Transkripte
1. Was ist dieser Kurs ausgesprochen?: Wenn Sie versucht haben, einen realistischen Himmel in Aquarell zu malen, Sie wissen wahrscheinlich, dass es nicht so einfach ist. Farbe breitet sich in verschiedene Richtungen aus. Cloud-Shapes sind schwer zu kontrollieren. Blaue und gelbe Farben. Das bedeutet plötzlich, wenn Sie in der nassen Technik malen und grüne Farbtöne
produzieren, die am Himmel unnatürlich erscheinen. Wollen wir wissen, wie man es gewichtet? Ich erzähle Ihnen ein paar Geheimnisse. Hallo an alle. Ich bin Maria Cement unsere Aquarell-Künstler, Theater und Skype Adern und Fan. In dieser Video-Lektion
werde ich Ihnen sagen, wie die Form der Klasse von der gewählten Technik abhängt. Ich werde Ihnen erklären, wie ich entscheide, wie nass der Pinsel sein sollte, wenn ich arbeite, wie man die Oberfläche des Papiers während des Prozesses nass macht. Wir werden auch darüber sprechen, was die Möglichkeiten sind, den grünen Farbton am Himmel zu vermeiden. Und natürlich werden wir
all dieses Wissen anwenden, um realistische Sounds im Cloud-Skala zu malen. Ich habe ein herausforderndes Thema für Sie gewählt, aber ich bin mir sicher, dass diese Praxis es Ihnen ermöglicht, schneller in Aquarell
zu malen, den Arbeitsablauf
zu planen, die Geschwindigkeit des Papiertrocknens zu kontrollieren. Und als Ergebnis mehr Vertrauen in die Zeichnung komplexere Themen auf dem Euro, trat der Klasse und genießen Aquarelle.
2. ZUBEHÖR: Werfen wir einen Blick auf die Materialien und gehen, um für diese Klasse zu verwenden. Hier habe ich 100% Baumwollpapier. Es ist Arches, kaltgepresstes Papier und ich habe es auf Plastiktafel geklebt. Als nächstes brauchen wir gültige und Venen. Ich werde Neapel verwenden, gelb, Neapel gelb,
rot, Französisch waren Amino, keine vorübergehende, königsblaue Farbe. Und einer meiner Favoriten, Bohnen und Chen Blue. Siehst du, ich kaufe es sogar in der großen Röhre. Natürlich können wir das nicht ohne Pinsel funktionieren. Ich werde flache Bürste verwenden, um das Papier zu befeuchten. Runde Eichhörnchenbürste kann für diese Arbeit nützlich sein. Ich habe auch solche pingeligen Mischpinsel für einige spezielle Zwecke vorbereitet. Die Hauptstadt der synthetischen Pinsel in verschiedenen Größen
der Bürste um Abdeckband, die ich verwenden, um mein Papier,
Papiertücher oder ein Stück Taschentuch zu strecken . Ich werde auch dieses Spray mit sauberem Wasser im Inneren verwenden. Es gibt eine sehr kleine Tropfen und ich werde
es verwenden , um das Papier während des Malprozesses zu befeuchten. Und natürlich, eine Tasse Wasser. Sie können auch die Freigabe aller Materialien in der Klassenbeschreibung finden.
3. Wet: Alles klar, bevor wir anfangen, dieses Bild zu malen, schlage
ich Ihnen vor, sich ein paar technische Momente anzusehen. Zuerst von ihnen wird,
ist, wie wir die Dicke der Farbe verwalten, um diese oder jene Wirkung in den Himmel zu bekommen. Wovon ich rede, sieh dir dieses Bild an. Wir haben weiche und sehr wie Blowhards Bereiche und auch wir haben mehr definiert, aber es ist immer noch weiche Konturen. Natürlich haben wir auch eine Horizontlinie mit Stadtbild, die wir auf dem Hintergrund des Himmels deutlich sehen können. Und um in der Lage zu sein, Adern Solche Dinge, müssen
wir verstehen, wie Aquarell funktioniert. Im Allgemeinen. Wir müssen lernen, wie wir unsere Adern verwalten, um unsere Aquarellflecken mehr oder weniger Blut zu machen. Natürlich, stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie dieses Video sehen, wahrscheinlich bereits etwas über Aquarell wissen. Und auch, dass Sie über Dinge wie Technik auf trocken und Technik auf nass gehört haben. Und wahrscheinlich hast du schon meine vorherigen Videos gesehen, also weißt du schon etwas darüber. Aber jetzt werden wir über diese Techniken in Bezug auf Sie sprechen, dieses genaue Bild. Das einfachste, was wir tun können, ist Technik nass auf trocken. Also haben wir ein trockenes Papier und nasses Aquarell. Mal sehen, was uns das in unserer Geschichte geben kann und wie es in der Praxis aussieht. Dafür kann ich jeden Pinsel nehmen, zum Beispiel diesen kleinen quadratischen Pinsel. Ich nehme die Farbe und im Grunde vier Übungen empfehle ich, etwas Dunkles zu nehmen, damit wir alle Effekte deutlich sehen können. Und ich benutze immer mein Gleichgewicht, vor allem, um eine bessere Kontrolle über meine Farbe zu haben und zu kontrollieren, wie nass, wie flüssig und wie dicht es ist. Beginnen wir also, diese Wolken auf trockenem Papier zu malen. Also fange ich damit an, eine Art Wolke hier mit meiner blauen Farbe zu gewinnen. Und fangen wir von kleinen Wolken hier neben der Horizontlinie an. Wir haben sie vielleicht so. Diese lange Form zum Beispiel. Diese Wolken kommen so in Form von Streifen. Und auch das Papier, das ich habe, ist eine sehr strukturierte, so dass der Strich auch Textur herausstellt. So kann das wie Wolken aussehen, wie mehr Überschwemmungen im unteren Teil und voluminöser im oberen Teil. Die Farbe ist ziemlich flüssig und auch das Papier, das Sie sehen, es glitzert. Lassen Sie uns jetzt versuchen, eine größere Wolken zu zeichnen. Am Ende unseres Linsenspiels sind
