Kontraste in Aquarell: Komplexe Sonnenuntergangshimmel malen

1. Über den Kurs: Hallo alle zusammen. Ich bin Maria, eine Aquarellkünstlerin und Lehrerin Willkommen zu dem Kurs, in dem ich die Geheimnisse der Kombination verschiedener Aquarelltechniken enthüllen werde Geheimnisse der Kombination verschiedener Aquarelltechniken um die lebendigen, zarten Abstufungen von Hughes und das magische Leuchten goldener Stunden darzustellen von Hughes und das magische Leuchten Ich liebe es, Sonnenuntergänge zu malen, und das habe ich schon so oft gemacht Natürlich können ihre Farben, Form der Wolken und Zusammensetzung variieren, aber die Prinzipien der Erzeugung des Effekts eines warmen Sonnenlichts blieben dieselben. Wir werden in dieser Lektion über sie sprechen. Das Tutorial wird euch auch zeigen, falls ihr bereits mit Aquarelltechniken und Himmelsmalerei vertraut seid , ich betrachte es als Fortsetzung meines vorherigen Kurses Das Grundprinzip des Malens realistischer Himmelsflüchte. Deshalb möchte ich hier die Grundlagen erläutern. Stattdessen erfahren Sie Schritt für Schritt, welche Arten von Kontrast zur Darstellung von Licht dienen, wie OPEC-Dinge dazu beigetragen haben, Atmosphäre zu schaffen, und welche Techniken nützlich sind, um sanfte Farbübergänge zu erzielen und glühende Sonnenstrahlen zu malen In Zukunft werden Sie diese Prinzipien anwenden können, um während des Unterrichts Ihre eigenen Sonnenuntergangslandschaften zu gestalten Ihre eigenen Sonnenuntergangslandschaften und sich an Wasserfarben zu erfreuen 2. Materialübersicht: Hallo zusammen und willkommen in der Klasse. Hier sehen Sie die Liste der Materialien, die ich in diesem Tutorial verwenden werde . Das ist natürlich nur ein Set, das ich benutzen werde. Und Sie können Ihre Lieblingsfarben nehmen und Pinsel oder sogar Papier durch Ihre Lieblingsfarben ersetzen. Außerdem schlage ich Ihnen vor, ein ruhiges kleines Format des Papiers zu verwenden. Hier seht ihr auch die Farben , die ich für den Kurs vorbereitet habe. Und um ehrlich zu sein, denke ich, dass ich sie alle benutzen werde. Und die Idee ist, sowohl undurchsichtige als auch transparente Farben auszuprobieren sowohl undurchsichtige als auch transparente Farben Aber eigentlich kannst du natürlich reduzierte Palette verwenden, wenn du willst. Als Nächstes werdet ihr im Abschnitt mit Erklärungen und Übungen sehen, wie wir diesen Kontrast zwischen transparenten und undurchsichtigen Farben nutzen können , um Himmel und insbesondere Sonnenuntergänge zu malen Aber wenn du nicht alle Farben hast wie Naples, Gelb zum Beispiel, kannst du versuchen, dasselbe Bild nur mit Transplantationsfarben zu machen , und ich bin mir sicher, dass es auch funktionieren wird. Mein Pinselset für heute zuerst, da ist der große Flachpinsel zum Befeuchten des Sie werden sehen, wie wir es verwenden werden. Große runde synthetische Bürste. Oft gibt es einen schönen. Sie können es durch eine Eichhörnchenbürste oder eine Eichhörnchenimitation ersetzen Eichhörnchenbürste oder eine Eichhörnchenimitation Es wird auch funktionieren. Als nächstes gibt es zwei synthetische kleine Pinsel. Ich werde sie verwenden, um Details und Wolken zu malen und sogar für eine bessere Wasser- und Pigmentkontrolle. Und zum Schluss werde ich euch auch zeigen, wie ich diese Art von Pinseln irgendwann für einige besondere Tricks verwende . Das heutige Papier ist Arches 300 g und heißt gepresst. Ich werde auf einer strukturierten Seite malen. Sie können natürlich jede Marke nehmen, die Sie bevorzugen, aber achten Sie darauf, dass Sie Baumwollpapier verwenden, da dies für diese Art von Technik, die ich Ihnen heute vorschlage, unerlässlich sein kann . Außerdem ist es sehr wichtig, so etwas wie Plastik oder ein anderes wasserdichtes Board zu haben . Die Idee ist, dass es kein Wasser aufnimmt. Und natürlich können Sie das Format jederzeit ändern. Sie können es quadratischer machen, Sie können es sogar vertikal machen, wenn Sie es vorziehen. Und lass uns zu den Übungen gehen 3. Lass uns über Contrsats sprechen: Hier in diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Bild malen, aber seien Sie darauf vorbereitet, dass das Bild in Ihrem Fall variieren kann. Es kann in den Wolkenformen, im Vordergrund und sogar im Hintergrund unterschiedlich sein im Vordergrund und sogar im Hintergrund Vielleicht entscheiden Sie sich sogar dafür, es nass zu malen. Seien Sie wirklich bereit, Ihr eigenes Bild nach meinen Anweisungen zu erstellen . Die Hauptprinzipien der Erzeugung von Licht und unterschiedlichen Kontrasten bleiben jedoch dieselben. Zu diesem Zweck unterscheide ich verschiedene Arten von Kontrasten. Erstens, was wir auch schon in meinem vorherigen Grundkurs zum Himmel besprochen meinem vorherigen Grundkurs zum Himmel ist ein Kontrast zwischen Licht und Dunkel, oder Tunnel- oder Wertekontrast. Es beschreibt tatsächlich den Unterschied zwischen den hellsten und dunkelsten Werten oder Tönen in dem von Ihnen erstellten Bild Und der Umgang mit dieser Art von Kontrast hilft uns , den Raum zu schaffen , um ein Volumen zu erzeugen. In einem früheren Kurs haben wir gesehen , wie wir durch die Änderung des Farbwerts von Wolken die Tiefe, die Entfernung und auch das Volumen, den 3D-Effekt der Wolken erzeugen können und auch das Volumen, . Und wir werden das gleiche Prinzip der Formerstellung auch in diesem Bild anwenden . Sie sehen also, es erstellt wirklich andere Pläne. Es kreiert Formen. Als nächstes möchte ich erklären, dass das Interessante an solchen Sonnenuntergangsbildern natürlich das Licht ist. Und natürlich unterstreicht diese Suche nach einem tonalen Kontrast diesen Lichteffekt Auf diesem Bild können wir also die