Kochen mit Stop-Motion: Wie man alles schneidet (sogar Batterien)

1. Einführung: Ich bin Tortor und ich bin ein Stop Motion Animator aus London mit über 14 Jahren Erfahrung. Ich habe an einem Spielfilm gearbeitet. Ich habe in der Fernsehbranche gearbeitet und jetzt mache ich hauptsächlich meine eigenen Sachen hier auf Skillshare und auch auf meinem Kanal, wo ich andere Inhalte, die lehrreich sind, und auch einige eigene Kurzfilme. In dieser Klasse werden Sie lernen, wie Sie absolut alles, was Sie in Stop-Motion-Animation wollen schneiden . Sie könnten über viele Stop-Motion-Kochvideos auf YouTube und anderen sozialen Plattformen kommen. Es sind unglaublich beliebt, aber manche Leute wissen einfach nicht, wie man sich dem Schnitt nähert. Es gibt viele verschiedene Methoden, dies zu tun. Ich werde drei verschiedene Methoden durchlaufen, um großartige Schnittergebnisse zu erzielen. Wir beginnen gleich am Anfang mit einer Anfängermethode, die jeder ohne Erfahrung auskommen kann, bis hin zu denjenigen unter euch, die etwas ehrgeiziger sind und etwas Fortgeschritteneres wollen. Die einzige Grenze sind die Objekte, die Sie auf Ihrer eigenen Phantasie finden können. Die wichtigsten Software, die ich verwenden werde, sind Dragonframe, Premiere Pro und Photoshop. Aber wenn Sie diese speziellen Software nicht haben, versuchen Sie, sich nicht in die technischen Aspekte zu verfangen. Sie werden immer noch viel Lernen und Wert in den Methoden, die ich skizziere, und hoffentlich können Sie das, was ich sage, auf die Software anwenden , die Sie bevorzugen oder sich wohler fühlen. 2. Tools und Gegenstände: Also, nur um sicherzustellen, dass Sie alle bereit und bereit sind zu gehen, lassen Sie uns einen kurzen Überblick über das, was Sie für diese Klasse benötigen. Offensichtlich, wie ich schon sagte, nehme ich an, dass Sie Ihre Stop-Motion-Setup bereits bereit haben, also haben Sie Ihr Telefon oder Ihre Kamera, Ihre Lichter, irgendwo zum Animieren. Aber die anderen Dinge, die Sie brauchen, um etwas Stop-Motion-Schneiden zu tun , sind Ihre Objekte, einige klebrige Tack, eine Schere, Küche Blechfolie, etwas Ton oder Plastilin. Dies wird in Technik Nummer drei verwendet werden. Sie benötigen auch eine entfernte Möglichkeit, Fotos zu machen. Egal, ob du Dragonframe verwendest, du benötigst deine Tastatur bereit. Es kann die Bluetooth-Version oder die kabelgebundene Version sein. Wenn Sie ein Stop Motion Studio auf Ihrem Telefon verwenden, müssen Sie es mit einem anderen Gerät koppeln oder Kopfhörer anschließen, damit Sie Ihre Bilder aufnehmen können , ohne Ihr Telefon zu berühren. Vergiss auch dein Messer nicht. 3. Was soll ich schneiden?: Was willst du heute zerhacken? Sie können buchstäblich alles wählen, ein Toilettenrollenrohr, ein Kameraobjektiv oder sogar eine Batterie. Es gibt eine Methode für alles. Fühle dich nie auf etwas beschränkt, das du zu zerstören bereit bist. Wählen Sie Ihr iPhone, Ihren Schuh, Ihren Lieblingsstift. Vielleicht möchten Sie auch darüber nachdenken, worin Ihr Objekt geschnitten wird. Schneidest du eigentlich nur im wörtlichen Sinne? Oder willst du, dass es eine Transformation auf dem Schnitt gibt? Oft in Stop-Motion-Kochvideos, wenn ein Objekt geschnitten wird, verwandelt es sich in etwas anderes. Eine unerwartete Transformation macht Ihre Animation faszinierender. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, einfach alles zu schneiden. Wählen Sie Ihr Objekt aus, bringen Sie es bereit, und beginnen Sie mit uns. 4. Technik Nummer eins: Technik 1. Ich nenne das „Hacken und Rutsche“. Dies ist eine beliebte Technik in vielen Stop-Motion-Kochvideos. Es ist großartig, wenn Sie das Objekt, das Sie schneiden, nicht wirklich beschädigen wollen, weil , naja, Sie wirklich nicht freundlich in es überhaupt. Animationen verwenden diese Technik oft als Transformationswerkzeug. In meinem Beispiel hier werde ich ein Kameraobjektiv in viele Notebooks schneiden. Aber Sie können buchstäblich alles wählen, was Sie wollen, und es gibt viele Beispiele im Internet, um Ihnen Ideen zu geben. Jetzt bin ich im Drachenrahmen und um zu beginnen, möchte ich den ersten Frame für einen Moment halten, bevor meine Hände hereinkommen, denn dies hilft dem Betrachter zu registrieren, was in der Szene ist, bevor die Aktion beginnt. Um dies zu tun, können Sie mehrere Bilder aufnehmen oder Sie können mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und halten auswählen. Dann können Sie die Anzahl der Frames eingeben, die dieses Bild so viele wie gewünscht aufbewahrt werden soll. Ich habe fünf gewählt. Danach möchten Sie Ihre Hände und das Messer zum Schneiden bringen. Wie Sie sehen können, sind meine beiden Hände in kurzen Haaren. Ich benutze meine Drachenrahmen-Tastatur auf dem Boden und die Bilder, indem ich mit meinem großen Zeh auf die Eingabetaste tippe. Ich habe festgestellt, dass dies die beste Methode ist, um Bilder zu erfassen, wenn beide Hände kurz sind. Ich ermutige Sie sehr, Welpen Pad auf dem Boden. Wenn Sie einen harten Boden haben, können Sie ein wenig klebrige Tack verwenden, um es an Ort und Stelle zu halten, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Zeh mit dem rechten Knopf aufgereiht haben. Es ist ziemlich einfach, auf diese Weise zu animieren. Um die Schnitte zu beginnen, möchten Sie Ihr Messer ein wenig nach unten bringen und dann, wenn es von oben nach unten bewegt, fügen Sie das Objekt hinzu, in das Sie es schneiden möchten. In meinem Fall ein Notizbuch. Dies ist, wo klebrige Tack kann auch nützlich sein, um Ihr Objekt zu halten. Vielleicht möchten Sie es sogar unter Ihrem ersten Objekt platzieren, wie mein Kameraobjektiv, um das auch an Ort und Stelle zu halten. Die Hauptsache bei Stop-Motion-Animation ist, dass Sie nicht möchten sich Dinge bewegen, es sei denn, sie sollen sich bewegen. Auch Sie werden feststellen, dass, um die Position des Notizblocks jeden Frame zu ändern, meine Hände müssen die Szene verlassen und zurückkommen. Ich habe auch die Zwiebelenthäutung Funktion umgeschaltet, auch als Geisterschicht bekannt ist. Um allein Zwiebelhäuten zu sprechen, Sie wollen an den Boden des Dragon Frame Interface gehen und Sie werden diesen roten Punkt sehen, wenn Sie das nach rechts schieben, das wird Ihnen fallen Opazität auf der vorherigen Rahmen und Sie werden sehen, dass die gleiche Zeit, die ich das Licht der Rahmen zeigen. Dies hilft sehr, wenn Sie versuchen, die Dinge leichter auszurichten , nachdem Sie Ihre Hände herausgenommen und sie wieder eingelegt haben. Wenn Sie animieren, sehen die Dinge oft am natürlichsten aus, wenn ein Bogen zur Bewegung vorhanden ist. Ich finde eine Rollbewegung mit dem Schnitt funktioniert gut. Wenn Sie den Punkt nach unten kippen, während Sie schneiden, und dann zurück zu dem Teil, wo die Klinge auf den Griff trifft, erhalten Sie einen natürlichen Bogen zu einer Bewegung statt einem geraden Schnitt , der ein wenig fade aussehen kann. Kippen Sie die Spitze der Klinge zuerst nach unten, bevor Sie das Messer nach unten bewegen, um vom Griffende zu schneiden. das Messer herunterkommt, möchten Sie Ihr Objekt wegfallen lassen, wie eine Scheibe geschnitten wurde. Senken Sie ihn sanft von Frame für Frame ab, bis er vollständig auf den Schreibtisch oder die Oberfläche, auf der Sie animieren, getroffen hat. Wieder, klebrige Tack wird hier wirklich nützlich sein, um die Dinge zu halten. Versuchen Sie, diese klebrige Tack in einer Position zu platzieren, wo Sie sie nicht durch die Kamera