Digitale Illustration: Attraktive Porträt-Zeichnung vom Foto in Procreate

1. Einführung: Die Leute kauften seit meinem jungen Alter direkt auf mein Lieblingsfach zu zeichnen, es gibt einen Ausdruck , das Realistische für Dr. High und TMZ, einen Illustrator und einen Grafikdesigner aus Indien, zu benennen Realistische für Dr. High und TMZ, . Und wir werden uns damit bemühen, den attraktiven armen Kerl zu veranschaulichen. In dieser Klasse. Sie lernen die Techniken kennen, die Sie bei der Illustration des Ports verwenden, oder? Und eine einfache Woche. Diese üben an Schlaganfällen üben an Augen, Nase und Lippen. Wie skizziert man dieses Objekt , das wir aufgenommen haben. Hoffe, du zeichnest den Umriss aus der Skizze. Wie können wir den Hut realistisch aussehen lassen. dieses Objekt aufrufen, wie die Schatten und Highlights als Objekte? Abschließend fügen Sie der Illustration den Hintergrund hinzu. In diesem Kurs werde ich die Procreate App und mein iPad Pro mit Apple Pencil verwenden . Durch die Verwendung dieser Klasse erfahren Sie, wie es einfach ist, das Foto zu konvertieren und eine attraktive Illustration zu erstellen. Dieser Kurs ist für jeden gedacht, der lernen möchte, das Board zu zeichnen, richtig? Auf einfache Weise, ohne dass Messungen an Bord der Zeichnung in Procreate erforderlich sind. Lassen Sie uns also in die Klasse eintauchen und wie viel Spaß ist. 2. Kursprojekt: Haben Sie sich jemals ein Lieblingsfoto in eine beeindruckende Illustration vorstellen , indem den einfachen Schritten folgen, die ich in der Klasse gegeben habe, um dieses Messgerät skizzieren und die schlechte Note zu färben Sie den einfachen Schritten folgen, die ich in der Klasse gegeben habe, um dieses Messgerät zu skizzieren und die schlechte Note zu färben könnte mit einer ISS auskommen. Für Ihre Bequemlichkeit. Ich habe Ihnen die Farbpalette mitgebracht, die ich für die Klasse im Projekt - und Ressourcenbereich verwendet habe. Also mit Hilfe davon und auch beim Befolgen meiner Schritte, Verlust der Station und veröffentlicht in der Projektgalerie mit drei Abschnitten, Skizze, Umriss und der endgültigen Illustration. So konnte ich einen Fortschritt zur endgültigen Illustration sehen. Lasst uns anfangen. 3. Canvas: In dieser Lektion werden wir ein Buch besprechen, wie man einen benutzerdefinierten Canvas erstellt. Öffnen Sie eine benutzerdefinierte Leinwand. Im Maßschritt konnten wir die Breite und Höhe darpa Canvas finden. Dafür. Wir können wählen, ob es in Millimeter, Zentimeter Zoll oder Pixel sein soll . Hier entscheide ich mich für Zoll. also für die Breite Lassen Sie mich also für die Breite wie ein Lynch's für die Höhe 12 Zoll geben, basierend auf der Breite und Höhe. Maximale Tage. Wenn ich die Breite oder Höhe ändere , sind die Ebenen betroffen. Als ausländisches. Jetzt gebe ich 12 Zoll mal 12 Zoll, hat die Abmessungen für die Leinwand und auch DPI sollte 300 sein. Okay. Dann lass mich ihm einen Titel für die Canvas als Quadrat geben. Und das Farbprofil sollte in Display P3 sein. Jetzt wurde Canvas neu erstellt. In der nächsten Lektion. Siehe auch Modus-Setup des Pinsels. 4. Pinsel-Tool: In dieser Lektion werden wir über die Pinsel diskutieren und wie wir eine offene Pinselbibliothek in der Skizzierung anpassen können . Fein, niemand putzt, wischen Sie es, heben Sie an, um den Pinsel zu duplizieren. In den Pinseleigenschaften. Gehe zur Stabilisierung. Sie könnten einen Betrag und eine Stromlinie finden. Ich habe versucht, den Zeichenblock einzuzeichnen. Und nur die Menge und nur der Druck und nur die Stimulusposition und einfach keine Bewegungsfilterung. Jetzt, im feinen Kornpinsel, duplizieren Sie es in den Eigenschaften und dass ein Strich aber nur das Abfallen und Jitter und nur die Stromlinienstimulation und Bewegung für ältere Menschen. Und als nächstes werden wir weiche Weide und diese KG für Flecken verwenden . Jetzt werden wir die Miete Mahl- und weiche Pastellpinsel in dieser Klasse verwenden . In der nächsten Lektion in diesem neuen Live-Skript das zurück. 