die Wolken horizontaler, schmaler und je höher wir gehen, desto breiter werden sie. Wenn ich klarer malte, umreißt
mehr die Form. Jetzt im oberen Band
werde ich versuchen, es auf eine andere Weise zu tun. Ich werde versuchen, mit meinem Pinsel zu arbeiten. Ich benutze den gleichen Pinsel, aber jetzt arbeite ich ein wenig anders damit, bevor ich damit bemalte. Jetzt arbeite ich mit dem ganzen Pinsel. Ich drücke es auf NADPH und es erzeugt diese Form. Also, das war nass auf trockener Technik. Und jedenfalls auf Leaguern, mehr Wolken, der Umriss, die Kontur der Wolke ist immer ziemlich klar. Aber wenn wir einen Blick auf unser Bild werfen, erkennen
wir, dass diese Technik nicht für uns funktioniert weil alles hier eigentlich sehr glatt und weich ist. Die Frage ist also, wie man solche weichen Konturen bekommt? Dafür werden wir die zweite sehr gebräuchliche Technik verwenden, die nass auf nass genannt wird. Nehmen wir also den gleichen Zweig mit der gleichen Farbe, aber wir werden das Papier befeuchten, bevor wir anfangen. Nass und nass bedeutet übrigens nicht unbedingt, dass Papier mit sauberem Wasser nass ist. Es ist möglich, auf eine Farbe zu zeichnen, die wir zuvor angewendet haben. So zum Beispiel, hier kann man sehen, ich habe einige dunkle Flecken, aber sie lagen nicht auf dem weißen Papier, sondern auf dem Hintergrund und ich habe schon gemalt. Lassen Sie uns zum Beispiel auch den Hintergrund
machen, um zu sehen, wie es funktioniert. Jetzt nehme ich noch einen Pinsel und male. Orangefarbener Himmel. So können wir hier versuchen, den Himmel Hintergrund zu malen und auch das Malen von Wolken zu üben. Für diese, Ich nehme Neapel gelb und einen Tropfen Orange. Aber ich werde zuerst mit etwas sauberem Wasser beginnen, weil ich auf Baumwollpapier male. Es ist das gleiche Papier, das ich für mein endgültiges Gemälde verwenden werde. Und ich empfehle Ihnen, wenn möglich, auf dem Papier
zu üben, auf dem Sie zu Bain gehen, damit Sie verstehen, wie es funktioniert. Jetzt ist die Dampfoberfläche glänzend. Ich fange an, den Hintergrund zu malen. Es wird mehr gelb im unteren Teil und ein wenig mehr rot auf der Oberseite. Und lassen Sie das überschüssige Wasser auf der Serviette, weil ich hier nicht viel Wasser brauche und einfach malen muss. Ich möchte nur eine glänzende Papieroberfläche und sehe, dass die Oberfläche glänzend ist, damit ich anfangen kann zu malen. Und jetzt versuchen wir, die gleichen Dinge zu wiederholen, die wir hier gemacht haben, aber mit einem nassen Pinsel auf nassem Papier. Ich fange mit großen Flecken an. Ich schätze. Und ich versuche, ich versuche, die gleichen Pinselbewegungen zu machen. Und meine Bürste ist sehr nass. Du siehst, wie viel Wasser ich auf meinen Balladen 3D, 3D flüssige Adern habe. Wenn ich sehe, dass es zu viel ist, kann
ich immer überschüssiges Wasser auf meiner Serviette lassen. Und du siehst jetzt, wie die Farbe läuft. Es ist, weil ich mit wet Farbe auf nassem Papier arbeite und gute Ergebnisse liefert,
vor allem, wenn wir so etwas Großes denken. Aber sobald wir anfangen, etwas Kleines in dieser Technik zu malen, haben wir sie platziert. Sehr häufiges Problem. Also hier fangen wir an, auf dem Kraut zu malen und wir wollen eine klare Wolken zu zeichnen. Also fangen wir an, Details hinzuzufügen und dann beginnt alles viel zu fließen. Also wollten wir ziehen gerne in so klaren Wolken schlecht, wir bekommen Igel oder wie Blumen. Und wie man damit umgeht. Wir werden als Nächstes sehen. So ist diese Technik gut für eine glatte Übergänge. Wir können hier immer etwas anpassen, es ein bisschen besser aussehen
lassen, aber es ist schwer zu kämpfen. Und diese hier. Und übrigens, äh, was wir sonst noch tun können, um nasses Papier zu haben. Wir hatten tatsächlich wie eine erste Ebene, Zweite Ebene, und jetzt können wir eine dritte Ebene hinzufügen, zum Beispiel, für Schatten in der Cloud. Dafür werde ich eine dunklere Adern nehmen. Also mache ich Einkerbung und blau mit natürlichen Teenagern. Und ich füge diesen Mix zur Cloud hinzu. Und ich benutze dasselbe wie nasse Farbe auf nassem Papier. Aber dieses Ding ist schwieriger zu machen. Also mal sehen, wie man diese Wolkenknospen auf nass malt. Dafür müssen wir lernen, wie man unseren Pinsel ausprobiert. Also mit der Trocken-on-Dry-Technik.
