Kreativ werden / Ein künstlerischer Leitfaden zur Kreativität

1. „Kreativ werden“ Trailer: Willkommen, kreativ zu werden. Ich werde dein Lehrer sein, Brent Devastan. Also, um zu beginnen, würde ich Ihnen gerne eine Frage stellen. Was kommt dir in den Sinn, wenn du an etwas Kreatives denkst? Etwas Kreatives ist etwas Überraschendes, etwas Unerwartetes, etwas, das wir vorher noch nicht gesehen haben. Ich lehre seit mehr als 20 Jahren Zeichnen an Studenten, die zu Illustratoren, Maler, Modedesigner, Architekten und mehr werden. Jenseits des Zeichnens ist die einzige Fähigkeit, die diese Schüler mehr als jede andere lernen wollen , wie man kreativ sein kann. Kreativität ist eine der begehrtesten Fähigkeiten in einer Vielzahl von Bereichen von Kunst und Design bis hin zur Tech-Industrie. Kreativität ist auch eine der am meisten missverstandenen und übersehenen Fähigkeiten in der Bildung. In diesem Kurs lernen Sie die effektivsten und forschungsbasierten Veränderungen Sie in Ihrem Leben vornehmen können, um kreativer zu werden. Wenn Sie einen meiner Zeichenkurse absolviert haben, sollten Sie wissen, dass dies ein ganz anderer Kurs ist. Kreativität ist nicht nur eine Fähigkeit, es ist eine Denkweise, es ist eine Lebensweise. In jeder Lektion dieses Kurses werden Sie mit einem wesentlichen kreativen Konzept vertraut gemacht. Am Ende jeder Lektion nehmen Sie an einem Projekt teil. Es gibt zwei Arten von Projekten in diesem Kurs. Kunstprojekte, bei denen Sie zeichnen, Sinn erforschen und kreative Verbindungen zwischen den Dingen durch Collage sehen können. Sie werden auch an geführten Journal Projekten teilnehmen, wo Sie über Ihr Leben und Ihre Gedanken schreiben, um Pass auf kreative Blöcke zu bekommen , um Ihre kreative Zukunft zu gestalten. Sie benötigen keine Kunsterfahrung oder andere besondere Fähigkeiten, um an diesem Kurs teilzunehmen. Dieser Kurs ist für jedermann offen, auch wenn Sie völlig neu in Kunst oder Kreativität sind. Warum also Kreativität mit mir lernen? Ich habe Kreativität verwendet, um eine sinnvolle und erfüllende Karriere der bildenden Künste zu entwerfen, sowie ein florierendes Geschäft. Ich habe traditionelle Formen des künstlerischen Schaffens, wie Zeichnen, sowie experimentellere Formen des Kunstschaffens studiert . Ich habe auch meine kreativen Fähigkeiten genutzt, um ein innovatives Online-Zeichenprogramm aufzubauen , das mehr als 100.000 Studenten in mehr als 160 Ländern das Zeichnen beigebracht hat . Kreativität ist unverzichtbar für Kunst und Design sowie technologische Innovationen. Egal, ob Sie kreativer in Ihrer Kunst, Ihrer Karriere oder Ihrem persönlichen Leben sein möchten , dieser Kurs wird Ihnen die wesentlichen Werkzeuge und Denkweisen vermitteln, die Sie brauchen, um kreativ zu werden. 2. Einführung in „Kreativ werden“: Willkommen, kreativ zu werden. Ich werde dein Lehrer sein, Brent Eviston. Also, um zu beginnen, würde ich Ihnen gerne eine Frage stellen. Wenn Sie an etwas Kreatives denken, was kommt Ihnen in den Sinn? Viele Menschen beantworten diese Frage mit Dingen wie Kunst oder Selbstdarstellung. Manche Leute werden spezifischer und sagen Dinge wie Malen oder Zeichnen. Aber Kreativität geht weit über ein einziges Übungsfeld hinaus. Kreativität geht auch weit über Selbstdarstellung und Kunst hinaus. Was genau ist Kreativität? Das ist die Frage, die wir in diesem Kurs untersuchen werden. Etwas Kreatives ist also etwas Neues, etwas Überraschendes, etwas Unorthodoxes, etwas, das wir vorher noch nicht gesehen haben. Eine kreative Idee oder Lösung zu entwickeln, ist sehr anspruchsvoll, denn per Definition ist dieses kreative Ding etwas Neues. Wenn wir also die Frage stellen, wie werden wir kreativer? Was wir wirklich fragen, ist, wie schaffen wir neue Dinge? Wie kommen wir mit Ideen und Lösungen, die bisher noch niemand gefunden hat? Jetzt ist Kreativität ein mysteriöser Prozess, aber die jüngste Forschung hat uns Hinweise darauf gegeben, wie es funktioniert und was wir tun können, um kreativer zu werden. Dieser Kurs führt Sie in die Forschung über Kreativität und gibt Ihnen eine Reihe von Methoden, denen Sie Ihre Kreativität erhöhen können. Jetzt ist es sehr wichtig, dass Sie von Anfang an verstehen, dass sich Kreativität nicht einfach wie ein Licht einschaltet, nachdem Sie einen Kurs beendet haben oder einen Schritt-für-Schritt-Prozess durchlaufen haben. Kreativität ist nicht nur etwas, das passiert, wenn Sie ein Kunstprojekt machen, und es ist keine einfache Strategie, die Sie lernen werden. Kreativität ist mehr als eine Fähigkeit, die man lernt. Kreativität ist ein Leben, das du lebst. Um kreativer zu werden, müssen Sie lernen, Ihr Leben anders zu denken und zu leben. Nun ist es auch wichtig für Sie zu verstehen, dass, obwohl wir in diesem Kurs einige Kunstprojekte durchführen werden, dies kein Kunstfähigkeitskurs ist. In diesem Kurs konzentrieren wir uns direkt auf Kreativität. Ich habe das Zeichnen in meiner Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie unterrichtet. Aber in diesem Kurs konzentrieren wir uns direkt auf Kreativität. Dieser Kurs ist also viel mehr als nur ein Kunstkurs. Kreativ zu werden ist ein immersiver Prozess. In diesem Kurs lernen Sie die effektivsten Änderungen, die Sie an Ihrem Alltag vornehmen können, sowie die Art und Weise, wie Sie denken, um kreativer zu werden. Jetzt ist dieser Kurs für jedermann offen, auch wenn Sie völlig neu in Kunst oder Kreativität sind. Jetzt denke ich, dass dieser Kurs für Künstler und Designer sehr nützlich sein wird, aber es gibt keine Voraussetzungen für diesen Kurs. Sie brauchen keine Zeichnung, Malerei oder andere Kunsterfahrung zu haben , um mitzumachen. Dieser Kurs ist offen für alle, die ihre Kreativität in jedem Bereich steigern wollen, einschließlich Kunst, Design, Geschäftsbeziehungen oder überall sonst, wo Sie kreativer sein wollen. Mit all dem im Sinn, wir einen Blick auf einige der wichtigsten Forschungen, die über Kreativität gemacht wurden. 1965 gründete ein Systemwissenschaftler namens George Land ein Forschungsinstitut, um kreative Leistungen zu studieren. George Land und sein Forscherteam wurden von der NASA angesprochen, um einen Test zu entwickeln , der es der NASA ermöglichen würde, die kreativsten Individuen zu identifizieren. Jetzt hatte die NASA bereits viele brillante Wissenschaftler und Ingenieure, aber sie mussten herausfinden, wer die besten Leute waren, um die schwierigsten kreativen Probleme zu lösen, die sie hatten. Denken Sie daran, dass eine Organisation wie die NASA Dinge tut, die niemand zuvor getan hat, und dies erfordert kreative Lösungen. George Land und sein Team entwickelten einen Kreativitätstest, der die Fähigkeit eines Einzelnen bewertet , ein Problem zu betrachten und kreative Ideen und Lösungen zu entwickeln, um innovative Wege zur Lösung von Problemen zu finden. Jetzt war dieser Test überraschend einfach, er war auch unglaublich effektiv. Es war ein absoluter Erfolg, es der NASA zu ermöglichen, herauszufinden , wer die kreativsten Individuen in ihren Teams waren. Mit Hilfe dieses Kreativitätstests konnte die NASA Individuen identifizieren und einstellen, die hochkreativ waren, und einige der schwierigsten Probleme, die jemals unternommen wurden, angehen. Mit dem Erfolg ihres Kreativitätstests hatten George Land und sein Team nun eine interessante Idee. Sie haben beschlossen, diesen Test Kindern zu geben. Also gaben George und sein Team diesen Kreativitätstest an 1.600 Kinder. Das Alter dieser Kinder war 4-5 Jahre alt und sie wurden ausgewählt, um einen Querschnitt der amerikanischen Demographie zu repräsentieren. Lassen Sie mich Sie mich fragen, wie viel Prozent der Kinder glauben Sie, auf extrem hohem Niveau an Kreativität getestet? Die Ergebnisse waren erstaunlich. George Land und sein Team entdeckten, dass 98 Prozent der Kinder im Alter von 4-5 Jahren auf extrem hohem Niveau der Kreativität getestet. Schockiert und ekstatisch beschlossen George Land und sein Team, dies zu einem Längs-Test zu machen. Sie beschlossen, dieselben Kinder alle fünf Jahre zu testen. Also hier sind die Ergebnisse. Jetzt, im Alter von zehn Jahren, die Zahl der Kinder, die auf hohem Niveau an Kreativität getestet sank die Zahl der Kinder, die auf hohem Niveau an Kreativität getestethaben, von 98 Prozent auf 30 Prozent. George Lands Team testete diese gleichen Kinder jetzt wieder im Alter von 15 Jahren, und diesmal wurden nur 12 Prozent der 1.600 Kinder als hochkreativ getestet. Nun beendete dies diese Studie mit dieser speziellen Gruppe von Kindern. Aber George landet Kreativität Tests wurden an über eine Million Erwachsene mit einem Durchschnittsalter von 31 Jahren gegeben . Der Test zeigt, dass nur 2 Prozent der Erwachsenen eine der hochkreativen Fähigkeiten, die sie einst als Kinder gezeigt haben, aufrechterhalten. Jetzt weiß ich, das klingt entmutigend, aber die Forschung hört dort nicht auf. Die Forschung enthüllte auch einige gute Nachrichten. Sie verlieren nicht Ihre Fähigkeit, kreativ zu sein. Der Grund, warum die meisten Erwachsenen nicht kreativ sind, ist weil sie ihr Denken weg von kreativen Möglichkeiten verschieben und stattdessen konkrete Antworten suchen oder unverblüffter einbringen, sie wären lieber richtig, als kreativ zu sein. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie diesen Prozess rückgängig machen und wie Sie Ihre kreativen Fähigkeiten zurückgewinnen können. Du wirst noch einmal lernen, wie du deinen Geist kreativ einsetzen kannst. Jetzt ist Kreativität sowohl für künstlerische Kreationen als auch für technologische Innovationen unerlässlich . Jetzt werden wir in diesem Kurs Kreativität aus einer künstlerischen Perspektive erforschen. Aber auch hier wird dieser Kurs für jeden nützlich sein, der in jedem Bereich oder Disziplin kreativer sein möchte . Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie dieser Kurs funktioniert. In jeder Lektion werde ich eine Reihe wichtiger Ideen vorstellen und am Ende jeder Lektion werden Sie gebeten, an einem Projekt teilzunehmen. Dieser Kurs enthält zwei verschiedene Projekte. Kunstprojekte und geführte Zeitschriftenprojekte. Bevor ich noch weiter gehe, möchte ich das sehr deutlich machen. Sie benötigen keine besonderen Fähigkeiten, um an diesem Kurs teilzunehmen. Du brauchst keine künstlerischen Fähigkeiten und du brauchst keine besonderen Schreibfähigkeiten. Sie brauchen nur die Bereitschaft, an einigen kreativen Projekten teilzunehmen, sowie die Bereitschaft, über sich selbst und Ihre Gedanken zu schreiben. Nun, wenn Sie irgendwelche Kurse in meiner Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie genommen haben, werden Sie wissen, dass ich Studenten ermutige, ihre Arbeit zur Überprüfung einzureichen. Jetzt können Sie in diesem Kurs Ihre Kunstprojekte einreichen. Aber das ist nicht der Kurs, wo ich Ihnen sagen kann, was Sie richtig gemacht haben und woran Sie mehr arbeiten müssen. Diese Kreativitätsprojekte sind viel subjektiver. Die Erfahrung ist das, was in diesem Kurs wichtig ist und nicht das Ergebnis, und das Schreiben, das Sie in Ihren geführten Zeitschriftenprojekten machen werden , ist nur für Ihre Augen. Das Schreiben, das Sie in diesem Kurs machen, sollte immer nur von Ihnen gelesen werden. Auch hier ist die Erfahrung des Schreibens wichtig. Also nochmal, ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie diesen Kurs nicht nehmen können , wenn Sie nicht viel Schreiberfahrung oder Kunsterfahrung haben, dieser Kurs ist offen für jedermann, unabhängig von Ihrer Erfahrung. Also, während Sie diesen Kurs nehmen, empfehle ich, nicht mehr als eine Lektion pro Tag durchzugehen. Du willst den Kurs nicht überstürzen. Sie wollen sich mindestens einen Tag geben, um das zu verarbeiten, was Sie gelernt haben. Darüber hinaus sind Sie eingeladen, den Kurs an Ihren Zeitplan anzupassen. Wenn Sie nur eine Lektion pro Woche machen können, ist das völlig in Ordnung. In diesem Kurs lernen Sie also eine ganze Reihe von Techniken, mit denen Sie Ihre Kreativität steigern können. Außerdem haben Sie ein solides Verständnis dafür, was Kreativität ist, wie sie funktioniert und wie Sie sie überall einsetzen können, wo Sie kreativer sein möchten. Sie lernen, wie Sie sinnvolle und kreative Verbindungen zwischen Dingen herstellen Ihre kreativen Ängste und Blöcke durcharbeiten können. Mit all dem im Hinterkopf, bringen wir Sie zu Ihrem ersten Projekt. Für das heutige Projekt werden Sie mit einem Journal eingerichtet. Um Ihre geführten Zeitschriftenprojekte zu erledigen, benötigen Sie ein Journal. Für das heutige Projekt werden Sie herausfinden, was Sie für ein Journal verwenden möchten. Ihr Tagebuch kann ein physisches Objekt wie ein Skizzenbuch oder ein Notizbuch sein, oder es kann digital sein. Sie können entweder von Hand schreiben oder Sie können es ganz an Ihnen tippen. Nun neige ich dazu, mein ganzes Schreiben auf einem Computer zu machen. Der Grund ist, weil ich viel zeichne und wenn ich einen Bleistift in der Hand bekomme, neige ich dazu, in Bildern anstelle von Worten zu denken. Da ich meine Hand und meinen Geist dazu trainiert habe, mehr zu zeichnen, wird auch meine Handschrift viel schlimmer. Obwohl ich manchmal Notizen in meinem Skizzenbuch mache, wird das meiste meiner ernsthaften Schrift auf einem Computer gemacht. Aber viele Leute lieben es, von Hand zu schreiben, also wenn das für Sie funktioniert, großartig. Ich kenne sogar noch Künstler, die ihre Zeitschrift auf einer Schreibmaschine schreiben. Also wieder, was auch immer für Sie funktioniert, ist großartig, Sie müssen nur mit einem Platz zum Schreiben eingerichtet werden. Also, sobald Sie Ihre Einrichtung mit Ihrem Tagebuch, werde ich Ihnen Ihre erste Schreibaufforderung geben. Hier ist, was Ihre Schreibaufforderung für heute sein wird. Machen Sie eine Bestandsaufnahme, wo Sie sich in Ihren kreativen Aktivitäten befinden. Also lass mich das ein bisschen auspacken. Sind Sie völlig neu in der Kreativität oder haben Sie Erfahrungen gemacht? Haben Sie einen künstlerischen Hintergrund oder waren Sie in Kreativ-Workshops gewesen. Denken Sie daran, es ist okay, wenn Sie ein Anfänger sind. Sie können auch darüber schreiben, wo Sie vielleicht kreativer in Ihrem Leben sein wollen, aber das Ziel ist es, eine Bilanz Ihrer Beziehung zur Kreativität zu ziehen. Du musst nicht alle Fragen beantworten, die ich gerade gestellt habe, sondern nur um dich anzufangen. Für dieses erste Journalprojekt können Sie so wenig oder so viel schreiben, wie Sie möchten. Wenn Sie nur ein paar Sätze schreiben wollen, ist das in Ordnung. Wenn Sie ein paar Absätze oder Seiten schreiben möchten, ist das auch in Ordnung. Das Ziel hier ist es, einfach mit dem Schreiben in Ihr Tagebuch zu beginnen. Also kommen wir am Ende dieser Lektion, und bevor Sie in Ihr Tagebuch schreiben, möchte ich nur zusammenfassen, worüber wir heute hier gesprochen haben. Jeder kann kreativer werden. In diesem Kurs geht es darum, sich zu erholen und die Kreativität zurückzuerobern, die Sie einst als Kind hatten. Durch die Lektionen, die Sie hier lernen, die geführten Zeitschriftenprojekte, an denen Sie teilnehmen werden, und die Kunstprojekte, die Sie machen werden, lernen Sie alles darüber, wie Sie kreativer werden können. Jetzt bin ich sehr aufgeregt, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, um Ihre Kreativität zu steigern. Es ist eine herausfordernde Sache, aber es ist absolut lohnend und lohnt sich. Okay, also mach dich jetzt mit einem Tagebuch auf. Denken Sie daran, dass es physisch oder digital sein kann. Sobald Sie mit Ihrem Tagebuch eingerichtet sind, gehen Sie weiter und beginnen Sie mit dem Schreiben. Denken Sie daran, Ihre Aufforderung ist heute, eine Bilanz darüber zu ziehen, wo Sie sich in Ihren kreativen Aktivitäten befinden. Wir sehen uns hier für die nächste Lektion, wenn wir die Bedeutung erforschen. 