du jemals mit den Wolken angefangen und die Formen und das Beste von ihnen gefunden? Es wurden auch einige neue Gesichter aus der Zeichnung in Ihrem Lehrbuch gezeichnet . Zu dieser Zeit würde es so viel Spaß machen. Soll die größte Seite unseres Gehirns stimuliert werden. Ich werde Ihnen helfen, das Objekt so zu bringen, dass an den besten Dreharbeiten in unserer Illustration liegt. Alles, was Sie brauchen, ist auf Ihre eigene Weise kreativ zu sein. Hi, ich bin freiberuflicher Illustrator und Grafikdesigner aus Indien. Ich habe die Kernstruktur dieser Klasse in drei Teile geteilt . Die Punkt-Dekodierung von Illustrationen, Skizze außerhalb des Radius, Jury, detaillierter Prozess von Grund auf. Wir werden uns anschauen, wie wir die Szene mit dem Referenzbild komponieren können . Wir haben den Code der Illustrationen aufgenommen. Ich werde die gesamte Illustration von Anfang bis Ende aufnehmen , damit Sie den Prozess verstehen, den wir in den fertigen Illustrationen durchgeführt haben, die eine Geschichte in der Tiefe Skizze von Greatest haben reise. Sie lernen, wie Sie eine Geschichte und Konnektivität erstellen, um die Bilder zu sehen und wie Sie die grundlegende Skizze aus dem Bild auswählen und eine Skizze einbetten , indem Sie ein anderes Bild aufnehmen bei Bedarf referenzieren. Nach der grundlegenden Skizze werden wir die detaillierte Skizze daraus machen. Und ich erkläre dir auch mit weiteren Beispielen. Detaillierter Prozess von Grund auf. Ich werde den gesamten Prozess durchführen, um die kreative Story-Illustration von Grund auf neu zu erstellen . Und ich zeige Ihnen auch, wie ich die Illustration einfärbe. Sie werden also eine klare Vorstellung davon haben , eine farbenfrohe Geschichte zu benoten. Neben der Codestruktur dieser Klasse lernen Sie auch die Vielfalt der Ausdrücke kennen, die wir in den Illustrationen verwenden können. Das grundlegende Beleuchtungskonzept für ein besseres Verständnis von Licht und Schatten, die grundlegende Farbtheorie für Schattierung und Beleuchtung. Ich hoffe, Sie sind alle sehr daran interessiert , die Techniken zu erlernen. Ich freue mich sehr zu sehen, wohin die Fantasie Sie auch führt. Lasst uns weitermachen. 2. Class: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, müssen wir die Anforderungen kennen, die erforderlich sind, um die Illustration mit einer kreativen Geschichte zu erstellen. Ich habe es benutzt, wette ich. Apple Pencil und procreate App. Hauptsächlich braucht man ein paar Zeichenfähigkeiten. Können Sie ein beliebiges Medium zum Ablegen verwenden? Das ist keine Notwendigkeit für ein bestimmtes Medium. Auch wenn es ein Papier und ein Bleistift sein kann. Eines Tages musst du benotet werden. Um bequemer zu sein. Suchen Sie sofort nach reichlich Referenz , um eine Illustration zu erstellen. Bisher haben Sie das Wissen über die erforderlichen Anforderungen erworben. In den kommenden Lektionen werden wir uns die Dekodierung von Illustrationen ansehen. 3. Decode 01: Pizza: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Prozess befassen, den wir bei der Erstellung der Objektleben-Illustration durchgeführt haben. Wir werden insgesamt drei Abbildungen sehen. Die erste wird die Pizza-Illustration sein, die eine Geschichte vermittelt, indem sie Leben schenkt. Die anderen beiden werden in kommenden Unterrichtsstunden sein. Lassen Sie uns nun in die Erstellung einer bizarren Illustration eintauchen. Ich habe mich für dieses bizarre Bild entschieden. dieses Bild sehe, bekomme ich eine Idee, wenn die beiden Freunde getrennt werden, sind sie wirklich traurig. Ich habe nicht entschieden, dass sie Separator waren. Ich muss eine Charaktereinheit zwischen diesen beiden Pizzastücken geben . Was ich tun werde, ist, dass wir etwas Käse zwischen diese beiden Stücke geben. Es wird also die Aktivität repräsentieren. Dies ist zum Beispiel das Hauptthema einer Illustration. Und danach ändere ich den Hintergrund in, denn dieser Bildhintergrund füge ich einen anderen Hintergrund hinzu, anderen Hintergrund hinzu die vorhandene Skizze ankommt. Ich erstelle eine Skizze unter Canvas im Feld oder in der Umschalttaste. Ich fange mit dem Kreis an. Ich verwende einen vollen Kreis, aber nicht als vorhandene Form im Bild. Jetzt teile ich die Pizza in gleiche Teile auf. Ich nehme das Visum zurück wie auf dem Bild und zeichne mit der Hand. Seien Sie zunächst nicht zu detailliert, um die Skizze zu zeichnen. Tun Sie einfach, wie Sie fallen können. Danach können wir die endgültige Skizze erstellen. Für den Belag über die Pizza. Ich verwende ein anderes Bild für die Detaillierung. Ich treffe mich mit der Grundskizze von Pilzen, Hühnchen, Oliven, Bohnen, Karotten. Oder ob B eine Struktur ist. Ich konzentriere mich nur auf Stücke, indem ich andere Stücke hinterlasse. Weil andere Teile nicht viel Sinn ergeben. Lass die Emotionen der beiden Teile zu traurig sein. Um die Verbindung zwischen diesen beiden herzustellen. Ich werde Käse hinzufügen, der gestreckt wird , um den Mittelpunkt der Anziehung dieser beiden Stücke zu bilden. Ich drehe diese Skizze in die Mitte. Für den Hintergrund oder die lustige Illustration. Ich muss ein anderes Bild senden und werde den Hintergrund in diese Skizze aufnehmen. Lassen Sie mich dafür das Handtuch auf eine Seite ziehen. Darüber hinweg. Ich schließe die Tomaten und die Spinnkanten ein. Wie auf dem Bild. Wir können nicht einfach eine Pizza oder mit einem Tisch bezahlen. Also skizziere ich den Teller unter gelesen. Als nächstes spritze ich die Blätter über den ganzen Tisch. Nach der Grundskizze verfeinere ich die Skizze der Phasor-Illustration. Jetzt haben wir die Skizze fertiggestellt. Immer müssen wir mit der Färbung aus dem Hintergrund beginnen. Sobald wir den Hintergrund fertiggestellt haben, die Hauptdarstellung kann die Hauptdarstellung mit Leichtigkeit durchgeführt werden. Denn für diese Art von Illustration ist alles wichtig. Das heißt, die Hauptdarstellung wird mit dem Hintergrund verschmelzen. Aber für das richtige Zeichnen der Gabel ist dies nicht der Fall. Wir können beliebige Tippfehler machen, den Hintergrund. Diese Art von Illustration im Hintergrund, erzählt auch die Geschichte. Wir können den Hintergrund nicht einfach ändern, da sowohl der Hintergrund die Hauptdarstellung die Geschichte lesen können. Sie haben das Gefühl, den Hintergrund zu ändern, dies wird sich auf diese Reise auswirken. Auch. Machen Sie zuerst den Hintergrund und dann die Hauptdarstellung. mit Hilfe der Skizze die Verfeinerung des Ausdrucks durch. Sobald wir mit 90 Prozent der Arbeit fertig sind, können wir die Verbesserung der Illustration vornehmen, Seeschatten-Highlights außer Dre. Sie können sehen, wie wir das Bild mit einer Geschichte in diese Illustration ändern . In der nächsten Lektion werden wir sehen, was die anderen Beispiele, Illustration mit Analysereise. 