4. Dry: Wir müssen lernen, wie man unseren Pinsel ausprobiert. Also mit der Trocken-on-Dry-Technik. Natürlich ist der Absturz nicht wie vollständig trocken. Es hat einige Farben darauf. Aber sobald wir nur die kleine Menge Wasser und viel Pigment nehmen, fühlt
es sich eher an wie fast trockene Bürste. Und dieser Pinsel wird uns solche Effekte geben, besonders ist er deutlich auf strukturiertem Papier zu sehen. Siehst du. Und das gleiche für diese Wolke, die hier ist. Aber ich denke, das ist, Sie sehen, dass es nicht passt, da es gut für Malerei,
Stimmungsstruktur oder Steine oder vielleicht wie Wasser spritzt oder so etwas,
aber nicht für unsere weiche Form von Wolken funktionieren kann Stimmungsstruktur oder Steine oder vielleicht wie Wasser spritzt oder so etwas, . Also, was werden wir jetzt tun? Jetzt werden wir versuchen, dasselbe zu tun, wie wir es hier getan haben. Aber anstatt mit Wetzbürste zu arbeiten, werden
wir unsere trockene Bürste verwenden, aber das Papier und dieses Mal werden wir nass sein. Und ich erinnere dich daran, dass nass hier kein sprechendes Papier ist. Es ist wie eine glitzernde Oberfläche des Papiers, die getroffen wird. Also nehme ich die gleichen Farben wieder,
Neapel, gelb und blau Bit von Fäden. Für den oberen Teil. Wir haben eine glänzende Papieroberfläche. Hoffentlich kannst du es sehen. Und jetzt haben wir einen Hintergrund. Papier glänzt und der Zweig ist trocken und bereit zu arbeiten. Du siehst also, wie es aussieht. Und jetzt wollen wir versuchen, Schmerzen Wolken damit. Wenn Sie in diesem Stadium immer noch sehen, dass Farben laufen, können
Sie immer Ihr Papiertuch verwenden, um überschüssige Flüssigkeiten darauf zu legen? Nun, wahrscheinlich musste ich meinem Papier mehr Zeit lassen, um sich
aufzusaugen , weil Farbe ein bisschen laufender Zelle ist. Aber wie auch immer, ich denke, das ist Sie sehen, Sie können den Unterschied sehen. So sehen Sie, obwohl die Bürsten trocken sind, gibt
es immer noch eine Art Keil-Effekt, aber alle Konturen sind definiert, aber immer noch lösen. Ich könnte auch versuchen, diese großen Wolken mit meinem trockenen Pinsel zu malen. Mal sehen, was ich in diesem Fall bekomme. So sehen Sie, wenn ich trockene Bürste verwende, Ich bekomme mehr definierte Formen, aber auch ich habe eine Spur von der Bürste auf
dem Papier und ich bevorzuge es, es wie mehr weich und schöner so zu haben. Vielleicht funktioniert dieser Effekt nicht für alles. Also, wenn wir es wirklich weich machen wollen, sei Wolken, wahrscheinlich sollten wir eine nasse auf nassen Technik verwenden. Also, was ich versuche zu sagen, dass wir in unserem Bild sowohl nass auf nass für große Elemente als auch trocken und nass für detailliertere Wolken haben. Und natürlich, nass auf trocken für den Suez der CD. wenigsten Techniken, vor allem diese,
ermöglicht es Ihnen, die Form
der Aquarellflecken zu kontrollieren , wenn Sie mit Farbe auf nassem Papier arbeiten, was sehr wichtig ist, zum Beispiel ,
jetzt kann ich mehr Schatten hier hinzufügen. Also das gleiche wieder, ich habe gerade eine sehr dichte Farbe gemischt und jetzt mit trockenem Pinsel, kann
ich einige dunkle Schatten zu meinen Wolken hinzufügen. Und sie werden ganz klar sein, weil ich mit einem trockenen Pinsel arbeite. Aber jetzt versuchen wir zu sehen, was passieren wird, wenn ich nassen Pinsel nehmen und versuchen, etwas hinzuzufügen, denn das ist etwas, das sehr oft passiert und sehr oft Fehler. Und ich bereitete solch fad vor, das sehr dunkel zu sein scheint, aber immer noch sehr selten Quiz. Also fange ich an, diesen Schatten hinzuzufügen und du siehst, wie es am Anfang passiert, es scheint sehr dunkel zu sein. Aber dann wegen des Wassers, das ich jetzt hinzugefügt habe, ist wie flüssiger als das, das auf dem Papier bleibt. Es beginnt zu laufen und schieben Sie das Pigment und gibt wie sehr schöne Effekte. Das sind also sehr wichtige Techniken. Behalten Sie sie im Hinterkopf und verwenden Sie sie in Ihrer Arbeit. Und wenn Sie mit diesem nicht vertraut sind, oder wenn Sie mit diesem nicht vertraut sind. Die erste ist besser, auf dem Papier zu
üben und zu üben, auf dem Sie in Zukunft malen werden. Und dann analysieren Sie das zukünftige Bild, schauen Sie sich an, welche Teile in welcher Technik hergestellt werden. Und dann mit Wissen darüber, fangen Sie an zu arbeiten. Ich hoffe, alles war klar und jetzt wird
dieser Teil austrocknen und ich werde Ihnen das Ergebnis dieses Fehlers zeigen. Und dann werden wir die Übung fortsetzen. Ich habe das Papier ein wenig getrocknet und schauen, was passiert, wenn wir keine trockene Bürste verwenden, wie es hier war, aber nass, all das Wasser breitet sich aus und du bekommst diesen Effekt. Nicht das Schönste. Das heißt, es mag schön für einige andere Themen sein, aber ich will es nicht wirklich am Himmel sehen. Daher ist es sehr wichtig, einen trockenen Pinsel zu verwenden, um die Schatten aufzutragen, besonders wenn Sie sehen, dass das Papier bereits austrocknet. Und jetzt gehen wir zur zweiten Übung.
