Kreative Donut-Illustrationen auf Procreate: Textur, Farbe und Layering

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs. In diesem Kurs geht es darum Donut-Illustrationen auf entspannte und unterhaltsame Weise Wir werden uns darauf konzentrieren, Donuts zu bauen, mit einfachen Formen beginnen und nach und nach kleine Details Glasurfarbe hinzufügen Unterwegs lernst du einfache Techniken zur Anpassung, Textur und Variation, ohne dich überfordert zu fühlen Während des gesamten Kurses werde ich meine eigenen Kokadenpinsel verwenden, aber Sie können gerne jeden Pinsel verwenden , den Sie mögen oder mit dem Sie sich wohl fühlen Was hier am wichtigsten ist, ist die Art und Weise, wie Sie Formen erstellen , Farben überlagern und Details auf eine Weise erkunden , die sich für Sie natürlich anfühlt Dieser Kurs soll Ihnen viele Ideen und Anregungen geben , damit Sie sicher sein können, frei zu kreieren und mit Ihren eigenen Donut-Designs zu experimentieren Sie werden ermutigt, sich Zeit zu nehmen, verschiedene Looks auszuprobieren und den kreativen Prozess ohne Druck zu genießen den kreativen Prozess Egal, ob du diese Ideen aufmerksam verfolgst oder diese Ideen in deine eigene Richtung weiterführst. Ich hoffe, dieser Kurs wird zu einem Ort, an dem Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , Donut-Illustrationen zu erstellen Also lass uns jetzt anfangen. 2. Materialien: In diesem Kurs arbeite ich mit Procreate auf einem iPad mit einem Apple Pencil Ich werde bei der Erstellung der Illustrationen meine eigenen Procreate-Pinsel verwenden Erstellung der Illustrationen meine eigenen Procreate-Pinsel Während des gesamten Videos können Sie direkt auf dem Bildschirm deutlich sehen, an welchem Pinsel , an welcher Farbe und welcher Ebene ich gerade arbeite Ich werde diese Details in den Voice-Overs nicht erwähnen , sodass Sie sich mehr darauf konzentrieren können , den Prozess selbst zu beobachten. Ich zeige den gesamten Prozess von Anfang bis Ende, und Sie können das Video jederzeit verlangsamen, um es an Ihr eigenes Tempo und Lernniveau anzupassen. Sie können jederzeit eine Pause einlegen, zurückspulen oder die Geschwindigkeit anpassen Meine Kurse sollen eine großartige Inspirationsquelle sein, sodass Sie sich wohl fühlen können, auf Ihrem iPad frei kreativ zu sein und Ihre eigenen Ideen auch nach diesem Kurs zu entdecken 3. Donuts und Kaffee Illustration: Ganz einfach mit einem Donut beginnen. Ich verwende den Six B-B-Bleistift , weil er sich weich und natürlich anfühlt, fast wie das Zeichnen in einem echten Ich beginne damit, ein leichtes Oval für die gesamte Form des Donuts zu platzieren , und dann biege ich die Glasurkante direkt darüber sanft ab. Ich versuche nicht, einen perfekten Kreis zu bilden. Ich mag es, wenn sich die Form etwas wackelig und handgezeichnet anfühlt etwas wackelig und handgezeichnet Es verleiht dem Donut eine ausgeprägte Persönlichkeit. Ich füge die kleinen Unebenheiten des Zuckergusses hinzu und streue dann ein paar winzige Formen Das ganze Ziel hier ist einfach, einen freundlichen Ausgangspunkt ohne Druck zu schaffen einen freundlichen Ausgangspunkt ohne Jetzt gehe ich nach rechts und skizziere einen zweiten Donut Ich gebe diesem einen etwas anderen Winkel und füge ein Loch in der Mitte hinzu , um das Arrangement interessanter zu machen das Arrangement Ich beginne mit einem anderen Oval und zeichne dann sanft das Donut-Loch Ich skizziere die Frosting-Tropfen noch einmal. Diesmal mache ich die Tropfen etwas anders als beim ersten Donut Ich höre mit einem großen Zylinder direkt hinter den Donuts auf. Ich skizziere es sehr leicht, damit ich die Höhe und Breite bei Bedarf anpassen kann die Höhe und Breite bei Bedarf anpassen Dann füge ich den Deckel hinzu , der im Grunde ein weiches Oval mit ein paar geschichteten Kurven ist. Ich halte den Deckel rund und klobig, damit er sich warm und gemütlich anfühlt Als nächstes markiere ich die Kaffeehülle mit losen senkrechten Linien. Diese Linien müssen nicht gerade oder perfekt sein. Sie geben der Tasse nur die vertraute Textur. Ich lasse die Tasse absichtlich die Donuts überlappen. Jetzt füge ich den dritten Donut hinzu, den, der direkt neben dem Café steht Ich skizziere ihn leicht hinter dem ersten Donut, sodass sich die Komposition vielschichtig und natürlich anfühlt Ich beginne wieder mit einem sanften Öl und füge dann die Zuckerkurve und die kleinen Zelltropfen Jetzt, wo alle Mittelformen an ihrem Platz sind, gehe ich langsam die gesamte Zeichnung durch und verfeinere meine Linien Ich mildere die Glasurkurve, glätte die Kanten des Donuts und passe die Schalenärmel an, um sicherzustellen, dass sie sich nicht Jetzt, da meine Skizze fertig ist, gehe ich zur Entwurfsphase über. Für diese Illustration. Ich verwende Pinsel aus meinem Cushion Blase TV Procreate Brustsack Pinsel haben ein sehr weiches, strukturiertes Aussehen, sodass Konturen warm und handgezeichnet anfühlen , anstatt hart oder digital Während ich skizziere, kannst du alles auf dem Bildschirm deutlich sehen, welchen Pinsel ich auswähle und an welcher Ebene ich gerade arbeite Ich erwähne diese Details nicht im Voice-Over, nur damit der Prozess entspannter und leicht nachzuvollziehen ist. Sie können einfach zusehen wie die Ebenen und Pinselnamen auftauchen, während ich mich durch sie bewege. Sie können sehen, dass ich langsam Formen nachzeichne, die wir zuvor skizziert haben, die Donuts, den kleinen Sahnestrudel und die Kaffeetasse auf der Ich halte die Konturen locker und nicht zu perfekt. Ich möchte, dass die Zeichnung das verspielte Cafe-Doodle-Gefühl beibehält dass die Zeichnung das verspielte Cafe-Doodle-Gefühl beibehält Jetzt fange ich an, einige Grundfarben aufzutragen, und Sie werden feststellen, dass ich immer etwas tue, um den Prozess einfach und wirklich zusammenhängend zu halten Immer wenn ich eine Farbe auswähle, verwende ich dieselbe Farbe gerne in einigen verschiedenen Bereichen der Illustration Dadurch schwebt alles wunderbar zusammen. Und es spart auch viel Zeit, weil ich nicht ständig zwischen den Farben hin und her springe. Also hier fange ich mit dieser warmen Donut-Kette an und fülle verschiedene Donut-Abschnitte, bevor ich zu fülle verschiedene Donut-Abschnitte, bevor ich Dadurch bleibt die gesamte Palette Anfang an verbunden Ich mache mir noch keine Gedanken über Schatten oder Lichter. Das ist nur die Basisschicht, die ich jetzt in einen etwas tieferen Braunton bringe, und hier fühlen sich die Dinge etwas dimensionaler an. Ich platziere einfach dort eine dunklere Farbe, wo ich möchte, dass sich die Illustration satter und definierter anfühlt Sie werden sehen, wie ich mich wieder auf der Leinwand bewege diesen Farbton verschiedenen Donuts und dann der Kaffeetasse hinzufüge und dann der Ich liebe es wirklich, das so zu machen , weil sich eine ganze Illustration so einheitlich anfühlt , anstatt ein Objekt komplett fertigzustellen und dann zum nächsten zu springen Ich baue einfach langsam alles zusammen. Das hilft mir auch, beim Malen entspannt zu bleiben. Ich muss nicht zu viel darüber nachdenken, wohin die einzelnen Farben gehören. Jetzt gehe ich zur Kaffeetasse über und füge diese erste sanfte Bias-Farbe Ich mag es, die Dinge in dieser Phase sehr locker zu halten. Ich versuche nicht, etwas perfekt zu machen. Ich nehme einfach die Hauptfarbe hinzu, die später unter all unseren Schatten Sie werden sehen, dass ich die Melodie ziemlich warm halte, sodass sie gut zu den Donuts passt Wir haben schon koloriert. Jetzt mache ich mit dem nächsten Donut weiter und füge den sanften Orangeton hinzu Ich liebe es wirklich, mit einer Farbe zu beginnen, die sich warm und gemütlich anfühlt, weil sich diese ganze Illustration dadurch sofort einladend anfühlt Ich halte meinen Strich hier einfach und fülle einfach die Basisschicht aus, ohne mir zu viele Gedanken über die endgültige Textur zu machen. In diesem Stadium denke ich nur daran, die Form gleichmäßig abzudecken und ihr eine schöne Grundlage zu geben , auf der ich später arbeiten kann. Jetzt gehe ich zu diesem kleinen Donut auf der Rückseite über und füge ein grünliches Kinn hinzu Jetzt gehe ich zum Sahne-Topping über und füge diesen sanften gelblichen Ton hinzu Ich liebe es wirklich, eine solche Farbe zu verwenden , weil sie diesem Kunstwerk sofort ein warmes, gemütliches Gefühl verleiht gemütliches Gefühl Jetzt gehe ich zurück zum orangefarbenen Donut und fange an , einige dunklere und hellere Töne hinzuzufügen Das ist einer meiner Lieblingsteile, weil der Donut anfängt, viel kalter und lebendiger auszusehen viel Ich verwende dieselbe Grundfarbe, verschiebe sie nur etwas dunkler für die Schatten und etwas heller für Und ich folge beim Malen der kreisförmigen Bewegung des Donuts, sodass sich die Striche auf natürliche Weise um die Form wickeln Es verleiht allem einen wirklich weichen Backlook , fast so, als hätte die Oberfläche winzige Rillen und Vertiefungen Jetzt gehe ich zum Schokoladendonut über und mache den gleichen Schichtvorgang Ich beginne mit einem etwas dunkleren Braun und arbeite es vorsichtig um den mittleren Bereich herum Durch die natürliche kreisförmige Form der Melodie fällt es fast so aus, als hätte sie diese weiche, große Textur Dann nehme ich ein helleres Braun und tippe mit ein paar Strichen auf die oberen Kanten, wo das Licht auf natürliche Weise fallen würde. Ich strebe nichts Exaktes an, nur sanfte Farbakzente, damit es sich etwas runder anfühlt Jetzt gehe ich zur cremefarbenen Oberseite über und fange an, und fange an einige dunklere und hellere gelbe Töne hinzuzufügen. Ich halte meine Striche hier sehr weich und folge fast dem natürlichen Aufquellen der Creme Ich beginne mit einem etwas dunkleren Gelb und platziere es vorsichtig in den schattigen Bereichen, besonders dort, wo eine Falte der Creme die nächste überlappt Ich mische nicht zu viel und lasse den Pinsel diese winzigen, texturierten Kanten für mich erzeugen texturierten Dann nehme ich ein helleres Gelb und füge kleine Details an den Bereichen hinzu , die am meisten Licht einfangen würden Diese helleren Striche lassen die Creme sofort weich und dimensional aussehen. Und auch hier besteht kein Druck , alles perfekt zu machen. Jetzt komme ich zurück zu der kleinen Tarte und füge der Glasur einige dunklere und hellere Grüntöne hinzu Ich lasse meine Striche hier wirklich locker und folge einfach der natürlichen Kurve der Form Dann gehe ich zu einem helleren, weicheren Grün über und füge entlang der oberen Kanten und der Falten einige Highlights Sie müssen hier überhaupt nicht präzise sein. Jetzt füge ich der Donutkruste einen mittleren Gold - und Gelbton hinzu, und hier fängt alles an, sich zu verbinden. Ich lege diesen Ton sanft über die Kruste, sodass er zwischen den sodass er zwischen dunkleren Schatten und den Wir haben vorhin hinzugefügt. Ich versuche nicht, alles gleichmäßig abzudecken. Ich mag es sogar, einige der dunkleren Bereiche durchscheinen zu lassen . Ich folge der Kurve des Donuts, als würde ich sanfte kreisförmige Striche verwenden , damit die Kruste abgerundet und natürlich anfühlt Nehmen Sie sich hier Zeit und genießen Sie es, die Farbe langsam aufzubauen Diese mittleren Töne verleihen den Donuts ein gemütliches, vollendetes Aussehen Jetzt füge ich der Donutkruste mittlere und hellere Gelbtöne hinzu, und diese Tiefe hilft wirklich dabei, alles weicher zu machen und die Kruste und diese Tiefe hilft wirklich dabei, alles weicher zu machen und zum Leben zu erwecken Ich habe meine dunklere Basis bereits an Ort und Stelle. Hier konzentriere ich mich darauf vorsichtig hellere Gelbtöne darüber zu schichten Ich drücke nicht zu fest. Ich möchte, dass diese Striche leicht sitzen, damit die dunklere Farbe darunter immer noch durchscheinen kann. Wenn ich um den Donut herum arbeite, falle ich der natürlichen Kurve der Form Ich lasse die helleren Töne die Außenkanten auffangen. Sie werden feststellen, dass ich nicht versuche, die Farbe perfekt glatt zu machen. Kleine Farbabweichungen sorgen tatsächlich für Textur und lassen die Kruste realistischer und handbemalter wirken. Da sie am Ende leichter sind als andere, ist das völlig in Ordnung. Es fügt Korrekturmittel hinzu. Nehmen Sie sich hier Zeit und bauen Sie die Farbe langsam auf. Diese helleren gelben Schichten helfen dabei, die dunkleren Brauntöne auszugleichen und bringen Wärme in diese Illustration Nehmen Sie sich hier Zeit und bauen Sie die Farbe langsam auf. Jetzt konzentriere ich mich nur auf die Kaffeetasse und füge weitere Details hinzu. Zu diesem Zeitpunkt sind die Grundfarben bereits vorhanden. In diesem Schritt dreht sich also alles um Verfeinerung und Tiefe. Ich arbeite hier langsam etwas dunklere und hellere Melodien übereinander, um der Tasse mehr Struktur zu verleihen Beim Ärmel baue ich vorsichtig den Kontrast auf, indem einige der vertikalen Bereiche vertiefe und andere etwas heller lasse Diese Variante verleiht dem Ärmel Textur und sorgt dafür, dass er sich um die Schale gewickelt anfühlt , anstatt einfach darauf zu sitzen Auf der LED folge ich der kreisförmigen Form lasse meine Striche um die Form herum bewegen, sodass sie sich eher abgerundet als flach anfühlt Ich versuche nicht, alles perfekt glatt zu machen. Kleine sichtbare Striche sind tatsächlich am Korrektor. Die Ohren fühlen sich also etwas uneben an, das ist völlig okay. Bei diesem Schritt geht es darum, langsamer zu werden und zu absorbieren. Ich überprüfe immer wieder, wie die Kaffeetasse neben den Donuts sitzt, und achte darauf, dass sich die Farben ausgewogen anfühlen und den Rest der Abbildung nicht überlagern Nehmen Sie sich hier Zeit und genießen Sie diesen Teil. Zusammenfügen dieser kleinen Details trägt wirklich dazu bei, dass sich die Kaffeetasse fertig anfühlt, und bringt diese gesamte Kunstkomposition zusammen Jetzt definiere ich vorsichtig die Konturen der Donuts mit einem mittleren, dunklen Braunton Ich werde hier nicht zu einem harten schwarzen Umriss zurückkehren. Stattdessen wähle ich eine dunklere Version der Farben, die bereits im Donut enthalten sind, damit sich alles zusammenhängender anfühlt Ich bewege mich langsam an den Rändern entlang und folge dabei den natürlichen Kurven der einzelnen Donuts Ich lasse meine Striche etwas weich und uneben bleiben , weil die Donuts dadurch organischer und viel handgezeichneter anfühlen als steif oder zu stark Jetzt gehe ich dazu über, die Donuts mit Streuseln zu bestreichen. Das ist ein sehr lustiger Schritt, aber ich mag es, ihn entspannt und kontrolliert zu halten , damit er nicht überwältigend Ich platziere die Streusel nacheinander , anstatt sie zu gleichmäßig zu Ich möchte, dass sie sich auf natürliche Weise besprüht anfühlen, wobei einige Bereiche etwas mehr haben und andere Bereiche ruhiger bleiben Ich füge sie hinzu und achte dabei auf die Krümmung des Donuts und den Rill des Zuckergusses Ich lasse die Streusel diesem kreisförmigen Fluss folgen , sodass sie sich anfühlen, als würden sie auf der Glasur sitzen, anstatt zufällig zu schweben Glasur sitzen, anstatt zufällig zu schweben Ich behalte auch die Größe leicht inkonsistent. Manche Streusel sind etwas kleiner, manche etwas länger, und diese kleine Änderung verleiht viel Charme Ich versuche nicht, sie perfekt zu machen. Durch unvollkommene Formen fühlt sich der Donut sogar verspielter Ich vermeide es, zu viele Streusel in der Nähe des mittleren Lochs zu platzieren , damit der Bereich ein wenig damit Dadurch fühlt sich der Donut nicht überfüllt an und die darunter liegende Glasur scheint immer noch durch Jetzt füge ich der Creme noch ein paar Details hinzu, aber nur auf dem grünen Donut, ich ändere die Gesamtform nicht Ich verfeinere nur sanft die Falten. So fühlt sich die Creme etwas dimensionaler und geschichteter an. Danach gehe ich dazu über, die Basis aller Donuts in einem bräunlichen Ton zu skizzieren die Basis aller Donuts in einem bräunlichen Ton zu skizzieren Dies hilft dabei, ihre Form und ihre Abgrenzung voneinander zu definieren. Ich zeichne den Umriss langsam nach und lasse die Linien leicht uneben bleiben. diese Unebenheiten fühlt sich die Illustration eher handgezeichnet und strukturiert an als zu sauber Zu diesem Zeitpunkt ist die Illustration selbst fertig, sodass ich nichts mehr am Kunstwerk ändere Ich gehe einfach in den Hintergrund , um alles behutsam zusammenzubringen. Ich füge der Illustration eine sanfte natürliche Hintergrundfarbe hinzu, um sie sehr einfach und leise zu halten. Das Ziel hier ist nicht, mit den Desserts zu konkurrieren , sondern sie zu unterstützen. Ich lasse den Hintergrund subtil bleiben, sodass der Fokus weiterhin auf den Details liegt. Ich trage die Farbe gleichmäßig auf, ohne Gedanken über perfekte Kanten oder starke Überblendungen diese leichten Unebenheiten fühlt es sich natürlich und entspannt Fast wie eine bemalte Oberfläche hinter der Abbildung. Dieser Hintergrund hilft beim Einrahmen des Kunstwerks und sorgt dafür, dass sich die Farbe gleichmäßiger und vollständiger anfühlt. Sobald diese Ebene vorhanden ist, mache ich eine Pause und nehme mir einen Moment Zeit, um mir das gesamte Kunstwerk anzusehen. Nur um sicherzugehen, dass sich alles ausgewogen und ruhig anfühlt. Und damit ist die Illustration abgeschlossen. 