Komposition für Blumenmalerei

1. Einführung: Als Künstler weiß ich, wie schwierig es sein kann, eine schöne und ausgewogene Komposition zu schaffen eine schöne und ausgewogene Komposition , die ins Auge fällt und den Betrachter anzieht. Deshalb freue ich mich sehr, diesen Kurs über Komposition für Blumenillustrationen zu unterrichten . Hoffentlich helfen wir Ihnen dabei , Ihren Blinddarm auf die nächste Stufe zu bringen . Hallo, ich bin Künstler und Online-Lehrer und lebe in San ECC, Italien. In diesem Kurs werden wir uns mit den grundlegenden Regeln der Komposition befassen , angefangen mit der Drittelregel und dem Goldenen Schnitt. Wir werden untersuchen, wie diese Prinzipien verwendet werden können, um dynamische und visuell ansprechende Kompositionen zu schaffen dynamische und visuell ansprechende Kompositionen , die den Blick des Betrachters durch das Gemälde leiten. Und das wird Ihnen auch viele Beispiele geben. Aber wir werden hier nicht aufhören. Wir werden uns auch mit der Regel der Gewinnchancen befassen. Ausgewogenheit. Kontraste stehen im Mittelpunkt, wie man sie erzeugt und auch wie man Harmonie schafft. Diese Techniken sind unerlässlich, um ein zusammenhängendes und ansprechendes Aquarellgemälde zu kreieren. Und natürlich besprechen wir, welche Fehler es bei der Komposition zu vermeiden gilt, und untersuchen, ob Regelverstöße manchmal zu den aufregendsten und einzigartigsten Gemälden führen können . Ich werde Ihnen auch einige praktische Beispiele geben , wie ich meine Kompositionen erstelle. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind. Dieser Kurs soll Ihnen viele Tipps und Techniken zur Kunst der Komposition für Blumenillustrationen geben. Am Ende dieses Kurses werden Sie Fähigkeiten und Techniken erworben haben, die Sie nicht nur auf Blumenkompositionen, sondern auch auf Ihre zukünftigen Gemälde anwenden können . Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Als Projekt für diesen Kurs dachte ich, ich stelle dir eine Kompositionsherausforderung. Sie möchten, erstellen Sie entweder eine Strichzeichnung oder ein fertiges Aquarellgemälde, Wenn Sie möchten, erstellen Sie entweder eine Strichzeichnung oder ein fertiges Aquarellgemälde, was zeigt , dass Sie alle Regeln, die wir in diesem Kurs besprochen haben, verstanden alle Regeln, die wir in diesem Kurs besprochen haben, verstanden haben. Die Herausforderung besteht darin, eine Komposition zu erstellen, die mindestens drei der Regeln, die wir in der Klasse besprochen haben , enthält, hoffentlich sogar noch mehr. Sie können also den Goldenen Schnitt verwenden, Sie können die Drittelregel und Ihr Verständnis von Ausgewogenheit, Kontrast, Harmonie usw. unter Beweis stellen. Wählen Sie also zunächst Ihr Thema für die Komposition. Es kann also eine Blume sein, die sich in verschiedenen Ansichten wiederholt , oder es kann eine Mischung aus Blumen sein, z. B. dann mache ein paar Miniaturskizzen und teste deine Komposition, so wie ich es dir in den Lektionen gezeigt habe. Wählen Sie dann die Komposition , die Ihnen am besten gefällt. Und Sie können entweder eine größere, detailliertere Skizze und dann eine verfeinerte Skizze erstellen detailliertere Skizze und dann eine verfeinerte oder einfach in die verfeinerte Skizze eintauchen. Es liegt an Ihnen, wie Sie am liebsten arbeiten. Und dann kannst du entweder weitermachen und die Komposition malen oder du kannst sie einfach als Strichzeichnung belassen. Und dann vergiss natürlich nicht, Bilder deiner Komposition zu posten . Sie können Bilder Ihres gesamten Prozesses posten. Also deine Vorschauskizzen, grobe Skizzen und dann die endgültige Arbeit, oder du kannst einfach eines dieser Bilder posten. Also entweder dein Thumbnail oder deine endgültige Komposition oder sogar dein endgültiges Kunstwerk. Indem Sie Ihr Projekt im Projektbereich veröffentlichen, haben Sie die Möglichkeit , dass ich Ihnen auch Feedback zu Ihrer Arbeit geben kann. Und Sie können das Feedback Ihrer Kollegen zu dem hinzufügen , worauf wir warten. Lass uns an die Arbeit gehen. 3. Kompositionsgrundlagen: Komposition geht es darum, die Elemente Ihres Kunstwerks auf visuell ansprechende Weise anzuordnen . Wenn es um die Illustration in Florida geht, gibt es einige wichtige Elemente, die Sie beachten sollten. Zuallererst das Gleichgewicht. Wie bei jedem Kunstwerk ist Ausgewogenheit für die florale Illustration von entscheidender Bedeutung. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Blumen und andere Elemente so angeordnet sind , dass sich harmonisch und optisch ansprechend anfühlen. Eine Möglichkeit, ein Gleichgewicht zu erreichen ist die Anwendung der Drittelregel, die ich in einer anderen Lektion erläutern werde. Dann haben wir Kontrast. Der Kontext ist ein weiteres wichtiges Element der Komposition. Sie möchten einen Kontrast zwischen verschiedenen Elementen Ihres Kunstwerks erzeugen , um das Interesse zu wecken. Und dass dies durch kontrastierende Farben, Texturen, Formen und Größen erreicht werden kann . Eine Möglichkeit, den Wettbewerb zu sehen, besteht darin ein Foto von Ihrer Illustration machen und daraus ein Schwarzweißbild zu machen. Und wie Sie hier rechts sehen können, können Sie sehen, dass der Pilz in der Mitte viel dunkler ist. Die Blätter sind viel dunkler. Und sogar die Pilze auf der Rückseite, verschiedene Farben. Einige von ihnen sind also dunkler, einige von ihnen sind heller. Und wenn Sie sich diese Farben ansehen, also wenn Sie sich nur die Farben ansehen, können Sie sehen, dass sie ganz anders aussehen. Sie könnten also denken , dass, wenn Sie diese Farben in Ihrer Illustration verwenden , die Kontraste ausreichend sind. Aber wenn wir diese Farben in Schwarz-Weiß umwandeln, dann wirst du sehen, dass das eigentlich nicht viel Kontrast zwischen den vier Farben macht, außer vielleicht ein bisschen dieser am Ende, aber das ist kein großer Unterschied. Wenn Sie also eine Illustration mit diesen Arten von Farben erstellen , wird die Abbildung nicht genug Kontrast haben und sie wäre nicht so interessant. Es könnte sogar ein bisschen langweilig sein. Ein weiterer wichtiger Faktor ist also der Schwerpunkt. Der Schwerpunkt ist im Grunde das Element, das den Blick des Betrachters auf sich zieht und die Komposition verankert. Es kann eine besonders auffällige Blume oder ein Schmetterling oder ein anderes Element sein. In dieser Abbildung hier links ist diese Rose im Mittelpunkt, weil sie größer ist und Sie auch das Innere sehen können. Und in dieser Abbildung rechts ist diese Iris der Mittelpunkt, weil sie sich stark von den anderen beiden Blumen unterscheidet