Lichtquelle sehen und sie wird der klügste Teil unseres Gemäldes sein . In Aquarell. Das Klügste , was wir vielleicht haben ist das Weiße vom Papier Die Sonne wird also Anfang an bis zum Ende unbedeckt bleiben Und ganz zu schweigen von der Technik, die Sie verwenden werden , wenn Sie aufgemalt oder nass malen , Sie werden diesen Bereich vor jeder Farbe schützen. Als nächstes wird alles dunkler, je weiter wir uns von dieser Lichtquelle entfernen. Es kann der Himmel im Hintergrund sein, wie eine Art Farbverlauf. Oder sogar in unserer Landschaft sehen wir dasselbe von hell bis dunkel. Und natürlich, je deutlicher wir diesen Effekt in den Wolken sehen. Wenn Sie beispielsweise eine Schwarzweißversion des Fotos aufnehmen , sehen Sie denselben Farbverlauf. Wenn wir also nur diesen einen Ansatz wählen, der hell und dunkel ist, wir schon, wir werden diesen Lichteffekt erzeugen , damit er alleine genug sein kann. Was hier also wichtig ist , ist , dass unabhängig von der Farbe, das ist deine Wahl für das Malen von Wolken, der Ton ändert sich. Die zweite Art von Kontrasten , die uns helfen, diesen Lichteffekt zu erzeugen , ist der warme Kontrast Was Sie hier beachten müssen , ist , dass es neben der Lichtquelle, neben der Sonne, nicht nur heller, sondern auch wärmer als Farbe ist . Was es bedeutet, wenn wir das klassische Farbrad nehmen, die Farben rechts, betrachten wir als warme Farben und Farben. Links nehmen wir kalte. Hier neben der Sonne ist alles wärmer. Und je weiter wir uns vom Sonnendecoder entfernen, desto mehr liegt alles im Schatten Wir können sogar fast saubere blaue Punkte, Punkte und diese Axone sehen , sie erzeugen hier zusätzlichen Farbkontrast. Warum funktioniert es so? Denn eigentlich sind Blau und Orange die entgegengesetzten Farben, komplementäre Farben, und solche Farben erzeugen den stärksten Farbkontrast. Es funktioniert zum Beispiel genauso für Grün und Rot oder Gelb und Violett. Hier werden wir also diese Art von Effekten haben. Natürlich funktioniert es nicht in 100% der Fälle. Manchmal gibt es hier in den Wolken rote Flecken. Es kann wirklich anders sein. Sie müssen sich Ihre Referenz wirklich genau ansehen. Und so wählst du aus, was genau dir daran gefällt und was du aufnehmen und auf dein Bild übertragen möchtest. Und der letzte Kontrast, über den ich sprechen wollte, ist der Kontrast zwischen transparenten und undurchsichtigen Farben Was meine ich? Das sagst du? Du weißt wahrscheinlich schon , dass man auf Wasserfarben den Indikator findet, ob die Farbe durchsichtig, halbtransparent oder 0 schwarz ist , obwohl wir Aquarell generell für eine transparente Farbe halten, im Vergleich zu Acryl oder Öl, wo ich solche Eigenschaften der Farbe verwende, wo ich solche Eigenschaften der Farbe verwende ist es, wenn 0 ich zum Beispiel etwas mit der hellen Farbe erstellen möchte, den Indikator findet, ob die Farbe durchsichtig, halbtransparent oder 0 schwarz ist, obwohl wir Aquarell generell für eine transparente Farbe halten, im Vergleich zu Acryl oder Öl, wo ich solche Eigenschaften der Farbe verwende, ist es, wenn 0 ich zum Beispiel etwas mit der hellen Farbe erstellen möchte, aber bringt einen gewissen klanglichen Kontrast hinein Es kann ziemlich knifflig sein, weißt du, das ist, dass helle Farben wie Gelb zum Beispiel nicht zu weit mit dem Ton gehen können, nicht zu weit mit dem Ton gehen können weil es helle Farben sind. Hier zeige ich Ihnen ein Beispiel, wie wir mit dieser Opazität der Farbe spielen können Hier sehen Sie zum Beispiel, dass es dieselbe Farbe hat. Es ist sauber und durchsichtig, gelb. Selbst wenn ich es sehr dicht und dick nehme, wird es immer noch sehr leicht sein. Ich werde diesen Eindruck des Schattens nicht haben. Natürlich kann ich etwas wie Orange hinzufügen, aber es wird immer noch entweder transparent sein oder wenn ich mehr Pigment nehme, ergibt es eine dunklere Farbe, was hier nicht der Zweck ist. Hier sehen Sie zum Beispiel Neapelgelb , eine undurchsichtige Farbe Und diese Farbe, die Sie sehen, ermöglicht uns einen stärkeren Tonkontrast Und ich habe dieselbe Übung mit einem anderen Neapel-Gelb versucht, nämlich dem Naples Yellow von White Nights. Und wir können es noch komplexer machen, indem den transparenten Hintergrund für den Himmel mit einer Transplantationsfarbe versehen und diese undurchsichtige Farbe darüber auftragen Wenn Sie das wissen, können Sie wählen, ob Sie mit sauberen, transparenten Farben oder undurchsichtigen Farben arbeiten , oder Sie können eine Kombination aus beidem erstellen So wie das. Wir werden diese kleinen Wolken färben lassen, sodass sie gelb, aber immer noch sehr hell und durchsichtig sind. Sie sehen hier, diese Wolken sind nicht weiß, obwohl sie sehr hell erscheinen. Ich habe nur die Sonne, die weiß und nur ein paar Highlights daneben. Und alles, was oben steht, ist diese Technik. Wir haben also einen transparenten Hintergrund und wir haben eine entgegengesetzte Farbe darüber, was bedeutet, dass er das Papier bedeckt und das Licht durch ihn hindurchtreten kann. Es wird also nur von den Stellen reflektiert , an denen wir die Transplantationsfarben haben. Das ist es also, was diese Lichteffekte erzeugt. Und der einzige Kontrast, den ich hier erwähnen wollte, ist der Kontrast zwischen so geschärften Details und weichen Formen, dass wir solche Kanten haben, die wir auf einer trockenen Papieroberfläche erzeugen werden auf einer trockenen Papieroberfläche erzeugen Und das wird eine ganz besondere Technik sein. Im Abschnitt Schritt für Schritt erfahren Sie, wie und wie das geht, wenn Ihnen die Technik bereits zu schwierig erscheint. Schauen Sie sich also bitte das Video von Anfang an zu Vans an , um es