5. Unsplash – Auswahl eines Bildes auswählen: Um die Porträtzeichnung zu üben, können Sie Ihr eigenes Foto verwenden oder andere Bilder verwenden , um qualitativ hochwertige Bilder zu erhalten . Benutze Unsplash.com. Atme ein, ich suche nach guten Bäumen. Also bekomme ich den Ray B von Bildern zum Thema. Aus diesen Bildern. Ich wähle das für immer in der Station. Um das separat zu üben und als Eis dauerhaft zu kippen. Damit du die Bilder im Zusammenhang mit dem Eis allein bekommst. Wähle ein Bild und schneide einen Tag den benötigten Hintern zu. Dies gilt auch für Nase und Lippen. 6. Stroke: Die Hauptanforderung für die weiteren Lektionen ist das Üben dieser Gruppe, Auswahl der Trocknungszahnbürste, die wir in der vorherigen Lektion im Canvas gemacht haben. Fangen Sie an, das Training zu machen. Zeichnen Sie die horizontalen Linien mit einem beliebigen Job. Sei einfach frei mit deiner Hand. Zeichnen Sie weiter die Linien. Kannst du dich wohl fühlen zu zeichnen? Zeichne nun die vertikalen Linien. Fortsetzung mit einem regulären Leerzeichen in Java. Machen Sie es sich bequem beim Zeichnen vertikaler Linien und zeichnen Sie die diagonalen Linien aus dunkelblauem Wasser. Selbst wenn du wieder ein Date hast, war es etwas. Ich zeichne diese Linien. Jetzt. Schon wieder. Zeichnen Sie die diagonalen Linien von unten nach oben. Übe weiter. Für Ihre Bequemlichkeit. Erstellen Sie eine neue Ebene. Übe die diagonalen Linien wie zuvor. Tolle und neue Ebene wieder. Wechseln Sie von außen nach innen. Mach es weiter. Sogar. Sie können den leeren Raum zum Üben nutzen. Tun Sie das jetzt, von innen nach draußen. Trocken Sie die Möglichkeiten, diesen zu zeichnen . Mach es weiter. In einer neuen Ebene. Zeichnen, das geht senkrecht. Bei der Wiederholung der Glukose. Zeichnen. Ein weiteres Gut für die Handsteuerung. In einer anderen Ebene geht es horizontal nach oben. Schon wieder. Zeichnen Sie diese Waren zwischen zwei Codes in einer neuen Schicht, von groß bis klein gewachsen sind. Jetzt geht das Zeichnen mit Fortsetzung. Lass das Imaginäre sinken und zeichne, das um ihn herum geht. Machen Sie es einmal in einer anderen Ebene und zeichnen Sie das los. Aber indem man sich dem Herzog anschließt, trockne einige der positiven AD. Sogar du kannst ein anderes Verschwinden versuchen. Erhöhen Sie den Go, machen Sie es zum Beitritt und zum Ende. Gehe zur vorherigen Schicht getrocknet, um zu zeichnen, die in Medulla Zehenspitzen geht. versucht, den Schritten in dem Grund zu folgen , warum New Mystics passieren können, aber diese dienen alles zur Kontrolle des Gemeinkosten. In der nächsten Lektion können wir auf Eis üben. 7. Augenpraxis: Wir haben diese Gruppenpraxis in der vorherigen Lektion durchgeführt. Versuchen wir mit dieser Erfahrung zu üben, das Eis aus dem Referenzbild zu loben. Ich habe einige der Beispiele zu machen, um das Zeichnen des Eises zu üben . Reduzieren wir die Deckkraft. Zoomen Sie den Canvas. Ich verwende maßgeschneiderte Darwin Do-Pinsel, fange an, über die blaue Linie des Auges zu zeichnen. Und so werden wir die Grundstruktur des Auges Bruce bekommen. Und für alle Augenbrauen wird das die Partition sein. Identifizieren Sie die Trennwand im Auge, Bruce, Hund, eine Linie für die Trennwand. Folgen Sie der Szene auf einem anderen Hybrid mit dem Referenzbild und lassen Sie es die Hutstränge wachsen, die den Hut oder I Blues darstellen. Sogar zeichnen die Kleinen ist leicht gewachsen. Codezeilen in folgenden Zeilen für hat, im Ordnermodus. Bringen Sie diese Zeilen näher. Darüber hinaus. Zeichnen Sie für Schnittlinien in eine entgegengesetzte Richtung. Wisse sogar, dass winzige Hexen über dem Brutto dieselben Schritte auf einer anderen Seite folgen. Wenn wir den Layer ausblenden, konnten wir die Ausgabe finden. Gehen wir zu einem anderen Beispiel für Hybriden. Befolgen Sie die gleichen Schritte , die wir zuvor gemacht haben. Zeichne die Grundstruktur und fange an, den Rest zu zeichnen. Befolgen Sie die gleichen Schritte auf der Tierseite. Soweit sind wir jetzt fertig, ich bin Routen. Lass uns das Eis anprobieren, das Bild absorbieren und die Augen mit der Augenlinie zeichnen. Zeichne den Augapfel mit der Pupille. Nun, für