3. Kreativitätsprojekt Teil 1 / Bedeutung und Zeichnung: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben Sie Bilanz gezogen, wo Sie sich in Ihren kreativen Aktivitäten befinden. In dieser Lektion beginnen Sie mit der ersten dieser Reihe von kreativen Übungen. Zuerst werde ich die einfachen Richtungen für das Projekt beschreiben. Als nächstes werde ich in die verschiedenen Schritte für das Projekt eingehen und schließlich werde ich Sie loslassen, um das Projekt zu machen. Jetzt ist das heutige Projekt ziemlich einfach. Sie wählen drei unbelebte Objekte aus und zeichnen sie. Lassen Sie uns zuerst über Materialien sprechen. Die Materialien für das heutige Projekt sind auch ziemlich einfach. Alles, was Sie brauchen, ist Papier und irgendeine Art von Zeichenmedien, wie einen Bleistift oder einen Stift. Lassen Sie uns zuerst über Papier sprechen. Ich werde weißes Zeichenpapier mit einer Größe von 18 x 24 Zoll verwenden. Der Grund, warum ich weißes Zeichenpapier verwende, anstatt nur Papier oder Computerpapier zu schreiben , ist, weil Zeichenpapier dazu neigt, dicker und ein halbes bisschen mehr Textur zu sein. Nachdem Sie diese Objekte heute gezeichnet haben, werden wir sie behalten und sie später in verschiedenen Arten von Projekten verwenden. Wir wollen, dass das Papier stabil genug ist, um ein paar verschiedene Schritte dieses Projekts standzuhalten . Wenn Sie aus irgendeinem Grund keinen Zugang zu weißem Zeichenpapier haben, können Sie gerne das Papier verwenden, das Sie zur Hand haben. Fast jede Art von Papier wird für dieses Projekt funktionieren. Natürlich brauchst du etwas zum Zeichnen. Ich werde Buntstifte für dieses Projekt verwenden. Aber wenn Sie nur einen Graphitstift haben, wird das gut funktionieren. Sie können gerne verschiedene Arten von Zeichenmaterial wie Stift oder Tinte verwenden. Die einzige Art von Zeichenmaterialien, die ich nicht empfehlen würde, sind Dinge , die leicht schmieren wie Holzkohle oder Pastelle. Denken Sie daran, nachdem Sie Ihre Themen heute gezeichnet haben, werden wir diese Zeichnungen behalten und sie in zukünftigen Projekten verwenden. Sie wollen sicherstellen, dass sie sich nicht im Laufe der Zeit schmieren. Das ist es für Materialien. Lassen Sie uns nun den ersten Teil dieses Projekts untersuchen drei unbelebte Objekte auswählen. Ein unbelebtes Objekt ist ein Objekt, das nicht lebendig und insbesondere nicht menschlich oder tierisch ist . Hier sind nur einige Beispiele für unbelebte Objekte. Eine Uhr, ein Hut, ein Boot, eine Wolke, ein Löffel, ein Daumenbeutel, ein Mixer. Auch hier ist ein unbelebtes Objekt ein Objekt, das nicht lebendig ist. Nun, wenn ich dieses Projekt unterrichte, ist eine der häufigsten Fragen, die ich bekomme, ob Menschen Pflanzen benutzen können oder nicht. Normalerweise sage ich ja. Obwohl Pflanzen eine Art Mittelweg sind, sind sie nicht menschlich oder tierisch. Dinge wie Obst, Bäume, Blumen. Das sind perfekt schöne Objekte, die man auch wählen kann. Nun, wenn Sie Ihre Objekte auswählen, möchten Sie Objekte auswählen, die irgendwie interessant für Sie sind, die mit Ihnen in Resonanz kommen. Sie müssen nicht wissen, warum sie interessant erscheinen, aber wählen Sie nicht nur die ersten drei Dinge, die Ihnen in den Sinn kommen. Schauen Sie sich Ihre Umgebung an und fragen Sie sich, welche Dinge Sie interessieren. In der Tat würde ich empfehlen, mit einer Liste von neun oder 10 Objekten zu beginnen und diese Liste dann auf die drei einzugrenzen, die Sie am interessantesten finden. Wenn Sie nun Ihre Objekte auswählen, denken Sie daran, dass Sie sie zeichnen müssen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Objekte auswählen, die Sie sich wohl fühlen, zeichnen. Nachdem Sie Ihre Objekte ausgewählt haben, sprechen wir nun über das Zeichnen. Ich möchte, dass Sie diese Objekte aus der Beobachtung ziehen, nicht nur aus dem Kopf oder aus dem Gedächtnis. Das bedeutet, dass Sie entweder das physische Objekt zur Verfügung haben müssen, damit Sie es beim Zeichnen betrachten können, oder zumindest ein Bild von dem finden, was Sie zeichnen möchten. Bilder zu Ihrem Thema finden Sie online oder natürlich in Büchern. Jetzt werde ich empfehlen, dass Sie eine Zeichnung pro Blatt Papier machen. Auf diese Weise haben Sie Platz, um ein paar schöne große Zeichnungen zu machen. Die Zeichnungen müssen nicht riesig sein, aber Sie wollen sie nicht zu klein machen. Nun, da gesagt, können Sie die Größe Ihrer Zeichnungen ziemlich viel variieren. Zum Beispiel, heute wirst du sehen, wie ich mit einer Lupe, einem Schachfiguren und einem Schuh arbeite . Jetzt ist es sehr wichtig, dass Sie nur auf einer Seite jedes Blattes Papier zeichnen. Machen Sie keine Zeichnungen auf beiden Seiten. Wenn Sie die Größe des Schachstücks mit dem Schuh vergleichen, den ich gezeichnet habe. Ich habe das Schachstück viel größer gezeichnet, als es in der Realität sein würde , wenn es mit der Größe des Schuhs verglichen. Auch hier sind die genauen Größen, die Sie diese Dinge zeichnen, nicht wichtig. Du willst einfach keine kleinen Dinge zeichnen. Wenn die Größenbeziehungen realistisch sind, ist das völlig in Ordnung. In der Tat ist es sogar bevorzugt. Sie werden sehen, wie ich das in einem Augenblick tun kann. Nun meine Vermutung ist, dass die Schüler in diesem Kurs eine breite Palette von Zeichenfähigkeiten haben werden. Ich bin sicher, dass ich einige Leute haben, die seit einigen Jahren gezeichnet haben, und ich werde wahrscheinlich auch einige Leute haben, die ganz am Anfang ihrer Zeichenpraxis stehen . So oder so, es ist in Ordnung, aber ich werde dich bitten, an die Spitze deiner Fähigkeiten zu ziehen. Ich will nicht, dass du durch diese Zeichnungen stürzst. Ich möchte, dass du dir Zeit nimmst und Zeichnungen nach bestem Können machst. Nehmen wir zum Beispiel, ich verbrachte wahrscheinlich etwa eine halbe Stunde bis eine Stunde für jede Zeichnung, die Sie mich tun werden. Es braucht dich nicht so lange, aber du willst sie nicht überstürzen. Wenn Sie mich zeichnen sehen, werden Sie feststellen, dass ich keine einfachen Konturzeichnungen mache. Ich gehe wirklich aus dem Weg, um eine Menge Schattierung im Detail einzubeziehen. Auch hier müssen sie nicht perfekt sein, aber ich möchte, dass du an die Spitze deiner Fähigkeiten ziehst, wo immer das auch sein mag. Wenn du ein Anfänger bist, ist das völlig in Ordnung. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes. Jetzt habe ich das Zeichnen in meiner Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie unterrichtet. Ich werde nicht in die Tiefe in diesem Kurs gehen und wie zu zeichnen. Aber in diesem ersten kreativen Projekt möchte ich Ihnen einen schnellen Überblick über den Zeichnungsprozess geben nur für den Fall, dass Sie Anfänger sind und nicht viel Zeichenerfahrung haben. Sie möchten mit einer Zeichnung beginnen, indem Sie Ihr Motiv in die grundlegendsten Formen und Formen vereinfachen . Sie möchten keine Details hinzufügen. Sie möchten zuerst die größten Formen und Formen etablieren. Sie werden mit extrem hellen Linien beginnen wollen. Der Grund ist, egal wie gut Sie zeichnen, niemand bekommt es beim ersten Mal richtig. In jeder Zeichnung, die ich mache, trotz meiner besten Versuche muss ich trotz meiner besten VersucheAnpassungen vornehmen und Fehler beheben. Das ist völlig normal und sollte erwartet werden. Hier wirst du sehen, wie ich Linien und Formen um einiges herum verschiebe. Aus diesem Grund ist es so wichtig, mit Lichtlinien zu beginnen , weil Lichtlinien sehr einfach zu bewegen sind und wir uns noch nichts verpflichtet haben. Deshalb ist es auch so wichtig, nicht mit Details zu beginnen, weil wir so viele Dinge am Anfang des Prozesses bewegen. Alle Details, die wir hinzufügen, müssen wahrscheinlich gelöscht oder geändert werden. Sobald Sie die grundlegenden Formen und Formen Ihres Themas herausgefunden haben, können Sie damit beginnen, Details in der Schattierung hinzuzufügen. Generell möchten Sie mit dem Zeichnen beginnen, aber größere Informationen und bis ins kleinste Detail arbeiten. Du willst nicht in kleine Details stürzen. Die kleinsten Details in der Zeichnung sollten einige der letzten Dinge sein, die Sie zeichnen. Sie wollen auch nicht in Ihre dunkelsten Werte stürzen. Sie werden bemerken, dass ich, wenn ich schattige , mit helleren Werten beginne und langsam Werte aufbaue, bis ich zu den dunkelsten Teilen der Schatten komme. Auch diese Strategie erlaubt uns etwas Raum zu bewegen, und etwas Raum, um unsere Fehler auf dem Weg zu korrigieren. Ich liebte das Zeichnen. Ich studiere fast mein ganzes Leben lang Zeichnen, also fühle ich mich ziemlich wohl damit. Aber ich erwarte nicht, dass du auf dieser Ebene der Zeichnung bist. Lassen Sie mich Ihnen einige Arbeit von Schülern zeigen, die gerade zeichnen lernen. Sie können sehen, dass dieser Schüler tatsächlich Stift und Tinte verwendet, um diese Zeichnungen zu machen. Sie sind einfach, aber es gibt immer noch einen Versuch, einige Schattierungen im Detail hinzuzufügen. Sie sind nicht nur Umrisse der Form. Sie können sehen, dass dieser Schüler, der gerade erst mit dem Zeichnen beginnt, Buntstifte verwendet und einige tatsächliche Farbe zu ihrer Arbeit hinzufügt. Das ist auch ganz in Ordnung. Denken Sie daran, dass dies kreative Übungen sind, und es gibt keine wirklich richtigen oder falschen Antworten darauf, solange Sie im Allgemeinen innerhalb der Grenzen der Richtungen geblieben sind. Nun, obwohl es für Sie vollkommen in Ordnung ist, an diesem Kurs teilzunehmen, unabhängig davon, wo Sie mit dem Zeichnen sind, möchte ich einen Fall machen, um das Zeichnen zu lernen. Wenn Sie ein Anfänger sind, der nicht Zeichnen studiert hat, empfehle ich dringend, sofort zu lernen, zeichnen. Wenn Sie jemand sind, der einige Zeichenerfahrung hat , der das Handwerk noch nicht beherrscht hat, empfehle ich Ihnen dringend, Ihre Fähigkeiten weiter zu verbessern. Zeichnen ist der Kern fast aller Praktiken der visuellen Kunst. Fast jeder kreative Beruf erfordert, dass Sie wissen, wie man zeichnet: Architektur, Modedesign, Charakterdesign und natürlich Comics und Illustration. Alle erfordern starke Zeichenfähigkeiten. Wenn Sie Maler werden wollen, ist es wichtig, dass Sie lernen zu zeichnen, bevor Sie tatsächlich mit Farbe arbeiten. Die meisten dieser Fähigkeiten, die Sie zum Malen benötigen, sollten Sie tatsächlich in Drawling zuerst lernen. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Malschüler ich in mein Zeichenstudio gekommen waren , die noch nicht zeichnen gelernt haben. Wenn sie sich Zeit und Mühe setzen, die Grundlagen des Zeichnens tatsächlich zu erlernen, verbessern sich ihre Bilder in herausragender Weise. Wieder, wenn Sie noch nicht gelernt haben, zeichnen oder Sie noch nicht gemeistert haben, empfehle ich Ihnen, einige Zeit damit zu verbringen, dieses vielseitige und essentielle Handwerk zu lernen. Einer der Gründe, warum ich Sie bitte, diese Themen zu zeichnen , anstatt nur etwas aus einer Zeitschrift zu schneiden oder eine digitale Collage zu machen, ist, weil das Zeichnen erfordert, dass wir wirklich einige Zeit mit unserem Thema verbringen. Um etwas zu zeichnen, müssen Sie über all die kleinen Details nachdenken, und wie sie sich zueinander beziehen. In diesem Sinne ist Zeichnen eine Meditation über ein Objekt. Es gibt Ihnen etwas Zeit, um wirklich über das Objekt selbst nachzudenken. Versuchen Sie, während Sie zeichnen, und achten Sie darauf, welche Arten von Dingen in den Sinn kommen im Zusammenhang mit dem Objekt. Viele Schüler berichten von Kindheitserinnerungen, Erfahrungen, die sie mit dem Objekt gemacht haben, oder sie können über die Konzepte nachdenken, die mit dem Objekt verbunden sind. Wenn Sie beispielsweise eine Uhr zeichnen, denken Sie vielleicht über das Vergehen der Zeit nach. Aufmerksamkeit auf diese Art von Gedanken und Emotionen beim Zeichnen ist alles Teil der kreativen Erfahrung. Während ich einen Schuh zeichne, lässt ich darüber nachdenken, zu gehen, über Reisen zu gehen, Wege zu folgen und von Pfaden abzuweichen. Wenn ich die Lupe zeichne, lässt ich mich daran denken, über tiefe Beobachtung und Analyse nachzudenken, über etwas genaues zu studieren , es zu beobachten und neue Dinge darüber zu lernen. Während ich das Schachstück zeichne, denke ich über Spiele und wie Spiele eine einzigartige und nützliche Metapher für das Leben selbst sein können. Ich denke vor allem über Schach als Strategiespiel. Ich denke an die Strategien, die wir nutzen können, um die Dinge zu erreichen, die wir in unserem Leben wollen. Auch hier gibt es keine richtigen oder falschen Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Ich möchte nur, dass Sie auf die Gedanken achten , die aus Ihrem Verstand entstehen, während Sie diese Objekte zeichnen, und wie sie sich auf diese Objekte beziehen können. Das ist alles Teil des kreativen Erlebnisses. Sie werden feststellen, dass in diesem Projekt noch einige Unklarheiten übrig sind. Obwohl ich Ihnen empfohlene Materialien und einige Richtungen zur Verfügung stelle, haben Sie eine gewisse Flexibilität bei der Art und Größe des Papiers, mit dem Sie arbeiten. Sie haben eine gewisse Flexibilität in den Materialien. Sie haben eine gewisse Flexibilität von dem, mit dem Sie zeichnen werden. Bleistift, Stift, Farbstifte, Marker, jede davon wird funktionieren. Sie haben eine gewisse Flexibilität in der Größe, um Ihre Objekte zu zeichnen. Jetzt sind diese kleinen Fenster der Mehrdeutigkeit, die ich in diesem Projekt hinterlassen habe, absichtlich. Eine der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie als kreativer Mensch lernen müssen, ist, wie man Entscheidungen trotz Mehrdeutigkeit trifft. Nun, das ist etwas, mit dem die Leute wirklich kämpfen. Ich beginne Sie mit einigen einfachen Entscheidungen Sie mit nur ein bisschen Mehrdeutigkeit treffen können. Aber wenn Sie diesen Kurs durchlaufen, werden Sie feststellen, dass ich Sie bitten werde, immer mehr Entscheidungen zu treffen, während Sie mit immer größeren Ebenen der Mehrdeutigkeit umgehen. Wenn Sie sich über einen Teil des Projekts nicht sicher sind, treffen Sie eine Entscheidung. Denken Sie daran, dies ist ein spielerischer und experimenteller Kurs. Du wirst dich nicht vermasseln, indem du die falsche Entscheidung triffst. In der Tat werden Entscheidungen, die oft falsch erscheinen , einige unserer größten kreativen Triumphe eintreten. Sie wollen hier wirklich offen für Möglichkeiten sein und nicht allzu besorgt sein , falsche Entscheidungen zu treffen. Noch einmal, wenn Sie Zweifel haben, treffen Sie einfach eine Entscheidung. Ich verspreche, es wird gut. Sie haben Ihre Materialliste, Sie haben Ihre Anweisungen für das Projekt und Sie haben einige detaillierte Anweisungen erhalten , wie Sie Ihr Projekt für heute bearbeiten können. Wählen Sie Ihre Objekte aus und gehen Sie zur Zeichnung. Ich freue mich darauf, Sie hier bei der nächsten Lektion zu sehen. 4. Eine Einführung in die Bedeutung / Geleitetes Tagebuchprojekt Teil 1: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben Sie die erste in einer Reihe von kreativen Projekten gemacht. Wenn Sie sich diese Lektion ansehen, haben Sie hoffentlich Ihre drei unbelebten Objekte ausgewählt und gezeichnet. Nachdem Sie Ihre Objekte ausgewählt haben, bat ich Sie zu überlegen, welche Arten von Gedanken, Emotionen und Erinnerungen Ihnen beim Zeichnen in den Sinn kamen. Anwesend zu sein und auf die Gedanken und Emotionen zu achten , die durch Ihren Geist gehen, wenn Sie mit Objekten interagieren, ist ein entscheidender Teil der Kreativität. In dieser Lektion werden wir viel direkter über Kreativität sprechen. Lassen Sie mich Ihnen eine Frage stellen. Was ist Kreativität? Es ist eine schwierige Frage zu beantworten. Es stellt sich heraus, dass Kreativität ein schwer fassbares Konzept ist, das eigentlich ziemlich schwer zu nageln ist. Die Definition von Kreativität, die Sie im Wörterbuch finden , passt nicht zu gut zu, wie Künstler darüber denken und Künstler denken über Kreativität ein wenig anders als Designer. Wenn ich mit meinen Schülern im Studio über Kreativität spreche, bekomme ich eine breite Palette von Antworten. Einige der häufigsten Antworten, die ich bekomme, sind Dinge wie Kreativität ist Selbstausdruck, oder Kreativität ist Phantasie. Beide sind gute Antworten, aber sie sind ziemlich vage. Selbstdarstellung und Vorstellungskraft können Teile des kreativen Prozesses sein, aber keiner von ihnen ist allein ausreichend, um zu beschreiben, was Kreativität wirklich ist. Ich möchte, dass du an die Zeiten zurückdenkst und denkst : „Wow, das ist wirklich kreativ.“ Was für Dinge kommen Ihnen in den Sinn? Es gibt keine richtigen oder falschen Antworten hier, aber die Chancen sind, wenn man an etwas denkt, das kreativ ist, denkt man an etwas Unerwartetes. Eine kreative Lösung ist eine überraschende Lösung, etwas, das neu ist, etwas, das jenseits des Bereichs dessen ist, worüber wir normalerweise denken. Kurz gesagt, eine kreative Lösung ist etwas Neues, etwas, das Sie nicht gesehen haben oder etwas, an das die meisten Menschen nicht gedacht hätten. Das ist es, was es kreativ macht. Wenn also eine kreative Lösung eine neue Lösung und unerwartete oder neuartige Lösung ist, stellt sich die Frage, woher kommen neue Ideen? Ich werde jetzt eine Forderung machen, die nicht gut mit mir sitzen, das erste Mal, als ich es hörte, aber tragen Sie mit mir für einen Moment. Der Mensch kann nicht wirklich neue Dinge erschaffen. Unser Gehirn hat sich nicht entwickelt, um aus dem Nichts neue Dinge zu erschaffen. Wie kann der Mensch also kreativ werden? Was wir tun können, was Menschen wirklich gut sind, ist, bestehende Dinge zu kombinieren, um sinnvolle Kombinationen zu schaffen. Ich werde eine praktische Definition für Kreativität für Menschen vorschlagen , die Dinge im Studio schaffen wollen. Es ist nicht die einzige Definition für Kreativität da draußen, aber ich finde es unglaublich nützlich. Hier ist es; Kreativität ist der Akt der Schaffung neuer und aussagekräftiger Kombinationen aus bestehenden Dingen. Lassen Sie mich sagen, dass Kreativität noch einmal der Akt ist, neue und aussagekräftige Kombinationen aus bestehenden Dingen zu schaffen. Später in diesem Kurs werden wir viel mehr über Kombinationen von Dingen sprechen, aber in dieser Lektion möchte ich mich auf die Bedeutung konzentrieren. Um sinnvolle Kombinationen zu schaffen, müssen wir verstehen, was Bedeutung ist, was für uns sinnvoll ist? Für die Zwecke der heutigen Lektion werde ich die Bedeutung in zwei verschiedene Kategorien unterteilen. Wir werden dies später erweitern, aber im Moment beginnen wir mit diesen beiden Kategorien: Bezeichnung und Konnotation. Bezeichnung ist die wörtliche Bedeutung eines Wortes, die Wörterbuchdefinition. Die Bezeichnung, die Sie als objektive Beschreibung einer Sache betrachten können. Denken Sie zum Beispiel an einen Apfel. Die Bezeichnung wäre einfach eine objektive Beschreibung eines Apfels. Ein Apfel ist eine runde Frucht von einem Baum, die Haut eines Apfels ist normalerweise rot oder grün und das Fleisch für einen Apfel ist knusprig. Die meisten Menschen können sich auf diese Definition einigen. Auch hier ist es nur eine unkomplizierte, objektive Beschreibung von etwas. Die zweite Bedeutung, über die wir heute sprechen werden, ist die, an der wir am meisten interessiert sind , Konnotation. Konnotation hat viel mehr mit den Gedanken und Emotionen zu tun, die ein Objekt aufruft. Connotation konzentriert sich viel mehr auf die Bedeutung des Apfels jenseits einer objektiven Beschreibung. Wenn Sie an einen Apfel denken, was für Dinge kommen Ihnen in den Sinn? Wenn ich Studenten dies im Studio