Klavierunterricht für Beatmaker und Musikproduzenten

1. [INTRO] - Klavierkurse für Beatmakers: oder er war ein Körper unentgeltlich hier und willkommen zu meinem neuesten Kurs, euch beibrachte, wie man Klavier als Beat-Maker spielt. Ich sage euch jetzt, wenn ihr versucht, Klavier zu lernen, indem ihr auf YouTube sucht, wisst ihr, wisst ihr, und klassisch klassisches Klavier lernt, dann lernt ihr als Beat-Maker den falschen Weg. Was Sie lernen möchten, ist Improvisation und das Erstellen eingängiger Schleifen. Das ist alles, was wir als Beat-Macher wissen müssen. Aber um diese eingängigen Loops zu kreieren und zu improvisieren, müssen Sie die allgemeinen Konzepte kennen, wie ein Klavier im Sinne von Tasten und Skalen funktioniert . Welche Noten Sie spielen durften, welche Akkorde Sie laden, um zu spielen, wie diese Noten und Akkorde irgendwie integrieren. Okay, sobald dir das Zeug enthüllt ist, dann liegt es an dir zu üben, Muskelgedächtnis aufzubauen, damit du weitermachen und deine verschiedenen Melodien verbessern kannst . Richtig? Also wissen Sie, wenn Sie gehen, um Ihren Beat zu machen, beginnen Sie mit wie, sagen wir, Ihrem Klavier. Dann können Sie eine Gitarre hinzufügen. Jetzt haben Sie eine Spur. Nun, um das Blei über Ihre anderen beiden Instrumente hinzuzufügen. Sie müssen wissen, welche Noten Sie spielen dürfen, OK? Und das ist es, was ich in diesem Kurs unterrichte. , Ich möchte euch nur wissen lassen,dass ich diesen Klavierkurs vor vielen Jahren veröffentlicht habe. Aber seit ich diese Kurse weiter gemacht habe, habe ich all diese High-End-Gear-Videoproduktionsausrüstung erworben. Weißt du, du kannst hier sehen, ob ich Schlüssel und so was hatte. Dieser Kurs wird also extrem hochwertig sein. Ich werde aufschlüsseln, was nötig ist, um als Beat Maker Klavier zu spielen. Ähm, ihr wolltet Improvisation lernen. Ihr werdet lernen, ihr wisst schon, Akkorde, Tasten, Skalen und wie man sie tatsächlich aus einer Beat-Maker-Perspektive benutzt. Oh, Fall. Denn wieder, wenn man einen Beat Maker Toe mit einem klassischen Klavierspieler vergleicht, gibt es viele Unterschiede, die ich weiter in diesem Kurs abdecken werde. Okay, also, wieder, das ist wie die neue aktualisierte Version. Der vorherige Kurs erhielt Tonnen von fünf Sternen Bewertungen. Wie unzählige Fünf-Sterne-Bewertungen. Es war mein Bestseller aus all meinen Kursen, die ich je erstellt habe. Ich habe derzeit 22 Kurse und es wächst ständig. Ah, aber dieser Kurs hier war bei weitem mein Bestseller. Und jetzt, da ich nicht die neue Ausrüstung habe, wollte ich es irgendwie ein Update geben und euch Übungsbeispiele geben, damit ihr Jungs irgendwie schneller aufstehen und laufen könnt. Ich kann Ihnen versprechen, bis zum Ende dieses Kurses werdet ihr auf einem Klavier improvisieren können. Ich kann Ihnen versprechen, bis zum Ende dieses Kurses Und was das bedeutet, ist in der Lage zu sein, Melodien und Loops on the fly diskretieren , . Denn als Beat-Maker ist das der Schlüssel, richtig? Aber ich kann dich nur so weit bringen. Und was ich damit meine ist, dass es an dir liegt, zu üben, okay, okay, damit ich die Informationen darüber enthüllen kann, was als Beat-Maker hinter diesem Klavier benötigt wird. Aber es liegt an Ihnen zu üben, denn der ganze Schlüssel hinter der Improvisation auf einem Klavier ist das Muskelgedächtnis. Sie müssen wissen, was Ihre lange zu spielen, zu welcher Zeit Sie wissen, mit welchen Akkorden, so dass Sie,wissen Sie, wissen Sie, buchstäblich nur sitzen hier spielen die Tasten und improvisieren und einfach etwas Schönes erstellen auf die Fliege. Okay, also, wie wir weitermachen, diesen Kurs geschrieben haben, werdet ihr lernen, wie man Klavier als Beat-Maker spielt? Dies war mein meistverkaufter Kurs für die erste Version, aber jetzt sind wir die neue mit der neuen Ausrüstung aktualisiert. Ich bin wirklich, wirklich aufgeregt. Wir haben jede Menge Zeug zu decken, also, weißt du, ich habe es ziemlich ähnlich wie die erste Version dieses Kurses zerlegt, aber ich werde hier einfach wieder Maurin-Tiefe mit höherer Qualität gehen. Wir werden darüber reden, wie die Unterschiede zwischen Beat-Machern und klassischen Klavierspielern. Und warum, Wenn Sie versuchen, die klassische schrieb zu lernen, Sie tun es falsch als Beat-Maker, weil, wissen Sie, das gibt es eine Menge von Ähnlichkeiten. Ich schätze, wir spielen Klavier, weißt du, die Noten desselben. Die Schnüre sind die gleichen. Das Timing größtenteils istgrößtenteilsgleich. Das ganze Zeug ist sehr, sehr ähnlich. Aber in einem Sinne, wie wir das Klavier als Werkzeug verwenden, um Melodien zu schaffen, ist viel anders. Wir werden über Sie reden, wie ein Klavier funktioniert. Wenn man sich dieses Klavier anschaut, was schaust du dann an? Was ist wichtig zu wissen? Ist es Beat Maker? Okay, weißt du, wie die Notizen. OC führt Schlüssel und Skalierungen durch. Wir haben über deine Hand gesprochen,und wie die Nummerierung deiner Hand undwir brechen Akkorde ab, von denen wir reden, du weißt schon, noch weitere Tasten und Skalen weiter. , Wir haben über deine Hand gesprochen,und wie die Nummerierung deiner Hand und undwir brechen Akkorde ab, von denen wir reden, du weißt schon, Wissen Sie, wir brechen tatsächlich eine große und eine kleine Skala auf, die Ihnen offenbart, wie das Zeug funktioniert. , Ich bringe dir bei,wie man das Üben Spaß macht, wie man sich so aufstellt , dass es angenehmer ist, weil wirklich üben nie Spaß macht. Aber wenn Sie es etwas mehr Spaß machen können, werden Sie sich mehr und wieder üben, dieses Muskelgedächtnis aufzubauen, und dann gelangen wir irgendwie in einen Abschnitt von und dann gelangen wir irgendwie in einen Abschnitt von Lernen und Interaktion. Also breche ich zusammen. Ah, Konzept. Und dann werde ich euch ein Beispiel geben, an dem ihr üben könnt. Ok? Wir haben ein paar Videos von diesem Zeug, damit ihr euch wirklich könnt die Auszeit nehmen könnt. Weißt du, nachdem du dieses Video nicht gesehen hast, kannst du die Technik ausprobieren. Üben Sie es. Und wieder, wenn Sie diesen Kurs nehmen, ist es nicht etwas, was Sie wissen, nur was sie nicht nur an einem Tag beobachten, kommen Sie zurück zu diesem Kurs und halten Sie, wissen Sie, hören Sie, was ich sage Sie, damit Sie dieses Klavier wieder aus einer Beatmacherperspektive lernen können. So können Sie Improvisation lernen. Es ist wirklich, wirklich erstaunlich, es zu lernen. Ah, nur ein kleiner Hintergrund auf mich selbst. Ich habe tatsächlich genommen, ähm, als ich wirklich jung war , habe ich Klavierunterricht genommen, okay? Aber es lehrte mich, Noten zu lesen, und das war, so fand ich es so langweilig. Okay, ähm, und als Beat Maker ist es, als hätte mir das ein bisschen geholfen. Und ich sage das, weil ich jetzt in der Lage bin zu verstehen , wie , wie, die Notizen , , wissen Sie, in einem Sinne von c d ... , wissen Sie, etwas mehr als vielleicht nur jemand, der gerade in die Musikproduktion kommt, ohne Musikgeschichte überhaupt. Aber in aller Ehrlichkeit, es hat mir wirklich mehr nur beigebracht, wie man Beats zählt und in der Zeit bleibt, sowie die Noten. Aber so weit, das ist ehrlich gesagt so viel, wie ich gelernt habe. In meinen späteren Jahren kam ich in die Musikproduktion und ich konnte irgendwie, wissen Sie, wenn Sie so weit finden, wenn Sie die weißen Noten treffen, werden Sie in der Lage sein, eine Art Akkorde zu spielen. Unico, es klingt gut, aber sobald du anfängst, die Black Keys hinzuzufügen, wirst du so sein, als ob ich verwirrt bin. Ich weiß nicht, wie ich diese hinzufügen kann, und hier kommen Schlüssel und Skalen ins Spiel, und das ist, wo ich es für Sie in den Kurs zerlegen werde. Es ist wirklich, wirklich Augenöffnung, und sobald es dir offenbart wird, ist es wie, Whoa, okay, jetzt ist es irgendwie wie das Sprungbrett. Okay, also unten auf meiner Straße gab es eigentlich eine Dame, wo ich zwei oder drei Lektionen nahm, als ich älter war, wahrscheinlich etwa zwei oder drei Jahre produzierte, und sie zeigte mir, wie Akkorde und Tasten und Skalen und Sachen funktionierten, und ich dachte, Oh, nun, nun, jetzt weiß ich, welche Noten in einem Akkord, sie durften spielen, und es ist, als ob ich jetzt weiß, was ich spielen kann. Und es ist ein großer Unterschied. Denn wenn du diesen Beat machst, zu wissen, dass die Noten jetzt spielen durften, ist es nur eine Frage, ähm, nur eine Melodie zu schaffen. Okay, also geht es nicht so sehr darum herauszufinden, welche Noten gespielt werden dürfen, denn Sie kennen jetzt bereits die Noten zum Spielen. Jetzt geht es nur darum, eine Melodie über alles zu finden, was vor sich geht. Vertrau mir, es ist ein riesiger Spielwechsler, wie du weitermachst. Okay, also wieder, das ist nett, wie der Lern- und Interaktionsbereich über County-Beats, Üben von Skalen, Inversionen. Er ist wirklich, wirklich mächtige Dinge zu lernen und zu üben, die ihr auf diesem Klavier fließen könntet. Ah, und dann kommen wir tatsächlich in einen Abschnitt, in dem wir lernen, wie man Klavier spielt, wenn man Beats macht. Okay, also zum Beispiel, ich spreche über Sie wissen, wie man einfach an der rechten Hand benutzt, wie man es einfach mit der linken Hand benutzt. Wie Zehe sie zusammen benutzen. Okay, denn wieder, am Ende dieses Kurses, werden Sie in der Lage sein, mit beiden Händen Improvisation zu spielen. Ich sage nicht, dass du erstaunlich sein wirst, denn das liegt an dir, wenn du das Muskelgedächtnis praktizierst. Aber Sie werden aus einer Beat-Macher-Perspektive lernen. Als ob ich in einem FL-Studio rede. Wir werden wie eine kleine Trommelschleife bauen. Alle fangen an, dieses Klavier darüber hinzuzufügen, und ihr werdet tatsächlich sehen, wie wir dieses Klavier in das Be hinzufügen und wie wir irgendwie Sachen für einen Groove hinzufügen können , es etwas frischer für den Zuhörer klingen lassen. Also ist es einfach nicht so statischund statisch blockiges Gefühl. Okay, das wird eigentlich ein ziemlich großer Abschnitt darüber, wie man Klavier spielt , um Beats zu machen. Okay, weißt du, wir reden wieder über verschiedene Akkorde, Timings und Rhythmen. Wie gefällt dir deine rechte Hand, wie du deine linke Hand benutzt, wie du sie beide zusammen benutzt? Und dann denken wir einfach über , die Dinge nach,die wir in nur anderen Tricks gelernt haben, die Sie verwenden können? Ach, dafür. Und dann endlich, weißt du, wieder, wieder, habe ich gerade mit dir darüber gesprochen, wie man effizient praktiziert, wie man sich selbst zu einer der Praxis macht . Und es geht nur darum, sich auf die richtige Art und Weise einzurichten, damit Sie Spaß beim Üben haben können. Okay, wenn ihr also das Klavier aus einer Beat-Macher-Perspektive lernen wollt, war mein erster Kurs so, als wäre mein Bestseller erstaunlich gewesen. Nun, mit all dieser neuen Ausrüstung, wie Sie sehen können, wenn ich Tasten drücken, haben es so eingerichtet. Ah, sobald wir ins FL Studio gekommen sind, werde ich das ganze Zeug für dich aufbrechen. Ihr werdet erstaunt sein, wenn ihr neu in der Musikproduktion seid und eure Warnung, Klavier zu lernen . Ich sage euch, ich verspreche euch, ihr werdet lernen, wie man auf einem Klavier improvisiert. Es ist das Größte, dass ein Beat-Maker ist. Aber noch einmal, ich kann dich nur so weit bringen. Okay, ich kann dir das Wissen beibringen, aber du musst üben. Aber vertrau mir, einmal ist, sobald dir das offenbart wird, wird die Musikproduktion viel einfacher. Und dann geht es nur darum, die richtige Melodie zu finden, anstatt herauszufinden wie das Klavier funktioniert. Okay, das klingt also interessant. Ihr könnt euch einschreiben, wir reden mit euch im Kurs, damit ihr lernen könnt, wie man am Klavier aus der Perspektive der Beat-Macher improvisiert, nicht aus der Perspektive eines klassischen Klavierspielers. 2. 1-1 - Meine Fähigkeiten und Qualifikationen präsentieren: OK in diesem Video. Ich möchte euch nur eine kleine Vorstellung von meinen eigenen Fähigkeiten geben, wie ich Klavier spiele . Was ihr erwarten könnt, wenn ihr tatsächlich praktiziert und das, was ich euch sage, noch einmal anwendet . Es geht um das Muskelgedächtnis, aber wenn ihr den Kurs nimmt, werden wir das Wissen darüber gewinnen, was nötig ist, um dieses Muskelgedächtnis aufzubauen. Aber dann liegt es wirklich an dir. Also wieder, das ist nicht eine Art von Show off oder so. Es ist nur, um meine Fähigkeiten zu zeigen, die in diesem Kurs von dem, was zu erwarten ist. Ich möchte euch das Klavier beibringen, als Beat Maker zu spielen. Okay, also hier sind wir Oh, warte, wir werden es ändern. Aber als Beat-Maker konzentrieren wir uns mehr auf Loops. Wenn ich das sage, weißt du, du musst über Gerichtsprogressionen nachdenken und wie du diese Emotionen nach Hause treibst , weißt du, zum Beispiel, damit du weißt, Drum Loop könnte leicht darüber hinausgehen. Also okay, das ist nur ein kleines Beispiel dafür, dass ich Klavier spiele. Ich möchte euch auf den neuesten Stand bringen, um irgendwann auf diesem Niveau zu sein. Aber wenn Sie dieses Wissen anwenden, das ich Ihnen während des Kurses beibringen werde, werden Sie in der Lage sein, aber Sie müssen in die Arbeit setzen. Okay, das ist nur Sorge. Aber ich verspreche, ich kann garantieren, dass ihr bis zum Ende dieses Kurses mit beiden Händen improvisiert . Ähm, aber es wird Zeit brauchen, um auf dieses Niveau zu kommen. Sag es dir einfach Bescheid. Ich spiele wahrscheinlich schon seit 78 Jahren Klavier mit Improvisation. Okay, nur um dir einen Bezugspunkt zu geben, als ich anfing, weißt du, wieder, es war nur irgendwie zu lernen, langsam zu verstehen, Du weißt, wie die Schlüssel und alle Waagen und welche Noten darf ich spielen, wie alles funktionierte, was cool ist. Ah, aber es war nur eine Frage der ständig zu üben, dass sich in den Tasten bequem und dann in der Lage zu sein, alles zu fließen, was improvisiert wurde . Weißt du, ich wusste nicht, was ich spielen wollte. Ich habe gerade angefangen zu spielen, weil ich die Noten kannte. Ich durfte innerhalb meines Schlüssels und meiner Skala spielen. Okay, also, du weißt schon, pass auf. Lasst uns in den Kurs gehen. Lassen Sie uns Ihnen das Klavier aus einer Beat-Macher-Perspektive beibringen 3. 1-2 Beatmakers vs. klassische Klavierspieler: OK in diesem Video, ich möchte mit Ihnen über den Unterschied zwischen Beat-Machern und klassischen Klavierspielern . Okay, also werde ich Blue für Beat-Macher benutzen und dann diese Art von, ah, rosa Farbe für klassische Klavierspieler. Also, als Beat-Maker, was weißt du? Geh zu denken, was sind unsere Ziele und wenn du zum ersten Mal anfängst. Weißt du, dir ist das vielleicht nicht wirklich bewusst, aber was ich im Laufe meiner Jahre entdeckt habe, ist als Beat Maker, unser Ziel ist Improvisation. Okay? Und was das bedeutet, tut mir leid. Das heißt, das Klavier im laufenden Betrieb spielen zu können, ohne nachzudenken. Okay, also, , anderen Worten, ist nicht so, als ob du Notenblätter liest. Okay, zum Beispiel, oder wie eine Zeile, und wir haben, wissen Sie, Noten. Weißt du, das ist eine Klassenschule. Ah, Klavier spielen. Also, Noten. Das ist, weißt du, am eigentlichen Klavier zu sitzen. Ah, schau dir ein Stück Papier an und erzähle dir, welche Notizen du spielen sollst. Wie lange, um die Notiz zu halten? Ah, weißt du, Timings und all das andere Zeug. Okay. Also, als Beat-Maker, ist unser Ziel Improvisation. Jetzt kannst du, du weißt schon, klassischer Klavierspieler sein du weißt schon, und improvisieren. Aber als Beat-Maker ist dies ein Schlüsselelement. Höhle. Weißt du, du hast deine Trommelschleife am Laufen. Sie haben eine Grundlinie. Du hast es, du hast ein Klavier. Jetzt möchten Sie eine Gitarre darüber hinzufügen. Nun, du hast kein Notenblatt, das du improvisieren musst. So wissen Sie, wie Sie verwenden Wie nähern Sie sich dem? Okay, wieder, das hat damit zu tun, den Schlüssel und die Skala zu kennen, damit Sie wissen, welche Noten Sie spielen durften . Und dann geht es nur darum, eine Melodie zu finden, die zum Song passt. Okay. Eso Neben der Improvisation sind Ah, Ah, Weahs Beat-Macher immer auf der Suche nach eingängigen Loops. Okay, also suchen wir nach dieser Schleife, die vom Anfang bis zum Ende des Songs wiederholt wird. Zum größten Teil wird jetzt nicht jedes einzelne Instrument vom Anfang bis zum Ende des Songs abgespielt , aber einige Instrumente könnten, wie Sie wissen, typischerweise in Ihrer Produktion sein wie Sie wissen, , Weißt du, sagen wir mal, hatte sieben Instrumente, wie es funktioniert, normalerweise wird es so ein oder zwei Instrumente geben, die der grundlegende Kern dieses Songs sind. Weißt du, der Rhythmus, den die Noten gespielt haben, das ist das Lied, das ist die Melodie. Nun, der andere von euch wisst, Instrumente, die ihr habt, können sie nur zu bestimmten Zeiten reinkommen. Weißt du, ob das dazu dient, sich aufzubauen wie der Kurs oder sogar einmal, wenn er den Chor trifft. Weißt du, du hast all deine Instrumente vor sich. Ähm, und eine kleine Sache könnte ein wenig abseits des Themas sein, aber Sie werden bemerken, wenn Sie anfangen, als Produzent fortzufahren. Ein paar Melodien. Okay, einige Schleifen halten ihre eigenen besser als andere. Okay, also ein paar Schleifen. Du wirst immer eine Art Stützschicht brauchen. Und das bedeutet also, wir, sagen wir,Sie hatten ein Klavier. Sie haben gezupfte paar gezupfteGeräusche. Sie haben jetzt ein Pad, vielleicht wie das Pad von selbst ist wirklich mächtig. Und Sie können es von selbst mit der Drum Loop spielen, und es klingt wie ein voller Song. Ah, aber dann entfernst du jetzt das Pad. Du hast hinzugefügt, wie diese alten Zupfgeräusche. Nun, vielleicht die Trommelschleife in den Zupfen. Es ist, als hätte es nur das Gefühl, dass etwas fehlt. So wirst du im Laufe deiner Jahre entdecken, dass du, weißt du, einige Loops ihre eigenen mächtigen einige Loops halten kannst. Benötigen Sie eine Art von Stützschicht. Okay, kleines, wenig un-Thema. Aber außerdem, weißt du, als Beat-Maker, musst du so denken. Ah, wir brauchen keine Noten. Okay, also werde ich hier nur ein X in Blau setzen, weil es ein Beat-Hersteller ist. Wir brauchen keine Noten. Ah, klassischer Klavierspieler? Nun, ja, du, weißt du, all das Zeug bezieht sich auf eine klassische Klavierspieler-Improvisation, und du fängst dich nicht an, abhängig von ihrer Situation. Ok, ein Za-Beat-Hersteller. Ich schätze, das betrifft beides, aber es ist Muskelgedächtnis, okay? Und was das bedeutet, ist in der Lage, sich an einem Klavier zu setzen, Sie legen Ihre Hände auf das Klavier, und jetzt wissen Sie, welche Noten Liebe zu spielen. Ähm, weißt du, es ist nur eine Art zweiter Natur, , weil du die Zeit zum Üben bringst, weißt du, du bleibst nicht fest, weißt du, vor allem, wenn Sie Noten lesen. Oft gibt es den einen Teil des Songs, in dem die Leute stecken bleiben, okay? Und Sie müssen üben, was dieser Abschnitt, bis Sie schließlich durchbrechen und es wird natürlich für Sie. Ähm, aber mit Improvisation, weißt du, ich schlage normalerweise vor, dass es schön ist, in einen Schlüssel und eine Skala zu stecken aber mit Improvisation,weißt du, ich schlage normalerweise vor, dass es schön ist, in einen Schlüssel und eine Skala zu stecken. Der Grund, warum ich das sage, ist, weil wir mit unseren Musikproduktionsprogrammen transponieren können, und ich werde das weiter erklären. Aber es ist buchstäblich eine Frage des Sitzens an Ihrem Klavier, wissen Sie, dass eine Taste, die eine Skala ständig praktiziert. Jetzt ist es zur zweiten Natur geworden, du weißt schon, Muskelgedächtnis, rechtes Muskelgedächtnis. Und jetzt ist es, wissen Sie, dass Schlüssel und Skalierung auswendig. Du bist in der Lage, da zu sitzen, du bist in der Lage zu fließen. Du bist in der Lage, alle Noten zu treffen. Okay, ein klassischer Klavierspieler dort, mehr üben wie dieses ein Musikstück und sie bauen das muslimische Gedächtnis in einem Sinn, sich daran zu erinnern, welche Noten als nächstes kommen. Weil, wissen Sie, als Lesung, sie verwenden nur als Referenz. Aber sie hätten schon praktizieren sollen. Sie wissen, dass Frieden, oft auch immer, für wie lange Zeh sie das Lied kennen und dann, wenn man sich die Noten anschaut, ist es eine Art Erinnerung, wissen Sie, während wir als Beat Maker, wir haben nichts zu referenzieren. Also, du sitzt buchstäblich da, du wirst diesen Beat machen. Also wieder, Sie haben, so, das. Baseline dem Klavier. Ah, aber jetzt, da du deinen Schlüssel kennst und deine Skala auswendig auswendig kennst, kannst du buchstäblich einfach da sitzen und ob das einfach mit der rechten Hand oder mit beiden Händen ist oder was auch immer, weißt du, die Noten durften spielen und du hast Muskelgedächtnis aufgebaut. Okay, nochmal, ich will nur hier. Also werde ich einfach die Transponierung K bewerten. Nun, das ist eine wirklich erstaunliche Sache. Ah, mit Musikproduktion und einem Computer, okay, denn in der Musik gibt es viele verschiedene Tasten und Skalen. Okay, was das bedeutet, ist, dass es Tonnen von verschiedenen Tasten gibt und das Auswendiglernen K skaliert, was viel Zeit in Anspruch nimmt, und als Beat-Maker gibt es so viele verschiedene Elemente, um Musik zu machen. Okay, zum Beispiel, Sie wissen, dass Sie nie ein Mikrofon verwenden, um aufzunehmen, weil alles I t b in der Box Fall. So öffnen Sie Ihr Musikproduktionsprogramm. Du öffnest ein paar Plug Ins wie einen Piano-Plug in oder ah, du weißt schon, Serum Unser Schweigen eins. Dies sind beliebte V ST Dritte V ST's, aber die verschiedenen Schritte zur Musikproduktion er ist wie, Sie wissen, Sie aufnehmen. Okay, Sie machen tatsächlich die in Ihrem Musikprogramm wieder mit diesen v ST's gibt es wie die Mischbühne. Da ist die Mastering Bühne, richtig? Also jeder dieser Abschnitte, und dann dagegen sogar, dass nicht die Sound-Design-Bühne, und Sie werden feststellen, dass Sound-Design ein völlig anderer Aspekt ist als die Musikproduktion als sogar das Komponieren eines Songs. Okay, sind zwei völlig unterschiedliche Fähigkeiten. Und was ich versuche zu sagen, ist, dass Sie nicht jeden Schlüssel und Maßstab lernen müssen, wenn Sie zum ersten Mal starten. Sicher, es ist interessant, nachzuschauen, um zu verstehen , du weißt schon , wie es funktioniert, aber du musst nicht jede Königskala lernen. Und der Grund, warum ich das sage, ist, weil Ihre Zeit wertvoller ist, um in den anderen Aspekten der Musikproduktion zu verbringen . Okay, wieder, das B zu machen, ist nur ein Aspekt dieses Prozesses. Um den Takt zu machen Und dann gibt es das Mischen, was Sie wissen, wenn Sie es lernen wollen, müssen Sie es nicht. Ah, aber wissen Sie, wenn Sie eine autarke von einem Mann Show in einem Sinne sein wollen, dass die B es mischen und in der Lage sein , es zu meistern, Sie Ihre Zeit brauchen, um diese verschiedenen Aspekte der Musik zu lernen und zu studieren . Okay, also was ich sagen will, ist, wenn du versuchst, alle Schlüssel und Waagen zu lernen, fühle ich persönlich, dass du heutzutage deine Zeit verschwendest, dass wir ein Musikproduktionsprogramm haben , das für uns Fall umgesetzt werden muss. Transponieren bedeutet also, dass, wenn ich zum Beispiel in einem Schlüssel in der Skala bin, das ein C-Dur ist. Ich kann leicht auf einen anderen Schlüssel wie G. Sie wissen schon, Major oder so etwas umsetzen Sie wissen schon, . Okay, also dauert es ein bisschen Zeit, aber es ist leicht machbar. Und es ist viel schneller, als all diese Tasten und Waagen auswendig zu lernen. Okay, Indem Sie also einen Schlüssel und eine Skala lernen, können Sie Muskelgedächtnis aufbauen, können Sie leichter improvisieren. Und wenn Sie wirklich, wirklich müssen, was es nicht zu oft ist, können Sie in einen anderen Schlüssel umsetzen und skalieren, wenn nötig. Okay. Ah, das Letzte, worüber ich reden möchte, , ist, dass es nur Wiederholung heißt, okay? Und das geht so ziemlich Hand in Hand mit eingängigen Schleifen. Aber als Beat-Maker ist es wirklich wichtig, dass du deine Ohrspitze trainierst, verstehst, was eingängig ist, okay, denn die Sache ist, dass diese Schleife sich wiederholende Lee spielt für wie lange dieser Song ist in Ordnung. Und du musst immer aus der Perspektive eines Zuhörers denken, wenn du auf Spiel klickst, weißt du? Nachdem die Schleife erstellt wurde, drücken Sie Play. Diese Schleife geht immer und immer wieder. Und die Sache ist, weißt du, vielleicht in den ersten oder zwei Minuten, nachdem du diese Loopy erschaffen hast, wie Oh, das klingt wirklich, wirklich eingängig, weißt du, innerhalb von fünf Minuten geht 10 Minuten geht, beginnen Sie zu versuchen, andere Instrumente über oben hinzuzufügen, und Sie erkennen, dass die erste Schleife Sie mögen, wissen Sie was? Es war eingängig. Jetzt klingt es nur nervig. Und das ist etwas, wo Sie im Laufe der Jahre entdecken werden, was eingängig ist und was nicht. Und es braucht Zeit, okay? Und es ist auch subjektiv, oder? Weil Sie wissen, dass der Stil Ihrer Musik anders sein könnte, wenn jemand anderes es ist. Was Sie gerne hören, wird in jemand anderem anders sein, richtig? Als ob das auf der Meinung basiert. Aber zum größten Teil müssen Sie Ihren Ohrzehe trainieren, was eingängig ist und was nicht und was Sie langfristig hören können . Okay, manchmal diese Schleife, die, weißt du, vielleicht willst du nur in bestimmten Abschnitten des Songs spielen, die ab und zu hineinbringen weil es vielleicht zu überwältigend ist, aber es ist OK für ein wenig Bit. Okay, das sind alles nur Dinge, über die man nachdenken muss. Also wollte ich nur über ein wenig über Beat-Macher im Vergleich zu klassischen Klavierspielern sprechen. Jetzt benutzen wir beide ein Klavier. Wir spielen beide die gleichen Noten, die gleichen Akkorde, das Timing, weißt du, 1234 würde den Off-Beat wie Syncopation nutzen die gleichen Akkorde, das Timing,weißt du, 1234 würde den Off-Beat wie Syncopation nutzenund kreativ sein und so etwas wie das. Aber die Denkweise und der Ansatz, dieses Klavier als Werkzeug zu verwenden, um Ihr B zu machen, ist viel anders. Okay, denn eines der größten Probleme, die Studenten immer zu mir gesagt haben, ist wie OK, also weißt du, ich habe mich wie meine erste Schleife niedergelegt, aber dann wird es so, als ob ich nicht weiß, wohin ich gehen soll. Ich weiß nicht, wie ich es angehen soll. Und wieder, es ist alles, weil Sie keinen Schlüssel und eine Skala kennen. Und was das bedeutet, ist genau die Noten, die Sie spielen dürfen. Und dann, welche Akkorde wir gerne spielen, weil diese Schnüre die gleichen Noten haben müssen. Ich werde es zusammenbrechen, sobald wir da reingekommen sind. Es ist nicht so intensiv, was Sie denken. Es ist etwas Lernen involviert. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber wieder nehmen Sie diesen Kurs können Sie leicht zurückkommen und sehen Sie das Video wieder . Aber nochmal, wenn Sie versuchen, als klassischer Klavierspieler zu lernen,werden Sie einfach wieder Stress für sich selbst verursachen. Aber nochmal, wenn Sie versuchen, als klassischer Klavierspieler zu lernen, Wir haben sehr, sehr ähnliche Dinge über uns. Sie haben genau das gleiche Instrument verwendet, aber unser Ansatz zum Endergebnis ist viel anders. Okay? Und du willst das Klavier von, du weißt schon, als Beat-Maker lernen du weißt schon, , und das werde ich dir auch in Zukunft beibringen 4. 2-1 – Piano Übersicht: OK in diesem Video. Ich will mit dir reden. Nur ein Boot. Das Klavier. Nur ein allgemeiner Überblick. Ich weiß, wenn du das erste Mal startest, kann es sehr überwältigend sein. Du weißt schon, ich sehe nur ein Klavier an. Aber ein Klavier wiederholt sich einfach. Okay, also hat es tatsächlich 12 Noten. Diese 12 Noten wiederholen sich immer und immer wieder. Und jedes Mal, wenn sich diese Notizen wiederholen, wird es ein Okto genannt. Also, zum Beispiel, wenn wir bei einer Vier hier sind, wenn wir gehen, äh, fünf jetzt, OK, Sie können sehen, dass diese, wissen Sie, ich bin oben eine Oktave, Und wenn ich tiefer gehe, siehst du, dass ich eine Oktave runter bin. Und aus Sicht der Musikproduktion, in Bezug auf Mixing und Mastering, ist es tatsächlich doppelte Infrequenz, wenn man höher geht. Also, zum Beispiel, eine Vier hier ist tatsächlich 440 Hertz. Und wenn wir höher gehen bis zu 5 880 Hertz und wenn wir gehen Teoh eine Drei ist eigentlich 220 Hertz. Okay, nur auf eine Art kleine kleine coole Spaß-Tatsache. Aber bei seinen einfachsten Begriffen hat ein Klavier 12 Noten und Wiederholungen immer und immer wieder, und es ist eine Oktave, die jetzt weiter auf das Klavier schaut, man sieht, dass wir drei schwarze Noten haben. Zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten, zwei schwarze Noten, 32 Es wiederholt sich also immer wieder. Okay, also zum Beispiel, von C zu sehen, ist das eine aktive, du weißt schon, Taten. Eins aktiv. Sie haben 12 Noten diese Wiederholung immer und immer wieder. Und so fühlt es sich nicht so überwältigend und so verwirrend an, weil es so ist, OK, nun, jetzt müssen Sie nur noch die ersten 12 Noten lernen. Und was ich damit meine, ist so, wissen Sie, wenn Sie von gehen, sehen Sie hier. So 123456789 10 11 und 12 sind auf der hier sein, und es geht zum nächsten. Sehen Sie? Okay, also habe ich angefangen. Mal sehen, wir sind auf See geendet. Okay, also von sehen, um innerhalb der schwarzen Noten zu sein, es sind nur 12 Noten, und es wiederholt sich immer und immer wieder, um noch einfacher zu werden. Sobald Sie etwas über einen Schlüssel in einer Skala erfahren haben, dürfen Sie eigentlich nur sieben Noten spielen, okay. Und abhängig von dieser Taste und Skala zeigt es Ihnen, welche Notizen Ihr Protokoll zu spielen, weshalb ich sage, es ist schön, eine Taste und Skala zu lernen, vielleicht zwei auswendig, so dass Sie sie einfach irgendwie spielen können. Aber jetzt, anstatt jetzt 12 Noten zu kennen,müssen Sie nur sieben Noten kennen. Aber jetzt, anstatt jetzt 12 Noten zu kennen, Wenn Sie also anfangen, über das Klavier zu fließen, macht es einfach viel einfacher. Okay, in ihrem nächsten Video werde ich nur ein bisschen tiefer über die Notizen reden. Ähm, das ist etwas, was du auswendig lernen musst. Okay, es wird Zeit dauern, aber es gibt nur 12 Noten. Okay, also ist es nicht zu intensiv, und es geht nur das Alphabet hoch. Okay, also rede mit dir darüber im nächsten Video. 5. 