4. Decode 02: Kerzen: In dieser Lektion werde ich eine Geschichte für die Kerzen mit einem Teil des Makros erstellen , das in eine Skizze eingebettet wird. Schließlich mit Farbe zur Skizze. Lassen Sie uns die Story zu den Kerzen browsern. Dafür entscheide ich mich für dieses Viehbild. Und lasst uns dieses Bild mit einer Geschichte nachbilden, während die großen Candelas, die die kleine Kerze für das Licht verspotten , daraus herausgingen. Zuerst skizziere ich mit diesen beiden Kerzen zusammen mit der Flasche auf der Seite. Ich mag diesen Hintergrund nicht, also wähle ich ein anderes Bild aus. Und ich füge diesen Hintergrund in diese Skizze ein. Für mehr Dinge wird es nicht so effizient sein, gerade zu stehen . Also mache ich die Kerze, um mich zurückzulehnen und zu lieben oder mit einer kleinen Kerze. In einer anderen Schicht. Ich verfeinere die Skizze mit unserer Idee. Ich mache den großen Freischwinger zu rechtmäßiger Liebe. Die kleine Kerze wird schockiert sie das Licht sieht, das von ihr gefenstert ist. Jetzt haben wir die Hauptskizze erstellt , die unsere Idee repräsentiert. Wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, beginnen Sie immer mit dem Hintergrund. Ich habe die Grundfarbe für die Kerzenflaschen gemacht. Und ich meine die Schattierungen werden zusammen mit den Ausdrücken hervorgehoben . Außerdem habe ich die Details für den Hintergrund wie auf dem Bild gemacht. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie ich die Orange dazu gebracht habe, mit anderen Orangen in meiner Illustration zu spielen. 5. Decode 03: Orangen: Was ich in dieser Lektion tun werde, ist, dass ich eine Illustration der Orange zum Spielen, Verstecken und Suchen machen werde. Mal sehen, wie ich das gemacht habe. Dafür habe ich dies auf einem Bild als Hauptfigur gewählt . Seine Orange hat eine lange Liste mit einem vernünftigen Versteck vor anderen. Deshalb habe ich diesen Schmuck S zum Verstecken gemacht. Für den Hintergrund. Ich brauche ein paar andere Orangen, die von hinten laufen. Ich habe ein anderes Bild gewählt , das zu unserer Skizze passt. Während ich mich auf Orangen hinter der Hauptorange konzentriere , habe ich die Ausdrücke gemacht, um glücklich zu sein , dass die Hauptskizze den Hintergrund und die Orangen zusammen mit den Schatten gefärbt habe benötigte Bereiche. In der nächsten Lektion werden wir das grundlegende Beleuchtungskonzept kennenlernen und wie Licht in einem bestimmten Ursprung eine wichtige Rolle spielt. 6. Grundlegende Beleuchtung: Überall. Ich weiß nicht, wir haben Lichter, die mit natürlichem Licht und künstlichem Licht sind. Licht überzeugte die Stimmung zu den Objekten. Denk einfach an eine Illustration. Ohne Licht wird es so flach sein. Nur wegen des Lichts werden wir die Schatten und Highlights einer bestimmten Sache kennenlernen . Die Schatten sehen, wo sich das Objekt befindet, ob es winzig auf dem Boden ist oder in der Anzeige schwebt. Es ist die Hauptsache, die wir in Betracht ziehen müssen. Lassen Sie uns das Konzept des Lichts auf dem Objekt verstehen , indem wir eine einfache Kugel verwenden. Verschiedene Lichter haben unterschiedliche Intensitätsarten. Es kann die Glühbirne, Flammen, Fackel usw. Wenn Sie das Licht näher bringen, wird dieses bestimmte Objekt heller. Wenn es am leichtesten ist, wird die Beleuchtung am Körper oder Objekt leichter. Dies sind alles die Dinge, die wir berücksichtigen müssen. Nehmen wir an, das Licht kommt von der Quelle. Wo habe ich schon in der Schule studiert. Dieses Licht fährt immer in einer geraden Linie. Wir demonstrieren eine Zeile „*** Yesterday“. Jetzt fällt das Licht auf dieses Bier. Das jeweilige Gebiet wird eliminiert. Wegen des Lichts. Dieser Bereich wird als beleuchteter Bereich bezeichnet. Danach endet 1 beleuchteter Bereich dort, wo das Licht nicht fällt , nachdem dieser bestimmte Punkt als Dominiert bekannt ist. Wenn das Licht auf diese PR fällt, an einem bestimmten Punkt werden an einem bestimmten Punkt die Schatten gebildet. Jenseits dieses dominierten Punktes. Dieser Schatten wird als Code-Shadow bezeichnet. Das heißt, der Schatten wird auf diesem Objekt gebildet. Es besagt, dass der Schatten auf einem anderen Objekt gebildet wird. Das heißt, diese Angst ist ein Wohnsitz auf einem anderen Objekt. Was wir hier haben, ist das Wort. Dieser Geistschatten wird sich auf dem Boden bilden. Wir nennen den Schatten als erraten Schatten, weil der Schatten dieser Kugel auf den Boden wirft. Es wird als gegossener Schatten bezeichnet. Das Licht bewegt sich in einer geraden Linie. Wenn das Licht auf etwas fällt , springt dieses Licht zurück, das heißt, es reflektiert sich zurück. Was ich also versuche zu sagen, ist dieses Licht, das auf diese Rechnung zurückgespiegelt wird und das reflektierte Licht bildet und auch wieder auf dem Boden reflektiert. Das sind Wettbewerbe, reflektierter Bereich. guter Letzt ist das das Highlight. Das Basislicht befindet sich immer auf einem bestimmten Bereich und informiert auf einer bestimmten Seite des Objekts. Landwirtschaft basiert auf der Perspektive, die wir dieses Objekt betrachten. Dieser helle Teil wird als hervorgehoben bezeichnet. Jetzt erfahren wir, wie sich die Lichtquelle auf das Aussehen eines Objekts auswirkt. Und auch alles dreht sich alles darum, wie intensiviert die Freude ist. In der nächsten Lektion werden wir es mit Ausdrücken sehen, werden wir es mit Ausdrücken sehen wir in der Abbildung verwenden können. 