und sich in Form und Farbe und auch größer ist. Dann haben wir Flow. In einer floralen Komposition möchten Sie ein Gefühl von Bewegung und Fluss erzeugen. Und dies kann durch die Anordnung der Blumen und anderer Elemente sowie durch die Verwendung von Linien und Kurven erreicht werden. Dann haben wir Schulden. Wenn Sie also eine Komposition erstellen, möchten Sie Ihrer Illustration ein Gefühl von Tiefe verleihen. Dies kann also durch die Verwendung überlappender Elemente erreicht werden . Zum Beispiel hier die Platzierung von Blumen im Vordergrund, im Hintergrund und die Verwendung von Schatten und Schatten. Dies ist eine sehr kurze Einführung in die Grundlagen der Komposition für florale Illustrationen. In dieser Lektion haben wir über die Grundlagen der Prinzipien gesprochen . Also ausgewogener Kontrast, Fokuspunktfluss und Tiefe. In den nächsten Lektionen werden wir uns eingehender mit all diesen Elementen befassen. Aber zuerst werden wir sehen, was die Drittelregel und die Goldenen Ratios sind. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 4. Die Drittel-Regel: Eines der wichtigsten Kompositionskonzepte ist die Drittelregel. Dies ist eine Richtlinie für die Erstellung visuell interessanter und ausgewogener Bilder. Es basiert auf der Idee, dass, wenn Sie Ihre Bilder horizontal und vertikal in Drittel unterteilen , am Ende neun Rechtecke gleicher Größe erhalten. Die Idee ist, die wichtigsten Elemente Ihrer Komposition an oder in der Nähe der Punkte zu positionieren Ihrer Komposition an oder , an denen sich die Linien schneiden. Eine der gebräuchlichsten Methoden, die Drittelregel anzuwenden, besteht darin, das Motiv Ihres Bildes in der Mitte zu positionieren. ZB hallo. Wenn Sie eine Person fotografieren, platzieren Sie sie möglicherweise auf einer Seite des Rahmens, anstatt sie direkt in der Mitte zu platzieren. Dadurch kann ein dynamischeres und visuell interessanteres Bild entstehen . Die Drehung kann natürlich auch verwendet werden , um die Elemente in Ihrer Komposition auszugleichen. Wenn Sie z. B. ein Florida-Arrangement malen, möchten Sie vielleicht die auffälligste Blume an einem oder dem Schnittpunkt des Rasters positionieren die auffälligste Blume an , wie in diesen Beispielen hier. Und das könnte die größte, hellste Blume oder vielleicht eine mit der interessantesten Form oder Farbe sein. In diesem Beispiel habe ich die Zeilen hier platziert, die größten Rollen in der oberen linken Ecke. Und hier mit den Schmetterlingen platziere ich diese Blumentraube mit einem Schmetterling , den Sie hier direkt sehen können, wieder in der Nähe der linken, oberen linken Ecke. In dieser Abbildung. Du hast wieder hier in der oberen linken Ecke, was mir so ganz gut zu gefallen scheint, diese Ecke, da ist eine Motte und die Blume. Aber dann haben wir in der unteren rechten Ecke auch eine Blume und die mit den offenen Flügeln, die man ganz gut sehen kann. In dieser Zusammensetzung habe ich die beiden Betten. Also einer ist in der oberen rechten Ecke und einer ist in der unteren rechten Ecke. Und hier drin habe ich die größere Rose in der oberen linken Ecke platziert . Und dann ist da noch eine Blume hier in der unteren rechten Ecke. Denken Sie daran, dass die Drittelregel nur eine Richtlinie ist. Und vielleicht stellen Sie fest, dass ein Verstoß gegen die Drittelregel zu einer interessanteren und dynamischeren Komposition führen kann. Und ich werde dir etwas später mehr über Regelverstöße erzählen. Davon abgesehen ist die Drittelregel ein guter Ausgangspunkt für die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Platzierungen Ihrer Fächer und anderer Elemente innerhalb des Rasters. Sie können beginnen, Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Stimme als bildender Künstler zu entwickeln . Wenn Sie also das nächste Mal ein Bild komponieren, denken Sie zum Beispiel darüber nach, die Drittelregel als Ausgangspunkt zu verwenden. Sie werden vielleicht überrascht sein welche interessante und ausgewogene Komposition Sie erstellen können. In dieser Lektion habe ich Ihnen erklärt, was die Drittelregel ist, und ich habe Ihnen einige Beispiele gegeben. In der nächsten Lektion erkläre ich eine andere Art der Komposition, nämlich den Goldenen Schnitt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Der Goldene Schnitt: Neben der Drittelregel ist der Goldene Schnitt eine weitere Komposition, die von Künstlern sehr häufig verwendet wird. Und ich bin mir sicher, dass Sie schon einmal davon gehört haben, besonders wenn Sie heute den Vinci Code lesen oder noch schlimmer. Hier erkläre ich, wie man es benutzt. Der Goldene Schnitt ist ein mathematisches Verhältnis von eins zu 1,618, das in vielen natürlichen Formen vorkommt , einschließlich Blumen, z. B. wird er wegen seiner wahrgenommenen Ästhetik manchmal als göttliche Proportion bezeichnet . Im Wesentlichen ist es eine Möglichkeit, Ihre Leinwand so zu unterteilen , dass bestimmte Elemente im Verhältnis zueinander stehen. Um den Goldenen Schnitt in Ihrem Blumengemälde zu verwenden, möchten Sie Ihre Leinwand in ein Rechteck mit einem Verhältnis von Länge zu Breite von eins zu 1,618 unterteilen . Dann können Sie Ihren Brennpunkt positionieren, z. B. eine Blume oder einen Buchmacher, äh, einen der Punkte, an denen sich die Linien schneiden. Dies kann ein Gefühl von Harmonie und Ausgewogenheit in Ihrem Gemälde erzeugen . Und Sie können dazu beitragen, den Blick des Betrachters auf den wichtigsten Teil Ihrer Komposition zu lenken . jetzt keine Sorgen, wenn Sie nicht über maximale Breite verfügen. Es gibt zahlreiche Tools und Anleitungen, Es gibt zahlreiche Tools und Anleitungen die Ihnen helfen können, mit dem Goldenen Schnitt zu arbeiten. Viele Malprogramme, z. B. eingebaute Sortierungen und Werkzeuge, die Ihnen helfen können, dieses Kompositionsprinzip anzuwenden. Mach deine Arbeit. Und ich habe Ihren Ressourcen ein JPEG der Vorlage für den Goldenen Schnitt hinzugefügt . In dieser Lektion habe ich Ihnen erklärt, was der Goldene Schnitt ist. Und ich habe Ihnen einige Beispiele gegeben. Natürlich gibt es viel mehr Informationen online. Ich müsste nur einen Kurs mit dem Goldenen Schnitt machen , um dir alles darüber zu erklären. Aber wenn du neugierig darauf bist, kannst du einfach nach dem Goldenen Schnitt suchen und du wirst tonnenweise Informationen darüber sehen , was er ist und wie man ihn anwendet und wie man ihn tatsächlich baut, was wohl nicht jedermanns Sache ist. In der nächsten Lektion erkläre ich die Quotenregel. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Die Regel der Quoten: Die Roboter sind eine Richtlinie, die häufig in der Gestaltung von Designböden verwendet wird , um optisch ansprechende Arrangements zu schaffen. Im Wesentlichen besagt die Quotenregel , dass eine ungerade Anzahl von Blumen oder Elementen in einer Komposition visuell interessanter und ansprechender für das Auge ist als gerade Zahlen. Also zum Beispiel in einer Blumenkomposition möchten Sie vielleicht 35 oder sieben Blumen verwenden, also 246. Dies liegt daran, dass ungerade Zahlen ein Gefühl von Asymmetrie und Bewegung erzeugen , was die Komposition dynamischer machen kann. In dieser Komposition habe ich hier z. B. fünf Blumen verwendet. Und dann die Summe im Hintergrund, aber die Hauptblumen, fünf. Und dann habe ich hier 12345 Blumen und mehr. Es sieht also so aus, als ob es sechs Blumen gibt, aber weil diese so viel kleiner ist als die anderen, konkurriert sie nicht wirklich mit den anderen Blumen. Wenn ich noch eine große Blume hinzufüge, wird die Komposition etwas ausgewogen sein. Es gibt natürlich Ausnahmen und Möglichkeiten, eine Komposition mit sogar funktionierenden Elementen zu erstellen . Also z.B. hier, das ist eine meiner Illustrationen. Ich habe hier nur zwei Elemente, aber die Zusammensetzung ist aufgrund der Anordnung dieser beiden Betten immer noch dynamisch. Sie interagieren miteinander. Der obere schaut auf den unteren und umgekehrt. Die Komposition funktioniert also immer noch. Und diese Komposition auf der rechten Seite ist übrigens ein berühmterer botanischer Maler, was Starrheit bedeutet. Und hier verwendete er nur zwei Elemente. Aber so wie sie angeordnet sind, ist einer höher als der andere und auch die Seiten. Der obere ist kleiner und der untere ist größer. Und dann hast du die Blätter überall. Dadurch funktioniert diese Komposition trotzdem, auch wenn es sich um eine gerade Zahl handelt. Experimentieren Sie also wie immer mit Ihren Kompositionen. Beginne mit der Drittelregel, mit der Quotenregel. Aber wenn etwas, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas funktioniert, auch wenn Sie diese Regeln brechen müssen, scheuen Sie sich nicht, es zu versuchen. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, was die Quotenregel ist, und ich habe Ihnen einige Beispiele gegeben. Und in der nächsten Lektion werde ich über einen anderen Aspekt der Komposition sprechen , der ausgewogen ist. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Ausgeglichenheit: Wenn wir von Balance in sprechen, beziehen wir uns auf die Art und Weise, wie die Elemente des Kunstwerks so angeordnet sind so angeordnet das Auge angenehm angeordnet sind. Ausgewogenheit zu erreichen bedeutet, sicherzustellen, dass Ihre Blumen und andere Elemente so angeordnet sind dass sie sich harmonisch und optisch ansprechend anfühlen. Eine Möglichkeit, ein Gleichgewicht zu erreichen , besteht darin, auf Proportionen zu achten. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Blumen und andere Elemente Verhältnis zueinander und zur Gesamtgröße Ihrer Komposition stehen. Wenn ein Element deutlich größer oder kleiner als die anderen ist , kann es Ihr Kunstwerk aus dem Gleichgewicht bringen. Zum Beispiel in der Komposition hier rechts ist diese Tage viel, viel größer als die anderen Blumen, und die Komposition sieht ein bisschen komisch aus. Eine andere Möglichkeit, ein Gleichgewicht zu erreichen, ist die Verwendung von Symmetrie. Das bedeutet, dass Sie Ihre Blumen und andere Elemente so anordnen und andere Elemente so , dass auf beiden Seiten der Komposition ein Spiegelbild entsteht . Das kann ein Gefühl von Stabilität und Ordnung erzeugen, aber du musst aufpassen, dass es nicht zu symmetrisch ist, sonst kann es ein bisschen langweilig werden. In dieser Abbildung verwende ich Symmetrie. Also diese Blume hier ist in der Mitte, die lila. Und dann hast du rechts ein gelbes und links ein gelbes. Und das Gleiche gilt für den Muskariner hier, einer rechts, einer links. Aber sie sind nicht gerade symmetrisch. Blume auf der rechten Seite ist höher als die Blume auf der linken Seite. Und das Gleiche gilt für das hier. Der Muskarin ist rechts höher als links. Dann, weil es hier diese Traube der beiden Blumen gibt. Um die Komposition auszugleichen, habe ich hier einen kleinen Schmetterling hinzugefügt. Und die Blätter irgendwie symmetrisch, aber sie sind anders. Sie haben also längere Blätter hier und Sie haben längere Blätter, aber mit einer anderen Form auf dieser Seite. Und hier habe ich eine Blütenknospe hinzugefügt, es ist also nicht genau, genau die gleiche wie diese Seite. In dieser Lektion haben wir also über Ausgewogenheit gesprochen und warum sie für die Blütenkomposition wichtig ist. Und ich habe dir ein paar Beispiele gezeigt. Und in der nächsten Lektion werden wir über Kontrast sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Kontraste: Wenn wir in R2 von Kontrast sprechen, bezieht sich das auf die Art und Weise, wie verschiedene Elemente des Kunstwerks so angeordnet sind , dass visuelles Interesse und Tiefe entstehen. In Florida kann der Kontrast der Abbildungen auf verschiedene Arten erreicht werden . Eine Möglichkeit, Kontrast zu erzeugen ist beispielsweise die Verwendung von Farbe. Sie können helle, kräftige Farben verwenden , um ein Gefühl von Energie und Lebendigkeit zu erzeugen. Oder Sie können subtile, gedämpfte Farben verwenden , um ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit zu erzeugen. Sie können auch mit kontrastierenden Farben experimentieren. Sie können z. B. eine tiefviolette Blume mit einer leuchtend gelben bemalen eine tiefviolette Blume mit , um einen auffälligen visuellen Effekt zu erzielen. In diesen Abbildungen können Sie sehen, dass ich eine lila Blume neben die gelben Blumen gestellt habe . Und auch wenn sie nicht zu gewagt sind, sind es leise, gedämpfte Farben. Sie schaffen immer noch diesen schönen Kontrast. In dieser Abbildung auf der linken Seite entsteht durch die Verwendung der Farben Rot und Grün ein Kontrast da sich diese Farben im Farbrad ergänzen, sodass sie sich im Farbrad gegenüberstehen. Und das Rot enthält kein Grün und das Grün enthält kein Rot. besteht ein ziemlich starker Zwischen diesen beiden Farben besteht ein ziemlich starker Kontrast, der wirklich interessante Effekte erzeugen kann. Und wenn wir uns die Schwarzweißbilder ansehen , wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, können Sie sehen, dass Sie dunklere Bereiche haben. Also der Stiel hier und die Schüler sind dunkler. Und die Bereiche im Schatten hier sind dunkler. Und auch hier haben Sie einige dunklere Bereiche in den Blütenblättern. Hier ist es am