sehen können. Andernfalls müssen Sie dies auch in der Postproduktion bearbeiten. Wenn Sie es nicht vollständig verstecken können, dann ist es im Wesentlichen wie Rig-Entfernung und Sie müssen das nur danach in etwas wie Photoshop ausmalen. Eine wirklich nette Note ist es, diese Bewegung für ein paar Frames fließen zu lassen. Wenn es flach auf dem Schreibtisch ist, halten Sie es in Bewegung, so dass Sie sich aus dem Herbst lockern. Um dies zu tun, wollen Sie machen einige wirklich glatte Bewegungen, bis es zu einem vollständigen Stopp erleichtert. Schieben Sie die Objekte über den Schreibtisch nur ein wenig und Sie werden feststellen, dass Sie voll sieht natürlicher aus. Der schwierigste Teil dieser Methode, besonders wenn Sie alleine arbeiten wie ich, ist es, das Bild mit dem zu koordinieren, was Sie tun. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich Zeit nehmen und jeden Frame überprüfen , bevor Sie in Ihrer Sequenz vorwärts gehen. Mit Stop-Motion ist es wirklich schwer, rückwärts zu gehen und Dinge zu ändern, sobald sie fertig sind. Wenn Sie drei Bilder vorwärts bewegt haben und dann entscheiden, dass eines von ihnen falsch ist, dann werden Sie wahrscheinlich wieder anfangen müssen, was wirklich frustrierend sein kann. Es gibt keine Eile. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass alles perfekt ist, bevor Sie vorwärts gehen. Sie werden sehen, dass die Methode für Technik Nummer eins ziemlich einfach ist, aber es gibt immer noch eine große Fähigkeit, die Dinge glatt aussehen zu lassen. Sobald Sie die Technik Nummer eins gemeistert haben, möchten Sie vielleicht die Dinge ein Level aufheben, was ich Ihnen in Technik Nummer zwei zeigen werde. 5. Technik Nummer zwei: Nun lasst uns die Dinge auf eine mittlere Ebene bringen. Ich werde diese Methode „For Reals“ nennen, weil Sie tatsächlich schneiden und am Ende zerstören das Objekt Ihres Wunsches. Für dieses Beispiel werde ich etwas verwenden, das mir nichts ausmacht, ruiniert zu werden. Ein Toilettenrollenrohr. Jetzt ist diese Methode etwas fortgeschrittener, weil Sie alles aus dem Rahmen nehmen müssen, um es zu schneiden und dann alles wieder einzusetzen und es wieder ziemlich genau auszurichten , um dies ordentlich aussehen zu lassen. Es braucht ein bisschen Übung, um das gut zu machen. Aber ich gebe dir ein paar Tipps, also mach dir keine Sorgen. Schnappen Sie sich selbst, eine Schere und Ihre ausgewählten Objekte und wir sind bereit für den Einstieg. Diese Methode beginnt auf die gleiche Weise wie Methode 1. Halten Sie das Objekt für die ersten paar Rahmen und dann bringen Sie Ihre Hände und Messer in Schuss. Ich habe Zwiebelhäuten wieder auf diesem aktiviert, um mir zu helfen sehen, wo die Dinge im vorherigen Frame waren. Das wird wirklich helfen, die Dinge gesäumt Backup genauer. Jetzt willst du ein bisschen Kraft hinter dem Kotelett sein. Animiere das Messer, das sich über deinem Objekt erhebt, bevor du es herunterbringst. Wenn das Messer mit der Oberseite der Toilettenpapierrolle in Kontakt kommt, können Sie tatsächlich ein wenig nach unten drücken, um die Form zu verformen , weil Toilettenrollenrohre flexibel sind. Nach diesem gequetschten Rahmen. Wir wollen eigentlich unsere Röhre schneiden. Zu diesem Zeitpunkt möchten Sie es aus dem Rahmen entfernen. Wir werden einen Abschnitt abschneiden. Hier kommt deine Schere ins Spiel. Aber vor allem ist es wirklich wichtig, Ihr Objekt so aufzuheben, dass die Vorderseite für die Kamera sehr offensichtlich ist, wenn Sie gehen und es wieder hineinlegen. Mit dem Toilettenrollenrohr können wir an seinem Rand drehen. Wenn die Linie, die um das Toilettenrollenrohr geht , nicht mit dem vorherigen Bild ausgerichtet ist, dann wird es offensichtlich sein, dass