Waffle Art Time: Erstellen Sie eine skurrile Lebensmittelillustration in Procreate

1. Einführung: Willkommen zu diesem kreativen Procreate-Kurs. Ich freue mich sehr, Sie hier bei mir zu haben, während wir in eines meiner Lieblingsfächer eintauchen , nämlich das Malen von Waffeln hat einfach etwas Beruhigendes Essen zu malen hat einfach etwas Beruhigendes und Fröhliches, vor allem, wenn wir uns auf diese weichen Texturen, warmen Farben und vielschichtigen Details verlassen , die jeder Illustration Charakter verleihen Für diesen Kurs werde ich ausschließlich auf meinem iPad arbeiten und die Procreate-App zusammen mit meinem Apple Pencil verwenden zusammen mit meinem Apple Pencil Sie können jeden Stylisten oder jedes kompatible Gerät verwenden , mit dem Sie vertraut sind Das Hauptaugenmerk dieses Kurses liegt darauf, Spaß am Aufbau einer Illustration zu haben, wobei ein digitaler Ansatz verwendet wird, der Aufbau einer Illustration zu haben, wobei ein sich in einer frühen Phase Das fühlt sich reich, ausdrucksstark und strukturiert an. Ich werde während des gesamten Vorgangs einen speziellen Pinsel verwenden , und das ist mein Bubbly Letters-Pinsel aus der Procreate-Pinseltasche der Cdiglass-Kollektion Es ist ein Pinsel, den ich selbst kreiert habe und den ich sehr gerne verwende, weil er eine so weiche, glatte Textur bietet Er gleitet wunderbar und gibt mir die Freiheit, intuitiv in jeder Phase zu arbeiten , von der bis zur Gebäudefarbe Und das Hinzufügen von Highlights. Natürlich steht es Ihnen völlig frei, jeden Pinsel für die Fortpflanzung zu verwenden , mit dem Papa Ihnen ein ähnliches malerisches oder strukturiertes Aussehen verleiht ein ähnliches malerisches oder strukturiertes Aussehen Es geht nicht darum, genau die gleichen Werkzeuge zu haben . Es geht darum, sich mit dem, was Sie lieben, vertraut zu machen und das in Ihre Arbeit einfließen zu lassen. Dieser Kurs soll Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess führen. Wir beginnen mit einer leichten, lässigen Skizze , um die Grundidee zu verdeutlichen. Von dort aus werden wir mit den Grundfarben für die Füllung verschiedener Teile der Waffel fortfahren , egal ob es sich um einen Teller, die Waffelblöcke, Obst oder Dann werden wir langsam durch Schichten, dunklere Töne für die Schattierung und kleine Oberflächendetails, die der Illustration Leben und Wärme verleihen, aufbauen dunklere Töne für die Schattierung und kleine Oberflächendetails, die der Illustration Leben und Wärme verleihen, verleihen Mein Ansatz ist immer initiativ und entspannt. Deshalb achte ich gerne darauf, wie sich die einzelnen Bereiche im Laufe meiner Arbeit weiterentwickeln Das Ziel ist nicht, etwas perfekt zu machen. Es geht darum, den Layering-Prozess zu genießen , sich Zeit zu nehmen und zu sehen, wie kleine Farbänderungen zu einer so großen Veränderung der Stimmung und Dimension führen können einer so großen Veränderung der Stimmung und Dimension Wenn Sie Illustrationen zum Essen mögen oder einfach nur nach einer kreativen Möglichkeit suchen , das Malen mit einem einzigen Fortpflanzungspinsel und einem gemütlichen Thema zu erkunden , dann sind Sie hier genau richtig Ich hoffe, dieser Kurs vermittelt Ihnen ein Gefühl von Ruhe, Kreativität und Selbstvertrauen, um Ihr eigenes digitales Kunstwerk zu erkunden Lassen Sie uns also anfangen und jeden Pinselstrich auf dem Weg genießen. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen nur die Werkzeuge zeigen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Ich arbeite auf meinem iPad mit der Procreate-App, die liebsten für die Erstellung dieser farbenfrohen Illustrationen Es gibt mir viel Flexibilität und Kontrolle, wenn es darum geht, Farben und Texturen übereinander zu legen Ich werde auch meinen Apple Pencil verwenden, aber Sie können absolut jeden Stylisten verwenden , der mit Ihrem Gerät funktioniert Für diesen Kurs werde ich nur einen Procreate-Pinsel namens Bubbly Letters aus meiner Cdiglass-Kollektion Procreate Brush Pack verwenden nur einen Procreate-Pinsel namens Bubbly Letters aus meiner Cdiglass-Kollektion Procreate Brush Bubbly Letters aus meiner Cdiglass-Kollektion Dieser Pinsel hat eine dicke , frühe Textur und ist druckempfindlich, sodass er sich perfekt für sanfte, ausdrucksstarke Striche mit Dimension eignet. und ist druckempfindlich, sodass er sich perfekt für sanfte, ausdrucksstarke Striche mit Dimension eignet. Es steht Ihnen jedoch völlig frei, jeden Pinsel zu verwenden , der sich malerisch oder ähnlich strukturiert anfühlt malerisch oder ähnlich strukturiert Wählen Sie einfach, was für Sie und Ihren Illustrationsstil am besten geeignet Sie und Ihren Das ist alles, was Sie brauchen , um dem Beispiel zu folgen und Ihre eigenen schönen Waffel-Illustrationen zu erstellen Lass uns anfangen. 3. Klassische Waffelillustration: Beginnen wir mit einer neuen Leinwand in Procreate. Ich beginne mit dem Sechs-Pinet-Bleistift aus dem Bereich Skizzieren Dies ist einer meiner Lieblingspinsel wenn ich diese natürliche Bleistifttextur haben möchte Etwas, das sich anfühlt wie Zeichnen auf Papier. Ich halte den Apple Pencil hier locker und lasse meine Hand einfach frei bewegen Als Erstes skizziere ich eine weiche Form , die als Basis für unsere Waffel dienen soll Ich versuche nicht, einen perfekten Kreis oder eine perfekte Kontur zu bekommen. Es ist eher eine flauschige, unvollkommene Form, die bereits eine verspielte Atmosphäre vermittelt Sie werden feststellen, dass ich in kurzen, geschwungenen Strichen skizziere und nicht in einem großen Umriss Wenn deine Form etwas größer oder breiter ist , ist das völlig okay Tatsächlich ermutige ich Sie, Ihren eigenen Stil von Anfang an durchkommen zu lassen Ihren eigenen Stil von Anfang an durchkommen Skizzieren ist so ein verzeihender Schritt, und das ist der Teil, in dem du dich einfach entspannen und erkunden kannst Außerdem lasse ich an den Seiten Platz für Beläge, die wir Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Waffel platzieren. Jetzt, wo wir die Grundform festgelegt haben, gehe ich vorsichtig darüber, um die Waffelstruktur hinzuzufügen. Ich fange an, das Kreuzmuster einzuzeichnen. Du weißt schon, diese typischen Quadrate Waffeln ihr lustiges , abgestuftes Aussehen verleihen Ich lasse die Linien leicht gekrümmt, nur damit sie der runden Form der Waffel entsprechen der runden Form der Waffel und sie sich dimensionaler anfühlt Sie werden feststellen, dass ich hier nicht nach perfekter Symmetrie strebe. Diese Linien sind absichtlich etwas wackelig, und das verleiht einer ganzen Illustration ein handgefertigteres und skurrileres Gefühl Beim Zeichnen achte ich darauf, wie sich die Linien um die Form wickeln Die in der Mitte sind gerader. Aber wenn ich mich nach außen bewege, krümme ich die Linien etwas mehr um auf die Runde von unten hinzuweisen Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie eine Drei-D-Struktur skizzieren, aber mit einem sanften künstlerischen Touch Fühlen Sie sich nicht gezwungen, jede Notenlinie exakt zu machen. Der Reiz dieser Art von Illustration liegt in ihren Unvollkommenheiten Der Schlüssel hier ist Beständigkeit, nicht Perfektion. Versuchen Sie also, die Abstände einigermaßen gleichmäßig zu halten , aber denken Sie nicht zu viel darüber nach Sobald das Gitter drin ist, werden Sie bereits sehen, wie die Waffel zum Leben erwacht ich anfange, diese Skizze zu skizzieren, werden Sie feststellen, dass ich hier nicht wirklich nach Präzision strebe Ich lasse meine Linien bewusst nur ein wenig abweichen, und ich mache mir keine allzu großen Sorgen darüber, diese Skizze perfekt nachzuzeichnen Tatsächlich lasse ich gerne winzige Lücken zwischen den Skizzenlinien und meinen Konturen Dadurch entsteht ein leicht lockeres, fast unheimliches Gefühl in der Zeichnung Anstatt nach makelloser Perfektion zu streben, konzentriere ich mich auf die Weichheit der Bewegung schweben Während der Arbeit lasse ich meine Hand ein wenig über dem Bildschirm So bleibt mein Schlag leicht. Wenn eine Linie leicht wackelt oder unerwartet krümmt, ist das völlig okay Das ist Teil dessen, was ihm Persönlichkeit verleiht. Wir gehen jetzt zum Färben über, und ehrlich gesagt, hier fühlt sich alles wirklich lustig und ausdrucksstark an . Ich lege einen warmen, goldenen Grundton , der den Hauptteil der Waffel formen wird Ich verwende hier kein Füllwerkzeug, sondern male es nur langsam, einen Abschnitt nach dem anderen. Beachten Sie, dass ich nicht versuche, übermäßig vorsichtig zu sein. Ich lasse meine Striche locker und lasse sie hier und da leicht über die Linien hinausdriften Wenn Sie sich die Pinselspuren genau ansehen, werden Sie die subtilen Texturen im Strich erkennen. Sie tragen dazu bei, dass sich die Waffel weich und echt anfühlt. Sie müssen nicht fest drücken oder die exakte Abdeckung perfekt erzielen Arbeiten Sie einfach auf natürliche Weise und bauen Sie die Farbe auf, indem Sie sie vorsichtig anlocken Manchmal gehe ich einen Abschnitt zweimal durch, nur um den Ton ein wenig zu vertiefen oder Bereiche zu glätten, ich möchte mich ausgegorener fühlen Und manchmal lasse ich rote oder weiße oder hellere Lücken , weil sie für einen schönen Kontrast sorgen Lass die Unebenheiten Teil des Kunstwerks werden. Es verleiht Ihrer Illustration Tiefe und Persönlichkeit . Sie können auch zwischen den Strichen eine Pause einlegen und sich ansehen, wie sich die Farbe auf der Oberfläche absetzt Wenn es an manchen Stellen etwas streifig aussieht, ist das großartig. Es ahmt nach, wie sich echte Farbe verhalten würde. Machen Sie sich keine Sorgen, jedes Detail perfekt abzudecken. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, diesen Teil des Prozesses zu genießen und sich davon leiten zu lassen. Dieses Tippen ist auch eine großartige Gelegenheit , den Rhythmus Ihres Pinsels zu spüren. Jetzt lege ich die Schokolade hinein, und hier fühlt sich die ganze Illustration warm, reichhaltig und etwas dimensionaler Als ich in die kleinen Waffeltaschen gerutscht bin, verwende ich einen dunkleren Ton, um diese goldene Knusprigkeit nachzuahmen, aber ich behandle ihn wie geschmolzene Schokolade und setze mich in die Textur . Ich bin nicht zu präzise, anstatt zu versuchen, in jedem Quadrat perfekt zu bleiben. Ich lasse meinen Pinsel locker bewegen, folge dem Rhythmus der Form, aber die malerischen Kanten Diese leichte Unordnung verleiht ihm ein natürlicheres Gefühl wie echtes Essen mit weichen Sie werden feststellen, dass ich nicht alles auf einmal male. Ich trage langsam Schichten auf und bürste jeweils ein paar Striche ein. Diese Art der Variante trägt dazu bei, der Waffel ihren gerösteten Charakter zu verleihen der Waffel ihren Es ist subtil, macht aber einen großen Unterschied. Der Kontrast zwischen diesem tiefen Schokoladenton und der goldenen Grundfarbe verleiht meiner Illustration wirklich ihre Wärme. Wir schaffen ein gemütliches, einladendes Bild, fast wie eine frische Waffel direkt vom Grill Sie sich auch keine Sorgen, dass jede Tasche gleich aussieht . Es ist okay. Wenn einer etwas dunkler ist oder etwas mehr Textur hat, ist es genau das, was Marmelade hinzufügt. Genieße einfach diesen Vorgang. Lass deinen Pinsel sich Zeit nehmen. Auf diese Weise interagieren die Farben hier, die Wärme, der Reichtum, die Alles zusammen sorgt für eine köstliche, gemütliche Stimmung, die sich auf der Leinwand wirklich befriedigend anfühlt In diesem Schritt konzentriere ich mich darauf, die Grundfarben für jede Waffeltasche zu blockieren die Grundfarben für jede Waffeltasche Ich mische noch nichts. Das Ziel hier ist es, diese kleinen Bereiche mit satten, flachen Tönen zu füllen diese kleinen Bereiche mit satten, flachen Tönen , die den Kontrast zwischen der Schokolade und der goldenen Waffelbasis klar definieren Schokolade und der goldenen Waffelbasis Sie werden feststellen, dass ich die Kanten nicht perfekt sauber oder scharf mache , und das ist völlig beabsichtigt Eigentlich mag ich es, die Dinge hier etwas lockerer zu halten , weil das der Illustration ein natürlicheres handgemachtes Aussehen verleiht Illustration ein natürlicheres handgemachtes Aussehen Auch wenn diese Taschen Teil derselben Waffel sind, sorgt es für visuelles Interesse und Persönlichkeit, geben wenn sie jeder Tasche ihre eigene, leicht unterschiedliche Form und einen anderen Ton Was ich in diesem Stadium liebe, ist, wie der strukturierte Pinsel anfängt, seine Wirkung zu entfalten, es ist ziemlich magisch Es erzeugt auf natürliche Weise Unebenheiten in der Art und Weise, wie die Farbe sitzt. Manche Stellen wirken schwerer, andere heller, und das verleiht sofort Charakter Sie bekommen diesen sanften Backtextureffekt fast so, als könnten Sie bereits die knusprige äußere Schicht einer warmen Waffel spüren die knusprige äußere Schicht einer warmen Waffel Ich muss es nicht überarbeiten. Die Pinseltextur verleiht diese Weichheit ohne großen Aufwand Und da ich noch nicht versuche, etwas fertig aussehen zu lassen, ist dieser Teil des Prozesses wirklich mikrofonisch Es geht nur darum, zu absorbieren , wie die Töne nebeneinander aussehen, jeden Block sanft auszufüllen und die Illustration einen entspannten Strich nach dem anderen jeden Block sanft auszufüllen entwickeln zu lassen . Ich übereile es nicht. Ich lasse jede Form einziehen und weiß, dass diese frühen Schichten die stille Stütze für all die lebendigen Details sind , die noch kommen werden. Ich habe angefangen, die einzelnen Schokoladen- und Waffelblöcke mit Umrissen zu versehen , um der Abbildung mehr Definition und Klarheit zu verleihen der Abbildung mehr Definition und Klarheit zu Die Konturen sind weder hart noch übermäßig scharf. Es ist weich, leicht uneben und strukturiert, was dazu beiträgt, das Gefühl von Handarbeit zu bewahren, das wir bisher geschaffen haben . Wirklich interessant ist, wie die Gliederungsebene anfängt, alles zusammenzufügen In diesem Schritt habe ich angefangen, warmen, gelblichen Ton vorsichtig aufzutragen, um die helleren Bereiche der Waffel aufzufüllen die helleren Bereiche der Waffel Ich versuche nicht, alles perfekt oder gleichmäßig auszufüllen und die Farbe dort fließen zu lassen, wo sie sich von Natur aus festsetzen möchte Ich möchte, dass sich jeder gelbe Block anfühlt, als würde er ein bisschen Licht einfangen Deshalb lasse ich einige Bereiche etwas undurchsichtiger und andere etwas transparenter sein etwas undurchsichtiger und andere etwas transparenter Anstatt scharfe Konturen zu zeichnen oder aus Gründen der Präzision zu drücken, lasse ich den Pinsel an den Rändern entlang wandern und zu den Formen hin weicher werden Sie können sehen, dass ich immer noch innerhalb der Blöcke arbeite, aber ich fülle sie nicht von Rand zu Rand vollständig aus Diese Wahl verleiht der Waffel etwas Bewegung und Wärme, fast so, als würde sie von innen heraus leuchten Das Wichtigste dabei ist, den Prozess entspannt anzugehen In diesem Schritt füge ich nun hellere Gelbtöne direkt in der Mitte jeder Tasche hinzu, um diesen goldenen Look zu Zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits die Grundfarben festgelegt, sodass ich jetzt hellere Bereiche vorsichtig überlagere , um ein sanftes Gefühl von Wärme und Licht zu erzeugen ein sanftes Gefühl von Wärme und Ich konzentriere mich noch nicht auf sauberes Mischen. Hier geht es mehr um Kontrast und Struktur. Ich möchte, dass du das Gefühl hast, dass die Waffeln warm und frisch sind , mit Taschen, die das Licht etwas besser eingefangen haben Sie werden feststellen, wie ein kleiner gelber Strich die Form im Waffelmuster hervorhebt die Form im Waffelmuster In diesem Stadium fange ich an, den Charakter der Waffel zu gestalten den Charakter der Waffel indem ich vorsichtig diese warmen Gelbtöne in jedes kleine Quadrat einfüge in jedes kleine Quadrat einfüge Das sind noch keine Highlights. Sie sind immer noch Teil der Basis, aber sie helfen dabei, eine Tasche von der nächsten zu trennen und verleihen der Waffel das erkennbare, geröstete goldbraune Aussehen Jeder Farbblock ist bewusst, aber nicht mit starrer Präzision gemalt bewusst, aber nicht mit Die Idee ist , das leicht unvollkommene, malerische Gefühl beizubehalten, das die Illustration verspielt und handgemacht aussehen Wenn das Gelb abnimmt, entsteht neben den Schokoladentönen eine sanfte Wärme In diesem Stadium fange ich an, die Außenkanten der Schokoladenabschnitte etwas klarer zu definieren die Außenkanten der Schokoladenabschnitte . Ich lasse die Dinge immer noch locker, aber jetzt skizziere ich vorsichtig jede Tasche, um den Abstand zwischen der dunkleren Schokolade und der Waffelgrundfarbe zu verbessern den Abstand zwischen der dunkleren Schokolade und der Waffelgrundfarbe In diesem Schritt geht es nicht darum, einen klaren Umriss zu erstellen. Es geht eher darum, der Waffeltextur eine subtile Form und Richtung zu In dieser Phase baue ich den Charakter der Waffel weiter aus , indem ich die Taschen und Schokoladenränder durcharbeite , einen Farbblock Ich begann damit, jedes kleine Quadrat mit tiefen Tönen für die Schokolade und hellen Gelb- und Goldtönen für die Basis auszufüllen kleine Quadrat mit tiefen Tönen für die Schokolade und hellen Gelb- und Goldtönen für die Diese sind noch nicht gemischt. Das Ziel hier ist nur, diese Bereiche auszublenden und den Kontrast zu definieren Ich halte die Kanten bewusst locker und malerisch, sodass jede Tasche in Form und Farbe leicht variieren kann Bei diesem Wasserhahn geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, ein warmes und reichhaltiges Fundament zu legen. Als ich im nächsten Schritt die Konturen und die Schokoladenrippen hinzugefügt habe , können Sie sehen, wie das dazu beigetragen hat, der Waffeloberfläche mehr Struktur und Richtung zu verleihen der Waffeloberfläche mehr Struktur und Richtung zu Die dunklere Schokolade bildet einfach einen schönen Kontrast zu den Goldgelbtönen verleiht Definition und Bewegung Hier kommt die Pinseltextur wirklich zur Geltung und verleiht ihr diese weiche, malerische Schließlich habe ich diese Schokoladenbereiche wieder verfeinert, die Form und Wärme zu stärken Auch wenn es noch rauh ist, spürt man schon, wie der getoastete Saft herauskommt sich perfekt für die letzten Highlight - und Detailschichten vorbereitet An diesem Punkt fing ich an, die Waffel aufzuwerten, indem in der Mitte jeder Tasche und an den Rändern mehr hellere Gelbtöne jeder Tasche und Diese weichen Akzente trugen dazu bei, einen warmen, leicht gerösteten Look zu kreieren , sodass sich die Waffel frisch und golden anfühlte Ich strebte nicht nach perfekter Symmetrie. Gerade genug Abwechslung an jeder Stelle , um auf diese leichte Knusprigkeit hinzudeuten, man sieht, wenn Waffeln frisch zubereitet werden Diese leichten Striche bringen auch die tieferen braunen Bereiche ins Gleichgewicht verleihen der gesamten Abbildung eine subtile Helligkeit und eine realistischere Textur Nachdem ich die Details auf der Waffel fertiggestellt hatte, habe ich die Aufmerksamkeit auf den Hintergrund gelenkt, um die gesamte Abbildung sanft umrahmen Ich habe als Kontrast ein kühles Pastellblau gewählt, etwas, das nicht mit der Wärme der Waffel mithalten kann, aber trotzdem erfrischend anfühlt Ich habe mit lockeren Flötenstrichen sanft um die Waffel herum gemalt , um ihr ein verträumtes, entspanntes Gefühl zu verleihen Die Pinselstriche waren weder hart noch gleichmäßig . Stattdessen wehten sie organisch an den Rändern, fast wie Aquarellblätter, die sich auf Papier ausbreiten fast wie Aquarellblätter Dieses Spielzeug ließ den Hintergrund ruhig und verspielt wirken, wie ein Frühstück, das sich an einem friedlichen Morgen leise entfaltet Das sanfte Blau gab gerade genug Glanz, um die Goldtöne in der Waffel heller leuchten zu lassen, ohne die Waffel heller leuchten Abbildung zu übertönen. Diese Art von Hintergrund eignet sich besonders gut, wenn Sie möchten, dass sich Ihre Lebensmittelillustration sowohl gemütlich als auch elegant anfühlt, sodass der Fokus auf dem Motiv liegt und der Raum dennoch sinnvoll ausgefüllt wird 4. Waffel-Sundae-Illustration: begann damit, die gesamte Komposition mit dem sechs B Procreate-Bleistiftpinsel zu skizzieren mit dem sechs B Procreate-Bleistiftpinsel Dieser Pinsel vermittelt ein so sanftes, leicht strukturiertes Bleistiftgefühl, und ich finde es toll, wie sich der Skizziervorgang dadurch sofort der Skizziervorgang Ich begann mit dem Umriss der Waffelschale . Ich habe zuerst sehr leichten Druck ausgeübt und nur die Gesamtform blockiert Ich habe nicht die perfekte Symmetrie angestrebt, sondern nur die richtige Balance und Kurve gefunden, diese ganze Abbildung zu verankern Es ist okay, wenn Dinge handgezeichnet aussehen, das verleiht Persönlichkeit. Als Nächstes fange ich an, die Eiskugeln zu skizzieren. Ich stelle mir vor, dass sie in der Schüssel gestapelt sind und sich leicht überlappen. Also habe ich darauf geachtet, ihre Formen ein wenig zu variieren. Manche sind größer, manche runder, und das trägt dazu bei, dass der Sketch verspielt bleibt Dann fügte ich die Siruptropfen hinzu, die einen Löffel herunterflossen, nur ein paar wackelige Linien, um auf einen schmelzenden Belag Danach habe ich die beiden Waffelstäbchen hinter die Schaufeln gelegt beiden Waffelstäbchen hinter die Schaufeln Es sind einfache Formen, und ich habe ihnen helle Streifen hinzugefügt, damit sie sich dimensional anfühlen wie knusprige, dimensional anfühlen wie knusprige Schließlich habe ich kleine Details wie Beeren, kleine Highlights auf den Zielfernrohren und einige skizzenhafte Texturlinien hinzugefügt kleine Highlights auf den Zielfernrohren und einige skizzenhafte Texturlinien und In diesem ganzen Teil des Prozesses geht es nur darum, Dinge abzulegen und ein Gefühl für die Formen zu bekommen Noch muss nichts perfekt sein. Sobald ich diese grobe Form hatte, ging ich zu den kreuzförmigen Linien in Schale über, um ihr die klassische Waffelstruktur zu verleihen Ich habe diese Linien locker gehalten und mir nicht allzu viele Gedanken über perfekte Sie werden feststellen, dass ich die Dinge nur langsam baue, mit Absicht skizziere, aber den Druck niedrig halte, damit die Linien frei fließen Dieser Teil des Prozesses ist immer mein Favorit, weil es keinen Druck gibt Ich konzentriere mich nicht auf das Endergebnis. Ich denke nur an Zusammensetzung und Ausgewogenheit. Solche Skizzen helfen mir, entspannt zu bleiben und den kreativen Fluss zu genießen, ohne zu viel darüber nachzudenken In Ordnung. In diesem Schritt arbeite ich an der Linienzeichnung für unsere Waffel-Dessert-Illustration Ich verwende hier nur einen Pinsel. Es ist der Bubbly Letters Brush von meinem Candy Gloss Procreate Obwohl der Pinsel ursprünglich für Schriftzüge entworfen wurde , finde ich es wirklich toll, wie er einen glatten und verspielten Strich erzeugt , wunderbar für Konturen eignet Ich begann damit, die Grundformen mit dem Sixp-Bleistiftpinsel zu skizzieren Sixp-Bleistiftpinsel nur um alles locker aufzulegen Sobald ich mit der Struktur zufrieden war, habe ich sie mit dem Bubbly Ladders Procreate-Pinsel bearbeitet, um die klaren endgültigen Linien zu erzielen Wenn Sie dem folgen, sich gerne für ein ähnliches Setup entscheiden und es entspannt und locker halten Sie müssen nicht jede Kurve perfekt hinbekommen. Wichtiger ist, dass sich die Elemente zusammenhängend anfühlen. Nehmen Sie sich hier also Zeit, haben Sie Spaß mit den Details und machen Sie sich keine Sorgen, dass es zu ausgefeilt Dieser Teil des Prozesses fühlt sich immer am befriedigendsten an, nachdem ich die Linienzeichnung mit dem Bubbly Letters-Pinsel aus meiner Candy Gloss Brokat-Pinseltasche fertiggestellt Linienzeichnung mit dem Bubbly Letters-Pinsel aus meiner Candy Gloss Brokat-Pinseltasche Ich begann mit der Erdbeersuppe auf der linken Seite. Es hat etwas, mit Rosa anzufangen. Dadurch fühlt sich das Trocknen sofort fröhlich an. Als nächstes ging ich zur orangefarbenen Schaufel auf der rechten Seite über. Es fühlte sich an wie der perfekte Kontrast zum Rosa, immer noch verspielt, aber wärmer und milder Nun zu der Schokoladenschaufel an der Spitze, diese fühlte sich wie das Herz der Schale beruhigend Ich habe ein tiefes, warmes Braun zum Füllen verwendet und darauf geachtet, dass es einen guten Kontrast den rosafarbenen und orangefarbenen Dann fülle ich vorsichtig den Schokosirup-Nieselregen hinein und lege ihn direkt darauf Ich habe es einfach gehalten und einfach von den Linien der Gliederung leiten lassen Noch keine Highlights, nur flache Formen und satte Farben. Dann ging ich zu der kleinen Himbeere über, die in der Nähe der Vorderseite in der Mitte sitzt. Ich habe ein sattes Rot gewählt, nicht zu dunkel, damit es sich saftig anfühlt, aber trotzdem süß und lebendig ist. Direkt daneben habe ich ein kühles, getöntes Teeblatt hinzugefügt , um die warmen Farben aufzulockern Dann habe ich beide Keksstäbchen mit einer warmen gelben Basis gefüllt und dann einen weichen Braunton in diagonalen Streifen darüber gelegt Diese beiden Töne passten so gut zusammen wie ein Muster aus Karamell und Swill Ich versuche, die Richtung der Linien einheitlich und leicht gekrümmt zu halten und leicht gekrümmt zu dem Verlauf der Keksform entspricht Das Gelb fühlte sich hell an, aber nicht überwältigend, und es spiegelte sanft die Farbe der Waffelschale wider , obwohl es immer noch Diese Kekse wirken wie rahmende Elemente und lenken meine Aufmerksamkeit nach unten auf die Kugeln lenken Schließlich habe ich einen Waffelkorb koloriert. Mein Lieblingsteil dieses Abschnitts, ich habe ein helles Goldgelb als Grundstein gewählt , weil ich wollte, dass es sich geröstet anfühlt, aber trotzdem Darüber hinaus habe ich die Rasterlinien mit einem tieferen Braun gefüllt , um diese kreuzförmige Struktur beizubehalten Ich habe darauf geachtet, dass diese Linien sichtbar bleiben. Der Korb vereint alle anderen Farben. Er ist warm, einladend und rundet das ganze Dessert ab. Es ist quasi die Grundlage der Illustration, und es sollte sich wirklich leicht, aber robust anfühlen, wie etwas frisch Gebackenes, vielleicht sogar knusprig Tragen Sie hier eine solide Grundierung ohne Farbverläufe oder Strukturen auf, weil ich vor jeder Tiefe oder Glanzlichtern eine klare Grundierung haben wollte vor Nun wollte ich wirklich, dass die Waffelschale nicht nur als Behälter auffällt, sondern auch als warme, gemütliche Grundlage Also fing ich an, diese helleren Gelbtöne aufzutragen, wobei ich mich besonders auf die oberen Teile der Schale konzentrierte, wo natürliches Licht einfallen würde, wenn das Dessert in einem sonnigen Café stehen würde Ich habe das Gelb nicht einfach gleichmäßig ausgefüllt. Stattdessen habe ich über die Krümmung der Waffel nachgedacht und bewusster hellere gelbe Striche hinzugefügt Nur an den erhöhten Stellen der Salatwelle und rund um den Rand Dadurch kommen diese Teile optisch besser zur Geltung, sodass die Schale um sie herum leicht geschwollen aussieht wie ein frisch gerösteter Als Nächstes mildere ich die Konturen des Hauptrasters mit einem hellbraunen Ton ab, nur um ein paar Nuancen sanfter Dieser Schritt ist zwar subtil, macht aber einen riesigen Unterschied Ich habe einige Teile des Heckenmusters vorsichtig nachgezeichnet , insbesondere in den mittleren Abschnitten der Waffel, um ein Gefühl von Backstruktur zu erzeugen ein Gefühl von Backstruktur ohne die goldene Basis zu übertönen Das Hellbraun war nicht zum Schärfen gedacht. Es sollte weicher werden und sich vermischen. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie ein geröstetes Glanzlicht und keinen Schatten Diese Technik fügt Dimension hinzu ohne das Gesamtgefühl zu verdunkeln. Es fühlt sich immer noch leicht, knackig und einladend an, was genau das ist, was ich wollte weil der Rest der Illustration voller Kühnheit ist Diese Technik fügt Dimension hinzu ohne das Gesamtgefühl zu verdunkeln. Es fühlt sich immer noch leicht, knackig und einladend an, was genau das ist, was ich wollte, weil der Rest der Illustration voller kräftiger und fruchtiger Farben ist Zu diesem Zeitpunkt in dieser Illustration hatte alles bereits seine Grundfarben, und jetzt kam einer meiner Lieblingsschritte, jedes Element mit helleren Tönen, subtilen Dimensionen und weichen Texturen zum Leben zu erwecken subtilen Dimensionen und weichen Texturen Ich begann zuerst mit der rosafarbenen Schaufel. Es ist eine so fröhliche, kräftige Farbe, also wollte ich ihre Lebendigkeit beibehalten gleichzeitig eine cremige Textur suggerieren Ich entschied mich für eine hellere Version desselben Farbtons, ein sanftes Magenta, und verwendete meinen Bubbly Letters Brush aus dem Candy Gloss Pack, um sanfte Kurvenstriche entlang der oberen und mittleren Bereiche der Schaufel zu streichen entlang der oberen und mittleren Bereiche der Schaufel Ich wollte diese subtile Weichheit, die ihre Form beibehält, aber langsam Dann gehe ich zum orangefarbenen Zielfernrohr über, das so eine fröhliche Wischung hatte Ich habe einen leichten Pfirsichton dazugemischt und im oberen Bereich sanft Highlights aufgetupft Ich habe die Striche zu einer Kugel verschmelzen lassen , ohne sie vollständig zu skizzieren Ich finde, wenn ich Licht hinzufüge, möchte ich, dass es auf natürliche Weise verblasst, damit ich das weiche, essbare Gefühl nicht verliere Es fängt an, den Kugeln auf Fruchtbasis zu ähneln , die leicht eisig, aber immer noch cremig sind Auch hier wurde durch die Verwendung desselben Pinsels die Textur konsistent gehalten. Das ist etwas, bei dem ich sehr bewusst bin. Die Striche von Schaufel zu Schaufel fühlen sich also zusammenhängend an. Was nun die Schokoladenkugel angeht, brauchte diese eine ganz andere Haptik Im Gegensatz zu den anderen beiden Schaufeln tropfte geschmolzene Schokolade darüber, also habe ich mein Ziel von weich auf glänzend und leicht genussvoll umgestellt Ich füge oben auf der Schaufel ein warmes Strandhighlight hinzu und verblende es nach innen, um diese leichte Lichtreflexion zu simulieren. Dann habe ich die Unterseite der Tropfen mit einem etwas dunkleren Schokoladenton vertieft einem etwas dunkleren Schokoladenton dem Ganzen mehr Dicke und Dimension zu verleihen Ich habe den Pinseldruck hier niedrig gehalten damit die Schokolade nicht an Dichte verliert Schokolade ist dick, und ich wollte dass dieser Reichtum in den Strichen zum Vorschein kommt Dieser Teil hat mir besonders viel Spaß gemacht, weil es so befriedigend ist, den Kontrast zwischen den hellen Kugeln und diesem tieferen, luxuriösen Ton zu sehen den hellen Kugeln und diesem tieferen Nach den Kugeln habe ich an den Keksstäbchen auf der Rückseite gearbeitet an den Keksstäbchen auf der Sie hatten schon eine kuschelige Plätzchenfarbe, aber sie brauchten mehr Wärme und Form buttergelb aufgeschichtet Entlang der Rundungen der Kekse, genau an den Rändern, an denen das Licht einfallen würde, buttergelb aufgeschichtet Ich habe darauf geachtet, dass die Linien glatt und leicht abgerundet waren. Diese Highlights gaben den Keksen sofort mehr Struktur Sie sahen gepufferter und gebackener aus und fügten bezaubernden Dessert-Cartoon-Stil , zu dem ich bei meinen Österreicher immer neige Obwohl der Himbeerteil winzig ist, behandle ich ihn immer mit der gleichen Sorgfalt wie die Für diesen habe ich herangezoomt und einen hellroten Rosaton verwendet, der fast dem Farbton reifer Erdbeeren ähnelt Ich habe auf kleine Kurven und winzige Punkte rechts oben links auf jeden Beerenbaum getippt rechts oben links auf jeden Beerenbaum getippt Dadurch fühlte sich die Himbeere frisch und saftig an, als würde sie im Licht glitzern All diese Arbeit, das Mischen der Highlights und Texturen , wurde mit nur einem Proct-Pinsel erledigt, und das sind die sprudelnden Buchstaben aus meiner Candy-Glass-Kollektion von meiner Candy-Glass-Kollektion Ich liebe es, diesen Pinsel für Detailarbeiten zu verwenden , weil er weich und rund ist, aber trotzdem Er hat nicht zu viel Maserung oder Streuung, was ihn perfekt für digitale Wüstenillustrationen wie diese macht digitale Wüstenillustrationen wie diese Durch die Art und Weise, wie ich den Druck kontrollieren und den Ton allmählich aufbauen kann, kann ich sowohl auf größeren Böden als auch auf winzigen Varibons arbeiten , ohne zwischen Pinseln oder Einstellungen wechseln zu müssen Dann ging ich zur Orangenschaufel über. Dieser hatte bereits eine warme weiße Basisbrühe in einem sehr weichen Pfirsichton , um bestimmte Bereiche zu Ich klopfte es vorsichtig in die obere Kurve der Schaufel. Ich fing an, die Ränder der Erdbeerschaufel weicher zu machen, indem hellere Magentatöne direkt an den oberen Kurven und rund um die Dies fügte einen sanften Glanz hinzu und verlieh ihm eine cremige, coole Textur Ich habe darauf geachtet, den Look nicht zu verflachen, also habe ich den ursprünglichen Reichtum darunter behalten Lassen Sie die Highlights den Kurven des Schaums folgen. Anstatt mich für einen glänzenden Look zu entscheiden, strebte ich nach etwas Weichem und Natürlichem. Dann verlagerte ich den Fokus auf die Schokoladenschaufel auf der Rückseite. Ich wollte diesen Teil nicht zu stark hervorheben da dunklere Töne vorsichtiger behandelt werden müssen Nun zu den Keksstäbchen: Ich habe einen gedämpften gelborangen Farbton verwendet, um die gewölbten Spitzen aufzuhellen Ich wollte, dass die Pinselstriche dem Bogen der einzelnen Kekse folgen, sodass sie sich zylindrisch anfühlen und wie knusprige Backstäbchen backen Der zusätzliche Ton verlieh ihnen das goldene, leicht geröstete Gebäck fast so aussah, als wären sie frisch aus dem Ofen Obwohl ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht an der Waffelschale gearbeitet habe, bilden die tiefbraunen Linien und goldene Ton bereits eine solide Grundlage Bei jedem Highlight ging es hier nicht nur um Licht. Es ging um Schaum. Es trug dazu bei, dass die Kugeln aufgingen, die Kekse sich verspielter drehten und die Himbeere vor Süße und die Himbeere Und all diese kleinen Verbesserungen sorgen zusammen dafür, dass dieses köstliche Dessert zum Leben Ich habe nur ein wenig eingegriffen, damit die Himbeere zart wirkt Hier habe ich ein paar winzige Punkte mit einem etwas helleren Rot hinzugefügt und dabei genau auf die runden Zwiebeln geachtet denen die Frucht besteht Diese vielen Highlights ließen es ein bisschen funkeln , ohne es zu glänzend zu machen, gerade genug, um auf Saftigkeit und Feuchtigkeit hinzuweisen Also bin ich jetzt zum Hintergrund übergegangen. Ich wollte etwas , das die Dessert-Illustration wirklich hervorhebt, aber trotzdem verspielt und zusammenhängend wirkt Also habe ich mich für dieses satte, kräftige Aquablau entschieden. Ich habe mich nicht für eine schlichte Blockfarbe entschieden. Ich habe die weichen, gewellten Kanten rund um das Dessert hinzugefügt. Die gewellte Kontur sorgt für Bewegung und verleiht dem Hintergrund einen unbeschwerten Rahmen Ich wollte, dass es Spaß macht, nicht zu ernst oder perfekt ist 5. Waffeln Süßigkeitstab-Illustration: Jetzt begann ich damit, das Desserttablett mit dem Six-P Procreate-Bleistiftpinsel zu skizzieren das Desserttablett mit dem Six-P Procreate-Bleistiftpinsel zu skizzieren Es ist ehrlich gesagt einer meiner Favoriten, wenn ich etwas haben möchte , das sich weich und nur ein wenig strukturiert anfühlt, in einem echten Skizzenbuch arbeiten Ich habe mir nicht allzu viele Gedanken darüber gemacht, die Dinge hier super perfekt zu machen Ich wollte nur, dass sich der Sketch natürlich und entspannt anfühlt. Das Tablett wurde leicht geneigt und ich habe die Dessertscheiben so geschichtet die Dessertscheiben so dass sie sich ein wenig überlappen, sodass das Ganze einen gemütlichen Stapel c hat. Ich habe auch darauf geachtet, dass jedes Licht seine eigenen kleinen Details wie Streuseln oder Zuckerguss hat, weil ich wusste, dass ich dadurch später, wenn ich in meine Bonbonglaspinsel komme, die Möglichkeit habe, mit Farben und Glanz zu spielen mit Farben und Glanz später, wenn ich in meine Bonbonglaspinsel komme In dieser Katzenphase lasse ich es wirklich gerne locker. Ich versuche derzeit nicht, präzise oder ausgefeilt zu sein. Ich bereite nur die Stimmung für das vor, was als Nächstes kommt. Und ich versuche, die Formen, die Linien und die Unvollkommenheiten zu genießen Linien und die Unvollkommenheiten Wenn Sie mitmachen, gerne Ihr eigenes Lieblingsdessert oder Ihren Lieblingssnack in einem ähnlichen Layout skizzieren oder Ihren Lieblingssnack in einem ähnlichen Mach es einfach lustig und mach es zu deinem. Nachdem ich meine Dessertillustration mit dem Six B Bleistiftpinsel skizziert hatte, wechselte ich zu einem meiner absoluten Favoriten, dem Bb Ladders Procreate-Pinsel aus meiner Candy Ich liebe es, wie er den Linien weiche, aber verspielte Kanten verleiht Linien weiche, aber verspielte Kanten Es ist nicht zu hart und nicht zu empfindlich. Es hat die perfekte handgemachte Atmosphäre , die sich sowohl lustig als auch zugänglich anfühlt Sie können hier absolut jeden Pinsel verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen, aber ich persönlich mag diesen, weil er jeder Linie ein wenig Persönlichkeit verleiht Als ich die Bleistiftskizze nachzeichnete, machte ich mir keine Sorgen um Perfektion Ich ließ meine Hand ganz natürlich fließen, sodass die Formen ein wenig wackelig, ein wenig unvollkommen blieben, aber genau dadurch fühlt es sich realer und fröhlicher Ich finde, dass diese Art von Details dieser Illustration Charme verleiht und sie weniger steif aussehen lässt Sie können bereits sehen, wie dieser Schritt die Zeichnung transformiert sie nur mit dem Umriss zum Leben erweckt Es ist, als ob das Kunstwerk anfängt, auf die sanfteste Art und Weise mit dir zu sprechen , und das ist immer mein Lieblingsteil Wenn man sich eine einfache Skizze ansieht , fühlt es sich an, als hätte sie eine Geschichte Jetzt, wo meine Linien fertig sind, tauche ich in die Phase der Grundfärbung ein, und ich finde diesen Teil immer so beruhigend Es ist fast meditativ. Ich fange damit an, zuerst die Waffeln auszufüllen. Ich wähle einen warmen, goldenen, honigähnlichen Farbton. Das verleiht dem Dessert sofort ein gemütliches und zu gutes Gefühl. Ich denke noch nicht allzu viel über Beschattung nach. Es geht nur darum, diese flache Grundfarbe festzulegen, und diese Einfachheit hat etwas wirklich Entspannendes Ich habe nur ein bisschen hineingezoomt, um innerhalb der Kanten zu bleiben, aber ich lasse auch gerne, dass einige dieser Kanten unvollkommen Es verleiht der gesamten Illustration eine handgemachte malerische Atmosphäre , zu der ich in meinem Kunststil immer tendiere. Die Basisschicht muss nicht perfekt sein. Es geht eher darum , die Illustration durch Farbe zum Leben zu erwecken. Ich nehme mir Zeit, damit jeder Abschnitt der Waffel in einem Segment nach dem anderen verkauft , damit ich ein Gefühl für die Gesamtform und den Rhythmus bekomme ein Gefühl für die Gesamtform und den Rhythmus Sie werden feststellen, dass ich das nicht überstürzen werde. Ich mag es wirklich, jedem Teil seinen Moment zu geben, besonders wenn es um die Illustration von Lebensmitteln geht Die goldene Farbe leuchtet wirklich auf der weißen Leinwand, und ich finde es toll, wie sie den Ton für das angibt, was als Nächstes kommt Ich sage immer, fange mit dem Teil der Illustration an, der dich am meisten begeistert Und für mich waren das diese kleinen Waffelblöcke. Sie sind einfach so bezaubernd. Sobald alle Waffeln gefüllt sind, gehe ich zum Teller für den Hintergrund über Ich wollte etwas, das sich sanft steuern lässt, sich aber trotzdem verspielt anfühlt Also habe ich einen leichten Lavendelton gewählt. Es ist kühl und weich und passt sehr gut zur Wärme der Waffeln Ich mache weiter und lege den ganzen Teller auf einmal hinein. Es ist ein größerer Abschnitt, aber ich halte meine Pinselgröße konstant, damit sich die Farbe überall gleichmäßig anfühlt. Ich versuche, diesen Teil nicht zu überarbeiten, reicht aus, die Farbe fließen zu lassen und den Raum abzudecken Das Ziel hier ist einfach, dieser Abbildung Struktur zu verleihen dieser Abbildung Struktur zu Und sobald der Hintergrund kommt, fangen die Waffeln sofort an, mehr zu knallen Und nochmal, ich mache mir keine Gedanken über perfekte Füllungen. In dieser Phase geht es also darum, die Grundlagen zu schaffen, nur große Farben, warme und kühle Töne, und zu lassen, dass die Illustration anfängt, zu mir zurückzusprechen , bevor ich zu den Details übergehe Ich machte weiter und fing an, den Teller zu skizzieren. Und dafür wähle ich ein viel tieferes, intensiveres Violett Es erzeugt den schönen, sauberen Rand, den ich mag, und verleiht der Platte eine definierte Form, ohne zu hart zu wirken. Ich habe die Linien, die ich ursprünglich skizziert hatte , nur leicht geschärft und poliert, damit sie sich von den helleren Tönen abheben Sie werden feststellen, dass ich nicht versuche, die Linien perfekt einheitlich zu gestalten die Linien perfekt Ich mag sogar kleine Unebenheiten. Das macht die Illustration spielerisch und verhindert, dass ich an jeder Ecke zu viel nachdenke Dann fing ich an, das Innere des Tellers mit verschiedenen Farbtönen Ich habe immer wieder Lilatöne aufgetragen, nicht zu stark vom Grundstein unterscheiden, aber gerade so viel, dass Abwechslung und Bewegung entstehen Es ist, als würde ich langsam mit Farbe statt mit Ton modellieren Ich habe versucht, die Kanten weich zu halten und an einigen Stellen zu verschmelzen gleichzeitig einige Striche etwas grob und skizzenhaft bleiben zu lassen , weil ich persönlich es mag wenn es eher wie ein Gemälde in Bearbeitung aussieht als wie eine perfekt ausgefeilte grafische Illustration Es hat etwas Befriedigendes, das Objekt zu malen , das dein Hauptmotiv enthält Auch wenn es nur der Hintergrund ist. In diesem Fall wird der Teller zur Bühne für die Waffel, also wollte ich ihm Liebe und Aufmerksamkeit schenken Ich wollte nicht, dass es sich flach anfühlt, also habe ich verschiedene Pinseldrücke und Schichttechniken verwendet Pinseldrücke und Schichttechniken Auch hier nichts besonders Raffiniertes, nur Eigeninitiative, Verlust und irgendwie, meine Hand bewegen zu lassen , ohne zu viel nachzudenken. Wenn ich die Seitenflächen der Platte ausfülle, lasse ich die Pinselstriche den Winkeln folgen , um ein glasiges, dimensionales Wischbild zu erhalten Nachdem ich die Formen bereits festgelegt und die Grundfarbe für die Waffeln aufgetragen hatte , wurde ich langsam langsamer und genieße es, jedem Stück Tiefe und Dimension zu verleihen Ich liebe diesen Teil , weil sich hier alles ein bisschen lebendiger anfühlt Ich habe nicht daran gedacht, die Dinge perfekt zu machen. Ich habe einfach meine Hand auf eine Weise über den Bildschirm bewegen lassen , die sich angenehm anfühlte. Als ob ich sanft einen Schlag nach dem anderen in meiner Persönlichkeit schichtet hätte. Ich konzentrierte mich auf jede einzelne Waffel und fügte den Bereichen, die sich anfühlten, als ob sie etwas mehr Schatten hätten, etwas dunklere Töne hinzu, besonders an den unteren Rändern und dort, wo sich die Waffeln Ich stellte mir vor, wie sie ordentlich gestapelt auf einem warmen und goldenen Teller lagen, vielleicht frisch aus dem Ich denke, diese Art von gemütlichem Tagtraum