4. Donut-Illustration mit Wirbelglasur: Beginnen Sie mit der Illustration, indem Sie die Schafe vorsichtig mit CB, Bleistiftpinsel und Procreate skizzieren Bleistiftpinsel und Procreate Jetzt beginne ich langsam mit dieser Skizze indem ich die kreisförmige Form des Donuts Mein Ziel hier ist nicht Perfektion. Ich versuche nur, die Gesamtform und Bewegung einzufangen . Sie können sehen, dass meine Linien etwas uneben sind, und das ist völlig okay. Ich liebe es, wenn sich eine Skizze eher handgezeichnet und organisch anfühlt als zu präzise. Im Laufe der Zeit füge ich die fließenden Tropfen der Glasur hinzu. Ich stelle mir vor, wie die Schokolade auf natürliche Weise schmelzen und nach unten fließen würde Also folgen meine Striche dieser Bewegung. Manche Tropfen sind dicker, andere dünner, einige krümmen sich nach innen und wieder andere dehnen sich aus Ich mag diese natürliche Variante. Dadurch fühlt sich die Illustration realistischer an, fast so, als ob die Glasur noch warm und glänzend Während ich skizziere, entspanne ich mein Handgelenk und lasse meine Hand frei bewegen Manchmal halte ich an und ziehe mich zurück nur um zu überprüfen, ob sich das Gleichgewicht richtig anfühlt Die ersten paar Striche sind weich und intensiv, und wenn ich mehr Selbstvertrauen gewinne, drücke ich etwas fester, um bestimmte Kanten zu definieren. Fangen Sie am nächsten Tag an, kleine Details in den Donut einzufügen. Diese kleinen Kurvenlinien, die auf die Textur des Teigs und die Art und Weise hinweisen , wie die Oberfläche leicht ansteigt Ich mache auch einige winzige Markierungen in der Nähe der Tropfen, fast wie schwache Leitlinien dafür wo die Lichter und Schatten später erscheinen werden Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die Skizze allmählich Linie für Linie aufbaut In diesem Teil herrscht eine ziemliche Befriedigung. Sie brauchen sich nicht zu beeilen, genießen Sie einfach, wie die Linien beginnen, etwas Erkennbares zu bilden. Manchmal gehe ich einen Abschnitt zwei- oder dreimal durch, um die Dicke anzupassen oder einen Winkel weicher Jedes Mal, wenn ich das mache, fühlt es sich ein bisschen natürlicher an, ein bisschen lebendiger Der Schlüssel ist, sich nicht zu früh mit Details zu beschäftigen. Auch wenn sich einige Zeilen überlappen oder unordentlich aussehen, ist das völlig in Ordnung Jetzt, wo die Bleistiftskizze fertig ist, fange ich an, alles klarer zu skizzieren Hier fing ich an, der Zeichnung eine klarere Form zu geben , indem ich meine Skizzenlinien nachzeichnete, aber die Handbewegung trotzdem natürlich und weich behielt Sie können immer noch die hellen Bleistiftmarkierungen darunter sehen, und das ist völlig in Ordnung Für diese Illustration verwende ich meinen Procret Brush Back aus der Moni Cushion Blade Collection Sie werden auf dem Bildschirm sehen, wenn ich darauf hinweise , welchen Pinsel und welchen Farbton ich verwende Und auch an welcher Ebene ich gerade arbeite. So kannst du einfach visuell mitverfolgen. Ich werde diese Details im Voiceover nicht erwähnen weil ich möchte, dass du besser mit dem Trocknen selbst in Verbindung bleibst besser mit dem Trocknen selbst in Verbindung Es hilft Ihnen, sich auf den Prozess statt auf die technischen Teile zu konzentrieren statt auf die technischen Teile zu Ich fülle den Donut mit einem warmen Goldton, meine Pinselstriche weich und leicht uneben bleiben, sodass er sich malerischer und organischer anfühlt. Ich möchte nicht, dass er zu flach aussieht. Durch diese winzigen Tonunterschiede fühlt es sich an wie ein echter großer Teig, an den Rändern leicht und zur Mitte hin heller Ich beginne gerne mit einem mittleren Ton, nicht zu dunkel, nicht zu hell, gerade genug, die erste Wurmschicht zu erzeugen Von hier aus werde ich in späteren Schritten langsam weitere Töne darauf aufbauen . Sie können sehen, dass ich nicht versuche, jeden einzelnen Punkt perfekt abzudecken. Jetzt fülle ich langsam die Schokoladenglasur ein. Dieser Schritt fühlt sich für mich immer sehr friedlich an. Hier beginnt die Skizze zu etwas zu werden, das sich lebendiger und voller anfühlt. Ich verwende einen druckempfindlichen Pinsel, was bedeutet, dass der Pinsel darauf reagiert, wie sanft oder fest ich mit meinem Apple Pencil drücke. Wenn ich also leicht drücke, die Farbe sanft ab und es kommt ein größerer Teil der Textur zum Vorschein. Aber wenn ich etwas stärker drücke, wird es tiefer und undurchsichtiger, wodurch diese schönen kleinen Formen im Ton hinzugefügt diese schönen kleinen Formen im werden, ohne dass ich die Farben wechseln muss Diese Variante verleiht der Glasur ein wirklich natürliches Aussehen. Fast so, als hätte es Tiefe und Wärme. So wie geschmolzene Schokolade im wirklichen Leben. Ich mische gerade nichts. Ich fülle einfach die Grundfarbe lasse sie leicht ungleichmäßig aussehen, und das ist völlig okay Diese unebenen Bereiche helfen mir später, wenn ich anfange, hellere Töne und kleinere Details übereinander zu legen Wenn ich etwas auffülle, umgehe ich den Tropfen gerne langsam, lasse den Strich auf natürliche Weise gekrümmt werden und folge dem Fluss der Schokolade, als ob sie noch leicht warm und Es geht nicht darum, perfekt zu sein. Der Reiz dieser Phase liegt in diesen kleinen Unvollkommenheiten Sie sorgen dafür, dass sich Ihr Gemälde ausdrucksvoller und handgefertigter anfühlt ausdrucksvoller und Wenn du hinfällst, versuche zunächst, den Druck gering zu halten. Jetzt füge ich die Hintergrundfarbe hinzu. Dieser Schritt mag einfach aussehen, aber er hilft wirklich, alles zusammenzubringen. Es gibt der Illustration einen Raum zum Leben. Anstatt einfach auf einer schlichten weißen Leinwand zu schweben. Ich versuche nicht, den Hintergrund perfekt oder völlig gleichmäßig zu machen . Ich mag es eigentlich, wenn ein bisschen Abwechslung durchscheint. Diese leicht ungleichmäßigen Striche vermitteln ein weiches handgemaltes Gefühl, fast so mit echter Farbe auf Papier arbeiten. Ich fülle es einfach locker lasse den Pinsel über die Leinwand gleiten und überlappt die Ränder des Donuts leicht Diese Idee hier ist , einen warmen, gemütlichen Hintergrund zu schaffen, bei dem angenommen wird, dass die Schokolade im Donut verwandelt Sie werden feststellen, dass mit zunehmendem Hintergrund das Hauptmotiv immer deutlicher herauskommt Ich lasse die Striche bewusst sichtbar, verleiht Bewegung und Textur und verhindert, dass das Bild zu flach aussieht. Manchmal denken die Leute zu viel über den Hintergrund nach, aber ehrlich gesagt muss es nicht kompliziert sein Es geht mehr um Stimmung als um Details. Ich lasse die Striche einfach natürlich fließen und decke den Raum ab, ohne mir zu viele Gedanken über Perfektion zu machen. Die Farbe muss nicht vollständig deckend sein. Ein wenig Transparenz hilft ihr beim Atmen. Dieser Schritt ist auch wirklich grundlegend, nachdem man sich auf all die kleineren Details des Donuts konzentriert Die Arbeit auf einer großen offenen Fläche fühlt sich entspannend an. Es ist, als würden Sie Ihrem Kunstwerk einen weichen Rahmen geben , der das, was sich darin befindet, ergänzt Jetzt füge ich entlang der Ränder des blauen Zuckergusses ein dunkleres blaues Blatt entlang der Ränder des blauen Zuckergusses ein dunkleres blaues Dieser Schritt hilft wirklich dabei, die Form zu definieren und verleiht dem Bereich mehr Tiefe Sie können bereits sehen, wie es anfängt, dimensionaler auszusehen, fast so, als ob der Zuckerguss leicht von der Oberfläche absteht leicht von der Oberfläche Ich zeichne keine durchgezogene Linie. Stattdessen baue ich den dunkleren Ton sanft auf und schieße natürliche Striche Es ist fast so, als würde ich wieder skizzieren, aber diesmal mit Farbe Der Druck ist druckempfindlich, also lasse ich den Druck einen Teil der Arbeit für mich erledigen Bei diesem Schritt geht es weniger um die Wahrnehmung als vielmehr darum, die Form des Donuts zu fühlen Ich folge sanft der Kurve und lasse die dunklere Farbe dahin fließen, wo sie sich natürlich anfühlt Es ist okay, wenn die Linien nicht perfekt glatt sind. Durch diese kleinen Variationen fühlt sich das Kunstwerk tatsächlich lebendiger an. Sie können sehen, wie der Kontrast zwischen dem helleren Blau in der Mitte und dem dunkleren Umriss ein Gefühl von Textur und Gewicht erzeugt. Es verleiht der Glasur ein schönes und samtiges Aussehen. Jetzt füge ich diese zarte rosa Farbe hinzu, und sie verleiht der Illustration sofort ein Gefühl von Süße und Ausgewogenheit Bisher hatten wir hauptsächlich frühe und kühle Töne, Schokoladenbraun, Divamd und diesen leuchtenden Blauton Aber sobald das Rosa reinkommt, fühlt sich alles ein bisschen verspielter, ein bisschen lebendiger Mir gefällt auch, wie dieser tiefere Farbton die warmen Töne des Teigs und der rosafarbenen Glasur ergänzt Teigs und der rosafarbenen Glasur Es verbindet alles miteinander und behält gleichzeitig den blauen Bereich als Hauptfokus bei Immer wenn ich diese dunkleren Töne hinzufüge, stelle ich mir das gerne so vor, als die Form sanft mit Farbe modelliere Bis jetzt sah der Zuckerguss ziemlich flach aus. Nur ein sanfter Ton, aber wenn man diese tieferen Töne überlagert, sieht er satter und dynamischer ich meinen Pinsel bewege, folge ich den natürlichen Kurven des Donuts, besonders dort, wo der Zuckerguss tropft oder sich Ich versuche nicht, perfekt oder gar symmetrisch zu sein. Diese kleinen Wellenlinien helfen zu beschreiben, wie sich der Zuckerguss absetzen könnte In der Mitte etwas dicker und an den Rändern etwas dünner Sie können wahrscheinlich auf dem Bildschirm sehen, dass mein Bürstendruck ständig ändert, wenn ich mich bewege. Durch diese Variation fühlt sich die Oberfläche weich und griffig an. Jetzt füge ich dem Donut ein paar dunklere Schokoladentöne hinzu, und dieser Schritt trägt wirklich dazu bei, dass alles zusammenpasst Sie können sehen, wie ich zuerst langsam die dunkle Schokoladenfarbe auftrage und mich darauf konzentriere, ein wenig Feuchtigkeit an den Rändern aufzubauen und dort, wo sich die Glasur auf natürliche Weise faltet Der dunklere Farbton wirkt fast wie eine sanfte Schattierung. Definiert das Donut-Blatt und sorgt dafür, dass es sich weich und leicht warm anfühlt , als ob es frisch gebacken wäre Ich bewege den Pinsel gerne in kleinen, ungleichmäßigen Strichen. Nichts ist zu eng oder perfekt. Diese kleinen Bewegungen verleihen der Glasur ein schönes handgemachtes Gefühl Wie echte Schokolade, die dick und leicht glänzend ist. Sobald ich diese dunkleren Bereiche aufgetragen habe, fange ich an, eine hellere Schokoladennote hinzuzugeben. Diese hellere Farbe verleiht der Oberfläche ein schönes, cremiges Highlight. Sie sorgt für zusätzlichen Kontrast und lässt den Zuckerguss noch einladender aussehen Normalerweise füge ich es an den oberen Stellen oder dort, wo ich mir vorstellen kann, dass Licht auf natürliche Weise auf die Oberfläche trifft Jetzt gehe ich einfach über den Bereich der Kruste und markiere ihn sanft mit einer anderen Nuance Dieser Schritt mag klein aussehen, macht aber tatsächlich einen großen Unterschied Es verleiht ein wenig Definition und hilft, die Kruste von den übrigen Glasurfarben zu trennen Jetzt füge ich der Kruste einige hellere gelbliche Goldtöne hinzu, und hier fängt der Donut wirklich Sie können sehen, wie diese wärmeren Highlights das Kreuz sofort weich und gebacken aussehen lassen Ich bürste leicht über die Oberfläche lasse die goldene Farbe sanft auf der dunkleren Basis liegen sanft auf der dunkleren Basis Ich decke nicht alles ab, nur ein paar Stellen mir nur ein paar Stellen aus, an denen das Licht durchscheinen soll Hier dreht sich alles um Ausgewogenheit. Jetzt nehme ich einen noch helleren Gelbton auf der Kruste, nur um ein bisschen mehr Licht und Wärme herauszuholen ein bisschen mehr Licht und Wärme herauszuholen Diesmal als subtiles goldenes Highlight. Es ist das, was dem Donut wirklich verleiht, dass er sich weich anfühlt, fast so, als würde Licht die Oberfläche sanft berühren Beim Malen konzentriere ich mich hauptsächlich auf die oberen Bereiche und Kanten, die von Natur aus mehr Licht einfangen würden Jetzt füge ich entlang der Kruste, näher am Umriss, einen bräunlichen Farbton hinzu Dieser Wasserhahn hilft wirklich dabei, die Kanten zu definieren und verleiht der Düne das gemütliche Backgefühl, als ob sie gerade aus dem Ofen gekommen Ich platziere den dunkleren Ton hauptsächlich dort, wo sich die Kruste vom Licht weg krümmt. Es verleiht dem Donut eine sanfte Tiefe und lässt ihn dimensionaler aussehen Anstatt eine durchgezogene Linie zu zeichnen, pinsele ich kleine, ungleichmäßige Striche leicht ich den Pinsel bewege, lasse ich ihn der Kurve des Donuts folgen ziehe fast um die goldenen Bereiche herum, die ich gerade hinzugefügt habe Die Mischung aus warmen Gelbtönen und diesem weichen Braun sorgt für eine schöne Balance Jetzt füge ich dem Hintergrund eine Mischung aus mittelblauen und hellblauen Strichen Dieser Teil macht wirklich Spaß , weil er dem ganzen Stück sofort ein helleres, verspielteres Gefühl verleiht . Ich versuche nicht, den Hintergrund vollständig auszufüllen. Stattdessen überlagere ich hier und da ein paar sanfte Striche , um Bewegung und Kontrast hinter dem Donut hervorzuheben Bewegung und Kontrast hinter dem Donut Sie können bereits sehen, wie diese Blautöne die warmen Töne im Donut noch mehr hervorheben Ich halte meinen Pinseldruck sehr leicht, damit die Striche luftig und strukturiert bleiben Es ist schön, sie ein wenig vorsichtig zu Manche sind scharf und gekrümmt, andere sind etwas länger, gerade genug, um dem Hintergrund einen lockeren, fließenden Rhythmus zu geben einen lockeren, fließenden Jetzt füge ich dem Hintergrund ein paar mittelrosa und hellrosa Striche Diese sanften Rosatöne passen wunderbar zu den Blautönen, die wir zuvor hinzugefügt haben. Sie schaffen eine gute Balance zwischen kühlen und warmen Laken. Ich verwende hier Glide Sentle-Strikes, fast so, als würde ich um den Donut herum skizzieren Es besteht kein Grund zur Überredung. Lass den Pinsel einfach gleiten und überlappen sich ein wenig mit den blauen Strichen Was ich an diesem Schritt liebe, ist, wie er gesamte Illustration sofort aufhellt Jetzt füge ich rund um den Donut einen helleren Blattumriss Dieser Stummel trennt den Donut sanft vom Hintergrund und verleiht ihm ein sauberes, vollendetes Aussehen, ohne dass er sich zu scharf oder flach anfühlt Ich halte meinen Pinseldruck hier sehr gering, gerade genug, um eine glatte, weiche Kante zu hinterlassen Ich folge der natürlichen Kurve des Donuts , wenn ich mich bewege, ohne durch irgendeinen Abschnitt zu hetzen Das Ziel ist es, die Kontur gleichmäßig, aber immer noch ein wenig strukturiert zu halten gleichmäßig, aber immer noch ein Es fügt sich also auf natürliche Weise in den Rest der Abbildung ein. Jetzt füge ich ein paar Streuseln im Hintergrund hinzu , um diese Illustration zu vervollständigen Dieser Teil ist unbeschwert und macht Spaß. Hier können Sie sich einfach amüsieren und die letzten Farbtupfer hinzufügen Ich lege die Streusel locker um den Donut herum, besonders in der Nähe der pinken und blauen Hintergrundstriche Sie müssen nicht gleichmäßig verteilt sein . Es sieht sogar schöner aus, wenn sie ein bisschen zufällig verteilt sind Ich verwende hier eine Mischung aus Farben, nur kleine Striche und Punkte, um eine Abwechslung zu schaffen Sie können mit den Tönen spielen , die zu Ihrem Donut passen, vielleicht mit ein paar hellen Rosatönen, etwas Blautönen und sogar kleinen Anklängen von Jedes winzige Zeichen steht für die verspielte Stimmung dieses Kunstwerks. Es ist erstaunlich, wie diese kleinen Streusel diese ganze Illustration sofort fröhlicher und fertiger wirken lassen können diese ganze Illustration sofort fröhlicher und fertiger wirken lassen fröhlicher und fertiger Ich mag es, meine Hand bei diesem Schritt entspannt zu halten. Diese Bewegungen bleiben kurz und spontan, fast wie Comforti, aber weicher Es ist einer dieser einfachen, befriedigenden Schritte, die wirklich alles zusammenbringen Jetzt füge ich ein paar gestreute Stücke direkt auf den Ich lege die bestreuten Stücke leicht über die Glasurbereiche, besonders dort, wo sich die Farben treffen. sich die Farben treffen. Du musst nicht alles abdecken. Nur ein paar Teile, die auf Schlittschuhen gefahren sind, reichen weit. Das Ziel ist es, es natürlich aussehen zu lassen, als ob sie sanft heruntergefallen wären und an der Oberfläche haften geblieben Ich halte meine Handbewegungen hier weich und entspannt, fast so, als würde ich winzige Pinselspuren skizzieren , anstatt Formen zu skizzieren Jetzt beende ich die Illustration, indem einen dunklen Umriss an den Rändern und einen Hintergrundrand Ich beginne mit einem dunkleren Ton und ziehe sanft um den Rand herum, sanft um den Rand herum dieses Gefühl von Tiefe zu erzeugen Das Ziel ist nicht, es perfekt gleichmäßig zu machen. Eine leicht organische Kante fühlt sich handgezeichneter und gemütlicher an. Dann füge ich direkt innerhalb dieses Randes einen helleren Ton hinzu. Sie werden sehen, wie ein subtiler Farbwechsel den Rand sofort ein wenig zum Leuchten bringt. Fast so, als würde es weiches Licht rund um den Donut einfangen weiches Licht rund um den Donut Mir gefällt sehr gut, wie dieser Schritt alle Farben ins Gleichgewicht bringt , von den Zuckerguss bis hin zu den Streuseln 5. Blaubeer-Donut-Illustration: Ich fange hier ganz einfach an und einfach zur Skizze mit einem lockeren Oval über Ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Ich lasse meine Hand nur in einer angenehmen kreisförmigen Bewegung bewegen . Jetzt füge ich den Zuckerguss hinzu. Ich liebe diesen Teil, weil er sofort Arrector bringt. Ich habe den Zuckerguss fertig gemacht, indem ich ihn vorsichtig wieder mit dem unteren Teil des Kuchens verbunden habe, sodass alles rund und glatt bleibt Ich sehe mir das Ganze jetzt auf einmal an. Als nächstes fange ich an, Beeren rund um den oberen Rand zu platzieren und kleine Kreise zu zeichnen, leicht überlappen, sodass sie sich zusammengesteckt anfühlen Über der ersten Reihe füge ich weitere Kreise hinzu Einige lehnen sich nach vorne, andere verstecken sich hinter anderen Dann fülle ich den mittleren Bereich mit einer Beerenbüschel , damit die Oberseite schön voll aussieht Ich platziere sie in verschiedene Richtungen, um sicherzustellen, dass es keine großen leeren Lücken gibt. Und schließlich zoome ich ein wenig heraus, um zu sehen, wie die Skizze auf der Leinwand gleitet. Ich repariere nicht jedes Detail. Für diese Illustration verwende ich nur einen Pinsel aus meinem Sweet Scape Glimmer Procured Ich nehme eine sanfte, warme Farbe und fange an, die gesamte Skizze nachzuzeichnen. Dabei überdecke ich nur den Umriss, sodass gemütliches, einheitliches Während ich den Pinsel um die Beeren herum bewege, halte ich meinen Druck leicht. Der Pinsel sorgt auf natürliche Weise dickere und dünnere Linien je nachdem, wie sanft ich drücke. Ich versuche nicht, jeden Strich perfekt zu machen und jede Linie um die Formen zu wickeln, jede Linie um die Formen zu wickeln die wir zuvor erstellt haben. In diesem Schritt fülle ich nur den unteren Teil des Kuchens mit einem warmen Braunton aus. Ich beginne damit, den Pinsel direkt am Rand entlang zu platzieren und die Farbe vorsichtig nach innen zu ziehen Ich striche langsam und weich, damit der Farbton gut absetzt, ohne starke Spuren zu hinterlassen. Jetzt gehe ich zur Glasur über und trage diesen leuchtend rosafarbenen Ton Ich fange direkt am Rand des Tropfens an und lasse den Pinsel dieser wellenförmigen Kontur folgen Ich halte meine Hand hier sehr entspannt, langsamen, gleichmäßigen Strich, damit sich die Farbe gleichmäßig einfügt. Jetzt gehe ich zu dem kleinen Blatt über, das zwischen den Beeren steckt Ich halte diesen Teil wirklich einfach und fülle jedes Blatt zuerst mit einem flachen grünen Farbton. Ich fange an einer Kante an und ziehe die Farbe vorsichtig darüber, wobei ich den Pinsel gleiten lasse Dieser Strich fühlt sich also glatt und gleichmäßig an. Jetzt gehe ich zu den Blaubeeren über, und dieser Teil ist für mich immer sehr bezaubernd, weil