5. So to du Grünflächen: Es gibt also noch eine Frage, die ich mit Ihnen
besprechen wollte , bevor wir mit unserer Malerei beginnen. Dies ist die Frage der Farben. Wie beim Malen nass auf nass, mit gelb und blau auf dem gleichen Bild, nicht um Grüns zu bekommen, die normalerweise erscheint. Ich habe mehrere Antworten auf diese Frage. Zuallererst ist es nicht so schlimm. Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild. Im Allgemeinen. Ich denke wirklich, dass wir ein paar Grüns im Bild haben, aber wir können sie auch auf dem Foto haben. Zum Beispiel, hier sehen Sie es an einigen Stellen sieht es wirklich grün aus, aber das Bild im Ganzen es nicht schlecht aus. Und diese grünliche Tönung, es kann auch unser Bild behandeln. Diese Art von wirklich ist nicht, dass manchmal fehlt. Und natürlich wollen wir manchmal einfach keine Gier in
den Himmel bekommen und es gibt mehrere Möglichkeiten, wie man es bekommt. Die erste Methode, die ich oft verwende, ist einfach nicht zu lassen, dass unser Gelb das Blau in der gleichen Arbeit berührt. So wie ich es mache, kann
ich zum Beispiel weiße Wolken zwischen meinem blauen Barde und gelben Balken lassen. Dies ist die erste Option. Und zweitens kann
ich zum Beispiel etwas zwischen Gelb und Blau setzen. Also lassen Sie nicht nur leere Weltraum bads, setzen Sie etwas Farbe in Gefängnissen. Und nun, logischerweise, wird diese Farbe so etwas wie Rot oder Orange sein. Da das Berühren dieser Farben, gibt
Blau keinen grünlichen Farbton. Und so vermeiden wir es einfach, grün schlecht in diesem exakten Gemälde zu machen, ich nasse eine andere Art und Weise, die ein wenig komplizierter war. Also zuerst, sehen Sie hier gibt es Elemente, wo es weiß und dann gelb und blau, und sie berühren sich nicht wirklich. Darüber hinaus, Natürlich habe ich einige Räume, in denen gelb berührt eine Art von einem namens Teams. Aber dieses Blau oder genannt ist nicht wirklich wie Kleber. Im Vergleich zu diesem sieht es eher wie Grau aus und diese Farbe ist neutraler, so dass es keine Farbverläufe gibt. Beachten Sie auch, dass ich zwei verschiedene Gelbe verwende. Zuerst von ihnen gibt mehr Grün, dann ein anderes. Und das ist die Frage, die ich jetzt diskutieren möchte. Also, woher diese Grün kommt und wie man dieses Ding
vermeidet, indem man eine schöne Mischung von Farben verwendet. Wenn wir also von diesem Schema tauchen, sehen
wir, dass Grün von Primärfarben kommt, gelb und blau. Einmal im Gemälde, gelbe Typen, blau, geben sie eine grüne Farbe. Und je nachdem, welche Art von Blau und Gelb wir verwenden, können
wir gesättigter oder neutraler grün werden. Also, wie kann man das vermeiden? Also vor allem, anstelle von Gelb, können wir Orange,
die in der gegenüberliegenden Seite dieses Schlüssels liegt,
zur blauen Farbe nehmen die in der gegenüberliegenden Seite dieses Schlüssels liegt, . Und wenn man sich untereinander mischt, geben
sie uns neutrale Farbe wie Grau. So zum Beispiel, wenn blau berührt orange im Bild,
das ist eigentlich sehr häufig Fall für meine Bilder. Wir kriegen keine Grüns. Wir haben etwas Neutrales, eher wie Grau oder es kann warmes Grau sein, es kann aufgerufen werden oder grau, egal, aber es ist neutral. Wenn Sie zum Beispiel Gelb nicht loswerden wollen, können
wir Blau durch etwas anderes ersetzen,
wie etwas, das dem Blau auf unserem Farbkreis entgegengesetzt ist. Und so nehmen wir violette oder violette Farbe. Und wenn wir Farben mischen, erhalten
wir auch etwas Neutrales, eher wie Grau oder zumindest nicht Grün. Eine andere Möglichkeit, etwas Neutrales wie Grau zu bekommen, besteht darin, drei Grundfarben zu mischen ,
Gelb, Rot und Blau, wie wir es verwenden können. Zum Beispiel möchten Sie immer noch Ihre Gelb und Blau behalten, aber sie sind gemischt. Es gibt so etwas wie Grün. Und wie wir neutralisieren können, müssen
wir nur etwas Rötliches in die Mischung geben. So wie das. Wir werden eine Mischung aus diesen drei Grundfarben haben, blau, rot und gelb. Und wir werden etwas natürliches, ruhigeres und zumindest weniger Grün bekommen. Lassen Sie uns also einen Blick auf das Beispiel werfen. Also nehme ich mein Neapel-Gelb, das ich für den gelben Haufen meines Himmels verwenden werde. Dann füge ich dort einen Tropfen Einzug blau hinzu. Also bekomme ich etwas etwas grünliches. Und wenn ich es neutralisieren will, gebe ich nur einen Tropfen Rot in diese Mischung. So etwas wie warmes Rot. Jetzt bekomme ich schon ziemlich neutrale Teenager ohne Grün. Also, wenn ich diese Grundfarben verwenden möchte, wollte ich für wie saubere Teile des Himmels. Ich kann sie miteinander mischen und einfach diese grünliche Mischung neutralisieren, indem ich etwas Rot hinzufüge. Eigentlich die gleiche Logik, die wir gerade besprochen haben, wenn wir Blau mit Orange mischen. Also wissen wir nur, dass Orange ein gelbes Plus Rot ist. Wenn wir also etwas Blau neutralisieren wollen, müssen
