Kleines schaffen: Mini-Meisterwerke mit großer Wirkung

1. Einführung: Hi. Ich bin Jen Dixon und willkommen bei Creating Small: Mini Masterpieces with Big Impact. Ich habe diesen Kurs seit über einem Jahr im Sinn, und ich bin so aufgeregt, ihn jetzt mit dir zu teilen. Ich habe diese Klasse für jeden gemacht, Anfänger oder erfahrene Künstler. Wir werden auf Prinzipien von mehreren meiner anderen Klassen aufbauen, aber Sie können auch einfach direkt eintauchen, auch wenn dies Ihre erste Klasse mit mir ist. Klein zu arbeiten ist eine fantastische Möglichkeit, Ideen zu durchdenken, die ansonsten herausfordernd erscheinen und eine großartige Möglichkeit sein können, aus einer kreativen Furche herauszubrechen. Sie können viel Kunst mit minimalen Vorräten und einem engen Budget erstellen oder sogar ein Mini-Meisterwerk verwenden, um ein viel größeres Werk für Leinwand zu planen. Sie brauchen in der Regel nicht viel Zeit zu machen, sind einfach zu lagern und können viel Spaß machen, mit anderen Künstlern zu handeln oder an Freunde zu geben. In dieser Klasse führe ich Sie durch spezifische Übungen zu Pinseltechniken, Denken durch Kompositionen, Kompatibilität mit Mischmedienmaterialien, Farbberatung, Erhaltung Ihrer Kunst und vieles mehr. Was Sie in dieser Klasse lernen, wird Ihnen die Fähigkeiten und das Vertrauen geben, um klein, groß und überall dazwischen zu malen . ob Ihr bevorzugtes Thema figurativ oder abstrakt ist, Sie werden Ihre kreativen Säfte fließen lassen und sich in die Herstellung von Mini-Meisterwerken verlieben. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Wir haben viel zu decken, also lasst uns direkt in die Materialliste springen und loslegen. 2. Vorschläge für Materialien: Sie brauchen nicht viele teure Kunstmaterialien, um Ihre Mini-Meisterwerke zu beginnen. Ich werde eine Vielzahl von schweren Papier Lager wie Strathmore Bristol Artist Trading Cards in Pergament Finish für meine Demonstration, aber solange Sie schweres Papier oder Karte geschnitten auf 2,5 x 3,5 Zoll haben , haben Sie, was Sie brauchen. Sie können auch heißgepresstes Aquarellpapier verwenden. Wenn Sie kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden, können Sie feststellen, dass die Textur im kleinen Maßstab zu visuell ablenkend ist, aber gehen Sie, wenn Sie das zur Hand haben. Soweit Marken machen Vorräte, empfehle ich Stifte, Bleistifte, Kohle, weiche Pastelle, Aquarelle, Gouache und Acryl grundsätzlich was auch immer trockene und wasserbasierte Versorgung Sie zur Hand haben. Sie werden instinktiv herausfinden, was Sie am vielseitigsten und ansprechendsten finden, wenn Sie kreieren. Sie können natürlich auch andere Materialien wie Öle und Ölpastellfarben verwenden, aber wir konzentrieren uns in dieser Klasse auf Wasserbasis und trocken. Andere Dinge, die Sie brauchen, sind Abdeckband, einige grundlegende schwere Kartusche oder Skizzenpapier für Übungen, eine Vielzahl von Pinsel groß und klein und ideal Sprühlack oder Fixiermittel, um Ihre Kunst zu erhalten. Am Ende dieser Klasse werde ich kurz über Möglichkeiten sprechen, um Ihre Mini-Meisterwerke zu präsentieren und einzurahmen. Ich habe eine Materialliste in die herunterladbaren Dateien aufgenommen. Jetzt ringen Sie ein paar Vorräte und fangen wir an. 3. Übung: Aufwärmen und Kontrolle: Ich habe Pinseltechniken in einigen meiner anderen Klassen behandelt, aber in diesem Video werden wir eine Handvoll sehr spezifischer Markierungen in drei Größen erstellen , um Sie zu einem guten Start zu bringen. Üben Sie diese und Sie werden auf fast alles vorbereitet sein. Bereiten Sie eine Lieblingsfarbe in einem ziemlich tiefen Farbton vor. Mischen Sie eine Menge davon, Sie können die Reste immer für mehr Bohrer verwenden, wenn Sie das nächste Mal malen. Ich habe zwei Farben gemischt, die ich liebe von St. Petersburg White Nights, Indigo und Türkis. Ich mag die White Night Farben, weil sie gute Qualität Vergrößern Pfannen für vernünftigen Preis bieten . Ich werde einen Rundpinsel von Proart in Größe acht verwenden. Mit schwerem Kartuschenpapier oder einer Seite in Ihrem Skizzenbuch beginnen wir mit unseren Praxis-Patch-Arbeiten mit kurzen Schraffurmarken. Dein erster Block wird dünn, der zweite ein wenig dicker und dann viel schwerer für das dritte Pflaster sein. Fangen wir an. Versuchen Sie, ziemlich einheitlich mit der Menge an Leerraum zwischen Ihren Markierungen und auch der Länge und Größe Ihrer Markierungen selbst zu bleiben . chaotisch zu sein ist einfach, aber das Lernen der Kontrolle braucht Übung. Ich kann sagen, dass ich mich noch nicht aufgewärmt habe, weil meine Noten etwas unberechenbar sind, aber das sieht ziemlich gut aus. Das war also alles auf einer Pinsellaste Farbe. Also, jetzt gehen wir für mittlere Größe Marke. Also ein wenig anders Druck, aber auch versucht, in Größe und Abstand konsistent zu bleiben. Endlich, die fetteren Spuren. Was Sie also tun, indem Sie Übungen wie diese machen, ist das Lernen der Kontrolle und die Möglichkeit, wiederholbare Markierungen zu erstellen, wenn sie benötigt werden. Es gibt keine Abkürzung für diese Art von Geschicklichkeitsaufbau. Großartig. Also haben wir kleine , mittlere und große Luken. Als Nächstes arbeiten wir an unseren Vertikalen. Wieder beginnend dünn, ruhe ich meine Hand auf meinem Papier, während ich gehe, und ich ziehe auf mich zu, was viel einfacher ist, als wegzuschieben. Also nochmal, achte auf den weißen Raum zwischen deinen Markierungen und versuche, schön und gerade zu bleiben. Zeit für die mittlere Markierung, also ein bisschen dicker. Also, ich habe meinen Pinsel noch ein bisschen mehr nach unten gedrückt. Also, es ist mehr als die Spitze, bietet die Markierung jetzt. Schön und gleichmäßig. Es gibt etwas fast meditatives daran, diese Art von Übungen zu machen. Jetzt werde ich endlich etwas härter mit meinem Pinsel drücken. Also, ich werde mehr Tinte aus dem Bauch der Borsten bekommen. Ich sagte Tinte, aber wir arbeiten mit Aquarell. Das ist in Ordnung. Da gehen wir, schöne konsistente Fettflecken. Als Nächstes, Horizontale. Also wieder, beginnend mit dem dünnen. Ich finde Horizontale immer schwieriger als Vertikale. Da gehen wir, das ist ziemlich gut. Gehen Sie zu unseren mittleren Noten, ich schien sie ziemlich weit hinübergetragen zu haben. Also, meine mittleren Noten könnten etwas kürzer sein. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, Kontrolle mit Übungen wie diesen zu lernen. Endlich werde ich es versuchen. Ich bekomme ein bisschen mehr trockene Bürste, so dass ich wirklich auf den Bauch der Borsten drücken werde. Da gehen wir, brauchten mehr Farbe. Das ist also unser erstes Übungsblatt. Also, wir haben eine Schraffur, vertikale und horizontale gemacht. Als nächstes werden wir etwas Formarbeit machen. Also für diesen Teil verwenden wir nur ein weiteres Blatt schwere Patrone und wir werden Bohnen, Vs und Hülsenfrüchte machen. Also, Bohnen sind wirklich nur kleine Ovale und Sie können die Richtung von ihnen variieren, nur um die Mischung miteinander zu machen. Aber wieder, wir werden mit dünnen Linien beginnen, und versuchen, die gesamte Form mit einer dünnen Linie zu kontrollieren die gesamte Form mit , die eine schöne geschlossen hat. Bohne. Manchmal fängt meine Bürste nur den Zahn des Papiers ein wenig, und ich muss auf eine etwas andere Weise heben und beenden. Los geht's. Aber es ist okay, wenn du das tust. Ich würde es lieben, wenn du üben könntest, eine durchgehende Linie zu bekommen. Also, fangen Sie an, in einem Schlag zu beenden. Aber manchmal sind die Dinge nicht so, wie wir sie wollen. Also, Sie müssen es anders beenden, und das ist okay. Tu einfach dein Bestes. Also, es gibt eine Menge Bohnen. Jetzt werden wir mittlere Bohnen machen. Also, ein bisschen mehr auf der Bürste, ein wenig mehr Druck. Ich mag diese Farbe von Blau, die ich gemischt habe. Auch das sind die Indigo- und türkisfarbenen Farben von St. Petersburg White Nights. Also, schöne wiederholbare Formen. Los geht's, ein paar Medien. Jetzt versuchen wir es mit den großen. Also, zu versuchen, sie eine ähnliche Größe zu halten, ist schwierig, wenn Sie ein weißes bisschen in der Mitte lassen möchten, aber tun Sie Ihr Bestes. Also, schöne, klobige Bohnen. Großartig. Jetzt gehen wir zu Vs. Also, wieder, schöne dünne Flecken. Also ziehen wir runter und schieben uns als eine einzige Marke nach oben. Nun, diese sind ein bisschen näher daran, wie die Schraffuren zu sein und dass Sie ziemlich einheitliche Reihen haben können. Es ist viel einfacher, ein ziemlich gleichmäßiges Quadrat zu erstellen. Los geht's. Also, da ist unser Dünn. Auch hier ist dies ein Pinsel der Größe acht, den ich benutze. Es ist eine synthetische Borste. Es ist etwas dicker für unsere Medien. Stellen Sie mehr da drüben hin. Ich habe ein Vogelfutterhaus vor meinem Fenster. Sie können Vögel auf der Aufnahme hören oder nicht. Sie sind so süß. Los geht's. Endlich, ein paar nette klobige Vs. Möglichkeit, die Richtung mit dem gleichen Druck zu ändern, ist eine wichtige Fähigkeit in der Pinselbehandlung, also üben. Los geht's. Endlich, Impulse. Also, Puls ist, wo Sie einen bestimmten Druck haben. Also werde ich hart zu weich gehen. Die sind wirklich knifflig. Also, dann, weich bis hart, hart bis weich. Ich wechsele nur meinen ab. Wirklich, wirklich gute Geschicklichkeit. Also, ich hebe tatsächlich physisch meine Bürste hoch, wenn ich dünner werde. Ich dränge härter, die dickeren Bits zu machen. Ich kann auch einen Puls auf diese Weise versuchen. Also, Puls, Heben, Puls, Heben, Puls. Ein bisschen andere Art von Marke. Was auch immer Sie sich entscheiden zu üben, wird vorteilhaft sein. Los geht's. Diese sind ein bisschen schwieriger, die verschiedenen Größen zu machen, aber wir geben es einen Wirbel. Also, los geht's. Ich habe eine Menge Farbe hinzugefügt, und das ist viel zu viel Farbe darauf, aber das ist okay. Etwas dicker als meine dünnen, kleinen Striche. Ich werde wahrscheinlich nicht in der Lage sein, viel breiter mit diesem speziellen Pinsel zu werden, weil es eine Grenze gibt, wie breit der Pinsel ist, im Allgemeinen. Wenn ich zu einer größeren Größe wie 12 wechseln würde, oder so etwas, würden Sie eine schöne große Veränderung in den großen Noten sehen. Aber ich werde einfach experimentieren und sehen, was ich tun kann. Also, vielleicht versuchen Sie es. Das ist nicht so gut. Experimentieren ist aber gut, weil sonst, woher wissen Sie, was Sie tun können? Das ist aber ein interessantes Zeichen. Ich bin sicher, dass es für etwas nützlich sein könnte. Nun, wenn ich meine Hand drehe, wie komme ich dann? Das ist interessant. Aber im Grunde bin ich auf die Breite dieses Pinsels beschränkt. Also, klein oder mittel für meine Größe acht. Wenn ich einen größeren Puls machen wollte, müsste ich mich in meiner Bürste in der Größe bewegen. Aber im Grunde sind das deine Übungsschläge. Sie haben also Schraffuren, Vertikale und Horizontale, Bohnen, Vs und Impulse gemacht. Also, üben Sie diese als Warm-Up, und dann, Ich sehe Sie im nächsten Video. 4. Übung: Absichtliche Markenbildung: Nun, da Sie sich mit einer Übung zum Pinselstrich aufgewärmt haben, lassen Sie uns die Dinge weiter nehmen, indem Sie Markierungen mit spezifischeren Absichten machen. Wir werden uns die folgenden Begriffe ansehen und erforschen, wie sie in Marken zu vermitteln sind. Ob kleine oder große Arbeiten, rücksichtsvolle Markierung wird zum visuellen Interesse Ihrer Kunst beitragen. Auf schwerem Papier, Kartusche oder Skizzenbuch verwenden wir unsere übrig gebliebene Übungsfarbe und erkunden diese Begriffe. Wenn wir Flow betrachten, denken wir darüber nach, wie die Dinge über die Seite reisen, nur ein allgemeines Gefühl. Also, fließen, wenn Sie sich fast in einem Sinne mit Wasser vorstellen können, so Aquarell ist perfekt dafür offensichtlich, aber, wie fließt etwas einfach? Also, ich möchte, dass Sie nur diesen Begriff im Hinterkopf nehmen und ich möchte, dass Sie über die verschiedenen Möglichkeiten nachdenken , die Fluss erreicht werden können. Also, offensichtlich, große Bereiche der gepoolten Farbe können helfen, Fluss zu beschreiben. Aber was ist, wenn Sie kleinere Markierungen verwenden möchten, um über den Fluss nachzudenken? Also, was, wenn wir kleine Spuren machen? Einige von ihnen sind verbunden, einige von ihnen erscheinen auf dem Rand, auf der Außenseite des Hauptteils dieser Marke, aber es gibt immer noch einen Fluss zu diesem. So kann der Fluss auf verschiedene Arten beschrieben werden. Flow kann mit Linie sein, also, wenn Sie über nur sanfte Spuren denken wollen. Also, das ist ein Beispiel dafür, wie Sie Flow erkunden können. Lassen Sie uns also über Ungleichgewicht sprechen, das auch ungerade Zahlen sein kann. Also, Ungleichgewicht. Nun, viele Designprinzipien hängen von ungeraden Zahlen und auch Sie haben Dinge wie Fibonacci-Sequenzen und es gibt alle Arten von numerischen mathematischen Dingen, die mit Design und Kunst beteiligt sind. Also, eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist, über Dreier und Fünfer nachzudenken. Also, wenn Sie etwas mit sagen drei Markierungen zu schaffen, das bietet einige Ungleichgewicht. Wenn Sie drei Markierungen in absteigender Größe erstellen würden, entsteht dadurch auch ein Ungleichgewicht. Denken