Süße Striche: Malen verspielter Desserts in Procreate

1. Einführung: Lieber. Ich freue mich sehr, dass du hier bist und freue mich sehr darauf , mit dir zu kreieren. In diesem Kurs werden wir an vier verspielten, gemütlichen Dessertillustrationen in Procreate arbeiten , einem gefrosteten Donut, einer fröhlichen Eiswaffel, einem geschichteten Blaubeergebäck und einem Süßkirschkuchen und Jede davon ist langsam aufgebaut weiche Texturen und einfache Formen. Sie sind so gestaltet, dass sie sich fröhlich und zugänglich Wie etwas, das man an einem ruhigen Nachmittag nur zum Spaß kritzeln würde einem ruhigen Nachmittag nur zum Spaß In diesem Kurs geht es nicht darum, Dinge perfekt zu machen. Es geht darum, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, jeden Schritt des Prozesses zu genießen und etwas von Grund auf zu erstellen, von der blauen Skizze über satte Farben bis hin zu den letzten Highlights. Ich zeige Ihnen, wie ich mit Lorbeersteinen arbeite, sanfte Schatten mische und leichte Akzente hinzufüge , damit die Illustrationen weich und lebendig anfühlen. Solche Illustrationen fühlen sich warm an , wenn man sie betrachtet. Sie müssen kein Experte sein, um zu folgen, wenn Sie mit digitaler Malerei noch ganz neu sind oder wenn Sie schon eine Weile kreativ sind und einfach nur etwas Ruhiges und Erheiterndes zum Arbeiten haben möchten Ich werde während des gesamten Kurses nur einen Pinsel verwenden gesamten Kurses Mein eigener Pinsel für die Fortpflanzung von Plump Lion, aus meinem Nature Notes, Procreate-Pinselpaket, aber Sie können gerne jeden Pinsel verwenden, den Sie mögen und der sich weich und malerisch anfühlt Und das Beste daran: Sie erhalten vier fertige Dessert-Illustrationen. Und das Beste daran: Sie erhalten vier fertige Dessert-Illustrationen. Jedes hat seinen eigenen gemütlichen Charme. Aber mehr noch, Sie werden Selbstvertrauen in Ihren Malfluss gewinnen. Indem du Farben auswählst, Textur hinzufügst und die Kunst einfach auf natürliche Weise entfalten lässt Wann immer Sie bereit sind, öffnen Sie sich und pflanzen Sie sich fort, machen Sie es sich bequem und lassen Sie uns anfangen, etwas Süßes und Schönes zu kreieren Ein sanftes Brustschwimmen nach dem anderen. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Bild beginnen, wollen wir uns die Materialien ansehen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Zunächst benötigen Sie Procreate. Das ist die App, die ich während des gesamten Kurses verwenden werde während des gesamten Kurses verwenden . Sie benötigen außerdem ein iPad und einen Stift oder einen Apple Pencil zum Zeichnen und Malen Ich werde für alle vier Illustrationen nur einen Pinsel für Fortpflanzung verwenden für alle vier Illustrationen nur einen Pinsel für Fortpflanzung Es heißt Cumplum und es ist aus meiner eigenen Natur, merkt mir Procreate Brush Es hat diese schöne malerische Textur und reagiert sehr gut auf Druck, was der Illustration das sanfte, handgemalte Gefühl verleiht Aber mach dir keine Sorgen. Wenn Sie nicht genau diesen Pinsel haben, können Sie jeden Procrete-Pinsel verwenden , der Ihnen ein ähnliches Gefühl vermittelt Suchen Sie einfach nach etwas mit malerischer Textur und Druckempfindlichkeit Sie können ganz einfach mitmachen. Das ist alles, was Sie brauchen: Ihre App, Ihr iPad, Ihren Stift oder Apple Pencil und einen gemütlichen Raum zum Malen Lass uns anfangen. 3. Donut-Illustration: Okay, lassen Sie uns mit einem meiner Lieblingsteile jeder Illustration beginnen , und das ist die Skizze Und hier lassen wir uns einfach spielen. Für diese Skizze verwende ich den Six P Procreate Bleistiftpinsel Dieser ist tatsächlich direkt in Procreate integriert. Es sind also keine zusätzlichen Downloads erforderlich. Er ist weich, strukturiert und fühlt sich an wie ein herkömmlicher Stift Sie finden ihn im Bereich Skizzierpinsel, aber ehrlich gesagt, wenn Sie einen anderen Skizzierpinsel bevorzugen, oder sogar einen eigenen, entscheiden Sie bevorzugen, oder sogar einen eigenen, entscheiden Am wichtigsten ist, dass es sich in Ihrer Hand natürlich und entspannend anfühlt in Ihrer Hand natürlich und entspannend Ich zeichnete sanft einen leicht wackeligen Kreis. Kein perfekter. Ich möchte, dass sich das handgezeichnet und freundlich anfühlt. Ich betrachte es also gerne als Zeichnen mit ein bisschen Persönlichkeit. Ich habe meine Striche leicht gehalten, als würdest du mit deinem Bleistift auf die Leinwand flüstern Dann habe ich in der Mitte ein kleines rundes Loch hinzugefügt, aber auch hier kein perfektes Ich habe es nur grob blockiert damit wir wissen, wo das Donut-Zentrum sein wird Danach ging ich zurück zum äußeren Rand und fügte eine Glasurlinie hinzu. Irgendwie ein holpriger, gewellter Rand, der dem Donut den gefrosteten Rand verleiht Sie können diese Glasurlinie auf jeden Fall zu Ihrer eigenen machen. Vielleicht fällt sie auf einer Seite nach unten oder ist irgendwo extra schrill Folge einfach deiner Hand und lass sie ein wenig wackelig sein, wenn sie will Dann habe ich noch ein paar Streusel drüber gegeben. Ich liebe es, diesen Teil zu machen, weil jede Streusel ihren eigenen kleinen Charme verleiht Ich platziere sie irgendwie zufällig, manche gerade, manche geneigt, manche groß, manche klein Stellen Sie sich diesen einen Moment vor, in dem ein echter Donut dekoriert wird und alles seine eigene chaotische, köstliche Weise Sobald Sie fertig und mit der Skizze zufrieden sind, können Sie zu den Farben übergehen. Dort wird alles wirklich zum Dort wird alles wirklich Aber ich liebe es immer, diesen ersten Schritt zu würdigen , weil dort die Idee beginnt Jetzt, wo unsere Skizze fertig ist, beginnen wir mit dem , was ich für den friedlichsten Teil des Prozesses halte , und das ist das Hinzufügen Da ist einfach etwas dran. Es ist leise, es ist langsam und es fühlt sich an, als würde alles ein bisschen mehr atmen , sobald die Farbe da ist. Ich verwende von Anfang bis Ende nur einen Pinsel, und er heißt Perlume und ist aus meiner Brokatpinselpackung von Nature Notes aus meiner Brokatpinselpackung von Nature Notes Ich werde jeden Teil dieser Donut-Illustration mit nur einem Pinsel malen , und Manchmal entsteht ein ruhiger Rhythmus, wenn man sich auf ein Werkzeug beschränkt entsteht ein ruhiger Rhythmus, wenn man sich auf ein Werkzeug Du wechselst nicht, du optimierst keine Einstellungen, du malst nur Ich beginne immer gerne mit der Kraft des Gemäldes , auf das ich mich am meisten freue Für mich war das der Zuckerguss. Diese wunderschöne, zuckerhaltige Schicht, die hell und glücklich ist und voller Persönlichkeit Also entschied ich mich für eine satte Magentafarbe und fing einfach an, mich hinzulegen und langsam, Strich für Strich, zu malen Mit diesem Pinsel folgte ich sanft der Wellenlinie des Zuckergusses, den wir im vorherigen Schritt skizziert hatten Ich habe also nicht versucht, es perfekt einzufärben oder die Kanten verkohlen zu lassen Tatsächlich habe ich mich an die Weichheit gewöhnt. Wenn die Farbe ein kleines bisschen über die Skizzenlinien hinausläuft , fühlt es sich an, als ob die Glasur nur ein wenig geschmolzen ist Ich lasse meine Hand hier gerne langsam bewegen , fast meditativ Ich fülle ein wenig aus, dann mache ich eine Pause und male dann ein bisschen mehr Es besteht kein Grund zur Eile. Sie versuchen nicht, etwas schnell abzuschließen. Du verbindest dich nur damit. Du baust die Form nur eine sanfte Schicht nach der anderen auf. Sobald der Zuckerguss vollständig war, fühlte nicht perfekt an, sondern einfach komplett Ich ging zur Donutpaste über. Ich wähle eine warme, rotbraune Farbe damit es sich anfühlt, als wäre es gerade aus dem Ofen gekommen, leicht geröstet, leicht geröstet Mit demselben Pinsel fing ich an, den Bereich unter dem Zuckerguss auszufüllen Wickeln Sie das Braun um die Außenkanten des Donuts und bringen Sie es nahe an die Glasur, ohne sich zu sehr zu überlappen Ich habe dieselbe Glasurfarbe auch in das mittlere Loch des Donuts gegeben , nur eine kleine Berührung, aber es hilft wirklich, aber es hilft wirklich Manchmal verleiht die Wiederholung einer Farbe in mehreren Bereichen dem ganzen Stück Ausgewogenheit Dies ist nicht der Schritt, bei dem alles perfekt sein muss. So legst du das Fundament, deine Grundfarben, deine Formen und deine Absicht. Und wenn Sie mit dem Malen, dem Zuckerguss und dem Donutboden fertig sind, nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit Also, bleib dabei. Schau dir deine Arbeit an. Beachten Sie, wie weit es schon gekommen ist. Von dieser einfachen Bleistiftskizze bis hin zu etwas mit Wärme, Farbe und Charakter. Mit der Hinzufügung