hilft mir bei der Entscheidung, wo ich mich anpassen soll Es geht nicht um Genauigkeit, sondern darum, wie es sich anfühlt Sobald die Schattierung da war, wollte ich hellere Bereiche hinzufügen, um darauf hinzuweisen, dass Waffeln normalerweise goldgelb und knusprig sind Also hier fange ich einfach an, dieses hellgelbe, fast wie einen Sonnenscheinton aufzutragen, und ich konzentriere mich auf die Oberseiten jedes Waffelstücks Zum Beispiel würden diese Bereiche von Natur aus mehr Licht einfangen. Also denke ich darüber nach , wo das sanfte Highlight hingehören könnte , wenn das ein echter Waffelteller wäre , der an einem sonnigen Fenster steht Aber ich versuche auch nicht, zu perfekt zu sein. Ich möchte nur, dass es glücklich und warm aussieht. Ich gehe eins nach dem anderen, Waffel für Waffel und fange einfach an, den helleren Farbton aufzutragen Manchmal tupfe ich die Farbe auf und mache dann die Kanten etwas weicher, sodass es sich anfühlt, als würde sie mit der restlichen Waffelform verschmelzen Nachdem ich die Basisschichten früher fertig gestellt habe, verbringe ich den gesamten Teil dieses Prozesses damit, nur an den Streuseln zu arbeiten Es war ein langsamer und unterhaltsamer Schritt bei dem ich mir erlaubt habe, Spaß an den Details zu Jede Waffel fühlte sich an wie eine eigene Mini-Leinwand, also habe ich ihnen allen etwas Einzigartiges gegeben, verschiedene Streufarben, verschiedene Stile und einen etwas anderen Platzierungsrhythmus Ich habe nicht versucht, die Streusel perfekt oder symmetrisch zu gestalten perfekt Stattdessen habe ich sie auf entspannte Weise nacheinander hinzugefügt, sodass einige näher zusammengedrängt wurden, während andere weiter voneinander entfernt blieben Eine Waffel hatte winzige Regenbogenpunkte, eine andere kleine rosafarbene und weiße Striche und eine hatte am Ende viele winzige weiße Zuckerpunkte, die ihr diesen gemütlichen Back-Look verliehen Es war beruhigend, die Bewegung zu wiederholen, fast meditativ, sie zu antippen und leichten Druck auszuüben und die Farbkombinationen miteinander spielen zu lassen Es ist einer dieser Schritte , der das Gemälde wirklich zum Leben erweckt , ohne etwas zu bürsten Und ich habe nichts anderes geändert. Ich ging nicht zurück zum Teller oder im Schatten, nur Streusel, sorgfältig platziert und glücklich geschichtet, um jeder einzelnen Waffel Süße und Textur zu verleihen Jetzt sehen die Waffeln mit all diesen verspielten Streuseln schon super bunt aus, aber es fühlt sich an, als ob etwas fehlt, richtig, diese Tiefe und Fülle, die man bekommt, wenn man wenn Und für dieses Mal wusste ich, dass ich einige Schokoladenschichten direkt unter den Streuseln hineinbringen wollte einige Schokoladenschichten direkt unter , damit Ich wollte wirklich, dass sie sich anfühlen, als ob sie direkt auf jeder Waffel geschmolzen sind , wie eine süße kleine Schokoladenglasur an Ich fing an, von links nach rechts zu arbeiten, indem ich die Streuselbereiche vorsichtig mit einem schönen warmen Braun auffüllte die Streuselbereiche vorsichtig mit einem schönen warmen Ich habe es zunächst etwas locker gehalten , nur um den Bay-Ton reinzubringen, ohne mir zu viele Gedanken über Perfektion zu machen. Am wichtigsten ist, wie die Schokoladenschicht mit den Belägen interagiert Dieser kleine Farbgipfel, der für mehr Fülle sorgt , besonders an den Rändern, an denen die Streufarben auf die Waffel treffen. Jetzt, wo die Waffeln mit ihren Streuseln und Toppings übereinander gelegt sind , bin ich zu etwas übergegangen, das die gesamte Abbildung auf dem Teller zusammenhält. das die gesamte Abbildung auf dem Teller zusammenhält. Auch wenn es nur ein Hintergrundelement ist, schenke ich ihm genauso viel Aufmerksamkeit, weil es die gesamte Illustration umrahmt und hilft, die Farbpalette zu verankern Für diesen Teil habe ich also angefangen, die Grundfarbe der Platte festzulegen. Ich habe mich für einen hellblauen Ton entschieden, etwas Kühleres, um all die warmen Waffelfarben auszugleichen all die warmen Waffelfarben auszugleichen Mir gefällt, dass diese Farbe zweimal Fokus auf die Waffeln legt und sich trotzdem Ich bin stattdessen auch nicht zu platt mit der Farbe geworden. Ich habe die Striche ein wenig zeigen lassen, was ihr eine lässige Energie verleiht , die verhindert, dass sich das Ganze zu poliert oder steif anfühlt fing auch an, die Außenkanten der Platte mit einem etwas dunkleren Farbton zu rasieren , nur um diesen Kontrast zu erzielen und die Platte besser vom Hintergrund zu trennen Ich finde immer, dass das Hinzufügen von nur ein bisschen Schatten an den Rändern wirklich dazu beiträgt, dass alles ohne dass der Realismus voll zur Geltung kommen Zu diesem Zeitpunkt war ich also nicht allzu besorgt über perfekte Linien oder Ich habe mich mehr darauf konzentriert, wie sich der Teller im Verhältnis zu den Waffeln optisch anfühlt Während ich mich über den Teller vorarbeitete, passte ich die Töne immer wieder an, um sicherzustellen, dass sie gut zu den leuchtenden Rosa - und Orangetönen der Waffeln - und Orangetönen der Waffeln Ich liebe diese Mischung aus warm und kalt. Es erweckt das ganze Stück einfach zum Leben. Ich liebe diese Mischung aus warm und kühl. Und ehrlich gesagt sind es manchmal diese kleineren Hintergrundelemente, die die gesamte Illustration am Ende wirklich zusammenziehen. Auf dieser Platte werde ich in den nächsten Schritten weiter aufbauen. Aber im Moment ging es nur darum, die erste Persönlichkeitsebene zu entfernen. Es fühlt sich schon langsam wie eine lustige Frühstücksszene an, und ich freue mich darauf, als nächstes mehr Dimension hinzuzufügen . Ich bin nur für eine Weile zu den Waffeln zurückgekehrt. Die Beleuchtung hatte etwas an sich, das sich anfühlte , als bräuchte sie einen winzigen Schub Ich wollte sie nicht überfordern, also habe ich es wirklich einfach und bewusst gehalten Ich habe mich nur auf sanfte, subtile Glanzlichter konzentriert, gerade genug, um diese goldenen Rillen etwas stärker zur Geltung Also fing ich an, am Hintergrund zu arbeiten, und für diesen wollte ich wirklich, dass sich ein Hintergrund verspielt und unbeschwert anfühlt, so wie ein kuscheliges Küchentuch, das auf einem Tisch liegt, gerade subtil genug, um die Waffeln und den Teller zu stützen, aber trotzdem in der Komposition behauptet Ich habe einen weichen Korallenrosaton gewählt, um die Basis zu legen. Es fühlte sich fröhlich an, aber nicht überwältigend. Sie können sehen, wie es anfängt , die Außenkanten der Platte zusammenzufügen. Um ein bisschen mehr Energie reinzubringen, habe ich angefangen, diese helleren diagonalen Streifen übereinander zu legen Ich wollte nicht, dass sie perfekt symmetrisch oder sauber sind, etwas Entspanntes, Lustiges und Fließendes Fast wie handgemalte Striche auf diesem Stück Stoff Ich habe darauf geachtet, dass die Anordnung rund um das Tablett ausgewogen ist, sie eher als sanfte Rahmenelemente verwendet als als einen vollständigen Musterhintergrund Und eines habe ich mir beim Ausfüllen des Hintergrunds immer wieder ins Gedächtnis gerufen: Denken Sie nicht zu viel Es ist wirklich leicht, sich dabei zu erwischen, Dinge richtig aussehen zu Aber ich finde, wenn ich die Pinselstriche etwas lockerer fließen lasse , fühlt sich das Stück lebendiger an Diese kleinen Unvollkommenheiten wie der ungleichmäßige Abstand oder das leichte Wackeln in den Linien tragen dazu bei, dass die gesamte Illustration besser atmet Also hier füge ich einfach die Farbe hinzu und passe die Sättigung ein wenig an, um zu sehen, was am Und langsam fängt der Hintergrund an, alles miteinander zu verbinden Wenn du das zusammen mit mir machst, mach dir nicht zu viel Mühe, es genau aufeinander abzustimmen. Stellen Sie sich den Hintergrund wie Ihren eigenen kleinen Raum zum Spielen vor. Sie können es je nach Stimmung mutiger oder weicher wählen. Der Schlüssel liegt nur darin, Ihren zentralen Objekten einen Platz zu geben Ihren zentralen Objekten einen Platz zu Diese zusätzliche Ebene dahinter macht einen großen Unterschied darin, wie sich die Illustration anfühlt, wenn sie fertig ist. 6. Fruchtiges Waffellecker-Leckereien-Illustration: Jetzt fange ich mit dieser neuen Illustration an. Ich verwende hier den Six B-B-B-Stift , weil er ein schönes strukturiertes Gefühl vermittelt , weil er ein schönes strukturiertes Gefühl einer traditionellen Skizze ähnelt, was ich wirklich liebe Es hat etwas Gemütliches, auf diese Weise anzufangen. Es verlangsamt mich und macht mich bewusster. Ich habe beschlossen, diese runde Waffelform zu skizzieren, und es hat ehrlich gesagt so viel Spaß gemacht, die Abschnitte aufzuschlüsseln Ich strebe hier keine perfekte Symmetrie an, sondern nur eine sanfte Balance zwischen ordentlich und skurril Ich habe auf jeder Hälfte verschiedene kleine quadratische Vertiefungen hinzugefügt, um die Waffelstruktur wirklich zur Geltung zu bringen Genau in der Mitte habe ich ein paar Erdbeeren und einige Bananenscheiben gruppiert ein paar Erdbeeren und einige Ich habe die Formen sehr locker und verspielt gehalten. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, dass sie perfekt realistisch sind. Ich wollte nur das freudige Gefühl eines fruchtigen Frühstücksbelags einfangen das freudige Gefühl eines fruchtigen Frühstücksbelags Ich habe sogar ein paar kleine Blätter hineingesteckt , um dem Ganzen etwas Frische zu verleihen Es ist so befriedigend eine solche Skizze zu beginnen Alle Möglichkeiten sind immer noch offen, und ich spiele nur mit Ideen herum. In dieser Phase arbeite ich gerne mit nur einem sauberen Pinsel. Nichts ist zu ausgefallen oder poliert. Jetzt kommt der feine Topf, von Bleistift zu Tinte wechselt. Und für diese Illustration verwende ich einen meiner absoluten Favoriten aus dem Candy Glass Brush Pack. Das ist der sprudelnde Pinsel von Letters Procreate. Beginnend mit dem äußeren Kreis habe ich in einem gleichmäßigen Zug den Rand der Waffeln nachgezeichnet Dann arbeite ich mich langsam nach innen vor und skizziere den Grad der quadratischen Intensität , der Waffeln ihr charakteristisches Aussehen verleiht Ich achtete darauf, meinen Druck nur ein wenig zu variieren. Manche Linien sind dicker, andere leichter, sodass es sich immer noch von Hand gezeichnet und ansprechbar anfühlt, hier ist nichts allzu perfekt. Für die Fruchtbüschel habe ich jede Erdbeere, Blaubeere und Scheibe vorsichtig nach den Kurven nachgezeichnet, aber den Pinselcharakter durchscheinen und Scheibe vorsichtig nach den Kurven nachgezeichnet, aber den lassen Die Kerne auf den Erdbeeren, der Saft, sogar die sanften Schnitte auf den Bananenscheiben, alles hatte einen weichen, Interessant dabei ist, dass die Bühne den gesamten Ton für den Rest der Illustration mit diesem Pinsel vorgibt gesamten Ton für den Rest der Illustration mit diesem Pinsel vorgibt Noch bevor ich Farbe hinzufüge, hat es bereits eine freundliche, fröhliche Atmosphäre, wie ein Doodle auf der Dessertkarte oder eine lustige Kinderillustration Zu diesem Zeitpunkt ging ich in die Phase des Grundgemäldes über, wie ich es nenne In diesem Teil fange ich an flache Farben auf die gesamte Illustration aufzutragen. Dieser Teil ist immer aufregend, weil alles, was vorher nur eine Skizze war vorher nur eine Skizze , jetzt durch Farbe etwas Persönlichkeit bekommt. Ich habe damit begonnen, die Waffel zu füllen. Ich habe es in einem warmen, satten Orangebraun gehalten, um den klassischen Look mit gebackenen Waffeln einzufangen Ich habe hier nicht versucht, etwas Kompliziertes zu machen, den Ton gleichmäßig zu halten und die Farbe sauber in die Formen fallen zu lassen, Farbe sauber in die Formen fallen zu lassen die ich zuvor skizziert habe Das Ziel bestand darin, sicherzustellen, dass die Waffelbasis sauber und erkennbar aussieht , ohne dabei auf zusätzliche Details oder Schattierungen zu Als nächstes ging ich zu den Fruchtbelägen über. Die Erdbeeren kamen zuerst, und ich fülle sie mit einem tiefroten Ich habe die Form fest und einheitlich gehalten, nicht zu hell, nicht zu dunkel, gerade genug, damit sie sich frisch und reif anfühlen. Dann habe ich die Kiwischeiben hinzugefügt. Es hat so viel Spaß gemacht , sie auszumalen, weil sie aufgrund ihrer natürlichen Lebendigkeit sofort ein Blickfang sind Ich habe mich für ein kräftiges Hellgrün entschieden, damit sie sich gut von den warmen Waffeltonnen Die Bananen waren die letzten Früchte, die ich in diesem Schritt in Angriff genommen habe. Ich würde ein sanftes Hellgelb wählen , um ihre Präsenz sanft und warm zu halten Die Waffel ist wie zuvor beschrieben und mit einem hellen Goldbraun gefüllt , das anfängt, die Wärme und Tiefe von etwas Echtem, Greifbarem in sich zu tragen Tiefe von etwas Echtem, Greifbarem Und das alles geschieht durch eine einzige wohlüberlegte Entscheidung, jedem der kleinen Quadrate innerhalb der Waffel ein etwas dunkleres Braun hinzugefügt wird Anstatt mich zu beeilen, alle Komponenten fertig zu stellen, entscheide ich mich dafür, langsamer zu fahren und die Struktur der Waffel zu respektieren Jeder Block wurde mit Sorgfalt behandelt, wie winzige Taschen mit knusprigen Kanten, die sich geröstet, gemütlich und genau richtig anfühlen mussten gemütlich die Farbe flach gehalten, aber tiefer als die Grundfarbe, Ich habe die Farbe flach gehalten, aber tiefer als die Grundfarbe, um die Textur nicht zu kompliziert hat auch etwas Meditatives: Ihre Hand bewegt sich langsam über Diese Phase hat auch etwas Meditatives: Ihre Hand bewegt sich langsam über den Bildschirm und füllt Block für Block mit diesem satten, füllt Block für Block gerösteten Braun. Der Vorgang selbst fühlte sich ruhig Der Vorgang Es ging nicht nur darum, Farbe hinzuzufügen. Es ging darum, die Waffel atmen zu lassen. Ich habe ihr Tiefe gegeben, ohne sie zu überwältigen. Ich habe dafür gesorgt, dass es sich fertig anfühlt , aber immer noch weich und süß. Dunkleres Braun begann wunderbar mit den hellen Grüntönen der Kiwi, den Rottönen der Erdbeeren und dem Sonnengelb der Bananen zu spielen wunderbar mit den hellen Grüntönen der Kiwi, den Rottönen der Erdbeeren und dem Sonnengelb der Bananen Plötzlich begann alles zusammen zu funktionieren. Es ist eine sanfte Erinnerung daran wie bedeutsam es sein kann, sich nur auf einen Bereich zu konzentrieren , und selbst die leisesten Teile eines Gemäldes so viel Gewicht haben können Diese kleinen quadratischen Blöcke halten das Ganze zusammen Sie sind die Grundlage, auf der alles andere zum Platzen kommt. Und indem ich ihnen nur ein wenig mehr Sorgfalt gegeben habe, habe ich der gesamten Abbildung ein Gleichgewicht verliehen. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Fokus auf die kleinen quadratischen Blöcke auf der Waffel Ich fing an, sanft hellere Töne in jedes der großen Quadrate zu locken hellere Töne in jedes der großen Quadrate meine Striche dabei weich und kontrolliert zu halten Das ist der Moment, in dem die Waffeln beginnen optisch aufzuwärmen, und goldene, honigähnliche Töne beginnen, durch die dunklere Grundierung zu schauen, was eine dunkel gekochte, knusprige Oberfläche ergibt Ich wähle sorgfältig einen Farbton, der gerade hell genug ist, um einen Kontrast zu der tiefbraunen Grundfarbe zu bilden , die ich zuvor aufgetragen habe, ohne sie zu übertönen. , die ich zuvor aufgetragen habe, ohne sie zu übertönen. Das Ziel hier war nicht, jeden einzelnen Block perfekt hervorzuheben oder ihn zu realistisch zu gestalten Sobald die Fruchtbeläge fertig waren und die Waffelblöcke bereits fertig gebacken waren, ging ich zu einem sanfteren, aber ebenso wichtigen Schritt über Ich füge weiche, hellere Gelbtöne auf die gesamte Oberfläche der Waffel hinzu. Mit leichtem Druck auf meinen Apple Pencil und einem etwas helleren Buttergelb begann ich, über die oberste Schicht der Waffel zu streichen Meine Striche waren breit und locker und nicht durch die Kanten der Quadrate begrenzt, denn ich wollte die goldene Weichheit einer frisch gekochten Waffel sofort einfangen einer frisch gekochten Waffel Ich wollte nicht, dass es sich flach anfühlt, also habe ich einige Unebenheiten in meiner Pinselführung zugelassen, um zu zeigen, wie echte Waffeln je nach Art der Zubereitung ungleichmäßig Licht einfangen also habe ich einige Unebenheiten in meiner Pinselführung zugelassen, um zu zeigen, wie echte Waffeln je nach Art der Zubereitung ungleichmäßig Licht einfangen. Als ich von einem Abschnitt zum nächsten wechselte, begann die gesamte Oberfläche zu glühen gesamte Oberfläche zu glühen Es war eine so subtile Veränderung, aber sie brachte alles zusammen. Jetzt, wo der Waffelboden bei all der Wärme anfängt zu glühen, habe ich meine Aufmerksamkeit den Früchten zugewandt Hier beginnt die wahre Freude. Ich fing zuerst an, den Erdbeeren Details hinzuzufügen. Mit einem helleren rosafarbenen Farbton habe ich die Oberfläche jeder Erdbeere sorgfältig getupft und dabei darauf geachtet, dass die winzigen Samen gerade so weit hervorstechen, dass sie ein wenig realistischer wirken Diese Erdbeeren sind so kräftig rot , dass sie durch den sanften Kontrast zu hellerem Rosa das Gefühl haben strotzen Nach den Erdbeeren ging ich zu den Kiwischeiben über. Ich habe einen dunkleren Grünton verwendet, um die radialen Linien zu definieren , die von der Mitte jeder Kiwischeibe ausgehen die von der Mitte jeder Kiwischeibe Es ist eine kleine Berührung, aber sie verleiht der Frucht fernes Aussehen , fast so, als würden Sonnenstrahlen durchscheinen. Dann füge ich mit einem noch dunkleren Farbton sanft Punkte rund um das Fell auf, füge ich mit einem noch dunkleren Farbton sanft Punkte rund um sodass sie den winzigen Kiwisamen ähneln Dieser Wasserhahn hat die Kiwis wirklich zum Leben erweckt und ihnen das erfrischende Gefühl gegeben, das wir alle lieben Das helle Grün, umgeben von diesen tieferen Tönen, bietet gerade genug Kontrast , um sie goldenen Waffelhintergrund abzuheben Und dann kamen die Bananen. Für diese weichen, weichen gelben Scheiben habe ich eine warme Ockerfarbe verwendet, um die Kanten zu definieren und in der Mitte nur ein wenig Kurvenschattierung hinzuzufügen in der Mitte nur ein wenig Kurvenschattierung Es gab jeder Bananenscheibe eine gewisse siebenfache Dimension, ohne ihren weichen Ton zu beeinträchtigen . Eine kleine gebogene Markierung an den Außenkanten jeder Bananenscheibe verlieh ihnen diesen leichten Glanz, als wären sie frisch geschnitten und würden direkt auf den Waffeln liegen. diesem Tab ging es darum, die Toppings zum Leben zu erwecken , nicht mit zu viel Komplexität, sondern mit gerade genug spielerischen Details, um jede Illustration so aussehen zu lassen Der Kontrast der Farben, die Schichtung der Formen und die Freude, zu beobachten, wie sich alles langsam zusammenfügt , fühlten Jetzt, wo die Lorbeersteine und die Fruchtbeläge an ihrem Platz sind, nehme ich einen etwas helleren Goldgelbton helleren Goldgelbton Dieser Wasserhahn macht das Gesamtbild der Waffel wirklich weicher und verleiht ihr mehr Wärme und Anstatt die Innenseite der kleinen quadratischen Blöcke zu färben, konzentriere ich mich nur auf die flache Oberfläche , die sie umgibt Hier möchte ich, dass das Licht sanft einfällt, also trage ich diese helleren Striche mit einer weichen Hand auf, gerade genug, um die Oberfläche aufzuhellen ohne die Wärme der Basis Während ich weitere Schichten auftrage, lasse ich die Pinselstriche der natürlichen Rundheit der Waffel folgen natürlichen Rundheit der Waffel Das ergibt eine weiche , kissenartige Textur. Ich strebe hier kein perfektes Highlight an. Es geht eher darum, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, als ob die Waffel leicht angehoben wäre und von oben links weiches Licht einfällt von oben links weiches Licht einfällt Jetzt, wo die Toppings fertig sind, gehe ich zurück zur Waffelbasis und konzentriere darauf, diesen goldenen Blöcken etwas mehr Glanz zu verleihen Ich verwende einen helleren, leicht cremigen Gelbton, der nicht zu hell ist, sondern gerade genug ist, um das Licht einzufangen Für jeden quadratischen Block trage ich diesen helleren Farbton nur auf die Hälfte der Oberfläche auf. Ich wähle eine Seite des Blocks, normalerweise oben links oder oben rechts, je nachdem, woher die Lichtquelle das Gefühl haben soll, dass sie kommt. Diese Technik ist subtil, verleiht aber so viel Wärme und sorgt dafür die Waffel kuschelig und dimensional anfühlt Sie werden feststellen, dass ich diesen helleren bräunlichen Farbton am oberen Rand oder an einer Seite des Quadrats platziere, als würde ich die Waffel von der oberen rechten Ecke aus ein wenig ins Rampenlicht rücken Es ist subtil, aber es macht einen großen Unterschied. Diese helleren Töne vermitteln ein Gefühl von Wärme, fast so, als ob die Waffelbrühe beim Backen etwas mehr Licht eingefangen hat Backen etwas mehr Licht Anstatt eine flache Farbe zu haben, diese neue Schicht suggerieren, dass die Waffel eine geröstete Textur hat , da sie nur einen Teil jedes Blocks bedeckt Ich füge nicht nur Farbe hinzu. Ich denke über Dimension nach. Das lässt jedes Quadrat ein wenig hervorstechen und erzeugt die Illusion, dass sie sanft aufgebläht sind und nicht völlig flach Ich achte auch darauf, dass die Striche weich nicht zu hart oder scharf sind, sodass es sich anfühlt, als würde das Licht nur sanft über die Oberfläche streichen Nachdem ich mit der Struktur der Waffel zufrieden war, wandte ich meine Aufmerksamkeit wieder den Fruchtbelägen zu Für die Erdbeeren habe ich entlang der Kurven winzige hellere rosafarbene und weiche weiße Flecken hinzugefügt , um der Pflaume ein glitzerndes Aussehen zu verleihen, als würden Heidelbeeren das Licht in der Sonne einfangen Ich habe hier auch ein bisschen mehr Liebe. Ich habe auf einige Kurvenschatten zwischen den kleinen Teilen getippt und die oberen Kanten leicht angehoben , damit sie nicht zu flach aussehen Dann kamen die Bananen und Kiwis. Für die Bananen Ich habe in der Mitte jeder Scheibe ein paar buttergelbe Striche hinzugefügt in der Mitte jeder Scheibe Dann habe ich in der Nähe der Ränder eine weiche cremige Farbe eingezogen. Dadurch sahen sie dick, glatt und etwas dimensionaler aus. Diese letzten Feinheiten mögen klein aussehen, aber sie verbinden alles miteinander. Sie helfen Ihrem Auge, sich von einer Frucht zur nächsten ausgleichenden Farbe zu bewegen . Ich liebe diesen Teil immer. Es fühlt sich an wie der Moment , in dem alles zusammenpasst. Jetzt, da die Waffel und all die Früchte detailgetreu waren und wunderschön in der Mitte saßen, war es an der Zeit, über die Umgebung nachzudenken. Ich wollte keine schlichte weiße Leinwand. Es fühlte sich zu leer für etwas so Warmes und Fröhliches an. Also beschloss ich, sanft einen Hintergrund zu erstellen, der die Waffel sanft umrahmt ohne zu viel Aufmerksamkeit zu schenken Ich begann damit, einen pastellfarbenen Lavendelton zu wählen. Es fühlte sich weich, ruhig und einfach verspielt genug an, um es mit den leuchtenden Gelbtönen der Waffel und den lebendigen Früchten zu kombinieren den leuchtenden Gelbtönen der Waffel und den lebendigen Früchten Es gab der gesamten Illustration einen beruhigenden Kontrast, wodurch sie sich fundiert und vollständig anfühlte Ich fing an, lockere horizontale Striche hinter der Waffel zu malen , nichts allzu hartes oder präzises, leises Bewegen, wie die Falten eines Tuches oder die Strömung einer Morgenbrise über einen Ich habe darauf geachtet, dass sich die Linien leicht krümmen und von den Seiten herausschauen, um ein Gefühl von gemütlichem Raum zu erzeugen, ein Gefühl von gemütlichem Raum zu erzeugen ohne die Abbildung des Essens zu fest einzuschließen Am Ende verlieh der Hintergrund dieser Illustration ein fertiges Gefühl, einfach ein ziemlich gemütlicher Wampfer hinter all den Farben 7. Waffeldessert-Illustrationsskizze und Hintergrundfarben: Ich werde diese Illustration mit einem Proct-Pinsel aus meiner Sweet Scape GlamurPCD-Pinseltasche machen , und Immer wenn ich mit einer neuen Illustration anfange, denke ich nicht wirklich daran, eine perfekte Skizze zu machen Ich möchte die Idee einfach aus meinem Kopf auf die Leinwand bringen . Deshalb sieht diese erste Skizze ziemlich chaotisch aus. Ich benutze meine sechs B-eigenen Bleistiftpinsel und zeichne einfach frei, lasse die Linien überlappen und finde Dinge heraus, während ich arbeite lasse die Linien überlappen und finde Dinge heraus, während Ich skizziere gerne auf diese Weise , weil mir dadurch viel Druck genommen , weil mir dadurch viel Druck Wenn etwas nicht ganz richtig aussieht, höre ich nicht sofort auf und lösche es Ich ziehe einfach eine weitere Linie. Es formt sich einfach ein wenig und bewegt sich weiter. Sobald ich die Grundidee gezeichnet habe, verlangsame ich die Dinge ein wenig. Hier fange ich an, die Zeichnung aufzuräumen und dieser groben Skizze etwas zu machen, auf dem ich tatsächlich aufbauen kann. Ich verfeinere die Formen, fixiere die Proportionen und stelle sicher, dass alles so sitzt, wie ich es haben möchte , bevor ich überhaupt darüber nachdenke, Farbe hinzuzufügen Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass es sich wirklich lohnt, Ihrer Skizze etwas mehr Zeit zu geben Es muss nicht perfekt sein. Sie korrigieren beim Malen nicht ständig Formen weil Sie diese Dinge bereits vorher geklärt haben diese Dinge bereits vorher geklärt Ich weiß, dass es verlockend ist , diese Skizze schnell durchzugehen und zum spaßigen Teil zu kommen Aber wirklich, ein paar zusätzliche Minuten hier können Sie später viel Zeit sparen Jetzt, wo ich mit dieser Skizze zufrieden bin. Ich wechsle zu einem der Pinsel aus meiner süßen Porcad-Bürstentasche von Scape Climber Sie können es auf dem Bildschirm sehen, um mit der Gliederung der Abbildung zu beginnen Nun, das ist ein Pinsel. Ich benutze es gerne, wenn ich möchte, dass sich meine Linien etwas weicher und verspielter anfühlen, weißt du? etwas weicher und verspielter anfühlen, weißt du Bevor ich Farben hinzufüge, verbringe ich immer gerne etwas Zeit mit der Es mag wie ein einfacher Schritt erscheinen, aber ich denke, die Linienführung bestimmt wirklich die allgemeine Grundlage oder Struktur dieses Gemäldes So wie jede Kurve und jedes noch so kleine Detail jetzt definierter wird, und hier beginnt die Skizze langsam, sich in eine fertige Skizze zu verwandeln Beim Nachzeichnen der Skizze versuche ich nicht, jede einzelne Linie exakt zu kopieren Manchmal glätte ich eine Kurve , vereinfache eine Form oder mache etwas runder als in der auch so, als würde ich meine Hand in einem entspannten Tempo bewegen, weißt du, anstatt zu versuchen, jeden Strich perfekt zu machen Wenn ich zu viel über jede Linie nachdenke, kann sich die Zeichnung steif anfühlen Das weiß ich. Wenn ich also entspannt bleibe, fühlen sich die Kurven viel natürlicher an, und der Zeichner hält das locker, und das macht mir wirklich Spaß Eine Sache, auf die ich während des gesamten Prozesses wirklich achte, ist darauf zu achten während des gesamten Prozesses wirklich achte, ist darauf zu achten , dass die verschiedenen Elemente für mich leicht lesbar sind , weil ich daran arbeiten muss, und es gibt eine ganze Reihe von Belägen und kleinen Details in Deshalb versuche ich, genügend Abstand zwischen ihnen zu lassen , damit sich nichts zusammengedrängt anfühlt Ich finde auch, dass dies einer der befriedigendsten Teile des Prozesses ist, weil alle paar Striche einen spürbaren Unterschied machen. Dieser Typ verschwindet langsam darunter, und jetzt sieht die Abbildung für mich klarer aus. Jetzt gehe ich zum Ausfüllen des Abschnitts mit dem Ausfüllen des abscheulichen Abschnitts Wie zuvor, als ich zuerst mit den Grundfarben anfange, weiß ich, dass es verlockend sein kann, direkt mit dem Hinzufügen von Schatten und all diesen kleinen Details zu Hinzufügen von Schatten und all diesen kleinen Aber wenn Sie sich ein paar zusätzliche Minuten Zeit nehmen, um eine solide Grundlage zu schaffen, ist der Rest der Illustration immer viel einfacher Und so arbeite ich. Immer wenn ich etwas mit vielen kleinen Formen wie Waffeln coloriere, versuche ich, nicht an jeden einzelnen Abschnitt auf einmal zu denken jeden einzelnen Abschnitt auf einmal Stattdessen behandle ich es zuerst als eine größere Form, sobald die Gesamtfarbe da ist. Ich kann zurückkommen und nach und nach jedem kleinen Quadrat seinen eigenen Farbton geben Korrektor. Ich achte auch darauf, dass die Farben über den gesamten Weg hinweg einheitlich Auch wenn einige Bereiche irgendwann dunkler werden als andere, möchte ich trotzdem, dass sich die Basisschicht einheitlich anfühlt. Etwas, das mir im Laufe der Jahre geholfen hat , ist , mich daran zu erinnern , dass Grundfarben für sich genommen nicht beeindruckend aussehen müssen Es gibt jemanden, der alles unterstützt , was danach kommt Wenn sich dein Kunstwerk gerade etwas flach anfühlt , ist das völlig normal Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Ich arbeite auch gerne in einem Entspannungsraum , weil es so viele sich wiederholende Formen gibt. langsamer werde, kann ich vermeiden kleine Bereiche zu übersehen oder versehentlich außerhalb der Konturen zu färben Es kann etwas länger dauern, aber in der Regel spart es mir später Zeit, weil ich nicht so viele kleine Fehler korrigieren Es ist erstaunlich, wie unterschiedlich ein Kunstwerk aussehen kann , wenn man aufhört, sich auf einen winzigen Abschnitt zu konzentrieren. Das ist auch der Punkt, an dem ich anfange vorzustellen, wie die fertige Illustration aussehen wird Ich kann mir schon vorstellen, wo die dunkleren Schatten liegen werden, waren die Waffelpartien Wo die wärmeren Töne dafür sorgen, dass sich alles goldener anfühlt und wo die hellsten Glanzlichter mehr Licht einfangen Auch wenn noch keine dieser Details da sind, kannst du das sehen Wir arbeiten gerade daran, die Hintergrundfarben auszufüllen. Aber wenn ich dieses Bild im Hinterkopf habe, ist es viel einfacher zu entscheiden, wie ich die nächsten Ebenen aufbauen möchte. Eine Sache, an die ich meine Schüler immer erinnere, ist, dass man einen Abschnitt nicht komplett beenden muss , bevor man mit dem nächsten weitermacht. Jetzt gehe ich zur Schokoladensauce über, und das ist einer meiner Lieblingsteile, weil das Dessert dadurch sofort viel reicher aussieht Anstatt den Pinsel fest nach unten zu drücken, benutze ich tatsächlich eine viel leichtere Hand Dieser leichtere Druck verleiht mir auf natürliche Weise ein weicheres, dunkleres Braun mit ein wenig Variation, was bei Schokolade sehr gut funktioniert Ich lasse den Pinsel hier wirklich gerne einen Teil der Arbeit für mich erledigen Anstatt zu versuchen, jeden Strich so zu erzwingen , dass er perfekt glatt aussieht, lasse ich zu, dass einige subtile Farbveränderungen für mich auf natürliche Weise geschehen. Eine Sache, die ich versuche zu vermeiden, ist, jeden Bereich mit genau dem gleichen Braunton zu füllen . Echte Schokolade, weißt du, hat keine völlig matte Farbe. Selbst wenn Sie einen einfachen Nieselregen betrachten, werden Sie normalerweise etwas dunklere Bereiche bemerken , an denen er dicker ist, und etwas hellere Bereiche, in denen das Licht darauf trifft Also, weißt du, es macht einen großen Unterschied, diese natürlichen Variationen im Hinterkopf zu behalten macht einen großen Unterschied, diese natürlichen Variationen im Hinterkopf Also im Moment mache ich mir noch keine Sorgen , es glänzend aussehen zu lassen. Im Moment baue ich eigentlich zuerst diese reichhaltige Schokoladenbasis auf. Deshalb bin ich mit dem Gesamtwert zufrieden. Ich werde später mit helleren Tönen und Highlights zurückkommen , um dieses glänzende Finish zu erzielen. Ich weiß, es ist ein kleines Detail, aber wenn Sie den Druck Ihres Pinsels ändern kann sich das Gefühl der Textur völlig verändern . Manchmal ist es die einfachste Einstellung z. B. ein bisschen leichter zu drücken. Es erzeugt ein viel natürlicheres Ergebnis ständig wechselnde Farben. Jetzt gehe ich zu den Erdbeeren über, und diese ist immer eine meiner Lieblingsfarben weil sich die Illustration mich viel ausgewogener anfühlt. Ich meine, ein paar Früchte auf die Oberseite zu legen ist sehr cool. Bevor ich anfange, über Textur oder winzige Details nachzudenken wähle ich gerne ein Rot, das gut zum Rest der Farbpalette passt weil ich zuerst nicht unbedingt , weil ich zuerst nicht unbedingt das hellste Rot ausgewählt Stattdessen suche ich nach einem, das sich zusammen mit Schokolade und Waffel natürlich anfühlt , ohne ein Element zu sehr mit dem anderen konkurriert Ich denke, dass die Harmonie der Farben genauso wichtig ist wie die Zeichnung selbst , denn selbst eine einfache Illustration kann sich viel klarer und strukturierter anfühlen , wenn die Farben zusammenarbeiten Ich achte auch auf ihre Platzierung in der Komposition. Da es mehrere davon gibt, möchte ich, dass sie das Gefühl haben, dass sich Ihr Auge tatsächlich rund um den Nachtisch bewegt , anstatt eine Ecke viel schwerer anfühlt als eine andere, auch wenn es sich um kleine Details handelt, aber ich denke, sie spielen eine große Rolle bei der Erstellung einer ganzen Komposition. Eine weitere Sache, die mir Spaß macht, ist, dass Erdbeeren nicht perfekt identisch sind. Sie sind quasi nicht dasselbe. Manche sind zum Beispiel etwas breiter, manche sind höher und manche haben weichere Kurven als Ich versuche, diese kleinen Unterschiede beizubehalten, anstatt alle zu zwingen, exakt gleich zuzuordnen Jetzt komme ich zur Eiscreme und ich denke, das ist das Element , das den ganzen Nachtisch zusammenhält. Ich werde Eiscreme einfach lieben, auch wenn es nur ein Teil der Abbildung ist, wird es natürlich zu einem Ruheplatz für meine Augen weil es von so vielen satteren Farben und Texturen umgeben ist so vielen satteren Farben und Texturen Als Grundfarbe wähle ich ein zartes cremiges Gelb anstelle eines hellen Weißes Noch bevor Schatten hinzugefügt werden, trägt eine wärmere Farbe dazu bei, dass sie sich weicher anfühlt Reines Weiß kann sich manchmal etwas flach anfühlen. Wenn ich also mit einem sanften Grünton beginne, habe ich viel mehr Flexibilität, wenn es darum geht, später alles hinzuzufügen, Sie wissen schon, alles über Werte und Bögen Beim nächsten Mal werden wir mehr DP, weichere Übergänge und Glanzlichter hinzufügen , damit es viel cremiger aussieht und ihm das fertige Aussehen verleiht Aber das alles werdet ihr später sehen und der Schlagsahne Farbe verleihen, und ich habe mich für eine weiche, schlammige Bläulichkeit entschieden anstatt mir wirklich Spaß, unerwartete Farben wie diese einzuführen , weil sie der Illustration einen etwas einzigartigeren Stil verleihen, obwohl Schlagsahne weiß Die Verwendung eines sanften Blaus sorgt für einen lustigen, stilisierten Look hält ihn trotzdem weich und cremig Solange die Farben zusammenpassen, haben Sie viel Freiheit, zu experimentieren und Ihre eigene Version eines Themas zu kreieren Sie können also auf jeden Fall viele Experimente mit Ihrer Illustration durchführen. Wir haben die goldene Waffel, reichhaltige Schokolade, helle Erdbeeren und warme Eifersucht. Wenn ich also nur ein bisschen coole Farbe hinzufüge , fühlt sich für mich alles ausgewogener an Ich füge dem Eis auch ein paar Schokotropfen hinzu Diese kleinen Details helfen dabei, verschiedene Teile des Desserts miteinander zu verbinden Anstatt dass jeder Belag separat sitzt, wirkt die Schokolade wie ein Faden, der Waffel, Eiscreme und Obst zu einer vollständigen Komposition zusammenhält 8. Waffel Dessert Illustration Bauen Erdbeeren, Eis und Sahne: Jetzt widme ich dem Teller und einem kleinen Dekostäbchen etwas Aufmerksamkeit Teller und einem kleinen Dekostäbchen etwas Das mag wie sehr kleine Elemente erscheinen, aber ich denke, sie sind genauso wichtig wie das Dessert selbst. Manchmal sind es die unterstützenden Details, die im Stillen alles zusammenbringen , ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen . Der Teller hilft bei der Präsentation des Desserts. Wenn es zu hell oder zu detailliert ist, kann es mit dem Hauptmotiv konkurrieren, und das ist die Waffel Wenn es zu schlicht ist, kann sich die Illustration unfertig anfühlen Also, diesen Mittelweg zu finden, ist das, was ich hier anstrebe Stellen Sie sicher, dass wir immer nach einer ausgewogenen Art von Arbeit in der Kunst suchen . Der kleine dekorative Stift ist also ein weiteres winziges Detail für dieses Bild, auch wenn er nur ein sehr kleiner Teil der Illustration ist. Wenn ich ihm eine eigene Farbe gebe, fühle ich mich eher bewusst als etwas , das in letzter Minute hinzugefügt wurde Eine Sache, an die ich mich immer erinnere, ist, dass jedes Objekt auf der Leinwand einen Zweck hat Nicht jeder Teil muss fett oder detailreich sein. Manchmal sind es die leiseren Elemente , die das Hauptmotiv zum Leuchten bringen Also, nachdem ich alle Hintergrundfarben ausgefüllt habe, ist das die Phase, in ich anfange, das Kunstwerk als ein vollständiges Stück zu betrachten , anstatt über einzelne Zutaten nachzudenken, anstatt zu fragen, ob diese Erdbeere richtig aussieht Sieht diese Waffel fertig aus? Ich frage, ob alles zusammenpasst, auch wenn es immer befriedigend ist , diesen Punkt zu erreichen, weil das Dessert nicht mehr nur eine Ansammlung einzelner Objekte ist nur eine Ansammlung einzelner Objekte Der Teller, die Dekorationen, die Toppings und all die kleinen Details beginnen zusammen zu funktionieren, und ich liebe es Jetzt, wo alle Hauptfarben an ihrem Platz sind, kann ich endlich etwas Zeit mit den Erdbeeren verbringen , und ich denke, das ist einer meiner Lieblingsteile der ganzen Ja, ich liebe Erdbeeren. Bisher ging es hauptsächlich darum, ein Fundament zu legen, die Komposition ausgewogen zu gestalten und sicherzustellen, dass jedes Element seinen Platz hat, auf dem man aufbauen kann. Aber bei den Erdbeeren kann ich etwas langsamer werden und anfangen, der Illustration mehr Dimension zu verleihen. Sie sind also bereits an der Grundfarbe erkennbar, fühlen sich aber im Moment immer noch sehr flach an. Mein Ziel ist es also nicht, sie mit einer Ebene vollständig zu transformieren. Stattdessen möchte ich sie nur schrittweise erstellen. Ich werde ein paar Striche platzieren, sie mir eine Sekunde lang ansehen, vielleicht herauszoomen und dann entscheiden, was sie als Nächstes benötigen. Manchmal brauchen sie ein kräftigeres Rot, manchmal ein weicheres Rosa und manchmal brauchen sie überhaupt keine andere Farbe Sie brauchen nur die Farben, die schon da sind, um sich ein bisschen mehr zu vermischen Ich weiß, dass es eine langsamere Arbeitsweise ist, aber es macht mir Spaß, weil ich nie das Gefühl habe, diese Illustration zu zwingen, fertig zu werden. Eine Sache, die ich über die Zeit gelernt habe, ist, dass Erdbeeren überraschend farbenfroh sind. Auf den ersten Blick denken wir, dass sie einfach rot sind, aber wenn man sie wirklich beobachtet, so viele kleine Veränderungen passieren auf der Oberfläche so viele kleine Veränderungen. Manche Bereiche neigen zu Rosa, manche sind wärmer, manche sind tiefer und manche Katzen haben so viel Licht, dass sie ihr Rot fast vollständig verlieren. Ich versuche nicht, jede winzige Variante exakt zu kopieren, aber ich leihe mir diese Idee und bringe sie in diese Abbildung diese kleinen Änderungen fühlt sich für mich alles viel natürlicher an, als würde ich von Anfang bis Ende nur einen soliden Trade verwenden Ich versuche auch, nicht jede Erdbeere exakt auf die gleiche Weise zu malen . Obwohl sie zusammen auf demselben Dessert sitzen , mag ich es, wenn sich jede etwas anders anfühlt als die anderen. Vielleicht fängt man aufgrund der Sitzposition etwas mehr Licht ein aufgrund der Sitzposition Während ein anderer näher an der Waffel versteckt ist, fühlt er sich von Natur aus etwas Diese winzigen Unterschiede fallen also vielleicht nicht einzeln auf, aber zusammen verhindern sie, dass sich die Abbildung zu oft wiederholt So entsteht ein viel entspannteres, natürlicheres Aussehen, ohne dass etwas allzu Kompliziertes Eine andere Sache, auf die ich achte, ist die Größe meiner Pinselstriche Zu Beginn der Illustration denke ich nicht wirklich darüber nach, weil ich meistens größere Bereiche ausfülle und meine Leinwand groß ist. Aber sobald ich dieses Stadium erreicht habe, fange ich automatisch an, viel kleinere Markierungen zu machen. Anstatt große Bereiche auf einmal abzudecken, ist das einer der Gründe, warum Illustrationen Ende plötzlich detaillierter aussehen. Das liegt nicht immer daran, dass Sie manchmal mehr Farben verwenden. liegt einfach daran, dass Ihre Pinselstriche eher durchdacht als gewollt werden Ich bewege mich ständig zwischen all den Erdbeeren hin und her, anstatt eine komplett zu beenden, bevor ich die nächste berühre Ich könnte eine aufhellen, dann zu einer anderen wechseln dann ein paar Minuten später zur ersten zurückkehren und dann ein paar Minuten später zur ersten zurückkehren, Ich bevorzuge es also, so zu arbeiten, weil es mir wirklich hilft, alles miteinander zu vergleichen Wenn ich zuerst eine Erdbeere komplett aufgegessen habe, besteht immer die Möglichkeit, dass ich am Ende viel detaillierter nachsehe als die anderen. Indem wir sie alle nach und nach aufbauen, wachsen sie zusammen und bleiben während des gesamten Prozesses ausgewogen. Ich überprüfe auch immer wieder, wie diese Rottöne neben all den anderen Farben, die bereits auf der Leinwand sind, funktionieren . Die Waffel hat diese warmen Goldbrauntöne. Die Schokoladensauce ist viel dunkler. Das Eis hat weichere Cremetöne, und jetzt sorgen diese Erdbeeren einen viel helleren Farbtupfer Wenn die Rottöne zu stark werden, werden sie allem anderen die Aufmerksamkeit stehlen Wenn sie also zu langweilig sind, verschwinden sie in der Komposition. Im Moment geht es also nicht nur darum, die Erdbeeren von sich aus gut aussehen zu lassen. Es geht auch darum, sicherzustellen, dass sie mit jedem anderen Element um sie herum funktionieren. Manchmal merke ich beim Malen, dass ich jedes Detail hinzufügen möchte , das mir einfällt. Aber ich habe gelernt, dass Illustrationen nicht immer jedes mögliche Detail benötigen, um sich vollständig anzufühlen. Ich meine, im richtigen Moment aufzuhören ist oft schwieriger, richtigen Moment aufzuhören ist oft als zu wissen, was man hinzufügen muss. Also, während ich diese Erdbeeren baue, stelle ich mir ständig eine Frage. Verbessert diese Ebene tatsächlich die Illustration oder füge ich sie nur hinzu, weil ich es kann? Kannst du den Unterschied zwischen diesen beiden Fragen erkennen? Diese kleine Frage hat mich im Laufe der Jahre davor bewahrt , so viele Gemälde zu überarbeiten Ich denke, eines der schönsten Dinge an der digitalen Malerei ist, dass sie die Freiheit gibt, zu experimentieren, ohne nervös zu experimentieren, ohne nervös Wenn ich also eine hellere Farbe ausprobiere und sie nicht mag, kann ich sie später jederzeit anpassen Diese Freiheit macht es viel einfacher, diese Phase zu genießen. Anstatt mir Gedanken darüber zu machen, alles sofort perfekt zu machen, fühle ich mich viel wohler, langsam die Farben zu erkunden und zu sehen wohin die Lustration natürlich gehen will anstatt jeden einzelnen Schritt von Anfang an zu planen Erdbeeren helfen auch dabei kleine Ruhepunkte für das Auge zu schaffen Wenn sich jemand irgendwann die fertige Lustration ansieht, seine Aufmerksamkeit nicht nur an einem Ort bleiben Ihr Blick wandert ganz natürlich von der Waffel zur Schokolade, über die Erdbeeren und dann zum Eis Sie wissen also, dass diese helleren Rottöne dabei helfen, diese Bewegung um das Kunstwerk herum zu lenken , ohne dass ich etwas sehr Dramatisches tun muss Ich liebe diesen Punkt in diesem Prozess auch , weil es der Moment ist, an dem sich alles miteinander verbunden anfühlt, anstatt wie separate Teile auszusehen , weil wir nur eine einzige Lustration aufbauen, aber das Ganze besteht aus so vielen Komponenten Früher fühlte es sich an, als würde ich einzelne Objekte einzeln malen einzelne Objekte einzeln , weil ich die Grundfarbe spürte Aber jetzt beginnen diese Objekte miteinander zu interagieren. Diese Erdbeeren fühlen sich nicht mehr wie Dekorationen an, wenn sie oben drauf sitzen. Sie werden Teil des gesamten Desserts. Ich versuche nicht, der Perfektion nachzujagen. Ich versuche einfach, dass sich jede Erdbeere ein bisschen voller anfühlt als noch vor einer Minute Jetzt gehe ich zur Eiscreme über und ich habe immer das Gefühl, und ich habe immer das Gefühl das die Stimmung der Illustration ein wenig verändert Bis jetzt habe ich mit Texturen gearbeitet, die viele Kanten und kleine Details wie das Waffelmuster, den Schokotropfen und die Erdbeeren haben Kanten und kleine Details wie das Waffelmuster, den Schokotropfen und die Erdbeeren Das kann man sehen. Aber das Eis ist ganz anders. Anstatt an scharfe Kanten und winzige Details zu denken und an Weichheit zu denken, möchte ich, dass es leicht, cremig und glatt aussieht, fast so, als würde es langsam schmelzen, wenn man es eine Weile dort Stattdessen schaue ich mir zuerst die größeren Kurven an. Diese fließenden Falten lassen die Schaufel weich und abgerundet aussehen Bevor ich mir also um etwas anderes Gedanken mache, verbringe ich Zeit damit, diesen natürlichen Formen zu folgen Weißt du, dafür musst du deine Hand super frei bewegen . Sobald sich diese Kurven richtig anfühlen, alles, was danach kommt, viel einfacher Ich stelle mir vor, wie die Schaufel das Licht auf natürliche Weise einfangen würde Im Gegensatz zur Waffel, die viele kleine Ecken hat , oder Erdbeeren mit ihren winzigen Kernen und der unebenen Oberfläche, mit ihren winzigen Kernen und reflektiert Eiscreme das Licht viel schonender Die Übergänge zwischen Licht und Schatten sind also weicher. Deshalb versuche ich, meine Pinselstriche locker zu halten , anstatt sie kräftig zu machen Das führt zu dramatischen Veränderungen. Ich denke auch gerne über die Gesamtform anstatt mich zu früh auf winzige Details zu konzentrieren. Manchmal ist es einfach, sich zu freuen und sofort mit dem Hinzufügen von Highlights zu beginnen. Sie wissen, wie friedlich es sich im Vergleich zu einigen früheren Teilen der Abbildung anfühlt . Es gibt zum Beispiel nicht die gleiche Art von Überzeugung, die ich brauchte, um kleine Abschnitte zu skizzieren oder auszufüllen Hier kann ich meinen Pinsel etwas freier bewegen lassen und dabei den natürlichen Kurven der Schaufel folgen den natürlichen Kurven der Schaufel anstatt mir Gedanken über perfekt gerade Kanten Weißt du, es ist ein netter Pastenwechsel, und ich denke, dadurch fühlt sich der gesamte Malprozess frisch Jetzt gehe ich zur Schlagsahne über, und ich denke, das ist eines dieser kleinen Details, die das ganze Dessert leise zusammenbringen, obwohl es nicht so viel Platz einnimmt wie eine Waffel oder die Erdbeeren Eine Sache, die ich am Malen von Schlagsahne wirklich mag , ist, dass ich es nicht auf die gleiche Weise angehe, wie ich an die anderen Teile der Illustration herangehe Bei einer Waffel habe ich über Struktur und sich wiederholende Muster nachgedacht Struktur und sich wiederholende Bei den Erdbeeren habe ich für Fülle und kleine Bei Eiscreme habe ich mich auf glatte Kurven und abgerundetes Volumen konzentriert , aber Schlagsahne fühlt sich viel leichter an als all diese Meine Pinselstriche werden von Natur aus weicher, weil ich möchte, dass sich die Textur luftig statt fest anfühlt Ich stelle mir vor, wie Schlagsahne tatsächlich auf Desserts aufgetragen wird. Es ist nicht perfekt glatt und hat keine scharfen Ecken Stattdessen dreht es sich auf natürliche Weise, faltet sich über sich selbst und bildet beim Absetzen weiche kleine Grate Auf diese fließenden Formen achte ich also am meisten Ich finde es auch toll, wie die Creme in dieser Abbildung an verschiedenen Stellen erscheint in dieser Abbildung an verschiedenen Stellen , anstatt nur an einer Stelle zu sitzen. Es gibt also eine echte Ruhepause neben der Eiscreme, eine weitere oben drauf und kleinere Portionen stecken zwischen den Waffelstücken Da diese kleinen Abschnitte Wüste verteilt sind, tragen sie dazu bei, alles visuell miteinander zu verbinden Also male ich sie alle zusammen und denke über sie anstatt jedes einzelne als ein völlig separates Objekt zu behandeln . Denken Sie daran, dass Schlagsahne von Natur aus auf andere Zutaten aufgetragen anstatt sich mit ihnen zu vermischen Also, während ich diese Formen baue, achte ich genau darauf, wo die einzelnen Falten beginnen und Ich möchte, dass es so aussieht, als würde es sanft auf der Waffel und neben der Eiscreme anstatt Teil dieser Objekte zu werden finde diesen Teil des Prozesses sogar sehr entspannend, weil es nicht den gleichen Druck gibt , viele kleine Details hinzuzufügen Großteil der Arbeit besteht darin die größeren Falten langsam zu formen und die Formen durch die Lichter und Schatten beschreiben zu lassen . Es ist erstaunlich, wie nur ein paar sorgfältig aufeinander abgestimmte Striche etwas plötzlich viel weicher wirken lassen können etwas plötzlich viel weicher wirken lassen , ohne dass es zu einer enormen Komplexität führt Ich schaue mir ständig die Gesamtbalance an anstatt zu lange in ein kleines Standbild hineinzuzoomen Da es während des Desserts mehrere kleine Portionen gibt , möchte ich nicht, dass ein Bereich viel fertiger aussieht als ein anderer Normalerweise füge ich einem Abschnitt ein paar Striche hinzu, gehe zu einem anderen über und komme später wieder zurück. auf diese Weise arbeite ich auf diese Weise arbeite, entwickelt sich alles im gleichen Tempo. 