den Boden, Wimpern, folgen Sie den Wimpern wie auf dem Bild, versuchen Sie, das Auge Nash aus unserem unbekannten Dope zu zeichnen, Mr. zeichne diese Wimpern. Ich mag es. Zeichne sogar die Linien über und unter der Szene, die für ein Tier folgt, ich verstecke die Ebene und sehe, wie sie aussieht. Die Szene. Für ein anderes Beispiel für ein Auge. In diesem Beispiel Wimpern oder Gebote. Also ständig darüber und zeichne das Winzige hat auch die gleichen Schritte auf einer anderen Seite befolgt . Wir haben die grundlegende Skizze fertiggestellt, die für das Eis benötigt wird. Erstellen Sie eine neue Ebene und ziehen Sie sie an den Rand. Mit unserem maßgeschneiderten trockenen Tintenpinsel. Behalte die Pinselgröße auf sechs und zeichne die Umrisse oder mit deiner Skizze. Wie wir besprochen haben, lassen Sie die Linien noch näher erscheinen , wie wir es in der Skizze getan haben. Blenden Sie den Layer für die Ausgabe aus. Befolgen Sie die gleichen Schritte auf einer anderen Seite. Und dann lasst uns weitermachen. Ich folge der Skizze. Beim Zeichnen der Insel. Setzen Sie nicht zu viel Druck aus. Wir haben das Geschlecht am Ende des Schlaganfalls. Ich muss Augapfel und Pupille. Zeichne die Wimpern sanft. Blenden Sie den Layer für die Ausgabe aus. Befolgen Sie die gleichen Schritte. Auf tierischer Seite. Wir haben die Praxis zum Eisanbau in den USA mehr abgeschlossen als Elefantenbilder um die Augen gründlich zu üben. in der nächsten Lektion Lassen Sie uns in der nächsten Lektion die Übung auf Notizen machen. 8. Nose: Was ist der nächste? Aber nachdem Eis es offensichtlich weiß, ist es sehr einfach, die Nase aus einem Referenzbild zu zeichnen. Lasst uns darüber trauern. Erstellen Sie eine neue Ebene. Mir wurde gesagt, dass die Struktur der Nase die Nationalgasse zieht und die Nasenlöcher verbinden sich den beiden Nasenlöchern. Und das ist ein dunkler Schatten im Nasenloch. Mach es auch so, zusammen mit dem Verdunkeln dieses Teils. Beim Absorbieren des Bildes konnten wir einen Schattenbereich der Nase sehen. Zeichne den Nasenrücken, um die Übung zu machen. Mit Hilfe eines anderen Bildes. Erstelle eine neue Ebene dahinter. Trocken. Pinsel, zeichne den Umriss über das skizzierte bekannte Zahnrad. Viel Druck für die geht in die Nase und die Brücke. Befolgen Sie die gleichen Schritte beim Anblick von Tieren. Blenden Sie den Layer für die Ausgabe aus. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie wir die Lippen üben. 9. Lips: Wir haben mit der Praxis von Augen und Nase gemacht, werden Ellipse RD bereits Lippen zeichnen. Lasst uns hineinspringen. Erstellen Sie eine neue Ebene zum Zeichnen der Lippen an jedem Ende der Lippenlinien. Mach es als Diigo. Eher kubischer Bogen der Lippe wie im Referenzbild. Eher loyal. Folge dem Gleichen. Für ein anderes Beispiel. Zeichnen Sie in einer neuen Ebene den Umriss. Befolgen Sie die gleichen Schritte auf der Tierseite. Blenden Sie den Skizzierlayer für die Ausgabe aus. Aktivieren Sie jetzt alle Gliederungs-Layer. Ab sofort beenden wir die Übungssitzung der Augen, Nase und Lippen. Skizzieren des Themas findet in der nächsten Lektion statt. 10. Das Thema skizzieren: Alle Erfahrungen, die wir bisher gesammelt haben. Das Skizzieren kann mit einer ISS erfolgen. Folge meinen Schritten beim Skizzieren. Platzieren Sie das Bild mit demselben Teig in Canvas und reduzieren Sie die Deckkraft auf 50 Prozent. Erstellen Sie eine neue Ebene. Verwenden Sie Darwin zum Pinseln, halten Sie die Pinselgröße auf 50 Prozent wie im Training. Implementieren Sie die Techniken in dieser Lektion. Machen Sie die Struktur der Zeilen. Hat die Trennwand oder die Kreuzung von Aibo und fangen Sie an, den Kopf zu zeichnen, beginnt einen Platz zu sehen. Wie in diesem Bild haben wir Fasziale, die ich braue. Basierend auf der Skizze wachsen sie. Jetzt willst du Eis machen, das Auge als auch die Augenlinien zeichnen. Verdicke die Wimpern. Und auch alle Inseln. Als nächstes zeichne den Augapfel und den Schüler. Wie wir das Highlight sehen konnten. Bisher lassen die Highlights die Kreise der Szene folgen. Für andere stelle ich sicher, dass