2-2 Namen für Piano: Okay, in diesem Video werden wir über die Noten auf dem Klavier hier reden. Nun, das ist etwas, das Sie sich auswendig lernen müssen. Okay, aber nochmal, es ist nicht zu intensiv, weil es nur 12 Noten gibt und es nur irgendwie dem Alphabet folgt wenn man zu den schwarzen Noten geht. Es ist eine andere scharfe. Es kann auch eine Wohnung sein. Wir werden nicht in diesen Streit geraten. Weißt du, das ist alles, was mit dem technischeren Zeug zu tun hat. Als wäre es etwas, dass es so etwas gibt, das man den Fünftelkreis nennt. Und es ist nur zu zeigen, wie wenn Sie eine große Skala haben, was ist die gegenüberliegende kleinere Skala? Weil eine coole kleine lustige Tatsache ist, hat jede große Fähigkeit tatsächlich eine entgegengesetzte kleinere Skala. Brechen Sie das für Sie ab, sobald wir in sind, wie die Major und Minor Scale Sachen. Aber im Moment lernen wir nur etwas über die Notizen. Es gibt also 12 Notizen. Du musst sie auswendig lernen, was die Leute tun, wenn sie die Ersten sind. Inbetriebnahme ist, dass Sie wie Ihr Abdeckband setzen können. Sie können Klebeband auf jede Taste setzen, und Sie könnten genau richtig auf dem Klebeband auf diese Weise, Sie wissen, dass Sie die Schlüssel kennen, aber Sie müssen selbst die Notizen lernen. Okay, es gibt 12 Notizen und ich werde dich einfach durch sie führen. Okay, also ah, wir fangen bei einer Drei an. Ok? Also, wenn wir ein gehen und dann gehen Sie ein scharfes wir werden sehen. C scharf de d scharf E f f f g g scharf A. Das war ein Oktave Fall. Wir gingen von A nach A und es gibt 12 Noten dazwischen wieder. Sobald wir das erreicht haben, er und die Skala, werden Sie sehen, dass wir nur sieben Noten zu spielen haben, was es viel einfacher macht, sich auswendig zu lernen. Sobald Sie diese sieben Noten verstehen, dann können Sie beginnen zu fließen und macht es genial. Aber wirklich, das ist alles, was es über Notizen zu sagen gibt. Ich möchte dieses Video nur für ein bisschen weiter erstellen. Klärung Sie noch einmal. Sie können das Abdeckband machen. Das ist eine großartige Möglichkeit, mit dem Lernen zu beginnen. Schließlich wollen Sie das Abdeckband jedoch abnehmen, damit Sie, wissen Sie, auf einem Klavier fließen können , wenn Sie es verstehen. Es ist nur, dass es so intensiv ist, wie es aussieht. Okay, also gibt es 12 Notizen. Der Bezirk Pete in einer Oktave. Ok, 6. 2-3 Aufrufe als Beatmaker verwenden: Okay, in diesem Video werden wir etwas weiter über Oktaven reden. Nur, weißt du, etwas mehr Klarstellung für dich. Und da ich jetzt diese Tastatur oben habe, könntest du sehen, wie ich die Notizen schlage, richtig? Ich habe etwas wirklich, wirklich Interessantes mit FL Studio gefunden. Also, jetzt, da wir midi OK haben, so schafft Midi einen Standard für diese Entwickler zu folgen. Weißt du, ich rede Musikproduktionsprogramme und rede wie der Hersteller der eigentlichen Tastatur. Es gibt eine Spezifikation, die die Schöpfer, die Entwickler , die Unternehmen folgen. Und so glaube ich, dass mittlere C wie Midi Noten 60. Okay, ähm, aber wenn wir hier im FL-Studio schauen, also zum Beispiel, wenn ich anschlage, sehen Sie hier. Die Tastatur oben sagt mir also, dass ich C fünf spiele, aber in FL Studio sagt es mir, dass es C sechs ist. Also am Ende des Tages, ja, dass ich für mich damit verwechselt war. Am Ende habe ich es nachgeschaut, als ob ich in Google fl Studio Middle C getippt habe, und es gab, wie, Tonnen von Forenbeiträgen, dass mittleres C an der falschen Stelle war. Ihr Argument waas solange es das richtige Tuning ist und dass diese Note in den MIDI-Spezifikationen , denke ich, wie Nein ist. 60 dass wir alle gut sind und ich finde es irgendwie seltsam, weil es genau so ist, als ob ich nicht verstehe, warum sie das tun müssen. Und ich produziere seit10 11 Jahren mit FL Studio, 10 11 Jahren mit FL Studio, und ich habe gerade entdeckt, dass es wie eine Oktave oben ist. Aber in Bezug auf die tatsächliche Note, dass nein das Gleiche ist, also ist das verwirrend. Aber so ist es auch. Also, weiter in diesen Kurs zu gehen, wenn ich wie C fünf hier oben auf den Keys K trage, aber dann in FL Studio, wenn ich nur eine Oktave oben bin, das ist nur Fl Studio, okay, klingt ein wenig verwirrend, aber mach dir keine Sorgen darüber. Alles wird immer noch Sinn machen, in den Kurs zu gehen. Aber ich erkläre Ihnen das jetzt nur, damit, wenn wir zu der tatsächlichen Art des Beats kommen, Sie weitermachen . Weißt du, Leute wie Akkorde und so, dass, wenn ich eine Oktave höhere NFL-Studio gegen das, was es auf den Tasten oben auf dem Bildschirm zeigt , das ist, was es ist. Okay, also nur ein bisschen eine Klärung auf einer Oktave. Okay, wenn wir also den oberen Bildschirmrand hier betrachten wenn wir also den oberen Bildschirmrand hier betrachten, also haben wir C vier bis C fünf. , Das ist nur eine Oktave. Okay, Ähm, und aus Sicht der Musikproduktion, wo Ärzte von wirklich, wirklich mächtig sind, wo man Instrumente in Ihren Mix passen lassen kann. Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn Sie hier unten wie C vier k spielen, um all diese Noten jetzt zu spielen, wenn Sie weiterhin mawr und weitere Instrumente hinzufügen, die diese Noten innerhalb dieses Oktavbereichs verwenden , Dies sind alle ähnliche Frequenzen, so dass Sie irgendwie kollidieren können. Also, wenn Sie anfangen, Ihren Beat zu machen, wollen Sie irgendwie darüber nachdenken. Okay, na ja, weißt du, ich habe eine Menge Instrumente in diesem, weißt du, von C vier, um sagen wir, C-5-Bereich. Okay, jetzt willst du nachdenken, nun, mein nächstes Instrument, vielleicht lass es uns ein bisschen höher spielen, okay? Und in Bezug auf das Mischen wird es wirklich helfen, Ihre Instrumente hervorzuheben, ohne wirklich, wirklich intensive Verarbeitung mit e que und schwerer Kompression durchführen zu müssen, um diese Instrumente wirklich hervorzuheben. Okay, also nochmal, ich werde weiterhin Musikproduktionstipps werfen, wenn U zwei diesen Kurs geschrieben hat, denn wieder, wenn wir schlagen, dass die Macher dieses Klavier spielen, müssen Sie daran denken, den ganzen Beat zu machen. Also wieder, wir haben Siri hier. Wenn wir in Oktave hoch gehen, okay, okay, es ist nur doppelt in der Frequenz. Wir sind tiefer gegangen. Es ist wieder nur die halbe Frequenz, wenn du deine Melodien kreierst, weißt du? Ja, Sie können zwei Instrumente verloren haben, wissen Sie, alle wie in diesem Bereich. Das ist in Ordnung. Ah, aber du willst über das High End nachdenken, die Mitte am Low End, als dein Song anfängt zu wachsen, wenn du zu Adam oder Instrumenten anfängst , glaub mir, es wird viel einfacher Kommen gemischte Zeit, wenn Sie Ihre Sounds auswählen, möchten Sie auch darüber nachdenken, Sind diese Frequenzen kollidieren? Uh, und was ich mit Zusammenstößen meine, ist nur, du weißt, dass sie irgendwie für diesen Raum in der Musikproduktion kämpfen. Du kannst irgendwie kreativ werden. Lassen Sie uns einfach wie in eq Sie hier öffnen, Sie wissen also, zum Beispiel, auf wie, sagen wir, das ist wie das Klavier. Und dann öffne ich einfach ein weiteres IKI auf dem gleichen Einsatz. Okay, Also, um das einfach oben zu halten, wenn das sagen, ist das Klavier, das untere ist die Gitarre. Also reden wir über, ähm, eine Fünf, was 880 verletzt. Also sagen wir auf unserem Klavier, ähm, es ist irgendwie mit der Gitarre in diesem Raum zu kämpfen, also ist das irgendwie ein bisschen Ente aus. Jetzt. Was Sie tun können, ist, dass ich etwa 650 Hertz bin. Lassen Sie uns das einfach halten. Los 6 50 Okay, also 650 Hertz, ich habe es um einen Boa Dezibel reduziert. Wissen Sie, sagen wir einfach, Dezibel Skala halten es einfach. Das ist das Schöne mit Plug-Ins von Drittanbietern. Du gibst manchmal Zeug rein. Also, was ich hier auf der Gitarre machen werde, zum Beispiel, um eine Band zu kreieren und lassen Sie es uns einfach auf 6 50 setzen Okay, denn das ist es, was das ist. Und jetzt sagen wir einfach, dass wir um zwei Dezibel gesteigert haben und dann wissen Sie , dass Sieden Q. irgendwie genauso mögen wollen den Q. . Was auch immer. Das ist eine allgemeine Idee. Machen Sie es nicht zu einem T folgen, aber diese Lufttechniken, die Sie tun können, um Raum zu schaffen. Okay, also lassen Sie uns das einfach einfach halten. Also nochmal, das obere hier war das Klavier, das untere Waas, das Katar. Und wenn wir wieder spielen,wissen Sie, im selben Raum,sind wissen Sie, im selben Raum, das die gleichen Noten für jedes Instrument. Vielleicht auf dem Klavier. Wir haben es nur ein bisschen ausgeduscht, aber dann haben wir dort einige Frequenzen gesteigert. Nun, vielleicht wollen wir auf dem Klavier das irgendwie steigern. Sagen Sie einfach ein 4,5 k 4,5 k Also es ist 4500 und dann Sie nicht mit dem Boot 1.5 wieder geboostet, können Sie eine andere Band erstellen. Hier, gehen Sie 4,5 k und Sie haben es einfach ein wenig reduziert. Okay, was das tut, ist, dass es nur Platz für diese beiden Instrumente schafft. Ich mache das nicht die ganze Zeit. In keiner Ehrlichkeit ist dies ein extremes Beispiel dafür, dass diese Instrumente hervorstechen. Aber das ist eine Technik, wenn Instrumente kollidieren. Also, was könnte passieren? Spielt das Klaviere? Und Sie stellen sich nicht vor, dass die Drum Loops mit Baseline gehen. Alles hört sich wirklich an, wirklich gut an. Jetzt fügen wir die Gitarre hinzu und dann ist es plötzlich wie: Nun, Nun, wo zum Klavier hingehen,weißt du, weißt du, damit es Frequenzen maskieren kann. Weißt du, sie können irgendwie kollidieren. Und das ist nur wegen, ähm, Audio. Wenn Sie eine Sinuswelle haben und dann haben Sie eine Sinuswelle umgedreht und sie gleichzeitig gespielt haben, können sie sich tatsächlich gegenseitig abbrechen. Oh, okay. Es hat nur zu tun mit Maskierung und Stornierung und so, und es passiert nicht die ganze Zeit. Es hat nur zu tun mit Maskierung und Stornierung und so, und es passiert nicht die ganze Zeit. Maskierung und Stornierung und so, Ich erzähle dir nur dieses Zeug, denn als du anfängst, als B-Hersteller voranzugehen , musst du diesen Weg für Klarheit in deinen Mischungen denken, weißt du? Und so weiß ich, dass dieses Video über Oktaven geht, aber wieder wiederholt sich eine Oktave, Okay, wenn man in Oktave höher oder niedriger geht, ist es nur höher oder niedriger in den Frequenzen. Höher, niedrigere Tonhöhe. Und wenn du deine Instrumente in deinen Melodien, in deinen Loops kreierst, musst du einfach nachdenken. Haben Sie viele Instrumente in diesem Bereich? Und wenn es Ihnen gut geht, versuchen Sie vielleicht hier oben für Ihr nächstes Instrument oder hier unten für Ihr nächstes Instrument zu spielen und sehen Sie einfach, wie das für Sie läuft. Ok? Sie können feststellen, dass Ihre Mixe viel mehr Klarheit haben. - Da ist es nicht. Es gibt nicht so viel wie eine Art Zusammenstoß vor sich. Es könnte ein Spielwechsler für dich sein. Okay, das sind Oktaven. Es ist nur eine niedrigere Frequenz mieten. Es ist genau die gleiche Note, nur doppelt oder halb in der Frequenz, wenn Sie eine Oktave hoch oder runter gingen. 7. 2-4 Aufwand für Schlüssel und Skalen [Übersicht]: Okay, jetzt werde ich dir Schlüssel und Schuppen offenbaren, nur kurz, weiter auf Felsen. Sie werden in einen echten K-Key bekommen und skalieren und es viel tiefer zerlegen und Ihnen zeigen, wie sie tatsächlich funktionieren. Aber für den Moment, weißt du, ich mag es normalerweise, dass du es zuerst siehst, lass es einweichen, und dann kommen wir später irgendwie ins Fleisch, und es macht viel leichter zu verstehen. In diesem Video werden wir über Schlüssel und Waagen sprechen. Wieder allgemeine Überblick. Es sind 12 Noten auf deinem Klavier, okay? Und dann, wenn Sie zur nächsten Oktave gehen, sind es die gleichen 12 Noten. Sie wiederholen sich einfach. Okay, aber wenn du einen Schlüssel und eine Skala wählst, hast du nur sieben Noten, mit denen du spielen kannst. Ok? Und sobald Sie die Noten kennen, mit denen Sie spielen können, ist es ein Spielwechsler. Es ist wirklich, wirklich genial. Okay, das ist also ein Werkzeug, das ich gerne benutze. Es ist sehr, sehr leicht zu verstehen, was mit deinem Klavier los ist. OK, also hier diese Route, das ist der Schlüssel. Okay, das ist, was sie als Schlüssel verwenden, Also, um es einfach zu halten, lassen Sie uns sehen und dann müssen Sie auf Skala klicken und gehen Sie Major. Und um dieses Tool zu erhalten, tippen Sie einfach in Google Piano Scale Helfer. Okay, du weißt, dass es ein paar verschiedene online gibt. Klicken Sie einfach auf einen von ihnen und es wird eine ähnliche Art von Layout sein. Wie Sie sehen können, wenn wir auf die C-Dur-Skala gehen, ist es keine der schwarzen Noten hervorzuheben. Okay, also gibt es nur weiße Noten. Das erkläre ich noch weiter. Lassen Sie uns jetzt zu ah c-Moll gehen , , also gehen Sie zu Moll. kannst du jetzt sehen. Dies sind die Noten, die in c-Moll sind. Zählen wir sie einfach. Okay, also haben wir 1234567 und du wirst so sein, wie gut, was ist mit dem hier? Das ist die nächste Oktave. Okay, das wäre also acht. Aber das ist die nächste Oktave. Also haben wir eigentlich nur sieben Noten innerhalb dieser aktiven, die wir mit für c-Moll vervollständigen und persönlich werden Sie sehen, dass ich während wir fortfahren, tatsächlich den ganzen Weg nach unten nach unten gekommen bin. Ich wähle gern Pierre Moll aus. Das ist, was ich gerne mit spielen und tatsächlich sehen, reine Moll ist eigentlich meine Lieblingsskala zu spielen. Es ist, was ich auswendig gelernt habe, was ich fließe. Ich mag das Geräusch. Es ist genau das, was ich über meine Jahre hinweg gespielt habe. Und ich werde, ähm, das für Sie in der Kleinen Sektion aufschlüsseln. Okay, also werden wir uns eine große Skala und eine kleinere Skala wieder in die Tiefe bringen. Okay, also klicken wir einfach auf d und wir gehen, Major. Ok. Also nochmal, wenn wir nur die Noten hier zählen, sind dies die sieben Noten, die in dieser Skala von D-Dur spielen durften. Nun, wieder, das ist D so gut wie das D. Also werden wir das hier nicht zählen, denn das ist das Aktive. Also geh. Eins, 23456 sieben. Das sind die Noten, die Sie in dieser Skala von d-Dur spielen dürfen. Und wenn dies einmal einmal ist, wird Ihnen das tatsächlich offenbart. Du wirst so sein, okay, ich verstehe es. Und jetzt, da Sie wissen, durften die Noten spielen, stellen Sie sich vor, wie viel einfacher es ist, eine Melodie zu erstellen, denn ich erinnere mich für mich, als ich erste Mal anfing. Ähm, weißt du das geht uns etwas voraus, aber ich konnte die weißen Noten spielen. Gut. Ok. Wissen Sie, die weißen Noten waren immer ich in der Lage, die Gewichtsnoten zu spielen, weil beobachten Sie das. Wir gehen zu Major, was sehen Sie in C-Dur? Es gibt keine schwarzen Noten. Es gibt nur weiße Noten. Lasst uns sie so zählen, von Meer zu Meer. Aber wir werden diesen Sitz nicht zählen, weil die Oktave oben ist. Also 123456 und sieben Also, als ich das erste Mal startete und ich schlug die weißen Noten und ich war wie Forever Grund Ich kann immer die weißen Noten spielen und sie klingen gut. Weißt du, du, Weißt du, wenn ich Akkorde spielte oder was auch immer ich in C. Major spielte , wusste ich es nicht. Wenn ich also versuchen würde, kreativ zu sein, weißt du, kreativ zu sein und diese Bocknotizen hinzuzufügen , ist es wie , Nun, das ist das Problem, weil ich meinen Beat in C-Dur ohne realisiert, dass ich in C-Dur war, das keine schwarzen Noten hat. Okay, sobald wir weiter dran sind, werde ich das weiter zerlegen. Aber ich möchte nur, weißt du, meine Geschichte erklären, als ich anfing. Weißt du, warum? Es war einfach immer so verwirrend. Und als das einmal offenbart wurde, wie das funktioniert, war es genau so, , als ob es nur eine Frage war, die Noten wirklich zu kennen, die ich spielen durfte. Jetzt geht es nur darum, die Melodie für diesen Song zu finden, was schwer ist. Verstehen Sie mich nicht falsch, so ist das immer noch ah, großer Teil des Seins ein guter Produzent ist zu wissen, wie man diese Melodie kreiert, zu wissen, wie man etwas eingängiges kreiert Und selbst wenn man eine Schleife erstellt, weißt du, wie kann man verarbeiten Sie es weiter mit Effekten wie Hall und Delay und Side Chain Kompression und, wissen Sie, wirklich betonen Sie es für eine groovige Melodie wie diese. Das war's. Das war's. Unterschiedlicher Aspekt, auch die Musikproduktion. Aber der Kern der Grundlage dieses Songs war zunächst, zu wissen, welche Noten hier spielen durften, um tatsächlich diese Melodie zu erzeugen. Sobald Sie die Notizen jetzt kennen, können Sie anfangen, kreativer zu sein und versuchen, eine Melodie zu finden , weil , wissen Sie, die Noten, die funktionieren werden. Wenn du anfängst, die anderen Noten zu spielen, wirst du sofort hier sein. Es ist veraltet, und das wird der Spielwechsler für dich sein. Okay, jetzt, da Sie einen Schlüssel und eine Skala kennen, damit Sie eine Taste und eine Skala auswählen müssen, erhalten Sie sieben Noten, diese Luft, die Noten, die Sie spielen dürfen. Jetzt können Sie anfangen zu improvisieren. Okay, aber lass mich weiter gehen. Das wird es. Ich werde Ihnen verraten, wie Sie improvisieren und kreativer sein können, denn wieder, denn wieder, jetzt kennen Sie die Noten, die Sie gerne spielen. Jetzt werde ich euch zeigen, wie ihr sie spielen und kreativer mit ihnen sein könnt. 8. 2-5 Nummerierung: in diesem Video werde ich mit dir über die Nummerierung deiner Hände sprechen. Okay, also ist jede Hand die gleiche. Irgendwie geht es in die entgegengesetzte Richtung. Also schauen wir uns einfach an, wie die linke Hand. Ok? Also, wie es funktioniert, ist, du weißt schon, fünf Finger zu haben du weißt schon, Sagen, dein Daumen ist wie ein Finger. Okay, also, wie es geht, ist dein Daumen dein Eins. Ihre Indizes, Ihr zu Ihrem Mittelfinger sind Ihre drei. Dein Ringfinger ist deine vier, und dein kleiner ist deine Fünf. Bringen Sie die rechte Hand ein, also mache ich es so. Deine Daumen sind dein Eins, deine Zeigefinger Okay, deine Mittelfinger sind deine Dreier, deine Ringfinger sind deine Vieren und deine Pinkies sind deine Fünfer. Okay, jetzt, wenn ich mit dir spreche, sage ich, du kennst deinen Daumen und deine drei , der dein Mittelfinger ist. Okay, es würde Ihnen nur ein wenig mehr Einsicht geben, denn wenn Sie anfangen, mit dem Klavier fortzufahren , wenn Sie anständig wissen, ist die richtige Handpositionierung richtig. Es ist sehr wichtig, damit man tatsächlich anfangen kann, auf einem Klavier zu fließen. Okay, weißt du, wenn du zwei Oktaven hochfahren willst oder wenn du runtergehen willst und es ist einfach schön zu wissen, was ist das für die richtige Handpositionierung? Und wenn ich mit dir in Bezug auf Zahlen an deinen Finger rede, geht es schneller. Okay, jetzt ist dein Daumen noch ein Mal dein Daumen. Ihr Zeigefinger ist Ihr zu Ihrem Mittelfinger ist Ihre Drei. Dein Ringfinger ist deine vier, und dein kleiner ist deine Fünf. Okay, das war's also. Das ist nur deine Handnummerierung. Ich werde es einfach einfacher machen, weiter zu gehen. 9. 2-6 Akkorde funktionieren: Major und Minderheit: in diesem Video. Ich möchte mit Ihnen über Schnüre sprechen, Best Hand-Practices, Rekorde, Sie wissen schon, wie spielen Sie sie richtig? Was stimmt und ich möchte mit dir nur ein wenig darüber reden wie der Beat, in einem Sinn für deine linke und rechte Hand macht und was ich normalerweise finde, funktioniert am besten für mich. Okay, also eine Schnur ist, wenn wir drei oder mehr Noten spielen. Also, wenn Sie drei oder mehr Noten spielen, das ist Akkord kann. Wie sollten Sie diese Schnur spielen, ist mit Ihrem Daumen, welcher ist Ihre? Dein Mittelfinger, das ist nur drei. Und dann dein Pinkie, das ist deine Fünf. Okay, jetzt, woher du einen großen Zeh kennst. Ein kleiner Akkord ist genau, wie maney Noten zwischen Ihrem ersten, dem Daumen und in Ihrem Mittelfinger, die Ihre drei sind dem Daumen und in Ihrem Mittelfinger, . Okay, im Falle dieses C-Dur-Akkord können Sie sehen, dass es tatsächlich 123 Noten zwischen unserer ersten, die ein Daumen und unser Mittelfinger ist , der unsere drei ist. Also 12 und drei. Das ist also ein großes Gericht. Wir haben drei Notizen zwischen ihrer ersten und ihrer dritten. Ach, kleine Akkord ist nur zwei Noten. Okay, statt ihre drei hier auf dem Sofa zu sein, spielen Sie das Gericht wieder mit unseren drei von E, es würde zu D Shirt gehen. Das ist also ein untergeordnetes Gericht wird Notizen zwischen unserem ersten, der Daumen und unserem Mittelfinger, das ist unsere drei. Okay, also eins auch. Also gehen wir zurück zu einem Major. Wir haben 123 Rektum Minor, wenn sie 12 Okay, also das ist ja, und seine einfachsten Begriffe. Ein Hauptgericht hat drei Noten zwischen den ersten Schaltern, Daumen und den drei, die ihr Mittelfinger ist. Ach, kleine Akkord hat nur zwei Noten zwischen deiner einen und deinen drei. Also lasst uns rüber zum Special springen. Du weißt schon, virtuelles Klavier hier. Dies ist ein so großartiges Werkzeug. Okay, also wieder, wir haben diese verschiedenen Säulen. Also habe ich vorher mit dir über Ah gesprochen, du weißt schon, eine große Skala in dieser Luft. Die sieben Noten, mit denen Sie nicht in C-Dur spielen sollen, und all diese Noten passen zusammen. Das klingt gut, wenn Sie anfangen, die schwarzen Noten zu spielen. Es wird seltsam klingen. Es wird auf eine Melodie setzen. jedoch Wenn Siejedochhier schauen, haben wir die Kordelsäule. Wenn Sie also auf die Gerichte klicken, rufen Sie sie an. Sie können tatsächlich mit dem C-Dur c-Moll herumspielen. Sie können intensiver werden. Lass es uns einfach einfach halten. Okay, also spielen wir auf dem Meer, Major hier. So wie Sie sehen können, wie Maney Noten sind zwischen unseren ersten, die ein Daumen bekommen und sind drei, was ein Mittelfinger ist. Okay, du könntest 12 und drei sehen. Es gibt drei Noten zwischen der ersten und der dritten, was bedeutet, dass dies ein großer Akkord ist, C-Dur. Also macht es Sinn. K drei Noten ist Major. Zwei Noten sind geringfügig. Also von der einen so eins zu diesen beiden Noten dazwischen, was bedeutet, dass unser Mittelfinger drei geht auf die d scharf. Okay, nur zur Klärung. Manche Leute werden das wie eine E-Wohnung nennen. So flach ist, wenn du nach links gehst. Sharp ist, wenn Sie zum richtigen Fall gehen. Also das wird d nach rechts gehen würde d scharf sein. Dies ist e gehen nach links ist e flach. Nun, das ist fortgeschrittener, als ich diesen Kurs absolvieren möchte. Wir werden sie nur Sharps nennen. Es wird der einfachste Weg sein, es zu verstehen. Am Ende des Tages ist immer noch auf der gleichen Note. Es ist nur eine andere Terminologie, wenn man in eine tiefere Musiktheorie gelangt. Aber das war's. So funktionieren Schnüre. Okay, also spielst du es mit deinem einen, das ist dein Daumen, deine Drei, die dein Mittelfinger ist und dann deine fünf, die ihr Finke ist. Okay, das ist ein Gerichtsverfahren, der wie eine Triade genannt wird. Jetzt reden wir einfach schnell ein Boot, das mit der linken und rechten Hand spielt. Nun, meiner Erfahrung, wenn ich oft einen Akkord mit der linken Hand spielen würde, habe ich kein Spiel wie die Herznote. Ich finde, dass, wenn ich die Mitte gespielt habe, nein, in der linken Hand, manchmal kann man die Mischung verstopfen, machen es ein bisschen extra schlammig, unnötig klingen . Normalerweise finde ich, dass ich nur die beiden äußeren Noten spiele. Ok. Also, zum Beispiel, von einem Gericht hier zu gehen. Gut auf tiefer. So können Sie einen Moment sehen, der die äußeren Noten auf der linken Hand spielt. Mach dir keine Sorgen. Wir kommen einmal in das Zeug, weißt du, sobald wir bereit sind. Ok. Wir haben noch nicht einmal wirklich über einen Schlüssel und eine Skala in der Tiefe gesprochen, aber das ist irgendwie, was ich finde, wenn ich die Chortling spiele, die , wie die linke Hand, wie, du weißt schon, wie die außerhalb Gericht Seite Notiz an dieses Gericht. Also wirklich, weißt du, es wäre so. Du könntest alle sechs Noten sehen. 123456 Rechts, also die Mitte auf der linken Hand. Also die drei auf deiner linken Hand, ich spiele nicht, dass ich die meiste Zeit nur die Außenseite spiele. Wissen Sie, alles hängt vom Klang ab, aber wenn ich viele Male wie ein Klavier arbeite, finde ich, weißt du, nur die zwei Vornoten, eine ziemlich mächtige und dann auf der rechten Seite Hand, ich hüpfe irgendwie in diesem Akkord herum. Ähm, wir reden später sogar über Umkehrungen. Es ist nur derselbe Akkord. Es sind die gleichen Noten, aber es gibt verschiedene Umkehrungen von diesem Akkord. Es ist ziemlich cool, wirklich, wirklich mächtiges Zeug wird das abdecken, wenn wir so schnell reinkommen. Recap Accord besteht aus drei oder mehr Noten. Sie spielen es mit Ihrem einen, das ist Ihr Daumen, Ihr Mittelfinger, das ist Ihre drei in Ihrem Pinkie, das ist Ihre 50 K C Dur hat drei Noten früh. Ein Hauptgericht hat drei Noten zwischen 1 und 3. Ah, Minor hat zwei Notizen 12 Und damit, wissen Sie, das Größte ist, immer die Grundlagen des Themas zu verstehen. Okay, das sind die Grundlagen für diesen Kurs und bei der Musikproduktion im Allgemeinen wird das Zeug immer gleich bleiben. Deshalb ist es wirklich, wirklich wichtig. Immer die Grundlagen gelernt. Die Grundlagen spielen keine Rolle, in welcher Branche Sie sich befinden, solange Sie die Grundlagen gut kennen. Wenn Sie zu den fortgeschrittenen Konzepten gehen, wenn die Dinge irgendwie verwirrend sind, können Sie immer wieder auf die Grundlagen zurückkommen. Und du bist wie, OK, ich sehe, wo sich diese Art von allem bezieht, indem ich verstehe, welche Übereinstimmung der Unterschied im Unterschied zwischen Major und Moll ist . Ihr seid gut zu gehen. Das ist also alles, was die Schnur ist. Lass dich jetzt nicht an fortgeschrittenerenSchnüren und so hängen fortgeschritteneren . Ehrlich gesagt, wenn ich meine Beats mache, spiele ich nicht mal wie die fortgeschritteneren Quartiere. Wie die Siebtel und so was. Normalerweise halte ich es ziemlich einfach. Für mich. Es geht darum, die mächtigen Melodien zu finden, okay? 10. 2-7 Aufschlüsselung von 2-7: Alles klar. In diesem Video werden wir tatsächlich einen Schlüssel und eine Skala aufschlüsseln, die enthüllt, welche Noten in dieser Tonart und Skala enthalten sind und welche Akkorde Ihr Protokoll spielen soll. Ich mache das mit C-Major. Der Grund, warum Major so leicht zu verstehen ist, ist, weil es nur weiße Noten sind. wir also anfangen, die Schnüre anzuschauen, werden wir sehen, welche Gerichte wir haben. Sind diese Kabel Major und Minor? Und dann werden wir in ihrem nächsten Video eine kleinere Skala betrachten, die, wie in einigen schwarzen Noten, wie in einigen schwarzen Noten, und dann wirst du in der Lage sein, auf einem fortgeschritteneren Niveau zu sehen, wie das, weißt du, wieder wie die Grundlagen, wie die Prinzipien noch beziehen, sogar Grab oder fortgeschrittene Konzepte. Und dann, weißt du, je nach Schlüssel und Maßstab, die du für deine eigenen Produktionen wählst, liegt das ganz bei dir. Ah, aber ich werde nur eine einfache weitergeben, um einen etwas fortgeschrittener zu verstehen. Okay, also nochmal, tippen Sie in Google Piano Scale Helfer. Es gibt Tonnen von Websites, die dieses,wissen Sie, kleine, ich schätze virtuelles Klavier haben wissen Sie, kleine, kleine, , das all das Zeug für Sie zerbricht. Klicken Sie einfach auf die Waage und sehen Sie, Major, das werden wir abdecken. Also nochmal, lasst uns einfach die Notizen zählen, die wir uns in C-Dur zur Verfügung haben. Also haben wir eins, 23456 und sieben. Okay, also sind eigentlich sieben Noten, die spielen durften. Nun, wenn wir Akkorde mit diesen sieben Noten spielen wollen, müssen wir wissen, welche Schnüre es ein Major oder ein Moll in dieser Skala von C-Dur ist? Okay, also werde ich es zusammenbrechen, wenn wir fortfahren. Also, zum Beispiel, in der Skala eines C-Dur, haben wir einen C-Dur-Akkord oder ein C-Moll-Gericht? Jetzt wird es C-Dur sein, weil wir in der C-Dur-Skala sind. Also fangen wir einfach mit C an. Okay, also nochmal, diese Route ist der Schlüssel. Also haben wir ausgewählt. Sehen? jetzt Sehen wir unsjetztden Kern an. Okay, wenn wir also zu einem C-Moll Akkord gehen, wissen wir, dass es in dieser Skala von C-Dur keine Schwarzen gibt. Daher muss es sich um einen c-Dur-Akkord handeln. Okay, also wieder, wieder, da es keine Schwarzen in der Skala von C-Dur gibt, können wir keinen C-Moll Akkord haben, weil wir diesen Schwarzen nicht wieder haben können. Es gibt zwei Noten zwischen der ersten und der dritten. Wir gehen zu einem C-Dur-Akkord, und wie Sie sehen können, gibt es nur weiße Noten. Da sind drei Notizen. 