eines helleren Magentatons, der sanft über die oberen Kurven und Kanten gezogen wird, ändert sich jetzt etwas Der Zuckerguss fühlt sich nicht mehr still an. Es fühlt sich an, als ob das Morgenlicht sanft darauf fällt und es gerade so stark hervorhebt, dass es auf eine sanfte Kurve hindeutet Man kann fast spüren, wie es sich unter dem Licht erwärmt , wie etwas frisch Gebackenes, das auf der Theke wartet Ich platziere diese helleren Striche hauptsächlich in Richtung des oberen rechten Bereichs der Glasur lasse sie entlang der Kurven fließen, weich und unvermischt bleiben Der Kontrast ist zart, nicht hell, nicht glänzend, aber er reicht aus, um die Farm zu zeigen Dieser Teil hat etwas so Friedliches an sich. Du reparierst nichts. Du verbesserst einfach das, was schon da ist, fügst ihm nur ziemlich viel Energie hinzu. Ihr deutet an, dass diese Oberfläche nicht flach ist, dass sie sich dreht, Licht einfängt, dass sie Form hat Nun, auf der Basis eines Donuts, war es ein weicher, rotbrauner Ton, warm und beruhigend, aber Jetzt habe ich hellere braune Striche aufgetragen, hauptsächlich in der Nähe des oberen Randes der Basis, besonders dort, wo das Licht am natürlichsten fallen würde Diese Striche sind wie zuvor gekrümmt und fallen immer der Rundheit des Donuts entsprechend Sie sind nicht laut und ich habe nicht versucht, sie perfekt in die Basisschicht einzufügen sie perfekt in die Basisschicht einzufügen Ich lasse sie einfach sanft darauf sitzen, um Weichheit aufzubauen. Der Boden fühlt sich wie gebacken an, als hätte er eine goldene Oberseite, als ob er vom Ofen erwärmt und von einer Seite durch Licht berührt wurde vom Ofen erwärmt und von einer Seite durch Licht berührt Ich habe mir auch einen Moment Zeit genommen, um das Donutloch in der Mitte aufzuhellen nur einen winzigen Lichtfleck, der das Loch weniger wie eine Zeichnung, sondern eher wie ein Leerzeichen aussehen lässt eine Zeichnung, sondern eher wie ein Leerzeichen Wir haben nichts skizziert. Wir haben nichts beschattet. Wir haben weder Schatten hinzugefügt noch den Schaum definiert. Wir haben einfach Licht auf das gelegt, was bereits vorhanden war, und das allein hat angefangen, das Volumen zu formen. Es ist ein guter Zeitpunkt, um innezuhalten und darüber nachzudenken wie weit das Stück mit einer so kleinen Veränderung gekommen ist. Und was ich an diesem Moment am meisten liebe , ist, wie sanft er ist. Du beeilst dich nicht. Du versuchst nicht, etwas zu beenden Sie beobachten einfach den Schaum und reagieren darauf mit ein wenig Licht. Ich habe hellere Rosatöne hinzugefügt, nicht nur an einer Stelle, sondern über die Oberseite, entlang der Kurven und sogar innerhalb des Donut-Lochs Diese helleren Farben verleihen dem Zuckerguss ein weicheres, dynamischeres Es sitzt nicht mehr nur auf dem Donut, es schnallt sich darüber, es schnallt sich darüber, kräuselt sich an den Rändern und fängt Licht an den richtigen fängt Licht Ich habe auch einige Mitteltöne hinzugefügt, etwas dunkler als die Highlights, aber heller als das aber heller als Diese helfen also dabei, den Kontrast zu überbrücken, sodass sich alles gemischt und dennoch abwechslungsreich anfühlt Dem inneren Teil des Donut-Lochs wurde hier auch etwas mehr Ich habe ein paar hellere Striche entlang der oberen und unteren Kurve des Lochs eingepinselt , nur um zu suggerieren, dass sich der Zuckerguss nach innen faltet und der Rundheit des Donuts folgt Es ist wirklich so ein kleines Detail, aber es hilft sehr. Plötzlich sieht das Ganze nicht mehr flach aus. Es hat Form, Richtung, Bewegungssinn. Wenn Sie mitmalen, nicht das Gefühl, dass Sie jedes Highlight exakt neu erstellen müssen jedes Highlight exakt neu erstellen Schauen Sie sich einfach die Bereiche an, die sich zu flach anfühlen, und fragen Sie sich, was das Licht hier macht. Sie fegen leicht in einem weicheren Ton? Nur eine Berührung. Denke nicht zu viel über das Praktikum Lassen Sie Ihre Hand der Bewegung des Zuckergusses folgen, als würden Sie das Licht mit sanften Strichen über die Oberfläche leiten mit sanften Strichen über die Oberfläche Das ist der Moment, in dem der Donut mehr als Farbe annimmt Es wird zu einer Oberfläche mit Form, Weichheit und Persönlichkeit Es gibt immer noch keine Streusel. Wir haben keine kräftigen Schatten hinzugefügt. Aber auch ohne das fühlt sich der Zuckerguss bereits klein, voller Bewegung, voller Licht und voller Präsenz an Okay, also lass es uns hier etwas langsamer angehen. Dieser Teil ist winzig, buchstäblich nur kleine Farblinien. Aber hier zeigt sich so viel Persönlichkeit. Wenn Sie sich ansehen, wie sich die Abbildung gegenüber dem letzten Schritt verändert hat, der Unterschied nicht strukturell bedingt. Wir haben den Zuckerguss nicht neu geformt oder den Donutboden berührt, aber irgendwie fühlt sich der Donut heller, leichter Und das alles wegen dieser süßen kleinen Ergänzungen. Jetzt werden wir Streusel hinzufügen. Dieser Schritt ist einer dieser Momente, in denen ich wirklich innehalte, nicht weil es schwierig oder technisch ist, sondern weil es sich besonders anfühlt Die Streusel sind der erste Teil dieses Stücks, der echte Laune hervorruft Sie folgen keinen Licht- oder Schattenregeln. Sie sind nicht hier , um Form zu definieren. Sie sind hier, um Freude zu wecken, und das ändert alles. Ich habe eine Handvoll verspielter Farben wie Blau, Rosa, Gelb, Orange und Lila verwendet. Ich habe nicht lange darüber nachgedacht, welche ich wählen sollte. Ich habe einfach nach den Farben gegriffen, die sich hell, fröhlich und leicht nostalgisch anfühlten fröhlich und leicht nostalgisch Und als ich sie platzierte, habe ich sie nicht in einer Reihe angeordnet. Ich habe sie nicht sortiert. Ich habe mich nur langsam bewegt, einer nach dem anderen, eine Streuung hier, eine Streuung dort, eine in der Nähe der oberen Kurve, einige gruppierten sich näher an der Mitte, einige abgewinkelt, andere aufrecht, andere saßen direkt am Rand der Glasur, als ob sie gleich eine Streuung hier, eine Streuung dort, eine in der Nähe der oberen Kurve, einige gruppierten sich näher an der Mitte, einige abgewinkelt, andere aufrecht, andere saßen direkt am Rand der Glasur abfallen würden Wir sind immer noch mitten in etwas Wunderbarem. Ich habe diese Schicht ganz oben angefangen, nicht über den Streuseln, sondern unter ihnen. Obwohl der Zuckerguss bereits seine schöne Basis und eine Streuung von fröhlichen Streuseln hatte , hatte ich das Gefühl, dass er nur ein bisschen mehr Licht braucht, ein bisschen mehr Glanz, nicht auf eine Weise, die ablenkt, sondern so, dass alles andere Also habe ich vorsichtig leichte Striche direkt in den Zuckerguss eingebracht, zwischen den Streuseln gefädelt und direkt darunter gebürstet. Ich habe nicht die gesamte Oberfläche gefüllt. Ich habe es einfach vorsichtig mit helleren Rosa- und Magentatönen durchgestrichen und die Kurven, die wir bereits erstellt haben, überlagert Es ging nicht um Details, sondern um Energie, damit sich der Zuckerguss anfühlt , als würde er das Licht in Bewegung einfangen Nachdem ich den Zuckerguss aufgeweicht hatte, schaute ich auf den Donutboden hinunter, diesen sanften Teigring unter allem, und es fühlte sich an, und es fühlte sich Er war schon bemalt, schon rasiert, aber er musste sich wie gebacken Also fing ich an, tiefere Karamelltöne und zarte Goldorangen einzupinseln tiefere Karamelltöne und zarte Goldorangen sie sanft ins Braun zu locken. Wir haben uns bereits in früheren Schritten darauf festgelegt. Jetzt ging ich über die Form hinaus und begann sanfte gestische Striche rund um die untere Kurve des Donuts zu malen , ohne realistisch zu sein, sondern nur Hier sind wir also beim letzten Schritt, und das ist ziemlich lustig, denn obwohl der Donut Schicht für Schicht, Strich für Strich aufgebaut wurde, Strich verändert dieser letzte Zusatz das Gefühl der gesamten Illustration, und das ist der und Aber nicht irgendein Hintergrund, nicht flach, nicht eingepackt Es ist diese leuchtend aquafarbene Form , die sich wie eine sanfte Farbwolke anfühlt. Sie legt sich sanft um den Donut und sorgt dafür er sich gemahlen, gestützt und fertig anfühlt Ich habe die Leinwand nicht vollständig ausgefüllt. Ich habe nicht nach perfekten Kanten oder irgendwelchen sauberen Ecken gestrebt . Stattdessen habe ich den Hintergrund wellig werden lassen. Ich lasse die Linien atmen. Die Farbwahl ist auch wichtig. Das weiche Aqui ist kühl und lebendig, aber es überwältigt die warmen Donut-Töne nicht Es gleicht alles aus. Es hebt die Rosa- und Violetttöne hervor. Es knallt gelb und orange. Es fügt sogar einen Kontrast zu den tieferen magentafarbenen Konturen unten hinzu. Die fühlen sich jetzt eher verankert als zu schweben an. Dieser Teil, diese ausdrucksstarken magentafarbenen Striche aus den vorherigen Sachen, sie scheinen immer noch durch, und sie arbeiten mit dem Hintergrund, nicht gegen ihn Es ist, als ob der Donut jetzt im Bild ruht Das hast du gerade gemacht und es ist so wunderschön. 