7. Emotionen: Ausdrücke sind das, was Gedanken und Gefühle vermittelt hat. Wir können die Stimmung eines beliebigen 11-Links durch die Ausdrücke verstehen . Gleiches gilt für unsere Illustrationen zum Ausdruck, die dem Objekt, das wir verwenden, die benötigten Emotionen verleihen die dem Objekt, das wir verwenden, die benötigten Emotionen , ist eine Aufrechterhaltung der Geschichte. Ohne eine Woche verstehen Sie diesen Schmuck , den wir vermitteln wollen. Sehen wir uns einige der Ausdrücke an, die wir in dieser Lektion verwenden können. Jetzt fange ich an, Ausdruck zu lächeln. Dafür. Ich fange mit zwei Augäpfeln an und mit einer lächelnden Ellipse. Für den Schüler, laut der Datenabschnittsansicht, der Einführung der Änderung der Schülerrichtung laut der Datenabschnittsansicht, in New York, die Richtungen nicht wirken sich die Richtungen nicht auf den Gesichtsausdruck aus. Im Moment mache ich diese Ansicht nach oben. Als nächstes gehe ich mit dem Ausdruck fort, glücklich. Wie das glückliche Gesicht mit einem breiten Lächeln sein wird, das zeigt, dass die Hitze. Obwohl ich in der Erklärung zerbringe, mache ich die Position der Augenbrauen an verschiedenen Stellen. Sogar es beeinflusst den Gesichtsausdruck für das glückliche Gesicht. Und ich bin Bruce wird sich an der Spitze treffen. Gehen wir weiter zum Ausdruck Schrei. Was ich vorhabe, ist still zu weinen. Um diese Lippe zu tun, im Gegensatz zu wird im Gegensatz zu den Augenbrauen launisch sein. wird im Gegensatz zu den Augenbrauen Ich füge die Stagnation von Deals im Eis hinzu. Es wäre also nicht so, als würde man still weinen. Was ist dann mit Weinen? Glück. Mit geschlossenen Augen, mit offenem Mund. Es wird das laute Schreien darstellen. Die KI verbessert sich, sollte auf beiden Seiten nach unten gezogen werden. Hier, das ist mein Tipp zum Zeichnen des Ausdrucks. Mach den Ausdruck auf deinem Gesicht. Auf der Grundlage dessen, in Ihrem Kopf, kommen Sie zu Ihrer Hand. Nun zum zwinkernden Auge, wenn ich es selbst mache, warum absorbierst du ein zwinkerndes Ich, ein Teil des Vielfachen wird entsprechend dem Augenzwinkern nach oben gehen. Wenden Sie es in der Skizze an. Zurück zur Skizze. Die Dürre, ein Auge, das geflügelt werden muss und ein anderes Auge zu öffnen. Was wir beobachtet haben, geht das Reittier a nach oben, um in einem Cartoon-Typ zu sein, eher Mund ein bisschen nach oben. Wie üblich wachsen Sie die Zähne, Zunge und verdunkeln Sie die Innenseite des Mundes. Zusammen mit dem Schüler. Einer der Ich-Pose wird launisch sein. Erwachsener, wird normal lesen. Als nächstes als eine Art Vollgesicht. Mach den Ausdruck in deinem Gesicht, während du traurig bist. Die Skizze für das traurige Gesicht umgesetzt . Die Phase wird sie lesen. Konzentriere dich einfach auf deinen Ausdruck, wenn du traurig bist. Gerade implementiert. Und auch für die Augen. Die Augenlider werden teilweise geschlossen sein. Sogar die Augenbrauen werden fertig sein. Für den wütenden Gesichtsausdruck wird der Betrag auf einer Seite liegen. Mach es so. Das Eis wird aggressiv sein und lassen Sie uns die Augenlider an seiner Stelle teilweise schließen. Wie ich bereits sagte, drücke ich eine wichtige Rolle beim Ausdruck für dieses wütende Gesicht. Wenn Sie die Augen Blues wie diese gut geboren werden lassen, sollten beide Augenbrauen launisch sein , um das wütende Gesicht auszudrücken. Als nächstes ist es irritierendes Gesicht? Wie werden Sie alle irritiert, wenn Sie bei geöffneten Augen die Zähne beißen. Mach es einfach so. Jetzt zeigen sich die Spalten. Die ruhigen Gebühren werden wie beim Schließen der Augen und mit einem leichten Lächeln im Gesicht sein. Das aufgeregte Gesicht, wie du dein Gesicht behältst, während du aufgeregt bist. Mit ihrer Stimme. Augen und Mund sind weit geöffnet. Was auch immer der Schüler sein mag, es wird mit etwas anfangen. Verwirrter Zustand Ich schaue mir etwas an. Wir werden eine Frage haben, wie es ist. Machen Sie es einfach so, dass es mit Verwirrung beginnt. Sei genauer. Fügen Sie ein Fragezeichen hinzu. Als Nächstes. Was auch immer das lustige Gesicht ist. Wir werden unsere Zunge herausstrecken, um witzig zu sein. Für die Codons möchten die Schüler launisch sein. Das heißt, jeder der Schüler wird einlesen und erledigen. Als nächstes ist ein schockierendes Gesicht vor Ort. Wir werden schockiert sein wie das, was passiert ist, was Sie gerade in dieser Skizze ausgedrückt haben. Die PT-Phase, das Malz wird Sack aussehen und das Eis wird wie ein Loging auf etwas. Wie niedrig auch immer, nur mit einem lächelnden Gesicht. Und zusammen mit den Herzen im Eis. Wir haben einige der Ausdrücke fertiggestellt , die wir hauptsächlich Enable Illustration verwenden. Sogar Sie können mehr Ausdrücke für Ihre Praktiken ausprobieren. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man den größten Judy aus einem Bild findet. Wir werden viele Beispiele verwenden, um das Konzept zu verstehen. Lasst uns mehr darauf eingehen. 