gut zu verstehen. Und dann versuche es einfach selbst zu machen. Ich empfehle immer, zuerst das Video anzuschauen und dann zu malen, weil ich persönlich finde, dass Malen alleine extrem schwierig ist. Und diejenigen von Ihnen, die das tun, sind meine Helden. Und natürlich erinnere ich Sie daran , dass Sie diese Art des Kontrasts überspringen und alles auf nasser Oberfläche machen können, was auch funktioniert. Ich denke, es wird ein bisschen einfacher sein. Sie sehen also, dass dieser Kontrast hier den zusätzlichen Fokus auf unseren Interessenpunkt legt, nämlich die Sonne 4. Mattierende Farben mischen: In diesem kurzen Video werde ich Ihnen einige zusätzliche Kommentare zu transparenten und undurchsichtigen Farben geben einige zusätzliche Kommentare zu transparenten und undurchsichtigen Farben Hier ist ein Beispiel. Sie sehen verschiedene Werte, die wir erhalten können , wenn wir Naples Yellow von White Nights verwenden. Und du kannst hier sehen, dass, wenn ich es ziemlich dick nehme und tanze, es eine ganz dunkle Farbe bekommen kann. Vergleichen wir es mit der Namensfarbe von Oreo. Ich nehme es auch sehr dicht, frisch aus der Tube. Aber du siehst, dass es im Vergleich zu diesem Neapelgelb immer noch ruhig hell wirkt. Wenn ich also versuchen würde, Wolken mit dieser Farbe zu machen, wäre das weniger effektiv. Wir haben bereits besprochen , dass gelbe Farbe immer noch eine ruhige helle Farbe ist. Um es dunkler zu machen, müssen wir es im Allgemeinen mit etwas mischen. Und wenn wir über etwas Dunkles sprechen, das Erste, was uns in den Sinn kommt , schwarze Farbe. Ja, ich glaube nicht, dass es für diesen Kerl sehr offensichtlich ist, aber schauen wir mal, was wir kriegen können. Und Sie sehen, selbst wenn ich so etwas wie die komplexe graue Farbe von Payne nehme , kann es tatsächlich etwas Grünliches ergeben , wenn wir es mit gelber Farbe mischen Und das Gleiche gilt für schwarze Farben Schwarze Pigmente können auch grün sein, wenn Sie sie mit Gelb mischen. Und schließlich neigen schwarze Pigmente auch häufig dazu, sich zu verfärben. Seien Sie also wirklich vorsichtig, wenn Sie darüber nachdenken , Ihren zukünftigen Wolken Schwarz hinzuzufügen. Farbmix. Als nächstes könnten wir natürlich versuchen, etwas Rosafarbenes oder Rotes hinzuzufügen, aber es kann auch ziemlich schwierig sein. Lass uns sehen. Hier nehme ich diese neapolitanische gelbe Farbe und füge einen Tropfen Rosa hinzu. Und du siehst, dass sich die Farbe verändert hat, aber sie ist nicht dunkler geworden. Es war also dasselbe, eine dunklere Mischung zu kreieren. Farbe. Was wir tun sollten, wir sollten wirklich sehr dichte Farben als Grundlage nehmen. Ich glaube, ich habe es auch in der vorherigen Klasse erklärt. Und dann füge ich zu diesen Sockeln ein pinkes Auto hinzu. Hier. Hoffentlich können Sie den Unterschied erkennen. Und Sie sehen, dass diese Ergebnisfarbe viel dunkler ist als die vorherige. Denken Sie auch daran, dass manchmal einige unerwartete Farbmischungen ganz nett aussehen können Zum Beispiel können einige Gelbtöne eine schöne Mischung mit violetter Farbe ergeben Nicht jedes einzelne ist mit Gelb gemischt , das gibt dir etwas Schönes, aber wenn du es verkaufst, lohnt es sich, es auszuprobieren. Und das Schöne an solchen Mischungen ist , dass man den Farbton solcher Farben wirklich variieren kann , indem man unterschiedliche Mengen an Pigment zugibt Zum Beispiel füge ich jetzt mehr Violett in die Mischung ein, aber dann kannst du zum Beispiel Blau und auch mehr Violett hinzufügen . Die Farbe kann kälter werden und zwar dort, wo wir sie benötigen. Dies kann uns zum Beispiel eine schöne Schattenfarbe geben. Wir können unsere Farbe also noch einmal dunkler machen , indem wir mehr Pigment hinzufügen. Beachten Sie zunächst, dass undurchsichtige Farben in den meisten Fällen dunkler erscheinen als bei hellen Farben eine Transplantation Das Hinzufügen einer dunkleren Farbe garantiert nicht , dass die Mischfarbe dunkler wird. Um es dunkler zu machen, musst du zuerst diese Tanzbasis mit deiner Grundfarbe erstellen . Und hier habe ich auch kleine Punkte der Farbe hinzugefügt , die ich mit meinem Gelb gemischt habe . Nur um nicht zu vergessen. Und ich empfehle Ihnen auch, dasselbe zu tun, um schöne Farbformeln für die Zukunft zu behalten 5. Kalt - Warm Übergang: Das Letzte, was ich dir empfohlen habe, bevor du anfängst, ist, deine Farben insgesamt auszuprobieren und auch zu testen, was sie bewirken können wenn du von hell zu dunkel, von warm zu kalt wechselst . Und dafür schlage ich Ihnen vor, einen einfachen Farbverlauf zu machen, und ich beginne nur mit gelber transparenter oder äolischer Als nächstes füge ich Neapelgelb hinzu , um die Farbe abzudunkeln. Dann dieses Neapelgelb für zukünftige Wolken oder so, ich fange an, etwas Orange oder Rot hinzuzufügen. Dadurch wird die Farbe dunkler. Und dann füge ich dieser Mischung immer mehr Rot hinzu, wodurch die Farbe auch „sie“ genannt wird. Es kann zum Beispiel hier nützlich sein. Sie sehen, ich verwende immer die gleiche Mischung auf meiner Palette, aber ich gehe leicht von hell zu dunkel, von wärmer, um ihre Farbe zu nennen. Es ist also nicht nötig, den Pinsel zwischen all diesen Manipulationen zu waschen , okay? Und du siehst, ich habe immer noch ziemlich viel Pigment. Dann fange ich an, blauen Eindringkörper und Blau hinzuzufügen. In meinem Fall. Ihr seht wieder einmal, ich füge die Farbe einfach mit dem gleichen Pinsel zu meiner vorherigen Mischung hinzu. Hier füge ich einfach immer mehr Blau für eine kältere und dunklere Mischung Siehst du, wenn wir diesen Kontrast zwischen hell und dunkel und warm und kalt haben , haben wir dieses Gefühl von Licht, selbst