123 Das bedeutet, dass es ein großer Akkord innerhalb der Skala von C-Dur K. Nun, nur weil Sie in einer großen Skala sind, bedeutet das nicht alle Kerne Luft-Dur. Okay, also gehen wir zum nächsten. Nein. Okay, es wird D. Also, wenn wir uns de hier nur von unserem bisherigen Wissen ansehen, was ich Ihnen über Accord erzählt habe, ist der Unterschied und der Unterschied zwischen einem Dur und einem Moll Akkord genau wie viele Noten oder zwischen dem ersten und dem dritten Major. Drei Notizen meiner Krankenschwestern zu Notizen zwischen der ersten und der dritten, richtig? Also lassen Sie uns einfach mit unserem Richtigen hier zählen. Okay, also werden wir von D. haben also lasst uns einfach zählen. Also, wenn wir 123 haben, bedeutet das, dass unser Mittelfinger drei in einem Spiel hier auf der f scharf sind , weil dies f Nun, wir können nicht ein Schwarz in dieser Skala von C-Dur haben, richtig? Also, was bedeutet, dass wir tatsächlich einen d-Moll Akkord haben müssen. Also gehen wir zu D 12 Das bedeutet, dass unser Mittelfinger oder drei tatsächlich auf dem F spielen würde, was eine weiße Note ist. Also, zum Beispiel, D eins zu unserem Mittelfinger spielt auf dem F Gehen wir zu D. Gehen wir zu Moll Akkord. Und wenn wir unser D auf dem Daumen rechts spielen, dann gehen Sie eins zu unserem Mittelfinger sind nur zwei Noten, was bedeutet, dass Mittelfinger spielen auf dem F und dann unser Pinky spielt auf der A. Jetzt ändert sich unser Pinky nie mit dem großen und minderwertig von Ihrem. Okay, also 123456 und dann ist es die siebte Note. Okay, für wieder zu einem C-Dur kommen. So 1234567 So spielt Ihr Pinky immer sieben Noten weg von Ihrer ersten. Das ist normalerweise nicht derjenige, der die Verwirrung verursacht, denn zum größten Teil, wenn du hier nicht mal meine Hand ansehen könntest, spielt dein kleiner normalerweise dort, wo es sich am natürlichsten für diesen Kordelfall anfühlt, Weißt du, du legst deine Hand auf, weißt du, auf dem Klavier ist es wie ein, das du weißt, dass , wie die Pinkies und dort spielen, du bist wie der D. Es fühlt sich einfach am natürlichsten an. Aber nur zur Klärung, es sind nur sieben Noten von dieser, die Ihr Daumen ist, wo Ihr kleiner spielt. Aber wenn wir von Major zu Moll gehen, also wenn Sie gehen, um so Major zu Moll zu sehen, konnte er sehen, dass der kleine und der Daumen sie an der gleichen Stelle bleiben. Es sind nur die drei, der Mittelfinger, die sich verändert. Okay, also wieder, gehen wir zur C-Dur-Skala. Sehen wir uns das D. an. Okay, also nochmal, 123 Wenn wir unseren Mittelfinger auf das F setzen würden, was wieder ein großer Akkord so d-Dur wäre, können Sie es auf der F scharf sehen. Wir können keine Schwarzen in der Skala von C-Dur spielen. Das bedeutet, dass wir einen d-Moll Akkord in der Skala von C-Dur spielen müssen. Okay, deshalb sage ich, es ist schön, einen Schlüssel und eine Skala auswendig zu lernen, und dann macht es einfach wirklich, wirklich einfach, nur auf einem Klavier zu improvisieren, weil man bereits die Noten kennt, die Schnüre, die man spielen. Okay, eine Sache, die ich über C-Dur erwähnen möchte, bevor wir weitergingen, ist C-Dur eigentlich die schwierigste Skala zu spielen. Und der Grund, warum ich das sage, ist, weil es keine schwarzen Noten in C-Dur gibt, es wirklich schwer zu wissen, wo ich auf dem Klavier bin. Also, sagen wir, ich spielte und stelle mir vor, ich , schaue mich um,ich spiele einfach Klavier. Weißt du, viele Leute tun das, als er angefangen hat, mit Emotionen und Sachen direkt mit C-Dur zu spielen, es ist wie, woher soll man wissen, wo man auf einem Klavier steht? Und das ist das Schöne daran, schwarze Noten hinzuzufügen, um einen Schlüssel in einer Skala zu wählen, die schwarze Noten haben , weil ich so fühlen kann, zum Beispiel, wenn wir zu einem C gehen und in dieser Schule wie reiner Moll, richtig, Sie können sehen, dass dies die Noten sind, die ich spielen darf und wieder Oktave Oktave die Noten bleiben die gleichen. Es ist nur höher oder niedriger in der Tonhöhe. Aber ich kenne die Noten, die ich spielen darf. Weißt du, wenn das jetzt wie c-Moll ist, richtig? Also könnte ich irgendwie in dieser Skala von c-Moll bleiben. Okay, also der Grund, warum ich das sage, ist, weil ich persönlich nicht vorschlagen würde, dass Sie C-Major Ford Ihren Schlüssel und Skala, die Sie auswendig lernen und lernen möchten, wählen . Ich würde vorschlagen, du weißt schon, ich sehe wirklich du weißt schon, ich sehe wirklichrein minderjährig. Weißt du, viele Schwarze, viele Weißen. Ich weiß genau, wo. Du weißt schon. Sobald es auswendig gelernt ist, weiß ich, wo meine Hände auf den Schlüsseln stehen. Wirklich leicht zu wissen, wo ich fließe und wohin ich wieder hingehe. Wir gehen wieder zu Major. Wo bin ich auf einer Tastatur? Aber für Lernzwecke, es macht es wirklich, wirklich einfach, denn jetzt gehen wir zum E, Okay. Und wieder sagte ich Ihnen, dass es nur weiße Noten in der Skala von C-Dur gibt. Das heißt, wenn Sie eine Schnur auswählen, bedeutet das, dass unsere Schnur nur nur weiße Noten haben kann. Wir können keine schwarzen Noten drin haben. Okay, also mit dem besagten Gehen wir zu E. Also mit der Theorie, die wir kennen, lasst uns zählen. Also, wenn es drei Noten gibt, dann ist es Major. Wenn diese zwei Noten, ist es klein. Also von E hier. Also 123 werden wir die nächste Note spielen. Also genau hier. Wenn es Hauptweg wäre tatsächlich spielen die G scharf. Okay, das ist G. Das ist G scharf. Was wir können schwarze Noten. Das bedeutet, dass wir tatsächlich einen e-Moll Akkord in dieser Skala von C-Dur haben. Also nochmal, so von mir. Also 12 das bedeutet, dass unser Mittelfinger drei auf dem G K spielt. Nun lasst uns einfach die Theorie testen. Also gehen wir zu e-Moll Akkord. Sie können sehen, dass das an ist. Lee White Noten. Es gibt e g und B. Okay, also von E, wir haben 12 Es gibt nur zwei Noten. Es geht an die G. Okay, also alles, was ich dir bisher gesagt habe, fängt an, sich wieder an, sobald du das verstehen kannst, sobald du es auswendig lernen kannst, wenn sie damit fließen könnte. Es beginnt wirklich Sinn zu ergeben. Wirklich. Weißt du, es ist genau so. Es ist wirklich cool. Es ist wirklich, wirklich mächtiges Zeug. Gehen wir zu f K, wir werden es ein bisschen beschleunigen. Nur damit es nicht so langsam ist. Okay, jetzt werden wir uns wieder mit der Theorie befassen. Also 123 Wir schauen uns das an. Wir haben tatsächlich einen F-Dur-Akkord. Also wieder, das ist f 12 und drei sind Mittelfinger drei spielen auf der A. Und dann wieder, unser Pinky wird wieder hier auf dem Sitz sein. Es sind nur sieben Noten vom Daumen bis zum Kleinen. Also lassen Sie uns einfach überprüfen o f hier. So unbeständig, wenn wir Goldminenarbeiter, können Sie das sehen. 12 Da sind zwei Noten dazwischen. Wir können keine schwarzen Noten haben. In der Skala von C-Dur gehen wir zum Major-Fall. Das ist ein f-Dur-Akkord. Ah, und wir spielen nur weiße Noten. Wir sind gut zu gehen. Also ist es ein Neff. Hauptgericht ist in der Skala von C-Dur. Diese Überprüfung O g k. Was ist das hier oder hier. Also gehen wir, ähm, ähm, C-Dur. Also wieder von G, wir werden einfach die meisten hier verwenden. Also 123 Okay, Okay, wir haben noch einen großen Akkord in dieser Skala von C-Dur. Also gehen wir zu G. Also 123 Es ist ein G-Hauptgericht. Okay, wenn es nur zwei 12 waren, das bedeutet, dass unser Mittelfinger drei ist, das A scharf hier spielt , , was bedeutet, dass wir keine schwarzen Noten haben können, Also gehen wir zu G. Wir werden gehen, Major. Okay, also sind wir auf G. Also nur weiße Noten. Wir sind gut zu gehen, wenn wir wieder minderwertig werden, ist die schwarze Note da drin. Wir können nicht g-Moll in dieser Skala von C-Dur spielen. Okay, also gehen wir weiter zu einem hier. Okay, also genau hier sind wir eine Lösung. Also von einem za 123, wenn wir einen großen Akkord in der Skala von C-Dur spielen wollen, können wir nicht, weil unsere drei auf dem Meer scharf spielen werden. Okay, was bedeutet, dass wir tatsächlich in einem Minor spielen. Also wieder gezählt. Dies ist ein Eins zu unserem Mittelfinger spielt die c k. Das sind drei spielt auf dem Meer. Also gehen wir zu einem Wir gehen zum Minderjährigen. Okay, so zu Lee White Notizen. Das bedeutet, dass wir einen Mollakkord in der Skala von C-Dur spielen. Schauen wir uns einfach an, dass Major K. Also, wie Sie von einem so 123 sehen können, gibt es drei Noten zwischen unserer ersten und unserer dritten. Also steht hier alles an. Hier wird es wirklich, wirklich knifflig. Und es war sehr verwirrend für mich am Anfang. Es gibt also etwas, das als Hauptton bezeichnet wird, und es ändert sich von einer großen zu einer kleinen Skala. In einer großen Skala ist es eigentlich die allerletzte Note, die in Ordnung ist. Ähm, jetzt, in der kleinen Skala ist eigentlich die zweite Note und warum ich sage, das ist, weil der Hauptton, in diesem Fall von B ist, wir können nicht wie ein normaler B-Akkord in der Skala von C-Dur spielen. Und was ich damit meine, ist, dass wir es einfach überprüfen. Okay, das hat mich viele Jahre verwirrt, und es war auch wegen dieses Werkzeugs, das ich dir zeige, weißt du, mit meinem besten hier. Ähm, lassen Sie mich es für Sie zusammenbrechen. Okay, also schauen wir uns einfach an. Wenden wir einfach die Theorie an, von der wir gesprochen haben. Okay, das ist also genau hier. Haben wir also einen Major oder einen Moll Akkord? Ich sage Ihnen jetzt, wir haben auch nicht in dieser Skala von C-Dur. Sehr, sehr verwirrend. Okay, also lassen Sie uns hier zählen, von Be OK, also ist das hier. Okay, also gehen wir. 123 Okay, nun, wir können keinen b-Dur-Akkord haben, weil wir Mittelfinger hier auf dem d scharfen spielen , also bedeutet das, dass Sie einen b-Moll Akkord haben müssen. Richtig? Also lasst es uns nochmal machen. Hier ist B 12 Das bedeutet, dass ihr Mittelfinger hier auf dem d spielt, also sollte das gut sein. Richtig? Aber lassen Sie uns einfach unsere kleinen hier sehen. Jetzt, in den anderen Akkorden, brauchen wir nicht ihre Pinkie zu überprüfen, weil all das Zeug immer funktioniert. Okay, wie ich Ihnen in Major gesagt habe, das ist die letzte Note. Weißt du, der siebte Ton B wird der Hauptton genannt. Alle machen uns über separates Video dafür in einem Moment. Und dann in Moll gibt es die zweite Note. Ok, mach dir keine Sorgen. Ich werde es für Sie zusammenbrechen. Im Moment haben wir herausgefunden, dass wir einen b-Moll Akkord haben sollten, Cabe nur durch Zählen, richtig? Also auch eins . Ist das also 12? Das bedeutet, dass ihr Mittelfinger die Tiefe spielen sollte. Wir sollten gut gehen. Aber wieder, von unserem Daumen bis zu unserem kleinen. Also von R eins bis r fünf, wir sollten sieben Noten dazwischen haben, damit unsere kleinen zu spielen. Also, wenn wir das zählen, so hier ist richtig. Also eins, 234560 wohin gehst du? Sieben auf das Schwarze. Nun, es ist, als verstehe ich es nicht. Es ist, als könnten wir keine schwarzen Noten in der Skala von C-Dur haben. Aber wenn wir das beobachten, wenn wir gehen, gehen wir zum Major. Okay. Nun, wie ich es gerade gezeigt habe, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Also hier ist b 123 Nun, wir können nicht zulassen, dass Sie wissen, d scharf. So ist es in Ordnung. Nun, gehen wir zum Minor. Okay. Nun, hier ist B. Hier ist d, richtig, weil diese Luft jetzt gut ist, aber es ist der kleine. Und wie Sie von jedem sehen können, ändert es sich nicht. Also ist es eigentlich das, was man vermindert nennt, und was passiert ist, ist, dass Ihr Pinkie tatsächlich einen herunterkommt. Und das nennt man einen verminderten Akkord. Und was mich seit vielen Jahren verwirrt hat, ist, weil dieses kleine Stück Programm, das ich nicht glaube, einen verminderten Akkord hat. Und das hat mich viele, viele Jahre verwirrt . Eines Tages schaute ich mir ein YouTube-Video darüber an, und dann sagte der Typ „Vermindert“. Ich war genau wie das, was ich nach all den Jahren dieses Verstehen dieser Ursache war, wissen Sie, ich habe immer nur B vermieden und sogar bis heute, in aller Ehrlichkeit, Ich wirklich nur vermeiden, wie Übereinstimmung jetzt in Bezug auf eine Notiz Sie weiß, dass ich als Notiz verwenden werde, aber als Schnur, ich vermeide es einfach, weil es die Musikproduktion schwieriger macht als das, was sie sein muss. Also zum größten Teil benutze ich wirklich nur sechs Akkorde, äh, innerhalb dieser Skala, denn wieder, innerhalb der Skala haben wir sieben Noten durften spielen. Das bedeutet, dass wir sieben Akkorde haben, die spielen durften, aber weil in einer großen Skala wieder, das geht See Major, komm wieder her. Hier, siehe Major. Das ist also genau hier. Wenn wir gehen, wie Sie wie der B-Akkord, der Moll und der Dur bekommen , können Sie sehen, dass Sie wissen, dass die Pinkies immer auf dem schwarzen. Aber wir können keine schwarzen Noten haben, weil wir in der Skala von C-Dur sind. Also wieder kommt dieser kleine kleine, du bist fünf, kommt runter. Also spielst du eigentlich so, als würde es ein verminderter Akkord genannt, und ich vermeide es einfach. Ich finde nur, dass es das einfachste ist, als Musikproduzent zu tun. Und wenn ich dieses separate Video des Artikels über einen führenden Ton mache, werden Sie sogar lesen, dass viele Leute es einfach vermeiden, weil es einfach zu schwer ist, damit zu arbeiten. Es ist wirklich schwer, in Ihre Musikproduktion hinzuzufügen, damit es gut klingt. Du bist also sechs weitere Akkorde. Es gibt unzählige Möglichkeiten für dich, erstaunliche Musik zu kreieren, aus Vertrauen mir. Weißt du, ich sage das nicht nur, um es abzuhauen. Es ist Sie haben 123456 Okay, wieder, das ist die führenden Töne ist B und dann ist dies nur die Oktave nach oben. Das ist sehen, und das ist C. Also von hier unten, weißt du, und dann verstehe ich es. Wiederholt Oktave nach oben, Oktave in unserer Arktis runter oder was auch immer das ist, weißt du, mit Tonnen Zehenarbeit. Okay, also dieser C-Dur, das ist ein riesiger Augenöffner für dich. Okay, wir werden es noch einmal schnell durchlaufen. Also in einem C-Dur gibt es auf Lee weiße Noten, was bedeutet, dass unsere Schnüre weiße Noten haben. Egal, ob das Gericht ein Major oder ein Minor Akkord ist, es spielt keine Rolle. Es hat nur weiße Noten, was der Grund ist, warum das hier sein muss, was man nennt, ähm, ein vermindertes Gericht. Und was das bedeutet, ist, dass Ihre fünf kommen ein OK, was bedeutet, dass Sie tatsächlich auf dem D und der f spielen würden. Okay, ich werde das wieder zusammenbrechen, wenn wir einen kleinen Akkord bekommen. Denn wenn wir schnell schauen, aber hier ist Sehen Sie Ihre Skala. Ich mag es, zu reinem Moll zu gehen. Okay, Sie können sehen, dass das D hier das gleiche Problem darstellt. Okay, ähm, Moment könnte es nur ein bisschen über deinem Kopf liegen. Du schaust dir das sogar nur an. In gewissem Sinne haben wir schwarze und weiße Noten und so etwas, aber in einer kleinen Skala. Es ist die zweite Note, die dieses Problem gibt. Wenn ich also C-Moll spiele, was ich gerne spiele, vermeide ich das D für Schnur. Okay, aber in Bezug auf das Spielen, weißt du, ein Teil der Melodie. Ich benutzte D oft, aber als Schnur, Ich vermeide es einfach, weil wieder, wie, Ich werde Ihnen in dem Artikel sogar zeigen, Sie wissen schon, sehr begehrte Musiker und Penis und so. Sie wurden zitiert und sagen, dass sie es einfach vermeiden, nur weil es wieder wirklich schwer ist, in Ihre Musik hinzuzufügen, es gut klingen zu lassen und so etwas zu machen. Sehen Sie, Major, nur weiße Noten wirklich leicht zu verstehen. Ich würde es für Ihren Schlüssel und Ihre Skala nicht vorschlagen, für Sie als Produzent auszuwählen, weil Sie wieder immer transponieren können. Deshalb schlage ich vor, einen Schlüssel und eine Skala zum Üben auszuwählen. , Der Grund dafür ist,dass man nicht spüren kann, wo man auf einem Klavier steht. Es macht es wirklich schwer für Improvisationszwecke. Also wähle ich gerne eine Skala in meinem Fall aus. Ich gehe rein minderjährig sehen, habe viele Weißen, viele Schwarze. Ich weiß genau, wo ich auf einem Klavier bin. Ähm, und es ist einfach wirklich, wirklich genial, okay? 11. 2-8 Chord [Leading-Tone]: Alles in Ordnung in diesem Video, ich möchte uns nur ein bisschen mehr Klarstellung in Bezug auf diese verminderte Triade geben, was Accord ist, Uh, Uh, es ist sehr, sehr verwirrend. Und die Dinge mit Musiktheorie im Allgemeinen ist es sehr, sehr komplex, wissen Sie, je nachdem, wie fortgeschritten Sie Musiktheorie nehmen wollen. Nun, auf dem Klavierwagen-Helfer gab es, wissen Sie, die große Skala, die C-Dur war. Alle weißen Noten Es gibt auch wie, die Minor Skala. Aber dann scrollte ich nach unten und wählte Pierre Minor aus. Im Moment kann sich dieses Zeug beziehen oder sich nicht beziehen, je nachdem, welche Skala Sie verwenden. Aber in der Regel für mich habe ich immer gerne in der großen Skala gespielt. Und dann ist i o, dass zu dem reinen Minderjährigen zu gehen, was ich glaube, dass sie hier einen natürlichen Minderjährigen nennen. Ähm , wie Sie hier sehen können, heißt es natürliche kleinere Skalen. Ich werde das in einer Sekunde für Sie zusammenbrechen. Also habe ich gerade in Google verminderte Akkord Wikipedia getippt. Ich bin hierher gekommen. Okay, ich möchte das für dich lesen, weil es dir nur ein bisschen mehr Klarheit worüber ich mit dir rede. Ok. Also nochmal, wenn ihr euch für eine andere Skala entscheidet, kann das nicht ganz mit euch zusammenhängen, aber ich habe euch gesagt, es heißt, wie ein führender Ton auf. Wie Sie sehen können, ist es führend Folter und Zeug genau hier. Also lass es mich einfach durchlesen. Könnte Ihnen etwas mehr Klarstellung geben. Und wenn nicht, ist es in Ordnung. Denken Sie daran, dass Major die siebte Note ist, bei der dieses verminderte Gericht ins Spiel kommen muss , denn wieder gibt es keine schwarzen Töne in der Skala von C-Dur. Also, auf diesem B-Akkord, mussten wir das f in einer kleinen Skala scharf nach unten bringen. Das ist der zweite Zettel. Okay, also lasst es uns einfach durchlesen. Okay, also in großen Skalen, eine verminderte Triade, die nur die Schnur ist, tritt auf Lee auf der siebten Skala Grad. Okay, also ein Abschluss ist eigentlich eine Notiz, die besagt, dass ich nach unserem nächsten Key and Scale Video durch eine kleine Taste und Skala gehen werde, die schwarze Noten einführt, nur um Ihnen eine Klärung zu geben. Okay, also ein Abschluss ist eine Notiz. Okay, also heißt es in der siebten Note, also in einer großen Skala auf der siebten Note, dieses verminderte Tryout ist das, was es sagt. Zum Beispiel im Schlüssel von C o K C-Dur ist dies im Schlüssel von C o K C-Dureine verminderte Triade. Also war es B D. Und anstatt auf diesem f scharf zu spielen, brachte es es zu F. Also, da das Kind auf der siebten Skala Grad gebaut ist, wird es auch eine führende Tontriade genannt. Okay, du kannst mehr darüber nachlesen. Musik drei wird sehr, sehr fortgeschritten, und es kann als Fortschritte gehen. Willst du es wirklich nehmen? Die Leute gehen zur Schule. College, Universität, um Musiktheorie zu studieren Als Beat-Maker, müssen Sie nicht wissen, dass Informationen über das Zerbrechen dieses Zeugs. Ähm, nur damit Sie im Falle einer großen Skala ein Verständnis haben, dass siebte. Nein, du willst nur vorsichtig sein. Wenn es um das Kabel geht, können Sie es verwenden. Du willst sehr, sehr vorsichtig damit sein. Ich benutze es nie, weil ich es einfach finde. Es ist einfach peinlich, damit zu arbeiten. Ich lese in einer Sekunde etwas für Sie, was Ihnen mehr Klarstellung geben wird. Nun gehen wir zu der kleinen Skala, die darüber spricht hier. Hier. Das ist der zweite Zettel. Okay, auf der anderen Seite, in natürlichen kleineren Skalen, was ich ziemlich sicher bin, ist der reine Bergmann, der, den ich nach unten scrollen, um auszuwählen. Und ich bin nicht minderjährig geworden. Ich war Pierre Minor. So auf der anderen Seite, in natürlichen kleineren Skalen, der verminderte Versuch, es tritt auf der zweiten Skala Grad. Also nochmal, zweiter Hinweis. Also im Schlüssel von c-Moll, dies ist das d vermindert. Probieren Sie es aus. Okay, so nah dran. D f und dann siehst du, wie das hier flach ist. Okay, also anstatt einen Helden zu spielen, bringst du ihm tatsächlich einen zurück? Denn in der Skala von c-Moll, reines Moll. Ah, es gibt kein Ok, keine Sorge. Wir werden das in einem Augenblick abdecken. Okay, also dieser Versuch wird es folglich als Super Tonic vermindert. Probieren Sie es aus. Ok. Wieder. Er kann intensiv werden. Ich möchte das nur in einem großen Maßstab aufschlüsseln. Es ist der siebte Zettel. Die letzte Note. Uh, Bushkönig verursacht Ihnen einige Probleme in einer kleinen Skala. Rein Moll. Das ist der zweite Zettel. Wünschte König sei ein bisschen komisch wie im Einklang. Ich sage nicht als Notiz, denn, denn, du weißt schon, diese Note ist in anderen Akkorden, richtig? Wenn du die Schnur spielen willst, ist B in diesem Akkord in der Skala von C-Dur. Ok. Aber ich rede, dass, wenn du wirklich B A b Akkord spielen willst, es abgebaut werden muss, und da ist es ein bisschen seltsam. Jetzt möchte ich dir noch eine Sache vorlesen. Es ist in der führenden Tonabschnitt auf Wikipedia. Dies wird über den Hauptton sprechen. Geben Sie nur eine Klärung darüber, dass ich das nicht nur sage. Ok? So ist der Sub-Tonik-Vortonakkord auf den Sieben gegründet. Der Hauptton des Hauptschlüssels und ist ein vermindertes Gericht. Okay, also haben wir darüber gesprochen. Uh, der Sub-Tonic Akkord K Subtank ist der Hauptton ist ein sehr viel vernachlässigt von vielen Komponisten und möglicherweise ein wenig überarbeitet von anderen. Die gelegentliche Verwendung verleiht einer Komposition Charakter und Würde. Im Großen und Ganzen hat das Gericht einen schlechten Ruf. Seine Geschichte in Kürze, scheint viel von verwendet auf wenig verwendet werden. Also, da gehst du hin. Richtig. Was ich Ihnen sagen will, ist, meiner Meinung nach, ich vermeide es einfach. Und ich konzentriere mich lieber auf diese sechs weiteren Notizen. Sechs weitere Akkorde. Nun, ich benutze alle sieben Noten, aber ich benutze diese sechs Gerichte nur, um das zu vermeiden. Okay, ihr könnt es ausprobieren. Aber nach meiner Erfahrung ist es dieses B im Fall von C-Dur, jetzt wieder, jetzt wieder, wenn Sie Ihren Schlüssel und Ihre Skalierung ändern wollen, wenn es ist, wissen Sie, wenn Sie in Major bleiben, ist es werden immer die siebten Noten sein. Also, zum Beispiel, es spielt keine Rolle, ob es nur sehen, Major. Okay, also in C-Dur, es ist die B. Es ist die siebte Note, aber wenn Sie einen D-Dur arbeiten wollen Also in diesem Fall, so hier ist d. Also von Diesel 1234567 Also, in der Fall von D-Dur, das ist tatsächlich sehen scharf. Okay, also ist der C Sharp derjenige, der Ihnen irgendwie die Probleme mit dem verminderten Akkord geben wird. Also möchte ich das wirklich betonen, denn als ich anfing, war dies ein verwirrender Bereich für mich und wieder in Major. Es ist die letzte Note, die ich denke, der Hauptton. Ok. Und in einem Moll erscheinen minderwertig. Es ist nur die zweite Note. Okay, das sind also nur einige Informationen, die ihr vortragen müsst, damit ich, wenn ihr fortfährt, noch die sechs anderen Gerichte benutze. Ähm, und ich benutze alle sieben Noten, die ich einfach meide. Ah, diese eine Notiz. Im Fall von Major siebten, und im Fall von Minor, ist es der zweite, okay? 12. 2-9 2-9 von der Minor: Okay, weiter vorwärts. Jetzt werden wir in eine kleine Skala springen. Jetzt werden wir sowohl weiße als auch schwarze Noten haben, wird ein bisschen fortgeschrittener werden. Aber jetzt werden diese Informationen in jeden Schlüssel und Maßstab übersetzt. Ok? Und Sie könnten ein Werkzeug wie dieses verwenden. Die virtuellen Klavierakkorde hier, , um zu sehen, welche Tonart und Skala du wieder in deinem Beat spielen willst. Es ist wirklich wichtig, dass Sie einen Schlüssel und eine Skala wählen, bevor Sie tatsächlich diesen Beat machen , damit Sie wissen, mit welchen Noten Sie in diesem Song spielen dürfen. Und dann diktiert das auch die Schnüre, die Sie spielen dürfen. Also, wie ich schon sagte, meine Lieblingsskala, die ich seit vielen Jahren verwendet habe, ich weiß nicht einmal, wie ich angefangen habe, es zu mögen So viel ist nur sehen reine Moll. Okay, wieder, das ist, wie dieser natürliche Minderjährige. Und wie Sie sehen können, sind dies die Notizen, die wir uns innerhalb c-Moll zur Verfügung haben. Also lasst uns einfach so durchgehen, wie ich es auch erklären werde. Der Unterschied zwischen Major und Minor ist nur zwei oder drei Noten. Also nochmal. Majors. Drei Noten dazwischen. Der erste und dritte Bergmann ist zwei Noten zwischen der ersten und der dritten. Das ist dein Daumen in deinem Mittelfinger. Also lasst uns es einfach durchgehen. Wissen Sie, ich weiß, das ist ein bisschen trocken, aber es ist wichtig für Sie, es zu folgen und zu beobachten, damit, wenn Sie Ihren eigenen Schlüssel hier und Maßstab wählen wollen , dann wird sich das beziehen. Nun, zum größten Teil in unserer westlichen Kultur, wissen Sie, die Art von Musik, die wir alle im Radio hören und so. Es ist hauptsächlich in LA wie Major und Moll, nur um Ihnen einen Bezugspunkt zu geben. Okay, ähm, du kannst versuchen, das Zeug zu spielen, aber ich persönlich würde einfach bei Major oder Minor bleiben. Du wirst tolle Ergebnisse erzielen, indem du das tust. So ist es reine Moll oder Major erscheinen. Ihr könnt den Minderjährigen versuchen. Ich war nur immer ich habe gerade immer große und reine Minder gefunden. Klang besser. Okay, also lasst uns einfach hier durchschauen. Okay, wie Sie hier sehen können, sind dies alle Noten innerhalb der Skala von C. Pure Moll. Ich werde es jetzt einfach c-Moll nennen, nur um es einfach zu halten. Okay, also haben wir C d d scharf f g g scharf, ein scharfes und dann zurück zu sehen So wie Sie sehen können, das ist genau hier zu sehen. Dies ist auch hier zu sehen. Im Falle von c-Moll haben wir ein c-Moll Gericht. Das macht Sinn. Richtig. Also, äh, nur um zu bestätigen, aber. Also von C Also 123 Okay, nun, dann würde das bedeuten, dass unser Mittelfinger drei auf dem E spielen müsste. Nun, das ist, weißt du, das ist ein großes Gericht. Also lasst uns zu c-Moll gehen. Wie Sie sehen können, haben wir zwei Noten zwischen der ersten und der dritten. Ähm, das ist von C-Moll Akkord innerhalb der Skala von Ah, siehe Moll. Nun, als Bezugspunkt, wollen wir die Skala überprüfen, um die Notizen zu sehen, weil, sehen Sie, wenn wir über C-Dur sprechen, ist es viel einfacher zu verstehen? Weil es nur weiße Noten sind. Also, wenn Sie die Gerichte überprüfen, es sind nur weiße Noten, während wenn wir auf diese Skala gehen, müssen wir wirklich auf die Notizen achten, die wir zur Verfügung haben. Also in unserem Fall haben wir. Sehen Sie, wir haben D Shirt und wir haben G. Gehen wir zurück zum Gericht. Wir haben C d Sharp G. Okay, also gehen wir jetzt zu D 2 D. Okay, also, wieder, wie ich Ihnen sagte, in einer kleinen Skala, ist es die zweite Note, die macht, dass die seltsame Schnur wie die verminderte. Okay, in einem Major ist der siebte , der vermindert wird. Und lassen Sie mich das für Sie zusammenbrechen. Okay, in diesem Fall ist es D. Nun, wenn wir folgen, was ich gesagt habe, also von hier sind fünf klein. Sollte sieben Noten von unserem Daumen spielen. Okay, also lasst uns einfach zählen. Also 123456 sieben. Nun, wir haben keine in der Skala von C-Moll wieder in einer kleinen Skala. Es ist die zweite Note, die dir das vermindert gibt. Also müssen wir das tatsächlich zurückstoßen. Also werden wir auf dem G scharf spielen. Jetzt müssen wir herausfinden, wie wir wiederspielen, ähm, wo wird ihr Mittelfinger hingehen? Und wir könnten dem folgen, indem wir von hier aus folgen, was ich Ihnen über einen Major und Minor erzählt habe . Also haben wir 123 Wir haben nicht den Major. Also, was bedeutet, dass unser Mittelfinger die F. spielt also in der Skala a c-Moll, wir haben einen deminierten Akkord , der D f ist und dann haben wir die g scharf. Nun, wieder, ich kann das nicht mit dir teilen, denn in Schnüren hat das nicht die Verminderung. Ok? Und wieder, als ich das erste Mal anfing, war das das Verwirrende für mich. Okay, also nochmal, nochmal, wenn du das nicht verstehst, geh zurück zum C-Major. Ein Video sowie das vorherige Video von diesem. Aber wie der Hauptton und die Nacht, die verminderten Akkorde und so, , ich schätze, ich will es wirklich betonen. Also verstehst du das. Okay, um so zu sagen, dass ich, wenn ich Akkorde spielen würde, spiele ich wie der Sitz XY Court. Ähm, de scharfe F g g scharf in einem Hemd. Ok. Ich spiele nicht auf dem D-Court. Aber ich benutze als Know, wenn, ähm, du weißt schon, irgendwie so herumspielen. Gehen wir zur nächsten Notiz. Jetzt. Okay, jetzt, jetzt, es beginnt einfacher zu werden. Ok. Nüchtern auf D scharf. Also lasst uns Rabatt. Also 123 Okay, also, ja, wir werden einen großen d-scharfen Akkord schwul haben. Und das ist, weil diese f scharf ist nicht in dieser Skala von c-Moll. Also nochmal, wenn ich auch so 12 zähle, bedeutet das, dass unser Mittelfinger drei sind. Wird die f scharf wiedergeben? Das ist scharf. Wir haben diese Notiz nicht in der Skala von c-Moll. Deshalb gehen wir zu Fuß, haben gehen wir zu Fuß, haben einen scharfen Major-Akkord. Also lasst uns d scharf und groß gehen. Ok. Wie Sie sehen können, haben wir D Shirt G und ein Hemd. Okay, gehen wir. Um reine Moll zu sehen, haben wir d scharf g und dann eine scharfe. Also lassen Sie uns das noch einmal zählen. Also von hier, So 123 r drei spielt auf dem G. Okay, lassen Sie uns weiter arbeiten ihren Weg wieder. Ihr könnt dieses Video immer und immer wieder zur Bestätigung verweisen. Also hier ist die F. Also lasst uns Rabatt von hier. So 123 haben wir keinen großen f Akkord. Es wird ein kleines f also gehen wir f-Moll. Okay, weil wir die f haben wir haben die g scharf und wir haben das Meer. Wenn wir zu Major gehen, können Sie sehen, dass wir nicht die A Ok haben, also lasst uns gehen zu Ah sehen, Pure Moll würde, wissen Sie, haben, dass ein Okay. Also wieder f g scharf sehen? Okay, gehen wir zu G. Also, wenn wir von G Also 123 zählen? Wir haben nicht das B in der Skala von C-Moll. Das bedeutet, dass wir einen G-Moll Akkord haben. Sophie. Gogi, wir werden minderjährig. Wie Sie sehen können, haben wir G. Wir haben eine scharfe und wir haben die d. Wenn wir es zählen, werden 123 Sie wissen. Da wir also nicht so rein Moll sehen müssen, haben wir nicht die in Ordnung sein, Schauen wir uns einfach die g-Moll an. Haben Sie aber G-Major ? Okay, also g-Moll. Wir haben die eine scharfe auf dem Major jedes Flugzeug zu sein, aber wir müssen nicht in C-Moll sein. Okay, wir gehen zum G scharf, also Rabatt über. Also 123 Okay, in diesem Fall haben wir, ähm, ähm, einen g scharfen Major Akkord. Also, wenn Sie gehen, um G scharf und es wird leicht Esel g scharfen Schrägstrich eine flache. Nun, wieder, ich will in diesem Kurs nicht darauf eingehen, aber es ist die gleiche Notiz. Es hängt nur davon ab, wie du es dir ansiehst. Ich denke, es hat mit dem Kreis der Fäuste zu tun , und das hat nur mit jedem zu tun. , Jede Skala hat ein Gegenteil. Jede größere Skala hat also eine gegenüberliegende kleinere Skala. Jede Nebenskala hat eine gegenüberliegende Hauptskala. Und das werde ich für Sie in einem separaten Video aufschlüsseln. Nur das mit dir zu teilen ist eine coole Sache. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt. Okay, lassen Sie uns das einfach beenden . Also sind wir auf g scharf. Wir gehen zu ah g Dur. OK, also, wie Sie sehen können, haben wir die g scharf. Wir haben das Meer, und wir haben die d scharf. Dies sind also die Noten, die sich innerhalb eines c-Moll befinden. Also gehen wir zurück, um zu sehen, dass wir rein minderjährig klicken. Und wie Sie sehen können, haben wir die G scharf. Wir haben das sehen und wir haben auch die d scharf, also weiß ich, dass es hier nicht hervorgehoben ist. Ich denke, Sie können hier auch eine Schaltfläche unten klicken. Es steht, lassen Sie uns Waagen Abdeckung Tastatur. Aber wie Sie sehen können, ist das, was eine Oktave ist. Also haben wir genau hier scharf. Dies ist auch D scharf. Okay, also haben wir die g scharf. Wir haben das C und das D Sharp. Und wenn eine 123 erzählt, die ein G scharfes Hauptgericht ist, mit dem wir fertig werden, sind wieder sehr, sehr letzte. Wir sind in einer kleinen Skala. siebte Note ist also nicht wie in Major, wo die siebte vermindert wird. Es ist nur, was es ist. Koffer. Es ist also entweder ein Dur oder ein Moll Akkord. Also von einer scharfen Blitze zählen, also 123 Okay, wenn wir also auf dem D spielen, was wir haben, dann ist es ein scharfes Hauptgericht. Also werden wir hierher kommen, wir werden auf einen scharfen Scrollen, und wir haben den großen Gerichtsfall. Also haben wir die A scharf wir haben die d, und wir haben auch die f k. und nur um zu bestätigen, dass wir nicht haben, dass C scharf. Also werden wir hier nach oben scrollen und da gehst du. Also haben wir, ähm, die a scharf Wir haben das D und wir haben die f. Okay, also, aber du verstehst das, kannst du es auf jede Skala anwenden. Jetzt ist es, was es ist. Du nimmst einfach einen Schlüssel und du andere wählst, ähm, es liegt an dir. Sie können gehen wie, Major oder Minor. Ich persönlich mag rein minderjährig zu gehen, und dann können Sie auswählen, was Sie wollen. Ähm, nochmal, im Laufe meiner Jahre habe ich nur, wie, sehen Sie, , reiner Minderjähriger. Aber ihr habt euch eingeklemmt. Was Sie mit einigen gemeinsamen zufrieden sind, ist ein d-Dur oder G-Dur und G-Moll Sachen wie das. Du kannst dir sogar einige deiner Lieblingssongs ansehen, sehen,worin sie gespielt werden und irgendwie eine Vorstellung davon bekommen, wie du das verfolgen willst. Du kannst dir sogar einige deiner Lieblingssongs ansehen, sehen, Aber ich würde Ihnen empfehlen, einen Schlüssel auszuwählen. Eine Skala, vielleicht gelernt wie ein Major und dann ein Minor. Und indem Sie das tun, werden Sie wissen, welche Tasten und welche Akkorde Ihr Protokoll spielen soll. Und dann liegt es an dir, dieses Muskelgedächtnis aufzubauen. Jetzt mach dir keine Sorgen. Wir werden vorwärts gehen. Ich werde zusammenbrechen. Sehen Sie, Major? Okay, wie es eigentlich mit dir zu spielen, denn wieder, es sind nur alle Warte Notizen. Wenn wir also tatsächlich dazu kommen, einen Beat zu machen und so etwas zu machen, können Sie diese Mawr einfach in eine c-kleinere Skala oder so übersetzen . . Undwissen Sie, wissen Sie, sobald Sie sich mit den Noten vertraut gemacht haben, die Sie spielen dürfen, geht es nur um das Muskelgedächtnis. Aber ich werde es kaputt machen und sehen, Major, denn damit können Sie improvisieren und anfangen, auf einer Tastatur zu spielen. Und dann will ich, dass du auf deinem eigenen Zeh, wähle ein er und eine Skala, damit du dich verbessern kannst. Vertrauen Sie mir ist ein großer Unterschied. Wenn Sie am Anfang C-Dur spielen, ist es was auch immer, weil , Sie nur versuchen, herauszufinden, wie das ganze Zeug funktioniert. Aber sobald du anfängst, voranzukommen, vertraue mir, wie du weißt , für Geschwindigkeit und du weißt, dafür, dass du die Waage hoch und runter gehen kannst und etcetera, etc. Willst du ein paar schwarze Noten mit deinen weißen Noten drin? Es wird dir das Leben viel einfacher machen. Also, das ist nur ein Durchlauf auf dem Meer. Reine Minor Skala. , Hoffentlich öffnet sich das Auge für dich,so dass,weißt du, weißt du, für welche Schlüssel und Skala du wählen wirst, Ah, Ah, wir werden in Notennamen springen, die nur aus Gründen der Klarheit als Grad bezeichnet werden. Ich möchte euch nur wissen lassen, dass ich nicht so spreche. Wie in einem Sinne, dass ich keine Musiktheorie spreche. Ähm oder, weißt du, zum Beispiel, wenn ich mich mit einem Musiker treffen würde und sie sehr, sehr, weißt du, weißt du, ihre Sprache ist sehr gut in der Musik, du wissen? Sie wissen, wie das Tonikum und das Sub-Tonikum und all diese verschiedenen Wörter. Ich denke nicht wirklich an Musik so. Ich denke an Musik wie diese, genau wie ich es dir gezeigt habe. Sie wählen einen Schlüssel, wählen eine Waage aus. Er weiß, dass die Noten lernen durften, und jetzt wirst du in der Lage sein, K zu improvisieren, weil es Beat Maker ist , weißt du , ich meine, , ich meine,du musst dieses Wissen wirklich nicht wissen, wenn du es lernen willst, Das ist total cool. Aber wie ich schon sagte, als Beat-Maker gibt es viele verschiedene Stufen, die wir wissen müssen, um unseren Takt zu machen. Weißt du, wir haben die Beat-Schöpfungsphase, wo das Klavier so grundlegend ist, oder? Und dann haben Sie die Mischstufe. Das Mischen braucht Jahre, um zu lernen. Sie wissen, wie man einen Q-Kompressor benutzt. Sie wissen, wie man Dinge hört, wie man auf und dann in eine ganz andere Welt zu beherrschen, um in jeder dieser Branchen zu mögen , können Sie Jahre und Jahre und Jahre des Lesens und Studiums und Üben verbringen, Richtig? Deshalb sage ich, dass es schön ist, einen Schlüssel zu lernen und zu skalieren, damit Sie weitermachen können. Weißt du, jetzt weißt du wirklich, wie man Klavier spielt. Jetzt weißt du, wie man das macht. Jetzt geh und lerne, wie du deinen wie den Klang deines Beats verbessern kannst, weißt du, So dass Kick Drum hart trifft und du weißt, es klingt schön und voll und dass es klingt wie ein kommerziell veröffentlichtes Produkt. OK, okay, okay, also lasst uns fortfahren, um Namen zu notieren 13. 2-10 Nachnamen: Alles in Ordnung in diesem Video. Ich möchte mit Ihnen über die Namen der Notizen sprechen, okay? Und sie sind das, was man Abschlüsse nennt. Okay, also scrolle ich hier nach oben, suche einfach Musik. Ich bin nur hier auf Wikipedia. Es gibt nur einen kleinen Zusammenbruch davon. Also, wenn wir reden wie C d e f g A B. Also das sind die tatsächlichen, wie Tonhöhen. Okay, wenn du also von wenn du also von einer Vier zu einer Fünf gehst, sind das immer gleich. gehst einer Vier zu einer Fünf gehst, Okay, weißt du, das ist das Pitch. Aber wenn wir eine Skala wählen Ah, wir reden über wie, Grad in einem Sinne, was ist die erste Note dieser Skala? Also, im Fall von C-Dur wird sehen, ist die erste Kenntnis dieser Skala. Aber wenn Sie zu einer anderen Skala gehen , ,wissen Sie, wissen Sie, es ist die erste Erkenntnis dieser Skalenaugen, wie sie, wissen Sie, ich denke, diese Begriffe verwendet haben, um es zu beschreiben. Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, dieses Sub-Tonikum, ich glaube, wenn wir hier schnell scrollen, bekommen Sie dieses kleine Diagramm hier. Also, wenn Sie Sub-Tonikum sehen können, können Sie in der natürlichen Skala sehen. Also werden wir uns auf den Hauptton konzentrieren. Im Fall von Major, wenn Sie in Minor waren, dann nenne ich es das Sub-Tonikum. Was auch immer. Also, was ich sagen will, ist, wenn wir wieder hierher kommen, können Sie das Sub-Tonikum und den Hauptton sehen. Also werden wir nur eins davon wählen, während ich Ihnen das erkläre. Also schauen wir uns einfach das Klavier an. Und wenn wir über C-Dur sprechen, so C ist das Tonikum D ist das Supertonikum. E ist der Median f ist der Unterdominant. G ist die Dominante. A ist ein Sub-Median und dann ist der Hauptton B. Das ist derjenige, der uns Ärger mit dem Verminderten und Zeug im Fall von Major bereitet Das ist derjenige, der uns Ärger mit dem Verminderten und Zeug im Fall von Major bereitet. Und dann würde ich wieder zum Tonikum gehen, das nur eine Oktave ist. Höhere Lösungen scrollen hier durch dieses Diagramm und wir werden uns das jetzt ansehen, das ist irgendwie cool, denn ah, Sie können hier in Major C-Dur sehen, richtig? Also C ist Tonic D Super Tonic, weißt du? Damit ihr Jungs einfach sehen könnt, wisst ihr was? Ich zeige es Ihnen genau hier. Und dann wissen Sie, was der nächste See ist, dass ein Tonikum ist und es ist der nächste der nächste aktiv. Und jetzt wieder, wie ich sage, ich spreche nicht so, wenn ich mit dir reden würde. Ah, finde ich einfach, als ob ich nicht bin, ich spreche keine Musik so. Wenn ich gehe, um einen Beat zu machen, denke ich an Schlüssel. Ich denke an Skala, und dann denke ich darüber nach, lass uns das B wie machen, wirklich wie ich wirklich darüber nachdenke, welche Noten mir zur Verfügung stehen und welche Akkorde mir zur Verfügung stehen . Und dann geht es jetzt darum, den Rhythmus zu finden. Du machst diese Trommelschleife nicht an einigen Akkorden über oben. Wie kann ich diesen Fluss machen? Wie kann ich die Emotion, die ich will, aus diesem Beat bekommen? Ihr könnt Musiktheorie für immer studieren, als wäre sie so intensiv. Wie ich schon sagte, die Leute gehen an die Universitäten. Sie studieren jahrelang, Jahre und Jahre und Jahre, und es ist sehr, sehr intensiv, je nachdem, wie intensiv man damit machen will. Aber ich habe mir im Laufe der Jahre gedacht, ein Beat-Maker zu sein. Ja, es ist cool. Dieses Wissen ist da, aber ihr könnt mir meine Beats anhören. Und wenn du meine Beats magst. Es ist, als ob ich überhaupt nicht darüber nachdenke. Ich schließe das nur ein, damit Sie sich dessen bewusst sind, Sie wissen schon, falls Sie eine Frage in den Foren suchen oder, wissen Sie, vielleicht jemand fragt, Sie wissen, eine Frage oder wenn Sie anfangen, Studios, wissen Sie, viele Male wie der Grund, warum sie denken, dass diese Terminologie nur so ist, dass Menschen sich beziehen und kommunizieren können , wissen Sie? Also, wissen Sie, wenn Sie in der Skala eines , Minderjährigen sind und sagen, Oh, wissen Sie, wissen Sie, ist das die Medien Inter, was auch immer. Weißt du, der Median hier wieder. Ich spreche nicht so. Ich mache es nur aus Gründen der Klarheit und lasse Sie sich dessen bewusst sein. Ich denke nur an die Schlüsselskala, und dann machen wir den Beat so etwas, okay? 14. 2-11 Kreis von Fifths und lustige Tatsachen: OK in diesem Video, ich möchte den Kreis der Fünftel sowie einige andere Dinge, die helfen,wissen Sie, wissen Sie, irgendwie verfestigen diesen Abschnitt darüber, wie ein Klavier funktioniert. Okay, jetzt, ich möchte nur sagen, dass eine Menge dieser Informationen ist, dass Sie wissen, es ist schön zu wissen, aber als Beat-Maker, Sie brauchen es wirklich nicht zu fließen, zu improvisieren, jetzt, ich möchte nur sagen, dass eine Menge dieser Informationen ist, dass Sie wissen, es ist schön zu wissen, aber als Beat-Maker, Sie brauchen es wirklich nicht zu fließen, zu improvisieren, Erstellen Sie Ihre Beats. Ähm, es ist etwas zusätzliches Wissen, du weißt schon, Art Fonds, Fax. Und ich bin sicher, einige Leute benutzen dieses Zeug wirklich, um ihrer Musik zu helfen. Aber für mich persönlich habe ich es nie nützlich gefunden. In meinen späteren Jahren fange ich an, mich ein bisschen mehr zu beschäftigen, nur weil , ich angefangen habe,ein besseres Verständnis zu bekommen. Aber alles, was ich Ihnen bisher in diesem Kurs beigebracht habe, ist das, was Sie wirklich wissen müssen. Um zu improvisieren und zu schlagen Maker und verbessern Sie Ihre Beats. K. Sie müssen nur einen Schlüssel, eine Skalalernen eine Skala und tatsächlich anfangen zu üben. Ah, um zu improvisieren und deine Beats besser zu machen. Aber ich möchte nur aus Vollständigkeit darüber sprechen. Okay, also habe ich dir gesagt, dass jede große Skala tatsächlich eine entgegengesetzte Nebenskala hat. Okay, wenn du also hier guckst, nennt man das den Fäustkreis. Okay, wir schauen hier hoch, es ist, wissen Sie, C-Dur. Das Gegenteil von C-Dur ist also ein Moll. Nun, wenn wir über C-Dur sprechen, hat es nur weiße Noten, richtig? Aber ein Minderjähriger hat auch nur weiße Noten. Und ich kann die Frage aufwerfen wie: Spielst du tatsächlich in der Skala von C-Dur oder spielst du in der Skala eines Minderjährigen ? Und weißt du, also ist es einfach interessant. Wie also ein Kreis von Fünftelkreis funktioniert, ist ganz oben. Es gibt keine schwarzen Noten Fall, es gibt keine scharfen und es gibt keine Wohnungen, wenn Sie sich nach rechts arbeiten. Das nennt man den Kreis der Fäuste. Wenn Sie arbeiten, wird Ihr Weg nach links tatsächlich der Kreis der Kraft genannt, der genau hier ist, okay. Und rechts ist die scharfen und links sind die Wohnungen. Also, als wir über die Tastatur hier gesprochen haben, und, wissen Sie, ich sagte nur, dass die schwarzen Noten ihn nur Sharps nennen, nur um es am Ende des Tages einfach zu halten , ist immer noch wie die gleiche Note. Ich habe es einfach gehalten. OK, aber wenn Sie wirklich super technisch werden wollen, wenn Sie Ihren Weg nach links arbeiten. So, zum Beispiel, F Dur hat eine Wohnung. Wenn Sie gehen, um G-Dur, es hat eine scharfe D-Dur hat zwei Sharps Gehäuse. Das bedeutet also, dass du hinzufügst und zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten. Ok. Und genau so funktioniert dieser Faustkreis. Und außerdem zeigt es auch den Verwandten, den Sie kennen, den gegenüberliegenden Minderjährigen dieses Majors. Okay, also sind es genau die gleichen Noten. Es ist nur die Nebenversion dieser Skala. Okay, also nochmal, weißt du, es ist einfach eine kleine lustige Tatsache. Also lasst uns das einfach ein bisschen durchlesen. Es gibt eine Art coole Fondspunkte, die man lernen kann, indem man das liest. Also, in der Musiktheorie, der Kreis der Fünftel nach rechts oder der Kreis der Kraft nach links ist die Beziehung zwischen den 12 Tönen der chromatischen Skala, ihren entsprechenden Schlüsselsignaturen und den dazugehörigen Haupt- und Minor Tasten. Okay, also mit anderen Worten, sind alles nur, weißt du, die Notizen, weißt du. Wenn Sie also hier auf das Klavier schauen, haben wir 12 Noten. Das sind all diese 12 Notizen. Es zeigt die Beziehung zwischen diesem Major. Also, zum Beispiel, siehe, siehe, Major und sein Gegenteil ist ein Minderjähriger. Es hat nur weiße Noten. Okay, sehen Sie, Major hat nur weiße Noten. Ein Moll hat nur weiße Noten für go to G. Major hat nur einen scharfen. Wir gehen zu E. Ähm, wissen Sie, e-Moll. Es hat nur einen scharfen. Okay, also werde ich hier runter scrollen, und wir werden ein wenig weiter darüber nachlesen. Es gibt einige interessante Dinge, die ich mit Ihnen zeigen möchte, weil ich gerade diesen eso oben im Kreis durchgelesen habe. Der Schlüssel von C-Dur hat keine Scharfe oder Flats. Fall begann auf dem sehr, sehr hohen Gipfel K. Ah, Uhrzeigersinn verläuft, wissen Sie, das sind die Fünftel. Bewegung gegen den Uhrzeigersinn gibt den Kreis der Kraft Okay jetzt. Ach, cool. Spaß. Tatsache ist, typischerweise wird der Kreis der Fäuste links rechts vom Kreis für die Analyse der klassischen Musik verwendet . Wo wird der Kräftekreis bei der Analyse der Jazzmusik eingesetzt? Nun, eine Sache, die ich mit euch teilen wollte, war dieses Diagramm. Okay, also das ist so zu tun. so Wie Sie sehen können, funktioniert diese Waageso. Ok? Obwohl ich zusammengebrochen bin, weißt du, wie du es selbst herausfinden kannst. Ah, mit denken Sie an die virtuelle. Weißt du, Klavierhelfer, das sagt dir eigentlich, welche Schnur in jeder Skala ist. Okay, also habe ich gerade in Google Wikipedia Kreis der Fäuste getippt. Und dieses Diagramm ist da. Für den Fall, dass Sie nur interessiert sind, wollen Sie nur wissen, welche Akkorde innerhalb dieser Skala sind . Das ist es, was sie sind. Okay, äh, aber nochmal, Sie müssen sicherstellen, dass Sie den Notizen folgen, die sich innerhalb dieser Skala befinden. So zum Beispiel kennen Sie zum Beispieleinen d-Moll Akkord. , Du musst herausfinden,welche Notizen in d-Moll sind. Und zum Beispiel, wenn ich hier einfach die Tastatur hochziehe, also wenn wir uns einfach wie ein sehen, wissen Sie, wieder einen d-Moll Akkord? Ich habe dir gesagt, dass ein kleiner Akkord nur zwei Noten zwischen deiner ersten hat, die ein Daumen in deinem dritten ist , der dein Mittelfinger ist. Okay, also wenn du das nur anschaust, wenn wir einfach einen göttlichen Einspruch aus dem Wissen herausfinden könnten , das ich an dich weitergegeben habe, also haben wir D k. Also haben wir 12 und dann sind unsere Mittelfinger spielt das F und dann sind unsere kleinen fünf spielt die A. OK, also ist das nur ein kleiner Spaziergang durch das ist ziemlich praktisch Zeug. Wenn wir hier nach unten scrollen,möchte ich über Fünftel sprechen. Wenn wir hier nach unten scrollen, Okay, also werde ich das nur tun, damit wir es lesen können, und dann bringen wir alles wieder auf den Bildschirm. Also in Laien Bedingungen, so dass Sie wissen, um es einfach zu halten. Eine einfache Möglichkeit, das musikalische Intervall, das als 1/5 bekannt ist, zu sehen, besteht darin, auf die Klaviertastatur zu schauen und mit einer beliebigen Taste zu beginnen, die sieben Tasten im richtigen Fall zählt. Wir enthalten sowohl schwarz als auch weiß, ohne die erste Note, um zur nächsten Note auf dem Kreis oben K zu gelangen. Also werde ich das für Sie in einer Sekunde aufschlüsseln. Auf diesem Fünftelkreis ist also jeder einzelne Buchstabe 1/5 entfernt. Also ging es von C nach G D. Ich werde das für Sie zusammenbrechen. Ah, bevor wir darauf eingehen, redet es über halbe Schritte. Okay, also innerhalb der Branche, du weißt schon, du weißt schon, innerhalb der Musiktheorie. Ah, du wirst etwas sehen, das Halbschritte und ganze Schritte genannt wird. Okay, jetzt, wieder von mir, dass ich Ihnen diese virtuelle, wissen Sie, Court Helper. Das ist die Information, die Sie wirklich wissen müssen, ist ein Beat-Maker. Aber nur für wieder für Klarheit dieses Kurses auf Art von wickeln Sie diesen Abschnitt Eso ah, halb Schritt ist, wenn Sie gehen, wissen Sie, beachten Sie, beachten Sie, beachten Sie. Also, zum Beispiel, wenn legal von Meer zu Meer scharf, ist dies 1/2 Schritt. Aber wenn Sie zu einer vollständigen Notiz gehen, zum Beispiel von C nach D, wird dies ein ganzer Schritt genannt, okay? Und was es sagt, ist, 7/2 Schritte, okay ist ein perfekter Fünfter. Also, zum Beispiel, von C bis G. O. K. Und das ist, wo Ihre fünf Ihre Pinky würden in Ordnung spielen, und wieder, wenn wir nur Rat von C. Also haben wir 123456 und sieben, und das ist, wo Ihre fünf Ihre kleinen spielt und ich werde das für Sie lesen, weil es bricht es wirklich, wirklich leicht. Leicht. Okay, also 7/2 Schritte, die,wissen Sie, wissen Sie, von Meer zu Meer scharf sind. Ok. Also wieder, ein ganzer Schritt wäre von C nach D. Also überspringt du wirklich, äh, äh, scharf? Ok. S 0 7/2 Schritte wieder. Das ist von 1234567 Ah, Die Entfernung vom ersten bis zum achten Schlüssel auf einem Klavier ist ein perfektes Fünftel, und es heißt perfekt, weil es weder Dur noch Moll ist, sondern gilt sowohl für Major als auch Moll Skalen und Akkorde. Okay, also nochmal, wenn wir einen Kern spielen Okay, was passiert zwischen einem Major und einem Minor? Der Mittelfinger? Die drei sind derjenige, der sich ändert, aber diese Noten C und G ändern sich nicht. Okay, deshalb nennen sie es ein Perfektes, weil es sich nicht um den Major und Minor handelt. Es wird immer diesen fünften spielen, OK, OK, und dann sagen sie, es ist 1/5, denn obwohl es ein Abstand von sieben Halbtönen ist , der 1/2 Schritt auf einer Tastatur ist, umfasst es fünf benachbarte Noten im Major Moll Waage Gehäuse. Also wieder, von sieht ein 1234 und fünf und das ist, wo das perfekte fünfte ins Spiel kommt. Nun, das ist alles, was ich Ihnen zu diesem Artikel zeigen möchte, aber ich möchte es nur beenden, indem ich mir das Bild hier anschaue und nur über die Notizen spreche . Okay, also nochmal, wenn wir über den Kreis der Fäuste sprechen, also von C bis G. K, das ist ein perfekter Fünfter, und er könnte sehen, die nächste Note ist ein G, das ist, dass Perfekter Fünfter von? Sieh mal, ob du von G nach D gehst und wenn du einfach darauf zählst, okay. Wenn ich alles nochmal aufbringe, okay. Also, wenn wir von G hier gehen, okay? Und ich zähle nur über sieben Noten, und das wird 1/5 sein. Ein perfekter Fünfter von G. Okay, also hier ist G, und wir haben 123456 jetzt, sieben K. Das ist ein perfekter Fünfter , der nächste Ton ist. Ok. Und so funktioniert das wieder. Weißt du, wie du nur zuhörst. Meiner Meinung nach es einfach Spaß, Fax, Fax, aber es lehrt dir nicht wirklich, wie man an diesem Klavier improvisiert oder wie man diese Informationen nutzt , um deine Beats besser zu machen und wie man diese Melodien über deine Beats, richtig? Also lasst uns so ziemlich alles, was ich abdecken wollte. Weißt du, was ist das für ein Fäusterkreis? Also haben Sie Ihren Major. Du hast deinen relativen Minor Gin. Siehst du, Major hat nur weiße Noten. Ein Minderjähriger hat nur weiße Noten. Wenn du nach rechts arbeitest, dann ist es der Zirkus. Der Kreis der Faust, wenn du deinen Weg nach links arbeitest, ist der Kreis der Kraft. Ah, Halbtöne sind genau wie, weißt du, wenn du eigentlich keine Hälfte gehst. Also von Meer zu Meer scharf, das ist ASEM. Das ist 1/2 Schritt, wenn Sie gehen, wissen Sie, von C nach D. Das ist ein ganzer Schritt. Also wieder, sogar von, wissen Sie, E bis F, das ist 1/2 Schritt. Wo ist das? Es ist wie ein ganzer Schritt, okay? Und das ist ziemlich viel, weißt du, ich denke, das klärt eine Menge von diesem Zeug, weißt du, irgendwie die Art lustigeren Fakten hinter dem Klavier. Aber nach dem, was ich dir schon beigebracht habe, musst du das wissen. Okay, also nur um diesen Abschnitt abzuschließen, das ist Ah, der Fünftelkreis. Ähm, weißt du, nur irgendwie coole Sachen zu wissen, weil, weißt du, du wirst von viel in der Branche hören. Und ist es nützlich? Sicher, es hat seinen Platz, aber um Beats zu machen, ist es nützlich? Ich weiß nicht, vielleicht überlasse ich es dir. Meiner Meinung nach werde ich nein sagen. Okay, lassen Sie uns weitermachen. 15. 3-1 Übung auf einem Klavier machen: Alles klar, jetzt werden wir uns selbst beschäftigen, beschäftigen, um ein bisschen Klavier zu spielen. Also können wir diese Informationen tatsächlich in Beziehung setzen, damit ihr anfangen könnt zu improvisieren und zu üben. Jetzt möchte ich mit Ihnen einen Trick teilen, den ich im Laufe der Jahre entdeckt habe , der mein Üben viel mehr Spaß gemacht hat. Und es ist einfach nur, wie, Effekte auf so wie Hall hinzuzufügen wie, . Und wenn Sie Verzögerung und so etwas wollen, und der Grund, warum ich das sage, ist, weil, wenn Sie ein Klavier spielen und als Susie Lokal die Noten, es ist sehr, sehr trocken klingend. Und was ich damit meine, ist, dass du die Note drückst, du liko, der Ton hört auf. Und ich fand im Laufe der Jahre, dass, wenn ein Schwanz weiter, so dass Sie eine Note getroffen und der Schwanz weiter, dass es Ihnen mawr Improvisation gibt. Es gibt Ihnen mawr Schaffenskraft. Es macht es auch besser klingen und einfach angenehmer, um ins Spiel zu hören. Und du bist in der Lage, , einfach mehr darin zu bekommen. Also benutze ich FL Studio. Ähm, aber wenn du ein bestimmtes Musikprogramm benutzt, wende das einfach an und ihr könnt tolle Ergebnisse erzielen. Wenn ihr nur auf einem echten Klavier praktiziert, nutzt einfach das Sustain-Pedal. So erlaubt das Sustain-Pedal nur, dass die Note weitergeht. Ähm, wirklich, wenn man ein Dauerpedal benutzt, wenn man die Kabel nach unten drückt, sollte man das Pedal loslassen und dann das Pedal nach unten drücken. Und sobald Sie gehen, um zu einem anderen Gericht gehen zu lassen, halten Sie immer noch am Pedal, so dass sich die Noten überlappen und dann davon ausgeht, dass Sie gehen um die neuen Schnüre runter zu drücken, heben Sie Ihren Fuß hoch, OK? Und dann drücken Sie die Kerne nach unten, damit es wirklich schnell passiert. Und der Grund, warum Sie das Sustain-Pedal in der realen Welt nicht halten wollen, ist, weil sich alle Noten irgendwie überlappen und es wird irgendwie schlammig. Aber wenn Sie zum ersten Mal starten, ehrlich gesagt, nutzen Sie die von der Sustain, treten Sie es als den Schwanz dieser Länge, und es macht es nur einige voller, angenehmer zu spielen. Es ist genau das, was ich über die Jahre entdeckt habe. Es ist wirklich helfen mir im Fall von FL Studio. Was wir tun werden, ist, dass ich gleich hier klicken werde. Allerdings haben Sie Ihre Generatoren einen Generator einrichten, nur einen Stecker in seinem ah, in einem Instrument. Ich habe meine in Ah, Instrumente. Und hier sind flache Schlüssel. Okay, also gleich neben dem Schläger, ich habe nur meine Midi-Tastaturen eingerichtet und eine Krankenschwester. Sie richten Ihr Midi-Keyboard ein. Ihr habt seinen Kopf f 10 und sobald ihr Midi-Tastatur eingesteckt ist, eingeschaltet. Sie sollten es hier auf den Eingängen sehen. Sie klicken es einfach, Sie können es hier aktivieren. Und dann, wenn es eine Vorlage dafür gibt, wählen Sie das aus. Und das erlaubt Ihnen nur, Ihre Transporttasten zu verwenden , die wie der Stopp das Spiel in der Aufnahme und so etwas ist. Okay, jetzt haben wir FL-Tasten geöffnet. Nun, wenn Artikel meine Schlüssel spielen, wissen Sie, es ist irgendwie ruhig. Und das Größte ist, dass es wirklich ist, was man sensibel nennt, als müsste man ziemlich hart drängen, um es zu hören. Also dieser Norbert hier die Empfindlichkeit des Sinnesknopfs. Ich bringe das so ziemlich den ganzen Weg runter. Und jetzt, wenn ich die Schlüssel spiele, okay, jetzt ist es laut. Du kannst es vielleicht ein bisschen zurückrufen. Also hast du ein bisschen humanistischen Geschmack da drin, nur ein bisschen mehr, okay? Und jetzt kannst du einfach irgendwie mit diesem Zeug herumspielen, wenn du kreativ sein willst , aber vorerst mag ich es so, wie es ist. Sagen wir einfach, und wie Sie sehen können, gibt es auch wie die Veröffentlichung hier. Das ist, als ob das gleiche wie das Sustain-Pedal ist. Also drücken Sie eine Taste. Siehst du, wie es länger geht? Eine kurze. Es ist kurz länger, nicht nur länger. Es klingt also nur voller. Okay, wenn es wieder zurück ist, hören Sie zu, es klingt nicht so schlimm. Ich habe gerade herausgefunden, dass es im Laufe der Jahre, wenn es Schwanz gibt, hilft. Nun, das nächste, was wir tun werden, werde ich einfach die vollen Schlüssel hier schließen. Ich klicke darauf. Flucht. Ich werde es auf einen Mixer-Einsatz schreiben, und wir werden Effekte anwenden. Okay, also im Fall von Fl Studio, ich habe es hervorgehoben die Abkürzung. Ich werde nur auf einen leeren Einsatz klicken Sie Jungs komprimieren Kontrolle und l k. Und das coole Ding ist die Farbe und das Etikett folgt Ah, aber ohne die Abkürzung. Also, wenn es hervorgehoben ist, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf jede freie einfügen Go Kanal-Routing klicken und Sie werden sehen ah schrieb ausgewählte Kanäle zu diesem LKW. Das ist alles, was du tust. Wenn ich also eine Notiz spiele, kannst du sehen, dass ich es habe. Weißt du, es fing an, sieben einzufügen. Also hier ist der Einsatz 77 Also was? Was wir tun werden, ist, dass wir hier einen Reverb hinzufügen. , Wenn Sie fortgeschrittener sind,empfehle ich, Sends einzurichten. Das sind diese Dinger. Und es erlaubt Ihnen nur, automatisch, wie fügen Sie Hall und Verzögerung auf. Hören Sie einfach zu, also vielleicht zu aggressiv. Aber das werde ich nicht tun. möchte ich nur teilen. Wenn Sie fortgeschrittener sind, tun Sie es so. Wenn Sie gerade anfangen, tun Sie es so. K. Also kochen wir auf sieben. Wir gehen zu unseren Einsätzen. Okay, also gibt es also gibt eshier unsere Auswirkungen. Sie können bis zu 10 Effekte hinzufügen. Wir gehen, Teoh, Teoh, wählen Sie aus und wie auch immer Sie Ihre organisiert haben. Ich organisiere, organisiere meine in einer bestimmten Weise. Gehen Sie Reverb und ich benutze einfach den fruchtigen Reverb zwei. Okay, was du hier tun wirst, ist, dass du zum nassen Rechtsklick über Set gehst. Es setzt es nur auf 100%. Der Zerfall ist, wie lang der Schwanz ist. Es wird viel zu aggressiv sein. Ok? Es ist nicht so schlimm. Ich wähle es ein bisschen zurück. Vorverzögerung. Das ist ziemlich cool. Das Problem mit Fluss ist manchmal, wenn man eine Note spielt und es keine Vorverzögerung gibt, kann der Fluss irgendwie maskiert werden. Also, wenn Sie etwas Vorverzögerung hinzufügen, es spielt, wissen Sie, Also, wenn Sie oben schauen oder so können Sie nicht die obere links sehen, aber es hat 41 Millisekunden Verzögerung. Wenn ich also eine Notiz drücke, gibt es 41 Millisekunden. Daher ist der Hall ein wenig hörbarer, weil er verzögert und dann spielt er. Also, wenn du zuhörst, geh ein Oktavschloss runter, okay. wir uns das anhören, hören Sie einfach zu , ,wie voll es jetzt klingt, wenn ich den Hall wegnehme, nur indem ich ihn deaktiviere klingt jetzt nicht schlecht. Aber am Fluss Bindung nicht mehr Spaß. Richtig? Und Sie können diesen Fluss beeinflussen, wie Sie wollen. Wie manchmal schneiden ein wenig wie die niedrige, so klingt nicht so schlammig öffnen sich wie die hohen Feuchtigkeit Art von Klemmen unten auf wie der Fluss, können Sie es öffnen, so ist es einfach nicht so aggressiv Sie können zurückwählen die trockene, so gibt es mehr Hall passiert. Wirst du hier viele Effekte anwenden? Also, zum Beispiel, wir werden einige hinzufügen, die wir gehen Dynamik, die wir nur verwenden, wie, den fruchtigen Limiter. Das ist also wie ein Limiter und ein Kompressor. Kompressionen. Ziemlich cool. Es hilft nur, Dinge zusammenzukleben. Ich will nicht darauf hineingehen. Ah, dieser Kurs. Aber so werde ich einfach gehen, bis es möglich ist. Audio muss also über die Schwelle gehen. Tugend aktivieren wird wieder das Trockene bringen. Wir setzen den Angriff mehr. Okay, also lasst uns heute Morgen Zeit. Also? Also möchte ich das nur mit dir teilen. Es ist ein wirklich, wirklich mächtiger Trick, also verwenden Sie kein Instrument, das Sie wollen, muss keine FL Tasten sein. Ich mache das nur, weil es ein Vorratsstecker ist. Ich benutze auch den freien Fluss, weil seine Lager stopfen. Ich mag eigentlich die für den Fluss zu sehr. Ähm, und ihr könnt einfach damit rummachen. Wie alle? Ich habe es nur auf einen Einsatz geschrieben, und dann haben wir den Reverb direkt darauf hinzugefügt. Ihr könnt sogar hinzufügen, wie, wie, schickt weiter und, ah, ah, ihr wisst schon, so kreativ sein. Also lass dich noch einmal hören mit den Auswirkungen auf sie ab und nur hier für den Unterschied, die Fülle und die Wirkung. Also lass dich noch einmal hören mit den Auswirkungen auf sie ab und nur hier für den Unterschied, die Fülle und die Wirkung. den Unterschied, Ohne die Effekte sieht die Zeit intensiver aus als das, was sie ist. Ich sage dir, als wäre ich keineswegs ein fantastischer Klavierspieler. Aber ich habe geübt. Ich bin zu dem Punkt gekommen, wo ich einfach improvisieren, Loops erstellen und Beats machen könnte , nur im laufenden Betrieb und indem du mir zuhörst, was ich dir sage. Und wenn Sie das Wissen anwenden und weiter üben, sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen bald zeigen, wie Sie hier üben können. Ich habe mich gerade so mit dem Klavier mit einigen Effekten eingerichtet. Es macht es einfach viel angenehmer. Vertrau mir. Okay, also lasst uns in irgendeine Art von Lernen und Interaktion einsteigen. Wir werden mit etwas Zählung von Beats beginnen,wissen Sie, wissen Sie, verursacht einen Beat-Hersteller, der wirklich der Schlüssel ist, um im Rhythmus zu bleiben und so etwas , und dann werden wir irgendwie von dort fortfahren. 16. 