4. Eiscremekegel-Illustration: Ordnung, hier fängt also alles an, eine leere digitale Leinwand, meine Hand hält den Apple Und diese kleine Idee in meinem Kopf für eine Eistüte, die süß und verspielt ist Ich habe damit angefangen, diese weichen, hellschwarzen Konturen aufzulegen diese weichen, hellschwarzen Konturen die nur sanft zeigen, wohin alles gehen soll. Es geht nicht darum , hier perfekt zu sein. Es geht nur darum, die Form und das Gefühl zu finden. Diese Kugel auf der Oberseite hat eine unvollkommen runde Form, nicht steif oder irgendwie symmetrisch, aber mit diesen subtilen, fast wackeligen Kanten, die auf cremige, leicht geschmolzene Güte hinweisen , habe ich dafür gesorgt, dass sie sich weich und flauschig anfühlt wie eine Kugel , die gerade frisch hinzugefügt wurde und sich Ich habe den Kegel darunter gezeichnet. Es hat diese klassische Dreiecksform, und anstatt sehr knackig und exakt mit den Linien umzugehen, habe ich sie ein bisschen verspielt bleiben lassen Ich kreuze sanfte diagonale Striche , um die vertraute Waffelstruktur zu erhalten, fast wie eine kleine Anspielung auf die backfrischen Waffeln, die man im Sommer bekommt Und wenn Sie genau hinschauen, habe ich diese kleinen ovalen Formen sofort hineingestreut Ich habe mir von Anfang an bunte Zuckerstreusel vorgestellt , die einem ein Lächeln ins Gesicht zaubern, noch bevor man einen Bissen nimmt Ich habe mir keine Gedanken darüber gemacht, ob sie zueinander passen oder zueinander passen. Ich habe sie einfach auf natürliche Weise über die Schaufel verteilt natürliche Weise über die Schaufel Ich habe an diese echten Kugeln gedacht bei denen sich das Eis nur ein bisschen chaotisch Also bin ich der äußeren Kurve locker gefolgt. Ich habe die Striche bewusst leicht ungleichmäßig gehalten, weil ich nicht wollte, dass sie sich zu perfekt anfühlen , denn echte Streusel sind nie perfekt, und das macht sie Ich begann damit, zuerst den Kegel zu skizzieren. Ich liebe es, mit dem Kegel anzufangen, weil er sich wie die Basis von allem anfühlt ist so, als würdest du vorsichtig das Fundament deines Desserts einpflanzen , bevor du die flauschige Schaufel darauf baust Ich habe hier einen warmen, mittelbraunen Ton verwendet und einfach mit ruhiger Hand den ursprünglichen Skizzenlinien gefolgt mit ruhiger Hand den ursprünglichen Skizzenlinien Das Schöne an der digitalen Arbeit ist, dass Sie den Druck Ihres Stylus oder Apple Pencil wirklich ganz natürlich ablassen Ihres Stylus oder Apple Pencil wirklich ganz natürlich Dann ging ich zum Eisportionierer und brachte diese lustige, verspielte Magentafarbe hinein Okay, hier fangen die Dinge an , sich besonders gemütlich und aufregend anzufühlen An dieser Stelle habe ich das Eis und die Waffel bereits umrissen, und jetzt beginnen wir direkt damit, die erste Farbschicht hinzuzufügen, die Basis, auf der alles andere aufliegt. Und ehrlich gesagt ist dieser Teil einer meiner absoluten Favoriten im gesamten Prozess. Es besteht noch kein Druck, es perfekt zu machen, noch kein Aufhebens um Lichter oder Schatten Nur ich und mein Fortpflanzungspinsel füllen die Formen aus, als würde ich die Illustration sanft aufwecken Und weil ich nur einen Procreate-Pinsel verwende, das ist meine Pflaumenfeder aus meinem Nature Notes Procreate-Pinselpaket , fühlt sich alles so In diesen Pinsel ist diese wunderschöne malerische Textur integriert, sodass sich selbst die einfachsten Striche bewusst, sodass sich selbst die einfachsten Striche anfühlen. Sie können also jede Art von beschafftem Pinsel verwenden, der diese Art von Textur hat, wie z. B. malerische Für diesen Eisportionierer habe ich mich für diese magentafarbene Farbe entschieden, etwas Lebendiges und Fröhliches, etwas Lebendiges und Fröhliches, fast wie ein Ich wollte keinen flachen Ton verwenden, obwohl ich die Pinselführung hier wirklich spüren wollte. Deshalb lasse ich einige dieser Striche durchscheinen , wodurch kleine Bewegungsbereiche entstehen, selbst in diesem frühen Jahr Ich versuche nicht, es mit perfekter Geschmeidigkeit auszufüllen. Ich liebe die Abwechslung, die entsteht, wenn man den Pinsel einfach sein Ding machen lässt Manchmal ist es an einer Stelle weicher, manchmal undurchsichtiger, und das ist es, was ihm Leben einhaucht Ich finde, gerade bei süßen Leckereien wie diesen steckt so viel Verspieltheit und Charme darin, steckt so viel Verspieltheit und Charme die Texturen ein bisschen glänzen zu lassen Es fühlt sich handgemachter an, herzlicher. Wie etwas, das gerade frisch geschöpft wurde und an den Rändern etwas zu schmelzen beginnt Sobald ich mit der Schaufel zufrieden war, ging ich runter zum Kegel und wählte diesen warmen goldbraunen Zeh, nicht zu dunkel, nicht zu hell, einfach perfekt dazwischen, der einen an geröstete Waffeltüten direkt aus dem Ofen denken lässt direkt aus Hier erlaube ich mir einfach , die Bewegung meines Kopfes zu genießen, der Form des Kegels zu folgen, mich aber nicht übermäßig kontrollieren zu Und hier beginnt etwas wirklich Schönes zu passieren. Das satte Magenta und das warme Waffelbraun liegen nicht einfach nebeneinander Sie beginnen sich gegenseitig zu ergänzen verleihen der gesamten Illustration diese wunderschöne Balance zwischen verspielt und gemütlich An diesem Punkt des Prozesses fängt es also an, richtig aufzublühen. Es geht nicht mehr nur um Grundfüllungen oder einfach nur um Formen. Jetzt geht es darum , in dieser Illustration mit Absicht Tiefe, Stimmung und Charakter zu verleihen. Es ist so befriedigend, zuzusehen, wie es lebendig wird. Die Striche, die du dem Eisportionierer hinzugefügt hast , bewirken noch viel mehr Als ob sie der Krümmung des Schaums mit gerade so viel Lockerheit folgen , dass er sich spontan und nicht steif anfühlt Die Art und Weise, wie sich jeder Schlag über die Kugel bewegt, hat einen spielerischen Rhythmus . So dünn, manche dick, manche strukturierter, wodurch dieser schöne Welleneffekt entsteht Es ist, als ob Sie die kalte Cremigkeit unter diesen Linien und den helleren magentafarbenen Pickel spüren können die kalte Cremigkeit unter diesen Linien und den , den Sie als Highlights eingesetzt haben und die alles verändert haben als Highlights Es hebt die Schaufel optisch an, verleiht ihr ein dreidimensionales Gefühl und ist einfach so befriedigend anzusehen Diese helleren Striche erwecken den Eindruck, als ob Licht von einer glatten, leicht glänzenden Oberfläche reflektiert Es fühlt sich an, als würde Tageslicht das Schrille sanft einfangen. Und was ich liebe, ist, dass du nicht alles geglättet hast. Der Rand der Schaufel, diese wellenförmige Linie am Boden, die nur ein bisschen tropft, steckt voller Persönlichkeit. Es ist nicht nur eine Form, es ist eine Emotion. Es gibt diesem Eis, dieses Sommergefühl eines Baumes, das zu schön ist, um darauf zu warten. Vielleicht schmilzt es schon ein bisschen, an den Rändern weicher und ist essfertig Die Textur dort fühlt sich etwas schwerer gesättigter an und verleiht der ganzen Kugel ein angenehmes Gewicht. Es ist, als hätte dieses Eis Schwerkraft, und das liebe ich so sehr Dann kommen wir zum Kegel, und der Übergang von der Kugel zur Kegel ist wie ein sanfter Übergang von süß zu warm, von verspielt zu gemahlen Der goldbraune Ton, den Sie auf den Kegel aufgetragen haben, hat diesen gerösteten Charakter Und du hast es nicht nur ausgefüllt, du hast es gemalt. Und die Striche, die du hinzugefügt hast, fühlen sich an wie kleine Spuren von Crunch Diese Steine haben eine Weichheit, die die magentafarbene Kugel ergänzt und gleichzeitig gerade genug hervorsticht, um einzeln wahrgenommen zu werden Arbeit achte ich darauf, wie die Farben interagieren, nicht nur mit der Schaufel, sondern auch Ich möchte nicht, dass es sich zu aufgeräumt anfühlt. Es ist kein Grid. Es ist ein Moment, ein Moment, der mitten im Schmelzen, mitten im Biss festgehalten wird, wie eine Kindheitserinnerung, der immer noch lebendig in Farbe und Gefühl ist. Lassen Sie uns gemeinsam wirklich in diesen Schritt eintauchen, den letzten Moment, in dem sich diese Illustration voll, freudig und vollständig anfühlt Dies ist die Phase des Streuselns, und obwohl es nur wie ein letzter Schliff erscheinen mag, ist es tatsächlich eine der ausdrucksstärksten Ebenen dieser gesamten Illustration Jede