in diesem Farbverlauf. Dies zeigt uns sehr schematisch die Logik unserer zukünftigen Arbeit Apropos Transplantationsfarben: Vergessen Sie nicht, dass das Hinzufügen von etwas Blau zur Mischung nicht unbedingt bedeutet, dass die Farbe dunkler wird. Wenn ich etwas mehr Flüssigkeit zu mir nehme , erhalte ich das als Ergebnis. Und natürlich kann ich diesen Job mit so verdünnten Farben weitermachen und es kann auch funktionieren. Siehst du, ich mache es durch, sie bis Naples Yellow zu pingen. Sie sehen also, dass die Farbe von kalt zu warm wechselt. Aber Sie sehen, dass dieser Kontrast uns nur keine wirklich leichten Effekte beschert. Wir müssen also wirklich auch einen tonalen Kontrast schaffen. Achte nur darauf, dass du der Mischung genügend Pigment hinzufügst , um einen schönen hellen und dunklen Kontrast zu erzeugen. Und das war's mit den Erklärungen zu Farben und Kontrasten. Lass uns in die Malerei eintauchen 6. Vorbereitung des Papiers: Wie versprochen zeige ich euch heute eine interessante Technik. Ich betrachte es meistens wie bei Wasserfarben für Zwischenstufen. Aber selbst wenn Sie ein Anfänger sind, könnten Sie es vielleicht versuchen. Und wenn es dir gefällt, kannst du deine Technik auf diese Weise weiterentwickeln. Diese Technik ermöglicht ein längeres Arbeiten bei Nässe als bei herkömmlicher Technik. Zu Beginn befeuchte ich die Rückseite des Papiers mit etwas klarem Wasser und einem großen Flachpinsel Diese Vorbereitungsphase wird einige Zeit in Anspruch nehmen, aber überspringen Sie diesen Teil bitte nicht. Bereite deine Arbeit wirklich vor. Nun, je besser Sie das Papier vorbereiten, desto angenehmer wird es sein, während Sie arbeiten. Ich habe nur etwas Wasser hineingegossen, damit die Papieroberfläche glitzert Und jetzt werde ich ein bisschen warten. Nutze diese Zeit zum Beispiel, um meinen Stimmzettel vorzubereiten oder etwas Altpapier für Farbtests zu finden Lass es uns hier hinstellen. Ich habe auch einige Papierhandtücher vorbereitet, aber Sie können Baumwolltuch verwenden oder was auch immer Sie bevorzugen. Sie werden nicht immer zu sehen sein, aber beachten Sie nur, dass ich sie immer irgendwo in der Hand habe. Wir können sofort etwas Farbe vorbereiten. Beginnen wir mit hellem transparentem Gelb. Ich werde es für die erste Schicht verwenden. Als nächstes nehmen wir Naples Yellow von Rembrandt. Ich werde ziemlich viel davon brauchen. Also lass uns genug sagen. Und auch White Nights, Naples Yellow Tube und den Rest habe ich schon am Gaumen. Also Alizarin, hier Purpur, Königsblau, Paynes Grau und Inventar in Blau. Hoffe du kannst es sehen. Ich werde diesen Polarisator verwenden, um meine Palette zu befeuchten und vielleicht etwas Wasser wie dieses hinzugeben Alle Farben werden weich und für die Bearbeitung vorbereitet, besonders wichtig, wenn Sie mit Farben in Bändern arbeiten. Außerdem habe ich immer eine zusätzliche Tasse Wasser dabei, falls ich frisches, sauberes Wasser benötige. Mir ist aufgefallen, dass das Papier an den Rändern an den Rändern meines Papiers etwas trockener an den Rändern meines Papiers Also befeuchte ich sie etwas mehr , genauso wie ich es zuvor getan habe Ich lasse einfach mein Papier glitzern und das war's. Es sollte sogar das Glitzern sein. Beachten Sie, dass ich hier keine Bleistiftzeichnung gemacht habe, weil ich sie nicht machen werde. Ich werde sofort mit meinen Pinseln malen. Aber wenn Sie diese Technik für komplexere Bilder verwenden, erfordert dies eine schlechte Bleistiftzeichnung. Machen Sie die Bleistiftzeichnung bevor Sie mit dem Befeuchten des Papiers beginnen Aber wenn Sie der Meinung sind, dass es Ihnen hilft dieses Bild besser zu machen, natürlich gerne einige Bleistiftlinien vorbereiten. Jetzt werde ich noch ein bisschen warten. Ich sehe jetzt, dass sich die Papiere etwas verbiegen, wellig werden und ich muss warten, bis das Papier das Wasser aufnimmt Und es wird, du wirst sehen, es wird flach und schwer werden. Im Moment zeige ich Ihnen eine Technik. Erstens befeuchten wir nur die Rückseite des Papiers und die Vorderseite bleibt trocken Aber natürlich kannst du es in einer traditionelleren Nass-in-Nass-Technik machen , etwa zwischen der traditionellen und dieser , die ich dir vorgestellt habe, wenn du beide Seiten des Papiers befeuchtest , sodass dein Papier vollständig In diesem Fall werden es nur ein bisschen andere visuelle Ergebnisse und ich finde diese Technik einfacher. In dieser Lektion werde ich Ihnen einen fortgeschritteneren zeigen. Also hier wenden wir diese Technik an, wenn wir in der Nähe der Sonne einige geschärfte Kanten und im Rest des Bildes weichere Linien und Foren haben Nähe der Sonne einige geschärfte Kanten und im Rest des Bildes weichere Linien und Foren Und das sorgt auch für einen zusätzlichen Kontrast zwischen dem Schärfen nur bei weichen Formen Es wird uns also helfen, uns noch mehr auf die Sehenswürdigkeit in unserer App, dem Bereich Unser Sohn, zu konzentrieren . Und wie ich schon sagte, es muss nicht genau mit dieser Technik gemacht werden. Sie können es einfach auf nasser Haut machen und Sie werden ein solches Ergebnis erzielen. Und du siehst, dass es auch wunderschön aussieht und vielleicht bevorzugst du diesen Weg, probiere es gerne aus. Aber diese zweite Option halte ich für einfacher, aber ich möchte Ihnen wirklich einen komplizierteren Ansatz zeigen . Aber wenn du es in dieser Nass-in-Nass-Technik machen willst, solltest du mit dieser Rückseite des Papiers eigentlich nicht so lange warten mit dieser Rückseite des Papiers eigentlich nicht so lange Du drehst dein Papier einfach um und machst deine Vorderseite des Papiers sofort nass und du musst nicht warten. In meinem Fall