wir nur eine Mischung aus Gelb und Rot hinzufügen und du bekommst eine Art natürliches Team. Aber hier ist es wichtig zu sagen, dass nicht jede Orange wie fertige orange Farbe Ihnen schönes Grau geben und mit Blau gemischt wird. Also hier ist es wichtig, dass Sie analysieren seine, Sie versuchen, Ihren Stimmzettel zu testen und Ihre Farben für Ihre speziellen Bedürfnisse zu wählen. Zum Beispiel, hier, wenn ich Ultramarinblau und Cadmiumorange nehme, werde ich schön, wirklich gut aussehend grau. Aber wenn ich zum Beispiel Stella blau und so etwas wie Gold, Orange nehme, werde ich wahrscheinlich eine grünliche Farbe bekommen. Je nachdem, was genau Sie am Himmel sehen möchten, die Sie malen, nehmen
Sie diese oder jene Kombination von Farben auf. Und das ist die Logik, die ich für die
Auswahl meiner Paletten verwendet , weil ich Himmel ziemlich groß malen. Und warum siehst du hier fast keine Gelbfärbung. Ich benutze nur eine gelbe, die ich für eine Mischung von Grüns für Landschaften beantrage, und auch habe ich zu einem anderen Gelb. Aber Sie sehen, dass sie beide Nepals Gelb sind. Eines ist mehr Lichter, und das zweite ist mehr orange und warme Farbe. Sie sind nicht nur zufällige Farben. Ich benutze diese Farben ziemlich viel. Und für mich ist es wichtig, dann diese Farben, sie mischen sich gut mit Blues. Ich mische diese Farben mit anderen Farben, die ich am meisten am Himmel verwendet habe. Es ist also austauschbar ultramarinblau, pink und lila. Und dann habe ich gerade Farben aufgenommen, wo ich die meisten kennen TRO Mischung als Ergebnis. Und in dieser Arbeit heute werde ich diese beiden Farben verwenden. Also Neapel gelb, die hier ist, und diese Neapel gelb, rot, die irgendwo hier und da als orange Farbe in meinem Gemälde sein wird. Natürlich kann er diese Farbe durch einen anderen Wein ersetzen. Und es ist nur, wenn Sie sehen, dass dieses Gelb Ihnen immer ein Grün gibt, fügen Sie
einfach etwas Rot und Orange zu der Mischung hinzu. Was müssen Sie tun, bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist nur zu überprüfen, welche Art von Mischfarbe wird Ihr Blau und eine warme Farbmischung miteinander geben. Also hoffe ich, es war klar. Jetzt verstehen Sie mehr, wie man weiße grüne Farben am Himmel. Und für diese dunklen Flecken
werde ich Ihnen später erklären, welche Farben ich dafür mische. Also endlich hast du die Theorie über Farben und Techniken bekommen. Und ich fühle jetzt, dass wir endlich mit dem Malen beginnen können.
6. Himmel. Teil 1: Vorbereitung von Papier und Farben: Also egal, wie ein trockener Pinsel sein wird. Das Papier sollte nass sein. Es bedeutet also, dass seine Oberfläche glitzern sollte und es für einige Zeit glitzern bleiben
sollte. Also bereite ich mein Papier vor, aber es reicht nicht, nur etwas Wasser zu legen. Wir müssen das Wasser aufsaugen lassen, damit wir warten müssen, bis das Wasser in das Papier geht. Plage diese, es wird länger nass bleiben. Also habe ich etwas Wasser auf die Papieroberfläche gelegt und ich lasse es so. Zwischenzeit werde ich diese Zeit nutzen, um meine Farben vorzubereiten. Sie wissen bereits, was Paladin verwenden wird. Also, jetzt bereite ich nur meine Farben vor. Ich behalte immer etwas Altpapier für Farbtests. Okay, ich denke, es kann genug für diesen Kerl sein und vielleicht füge ich später etwas hinzu. So kann ich auch jede Art und Weise vorbereiten, etwas Mix, Tanz und dicke Mischung für, für meine Wolken. Also werde ich Insulin schrumpfte Leo nehmen, Tropfen von natürlichen Teenagern, die wirklich schaffen schöne dunkle Farbe. Und auch kann ich einen Tropfen Neapel gelb dort hinzufügen um es ein wenig heller zu machen und die Farbe zu neutralisieren. Manchmal bereite ich sie vorher vor, manchmal mache ich es gerade in Bearbeitung. Es hängt von der Arbeit und wie es geht. Wie auch immer, ich denke, ich werde mehr Farbe während des Prozesses brauchen. Aber es ist immer besser, mit etwas Farbe auf Ihrer Palette zu beginnen, nur nicht die Zeit für die Farbmischung zu verschwenden, während Sie malen. Und auch dies ist ein guter Zeitpunkt, darüber nachzudenken, zu meditieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Jetzt füge ich mehr Wasser hinzu, besonders im oberen Teil, weil ich nicht sofort Schere malen werde. Und wie der Meister der Arbeit, oder wir gehen in die unteren Teile. Ich beginne mit dem unteren Teil, weil es
mehr kleine Details auf dem Foto gibt , hier und im oberen Teil sieht
alles verschwommener aus. Also werde ich aus dem unteren Teil beginnen und ich werde Heparin, dass Vögel während des Prozesses gehen. Vorher werde ich das Wasser, das zuletzt an den Enden des Blattes war, mit einer Serviette entfernen. Das ist also dieser hier. Es fließt während des Arbeitsprozesses nicht zurück in den Ozean und es treten keine Wasserflecken auf. Und jetzt denke ich, dass wir endlich Hauptanfänge.