einzelne Streuung, die ich hinzufüge, ist eine bewusste Entscheidung, nicht nur in Bezug auf die Platzierung, sondern auch in Bezug auf die Farbe, wie Abstand, Richtung und Rhythmus. Ich denke darüber nach, wie der Blick über die Eiscreme bewegt, wie diese kleinen Farbtupfer der gesamten Kugel Energie einhauchen können Energie einhauchen , ohne sie zu überfordern Ich beginne mit der Auswahl einer weichen, aber hellen Palette: Hellgelb, Puderblau, sanftes Orange, zartes Rosa, nicht zu gesättigt, nicht zu scharf Ich möchte nicht, dass sich die Streusel wie Dekoration anfühlen, so wie ich möchte, dass sie Teil dieser Illustration Als ob sie in die Schrillen und Rillen gehören sich auf natürliche Weise in die Kurven der Eiscremetextur Also folge ich diesen Schrillen genau und lege die Streuseln entlang derselben Bewegungslinie, sodass sie den Rhythmus der darunter liegenden Kugel wiedergeben So wie ein blauer Fleck neben einem gelben einen Kontrast erzeugt , der angenehm und hell ist Und ein rosafarbenes Exemplar in der Nähe des Randes fügt sich sanft in die Schaufel ein und behält dabei seine Identität Einige sind leicht geneigt, andere stehen aufrechter Was ich hier mache, ist, kurze, fließende Linien in einem leichten Cremeton übereinander zu legen fließende Linien in einem leichten Cremeton übereinander Es ist ein Ton, der irgendwo zwischen warmem, weißem und errötendem Rosa liegt , weißem und errötendem Gerade genug Kontrast, um sichtbar zu werden, aber immer noch weich genug, um mit der Farbe der Kugeln zu verschmelzen Diese Markierungen sind nicht zufällig. Jedes Stück wird vorsichtig so platziert, dass es entlang der Krümmung der Eiscreme gleitet Ich suche nach kleinen Vertiefungen in der Schaufeloberfläche. Diese Täler zwischen rosafarbenen Graten in denen der Schatten etwas stärker ist, und ich platziere diese Markierungen direkt über oder neben diesen Bereichen, als würde und ich platziere diese Markierungen direkt über oder neben diesen Bereichen, als würde das Licht über die Oberfläche schreien und die Spitzen der Kurven einfangen Manchmal rutscht die Markierung gerade so weit über eine Streusel, dass der Rand weicher wird und es sich anfühlt, als ob sie in den Zuckerguss gesteckt wäre, anstatt Und manchmal liegt die Markierung zwischen zwei Streuseln, die das Auge wie eine sanfte Brücke von einem zum nächsten leiten , und manchmal fällt es entlang der unteren Kanten der Schaufel nach unten , um den Abstand zwischen der Schaufel und dem Kegel zu definieren Was ich an diesem Teil liebe, ist, dass er Bewegung bringt, ohne dass etwas bewegt werden muss . Es ist nur Farbe. still und flach, und doch fühlt es sich an , als ob sich die Schaufel nach oben hebt, abgerundet und voll ist Ich lasse auch einige dieser Striche um die Seite der Schaufel wickeln, sodass sie sich leicht mit dem äußersten Rand überlappen Das hilft, diese harte Grenze zu durchbrechen , und die Schaufel fühlt sich flüssiger Also fing ich an, den Hintergrund mit diesem satten Minzgrün auszufüllen , nicht zu dunkel, nicht zu hell, einfach mit dem frischen Ton, der die rosafarbene Kugel hervortreten und leuchten lässt . Das ist so ein befriedigender Kontrast. Das Grün fühlt sich kühl, ruhig und bodenständig an. Während das Rosa warm und fröhlich bleibt. Diese beiden Farben liegen einfach nebeneinander wie ein Gespräch , das immer weiter fließt Dann habe ich diese diagonalen Streifen hinzugefügt, sanfte goldgelbe Streifen, die sich wie sanfte Sonnenstrahlen über die Leinwand erstrecken. Sie sind nicht zu scharf oder zu detailliert und das ist beabsichtigt Diese Streifen sind nicht dazu da, die Aufmerksamkeit vom Kegel abzulenken Stattdessen sind sie dazu da, dem gesamten Bild einen Rhythmus zu geben. Wenig Sinn für Bewegung und Richtung. Es ist, als würden sie deine Augen nach oben richten und immer wieder zu dem entzückenden Schrillen darüber kreisen Ich habe die Kanten bewusst leicht gekrümmt gehalten. Nicht alles muss kastenförmig oder gerade sein. Das Abrunden der Ecken verlieh dieser Illustration ein weicheres Gefühl, fast so, als wäre sie Teil eines Streifenbogens oder einer kleinen Es verleiht dem Ganzen eine zusätzliche Süße, nur eine kleine Designentscheidung, die der gesamten Illustration etwas mehr Charme verleiht der gesamten Illustration etwas Das ist die Art von Stummel, die mich zum Lächeln bringt, weil sie mich daran erinnert , wie viele kleine Entscheidungen — nur ein paar durchdachte Striche, ein Farbtupfer, eine sanfte Kurve — alles verändern können Dadurch fühlt sich die gesamte Illustration gepflegt und fertig an Und vor allem fühlt es sich glücklich an. 5. Blaubeergebäck Illustration: Ordnung. In diesem ersten Schritt kartografiere ich vorsichtig das gesamte Gebäck mit einer einfachen Strichzeichnung. Also habe ich mit der Grundform der Scheibe angefangen. Es neigt sich leicht nach rechts, als würde es nur beiläufig auf einen Teller gelegt Ich habe den Winkel leicht abgerundet und unvollkommen gehalten , fast so, als ob der Kuchen innen weich und Oben habe ich angefangen, die Beeren zu platzieren, und ich liebe diesen Teil, der sich leicht überlappt und aneinander schmiegt Ich habe auch ein paar Beeren an der Basis der Scheibe hinzugefügt. Durch diese kleinen Details fühlt sich das Gebäck an, als wäre es Teil einer gemütlichen Illustration, man könnte fast die Hand ausstrecken und eines aufheben. Ich gehe rein und verfeinere diese Zeilen noch ein bisschen. Es ist einer dieser langsamen, nachdenklichen Momente, in denen ich mich dem Stück wirklich verbunden fühle Ich beeile mich nicht, es zu perfektionieren. Ich suche nur behutsam nach, was schon da ist. Sie können sehen, dass ich angefangen habe, die Konturen zu verbiegen, besonders am Rand des Gebäcks, den Blaubeeren und den Blattflecken oben. Ich mache das gerne, weil es dazu beiträgt, dass die gesamte Form geerdeter und definierter anfühlt. Es ist eine Art zu sagen: Okay, dieser Teil ist bereit, gesehen zu werden Auch wenn wir uns noch in einem frühen Stadium befinden , beginnen diese dunkleren, selbstbewussteren Linien, es dir klarer zu sagen. Und diese Blätter oben, sie sind momentan noch sehr einfach, nur fette Konturen, aber ich finde es schon toll, wie sie den Teig umrahmen. Schritt ist der Punkt, an dem alles anfängt zu blühen. Ich denke immer an diesen Moment an dem Punkt dem der Lustran wirklich zu atmen beginnt Die blauen Beeren oben drauf. Hier fühlen sich die Dinge im Überfluss an. Ich arbeite in sattem, samtigem Blau lege kleine Kugeln in leicht Manche sind eher beschattet, andere Ich denke daran, wie Obst über sich selbst fällt, keine zwei Beeren gleich aussehen Und wie sich Licht über ihre kalte Schale streut. Ich halte meinen Pinseldruck leicht und bewege mich in langsamen, abgerundeten Bewegungen, sodass einige Striche kräftig bleiben und andere sich durchsichtiger anfühlen Das gibt ihnen Volumen, das gibt ihnen Leben. Dann habe ich mit der untersten Schicht des Gebäcks angefangen , mit der warmen Goldorange, und ich stelle mir die weichen Krümel des gerade noch aus dem Ofen gerösteten Kuchens gerade noch aus dem Ofen gerösteten vor, das versuche ich hier zu kanalisieren, etwas Gemütliches und Gemahlenes Es ist keine glatte Farbe, es gibt Variationen, kleine Wellen in der Richtung jedes Strichs, sodass sich die Textur etwas rustikal und unvollkommen anfühlt Die Art und Weise, wie sich die Pinselspuren an den Rändern verjüngen und Teile der Basis durchscheinen korrigiere ich nicht. Ich lasse es dabei, weil es ihm Charakter verleiht. Sie möchten, dass dieses Gefühl gelebt wird, besonders bei Illustrationen zum Essen. Die Violett- und Rosatöne , die sich in der Mitte der Scheibe befinden, hier lasse ich die Farben etwas lebendiger und verspielter Ich stelle mir diesen Teil des Desserts als schrilles Sahnehäubchen vor, etwas Leichtes, Süßes und ein Ich glättere nicht jeden Bereich. Stattdessen bewege ich den Pinsel in sanften Kurven, fast so, als würde ich dem natürlichen Aufquellen des Zuckergusses folgen Es geht nicht um Genauigkeit, es geht um Rhythmus. Dann kommt das grüne Oberteil, und ich liebe diesen Teil, weil es sich anfühlt, als würde man etwas an seinen Platz stecken Ich verwende große Schwungbewegungen, sodass sich die Blätter auf natürliche Weise wölben und kräuseln. Auch hier denke ich nicht zu viel über die Struktur nach. Ich stelle mir nur vor, wie sich die Blätter neigen oder ruhen würden , wenn sie auf einem Teller an einem sonnigen Fenster Ich füge kleine Akzente mit helleren Grüntönen hinzu und lasse einige der Striche strukturiert bleiben Fast streifig. Diese Sorte