4-1 Beats als Beatmaker: Okay, in diesem Video werden wir darüber reden, wie man Bestien als Beat-Maker zählt. Okay, zum größten Teil ist es ziemlich einfach. Manche Leute haben also Probleme, rechtzeitig zu bleiben. Ah, sie verstehen vielleicht das Konzept von 1234, aber wenn es um verschiedene Tempo und verschiedene Rhythmengeht Rhythmen , kann dieses Zeug kann ein wenig knifflig werden. Also möchte ich verschiedene Möglichkeiten aufschlüsseln, wie Sie Beats sowie verschiedene Werkzeuge zählen können , die Sie verwenden könnten, um dies zu üben. Okay, also werde ich diesen Tempel nur ein bisschen über 40 Früchte runterbringen, wie, sagen wir, 15 Okay, Okay, ein wirklich, wirklich guter ist der Metrodome. Das ist das Bewährte und Wahre, das du korrigieren kannst. Klicken Sie darauf und Sie können tatsächlich verschiedene Sounds innerhalb fl Studio auswählen. Okay, im Moment sind wir genau wie die Zecke des Hitspiels. Ah, nach der Marine-es. Los geht's. Ok. Also denke ich, dein klassischer Metrodome vielleicht ein bisschen schnell. Und wenn Sie ein klassischer Klavierspieler sind, üben Sie das normalerweise zu oft. Und du weißt, dass wir es in ziemlich intensiv ändern können . Okay, das Häkchen ist die Standardeinstellung, wenn ich das mag. Okay, also die Metrodome-Schule, aber aus der Beat-Maker-Perspektive habe ich irgendwie mehr darauf ausgerichtet, eine Drum Loop zu erstellen und aus der Drum Loop zu üben. Und im Moment werden wir nur darüber reden, Beats zu zählen. Aber später, wenn wir das tatsächlich üben, wissen Sie, was auch immer Sie verwenden werden, um mit zu zählen, ich mag es, in einer realen Welt zu üben , wie Weißt du, eine Metrodome-Schule. Aber würdest du nicht lieber über eine Drum Loop üben, wo ein echter Song ist? Eigentlich Eigentlich wurden die Instrumente über einer Trommelschleife gespielt, also ist das irgendwie meine Denkweise. Also, wir werden einfach, ähm, in Fl Studio im Browser hier, wenn Sie nur FL Studio zum ersten Mal öffnen. Es gibt Rucksäcke, und du hast all deine verschiedenen Geräusche. Es gibt Rucksäcke, Hier sind deine Tritte. Okay, vielleicht wählen wir diesen Kick hier aus. Ähm, und ich habe jeden einzelnen Beat angezogen, also klicke ich mit der rechten Maustaste und fülle alle vier Schritte aus, also werde ich den Metrodome ausschalten. Also hier ist diese kleine schnelle 1234 Drum Loops. Also hier ist eine Möglichkeit, 1234 zu Rat OK, aber wenn ich irgendwie diese Drum-Schleife ein wenig still wechseln würde, versuchen Sie zu zählen. 1234 über. Es ist ein 12341234 Okay, du kannst dich jetzt irgendwie ein bisschen wegwerfen. Was ist, wenn wir es so machen, dass zwei und drei nicht im Takt sind? Lassen Sie uns einfach versuchen, uns eine 12341234 Okay, Also , wieder, wenn wir zählen, Beats schlagen Macher in unserer westlichen Kultur. Und ich sage das, weil die Musik, die wir im Radio von unseren Lieblingskünstlern hören, größtenteils in dem, was man 44 Mal nennt . Okay, ich will nicht zu viel hineinkommen, aber was es bedeutet, ist buchstäblich. Alles, was du tun musst, ist zählen. 1234 Okay, das heißt nicht, dass du Geräusche auf eins, 23 und vier sein musst . Es bedeutet nur, dass man Beats zählen muss. 1234 Du kannst deine Geräusche immer noch dort platzieren, wo du Dinge tun könntest, um sie noch in der Zeit und so zu machen, wie ich es dir gezeigt habe. du Dinge tun könntest, Weißt du, obwohl die nicht im Beat waren, weißt du, es war nicht auf den beiden und den drei, ähm, ich konnte noch 1234 zählen und es hat immer noch diesen musikalischen Rhythmus beibehalten. Okay, also das ist eine Möglichkeit, zu zählen. Beats nur 1234 Super, super einfach. Ah, wenn wir in tatsächlich wie Autoschlüssel kommen, kann 1234 manchmal etwas statisch klingen . Verstehst du mich nicht falsch. Es gibt eine Zeit und einen Ort für all diese Techniken. Ähm, auf einen anderen Weg. Wie du Beats zählen könntest, lasst uns hier einen anderen Sound bekommen. Ich werde für Ah gehen, hallo. Wie? Okay, also verwenden wir diesen klassischen 808-Sound und ich werde nur eine kleine Rechnung ausschneiden Machen Sie es, damit Sie vollständig K sehen können. So wird es nur noch Detail der Trim den ganzen Weg voll ausschneiden, um einfach den Schwanz zu lassen ist nicht so lange Fall. Also, wenn es so war, diese Art von wenig lang, also werde ich den Schwanz einfach ein bisschen schneiden, so etwas wie das. So können Sie jetzt zählen eins und zwei und drei und vier und eins, und es wiederholen Sie einfach Angst. Und das, was ich tun werde, wird nicht die Und so ist es der Off Beat. So ein und zwei und drei und kommen sicher über Fall. Also haben wir eins und zwei und drei und vier. Und okay. Und wie Sie beginnen, Ihre Drum Loops oder Instrumente zu bauen, dies sind Orte, wo Sie Ihre Sounds für sie setzen könnte ein wenig voller . Hören wir uns einfach die Trommel an. Das caso eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und und wieder, spielt keine Rolle, was das Tempo ist. Wenn wir langsam sind, Bruder. Wastler ist eins und zwei und drei und vier und eins, und falls Otis immer wieder wiederholt. Okay, lassen Sie uns das wieder zu Mr Say 100 bringen. Was? Ich will gut genug. Okay, jetzt, die nächste, die ich Ihnen vorstellen werde, ist wie eins und ah, zwei und drei und vier, und, und, äh OK, also ist das ein Konzept, das irgendwie erschaffen wird. Im Laufe der Jahre nennt er „Safe-Spots“, es bezieht sich auf das, was ich hier versuche. Ich will nicht zu viel hineingehen, aber ich habe ein Buch auf Amazon geschrieben, dass es sichere Stellen genannt wird. Es gibt natürlich auch, natürlich auch, Sie wissen, Sie wissen, sagen Spots. Und es geht darum, wo Sie Ihre Sounds platzieren können, um gute Drum Loops zu machen und in Zeit und so zu bleiben . Ah, aber so heißt es. Seien Sie ein Anruf bei B. Okay, das ist das, was man abseits nennt. Okay, jetzt ist es einfach hinzuzufügen, ähm, wie eine Schlinge. Okay, also werde ich das einfach auf die beiden in den vier setzen. Ich werde festhalten. Holt und der Pfeil nach oben. Normalerweise mag ich das. Meine Kick-Snare und dann Perkussion. Weitere Perkussion-Grenzen unten. Jetzt reden wir über den Zwischenfall, also habe ich mit dir über 1234 gesprochen, super leicht zu verstehen. Jetzt reden wir über den Zwischenfall, Als nächstes haben wir eins und zwei und drei und vier. Und okay, auch, leicht zu verstehen. Jetzt kommen wir in eins und zwei und eine Drei und einen Vorsprung am Ende. Das nenne ich das zwischendurch. Also werde ich hier nur etwas Perkussion besorgen. Lass uns mal sehen. Ah, wir werden diese Kuhglocke in dieser Klasse haben. Also haben wir die auf B 123 vier. Ok, wir haben den Off Beat. Es ist nur drin, aber es ist auf halbem Weg zwischen dem Beat. Also, das ist eins. Das ist zwei. Wir fahren auf halbem Weg auf halbem Weg. Okay, das ist also dein Abschotter. Jetzt haben wir es. Was übrig ist, ist, dass ich das in zwischen-Kind nenne. Also nenne ich das a und das hier B A, B a, B A und B Es wiederholt nur K. Also zum größten Teil, solange du einen Schlag verstehen kannst, also haben wir auf B sein Ich nenne das a und nennen es Be A's schwieriger, mit Bienen viel einfacher zu arbeiten, OK, und ich werde dieses noch ein wenig mehr in der Tiefe brechen. Okay, also jeder von ihnen ist das, was man 1/16 Note nennt. Also, wenn wir über das 44 Mal sprechen, bedeutet das, dass Sie 4/4 Schläge brauchen, um einen Takt zu machen. Okay, ich will nicht zu intensiv damit gehen, aber was das bedeutet ist, dass jeder von ihnen 16. dort ist. 16 dort. Das bedeutet, dass dies ein Takt ist. Nun, da jeder von ihnen 1/16 Note ist, wenn Sie zwei von ihnen zusammen hinzufügen, erhalten Sie ein Achtel. Okay, also 16. plus 1/16 ist nicht achter. Also, mit anderen Worten, 8. 8. 8. 8. 8/8 8. und 8. und 8. Nun, wenn ich darüber gehe, so weiter abschlagen, schlagen Sie weiter. Sei aus. Sei okay. Du bekommst die Idee Alles, was du in der Also was ich versuche zu sagen, ist das eins und ah zwei und ah, genau hier. Okay, also weißt du, wie eins und ah, zwei und ein drei und vier. Und, äh, jetzt weiß ich, wenn ich eins und oben sage, dass ich den A-Fall nicht einschließe, wenn wir wieder wie die A in der B für diese zwischendurch gehen , ist es nur ein Konzept, das ich erstellt habe, namens „Safe Spot“. Also haben wir die auf B. Wir haben den Off-Beat. Wir haben das A und das B, so dass wärmere Zeiten, die wir auf Beat Off A und B haben, und das A und das B sind, was ich zwischendurch nenne. Ace Trick Sie zu arbeiten. Er ist viel einfacher zu arbeiten. Okay, und eins teilen das alles weiter, bevor wir weitermachen. Sein Schwung ist, ist ein Werkzeug, das Sie verwenden können, um Nudge Notizen automatisch. Es hilft, Ihrer Musik nur ein wenig humanistischer Geschmack hinzuzufügen. Und Swing passt tatsächlich die achten Noten an. Okay, also ist jeder der 16. Wir mussten 16. Du bekommst Achter und das ist es, worin du bist. Zwischen sind Ihre A und B und Swing würde Ihre achten Noten anpassen. Okay, das ist also nur eine kleine Aufschlüsselung, wie man Beats von 12341 und zwei Eintritten und vier oder eins und zwei und drei und vier zählt . Hören wir uns einfach an, wir werden die entfernen. Das ist es, was wir haben. Okay, hier ist die Kuhglocke. Wir fügen es wie die B hinzu. Wir haben das hier wie das A und dann hatten wir dieses, wie bei beiden auf den Bieren. Okay, lass es uns einfach da lassen. Lassen Sie uns schnell in die Pianorolle nur für die Vollständigkeit dieses Videos springen und das nur über Schnüre sprechen, Okay, also haben wir eine Menge Effekte auf manchmal zu viele Effekte ist nicht gut, wenn Sie wirklich den Beat zu machen. Denn Dinge wie Reverb in Sachen können eine Mischung verstopfen, aber sie klingen wunderschön. Dinge wie Reverb in Sachen können eine Mischung verstopfen, Sie klingen großartig, wenn Sie sie auf die richtige Weise verwenden. Ich sage dir nicht, dass du sie nicht benutzen sollst. Ich sage nur, dass Sie vorsichtig sein müssen, wie viel Sie verwenden, denn wieder kann es Platz in der Mischung einnehmen. Wenn wir also auf ah zurückverweisen, sehen Sie, Major, ähm, ich werde jetzt nur ein paar Gerichte für Sie spielen, einer meiner Lieblings-Akkord-Fortschritte und sehen, Major ist C g a und dann f. Nun, wieder, können Sie auf, ähm, den Skala Helper, denKlavierwagen-Helfer verweisen ähm, den Skala Helper, den . Aber vor allem, so ist es C-Dur. Ok. Und dann mal sehen, ob wir g. So 123 haben , sonst von G Major, wir hatten auch einen so einen. So ein Minderjähriger. Und dann haben wir f 123 f Dur. Also, was ich tun werde, ist nur irgendwie mit ihm zu klopfen und einfach zuzuhören. Hören Sie, wie mächtig diese Gerichtsprogression ist und das ist der Unterschied, indem Sie eine gute Gerichtsprogression wählen. Und wieder, es hat alles mit der Emotion zu tun, die du aus deinem Song herauskommen willst. Wenn wir jetzt zuhören, bin ich nicht toll darin, gleichzeitig zu spielen und zu zählen. Also bin ich gut, ein paar Sachen reinzuklicken, und ich werde es einfach schnell weiterleiten und ich werde das für dich zusammenbrechen. Okay, was ich getan habe, ist, dass ich hier nur Kreative habe, ähm, ähm, eine kleine Melodie mit C-Dur G-Dur a-Moll. Und dann kam f-Dur wieder in die Skala von C-Dur, einige davon. Okay, Okay, ich habe es in zwei verschiedenen Rhythmen gespielt, K. Also zum ersten ist das, was du in Bars nennst, und ich werde das in einer Sekunde für dich zusammenbrechen. Ich spielte um 1234 und in den nächsten zwei Takten, ich ging eins ist eigentlich das, was Syncopation genannt wird, und ich werde das für Sie zusammenbrechen. Ah, in einem Moment hier. Okay, also werde ich einfach die fo-Schlüssel hier reinlegen, und dann werde ich das Minus meines Nummernblocks treffen, das wir auch auf diese Weise verschiedene Muster auswählen also werde ich einfach die fo-Schlüssel hier reinlegen, und dann werde ich das Minus meines Nummernblocks treffen, das wir auch auf diese Weise verschiedene Muster auswählen. Und ich wollte diese Trommelschleife mit unserem Klavier hinzufügen. Ich werde hier doppelklicken. Ok. Bringt uns zu unserer Pianorolle. Halten Sie fest, kontrollieren Sie. Rechtsklick. Jetzt können wir Oliver Notizen K sehen. So wie Sie die ersten paar Noten sehen können, wo 1234 Und wie Sie hören, könnte es ein wenig starr klingenden Kuchen klingen. Weißt du, es gibt nicht viel Bewegung in der Spur, aber es gibt eine Zeit und einen Ort dafür kann der nächste Teil des Songs, ich benutzte, was Syncopation genannt wird. Also, anstatt es hier und hier zu spielen, habe ich tatsächlich einen Schlag entfernt, und ich habe ihn auf halbem Weg zwischen ihnen gelegt. Okay, wenn wir uns das anhören, werde ich Song Lord gehen, bringen wir einfach den Tempel ein bisschen runter. Also hören wir auf unsere Drum Loops. Lasst uns die nehmen. Oh, mach das ein bisschen ab. Okay, gehen wir zurück zu unserer PM-Rolle. So wie Sie hören können, wissen Sie, es klingt ein bisschen starr, wenn es als ein bisschen mehr Groove zu hören bekommt, Wir würzen es ein bisschen schneller. Ok? Also versuche ich nur, mit dir auf andere Weise zu teilen. Wie Sie diese Notizen platzieren können. Okay, es gibt also zwei Dinge, auf die du zuhörst. Also zuerst, weißt du, das klingt nicht schlecht. Ähm, wieder, alles hängt vom Kontext ab. Es hängt von dem Klang ab, den Sie gewählt haben. Aber wenn es zur Syncopation geht, da unser eigentliches Klavier nicht auf dem To für die drei spielt, ähm, wenn es auf dem zu mögen spielt, trifft die Snare. Ok, das gleiche hier. Diese Snare trifft genau hier. Aber dann sind auch Snare Hits auf die beiden, die hier und dann auch auf den Vier sind. Also bei den beiden, konnte man wirklich hören, dass Spott dich irgendwie ein bisschen härter getroffen hat. Also, was ich tun werde, ist, diese eine Kugel bei Kontrolle zu entfernen und Verschiebung hervorzuheben, die beide nur schlagen. Löschen. Wie viele? Dieser und dieser hier werden ihn auf halbem Weg rüber bringen. Also, jetzt diese Luft, eigentlich, wie heißt Syncopation? Ich werde das in einem Moment weiter brechen. Ok? So wie Sie hören können, wissen Sie, es hat nur ein bisschen mehr Groove. Also, wenn wir jetzt zurückgehen, okay, werde ich es auf jeden einzelnen Beat setzen. Okay, also werde ich das hier nehmen, und dieser wird ihn über das Halten von verschiebtem Klicken und Duplikaten bringen . Ok. Also, hören Sie, wenn es auf jedem einzelnen Beat ist, klingt es nicht so. Wenn wir eine Grundlinie hätten, wenn wir einen anderen Mel hätten, den er vor sich geht,könnte es sein, okay, aber nur in Bezug aufdas, was ich dir zeigen will,weißt du, ich bin Wenn wir eine Grundlinie hätten, wenn wir einen anderen Mel hätten, den er vor sich geht,könnte es sein, okay, aber nur in Bezug auf könnte es sein, okay, das, was ich dir zeigen will, weißt du, nur zeigt Ihnen verschiedene Möglichkeiten, Beats zu zählen. Das ist also ein Klang für Musical. Außerdem, wenn wir alle Effekte ausschalten, richtig, okay. Also nur ein kurzer Rückblick auf das, was wir in diesem Video diskutiert haben. Um es einfach zu halten. Wir deckten 1234 Also 1234 Wenn Sie hier nachschauen, wissen Sie, dass wir Zahlen haben. Also, das ist eine Bar schwul in 44 Zeit. Das ist eine Bar. Jetzt bist du auf der nächsten Bar, wenn du darüber sprichst, weißt du, wenn du von Rappern hörst, die sagen: Oh, ich spucke 16 Bars und so was. Es ist nur 16 von diesen k Nun, ich habe mit Ihnen gesprochen, was Syncopation und Syncopation ist ein wirklich, wirklich mächtiges Werkzeug. Okay, es ist einfach aus Beat und ist mächtig, weil es irgendwie Ihren Zuhörer überrascht. Es gibt ihnen nur ein bisschen Abwechslung zu hören. Stille ist eine wirklich mächtige Technik in der Musik, wenn man es richtig benutzt. Meiner Meinung nach, wenn es auf jedem einzelnen war, sagt es nur, dass es Amateur klingt. Meiner Meinung nach, Wenn es sich eher so anhört, klingt es so, als wüsstest du was? Du machst ein bisschen mehr, versteh mich nicht falsch. Das ist wissen, wie ich meine Beats mache. Ähm, aber nur um einen Zusammenbruch zu machen, nur ein bisschen Schläge für dich zu zählen. , Und dann,wenn wir fortfahren, werden wir mit der linken und rechten Hand spielen und wie Sie anfangen können, vorwärts zu gehen, okay? mit der linken und rechten Hand spielen und wie Sie anfangen können, vorwärts zu gehen, 17. 4-2 Schulungen und Hand: Okay, in diesem Video werde ich euch mit dem Üben von Waagen vorstellen. Üben Skalen ist tatsächlich erstaunlich. Ah, praktiziere Technik, um deinen Geist und deine Hände dort zu lehren, wo du auf einer Tastatur bist. Ok. Es ermöglicht Ihnen, eine Tastatur sehr, sehr schnell wieder hoch und runter zu gehen . Bauen Sie so. Muskelgedächtnis steigt Geschwindigkeit und das Schlüsselwort. Ich möchte, dass du merkst, dass es deine Waage praktiziert, okay? Oder Waagen. Also nochmal, wenn Sie C-Dur sprechen, treffen Sie nur die Noten innerhalb eines C-Dur, das sieben Noten ist. Und es ist einfach, weil es nur die weißen Noten sind. Aber wenn man von einer anderen Skala wie c-Moll spricht, wo hat es die schwarzen Noten, wissen Sie, dann müssen Sie diese Noten auf und ab der Skala schlagen. Und wie ich sage, es ist großartig für Muskelgedächtnis, zu wissen, was Noten gut für Geschwindigkeit ist. Lass uns wissen, lass uns deine Hand und du willst dies mit beiden Händen tun, wie du sie gleichzeitig tun kannst. Das ist Spiel ziemlich fortgeschritten, aber ich würde sagen, eine Hand nach dem anderen, wie auch für mich. Ich mache nur eine Hand, aber du willst sichergehen, dass du es auch mit der linken Hand machst. Ist das die rechte Hand? Und wie es funktioniert, ist Benutzer 12 und drei. Ihr Daumen-Zeige- und Mittelfinger und wie es funktioniert, ist, dass Sie Ihren Daumen, Ihren Zeige- oder Mittelfingerplatzieren Ihren Zeige- oder Mittelfinger und dann Ihr Daumen geht tatsächlich unter Ihre Hand zur nächsten Note. Ok? Und dann, wenn Sie Ihren Weg zurück arbeiten, würden Sie wie Mittelfinger Zeigefinger gehen, und dann kommt Ihr Mittelfinger vorbei. Ok? Also lasst mich euch nur ein kleines Beispiel geben. Einige gehen Daumen Index mittleren Daumen Index Mitte. Ok. Und wenn es dir jetzt besser geht, werde ich dir deinen Weg runterarbeiten. Also bin ich Mittelfinger Zeigefinger Daumen, Mittelfinger Zeigefinger Daumen. Und während Sie fortfahren, werden Sie schneller und schneller üben mit, wie, der linken Hand. Also wieder, Mittelfinger Zeigefinger Daumen. Es ist schwer, mit der gleichen Zeit zu reden, aber ich lege nur meinen Mittelfinger über meinen Daumen und das war's. Und dann, weißt du, wenn ich meinen Weg zurück arbeite, also Daumenindex Mitteldaumen, okay. Und es ist einfach gut. Nur ein Zug Ihre Hand Sie auf der Tastatur kennen lernen. Nun, es ist vielleicht ein bisschen zu früh, um das für sich selbst zu üben, und was ich damit meine ist am Ende dieses Kurses, weißt du, du wirst die Schnüre verstehen, die du verstehen wirst. Du weißt, wie man ein paar Akkorde spielt und weißt mit der rechten und linken Hand keine Tricks und Techniken und wie man eine improvisierte Höhle praktiziert . Aber diese Waagen helfen wieder zu verstehen, wo Sie auf der Tastatur sind, hilft mit Geschwindigkeit und so. Also werde ich Ihnen ein Beispiel geben, indem ich die c-Moll-Skala nach oben und unten spiele, weil es schwarze Noten in OK hat . Und im Fall von C-Moll, äh, da ist die eine Note, die ein wenig schwierig ist, meinen Daumen zu setzen, also werde ich sie tatsächlich benutzen. Meine vier dafür. Aber ich lege wieder meinen Daumen unter und zeig das mit dir. Also, wenn ich zu Dee Dee Sharp gehen und dann bin ich auf f g g scharf, Ich benutze meine vier jetzt, weil bekommen wie mein Daumen ist wirklich schwierig, bis zu diesem eine scharfe Single, eine scharfe und dann habe ich einfach meinen Daumen zu sehen und zu arbeiten meinen Weg. Und dann wieder das Gleiche. Etwas, das du üben willst. Es macht deine Hände kennenlernen. Sie erinnern sich daran, welche Notizen sich in dieser Skala befinden. Ähm, es ist nur eine praktizierende Technik. Es hat mir im Laufe der Jahre geholfen, mit der rechten Hand Praxis mit der linken Hand zu üben, und das ist nur eine Technik, mit der ihr trainiert. mit der rechten Hand Praxis mit der linken Hand zu üben, 18. 4-3 Inversion als Beatmaker verwenden: in diesem Video werde ich Ihnen etwas vorstellen, das Inversions genannt wird. Wenn wir also über Umkehrungen sprechen, gibt es zwei Umkehrungen pro Gericht. Okay, es gibt also es gibt also die Wurzelposition. Erste Abneigung, zweite Version, dann glaube ich, es geht einfach zurück auf die Route. Okay, zum Beispiel, wenn wir über C-Dur sprechen, wenn ich es hier spiele, also sehen Sie, Major. Aber wie Sie sehen können, haben wir C, E und G, aber wir haben auch eine C-Rate hier oben. Was würde passieren, wenn ich diesen Platz nicht spiele? Aber ich plane. Sehen? Okay. Und wie würden Sie das tun wollen, ist, dass Sie mit Ihrem Daumen spielen wollen, Ihrem Zeigefinger hier, und dann Ihre rosa dies'll ist die einzige Zeit, wo Sie Ihren Index für die Schnüre auf dieser Grundstufe verwenden werden mit Ihrem Zeigefinger hier, und dann Ihre rosa dies'll ist die einzige Zeit, wo Sie Ihren Index für die Schnüre auf dieser Grundstufe verwenden werden Ok. Und dann die nächste. Also wieder, wir haben e hier unten, und wir haben auch, ähm, e erscheinen. Okay, also was du tun willst, ist, anstatt hier unten zu spielen, dann gehst du zurück zu deinen, äh c und E. und du benutzt wie deinen Daumen, deine drei und deine fünf. Okay, also bist du einer. Du bist drei und fünf. Erklären Sie das noch einmal. Okay, das ist also wie die Wurzelposition. Also ist es C, e und G Weg Lassen Sie das Meer erscheinen. Also, jetzt gehst du zum nächsten. Jetzt haben Sie das e erscheinen. Okay, also hören wir auf, hier unten zu spielen. Jetzt gehst du zurück in deine normale Handposition von 13 und fünf. Dann gehst du zurück ins Zimmer. Nun, das ist wirklich, wirklich mächtig zu üben, und ich zeige dir, wie ich es mache. Also, wenn Sie Route erste Inversion zweite Inversionsgruppen mögen und weit zurück nach unten arbeiten und Sie können sogar versuchen, einen Rhythmus mit seinem 123123123 zu tun , und dann, wissen Sie, Sie tun irgendwie Dinge so, wenn Sie beginnen, in verschiedene Akkorde wie, wie, kein Versuch mit c-Moll. Okay, das nennt man also eine Inversion in Virgin wirklich, wirklich mächtig. Weil, wie ich dir sagte, wenn du deinen Beat machst und sagen wir, du weißt, du hast jetzt dieselben Akkorde in diesem Bereich benutzt, anstatt es vielleicht so für dieses Instrument zu spielen . Nehmen wir an, benutzen Sie die erste Inversion, okay? Und was es Ihnen ermöglicht, ist es Ihnen nur erlaubt, ein bisschen von einem höheren oder niedrigeren Klang zu bekommen und es ein wenig einfacher zu mischen oder einfach zu geben. Es ist ein anderer Geschmack als Ihre Musik, denn die Sache ist, dass Sie immer noch die gleichen Noten treffen. Du spielst sie nur in verschiedenen Tonhöhen. Okay, also anstatt C C vier hier und dann jetzt C fünf zu spielen, so dass du so spielen kannst, wo du so spielst, OK, OK, es ist immer noch der gleiche Akkord. Es ist nur eine andere Umkehrung der Schnur. Es ist extrem mächtig. Okay, jetzt mit der linken Hand willst du vorsichtig sein. Und ich sage, weil im unteren Ende wissen Sie, die linke Hand wird als Art von Ihrem niedrigen Ende betrachtet, denke ich. In der Musikproduktion sage ich, dass, weil die linke Hand typischerweise wie das Low End ist, weißt du, wie deine Baseline. Oder wenn Sie das Klavier richtig spielen, so ist groß und niedriger, groß und groß und voll im Vergleich zu Ihrem High-End. Du weißt, dass du recht hast, du bist auf der rechten Seite. Sofort. Sie wollen vorsichtig mit Umkehrungen mit der linken Hand sein. Aber im Fall von C-Dur Disteln, wie die Wurzelnote dieses Gerichts, okay? Und wie ich Ihnen auf der linken Seite oft erwähnt habe, spiele ich nicht gerne diese Herznote, äh, äh, Musikproduktion nur aus Gründen der Klarheit in meiner Musik. Aber wenn ich eine Inversion machen werde, okay, okay, was passiert ist, ist C nicht mehr diese grundlegende Grundlinie. Nein, weil du weißt, das ist die Grundlinie. Und wenn du anfängst, weißt du, wenn ich eine Grundlinie hätte und wenn ich andere Instrumente hätte und auf dem Klavier auf der linken Hand, wenn ich eine Inversion benutzt habe , dann spielst du nicht. Siehst du, bei der Basisnote spielst du jetzt wie E oder es könnte wie G sein, wie diese Basis? Nein. Obwohl du einen C-Akkord spielst. Also Inversionen in der linken Hand bleibe ich typischerweise weg von, aber in der rechten Hand ist es fair game, und es ist total mächtig Zeug. Okay, wieder, das hat alles mit dem Zusammenstoß am unteren Ende des Mixing zu tun, wenn Sie diese Baseline haben und es spielt sehen, aber dann gehen Sie, um ein G zu spielen. Sie können irgendwie seltsame Zusammenstöße manchmal bekommen Jetzt, wenn Sie die ganze Zeit experimentieren und damit spielen können. Aber nach meiner Erfahrung im Laufe der Jahre ist das passiert. Also, ähm, das sind wieder Inversionen, aus Sicht eines Produzenten sind sie wirklich mächtig, weil es uns die Möglichkeit gibt, etwas höher zu gehen oder etwas niedriger in der Frequenzraum, richtig? Also, um hier zu spielen, anstatt dies zu spielen, wissen Sie, das Meer wird stattdessen erscheinen. Und jetzt können wir es etwas hochschieben und ihm vielleicht helfen. Oh, in der Mischung ein wenig besser, das noch einmal zu wiederholen. Also auf der ersten, weißt du, in der Wurzelposition hast du deine eins, du bist drei und deine fünf in der zweiten Umkehrung. Du willst deine 12 und fünf benutzen. Okay, zurück zur zweiten Umkehrung. Du wirst deine 13 und fünf wieder benutzen. Dann gehen Sie zurück zur Neupositionierung. Okay. Auf dem Weg nach unten Boom. Diese erste Abneigung mit dem auf Ihren Index Kip Erstaunlich mächtige Sachen versuchento riesigen Spielwechsler , wenn sie tatsächlich gehen, um Ihre Beats zu komponieren 19. 4-4 Arpeggios: Manuell und automatisiert: Okay, in diesem Video werde ich euch Arpeggios vorstellen. Arpeggios sind erstaunlich. Sie sind extrem mächtig. Und ich glaube, es ist das, was man wie ein gebrochener Akkord nennt. Statt die Nase auf einmal zu spielen, spielst du sie einzeln. Ok? Du könntest sogar so gehen, dass du siehst, dass ich spiele. Sehen Sie, e g zurück zum Meer. Ok. Und wie Sie von,wissen Sie, eine Schnur zum nächsten Gericht gehen würden wissen Sie, , können Sie dies und unsere Seiten von super mächtig. Ich zeige Ihnen, wie Sie dies automatisch innerhalb von FL Studio einrichten, falls Siesehr, sehr leistungsfähige Dinge interessiertsind sehr, sehr leistungsfähige Dinge interessiert . Aber zu folgen, dass C-Dur G-Dur ein Moll und F-Dur Progression. Machen wir einfach mit einem Arpeggio. So und es würde sich einfach immer und immer wieder wiederholen. Jetzt könnten Arpeggios sehr, sehr intensiv mit verschiedenen Rhythmen und, weißt du, so was. Aber das ist nur der Blick. Grundlegendes Konzept der Arpeggios. Okay, also im Fl Studio, möchte ich mit dir teilen, wie man ein automatisches Arpeggio einrichtet. Okay, also gerade jetzt, um einfach die Tasten zu drücken, so klingt es. Wenn Sie auf Tasten klicken, können Sie klicken. Jahr, In demJahr,in dem es hier ist, weißt du, wie der Schraubenschlüssel. Und jetzt ist hier die Arpege Kreuzung. Okay, wenn ich diese Gerichte behalte, ist es genau das, was man nennt, wie ein Blockgericht. Okay, wenn du nach oben oder unten drückst, das sind nur die verschiedenen Wege, die gehen. Also, anstatt wie oben zu gehen, können Sie es runter bringen. Ok. Also, zum Beispiel, ich habe es aktiviert. Ah, halten Sie das Gericht fest. Es macht es automatisch. So, zum Beispiel, verschiedene Versionen. Nun, weißt du, du könntest damit rumspielen und, du weißt schon, herumspielen und verschiedene Klänge daraus holen. So zum Beispiel können wir zum Beispieldie Reichweite erhöhen. Also statt dies nur zu tun würde eine Oktave gehen oft sagen, so ziemlich mächtig, oder? Und wieder, du kannst dich wie die, ähm, du kennst die Richtung. Schauen Sie einfach oben links im FL Studio hier haben wir unsere Seite eine Richtung oben, unten, oben, unten, und wird krank auf einem Bounce. Und dann klebrig. Also werden wir es versuchen. Sie haben ein Tor. Das ist nur abgeschnitten. Wie lange die Kündigung. Ok. Also wieder wirklich, wirklich mächtiges Zeug. Ich teile das nur mit dir, nur weil es ein Arpeggio ist. Es ist ein Teil des Klaviers. Super, super kraftvoll, besonders für Beats. Ich benutze typischerweise Arpeggio für diese füllende Berührung im Song. Also, sobald ich, wie die Melodie, alles geschafft habe. Ich bin nur irgendwie auf der Suche nach ihm. Das letzte Geräusch. Was auch immer Sie in Arpeggio einrichten, Sie können setzen, wie, Verzögerung und Zeug auf sie wieder diese Luft sendet. Also wissen Sie, es ist wahrscheinlich nur verschiedene Effekte auf, und Sie können wirklich, wirklich coole Arpeggio-Sounds bekommen , so dass Sie wissen, klingt ein wenig seltsam, aber wenn Sie den Bereich ein wenig zurückbringen Reisezeit so und Sie könnten genau wie das Timing, könnte das Timing ein wenig aggressiv sein. Also so ein viel zu schnell. Ich will langsamer gehen, so gut prompt. Ich Gate. Lassen Sie uns tatsächlich hören, die Melodie ein wenig wird es ein wenig schneller, so können Sie. Also, das sind Arpeggios extrem mächtig. Es geht nur darum, die Noten einzeln zu spielen, anstatt alle gleichzeitig. machst Wenn du es manuellmachst, hast du die totale Kontrolle. Auf welche Noten spielen wollen, auch wenn Sie eine andere Note hinzufügen möchten, die nicht in dieser Schnur ist. kannst du total machen. So wenig mag ich. Trance-Musik wird mit diesen Arpeggios und sowas gemacht. So super, super mächtiges Zeug, das Arpeggios ist, okay? 20. 