die Skizze die Ebene oft ausblendet , damit wir die Skizze klar sehen können. Fangen wir mit der Ablehnung an. Und die Nasenlöcher. Tun Sie den dunkleren Farbton in den Nasenklammern. Zeichne die Nasa. Und vergessen Sie auch nicht, den Schatten der Nase hervorzuheben. Wir haben keine Lippen, aber wie in der Übungssitzung diskutiert, folgen Sie denen, um die Lippen zu skizzieren. Lassen Sie den Platz zum Zeichnen der Tiefe. Beende es mit niedrigerer Ebene. Hab eine Kieferlinie der Phase. Führe den Raum, die Hand. Und zeichnete auch die Jahre so, wie es im Bild ist. Jetzt sind wir in dem entscheidenden Teil, der den Kopf dafür zieht. Zuerst müssen wir beobachten, wie der Hut fließt. Schau einfach an, verhalte dich am dunkelsten, hatte Statistiken. Also wachsen Sie entsprechend diesem Fluss. Wir konnten oft sehen, dass es geht und es fließt, achten Sie immer auf die Schattenregionen im Hat. Mache die Partition. Um den Fluss zu verstehen. Wenn wir die Ebene verstecken, können wir herausfinden, wie sie aussieht. Dies sind ein grundlegender Leitfaden für den Hutfluss. Dafür, dass du diese Aufstellung gemacht hast. Folgen Sie den Schritten. Wie ich schon sagte. Wir können die Leinwand zum Besseren zoomen Besseren Besseren . Jetzt haben wir 14 fertig, tut der Kopf. Lasst uns zeichnen, das ist ein Viertel des Hadoop. All diese Schleife verschwunden, wie der Fluss des Hutes und die Skizze entsprechend machen. Wir sollten uns die Kurven und Biegungen des Hutes ansehen. Am Ende der Skizze. Zeichnen Sie das winzige hat für die echte Antwort darauf. Das ist nicht nötig, jedes winzige Haus zu bauen. Konzentriere dich einfach auf einige von ihnen. So sehen das Gesicht und der Hut aus. Als Nächstes skizzieren wir die Hände und Bedürfnisse. Machen Sie die Skizze so, wie sie im Referenzbild ist. Mit der Skizze des Kleides greifen sie nach dem Zeichnen des Kleides. Ich habe es einfach nachgeschlagen, im Schattenbereich und skizziere nur im Schattenbereich. So könnten wir den Schatten der Risiken entsprechend machen. Hi Das Bild. Endlich sind wir mit der Skizze fertig. Der nächste Verlierer wird der interessanteste Teil dieser Klasse sein, also Line-Up. 11. Beginne zu zeichnen: Wir erhalten die grundlegende Struktur, die für unsere Illustration benötigt wird . Mit Hilfe davon. Die lustigen Teilewesen wählen das benutzerdefinierte im Pinsel aus, erstellen eine neue Ebene und ziehen sie hinter ihre aktuelle Ebene, benennen sie in erstellen eine neue Ebene und ziehen sie hinter ihre aktuelle Ebene, Skizze und benennen die neue Ebene als Gesicht um Umriss Pinselgröße auf 8%. In dieser Klasse für Strichkunst zeichnen wir die Phase und Hut in einer separaten einzelnen Ebene. Am Anfang könnten wir eine der Farben für das Licht wählen. Am Ende können wir diese Farbe ändern. Wählen Sie also eine Ihrer gewünschten Farben für den Abstand aus. Verstecken Sie die Ebene. Oft. Wenn Sie die Pinselgröße ändern möchten, tun Sie dies gemäß der Skizze. Gib nicht viel Druck auf die Wimpern aus. So können wir das Eis deutlich sehen , aber denselben Schritten folgen. Auf tierischer Seite. Zeichne die Nase und die Lippen gemäß der Skizze. Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Skizzierebene benennen Sie sie in Hans ausziehen um. Jetzt fange an, die Hüte zu zeichnen. Für die Linien der Schattenregionen. Gib nicht viel Druck aus. Sei geschlechtsspezifisch oder besorgt. In der nächsten Lektion sehen wir uns ein Buch an. Wie hat der Kopf gezeichnet? 12. Flow zeichnen: Jetzt sind wir im entscheidenden Teil. Ich zeichne die Hand für beide versuchten Illustrationen. Erstellen Sie eine neue Ebene unter dem Skizzier-Layer und benennen Sie sie in head um. Behalten Sie die Pinselgröße 25 Prozent bei. Beginnen Sie immer dort, wo Sie sich wohl fühlen, um mit dem Wachstum zu beginnen. basierend auf diesem Fall Führen Sie basierend auf diesem Fall zuerst die Gliederung aus, nachdem wir sie detailliert machen und dann die Partitionierung durchführen können . Also konnten wir den Fluss verstehen. Zeichnen Sie auf dieser Grundlage die Halbstränge. Die Kopfstände müssen