verhindert, dass das Laub zu steif aussieht. Und schließlich, am Boden der Kuchen, mehr Blaubeeren und mehr Blätter Es ist, als wären sie an der Seite heruntergefallen oder wurden zur Dekoration vorsichtig verstreut Ich wollte diesen Teil nicht überfüllen. Dann fing ich an, mich intensiver mit den Beeren zu beschäftigen. Die erste flache Farbbasis war erst der Anfang. Jetzt geht es nur noch darum, die Dimensionen zu überlagern. Ich wollte nicht, dass sich die Blaubeeren flach oder dekorativ anfühlen. Ich wollte, dass sie saftig und voll aussehen , als hätten sie Gewicht und Textur Also habe ich den schattierten Bereichen tiefere Purpurtöne und hellere Lavendeltöne in kleinen kreisförmigen Flocken hinzugefügt hellere Lavendeltöne in , um für mehr Weichheit zu sorgen. Ich liebe es besonders, die Blaubeeren zu malen , die auf dem Gebäck sitzen. Sie sind die Krönung dieser Illustration und wenn Sie ihnen diese besondere Sorgfalt geben, helfen sie ihnen, sofort aufzuplatzen Es war eine große Freude, das Innere des Gebäcks zu bemalen. Es besteht aus diesen kräftigen, farbenfrohen Schichten, leuchtendem Rosa, Goldgelb und einem sanften Orangeton , der sich warm und reich anfühlt. Aber es geht nicht nur um die Farbe. Es geht um die Energie in den Marken. Ich habe in jeder Ebene viele kleine geschwungene Linien hinzugefügt, sodass sie durchscheinen und sich überlappen Diese Bewegung im Inneren des Kuchens sorgt dafür, dass er sich texturiert anfühlt, als ob sich darin Cremeschichten befinden oder sich anfühlen Es ist verspielt, ein bisschen skurril und voller Geschmack. Unten hat auch die Blaubeere, die in der Nähe des Sockels sitzt , etwas mehr Aufmerksamkeit Ich habe starke abgerundete Striche verwendet , um ihre Kanten zu definieren, und eine leichte Tonvariation hinzugefügt , sodass sie sich vom Hintergrund getrennt anfühlen Die Beeren und den Zuckerguss noch einmal hineinzoomen. Ich habe diese winzigen Details hinzugefügt, ein paar zusätzliche Details auf den Beeren, einige Highlights auf dem Zuckerguss, damit es fast so aussieht, als würde er Ich denke, durch diese Art von Strichen fühlt sich alles saftig und Dann sind da noch die wichtigsten Ebenen. Können wir einfach nochmal innehalten, um sie zu bewundern? zarte Basis in Gelb und Orange mit der rosafarbenen Mitte ist genau dieser glückliche kleine Moment der Wärme. Verstecken Sie sich in all den coolen Tönen. Es unterbricht den Rhythmus auf die beste Weise. Ich habe Striche wie Marmelade übereinander gelegt sie durch diese ungleichmäßige malerische Bewegung hindurchscheinen lassen Ich wollte nicht, dass es sich flach oder grafisch anfühlt. Ich wollte, dass du den Flaum des Schwamms spürst, die sanfte Süße zwischen den Schichten Ich stellte mir vor, nur einen zu kaufen. Das habe ich gemalt und bin dann wieder zu den Blättern zurückgekehrt. Jetzt, wo die Beeren lebendig und vielschichtig waren und sich das Gebäck reich und weich anfühlte. Die Blätter mussten alles schonend tragen. Ich entschied mich für ein etwas helleres Grün und fügte vorsichtig einige Highlight-Striche hinzu, keine harten Kanten, gerade genug um die Kurve eines Blattes anzudeuten, das das Licht einfängt. Ich habe sie nicht scharf umrissen, weil ich wollte, dass sie sich sanft in den Hintergrund einfügen Als ob sie da sind und alles im Griff haben, aber niemals Aufmerksamkeit stehlen Ich glaube, bevor sie gefüllt wurden, sah das Gebäck aus, als ob es schweben würde , als wäre es noch nicht gelandet, aber jetzt fühlt es sich an, als ob es dazugehört Es ruht, schmiegt sich an, es ist komplett. Man kann sehen, wie sich jede Schicht jetzt sanft an den Händen hält, zusammen mit den Hälsen, dem goldenen Biskuit, der hellen Marmelade, der süßen Sahne und dem glänzenden All diese Teile, die als separate Striche begannen, fühlen sich jetzt so an, als würden sie zusammengehören Es gibt jetzt auch einen Rhythmus in den Pinselstrichen. Alles bewegt sich in dieselbe Richtung, wie ein sanfter Strom, der durch das Kunstwerk fließt . Es ist nicht steif Es ist eigentlich sehr weich. Die Farbschichten sind beim besten Trocknen unvollkommen, genau das richtige Maß an Lockerheit, um es verspielt und ausdrucksstark zu halten Schauen Sie sich die Basis an, die Schwammschicht mit gewellten Texturen und den goldenen Untertönen. Die lebendige Marmelade, die sich zwischen den Kuchenschichten befindet, kommt mit diesem Hauch von Magenta zur Geltung , der einen Kontrast zu den kühlen Tönen bildet Sie können es jetzt fast hören, dass Sie gleich nach den letzten Pinselstrichen eine Pause einlegen gleich nach den letzten Pinselstrichen wenn Ihre Hand aufhört, sich zu bewegen, aber Ihr Herz immer noch voll ist Das Stück verlangt nach nichts anderem. Es sitzt einfach da und du auch. Und genau das ist es, was dieser Moment wirklich ausdrückt, nicht nur für ein Dessert, sondern auch für Geduld, Kreativität und Freude. Der letzte Moment in deiner Blaubeergebäck-Illustration ist also einfach so weich und voll Es fühlt sich an wie ein ziemliches Seufzen am Ende von etwas Süßem Nicht weil du müde bist, sondern weil du voller Freude an dem Prozess bist Ich habe hier den Hintergrund hinzugefügt und was für eine sanfte Berührung das ist. Es ist eine blassrosa Decke hinter dem Gebäck, weich und ohrend, wie das hellste Flüstern einer Tischdecke bei einem Sonntagsbrunch Die Art, wie wir Butter verwenden, ist nicht steif oder übermäßig sauber. Es ist frei und fließend. Es fühlt sich an, als ob Sie den Österreicher in warmes Wasser einwickeln Gebäck nicht nur zur Geltung bringen, sondern auch dafür sorgen, dass es sich wohlfühlt . Die Tupfen sind das kleinste Detail, aber sie strahlen so viel Süße aus. Sie überwältigen das Stück nicht. Sie lehnen sich einfach zurück, leicht und fröhlich. Und was hier wirklich schön ist ist der Kontrast zwischen dem Dessert, das reich an tiefen, saftigen Blau- und Lilatönen ist, und dem zarten Pastell des Hintergrunds Es macht das Äußere nicht platt. Stattdessen hebt es es an. Die Blätter sehen üppig und strukturiert aus. Jedes einzelne Element hat mehr Präsenz , weil der Hintergrund nicht versucht, zu konkurrieren. Es hält einfach Platz. Du hast etwas geschaffen, das nicht hetzt, nicht schreit Es existiert einfach in einem Moment der Ruhe und deshalb kannst du den Gedanken in jeder Schicht spüren Aber nichts an diesem Stück fühlt sich übertrieben an. Das ist nicht nur ein Hintergrund. Das ist ein Ausatmen. Es ist der letzte Faden in der Stickerei des Stücks. Und am Ende haben wir das Gefühl, wir das Gefühl gerade etwas blühen gesehen zu haben. 6. Kirschkuchen-Illustration: Okay, dieser Teil fühlt sich immer wie der gemütlichste Und ich finde es toll, dass das nicht irgendein Dessert ist. Es ist ein Kirschkuchen. Ich begann mit einer lockeren Hand, ließ die Formen ein wenig atmen, ließ die Linien auf natürliche Weise wackeln, wie Zuckerguss, und schmolzen über den Rand Ich habe nicht versucht, es perfekt zu machen. Das tropfende Glasurdetail sorgt wirklich für dieses Gefühl von Bewegung Dann habe ich die Kirschen fast wie eine Krone oben drauf gelegt. Aber es birgt bereits das Potenzial für so viel Reichtum. Ich kann spüren, wie die Textur in den nächsten Schritten mit Farbe zum Leben erweckt wird in den nächsten Schritten mit Farbe zum Leben erweckt Was ich wirklich liebe , ist , dass du hier nicht zu viel nachdenken musst Es geht nicht darum, einen perfekten Kuchen zu backen. Es geht darum, das Gefühl eines Menschen einzufangen. Dieses warme und süße Gefühl. Und die Art, wie der Zuckerguss am Rand heruntertropft, das ist vielleicht mein Lieblingsteil Es ist im besten Sinne verspielt und chaotisch, als wäre es frisch ausgebuht worden, trotzdem Ich habe mir hier wirklich Zeit genommen, die Linien locker, aber sauber anfühlen Gar nicht steif, sondern definiert sanft, wohin die Farben später gehen werden Und die Farbauswahl für den Umriss ist nicht dein übliches Schwarz Es ist das warme Beerenrot, fast wie Kirschsirup. Die Kirschen fangen gerade erst an, sich zu bilden, aber sie sind bereits eingebettet als wüssten sie, dass sie dorthin gehören Und ehrlich gesagt macht das Skizzieren mit dieser Art von Farbe viel mehr Spaß Es ist, als ob die Linienführung Teil der Kunst wird, nicht nur ein Leitfaden Ich denke jetzt über die Schichten nach, was in den Raum zwischen der Ober- und der Unterseite Lassen Sie uns wirklich langsamer werden und uns diesem Schritt beschäftigen, denn es geht nicht nur darum, Farbe hinzuzufügen, darum, die Stimmung der gesamten Station zu verbessern. Ich habe immer das Gefühl, dass dieser Teil so viel Gewicht hat, obwohl