Komposition und Perspektive: Landschaftsszene in Procreate zeichnen

1. Intro: Hallo und willkommen zu einer neuen Klasse. Viele von euch fragen, wie man stilisierte Szenen zeichnet , und so werde ich in diesem Kurs einige Tipps und Tricks mit Ihnen teilen und wir werden zusammen eine schöne Berglandschaft mit einem niedlichen Haus zeichnen . Hallo, ich bin Iva und ich bin Vollzeit-Illustratorin mit Sitz in Mitteleuropa. Zuerst werden wir uns eine Theorie ansehen und dann werden wir eine Demonstration durchführen, in der ich Ihnen zeige, wie ich diese Theorie zur Veranschaulichung anwenden würde . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, eine stilisierte Landschaft zu zeichnen. Dies ist nur eine der Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde Sie durch jeden Schritt des Prozesses führen Auch wenn Sie keine Erfahrung mit Procreate oder Zeichnen haben , versuchen Sie, während des Prozesses Spaß zu haben, damit Sie am Ende diese schöne Frühlingsberglandschaft erhalten. Während dieses Kurses werden wir mit einigen Tipps und Tricks zu Komposition und Perspektive beginnen , dann beginnen wir mit dem Himmel und dem Wasser für unsere Illustration. Danach fügen wir Grundfarben für die Hügel hinzu, während wir über die Perspektive nachdenken, und dann werden wir uns mit dem Hinzufügen von Details und Lichteffekten wie Schatten und Glanzlichtern befassen . Danach werden wir unsere Szene unter Berücksichtigung von Komposition und Perspektive weiter aufbauen . Ich hoffe, wenn du dir diesen Kurs ansiehst und ihm folgst, wirst du sehr glücklich darüber sein, was du geschaffen hast, und du wirst dich fühlen, oh, großartig, ich kann es kaum erwarten, meine Landschaftsillustration mit anderen zu teilen. Wenn du es auf Instagram teilst, achte bitte darauf, dass du mich auf dem Bild markierst, nicht nur in der Beschreibung, denn so kann ich deine Illustration sehen und vielleicht siehst du sie in einem der nächsten Videos, wie diesen tollen Illustrationen von wunderbaren kreativen Leuten, die meinen Unterricht verfolgen. Wenn Sie es noch nicht wissen, finden Sie in den Kursen noch mehr Zeichen-Tutorials. Es sind Procreate und andere Tutorials und ich habe mehr als 27 Klassen. Es gibt eine Vielfalt von Anfängern bis hin zu fortgeschrittenen Niveaus und Sie können auch verschiedene Themen finden. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife anfangen und wir sehen uns in der Klasse. 2. Tipps und Tricks: [MUSIK] Welche Perspektiven und Kompositionstheorien werden wir in diesem Kurs verwenden? werden wir tatsächlich verschiedene Perspektiven- und In diesem Kurs werden wir tatsächlich verschiedene Perspektiven- und Kompositionstechniken anwenden um die stilisierte Landschaft zu erstellen. Sie müssen sich jedoch keine Gedanken über alle Theorien und Details machen, da ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führe. Aber hier möchte ich auch Ihr Gedächtnis auffrischen oder Sie in einige der Regeln und Kompositions- und Perspektivtechniken einführen Sie in einige der Regeln . Wenn Sie noch nichts von ihnen gehört oder sich einfach nicht erinnern können. Du weißt, woran ich denke während ich die stilisierte Landschaft zeichne. Lassen Sie uns zunächst über eine Drittelregel aus meinem Kompositionsunterricht sprechen . Sie haben vielleicht von dieser Technik gehört, weil sie eine der bekanntesten Kompositionsregeln ist. Dafür gibt es einen guten Grund, denn die Drittelregel ist in der Regel ein sehr guter Anfang für jede Komposition. Lassen Sie uns darüber sprechen, was Drittelregel ist und wie Sie sie anwenden können. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Diese Regel besteht darin, den Rahmen in neun gleiche Teile oder gleiche Rechtecke zu schneiden , drei quer und drei unten, wie Sie hier sehen können. In den meisten Fällen werden Sie die wichtigen Elemente an diesen drei Schnittpunkten platzieren . Ich sagte die meiste Zeit, weil es schön ist es in der Nähe dieser Kreuzungen zu haben, aber es muss nicht extrem starr sein und genau an diesen Stellen platziert werden. Diese Komposition wird auch in Filmen häufig verwendet. Vielleicht haben Sie es auch dort schon bemerkt. Jetzt können wir mit einer anderen Komposition für unsere Robbengeschichte mit dem Meer üben . Dieses Mal kann es ein vertikaler Rahmen sein, und wir können auch ein paar Elemente hinzufügen , um ein bisschen mehr Geschichte zu kreieren. Wie ich gerade erwähnt habe und Sie hier sehen können, versuche ich, die wichtigsten Elemente der Skizzenabbildung irgendwo auf den Linien zu platzieren die wichtigsten Elemente der Skizzenabbildung irgendwo auf den , die durch diese Drittelregel entstehen , oder auf den Schnittpunkten der Linien. Sie können sehen, dass ich das Robbenbaby auf dem Felsen auf der linken Seite des Bildes, auf der ersten vertikalen Linie und zwischen den beiden horizontalen Linien platziere. Das Strandende, ich meine dort, wo das Wasser den Strand berührt und man normalerweise die Blasen der Wellen sehen kann Dieser Teil befindet sich auf der unteren horizontalen Linie und die Sonne ist auf der oberen horizontalen Linie ausgerichtet. Sie können auch sehen, dass der größte Teil des Regenschirms oben auf dem Bild und das Handtuch unten im Bild ebenfalls der Aufteilung der Drittelregel folgen. Sie fragen sich vielleicht, okay, was würde also passieren, wenn ich diese Elemente nicht auf den Linien platzieren würde ? Wenn ich zum Beispiel unseren süßen Seehund mit seinem Felsen in der Mitte des Bildes platzieren würde , könnte es sich seltsam und unausgewogen anfühlen. Mit anderen Worten, es würde zu einer weniger attraktiven Zusammensetzung führen . Du kannst das ausprobieren und diese Elemente verschieben und sehen, und diese Elemente verschieben was sich für dich richtig anfühlt. Wenn Ihr erster Instinkt die Elemente in der Mitte zu platzieren, machen Sie sich keine Sorgen, wir neigen von Natur aus dazu, das Hauptmotiv der Skizzen und Illustration in der Mitte des Bildes spielen zu wollen das Hauptmotiv der Skizzen und , aber wenn Sie unsere Charaktere nach der Drittelregel nicht in der Mitte platzieren , führt dies in den meisten Fällen zu einer attraktiveren Komposition. Wie gesagt, versuche zu experimentieren und zu sehen, was dir mehr gefällt. Was die Geschichte angeht, wie ich bereits erwähnt habe, füge einige Elemente hinzu und erstelle verschiedene Felder und unterschiedliche Handlungsstränge. Sie können diese im Vergleich zum linken Beispiel erkennen, in dem wir uns auf den Robben konzentrieren und nur ihn, der den Sonnenuntergang beobachtet. Nun zum Beispiel rechts können Sie sich vorstellen, dass wir tatsächlich auf dem Handtuch sitzen und die Robbe und den Sonnenuntergang unter dem Sonnenschirm im Schatten beobachten . Es gibt etwas unterschiedliche Sichtweisen und Handlungsstränge. einem geht es darum, wie die Robbe den Sonnenuntergang beobachtet, in einem anderen, wie wir die Robbe beim Sonnenuntergang beobachten. Sie können mit verschiedenen Elementen herumspielen und sehen , welche Geschichte oder welche Art von Geschichte Sie erstellen können. Da viele von uns viele Beispiele mögen, wollen wir uns mehr Ideen holen, wie Sie diese einfachen Formen und die Drittelregel üben können . Vielleicht lassen Sie uns ein anderes horizontales Layout erstellen. Etwas, das sehr beliebt ist, im Gegensatz zu ihren einfachen Formen wie Bergen und Sonnenuntergang in der Innenarchitektur . Was vielleicht daran liegt, dass sich die Leute wirklich gerne Ferien vorstellen, und es ist wahrscheinlich ziemlich inspirierend , Berge zu betrachten. Für diese Formen können Sie wie zuvor mit wenigen Wellen- und Dreiecksformen beginnen , um die Berge zu kennzeichnen. Platzieren Sie diese Formen, wie Sie sehen können, in einem unteren Drittel des Bildes und platzieren Sie die Sonne auf der linken vertikalen