nicht viel näher sein. Lassen Sie einfach je nach Struktur fallen. Wegen der Lücke. Realismus können wir darin sehen. Wenn Sie mit dem Zeichnen des Kopfes vertraut sind , müssen Sie nicht partitionieren. Geh einfach mit dem Flow. Für den Hut und das Ziel und den Anfang. Das werden dann weiche Linien zusammen sein. Es wird also den Schatten für den Hut darstellen. Immer, ständig darüber, wie Phil ist. Auf dem Folgen der Skizze. Wir können dazu bringen, dass der Vater Studenten skizziert hat. Sie können die Steigung auch in einem einzigen Schalter zeichnen oder in der Mitte brechen und davon lagern. Aber niemals unbedingt Zoom Canvas für das Buch. Geht auf Schlange. Wenn wir den Kerl für den Fluss in der Skizze treffen, könnten wir die Handbelastungen leicht machen. Und es wird uns auch die Partition zum einfachen Zeichnen verletzen. Zum Zeichnen des Hutes. Befolgen Sie unbedingt die Schritte, die ich in der Schlaganfallpraxis gesagt habe, hören Sie sich einen Wein an, die wackeligen Linien. Sie können diese Entglaciation des Pinsels in den Eigenschaften anpassen . Zeichne den Kopf in eine bequeme Richtung. Beim Ausblenden der Skizzierebene. Wir können sehen, wie realistisch der Hut ist. Wir werden F2 die 14 aus dem Hut beenden. Zeichnen Sie zunächst den Fluss als erwachsen in der Skizze. Beobachten Sie genau darüber, um die Überlappung zu vermeiden. Wenn Sie sich beim Hutfluss nicht hell fühlen diesen aber unkorrigierten Aspekt der Steigung ermittelt. Indem Sie das wie basiert behalten, zeichnen Sie den gefallenen Hutfluss, und Zoom the Canvas für den Beaufort hatte Stärken. Sie können auch eine beliebige Richtung zeichnen und verpassen Sie auch nicht die glänzende muss überall zeichnen. Wir haben die Zeile zum Ausmalen fertiggestellt. Mal sehen, in der nächsten Lektion. 13. Die Basis falen: Eigentlich ist BCE das Wichtigste in unserem Leben. Es ist ein Ort zum Zeichnen. Zweitens müssen wir wählen, welche Grundfarbe für die Skizze sein soll. Schichten von Hut, Hände ruhen und Gesichtsumrisse. Indem Sie diese mit zwei Finger auswählen und kneifen. Gehe zu Einstellungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit und nur die Helligkeit. Wenn Sie es reduzieren, wird es zu reinem Schwarz. Sie können sich nach Ihren Bedürfnissen anpassen. Hier. Ich wähle 40% aus, erstelle eine Farbpalette für das Ausziehen der Haut. Ich habe bereits eine Farbpalette in einer separaten Ebene erstellt. Ich habe die Farbe gewählt, die ich für Hut ausgewählt habe. Erstellen Sie eine neue Ebene unter dem Umriss und benennen Sie sie wie Farbe um. Wählen Sie die Standard-Trockentinte aus , indem Sie die Pinselgröße auf 70 Prozent einfärben. Und spüre die Kopffarbe. Reduzieren Sie die Pinselgröße für die Minute auf 10 Prozent. Billig. Beobachten Sie alle Kanten scharf. Sogar Sie können die Größe reduzieren , wenn Sie genauer sein möchten . Erstellen Sie nun eine neue Ebene unter hatte Farbe und benennen Sie sie in Gesichtsfarbe um. Wählen Sie nun die Gesichtsfarbe aus der Farbpalette aus, erhöhen Sie die Pinselgröße auf 100 Prozent und beginnen Sie mit der Colorado-Phase. Wie in diesem Fall möchten wir, dass die Pinselgröße 100 Prozent beträgt, damit wir die Größe nach 100 Prozent beträgt, damit wir Ihren Wünschen anpassen können. Erstellen Sie eine neue Ebene zum Einfärben der Hände und färben Sie die Hüte. Erstellen Sie erneut eine neue Schicht für das Kleid. Wählen Sie die Farbe und das Fremde aus. Eine andere Methode, mach einfach zuerst die Gliederung. Und dann können wir die Färbung für die Adresse machen , indem wir den Pinsel erhöhen. Erstellen Sie und eine weitere Layer-Telefonrechnung. Wählen Sie die Farbe aus und färben Sie die Tasten an. Tu es. Erstellen Sie nun hinter der Gürtelebene eine Ebene für Nick Shadow. aus dem Referenzbild Wählen Sie aus dem Referenzbild die Farbe des Schattens und machen Sie sie in der Zeichnung so. Erstellen Sie für Neils eine neue Ebene und wählen Sie die hellrosa Farbe. Selbst wenn du die Schafe aufhellen willst, geh zur Helligkeit und ich bin gerade der nächste Schatten scheint Teil zu sein. Wählen Sie also die Umrissfarbe aus. Aus der Farbe wird die dunkle GOCE wählen. Bringen Sie dieser Ebene die Alpha-Sperre und dann Ebene füllen. Jetzt fühlt es sich gut an. In der nächsten Lektion lassen Sie uns in das Schattieren und Hervorheben des Gesichts eintauchen. 