es genau wie die flachen Schichten ist, es hat fast etwas Beruhigendes Zum Beispiel, wenn Sie Marmelade auf Toast verteilen oder Zuckerguss über einen Kuchen schichten, legen Sie nur den Boden fest Ich habe mit dem Hauptteil des Kuchens angefangen, diesem satten Rosa, das dem ganzen Stück sofort eine verspielte Süße verleiht Es ist quasi die Art von Farbe, die dich zum Lächeln bringt, bevor du überhaupt weißt warum In der Sekunde, in der ich die Farbe hineinlasse, fühlte sich die Skizze an, als würde sie ausatmen als wüsste sie endlich, was sie sein wollte Das ist mein Lieblingsmoment in digitalen Malerei, wenn man merkt, dass das Werk einen genauso leitet wie man es lenkt Du füllst nicht mehr nur Formen aus. Du baust eine kleine Welt, eine Farbe nach der anderen. Und dann gibt es einen Zuckerguss. Ich habe mich für dieses warme, goldene, mangogelbe Blatt , das einfach über dem Kuchen schmilzt Es fühlt sich so beruhigend an. Es fließt nach unten, dick und weich, und wickelt den Kuchen in diesen buttrigen Man könnte genau hier anhalten und schon den Wurm, die Verspieltheit und die sanfte Freude spüren , die in dieser Illustration stecken Als nächstes gehe ich zu den Kirschen und den Blattdekorationen über, und hier fing der Österreicher an, sich wirklich wie ein Fest anzufühlen Das tiefe, samtige Rot der Kirschen einen so starken Kontrast Es krönte die gesamte Komposition. Eine Kirsche fühlte sich an wie ein bisschen hart, bitte direkt oben, nicht zu perfekt, nur auf eine Weise gruppiert, die sich natürlich und ein bisschen skurril anfühlte Und die Blätter sind weich und abgerundet mit nur der geringsten Krümmung, und schon in diesem Stadium kann man erkennen, dass sie der Komposition Ausgewogenheit verleihen werden verleihen Ich liebe es, wie Grün alles ans Licht bringt. Es macht das Rot noch röter, das Gelb noch wärmer und das Rosa noch fröhlicher Es ist die letzte Zutat , die dafür sorgt, dass alles untergeht Und obwohl ich noch keine Details hinzugefügt habe, keine Schattierung, keine Textur, ist dieser Schritt an dem die Stimmung wirklich stimmt. Es fühlt sich saftig, fröhlich und ein bisschen magisch Das Trocknen von Desserts , die sich so sanft und einladend anfühlen, hat etwas , als würde man jemandem einen kleinen Glücksmoment schenken. Jetzt, wo wir unsere Farben festgelegt haben, geht es im nächsten Teil darum, diese durchdachten kleinen Details einzubringen diese durchdachten kleinen Details dafür sorgen , dass sich alles lebendig anfühlt Allein mit dieser flachen Farbbasis fühlt es sich schon wie etwas an, fühlt es sich schon wie das Sie sich immer wieder ansehen möchten In dieser Phase habe ich also mit dem rosafarbenen Zuckerguss angefangen und es hat sofort Freude gemacht Es fühlte sich an, als würde man die hellste Erdbeereissuppe aus einem Bäckereifenster pflücken Erdbeereissuppe aus einem Bäckereifenster Die Farbe, die ich gewählt habe, war nicht nur Rosa. Es hatte diese elektrische Weichheit wie Kaugummi, gemischt mit Beerenblüte , und die gesamte Leinwand fühlte sich sofort lebendig an Es ist die Art von Rosa, die dich zum Lächeln bringt, bevor du überhaupt mit dem Malen anfängst , als ob es seinen eigenen Sonnenschein bringt Ich begann direkt am oberen Rand des Kuchens führte meinen Pinsel vorsichtig entlang dieser gebogenen Linie, wobei ich darauf achtete, dass er der Rundheit des Schaums folgte Ich ließ den Pinsel langsam ziehen. Ich strebte nicht nach Perfektion. Ich wollte, dass es sich ein bisschen skurril anfühlt , ein Als die Farbe begann, sich um den oberen Kreis zu wickeln, konnte ich mir fast vorstellen, dass der Zuckerguss langsam schmilzt und dicke, zuckerhaltige Tropfen bildet, die von den Folien Zuckerguss langsam schmilzt und dicke, zuckerhaltige Tropfen bildet, die von den Folien herunterfallen würden Aber in diesem Moment konzentrierte ich mich nur auf die glatte Krone des Zuckergusses Der Teil, der zuerst das Licht einfängt. Ich wollte, dass sich die Kurven natürlich anfühlen , als hätte eine sanfte Hand das Oberteil gerade mit der Glasur fertig Dann kamen die Tropfen, und dieser Teil ist einfach mein Favorit Es fühlt sich immer wie ein sanfter kleiner Wendepunkt in der Illustration an, an dem alles seinen Charakter annimmt Einige Vorhänge reichten fast bis zum Boden, als könnten sie es kaum erwarten, herunterzufallen, während andere in einem süßen Moment nur halb erfroren hingen in einem süßen Moment nur halb erfroren Sobald ich das Gefühl hatte, dass sich der Zuckerguss mit seiner ganzen Persönlichkeit an seinem weichen und süßen Platz eingenistet hatte, ich meinen Fokus auf den Boden des Kuchens und sofort drehte sich alles in diesen warmen Moment Es fühlte sich an, als würde ich von der Dekoration zur Substanz übergehen, vom lustigen Nervenkitzel beim Rösten zum Herzstück der Worte darunter Ich habe für diesen Teil einen gelb-orangen Ton gewählt, der mich an einen Biskuitkuchen erinnert, der gerade aus dem Ofen gezogen wurde Es war nicht zu hell oder zu matt, ein sanfter Goldton, der all den Komfort und die Wärme bot, die ich mir von der Basis gewünscht hatte. Die Farbe allein vermittelte bereits das Gefühl von Weichheit, als wäre sie mit Zucker und Vanille angereichert Um diese Basis zu bemalen, blockiere ich die gesamte Form mit langen, gleichmäßigen Bewegungen, nicht zu fest Das Ziel dabei war, dass sich die Form rund und sanft anfühlt wie etwas Zartes , das im Ofen wunderschön aufgegangen ist Sobald die erste Schicht aufgetragen war und sich die Form ausgewogen anfühlte, ging ich weiter, um die Basis etwas zu vertiefen , insbesondere zum unteren Rand hin Ich entschied mich für einen etwas dunkleren Braun-Orangeton, zuerst einen Schritt tiefer als der erste und begann ihn vorsichtig mit sanften, nach oben gerichteten Strichen Anstatt es als dickes Band aufzulegen, habe ich eine Federtechnik verwendet, habe ich eine Federtechnik verwendet nach oben in die hellere Schicht gebürstet und vorsichtig in kleinen Bögen vermischt Es ist eine Möglichkeit, die Illusion natürlicher, eingebrannter Kanten zu erwecken. Diese Teile des Kuchens, die leicht rösten und die besten Aromen einfangen Die zweite Schicht sollte nicht auffallen. Sie sollte sich einleben. Also habe ich nicht zu fest gedrückt. Jetzt, wo sich die Hauptglasur und der Tortenboden fertig anfühlten, war es an der Zeit, alles zusammenzufügen und die kleinen Ergänzungen zu detaillieren , die das ganze Stück wirklich zum Leben erwecken Ich habe herangezoomt und angefangen , zuerst an den Kirschen und Blättern zu arbeiten , zuerst an den Kirschen und Blättern zu arbeiten. Dabei habe ich vorsichtig ein tieferes Rot über die Kirschen gelockt und dabei schnelle, weiche, kreisförmige Klopfen verwendet , um ihre Textur zu suggerieren, nicht zu glatt, nicht zu Aber mit diesen subtilen Unebenheiten fühlen sich Kirschen echt an Ich habe mich nicht für harte Konturen entschieden. Stattdessen konzentrierte ich mich darauf, die Schatten sanft an den Rändern jeder Kirsche aufzubauen , insbesondere an der, die in der Mitte des Zweigs steckte Dann fügte ich diese eine einzelne Kirsche in der unteren Ecke hinzu, und es fühlte sich an, als würde ich einer Stillleben-Illustration den letzten Schliff geben einer Stillleben-Illustration den letzten Schliff Ich habe kurze Kontrollkurvenstriche verwendet, um es zu formen, sodass der Pinsel der natürlichen Rundheit der Frucht folgt der natürlichen Rundheit der Frucht Das Ziel hier war nicht, etwas zu skizzieren. Es ging darum, Volumen aufzubauen. Ich habe mit Schichten desselben Rotes gearbeitet, die Schattenseite mit einem dunkleren Ton vertieft und dann vorsichtig zur hellen Seite hin gemischt, wobei ich ein helleres Rosa-Rot verwendet Diese Methode der kontrollierten Reinigung verlieh ihm ein pflaumenfarbenes, fast federndes Ich habe einen kleinen Bereich unangetastet gelassen , um ein weiches Glanzlicht zu erhalten Eine winzige Form, die auf eine leichte Lichtreflexion hindeutete. Es ist subtil, aber ausreichend, damit sich die Kirsche dimensional anfühlt. Ihre Blätter wurden mit einem ähnlichen Ansatz bemalt. Die Basis war leicht grün, dann wurde sie am Rand des Pinsels mit einem dunkleren Grün vertieft , das ausreichte, um die Adern und Unterseiten zu formen Ich habe stattdessen keine einzelnen Linien gezeichnet. Ich lasse Farbübergänge eine Form suggerieren. Das verleiht ein malerischeres Aussehen, wie man es vielleicht in der Gouache oder im Öl sieht Ich habe darauf geachtet, dass der Pinseldruck gering war, damit die dunkleren Töne hervorstechen konnten, ohne dass scharfe Abstriche entstehen Schließlich ging