bleibt die Gesichtsseite trocken. Also verbringe ich wirklich meine Zeit damit, die Rückseite des Papiers zu befeuchten Und wenn alles erledigt ist, dann werde ich dafür sorgen, dass es in allen Ecken an meinem Brett haften bleibt, auf der gesamten Oberfläche schön an der Oberfläche des Vogels haftet in allen Ecken an meinem Brett haften bleibt, auf der gesamten Oberfläche schön . Sie sehen, es gibt keine Blasen, auf keinen Fall. Das Papier sieht also richtig flach aus und ist zum Bemalen vorbereitet. Wenn Sie feststellen, dass es nicht nass genug ist, können Sie es erneut befeuchten Du nimmst einfach deinen Pinsel und gibst etwas Wasser hinzu, aber füge nicht zu viel hinzu. Also wieder einmal, das Papier ist auf der Rückseite nass. Ich habe ihm wirklich etwas Zeit gegeben, um diese Flüssigkeit aufzunehmen und die Dampfoberfläche ist trocken. Man kann sogar hören, dass es trocken ist. Und jetzt sind wir bereit zu beginnen 7. Himmel : Lichter: In Ordnung, fangen wir an zu malen. Das Papier ist fertig. Und ich beginne damit, zu planen , wo die Sonne stehen wird. Ich denke, es wird hier sein. Und ich werde mit transparenter gelber Farbe beginnen. Sie verließen sich auf flüssig und durchsichtig. Ich erinnere Sie daran, dass es besser ist, vor dem Malen Ihr Gleichgewicht zu überprüfen , um zu überprüfen, wie sich die Farben miteinander vermischen . Und lass uns anfangen. Ich werde es mit so einem ziemlich großen Pinsel machen. Und die Sonne wird hier sein. Nicht zu groß, nicht zu klein. Warum brauchen wir also diese ganze Geschichte, bei der das Papier von hinten angefeuchtet wird Weil ich jetzt all meine Aquarellflecken aufgegessen habe, bleiben sie länger nass Sie sehen also, dieser gelbe Bereich ist nass und er wird noch lange glitzern Damit ich viele Dinge drinnen in Nasstechnik machen kann, lege ich meinen Pinsel zur Seite und male diese Weise, um einige Texturfehler zu erzeugen. Und es wird eine Wolkenkontur geben. Einige Teile der Breite werden weicher und zukunftsfähiger werden. Aber bisher behalte ich die Textur so. Jetzt toll, ein bisschen mehr Pigment dazu. Und das ist der Himmel, den wir durch Wolken im oberen Teil sehen. Dieses gelbe Licht, das wir sehen. Und ich füge dem oberen Teil noch ein bisschen mehr hinzu. Kann fast sofort bin ich auf das Gelbe von Neapel umgestiegen. Es ist sehr dicht und undurchsichtig. Es ist weich und frisch aus der Tube , wenn das Papier nass ist. Sie werden also einen sanften Kontrast dieser Punkte sehen. Die Farbe bewegt sich. Beachten Sie also, dass Ihr Pinsel nicht zu nass sein sollte. Das Ziel ist eine wirklich dicke und dichte Farbe. Und dafür kannst du sogar einen kleineren Pinsel nehmen. Je weiter vom Licht entfernt, desto kälter und dunkler wird die Farbe Denk dran. Und näher an der Sonne wird es heller und wärmer und in unserem Fall auch transparenter. Ich könnte auch lassen, dass diese Wolken weiß sind. Warum nicht? Aber in diesem Fall wäre das dasselbe Weiß und Licht wie die Sonne. Und meiner Meinung nach kann es die Wirkung des Sonnenlichts von der Sonne unterbrechen weil nur die Sonnenscheibe in unserem Gemälde wirklich klug sein sollte, sie ist die einzige Lichtquelle dort. Du siehst sogar auf dem Foto, dass es so ist. Was wir behalten werden. Warum aber, sind einige Highlights auf Wolken direkt neben der Sonne. Um diesen Effekt wirklich hervorzuheben, zu unterstreichen. Im Moment scheint Ihnen das Bild vielleicht nicht sehr klar zu sein, aber jetzt werden wir mehr und mehr Farbe hinzufügen und Sie werden sehen, wie es sich verändert. Jetzt füge ich dem Himmelsteil etwas mehr Kontrast hinzu. Und ich nehme die zweite Sorte von mir, Neapelgelb, die etwas orangefarbener ist Sie können einfach etwas Orange in Ihr Naples geben, Gelb, das Sie haben, oder etwas Rosa oder Rot, es ist wirklich Ihre Wahl. Also behalte ich die Folien mit leichten Wolken und füge dazwischen ein wenig Kontrast hinzu, um sie noch stärker hervorzuheben Sie sehen, wir ändern die Farbe nicht wirklich drastisch. Und wir arbeiten immer noch mit gelben Farben. Und wenn wir jetzt undurchsichtige Farben nehmen, entsteht dieser Effekt von hellem und dunklem Kontrast, obwohl wir immer noch mit gelben Autos arbeiten, sehr hellen, weil das Licht nicht durch diese undurchsichtigen Schichten geht Wir haben also diesen Effekt des Lichts, das von den Transplantaten ausgeht. Und wenn Sie möchten, können Sie den Farbton sogar ein wenig ändern , sodass Sie nach Belieben mehr Orange oder Rosa hinzufügen können . Und lassen Sie uns dieser Ecke etwas mehr Schatten hinzufügen. Ich wechsle den Pinsel, um diesen kleinen Bereich rund um die Sonne zu bearbeiten . Denn hier werde ich eine Wolke malen. Also mache ich diesen Bereich etwas weicher. Und noch einmal, ich empfehle dir wirklich, dir zuerst das gesamte Video anzusehen, um den gesamten Prozess zu verstehen, und erst dann mit dem Malen zu beginnen , weil es wirklich schwierig ist, mitzumalen, besonders mit dieser Technik. Fügen wir hier ein wenig Alizarin hinzu, um diese Ecke etwas dunkler zu machen Aber es ist nicht nur Sein, ich mische es wirklich zuerst mit diesem Neapelgelb, das ich auf meiner Palette habe. Es bringt also ein bisschen mehr Kontrast. Und es ist schon Zeit, zum unteren Teil überzugehen 8. Wolken: Jetzt ist es an der Zeit, zum unteren Teil überzugehen. Und bevor Sie damit beginnen, überprüfen Sie, ob die Rückseite des Papiers noch feucht ist Wenn du siehst, dass es austrocknet, kannst du ein wenig Wasser hineinbringen und versuchen, dort zu viel Wasser zu vermeiden. In diesem Teil bin ich eher fad mit weichen Wolken, was natürlich bedeutet, dass es nass Wenn du noch Fragen zu grundlegenden Techniken