Sie an Formen. Denken Sie daran, dass wir Bohnen in unseren Übungen gemacht haben. Wenn wir sie ein wenig wie Steine stapeln, wieder Ungleichgewicht. Sie bemerken, dass alles, was ich bisher mache, in drei Jahren ist, und Sie müssen sich nicht daran halten, aber wenn Sie über Regeln von Dritteln nachdenken , wenn Sie Komposition und solche Dinge tun, ist Ungleichgewicht wirklich einfach zu erreichen auch wenn alles, was Sie sich erinnern, ungerade Zahlen sind. Also haben wir uns dieses Beispiel mit der absteigenden Größe angesehen und es gibt auch ein Ungleichgewicht. Also, etwas an jedem ist nur das, winziges bisschen unruhig. Also, fast ein bisschen, als ob etwas leicht schief gehen könnte oder etwas nur am Rande des Zusammenbruchs wackelt. Also, Ungleichgewicht. Lassen Sie uns den nächsten Blick auf den Leerraum und den negativen Raum. Also, Leerraum ist auch ein Begriff, den Sie in Bezug auf Design hören werden. Wenn Sie also über das Seitenlayout einer Zeitschrift oder einer Zeitung nachdenken, ist Leerraum der Bereich zwischen den Inhaltsbereichen. Auch beim Malen und Zeichnen ist der weiße Raum der Bereich zwischen Ihren Formen und Ihren Formen. Also, ich erstelle nur Bereiche mit Leerraum zwischen meinen Formen, und das hilft, ein visuelles Interesse für das, was vor sich geht, zu geben. Also, Leerraum dazwischen, sowie innerhalb von Formen. Ein negativer Raum ist im Wesentlichen auch der Leerraum zwischen den Dingen, aber oft kann negativer Raum genutzt werden, um detailliertere Formen herbeizuführen. Wie hier, ich habe gerade einen abstrakten Stuhl gemacht, ich hätte ein weiteres Bein da drin lassen sollen, aber das wäre der negative Raum. Also habe ich im Grunde den ganzen Hintergrund gemalt und die Form weggelassen, auf die du dich konzentrieren sollst. Also, jetzt schauen wir uns den Rhythmus an. Eine einfache Möglichkeit, über Rhythmus nachzudenken, ist, wenn man es in Bezug auf Musik oder Ton denkt. Also, eine einfache Möglichkeit, sich darauf einzustellen, wie Rhythmus visuell aussehen kann, ist, etwas zu hören. Also, wie wäre das Geräusch von Regen vielleicht, wenn du es zeichnen müsstest? Sie könnten Bereiche mit spärlichen Markierungen bekommen, spärlich weit verteilt sind, und vielleicht werden sie, wenn sich der Regen entspannt , vielleicht kleiner, weiter auseinander. Also, etwas darüber ist, ist fast visuell hörbar, wenn das Sinn ergibt. Vielleicht hat ein Lieblingslied von dir am Anfang knusprige Gitarren und dann vielleicht etwas erweicht, bevor er noch einmal Energie sprengt. Also, du hast dort einen visuellen Rhythmus. Rhythmus ist schwer zu beschreiben. Aber wenn du es siehst, kannst du es erkennen. Jetzt sind diese Loopy-Formen fast eine Art Kalligraphie. Jemand, der diese Art von Marke sehr gut macht, ist der Künstler Cy Twombly, viel visueller Rhythmus in seiner Arbeit, also ist er ein sehr guter, um zu schauen. Als nächstes lassen Sie uns über Richtung sprechen, die wir auch Reisen und Reise einschließen werden. Also, alle so ziemlich wie die gleiche Art von Begriff, aber wenn wir das tun, haben wir eine Idee, dass wir irgendwohin gehen könnten. Also, diese Marke hat hier begonnen und geht vielleicht in die Ferne. Also, wir haben dem Auge etwas gegeben, worauf man sich konzentrieren kann und etwas, mit dem man in die Ferne abtropfen kann. Wenn ich das mache, ist es im Grunde eine horizontale Reise, also gehen wir einfach hin und her. Also, eine Horizontlinie, es sei denn, Sie geben etwas darauf zu zeigen, würden Sie einfach die Aussicht auf einmal nehmen. Also, schauen Sie es einfach auf den Nennwert. Wenn Sie jedoch so tun, als wäre dies eine Straße, die in die Ferne geht, haben wir plötzlich ein paar Reisen. Also, wir haben eine Richtung, in die ich dich führe. Also, ich sage, fangen Sie hier an und gehen Sie in die Ferne, und Sie können auch horizontal von Seite zu Seite nehmen, aber ich lenke Sie tatsächlich, irgendeinen Ort zu gehen. Ich werde einfach den Blob verwenden, den ich gerade eingerichtet habe, Sie können das auf abstraktere Weise tun. Also, wenn ich eine Form wie diese habe , weil ich fast ein Labyrinth-Style-Zeichen habe . Du folgst den Spulen, du folgst dem Weg der Marke. Sie können auch Gruppierungen von Markierungen haben , die helfen, Sie an einen Ort zu führen. Also, Reise, Richtung und Reise. Als nächstes sprechen wir über Konvergenz. Konvergenz kommt im Grunde nur zusammen, also sammeln sich die Dinge. Konvergenz kann also Elemente sein , die Sie an einen zentralen Ort bringen. Ähnlich wie das, was wir mit der Richtung gemacht haben, Spule, die fast blütenförmig war. Also, wir haben hier eng gewickelte Form zusammengebracht, also nähern wir uns darauf an. Sie könnten es deutlicher machen, indem Sie weitere Formen hinzufügen. Also, wir haben immer noch unsere fokale Konvergenz hier, es gibt eine sekundäre Konvergenz die nur versehentlich wegen der Art, wie die Dinge zusammennisten. Nun, Sie bemerken, wenn ich diese Art von Markierungen mache, die meinen Pinsel auf verschiedene Arten hält, ihn mit Farbe beladen nur ein paar sanfte Spuren mache. Aber hier haben wir eine weitere Konvergenz, die wir von seltsamen Linien zu einem wirklich gebrochenen, Schlamassel kleinerer Marken gehen. Lassen Sie uns schließlich über Spannungen und Konflikte sprechen. Nun, während ich diese Beispielmarken mache, habe ich nicht an jede mögliche Art und Weise gedacht, wie Sie diese Begriffe visuell vermitteln können. Also, ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und wie Sie Rhythmus, Leerraum oder Konvergenz verwenden könnten . Drittens, Spannung und Konflikt. Wenn wir darüber nachdenken, ich mag es, diese Art von Formen zu machen. Wenn wir über so etwas nachdenken, wie steht das im Widerspruch zu einem anderen Element? Wir haben diese Blobby-Sache und wir haben eine sehr schiere, geradlinige, scharfe Spur. Also, es sind zwei sehr unterschiedliche Arten von Marken, aber sie interagieren miteinander. Sie könnten strukturelle Spannungen und Konflikte haben. Also, wo ich trockene Bürste in einem Bereich habe, habe ich jetzt eine sehr nasse Markierung, also gibt es Spannungen und Konflikte zwischen diesen beiden Arten von Markierungen. Es kann natürlich in der Tiefe der Farbe, die Sie verwenden, so, könnte etwas wirklich dunkles und gesättigtes neben etwas viel heller haben . Sie können auch einige Ihrer Markierungen verwenden, wie im Rhythmus könnten Sie einige dieser kratzigen kleinen Flecken einfügen, aber lassen Sie sie mit etwas weicherem spielen. Es gibt also Spannungen und Konflikte wegen dieser verschiedenen Elemente auf der Seite. also zurückblicken, können Sie mit Ihrem visuellen Vokabular sehen, dass es so viele verschiedene Arten von Markierungen gibt , die Sie einfach mit ein paar Schlüsselwörtern machen können, um interessante Ideen auszulösen. Möglichkeit, visuelles Interesse mit Ihren Marken zu schaffen, kann üben, aber wenn Sie einige dieser Begriffe im Auge behalten und erkunden, wie Sie sie visuell vermitteln können, werden Sie die Wirkung Ihrer Arbeit verbessern, auch wenn Sie auf einer Miniaturskala erstellen. Ich empfehle, ein kleines Spickzettel dieser Begriffe zu halten, ich habe eine in der herunterladbaren enthalten. 