wir das herausgenommen haben und es die Illusion ruinieren wird. Achten Sie darauf, Ihr Objekt so aufzuheben, dass es beim Zurücksetzen leicht ist, es wieder nach oben zu richten und die richtige Seite des Objekts nach vorne zu bringen . Jetzt im Falle einer Toilettenrolle, wenn wir ein Teil wegschneiden, wollten wir eine saubere Scheibe der kompletten Scheibe des Rohres schneiden. Wir wollen nicht vom Ende der Röhre nach innen schneiden , weil dadurch ein unvollständiger Ring entsteht. Wir wollen einen sauberen Ring wegschneiden. Stattdessen werde ich das spitze Ende einer Scherenklinge verwenden, um ein kleines Loch durch den Karton zu durchstechen . Dann wird es uns erlauben, die Schere reinzubringen, um zu schneiden und den Ring abzuschneiden. Nun, um dies zu tun, schlage ich vor, ein klebriges Etikett in die Mitte der Röhre hinter dem Weg zu setzen , wie du ein Loch durchbohren wirst. Dies schützt Ihre Finger davor, durch die Klinge geschnitten zu werden, wenn sie durch kommt. Dann benutze diese ganze Röhre, wie ich sage, um die ganze Röhre zu schneiden und erstelle Ringabschnitt, der vom Hauptrohr wegkommt. Als Nächstes möchten Sie alles wieder in der Szene platzieren. Hier wird die Zwiebelenthäutung oder die Geisterschicht super nützlich sein. Holen Sie sich alles Lined Backup, um das Beste, was Sie können. Sie werden wahrscheinlich brauchen Ihre klebrigen Tag hier, um die Dinge an Ort und Stelle zu halten, vor allem das dünne Stück, das Sie gerade abgeschnitten haben, um das in der richtigen Position zu halten. Wenn Sie mit der Platzierung von allem zufrieden sind, möchten Sie das Messer animieren, das bis zum Tisch kommt. Genau wie bei den Notizbüchern im vorigen Beispiel möchten Sie dieses Ringstück der Röhre nach außen jeden Rahmen lehnen, das Abfallen vom Hauptobjekt und auf den Schreibtisch animieren und diese Bewegung ein wenig fortsetzen, um aus der Sturz. Nun, es ist nur ein Fall, den ganzen Prozess für so viele Stücke zu wiederholen , die Sie von Ihrem Hauptobjekt abschneiden möchten. Wenn das nicht kompliziert genug war, gehen wir zu Technik Nummer 3, die die fortschrittlichste Art ist, etwas in Stillbewegung zu schneiden. 6. Technik Nummer drei: Für alle ambitionierteren Animateure, die dies sehen, werfen wir einen Blick auf eine noch fortschrittlichere Technik. Der Schnitt und der Verbundwerkstoff. Nun ist diese Methode wieder besonders nützlich, wenn du vielleicht etwas schneiden willst, das du im wirklichen Leben nicht verletzen willst, wie deinen Finger oder in meinem Fall eine Batterie, die einfach gefährlich ist. Tu das nicht. Für diese Methode benötigen Sie einige Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop, Ihr Objekt und etwas Plastilin. Es wird eine Menge Bearbeitung involviert sein und um dies gut zu tun, werden Sie wahrscheinlich die meiste Zeit in der Postproduktion verbringen. Auch hier beginnt diese Methode auf die gleiche Weise. Ein Rahmen halten, und dann treten Ihre Hände und Lärm in die Szene ein, um Ihr Objekt zu schneiden. Aber wenn Sie sich an der Stelle befinden, in der Sie in diesem Bereich abschneiden, möchten Sie Ihr Objekt für einen Plastilinersatz ausschalten. In meinem Beispiel benutze ich eine Batterie, und deshalb habe ich einen Plastilinklumpen mit ähnlichen Proportionen gemacht. Stellen Sie sicher, dass Ihre Größe in der Nähe oder etwas kleiner als Ihr ursprüngliches Objekt ist. Das wird später mehr Sinn ergeben. An der Stelle, an der Ihr Messer anfangen wird, durch Ihr Objekt zu schneiden, werden Sie das Objekt mit Ihrem Plastilinersatz austauschen wollen. Du wirst das tatsächlich durchschneiden. Nun funktioniert diese Methode besonders gut, wenn Sie etwas hinzufügen, das aus dem Schnitt herausgezogen