wie nass auf nass, nass auf trocken, trocken und nass usw. hast, schau dir bitte meinen Sky-Kurs an, in dem ich alle Grundlagen erklärt habe. Wenn dir das, was ich dir gerade zeige , zu kompliziert erscheint, fehlt es dir vielleicht an einigen Grundkenntnissen sodass du sie dort wirklich lernen kannst. Hier in diesem Teil wird es also weicher und schärfer und kontrastreicher und näher an der Sonne Also mische ich das Neapelgelb mit Alizarin. Jetzt können wir sogar etwas Gelb oder Cadmiumorange hinzufügen , um es hier unter der Sonne lebendiger zu machen Weil es dort sehr schöne Highlights gibt. Kündigt an, dass der untere Teil im Allgemeinen viel dunkler ist als der obere. Und ich behandle hier alles. Wenn du nass arbeitest, wirst du all diese Farben haben. Einfach überall schön verteilt. Vielleicht brauchst du ein bisschen mehr Kontrolle, aber es wird trotzdem funktionieren. Hier. Es wird meine zukünftigen Wolken geben. Also kann ich diesen Punkt tatsächlich abdecken. Jetzt wechsle ich zu dunkleren Farben. Also Naples, gelb plus mehr von der Iser und Purpur und fange an, meine zukünftigen Wolken zu malen Das wird ihr leichtester Teil sein. Der zentrale Teil wird logischer sein, wenn man einen kleineren Pinsel verwendet. Also lass es uns machen. Cadmiumorange mit etwas Rosarot. Sie sehen die Papieroberfläche. Hier ist sie trocken, sodass einige Texturfehler auftreten. Und zögern Sie nicht, die Farben hier satter und lebendiger zu gestalten , denn sobald die Farbe trocken ist, wird sie viel blasser sein, als Sie sie jetzt sehen Das ist bei Wasserfarben im Allgemeinen normal Aber bei dieser Technik können Sie diesen Effekt noch mehr sehen. Je nachdem, welche Palette Sie gewählt haben, kann sie natürlich mehr oder weniger lebendig sein. Aber normalerweise haben wir an diesem Ort ruhige, ziemlich satte Farben neben, neben der Sonne. Und denk dran, ich wollte diese Wolke hier malen. Ich mache es, solange dieser Teil noch nass ist. Jetzt wechsle ich zu mehr Rot und wir machen mit der Cloud weiter. Und dieses Rot gemischt mit Neapelgelb. Es wird die Grundlage für die Wolken bilden, weil ich einige kleine Strähnchen haben möchte einige kleine Strähnchen haben die durch die Schatten der Wolken gehen Siehst du, ich lasse diese Kontur weiß, für die Highlight-Effekte Ihr seht also, im oberen Teil arbeite ich eher mit kreisförmigen Bewegungen meines Pinsels und im unteren Teil flacher. Die Hintergründe und die Knöpfe sind immer noch feucht, immer noch glitzernd, also ist es okay, ich kann mit McLeod's weiterarbeiten Aber trotzdem muss ich es schnell machen. Und natürlich werde ich der Mischung auch etwas Blau hinzufügen und werde sehr bald nur noch die Sonnenform überprüfen . Zurück zum größeren Pinsel, denn ich werde wieder ziemlich viel Farbe benötigen. Also lass uns noch ein bisschen Naples, gelb, hineinlegen. Und wir werden diesen Teil ein bisschen mehr machen. Rosa, Rosa, Rot wie Sie möchten. Und ich werde einige gelbe, orange Strähnchen unter der Sonne belassen und der untere Teil wird dunkler. Und was im Moment gut ist, ich mag auch Fernunterricht in diesem Teil des Papiers. So bleibt das Papier länger feucht, vorne im oberen Teil, ich fasse es nicht mehr an, weil es Treiber bekommt Für diesen Teil. Sie können zum Beispiel sogar einen Flachpinsel nehmen, er ist auch bei so kleinen Formaten sehr praktisch. Ich denke, der Preis könnte noch höher sein. Fügen wir nun etwas Blau hinzu, um Farbe T zu erhalten. Und denken Sie daran , dass je weiter von der Sonne entfernt die Farbe ist, desto kälter wird alles Also für Wolken funktioniert es auch. Und es sollte auch dunkler sein, was bedeutet, dass mehr Pigmente in der Mischung enthalten sind. Zu blau oder zu violett. Ich kann es immer mit etwas Orangefarbenem und Gelbem neutralisieren mit etwas Orangefarbenem und Gelbem Denken Sie daran, es ist das Gegenteil. Es ist eine komplementäre Farbe aus dem Farbkreis, also neutralisiert sie diesen Colton Aber natürlich haben wir schon etwas Orange Rot und Gelb auf unseren Bildern, also wird es sich irgendwie mischen, bitte, sehr, sehr leichte Pinselbewegungen. Ich berühre kaum die Oberfläche. Und sehen Sie, hier zum Beispiel fange ich an der rechten Stelle an, war blau und dann habe ich immer weniger Farbe, während ich mich der Sonne zuwende und es ist organisch wärmer geworden Ich fange hier wieder mit Blau an und dann bin ich zur Sonne gegangen und habe jetzt alles Weiße bedeckt, ein paar kleine Flecken, die ich hier hatte. Wenn ich jetzt große Formen habe, kann ich auch einige Details hinzufügen. Ich schaue mir immer meine Fotoreferenz an, um einige Details zu finden , die mir gefallen, und um sie im Gemälde zu reproduzieren. Hier in den Wolken ist das Papier noch nass, aber im oberen Teil ist es schon irgendwie ein Versuch, genauso wie in dieser Gegend. Also werde ich es nicht mehr anfassen. Sie sehen also, ich beginne mit größeren Objekten und Formen und gehe dann auf Details ein. Erstaunlicherweise sieht man bei noch dunklerem Blau, wie die Farbe aussieht Sehr dick und tanzend und leise, trocken, aber es ist etwas Flüssigkeit auf dem Papier. Deshalb sieht es auf dem Gemälde weich aus. Ich denke, es ist okay für Wolken. Gehen wir zum nächsten Teil. 9. Sunbeams: Jetzt möchte ich einige zusätzliche Lichteffekte in diesen unteren Teil bringen . Zuallererst gibt es hier einen Schatten. Also nehme ich diese Schattenfarbe, aber wir werden, wir nehmen sie ein bisschen transparenter als zuvor. Also wasche ich dafür meinen Pinsel. Du siehst, die Farbe ist flüssig und durchsichtig, aber ich vertrage nicht viel mit dem Pinsel. Und mit einer solchen Bewegung füge ich einige Richtungslinien für