er immer wieder dieselbe sanfte Bewegung wiederholt Ich nehme diesen tiefbläulichen Violettton und fülle langsam eine Beere nach der anderen auf Ich beginne am Rand eines Kreises und dann ziehe ich die Farbe vorsichtig über die Form und lasse dabei den Pinsel hineinziehen, diese kleinen, abgerundeten Striche Ich versuche nicht, jede Beere perfekt zu machen. Ich möchte nur, dass sich die Farbe voll und gleichmäßig anfühlt. Während ich mich im obersten Cluster fortbewegt, lasse ich meine Hand entspannt, damit ich auch in die engeren Bereiche vordringen kann , ohne mich zu beeilen Und jedes Mal, wenn sich die Beeren überlappen, mache ich eine kurze Pause und fülle die Farbe vorsichtig Jetzt füge ich ein etwas tieferes Rosa hinzu und verwende es, um ein paar Schatten in den Zuckerguss zu bringen Ich halte meine Striche weich und sanft und folge einfach den natürlichen Kurven der Tropfen ich mich in der Form bewege, denke ich darüber nach, wo sich der Zuckerguss etwas schwerer anfühlen würde oder wo er weniger Licht einfangen könnte Ich habe genau an diesen Bereichen eine dunklere Melodie angebracht, sodass sie mit der Grundfarbe verschmilzt , ohne sie vollständig zu verdecken Ich versuche nicht, alles perfekt zu machen, sondern dem Zuckerguss nur etwas mehr Tiefe zu geben , damit er satter und voller aussieht Jetzt komme ich mit einem etwas helleren Rosa rein und pinsele es einfach über den Zuckerguss, und pinsele es einfach über den Zuckerguss Ich platziere diesen helleren Ton dort, wo die Oberfläche natürlich etwas erhabener anfühlen würde Oder wo die Glasur vielleicht mehr Licht einfängt. Ich decke nicht den ganzen Bereich ab, den Pinsel über ein paar Stellen gleiten Fast so, als würde ich die Farbe sanft darauf liegen lassen. Durch diese kleinen Berührungen fühlt sich der Zuckerguss voller an. Jetzt nehme ich einen noch helleren Rosaton und streiche ihn vorsichtig über den Zuckerguss, um bestimmte Bereiche aufzuhellen um Ich versuche nicht, alles perfekt gemischt oder glatt aussehen zu lassen perfekt gemischt oder glatt aussehen Ich füge diese sanften Akzente nur dort hinzu wo ich das Gefühl habe, dass der Zuckerguss etwas mehr Licht einfangen würde Während ich diesen helleren Ton auflege, halte ich meine Striche sehr locker Ich lasse den Pinsel mit dem geringsten Druck über die Oberfläche gleiten mit dem geringsten Druck über die Oberfläche Jetzt mache ich mit dem Umreißen der Blaubeeren weiter, und dieser Teil fühlt sich immer sehr entspannt nehme einen dunkleren Blauton und ziehe langsam um jede Beere herum ich um jede Blaubeere herumgehe, halte ich meine Striche Dieser dunklere Umriss fügt so viel Arrecter hinzu. Es verleiht jeder Beere sofort etwas mehr Tiefe und hilft sie vom darunter liegenden Zuckerguss zu trennen Es ist ein so einfacher Schritt, aber dadurch fühlt sich die gesamte Oberseite des Donuts vielschichtiger und lebendiger an Ich füge einigen Beeren auch kleine Details hinzu, nur kleine kreisförmige Markierungen oder innere Umrisse, die dabei helfen, zu definieren, wo sich die Mitte jeder Blaubeere Diese winzigen Details müssen nicht perfekt sein. Es sind nur sanfte Hinweise , die die Cluster voller aussehen lassen Ich nehme ein tieferes, kräftigeres Blau und pinsel es vorsichtig auf die Beeren, um etwas mehr Tiefe Dieser Teil ist immer so befriedigend, weil der dunklere Farbton die Oberfläche berührt Die Blaubeeren fühlen sich allmählich runder runder Ich füge diese Farbe hauptsächlich am Boden und an den Seiten jeder Beere hinzu, an den Stellen, an denen sich Schatten auf natürliche Weise niederlassen würden Ich bedecke nicht die ganze Beere und versuche auch nicht, sie zu perfekt zu mischen Ich lasse die Textur der Broschüre durchdringen sodass jeder Strich ein bisschen Charakter verleiht. Während ich mich im Cluster bewege, entspanne ich meine Hand. Ich tippe einfach auf die dunkleren Flecken und lasse sie direkt lasse sie direkt über dem helleren Blau darunter Dieser Kontrast lässt die Beeren sofort voller aussehen. Manche Beeren bekommen etwas mehr Schatten, andere weniger. Ich mache mir keine Sorgen, sie alle identisch zu halten. Ich wechsle zu einem weicheren, helleren Blau und bürste es vorsichtig auf die Spitzen der Beeren Die dunkleren Töne, die wir zuvor hinzugefügt haben , haben beim Aufbau der Struktur geholfen Und jetzt sorgt dieser hellere Farbton für einen kleinen Hauch von Frische, fast so, als würde das Licht die Oberfläche berühren. Platziere diese helleren Striche hauptsächlich auf den oberen Bereichen jeder Beere, genau dort, wo das Licht von Natur aus zuerst einfällt. Ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Ich wische die Farbe nur leise hinein. Die Textur bestimmt das Highlight. Manche Beeren bekommen ein etwas größeres Highlight, andere nur eine winzige Note. Ich liebe es, sie so variieren zu lassen. Dadurch fühlt sich der gesamte Cluster locker und natürlich an. Jetzt gehe ich zu den kleinen Blättern zwischen den Blaubeeren über und gebe ihnen einen klaren Umriss zwischen den Blaubeeren und gebe ihnen einen klaren Ich nehme mir gerne Zeit diese kleinen Bereiche, weil sie, obwohl sie winzig sind, wirklich dazu beitragen, den gesamten oberen Teil der Abbildung zu formen gesamten oberen Teil der Abbildung Ich lasse die Kurve jedes Blattes langsam fallen lasse den Strich an den Rändern entlang fließen, sodass die Form weich, aber definiert bleibt. Der Umriss hilft dabei, die Blätter von all der umgebenden Textur, den Beeren, dem Zuckerguss und den Schatten zu trennen all der umgebenden Textur, den Beeren, , und gibt ihnen in der Abbildung ihren eigenen ruhigen Moment Während ich mich umsehe, halte ich den Druck sanft. Der Pinsel erzeugt auf natürliche Weise diese leichten Dickenschwankungen, und ich strebe hier keine perfekte Symmetrie Jetzt gehe ich runter zur Donut-Basis und füge den weichen, gelblichen Ton hinzu Ich halte meine Striche hier sehr entspannt. Fast so, als würde ich nur leicht Farbe über die Oberfläche streichen, anstatt zu versuchen, jeden Bereich perfekt auszufüllen Durch diesen wärmeren Farbton fühlt sich der Donut gebackener und kuscheliger Beim Ablegen lasse ich etwas von der Grundfarbe durchscheinen. Ordnung, jetzt gehe ich mehr in die Donut-Ebene über und füge ein paar leichtere Melodien hinzu Dieser Wasserhahn trägt wirklich dazu bei, dass sich der Donut weich und etwas dimensionaler anfühlt Also bürste ich vorsichtig einen helleren Farbton direkt am oberen Rand des Donuts entlang Ich halte meine Striche kurz und weich. Nichts ist hier zu perfekt. Wir hellen nur die Bereiche auf , die von Natur aus etwas mehr Licht einfangen würden ich diese hellere Farbe platziere, lasse ich etwas von der Grundfarbe darunter durchscheinen Diese geringe Menge an Textur lässt den Donut interessanter und nicht zu flach aussehen Außerdem folge ich beim Malen der runden Form des Donuts, sodass sich die Glanzlichter mit ihr krümmen Nehmen Sie sich hier Zeit. Selbst eine winzige Veränderung der Farbe macht einen großen Unterschied. Baue es einfach langsam auf, bis es sich für dich richtig anfühlt. Jetzt verlagere ich meinen Fokus wieder auf die Blaubeeren und hauche ihnen mit ein paar zusätzlichen Farbvariationen einfach ein bisschen mehr Leben mit ein paar zusätzlichen Farbvariationen Ich beginne mit einem mittleren Ton, etwas, das gut zwischen den dunkleren Schatten und den helleren Lichtern liegt dunkleren Schatten und . Wir werden später hinzufügen Ich tippe leicht auf diesen mittleren Farbton entlang der oberen Kurven einiger Beeren, fast so, als würde ich mehr Form vorschlagen Ich bedecke nicht die gesamte Oberfläche. Ich platziere nur kleine Farbflecken dort, wo ich etwas mehr Volumen haben möchte. Diese Registerkarte sorgt für einen weicheren Übergang zwischen dunkel und hell, wodurch sich jede Blaubeere abgerundeter anfühlt Jetzt gehe ich zu einem helleren Ton über. Mit diesem bin ich noch sanfter. Ich füge winzige Striche oder kleine Farbtupfer genau dort hinzu, wo sich das Licht auf natürliche Weise berühren würde Es muss nicht perfekt oder systematisch sein. Ich wähle Beeren nach dem Zufallsprinzip aus, damit die Traube natürlicher und weniger einheitlich aussieht. ich diese Töne überlagere, lasse ich die Kanten lasse ich die Kanten leicht mit der darunter liegenden Farbe verschmelzen. Ich glätte nicht alles vollständig. Ich möchte immer noch, dass diese maskierten Markierungen durchscheinen , weil sie dieser Illustration Interesse und Persönlichkeit verleihen dieser Illustration Interesse und Persönlichkeit verleihen Nehmen Sie sich hier einfach Zeit. Ein paar leichte Berührungen können einen großen Unterschied machen. Und es ist okay, wenn jede Beere ein bisschen anders aussieht. Diese Variation lässt diesen ganzen Haufen verspielter und lebendiger aussehen. Jetzt komme ich zu dieser rosafarbenen Schicht direkt unter den Blaubeeren, und hier füge ich nur etwas mehr Farbvariation hinzu , damit sie sich weicher und dimensionaler anfühlt Ich beginne mit einem mittleren Ton, etwas, das genau zwischen dem Basisrosa und den dunkleren Farbtönen liegt , die wir zuvor verwendet haben Ich bürste diesen Stein leicht entlang der Bereiche, in denen sich der Zuckerguss etwas krümmt oder abfällt. Ich krümme keine großen Abschnitte, nur kleine Stellen Jetzt nehme ich einen helleren Rosaton. Bei diesem bin ich noch empfindlicher. Ich platziere es direkt an den Stellen, an denen es sich anfühlt, als würden sie etwas mehr Licht einfangen , normalerweise an den runderen Unebenheiten und den hochgezogenen Kanten der Glasur Ich lasse meinen Pinsel dem natürlichen Fluss der Form folgen dem natürlichen Fluss der Form Fast so, als würde ich der Kurve folgen. Dadurch entsteht ein wirklich weiches Highlight, das den Zuckerguss glänzend aussehen lässt, ohne ihn zu überarbeiten Sobald ich mit diesen helleren Melodien zufrieden bin, füge ich eine tiefere, etwas dunklere Ich verwende es sparsam hauptsächlich an der Basis des Zuckergusses und in den kleinen Falten, wo es über den Donut tropft Diese kleinen dunkleren Flecken verleihen der gesamten Schicht mehr Tiefe und helfen, sie vom darunter liegenden Donut zu trennen Ich verblende die Kanten nur ein bisschen, damit sie weich bleiben, aber ich versuche nicht, alles vollständig zu glätten Ich möchte immer noch, dass diese malerische Textur sichtbar bleibt. So Schicht für Schicht zu arbeiten hält alles Jetzt gehe ich zum Blatt über, und hier möchte ich ihm nur ein bisschen mehr Klarheit und Weichheit verleihen Ich wähle ein etwas helleres Grün, nichts zu helles, und ich bürste es leicht entlang der Mitte jedes Blattes Ich verwende diese kleinen, sanften Striche , die der natürlichen Richtung des Blattes folgen Wenn wir diesen helleren Ton hinzufügen, versuche ich nicht, das ganze Blatt auszufüllen. Ich lasse die dunklere Farbe der Bienen an den Rändern sichtbar werden, sodass das Blatt eine schöne Struktur behält. Diese winzigen Highlights sorgen dafür, dass es gut auf den Blaubeeren sitzt, und sie verleihen auch inmitten all dieser tiefen Töne einen kleinen Hauch von Frische Jetzt komme ich zurück zum Donut und füge der Oberseite einige hellere Töne hinzu Ich folge der runden Form, fast so, als würde ich die Kurve des Donuts nachzeichnen Ich platziere diesen helleren Farbton genau dort, wo sich das Licht auf natürliche Weise berühren würde Ich halte meinen Strich weich und klein, sodass er sich sanft in die Grundfarbe einfügt. Ich versuche hier, dem Donut etwas Wärme zu verleihen, damit er sich unter dem ganzen Zuckerguss nicht zu flach anfühlt Ich strebe nicht nach einer perfekten Mischung. Ich möchte immer noch etwas Textur vom Pinsel sehen, also lasse ich die Grundfarbe durchscheinen und trage nur eine leichte Schicht darüber auf Jetzt gehe ich zurück zu den Blaubeeren für eine letzte Schicht Dap Ich verwende jetzt einen dunkleren Ton, nur etwas tiefer als das, was wir bereits im Schatten haben Jetzt, wo der Großteil dieser Donut-Illustration fertig ist, werde ich alles mit einem einfachen Hintergrund zusammenfügen Ich wähle dafür gerne einen weichen, natürlichen Farbton, weil er das Kunstwerk unterstützt, ohne mit all den Farben zu konkurrieren, die wir bereits haben Ich pinsele langsam den Ton hinter dem Donut und fülle den Raum auf lockere, entspannte Weise Ich versuche nicht, die Kanten perfekt gerade zu halten. Stattdessen lasse ich den Pinsel einen leicht unebenen Rand erzeugen. Sobald sich der Hintergrund ausgewogen anfühlt, gehe ich zu den Konturen über. Dieser Schritt hilft wirklich dabei, dass sich alles visuell einpendelt. Ich wähle einen Ton, der tiefer ist als die Farbe darunter, aber nicht zu hart. Ich zeichne mit leichten, selbstbewussten Strichen entlang der Kanten mit leichten, selbstbewussten Strichen Jetzt kehre ich zum allerletzten Mal zu den Blaubeeren zurück , nur um ein paar kleine Feinheiten hinzuzufügen Das sind extrem kleine Details, hier ein kleiner Glanzpunkt, dort ein etwas tieferer Schatten, und ich lege sie vorsichtig nur auf eine Handvoll Beeren Nach diesem letzten Schliff ich gerne einen Schritt zurück und betrachte die gesamte Abbildung. Alles fühlt sich vollständig an. 6. Stapeln Sie Donuts Illustration: In Ordnung, lassen Sie uns unseren ersten Schritt beginnen. Für diesen Teil verwende ich den Six-B-Bleistiftpinsel in Procreate Jetzt beginnen wir damit, die Basis eines Donuts zu zeichnen. Stellen Sie sich das als die unterste flauschige Schicht vor. Ich skizziere hier eine einfache, abgerundete Form, wobei meine Linien leicht, weich und flexibel Drücken Sie nicht zu fest auf Ihren Stift. Wir möchten, dass diese Linien später einfach angepasst werden können. In dieser Phase geht es nur darum, die Grundlagen von unten zu verstehen. Nichts muss perfekt sein. Sobald wir die Basis haben, lassen Sie uns eine weitere Schicht darüber stapeln. Diese sollte etwas kleiner sein, um diese Ebene zu erstellen. Legen Sie den Donut-Look ab. Versuchen Sie, sie natürlich auszurichten, damit sie nicht steif aussehen Ich stelle mir oft vor, wie sich ein echter Donut stapeln würde. Es gibt immer ein bisschen Unregelmäßigkeit, und das ist es, was es natürlich aussehen lässt Nun zur obersten Schicht: Ich forme sie wie einen Donut und füge in der Mitte ein kleines Oval hinzu Als Nächstes werde ich die tropfende Glasur zeichnen. Dies ist einer der unterhaltsamsten Teile des Skizziervorgangs, da er sofort ein Gefühl von Textur verleiht Schau dir an, wie ich die Linien fließen lasse. Jeder Tropfen hat seine eigene Form und Richtung. Manche sind länger, manche sind kurz und abgerundet. Versuchen Sie, sie so zu variieren, dass sich die Glasur natürlich anfühlt als würde sie sanft schmelzen und über die Folien rutschen Machen Sie sich hier keine Sorgen um die Symmetrie. Tatsächlich machen leichte Unebenheiten es glaubwürdiger Nachdem die Tropfen fertig sind, füge ich ein paar helle Linien zwischen den Donutschichten hinzu Diese stellen die Textur und den Abstand zwischen Diese kleinen Details werden wirklich helfen, wenn wir mit dem Färben beginnen , da sie uns zeigen, wohin Schatten und Lichter gehen sollen Lassen Sie uns nun den letzten Schliff, die Toppings, hinzufügen. Ich skizziere winzige quadratische Formen auf den oberen Donut, die wie kleine Fruchtstücke, Schokoladenstückchen oder Streusel aussehen Schokoladenstückchen Streue sie locker, damit es sich spontan anfühlt, nicht zu ausgerichtet oder gemustert . Wenn einige die Glasurlinien überlappen, ist das völlig in Ordnung. Auf diese Weise wird es natürlicher aussehen. An dieser Stelle können Sie die Ansicht verkleinern und sich Ihre gesamte Skizze ansehen. Sehen Sie, wie sich die Schichten gestapelt und weich anfühlen. Vergewissern Sie sich, dass Höhe und Balance stimmen. Wenn es zu stark zur Seite geneigt ist, passen Sie einfach ein paar Linien Sobald sich alles richtig anfühlt, können Sie Ihre Skizzenebenen gruppieren oder zusammenführen, wenn Sie möchten Jetzt werden wir von einer losen Skizze zu einem sauberen, ausgefeilten Umriss übergehen . Für diese Illustration verwende ich meine Muni Cushion Plase Kollektion mit drei D Procreate-Pinseln Sie werden auf dem Bildschirm sehen, welchen Pinsel und welchen Farbton ich gerade auswähle Weisen Sie sie visuell darauf hin, damit Sie ihnen leicht folgen können. Ich habe direkt über der Skizzenebene eine neue Ebene erstellt und verwende eine warme braune Farbe für meinen Umriss. Verwendung von Braun anstelle von Schwarz fühlt sich die Linienzeichnung weicher und natürlicher an, insbesondere bei Donut-Illustrationen Es vermittelt ein gemütliches Backgefühl statt eines starken Kontrasts Sie können deutlich auf Ihrem Bildschirm sehen, welcher Ebene ich gerade arbeite . Wenn Sie das Ebenenfenster im Auge behalten , können Sie die Schritte befolgen und den Überblick behalten, insbesondere, wenn Sie noch die Schritte befolgen und den Überblick behalten, insbesondere, keine Erfahrung mit digitalem Layering Wir werden anfangen, unsere Grundfarben hinzuzufügen. All diese warmen Backtöne beginnen , die gesamte Stimmung dieser Lustration zu prägen Ich habe eine neue Ebene unter der Kontur erstellt, sodass die Farben genau unter der Linienzeichnung liegen diese Trennung beibehalten, wird alles übersichtlicher und Sie später volle Flexibilität, wenn wir Details hinzufügen und mischen Fangen wir mit der Donutpaste an. Ich fülle es mit einer warmen goldbraunen Farbe, etwas, das sich gebacken und gemütlich anfühlt, wie ein frisch gerösteter Pfannkuchen oder eine Füllen Sie die Form gleichmäßig mit großen , gleichmäßigen Strichen aus, aber machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob sie perfekt flach Ein bisschen Textur in deiner Färbung ist völlig in Ordnung und trägt tatsächlich dazu bei, dass sie natürlicher aussieht , wenn wir später mit dem Mischen beginnen Lassen Sie uns nun die Glasur einfärben. Dies ist der befriedigendste Schritt. Ich verwende für diesen Teil einen dunkleren Schokoladenton und verfolge sorgfältig die fallenden Formen der einzelnen Streifen. Halte deine Pinselbewegung weich und gekrümmt , damit sich die Glasur glatt und cremig anfühlt Ich male gerne in kleinen Abschnitten, damit ich die Kontrolle darüber behalten kann , wie sich die Farbe innerhalb der Kontur befindet Versuche, ein paar Farben innerhalb derselben Familie zu verwenden , damit es sich realistischer anfühlt. Sie können hellere Töne entlang der Oberseite platzieren , wo das Licht auf die Glasur treffen könnte und tiefere Brauntöne an den unteren Rändern jedes Tropfens, um ihm eine gewisse Dicke zu verleihen kleine Lücken entdecken Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie in der Nähe der Konturen Gehen Sie einfach mit einer kleineren Pinselgröße zurück und reinigen Sie sie. Es ist immer besser, diese jetzt zu korrigieren als später beim Mischen Sobald sowohl der Donut als auch die Glasur gefüllt sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Ansicht zu verkleinern Der goldene Donut und die tiefen Schokoladentöne sollten bereits Wenn Sie sich zu fett fühlen, können Sie die Deckkraft leicht anpassen oder sanft einen helleren Ton darüber legen, um das Ganze auszugleichen Der Schlüssel dazu ist Geduld. Anstatt zu versuchen, die Farbe in einem Durchgang perfekt zu machen, bauen Sie sie schrittweise auf. Estroke sorgt für etwas mehr Wärme und Weichheit. Die Grundtöne sind vorhanden, die Farben sind kräftig und man kann wirklich sehen, wie sich die Wärme aufbaut. Wir werden unserem Dont mehr Tiefe verleihen, indem einen dunkleren Ton auftragen und auf unseren Grundfarben weiche Schwellen erzeugen auf unseren Grundfarben weiche Schwellen Anstatt zu mischen, konzentrieren wir uns darauf, durch Pinselführung Fülle und Textur Dieser Schritt verleiht der Illustration ein malerischeres und detaillierteres Aussehen Ich arbeite an einer neuen Ebene über den Farbebenen, sodass mein Umriss oben sichtbar bleibt Sie werden deutlich sehen , auf welcher Ebene ich mich befinde, sodass Sie den Anweisungen leicht folgen können. Ich wähle zunächst einen tieferen Braunton, nur ein paar Nuancen dunkler als die ursprüngliche Schokoladenfarbe. Damit male ich sanft entlang der Kanten der Glasur - und Donutschichten Diese dunkleren Striche helfen dabei, die Form zu definieren und einen schönen Kontrast zwischen den oberen und unteren Teilen jedes Abschnitts zu erzeugen einen schönen Kontrast zwischen den oberen und unteren Teilen Jetzt füge ich der Glasuroberfläche Bohrer hinzu. Diese geschwungenen Striche folgen dem natürlichen Verlauf der Glasur und lassen sie reich und dick aussehen Halten Sie Ihre Handgelenke locker und folgen Sie der runden Bewegung des Oberteils. Das verleiht ihm dieses weiche, cremige Gefühl. Ich variiere gerne die Intensität dieser Striche. Manche sind dunkler, manche heller, sodass es sich natürlicher anfühlt. Jetzt füge ich einige sanfte Highlights und hellere Töne hinzu, um dem Donut mehr Tiefe und Wärme zu verleihen Donut mehr Tiefe und Wärme zu Diese sanften Berührungen verleihen der Schokoladenglasur und den Donutschichten einen schönen Glanz und Donutschichten einen schönen Glanz und helfen dabei Ich beginne damit, hellere Töne leicht über die oberen Kurven der Glasur zu streichen hellere Töne leicht über die oberen Kurven der Glasur Diese kleinen Kurvenstriche verleihen der Oberfläche einen glatten, glänzenden Effekt Ich füge der vorhandenen Farbe hellere Töne hinzu, um einige Bereiche sanft anzuheben und mehr Form zur Geltung zu bringen. Diese weichen Akzente lassen den Donut wärmer aussehen und verleihen ihm einen subtilen Glanz, ohne dass etwas zu hell oder Ich verwende einfach einen etwas helleren Braunton und trage ihn mit kurzen, glatten Strichen auf die Glasur und den Donut Sie können sehen, dass ich mich hauptsächlich entlang der Kurven der Glasur und um die Schrillen oben herum bewege der Kurven der Glasur und um die Schrillen oben herum bewege Anstatt zu mischen, ziehe ich den helleren Ton direkt über die Dieser Überlappungseffekt verleiht ein wenig Textur und sorgt dafür, dass sich die Pinselarbeit farbiger und weicher anfühlt Jetzt konzentriere ich mich nur auf die Konturen und die zerquetschten Bereiche, um diesem Donut mehr Definition zu verleihen Sie werden feststellen, dass ich an den Außenkanten und innerhalb der Doppellinien arbeite , die wir zuvor erstellt haben Dies hilft, die Struktur zu stärken und die Schichten fühlen sich in ihrer Textur eingebrannter an. Ich verwende wieder einen helleren Ton , um die Glasur dieses Mal nicht hervorzuheben Diese sanften Striche wärmen die Ränder und helfen dabei einzelnen Schichten etwas mehr voneinander zu trennen Anstatt große Bereiche zu füllen, halte ich meine Striche kurz und selektiv Ich bewege mich entlang der gekrümmten Kanten und zwischen den Doppellinien, wodurch das röstlich-goldbraune Gefühl entsteht, das man normalerweise auf der äußeren Kruste eines Donuts sieht Das Schlechte hilft der Illustration wirklich. Ich sehe dimensional aus, ohne etwas mischen zu müssen. Jetzt bringe ich eine sanfte gelblich-goldene Note in den Bereich der Kruste Dieser warme Farbton verleiht dem Donut sofort den frisch gebackenen Glanz und trägt dazu bei , dass sich die gesamte Farbpalette heller und ausgewogener anfühlt Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die Doppellinien und entlang der Ränder der Kruste Die Stellen, an denen das Licht von Natur aus am meisten einfallen würde. Mit sanften, kurzen Strichen bewege ich den Pinsel leicht entlang der Kurven des Donuts Sie können sehen, wie dieser Goldton beginnt, die mittleren Bereiche jeder Schicht anzuheben, wodurch der Donut weicher und dimensionaler aussieht Beim Malen achte ich darauf, nicht jeden Raum auszufüllen. Wenn kleine Teile der Grundfarbe durchscheinen , bleibt der Texturbereich organisch Ich mache auch ein paar Striche etwas über die Kanten der Glasurbänder hinaus , um zu zeigen, wie der warme Donut Jetzt füge ich einen helleren Gelbton direkt auf die Kruste hinzu, um sie weicher zu machen Sie werden feststellen, dass ich immer noch im gleichen Krustenbereich wie zuvor arbeite im gleichen Krustenbereich wie zuvor Aber dieses Mal verwende ich einen helleren, etwas goldeneren Schuppen Die Idee hier ist, das ausgebrannte langsam Schicht für Schicht aufzubauen ausgebrannte langsam Schicht für Schicht Ich wische leicht über die frühere Farbe konzentriere mich dabei hauptsächlich auf die erhabenen Stellen und die Kanten, die von Natur aus mehr Licht einfangen würden Sie können sehen, wie diese weiche Schicht den Donut aufhellt , ohne die darunter liegende Textur zu verdecken Ich halte meine Pinselbewegungen kurz und locker und falte sie einfach in die gleiche Richtung wie zuvor, entlang der Kurve Ich lasse die hellere Farbe Teile der dunkleren Farbe überlappen, sodass sie sich optisch vermischen ohne dass die Farbe tatsächlich vermischt wird Wenn Sie diese helleren Striche aufbauen, werden Sie feststellen, dass sich ein schöner Kontrast zwischen den tieferen braunen Tonerden und dem hellgoldenen Donut bildet zwischen den tieferen braunen Tonerden und dem hellgoldenen Jetzt fange ich an, Streusel auf den Donut zu streuen. In diesem Stadium blockiere ich nur die Grundfarbe für jede Streuung, sodass alles wirklich einfach und locker bleibt Ich arbeite mich an der Oberseite durch und platziere kleine Farbtupfer in einem kreisförmigen Muster Das folgt dem Schrillen der Glasur. Im Moment geht es nicht um Perfektion oder irgendein Detail Es geht nur darum, die Oberfläche mit weichen, verstreuten Farbflecken zu füllen . Jede Streuung erhält einen schnellen Strich oder eine Art von Farbe. Ich füge den Streuseln eine weitere Farbe hinzu, damit der Belag interessanter und ausgewogener aussieht Ich habe meine erste Schicht Streuselfarben bereits früher aufgetragen, und jetzt fülle ich einfach die Zwischenräume mit einer etwas anderen Diese zweite Farbe sorgt für Abwechslung. Sie durchbricht das einheitliche B und verleiht der Spitze des Tout mehr Leben Ich mache meine Striche immer noch schnell und leicht und tippe einfach auf die neue Farbe, wo ich das Gefühl habe, dass etwas mehr Platz ist Sie können diese Streusel gleichmäßig verteilen oder ein paar zu einer Gruppe zusammenfügen Beide Methoden sorgen für ein angenehmes organisches Gefühl. Ich achte darauf, dass einige dieser neuen Streusel die dunkleren Glasurbereiche leicht überlappen, sodass sie sich auf natürliche Weise in die Oberfläche einfügen , anstatt zu flach darauf zu liegen Diese kleine Überlappung erweckt den Eindruck, dass einige versteckt sind während andere das Licht direkter einfangen . Weißt du was? Es ist wichtig, die Töne ausgewogen zu halten. Nicht zu hell und nicht zu dunkel. Gerade genug Kontrast , um E-Streuung wahrnehmbar zu machen , ohne den Fokus vom Donut selbst abzulenken Dieser Tab ist einmalig und kostenlos. Sie müssen nicht über Selbstverständlichkeit oder Perfektion nachdenken. Spielen Sie einfach mit der Platzierung und Farbvariationen, bis es sich für Sie visuell ausgewogen und fröhlich anfühlt Ich beginne damit, einen dunkleren und gedämpften Ton zu wählen , der die gesamte Farbpalette ergänzt. Etwas, das warm genug ist, um sich sanft zu vermischen aber neben dem helleren Hintergrund immer noch wahrnehmbar Dann beginne ich mit leichtem Druck am unteren Rand und leicht entlang einer Seite des Donuts zu schattieren und leicht entlang einer Seite Ich lasse meine Striche locker und unheimlich und drücke nicht zu fest, drücke nicht zu fest, damit die Kanten weich und natürlich bleiben Das Ziel ist nicht, den Donut zu skizzieren, sondern einen weichen, hohlen Effekt zu erzeugen diese Illustration für mich dimensionaler anfühlt Sie können mehr Tiefe hinzufügen, indem Basis leicht abdunkeln Jetzt füge ich einen weichen Hintergrundton hinzu, um diese Abbildung zu vervollständigen Dieser Hintergrund trägt dazu bei, den Donut von der Leinwand zu trennen , und sorgt dafür die gesamte Illustration vollständiger und ausgewogener anfühlt Ich wähle einen weichen Blauton, der einen schönen Kontrast zu den warmen Farben des Donuts und der Glasur Es ist ruhig, subtil und hält den Fokus genau dort, wo er sein sollte ich anfange, den Hintergrund auszufüllen, lasse ich die Pinselbewegungen leicht und frei Ich möchte keine perfekt glatte Füllung. Diese kleinen sichtbaren Striche verleihen dem Hintergrund ein eher handgemaltes und strukturiertes Aussehen Jetzt füge ich der gesamten Illustration einen weichen, helleren Umriss gesamten Illustration einen weichen, helleren Umriss Diese Kontur hilft dabei, den Donut vom Hintergrund zu trennen und verleiht allem ein ordentliches, poliertes Aussehen Ich verwende einen sanften, hellen Ton , der zum Hintergrund passt und nicht Gerade genug, um die Kanten anzuheben und das Kunstwerk hervorzuheben Sie können sehen, wie ich vorsichtig die äußeren Formen nachzeichne und dabei meine Hand entspannt halte, sodass die Linie natürlich fließt Die Kontur muss nicht perfekt gleichmäßig sein. Eine leicht gewellte organische Kante verleiht mehr Charme und lässt diese Illustration wie von Hand gezeichnet wirken Wissen Sie was? Eigentlich? Es geht wirklich darum, die Grenzen aufzuweichen und die gesamte Komposition miteinander zu verbinden die gesamte Komposition miteinander Es ist ein sehr netter Weg. 7. Rosa Donut-Illustration: Jetzt werde ich diese rosafarbene Donut-Illustration machen , indem ich einen Procrete-Pinsel aus meiner Daydream-Procrete-Bürste verwende einen Procrete-Pinsel aus meiner Daydream-Procrete-Bürste Zuerst beginne ich mit einem einfachen Lichtkreis. Das muss nicht perfekt sein. Betrachten Sie es als einen weichen Leitfaden , der uns hilft, alles zu platzieren. Lose Linien sind hier völlig in Ordnung. Sobald ich mit der Gesamtform zufrieden bin, werde ich entlang einer Seite eine geschwungene Linie hinzufügen. Dies hilft dabei, die Dicke des Donuts zu zeigen und verleiht ihm mehr Dimension Als Nächstes zeichne ich das Loch in der Mitte. Ich möchte, dass es leicht uneben ist, damit es sich natürlicher anfühlt und so viel handgezeichnet Danach skizziere ich die tropfende Glasur und lasse die Linien sanft fließen Es entstehen weiche Ecken statt scharfer Kanten. Dadurch sieht die Glasur realistischer und schmackhafter aus. Jetzt werde ich am Außenrand des Donuts arbeiten. Ich füge statt eines perfekten Kreises einen leicht wackeligen Umriss hinzu, der dem Donut ein weicheres, organischeres Aussehen verleiht Donut ein Schließlich füge ich auf einer Seite eine Markierung hinzu. Das ist so ein lustiges Detail, und der Illustrier fühlt sich sofort verspielter und lebendiger Im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, eine aussagekräftige Skizze zu erstellen Mach dir keine Gedanken darüber, alles perfekt zu machen. Als ob das dein Raum ist, um den Prozess zu erkunden und zu genießen. Nehmen Sie sich hier Zeit. Sie können das Video jederzeit pausieren oder verlangsamen, wenn Sie es genauer verfolgen möchten . Ich verwende nur einen Procrete-Pinsel aus meiner Zeit beim Zurückbürsten von Fortpflanzung und ich liebe es wirklich, ein einziges Bürstenhaar zu verwenden, weil es alles einfach hält und Illustrician hilft Ich beginne mit dem Umriss des Donuts. Ich gehe langsam um die Form herum, folge meiner Skizze und halte die Linie weich und leicht uneben, sodass sie sich natürlich und entspannt anfühlt Ich versuche nicht, das perfekt zu machen, ein bisschen Textur und Bewegung in der Linie lassen den Punkt tatsächlich interessanter aussehen. Ich halte diese Linie einfach und sauber. Danach zeichne ich den inneren Kreis in der Mitte und platziere ihn etwas außerhalb der Mitte, damit es sich natürlicher und nicht zu mechanisch anfühlt , weißt du. Auch hier halte ich meine Hand entspannt und leicht, während ich arbeite. Wenn Sie sich unsicher fühlen, können Sie das Video anhalten, vergrößern oder diesen Abschnitt erneut abspielen Jetzt, da unsere Gliederung fertig ist. Fangen wir an, die Glasur mit unserer rosafarbenen Grundfarbe auszufüllen mit unserer rosafarbenen Grundfarbe auszufüllen Ich trage den zarten Rosaton vorsichtig auf die Innenseite der Kontur auf Ich versuche nicht, es perfekt glatt oder flach zu machen. Stattdessen verwende ich lockere, entspannte Striche und lasse etwas Textur durchscheinen. Beim Malen bewege ich meinen Pinsel in kleinen Kurvenbewegungen, die der runden Form des Donuts folgen die der runden Form des Donuts Dadurch fühlt sich die Glasur voll und dimensional an. Sie werden feststellen, dass einige Bereiche etwas heller und andere etwas tiefer aussehen . Das ist völlig natürlich und lässt die Glasur sogar interessanter aussehen. Ich baue langsam die Farbe auf, anstatt alles auf einmal auszufüllen. Das gibt uns mehr Kontrolle und die Oberfläche sieht satt aus. In der Nähe der Kanten und rund um den tropfenden Teil bin ich etwas vorsichtiger So bleibt die Farbe innerhalb der Kontur sauber. Wenn dein rosafarbener Farbton anders aussieht als meiner, ist das völlig okay. Jede Farbauswahl verleiht Ihrer Illustrian ihre eigene Persönlichkeit Nehmen Sie sich hier also Zeit und genießen Sie diesen Schritt. Es gibt keine Eile. Jetzt, wo die rosafarbene Glasur angebracht ist. Lassen Sie uns mit dem Bemalen des Donutstücks darunter fortfahren. Ich beginne mit einem warmen Braunton und fülle vorsichtig den unteren Teil des Donuts aus, wo das Brot wo das Ich verwende hier sanfte, entspannte Striche und lasse die Kurve des Donuts fallen sodass sich alles Du musst das nicht perfekt gleichmäßig machen. Eine kleine Farbabweichung lässt es tatsächlich relevanter und interessanter aussehen. Beim Malen achte ich darauf, dass die Kanten dort sauber sind, wo die Glasur auf den Untergrund trifft, damit die beiden Schichten sauber und getrennt anfühlen. Jetzt, wo das beste Rosa an seinem Platz ist, fange ich an, einen helleren Rosaton auf die Glasur aufzutragen. In diesem Stadium versuche ich nicht, die Farbe komplett zu ändern. Ich trage den helleren Farbton nur vorsichtig in kleinen Bereichen folge dabei den natürlichen Kurven des Donuts Sie werden feststellen, dass ich meinen Pinsel in sanften , abgerundeten Strichen bewege meinen Pinsel in sanften , abgerundeten Strichen bewege Dadurch fühlt sich die Glasur wirklich glatt, flauschig und voller Feuchtigkeit an. Ich achte darauf, wo das Licht auf natürliche Weise fallen würde. Normalerweise ist das entlang der oberen Kurven und leicht zur Mitte hin. Deshalb konzentriere ich mich hier mehr auf die hellere Farbe und lasse die Kanten etwas tiefer. ich weiter male, lasse ich meine Striche sichtbar bleiben. Ich mische nicht alles perfekt glatt. Diese kleinen Pinselspuren verleihen der Glasur eine malerische Textur und sorgen dafür, dass sie sich natürlicher und handgemacht anfühlt Und ich ändere auch meinen Druck während der Arbeit. Manchmal versuche ich etwas mehr, um kräftigere Farben hinzuzufügen, und manchmal verwende ich eine sehr leichte Berührung, um die Dinge weich zu halten. Wenn deine Striche anders aussehen als meine, ist das völlig okay, weil, weißt du, ist das völlig okay, weil, weißt du, jede Künstlerhand bewegt sich anders, und das ist Teil dessen, was deine Arbeit so besonders macht. Im Moment achte ich darauf, diesen Bereich nicht zu überlasten. Es ist sehr einfach, immer mehr Ebenen hinzuzufügen, aber manchmal fühlt sich das Kunstwerk wirklich so frisch an , wenn es im richtigen Moment Also baue ich langsam die Highlights auf, Schritt zurück und überprüfe, wie es aussieht Wenn sich etwas zu hell anfühlt, mache ich es weicher. Wenn sich etwas flach anfühlt, füge ich etwas mehr Jetzt fange ich an, der Basis des Donuts eine weiche Gelbfärbung hinzuzufügen Basis des Donuts eine weiche Gelbfärbung Dieses Gelb wird als meine Grundfarbe dienen. Also halte ich es leicht und warm. Ich versuche derzeit nicht, es zu dunkel zu machen. Ich möchte nur einen sanften, großen Umhang kreieren , der sich frisch und weich anfühlt Ich folge vorsichtig der gebogenen Kante des Punktes lasse meinen Pinsel langsam am Schaf entlang bewegen und lasse meinen Pinsel langsam am Schaf entlang bewegen. Dadurch fühlt sich die Basis abgerundet statt flach an Beim Malen lasse ich in der Nähe der Kanten etwas Platz, damit ich später mehr Tiefe erzielen kann. Es ist immer einfacher, dunklere Töne hinzuzufügen als etwas, das sich zu schwer anfühlt, zu früh zu korrigieren. Sie werden feststellen, dass ich hier sanfte, entspannte Striche verwende . Ich übereile diesen Teil nicht. Wenn ich mir Zeit für die Basisschicht nehme, Zeit für die Basisschicht nehme wird alles in den nächsten Schritten einfacher Ich achte auch darauf, wie sich dieses Gelb mit der rosafarbenen Glasur verbindet In diesem Schritt geht es darum Donut Weichheit und Dimension zu verleihen Das Grundgelb gab uns die Grundlage, und der hellere Farbton trägt dazu bei, dass er sich luftiger und texturierter anfühlt Ich übe hier sehr leichten Druck aus und lasse den Pinsel über die Oberfläche gleiten Ich decke nicht alles ab. Ich berühre nur die Stellen, an denen der Donut heller und erhabener anfühlen soll Du kannst sehen, wie das anfängt , subtile Steuerungen zu erzeugen. Dadurch sieht die Basis weniger flach und natürlicher aus. Während ich diesen helleren Ton überlagere, mache ich ständig einen Schritt zurück und überprüfe