Komposition für Künstler – Struktur, Kontrast und Tiefe

1. Trailer: In dieser Lektion bin ich Komposition für die seltsamste Schule, spreche über die Entwicklung von Strukturen für unser Äußeres. Bevor wir uns Sorgen machen, kopfüber in eine fertige Illustration einzutauchen, müssen wir sicherstellen, dass wir Fundamente leben einen Schwerpunkt, eine Stimmung und eine Tiefe schaffen. Wir werden also eine Reihe verschiedener Tools abdecken , mit denen wir sicherstellen können, dass unsere IDs strukturelle Integrität haben und wie diese Tools verwendet werden können, wie diese Tools verwendet werden können um eine Erzählung zu erstellen. Es wird eine Vorlesung geben, gefolgt von einer Demonstration, wie wir unsere Ausweise aufbauen können. Und wir schließen es mit einem Auftrag ab , den Sie abschließen müssen. Wenn Sie jemals Probleme mit der Tiefe und Geschichte in Ihren Kompositionen hatten , dann sind diese Tools genau das, was Sie brauchen. Also lasst uns anfangen. 2. Tasten messen: Strukturen den wichtigsten Teil jeder Komposition, auch wenn wir weniger realistische Arbeit leisten und uns mehr auf abstraktes Design stützen wollen, wird es immer zu einem besseren Ergebnis für uns führen. Wie genau nähern wir uns dem? Nun, Struktur ist wirklich nur ein anderer Name für unsere Konstruktionskomponenten. Mit anderen Worten, unser künstlerisches Werkzeug willen. Und wie jede Art von Werkzeugsatz bedeutet dies normalerweise, dass es eine Art von Messung gibt, bevor wir sie verwenden. Es hat keinen Sinn zu hämmern und Nil in ein paar Holzlisten zu hämmern. Das Holz wurde zuerst auf die richtige Größe zugeschnitten. Was sind unsere Messwerkzeuge für die Komposition? Nun, es gibt zwei verschiedene, aber überlappende Tools, coole Keys. Einer ist der proportionale Schlüssel und der andere ist ein Kontrast t. Beginnen wir mit dem proportionalen Ki. erste von uns verwendete H-Designkomponente wird aus zwei gegensätzlichen Ideen bestehen , die auf einer gleitenden Skala wie dieser sitzen. Ein Schatten, warme Farbe versus kühle Farbe, Strike versus Kurve, glatte versus Textur. Es gibt eine unendliche Liste von, die uns zur Verfügung steht. Im verhältnismäßigen k geht es darum festzustellen, welche dieser gegnerischen Ideen den dominanten Pot spielen wird. Lassen Sie uns dies weiter aufschlüsseln und verwenden Sie als Beispiel unseren wichtigsten Komponentenwert. Wert ist die Skala zwischen Licht und Schatten. Dies sind entgegengesetzte Ideen für diese Designkomponente. In diesem Fall stellt das proportionale k die Lichtmenge in Bezug auf die Anzahl der Schlösser dar. Mit diesen Bildern etablierte er auch eine andere Dominanz der Wertgruppierung. Dieses erste Bild hat einen großen Prozentsatz an Lichtwerten. Die zweite hat einen großen Prozentsatz an dunklen Werten. Und der dritte ist ungefähr gleichmäßig gespalten. Wenn wir diesem ersten Bild hier einen Prozentsatz zuweisen würden, können wir wahrscheinlich eine fundierte Vermutung machen und sagen, dass es sich um etwa 70 Prozent Lichtwerte handelt. proportionalem K geht es also darum, welche dieser beiden gegensätzlichen Ideen eine dominierende Rolle spielt. In diesem Fall ist es der Anteil von Licht zum Schattenanteil. Wie funktioniert unser zweites Schlüsselflugzeug dazu? Nun, im Gegensatz zu K oder außerhalb des Kontrastbereichs geht es darum, wie weit diese beiden gegensätzlichen Ideen auf ihrer gleitenden Skala voneinander entfernt sind. Wenn wir uns diese Beispiele ansehen, haben wir dieselbe Komposition wie zuvor, aber wir haben die Wertgruppen näher zueinander oder weiter voneinander entfernt. In diesem ersten Beispiel ABC-Kontrastschneckenwerte sehr extrem. In diesen anderen ist es viel schmaler. Was Sie hier ziemlich schnell bemerken werden, ist, dass diese Kontraständerungen entlang der Wertskala dazu beigetragen haben, dem Bild ein völlig anderes Feld zu geben. Werfen Sie einen Blick auf diese verschiedenen Bilder und denken Sie einen Moment darüber nach, wie sie alle aussehen und sich anfühlen. Nun, dieses erste Bild ist ziemlich extrem mit seinen Werten, hellen Formen und dunklen Formen an völlig entgegengesetzten Enden zueinander. Das Bild ist sehr sauber, sehr fett, sehr dynamisch. Es sendet eine sehr starke Aussage