14. Schatten und Highlights für Gesicht: Nach dem Färben basierend auf dem Gesicht sind die Schatten und Highlights wichtig, um realistisch zu sein. Erstens: Erstellen Sie eine neue Ebene für das Gesicht, nur eine Buddha-Gesichtsfarbe und machen Sie es als Kippmoschee. Wählen Sie die zweite Form der Gesichtsfarbe, da diese die tatsächliche Farbe des Gesichts und die Grundfarbe, die wir angegeben haben das leichte Highlight für das Gesicht sein werden. Halte das Referenzbild für den Kerl beiseite. Benutzen Sie den trockenen Tintenpinsel. Gib den Schatten so wie auf dem Bild auf der Stirn, in dem Bild auf der Stirn, der Nähe von Nase, Lippen, Kinn, Wangen und entlang des Eises. Verwenden Sie weichen Pastellpinsel verschmolzen mit 50 Prozent des SICE. Viel alles vorbei. Wir haben Mutation gegeben. Wenn der SMAT zu weit ist, wählen Sie mit der Grundfarbe aus, zeichnen Sie darauf und gegen viel Aldose für weitere Form. Und wieder die Form auf der Stirn geben und im Laufe der Jahre mehr verschmieren und das Blatt wieder geben und verschmieren. Wählen Sie die dritte Phasenfarbe für den leichten Schatten des Gesichts mit Hilfe des Referenzbildes aus. Die Schattenbereiche sind kein Punkt auf der Basis. Und ich habe so viel mit einem Bericht über das Gesicht angefangen , Größe des Mich Bösewichts. Warum die Leinwand zoomen, kann die Schattierung genauer sein. Um diese zu verbreiten, zoomen Sie einfach auf die Leinwand und passen Sie diese Übereinstimmung durch. Wählen Sie die vierte Phasenfarbe für den Schatten aus. Jetzt sind diese Schatten in ihren Schlagzeilen. In der Nähe der Nase, Lippen, Wangen, Gene, entlang des Eis. Und in den Jahren. Und es ist Zeit, die Pinselgröße entsprechend ihrer Notwendigkeit zu vergrößern oder zu verringern die Pinselgröße entsprechend ihrer Notwendigkeit zu . Im Bild. Das ist ein Schatten im Nasenrücken. Also gib die Schatten auf der Brücke. Wählen Sie erneut die dritte Grundfarbe für die Schattierung der Wangenknochen. Wählen Sie die fünfte Dephase-Farbe für den tiefsten Schatten. Seien Sie dazu genauer auf Stirn, Augen, Nase, Wangen, Kinn und in der Nähe des Kopfes. Verschmiere es. Und das ist ein Schatten in der Nähe der Monster. Und mach die Arbeit daran, um die Schatten unter den Unterlippen zu geben. Erstellen Sie eine Ebene für Augen. Und Bruce, mach es als Clipping-Maske. Wählen Sie die weißen Formen für die Augen und reduzieren Sie die Farbdeckkraft an jedem Ende. Du hast so viel zum Mischen. Mach das Gleiche für andere. Ich wähle den dunkelbraunen Farbton für den Augapfel im oberen Bereich. Wählen Sie für den niedrigsten Abschnitt hellbraunen Farbton und mischen Sie diese beiden Farben. Für Highlights in den Augen. Wähle einen weißen Farbton. Wählen Sie den Haarfarbton für die Augenbrauen. Erstellen Sie ein Layout für, wählen wir die Basislippenfarbe und geben Sie sie für die Lippen. Mach es als Alpha Lock. Wählen Sie den dunkleren Farbton für den Schatten der Lippen aus der Farbpalette. Jetzt ist es Zeit für eine Mischung. Erstellen Sie eine Ebene für die Tiefe unter der Lippenschicht. Wählen Sie die tiefe Farbe aus dem Bild aus. Und reduziere diese Farbkapazität. Für das Highlight. Wählen Sie weißes Blatt aus der Palette aus. für die Schatten in der Nähe der Zähne Wählen Sie für die Schatten in der Nähe der Zähne die nächste Schattenfarbe aus. über der Ellipsenebene Erstellen Sie über der Ellipsenebene eine Ebene für Flächenhervorhebungen. Wählen Sie das weiße Blatt und reduzieren Sie die Deckkraft im Referenzbild, wir könnten das Highlight finden. Also mach das Highlight über der Nase, in der Nähe der Augen und wiederhole einfach die Lippen. nicht alles hervor. Mischen Sie diese Highlights. Machen Sie zuerst den grundlegenden Highlight-Farbton auf der Ober- und Unterlippe. Und dann kann man die Highlights machen oder ob es sich leicht vermischt hat. Konzentriere dich auf die Wangen und auch auf das Kinn über dem Mischbereich und sterbe dir das Highlight für Realismus. Bei Bedarf erneut gemischt. in der nächsten Lektion Lassen Sie uns in der nächsten Lektion die Schatten und Highlights für den Kopf geben. 