frage, bekomme ich eine breite Palette von Antworten und erinnere mich daran, dass es hier keine richtigen oder falschen Antworten gibt. Menschen neigen dazu, sich daran zu erinnern, ihre Lunchtasche zu öffnen und in ihnen geschnittene Äpfel zu finden Oder sie denken an die Mythologie hinter einem Apfel, Geschichten über den Garten Eden und die Erbsünde, manche denken an Johnny Appleseed, manche denken an Äpfel im Herbst. Also diese Flut von Gedanken und Emotionen, die kommen, wenn man an einen Apfel denkt, sind alle Konnotation. Auch hier ist die Bezeichnung eine objektive Beschreibung von etwas, aber die Konnotation sind alle Gedanken, Erinnerungen und Emotionen, die Sie damit verbinden. Während die Bezeichnung eine objektive, fast wissenschaftliche Beschreibung von etwas ist , bringt uns die Konnotation in das Reich der Bedeutung und Bedeutung. Dieser Kurs ist in erster Linie ein Kurs für bildende Kunst. Obwohl Kreativität hat eine breite Palette von Anwendungen, waren wirklich nähern Kreativität durch bildende Kunst. Für die Zwecke dieses Kurses sind wir nicht sehr an der Bezeichnung von Objekten interessiert, wir sind viel mehr an der Konnotation von Objekten interessiert. Einer der Gründe ist natürlich, dass, wenn wir uns mit der bildenden Kunst beschäftigen, wir Bilder von den Objekten haben, wir haben Zeichnungen, Fotografien, Gemälde, nichts von diesen Dingen ist real. Ein Bild eines Objekts enthält jedoch die gesamte Konnotation, die das eigentliche Objekt hätte. Wenn Sie also an eine Zeichnung oder ein Gemälde eines Apfels denken, können wir diesen Apfel nicht essen. Wenn wir verhungern, würde es uns nicht helfen, zu überleben. Die Zeichnung oder Malerei dieses Apfels enthält jedoch alle Konnotationen des tatsächlichen Objekts, das mit sich trägt. Jetzt ist dies eine wesentliche Idee für kreative Menschen zu verstehen. Gestern habe ich über die Idee gesprochen, dass es keine Rolle spielt, wo Sie in Ihrer Zeichenpraxis waren. Wenn Sie meisterhaft im Zeichnen sind oder wenn Sie gerade anfangen, sind beide in Ordnung. Die gute Nachricht ist, dass, wenn wir es mit Konnotation zu tun haben, selbst ein grob gezeichnetes Symbol eines Apfels Konnotation damit tragen wird. Es ist wahr, dass eine realistischere Zeichnung oder Malerei eines Apfels mehr Konnotationen mit sich tragen kann. Eine realistische Zeichnung oder Malerei eines Apfels kann die Farbe, die Textur der Haut oder des Fleisches besser beschreiben und mehr Bilder hervorrufen, die einem Betrachter mächtiger erscheinen können, aber auch eine grobe Darstellung eines Apfels trägt Konnotation mit ihm. Die Konnotation ist nicht fest oder konkret. Konnotation kann sich schnell von Kultur zu Kultur oder sogar von Individuum zu Individuum ändern . Wir alle haben unterschiedliche Erinnerungen, Gedanken und Emotionen, die mit Dingen verbunden sind. Aber wenn Sie darüber nachdenken, heute Bedeutung zu haben, möchte ich, dass Sie dies in Betracht ziehen; einige Bedeutungen sind für ein Individuum sehr persönlich. Wenn Sie eine bestimmte Erinnerung haben, die mit einem Objekt verbunden ist, das Ihnen in Ihrem Leben einzigartig ist, ist es unwahrscheinlich, dass diese Konnotation sich mit anderen Menschen verbinden wird, das ist eine individuelle Konnotation, die Sie haben. Viele Konnotationen sind jedoch viel universeller. Ich habe vor der Idee des christlichen Mythos der Schöpfung herangezogen. Das ist eine Geschichte, die auf der ganzen Welt bekannt ist und mit vielen verschiedenen Menschen in Resonanz kommt. Ich möchte, dass ihr in eurem Geist anfängt zu erkennen , welche Konnotationen universeller sind und eher von einem Massenpublikum geschätzt werden und welche Konnotationen für euch und euer Leben viel individueller sind. Wenn wir es kreativ mit Konnotation zu tun haben, können Sie sowohl individuelle Konnotation in Bedeutung als auch universell verwenden. Es ist nur gut für dich, den Unterschied zu kennen, denn wenn du dich mit jemandem verbinden willst, der deine Kreationen ansieht, ist es besser, universelle Bedeutungen anstelle von individuellen Bedeutungen zu verwenden. Aber auch hier gibt es eine breite Palette von Möglichkeiten für beide. Mit all dem im Hinterkopf, gehen wir zu Ihrem geführten Journal Projekt für diese Lektion. So funktionieren die geführten Zeitschriftenprojekte. Wenn ich es dir sage, noch nicht, aber wenn ich es dir sage, wirst du das Video pausieren und du wirst mit deinem Tagebuch aufstellen und dich bereit zu schreiben. Sobald Sie bereit sind zu schreiben, werden Sie die Wiedergabe des Videos fortsetzen. Als nächstes hörst du, dass ich dir die erste Frage gebe, über die du schreiben wirst. Nachdem ich dir die Frage gestellt habe, werde ich dich bitten, eine Minute nachzudenken. Lass deinen Geist einfach mit Ideen, Emotionen, Erinnerungen bevölkern, erinnere dich daran, dass das Video immer noch durchgespielt wird. Ich werde Sie wissen lassen, wenn eine Minute um ist. Nach einer Minute, in der ich nur über die Frage nachdachte, werde ich Sie bitten, mit dem Schreiben zu beginnen. Für jede Frage werde ich Sie bitten, für zwei Minuten zu schreiben. Ich werde Sie wissen lassen, wenn wir uns dem Ende von zwei Minuten nähern. Wenn Sie fertig sind zu schreiben, großartig, aber wenn Sie nicht sind, zögern Sie nicht, das Video anzuhalten, um die Aufnahme aller Gedanken zu beenden, die Ihnen wichtig erscheinen. Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der Wiedergabe des Videos fort. Dieser Vorgang wird wiederholt, bis wir alle Journalfragen durchlaufen haben. Jetzt ist es an der Zeit, sich Ihr Tagebuch zu holen und das Setup zum Schreiben zu bekommen. Fahren Sie fort und halten Sie das Video an, und drücken Sie Wiedergeben, sobald Sie bereit sind, zu schreiben. Für das heutige Journal Projekt schreiben Sie über die drei unbelebten Objekte, die Sie in der vorherigen Lektion ausgewählt haben. Ich werde Ihnen die gleichen drei Fragen für jedes Objekt stellen. Wählen Sie das erste Objekt aus, über das Sie schreiben möchten. Haben Sie es in Ihrem Kopf? Hier ist Ihre erste Frage: Welche Ideen und Aktivitäten assoziieren Sie mit dem Objekt? Bevor Sie schreiben, denken Sie daran, wir werden eine Minute verbringen, nur über diese Frage nachzudenken. Ich sag es dir, wenn die Minute um ist. Jetzt ist es Zeit zu schreiben. Wieder einmal stellt sich die Frage, welche Ideen und Aktivitäten verbinden Sie mit dem Objekt? Gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Ihre zwei Minuten fast vorbei sind. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Wenn Sie nicht schreiben, haben Sie das Gefühl, dass Sie ein wenig Zeit brauchen, halten Sie das Video an und drücken Sie „Play“, wenn Sie bereit sind. Wenn Sie bereit für die nächste Frage sind, hier ist es. Welche Erinnerungen und Emotionen ruft das Objekt auf? Denken Sie für eine Minute über diese Frage nach. Ich lasse dich wissen, wann du schreibst. Ihre Minute, um über die Frage nachzudenken, ist fast vorbei, machen Sie sich bereit zu schreiben. Gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Wir nähern uns dem Ende Ihrer zwei Minuten zum Schreiben. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, gehen Sie weiter und pausieren Sie das Video, wenn nicht, hier ist die dritte Frage. Aus all den Konnotationen des Objekts, über das Sie gerade geschrieben haben, welche davon sind universell und welche von ihnen sind individuell für Sie? Denken Sie für eine Minute über diese Frage nach. Ich sag dir Bescheid, wann du schreibst. Gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Wir nähern uns dem Ende von zwei Minuten. Gehen Sie weiter und wickeln Sie Ihr Schreiben für dieses Objekt ein. Dieses geführte Journal Projekt wird mit der nächsten Video-Lektion fortgesetzt. Wir beantworten dieselben Fragen für Ihre beiden anderen Objekte. Bitte fahren Sie mit der nächsten Videostunde fort. 5. Geleitetes Tagebuchprojekt Teil 1 Fortsetzung: Dieses Video ist eine Fortsetzung des geführten Journalprojekts, das wir auf dem vorherigen Video begonnen haben. Zuvor haben Sie eines der drei unbelebten Objekte ausgewählt , die Sie gezeichnet haben, und eine Reihe von drei Fragen dazu beantwortet. In diesem Video führe ich Sie durch den gleichen Satz von drei Fragen für jedes der verbleibenden zwei unbelebten Objekte. Machen Sie sich also bereit, in Ihr Tagebuch zu schreiben und wählen Sie eines Ihrer unbelebten Objekte aus, über die Sie noch nicht geschrieben haben. Haben Sie es in Ihrem Kopf? Okay, hier ist die erste Frage. Welche Ideen und Aktivitäten assoziieren Sie mit dem Objekt? Bevor Sie schreiben, denken Sie daran, dass wir eine Minute lang nur über diese Frage nachdenken. Ich werde dich wissen lassen, in der Minute ist vorbei. Jetzt ist es an der Zeit zu schreiben. Wieder einmal stellt sich die Frage, welche Ideen und Aktivitäten assoziieren Sie mit dem Objekt? Gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Ihre zwei Minuten fast vorbei sind. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Wenn Sie jetzt noch nicht fertig sind, haben Sie das Gefühl, dass Sie ein wenig Zeit brauchen, halten Sie das Video an und drücken Sie „Play“, wenn Sie bereit sind. Wenn Sie bereit für die nächste Frage sind, hier ist es. Welche Erinnerungen und Emotionen ruft das Objekt auf? Denken Sie für eine Minute über diese Frage nach. Ich lasse dich wissen, wann du schreibst. Ihre eine Minute, um über die Frage nachzudenken, ist fast vorbei, machen Sie sich bereit zu schreiben, gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Wir nähern uns dem Ende Ihrer zwei Minuten zum Schreiben. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, fahren Sie fort und pausieren Sie das Video. Wenn nicht, hier ist die dritte Frage. Aus all den Konnotationen des Objekts, über das Sie gerade geschrieben haben, welche davon sind universell und welche von ihnen sind individuell für Sie? Denken Sie für eine Minute über diese Frage nach. Ich lasse dich wissen, wann du schreibst. Gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Wir nähern uns dem Ende von zwei Minuten, gehen Sie weiter und wickeln Sie Ihr Schreiben für dieses Objekt ein. Wir werden diesen Prozess noch einmal mit Ihrem endgültigen unbelebten Objekt durchlaufen. Sobald Sie es im Sinn haben und Sie bereit sind zu schreiben, hier ist die erste Frage. Welche Ideen und Aktivitäten assoziieren Sie mit dem Objekt? Bevor Sie schreiben, denken Sie daran, wir werden eine Minute verbringen, nur über diese Frage nachzudenken. Ich werde dich wissen lassen, in der Minute ist vorbei. Jetzt ist es an der Zeit zu schreiben. Wieder einmal stellt sich die Frage, welche Ideen und Aktivitäten assoziieren Sie mit dem Objekt? Gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Ich werde Sie wissen lassen, in Ihren zwei Minuten sind fast vorbei. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Wenn Sie nicht schriftlich sind, haben Sie das Gefühl, dass Sie ein wenig Zeit brauchen, halten Sie das Video an und drücken Sie „Play“, wenn Sie bereit sind. Wenn Sie bereit für die nächste Frage sind, hier ist es. Welche Erinnerungen und Emotionen ruft das Objekt in sich auf? Denk über diese Frage für eine Minute nach, ich lasse dich wissen, wann du schreibst. Ihre eine Minute, um über die Frage nachzudenken, ist fast vorbei, machen Sie sich bereit zu schreiben, gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Wir nähern uns dem Ende Ihrer zwei Minuten zum Schreiben. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, fahren Sie fort und pausieren Sie das Video. Wenn nicht, hier ist die dritte Frage, aus allen Konnotationen des Objekts, über das Sie gerade geschrieben haben, welche von ihnen sind universell und welche von ihnen sind individuell für Sie? Denk über diese Frage für eine Minute nach, ich lasse dich wissen, wann du schreibst. Gehen Sie weiter und schreiben Sie für zwei Minuten. Schreiben Sie noch eine Minute weiter. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses geführten Journalprojekts Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Zwei Gedankengänge / Kreativitätsprojekt Teil 2: Willkommen zurück. In den vorherigen Lektionen haben wir gelernt, sich auf die Bedeutungen von Objekten zu konzentrieren, nicht nur deren wörtliche Definitionen. Wir haben gelernt, die Konnotation von Objekten zu erforschen. Welche Dinge wir ihnen zuordnen, welche Dinge sie uns fühlen lassen, welche Bilder sie in den Sinn bringen. Dieses Denken ermöglicht es uns, über wörtliche Definitionen hinauszukommen und in das viel tiefere und reichere Reich der Bedeutung zu gelangen. Wenn wir uns auf die Bedeutung konzentrieren, eröffnen wir die Möglichkeiten eines Objekts. Dadurch sind wir viel wahrscheinlicher, dass wir größere Verbindungen zwischen den Dingen herstellen. Dieser Übergang von der Betrachtung der Dinge buchstäblich zum Betrachten der Dinge in ihrer Bedeutung, ist eine kritische Verschiebung, die jeder schöpferische Mensch machen muss. Wir haben auch gelernt, dass Menschen nicht wirklich neue Dinge aus dem Nichts erschaffen. Was wir wirklich gut darin sind, bestehende Dinge auf neue und sinnvolle Weise zu kombinieren. So entsteht Kreativität. Kreativität ist das Produkt dieser neuen und aussagekräftigen Kombinationen aus bestehenden Dingen. Jetzt in dieser Lektion werden wir den Denkprozess hinter Kreativität untersuchen und warum so viele von uns kämpfen, als Erwachsene kreativ zu sein. In der Einführung zu diesem Kurs habe ich die Forschung von George Land vorgestellt. Als George Land Fünfjährige testete, stellte er fest, dass 98 Prozent von ihnen extrem hohe Kreativität erzielten. Aber als er den gleichen Test an Erwachsene gab, stellte er fest, dass nur zwei Prozent der Erwachsenen diese Kreativität bis in ihr Erwachsenenalter aufrechterhalten. Die Frage ist, was zwischen Kindheit und Erwachsenenalter passiert , wodurch die meisten von uns unsere Fähigkeit verlieren, kreativ zu sein. Es stellt sich heraus, dass wir nicht unsere Fähigkeit verlieren, kreativ zu sein, wir begraben sie. Nun, um das zu verstehen, gehen wir zurück in die Kindheit. Ich möchte, dass du dir einen Moment ein Kind vorstellst, das in einem Sandkasten spielt. Nun scheint ein Kind, das an einer Sandbox spielt, genau das zu sein. Ein Kind in einem Sandkasten, aber für das Kind der Sandkasten lebendig. Das Kind kann sich vorstellen, dass in einer Ecke des Sandkastens ein Ozean ist, der Rand dieses Ozeans, das das Kind markieren kann indem es mit dem Finger eine Linie im Sand zieht, auf der anderen Seite dieser Linie könnte sich das Kind einen Wald vorstellen. Stellen Sie sich das für einen Moment vor. Wir alle hatten diese Erfahrungen als Kinder. Eine einfache Linie im Sand zu einem kreativen Kind kann einen tiefen Ozean mit all seinem Geheimnis und einen Wald darstellen , der alle Möglichkeiten enthält. Es ist nur eine Linie im Sand, aber wieder, so ist es, wie es ist, kreativ zu sein. Einfache Dinge werden reich an Bedeutung und Möglichkeit. Nun sagen wir, das Kind modet einen Sandklumpen an der gegenüberliegenden Ecke. Für das kreative Kind könnte dieser Sandklumpen ein Berg sein, es könnte Haus sein, es könnte Schloss sein. Ein Kind kann Kieselsteine oder Stöcke finden und sie in den Sandkasten bringen. Das Kind kann sich diese Kieselsteine vorstellen und in Menschen oder Tiere stecken. Denken Sie daran, so ist es, kreativ zu sein. Jedes Objekt enthält tiefe Bedeutung in seinem Reichen mit Möglichkeit. Dasselbe Kind, das an einem anderen Tag in derselben Sandbox spielt, wird sich wahrscheinlich eine völlig andere Welt vorstellen, die aus dieser Sandbox herauskommt. Jetzt haben wir alle Erfahrungen gemacht, in unserer Kindheit zutiefst kreativ zu sein. Obwohl Kreativität in unserem Erwachsenenalter ein wenig anders aussieht, wollen wir hier anfangen. Wir wollen zurück zu diesem Ort, wo alles tiefe Bedeutung enthält und reich an Möglichkeiten ist. Jetzt bei Kindern kreativ denken, können wir nur sehen, wie sie ihre Ideen fließen lassen und sie handeln diese Ideen aus. Sie spielen ein Rollenspiel. Sie verwandeln einfache Haushaltsgegenstände in alle möglichen Dinge. Eine Banane kann ein Baby werden, ein Küchenutensil kann zu einem Raumschiff werden, wenn wir kreativ denken, alles kann alles sein. Dann gehen wir in die Schule und lernen, dass es richtige Antworten und falsche Antworten gibt und dass falsche Antworten schlecht sind. Wir treten in die Gesellschaft ein und wir erfuhren, dass die Gesellschaft Regeln hat, die zu folgen erwartet wurden. Wir haben gelernt, dass wir, wenn wir die Regeln der Gesellschaft nicht befolgen, Schande oder Verlegenheit empfinden und uns sogar verächtet werden könnten. Als nächstes betreten wir die Belegschaft und wir haben gelernt, dass wir nur für die Durchführung bestimmter Aufgaben bezahlt werden. Wir haben gelernt, dass nur bestimmte Arten von Arbeit am Arbeitsplatz geschätzt werden. Wir haben gelernt, dass es unseren Lebensunterhalt gefährden könnte, Regeln am Arbeitsplatz zu brechen oder außerhalb von dem zu gehen , was von uns erwartet wird. Wir lernen zu fürchten, Risiken einzugehen. Wir beginnen zu lernen, dass die kreative Art und Weise, wie wir uns mit der Welt als Kinder beschäftigen , wenig oder keinen Wert in der Welt der Erwachsenen hat, und so haben wir gelernt, unsere Kreativität zu begraben. Nun illustriert diese Erzählung die beiden Denkweisen, die wir verstehen müssen, um kreativ zu sein. Die beiden Denken sind divergentes Denken und konvergentes Denken. Divergentes Denken ist das Denken, in dem wir uns als kreative Kinder engagieren. divergentem Denken geht es darum, Bedeutung und Möglichkeit zu erzeugen. Wenn man abweichend denkt, kann alles alles sein. Wir können eine einfache Sandbox in Welten verwandeln. Hier ist eine praktische Definition des divergenten Denkens. Divergentes Denken ist der Prozess, viele mögliche Lösungen zu generieren. Unterschiedliches Denken ist der natürliche Zustand der Kindheit und es ist das Denken, das wir nutzen müssen, um kreativ als Erwachsene zu sein, aber wenn wir aufwachsen, lernen wir konvergentes Denken. Hier ist eine gute Definition für konvergentes Denken. Konvergentes Denken ist der Prozess der Verengung Möglichkeiten, eine einzige richtige Antwort oder Lösung zu finden. Konvergentes Denken ist das, was in erster Linie in Schulen gelehrt wird und was wir am Arbeitsplatz annehmen werden. Wie konvergentes Denken auch von vielen Aspekten der Gesellschaft durchgesetzt wird. Zum Beispiel empfinden die meisten Menschen Druck, bestimmte Dinge zu glauben oder sich auf bestimmte Weise zu verhalten, um von ihrer Familie, ihrenKollegen, ihren politischen Verbündeten oder ihrenReligionsgemeinschaften akzeptiert zu werden Kollegen, ihren politischen Verbündeten oder ihren . Alle diese Gruppen neigen dazu, eine sehr spezifische Art des Glaubens und Verhaltens zu fördern , die für die Aufnahme in diese Gruppen erforderlich ist. Wenn Sie sich nicht in Übereinstimmung mit den Kulturen oder Überzeugungen dieser Gruppen verhalten, riskieren Sie Peinlichkeit, Scham, und im Extremfall riskieren Sie sogar, ausgegrenzt zu werden. Jetzt möchte ich etwas ganz im Klaren sein. Konvergentes Denken ist keine schlechte Sache. Konvergentes Denken ist von wesentlicher Bedeutung. Konvergentes Denken wird von Fachleuten in fast allen Bereichen verwendet, um herauszufinden welche Lösungen für Probleme die richtigen sind und wo wir unsere Energie und Ressourcen einsetzen sollten. Wenn sie im richtigen Kontext verwendet wird ist konvergentes Denken für das Wohlergehen der Menschheit unerlässlich. Das Problem ist, dass konvergentes Denken bei falscher Anwendung unsere Fähigkeit zerstört, kreativ zu sein. Wenn wir älter werden, neigen wir dazu, unser Denken fast ausschließlich auf konvergentes Denken zu verlagern. Die meisten von uns verlassen abweichendes Denken zurück in der Kindheit. Das ist eine Katastrophe für unsere Kreativität. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen nur ein paar Beispiele geben, die die Unterschiede zwischen divergentem Denken und konvergentem Denken klären. Stellen Sie sich für einen Moment vor, dass Sie eine Kiste mit Holzblöcken bekommen. Auf dem Cover dieser Box befindet sich ein Bild von einem hölzernen Spielzeugzug. Nun wird ein konvergenter Denker diese Holzblöcke verwenden , um zu versuchen, den Spielzeugzug auf der Abdeckung der Box zu replizieren, vorausgesetzt, dass dies die korrekte Verwendung der Blöcke ist. Auf der anderen Seite neigt ein divergenter Denker dazu, das Bild auf dem Cover einer Box zu ignorieren und nur zu sehen, was sie mit den Blöcken machen können. Sie könnten es in Architektur oder Labyrinth oder Raumschiffe verwandeln. Auch hier geht es bei divergentem Denken darum, viele Möglichkeiten zu generieren. Also, jetzt hier ist ein anderes Beispiel. Stellen Sie sich vor, bei der Arbeit. Möglicherweise sammelt Ihr Chef und die Anzahl der Mitarbeiter zusammen in einem Meeting und Ihr Chef bittet diese Gruppe mit neuen Einkommensströmen für das Unternehmen zu kommen. Nun werden abweichende Denker, wenn Sie zufällig irgendwelche in Ihrer Gruppe haben, beginnen, Fragen zu stellen, wie was wenn. Was, wenn wir das tun? Was, wenn wir das tun? Sie werden sich zahlreiche Ideen einfallen lassen. Kennen Sie einen divergenten Denker weiß, dass die meisten dieser Ideen nicht funktionieren werden, aber es divergent Denker kommt mit vielen Ideen. Die Idee ist, dass Sie mit vielen Ideen viel wahrscheinlicher eine finden, die funktionieren wird. Divergente Denker wollen bei der Suche nach guten Ideen vielfältige Möglichkeiten erforschen. Unterschiedliches Denken funktioniert, weil gute Ideen schwer zu finden sind. Um eine gute Idee zu finden, müssen wir in der Regel viele Ideen einfallen. Ein konvergenter Denker hingegen neigt dazu, sich darauf zu konzentrieren, warum die Dinge nicht funktionieren. Sie neigen dazu, sich auf das zu konzentrieren, was in der Vergangenheit versucht wurde. Sie neigen dazu, sich auf die Straßensperren zu konzentrieren, wenn jede Idee in der Zukunft konfrontiert sein könnte, konvergente Denker neigen dazu, Dinge zu sagen, wie das ist zu teuer, das wird nicht funktionieren, das gegen die Regeln ist. Oder ein konvergenter Denker könnte sagen, das ist zu riskant, weil wir so etwas noch nicht ausprobiert haben. Jetzt wieder, dieses Denken ist nicht schlecht. Irgendwann ist es wichtig, herauszufinden, was die richtigen Lösungen sind und wo Zeit und Energie ausgegeben werden sollten. Wenn Sie jedoch versuchen, neue und kreative Ideen zu generieren, tötet konvergentes Denken Kreativität. Um kreativ zu werden, müssen wir lernen, voneinander abweichendes Denken allein zu nutzen , ohne dass ein konvergentes Denken im Weg steht. Irgendwann wird konvergentes Denken wesentlich, um uns zu helfen , unsere Ideen zu bewerten und herauszufinden, welche der Ideen funktionieren werden. Aber zuerst müssen wir konvergentes Denken völlig aus dem Weg bringen , damit wir uns auf divergentes Denken konzentrieren können. Unterschiedliches Denken ist es, was die Ideen hervorbringen wird , die wir in erster Linie bewerten können. Wir wollen das konvergente Denken nicht gänzlich loswerden, wir müssen nur lernen, es vorübergehend auszuschalten, um frei in divergentem wir müssen nur lernen, es vorübergehend auszuschalten Denken zu engagieren. Eines der Hauptziele dieses Kurses ist es, Sie mit divergentem Denken wieder zu vereinen. Jetzt in dieser Lektion möchte ich nur divergentes Denken und konvergentes Denken einführen. Später im Kurs werden wir viel tiefer gehen, wie wir tatsächlich in divergentem Denken engagieren können. Moment möchte ich Ihnen nur einen Eindruck davon geben, wie diese beiden Denkprozesse sind. Jetzt, da Sie ein Gefühl von divergentem Denken und konvergentem Denken haben, schalten wir die Gänge und bringen Sie zu Ihrem Projekt. Das heutige Projekt ähnelt dem vorherigen Zeichnungsprojekt, das Sie getan haben. Genau wie zuvor, werden Sie drei Dinge auswählen und zeichnen Sie sie. Aber dieses Mal werden Sie wählen zwei menschliche Körperteile zu zeichnen, und ein Tierteil zu zeichnen. Ich habe beschlossen, eine menschliche Hand, ein menschliches Auge und den Flügel eines Vogels zu zeichnen . Alles, was Sie brauchen, sind drei Blatt Papier und etwas Zeichenmaterial. Ich werde 18 x 24 Zoll weißes Zeichenpapier und Buntstifte verwenden. Aber denken Sie daran, dass Sie willkommen sind, alles zu verwenden, was Sie zur Hand haben. Wieder einmal werden Sie nur eine Zeichnung auf jedem Blatt Papier machen und sicherstellen, dass Sie nicht auf der Rückseite eines dieser Blätter zeichnen. Auch hier möchten Sie eine Zeichnung für jedes Blatt Papier. Zeichnen Sie nicht auf den Rücken davon. Genau wie vorher möchten Sie sicherstellen, dass Sie in einer anständigen Größe zeichnen. Sie zeichnen, also muss es riesig sein, aber Sie sollten sie auch nicht zu klein zeichnen. Sie müssen Ihre Zeichnungen nicht proportional zueinander anfertigen. Zum Beispiel können Sie sehen, dass meine Hand, die ich gezeichnet habe, ziemlich nah an der Lebensgröße ist , aber das Auge ist viel größer als die Lebensgröße. Es ist völlig in Ordnung, die Größen dieser Körperteile zu ändern. Schließlich möchten Sie an die Spitze Ihrer Fähigkeit ziehen, wo immer das auch sein mag. Wieder, die Zeichnung, so muss es perfekt sein, aber Sie wollen Ihr Bestes tun. Denken Sie daran, wenn Sie zeichnen, versuchen Sie darüber nachzudenken, was diese Dinge bedeuten könnten. Was ist die Bedeutung einer Hand oder eines Auges, oder welche Körperteile Sie zeichnen? Welche Erinnerungen haben Sie mit ihnen verbunden? Welche Ideen denken sie an? Wieder wollen wir lernen, alles in Bezug auf seine Bedeutung zu betrachten. Also mach mit deinem Projekt los und sobald du fertig bist, werde ich dich hier für die nächste Lektion wiedersehen, wenn wir das divergente Denken weiter erforschen werden . 7. Deine Kreativität zurückgewinnen / Geleitetes Tagebuchprojekt Teil 2: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, dass jeder von uns die Fähigkeit hat, kreativ zu sein, aber wenn wir älter werden, lernen wir, unsere Kreativität zu begraben. Die gute Nachricht ist, dass wir, wann immer wir uns entscheiden, unsere Kreativität auch im Erwachsenenalter wiedererlangen können. Kreativität ist ein natürlicher Zustand des menschlichen Geistes in unserer Kindheit wie auch im Erwachsenenalter. Alles, was wir tun müssen, ist zu lernen, wie man darauf zugreift. Der erste Schritt beim Zugang unserer Kreativität besteht darin, die Hindernisse zu beseitigen, die wir uns in den Weg gesetzt haben. Um diesen Prozess zu starten, werde ich Sie durch ein Journal Projekt führen, in dem Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit divergentem Denken und kreativem Spiel erforschen werden. Bevor wir anfangen, werde ich Sie daran erinnern, wie diese Zeitschriftenprojekte funktionieren. In nur wenigen Minuten werde ich Sie bitten, dieses Video zu pausieren und Setup zu bekommen, um in Ihr Tagebuch zu schreiben. Sobald Sie in Ihrem Tagebuch schreiben, werden Sie das Video wiedergeben. Als Nächstes hörst du, wie ich dir die erste Schreibaufforderung gebe. Sobald Sie die Schreibaufforderung gehört haben, werde ich Sie bitten, eine Minute darüber nachzudenken um zu sehen, welche Arten von Ideen und Bildern in den Sinn kommen. Denken Sie daran, dass Sie das Video abspielen, während Sie denken. Ich sag es dir, wenn deine Minute um ist. Nachdem ich eine Minute lang über die Schreibaufforderung nachgedacht habe, werde ich Sie bitten, mit dem Schreiben zu beginnen. Für heute werde ich Sie bitten, vier Minuten für jede Schreibaufforderung zu schreiben. Während des gesamten Schreibens werden Sie das Video abspielen lassen. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Ihre vier Minuten für das Schreiben vorbei sind. Wenn man am Ende von vier Minuten das Gefühl hat, mehr zu schreiben, ist das großartig. Fühlen Sie sich frei, das Video zu pausieren und weiter zu schreiben, aber es ist sehr wichtig, dass Sie für mindestens die vier Minuten schreiben, um die ich Sie bitte. Sie werden überrascht sein, wie oft andere Ideen in den Sinn kommen und Sie werden wieder einmal über die Schreibaufforderung schreiben. Sobald Sie das Schreiben für die erste Eingabeaufforderung abgeschlossen haben, werden wir diesen Satz von Schritten erneut für zwei weitere Schreibaufforderungen durchlaufen. Jetzt, da wir die Anweisungen für dieses geführte Journal Projekt durchlaufen haben, möchte ich, dass Sie das Video pausieren und das Setup in Ihr Tagebuch schreiben lassen. Sobald Sie bereit sind zu schreiben, gehen Sie fort und heben Sie das Video ab. Jetzt sollten Sie bereit sein, in Ihr Tagebuch zu schreiben. Hier ist die erste Schreibaufforderung. Schreiben Sie über eine Zeit in der Kindheit, in der Sie voll mit kreativem Spiel beschäftigt waren. Sie können über eine oder mehrere Instanz schreiben, aber zuerst denken wir nur für eine Minute über die Schreibaufforderung nach. Ich werde Sie wissen lassen, wenn die eine Minute um ist und wann Sie anfangen können zu schreiben. Deine eine Minute zum Nachdenken ist fast vorbei. Für die nächsten vier Minuten wirst du über eine Zeit in der Kindheit schreiben, in der du voll mit kreativem Spiel beschäftigt warst. Denken Sie daran, dass Sie über eine oder mehrere Instanzen schreiben können. Es liegt an dir. Das Wichtigste ist, dass Sie die vollen vier Minuten lang schreiben. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Sie vier Minuten sind fast vorbei. Noch eine Minute, um zu schreiben. Ihre vier Minuten für das Schreiben sind fast vorbei. Wenn du mit dem Schreiben fertig bist, großartig. Wenn du noch ein paar Minuten brauchst, kannst du die Videos pausieren. Du kannst alle Gedanken beenden, die du hast. Wenn Sie bereit sind, hier ist die nächste Schreibaufforderung. Schreiben Sie über eine Zeit, in der Sie sich schämen oder peinlich fühlen, kreativ zu sein. Wieder einmal können Sie über eine oder mehrere Instanzen schreiben, aber zuerst möchte ich, dass Sie nur eine Minute darüber nachdenken. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Ihre Minute zum Nachdenken vorbei ist. Deine eine Minute zum Nachdenken ist fast vorbei. Gehen Sie weiter und beginnen Sie mit dem Schreiben. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Ihre vier Minuten oder fast nach oben. Sie haben noch eine Minute für diese Schreibaufforderung. Ihre vier Minuten sind fast vorbei, gehen Sie vor und wickeln Sie Ihr Schreiben für diese Aufforderung. Wenn Sie noch ein paar Minuten benötigen, halten Sie dieses Video an und setzen Sie die Wiedergabe fort, wann immer Sie bereit sind. Bevor wir zur dritten und letzten Schreibaufforderung gehen, gibt es ein paar Dinge, über die ich mit Ihnen sprechen möchte. Einige der häufigsten Geschichten, die ich von Studenten höre, sind über Menschen in ihrem Leben, die sie davon abhalten, kreativ zu sein. Manchmal kommt diese Entmutigung von einem Lehrer, der Kreativität einfach nicht versteht. Andere Male ist es von einem wohlmeinenden Elternteil oder Freund, der versucht, den Schüler zu beschützen. Gelegentlich geht es um Boshaftigkeit. Ich habe so viele Variationen dieser Geschichte gehört. Leider ist das Ergebnis, dass viele dieser Studenten am Ende ihre kreativen Ambitionen aufgeben, aber hier ist die Sache, die Menschen, die oft die entmutigendsten sind, sind oft die ahnungslos darüber, wie Kreativität funktioniert und wie wichtig sie im Leben ist. Sie verstehen nicht, wie Kreativität sowohl den Einzelnen als auch der Gesellschaft als Ganzes zugute kommt. Hier sind ein paar Fakten über Kreativität, die Sie vielleicht nicht kennen. Vor einigen Jahren führte IBM eine Studie durch, in der sie mehr als 1500 CEOs in mehr als 60 Ländern und 33 Branchen befragten . Sie fragten die CEOs, was sie für die wichtigste Führungsqualität hielten. Mehr als 60% der CEOs gaben an, dass die wichtigste Führungsqualität Kreativität sei. Mehr als jede andere Qualität suchen CEOs Kreativität in den Menschen, die sie in Führungspositionen setzen. Jetzt gab es eine Reihe von Studien wie diese, und sie alle zeigen in die gleiche Richtung. Kreativität ist nicht nur eine frivole Aktivität für Künstler und Kinder. Jede Weiterentwicklung in jedem Bereich ist durch Kreativität entstanden. Wissenschaftler, Innovatoren und Unternehmer bezeugen, wie wichtig Kreativität für ihren Erfolg ist. Wer auch immer dich davon abgehalten hat, kreativ zu sein, was auch immer seine Gründe waren, er lag falsch. Jede neue Idee in jedem Bereich ist das direkte Ergebnis kreativen Denkens. Kreativität ist im Erwachsenenalter genauso wichtig wie in der Kindheit, und Sie können sich immer wieder mit Ihrer Kreativität verbinden. Jetzt hier ist Ihre letzte Schreibaufforderung. Was würdest du in deinem Leben anders machen, wenn du kreativer wärst? Ich möchte nur, dass du eine Minute darüber nachdenkst, bevor du mit dem Schreiben beginnst. Ich sag es dir, wenn deine Minute um ist. Deine eine Minute ist vorbei und schreibe vier Minuten lang. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Sie vier Minuten sind fast vorbei. Sie haben noch eine Minute für diese Schreibaufforderung. Deine vier Minuten sind fast um. Gehen Sie weiter und wickeln Sie Ihr Schreiben für diese Eingabeaufforderung ein. Wenn Sie noch ein paar Minuten benötigen, halten Sie dieses Video an und setzen Sie die Wiedergabe fort, wann immer Sie bereit sind. Nun, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des heutigen geführten Journalprojekts. Ich werde Sie hier für die nächste Lektion sehen, wenn Sie etwas über einige Veränderungen erfahren , die Sie in Ihrem Leben vornehmen können, um Ihre Kreativität zu verbessern. 