die zukünftigen Sonnenstrahlen Das Papier und die Unterseite sind noch nicht trocken, also kann ich es immer noch machen, folge einfach vorsichtig der Richtung zur Sonne. Ich erinnere Sie daran, dass der Pinsel ziemlich trocken ist , weil das Papier leicht trocken wird. Hier in diesem zentralen Licht ist es fast trocken. Leider kann ich es nicht anfassen , da es zu unerwünschten Effekten kommen kann. Und was jetzt interessant ist, ich male das stehend weil ich mich so wohler fühle. Ich versuche jetzt, ein bisschen mehr Kontrast zu bringen. Aber wir müssen wirklich ein Auge darauf haben, wie unser Papier trocknet. Und wenn du wie ich siehst, dass es fast trocken ist, musst du wirklich aufhören, auch wenn du mit diesen Zwischenergebnissen nicht wirklich glücklich bist , es ist wirklich besser, es stehen zu lassen und es so hier in den Wolken zu lassen. Es ist auch schon ziemlich trocken, also möchte ich es nicht wirklich anfassen. Vielleicht nur ein paar kleine Schatten hier und da. Übrigens, jetzt zeige ich Ihnen einen Tipp für diese Phase der Arbeit. Hier. Ich werde die Landschaft lackieren. Denken Sie daran, wir haben diesen Pinsel gesehen und jetzt ist er vollständig trocken. Und wir sehen, dass unsere Farbe manchmal an einigen Stellen gleichmäßiger gezogen werden kann, gleichmäßiger gezogen werden kann um weichere Übergänge zu haben Und mit einem Pinsel, der sich so leicht wie möglich anfühlt, können wir das Pigment auf der Papieroberfläche bewegen , um weichere Übergänge zu erzielen Achte dabei aber darauf , dass dein Pinsel immer wieder trocken und sauber bleibt. Und das ist natürlich nur möglich, solange das Papier noch zumindest ein bisschen feucht ist. Und noch einmal, die Idee ist, das Pigment auf der Papieroberfläche ein wenig zu bewegen. Es mag für viele verschiedene Teile des Gemäldes funktionieren, aber das einzige, was es einfach nicht als Hauptwerkzeug behält , ist es wirklich nur für einige Anpassungen am Ende des Prozesses. Ich kann sagen, dass ich viele solcher Stellen habe , an denen ich gerne etwas korrigieren würde, aber ich dachte, es wäre nett, Ihnen zu zeigen, dass es diese Technik gibt. Wichtig ist natürlich, dass Sie im Moment einen schmutzigen Pinsel bekommen und das Risiko eingehen die Pigmente zusammenpassen und einige Flecken entstehen. Also Vorsicht ist, dass ich mich ziemlich über diese Zwischenphase freue. Also jetzt muss ich warten, vielleicht bis dieser, dieser Teil ein bisschen trocken ist oder, oder vielleicht auch nicht. Eigentlich ist es der Punkt, an dem wir entscheiden müssen welcher Technik wir unsere Landschaft malen werden. Es kann entweder wie sanfte Hügel bei Nässe sein oder vielleicht so etwas wie dieses bei trockenem. Sie sehen also, dass es scharfe Kanten hat. Dafür müssen wir natürlich warten, bis das Papier trocken ist. Ich glaube, ich werde nicht zu lange warten. Also werde ich malen. Ich werde versuchen, die Landschaft sofort zu bezahlen. In diesen Bereichen leuchtet es immer noch ein bisschen. Und an diesen Orten ist es schon super trocken. Sie entscheiden also in dieser Phase selbst , welche Technik Sie bevorzugen. Wenn Sie adoptieren, wenn Sie es auf nassem, trockenem Papier handhaben können , ist es vielleicht sinnvoll , zuerst das Papier zu trocknen und dann alles auf trockenem Papier zu machen 10. Landschaft: Also habe ich beschlossen, nicht zu warten bis mein Papier vollständig trocken ist. Das Papier hier im unteren Teil glänzt leicht. Ich höre hier, hier und ein bisschen hier. Und in diesen Gebieten ist es trocken. Sie haben also zwei Möglichkeiten. Entweder warten Sie, bis das Papier trocken ist, oder Sie trocknen es mit einem Fön und machen Ihre Landschaft mit scharfen Kanten auf dem Trockenen Oder Sie können versuchen, wie ich es mache, aber seien Sie darauf vorbereitet, dass es anders sein wird , weil die Papierphase in meinem Fall, in Ihrem Fall natürlich anders sein wird. Ich werde anfangen, Hügel im Hintergrund mit einem ruhigen, trockenen Pinsel zu malen im Hintergrund mit einem ruhigen, trockenen Pinsel , da das Papier fast trocken ist. Und ich möchte nicht, dass Flüssigkeit und Pigment zu stark für den Bereich unter der Sonne verteilt werden . Ich nehme diese helle und warme Farbe. Hier. Ich werde es noch ein bisschen komplizierter machen und versuchen, der Richtung der Sonnenstrahlen zu folgen. Also bedecke ich mit etwas dunklerer Farbe. Der Raum zwischen dem Soundbeam ist auch da, er funktioniert auch. Dieses Prinzip, das wir bereits besprochen haben, besagt, dass die Farbe kälter und ein bisschen dunkler wird, je weiter sie von der Sonnenquelle entfernt ist, je weiter sie von der Lichtquelle entfernt ist, je weiter sie von der Also hier ist es dasselbe. Also nehme ich es hier etwas violetter. Und für diesen Teil kann ich auch etwas Königsblau nehmen. Sie werden zum Beispiel sehen, dass ich es im Vergleich zum Rest des Bildes wirklich Farbe nennen werde . Natürlich wird es hier ruhig und leise sein. Nun, nicht so dunkel, aber ziemlich angerufen. Heile in diesem flachen Teil. Jetzt denkst du vielleicht, Oh mein Gott, sie hat alle Sonnenstrahlen bedeckt Sie waren so wunderschön. Aber gut, ja, weil ich finde, dass der Raum zu groß ist und ich die Landschaft hier unbedingt malen möchte. Aber wenn du deinen unteren Teil mit einigen Balken so wie sie sind wirklich magst, können wir sie einfach behalten. Und wirklich, verliere nicht den besten Teil deines Bildes, wenn du es bevorzugst. Arbeiten Sie also wirklich, je nachdem, was Sie auf dem Papier haben. Ehrlich gesagt hatte ich nicht vor, es so kompliziert zu machen, aber es ist was es ist. Und hier nehmen wir ein paar. Nehmen wir hier Gelb, Orange, also