wird. In meinem Fall dachte ich, es würde Spaß machen, etwas Batteriesäure auslaufen zu animieren. Um diesen Prozess so rationalisiert wie möglich zu machen, habe ich einige Ersetzungen gemacht. Kleine grüne Pools, die schrittweise größer werden, und auch einige Blasen unterschiedlicher Größe, um zu versuchen, und es aussehen zu lassen, als ob die Flüssigkeit sprudelt. Sobald meine Batterie sauber durchgeschnitten wurde, würde diese Batteriesäure anfangen zu sickern und zu blubbern. Du könntest das mit allem tun, fantasievoll sein. Wie Sie sehen können, ist alles, was wir hier tun, jetzt Lehm. Wir haben unseren Tonbatterieersatz und unsere belebende Tonbatterie Säure. Wenn Sie mit der Sequenz und der Flüssigkeit zufrieden sind, die sich niedergelassen hat, ist es an der Zeit, all diese Bilder in eine Bildbearbeitungssoftware wie Photoshop zu bringen, um diesen Stop-Motion-Schnitt wirklich zum Leben zu erwecken und alles zusammenzusetzen. Das erste, was Sie tun wollen, ist das erste Bild, das Sie von Ihrem Objekt gemacht haben , bevor Ihre Hände und das Messer kamen und bringen Sie es in Photoshop. Wir werden dann um das Objekt löschen. Wir werden das Objekt ausschneiden. Ich benutze nur das Radiergummi Werkzeug. Es ist wirklich einfach. Es ist nicht unbedingt die beste Methode, dies zu tun , aber so mache ich gerne Dinge. Ich habe einen weichen Rand Pinsel benutzt und Sie wollen den Schatten auch dort behalten, denn wir werden diese Batterie in jedem einzelnen Frame verwenden, in die Szene setzen und sie auf den Ton überlagern , damit es so aussieht, als wäre die Batterie immer dort. Du willst den Schatten behalten, damit wir diesen Look so realistisch wie möglich machen können , und ich habe gerade einen wirklich weichen Radiergummi benutzt, um den Bereich zu erkunden. Ich habe die Größe vergrößert, um wirklich einen schönen weichen Rand zu bekommen. Dies wird sich besser verschmelzen, wenn wir es in unser nächstes Bild überlagern. Der nächste Schritt ist es, Ihnen andere Bilder in der Sequenz zu bringen. Ich habe hier zwei verschiedene ausgewählt, um Ihnen zu zeigen, wie das geht. Dies ist ein Bild früh in der Sequenz, also haben wir gerade die Batterie geschnitten. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie einfach Drag & Drop Ihre Master-Batterie über die Batterie, die wir gerade um geschnitten, entfernen Sie den Hintergrund von. Du willst das in das Bild ziehen und das auf den Ton überlagern. Nun, ändern Sie nicht die Skala davon überhaupt. Sie möchten die Dimension gleich halten, aber Sie können mit der Rotation spielen, wenn sie nicht ganz richtig ist. Ich habe das auf eine 50% Deckkraft gelegt, damit du den Ton durchsehen kannst. Ich benutze nur das Radiergummiwerkzeug hier, um ein Ende abzuhacken, um den abgeschnittenen Teil der Batterie zu überlagern. [ MUSIK] Ich dupliziere diese Schicht und ich werde das andere Ende der Batterie in das andere Stück am Messer passen lassen. Wir werden auch auf dieser Seite löschen, was wir nicht wollen. Ich habe es wieder auf 50% Deckkraft gesetzt, es ist wirklich klar, das Bild durchzusehen und wir können sehen, wo wir etwas von dem Bild löschen wollen. Ich benutze nur einen wirklich weichen Radiergummi, um all das Zeug loszuwerden , das meine Hand und das Messer überlagert. Ich habe es schön und sauber gemacht und dann werde ich die Deckkraft wieder auf 100% stoßen. Jetzt sehen Sie, dass das ziemlich gut aussieht, aber es ist nicht perfekt, weil wir etwas extra Schatten brauchen. Es gibt ein paar zusätzliche Änderungen, die wir vornehmen müssen. Das Ende der Batterie war offensichtlich nicht das wirkliche Leben, also müssen wir darauf ziehen. Ich habe gerade eine neue Schicht erstellt, die über die Batterie gelegt