8. Offenheit für Erfahrungen / Kreativitätsprojekt Teil 3: Willkommen zurück. Bevor wir in die heutige Lektion kommen, möchte ich noch einmal überprüfen, was wir bisher gelernt haben. Eines der ersten Dinge, die wir gelernt haben, ist, dass Kreativität Selbstbewusstsein erfordert. Eine der besten Möglichkeiten, unser Selbstbewusstsein zu verbessern, ist das Schreiben. Schreiben ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, unsere Gedanken aus dem Kopf auf eine Seite zu bringen, damit wir sie sortieren und Sinn daraus machen können. Das ist, was Selbstreflexion ist und Selbstreflexion ist für Kreativität unerlässlich. Jetzt habe ich auch einen Fall gemacht, den Sie lernen sollten zu zeichnen. Zeichnen erhöht Ihre Beobachtungsfähigkeiten und es gibt Ihnen ein kreatives Handwerk, mit dem Sie arbeiten können. Denken Sie daran, Zeichnen ist eine Grundlage der meisten bildenden Künste. Lernen, so schnell wie möglich zu zeichnen, wird Ihnen wirklich einen Vorsprung in allen anderen kreativen Bemühungen geben. Die Beobachtungsfähigkeiten, die Sie beim Zeichnen entwickeln werden, machen Sie sich der Welt um Sie herum bewusst. sich bewusst und aufmerksamer auf die Welt um Sie herum sind, erhalten Sie mehr Rohstoffe, mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie versuchen, kreativ zu sein. Je mehr Sie mit arbeiten müssen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie kreative Verbindungen zwischen den Dingen herstellen. Wir haben auch gelernt, dass wir kreativ sein müssen, alles in Bezug auf Bedeutung und Möglichkeit zu sehen. Wenn es bei Kreativität darum geht, sinnvolle Verbindungen herzustellen, dann ist es ein wesentlicher erster Schritt, die Dinge als sinnvoll und bedeutsam zu betrachten. Schließlich haben wir den Unterschied zwischen divergentem Denken gelernt, was bedeutet, viele Ideen oder Lösungen zu finden, und konvergentem Denken, was bedeutet, einzugrenzen, um eine richtige Lösung zu finden. Wir haben gelernt, dass wir, um kreativ zu sein , unser konvergentes Denken vorübergehend ausschalten müssen damit wir uns ausschließlich in divergentem Denken engagieren können. Viele Leute denken, dass das Lernen, kreativ zu sein, etwas ist , was sie durch ein Kunstprojekt oder im Kunststudio tun werden, oder sie denken, dass es ein Schritt-für-Schritt-Prozess ist, und wie ich bin sicher, dass Sie lernen, das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Kreativer zu werden ist eine Lebensweise. Um kreativer zu werden, müssen wir lernen, unser Leben anders zu leben. Jetzt kreativ zu werden ist auch nicht etwas, das sofort messbar sein wird. Es ist nicht so, als ob Sie diesen Kurs beenden würden und wie ein Lichtschalter eingeschaltet wird, werden Sie plötzlich kreativ. Es braucht Zeit, um Kreativität zu entwickeln. Aber mein Ziel in diesem Kurs ist es, Ihnen alle Rohstoffe der Kreativität zu geben , damit Sie auf zahlreiche verschiedene Arten kommen können. Schreiben, Zeichnen, Selbstreflexion und Veränderung der Art und Weise, wie Sie leben und denken, sind alles wesentliche Werkzeuge, um kreativer zu werden. In dieser Lektion lernen Sie jetzt, wie Sie Ihre Denkweise ändern können, indem Sie Änderungen in Ihrem täglichen Leben vornehmen. Ich möchte das noch einmal sagen, Kreativität ist nicht etwas, was du gerade im Studio oder während du Kunst machst. Kreativität ist eine Art des Denkens und Seins in jedem Aspekt des Lebens. Eine der mächtigsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, Ihre Offenheit für Erfahrung zu erhöhen. Offenheit für Erfahrung ist ein bekanntes Persönlichkeitsmerkmal, das stark mit Kreativität korreliert. Lassen Sie uns Offenheit für Erfahrung definieren. Offenheit für Erfahrung ist der Antrieb, die innere und äußere Welten zu erforschen und eine Aufnahmefähigkeit für neue Ideen und Informationen. Offenheit für Erfahrung ist einer der stärksten Prädiktoren der Kreativität. Jetzt zeigen Menschen, die ein hohes Maß an Offenheit für Erfahrungen haben , einige vorhersehbare Qualitäten. Sie neigen dazu, neugierig zu sein, sie neigen dazu, wahrnehmend, selbstbewusst und intellektuell zu sein. Sie erforschen ihre eigenen inneren Welten aus Ideen, Emotionen, Empfindungen und Fantasie. Äußerlich suchen sie ständig nach neuen Informationen, und wenn sie auf neue Informationen stoßen, versuchen sie, daraus Sinn zu machen. Sie sind offen für neue und ungewöhnliche Erfahrungen und kultivieren eine Neugier auf das Fremde und Unbekannte. Sie erforschen neue Dinge und suchen ständig nach neuen Informationen, die sie verwirren und herausfordern, wie sie denken. Sie erforschen ständig neue Ideen, suchen nach neuen Informationen und suchen nach Dingen, die ihre aktuellen Überzeugungen herausfordern. Das Ziel dieser Lektion ist es, Ihre Offenheit für Erfahrungen zu erhöhen und dadurch Ihre Kreativität zu steigern. Um dies zu tun, möchte ich zuerst über latente Hemmung sprechen. Latente Hemmung ist ein technischer Begriff, der darauf hinweist, wie einfach es für etwas ist, Bedeutung oder Bedeutung zu erlangen. Lassen Sie mich das erklären. Eine Person mit normaler latenter Hemmung ist in der Lage, alle Informationen abzustimmen , die nicht sofort relevant für das, was sie tun, ist. Sie stimmen Dinge ab, die im Moment unwichtig sind. Zum Beispiel, im Moment bin ich mir der Teppichfasern nicht bewusst. Ich bin mir der Textur der Decke nicht bewusst. Ich habe keine Ahnung, wie viele Papierstücke ich auf meinem Schreibtisch habe. All das sind Informationen, die ich, wenn ich mich umsehe, deutlich sehen kann, aber sie sind für die eigentliche Aufgabe irrelevant, also ignoriere ich sie. Für die meisten Menschen die überwiegende Mehrheit der Informationen, die ihre Augen und Ohren in die Kategorie irrelevanter Informationen. Menschen mit normaler latenter Hemmung achten nur auf das, was für die betreffende Aufgabe sofort relevant ist. Jemand mit einer geringeren latenten Hemmung achtet jedoch viel mehr auf die Informationen, die sie umgibt. Menschen mit niedrigerer latenter Hemmung neigen dazu, sich der Geräusche stärker bewusst zu sein. Sie sind sich mehr des Lichts bewusst. Sie sind sich der Texturen und kleinen Details in ihrer Umgebung bewusst. Jetzt niedrigere Stufen latenter Hemmung zu haben, kann manchmal überwältigend sein, aber es ist für Kreativität unerlässlich. Einer der Gründe, warum ich Sie ermutigt habe, zeichnen zu lernen, ist, weil Zeichnen eine ausgezeichnete Möglichkeit ist , Ihr Niveau der latenten Hemmung zu senken. Das Zeichnen erlaubt uns wirklich, uns auf Details zu konzentrieren, auf die wir vorher nicht geachtet haben. Es öffnet die Welt wieder. Immer und immer wieder werden Studenten, die gerade angefangen haben zu zeichnen, zu mir kommen und mir sagen, dass ihre Welt auch nach wenigen Wochen des Zeichnens völlig anders aussieht. Diese Zeichnungsstudenten berichten, dass Farben heller aussehen. Sie sehen viel mehr Details. Die Welt scheint interessanter und traumatischer zu sein. Sie wissen plötzlich Licht und Schatten auf Objekten. Sie neigen dazu, die Welt mit einem viel größeren Sinn für Faszination und Schönheit zu sehen. Wenn wir die meisten Informationen aus unserer Umgebung bearbeiten, sehen wir nicht so viel. Wenn wir nicht so viel sehen, haben wir nicht so viel Rohstoff, mit dem wir Verbindungen herstellen können. Zeichnen lernen öffnet die Welt wieder und ermöglicht es uns, alles mit einem Gefühl von Wunder, Neugier und Schönheit zu sehen . Senkung unserer latenten Hemmung durch Zeichnen bringt alles mit einem Gefühl von Staunen und kreativen Möglichkeiten. Nun, hoffentlich sind Sie bereits verpflichtet, zeichnen zu lernen. Jetzt werde ich Ihnen ein paar andere Wege vorstellen, um Ihre latente Hemmung zu senken und Ihre Offenheit gegenüber Erfahrungen zu erhöhen. Einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann, wenn Sie kreativer werden wollen , ist ein Maverick zu werden. Ein Maverick ist eine unorthodoxe und unabhängige Person. Ein Maverick denkt anders als die meisten Menschen. Wenn es bei Kreativität darum geht, neue und sinnvolle Verbindungen zu knüpfen, dann werden wir keine neuen Verbindungen herstellen, indem wir so denken, wie wir es immer haben, oder durch die Art und Weise, wie alle anderen denken. Wie werden Sie ein Maverick? Nun, hier sind einige Strategien, die ich benutze und die bewiesen sind, dass Sie zu einer unabhängigeren Person werden. Zuerst wollen Sie Ihre Gewohnheiten stören. Unterbrechung Ihrer täglichen Gewohnheiten ist eine gute Möglichkeit, Ihre latente Hemmung zu senken und Ihre Offenheit für Erfahrungen zu erhöhen. Indem Sie Ihre täglichen Gewohnheiten stören, werden Sie in der Lage sein, Ihre alltägliche Umgebung auf eine neue Art und Weise zu sehen . Einfache Dinge wie Zähneputzen oder Notizen mit Ihrer nicht-dominanten Hand, beginnen, Ihren Geist wieder zu öffnen. Es zwingt Sie, die Art und Weise zu überprüfen, wie Sie normalerweise Dinge tun und wirklich über den Akt des Zähneputzens oder Notizen oder was auch immer diese banalen normalerweise Dinge tun und wirklich über den Akt des Aktivitäten sein mögen nachzudenken. Ich weiß, das klingt seltsam, aber ich werde regelmäßig sagen, leeren Sie die Spülmaschine mit einer Hand, ordnen Sie die Möbel in meinem Haus neu, gehen Sie nach oben und eine breite Palette von anderen Dingen. Es muss nicht dramatisch sein. Selbst etwas so einfaches wie die Änderung der Reihenfolge Ihrer Duschroutine wird dazu beitragen Ihr Niveau der latenten Hemmung zu senken und Ihre Offenheit für Erfahrung zu erhöhen. Auch hier ist das Ziel, diese alltäglichen Routinen, an die Sie nicht einmal denken, zu nehmen und sich zu zwingen, sie erneut zu untersuchen. Also wieder, indem Sie Ihre täglichen Gewohnheiten stören, wird es die Welt wieder neu erscheinen lassen. Es wird die Welt unvertraut machen, und das ist der Ort, an dem Kreativität herkommt. Jetzt ist dieser nächste Vorschlag, mit dem die Leute wirklich kämpfen. Ich sage nicht, dass Sie das tun müssen, aber ich sage, es ist ein ausgezeichneter Weg, um das Niveau der Kreativität zu erhöhen , Ihre Überzeugungen herauszufordern. Die meisten Menschen haben eine sehr starke Reihe von Überzeugungen. Sie könnten religiös sein, sie könnten politisch sein, sie könnten moralisch sein, sie könnten familiär sein, aber die meisten Menschen haben eine sehr starke Reihe von Überzeugungen, nach denen sie leben, und sie neigen dazu, nicht in Frage zu stellen. Eine starke Reihe von Überzeugungen zu haben, kann im Alltag sinnvoll und nützlich sein. Aber denken Sie daran, dass wir starre Überzeugungen und Wege Dinge zu tun, unsere Fähigkeit, kreativ zu sein, tötet. Ich bin sicher nicht für irgendeinen moralischen Relativismus eingetreten, oder dränge Sie zu irgendeinem bestimmten Satz von Überzeugungen. Ich schlage auch nicht vor, dass Sie Ihre aktuellen Überzeugungen aufgeben müssen. Aber ich schlage vor, dass Sie versuchen wollen, zu verstehen und vielleicht sogar etwas Neues aus einer Reihe von Überzeugungen zu lernen, die Sie nicht abonnieren. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Überzeugungen herausfordern können und ich werde mit Ihnen teilen, wie ich es mache. Ich liebe es, neue Dinge zu lernen und vor allem durch Lesen, aber ich habe eine Regel. Jedes Mal, wenn ich ein Buch lese, das aus einer bestimmten religiösen oder politischen Sicht kommt, verpflichte ich mich, ein Buch aus einer gegensätzlichen Sicht zu lesen. Wenn ich das tue, wenn ich ein Buch lese, das herausfordert, was ich bereits glaube, tue ich es nicht, um seine Fehler zu finden, ich versuche, meinen Geist zu öffnen, um zu sehen, ob es etwas gibt, dem ich zustimmen oder lernen kann, auch wenn es etwas Kleines ist. Ich war erstaunt, dass ich seit ich damit angefangen habe, wie viel tiefer und reicher meine Überzeugungen geworden sind, neue Ebenen hinzugefügt habe, die ich nie für möglich hielt. Die Art und Weise, wie Sie denken und offen für das Lernen aus unorthodoxen Quellen zu sein , ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, wieder, Ihren Geist zu öffnen, um neue Informationen in die Art und Weise zu ändern, wie Sie denken. Denken Sie daran, bei Kreativität geht es darum, neue Denkweisen zu finden. Ich möchte noch einmal wiederholen, dass Sie das nicht tun müssen. Ich will nicht, dass du dich verpflichtet fühlst, etwas zu tun, was dir nicht wohl tut. Aber ich sage, dass Kreativität neue Denkweisen erfordert. Sie wollen in der Lage sein, Ihre Denkweise herauszufordern, Ihr Gehirn in unbekanntes Territorium zu schieben und Ihre Überzeugungen herauszufordern, ist ein ausgezeichneter Weg, dies zu tun. Wenn Sie also nicht bereit sind, Ihre Überzeugungen herauszufordern, können Sie Ihre Offenheit für Erfahrungen erhöhen, indem Sie einfach neue Dinge lernen. Dies kann in vielen Formen kommen. Du könntest anfangen, ein Instrument zu spielen. Du könntest ein neues Hobby wie Gartenarbeit oder Schreiben beginnen. Du könntest das Kochen aufnehmen, alles, was dein Gehirn auf eine neue Art und Weise herausfordert. Als kreativer Mensch Erlernen einer anderen Form kreativen Ausdrucks besonders effektiv. Wenn Sie zum Beispiel Tänzer sind, versuchen Sie es zu malen. Wenn Sie sich für Modedesign interessieren und versuchen, das Comicbuch zu schreiben und zu zeichnen. Dieses kreative Cross Training ist eine hervorragende Möglichkeit, um Sie auf eine ganz neue Art und Weise über das Medium nachzudenken, an das Sie interessiert sind. Wie Sie wahrscheinlich wissen, mache ich viel Zeichnen, aber ich spiele auch Cello. Nun, ich bin schrecklich im Cello, aber der Grund, warum ich es spiele, ist, weil es mir erlaubt , über das Zeichnen auf eine ganz andere Weise nachzudenken. Ich frage mich immer : „Wie ist das Cellospielen ähnlich wie beim Zeichnen?“ Was kann ich von Musik lernen und auf eine Zeichnung anwenden? Das Lernen, Cello zu spielen, obwohl ich wirklich schlecht darin bin, hat meine Vorstellung davon verbessert, was Zeichnen nicht sein kann. Darüber hinaus eröffnet es auch Musik auf eine ganz neue Art und Weise. Das Lernen, Cello zu spielen, hat meine Offenheit für Erfahrung erhöht , weil ich Musik jetzt anders hören kann. Weil ich weiß, wie schwer es ist, Cello zu spielen, macht es mich dazu, Musik auf eine ganz neue Art zu schätzen, weil ich weiß, wie hart Musik zu machen ist. Ich möchte zusammenfassen, was wir hier gelernt haben. Um kreativ zu sein, müssen wir nach neuen Informationen suchen und insbesondere nach neuen Informationen, die unsere Überzeugungen in Frage stellen können. Wir wollen unsere täglichen Gewohnheiten stören und neue Dinge lernen. Dies wird unseren Geist dazu zwingen, auf neue und andere Weise zu denken. Denken Sie daran, kreativ zu sein, bedeutet alles, auf neue und unterschiedliche Weise zu denken , damit wir neue Verbindungen zwischen den Dingen herstellen können. also mit all dem im Hinterkopf Lassen Sie unsalso mit all dem im Hinterkopfschalten und Ihr Projekt starten. Für das heutige Projekt benötigen Sie eine Schere und Sie benötigen die sechs Zeichnungen, die Sie bisher für diesen Kurs gemacht haben. Sie benötigen Ihre drei Zeichnungen von unbelebten Objekten, Ihre beiden Zeichnungen menschlicher Körperteile und Ihre eine Zeichnung eines Tierteils. Sie werden alle Ihre Zeichnungen ausschneiden. Das Ziel ist es, die Zeichnung vollständig vom Weiß des Papiers sauber zu trennen. Jetzt mache ich das, indem ich zuerst das überschüssige weiße Papier wegschneide. Sobald ich einen groben Schnitt habe, mache ich einen detaillierteren Schnitt um die Kontur. Das Ziel ist es, an den Rändern Ihrer Zeichnungen kein Weiß zu zeigen. Um dies zu tun, müssen Sie sehr langsam schneiden, wenn Sie an der Kontur sind. Bei einigen Objekten kann es schwierig sein, genau herauszufinden, wo man schneiden soll. Zum Beispiel hat das Auge, das ich gezeichnet habe, keine klare Konturkante wie einige der anderen Objekte. Mein Rat hier ist, zu versuchen und zu visualisieren, wie es aussehen könnte, wenn Sie es auf verschiedene Arten schneiden. Wenn es hilft, können Sie sogar eine leichte Linie um den Bereich ziehen, den Sie ausschneiden möchten. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es hier keine richtige oder falsche Antwort gibt. Dies ist ein Kreativitätsprojekt und es gibt keinen falschen Weg, es zu tun. Also mach dir keine Sorgen, dass du dich vermasseln könntest. Jetzt kann es einige Bereiche geben, die schwer mit einer Schere auszuschneiden sind. Für diese Bereiche wechselte ich zu einem Allzweckmesser oder einer Exato-Klinge. Verwendung einer Klinge ist optional, aber das Schneiden mit einer Klinge eignet sich hervorragend für Innenformen, die Sie entfernen müssen. Zum Beispiel hier können Sie sehen, wie ich den Leerraum innerhalb der Schleife dieses Schnürsenders ausschneide . Oder hier sehen Sie, wie ich das Innere der Lupe herausschneide , weil ich es durchsehen kann. Sobald Sie fertig sind, sollten Sie sechs Objekte sauber ausschneiden. Sobald Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, werde ich Sie hier für die nächste Lektion sehen, in der Sie einige Änderungen entwerfen Sie in Ihrem Leben vornehmen können, um Ihre Offenheit für Erfahrungen zu erhöhen. 