8. Skizze 01: Auto und Zyklus: mit dem Wissen, das wir bisher aus den vorherigen Lektionen gewonnen haben , Lassen Sie uns mit dem Wissen, das wir bisher aus den vorherigen Lektionen gewonnen haben, im Detail sehen, wie wir möglicherweise ein echtes Bild in ein Leben mit einer positiven Geschichte bringen können , indem langweilig oder Phantasie darin sind. Mit vielen Beispielen werde ich arbeiten. Sie werden die Idee bekommen, eine Geschichte in Ihrer Illustration zu erstellen. Der erste Schritt, den Sie während des Skizzierens ausführen müssen , ist das perfekte Bild zu wählen. Sie erhalten viele Referenzen in unsplash.com, wählen Sie Ihr gewünschtes Bild aus . Der zweite Schritt ist, nachdem Sie das Bild ausgewählt haben, schauen Sie sich das Bild genau an. Sie erhalten eine Geschichte in dem Bild, von dem bekannt ist, dass es sie genau in der Canvas etabliert. Zeichnen Sie jedoch zunächst die Hauptfigur genau auf die Leinwand. Oder man kann sich auch ein bisschen ändern. Aber mach immer die Skizze. Säure ist im Bild. Es wird einige der Ideen bekommen, nachdem ich hinzugefügt habe. Der dritte Schritt besteht darin, nach Ihrer Grundskizze eine Verfeinerung der Skizze zu treffen, die auf seinem Jodi basiert, Sie werden in den Sinn kommen. Der vierte Schritt besteht darin, mit Hilfe der Skizze die detaillierte Skizze zu erstellen , die diesen Jody vermittelt. Dies sind alle Schritte, die wir beim Benoten einer Skizze berücksichtigen müssen. Zurück zu unserer Lektion. Zunächst aktiviere ich die Zeichnungsführung für die Führung Ihrer Skizze und passe die Rastergröße entsprechend meinem Wunsch an. Ich habe das Gott-Foto gemacht, um dieses Bild zu sehen. Was ich gefüllt habe, ist, dass dieses Auto den Kai zusammen mit seinem Rahmen auf der Straße hat. Zunächst skizziere ich die genaue Form dieses Kerls, der zuerst Form und Kreise als Basis zerquetschen würde. Mit dieser Führungsverschiebung skizziere ich die Karte, die wie auf dem Foto geformt ist, in einer neuen Ebene, indem ich die Deckkraft reduziere in einer neuen Ebene, indem ich die Deckkraft reduziere. Ich peppe sie auf, während die Karte ein Gespräch voller Begeisterung führt. Also mache ich den Schnitt , um mich leicht zurückzulehnen. Was ich beschlossen habe, ist für mich, das Freundesglas wie es Eis ist. Ich bin aufgesteckt, ich skizziere wie das Shuttle. Jetzt. Ich muss entscheiden, wo die Göttin das sieht. Ich habe den Pfeil für die Richtung gemacht. Ich zeichne den Schüler nach dieser Richtung. Das Auto führt eine Unterhaltung und der Zyklus, ich baue die Grundstruktur des Zyklus aus, bildet Unannehmlichkeiten. Willst du, dass der nächste Schritt ist, wie der Gott mit dem Kreislauf spricht. Es lächelt nicht nur, es führt das Gespräch. Ich wollte wachsen, während es das Fahrrad spricht. Es schaut nicht darauf, wann die Maus in der Mitte ist. Also wähle ich den Mund aus , gehe aber in Sinus. Bei leichter Vergrößerung wird das Auto Scheinwerfer haben. Also zeichne ich als Rouge auf die Wangen des Darms. Und ich skizziere die restlichen Teile des CO2. Gehen wir weiter zum Fahrrad oder zu den Trends. Ich habe dieses Bild als Referenz für die Blickrichtung des Schnitts gewählt . Ich skizziere den Bizeps-Konstruktor. Es schien sehr leicht, als er wieder ins Auto kam. Und auch der Zyklus wird etwas kleiner sein als Dakar. Also reduziere ich seine Senken und zeichne weiterhin The Handled Board. Ich markiere es, da es Eis in einer neuen Ebene ist. Zeichnen wir die detaillierte Skizze. Ich mache den Lenker, da es Augenbraue ist, direkt darunter, Assets Augapfel. Wenn Sie gebaut sind, um das Auto zu zitieren. Dieses Fahrrad hat ein breites Lächeln, während es mit einem Auto spricht. Jetzt mache ich die restlichen Strukturen des Zyklus mit Schlachten, Kacheln und Sitzen. Nach Beendigung der Hauptfiguren in einem neuen Ebenenhintergrund dafür und zurückgezogen, während sie laufen. Und ich mache diese Skizze indem ich das Gespräch zwischen diesen beiden führe. Entwerfen wir die Schatten für das Objekt. Verstehe zuerst, woher das Licht kommt. Machen Sie die Schatten basierend auf dieser Beleuchtung rückgängig. Schließlich machen wir die Bäume, Sträucher im Hintergrund mit Gräserblättern. Der Freund. Jetzt haben wir aus dem Foto, das wir ausgewählt haben, eine Geschichte erstellt. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion eine Geschichte mit einem Glas Tee erstellen . 9. Skizze 02: Tee und Samosa: Hier ist ein zweites Beispiel für einen weiteren größten Jody , den wir schaffen werden . Was ich gewählt habe, ist das Bild drei Gläsern Tee und einem Somoza , der den Tisch entwirft. Ich merke es. Welche Idee bekomme ich das? Somoza, ein Safe, der von dieser Brille vor T. bewacht wird. Was fühlst du über meine Idee? Ich denke, es wird gut rauskommen. Zuerst müssen wir die Grundskizze erstellen , um unsere Idee umzusetzen. Lasst uns diese Skizze im Canvas machen. Machen Sie zuerst die Skizze immer so, wie sie auf dem Foto ist. Danach können wir diesen Fall unserer Vorstellungskraft nachbilden. Ich mache zusammen mit dem Somoza die Skizze von drei Gläsern von T auf dem Tisch. die Größe der Skizze an meine Anforderung anzupassen, um Um die Größe der Skizze an meine Anforderung anzupassen, um wie der Somoza aussehen zu können, habe ich ein anderes Bild von Somoza gewählt. Jetzt wechsle ich zu ein paar Moses, wie auf dem Bild, du legst einfach auf den Teller. Und ich habe einen Container. Haben einige Autoren an VIPs gebeten , weil die Samasource von den Segelflugzeugen von t geschützt werden von den Segelflugzeugen von t geschützt . Ich betrachte die Somoza uns als wir APs. Ich vergrößere es, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken. nun in einer neuen Ebene Lassen Sie uns nun in einer neuen Ebene die detaillierte Skizze aus der Basisskizze vergrößern. Ich zeichne das Glas Tee, um wie das Team auszusehen. Zeichne das einfach voll auf schmutzig. Mach es wie einen Glaseffekt. Zeichne die feinen Linien auf das Glas. Ich wiederhole das Gleiche bei anderen zwei Gläsern. Tauchen Sie in die Skizze von uns von jemandem ein. Ich trockne die Details des Somoza in der Skizze zusammen mit diesem Geländer und dieser Textur, gleiche folgt für den zweiten Somoza. Machen Sie die Somos zu uns als VAP oder Berühmtheit. Ich füge die Sauce drauf hinzu. So wird es wie ein spezieller VIP Somoza uns aussehen. Backen wir den Ausdruck für die Summe Moses, da sie sich glücklich fühlen, wenn ich sicher bleibe, bewacht durch diese Klasse von Tagen. Jetzt bin ich mit dem Hintergrund nicht zufrieden. Ich wähle ein anderes Bild für den Hintergrund aus. Holen Sie sich die effektive Illustration. Suchen Sie immer nach mehr Referenz, dieser guten Marge bei der Registrierung. Sogar wir können mit unseren drei Frances sofort für die Illustration übereinstimmen . Hier habe ich das Bild