5. Testen der Kompatibilität von Materialien mit gemischten Medien: Die Verträglichkeit und die visuelle Wirkung verschiedener Materialien zu kennen , ist entscheidend für die Arbeit in Mischtechnik. Hier werde ich durch eine Handvoll der Hunderte von möglichen Kombinationen gehen , wenn ich verschiedene wasserbasierte und trockene Kunstmaterialien verwende. Für diese Tests verwende ich ein gemischtes Medium, glatte Oberfläche, schweres Papier von Clarefontaine. Es heißt „Paint On“. Ich werde zuerst eine dreispaltige Testseite mit einer unverdünnten Standardformel erstellen, Winsor Newton Gouache, Golden Fluid Formel Acryl und Senneliers Heavy Body Acryl, genannt Abstract. Was auch immer Sie zur Hand haben, erstellen Sie auch Ihre eigenen Spalten. Lassen Sie diese Proben trocknen und sammeln Sie eine Handvoll Zeichenmaterialien. Ich teste zuerst drei sehr unterschiedliche Härte von weichem Pastell. Die erste und härteste ist von Jaxell, die zweite von Art Spectrum, und die dritte und weichste ist von Unison. Die Pastellfarben scheinen alle gut auf allen Säulen zu markieren, mit dem schweren Körper Acryl zeigt die am meisten zugrunde liegende Textur. Als nächstes habe ich den Derwent Pastellstift probiert. Es machte eine sehr enttäuschende Note auf der Gouache, schien aber besser auf den beiden Acrylproben. Ich habe auch eine Acrylformel Gouache. Also, ich werde wahrscheinlich einen Test für diese Bleistifte auf dieser Formel in Zukunft machen. Ich fuhr fort, ein paar Stifte und Indische Tinte zu testen , wie sie sich auf den Probensäulen verhalten. Ich fand, dass die Posca die Gouache reaktiviert hat, und ich musste die Feder reinigen. Indische Tinte scheint ein wenig Probleme zu haben, am Acryl zu kleben, aber nicht so sehr, dass ich es nicht in Betracht ziehen würde. Was auch immer Sie versuchen, machen Sie sich Notizen auf Ihren Testblättern und bewahren Sie sie bei Bedarf als Referenz auf. Als nächstes möchte ich die Vermischbarkeit und Reaktionen von Acrylgouache und Aquarell überprüfen . Ein schnelles Wort über die Verwendung von Wasser, um Acryl zu verdünnen, benötigt Acrylfarbe ein Acrylpolymer-Bindemittel, um sein Pigment an Ort und Stelle zu halten. Es funktioniert anders als Aquarell. Also, wenn Sie Acryl viel dünn wollen, müssen Sie Acrylmedium hinzufügen, um die Farbe stabil und dauerhaft zu halten. Aber für das, was wir hier tun, brauchen wir kein Medium, weil wir nicht drastisch dünner werden. Dieses erste Experiment wird trockenes Acryl sein. Also, wir werden ein paar Farbfelder malen. Volle Festigkeit und auch verdünnt. Also, ich habe meine Bürste gerade in Wasser getaucht, mit dem Acryl, das noch drauf ist. Das ist also das Golden Fluid Acryl. Als nächstes volle Kraft Sennelier Abstract Heavy Body, und der schwere Körper verdünnt. Vielleicht ein bisschen mehr auf verdünntem. Da gehen wir. Jetzt lassen wir die trocknen. Also habe ich Farbfelder von Golden Fluid Acryl und Senneliers Abstract Heavy Body Acryl gemalt , und ich habe meine Proben trocknen lassen. Also haben wir die Farbfelder voller Stärke und wir haben die Farbe als verdünnte Version von ihnen. Jetzt werden wir testen, wie sich Aquarell auf trockenen Acrylproben verhält. Also, ich habe etwas von der St. Petersburg White Nights Farbe , die wir in den Übungen verwendet haben. Ich habe noch etwas davon übrig. Also, versuchen Sie es auf dem Golden Fluid Acryl, und Sie können sehen, wie die plasticky Oberfläche, nicht erlaubt, die Farbe gleichmäßig zu haften. Nun, um es auf diesen Sennelier zu versuchen, sehr ähnliches Ergebnis, aber Sie bekommen ein wenig von dieser schweren Körperstruktur durch, die ziemlich schön sein kann. So sitzt das Aquarell in den Rillen, die von den Pinselspuren gemacht werden. Das sind also die Unterschiede auf Vollfestem Acryl auf Papier. Auch hier ist das Mischmedien-Farbe auf Papier von Clairefontaine, also hat es fast eine Borstenoberfläche, aber nicht ganz. Verdünnt, können Sie sagen, dass es viel mehr auf die verdünnte Farbe einweicht. So haftet Aquarell ungleichmäßig auf der Oberfläche von trockenen vollfesten Acrylmustern, und es färbt sich besser auf den verdünnten Flecken. Also, denken Sie daran, dass, wenn Sie Aquarell über Acryl malen, dass das Acryl dauerhaft sein wird, aber das Aquarell kann immer noch manipuliert oder weggespült werden. Es haftet nicht dauerhaft an der trockenen Acryloberfläche. So wird Aquarell in das Papier mehr auf den bewässerten Acrylpflaster einweichen , da es Lücken im verdünnten Polymeremulsionsbinder findet. Es färbt auch den Zahn des Papiers. Wenn Sie also Acrylmedium in der Verdünnung verwenden würden, das Einweichen des Aquarells hier unten in den verdünnten Bits wäre das Einweichen des Aquarells hier unten in den verdünnten Bitsweit weniger effektiv. Sehen wir uns nun an, wie Aquarell in nassem Acryl reagiert. Also, wir werden dieses Mal Patch für Patch daran arbeiten müssen. Also hier ist volle Stärke Golden Fluid Acryl, und gehen in mit dem Aquarell. Sie können sehen, dass es sofort beginnt, sich in das Acryl zu verbinden. Wenn das trocknet, wird es dauerhafter sein, weil es sich tatsächlich mit der Polymeremulsion mischt; Art Aquarell und Acryl werden eins. Sie verdünnen im Wesentlichen nur das Acryl, das nasse Acryl mit pigmentiertem Wasser. Sie sehen, dass das Aquarell immer noch nicht in das Acryl dringt. Es ist nicht stark genug, so dass es immer noch ein wenig Widerstand bietet. Was passiert also mit verdünnter, viel nasser in nasser, fast aquarellartiger Reaktion. Es ist ein bisschen mehr Mischung und Blutung und Hintergrund los. Sie können sehen, wo es in das Papier ein wenig mehr färbt. Versuchen wir jetzt den Sennelier, das schwere Acryl. Da es sich um eine viel solidere Art Acrylfarbe handelt, sitzt das Aquarell irgendwie oben drauf, ohne viel zu mischen; während im flüssigen Acryl, wurde es irgendwie zu dieser eine milchigen Farbe, während es mit den Acrylpolymeren vermischt . Es wird interessant sein zu sehen, wie das trocknet. Für