9. Ein kreatives Leben gestalten / Geleitetes Tagebuchprojekt Teil 3: Willkommen zurück. Diese Lektion ist ein weiteres Journal Projekt. Das Ziel des heutigen Zeitschriftenprojekts ist es, neue Wege zu erforschen, mit denen Sie Ihre Offenheit für Erfahrungen erhöhen können. Am Ende des heutigen Unterrichts sollten Sie eine Reihe neuer Aktivitäten haben, die Sie im Laufe der Zeit durchführen können, Ihre Offenheit für Erfahrungen zu erhöhen und Ihr kreatives Potenzial zu erweitern. Das heutige Journal Projekt ist auch eine ausgezeichnete Gelegenheit für Sie, divergentes Denken zu üben. Bevor wir zum heutigen Journal Projekt kommen, lassen Sie mich Ihnen einige Anweisungen geben, wie Sie erfolgreich in divergentem Denken engagieren können. Zuerst müssen Sie die Menge priorisieren. Denken Sie daran, das Ziel des divergenten Denkens ist es, so viele Ideen wie möglich zu generieren. Viel später, nachdem Sie die Ideen ausgedacht haben, können Sie sie bewerten, um zu sehen, welche funktionieren und welche nicht. Aber während divergiert denken, ist das Ziel nur, so viele Ideen wie möglich zu bekommen. Wenn ich jetzt so viele Ideen wie möglich sage, meine ich nicht nur drei oder vier. Im Allgemeinen sollten Sie sich drängen, mit 20, 30 oder sogar mehr zu kommen . Als nächstes müssen Sie, wenn Sie mit divergentem Denken beschäftigt sind, die Kritik verschieben. Dies ist eine der wichtigsten Fähigkeiten für ein erfolgreiches divergentes Denken. Wenn Sie jede neue Idee, die Sie haben, urteilen und kritisieren, direkt nachdem Sie sie haben, werden Sie Ihr Potenzial für Kreativität töten. Denken Sie daran, in diesem Stadium sind wir nicht daran interessiert, welche Ideen funktionieren werden, welche besser oder schlechter sind. Wir sind nur daran interessiert, so viele wie möglich zu finden. Sie müssen in der Lage sein, alle Urteile oder Kritik an den Ideen, die Sie generieren, zu verschieben. Als nächstes wollen wir wilde Ideen verfolgen. Wenn wir abweichend denken, sollten wir Ideen begrüßen, die albern, unpraktisch und sogar ausgefallen sind . Das sind die Ideen, die uns in neue Bereiche des Denkens drängen werden. Egal, wie wild eine Idee zu dieser Zeit scheint, schreiben Sie sie auf, selbst wenn Sie sie nicht benutzen, wird sie Sie in ein neues Territorium treiben. Nun, während Sie heute Ihr divergentes Denken praktizieren, können Sie, wenn Sie stecken bleiben, neue Ideen finden, indem Sie Ihre bestehenden Ideen verbinden und daraus konstruieren. Zum Beispiel, wenn Sie vier oder fünf Ideen haben und Sie einfach nicht mehr kommen können. Wählen Sie zwei Ideen nach dem Zufallsprinzip, kombinieren Sie sie zusammen und sehen Sie, was Sie bekommen. Das ist keine Strategie, die die ganze Zeit funktioniert. Aber wieder, es ist eine gute Möglichkeit, Ihr Denken in eine neue Richtung zu treiben. Denken Sie daran, das ist es, was Kreativität ist, sinnvolle Verbindungen mit bestehenden Dingen zu finden. Die letzte Strategie, die ich heute mit Ihnen teilen werde, nenne ich Variationen zu einem Thema. Dies ist, wenn Sie eine Idee, die Sie bereits gefunden haben, nehmen, und Sie kommen mit kleinen Variationen über diese eine Idee. In der vorherigen Lektion habe ich darüber gesprochen, wie ich meine täglichen Gewohnheiten störe. Ich erwähnte, dass ich manchmal rückwärts nach oben gehe. Dies ist eine Idee, auf die wir einige Variationen machen können. Wo sonst kannst du rückwärts gehen? Du könntest rückwärts zur Arbeit gehen. Sie können einen ganzen Tag rückwärts gehen. Wieder, wenn Sie stecken, konzentrieren Sie sich auf eine Idee und kommen mit einer Reihe von Variationen ist eine gute Möglichkeit, Ihre Ideen wieder fließen zu lassen. Nun, da Sie einige Strategien haben und wie Sie erfolgreich in divergentem Denken engagieren können. Bringen wir Sie zu Ihrem geführten Journal Projekt. Gehen Sie weiter und pausieren Sie das Video und lassen Sie sich einrichten, um in Ihr Tagebuch zu schreiben. Sobald Sie bereit sind, Ihr Tagebuch zu schreiben, beenden Sie das Video und wir beginnen. Jetzt wie zuvor werden Sie das Video während des gesamten geführten Journalprojekts abspielen lassen. Ich werde dir wissen lassen, wann du schreibst und wie lange du schreibst. Für Ihre erste geführte Zeitschriftenaufforderung werden wir mit einem ziemlich einfachen beginnen. Ich werde Sie bitten, eine Liste mit neuen Dingen zu erstellen, die Sie lernen möchten. Denken Sie daran, neue Dinge zu lernen, ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Ihr Niveau der latenten Hemmung zu senken und Ihre Offenheit für Erfahrung zu erhöhen. Wenn ich dir sage, du sollst anfangen zu schreiben, werde ich dich bitten, so viele Dinge aufzulisten, wie du dir vorstellen kannst, dass du am Lernen interessiert bist. Denk dran, ich bitte dich nicht, dich zu verpflichten, diese Dinge zu lernen. Ich möchte nur, dass du dir eine Liste von neuen Dingen einfällst , von denen du begeistert bist. Einige der Beispiele, die ich in der vorherigen Lektion gab, waren, ein neues Instrument zu lernen, zu gärten zu lernen, zu kochen. Wenn dich diese Dinge interessieren, großartig. Schreiben Sie sie auf und haben Sie hoffentlich eine Reihe von anderen Dingen, die Sie daran interessiert sind, zu lernen. Bereit? Deine zwei Minuten beginnen jetzt. Welche neuen Dinge möchten Sie lernen? Ihre zwei Minuten sind fast um. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, Sie das Video pausieren und fortsetzen, wenn Sie mit dem Schreiben fertig sind. Wenn du mit dem Schreiben fertig bist, lass uns weitermachen. Als nächstes werden wir untersuchen, wie Sie Ihre täglichen Gewohnheiten und Routinen stören können. Bevor Sie nun Wege finden, um Ihre täglichen Gewohnheiten und Routinen zu stören, müssen wir herausfinden, was sie sind. Nehmen Sie sich zwei Minuten Zeit und erstellen Sie eine Liste aller Ihrer Gewohnheiten und Routinen, die Sie sich vorstellen können. Denken Sie an Ihre morgendlichen Routinen oder Ihre abendlichen Routinen. Denken Sie an Ihre Pflege Routinen, Ihre Essroutinen. Dies könnte auch Ihre Pendelfahrt einschließen; Dinge, die bei der Arbeit vorgehen. Alles, was dir einfällt, das ist eine Routine. Du willst es aufschreiben. Deine zwei Minuten beginnen jetzt. Listen Sie so viele Ihrer Gewohnheiten und Routinen auf, wie Sie sich vorstellen können. Ihre zwei Minuten sind fast um. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, Sie das Video pausieren und fortsetzen, wenn Sie mit dem Schreiben fertig sind. Wenn du mit dem Schreiben fertig bist, lass uns weitermachen. Nun, da Sie eine Liste Ihrer Gewohnheiten und Routinen haben, werde ich Sie bitten, so viele Ideen zu generieren, wie Sie denken können, um sie zu stören. Einige der Beispiele, die ich in der vorherigen Lektion gab, waren Dinge wie Zähneputzen mit der nicht dominanten Hand, Rückwärts zu gehen. Jetzt sind das ziemlich grundlegende Vorschläge. Nun, wenn ich dieses Projekt gemacht habe, haben einige ziemlich seltsame Dinge meine Liste gemacht. Ich habe Dinge wie das Füllen meiner Küche mit Luftballons aufgeführt , um es schwierig zu machen, eine Mahlzeit zuzubereiten. Auf meiner Liste hatte ich den ganzen Tag Topflappen getragen, oder Dinge wie ein Fort unter meinem Esstisch zu bauen, wo ich schlafen würde. Ich werde Ihnen nicht sagen, welche dieser Dinge ich tatsächlich getan habe, aber es geht darum, so viele wilde Ideen wie möglich zu finden. Denken Sie daran, es sind diese seltsamen Ideen, die uns in ein neues Territorium drängen werden. Für diesen Teil des geführten Journalprojekts werde ich Ihnen fünf Minuten geben. Innerhalb dieser fünf Minuten möchte ich, dass Sie versuchen, 25 Ideen zu wie Sie Ihre Gewohnheiten und Routinen stören können. Sie kommen vielleicht nicht zu 25 und das ist okay, aber das ist, was ich will, dass Sie versuchen. Das Ziel hier ist es, Sie über drei oder vier Ideen hinauszuschieben und zu stoppen, das ist, was die meisten Leute tun. Denken Sie daran, wenn Sie stecken bleiben, werfen Sie einen Blick auf die Ideen, die Sie bereits geschrieben haben. Sehen Sie, ob Sie einige von ihnen kombinieren können, um etwas Neues zu oder sich auf einen zu konzentrieren und einige Variationen darüber zu finden. Bereit? Ok. Deine fünf Minuten beginnen jetzt. Erfinden Sie so viele Möglichkeiten wie möglich, um Ihre aktuellen Gewohnheiten und Routinen zu stören. Ich werde dich wissen lassen, wenn du fünf Minuten vor dir bist. Du hast noch eine Minute. Deine fünf Minuten sind fast um. Das heutige Journal Projekt geht weiter auf das nächste Video. Wenn Sie mehr Zeit beim Hören benötigen, um Ihre aktuellen Gewohnheiten und Überzeugungen zu stören, können Sie das Video pausieren und fortsetzen, wann immer Sie bereit sind. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie bitte mit dem nächsten Video fort um das heutige Journal Projekt abzuschließen. 10. Geleitetes Tagebuchprojekt Teil 3 Fortsetzung: Jetzt werden wir uns darauf konzentrieren, wie wir unsere Überzeugungen herausfordern können. Ich will dich nicht dazu drängen, etwas zu tun , mit dem du dich nicht wohl fühlst. Aber ich möchte Ihnen die Möglichkeit geben, dies einfach als Idee zu erkunden. Wie würde Ihre Überzeugungen herausfordern? Hoffentlich finden Sie einige Überzeugungen, die Sie bereit sind, herauszufordern, und wenn nicht, wieder, ist das auch in Ordnung. Aber erkunden Sie die Idee wenigstens durch Ihr Tagebuch. Bevor wir also herausfinden, wie wir unsere Überzeugungen herausfordern können, müssen wir zuerst herausfinden, was einige unserer Überzeugungen sind. wirst dich also bitten, zwei Minuten zu nehmen und so viele deiner Überzeugungen aufzulisten, wie du dir vorstellen kannst. Auch hier könnten sie politisch sein, religiös sein, moralisch, familiär sein, Glaubenssysteme oder individuelle Überzeugungen sein. Nehmen Sie sich also zwei Minuten Zeit, um so viele Ihrer Überzeugungen aufzulisten, wie Sie sich vorstellen können. Ihre zwei Minuten beginnen jetzt. Ihre zwei Minuten sind fast um. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, Sie das Video pausieren und fortsetzen, wenn Sie mit dem Schreiben fertig sind. Wenn du mit dem Schreiben fertig bist, lass uns weitermachen. Nun, da Sie einige Ihrer Überzeugungen identifiziert haben, können wir einige Möglichkeiten erforschen, wie Sie sie herausfordern können. Denken Sie daran, das ganze Ziel, Ihre Überzeugungen herauszufordern ist es, Ihre Offenheit für Erfahrung zu erhöhen, zu versuchen und einige Ihrer starren Denkweisen zu mildern. Denken Sie daran, dass jede kreative Idee eine neue Idee ist und jede neue Idee die Überzeugungen und Annahmen dessen herausfordert, was vorher kam. Der ganze Sinn dieses Projekts ist nicht für Sie, Ihre Überzeugungen aufzugeben, sondern um Sie auf eine ganz neue Weise zu denken, denken Sie daran, wenn Sie mit neuen und kreativen Dingen kommen wollen, werden Sie es nicht tun, indem Sie denken, wie Sie Ich habe immer nachgedacht. Deine fünf Minuten beginnen jetzt. Erfinden Sie so viele Möglichkeiten, wie Sie sich vorstellen können, um Ihre Überzeugungen herauszufordern. Ich werde dich wissen lassen, wenn du fünf Minuten vor dir bist. Du hast noch eine Minute. Deine fünf Minuten sind fast um. Wenn du mehr Zeit benötigst, kannst du das Video pausieren und die Wiedergabe fortsetzen, wann immer du bereit bist. Hoffentlich haben Sie also eine Liste mit einer Reihe von Dingen, die Sie lernen möchten, eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Ihre täglichen Gewohnheiten und Routinen stören können, und einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Überzeugungen herausfordern können. Jetzt möchte ich das ganz klar machen, ich werde dich nicht zwingen, irgendeines dieser Dinge zu tun, aber kreativ zu werden, erfordert Denken und Handeln auf völlig neue Weise, Wege, die uns unbekannt sind, Wege, die uns überraschen und wenn Sie nicht bereit sind, das zu tun, ist es unwahrscheinlich, dass Sie Ihre Kreativität erhöhen werden. Jetzt, da wir am Ende dieser Lektion sind, werde ich Sie bitten, zu tun. Wählen Sie drei Aktivitäten, die Sie heute aufgelistet haben, aus einer der Kategorien und verpflichten Sie sich, diese auszuprobieren. Ich möchte, dass Sie eine neue Sache auswählen, die Sie lernen möchten. Ich möchte, dass Sie eine Möglichkeit wählen, eine Gewohnheit oder Routine zu stören, und eine Möglichkeit, einen Glauben herauszufordern. Wieder, wenn Sie wirklich unwohl mit einigen dieser Dinge sind, müssen Sie nicht eine Sache aus jeder Liste auswählen. Aber denken Sie daran, neue Dinge auszuprobieren und sich aus Ihrer Komfortzone zu schieben, ist es, was für Kreativität erforderlich ist. Nun, das schließt diese Lektion, ich werde Sie hier für die nächste Lektion sehen, wenn Sie lernen werden , wie Sie kreatives Denken auf Ihre Kunst anwenden. 11. Kreative Kombinationen / Kreativitätsprojekt Teil 4: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir eine Reihe von Ideen, die wir bisher gelernt haben, zu einem kreativen Kunstprojekt zusammenfassen . Für das heutige Projekt benötigen Sie die sechs Ausschnittszeichnungen, die Sie bisher für diesen Kurs gemacht haben , in eine große ebene Fläche, auf der Sie sie anordnen können. Für das heutige Projekt werden Sie diese sechs Zeichnungen auf vielfältige Weise kombinieren , um neue und aussagekräftige Kombinationen zu erstellen. Nun, bevor Sie es versuchen, werde ich dies in nur wenigen Minuten demonstrieren, aber es gibt ein paar Ideen, die ich mit Ihnen besprechen möchte , bevor ich das heutige Projekt demonstriere. Das erste ist, dass Sie, während Sie diese Kombinationen heute machen, nicht nach der eine beste Lösung suchen. Sie suchen nicht nach einer einzigen richtigen Lösung oder auch nach einer guten Lösung. Es gibt keinen richtigen Weg, Kombinationen zu machen. Ziel ist es, so viele Kombinationen wie möglich zu erstellen, um zu sehen welche Verbindungen wir zwischen diesen Objekten herstellen können und zu sehen, welche neuen Bedeutungen sie schaffen. Wie Sie sich wahrscheinlich erinnern würden, beginne ich mit einem Schachfiguren, einer menschlichen Hand, einem Vogelflügel, einer Lupe, einem Stiefel und einem menschlichen Auge. Jetzt trägt jede dieser Zeichnungen eine reiche Kombination von Bedeutung in Bedeutungen, die vom Universellen bis zum intensiven Persönlichen reichen. Mal sehen, was passiert, wenn wir anfangen, diese Zeichnungen zu kombinieren. Ich werde dieses Projekt auf meiner Schneidematte machen. Sie sind herzlich eingeladen, es auf jeder flachen Oberfläche zu tun, die Sie zur Verfügung haben. Ich habe meine ausgeschnittenen Zeichnungen zur Seite, direkt vor der Kamera. Um zu beginnen, werde ich nur zwei Zeichnungen nach dem Zufallsprinzip greifen. Ich fange an, indem ich sie herumschiebe. Ich habe noch keine besonderen Ideen, wie man sie arrangiert. Ich bin mir nicht einmal sicher, wonach ich wirklich suche, aber so funktioniert Kreativität. Wir müssen experimentieren. Ich beginne damit, die Lupe oben auf das Schachstück zu legen. Vielleicht ist es, wenn es ein Arm oder ein Augenzwinkern ist. Diese beiden Objekte scheinen nicht ganz allein mit mir zu resonieren. Vielleicht muss ich ein drittes Element hinzufügen. In diesem Stadium bin ich nur auf der Suche nach etwas , das mich als interessant, resonant oder sinnvoll erscheint. Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass dies ein subjektiver Teil des kreativen Prozesses ist. Was mich als sinnvoll oder interessant auffällt, wird Sie vielleicht nicht treffen und das ist in Ordnung. Ich musste mich an diese Bühne gewöhnen, gerade erst mit Elementen herumspielen, wenn nichts ganz zu funktionieren scheint, das sollte erwartet werden. Denken Sie daran, die meisten Kombinationen werden nicht funktionieren. Deshalb müssen wir nach etwas Ausschau halten, das mit uns in Resonanz kommt. Auch hier ist es sehr wichtig zu beachten. Es ist nicht so, als ob ich eine Vision habe, auf die ich arbeite. Ich habe keine Ahnung, wonach ich suche, aber deshalb experimentieren wir. Bisher funktioniert keiner von ihnen für mich, was zu erwarten ist. Sie werden feststellen, dass dies am Anfang ziemlich üblich ist. Es ist sehr selten, dass Ihre ersten Versuche etwas Nützliches ergeben, vielleicht werde ich zu einigen anderen Zeichnungen wechseln. Jetzt fange ich mit dem Auge und vielleicht mit dem Stiefel an. Wieder, ich bin mir nicht sicher, warum ich die gepackt habe. Ich probiere nur Dinge aus. Das erscheint mir als interessant. Ich mag, dass es so aussieht, als würde das Auge einen Stiefel tragen. Jetzt könnte das Auge herumlaufen oder vielleicht wie ein Vogel herumhüpfen. Vielleicht braucht diese seltsame kleine Kreatur einen Flügel. Wenn ich hier platziert, mag ich, dass die Kurve oben auf dem Flügel die Kurve der Wimpern nachahmt. Das fällt mir als interessant auf. Versuchen wir nun einige Variationen. Mal sehen, was passiert, wenn ich das Auge entferne. Das erinnert mich an einen modernen Merkur, den griechischen Botengott. In der Tat werden auch viele mythologische Charaktere und Kreaturen aus Kombinationen geschaffen. Drachen sind ein großartiges Beispiel. Wenn Sie einen Drachen betrachten, können Sie sehen, dass es sich um eine Kombination aus einer Reihe von furchterregenden Tieren, Fledermäusen, Schlangen, Eidechsen, Alligatoren und anderen Kreaturen handelt, abhängig vom Drachen. Bringen wir das Schachstück zurück, um zu sehen, wie das die Dinge verändert. Hier haben wir noch eine interessante kleine fliegende Kreatur. Jetzt ist es sehr wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass wir nicht nach der richtigen Kombination oder einer guten Kombination suchen, wir experimentieren nur, um zu sehen, welche Kombinationen wir herstellen können. Das Ziel ist hier kein Endprodukt. Das Ziel ist es, unser Gehirn zu trainieren, immer nach sinnvollen Kombinationen zu suchen, nicht nur in Projekten wie diesem, sondern auch in der realen Welt. Je mehr wir üben, sinnvolle Kombinationen zwischen zufälligen Objekten zu suchen, desto mehr werden unsere Gehirne auf Kreativität vorbereitet. Während des heutigen Projekts, jetzt, wo Sie wissen, was wir mit diesen Zeichnungen machen, werde ich Ihnen die Möglichkeit geben, weitere Zeichnungen in die Mischung hinzuzufügen. Ich werde einige Zeichnungen von Blumen, die ich gemacht habe, sowie eine andere Hand ziehen . Auch hier habe ich kein Ziel oder keinen Plan. Ich dachte nur, sie wären interessant. Nun, da Sie ein Gefühl dafür haben, worum es bei dem heutigen Projekt geht, lassen Sie mich einige Ideen mit Ihnen teilen, mit denen Sie heute experimentieren können. Jetzt beginnen die meisten Menschen, indem sie ihre Zeichnungen direkt in der Mitte ihres Arbeitsbereichs platzieren. Es ist nichts notwendigerweise falsch daran, es ist genau das, was jeder dazu neigt. Es ist keine besonders einzigartige Lösung. Neben der Platzierung Ihrer Zeichnungen in der Mitte möchte ich, dass Sie einige andere Optionen erkunden. Sie können Ihre Zeichnungen in und aus dem Rahmen kommen lassen. Hier können Sie beispielsweise sehen, dass die Hände scheinen, von unten in den Rahmen zu gelangen. Sie scheinen zu den Blüten zu gelangen, die von oben in den Rahmen fallen scheinen. Es gibt etwas ziemlich Interessantes und Schönes an dieser Komposition. Ich habe dieses Projekt viele Male gemacht und mir scheinen nie die einzigartigen Kombinationen auszugehen. Es ist erstaunlich für mich, wie viele verschiedene Bedeutungen es mit einer begrenzten Anzahl von Zeichnungen geben kann . Ich mochte dieses Bild der Hände, die nach etwas greifen. Ich werde ein paar Variationen ausprobieren. Sieht so aus, als würden sie versuchen, diese fliegende Kreatur zu fangen. Projekte wie diese sind wirklich in den Mittelpunkt der Kreativität. Wir beginnen mit einzelnen Elementen, die jeweils ihre eigene Bedeutung und Bedeutung haben. Wenn wir anfangen, sie zu kombinieren, gehen sie über die Summe ihrer Teile hinaus. Sie fangen an, neue Bedeutungen vorzuschlagen. Sie können sogar beginnen, Situationen, Erzählungen und Geschichten vorzuschlagen. Wenn Sie Projekte wie diese