Klavier für Sänger: Ein vollständiger Leitfaden für Sänger zum Klavierspielen!

1. Willkommen bei Piano For Singers!: Hallo, da. Bist du ein Sänger , der schon immer Klavier spielen wollte? Oder möchtest du vielleicht anfangen, Gesang zu unterrichten hast aber noch nicht die Klavierkenntnisse , um das zu können? Oder vielleicht möchtest du einfach anfangen , dich selbst zu begleiten , damit du einige deiner Lieblingslieder spielen kannst. Nun, ich habe das Richtige für dich. Mein Name ist Rachel Breeze und ich bin Gesangs - und Klavierlehrerin mit über zehn Jahren Erfahrung. Ich habe im Laufe der Jahre herausgefunden, dass die Leute wirklich gleichzeitig singen und Klavier spielen wollen , aber sie wissen nicht, wo sie anfangen sollen. Also habe ich alles auf das Wesentliche reduziert. Und in einem Kurs mit acht Lektionen lernst du, wie du alles kannst, angefangen beim Spielen von Oken-Warm-ups bis hin zu beim Spielen von Oken-Warm-ups deinen Dur- und Moll-Akkorden, und wir bringen dir auch bei, wie du deinen ersten Popsong und dein erstes Popstück spielst , denn meiner Meinung nach sollte es nicht übermäßig kompliziert oder einschüchternd sein , als Sänger Klavier zu Das klingt für dich also richtig. Ich freue mich darauf, bald als die meisten von Ihnen zu singen. Das ist Klavier für Lieder, von einem Sänger für Lieder. 2. Lektion 1 - Identifizierungsnotizen: Hallo, da. Wir werden damit beginnen, zu lernen , wie man Noten auf der Tastatur identifiziert. Wie Sie in der Ansicht von oben sehen können, habe ich eine Standardtastaturanleitung von Hal Leonard, die sehr nützlich ist Sie können es vor Ihre Tasten legen oder Sie können es tatsächlich hinter die Tasten stecken, sodass es aufgerichtet ist Manche Leute benutzen auch gerne Aufkleber und kleben sie sogar auf die Schlüssel, was beim Lernen sehr nützlich ist. Aber ich mag es auch , etwas zu haben, das ich transportieren und zum Unterricht mitnehmen kann , falls du Unterstützung brauchst. Wenn Sie also nicht wissen, wo Ihre Aufkleber befinden, machen Sie sich keine Sorgen, denn wir werden gleich durchgehen, wo Sie sie platzieren müssen , wenn Sie sich dort befinden. Wenn wir also auf die Tastatur schauen, werden wir nur versuchen die weißen Noten für heute zu identifizieren. Wenn Sie eine Tastaturanleitung haben, möchte ich, dass wir diese Notation oder diese Symbole, die wir oben haben, ignorieren . Wir werden uns das noch nicht ansehen, wir werden uns nur die Buchstaben ansehen , weil all diese Notizen Buchstaben enthalten, die sich auf sie beziehen. Deshalb werde ich die Idee vorstellen, dass wir Ankernotizen lernen , um zu erkennen, was die anderen Notizen auf der Tastatur sind. In der Musik fangen wir nicht bei A an, was wirklich nett und nützlich wäre was wirklich nett und nützlich wäre und Sinn macht. Wir beginnen bei C und darauf werden wir später noch eingehen, aber die Tonart C-Dur ist in der Musik wirklich wichtig. Es ist die einfachste Methode, mit der man beginnen kann, weshalb sich viele Dinge um C drehen, besonders wenn wir lernen. Du wirst Geduld mit mir haben müssen und wir beginnen heute mit C und nicht mit A. Wenn du in der Mitte deiner Tastatur sehen kannst, habe ich meine Tastaturführung so angeordnet, dass sie richtig zusammenpasst, und das nennen wir unser mittleres C. Ich möchte, dass wir wirklich nachschauen , wo das ist. Wir haben zwei schwarze Noten und dann ist es auf der linken Seite. Wie Sie sehen können, besteht das Klavier einer Reihe sich wiederholender Noten und Muster. Wir haben zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten, zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten. Nachdem wir uns gerade angesehen haben, was dieses mittlere C ist, können wir richtigerweise annehmen, dass, wenn wir zu den nächsten beiden schwarzen Noten gehen wir zu den nächsten beiden schwarzen Noten die wir hier oben auf der linken Seite sehen können, dies auch ein C sein wird Wie Sie sehen können, stimmt das auf der Tastatur überein , also spielen wir das. Wir haben also das mittlere C, klingt großartig. Und dann haben wir das nächste C, das wir sehen können, zwei schwarze Noten. Ja, das ist ein C auf der linken Seite. Wenn wir weiter zwei