verdünnten, schweren Körper Also wieder, andere Art von Farbe, schwerer Körper im Gegensatz zu Flüssigkeit. Aber immer noch eine weichere Kante, weil wir in das, was im Wesentlichen gedämpfte Papier gehen. Sie können hier auf dieser Seite sehen, das verdünnte Aquarell im flüssigen Acryl hat ihm einen wirklich interessanten Fleck-Look gegeben, und wir werden hier einen ähnlichen Effekt erzielen. Also, diese Proben mit dem Aquarell ein wenig dauerhafter als auf dem trockenen Acryl weil es sich tatsächlich in das Polymer, das in der Acrylfarbe ist, vermischt . Wir kommen zurück und schauen uns die Proben an, sobald sie trocken sind. Lassen Sie uns schließlich sehen, wie sich Gouache Aquarell und Acryl zusammen verhalten. So sind Gouache und Aquarell dafür bekannt, gut zusammen zu spielen. Sie werden sich mischen, und beide können ziemlich leicht ausgedünnt werden. Gouache ist eine viel schwerere Körperfarbe im Vergleich zu Aquarell. Also, wenn Sie es in nasses Aquarell fallen lassen, wird es ziemlich stark in Form und Farbe bleiben da es nur seinen Weg durch die dünne Farbe schikaniert. Ablassen von Aquarell in nasses Aquarell, wissen wir bereits, wird sich ziemlich leicht ausbreiten und sich mischen, aber versuchen, Aquarell in Gouache zu fallen, wird es ziemlich isoliert bleiben weil es einfach nicht die Stärke hat , um sich zu bewegen, und das wird verdünnt. So, jetzt können Sie einige der möglichen Effekte mit nur Gouache und Aquarell sehen. Dinge werden besonders aufregend, wenn Sie Metallics hinzufügen möchten. Weil Metallics wirklich Dinge herumschieben , weil der Glimmer in der Farbe. Aber wieder, wenn Sie metallisches Aquarell auf Gouache fallen lassen, vor allem Gouache, die bereits trocknet, wird es ziemlich absichtlich in seiner Form bleiben, während Sie es in das feuchtere Zeug setzen, können Sie es wirklich sehen Zweige aus. Was passiert, wenn wir flüssiges Acryl in die Mischung geben? Fügen Sie etwas Acryl und versuchen Sie etwas Aquarell mit ihm, ein wenig von der Mischung gehen, aber Sie können sehen, die Acryl bereits begonnen, eine harte Kante darunter zu bekommen. Hier gehen wir, nur ein wenig Mischung und lassen Sie uns etwas Gouache hinzufügen. Nun wieder ziemlich vorhersehbare Ergebnisse setzen die Gouache in das nasse Aquarell, aber es verbreitet sich nicht zu viel weil wir etwas von dem Acrylpolymer drin haben auch. Also, es ist ein bisschen stärker, ein bisschen plasticky, und lassen Sie uns ein kleines Aquarell bekommen, Sie können sehen, wo es begann zu trocknen hier auch so sitzt es mehr oben. Ich kann es immer noch mischen, aber es ist ein bisschen widerstandsfähiger. Wenn wir versucht haben, Acryl zu fallen, können Sie es so schwer sehen, es einfach alles beiseite schiebt. Es ist auch ein bisschen schlammig. Aber Sie können sehen, dass ich nur mehr an einem einzigen Ort hinzufüge und es ist nur schieben, schieben, schieben und nur für Funzies, lasst uns mit einigen unserer Metallic eingehen. Metallic hat einfach nicht die Kraft, viel zu tun. Es findet den Weg des geringsten Widerstands und sickert nur in diesen Bereich. Also, das könnte wirklich nützlich sein, wenn Sie eine Art Marmoreffekt wollen. So sind alle diese Materialien im nassen Zustand kompatibel und können miteinander vermischt werden. Aber wenn Sie nach bestimmten Effekten suchen, denken Sie daran, dass Aquarell am leichtesten ist, Gouache an zweiter Stelle ist und Acryl am schwersten und am wenigsten von etwas leichter bewegt wird als es. Was auch immer Sie zur Verfügung haben, ich würde gerne für Sie einige Proben ausprobieren und sehen, wie sich Ihre Farben verhalten. Vergessen Sie nicht, sie in den Projektbereich hochzuladen. Sehen wir uns jetzt an, wie unsere früheren Proben trocknen. Also, hier haben wir unser trockenes Acryl mit Aquarell oben. Nun, ich erwähnte, dass es nicht besonders dauerhaft wird , weil Sie Aquarell über eine sehr plastickige Oberfläche legen. So können Sie sehen, dass Sie immer noch das Aquarell auf dem trockenen Acryl stören können. Jedoch in den verdünnten Proben, viel schwieriger, das Aquarell zu stören, und das ist, weil es wirklich in das Papier ziemlich viel mehr eingeweicht ist, als wenn es oben sitzt. Also, viel dauerhaftere Ergebnis, indem das Aquarell über die verdünnten Acryl gelegt wird. Diese Probe ist noch nicht ganz trocken, aber es kommt dorthin. Aber das war unser nasses Acryl und nasses Aquarell hinein. Also, Blick auf die volle Stärke Flüssigkeit Acryl mit Aquarell. Weil wir nass ins Nass gebracht haben, es ein bisschen mehr geklebt. Also, im Gegensatz zu unseren trockenen Acrylproben, verklebt es ein wenig und etwas dauerhafter , obwohl es auf einer plastickigen Oberfläche ist. Dieser Teil ist nicht trocken, also kann ich das immer noch herumschieben. Auf der vollen Stärke schweren Körper, kann wirklich sehen, dieses interessante Muster, das entwickelt wird, wie das Aquarell beginnt, im Inneren zu sitzen und finden seinen Weg zwischen den Teilchen in der vollen Stärke Acrylfarbe. Also wieder, es wird sein, das ist noch nicht ganz trocken, aber es wird etwas dauerhafter auf diese Weise sein , als nass zu trocknen. Natürlich können Sie mit den verdünnten Proben sehen, wie sie sich wirklich in das Papier und in die Farbe unten gemischt haben. Es ist viel mehr ein Zusammenkommen dieser beiden Medien. 6. Themen- und Kompositionsentscheidungen: Lassen Sie uns über Thema sprechen. Vereinfacht, objektive und darstellende Kunst bezog sich darauf, erkennbare Menschen, Tiere, Landschaften oder Objekte darin zu haben. Nicht-objektive und abstrakte beziehen sich auf viel weniger erkennbare Subjekte, wobei Formen, Farben, Formen und gestische Zeichen verwendet werden. Egal, was Ihr Thema, figurativ oder abstrakt, überlegen Sie, was engagiert ist; Warum wird jemand erwartet, um Ihr Mini-Meisterwerk zu betrachten? Erzählst du eine Geschichte mit deinem Thema? Etwas Dekoratives präsentieren? Mit einem Muster oder einer Farbe oder einer Kombination, Rhythmus, Fließstimmung, Emotion? Sie müssen nicht alle diese Fragen beantworten, bevor Sie beginnen. Aber fangen Sie an, den Instinkt zu kultivieren, um Ihre Arbeit durch diese Fragen zu untersuchen. Ich habe eine ganze Klasse über die Bausteine der Komposition. Aber für diese Klasse, wird nur ein paar schnelle Tipps, um Sie ins Rollen zu bringen. Lässt sich hier schnell verfolgen. Quer- oder Hochformat? Von Kante zu Kante, oder schwimmende Vignette? Ich habe Sie vor ein paar Augenblicken gefragt, warum sollte jemand sich Ihr Mini-Meisterwerk ansehen? Was ist das fokale Element? Wenn Sie wissen, was es ist, dann schauen wir uns einige leicht zu merkende Richtlinien für die kompositorische Platzierung an. Hier und in der herunterladbaren PDF, Ist eine Referenz von vielen verschiedenen Möglichkeiten, Elemente auf Ihrer Seite zu platzieren, groß oder klein. Es gibt auch den Freund des Fotografen, die Regel der Drittel. Das wird typischerweise als Raster in Kamera-Suchern gefunden. Eine vielleicht instinktivere und fließende Art und Weise, die Komposition zu bestimmen, besteht darin, zu entscheiden, wie Sie das Auge des Betrachters um Ihre Kreation reisen möchten. Hier sind ein paar figurative Beispiele für Kompositionsplanung unter Verwendung der Regel der Drittel. Versuchen Sie, Thumbnail Skizzen Ihres Motivs mit leichten Variationen zu erstellen, um die richtige Balance für Ihr Mini-Meisterwerk zu finden. Weitere Informationen zur Komposition finden Sie in meiner Klasse, Kompositionsregeln: Die Kunst und Wissenschaft besserer Visuals. 