machen, können Sie beginnen, Ihren Geist anders zu denken. Sie können spüren, wie Sie versuchen, herauszufinden, was einige dieser Bilder bedeuten. Nun ist es wichtig zu beachten, dass diese Kombinationen nicht notwendigerweise inhärente Bedeutungen haben. Aber wenn unser Geist versucht, von ihnen Sinn zu machen, können wir spüren, dass es in neue Richtungen geschoben wird. Viele dieser Kombinationen werden unsinnig sein , und das ist in Ordnung, aber einige von ihnen können tief mit Ihnen resonieren, auch wenn Sie nicht wissen, warum. Achten Sie darauf, wenn dies geschieht. Jetzt noch einmal möchte ich nochmals betonen, dass es kein Endprodukt gibt, für das wir hier gehen. Wir wollen nur Kreativität erleben, indem wir bestehende Elemente kombinieren , um neue und sinnvolle Kombinationen zu schaffen, um neue Verbindungen zwischen den Dingen herzustellen. Dies ist das Herzstück des kreativen Denkens. Je mehr Sie Projekte wie diese machen, desto mehr trainieren Sie Ihr Gehirn, um sinnvolle Verbindungen zwischen den Dingen herzustellen. Selbst bei einer kleinen und begrenzten Anzahl von Elementen scheinen die kreativen Möglichkeiten endlos zu sein. Jetzt nur eine Erinnerung, Ihre kreativen Kombinationen müssen nicht auf dem gleichen Niveau wie meine sein. Hier sind einige Beispiele für die studentische Arbeit. Ich möchte, dass dieser Kurs für Menschen zugänglich ist, die wenig bis gar keine künstlerische Ausbildung haben. Ich möchte, dass Sie sich wohl fühlen, an diesen Projekten teilzunehmen , auch wenn Sie nicht viel Erfahrung beim Zeichnen haben. Während Sie kreative Projekte wie diese machen, ist Ihr Denkprozess viel wichtiger als Ihr künstlerisches Können. Ich bitte Sie nur, dass Sie versuchen, an der Spitze Ihrer Fähigkeiten zu arbeiten, wo immer das auch sein mag. Selbst wenn Sie völlig neu in Kunstprojekten sind, ist das in Ordnung. Tu einfach dein Bestes. Jetzt ist dies eines meiner beliebtesten kreativen Projekte zu tun, weil es so deutlich zeigt, wie der kreative Prozess im Inneren des Geistes aussieht. Sie veranschaulicht diesen Prozess, Verbindungen zwischen den Dingen herzustellen und zu sehen, welche sinnvollen Kombinationen wir finden können. Jetzt verwenden wir in diesem Projekt Zeichnungen als Rohstoffe, um Verbindungen herzustellen. Aber dieser kreative Denkprozess kann auf fast alles angewendet werden. Sie können es in jeder beliebigen Domäne verwenden. Dieses kreative Denken geht weit über die Kunst hinaus. Denken Sie beispielsweise an ein Spiel, das Innovationen wie dieses Smartphone verändert. Ich glaube nicht, dass jemand leugnen würde, dass dieses Smartphone die Art und Weise verändert hat , wie Menschen miteinander interagieren. Aber denken Sie darüber nach, was das Smartphone wirklich ist. Es ist eine Kombination aus Computer und Telefon. Das Smartphone ist im Wesentlichen ein kleiner Computer, aber kombiniert mit dem Computer sind die Kommunikationsmöglichkeiten des Telefons sowie seine Handheld-Funktionalität. Wenn wir nun etwas weiter darüber nachdenken, können wir sogar andere vorhandene Elemente identifizieren , die miteinander kombiniert wurden, um das Smartphone zu erstellen, zum Beispiel die Taschenlampe und die Kamera. Jetzt gab es all diese Dinge seit Jahren, wenn nicht Jahrzehnten vor der Erstellung des Smartphones. Aber die Schöpfer dieses Smartphones brachten all diese Ideen zusammen. Sie haben all diese Dinge auf eine neue und sinnvolle Weise zu einem Gerät zusammengefasst. Die Art und Weise, wie ich über dieses kreative Projekt nachdenke, das Sie heute machen werden , ist, als würde ich in ein kreatives Fitnessstudio gehen. Dies ist ein kreatives Workout. Dies ist eine Möglichkeit, Ihr Gehirn zu trainieren, immer neue und aussagekräftige Verbindungen und Kombinationen zwischen bestehenden Elementen zu suchen . Je mehr Sie sich an solchen Projekten beteiligen, desto mehr trainieren Sie Ihr Gehirn, um neue und sinnvolle Verbindungen in der Welt zu suchen. Jetzt sind Sie dran, das zu versuchen. Nehmen Sie Ihre sechs Zeichnungen und beginnen Sie, sie zu kombinieren , um neue und aussagekräftige Kombinationen zu finden. Denken Sie daran, wie ich gezeigt habe, Sie, wenn Sie möchten, könnenSie, wenn Sie möchten,neue Zeichnungen in die Mischung einfügen. Jetzt können Sie nur die sechs Zeichnungen verwenden, die Sie haben. Sechs ist viel für Sie, um Kombinationen mit zu machen. Aber wenn Sie möchten, können Sie gerne weitere Zeichnungen in den Mix einfügen. Wenn Sie Kombinationen finden, die wirklich mit Ihnen resonieren, fühlen Sie sich frei, sie zu fotografieren. Obwohl wir nicht daran interessiert sind, diese Kombinationen in eine einzuschränken , die wir für die beste halten. Sie können einige finden, die wirklich mit Ihnen in Resonanz sind und wenn Sie fühlen sich frei zu fotografieren. Fotografieren von Kombinationen, die wirklich mit Ihnen in Resonanz sind, ist eine großartige Möglichkeit, Ihren kreativen Prozess zu dokumentieren. Aber auch hier ist dies optional. Denken Sie daran, wenn Sie dieses Projekt heute durchführen, sollten Sie nicht bei nur drei oder vier Kombinationen anhalten. Sehen Sie, ob Sie mit 20,30 oder sogar mehr kommen können. Je mehr Kombinationen Sie kommen mit, desto wahrscheinlicher sind Sie, um Kombinationen zu finden, die wirklich mit Ihnen Resonanz. Bringen wir Sie heute zu Ihrem Projekt. Wenn du fertig bist, werde ich dich hier für die nächste Lektion sehen, wenn ich dir beibringen werde, wie man mit Scheitern und Fehlern umgeht. 12. Fehler und Scheitern / Geleitetes Tagebuchprojekt Teil 4: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Fehler und Misserfolg sprechen. Eine unangenehme Wahrheit, die jeder kreative Profi weiß, ist, dass, wenn Sie kreativ sein wollen , Sie eine Menge Fehler machen werden. Jetzt ist der Grund ziemlich einfach. Wenn wir nach kreativen Ideen suchen , dann sind wir in unerforschtem Gebiet. Wir müssen ins Unbekannte wagen und es gibt keine Reiseführer gibt es Straßenkarten. Um neue Ideen zu entwickeln, müssen wir in der Lage sein, das Unbekannte zu erforschen. Dies erfordert viele Fehlschritte, nur damit wir das Gelände kennen lernen können. Wenn Sie versuchen, kreativ zu sein, sind Fehler und Fehltritte unvermeidlich. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass Ihre ersten Ideen tatsächlich funktionieren oder die besten Ideen sind. Denken Sie daran, wie wir in früheren Lektionen darüber gesprochen haben, ist das Ziel, wenn wir kreativ sind, viele Ideen zu generieren und die meisten dieser Ideen werden nicht funktionieren. Aber wir sind viel wahrscheinlicher, Ideen zu finden, die funktionieren, wenn wir viele Ideen generieren. Wenn Sie versuchen, etwas Neues zu lernen oder wenn Sie versuchen, neue Ideen zu finden, sind Fehler und Fehltritte ein unvermeidlicher Teil des Prozesses. Aber das bedeutet nicht, dass sie schmerzhaft oder unangenehm sein müssen. Tatsächlich sind Fehler bei richtiger Hebelwirkung äußerst wertvoll. Mein Ziel für diese Lektion ist es, Ihnen mit Fehlern vertraut zu machen. Mit der Idee, dass Fehler und Fehltritte nicht nur unvermeidlich sind, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses. Ich möchte mit Ihnen einige der Strategien teilen, die ich benutze, um mit Fehlern, Fehlern und Misserfolgen umzugehen. Wir wissen, dass, wenn wir versuchen, eine kreative Idee zu finden, eine neue Idee, die wir durch viele Ideen gehen müssen und dass die meisten dieser Ideen nicht funktionieren werden. Jetzt bin ich viel zu oft auf Studenten gestoßen, die kreativer sein wollen. Aber wenn sie mit zwei oder drei Ideen kommen und sie nicht funktionieren oder sie nicht die richtigen Ideen sind, werden sie frustriert und sie geben auf. Denn sie gehen davon aus, dass gute Ideen schnell und einfach kommen sollten. Vielleicht haben Sie diesen Glauben nicht, aber ich habe festgestellt, dass es sehr häufig bei neuen Schülern der Kreativität ist. Wenn Sie glauben, dass neue und kreative Ideen einfach und schnell kommen sollten, werden Sie nie kreativ sein. In der Regel kommen Ideen, die kreativ sind, Ideen, die neu und nützlich sind, erst nach Dutzenden, wenn nicht Hunderten von Ideen. Wenn Sie glauben, dass neue und kreative Ideen schnell und einfach kommen sollten, werden Sie nie genug Ideen generieren, um wirklich kreative Ideen zu finden, die für Ihre Projekte nützlich sind. Stattdessen ist hier der Glaube, den ich angenommen habe und dass ich Ihnen auch empfehlen werde. Ich glaube, dass jeder Fehler oder Fehltritt einem Schritt näher kommt, um eine Idee oder Lösung zu finden, die funktionieren wird. Lassen Sie mich sagen, dass ein weiteres Mal, jeder Fehler oder Fehltritt einem Schritt näher kommt, um eine Idee zu finden, die funktionieren wird. Jetzt, wenn ich über Fehler und Fehltritte nachdenke und auf diese Weise, nimmt es all den Schmerz und Frustration aus, um sie zu machen. Mir macht es nichts aus, Ideen durchzugehen, die nicht funktionieren, weil ich weiß, dass jeder falsche Fehlschritt mich vorwärts bewegt. Ich weiß, dass ich eine Reihe von Fehlern und Fehlschritten durchmachen muss, bevor ich an meinem Ziel ankomme. Wenn Sie an einem kreativen Projekt arbeiten und das Gefühl haben, dass Sie einen Fehler gemacht haben, einen Fehltritt gemacht haben oder etwas einfallen lassen, das für das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, nicht richtig ist. Sie haben bedeutet, dass Sie einer Idee oder einer Lösung einen Schritt näher sind, die funktionieren wird. Wenn Sie nun Fehler auf diese Weise sehen, ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie sich bei der Arbeit an kreativen Lösungen sehr wohl fühlen. Eines der häufigsten Dinge, die ich im Studio sehe, ist, dass Studenten oft das Gefühl haben, dass sie, wenn sie vermeiden können, neue Dinge zu schaffen, vermeiden können, Fehler zu machen. Nun, während dies technisch wahr ist, würde es normalerweise bedeuten, ist, dass sie überhaupt nichts schaffen. Das ist ein schrecklicher Ort, wenn du kreativer sein willst. Stattdessen, wenn Sie den Glauben annehmen, dass jeder Fehler und Fehltritt einem Schritt näher an etwas ist, das funktionieren wird. Sie sind viel wahrscheinlicher, sich mit dem kreativen Prozess wohl zu fühlen. In diesem Sinne fühlen sich Fehler und Fehltritte tatsächlich produktiv an, weil sie, wie Sie wissen, notwendig sind, um neue Ideen und Lösungen zu finden. Fehler und Fehltritte sind für kreative Arbeit erforderlich. sich mit Fehlern und Fehlschritten vertraut machen, können Sie auch ehrlicher mit sich selbst über Ihren Fortschritt sein. Wenn Sie Fehler fürchten, sind Sie viel wahrscheinlicher, um Ihre Fehler zu rechtfertigen und Ausreden zu machen , anstatt nur Ihren Fehler zuzugeben, damit ehrlich umzugehen, um herauszufinden, was stattdessen getan werden muss, Fehler wird Sie oft in neue und einzigartige Richtungen schicken. Umarme deine Fehler und Fehltritte, erkenne sie als das, was sie wirklich sind. Fehler und Fehltritte sind ein unvermeidlicher Teil des kreativen Prozesses, der Ihnen geholfen hat, Ihren kreativen Zielen näher zu bringen. Jetzt, da Sie eine neue Art haben, über Fehler nachzudenken, lassen Sie uns über Scheitern sprechen. Jetzt habe ich eine sehr spezifische Definition des Scheiterns. Es gibt nur einen Weg, wie ich scheitern kann, wenn ich aufgebe, wenn ich leidenschaftlich für ein Projekt bin und aufgebe, weil ich frustriert oder verärgert bin, oder wenn ich unmotiviert bin oder meine Zeit nicht gut verwalten kann, ist der einzige Weg, wie ich scheitern kann, aufzugeben oder zu beenden. Nun, um klar zu sein, ich hatte viele Projekte, die sich ändern, wie sie weitergehen. Wenn sich ein kreatives Projekt während des Prozesses in etwas anderes verwandelt, würde ich das sicherlich nicht als Misserfolg anrechnen. Zum Beispiel war eines meiner ersten kreativen Ziele, ein Buch über das Zeichnen zu schreiben, ich hatte dieses Ziel seit vielen Jahren. Aber ich habe noch nie ein Buch über Zeichnen geschrieben, also zähle ich das als Misserfolg? Nein, und hier ist der Grund. In den frühen Stadien, in denen ich mein Buch über das Zeichnen schrieb, wurde mir klar, dass die Schüler mehr sehen mussten als nur noch Fotos von Schritt-für-Schritt-Zeichnungen. Die Schüler müssen eine Zeichnung in Bewegung sehen. Die Schüler müssen sehen, wie sich eine Zeichnung im Laufe der Zeit entwickelt. Sie müssen die Geschwindigkeit sehen, mit der sich die Hand bewegt. Sie müssen sehen, dass der Bleistift über die Seite fließt. Sie müssen die subtilen Veränderungen in der Art und Weise sehen, wie der Bleistift gehalten wird, oder das Handgelenk ist Winkel um verschiedene Effekte zu erzeugen, und dies kann nicht durch ein Zeichenbuch erreicht werden. Die Idee für mein Buch über das Zeichnen entwickelte sich zu meiner Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Die Kunst und Wissenschaft des Zeichnens ist eine Online-Videoserie in der ich Studenten alles unterrichte, was ich über das Zeichnen lernen weiß. Nun bin ich so dankbar, dass die Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie erfolgreicher geworden ist, als ich mir je vorstellen konnte. Jetzt mit der Schaffung dieses Kurses, The Art and Science of Drawing Serie hat Zehntausende von Studenten in mehr als 160 Ländern eingeschrieben. Habe ich jemals mein Buch über das Zeichnen geschrieben? Nein. Aber zähle ich es als Misserfolg? Nein, denn dieses Zeichenbuch entwickelte sich zur Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Wenn sich ein Projekt organisch zu etwas anderem entwickelt, zähle ich das nicht als Aufgeben. Ich zähle es nicht als Misserfolg. Auch hier ist diese organische Evolution ein vollkommen natürlicher Bestandteil des kreativen Prozesses. Der einzige Weg, wie ich scheitern kann, ist aufzugeben. Um Scheitern zu vermeiden, arbeite ich einfach weiter. Es spielt keine Rolle, wie viele Fehler oder Fehltritte ich mache. Es spielt keine Rolle, wie viele Ideen ich durchmachen muss , um etwas zu erreichen, das funktionieren wird. Ich mache nur weiter vorwärts, und das ist für mich Erfolg. Das letzte, was ich zu diesem Thema sagen möchte, ist diese, gute Arbeit, kreative Arbeit, die tatsächlich Wert hat, ist das Produkt einer Menge Arbeit. Sie werden Ihr Meisterwerk nicht erschaffen, indem sich hinsetzen, um ein Kunstwerk zu schaffen. Gute Arbeit kommt erst, nachdem Sie viel Arbeit gemacht haben. Die Idee, dass ein Künstler ein Meisterwerk erfindet, nachdem er sich nur hinsetzt und an einem Stück Anfang bis Ende gearbeitet hat, ist ein totaler Mythos. Für jedes berühmte Kunstwerk wissen Sie, dass die Künstler Hunderte, wenn nicht Tausende von Werken geschaffen haben, die nicht funktionierten und völlig unbekannt sind. So läuft der kreative Prozess. Wenn Sie gute kreative Arbeit produzieren möchten, müssen Sie viel Arbeit produzieren. Lassen Sie mich das alles zusammenreißen. Solange du Dinge machst, solange du vorwärtskommst, auch wenn du viele Fehler und Fehltritte machst, selbst wenn viele deiner Ideen nicht funktionieren, bist du kein Versagen. Denn Arbeit zu machen, viel Arbeit zu machen, viele Ideen zu entwickeln, ist der beste Weg, um zu einer guten kreativen Arbeit zu kommen. Bringen wir Sie zu Ihrem Journalprojekt. An dieser Stelle sollten Sie mit der Funktionsweise der geführten Zeitschriftenprojekte vertraut sein. Du wirst das Video die ganze Zeit abspielen lassen. Ich werde Ihnen Ihre Zeitschrift auffordern und Ihnen sagen, wie lange Sie schreiben werden, und ich werde Sie wissen lassen, wenn die Zeit abgelaufen ist. Für das heutige Journal Projekt werde ich Sie nach einer Zeit fragen, die Sie aus einem Fehler lernen konnten. Nun muss der Fehler, über den du schreibst , nicht mit Kunst oder Kreativität zusammenhängen. Es kann ein Fehler sein, aber das Ziel ist es, einen Fehler zu identifizieren, den Sie gemacht haben, und schreiben Sie darüber, was Sie daraus gelernt haben. Danach werde ich Sie bitten, darüber zu schreiben, wie Sie sich bewerben konnten, was Sie aus Ihrem Fehler lernen. Wie hat es Ihrem Leben zugute gekommen? Wie hat es dich zu einem besseren Menschen gemacht? Wie ist es in der Lage, ein Projekt voranzubringen? Gehen Sie voran und pausieren Sie das Video und gute Setup, um in Ihr Tagebuch zu schreiben. Sobald Sie bereit sind, in Ihr Tagebuch zu schreiben, gehen Sie weiter und nehmen Sie die Wiedergabe des Videos wieder auf. Nun, da Sie bereit sind zu schreiben, hier ist Ihre erste geführte Journal-Eingabeaufforderung. Schreiben Sie über eine Zeit, die Sie aus einem Fehler lernen konnten. Nun, bevor Sie schreiben, nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um darüber nachzudenken. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Ihre Minute vorbei ist, und Sie können anfangen zu schreiben. Wenn Sie mehr Zeit zum Nachdenken benötigen, können Sie das Video pausieren. Wenn Sie bereit sind zu schreiben, gehen Sie vor und schreiben Sie für drei Minuten, ich werde Sie wissen, wenn Ihre drei Minuten abgelaufen sind. Drei Minuten sind fast um. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, um zu schreiben, fühlen Sie sich frei, um das Video zu pausieren , wenn Sie bereit für die nächste Schreibaufforderung sind, hier ist es. Wie konnten Sie das Gelernte anwenden? Nun, bevor Sie schreiben, nehmen Sie sich nur eine Minute Zeit, um darüber nachzudenken. Ich werde Sie wissen lassen, wenn Ihre Minute vorbei ist, und Sie können anfangen zu schreiben. Wenn Sie mehr Zeit zum Nachdenken benötigen, zögern Sie nicht, das Video zu pausieren, wenn Sie bereit sind zu schreiben, gehen Sie weiter und schreiben Sie für drei Minuten. Ich sag es dir, wenn deine drei Minuten vorbei sind. Deine drei Minuten sind fast um. Wenn Sie mehr Zeit zum Schreiben benötigen, Sie das Schreiben fortsetzen. Dies ist die letzte Eingabeaufforderung für das geführte Journal für diese Lektion. Wenn Sie mehr zu diesem Thema schreiben möchten, andere Fehler identifizieren, die Sie gemacht haben, was Sie aus diesen Fehlern gelernt haben und wie Sie das Gelernte angewendet haben. Sobald du dein Schreiben abgeschlossen hast, werde ich dich hier für die nächste Lektion sehen. 