ausgewählt, das mit dem Tisch ist, und wir wussten, dass ich das Gefühl habe, dass es alle vier verkauft wird. Lassen Sie uns die Hintergrundskizze machen. Säure ist im Bild zusammen mit dem Tisch und den Fenstern auf seiner Seite in Brand. Und ich skizziere die kleinen, kleinen Gedanken und die strukturierte Wand und auch die Hängepflanze oben auf dem Fenster. In einer neuen Ebene. Lassen Sie uns zeichnen, dass das Detail skizziert wird, indem die Deckkraft der vorherigen Ebene reduziert wird. Zeichne die Blätter, die am Fenster hängen , wenn es im Rahmen ist , und die Blätter streiten wir weiter hinten. Die Blätter werden aus unserer Perspektive kleiner . Kämpft hinter sich. Ich skizziere die beiden Pflanzenteile und außerhalb dieses Fensters wir etwas Sinn. Zurück ins Glas. Wenn ich mich nicht entschieden habe. Das sind keine Körpergötter. Also der ganze Körper geht, wir haben ein scharfes Auge auf den Chefboss. Die Richtung der Sonne bewegt uns. Ich sage, dass es von der Leiche geht da sein wird. Dieses Glas ist nicht die Vorderseite des Somoza. Es schaut also auf den Somoza , der hinten ist, wie wir den Körper tief werden lassen können. Professionalität. Lassen Sie uns dem Körper Zeit geben oder sie werden wie professionelle Leibwächter sein. Konzentrieren wir uns jetzt auf die Beleuchtung. Die Lichtquelle kommt aus dem Fenster und fällt ins Glas und Somoza uns. Entsprechend der Richtung des Lichts werden diese Gasschatten auf dem Tisch gebildet. Schließlich machen wir die Nachbesserungen an den Fenstern auf dem Tisch. Verloren. Wir haben diesen Judy mit Gläsern von Thes und dem Somoza geschaffen , indem wir dem Objekt das Leben gegeben haben. In der nächsten Lektion werde ich ein anderes Gericht verwenden, werde ich ein anderes Gericht verwenden indem ich unsere Vorstellungskraft darauf ausbreitere. 10. Skizze 03: Sushi: Und wenn Sie einfach nur ein Bild auswählen , werden Sie keine Ideen geben. Eines Tages auf gute Pflege der vielen Bilder unter dem einen Konzept. Sie können entweder gute kreative Ideen machen. Wenn Sie ein Bild sehen, erhalten Sie eine Perspektive für diese Forschung, E11 muss einfach eine perfekte Idee erhalten. Kommen wir jetzt zurück zur Lektion. Nächstes Beispiel für kreative Reise. Ich habe den Fuß gewählt. In der Canvas. Ich skizziere die Grundstruktur des Sushi mit Hilfe einer Referenz in jedem. Was ich jetzt bekomme, da eines der Sushi herunterfällt und ein anderes Sushi versucht, es davon abzuhalten, zu fallen. Dieses Konzept, es braucht Beine, um es vom Gleiten zu verbergen. Ich zeichne die Beine für das Sushi. Eines der Sushi hält die Beine an etwas und es ist Slider. Wie kann es also dargestellt werden, indem ein Bein hoch hält oder keines der beiden, die wir gerutscht haben. Sushi ist eine Haube. Ich zeichne den Teller. Lesen Sie das Sushi ist hervorragend. Die Quelle des Sushis wird auf dem Teller gehalten. Also wird es auf dem Teller ausgefüllt. Während du das Bein drüber hältst. Das Sushi wird hochgehoben. Der Hintergrund, die Szene findet im Hotel statt. Ich zeichne die Fenster und dann Glas zusammen mit dem Gesichtsausdruck. Lassen Sie uns die detaillierte Skizze in einer anderen Ebene erstellen. Während der Ausdruck im Gesicht des Sushi derjenige ist, der hält, sieht man das andere Sushi. Sushi zu finden, sieht sich auf. Ich ziehe die Hand, um das folgende Sushi zu halten. Fallen, was wir tun werden, trockne unsere Hände hoch. Ich repräsentiere es in unserer Skizze. Was auch immer der Betrag ist. Sie haben beide einen scharfen Mund weit geöffnet. Jetzt zeichne ich all die Dinge, die ich in der Grundskizze gemacht habe. Das ist mein Regenbogen-Fenster, Chat und das Glas. Endlich habe ich die feine Cuny und die Skizze gemacht. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf das Kinderspielzeug. Perfekte Kreativität. 11. Skizze 04: Zug: Anna, das Referenzbild, das wir verwenden werden , ist, dass Kinder Spielzeug spielen. Das heißt, das Spielzeug-Zug-Bild. Nachdem wir die Grundstruktur erstellt haben, entscheiden wir, welches Konzept ein Wochenende ausmacht. Im Referenzbild gefragt. Dieser Abfluss ist ein Spielzeug. Aber lasst es uns als echten Zug machen. Wenn Sie sich das Gesicht des Zug-Wochenendes anschauen, beachten Sie, dass es zwei Augen, Nase und Mund hat. Ich zeichne die Grundstruktur so, wie sie sich im Bild Zoll befindet. restlichen Teil des Zuges abschließen. Das sind das Abteil, Schiene und die Fenster in den Fächern. Was für eine gute Idee ist, der Abfluss reist über die Reichen. Lassen Sie uns das zu einer Präsentation der Brücke machen. Wie die Geschichte ist, hat der Kunde Angst, vom Riss herunterzufallen , weil er über die Brücke fährt. Lassen Sie uns diesen Angstausdruck auf dem Gesicht des Zuges schaffen . In einer neuen Ebene. Ich fange mit der detaillierten Skizze an. Zuerst. Ich mache die Gesichtsstruktur des Zuges. Während der Zug sich setzt. Ich brauche es als Feld. Müssen darin Eis darstellen gefragt, dass der Abfluss 35 wird. Ich zeichne nach dem verängstigten Ausdruck für den Mt. Lass uns eine geschulte Zahlen hinzufügen, richtig? Ich mache das Deep Learning zum Abteil des Zugschleppes und der Räder. Ich zeichne die Fenster fallen etwas zu klein laut ihrer Pose. Zurück zum nächsten sind die Reichen. Für den Hintergrund habe ich ein anderes Bild gewählt, das große Berge hat und der Zug beim Sehen des Levo verdichtet wird. Also ziehe ich den Fluss unter die Brücke. Als Nächstes baue ich die Felsen am Ufer von 30 an. Nun, die Grundstruktur der berganekdotischen Stätten zusammen mit dunklen Wolken. In der nächsten Lektion sehen wir uns das letzte Beispiel eine Weile kreative Geschichten zu finden. 