an das Publikum. Nichts daran ist zweideutig. Was ist mit diesem zweiten Bild? Nun, wir haben unsere leichteren Werte bis auf die andere Seite verschoben. Der Kontrastbereich zwischen hellen und dunklen Wertegruppierungen macht also Spaß und ist schmaler. Welche Aussage fühlt sich das an, als würde es abgeben? Es ist sehr dunkel, es ist sehr launisch. Man könnte wahrscheinlich sagen, dass es deprimierend oder diätetisch ist. Es gibt nichts daran, was sich alt anfühlt, diese einladend, noch ist es eine sehr klare Aussage. Werfen wir einen Blick auf ein drittes Bild, aber dieses Mal werden wir die DACA-Bereiche wieder an das andere Ende bringen und uns einen sehr engen Kontrastbereich geben. Wie eine Aussage fühlt sich das an? Es macht? Vielleicht eine Serie, verträumt, verschwommen, atmosphärisch, sogar. Es ist nicht so klar und Bilder das erste, aber es fühlt sich ein bisschen einladender an, verloren. Schauen wir uns noch eine weitere an, bei der unsere Wertgruppen ungefähr gleich voneinander entfernt sind. Wie würden wir das am besten beschreiben? Nun, dieser fühlt sich ziemlich ausgeglichen an. Es ist eine stärkste PHA Aussage als die letzten beiden, aber sie ist auch nicht annähernd so mutig und dynamisch wie die erste. Das fühlt sich wahrscheinlich sicher an, vielleicht ein bisschen zu sicher. So können wir anfangen zu sehen, wie wir anfangen können, den Lukas und die Stimmung unserer Kompositionen zu verändern , indem wir mit diesem Messfall herumspielen, dem proportionalen Kaizala darüber, welche unserer gegnerischen Ideen in unserer Designkomponente die sein wird am dominantesten. Und im Kontrast K geht es darum, wie weit diese beiden gegensätzlichen Ideen voneinander entfernt sind. Wie bereits erwähnt, können wir diese murmelnden Skiles nicht nur auf unsere Wertkomponente anwenden, sondern auf jede Designkomponente, die wir uns vorstellen können. Stellen Sie sich die Fragen, welche dieser gegnerischen Audi's möchte ich am meisten dominieren und wo ich auf ihrer jeweiligen Waage beide benötigten Stellen irgendwo dazwischen legen möchte . letztendlich deins. Es ist nicht wichtig, dass wir diesen Fall für alles in unserer Komposition verwenden. Es geht darum, die Existenz zu kennen und sie bei Bedarf zu benutzen. 3. Grafische Fingerabdruck: Also haben wir festgestellt, dass L Ks Weg misst, von, Hey, nun, jetzt müssen wir das Skelett für unsere Komposition mit einem sogenannten grafischen Fingerabdruck etablieren . Ein grafischer Fingerabdruck ist eine einfache Schwarz-Weiß-Studie, die dazu beiträgt, die grundlegenden Grundlagen für die Komposition zu schaffen. Eine andere Art, dies zu betrachten, ist, dass es das grafische Design für unsere Komposition ist. Es repräsentiert das Licht und den Schatten und wie Form oder der helle und dunkle Wert formt. Jetzt Komposition. Bevor wir uns über jede Art von Rendering von Kolonialstiltexturen Gedanken machen, möchten wir die einfachen Lot- und Entenstudien verwenden, um eine Menge des schweren Hebens für uns zu erledigen. Wir möchten diese einfachen Studien nutzen, um nicht nur an Bereichen von Licht und Dunkelheit zu erarbeiten, sondern auch Interessenbereiche zu schaffen und damit das Publikum ins Auge zu lenken. Wenn Ära, weil neben einer Reihe von Kompositionen anderer Leute platziert ist es Ziel, das Publikum ins Auge zu ziehen und es so lange wie möglich zu halten. Im Gegensatz zu Film, Musikbüchern, haben wir nur ein paar Sekunden Zeit, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Wir müssen also etwas tun, um sie so lange wie möglich zu engagieren. Unser grafischer Fingerabdruck ist also der erste Schritt dazu. Jetzt ist die kompositorische Idee auf der Bühne nicht klar. Dann führt jeder Versuch, daraus ein vollständig gerendertes Bild zu erstellen , zu einem sehr unklaren und unstrukturierten Tempo. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel. Wir haben hier zwei Kompositionen und neben ihnen haben wir grundlegende Fingerabdrücke. Beachten Sie, wie sich der grafische Fingerabdruck auf Image1 im Vergleich zum Fingerabdruck auf Bild bereits viel strukturierter anfühlt. Es fühlt sich viel ausgeglichener und dynamischer an, während sich das zweite viel randomisierter und chaotischer anfühlt. Wir müssen nicht einmal die fertigen Renderings für H-Komposition sehen, um dies zu wissen, wenn wir unsere fertigen Stücke verstecken, HE, können wir es ganz einfach nur mit den Designpatenten erkennen. Bild eins hat eine Stiftungen verboten. Es hat einen Schwerpunkt in seiner Augenhierarchie. Es führt das Auge des Publikums in eine bestimmte Richtung als zweites Bild in Vergleichsfeldern überall. Dies sind also entscheidende erste Einbrüche, weil es uns sehr viel Zeit und Energie sparen wird, leicht oder falsch. Wir sind viel besser dran, einen Pfeil auszugeben, um an diesen kleinen Schwarz-Weiß-Miniaturskizzen zu arbeiten, und dann zehn Stunden in einem vollständig gerenderten Tempo zu verbringen , nur um herauszufinden, dass etwas darüber nicht ganz funktioniert. Das ist also die Grundidee, die wir brauchen, um mit der Struktur zu beginnen, aber lasst uns die Dinge ein bisschen mehr entwickeln. 4. Licht und Schatten: Wie bereits erwähnt, sagten wir, der grafische Fußabdruck repräsentiert entweder das Licht und Schatten unserer Formen oder die hellen und dunklen Werte von S-Formen. Lassen Sie uns also einfach erklären, was das bedeutet , weil es etwas ist, das ein bisschen verwirrend werden kann. In fast allen Fällen in unserer Komposition wird alles, was wir pint, eine Kombination aus zwei IDs, Form und Form sein. Sie werden diese oft hören, die in der Komposition als 0 für unsere Formulare bezeichnet werden. Chaos, oh keine Bräune für unsere Formen. Wir möchten uns vorstellen, dass diese beiden Ideen im Wesentlichen zwei getrennte, aber auflösende Lügen sind, die sich überschneiden. Das flache zweidimensionale Labor für unsere hellen und dunklen Wertformen und das abgerundete dreidimensionale Layout für unser Licht und Schatten, die Form und die Lüge werden auf einer gleitenden Skala unterschiedlichem Maße übereinander liegt je nachdem, was unsere Absichten haben. Was wir im Grunde versuchen, ist zu bestimmen, welcher davon im Gegensatz zum größten Kontrastbereich liegt , um mit grafischem Fingerabdruck zu beginnen. Wenn er ein bisschen verwirrend klingt Still, lasst uns es ein bisschen mehr aufschlüsseln. Schauen wir uns diese Rubiks Würfel an. Zum Beispiel hat Alphas Rubiks Würfel den größten Kontrastbereich, der aus Licht und Schatten kommt. Dieser ist dominant geformt. In einem zweiten Rubik's Cube kommt der größte Kontrastbereich von den flachen Schwarz-Weiß-Formen auf der Oberfläche des Würfels, wodurch er dominant ist. Dies bedeutet, dass je intensiver die Lichtquelle ist, desto mehr Kontrast wird sich von der dominanten Form zur dominanten Formation verlagern. Nun ist die Sache an diesen beiden Ebenen, dass sie oft ziemlich schwierig sind , sich auseinander zu trennen, weil es viele Überlappungen gibt. Wo genau enden unsere 2D-Wertformen und wo beginnt ein, ein Licht und ein Schatten auf unseren 3D-Formen. Schauen wir uns eine Zielflagge als Beispiel an, um es auszuarbeiten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich diese drei Beispiele anzusehen und fragen Sie sich, wo ist der größte Kontrastbereich? Nun, und wie erstes Bild, der größte Kontrastbereich von der Form kommt, liegt auf. Und das können wir feststellen, weil sich unser Schachbrett-Patent in diese Flagge einmischt. Die Plätze in den schattenhaften Gebieten von Lazada und Dhaka werden überwältigt und kämpfen in die Flaggenoberfläche. Es fühlt sich an, als würde ein intensiveres Licht auf die Oberfläche treffen. Da das zweite Bild im Vergleich nur sehr wenig Form entwickelt wird, fühlt sich das Licht viel subtiler an. Eimer und andere Kosten dydt, Wir haben keine tiefen Schatten und helle Highlights. Das Fehlen von intensivem Losennetz bei Schachbrettpatenten und hellen und dunklen Werten werde ich zum größten Kontrastbereich. Und unser drittes Bild ist ungefähr 50, 50 aufgeteilt zwischen beiden Lügen Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie mit 10 beginnen müssen, dem Gelb. Dies ist ein reines Werkzeug für Eisobjektive. Hier geht es nur darum, uns einen Ausgangspunkt für unseren grafischen Fußabdruck zu geben. Wenn die Komposition eine intensive Lichtquelle haben wird, dann sollten wir uns ihr zuerst mit Form nähern, wenn sie weniger intensiv ist als helle und dunkle Wertformen wahrscheinlich der richtige Weg sind. Es könnte sogar ein Fall sein, in dem wir uns entscheiden, durch Gedanken zu kombinieren D ist vielleicht, dass wir uns entschieden haben, unsere Komposition überwiegend schwer und wertvoll zu gestalten, nur um ein bisschen Form als Mittelpunkt zu haben. Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Iran des Publikums zu lenken, denn alles Form hat, wird sich von etwas abheben, das zweidimensional abgeflacht ist. Wenn Sie also anfangen, werden Sie grafischen Fußabdruck Kuchen, die diese beiden im Hinterkopf haben. 5. Tiefen erstellen: Wir haben also unseren Fingerabdruck ausgearbeitet, jetzt müssen wir anfangen, Dinge zu entwickeln. Eines der größten Probleme, sich am merkwürdigsten stellen muss, ist die Herausforderung, das Publikum dazu zu bringen, zu denken , dass eine flache zweidimensionale Oberfläche, die sie betrachten, ein Gefühl räumlicher Tiefe hat. Schauen wir uns also einige Möglichkeiten an, wie wir aufhören können, dieses flache 2D in ein Fenster zu verwandeln, das in die Welt blickt, die wir erschaffen. Werte. Der offensichtlichste Weg, um diese Illusion von Tiefe zu erzeugen. Wenn sich Objekte immer weiter vom Betrachter entfernen, beginnen diese Wert- und Wertebereiche alle Werte zu verschieben. Indem wir also verschiedene Bereiche unserer Komposition mit unterschiedlichen Wertebereichen rendern, können wir damit beginnen, dieses Tiefengefühl außerhalb des Wertes zu erzeugen. Das offensichtlichste, was wir verwenden können, ist die Größe. Es versteht sich also von selbst, aber wenn wir ein Objekt haben, das größer als das andere ist, beginnt es automatisch, ein Album mit einem Gefühl räumlicher Tiefe zu erstellen, unsere Augen sind es gewohnt zu sehen, dass Dinge abnehmen, sie bewegen Sie sich weiter von unserer Vision weg. Dies ist also ein weiteres einfaches, aber offensichtliches Werkzeug, das uns zur Verfügung steht. Als nächstes, was eine Erweiterung der Größe ist, überlappt entweder durch Überlappung in einer geraden Linie oder sogar in einer gekrümmten Linie. Jedes Mal, wenn diese Überlappung in die Bildebene abnimmt bedeutet, dass unser Gehirn anfangen wird, die räumliche Tiefe innerhalb der Komposition zu interpretieren. Darauf folgt ein weiteres Tool für uns ist Line. Wenn wir zum Beispiel eine Reihe von Linien haben, die zu einem Fluchtpunkt zurückführen, das offensichtlichste Beispiel eine Straße abfährt oder so etwas wie ein Fluss, der sich in die Ferne schlängelt ist das offensichtlichste Beispiel eine Straße, die abfährt oder so etwas wie ein Fluss, der sich in die Ferne schlängelt, die automatisch führt das Auge des Betrachters dahin, wo die Linien zusammenlaufen. Also Fluchtpunkte, perspektivische Linien, ein großartiges visuelles Wahrzeichen. Lang kann aber auch eine Reihe von horizontalen Linien sein, die in der Entfernung ähnlich einer Eisenbahnstrecke allmählich abnehmen. Eine anspruchsvollste Version von Licht und eine Version, die sich auf den Wert bezieht, ist die Upgradierung. Modernisierung bewegt das Auge naturgemäß in eine bestimmte Richtung, da es von einem Wert zum nächsten oder sogar von einem Aufruf zum nächsten übergeht. Wenn wir ein Grasfeld haben, ist es Doc und Grün im Vordergrund, und es wird lauter und atmosphärischer, wenn es in den Hintergrund tritt, werden unsere Augen natürlich damit in die Bildebene hindurchgehen. Allows Tool ist weniger ein Zeichenwerkzeug und eher ein Storytelling-Gerät, und das schafft eine Erzählung. Dies ist etwas, das bei Filmemachern ansteigt, aber das müssen wir auch berücksichtigen. Zweitens haben wir keine Worte oder bewegtes Bild. Wie machen wir das in einem Standbild? Nun, wir wollen die Komposition in Schichten von Gewürz H aufteilen , mit etwas, das sich auf die Geschichte mit dem Versuch zu erzählen bezieht. In diesem Beispiel haben wir drei Ebenen, den Vordergrund und den großen Zuschuss und einen Hintergrund. Wir haben die Tasse, die immer noch heißen Kaffee dämpft und dabei hilft, Dinge in den Vordergrund zu stellen. Wir haben eine brennende Zigarre auf dem Tisch in der Mitte und der Mann ist im Hintergrund auf seinem Stuhl zusammengesunken. Man kann sogar auf dem Bild an der Wand sagen, dass es anders ist als diese Reihe von Laius-Punkten, um