wird. Ich habe die Farbe vom Ende der Batterie mit dem Augentropfwerkzeug ausgewählt, und dann malen wir nur eine ovale Form, um [unhörbar] den Querschnitt der Batterie, wie sie durchgeschnitten wurde. Möglicherweise möchten Sie ein wenig zusätzlichen Schatten hinzufügen. Um dies zu tun, erstelle ich gerade wieder eine neue Ebene und ich habe meine Farbe etwas verdunkelt. Ich werde das nur unten malen. Dies liegt bei einer Deckkraft von 30%. Dies wird nur etwas überlagern und diesem Schatten am Ende der Batterie ein wenig mehr Tiefe geben . Sie werden sehen, dass dies die Dinge ein bisschen realer aussehen lässt. Aber es gibt noch einige Dinge, die wir tun müssen. Am Ende der Batterie, die abgeschnitten wurde, hört der Schatten einfach abrupt auf. Es wäre gut, wenn dieser Schatten ein bisschen mehr darunter kommt. Ich habe eine neue Schicht darunter gelegt. Ich verwende ein weiches Pinselwerkzeug, um ein wenig Schatten zu malen. Ich habe nur die Deckkraft leicht reduziert, um diese Mischung so gut wie möglich mit dem ursprünglichen Schatten zu machen , der dort war. Jetzt zeige ich Ihnen ein zweites Beispiel. Weil wir mit dem Ende der Batterie zufrieden sind, die wir gemacht haben, können wir das sofort hinüberziehen. müssen wir nicht nochmal erschaffen. Wählen Sie dazu alle diese Ende der Batterie-Layer aus. Wir wollen den Schatten und die Batterie, die wir geschnitten haben. Wenn wir diese auswählen, klicken Sie nach unten und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, können wir zu unserem neuen Foto ziehen und sie werden an genau der gleichen Stelle enden. Es gibt nichts mehr, was wir mit dem Biss der Batterie zu tun haben müssen. Aber der andere Teil der Batterie, wir können das nicht verwenden, weil wir es zu klein geschnitten haben, also müssen wir zurück zu unserer Master-Batterie, der ersten, die wir ausgeschnitten haben, und wir werden das ziehen, um zu überlagern auf diesem Bild. Wie Sie sehen können, haben wir den Kopf der Batterie ist immer noch wieder angebracht, wir werden wollen, dass mit einem weichen Radierpinsel Werkzeug wieder löschen und einfach vorsichtig um die Batterie Säure gehen oder was auch immer ausläuft, wenn Sie getan, dass in Ihrer eigenen Animation. Jetzt werden Sie sehen, dass wir auch das Problem haben, dass der Querschnitt der Batterie nicht da ist. Was wir tun werden, ist, dass wir versuchen, die eine, die wir in der anderen Szene erstellt haben, zu verwenden . Wenn Sie Ihre Bilder in der Reihenfolge bearbeiten, wird dies viel besser funktionieren. Aber weil es einen großen Unterschied in der Sequenz von den beiden Bildern gibt, die ich Ihnen zeige, das nicht ganz richtig ausgerichtet. Um diese Linie besser zu machen, werde ich nur die Rotation etwas anpassen und dann werde ich einige der Basis dieses Querschnitts aufräumen. Sie können sehen, überlagert die Säure ein wenig, ich benutze nur ein weiches Radiergummi Werkzeug, um das loszuwerden. Auch unten gibt es hier ein bisschen Gelb, wo es nicht sein sollte. Ich werde auch das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, einen Teil des Schattenbereichs duplizieren, nur um das zu bedecken. Wo das jetzt über hängt an der Säure, Ich werde nur das weiche Radiergummi Werkzeug verwenden, um loszuwerden, dass, und dann die Dinge sehen viel sauberer. Wir haben immer noch das Problem, dass ein Teil der Batterie an meinem Daumen hängt. Ich lasse die Deckkraft dieser Ebene auf 50% fallen, damit wir deutlich sehen können, wo Überlagerungen sind. Ich benutze nur das weiche Radiergummi wieder, um den Abschnitt zu löschen, der meinen Daumen bedeckt. Wir verwenden hier in Photoshop nur wirklich grundlegende Werkzeuge. Wir erstellen neue Ebenen. Wir verwenden die Opazitätsfunktion, um