12. Skizze 05: Flasche und Insekten: Dies ist unser letztes Beispiel für unser kreatives stabiles Los, das ich gewählt habe , ist eine Grenze, die teilweise in den Sand getaucht ist. Zeichnen wir die Grundstruktur des Gartens , der grundsätzlich mit der Form eines Rechtecks und Kreises geöffnet ist . Ich mag diesen Hintergrund. Also verwende ich diesen Hintergrund wie im Referenzbild. Es gibt die Sonne und den Sonnenuntergang. Aus dem Selbstkonstruierten. Lasst uns den Deckel von unten ziehen. Was ich mir jetzt vorstellen kann, ist der grenzenlose Versuch, sich zu öffnen, um die Insekten daraus herauskommen zu lassen. Das Modal ist alles in Ordnung, offensichtlich muss die Flasche anschauen, sie ist angezündet, um es wirklich vorsichtig zu öffnen , ohne die Insekten zu verletzen. Also habe ich nach dieser Entscheidung gefragt, ich mache die Detailskizzierung für dieses Rennen. Lesen Sie nicht, um sie weit zu führen, wir müssen unsere Fantasie durch die Musikskizze einsetzen . Danach. 13. KURSPROJEKT: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, eine Illustration mit einer möglichen Geschichte zu erstellen eine Illustration mit einer möglichen Geschichte , um damit zu beginnen Sie müssen das mögliche Referenzbild als Mittelwert auswählen , indem Sie es als Hauptbild einige andere Unterbilder , damit Sie sich von diesen beiden Bildern inspirieren lassen können , um Ihre mögliche Speicherung zu erleichtern. Ich werde die Ressourcen , die ich in dieser Klasse verwendet habe, im Abschnitt Projekt und Ressourcen bereitstellen , die Sie für Ihre Praktiken nutzen können. Und jetzt, nachdem Sie die Bilder ausgewählt haben, erstellen Sie das Basisbild, das Sie erhalten, während Sie sehen, dass Sie bei Bedarf andere Inspirationen aus einem anderen Referenzbild mit Hilfe des grundlegende Skizze. Führen Sie die Detaillierung auf der Skizze nach Abschluss dieser Skizze durch, führen Sie die Farbgebung aus, die zur Abbildung passt. Und es sollte auch die möglichen Studenten vermitteln. Was man also in den Projekten schreien muss, außer unserer Grundskizze, der Skizze. Und schließlich fertiggestellte Illustration. So könnte ich in der Lage sein, deinen Chef die Transformation eines Objekts in einen Charakter mit einer Show zu analysieren die Transformation eines Objekts . Ich hoffe, ihr scheut euch alle wirklich dein Adverb. Ich freue mich sehr, Ihre Illustration sicherlich mit ihrer eigenen zu sehen . 14. 01: Pilz: In dieser Lektion zeige ich Ihnen den gesamten Prozess , den ich beim Erstellen seines Schmucks aus einem Bild durchführen werde beim Erstellen seines Schmucks aus einem Bild durchführen , indem ich dem Objekt Leben erwecke. Ich bekomme dieses Pilzbild als Referenz. In diesem Bild verwende ich den Pilz als Hauptfigur. Das bringt diesen Pilz zum Leben mit dem Ausdruck, die Geburt zu sehen. Vielleicht versucht das Buch, sich mit dem Pilz zu unterhalten. Nun, was ich fühlte, als ich den Pilztyp ändern wollte, dieses Bild, aber ich möchte nicht, dass diese Art von Pilz in meiner Illustration enthalten ist. Ich möchte seinen Typ ändern. Als ich mit meiner Tochter im Spielbereich spielte, sagte ich ein Pilzzeithaus. Also möchte ich diese Art von Bewegung in meine Illustration umsetzen . Jetzt bekomme ich einige der Ideen, die umgesetzt werden müssen. Fangen wir an, die Skizze zu machen. Ich benutze das Raster , um das Zentrum zu finden. Aber wie ich bereits sagte, werde ich den Pilztyp neu erstellen. Jetzt zeichne ich den Kreis an seiner Spitze. Gehen wir zum Bug-Teil. Bekämpft, dass es eine geschäftige Form hat, indem diese Alkohole benutzt und anfängt, sie zu verfeinern. Frage, wir haben bereits die Glühbirnenliste entschieden , die den Kontakt mit dem Pilz macht. Um in einem Cartoon-Typ zu sein. Ich mache seine Augen zu einem Becher mit einem Lächeln im Gesicht. Eine neue Ebene. Ich werde verschiedene Arten von Ausdrücken auf den Pilz zeichnen . Und schließlich können wir entscheiden, welches am besten passt. Zuerst mache ich den Pilz zum Zurücksetzen. Die Arbeit weint, um sie zu trösten. Darauf aufbauend habe ich diesen Ausdruck gemacht. nun in einer neuen Ebene Lassen Sie uns nun in einer neuen Ebene einen anderen Ausdruck erstellen. Was ich zeichnen werde, der Pilz wird schockiert, als er das Buch auf dem Kopf sieht. Für einen anderen Ausdruck freut sich der Pilz darüber, das Buch auf dem Kopf zu sehen. Ich werde es als Frau schaffen, weil dieser Pilz das Gefühl hat, dass der Dollar einen Kopf schmückt, etwas wie ein Clip auf einer Seite ihres Kopfes. Wir haben die drei Ausdrücke beendet. Lasst uns eins nach dem anderen durchgehen. Ich fühle das letzte scheint gut zu sein, weil sich beide glücklich fühlen. Ich wähle diese Skizze in einer neuen Ebene aus. Ich bin mit diesem Hintergrund einverstanden. Also erstelle ich diesen Hintergrund in der Einstellung neu. Ich trinke Gräser, Pinsel, Glas, diese und auch den Hintergrund, die Bäume usw. Schließlich habe ich mich für die alltägliche Skizze entschieden, ich in der nächsten Lektion benutzen werde, um die Szene oder das Warme zu verlassen Farben und coole Farben und wie man Farben für Schatten und Beleuchtung auswählt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. 02: Pilz: Wir färben den Hintergrund unserer Skizze und wir werden die Schattierung des Pilzes zusammen mit der einfachen Farbe und Erklärung in dieser Lektion vornehmen. Fangen wir an, es eine Skizze zu nennen. Erstellen Sie zuvor eine neue Ebene und ziehen Sie sie hinter die Skizzierebene. Ich habe bereits die Basisfarbpalette für die Maschine erstellt . Die weiteren Schatten und die Beleuchtung. Ich erstelle es aus dem Farbrad. Jetzt lass mich es dir zeigen. Ich werde diese Farbe in der Skizze anwenden . Für den Kopf. Ich werde dieses Rot für den Stiel verwenden, hellbraune Farbe. Ich benutze das Rot für den Kopf. Also habe ich den Blauton für den Dollar gewählt. Für den Hintergrund. Offensichtlich wird das Gras einen grünen Farbton für die trocknenden Gräser haben und der Boden wird diesen braunen Farbton haben. Um die Farben für Schatten und die Beleuchtung zu wählen. Lassen Sie uns nirgends mit warmen Farben und kühlen Farben. Eine rote, violette, rote, rote Orange, Orange und Gelborange L0 bestellen warme Farben. Während es blaue Insel, blau, blaugrün, grün. Ich liebe Grün unter coolen Farben. Um den Cutoff bei Schatten