die Balance Wenn sich etwas zu hell anfühlt, mache ich es weicher. Wenn sich etwas langweilig anfühlt, füge ich etwas mehr Es gibt keinen Grund, hier perfekt zu sein. Kleine Variationen machen Ihre Illustration tatsächlich interessanter und ausdrucksvoller. Dies ist auch ein großartiger Moment, um langsamer zu werden und den Prozess zu genießen. Diese Chant-Schichten verleihen deinem Äußeren Tiefe und Wärme Was am wichtigsten ist, ist, dass du lernst, Farbe schrittweise aufzubauen, anstatt alles auf einmal Nehmen Sie sich Zeit, arbeiten Sie langsam und vertrauen Sie Ihren Instinkten Während ich die Streusel hinzufüge, achte ich darauf, wie sie sich um das mittlere Loch herum und entlang der äußeren Kante bewegen um das mittlere Loch herum und entlang der Ich lasse sie mit der Glasur sanft krümmen , anstatt sie in geraden Linien zu platzieren Manchmal platziere ich eine Streusel, halte einen Moment inne und sehe sie mir einfach an. Ich frage mich, fühlt sich das hier richtig an, und wenn ja, mache ich weiter. Wenn nicht, mache ich es einfach rückgängig und versuche es erneut. Diese Art von Anpassungsfreiheit ist also einer der schönsten Aspekte der digitalen Arbeit Ich achte auch darauf, dass die Farben ausgewogen sind. Wenn ich in einem Bereich zu viele blaue Streusel bemerke, füge ich in der Nähe einen grünen oder helleren Wenn sich ein Abschnitt zu hell anfühlt, mildere ich ihn mit einem blassen Ton ab Es ist fast so, als würde man kleine Stücke leise anordnen , bis sie sich zusammen friedlich anfühlen Während ich arbeite, behalte ich mein Drucklicht bei. Ich drücke nicht fest mit der entsprechenden Bürste. Ich möchte, dass sich die Streusel zart anfühlen, als würden sie auf der Glasur liegen und nicht darin versinken Dieser sanfte Druck verleiht ihnen ein weicheres Aussehen. Jetzt, wo mehr Streusel auftauchen, können Sie wirklich sehen, wie die Glasur zum Leben erwacht, als ob sie sich strukturiert und geschichtet anfühlt, anstatt flach zu strukturiert und geschichtet anfühlt, anstatt Und hier hilft Geduld wirklich. Wenn Sie diesen Teil überstürzen, kann es sich chaotisch anfühlen. Aber wenn Sie langsamer werden, wird es sehr beruhigend und angenehm Vielleicht stellen Sie sogar fest , dass sich diese Phase ein bisschen wie Meditation anfühlt Nur du, dein Pinsel und diese winzigen bunten Details. Wenn Sie sich jemals unsicher fühlen, denken Sie daran, dass es keinen perfekten Kunden gibt. Im echten Leben sieht zum Beispiel jeder Donut anders aus. Jeder Spritzer fällt auf seine Weise. Jetzt, wo der Hintergrund kommt, verlangsame ich alles und arbeite sehr sanft, weil es in verlangsame ich alles und arbeite sehr sanft, weil dieser Phase wirklich darum geht, den Donut zu stützen und ihm zu helfen, sich von der Masse abzuheben, ohne die Aufmerksamkeit von ihm abzulenken. Ich wähle einen weichen Pluton und fülle den Raum um die Illustration herum auf einfache, entspannte Weise aus, als würde ich meine Striche auf natürliche Weise bewegen lassen, anstatt zu versuchen, alles perfekt flach zu Sie werden feststellen, dass ich nicht zu viel Druck ausübe und mich nicht überstürzt. Ich richte den Pinsel so aus, dass weiche Texturen zurückbleiben, sodass sich der Hintergrund malerisch und ruhig anfühlt und gut in den Gesamtstil dieser Illustration einfügt den Gesamtstil ich an den Rändern arbeite, bin ich in der Nähe des Donuts besonders vorsichtig Ich lasse den Hintergrund näher kommen, aber ich zwinge ihn nicht in die Hauptform Dieses bisschen Geduld trägt dazu bei, dass das Kunstwerk sauber und ausgewogen bleibt. Wenn Sie sich bei diesem Schritt jemals unsicher fühlen, einfach langsamer und folgen Sie der Kontur vorsichtig. Ich fülle den Hintergrund aus. Ich achte auch darauf, wie die Farben zusammenwirken. dieses sanfte Blau fühlt sich die rosafarbene Glasur heller und lebendiger an und verleiht der gesamten Illustration ein frisches Aussehen. Weißt du, ich ändere beim Malen leicht meinen Druck, manchmal heller und manchmal etwas tiefer. Der Hintergrund hat also Bewegung und fühlt sich nicht steif Diese winzigen Variationen machen einen großen Unterschied, auch wenn Sie sie nicht sofort bemerken Dieser Teil des Prozesses ist wirklich sehr beruhigend. Es gibt keine winzigen Details, auf die man sich jetzt konzentrieren muss sondern nur gleichmäßige Striche und sanfte Bewegungen über die Leinwand Wenn Sie sich müde oder abgelenkt fühlen, ist dies ein guter Moment, um innezuhalten, Luft zu holen und zurückzukommen, wenn Sie sich wieder entspannt fühlen oder nicht gehetzt werden müssen Wenn Sie sich hier Zeit nehmen, können Sie den Prozess mehr genießen und sich sicher fühlen, was Sie schaffen weiteren Verlauf achte ich darauf, dass der Hintergrund gleichmäßig um den Donut herum verläuft und alle Seiten bedeckt, sodass die Abbildung vollständig und gerahmt anfühlt Ich liebe es. Es ist, als würde man Ihrem Kunstwerk seinen eigenen kleinen Raum geben, um zu glänzen. Wenn alles ausgefüllt ist, nehme ich mir einen ruhigen Moment, um mir das ganze Bild anzusehen und zu sehen, wie die Farben, Texturen und Ebenen zusammenarbeiten, von einer einfachen Skizze bis hin zu einer fertigen Illustration. Sie haben das Schritt für Schritt aufgebaut, und darauf können Sie stolz sein. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Arbeit zu würdigen. Und sieh dir an, wie weit du in dieser Lektion gekommen bist. Jetzt, wo die Illustration vollständig farbig ist und der Hintergrund an der richtigen Stelle ist, gehe ich zur Gliederungsphase über, farbig ist und der Hintergrund an der richtigen Stelle ist, gehe ich zur Gliederungsphase über, und hier fühlt sich alles fertiger und klarer an Ich ziehe sanft um die Hauptformen der Einheit herum und folge dabei den Kurven der Glasur, dem Bereich mit den weichen Markierungen und den Außenkanten Ich versuche also nicht, diese Linien perfekt gerade oder scharf zu machen diese Linien perfekt gerade oder und sie ein wenig locker und natürlich bleiben zu lassen Und weil das dem Painti-Stil entspricht , den wir in diesem Kurs verwendet haben, tragen diese Konturen dazu bei, alle Ebenen zusammenzubringen und dieser Illustration eine starke Vertrauensstruktur zu verleihen Bei der Umgehung der Glasur achte ich genau auf den Ablauf der Rasuren, die wir zuvor erstellt haben Ich verfolge die Bewegung der Pinselstriche und der weichen Falten und der Glasur Anstatt sie zu durchschneiden, fühlt sich der Donut dadurch runder und dimensionaler Sie werden feststellen, dass ich mir hier Zeit lasse, insbesondere in Bereichen, in denen die Glasur die Basis überlappt Eine Verlangsamung dieser Aktionen macht einen großen Unterschied. Und es hilft wirklich, unordentliche Warteschlangen oder übereilte Warteschlangen zu vermeiden. Wenn ich mich dem unteren Teil des Punktes und dem Markierungsbereich zuwende , gehe ich noch vorsichtiger Dieser Schritt sollte sich ruhig und angenehm anfühlen, nicht stressig. Jetzt füge ich vorsichtig einige weiche Streifen zum Hintergrund hinzu , und bei diesem Tippen geht es darum etwas mehr Bewegung und Illustration etwas mehr Bewegung und Konturtextur zu verleihen. Anstatt den Hintergrund komplett flach zu halten, helfen diese hellen horizontalen Linien, den Blick über die gesamte Illustration zu lenken über die gesamte Illustration und sorgen dafür, dass sich der Donut fester im Raum anfühlt Ich übe hier sehr leichten Druck aus und lasse meinen Pinsel sanft gleiten, lasse meinen Pinsel sanft gleiten sodass die Linien weich und subtil bleiben Ich möchte nicht, dass diese Streifen mit den Donuts konkurrieren, also halte ich sie ruhig Ich verteile die Streifen auf natürliche Weise, ohne dass ich uriniere oder zu viel Manche Linien liegen etwas näher beieinander, sind etwas weiter voneinander entfernt Und das ist völlig okay. diesen unregelmäßigen Abstand fühlt sich alles organisch an und so viel von Hand gemalt. Wenn sich eine Linie also zu stark anfühlt, hellere ich sie einfach auf oder passe sie an, wobei ich immer daran denke, dass diese Ebene das Hauptmotiv unterstützen und nicht überwältigend wirken soll das Hauptmotiv unterstützen und nicht überwältigend Jetzt füge ich dem Streifen vorsichtig einige hellere Farben hinzu , um alles weicher zu machen und dem alles weicher zu machen und etwas mehr Ausgewogenheit zu verleihen Ich versuche nicht, diese Linien sehr stark oder perfekt zu machen sehr stark oder perfekt Ich halte sie leicht und entspannt, gerade genug, um dem Hintergrund Textur und Interesse zu verleihen , ohne den Fokus vom Donut abzulenken Während ich an diesen helleren Tönen arbeite, bewege ich mich langsam und lasse meine Hand ganz natürlich fließen Ich achte darauf, wie die Farben miteinander interagieren, zum Beispiel darauf, wie sie das Hauptmotiv unterstützen, und das ist unser Donut Sie werden feststellen, dass diese subtilen Berührungen einen großen Unterschied darin machen , alles miteinander zu verbinden Sobald diese hellen Töne vorhanden sind, werfe ich einen letzten Blick auf das gesamte Kunstwerk und stelle sicher, dass sich alles ausgewogen und fertig anfühlt Hier nimmt die Illustration wirklich ihre eigene endgültige Form An dieser Stelle muss nichts überarbeitet werden. Ein paar sanfte Striche reichen aus, und damit fühlt sich die Illustration vollständig, frisch, verspielt und voller eigener kreativer Energie an. Ich hoffe du liebst es. 8. Karamell-Donut-Illustration: Jetzt werde ich diese Karamell-Donut-Illustration mit einem Procrete-Pinsel aus meiner Daydream Procrite Pinseltasche machen diese Karamell-Donut-Illustration mit einem Procrete-Pinsel aus meiner Daydream Procrite Pinseltasche meiner Daydream Ich beginne damit, die Grundform der Einheit mit einem weichen Sechs-P-Bleistift zu skizzieren , sodass alles sehr leicht und entspannt bleibt Ich zeichne zunächst ein lockeres Oval für die äußere Form, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, ob es perfekt ist, denn das ist nur unser Leitfaden Dann füge ich die tropfende Glasur vorsichtig entlang der unteren Kante hinzu, sodass die Linien wackelig und uneben bleiben , sodass es sich weich und natürlich anfühlt Danach skizziere ich das Loch in der Mitte und platziere es etwas außerhalb der Mitte, damit der Donet realistischer und interessanter aussieht Ich versuche nicht, klare Linien zu ziehen. Ich baue einfach das Gebäude und mache mich mit der Farm vertraut. Stellen Sie sich diese Skizze als einen ruhigen Planungsschritt dem Sie sich selbst die Erlaubnis geben, die Form nur in Proportionen zu erkunden und langsam verstehen, wie der Thunfisch auf der Leinwand sitzt , bevor Sie sich der Farbe und den Details zuwenden. Jetzt, wo diese Skizze fertig ist, skizziere ich den Donut mit nur einem Procreate-Pinsel von meinem Daten Procreate-Pinsel zurück Ich ziehe langsam über die Hauptform, beginne mit dem äußeren Rand und folge dann der tropfenden Glasurlinie. Dabei halte ich meine Hand entspannt, damit die Linien weich und leicht unvollkommen bleiben. Ich strebe hier keine scharfen Stufenumrisse an. Ich möchte sogar, dass sie spüren, wie Wasser über dem Donut fließt. Während ich skizziere, verfeinere ich also auch die Form, glätte einige Bereiche und passe andere, wo nötig, an So fühlt sich alles ausgewogen an. Dann gehe ich vorsichtig um die mittlere Öffnung und das obere Glasurdetail herum und achte darauf, dass sich diese Linien auf natürliche Weise mit dem Rest des Gemäldes verbinden . Jetzt trage ich diese braune Grundfarbe langsam und sanft auf und lasse jeden Strich über dem vorherigen liegen, als würde ich nicht versuchen, alles sofort perfekt oder glatt zu machen . Stattdessen führe ich diesen Prozess und lasse die Textur auf natürliche Weise entstehen. Sie werden feststellen, wie ich meinen Trank in kleinen kurvenförmigen Bewegungen bewege meinen Trank in kleinen kurvenförmigen Bewegungen die der runden Form dieses Donuts und dem Fluss der Glasur folgen dieses Donuts und dem Fluss der Glasur Das hilft wirklich dabei, eine weiche, realistische Tiefe zu erzeugen, ohne realistische Tiefe Einige Bereiche bekommen etwas mehr Farbe, besonders in der Nähe der Kanten und unter der Glasur, während andere Bereiche heller bleiben Ich achte auch darauf, woher das Licht kommen könnte. Ich lasse zum Beispiel ein paar hellere Zwischenräume damit sich der Donut nicht schwer oder flach anfühlt Wenn deine Farbe zu diesem Zeitpunkt ungleichmäßig aussieht , ist das völlig okay Das ist es tatsächlich, was es malerischer und perfekter aussehen lässt malerischer und perfekter aussehen Also, schichte einfach langsam weiter und vertraue deinem Pinsel und deiner Hand Wenn Sie das Gefühl haben, in einem Bereich zu viel hinzugefügt zu haben, können Sie es jederzeit ausgleichen, indem Sie es sanft mischen In diesem Teil des Prozesses geht es wirklich darum, sich beim Malen zu entspannen und Selbstvertrauen mit Ihren Strichen aufzubauen Selbstvertrauen mit Ihren Hier gibt es keine Eile. Nehmen Sie sich Zeit, Zoom, wenn Sie müssen. Verkleinern Sie die Ansicht, um die Gesamtform zu überprüfen , und passen Sie sie nach und nach an. Jede Schicht, die Sie jetzt hinzufügen, trägt dazu bei, dass sich Ihr Donut fester und vollständiger anfühlt Wenn wir uns der Glasur und den Details zuwenden, wird diese warme Vase alles wunderbar unterstützen Jetzt baue ich vorsichtig die wärmeren , helleren Töne auf dem Donut auf, besonders in der Mitte und am unteren Rand So kannst du sehen, wie ich die weichere gelbbraune Farbe in kleinen Relax-Strichen platziere, sodass sie sich auf natürliche Weise in die dunkleren Bereiche einfügt Ich drücke hier nicht zu fest. Ich lasse den Pinsel einfach gleiten und schichte ihn langsam auf. Das hilft wirklich dabei, diese weiche , große Textur zu erzeugen. Dadurch fühlt sich der Donut leicht und flauschig an. Wenn sich Ihre Farben unerwartet vermischen, ist das völlig in Ordnung Manchmal sind es diese kleinen Variationen, die dafür sorgen , dass sich die Illustration so natürlich und interessant anfühlt . Ich beobachte, wie sich das Licht über die Oberfläche bewegt, und verwende diese Lichttöne, um darauf hinzuweisen, wo das Licht möglicherweise mehr Licht einfängt. Ich lasse die Kanten etwas tiefer und farbintensiver und die Mitte fühlt sich etwas heller und weicher Dieser Kontrast verleiht dem Donut mehr Dimension ohne dass viele Details erforderlich Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt und genießen Sie den Vorgang. Du musst dich nicht beeilen oder meine Schläge exakt anpassen. Jetzt fange ich langsam an, mehr Töne auf der Glasur aufzubauen , und hier fühlt sich der Donut wirklich reich und dimensional an Ich arbeite mit etwas dunkleren und wärmeren Farbtönen und platziere sie sanft entlang der Kurven und Falten der Glasur, besonders dort, wo sie auf natürliche Weise abfällt und sich überlappt. Ich folge dem Fluss der Form lasse meine Striche in dieselbe Richtung wie die Glasur bewegen dieselbe Richtung wie die Glasur So fühlt sich alles verbunden und glatt an. Ich versuche nicht, alles auf einmal abzudecken. Stattdessen füge ich diese Töne nach und nach hinzu, überprüfe, wie sie sich in die Grundfarbe einfügen , und passe sie nach und nach an. Ich lasse auch einige hellere Bereiche unberührt, damit sich die Glasur immer noch glänzend und weich anfühlt Diese Art von Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel verleiht dieser Oberfläche ein so realistisches und cremigeres Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Bereich zu dunkel wird, können Sie jederzeit einen helleren Farbton verwenden und ihn vorsichtig weicher machen Jetzt füge ich einen helleren gelben Stein auf die Glasur, und bei dieser Registerkarte geht es darum, dieser Art von Außendarstellung mehr Helligkeit und Weichheit zu verleihen Ich platziere diese hellere Farbe hauptsächlich auf die erhabenen Bereiche und Kurvenabschnitte, in denen Licht auf natürliche Weise auf die Glasur treffen würde Anstatt alles zu füllen, verwende ich sanfte, fließende Striche und lasse die Basis und das Dctin darunter immer noch durchscheinen Ich mische diesen helleren Farbton langsam den umgebenden Farben, mildere alle scharfen Kanten und sorge für einen gleichmäßigen Übergang Wenn ein Abschnitt zu stark aussieht, werde ich ihn wahrscheinlich noch einmal mit einer weicheren Note überarbeiten, sodass er mit der vorherigen Ebene verschmilzt Jetzt konzentriere ich mich nur auf den Umriss und den Bereich unter der tropfenden Glasur und der Unterseite des Donuts. Für diesen Teil verwende ich einen warmen, dunklen, bräunlichen Ton Dieser Tupfer ist wirklich sehr wichtig, weil er dabei hilft, die Struktur der Einheit zu definieren und ihr mehr Tiefe verleiht Ich ziehe vorsichtig entlang der Kanten und mache einige Linien etwas dicker, besonders dort, wo die Glasur das Gerät überlappt, damit es sich vielschichtig und realistischer anfühlt ich diese dunklere Farbe auf die Oberfläche und entlang der Unterseite hinzufüge Wenn ich diese dunklere Farbe auf die Oberfläche und entlang der Unterseite hinzufüge, denke ich darüber nach, wo natürliche Ich mache meine Striche sehr langsam und kontrolliert und folge den Kurven des Donuts, folge den Kurven des Donuts anstatt gerade Linien zu zeichnen Wenn ein Bereich zu schwer aussieht, mache ich ihn sanft weicher, indem ich ihn in die umgebende Farbe einmische Das Ziel dabei ist nicht, wirklich harte Konturen zu erzeugen , sondern warme, sanfte Schatten zu erzeugen, die die Hauptfarben unterstützen Jetzt konzentriere ich mich nur auf die Basis der Tunit und genau in diesem Bereich den helleren Ton hinzu Ich berühre weder die Glasur noch das Oberteil, denn im Moment ist es mein Ziel, nur Weichheit und Licht in den unteren Bereich zu bringen Ich platziere diesen helleren Farbton dort, wo das Licht auf natürliche Weise auf die untere Kurve trifft, besonders entlang der Vorderseite Ich mische ihn vorsichtig in das dunklere Braun ein. Ich füge es früher hinzu. Es gibt also keine harten Linien. Das trägt wirklich dazu bei, dass die Basis abgerundeter aussieht und verleiht ihr ein warmes, großes Gefühl, anstatt so flach auszusehen. Ich mache das langsam und vorsichtig und baue die Farbschichten auf, anstatt alles auf einmal. ich diese helleren Streusel platziere, achte ich auf die Kurven der Glasur Ich lasse sie dem Fluss des Donuts folgen. Manche sind etwas näher beieinander, weißt du, andere sind weiter voneinander entfernt Und durch diese Art von Variation fühlt sich alles so viel organischer Ich behalte auch meine Drucklichter bei, damit die Markierungen weich bleiben und die Glasur darunter nicht überlagern Sobald ich mit den helleren Tönen zufrieden