die Erzählung zu entwickeln. Vielleicht ist er ein Geschäftsmann, der bei der Arbeit eingeschlafen ist. Vielleicht ist er ein Mafia-Boss, der gerade von einem Rivalen ausgeschaltet wurde. Alle diese Schoten in diesen Labors hoffen, das Publikum entweder auf die Rückseite des Kunstwerks zu bewegen , in der Hoffnung, dass sie die Brotkrumen anzünden, damit sie die Geschichte interpretieren können. Wir können wählen, auf welche Lüge wir uns am meisten konzentrieren sollen. Vielleicht ist es also ein Fall, in dem wir aus irgendeinem Grund mehr Wert auf den Becher legen wollen. Wenn alles andere darüber hinaus außer Fokus bleibt, dann wird es dem Publikum sagen, dass der Becher der wichtigste Teil der Erzählung ist. So können wir beginnen, die Möglichkeiten zu sehen uns zur Verfügung stehen, um Tiefe zu schaffen, wir können diese Tools mischen und anpassen und Schwerpunkt mehr als auf das andere legen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten. Wenn wir jedoch eines dieser Instrumente anpassen, bedeutet dies oft, dass wir auch die Odyssee anpassen müssen. Es wird also ein bisschen einen Jonglierakt geben, der bis zum Beginn des Unterrichts zurückgeht , ist der Grund, warum wir mit der einfachsten Struktur für die erste unserer Komposition beginnen, die uns erlauben wird, viele zu machen Fehler und arbeiten daran, wie man mit ihrem Ausweis am besten vorankommen kann, der Vortrag aus dem Weg ist, lassen Sie uns mit einigen Übungen fortfahren. 6. Demonstration – Design und Stimmung: Also werde ich den Prozess neu erstellen, der hinter dieser kleinen Fantasie-Landschaftsskizze zurückgeblieben ist, die zuvor gemacht wurde. Der erste Schritt besteht also darin, unseren grafischen Schwarzweiß-Fingerabdruck zu erstellen. Nun sollte darauf hingewiesen werden, dass diese Skizzen wirklich nicht zu lange bearbeitet werden sollten. Es wird sehr einfach sein, sich mit allen Details festzusetzen. In der Tat könnte argumentiert werden diese fertige Komposition wahrscheinlich ein bisschen zu detailliert ist. In dieser Übung muss es hier wirklich um grundlegende Formen, Grundwerte mit vielleicht Detailtupfer gehen. Und sie, also habe ich meine Lichtform im Verhältnis von Lichtschatten ist wahrscheinlich ein schlechtes Auge, 60, 40 Verhältnis hier. Auch hier müssen Sie nicht mit diesen Fundamenten gereinigt werden. Jeder alte Stift oder Bleistift, den Sie auf einem alten Schrott Pipa herumliegen , wird dafür vollkommen in Ordnung sein. Also blockiere jetzt einfach eine Form im Dock. Was ich also tun werde, ist, dass die Rippe im Hintergrund Teil des Docks eine Form sein werde. Jetzt wirst du dich höchstwahrscheinlich fragen, stehst du nicht gegen das, worüber du während der Vorlesung gesprochen hast? Das Schloss ist eindeutig ein viel leichterer Wert als alles andere in der Mitte und den Vordergrundwänden. Das stimmt. Denken Sie daran, dass wir für unseren grafischen Fingerabdruck noch nicht unbedingt darauf achten, L-Werte an den richtigen Stellen zu haben. Wir suchen nach dem interessantesten Formdesign , das wir ohne Schwarz-Weiß-Skizze bekommen können. Obwohl bei Kausal klar mit dem Licht der Werte am Himmel ausgerichtet ist, ist es immer noch ein dunklerer Wert als der Himmel selbst. Also treffe ich hier die Wahl, um nach den interessantesten dunklen Formen zu suchen , wo immer sie sich in der Umgebung befinden. Jetzt können Sie sehr gut eine ganz andere Entscheidung treffen. Ob Sie sich für die Kosten entscheiden oder nicht, ist Pot oder das Dock ist Form oder das Gesetz, das gestaltet werden soll. Das wird einfach auf das hinauskommen, was deiner Meinung nach am besten aussieht. In der Tat, lasst uns die Kosten loswerden und den anderen nur um zu überprüfen, wie das mit hinzugefügt aussieht, und ich denke, wir können wahrscheinlich zustimmen, dass unser Fingerabdruck am Ende viel besser aussehen wird , ohne dass Kastilien auf den dunkleren verschoben wird formen. Also nochmal, auf der Suche nach dem interessantesten grafischen Design zu diesem Zeitpunkt, nicht unbedingt nach Genauigkeit. Also ein Fingerabdruck an Ort und Stelle. Lassen Sie uns jetzt den Kontrast verschieben, um zu versuchen, etwas Stimmung zu erzeugen. Die erste Richtung, in der ich anfangen werde, Dinge zu