9. Waffeldessert Illustration Aufbau von Waffeln und Schokolade und letzte Highlights: immer Spaß, diesen Punkt zu erreichen, denn all diese einzelnen Teile beginnen endlich zusammen zu arbeiten , anstatt sich wie separate Objekte anzufühlen, die nacheinander gemalt wurden Deshalb versuche ich, diese Art von Illustrationen für euch zu erstellen , damit ihr eine bessere Vorstellung davon habt , wie ihr alle Elemente in einem Kunstwerk kombinieren könnt . Ich füge einfach einen helleren Farbton entlang des Umrisses des Tellers und gebe dem kleinen Dekostift auch einen helleren Ton. Das sind keine großen Änderungen, aber es sind Details, die ich immer gerne gegen Ende einer Illustration hinzufüge. Selbst eine kleine Anpassung wie diese kann dazu führen, dass sich alles etwas sauberer und fertiger anfühlt. Ich möchte zum Beispiel nicht, dass diese Elemente zu sehr hervorstechen weil sie vorerst nicht im Mittelpunkt des Kunstwerks stehen sollen , sondern sie sind einfach dazu da, das Dessert zu unterstützen. Wie ich dir schon gesagt habe, als ich die Farbe auf dem Hintergrund gespürt habe. Weil es dazu beiträgt, dass sich alles verbunden anfühlt. Manchmal ist es überraschend, wie ein hellerer Ton ein Objekt definierter aussehen lassen kann , ohne dass viele zusätzliche Schatten oder Details erforderlich Ich lasse diesen letzten Feinschliff gerne bis zum Ende, weil dadurch die Hauptmotive im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit bleiben und gleichzeitig den umgebenden Elementen ein einheitlicheres, oder man kann sagen ausgewogenes Aussehen verleihen den umgebenden Elementen ein einheitlicheres, oder man kann sagen ausgewogenes Aussehen oder man kann sagen Ich kann mir die Abbildung als Ganzes ansehen und genau entscheiden, wie viel jedes Teil benötigt In diesem Fall reicht also nur ein leichter hellerer Farbton, reicht also nur ein leichter hellerer Farbton um sowohl den Teller als auch den kleinen Zierstab zu vervollständigen den kleinen Zierstab ohne dass sie sich überarbeitet anfühlen Jetzt fange ich an, die Waffel selbst aufzubauen, und hier beginnt sie wirklich, sich von einer einfachen Form in etwas zu verwandeln , das sich viel dimensionaler anfühlt Früher waren die Grundfarben hauptsächlich dazu da, alles abzubilden, aber jetzt achte ich viel mehr auf die kleinen Oberflächen und darauf die kleinen Oberflächen und wie die Saugkraft mit der nächsten zusammenhängt Hier kannst du also sehen, dass das ein Teil ist, in dem ich aufhöre , die Waffel als ein Objekt zu betrachten und sie als viele kleine Abschnitte betrachte, die zusammenwirken Eine Sache, die ich an Waffeln immer interessant finde , ist, dass sie eine so erkennbare Textur haben Man braucht nicht Hunderte von winzigen Details, damit die Leute sofort wissen, was sie sehen, nur indem man die Strahlenbereiche sorgfältig aufbaut und die kleinen Taschen definierter werden lässt, die Waffel viel glaubwürdiger Ich glaube, das ist der Grund, warum ich diesen Tag so sehr genieße. Alle paar Pinselstriche machen einen spürbaren Unterschied, und es fühlt sich an, als würde die Illustration langsam aufwachen Ja, mehr von der Textur wird sichtbar. Ich versuche also nicht, eine Seite fertig zu stellen , bevor ich zur anderen übergehe. Normalerweise bewege ich mich ziemlich viel um die Waffel herum, füge hier und da etwas hinzu, dann noch einen Abschnitt und komme dann wieder zurück Ich kann verschiedene Bereiche vergleichen während sie sich alle gemeinsam entwickeln Wenn ich also zuerst eine Kurve komplett beende, bestünde immer die Möglichkeit, dass sie am Ende viel stärker aussah als die andere. Deshalb verbringe ich auch viel Zeit damit, mir den Gesamtrhythmus der Textur anzusehen. Da Waffeln sich wiederholende Formen haben, kann es leicht passieren, dass versehentlich alles zu perfekt aussieht Ich versuche das tatsächlich zu vermeiden. Durch winzige Abweichungen von einem Abschnitt zum anderen fühlt sich die Abbildung meiner Meinung nach viel natürlicher an. Manche Kanten werden in einigen Bereichen etwas stärker, andere sagen weicher. Je nachdem, was um sie herum passiert, spart man natürlich etwas mehr Aufmerksamkeit Je nachdem, was um sie herum passiert Diese kleinen Unterschiede verhindern also sich das sich wiederholende Muster steif anfühlt Eine andere Sache, die mir an dieser Stelle wirklich Spaß macht ist zu beobachten, wie die Waffel anfängt mit den anderen Zutaten zu interagieren anstatt alleine zu existieren Früher fühlte sich jedes Teil fast separat an , als ich es einzeln gemalt habe Aber jetzt liegt die Waffel unter der Schokolade, stützt die Erdbeeren, hält die Schlagsahne und verbindet alles miteinander Anstatt einzelne Objekte zu sehen, fange ich an zu sehen, wie ein komplettes Dessert Gestalt annimmt, und ich denke immer, dass das einer der befriedigendsten Teile des Prozesses Jedes Mal, wenn ich der Waffel einen weiteren kleinen Abschnitt hinzufüge, zoome ich natürlich für einen Moment heraus um zu sehen, wie sich das auf die gesamte Komposition auswirkt Manchmal genügt eine kleine Anpassung in einer Ära , damit sich alles ausgewogener anfühlt Es erinnert mich daran, dass es bei Textur nicht nur darum geht, mehr Linien oder mehr Details hinzuzufügen. Manchmal geht es darum, zu entscheiden , nichts hinzuzufügen. ein paar ruhigeren Epochen lebt die detaillierteren Abschnitte auf natürliche Weise zur Geltung Wenn also jedem einzelnen Teil genau die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt wird, kann sich die Illustration meiner Meinung nach super lustig anfühlen. Ich denke, die Waffel zu bauen ist wahrscheinlich einer der geduldigsten Teile dieser Illustration weil es keinen dramatischen Bruststrich gibt , der plötzlich alles verändert Stattdessen ist es eine Sammlung von vielen kleinen Entscheidungen, die nacheinander getroffen werden Jede kleine Anpassung mag für sich genommen unbedeutend erscheinen, aber wenn der Vorgang immer wieder wiederholt wird, wird der Unterschied wirklich spürbar Das liebe ich an Illustrationen im Allgemeinen. Denken Sie immer daran, dass Fortschritt oft vielen kleinen Verbesserungen beruht und nicht auf einer großen Veränderung. fing an zu bemerken, wie viel glaubwürdiger sich das Dessert insgesamt anfühlt Die Waffel sieht langsam so aus, als ob sie dick wäre, anstatt flach zu trocknen, und sie verleiht dem Belag etwas Festes Dieses Gefühl von Struktur hilft jedem anderen Element. Fühlt sich auch überzeugender an. Also ich bin glücklich mit diesem. Die Waffel fühlt sich nicht mehr wie eine einfache Basis unter den Belägen Sie wird sogar zu einem wichtigen Bestandteil des Desserts selbst und hat genug Charakter, um alles andere zu unterstützen, ohne Ihre Aufmerksamkeit von den Erdbeeren, der Schokolade und der Eiscreme abzulenken . Ich lasse mir hier immer gerne Zeit, weil diese kleineren Raffinessen die ganze Illustration leise verstärken Jetzt verbringe ich einige Zeit damit, die Schokolade aufzubauen, und das ist für mich immer einer der befriedigendsten Teile der Illustration Die Schokolade ist schon von den ersten Schichten an da. Aber im Moment fühlt es sich immer noch ein bisschen flach an. Weißt du, es geht darum, ihm mehr Fülle zu verleihen und ihm das Gefühl zu geben, dass es natürliche Weise über eine Waffel fließt, anstatt einfach als feste Form darauf zu sitzen Ich betrachte Schokolade nicht als etwas mit vielen Ich denke darüber nach, wie sie sich bewegt, wie sie sich krümmt und wie sie sich sanft um die Oberfläche darunter wickelt ich also mehr Schichten hinzufüge, achte ich bei jedem Strich genau auf die Richtung Schokolade hat eine sehr geschmeidige Fließfähigkeit. Ich möchte also, dass meine Pinselstriche derselben Bewegung folgen. Anstatt zufällige Markierungen zu machen, lasse ich den E-Strich entlang des Trisles wandern , fast so, als würde ich den Weg verfolgen, den die Schokolade nehmen würde, während sie langsam über die Waffel fließt Eine Sache, die mir wirklich Spaß macht, ist zu beobachten, wie die Schokolade langsam an Tiefe gewinnt, ohne dass viele zusätzliche Farben hinzugefügt Manchmal geht es nicht darum etwas völlig Neues einzuführen. Es geht darum, das zu stärken , was bereits da ist. Ein paar sorgfältig aufgeklebte Schichten können völlig verändern, wie reichhaltig die Schokolade aussieht Nach und nach fühlt es sich glatter, voller und viel glaubwürdiger an, und viel glaubwürdiger an obwohl die Veränderungen selbst ziemlich Deshalb denke ich auch über den Gesamtfluss des Desserts nach, anstatt mir einen Nieselregen nach dem anderen anzusehen Da die Schokolade mehrere verschiedene Teile der Waffel miteinander verbindet , mag ich es, dass die Bewegung von einer Seite zur anderen fortgesetzt wird Jetzt füge ich den Erdbeeren die Highlights hinzu. Ich versuche nicht, sie mit helleren Farben zu überziehen. Ich suche nur nach wenigen Stellen, an denen das Licht auf natürliche Weise die Oberfläche einfangen würde. Diese kleinen Details reichen aus, um zu ändern , wie sich die Erdbeeren vor einem Moment angefühlt Sie sehen schön fertig aus, aber jetzt fühlen sie sich frischer an Saftiger und viel natürlicher. Es ist zum Beispiel erstaunlich, wie ein so kleiner Schritt Gesamteindruck komplett verändern kann Ich erinnere mich auch gerne daran , nicht überall Highlights zu platzieren. Wenn alle Teile der Erdbeere gleich hell sind, wird die Form wieder flacher Stattdessen lasse ich bestimmte Bereiche tiefer und reicher bleiben , lasse aber nur wenige kleine Bereiche das Licht einfangen Deshalb achte ich darauf, dass diese Highlights weich und kontrolliert bleiben Ich versuche nicht, scharfe, weiße Punkte zu erzeugen, die sofort Ihre gesamte Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ich möchte, dass sie sich auf natürliche Weise in die Farben einfügen , die bereits da sind. Mir gefällt auch, dass diese letzten Feinheiten beginnen, alle früheren Phasen miteinander zu verbinden. Die Grundfarben gaben mir etwas, auf dem ich aufbauen konnte. Die dunkleren Töne haben wirklich Tiefe hinzugefügt, und jetzt tragen diese helleren Details dazu bei, dass sich alles vollständig anfühlt. Es ist also fast so, als würde die Erdbeere endlich anfangen, das Licht zu reflektieren , das bereits in der Abbildung vorhanden ist. Diese Art von Arbeit, bei der ich etwas langsamer werde weil jeder kleine Strich eine spürbare Wirkung hat . Nehmen Sie sich Zeit. Sie müssen sich nicht überstürzen oder an vielen Markierungen vorbeiziehen Manchmal kann schon ein winziges Highlight an der richtigen Stelle wirklich viel mehr erkennen, als die Hälfte der Frucht mit helleren Farben zu bedecken. Normalerweise platziere ich einen Strich, zoome heraus, schaue mir die Gesamtbalance und entscheide dann, ob es wirklich öfter einen weiteren braucht, weniger ist eigentlich genug. Wenn ich mit diesen Highlights fertig bin, diese Erdbeeren also nicht nur heller aus. Sie fühlen sich an, als hätten sie eine weitere Schicht an Frische und Dimension gewonnen . Jetzt werde ich den Teller fertigstellen. Ich füge nur ein paar weiche Schatten an den Rändern hinzu und balanciere sie dann mit ein paar helleren Glanzlichtern aus. Das ist ein wirklich einfacher Schritt, aber es ist einer, der sich leise ändert. Zum Beispiel hat die Platte bis jetzt meistens alles getragen , was darauf lag. Sobald diese subtilen Licht- und Schattenvariationen hinzugefügt werden, fühlt es sich an wie eine echte Oberfläche nur wie eine flache Form unter dem Dessert. Ich möchte nicht, dass diese Schatten schwer oder dramatisch weil der Teller nicht im Mittelpunkt stehen soll. Es ist dazu da, die Komposition zu unterstützen. Ich habe dir vorhin gesagt, dass du nicht damit konkurrieren sollst. Also halte ich alles sehr sanft, lasse den dunkleren Ton den äußeren Rand weich erscheinen , während viel von der Originalfarbe sichtbar bleibt Ich komme mit einem helleren Ton an einigen Stellen zurück , an denen das Licht auf natürliche Weise den Rand einfangen würde Diese Glanzlichter sind bewusst weich. Ich trockne keine hellweißen Linien rundum , weil sich die Kante dadurch zu scharf anfühlen würde. Stattdessen lasse ich die hellere Farbe nur hier und da erscheinen und fast in die Grundfarbe So fühlt sich dieses ungleichmäßige Gleichgewicht viel natürlicher und lässt den Teller glatt und abgerundet aussehen Ich finde immer, dass es bei diesen Finishing-Details weniger darum geht, etwas Neues hinzuzufügen , als vielmehr darum alles, was sich bereits auf der Leinwand befindet, zusammenarbeitet. Die Waffeln, Erdbeeren, Sahne, Schokolade und Eiscreme haben jetzt alle ihre eigene Tiefe, sodass der Teller gerade genug Größe braucht , um zu ihnen zu passen Ohne diesen letzten Schliff kann es sich manchmal so anfühlen, kann es sich manchmal so anfühlen die ganze Spannung über der Oberfläche schwebt Jetzt, wo alle Hauptelemente fertig sind, ich endlich einen Schritt zurücktreten und über den Raum um sie herum nachdenken. Es ist wirklich lustig , dass sich der Hintergrund oft wie der einfachste Teil anfühlt, aber er hat tatsächlich eine wirklich wichtige Aufgabe. Wenn er zu hell ist, fängt er an, mit der Illustration zu konkurrieren, und wenn er zu dunkel oder zu detailliert ist, kann er Ihre Aufmerksamkeit von allem ablenken , was Sie lange Zeit verbracht haben. Anstatt also zu versuchen, den Hintergrund hervorzuheben, halte ich ihn lieber weich und unterschätzt Ich möchte, dass es das Dessert leise unterstützt , ohne selbst um Aufmerksamkeit zu bitten Ich verwende einen sehr hellen bläulichen Hintergrund mit sanften vertikalen Pinselstrichen Ich liebe es, diese Art von Textur hinzuzufügen, weil sie gerade genug visuelles Interesse für mich weckt gerade genug visuelles Interesse für und sich trotzdem ruhig und sauber anfühlt Alles fühlt sich immer noch hell und offen an, und das Dessert bleibt natürlich im Mittelpunkt. Eine Sache, die mir immer auffällt, ist, wie sehr die Gesamtstimmung ändert, sobald der Hintergrund an seinem Platz ist, weil sich all die einzelnen Teile anfühlen können , als würden sie auf einer leeren Seite schweben. Sobald ein Hintergrund hinzugefügt wird, fühlen sie sich plötzlich verbunden fast so, als hätten sie einen Ort gefunden, an den sie gehören können. Deshalb liebe ich es, den Hintergrund für jede Illustration zu erstellen , weil er einen sehr schönen Arbeitsrahmen bietet. Außerdem halte ich die Farbe sehr hell, weil ich immer noch viel Freiraum für die Illustration haben möchte . Ich habe nicht immer das Bedürfnis, jeden Zentimeter der Leinwand mit Details zu füllen. Etwas Freiraum zu lassen hilft meinen Augen, sich auszuruhen, und es verleiht einem Gemälde ein weicheres, ausgewogeneres Aussehen, besonders bei farbenfrohen Lebensmittelillustrationen wie dieser Ich denke, dieser zusätzliche Platz lässt all diese warmen Farben noch besser erstrahlen, anstatt dass sich das ganze Bild überfüllt anfühlt Zu diesem Zeitpunkt ist wirklich nur noch ein bisschen übrig, bis alles fertig ist. Das sind die letzten Feinarbeiten , die nicht sehr dramatisch wirken während Sie sie malen. Aber sobald sie fertig sind, fühlt sich das gesamte Kunstwerk plötzlich wirklich vollständiger an, und es ist immer befriedigend, dieses Stadium zu erreichen, weil all die kleinen Entscheidungen, die unterwegs getroffen wurden zu einem Kunstwerk zusammengefügt werden. Diese verlorenen Highlights gehören wahrscheinlich meinen Lieblingsdetails, die ich gerne hinzufüge, weil sie so klein sind, aber sie verändern die Art und Weise, wie sich die Waffeln anfühlen, völlig Bis zu diesem Zeitpunkt all die Farben, Schatten haben all die Farben, Schatten und Texturen die Schwerstarbeit geleistet. Als ob die Waffeln schon ihre Form haben. Die kleinen Taschen sind definiert und alles sieht langsam fertig aus Diese letzten Highlights sorgen dafür die Oberfläche anfühlt, als würde sie tatsächlich mehr Licht einfangen. Es ist also fast so, als würde die Illustration einmal tief durchatmen, bevor sie fertig ist. Ich bin sehr wählerisch, wenn es darum geht , wo ich hellere Striche platziere. Ich möchte nicht, dass jede Kante oder jedes Quadrat hervorgehoben wird, weil sich das Licht dann nicht mehr glaubwürdig anfühlen würde Stattdessen stelle ich mir vor, dass das Licht sanft die erhabenen Bereiche der Waffeln berührt und nur diese Stellen etwas mehr Helligkeit erhalten Deshalb mag ich es auch, diese Glanzlichter weich zu halten anstatt sie zu scharf oder zu hell zu machen Sie sind also dazu da, die Textur anzuheben, nicht sie zu übertönen. Wenn die Highlights zu stark werden, können sie anfangen, mit den Erdbeeren, den Pralinen und dem cremigen Zeug zu konkurrieren , und ich möchte trotzdem, dass sich das ganze Dessert ausgewogen anfühlt Also füge ich sie nach und nach hinzu und mache alle paar Augenblicke einen Schritt zurück, alle paar Augenblicke einen Schritt zurück um sicherzustellen, dass sich alles immer noch natürlich anfühlt Eine Sache, die mir am Erreichen dieses Stadiums wirklich Spaß macht , ist zu sehen, wie alle früheren Schichten anfangen, zusammenzuarbeiten Die Grundfarben haben mir die Grundlage gegeben, die Schatten haben mehr Tiefe gegeben, die Texturen geben mir Charakter. Und jetzt verbinden diese Highlights im Stillen alles miteinander. Sie wissen also, keiner dieser Wasserhähne hätte für sich allein die gleiche Wirkung Aber zusammen schaffen sie etwas, das sich viel reicher anfühlt Und ich glaube, mehr als jede einzelne Ebene könnte, wenn diese letzten Highlights an ihrem Platz sind, ist diese Illustration nun offiziell fertig Ich nehme mir immer gerne einen Moment Zeit, um mir das fertige Bild anzusehen , bevor ich zum nächsten übergehe. Nachdem ich die ganze Zeit damit verbracht habe, jedes Teil langsam zu bauen, von der ersten Skizze bis hin zu diesen letzten winzigen Details, ist es befriedigend zu sehen alles zu einem fertigen Teil zusammengefügt wird. Jede Ebene, jede Textur, jeder Schatten und jedes Highlight haben also jeder Schatten und jedes Highlight ihre eigene Rolle gespielt. Und gemeinsam haben sie ein Dessert kreiert, das sich farbenfroh, warm und voller Tupfer anfühlt , warm und voller Tupfer und bereit ist, Teil der endgültigen Kollektion zu sein Wissen Sie was, manchmal besteht die größte Belohnung darin, ein weiteres Detail hinzuzufügen Es geht darum, genau zu wissen , wann das Kunstwerk fertig ist , und es einfach fertigstellen zu lassen. 10. Kiwi-Waffel-Illustrationsskizze, Hintergrundfarben und Baucreme: Also beginne ich mit dieser Illustration, indem ich einen Proct-Pinsel aus meiner Sweet Ski GlomerPCD-Pinseltasche verwende einen Proct-Pinsel aus meiner Sweet Ski GlomerPCD-Pinseltasche Also lass uns anfangen. Ich beginne mit einer losen Freihandskizze mit sechs B Procde-Bleistiftpinseln Im Moment denke ich nicht an perfekte Linien oder perfekte Proportionen Mein einziges Ziel ist es, meine Idee auf die Leinwand zu bringen. Ich möchte verstehen, wo sich alles befinden wird, wie groß jedes Element sein sollte und wie sie sich zueinander verhalten. Wenn ich nicht mehr erwarte, dass die erste Skizze super gut aussieht, wird es für mich zu einer viel entspannteren Erfahrung. So kann ich mich einfach darauf konzentrieren die Illustration zu erkunden, anstatt mir Gedanken darüber zu beim ersten Versuch alles richtig zu machen. Wenn du zusammen mit mir malst, würde ich dich wirklich dazu ermutigen, freihändig zu skizzieren Mach dir keine Sorgen, wenn deine ersten Linien etwas ungleichmäßig aussehen oder wenn du am Ende ein paar Mal dieselbe Epoche überzeichnest Das mache ich ständig. Eine grobe Skizze ist kein Zeichen dafür, dass du etwas falsch machst. Einfach Teil der Suche nach deiner Komposition. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass ich beim Skizzieren immer wieder kleine Anpassungen vornehme Manchmal muss sich ein Objekt leicht nach links bewegen. Ein anderes Element muss möglicherweise etwas größer werden. Oder vielleicht entscheide ich, dass etwas aus einem anderen Blickwinkel besser aussieht. Ich versuche nicht, alles sofort zum Laufen zu bringen. Ich gebe mir die Erlaubnis, Dinge nach und nach zu ändern, weil so oft die stärksten Skizzen entstehen Anstatt zu versuchen, jede Entscheidung vorherzusagen , bevor ich mit dem Zeichnen beginne, lasse ich mich von dieser Skizze zum endgültigen Arrangement führen Sobald ich also alle Hauptelemente grob angeordnet habe, werde ich langsamer und fange an, sie zu verfeinern Hier fange ich an, meine Linien zu bereinigen , die Proportionen so zu gestalten, ausgewogener anfühlen und dass sie sich ausgewogener anfühlen und überprüfe, ob alles auf natürliche Weise zusammenpasst Ich füge noch keine Details hinzu. Ich stelle einfach sicher, dass sich die Gesamtzeichnung solide genug anfühlt , um alle Gemälde zu tragen, die als nächstes kommen. Ein Ratschlag, den ich wirklich geben würde, ist, diesen Teil nicht zu überstürzen , nur weil Sie sich darauf freuen, mit dem Malen zu beginnen. Ich weiß, dass es verlockend ist, direkt mit Farben zu beginnen, besonders wenn Sie sie bereits im Kopf haben Aber jede zusätzliche Minute, die Sie damit verbringen , Ihre Skizze zu verbessern, spart Ihnen später wirklich viel mehr Zeit Wenn sich die Zeichnung darunter klar anfühlt, müssen Sie sich nicht bis zur Hälfte des Malens umschnallen, um die Proportionen zu korrigieren oder Formen neu zu zeichnen Stattdessen können Sie sich einfach auf Farbe, Textur und Beleuchtung konzentrieren, da all diese früheren Entscheidungen bereits getroffen wurden Etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe, ist, dass eine gute Skizze für sich genommen nicht schön aussehen muss. Es muss nur die Fragen beantworten, die Sie später haben werden. Also, wo führt dieser Vorteil hin? Wie groß sollte das Objekt sein? Oder wie viel Platz würde ich zwischen diesen Elementen lassen. Wenn Ihre Skizze diese Fragen frühzeitig beantwortet, wird der Malprozess wirklich viel reibungsloser, weil Sie nicht mehr versuchen , alles auf einmal zu lösen Üben Sie also keinen Druck auf sich selbst aus, Ihre Skizze schnell fertigzustellen, sondern geben Sie sich die Erlaubnis, so oft wie nötig zu löschen , neu zu zeichnen und anzupassen Jede Illustration ist ein bisschen anders und manche benötigen einfach noch ein paar Änderungen bis sich alles ausgewogen anfühlt Ich finde auch, dass das Skizzieren viel mehr Spaß macht, wenn ich aufhöre, es wie einen Test zu behandeln Es ist wirklich erst der Anfang einer Konversation mit dem Kunstwerk Manchmal ändert sich die Abbildung von den ersten Zeilen an ziemlich stark, und manchmal bleibt sie fast genau gleich. Jetzt wechsle ich also zu einem ProCAD-Pinsel aus meinem SuitScGlmur ProCAD-Pinselpaket dieser Skizze darunter zufrieden bin Ich kann es mit viel mehr Selbstvertrauen nachzeichnen. Ich habe nicht mehr das Gefühl, dass ich jede Zeile hinterfragen muss, jede Zeile hinterfragen muss, weil ich bereits die Zeit damit verbracht habe , diese Skizze zu erstellen und zu verfeinern Versuche auch, die Gliederung nicht überstürzt durchzugehen, auch wenn es verlockend sein kann Jede Linie, die ich hier zeichne, wird Teil der fertigen Illustration Deshalb bewege ich mich lieber in einem angenehmen Tempo , anstatt zu versuchen, so schnell wie möglich fertig zu werden. Wenn meine Hand um eine Kurve oder ein kleines Detail langsamer werden muss , lasse ich das. ich mir eine zusätzliche Sekunde nehme, erhalte ich oft eine glattere Linie, als wenn ich versuche, sie mit einer schnellen Bewegung zu erzwingen Eine Sache, die mir am Skizzieren wirklich Spaß macht , ist zu beobachten, wie die Abbildung langsam definierter wird Vor ein paar Augenblicken sah es noch aus wie eine Skizze voller Konstruktionslinien Jetzt fängt jeder saubere Umriss an die verschiedenen Elemente voneinander zu trennen. Der Teller fühlt sich deutlicher an, die Waffeln sind leichter zu erkennen und all die kleinen Details beginnen, und all die kleinen Details beginnen ihren eigenen Platz in der Komposition zu finden Während ich skizziere, achte ich auch darauf dass die Linienführung konsistent bleibt . Ich möchte nicht, dass sich ein Bereich sehr schwer anfühlt, während ein anderer nicht empfindlich wird, es sei denn, ich mache das absichtlich Wenn Sie während des Trocknens einen ähnlichen Rhythmus einhalten, fühlt sich alles miteinander verbunden an. Und es verleiht der fertigen Illustration ein schönes, ausgewogenes Aussehen , das mir wirklich gefällt. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich zuerst gerne Zeit mit der Skizze verbringe , weil die Planung bereits abgeschlossen ist. Ich muss nicht alle paar Sekunden innehalten und mich fragen , wo eine Linie hinführen soll. Ich kann einfach der Zeichnung folgen, die ich bereits erstellt habe. Dadurch fühlt sich die Konturierung viel entspannter und ich kann meine Aufmerksamkeit darauf richten, glatte, selbstbewusste Linien zu zeichnen, anstatt gleichzeitig Kompositionsprobleme zu lösen gleichzeitig Kompositionsprobleme zu Wenn du mitfällst, mach dir keine Gedanken darüber, dass jede einzelne Linie absolut perfekt ist Selbst nach Jahren des Zeichnens nehme ich hier und da immer noch kleine Anpassungen vor. Wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, zeichne ich diesen Abschnitt einfach neu und mache weiter Wenn die Gliederung fertig ist, an fühlt sich die Illustration auch ohne Farbe bereits vollständig Sobald diese klaren Linien vorhanden sind, wird das Hinzufügen von Farben viel einfacher, da jede Form klar definiert ist Und ich kann mich voll und ganz darauf konzentrieren, Licht, Schatten, Textur und all die kleinen Details aufzubauen , Textur und all die kleinen Details , die die Illustration zum Leben erwecken. Das Erste, was ich hier festlegen wollte, war Waffeln, weil es wirklich das Herzstück dieser Illustration Bevor ich all die kleinen Details hinzufüge, mag ich es, wenn eines der Hauptelemente zuerst Gestalt annimmt Sobald diese warme, weiße Farbe nachlässt, habe ich sofort etwas, auf das ich reagieren kann Plötzlich kann ich mir vorstellen, wie sich die Erdbeeren davon abheben, wie die Schokolade darüber fließt und wie die Sahne zwischen all den kleinen Taschen sitzt zwischen all den kleinen Wenn ich mich also für diese erste Farbe entscheide, versuche ich nicht, eine perfekte Waffelfarbe zu finden Ich denke darüber nach, was all die Schichten unterstützen wird , die noch kommen werden Ich weiß, dass dieses A irgendwann dunklere geröstete Bereiche, hellere Kanten, winzige Glanzlichter und viel Textur haben hellere Kanten, winzige Glanzlichter und viel Textur Also lasse ich Platz für all das, wenn ich die Basis jetzt zu dunkel mache Ich habe nicht mehr viel Platz, um das zu erstellen. Wenn es zu hell ist, verliere ich dieses eine große Gefühl, nach dem ich suche. Bei dieser ersten Schicht geht es also wirklich darum, mir Flexibilität zu verschaffen , anstatt sofort dem endgültigen Look hinterherzujagen Mir macht es auch Spaß zu sehen, wie die Linienkunst langsam hinter der Farbe verschwindet Am Anfang machen die Konturen die meiste Arbeit, aber sobald die Grundfarben hinzugefügt sind, verlässt sich die Grafik jetzt mehr auf Farbe als auf Linien Das ist immer ein netter Übergang, den man sich ansehen sollte, weißt du? Eine Sache, auf die ich achte, wenn ich größere Flächen wie diese fülle, nämlich das Farbgefühl konstant zu halten, das Farbgefühl konstant zu halten ohne es perfekt gleichmäßig zu machen. Ich habe zum Beispiel nichts gegen winzige Variationen, die auf natürliche Weise durch den Pinsel entstehen , weil sie verhindern alles zu digital oder zu flach aussieht. Ich fing an , auf die Gesamtbalance dieser Illustration zu achten , anstatt nur auf ein einfaches Thema. Jetzt fülle ich die Kiwi aus, und es macht mir immer Spaß, die Frucht zu erreichen, weil das anfängt, der Abbildung eine ganz andere Energie zu verleihen der Abbildung eine ganz andere Energie zu Bisher habe ich hauptsächlich mit warmen Brauntönen aus der Waffel gearbeitet mit warmen Brauntönen aus der Die Einführung dieses frischen Grüns verändert also sofort die gesamte Farbbalance Es ist wirklich interessant, wie das Hinzufügen nur einer neuen Farbe dazu führen kann, dass alles um sie herum etwas anders aussieht. Die Waffel fühlt sich plötzlich wärmer an und die weiße Creme hebt sich noch mehr Bei der Kiwi versuche ich noch nicht, jedes kleinste Detail einzufangen jedes kleinste Detail einzufangen Genau wie bei der Waffel beginne ich zuerst mit einer einfachen Grundfarbe Ich möchte, dass die gesamte Scheibe eine einheitliche Schicht hat bevor ich an die hellere Mitte, die größeren Kanten oder all die winzigen kleinen Samen denke , eine Kiwi so erkennbar machen Ich finde es tatsächlich viel einfacher, diese Details zu erstellen , wenn ich bereits ein sauberes Fundament darunter habe Sobald die Kiwischeiben ihre erste Farbschicht haben, gehe ich zum Leasing über Ich denke tatsächlich ein bisschen anders darüber nach. Die Blätter sollen nicht im Mittelpunkt stehen, aber sie helfen leise dabei, das Dessert einzurahmen und alles miteinander zu aber sie helfen leise dabei, das Dessert einzurahmen verbinden. Sie sind fast wie kleine Ruheplätze für deine Augen zwischen all den Waffeln, Früchten, Sahne und Schokolade Auch wenn es sich um kleine Details handelt, tragen sie dazu bei, dass sich die gesamte Abbildung voller und vollständiger anfühlt Jetzt fülle ich die Sahne und den Honig ein, und ich arbeite gerne zusammen daran, weil es sich bei beiden um weiche Elemente handelt, aber sehr unterschiedlich verhalten Die Creme fühlt sich leicht luftig an mit sanften Falten, während der Honig viel glatter und schwerer ist Obwohl sie direkt nebeneinander sitzen, möchte ich, dass sie zu einer Form verschmelzen Jedem eine eigene Grundfarbe zu geben, hilft also sie voneinander zu trennen, bevor ich anfange, Tiefe hinzuzufügen. Für die Creme wähle ich einen warmen Cremeton, anstatt reines Weiß zu verwenden. Ich beginne fast nie mit hellem Weiß, denn wenn man das einmal gemacht hat, bleibt kaum noch Platz , um die Highlights hervorzuheben. Der Honig ist ein bisschen anders. Ich möchte, dass es sich reich anfühlt ohne zu dunkel zu werden, da es später Schatten, Reflexionen und kleine glänzende Glanzlichter haben wird . Ich brauche vorerst nur eine warme goldene Basis. Ich stelle mir diese Farbe gerne als Mitte der Abbildung vor und nicht als letzte. Jetzt fülle ich den Teller aus, und ich lasse das gerne stehen, bis einige der Hauptzutaten bereits ihre Grundfarben haben. Zu diesem Zeitpunkt habe ich also eine viel klarere Vorstellung von der Gesamtpalette. Die Wahl der Farbe für den Teller fühlt sich also viel bewusster Anstatt zu raten, was funktionieren könnte, kann ich mir die Waffel, den Efeu, die Sahne und den Honig zusammen ansehen und eine Farbe auswählen, die um Aufmerksamkeit sie alle im Stillen unterstützt , anstatt Ich entschied mich für ein sanftes Blau, weil ich etwas wollte , das einen sanften Kontrast zu all den warmen Der Großteil dieser Illustration ist mit Orangen, Goldbraun, cremigem Gelb und frischem Grün gefüllt Goldbraun, cremigem Gelb und Wenn Sie also eine kühlere Farbe darunter einführen , heben sich diese wärmeren Töne Es geht nicht darum, den Teller zum Star dieser Illustration zu machen. Es geht einfach darum, dem Dessert einen ruhigen Platz zum Sitzen zu geben, sodass das Essen das Erste bleibt, was euch auffällt. Wenn ich zur Creme übergehe, verlagert sich mein Fokus fast vollständig von der Farbe hin zu den Werten. Die Grundfarbe hat ihren Zweck bereits erfüllt. Jetzt überlege ich mir, wie ich das so weich aussehen lassen kann , dass man sich die Textur fast vorstellen kann , wenn man es sich nur ansieht. Ich finde diesen Teil immer sehr befriedigend , weil die Illustration dort anfängt , dieses dreidimensionale Gefühl zu bekommen. Bisher wurde alles mit einfachen Formen und flachen Farben gebaut . Aber an diesem Punkt beginnen sich diese Formen in etwas zu verwandeln, das sich viel glaubwürdiger anfühlt Immer wenn ich Schlagsahne kneife, höre ich auf, sie als ein großes Stattdessen sehe ich es als Dutzende winziger Bänder, die umeinander gewickelt Jedes Band fängt Licht auf etwas andere Weise ein. Einige Kurven nehmen das Licht direkt auf während andere auf natürliche Weise in den Schatten fallen man es so betrachtet, fühlt sich der gesamte Prozess viel weniger überwältigend an. Ich falle einfach eine Falte nach der anderen und lasse mir von jedem kleinen Abschnitt sagen, was er braucht. Eine Sache, die mir an Malcreme wirklich Spaß macht , ist, dass sie überraschend weitreichend ist. Sie müssen nicht jeden Strich absolut perfekt machen. Solange deine Striche der Richtung des Bohrers folgen, beginnen sie ganz natürlich, die Form zu beschreiben Ich lasse meinen Stift mit diesen Kurven mitbewegen , anstatt sie zu durchschneiden, und durch diese einfache Änderung fühlt sich die Creme eher leicht und flauschig als flach an, glaube ich Richtung ist hier also genauso wichtig wie die Farbe , weil diese fließenden Striche Teil der Textur selbst werden. Es ist verlockend, weil das Hinzufügen von Weiß sofort etwas hervorhebt. Aber ich möchte mir diese Highlights zuerst verdienen. Bevor ich jemals nach dem hellsten Wert greife, baue ich langsam weichere Schatten und sanfte Mitteltöne Diese Vierfachwerte machen also eigentlich den Großteil der Arbeit aus Sie erzeugen kleine Täler zwischen den einzelnen Falzen , sodass die Glanzlichter später einen Kontrast bilden. Ich zoome ständig in die Leinwand hinein und heraus. Beim Heranzoomen achte ich auf einzelne Falten und achte darauf, Heranzoomen achte ich auf einzelne Falten und dass sich die Striche natürlich anfühlen Dann zoome ich wieder heraus, um mir eine andere Art von Frage zu stellen, zum Beispiel, liest sich die Creme immer noch als ein leises Bild? Habe ich sie versehentlich zu geschäftig aussehen lassen Diese Art von Ausgewogenheit ist also wirklich wichtig. Etwas, das mir beim Malen weißer Objekte immer auffällt , ist, dass sie wirklich weiß sind. meiste, was wir sehen, ist eine Sammlung von warmen Cremes, kalten Grautönen, blassen Gelbtönen und sehr weichen Schatten Das hellste Weiß erscheint also nur wenigen winzigen Stellen, an denen das Licht am direktesten einfällt. ich das erkannt habe, hat sich die Art und Weise, wie ich Creme male, völlig verändert , weil ich aufgehört habe auf reines Weiß zu verlassen, um Volumen zu erzeugen Stattdessen begann ich, mich auf Wertebeziehungen zu verlassen, und die Ergebnisse fühlten sich sofort viel weicher Ich lasse auch gerne zu, dass manche Bereiche leiser aussehen als Jeder Herbst braucht wirklich dramatische Kontraste. Einige Bereiche können sanft ineinander übergehen, während andere Bereiche durch stärkere Lichter und tiefere Schatten in den Mittelpunkt rücken . Diese Art von Variation verhindert eine Creme mechanisch aussieht. Im wirklichen Leben ist Schlagsahne nicht perfekt einheitlich. Und es macht mir Spaß, ein bisschen von dieser natürlichen Zufälligkeit in meine Illustrationen zu integrieren Je mehr Schichten nach unten fallen, kann ich schon spüren, wie die Sahne zum höchsten Punkt des Desserts Obwohl die Waffel physisch größer ist, zieht die Creme natürlich die Blicke auf sich, weil sie oben sitzt und den stärksten Kontrast hat. Das behalte ich beim Malen im Hinterkopf. Ich denke nicht nur daran , die Creme realistisch aussehen zu lassen. Eigentlich denke ich auch darüber nach, wie es deine Augen durch die Komposition leitet. Eine andere Sache, auf die ich achte, ist die Weichheit des Übergangs Creme hat normalerweise keine harten Kanten zwischen Licht und Schatten Die meisten dieser Änderungen geschehen sehr allmählich. Also füge ich Werte zusammen , anstatt sie durch scharfe Linien zu trennen Immer wenn ich merke, dass ein Übergang zu hart wird, mildere ich ihn mit einer weiteren Ebene ab Ich denke also, dass diese kleinen Anpassungen nacheinander vielleicht nicht sehr auffällig erscheinen, aber zusammen verändern sie das Gefühl der Creme völlig verändern sie das Gefühl der Creme 11. Kiwi-Waffel Illustration Bauen Kiwis und Waffeln: Wenn ich anfange, an den Höhlen zu arbeiten, merke ich immer wieder, wie sehr sie jetzt das Gefühl der gesamten Illustration verändern das Gefühl der gesamten Illustration Bisher waren wir hauptsächlich von warmen Farben umgeben, die von den Waffeln, dem Honig und der Sahne In dem Moment, in dem ich anfange, diese frischen Kraniche zu bauen, fühlt sich plötzlich alles heller und ausgewogener Immer wenn ich Obst male, denke ich nicht sofort an Details Zuallererst frage ich mich, ob die Frucht schon ein gutes Volumengefühl hat. Ich kann diese abgerundete Form noch nicht spüren, ich weiß, dass ich mehr Zeit mit den Werten verbringen muss , bevor ich mir Gedanken über Farben oder Highlights machen muss. Ich löse immer gerne die größeren Fragen, denn wenn sich die