13. Gestalte deine eigenen kreativen Projekte: Willkommen zur letzten Lektion, kreativ zu werden. In diesem Kurs war es mein Ziel, Ihnen neue Denkweisen über Kreativität vorzustellen. Zuerst haben wir darüber gesprochen, was Kreativität bedeutet, eine kreative Lösung aussieht. Nun, obwohl Kreativität in vielen Formen kommen kann, im Allgemeinen, eine kreative Lösung ist etwas Neues, etwas Überraschendes, etwas Unorthodoxes, etwas, das unsere Vorurteile herausfordert. Wir haben gelernt, dass die kreativen Lösungen aus der Kombination bestehender Dinge und der Herstellung von Verbindungen zwischen ihnen kommen . Vor allem haben wir gelernt, dass Kreativität nicht nur ein Schritt-für-Schritt-Prozess ist oder etwas, das Sie lernen werden, ein Kunstprojekt zu machen. Kreativ zu sein ist eine Lebensweise. Kreativ zu sein ist eine Art zu denken und in der Welt zu sein. Um kreativ in der Kunst, Geschäft oder anderswo Sie Ihre Kreativität steigern möchten, müssen Sie die Art und Weise ändern, wie Sie denken und leben. In dieser letzten Lektion möchte ich Ihnen eine kurze Beschreibung aller kreativen Werkzeuge geben , über die wir bisher gesprochen haben. Denken Sie daran, kreativ zu werden, muss ein facettenreicher Ansatz sein. In diesem Kurs habe ich versucht, Ihnen eine Reihe von Tools zur Verfügung zu stellen , die Sie verwenden können, um kreativer zu werden. Hier ist eine kurze Beschreibung jedes der Tools, über die wir bisher gesprochen haben. diese Tools regelmäßig verwenden, sind Sie viel wahrscheinlicher, kreativer zu werden. Hier sind die Tools in Ihrem kreativen Toolkit, die wir bisher gelernt haben. Das erste Werkzeug im Toolkit ist das Schreiben. Kreativität erfordert Selbstbewusstsein, und Selbstbewusstsein erfordert viel Selbstreflexion. Schreiben Sie über sich selbst, Ihre Gedanken, Ihre Emotionen und Ihre Ideen ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Ihr Selbstbewusstsein zu erhöhen. Selbstbewusstsein ist stark mit Kreativität korreliert. Schreiben ist eine Form des Denkens, Gefühls und Denkens. Schreiben ermöglicht es uns, in unseren Köpfen zu gehen und zu sehen, was da ist es aus unseren Köpfen zu ziehen, es auf eine Seite zu bekommen und zu analysieren damit wir sehen können, wie wir über Dinge denken und fühlen. Schreiben ist eines der mächtigsten Dinge, die Sie tun können , um Ihre Kreativität zu erhöhen. Ich empfehle Ihnen dringend, eine regelmäßige Schreibpraxis zu beginnen. Schreiben und Selbstreflexion, entmystifizieren die Funktionsweise unseres Geistes und Schreiben ist ein wesentliches Werkzeug für jeden, der kreativer werden möchte. Als nächstes lernen Sie zu zeichnen. Indem Sie zeichnen lernen, erhöhen Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten drastisch. In diesem wiederum werden Sie viel bewusster Ihrer Umgebung. Sie werden mehr über die Welt bemerken. Du wirst Dinge sehen, die du noch nie gesehen hast. Du wirst ein erhöhtes Gefühl für Schönheit haben. Du wirst dich mit der physischen Welt um dich herum verbunden fühlen. Wenn Sie zeichnen lernen, werden Sie so viel mehr von der Welt sehen. mehr sehen, haben Sie mehr Rohstoffe, mit denen Sie kreativ sein können. Jetzt öffnet das Zeichnen nicht nur die Welt, es gibt Ihnen auch ein sehr mächtiges kreatives Werkzeug, mit dem Sie arbeiten können. Denken Sie daran, Zeichnen ist das Herzstück fast aller bildenden Künste. Es spielt keine Rolle, ob Sie Architekt, Maler, Modedesigner oder Grafikdesigner sind, all diese Berufe erfordern, dass Sie wissen, wie man zeichnet. In Bezug auf kreativer zu sein, das Zeichnen spielt Doppelpflicht. Es wird die Art und Weise, wie Sie die Welt sehen, völlig verändern und machen sie zu einer viel tieferen Erfahrung sowie geben Ihnen ein leistungsfähiges kreatives Werkzeug. Als Nächstes suchen Sie Sinn. Wenn Sie kreativer sein wollen, wollen Sie die Seele eines Dichters entwickeln. Sie wollen über die wörtliche Definition von Dingen hinausgehen und die Welt wirklich in Bezug auf Bedeutung, Metapher, Ideen betrachten. Was sind die Bilder und Emotionen, die ein Objekt hervorbringt? Denken Sie daran, dass wir uns auf Konnotation anstatt auf Bezeichnungen konzentrieren wollen. Konnotation hat viel mehr mit den Assoziationen von Objekten zu tun, worüber sie uns nachdenken lassen, was sie uns fühlen lassen, mit den Erinnerungen, die sie hervorbringen, und den Metaphern, die sie vorschlagen. Denken Sie daran, wir wollen über die wörtliche Definition von Objekten hinausgehen und stattdessen auf deren Bedeutung und Bedeutung fokussieren. Als nächstes sollten Sie divergentes Denken üben. Divergentes Denken ist die Kunst, viele Ideen oder Lösungen für ein Problem zu erzeugen, nicht nur drei oder vier, sondern 20-30 oder mehr. Um erfolgreich in divergentem Denken einzugehen, wollen wir konvergentes Denken vermeiden. Wir wollen diese Ideen nicht kritisieren oder beurteilen, egal wie seltsam oder während sie scheinen mögen, Sie sind viel wahrscheinlicher, kreative Ideen zu finden, die durch die Generierung vieler Ideen funktionieren, obwohl die meisten der Ideen, die Sie kommen mit wird nicht funktionieren. Als Nächstes willst du ein Maverick werden. Ein Maverick ist eine unorthodoxe oder unabhängige Person. Ein Maverick wird anders denken als alle anderen. Um ein Maverick zu werden, wollen Sie neue Dinge lernen. Sie wollen immer nach neuen Informationen suchen. Insbesondere möchten Sie nach Informationen suchen, die Ihre Vorurteile und Überzeugungen in Frage stellen. Du willst immer deinen Verstand in neues und unbekanntes Territorium drängen. Dies sind die wichtigsten Werkzeuge in Ihrem kreativen Toolkit. Je mehr Sie sich an solchen Aktivitäten beteiligen, desto wahrscheinlicher sind Sie, Ihre Kreativität zu steigern. Bevor wir in Ihr endgültiges Projekt einsteigen, möchte ich ein paar letzte Gedanken mitteilen. Eine Sache, über die wir noch nicht gesprochen haben, ist die Idee, dass Sie, um in einem bestimmten Bereich kreativ zu sein, ein tiefes Verständnis dieses Bereichs entwickeln müssen. Wenn Sie in der Kunst kreativ sein wollen, müssen Sie viel über Kunst wissen. Wenn Sie im Geschäft kreativ sein wollen, müssen Sie viel über das Geschäft wissen. Egal in welchem Bereich Sie kreativ sein wollen, Sie benötigen ein tiefes Wissen über diesen Bereich und eine Menge Erfahrung darin. Es ist sehr schwierig, auf einem Gebiet kreativ zu sein, von dem Sie wenig wissen. Innovation in einem bestimmten Bereich kommt selten von einem Außenseiter. Innovative und kreative Ideen in einem Bereich kommen in der Regel von einem Maverick, der ein tiefes Wissen über das Feld hat. Nur wenn man Wissen und Erfahrung eines Feldes sammelt, kann man in ihm kreativ sein. In welchem Bereich Sie kreativer sein wollen, Sie möchten in diesem Bereich eintauchen. Wenn Sie kreativ in der Kunst sein wollen, konsumieren Sie Kunst aller Art. Suchen Sie Kunst aus jeder Kultur in der Zeitperiode. Du willst Kunst ansehen, die du liebst, und Kunst ansehen, die du hasst. Sie wollen in die Kultur eintauchen, in der Sie kreativer sein wollen. Stehen Sie nicht nur an der Seitenlinie, kommen Sie wirklich tief in den Bereich ein, in dem Sie kreativ sein möchten. Schließlich möchte ich Sie daran erinnern, dass es Zeit braucht, kreativ zu werden. Es ist nicht so, als ob sich Kreativität einfach wie ein Lichtschalter einschaltet , nachdem Sie diesen Kurs beendet haben, Sie müssen geduldig sein. Denken Sie daran, ich habe Ihnen eine Reihe von Strategien gegeben, mit denen Sie Ihre Kreativität steigern können. Aber wieder, es braucht Zeit. Je mehr Sie sich in diese Art von Aktivitäten engagieren, desto wahrscheinlicher werden Sie kreativer. Aber in diesem Kurs habe ich versucht, Ihnen die mächtigsten Werkzeuge und Techniken zur Verfügung zu stellen , die Ihre Kreativität im Laufe der Zeit am dramatischsten steigern werden. Kreativität ist eine Lebensweise. Um kreativer zu werden, müssen Sie kreativer leben. Um dies zu tun, müssen Sie ein kreatives Leben entwerfen, in dem Sie in allen Aktivitäten engagieren, über die ich gesprochen habe. Ich weiß, dass viele von ihnen seltsam erscheinen, aber wieder, dies sind die mächtigsten Möglichkeiten, um Ihre Kreativität zu erhöhen. Mit all dem im Hinterkopf, lassen Sie mich Ihr endgültiges Projekt auslegen. Für dieses abschließende Projekt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigenen kreativen Projekte entwerfen. In diesem Kurs habe ich versucht, eine allgemeine Vorstellung davon zu erstellen, wie man kreativer werden kann. Aber ich stelle mir vor, dass Sie vielleicht in einem bestimmten Bereich oder Feld kreativ sein wollen, indem Sie sich an den Aktivitäten beteiligen, die ich zuvor angelegt habe, wird es Ihre Kreativität insgesamt erhöhen. Aber jetzt werde ich Ihnen einige Strategien geben, wie Sie in einem bestimmten Bereich kreativ sein können, wenn Sie sein wollen. Also hier ist der erste Schritt. Sie müssen den Bereich identifizieren, in dem Sie kreativ sein möchten. Nun der Bereich, in dem Sie kreativer sein wollen, könnte es mit Kunst, wie Malerei oder Skulptur verwandt sein . Es könnte mit dem Geschäft verwandt sein. Vielleicht möchten Sie unternehmerischer werden, oder vielleicht möchten Sie neue Wege finden, wie Ihr Unternehmen Einkommen bringen kann, oder vielleicht möchten Sie kreativer in Ihren Beziehungen sein. Kreativität kann fast jeden Aspekt des Lebens positive Vorteile bringen. Aber zuerst müssen wir herausfinden, wo Sie kreativer sein wollen. Jetzt ist einer der wichtigsten Teile, um zu identifizieren, wo Sie kreativer sein wollen, spezifisch zu sein. Um zu sagen, ich möchte kreativer in der Kunst sein, ist zu vage, um umsetzbar zu sein. Sogar so etwas wie Malerei ist nicht spezifisch genug. Sie möchten sich wirklich darauf konzentrieren und genau identifizieren, wo Sie kreativer sein möchten. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele nennen. Malen ist also ein guter Anfang, aber wieder müssen wir viel spezifischer werden. welchem Teil des Malprozesses möchten Sie kreativer sein? Wollen Sie kreativer in Ihrer Verwendung von Farbe, Pinselstriche, Thema, Stil, Präsentation, Komposition sein? All das? Keiner von diesen? Vielleicht haben Sie bereits einen Stil, den Sie wirklich mögen, aber Sie möchten kreativer in Ihrem Thema sein, oder vielleicht haben Sie die umgekehrte Ausgabe. Vielleicht haben Sie ein Thema, das Sie wirklich lieben und arbeiten möchten, aber Sie möchten kreativer in Ihrem Malstil sein. Vielleicht willst du botanisch malen, aber du hast es satt, dass deine Bilder genauso aussehen wie alle anderen. Diese erfordern verschiedene Arten von kreativen Ansätzen. Je spezifischer Sie darüber sein können, wo Sie kreativer sein wollen, desto mehr können Sie Ihre kreative Energie fokussieren. Hier ist ein weiteres Beispiel. Einige meiner Schüler wollen einen Graphic Novel oder Comic Buch schreiben und illustrieren. Wenn ich nun die Schüler frage, wo sie kreativer sein wollen, sagen sie oft, dass sie kreativer in ihrem Zeichnungsstil sein wollen. Fair genug. Wenn ich jedoch anfange, mit ihnen zu reden und tiefer in ihre kreativen Herausforderungen einzugehen, finde ich wirklich, dass sie kreativer in ihrem Storytelling oder ihrem Charakterdesign sein wollen . Jetzt können diese sich überlappen, aber letztendlich gibt es verschiedene Arten von kreativen Themen. Also wieder, der erste Schritt ist, die Bereiche zu identifizieren , in denen Sie Ihre Kreativität erhöhen wollen , und spezifische darüber zu bekommen, könnte nur ein Bereich sein oder es könnte viele sein. Aber Sie möchten sich genau darüber informieren, in welchen Bereichen Sie kreativer sein möchten. Schritt zwei: Entwerfen divergenter Erkundungen. also an einem vorherigen Beispiel festhalten, über das wir gerade gesprochen haben, sind hier ein paar Ideen für einige divergierende Erkundungen. Wenn Sie kreativer in Ihrem Malstil sein möchten, könnten Sie vielleicht ein Thema auswählen, aber um 20 verschiedene Gemälde dieses Themas zu machen, jedes in einem anderen Stil, um Zeit zu sparen, könnten diese kleine schnelle Bilder. Vielleicht können Sie sich ein Zeitlimit von 10 oder 20 Minuten pro Bild geben. Aber die Idee hier ist, den divergenten Denkprozess auf Ihr Projekt anzuwenden. Ein Thema auf 20 verschiedene Arten zu malen, ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Ihren Sinn für Stil zu erweitern , um herauszufinden, was Sie mögen und was Sie nicht mögen. Nehmen wir an, Sie möchten kreativer in Ihrem Malstil sein. Sie haben Ihr Thema ausgewählt. Sie haben 20 oder 30 schnelle Bilder gemacht, jedes in einem anderen Stil. Jetzt können Sie sich zurücklehnen und einen Blick auf Ihre Arbeit werfen. Viele der Bilder haben vielleicht nicht funktioniert oder Sie mögen die Ergebnisse nicht und das ist in Ordnung. Das ist zu erwarten, aber wahrscheinlich werden einige von ihnen auffallen. Vielleicht finden Sie ein oder zwei Gemälde, die Ihnen den Stil von wirklich gefallen. Durch viele Gemälde, jedes in einem anderen Stil, werden Sie in der Lage sein, ein paar Elemente zu erreichen, die Sie mögen und die Sie in Ihren regulären Malstil integrieren können. Hier ist ein weiteres Beispiel. Nehmen wir an, Sie entscheiden, dass Sie kreativer in Ihrem Storytelling für Ihren Graphic Roman sein wollen. In diesem Szenario könnten Sie sich vielleicht verpflichten, 20 Kurzgeschichten zu schreiben, nicht mehr als einen Absatz, und jede dieser Kurzgeschichten könnte eine andere Idee erforschen, ein anderes Ende haben, einen anderen Satz von Zeichen. Denken Sie daran, das Ziel hier ist es, so viele Ideen und Möglichkeiten zu finden, wie Sie können, und denken Sie daran, dass die meisten davon nicht funktionieren, das ist zu erwarten. Aber einige der Kurzgeschichten ergeben vielleicht etwas, das Sie in Ihren Graphic Roman ziehen möchten. Sie werden keine kreativen Lösungen finden, wenn Sie nicht bereit sind , ins Unbekannte zu gehen, um nach ihnen zu suchen, diese Arten von divergenten Erkundungen sind eine ausgezeichnete Möglichkeit, ins Unbekannte zu springen. Wenn Sie schnelle Projekte, schnelle Bilder oder Kurzgeschichten machen , können Sie die Vorteile haben, diese Ideen zu generieren, ohne einen viel längeren Prozess durchlaufen zu müssen , um mehr fertige und polierte Arbeit zu erledigen. Ich mache diese Art von divergenten Erkundungen die ganze Zeit. Die meisten guten Ideen, die ich in meiner kreativen Karriere entwickelt habe, stammen aus solchen Projekten. Viele Leute werden sich beschweren, dass, wenn sie 20 oder 30 Bilder machen , die nicht funktionieren, als sie ihre Zeit verschwendet haben. Aber ich sehe es nicht so an. Ich verstehe, dass dies die Art von Projekten sind, bei denen kreative Ideen auftauchen werden. Um eine kreative Idee zu entwickeln, müssen wir viele Ideen generieren. Wenn wir nicht bereit sind, das zu tun, werden die kreativen Ideen nicht erscheinen. Diese Arten von divergenten Erkundungen sind das, was die Tür für Kreativität öffnen wird , durch die sie gehen können. Also, wenn Sie diese Art von divergenten Erkundungen machen, Sie keinen Druck auf sich selbst aus, um gute oder fertige Arbeit zu entwickeln. Denken Sie daran, es sind nur Erkundungen. Entspannen Sie sich, genießen Sie den Prozess. Experimentieren. Wissen Sie, dass, obwohl die meisten von ihnen nicht funktionieren werden, es ist immer noch die Mühe wert, denn so werden Sie kreative Lösungen finden. Hier blüht Kreativität. In dieser letzten Lektion habe ich versucht, alles zusammenzufassen, was wir bisher gelernt haben. Ich habe versucht, Ihnen eine Reihe von Werkzeugen für Ihr kreatives Toolkit zu geben. Ich habe dir die nötigen Werkzeuge gegeben, um deine Denkweise und Lebensweise zu verändern , um kreativer zu werden. Ich habe Ihnen auch eine Strategie gegeben, um den kreativen Prozess auf einen bestimmten Bereich Ihres Lebens anzuwenden . Dieser Prozess der Identifizierung und Erlangung spezifisch darüber, wo Sie kreativ sein wollen und dann divergierende Erkundungen zu entwerfen, ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Ihre Kreativität in einem bestimmten Bereich zu entwickeln. Jetzt liegt es an dir. Sie haben jetzt die notwendigen Werkzeuge, die Sie brauchen, um kreativer zu werden. Es liegt an dir, sie in deinem Leben anzuwenden. Denken Sie daran, Kreativität wird nicht nur wie ein Licht nach Abschluss dieses Kurses eingeschaltet, es liegt an Ihnen, diese Lektionen anzuwenden, und denken Sie daran, Kreativität ist eine Art zu leben. Wenn Sie nur eine neue Sache lernen, herausfordern, wenn kleine glauben kann, zeichnen Sie ein Bild, das ist nicht genug, um kreativer zu werden. Sie müssen sich im Laufe der Zeit konsequent an diesen Aktivitäten beteiligen. Sie müssen Ihre Kreativität kultivieren, indem Sie sich verpflichten, anders zu leben und zu denken. Als kreativer Profi kann ich Ihnen sagen, dass es nicht einfach ist, aber es ist es absolut wert. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Jetzt weiß ich, ich kenne Sie nicht persönlich, aber ich kann Ihnen sagen, dass ich wirklich aufgeregt für Ihre kreative Zukunft bin. Kreativer zu werden, ist eines der anspruchsvollsten, aber erfüllendsten Dinge, die Sie tun können. Hoffentlich wird dieser Kurs der Beginn einer längeren kreativen Reise sein , die Ihnen hilft, Ihre kreativen Ambitionen zu erreichen. Also nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.