verschieben, ist das dunkle Ende der Wertskala, um eine Art von Doc und ominöse Landschaften zu schaffen . So etwas wie Mount Doom von Herr der Ringe oder welche Fantasiefestung Sie sich vorstellen können. Ich werde ein paar Kontraststudien machen, nur um zu sehen, was die Ergebnisse ergeben. Jetzt arbeite ich hauptsächlich mit Sharpie oder Nr. 10 zusammen, wie Sie es vielleicht hören. Aber Sie könnten genauso einfach einen grafischen Fußabdruck mit dem Formular erstellen. Sie werden oft hören, dass sie als Ihre Sklera bezeichnet werden, was ein italienisches Wort für Licht und Schatten ist. Und nein, 10, das ist ein japanisches Wort, das für unsere Form hell und dunkel bedeutet. Also gefällt mir die Art und Weise, wie das läuft, aber ich denke, ich mache es nur ein bisschen aufgeräumt, hey, räume die Dinge nur ein bisschen auf. Fragen Sie sich immer im Voraus, wenn Sie aus dem Leben oder aus Ihrer Fantasie malen, wie intensiv das Los ist. So wird es so sein, und das wird Ihnen im Allgemeinen einen Ausgangspunkt dafür geben, ob Sie sich den Dingen aus einer Formperspektive oder aus einer festen Perspektive nähern sollten oder nicht . Also gefällt mir, wie das ist, aber ich werde versuchen, Dinge in den Dockbereichen aufzustoßen und einfach zu sehen, wie das aussieht, damit die Dinge ein wenig mystischer und traumhafter aussehen und das Müsli. Wenn wir also wieder zu unserer Form und Form zurückkehren, wie wir während einer Vorlesung sagten, flach der Lichtquelle, desto mehr formdominant das Bild wird. Wenn es sich um eine wirklich intensive Lichtquelle handelt, wird es anfangen, sich zur Formdominanz zu neigen. Es ist ein bisschen schwierig zu versuchen, diese beiden Konzepte zu trennen , da es viele Überschneidungen zwischen ihnen gibt. Eine gute Sache ist es also, die Erkenntnisse aller großen Künstler zu erforschen und sich anzusehen, welcher Loading Dye verwendet wird. Es ist nicht immer sehr einfach herauszufinden, besonders bei farbigen Gemälden, aber mit ein wenig Beobachtungspraxis können wir anfangen herauszufinden, ob das Werk Form- oder Formdominant ist. Also werde ich das ein bisschen mehr aufräumen, aber ich kann schon in diesem Stadium feststellen, dass dieser nicht wirklich viel für mich tut. Was mache ich also, ist zu versuchen, ein bisschen Mittelweg zwischen diesen beiden Extremen zu finden. Die Wichtigkeit, diese schnellen kleinen Studien zu machen, hier gut und wahrhaft gezeigt werden, weil wir L nicht verschwenden wollen , hat dieses Tempo erreicht. Ich finde gerne heraus, dass es für uns nicht wirklich funktioniert. Diese schnellen kleinen Studien sind also perfekt dafür. Es geht also darum, die Stimmung für unsere Arbeit zu finden. Darum geht es im Kontrast. All diese anderen Konstruktionskomponenten können dazu beitragen, nicht nur Wert, Wert ist natürlich der Ausgangspunkt. Wenn wir also anfangen, Dinge mehr zu entwickeln, müssen wir anfangen, über all die anderen Designkomponenten nachzudenken und wie sie in einer Fantasiewelt in der Nacht Kontrast erzeugen können, während die schönen, eleganten, auf dem gekrümmten, so die Dockbelastung mit dem, mit den Stacheln und den scharfen Kanten. Also schlägt gegen Kurven, glatt versus strukturiert, Shani versus Puppe. Es gibt eine endlose Liste, auf die wir zurückgreifen können, um Kontrast zu erzeugen. Kontrast schafft Geschichte. Also gefällt mir die Art und Weise, wie das gerade läuft. Lassen wir das also hier lassen und anfangen, etwas Tiefe zu etablieren. 7. Demonstration – Ebenen: Lasst uns also anfangen, der Skizze etwas Klarheit zu verleihen und einige Tiefenschichten einzubringen. Das erste, was ich tun werde, ist diesen Wert in denselben zu bringen. Dadurch wird automatisch begonnen, einen räumlichen Tiefenwert aufgrund seiner Natur zu erzeugen , wenn es eine Änderung der Richtungsebene gibt , die sowohl auf Objekte in der Umgebung als auch auf Objekte in der Umgebung angewendet wird auf Objekte in der Umgebung es eine Änderung der Richtungsebene gibt , die sowohl auf Objekte in der Umgebung als auch auf Objekte in der Umgebung angewendet wird die Umgebung selbst, obwohl sie für beide etwas anders ist. also bei einem Objekt wie einer Box Wenn also bei einem Objekt wie einer Box Licht darauf