Farm erst einmal überzeugend anfühlt, fügen sich die kleineren Details wie von selbst zusammen. Eine Sache, die ich an Kiwis wirklich mag , ist, dass sie nicht einfach grün Je mehr man sie betrachtet, desto mehr Farben fallen einem auf. Das sind grüne Farben, wärmeres Gelbgrün, ich meine, kräftigere Oliventöne und winzige Formen dazwischen Anstatt mich auf eine einzige Farbe zu verlassen, lege ich langsam mehrere Grüntöne zusammen diese sanften Veränderungen sorgen dafür, dass sich die Früchte frisch anfühlen Ich glaube, diese sanften Veränderungen sorgen dafür, dass sich die Früchte frisch anfühlen, und sie verhindern, dass sie flach oder künstlich aussehen. Ich achte bei jedem Pinselstrich genau auf die Richtung jedes Pinselstrichs, anstatt zufällig über die Kiwi zu streichen. Ich lasse den E-Strich der Art folgen, wie die Frucht auf natürliche Weise Diese kleinen Richtungsstriche beginnen also , die weichen Fasern zu erzeugen Stattdessen die Kiwi, ohne dass ich jede einzelne zeichnen muss Ich weiß, es ist ein subtiles Detail, aber es macht einen großen Unterschied, weil die Textur anfängt, auf natürliche Weise zu erscheinen , anstatt sich erzwungen anzufühlen Ich finde auch, wie ich am äußeren Rand der Kiwi nach unten fließe , dieser dunklere grüne Ring ist eines der Dinge, die mir am äußeren Rand der Kiwi nach unten fließe , dieser dunklere grüne Ring ist eines der die geringste Identität verleihen Ich mache es zum Beispiel nicht rundum genau gleich dick gleich dick, weil echte Früchte nicht perfekt Manche Bereiche werden etwas reicher, andere bleiben weicher, und diese winzigen Veränderungen tragen dazu bei, diese winzigen Veränderungen tragen dazu bei dass sich alles viel natürlicher anfühlt Ich vergleiche ständig die helleren Grüntöne mit den dunkleren, anstatt separat über die Farbe nachzudenken Ich stelle mir beim Malen einfache Fragen. Fühlt sich diese Seite zu schwer an? Benötigt dieser Abschnitt etwas mehr Licht oder könnte dieser Schatten etwas weicher sein Diese kleinen Fragen leiten also fast jede Entscheidung, die ich treffe, und das Malen wird viel einfacher, wenn ich aufhöre, nach perfekten Farben zu suchen perfekten Farben , sondern darauf achte, wie die Werte zusammenwirken Das Zentrum der Kiwi ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingsbereiche, weil dort so viel von ihrer Persönlichkeit lebt ich mit der Entwicklung anfange, achte ich darauf, dass sich die Mitte auf einmal zu dunkel anfühlt Stattdessen baue ich diesen Reichtum langsam über mehrere Ich finde, dass allmähliche Änderungen fast immer zu einem weicheren Ergebnis führen als der Versuch, sofort den dunkelsten Wert zu erreichen nach trocknet das Zentrum das Auge aus, trocknet das Zentrum das ohne dass es sich zu hart anfühlt. Jetzt fange ich an, die winzigen Samen zu platzieren, und ich denke ehrlich gesagt, dass sie eines dieser Details sind , die den Leuten auffallen, ohne zu merken, dass sie sie Ich zähle sie nicht. Ich habe keinen perfekten Abstand zwischen ihnen und ich versuche definitiv nicht jeden Samen gleich groß zu machen. Ich lasse sie gerne ein wenig willkürlich wirken , denn genau das verleiht einer Frucht ihr natürliches Aussehen. Manchmal mache ich sogar einige etwas dunkler als andere, nur um das Muster aufzulockern. Ich beobachte auch, wie der Samen in der Frucht sitzt und nicht darauf. Wenn sie alle wie winzige schwarze Punkte aussehen die auf der Oberfläche schweben, fühlt sich etwas Deshalb vertiefe ich vorsichtig einige der umgebenden Werte, sodass sich die Samen stattdessen im Kiv festsetzen Alle paar Minuten zoome ich aus der Leinwand heraus und schaue nicht mehr nur auf die Kiwi Stattdessen betrachte ich das Dessert als Ganzes. Es ist sehr leicht, sich an einen kleinen Abschnitt zu binden und ihn versehentlich zu überarbeiten aus der Ferne schaue ich entscheiden, ob die Kiwi schon genug Details hat oder ob noch eine weitere Schicht benötigt wird Deshalb denke ich, dass diese kleinen Pausen genauso wichtig sind wie das Bild selbst, weil sie mir helfen, bessere Entscheidungen zu treffen Ich merke, wie es die Farben um mich herum verändert, die Kriegswaffeln wirken plötzlich noch Die Creme fühlt sich weicher an und der Honig wirkt etwas reicher, einfach weil dieser frische Kranich sitzt Ich liebe solche Momente , weil sie mich daran erinnern , dass Farben immer miteinander kommunizieren Ich achte auch darauf, dass nicht alle KV-Folien identisch sind. Auch wenn sie alle aus derselben Frucht bestehen, gebe ich jedem gerne seine eigene kleine Persönlichkeit, weißt du? Eine Folie könnte also etwas mehr Licht einfangen. Eine andere könnte eine tiefere Empörung haben, während eine andere weichere Übergänge durch die Mitte aufweisen könnte weichere Übergänge durch die Als ich anfing, die Highlights vorzustellen, betrachte ich sie nicht als Dekoration Für mich sind Highlights einfach eine andere Art von Wert. Ihre Aufgabe ist es also, die Form zu erklären, und nicht, alles zum Funkeln zu bringen Ich platziere sie nur dort, wo die Frucht von Natur aus Licht einfängt, und halte sie ziemlich Eine Sache, die mir am Malen von Obst wirklich Spaß macht, ist , dass es den Patienten etwas beibringt, ohne das Gefühl zu Jede Ebene fühlt sich klein an, während man daran arbeitet, und manchmal fühlt es sich sogar so an, als würde sich nichts ändern, aber dann hält man für eine Sekunde inne, zoomt heraus und merkt, wie weit die Illustration tatsächlich fortgeschritten ist. Bis ich mit diesen Kiwis zufrieden bin, sie schon viel mehr als kleine grüne Scheiben , die neben der Waffel liegen Durch all diese Werteschichten wurden Bruststriche, winzige Kerne, sanfte Glanzlichter und allmähliche Farbveränderungen sorgfältig platziert , sodass sie sich jetzt frisch, saftig und voller Textur anfühlen Keiner dieser Effekte war auf eine einzige Technik zurückzuführen. Sie traten auf, weil jede kleine Entscheidung die vorherige unterstützte. Das ist etwas, was ich an der Malerei immer liebe. Es ist wirklich ein Moment, der eine Illustration verändert Es sind Hunderte von durchdachten kleinen Entscheidungen, die leise zusammenkommen, bis sich das Kunstwerk fast ohne es zu merken beginnt, sich vollständig anzufühlen Einer der Gründe, warum ich die Waffeln gerne bis zu diesem Zeitpunkt lasse , ist, dass ich endlich etwas habe, auf das ich endlich etwas habe, auf Früher habe ich hauptsächlich über einzelne Zutaten für sich allein nachgedacht über einzelne Zutaten für sich allein Aber jetzt kann ich tatsächlich sehen, wie die Waffeln neben der Sahne, den Kiwis und dem Teller Das verändert die Art und Weise, wie ich an die Farbe herangehe, komplett. Anstatt mich zu fragen welche Farbe eine Waffel hat, frage ich mich wirklich, welche Farbe diese Waffel haben muss damit sich alles um sie herum ausgewogen anfühlt Es ist ein kleiner Umdenken, aber es verändert so viele Entscheidungen, die ich treffe Die Waffeln wurden zum warmen Mittelpunkt der Abbildung. Ich möchte, dass sie sich reich genug anfühlen, um alles zusammenzuhalten, ohne so dunkel zu werden , dass sie die Früchte und die Sahne überlagern Stellen Sie sich fast vor, dass ich die Form stattdessen langsam aus der flachen Grundfarbe herausschneide Jeder dunklere Wert, den ich einführe hilft dabei, eine weitere kleine Ebene der Waffel zu beschreiben , während jeder hellere Wert das Auge daran erinnert, wo die Oberfläche Licht einfängt Es macht mir Spaß, darüber nachzudenken, fast so , als ob ich Bildhauerei mache, anstatt sie zu Anstatt Formen zu spüren, enthülle ich langsam Dicke, Kanten, kleine Ecken und all die winzigen Oberflächen , Waffeln so befriedigend aussehen lassen Obwohl die Struktur aus sich wiederholenden Quadraten besteht, möchte ich nicht, dass sie sich wiederholen Jeder kleine Abschnitt fängt das Licht etwas anders ein, und das ist es, was dafür sorgt, dass sich alles so natürlich anfühlt Eine Sache, die mir an Waffeln immer auffällt, ist, wie interessant sie werden, wenn das Licht über sie bewegt Die erhöhten Kanten werden zuerst heller, während die kleinen Taschen von Natur aus tiefer werden , weil sie weniger Licht erhalten Es macht mir wirklich Spaß, diesen Unterschied langsam aufzubauen Anstatt jedes Quadrat zu skizzieren, lasse ich mir von den Werten die Struktur erklären Manchmal reicht ein etwas dunklerer Strich neben einem helleren neben einem helleren aus, um die Illusion zu erwecken, dass ein Bereich höher sitzt als ein anderer Es ist erstaunlich, wie unsere Augen schon bei so kleinen Wertänderungen beginnen, Höhe und Tiefe abzulesen . Ich brauche nicht überall dramatische Schatten, nur genug Kontrast, um eine Oberfläche sanft von der nächsten zu trennen. Ich fange auch an, auf die Persönlichkeit der Waffel selbst zu achten die Persönlichkeit der Waffel selbst Ich möchte zum Beispiel nicht, dass es perfekt glatt aussieht , weil das nicht den Reiz von Waffeln ausmacht Sie sind groß, leicht uneben, leicht gekreppt bestimmten Rändern leicht gekreppt und an anderen Stellen weicher Deshalb lasse ich zu, dass meine BH-Striche diese Art von Charakter widerspiegeln Manche Striche bleiben ziemlich weich während andere etwas strukturierter werden, was fast an diese leicht gerösteten Oberflächen ohne dass ich jede winzige Krume malen muss Ich denke, das ist einer meiner Lieblingsteile beim Illustrieren von Obst von Man muss nicht jedes Detail wörtlich erklären. Manchmal ist es viel stärker, eine Textur vorzuschlagen , als jedes einzelne Stück davon zu beschreiben. Ich denke ständig darüber nach, wie diese warmen Goldfarben mit den kühleren Farben interagieren , die bereits fertig sind. Das leuchtende Grün der Kiwi lässt die Waffeln auf natürliche Weise wärmer erscheinen, während der kühle blaue Teller diese goldenen Brauntöne leise nach vorne schiebt Das ist etwas, was ich an diesem Gemälde wirklich liebe . Farben existieren niemals für sich allein. Jede Entscheidung wirkt sich auf die Farben nebenan aus. Manchmal erwärme ich also einen Rand der Waffel leicht , nur weil er in der Nähe der Creme liegt, während ein anderer Teil nur etwas dunkler wird, weil er unter einer anderen Schicht Das sind also die kleinen Beobachtungen , die ganz natürlich passieren, wenn ich male, und ich denke, sie würden aus einer einfachen, flachen Illustration langsam etwas machen einer einfachen, flachen Illustration langsam etwas machen , das sich viel reicher und dimensionaler anfühlt Ich habe aufgehört, Daffo als ein großes Objekt zu betrachten, und begann , es mir einen kleinen Abschnitt nach dem anderen anzusehen Jedes Quadrat hat seine eigene kleine Geschichte zu erzählen, weißt du, denn einige von ihnen sitzen von Natur aus etwas höher, manche verschwinden leicht unter der Sahne, während andere teilweise unter den Kiwischeiben oder dem Nieselregen versteckt sind Kiwischeiben oder dem Anstatt also zu versuchen, jeden Fluch identisch zu machen, genieße ich es, jedem ein etwas anderes Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten zu geben ein etwas anderes Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten Durch diese kleine Variation fühlt sich eine Waffel viel glaubwürdiger an, denn im wirklichen Leben ist großes Essen nie perfekt gleichmäßig Manche Kanten werden im Ofen etwas dunkler, manche Ecken bleiben weicher, und genau diese natürlichen Unvollkommenheiten lassen sie köstlich aussehen Ich denke, wenn alles perfekt symmetrisch wäre, würde es tatsächlich viel Charme verlieren Deshalb begrüße ich diese kleinen Unterschiede anstatt zu versuchen, sie zu korrigieren. Eine Sache, die mir beim Malen auffällt, ist, dass die erhabenen Kanten der Waffel fast wie winzige kleine Brücken wirken , die das Licht berühren , weil sie höher sitzen als die Taschen Sie werden auf natürliche Weise zu den hellsten Stellen. Ich mache diese Glanzlichter jedoch nicht reinweiß oder zu hell Stattdessen baue ich sie langsam mit warmen, cremigen Gelb- und sanften Goldtönen , die immer noch zur Waffel selbst gehören diese Highlights also warm halten , bleibt alles zusammenhängend Wenn die Glanzlichter zu kühl oder zu hell werden, beginnen sie, losgelöst von der großen Textur, die ich zu erzeugen versuche, auszusehen Ich frage mich ständig, ob sich das Licht immer noch warm genug anfühlt, um zum Rest des Desserts zu passen Solche kleinen Fragen gehen mir beim Malen durch den Kopf, und sie leiten fast jedes Brustschwimmen Die kleinen Taschen in der Waffel sind wahrscheinlich mein Lieblingsbereich zum Entfalten, weil dort so viel Tiefe entsteht ich diese Vertiefungen vertiefe, fülle ich sie nicht einfach mit einer dunkleren Farbe Ich denke darüber nach, wie Licht allmählich verschwindet, je weiter sich diese Oberflächen davon entfernen Das bedeutet, dass die Schatten nicht immer dieselbe Dunkelheit haben Einige Taschen bleiben ziemlich offen und nehmen mehr reflektiertes Licht auf, während andere tiefer werden, weil sie näher an einer anderen Waffelschicht Oder versteckt unter der Schokolade. Durch diese subtilen Unterschiede fühlt sich die gesamte Struktur dicker an. Ich liebe es zu beobachten , wie das passiert, weil sich die Waffel langsam nicht mehr wie eine flache Zeichnung anfühlt und wie etwas aussieht, das man tatsächlich ausstrecken und aufheben könnte Hin und wieder mache ich eine Pause für eine Sekunde und schaue mir die Abbildung an Ohne etwas zu malen. Diese kleinen Pausen sind überraschend hilfreich, weil sie meine Augen wieder neu beleben lassen Wenn Sie mehrere Minuten lang auf einen Bereich gestarrt haben , ist es sehr leicht, den Überblick zu verlieren, ob Sie genug oder vielleicht etwas zu viel Kontrast hinzugefügt haben genug oder vielleicht etwas zu viel Kontrast hinzugefügt also auch nur für ein paar Augenblicke wegschaue , komme ich mit ganz frischen Augen zurück Sehr oft werde ich etwas sehr Einfaches bemerken, wie zum Beispiel, dass eine Kante etwas heller sein muss oder ein Schatten etwas stärker aussieht als die anderen Das sind also keine dramatischen Änderungen, sondern es sind normalerweise die Anpassungen, die dafür sorgen, dass sich alles ausgewogener anfühlt Ich denke tatsächlich, dass diese ruhigen Momente des Beobachtens genauso wichtig sind wie das Gemälde selbst, weil sie mich davon abhalten , Details hinzuzufügen, die nicht wirklich da sein müssen. Also begann ich zu bemerken, wie all diese winzigen Wertänderungen zusammenwirken Keiner von ihnen scheint für sich genommen besonders beeindruckend zu sein. Ein leichter, hellerer Rand, ein wärmeres Highlight, ein weicherer Übergang, eine tiefere Tasche, alles sind sehr kleine Entscheidungen Aber sobald sie anfangen, nebeneinander zu sitzen, verändern sie das Gefühl der Waffel völlig Plötzlich hat sie Gewicht, Dicke, Wärme und das leicht geröstete Aussehen, auf das ich von Anfang an gehofft hatte von Anfang an gehofft Das ist wahrscheinlich meine Lieblingsbeschäftigung beim Erstellen von Texturen wie dieser Das Endergebnis wird nicht durch eine Kleetechnik oder irgendein dramatisches Brustschwimmen Es ist tatsächlich das Ergebnis von Hunderten kleiner Beobachtungen und durchdachter Anpassungen , die unauffällig aufeinander aufbauen also einfach geduldig bleiben und auf die kleinen Zusammenhänge zwischen Licht, Oberflächlichkeit, Farbe und Form achten , wächst die Waffel langsam zum Herzstück des Desserts heran und wird auf natürliche Weise zu dem Teil, der alle anderen Zutaten zusammenbringt Während ich mich den letzten Feinheiten zuwende, höre ich auf, nach offensichtlichen Dingen zu suchen, die ich malen und fange an, auf viel leisere Details zu achten Zu diesem Zeitpunkt hat die Waffel bereits ihre gesamte Farbstruktur Jetzt geht es also eher darum, mich zu fragen , wo sich die Lustration einfach etwas weicher, etwas heller oder etwas ausgewogener anfühlen könnte einfach etwas weicher, etwas heller oder etwas ausgewogener anfühlen heller oder etwas ausgewogener Manchmal gibt es also nur eine winzige Kante, die etwas mehr Licht einfangen muss , oder einen Schatten, im Vergleich zu den anderen etwas zu schwer anfühlt Diese kleinen Anpassungen erscheinen also nicht besonders aufregend, während Sie sie vornehmen, aber sie sind oft der Grund eine Illustration plötzlich vollständig anfühlt. Mir macht dieser Teil wirklich Spaß , weil es weniger darum geht, immer mehr Details hinzuzufügen , sondern mehr darum, genau zuzuhören was das Bild verlangt. Weißt du, eigentlich erreicht jede Illustration einen Punkt, an dem sie dir fast sagt, was sie als Nächstes braucht. Und ich versuche immer, langsam genug zu werden, um diese kleinen Momente wahrzunehmen. Die Art und Weise, wie sich die verschiedenen Waffelschichten überlappen, obwohl dies eine stilisierte Illustration ist, möchte ich trotzdem, dass sich diese Waffelstücke so anfühlen, als ob sie wirklich dick sind obere Schicht sollte sich auf natürliche Weise enger anfühlen während sich die untere Schicht sanft darunter anschmiegt Ich kreiere dieses Gefühl also hauptsächlich durch Werte und nicht durch Konturen Eine etwas dunklere Ära, in zwei Waffeln treffen, erzeugt sofort die Illusion, dass eine auf der anderen ruht, als ein weiches Glanzlicht entlang des oberen Randes verläuft Diese Dicke wird noch überzeugender. 12. Kiwi-Waffel-Illustration Baublätter, Honig, Teller und Endbearbeitungsdetails: Ich komme jetzt zu einem der kleinsten Teile der Illustration, aber ich glaube wirklich, dass diese kleinen Blätter viel mehr bewirken, als den Leuten oft Sie sind nicht nur dazu da, leere Räume zu füllen. Sie helfen dabei, alle Zutaten miteinander zu verbinden und dem gesamten Dessert ein frischeres und leichteres Gefühl zu verleihen dem gesamten Dessert ein frischeres und leichteres Gefühl Nachdem ich so viel Zeit damit verbracht habe, mit warmen Waffeln und cremigem Weiß in den hellen Kiwi-Scheiben zu arbeiten , fast so an fühlt es sich fast so an, als würde man tief Sie rahmen das Dessert leise ohne zu viel Aufmerksamkeit zu verlangen. Ich male immer gerne kleine Details wie diese, weil sie oft der letzte Schliff sind , der dazu beiträgt , dass sich alles vollständig anfühlt , anstatt dass einzelne Teile nebeneinander liegen. Wenn ich anfange, die Blätter zu malen , betrachte ich sie nicht zuerst als einzelne Formen. Betrachte sie als kleine Gruppe, obwohl jedes Blatt seine eigene Richtung und Größe hat, bilden sie zusammen eine fließende Gruppe. Anstatt also ein Blatt komplett fertig zu stellen, bevor ich zum nächsten übergehe, bewege ich mich ganz natürlich in der Gruppe hier und da kleine Teile hinzu, sodass sie sich alle gemeinsam entwickeln, anstatt ein fertiges Blatt neben mehreren unfertigen Blättern zu haben. Ich finde, dieser Ansatz hilft mir dabei die Farben und Werte viel ausgewogener zu halten , weil ich beim Malen jedes Blatt mit den nebenstehenden vergleichen kann Malen jedes Blatt mit den nebenstehenden Grün ist eine dieser Farben, die umso interessanter wird, je länger man sie betrachtet. Es ist verlockend, sich einen Farbton zu schnappen und alles zu füllen. Aber Blätter funktionieren wirklich so. Führen Sie also auf natürliche Weise zu einem wärmeren Gelbgrün, wo mehr Licht sie erreicht. Andere wiederum werden tiefer und kühler, wenn sie sich vom Licht abwenden oder unter ein anderes Blatt verstecken. Deshalb genieße ich es, diese kleinen Formen allmählich entstehen zu lassen , anstatt dramatische Farbveränderungen vorzunehmen Ich führe behutsam etwas hellere und dunklere Grüntöne So fühlt sich jedes Blatt getrennt obwohl es immer noch zu derselben kleinen Gruppe gehört Ich achte auch genauso auf ihre Bewegung wie auf ihre Farbe. Jedes Blatt hat eine sanfte Krümmung anstatt ganz flach zu sitzen. Also lasse ich meine Pinselstriche diesem natürlichen Fluss von der Blattbasis zur Blattspitze folgen diesem natürlichen Fluss von . Obwohl diese Striche sehr einfach sind, deuten sie leise die Form des Blattes an, ohne dass starke Konturen oder viele zusätzliche Details erforderlich Ich denke, der natürlichen Ausrichtung der Farm zu folgen , ist eine der einfachsten Möglichkeiten, etwas glaubwürdiger erscheinen zu lassen. Eine Sache, die mir in diesem Teil wirklich Spaß macht, ist zu beobachten wie die Blätter beginnen, sich voneinander zu trennen Anfangs können sie wie eine grüne Form aussehen, aber mit jeder kleinen Anpassung finden sie langsam ihren eigenen Platz. Manchmal genügt ein etwas dunklerer Wert, sodass Überlappungen entstehen oder ein hellerer Rand das Licht einfängt. Diese winzigen Unterschiede helfen Ihnen also zu verstehen, welches Blatt vorne liegt und welches dahinter steckt. Ich muss also nicht alles mit dicken Umrissen umreißen , weil die Werte diese Art von Beziehung auf natürliche Weise erklären. Jetzt bin ich bereit, einen Honig zu bauen, und das ist eines dieser Details , die ein Gefühl komplett verändern können. Im Moment liegt es einfach als flache, gelbe Form über den Waffeln , aber Honig hat eine eigene Persönlichkeit Es dehnt sich aus, sammelt sich, tropft langsam, fängt das Licht ein und wird dort, wo unsere Schwerkraft es uns erlaubt , sich zu sammeln, dicker unsere Schwerkraft es uns erlaubt Das ist genau das, woran ich denke, wenn ich es male Also das Erste, was ich anfange , anzupassen, ist der Gesamtwert des Honigs. Obwohl Honig hell aussieht, enthält er tatsächlich viele verschiedene Goldtöne. Einige Bereiche neigen zu warmem Gelb, andere werden tiefer bernsteinfarben, und einige winzige Bereiche sehen fast karamellfarben aus, wo der Honig dicker ist. Anstatt alles als eine einheitliche Farbe zu behandeln, führe ich diese sanften Veränderungen langsam führe ich diese sanften Veränderungen langsam bei jedem Nieselregen Ich trenne sie nicht zwischen den harten Linien. Ich lasse einfach zu, dass ein warmer Ton sanft mit einem anderen verschmilzt. Diese sanften Übergänge sind wichtig, weil Honig auf natürliche Weise ohne plötzliche Veränderungen fließt Und ich möchte, dass dieselbe Weichheit in dieser Abbildung zum Vorschein Ich fange an, auf die Dicke jedes Honigbandes zu achten die Dicke jedes Honigbandes zu Nicht jedes Teil sollte sich identisch anfühlen. Einige Nieselregen werden dünner wenn sie sich über die Waffel erstrecken, während andere sich zu etwas dickeren Pools sammeln , bevor sie weiter Immer wenn ich diese dickeren Bereiche sehe, vertiefe ich die Werte ein wenig Das liegt nur daran, dass der Honig plötzlich seine Farbe ändert, sondern daran, dass dickerer Sirup von Natur aus mehr Licht blockiert Eine Sache, an die ich mich beim Malen von Hochglanzmotiven immer wieder erinnere , ist , dass sich Licht auf glatten Oberflächen anders verhält als auf etwas Rauem wie Waffeln Die Waffeln streuen das Licht also aufgrund ihrer Textur in viele Richtungen, aber Honig reflektiert Aus diesem Grund halte ich die Oberfläche glatter . Dadurch, dass die Bruststriche der Richtung folgen , in der der Honig fließt, wird jeder Schlag etwas länger und flüssiger Anstatt Textur und Bewegung aufzubauen. sich die dunkleren Werte einpendeln, ich allmählich etwas Interessantes Der Honig beginnt sich langsam von den Waffeln darunter Früher verschmolz er fast den warmen Farben darunter, aber jetzt kann er aufgrund dieser leichten Wertunterschiede oben liegen , anstatt Teil der Waffel selbst zu werden Diese kleine Trennung ist genau das, was ich will. Honig sollte sich immer wie eine zusätzliche Schicht anfühlen, die auf der Oberfläche ruht , anstatt direkt in die Waffel gestrichen zu werden diese überlappenden Formen fühlt sich die Illustration meiner Meinung nach viel dimensionaler Honig hat wirklich perfekt steife Konturen, selbst wenn er tropft, bleiben die Kanten weich und abgerundet, weil er ständig fließt Lassen Sie meinen Pinsel diesen abgerundeten Kurven folgen, glätten Sie die Knöchelecken und vermeiden Sie alles , was sich zu scharf anfühlt. Jetzt wende ich meine Aufmerksamkeit dem Teller zu, und obwohl er still und leise unter allem anderen liegt , betrachte ich ihn nie nur als ein Objekt im Hintergrund. Ein guter Teller kann viel mehr als nur das Essen aufnehmen. Es rahmt also die gesamte Abbildung ein, unterstützt jede Farbe, die darüber liegt, und hilft, das Dessert vom weißen Hintergrund zu trennen. Wenn ich es bei einer einzigen blauen Farbe belasse, würde die gesamte Illustration plötzlich diese Farbe verlieren, egal wie detailliert die Waffeln, die Sahne oder die Avis werden Deshalb mag ich es, genauso viel Sorgfalt zu dem Teller genauso viel Sorgfalt zu widmen wie dem Hauptmotiv Im Gegensatz zu den Waffeln mit all ihren kleinen Taschen und rauen Kanten hat der Teller lange, fließende Kurven Dadurch werden meine Bruststriche auch viel länger und glatter Anstatt viele kurze, strukturierte Markierungen zu machen, lasse ich die Farbe sanft über die ovale Form gleiten, sodass diese Striche der Richtung der Platte selbst folgen und so ihre abgerundete Form verstärken Anstatt sofort eine Seite dunkel und die andere Seite hell zu machen , führe ich langsam Formen mit sanften Werten über die gesamte So erhalten einige Bereiche eine leichte blaue Farbe, während andere heller bleiben. Die Veränderungen sind subtil, da Keramik Licht in der Regel in weichen Übergängen reflektiert Licht in der Regel in weichen Übergängen nicht in plötzlichen dramatischen Sprüngen Ich verbringe ziemlich viel Zeit damit, diese Mittelwerte anzupassen , weil sie die Grundlage für alles bilden, was später kommt Eine Sache, die mir am Malen einfacher Objekte wirklich Spaß macht , ist, dass sie einem beibringen, wie wichtig Zurückhaltung sein kann Es ist zum Beispiel sehr einfach, sich vorzustellen, dass jedes Objekt dramatische Schatten braucht, um realistisch auszusehen Aber manchmal funktioniert das Gegenteil viel besser. Auf dem Display vermeide ich es bewusst, die dunkleren Blautöne zu stark zu machen Ich möchte, dass der Nachtisch der Star dieser Illustration bleibt der Star dieser Illustration Der Teller sollte also alles tragen, was sich darüber befindet, ohne dabei um Aufmerksamkeit zu konkurrieren. An diesem Punkt ist die Illustration fast fertig, und das ist normalerweise der Punkt, an dem ich noch langsamer werde. Die großen Entscheidungen sind bereits getroffen. Die Farben sind vorhanden. Die Werte arbeiten zusammen, und die Hauptelemente sind bereits detailliert. Jetzt dreht sich alles um diese kleinen kleinen Raffinessen , die oft nicht einzeln auffallen, aber einen großen Unterschied machen wenn alles zusammenkommt Ich füge auch einen weichen Hintergrund hinzu, weil ich nicht möchte, dass die Illustration auf einer völlig leeren weißen Leinwand steht Ein sanfter Hintergrund hilft dabei, das Motiv einzurahmen , ohne ihm die Aufmerksamkeit zu stehlen Deshalb halte ich die Farbe bewusst sehr hell und subtil, sodass sie unauffällig alles unterstützt , was im Vordergrund passiert Da das Dessert bereits warme goldene Waffeln, hellgrüne Kiwis, cremefarbenes Weiß und kühles Blau vom Teller enthält hellgrüne Kiwis, cremefarbenes Weiß , wähle ich einen sanften Lavendelton, der diese Farben ergänzt, anstatt Meine Pinselstriche werden viel breiter als bei der Arbeit am Ich denke nicht mehr über winzige Details nach. Stattdessen denke ich über gleichmäßige Abdeckung und Konsistenz nach. Ich möchte, dass sich die Farbe auf der gesamten Leinwand ruhig und gleichmäßig anfühlt, sodass der Blick auf natürliche Weise zuerst auf die Abbildung gerichtet Wenn der Hintergrund zu strukturiert oder zu detailliert wird, würde er nach Aufmerksamkeit fragen, die wirklich den Waffeln und Toppings gehört Manchmal ist es gerade die Einfachheit, die das Hauptmotiv zur Geltung bringt Jetzt fange ich an, mir die gesamte Abbildung anzusehen , wenn ich mehr Zeit habe, anstatt mich auf einzelne Objekte zu konzentrieren, mir bei der Arbeit kleine Fragen Weißt du, fühlt sich ein Kiwi plötzlich heller an als die anderen? fühlt sich ein Kiwi plötzlich heller an als die anderen Zieht eine Ecke des Tellers zu viel Aufmerksamkeit auf sich, oder sind die Highlights ausgewogen oder fühlt sich die Creme trotz der knackigen Textur der Waffeln immer noch weich Textur der Waffeln immer In dieser Phase werde ich gerne langsamer und betrachte das Kunstwerk als Ganzes, anstatt über einzelne Objekte nachzudenken Die erste Anpassung, die ich vornehme, besteht also einen weichen Schatten unter der Platte hinzuzufügen Obwohl die Platte bereits ihre eigenen Licht- und Dunkelwerte hat , benötigt sie noch etwas, um sie im Hintergrund zu verankern. Ohne diesen Schatten fühlt sich das gesamte Dessert an, als würde es leicht über der Leinwand schweben. Ich möchte keinen harten oder dramatischen Schatten haben, weil die Beleuchtung in dieser Illustration von Anfang an schwach geblieben ist. Dann füge ich an den oberen Rändern der Abbildung einen weichen weißen Umriss hinzu. Ich betrachte das nicht so, als würde ich einen weiteren Umriss um die Objekte zeichnen . Stattdessen sehe ich fast wie einen zarten Lichtrand, der hilft , das Dessert vom Hintergrund zu trennen das Dessert vom Hintergrund weil der Hintergrund aus zartem Lavendel besteht. Ich schaue mir auch die Schlagsahne noch einmal an , weil helle Objekte oft erst dann hervorgehoben werden, wenn alles andere erledigt ist Jetzt, wo alle umgebenden Farben fertig sind, ist es viel einfacher, genau zu beurteilen, wo die hellsten Glanzlichter platziert werden sollen Manchmal fühlen sich Highlights, die früher perfekt aussahen , plötzlich zu langweilig wenn der Rest der Illustration fertig ist Das ist völlig normal. Anstatt die Creme überall heller zu machen, habe ich vorsichtig ein paar scharfe Highlights nur dort platziert, wo das Licht auf natürliche Weise diese abgerundeten Falten werfen würde Diese winzigen Anpassungen sorgen dafür, dass die Creme weicher, heller und viel dimensionaler aussieht , ohne all die sanften Werteänderungen zu verlieren , die ich vorgenommen habe Es geht einfach darum, sich die Zeit zu nehmen, die kleinen Details zu beachten , die dazu beitragen, dass alles endlich wie zu Hause fühlt 13. Erdbeerwaffelstapel Skizzieren und Hintergrundfarben: Also werde ich diese Illustration mit einem Procreate-Pinsel aus meinem Candy Gloss Procade Brush Pack anfertigen mit einem Procreate-Pinsel aus meinem Candy Gloss Procade aus meinem Candy Gloss Procade Also lass uns anfangen. Ich fange mit 60 Procreate-Bleistiftpinseln an. Ich weiß schon, dass ich Waffeln, Erdbeeren und die Erdbeersauce will, die über alles tropft Aber ich brauche nicht all diese Formen , um sofort perfekt auszusehen Ich versuche nur, die Hauptidee aufzuschreiben und zu sehen, wie alles auf der Leinwand zusammenpasst. Sie können sehen, dass meine ersten Zeilen ziemlich grob sind, und das ist völlig beabsichtigt Ich lasse mich frei zeichnen, Richtung ändern, Linien überlappen und Dinge im Laufe der Zeit herausfinden, anstatt zu versuchen, die allererste Skizze wie die endgültige Zeichnung aussehen zu lassen die allererste Skizze wie die endgültige Zeichnung aussehen Ich denke zuerst hauptsächlich an den mündlichen Stack. Ich möchte, dass sie sich vielschichtig und leicht überlappend anfühlen. Also platziere ich diese größeren Formen bevor ich mir Gedanken über die kleineren Waffeldetails Ich spiegele nicht jeden Winkel versuche auch nicht, dass beide Seiten perfekt zusammenpassen Ich bevorzuge es sogar, eine kleine Variation zu belassen , weil ich dadurch einen natürlicheren Ausgangspunkt Wenn sich eine Waffel zu breit anfühlt oder eine andere zu hoch sitzt, kann ich sie später immer noch anpassen Wenn deine grobe Skizze anfängt, unordentlich auszusehen, lass dich davon nicht stören . Kümmere dich auch um die. Genau hier sind unordentliche Linien nützlich weil Sie immer noch nach den Formen suchen, die Sie mögen Möglicherweise zeichnen Sie dieselbe Kante zwei- oder dreimal, bevor sich eine dieser Linien richtig anfühlt Das heißt also nicht, dass diese Skizze schlecht läuft. Es bedeutet nur, dass Sie die Zeichnung durcharbeiten , anstatt sie zu erwarten. Die Antwort wird sofort erscheinen. Dann fange ich an, diese Erdbeeren um die Waffeln zu legen Erdbeeren um die Waffeln Ich versuche noch nicht, jeden Samen oder jedes kleine Blatt zu zeichnen jeden Samen oder jedes kleine Blatt Ich betrachte nur die größere Form jeder Erdbeere und entscheide , wo diese helleren Fruchtbereiche in der Komposition platziert werden sollen . Manchmal zeichne ich eines und merke sofort, dass es sich zu klein anfühlt oder dass es sich vielleicht etwas bewegen muss , damit es nicht hinter einem anderen Element verloren geht. Ich würde diese Änderungen viel lieber jetzt vornehmen, während alles noch locker ist , als zu versuchen, sie zu korrigieren, nachdem ich bereits mit dem Ausmalen begonnen habe. Ich schaue mir die Skizze auch ab und zu gerne von weiter weg an. Wenn ich herangezoomt habe, kann ich mich sehr auf eine Erdbeere oder eine Waffelkante konzentrieren oder eine Waffelkante und die gesamte Komposition vergessen Das Verkleinern zeigt mir also sehr schnell, ob sich eine Seite zu schwer anfühlt oder ob etwas zu nahe am Rand der Leinwand sitzt zu nahe am Rand der Leinwand sitzt Diese Erdbeersauce ist ein weiterer Teil ich in dieser groben Skizze sehr frei halte Ich denke mehr über die Richtung der Tropfen nach als über die genaue Form Ich möchte, dass sich die Sauce über die Waffeln bewegt anstatt wie einzelne kleine Kleckse, die darauf gelegt werden, auszusehen kleine Kleckse, die darauf gelegt werden, auszusehen Also lasse ich diese Linien auf natürliche Weise krümmen, dehnen und fallen Sie müssen wirklich nicht jeden Tropfen identisch machen. Ich finde sogar, dass es besser aussieht, wenn einige länger, kürzer sind und ein paar Fehler etwas schwerer anfühlen als andere Ich empfehle immer, etwas mehr Zeit mit der Skizze zu verbringen , als Sie für nötig halten, insbesondere bei einer Illustration, die mehrere überlappende Elemente wie dieses enthält mehrere überlappende Elemente wie dieses Die Waffeln, die Fruchtsauce, der Teller und die kleineren Details müssen alle bequem zusammenpassen Wenn ich mich also durch die Skizze beeile, löse ich diese Probleme normalerweise später, aber ich versuche zu malen Und das macht das Ausmalen viel schwieriger. Wenn die Skizze also schon Sinn macht, kann ich mich danach viel mehr auf die Farben und Texturen konzentrieren . Sobald ich mit der allgemeinen Anordnung zufrieden bin, fange ich an, die Skizze aufzuräumen. Hier fange ich an , auszuwählen , welche Linien ich tatsächlich beibehalten möchte. Ich möchte nur, dass es klar genug ist, dass ich wissen möchte , wo ein Objekt endet und das nächste beginnt. Für mich ist das wirklich der Sinn der endgültigen Skizze. Ich brauche keine schöne Bleistiftzeichnung unter der Illustration. Ich brauche nur eine nützliche Zeichnung. Das gibt mir eine solide Basis, von der aus ich arbeiten kann. Ich möchte, dass du dich an eine Sache erinnerst , ist, dass deine Skizze nicht wie meine aussehen muss. Wenn du willst, dass deine Waffeln etwas größer sind, mach sie Wenn du mehr Erdbeeren dazu haben willst, wenn du größere Soßentropfen magst, Sie können sich also an meiner Abbildung orientieren ohne das Gefühl zu haben, dass Sie jede Zeile exakt kopieren Ich denke an die grobe Skizze, fast so, als würde ich Ideen sammeln und Möglichkeiten aufschreiben, also an die verfeinerten Skizzen, bei denen ich anfange, zwischen diesen Möglichkeiten zu wählen Jetzt, wo ich mit der Skizze zufrieden bin, fange ich an, alles zu skizzieren Also halte ich die Dinge ziemlich einfach, wenn es um Pinsel geht Ab diesem Zeitpunkt werde ich nur noch einen Procut-Pinsel für die gesamte Illustration verwenden , und zwar aus meiner CDIGlassProQT-Pinselsammlung Und ich verwende ihn sehr gerne für diese Art von Kunstwerken, weil ich mit einem einzigen Brokat-Brokat-Brokatpinsel ziemlich viele Variationen erzielen kann Variationen Anstatt also die Pinsel zu wechseln, wenn ich von der Kontur zu den Farben und dann später zu all den kleineren Details übergehe, kann ich mit demselben weiterarbeiten und einfach die Art und Weise ändern, wie ich ihn verwende Ich gehe im Grunde die Skizze, die ich bereits ausgearbeitet habe, noch einmal durch und verwandle diese groben Bleistiftmarkierungen in die Linien, die ich eigentlich beibehalten möchte . Deshalb verbringe ich auch gerne etwas mehr Zeit mit der Skizze. ich diesen Teil erreicht habe, versuche ich nicht mehr herauszufinden , wohin alles gehen soll. Jetzt kann ich mich auf die eigentlichen Linien konzentrieren. Ich kann mir jede Form ansehen, entscheiden, welchen Bleistiftmarkierungen ich folgen möchte, und alles aufräumen, während ich mich in dieser Abbildung fortbewege. Und ich zeichne diese Linien immer noch freihändig. Ich möchte nicht, dass jede Kurve plötzlich perfekt glatt wird , nur weil ich den endgültigen Umriss mache Ich mag es wirklich, diese kleinen Veränderungen in der Linie zu sehen , wenn sich meine Hand bewegt. Einige Teile können sich leicht von der darunter liegenden Skizze unterscheiden, und das ist völlig in Ordnung. Wenn ich etwas sehe, das meiner Meinung nach besser aussehen würde, etwas breiter, schmaler, höher oder niedriger, kann ich es hier trotzdem ändern Diese Skizze gibt mir etwas, mit dem ich arbeiten kann, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich jede einzelne Bleistiftmarkierung genau nachzeichnen muss jede einzelne Bleistiftmarkierung genau nachzeichnen Der Pinsel selbst ist druckempfindlich, und das werde ich in dieser ganzen Abbildung verwenden. Die Art und Weise, wie dieser spezielle Pinsel auf Druck reagiert, ist etwas anders. Wenn ich eine Farbe auswähle, erhalte ich bei leichterem Druck mehr von dem ausgewählten Farbton. Wenn ich also zum Beispiel dieses Dunkelbraun ausgewählt habe und mit meinem Apple Pencil einen helleren Ton verwende, kann ich dieses tiefere Braun erzielen Wenn ich fester drücke, erhalte ich mit dem Pinsel einen helleren, transparenteren Effekt Sie können mit diesem Druck ein wenig experimentieren , bevor Sie mit dem Konturieren beginnen , da Sie nicht genau so drücken müssen, wie ich es tue Machen Sie irgendwo auf Ihrer Leinwand ein paar Linien und sehen Sie, was passiert, wenn Ihre Hand sehr leicht ist, Sie dann nach und nach mehr Druck Sobald Sie wissen, wie der Pinsel auf Ihre Hand reagiert, ist es viel einfacher, ihn zu kontrollieren. Jeder hält und drückt einen Apple Pencil von Natur aus ein bisschen anders, daher wäre es mir lieber, wenn du einen Druck findest, der sich für dich angenehm anfühlt, als zu versuchen, meinen genau zu kopieren. Eine weitere Sache, die Ihnen an dieser Brosche auffallen wird , ist, dass sie transparent ist und uns so eine andere Möglichkeit gibt, die Farbe zu kontrollieren Wenn ich also eine Linie ziehe und dann wieder dieselbe Linie überziehe, wird der überlappende Bereich dunkler Wenn ich ihn also ein anderes Mal übergehe, kann ich ihn noch weiter vertiefen Ich muss also nicht immer ein dunkleres Braun wählen , wenn ich eine stärkere Linie haben möchte Manchmal kann ich einfach einen weiteren Strich über den bereits vorhandenen Strich legen und diese Transparenz die dunklere Linienform bilden lassen. Das ist wirklich nützlich, wenn ich möchte, dass sich einige meiner Konturen stärker anfühlen als andere. Ich könnte zum Beispiel eine Zeile mit einem einzigen Strich belassen , während ein anderer Bereich zwei oder drei Pausen bekommt Sobald die Gliederung fertig ist, haben wir eine wirklich klare Grundlage Jetzt fülle ich die Grundfarbe für die flauschige Erdbeercreme und beginne mit diesem leuchtend rosafarbenen Rotton. Im Moment halte ich die Farbe ziemlich einfach, weil ich all diese flauschigen Cremeformen abdecken möchte diese flauschigen Cremeformen bevor ich anfange, etwas darauf zu bauen. Ich folge all den Kurven , die wir beim Konturieren erstellt haben , und lasse die Farbe sowohl die größeren Bereiche als auch die kleineren Teile, die zwischen den Waffeln nach unten fallen, ausfüllen kleineren Teile, die zwischen den Waffeln nach unten fallen Ich denke noch nicht an Glanzlichter oder tiefere Töne. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass meine flauschige Erdbeercreme momentan fast wie ein durchgehender Farbton aussieht . Das liegt hauptsächlich an der Weise, wie ich meinen Apple Pencil bewege. Ich versuche, den entsprechenden Pinsel gedrückt zu halten , während ich den Abschnitt E ausfülle, anstatt ihn ständig anzuheben und einen weiteren Strich zu beginnen. Da dieser Proct-Pinsel also transparent ist, macht das einen ziemlichen Unterschied Wenn ich den Stift gedrückt halte, kann ich mich in der Form bewegen und einen gleichmäßigeren Ton beibehalten , anstatt sofort viele dunklere Überlappungen zu erzeugen Aber deine flauschige Creme muss definitiv nicht ganz so aussehen wie meine Wenn du lieber mit kürzeren Strichen arbeitest und hin und wieder deinen Stift anhebst, kann es sein, dass einige dunklere rosafarbene Bereiche erscheinen. Das passiert, wenn ein neuer Strich eine Farbe überschreitet. Sie haben bereits gemalt , die Farben beginnen übereinander aufzubauen und die Farbe wird intensiver Wenn das also passiert, während Sie Ihre Markierungen füllen, müssen Sie diese Markierungen nicht ständig rückgängig machen Sie können einen Teil dieser Variante dort belassen. Und bei etwas Weichem und Flauschigem wie diesem kann es wirklich gut funktionieren, eine kleine Variation in der Basis zu haben. Später werden wir sowieso andere Werte benötigen, weil ich nicht möchte, dass die Creme eine flache rosa Form behält. Irgendwann wird es hellere Bereiche, steilere Bereiche und kleinere Markierungen , die uns helfen, all diese Falten und Kurven voneinander zu trennen Wenn deine erste Schicht dir also schon ein paar subtile Änderungen in Rosa bietet , hast du einfach etwas früher als ich damit begonnen, einige dieser Variationen zu erstellen etwas früher als ich damit begonnen, einige dieser Variationen Meiner bleibt ziemlich konstant, weil ich meinen Stift für längere Bewegungen unten lasse, aber bei dir kann es schon zu dunkleren Überlappungen kommen, wenn du den Stift öfter anhebst, und das ist absolut in Ordnung Jetzt gehe ich zur Erdbeersauce über, und hier kommt das kräftigere, tiefere Rot in dieser Abbildung Ich fülle die Sauce , die direkt über die Waffeln verläuft, und dann weiter nach unten zum Teller Ich mag es wirklich, diesen Teil miteinander zu verbinden, weil ich möchte, dass es sich anfühlt, als ob die Sauce tatsächlich von oben eingegossen wurde und ihren eigenen Weg durch den Stapel gefunden hat Anstatt jeden roten Bereich als separate kleine Form zu betrachten, schaue ich mir an, wo die Sauce beginnt, wo sie eine Waffel kreuzt, wo sie hinter etwas verschwindet Und wenn wir es dann wieder sehen , ist es für mich viel einfacher zu verstehen, welche Bereiche zusammengehören, während ich sie fülle Die Farbe, die ich hier verwende, ist deutlich tiefer als das Rosa, das wir für die Erdbeer-Floffy-Creme verwendet haben, und ich wollte diesen Unterschied Wir haben zwei Erdbeerelemente ziemlich nahe beieinander sitzen Wenn ich also für beide sehr ähnliche Farben verwende, könnten sie anfangen, sich zu vermischen Die floffige Creme hat eine hellere rosa Basis, während die Sauce diese kräftigere, erdbeerrote Wir haben die Waffeln noch nicht einmal gefärbt, aber Sie können sich schon vorstellen , wie die wärmeren Waffelfarben zwischen diesen beiden Erdbeerfarben liegen werden zwischen diesen beiden Jetzt gehe ich zu den Erdbeeren über, und dafür beginne ich mit einem tieferen, leicht gedämpften Rot als meiner Ich möchte nicht mit dem helleren Erdbeerrot beginnen , weil ich weiß, dass ich später hellere Rot- und Rosatöne hinzufügen werde später hellere Rot- und Rosatöne hinzufügen also etwas dunkler anfange, kann ich mit den nächsten Farben etwas anfangen. Bei den grünen Oberteilen wechsle ich zu diesem tiefen Grün Ich mag es, wenn ein ziemlich dunkles Grün neben dem Rot steht , weil es die kleinen Blätter sofort von den Früchten trennt die kleinen Blätter sofort von den Früchten Ich versuche gerade nicht, jedes winzige Blattdetail zu kreieren . Ich habe bereits die Formen von Outline, also füge ich einfach das Grün hinein. Jetzt fange ich mit den Waffeln und arbeite mich von der oberen Waffel bis zur unteren In dieser Abbildung sind ziemlich viele Waffeln zusammengeheftet. Wenn ich also von oben nach unten arbeite, ist es für mich einfacher, den Überblick zu behalten, wo ich mich gerade befinde Ich fange mit diesem warmen orangebraunen Ton und fühle die erste Waffel oben Ich füge noch keine der kleinen Waffeldetails hinzu. Ich möchte nur diese warme Farbe unter dieser Erdbeere sehen , flauschige Creme und all die Erdbeeren, die wir bereits hinzugefügt Und sobald diese erste Lektüre von Orange reinkommt, habe ich das Gefühl, dass das Dessert viel mehr Sinn macht weil wir jetzt tatsächlich sehen können , worauf die ganze rosafarbene Sahne sitzt. Dann gehe ich einfach zur nächsten Waffel über und mache mit derselben Farbe weiter Ich arbeite gerne auf diese Weise, weil ich dem Stapel fast folgen kann , wenn er den Teller herunterkommt Zuerst oben, dann unten, und dann mache ich einfach weiter. Es gibt kleine Bereiche, in denen die floffige Sahne vor die Waffel kommt Also male ich um diese herum, anstatt zu versuchen, alles direkt auszufüllen . Einige Waffelabschnitte sind wirklich leicht zu erkennen, und dann haben Sie diese winzigen orangefarbenen Bereiche sich zwischen der Sahne und der Sauce bilden Ich fülle die beiden aus, weil sie zwar klein sind, uns aber helfen, all diese Schichten zu verstehen , wenn alles farbig ist Ich erwarte auch nicht, dass diese Waffeln wie Waffeln aussehen , nur weil ich Orange hinzugefügt habe Im Moment werden sie ziemlich einfach aussehen. Und damit bin ich völlig einverstanden. Wir haben all diese Linien in der Gliederung. Wir können das Muster also bereits verstehen. Aber an der Farbe muss später noch viel gearbeitet werden. Jetzt entscheide ich mich für diese tiefblaue, violette Farbe, und ich mag wirklich, was sie macht, abgesehen von all den warmen Farben, die wir bereits haben. Bisher gehörte fast alles, was sich in der Mitte befindet , zu den Farben Orange , Rosa, Rot und Warmbraun. Wenn Sie also diese kühlere Farbe darunter platzieren, erhält der gesamte Stapel einen völlig anderen Kontrast. Ich halte den Teller ziemlich einfach, solange ich ihn fühle, weil ich nicht möchte, dass er mit den Waffeln konkurriert Seine Aufgabe besteht hier fast darin, alles zusammenzuhalten und all den wärmeren Farben einen Platz zum Sitzen zu geben Das war wirklich das, was ich von dieser Farbe wollte. 14. Erdbeerwaffeln Aufbaucreme, Sauce und Erdbeeren: Zurück zur Erdbeercreme und ich habe eine Lichtfarbe für diesen Teil ausgewählt, aber aufgrund der Funktionsweise dieses Pinsels werden Sie feststellen, dass die Farbe, die Sie auswählen nicht unbedingt dem exakten Wert entspricht Sie werden es bei jedem Strich sehen. Wenn ich fester drücke, erhalte ich das kräftigere Mittelrosa, und da verwende ich ziemlich viel Creme auf. Ich habe bereits meine Grundfarbe darunter, also versuche ich nicht, die Creme noch einmal aufzufüllen. Ich zeichne direkt über den Grundton und lasse diese neuen Striche beginnen, die größeren rosafarbenen Bereiche aufzulösen die größeren rosafarbenen Bereiche aufzulösen Ich bewege meine Hand hier ganz frei und folge den Formen, die ich bereits erstellt habe Und ich lasse den Pinsel einen Teil der Arbeit für mich erledigen. Sie können also sehen, dass ich, obwohl ich eine Lichtfarbe ausgewählt habe, der Druck mir die Möglichkeit gibt, verschiedene Werte zu erstellen ohne alle paar Sekunden eine Pause , um ein anderes Rosa zu wählen. Ich verwende diesen festeren Druck für die Striche mit mittlerem Wert und lasse sie in diesen lockeren, leicht unebenen Linien durch die Creme wandern diesen lockeren, leicht unebenen Linien Ich möchte kein ordentliches Muster erstellen, bei dem jede Linie den gleichen Abstand hat den gleichen Abstand oder genau der gleichen Richtung folgt Eigentlich schaue ich mir den Abschnitt separat an und arbeite mich einfach durch. Manche meiner Schläge sind länger, manche hören ziemlich schnell auf. Und manchmal gehe ich zurück in einen Bereich und füge neben dem Beitrag eine weitere Markierung hinzu. Da wir also bereits diese dunklere Basis darunter haben, diese mittelrosa Striche geben uns diese mittelrosa Striche sofort eine weitere Farbebene. Die Creme hat nicht mehr eine einfarbige rosafarbene Form, aber ich lasse immer noch genug von der ursprünglichen Grundfarbe zwischen meinen Markierungen sichtbar, weil ich möchte, dass all diese Werte zusammenwirken, anstatt sich gegenseitig zu ersetzen. Wo immer ich dann eine Falte in der Creme vorschlagen möchte, verringere ich den Druck meiner Hand Das ist der Punkt, an dem dieselbe gewählte Farbe anfängt, viel heller auszusehen Im Vergleich zu diesen stärkeren mittleren Strichen drücke ich kaum , und Sie können den Unterschied sofort erkennen. Ich benutze den Druck wirklich gerne auf diese Weise, weil ich zwischen einem mittleren Rosa und einem viel helleren Rosa wechseln kann einem mittleren Rosa und , ohne meine Arbeit zu unterbrechen Ich kann zum Beispiel einen stärkeren Strich machen, dann meine Hand für den nächsten weicher und dann wieder stärker werden Ich bin dafür, wie viel ich aus der Farbe herausholen kann , die bereits ausgewählt ist Diese helleren Markierungen verwende ich also vorsichtiger, weil sie mir helfen sollen , zu beschreiben, wohin sich die Creme dreht und wo die gefaltete Textur sichtbar sein soll. Sie können auch ein wenig mit dem Druck herumspielen , bevor Sie genau entscheiden, wie leicht diese Falten sein sollen. Sie müssen zum Beispiel nicht beim ersten Schlag den perfekten Druck einstellen. Manchmal mache ich ein Zeichen und stelle fest, dass es etwas stärker herauskam, als ich erwartet hatte. Und ich lasse es einfach dabei und umgehe es. Ein weiterer Schlag , den wir verschieben, kann leichter sein, und plötzlich gibt mir dieser kleine Unterschied sogar mehr Strahlung. Ihr Handdruck wird sich natürlich von meinem unterscheiden Selbst wenn sie dieselbe Farbe verlieren und denselben Pinsel verwenden, können Ihre Striche etwas heller oder dunkler ausfallen , je nachdem wie Sie Ihren Apple Pencil halten und wie fest Sie normalerweise zeichnen Achte also einfach darauf, was dein Pinsel dir gibt, und passe deinen Druck von dort aus Ich setze das in den verschiedenen Bereichen der Erdbeercreme fort , aber ich versuche nicht, einen winzigen Abschnitt mit allen möglichen Werten fertig zu stellen , bevor ich mich an einen anderen Ort bewege. Ich bewege mich gerne ein wenig und sehe, wie sich die Textur in der gesamten Abbildung entwickelt. Jetzt wähle ich einen helleren Rosaton aus, und hier fange ich an, die helleren Highlights hinzuzufügen. Ich fange nicht mit der Creme von vorne oder verdecke nicht alle Markierungen, die wir gerade gemacht haben. Alles, was darunter ist, steht dort. Ich möchte, dass diese neue Farbe die kleinere, hellere Schicht ist, die über diesen Werten liegt. Sie können bereits bei der ersten Farbe und den unterschiedlichen Drücken erkennen, wie viele Informationen in der Creme enthalten sind. Ich brauche also nicht annähernd so viel von diesem helleren Ton. Ich gehe in die Bereiche, von denen ich glaube, dass ich noch einen kleinen Lift gebrauchen könnte, und füge diese hellsten Striche über und zwischen einigen der Markierungen hinzu , die bereits da sind Ich lasse diese Glanzlichter also frei und schmal und lasse sie der Creme folgen, anstatt gerade Linien durch den gesamten Bereich zu ziehen Manche von ihnen biegen sich, andere sind leicht gebrochen, und wieder andere sind nur winzige Markierungen. Ich versuche nicht, jede einzelne Falte hervorzuheben , die ich im vorherigen Teil gemacht habe. Wenn ich das tun würde, würden all diese Falten gleich hell werden und wir würden die Variation verlieren, die wir nur mit der Erstellung verbracht haben diese Falten gleich hell werden und wir würden die Variation verlieren . Also, jetzt komme ich zurück zur Erdbeersauce und zur Sahne. Ich dachte an Falten und all diese sanften kleinen Veränderungen, die sich durch das Rosa ziehen. Ich denke viel mehr an die Sauce selbst, wo sie fließt, also, wo sie dicker wird und wie ich diese langen roten Formen so gestalten kann diese langen roten Formen allem darunter abheben. Wir haben schon die dunklere Grundfarbe, also spüre ich nichts mehr. Ich fange an, direkt über diese Basis zu arbeiten und füge der Sauce einen weiteren Rotton hinzu. Und ich versuche nicht, den gesamten dunkelroten Bereich abzudecken. Ich brauche tatsächlich etwas von dieser dunkleren Farbe, um sichtbar zu bleiben , weil mir das die Tiefe dieser neuen Striche verleiht . Diese Sauce zieht sich durch verschiedene Teile dieser Abbildung. Bevor ich also zu viele Details hinzufüge, schaue ich mir nur an, wie all diese Teile miteinander verbunden sind. Ich bringe ein helleres Rot in die dunklere Brise, aber ich behalte meine Striche innerhalb der Sauce anstatt sie bis zu unserem äußeren Rand zu ziehen Ich möchte, dass das Dunkelrot, das wir bereits aufgetragen haben, auch weiterhin Teile der helleren Farbe zeigt Man kann sich also vorstellen, dass das Dunklere fast wie die tiefsten Teile der Sauce war fast wie die tiefsten Teile der Sauce Während dieses hellere Rot in der Mitte nach vorne springt , folge ich den gewellten Formen, die bereits da sind, und lasse meine Hand sich mit ihnen bewegen anstatt zu versuchen, etwas zu glätten Die Sauce soll zum Beispiel aussehen, als wäre sie über die Waffeln gegossen worden Also diese ungleichmäßigen kleinen Kurven und Breitenänderungen sind genau das, was ich behalten möchte Sie werden feststellen , dass ich auch keinen perfekt durchgehenden helleren roten Streifen von einem Ende der Sauce zum anderen mache helleren roten Streifen von . Ich kann zum Beispiel einen Strich unterbrechen, etwas von der dunkleren Grundfarbe sichtbar und dann etwas weiter von vorne beginnen. Und weil der Pinsel die transparente Qualität hat , über die wir gesprochen haben , kann ich diese wirklich schönen Veränderungen erzielen , wenn ein Strich über einen anderen geht. Wenn ich einmal zeichne, erhalte ich eine Version von Rot. Wenn ich einen Teil desselben Strichs wiederhole, wird diese Überlappung stärker. Wenn ich das also hier und da in der Sauce verwende, anstatt zu versuchen, jede Markierung komplett getrennt zu halten , können Sie zulassen, dass ein Abschnitt reicher wird, als zu einem weicheren Bereich überzugehen und dann an einer anderen einem weicheren Bereich überzugehen und dann Stelle wieder eine Farbe aufzubauen Das macht Sinn für Sauce , weil ich nicht möchte, dass sie wie ein perfekt flaches rotes Band aussieht ein perfekt flaches rotes Band , das über den Waffeln sitzt Ich möchte eigentlich, dass kleine Veränderungen passieren, so wie es in der Abbildung der Fall war Ich bin bereit, mit der Einführung einer hellen Farbe zu beginnen, und werde bei dieser viel selektiver vorgehen. Ich möchte zum Beispiel nicht, dass diese blasse Farbe all das wunderschöne Rot überdeckt, das wir gerade gebaut haben. Hauptsächlich in den Bereichen, in denen ich möchte die Sauce heller und etwas glänzender aussieht So kann man sofort sehen, wie unterschiedlich die Sauce anfühlt, wenn diese Fühlspuren auftauchen Wir haben ihre Form überhaupt nicht verändert. Wir setzen einfach einen viel helleren Wert neben das Rot, und plötzlich sehen die dunkleren Teile tiefer aus , ohne auch nur eine weitere dunkle Farbe hinzuzufügen. Ich lasse die Markierungen der gleichen wellenförmigen Bewegung folgen wie bei einer Soße, aber ich skizziere nicht das Ganze Weißt du, vielleicht beginne ich mit einer blassen Linie in der Nähe eines Endes, folge der Kurve für eine kurze Strecke und hebe dann meinen Apple Pencil etwas weiter, damit ich einen weiteren hinzufügen kann Jetzt komme ich zu den Erdbeeren, und für diese ändere ich die Art und Weise, wie ich die Details baue, ein bisschen. Ich möchte nicht dieselbe Methode wiederholen, die wir für die Erdbeercreme oder die Sauce verwenden weil Erdbeeren uns die Möglichkeit geben, auf ganz andere Weise mit dem Pinsel zu arbeiten. Ich habe bereits die dunklere rote Basis darunter, und anstatt sofort an glattes Licht in dunkleren Bereichen zu denken , fange ich an, diese Klebstoffe mit helleren roten Formen auf die Oberfläche zu legen helleren roten Formen auf die Oberfläche Also lasse ich auch diese ersten roten Markierungen ganz frei. Das kannst du sehen. Ich folge nicht bei jedem Strich sorgfältig den äußeren Formen der Erdbeere, und ich versuche definitiv nicht, eine glatte zweite Schicht über dem Ganzen zu erzeugen . Bei einer Erdbeere mache ich also vielleicht einen größeren Zug durch die Mitte, während ich bei einer anderen vielleicht mehr von dem Dunkelrot auf einer Seite sichtbar lasse. Sobald ich mit diesen roten Bereichen zufrieden bin, gehe ich zu einer ganz anderen Art von Markierung über, und hier werden diese Erdbeeren richtig interessant. Anstatt mit größeren Strichen fortzufahren, fange ich an, viele winzige Punkte auf der Oberfläche hinzuzufügen . Ich halte meine passende Poche zum Beispiel ziemlich klein und tippe sie einfach hinein Es gibt hier keine komplizierten Techniken und ich zeichne nicht jeden Samen als perfektes kleines Oval oder versuche, ordentliche Reihen zu bilden Ich platziere buchstäblich kleine Markierungen auf den Erdbeeren und lasse ihren Abstand auf natürliche Weise ändern Manche sitzen eng beieinander, andere haben mehr Platz dazwischen, und dieser ungleichmäßige Abstand ist genau das, was ich will. Ich verwende einen warmen, gelblichen Ton und ich finde es toll, was das gegen all das Rot bewirkt Wir haben mit so viel Rosa und Rot gearbeitet , was die Sahne und die Sauce angeht Diese winzigen warmen Flecken bringen sofort etwas anderes in die Erdbeeren weil sie so klein sind, ich ziemlich viele davon verwenden kann, ohne dass das Gelb die Oberhand gewinnt. Ich bringe eine noch hellere cremige Farbe hinein, und anstatt diese ersten Punkte zu ersetzen, füge ich diese neuen dazwischen hinzu. Hier fange ich an , diese wirklich schöne Mischung zu bekommen. Es gibt wärmere gelbe Punkte, hellere cremefarbene Punkte, hellere Rottöne und dunklere Rottöne. Also sitzen alle zusammen. Ich muss nicht wieder auf rote Erdbeere umsteigen. Sie können einige dieser Lichtpunkte auch leicht unterschiedlich groß machen . Sie müssen nicht alle genau demselben Stifttipp erzeugt werden. Eine sehr schnelle Berührung kann dir ein winziges Zeichen geben, und eine andere könnte etwas größer herauskommen. Eigentlich mag ich es , wenn ich mir das vergewissere. Ich sitze nicht da und versuche, absichtlich einen großen Punkt und dann einen kleinen Punkt zu machen. Dann noch ein großer. Und beachte, dass ich die grünen Oberteile nicht vergesse. möchte, dass die Farben kräftig bleiben, aber ich möchte, dass diese Farben kräftig bleiben , weil sie uns eine tolle Abwechslung zu , weil sie uns eine tolle Abwechslung den Erdbeerfarben Ich behalte das dunklere Grün, das schon da war, und dann kann ich etwas helleres Grün in einzelne Blätter bringen , anstatt jedes Blatt mit derselben Farbe zu füllen. Ein paar hellere Bereiche reichen also aus, um ein Blatt vom anderen zu trennen, besonders dort, wo sich die Erdbeerspitzen überlappen. Diese verschiedenen Grüntöne helfen uns also, die kleinen Formen zu verstehen , ohne viele zusätzliche Linien zeichnen zu müssen Beim Grün verwende ich also eher einen Strich als einen Punkt, weil ich möchte, dass es sich anders anfühlt als das, was auf der Frucht passiert Ich kann der Richtung eines kleinen Blattes mit einer Markierung folgen , weitere hellere Berührung daneben hinzufügen und dann einen Teil des Dunkelgrüns sichtbar lassen. Das sind also winzige Bereiche, sodass ich wirklich nicht viele Details hineinpassen muss . Ich denke, wenn ich etwas dunkles Mittelgrün beibehalte und dann ein helleres Grün hier und da ein helleres Grün hinzufüge, reicht das, denke ich. Und ich mag es, wie das Grün neben dem Rot steht, weil die äußeren Formen der Erdbeeren plötzlich viel klarer werden. 15. Erdbeerwaffel Bauen von Waffeln, Platte und Veredelung: Jetzt komme ich zurück zu den Waffeln, und dieses Mal möchte ich etwas mehr Zeit damit verbringen, das aufzubauen, was wir bereits haben, anstatt viele völlig neue kleine Details hinzuzufügen viele völlig neue kleine Details Die orangefarbenen Strahlen haben uns also die allgemeinen Waffelformen gegeben, aber im Moment diese orangefarbenen Bereiche immer sitzen diese orangefarbenen Bereiche immer noch ziemlich nahe beieinander Ich fange also an, die verschiedenen Teile zu trennen, indem ich wärmere gelbe, tiefere Brauntöne und hellere Akzente Eigentlich betrachte ich jede Waffel fast wie ihre eigene kleine Form innerhalb des größeren Stapels Manche sind direkter zu uns gerichtet, andere sind teilweise unter der Sahne und der Sauce versteckt, und wieder andere sind nur von außen Ich muss also nicht jeder Waffel genau die gleiche Menge an Arbeit geben jeder Waffel genau die gleiche Menge an Arbeit Ich schaue mir einfach die Teile an, die sichtbar sind, um zu entscheiden, wo ich eine Lego-Fläche haben möchte und wo ich diese tiefe oder orangefarbene Fläche behalten möchte. Also beginne ich mit einem warmen Goldgelb, anstatt das Orange zu verdecken, platziere ich es innerhalb der Waffelabschnitte, die ich hervorheben möchte. Sie können sehen, dass ich rund um diese neuen Markierungen ziemlich viel von dem ursprünglichen Orange belasse rund um diese neuen Markierungen ziemlich viel von dem ursprünglichen Orange Eigentlich ist diese Orange jetzt nützlich, weil sie zu einem unserer Mittelwerte wird unserer Mittelwerte ohne dass ich etwas neu streichen muss Ich versuche also nicht, zu sauber zu sein und jeden noch so kleinen Raum auszufüllen Ich lasse das Gelb durch ausgewählte Teile der Waffel wandern , manchmal reift es länger und manchmal füllt es einen kleineren Abschnitt Sobald das Gelb neben dem Orange steht, bekommt die Waffel die warme, geröstete Farbkombination, nach der ich gesucht habe, sie bringt etwas tieferes Braun hinzu, bekommt die Waffel die warme, geröstete Farbkombination, nach der ich gesucht habe, sie bringt etwas tieferes Braun hinzu, und hier kann ich etwas Ich brauche nicht überall Braun auf der Waffel. Ich setze es an Stellen ein, an denen ich eine stärkere Trennung haben möchte In einigen dieser kleinen Öffnungen in der Nähe einiger Kanten und an Stellen, an denen ein Teil unter einem anderen verschwindet. Das Braun ist im Vergleich zum gelben ziemlich kräftig, daher verwende ich viel weniger davon. Ein kleiner dunkler Fleck kann hier mehr bewirken als ein großer. Sobald ich das Braun neben Orange und Goldgelb lege , habe ich plötzlich drei sehr unterschiedliche Werte, die zusammenwirken. Und die Waffeln sehen viel voller aus , ohne dass sie glatt schattiert werden Vor allem, wenn man einige dieser tiefbraunen Flecken in den kleineren Formen belässt , anstatt loben Wenn ich jede Waffel noch einmal mit einem dunkleren Braun umrande, verliere ich etwas von der Lockerheit des Stattdessen lasse ich diese dunklen Bereiche erscheinen Eine Ecke kann tiefer sein, eine andere kann orange bleiben und in einer anderen kann ein wenig Gelb den Rand berühren. Also ich werde die Waffelform trotzdem verstehen weil wir sie schon mit dem Bild festgelegt Ich überprüfe die Waffeln, die teilweise von der Erdbeercreme bedeckt sind teilweise von der Erdbeercreme bedeckt Ich möchte sie immer noch bauen, aber ich muss nicht viele Details in die winzigen Teile quetschen , die kaum sichtbar sind Wenn nur ein schmaler Waffelstreifen zu sehen ist, braucht er vielleicht eine goldene Markierung und eine dunklere Note, das ist genug Ich würde eher sagen, die stärkeren Details für die größeren offenen Bereiche, wo wir sie tatsächlich sehen können Das hilft der Creme auch, vorne zu bleiben, weil ich nicht unter jedem rosafarbenen Bereich eine riesige Menge an Aktivität schaffe . Ich möchte auch, dass ein guter Teil des ursprünglichen Orange sichtbar bleibt des ursprünglichen Orange sichtbar , denn dieses Orange ist es, was all diese Waffelstücke wirklich zusammenhält denn sobald Sie anfangen, hellere Farben hinzuzufügen, kann es verlockend sein, weiterzumachen bis fast alles gelb ist, aber ich möchte dieses starke Orange nicht verlieren Also halte ich ab und inne und schaue mir den gesamten Stapel an Wenn ich immer noch sehe, wie sich Orange durch all die Waffeln bewegt, weiß ich, dass es okay ist, wenn eine zu blass wird, ich lasse sie stehen und gehe woanders hin Die orange, gelbbraune und hellere Creme brauchen also alle etwas Platz Ich erklinge ein helleres Cremegelb, und hier fange ich an, bei Platzierung noch vorsichtiger zu sein Diese hellere Farbe wird sich sofort von Orange und Braun abheben sofort von Orange und Braun Ich fülle also keine größeren Bereiche damit. Ich benutze es fast wie kleine Lichteinfälle auf der Waffel Einige dieser Markierungen folgen also der längeren Richtung eines Waffelabschnitts, während andere viel kürzer sind Ich könnte also eine neben einen goldenen Bereich legen, eine andere in der Nähe einer dunkleren braunen Form, und dann einen großen Raum lassen, bevor ich die nächste hinzufüge Tatsächlich wird eine Farbe mit der hellsten Farbe Stapel verteilt im Stapel verteilt, anstatt sie gleichmäßig überall zu verteilen. Und ich versuche nicht, das Highlight auf genau derselben Folie jeder einzelnen Waffel zu platzieren das Highlight auf genau derselben Folie , weil sich diese Teile überlappen, drehen und unter anderen Teilen der Abbildung verschwinden anderen Teilen der Abbildung Ich finde, es sieht besser aus , wenn sich die Highlights ein wenig bewegen In einem Abschnitt bringe ich die hellere Farbe vielleicht nahe an einen oberen Rand woanders könnte ich sie durch die Mitte einer goldenen Form platzieren. Bei einer anderen Waffel verwende ich sie vielleicht kaum. Hier treffe ich Entscheidungen auf der Grundlage dessen, was auf der Leinwand gut aussieht , anstatt zu versuchen, für jedes Stück einer Formel zu folgen Eine andere Sache, die ich mache, ist, einige der helleren Flecken direkt neben der Erdbeersauce liegen zu lassen . Ich liebe diese Kombination, weil das warme Gelb die rote Sauce sofort stärker aussehen lässt. Sie verbringen so viel Zeit damit , diese Rottöne zu kreieren, und jetzt helfen ihnen die Waffelfarben , noch mehr herauszustechen Ich muss die Sauce also nicht noch einmal anfassen , um diesen Effekt zu erzielen nur die Waffel darunter ändere, ändert sich, wie das Rot aussieht Und das Gleiche passiert neben der rosafarbenen Creme. die goldene Waffelfarbe fühlen sich diese blassen Bereiche heller an All diese Abschnitte beginnen sich jetzt gegenseitig zu helfen Ich achte darauf, dass ich nicht jeden offenen Bereich mit winzigen Markierungen fülle . Es gibt schon viele Linien, die beim Malen entstanden sind, ob die Creme viel Bewegung hat. Die Sauce hat ihre eigenen Highlights und die Erdbeeren haben all diese kleinen Punkte. Jetzt komme ich zurück zum Teller, und ich lasse diesen Teil gerne stehen, bis das meiste Essen schon fertig ist , weil ich jetzt genau sehen kann , was der Teller machen muss. Früher lag es hauptsächlich daran, die Komposition zu halten, aber jetzt, wo wir all diese warmen Orange-, Rosa- und Rottöne und kleine grüne Akzente haben Rosa- und Rottöne und kleine grüne Akzente Dieses Blau hat plötzlich eine viel größere Aufgabe. Also möchte ich, dass es unter allem sitzt und all diesen warmen Farben ein wenig Abstand gibt. Ich habe bereits diese stärkere blaue Basis darunter, also versuche ich nicht zu sehr , sie zu verdecken. Ich werde dort Wörter verwenden und ein paar verschiedene Blautöne hinzufügen. Und das ist einer dieser Momente, in denen es meiner Meinung nach hilft, die ganze Stärke zu betrachten anstatt sofort hineinzuschwimmen Ich beginne im Außenbereich mit einem helleren Blau und richte meine Striche so aus, und richte meine Striche so dass sie der Richtung der Platte folgen Die Waffeln haben lockere Linien. Die Sahne hat all diese ungleichmäßigen Falten, und sogar die Sauce hat ihre eigenen unregelmäßigen Ränder Ich möchte also nicht, dass sich der Teller plötzlich extrem präzise anfühlt. Ich ändere auch meinen Druck ein wenig. Manche Markierungen kommen stärker durch , während andere viel weicher sind, und ich lasse das geschehen, anstatt zu versuchen, jeden Schlag identisch zu machen Da wir immer noch denselben druckempfindlichen Pinsel verwenden , kann ich aus diesem einen Blau ziemlich viel herausholen , ohne ständig Wenn also ein Abschnitt zu gleichmäßig aussieht, kann ich einen Teil der Linie noch einmal durchgehen, wenn ich durch die Überlappung ein etwas stärkeres Blau erhalte Ich lasse auch Lücken zwischen einigen dieser blauen Striche. Ich möchte das erste Blau, das wir aufgetragen haben, nicht vollständig verdecken. Diese Originalfarbe ist jetzt also Teil der Platte. Also möchte ich etwas davon zwischen den näheren Markierungen sehen zwischen den näheren Markierungen Und weil ein Großteil des Tellers unter den Waffeln versteckt ist, mache ich mir keine Gedanken darüber, was ich nicht sehen kann Ich arbeite nur mit den Teilen des Tellers, die tatsächlich sichtbar sind Es gibt also einen größeren Bereich auf einer Seite. Dann diese schmalen kleinen Abschnitte , die sich unten heraussuchen. Ich kann jeden etwas anders behandeln. Der Trennbereich kann noch ein paar Striche aufnehmen , weil Platz für sie ist Also ja, ich bin zufrieden damit dass der Teller unter allem sitzt Jetzt gehe ich in den Hintergrund, und für dieses Bild möchte ich etwas ganz Einfaches machen, weil in dieser Illustration schon so viel passiert. Wir haben die Waffeln, all das Erdbeerpaket, das sich zwischen ihnen bewegt, die Erdbeersauce, diese Erdbeeren und dann den blauen Teller darunter Ich habe also wirklich nicht das Gefühl, dass der Hintergrund mehrere Farben oder viele kleine Details benötigt mehrere Farben oder viele kleine Details Also wähle ich nur eine hellblaue Farbe und werde damit den gesamten Hintergrund erstellen. Und wenn ich eine Farbe sage, meine ich nicht unbedingt, dass der fertige Hintergrund völlig flach oder überall genau gleich aussieht . Aufgrund des Pinsels, den wir verwenden, kann ich immer noch kleine Änderungen vornehmen allein durch die Art und Weise, wie ich meine Hand bewege, den Druck, den ich ausübe, und ob ein Strich zufällig über einen anderen geht. So kann ich die Farbe zweimal extrem einfach halten und trotzdem einen Hintergrund haben, der etwas Bewegung enthält. Ich fange an, dieses Blau über den offenen Bereich rund um den Teller zu bringen , und ich versuche nicht, den Hintergrund so zu füllen, als ob ich vorsichtig in einer perfekten, sauberen Form kolorieren würde. Ich möchte, dass du merkst, wie entspannt diese Striche sind, wenn ich mich über die Leinwand und längere Striche bewege Einige von ihnen sind etwas gerader, andere ändern leicht die Richtung und andere überlappen sich Ich finde es völlig okay, diese Markierungen zu sehen. Eigentlich möchte ich sie für diese spezielle Illustration sehen, weil der Rest des Gemäldes bereits so viele sichtbare Pinselspuren aufweist. Wenn ich den Hintergrund plötzlich völlig glatt und perfekt gleichmäßig machen würde, würde er sich meiner Meinung nach ein wenig von allem, was wir gerade gemalt haben, abgekoppelt anfühlen von allem, was wir gerade gemalt haben, abgekoppelt anfühlen Also lasse ich meine Hand auf natürliche Weise bewegen. Und das ist ein netter Teil der Abbildung, um Ihre Hand ein wenig zu entspannen. Wir haben einfach so viel Zeit damit verbracht, kleinere Bereiche wie kleine Erdbeersamen, Falten und Cremes zu bearbeiten. Ränder der Sauce, all die Teile innerhalb der Waffeln Und jetzt haben wir plötzlich diese große offene Fläche. Ich möchte mich ihm also nicht mit denselben winzigen, vorsichtigen Bewegungen nähern . Ich gebe mir hier mehr Platz. Ich kann einen längeren Zug machen, über einen größeren Abschnitt bewegen, zurückkommen, einen anderen Bereich füllen und mich langsam mit dem Essen zurechtfinden. Sie müssen es nicht überstürzen, nur weil es ein Hintergrund ist, sondern Sie müssen auch keinen Zentimeter davon bearbeiten da das Holz sein eigenes kleines Detail benötigt. Ich meine, lass die Striche hier größer sein. Das gibt uns eine wirklich nette Abwechslung nach all der kleineren Arbeit. Etwas anderes, das ich daran mag, nur dieses eine Blau zu verwenden , ist , dass ich nicht den ganzen Abschnitt damit verbringe, darüber nachzudenken, welche Farbe ich als Nächstes verwenden sollte. Diese Entscheidung habe ich bereits getroffen. Jetzt kann ich mich einfach auf die Markierungen konzentrieren. Ich kann mir ansehen, wo sich der Hintergrund etwas leer anfühlt, wo ich schon über einen Bereich gegangen bin und wo ich noch einen Strich machen möchte. Das macht diesen Teil wirklich einfach, und ich denke, das ist nützlich, wenn das Hauptmotiv bereits viele Farben hat. Also das Erste, was ich hinzufüge, ist ein Schatten unter der Platte. Ich möchte, dass sich der Teller anfühlt, als würde er auf diesem blauen Hintergrund sitzen , anstatt direkt mit ihm zu verschmelzen Also folge ich dieser unteren äußeren Kurve mit einem dunkleren Ton Ich mache keinen riesigen Schatten nehme ihn auch nicht sehr weit vom Teller weg. Ich halte ihn ziemlich nah am Rand, weil ich nur genug Dunkelheit brauche, um diese beiden blauen Bereiche voneinander zu trennen. Und ich folge der Form, die wir bereits haben anstatt zu versuchen, die Platte neu zu zeichnen Sobald ich mit dem dunkleren Gel zufrieden bin, mache ich fast das Gegenteil auf der oberen Seite der Abbildung, und hier füge ich einen hellen Umriss hinzu Ich möchte also keinen weiteren dunklen Rand , da die Waffeln rund um die Sauce und einige der Erdbeerdetails bereits viele tiefe Farben Waffeln rund um die Sauce und einige der Erdbeerdetails Ein hellerer Rand fühlt sich hier viel besser an, also verwende ich ihn, um ausgewählte Teile der äußeren Form herauszusuchen , fast so, als würde eine kleine Lichtlinie den Rand einfangen Kommen wir zurück zur Erdbeercreme, und obwohl wir schon früher ziemlich viel Licht in sie eingebaut haben, möchte ich einige dieser hellsten Highlights zurückbringen , nachdem ich die Sauce, die Erdbeeren und die Waffeln hinzugefügt habe, die im Hintergrund gespielt Einige der früheren Sahne-Highlights fühlen sich nicht ganz so stark an wie früher Also, als wir sie zum ersten Mal gemalt haben, also werde ich die Creme nicht neu aufbauen, ich habe einfach ein paar dieser Falten ausgewählt und ihnen eine weitere leichte Note gegeben Also folge ich der Richtung , die schon da ist. Einige dieser Höhepunkte sind wirklich kurz während andere sich über einen längeren Zeitraum erstrecken. Ich versuche also nicht, jede rosafarbene Linie hervorzuheben. Ich möchte, dass dunkleres Rosa, Mittelrosa und Hellrosa alle sichtbar bleiben , weil dieser Unterschied uns diese Falten verleiht. Dann gehe ich zu den Waffeln über, aber ich behandle ihre Highlights anders als die Creme, weil ich nicht möchte, dass jeder Teil dieser Abbildung die gleichen Oberflächenspuren aufweist Die Waffeln haben eine viel festere Form, also verwende ich den hellen Ton an kürzeren, selektiveren Stellen, entlang einer Kante hier in kürzeren, selektiveren Stellen, einem der Abschnitte, die sich neben einer dunkleren Markierung befinden wo ich etwas mehr Kontrast haben möchte Also schaue ich mir die warmen Orange- und Goldtöne an wir bereits haben, und wähle Stellen aus, an denen ein hellerer Strich sichtbar wird , ohne dass die ganze Waffel Ich möchte also definitiv nicht jede Zeile wiederholen , die wir zuvor gemacht haben Einige dieser tieferen orangen und braunen Bereiche müssen genau so bleiben, wie sie sind. Andernfalls werden wir den Wertebereich verlieren, den wir so viel Zeit mit dem Aufbau verbracht haben. Ich gebe der Platte noch ein paar letzte Highlights, und die sind eigentlich sehr einfach. Wir haben schon mehrere Blues drin, also versuche ich nicht, in letzter Minute eine völlig andere Idee einzuführen . Ich nehme einfach ein helleres Blau und lasse ein paar Striche der Kurve der Platte folgen. Mir gefällt, dass diese helleren Linien neben dem dunkleren Schatten darunter liegen , weil jetzt beide Enden des Wertebereichs zusammenarbeiten. Der tiefere Rand trägt dazu bei dass sich die Platte vom Hintergrund während diese helleren Markierungen der Oberfläche etwas Auftrieb verleihen . Und sie trotzdem locker und voneinander entfernt zu halten. Es gibt also keinen Grund, das gesamte Oval hervorzuheben. Ein paar Markierungen reichen mir aus, um zu verstehen, dass dies eine separate blaue Oberfläche unter all den Lebensmitteln ist. Also, wenn du mit mir malst, nimm dir einen Moment Zeit, um dir deine anzusehen , bevor du entscheidest, dass du noch etwas brauchst. Sie müssen nicht so lange Markierungen hinzufügen , bis es keinen Ort mehr gibt, an dem Sie sie hinzufügen können. Also, wenn es sich für dich fertig anfühlt, ist das ein perfekter Ort, um aufzuhören. Und für mich ist es der Ort, an dem ich den Stift hinlege. Ich hoffe, es wird dir gefallen. 16. Fruchtige Schokoladenwaffeln - Skizzieren und Hintergrundfarben: Ich werde diese Illustration mit einem Procreate-Pinsel aus meiner Daydream Procreate-Pinseltasche machen mit einem Procreate-Pinsel aus meiner Daydream Procreate-Pinseltasche . Also lass uns anfangen. Ich fange mit einem Procreate-Pinsel mit sechs B-B-Bleistiften und halte den Anfang sehr locker Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass deine ersten Zeilen sauber aussehen müssen oder dass du genau wissen musst wo alles hingehört , bevor du anfängst Normalerweise bevorzuge ich es, zuerst die größeren Formen auf die Leinwand zu bringen und zu sehen, wie sie zusammenwirken. Manche Linien bewegen sich zum Beispiel, manche Formen werden etwas breiter oder schmaler, und ich kann denselben Bereich mehrmals neu zeichnen Das ist völlig in Ordnung. Im Moment gebe ich mir einfach etwas , mit dem ich arbeiten kann. Sie können sehen, dass ich alles freihändig skizziere, also versuche ich nicht, jede Kurve perfekt glatt oder jede Seite perfekt eben zu machen , besonders bei einer Abbildung wie dieser, bei der wir mehrere Formen haben, die zusammensitzen und sich überlappen Ich finde es zum Beispiel viel einfacher, am Anfang locker zu arbeiten Ich kann mich darauf konzentrieren, wo ich alles haben möchte, anstatt mir Gedanken darüber zu machen, sofort schöne Linien Wenn deine erste Skizze also für eine Weile ziemlich grob aussieht , bist du immer noch dabei, Dinge herauszufinden Normalerweise beginne ich mit den größeren Formen , weil sie mir eine Vorstellung davon geben , wie viel Platz ich tatsächlich habe , wenn sie erst einmal da sind Ich kann anfangen, andere Teile um sie herum einzubeziehen. Dadurch ist es auch viel einfacher zu erkennen, ob etwas zu groß wird oder ob ich irgendwo zu viel leeren Platz gelassen habe. Und all das kannst du jetzt ändern. Das ist einer der Gründe, warum ich gerne etwas mehr Zeit mit der Skizze verbringe , anstatt sie durchzugehen , nur weil ich weiß, dass ich diese Bleistiftlinien irgendwann mit Farbe überdecken werde diese Bleistiftlinien irgendwann mit Farbe überdecken Ich füge nach und nach die kleineren Formen hinzu und entscheide, wo sie sich überlappen sollen Ich spiegele nichts. Ich betrachte die Zeichnung hauptsächlich als Ganzes, also ich eine Linie hinzu, schaue noch einmal hin und ändere sie, wenn nötig Ihr Arrangement muss nicht mit meinem übereinstimmen. Vielleicht möchtest du einen Teil größer haben. Vielleicht möchten Sie, dass ein anderer Teil in einem etwas anderen Winkel sitzt. Oder vielleicht ist Ihre Gesamtform am Ende völlig anders. Sie werden auch feststellen, dass ich langsam von diesem groben Anfang zu einer verfeinerten Skizze übergehe. Ich checke Formen aus, komme dann wieder hinein und füge die kleineren Abschnitte hinzu. Ich baue diese Skizze im Grunde nach und nach, anstatt von mir zu erwarten die fertige Version sofort zeichne. Das ist quasi eine sehr hilfreiche Angewohnheit. Also mach dir keine Sorgen, wenn deine grobe Skizze etwas chaotisch aussieht , bevor du sie verfeinerst, meine auch Ich erwarte es tatsächlich von diesem Teil des Prozesses. Ich werde anfangen, es für diese gesamte Abbildung zu skizzieren es für diese gesamte Abbildung Ich verwende nur einen Procrete-Pinsel aus meinem Daydream Procrete-Pinselpaket aus meinem Daydream Procrete-Pinselpaket Ich werde den Namen des Pinsels auf den Bildschirmen für Sie behalten, damit Sie genau sehen können , welchen ich verwende Dies ist ein druckempfindlicher strukturierter Pinsel, und ich verwende ihn sehr gerne für diese Art von Illustration weil ich nicht zu viel tun muss , um eine interessante Linie zu erhalten ich anfange, die Skizze durchzugehen, werden Sie feststellen, dass ich nicht versuche, diese Konturen perfekt zu glätten Ich möchte eigentlich , dass ein Teil der Textur des Pinsels sichtbar bleibt. Wenn Sie mit dem Pinsel einen Strich machen, erhalten Sie bereits eine dicke, strukturierte Markierung Lassen Sie den Pinsel also einen Teil der Arbeit für Sie erledigen Sie müssen nicht ständig über jede Linie gehen und versuchen, sie sauber zu machen, oder manchmal sind diese vier leicht ungleichmäßigen Striche genau die, die ich behalten möchte, weil der Pinsel druckempfindlich ist Sie können die Linie auch während des Trocknens ändern , ohne die Pinselgröße immer wieder zu ändern. Versuchen Sie, in einigen Bereichen etwas leichter zu drücken und in anderen Bereichen mehr Druck auszuüben. Sie werden sehen, wie viel Abwechslung Sie mit demselben Pinsel erzielen können. Ich denke, es lohnt sich, ein paar kleine Übungsstriche irgendwo an der Seite zu machen ein paar kleine Übungsstriche , bevor Sie beginnen, besonders wenn Sie diesen Pinsel zum ersten Mal verwenden. Etwas anderes, das ich an diesem Pinsel wirklich mag, ist was passiert, wenn ich anfange, meine Striche zu überlappen Wenn Striche mir diese dicke Textur geben, aber wenn ich zurückkomme und wieder einen Teil davon überzeichne, beginnt sich die Textur von selbst aufzubauen Anstatt also einen völlig flachen Umriss zu erhalten, kann ich diese kleinen Bereiche die sich höher und vielschichtiger anfühlen. Ich mache das nicht überall. Ich lasse es einfach an Stellen geschehen, an denen ich von Natur aus gehe oder mich ein zweites Mal ausrichte, und Sie müssen sich wirklich nicht genau an meine Konturen halten. Verwenden Sie die Skizze, die Sie erstellt haben, und arbeiten Sie sich einfach nach Ihren eigenen Formen zurecht. Eine deiner Kurven unterscheidet sich geringfügig von meiner, behalte sie. Wenn der Abschnitt breiter oder kleiner ist, ist das auch völlig in Ordnung. Wir verbringen Zeit damit, die Skizze zu erstellen, sodass wir jetzt etwas haben, dem wir bequem folgen können. Ich skizziere auch nicht alles in einer durchgehenden Linie. Ich mag es, anzuhalten, wieder anzufangen, meinen Druck zu ändern und manchmal einen Abschnitt zu überlappen Ich habe schon gezeichnet. Mit dem Texturpinsel können diese kleinen Änderungen also wirklich gut aussehen weil sich die Linie nicht rundum genau gleich anfühlt. Jetzt bin ich bereit, Farbe in die Waffeln zu bringen, und ich verwende immer noch den gleichen Proced-Pinsel , den ich für den Umriss verwendet habe Ich werde tatsächlich während der gesamten Abbildung weiterhin diesen einen Pinsel verwenden gesamten Abbildung weiterhin diesen einen Pinsel Da wir bereits darüber gesprochen haben , wie druckempfindlich und wie texturiert er ist, können Sie jetzt wirklich sehen , wie diese Textur aussieht wenn wir den Pinsel für eine größere Fläche verwenden , anstatt nur für Felllinien. Ich beginne mit einem warmen Braunton, aber anstatt mir die ganze Waffel als eine große Form vorzustellen, die ich ausmalen muss, betrachte ich all diese kleinen Schachteln separat Ich habe diese Abschnitte bereits in der Skizze in Outline erstellt , also geben sie mir jetzt eine wirklich einfache Anleitung, der ich folgen kann Ich kann einfach von einer Schachtel zur nächsten wechseln und daraus langsam eine Waffel bauen Und die Art und Weise, wie ich diese Schachteln empfinde, unterscheidet sich ein wenig von der Art und Weise, wie man eine Form normalerweise färbt Ich bewege den Pinsel nicht wie einen Buntstift hin und her und versuche, jedes winzige bisschen gleichmäßig abzudecken. Stattdessen mache ich einen Strich innerhalb eines Bereichs und lasse den Pinsel nach vorne zeigen Dann gehe ich zum nächsten Abschnitt und mache dasselbe noch einmal. Ich möchte, dass diese einzelnen Striche sichtbar bleiben , weil dieser Pinsel bereits so viel Textur hat, mir ein Strich ziemlich viel geben kann. Ich möchte diese Änderungen eigentlich beibehalten, weil das diesen Pinsel für dieses Kunstwerk interessant macht , weißt du? Also, während du an deinem Strike arbeitest fülle zuerst eine Waffelschachtel mit einem einzigen Strich und höre dann für eine Sekunde Schauen Sie sich an, was Ihnen Ihr Pinsel bereits gegeben hat, bevor Sie entscheiden, dass Sie einen weiteren Strich benötigen Manchmal gehen wir automatisch weiter über einen Bereich weil wir der Meinung sind , dass jeder genau die gleiche Menge an Farbe haben muss . Aber mit diesem Pinsel möchte ich wirklich nicht, dass er perfekt fertig ist. hier ziemlich langsam von Schachtel zu Kiste, es ist nicht nötig, die gesamte Rüsche schnell zu füllen Ich behandle jedes kleine Quadrat fast wie seine eigene winzige Form Manche Striche werden etwas dunkler, manche wirken etwas heller und wieder manche wirken etwas heller andere zeigen mehr Textur. Ich lasse diese Unterschiede hinter mir, anstatt zu versuchen, sie alle zu korrigieren. Da mehrere Boxen nebeneinander liegen, sehen diese kleinen Änderungen zusammen wirklich gut aus. Sie werden auch feststellen, dass ich der Richtung jedes einzelnen Abschnitts folge , anstatt einen langen Strich über mehrere Boxen zu machen . Ich möchte die Abteilungen beibehalten, an denen wir früher gearbeitet haben. Also