gruseligsten, und die Blätter sind auch dunkler. Diese schaffen also Kontrast. Textur ist eine weitere Möglichkeit , Kontrast zu erzeugen. Deine Blumenillustration. Sie können weiche und zarte Blütenblätter zusammen mit eher strukturierten Blättern verwenden , um ein Gefühl von Abwechslung und Interesse zu erzeugen . Sie können auch kontrastierende Texturen verwenden , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. In diesen Illustrationen verwende ich verschiedene Texturen, z. B. in der Kosmos-Illustration habe ich diese Bewegung, Blütenblätter des Kosmos gegen die raue Textur des Lavendels, z. B. dann hier mit einem Krokus habe ich wieder glatte Blütenblätter des Krokus und diese Art von traubenartiger Textur des Muskarins. Und in dieser Abbildung des Blinddarms und der Blumen sehen wir wieder glatte Blütenblätter des Abendmahls. Und dann haben wir hier in den Blättern eine rauere Textur wo die Adern dazu neigen, etwas herauszustechen. Und dann noch rauere Textur in der Zwiebel darunter und den Wurzeln. Form und Größe sind ebenfalls wichtige Faktoren, um Kontraste zu erzeugen. Sie können mit verschiedenen Blütenformen experimentieren, z. B. mit runden, stacheligen oder sternförmigen Blumen , um ein Gefühl von Abwechslung und Interesse zu erzeugen. Sie können auch mit Seiten spielen, indem Sie größere Blumen als Mittelpunkt und kleinere Blumen verwenden, um ein Gefühl von Tiefe und Perspektive zu erzeugen . In diesen Illustrationen habe ich für jemanden größere Kosmosblumen hier und die sehr kleinen Blüten des Lavendels hier verwendet. Und sie haben natürlich auch unterschiedliche Formen, denn die Blüte des Lavendels ist diese große und lange Blume, während der Kosmos in runder Form dargestellt wird. Und dann wieder hier drin, das ist die größte Form des Mähnenpilzes. Und die anderen sind etwas runder. Und dann hier drin, die kleineren Pilze, aber in diesen, die auch verschiedene Formen Da gibt es einen größeren und dann gibt es einige, die dreieckiger sind, einige größere, einige kleinere. Und natürlich können Sie mit verschiedenen Kontrastkombinationen experimentieren, mit verschiedenen Kontrastkombinationen um herauszufinden, was für Sie am besten geeignet ist. So können Sie Texturen, Farben und Formen kombinieren und sehen, was dabei herauskommt. In dieser Lektion haben wir also über Kontraste gesprochen und darüber, wie Sie ihn in Ihrer Blumenkomposition erreichen können. In der nächsten Lektion werden wir über den Schwerpunkt sprechen . 9. Blickpunkt: Im Mittelpunkt steht das Element Ihrer Illustration, das den Blick des Betrachters auf sich zieht und die Komposition verankert. In unserem Fall könnte der Mittelpunkt zum eine besonders auffällige Blume sein, ein Schmetterling, der auf einem Blütenblatt thront, oder Beispiel eine besonders auffällige Blume sein, ein Schmetterling, der auf einem Blütenblatt thront, oder eine Biene, die um die Blüten summt. Nun gibt es ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie einen Schwerpunkt in Ihrer Blumenillustration setzen. Zunächst sollten Sie sicherstellen, dass es visuell interessant ist und sich von den anderen Elementen in Ihrem Kunstwerk abhebt. Und dies kann durch die Verwendung kräftiger Farben, kontrastierender Texturen oder ungewöhnlicher Formen oder Stellen erreicht werden kontrastierender Texturen oder ungewöhnlicher Formen oder Stellen In dieser Abbildung ist der rote Pilz in der Mitte der Mittelpunkt . Und diese Maschine hat eine andere Farbe, es ist also eine kontrastierende Farbe, eine andere Form. Hier fehlt ein Teil und auf der Oberseite befindet sich etwas Textur. Und obwohl es sich um Pilze handelt, sich bei den kleineren um die gleiche Sorte. Es gibt kleinere, sodass sie nicht mit dem Brennpunkt konkurrieren. Zweitens möchten Sie Ihren Schwerpunkt so platzieren, dass Gleichgewicht und Harmonie in Ihrer Komposition entstehen . Eine beliebte Technik ist also die Anwendung der Drittelregel, die ich Ihnen bereits erklärt habe. Und in dieser Komposition können Sie sehen, dass ich die Hauptstraßen, den Mittelpunkt, an einer der Kreuzungen hier oben links platziert habe den Mittelpunkt, an einer der . Und zu guter Letzt: Scheuen Sie sich nicht mit Ihrem Schwerpunkt kreativ zu werden. Vielleicht möchtest du ein Gefühl von Bewegung erzeugen indem du einen Vogel im Flug als Mittelpunkt stellst. Oder vielleicht möchten Sie einen Hauch von Laune hinzufügen , indem Sie sich in den Blumen ein bisschen verstecken. Was auch immer Sie wählen, stellen Sie sicher, dass es Ihrer Illustration einige Interessen und Persönlichkeit verleiht . Denken Sie daran, dass der Fokus den Blick des Betrachters auf Ihre Illustration oder Ihr Gemälde lenken muss . In dieser Lektion haben wir über Focal Point gesprochen und darüber, wie Sie ihn in Ihrer Komposition verwenden können. Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Flow erzeugt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Fluss: Wenn wir über Bewegung in der Kunst sprechen, meinen wir die Art und Weise, wie die Elemente oder das Kunstwerk so angeordnet sind, dass ein Gefühl von Bewegung und Energie entsteht . In Florida kann Illustrationsbewegung auf verschiedene Weise erreicht werden . Eine Möglichkeit, Bewegung zu erzeugen, ist die Verwendung diagonaler Linien. Indem Sie Ihre Blumen und andere Elemente in einer diagonalen Anordnung platzieren, können Sie ein Gefühl von Bewegung und Energie erzeugen. Und das kann besonders effektiv sein , wenn Sie versuchen, in Ihrer Komposition ein Gefühl von Fluss oder Richtung zu erzeugen , z. B. werden in dieser Komposition die Blumen diagonal platziert. Wenn du dir vorstellst, dass hier eine Schlange untergeht. Und dann auch auf dieser Seite, zwischen den Blüten, der Blume, dem Blatt und dem, aber du hast eine weitere Diagonale auf der anderen Seite. Eine andere Möglichkeit, Bewegung zu erzeugen , ist die Verwendung von Kurven. Durch die Verwendung geschwungener Linien können Sie ein Gefühl von Fluidität und Anmut erzeugen. Und das kann besonders effektiv sein , wenn Sie versuchen, ein Gefühl von Bewegung auf sanftere, organische Weise zu erzeugen . In dieser Abbildung der Spender habe ich also Bewegung erzeugt, indem ich die Blütenstiele gekrümmt habe. Sie können hier also sehen, dass viele dieser Stängel gekrümmt sind und auch die Krümmung durch die Blüten hindurch kontinuierlich verläuft. Sie können auch Bewegung erzeugen , indem Sie Wiederholungen verwenden. bestimmte Elemente in Ihrer Komposition wiederholen, z. B. eine bestimmte Blüten- oder Blattform, können Sie ein Gefühl von Rhythmus und Bewegung erzeugen. Und das kann besonders effektiv sein , wenn du versuchst, ein subtileres und zurückhaltenderes Bewegungsgefühl zu erzeugen . Und natürlich können Sie jederzeit verschiedene Bewegungskombinationen ausprobieren verschiedene Bewegungskombinationen um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Versuchen Sie also, diagonale Linien mit Kurven zu kombinieren oder Wiederholungen auf verschiedene unerwartete Arten zu verwenden. In dieser Lektion haben wir also über Flow gesprochen und darüber, wie Sie ihn in Ihrer Komposition erreichen können. Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Tiefe erzeugt. 11. Tiefe: Bei Left geht es darum, in Ihren Kompositionen ein Gefühl von Raum und Distanz zu erzeugen. Und Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk das Gefühl hat , dreidimensional zu sein, anstatt nur ein flaches Bild zu sein. Eine Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen, ist die Verwendung überlappender Elemente. Indem Sie einige Blumen z. B. vor anderen platzieren , können Sie innerhalb Ihrer Komposition ein Gefühl von Verschuldung und Distanz erzeugen . Und dies kann auch dazu beitragen, ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen, da der Blick auf natürliche Weise von einem Element zum anderen gezogen wird. In diesem Fall können Sie sehen, dass jemand geht und blüht. Die Samen hier sind hinten platziert. In dieser Komposition hier gibt es z.B. einige, einige Elemente wie die Blätter hier. Sie können sehen, dass die Rückseite und dieser auch etwas leichter sind. Und dann sind einige der Elemente hier vorne anders. Das Gleiche hier. Dieser Krokus ist der ganz vorne und dann der Muscarini-Krokus, der hintere. Und jemand geht hinten. Und das Gleiche hier. Also jemand, diese Lavendelblüten. Sie können es dort hinten sehen. Sie schauen nur von hinten heraus. Eine weitere Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen, besteht darin, Blumen im Vordergrund, im Hintergrund zu platzieren. Indem Blumen im Vordergrund, im Hintergrund Sie einige Blumen näher am Betrachter und andere weiter weg platzieren, können Sie innerhalb Ihrer Komposition ein Gefühl von Raum und Distanz erzeugen . Und dies kann auch dazu beitragen, ein Gefühl der Perspektive zu erzeugen , da der Betrachter verschiedene Teile der Komposition und unterschiedliche Entfernungen sehen kann . Also hier habe ich diese Art von Perspektive erreicht, indem ich die Blumen auf der Rückseite in einer helleren Farbe belassen habe. Die Blumen und die Zweige auch. Es ist also dieselbe Farbe, aber in einer sehr leichten Waschung. Und es fühlt sich an, als ob diese Blumen etwas weiter entfernt sind als die Blüten der dunkleren Farbe. Sie haben also das Gefühl, dass in dieser Komposition eine gewisse Schärfentiefe steckt. Und wieder hier, am Masterday, hat er dasselbe gemacht. Wir sind also nicht wie dieser, aber er spielt einige der Blumen auf der Rückseite. Und Sie können sehen, dass dieser Strauß dreidimensional aussieht , weil einige dieser Blumen, z. B. hier, nicht so weiß sind und diese, ich glaube, das ist ein Schmetterling, aber sie sind nicht so klar wie die Blumen vorne. Und das erzeugt dieses Gefühl von Tiefe. Sie können hier sehen, dass das ziemlich ist, ist tatsächlich dunkler. Aber im Gegenteil, anstatt die Blumen später hinten zu machen, machst du das, was hinten ist, dunkler. Es gibt dir einen Gewinn , dieses Gefühl von Tiefe und Tiefe. Es vermittelt eine Dreidimensionalität , weil das Licht den ganzen Weg nach hinten reicht. Und diese besondere Komposition funktioniert wirklich wunderbar. Eine andere Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen, ist die Verwendung von Schatten. Indem Sie den Blumen und anderen Elementen Schatten hinzufügen, können Sie diese dreidimensionale Form und dieses dreidimensionale Volumen erzeugen. Dies kann auch dazu beitragen, ein Gefühl von Kontrast und Interesse in Ihrer Komposition zu erzeugen . Also hier ist das eine Coleus-Illustration, die ich gemacht habe. Sie können die Schatten hier zwischen dem Blatt , das oben ist, diesem und diesem unten und auch diesem sehen. Es gibt also Wege , die dunkler sind, und das vermittelt ein Gefühl von Tiefe, weil Sie sehen können , dass das obere Blatt diesen Schatten auf den unteren Blättern erzeugt . Und das habe ich auch in diesem Bereich gemacht. Und hier drinnen gibt es auch Schatten um die Blütenblätter der Blume, die sich hier über dieser Anemone befindet. Hier drinnen erzeugen die verschiedenen Blütenblätter Schatten übereinander und auch in den Blättern. Experimentieren Sie also wie immer mit verschiedenen Kombinationen von Abrichtungstechniken und sehen Sie, wie Sie diese in Ihrer Illustration erstellen können. In dieser Lektion haben wir darüber gesprochen, Ihrer Komposition Tiefe zu verleihen. Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Harmonie schafft. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Harmonie: Wenn es darum geht, Blumen zu malen, ist es wichtig, nicht nur eine ansprechende Komposition zu kreieren, sondern auch ein harmonisches Farbschema zu verwenden. Wie schaffen wir also unser Geld? In unserer floralen Komposition? Es gibt zwei Hauptmethoden, die komplementäre Farben und die Verwendung analoger Farben verwenden. Lassen Sie uns also etwas detaillierter auf jede dieser Techniken eingehen. Komplementäre Farben sind Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberstehen. Also z. B. rot und grün, blau und orange und so weiter. Wenn diese Farben zusammen verwendet werden, erzeugen sie ein hohes Maß an Kontrast, was zu einer dynamischen und auffälligen Komposition führen kann . Die Farben müssen also nicht scharf sein , damit das für manche funktioniert. Aber hier in dieser Krokus-Illustration, die ich euch schon oft gezeigt habe, seht ihr, dass diese Farben nicht wirklich fett sind. Sie sind leise, gedämpft, aber dennoch entsteht durch die Paarung der lila Blüten mit gelben, die sich hier im Farbkreis befinden, man kann sehen, dass sich Lila und Gelb gegenüberstehen, die sich hier im Farbkreis befinden, man kann sehen, dass sich Lila und Gelb gegenüberstehen, diese harmonische Komposition. Andererseits ist diese Komposition hier, dieses Gemälde, ziemlich kräftig und lebendig, weil wir Rot und Grün haben, aber sie sind etwas kräftiger als die Farben hier auf der Krokuskomposition. Auf der anderen Seite haben wir analoge Farben , also solche, die nebeneinander liegen. Auf dem Farbrad. Wir haben von Rot, Orange, Gelb und dann Gelb, Grün und Grün und so weiter. Das sind also zwei Illustrationen. Sie zeigen dir die analogen Farben, z.B. in der Abbildung links hier haben wir Orange und Gelb und Rot und dann das Grün. Und hier sind wir. Wir beginnen mit Rot und dann wieder Gelb und Orange und Grün. Bei diesen Kompositionen verwenden sie eher die analoge Farbpalette. Die Verwendung analoger Farben erzeugt einen subtileren und bonuseren Effekt , da diese Farben auf natürliche Weise miteinander verschmelzen. Für eine friedlichere und beruhigendere Komposition könnten Sie versuchen, einen Blumenstrauß in verschiedenen Blau- und Grüntönen zu malen in verschiedenen Blau- und Grüntönen Letztlich liegt der Schlüssel zu einer harmonischen Komposition darin ein Farbschema zu verwenden, das dem Auge gefällt. Sie möchten sicherstellen , dass die von Ihnen ausgewählten Farben gut zusammenpassen und sich gegenseitig ergänzen. Es ist auch wichtig, die allgemeine Stimmung zu berücksichtigen , die Sie mit Ihrem Bild vermitteln möchten. Möchten Sie eine mutige und dramatische Komposition oder ein friedliches und beruhigendes Gemälde haben eine mutige und dramatische Komposition oder ein friedliches und beruhigendes Gemälde Dies wird Ihnen helfen, Ihre Farbauswahl zu treffen. Wenn Sie also das nächste Mal ein Blumengemälde erstellen, denken Sie darüber nach, wie Sie ergänzende oder analoge Farben verwenden können , um eine harmonische und visuell ansprechende Komposition zu schaffen. Und denken Sie daran, immer zu experimentieren und Spaß mit der Farbauswahl zu haben. In dieser Lektion haben wir also darüber gesprochen, Harmonie in Ihrer Komposition zu erzeugen. Und in der nächsten Lektion werden wir über häufige Fehler sprechen, die Sie vermeiden sollten, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Zu vermeidende Fehler: Wie wir gesehen haben, ist es beim Malen von Blumen entscheidend , die richtige Komposition zu ist es beim Malen von Blumen entscheidend , die richtige Komposition um ein erfolgreiches Kunstwerk zu schaffen. Es gibt jedoch einige häufige Fehler, die Künstler bei der Erstellung einer Blumenkomposition häufig machen. Schauen wir uns also an, was das sind und wie man sie vermeidet. Fehler Nummer eins, keinen Schwerpunkt zu haben. Wir haben also bereits über den Schwerpunkt gesprochen. Ohne einen Schwerpunkt kann sich das Gemälde ziellos anfühlen und Ihnen fehlt Richtung, wenn Sie Ihre Blumenkomposition erstellen. Überlegen Sie sich, wo das Auge des Betrachters gelenkt werden soll , und achten Sie darauf, dass der Bereich auf irgendeine Weise betont wird, sei es durch Farbe, Textur oder Platzierung. Fehler Nummer zwei, Überbelegung der Komposition. Es kann also verlockend sein , zu versuchen, so viele Blumen wie möglich in Ihr Gemälde einzubauen. Dies kann jedoch oft zu einer überfüllten und verwirrenden Komposition führen . Versuchen Sie stattdessen, sich auf einige wichtige Mehle oder Elemente zu konzentrieren einige wichtige Mehle oder und ihnen Raum zum Atmen zu geben. Dadurch entsteht ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie im Gemälde. Fehler Nummer drei, nicht auf die Gesamtform der Komposition zu achten . Jedes Gemälde als Form mit einem Quadrat, Rechteck, einem Kreis oder etwas ganz anderem. Sie also bei der Erstellung Ihrer Blumenkomposition darüber nach, Denken Sie also bei der Erstellung Ihrer Blumenkomposition darüber nach, wie die Formen der Blumen und anderer Elemente mit der Gesamtform des Gemäldes interagieren . Dies wird ein Gefühl der Einheit und des Zusammenhalts schaffen. Fehler Nummer vier ist die Verwendung zu vieler Farben. Während Blumen oft mit leuchtenden und kräftigen Farben assoziiert werden , Verwendung zu vieler Farben in kann die Verwendung zu vieler Farben in einer Komposition überwältigend sein. Versuchen Sie stattdessen, sich auf einige Schlüsselfarben zu beschränken und diese im gesamten Gemälde auf unterschiedliche Weise zu verwenden . Dies wird dazu beitragen, ein Gefühl von Harmonie und Ausgeglichenheit zu schaffen. Ich habe auch andere Kurse zum Mischen von Farben aus einer begrenzten Anzahl von Fenstern und auch zur Auswahl Ihrer Lieblingsfarbpalette. Sie können sich diese also ansehen. Wenn du willst. Fehler Nummer fünf: Achten beim Erstellen einer Komposition auf das Küssen achten Sie darauf, dass Sie keine Elemente haben. Küssen, was bedeutet, was hier passiert. Also Elemente wie diese, hier sollte es nicht nur um Berührung gehen wie in diesem Fall, sondern das sollte entweder getrennt sein. Zwischen ihnen sollte etwas Abstand sein. Oder wie ich es getan habe, es sollte Überlappungen geben. Es überlappt sich also entweder oder es gibt Platz zwischen den Elementen. Aber nicht das, das Kissing heißt das bei einer Komposition nicht sehr gut aussieht. In dieser Lektion haben wir also über die häufigsten Fehler bei der Komposition gesprochen . Und bisher haben wir über alle Regeln gesprochen, die Sie befolgen sollten. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man diese Regeln bricht. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 14. Brich die Regeln: Sie nun die Kompositionsregeln gelernt haben, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie diese Regeln brechen können. Regeln sind schließlich dazu da, gebrochen zu werden, oder? Die Prinzipien der Komposition sind zwar unerlässlich, um ein visuell ansprechendes Gemälde zu schaffen, aber manchmal ist es notwendig, die Regeln zu brechen. Und ein Verstoß gegen die Kompositionsregeln kann zu einer dynamischeren und einzigartigeren Komposition führen. Jetzt denkst du vielleicht, warte, was? Aber ich dachte, wir sollten uns an diese Regeln halten. Ja, es stimmt, dass die Einhaltung der Kompositionsprinzipien dazu beitragen kann, ein ausgewogenes und visuell ansprechendes Gemälde zu schaffen . Manchmal müssen wir jedoch die Regeln brechen, um unser Gemälde hervorzuheben und interessanter zu machen . Lassen Sie uns zum Beispiel über die Drittelregel sprechen. Wir haben bereits gelernt, dass die Drittelregel darin besteht, das Gemälde in ein Raster von drei mal drei zu unterteilen und den Schwerpunkt des Gemäldes an einem Tag zu platzieren , an sich überschneidenden Punkten. Aber was wäre, wenn wir den Mittelpunkt bewusst platzieren würden , sagen wir zum Beispiel in der oberen linken Ecke des Gemäldes. Dadurch entsteht eine einzigartigere und dynamischere Komposition , die sich von der traditionellen Platzierung des Brennpunkts löst. In diesem Gemälde Das letzte Abendmahl von einem Vinci-Lernenden. Er bricht die traditionellen Kompositionsregeln indem er die zentralen Figuren Jesu außermittig und in einer asymmetrischen Position platziert. Und er verwendet auch die Form des Tisches bei der Platzierung der Figuren, um ein Gefühl von Bewegung und Absicht zu erzeugen. In diesem Gemälde namens Starry Night von Van Gogh. Er verstößt gegen die Regeln von Perspektive und Proportionen indem er die Größe und Form der Sterne verzerrt so ein ungewöhnliches Quellmuster am Himmel erzeugt. Er verwendet auch lebendige und unerwartete Farbkombinationen , um dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und Bewegung zu verleihen. Dieses Gemälde hier von Picasso, kaltes Blei, sie könnten Dominion verkaufen. Entschuldigen Sie meinen Akzent. In diesem Gemälde bricht Picasso die Regeln der traditionellen Komposition, indem eine diagonale Komposition verwendet, um die Figuren in konventionellen Positionen zu platzieren . Er verwendet auch eine Reihe von Farben und Mustern, um dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und Komplexität zu verleihen. Dieses Gemälde heißt Komposition Acht von Kandinsky und es ist ein abstraktes Gemälde. Hier. Kann diese Tonart die Regeln der traditionellen Komposition völlig durchbrechen, indem sie einen nicht repräsentativen, nicht gegenständlichen Stil verwendet und eine komplexe und dynamische Anordnung von Formen und Farben schafft . Diese Gemälde sind nur einige Beispiele dafür, wie ein Verstoß gegen Kompositionsregeln zu herausragenden und innovativen Kunstwerken führen kann . Nun ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Regelverstöße bewusst und wiederverwendet werden sollten. Es sollte nicht auf mangelndes Verständnis oder Missachtung des Kompositionsprinzips zurückzuführen sein. Verstoß gegen die Regeln sollte eine bewusste Entscheidung sein, die dazu beiträgt, das Gemälde aufzuwerten und es von anderen abzuheben. Experimentieren Sie also damit die Kompositionsregeln zu brechen. Denken Sie daran, es absichtlich zu tun und wiederzuverwenden. Und Sie werden überrascht sein, einzigartigen und dynamischen Kompositionen Sie kreieren können. Ich hoffe, dieser Überblick über die Komposition wird Ihnen bei Ihrer zukünftigen Arbeit helfen. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich meine Kompositionen für meine Illustrationen erstelle. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 15. Beispiel-Thumbnail-Skizze: In dieser Lektion wollte ich Ihnen nur zeigen, wie ich an Starten einer Komposition herangehe. Wann immer ein neues Projekt für botanische, florale Malerei. Es gibt einen Unterschied zwischen botanischer Blumenmalerei. Aber das wird in einer anderen Lektion erklärt, vielleicht machen Sie dazu eine Bonusstunde für Sie. Was ich also zuerst mache, wenn ich ein neues Gemälde oder eine neue Illustration machen möchte , ist, dass ich mit Miniaturskizzen beginne und mein Skizzenbuch nehme. Dies ist speziell für meine botanischen Gemälde, aber Sie können jedes Papier verwenden. Sie müssen dafür kein Spezialpapier verwenden. Und mach ein paar Skizzen wie diese. Manchmal machen sie also nur einige im Grunde grobe Rechtecke. Denn normalerweise werden meine Kompositionen porträtiert. Manchmal mache ich so etwas eher mit einem Lineal. Es sieht also ein bisschen ordentlicher aus. Und wenn sie das tun, wähle ich im Grunde dieses Objekt. In diesem Fall ist es also ein wichtiger, und ich mache ein paar Skizzen, aber sie sind ziemlich grob. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen. Eigentlich sind diese ein bisschen besser als die anderen. Das sieht aus wie. Nur ein paar Kritzeleien. Nichts, nichts Besonderes. Der wichtigste Punkt ist jedoch, dass Sie verstehen, was Sie vermitteln möchten. Du verstehst, was deine Konkurrenz sein wird. Weil niemand die sehen wird. Die sind nicht nur für dich. Du kannst sie also so hart und wild machen, wie du willst. Aber solange du weißt, was du gemeint hast, als du sie gemacht hast, ist das in Ordnung. Hier. Ich habe den Namen 1 gewählt, weil ich malen möchte , weil das botanisch sein wird. Ich werde Blumen haben, die du von vorne, von der Seite, von hinten als Knospe sehen kannst vorne, von der Seite, von hinten als Knospe sehen . Und dann gibt es noch ein bisschen über den heutigen Tag und einige Blätter, möglicherweise die Blätter. Also habe ich hier verschiedene Kombinationen ausprobiert. Mit einer Blume in der Mitte, mit der großen Blume an der Seite. Wir haben eine Knospe. Hier. Wir haben eine offene Blüte anstelle der Knospe. Wie Sie sehen können, probieren Sie verschiedene Methoden aus. Könnte es ein bisschen näher sein? Also probiere verschiedene Wege aus. Hier sind die offenen Blüten, Mehl ist in der Mitte, aber etwas niedriger. Hier ist an der Seite. Und dann ist das der letzte. Ich weiß nicht, ob du es richtig sehen kannst, was sogar schneller ist als die anderen und es ist wahrscheinlich das, was mir am besten gefällt. Nach dieser Phase mache ich also eine größere und definiertere Skizze. Es wird immer noch eine Skizze sein. Nichts Schickes. Wahrscheinlich immer noch auf dem Papier wie diesem. Aber es wird ein bisschen raffinierter sein. Und es wird von der einen, der Zusammensetzung sein, die ich gewählt habe. Danach mache ich weiter und mache eine größere Skizze. Aber ich skizziere Wünsche. Lebensstandorte. Du musst alle Schritte, die du machen kannst, sofort machen , eine lebensgroße Skizze machen. Aber ich denke, es ist besser, weil du weiter verfeinern kannst. Je mehr Sie es skizzieren, desto mehr können Sie Ihre Komposition verfeinern, desto besser können Sie sehen, ob es Dinge gibt, die funktionieren. Denn manchmal mag ich diese Komposition hier, aber wenn man dann versucht, sie spät zu machen, merkt man, dass es Dinge gibt denen sie nicht wirklich funktionieren. Das ist also die erste Phase, und dann werde ich es dir in der nächsten Lektion zeigen, die nächste Stufe danach, okay? Und das werden wir in der nächsten Lektion sehen. 