schwarze Noten hochgehen, linke Seite? Ja, es ist ein C, zwei schwarze Noten, auf der linken Seite, es ist ein C. Wenn Sie mit einer vollen Tastatur wie dieser arbeiten, ist oben noch eine. Lass uns das in umgekehrter Richtung machen, runter zur Basis, unteren Version des Klaviers, unten auf der linken Seite, auf deiner rechten Seite. Wir haben unsere mittlere Szene, die wir bereits identifiziert haben. Das Gleiche. Links sehen wir die nächste Serie. Es sind zwei schwarze Banknoten auf der linken Seite. Es ist ein C, zwei schwarze Noten, linke Seite, zwei schwarze Noten, linke Seite, und das ist unsere letzte da unten. Du könntest dich selbst herausfordern und deine Tastaturführung tatsächlich bewegen. Ähm, und checken Sie einfach mit diesem Wissen ein. Also zwei schwarze Zettel auf der linken Seite sind unser Sitz. Der oben ist etwas schwieriger zu identifizieren. Aber wir werden uns daran gewöhnen, dass der auf der anderen Seite wieder herunterkommt. Fabelhaft. Wir kennen bereits unsere erste Ankernote und vor allem dieses mittlere C ist sehr nützlich für uns, um uns wirklich daran zu erinnern und ein Bild von einem fotografischen Gedächtnis zu machen , weil es uns einfach nützlich ist, um es mit jeder Tastaturanleitung oder Aufklebern zu kombinieren mit jeder Tastaturanleitung , an denen wir gerade arbeiten. Wenn du Sticker hast, kannst du sie jetzt auf all diese Cs kleben . Nun, ich sagte, bevor wir mit C beginnen, nicht mit A, aber schauen wir uns einfach an wie sich die Dinge auf dem Klavier wiederholen. Wir haben hier A, wie Sie in den Tastaturanleitungen sehen können . Wir wissen, wo C ist. Wir haben A, B, C, D, E, F, G, und dann wiederholen wir es. Ich denke also, eine wirklich nützliche Sache für Anfänger-Pianisten ist es, am anderen Ende der Sequenz eine weitere Ankernote zu haben Ende der Sequenz eine weitere In diesem Fall wird es G sein. Lassen Sie uns genau den gleichen Vorgang durchführen , außer dass wir uns jetzt ansehen, wie G auf der Tastatur aussieht Wir haben drei schwarze Noten und G sitzt auf der linken Seite, auf deren Innenseite. Ich werde das einfach spielen. Ich werde den Vorgang wiederholen, den ich für das mittlere C gemacht habe . Sie können die nächste Serie mit drei schwarzen Noten sehen. Auf der linken Seite ist leicht ein G zu sehen. Ich mache einfach weiter mit drei schwarzen Noten. Die schwarzen Noten. Zurück zum Original, geh den umgekehrten Weg. Die schwarzen Notizen. Die schwarzen Noten, drei Noten, und das ist die letzte da unten. Ich denke, es ist wirklich nützlich, eine Vorstellung von einer Notiz in der Mitte der Sequenz und einer Notiz gegen Ende der Sequenz zu haben eine Vorstellung von einer Notiz in der Mitte der Sequenz und einer Notiz gegen Ende der , weil wir sie dann verwenden können uns zu verankern und herauszufinden, was die anderen Noten mit unseren Alphabetkenntnissen sind. Wenn wir uns C ansehen, das wir jetzt sehr gut kennen, was steht dann vor C im Alphabet? B. Gehen wir zu der Notiz auf der linken Seite. Wir haben richtig angenommen, dass das ein B ist, und dann ist die Note vor B A, also gehen wir noch einmal runter. A. Wenn ich nun zur nächsten Note übergehe, ist das die nächste Sequenz. Wir sind also wieder bei G, das wir bereits als Ankernote identifiziert haben. Dort beginnt die Sequenz, hier wird sie neu gestartet. Gehen wir den entgegengesetzten Weg Gehen wir zurück zu unserem schönen Nor C , den wir so gut kennen und lieben. Nachdem C auf D kommt, bewegen wir uns im Alphabet in die entgegengesetzte Richtung, auf der Tastatur in die entgegengesetzte Richtung. F. Und jetzt zurück zu G. Das Ganze wiederholt sich erneut. Es ist einfach wirklich nett, diese beiden Ankernoten von C und G auf der Tastatur zu haben diese beiden Ankernoten von C und G auf der Tastatur Und wenn wir das nicht vor uns haben , dauert es eine Sekunde, aber während Sie lernen, ist es einfach nützlich, diese beiden Anker zu haben und wenn wir dann vielleicht selbstbewusster werden, beginnen wir, uns wirklich damit vertraut zu machen, wie E auf der Tastatur aussieht oder wie D oder F aussieht Es ist einfach sehr nützlich, zunächst diese Ankernotizen zu haben zunächst diese Ankernotizen