lege ich die Vertiefung zur Seite, eine Kiste, mache meinen Strich, hebe einen Stift und fange dann mit der nächsten wieder an. Ich weiß, dass das eine sehr einfache Arbeitsweise ist, aber ich habe dadurch viel mehr Kontrolle darüber, wie viel Textur ich in den einzelnen Bereichen erhalte. Und mach dir keine Sorgen, wenn sich ein kleiner Teil des helleren Bereichs darunter immer noch durch die Pinseltextur verschiebt. Ich versuche nicht, jedes einzelne bisschen davon zu verstecken. Wenn ich einen völlig flachen braunen Block haben wollte, könnte ich einen gleichmäßigeren Pinsel verwenden alles weiter übermalen, aber das ist nicht der Look, den ich hier anstrebe Ich möchte in der Lage sein , mir diese Waffeln genau anzusehen und trotzdem sehen, wie sich der Pinsel über sie bewegt Hier können Sie auch anfangen mit dem Druck der Bürste vertraut Sie benötigen nicht für jede Box genau den gleichen Druck. Jetzt gehe ich für diesen Teil zur Eiscreme über. Ich fülle es nicht wirklich aus, wie wir normalerweise denken, wenn wir eine Form färben. Ich verwende immer noch den Pinsel mit der gleichen Textur. Ich mache diese langen, gestreiften Striche. Ich möchte, dass du die Bewegung des Pinsels sehen kannst weil diese Striche Teil der Textur dieser Eiscreme werden . Sie können sehen, dass ich oben anfange und die Striche entlang der Eiscreme nach unten ziehe . Ich mache mir keine Gedanken darüber, ob ich einen vollkommen festen braunen Bereich bekomme . Eigentlich will ich das hier nicht haben. Ich möchte diese einzelnen Streifen nebeneinander sitzen sehen , fast wie kleine Farbbänder Also mache ich einen Strich, hebe meinen Stift hoch und komme dann mit einem weiteren zurück Und hier würde ich sagen, dass Sie nicht zu viel darüber nachdenken sollten, jeden Streifen gleich zu machen. Meins definitiv n, manche sind breiter, manche sind dünner, manche krümmen sich stärker, und wieder andere kommen durch den Druck, den ich auf den Pinsel ausübe, etwas dunkler heraus etwas dunkler . Also lass das einfach geschehen. Wenn wir versuchen würden, jeden Streifen identisch zu machen, würden wir meiner Meinung nach viel von der schönen Struktur verlieren , die uns dieser Pinsel bereits gibt. Ich nenne auch die Form, anstatt all diese Streifen perfekt gerade zu zeichnen. So wie sich das Eis krümmt, krümmt sich auch meine Hand. Wenn sich ein Abschnitt leicht zur Seite dreht, lasse ich meinen Strich auch in diese Richtung drehen. Es geht wirklich nur darum , sich die Form vor dir anzusehen und dich zu fragen: Okay, in vor dir anzusehen und dich zu fragen: Okay, welche Richtung würde diese Linie natürlich verlaufen? Dann mach den Strich und mach weiter. Sie müssen auch nicht all diese Bemühungen planen , bevor Sie beginnen Ich sitze nur hier und entscheide genau, wohin jede einzelne Zeile führen wird. Ich mache einen. Dann schaue ich mir das kleine Feld daneben an und ein anderes. Manchmal kommt der nächste Schlag dem ersten sehr nahe. Und manchmal lasse ich etwas mehr Platz. Eigentlich bevorzuge ich es, so zu arbeiten, weil es verhindert, dass alles zu kalkuliert wird. Das Schöne an der Verwendung dieses Texturpinsels ist , dass der Strich selbst uns sehr gut tut. Ich muss die Textur nicht separat hinzufügen, nachdem ich die Basis gefüllt habe. Die Grundfarbe und das erste bisschen Textur entstehen gleichzeitig. Wenn Sie mit mir zusammenarbeiten , versuchen Sie, ein paar Streifen zu machen und halten Sie dann für einen Moment inne und schauen Sie sie sich an. Entscheiden Sie nicht sofort, dass all diese kleinen Lücken gefüllt werden müssen. Sobald Sie mehrere Striche nebeneinander haben, Ihnen diese kleinen Unterschiede vielleicht sogar gefallen. Und weil wir einen druckempfindlichen Pinsel verwenden, Ihre Hand natürlich verändert Ihre Hand natürlich auch einige dieser Markierungen. Vielleicht wird ein Streifen etwas schwerer, weil Sie anders drücken, während ein anderer weicher ist, damit bin ich einverstanden Ich möchte nicht den ganzen Teil damit verbringen , genau den gleichen Druck aufrechtzuerhalten Ich lasse lieber den Pinsel auf meine Hand reagieren und schaue, was er mir gibt. Sie können auch einige Striche überlappen, wenn Sie einer bestimmten Stelle mehr Textur wünschen. Denken Sie daran, dass sich aufgrund der Funktionsweise dieses Pinsels die Textur aufbauen kann, einen Bereich erneut übermalen wenn Sie einen Bereich erneut übermalen. Ab und zu zoome ich gerne heraus und sehe wie diese Markierungen von etwas weiter weg aussehen Jetzt gehe ich zu den blauen Himbeeren über und ändere wieder die Art und Weise, wie ich früher gebürstet Anstatt längere Striche zu machen wie ich es auf der Eiscreme gemacht habe, mache ich sehr kleine Einzelstriche, fast wie Punkte Ich drücke den Pinsel nur einmal nach unten, hebe ihn an und mache dann eine weitere kleine Markierung daneben. Ich verwende immer noch denselben Pinsel, aber wenn ich nur die Art und Weise ändere, wie ich ihn verwende , erhalte ich eine völlig andere Textur. Ich möchte wirklich, dass du auch damit experimentierst. Sie müssen nicht immer die Pinsel wechseln, wenn Sie einen anderen Effekt erzielen möchten. Manchmal reicht es aus, die Bewegung Ihrer Hand zu ändern. Ich fange mit diesem tiefen Blau als Grundfarbe und arbeite langsam diese kleinen Markierungen um die Form jeder blauen Himbeere herum . Ich versuche nicht, jeden winzigen Abschnitt perfekt zu zeichnen. Oder machen Sie all diese Punkte genau gleich groß. Ich drücke einfach, hebe, bewege mich ein wenig und drücke erneut. Es ist eine sich sehr wiederholende kleine Bewegung. Aber ich mag das hier wirklich , weil die Markierungen anfangen , diese holprige Himbeertextur aufzubauen , diese holprige Himbeertextur während ich gleichzeitig die Farbe fülle Also nochmal, ich glaube nicht wirklich ich diese ganze Form einfärben muss Ich denke eher darüber nach, die Himbeere mit vielen kleinen Markierungen zu bauen . Versuchen Sie dabei, nicht alle Punkte zu sauber aneinander anzuordnen und sie ganz frei zu platzieren und sie nahe beieinander liegen zu lassen Jetzt gehe ich zu den roten Himbeeren über, und obwohl ich schon an der blauen gearbeitet habe, habe ich dieses tiefrote Rot als Basis gewählt, und ich beginne mit diesen sehr kleinen einzelnen Markierungen Anstatt den Pinsel in der ganzen Himbeere herumzuziehen , drücke ich einmal und hebe Es ist also fast so, als würde man einen kleinen Punkt nach dem anderen markieren. Ich platziere einen, hebe meinen Stift, bewege mich leicht darüber und platziere einen weiteren. Ich verwende den Pinsel sehr gerne auf diese Weise , weil ich die Himbeere langsam bauen kann , anstatt die ganze Form auf einmal auszufüllen. Du musst dir das nicht als Ausmalen innerhalb einer Kontur vorstellen . Denken Sie eher daran, Punkte mit kleinen Markierungen nebeneinander zu platzieren , bis sie beginnen, die Form zu verdecken. Mir geht es nicht darum, eine perfekte Reihe zu bilden oder den Abstand exakt gleich zu halten. Einige meiner Noten werden sehr nahe beieinander liegen. könnte sich also überschneiden, und es kann kleine Lücken zwischen anderen geben. Ich lasse nur meine Hand über die Himbeere gleiten und schaue, wie sich diese Markierungen ansammeln. Jetzt gehe ich zur tropfenden Schokolade über. Und für diesen Teil fange ich mit dieser warmen orangebraunen Farbe Ich weiß, dass wir es Schokolade nennen, aber ich möchte nicht direkt in ein sehr dunkles Braun springen , weil ich Platz haben möchte , um später mehr Farben darauf aufzubauen. Also das ist wirklich meine erste Farbe darunter, alles andere. Ich verliere langsam die Formen. Ich habe schon in der Skizze gezeichnet, vor allem die kleinen Bereiche, wo die Schokolade zwischen den Waffeln herunterkommt Jetzt gehe ich zum Teller und verwende dieses Blau als erste Farbe Aber anstatt den ganzen Teller mit Farbe zu füllen, werde ich diesen Bereich fast wie eine Ansammlung von Linien behandeln . Ich fange an einer Seite an und ziehe den Pinsel in einem ununterbrochenen Zug über die andere Seite. Dann hebe ich meinen Stift und komme zurück, um den nächsten zu holen. Ich lasse jeden Strich sichtbar anstatt zurückzugehen und ihn zu überstreichen Obwohl wir also eine Grundfarbe hinzufügen, möchte ich nicht, dass sie wie eine traditionell gefüllte Form aussieht Ich möchte, dass du immer noch sehen kannst, wie jeder Strich gemacht wurde. Ich halte die Linien ziemlich nahe beieinander, aber ich messe nicht den Abstand zwischen ihnen und versuche nicht, sie perfekt parallel zu gestalten. Manche kommen naturgemäß näher zusammen. Also hab ein bisschen mehr Platz. Und einige beugen sich leicht, wenn sich meine Hand bewegt. Damit bin ich also völlig einverstanden. Eigentlich bevorzuge ich es hier, denn wenn ich versuche, jede Linie zu begradigen und den Abstand perfekt zu machen, würde ich meiner Meinung nach das lockere Gefühl der restlichen Abbildung verlieren das lockere Gefühl der restlichen Abbildung 17. Fruchtige Schokoladenwaffel Aufbau von Waffel, Früchten und Eis: Also jetzt gehe ich zurück zu den Waffeln. Ich fange mit dieser warmen goldenen Farbe über der dunkleren Basis an, die wir bereits haben Ich folge im Grunde wieder diesen Linien aus einer Skizze, aber ich versuche nicht, ihnen so genau zu folgen , dass alles Ton annimmt. Ich möchte, dass diese Waffelaktionen etwas ungleichmäßig bleiben, also nehme ich den Pinsel einfach in eine Richtung Dann komme ich in die andere Richtung zurück. Und langsam taucht das Waffelmuster wieder auf. Sie können Ihre Hand hier ganz entspannt halten. Wenn sich eine Linie ein wenig biegt oder ein Abschnitt größer wird als der nächste, lass sie einfach stehen Ich bevorzuge das sogar, denn wenn jede kleine Schachtel exakt gleich ist, verliere ich das Gefühl, etwas von der Lockerheit zu verlieren , die ich mir von dieser Illustration gewünscht hatte Und Sie können sehen, dass ich diese braune Basis überhaupt nicht verdecke. Ich wollte wirklich darunter bleiben , denn sobald ich diese hellere Farbe darauf aufgetragen habe , machen diese dunklen Linienabschnitte plötzlich viel mehr Sinn. Anstatt zu denken, dass wir die Waffel neu einfärben müssen, bauen wir einfach eine weitere Schicht auf, die wir bereits haben Ich gehe jeden kleinen Abschnitt mit diesen goldenen Strichen um mit diesen goldenen Strichen und lasse die dunklere Farbe Mitte durchscheinen Jetzt fange ich an, innerhalb dieser kleinen Waffelabschnitte zu arbeiten , und verwende hier viel kürzere Striche. Ich möchte nicht einfach jedes Quadrat als ein flaches braunes Feld belassen jedes Quadrat als ein flaches braunes Feld Also setze ich diese kleinen Markierungen hinein und lasse die Pinselstruktur sichtbar werden. Ich zähle nicht, wie viele Striche jeder einzelne hat, manche haben mehr, manche weniger. Und ich mache mir wirklich keine Gedanken darüber, sie konsistent zu halten. Ich schaue mir nur den Platz an, den ich habe , und mache ein paar Markierungen , die hineinpassen. Da die Abschnitte selbst unterschiedlich groß sind, finde ich, dass es viel schöner aussieht , wenn sich die Markierungen mit ihnen ändern anstatt überall genau dasselbe zu wiederholen Dieser Teil ist eigentlich ziemlich entspannend. Sobald du aufhörst zu denken, dass jede kleine Schachtel perfekt aussehen muss, gehe ich einfach von einer zur anderen über, füge ein paar Striche hinzu und gehe dann zur nächsten über. Und ich verwende immer noch denselben Texturpinsel. Selbst diese winzigen Markierungen weisen also eine kleine Variation auf. Manchmal wirst du einen dunkleren Rand bekommen. Manchmal wird die Textur stärker sichtbar, und Sie müssen diese Dinge wirklich nicht korrigieren . Lass den Pinsel das machen. Das ist einer der Gründe, warum ich ihn für diese Illustration ausgewählt habe . Ich muss nicht jede Textur selbst erstellen, denn selbst ein sehr einfacher Strich gibt mir schon etwas Interessantes. Ich achte darauf, dass ich die dunklere Farbe darunter nicht komplett verliere. Ich möchte diese Mischung aus Dunkelbraun, warmem Orange und dieser helleren goldenen Farbe haben , die alle zusammenpassen. Wenn ich so lange hellere Striche hinzufüge , bis keine dunkle Farbe mehr übrig ist. Die Waffel würde wieder viel flacher werden, also lasse ich kleine Lücken zwischen meinen Markierungen Man kann sich die erste Farbe jetzt fast als Teil des Details vorstellen als Teil des Details Wir haben es als Basis angegeben, aber wir müssen es nicht verstecken. Es kann sichtbar bleiben und zu einem der schleppenden Teile der fertigen Waffel Ian, habe nicht das Gefühl, dass du jeden kleinen Abschnitt beenden musst, bevor du woanders hingehst Ich springe ziemlich viel herum. Ich arbeite vielleicht an ein paar Abschnitten an dieser Waffel und gehe dann zum anderen Jetzt bringe ich noch eine hellere goldene Kette und werde etwas vorsichtiger sein , wie viel von dieser Kette ich verwende Ich möchte nicht jede Linie wiederholen, die ich gerade gemacht weil wir dann im Grunde eine Farbe durch eine andere ersetzen würden . Stattdessen wähle ich bestimmte Teile des Rasters und füge dort diese helleren Farben hinzu. Manchmal folge ich einem längeren Abschnitt und manchmal mache ich nur kurze kleine Striche. Sie werden feststellen, dass einige Teile der Waffel stärker hervortreten als Ich gehe jetzt wieder auf einige dieser Abschnitte mit kleineren goldenen Markierungen ein, insbesondere dort, wo ich immer noch größere Ziehräume habe, und ich fülle diese Lücken nicht vollständig Ich mache sie nur ein bisschen kaputt. Vielleicht mache ich in einem Abschnitt der Folie zwei oder drei schnelle Striche und lasse den nächsten Abschnitt sehr einfach. Ich suche eher nach dieser Mischung, als zu versuchen, ein Muster zu erstellen , das sich perfekt wiederholt Sie können sich Zeit nehmen und sich bewegen , bis Sie das Gefühl haben, genug zu haben Es gibt nicht wirklich einen Punkt, an dem jede Box auf genau die gleiche Weise fertiggestellt werden muss. Einige von ihnen können viel leiser bleiben. Ich denke, das ist auch ein wirklich guter Ort , um Ihre Druckempfindlichkeit zu nutzen Wenn ich zum Beispiel etwas mehr nach unten drücke, bekomme ich eine stärkere Textur, und wenn ich meine Hand leichter mache, wird der Strich Obwohl ich also einen Pinsel verwende, kann ich damit ziemlich viele verschiedene Markierungen erzielen Sie können zuerst ein paar Striche irgendwo abseits der Seite versuchen . Wenn Sie sich mit dem Druck vertraut machen möchten, werden Sie, wenn Sie zur Waffel zurückkehren, eine bessere Vorstellung davon haben wie leicht Sie Ihren Stift halten möchten Du brauchst wirklich nicht für jedes kleine Detail einen anderen Pinsel für jedes kleine Detail Ich gehe wieder zur zweiten Waffel über und trage einige dieser helleren Linien darüber Ich überprüfe nicht die erste Waffel und versuche zu kopieren, wo ich alles hingestellt habe Ich schaue mir das nur für sich an und sehe, was es braucht Es gibt ein paar Bereiche, in denen die dunkle Basis immer noch sehr stark ist, also füge ich dort mehr goldene Markierungen hinzu. Dann gibt es noch andere Orte , an denen bereits viel passiert ist, und ich lasse sie in Ruhe. Ich denke, es hilft, sich immer wieder zu fragen, braucht dieser Bereich wirklich eine weitere Markierung? Sie müssen nicht immer etwas Einfaches hinzufügen , weil Sie ein kleines Leerzeichen haben. Und ich halte die Außenkanten auch ein wenig einfach. Großteil meiner Tangente bezieht sich auf die Klasse , weil uns das wirklich sagt, dass es Waffeln gibt Jetzt werde ich noch heller und füge die Farbe nur an wenigen Stellen hinzu Das sind wirklich nur die letzten helleren Linien , die ich über allem haben möchte , was wir bereits gebaut haben. Ich falle wieder um Teile der Note, aber ich überspringe einen Großteil davon Ich mache einen leichten Strich, gehe woanders hin und füge einen weiteren hinzu und höre dann auf, um zu schauen Ich möchte nicht, dass diese blasse Farbe die Waffel dominiert. Ich möchte nur, dass es dir hier und da auffällt. Und weil alles darunter viel wärmer und dunkler ist, braucht man wirklich nicht viel von dieser Farbe, damit es sichtbar wird. Man kann sehen, dass all diese früheren Schichten immer noch da sind, und genau das will ich. Ich kann immer noch das erste Dunkelbraun in der Waffel sehen, dann die wärmere Farbe, die wir darüber verwendet haben, das goldene Gitter und jetzt diese viel helleren Linien, keiner dieser Schritte musste für sich genommen kompliziert sein Wir haben immer nur eine einfache Markierung nach der anderen hinzugefügt. Wenn Sie sich also jemals eine Abbildung wie diese ansehen und denken, dass es so viele Details gibt , dass Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, versuchen Sie, sie auf diese Weise aufzuschlüsseln. Beginnen Sie mit einer einfachen Basis, geben Sie sich dann eine Schlinge, die Sie als Nächstes hinzufügen können, und machen Sie von dort aus weiter Ich setze jetzt einfach beide Waffeln um und füge ein paar verlorene Striche hinzu , wo immer ich das Gefühl habe, dass sie gebraucht werden An diesem Punkt werde ich die Note nicht mehr von Anfang bis Ende Ich betrachte die ganze Form. Wenn sich eine Ecke etwas zu dunkel anfühlt, füge ich dort etwas hinzu. Wenn ein anderer Abschnitt bereits einen schönen Farbmix hat, lasse ich ihn in Ruhe. Dieser Fang gab uns einen Anfang, und dann haben wir ihn nach und nach weiter ausgebaut. Jetzt fange ich an, die Schokolade ein bisschen mehr zuzubereiten. Ich habe den Beitrag bereits dunkelbraun darunter, und ich lasse ziemlich viel davon sichtbar, weil ich möchte er die tiefste Farbe in diesem Teil der Abbildung bleibt in diesem Teil der Abbildung Anstatt es komplett abzudecken, mache ich Striche darüber und folge der Richtung der Schokolade Sie können sehen, dass ich mich entlang dieser Tropfen und Kurven bewege , anstatt nur innerhalb der Form zu färben Ich benutze auch den Druck des Pinsels, während ich mit diesem dunklen Braun arbeite Wenn ich anders drücke, kann ich eine hellere Variante derselben Farbe erzielen. Also, noch bevor ich zu einem anderen Braun übergehe, fängt die Schokolade schon an , von ein paar verschiedenen Tönen durchzogen zu werden. Ich arbeite sehr gerne auf diese Weise, weil ich nicht jedes Mal aufhören und eine andere Farbe wählen muss. Ich möchte eine kleine Veränderung. Ich kann einfach die Art und Weise ändern, wie ich den Stift verwende und mir diese Variante vom Pinsel geben lassen. Jetzt gehe ich zu meinem zweiten Braunton über, und dieser gibt mir eine weitere Ebene und dieser gibt mir eine weitere Ebene, auf der ich diese dunklere Farbe aufbauen kann. Auch hier werde ich nicht alles abdecken. Ich lege dieses Braun über ausgewählte Bereiche und lasse den ersten dunklen Farbton um und zwischen meinen Strichen sichtbar bleiben . Ich denke, das ist viel einfacher , als zu versuchen, alle Adepten auf einmal zu erstellen Du kannst langsam anfangen, bei deinem zweiten Braun dunkel zu werden. Jetzt komme ich zurück zu diesen blauen Himbeeren und fange an, sie über der Grundfarbe zu verteilen, die wir bereits haben Ich fange mit dem dunkleren Blau an und anstatt die ganze Himbeere zu übermalen, arbeite ich mit vielen dieser kleinen einzelnen Markierungen Im Grunde den Pinsel nach unten drücken, anheben und zum nächsten kleinen Bereich übergehen. Ich möchte, dass die holprige Form der Himbeere klar erkennbar bleibt , damit ich den Pinsel nicht drüber ziehe oder versuche, die Farbe zu glätten Nur diese kleinen Markierungen nacheinander reichen aus, um flache blaue Basis in etwas mit viel mehr Textur zu verwandeln Wenn ich dieses dunklere Blau hinzufüge, mache ich mir keine Gedanken darüber, jede kleine Markierung gleich groß zu machen jede kleine Markierung gleich groß oder sie in perfekte Reihen zu bringen. Jetzt wechsle ich zu meiner zweiten Methode , einem helleren Ton, und hier beginnen sich die Himbeeren ziemlich schnell zu verändern. Ich verwende genau dieselbe einfache Idee. Drücken, anheben, bewegen und erneut drücken. Aber ich platziere diese helleren Markierungen nur über einigen der dunkleren. Ich möchte auf keinen Fall all das Dunkle verdecken , das wir gerade hinzugefügt haben. Ich brauche beide Farben, damit sie sichtbar bleiben, also lasse ich kleine Abstände zwischen den helleren Markierungen und lasse die dunkle Unterseite Teil der Textur werden. Wenn ich auf den Pinsel drücke, kann ich im gleichen Blau einen noch helleren Farbton erzielen. Obwohl ich also nur zwei blaue Farben ausgewählt habe, kann man schon mehrere verschiedene Töne sehen. Das ist einer der Gründe, warum ich nicht das Gefühl habe, ständig viele Klebstoffe aus der Farbpalette auswählen zu müssen ständig viele Klebstoffe aus der Farbpalette auswählen Jetzt gehe ich zurück zu den roten Himbeeren und möchte diese holprige Textur etwas mehr zur Geltung bringen Ich beginne mit einem dunkleren Rot über der Basis, die wir bereits haben, und ich halte meine Hand ziemlich entspannt, während ich diese Markierungen hinzufüge Ich denke nicht mehr daran, die Himbeere zu füllen , weil dieser Teil schon fertig ist. Es geht eher darum , diesen flachen Bereich aufzubrechen und der Oberfläche etwas Interessantes zu verleihen. Also drücke ich den Pinsel an kleinen Stellen nach unten, hebe ihn wieder an und arbeite mich langsam an der Form vor. Du musst diesen Teil wirklich nicht überstürzen. Ich mag es zu sehen, wie sich das Spray nach und nach verändert, anstatt zu versuchen, das Ganze in einem Durchgang zu beenden. Ich lasse das dunklere Rot in einigen Bereichen etwas mehr sammeln , während andere Bereiche offener bleiben. Ich habe nicht wirklich ein strenges Muster, dass ich hier falle. Ich betrachte die Himbeere als Werk und entscheide, wo ein anderes Zeichen gut aussehen würde. Wenn sich zwei Markierungen am Ende berühren, ist das in Ordnung. Wenn es eine kleine Lücke zwischen ihnen gibt, lasse ich die auch. Sobald ich genug von dem dunkleren Rot habe, wechsle ich zu meinem helleren Rot. Das ist erst meine zweite rote Farbe. Also halte ich die Palette immer noch sehr einfach. Ich überarbeite jetzt einige dieser dunkleren Bereiche mit kleineren helleren Markierungen, aber ich bin ziemlich wählerisch, wo ich sie platzieren soll. Ich möchte das wunderschöne Dunkelrot darunter nicht verlieren. Ich möchte beide Farben zusammen sehen können. Also werde ich ein paar hellere Markierungen hinzufügen, zu einem anderen Abschnitt übergehen, ein paar mehr hinzufügen und immer wieder überprüfen, wie die Himbeere aussieht, anstatt automatisch jeden Teil davon abzudecken. Sie werden feststellen, dass sich dieses hellere Rot je nach dem Druck, den ich mit dem Pinsel ausübe, stark ändern kann je nach dem Druck, den ich mit dem Pinsel ausübe, stark . Wenn ich drücke, gibt mir der Pinsel einen noch helleren Ton, und das verwende ich sehr gerne, anstatt ein anderes Rot aus der Palette auszuwählen. Das bedeutet, dass ich technisch gesehen mit diesen beiden Rottönen arbeite, aber ich kann trotzdem mehrere unterschiedlich aussehende Markierungen aus ihnen herausholen. Sie also, während Sie arbeiten, Versuchen Sie also, während Sie arbeiten, Ihren Druck ein wenig zu ändern. Sie müssen nicht jedes Mal genau auf die gleiche Weise drücken. Einige Markierungen bleiben jedoch tiefer und stärker und lassen einige weniger viel leichter durchscheinen. Jetzt komme ich zurück zur Eiscreme, und hier möchte ich beginnen, mehr Abwechslung in all die fließenden Abschnitte zu bringen mehr Abwechslung in all , die wir bereits erstellt haben. Ich beginne mit einem helleren Braun und verwende es, um diese längeren Streifen zu formen, die der Richtung der Eiscreme folgen. Ich versuche nicht, von Anfang bis Ende eine perfekt glatte Linie zu ziehen. Manche Striche sind länger, manche hören früher auf und wieder andere liegen direkt neben den dunklen Linien, die bereits da sind Ich folge im Grunde der Bewegung , die ich bereits in der Form erkennen kann, sodass ich nicht zu viel darüber nachdenken muss , wohin jeder einzelne Streifen gehen soll Jetzt füge ich ein mittelbraunes hinzu, und du kannst sofort sehen, dass es zwischen den helleren Streifen und den tieferen Brauntönen darunter unterschiedlich zwischen den helleren Streifen und den tieferen Brauntönen darunter Ich benutze diesen fast wie eine Brücke zwischen den beiden. Auch hier folge ich der gleichen allgemeinen Richtung, aber ich zeichne nicht direkt alles nach, was ich gerade gemalt Ich möchte einige der Räume finden , die sich immer noch ein wenig leer anfühlen , und diese mittlere Farbe durch sie bringen Jetzt nehme ich ein dunkles Schokoladenbraun und füge diese kleinen Schokoladenstückchen über das Eis Ich probiere nicht jedes Stück zuerst aus oder versuche, eine bestimmte Form zu erhalten Ich drücke den Pinsel einfach nach unten und lasse mir vom Pinsel das Zeichen geben Ich werde eine platzieren, woanders hingehen, eine weitere hinzufügen und sie verstreut lassen , anstatt sie aneinander zu reihen. Manche sind sehr klein und manche werden etwas größer, je nachdem, wie Sie drücken. Das gefällt mir besonders. Sie haben all die langen Streifen eingeklemmt, die wir gerade gemacht haben. Wir hatten so viele fließende Linien durch diesen Abschnitt, und plötzlich geben uns diese kleinen, klobigen Markierungen etwas völlig anderes Sobald ich mit der Menge der Schokoladenstücke zufrieden bin, füge ich ihnen ein paar Highlights hinzu Diese werden viel kleiner sein als die Stücke selbst Ich berühre ausgewählte Teile nur mit etwas hellerer Farbe ausgewählte Teile und hebe nicht jedes einzelne hervor Eine winzige Markierung ist genug. Bei einigen dunkleren Tönen habe ich Platz, um das Highlight etwas auffälliger zu machen . Bei den kleinsten kann ich den Pinsel vielleicht nach unten berühren. Ich möchte immer noch, dass die dunkle Schokoladenfarbe das Wichtigste ist, was wir sehen. Also halte ich die helleren Markierungen ziemlich begrenzt. Sobald ich ein paar hinzufüge, beginnen sich diese kleinen Stücke gut von den Brauntönen darunter zu trennen 18. Fruchtige Schokolade Aufbau des Tellers und Details zur Endbearbeitung: Und jetzt gehe ich zum Teller und fange mit diesem wirklich leichten bläulichen Ton an der Außenseite an Ich möchte den gesamten Formpfosten erstellen, also nehme ich mir Zeit, den Rand in einer durchgehenden Richtung zu umrunden den Rand in einer durchgehenden Richtung Ich versuche nicht, diese Kontur perfekt gleichmäßig oder perfekt glatt zu machen . Ich mag es sogar, ein bisschen Bewegung darin zu haben, vor allem, weil auch alles andere in dieser Abbildung ziemlich frei gezeichnet wurde. Also lasse ich einfach die Form fallen, ich schon geschaffen habe, und lasse den Pinsel diesen weichen blauen Rand um den ganzen Teller ziehen. Ich wähle ein ziemlich hellblaues Haar, weil ich schon so viele warme, tiefere Farben in der Mitte der Abbildung habe. Da sind all diese Brauntöne und die Waffeln und Eiscreme, die Schokolade und dann diese kräftigeren Beerenfarben Ich wollte nicht, dass der Teller mit all dem konkurriert. Ich wollte für alles etwas Kühleres und Ruhigeres. Dieses Blau gibt mir also diesen Unterschied, ohne das Gefühl zu völlig vom Rest der Abbildung getrennt vom Rest der Abbildung Sobald die äußere Kante da ist, bewege ich mich innerhalb der Platte und beginne mit diesen langen Streifen. Dabei folge ich der Richtung der Platte, anstatt zu versuchen, jede Linie komplett gerade zu machen Sie werden feststellen , dass sich einige von ihnen leicht krümmen, wenn sie sich in der Form bewegen, und damit bin ich völlig einverstanden. Ich verfälsche auch nicht den Abstand zwischen den Linien. Ich schaue mir nur den Raum vor mir an und platziere das nächste Seil dort, wo es sich richtig anfühlt Ich möchte, dass die Seile sichtbar sind, aber ich möchte trotzdem, dass sie sich wie ein unterstützendes Detail hinter dem Essen anfühlen ein unterstützendes Detail hinter dem , anstatt etwas zu werden, das wir zuerst bemerken Um alles weicher zu machen und die Opazität zu verringern und mit der gleichen blauen Farbe auf dem ganzen Teller zurückzukommen blauen Farbe auf dem ganzen Teller Ich führe hier keine weitere Farbe ein , weil mir das Blau, das ich habe, bereits gefällt. Ich möchte nur, dass habe, bereits gefällt. Ich möchte nur eine weichere Version davon über allem liegt . Wenn die Deckkraft verringert ist, kann ich die gesamte Platte füllen, ohne die darunter liegenden Streifen vollständig zu verdecken Sie sind immer noch da, aber jetzt lehnen sie sich ein wenig zurück Das ist genau das, was ich will , weil ich die Arbeit nicht verlieren möchte. Ich habe es gerade getan. Ich will es nur leiser machen Jetzt gehe ich in den Hintergrund und halte diesen Teil recht einfach, weil bereits viel passiert in der Mitte der Abbildung Ich fange mit nur einer rosafarbenen Farbe an. Und das Erste, was ich mache, ist, lose diese große Kiste um alles herum zu gestalten Ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Sie können sehen, dass ich meine Hand draußen auf natürliche Weise bewegen lasse , und ich mag diese leicht unebene Kante. Sobald ich diese Kiste habe, kann ich aufhören, über die Gesamtform nachzudenken , und einfach anfangen, darin zu arbeiten. Ich verwende genau dieselbe Farbe, sodass Sie nicht immer wieder zum Farbpanel zurückkehren und verschiedene Rosatöne auswählen müssen Farbpanel zurückkehren und verschiedene Rosatöne auswählen Der Pinsel wird für uns alleine schon einiges an Abwechslung schaffen für uns alleine schon einiges an Abwechslung Das ist eines der Dinge, die mir an der Verwendung eines druckempfindlichen, strukturierten Pinsels für eine größere Fläche wie diesen wirklich Spaß druckempfindlichen, strukturierten Pinsels für eine größere Fläche wie diesen Ich lasse diesen Bereich mit langen Streifen fließen, und ich möchte wirklich, dass du versuchst, jeden Streifen auf einmal zu machen Leg deine Brücke hin, bewege deine Hand drüber, lass sie stehen und komm dann zurück, um die nächste zu holen. Sie müssen nicht nach der Hälfte jeder Zeile anhalten und versuchen, das Problem zu korrigieren Wenn deine Streifen irgendwo etwas heller werden, mach weiter Wenn es etwas dicker oder dünner wird, mach weiter. Dieser wechselnde Druck verleiht dem Hintergrund tatsächlich die gewünschte Variation. Anstatt also zu versuchen, jede kleine Änderung, die der Pinsel vornimmt, zu kontrollieren jede kleine Änderung, die der Pinsel vornimmt, , lasse ich diese Änderungen Teil des Hintergrunds werden Vor allem bei einem so großen Bereich finde ich es viel einfacher, wenn ich meine Hand in Bewegung halte. Wenn ich anfange, mir jeden Streifen zu genau anzusehen, werde ich wahrscheinlich viel mehr Zeit mit dem Hintergrund verbringen , als ich muss. Und ich versuche nicht, 20 identische Linien zu erstellen , die perfekt nebeneinander liegen. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass einige dieser Streifen viel heller aussehen als andere, obwohl ich meine Farbe nicht geändert habe. Das liegt am Pinsel und dem Druck, Das liegt am Pinsel und den ich ausübe. Wenn sich mein Druck ändert, ändert sich auch der Ton, und weil der Pinsel selbst diese Texturqualität hat, stelle ich auch kleine Unterschiede innerhalb des Pinselstrichs fest. Das gefällt mir hier sehr gut, weil ich nicht manuell mehrere Farben in diesen Hintergrund einbauen möchte . Ich möchte, dass es sich einfach anfühlt. Eine Farbe, ein Pinsel, und dann lasse ich die Art, wie ich diesen Pinsel verwende, mir all diese kleinen Unterschiede geben. Ich gehe auch nicht sofort zurück jede kleine Lücke zu reparieren, die mir auffällt. Wenn man so viele Streifen macht, ist es sehr einfach, einen winzigen offenen Bereich zu sehen und das Gefühl zu haben, dass man genau dort anhalten und ihn abdecken muss. Ich würde lieber zu Ende durch den Beitrag mit dem größeren Abschnitt gehen. Sobald der größte Teil des Hintergrunds abgedeckt ist, kann ich ihn als Ganzes betrachten und entscheiden, ob etwas tatsächlich noch einmal gestrichen werden muss. Viele dieser chinesischen Gesichter, die beim Zoomen offensichtlich aussehen und wirklich nicht auffallen, wenn man die gesamte Abbildung zusammen Je weiter ich im Hintergrund vorankomme, desto mehr Bewegung verwende ich immer noch Ich werde nicht plötzlich langsamer , weil ich dem Ende näher komme Halte deine Hand entspannt und bewege deine Bewegungen. Einige werden sich leicht überlappen, und das kann dir eine weitere kleine Form in Rosa geben. Einige werden direkt nebeneinander sitzen und mehr von der Pinseltextur sichtbar lassen. Ich bin also froh, beides zu haben. Der Hintergrund muss nicht von einer Seite zur anderen exakt dieselbe Oberfläche haben . Ich bevorzuge es sogar , diese kleinen Änderungen zu sehen , weil ich erkennen kann , wie sich der Pinsel über die Oberfläche bewegt hat. Wenn du hinfällst und dein Hintergrund anders aussieht als meiner, ist das völlig in Ordnung, denn bei dieser Art von Pinsel wird dein Druck das Ergebnis ziemlich stark beeinflussen. Ich beginne mit einem Leger-Ton und ziehe einen weichen Umriss um den oberen Teil der Abbildung. Das ist eine sehr kleine Ergänzung, aber sie hilft dabei, einige dieser dunkleren Bereiche von allem, was sie umgibt, zu trennen dieser dunkleren Bereiche von allem, was sie umgibt und verleiht dem oberen Rand etwas mehr Definition. Ich halte diesen helleren Umriss ziemlich entspannt, wenn ich mich bewege. Ich versuche nicht, jede kleine Unebenheit nachzuzeichnen oder die Linie überall exakt gleich dick zu machen Ich will nur ein bisschen Licht am Rand haben. Sie können an den Stellen, an denen Sie das Gefühl haben, mehr hinzufügen und andere Bereiche in Ruhe lassen. Jetzt möchte ich der Platte etwas mehr Tiefe geben, weil ich im Moment das Gefühl habe, dass etwas mehr Tiefe geben, weil ich im Moment das Gefühl habe, sie nur ein bisschen mehr Abstand zum rosafarbenen Hintergrund vertragen könnte . Ich füge einen dunkleren Schatten darunter hinzu und lasse die Form fallen, anstatt zu versuchen, etwas zu kompliziert zu machen. Und es gibt noch eine letzte Sache, die ich mit diesem rosafarbenen Hintergrund machen möchte. Ich nehme einen tieferen Ton an und bringe Konturen um den äußeren Rand. Vorhin wollte ich, dass der Hintergrund selbst ziemlich weich bleibt. Jetzt, wo alles fertig ist, habe ich das Gefühl, dass es mit diesem dunkleren Rand zurechtkommt. Ich folge derselben leicht unebenen Form, die wir bereits erstellt haben, anstatt sie in ein perfekt gerades Rechteck umzuwandeln . Ich mag es, diese Bewegung in der Linie zu halten , weil sie gut zu all den langen rosafarbenen Strichen passt , die wir bereits drin haben. diese dunklere Kontur anfängt , sich um den Hintergrund zu drehen, gibt sie dem rosafarbenen Bereich fast seinen eigenen kleinen Rahmen, und das war's. Unsere Waffel-Illustration ist fertig. Ich liebe es zu sehen, wie sie am Ende alle zusammenkommen. 19. Bananen-Schokoladen-Waffel Skizze und Hintergrundfarben: Jetzt mache ich diese Illustration mit einem Pinsel, den ich aus meiner Candy Gloss Kollektion Procreate Brush Pack gekauft meiner Candy Gloss Kollektion Procreate Also lass uns anfangen. Ich fange mit den sechs B-B-B-B-Bleistiften an, die im Lieferumfang von Procreate enthalten sind, und ich möchte etwas mehr Zeit mit der Skizze verbringen und ich möchte etwas mehr Zeit mit der Skizze verbringen, weil sich hier einige Formen überlappen Wir haben die Waffeln, die Bananenstücke dazwischen und dann die ganze Schokoladensauce, die durch die Schichten herunterkommt Bevor ich also über eine Farbe nachdenke, möchte ich nur herausfinden wie alles zusammenpassen wird Ich fange zunächst ganz einfach mit den größeren Formen an. Du musst wirklich noch nicht genau wissen, wohin jede Banane oder jeder Tropfen Schokolade gehen wird Nehmen Sie sich beim Zeichnen etwas Zeit, um das herauszufinden. Sie können sehen, dass meine engen Linien ziemlich locker sind. Ich versuche nicht, sofort eine schöne, saubere Zeichnung zu machen , weil ich im Moment hauptsächlich über Zersetzung nachdenke Ich möchte, dass der Stapel eine gewisse Höhe hat, aber ich möchte auch nicht, dass er sich zu gerade oder zu perfekt anfühlt Deshalb lasse ich einige Formen weiter herauskommen als andere und ändere die Winkel dabei leicht. Wenn du deine eigene Version zeichnest, unterscheidet sich deine Haut komplett von meiner. Vielleicht sind deine Rüschen breiter, vielleicht neigt sich dein Stapel etwas mehr oder vielleicht möchtest du weniger Ich würde dich sogar dazu ermutigen, die Dinge zu ändern, denn hier kannst du anfangen, die Illustration zu deiner eigenen zu machen Sobald ich genug von dieser Hauptform habe, kann ich anfangen, einige der Bananenstücke zu platzieren, und ich trete mit ihnen fast wie kleine Formen, die in die Zwischenräume gesteckt sind fast wie kleine Formen, die in die Zwischenräume gesteckt , anstatt zu versuchen, die perfekte Bananenscheibe zu zeichnen Manche sind sichtbarer, manche sind teilweise versteckt, und wieder andere geben mir einfach genug Ich erinnere mich also daran, was ich später dort ablegen wollte. Denken Sie also nicht, dass jede Form vollständig gezeichnet werden muss. Wenn ein anderer Teil der Abbildung es sowieso abdecken wird , versuche ich eigentlich nur zu verstehen, was vorne steht, was hinten steht und wo ich diese kleinen Pausen zwischen den größeren Waffelformen haben möchte diese kleinen Pausen zwischen den größeren Waffelformen Dann fange ich an, über die Schokoladensauce nachzudenken, und hier kann ich noch lockerer Ich will nicht, dass all diese Vorhänge genau auf die gleiche Weise herunterfallen Manche können breiter sein, manche können ziemlich schmal sein und manche können hinter einer anderen Schicht verschwinden Ich bewege meinen Stift einfach nach unten und lasse diese Linien auf natürliche Weise ihre Richtung ändern. Du kannst deine Summe einfach machen, wenn du willst. Es gibt keinen Grund, eine kleine Kurve zu kopieren, die ich gerade zeichne. Selbst wenn wir dieselbe Idee verfolgen, Änderung der Größe und Richtung dieser Formen kann eine Änderung der Größe und Richtung dieser Formen zu einem völlig anderen Ergebnis führen. ich weiter nach unten gehe, wiederhole ich im Grunde die Idee von Waffeln, Bananenstücken in Schokolade, aber ich möchte nicht, dass die Auswahl zu einer Kopie der obigen Auswahl wird Also ändere ich ständig , wo die Dinge erscheinen. Vielleicht gibt es in einem Bereich eine größere Bananenform und an anderer Stelle ist nur ein bisschen zu sehen. Das sind wirklich kleine Entscheidungen, aber sie verhindern, dass sich der Stapel zu geordnet anfühlt. Ja, wenn du etwas hineinzeichnest, gefällt dir nicht, wo es ist. Lösche es einfach und probiere eine andere Form aus. Das ist genau der richtige Zeitpunkt dafür. Ich arbeite auch langsam an der äußeren Form des gesamten Stapels. Ich brauche nicht, dass beide Seiten zusammenpassen, und ich bevorzuge es sogar, dass die Seiten, die keine Seite haben, etwas weiter herauskommen , während sich ein anderer Bereich bewegen und arbeiten kann. Manchmal kann man sich so sehr auf eine Frucht oder ein Schokoladentuch konzentrieren , dass man vergisst, die gesamte Komposition zu sehen Zoomen Sie ab und zu heraus und fragen Sie sich, ob Ihnen die Gesamtform gefällt Wenn ja, mach weiter. Wenn sich etwas seltsam anfühlt, hast du immer noch genügend Zeit, es zu ändern. C, bitte nimm dir Zeit für diesen Teil. Es ist absolut nicht nötig , diese Skizze überstürzt durchzugehen , da wir alles andere aus dieser Zeichnung erstellen werden. Wenn Sie 10 Minuten benötigen, nehmen Sie sich 10 Minuten Zeit. Wenn du viel länger nur in den Formen verbringen willst , bevor du weitermachst. Das ist auch völlig in Ordnung. Ich möchte lieber, dass du dich mit deiner Skizze wohlfühlst als dich mit der Farbe zu beeilen, weil du denkst, du solltest mit mir Schritt halten. Sie können den Unterricht unterbrechen, wann immer Sie möchten , und ihn fortsetzen , wenn Sie bereit sind. Sie werden feststellen, dass ich mir keine Gedanken über perfekt glatte Linien mache. Der Six We Pencil fühlt sich gut an, daher lasse ich die Skizze gerne wie eine Skizze aussehen. Ich kann eine Linie noch einmal durchgehen wenn ich die Richtung ändern möchte, und manchmal sitzen zwei oder drei nebeneinander, während ich entscheide, welche ich mag. Das stört mich momentan nicht. Wir sind immer noch dabei, Dinge herauszufinden. Ich denke, das Skizzieren wird viel einfacher, wenn man nicht mehr erwartet, dass die allererste Zeile die richtige ist, man etwas aufschreibt, es sich ansieht und es dann anpasst Je mehr Zeichnungen zusammengefügt werden, desto mehr sehe ich, wo ich ein paar zusätzliche Formen benötige ein paar zusätzliche Formen und wo ich schon genug davon habe gibt es ziemlich viele In dieser Abbildung gibt es ziemlich viele überlappende Teile, daher möchte ich nicht jeden winzigen Bereich mit einem weiteren Detail füllen jeden winzigen Bereich mit einem weiteren Detail Ich werde die Dinge bereinigen und der Skizze die Version geben, die ich für den Rest der Illustration verwenden möchte für den Rest der Illustration verwenden Ich kann wichtige Formen erstellen, löschen, die Linien verschieben, die ich nicht mehr benötige, und diesen überlappenden Bereichen etwas mehr Definition geben diesen überlappenden Bereichen Sie werden den Unterschied sehen, wenn ich Ihnen die endgültige Skizze zeige Aber auch in der saubereren Version brauche ich immer noch nicht alles, um perfekt gekleidet auszusehen Ich möchte diese verschiedenen Formen und all die kleinen Veränderungen in den Schokoladen- und Bananenschichten beibehalten und all die kleinen Veränderungen in den Schokoladen- und Bananenschichten , denn das ist ein Teil dessen, was ich an dieser Komposition mag Jetzt, wo ich mit dieser Skizze zufrieden bin, gehe ich zur Gliederung dieser Illustration über. Wie Sie wissen, verwende ich einen der Procrad-Pinsel aus meiner Candy Glass-Kollektion Pcade Brush Pack Ich verwende diesen Pinsel sehr gerne für Konturen weil er eine wirklich schöne dicke Textur hat, aber er reagiert auf die Art und Weise, wie ich meine Hand bewege Anstatt also rundum exakt dieselbe Linie zu erhalten, kann ich diese kleinen Dickenänderungen beim Trocknen auf natürliche Weise erzielen. Ich behalte meine Skizze im Hintergrund und verwende sie einfach als Leitfaden, anstatt mir Gedanken darüber zu machen, jeder einzelnen Skizzenlinie perfekt zu folgen. Dieser Pinsel ist druckempfindlich, daher macht der Druck, den ich mit meinem Apple Pencil ausübe , einen großen Unterschied. Wenn ich etwas mehr darauf drücke, kann ich ein stärkeres Häkchen bekommen, und wenn ich langsamer werde, wird die Linie heller und schmaler. Ich mag es, die Steuerung zu haben, weil es in dieser Abbildung so viele verschiedene Formen gibt in dieser Abbildung so viele verschiedene Formen gibt Ich möchte nicht unbedingt der Umriss eines großen Waffelabschnitts genauso anfühlt wie eine kleine Kurve um eines der Bananenstücke Ich kann meinen Handdruck einfach währenddessen anpassen, anstatt ständig anzuhalten , um meine Pinselgröße zu ändern Sie werden