Linie der Drittelregel. Wenn Sie diese Linien für die Drittelregel skizzieren, können Sie sehen, dass wir dieses Skizzenbeispiel noch besser ausbalancieren können . Was wäre hier die einfache Lösung? Ich würde sagen, den Berg auf der linken Seite etwas höher zu machen , sodass der Gipfel des Berges am linken Schnittpunkt der oberen horizontalen Linie und der linken vertikalen Linie ausgerichtet linken Schnittpunkt der oberen horizontalen Linie ist. Jetzt ist es besser ausgewogen. Es ist einfacher für uns, uns diese Zusammensetzung anzusehen. Berge eignen sich normalerweise hervorragend, um einfache Formen und diese einfachen Kompositionen zu üben . Was ähnelt diesen Formen? Sie können sich auch vorstellen, dass Wasser in einem Sturm große Wellen erzeugt, die fast wie ein Berg aussehen würden. Du kannst diese Form auf der linken Seite erstellen , wo du diese große Welle platzieren würdest, die gerade abbricht. Du könntest Schaum auf diese Wellen legen. Diese Bruchstelle, oder die Spitze der Welle auf der linken Seite, würde wieder wie der Berg zuvor auf der oberen horizontalen Linie ausgerichtet werden wieder wie der Berg zuvor auf der oberen horizontalen Linie ausgerichtet , also im Schnittpunkt der linken vertikalen Linie. Da diese Welle in dieser Skizze viel größer und ziemlich dominant ist in dieser Skizze viel größer und ziemlich dominant als der Berg in unserer vorherigen Skizze, kann ich dieses Bild jetzt ausgleichen, indem die Sonne tatsächlich kleiner mache. Ich halte die Sonne auf der Kreuzung auf der rechten vertikalen Linie und der unteren horizontalen Linie. Das nächste Beispiel wäre eine ähnliche Komposition wie unseren ersten Bildern mit dem Meer wo Sie nur eine Linie zeichnen, aber dieses Mal wird es eine Wiese sein. Ich finde es ziemlich genial, aber du kannst einfach eine Linie ziehen und schon sieht es nach etwas aus. Dann möchte ich in der rechten unteren Ecke ein paar Blumen hinzufügen in der rechten unteren Ecke ein paar Blumen den Bereich der rechten vertikalen und unteren horizontalen Linie unter dem Schnittpunkt mit einfachen runden Formen füllen der rechten vertikalen und unteren horizontalen Linie . Sie würden bereits auf wenige Blumen hinweisen. Aufgrund der Perspektive würde ich ein paar größere runde Formen näher an den Rand der Zeichnung zeichnen, was bedeutet, näher an uns, und wenn ich näher zum Horizont gehe, würden die Blumen immer kleiner werden. Als Nächstes füge ich ein Zeichen hinzu, genau wie bei einem Siegel im ersten Bild Dieses Zeichen wird auf der linken vertikalen Linie der Drittelregel platziert . Diese Figur wird einen Hund haben, weil es immer Spaß macht, mit einem Hund auf die Wiese zu gehen , weil sie sich einfach über alles freuen , wenn man mit ihnen spazieren geht. Wie bereits erwähnt, befindet sich dieses Zeichen auf der linken vertikalen Linie zwischen den beiden horizontalen Linien, und es befindet sich in der Mitte, also nicht am Schnittpunkt dieser Linien. Es ähnelt unserem Siegelbeispiel. Das liegt auch daran, dass wir in dieser Skizze auf der rechten Seite weitere Elemente haben , wo Sie den Berg oben sehen können , der den Raum in der oberen rechten Ecke ausfüllt. Außerdem haben wir die Blumen in der unteren rechten Ecke. All diese drei kompositorischen Hauptelemente gleichen sich gegenseitig aus. Wenn Sie sich vorstellen würden , dass es keine Blumen oder vielleicht keine Berge gibt keine Blumen oder vielleicht keine Berge und ich nur die Figur mit einem Hund hätte, würde ich diese Figur mit einem Hund wahrscheinlich in der linken unteren Ecke des Schnittpunkts der horizontalen und vertikalen Linie platzieren der linken unteren Ecke des . Das nächste Sketch-Beispiel bezieht sich auch auf die Berge, denn warum nicht? Sie sind einfach so einfach und schnell zu zeichnen. Lassen Sie uns in dieser Zeit eine etwas andere Komposition machen. Ich erstelle die Skipiste und füge einen oder mehrere Skifahrer hinzu. Wir balancieren diese Komposition mit dem Schatten des Berges aus . Vielleicht kannst du dir vorstellen, dass diese Felsen brechen und diesen besonderen Schatten erzeugen. Ich platziere das zwischen den beiden horizontalen Linien und auf der rechten vertikalen Linie. Unser Charakter befindet sich jetzt am Schnittpunkt dieser Linien in der linken unteren Ecke. Um diese Komposition abzurunden, wird sie schön von der Bergkette umrahmt und die Gipfel der Berge sind schön auf die obere horizontale Linie ausgerichtet. Hier möchte ich Ihnen ein Beispiel zeigen, in dem Sie mit nur zwei Elementen und einer sehr einfachen Komposition üben können . Sie können beispielsweise Elemente an den beiden Schnittpunkten in den beiden Ecken platzieren . Vielleicht eine in der oberen rechten Ecke und eine in der linken unteren Ecke. Hier platziere ich ein Kit an der linken Kreuzung und an der Kreuzung oben rechts hätten wir ein einfaches Fenster. Diese Zusammensetzung ist sehr vereinfacht, aber sie funktioniert und sie ist leicht nachzuvollziehen und angenehm anzusehen. Dies wurde von Bildern von Santorin inspiriert. Wenn Sie also nach Kompositionen und Inspiration aus dem wirklichen Leben suchen, ist dies ein schöner Ort zum Anschauen. Das letzte kurze Beispiel ist ein Meer, Meer, eine Sonne und das Boot. folgt der gleichen Struktur wie das erste Bild mit dem Meer und der Sonne. Um diesen ersten Schritt, wie Sie Ihre Kompositionen verbessern können, zusammenzufassen , würde ich sagen, dass ich diese Drittelregel von allen Regeln am häufigsten verwende , und das wird ein schneller Gewinn sein. Wenn Sie nichts anderes verwenden, beachten Sie diese Drittelregel und Sie würden sofort eine sehr schnelle Verbesserung der Gleichgewichtskompositionen feststellen sehr schnelle Verbesserung der . Denken Sie daran, dass eine starke Komposition dann entsteht , wenn die wichtigen Elemente so nah wie möglich am Schnittpunkt der Drittelregel oder der dritten Linien liegen, denn dort wird der Blick des Betrachters auf natürliche Weise gezogen. Wenn Sie nun nach draußen gehen oder sich die fotografischen Referenzen ansehen, versuchen Sie, diese Kompositionsbalance zu kennen Wenn Sie ein bisschen Hilfe benötigen, können Sie jetzt natürlich jederzeit Ihre Kamera oder ein Kamerahandy überprüfen . Viele Kamerahersteller haben tatsächlich eine Anzeige dieses Rasters in einen Live-View-Modus integriert . Vergessen Sie nicht, in der Bedienungsanleitung Ihrer Kamera nachzulesen, um zu erfahren, wie Sie diese Funktion aktivieren und viele Referenzbilder aufnehmen können. Eine weitere Sache, die ich Ihnen in dieser Kategorie zeigen wollte, weil es auch Teil von Beispielen für Geometrie ist, wir können den Goldenen Schnitt erwähnen. Sie haben es wahrscheinlich auch schon einmal gesehen und es könnte für Sie kompliziert ausgesehen haben, also überlegen Sie, wie Sie das überhaupt anwenden sollten, oder müssen Sie diese Regel tatsächlich in Ihrer Kunst anwenden? Ich würde sagen, du musst dich nicht unbedingt auf jedes einzelne Bild bewerben, aber es ist auf jeden Fall gut zu wissen was es bedeutet und wo es eigentlich herkommt. Warum sprechen wir überhaupt vom Goldenen Schnitt? Sie finden sie überall in der Natur, wie Muscheln oder Blumen. Es gibt tatsächlich ziemlich viele Meinungen zu diesen Regeln und einige der Produkte sind genau nach dieser Regel konzipiert. Es kann definitiv Ihr Werkzeug sein, um Ihre Kompositionen zu erstellen, da es auch wissenschaftlich bewiesen ist und viele Meisterwerke in der Vergangenheit diese Regel verwenden, zum Beispiel Mona Lisa. Sie können es ausprobieren und sehen, ob Sie es als Leitfaden für die Kompositionen verwenden möchten. Hier kannst du sehen, wie ich die Regel des Goldenen Schnitts auf unsere bereits skizzierten Beispiele anwenden würde . Wenn Sie sich mehr für diese Regel interessieren, gibt es im Internet unzählige Designs, in denen