die Deckkraft auf Ebenen zu ändern. Wir verwenden den Radiergummi, den Pinsel und gelegentlich das Klonwerkzeug. Das ist wirklich grundlegendes Zeug. Es dauert aber ein bisschen Zeit. Wenn Sie dies auf jedem einzelnen Bild tun, aber es lohnt sich. Sie können im fertigen Ergebnis sehen sieht ziemlich cool aus. Aber mein Vorschlag wäre, Ihre Bilder in der Reihenfolge durchzugehen. Tu nicht, was ich gerade getan habe. Ich habe zwei völlig verschiedene Beispiele aus der Sequenz verwendet , nur um Ihnen zu zeigen, wie es geht. Aber wenn Sie dies tun, wollen Sie durch Bild eins, zwei, drei, vier gehen und sie in der Reihenfolge so machen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Denn dann können Sie ziehen und ablegen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und es wird in der gleichen Position auf dem nächsten Bild landen und die Dinge werden wirklich gut aussehen. Skalieren Sie Ihr Objekt nicht. Sie möchten, dass die Proportionen gleich bleiben. Sonst werden die Dinge anfangen, wirklich seltsam aussehen. Sobald Sie festgelegt sind, wo Ihr Objekt in der Szene platziert wird, versuchen Sie es dort zu lassen und machen Sie die ganze gedrückt Shift gedrückt und legen Sie es auf Ihrem nächsten Bild ab und machen Sie dann nur subtile Änderungen, wo Sie müssen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt stecken bleiben oder weitere Fragen haben, zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen. Sie können dies im Diskussionsfenster tun. Sie können mir eine Nachricht auf Skill Share senden, und ich werde Ihnen gerne helfen, so viel ich kann. 7. Bewegungsschärfe in der Animation: Manchmal wollen Sie vielleicht einen wirklich schnellen Schnitt, einen wirklich schnellen Schlag des Messers, animieren Sie diese Bewegung nur von selbst und die Dinge werden ein wenig flach aussehen, ein wenig uninteressant und gut, es ist nicht wirklich gut registriert mit dem menschlichen Auge. Wenn sich die Dinge im wirklichen Leben schnell bewegen, gibt es Bewegungsunschärfe, wenn Sie beobachten, wie sich etwas mit Geschwindigkeit bewegt, es ist nie ein klares Bild von Frame für Frame. Sie sehen eine Unschärfe, die Bewegung bewegt sich so schnell, dass unsere Augen die Klarheit dieses Objekts oder Ding nicht stören können . Diese Unschärfe zu sehen, ist für unsere Augen natürlicher , und es hilft uns, zu registrieren, dass sich etwas mit Geschwindigkeit bewegt. Wenn wir dies also in unsere Animation einfügen, lässt es die Dinge natürlicher aussehen und sich richtig fühlen. Es ist wirklich einfach, dies mit einem schnellen Schnitt und Stop-Bewegung zu tun, und alles, was Sie brauchen, ist einige grundlegende Küche 10 Folien, also wenn Sie es nicht bereits haben, gehen Sie in Ihre Küche Schublade oder Schrank, greifen Sie sich eine Rolle der Folie und ich 'm werde Ihnen zeigen, wie Sie Bewegungsunschärfe in einer schnellen Messerpeitsche erstellen können. Wenn Sie auf diese Weise Bewegungsunschärfe erstellen, ist es wirklich wichtig, dass die Abmessungen des Swish genauso wie das Messer oder Objekt, das Sie verwischen. Sie möchten die Bemaßungen oder Proportionen nicht ändern. Es ist nicht wie ein Squash und Stretch. Sie wollen eine konstante Größe, also von der Spitze der Klinge bis zur Basis der Klinge, das ist die Breite, die Sie in Ihrer Blechfolie wollen. Um das beste Ergebnis zu erzielen. Sie müssen einen langen Weg machen, ein festes Stück Folie. Sie können dies am Ende leicht eingeben, aber Sie müssen das nicht viel tun, um die Dinge natürlich aussehen zu lassen. Wickeln Sie einfach ein Ende der Folie ein wenig um Ihr Messer, um es an Ort und Stelle zu halten. Das Hinzufügen dieser Bewegung, Unschärfe in die Sequenz ist super einfach und wird nur