feststellen, dass ich auch nicht versuche, jede Linie perfekt glatt zu machen. Der Pinsel hat schon ziemlich viel Textur, und die möchte ich eigentlich behalten. Ich lasse meine Hand sich auf natürliche Weise um die Formen bewegen, besonders durch all diese unebenen Kanten. Wenn sich Ihre Linie leicht von Ihrer Skizze entfernt , ist das völlig in Ordnung. Du musst nicht jeden winzigen lieben Freund rückgängig machen. Manchmal bevorzuge ich sogar die neue Linie und lasse sie einfach dabei. Es gibt einige kleinere Bereiche, in denen sich die Bananenstücke und die Schokoladensauce überlappen. Also werde ich etwas langsamer, wenn ich diese Abschnitte erreiche, nicht weil die Linien perfekt sein müssen, sondern weil ich sichergehen möchte, dass die verschiedenen Formen immer noch leicht zu verstehen sind. Wenn zwei Linien sehr nahe beieinander liegen, übe ich dort vielleicht etwas weniger Druck aus. Wenn ich mich dann wieder in eine der größeren Außenkanten bewege , kann ich wieder fester drücken. Diese kleine Änderung Drucks reicht aus , um mir eine gewisse Variation zu bieten, ohne etwas Kompliziertes tun zu müssen. Ich weiß, wenn wir eine klare Linie wollen, kann der erste Instinkt sein, den Stift wirklich zu kontrollieren, aber manchmal macht das Zeichnen sogar schwieriger Halten Sie Ihre Hand bequem und lassen Ihren Arm bewegen, wenn Sie einen längeren Abschnitt zeichnen müssen Bei einigen dieser größeren Kurven würde ich viel lieber einen Konfidenzstrich machen und ihn leicht unvollkommen machen, als viele winzige Striche zu machen weil ich mir Sorgen mache, ob die Form genau richtig Sie beim Durcharbeiten Ihrer eigenen Kontur immer wieder die Formen, Überprüfen Sie beim Durcharbeiten Ihrer eigenen Kontur immer wieder die Formen, anstatt jede Linie mit meiner zu vergleichen Sie wissen, dass Ihre Waffelschichten vielleicht etwas breiter sind. Ihre Bananenstücke könnten anders sitzen und Ihre Schokoladentropfen könnten völlig andere Kurven haben Behalte diese Unterschiede bei. Sie haben diese Entscheidungen bereits beim Skizzieren getroffen. Es gibt also keinen Grund , sie jetzt zu verlieren, nur weil wir zu einer klaren Gliederung übergegangen sind Ich muss sagen, dass Sie der Zeichnung folgen, die Sie gemacht haben, und den Druck des Pinsels so anwenden den Druck des Pinsels , wie es für Ihre Hand angenehm ist. Jetzt fange ich mit den Schokoladenteilen und denke im Moment nur an die Grundfarbe. In dieser Abbildung finden Sie eine ganze Menge Schokolade . Also nehme ich ein sattes Braun und arbeite mich durch sie. Ich versuche noch nicht, die Schokolade fertig aussehen zu lassen. Ich verwende den gleichen Texturpinsel , den ich für den Umriss verwende, und mir gefällt wirklich, wie anders es sich anfühlt, wenn ich anfange, größere Bereiche damit zu färben. Anstatt einen völlig flachen Braunblock zu erhalten, kann ich aufgrund der Textur des Pinsels bereits kleine Veränderungen innerhalb der Farbe erkennen . Und die Art, wie ich drücke. Ich lasse diese Änderungen gerne bestehen, anstatt zu versuchen, sie zu vertuschen bis alles perfekt ausgeglichen aussieht. Sie können auch sehen, dass ich diese Abschnitte von Hand ausfülle anstatt zu versuchen, jede Ära völlig einheitlich zu gestalten. Ich arbeite gerne auf diese Weise, weil ich all den Schokoladenvorhängen und unregelmäßigen Formen, die wir zuvor gezeichnet haben, folgen kann all den Schokoladenvorhängen und unregelmäßigen Formen, die wir zuvor gezeichnet haben, Manche Epochen sind also breiter, manche werden sehr eng und manche haben diese kleinen Tonnen und Kurven Ich lasse den Pinsel einfach seiner Form folgen und fühle ihn dabei. Wenn du mit mir malst, musst du diesen Teil wirklich nicht registrieren. Hier gibt es viele kleine Zwischenräume, besonders bei den Schokoladenmühlen zwischen den Bananenstücken und den Waffelschichten Nehmen Sie sich Zeit in diesen Bereichen. Normalerweise arbeite ich in der Nähe der Kanten langsamer und werde dann etwas freier sobald ich den breiteren Mittelteil erreiche Und mach dir keine Sorgen, wenn du gelegentlich etwas außerhalb einer deiner Linien gehst, du kannst immer einen kleinen Bereich aufräumen, wenn du willst Aber ich würde nicht nach jedem Schlag aufhören, es zu überprüfen. Ich denke, das kann ein einfaches fließendes Stufenrad viel schwieriger machen , als es tatsächlich ist. Ich würde lieber weitermachen, die Hauptfarbe runternehmen und mir das Ganze danach ansehen Ich richte auch einige meiner Pinselstriche so aus, dass sie sich überlappen , weil dieser Pinsel diese dicke Tax-Shirt-Qualität hat Überlappen einiger Striche kann zu kleinen Unterschieden im Braun führen, ohne dass ich bewusst eine andere Farbe wähle Das gefällt mir hier eigentlich. Schokolade muss nicht so aussehen , als ob sie völlig flach ist, vor allem, wenn wir wissen später mehr Farbe und Details hinzufügen werden. Ich denke überhaupt nicht an Lichter oder Schatten. Ich weiß, dass es verlockend sein kann, sie hinzuzufügen , sobald ein kleiner Abschnitt vollständig aussieht Aber ich möchte zuerst, dass die gesamte Schokolade braun Auf diese Weise kann ich sehen, wie viel Platz es einnimmt und wie es neben all den Bereichen steht , die noch leer sind In dieser Komposition ist ziemlich viel Schokolade enthalten, aber sie ist in verschiedene Formen aufgeteilt , anstatt auf einer großen Fläche Das gefällt mir an dieser Illustration wirklich. Das Braun erscheint immer wieder zwischen den anderen Elementen. Sobald ich also anfange, es auszufüllen, wird es in der Zeichnung plötzlich viel einfacher, das zu erkennen. Wenn ich mich den kleineren Tropfen zuwende, verwende ich natürlich Charterstriche Ich ändere nicht die Art und Weise, wie ich male , weil es hier eine spezielle Technik Ich passe mich einfach an den Raum an, den ich habe. Für eine größere Schokoladenpartie kann ich meine Hand freier bewegen, während eine schmale Falle nur ein paar kleine Bewegungen benötigt. Jetzt gehe ich zu den Bananen über. Ich fange ganz einfach mit einem warmen Gelb als Grundfarbe an. Ich habe schon all diese Bananenformen getrennt durch Skizze und Umriss. Zu diesem Zeitpunkt muss ich nicht über Details nachdenken. Ich fülle einfach jedes Stück und lasse das Gelb anfangen, sich aufzubrechen das ganze Braun wird für die Schokolade hinzugefügt. Ich wähle eher ein Gelb, das ein wenig Wärme hat , als etwas extrem Helles. Da die Schokolade schon ziemlich tief und reichhaltig ist, möchte ich, dass sich die Bananen davon abheben, aber ich möchte trotzdem, dass sich die Farben gut zusammen anfühlen. Wir können danach immer hellere und tiefere Töne hinzufügen, sodass dieses erste Gelb nicht alles von alleine machen muss. Ich gehe die Bananenstücke nacheinander durch und Sie können sehen, dass keines von ihnen genau dieselbe Form hat. Einige sind länger, einige sind teilweise hinter der Schokolade versteckt und andere sind nur in kleinen Abschnitten sichtbar. Ich mag diesen Unterschied wirklich, denn sobald die Farbe reinkommt, sind all diese überlappenden Formen viel einfacher zu verstehen Ich kann mit dem Pinsel ziemlich entspannt sein. Ich fülle sie mit breiteren Bewegungen und dann langsamer, je näher sie der Schokolade kommen Es ist nicht nötig, überall dieselbe Art von Schlag zu verwenden überall dieselbe Art von Schlag Wenn du eine große offene Ära hast, nutze den Raum. Wenn du dann eine dieser kleinen Ecken zwischen zwei Schokoladentropfen erreichst , verkleinere deinen Strich einfach Ich versuche auch nicht, dieses Gelb komplett flach zu machen , da ich immer noch diesen druckempfindlichen Pinsel verwende Die Farbe ändert sich natürlich ein wenig, je nachdem, wie ich drücke Also behalte ich das gerne. Ich möchte nicht immer wieder die Banane durchgehen , nur um jede kleine Variation zu entfernen, weil ich weiß, dass wir sowieso mehr Farbe drüber aufbauen werden . Also sind jetzt die Waffelabschnitte gefallen, und hier kann ich endlich anfangen, diese größeren Schichten von allem zu trennen diese größeren Schichten von , was wir bereits gefärbt haben Ich nehme diesen warmen Orange-Braunton für die erste Farbe Ich wollte etwas, das gut zwischen den leuchtend gelben Bananen und der viel tieferen Schokolade ohne einer der beiden zu nahe zu kommen. In dieser Abbildung passiert viel weil die Waffeln nicht von alleine sitzen Schokolade bewegt sich über sie hinweg, Bananen tauchen zwischen den Schichten und mehrere Kanten überlappen einander Während ich diese Farbe hinzufüge, achte ich hauptsächlich darauf, wo eine Waffel beginnt und eine andere endet Ich gehe diese Bereiche auch etwas anders an, weil sie viel größer sind als einige der Bananenstücke, an denen wir gerade gearbeitet Ich habe mehr Platz, um meine Hand zu den Ohren zu bewegen, also nutze ich das aus. Ich kann längere Geschichten durch die offenen Abschnitte lesen und dann langsamer werden, wenn ich einen dieser Schokoladentropfen erreiche, weißt du, dadurch fühlt sich die Füllung viel entspannter an, anstatt jeden Teil wie einen winzigen Bereich zu behandeln, der jeden Teil wie einen winzigen Bereich zu behandeln vorsichtig kleine Markierungen benötigt Sie können auch sehen, wie regelmäßig diese Ventilkanten sind, und ich werde sie so belassen Ich möchte jetzt, wo ich Farbe hinzufüge , nicht alles in Ordnung jetzt, wo ich Farbe hinzufüge , nicht alles Wenn also eine Seite etwas breiter herauskommt oder eine Kurve nicht genau der anderen gleicht, lasse ich sie stehen Ein solcher Stapel gibt uns tatsächlich viel Raum für diese Unterschiede. Ich denke, das ist auch ein guter Punkt , um Sie daran zu erinnern, Ihre Illustration nicht zu beurteilen , während Sie die Fischfarben zur Hälfte hinzugefügt Im Moment hat meins große orangefarbene Bereiche, hellgelbe Bereiche, dunkle Schokolade und einige unfertige Abschnitte Es soll also definitiv noch nicht vollständig aussehen. Manchmal kann dieser mittlere Teil einer Illustration etwas seltsam aussehen , weil wir wissen, was wir daraus machen wollen, aber wir haben noch nicht alles hinzugefügt , was ihn miteinander verbindet. Ich lasse den Pinsel wieder einen Teil der Arbeit für mich erledigen , weil er eine dicke Textur hat und auf Druck reagiert. 20. Banane Schokoladenwaffel Aufbau Bananen-, Waffel- und Schokoladenstücke: Jetzt gehe ich zum Teller und fange mit dieser weichen bläulich-grauen Ich wollte etwas ganz anderes als all die warmen Farben, die wir bereits im Essen haben In der Mitte passiert viel Braun, Orange und Gelb. also diese kühlere Farbe darunter bringen , wird alles ein wenig getrennt. Ich halte es ziemlich gedämpft, weil der Teller dazu da ist , die Waffeln zu tragen und nicht mit ihnen zu konkurrieren Ich fülle den Teller ganz nach Belieben mit demselben Pinsel und folge dabei der langen geschwungenen Form, die wir während der Skizze erstellt haben Ich mache mir keine Gedanken darüber , ob die Farbe von einem Ende zum anderen perfekt glatt ist Ich mag es sogar, ein bisschen Bewegung von der Innenseite des Pinsels aus zu sehen , eine so einfache Form. Wenn ich versuchen würde, es komplett flach und irgendwie poliert zu machen , würde es sich meiner Meinung nach ganz anders anfühlen als der Rest der Abbildung. Jetzt gehe ich zurück zu den Bananen und fange an, sie hinter der ersten gelben Basis zu bauen. Im Moment geben sie mir die Formen, die ich brauche, aber sie fühlen sich immer noch ziemlich flach an. Also werde ich mit ein paar sehr ähnlichen Gelbtönen arbeiten anstatt eine große Änderung der Farbe vorzunehmen. Ich möchte, dass sie hell und warm bleiben, weil sie zwischen all den viel tieferen Farben liegen . Ich entscheide mich für ein mittleres, hellgelbes. Es ist leichter als die Basis, aber nicht wesentlich leichter. Ich füge diese kleinen Striche innerhalb des Bananenstücks hinzu und folge dabei der Richtung der Form. Ich versuche nicht, das Ganze noch einmal zu füllen. Ich möchte sogar , dass viel von dem erzwungenen Gelb darunter bleibt , weil dieses dunklere Gelb bereits einen Teil der Arbeit für mich erledigt. In manchen Epochen halte ich meine Markierungen ziemlich nahe beieinander und lasse etwas mehr Abstand zwischen ihnen und anderen. Du musst wirklich nicht deine Striche zählen oder jede Banane zusammenzählen. Schauen Sie sich einfach an, wie viel Platz Sie haben und arbeiten Sie bequem darin. Einige dieser Räume sind ziemlich eng , weil sie unter der Schokolade liegen. Also können auch zwei oder drei kleine Markierungen genügen. Genauso, wie wenn wir die Striche bei der Banane leicht krümmen , hilft uns diese kleine Richtungsänderung, die Form zu erkennen , ohne dass viele komplizierte Schattierungen erforderlich Im Grunde genommen geben wir dem Auge ein paar Informationen darüber , in welcher Richtung die Umfrage beginnt Es ist ein sehr einfaches Detail, wissen Sie, aber wenn Sie es über mehrere Teile hinweg wiederholen, können Sie wirklich anfangen, den Unterschied zu erkennen. Und ich mache mir definitiv keine Sorgen darüber , dass diese kleinen Linien perfekt parallel verlaufen. Also gehe ich jetzt zu einem etwas helleren Gelb über. Es ist nur einen kleinen Schritt heller, und das ist genau das, was ich will. Ich versuche noch nicht, ein sehr starkes Highlight zu kreieren. Ich möchte nur noch eine kleine Wertänderung, damit sich die Bananen nicht wie eine flache gelbe Form anfühlen auf der Linien liegen. Bei dieser leichteren Melodie verwende ich weniger Markierungen. kannst du sehen. Ich habe schon die Basis und die Lichtfarbe Force Medium. Dieser muss also nicht überall sein. Ich wähle kleine Abschnitte aus, in denen die Banane ein bisschen heller anfühlen soll , und füge gerade genug hinzu , um das vorherige Album aufzulockern. lassen dieser helleren Farbe kannst du auch einige Teile fast unberührt Ich weiß, dass wir manchmal, wenn wir eine neue Farbe einführen, das Gefühl haben, dass wir sie überall platzieren müssen, damit alles zusammenpasst 21. Bananenschokoladenwaffel Baudetails der Schokolade, des Tellers und der Endbearbeitung: Zurück zur Schokolade, und dieses Mal füge ich nicht wirklich mehr Schokolade hinzu, ich nicht wirklich mehr Schokolade hinzu nur um sie zu füllen Die fiese braune Form ist schon da, also möchte ich jetzt dafür sorgen, dass sich die Rasierblätter schwerer und etwas dimensionaler anfühlen Ich fange mit einem dunkleren Braun an, das um Teile der Schokolade herum verläuft, die ich klarer definieren möchte Ich skizziere nicht, dass jeder einzelne genau gleich ist Manche Abschnitte haben einen dickeren, dunklen Fleck. Holen Sie sich also nur eine kleine Berührung. Und an einigen Stellen lasse ich die Originalmarke vollständig sichtbar, vor allem, wenn ich dieses dunklere Braun verwende, wo Schokoladenbereich umgedreht wird oder sich einem anderen Teil der Abbildung überschneidet Diese kleinen Orte, an denen ein bisschen mehr Dunkelheit einen großen Unterschied macht Anstatt einen perfekt sauberen Rand zu zeichnen, lasse ich die dunklere Farbe leicht gebrochen der Schokolade folgen . Manchmal wird der Preis, der in den Markierungen härter ist, dicker, und dann lasse ich es etwas lockerer angehen und lasse es wieder enger werden. Diese Änderung des Drucks funktioniert hier wirklich gut , denn Schokolade sollte sich nicht so anfühlen , als hätte sie eine vollkommen ebene Kante. Deshalb möchte ich, dass einige dick und schwer aussehen und andere fast im braunen Grundton verschwinden. Was ich jetzt am Hinzufügen von Dunkelbraun mag, ist, dass ich viel selektiver vorgehen kann als bei der Grundfarbe. Als ich die Schokolade zum ersten Mal bemalt habe. Ich habe über die größeren Formen nachgedacht und genug Braun in die Abbildung gebracht. Jetzt kann ich mir diese Formen ansehen und entscheiden, wo sie genauer definiert werden müssen. Es gibt also Stellen, an denen der Wert zweier brauner Epochen sehr nahe beieinander liegt, und dieser tiefere Ton gibt mir die Möglichkeit , sie zu trennen, ohne den gesamten Abschnitt zu verändern. Also ein bisschen dunkler hier oder ein dickerer Rand da ist genug. Ich versuche nicht, das neu zu zeichnen, was ich bereits gemalt habe. Ich ziehe also nur bestimmte Teile voran. Ich kann dafür sorgen, dass es sich stärker anfühlt , indem ich etwas mehr Dunkelbraun drauflege. Ich stelle mir diese fast als kleine Taschen mit tieferer Farbe vor und nicht als kontinuierlichen Schatten, der die Schokolade locker und klobig aussehen Wenn ich zum Beispiel eine klare Schattenlinie ziehen würde, die entlang jedes Nieselregens verläuft, würde sie viel ausgefeilter entlang jedes Nieselregens verläuft, würde sie viel ausgefeilter werden, als Bei diesem helleren Braun zeichne ich also nicht dieselben Stellen nach, an denen ich den dunklen Umriss hinzugefügt habe Ich suche stattdessen nach offenen Bereichen in der Schokolade. Ich werde ein kurzes Hemd entlang einer dieser Tigerpartien platzieren , die eine weitere kleine Markierung sein könnten , an der die Schokolade herumläuft. Ich lasse diese Highlights ziemlich locker. Manche sind länger, manche sind fast nur kleine Tupfer. Und ich mag es nicht, wenn die Form des Pinsels sichtbar wird. Ich denke, das funktioniert hier viel besser, als zu versuchen , durch jeden Abschnitt einen perfekt glatten Streifen zu malen. Man kann den Unterschied wirklich sehen, wenn Dunkelbraun und Hellbraun zusammenpassen. Früher hatte die Schokolade fast eine starke Form sich über die Waffeln und Bananen bewegte, aber jetzt gibt es kleine Veränderungen innerhalb dieser Form Jetzt gehe ich zurück zu den Waffeln mit einem helleren Farbton, und das ist einer dieser Bereiche, bei denen ich wirklich nicht zu viel von dem vertuschen möchte, was wir Es gibt also bereits mehrere warme Farben, die zusammenpassen, und ich mag es, diese kleinen Veränderungen von einem Orange zum anderen zu sehen von einem Orange zum anderen zu Anstatt dieses Highlight als eine weitere vollständige Farbschicht einzutauschen, verwende ich es fast wie kleine Lichtstrahlen. Ich lasse einige der längeren Kanten fallen, füge in der Mitte ein paar Markierungen hinzu und höre dann auf. Ich brauche nicht, dass jeder Teil der Waffel die gleiche Menge hat Und ich versuche auch nicht, diese Highlights perfekt zu machen diese Highlights perfekt zu Die Waffel selbst hat all diese unebenen, leicht wackeligen Kanten, sodass sich ein sehr sauberes Highlight ein wenig von allem anderen, was ich gemalt habe, abgekoppelt anfühlen würde wenig von allem anderen, was ich gemalt habe, abgekoppelt Ich lasse meine Hand der Richtung folgen , die bereits da ist, und der Rand verbiegt sich, mein Highlight verbiegt Wenn die Form schmaler wird, verkleinere ich die Markierung Also bin ich bereit, den Hintergrund einzufügen, und ich habe dieses weiche, mattierte Braun gewählt , weil ich etwas haben möchte , das sich ruhig hinter all den wärmeren Farben Bei den Waffeln mit den Orangetönen, den gelben Bananen, der dunkleren Schokolade, den kleinen Nussstücken und dem kühleren Blau rund um den Teller passiert schon ziemlich viel mit den Orangetönen, den gelben Bananen, der dunkleren Schokolade, den kleinen Nussstücken und dem kühleren Blau rund um den Teller Wenn ich an einem solchen Hintergrund arbeite, mache ich mir normalerweise keine Gedanken darüber, ob ich einen perfekt flachen Farbblock bekomme einen perfekt flachen Farbblock Sie werden feststellen, dass sich einige meiner Striche überlappen, andere etwas dunkler sind, weil ich wieder über die Luft gegangen bin, und es gibt kleine Änderungen in der Art und Weise , wie der Pinsel auf der Leinwand sitzt. Das möchte ich eigentlich behalten. Der Rest der Illustration wurde mit so vielen sichtbaren Markierungen bemalt , dass ein perfekt glatter digitaler Hintergrund anfühlen würde, als stark von allem unterscheiden, was darauf liegt. Und das ist der Punkt, an dem ich wirklich anfange, die Palette als Ganzes Bevor wir mit dem Hintergrund fertig waren, betrachteten wir das Essen vor einer sehr hellen, leeren Leinwand Savvy Color fühlte sich ziemlich kitschig an. Sobald dieses Braun anfängt, alles zu umgeben, ändern sich die Farben meiner Meinung nach ein wenig Wenn du mit mir malst, musst du definitiv auch keine exakte Hintergrundfarbe verwenden. Das ist eigentlich ein wirklich netter Ort, damit die Illustration mehr wie Ihre eigene anfühlt. Du könntest es also sehr leicht halten. Wählen Sie etwas Wärmeres, wählen Sie etwas Kühleres oder wählen Sie sogar eine Farbe, die für Sie einen stärkeren Kontrast erzeugt. Ich habe mir nur die Farben angesehen, die du bereits hast, und mich gefragt, was der Hintergrund machen soll. Möchtest du, dass er auffällt, oder möchtest du, dass er hinter allem anderen bleibt? Ich bin gerade am Ende, also bevor ich das Ende nenne, möchte ich nur ein paar kleine Änderungen vornehmen. Der erste ist unter dem Teller. Ich füge hier einen weichen Schatten hinzu , weil ich, sobald ich den Hintergrund gespürt habe, das Gefühl hatte, dass die Platte nur etwas mehr Abstand von ihr braucht . Ich möchte jedoch keinen sehr dunklen oder dramatischen Schatten, ich halte ihn ziemlich nah an der Platte und folge der allgemeinen Kurve, füge nur ein bisschen dunklere Farbe hinzu, und das Netz gibt einem Teller einen Platz zum Sitzen. Der sehr kleine Zusatz, aber wenn ich mir die Abbildung von weiter weg ansehe, kann ich den Unterschied sofort spüren. Ich gehe auch noch ein letztes Mal mit einem helleren Ton auf diese kleinen Nussbrocken zurück letztes Mal mit einem helleren Ton auf diese kleinen Nussbrocken Mir gefällt schon die Menge an Details, die sie haben, also werde ich definitiv nicht versuchen, jedes einzelne Stück noch einmal zu überarbeiten Ich wähle ein paar Cluster aus und füge hier und da kleine, leichtere Details hinzu. Manche bekommen eine kleine Markierung, manche ein paar und viele davon. Ich lebe genau so wie sie. Weil diese Stücke so klein sind, kommt selbst eine winzige Menge hellerer Farbe auf dieser dunklen Schokolade sehr gut zur Geltung. Ich mag es besonders, ein paar dieser helleren Markierungen hinzuzufügen , wo die Nüsse direkt über dem tiefsten Braun sitzen direkt über dem tiefsten Braun Und mit diesen letzten kleinen Details ist das alles erledigt 22. Zusammensetzung und Grundfarben von Blaubeercremewaffeln: Jetzt mache ich diese Illustration mit einem Proct-Pinsel aus meiner GlomerPCD-Pinseltasche von Sweets Cave Also lass uns anfangen. Ich fange mit einem Sechs-Bit-Proct-Bleistiftpinsel und lasse den Anfang sehr locker Ich weiß bereits, dass die Hauptidee Waffeln mit Blaubeeren und dieser dicken Blaubeercreme Aber ich versuche nicht, die ersten Zeilen fertig aussehen zu lassen. Im Moment versuche ich nur zu verstehen, wie ich möchte, dass diese großen Formen zusammenpassen. Ich platziere zuerst die Waffelformen und entscheide dann langsam, wo die Beeren und Sahne in diese größeren Formen zerfallen sollen Ich lasse die Waffeln in einem anderen Winkel stehen und gebe dem Teller eine eigene Form um sie herum Ich möchte wirklich, dass du dich auch in deinem eigenen Sketch wohl fühlst Meine Skizze ist immer noch sehr grob. Ich zeichne, ändere eine Linie, füge eine weitere Form hinzu und manchmal gehe ich zurück in einen Bereich, und manchmal gehe ich zurück in einen Bereich weil ich merke, dass ich etwas mehr Platz brauche. Das ist hier völlig normal. Ich erwarte nicht, dass die erste Zeile die letzte Zeile ist. Ich würde die Dinge lieber jetzt ausarbeiten solange alles noch mit Bleistift gearbeitet ist, als Farbe zu überstürzen und dann später zu erkennen , dass mir die Art und Weise, wie eine der größeren Formen sitzt, nicht gefällt . Ich halte die Blaubeeren am Anfang auch sehr einfach Ich muss jetzt nicht jedes winzige Detail zeichnen und verschieben Ich möchte nur wissen, wo diese runden Beerenformen um die Waffeln herum sitzen werden Und wo ich sie gruppieren möchte. Ich denke, Blaubeercreme ist eine andere Zeit, in der ich nicht versuche, zu schick zu sein. Ich lasse diese Kanten uneben sein, weil ich bereits weiß, dass ich möchte, dass es sich später weich und dick anfühlt Während der Skizze zeichne ich also hauptsächlich den allgemeinen Verlauf, zeichne ich also hauptsächlich den allgemeinen Verlauf fast so, als ob ich kartografieren würde, wo es sich zu einer vollen Wand bewegen wird. Ich kann diese Kurven später verfeinern , sobald ich mit der Gesamtplatzierung zufrieden bin. Und nehmen Sie sich Zeit für einen Teil. Ich weiß, dass wir beim Skizzieren manchmal die Phase mögen, wir wollen schnell durch, damit wir anfangen können, Farbe hinzuzufügen Aber für mich ist das der Punkt, an dem die Illustration wirklich Sinn macht Wenn sich die Hauptformen hier zum Beispiel gut anfühlen, wird später alles viel einfacher. Du weißt, wo die Waffel aufhört, wo die Sahne anfängt, wo die Blaubeeren sitzen und wo auf dem Teller alles zu sehen sein muss Und ich überprüfe dabei auch die Abstände zwischen den Objekten. Ich möchte nicht, dass alle Teile dieser Abbildung wieder zu eng beieinander liegen, weißt du, es gibt Stellen, an denen ich etwas Luft zum Atmen lasse, kleine unterschiedliche Formen verschmelzen nicht alle zu einer großen Masse. Sobald ich das richtige Arrangement gefunden habe, fange ich an, die Skizze mit etwas mehr Selbstvertrauen noch einmal durchzugehen . Ich reinige zum Beispiel ein paar Linien, entscheide, welche Kurven ich behalten möchte, und mache die Waffelränder etwas klarer Ich verwende immer noch den gleichen Pinsel mit 60 Stiften, aber jetzt gehe ich von dieser sehr lockeren Planungsphase zu etwas über, dem sehr lockeren Planungsphase zu ich tatsächlich folgen kann, wenn ich mit dem Skizzieren beginne Sie müssen auch nicht sofort jede grobe Linie anheben sofort jede grobe Linie Manchmal lasse ich beim Verfeinern ein paar von ihnen stehen , weil sie mich an eine andere Richtung erinnern, die ich in Betracht gezogen habe Sobald ich mir sicher bin, was das endgültige Blatt ist , kann ich es aufräumen Ich denke, es ist viel einfacher zu skizzieren, wenn man sich zusätzliche Linien gönnt, anstatt zu versuchen, die Leinwand von Anfang an perfekt zu gestalten. Was die Waffeldetails angeht, versuche ich nicht, aus der Skizze eine fertige Zeichnung zu machen der Skizze eine fertige Zeichnung Ich möchte nur ungefähr wissen, wo die inneren Waffelblätter hingehören werden Ich vermute also nicht, wenn ich einmal angefangen habe , das dickere Pinselwort hinzuzufügen Das Gleiche gilt für die Blaubeeren, ich platziere jetzt ihre Formen, aber der Großteil der Textur kommt erst viel später Sie können die Gesamtanordnung viel klarer erkennen. Die Waffeln haben ihre eigene Richtung, die Blaubeeren brechen diese größeren Formen auf Die dicke Sahne hat einen Platz, an dem sie sich durch die Mitte bewegen kann. Das ist normalerweise der Punkt, an dem ich mich frage, ob sich etwas unangenehm anfühlt, bevor ich weitermache Wenn etwas heruntergefallen ist, ist dies der einfachste Zeitpunkt, es zu ändern Du kannst Blaubeere nachzeichnen oder den Rand der Waffel formen oder den Teller etwas größer machen oder die Art und Weise, wie die Creme aufgetragen wird, ändern Sie also nicht das Gefühl, etwas behalten zu müssen, nur weil Sie bereits Zeit damit verbracht Weißt du, die Skizzen hier sollen dir nur helfen , diese Entscheidungen zu Ich verfeinere gerade die feinen Linien, aber ich lasse sie trotzdem etwas locker bleiben Ich möchte nicht, dass die Skizze plötzlich steif wird, nur weil ich sie aufräume Ich verliere die Formen. Ich habe schon trainiert und es mir leichter gemacht, sie für mich zu erkennen, wenn ich mit der nächsten Phase beginne. Sie können in Ihrer eigenen Version auch alles vereinfachen , was sich zu kompliziert anfühlt. Wenn Sie zum Beispiel zu viele Beeren haben, um ein paar zu entfernen, wenn die Creme zu viele Chans hat, machen Sie es einfacher Wenn sich eine Waffel zu schmal anfühlt, verbreitern Sie sie oder es gibt nichts, was Sie konservieren müssen , nur weil es in der groben Skizze auftaucht Deshalb zeige ich gerne sowohl die grobe als auch die raffiniertere Skizze Die Fischversion erinnert mich wirklich an die Leinwand. Es soll nicht hübsch aussehen. Dann treffe ich nach und nach Entscheidungen und die Zeichnung wird klarer. Ich möchte , dass du diesen Unterschied siehst, denn deine grobe Skizze muss auch nicht fertig aussehen. Bevor ich zur Farbe übergehe, werfe ich einen letzten Blick auf das Ganze und stelle sicher, dass sich die Komposition für mich angenehm anfühlt. Mir gefällt also, wo die Waffeln sitzen. Mir gefällt die Art und Weise, wie die Blaubeeren gruppiert sind. Und ich habe genug Platz für diese dicke Blaubeercreme, um später ein wichtiger Bestandteil dieser Illustration Jetzt wechsle ich also von dem Pinsel mit 60 Bleistiften, den ich für diese Skizze verwendet habe und fange an, mit einem Pinsel aus meiner Sweet Scape PlomerPcade Pinseltasche zu arbeiten meiner Sweet Scape PlomerPcade Und das ist tatsächlich der einzige Pinsel, den ich für die gesamte Illustration verwenden werde mir wirklich Spaß, auf diese Weise zu arbeiten, denn sobald ich mich mit einem beschafften Pinsel vertraut gemacht habe, kann ich aufhören, darüber nachzudenken, welchen Pinsel ich als Nächstes wählen sollte , und mich einfach auf die Farben, Formen und das Bild selbst konzentrieren , Formen und das Bild selbst Dieser spezielle Pinsel ist also druckempfindlich. Obwohl ich also bei demselben Pinsel bleibe, kann ich einige Variationen daraus ziehen. Wenn ich mit meinem Apple Pencil fester drücke, kann ich einen volleren, kräftigeren Pinselstrich erzielen Und wenn ich unter Druck nachlasse, die Markierung heller und kleiner Ich nutze diese Druckänderung beim Malen häufig, vor allem, wenn ich mich zwischen größeren Flächen und den kleinen Zwischenräumen rund um die Blaubeeren und Waffeldetails bewege kleinen Zwischenräumen rund um die Blaubeeren und Waffeldetails Es hat auch eine schöne Texturoberfläche, was einer der Gründe ist, warum ich es für diese Illustration ausgewählt habe es für diese Illustration ausgewählt Ich möchte zum Beispiel nicht, dass alles perfekt glatte, flache Kanten hat. Ich mag es, ein bisschen Textur in den Strichen zu sehen , weil ich dadurch die Art von Oberfläche erhalte, die ich bei meinen digitalen Gemälden von Natur aus genieße. Ich werde auf jeden Fall feststellen, dass die Textur immer mehr auftaucht , sobald wir anfangen die verschiedenen Farben darauf zu schichten Und Sie müssen nicht ständig die Pinsel wechseln , nur weil eine Illustration verschiedene Dinge enthält Wir haben Waffeln, Flaerries, Creme, den Teller und eventuell all die kleineren Details, aber ich werde sie trotzdem alle mit diesem einen Pinsel bearbeiten sie trotzdem alle mit diesem Also werde ich einfach ändern wie ich es verwende, je nachdem, was ich male Manchmal mache ich den Pinsel größer, manchmal kleiner und manchmal ändere ich einfach den Druck meiner Hand. Ich denke sogar, dass es sehr hilfreich sein kann, bei einem Pinsel zu bleiben , wenn Sie auch ein Pinselpaket lernen. Anstatt also schnell zehn verschiedene Pinsel auszuprobieren, wähle einen aus, der dich interessiert, und verbringe etwas Zeit damit. Wenn du also zusammen mit mir malst und einen anderen Pinsel verwendest, ist das völlig okay. Sie benötigen nicht genau diesen Pinsel , um dieser Abbildung zu folgen. Wählen Sie etwas, das Sie gerne zeichnen und malen vorzugsweise mit einem Pinsel, Ihnen genügend Kontrolle gibt, um zwischen größeren Formen und kleineren Details zu wechseln . Und das Wichtigste ist, dass Sie sich damit wohl fühlen. Ich möchte auch nicht, dass du dir Sorgen machst, dass deine Striche genauso aussehen wie meine, weil dieser Pinsel auf Druck reagiert. Ich beginne mit der Farbe zuerst mit den Blaubeeren und den Blättern, und im Moment halte ich alles sehr einfach Ich denke noch nicht an Highlights oder winzige Details. Ich möchte nur diese starken Farbepochen festlegen und sehen, wie sie sich von der Skizze abheben. Also wähle ich ein sattes, sehr tiefes Blau als Startfarbe. Ich möchte, dass sie so stark sind , dass sie nicht verschwinden wenn wir die wärmeren Farben der Waffeln und die hellere Cremestreu hinzufügen Ich folge der Form aus meiner Skizze, versuche aber nicht, sie so sorgfältig nachzuzeichnen , dass alle zu einem perfekten Kreis Ich mag es sogar, wenn einige von ihnen etwas breiter sind, manche etwas kleiner und irgendwie die unebene Kante. Blaubeeren sind nicht identisch. Ich möchte also nicht, dass diese Gruppe das Gefühl dieselbe Form immer wieder kopiert und eingefügt Also lasse ich meine Hand auf natürliche Weise um jede einzelne bewegen. Wenn wir später damit beginnen, sie mit zusätzlichen Tönen zu erstellen, wird es viel einfacher, diese individuellen Formen zu verwenden. Ich muss meine Ansatzgröße nicht ständig für jeden winzigen Unterschied ändern . jetzt die Grundfarbe für die Blätter Ich nehme jetzt die Grundfarbe für die Blätter mit und wähle ein tieferes, leicht gedämpftes Grün Ich mag es, dieses Grün neben dem kräftigen Blau zu haben , weil die beiden Farben unterschiedlich genug sind , um sich voneinander zu trennen Aber sie fühlen sich trotzdem wohl zusammen. Ich glaube, ich werde an dieser Stelle nicht sehr hell mit den Blättern weil ich weiß, dass ich später hellere Grüntöne hineinbringen kann , wenn ich mehr Kontrast brauche. Die Blätter geben mir nach all den abgerundeten Blaubeeren eine ganz andere Form , mit der ganz andere Form , mit der ich arbeiten Ich kann den Pinsel etwas mehr herauskratzen lassen und dann diesen längeren, spitzen Formen folgen Jetzt gehe ich zu den Waffeln über. Ich versuche noch nicht, die Waffeln fertig aussehen zu lassen , weil später weitere Töne hinzukommen werden Ich verwende diese warmen braunen und gerösteten Orangetöne weil ich möchte, dass sich die Waffeln sofort wärmer anfühlen als Dieser Kontrast zwischen dem tiefen Blau und diesen wärmeren Farben gefällt mir an dieser Farbe sehr gut Ich arbeite mich ziemlich frei mit den Waffelformen herum und lasse den Pinsel einen Großteil der Arbeit für mich erledigen , da ich bereits diese Skizze darunter habe und ich nicht anhalten und jede Kante überdenken muss Ich kann diesen größeren Formen folgen und mich mehr darauf konzentrieren, wie die Farbe abnimmt. Ich verwende hier eine relativ bequeme Pinselgröße, weil ich diese größeren Bereiche nicht mit vielen winzigen Strichen füllen möchte . Ich mache lieber breitere Markierungen, lasse einen Teil der Textur sichtbar werden und dann erst langsamer, wenn ich eine der schmaleren Ecken oder einen Bereich erreiche eine der schmaleren Ecken oder einen , der näher an den Blaubeeren Eine Sache, auf die ich achte , ist, dass ich nicht möchte alle Waffeloberflächen identisch braun werden Hier gibt es mehrere Waffelstücke. Sie überschneiden sich, und wir müssen erkennen können, wo eines endet und das andere beginnt Selbst in dieser frühen Phase der Grundfarbe lasse ich also eine kleine Variation zwischen ihnen zu. An einem Ohr kann ich mich eher zu dem tieferen Braun neigen, während ein anderes mehr vom warmen Orangeton aufnehmen kann, das muss kein großer Unterschied sein. Selbst eine kleine Form reicht aus, um diese überlappenden Fronten voneinander zu trennen , bevor ich anfange, echte Schatten hinzuzufügen Ich spüre auch die dunkleren Bereiche an einigen Seiten, und ich mache das gerne sehr früh, weil Sie so besser verstehen, wie dick die Waffeln Wenn ich überall dieselbe helle, warme Farbe verwende, einige dieser Seitenteile verschwinden einige dieser Seitenteile fast in den oberen Oberflächen also das tiefere Braun um sie herum bringe, kann ich schon erkennen, welche Teile uns zugewandt sind und welche sich abwenden. Ich schattiere sie noch nicht sorgfältig. Ich gebe mir einfach diese größeren Blöcke mit dunklen und warmen Farben, damit die Konstruktion leichter zu haben ist Dann bringe ich das wärmere Orangebraun auf die oberen Bereiche, und hier fühlen sich die Waffeln meiner Meinung nach viel auffälliger Ich mag diese Farbe neben der blauen wirklich, weil keiner von beiden sehr hart arbeiten muss, um aufzufallen Die Blaubeeren haben dieses kräftige, kühle Blau, und jetzt ist die Waffel geröstet, darunter erwärmt Wenn Sie Ihre eigenen Farben wählen, können Sie die Farben durchaus in eine andere Richtung verschieben Vielleicht möchtest du, dass deine Waffeln heller und goldener sind. Oder vielleicht bevorzugst du sie viel tiefer und bräunlicher. Deshalb wähle ich diese Töne, weil sie zu dieser reichen Farbkombination passen Ich möchte für diese spezielle Illustration. Wenn ich die kleinen Waffeltaschen erreiche, behandle ich sie anders als die große Fläche um sie herum. Ich möchte nicht alles mit derselben Orange schälen und die Formen verlieren, die wir mit Zeichnen verbringen Also richte ich diese kleinen Abschnitte so aus, dass sie tiefer bleiben. Mir geht es nicht darum, jedes Quadrat exakt gleich groß oder perfekt gefüllt Einige von ihnen sind schmaler und andere breiter und die Pinselstruktur ändert sich leicht zu den Rändern, wenn ich mich bewege Das bevorzuge ich eigentlich. Ich möchte das Waffelmuster erkennen, ohne dass es sich anfühlt, als ob überall Öffnungen zusammengefügt wurden Jetzt bringe ich die Grundfarbe für die Blaubeercreme mit und ich wollte, dass dieser Teil wieder mit den Blaubeeren verbunden ist, ohne genau dasselbe Blau zu verwenden Ich wähle ein weicheres, helleres Blau, damit wir immer noch den Blaubeergeschmack verstehen , der sich durch diese Abbildung zieht. Aber die Creme hat ihren eigenen Platz in der Farbpalette. Ich beginne mit einem sehr einfachen Farbband zwischen den Waffelstücken, das den Schafen folgt Das habe ich schon in der Skizze ausgearbeitet. Ich bin gerade dabei, herauszufinden, wo die Creme sitzen soll. Ich denke noch nicht an Glanzlichter oder kleine Abschlussspuren. Ich möchte diesen ersten Schlag gegen die warmen Waffeln sehen und entscheiden, wie viel ich davon tatsächlich benötige Jetzt fange ich an, an dem Teller zu arbeiten, und ich fange mit dem weichen grauen Ton an der Außenseite an Ich möchte nicht, dass der Teller mit den Waffeln konkurriert , weil das Essen bereits einige kräftige Farben enthält Die warmen Orangen- und Brauntöne, die Blaubeerblau und diese kleinen Grüntöne. Was den Teller angeht, mache ich es viel ruhiger. Ich folge dieser größeren Form aus meiner Skizze, aber ich mache mir keine Gedanken darüber die Kante perfekt glatt ist, sodass Sie sehen können, wie sich mein Pinsel ganz frei darum bewegt Und ich mag es wirklich , einige dieser kleinen Veränderungen an der Kante zu sehen. Ich fange zuerst von außen an , weil mir das eine Grenze gibt, um drinnen zu arbeiten, und bei einer großen Form wie dieser finde ich das einfacher, als das Ganze sofort auszufüllen. Sobald ich das geklärt habe, kann ich mir die Beziehung zwischen dem Teller und den Waffeln ansehen und sicherstellen, zwischen dem Teller und den Waffeln ansehen und sicherstellen dass genügend Teller darauf ausgelegt sind. Der Großteil des Spiels wird also hinter dem Essen verschwinden, wie Sie wissen, also denke ich wirklich über die Bereiche nach, die sichtbar bleiben Und die größere Kurve auf der linken Seite, wie der untere Rand und ein bisschen können wir nach rechts sehen. Jetzt bringe ich eine hellere cremige Körnung nach innen und lasse meine Striche der Richtung des Tellers folgen , anstatt ihn mit perfekt geraden Markierungen zu füllen . Und ich bewege mich dieser ovalen Form mit lockeren Kurvenstrichen arbeite mich dabei fast Schritt für Schritt nach innen vor. Es ist nicht nötig, jede Kleinigkeit in einem Durchgang abzudecken. Ich möchte sogar, dass einige der ersten dunkleren Töne in der Nähe der Außenseite sichtbar bleiben , weil ich dadurch einen unmittelbaren Unterschied zwischen Rand und Mitte habe. Obwohl wir also immer noch mit sehr einfachen Grundfarben arbeiten, können wir bereits damit beginnen, die Form vorzuschlagen , indem wir einfach den Ton leicht ändern. Und das ist ein sehr schöner Ort, um Ihre Hand oder Ihr Liedchen zu entspannen, denn der Teller braucht nicht die gleiche Aufmerksamkeit wie die Waffelsorte oder die Blaubeeren 23. Blaubeercremewaffeln Aufbau von Blaubeeren, Sahne, Waffeln und Teller: Zurück zu den Blaubeeren: Hier kann ich anfangen, etwas mehr Freiheit mit ihnen zu haben etwas mehr Freiheit mit ihnen zu Ich habe schon die starke blaue Basis darunter. Ich versuche also nicht, die Beeren neu zu streichen oder jeden Kreis perfekt sauber zu machen Ich beginne mit einem tieferen Violettton und füge ihn in kleineren Bereichen um jede Beere herum betrachte sie nacheinander, aber ich versuche auch, sie nicht alle exakt gleich aussehen zu lassen sie nicht alle exakt gleich aussehen Manche haben mehr von diesen dunkleren Farben, manche haben etwas Saft und bei einigen kann man dem ursprünglichen Blau viel näher kommen. Ich finde, Blaubeeren eignen sich dafür besonders gut , weil man zwischen Blau -, Violett- und sogar etwas helleren Glu-Tönen wechseln kann -, Violett- und sogar etwas helleren , ohne das Fruchtgefühl zu verlieren Ich befolge auch keine klare Regel dafür, wo jede dunklere Markierung hingehört wo jede dunklere Markierung hingehört Ich meine, du wirst sehen, wie ich einen zum Rand einer Beere lege und dann vielleicht noch einen nach oben krümme. Und bei der nächsten Beere platziere ich sie vielleicht an einem ganz anderen Ort. Ich möchte nicht, dass dieser Cluster zu einem sich wiederholenden Muster wird, bei dem jede Blaubeere eine dunkle und eine helle Seite an genau derselben Position hat und eine helle Seite an genau derselben Position Das würde mich dazu bringen, zu viel über jeden kleinen Kreis nachzudenken zu viel über jeden kleinen Kreis Stattdessen trainiere ich die gesamte Gruppe fast wie einen größeren Bereich und verschiebe das dunklere Blau überall dort, wo ich das Gefühl habe , dass Beeren etwas mehr Abstand benötigen. Vor allem dort, wo sich mehrere Blaubeeren berühren, ist dieses Raceton wirklich nützlich Früher saßen sie alle in fast demselben Blau sehr nahe beieinander, sodass einige dieser Kanten ineinander verschwanden, anstatt jede einzelne Beere mit einem dicken Umriss Ich kann diese tieferen Flecken verwenden, um einer Beere zu helfen , nach vorne zu kommen und eine andere leicht dahinter Es ist eine viel weichere Art, sie zu trennen. Und du brauchst wirklich nicht viel. Manchmal reicht eine kleine, dunklere Farbe zwischen zwei Beeren Ihr Auge versteht, dass es sich um zwei separate Fruchtstücke handelt. Jetzt gehe ich zu diesem helleren Purpurblau über und ich liebe es, was passiert, sobald diese Farbe die dunklere Basis berührt. Plötzlich fühlen sich die Beeren viel reicher an. Ich behalte diese Markierungen sehr klobig weil ich immer noch die Textur unseres Pinsels sehen möchte Ich mische das Violette nicht mit dem Blau, bis der Übergang Blau, bis der Ich möchte eigentlich sehen, wo eine Farbe endet und eine andere beginnt Also werde ich hier einen kleinen gebogenen Strich machen, dort noch eine gebrochene Form, und dann werde ich weitermachen. Ich platziere auch kleine Farbstücke, anstatt zu versuchen, die Blaubeere sehr glatt zu schattieren