sie verwendet wird Sie können diese Option also erkunden und selbst testen. Wie Sie bereits wissen, geht es bei der Komposition um mehr als die Drittelregel und Goldenen Schnitt. Fahren wir also mit dem nächsten Video fort. Das war ein kurzer Überblick über die Drittelregel , und ich werde auch andere Kompositionsregeln oder Theorien in Betracht ziehen andere Kompositionsregeln oder , aber lassen Sie mich die wichtigsten Linien aufzeigen. Was sind Leitlinien? Sie können Formen verwenden, um den Blick eines Betrachters auf den Punkt der Abbildung zu lenken , auf den er sich konzentrieren soll. Zum Beispiel werden wir verschiedene Formen verwenden, natürlich um Führungslinien zu erstellen aber eines der Beispiele ist die Straße zum Haus und wenn wir die Straße zum Haus erwähnen, verwenden wir auch Kürzungen, und das ist Teil des Theoriekurses aus meiner Perspektive. Wenn Sie nicht wissen, was Vorausverkürzung ist, schauen wir uns auch kurz diesen Teil der Theorie an [MUSIK] Hier habe ich unsere Zeichnung aus der vorherigen Lektion, unsere Bücher, im Weltraum platziert , damit wir eine Referenz mit perspektivischem Raster haben , bevor wir über das Kürzen sprechen. Wie Sie wahrscheinlich schon beim perspektivischen Zeichnen bemerkt haben, die Kunst unserer Objekte verzerrt. Im Beispiel unseres Buches können Sie beispielsweise sehen, dass die obere Ebene eine kürzere Seite hat. Die Rückseite der Box ist näher am Horizont und weit von uns entfernt und sie ist aufgrund einer Verkürzung kürzer. Das bedeutet, dass der Teil der Objekte, der nicht parallel zur Bildebene liegt, verzerrt wird, um die Illusion eines dreidimensionalen Raums darzustellen. Hier sehen Sie es auf der Oberseite der Box und die geneigten Kanten. Auf diese Weise vermitteln wir dreidimensional in einem 2D-Medium, indem wir Objekte zeigen , die sich vom Betrachter wegbewegen. Mit anderen Worten, wenn wir etwas zeichnen , das gekürzt ist, es im Grunde eine optische Täuschung, dass es entsteht, weil etwas komprimiert aussieht. Da das menschliche Auge Objekte auf diese Weise sieht und wir die Objekte in unseren Zeichnungen und Gemälden so realistisch wie möglich darstellen möchten die Objekte in , möchten wir die Abkürzung verwenden. Weil wir in der Lage sind, Objekte, die sich im Raum zurückziehen, genau zu zeichnen , machen wir Ihre Zeichnungen und Gemälde realistischer und Ihre Zeichnungen und Gemälde realistischer und helfen Ihnen, Ihren Betrachter in die Szene zu versetzen, die Sie einrichten möchten. Wir verwenden die Regeln der Perspektive, um diese 3D-Illusionen zu erzeugen. Sie können auch über das Ausmaß oder die Stärke der Vorausverkürzung nachdenken . Befänden sich beide Fluchtpunkte innerhalb des Bilderrahmens, würden die Winkel der Objekte extrem verkürzt erscheinen. Wenn beide Fluchtpunkte weit von einem Bilderrahmen entfernt wären , die Winkel der Objekte natürlich würden sich die Winkel der Objekte natürlich nicht so extrem verkürzen. Hier sehen Sie ein Beispiel für einen Fluss. Wenn Sie den Fluss oder einen Pfad vom Himmel aus betrachten, zum Beispiel von einem Heißluftballon aus, würden wir den Fluss flach und mit der gleichen Breite wie ein dicker Markierungsstrich auf dem Papier sehen der gleichen Breite wie . Wir gehen davon aus, dass wir es mit einem perfekt gepflegten Weg oder einem Fluss ohne natürliche Varietäten zu tun haben. Auf der rechten Seite haben wir eine Zeichnung desselben Flusses, aber aus der Perspektive eines Menschen, der ihn betrachtet , und hier können wir die Verkürzung sehen. Der Teil des Flusses, der weit von uns entfernt ist, scheint schmaler zu sein und auch die Kurven des Flusses scheinen näher beieinander zu liegen. Hier ist ein weiteres Beispiel. In diesem Bild kannst du meine Winterzeichnung sehen und hier verwende ich auch das gleiche Prinzip. In der Perspektive eines Betrachters befindet sich ein kleiner Fluss oder ein Waldbach Sie können diesen Effekt auf die Flüsse oder Wege verwenden , um Ihren Bildern mehr Tiefe zu verleihen. Darüber hinaus verwende ich den Fluss auch, um den Blick des Betrachters auf die Charaktere in der Mitte der Zeichnung zu lenken. Ich möchte nicht die gesamte Theorie in diesem Kurs wiederholen . Wenn Sie also mehr an einer Vielzahl von Tipps und Tricks zu Komposition und Perspektive interessiert sind mehr an einer Vielzahl von Tipps und Tricks zu Komposition und Perspektive interessiert , nehmen Sie bitte auch an diesen beiden Kursen teil nachdem Sie in diesem Kurs geübt haben. Lassen Sie uns nun unsere Leinwand einrichten und mit dem Zeichnen beginnen. 3. Canvas und Setup: [MUSIK] Die Leinwandgröße beträgt 3.000 mal 3.000 Pixel und das Farbprofil ist sRGB. Ich habe die Farbpalette in der Beschreibung verlinkt, falls du dieselbe Farbpalette verwenden möchtest ich in diesem Kurs verwende. Wir werden eine Weile zusammen abhängen. Wenn Sie möchten, bringen Sie etwas Wasser mit, kochen Sie etwas Tee, vielleicht ein anderes Getränk oder bereiten Sie einen Snack zu. Normalerweise trinke ich einen Kaffee oder Wasser in der Nähe. Ich finde es wichtig, hydratisiert zu bleiben, also nimm wenigstens etwas Wasser. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Klicken wir zunächst auf das Schraubenschlüsselsymbol hier in der oberen linken Ecke. in der Canvas-Einstellung Gehen Sie in der Canvas-Einstellung zur Zeichenanleitung und aktivieren Sie die Zeichenanleitung. In dieser Zeichenanleitung können Sie sehen, dass es ein bestimmtes Verhältnis dieser Quadrate gibt. Ich habe es speziell für dieses Kunstwerk eingerichtet, sodass Sie wahrscheinlich [LACHEN] nicht das gleiche Verhältnis dieser Quadrate sehen , aber um das anzupassen, gehen Sie zu hier klicken Sie hier auf die „Zeichnungsanleitung bearbeiten“. Dann können Sie sehen, dass es diese Einstellung gibt, die als Rastergröße bezeichnet wird. Um dasselbe Raster wie ich einzurichten, klicken Sie einfach auf die Nummer hier. Ich werde es einrichten, oder im Grunde habe ich es schon [LACHEN] auf 285 eingestellt. Sie können es hier nur an diesen Zahlen sehen. Sie können einfach die gewünschte Nummer schreiben. Dann kannst du auf „Fertig“ klicken und es ist eingestellt, wie ich es für diese Abbildung habe. 4. Himmel, Wasser und die Hügel: [MUSIK] Wenn du zufrieden bist, kannst du auf Fertig klicken. Jetzt beginnen wir mit der Erstellung unserer Illustration. Zunächst werde ich für diese Abbildung mit dem Himmel beginnen. Klicken wir oben rechts auf unser Ebenenmenü oben rechts und dann auf die Hintergrundebene. hier in der Farbpalette Wählen Sie hier in der Farbpalette einen hellblauen Farbton. Ich werde mich für diese erste Farbe in der ersten Reihe entscheiden. Jetzt ist alles blau, also haben wir unseren ersten Schritt, um unseren Himmel zu erschaffen. Um dies zu beenden, können Sie entweder auf die Leinwand oder erneut auf das Ebenensymbol klicken . Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Wasser für unsere Illustration zu erstellen, um den Hintergrund, den Mittelweg und den Vordergrund unserer Landschaft zu trennen . Ich habe dieses Raster erstellt. Wir haben ungefähr die gleiche oder eine ähnliche Zusammensetzung. Wenn du dann etwas länger damit arbeitest, kannst du es dir ansehen und die Abbildung sehen und fühlen und die Elemente so bewegen , wie es dir gefällt. Aber um der gleichen Abbildung zu folgen , können Sie diese Gitter zählen oder einfach die Quadrate im Raster mit mir zählen die Quadrate im Raster mit , um die gleiche Zusammensetzung beizubehalten. Um das Wasser zu erzeugen, gehe ich ungefähr zur sechsten Zeile des Rasters. Wählen wir zunächst das Auswahlwerkzeug aus, egal, das ist das verschnörkelte Symbol hier oben links. Ich werde das Auswahlwerkzeug für Rechtecke wählen , damit wir diesen Abschnitt für das Wasser einfacher erstellen können, und ich gehe zurück zur Farbpalette und wähle einen blauen Farbton. Dazu wähle ich diese Farbe 1, 2, 3, 4, 5, die fünfte Farbe in der unteren Reihe. Jetzt zähle ich mit dem Auswahlwerkzeug die Quadrate. Hier auf dem sechsten Quadrat fange ich an, die Auswahl zu ziehen und zu erstellen. Wenn ich den gesamten unteren Teil abgedeckt habe, lasse ich den Pinsel oder den Stift und schon ist die Auswahl erstellt. Jetzt kann ich zu den Farben zurückkehren, das Blau nehmen und es per Drag & Drop in den Abschnitt ziehen. Cool. Jetzt haben wir Wasser geschaffen und wir haben bereits angefangen, unsere Landschaft zu gestalten. Fantastisch. Beenden wir das Auswahlwerkzeug, indem wir darauf klicken. Wieder dieses verschnörkelte Symbol hier oben links. Perfekt. Jetzt fangen wir an, Hügel zu bauen. Klicken wir dazu erneut auf das Ebenensymbol und erstellen Sie eine neue Ebene indem Sie auf das Pluszeichen klicken. Wählen wir eine andere Farbe für die Hügel. Ich werde mich für diese vierte Farbe in der zweiten Reihe entscheiden, nämlich dieses dunklere Grün. Dann gehe ich zu den Pinseln. Im Ordner Kalligrafie wähle ich den Monolinienpinsel aus. Um die Pinselauswahl zu verlassen, klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand. Ich werde anfangen, den Hügel irgendwo in der vierten Linie zu erstellen . Du kannst immer 1, 2, 3, 4 zählen und mit dem Zeichnen des Hügels beginnen. Lassen Sie uns so etwas wie ein Halboval oder ein Viertel des Ovals erstellen . Sie müssen sich keine Sorgen machen, um es perfekt zu machen , da Sie es beim Zeichnen einfach an Ort und Stelle halten können. Wie Sie sehen, hilft Ihnen Procreate dabei, diese Form zu erstellen. Ich werde irgendwo hier in der Nähe das zweite Quadrat von rechts freigeben . Dann ist hier oben Kunst bearbeiten erschienen, sodass Sie darauf klicken können. Diese Punkte erscheinen auf der Linie, die Sie gerade erstellt haben. sie ziehen, können Sie die Form einfach nach Ihren Wünschen anpassen. Vielleicht so etwas. Vielleicht kann ich das ein bisschen nach rechts ziehen. Ich finde das sieht gut aus. Um diesen Modus zu verlassen, können Sie einfach erneut auf die Bearbeitung klicken, und jetzt wird die Grafik oder die Linie erstellt. Lassen Sie uns nun die Farbe erneut in die Form ziehen und dort ablegen, und wir haben den ersten Berg. Lassen Sie uns eine weitere erstellen, indem wir erneut auf das Pluszeichen klicken, und wir haben eine weitere Ebene. Gehen Sie nun zur Farbpalette und lassen Sie uns den zweiten Berg oder den Hügel mit dieser dritten grünen Farbe in der zweiten Reihe erstellen den zweiten Berg oder den Hügel . Jetzt, für den zweiten Hügel, möchte ich eine etwas andere Form kreieren. Ich werde jetzt etwas tiefer gehen als den ersten Hügel, damit sie nicht auf der gleichen Höhe sind. Ich werde irgendwo hier anfangen, den Hügel zu bauen. Lass uns eine zappeligere Form kreieren, etwa so. Ich mag die Form nicht , weil sie für meinen Geschmack vielleicht etwas zu zackig ist . Mit zwei Finger gehe ich einfach zurück, tippe einmal, oder du kannst einfach hier klicken, um zurück zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf derselben Ebene befinden. Ich werde noch einmal versuchen, diesen Hügel zu bauen. So etwas, finde ich, sieht gut aus und stellen Sie sicher, dass Sie die Form schließen , bevor Sie die Farbe erneut ziehen und ablegen. Aber ich wollte, dass dieser Hügel hinter diesem ersten Hügel liegt. Gehen wir erneut zum Ebenenmenü und ziehen wir diese Ebene unter diesen ersten Hügel. Perfekt. Da wir nun sehen, dass wir diese Hügel hintereinander bauen wollen, erstellen wir eine weitere Ebene, indem wir auf dieses Pluszeichen klicken und es direkt unter diesen zweiten Hügel ziehen. Gehe zurück zur Farbpalette. Dieses Mal wähle ich dieses hellere Grün, das zweite in der zweiten Reihe, und lass uns einen weiteren Hügel zeichnen. Jetzt zähle ich etwa eine Reihe von Quadraten und vielleicht eine halbe. Ich möchte hier irgendwo den dritten Hügel zeichnen. Lass uns hier einen weiteren Hügel zeichnen. Ich denke das ist in Ordnung. Du kannst es auch perfekter machen , wie wir es mit dem ersten gemacht haben, indem du einfach den Stift hältst und einstellst, oder du kannst ihn ein bisschen wackeliger machen. Ich kann versuchen, eine schönere Form zu kreieren , indem ich einfach ein bisschen schneller gehe. Der Hügel schließt die Form wie zuvor, und jetzt können Sie die Farbe per Drag-and-Drop auf die Form ziehen. Perfekt. [MUSIK] 5. Textur auf den Hügeln: [MUSIK] Wir haben unsere Hügel geschaffen. Fügen wir nun etwas Farbe hinzu, um sie ein bisschen mehr zu vereinen. Geht zu den Ebenen und lasst uns zu diesem ersten Hügel gehen. Um Textur hinzuzufügen, verwenden wir Alpha Lock. Klicken Sie auf das Symbol der Ebene und wählen Sie das Alpha-Schloss aus dem Drop-down-Menü aus. Jetzt ist es ausgewählt, weil wir dieses karierte Muster im Symbol der Ebene sehen . Gehen wir jetzt zu den Farben. Ich wähle hier das dunklere Grün, das ist 1, 2, 3, 4, fünfte Farbe in der zweiten Reihe. Ich gehe zurück zu den Pinseln. Zunächst möchte ich nur erwähnen, dass Sie jeden Texturpinsel verwenden können, den Sie mögen, angefangen bei den Pinseln, die mit Procreate geliefert werden, oder Sie können zum Beispiel zu Materialien gehen und diesen Pinsel hier auswählen, der dem Pinsel ähnelt, den ich verwenden werde. Aber ich habe meine eigene Auswahl an Pinseln mit Geräusch - und Körnungstextur erstellt , also werde ich sie in dieser Abbildung verwenden. Ich öffne mein Grain - und Noise-Pinselset und wähle diesen Pinsel Nummer 14 aus. Ich stelle wieder sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel etwa 50% beträgt, was meiner Meinung nach für diese Abbildung passt, und sicherstellen, dass die Opazität 100% beträgt. Jetzt kann ich anfangen, der unteren linken Ecke etwas Textur hinzuzufügen . Es ist ziemlich subtil, aber du kannst hier sehen , dass wir ein bisschen Textur haben. Es wird ein bisschen sichtbarer sein wenn wir hier mehr Farben hinzufügen. Gehen wir nun zurück zu den Farben. Jetzt wähle ich diese Farbe, die vierte in der zweiten Reihe, und male hier auf dem Hügel noch ein bisschen mehr. Zurück zu den Farben, ich wähle jetzt die dritte Farbe in der zweiten Reihe aus und füge etwas helleres Grün hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass dies bereits zu unserer Abbildung beiträgt und die Farben ändern. Jetzt gehe ich zurück zu den Farben und wähle die zweite Farbe in der zweiten Reihe aus. Ich werde dafür sorgen, dass der Pinsel jetzt etwas kleiner ist. Versuchen wir es mit 30% und ich male einfach auf der Spitze des ersten Hügels. Perfekt. Sie können entweder leise oder mit mehr Druck malen, um diesem Hügel mehr Farbe zu verleihen. Jetzt gehe ich zurück zu den Farben und wähle die erste Farbe in der zweiten Reihe aus. Ich werde den Pinsel reduzieren und der Spitze des Hügels einen etwas helleren Ton hinzufügen . Perfekt. Gehen wir nun zum zweiten Hügel und wählen auch den Alpha-Lock , um nur innerhalb des Hügels zeichnen zu können. Wir werden den ähnlichen Vorgang wiederholen. Jetzt können wir wieder mit dieser helleren Farbe beginnen, da wir sie ausgewählt haben, die erste in der zweiten Reihe, wir haben den gleichen Pinsel und der Pinsel ist auf etwa 20% eingestellt, ich denke, das würde gut funktionieren. Ich kann einfach auf dem Gipfel dieses Hügels zeichnen. Perfekt. Jetzt gehe ich zurück zu den Farben und jetzt entscheide ich mich für die dritte grüne Farbe in der zweiten Reihe. Ich werde den Pinsel etwas größer machen, 25% sollten in Ordnung sein, und ich werde auf dem Gipfel dieses Hügels zeichnen , um diese Farben ein bisschen mehr zu mischen. Ich gehe zurück zur Farbpalette und nehme jetzt diese vierte Farbe in der zweiten Reihe. Ich werde den Pinsel etwas größer machen, versuchen wir es, 39% sollten in Ordnung sein, und zeichne in der unteren rechten Ecke. Ich