trifft, jede Seite dieser Box erhält jede Seite dieser Box eine andere Lichtmenge, wodurch sich anschließend ein anderer Wert bildet. So fangen wir an, Volumen zu sehen. Die gleichen Ringe gelten für solche Landschaften. Der einzige Unterschied sind Richtebenen in diesem Fall, die in den Bilderrahmen zurückgehen. Stellen Sie sich dies also als eine Reihe von Glanzfensterpionen vor, die sich allgemein auf Dinge stützen, die näher am Betrachter liegen, ein DACA und mehr Kontrast haben. Und wenn sich die Dinge vom Betrachter abweichen, werden die Dinge atmosphärischer und der Kontrast wird viel zugehört. Davon gibt es natürlich Ausnahmen, aber es ist zunächst eine allgemein gute Regel. Nun können wir sagen, dass die beiden Value-Editionen bereits begonnen haben , die Illusion der Tiefe zu erzeugen , die uns drei Lügen gibt, einen Vordergrund, einen Mittelweg und einen Hintergrund. Wir könnten den Himmel sogar als vollwertige Zwei betrachten. Das wäre also ein guter Ort, um aufzuhören, oder? Hey, und geh weiter zu einem anderen Konzept. Aber lasst uns einfach daran arbeiten ein bisschen Tiefe in diese Szene zu integrieren. Und wir beginnen damit ein bisschen Abstufung in den Himmel zu bringen. Der Himmel wird leichter, wenn er sich dem Horizont nähert. Unser Auge wird also natürlich dem Weg folgen, den er viel Fläche gewogen hat, wenn der Himmel unterschiedliche Flugzeugänderungen hat. Es wird also der gleichen Logik folgen , über die wir gesprochen haben. Eine Änderung der Richtungsebene wird in diesem Fall einer Wertänderung entsprechen, sie trägt auch dazu bei, das Auge auf das Schloss zu lenken. Dies trägt also nicht nur dazu bei ein Gefühl von Atmosphäre zu schaffen, es fungiert auch als visuelle Orientierungspunkte. Wir sprachen darüber, eine Erzählung zu entwickeln und zu entscheiden, welche Lüge merkwürdig ist, im Mittelpunkt. Diese Tools für die Tiefe dienen dazu, diese Ideen zu verstärken und das Publikum genau zu dem Punkt zu führen , den es sich anschauen soll. Wenn ich mir dieses Schloss jetzt ansehe, denke ich, dass es wahrscheinlich ein wenig in seinem Wert sinken muss denke ich, dass es wahrscheinlich ein wenig in seinem Wert sinken muss. Das wird es auch ein bisschen mehr vom Himmel abheben . Also arbeiten wir hier wirklich mit vier Werten. Wir haben bereits die Abstufung genutzt, um mehr Schulden zu etablieren. Beachten Sie jedoch, dass wir automatisch auch Überschneidungen nur mit unseren Wertänderungen festgestellt haben. Wir haben diese gebirgige Formation mit ihrem Dokument vorangetrieben, ein Wert, der jetzt die Berge im Mittelgrund überlappt anschließend die Rippe im Hintergrund überlappt . Wir haben also eine Hierarchie von Objekten eingerichtet. Was wir vermeiden wollen, ist, zwei Objekte in verschiedenen Entfernungen zu haben , die so aussehen, als würden sie sich direkt am Rand berühren. Das wird eine Tangente erzeugen, die zu visuellen Spannungen führen wird. Das kann als Werkzeug verwendet werden, aber wir möchten es nicht versehentlich tun. Wenn wir verschiedene Ebenen haben, möchten wir vermeiden, dass sie so aussehen, als würden sie sich verschmelzen da Tangenten oft abgeflacht und abgebildet werden. Also werde ich meine Aufmerksamkeit darauf richten, jetzt Line zu verwenden , um das Publikum in den Hintergrund zu bringen. Wir haben den Weg und den Canyon, der kleine Fluss schlängelt sich entlang. Wir haben sogar den geworfenen Schatten, wenn die Felsformation so Linien zu dem konvergieren, was wahrscheinlich die Tür zur Konsole wäre . Aber wir haben auch hier implizierte Zeilen. Beachten Sie, wie die Ränder der felsigen Hügel im Mittelgrund dieser Richtung helfen. Sie konvergieren auch in die Mitte des Schlosses. Ich Linie ist also mehr als nur die Striche, die wir ablegen , oder die wörtlichen Rasenflächen, die so etwas wie eine Straße oder einen Fluss mischen. Es ist etwas, das stark impliziert werden kann , um Richtung zu schaffen, sogar Schließung. Schließung geht es darum, eine vollendete Form zu schaffen Bei der Schließung geht es darum, eine vollendete Form zu schaffen, unsere Augen auf eine bestimmte Weise um das Bild bewegen zu lassen und wieder dort zu landen, wo wir anfangen. Man merkt also hier vielleicht, dass der Fluss, obwohl er sich