Und wenn Ihre Blaubeere dabei etwas seltsam aussieht, machen Sie ein bisschen weiter, bevor Sie entscheiden, dass etwas nicht stimmt Meine machen definitiv den Moment durch , in dem ich eine hellere violette Markierung hinzufüge und denke: Okay, das ist sehr lila, aber wenn ich es einmal bei ein paar weiteren Beeren wiederhole , macht es plötzlich Sinn als Teil der Palette Ich glaube, wir wählen manchmal zu schnell eine neue Farbe , weil wir nur auf die allererste Markierung schauen. Geben Sie es ein paar Mal an, wissen Sie, setzen Sie die Farbe an zwei oder drei anderen Stellen ein, verkleinern Sie die Ansicht und entscheiden Sie dann, ob Sie sie mögen. Ich lasse einige hellere Farben leicht um die Form der Beere wickeln, aber ich lasse den Strich locker. Ich versuche nicht, eine perfekt runde Kugel zu beschreiben. Die Beeren haben schon von der Grundfarbe her ihre runden Formen. Jetzt gebe ich diesen Formen nur ein wenig Bewegung. Ich nehme ein legeres Blau und achte etwas vorsichtiger mit und achte etwas vorsichtiger darauf, wie viel davon ich verwende. Je heller, desto aufmerksamer wird die Farbe bei einem Gestell, also möchte ich nicht all das wunderschöne tiefe Blau verdecken , mit dem wir angefangen haben Ich füge diese helleren Striche in kleineren Abschnitten hinzu. Vor allem dann, wenn ich das Gefühl habe, dass eine Beere eine andere Art von Vertrauen gebrauchen könnte. Man kann sehen, wie schnell es die Form ändert. Ein Bry, der sich vor einem Moment noch ziemlich flach anfühlte hat plötzlich einen helleren Bereich , der vor dunklem Violett steht, und wir haben viel mehr Abwechslung ohne Dutzende verschiedener Farben zu benötigen Ich lasse die helleren Markierungen auch ziemlich unvollkommen. Einige von ihnen sind fast wie kleine Striche, andere krümmen sich leicht und wieder andere sind etwas dicker, weil ich Druck auf den Ich lasse den Pinsel gerne einen Teil davon für mich entscheiden. Wenn ich nach unten drücke und eine Markierung erhalte , die breiter als erwartet ist, mache ich sie nicht sofort rückgängig. Jetzt, wo das Dunkelblau, das hellere Violettblau und das hellere Blau zusammenwirken. Ich gehe zurück zu einigen, da ich mich immer noch zu flach fühle und ich nicht unbedingt jedes Mal die hellste Farbe hinzufüge. Manchmal ist das, was ich beryne, tatsächlich ein weiterer dunkler Fleck. Deshalb schaue ich gerne nochmal nach den Beeren , nachdem ich all die fiesen Töne eingeführt habe Wenn also alles zu Folie wird, verlieren wir die wunderschöne Tiefe, die wir am Anfang hatten. Also bleibe ich hier ein bisschen heller hin und her, dort dunkler, und versuche einfach , eine gute Mischung innerhalb der Gruppe aufrechtzuerhalten. Jetzt komme ich zur Blaubeercreme, und ich möchte diesen Teil ganz anders behandeln als die Beeren, die wir gerade gegessen haben. Aber bei den Beeren haben wir mit vielen kleinen , runderen Formen gearbeitet mit vielen kleinen , runderen Es wurde also viel von einem kleinen Bereich zum anderen gesprungen Hier habe ich diese längeren Sahnestücke zwischen den Waffeln, und ich möchte, dass sie sich wirklich klebrig und großzügig anfühlen Ich habe zum Beispiel schon das Blau darunter, und anstatt es komplett abzudecken, übertrage ich diesen Lila-Ton in langen kleinen Strichen darüber in langen kleinen Strichen Ich folge der Richtung der Creme im Dschungel. Ich bringe jetzt einen helleren Lavendel mit, und hier fängt die Creme an, sich ziemlich zu verändern. Ich möchte diese hellere Farbe nicht gleichmäßig über die gesamte Mitte verteilen. Stattdessen mache ich es kaputt. Ich mache einen längeren Strich, höre auf, eine lila Schnur übrig zu lassen und fange dann woanders wieder an. Vielleicht ist hier etwas dicker geflickt und dann nur noch eine dünne Berührung weiter Diese kaputte E-Platzierung gibt mir, glaube ich, viel mehr Textur als ein durchgehendes Halogenidholz Und es lässt auch dunkleres Violett werden und muss dann einen Teil der Arbeit für mich erledigen Sie können auch sehen , dass ich die beiden Teile der Creme etwas unterschiedlich behandle . Ich möchte nicht den ersten machen und dann genau die gleichen Markierungen auf den zweiten kopieren. Sie sind Teil desselben Gefühls, das ich weiß. Also wiederhole ich dieselben Farben, aber ich ändere, wo diese Farben sitzen. Vielleicht hat der eine einen breiteren Lavendelbereich in der Mitte, während der andere dafür sorgt, dass mehr von dem tieferen Blau sichtbar ist. Diese winzigen Unterschiede reichen also aus. Ich denke, die Palette zu wiederholen und gleichzeitig die Pinselführung zu ändern , ist eine so einfache Möglichkeit, Wiederholungen so zu machen, dass sie zusammengehören , ohne dass sie kopiert aussehen Und dabei auch die warmen Waffelfarben im Auge zu behalten , denn dieser Kontrast macht diese Füllung wirklich aus. Wir haben all diese Brauntöne und gerösteten Orangetöne drum herum, und dann ist da plötzlich kühles Blau und Lila, das genau in der Mitte verläuft Ich werde jetzt nur ein bisschen Zeit mit diesen Blättern verbringen Zeit mit diesen Blättern Sie sind im Vergleich zu allem anderen auf der Abbildung ziemlich klein , daher möchte ich sie wirklich nicht übertreiben. Ich habe bereits das tiefere Grün darunter, und jetzt bringe ich ein viel helleres Grün über Teile des Blattes. Ich versuche nicht, die erste Farbe zu verdecken. Ich möchte eigentlich, dass ziemlich viel davon übrig bleibt, weil dunkleres Grün mir sofort den Schatten gibt. Dann verteilt sich dieser hellere Farbton meistens zur Mitte hin, zur Spitze hin zu einer Seite. Und weil dieser Pinsel druckempfindlich ist, kann ich diese kleinen Blattformen machen, ohne sorgfältig einen Umriss zeichnen und dann alles hineinfüllen zu müssen sorgfältig einen Umriss zeichnen und dann alles hineinfüllen zu . Ich kann mit leichterem Druck beginnen, ein wenig nach unten drücken, während ich mich durch den breiteren Teil bewege, und dann wieder loslassen, ich mich dem Ende nähere. Sie können sehen, wie sich der Pinselstrich auf natürliche Weise ändert, wenn meine Hand den Druck ändert. Jetzt verbringe ich etwas Zeit damit, die Waffeln aufzubauen, und das ist wahrscheinlich einer der Bereiche, an denen Sie feststellen werden, dass sich die Abbildung ziemlich schnell ändert Wir haben diese tieferen braunen und orangen Grundfarben bereits früher aufgetragen, sodass ich darunter eine wirklich gute Grundierung habe braunen und orangen Grundfarben bereits früher aufgetragen, sodass ich darunter eine wirklich gute Grundierung Was ich jetzt mache, ist, diese wärmeren, leuchtenden Orangetöne einzubringen und sie über den dunkleren Farben stehen zu lassen , anstatt sie zu ersetzen. Ich folge der allgemeinen Richtung jeder Waffel, aber ich versuche nicht, eine von allem perfekt zu reinigen Ich fange ziemlich locker an diesen Außenkanten an. Hier überlappen sich mehrere Waffeln, und ich möchte, dass Sie verstehen , welche vorne sitzt und welche hinter der anderen verschwindet, ohne jedes einzelne und ich möchte, dass Sie verstehen , welche vorne sitzt und welche Stück stark umreißen zu müssen stark umreißen Also manchmal bringe ich diese Orange bis zum Rand, und manchmal habe ich etwas früher gekämpft und das Braun dann zur Trennlinie werden lassen dann zur Trennlinie werden Weißt du, ich schaue mir nur einen Bereich nach dem anderen an und frage mich: Okay, wo würde ein bisschen mehr Wärme helfen, dass diese Form besser zur Geltung kommt? Du kannst das sehen. Ich meine auch , dass meine Striche diesen langen Seiten folgen, anstatt sie mit vielen winzigen Markierungen zu füllen . Ich denke, das hilft, die Richtung der Waffel wirklich klar zu halten die Richtung der Waffel wirklich klar Ich mache einen längeren Strip, hebe meinen Stift, gehe woanders hin und nehme dann einen anderen mir nichts aus, ob diese Striche leicht überlappt oder ein bisschen von der dunkleren Basis, wähle zwischen ihnen Eigentlich bevorzuge ich das, wenn Sie einen druckempfindlichen Zweig wie diesen verwenden einen druckempfindlichen Zweig wie diesen Diese kleinen Gaben und Druckänderungen bieten Ihnen so viel Abwechslung ohne kurz wählen zu müssen, jedes bisschen Textur selbst erstellen zu müssen. Eine Sache, die ich definitiv nicht versuche, ist alle drei Waffeln exakt in der gleichen Farbe zuzubereiten Sie sind offensichtlich Teil derselben Schicht, also möchte ich, dass sie zusammengehören, aber das bedeutet nicht, dass ich dieselbe Orange an genau denselben Stellen wiederholen muss dieselbe Orange an genau denselben Bei einer Waffel lasse ich also vielleicht mehr von diesem tieferen Braun sichtbar Bei einer anderen kann ich die Orange weiter rüberbringen. Die nach vorne gerichtete Arretierung kann etwas heller werden, während einige der schmalen Bereiche, die zwischen anderen Teilen stecken , viel tiefer bleiben können. Diese Unterschiede sind also wirklich nützlich, weil relativ kleinem Raum ziemlich viel passiert. Jetzt gehe ich zu einigen dieser Kreuzungen über, und hier kann ich anfangen etwas selektiver vorzugehen Ich habe schon den dunkleren Fleck drinnen. Ich muss also nicht jede einzelne kleine Form neu zeichnen. Ich strecke mich einfach mit diesem wärmeren Ton um sie herum und richte die großen Mitten so aus , dass sie sichtbar bleiben Wenn Ihre Formen also nicht genau da drin sind, verbringen Sie bitte nicht zu viel Zeit damit, sie zu korrigieren. Jetzt füge ich eine hellere Seite in Orange hinzu. Ich gehe mit diesem viel lockerer um. Ich möchte all das schöne warme Orange abdecken , das ich gerade hinzugefügt habe Dieser hellere Farbton ist wirklich dreckig, um bestimmte Kanten aufzufangen und mir einen weiteren Wertzuwachs zu geben. Platziere ihn also entlang einiger dieser erhabenen Bereiche und durch Teile der oberen Oberfläche. Sie können also bereits sehen , dass sich das dunklere Orange daneben schon durch eine geringe Menge reicher anfühlt Deshalb würde ich das lieber langsam hinzufügen , als eine riesige Fläche damit abzudecken Ich ändere auch meinen Druck ziemlich stark, während ich arbeite. Manchmal möchte ich einen breiteren Bereich, also drücke ich etwas mehr nach unten und lasse die Textur des Pinsels über die Form verteilen. Manchmal berühre ich den Bildschirm, weil ich nur einen schmalen kleinen Streifen dieser helleren Farbe haben möchte Du musst nicht bewusst an starken Druck denken. Lassen Sie Ihre Hand nach ein paar Schlägen einfach auf den Platz reagieren, den Sie haben. Wenn Sie sich durch eine schmale Kante bewegen, Sie Ihre Hand auf natürliche Weise Wenn du eine größere Ära erreichst, gib dir selbst die Erlaubnis, ein breiteres Zeichen zu setzen Mir gefallen diese langen Kanten besonders, weil sie mir die Möglichkeit geben, leicht unvollkommene Striche zu verwenden Ich möchte nicht, dass ein Lineal gerade von einem Ende zum anderen verläuft Ich lasse das Wackeln der Linie verschwinden, komme zurück, werde breiter und dann wieder dünn Ich betrachte die gesamte Abbildung und nicht nur einen Strich diese kleinen Änderungen fühlt sich die Oberfläche viel weniger Und da wir mit einer so lockeren Skizze angefangen haben, möchte ich beim Hinzufügen weiterer Farben etwas von dieser Freiheit behalten Hinzufügen weiterer Farben Auf der Oberseite einer Waffel lasse ich die helleren Farben etwas stärker durchkommen , weil dieser Bereich viel stärker sichtbar ist Um diese kleineren Formen herum gibt es einen schönen offenen Bereich , sodass ich das hellere Orange verwenden kann , um die Oberfläche zu beschreiben , ohne hier viele zusätzliche Details zu benötigen Ich behalte immer noch die dunklere Farbe in diesen kleinen vertieften Bereichen , obwohl das die meiste Arbeit zerstört Der helle Ton sagt uns , welche Stellen höher sitzen , und der tiefere Ton gibt uns diese kleinen Taschen Sobald diese beiden Dinge zusammen funktionieren, brauche ich das Arrangement wirklich nicht mehr mit einem anderen Zeichen zu erklären. Und ich lenke meine Aufmerksamkeit immer wieder auf den ganzen Stapel, weil ich nicht möchte, dass eine Waffel plötzlich wunderschön detailliert wird, während die anderen völlig unfertig aussehen Also werde ich eine Weile an einer arbeiten, dann zu einer anderen übergehen und dann vielleicht später zur ersten zurückkehren Es gibt ein paar Stellen, an denen ich den helleren Farbton direkt neben ein viel dunkleres Braun setze , und mir gefällt wirklich, was das bewirkt. Dadurch kann ich sofort vom Dunkeln zum Hellen springen ohne dass drei oder vier sorgfältig gemischte Farben dazwischen erforderlich sorgfältig gemischte Farben dazwischen Ich mische diese Töne nicht zusammen, weil ich die Pinselspuren weiterhin sehen möchte Das dunklere Braun bleibt braun, das Orange bleibt orange, und dieser hellere Seitenton setzt sich direkt oben Wenn Sie sich also zurückziehen, fügen Ihre Augen diese Farben für Sie zusammen. Ich denke, das ist auch ein sehr schöner Ort um sich daran zu erinnern , dass man nicht jeden kleinen Abschnitt fertigstellen muss jeden kleinen Abschnitt fertigstellen nur weil man ihn in der Skizze gezeichnet hat. Sobald die Farbe nachlässt, ändert sich das Bild. Vielleicht macht eine kleine Linie aus der Skizze keinen Sinn mehr. Vielleicht würde eine Ecke besser aussehen wenn sie unter einer anderen Farbe verschwinden würde. Du kannst es absolut ändern. Das mache ich zum Ausprobieren. Die Skizze gab mir diese Komposition und half mir zu verstehen, wo alles Rasen ist. Aber jetzt lasse ich die Farben die Oberhand gewinnen. ich mich der unteren Tombola nähere, lasse ich etwas mehr Dunkelheit weil sie sich weiter unter dem Stapel versteckt Dann füge ich noch ein paar warme Vorräte hinzu, damit es sich immer noch mit allem anderen verbindet Es ist eine sehr einfache Art, die Trennung zu beenden. Manchmal geht es weniger darum, eine spezielle Schattenfarbe hinzuzufügen vielmehr darum, zu entscheiden , wann nicht all Ihre helleren Farben hinzugefügt Ich spiele also meistens kleine Lücken, die mir ins Auge fallen. Möglicherweise gibt es einen Rand, der sich im Vergleich zu allem, was ihn umgibt, zu dunkel anfühlt . Also werde ich ihm einen Hauch von Orange geben. Irgendwo anders habe ich vielleicht einen großen hellen Bereich , der sich zu schlicht anfühlt. Also werde ich es mit einem kleineren warmen Band einfangen. Ich denke, das ist eine viel bessere Art, mit diesen letzten Posen umzugehen , als zu versuchen, hier jeden Abschnitt gleich detailliert zu gestalten Ich glaube, ich werde aufhören, hier Waffeln zu bauen , weil ich die dunklen Bereiche darunter nicht verlieren möchte Jetzt komme ich zurück zum Teller, und ich möchte diesen Teil ganz anders behandeln als all das Essen, das darauf liegt Waffeln, diese helleren Blaubeeren und die kleinen Körnernoten machen schon so viel Farbe diese helleren Blaubeeren und , also möchte ich nicht spielen und um Aufmerksamkeit konkurrieren Also fange ich an dieser Außenseite mit einem tiefen, gedämpften Blaugrün an. Es ist eine wirklich kräftige Farbe, weil ich sie hauptsächlich draußen Es wirkt fast wie ein Rahmen um alles, was wir gemalt haben. Und wenn wir den ganzen Farbton, den wir in Sketch gemacht haben, locker zusammenfalten, und ich mache mir wirklich keine Gedanken darüber, ob dieser Rand perfekt glatt ist. Sie können sehen, dass meine Pinselshorts ganz deutlich zu sehen sind, und ich lasse sie gerne so. Mir gefällt es sogar , die Richtung zu sehen meine Hand auf dem Teller bewegt hat. Wenn dein Teller auf der einen Seite etwas breiter, auf der anderen schmaler ist oder deine Kurve überhaupt nicht mit meiner übereinstimmt, lass ihn, denke ich Es ist nicht nötig, ein Oval ständig zu korrigieren , bis es perfekt aussieht Wir bemalen einen Teller, halten ihn aber auch im gleichen lockeren Ton wie der Rest der Abbildung Jetzt gehe ich zur Seite des Tellers mit diesem sehr blassen Blau. Hier fängt das Ganze an, sich ganz anders anzufühlen. Ich wollte hier wirklich eine coole, ruhige Farbe haben, weil die Waffeln schon so viel Orange und Pfirsich enthalten Sobald das blasse Blau neben diesen wärmeren Farben steht, werden beide meiner Meinung nach auffälliger Der Teller fühlt sich also kühler an, die Waffeln fühlen sich wärmer an, und ich musste dem Essen nichts anderes hinzufügen , um das zu erreichen Ich falle also ganz ungehindert auf diese größere Fläche. Ich brauche nicht, dass jeder Strich im nächsten verschwindet, und ich versuche auch nicht, eine völlig glatte Keramikoberfläche zu erzeugen . Also lasse ich den Pinsel das tun, was er von Natur aus tut. Manche Striche überschneiden sich. sind also an den Rändern etwas transparenter, und gelegentlich lasse ich einen winzigen Teil der vorherigen Farbe durchscheinen. 24. Details zur Veredelung von Blaubeercreme-Waffeln: Jetzt bin ich bereit, am Hintergrund zu arbeiten, und ich halte diesen Teil ziemlich einfach , weil in der Mitte schon viel passiert Die Waffeln, die Blaubeeren, die Sahne, die Blätter und sogar der Teller haben alle ihre eigenen Farben und kleinen Details Ich habe also nicht das Gefühl der Hintergrund eine weitere große Idee einführen muss Ich beginne damit, diese rechteckige Form um alles herum locker zu trocknen diese rechteckige Form um alles herum Ja, du kannst sagen, dass ich nicht versuche, diese Linien perfekt gerade zu machen Ich bevorzuge dieses etwas ungleichmäßige und mutigere Bild, weil es sich viel mehr mit der Art und Weise verbindet , wie ich den Rest gemalt habe Sobald ich diese äußere Form habe, nehme ich einen sanften, gedämpften Ton. Ich wähle etwas, das unauffällig hinter all diesen kräftigeren Farben passt all diesen kräftigeren Farben , anstatt zu versuchen, mit ihnen zu konkurrieren Ich denke, Hintergründe können sich manchmal überraschend schwierig anfühlen weil man schon so viel Zeit mit dem Hauptthema verbracht hat. Und dann plötzlich , wenn wir färben, kann Aussehen von allem komplett verändert werden. Ich benutze lange, entspannte Striche und jemand bewegt sich über den offenen Raum. Ich versuche überhaupt nicht, die Pinseltextur zu verbergen. Sie werden sehen, wie sich diese Linien durch den Hintergrund ziehen, und ich mag es wirklich, sie dort zu haben. Wenn ich so lange darüber streichen würde, bis alles perfekt gleichmäßig ist, würde ich wohl die Lockerheit verlieren , die wir in dieser Zeit aufgebaut haben Sobald ein Abschnitt genug Farbe hat, mache ich gerne weiter, anstatt ihn noch einmal durchzugehen Und Sie müssen definitiv nicht bei jedem einzelnen Schlag dieselbe Richtung einschlagen. Sie können Ihren gleichmäßiger machen, Ihren Druck oder die FM-Ära ändern, oder Sie werden weichere Stellen spüren Dieser Pinsel reagiert wunderbar , wenn Sie den Druck ändern Obwohl ich technisch gesehen mit einer Hintergrundfarbe arbeite, kann ich diese kleinen Unterschiede immer noch von einem Strich zum anderen feststellen. Ich mag das, weil eine große, leere Ära am Ende nicht wie ein völlig flacher digitaler Block aussieht ein völlig flacher digitaler Block der hinter dem Gemälde sitzt, weißt du? Und jetzt, wo der größte Teil des Hintergrunds gefüllt ist, werde ich innehalten und mir alles zusammen ansehen , bevor ich entscheide, ob es noch etwas anderes braucht. Ich fange unter dem Teller mit einem weichen Schatten an, und ich lasse ihn hier ziemlich locker. Ich brauche den Schatten nicht, um der kleinen Kurve perfekt zu folgen. Ich brauche nur eine dunklere Unterseite, um die Platte vom Hintergrund zu trennen. es ist eine kleine Änderung, Ich denke, es ist eine kleine Änderung, aber wenn sie einmal da ist, fühlt sich die Platte an, als ob sie irgendwo sitzen könnte, anstatt völlig flach auf der Oberfläche dahinter auszusehen. Ich lasse den Schatten ein wenig einwirken, und selbst wenn ich mich auf dem Teller bewege, gibt es Stellen, an denen ich ihn etwas breiter mache , und andere Stellen, an denen er fast verschwindet. Und jetzt komme ich zu den oberen Teilen der Abbildung mit einem helleren Ton. Ich möchte ein paar Kanten zurückbringen, die nach all der Farbe, die wir hinzugefügt haben, etwas verloren gegangen sind. Ich skizziere nicht absolut alles. Auch hier wähle ich kleine Bereiche aus, in denen ich der Meinung bin , dass ein hellerer Rand nützlich wäre Und dann lasse ich den Rest in Ruhe. Jetzt gehe ich zu einem meiner liebsten kleinen Veredelungsdetails über, nämlich der Zuckerstreuung oder dem Dessert, und ich werde definitiv nicht jeden kleinen Fleck sorgfältig platzieren Ich verteile diese kleinen Markierungen über verschiedene Bereiche und richte einige Stellen so aus, dass sie mehr haben, während andere kaum welche haben Ich möchte, dass es sich großzügig und leicht unberechenbar anfühlt. Einige der Markierungen können winzig sein, andere können zusammengefügt werden, und wieder andere können direkt auf Farben liegen, die bereits recht hell sind. Weißt du, ich versuche hier nicht, ein perfektes Muster zu erstellen. Ich genieße einfach den Kontrast dieser kleinen Details zu all den Orange-, Grün-, Violett- und wärmeren Tönen es ist definitiv viel mehr Ausdruck in Worten als Realismus, Ich glaube, es ist definitiv viel mehr Ausdruck in Worten als Realismus, und das war etwas, was ich von Anfang an wollte Es gibt hier viele Farbveränderungen , die Sie wahrscheinlich nicht genau so sehen würden wie bei diesem echten Waffelteller echten Waffelteller Wir haben diese wirklich kräftigen Blau - und Lilatöne neben warmen Orangen, pfirsichfarbenen Farben, sanften Grüntönen und kalten Tönen auf dem Teller kalten Und dann all diese helleren Flecken verstreut sind Aber wenn ich sie zusammen betrachte, frage ich nicht, ob jede Farbe realistisch ist. Ich frage, ob mir die Art und Weise gefällt , wie sie nebeneinander sitzen. Und ich denke, das ist etwas, wozu Sie sich wirklich die Erlaubnis geben können , auch in Ihren eigenen Lebensmittelillustrationen zu tun. Du musst nicht ständig fragen: Welche Farbe soll das haben? Manchmal ist es viel interessanter zu fragen, weißt du, welche Farbe ich hier verwenden möchte? Wenn du willst, dass deine Blaubeeren lila sind, mach sie lilafarbener Wenn Sie eine ganz andere Farbe für die Creme wünschen , probieren Sie es aus Ich denke, wenn dein Gesang viel heller oder weicher klingt als meiner, kann das Teil deiner Version werden Sobald also die grundlegenden Chips da sind, gibt dir Farbe so viel Spielraum, um dich davon zu entfernen. Wie etwas buchstäblich aussieht und wie sich das Bild anfühlen soll. Ich setze diese Zuckerspuren auf der Oberseite fort, aber ich versuche, nicht alles gleichmäßig abzudecken. Ich möchte einige dieser schönen Farbbereiche komplett offen lassen . Wenn ich überall dieselbe Menge streue, fühlen sich die Markierungen meiner Meinung nach eher wie ein Muster an, und das möchte ich nicht wirklich. Ich füge hier immer noch ein paar dieser leichteren Berührungen hinzu, aber jetzt gehe ich viel selektiver vor, wo sie hingehören. Früher konnte ich völlig frei arbeiten, weil es große Bereiche gab, die Aufmerksamkeit erforderten. Aber zu diesem Zeitpunkt ändert jede neue Marke etwas, das meiner Meinung nach bereits funktioniert. Also füge ich ein wenig hinzu, schaue es mir an und ziehe dann woanders hin, anstatt zu lange an einem Ort zu bleiben. Ich möchte nicht, dass ein Abschnitt plötzlich extrem detailliert wird, während alles drum herum locker bleibt. Sie werden auch feststellen, dass ich nicht versuche , diese Aktienmarken identisch zu machen. Bei einigen handelt es sich nur um winzige Tabs, andere sind etwas größer und einige fast zu den helleren Farben darunter verschmolzen. Also ich mag die Variante sehr. Wenn ich versuchen würde, jede Spezifikation gleich groß zu machen und sie gleichmäßig zu verteilen, würde ich wohl das Gefühl verlieren, hinter dem ich hier her bin Sie sich also keine Gedanken darüber, Ihre Hand mit diesem Teil zu sehr zu kontrollieren , ändern Sie Ihren Druck, setzen Sie ein paar britische Markierungen, lassen Sie einige Lücken und sehen Sie, was passiert Es ist wirklich nett wenn Sie mit dem Pinsel Ergebnisse erzielen können , die Sie vorher nicht vollständig geplant haben. Und das ist es wirklich, was ich möchte, dass du daraus mitnimmst. Sie können mit etwas sehr Bekanntem beginnen und trotzdem völlig andere Entscheidungen treffen, was die Formen, die Proportionen und die Farben angeht. Sie benötigen kein kompliziertes Thema , um mit Ihrer eigenen Art zu malen zu experimentieren. Und ich glaube, ich werde das als abgeschlossen bezeichnen. Ich hinterlasse diese unebenen Spuren. Ich hinterlasse all diese Färbungen, und ich werde definitiv einige Epochen verlassen , die viel einfacher sind als andere Ich möchte nicht alles wegpolieren , was beim Malen auf natürliche Weise passiert ist Schauen Sie sich also Ihre eigene Illustration an, bevor Sie fertig und prüfen Sie, ob Sie wirklich etwas ändern möchten Ich bin sehr zufrieden damit, wie diese Abbildung entstanden ist, und damit ist unsere Waffel- und Blaubeer-Illustration fertig 25. Fazit Und Projekt: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Bisher war dies die allererste Waffel-Illustration, die allererste Waffel-Illustration wir zusammen in diesem Kurs erstellt haben, und es hat mir so viel Spaß gemacht, diese Illustration zum Leben zu erwecken Ich liebe es wirklich, diese warmen Goldtöne aufzupeppen und diese Pint-Pint-Striche für das Schokoladen-Topping hinzuzufügen für das Es verleiht einer ganzen Illustration ein gemütliches, reichhaltiges Gefühl. etwas wirklich Beruhigendes Die Texturen hier haben etwas wirklich Beruhigendes an sich, und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erkunden dieser Farbpalette und Pinseltechnik mit mir Lassen Sie uns diese kreative Dynamik aufrechterhalten. Als Nächstes haben wir weitere leckere Waffelideen zum Bemalen. Dies ist eine Nahaufnahme der Waffelillustration. Wir sind gerade fertig geworden. Mir macht es wirklich Spaß, wie die Pinselstriche aus der Nähe aussehen. Die dicken Linien und die weiche Textur kommen wirklich zur Geltung. Wenn du so hineinzoomst. Die goldenen Farben und die vielschichtigen Striche bringen viel Tiefe zum Vorschein, und es ist immer interessant zu sehen, wie alles zusammenkommt, wenn man sich auf diese kleinen Bereiche konzentriert. Das ist ein leicht abgewinkelter Blick auf unsere fertige Waffel, und ich finde es wirklich toll, wie die zarte Textur den Goldtönen und Schokobrauntönen Wärme verleiht den Goldtönen und Schokobrauntönen Wärme Man kann hier wirklich sehen, wie unterschiedlich der Druck und die Pinselstriche Druck und Es fühlt sich so gemütlich wie handgemacht an. Ich denke, diese Abbildung hilft dabei, die Gesamtform und die leckeren Details auf einmal einzufangen die Gesamtform und die leckeren Details auf einmal Dies war die fertige Illustration, die wir zusammen erstellt haben, und jetzt sind Sie an der Reihe, sie auszuprobieren Verwenden Sie, was Sie gelernt haben. Vertrauen Sie Ihren frechen Strichen und zögern Sie nicht, Ihren eigenen Twist dazu zu bringen Egal, ob Sie sich eng an das halten, was wir gemalt haben oder Ihre eigenen Farben und Texturen ausprobieren, der Prozess ist der Ort, an dem der Spaß wirklich liegt. Genieße es einfach , mit diesen malerischen Texturen zu spielen und mach dir keine Gedanken darüber, sie perfekt zu machen Du hast jetzt alles, was du brauchst. Also mach weiter und beginne deine eigene Waffel-Illustration. Wir haben diese fruchtige Waffel-Illustration bereits zusammen im Unterricht gemacht , und ich finde es toll, wie sie die Verwandlung von einer einfachen Skizze zu einer farbenfrohen fertigen Illustration zeigt einer einfachen Skizze zu einer farbenfrohen Sie können sehen, wo alles angefangen nur Linien und Konturen, und auf der rechten Seite haben wir es mit Schichten von Farbschattierungen und diesen frischen Fruchtdetails zum Leben erweckt Farbschattierungen und diesen frischen Fruchtdetails Jetzt sind Sie an der Reihe, es selbst auszuprobieren. Sie können den gleichen Schritten folgen oder Ihren eigenen Twist hinzufügen. Tauschen Sie vielleicht verschiedene Früchte Sirup ein oder experimentieren Sie mit Ihren eigenen Lieblingsbelägen Der Spaß an diesem Projekt besteht darin, zu zeigen, wie Ihre Waffel-Illustration einzigartig wird , wenn Sie sie durcharbeiten Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Prozess und lassen Sie aus jeder Ebene etwas entstehen , das sich verspielt und voller Energie anfühlt Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie deine Version dieses Projekts zum Leben erweckt wird. Nun, hier ist ein weiterer, den wir während dieses Kurses zusammen gemacht haben , ein lebendiger Teller mit Illustrationen von getropften Waffeln Jeder hat seine eigene Persönlichkeit, von farbenfrohen Streuseln bis hin zu In dieser Illustration dreht sich alles um verspielte Details und darum, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen Wenn du den Schritt bis jetzt befolgt hast, weißt du bereits, wie viel Spaß es macht, diese Texturen Schicht für Schicht aufzubauen. war eine große Freude, diese Illustration mit jedem Dip und jeder Streuselung zu kreieren , indem sie ihren eigenen Geschmack hinzufügte. Die Musterablage darunter sorgt für einen kräftigen Farbtupfer, und durch die weichen Wellen rund um den Teller fühlen sich die ganzen Illustrationen so frisch Denken Sie daran, dass es nicht perfekt sein muss, um schön zu sein Jede kleine Unvollkommenheit sorgt für zusätzlichen Schwung. Und das ist das Beste daran , Kunst wie diese zu machen. Sie haben bereits gesehen, wie wir es von der Skizze zur Vollfarbe gebracht haben. Probieren Sie jetzt Ihre eigene Version oder verwenden Sie diese als Referenz, um Ihren eigenen Twist hinzuzufügen. Dies ist die Waffel-Illustration. Wir haben es in diesem Kurs gemeinsam fertiggestellt, mit Farbschichten und leckeren kleinen Highlights gekrönt Farbschichten und leckeren kleinen Sie können wirklich sehen, wie jede Fruchtscheibe und jedes Texturraster mit Geduld und verspielten Pinselstrichen zusammengefügt wurden Wenn Sie den Prozess beobachtet haben und sich unsicher fühlen, machen Sie sich keine Sorgen Sie haben bereits gesehen, wie er sich Schritt für Schritt entwickelt. Du fängst nicht bei Null an. Sie setzen einfach fort, was Sie bereits gesehen haben. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Leinwand zu öffnen und es auszuprobieren. Sie können sich an dieselbe Farbpalette halten oder sie ganz zu Ihrer eigenen machen. Lass den Pinsel fließen und hab Spaß mit den Formen. Die Idee ist, den Prozess zu genießen, während Sie eine Illustration nach der anderen etwas Buntes und Gemütliches erstellen . Nun, Papa, wir sind jeden Schritt durchgegangen und haben untersucht, wie all die Farben und Texturen zusammenkommen. Es ist deine Zeit, es selbst auszuprobieren. Sie haben bereits gesehen, wie wir mit einer einfachen Skizze angefangen haben und sie langsam Schicht für Schicht aufgebaut haben, bis daraus etwas reichhaltige, durchdachte Striche geworden Wenn du so etwas noch nie probiert hast , ist das völlig okay Das ist dein Raum zum Erkunden und Üben, um zu sehen, was passiert, wenn du deinem eigenen Rhythmus folgst. Ob deine Farben hell oder gedämpfter ausfallen, ob deine Striche weich oder kräftig sind, was zählt ist das Es ist deine Version. Sie also tief ein, bestimmen Sie Ihr eigenes Tempo und beginnen Sie. Sie haben gesehen, was wir in der Klasse geschaffen haben, und jetzt ist es an der Zeit, Ihre Version zu entfalten Brauchen Sie mehr Ideen, lassen Sie uns ein bisschen spielen. Wir haben in diesem Kurs bereits einige schöne Dessertillustrationen zusammen gemalt , aber die Kreativität hört hier nicht wirklich auf. Es baut auf sich selbst auf. Das ist der lustige Teil. Sie können das, was Sie gelernt haben, immer in eine neue Richtung investieren. Hier habe ich ein paar zusätzliche Waffeln hinzugefügt , nur um deine Fantasie anzuregen Ich habe mit einem etwas anderen Layout gespielt, die Beläge ausgetauscht und frisches Obst und Schlagsahne darüber gegeben frisches Obst und Schlagsahne darüber Hier können Sie anfangen , Ihre eigene Persönlichkeit in den Mix einzubringen Möchten Sie Erdbeeren probieren, in Schokolade getaucht oder vielleicht einen ganzen Stapel Waffeln mit Marmelade dazwischen Was ist, wenn Sie einen Spritzer Honig oder ein gehacktes Blatt darüber geben? Es gibt so viele Möglichkeiten , sich diese Illustration zu eigen zu machen Du könntest sogar mit Hintergründen wie bunten Servietten, einer Café-Tischplatte oder einem Tablett voller Beeren neben deinen Waffeln experimentieren Hintergründen wie bunten Servietten, einer Café-Tischplatte oder einem Tablett voller Beeren neben deinen Mach dir keine Gedanken darüber, es genauso zu machen. Das ist eher ein sanfter Vorschlag, ein Anstoß zu sagen, dass Sie das absolut nehmen und zu Ihrem machen können . Wenn dein Gehirn gerade vor Ideen nur so strotzt, mach weiter und skizziere etwas Neues Sie sich von diesem zusätzlichen Leckerbissen inspirieren und lassen Sie Ihre Hand dem folgen, was Sie am meisten begeistert Machen Sie weiter und werden Sie kreativ mit Ihrer eigenen Waffel-Illustration Diese Illustration ist nur eine von vielen Yumi-Ideen. Jetzt sind Sie an der Reihe, mit den Möglichkeiten zu spielen. Versuchen Sie, das Layout zu ändern, die Beläge oder mit neuen Farben und Texturen Ihren eigenen Twist hinzuzufügen Vielleicht stellst du dir einen Haufen Schlagsahne mit einer Kirsche darauf vor, oder sogar einen Schrill Sirup , der über den Teller fließt Alles ist erlaubt. Fühlen Sie sich durch das, was Sie hier sehen, nicht eingeschränkt. Sie können Erdbeeren mit Blaubeeren mischen, Schokolade darüber legen oder sogar Toppings nach Ihren Vorstellungen erfinden Echter Spaß beginnt, wenn Sie anfangen, Ihre eigene Vision zu erforschen und Entscheidungen zu treffen, die sich für Sie aufregend anfühlen Denken Sie daran, dass das Ziel nicht darin besteht, es perfekt zu machen. Es geht darum, es zu deinem zu machen. Also viel Spaß, folgen Sie Ihrer Neugier und genießen Sie jeden Schritt, während Ihr Waffelgenuss in Ihrem eigenen, einzigartigen Stil zum Leben erweckt wird Brauche einen kleinen Schub. Manchmal genügt ein kleiner Schub, um der Kreativität freien Lauf zu lassen. Und dieser Waffelstapel ist genau dafür da. Nachdem Sie Ihre eigene Version dieser Abbildung im Unterricht fertiggestellt haben, sind Sie wahrscheinlich schon voller Ideen, aber hören Sie damit nicht auf Dieses Beispiel soll die Türen für neue Experimente öffnen. Schauen Sie sich die Texturen, die Schichtung dieser tropfenden rosafarbenen Beläge, die Kurven und Kanten der Waffelquadrate genau die Schichtung dieser tropfenden rosafarbenen Beläge, an und wie sie sich überlappen und wie Diese Elemente können nur der Anfang deiner eigenen einzigartigen Kreation sein . Sie können verschiedene Farbpaletten erkunden. Vielleicht möchtest du einen kühleren Farbton für den Sirup ausprobieren oder deine Waffeln mit einem sanften Pastelltupfer Sie könnten Drills, zusätzliche Toppings und sogar einige fantasievolle Elemente wie Streusel, Obst oder etwas völlig Unerwartetes hinzufügen sogar einige fantasievolle Elemente wie Streusel, . Hier gibt es kein Limit. Lassen Sie Ihren Ideen freien Lauf genau wie der Sirup in dieser Abbildung Es geht nicht ums Kopieren. Es geht darum, einem Thema eine eigene Variante zu geben. Stellen Sie sich das als einen sanften Ausgangspunkt vor, etwas, das Sie sich ansehen und dann in Ihre eigene Richtung gehen können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Energie nachlässt oder Sie sich nicht sicher sind, was Sie als Nächstes hinzufügen sollen, denken Sie daran, dass für das Schaffen von Kunst nicht immer ein Plan erforderlich ist Manchmal entdeckst du deine Lieblingsergebnisse indem du einfach herumspielst Machen Sie eine Pause, schauen Sie sich diese Abbildung und kehren Sie mit einer neuen Perspektive zu Ihrer Skizze zurück. Vielleicht wird es mit schokoladenfarbenen Schrillen gekrönt oder es schwebt auf einem pastellfarbenen Hintergrund Wie auch immer du dich entscheidest, es wird deine Berührung tragen, und genau das macht es so schön So etwas wie falsch oder richtig gibt es nicht , wenn es um deine Vorstellungskraft geht. Was zählt , ist, dass es sich lustig, ausdrucksstark und dir treu anfühlt . Diese kleine Waffel ist nur eine Erinnerung daran, dass Kreativität unbeschwert und frei sein soll Sie müssen sich nicht an perfekte Formen oder erwartete Beläge halten, mit Linien herumspielen, mit Farben spielen, mit Texturen herumspielen oder sogar etwas völlig Unerwartetes hinzufügen Deine Kunst braucht keine Regeln, um sinnvoll zu sein. Erlaube dir beim Malen zu lächeln. Lass dein inneres Kind erforschen, was sich aufregend anfühlt. Egal, ob Ihre Waffel mit Schokolade drapiert, mit Streuseln überzogen ist oder eine wilde Farbpalette hat , die noch niemand zuvor gesehen hat Das ist das Schöne daran. Das ist deins. Feiert das Wackelige, das Unordentliche, das Goldene, das Weiche Jede Version, die Sie erstellen, ist eine Erweiterung Ihres Joins. Also halte dich nicht zurück, erkunde alles. Es gibt Platz für jede Idee, die Sie haben. Machen Sie einfach weiter und haben Sie vor allem Spaß. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Fantasie zum Leben zu erwecken. Nehmen Sie alles mit, was Sie in diesem Kurs gelernt und geliebt haben . Sie müssen keine Regeln befolgen. Dies ist Ihre Chance, die Techniken anzuwenden, die sich am unterhaltsamsten oder natürlichsten angefühlt am unterhaltsamsten oder natürlichsten haben, und etwas ganz Eigenes zu machen. Denke darüber nach, wie sich deine Waffel gemütlich, knarrend, lebendig, weich, verspielt oder sogar ein bisschen wild anfühlen soll knarrend, lebendig, weich, verspielt oder sogar ein Sie können gerne Stile kombinieren, Formen ändern oder Toppings ausprobieren, die Sie noch nie gezeichnet haben Du könntest es realistisch, im Cartoon-Stil, in Pastellfarben oder sogar abstrakt Alles, was sich freudig und ausdrucksstark anfühlt , ist die richtige Wahl Am wichtigsten ist, dass Sie sich keine Sorgen um Perfektion machen. Hier geht es darum, das zu entdecken, was Ihnen Spaß macht, Ihre kreative Stimme zu üben und einfach eine Weise mit Kunst zu spielen, die sich entspannend und lohnend anfühlt Machen Sie also weiter, lassen Sie sich von Ihrer Kreativität leiten und bereiten Sie eine Waffel zu, die Ihren eigenen köstlichen Stil widerspiegelt Sie sind eingeladen, meinen Schritten zu folgen oder Ihren eigenen Weg zu gehen und eine Waffel zu entwerfen , die sich für Sie lustig und persönlich anfühlt Denken Sie an Farben, die Sie lieben, Toppings, die Sie zum Lächeln bringen, oder einen Sirup-Nieselregen, der so fließt, dass es sich befriedigend anfühlt , ihn zu zeichnen Dies ist Ihr Raum, um mutig oder subtil zu sein. Sauber oder chaotisch, klassisch oder völlig unerwartet. Sie können Obst übereinander legen, Schokolade hinzufügen oder etwas Verspieltes wie eine gestapelte Form oder ein tropfendes Detail ausprobieren , ganz gleich, was auch immer sich verspielt anfühlt. Das ist eine Waffel-Illustration, die ich als letztes Klassenprojekt entworfen habe , und es hat mir so viel Spaß gemacht , sie Ich verwende genau denselben Fortpflanzungspinsel , mit dem wir uns in diesem Kurs befasst haben. Dabei überlagere und baue ich die Texturen langsam auf, um der Waffel ihr gemütliches und beruhigendes Aussehen zu verleihen Sie werden feststellen, wie die goldenen Farben sanft ineinander übergehen und so das Gefühl vermitteln, frisch Ich habe Bananenscheiben und Erdbeeren sowie etwas Sirup hinzugefügt, um die Frühstücksszene zu vervollständigen. Etwas, das sich warm, süß und fröhlich anfühlt Bei diesem Projekt ging es nicht nur darum, eine Waffel zu zeichnen. Es ging darum, eine Stimmung auszudrücken, eine kleine Geschichte einzufangen und die Freude an einfachen Formen und sanften Strichen zu spüren Nun, Papa, du hast meine Kunstwerke als dein Klassenprojekt gesehen. Ich hoffe, du freust dich darauf, dein eigenes zu beginnen, egal ob du ähnlichen Schritten folgst oder dir etwas völlig anderes einfallen lässt. Der wichtigste Teil ist, sich von Ihrer Kreativität leiten zu lassen. Probieren Sie es aus, genießen Sie den Prozess und sorgen Ihre Version einer Waffel-Illustration für Sie genau richtig anfühlt Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem gemütlichen Waffel-Themenkurs Es bedeutet wirklich viel, dass Sie sich dafür entscheiden, Ihre kreative Zeit hier zu verbringen, und ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen ein wenig Freude, Ruhe und Inspiration gebracht ein wenig Freude, Ruhe und Inspiration Während dieses Kurses war es mein Ziel, den Prozess leicht, unterhaltsam und unnahbar zu gestalten den Prozess leicht, unterhaltsam und unnahbar Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt beim Malen einen Funken Aufregung, ein Gefühl der Ruhe verspürten beim Malen einen Funken Aufregung, ein Gefühl der Ruhe oder einfach nur lächelten, wenn Sie Ihre Fortschritte betrachteten, ist das an sich schon ein schöner Gewinn Und jetzt würde ich gerne sehen, was du gemacht hast. Ihre Waffel-Illustration muss nicht wie meine aussehen und sie muss nicht perfekt sein Wenn Sie sich also fragen, ob Ihr Kunstwerk gut genug ist, um es zu posten, bin ich hier, um Ihnen zu sagen, dass es mehr als das ist Es könnte genau das sein, was jemand anderen dazu inspiriert hat, es zu versuchen. Der Projektteil dieses Kurses ist ein Ort um zu ermutigen und Kontakte zu knüpfen, und Ihre Einreichung könnte jemand anderem den Mut geben, zwei davon zu erstellen Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie gemacht haben. Also mach weiter und lade dein Projekt hoch. Lassen Sie uns dies weiterhin zu einem kreativen Raum voller Wärme und Positivität machen Raum voller Wärme und Positivität 26. Danke: Vielen Dank, dass Sie mich in diesem süßen und gemütlichen Kurs begleitet haben. Es war so eine Freude, mit dir diese verschiedenen Waffel-Illustrationen zu kreieren mit dir diese verschiedenen Waffel-Illustrationen Jede hat ihre eigenen Texturen, Farben und verspielten Beläge In diesem Kurs haben wir nicht nur versucht, Waffeln zu zeichnen, sondern jeder Waffel durch Details, Schattierung und Weichheit der Farben Persönlichkeit zu verleihen Schattierung und Egal, ob Sie Schritt für Schritt mitgemacht haben oder einfach nur den Prozess beobachtet haben, um sich inspirieren zu lassen, ich freue mich wirklich, dass Sie Ich hoffe, dass diese Klausel Ihnen einen friedlichen Raum zum Schaffen bietet, wenn auch nur für ein paar Minuten. Ich weiß, wie geschäftig das Leben sein kann, und es bedeutet mir sehr viel , dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir zu malen. Es stehen noch viele weitere Illustrationskurse und kreative Projekte an, und ich würde mich freuen, wenn Sie mich weiterhin begleiten, wenn wir gemeinsam eine Bibliothek mit fröhlicher, beruhigender Kunst aufbauen gemeinsam eine Bibliothek mit fröhlicher, beruhigender Kunst Bis zum nächsten Mal, illustriere weiter, erkunde weiter. Und vor allem genießen Sie weiterhin Ihren kreativen Prozess. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.