4-5 Akkorde: Alles klar. In diesem Video möchte ich Ihnen verschiedene Arten von Gerichten vorstellen. Es muss also nicht nur wie ein Dur und ein Moll Akkord sein. Wenn wir also hierher kommen, um zu sehen, werden wir nach unten scrollen. Wir haben Suss zu und Suss für Ok. Nun, was das ist, wenn wir wieder sehen Major spielen, wir haben eine, 23 Also spielen wir die Noten. Das ist ein C-Dur. Wir haben 123 Notizen dazwischen. Ok? Nun, was Suss zu ist, ist links. Okay, Also statt die e u spielen tatsächlich C und D zusammen an diesem und die G bekommen und dann statt zu spielen sagt, Sie könnten uns vier so wieder platzieren,anstatt die e u spielen die f. , Also ist es jetzt ziemlich mächtiges Zeug. Nochmals, ich zeige Ihnen nur auf C-Dur. Weißt du, wenn wir jetzt G-Dur mögen, wenn du zu einem anderen Gericht gehst, wie der SE-C-Moll, mag das Schwarze da drin haben. Also wieder, suss zu sein, dass die d und sagt vier wo wieder, wie die nach wieder. Wir haben nicht das e in der Skala dieses e in der Skala von c-Moll. Also, wenn ich für dich ausgespielt habe, zum Beispiel, okay. Und dann weißt du, wenn du intensiv werden willst, kannst du es die Inversion nennen. Okay, das ist also, wo diese Melodien beginnen können, ein bisschen zu kommen, und selbst wie Sie dort hören können, habe ich einfach so rumgespielt, wie sie es besitzen. Das war nur totale Improvisation, aber ich hörte irgendwie wie eine kleine Melodie, die eher wie eine Falle klang, die Art von Rhythmus. Ich bin nicht groß mit Fallenmusik und nur mit Fallenmusik, aber es war irgendwie eine Falle, Melodie. Aber so kannst du irgendwie nutzen, ähm, ähm, suss zu und das uns für Also zum Beispiel, wenn wir hier sehen, gehen wir zu Suss to Can, damit du sehen kannst, dass es das Meer ist, das D und das G. suss zu und das uns für Also zum Beispiel, wenn wir hier sehen, gehen wir zu Suss to Can, damit du sehen kannst, dass es das Meer ist, das D und das G. Suss vier. Du wirst es sehen. Es ist die F Jetzt wird der letzte fortgeschrittene Mais mit Ihrem Boot zu sprechen ist 1/7. Ich habe ehrlich gesagt nie siebte Akkorde benutzt. Manchmal klingen sie mächtig. Manchmal klingen sie etwas seltsam. Ich habe im Laufe der Jahre meine Beats gefunden. Äh, es hängt alles davon ab, wie Sie sie verwenden und wie Sie mit ihnen gehen. Ich benutze das uns für eine ganze Menge, um Inzest zu machen. , Ich möchte Ihnen nur vorstellen,wissen Sie, wissen Sie, nur ein C-Dur-Siebter. Okay, so wie Sie sehen können, haben wir immer noch den Blick. Wir haben immer noch die E , aber was passiert ist, ist, dass wir tatsächlich spielen, die da drin sind. Okay, also anstatt es mit deinen 13 und fünf zu spielen, müsstest du irgendwie, weißt du, ich spiele nur mit meinem eins zu meinen drei und meinen fünf, aber es könnte etwas über die Jahre erfahren, Ich habe immer nur Siebtel gefunden, um irgendwie ein bisschen ein Off Pitch in meiner Musik zu haben . Ähm, zögern Sie nicht, sie zu benutzen. Sie sind sehr, sehr häufig. Ich habe nur mehr eher spielen die Majors die Bergleute sagt zu suss für ich in der Regel finden, die sind, wissen Sie, sehr, sehr sichere Schnüre und beginnen in der Major bleiben mit dem siebten, der Minderjährige bleiben weg von diesem zweiten Akkord. Aber da gehst du. Das sind wir zu suss, denn ich mag die wirklich. Ich habe dir wieder den siebten vorgestellt. Verwenden Sie einfach diesen Klavierakkord-Helfer. Es ist erstaunlich, nicht wahr? Klicken Sie einfach auf den Schlüssel, in dem Sie sich befinden. Und sie waren wie, wissen Sie, wenn Sie Major sehen wollen oder wie ein D-Dur Siebtel, wissen Sie, es zeigt Ihnen nur die Notizen. Aber wieder, ich habe schon immer Siebener als etwas seltsam gefunden. Ah, aber ich benutze genau wie der Major bei den Minderjährigen. Und wieder, Sie konnten nur die Skala der Schnur verwenden. Wissen Sie, wenn es ein d-Dur oder d-Moll Onley ist, wenn es tatsächlich innerhalb dieser Skala ist. Okay, also kommt es immer wieder darauf zurück. Ich werde es Ihnen immer wieder sagen, solange Sie die Grundlagen lernen, die Grundlagen. Sobald die Dinge fortgeschritten werden, fangen Sie an, verwirrt zu werden, kommen Sie zurück zu den Grundlagen und wie, OK, OK, na ja, Sie verstehen die Grundlagen sehr gut, um anfangen, Dinge aufzuheben wirklich einfach. Okay, also das sind die fortgeschritteneren Gerichte für euch Jungs, um super mächtige Sachen zu üben 21. 5-1 - Akkorde für die Erstellung von Beats: OK in diesem Video, ich möchte mit dir darüber sprechen, wie man tatsächlich diese Akkorde in deinem Beat benutzt. Okay, als wir darüber sprachen, Beats zuzählen, zählen, waren 12341 und zwei und drei und vier oder eins endete zwei und drei und ein drei und vier. Okay, nur um dir ein Beispiel zu geben, jetzt benutzen wir Schnüre. Es ist das, was man pro Progressionen nennt. Okay. Und in der Regel verwende ich gerne etwa 4 bis 8 Schnüre. Okay? Alles mehr als das, es fängt an, Art von zwei komplex zu werden. Auf. Die Sache ist, was Sie in der Musikproduktion bemerken werden, ist, dass es nur um Wiederholung geht. Okay, also, also, das ist das Ziel, das du schaffen willst. Ah, Gerichtsprogression, das ist die Emotion, die du erreichen willst. Und dann könnte man immer andere Melodien und Sachen über die Spitze bauen. Aber die Progression des Hauptgerichts ist typischerweise wie das Herz des Liedes. Ok, ob du aggressiv sein willst, traurig, was auch immer. Okay. Also, wie es normalerweise funktioniert, ist, wenn Sie gehen, um tatsächlich diese Schnüre zu verwenden. Wenn wir die Pianorolle hier hochbringen, wie Sie hier sehen können, wissen Sie, ich habe nur, dass ich diese entfernen werde, okay? Und das würde es viel einfacher zu verstehen machen. So ist der einfachste Weg, einen Gerichtsprogression zu machen, genau so. Das wäre also wie das, was man Power-Akkorde nennt. Ok? Du weißt schon, du hältst einfach die Schnur fest. Weißt du, es ist hier oben, Fall, du behältst diese Notizen, und dann gehst du und änderst diesen Fortschritt. Okay, also wäre es wie von C-Dur. Dann geht es weiter zu G-Dur a-Moll, und dann geht es nach F-Dur. Okay, Okay, wie Sie sehen können, nach vier Schlägen wechseln wir nach vier Schlägendie Schnur. Und wenn wir dann bei F-Dur fertig sind, würde es buchstäblich einfach wieder herumlaufen. Und das ist der Fortschritt für unser Lied. Zum Beispiel, wenn Sie beginnen möchten, eine Grundlinie zu setzen, wissen Sie, Sie könnten nur im Fall von fl Studio, was Sie tun können, ist, dass Sie buchstäblich einfach, wie, markieren Sie Ihren Boden. Nein und, ah, halten Sie, verschieben Sie und klicken Sie, und wir bringen es einfach runter. Okay? Wenn wir also nur das Klavier hören, hören, bringen wir es etwas tiefer. Okay, lasst uns das holen. Du weißt schon, wie ein Köder klingen zu lassen. Mehr davon. Die Basis am Körper. Okay. Hörst du das? Körper richtig? Klingt wirklich mächtig. Aber wieder, so 123412341234 Okay, so das ist ein Weg zu sein, Wissen Sie, Platzieren Sie Ihre Kabel k. nur 1234 Ändern Sie das Kabel. 1234 Wenn du nun ein bisschen kreativ sein willst, als ich 4 bis 8 Schnüre sagte, benutze ich normalerweise keine acht Schnüre. Normalerweise benutze ich vier Akkorde. Und was ich tun werde, ist, dass ich das hier hervorheben werde. Eine coole Abkürzung. NFL Studio ist jetzt, dass es hervorgehoben ist, können Sie die Steuerung drücken und sein, es bewegt alle diese Noten auf die nächsten Balken. OK, so wie Sie hier jetzt sehen können, haben wir alle diese Notizen jetzt, in der Regel die letzten beiden Balken. Ich werde diese Gerichte ändern. Okay. So gingen wir zum Beispiel von ah, siehe Major G-Dur, ein Moll in F-Dur. Anstatt es immer wieder zu wiederholen und ein paar Songs, das gut ist,weißt du, weißt du, passt zu diesem Song. Und genau so ist es. Aber manchmal kann diese Akkordprogression, die sich immer wieder wiederholt, langweilig werden. Und als Produzent möchten Sie immer von Ihrem Zuhörer Standpunkt aus denken, Sie wollen es frisch halten. Okay, also um das zu wechseln, lasst uns einfach also um das zu wechseln, lasst uns einfachdiese löschen. Okay, wenn wir zur Skala a c-Dur zurückkehren, wissen wir, dass wir nur weiße Notizen Fall verwenden können. Jetzt geht es nur darum, Gerichtsprogression zu finden , ,die wir mögen. Also, wenn ich Also die Tastatur hier aktiviere, und was ich tun werde, ist, dass wir Major G-Dur a Moll f Major Theun bei unserem zweiten Mal nicht sehen werden. Weißt du, du könntest sogar in Inversionen kommen und so was, du weißt schon, es auf diese Ebene bringen oder was auch immer, aber lass uns einfach von dir gehen wissen, siehe, siehe, Major g-Moll sind Sergey Dur wieder, und dann vielleicht s und dann zurück zu G-Dur. Das klingt auf den Kampffall. Also nochmal, das ist etwas, mit dem du einfach spielen musst. Aber Sie können aufnehmen, dass Sie nicht auf Rekord-Hit spielen und so etwas. Aber oft, wenn ich an einem Gerichtsprogression arbeite, viele Male alle buchstäblich. Spielen Sie einfach meine Tastatur ab, okay? Und du wirst mich sehen können. Klicken Sie einfach darauf. Ok? Und dann weißt du, dass ich wieder G-Dur spielen werde. Anstatt darauf zu klicken, würde ich die Verknüpfung so machen. Hervorheben. Halten Sie fest. Umschalttaste klicken. Bringen Sie es rüber. Okay. Wie Sie anfangen, fortzufahren, wissen Sie, diese Luft, die Tricks, die Sie besser in der Musikproduktion machen, es beschleunigt Sie. Nun, das erlaubt mir, kreativer und andere Aspekte zu sein, anstatt Zeit zu verschwenden, weißt du, darauf klicke. Also lassen Sie uns das einfach durch hören, und Sie bekommen irgendwie ein allgemeines Gefühl dessen, was ich sage, dass, wissen Sie, für die ersten vier Balken, die von unserer Schleife gegeben wurden, es ist nur die c g a f. Okay. Und dann auf dem zweiten Teil der Schleife, also die nächsten vier Bars gehe ich, C g f g. Auch hier ist dies immer noch in dieser Skala ein c-Dur. Ich habe gerade verschiedene Akkorde ausgewählt, nur um es ein wenig aufzupeppen. Also, hören Sie einfach nur auf die Gerichtsprogression. Also, hier geht's. Okay, jetzt, los geht's. Also nicht nur schauen immer und immer. Jetzt. Eine Sache, die Sie dort bemerken, wenn ich in diesen Noten klickte, dass die Geschwindigkeiten alle gleich sind und es klang ein bisschen seltsam. Also hören Sie von hier zu. Okay, hör dir diese Notizen an. Sie können sehen, dass die Geschwindigkeiten alle unterschiedlich sind, weil ich, weißt du, ich habe sie gespielt. Hören Sie sich diese Notiz an. Es ist lauter, ist irgendwie aggressiver. Es klingt statisch, klingt digital. Und das ist etwas, was Sie mit digitaler Musik vorsichtig sein wollen. Die Produktion ist, es klingt wie Computermusik. Okay, obwohl es auf einem Computer gemacht wurde, könnte man es trotzdem wirklich musikalisch machen. Also ist es einfach hier zu spielen. Hören Sie sich dieses Gericht an. Es ist lauter. Es ist nur irgendwie Hits Sie. Also NFL Studio. Du kannst einfach festhalten. Ault im Scrollrad ist so, als würden Sie so etwas nicht tun. Man kann es sogar auf die nächste Ebene bringen und Nudging und so etwas kennenlernen, indem man eine Schicht hält und Notizen für einen humanistischeren, humanistischen Geschmack anstößt, weil, wissen Sie, im wirklichen Leben, Niemand trifft die Noten perfekt pünktlich ist immer ein wenig Verzögerung. Hören wir uns das einfach ein bisschen mit der Trommelschleife an, okay? Und jetzt wirst du den Fortschritt mit der Trommel hören. Öffnen Sie die Pianorolle und Sie werden hören, wenn es sich um den Fall schlaufen lässt. Also, nachdem wir fertig sind, die achte Bar, kommt sie zurück. Ich spielte Minor da drin. Also hier spiele ich nur in C-Dur, und es klingt alles gut. Ich möchte das nur mit Ihnen teilen, dass ich irgendwie in C. Major herumgespielthabe. ich irgendwie in C. Major herumgespielt Wir wissen, dass wir nur weiße Noten spielen dürfen. Daher flossen alle Noten zum größten Teil Art von. Es war nur eine Frage der Suche nach einer Melodie, die funktionieren würde. Also wollte ich dir das nur bewusst machen lassen. Wenn ich also mit Schnüren arbeite, oft benutzen sie oftvier Gerichte, weißt du? Das ist normalerweise die halbe Schlacht des Liedes. Was? Wie möchte ich mich diesem Song nähern? Was ist die Art von Gefühl, das ich aus dem Song will? Und dann, wenn sie meinen Court Progression mit meiner Trommelschleife finden. Das ist das, wie die halbe Schlacht des Liedes. Okay, also habe ich irgendwie die Emotion. Jetzt ist es nur eine Frage, welche anderen Instrumente ich hinzufüge? Wie arrangieren wir den Song für das Intro? Vielfältig. Der Chor, weißt du,das sind alles nur verschiedene Schritte. weißt du, Aber das hier, das ist, wie das wichtigste Fundament. Und dann nur um deinen Zuhörern willen aufpeppen, sogar um deinetwillen, denn du wirst diesen Song immer und immer wieder hören. , Weißt du, ich habe diese letzten beiden Akkorde in den letzten beiden Takten aufgepeppt, Ähm, dieser Schleife. Okay, also werde ich dieses Video hier stoppen. Ich werde weiter mit einer anderen Notenplatzierung ein wenig in deinen Akkorden innerhalb deiner Court-Progression. Ich möchte Ihnen etwas anderes Timings und Rhythmen vorstellen , ähm, Synkopation und eine Art wechselnder Akkorde und so etwas. , ähm, ähm, Also werden wir weiter im nächsten Video 22. 5-2 Bildung, die die Chord hinzufügen: Okay. Im letzten Video haben wir hier aufgehört, wo wir unsere Gerichte vier Akkorde kümmern. Und dann haben wir in den letzten beiden Takten die Gerichtsskala hochgewechselt. Nur um unseren Zuhörern zu geben, ist eine zu frische Perspektive auf den Song, weißt du, nur gibt ihre Ohren ist das frische Hören, also das hier , weißt du, es könnte irgendwie sehr betrachtet werden, sehr statisch, und es könnte Ihre Musik sehr wie 1234 klingen Sie wissen, ist sehr, sehr vorhersehbar. Jetzt können Sie kreativ werden und wo Sie Ihre Akkorde platzieren, wie zum Beispiel, Sie müssen nicht auf dem, Sie wissen, den Anfang jeder Bar spielen Sie wissen, . Und was ich damit meine ist, sagen wir, wir nehmen dieses Viertel hierher und bringen vielleicht dieses Gericht rüber. Okay, also hören wir uns das einfach an. Also schau mal, wenn wir das nochmal machen und wir werden diesen Fall über den Fall stellen, so dass wir es irgendwie ein bisschen betrügen. Der Weg kann , glaube ich es, glaube ich, auch anders machen. Also werde ich diese Kordon nicht nehmen, wird sie zu spät machen, und eigentlich, was wird es auf halbem Weg hindurchbringen. Tun Sie so etwas, und vielleicht werden wir , wissen Sie , hier können Sie einfach mit Akkorden und den Timings herumspielen und vielleicht werden wir, wissen Sie, hier können Sie einfach mit Akkorden und den Timings herumspielen. Und, ah, wir fangen von hier an. Also habe ich gerade geklickt, und, wie Sie sehen können, erscheinen oben. Ähm, du weißt, wo ich klicke. Es setzt es auf wie die eigentliche Wiedergabeliste. Also lasst uns es von fünf spielen. Du kannst es spüren. Das Ding hier drüben fühlt sich energischer an. Ich mag es nicht. Also, sehen Sie, es fühlt sich irgendwie verzögert an, damit wir einfach wiederholen können, was wir getan haben. Also bringe ich das hier zurück. Wir werden das tun. Ich werde das auch hier setzen, und wir werden das ungeschlagen und dann dasselbe anziehen. Also beim vierten Beat werden wir einfach werden wir einfachein bisschen rüber kommen. Ok? Also werden wir noch ein Mal von hier spielen, verstehst du? Also genau wie der Groove, weißt du, wenn du eine Grundlinie vor sich hast, aber immer noch so, weißt du, der Gerichtssound ist immer noch ein bisschen Roboter und so was. Was wir also mit einer Art Gewürzaufstellung tun können, ist, dass Sie einfach Akkorde spielen können, die klopfen. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns so etwas tun, und wir haben ihn einfach drin, ähm, vielleicht wird es nur für diese tun. Okay, also lasst uns das einfach versuchen. Wir werden die anderen Akkorde so lange lassen, und dann tippen wir einfach nur auf und dann tippen wir einfach nur auf den ersten Takt. Okay, also waken hier ist, dass wir tun können, was Syncopation genannt wird. Also werde ich so etwas tun und wir hören hier zu, damit wir es von hinten spielen. Also, Theo Also für die für die eine. Also, am Anfang der Schleife, werde ich, ähm, ähm, nur machen, wie, das ist, was Syncopation genannt wird. Okay, also was ich tue, ist es einfach irgendwie auf halbem Weg dazwischen zu spielen? Wie Sie sehen können, wenn wir näher Ach heranzoomen, die Zwischenräume dazwischen. Also, wenn wir sicherlich die hier haben, also haben wir 1234 Okay, dann zwischen 1234 Also ist es gleichmäßig verteilt. Und das, weißt du, wird immer noch in Zeit und Rhythmus sein. Ok. Ok. So wie Sie den Weg nach Hause Art der Programmierung sehen können. Dies klingt es immer noch ziemlich Computermusik ish Raten so klingt ziemlich robotisch und statisch wieder. Wir können damit beginnen, das anzupassen, wenn mehr Melodien und mehr Instrumente hinzugefügt werden . sind nur Dinge, die Sie in Ihre Musik anwenden können, um Ihren Akkordprogressionen nur ein bisschen mehr Abwechslung zu geben , etwas mehr Würze, anstatt einfach so zu sein, wissen Sie, 1234 und es ist einfach so vorhersehbar. Also werde ich das einfach löschen. Und so nennt man das Syncopation. Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn ich eine Notiz wie diese auf jedem einzelnen Beat anzeige Okay, also ist es buchstäblich klingt wie diese 12341234 Ich weiß, Ist das die gleiche Note? Aber ertragen Sie mich einfach, OK, also können Sie jetzt das, was Syncopation genannt wird, und es ist unschlagbar. Aber es gibt Ihrer Musik nur ein bisschen mehr Abwechslung als nur das. 1234 Wieder. Es gibt eine Zeit und einen Ort für all diese verschiedenen Techniken. Ich will sie dir nur offenbaren, damit du dahinter kreativ bist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich gehe. Ich werde das hier einfach entfernen. Ich bringe das hier zurück, und wie du siehst, 123 und vier, richtig. Äh, zoomen Sie ein wenig sexy. Okay, also 1234 Dann hören wir 1234 Also ist es gleichmäßig verteilt. Hören Sie sich das K wir gehen zurück. 123412 34 Okay, also jetzt hier. Ok. Weißt du, selbst wenn wir es mit Gerichten gespielt haben, ist es dasselbe, weißt du. Ich weiß, es ist ein bisschen zu wissen, dass man sich das anhört. Eine einzelne Note. Aber so nennen Sie Syncopation, und Sie können sein, wie Sie tatsächlich Ihre Gerichtsprogressionen machen, können Sie Akten wie diese platzieren. Du kannst sie auf die 1234 setzen. Du könntest es tun. Genau wie ich es dir gezeigt habe. Also, stellen Sie sich vor, das ist wie der erste Takt auf der zweiten Bar. Jetzt ist es an. Es ist auf der 123 und und vier. Richtig. Also mag er Syncopation wirklich. Aber diese 1. 3 und dann die zweite Bar wäre wie 1234 und nochmal, du musst das nicht mal tun. Weißt du, wie abhängig von der Strecke. Sie wissen, vorausgesetzt, nur fügen Sie Ihre Drum-Schleife hinzu. Verschiedene Melodien. Ähm, weißt du, andere Instrumente können die Räume füllen, also muss es nicht nur dieses Klavier sein, das an diesem Ort stattfindet. Es könnte ein anderer Klang sein, der hinzufügt, um Fülle dort hinzuzufügen. Okay, also gehe ich in diesen Kurs voran, werde ich nur den zweiten Teil der Schleife hier entfernen, wo ich die letzten beiden Akkorde geändert habe und er auf Löschen drücken wird. Ich mache das alles gleich. Halten Sie fest, kontrollieren Sie. Richtig. Klicken Sie auf eine große und ich werde es einfach halten, so dass, wenn wir anfangen, Fortschritte zu machen, werde ich es Ihnen beibringen. Du weißt, wie du deine rechte Hand benutzt. Ich werde dir beibringen, wie du deine linke Hand benutzt, damit ich dir auch beibringen werde, wie man sie beide zusammen benutzt . Und das wird uns nur erlauben, etwas leicht zu bearbeiten. Also nochmal, das ist ah sehen, Major. Okay, es ist g-Dur. Es ist ein Minderjähriger. Und dann ist es f-Dur. Das ist also die Akkordprogression, mit der wir arbeiten werden. Es ist eine sehr, sehr erhebende, sehr, sehr mächtige Gerichtsprogression. Okay, in ihrem nächsten Video werden wir darüber reden, wie man die rechte Hand benutzt und wie man mächtige Melodien kreiert in ihrem nächsten Video werden wir darüber reden,wie man die rechte Hand benutzt und wie man mächtige Melodien kreiertund wirklich improvisiert. Okay, wir fangen mit der rechten Hand an. Wir arbeiten in die linke Hand, und dann lernen wir, wie man sie beide gleichzeitig spielt. 23. 5-3 Spiel mit der rechten Hand: Alles klar. In diesem Video wirst du anfangen, Improvisation zu lernen. Okay, du wirst zuerst etwas über die rechte Hand erfahren. Okay, die rechte Hand, die Art, wie Sie über Ihre rechte Hand denken, ist in der Regel, es geht eher um die Art der Melodien. Ist irgendwie das Hinzufügen, weißt du, nur irgendwie das eingängige Zeug. Weißt du, im oberen Ende reden wir von der linken Hand. Es ist eher wie die Progression. Wie der Rhythmus. Die linke Hand hat schon irgendwie die Emotion etabliert. Die rechte Hand ist nur, du weißt schon, irgendwie zu verbessern. Es war wie die Melodie. Okay, wenn wir also über die rechte Hand und in Bezug auf das Üben sprechen, möchte ich, dass du eine Trommelschleife kreierst. Ok? Wieder. Sie können erstellen. Du weißt, dass du es einfach benutzen kannst. Der Metrodome. Ich persönlich mag es, eine Trommelschleife zu haben. Also genau so, weißt du, dass das großartig ist. Es ist super einfach. Es gibt Ihnen einen Rhythmus Zehenarbeit von It. Muss nicht 1234 sein Sie wissen, Sie können es schaffen, wie Sie wollen, wissen Sie? Okay, weißt du, wie du es nähern willst, aber um es einfach zu halten, werde ich es einfach sagen. 1234 Okay, behalten Sie es wie einen Tanztrack, dann auf dem eigentlichen Klavier. Weißt du, wir haben bereits unsere ähnlichen Effekte eingerichtet, weißt du? Also wieder hier. Das wird also unser Klavier ganz oben auf dem Strum spielen, Luke, viel angenehmer. Also, wenn ich hier auf „Play “ klicke , werden wir einfach rumspielen. Ähm, ich werde über diese Gerichtsprogression spielen, die wir schon in einem Moment hier gelegt haben. Ah, aber ich werde einfach in c-Moll spielen, nur weil, , das ist, was ich wohl fühle. Und ich werde nur irgendwie herumspielen. Du denkst, dass ich hier oben die Noten schlage, nur um dir eine Idee zu geben. Okay, also werde ich hier noch mal spielen. Ich weiß, dass diese Noten innerhalb der Skala von c-Moll liegen. Deshalb, wenn ich sie schlage, weiß ich, dass sie alle zusammen gehen. So so. Okay, also nur um dir dort eine Idee zu geben, also wenn ich das spiele und Major sehe, dann weißt du,dass , es ein bisschen anders klingen wird, weil es nur verschiedene Noten sind, die innerhalb dieser Skala waren. Also werde ich spielen. Sehen Sie, Major? Okay, so wie. Okay, also jetzt in diesem Moment ist einfach so, wie , wie, wo soll ich damit hingehen? Das ist der Grund, warum ich, wenn ich meinen Beat aufbaue, deshalb kreiere ich gerne einen Akkordprogression. Okay, also erschaffe ich einen Gerichtsprogression. Und jetzt, da wir dieses Hitspiel haben, also möchte ich diesen Song Castle gewinnen. Jetzt haben wir also eine rechte Hand. Wie Sie sich also mit einer rechten Hand nähern können, ist, dass Sie sehen können, ob wir unsere linke Hand verwenden, um diese Akkordprogression wieder zu spielen. In der Regel. Wie ich schon sagte, ich mag es, die Herznote zu entfernen. Ok? Es klingt einfach viel sauberer. Okay, wenn es jetzt um die Mixing-Bühne geht, um die rechte Hand zu spielen, was Sie tun könnten, ist das seit dem Spielen des C-Akkord hier. Okay, ich spiele. Sehen Sie? Also, ja, Sie könnten spielen, wissen Sie, Sie, Major, aber Sie können auch andere Akkorde spielen. Siehst du, sie müssen nicht nur B.C B.C . Major. Denn wenn es so ist, weißt du, das ist irgendwie langweilig, wie, naja, es hängt im Zusammenhang mit dem Lied ab. Weißt du, es kann wirklich, wirklich mächtig klingen . Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass das alles ist, was Sie tun können , geht es zum Beispiel von , geht es zum BeispielvonMajor G-Dur a-Moll f-Dur. , geht es zum BeispielvonMajor G-Dur a-Moll f-Dur. , Wenn Sie das Gefühl haben,dass, wenn Sie F am unteren Ende treffen, dass Sie den gleichen Akkord spielen müssen , müssen Sie nicht. Okay, Ähm Also, zum Beispiel, wenn ich C und G-Dur spiele erscheinen so Okay, also jetzt, wenn es darum geht, die rechte Hand über diese Progression zu spielen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie anfangen können, diese rechte Hand. Weißt du, du könntest anfangen, 1234 richtig zu tippen. Aber Sie können auch die Vorteile dieser Suss zu diesem Suss vier nehmen. Okay, also nochmal, wenn du dir die Schlüssel hier oben ansiehst , hier ist dieser Major hier ist der Suss zu Okay, also aber das D und dann gehen wir die Suss vier. Und Sie wissen, dass Sie können Sie spielen, wie die verschiedenen Versionen davon. Okay, also, zum Beispiel, werde ich spielen. Ich werde die Gerichtsprogression gehen lassen und ich werde es mit Ihnen teilen. Weißt du, wie ich anfangen würde, mit der rechten Hand zu improvisieren, um den Zeh zu versuchen? Wissen Sie, wir haben bereits einen Gerichtsprogression. Das ist irgendwie wie die Emotion des Liedes. Wir wissen bereits, dass C g A und F eine wirklich erhebende Gerichtsprogression ist, wie wir bereits gehört haben. Jetzt wollen wir versuchen, eine Melodie darüber zu kreieren und, weißt du, ja, ich werde vielleicht in C g A und F bleiben, aber dann kannst du vielleicht irgendwie Brancheau kreativ werden. Es wäre wie, Hey, das klingt ziemlich cool. Ähm, weißt du, so passieren die Dinge, weißt du? Also, hier geht's. Lassen Sie uns einfach versuchen und auch drücken Sie hier spielen, so C g wie Sie dort sehen können, was ich mit meiner rechten Hand machte, Ich spielte gerade die Oktave. Also Samen auf niedrigem C hoch, okay? Und ich will einfach nur so rumspielen. nur so rumspielen. Uh, ich spiele das wieder, werde mit einem Suss zu uns vier herumspielen ich spiele das wieder, werdemit einem Suss zu uns vier herumspielen. Sehen Sie, wie es geht. Diplomarbeit. Arpege macht immer richtig. Also denken Sie daran, das Arpeggio ist accord, aber nicht gleichzeitig gespielt, oder? Also spiele ich die Noten einzeln. Also, anstatt das Blockkabel zu spielen, ist andere Norm eine Art Power Accord, was genau so ist wie, Boom, und du hältst es einfach, weißt du? Und dann lässt man den nächsten Akkord. Das ist irgendwie ein Netzkabel. Das Arpeggio ist wie das Klopfen der Noten. Das und ich bleibe nur in C g A und F. Okay, und wenn ich eigentlich mit improvisiere, werde ich einfach mit C-Moll spielen, denn wieder, das ist genau das, was ich wohl fühle. Dort kann ich wieder mehr Improvisation erschaffen. Sehen Sie, Major, ich finde es sehr schwierig, weil es keine schwarzen Noten gibt. Wie, wie ich beginne zu spielen, ist es wie es ist leicht, Art von anderen Noten, die die falsche Note oder was auch immer. Also, wenn ich gehe, um mit Improvisation zu spielen, so dass ich typischerweise mit, , wissen Sie, die Hände auf der Außenseite spielen. Okay, wir kriegen mehr von der linken Hand oder dem nächsten Video und dann in die rechte Hand. Also, zum Beispiel, also habe ich dort nichts Besonderes gemacht. Es gibt also zwei Dinge, die das mächtig gemacht haben. Zunächst einmal war es die Akkordprogression, die mächtig war. Zweitens ist der Hall auf dem Klavier. Vertrau mir. Also, wenn ich zu den Schlüsseln hier komme und wir die Effekte ausschalten, was, tun Sie das Gleiche? Ok. Beim Sex wieder an, bist du wie, Whoa. Okay, wenn ich wieder mit der rechten Hand gehe, gibt es viele verschiedene Ansätze, die du annehmen kannst. Weißt du, du kannst es einfach zusammen spielen. Also spiele ich die linke Hand zur gleichen Zeit mit der rechten Hand. Okay, äh, wenn ich meine linke Hand halten würde. , Deshalb habe ich dir gesagt, dass es schön ist, Waagen zu üben. Sehen Sie. Ich kann sehr schön rauf und runter gehen. So zum Beispiel, all dies schnell hier spielen, so skalieren. Okay, deshalb ist es wirklich schön zu wissen, wie man wieder rauf und runter geht. Das habe ich an einem Tag nicht gelernt. Ich habe seit einer Woche nichts gelernt. Es hat einige Zeit gebraucht,weißt du, weißt du, oder du könntest einfach nur einfache Power-Akkorde machen. Also, zum Beispiel, oder wenn wir gehen, um Major hier zu sehen, was ist, was wir folgen, so dass c g a und F so nie zurück gehen, um zu sehen und auf der linken Hand zu bekommen . Ich spiele nur die Noten von außen. Ok. So hoffnungsvoll. Das hilft dir mit deiner rechten Hand. Weißt du, nochmal, du könntest wie die Power-Akkorde sein. könntest du tun. Das Klopfen können Sie verschiedene Versionen von Akkorden tun. Weißt du, du könntest verschiedene Kerne über verschiedene linke Noten spielen, solange die Noten innerhalb dieser Skala liegen. Und so, wie Sie wahrscheinlich erkannt haben, wird jedes Video hier näher und näher an der Realisierung. Okay, ich habe angefangen zu sehen, wie das alles zusammen geht im nächsten Video. Über die linke Hand zu sprechen, ist bei weitem die schwierigste. Für mich war es am schwierigsten zu verstehen. Wie kann ich damit Sachen machen? Du weißt schon, anstatt nur hier und dann hier zu spielen, dann hier, richtig? Es war wie es war, wie wir eigentlich die linke Hand benutzen, wie man sein soll? Seien Sie kreativ damit. Deswegen werde ich es dir im nächsten Video zeigen. Und dann nach der linken Hand Video werde ich mit Ihnen teilen hatte beide Hände K. 24. 