ich zurück zum Kuchenboden, um die Mischung zwischen dem Biskuit und seinem gerösteten Boden zu verfeinern Biskuit und seinem gerösteten Ich wähle hier eine leicht strukturierte Pinselbewegung, fast einen trockenen Pinselstil, um ein warmes braunes Orange sanft über den Rand zu ziehen ein warmes braunes Orange sanft , an dem sich die beiden Farben vermischen Diese überlappende Bewegung trug dazu bei, die Linie zu verwischen und die Illusion einer gebackenen Kruste zu erzeugen Nicht hart oder knusprig, sondern sanft karamellisiert . Diese letzte Phase ist immer eine meiner Lieblingsphasen , denn dort sieht das Stück nicht mehr bemalt aus, sondern fühlt sich fertig an Perfekt. Jetzt, wo die Illustration fast fertig war, wandte ich mich dem Hintergrund zu, und dieser Teil fühlt sich immer wie der letzte Atemzug an. Ich begann damit, die Form hinter dem Kuchen locker zu skizzieren, kein perfektes Rechteck, kein perfektes Rechteck, sondern etwas Weiches und Wackeliges Es fühlte sich also handgemalt und ein bisschen spontan an. Ich wollte nicht, dass es zu sauber oder digital aussieht. Ich habe einen großen Pinsel mit leichtem Druck verwendet, sodass die Kanten leicht hervorstechen. Sobald die Basis des Blaus an der richtigen Stelle war, habe ich diese einfachen vertikalen Striche darüber aufgetragen. Ich habe darauf geachtet, dass meine Pinseleinstellung einfach ist und der Druck leicht ist, indem ich sanft vertikal von oben nach unten ziehe Diese Linien waren nicht perfekt verteilt oder perfekt gerade, und das war das Ziel Ich wollte, dass Dam sich wie eine Dekoration anfühlt wie der Hintergrund einer festlichen Karte oder das subtile Detail auf einer bedruckten Serviette Dieser letzte Schliff hat mehr getan als nur den Hintergrund zu schmücken Es brachte Klarheit. Es hat die Kuchenillustration nach vorne gebracht und dafür gesorgt, dass sich jeder Teil der Komposition beabsichtigt anfühlte Die Wärme des Biskuitkuchens, die Helligkeit des Zuckergusses, die saftigen Kirschen, all das fühlte sich noch lebendiger an, wenn es im weichen, fröhlichen Und mit diesem letzten Strich war die Lustration fertig, schichttexturiert und voller Charme, genau wie ein süßer Moment, der auf Leinwand festgehalten wurde 7. Danke: Und damit ist dieser süße kleine Kurs abgeschlossen. Ich habe vier digitale Illustrationen mit dir gemacht, einen Donut, ein Eis, ein Blaubeergebäck und diesen Jerry Cake, jede einzelne voller Farbe, Charme und ein bisschen Laune Ich hoffe wirklich, dass du dadurch die Möglichkeit hattest, zu spielen, deine Pinsel zu erkunden und einige Maltechniken auf eine Weise auszuprobieren, einige Maltechniken auf eine Weise eine Weise Vielen Dank, dass du hier zu mir gekommen bist. Egal, ob du alle vier oder nur einen nachgebaut hast, oder ob du nur zur Inspiration mitgespült Ich freue mich wirklich sehr, dass du dir die Zeit genommen hast, etwas Kreatives zu machen Malen Sie weiter, was Sie zum Lächeln bringt. Du machst das großartig und ich werde dich in der nächsten Klasse wiedersehen. 8. Zusammenfassung und Projekt: Ordnung, lassen Sie uns mit diesem farbenfrohen Donut loslegen Ich hatte so viel Spaß dabei, diesen süßen Leckerbissen in Procreate zu kreieren. Ich wollte mit einer mutigen Palette spielen. Also entschied ich mich für eine hellrosa Glasur, die auf den warmen goldenen Teig gelegt Und natürlich konnte ich nicht widerstehen, viele Streusel hinzuzufügen, von denen jeder ein kleiner Farbtupfer war, damit sich die gesamte Illustration verspielt und fröhlich anfühlt Das war also das erste Dessert ich in diesem Kurs illustriert habe, und es gab wirklich den Ton für die fröhliche Atmosphäre an , die ich in den restlichen Illustrationen beibehalten wollte in den restlichen Hier ist eine lustige kleine Nahaufnahme unserer Donut-Illustration Ich wollte wirklich, dass du all die leckeren Details der Schnüre siehst , die Art und Weise, wie die rosa Glasur herumwirbelt und wie sich die Farben überlagern, um diesen gefrosteten, glänzenden Look zu ergeben zu Ich habe hier ein paar verschiedene Pinselscheiben in Procreate verwendet , nur um dieses blendy cremige Gefühl zu bekommen Und die Streusel, ich liebe jedes einzelne, verleiht ihm seinen eigenen Farbtupfer Es gibt eine Mischung aus warmen Melodien wie Gelb und Orange und dann diesen kühleren Blautönen, um das Ganze auszugleichen Wenn ich so hineinzoome, kann ich auch die kleinen Unvollkommenheiten in den Pinselstrichen richtig einschätzen die kleinen Unvollkommenheiten in den Pinselstrichen Dadurch fühlt sich das Ganze handgemachter an, malerischer und macht einfach mehr Spaß Es erinnert mich irgendwie an echtes Sahnehäubchen, wenn es anfängt, ein wenig zu schmelzen So weich und köstlich aussehend. Okay, lassen Sie uns etwas mehr auf den unteren Rand des Donuts eingehen, denn dieser Teil hier ist einer meiner Favoriten Schau dir an, wie die Glasur irgendwie über den Rand tropft diese weißen und rosa Pinselstriche ineinander übergehen, wie ein Zuckerguss, Ich finde es wirklich toll, wie diese goldbraune Basis geworden ist. Es verleiht eine weiche, kuchenartige Textur, wie etwas frisch Und diese bunten Streusel stehlen immer noch die Schau. Ich habe hier mit dem Kontrast gespielt, vor allem, indem ich diesen Hauch von tiefem Violett im Das verleiht dem Donut eine so verspielte Note und rahmt den Donut richtig Ich wollte, dass sich diese ganze Nahaufnahme fast so anfühlt, als ob man einfach reingreifen und einen Happen essen könnte Jetzt ist es Zeit für dein Klassenprojekt. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um alles zu genießen, was wir gerade geschaffen haben. Diese Nahaufnahmen der Donut-Illustration sollen Sie daran erinnern, wie weit Sie von einer leeren Leinwand zu diesem superlustigen, farbenfrohen Stück voller Textur und Streuseln Sie daran erinnern, wie weit Sie gekommen farbenfrohen Stück voller Textur und Egal, ob Sie so etwas zum ersten Mal ausprobiert haben oder ob Sie sich bereits mit digitaler Illustration auskennen, ich hoffe, Sie fühlten sich inspiriert, einfach zu spielen und den Prozess zu genießen In diesem Kurs geht es darum diese freudigen, einfachen Momente zu feiern Und was gibt es Schöneres als mit einem Donut, oder? Das ist wieder die Kirschkuchen-Illustration. Ich wollte dir das vorher und nachher zeigen, ich liebe es immer, mir die Skizze anzusehen und sie dann mit dem fertigen Stück zu vergleichen. Du kannst wirklich sehen, wie diese Kirschen mit Farbe aufknallen, wenn das Bild fertig ist. Und ich hatte so viel Spaß dabei, den rosafarbenen Zuckerguss übereinander zu legen, kleine Texturen hinzuzufügen und dem ganzen Bild diesen hellen, fröhlichen Hintergrund zu geben dem ganzen Bild diesen hellen, fröhlichen Als nächstes kommt das Blaubeergebäck. Ich liebe die Farbmischung hier. Dieser zarte rosafarbene Teller mit dem blauen und lila Zuckerguss fühlt sich einfach so verspielt und glücklich Sie können sehen, wie die Skizze eine Grundlage bildet, aber der wahre Spaß beginnt, sobald wir anfangen mit den Pinseln Farbe und Schaum aufzubauen Und diese Blaubeeren, sie sind vielleicht mein Lieblingsteil. Hier ist unsere Abbildung mit einer Eiswaffel. Ich wollte, dass sich dieser sehr zusammenfassend und hell anfühlt. Also habe ich mich für einen gestreiften grün-gelben Hintergrund entschieden. Es hat so viel Spaß gemacht, dem Waffelkegel Textur zu verleihen. Und natürlich haben die Streusel alles zusammengebracht. Ich habe mich hier wirklich auf den Druck des Pinsels und das Mischen von Farben konzentriert , damit die Schaufel cremig und lustig aussieht Und das ist unser leckerer Donut. Diese Skizze fühlte sich zunächst sehr einfach an, aber als ich die Pinselstriche übereinander gelegt und all diese Streusel hinzugefügt hatte, sie Der Zuckerguss, die goldene Kruste und die kleinen Highlights sorgen zusammen dafür, und die kleinen Highlights sorgen zusammen dass es süß und geschwollen aussieht Dieser bringt mich immer zum Lächeln. Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit, um diese zusätzlichen Dessert-Illustrationen zu genießen. Ich habe das außerhalb des Unterrichts gemacht, um dir noch mehr Ideen und Möglichkeiten zu geben . Sie werden eine gemütliche Waffel mit Beeren und Sirup, einen hellen Cupcake mit Streuseln und einen roten Schokoladenschichtkuchen mit Erdbeerglasur einen roten Schokoladenschichtkuchen Ein mit Süßigkeiten umwickelter Conn und ein traumhafter lila Donut mit Schlagsahne und ein traumhafter Jedes dieser Desserts begann mit einfachen Formen, genau wie denen, die wir im Dann habe ich verspielte Farben aufgetragen, mit meinen Lieblingspinseln sanfte Nuancen hinzugefügt und zum Schluss lustige kleine Details wie Streuseln, Siruptropfen und saftige Siruptropfen Diese sind nur dazu da, um zu zeigen, dass Sie es wirklich überall hin mitnehmen können, wenn Sie mit dem grundlegenden Prozess vertraut sind Sie Sie können Ideen kombinieren, verschiedene Pinselstriche ausprobieren und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen Vielleicht liebst du Waffeln oder möchtest als Nächstes einen Macaron-Turm zeichnen, was auch immer dir was auch immer Fühlen Sie sich frei, dieses Boot zu scannen, um sich inspirieren zu lassen. Und denk dran, dein Dessert muss überhaupt nicht wie meins aussehen. Dies ist deine Zeit, um etwas zu entdecken und zu kreieren, das dir Spaß macht und dir süß vorkommt. Brauche ein bisschen mehr Inspiration. Ich verstehe es absolut. Manchmal wollen wir einfach nur sehen, was sonst noch möglich ist, bevor wir in unsere eigene Version eintauchen. Also hier ist eine weitere lustige Dessert-Illustration Ich habe einen kräftigen, leuchtenden Cupcake mit Schichten fröhlicher Farben kreiert leuchtenden Cupcake mit Schichten fröhlicher Ich habe als Kontrast einen tiefblauen Cupcake-Liner verwendet und hatte dann Spaß daran, diesen flauschigen rosa Zuckerguss darauf zu stapeln Ich habe schrille Highlights hinzugefügt , um ihm diese cremige Textur zu verleihen, mit bunten Streuseln überzogen und zwei knusprige Waffelstreifen direkt darauf gelegt knusprige Waffelstreifen mit bunten Streuseln überzogen und zwei knusprige Waffelstreifen direkt darauf gelegt, um den letzten Schliff zu geben. Ich möchte wirklich, dass du das du Es gibt nicht den einen richtigen Weg , um deine Dessert-Illustration zu machen. Verwenden Sie das als Funken und machen Sie es sich dann zu eigen. Also, wenn du da sitzt und denkst Was soll ich als Nächstes zeichnen? Vielleicht gibt dir dieser fröhliche Cupcake einen sanften Schubs. Dies ist Ihre sanfte Erinnerung daran , dass es hier keine Grenzen gibt Du kannst alles entwerfen, was du willst, alles. Das ist das Trockene der digitalen Illustration. Sie können Ihrer Neugier folgen, neue Ideen entdecken und ohne Druck kreativ sein. Dieser Cupcake war eine dieser spontanen Kreationen. Ich habe gerade angefangen, ein paar Violett- und Rosatöne aufzutragen und dann Gelb als Kontrast hinzugefügt Und plötzlich erwachten die Schrillen zum Leben. Ich habe diese große saftige Erdbeere nur zum Spaß zur Seite gelegt, und das Ganze sah sofort verspielt und köstlich aus ich auch etwas anderes mit dem Liner ausprobiert Diesmal habe ich auch etwas anderes mit dem Liner ausprobiert. Ich habe Blautöne mit einem Hauch von Blaugrün, was dem Ganzen einen kalten Kontrast zur warmen Glasur verleiht. Alles kam daher, dass ich mich gefragt habe: Was wäre, wenn ich das versuchen würde Und ich hoffe, Sie werden sich beim Erkunden dasselbe fragen . Fühlen Sie sich also frei, die Regeln loszulassen. Du darfst experimentieren. Du darfst einen Nachtisch zubereiten noch niemand gesehen hat. Erkunde und erschaffe einfach. Einer der unterhaltsamsten Aspekte dieses Kurses ist wie viel Freiheit Sie haben, verschiedene Dessertideen zu kombinieren . Sie müssen sich nicht nur auf einen Cupcake oder eine Süßigkeit beschränken. Du kannst sie miteinander vermischen und sehen, was passiert. In dieser Abbildung habe ich ein klassisches Cupcake-Top mit Streuseln und einer leuchtenden Erdbeere kombiniert ein klassisches Cupcake-Top mit Streuseln und einer Aber dann habe ich diese verspielten zerrissenen Bonbons mit kräftigen Mustern und Farben hinzugefügt mit Diese schreib- und karierten Texturen unterscheiden sich stark von der weichen Glasur, und genau das macht sie aus und genau das macht Es ist ein bisschen knarrend, ein bisschen unerwartet Wenn Sie sich also ein bisschen festgefahren fühlen, denken Sie einfach an Ihre Lieblingsleckereien und fragen Sie sich, was passieren würde, wenn ich das mit dem mische Vielleicht eine Waffel mit Gummibärchen oder ein Donut mit einem Lollipop-Bohrer Hier gibt es keine Grenzen. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und lassen Sie sich etwas Neues und ganz Eigenes einfallen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, einzusteigen und etwas Leckeres zu kreieren, das Spaß macht. Ihr Projekt für diesen Kurs ist sehr einfach. Erstellen Sie nur eine Dessertillustration. Sie können jede der Techniken verwenden, die ich mit Ihnen geteilt habe , oder diejenigen kombinieren , die Ihnen am meisten aufgefallen sind. Wenn Sie es geliebt haben, die strukturierte Glasurbürste zu verwenden , entscheiden Sie sich dafür Wenn Ihnen die kräftigen Konturen oder die weiche Paste bis zur Schattierung gefallen haben, bringen Sie sie Das ist dein Platz zum Spielen. Erkunden Sie den Prozess und genießen Sie ihn einfach. nicht zu viel darüber nach. Wählen Sie einfach Ihren Lieblingssnack oder erfinden Sie einen aus Ihrer Fantasie ob es sich um einen süßen Cupcake, ein schickes Kuchenstück oder etwas komplett Erfundenes handelt, das Ziel ist es, das, was Sie kreieren, zu genießen Und denken Sie daran, dass Ihre Illustration nicht perfekt sein muss Es muss nur deins sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, können Sie sich von den Dessert-Illustrationen inspirieren lassen, die ich im Unterricht gezeigt habe. Probieren Sie gerne eines davon aus oder suchen Sie sich Ihren eigenen Lieblings-Leckerbissen zum Zeichnen aus, und Sie können ihn jederzeit gerne zu Ihrem eigenen machen. Spielen Sie mit neuen Farbkombinationen und fügen zusätzliche Toppings hinzu In diesem Teil geht es wirklich darum, den Prozess zu genießen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, Ihre besondere Note hinzuzufügen und zu sehen, wohin sie führt Ihre besondere Note hinzuzufügen und zu sehen, wohin sie Dies ist die Dessertillustration, die ich zum Abschluss des Klassenprojekts erstellt habe . Ich wollte mit etwas Süßem und Fröhlichem abschließen. Ich habe einen meiner eigenen Procreate-Pinsel aus dem Kurs verwendet. Aber du kannst absolut jeden Pinsel verwenden, der sich für dich richtig anfühlt Fühl dich nicht eingeschränkt. Nimm diejenige, die dir hilft, den Prozess am meisten zu genießen. Für diesen habe ich Erdbeer- und Blaubeerelemente kombiniert, um ein lustiges, fruchtiges Topping auf einem einfachen Kuchenboden zu kreieren Ich wollte, dass es sich frisch, ein bisschen skurril und farbenfroh anfühlt ein bisschen skurril Ich habe die Textur langsam aufgetragen, den weichen Kuchen gebacken, die rote Beerensauce darauf geschüttet diese leuchtenden kleinen Blaubeeren und eine Schüssel Erdbeere hinzugefügt weichen Kuchen gebacken, die rote Beerensauce darauf geschüttet und diese leuchtenden kleinen Blaubeeren und eine Schüssel Erdbeere hinzugefügt. Ich habe nicht versucht, alles perfekt aussehen zu lassen. Das Ziel war, dass es sich leicht und verspielt anfühlt, so wie etwas, das man sofort mit einer Gabel aufheben möchte . Ich habe die Pinselstriche sichtbar gehalten, ein paar Details wie Glanz und Kerne hinzugefügt und die Farben einfach die meiste Arbeit machen lassen. Dies ist nur eine Möglichkeit, Ihre Dessertillustration zum Leben zu erwecken. Sie können dies als Ausgangspunkt verwenden oder Idee komplett mit Ihrem eigenen Lieblingsleckerbissen kombinieren Vielleicht möchtest du gerne eine Fruchttorte, einen cremigen Eisportionierer oder sogar einen Keksstapel illustrieren cremigen Eisportionierer oder sogar einen Keksstapel oder sogar einen Folge einfach dem, was dir Spaß macht. Und auch hier kannst du jeden Pinsel oder jede Technik aus diesem Kurs verwenden . Die Idee ist, zu erkunden, etwas Farbe aufzutragen und es zu genießen, Ihren eigenen süßen Moment auf Leinwand zu kreieren. Nochmals vielen Dank, dass du Teil dieses Kurses bist und Zeit damit verbringst, mit mir zu kreieren. Ich hoffe wirklich, dass du Spaß daran hattest , mit Farben zu spielen, mit Pinseln zu experimentieren und deine süßen kleinen Leckereien zu illustrieren Vergiss nicht, dein Projekt unten hochzuladen. Auch wenn es sich einfach oder unfertig anfühlt, dein Kunstwerk Ideen für jemand anderen wecken Wir alle lernen und wachsen hier und allein Ihr einzigartiges Spanien zu sehen, könnte jemandem den Tag versüßen oder ihm den kleinen Schubs geben , den er braucht, um etwas zu kreieren Ich kann es kaum erwarten , durchzublättern und deine köstlichen Illustrationen zu sehen Egal, ob Sie genau mitgemacht haben oder Ihren eigenen Twist hinzugefügt haben. Jede Illustration ist etwas Besonderes, also mach weiter und teile sie. Ich werde dich von meinem Studio aus anfeuern.