wärmere Farbe für den Sonnenstrahlanteil hier im Vordergrund Und lassen Sie es uns vielleicht einfacher machen. Nehmen wir also gleich eine ziemlich dunkle Farbe und mischen Paynes Grau und den Rest von allem, was ich auf meiner Palette habe Und ich werde den Vordergrund meiner Landschaft skizzieren. Mein Problem dabei ist, dass das Papier trocken wird und es ziemlich kompliziert wird, also muss ich wirklich sehr vorsichtig arbeiten , damit alles weich und sauber bleibt. Beachten Sie, dass wir die Farbe an den Stellen, an denen die Sonnenstrahlen sind, einfach wegnehmen können Stellen, an denen die Sonnenstrahlen sind , weil sie nicht weiß sind. Also müssen wir sie wirklich konstruieren, sie bemalen, indem wir die Schatten um sie herum erzeugen. Das ist es, was es ruhiger macht. Ziemlich komplex hier. Siehst du, als ich diesen Teil der Landschaft gemalt habe, habe ich wirklich versucht, ihnen zu folgen. Die Sonne, Sonnenstrahlen, die hierher gehen. Wenn du das Gefühl hast, dass es zu viel für dich ist, tu das einfach nicht. Mache einfach ein paar schöne Farbverläufe im unteren Teil und male dann die Landschaft ohne Sonnenstrahlen Es wird auch wunderschön und lichtdurchflutet sein , wenn Sie nur die Kontrastregel einhalten, die wir zuvor besprochen haben. Und wieder einmal ist der Pinsel hier in diesen Phasen wirklich trocken. Ich habe keine, ich habe fast keine Flüssigkeit drin. Und lassen Sie uns diesen sehr schönen dunklen Schatten machen. Ich habe hier Felsen oder so etwas erwähnt. Aber für dich können es Bäume oder Büsche sein oder einfach nur das Feld oder ein anderes Heil. Machen Sie also wirklich, was Sie bevorzugen, oder Sie können sogar versuchen, dafür eine Fotoreferenz zu finden. Und sehen Sie, wenn ich beschließe, diesen Sonnenbereich sehr abgegrenzt mit geschärften Kanten zu gestalten , habe ich wirklich versucht, den Vordergrund weicher zu machen , um diesen Kontrast beizubehalten, um den Interessenpunkt auf der Sonne beizubehalten Also habe ich versucht, sein eigenes Nass zu machen, wodurch ich die weichen Kanten dieser Landschaftsteile habe. Und dieses Mal mehr Blau in dichterem Blau hinzufügen, um es dunkler und kälter zu machen, damit dieser Kontrast erhalten bleibt Es bildet einen schönen Kontrast dieser orangen und gelben Farbe am Himmel. Sie können diesen Pinsel auch verwenden, um den unteren Teil etwas weicher zu machen, und wir müssen nur noch ein paar Details hinzufügen 11. Letzter Schliff und Abschluss: Es gibt eine Sache in der Landschaft, die ich irgendwie nicht mag , ist, dass man die Hügel sieht, sie wiederholen sich irgendwie Also werde ich versuchen, naja, in wenigen Minuten etwas zu tun. Ich werde nur die Form ein bisschen ändern. Hier. Wir können falsch malen oder sogar einige Büsche oder Bäume, wenn Sie möchten Lass es uns hier noch dunkler machen. Warum nicht? Dafür habe ich Paynes Grau hinzugefügt Beachten Sie, dass ich die Richtung meiner Pinselstriche geändert habe. Verschieben wir es ein bisschen. Achte aber nur darauf , dass du mit diesem Pinsel nicht etwas Pigment in den hellen Teil bringst etwas Pigment in den hellen Teil bringst, da es auf dem Pinsel bleiben könnte. Ich mag diese bläulichen Flecken im Schatten und die Landschaft im Allgemeinen hier sehr und mir fällt der kleine weiße Fleck auf, aber ich werde nicht versuchen, ihn zu verdecken, weil es jetzt 28 ist Hier. Es ist nicht sehr perfekt. Lass uns überlegen, was wir damit machen sollen. Denn hier siehst du, dass es nass war und in dieser Gegend war es fast trocken. Also nehme ich einen weiteren flauschigen Pinsel und bewege das Pigment vorsichtig am Rand der Flecken Die Idee ist, es einfach ein bisschen zu bewegen. Es kann sehr praktisch sein, diese Art von Trigger zu verwenden, aber ich behalte es wirklich immer als sekundäre Option, ich behalte es wirklich immer als weil es wirklich schwierig ist, solche Arbeiten zu planen Versuchen Sie also wirklich, Ihr bestes Bild zu machen und denken Sie daran, dass Sie diese Art von Option haben auch diese Art von Option haben und sie niemals als Haupttechnik verwenden. Das versuche ich zu sagen. Okay, ich denke, wir können hier aufhören, weil das Papier an vielen Stellen fast trocken ist und mir gefällt, wie Kontrast funktioniert Wir haben also den Effekt, dass unsere Sonne im oberen Teil heller ist als leichte Wolken. Das letzte, was Sie tun müssen, ist das Gemälde zu trocknen. Und normalerweise empfehle ich, wenn Sie mit einer solchen Technik arbeiten , das Papier zu fixieren, zum Beispiel mit dem Klebeband oder mit Büroklammern, je nach Größe Ihrer Kunsttafel Aber ich selbst mache für so kleine Bilder einfach nichts und lege sie einfach daneben in die Kartonmappe oder so. Um es platt zu machen. Natürlich verlieren Farben auch an Lebendigkeit und Ton. Denken Sie also daran, am Anfang alle Farben dunkler und satter zu machen , besonders wenn Sie mit Transplantationsfarbe arbeiten, weil undurchsichtige Farbrad die Papieroberfläche annimmt , sodass wir die Farbe besser behalten und die Transplantation manchmal ins, in das Papier hineingeht Das ist es also. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und Sie haben einige neue Tipps und Tricks für Ihre Skype-Gemälde gefunden. Ich mag diese Technik sehr und ich hoffe, dass Sie sie auch für viele verschiedene Himmelsarten verwenden werden sie auch für viele verschiedene Himmelsarten verwenden Vergiss nicht, deine Bilder im Projektbereich zu teilen . Und wenn du auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich zu taggen, damit ich es sehen und dir einen Kommentar hinterlassen kann. Vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns im nächsten. Tschüss.