denke, ich kann den Pinsel ein bisschen kleiner machen. Versuchen wir es mit 20%. Mal sehen, 19 ist in Ordnung. [LACHEN] Ich kann diese Farben einfach ein bisschen mehr zeichnen und mischen. Jetzt gehe ich zurück zur Farbpalette und nehme die fünfte Farbe in der zweiten Reihe und zeichne in dieser unteren rechten Ecke. Diese Hügel vermischen sich zu stark, also gehe ich zurück zum ersten Hügel und öffne die Farbpalette erneut und wähle die dritte grüne Farbe in der zweiten Reihe aus und stelle sicher , dass es beim Mischen einen Farbunterschied gibt . Wir haben einen gewissen Übergang. Jetzt gehe ich zurück zum zweiten Hügel und wähle die dunklere Farbe, die fünfte in der zweiten Reihe, und füge auch hier einige dunklere Töne hinzu. Perfekt. Gehen wir nun zu unserem dritten Hügel, wählen wir das Alpha-Schloss und wählen wir diese vierte Farbe in der zweiten Reihe aus. Wir können den Pinsel etwas größer machen, vielleicht 35%, und wir können den unteren Teil dieses Hügels bemalen. Jetzt werde ich den Pinsel etwas kleiner machen. Man sieht immer, wie weit die Maserung geht und man möchte am unteren Rand nur ein bisschen malen. Wenn Sie zum Beispiel einen anderen Pinsel haben, können Sie den Pinsel etwas kleiner oder etwas größer machen , nur um nicht die gesamte Form des Hügels abzudecken. Sie können dies später jederzeit anpassen, wenn Ihnen der Grad des Farbverlaufs mit anderen Elementen später in der Abbildung nicht gefällt der Grad des Farbverlaufs . Jetzt kann ich das hellste Grün hier in der zweiten Reihe nehmen , das ist die erste Farbe, und ich kann ein bisschen helle und hellere Töne auf diesem dritten Hügel zeichnen . Wie Sie sehen können, ist dieser Hügel viel dunkler als dieser, sodass wir diesem immer ein bisschen Licht hinzufügen können. Wählen Sie den ersten Hügel oder den Hügel im Vordergrund aus und malen hier ein bisschen von diesen helleren Tönen, damit wir keine so großen Unterschiede haben. Dann kann ich zur Farbpalette gehen, die zweite grüne Farbe in der zweiten Reihe auswählen und knapp unter dieser hellsten grünen Farbe malen. Ich finde, sie sehen jetzt ziemlich gut aus, also können wir weitermachen und mit dem Bau des Hauses beginnen. Stellen wir sicher, dass das Haus hinter diesem ersten Hügel und auch vor diesem dritten Hügel liegt. Wir können jetzt hier eine Ebene erstellen , indem wir auf das Pluszeichen klicken, und schalten wir den Pinsel wieder auf den Monolinienpinsel um , wie wir ihn zuvor verwendet haben. Jetzt wähle ich die erste Farbe in der dritten Reihe aus, die in diesen rötlichen Tönen ein sehr blasses Weiß ist , und gehe dann zurück zu den Ebenen. Wenn ich hier etwas zeichne, ist es nicht hinter unserem ersten Hügel, also muss ich die Ebene nehmen und sie direkt unter diese erste Hügelebene ziehen. Natürlich möchte ich diese verschnörkelte Linie hier nicht haben, also kann ich diese Ebene löschen und eine weitere erstellen. Stellen Sie einfach sicher, dass sich die Ebene unter diesem ersten Hügel im Vordergrund und über den anderen Ebenen befindet. [MUSIK] 6. Das Haus zeichnen: [MUSIK] Lassen Sie uns nun das Haus auf der Ebene unter dem ersten Berg im Vordergrund erstellen . Ich werde hier irgendwo ein Rechteck zeichnen , 1, 2, 3 und 1, 2, 3, 4 auf dieser Linie zwischen dieser fünften und vierten Linie. Jedes Mal, wenn ich zeichne, kann ich die Linie halten, bevor ich fertig bin und loslasse. Der Procreate wird mir helfen, eine richtige gerade Linie für das Haus zu ziehen. Ich muss sicherstellen, dass die Leitungen hinter dem Hügel angeschlossen werden. Dann kann ich die Farbe in die Form ziehen und dort ablegen. Jetzt fügen wir dem Haus ein Dach hinzu. Ich werde hineinzoomen. Es ist einfacher für uns , das Dach zu erstellen. Ich werde eine weitere Ebene für das Dach des Hauses erstellen. Ich gehe zur Farbpalette und wähle die dritte Farbe in der letzten Reihe aus. Dann fange ich irgendwo hier eine Linie aus dem Quadrat oder Rechteck zu zeichnen, das wir erstellt haben , und zeichne eine gerade Linie, wenn du kannst, oder du kannst die Hilfe von Procreate verwenden. Ich kann die Zeile hier irgendwo beenden. Dann werde ich irgendwo hier eine abgewinkelte Linie zeichnen und hier eine weitere abgewinkelte Linie zeichnen, um irgendwo am Rand des Hauses zu enden um irgendwo am Rand des und ein bisschen nach draußen zu gehen. Dann werde ich auf dieser Seite dem gleichen Winkel dieser Linie folgen , so, und in etwa auf der gleichen Höhe enden. Dann verbinde ich diese Leitungen. Perfekt. Dann kann ich die Farbe in die Form ziehen und dort ablegen. Sie können sicherstellen, dass Sie nicht außerhalb der Linien gemalt haben, indem Sie diese Linien erneut anpassen. Wir streben nicht danach , perfekt zu sein , sondern nach ungefähr den richtigen Formen. Sie können die Leitung auch hier adressieren. Ich will die Linie nicht verlassen. So etwas. Perfekt. Sie können das Dach jederzeit verschieben, indem Sie den Pfeil auswählen und das Werkzeug für die einheitliche Auswahl wählen. Sie können das Dach ein wenig nach rechts bewegen. Das ist ein bisschen außerhalb, und das ist eine ähnliche Entfernung von den Rändern des Hauses. Perfekt. Nun, wie Sie sehen können, haben wir diesen weißen Teil, der aus der Dachform herausgeht. wir zur Anpassung zu dieser weißen Form zurück und wählen erneut die weiße Farbe aus. Ich kann hier innerhalb der Form malen, nur um den Bereich des Daches auszufüllen und den Radiergummi auszuwählen. Ich kann diesen Teil löschen, sodass alles gut in eine der Formen passt. Perfekt. Stellen wir sicher, dass wir uns auf dieser Ebene befinden, bevor wir eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie auf das Pluszeichen und wir haben hier eine weitere Ebene über unserem Haus erstellt, und wir fügen einen Schatten hinzu. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Wir werden auf einer separaten Ebene zeichnen, sodass wir mehr Flexibilität haben. Jetzt wähle ich diese zweite Farbe in der dritten Reihe und zeichne hier eine Linie. Perfekt. Ich werde dafür sorgen , dass ich einfach die Form schließe und dann die Farbe hierher ziehen und dort ablegen kann. Perfekt. Das ging ziemlich schnell. [LACHEN] Jetzt füge ich hier noch einen Schatten hinzu. Das funktioniert gut. Jetzt fügen wir einige Fenster hinzu. Hier sind wir wieder auf einer separaten Ebene. Ich kann die dritte Farbe in der unteren Reihe nehmen und hier einige Fenster zeichnen. Ich kann warten. Ich werde dafür sorgen, dass der Pinsel für dieses kleinere Detail etwas kleiner ist , vielleicht etwa 12%. Um ein Quadrat zu erstellen, können Sie das Ende gedrückt halten, um sicherzustellen, dass Sie diese Linien erneut anpassen können, wie wir es zuvor getan haben. Wenn Sie auf die Schaltfläche Bearbeiten klicken, können Sie das Rechteck auswählen und Procreate hilft Ihnen dabei, dies anzupassen. Super genial, exit, und jetzt hast du ein Rechteck. Jetzt können Sie die Farbe per Drag & Drop auf das Rechteck ziehen. Jetzt kann ich diese Ebene duplizieren , nur um zwei Fenster zu haben. Gehe zum Pfeil. Jetzt kann ich das Fenster direkt neben das äußere Fenster ziehen das Fenster direkt neben und wie Sie sehen können, gibt es diese blauen Linien, die Ihnen helfen , diese Fenster auszurichten. Perfekt. Jetzt kann ich die Ebene erneut duplizieren und den gleichen Vorgang wiederholen. Jetzt habe ich drei süße Fenster hier auf dieser Seite. Wenn du mit der Platzierung zufrieden bist, kann ich diese Ebenen zusammenfügen, indem ich sie so zusammenziehe, was großartig ist. Ich kann diese Ebene noch einmal duplizieren. Ich kann diese Fenster nehmen und sie auch auf diese Seite legen. Ich ziehe sie ein bisschen weiter nach rechts weil ich nur zwei Fenster auf dieser Seite behalten kann, und ich denke, das wäre nett. Ich kann dieses eine Fenster hier löschen , indem ich natürlich Radierer und einfach