7. Farbüberlegungen: Wenn klein gearbeitet wird, wird alles riesig. Was soll ich damit meine? Nun, wenn kleine Kunstwerke entstehen, werden subtile Verschiebungen und Farben schwieriger zu erreichen, weil es einfach nicht den Platz dafür gibt. Die Wahl einer begrenzten Palette ist nicht nur für die Disziplin nützlich , sondern ziemlich eine Notwendigkeit, wenn Sie in Miniatur arbeiten. Möglicherweise finden Sie, dass das Vorplanen einer Palette von Farben mit Farbfeldern auf Altpapier hilfreich ist. Aber öfter neige ich dazu, nur im Hinterkopf zu behalten, dass ich, wenn ich klein male , in der Lage sein könnte, mit ein oder zwei Variationen jeder Farbe höchstens davonzukommen. Aus diesem Grund ist die Verwendung von Farben, die sich klanglich abspielen, im Auge zu behalten, was der Wert einer Farbe ist, wenn sie in Graustufen übersetzt wird, oder die Auswahl von Farbrad-Triaden oder komplementären Farbtönen ist ein großartiger Ausgangspunkt. Wenn Sie nach einem weicheren Look suchen, werfen Sie einige analoge Farbtöne vom Farbrad, bei denen es sich um Farben handelt, die nebeneinander erscheinen. Sie sind sich nicht sicher, wie Ihre Lieblingsfarben in Graustufen aussehen? Ich habe eine kurze Studio-Fu-Klasse dazu. Aber kurz gesagt, versuchen Sie, ein Foto im neutralen Licht Ihrer Kunst oder Farbauswahl zu machen. auf Ihrem Smartphone, iPad oder Computer in Ändern Sie das Fotoauf Ihrem Smartphone, iPad oder Computer inMono oder was auch immer Ihre neutralste, schwarze und weiße Einstellung genannt wird. Sie werden sofort sehen, was in Wert kommt und wo Sie vielleicht einen kleinen Schlag brauchen. Mini-Meisterwerke brauchen auch Kontrast. Versuchen Sie nicht, in mehr Farben anstelle von Schatten und Highlights stopfen , denn das wird Sie in den Hintern beißen. Vor allem, wenn du ein figuratives Stück machst. All diese sagten, brechen Sie meine Regeln, wann immer es sich richtig anfühlt. Wenn etwas jedoch nicht gut funktioniert, lesen Sie diese Vorschläge während der Fehlerbehebung erneut. Also, zusammenfassend, wählen Sie eine begrenzte Palette, wählen Sie Farben, die einen Tonumfang bieten, und vergessen Sie nicht Ihre Schatten und Glanzlichter. Sagen Sie es mit mir. Hell, mittel und dunkel. Hell, mittel und dunkel. Ich schwöre, das wird auf meinem Grabstein sein. 8. Alles zusammenfügen - Mini-Meisterwerke herstellen: Jetzt ist es Zeit, alles zusammenzufassen. Also, ich möchte, dass du dir einen großzügigen Stapel von jedem Vorrat schneidest , den du zur Hand hast, oder vielleicht sogar ein paar verschiedene ausprobierst. Also, zweieinhalb Zoll mal dreieinhalb Zoll ist die Standard-Künstler-Sammelkartengröße. Also, das ist, was ich als mein Modell für die Mini-Meisterwerke verwende. In metrisch ist es 6,35 mal 8,89 Zentimeter, was ein wenig schrullig ist zu versuchen und zu schneiden. Wenn du also etwas hast, das Zentimeter drauf ist, wird das wahrscheinlich am einfachsten sein. Künstler-Sammelkarten sind zweieinhalb Zoll x dreieinhalb Zoll als Standardgröße, und das ist, was wir mit all unseren Mini-Meisterwerken machen. Das lässt Ihnen jedoch nicht viel Platz, um etwas zu kleben. Also, wenn du etwas mit dieser Größe festklemmen würdest, hättest du diese Grenze da drauf. Nun, was, wenn du den ganzen Weg bis zum Ende machen willst? Ich werde dir einen kleinen Cheat-Weg zeigen, dass du es mit etwas tun kannst , das bereits auf Größe zugeschnitten ist. Also nehmen Sie Ihr Abdeckband und wir legen es auf die Rückseite unserer Karte, alle vier Seiten. Jetzt haben Sie Ihre Karte auf der Rückseite und diesen klebrigen Rand geklebt. Der nächste Schritt besteht darin mehr Band zu nehmen und es jetzt zu kleben. Also, jetzt ist Ihre Karte an Ort und Stelle stecken. Wenn Sie fertig sind, ziehen Sie es einfach ab und ziehen Sie vorsichtig das Abdeckband ab. Hier ist ein Mini-Meisterwerk, das ich in Arbeit habe. Jetzt schon mit diesen Markierungen und diesen Farbauswahl haben wir Dinge, über die wir bereits in unserer Farbe und auch in unserer absichtlichen Markierung und auch mit Komposition gesprochen haben unserer Farbe und auch in unserer absichtlichen Markierung . Lassen Sie mich Ihnen ein wenig über dieses Stück erzählen. Also, wir haben schon Spannungen und Konflikte zwischen diesen beiden Arten von Marken. Also haben wir diese sehr verwirrte Marke und wir haben diesen Schrägstrich von einer Marke. Was passiert ist, ist, das Auge dieser Marke, das grüne Bit ist auf einem Drittel, und es ist auch auf einem Drittel an diesem Ort als auch, und der lila Schrägstrich geht im Wesentlichen von einem Drittel auf dieser Seite zu einem Drittel auf dieser Seite. Das gibt uns also auch Reisen. Also, mit diesen beiden Elementen allein in dieser Position, gerade in diesem Stadium, haben wir bereits Spannungen, Konflikte, Richtung und Drittel. Also, obwohl es wie ein paar zufällige Markierungen aussieht, sind sie eigentlich sehr gut durchdacht und ausgeführt. Hier ist etwas anderes über die Farbe zu sprechen, gerade jetzt, das Grün und das Lila, wenn Sie sich ein Farbrad gerade jetzt betrachten, sind sie zwei Teile eines Splitts kostenlos. Also, wir haben grün und wenn du dir dieses weiße Dreieck hier auf dem Farbrad ansiehst, also haben wir grün reden mit rotem Violett. Nun, wenn ich die nächste Farbe wählen wollte, die in diesem Stück verwendet werden soll, könnte eine kluge und logische Wahl sein, mit etwas rotem Orange zu gehen. Jetzt werde ich noch eine Marke hinzufügen, aber ich habe bereits beschlossen, dass es sein wird, schauen wir uns das an. Das ist also ein Aquarellstift. Es wird also schon eine rote Orange sein, um mit diesen in das Farbrad zu gehen. Wenn ich also etwas Interessantes