7. Himmel. Teil 2: Hintergrund: Ich werde mit kleinem Absturz und gelber Farbe beginnen. Also Neapel, gelb, das ist mehr gelb als rot. Übrigens. Diese Art von Gemälden, Ich ziehe es wirklich vor, Schmerzen im Stehen, weil vor allem, Ich sehe deutlich das Bild. Und zweitens habe ich eine viel freiere Hand, also lehne ich mich nicht auf den Tisch und es ist irgendwie einfacher für mich, spontane Bewegungen zu machen. Du weißt schon. Ich empfehle Ihnen wirklich, Anzeigen auszuprobieren,
vor allem, wenn Sie es noch nie getan haben. Jetzt konzentriere ich mich auf den leichtesten Teil des Himmels. Ich achte nicht auf die Wolken und schaue nur auf den Hintergrund, den ich habe. Und mein Ziel für die erste Stufe ist es,
weiß zu lassen und die hellen Farben an den Stellen zu setzen, wo sie sein sollten. In meinem Fall ist
eine helle Farbe Neapel gelb, rot und mein Neapel-Gelb. Und du siehst, dass man wie mehr Orange ist. Der zweite ist mehr gelb. Und das werde ich, ich werde sie kombinieren. Hier. Wir haben die Sonne und alles um sie herum ist meist weiß,
also male ich nicht zu viel über diese Gegend. Bleiben Sie vielleicht leuchtend. Und ich behalte hier auch etwas Weiß. Natürlich ist das Erstellen einer Kopie des Fotos heute nons mein Zweck, aber trotzdem werde ich versuchen, so nah an zu malen. Es ist, weil ich diesen Schuss wirklich mag und ich denke, er ist wirklich nett. Dann merke ich, dass die Ränder der Wolken, sie haben eine Art warme Farbe. Ich schätze, ich kann den ganzen Bereich mit dem Gelben bedecken. Und auch hier. Es gibt auch einen Teil des Himmels hier. Es ist nicht, warum das mehr wie grau. Wie schaffe ich es? Ich nehme Neapel, gelb und blau, die ich für diesen Kerl vorbereitet habe. Und ich habe es in, die Farbe wird so leicht grünlich sein weil es verschiedene Arten von Romanen gibt, menschliches Gelb hier. Und in der Tat, das ist die Farbe, die ich will, um seine normale Farbe für den Himmel zu bekommen. Dann, während dieser Bereich noch nass ist, kann
ich an diesen Ort wechseln, diese blaue Zone, oder vielleicht nicht. Nun, zuerst werde ich eine große Bürste nehmen und hier schöne Wäsche machen. Ich nehme warmes Neapel-Gelb mit etwas Rot im Inneren. Und ich habe die Farbe hier gesetzt. Also diese ganze Gegend mit dieser Art von einer Runde. Also Orakel oder zerquetschen Bewegungen. Hier kann ich wirklich mit leise viel Wasser arbeiten. Und sie haben auch versucht, einige weiße Bereiche zu behalten, weil dort das Licht ist. Neapel gelb wieder mit etwas rot. Ich kann jetzt sogar noch mehr rad zwei hinzufügen, um die Verbindung zwischen diesen Teilen zu erstellen. Also zuerst fülle ich alles mit Gelb und dann wird es während der Aufmerksamkeit hier trocken. Also nehme ich zentriert den Pinsel und ich werde einen sehr schnellen, diesen blauen, blauen Teil in diesem Bereich machen. Was ich brauche, ist nur, um die Farbe zu setzen und Lichter Rand der Wolke zu verlassen. Auch wenn Sie sehen, dass in einigen Bereichen das Papier trocken wird, können
Sie ein Spray verwenden und etwas Wasser wie sehr, sehr genau hinzufügen. Also, jetzt sind wir wieder nass und ich kann weiter arbeiten. Aber die Farbe läuft, also seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen müssen. Ich halte Weißbuch hier und da, um so eine Blitzatmosphäre zu haben, weil ich es wirklich mag. Und natürlich, um das Licht zu malen, muss
ich Schatten hinzufügen.
8. Himmel. Teil 3: Schatten: Und natürlich, um das Licht zu malen, muss
ich Schatten hinzufügen. Also jetzt bereite ich eine dunkle Farbe vor, die auf Blau basiert, die ich für den Himmel verwendet habe. Ich füge den Tropfen von Neapel hinzu, gelb, rot, und ich bekomme diese Art von einer grauen neutralen Farbe. Und dann habe ich gerade mit den trockensten Teilen angefangen. Also nehme ich eine andere Bürste und ich werde mit etwas wie mehr Orange beginnen. Also Neapel, gelb und tropfen rot. Und ich werde anfangen, um die Sonne herum zu arbeiten. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürste trocken genug ist. Sehen Sie, ich habe synthetische Bürste genommen. Es ist klein, so dass es nicht wirklich Sake mag, viel Wasser. Ich werde mehr rot hinzufügen, denke ich. Und natürlich habe ich wirklich Interesse an diesen Zonen, also werde ich jetzt Wolken hinzufügen. Also nehme ich diesen Pinsel mit dieser grauen Farbe und du siehst, dass ich extra Wasser auf die Serviette lege. Malen Wolken. Wenn wir etwas Grün sehen, wissen
Sie, schon fügen wir nur einen Tropfen Rot, so dass die Farbe und wird sehr neutral. Und wie Sie tatsächlich gemalt haben, fragen Sie mich vielleicht, aber was ich tue, ist nur eine Uhr und der Phonograph. Und ich behalte diesen kleinen gelben Rand. Und ich habe versucht, die Form einiger Wolken zu wiederholen. Im unteren Teil befindet sich ein dunkler Schatten. Jetzt nehme ich mehr neutrale Farbe. Es gibt eine dunkle Wolke hier, also habe ich die Farbe einfach so gesetzt. Und hier kann ich auf diese Weise machen, wissen
Sie, nur in Richtung des Lichts. Ich mache eine Art
Bohnen oder so. Und ich vervollständige diese Wolke. Und die Form ist ziemlich kompliziert, aber das ist wie besonders ich für dich tue, denn so hast du diese Herausforderung. Sie haben ein Thema zum Üben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu grün für
Sie ist, können Sie
zum Beispiel lila anstelle von Blau verwenden , wenn Sie das Gefühl haben. Und schauen Sie, wie die Farbe aussieht. Es ist sehr Tanz, sie sind sehr dick, wie cremige Textur. Sie sehen genau diese Textur ermöglicht es uns, solche Effekte in den Wolken zu bekommen. Also male ich einfach weiter und füge einige kleine Details hinzu. Nehmen Sie immer einen MOOC, dass alles noch nass ist, also bedeutet es, dass Sie Ohnmacht bleiben und nicht vergessen, wenn Sie Ihr Aquarell laufen sehen. Es bedeutet nur, dass sie deine Brauen trockner machen muss. Ich bin in Ordnung mit so flauschigen Wolken, aber wenn du dich nicht
magst, versuche , die Wassermenge zu kontrollieren. Jetzt arbeite ich mit synthetischen Pinsel, aber eigentlich könnte diese Arbeit auch mit Nato gemacht werden, wenn man darüber spricht. Denn wenn Sie mit synthetischen Pinsel malen, können
Sie wie mehr Trades sehen, wie mehr Pinselstriche in Ihrem Gemälde und es ist nicht schlecht, es ist nicht gut. Es ist so, als wüsstest du das Ding. Und wenn Sie es weicher machen wollen, verwenden Sie dafür Nitrilpinsel. Hier werden die Papiere trocken, so dass ich hier eigentlich nichts antun kann.