zu wählen, sollte die Farbe eine dunklere Farbe haben. Wenn Sie zu den kühlen Farben wechseln, werden die folgenden folgenden kühler. Und fragte auf die gleiche Weise. In Richtung der warmen Farbe für die Beleuchtung wird die jeweilige Farbe wärmer. Denn für die Beleuchtung sollte die Farbe heller sein, also muss sie wärmer sein. Mit anderen Worten, nehmen wir ein Beispiel. Wenn ich Orange als Hauptfarbe hatte, müssen Sie, um die Farbe für die Schatten zu wählen, um die Farbe für die Schatten zu wählen, auf Rot, Orange oder Rot im Rad kommen . Die orange Farbe, das ist kühler. Ich bin Lynn kann Farbe aus dem Wert wählen. In einem anderen Teil für die Beleuchtung des Objekts. Dafür musst du zur niedrigeren Energie des Rades gehen, damit die orange Farbe wärmer wird. Das kann für die Beleuchtung verwendet werden. Ich bin Lynn kann Farbe aus dem Wert wählen. Jetzt benenne ich die Ebenen in Skizze und Hintergrund um. Sogar Sie können die Farbe aus dem Bild auswählen und danach die Verfeinerung vornehmen. Lassen Sie uns zunächst den Hintergrund für die Illustration erstellen. Ich wähle die grüne Farbe für das Gras. Ich spiele diese Farbe überall im Hintergrund wo immer die grüne Form im Bild erscheint. Jetzt für das Schild und die richtigen Gräser wähle ich die braune Farbe und trage sie auf alle möglichen Bereiche auf. Auch hier erstelle ich eine neue Ebene und ziehe sie hinter ihre Hintergrundebene und benenne sie als Haupthintergrund um. Und ich wähle die schwarze Farbe für den Hintergrund. Jetzt gehe ich zur Gaußschen Unschärfe über und passe sie für den verschwommenen Effekt auf 23% an. Zum Verschmieren im Hintergrund. Ich wähle den Zielwunschpinsel aus dem Malen. Und ich mache diesen Mandela-Effekt im Hintergrund. Sogar in der Mitte brauchte Farbe. Können wir in einem angepassten Hintergrund wählen? Auf dem Bild können wir das hellere Gras bemerken. Also die Farbe, die für dieses Gras gewählt werden soll. Wählen Sie eine Grundfarbe im Farbrad für die hellere Farbe bewegen Sie sich in Richtung der warmen Farbe. Und nur seine Helligkeit. Werden immer auf einer Leinwand für das Exterieur der Farbe gespielt . Ich habe Juden in der Farbe Android und Gras auf einer Seite der Leinwand geholfen Gras auf einer Seite der Leinwand und es sogar auf den Innenstadtbereich aufgetragen. Wieder in der neuen Ebene. Ich ziehe sie hell trocknende Ruhe darüber. Im Rückblick konnte ich hier das Gras mit einer Liste von Deckkraft sehen , indem ich die Deckkraft des Pinsels reduzierte. Ich zeichne den Griff wie auf dem Bild. Auch hier verwende ich diese Gaußsche Unschärfe in einer neuen Ebene. Lass mich anfangen, den Stiel zu zeichnen und die Übergabe ihnen meinen Schlaganfall. Auf dem Bild wissen wir, dass die Lichtquelle von der linken Seite kommt und viel Liebe von mir über sie fällt . Versuchen Sie, den beleuchteten Bereich, Dominator unter kalten Schatten, zu analysieren . Vorahnen wählen Sie die Farbe, indem sich in Richtung kühler Farben bewegen. Machen Sie die Ebene zur Alpha-Sperre und nennen Sie sie dann einen Pilzstempel für den Schatten. Und ich vermische es. Selbst für mehr Schatten wähle ich, dass diese Farbe weniger Helligkeit hätte. Und wieder spiele ich es auf einem Stiel und ich vermische es. Für die Highlights bewege ich mich in Richtung einer wärmeren Farbe. Ich wähle die Farbe mit hoher Helligkeit. Ich mache die Highlights auf dem Stempel und füge mich ein. Die Lichtquelle wird zurück auf das Objekt reflektiert. Müssen wir in diesem Teil das Highlight mit dem Alpha-Locus machen ? Ich färbe auch den inneren Teil des Pilzes. Ich zeichne die feinen Linien, nämlich dass ich im Pilz in einer neuen Ebene, indem ich die Clipping-Maske aktiviere, die Kreise über die Übergabe zeichne die der Pilz mit der gleichen Farbe hat. Durch die Aktivierung der Leuchtturmführung mit Alpha-Verriegelung ist aktiviert. Ich lasse den Schatten zu einem Teil von ihnen sind stark. Sogar ich benutze den dunkleren Farbton für den tiefen Schatten. Die Beleuchtung. Ich habe die eine Farbe gewählt und lerne sie. Für das Highlight wähle ich eine weitere wärmere Farbe. Jetzt färbe ich sie, sie sind umgedreht, aber im Pilz haben wir die Haupthintergrundschattierung des Pilzkopfes und den Dampf in dieser Lektion beendet . Und die nächste Person, die wir mit einer Vaterschattierung und dem Ausdruck für den Pilz sehen werden. 16. 03: Pilz: Wir haben den Hintergrund und die Schattierung oder den Pilz fertiggestellt . In dieser Lektion werden wir dem Pilz den Ausdruck geben und sehen, wie wir den Ausdruck real machen können. Jetzt zurück zu unserer Illustration. Die Kreise über das Emotionale sind auch von der Lichtquelle betroffen. Also müssen wir Schattierungen über die Kreise mit der Schattenform jenseits des dominierten Punktes machen. Der beleuchtete Bereich, ich wähle die hellere Farbe davon. Um die Kreise zu machen Im Modul mit dem Kopf des Pilzes vermische ich die Kreise an seiner Ecke, vermische ich die Kreise an indem ich so viel benutze, um sogar den reflektierten Bereich im Kreis mit einem hellen zu bedecken Farbe der Grundfarbe. nun die Skizzenebene aktivieren, fangen wir an, das Auge für den Pilz zu zeichnen und ihn mit der Farbe zu füllen. Der dunkle Schatten, ich bewege mich auf kühle Farben zu. Der Schatten für den Augapfel wird gefärbt. Frag, dass dieser Pilz eine Frau ist. Ich mache die Wimpern oder ob ich sogar die Wimpern will, wir haben die Beleuchtung. Also mache ich die für den Schüler. Ich zeichne das so gut und fülle es mit einer schwarzen Farbe. Alpha-Sperre für den Layer ist eingeschaltet. Jetzt wähle ich den Tiefpunkt und den Schatten, den ich zeichnen soll oder wo der Schüler Juden hat und den dunkleren Farbton für den Schatten in der Pupille. Jetzt bewege ich mich auf die warme Farbe zu die richtige Form auf dem beleuchteten Bereich gezeichnet wird. Selbst reflektierende Bereiche sollten nicht übersehen werden. Für das Highlight im Auge wähle ich die Augapfelfarbe. Ich zeichne eine Ellipsenform über das Brett. Jetzt dupliziere ich die KI , indem ich die vorhandene sowie die Pupille für das Auge auswähle, um realistischer zu sein, als dunklerer Farbton der Pilzfarbe gewählt wird. Und ich mache den Schatten, damit ich gekauft habe, in einen Hinterhalt geraten wird. Mit Hilfe der Skizze die Augenbrauen gezeichnet. Und ich zeichne auch die lächelnden Lippen für das Pilzgesicht. Ich mache die Mischung für die viel Verbesserung der Lippen. Also haben wir endlich den Ausdruck auf dem Gesicht des Pilzes beendet . In der nächsten Lektion werden wir mit Ausscheidung im Gesicht zum Dollar gehen . Zusammen mit dieser Färbung. 