machen möchte, füge ich vielleicht eine Markierung hinzu, die mit dem, was bereits auf der Seite passiert, in Konflikt steht. Also, ich mache nur dieses chaotische Zusammenkommen von kleinen Noten. Das gefällt mir. Also, ich werde das für einen Moment hinlegen und nur experimentieren, da es in der Tat Aquarellstift ist, will es nicht aufgeben. Es ist der Aquarellstift. Richtig. Das bewegt sich also nicht viel. Also, das ist in Ordnung. Ich werde in meine Palette gehen und ich werde nur ein kleines bisschen scharlachrot See und Cadmium rot blass, nur um mir diese wirklich schöne rote orange Farbe zu geben. Da ich dort einige meiner Markierungen nass habe, werde ich nur ein paar Sachen reinstecken, und ich mag die Konzentration, dass es außerhalb der Mitte ist. Also wieder, was ein Ungleichgewicht verursacht. Das gefällt mir. Ich mag diese drei Farben zusammen und das Farbrad unterstützt es, warum ich diese drei Farben zusammen mag, weil sie die gespaltenen Komplementärfarben von Grün und Rot Violett und Rot Orange sind. Nun, ich werde das trocknen lassen und dann vielleicht mit anderen Arten von Markierungen reingehen, vielleicht mit Bleistift oder ich mag die Pigmenteinlagen auch wirklich. Ich weiß, ich sagte, ich würde warten und trocknen lassen, aber ich entschied, während es trocknet, dass die Intensität der roten Orange einfach nicht genug für mich ist. Also fand ich eine Tinte, die auch eine sehr fantastische rot-orange Farbe ist. Ich werde nur etwas Tinte reinwerfen, nur für einen Schlag. Lasst uns Blasen mit den Tropfern holen. Eigentlich denke ich, es ist besser so, es ist in Ordnung. Lutsch die Blasen wieder raus. Da gehen wir. Das ist es, wovon ich rede. Das ist ein wirklich guter Schlag Farbe. Also, das ist die Dr. Ph. Martins Bombay Indische Tinte in leuchtend rot, was eine sehr gute Art Rot-Orange ist. Ich bin mir nicht sicher, ob ich gut genug allein lassen kann. Ich habe Gouache an der Seite und gelb. Ich weiß, ich sagte, ich würde nicht mehr Farben hinzufügen, aber aus irgendeinem Grund denke ich, dass das Gelb braucht. Also, das sieht aus wie ein schöner Ort, um Gelb hinzuzufügen und vielleicht nur ein bisschen hier oben in diesem Weiß, und ich werde mich etwas mit meinem rot-orange mischen. Es ist nur so etwas extra feurig, nicht wahr? Ich bin nicht 100 Prozent auf das, was ich gerade getan habe, aber das ist okay, weil es ein Mini-Meisterwerk ist. Ich kann jede Menge davon machen und diese sind zum Experimentieren und Sie können alle Ihre wilden Ideen ausprobieren und sich nicht darum kümmern, zu viel von einer Investition entweder in Zeit, Materialien oder was auch immer. Also, los geht's. Jetzt lasse ich das versuchen, und jetzt für ein nicht abstraktes Mini-Meisterwerk. Aufgrund der Natur dieses, nicht abstrakt, muss es eine gewisse Detailgenauigkeit haben. Ich habe diesen abgeklebten Trick benutzt, wo wir ihn von der Rückseite kleben und ihn dann auf das Brett kleben, so bewegt er sich nicht auf mich herum. Nun, das soll letztendlich eine Art Selbstporträt von Malerei sein. Das könnte gut gehen, das könnte schlecht gehen, ich weiß nicht. Ich habe nie versucht, mich so klein zu malen, aber ich werde nur einige Farben vermischen. Ich benutze gelbes Ocker und Alizarin Purpurrot, um eine vage, fleischige Farbe zu bekommen. Ich werde es hier testen. Mein Teint ist ein bisschen gelb, also werde ich ein wenig mehr gelbes Ocker hinzufügen. Richtig, und ich werde mich nur dort aufbauen, wo ich weiß, dass die Schatten zuerst sind. Also, ich weiß, woher das Licht kommt auf diesem Foto, das ich vorbeigehe , und es ist okay, wenn ich es ins Haar bringe , weil das hilft, das Aussehen des Gemäldes zu vereinheitlichen. Ich könnte etwas Blau hinzufügen. Ich glaube, das ist Kobalt, den ich da drin habe. Nur um ein bisschen schattiger zu sein. Es geht darum, jetzt in Etappen und Schichten zu bauen. Da gehen wir. Also mische ich meine Farben mit Farben, die ich bereits in meiner Palette habe , weil ich möchte, dass die Dinge zusammenhängend aussehen und als wären sie in derselben Familie. Also, jetzt werde ich diese Art von Warmisch Farbe nehmen, die ich gemacht habe. Ich werde ein wenig Farbe hinzufügen , nur um eine schattierendere Farbe zu erhalten. Neutralisieren Sie diese Wärme ein wenig. Ich werde nur ein paar reinmachen. Aber denken Sie daran, da dies ein Mini-Meisterwerk ist, lassen Sie sich nicht allzu verdrängen, indem Sie versuchen, jedes Detail einzubeziehen. Implikation ist genug, und auch etwas zu berücksichtigen, wenn Sie an einem Mini-Meisterwerk arbeiten ist schwarz wird sehr sehr hart sein. Also, Ihre beste Option ist, etwas zu machen, das einem Schwarz annähert. Im Moment nehme ich ein bisschen Indigo und ein bisschen braun und etwas von dieser anderen Farbe, die ich auf meiner kleinen Palette habe. Ich mache nur etwas etwas schattiges. Es ist kein echtes Schwarz, wenn ich es hier drüben male, ist es ein bisschen blaues Schwarz. Aber richtiges Schwarz-Schwarz, wie Mars Black oder so, wäre viel zu drastisch. Also, ich gehe einfach rein. Ich mische gerade neue Farben in die Farben, die ich bereits habe. Einfach alles mischen zu lassen , denn alles wird schön aussehen und aus der gleichen Familie. Es wird einen schönen zusammenhängenden Blick darauf haben. Ich werde nur weiter bauen und sehen, was passiert. Also, mein erster Versuch, ein Mini-Meisterwerk Selbstporträt zu machen , war ziemlich überarbeitet und ich habe das Gleichnis nicht ganz richtig verstanden. Also habe ich viel davon gelernt. Weil sie Mini sind, bin ich in Ordnung, gerade wieder anzufangen und ich bin schon eine Million Mal glücklicher damit, wie sich dieser herausstellt. Also, üben und wiederholen. Keiner von uns ist Genies, wenn wir das erste Mal etwas tun. Also, lassen Sie sich erkunden, gönnen Sie sich eine Pause und üben Sie weiter. Ich bin auch in meiner Pinselgröße nach oben gezogen. Ich arbeitete mit wirklich winzigen Bürsten und fand heraus, dass das eigentlich nur zu meinem Wunsch nach Überarbeitung beigetragen hat, und so bin ich jetzt wirklich viel glücklicher mit dem Stück, das ich jetzt mache. Ja. Ich werde weitermachen und sehen, wie es endet. Es macht irgendwie Spaß. Richtig. Ich lasse es so. Ich bin so viel glücklicher damit. Also, das war mein erster Versuch, und jetzt bin ich dort, und das ist eine viel nähere Ähnlichkeit. Also, hier ist meine Referenz. Viel besser als ein schnelles Mini-Meisterwerk Selbstporträt-Skizze. Also, üben Sie weiter. Eines der großartigen Dinge über Mini-Meisterwerke ist, dass Sie immer ein anderes beginnen können, während das andere trocknet. Also, ich