dieses eine Fenster lösche. Perfekt. Ich werde diese Ebene noch einmal duplizieren und diese Fenster darunter verschieben. Perfekt. Wir haben mehr Fenster. Jetzt kann ich diese Ebenen zusammenfügen, indem ich sie zusammenziehe. Jetzt zeichnen wir die Tür. Dazu werde ich die Tür hier auf derselben Ebene zeichnen. Lassen Sie uns ein Rechteck zeichnen indem Sie auf den Bildschirm drücken und gedrückt halten. Sie können diese Zeilen jederzeit wie zuvor bearbeiten. Perfekt. Ich denke, das funktioniert. Wie Sie hier sehen können, ist die Form nun nicht geschlossen. Wenn ich die Farbe per Drag & Drop ziehe, füllt sie die gesamte Leinwand aus. Ich gehe einfach zurück und werde diese Form schließen. Dann ziehe ich die Farbe innerhalb der Türform per Drag & Drop . Perfekt. Jetzt fügen wir dem Dach ein bisschen Schatten hinzu. Ich klicke auf die Dachebene und wähle Alpha Lock. Jetzt werde ich zu dieser vierten Farbe in der letzten Reihe übergehen und ein bisschen auf dieser Seite des Daches zeichnen. Dann quasi unter dem Dach hier auf dieser Seite. Perfekt. Ich werde auch den Fenstern etwas Schatten hinzufügen. Wir müssen sicherstellen, dass dies auch bei Alpha Lock der Fall ist. Dann kann ich auch diesen Fenstern etwas Schatten hinzufügen . Dann auch zur Tür. Wir können hier einen Türknauf hinzufügen. Perfekt. Fügen wir auch einen Schornstein hinzu. Stellen wir sicher, dass wir uns auf dieser Ebene befinden, der Hauptform des Hauses. Wir können die Farbe wieder auf Weiß umstellen , was die erste Farbe in der dritten Reihe ist. Ich kann hier einen Schornstein zeichnen , der der rechteckigen Form ähnelt. Perfekt. Jetzt gehe ich zur Schattenebene, die sich über der Hausebene befindet, und wähle die zweite Farbe in der vierten Reihe und zeichne auch einen Schatten auf den Schornstein. Jetzt können wir das Hausdach etwas beschatten. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und eine Schnittmaske auswählen. Jetzt gehe ich wieder zur Geräuschbürste. Ich werde den Pinsel auswählen , den wir zuvor verwendet haben, und ich werde eine dunklere braune Farbe auswählen, das ist diese vierte Farbe in der dritten Reihe. Ich werde auf der linken Seite des Daches malen , um ein wenig Schatten hinzuzufügen. Jetzt gehe ich zur Hauptform des Hauses und wähle erneut das Alpha-Schloss aus. Ich wähle die zweite Farbe in der letzten Reihe aus und füge auch in diesem Teil einen kleinen Farbverlauf hinzu. Perfekt. Wir haben jetzt ein Haus. Das ist genial. Lassen Sie uns unsere Landschaft weiter aufbauen. [MUSIK] 7. Bäume zeichnen: [MUSIK] Ich habe nur verkleinert, damit wir die gesamte Landschaft sehen können. Jetzt können wir einige Bäume erstellen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene im Vordergrund erstellen , indem Sie auf das Pluszeichen klicken. Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene oben befindet. Ich gehe zurück zum Monoline-Pinsel und wähle eine grüne Farbe. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, das 1, 2, 3, 4, 5 ist 2, 3, 4, 5 fünfte in der zweiten Reihe ist. Ich werde den Pinsel etwas größer machen, sagen wir 20 Prozent, und ich werde diese abgerundeten, klebrigen Formen erstellen , die unsere Bäume sein werden. Hier kannst du etwas kreativer sein und mit verschiedenen Formen der Bäume herumspielen. Jetzt schließe ich die Form und ziehe die Farbe per Drag & Drop auf die Baumformen. Ich werde ein bisschen weiter herauszoomen und hier auf der rechten Seite auch ein paar weitere Baumformen hinzufügen . Perfekt. Wir haben einige Büsche und Bäume im Vordergrund. Wenn Sie mit der Form nicht zufrieden sind oder sie anpassen möchten, können Sie jederzeit das Auswahlwerkzeug hier verwenden und die Freiform oder die Gleichform für die Sortierung verwenden, um die Form zu ändern. Ich kann die Bäume hier ein bisschen kleiner machen. Ich finde, das funktioniert ganz gut. Jetzt fügen wir hier hinter dem zweiten Hügel weitere Bäume hinzu. Sie können hier sicherstellen, dass Sie sich in der richtigen Ebene befinden. Das ist der zweite Hügel. Sie können die Ebenen auch benennen , um sie besser zu organisieren. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene zwischen diesen beiden Schichten der Hügel. Klicken Sie erneut auf das Pluszeichen und lassen Sie uns weitere Bäume zeichnen. Hier kann ich einen Baum hinzufügen und die Form schließen, sie mit Farbe füllen und hier weitere Bäume erstellen. Fülle es mit Farbe. Dann fügen wir auch auf dieser Seite noch ein paar Bäume hinzu. Die Form schließen. Perfekt. Jetzt haben wir einige Bäume und wir können diesen Bäumen auch ein gewisses Gefälle hinzufügen. Zunächst fügen wir diesen Bäumen einen Farbverlauf hinzu , wie wir sie gerade erstellt haben. Nehmen wir unseren strukturierten Pinsel und wir können diese grüne Farbe in der ersten Reihe auswählen, die dritte von rechts, und ich kann dem oberen Teil dieser Bäume etwas helleres Grün hinzufügen dem oberen Teil dieser Bäume etwas helleres Grün . Ich male ganz leise, um den Farbverlauf zu kontrollieren. Wie Sie sehen können, habe ich außerhalb der Bäume gemalt, was wir nicht wollen. [LACHEN] Gehen wir zurück und stellen sicher , dass auf der Ebene Alpha-Lock aktiviert ist, wie wir es zuvor getan haben. Jetzt kann ich diese Bäume richtig bemalen und etwas helleren Schatten hinzufügen. Wir bestreuen diese Bäume mit einer helleren Farbe. Perfekt. Jetzt gehe ich die Farbpalette noch einmal durch und wähle dieses hellere Grün aus, das zweite in der ersten Reihe, und zeichne ein bisschen mehr oben, ich werde den Pinsel etwas kleiner machen, vielleicht 10 Prozent, und zeichne auf diesen Bäumen. Perfekt. Ich werde es auch auf dieser Seite machen. Nett. Gehen wir nun zu der anderen Ebene, die wir im Vordergrund erstellt haben, erstellen Sie Alpha-Sperre, damit wir sie nicht vergessen. Nehmen wir nun das dritte Grün in der ersten Reihe. Mache den Pinsel wieder ein bisschen größer, vielleicht 20 Prozent, und lass uns auf diese Bäume malen. Nett. Nehmen wir nun die zweite Farbe von rechts in der ersten Reihe. Machen Sie den Pinsel wieder kleiner, die 10 Prozent, und lassen Sie uns nur auf die Oberseite malen. [MUSIK] Das passt ganz gut zusammen, finde ich. Perfekt. Jetzt haben wir einen ziemlich großen Teil dieser Bäume geschaffen. Lassen Sie uns Zweige erstellen. Jetzt erstelle ich dafür eine weitere Ebene und gehe zurück zum Monoline-Pinsel und wähle diese erste Farbe von rechts in der ersten Reihe aus. Ich werde den Pinsel kleiner machen, mal sehen, um etwa 10 Prozent, und ich werde Äste für die Bäume hier zeichnen. Ich werde sie ein bisschen anwinkeln, vielleicht so. Sie können ein paar Zweige nach Ihren Wünschen zeichnen. Sie können sie dicker oder dünner machen und Sie können einfach mit diesen Formen spielen. Sie können einfach ein paar oder mehr davon hinzufügen , wie Sie möchten. Du kannst sie auch ein bisschen gerader machen, zum Beispiel so. Lassen Sie mich hier noch einen hinzufügen. Ich kann hier noch einen hinzufügen. Perfekt. Ich kann die Opazität dieser Ebene auch reduzieren, indem ich auf das N auf der Ebene klicke, was für den normalen Mischmodus steht, und dann die Opazität dieser Äste verringern die Opazität dieser Äste um zu sehen, ob sie dir etwas subtiler gefallen. Aber ich finde sie in dieser sehr hellen Farbe ganz nett . Perfekt. Jetzt können wir auch für diese Bäume im Hintergrund oder im Mittelgrund Äste erstellen. Lassen Sie uns dafür eine weitere Ebene erstellen. Sie können den Vorgang wiederholen. Ich zeichne nur die Zweige. Wir zeichnen auf einer anderen Ebene, weil es für uns einfacher ist , diese Linien hinter den Hügeln zu zeichnen. Ich habe hier einen Fehler gemacht, also lass mich zurückgehen. Ich kann hier einige Grenzen ziehen. Perfekt. Ich kann hier auch einige Zeilen hinzufügen. [MUSIK] Perfekt. Wir haben jetzt ein paar Details zu den Bäumen, was super nett ist. einem Tool zur freien Formularauswahl können wir die Zweige auch etwas Mit einem Tool zur freien Formularauswahl können wir die Zweige auch etwas verkleinern. Vielleicht gehen sie nicht ganz hoch. Ich werde dasselbe mit diesen Ästen machen, die wir erstellt haben, bevor wir auf den Pfeil geklickt und sie ein bisschen kleiner gemacht haben. Aber das liegt an Ihrer Präferenz. Ich finde, das funktioniert ganz gut. Jetzt werde ich hier etwas mehr dunklere Farbe hinzufügen, damit wir auf diesen Bäumen etwas mehr Kontrast haben. Vergewissere mich, dass ich auf der richtigen Ebene bin, gehe ich zur Textur und wähle hier die dunkelste Farbe aus, die sich in der ersten Reihe befindet. Jetzt werde ich sicherstellen , dass der Pinsel ein bisschen größer ist, vielleicht 30 Prozent, und ich werde ein bisschen in diese Ecke zeichnen , um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen [MUSIK] und auch in dieser Ecke mehr Kontrast erzeugen und hier ein bisschen mehr. Perfekt. 