9. Himmel. Teil 4: Schatten fertigen: Und ich denke, jetzt werde ich natürliche Pinsel nehmen oder mit einer kleinen Größe seine Software, so dass ich wie schonender auf dem Papier arbeiten kann. Aber seien Sie vorsichtig, da die Natur gebürstet hat, es hält immer mehr Wasser in ihnen, das synthetische von der gleichen Größe. Es ist also wirklich schwer zu kontrollieren und wirklich zu lachen, um das Papier hier wieder zu befeuchten, aber ich habe wirklich Angst, dass ich den Hintergrund hier ruinieren werde. Also entweder will es wirklich wieder wegwaschen, und ich werde es einfach so behalten. Ich möchte hier Wasser hinzufügen. Nicht mit Spray. Wie sowieso nicht. Ich werde nur an den Stellen malen, an denen das Papier noch nass ist. Vielleicht werde ich hier etwas Wasser hinzufügen und das war's. Obwohl Wassertropfen aus diesem Spray, ich wirklich klein, aber immer noch können sie sichtbar sein. also wirklich vorsichtig, das zu tun. Und ich werde auch den Schatten hinzufügen, während immer noch daran erinnern. Hier haben wir kleine Wolken und Regenfälle mit diesen kleinen Pinselbewegungen. Wirklich, wirklich wie viele kleine Holländer. Dann füge ich hier mehr Kontrast hinzu und schätze, es wäre schön. Ich bedecke es nicht ganz und lasse einfach etwas Weiß hier. Inzwischen lief mir die Farbe auf meiner Waage, auf meinem Pinsel. Also, was ich jetzt tun muss, ist, dass ich wieder im Zittern und von Teenagern mischen muss. Und vielleicht ist es das. Ich werde etwas Wasser hinzufügen, weil ich möchte, dass meine Farbe mehr läuft. Beachten Sie, wie die Verschmelzung jetzt aussieht. Es enthält mehr Wasser und es läuft mehr, siehst du? Und es ist nicht sehr dunkel. Ich kann auch etwas Rot in die fade geben, aber es liegt an dir, weißt du, als wäre es nur an Zeit und andauernd. Zurück zum unteren Teil. Ich werde es so lassen, weil die Farbe hier wirklich trocken ist und das Papier nicht mehr passiert. Also male ich immer nur auf glänzendem Papier. Apropos, es wäre besser, hier
einige Schatten hinzuzufügen , während es noch ein wenig nass ist. Und hier habe ich eine schöne lockige Wolke und machen es war fast trockene Bürste und ich ließ das überschüssige Wasser auf dem Papiertuch. Also jetzt bin ich wie Mischen der Farbe auf der, am Rand, um eine schöne Farbverläufe zu haben. Und jetzt, während einige Zonen hier noch ein wenig nass sind, werde
ich einen wie meinen berühmten Kontrast hinzufügen, den ich für Lichtgefühl brauche. Also achten Sie einfach darauf, dass wir immer noch nass sind. Hier. Es ist auch ein Schatten. Und der trockene Beriberi ist in irgendeinem Bereich, wo ich male, der Trockner sollte hier die Bürste sein. Das Papier ist fast trocken, aber ich bin noch wirklich 1s zwei Scheiben hier. Also nehme ich Greeley Trockenbürste dafür. Sie sehen also auf dem Papier, es ist wie wirklich, wirklich trocken. Aber auf der nassen Oberfläche gibt
es immer noch einen schönen Effekt. Also, jetzt möchte ich die Verbindung zwischen diesen Teilen erstellen. Also füge ich mehr dunkelblaue und natürliche Teenager hinzu. Weil Sie sehen, während die Farbe fließt, wird
es viel leichter und es ist nicht so ausdrucksstark. Also werde ich hier und da noch ein paar Schatten hinzufügen. Was können wir hier sonst noch tun? Zum Beispiel möchten Sie einige Teile weicher machen. Und dafür können wir eine trockene Bürste wie sehr flauschig nehmen. Und um es sanft für einen solchen Zweck zu verwenden, Ich berühren kaum mit der, mit der Spitze dieses Pinsels, nicht wie sehr, sehr sanft. Und es gibt mir eine schöne, schöne Steigung hier. Aber tun Sie das nicht zu sehr, weil früher oder später der Pinsel nass
wird und er beginnt, Pigment an Orten zu bringen, wo Sie nicht wollen, dass sie sein. Das ist also der Himmel, den wir haben. Also jenseits des nassen Teils links ist dieser obere. Und das ist der einzige Ort, an dem ich etwas wie Kontrast hinzufügen kann. Und natürlich kann
ich in diesem Stadium kein Wasser hinzufügen, auch mit dieser Beute. Das einzige, was ich tun kann, ist, ein paar Schatten hinzuzufügen. Und so wahrscheinlich werde ich das tun. Also wieder, sehr trockene Bürste, sehr dicke Farbe. Und mit dieser Art von Pinsel kann
ich hier immer noch mit Kontrast spielen. Und auch in diesem Viertel. Nun, jetzt denke ich, es ist genug von einem Kontrast. Vielleicht werde ich diesen Pinsel hier wieder auftragen, aber sehr zart. Und wenn du nicht wirklich verstehst, wie es funktioniert, besser, es einfach nicht zu berühren. Und das Letzte, was hier ist. Deshalb haben wir,
vielleicht ist es nicht wie sehr organisiert oder strukturiert wie ein Himmel, aber ich muss es so halten. Und das einzige, was wir noch haben, ist, die Horizontlinie mit dem Stadtbild zu malen. Für diese müssen wir die Arbeit mit dem Fön oder auf natürliche Weise austrocknen.