17. 04: Pilz: Ich habe die muslimische Zeichnung fertiggestellt. Jetzt werde ich den Bug zusammen mit seinem Ausdruck konjugieren . Ich hatte den Blauton aus meiner Farbpalette gewählt meiner Farbpalette um mich von der Strömung des Pilzes zu unterscheiden. Ich habe eine blaue Form für das Buch gewählt. Bei allem die Skizze. Ich färbe den Großteil des Buches, Aspirin für das Bein und das Kopfteil. Ich muss Linda Blockchain machen. Ich kann den BCG-Kopf irgendwie ausschneiden. Offensichtlich habe ich die Hintergrundebene deaktiviert. Ich habe diesen Knopf beendet. Ziehe die Augäpfel aus dem Bus, indem du die Farbe wählst. Mein Starker habe ich gekauft. Indem ich das Alpha-Schloss aktiviere, mache ich die Laken, um Jungs zu sterben. Ich zeichne den Schüler zusammen mit dem Highlight. Gehen wir weiter zum Körper des Hinterns. Mit dem dunkleren Farbton von der blauen Farbe mache ich die Trennwand des Körpers, den Schatten für das Buch. Je weiter Schatten, und wählen Sie den dunkleren Farbton und mischen Sie ihn als Schweiß. Für die Beleuchtung. Ich wähle den hellen Farbton von der Grundfarbe. Jetzt für die Highlights wähle ich die Farbe aus der hohen Helligkeit, aber jetzt färbe ich den Körper, rotes Licht falsch, besonders auf der Tasse. Und ich füge all diese Highlights in einer neuen Ebene zusammen. Ich mache die Punkte, die auf dem Buch vorhanden sein werden, und ich mache die Highlights darauf. Ich habe den Bug mit einer Zeichenfolge abgeschlossen. Das Buch enthält den ganzen Pilz. Der Schatten wird deswegen auf dem Pilz gebildet, aber mit einer schwarzen Farbe wird der Schatten erzeugt. Ich habe die Ausmalbilder des Buches abgeschlossen. In der nächsten Lektion werde ich die Abbildung mit einer endgültigen Lead-Wahl und der Beleuchtung am Ende vervollständigen . Mal sehen, wie man das in der Abbildung macht. 18. 05: Pilz: In dieser Lektion werden wir den weiteren Details im Hintergrund fortfahren. Der Grund, warum wir diesen Nadelteil und den letzten haben , ist dass wir auf dem Bild sehen konnten , dass die Gräser den Pilz überlappen. Deshalb machen wir es zuletzt mit dem Anteil des Pilzstiels, ich mache das trockene Gras mit nur einer Liste verschwommen. Jetzt verschiebe ich diese Ebene an die Spitze der Stammschicht, wobei das Wischwerkzeug beides verschmiert. Und wieder verschwimme ich es mit Gaußscher Unschärfe. Im Bild. Ich konnte das DOD sehen, das Gräser trocknete. Also mache ich die zu Canvas. Mischen Sie es erneut mit dem Wischwerkzeug und der Gaußschen Unschärfe. Jetzt vermische ich den Boden des Pilzstempels, damit er mit dem Gras verschmelzen kann. Konzentrieren wir uns auf das Gras, das sich im Rahmen mit einem etwas helleren Farbton der vorhandenen grünen Farbe befindet. Sogar das Gras, um sie verschwommenen Effekt zu haben. Jetzt mache ich den klaren Teil des trockenen Grases, das den Pilz überlappt. Dal Follow aktivieren, nur den dunkleren Teil im trockenen Gras verspotten. Wenn ich das Alpha Lock deaktiviere und die Ordnergräser in einer neuen Ebene zeichne . Lassen Sie uns an einem Teil des frischen Glases klar werden. Ich überprüfe, ob die Farbe die vorhandene Abbildung geeignet ist. Sogar Sie können die Farbe aus dem Foto auswählen. Ich mache diese Gräser in der Abbildung. Den Schatten zu geben kämpfte auf dem Rasen. Licht seines Sturzes unter den Griff. Dieser Teil wird also eliminiert. Der helle Schatten des Grases wird gewählt. Und Ron, auf dem Gras mit einer neuen Schicht zeichne ich den Freund Teil des Grases und vermische ihn. Jetzt machen wir den Lichtquelleneffekt. In der Abbildung. schaffe ich die Schicht hinter den Pilzleben. Ich wähle den Blackburn-Pinsel aus dem Zeichnen mit der Farbe von Pilzen Schritt. Ich reduziere die Deckkraft des Pinsels und erstelle die Striche Crump oben links und auf das moderne helle und das Wischwerkzeug, ich vermische all diese Striche. Außerdem habe ich die Gaußsche Unschärfe für die Anstrengung benutzt . Ich benutze den Monolinpinsel, um Raphe für die funkelnde Anstrengung im Hintergrund zu bekommen . Ich dupliziere diese Schicht mit Hilfe von sprudelndem Blut und verwische sie erneut. Vervollständigen wir es mit der Fertigstellung der Illustration, die verfeinert werden musste. Hurra. Wir haben den n-Typ-Prozess zur Benotung der Illustration mit der Geschichte zusammen mit den Ausdrücken abgeschlossen der Illustration mit der Geschichte . 19. Conclustion: Herzlichen Glückwunsch, erfolgreich hast du den Kurs abgeschlossen. Danke, dass du dir die Zeit genommen mit mir in diesem Kurs zu lernen. Ich hoffe, Sie haben einige Ideen gewonnen, die Sie in Ihren Praktiken weiter übernehmen können. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Van-Dabblers-Erstellung zu sehen und vergesse nicht, Ihre Kreation im Projekt zu veröffentlichen. Und ich bin dankbar, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen und was Ihnen in dieser Klasse gefallen hat. Wenn wir Fragen zu diesem Kurs haben, vergessen Sie nicht, mich im Diskussionspanel zu fragen , ob wir Ihr Kunstwerk in sozialen Medien teilen möchten, markieren Sie mich bitte auf Instagram. Wenn du über meine bevorstehenden Kurse auf dem Laufenden bleiben willst, folge mir auf Instagram und Skillshare, um mehr von mir zu erfahren. Ich habe hier ein paar Kurse, damit du von ihnen lernen kannst. Nochmals vielen Dank, ich freue mich darauf, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.