5-4 Spiel mit der linken Hand: Alles in Ordnung in diesem Video, wir reden wieder über die linke Hand. Die linke Hand ist der Rhythmus. Es ist wie die Emotion. Es ist der Antrieb. Es ist die Akkordprogression. Ähm, und es ist wirklich die Grundlage für den Song. Es ist so, als ob es was ist? Du weißt schon. Was versuchst du hinter deinen Songs nach Hause zu fahren? Du weißt schon, Rhythmus. Okay. Und wie ich schon sagte, als ich anfing, , Klavier zu spielen, konnte ich irgendwie einen Akkord spielen. Und ich konnte irgendwie mit der rechten Hand abprallen, weißt du, weiter. Aber ich hatte das Gefühl, dass das alles ist, was ich tun konnte, nur die Blockakkorde spielen konnte. Es war genau wie Okay, nun, ich möchte mehr mit der linken Hand machen können. Und weißt du was? Ich habe viel recherchiert und viel praktiziert. Undweißt du, weißt du, ich habe einige wirklich mächtige Dinge gefunden, die du mit der linken Hand machen könntest, die ich in diesem Video mit dir teilen werde. So ist die erste 1 weitere Rede über die einzelne Note Baseline. Okay, also das ist derjenige, den wir die ganze Zeit gemacht haben. Es ist nur, du weißt schon, diese Note zu spielen und es geht weiter. OK, so zum Beispiel, E spielte nur die einzelne Baseline. Okay, jetzt werde ich etwas Cooles mit dir teilen. Also, wenn ich nur traf Rekord hier und es nur in das Muster setzen die Metro Norman Hit spielen 234 So 1234123412341234 Ich habe das nur irgendwie haben, um es in klicken. Also Kontrolle und Q. Und ich werde das eigentliche Klavier hier kleiner machen. Okay, hier ist die coole Sache, die du mit der linken Hand machen könntest. Manchmal spiele ichmeine Notizen ein. Manchmal spiele ich meine Notizen ein. Aber als Musikproduzent, , der die Fähigkeit hat,Dinge in Ah zu klicken, ist es wirklich, wirklich mächtig, zu wissen, wie man Dinge anklickt, wie Was sind gängige Muster, die Sie mit der linken Hand oder sogar mit der rechten Hand und so verwenden könnten? Also, was Sie tun könnten, ist genau hier können Sie einfach die Note wieder spielen. OK, also, zum Beispiel, so und um es einfach zu halten, bekam eine sehr alle von ihnen würde ihn wieder herumbringen. Und, ähm, ich könnte sie alle wieder hochgradig machen. Bringen Sie ihn vorbei, und wir machen ein kleines Okay, also ist das ein ziemlich mächtiges. Oft müssen Sie es nicht die gleiche Notiz haben. Sie können es tatsächlich auf eine andere Notiz setzen. Okay, damit spielen wir in einer Minute. Aber wenn wir uns das nur mit dieser Drum Loop anhören, OK, hier ist irgendwie ziemlich mächtig im Moment. Lass uns ein bisschen kreativ sein. Also mit wieder, stellen Sie sich vor, das ist unsere linke Hand spielt Klavier. Fang an. Ich teile das nur mit dir, denn wir können, weißt du, mit der Musikproduktion haben wir die Möglichkeit, Dinge anzuklicken. Der Sinn eines Midi-Keyboards mit Musikproduktion ist nur, die grobe Idee von Ihrem Kopf auf Ihre Tasten in Ihren Computer zu bringen . Viele Male ist meine End-Melodie irgendwie nah an der Art, wie ich sie gespielt habe. Aber manchmal gehe ich einfach und klicke auf etwas zuerst. Whoa! Okay, cool. Richtig. Und Musikproduzenten anfangen, wie das ist genau was? Genau so ist es. Es geht also darum, diese Idee in den Computer zu bringen. Und dann verwenden Sie die meisten bearbeiten. Okay, also mit dem gesagt, ich werde, ähm, irgendwie untergehen. Wir bringen dich wieder hoch, und dann spielen wir. Vielleicht sehen Sie hier und Sie spielen g hier. Okay, also hören Sie einfach zu sehen, wie es irgendwie fließt. Okay, also, weißt du, ich hasse das nur durch, aber für deinen Song, für deinen Fortschritt, willst du eine Note auswählen, die wirklich Einfluss auf diesen Song hat. Aber im Fall Ihres Songs, wissen Sie, vielleicht wollen Sie das hier ein wenig bringen. Vielleicht möchten Sie in anderen Notizen hinzufügen. Also, zum Beispiel, wir gehen wie vielleicht de sehen und dann auf mich zurück zu den eine scharfe oder so. Hören Sie sich das an. Gehen wir runter und holen uns eine niedrigere Beruhigung. Der nächste, den ich mit dir teilen möchte, ist der Off-Beat mit der linken Hand. Das ist wirklich, wirklich mächtig, wenn Sie Baselines und solche Sachen erstellen wirklich mächtig, wenn Sie Baselines und solche Sachen erstellen. Und genauso wirklich, wirklich schöner konstanter Rhythmus. Okay. Also, um das einfach zu halten, gehe ich einfach, Teoh, wir werden die gleich behalten. Okay, was ich damit meine, ist, wie Sie sehen können, Ah, der erste Akkord spielt auf 123, aber er spielt nicht in den vier. Also ändern wir die Gerichtsprogression. Dasselbe hier. Wir ändern die Gerichtsprogression. Okay, das wird es wirklich einfach machen, wenn ich das hervorheble. Ich werde nur auf Shift klicken Pflege halten. Und da sie hervorgehoben sind, drücke ich einfach die Kontrolle auf den Abwärtspfeil. Bringt es nur eine Oktave herunter, okay? Und was ich tun werde, ist, dass ich es auf den Off-Beat setzen werde. Also werde ich das einfach den ganzen Weg rüber bringen, genau so, dass wir auch eine haben und ihn so setzen, und wir werden sie einfach hervorheben. Halten Sie gedrückt, verschieben Sie und klicken Sie. Und wie Sie sehen können, ich setze ihn nur auf langwierigen Schlag, also brauche ich nicht mehr für das Meer oder für einen Sommer wird Ah g hier hervorheben und die f ich werde es einfach beenden. Also noch eins. Okay, wenn wir uns das High jetzt so anhören, wenn ich es eine Oktave runterbringe, okay? vielleicht zwei Oktaven. Okay. Also nochmal, das wäre das mit der linken Hand. Nun, um es so zu spielen, würde ich wirklich nicht, um Klavier zu spielen. spiele ich nicht wirklich Klavier. Dies ist eher eine Musikproduktion für Rhythmus für einen Tanztrack. Okay. Und wie Sie hier sehen können, wissen Sie, einige dieser Luft ziemlich ruhig. Also, wenn ich sie hervorheben, hättest du das dort sehen können. Ruhig. Also werde ich Ault und das Scrollrad halten, um ein bisschen nach oben zu kommen. Okay? Nun, um daraus aufzubauen, denkt es nicht, dass du es weißt, du musst nicht einfach folgen, sehen, was das ist. Siehst du, du folgst nicht wie G. Weißt du, das ist G richtig. Du musst dem nicht einfach folgen. Zum Beispiel könnten wir hinzufügen, wie ich schon sagte, die letzte Notiz können Sie diese Notiz ändern. Zum Beispiel könnten wir hinzufügen, wie ich schon sagte, wie ich schon sagte, Also, zum Beispiel, gehen wir zu einem hier, oder? Also vielleicht geht er nicht zu, ähm vielleicht wie die E. Okay, also bringen Sie es wieder hierher. Diese Noten müssen weiß sein, weil wir in der Skala von c-Dur spielen. Also lasst uns einfach von hier hören. Aber wir können sogar Notizen hinzufügen. Also, zum Beispiel, von hier nach hier, Theo. Okay, also war das genau wie der Off-Beat, du weißt schon, man kann es sogar im Beat haben, um es muss nicht auf der Off-Beat sein, genauso wie der wirklich besondere Rhythmus. Und der Grund, warum das wirklich mächtig ist, ist, weil wo hat deine Kicktrommel deinen Kick getroffen ? Trommelschläge auf die eine Die zwei, die drei und die vier. Wenn Sie eine Baseline wie diese spielen, Sie sind Lohan nicht viel kollidiert, weil Sie Kick Drum spielt und dann Ihre Grundlinie spielt im Sprung, bitte. Deine Grundlinie spielt ziemlich mächtig. Sie könnten auch Seitenkettenkompression verwenden. Weißt du, zum Beispiel, wenn du gerade wieder so deine Basis hättest so , dann ist das Klavier. Nein, stell dir vor, wir wären eigentlich wie eine Grundlinie, weil du so bist, du bist ein Low-End Zusammenstoß und es ist wirklich wichtig, dass dein Low End schön und eng ist. Ansonsten, Ihre ganze Spur mit einigen wirklich schwach, so dass Sie spielen aus Beat, wo dies mächtig ist , weil es Raum für die Kick Drum lässt. Nicht viel kollidiert, oder Sie können es auf Beat spielen, wissen Sie, so wie Sie wissen, Sie wollen einfach, um ihn überall zu ziehen. Also, wenn es ist, wie hoch Tamal zum Beispiel wäre, wie, wie, du weißt schon, im Takt. Also gehen wir weiter zum nächsten hier. Ah, der nächste klopft mit der linken Hand. Okay, jetzt werde ich einfach mit der linken Hand klopfen, mit Leichtigkeit Schnüre, du wirst es hören. Es ist ziemlich mächtig. Ich klopfe einfach weiter. Okay, zum Beispiel, eine andere Sache, die du mit der linken Hand tun könntest ziemlich mächtiges Zeug. Zusätzlich zum Tippen anstelle des Klopfens können Sie die Noten buchstäblich gedrückt halten. Anstatt das einfach zu tun, mögen sie die einzelne Note, die Sie gerade spielen das eigentliche Gericht. Also, zum Beispiel, aber so war das ziemlich einfach. Aber, weißt du, nur zu teilen, dass diese Luft, diese, die verschiedenen Dinge, die du tun könntest, die letzte, die ich mit dir teilen möchte, ist das RPG mit der linken Hand. Das hier ist ein bisschen knifflig, besonders wenn man mit der rechten Hand spielt. Das hier ist ein bisschen knifflig, Aber Sie Schließlich werden Sie wollen, um dies zu lernen, weil ich einfach gehen Thema, spielen beide Hände hier schnell und wir spielen und c Moll, weil das ist, was ich mich wohl mit. Eso zum Beispiel. Das Arpeggio ist so. Also wie Okay, was ich da mache, ist, dass ich das Meer spiele und dort dein Zeigefinger ist. Also bist du auch, wo sich wohl fühlt Und in diesem Fall ist G. Okay, also von C nach G zu sehen Okay, also bleibe ich in C, weil, wie du sehen kannst, sind sehr erste Note C und dann geht es nach unten zu G geht zu einem und geht es um s Also, was ich tun werde, ist C g c zu gehen und es wird mir den Weg zurück erschüttert. Also gehe ich runter zu G und dann jetzt so g g g g g g gehen bis zu a Und jetzt spiele ich einfach die e ohne so unten zu s. So das ist wie das Arpeggio, und es ist wirklich, wirklich genial. Jetzt, wie Sie anfangen, voranzukommen, muss es nicht nur so sein, als ob Sie tatsächlich mehr Notizen hinzufügen können, also zum Beispiel Okay, Sie können irgendwie anfangen, solche Sachen zu machen, wie Sie anfangen, Fortschritte zu machen. Aber viele Male, wie mit der linken Hand, wenn ich beide zusammen spielen würde, werde ich einfach in c-Moll spielen. Also wieder, ich bin nur mit der linken Hand. Ist das Arpeggio? Es sieht intensiver aus als das, was es ist. Und jetzt, wo Sie sehen, dass Sie so sind, okay, also versuchen Sie es. Okay, mit der linken Hand C g g e d g e a dann, um S C s Okay. Und dann, wenn ich das in unserem Kernprogression tun würde, werde ich mit der rechten Hand eine Oktave hoch gehen. Sonst werde ich hier kollidieren, weil es so wäre, oder? Es ist, als wären sie meine Daumen da zusammen. Also gehe ich einfach eins hoch. Also, zum Beispiel, jetzt für das Arpeggio, genau wie ich es mit Ihnen teilen. Jetzt kann ich das manuell machen. Nimm es auf, oder du könntest es einfach tun. NFL-Studio. Also, zum Beispiel, ich werde die Schlüssel hier duplizieren. Okay. Und auf diesen Schlüsseln werde ich das Arpeggio machen, okay? Wie Sie sehen können, werde ich es hier aktivieren. Vielleicht. Ah, wir werden sehen. So wie, hier vorerst. Ah, drei Mal. Machen wir ein bisschen schneller. So offen. Okay, also was ich tun werde, ist, dass wir das einfach hervorheben werden . Entschuldigung. Äh, von hier aus kann ich C und Kontrolle V kontrollieren also mache ich es rein. Ich werde nur die Herznote entfernen, weil ich das mit dem unteren Ende nicht mag. Ähm, jeden Fall, ihr könnt es nur etwas, das ich im Laufe der Jahre entdeckt habe. Ich finde nur, dass es meine Beats ein bisschen sauberer klingen lässt. Ich werde das nur eine Oktave runterbringen. Das sind sie. Taube wäre zu schnell. Koffer. Also, wenn ich mich jetzt verlangsamt habe, sagen wir einfach, wir bleiben in der Mitte. Ich weiß, dass es die Arpeggios etwas kühler machen könnte. Würzen Sie es auf. Sie geben nicht eine andere nach unten que Schule schneller. Entschuldigung. Ich schätze, genau umgekehrt. Es ist schneller, zu schnell. Also gehen Sie einen Schritt Volumen darauf ein wenig. Vielleicht. Lassen Sie uns nicht sagen, sieben einfügen, denn das ist, wo die Effekte sind. Okay. Wirklich, wirklich mächtiges Zeug. Und das ist wieder die linke Hand. Das ist der Fortschritt. Das ist der Rhythmus. Das ist es, was die Emotion nach Hause bringt. Okay, das sind nur einige Dinge, die du mit der linken Hand machen könntest, genau wie die einzelne Note. Tut mir leid, wir sind eigentlich wie das normale Klavier. Das ist also ein einziges Nein, du könntest auch Boom, Boom, Boom, Boom, Boom gehen Boom, Boom, Boom, . Und dann, weißt du, tippen Sie einfach darauf, bevor Sie zur nächsten Notiz gehen. Da sind die Netzkabel. Da ist wie der Off-Beat. Ich finde das ziemlich schwer, wie du zu spielen. Niemand wäre wie 1234 oder eins und zu Ende. Also, wenn es eins geht und am Ende ist, wenn Sie tatsächlich spielen, die linke Hand Note, Ich finde, dass wirklich, wirklich schwer zu tun, weshalb es angeklickt wird, um es mit Ihnen zu teilen. Oder du könntest einfach die linke Hand machen. Dieser ist wahrscheinlich der mächtigste, den du von mir lernen wirst, ist nur, du weißt schon, der c g g d g a e a und dann f c f wirklich, wirklich mächtig. Im nächsten Video werde ich die linke und die rechte Hand zusammenbrechen, damit ihr anfangen könnt zu improvisieren und sich zu bewegen. Okay, 25. 5-5 - Beide Hände zusammen spielen: OK, in diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man die linke und die rechte Hand zusammen benutzt. Okay, also wirst du im Laufe deiner Jahre wieder anfangen, mit dem Strom umzugehen. In meinen frühen Jahren, weißt du, wie ich schon sagte, ich konnte irgendwie die linke Hand spielen, und ich könnte mit der rechten Hand herumspringen, aber ich war nicht in der Lage, sie miteinander zu mischen. Und, weißt du, es war immer an der linken Hand , mit der ich zu kämpfen hatte, okay, auf der linken Hand konnte ich einfach nicht, weißt du, nur um fließen, wie ich wollte. Und ich wusste einfach nicht, wie es geht. Also werde ich einfach ein paar Dinge an dich weitergeben, die ich in meinen Jahren des Klavierspiels entdeckt habe, die mir aus der Perspektive der Beat-Macher wieder geholfen haben, meinen Tracks Fülle zu verleihen und einfach eine nette Melodie zu kreieren. Das einfachste ist also, wann wir spielen werden, weißt du? Also, sobald du deinen Gerichtsprogression gefunden hast, okay. In unserem Fall spielen wir „Siehe Major G-Dur“, „A-Moll “ und „F-Dur“. Okay, also mit dem Sprichwort, mit der linken Hand wirst du spielen. Siehst du, du spielst G. Du wirst ein spielen und du könntest f. okay, das ist, weißt du, bei weitem der einfachste mit deiner linken Hand. Okay, aber es ist etwas, das du üben musst. Weißt du, glaube nicht, dass es einfach ist, wenn du gerade anfängst. Ok. Also, was ich will, dass du praktizierst, ist mit deiner linken Hand. Ich möchte, dass du der Route folgst. Wissen Sie von diesem Gericht. Also nochmal, siehe Major G-Dur, A-Moll f-Dur k. Also, mit der linken Hand, das bedeutet, dass Sie spielen könnten. Siehst du, du spielst G. Wenn du ein spielst und du wirst f. und ich will, dass du das immer und immer wieder machst. Und glaub mir, ihr werdet den Fuß beginnen, lernen und verstehen, wie man dieses Klavier spielt. Es wird großartig. Ähm, aber ihr Jungs ist, dass das Vertrauen weiter üben muss. Weißt du, zuerst ist es wie, OK, OK, ich habe es, ich habe es verstanden, aber mach weiter. Geht weiter. Geht weiter. Und dann, wie ich es mit dir geteilt habe, bevor ich gerne wieder 4 bis 8 Schnüre auswähle. Ich sage acht Schnüre, weil es vier Akkorde sind. Ich dupliziere diese vier Akkorde und dann, wie die letzten beiden Akkorde, kannst du hochschalten. Also, zum Beispiel, wir werden es jetzt umschalten, also sieh G in einem anderen F zurück zu G a und dann s dann sehen und dann G und dann f Okay, du kannst hören, wie die Gerichtsprogression beim nächsten Mal anders ist. Okay, Okay, das ist der Zeitpunkt, an dem ich will, dass ihr trainiert und dann gegangen seid. Das hast du runter. Sie können nun anfangen, das obere auf der linken Seite hinzuzufügen. Okay, also statt nur zu spielen, weißt du, genau wie die Wurzelnote, weißt du, die c g a f du kannst es mit der linken spielen und du weißt schon, die obere, Also okay, und sie wollen, dass du das mit der linken und der rechten Hand zusammen machst. Also ist es wie, wissen Sie, c g. Sie wissen, ein f und geht c g f g Homosexuell. Und bis Sie wirklich anfangen, Ihre Hände kennenzulernen und die Positionierung kennen, wissen Sie, zukennen, wissen Sie, weil Sie das nur weiter üben wollen, und wenn Sie das verstehen, versuchen Sie, einen anderen Akkord zu finden Progression. Jetzt, wenn Sie das gerade erhalten haben, wissen Sie, spielen die tatsächlichen Noten und halten und halten Sie sie gedrückt, versuchen Sie, zu tippen. Ok? Tippen ist wirklich, wirklich mächtig Welle wieder wie diese Emotion zu schaffen. Also, zum Beispiel, wenn ich es jetzt tippe, Ja. Ok. Also, wie Sie sehen können, fange ich an, Sie aufzubauen und, wissen Sie, versuchen Sie es. Beginnen Sie mit nur, wissen Sie, die einzelne Note versucht, die obere versuchen Sie die Wasserhähne und gehen zu gehen. 12341234 Ich habe eine andere Zählung dort gemacht. Habe ich, wie einer. Hört sich einfach anders an. Nur ein anderer Rhythmus, du weißt schon, wirklich mächtiger, benutzt tatsächlich deinen linken Daumen als Rhythmus. Okay, Okay, zum Beispiel, wenn ich diesen Platz spiele, kannst du deinen linken Daumen als Rhythmus spielen. Also, zum Beispiel, Blake. Okay, also nochmal, ich hetze das einfach durch, aber wie es funktioniert, ist, dass du deinen Daumen für diesen kleinen zusätzlichen Rhythmus hier und da benutzen willst . Sie können es ab und zu spielen. Wenn ich das spielen würde, weißt du, in c-Moll, bin ich darin etwas wohler. Also, zum Beispiel, gehen wir zurück zu C-Moll. C-Dur jetzt, und versuchen Sie das Oberteil. Nein, wieder mit dem Daumen. Also, wie ich damit täuschte, ist, dass ich die Schnur spielte, und dann begann ich mit dem G, und ich würde mich irgendwie in die richtigen Hände arbeiten. Wenn Sie also möchten, können Sie sehen, dass es schwieriger ist als das, was es ist, aber es ist nicht so schwierig. Die letzte, die ich will, dass du ausprobierst, ist, mit der linken und der rechten Hand ohne Arpeggio zu spielen . Okay, also werden wir uns wieder nach unten arbeiten. Ok. Genau wie ich es dir mit der linken Hand gezeigt habe. Alle wiederholen die Noten für Sie wieder, so dass c g c a g d g a e a f c f und so auf einer rechten Hand, wir werden einfach spielen. Siehst du, Major G-Dur , ein Moll. Und dann s Major. Okay, dieser hier wird dich etwas Zeit brauchen, um zu lernen, aber wenn du anfängst, es zu lernen, ist es ein Spielwechsler. Okay, also spiele ich das für dich. Also ist es wie, okay, okay, du siehst irgendwie, wie ich in all den verschiedenen Dingen, mit denen ich beide gesprochen habe, hinzugefügt habe. Also habe ich ein paar Arpeggio hinzugefügt. Ich fing an, ein bisschen zu klopfen. Ich begann mit der rechten Hand zu improvisieren, weil wir wissen, dass wir nur weiße Noten auf Lee, warte. Notizen sind erlaubt. Ähm, so hoffnungsvoll. Das gibt Ihnen einen Einblick. In unserem nächsten Video werde ich dir beibringen, wie man einen meiner Songs spielt, sowohl die linke als auch die rechte Hand zusammen, und das gibt dir ein wenig mehr Einblick, wie ich diese Techniken tatsächlich in eine echte Weltpraxis. Okay, also alles, was ich dir gesagt habe, alles, was ich mit dir geteilt habe, sind das eigentlich keine Praktiken, die ich als Produzent mache. Wieder, Die linke Hand war die kniffligste Zehe lernen. Lasst uns in das nächste Video kommen, wo ihr lernen werdet, wie man einen meiner Songs auf dem Klavierspielt dem Klavier 26. 5-6 Erlernen eines a: - Alles klar. In diesem Video werdet ihr lernen, wie man diesen Song spielt? Nachgeben heißt aufgeben. Dies ist der gleiche Song, den ich im vorherigen Kurs verwendet habe. Ah, aber ich fühle, es ist einfach wirklich gut zu lernen. Sie wissen, wie man sowohl die linke als auch die rechte Hand zusammen für die rechte Hand umsetzt. Es ist nicht zu viel los. Es ist nur eine Art von Einzelnoten, die mit der linken Hand cool ist. Wir werden das Arpeggio benutzen. Okay, also entscheide ich mich für jede Menge Fülle und mache nur diesen Song. Also bin ich wirklich, wirklich schön. Also werde ich es zuerst für dich spielen, und sie werden jeden Teil einzeln zerlegen und dann versuchen wir es zusammen zu spielen. Okay, also geht es so. Okay, so wird es jetzt laufen. Es mag komplizierter aussehen und was es wirklich ist, aber es ist nicht so schlimm. Also ist der Song tatsächlich in der Tonart von c-Moll. Also, wenn Sie sehen wollen, wissen Sie, welche Noten für Sie zur Verfügung stehen, überprüfen Sie einfach, dass Klavier eine Skala Helfer, gehen Sie rein Moll zu sehen und ich werde Ihnen die Noten zeigen, aber wie es funktioniert wurde gespielt. Sehen? Okay, wir fangen mit der CME-Adresse an und machen das Arpeggio. So war es C g C Nummer gehen nach unten zu G Sharp oder spielen G scharf d scharf spielen oder g scharf wieder spielen. Okay, also nochmal, nur dieses Arpeggio. Und dann gehen wir zu unserer nächsten Note, die D scharf, scharf und dann wieder scharf ist . Okay. Und dann springen wir zu einem scharfen. Also spiele ich die eine scharfe Ich spiele die f ein Spiel die eine scharfe und dann, wenn ich nach unten komme, tatsächlich gehören die G und dann die f Fall es geht oder so etwas. , Wenn sie anfangen,es zu spielen, wird es jetzt mit der rechten Hand mehr Sinn machen. Also für das erste Nein, es ist diese d scharf geht okay, also werde ich es für dich zusammenbrechen. So nah. D scharf. Es geht zu der a scharf, weil das D Shirt und dann was ich tun werde, ist, dass ich nach G gehen werde . Also g f und n zurück zu D. Also spiele ich es beide zusammen. Sie werden in der Lage sein, die Notizen oben auf dem Bildschirm zu sehen, und es wird es ein wenig einfacher. Okay, also spiele ich zusammen C und D scharf, aber ich halte das D scharf. Okay, wenn ich zum nächsten Gerichtsprogression gehe, drücke ich wieder, um, um, de scharf, wenn ich in den nächsten Akkord umwandle. Also, zum Beispiel Okay. Also okay, so spielte wieder zusammen. Also ist die linke Hand nur dein Pidio in Ordnung, also bekommt hoffentlich nur ein bisschen Einblick in das. Jetzt wieder, mit der rechten Hand, folgen Sie einfach den Notizen hier. Also sind wir scharf. Und wenn ich hier runterkomme, spiele ich das G und das F zusammen auf der Oberseite. Okay, also lass uns einfach die linke Frau Zeit abdecken. Also auf der linken Seite, gehen Sie zu sehen, geht runter zu G Shirt auf, und dann werde ich in diesem eine scharfe innerhalb ihrer so freien Liste sprechen, dass Okay, So nah. Und wenn ich dann zum nächsten Akkord gehe, spiele ich wieder diesen scharf. McKay also okay, also versuchen Sie das. Oh, sieh mal wieder, wie es für dich funktioniert. Dies ist eigentlich von einem meiner Songs, heißt geben ist, seine Art von einem kleinen Tanztrack aufzugeben. Und ich habe gerade festgestellt, dass das ein wirklich guter, äh Song-Zehe für dich war , damit du sowohl die linke als auch die rechte Hand lernt. Es ist nicht viel los, weißt du, was die rechte Hand angeht. Nein, es ist nur, weißt du, einfach so. Und die linke Hand ist es wirklich. Weißt du, was diesen Song antreibt? Das ist das Arpeggio. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich aus dem Chor herauskomme , , und ich werde es einfach in den Vers stecken und der Vers war drin. Der Song ist so ziemlich einfach nicht mit der rechten Hand sehr. Aber der Chor würde die rechte Hand benutzen. - Okay , was also? Ich mache das aber den rechten Arm oder einfach nur improvisieren, wie man einfach nur eine Art einzelner Noten über dem Arpeggio spielt . Jetzt wirst du feststellen, dass es sich wie dein Gehirn dehnt, in dem Sinn, beide Hände zusammen spielen zu können, besonders mit dem Arpeggio, denn, weißt du, es ist ein bisschen schwieriger. Es ist nicht nur wie eine Schnur wie okay zu spielen, aber wenn ich das Arpeggio habe, muss man rechtzeitig bleiben, und dort ist es wirklich, wirklich knifflig. Es wieder, das ist so, als wären, dass der klassische Klavierspieler ständig ihre Klaviere praktiziert , dass sie das perfekte Timing bekommen können. Also, wenn sie wie ein Konzert auftraten oder was auch immer, wissen Sie, dass sie vorbereitet sind. Während für uns Macher schlagen, wissen Sie, dass Sie Dinge separat aufnehmen können. Sie können die linke Hand separat aufzeichnen. Sie können die rechte Hand separat aufnehmen, und Sie können sie einfach in Ihrem Musikprogramm bearbeiten. Also, wissen Sie, da sage ich, dass es wichtig ist, die Techniken zu kennen, die Ihnen zur Verfügung stehen . Du willst wissen, welche Noten gespielt werden durften. Wenn Sie auf einem Klavier improvisieren wollen, wissen Sie, dass es hilft, diese Idee in das Programm zu bringen. Dann kannst du es mit deinem am besten bearbeiten, also werde ich in ihrem nächsten Video ein paar oder eine Art Gerichte für dich aufbrechen, nur um mit dem herumzuspielen und nur eine Vorstellung davon zu bekommen, wie ich auf einem Klavier improvisiere, OK, 27. 5-7 – Wie du Leistungsstarke Chord erhältst: Okay in diesem Video, ich werde zusammenbrechen, wie ich auf einem Klavier improvisiere. Du weißt schon, stell dir vor. Ich bin nur, du weißt schon, setz dich. Weißt du, zum ersten Mal, wie an dem Tag, an dem ich Klavier spielen werde , nur um etwas zu üben. Und so würde ich mich ihm nähern. Wenn ich also darüber nachdenke, Beats und Klavier zu machen, versuche ich immer eine Schleife zu schaffen, mit der in der Musikproduktion funktionieren wird. Okay, weil Sie wissen, wie ich sage, wenn Sie ein klassischer Klavierspieler sind, könnten Sie Musik auf eine bestimmte Weise spielen, aber es schafft nicht wirklich eine eingängige Schleife in einem Sinne, in der Lage, dass Drum Loop dahinter, so dass es klingt wie, wissen Sie, wirklich eingreifend, wie diese Akkordprogression fährt. Okay, als Produzent versuche ich immer, eine mächtige Akkordprogression zu finden . Ok. Und wieder, innerhalb Ihrer Tonart und Skala, bedeutet das, dass Sie tatsächlich sechs Akkorde haben, mit denen Sie wieder arbeiten können. Ich benutze diesen Vorton nicht wirklich. Einer im Fall von Major ist der siebte, und im Falle des Molls ist der zweite Akkord. Okay, also diese Schnüre, ich kümmere mich nicht um sie. Also wieder, ich arbeite mit sechs Akkorden Cave. Und innerhalb dieser sechs Akkorde versuche ich immer, verschiedene Muster zu verschiedenen Rhythmen zu finden. Ähm, und dann, wenn du anfängst, Fortschritte zu machen, wirst du in der Lage sein, deine rechte Hand darüber hinzuzufügen du in der Lage sein, . Das Größte ist also der Versuch, eine Akkordprogression mit der linken Hand zu finden. Und wenn ich gehe, um dies zu tun, Also, zum Beispiel, wenn ich spiele, das ist nur ein c-Moll Akkord. Ok? Also, ähm, Sie immer, denken Sie immer,ich spiele sie nicht, weißt du? Also, wenn wir hier oben schauen, spiele ich nicht gerne die Mitte. Okay, also statt es hier unten zu spielen, werde ich es oft hier spielen. Okay, also wird es viel besser mischen. Es schafft eher eine Melodie. Okay, aber zusätzlich dazu, könnte ich das irgendwie mit einer anderen Notiz belichten. Also, zum Beispiel, es könnte so sein, wissen Sie, diese beiden, okay. Oder es könnte wie diese beiden sein. Okay, wieder, es ist nur eine Art Schichtung. Und dann, was wir tun werden, ist auf der rechten Hand, ich werde nur irgendwie herumhüpfen. Ok. Wieder. Ich weiß, dass diese Noten innerhalb der Skala von c-Moll sind, aber wenn Sie Major sehen wollen, nur weiße Noten K. So spielen sie. Weißt du, du, das weiß ich den ganzen Weg. Notizen wie, an Ort und Stelle. Es wäre wie, Okay, Okay, ich treffe buchstäblich nur Noten innerhalb von C-Moll oder einer Art C-Dur dort, aber um zurück zu gehen, um kleinere zu sehen. Okay, also denke ich immer an also denke ich immer aneine solide Akkordprogression nach. Und wenn ich diese Schnüre trage, spiele ich normalerweise mindestens eine Note innerhalb dieser Akkordprogression. , Es gibt Zeiten,in denen ich einen anderen Akkord mit einem anderen Akkord spiele. Es ist immer noch in der gleichen Skala, aber zum größten Teil, wenn ich nur irgendwie herumschwinge, weiß ich, dass ich sicher bin, mindestens eine der Noten in diesem Akkord zu spielen. Okay, als würde ich sagen, genau hier. Das ist ein C-Moll Akkord. Anstatt das D-Shirt zu spielen, spiele ich es hier oben. Und dann wieder, ich bin einfach irgendwie in Ordnung, nur so etwas. Also, was ich versuchen zu tun ist, dass Sie nicht alle von Akkord zu Akkord gehen und ich werde nur irgendwie mit nur verschiedenen Akkorden innerhalb dieser Skala Definiert verschiedene Progressionen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ok? Ich will nicht, dass es über deinen Kopf geht, im Sinne von Lokal, das viel zu weit fortgeschritten scheint. Aber wenn du einen Schlüssel und eine Skala verstehst. Jetzt werden Sie in der Lage sein, die verschiedenen Akkorde innerhalb dieser Skala zu spielen. Und ich wähle normalerweise für Gerichte K Also, zum Beispiel, wenn Sie mögen und Sie könnten sehen, wie, Ich bin nicht wirklich schlagen zu viele Notizen Fall. Also in diesem Fall spielte C-Moll. Ich ging nach G und ich spielte, wie Sie in G sehen können, was ist in g ein Fall? Mal sehen, es ist kein Major, ein Moll G-Akkord. Also, so spielen wir das. Okay, also haben wir auch einen. Es ist also ein g-minderwertiges Gericht. Okay, also habe ich c-Moll gespielt, richtig? Weil es so sein würde, oder? Es bewegt sich hier hoch Way ging zum G-Moll, das wäre hier, aber ich spiele einfach hier. Ok. Also, c-Moll, g-Moll. Und dann ging ich wieder hoch. Teoh the d scharf, weißt du, also hätte ich so spielen können, siehst du? Aber ich weiß schon, da ich hier die D scharf spiele,hier gespielt habe, hier gespielt habe, also habe ich es einfach überlagert. Und dann ging ich zum A-Shirt und das ist durch ein Hemd und das F, und du weißt schon, du weißt schon, da drinnen könntest du spielen wie das D, denn das war's. Oder wieder, ich könnte alle Noten in C-Moll so oft spielen, dass ich gerne diese d scharf mag. Es ist eine ziemlich mächtige Note in dieser Skala. Also, zum Beispiel, und wie Sie auf der rechten Seite sehen können, spiele ich nur die gleiche Note zum größten Teil, die innerhalb dieser Gerichte ist. K so c-moll g-moll g scharf. Und ich habe gerade das D Shirt gespielt, das D scharf, und dann ging ich tatsächlich zum D scharf auf. Dann ging ich runter zum A-Shirt und dann, als ich wieder herumging, spielte ich nicht das G scharf. Okay, also, zum Beispiel, heute ein Samen, es ist nicht so intensiv. Was denken Sie mit der linken Hand? Ich habe nur solche Power-Akkorde gespielt. Boom, Boom, Boom Boom und ich habe es immer und immer wieder gespielt. Und mit der rechten Hand hast du bemerkt. Also jetzt lasst uns ändern kleine Akkordprogression Jahre versuchen, etwas Neues zu finden. Also, als ich das Klavier spiele, versuche ich, einen Akkord Progression zu spielen, nimmt an, dass eine Art von finden eine Groove. Und ich mag es irgendwie. Und ich bekomme irgendwie ein bisschen Brett, weißt du, werde etwas langweilig davon. Ich werde versuchen, Teoh wieder zu hüpfen. Mein Ziel ist es immer, eine neue Gerichtsprogression zu finden. Und die Sache ist, wenn Sie, wenn ich meine Gerichtsprogression mache, wissen Sie, hier spielen, können Sie tiefer gehen, wo Sie sogar hinaufgehen können. Es hängt also alles davon ab, wie Sie fließen wollen. Viele Male finde ich die Gerichtsprogression ein wenig mächtiger, wenn es tiefer geht, aber man kann irgendwie herumspringen. Also, wenn ich in der negativen G scharf, richtig, ich habe zwei Möglichkeiten. Ich kann entweder nach oben gehen oder tiefer gehen. Ok? Denn das ist derselbe Akkord. Okay, also, wie das oder so sein, also habe ich nur eine Wahl. Als ich wieder hierher ging, kann ich entweder bis zum G scharf gehen, wo ich runter zum d scharf gehen kann. Okay, also nochmal, das ist genau wie die Aktiven. Und das ist nur wissen, wenn Sie Klavier spielen, welchen Ansatz wollen Sie nehmen und sogar, wissen Sie, auf einem Teil der Loop, können Sie tief gehen, und dann auf dem nächsten Teil der Schleife Sie können es eine Oktave spielen. Okay, manchmal willst du nicht so aussehen, wie das Klopfen der Abstippungen wirklich, wirklich