10. Stadt: Okay, los geht's. Jetzt werden wir das Stadtbild malen. Und hier wird es schnell und ziemlich einfach sein. Dafür werde ich synthetische Bürste nehmen und Sie können tatsächlich eine flache Bürste dafür verwenden, wenn Sie es vorziehen. Eigentlich spielt es keine Rolle. Also, was ich hier mache, brauchen
wir nur einen Streifen hier, um diesen Teil des Skype abzudecken. Also vermische ich Neapel gelb mit einem Tropfen Fäden, um so einen warmen Farbton zu erhalten. Hier werde ich eine CD an diesem Ort haben, wo der orangefarbene Teil des Himmels ist. Also beginne ich mit wärmerer Farbe. Und Sie können ein Foto verwenden, um einige Elemente auszuwählen, die Sie hier malen möchten. So zum Beispiel, diese Art von einem Turm. Ich benutze eine ziemlich gute Farbe hier und Berbers, um alle Teile des CDC Lloyd's zu verbinden. Jetzt wechsle ich zu mehr kalten und dunklen Farben. Wenn Sie sich nicht wirklich sicher fühlen, solche Linien mit einem Rundpinsel zu malen, können
Sie zu geflüchteten Pinsel in 3D wechseln. Wie handlicher, dies mit einem flachen Pinsel zu tun. Ich mochte es nicht, wenn die Horizontlinie nach unten geht. Also schaffe ich es so. Ich verbinde diese Teile, einige Gebäude und Details dort in der Ferne. Hier kann ich mit einer wärmeren Farbe malen um mit heller Farbe zu beginnen und dann dunklere Schatten in die Wed-Farbe hinzufügen oder irgendwann versucht es. Also hier entscheiden Sie, wie man gut macht, stellen Sie sicher, dass es nicht zu viel läuft. Und natürlich, in diesem Stadium, wenn ich Details hinzufüge, ist
mein Pinsel viel trockener als vorher. Ich gebe die Hintergründe heller als den Vordergrund. Ich benutze immer noch die gleichen Farben. Und zum Beispiel kann ich weitere natürliche Szenen hinzufügen, um es wärmer zu machen. Oder zum Beispiel, um mehr Blau hinzuzufügen, um kältere Vordergründe zu machen. Es ist Sie entscheiden, Sie wählen Was bevorzugen Sie. Sie können auch Paynes Grau verwenden, zum Beispiel, wenn Sie diese Farbe mögen. Warum also nicht? Lassen Sie uns einige Details im Vordergrund hinzufügen. Und dieser Teil wird auch ziemlich dunkel sein. Also füge ich einfach ein paar Antennen hinzu, einige Details. Und hier wird es noch einen Schatten wie diesen geben. Es ist nicht wie sehr dunkles Schwarz. Es ist nicht wie super dunkel, sehen Sie, also habe ich keine Notwendigkeit, die CD20 dunkel zu malen, zumal ich meinen Himmel nicht sehr kontrastiert habe. Also empfehle ich Ihnen, das Gleiche zu tun. Mehr Details hier und da. Ich kann Bäume hinzufügen, als gäbe es dort eine Rinde oder so etwas. Also ist es CEO entscheidet, dass Sie das Meer malen können, wenn Sie wollen. Ich weiß es nicht. Weil es wirklich sehr, sehr kleine Teile dieser Landschaft sind. Also achte ich nicht wirklich auf Hilfsmittel. Und weil die ganze Geschichte hier über den Himmel geht, brauchen
wir auch nicht viele Details. Wir haben nur einige horizontale Linien, die mehr oder weniger wie Dächer aussehen. Und wir haben einige vertikale Linien, die
einige Gebäude in unserer Fantasie schaffen und wir haben einige Schatten zwischen ihnen. Eigentlich gibt es hier nichts ganz Besonderes. Also schaue ich aus der Ferne zu dem, was ich habe und gut, ich denke, es sieht gut aus. Vielleicht nur ein paar Details hier und da. Vielleicht hier. Ich schätze, das war's. Also, wenn Sie wollen, können Sie auch ein paar Vögel hinzufügen oder ich weiß nicht was, aber es ist hier nicht wirklich notwendig. Das einzige, was übrig bleibt, ist, unseren Pinsel zu waschen und das Gemälde zu trocknen. Also, das ist etwas, das ich jetzt tun werde.
11. SCHLUSSBEMERKUNG: Nun, jetzt ist das Gemälde völlig trocken. Und woher weiß ich, dass es trocken war? Es fühlt sich warm an, genau wie mein Schreibtisch. Das Papier ist flach und natürlich nicht chinesisch. So kann ich meine Balladen und Wasser ein wenig beiseite schieben, damit ich es nicht auf meine Arbeit verschütten kann. Und das Gefühl des Abdeckklebebandes. Nun, so wird die Arbeit ziemlich realistisch. Sehen Sie, es gibt keine solche Reihe von hellen ACT-Farben. Alles ist sehr coulomb und viel grau, gelb, sogar ein bisschen grünlich steht. Aber gleichzeitig sehen Sie, dass die Arbeit dennoch sehr ausdrucksstark und lebendig ist. Ich hoffe, dass Sie auch über Ihre Ergebnisse bereuen. Vergessen Sie nicht, es im Projektbereich unter dem Video zu teilen. Und teile auch deine Ergebnisse auf deiner Instagram-Seite, die mich kennzeichnet. Ich werde meine Favoriten in meinen Geschichten teilen. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, es war nützlich für Sie und Sie haben den Prozess genossen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