8. Die Berge zeichnen: [MUSIK] Lassen Sie uns nun hier mehr Hintergrund erstellen. Ich werde sicherstellen, dass ich unter diesem dritten Berg bin. Ich erstelle die neue Ebene und ziehe sie hier unter den dritten Berg oder Hügel und gehe zurück zum Monoline-Pinsel. Gehen wir zur Farbpalette und ich nehme diese zweite hellgraue Farbe in der zweiten Reihe, die zweite von rechts. Ich werde diesen größeren Berg irgendwo schaffen, vielleicht hier in der Nähe, um die Komposition ausgewogen zu halten. Ich zähle 1, 2 von oben, und das wird der höchste Punkt des Berges sein. Ich fange an, von der rechten Seite zu zeichnen und eine Bergkette zu erstellen. Sie können mit diesen Formen herumspielen. Es muss nicht perfekt sein. Also mach es einfach zu deinem eigenen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Form schließen und dann die Farbe ziehen und dort ablegen können. Ich muss sicherstellen, dass sich diese Schicht unter der Wasserschicht befindet, damit der Berg nicht über dem Wasser liegt. Mir gefällt die Form hier nicht wirklich, also nehme ich den Radiergummi, weil dieser für meinen Geschmack etwas zu scharf ist. Ich mache den Radiergummi um 30 Prozent kleiner und passe diese Form an, sodass sie ähnlich sind. Ich meine, diese Beule ähnelt den anderen Formen, die ich für die Berge entworfen habe. Perfekt. Lassen Sie uns nun eine weitere Bergkette direkt vor dieser erstellen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Dieses Mal nehme ich diese dritte graue Farbe in der zweiten Reihe und zeichne eine weitere Bergform. Wir haben ein bisschen andere Formen als diese gemacht, also nicht einfach kopieren und einfügen, sondern diese Formen einfach weiter zeichnen, so wie wir es und einfügen, sondern diese Formen einfach weiter zeichnen , so wie wir mit dieser vorherigen Bergkette gemacht haben. Perfekt. Wenn wir diese Form hier einschließen, die Farbe per Drag-Drop ziehen und wir haben eine weitere Bergkette direkt vor dieser ersten. Um den Berg und das Wasser etwas mehr voneinander zu trennen , erstellen wir eine weitere Ebene. Pluszeichen, wir haben eine separate Ebene, und dieses Mal wähle ich dieses dunklere Grau, das vierte in der zweiten Reihe. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und wähle ein rechteckiges Auswahlwerkzeug und zeichne ein kleines Rechteck auf den Fuß des Berges. Perfekt, und ziehen Sie die Farbe dorthin und legen Sie sie dort ab, damit eine kleine Trennung entsteht. Jetzt werde ich das Auswahlwerkzeug abwählen. Wir können jetzt einem unserer Berge einen Farbverlauf hinzufügen, um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Stellen wir sicher, dass wir uns auf der größeren Bergschicht befinden. Ich wähle Alpha Lock, gehe zur Textur und wähle dieses erste Grau in der zweiten Reihe aus. Ich werde auf dem unteren Teil des Berges malen. [MUSIK] Perfekt. Jetzt gehe ich zurück zu den Farben und wähle die zweite Farbe in der letzten Reihe aus, und ich werde auch sanft auf dem Gipfel des Berges malen. [MUSIK] Perfekt. 9. Farben des Wassers: [MUSIK] Lassen Sie uns nun auch einige Details zum Wasser hinzufügen . Ich werde eine weitere Schicht über der Wasserschicht erstellen. Wählen Sie die sechste blaue Farbe in der unteren Reihe. Perfekt. Gehe zum Auswahlwerkzeug und zeichne ein Rechteck unter unseren Bergformen. Perfekt. Das sollte in Ordnung sein. Jetzt kann ich die Farbe in die Form ziehen und dort ablegen. Ich finde die funktionieren gut. Perfekt. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene über den anderen Wasserschichten. Ich werde ein bisschen herauszoomen. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug. Dieses Mal nehme ich das Ellipsenauswahlwerkzeug und erstelle hier an der Seite zwei Ellipsen, nur für eine Vielzahl von Formen. Jetzt nehme ich diese vierte Farbe von rechts. Ich kann diese Formen , die ich gerade erstellt habe, ausfüllen. Perfekt. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und nehme erneut das Rechteck. Jetzt werde ich hier eine rechteckige Form zeichnen. Füllen Sie diese Form erneut aus. Ich werde hier hinter dem Hügel ein weiteres Rechteck zeichnen. Ich kann es wieder mit Farbe füllen. Jetzt werde ich sicherstellen, dass dieses Rechteck eine ähnliche Höhe wie diese anderen Ellipsen , die ich gerade erstellt habe. Jetzt zoome ich ein bisschen mehr hinein und erstelle hier am Ende eine weitere Ellipse und ziehe die Farbe per Drag & Drop auf die Form. Ich kann diese Ellipse ein wenig anpassen. Perfekt. Jetzt sehe ich, hier noch ein bisschen übrig ist, also kann ich sicherstellen, dass das gelöscht wird, indem ich einfach eine Auswahl erstelle. Rutsch runter, schneide. Dann kann ich den Vorgang hier wiederholen, damit wir keine Farbreste haben . Nett. Wir haben hier ein bisschen Abwechslung geschaffen. Wenn Sie Ihre Ellipsen hier anpassen möchten, können Sie jederzeit die Ellipse auswählen, zum Pfeilwerkzeug gehen und sie ein wenig weiter anpassen. Perfekt. Jetzt füge ich unserem Wasser eine weitere Schicht hinzu. Auch hier werde ich mit einem rechteckigen Auswahlwerkzeug diesem Teil mehr Farbe hinzufügen. Ich wähle diese hellste Farbe aus, die dritte Farbe in der letzten Zeile, und ziehe die Farbe erneut per Drag-and-Drop. Perfekt. Erstellen Sie dann erneut eine weitere Ebene. Lassen Sie uns auch ein paar weitere Ellipsenformen in den Hintergrund zeichnen , um ein bisschen mehr Abwechslung im Wasser zu erzeugen. Dazu wähle ich diese zweite Farbe in der letzten Reihe aus und erstelle diese länglichen Ellipsenformen. Ich kann die Farbe ziehen und ablegen. Ich kann diese Form einfach duplizieren, sodass sie gleich sind. Sie können die Form erneut duplizieren. [MUSIK] Perfekt. Ich denke, das ist genug. Nett. 10. Wolken und die Straße: Lassen Sie uns nun einige Wolken im Hintergrund erstellen. Vorher kannst du diese blauen Details auf derselben Ebene erscheinen diese blauen Details auf lassen und ich gehe zum Hintergrund, fast zur Hintergrundebene , und erstelle eine neue Ebene hinter den Hügeln. Perfekt, das wird also für die Wolken sein. Ich gehe zurück zum Kalligrafie-Ordner und zum Monolinienpinsel und wähle für die Wolken die Option „ Wischen“. Jetzt werde ich diese flauschigen Wolken im Hintergrund in einem ähnlichen Stil erstellen diese flauschigen Wolken im Hintergrund in , wie wir die Formen für die Bäume entworfen haben. Schließe die Form, ziehe die Farbe per Drag & Drop und jetzt zeige ich dir einen lustigen Trick. Ich werde eine Maske erstellen und für diese Maske verwenden wir wieder unseren Texturpinsel , den wir bis jetzt benutzt haben. Ich werde den Pinsel etwas größer machen und auf den unteren Teil der Wolke malen. Jetzt werde ich den Pinsel etwas kleiner machen, damit ich nicht die gesamte Wolke zu etwa 20% verdecke, und indem ich auf den unteren Teil dieser Wolke male , enthülle ich den Hintergrund, was super cool ist, weil ich dafür keinen Teil der Wolke löschen muss . Es entstehen mehr Schichten. Aber wenn ich mit der Cloud zufrieden bin, kann ich sie wieder zusammenführen. Perfekt, also lasst uns eine weitere Cloud erstellen. Wenn Sie zum Kalligrafie-Ordner zurückkehren und den Mono-Linienpinsel auswählen, können Sie auch das aktuelle Pinselset verwenden, das sich im Grunde hier befindet. Aber dann willst du sichergehen, du weißt schon, wann ich die Pinsel abnehme. Jetzt kann ich hier auf dieser Seite eine weitere Wolke malen , die Form schließen, Maske erneut erstellen und den Abflusspinsel nehmen, auf den Boden malen, wie wir es gerade getan haben , und lassen Sie uns sie zusammenfügen und ich kann auch diese andere Wolke duplizieren , das Pfeilwerkzeug nehmen, es horizontal drehen und hier eine weitere Wolke hinzufügen, einheitlich auswählen und sie ein bisschen kleiner machen. Eine Maske zu schlagen und darauf zu achten, dass ich sie ein bisschen kleiner mache, sieben, und diesen unteren Teil so maskieren, okay, vielleicht funktioniert ein bisschen größer besser. Ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Wie ihr seht, möchte ich diesen Teil der Wolke trotzdem aufdecken und da wir die Maske haben, kann ich sicherstellen, dass ich auf die Maske klicke. Hier wähle ich Weiß und kann erneut auf die Wolke malen , Teil davon wieder zum Vorschein zu bringen. Hier habe ich zu viel verraten, also werde ich zu kleinerem Pinsel und Schwarz zurückkehren und diesen unteren Teil bemalen. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr nützliches Tool Jetzt bin ich mit diesen Wolken zufrieden, sodass ich diese Ebene wieder mit einer Maske zusammenführen kann . Lassen Sie uns nun eine Straße zu unserem Haus hinzufügen, denn wie würden Sie sonst hingehen und jemanden besuchen , der in diesem Haus lebt. Gehen wir noch einmal den Kalligrafie - und Monolinienpinsel durch . Ich werde diese letzte Farbe in der letzten unteren Reihe auswählen. Zuerst musst du sicherstellen, dass sich die Ebene über dem ersten Hügel befindet, damit wir tatsächlich auf dem Gipfel des Hügels zeichnen können tatsächlich auf dem Gipfel des Hügels zeichnen [LACHEN] und jetzt können wir die gekrümmte Linie zeichnen. Ich denke, das funktioniert gut und dann werde ich eine zweite Seite auf der rechten Seite dieses Pfades zeichnen eine zweite Seite auf der rechten Seite dieses Pfades und sicherstellen, dass diese Linien auf beiden Seiten miteinander verbunden sind . Auch hier oben und dann kann ich die Farbe innerhalb dieser Form ziehen und ablegen. Hier kann ich sicherstellen, dass ich diesen Teil lösche , der etwas außerhalb der Hügelform liegt , und ich kann die Form auch anpassen, indem ich zum Pfeilwerkzeug gehe, den Warp auswähle und diese Form leicht anpassen kann. [MUSIK] Perfekt. Ich denke, das funktioniert. Wenn dir die Form nicht gefällt, kannst du jederzeit einen Teil davon löschen, zum Beispiel so. Dann gedrückt halten und nochmal, procreate kann Ihnen helfen, die Formen anzupassen, sodass ich zum Beispiel diese Art der Anpassung vornehmen kann . Das sollte gut funktionieren, das ist ziemlich nett. Dann kann ich wieder eine Alpha-Sperre erstellen. Nimm den strukturierten Pinsel und füge ein bisschen von dem dunkleren Ton hinzu , den wir zuvor auf den Hügeln verwendet haben, was diese fünfte Farbe in der zweiten Reihe ist, und ich kann hier ein bisschen von dieser Form zeichnen , damit es ein bisschen integrativer ist. 11. Details und letzte Feinheiten: [MUSIK] Wir sind wirklich auf dem Weg dorthin. Wir sind fast fertig. Lassen Sie uns ein paar lustige Details hinzufügen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene über all diesen Ebenen erstellen und ich gehe zurück zum Kalligrafie-Bereich und zum Monoline-Pinsel und wähle die dritte Farbe in der zweiten Reihe aus, nämlich diese graue Farbe. Ich werde hier am Himmel ein paar Vögel zeichnen. Nur diese kleinen verschnörkelten Linien , weil sie ziemlich weit weg sind. Nur ein kleines lustiges Detail. Ich kann hier vielleicht zwei weitere hinzufügen, vielleicht drei. [LACHEN] Ich denke, das ist perfekt. Dann können wir auch ein paar Blumen hinzufügen. Nehmen wir diese gelbe Farbe, die fünfte Farbe in der ersten Reihe. Ich kann hier auf dem Feld einfache Ellipsen zeichnen , wie wir in der ersten Lektion besprochen haben, nämlich das Spielen mit Formen. Ich kann diese hier machen , damit sie nicht perfekt sein müssen. Es gibt ein bisschen Abwechslung und dann kann ich den Pinsel größer machen, etwa 19%, sodass es für mich einfacher ist , auch hier einige Formen zu erstellen. Du kannst hier auch das Auswahlwerkzeug und die Ellipse verwenden , wenn du das bevorzugst, ich denke, sie können etwas mehr Bogen sein. Hier gibt es ein bisschen Abwechslung in den Formen. Das kann ein bisschen größer sein. So können Sie mit verschiedenen Formen und Farben herumspielen. Diese Details fügen der Umgebung, wie ich finde, ziemlich viel schöne Farbe hinzu . Und ich kann auch diese zweite Farbe in der ersten Reihe nehmen und sicherstellen , dass die Ebene Alpha-Lock hat , wodurch der Pinsel etwas größer wird und ich kann einige dieser Blumen übermalen einige dieser Blumen sodass sie eine etwas andere Farbe haben. Auch hier sorgen wir für ein bisschen Abwechslung, was sehr viel Spaß macht. Jetzt können wir dem Himmel den letzten Schliff geben. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinter den Wolken erstellen. Perfekt. Ich werde wieder unseren grauen Pinsel nehmen und ich werde diese vierte Farbe in der ersten Reihe nehmen. Ich werde den Pinsel etwas größer machen, vielleicht um 40%, und ich werde herauszoomen, damit ich besser sehen kann. Machen wir es kleiner, also etwa 26%, und dann male ich leicht auf den Himmel, sehr leicht. Dann werde ich den Pinsel ein bisschen kleiner machen , um etwa 13,12% , und dann werde ich ein bisschen mehr auf dem Himmel malen. Perfekt. Dann lassen Sie uns ein paar letzte Feinheiten hinzufügen. Ich nehme die zweite Farbe in der ersten Reihe. Ich werde den Pinsel wieder etwas größer machen, etwa 20%, und dann werde ich auf den unteren Teil des Himmels malen . [MUSIK] Perfekt. Nehmen wir nun diese zweite Farbe in der letzten Reihe und ich werde den unteren Teil des Himmels noch einmal übermalen . [MUSIK] Perfekt. Wenn Sie zufrieden sind können Sie die Zeichenhilfe deaktivieren, sodass Sie Ihre gesamte Zeichnung sehen können ohne dass das Raster behindert wird. Wenn Sie dieses Feld mit den Einstellungen immer noch sehen können, können Sie einfach auf die Leinwand klicken und dann können Sie die vollständige Abbildung sehen, die wir gerade in diesem Video erstellt haben. Fantastisch. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, dieses Kunstwerk mit mir zu erstellen , und Sie werden Ihre Projekte und Illustrationen teilen. Vergiss nicht, mich zu taggen und dein Projekt auch in den sozialen Medien und auch hier in der Projektgalerie hochzuladen . Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind, und bis zum nächsten Mal. Tschüss. [MUSIK] 12. Schlussgedanken: Wie ist es gelaufen? Ich kann es kaum erwarten, all deine großartigen Kunstwerke zu sehen. Bitte teilen Sie uns Ihre Zeichnungen und Illustrationen mit. Auch die laufenden Arbeiten, wenn Sie möchten, im Projektbereich. Wenn du das Wissen, das du in diesem Kurs lernst, erweitern möchtest , kannst du dir meine anderen Kurse über Charaktere und auch über Farben, die als Farbpalette und Farbe bezeichnet werden, und eine Live-Masterclass ansehen. Besuchen Sie mein Bildprofil, um sie zu finden. Wenn du möchtest, dass ich deine Projekte auf Instagram teile, mich bitte in den Instagram-Geschichten, im Beitrag und in der Beitragsbeschreibung, damit ich dir und deiner Kunst helfen kann, von mehr Menschen entdeckt zu werden. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.