15. Schatten und Highlights für Haare: Nachdem wir das Feld in der Abbildung detailliert beschrieben haben, konzentrieren wir uns auf das Shadowing und Hervorheben, das Leo geschaffen hat. Ja, der Iran hatte Farbe als Highlight und machte sie als Clipping-Maske. Jetzt wähle das Hauptmädchen. Ändern Sie den Ebenenmischmodus in den Bildschirm, da dieser Nagel mit der Handbuch-Referenz für DOE das Hoch im Hut ist . Funkelte den hervorgehobenen Bereich im Hut. Machen Sie diese Bereiche als Highlighter. Einfach Crick, und tun Ziele von Grabstein ist dicht. Dann wird der mittlere Teil den hervorgehobenen Bereich haben. Darauf aufbauend, mach die Highlights. Vermischen Sie nun den markierten Bereich mit dem Wischwerkzeug, sodass der mittlere Teil stärker hervorgehoben wird. Erstellen Sie eine Ebene und wir markieren die Hutschatten, wir sie als Schnittmaske markieren. Bringen Sie dem Mischmodus bei, zu multiplizieren. Diese Ebene soll die Schatten im Hut machen. Wählen Sie jetzt die Basis mit Farbe, zweifellos die Schatten im Referenzbild und machen Sie die Schatten entsprechend. Da konnten wir die Schatten auf der Stirn finden. Gefärbt es mit so viel guter Mischung. Der hervorgehobene Bereich , der ein Schatten ist. Machen Sie die Schatten in der Nähe des Jahres hinter den Hüten. Und auch an der Kreuzung von hat Charlotte den Schatten auf alles gemacht. Wann immer du dich vermischen willst. Frag einfach so. Wir werden also die Idee bekommen , ob es gut aussieht oder nicht. Zoomen Sie immer heraus, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es viele Schlagschatten auf der Oberseite des Hutes gibt. Also helle ich diese Bereiche auf und vermische sie auch. Jetzt scheint unsere Illustration gut zu sein Nachdem Sie Gesicht und Hut detailliert beschrieben haben. In der nächsten Lektion machen wir die Schatten und Highlights für Kleid und Hüte. 16. Schatten für Hände und Kleid: Phase und der Hut allein werden nicht abgeschlossen. Um die Vollständigkeit zu erreichen, müssen wir die Details an Händen und Handgelenken machen. Erstellen Sie eine Ebene für Handschatten. Nur in der Lage, Farbebene zu handhaben, machen Sie sie als Clipping-Maske. Wählen Sie die Farbe wie in ihrer Färbung oder im Gesicht. Die unmittelbare Ecke neben der Grundfarbe ist die tatsächliche Hautfarbe. Und die Grundfarbe ist die Farbe für Highlights. Diese Punkte wurden in der vorherigen Lektion selbst diskutiert . Nach den Schatten im Bild. Gib ihm die Farben und mische es Aspirin. Wählen Sie als Nächstes die Lichtschattenfarbe aus. Gib die Farben. Wieder mischen. Es ist also sehr mit der bestehenden Form. Wählen Sie die tiefe Schattenfarbe und geben Sie sie an , wo sie einen tiefen Schatten hat als die vorherige. Indem wir die besten Jungs reduzieren. Die Szene folgt auf einem anderen Hut. Wenn Noah, fühlt man, dass der schattige Bereich weitaus mehr ist. Reduziere dann den Schatten indem du die Grundfarbe aus dem Hut wählst. Ich wende es auf die Hand an. Schon wieder. Erstellen Sie eine Ebene und fett weniger allein und machen Sie sie als Clipping-Maske. Wählen Sie die Schattenfarbe des Kleides und reduzieren Sie die Pinselgröße auf 10 Prozent. Machen Sie die Schatten über den Linienbereich und machen Sie auch die Schatten wie in dem Bild, das einen tiefen Schatten hat. Jetzt ist es Zeit zum Mischen. Die tiefe Schatten kleiden Farbe und lassen Sie einen Spaziergang statt was hat tiefe Schatten auf TheDress? Erstellen Sie eine Ebene für den Gürtelschatten über der Gürtelfarbebene. Machen Sie es als Clipping-Maske. Die Farbe vom Gürtel und aus der Farbe wählen wir den dunkleren Farbton davon. Jetzt mach das Schattieren auf dem Bit. Wir helfen, die Enter Illustration der Waffe zu beenden. Jetzt. In der nächsten Lektion erstellen wir eine Farbpalette, die für den Hintergrund benötigt wird. 17. Farbpalette für Hintergrund: Basierend auf der Hauptzeichnung, die wir bisher gemacht haben, erstellen wir die Farbpalette für den Hintergrund aus der Farbe, wir wählen den leichten grünlichen Farbton und passen die Sättigung an. Prüfen Sie, ob diese Farbe mit der Zeichnung übereinstimmt. Die ausgewählte Farbe ist die Haupthintergrundfarbe. Ich füge Farben zur Haupthintergrundfarbe hinzu. Dafür wähle ich den lokalen Fluss vom Farbrad aus. Wir sind nur weniger gesättigt und mit hoher Helligkeit, Gullah, prüfen, ob es mit der vorhandenen Farbe übereinstimmt. Ich habe dabei geholfen, ein paar Blätter und Schmetterlinge im Hintergrund hinzuzufügen . Wählen wir also die Farben dafür aus. Wählen wir die orangefarbene Form von Galloway für und Schmetterlinge. Lass uns die Form wählen. Machen Sie die Bestätigung, indem Sie mit dieser Spalte betrügen. Okay, es ist in Ordnung. Und dann lasst uns etwas Licht und niedrige Form machen. Tu es. Das einzige, was wir im Kopf behalten sollten, ist, dass jede Farbe jede Farbe beeinträchtigen sollte. Wählen wir hell, rosa gefärbt. Als Nächstes für den Mietvertrag. Wähle den grünen Farbton. Dann brauche ich einen dunkleren Farbton. Und ich erstelle eine neue Palette und benenne sie als Hintergrund um. Wählen Sie die Farbe aus und platzieren Sie sie in der Palette. Wir können alle Farben oder Kompromisse miteinander sehen , wann. in der nächsten Lektion Lassen Sie uns in der nächsten Lektion den Hintergrund für unsere Illustration skizzieren. 18. Hintergrund erstellen: Um die Hauptdarstellung zu verbessern, müssen wir den Hintergrund erstellen. In dieser Lektion gebe ich Ihnen die Ideen zum Skizzieren des Hintergrunds. Erstellen Sie eine neue Ebene für Hintergrund und benennen Sie sie als Hintergrund eine zweistufige Spalte aus Abstimmung und Wachstum um und füllen Sie die Farbe und den Darm der Skizze. Erstellen Sie eine neue Ebene. Vier Schlafzimmer sind gut. Und wähle das Licht allein und mit Mono-Linienpinsel unter Kalligraphie, ROI, so gut. Ich einfach bringe diese Ebene einfach ganz nach unten, nur einen Felsbrocken wieder auf einer Ebene. Wählen Sie nun das Alpha Lock aus und wählen Sie den dunkleren Farbton, die Hälfte des Kreises. Durch die Verwendung von weichem Pastell-Englisch im Smudge Tool zum Mischen der Farben. Wählen Sie erneut die hellere Farbe und färben Sie sie darüber. So gut. Wieder gemischt. Erstellen Sie eine Ebene zum Skizzieren des Hintergrunds. Entsetzen Sie Lenovo und bürsten Sie. Und fangen Sie an, mit einigen grundlegenden Blättern auf beiden Seiten der Zeichnung zu skizzieren . Und zeichne auch die einfache Struktur von Schmetterlingen auf beiden Seiten und auch auf das Brett. Sie. Erstellen Sie eine neue Ebene für den Hintergrund, leasen und reduzieren Sie die Deckkraft für die Skizze. Wählen Sie die grüne Farbe von der Palette aus. Verwenden Sie Grau in den Pinsel. Bleiben Sie rassistisch über 12 Prozent. Fangen Sie nun an, die Blätter zu zeichnen, Sonnenlicht Schatten davon und machen Sie die Schichten. Ich werde die Färbung darüber nachverfolgen, jeder nett. Dann mische alles zusammen. Erstelle eine weitere Ebene für Schmetterlinge. Wählen Sie das orangefarbene Blatt aus dem Stimmzettel und zeichnen Sie die Struktur der Schmetterlinge. Die Verzweigung, wählen Sie Alpha Lock für die Ebene und färben Sie sie an den Rändern der Schmetterlinge. Jetzt verschmieren Sie mit dem gelben Blatt, Göttin oder dem Guten oder mit einem Haufen Rutschen. Und lass das Alpha Lock los. Jetzt ziehen Sie die Staaten aus dem Rekord von Läusen. Zerschmettere diese gelben Kreise. Das sind die Schichten, in die wir noch gegangen sind. Ich hatte verloren und sie sind Porträtillustrationen zu Ende. 19. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. Hoffentlich hat euch der Unterricht gefallen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Zweifel an der Klasse im Diskussionsbereich haben , stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Unterrichtsprojekte einreichen. Ich freue mich sehr, deine Arbeiten zu sehen. Folge meiner Instagram-Seite, damit du meine Updates synchronisieren kannst.