im Mittelgrund befindet, näher an der gesamten Felsformation liegt. Woran wir uns erinnern müssen, ist, dass alles, was wir malen, seinen eigenen Startwert haben wird. Nur weil wir vielleicht eine Reihe verschiedener Objekte in der Mitte haben , heißt das nicht, dass sie alle bei genau demselben Wert anhalten werden . In diesem Fall ist das Wasser Dhaka, daher unterscheidet sich sein Wertestand im Mittelgrund von den Canyon, den Canyonwänden und dem umliegenden Felsen. Es fügt also nur ein bisschen Details in den Felsen hinzu, nur um die Geschichte zu vermitteln. Auch hier ist dies wahrscheinlich die oberen Grenzen, wie Sie Ihre Miniaturbild-Kompositionen aufnehmen möchten. Wir haben natürlich den Vorteil, wenn wir digital arbeiten, haben wir in unserer Software einen Aufruhr-Texturpinsel und Beleuchtungseinstellungen erhalten , mit denen wir viel Zeit und Hilfe zitieren können Entwickeln Sie schnell Miniaturansichten. Wenn Sie also in Procreate oder Affinity Photo Photoshop arbeiten , können Sie die Kurvenwerkzeuge oder die Level-Tools und diese Anwendungen verwenden , um den Kontrastbereich schnell zu ändern und auszuprobieren verschiedene Overlays und Texturen. Natürlich ist es anders, wenn wir praktisch arbeiten, ich verwende ein realistisches Farbstudio, das viel näher an der Arbeit mit echtem Werkzeug kommt. Wenn wir also praktisch arbeiten, haben wir nicht den Luxus, der unseren digitalen Gegenstücken zur Verfügung steht . Aber wie auch immer wir arbeiten, wir möchten nicht viel mehr als fünf Minuten damit verbringen eine Miniaturansicht es studiert. Es gibt eine bestimmte Story-Anforderung. Möglicherweise müssen Sie eine zusätzliche Minute oder so verbringen , um diese Idee zu vermitteln. Wenn zum Beispiel ein Kunde zu Ihnen sagen sollte: Nun, wir brauchen diese Landschaft, um ein wenig beängstigender und einschüchternder aussehen beängstigender und einschüchternder zu können, und ein bisschen mehr Herausforderung, um hier einen Charakter hinzuzufügen , vielleicht ein paar von Drachen, die im Hintergrund fliegen. Dann bist du natürlich am Ende mit ein paar zusätzlichen Details übertrieben. Also stecken Sie hier nur ein paar verdrehte Bäume ein und vielleicht ein paar zusätzliche Ladenflächen, die Felsflächen suchen. Diese kleine zusätzliche Textur, um zu versuchen, das Audio auf der ganzen Welt aufzunehmen, aber die Tendenz zur Detaillierung zu ignorieren , ist wirklich das lustige Zeug mit Illustration, aber wir müssen auch beschränken Sie uns hier ein wenig und sparen Sie ein bisschen von dieser Energie, wenn wir anfangen, die endgültige Komposition zu machen. Sobald wir unser Thumbnail-Design sortiert haben, können wir damit beginnen, das echte Kunstwerk im Voraus zu planen. Also fangen wir an, hier fertig zu werden. Hoffentlich helfen Ihnen diese Tools, die wir durchgegangen sind , bei Ihren kompositorischen Skizzen. also alles zu wiederholen, denken Sie immer zuerst an Ihren grafischen Fußabdruck, Ihre grundlegenden hellen und dunklen Formen. Denken Sie darüber nach, ob das Bild formell dominant geformt ist. Stellen Sie Ihre Werte und Ihren Kontrastbereich fest und geben gerade genug Details und Tiefe ein, nur um die ID zu erhalten. Wenn das aus dem Weg ist, gehen wir mit der Aufgabe fort. 8. Aufgabe: Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin eine Komposition mit mindestens drei Verzögerungen, Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu erstellen . Jetzt kann die Komposition buchstäblich alles sein, was Sie wollen, aber versuchen Sie, eine Geschichte darin zu erzählen. Es kann eine echte Lebensgeschichte sein, eine Fantasy-Geschichte. Welche Elemente Sie auch in der Umgebung platzieren , lassen sie sich alle aufeinander beziehen. Versuchen Sie etwas zu visualisieren, das sich wie Brotkrumen verhält und das Publikum wirklich in den Hintergrund zieht . Zusammen mit diesem und zeigen Sie, dass Sie den grafischen Fingerabdruck für Ihre Komposition entwerfen , sowie einige Variationen dieses Fingerabdrucks mit verschiedenen Kontrast- und Wertebereichen , machen mindestens drei Optionen und sehen Sie, was ein bisschen aussieht. Also überlasse ich dir das, um das Übungs-HOD abzuschließen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion.