Finde deine bevorzugte Farbpalette - für Künstler und Oberflächenmuster Designer | Katia Galante | Skillshare

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Finde deine bevorzugte Farbpalette - für Künstler und Oberflächenmuster Designer

teacher avatar Katia Galante, Botanical Artist and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:51

    • 2.

      Kursprojekt

      1:20

    • 3.

      Materialien - Farbe

      7:51

    • 4.

      Materialien – Pinsel

      8:38

    • 5.

      Materialien - Paletten

      4:18

    • 6.

      Materialien – Papier

      7:32

    • 7.

      Materialien - Extras

      8:46

    • 8.

      Farbtheorie Teil 1

      6:23

    • 9.

      Farbtheorie Teil 2

      6:15

    • 10.

      Das Farbrad

      8:27

    • 11.

      Das Farbrad Teil 2

      12:45

    • 12.

      Inspiration finden

      10:56

    • 13.

      Let's make the Colour Palette

      16:24

    • 14.

      Farbpalette Teil 2

      9:12

    • 15.

      Übertragen deiner Palette in KI

      6:38

    • 16.

      Übertragen deiner Palette in Procreate

      4:37

    • 17.

      Beispiele

      7:58

    • 18.

      Extra Tipps

      5:48

    • 19.

      Schlussgedanken

      1:09

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

220

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Wenn du Künstlerin oder surface bist, hast du vielleicht festgestellt, dass du die schwierige Entscheidung treffen musst, eine Farbpalette für deine Illustration, dein Bild oder dein Muster auszuwählen.

Deshalb halte ich es für eine tolle Idee, etwas deiner Zeit damit zu verbringen, deine ganz eigene Farbpalette zu entwickeln; eine Palette an der du zurückgehen kannst, immer und immer wieder.

Du musst dich natürlich nicht eingeschränkt fühlen, um nur die Farben zu verwenden, die du während dieses Kurses wählst, aber es ist eine sehr gute Idee, eine persönliche Palette zu haben, weil:

  • Es kann dir Zeit sparen, wenn du neue Kunstwerke planen
  • Dadurch wird deine Marke erkennbarer
  • Dadurch werden deine Kollektionen zusammenhängender

In diesem Kurs gebe ich dir einen Überblick über die Materialien, die du brauchst, und dann werde ich ein wenig über die Farbtheorie reden, aber keine Sorge! Ich werde nicht zu viele Details eingehen, ich gebe dir gerade genügend Informationen, damit du ein besseres Farbverständnis und sein Verhalten hast.

Ich zeige dir, welchen Unterschied es an den letzten Farbmischungen macht, ob du kühle oder warme Primärfarben verwendest.

Ich zeige dir, wie du Inspiration für deine Farbpaletten findest.

Und schließlich zeige ich dir, wie du deine persönliche Farbpalette natürlich erstellen kannst!

Außerdem zeige ich dir, wie du deine Farbpalette in Adobe Illustrator und Procreate importierst, wenn du gerne digital arbeiten oder deine Palette zum Erstellen von Mustern verwenden möchtest.

Dieser Kurs richtet sich an intermediate die zumindest ein Grundwissen in der Farbmischung haben, aber auch abenteuerliche Anfänger anfangen können, da ich die Grundlagen der Farbmischung durchschreibe.

Am Ende dieses Kurses hast du die Werkzeuge, um deine ganz eigene Farbpalette zu erstellen und auf dein zukünftiges Kunstwerk anzuwenden, vielleicht eine Illustration oder ein Wiederholungsmuster sein.

Um diesen Kurs zu nehmen brauchst du einige Kunstmaterialien, Pinsel (wenn du Farben benutzt), Farben deiner Wahl, Papier, einen Scanner oder eine Kamera (optional).

Hier die Class herunterladen

Nützliche Links:

Jacksons Kunstshop

Aquarellpapier Musterpackungen (Jackson's)

SAA

Winsor & Newton Watercolour

Michael Wilcox

Buch: Bewusste Kreativität: Schau. Verbinde dich. Erstelle dich. von Philippa Stanton

(Bitte beachten Sie, dass ich kein Affiliate für eines der oben genannten bin)

Meine Links:

  • Meine Facebook-Seite auf der ich über die neuesten Nachrichten, Blogs, Mustersammlungen poste...
  • Mein Newsletter: Wenn du Tipps, Ressourcen und Antworten auf die FAQs über Aquarell erhalten möchtest, kannst du dich hier für meinen speziellen watercolor anmelden
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Musik von Uppbeat (frei für Schöpfer!):
Creators!): VDUOY33AIR1SJPSB

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Katia Galante

Botanical Artist and Illustrator

Kursleiter:in

Hello, I'm Katia, an artist, Illustrator, Surface Pattern Designer and a free spirit!

I was born in sunny Sicily and I grew up in my grandfather's farm, surrounded by all sorts of animals and with a vast expanse of luscious fields as my playground. No wonder I love nature and all it's creatures!

This love is reflected in my designs which often display floral themes, animals, and insects.

If you'd like to learn more about me or see more of my work or just would like to say hi the best place to find me is on my Facebook page or on Instagram or you can visit my website if you really want to know more about me :-)

I graduated in 2008 in Microbiology but my real passion, painting and being creative, kept coming back in waves until I discovered surface pattern de... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie einen Künstler oder Oberflächenmusterdesigner hatten, müssen Sie möglicherweise die schwierige Entscheidung treffen eine Farbpalette für Ihre nächste Illustration, Malerei oder Schaltfläche auszuwählen . Deshalb denke ich, dass es eine gute Idee ist, etwas Zeit damit zu verbringen , Ihr Video auf Farbpalette zu entwickeln. Eine Palette, zu der Sie immer wieder zurückkehren können. Sie müssen sich natürlich nicht eingeschränkt fühlen, um nur die Farben zu verwenden , die Sie während dieses Unterrichts wählen. Aber es ist eine sehr gute Idee, aus einigen Gründen eine persönliche Palette zu haben . Zum Beispiel kann es Ihnen Zeit sparen, wenn Sie eine alte Planung, ein neues Kunstwerk, malen. Und es wird Ihre Marke wiedererkennbarer machen und Ihre Kollektionen zusammenhängender machen. Hi, ich bin ein Künstler und Oberflächenmusterdesigner mit Sitz in Science CCD, Italien. In diesem Kurs gebe ich Ihnen einen Überblick über die Materialien, die Sie benötigen. Dann werde ich ein bisschen über die Farbtheorie sprechen. Niemand, ich werde nicht auf zu viele Details eingehen. Ich gebe Ihnen gerade genug Informationen, damit Sie Farbe besser verstehen und ihr Verhalten zeigt Ihnen den Unterschied, den es bei den endgültigen Spaltenmischungen macht, egal ob Sie cool oder warme Primärfarben zu Beginn. Und ich zeige Ihnen, wie Sie sich für Ihre Farbpalette inspirieren lassen. Wie haben Sie schließlich Ihre persönliche Farbpalette erstellt? Natürlich. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Farbpalette in Adobe Illustrator importieren und weiterentwickeln , wenn Sie digital arbeiten möchten oder wenn Sie Ihre Palette zum Erstellen von Schaltflächen verwenden möchten. Und als zusätzlichen Bonus habe ich ein Video zur Lektion Tipps hinzugefügt, in dem ich Ihnen gezeigt habe , wie Sie Ihre Palette anwenden können, um Lesezeichen zu erstellen. Ich habe einige Ressourcen zum Herunterladen nicht geschlossen, darunter ein Moodboard, Vorlagen, Vorlagen für Ihr Farbrad und Ihre Farbpalette sowie die Lesezeichenvorlagen, sowie die Lesezeichenvorlagen um sie zu probieren neu gefundene Farbpalette. Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene , die mindestens über Grundkenntnisse in der Farbmischung verfügen, aber auch von Avengers-Anfängern belegt werden können. Und da werde ich die Grundlagen des Farbmischens durchgehen. Am Ende der Klasse benötigen Sie die Werkzeuge, die Sie benötigen Ihre Video- und Farbpalette zu erstellen und sie auf Ihr zukünftiges Bildmaterial anzuwenden, kann es sich um eine Illustration oder ein Wiederholungsmuster handeln. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Sie können Aquarelle wie ich verwenden, oder Sie können jedes andere Medium verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen, wie Kürbiswesen, Buntstifte, Aquarelle, wenn Sie möchten. Sie fügen zusätzliche Brownie-Punkte hinzu. Wenn Sie eine Illustration oder ein Muster erstellen. Wir machen eine neue persönliche Farbpalette. Ich würde mich freuen, deine gewählte Farbpalette zu sehen deine gewählte Farbpalette und deswegen kreierst du damit. Bitte posten Sie Ihre Arbeit wenn Sie möchten, im Projektabschnitt. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram posten, fügen Sie bitte den Hashtag Skillshare Kategorie leer hinzu. Ich werde es erneut veröffentlichen. Einen Link zu den Downloads finden Sie im Abschnitt Beschreibung und Projekt, jedoch nur auf der Skillshare-Website, nicht in der App. Sobald Sie auf den Link geklickt haben, benötigen Sie ein Passwort, um auf den Köder zugreifen zu können. Und der Basalt ist es. Sie können die Dateien dann herunterladen. Ich kann es kaum erwarten, deine neue Farbpalette und das schöne Kunstwerk zu sehen , das du damit erstellen wirst. 3. Materialien – Farbe: Hey da, ich werde nur über die Materialien sprechen , die wir für diesen Kurs benötigen. Mach dir keine Sorgen, dass du das alles nicht brauchst. Dies ist nur eine Auswahl von Dingen, die ich Ihnen nur zeigen wollte, wo Sie verwenden können, aber Sie können die Klasse wirklich mit drei Farben machen: Gelb, Rot und Blau, und das ist alles, was Sie brauchen. Aber wenn du wie ich bist und du gerne verschiedene Materialien, verschiedene Aquarelle und so weiter hältst . Dann kann ich dir zeigen , wo du benutzen kannst. Grundsätzlich gibt es verschiedene Materialien. Du kannst es benutzen. Aquarelle in halben Pfannen. Zeig dir ein bisschen besser. Das sind also die Farben. Wir sind nicht alle Farben mehr hier. Aber wie ich schon sagte, gewöhnlich, die wenigen Farben, wenn du willst, habe ich mich im Laufe der Jahre angesammelt. Ich habe viele Farben und ich habe auch ein paar Farben in Tuben. Denn was ich gerne machen würde, mache ich das schon eine Weile. Ich kaufe die beiden tatsächlich. Dann drücke ich die Röhren in die leeren Bänder und dann werden sie sich verfestigen. Und Sie können das verwenden oder Sie können eine gerade aus der Tube verwenden , wenn Sie viel mehr Farbe benötigen. Auf einmal male ich hauptsächlich botanische Gemälde. Ich brauche nicht viel Farbe. Aber wenn ich gelegentlich eine Landschaft oder ähnliches male, dann sind die Röhren dafür sehr nützlich. Ich habe einen anderen Mix. Meistens sind dies Winsor und Newton weil ich die Farben geliebt habe und ich sie schon lange benutze. Also die meisten davon bin ich nach Newton gegangen. Aber dann unsere Summe, die Fleischtönung. Sehen Sie, ob Sie sehen können, dass dieser von einem alten Alarm stammt. Und es gibt eine ziemlich schöne Art von rosafarbener Farbe. Es ist dieser hier, was ziemlich gut ist, um wie pfirsichfarbene Farben zu tun. Dann habe ich einen Buff Titanium , nämlich Daniel Smith, und antworte gelb, was auch in Smith gemacht wird. Einige andere Farben hier, ein paar Farben, die von Schmidt stammen, denken, aber der Rest ist alles Winsor und Newton. Und dann habe ich die flüssigen Aquarelle ausprobiert. Die sind von E. Coli, werden das für dich tun. So können Sie diese schönen Farben sehen. Sie sind jedoch ziemlich hell. Wenn Sie Dinge wie auf eine Art helle, kühne Art und Weise machen möchten , sind diese Farben ziemlich gut. Normalerweise verdünne ich sie eins zu eins. Gleiche Menge dieser Farbe in Wasser, da diese ziemlich konzentriert sind. Ich weiß nicht, ob ich einen eröffnen kann. Kannst du üppig sehen? Die Farbe ist. Du kannst es versuchen, wenn du willst, wenn du großartig bist. Und Sie können diese einzeln oder Weihrauch kaufen , es gibt verschiedene Farben. Dann habe ich auch diese , die Aquarellpinsel sind. Die sind von Tombow. Diese hier haben sie eine Seite ist wie eine Pinselart fest, und die andere Seite ist eher wie ein Stift. Mal sehen. können Sie also Details, diesem können Sie also Details, Linien, Punkte und solche Dinge machen. Viele Leute benutzen diese zum Beschriften, was ein ist, Es ist ziemlich schön, diese zu benutzen. Ich nehme an, Sie haben etwas mehr Kontrolle , wenn Sie diese Farben verwenden. Ich bin noch nicht gut im Schriftzug. Ich habe experimentell ein bisschen. Aber gelegentlich benutze ich diese, wenn ich einige Muster, ein Musterdesign machen wollte , und ich wollte ausprobieren, wie es aussieht bevor ich einen Computer benutze. Dann habe ich hier ich wollte dir auch zeigen, dass diese Punktkarten genannt werden. Diese sind von Daniel Smith. Und das habe ich jetzt auch von Winsor und Newton gesehen. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese kaufen können. Sie werden nicht effektiv ausgeben. Und man kann die Farben tatsächlich ausprobieren. Was ich also getan habe, war, dass ich es ihnen nicht direkt hier gesagt habe. Ich habe dieses Raster erstellt. Für jede Farbe. Ich nehme ein bisschen Farbe auf und habe einfach die Farbe hier im Raster gebürstet. Und dann kannst du eine Vorstellung davon haben , wie die Art von aussieht. Einige dieser Rottöne sind einfach wunderschön in diesen. Natürlich können Sie die meisten dieser Farben mischen, vielleicht nicht alle von ihnen, aber die meisten davon waren nur ein paar Farben. Sie müssen also nicht 5000 Farben kaufen oder wie viele sie auch sind. Aber du kannst es, wenn du willst. Und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie die Farben aussehen. Wenn sie zum Beispiel führen wollen, sich einige von ihnen irgendwie spalten sich einige von ihnen irgendwie und Gagnon führt ein bisschen an. Und hier gibt es auch einige glänzende Farben. Einige Metallics, die im Moment ziemlich in Mode sind. Nicht so sehr für die botanische Malerei, fürchte ich, aber ich möchte sie eigentlich für verschiedene Illustrationen ausprobieren . Und ich denke, es dreht sich alles um Farben. Wenn Sie möchten, können Sie auch Buntstifte verwenden. Ich wollte nur dieses letzte Ding erwähnen. kannst du, weil es in dieser Klasse darum geht, deine Farbpalette zu finden. Sie können sich tatsächlich mal ansehen, wenn Sie Buntstifte haben. Ich meine nochmal, ich habe viel , weil ich sie früher ziemlich oft benutzt habe und ich möchte das Bild wieder benutzen , weil sie einfach wunderschön sind. Aber du kannst es dir einfach ansehen. Sie können Farben mischen, die als anstößig bezeichnen würden. Du kannst mischen , damit jemand Gelb und Rot benutzt. Sie können eine Orange mischen oder Sie können sie genauso verwenden wie sie sind, um Ihre Farben zu finden, die Ihnen gefallen. Wenn Sie also so etwas wie dieses Rosa in Ihrer Palette haben möchten, können Sie einfach ein Farbmuster erstellen und dann beginnen Sie als Gegenleistung. Dies deckt das Gegenstück ab. Natürlich können Sie Gouache verwenden, wenn Sie es vorziehen, anstelle von Aquarell, das dem Aquarell ähnelt, aber es ist nur undurchsichtig. Aber Sie können auf sehr ähnliche Weise wie Aquarell verwenden. Oder Sie können Acryl verwenden. Wenn du fair warst. Ich sagte, ich schätze, du kannst die Farben mischen und deine Farbpalette finden. Dann kannst du sogar königliche Farbe verwenden, wenn du es vorziehst. Natürlich wird das Trocknen ewig dauern, aber wenn Sie dort verwenden müssen und vielleicht normalerweise mit Lärm malen, dann können Sie Öle verwenden. Das ist für die Farben. Jetzt werde ich weiter über Pinsel sprechen. 4. Materialien – Pinsel: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich dir die Pinsel, die ich habe. Ich meine, mach dir darüber keine Sorgen. Ich habe noch viel mehr, aber du brauchst nicht all diese Pinsel. Wenn du gerade erst anfängst, kannst du nur zwei oder drei haben. Aber ich wollte dir zeigen , welche Entscheidungen es gibt. Ich meine, es gibt Tausende von Pinseln und wenn du in einen Kunstladen gehst, fühlst du dich vielleicht ein bisschen überwältigt. Ich wollte dir nur einen kleinen Überblick geben. Ich kann nicht wirklich sagen, dass du rausgehst und einen solchen Pinsel kaufst, weil der Pinsel , den du benutzt, wirklich der Technik entspricht, die du gerne benutzt. Wenn du es benutzen möchtest. Wenn du willst, wie ein lockeres Aquarell. Wollte Landschaften machen, dann große Pinsel. Auf der weichen Seite vielleicht besser. Wenn Sie wie ich wollen, botanische Malerei, dann verwenden Sie gerne diese Pinsel, die Winsor und Newton sind. Sie sind ein bisschen teuer, aber sie sind wirklich gut. Und wenn du dich um sie kümmerst, halten sie lange. Und das sind die Miniaturserie, je nachdem, was auch immer ein kurzer Pinsel hier ist, der ziemlich viel Wasserfarbe enthält. Ich habe ein paar C7, die keine Miniatur sind. Dieser ist jetzt tatsächlich ein bisschen alt, aber es ist sehr nützlich für bestimmte Techniken wie Trockenbürsten und Beschaffenheit. Also werde ich das noch nicht los. Lassen Sie uns die beiden Hauptkategorien sehen. Sie sind synthetische Bürsten in den Naturhaarbürsten, bei denen es sich hier um Naturhaar handelt. Ich habe versucht, einen synthetischen Pinsel zu finden, den ich stattdessen benutzen könnte. Denn aus offensichtlichen Gründen verwende ich die natürlichen Haare nicht gerne wie Tiere, die verwendet werden sollen. Aber ich habe keinen guten Ersatz für diese Bürsten gefunden. Ich habe versucht, mich so oft wie möglich um sie zu kümmern , damit ich nicht zu viele kaufe. Aber es gibt heutzutage einige synthetische , die ziemlich weich sind. Sie werden besser. Der Hauptunterschied besteht darin, dass einige der synthetischen ziemlich steif sind. Es könnte also nützlich sein, wenn Sie ein wenig Details oder Zeilen machen möchten . Zum Beispiel. Dies sind, wie gesagt, einmal der Winsor und Newton. Dann gibt es den Rosa-Marine-Code. Mal sehen, ob ich es dir zeigen kann. Dies ist ein englisches Familienunternehmen. Ich denke, wenn ich mich nicht irre, und die Bürsten sind ziemlich gut und das Gute ist das gute Preis-Leistungs-Verhältnis, also sind sie nicht zu teuer. Aber die letzte ziemlich lange Zeit und es ist ziemlich gut, wenn du anfängst. Wenn du nicht zu viel ausgeben willst. Diese hier, japanisch, zwei Messgeräte kommen an. Mal sehen wir uns diese Bürsten an. Ich kann sehen, ob ich die Website dafür und die andere als Link finde , wenn Sie sie ausprobieren möchten. Wirklich reizend. Auch hier, wenn Sie Details machen möchten. Mal sehen, ob ich es dir richtig zeigen kann. Es gibt ein bisschen steif, aber das alte ziemlich viel Wasser und die wirklich schönen Details für mich beim botanischen Malen. Die sind ziemlich gut. Einige Pinsel von Billy Shoah , einem wirklich liebenswerten botanischen Künstler. Sie ist unglaublich talentiert. Diese sind ein bisschen länger, sie halten ziemlich viel Wasser und normalerweise behalten sie einen ziemlich guten Punkt. Das sind ziemlich alte Pinsel und ich benutze sie für verschiedene Techniken. Sie können sie online auf einer Website finden. Eins gegen das ich wirklich liebe ist dieser hier , der ausgerottet ist. Ich meine, du kannst jede Art von flachem Pinsel benutzen, synthetisch, der ziemlich steif ist. Aber das geht wirklich immer wieder darauf zurück. Eines Tages nennt sie es scherzhaft den Terminator, aber es nennt sich das Ausrottet denn wenn du einen Fehler machst, dann kannst du gehen, Mal sehen. Nehmen wir an, Sie wollten zum Beispiel nicht, dass dieser Teil hier rübergeht. Dann warte du. Sie kratzen das einfach und Sie werden die unerwünschte Farbe für kleine Fehler loswerden die unerwünschte Farbe , ist einfach fantastisch. Und um das Alter Ihres Alters aufzuräumen, wir an, Sie haben ein Apolar oder so oder ein Blütenblatt, um es schön und ordentlich zu machen. Das ist großartig. Dann frag hier ein paar größere Pinsel. Eine Sache, die ich erwähnen wollte, ist, wenn Sie Pinsel kaufen möchten und das erste Mal, dass Sie sie kaufen, einen Blick in einem Geschäft persönlich weil entscheidet, dass es täuschen kann. Das ist eine Nummer zehn. Nummer 12. Aber wie Sie sehen können, sind sie fast gleich. Um die beiden verschiedenen Marken zu machen. Dies bedeutet, dass es sich tatsächlich um dieselben Websites handeln können. Denn je nachdem , wer die Pinsel herstellt, dann haben Sie andere Seiten. Im Grunde sind einige davon sehr ähnlich, obwohl die verschiedenen Websites es am besten ist, in einen Laden zu gehen und sie tatsächlich anzusehen und zu sehen, welche Sie gerne kaufen und dann Sie können sie danach online kaufen. Großer, riesiger Pinsel hier von der SAA. Wenn Sie also Landschaft machen wollen, benutze ich, wie gesagt, nicht sehr häufig Flachpinsel. Wenn du sie benutzen möchtest. Geh weiter und hol welche. Aber ich benutze wirklich gerne eine davon. Ich glaube, es ist das, was ich schattiere. Wenn ich mehr Farbe anstatt nur ein bisschen mischen möchte, weil dies ein wenig Farbe aufnimmt und man einen ziemlich großen Farbpool mischen kann. Und wenn ich über das Mischen spreche, verwende ich diesen , der auch ein ziemlich billiger Pinsel zum Säulenmischen ist , nur um sicherzustellen , dass ich meine guten Pinsel nicht ruiniere. Denn wenn Sie die Farbe für Columbia aufheben, besonders wenn Sie diese Art von Kanada haben, die halben Pfannen oder die Pfunde. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufheben und dann mischen, ruinieren Sie die Pinselhaare des Pinsels. Daher ist es sehr wichtig, einen Pinsel zu haben, insbesondere für die Farbmischung. Dies ist also für eine geringere Menge an Farbe. Ich benutze diesen Pinsel, um mehr Farbe aufzunehmen wenn ich eine größere Menge an Farbe mischen möchte, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen alten Pinsel haben , den Sie nur dafür verwenden. Ich hoffe, das hat dir geholfen. Wenn du keine Bürsten hast, fängst du gerade als gegnerische Seiten an. 246 wird ausreichen , um damit zu beginnen. Und dann kannst du deine Pinsel-Bibliothek erstellen. Damals. Wie ich es im Laufe der Jahre getan habe, weil einige dieser Pinsel wirklich alt sind, obwohl sie neu aussehen, weil ich sie wahrscheinlich nicht so oft benutzt habe . Diese eine Portierung, es wurde ziemlich oft benutzt. Ich glaube, das dreht sich alles um Bürsten. Das nächste, was wir uns ansehen werden, wären es die Punnets, um Ihre Farben tatsächlich zu mischen. 5. Materialien – Paletten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Paletten, die Sie verwenden können. Wenn Sie ein Budget haben, können Sie eine Kunststoffpalette verwenden. Ich persönlich benutze das nicht gerne, weil sie, wie Sie hier sehen können, dazu neigen, drin zu bleiben. Sie haben also keinen schönen weißen Hintergrund, mit dem Sie arbeiten können. Und auch wenn man Wasser benutzt, neigen sie dazu, seltsame Pools zu machen. Gefällt mir das nicht wirklich. Aber nochmal, wie ich schon sagte, wenn Sie ein Budget haben und einfach nur anfangen und sehen möchten anfangen und sehen möchten , wie Sie sich über Aquarell und all das fühlen. Du kannst damit anfangen. Aber sobald Sie können, empfehle ich Ihnen, auf eine Keramikpalette zu wechseln , die unterschiedlich ist. Sie können sie in verschiedenen Größen und Formen finden. Ich hab ein paar hier. Sie können diese finden , die die Brunnen haben. Und dann ein wenig Platz, in dem Sie einige der Farben übertragen können, oder Sie können hier eine andere Farbe mischen. Oder Sie finden diese, die diese kleinen runden Wale und dann ein wenig Platz in der Mitte werden . Wie du siehst, habe ich das nicht gereinigt, weil ich dir zeigen wollte, wie ich arbeite. Ich mische die Farbe hier drin. Aber manchmal, wenn ich diese Farbe ein wenig ändern wollte , und ich habe nur einige der Gelehrten in einem anderen Farbton oder mildern, vielleicht dunkler machen und etwas von hier abholen, stell es hier und füge dann die andere Farbe hinzu, die ich hinzufügen möchte. Diese sind also ziemlich gut oder anderweitig, benutze eine Palette wie diese oder wie diese. Und dann nehme ich die Farbe auf und mache das Gleiche hier. Aber das gibt mir ein bisschen mehr Platz. Wie Sie hier sehen können, habe ich mit dieser Farbe angefangen und sie dann ein wenig geändert und dann etwas gelbes Orange hinzugefügt, und das Gleiche, was ich hier gemacht habe. Die Wahl des Gaumens ist also wieder sehr persönlich. Es hängt davon ab, wie du gerne arbeitest. Für mich, dass ich botanisches Malen mache, brauche ich nicht viel Farbe. sind also einfach perfekt. Wenn Sie Landschaften oder Porträts oder andere Dinge wie größere Gemälde machen möchten, möchten Sie vielleicht größere Wale haben. Vielleicht möchten Sie nach einer Palette mit mehr Platz suchen um mehr Farbe zu mischen. Eine weitere Palette, die ein Geschenk meines Onkels war, der botanischer Maler ist. Diese hören tatsächlich, dass das nach seiner eigenen Spezifikation gemacht wurde. Jemand wie diese Art von Palette. Aber aus Keramik hergestellt. Es ist ein keramisches Material , das besser zum Mischen geeignet ist, aber Sie haben mehr Platz. Grundsätzlich. Es ist wie diese zusammen. Wenn Sie irgendwo in der Nähe sind und jemanden kennen, der dies tun könnte, können Sie sogar Ihre eigene personalisierte Palette haben. Wenn Sie Ihre eigene konkrete Vorstellung davon haben , wie es für Sie funktionieren würde. Sehr froh, dass er mir diese Palette gegeben hat , weil ich sie wirklich gerne benutze. Und du hast viele Räume, um es zu benutzen. Ich glaube, das deckt die Paletten ab. Es gibt nicht viel zu sagen. Ich meine, wenn Sie Materialien wie Acryl tippen, dann werden Sie nasse Palette bleiben wollen. Und für Gouache können Sie diese Tabellenpalette auch verwenden. Natürlich, wenn Sie Buntstiftkünstler sind, müssen Sie sich überhaupt keine Sorgen um Paletten machen, was großartig ist, danach nichts zu reinigen. Okay, das nächste worüber wir reden werden, ist Papier. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Materialien – Papier: In dieser Lektion werden wir uns verschiedene Arten von Papieren ansehen . Auch hier habe ich all diese im Laufe der Jahre angesammelt. Wenn Sie dafür bezahlen wollen oder nicht so viel hatten, können Sie einfach etwas kaufen, das eine Art Mittelklasse ist, nicht zu billig, aber nicht zu teuer. Jemand wie dieser. Gut. Dies in, bei Amazon ist storniert. Nicht das beste Papier dort. Wenn Sie einen Sonntag haben möchten, der bleibt, würde ich Ihnen raten, eine andere Art von Papier zu finden, aber diese ist eigentlich nicht schlecht um mit Aquarell zu experimentieren und zu spielen. Es ist Kaltpresse. Papier ist 300 Gramm, was sehr wichtig ist. Wenn Sie Aquarell verwenden, verwenden oder versuchen Sie nicht, etwas Geringeres zu verwenden , da es sich anschnallen wird. Es ist am besten, wenn Sie 300 Gramm und mehr verwenden. Ich kann dir ein Beispiel zeigen. Wie es aussieht. Das. Sie können dies auf dem Bildschirm sehen. Modus aber nicht ganz glatt. Dann gibt es noch andere Papiere. Arches ist für mich das Beste. Ich gehe immer wieder darauf zurück. Ich benutze das einfach. Wenn du meine botanischen Bilder machen willst. Es ist eine 100% Baumwolle. Es ist meiner Meinung nach nur eine der besten Papiere. Andere Menschen bevorzugen natürlich vielleicht einen anderen Zweck. Sie können dies in verschiedenen Größen finden. Es ist also unten hier, ist das gleiche Papier wie dieses, aber nur die größere Größe. Dieser ist glattes Korn und setzt es so heiß gepresst. Und dann habe ich noch eine, die hart ist , weil ich etwas anderes ausprobieren wollte. Das hier. Mal sehen, ob ich es dir zeigen kann. Es gibt Ihnen eine viel rauere Oberfläche und Aussehen. Malen Sie hier drin. Wenn du siehst, ist es ziemlich viel Zahn. Während dieser eine, die heiße Presse , ist es viel glatter. Wenn du hier siehst, kannst du den Zahn des Papiers wirklich sehen . Nur um dir ein Beispiel für das zu zeigen, was ich vor einiger Zeit gemacht habe. Das ist ziemlich glatt. Wenn Sie eine Präzisionsmalerei wünschen, dann das glatte Heißpresspapier, was Sie wollen. Der Unterschied ist im Grunde Heißpresse, Kaltpresse und grobe Papiere. Das ist also der glatteste. Die Kaltpresse kann irgendwie dazwischen sein. Die RAF ist, wie Sie sehen können, ziemlich strukturiert. Dann gibt es hier natürlich verschiedene Arten von Windsor- und Newton-Papier. Nicht unglaublich beeindruckt, aber es ist okay. Es ist in Ordnung, so herumzuspielen. Dieser ist wieder ziemlich reibungslos. Also wirst du diese Textur haben. Sie können es für lockeres Aquarell oder genaueres Arbeiten verwenden. Einige davon auch. Dafür habe ich das für ein Muster gemacht. Es ist ganz in Ordnung. Ich habe kein Geld mehr von diesem. Fabriano lädt künstlerisch. Ich habe viel darüber gehört. Die Leute sind damit zufrieden. Die Leute sind nicht mehr glücklich. Ich denke, dass ein schönes Papier 100% Baumwolle ist. Auch hier heiße Presse, weil ich dieses kleine benutze, kannst du es mit Buntstift oder mit Aquarell verwenden. Wenn Sie dann einen Farbstift verwenden möchten, ist eines der besten Papiere tatsächlich ein glattes Papier wie dieses. Ich meine, das ist nicht das einzige Papier, das Sie verwenden können, sondern auch ein anderer Faktor, um Bögen ziemlich oft für meinen Farbstift zu verwenden. Aber das ist reizend. Es ist wirklich glatt. Und genau als Beispiel, etwas, das ich vor einiger Zeit gemacht habe, wie Sie sehen können, ist es sehr glatt sodass Sie scharfe Linien haben können. Für Buntstift ist es ein schönes Papier zu verwenden. Sehr, sehr glatt. Wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich im Internet suchen , da einige Unternehmen Teile haben, einige Pop-ups wie diese. Das ist für hatte nicht immun. Ich glaube. Ich weiß nicht, ob ich das richtig sage. Aber du siehst, dass dieser 600 Gramm ist, also ist es ziemlich robust. Und Limit c sagt nicht, dass es heiß gedrückt ist. Es gibt zwei von ihnen. Dann gibt es 300 Gramm Kornflosse, also ist sie nicht heiß gepresst, aber es ist nicht zu rau. Dann wird ein 300 Gramm heiß gepresst. Wie Sie sehen können, habe ich es benutzt, um eine Weile zu machen. Ich weiß nicht, wie Sie das nennen, aber testen Sie die Praxis, um zu sehen , wie das Papier aussieht, wie es mit Bleistift, mit Aquarell und so weiter reagiert . Alle Details der Rückseite. Und Sie können es tun, Sie können beispielsweise Musterpakete auf Jacksons oder auf ihrem eigenen Papier finden. Und auch Fabriano. Es gibt viele verschiedene. Sie können es also versuchen, wenn Sie sich nicht sicher sind, für welchen Sie sich entscheiden sollen. Ich denke, die SAA, die sich in England befindet, bietet auch einige Rückrufe an. Eine wichtige Sache: Behalten Sie immer ein billiges, sehr billiges Papier. Ich habe das von WH Smiths Ewigkeiten bekommen. Wir wissen es nicht, wir sind immer noch in England. Und was ich diesen Wald benutzt habe, teste einfach meine Farben. Mach einfach kleine Farbfelder, denn wenn ich die Farbe mische, probiere ich sie gerne zuerst in ein bisschen Papierbogen aus , um zu sehen, ob es tatsächlich das ist, was ich im Sinn hatte. Fast eine weitere Seitenliste fertig, aber dafür verwende ich sie. Versuche. Testen von Farben ist immer sehr, sehr nützlich. Ich meine, sehr oft gleich, wie Sie hier sehen können. Schneide es ab. Ich schneide gerne den Streifen ab und teste dann die Farbe und ziehe ihn nahe an mein Motiv, das ich male. Nur um zu überprüfen, ob die Farbe übereinstimmt. Ich glaube, das dreht sich alles um Papier. Und in der nächsten Lektion werde ich nur über ein paar Kleinigkeiten sprechen , die Sie brauchen. Und dann können wir mit den richtigen Lektionen beginnen und uns in der nächsten Lektion sehen. 7. Materialien – Extras: Hallo. In dieser Lektion zeige ich Ihnen nur ein paar weitere Teile , die Sie für den Unterricht benötigen. Auch hier müssen Sie nichts haben, aber nur für den Fall, dass ich es Ihnen zeige, habe ich hier, wenn Sie Aquarell verwenden , um einfach nicht schick sein zu müssen. Wie Sie sehen können, werden diese sehr gut genutzt. Es ist ein altes Glas und unser altes Glas, das ich nicht mehr zum Trinken verwende. Also los geht's. Und dann ein paar Lumpen und ein Küchentuch. Diese sind perfekt, um überschüssige Wasserfarbe loszuwerden. Wie Sie sehen können, habe ich das ziemlich oft benutzt. Selbst wenn es sich um Aquarell handelt, bleibt es tendenziell drin, nachdem Sie das für eine Weile getan haben. Aber es ist nur ein weicher Baumwolllappen und etwas Küchenpapier. Selbst für einen Krieg hat keine Ränder verschüttet. Das ist ziemlich gut für einen Notfall. Und dann brauchst du ein Farbrad. Es gibt also verschiedene Größen davon. Sie können einen größeren finden. Aber dieser wird sein, wird genug sein, um zu sehen, im Grunde genommen um dem zu folgen, was ich sage. Sie können diese aus dem Internet herunterladen , wenn Sie das Farbrad googeln. Aber es ist schöner, einen echten zu haben , bei dem man irgendwie damit interagieren kann. Du kannst es drehen und du kannst es einfach in der Hand haben. Dann brauchst du natürlich Bleistifte und einen Radiergummi. Ich habe hier verschiedene Arten von Bleistiften, nur um es dir zu zeigen. Dies ist ein mechanischer Wert mit 0,5. Es gibt auch kleinere, aber für diese Klasse ist es in Ordnung. Diese mag ich sehr. Welches im Moment oder Staedtler auch. Das ist ein B. Es ist schön, weil sie in den Neuen tatsächlich am meisten sind. Du kannst das wahrscheinlich nicht richtig sehen. Aber es gibt einen kleinen Pfeil und es gibt die verschiedenen Agonisten. Also BHB und so weiter. Und du kannst es einfach drehen und weißt du, welche Art von Bleistift ist da drin? Du kannst nur einen normalen Bleistift haben. Ich mochte die Stoffschlosse sehr, aber du kannst benutzen, was du willst oder HB. Dann ist dieser Tombow Radiergummi , der wirklich gut ist, wenn Sie auf kleine Details eingehen möchten , weil er so klein ist wie ein Radiergummi. Ich benutze das, wenn ich tatsächlich mein botanisches mache. In beiden für diesen Unterricht brauchst du es nicht. Aber wenn es dir gefällt, dann Amazon, ich glaube, ich habe das gefunden und du kannst es kaufen. Sie sind normaler Radiergummi aus Kunststoff. Es wird gut gehen. Ich neige dazu, das zu schneiden. Dies war einer dieser Orte. Ich kann es nicht lesen. Das war's. Einer von denen. Und ich schneide sie diagonal, weil es auf diese Weise einfacher ist , in kleine Räume wie diesen zu gelangen . Es ist auch nützlich. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein Compositing, das aufgerufen ist, Kreise zu machen. Du kannst deinen eigenen Kreis erstellen , weil wir ein Farbrad machen werden. Aber wenn Sie das nicht wollen , habe ich einige Downloads hinzugefügt , die Sie einfach herunterladen können. Und du kannst das einfach unter dein Papier auf einer Lichtbox legen und du kannst es einfach verfolgen. Und dafür gibt es eine dunklere Version. Oder wenn Sie einen Drucker haben , mit dem Sie dies tun können, können Sie wahrscheinlich nur Serien tun. Dies ist ein sehr hellgrau. Sie können dies direkt auf Ihrem Aquarellpapier mitbringen. Wie gesagt, wenn Ihr Drucker es zulässt und Sie dann nichts anderes tun müssen, drucken Sie ihn einfach aus und schon können Sie loslegen. Es gibt auch diesen Download hier. Wieder das Gleiche. Es gibt eine dunklere Version und eine hellere Version. Sie können dies einfach ausdrucken und wir brauchen dies , um unsere Farbpalette hier zu malen. Wenn wir unsere Lieblingsfarben finden. Diese wirst du auch brauchen. Oder Sie zeichnen immer Ihren eigenen Tisch in Ihr Papier. So wie du magst. So muss es nicht sein. Es könnte Landschaft sein, es könnte eine andere Art sein. Dies ist nur für dich, um dir das Leben leichter zu machen. Sie können etwas Washi-Tape verwenden , wenn Sie es Ihrer Seite als Dekoration hinzufügen möchten . Ich mag Push Tape und ich werde dir sagen , wie du deine Lieblings-Farbpalette in Procreate übertragen kannst. In diesem Fall benötigen Sie also ein iPad und die Procreate-App. Aber das ist völlig optional. Das musst du nicht haben. Eine letzte Sache, die ich dir zeigen wollte. Eine großartige Sache, wenn Sie neue Farben haben, wenn Sie Ihre Aquarelle oder sogar Ihre Bleistifte bekommen . Weil ich das auch für Bleistifte mache, ist es, Farbmuster zu machen. Ich hab's dir schon mal gezeigt. Meine Palette. Wie Sie hier sehen können, habe ich diese Farbfelder hier. Dies ist sehr wichtig, denn dies zeigt Ihnen welche Farben Sie hier haben und wie sie aussehen. Obwohl dies nicht nur einfarbige Farben sind. Trotzdem werden Sie eine Idee haben, ob es wie ein Gelb ist, das in Richtung Orange geht Wenn es eine zitronige Art ist, die in Richtung Grün geht werden Sie wahrscheinlich keinen großen Unterschied auf der bildschirm. Aber wenn du sie malen willst, kannst du die Farben besser sehen. Wenn du einen Schritt voraus gehen willst. kannst du machen. Lassen Sie mich Ihnen vielleicht zeigen, ob es daran liegt, dass diese benotet wurden. So können Sie die einfarbige Farbe sehen und dann sehen, wie es aussieht, wenn es verdünnt wird. Das musst du natürlich nicht machen. Aber unter einer Art Nerd für Farbe. Und ich liebe es, solche Dinge zu machen. Und ich lege hier auch Informationen über die Farbe ein. Das ist also Cadmium. Es ist für den Winter Newton. So sind die Pigmentnamen, also Pierre 108 das Pigment, das sie verwendeten. Dieses kleine Quadrat hier bedeutet, dass es undurchsichtig ist. Also dieses Quadrat mit einer Diagonale über es ist halbundurchsichtig. Dann sollte es einen geben. So. Das ist transparent. So dauerhaft. Alizarin Purpur ist transparent. Ich habe alle Informationen, die ich über die Farben brauche wenn ich sie verwende, ich benutze dies. Lass mich zeigen, dass du Farben für diesen Apfel gefunden hast. Sie können dies verwenden , um eine Vorstellung von der Startfarbe Ihres Motivs zu erhalten, das Sie malen möchten. Du kannst diese Klamotten anziehen. Natürlich musst du das mischen. Aber als Startfarbe kann ich zum Beispiel sagen, ich weiß nicht, Windsor Rot gemischt mit etwas Blau für diese Farbe gut sein könnte. Diese sind also ziemlich nützlich. Wenn du Zeit hast, rate ich dir, es zu tun. Ich habe auch eine für jede meiner Farben und die Naturals, Blau und so weiter. Ich glaube, wir haben alles über Materialien abgedeckt. Und wir können zur nächsten Lektion übergehen , in der ich ein wenig über die Farbtheorie sprechen werde. Ich werde nicht zu tief gehen, also hab keine Angst davor. Weil die Farbtheorie ein riesiges Thema ist und Sie ein paar Klassen benötigen und nicht nur die Lektion. Aber ich wollte dir genug Informationen geben, damit du diesen Kurs bequem fortsetzen kannst. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Farbtheorie Teil 1: Hallo, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir anfangen, über die Farbtheorie zu sprechen. Und wie ich bereits erwähnt habe, werde ich nicht auf große Details eingehen weil es ein sehr großes Thema ist, aber ich werde versuchen, Ihnen die grundlegenden Informationen zu geben , damit Sie diesen Kurs abschließen können. Dies ist das Farbrad. Es gibt viele Versionen des Farbrads, die größeren und verschiedene, je nachdem, woran Sie interessiert sind. Aber das ist derjenige, den Sie öfter finden werden. Sie können es ganz einfach in einem Internetshop oder online für eine Probe finden. Und das zeigt dir die Farben und die Farbharmonien, über die wir etwas später sprechen werden. Die Grundfarben sind Rot, Gelb und Blau. Und wenn wir dann zwei Primärien kombinieren, Rot und Gelb, haben wir Orange, Rot und Blau, wir bekommen Violett und Gelb und Blau wir werden grün. Wenn wir dann eine Primär - und eine Sekundärfarbe kombinieren, erhalten wir eine tertiäre Farbe. Wenn wir also Rot mit Orange kombinieren, bekommen wir Rotorange. Und wenn wir mischen, lass mich das ein bisschen bewegen. Wenn wir also Gelb, das eine primäre ist, mit Orange mischen , was sekundär ist, lassen Sie es mich etwas näher bringen. Wir kriegen das Gelb, Orange. So funktioniert es theoretisch. So funktioniert es jedoch in der Praxis nicht. Normalerweise weil Ihre Primärfarben dann nicht wirklich reine Primären sind. Wenn Sie also jemals lesen, wird nicht nur gelesen, sondern eine sogenannte Farbverzerrung. Einige Rottöne neigen also zu Orange und einige Rottöne neigen zum Violett. Wenn du ein Rot und ein Blau mischst. Um eine violette Farbe zu erhalten, müssen Sie vorsichtig sein , welche Farben Sie verwenden. Zum Beispiel habe ich dies zu Ihren Downloads hinzugefügt. Sie können es herunterladen und ausdrucken, wenn Sie möchten. Dies sind einige der Winsor- und Newton-Farben , die eine Farbverzerrung aufweisen. So zum Beispiel das Cadmium Scarlet, es ist rot mit einer Tendenz zu Orange, während die permanente Rose ein Rot mit einer Tendenz zu einem Violett ist . Und der Blues. Wir haben mehrere in Blau, was grün-Blau ist. Es nennt sich eine Tendenz zu Grün. Und die pharyngeale Homodyne als Tendenz zur Gewalt. Wenn Sie eine sehr lebendige violette Farbe haben möchten, müssen Sie diese beiden mischen, was diese Tendenz zu Violett ist. Dies ist eine Tendenz zu Violett. Wenn du sie mischst, hast du ein schönes Violett. Wenn Sie diese beiden, welche Tendenz zu Orange in Grün mischen , dann haben Sie eine Art schlammig violette Farbe, die Sie vielleicht möchten, denn wenn Sie zum Beispiel Landschaften malen , dann in Die Schattenbereiche möchten Sie vielleicht diese Art von schlammig violetter Farbe, weil Sie die Schatten nicht schwarz machen möchten, natürlich möchten Sie diese Art von violetter Farbe haben. Es hängt davon ab, was du wirklich machen willst. Aber es ist wichtig, dass Sie das wissen, denn wenn Sie Farben einfach so mischen , ohne keine Ahnung was Sie tun und mit unserer Farbe erwarten zu haben, was Sie tun und mit unserer Farbe erwarten, und dann kommt etwas anderes heraus, dann werden Sie frustriert sein und du weißt nicht, was passiert. Diese Theorie der Farbverzerrung wurde also von jemandem namens Michael Wilcox sehr gut untersucht und beschrieben . Ich bin mir nicht sicher, ob du von ihm gehört hast, aber er hat tatsächlich dieses Buch geschrieben, Blau und Gelb machen kein Grün, was erklärt, wovon ich gesprochen habe. Das ist also seine Theorie und ich möchte nicht sagen, dass ich das entdeckt habe, weil er es getan hat. Und dieses Buch geht über das, was ich gerade gesagt habe, aber in viel mehr Details und es gibt viele Übungen. Wenn Sie also daran interessiert sind mehr über Farbverzerrungen zu erfahren, können Sie dieses Buch kaufen. Ich denke, du solltest es bei Amazon finden. Es gibt auch eine Michael Wilcox-Website. Du kannst es dir dort ansehen. Natürlich kannst du immer mit deinen Farben experimentieren. Wenn Sie nur drei Vorwahlen haben, holen Sie sich Ihre drei Vorwahlen und mischen Sie sie. Ich kann es dir tatsächlich hier drin zeigen. Ich habe drei Vorwahlen genommen, Quinacridon, Magenta, French Detering und Winsor Lemon und mische sie und all diese Farben oder von diesen drei Vorwahlen, diese auch. Ich habe einfach weiter gemischt und gemischt und neue Farben gefunden. Und dann bekam ich permanente Rose, Winsor, blau-grüner Rotton und Quinacridongold. Und ich habe sie gemischt und ich habe diese Farben erhalten, die etwas gedämpfter sind. Und diese Farben stammen auch von diesen drei. Wie Sie sehen können, können Sie eine reiche und ziemlich große Menge an mit nur drei Vorwahlen eine reiche und ziemlich große Menge an Farben haben. Wenn Sie verschiedene Vorwahlen haben oder nur drei haben, mischen Sie sie und experimentieren Sie mit ihnen. Und Sie werden sehen, dass Sie viele Farben finden werden. Und Sie können einige Farbmuster wie diese mit ihren eigenen Farben herstellen. Und du kannst es als Aufzeichnung deiner Farben haben. In der nächsten Lektion werden wir über die Farbharmonien sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Farbtheorie Teil 2: Hallo, willkommen zurück. Wir werden in dieser Lektion über Farbharmonien sprechen. Dies ist wichtig, denn wenn Sie eine Palette erstellen möchten, die gut zusammenpasst, müssen Sie ein wenig über Farbharmonien wissen . Wieder riesiges Thema, aber um mit dir zu beginnen, habe ich wirklich die Grundlagen? Und dann kannst du mehr erfahren, wenn du willst. Zuallererst können wir das Rad in warme und kühle Farben teilen . Normalerweise sind die warmen Farben die Rottöne, Orangen bis zum Gelb. Und die blauen Farben sind das Blau und das Grün und das Violett. Obwohl es auch etwas warmes Violett gibt, gibt es einige kühlere Rottöne. Aber im Allgemeinen ist diese Seite die warme Seite und diese Seite ist die, ist die kalte Seite. Die warmen Farben sind mit Leidenschaft, Energie und Aufregung verbunden , während die kühlen Farben eher mit einem Scheunentanzstück, Spiritualität, verbunden sind . Und dies kann sich auf Delta-Kilometer Ihrer Illustration auswirken. Wenn Sie beispielsweise während des Unterrichts eine Illustration oder ein Muster erstellen , zeige ich Ihnen zwei verschiedene Farbräder. Eine Möglichkeit mit warmen Farben und einer mit coolen Farben gemacht. Und du wirst den Unterschied sehen. Diese Farben haben kühle Farben sind normalerweise etwas heller, während die warmen Farben etwas weniger hell, etwas gedämpfter sind. Aber es hängt wirklich von der Botschaft ab, auf die Sie stoßen möchten, welche Sie wählen. Wenn wir also zu den Farbharmonien zurückgehen, haben wir zunächst die kostenlosen Farben, die im Farbrad sind. Also lass es mich ein bisschen näher bringen. Sie sind durch diesen Pfeil gekennzeichnet und liegen sich daher im Farbrad gegenüber. Das Komplettieren von Rot ist also grün. Wenn wir es drehen, ist gelbfrei violett. Und kostenlose Farben sind ziemlich wichtig, da Sie manchmal ein wenig von der kostenlosen Farbe verwenden können , um Ihre ursprüngliche Farbe zu verdunkeln. Ein bisschen grün. Wir verdunkeln das Rot. Nicht zu viel, weil es sonst deine Farbe komplett verändern würde. Aber das ist wichtig. Diese Art von Schema würde Ihnen starke Verträge verschaffen. Es ist besser, eine Farbe mehr als die andere zu verwenden. Wenn Sie eine Menge Grün haben, können Sie ein paar kleine rote Stücke verwenden, um ihm ein wenig Farbtupfer zu verleihen . Verwenden Sie es nicht in der gleichen Menge sonst könnte es etwas unangenehm aussehen. Deine endgültige Komposition. Dann sind wir zwei Dreiecke. Dies sind die Triaden, die drei Farben haben, die gleichermaßen voneinander entfernt sind. Also dieses für einige, wenn wir uns das größere Dreieck ansehen, haben wir Grün, Orange und Violett. Und der kleinere ist grün, rotviolett und rotorange. Und dann haben wir das analoge Farbschema, das durch die Auswahl von drei oder vier Farben entsteht , die am Farbrad nahe beieinander liegen . Wenn wir zum Beispiel das Rot-Orange beginnen, also gibt es 1234, diese hier, wird dieses ein analoges Farbschema sein, und dies ist wahrscheinlich die sicherste Farbharmonie, mit der man beginnen kann. Sie wählen Farben, die im Farbrad nahe beieinander liegen. Und dann benutzt du diese für dein Muster oder deine Illustration. Und ich habe hier ein paar Farben hier, nur um es dir zu zeigen. Es gibt auch einen monochromatischen Skim. Ich weiß nicht, ob Sie das richtig sehen können, was die gleiche Farbe hat, nur verdünnt, wenn Sie es verwenden. Und dann haben wir hier analoge Farben. Wir begannen mit einem blaugrünen und dann blauen, blauen Violett, Violett und Rotviolett. Und dann sind dies nur die verwendeten Farben. Die Triade hat ein Rot, Gelb und ein Gelb, Orange, Rot, Violett und Blaugrün. Oder Jahr haben wir die Farbe, also ist es Pharyngeal, Thermohalin, scharlachroter See und Saftgrün. Dann haben wir kostenlose Farben. Whoops, wir sind hinter dem Rot und Grün und Orange und Blau her. Und wie Sie hier sehen können, sind diese auch rot und grün. Es muss nicht leuchtend rot und hellgrün sein , man kann verschiedene Schattierungen und Tönungen verwenden und so weiter. Und du hättest eine bessere Wirkung. Und dann habe ich andere hier, die ich doppelt kostenlos studiere und kostenlos geteilt habe. Aber ich möchte Sie nicht mit zu vielen, zu vielen Schemata in Worten und Definitionen verwechseln . Diese sind diejenigen, über die ich gesprochen habe. Sie sind ziemlich gut damit zu beginnen, besonders wie ich schon sagte, dem Analoga. Und es ist eigentlich ziemlich gut hinzuzufügen, wenn Sie das Analogon machen, Ihre Farben nebeneinander und dann die nächste Farbe daneben spritzen . Du hast deinen Blues und dann einen kleinen Spritzer rotes Spektrum. Es macht es also ein bisschen interessanter. Ordnung, also werden wir in der nächsten Lektion Farbrad malen. Endlich machen wir uns die Hände schmutzig und hoffentlich nicht. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Das Farbrad: Hey, da. Endlich nehmen wir unsere Farben auf. Wir werden ein Farbrad bauen. Nur um Zeit zu sparen. Ich habe bereits ein Farbrad mit den warmen Farben gemacht. Ich mache eins mit coolen Farben. Warme Farben habe ich dort verwendet, wo Quinacridon, Rot, Indisches Gelb und Winsor Blau, Rot Schatten. Wenn Sie kein indisches Gelb hatten, können Sie ein anderes gelbes Orange wie z. B. Cadmiumgelb blass oder ein anderes Gelb mit einer Tendenz zu Orange verwenden , das Sie zur Verfügung haben. Sie können sehen, wie viele Farben Sie mit diesen drei Farben bekommen können . Diese werden gerade erhalten, indem das Rot und das Gelb und dann das Gelb mit Orange und Rot mit Orange und Orange und so weiter gemischt und dann das Gelb mit Orange und Rot mit werden. Sie können also einige Farben bekommen , wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Also mache ich das jetzt einfach mit dir. Ich habe den Kreis auf einem Papier gezeichnet, das ist, lass mich sehen, ob ich es dir zeigen kann. Das war das Canson-Papier, eine Anfrage. Das hier. Es ist ziemlich gut für diese Art von Dingen. Wenn Sie Illustrationen, Videos und Farbpalette machen möchten, würde ich Ihnen natürlich raten, einige Muster in dem Papier zu machen , das Sie für Ihre endgültige Arbeit in meiner CMA verwenden werden Papierverschwendung, aber das liegt nicht daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie Papier wechseln, einen anderen Effekt erzielen würden. Das könnte also hier etwas gedämpfter sein. Wenn Sie ein anderes Papier verwenden, können Sie Ihre Farben etwas brillanter oder umgekehrt haben . Es ist wichtig, dass du es versuchst. Sie müssen kein Farbrad machen. Sie können einfach einen kleinen Streifen Papier schneiden und Ihre Farben in dem Papier testen , das Sie am Ende für Ihr Abschlussprojekt verwenden werden? Ich habe es anders versucht und ich bin es und ich habe es bedauert , dass ich das nicht getan habe. Kleiner Tipp für dich. Lasst uns anfangen. Ich benutze für die coolen Farben. Ich werde Quinacridon, Magenta, Winsor, Lemon und Fringe Ultramarin verwenden . Lasst mich ein paar abholen, einige davon. Das hier. Ich werde die Farbe ein wenig verdünnen, weil Sie die Farbe nicht wirklich aus Ihrer Palette und Farbe aufnehmen können. Es wird zu krank sein. Das ist wahrscheinlich ein bisschen mehr. Ich habe auch hier, so wie ich es dir zuvor gezeigt habe, um einfach nur zu gießen. Und man wird meinen Pinsel waschen und sauberes Wasser aufnehmen , um meine Farben zu verdünnen. Einfach ein Stück Papier, um die aktuelle Dichte in welcher Farbe zu sehen. Dieser sollte also in Ordnung sein. Okay, das ist also der rote. Dann hebe ich die gelbe, Winsor Lemon, diese hier auf. Versuchen wir es mit dem Gelb. Sollte es tun. Dann sei für das Blau französischer Ultramarin. Das hier. Ich weiß irgendwie, wo meine Farben jetzt sind, weil ich sie schon eine Weile verwende und meine Farbkarte habe. Ich lege hier das Blau hin. Alles klar. Wir können immer mehr hinzufügen, wenn es nötig ist. Wenn Sie es hier bemerkt haben, habe ich diese Farbe hier nicht gereinigt , weil es sich um ein schwarzes Aquarell handelt. Ich rate Ihnen, nicht das Schwarz zu verwenden , das Sie kaufen können, sondern Ihr eigenes Schwarz zu verwenden. Und dies wurde durch Mischen von Gelb, Rot und Blau gemacht. Und es ist einfach so einfach, ein Schwarz zu bekommen. Und weil dies der Neutrale ist ziemlich, ist fast grau. Aber es ist großartig zum Malen. Zum Beispiel weiße Objekte, weiße Blumen. Man verdünnt es ziemlich viel und dann benutzt man dort diese kleine Nebennotiz. Ich glaube, ich benutze meine Nummer drei, Winsor und Newton Pinsel. Es sollte genug sein. Wir werden es überprüfen. Warte einfach ein bisschen. Ich neige meine Seite gerne ein wenig. Normalerweise benutze ich einen von denen während Tischen , die ein wenig kippen. Aber hier, nur zum Zweck des Drehens, wollte ich das nicht tun, falls das Bild zu verzerrt ist. Aber ich hebe es nur geringfügig an , damit die Farbe fließt. Und was ich tun werde, ist nur eine gewisse Verzögerung , die eine abgestufte Wäsche hat. Wenn Sie es nicht wissen oder wenn Sie kein Raster erstellen möchten , können Sie natürlich immer den vollen Strang oben machen. Und dann laden sie ein wenig auf Ihre Farbe und erledigen den Rest, weil es Ihnen hilft zu sehen, wie die Farbe aussieht, wenn sie verdünnt wird, anstatt nur eine einfarbige Farbe. Immer, wenn Sie genug haben möchten wenden Sie dies und dann auf die abgestufte Wäsche an. Was ich mache ist, dass ich den Pinsel ein- oder zweimal tauche und ihn dann einfach so auf die Seite des Glases lege. Dann wende es an. Einfach eintauchen, eintauchen, quetschen als Gegenüber ein wenig. So mache ich schnell gut bei Wash. Okay, also muss es nicht perfekt sein. Es ist nur für uns, die Farben zu sehen, jetzt wirklich den Rest der Farben machen werden, das Gelb und das Blau. Okay, also sei einfach vorsichtig, wenn du das tust, denn wenn du nicht aufpasst, legst du deine Hand in die nasse Farbe und du könntest sie verschmieren. Wie manchmal tue ich es. Dies sind unsere Prioritäten. Was wir jetzt tun müssen, ist, das Primäre zu mischen , ist das Rot mit einem Gelb und das Orange zu machen. Das mache ich jetzt einfach. 11. Das Farbrad Teil 2: Ich hole etwas von dem Roten ab. Stellen Sie sicher, dass Sie genug zu tun haben. Das gesamte Dreieck ist nicht das Ende der Welt. Wenn du es nicht tust, wird es nett. Weil es manchmal sehr schwierig ist die Farbe perfekt zu reproduzieren. Dieser hier könnte tatsächlich für die rote Orange verwendet werden , die dort ist. Weil wir ziemlich viel mehr Gelb brauchen. Ich mache das vielleicht einfach. Wenn Sie dies tun, achten Sie darauf, Ihre vorherige Farbe nicht zu berühren , da diese noch nicht ganz trocken ist. Es könnte also aufeinander stoßen. Wenn du es tust. Ich habe versucht, auch einige Leerzeichen dazwischen zu lassen, damit ich löschen kann, ich kann die Bleistiftlinien löschen. Mal sehen, denn Theorie und Praxis sind unterschiedlich. Mal sehen, ob ich das schaffen kann, ohne etwas zu verschmieren. Ich füge immer wieder Gelb hinzu. Ich meine, normalerweise würdest du die Orange machen und dann Rot und Gelb hinzufügen. Aber es gibt mehr als einen Weg , um zur gleichen Farbe zu gelangen. Manchmal brauche ich vielleicht mehr Gelb hier drin. Jetzt haben wir eher eine Orange. Ich denke, das ist in Ordnung für unsere Orange. Dann bräuchten wir ein gelbes Orange, das nur ein bisschen orangefarbener ist, könnte einige davon hierher übertragen. Deshalb ist das Papier sehr nützlich. Ja, ich schätze, dieser sollte nicht viel orangefarbener als dieser nur ein bisschen. Aber Aquarell, wenn Sie möchten, können Sie Ihre Farbe nicht ändern indem Sie am Ende, wenn dies Tag ist, Sie können immer eine etwas orangefarbene Wäsche hinzufügen und es wird sich ändern und es würde etwas orangefarbener werden . Dann können wir vielleicht die violette Farbe machen. Ich mische das Rot mit etwas Blau. Ich denke, das sollte reichen. Das wird unser Violett sein. Siehst du, ich will nichts verschmieren. Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Wasser haben, legen Sie einfach Ihre Bürste auf Ihr Küchentuch und nehmen etwas Wasser auf. Weil dies passiert, nicht etwas, das vermieden werden kann. Früher oder später haben Sie zu viel Wasser in Ihrem Pinsel. Das hier. Bewegen Sie das vorbei. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber es wird sich ein bisschen darauf beziehen . Und das liegt daran, dass französisches Ultramarin dazu neigt, zu granulieren. Wenn Ihnen dieser Effekt nicht gefällt, versuchen Sie, kein französisches Ultramarin zu verwenden. Und wenn Ihnen der Effekt gefällt, dann wissen Sie, dass der pharyngeale Tomlin großartig ist , weil er degranuliert. Und auch wenn Sie den Rechtsverletzer Deutschland verwenden und sicherstellen dass Sie Ihre Farbe gut mischen, bevor Sie sie das nächste Mal verwenden. Weil du sonst eine Trennung haben wirst. Deine Farbe wird nicht aussehen. Ganz richtig. Ich glaube, ich mische das Blau und das Gelb. Also lassen wir das ein wenig trocknen. Fügen Sie immer ein wenig hinzu. Denn sonst bekommt man vielleicht zu viel Farbe und dann ist es schwierig zurückzukehren. Ein bisschen mehr von Blau, Grün. In Ordnung. Jetzt können wir vielleicht das rote Violett machen, weil diese gestorben sind, da ich dem Violett mehr Rot hinzufügen werde. Ich denke, das ist gut. In Ordnung. Jetzt lass mich sehen, welches trockener ist. Ich könnte das Blau-Violett machen. Ich muss ein bisschen mehr Violett mischen und dann mehr Blau hinzufügen, also mach es ein bisschen blauer. Das ist mehr oder weniger das Violett, das wir zuvor hatten. Jetzt füge mehr Blau hinzu. Ich sollte nicht die Farbe aufheben, in der mein guter Pinsel liegt. Aber nur für diesen. Angenommen, wir können uns dafür entscheiden. Sie können sehen, wie es das französische Ultramarin granuliert. Wir haben noch zwei Farben übrig, das Gelbgrün und das Blaugrün. Für das Blau-Grün kann ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Hier, das ist unser Grün. Wir fügen hier ein bisschen mehr Farbe hinzu, ein bisschen mehr Blau. Ich hatte es immer an der Seite. Und wenn ich merke, dass es zu viel ist, werde ich nicht alles mischen. Ich meine, es ist vielleicht nicht zu viel, aber ich habe es wieder gemacht. Ich benutze meinen guten Pinsel. Ich glaube, es ist nicht genug blau. Gut, den Pinsel zu wechseln. Benutze jetzt den, den ich verwenden sollte, um die Farben zu mischen. Ich denke, das ist ziemlich blaugrün. Okay, während das Blaugrün, jetzt müssen wir das Gelbgrün machen, vielleicht wieder ein Grün mischen müssen. Wie Sie sehen können, ist es eine gute Idee, es zu müssen, nur weil das ziemlich matschig und schmutzig wird . Also benutze ich dieses Wasser zum Verdünnen und Mischen. So ähnlich wie das Grün, das wir vorher hatten. Jetzt müssen wir dem sekundären Grün Gelb hinzufügen. Das tertiäre Gelbgrün. Lasst uns ein bisschen mehr Gelb aufheben. Okay, ich glaube, wir kommen da hin. Letzte Farbe. Hier sind wir. Unsere zwei Farbräder. Wie Sie sehen können, ist dies in Bezug auf die Farben tatsächlich etwas heller als diese, da die Mischungen mit kühlen Farben normalerweise hellere Farben ergeben, während sich die Farben mit den warmen Farben mischen gibt wärmere , gedämpftere Farben. Welches liegt wieder an dir , welches du bevorzugst. Wenn dies ein Tag ist, können Sie einen Radiergummi nehmen und die Linien der Bleistiftlinien loswerden, oder Sie können sie einfach lassen, liegt wirklich an Ihnen. In Ordnung? Und dann kannst du diese Art von Arbeit mit verschiedenen Vorwahlen machen. Wenn Sie noch drei haben, noch ein Rot und das Blau und das Gelb, können Sie das auch versuchen. Oder du kannst versuchen, mit diesen Farben zu spielen, sobald du sie hast. Mischen. Ich weiß es nicht. Mehr gelb und blau und rot und sehen, was auftaucht. Irgendwann wirst du mit Brauntönen enden und du wirst mit einem Schwarz enden. So etwas wie dieses. Denn je mehr du sie mischst, desto mehr wird der dunkle Bereich. Aber es ist eine gute Idee, immer mit Ihren Farben zu spielen , um zu sehen, was auftaucht , und dann vielleicht ein Skizzenbuch oder einen Ort zu behalten , an dem Sie Ihre Farbe hinzufügen können. Sie können aufzeichnen, welche Farbe Sie verwendet haben. Das ist sehr wichtig. Sie werden nicht vergessen, wenn Sie das nächste Mal die Farbe haben möchten. Sie können zu Ihrem Buch zurückkehren und prüfen , wie Sie diese bestimmte Farbe erstellt haben. So etwas habe ich hier zum Beispiel gemacht, wo ich mit verschiedenen Gelbtönen und Blues gespielt habe. Manchmal Orangen, um verschiedene Grüns zu machen. Wenn ich zum Beispiel ein Blatt habe , das ich malen möchte, kann ich das Blatt neben diese Seite legen und sehen , welches Grün näher ist. Und wenn es dann ein bisschen angepasst werden muss, kann ich es einfach optimieren. Aber es ist sehr gut zu tun. Wie Sie sehen können, habe ich jede Menge grünes Mischen gemacht und ich habe es auch für Violett gemacht. Es ist eine gute Übung, wenn Sie ein bisschen Freizeit haben und es ist etwas, das Sie in Zukunft nützlich finden werden. Ordnung, also werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, Inspiration für Ihre eigene Farbpalette zu finden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Inspiration finden: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, Inspiration für Ihre Farbpalette zu finden. Da es darum geht, Ihre bevorzugte Farbpalette zu finden, ist es darum geht, Ihre bevorzugte Farbpalette zu finden, der beste Weg, Inspiration zu finden indem Sie nach Bildern suchen , die wirklich mit Ihnen sprechen. Du kannst das Magazin benutzen, wie ich es hier habe. Dies sind einige italienische Mehlzeitschriften. Sie können Innendekor-Zeitschriften verwenden. Natürlich können Sie Pinterest verwenden, das eine große Menge an Bildern enthält. Wir werden uns Pinterest in einer Minute ansehen . Und was ich gerne mache, ist entweder ein Board auf Pinterest zu haben oder Sie können ein Load Board Moodboard haben oder sogar ein Sammelalbum behalten. Und ich zeige dir in einer Minute, was ich mache. Wir schaden nicht, sie lieben es wirklich. Ich habe den Downloads einige Vorlagen hinzugefügt , die Sie mit Adobe Illustrator öffnen können, oder Sie können sogar drucken, wenn Sie möchten. Aber die sind ziemlich gut. Zweitens, wenn Sie digital arbeiten möchten. Und es gibt einige Einschränkungen , wie man sie auch benutzt. Es ist wirklich ganz einfach. Du könntest die gebrauchen, wenn du willst. Und natürlich, sobald Sie Mood Boards haben , können Sie sie immer auf Ihrem Computer oder auf Ihrem iPad haben, oder Sie können sie drucken und neben sich können Sie sie immer auf Ihrem Computer haben , wenn Sie Ihre Farbpalette machen. Was ich gesagt habe, ist, dass manche einfach deine Zeitschriften oder dein Pinterest durchschauen und nach Bildern suchen , die wirklich mit dir sprechen. Zum Beispiel liebe ich diese Farben, dieses satte Grün, Blau und Rosa. Die sind echt reizend. Dann lass uns sehen. Es gibt viele Bilder von Blumen mit verschiedenen Farben. Und es ist noch eins. Dieser hier für Proben hat jede Menge Orangen und Gelb und Grün, die auch hier zusammen schön aussehen. Dann ist das Bild im Kern auch ganz nett. Zum Beispiel gibt es hier einen Blumenstrauß mit den Rottönen und Rosa und Grüns. Das ist reizend. Hier ist noch eine mit ein paar wirklich tiefen Orangen. Ich habe diese Art von Farben auch mit dem Blau geliebt. Ich weiß in deinen Magazinen , wo du findest. Und es gibt auch ein paar Bücher. Es gibt einen auf Schmetterlingen. Es muss nicht dieses spezielle Buch sein, aber wenn Sie die Farben von Schmetterlingen mögen, finde ich, dass die Natur wirklich eine der besten Inspirationsquellen ist der besten Inspirationsquellen wenn Sie nach Farben suchen möchten. Denn so wie die Natur, Natur Farben zusammenstellen kann, bekannt als die von jemandem. Schmetterlinge sind einfach wunderschön. Und jemand ist hier. Es gibt viele Bilder hier. Und dann haben einige von ihnen sie auch auf Blumen dargestellt. Also die Farbe dieses , wunderschöner Blues. Dann gibt es noch dieses Buch, das ich gerne einfach durchhebe und sehe. Erinnern Sie mich einfach, wo die Bilder hier drin sind, denn hier gibt es auch einige schöne Bilder. Es dreht sich alles um Ihre Kreativität beim Aufwecken Ihrer Kreativität. Auch hier die Themen, der Blues mit den Roten. Ich würde dir raten, dieses Buch zu holen und es dir hin und wieder anzuschauen, wenn du dich festgefahren fühlst. Und du fühlst, dass du nicht wirklich weißt, wie du deiner Kreativität freien Lauf lässt. Das ist ganz nett. Dies ist vom Philippa-Standard, dieser goldbewussten Kreativität. Ein paar andere. Und dann kann ich Ihnen zeigen, dies eine Art Sammelalbum ist, die ich mit vielen Bildern aufbewahre , die ich in sehr unterschiedlichen Zeitschriften finde. Diese Wohnkultur und manchmal gibt es sogar Wissen Kochen oder allerlei Zeitschriften, Nähen und den Intellekt, um diese vier Farben für Formen, Texturen und so weiter zu behalten . Ich halte das einfach normal. Wie ein Buch zum Schreiben ist wie ein Reglement. Mal sehen, ob ich ein paar Reden finde. Es ist also nur das normale Regelbuch. Wenn Sie dies in einem Skizzenbuch machen, können Sie sogar mit Ihren eigenen Farben malen. Diese Seite ist aus diesem Grund nicht so gut. Aber wie Sie sehen können, füge ich einfach all die Dinge hinzu, die wirklich wirklich mit mir sprechen. Es gibt viele und viele hier drin, weil ich das schon eine ganze Weile behalten habe. Es ist nett. Heben Sie ab und wieder einfach durch und es würde Ihnen den zusätzlichen Funken geben , den Sie manchmal brauchen. Okay, das ist also was die analogen Methoden angeht. Und dann zeige ich dir auch Pinterest Board. Und wir können uns jetzt ansehen, wie man Dinge auf Pinterest sucht und sieht. Und ich möchte ein Board da drin behalten. Okay, also hier sind wir auf Pinterest und ich habe dieses Board erstellt. Ich habe es zu einer geheimen Tafel gemacht. Und ich habe einfach alle meine Farbinspirationen hier behalten. Ich meine, ich habe nicht wirklich viele Bilder. Ich will nicht zu viele haben. Und ich nehme an, du könntest nach einem Maximum von 1520 Krug suchen , denn dann würdest du einfach verwirrt sein. Ich denke, 1015 zu Beginn ist eigentlich ganz in Ordnung. Weil ich wirklich möchte, dass du dir ansiehst was dir wirklich, wirklich gefällt. Speichern Sie nicht einfach alle Tonhöhen , auf die Sie stoßen. Das Gute ist, dass Sie beim Öffnen eines dieser Bilder einige weitere haben können, die ähnlich sind. Es gibt also viel zu sehen. Und natürlich kannst du nach verschiedenen Dingen suchen. Für eine Probe können Sie also nach einem ordinalen Sonnenuntergang suchen. Mal sehen, was auftaucht. Sie haben also schöne Sonnenuntergangsbilder mit verschiedenen Farben , die Sie inspirieren könnten. Du kannst Schmetterlinge benutzen. Andererseits sind viele Farben, viele Krüge, die sich diesen ansehen, wunderschön. Und dann speicherst du sie einfach auf deinem Board. Was ich dann mache, da dies nur für den persönlichen Gebrauch gedacht ist, habe ich diese Pitches tatsächlich auf meinem Computer gespeichert. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und speichern Sie Verwenden Sie sie natürlich nicht für irgendetwas anderes, aber dafür können Sie es verwenden, weil es für Ihr eigenes Moodboard und um Ihre eigene Farbpalette zu finden. Das ist in Ordnung. Was ich dann gemacht habe, war, dass ich diese Krüge mit Moodboards in das Illustrator-Dokument gelegt habe . Das ist also diejenige, die ich hier hinzugefügt habe. Was Sie dort machen, ist eine Datei, die erklärt, wie man diese benutzt. Aber im Grunde wählst du ein Bild aus. Sie können es kopieren oder ausschneiden, wenn Sie möchten. Dann sagen wir, ich möchte es in diese stecken. Leg es einfach hier hin. Eigentlich. Schick es rückwärts. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, anordnen, an zurück senden oder Umschalttaste und linke Klammer verwenden. Sie dann bei ausgewählter Halten Sie dann bei ausgewählter Umschalttaste die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie das Quadrat aus, in das Sie es platzieren möchten. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie die Schnittmaske. Ich weiß, dass es eine Clipping-Maske ist und natürlich war sie nicht zentriert. Aber um es so auszudrücken, wie Sie möchten, können Sie einfach auf das Bild doppelklicken und es dann einfach so verschieben, wie Sie möchten. Du kannst es etwas kleiner machen. beispielsweise die Umschalttaste gedrückt halten, wird es kleiner. Wenn Sie dann nach draußen doppelklicken, haben Sie Ihr Bild in Ihrem Rahmen. Und lasst uns noch eins machen. Vielleicht könnte ich es in die erste Runde stecken. Also Shift Control Linke Klammer und klicken Sie dann auf Clipping-Maske erstellen. Wir können es ein bisschen bewegen. Du kannst es ein bisschen kleiner machen. Dann klicken wir nach draußen und wir haben es da drin gemacht. Sie können diese Frames verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihre eigenen erstellen oder einfach auf eine Seite einfügen und das einfach tun. Es spielt keine Rolle , wie du es machst. Es sollte irgendwo so sein , dass es für Sie am angenehmsten ist. Schick das nach hinten. Dieses Bild ist nicht klar, um richtig zu passen, aber es gibt Ihnen eine Idee. Das ist der, den ich getan habe. Ich habe das Moodboard ein bisschen modifiziert. kannst du also auch machen. Sie können eine andere Form auswählen und sie in ein anderes Moodboard legen , das Sie bevorzugen sollten. Das sind die Farben, die ich wirklich mag. Und ich komme wirklich zu jedem Mal zurück, wenn ich etwas machen wollte, wenn ich meine eigene Farbpalette machen wollte. Sobald Sie mit Ihren Bildern fertig sind, haben Sie den Druck in die Zeile heruntergeladen, möchten jedoch Ihre Bilder verwenden. Dann sind wir bereit, endlich wie unsere eigene Farbpalette zu machen. Und das machen wir in der nächsten Lektion. Also ein Siegel in der nächsten Lektion. 13. Wir erstellen die Farbpalette: Endlich kommen wir zum lustigen Teil. Wir werden die Farben für unsere eigene Lieblings-Farbpalette finden und mischen . Da es darum geht , Ihre eigene persönliche Farbpalette zu finden, ist es wichtig, dass Sie nicht einfach kopieren, was ich mache. Es sei denn, Sie haben es wirklich geliebt, die Farben mischen sich. Aber ich rate dir, dir dein Moodboard anzuschauen und die Farben zu finden, die du wirklich liebst, denn das wird es wirklich zu dir machen. Was Sie jetzt tun müssen, ist jemanden wie diesen bereit zu haben. Mal sehen, ob ich es dir zeigen kann. Normalerweise schreibe ich es mit Bleistift und gehe dann mit einem Stift sofort darüber. Ich bin mir sicher, dass alles so ist. Zeichne das Raster hier. Ein Tisch. Wir werden die Farben darunter legen. Ich schreibe, welche Farben ich benutzt habe. Auch hier ist es sehr wichtig , dass Sie sich daran erinnern können. Und dann geh zurück und schau, welche Farben du brauchst, um die gewünschte Farbe zu verwechseln. Wenn du dich erinnerst, denke ich habe etwas herunterladbar verloren. Das ist mehr oder weniger dasselbe, was ich hier gezeichnet habe. Und das können Sie hier jetzt mit leichten Rändern direkt auf ein Blatt Aquarellpapier drucken . Oder Sie drucken dies aus und verfolgen Sie es einfach mit einer Leuchtbox. Sie können Ihre eigene Version davon machen. Sie können es anders machen, im Querformat statt im Hochformat. Du kannst kleine Kreise machen. Weise kannst du Dreiecke machen. Du meinst, es ist deine Farbpalette. Wählen Sie aus, wie es für Sie am besten funktioniert. Ich habe auch mein übliches Altpapier hier, wo ich die Farbe einfach ausprobieren kann , bevor ich sie in der endgültigen Palette anziehe. Bürste mischen. Und ich verwende diese Nummer für Winsor und Newton C7. Immer noch die Miniatur, aber ich denke, es ist eine gute Größe dafür. Und natürlich können wir den Pinsel immer wechseln , wenn er zu klein ist. Okay, jetzt schaue ich mir mein Moodboard an. Ich habe tatsächlich ein Foto davon gemacht und es an mein iPad geschickt, damit ich es mir von hier aus anschauen kann. Das ist genau das Gleiche, was ich dir in der vorherigen Lektion gezeigt habe . Wie Sie sehen können, gibt es einige Farben, die wiederkommen, verschiedene Tonhöhen, diese Art von Farben hier. Dann wiederholt sich hier unten mehr oder weniger als ein ganz ähnliches. Und hier glaube ich, dass ich jemanden wie diese Farbe mischen werde. Um das zu tun. Ich benutze etwas Quinacridon, Magenta. Dann etwas Hooker ist grün. Das Grün wird diese sehr helle Farbe entsättigen. Ich habe immer versucht, nur ein bisschen nach dem anderen hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, macht es es schon zu Gott. Ich füge etwas Neapel hinzu, gelb, nicht zu weit entfernt und füge ein bisschen mehr Grün hinzu. Fügen Sie immer visuell die Uhrzeit hinzu. Und ich denke mit, mit der Farbe. Dann füge ich es einfach zu meinem ersten Farbfeld hinzu. Ich wusste nicht viel Farbe. Es ist immer eine gute Praxis , genug Farbe zu machen. Aber ich gehe nicht zu den Seiten, weil ich in diesem Fall keinen Abstand zwischen den Quadraten oder Rechtecken gelassen habe. Ich denke, das würde fast genug tun. Das ist meine erste Farbe. Und was ich jetzt tun werde, ist die Farben aufzuschreiben, die ich benutzt habe. Und normalerweise verwende ich die Initialen der Farbe QM für Quinacridon Magenta, plus h g für Hooker's Green und Neapel Gelb. Welche Farben werden verwendet? Wenn du willst, kannst du ein bisschen von der Farbe nehmen und nur ein kleines kleines Muster machen ein kleines kleines Muster , das du natürlich nicht musst. Aber es sind nur die Originalfarben, wenn Sie es gerne machen möchten. Sie haben also eine Aufzeichnung dessen, was Sie benutzt haben. Die nächste Farbe. Ich mag sehr nette Loops. Und diese grünen, also gibt es hier ein paar Grüns, hier ein paar hellere Grüns. Das Grün schickt das also. Ich fühle mich auch angezogen. Ich mache ein schönes Dunkelgrün. Und ich werde wieder verwenden, das Quinacridon Magenta hatte diese Farbe wirklich geliebt. Ich lege es hier rein. Auch hier sind die Nutten grün, weil ich sehr mag, wie diese beiden Farben interagieren. Farbe und dann ein bisschen französisches Ultramarin. Eigentlich. Ich mag das Skelett sehr. Manchmal bekommt man genau glückliche Unfälle, aber bevor man zu einer Farbe kommt, bekommt man eine andere Farbe. Das ist etwas, das ich hier in meinem Moodboard zum Beispiel jemandem wie dem bemerkt habe , was wahrscheinlich nur die Ableitung davon ist, aber es wird mehr verletzen, es näher an die Kamera bringen um diese Farbe oder eine violette Farbe, die ich sehr mag. Ich denke, ich könnte das auch zu meiner Palette hinzufügen. Das läuft ziemlich gut mit dem ersten Kanada, das wir gemacht haben. in einer Kompositionsillustration Zum Beispiel in einer Kompositionsillustration oder in einem Muster. Diese beiden Farben passen gut zusammen. Sie sind mit fast den gleichen Farben hergestellt. Wir haben das Gelb nicht hier rein gesteckt. Das hilft also auch, ein Nomen Geld zu behalten, wenn Sie dieselben Farben in verschiedenen Mengen verwenden dieselben Farben in , um verschiedene Farben zu mischen. Okay, mal sehen, ob ich das Grün machen kann. Schreiben wir zuerst diese Farben auf. Zurückgezogen, Magenta, Bildschirm plus Fransen, Ultramarin. Und merke einfach, normalerweise gehe ich in diese Richtung. Das wird Nummer sieben und Nummer zwei sein, ich werde nur eine Sieben hier setzen. Dies ist das erste Mal, dass ich so mache. Deshalb versuchen wir es mit dem anderen Mixed. Nutten. Grün. Das ist ziemlich helles Grün. Du willst es nicht alleine benutzen. Es ist nicht etwas, das man in der Natur finden wird. Wirklich. Ich werde ein bisschen Quin Magenta hinzufügen. Ich nenne es Queen Verkürzung. Nur um es ein bisschen runter zu bringen. Du kannst sehen, dass es jetzt entsättigt ist. Ich weiß nicht, ob ich zu viel hinzugefügt habe. Nein, das ist in Ordnung. Nett, sattes Grün. Dann füge ich ein bisschen Neapelgelb hinzu. Nur um es etwas leichter zu machen. Ich lege das in Nummer zwei ein. Dieses Mal. Wenn du es bemerkt hast, verwende ich tatsächlich die gleichen Farben, die ich hier benutzt habe. Also Nutten, grün, Quinacridon, Magenta, Neapel, gelb. Aber ich lege mehr Grün. Du bekommst eine ganz andere Farbe, aber sie passt sehr gut zu der ersten Farbe, die wir hergestellt haben. Sieh dir das an. Pink und Grün. Wirklich reizend. Okay, ich werde auf diese Weise weiter an der Farbpalette arbeiten. Ich werde mir nur die Farben ansehen , die ich hier in meinem Moodboard habe . Dann mischen Sie die Farben, die ähnlich sind, und denken Sie , dass sie vielleicht eine Orange mischen werden. Sieh dir ein paar Blues an. Ich beschleunige den Prozess nur ein bisschen für dich. Ich wollte nur erwähnen, dass diese Farbe hier, die eine ziemlich schöne, pfirsichfarbene Farbe ist , sie mit der Buff -, Titan- und Fleischtönung vermischt , die zwei Farben sind, die nicht stammen Winsor und Newton. Buff Titan ist von Daniel Smith und Fleischtönung stammt von Aldol. Und aber ich mag diese Farbe und sehe auch hier Buff Titan. Es ist ein bisschen Bake, wird Ihre Farben undurchsichtig machen. Und das ist jemand, den du im Hinterkopf behalten musst. Wenn Sie nur einen gemischten Schalter transparent haben möchten, müssen Sie alle transparenten Farben verwenden. Und ich wollte nur etwas erwähnen und es heißt, wenn Sie diese Farbpalette für ein Musterdesign machen , müssen Sie nicht, Sie müssen keine Farben mischen. Sie können auch aus Buntstiften immer eine Farbe wählen. Das sind Uhren, die ich in einer anderen Lektion geführt habe. Ich habe das am Anfang gemacht , als ich meine Farben bekommen habe. Und im Grunde genommen habe ich für jede Farbe nur ein kleines Swatch gemacht. Und das ist ziemlich gut, wenn du mein Team anrufst weil du deine Farbe einfach neben das setzen kannst , was du erreichen willst, und sehen kannst , welche näher ist. Wie Sie tatsächlich sehen können, ist diese Farbe diesem Aquarell ziemlich nahe. Wenn Sie farbige Linsen haben, können Sie 11 Cutoff für eine Probe auswählen. Mach so etwas. Diesen Sonntag färben Sie hier. Und ich schreibe immer, was es im Namen ist. Und dann so der Eine. Und dann kannst du deine Farbe einfach auf deinem Papier sehen. Als ob Sie einen Buntstift verwenden, normalerweise Werkzeug zum Ausmalen, um die Farben für Ihre Muster zu wählen, dann können Sie dies tun. Und natürlich können Sie Farbstifte mischen, da Sie eine weitere Farbe hinzufügen können. Mache einen DACA anders, gib ihm einen anderen Farbton. Das ist einer. Und es gibt eine Farbe , die mit Buntstift ziemlich schwer zu erhalten ist. Welches ist diese Art von grünem Ohr, welche Anzeige habe ich in meinem Board? Es ist irgendwie um diese Farbe herum, mehr oder weniger diese Farbe. Ich fand es also ein bisschen schwierig, aber wir haben uns mit diesem etwas beschäftigt , das bereits da ist. Ich kann es nicht wieder finden. Ich glaube, es war das hier. Es ist irgendwie Engineering 56 grün. Dies sind also die Draws aus einem kleinen Behälter für Buntstifte. Und es ist wirklich sehr nützlich. Ich habe geschrieben, ich habe hier ein transparentes Band und die Zahlen gelegt , obwohl sie, wenn ich sie verwende , nicht immer dasselbe wie Eigenkapital, am selben Ort. Aber gibt es mehr oder weniger 156? Ist das hier drüben? Sie sind eine gute Möglichkeit, Ihre Bleistifte aufzubewahren. Und dann machst du einfach dein Farbfeld. Du kannst, ich schätze, du kannst auch mischen. Denn wenn Sie dies für Illustrationen oder nicht für Illustrationen verwenden für Illustrationen oder nicht für Illustrationen vielleicht aber für Muster, zum Beispiel, bei denen Sie keine abschließende Arbeit machen werden, mischen Sie die beiden, die die Farben in der Farbe waren Bleistifte. Dann kannst du eine Farbpalette wie diese haben. Dann müssen wir hier natürlich aufschreiben. Nummer zehn war 56, Fabric Castle. Der andere war am 84. Juni. Wenn C4 öffentlicher Kunde. Und ich werde das jetzt einfach beenden. Ich mache mit meiner Farbpalette weiter. Sie zeigen Ihnen die fertige Palette. 14. Farbpalette Teil 2: Diese Farbe hier. Das werde ich jetzt tun. Dies ist der gleiche Mix. Die obigen Farben. Dieser hier, nämlich Neapel, Gelb, Quinacridon, Magenta und Französisch. Aber ich habe etwas Cadmiumgelb hinzugefügt, blass. Wie Sie sehen können, ändert es die Farbe ziemlich. Auf diese Weise können Sie einige weitere Farben erstellen , indem Sie einfach ändern Ihrem vorherigen Mix eine weitere Farbe hinzufügen. Diese Farbe hat hier im Grunde die gleichen Farben wie diese. Also Nutten, Grün, Quinacridon, Magenta, Neapel, gelb, aber sie sind in unterschiedlichen Mengen. Also bekommst du ein helleres Grün. Also ist es das Gleiche für diesen. Wie Sie sehen können, ändern Sie durch Ändern der Beträge Ihre Farbe. Das Beste, um herauszufinden, wie man diese Spaltenmischungen macht, ist wirklich zu versuchen, mit deinen Farben zu spielen und zu sehen, was du bekommst. Natürlich, wenn Sie versucht haben die kühlen Farben mit warmen Farben zu mischen. Mischen Sie nur ein kühles mit der kühlen und warmen Luft, der warmen, haben Sie eine bessere Vorstellung von der Art von Farbe, die auftauchen wird, weil Sie manchmal eine schlammige Farbe bekommen , wenn Sie das Falsche mischen Farben zusammen. Also zeige ich dir zum Beispiel, dass du ein nettes Violett hast. Wir mischen Rotviolett, das ist das Quinacridon Magenta. Ich liebe diese Farbe. Blau-Violett, das ist der französische Ultramarin. Wir haben eine schöne lebendige Farbe. Ich lege es einfach hier in meine Palette. Es ist ein bisschen peinlich, so zu malen, aber ich versuche dir so gut wie möglich vor der Kamera zu zeigen. Drohne Magenta und französischer Ultramarin. Und dann werde ich Violett mit einem Rot mischen, dem Blau, das keine Tendenz zu Violett hat. Mal sehen, wir können zum Beispiel Ceruleanblau, Cadmium Scarlet verwenden. Und wie du siehst, lass uns sehen, ich zeige es dir hier. Wir kriegen nicht wirklich ein Violett. Wir bekommen diese wirklich schreckliche Farbe, die ich nicht in meine Palette einbringen werde weil es nicht schön war. Das passiert, wenn man die falschen Farben mischt. Also nicht jedes Blau und Rot, ich gebe dir ein Violett. Und nicht jedes Orange Rot und Gelb wird dir eine schöne Orange geben. Aber auch hier möchten Sie vielleicht eine andere Farbe. Aber das hier glaube ich nicht, dass irgendjemand es wollen wird. Ich werde es von meiner Palette abwischen , weil das wirklich schrecklich ist. Okay, lasst uns damit weitermachen. Du musst hier nicht das ganze Raster machen. Sie müssen nicht alle 24 Farben finden. Sie können dann D oder 18 oder sogar 15. Zunächst einmal. Du kannst einfach mit deinen Farben in C spielen Wenn du jemanden findest, den du magst, kannst du ihn hinzufügen. Es ist eine gute Idee, mit mindestens 15 zu beginnen, also haben Sie eine gute Wahl. Und ich versuche immer, auch ein paar neutrale Farben wie diese hinzuzufügen . Farben am Sonntag. Vielleicht jemand wie dieser oder dieser, weil es dir eine gute Balance auf einer Farbpalette gibt. Versuchen Sie, einige helle Farben, einige dunklere Farben und einige Neutrale hinzuzufügen. Zum Beispiel habe ich keine Farben Sehne, rot. Ich werde versuchen, ein Rot für diese Palette zu finden. Das ist eine ziemlich nette Lektüre. Und es ist nicht zu hell. Benutze also den Winsor Rot und Hooker's Green. Und ich scanne das und füge es deinen Downloads hinzu. Also wenn du willst, mache ich es gut. Wenn Sie möchten, können Sie sich ansehen, welche Farben verwendet werden. Aber wie ich schon sagte, solltest du natürlich trainieren und deine eigenen Farben machen. Sieh dir das an. Ich liebe das wirklich. Manchmal ist dies schön für einen schönen Farbtupfer, wenn Sie ein Muster oder eine Illustration machen. Und du willst das bisschen von etwas, das dein Auge zieht. Das war der Winsor, Rot, Rot und Nuttengrün. Okay, also hier ist unsere fertige Palette. Wie Sie sehen können, haben wir verschiedene Farben. Wir haben einige hellere Farben, wie das Rosa für eine Probe und einige Gelbtöne. Und wir haben dunklere Farben wie diese und Blues. Und dann haben wir die neutralen Keras. Also denke ich, dass es eine ziemlich ausgewogene Palette ist. Und für diejenigen unter Ihnen, die Ihre Palette verwenden möchten , um Musterdesign zu erstellen, zeige ich Ihnen nur, wie Sie diese Palette in Adobe Illustrator bringen und dann die Farben auswählen. Und natürlich wirst du nicht genau, genau gleich sein , aber es wäre sehr ähnlich. Und Sie können dies als Unterschriftenpalette verwenden , um Ihre Schaltflächen zu erstellen. Und ich werde das nur ein bisschen näher bringen. Sie können die Farben sehen. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 15. Übertragen deine Palette in die KI: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farbpalette in Adobe Illustrator bringen , um Ihre digitale Farbpalette zu erstellen. Ich habe den Illustrator geöffnet und erstelle ein neues Dokument. Ich glaube, ich mache einfach eine A4. Das ist in Ordnung. Lass es so. Also erschaffe. Dann werde ich die Farbpalette platzieren , weil ich sie bereits gescannt habe. Der Scanner von jedem ist also anders. Also zeige ich dir nicht, wie das geht. Ich bin sicher, du weißt, wie du deinen Scanner benutzt. Versuchen Sie also, es mindestens 300 DPI zu scannen. Dann platzieren wir das Bild einfach hier. Also kontrolliere Shift P, wir werden es platzieren. Dann müssen wir es tun, nur ein paar Quadrate zu erstellen. Also habe ich 24 hier. Du kannst auch ein paar Kreise machen, wenn du willst. Ich mache nur kleine Quadrate. Einige verzögern das. Dann halte ich die Alt-Taste und die Umschalttaste gedrückt. Also habe ich sie ausgerichtet und mache eine Kopie und steuere dann D, um mehr Kopien zu erstellen. Und dann sind das sechs. Also mache ich einfach eine Kopie, die runtergeht. Also Alt und Shift dann Control D. Wenn du willst, kannst du den schwarzen Umriss loswerden. Eigentlich denke ich, dass es eine gute Idee ist, das zu tun. Mal sehen. Ich gebe ihnen im Moment nur eine Farbe, damit wir sehen können, wo sie sind. Jetzt müssen Sie nur eines auswählen, das I auf Ihrer Tastatur für das Pipettenwerkzeug drücken und dann einfach die Farbe auswählen. So wird es mehr oder weniger eine sehr ähnliche Farbe haben. Und wenn Sie dann die Strg drücken, können Sie auf ein anderes kleines Quadrat klicken und dann die Steuerung loslassen. Und er wird zurück zur Pipette gehen. Du musst also nicht ständig hin und her gehen. Sie können einfach die Strg-Taste drücken, ein neues Quadrat auswählen und dies weiterhin tun. Mal sehen, ob ich sie alle auf den Bildschirm kriege. Dann ist dieses ein bisschen bunt, so dass Sie den Korridor wählen können, den Ihnen am besten gefällt. Und dann mach einfach weiter. Okay, also wenn einige dieser Farben etwas zu nah aussehen, sind diese beiden vielleicht nicht zu weit entfernt oder diese und diese oder diese, diese, diese, dann können Sie sie immer ändern. Sie können die gewünschte Farbe auswählen. Sie können doppelklicken. Vielleicht war es ein bisschen zu schnell. Sie gehen auf die Farbfelder im Feld und doppelklicken und dann können Sie es ein wenig ändern , um es dunkler oder heller zu machen. Und dann Okay. Und es wird die Farbe ändern. Nicht allzu scharf auf diese Farbe, sondern nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Farben tatsächlich ändern können . So können wir es zum Beispiel noch leichter machen. Es gibt ein bisschen mehr Kontrast zwischen diesen beiden, dem Quadrat und diesem Quadrat. So manipulierst du deine Farben. Und wenn Sie mit Ihrer Farbpalette zufrieden sind, wählen Sie alle aus. Und dann gehst du hier runter zur New Color Group. Und dann können Sie diese Palette für ein Beispiel umbenennen. Und okay, und das ist deine Farbpalette. Dann um es zu speichern, damit du es wieder finden kannst. Du einfach, ich werde diese gerne los , weil sie einfach verwirrt sind, was bedeutet, dass es im Grunde unordentlich aussieht. Ich klicke einfach und halte dann die Umschalttaste gedrückt und klicke und dann auf Löschen. Ja. Vielleicht lasse ich das Schwarz-Weiß nur für den Fall , dass ich sie benutzen möchte. Und dann gehe ich zum Musterbibliotheksmenü und speichere Farbfelder. Dann kannst du es einfach dort speichern, wo es gerade geöffnet wurde. Und du kannst ihm einen Namen geben. Meine Palette. Und sparen Sie. Wenn Sie dies erneut finden möchten, öffnen wir ein neues Dokument. Du gehst zu deinen Musterbibliotheken, du gehst zu benutzerdefiniertem und meinem Piloten. Und da ist es. Wenn du dort auf den kleinen Ordner klickst , erscheint er hier. So können Sie den Rest wieder loswerden und Sie haben Ihre Palette. Sie können es für Ihre Muster verwenden. Und natürlich, wie ich schon sagte, müssen Sie nicht alles verwenden, wenn Sie maximal acht, vielleicht 12 verwenden. Aber dann hast du sie hier und du kannst sie als deine Arbeit benutzen und dann kannst du immer einige der Farben loswerden. Okay, so bringst du deine Farben in Illustrator ein. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dasselbe mit Procreate machen können. So können Sie auch in Procreate Ihre eigene Lieblings-Farbpalette haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Übertragen deine Palette in Procreate: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farbpalette in Procreate übertragen können, wenn Sie dies für Ihre Illustrationen oder Schaltflächen verwenden möchten . Als Erstes müssen wir ein neues Dokument erstellen. Ich mache einfach eine A4. Das wird ausreichen. Dann füge ich das Bild hinzu. Ich habe mir die gleiche Datei geschickt, die ich für den Adobe Illustrator verwendet habe. Oder du kannst einfach ein Foto von deiner Palette machen. Gehe zum kleinen Schraubenschlüsselknopf und füge ein Foto ein. Und füge das ein. Wir brauchen nicht all das hier drunter. Was ich tun werde, ist es auszuwählen und es etwas nach unten zu einem großen Löschen zu verschieben . Dann erstelle ich eine andere Ebene. Wenn Sie möchten, können Sie für jede der Farben, die Sie verwenden möchten, eine Ebene erstellen, da Sie Ihre Farbe auf diese Weise immer separat ändern können . Andernfalls, wenn Sie eine Farbe ändern möchten, zum Beispiel dieses Tool, sind sie ziemlich ähnlich. Wenn Sie eine davon ändern möchten, können Sie dies nicht tun, wenn es sich in derselben Ebene wie die anderen befindet. Aber wenn du es auf seine eigene Ebene legst, kannst du es ändern. Oder Sie können sie zuerst alle in derselben Ebene machen. Und wenn es ein oder zwei gibt, die Sie ändern möchten, wählen Sie sie aus und fügen sie in eine andere Ebene ein. Aber im Grunde ist es sehr einfach, dies zu tun. Du gehst zu deinen Farben und du gehst zu Paletten und fügst eine neue Palette hinzu. Und ich benenne es in meine Palette um. Dann hältst du einfach deinen Finger gedrückt und klickst dann hier. Und das machst du einfach. Das würde sich ändern. Und das machst du mit all deinen Farben. Und das war's. Und wenn du sie ausprobieren willst, kannst du einfach die Farbe auswählen Die ist ein bisschen klein. Und probier sie einfach aus. Und wenn Sie eine davon ändern möchten, können Sie das Auswahlwerkzeug freihändig auswählen. Und sagen wir mal, du wolltest das ändern. Dann streichst du den Drei-Finger-Wisch und schneidest es ein und fügst ihn ein. Und das wäre jetzt in seiner eigenen separaten Schicht. Dann gehst du zum kleinen Zauberstab und gehst zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Wenn du die Ebene gewählt hast. Und dann kannst du dich ändern. Wie Sie sehen können, ändert sich dies die Farbe. Sie können es heller haben, andere Farbe komplett. Dann können Sie auch die Sättigung ändern. Die Helligkeit kann es dunkler oder heller machen. So bringen Sie Ihre Farbpalette hinein. Fortpflanzung ist nicht so schwierig. Und dann wirst du es hier haben. Sie können es als Standard festlegen. Wenn Sie also auf Ihre Festplatte gehen, ist sie da und Sie können damit Ihre Muster erstellen. Zum Beispiel weiß ich, dass es eine gibt, es gibt viele Klassen auf Skillshare, wie Ihr eigenes Muster direkt in Procreate erstellen können. Ich habe auch einen dieser Klassen gemacht. Wenn du es dir ansehen willst. Aber es gibt auch viele exzellente Lehrer , die unterschiedliche Klassen haben. Wenn Sie also versuchen möchten, Ihre Muster in Procreate zu erstellen, macht das auch ziemlich viel Spaß. 17. Beispiele: In diesem Video wollte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie Ihre Farbpalette anwenden. Einige der Farben aus meiner Farbpalette gemischt. Die besten. Mal sehen. Es ist also Nummer sechs, Nummer 3241718, N2. Sie mögen also etwas anders sein, aber Sie können nie genau die gleiche Farbe mischen, aber diese Farben. Und dann habe ich in der unteren Reihe dunkelviolett, was jemand wie diese Farbe haben könnte und das ist etwas dazwischen. Und dann habe ich Nachteile Nummer vier, mehr oder weniger, vielleicht ist es etwas dunkler, aber das ist der eine. Dann haben wir die gleiche Farbe, aber mit mehr Fransen, Ultramarin, nur um mehr Ammoniak zu machen. Dann haben wir Nummer 22. Dann haben wir jemanden wie Nummer 11. Aber bläulicher. Ich male welche. Könnte zum Beispiel Lesezeichen mit einigen geometrischen Formen sein, Lesezeichen mit einigen geometrischen Formen nur um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht , wenn Sie es tatsächlich anwenden. Diese Bleistiftlinien sind ein bisschen dunkel. Es war hauptsächlich zu Drehzwecken. Aber ich werde sie damit etwas leichter machen. Aber ich werde es nicht zu spät schaffen , weil du es sonst nicht sehen kannst. Und natürlich, wenn Sie Ihre Formen machen, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Bleistiftlinien ziemlich leicht machen. Ansonsten können Sie es mit Aquarell sehen. Gewiss Farbe. Und ich mache das einfach. Ich werde das Video beschleunigen. Alles klar, das sind nur einige Beispiele. Sie können Ihre Farbpalette verwenden. Ziemlich zwei verschiedene Paletten. Der erste ist also ziemlich hell und vermittelt mir eine Liste, etwas Glück und Energie. Und der andere ist nicht so hell, aber es ist immer noch so, weil es mir ein Gefühl der Ruhe gibt . Dies ist es, was Sie für das Zusammenbauen tun können, um Ihre Farbpalette auszuprobieren und einfach mit Ihrer Farbe zu spielen und zu sehen, wie sie aussieht. Und ich werde diese Vorlagen auch in Ihre Downloads aufnehmen . Sie können dies also herunterladen, wenn Sie möchten, und Sie können damit spielen oder Sie können Ihre eigenen Formen oder sogar Kreise in einem Blatt Papier erstellen . Es müssen keine bestimmten Formen sein. In Ordnung, also hoffe ich, dass Ihnen das geholfen hat , diese Beispiele zu sehen. Und ich hoffe, Sie werden Spaß daran haben Ihre Farbpalette auszuprobieren. 18. Extra-Tipps: Wenn Sie nur gemischte Schalter transparent haben möchten, müssen Sie alle transparenten Farben verwenden. Und Sie können diese Informationen finden. Lassen Sie mich einen von denen besorgen, der größer ist. Das ist eine permanente Rose. Auf der Rückseite. Sie können die Informationen finden ob die Farbe transparent ist oder nicht. Dies ist das leere Quadrat, was bedeutet, dass es transparent ist. Wir haben hier halbtransparent. Also die Quadratwurzel, nur die Hälfte des Quadrats ist voll. Und dann ist dies das Undurchsichtige mit nur dem schwarzen Quadrat. Nicht alle Farben werden dies haben, aber wenn es dieses Quadrat nicht hat, wird es irgendwo sagen, ob es undurchsichtig ist oder nicht. Das sind die beiden, von denen ich dir erzählt habe, das Buff Titan und die Fleischtönung. Dieser in meinem sagt eigentlich nicht, dass dies undurchsichtig ist, aber du kannst immer wie eine Bleistiftlinie machen und dann deinen Kragen darauf legen und du wirst sehen, ob es so ist, ob es transparent ist oder nicht. Ob Sie die Bleistiftlinie immer noch sehen können oder nicht. Ich wollte nur etwas in uns erwähnen, um auch eine andere Art von Mustern zu haben . Die USA laminieren es und ich habe gerade ein Loch darin gestanzt. Wenn es um die Farbabstimmung geht, können Sie das ganz klar oben drauf haben. Sie können sehen, wie nah die Strömung ist, ganz gleich mit diesem übereinstimmt. Diese sind also auch sehr nützlich. Man muss nur ein bisschen machen, die kleinen Quadrate. Dann färben Sie Ihre Färbung und laminieren Sie diese dann. Wenn Sie eine Eliminierung oder zu Hause haben, oder Sie können es von einigen Orten aus tun, denke ich, dass sie es für Sie tun werden. Wenig mehr Tipps für dich da. Noch ein kleiner Trick. Du weißt das vielleicht schon, aber ich wollte es dir nur zeigen, für den Fall , dass ich das verwende, wenn ich eine Farbe anpassen möchte. Manchmal kann es ein bisschen schwierig sein , eine Farbe anzupassen, man sie nur ansieht. Ich werde nur diese kleinen Beispiele hier benutzen. Wenn Sie dieses Rosa für ein Muster anpassen möchten, diese Farbe hier dunkler, Lasst es uns näher an die Kamera bringen. Sie können es nebeneinander stellen, aber nicht ganz klar, ob sie wirklich übereinstimmen. Was funktioniert eigentlich besser, wenn Sie dies gedruckt haben, nicht auf Ihrem iPad, weil Sie es vielleicht ein wenig verschieben. Aber ich benutze welche. Wo steckst du den anderen hin? Irgendeine schwarze Karte. Nur alle schwarzen Karten , die Sie finden können. Dies kann man die Glaubwürdigkeit erkennen, weil ich sie ziemlich oft benutzt habe , selbst bei Ölfarben. Und was Sie tun, ist, dass Sie einen von ihnen in die Farbe legen , die Sie anpassen möchten. Lasst es uns hier rumstellen. Wie Sie sehen können, bewegt sich das. Und dann das andere in der Farbe, die du so ausprobierst. Und dieser sah so ziemlich genauso aus, wenn man sie so anschaut. Aber wenn man den Schnitt um sie herum legt, ist dieser viel später. Du müsstest einen dunkleren machen, um es mit dem abzugleichen. Das mache ich im Grunde, wenn ich eine Farbe finden und anpassen möchte. Ich bin mir nicht sicher, ob du andere Farben hast, die du vielleicht hier machen könntest . Und das hier. Dieser ist so ziemlich nicht das Gleiche. Und der Bildschirm hier sieht etwas dunkler aus. Eigentlich, aber es ist nicht zu weit entfernt. Wenn ich das ein bisschen dunkler mache, wird es dasselbe sein. Nur ein kleiner Tipp für dich, wenn du es nicht gewusst hast. Dies hilft wirklich, weil Sie die Farbe isolieren. Und es ist viel einfacher zu sehen, ob es tatsächlich übereinstimmt oder nicht. Das kannst du mit einem Lebendleben machen, aber auch mit einem Objekt. Ich gebe meinen Apfel hier , den ich immer noch habe. Und Sie können Ihre schwarze Karte irgendwie in die Farbe legen, die Sie anpassen möchten. Mal sehen, ob wir zum Beispiel die Stelle finden , wo dieses Gelb hier ist. Und dann mischst du dein Gelb. Dann irgendwie beides zur gleichen Zeit. Dieses Gelb ist zu dunkel. Viel gelber als der im Apfel, aber es ist nicht zu weit entfernt. Es gibt also ein leichteres hier. Dieser könnte besser sein. Es ist ein bisschen schwierig, es vor der Kamera zu sehen, aber wenn Sie es selbst versuchen, werden Sie feststellen, dass sie Ihnen sehr helfen würden weil Sie wirklich isoliert sind den Sie brauchen, und Sie werden es nicht sein abgelenkt von allem anderen um ihn herum. Probieren Sie es aus und lassen Sie es mich wissen, ob Sie diesen kleinen Trick anwenden möchten. Richtig. Glückliches Malen. 19. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen Ihre persönliche Farbpalette zu erstellen, und ich hoffe, Sie haben die Zuschüsse nützlich gefunden. Ihr nächster Schritt besteht darin, Ihre neue Farbpalette auf Ihre Arbeit und möglicherweise auch auf Ihr Branding anzuwenden Ihre neue Farbpalette auf . Sie könnten diese Palette beispielsweise in Ihre Website-Cover integrieren. Es gibt ein Buch für dich. Bitte denken Sie daran, den Follow-Button hier auf Skillshare zu drücken . Sie werden also sofort benachrichtigt , wenn sie neue Kurse veröffentlichen. Und du kannst dir auch mein Profil ansehen, um weitere Kurse zu erhalten. Wenn Sie in Kontakt bleiben möchten. Sie finden mich auf Instagram unter der Kategorie, oder Sie können sich meine Website-Kategorie Anti-R2 dot com ansehen. Wie immer, wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich im Diskussionsbereich zu stellen und behalten Sie es dann im Auge. Ich verspreche es. Nochmals vielen Dank für den Unterricht. Und ich freue mich darauf, dich in der nächsten Klasse zu sehen . Tschüss.