mächtig, besonders wenn du eine Menge Flussbombe hast. Also, zum Beispiel, Aber okay, jetzt wollen wir versuchen und hinzufügen. Einige verschiedene Gerichte können. Also, jetzt hier ist eine Art coole Trick. Nur weil du in dieser Skala von Mikey C-Moll spielst, bedeutet das nicht, dass ich mit c. Kbeginnen muss c. K . Ich kann tatsächlich mit einer anderen Note beginnen, aber immer noch in der Tonart von C-Moll spielen. So, zum Beispiel, dass beginnen auf G scharf. Okay, also zum Beispiel, zum Beispiel, also auf der linken Hand,weißt du, ich fahre nur irgendwie diese Akkorde, also spiele ich immer noch die gleichen Akkorde also auf der linken Hand,weißt du, weißt du, ich fahre nur irgendwie diese Akkorde, innerhalb der Skala von c-Moll. Ich verwirre nur, wenn sie spielen. Also in diesem Fall spielte ich nur g scharf. Ich ging zu D Sharp. Ich ging zu, ähm ich irgendwie mit c Kazoos herumgemischt, und dann ging ich zu HR Cat. Also, ähm, los geht's. So und wie Sie anfangen, Fortschritte zu machen, werden Sie anfangen zu lernen. Weißt du, wo du irgendwie Werbung in deiner rechten Hand hast. Ihre rechte Hand ist viel einfacher als Ihre linke Hand. Die linke Hand ist wirklich das Finden dieses Muster, diese Emotion, dieserRhythmus, Rhythmus, und die rechte Hand hilft nur Betonen Sie, dass Sie wissen, dass Melodie, die Sie wissen, dass nur, um es zu fahren. Okay, also lasst uns versuchen, mich noch eine Melodie zu finden. Bisher habe ich einfach mehr gespielt, du weißtschon,Schnüre klopfend. Bisher habe ich einfach mehr gespielt, du weißtschon, du weißt Und wieder finde ich das wirklich, wirklich mächtig, vor allem um verschiedene Akkorde zu üben. Also, wenn ich einfach allein sein würde, würde ich so etwas machen. Genau wie du. Kein Flugzeug, verschiedene Umkehrungen der Gerichte. Also, zum Beispiel, wieder, das ist dies sehen, Aber das ist auch ein C-Moll. Dies ist auch c-Moll. Zurück zur Wurzelposition. Ok. So wie beim Spielen viele Male, ist es wie Inversion. Also versuche ich nur so viele verschiedene Akkorde zu spielen, wie ich kann. Und ich spiele nur irgendwie mit verschiedenen Versionen herum und versuche,meine Finger an verschiedene Stellen zu stecken. mit verschiedenen Versionen herum und versuche, Okay, also nochmal, ich kenne die Schlüssel. Ich darf in der Skala von c-Moll spielen. Deshalb bin ich in der Lage, damit durchzukommen. Wenn ich das tun und sehen würde, Major, wissen Sie, einfach so sein. Also, wie Sie sehen können, Sie wissen, es scheint intensiver als das, was es mit der linken Hand ist. Ich habe gerade getan, wissen Sie, das Arpeggio macht es Sound Ordner mit der rechten Hand. Weißt du, es war nur, dass du weißt, was ich gespielt habe? Ich habe nur die weißen Noten gespielt. Siehst du, Major White? Nein, es ist wirklich schwer, c-Moll zu spielen, da wir die schwarzen Noten haben, wie man nicht einmal sehen kann, wenn ich spiele. Es ist nur, weißt du, ich mache nicht viele Fehler. Ich weiß, wo meine Hände sind. Und wieder, weißt du, ich habe gespielt, wie du weißt, C-Moll hier. Ich will diese Schnur mögen. Als gäbe es gut. Manchmal weiß ich nicht mal, was das Gericht ist. Ich kenne nur die Notizen. Ich darf in C-Moll spielen. Okay, also ist das auch eine wirklich coole Technik ist eigentlich die Skala in Gerichten zu gehen. Also, zum Beispiel, beim Spielen c scharf und dann hier spiele ich tatsächlich die a the a scharfe Court. Aber ich bin nur, anstatt hier unten zu spielen, ziehe ich es hier hoch, also ist es eigentlich die erste Umkehrung davon. Also hier und dann gehe ich zum D-Hemd, gehe zum F K. Geh zum G, geh zum G, geh zum A-Hemd, geh zum C-Moll. Okay, also das Gleiche mit XY Major, du kannst das tun, aber nochmal, es gibt dir nicht diese Handbewegung, diese Flexibilität, denn es ist einfach so, Hey, weißt du, da ist nicht viel dran. Aber wenn du zu so etwas gehst, weißt du, was ich rede jede Taste und Skala, die die Schwarzen hat. Er muss nicht c-Moll sein. Ich gehe nur zu kleinen, weil es mir gefällt. Aber wie Sie sehen können, wissen Sie was? Und versuchen Sie, meinen Weg runter zu arbeiten. Siehst du, es hat mich sogar ein bisschen gebracht und du willst Praktiken üben, die denken würden, du hast Recht. Und die linke Hand. Es hilft wirklich. Vertrau mir, das ist etwas, das dir wirklich den Verstand beugen wird. Und die Sache ist, zusehen, wie sie das spielen. Also werde ich einfach spielen, weißt du, ich spiele die Court-Progression mit meiner linken Hand mit der rechten Hand. Ich werde irgendwie zu diesen verschiedenen Akkorden herumspringen, genau wie du gesehen hast, wie ich die Skala hoch und runter ging. Also okay, einer von dem, den ich versuche zu tun, ist mit meiner linken und rechten Hand. Ich versuche, Noten zu spielen, die, wie, zur gleichen Zeit. Also, zum Beispiel, Okay. Wie Sie sehen können, bin ich eigentlich, wenn die linke Hand ein Nein trifft, trifft die rechte Hand eine Note. Das ist manchmal cool, um einen schönen Schichteffekt zu schaffen, aber wieder, ich bin nur improvisieren. Ich weiß nicht, was ich treffe. Ich stelle nur sicher, dass ich die gleichen Noten innerhalb der Skala von c-Moll treffe und deshalb wird es sich alles so verschmelzen , dass genau dort. Ich spiele nur die F. Also, wie Sie sehen können, also hat f tatsächlich dieses g scharf, aber ich spiele hier oben das g scharf. Also dann gehe ich zum G. Ich ging auf die g scharf. Dann ging ich zum A-Shirt. Sehen Sie, in der scharfen, Sie wissen, Sie können hier in der Hälfte pinkeln spielen. Du spielst ständig die D oder spielst die heutige Show, richtig? Weil das hier die Firma ist, also haben Sie die Fähigkeit, alle drei Noten höher zu spielen, Junge. Und es liegt nur an dir, weißt du, und jede Note hat eine andere Emotion. klingt es so Zum Beispiel oder könnte so klingen oder so oder so weiter. Und es hat wirklich einen anderen Effekt darauf, wie Sie diese Schleife schließen möchten. Also, zum Beispiel, wenn wir gehen, spiele ich die D. Okay, jetzt spielen wir das F das nächste Mal. Hier ist die S. Also das f ist fast wie und er ist in einem Abschluss, während die d Art von schloss es. D s de s. Jetzt werde ich versuchen, die scharfe dort zu werfen. Ok. Hoffnung für das gibt Ihnen einen kleinen Einblick, wie ich an diesem Klavier übe. Das Größte ist, einen Gerichtsprogression zu finden. Okay, ich erinnere mich, als ich zum Start war. Ich habe immer versucht, verschiedene Viertelprogressionen zu finden. Äh, es ist das Größte. Das ist die Emotion des Liedes. Was? Sie versuchen, nach Hause zu fahren, und dann wollen Sie, wissen Sie, wenn Sie die Schnur versuchen und bietet es mit der linken Hand, wissen Sie, wenn Sie in C-Dur bleiben wollen, wenn Sie zum ersten Mal starten, Das ist total cool, weißt du, weil du anfangen kannst, das Muskelgedächtnis aufzubauen, weißt du? Es geht also um das Timing, richtig? Also spiele ich die Schnur, jetzt musst du das Gericht wechseln, also ändere den Akkord, ändere das Gericht. Okay, also finden Sie verschiedene Akkordprogressionen in Ihrer linken Hand, fangen Sie an, mit der rechten Hand herumzuspielen . Sie wissen, Sie können auf die Noten tippen, die Sie auch mögen können, spielen Sie die Schnur so zusammen. Und dann, nachdem Sie Akkordeon gespielt haben, spielen Sie herum. Also Okay, also lasst uns zum nächsten Video übergehen. 28. 5-8 Beat von Grund auf: Alles klar. Ich bin nur durch euch hier. Ein kleines Bonusvideo hier. Okay. Also, weil ich dir gesagt habe, du weißt schon, wir eine kleine Trommelschleife machen werden du weißt schon,dass wir eine kleine Trommelschleife machen werden. Baut eine Melodien und Zeug darüber. Und ich möchte diesen Prozess nur mit dir teilen, damit du dich in einer wirklich ländlichen Praxis als Beat-Maker mit dem Klavier beschäftigen kannst , OK, einen Gerichtsprogression zu finden, wir kriechen mir ein oder zwei Melodien an. Erstellt auch eine kleine Trommelschleife mit Ihnen. Also, was entfernt dieses Zeug? Ähm, ich werde dieses Klavier entfernen, das ist Ah, das war das Arpeggio eins und all diese Geräusche, die wir löschen werden, also gehe ich einfach voran und Elite-Hit. Okay, also wenn du das FL Studio eröffnest , weißt du das erste Mal, , und du hast keine Geräusche, was auch immer. Du lernst nur. Fl Studio. Hier sind deine Rucksäcke, okay? Und du hast dein ganzes Geschenk. Verschiedene Sounds k für mich persönlich, ich habe eigentlich meine Sounds hier oben. Okay. Und so, ähm, in meinen Sounds, ich habe nur, wissen Sie, Drittanbieter-Sounds sind typischerweise nur höhere Qualität. Sie geben Ihnen mehr Abwechslung. Exklusive Audio ist eine meiner Lieblings-Sound-Design-Unternehmen, und ich werde nur einige Sounds hier auswählen. Okay, also werden wir wie verschiedene Kick usw. auswählen , das ist ziemlich cool. Nun, über den Tempel, nur ein bisschen. Normalerweise kriege ich ein paar Trommeln. Sie sind irgendwie cool für, ah, Schichtung. Und das in letzter Zeit. Okay, also die drei Tritte, lasst uns etwas zusammenbrechen Luft holen. Ziemlich coole Zehenschicht. Okay, also gibt es eine Schlinge. Es gibt keine Schlinge. Gehen Sie zu Clubs. Okay, ich werde den Schwanz einfach etwas schneiden, wenn ich kann. Da gehst du. Also die Länge werde ich es einfach ein bisschen mehr schneiden. Ich will nur den Klatsch. Das ist ziemlich gut. Vorsicht mit dem Schrecken. Also für unsere Trommeln Moresco Kick. Okay, Kick. Ich weiß es nicht. Wie war das mit dem Klatschen? Okay, also lasst uns das vorerst machen. Wir werden es uns anhören. Nur das Muster. Okay, jetzt bin ich bei 108 Schlägen pro Minute. Ich werde es so machen, dass Sie den Bildschirm ein wenig besser sehen können, wenn wir tatsächlich anfangen, Klavier zu spielen. Alle fügen die Schlüssel wieder in. Lasst uns den Tempel etwas senken. Lass uns gehen. So, weißt du, 1993. Ich werde die Schwungschwung erhöhen hilft. Fügen Sie einfach nur ein wenig mehr organischen Geschmack in Ihre Musik. Ähm, okay, tiefer. Dieser Tempel ist ein bisschen mehr. Okay. Und dieser eine große Hit, die meisten Platte ab und zu. Vielleicht nur mit einer Dose, was sich nur ein bisschen herausstellte. Okay, das klingt nicht schlecht. Nun, mit der Treppe, Mai-mal , dass es wie Zeh ist, schichten Sie sie auf. Also gehen wir. Okay. Wir haben immer Oops. Abdrehen. Es ist ein bisschen. Okay, holen wir uns einfach einen hohen Hut hier. Was ist das für eine Frau? Frau. Hi, Hut hier. Ziehen Sie es da rein, Halina alt und der Pfeil nach oben. Ich will das. Ich musste nur ein bisschen schneller sein. Nun, dieser andere Hut, ich werde ihn einfach irgendwie füllen und vielleicht ehrlich, schlagen die Off-Beats. Ziemlich mächtig. Nur um es zu nehmen, war ein bisschen weiter. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste. Wir gehen zur Klavierrolle. Ähm, ich werde das nur tun, okay? Und was? Sie könnten tun, ist Sie können einfach so wie Ihre Geschwindigkeit ist ein wenig, und es hilft nur. Ah, gib einfach ein bisschen mehr Bounce und so, wie deine Musik wieder zu verursachen oder digitale Musik zu erschaffen. Und die Sache ist, es wird sich für immer und ewig wiederholen. Und, ähm, weißt du, es könnte einfach wirklich, wirklich Roboter klingen . Okay, also haben wir uns das ein bisschen verwandelt, vielleicht, weißt du, nur ein paar Percussion-Elemente. Also geh Trommeln. Okay. Ich werde hier runterspazieren. Es zieht sich unten. Noch ein Drama. Cool. Okay, also mach so etwas. Ein wärmeres Geräusch. Diese abgeschaltete Lautstärke ist eine sehr, sehr mächtige Sache. Wenn etwas zu laut ist, kann es manchmal fehl am Platz klingen, wenn es einfach rechts versteckt ist. Wissen Sie, die richtige Lautstärke. Es hilft wirklich, wirklich. Okay, das wird also eine kleine Trommelschleife. Jetzt gehen wir zu unseren Schlüsseln und Sie können alle Notizen sehen. Perfekt. Okay, das erste, was ich denke, ist, dass ich einfach ihre letzte Akkordprogression spielen werde. Das ist mein You know, mein Hauptziel hinter meiner Musikproduktion ist Was ist die Emotion, die ich aus diesem Song zu erreichen versuche ? Okay, im Moment bin ich auf Tasten hervorgehoben und wollte Spiel innerhalb des Musters treffen, und ich werde einfach etwas finden, das mir gefällt. Also, hier geht's. So wie Sie dort hören können, die Stille. Richtig. Also habe ich es gespielt. Ich habe aufgehört zu spielen. Aber da wir diese Geschichte haben, okay, irgendwie füllt sich, überlappt diese Trommelschleife, lässt die Trommelschleife irgendwie, du weißt schon, du weißt schon, kleiner Zuhörer, hören Sie die Trommel bewegen ein bisschen. Und dann, Boom, hast du ihn mit ein paar weiteren Gerichten zurückgeschlagen, aber wie du dort sehen kannst , versuche ich nur einen Akkordprogression zu finden, und viele Male Das ist der schwierigste Teil. Sobald Sie den Gerichtsprogression gefunden haben, sind Sie wie, OK, OK, nicht jetzt. Benutze ihr Gebäude. Also lasst uns einfach etwas aufnehmen, nur um zu beginnen, sich hierher zu bewegen und die Drum-Schleife hier hinzuzufügen . Ich gehe einfach zu einem neuen Muster. Und ich werde nur Rekord Garceau Stimmung und wir spielen Fall, so dass er wirklich? Okay, lasst uns aufhören. Und ich werde das nur tun und wir öffnen es. Ihr wart in der Lage, es zu sehen. Ich persönlich mag es, Kwan meine Sachen zu binden. Und ich werde das mit dir durchmachen, weil, weißt du, wenn dein Produzent, du dieses Zeug sehen willst, das ist das Zeug, wo du Lager bekommst, richtig? Also habe ich die Kontrolle getroffen. Danke. Kwan Krawatten sind in Ordnung hier oben. Wenn du dran gehst, kannst du serbische Werkzeuge sehen . Ja. Also hier ist eine schnelle Quantität, die Q. Also ich mag Kwan Krawatten, und dann werde ich meine Notizen danach bearbeiten. K. Also, was ich tun werde, ist hier reinzoomen, und ich werde buchstäblich diesen Notizen folgen. Ich mache es etwas kleiner, damit du alles sehen kannst. Ich werde nur den Notizen folgen. Also werde ich mit der Trommelschleife spielen. Wir werden unsere Notizen an einem Ort K sehen, und weißt du, wenn die Länge oder die andere, die das ist in Ordnung, manchmal lässt es deine Musik ein bisschen natürlicher klingen. Okay, weißt du, eher wie der menschliche Geschmack da drin. So leckeres Ding. Also, weißt du, vielleicht werden wir vielleicht ein langes Nein oder zu langeNotizen oder so etwas hinzufügen weißt du, vielleicht werden wir vielleicht ein langes Nein oder zu langeNotizen oder so etwas hinzufügen. ein langes Nein oder zu lange Vielleicht auf Entschuldigung. Manchmal kann man auch Ault halten. Und Sie können es irgendwie anpassen, wie Sie wollen. Also weißt du, denn wenn du nicht festhältst, Ault, bist du irgendwie an dem, was man den Snap nennt. Und hier oben können Sie einen anderen Snap einstellen, aber es ist irgendwie ärgerlich, das zu tun. Also manchmal ist es schön, wenn du diese Länge nur ein wenig verlängern willst, mach es klingen. Es ist ein bisschen, dass du genau weißt, wie du willst. Das wäre also ein guter Weg . Haben Sie eine gute Ausgangsbasis. Also werde ich hier die Flucht treffen. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Lasst uns klonen gehen. Okay, also werde ich dasselbe Klavier nehmen, und jetzt spielen wir eine Melodie oben. Okay, also werde ich es einfach so lassen. Und was ich meine ist, Sie können Cfl Keys Nummer zwei hier wird zu sieben gewählt. Und ich will das, damit ich die Auswirkungen bekommen kann. Sobald der eigentliche Song beginnt zu wachsen und so. Ich teile jeden Sound gerne in seine eigenen Mixer-Einsätze. Sie haben absolute Flexibilität dieses Klangs. Holen Sie sich genau, wie Sie möchten, aber das coole Ding mit FL Studio ist es hat, was man Geisternotizen nennt. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, zur Klavierrolle gehen. Okay. Wenn du hierher kommst, gehst du zu mir, es ist Ansicht. Vielleicht Helfer Fall haben wir Helfer. Du siehst Ghost-Kanäle. Okay. Sie möchten dies aktivieren und was es tut, ist es Ihnen erlaubt, die gleichen Noten innerhalb des gleichen Musters zu sehen . Äh, weißt du, und das ist mächtig, weil ich die Gerichtsprogression sehen konnte, damit ich sehen kann, dass ich auf g scharf angefangen habe . Ich ging Teoh d scharf. Dann ging ich zu einer scharfen, die ich sehen möchte. Okay. Und dann hier drüben, gingen wir zu G scharf. Wir gingen wieder nach D scharf. Dann gingen wir zu, ähm, also war es die gleiche Progression. Okay, manchmal vermische ich es, aber in diesem Fall habe ich es nicht. Das bedeutet also, wenn ich mit meiner Melodie beginne , ich möchte das nur im Hinterkopf behalten, damit ich irgendwie versuchen kann , ,eine Melodie darüber zu kreieren. Okay, also wollte ich spielen. Wir werden uns die Gerichtsprogression anhören. Wir versuchen, eine Melodie darüber zu finden. Was wir nochmal niedergelegt haben, seit wir im Schlüssel von c-Moll sind. Ich weiß, dass ich dieselben Noten spielen darf. Und wieder ist es Das ist der Spielwechsler. Wenn ich die Notizen nicht kannte, dann ist es so, so, dass du es wirklich machst, dass du buchstäblich nur machst, wie Prozess und Luft. Wo ist jetzt? Es ist immer noch eine Art Versuch und Luft, aber es ist wie dein Prozentsatz. Wissen Sie, Ihr Potenzial, eine gute Melodie zu bekommen, ist deutlich erhöht, weil , wissen Sie, diese Klänge sind alles Ihre Alle Noten werden gut klingen. Es geht nur darum zu finden, was zu diesem Song passt. Also lass uns schlagen, Kiste ein wenig Melodie spielen, - kleiden Und wieder versucht es nur, eine Melodie zu finden, die du magst. Jetzt ist hier eine Art coole Trick. Ah, im Studio. Ich gehe hier einfach zu einem neuen Muster. Uh, wenn du die Melodie spielst und du so bist, Oh, das gefällt mir wirklich, wie bekomme ich sie zurück? Du gehst zu Werkzeugen, du gehst zu einem Dump Score Log und du gehst wie die letzten zwei Minuten, wie du sehen kannst, thes Luft Alle Melodien, die ich wünschte, spielen eso Ich werde nur das löschen, obwohl. Wir gehen hierher, ich werde aufnehmen, okay? Und ich bin nur ein Muster von drei. Es gibt nichts in diesem Muster, und ich werde hier nur etwas aufnehmen. Okay, ähm, ich bin mir nicht sicher, was, aber wird uns eine kleine Melodie erschaffen. Also Hit Record Play 234 Also versuchen Sie das noch einmal. Also habe ich es gestoppt. Drücken Sie die Steuerung Z starten erneut. So okay. Also wieder, die Schönheit von Midi. Weißt du, dein Musikprogramm hat gerade die Kontrolle bekommen, oder? Klicken Sie auf Los, um ein Muster zu erhalten. Manchmal ist es schön zu setzen, dass der Metrodome für eine gute Trefferkontrolle in Q. Okay, also werde ich das hier überziehen, also weiß ich, dass es dupliziert wurde. Ähm, aber ich weiß, dass ich es so schnell spielen will. Ähm, es kann einfach so sein. Das klingt vielleicht nicht schlecht. Okay, jetzt werde ich mir das im Zusammenhang mit dem eigentlichen Lied anhören. Ah, hier ist es. Okay, hier ist der ganze Song zusammen. Irgendwie wieder so. Ich versuche nur, die Melodie zu finden, die für dich funktioniert. Ich werde nur wärmere Melodie mit euch erschaffen. Also werde ich jetzt hier Instrumente einfügen. Weißt du, anstelle von Fl Studio habt ihr drei Mal Oszillator benutzt. Es ist ein mächtiges Werkzeug. Ähm, weißt du, es gibt viele verschiedene Effekte. Ich werde nur Süd eins benutzen. Es ist nur ein beliebter Dritter V S T Es ist ziemlich erschwinglich. Es ist wie, weißt du, es ist und es ist ein Industriestandard. Es gibt es seit vielen Jahren, und sie aktualisieren es ständig. Es ist also nicht so, dass es veraltet ist. Es ist immer noch, es ist noch da. Ähm, auch, ich habe Tonnen von kostenlosen Banken zum kostenlosen Download. Ihr könntet diese Namen durchsuchen und ihn umsonst bekommen. Herunterladen. Ähm, so Umfang im Oktober oder ah, verschiedene Klänge. Okay, lassen Sie mich hinzufügen, er ist hier drin und wir werden eine kleine Melodie darüber kreieren. Ich weiß nicht, was ich spielen werde, aber wir werden einfach in der Tonart C-Moll herumspielen, zu wissen, dass diese Noten einen Fluss mit dem, was los ist. Also Hit Play , das klingt ziemlich mächtig. Nun, wie ich das tun kann, ist, dass ich wieder den Kunststoff oder ein neues Muster treffen werde. Und sagen wir, ich mag diese Art von Werkzeugen. Dump, Partitur, Logbuch Letzte zwei Minuten. Und auch, ich will nicht schweigen oder nein. Ja, ich will nicht gehen. - Klingt. Also werden wir gehen, genau wie im letzten Jahr. Und ich glaube, es war hier, also habe ich mit Dingen angefangen. Nein. Und dieser Schnee. Also war es so. Also werde ich diese Melodie hier mitnehmen. Hit, Hit, Kontrolle Ex. Wird auf Löschen drücken, löscht alles. Drücken Sie die Steuerungstaste, Rechtsklick. Es bringt Sie zurück an den Anfang. Drücken Sie die Kontrolle der Es wird es schmecken. Und wir werden das einfach rüber ziehen. Okay, jetzt wird er die Kontrolle niedlich auf Kwan-Krawatten drücken. Und, ähm, hör einfach zu, denn ich muss das löschen, aber wir werden sehen, was passiert. Fügen wir das jetzt in das eigentliche Muster ein. Okay, also los geht's. Es ist also ein bisschen zu schnell. Ging zu, um das zu versuchen. Ich werde das löschen und das nochmal bringen. Weißt du, dieses Zeug braucht Zeit, um es irgendwie so zu bekommen, wie du willst. Gibt es etwas? Hier ist das bisschen seltsam, das so geht. Okay, also sind es zwei davon. Tu das also. Bringt uns runter. Okay, also, weißt du, ich würde mich hier etwas anpassen wollen, aber ihr wollt euch irgendwie wissen, was? Ich versuche zu dir zu kommen, dass jetzt, wo ich den Schlüssel in der Skala kenne, es nur buchstäblich die Melodien zu finden, die für diesen Song funktionieren. Okay, es ist ein riesiger Spielwechsler, also ist das nur irgendwie mein Prozess. Wie Sie sehen konnten, war mein ganzes Zielam Anfang,eine Akkordprogression zu finden. am Anfang, Okay, also wissen Sie, jetzt arbeiten einige Leute, indem sie Gerichtsprogression finden. Machen Stabilität wird dann ihre Trommelschleife hinzugefügt oder Sie machen es Ihre Trommel zuerst. Normalerweise finde ich, weißt du, manchmal ist es schön, zuerst dieses Drama erschaffen, denn dann hast du etwas zu spielen. Und dann willst du diese erste Melodie nicht finden, was auch immer. Ich fange an, weitere Instrumente hinzuzufügen. Und es ging nur darum, die gleichen Noten in der gleichen Skala zu spielen, und das war's. Okay, also hoffe, das hilft dir, einen kleinen Einblick zu geben, Teoh. Sie wissen, wie man wie ein Beat mit diesen neuen, wissen Sie, mit Ihrem neuen Wissen, wie man mit dem Schlüssel improvisiert und wieder skaliert, einen Schlüssel auswählt, eine Skala Praxis auswählen und lernen kann. Das ist der einzige Weg, den ihr improvisieren könnt, genau wie ihr mich gesehen habt. Es ist, als würde ich nur Noten schlagen, weil ich die Noten kenne, die ich spielen darf und weil ich ständig Klavier praktiziere. Okay, hören wir einfach auf Überstunden. wurde ein bisschen knusprig, irgendwie den Song ein bisschen aufzubauen, weißt du, Mann, hier drüben. Hoppla, Klavierweg. Nimm die Schnur raus. Da steht, du siehst, dass wir einen Song bauen und wie du weißt, habe ich verschiedene Abschnitte dieses Songs erstellt. Also, wissen Sie, wie Sie sehen konnten, wissen Sie, wir haben nur diese verschiedenen Melodien. Das waren wie unsere Akkordprogression, richtig? Das ist wie unsere Art Melodie. Und das war nur irgendwie der Chor, der es wirklich nach Hause geschoben und wieder, wie ich am Anfang dieses Kurses erwähnte, wissen Sie, ich sprach über einige Schichten können ihre eigenen halten, und einige Schichten können einige. Es gibt immer wie eine unterstützende Schicht. In diesem Fall dieser Synth ziemlich aggressiv. Also, weißt du, ich denke, es klingt nur gut im Kurs bei diesem Song, den wir bauen weil es so ein aggressiver Sound ist , der irgendwie den Höhepunkt dieses Chors vorantreibt, Sie wissen, zu voller Emotion. Dann im Kurs, und dann mögen sie den Vers, weißt du, nur irgendwie verlangsamt sich. In der Melodie gewogen, richtig? Und Ed in diesem. Okay, okay. Also noch einmal, Hoffnung darauf gibt Ihnen einige Einblicke, um Ihren Beat mit Ihrem neuen Wissen aufzubauen. Ich rede mit euch im nächsten Video. 29. 6-1 Schlussbemerkung: Recap als Beatmaker: In Ordnung. Das wird also unser abschließendes Video sein. Ich werde euch nur eine kleine Zusammenfassung geben, sowie Tipps, um effektiv am Klavier zu üben . Also möchte ich nur, dass ihr über einige dieser Informationen nachdenkt, die gelernt wurden. Also vergessen Sie nicht die Stille. Silence ist ein erstaunlich mächtiges Werkzeug in der Musikproduktion, das viele Leute übersehen. Richtig? Jeder hat sich so darauf konzentriert, die Noten zu spielen, dass sie irgendwie vergessen, ähm, du weißt schon, richtig aufzuhören. Lass den Zuhörer irgendwie den Russen ein Gefühl von „ Oh, all die Notizen haben gestoppt. Lass den Zuhörer irgendwie den Russen ein Gefühl von „ Oh, Oh, Was wird passieren? Weißt du, etwas wird sich ändern. Auch. Bumm. Sie schlagen ihn mit dem Kurs oder etwas oder ah, auch dass das Timing Ihrer Noten, Sie wissen, Also manchmal, wenn Sie aufhören zu spielen, es erlaubt die anderen Noten von anderen Instrumenten oder anderen. Weißt du, du bist Percussion-Elemente, deine Trommeln oder kollabieren. Es erlaubt diese Standard. Okay, also Timing ist etwas, das sehr, sehr wichtig ist, ist etwas, das man immer üben möchte. Ähm, und Stille ist ein großer Teil davon. Okay, wieder, es ist nur etwas einfach immer daran denken, wie Ihr Song etwas zu beschäftigt ist. Wenn ja, verlangsamen Sie es vielleicht ein bisschen. Ok. Schweigen ist also wirklich, wirklich mächtig. Ähm, jetzt möchte ich, dass ihr über eure Gerichtsprogresse nachdenkt. Ok? Für mich die Akkordprogression das Fundament des Liedes. Weißt du, wenn ich meine Trommelschleife aufbaue, suche ich nach der Akkordprogression. - Was? Ich will mit dem Song gehen. Viele Male, Ich habe eine allgemeine Vorstellung von, wie, ein Ich möchte einen Tanztrack erstellen oder okay, Ich möchte mehr von einem Hip Hop ish Track erstellen oder rechts. Also, wenn ich mich selbst reingelegt , setze ich mich gleich wie mein Tempo ein. Ok. Weißt du, das ist nur irgendwie, wenn die Trommelschleife mit dem Tempo Set gebaut wird. Weißt du, das diktiert die Art des Genres, das erschaffen will. Okay, dann ist das Größte, dass du diese Akkordprogression herausfindest, weißt du, es ist wirklich so wichtig, denn wenn du nicht dieses solide Fundament hast, weißt du von deiner Akkordprogression nicht wirklich wissen, wohin ich jetzt gehen soll. Sobald Sie tatsächlich Ihre Gerichtsprogression haben, müssen Sie jetzt über Ihre Melodien nachdenken . Ok , im höheren Ende ist es nicht wirklich wichtig. Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Noten innerhalb der gleichen Skala sind, mit der Sie wirklich davonkommen können ,wissen Sie, wissen Sie, spielen ähnliche Tasten innerhalb dieser Skala, unabhängig davon, ob es sich um Noten innerhalb dieser Akkorde handelt oder sie nicht. Aber wenn das niedrige Ende im unteren Ende,wollen Sie sicherstellen, dass Sie spielen, Ah, die gleichen Noten wie die Akkordprogression. Aber wenn das niedrige Ende im unteren Ende, wollen Sie sicherstellen, dass Sie spielen, Ah, Ah, Okay, Okay zum Beispiel, wenn wir hier zum Studio kommen und wenn wir unsere Schule Science eins öffnen und wir nur einen Basis-Fall finden, habe ich keine Basis in diesem Preset Pack, werden wir eine Bank. Ah, Fabrik und wir werden so gehen. So ein Schwung. Also hier ist die basierend auf. Okay, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Pianorolle. Nun, wenn ich hier eine andere Note spielen würde, okay, weißt du, wenn ich nicht die Court-Progression spiele, wirst du hören, dass es sich nur wirklich anhört, wirklich toll wäre okay, Also, okay,es klingt schrecklich, aber sobald du die Gerichtsprogression gesetzt hast, geh eine Oktave runter, lass uns mit der Trommelschleife zuhören, okay? Der erste Weg, wie ich diese Baseline optimieren müsste, um sie zu bekommen. Wohin? Weißt du, ich mag es, wo es für diesen Song klingt. Weißt du, nochmal, alles braucht Zeit. Aber warum wissen Sie die Noten, die Sie spielen wollen? Das ist ein riesiger Unterschied. Okay, also nochmal, denk einfach an den Gerichtsprogression. Was ist das für eine Emotion? Du versuchst, aus dem Song rauszukommen, jetzt möchte ich ein bisschen über das Üben reden das . Okay, also, , wenn du praktizierst, wenn du gerade anfängst, spiele den Akkord mit der linken Hand. Okay, zum Beispiel, ähm, ich bin hier nur auf der Grundlinie, also wenn ich das mit der linken Hand mache, spielst du diesen Akkord nicht mit der rechten Hand. Weißt du, du könntest wieder auf die Plätze spielen, um den c-Dur G-Dur, ein Moll s-Dur. Ok? Und ihr könnt das ständig weiter üben, und ich sage euch, wenn ihr das erste Mal anfängt, dehnt es euch irgendwie ein bisschen aus. Und sobald du angefangen hast, das zu bekommen, dann kannst du es irgendwie ein bisschen vermischen. in einem Sinne, dass ich einfach glücklich bin mit der rechten Hand mit ich spiele den gleichen Akkord. Aber anstatt es wie eine Schnur nur zu spielen, nur während des Arpeggio, Okay, Also, wie Sie sehen können das sind Dinge, die Sie üben müssen, um besser in einem C-Dur stecken zu können. Und selbst mit diesen Schnüren wieder der C-Dur g-Dur, ein Moll und der F-Dur, glaube ich, dass dies ein guter Ausgangspunkt ist, wenn Sie zum ersten Mal starten, wenn Sie beginnen, zu versuchen, neue Gerichtsprogressionen innerhalb von C-Dur und dann, wenn Sie bereit sind, gehen Sie zu einer Skala mit schwarzen Noten k schließlich. Wie ich Ihnen sagte, Sie wollen einen Schlüssel wählen und eine Skala, die sowohl weiße als auch schwarze Noten hat, macht es viel einfacher zu wissen, wo Sie auf dem Klavier sind, okay? Und wirklich, das ist so ziemlich alles, was ich dir über das Klavier und wie man den Fall improvisiert, damit ich dich nur so weit bringen kann, es liegt wirklich an dir, zu üben. Wenn ihr irgendwelche Fragen habt oder so, könnt ihr mich immer erreichen. Wenn ihr irgendwelche Fragen habt oder so, Meine E-Mail ist hoch, so H ich an seiner unentgeltlichen dot com, und ich werde immer wieder auf Sie antworten mit Fragen, die Sie zu einem meiner Musikproduktionskurse oder Musikproduktion im Allgemeinen oder irgendetwas mit dem Klavier zu tun haben . Ich hoffe, ihr habt den Kurs wieder genossen. Greifen Sie aus. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, würde ich wirklich, wirklich zu schätzen wissen. Ihr würdet eine Rezension abgeben und ich werde mit euch in meinem nächsten Kurs reden.