16. Beispiel Schritt 2: Nach den Vorschauskizzen werde ich also die Komposition etwas größer skizzieren und dann die Seiten des Lebens skizzieren. Und dann, was ich mache, ist mein nächster Schritt , im Grunde jedes Element auf Transparentpapier nachzuzeichnen. Und ich schreibe hier, R steht für rechte Seite, damit ich sie nicht versehentlich andersherum stelle. Und was ich tue, ist, ihnen zu vertrauen und dann benutze ich einen Tintenstift, um es dunkler nachzuzeichnen. Dann spiele ich mit diesen, mit diesen Elementen, um die Kompositionen zu sehen. Also haben wir z.B. hier gesehen, dass sie verschiedene Kompositionen hinzufügen. Und obwohl mir eine besonders gut gefallen hat, heißt das nicht, dass ich, wenn sie live ist, auch eine andere Komposition haben möchte. Ich verwende also diese Miniaturskizzen und vergewissere dann die verschiedenen Elemente , dass sie sich an den verschiedenen Positionen befinden. Und wenn du es hier siehst, lass mich diesen Moment zur Seite legen. Ich habe das Raster für die Drittelregel neu erstellt. Es ist sehr schwach, aber du solltest es sehen können. Und im Grunde kannst du das benutzen. Du kannst einen 4.3 wie diesen machen. Und Sie können die Punkte hier, die Schnittpunkte, verwenden , um Ihre Probe, Ihren Brennpunkt, zu platzieren . Sie können es hier oder hier platzieren. Und dann können Sie die andere Kreuzung für die anderen Elemente verwenden . Du wirst das benutzen müssen. Aber wenn es hilft, kannst du ein bisschen damit spielen und dann mit dir herumspielen, Elements, schau, welche Kombination dir am besten gefällt. Und dann können Sie mit dieser Methode viele verschiedene Kombinationen machen, ohne das Ganze löschen und erneut wiederholen zu müssen . Also probiere diese Methode aus und schau, ob sie dir gefällt. Und wenn Sie dann eine Komposition finden, die Ihnen gefällt, können Sie einfach ein weißes Blatt Papier verwenden. Oder Sie können die großen Teile zusammenkleben , ohne dass Papier darunter liegt. Und dann kannst du das auf einen Leuchtkasten übertragen. Und du legst dein Blatt Papier darauf und dann kannst du es nachzeichnen. Ich habe hier ein Beispiel für meinen Prozess zur Erstellung einer Komposition. Und ich möchte mit Ihnen über diese verschiedenen Kompositionen sprechen und warum ich mehr als eine gemacht habe. Aber das werde ich in der nächsten Lektion tun. 17. Beispiel Schritt 3: In dieser Lektion werde ich Ihnen meinen grundlegenden Prozess zeigen, um zur endgültigen Komposition zu gelangen. Also hier hatte ich diese Komposition gemacht. Und es gibt ein paar Dinge. Normalerweise sage ich, ich mache die Komposition und lasse sie dann für ein paar Tage stehen und gehe dann zurück, weil man manchmal die Fehler, die man macht, nicht sieht. Also hier, damit sich jemand Notizen macht und alle, dass diese beiden Blumen hier neu angeordnet werden müssen weil sie eine V-Form bilden. Und das ist nicht sehr schön anzusehen. Also musste ich diese Zusammensetzung und dieses Arrangement ändern . Und dann musste ich hier die Höhe ändern, weil sie im Grunde die gleiche Höhe wie diese wurde. Und wieder sieht es nicht richtig aus. Wenn du es dir ansiehst. Es sieht ein bisschen seltsam aus. Also entweder neu anordnen, die Höhe ändern oder komplett entfernen. Und dann wieder, dieses Mal, gab es ein bisschen von dem, was man Küssen nennt. Also, obwohl es vorne ist, es fast die gleiche Breite wie das andere Geschäft, geschnitten auf der Rückseite. Das ist also auch etwas, das es zu vermeiden gilt. Und dann kreuzen sich in dieser Gegend zu viele Stängel. Lassen Sie mich das etwas näher erläutern. Wie Sie sehen können, schließen sich zu viele Stängel und dann fing einer von ihnen hinten an und landete vorne. Und das musste ebenfalls angepasst werden. Also habe ich die Nummer eins hier. Nummer zwei, die mir ein bisschen besser gefällt, aber auch nicht die letzte ist. Und wieder gab es Dinge , die geändert werden mussten. Also diese Blume hier, z.B. dieses Team hat sich hier wieder mit diesen Blättern geküsst. Ich glaube, sie heißen Flugblätter, diese. Dann wieder, ich habe zu viele Kreuzungen mit ihren Stängeln gemacht, also musste ich das neu anordnen und dann wieder verschieben , weil es wieder nicht gerade küsste, aber es sah in diesem Bereich nicht richtig aus. Und dann diesen zu bewegen bedeutete, auch diesen zu bewegen. Also mache ich mir Notizen über die Dinge, die sie tun wollen. Und dann ist dies der letzte. Also ich habe hier den auf Transparentpapier. Und das ist die endgültige Komposition hier. Lass mich vielleicht den ersten holen. Stell es nebeneinander. Ich hoffe du kannst es sehen. Also diese Blume hier, ich habe sie hierher gebracht. Und diese Blume, die irgendwie in der Mitte war, ich habe sie bewegt, ich habe sie größer gemacht und das ist der Mittelpunkt. Es ist also größer als die anderen. Und diese Blume hier, die die Rückseite zeigt, habe ich hier platziert, damit du sie sehen kannst. Und es erzeugt nicht die V-Form wie zuvor. Sie können auch die Blätter sehen. Und dann die beiden Knospen, ich habe sie bewegt. Also dieser ist jetzt rechts hier, und dieser füllt nur diesen Raum, der hier ist. Und dann die einzigen zwei Stokes Crossing. Es ist also nicht mehr verwirrend. Und außerdem neigt die Anemone dazu, ziemlich gerade zu wachsen. Also ich wollte, weißt du, nicht zu viele Kurven machen, weil sie sonst nicht wirklich natürlich sind. Und danach mache ich im nächsten Schritt, was ich normalerweise mache, wenn es ein botanisches Gemälde ist, eine Tonstudie. Ich übertrage die Zeichnung auf Aquarellpapier. Ich habe dieses Skizzenbuch mit Arches-Papier gemacht, weil ich es normalerweise verwende. Und ich möchte die Wirkung der letzten Arbeit sehen. Also ich mache all meine Skizzen und ich meine eine Menge Studien und Studienseiten hier. Und so wird der Ton einer endgültigen Zeichnung aussehen. Und dann müsste ich das in Aquarell machen. Das ist also im Grunde der gesamte Prozess zur Erstellung der Komposition. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Und wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich an mich und lassen Sie es mich wissen. 18. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie fanden das nützlich. Der nächste Schritt besteht natürlich darin, was Sie gerade gelernt haben, zu üben. Besorgen Sie sich also einfach ein paar Stifte und Papier und fangen Sie an, einige Kompositionen zu skizzieren und verwenden Sie das Raster und die Vorlagen für den Goldenen Schnitt, die ich Ihnen gegeben habe. Und skizzieren Sie einfach, wann immer Sie an Ihrem Tag ein bisschen Freizeit finden. Vergiss nicht, Bilder deiner Arbeit im Projektbereich zu posten , damit ich dir Feedback geben und sehen kann , wo du kreierst. Und vergiss auch nicht, hier auf Skillshare auf die Schaltfläche Folgen zu klicken, damit du benachrichtigt wirst , sobald eine neue Klasse herauskommt. Du kannst mein Profil auch hier auf Skillshare überprüfen. Und dort finden Sie auch weitere Kurse zum Zeichnen und Malen. Wenn Sie meine Social-Media-Links hier verlinken möchten. Wenn dir der Kurs gefallen hat, wäre ich dir sehr dankbar, wenn du die gute Bewertung durchlebst. So wird die Klasse leichter auffindbar sein und mehr Menschen werden an diesem Kurs teilnehmen können. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich den Kurs angesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.