bin, gehe ich zu den schokoladenfarbenen Streuseln über Diese dunkleren sorgen für zusätzlichen Kontrast und ich platziere sie vorsichtig zwischen den helleren. Ich verwende sie, um die gesamte Oberfläche auszubalancieren, kleine Leerstellen zu füllen und visuelles Interesse zu wecken. Zuerst die hellen Streusel und danach die dunkleren. Jetzt konzentriere ich mich voll und ganz auf die Erstellung des Hintergrunds und mache das langsam und überlegt, damit es sich ruhig und ausgewogen anfühlt Ich verwende die zarte blaue Farbe und fasse meine Linien sanft über das Spray ein lockeres Muster hinter dem Donut entsteht. Ich verschleiere nichts und versuche auch nicht, Ich verschleiere nichts und versuche auch nicht es perfekt gerade zu machen und lasse meine Hand natürlich bewegen, weil das dem Hintergrund ein wärmeres und entspannteres Gefühl verleiht Hintergrund ein wärmeres und entspannteres Gefühl Ich überprüfe ständig, wie nah sie am Donut sind Ich möchte genug Platz lassen, damit der Donut atmen kann und im Mittelpunkt bleibt Wenn sich eine Linie in der Nähe der Kanten zu eng oder zu stark anfühlt, mache ich sie sofort weicher Das hilft, die Spannung dort zu halten, wo sie hingehört. Also an der Glasur, den Streuseln und den Texturen haben wir so hart gearbeitet. fülle den Hintergrund vorsichtig mit Farbe aus und ich mache das langsam, damit alles weich und ausgewogen bleibt Ich verwende diesen karmefarbenen Blauton und platziere ihn innerhalb der Formen, die ich zuvor erstellt habe. Dabei folge ich diesen losen Linien, folge ich diesen losen Linien anstatt sie vollständig zu verdecken Ich versuche nicht, diese Farbe perfekt flach zu machen. Ich lasse einige Pinselstriche sichtbar bleiben, weil das Textur verleiht und dafür sorgt, dass sich der Hintergrund handgemacht und warm anfühlt. fülle die Farbe so nah an, dass es keine Leerzeichen gibt, aber ich achte auch darauf, dass ich keine Konturen oder Details des Donuts verdecke keine Konturen oder Details des Donuts Das hilft wirklich dabei, das Hauptmotiv klar und scharf zu halten während der Hintergrund sanft und tumorunterstützend bleibt Wenn ich merke, dass ein Bereich zu dunkel wird, verringere ich sofort meinen Druck und mische ihn sanft, damit er nicht zu schwer wird . Ich denke auch darüber nach, wie sich dieses Blau mit den warmen Gelb- und Brauntönen der Diese Steuerung ist wirklich wichtig, weil sie diesen Tuneut auf natürliche Weise hervorhebt, ohne dass starke Konturen oder weil sie diesen Tuneut auf natürliche Weise hervorhebt heiße Schatten Während ich diesen Hintergrund ausfülle, zoome ich immer wieder heraus und überprüfe Ich schaue mir an, wie die Farbe um den Donut fließt und ob er sich von allen Seiten ausgewogen anfühlt Wenn ein Bereich zu stark aussieht, mache ich ihn weicher. Wenn sich ein anderer Bereich leer anfühlt, füge ich vorsichtig mehr Farbe Auf diese Weise wird der Hintergrund Teil der Geschichte dieser gesamten Illustration und nicht nur ein leerer Raum. Ich skizziere den Donut vorsichtig, um alles zusammenzubringen und der Illustration ein sauberes, vollendetes Aussehen zu verleihen Ich ziehe langsam entlang der Außenkanten und der tropfenden Glasur und achte darauf, dass meine Linien Ich drücke hier nicht zu fest. Ich möchte, dass sich der Umriss weich und handgezeichnet anfühlt. Nicht steif oder schwer. ich mich in der Form bewege, achte ich genau auf die Kurven und kleinen Details, besonders dort, wo die Glasur die Basis überlappt Und damit ist diese Donut-Illustration komplett. Es steckt voller warmer Melodien, weicher Texturen und verspielter Details Und es spiegelt jeden Schritt wider, den wir gemeinsam durchführen , vom Skizzieren über das Ausmalen, Schattieren, den Hintergrund bis hin zur endgültigen Gliederung 9. Bunte Donuts Illustration: Jetzt machen wir diese Abbildung und ich werde während des gesamten Vorgangs einen Procrete-Pinsel aus meinem Daydream-Procrete-Pinselpaket verwenden einen Procrete-Pinsel aus meinem Daydream-Procrete-Pinselpaket gesamten Lass uns beginnen. Ich beginne diese Illustration auf sehr einfache, entspannte Weise, indem ich einfach einen weichen Ovil auf die Leinwand lege Ich versuche derzeit nicht, es perfekt zu machen. Dann füge ich langsam die zweite Schale hinzu, die geschoben wird wobei der gleiche sanfte Druck und das unscharfe Gefühl beibehalten werden. Ich beobachte, wie sich diese beiden Formen zueinander verhalten. Ich stelle sicher, dass sie sich verbunden, aber nicht überfüllt fühlen. Dann bringe ich das dritte Oval hinein und verbinde es vorsichtig mit den ersten beiden. Ich denke darüber nach, wie diese Formen darin überschneiden, wie sie entstehen. Ich stelle sie mir als Teil einer Gruppe vor. Fast so, als würden sie sich ineinander lehnen. Sobald sich die mittleren Formen ausgewogen anfühlen und ich mit dem Skizzieren der Schokoriegel und dem Donat der Donuts weitermache , zeichne ich kleine rechteckige Blöcke und ich mit dem Skizzieren der Schokoriegel und dem Donat der Donuts weitermache, zeichne ich kleine rechteckige Blöcke und ordne sie sorgfältig an. Sie sehen also aus wie gestapelte Schokoladenstücke stützen Ich achte auf die Perspektive und achte darauf, dass einige Blöcke leicht geneigt aussehen und in unterschiedlichen Winkeln angeordnet sind, sodass sich die Anordnung natürlich und nicht flach anfühlt Nachdem ich die Schokoriegel platziert habe, fange ich an, den Schokoladenbelag auf jedem Entlang der Kanten zeichne ich weiche, gewellte Tropflinien, sodass sie nach unten über die Donut-Oberfläche fließen Ich mache nicht jeden Tropfen gleich. Manche sind kurz, manche länger und manche sind leicht gekrümmt Dann zeichne ich die Löcher in der Mitte jeder Janet. Ich positioniere sie vorsichtig innerhalb der ovalen Hauptform und halte sie an der Gesamtform ausgerichtet Dann verfeinere ich die Konturen aller Elemente, der Donuts, der Schokoladentropfen und der Schokoriegel Schokoladentropfen und der Ich gehe langsam die wichtigen Linien durch, mache sie sauberer und selbstbewusster und lösche alle groben Skizzenspuren oder sie weicher Ich gehe zur Gliederungsphase über, und für diese gesamte Illustration verwende ich nur einen Propri-Pinsel aus meinem Daydream Propri-Brushback aus meinem Ich liebe es wirklich, auf diese Weise zu arbeiten, weil sich alles so zusammenhängend und weich anfühlt, und es hilft mir auch, entspannt zu bleiben, anstatt ständig und es hilft mir auch, entspannt zu bleiben sich alles so zusammenhängend und weich anfühlt, und es hilft mir auch, entspannt zu bleiben, anstatt ständig die Pinsel zu wechseln. Ich begann langsam, meine Skizze nachzuzeichnen und dabei der natürlichen Kurve jedes einzelnen Farbtons und dem sanften Fluss der tropfenden Schokolade zu folgen der natürlichen Kurve jedes einzelnen Farbtons und dem sanften Fluss der tropfenden Schokolade zu und dem sanften Fluss der tropfenden Ich versuche nicht, diese Linien perfekt steif oder mechanisch zu machen , weißt du, ich lasse sie Beim Skizzieren achte ich genau auf die Dicke meiner Linien In einigen Bereichen drücke ich etwas stärker, um die Linien kräftiger erscheinen zu lassen, besonders im Bereich der Hauptformen der Donuts An anderen Stellen halte ich den Druck geringer, besonders bei kleineren Details wie den Mittellöchern und den Rändern der Schokoriegel Jetzt gehe ich langsam in die Phase des Färbens über, und für mich ist dies einer der friedlichsten Teile des gesamten Prozesses. Wissen Sie warum? Weil ich nicht mehr über Struktur oder Skizzen nachdenke Also fange ich zuerst mit der rosafarbenen Einheit an. Ich fülle die Form vorsichtig aus und folge dabei der Kontur, die ich zuvor erstellt habe Während ich diese Farbe einfließen lasse, beobachte ich, wie sich der Schatten ausbreitet. Wenn ich Lücken sehe, gehe ich zurück und repariere sie behutsam Wenn ein Bereich zu dunkel aussieht, blende ich ihn vorsichtig aus Ich strebe hier nicht nach Perfektion. Sobald ich mit dem rosafarbenen Donut zufrieden bin, gehe ich langsam zum nächsten über, dem orangefarbenen Farbe bringt Wärme in die Illustration, also gehe ich vorsichtig damit um. Ich möchte nicht, dass es die anderen Donuts überwältigt. Ich baue es in dünnen Schichten auf und erhöhe langsam die Tiefe, bis es sich genau richtig anfühlt Danach gehe ich zum Schokoladendonut über. Dieser Punkt erfordert besondere Aufmerksamkeit, da dunklere Farben leicht schwer aussehen können , wenn wir nicht vorsichtig sind Also trage ich die Brauntöne nach und nach auf. Ich schichte sie langsam und achte darauf, dass die Textur immer noch weich und natürlich anfühlt. Ich lasse einige etwas heller, damit der Donut nicht flach aussieht Dann kommt der blaue Donut. Das ist mein kaltgetöntes Element in diesem Kunstwerk, und es verleiht all den warmen Farbtönen einen Kontrast Ich fühle es sorgfältig. Um die Kanten sauber zu halten, überprüfe ich, wie es neben Rosa und Orange aussieht, passe ich es an und passe den Farbton bei Bedarf an, sodass sich alles ausgewogen anfühlt. Jetzt, wo alle wichtigen Farben des Donuts an ihrem Platz sind, wende ich meine Aufmerksamkeit der Kruste zu Für diesen Teil verwende ich bewusst eine einheitliche Farbe für alle Wissen Sie warum? Weil das visuelle Einheit schafft. Es verbindet alles miteinander. ich eine Kruste male, folge ich den Kurven und Konturen jedes Donuts lasse meinen Pinsel sich auf natürliche Weise bewegen Ich werde hier noch langsamer, weil dieser Bereich die Struktur der Donuts definiert Reinigungen machen bei dieser Art von digitaler Kunst einen großen Unterschied dieser Also zoome ich hinein, korrigiere kleine Fehler und glätte ungleichmäßige und glätte Dann konzentriere ich mich auf die Mittelpunkte der Punkte. Dieser Typ ist dafür unerlässlich. Ohne sie würden die Donuts wie flache Kreise aussehen. Also füge ich vorsichtig dunklere Töne in die Löcher ein. Ich verblende die Kanten sanft, sodass ein weicher Übergang zwischen hell und dunkel entsteht. Nachdem ich die Schnitte abgeschlossen habe, gehe ich jetzt zu den Schokoriegeln darunter über. Diese kleinen Mons mögen einfach aussehen, aber sie unterstützen wirklich das Hauptthema und verleihen der ganzen Komposition mehr Fülle Ich fange an, sie mit tiefen Brauntönen zu füllen. Ich verwende sanfte Layering-Techniken , um ihnen ein leicht strukturiertes Aussehen zu verleihen Ich füge subtile Variationen hinzu, damit sie nicht flach oder künstlich aussehen . Jedes Schokoladenstück erhält individuelle Aufmerksamkeit. Ich trete immer wieder zurück, weißt du, und betrachte die ganze Abbildung und frage mich, fühle ich mich ausgewogen oder passen die Farben zusammen Ist etwas zu stark oder zu schwach? Wenn sich etwas nicht gut anfühlt, passe ich es langsam an. Ich übereile diese Korrekturen nie. Kleine Änderungen machen oft den größten Unterschied. Ich füge also immer noch keine endgültigen Highlights hinzu. Ich baue nur ein solides Fundament. Stellen Sie sich diesen Schritt so vor, als würden Sie den Boden vorbereiten , bevor Sie Blumen pflanzen. Die Basis ist stark, weißt du, alles andere wird einfacher. Deshalb achte ich auch auf die Stimmung dieser Illustration. Ich möchte, dass es sich warm anfühlt, so einladend, wie etwas, das man in einem gemütlichen Café oder in friedlichen Morgenszenen sehen würde , weißt du? Während der Arbeit erinnere ich mich daran , dass es bei Kunst nicht um Geschwindigkeit geht. Es geht um Präsenz. Es geht darum, voll und ganz da zu sein, jeden Strich, jede Farbwahl, jede kleine Anpassung zu genießen . Manchmal halte ich für einen Moment inne, atme durch und beobachte einfach , was ich bisher geschaffen habe. Das hilft mir wirklich, mich wieder mit dem Prozess zu verbinden und mit Klarheit weiterzumachen Jetzt füge ich langsam hellere Töne hinzu, und hier fühlen sich die Einheiten wirklich weicher, dimensionaler und realistischer Bis jetzt habe ich den Grundfarben und der Grundstruktur gearbeitet. Jetzt bringe ich behutsam Licht in diese Illustration. Ich arbeite immer gerne in einer ruhigen Reihenfolge, also fange ich zuerst mit dem rosafarbenen Donut Ich wähle einen etwas helleren Rosaton, etwas, das sich weich und warm anfühlt, nicht zu hell. Mit jedem sanften Schlag fange ich an, diesen helleren Ton auf die oberen Bereiche des Donuts aufzutragen Sobald ich mit dem rosa Donut zufrieden bin, gehe ich langsam zum orangefarbenen Donut gehe ich langsam zum Für diesen wähle ich einen wärmeren, helleren Orangeton. Auch hier habe ich es vorsichtig aufgetragen dabei auf die gekrümmten Oberflächen und erhabenen Bereiche konzentriert. Ich folge der Form des Donuts mit meinem Pinsel , sodass die Highlights ihn mit dem Schaum verbinden Danach gehe ich zum Schokoladendonut mit dunkleren Farben über Highlights müssen besonders gepflegt werden. Also hier wähle ich einen weichen, helleren Braunton. Ich platziere ihn vorsichtig entlang der oberen Kurven und Kanten, die wir bei Berührung anzünden. Ich halte meinen Druck sehr gering. Ich versuche nicht, die Schokolade glänzend aussehen zu lassen. Ich möchte, dass sie reich, weich und leicht strukturiert aussieht , weich und leicht strukturiert Dann gehe ich zum blauen Donut über. Dieser bringt Coolness in dieses Kunstwerk. Also achte ich darauf, es nicht zu hell zu machen. Ich wähle ein etwas helleres Blau und trage es vorsichtig auf die erhabenen Bereiche auf. Jetzt konzentriere ich mich darauf, der Mitte der Kruste und einigen Bereichen der Schokoriegel sanfte, hellere Töne hinzuzufügen der Mitte der Kruste und einigen Bereichen der . Weißt du, das ist wirklich ein sehr subtiler Schritt, aber er spielt eine große Rolle dabei sich alles dimensionaler und realistischer anfühlt. Ich beginne damit, mir die Kruste jedes Donuts genau anzusehen. Ich merke, dass sich der mittlere Teil der Kruste auf natürliche Weise nach außen krümmt und mehr Licht einfängt Dort möchte ich, dass meine Highlights hingehören. Deshalb wähle ich eine etwas hellere Version der Basis-Crush-Farbe. Nichts zu hell, nur weich und warm. Mit sehr leichtem Druck fange ich an, diesen Zeh in den mittleren Bereichen der Kruste zu platzieren . Ich folge vorsichtig der Form des Donuts lasse meine Striche entlang der Form krümmen Ich übereile diesen Teil nicht. Ich bewege mich langsam und baue die Highlight-Ebene nach und nach auf. Ich achte darauf, dass der hellere Ton fließend in die dunkleren übergeht. Ich will keine scharfen Linien. Ich möchte, dass sich die Kruste flauschig, weich und sanft gebacken anfühlt . Sobald ich mit der Kruste zufrieden bin, gehe ich zu den Schokoriegeln darunter über. Diese Riegel sind ein wichtiger Teil der Komposition, daher möchte ich, dass sie sich solide und dreidimensional anfühlen. Ich wähle einen etwas helleren Braunton für die Highlights. Dann füge ich diesen Ton vorsichtig einigen Kanten und Oberflächen der Schokoriegel hinzu. Jetzt fange ich damit an, dass das Rosa zuerst fertig ist. Ich wähle einen etwas helleren Rosaton als die Grundfarbe, etwas Sanftes und Warmes, nicht zu grell. Mit jedem leichten Druck fange ich an, diese Farbe entlang der gekrümmten Bereiche der Glasur zu platzieren . Sobald ich mit dem rosafarbenen Donut zufrieden bin, gehe ich zum orangefarbenen Donut über Hier wähle ich einen weicheren, helleren Orangeton. Auch hier folge ich vorsichtig der Kurve der Glasur. Dann arbeite ich an dem Schoko-Donut. Für diesen wähle ich eine etwas hellere braune Melodie. Nachdem ich mit der Glasur fertig bin, gehe ich zur Kruste im mittleren Bereich über. Dieses Wort verbindet alle Donuts visuell. Deshalb ist es wichtig, es sorgfältig zu behandeln. Ich wähle einen hellgelblichen Ton, etwas heller ist als die Basisfarbe Das verleiht Wärme und Weichheit. Bei langsamen Kurvenstrichen platziere ich diese Farbe in der Mitte der Kruste Jetzt konzentriere ich mich darauf, die Kruste noch weiter zu verfeinern, indem ich mit einem hellgelben Ton extra weiche Highlights Bei diesem Typ dreht sich alles um warme Weichheit und darum , dass sich die Donuts frisch gebacken und natürlich anfühlen Ich wähle ein sehr sanftes gelbes Blatt, nicht zu hell, nicht Ich möchte, dass es sich nahtlos in die vorhandenen Krustenfarben einfügt, ohne sie zu übertönen. Ich beginne damit, zu beobachten , wo das Licht auf natürliche Weise fallen würde Normalerweise ist es an den oberen Rändern der Kruste und an den leicht erhöhten Stellen. Mit diesem leichten Druck fange ich an, diesen Gelbton in dünnen, glatten Strichen zu platzieren. Ich folge vorsichtig der Kurve jeder Zange lasse meine Hand langsam und natürlich bewegen Ich übereile diesen Schritt nicht. Jeder Schlag ist beabsichtigt. Ich fülle nicht die ganze Kruste aus. Ich füge diese Farbe nur in ausgewählten Bereichen hinzu. Gerade genug, um die Oberfläche anzuheben und ihr einen weichen Schlag zu verleihen. Bis jetzt war alles, was wir gemacht haben, eine Donut-Struktur aus Licht und Dampf, aber Streuseln aber Streuseln Streusel sind nicht strukturell. Sie sind Persönlichkeit. Ich wähle eine kleine Pinselgröße, weil Streusel zart anfühlen sollten Wenn sie zu groß sind, fangen sie an, mit dem Donut selbst zu konkurrieren Anstatt sie in geraden Linien oder Mustern zu platzieren, platziere ich jede Streuung einzeln und bewusst Ich klopfe vorsichtig nacheinander auf die Sorte, wobei ich einen weißen Abstand zwischen ihnen habe. Manche Streusel sitzen dicht beieinander, andere sind isoliert. Ich drehe meine Hand leicht, wenn ich sie platziere , sodass sie nicht immer dieselbe Richtung Diese Streusel bringen Energie in das Ganze nach außen. Ich werfe einen letzten Blick auf alle Donuts, um das Gleichgewicht zu überprüfen, nicht Gleichheit, sondern Harmonie In manchen Gebieten gibt es mehr, in anderen weniger. Ich füge noch keinen vollständigen Hintergrund hinzu. Ich erstelle nur eine weiche Grenze ft. Bis zu diesem Zeitpunkt befinden sich die Einheiten auf einer freien Fläche, obwohl sie schattig und detailliert sind Das Auge hat immer noch das Gefühl , dass sie schweben. Anstatt also die gesamte Leinwand auszufüllen, gebe ich ihnen zunächst eine sanfte, umgebende Form. Ich wähle eine weiche, abgerundete Kontur anstelle eines geraden Kreises oder Quadrats. Ich beginne von einer Seite und bewege meinen Pinsel langsam über den gesamten Cluster. Ich versuche nicht, die Kurve perfekt zu machen. Kleine unregelmäßige Kurven machen es sogar schöner. Also während ich das male, halte ich etwas Abstand zu den Donuts Ich platziere den Umriss nicht zu nah an den Rändern, weil sich die Abbildung dann eng anfühlt Ich platziere ihn zum Beispiel auch nicht zu weit, weil der Umriss beim Trennen der Verbindung bisher nur als Rand diente Aber sobald ich Farbe hineinplatziere, löst die Illustration endlich von der Leinwand und fühlt sich an wie ein Gesamtkunstwerk, anstatt wie ein Gemälde, das auf weißem Raum steht Jetzt gehe ich zurück und skizziere die Abbildung. Ich zeichne keine perfekte mechanische Linie. Ich folge den natürlichen Kurven der Formen, besonders im Bereich der Glasur und der Kruste. Sie können die Veränderung sofort sehen. Die Donuts fangen an, sich mehr vom Hintergrund abzuheben. Die Kanten werden schärfer und die Illustration fühlt sich so klar an Die Glasur hat ungleichmäßige Kurven, sodass ich keine steife Linie ziehe Ich liebe winzige Variationen in der Linienstärke. Sie können sehen, wie sich die Abbildung geändert hat. wurde nichts Neues hinzugefügt, aber alles sieht fertiger aus. Konturierung ist nicht nur Dekoration. Das gibt den Kunstwerken mehr Selbstvertrauen. Jetzt fühlt sich die Illustration also vollständig und ausgewogener an. Ich hoffe es gefällt dir 10. Kaffeetassen-Illustration: Ich werde diese Illustration machen, indem einen Procrete-Pinsel aus meinem Sweet Scape Glamour Procrete-Pinsel verwende. Ich fange gerade mit zwei leicht geneigten Linien an, Dann verbinde ich sie mit einer weichen Kurve an der Spitze. Jetzt füge ich direkt darunter eine weitere Kurvenlinie hinzu, um ihr ein wenig Dicke zu verleihen. Als Nächstes zeichne ich eine einfache Kuppel darauf und füge eine kleine ovale Öffnung hinzu. Ich schließe die Basis mit einer Kurvenlinie ab, damit sich alles ausgewogen anfühlt. Jetzt füge ich ein Band um den Deckel und lege es einfach ein wenig Hier platziere ich den Ärmel, zuerst eine Kurvenlinie, dann baue ich die Form um ihn herum auf Ich füge unten eine weitere Linie hinzu. Dadurch sieht die Kurve strukturierter aus. Jetzt füge ich schnell vertikale Linien auf dem Deckel und der Hülle hinzu, und Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Ich zeichne eine weiche Wellenlinie in die Kuppel lasse meine Hand einfach frei bewegen Füge einige ungleichmäßige Eiswürfel hinzu und dann den Strohhalm mit einer Rutschbiegung Ein paar winzige Punkte und Details, und das war's. Und das war's für diesen. Halte es einfach und genieße den Prozess. Jetzt füge ich eine zweite Tasse hinzu, wobei ich die gleiche Grundform beibehalte, aber die Details leicht ändere. Zuerst nur einfache Tassen, hier ist nichts perfekt. Ich baue langsam Schicht für Schicht auf, füge den Deckel hinzu und passe das Verhältnis an, damit es sich ausgewogen anfühlt. Dann füge ich die Hülle hinzu, diese kleinen Linien sorgen dafür, dass es sich wirklich echt anfühlt. Für das Oberteil halte ich es weich, diesmal nur mit einem leichten Strudel Etwas Einfaches, aber trotzdem Interessantes. Mir gefällt, dass sich dieser neben dem ersten etwas gemütlicher anfühlt sich dieser neben dem ersten etwas gemütlicher Gleiche Idee, andere Persönlichkeit. Und das ist der vordere Teil. Du brauchst nichts Kompliziertes. Nur kleine Änderungen können für einen ganz neuen Look sorgen. Jetzt gehe ich zur Entwurfsphase über und verwende einen Procreate-Pinsel von meinem Sweet Scape Cleaner Brush Das ist der Teil , in dem sich alles klarer und fertiger anfühlt Ich werde hier gerne etwas langsamer. Ich beeile mich nicht, zeichne nur vorsichtig meine Skizze nach. Ich räume die Formen auf, während ich dabei bin. Wenn sich etwas nicht gut anfühlt, mache ich es sofort, etwas glattere Kurven, eine sauberere Kante Kleine Änderungen machen einen großen Unterschied. Und eine Sache, die wirklich hilft: Zögern Sie nicht, so viel Hermelin zu nehmen, wie Sie benötigen Was auch immer dafür sorgt, dass sich Ihre Hand wohler und kontrollierter anfühlt wohler und kontrollierter Manchmal fühlt es sich beim Verkleinern schwieriger an, diese glatten Linien zu erhalten Aber wenn Sie die Ansicht vergrößern, ist alles einfacher zu steuern Ich bewege mich Abschnitt für Abschnitt, beginne von oben und komme dann langsam nach unten. Bei dieser Tasse konzentriere ich mich auf diese kleinen Details wie die Deckelränder, den Strohhalm, die Augenformen, sodass die Linien sauber, aber trotzdem natürlich bleiben. Dann gehe ich zur zweiten Tasse über, derselbe Vorgang, nur dass der Fluss konsistent bleibt. Ich stelle außerdem sicher, dass sich beide Becher nebeneinander ausgewogen anfühlen, nicht genau gleich, aber dennoch miteinander verbunden. Wenn sich eine Linie nicht richtig anfühlt, zeichne ich sie einfach neu Es besteht kein Druck, es beim ersten Mal perfekt zu machen. In dieser Phase geht es wirklich darum, dass sich die Patienten Zeit nehmen und die Zeichnung nach und nach zusammenfügen lässt. Und deine endgültige Zeichnung nimmt langsam ihren Platz ein. Halte einfach deine Hand entspannt und atme durch. Jetzt gehe ich zur Farbphase über, und ich halte es wirklich einfach mit nur einer Hauptfarbe. Ich fange gerne auf diese Weise an, weil dadurch alles ruhig und konsistent bleibt. Nichts fühlt sich zu beschäftigt an. Ich spüre einfach alles langsam. Ich halte meine Hand entspannt und ruhig. Die Verwendung des gleichen Tons auf beiden Tassen hilft ihnen, sich verbunden zu fühlen , als ob sie zusammengehören . In einer kleinen Abbildung. Ich mache mir keine Gedanken darüber, es perfekt zu machen, sondern dafür zu sorgen, dass die Farbe gut sitzt und sich gleichmäßig anfühlt. Bei Bedarf können Sie hier auch hineinzoomen. Es macht das Erfassen von Formen viel einfacher und sauberer. Jetzt füge ich einen weichen Mittelton hinzu, einen leichten Grauton, um alles auszugleichen. Ich mag es, das nach der Hauptfarbe einzufügen. Dadurch fühlt sich alles ruhiger und natürlicher an. Ich behalte diesen Ton für beide Tassen bei, sodass sie sich immer noch wie ein Stück verbunden anfühlen Trage es einfach langsam lasse es sanft über der Basis sitzen. Ich drücke hier nicht zu fest und halte es leicht, damit es nicht das Trocknen übernimmt. Und ich mag wirklich, wie dieser Pinsel mit dieser weichen Textur nachgibt. Jetzt füge ich einen sanften bläulichen Grauton , nur um ein bisschen Kontrast in die Tasse zu bringen Ich mag es, diese Farbe subtil zu halten, damit sie nicht alles andere überlagert Es reicht gerade aus, um die warmen Töne zu durchbrechen und dem Gesamtbild ein wenig Frische zu verleihen Jetzt füge ich einen tieferen Braunton hinzu, um für etwas mehr Kontrast zu sorgen und den Jungen zu helfen, sich abzuheben Eine Sache, die ich an dem Pinsel wirklich mag, ist die Textur. Es hinterlässt Septumspuren, wodurch die Farbe viel interessanter anfühlt Jetzt verwende ich wieder dunklere Braun - und Grautöne, nur um den Körbchen etwas mehr Definition zu verleihen Ich genieße diese Phase immer, weil sie anfängt, alles zusammenzufügen Bis jetzt haben wir die Farben aufgebaut und diese dunkleren Akzente helfen diesen Farben noch mehr, sich abzuheben. Die Textur dieses Pinsels macht mir auch viel Arbeit. Es fügt die kleinen Farbabweichungen hinzu, die dafür sorgen, dass sich die Tasse interessanter anfühlt, ohne dass viele zusätzliche Details erforderlich Und ich strebe hier definitiv nicht nach Perfektion. Ich baue langsam den Kontrast auf und sehe, was die Illustration braucht. Es ist einer dieser Schritte, der Ihnen klein vorkommt, während Sie ihn ausführen. Aber am Ende können Sie wirklich sehen, wie viel mehr Tiefe und Charakter es der gesamten Illustration verleiht. Jetzt verbringe ich ein wenig Zeit damit, dunklere Schatten und hellere Akzente hinzuzufügen , und das ist normalerweise der Punkt an dem sich alles viel vollständiger anfühlt. Als ich mit diesen Jungen anfing, dachte ich hauptsächlich an die Grundformen und an die Farben. Aber sobald diese Grundfarben da sind, kann ich anfangen zu schauen, wo ich etwas mehr Tiefe haben möchte und wo ich möchte, dass bestimmte Bereiche ein bisschen mehr hervorstechen Ich folge hier keiner strengen Formel. Ich schaue mir wirklich nur die Abbildung an und nehme dabei kleine Anpassungen vor. Manchmal füge ich einen dunkleren Strich hinzu und habe sofort das Gefühl, dass es geholfen hat. anderen Fällen werde ich Dinge stattdessen mit einer leichteren Berührung weicher machen Dinge stattdessen mit einer leichteren Berührung Eine Sache, die mir an der Arbeit mit diesem Pinsel wirklich Spaß macht , ist die Textur, die er erzeugt Selbst wenn ich Schatten oder Lichter hinzufüge, scheint die Textur immer noch durch. Ich denke auch, dass diese Phase eine gute Erinnerung daran ist , dass man nicht immer mehr Farben braucht. häufig hellere und dunklere Versionen von Farben verwenden , Sie bereits haben, kann dies einen großen Unterschied machen. Es hilft dabei, die verschiedenen Teile der Illustration voneinander zu trennen . Und ich versuche, diesen Teil nicht zu überstürzen. Ich nehme mir gerne einen Moment Zeit, um heranzuzoomen, wieder herauszuzoomen und zu sehen, wie alles zusammenarbeitet. Manchmal machen die kleinsten Markierungen am Ende den größten Unterschied. Wenn sich Licht und Dunkel ansammeln, fühlen sich die Körbchen weniger wie flache Formen auf einer Leinwand an, sondern eher wie fertige Illustrationen Es ist eine dieser Phasen, in denen man wirklich sehen kann , wie sich all die früheren Schichten auszahlen, und es macht immer Spaß zu und es macht immer Spaß beobachten, wie sich das Kunstwerk langsam zusammenfügt Jetzt füge ich dem Getränk ein paar leichtere Melodien hinzu, und das ist einer dieser kleinen Schritte, durch die sich alles viel lebendiger anfühlt. Ich wollte, dass das Getränk etwas abwechslungsreicher ist. Anstatt es einfarbig zu belassen, nehme ich ein paar leichtere Akzente, und das ist eine einfache Änderung, aber sie hilft, viel mehr Interesse zu wecken. Danach füge ich einige Blasen hinzu, wobei ich sowohl hellere als auch dunklere Töne verwende. Ich denke, kleine Details wie diese machen so viel Spaß, weil sie dafür sorgen, dass sich das Getränk sofort verspielter und voller Energie anfühlt. Ich verbringe auch ein wenig Zeit mit den Eiswürfeln und dem Strohhalm, um Akzente zu setzen, damit sie sich von der Masse abheben. Selbst ein paar kleine Highlights können hier einen großen Unterschied machen. Sie helfen dabei, die Formen zu trennen und geben allem etwas mehr Dimension. Und deshalb arbeite ich gerne in Schichten. Du fängst mit einfachen Formen und Farben an. Dann baue diese kleinen Details weiter oben drauf. Keines dieser Details ist für sich genommen kompliziert, aber zusammen sorgen sie dafür, dass die Illustration viel fertiger anfühlt. An diesem Punkt nimmt das Eisgetränk also langsam Gestalt an, und all diese kleinen Texturen, Highlights und Farbvariationen beginnen zusammen zu wirken. Jetzt verbringe ich ein wenig Zeit damit, Highlights hinzuzufügen, und für mich ist das immer einer der befriedigendsten Teile des gesamten Malprozesses. Die meisten Farben, Schatten und Texturen sind bereits vorhanden. Diese helleren Details sind also wirklich hilfreich. Alles sticht ein bisschen mehr hervor. Eine Sache, an die ich mich gerne erinnere , ist , dass Highlights nicht überall sein müssen. Ein paar gut platzierte Markierungen haben in der Regel eine größere Wirkung, als die gesamte Abbildung mit hellen Details abzudecken . Ich versuche auch, die Art und Weise, wie ich sie hinzufüge, zu variieren. Manche Highlights sind winzige Punkte, manche sind kurze Striche und wieder andere sind etwas größere Formen. zu vermischen trägt dazu bei, dass sich die Illustration natürlich anfühlt , und die Idee erhält zehn Dinge, die auffallen. Eine andere Technik, die ich verwende, besteht darin, ab und zu beim Heranzoomen herauszuzoomen . Es ist einfach, immer mehr Details hinzuzufügen Aber wenn man herauszoomt, kann man schnell erkennen, ob die Highlights tatsächlich helfen oder ob man schon Ich denke, Highlights sind ein gutes Beispiel dafür wie kleine Details einen großen Unterschied machen können. Die Farben darunter haben sich nicht geändert. Aber sobald diese helleren Details hinzugefügt sind, fühlen sich die Jungen heller, dimensionaler und etwas ausgefeilter Die Textur dieses Pinsels hilft auch sehr. Die Highlights sehen nicht übermäßig glatt oder perfekt aus. Diese liegen direkt neben den darunter liegenden Texturschichten, wodurch sich alles miteinander verbunden anfühlt Und das ist normalerweise die Phase , in der ich anfange, aufgeregt zu werden , weil die Illustration der fertigen Abbildung viel näher kommt. Diesen Schatten geht es großartig. Die Farben arbeiten zusammen. Also, jetzt mache ich wieder mit einigen Mitteltönen, und das ist das Zeug, das mir wirklich Spaß macht, weil es hilft, alles miteinander zu verbinden. Wir haben bereits unsere dunkleren Bereiche und unsere helleren Details. Aber manchmal kann es einen großen Sprung zwischen den beiden geben. Das Hinzufügen einiger Mitteltöne trägt dazu bei , diesen Übergang zu mildern und alles fühlt sich ein wenig natürlicher Ich betrachte diese Farben gerne als Brücke zwischen Schatten und Lichtern Sie helfen den verschiedenen Ebenen, zusammenzuarbeiten anstatt sich voneinander getrennt zu fühlen. Wenn ich mich in der Abbildung bewege, versuche ich nicht, alles abzudecken. Ich suche nur nach kleinen Punkten, die etwas mehr Balance oder einen glatteren Schaft von hell nach dunkel gebrauchen könnten etwas mehr Balance oder einen glatteren Schaft von hell nach dunkel Hier fange ich auch an, langsamer zu werden und mehr auf das Gesamtbild als auf einzelne Details zu achten das Gesamtbild als auf einzelne Details zu achten als auf einzelne Details Anstatt mich also auf einen winzigen Abschnitt zu konzentrieren, schaue ich mir an, wie alle Farben in der gesamten Illustration zusammenwirken Als letzten Schliff verwende ich nun einen sanften Grau-Blauton Teile der Illustration Das ist eine wirklich einfache Technik, aber sie kann einen großen Unterschied machen Anstatt den Tassen selbst mehr Details hinzuzufügen, hilft diese Farbe, sie vom Hintergrund zu trennen. Und lässt die Form ein bisschen mehr hervorstechen. Nun zum letzten Schritt füge ich hinter beiden Kaffeetassen eine sanfte Hintergrundfarbe hinzu. Ich mache das gerne am Ende weil es dazu beiträgt, dass sich das Kunstwerk vollständig anfühlt , ohne dass so viel Aufmerksamkeit vom Hauptmotiv abgelenkt wird. Und das Hauptmotiv sind natürlich die Kaffeetassen. Der Hintergrund ist sehr einfach, verleiht den Illustrationen jedoch ein gemütliches Gefühl und die Farben etwas besser zur Geltung kommen. Und damit sind diese gemütlichen Kaffee-Illustrationen komplett. Ich hoffe es gefällt dir. 11. Orange Donut Illustration: Ich begann mit der Zitronenscheibe. Ich habe leicht einen Kreis gezeichnet und ihn dann in Abschnitte aufgeteilt, fast so, als würde ich eine Pizza schneiden. Ich versuche nicht, jedes Segment perfekt gleich zu machen. Durch leichte Unebenheiten fühlt sich die Frucht sogar realer Danach habe ich etwas in einem Ring und dann die äußere Schällinie hinzugefügt und dann die äußere Schällinie Dann habe ich einen Schokoriegel skizziert, der sich dahinter lehnte. Ich habe für dieses Beispiel nur rechteckige Blöcke und getrennte Ich habe noch nichts schattiert, nur die Struktur. Ich habe es leicht geneigt, damit es nicht so aussieht, als ob es flach auf der Leinwand klebt Danach habe ich die Orangenscheibe auf der Folie hinzugefügt. Jetzt gehe ich zur Donutform selbst über. Ich probiere ein großes, weiches Oval für den Donut-Körper aus und mache nie einen Donuts sehen immer besser aus, wenn sie leicht gequetscht sind. Donuts sehen immer besser aus, wenn sie leicht gequetscht sind. Sobald der Donut schräg platziert war , habe ich den Tropfen hinzugefügt, anstatt zufällige Tropfen Dann habe ich vorne eine weitere Orangenscheibe hinzugefügt. Dieser überlappt den Donut, und diese Überlappung ist wichtig Es entsteht sofort ein Lockmittel, Zitrone dahinter, Schokolade dahinter, in der Mitte, Noch vor der Farbe hat die Abbildung das schon von der Platzierung Jetzt, wo sich die Skizze richtig platziert anfühlt, verringere ich die Deckkraft der Skizze und fange an, sie mit einem Pinsel zu überarbeiten Ich zeichne nicht Zeile für Zeile nach. Ich zeichne es sogar ruhiger neu. Die Skizze diente nur dazu, die Formen zu finden. Der Umriss ist der Punkt, an dem die Illustration wirklich sauber wird. Ich beginne bei den obersten Elementen und bewege mich dann nach unten. Ich mache das immer, damit meine Hand nicht ständig Bereiche überquert Ich bin schon fertig. Ich folge langsam der Kurve, besonders bei den runden Formen. Ich versuche nicht, einen perfekt glatten Kreis zu bilden. Eine leichte Bewegung in der Linie ist okay. Bei Kurventeilen wie der Glasur und den Fruchtscheiben zeichne ich jede Kurve in einer kontinuierlichen Bewegung Wenn ich den Stift weiter anhebe, sieht die Linie unterbrochen aus Also fange ich jetzt mit dem Donut-Teigbereich unter dem Tropf an Zuerst nehme ich einen großen braunen Teig und fange an, den Donutkörper zu füllen Ich bewege mich langsam an den abtropfenden Kanten entlang und schiebe die Farbe vorsichtig bis zur Kontur Ich versuche nicht, schneller fertig zu werden. Reinigen Sie die Kanten in diesem Stadium, damit die gesamte Abbildung später wirklich sehr ordentlich aussieht. Beim Ausfüllen kritzele ich nicht einfach willkürlich. Ich folge der runden Form des Donuts, meine Striche krümmen sich entlang der festen Form, sodass sich die Oberfläche schon weich und geschwollen statt flach anfühlt Ich mache ihn auch nicht perfekt flach. Ich variiere meinen Druck leicht, sodass manche Stellen etwas dunkler und andere heller aussehen. Dann wähle ich zuerst ein tiefes Schokoladenbraun und fülle vorsichtig den gesamten Tropfbereich Ich mache mir noch keine Sorgen um Schatten. Ich möchte nur die gesamte Schokoladenglasur blockieren damit ich die Formen der Tropfen deutlich erkennen kann Ich folge jeder drapierten Manschette sorgfältig und schiebe die Farbe bis zu den Konturen, damit die Kanten sauber und rund bleiben Nachdem der gesamte Bereich bedeckt ist, fange ich an, Textur zu erstellen, anstatt sie zu mischen Ich nehme ein etwas dunkleres Braun und fange an, sanfte Striche in der Glasur zu platzieren, besonders in der Nähe der Oberseite und dort, wo sich die Schokolade über sich selbst faltet Halte die Striche scharf und gekrümmt, fast fallende Gewichte, sodass es sich anfühlt, als ob die Schokolade dick und schwer ist Dann füge ich an einigen Stellen ein etwas wärmeres Braun hinzu. Ich glätte es nicht vollständig. Ich lasse einige sichtbare Striche übrig, sodass Unebenheiten tatsächlich wichtig sind , weil Schokoladenglasur nie perfekt flach ist Ich dunkle auch die Unterseite der Tropfen etwas ab. Diejenigen, die von Natur aus weniger Licht bekommen. Also nur ein paar tiefere