werde nur ein Spiel mit ein paar Formen haben. Das ist nur weiße Gouache auf Aquarell. Warum nicht ein wenig metallisch? Ich werde die ganze Ecke abdecken. Manchmal macht es einfach Spaß, sich zu verwirren, sehen, was Sie tun können, genau deshalb testen wir unsere Materialien. Das wird schlammig. Nicht genug Tiefe für mich. Zeit, etwas Indigo zu werfen nur um diesen Kontrast einen großen Schlag zu bekommen. Also, ich habe nicht mehr viel Leerraum darin, aber der weiße Raum , den ich habe, ist wirklich wichtig, weil es hilft, die Formen zu brechen, so dass es nicht nur eine große Art von gefärbtem Ding ist. Also, das ist Fluss ein wenig. Noch ein kleines Mini-Meisterwerk-Beispiel. Machen Sie einfach eine schnelle Landschaft. Also, ich werde nur hier reingehen und etwas Blau auf meiner schmutzigen Palette mischen , weil ich gerne eine schmutzige Palette habe, weil es nur etwas Interesse für die Farben gibt. Machen Sie einfach einen rauen Himmel. Los geht's. Erweichen Sie etwas davon, und wir haben einige Winterlandschaft hier in der Ferne. Also mache ich nur so ein grünes Grau. Das ist eigentlich ein Foto, das ich draußen oder aus dem Fenster meines Ateliers gemacht habe, was gerade jetzt regnet. Sie können also etwas Regen hören oder nicht. Wir haben diese schöne Scheune. Also mache ich nur die leichte Idee von Steckplätzen und es hat ein graues Dach. Es wird ein bisschen schwarz und ein bisschen schmutzig Zeug von meiner Palette, nur jedes alte Zeug, so dass es zu dieser wirklich schmutzigen Farbe wird , weil niemand das Dach reinigt. Jetzt geht auch ein Jet vorbei, es ist Regen und ein Jet. Normalerweise ist es nachts viel leiser, wenn ich filme als tagsüber, aber nicht jetzt. Also, ich mache das alles mit dem Pinsel Nummer acht, den ich sehr mag. Ich muss nur meine Palette ein wenig benetzen. Es ist ein bisschen trocken. Also, es macht es schwierig, Farbe aufzunehmen. Aber wenn man es nur mit etwas Wasser besprüht, macht es alles viel einfacher. Also, hier unten, ein bisschen Sträucher. Einfach in eine sehr lockere Form. Es muss nicht genau sein. Ich werde reingehen und alles ein bisschen mehr bluten lassen. Einige schöne starke Kontraste, einige schattige Indigoblau hinzugefügt. Behalten Sie das wirklich schnell. Grund für das Bild ist das Vogelfutterhaus, das jetzt in meinen Himmel ausgeblutet wird, also werde ich das einfach blot, weil es okay ist. Es spielt keine Rolle. Ein wenig gelb, nur um etwas Interesse an den Pflanzen hinzuzufügen. Ich denke, vielleicht wird es mehr Posca besser für diesen Teil machen. Es kann ziemlich stark sein, weil es schwarz ist, aber ich werde es geben, weil, tatsächlich, die Post, auf der mein Vogelfutterhaus ist, ist pulverbeschichtet. Also, es ist schwarz. Ich glaube, das gefällt mir sehr, wie es ist. Ja. Vielleicht ein bisschen mehr nur in der Scheune. Vielleicht ein paar Blätter reinlegen. Da gehen wir und hier ist meine Referenz. 9. Ratschläge zur Erhaltung des Mini-Meisterwerks: Mischtechnik kann schwierig sein, zu konservieren. Sie würden normalerweise nicht lackieren oder Aquarellmalerei, obwohl es einige Spezialsprays dafür gibt. Aber was ist, wenn Ihr Mini-Meisterwerk Aquarelle, Pastell und Kohle verwendet? Du musst die ganze Arbeit bewahren. Oft reicht die Verwendung eines Qualitätsspray-Fixiermittels aus. Ein paar leichte Schichten aus etwa 30 Zentimetern entfernt sind besser als eine einzelne schwere Beschichtung. Lassen Sie das Spray zwischen den Schichten trocknen. Verwenden Sie Aerosole in belüfteten Bereichen und versuchen Sie, beim Sprühen eine Gesichtsmaske zu verwenden. Du willst das Zeug nicht in deinen Lungen. Es gibt auch keine Aerosol-Fixiermittel zur Verfügung, und sie verlassen sich auf einen feinen Nebel. Überprüfen Sie immer die Düsen auf Verstopfung und Aufbau, bevor Sie Ihre endgültige Arbeit besprühen. Ich war schon viele Male ungeduldig, nur schwere Tropfen einen Fixierspritzer auf meine Arbeit zu sehen, und das kann mit Aerosol oder Nicht-Aerosol passieren. Generell müssen alle Arbeiten auf Papier hinter Glas oder Kunststoff eingerahmt werden, um Beschädigungen zu vermeiden. Für die temporäre Lagerung, wenn sie nicht sofort gerahmt werden, verwende ich Zellophanbeutel, die für flache Dinge wie Drucke und Fotos gedacht sind. Sie sind sehr billig und kommen in einer Vielzahl von Größen. Ich kaufe die meisten meiner Cellotaschen bei Händlern bei eBay. Spraylack ist der härtere Cousin des Fixiermittels und ist sehr nützlich beim Schutz von Mischmedien-Kunst. Verwenden Sie die gleiche Weise wie Fixiermittel, reinigen Sie die Düse, halten Sie sie einen Abstand, verwenden Sie Schutz vor Dämpfen und Nebel und tragen Sie sie in mehreren leichten Schichten auf. Einrahmung. Arbeiten auf Papier dürfen nicht das Glas oder den Kunststoff berühren, da das Risiko besteht, daran zu haften. Stattdessen ist der einfachste Weg, Kontakt zu vermeiden, die Verwendung einer Halterung, die auch als Matte bezeichnet wird, um einen Abstandshalter zwischen Kunst und Verglasungsmaterial zu schaffen. Andere Möglichkeiten, Papier zu rahmen, sind ein bisschen komplizierter, aber umfassen Float-Montage, die versteckte Bandscharniere unter der Kunst und diskrete Abstandshalter unter der Innenkante des Rahmens beinhaltet . In diesem Beispiel habe ich tatsächlich Riser aus Schaumstoffplatte unter der Kunst aufgebaut und in einen tiefen Rahmen gerahmt. Sie entscheiden sich jedoch dafür, Ihre Arbeit zu präsentieren, achten Sie darauf, das Fixiermittel und den Lack vollständig trocknen zu lassen. 10. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Klasse besucht hast; kleine, kleine Meisterwerke mit großer Wirkung zu kreieren. Wir haben eine Menge Sachen in kurzer Zeit abgedeckt. Ich weiß, dass alles von den Übungstechniken bis hin zum Nachdenken über Materialien und Komposition Ihnen helfen wird, befriedigende Kunst zu schaffen, die ein echtes Wachstum in Ihren Fähigkeiten zeigt. Ich bin ein großer Fan von Übung und Wiederholung. Also, halten Sie die Übungen, wenn Sie ein wenig übrig Farbe haben. Versuchen Sie jeden Tag Kunst zu machen. Mini-Meisterwerke sind ein großartiges Format, um sich selbst zu einer Woche, einem Monat oder sogar einem Jahr kreativ zu sein. Wenn Sie jedoch Ihre Fähigkeiten und Informationen nutzen, würde ich gerne sehen, was Sie machen. Laden Sie also in den Projektbereich und verbinden Sie sich mit mir auf Instagram @gendicsinarts. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, vergessen Sie nicht, eine positive Bewertung zu hinterlassen und ich hoffe, Sie werden bald wieder mit mir lernen. Danke, und einen schönen Tag.