tatsächlich brauchen, um diese Folie für einen Frame der Animation zu verwenden. Aber welchen Rahmen ich höre, wie Sie fragen. Im Wesentlichen wollen wir dies auf dem größten Abstand Rahmen verwenden. Wenn Sie Ihr Messer zum Schneiden bewegen, beschleunigt es, so dass die Bewegungen größer und größer werden. In der Mitte deines Schwungs, wirst du eine wirklich große Bewegung haben. Das wird der schnellste Teil der Bewegung sein. So möchten Sie Ihre Folie auf die größte Bewegung Ihrer Sequenz verwenden. Diese Folie wird hinter das Messer kommen und quer hindurchlaufen. Es wird die Lücke von einem Bild als Position zum aktuellen Bild erreichen, so dass die Spur zu Ihrer Bewegungsunschärfe wird, um diese Entfernung abzudecken. Die Bewegung Drag erscheint hinter dem Messer, wird immer nach kommen, was auch immer das Objekt ist, dass Sie sich bewegen, Sie werden es fotografieren, dass für diesen einen Rahmen und dann nehmen Sie es weg und Sie beginnen Lockerung in die Verlangsamung Ihrer Bewegungen. Ihre Bildinkremente werden wieder kleiner. Vielleicht möchten Sie Ihr Messer in die andere Richtung zurückschalten und der gleiche Prozess wird angewendet. Ihre Bildinkremente werden allmählich größer. Dann legen Sie bei der größten Bewegung Ihre Folie wieder für einen Rahmen ein und dann werden Sie wieder aus der Messerschaukel. Es ist so einfach, und es macht einen solchen Unterschied, wenn man vorher und nachher vergleicht, was man natürlicher aussieht. Es ist einfach wirklich einfach und schnell, um Ihre Animation hinzuzufügen und macht so einen Unterschied. 8. Teilen deines Videos: Sobald Sie Ihr Stop-Motion Cutting Video erstellt haben, teilen Sie es bitte mit mir. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, und wenn Sie Hilfe oder Tipps auf dem Weg benötigen, zögern Sie nicht, sich mit Ihnen in Verbindung zu setzen. Ich bin immer erreichbar. Sie können einen Diskussionsbeitrag hier auf Skillshare erstellen, oder Sie können mich auf YouTube finden und mich dort kontaktieren. Um Ihr Video zu teilen, laden Sie es einfach auf YouTube oder Vimeo und legen Sie dann Ihren Link im Projektfenster ab. Fühlen Sie sich auch frei, Fortschrittsaufnahmen alle Standbilder zu teilen, die Sie auf dem Weg gemacht haben, von Ihrem Prozess und was Sie tun. Ich liebe es, hinter den Kulissen Zeug zu sehen. Teilen Sie so viel oder so wenig wie Sie wollen. Ich habe selbst ein Beispielprojekt erstellt, das Ihnen einige Ideen gibt, wie Sie mir Ihr Projekt vorstellen können. Das Wichtigste bei allem Kreativen ist, Spaß zu haben. Wählen Sie ein Objekt, schneiden Sie und zeigen Sie mir, was Sie sich ausgedacht haben. 9. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs heute genossen und hoffentlich haben Sie auch etwas gelernt. Wenn Sie die Art und Weise mögen, die ich hier auf Skillshare unterrichte, vergessen Sie nicht, mir zu folgen, denn das bedeutet, dass Sie über alle zukünftigen Klassen informiert werden , die ich mache. Ich habe auch viele kostenlose Inhalte auf meinem YouTube-Kanal veröffentlicht. Wenn Sie mehr erfahren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie das überprüfen und abonnieren, um all meine neuen Sachen zu sehen. Sie können mich auf so ziemlich jeder Plattform @tortorsmith oder @animatortor finden. Egal, wie Sie diese Klasse heute gefunden haben, sollten Sie auch eine Rezension hinterlassen, denn es hilft zukünftigen Schülern wirklich zu verstehen, ob es Wert in dieser Klasse gibt und ob es sich lohnt, ihre Zeit zu nehmen. Ich versuche, jede einzelne Klasse besser zu machen als die zuvor. Dein Feedback ist unglaublich wertvoll und es hilft mir immer, besser zu werden und hoffentlich Dinge zu machen, die dir gefällt und von denen du auch lernen kannst.