Berührungen, schon fangen sie an, Volumen zu verleihen. Jetzt sieht der Belag so aus, als ob er auf dem Teig sitzt, anstatt Teil davon zu sein Im Moment vermeide ich immer noch Höhepunkte . Ich möchte nur, dass die Struktur dunkler wird und Mitteltöne hat, wenn sich der Schaum rund und dick anfühlt Später werden die helleren Striche dann richtig zur Geltung kommen und ihn glänzend aussehen lassen Jetzt gehe ich zu den Fruchtteilen über. Ich beginne damit, zuerst die Orangen mit einer kräftigen roten, orangen Farbe zu blockieren zuerst die Orangen mit einer kräftigen roten, orangen Farbe Ich gehe nicht ins Detail. Ich fülle einfach jedes Segment komplett aus, sodass ich Obst klar vom Donut und der Schokolade trennen vom Donut und der Sobald die Scheiben gefüllt sind, gehe ich in jedes Segment hinein und platziere ein etwas dunkleres Rot in der Nähe des äußeren Endes und in der Nähe des kleinen Mittelkreises Ich halte die Striche gekrümmt und folge dabei der natürlichen Richtung der Zitrusabschnitte. Dann wechsle ich zu einem spröden, helleren Orange und führe es sanft durch die Mitte jedes Segments Ich mische es nicht glatt. Ich hinterlasse bewusst sanfte Striche. Diese kleinen unebenen Spuren machen es tatsächlich glaubwürdig. Danach füge ich die blassen Linien , die die Segmente trennen Ich zeichne sie sanft, nicht zu weiß, heller als die Frucht. Ich schattiere auch den Rand der Schale leicht, sodass er sich etwas dicker anfühlt als das innere Fruchtfleisch Nur eine kleine dunklere Berührung unter der Schale verleiht Tiefe und sorgt dafür, dass es sich anfühlt, als ob ein echtes Stück auf dem Donut liegt Nachdem die Grundfarbe schon da war, habe ich nichts Kompliziertes geändert Ich habe einfach ein etwas anderes Orange ausgewählt, nicht dunkler, nicht zu viel heller, nur einen ähnlichen Ton. Ich wähle eine sanfte, gelbe, warme Melodie, nicht hellgelb, nicht orange, irgendwas dazwischen Ich gebe der Schokolade endlich etwas Tiefe, aber ich werde sie nicht neu streichen. Ich vertiefe es nur Ich wähle ein dunkleres Braun, nur ein oder zwei Stücke tiefer als die Grundschokolade. Nicht schwarz Wenn es schwarz wird, verwandelt sich die Schokolade in einen harten Gegenstand. Ich möchte immer noch, dass es sich weich und leicht geschmolzen anfühlt. Ich fange zuerst unter jedem Tropfen an. Jeder Tropfen hat eine kleine Unterseite, und dort platziere ich die Ich führe den Pinsel vorsichtig entlang der unteren Kurve des Tropfs und hebe dann sofort Ich fülle nicht die gesamte Form aus, sondern berühre nur die untersten Bereiche Dann gehe ich dahin, wo die Schokolade den Donut überlappt. Genau an der Kontaktlinie füge ich ein dünnes Band dunkler Melodie Dieser winzige Schatten sorgt dafür, dass es oben sitzt , anstatt platt zu wirken. Ich füge auch kleine unterbrochene Striche in die Innenseite der Schokolade ein, besonders in der Nähe der Mitte. Kein glattes Mischen, kleine ungleichmäßige Flecken. Schokolade ist nicht perfekt flach. Diese kleinen Variationen lassen es also dicker und dicker aussehen. Platziere vom Doc Tone aus wahrscheinlich kleine unebene Kreise auf der Oberfläche der Donuts Ich trockne keine perfekten Punkte. Fangen Sie an, sehr kurze Striche hinzuzufügen, fast wie sanfte Tupfer. Ich mische nicht und ich schneide auch nicht die Grundfarbe. Ich lasse die Striche einfach oben drauf sitzen. Jede Markierung bleibt, wenn ich meine Hand locker lasse und der Kurve des Donuts folge Statt gerader Linien wickeln sich die Striche also sanft um das Formular Der Donut fühlt sich eher weich und unheimlich als Ich halte mich auch davon ab, dieselbe Bewegung zu wiederholen. Manche Striche sind winzig, manche etwas breiter. Also kaum da. Ich nehme eine wärmere, hellere gelbe Orange und fange an, die Kruste ganz leise zu berühren Ich spüre keine Bereiche. Ich bürste nur über die Oberfläche. Diese Striche sind dünn und gekrümmt und folgen der runden Form des Donuts Halten Sie das Drucklicht so, dass die Grundfarbe darunter immer noch sichtbar ist . Möchte, dass es so aussieht, als ob der Teig kleine, luftige Rillen hat. Entlang des unteren Randes platziere ich ein paar hellere Stellen, ich ein paar hellere Stellen, an denen das Licht auf natürliche Weise einfällt, nicht gerade ein Highlight. Ich kehre zu einem noch helleren, warmen Ton zurück und fange wieder an, kleine Striche auf der Kruste zu platzieren. Ich krümme nicht, was ich bereits gemalt habe. Ich suche mir nur ein paar Punkte und helle sie ein bisschen mehr Hauptsächlich die untere Kurve und ein paar Bereiche in der Nähe der Vorderkante Jetzt füge ich den Orangen einen helleren Ton hinzu und mache dasselbe mit jeder Orange auf dem Donut, sodass sie sich alle als Teil desselben Lichts anfühlen Ich wähle ein helleres Orange, kein Gelb, sondern nur eine weichere Version der Und ich fange in einem Segment nach dem anderen an. Ich spüre nicht das ganze Stück. Ich berühre nur eine Seite jedes Segments, fast so, als ob das Licht aus einer Richtung kommt. Ich lege einen dünnen Rand der dunkleren Orange in der Nähe der Ringe an, damit die Scheibe ihre Form behält. Meine Striche bleiben sehr klein und gekrümmt und folgen der natürlichen Richtung der Segmente Ich drücke überhaupt nicht fest. Ich lasse einfach mit dem Pinsel gleiten und lasse die Textur langsam entstehen. Danach helle ich die winzige Mitte, in der sich alle Segmente getroffen haben, leicht auf Durch diesen kleinen Bereich sieht die Orange feucht und frisch statt flach aus Dann wiederhole ich den gleichen Ansatz für die vordere und die obere Scheibe, derselbe helle Farbton, dieselbe Weichheit, sodass sich alle Orangen miteinander verbunden anfühlen , als würden sie unter demselben Licht stehen Jetzt ändere ich nicht mehr die Farben. Ich wähle einen sehr weichen, hellbraunen Ton und verwende ihn sehr frühlingshaft. Bei den Orangen höre ich auf, an Segmente zu denken, und ich fange an, darüber nachzudenken wo das Licht tatsächlich einfallen würde Die oberen linken Ränder der Scheiben ziehen die meiste Aufmerksamkeit auf sich. Ich ziehe sanft winzige Kurvenstriche entlang der Innenseite des Fleisches, fast wie kurze Fäden. Ich skizziere nichts. Ich berühre kaum die Oberfläche. Manche Linien brechen, andere verblassen. Und das ist wichtig, denn echte Früchte haben nie perfekte Kanten. In der Mitte jeder Scheibe habe ich nur ein paar hellere Berührungen angebracht, sodass sie sich saftig und leicht glänzend anfühlt. Nachdem ich alle Scheiben aufgegessen habe, gehe ich zur Donutkruste Hier werden die Striche länger und weicher. Ich folge der Kurve des Donuts, nicht den geraden Linien. Ich bürste leicht entlang der Oberseite der Kruste und auch rund um den inneren Ring , weil dieser Bereich von Natur aus mehr Licht einfängt Ich berühre also nicht mehr den Donut selbst, konzentriere mich nur noch auf Bis zu diesem Zeitpunkt waren es nur kleine Kreise, die auf der Schokolade saßen, und sie fühlten sich ein bisschen Im Moment gebe ich jedem sein eigenes winziges Licht. Ich zeichne keine neuen Formen, ich skizziere sie nicht noch einmal. Ich wähle einfach einen wärmeren, helleren Ton und setze in jede Streuung einen kleinen Strich. Nicht perfekt zentriert. Eigentlich versuche ich, es nicht zu zentrieren. Liegt jedes Highlight in der Mitte, liest das Auge es sofort als Muster. Aber wenn es leicht zur Seite liegt, verhalten sie sich wie echte glänzende Toppings und fangen Licht aus einer verhalten sie sich wie echte glänzende Toppings fangen Licht aus Ich halte meine Hand hier sehr leicht. Ich drücke kaum auf den Stift. Das sind keine Details. Sie sind eher kleine Reflexionen. Manche Streusel bekommen einen winzigen Punkt, manche bekommen einen kurzen Kurvenstrich Also lebe dunkler. Und diese Unebenheiten sind wichtig, weil sich Desserts nie perfekt wiederholen Wenn jede Streusel auf die gleiche Weise glänzt, sieht sie gedruckt aus. Wenn sie variieren, sieht es groß aus. Ich achte auch darauf, das Highlight nicht zu skizzieren. Ich platziere es einfach und lasse es weich, damit es mit der Farbe darunter verschmilzt Was euch auffallen wird, ich habe dem Donut keine neuen Farben hinzugefügt, aber der Donut aber der Donut liegt daran, dass Glanzlichter rund um ein Objekt die umgebende Oberfläche automatisch reicher erscheinen lassen die umgebende Oberfläche Jetzt lasse ich den Donut und die Schokolade Ich schaue mir nur die Orangenschalen an. Im Moment sind die Orangen schon gefärbt, aber sie fühlen sich immer noch etwas flach an, fast wie Aufkleber, die darauf sitzen Anstatt Highlights hinzuzufügen, ich zuerst Variationen hinzu Ich wähle einen etwas anderen Orangeton, nicht heller, nicht dunkler, nur ein bisschen Jetzt komme ich zurück zur Schokolade bis zu diesem Punkt. Sie war dunkel und fest, aber Schokolade ist eigentlich nicht einfarbig, besonders geschmolzene Schokolade. Es reflektiert Licht immer auf sehr sanfte Weise. Anstatt also die Basis zu wechseln, trage ich vorsichtig einen leichteren Schokoladenton darauf Ich skizziere nicht, ich fülle nicht. Ich pinsele nur die Farbe entlang der Kurven des Tropfens. Ich folge der Schwerkraft mit dem Zug oder der Schokolade nach unten, entlang jedes Tropfens und leicht über Da der Donut warme Töne wie Braun, Orange und Gelb hat und ich mich für ein kaltes Blau entscheide, schiebt sich Blau automatisch nach hinten und schiebt sich Blau automatisch nach hinten die warmen Farben kommen nach vorne. Ich fülle ihn nicht perfekt. Ich lasse meinen Schlaganfall sogar sichtbar bleiben. Ich verlagere den Druck auf den Donut, anstatt ihn zuerst zu durchqueren Damit ich nicht versehentlich die Ränder verdecke. Dann fülle ich langsam die offenen Bereiche. Ich verwende auch kein Flat Blue. Ich variiere den Druck und die Richtung leicht , sodass sich der Hintergrund weich und gemalt anfühlt , anstatt digital und leer. An den Rändern des Donuts ziehe ich vorsichtig dicht, aber nicht zu Jetzt gehe ich einfach die ganze Abbildung durch und skizziere alles . Ich lasse dieses Zeug immer für das Ende denn sobald alle Farben und Töne platziert sind, kann ich deutlich erkennen, wo die Kanten eigentlich definiert werden müssen und wo nicht Ich skizziere nicht mit einer durchgehenden dicken Linie. Ich bewege mich langsam um den Donut herum und lasse die Linienstärke Und jetzt ist das erledigt. 12. Zusammenfassung und Projekt: Zusammen in dieser Klasse erstellt. Wir begannen mit einfachen Konturen und konzentrierten uns nur auf die Gesamtformen und darauf, wie alles zusammenpasst. Dann bearbeiten wir langsam Farbe, Textur und kleine Details, damit sich jede Tonut ein wenig anders anfühlt als die nächste Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür , wie Sie eine Idee auf verschiedene Arten untersuchen Verwenden Sie dieselben Schritte, die Sie hier geübt haben. Sie können diesen Ansatz erneut für Ihr eigenes Projekt verwenden und ihn ganz zu Ihrem eigenen machen. Wenn Sie das Gefühl haben ein bisschen mehr entdecken zu wollen, ist dies der perfekte Moment dafür. Mit den gleichen Schritten, die wir in diesem Kurs üben, können Sie beginnen, mit verschiedenen Donut-Formen und -Details zu spielen verschiedenen Donut-Formen und -Details Sie könnten versuchen, den Verlauf der Glasur zu ändern, mehr Tropfen hinzuzufügen oder den Abstand zwischen den Belägen Abstand zwischen den Selbst kleine Entscheidungen, z. B. wo Sie eine Streusel platzieren oder wie sich die dicke Kontur anfühlt, können das Aussehen komplett verändern Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken, sondern dem folgen, was sich beim Zeichnen angenehm anfühlt In diesem Teil geht es wirklich darum, zu experimentieren und Ideen ohne Druck ausprobieren zu lassen Verwenden Sie das, was Sie hier gelernt haben, als Grundlage und lassen Sie sich dann von Ihrem eigenen Stil leiten. Dies sind ein paar Ideen , die zeigen sollen, wie Sie das, was wir in diesem Kurs üben, weiter erforschen können. Mit denselben Schritten können Sie die Dicke, die Kurven oder die Gesamtgröße anpassen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Kleine Änderungen wie leicht unebene Kanten oder zusätzliche Details können für Abwechslung sorgen , ohne Ihren Prozess zu verändern. Sie können die Dinge einfach halten oder etwas mehr hinzufügen , je nachdem, was Ihnen Spaß macht. Verwenden Sie diese Ideen als Inspiration und haben Sie Spaß daran, Ihre eigenen Donut-Variationen zu kreieren Stellen Sie sich diesen Teil als eine Möglichkeit vor, die Donuts zu Ihren eigenen zu machen Sie können die Gesamtform vorsichtig ändern, sie etwas dicker oder schlanker machen oder sie leicht neigen, damit sie sich nicht alle gleich anfühlen Sie können auch mit den Rändern, der Platzierung der Streuseln oder der Länge der Tropfen spielen Streuseln oder der Länge der Tropfen und dabei den Hauptstil beibehalten Diese kleinen Anpassungen tragen dazu bei, Abwechslung zu schaffen , ohne den Ablauf, den wir im Kurs befolgt haben, zu ändern wir im Kurs befolgt haben Nutze das als Inspiration und erkunde auf eine Art und Weise, die dir Spaß macht und für dich angenehm ist. Wenn du noch einen Schritt weiter gehen möchtest, kannst du versuchen, deinen Donut mit einer anderen einfachen Lebensmittelform wie einer Tasse zu kombinieren anderen einfachen Lebensmittelform wie Stellen Sie sich das so vor, als würden eine kleine Illustration erstellen, anstatt sich nur auf ein Objekt zu konzentrieren Halten Sie die Form weich und rund und lassen Sie die Glasur auf natürliche Weise um den Donut wickeln, so wie wir es früher in einem Kurs getan haben Sie können mit der Farbauswahl, den Oberflächendetails und der Menge der Textur, die Sie hinzufügen möchten, spielen Oberflächendetails und der Menge der Textur, die Sie hinzufügen möchten Je nachdem, welchen Look Sie anstreben, selbst kleine Änderungen wie die Anpassung der Glasurstärke oder des Kontrasts zwischen den können selbst kleine Änderungen wie die Anpassung der Glasurstärke oder des Kontrasts zwischen den Elementen dazu führen, dass sich die Illustration anders anfühlt , während Sie immer noch den gleichen Ansatz verwenden. Für Ihr Klassenprojekt werden Sie anhand der Ideen, die wir gemeinsam untersuchen, Ihre eigene Einheitsillustration erstellen . Beginnen Sie damit, die Gesamtform einfach und abgerundet zu halten. Dann baue es mit Zuckerguss und kleinen Details auf. Sie können Streuseln, Tropfen oder eine sanfte Textur auf jede Art und Weise hinzufügen Tropfen oder eine sanfte Textur , die sich für Sie angenehm anfühlt Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Donut auch mit einem einfachen Objekt wie einer Tasse kombinieren , um daraus eine kleine Illustration statt nur eines Elements Spielen Sie mit Farben, Abständen und Details und lassen Sie es Ihren eigenen Stil widerspiegeln Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Nimm einfach das, was du gelernt hast und erschaffe etwas, an dem du gerne arbeitest. Für dein Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du mit den Techniken, die wir gemeinsam erforschen, eine Donut-Illustration erstellst mit den Techniken, die wir gemeinsam erforschen, eine Donut-Illustration Techniken, die wir gemeinsam erforschen Sie können einen beliebigen Glasurstil wählen, Farben mischen und kombinieren und kleine Details hinzufügen, die sich für Sie lustig oder interessant anfühlen Dies ist ein großartiger Ort zum Experimentieren. Probieren Sie verschiedene Streuformen aus, spielen Sie mit Tropfen oder halten Sie es einfach, wenn sich das besser anfühlt Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Folgen Sie einfach dem, was sich angenehm anfühlt , und lassen Sie sich ein wenig auf die Suche machen. Das Ziel ist nicht Perfektion. Es geht darum, das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , anzuwenden und es in etwas zu verwandeln , das sich persönlich anfühlt. Bleib locker, bleib spielerisch. Und vor allem viel Spaß beim Kreieren Ihres Donuts. Sie können den Schritten folgen, die wir gemeinsam durchgegangen sind, oder Sie können sie als Ausgangspunkt nehmen und Ihre eigene Donut-Illustration erstellen In diesem Bereich können Sie durch die Auswahl von Glasurfarben, Tropfen, Streuseln oder kleinen Texturdetails eine persönliche Note verleihen Tropfen, Streuseln oder Sie müssen nichts genau kopieren. Lass dich auf Entdeckungstour begeben und herausfinden, was dir Spaß macht. Es gibt so viele Möglichkeiten , wie sich das entwickeln kann, und genau das macht es so angenehm, daran zu arbeiten. Nehmen Sie sich einfach Zeit, experimentieren Sie ein wenig und genießen Sie den Prozess. Bevor Sie zum Abschluss kommen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich anzusehen, was Sie erstellt haben. Beachten Sie die Farben, die Sie ausgewählt haben, die kleinen Details, die Sie hinzugefügt haben, und wie alles auf Ihre eigene Weise zusammengefügt wurde. Bei diesem Projekt geht es nicht darum , es perfekt zu machen. Es geht darum, den Prozess zu genießen und sich selbst entdecken zu lassen. Sie können die Dinge einfach halten oder ein paar zusätzliche Details hinzufügen , wenn Papa sich zu Ihnen richtig fühlt. Hier gibt es kein einziges richtiges Ergebnis. Jede JUnit-Illustration wird sich anders anfühlen. Und genau so sollte es sein. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir einen unterhaltsamen und entspannten Raum gegeben, um etwas Neues zu kreieren und auszuprobieren. Ich freue mich sehr auf dein Projekt und die Entscheidungen, die du dabei triffst. 13. Danke: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilnimmst und diese Zeit damit verbringst, gemeinsam zu kreieren Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, die Dent-Illustration durchzuarbeiten und dabei verschiedene Ideen zu entdecken. Egal, ob Sie meine Schritte genau verfolgt oder Ihren eigenen Ansatz ausprobiert haben, ich hoffe, der Prozess war einfach und angenehm. Dieser Kurs soll ein Ort sein , an dem Sie langsamer werden, ein wenig experimentieren und einfach Spaß am Zeichnen und Malen haben können. Ich würde mich freuen, wenn du das, was du hier gelernt hast, aufnimmst und es verwendest , um deine eigene Einheitsillustration auf eine Weise zu erstellen , die sich für dich richtig anfühlt. können gerne mit Farben, Glasurarten, Streuseln oder kleinen Details spielen Glasurarten, Streuseln oder kleinen Details Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Wenn Ihr Projekt fertig ist, vergessen Sie nicht, es in den Projektbereich hochzuladen , damit wir alle sehen können, was Sie erstellen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kunstwerke zu sehen, und ich schätze es sehr, dass du Teil dieses Kurses bist.