zu zu wissen, wo sich unsere weißen Notizen befinden und was sie symbolisieren. Ich hoffe, das war hilfreich und freue mich darauf, Ihnen als Nächstes den Violinschlüssel beizubringen Violinschlüssel 3. Lektion 2 - Höhenschlüssel, Töne und Halbtöne, scharfe und flache: Hallo, meine Sänger lernen Klavier. Willkommen zu Lektion zwei. Ich werde in dieser Lektion gleich springen und wir werden mit einem sogenannten Violinschlüssel beginnen sogenannten Violinschlüssel Ich habe das in unserer ersten Lektion in Lektion eins sehr kurz erwähnt , aber ich werde Ihre Aufmerksamkeit nur auf das Symbol lenken, das den Violinschlüssel darstellt, und dann werden wir darüber sprechen, was Wenn Sie sich die Ansicht von oben ansehen, können Sie auf der linken Seite meine Tastaturanleitung sehen der linken Seite meine Tastaturanleitung Ich habe dieses komisch aussehende Symbol hier, dieses obere Sehr schwer zu zeichnen. Ich meine, ich könnte versuchen , zu mein Zeichnen über dem Violinschlüssel aussieht, aber ich schaffe es immer noch nicht Ich lese seit Jahren Musik, aber das ist ein Violinschlüssel Jetzt werden Sie es auf der linken Seite des Klaviers bemerken, von dem wir jetzt wissen , dass es sich um unsere tiefen Töne handelt Violinschlüssel enthält nichts, und das liegt daran, dass der Violinschlüssel für höhere Frequenzen in der Musik steht Es ist eine Art, Musik zu schreiben , die ein bisschen höher ist. Der Grund, warum wir uns das ansehen, ist, dass Musik der meisten Sänger im Violinschlüssel geschrieben ist Sopran, Alt und Tennis werden alle im Violinschlüssel singen Manchmal hören wir Bassmusik. Gelegentlich komponierte Baritonmusik, wir werden sie in einem sogenannten Bassschlüssel sehen und Sie können sie hier auf der linken Seite meiner Aber ich glaube nicht, dass es für einen Anfängerkurs völlig relevant Ich denke, ein wirklich guter Ausgangspunkt ist das Erlernen des Violinlesens, denn dort werden unsere vierstimmigen Harmonien geschrieben, wenn wir ein Chorarrangement machen, meistens im Violinschlüssel Wenn ein Schüler kommt, wird er höchstwahrscheinlich im Violinschlüssel sein Also lass uns einen Blick darauf werfen. Wo fängt der Stammesschlüssel auf dem Klavier an? Es beginnt dort, wo Sie sich identifizieren können , an unserem schönen mittleren C Wir schauen von links nach rechts. Sie können sehen, dass der Violinschlüssel leer, leer, leer, leer, leer ist , bis wir das mittlere C erreichen, was wir jetzt aus Lektion eins wissen Sie können sehen, dass unsere Symbole diesem mittleren C beginnen und sich immer weiter und aufwärts bewegen. Das Tolle daran ist, Sänger im Vergleich zu einem Klavier einen sehr begrenzten Tonumfang haben. Sie können hier sehen, dass wir von unserem mittleren C oder unserem C vier bis hin zu C sechs reichen. Nun, es sei denn, Sie haben einen verrückten Cultigu Sopran in Ihrem Studio, werden Sie nicht viel mehr als diese Csix brauchen es sei denn, Sie haben einen verrückten Cultigo damit werden wir uns befassen, wenn wir Aber im Moment müssen Sie nur von diesem C bis zu diesen Spitzen wissen und nicht einmal das, um ehrlich zu sein, könnten Sie vielleicht sogar für eine Weile damit auskommen, diese erste Oktave lernen Schauen wir uns einfach die Symbole an, während sie sich nach oben bewegen. Wir haben dieses C hier. Sie können sehen, dass es sich unter der Notenzeile befindet Die Notenzeile besteht aus den fünf Linien, auf denen wir Musik zeichnen. Wir haben Sie können sehen, dass es sich leicht nach oben bewegt. D. Wir gehen jetzt zur Zeile hoch, zum nächsten Leerzeichen, F, nach oben, G, A, B, C. Lass uns weitermachen, nur für den Fall, dass wir zu Sopran wechseln. bewegen uns nach oben D, E , F, G, A, B, C. Wie gesagt, da wir dort die Bühne hinaufgehen, ist es unwahrscheinlich, dass dort oben viel Musik geschrieben wird, aber es ist einfach gut, wenn man sie im Hintergrund hat. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, der den Violinschlüssel lernt, würde ich empfehlen, sich wirklich mit den Symbolen vertraut zu machen, die von diesem mittleren C bis vielleicht zum F stehen . Was ist das? Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, zehn, elf Noten, elf Symbole, die wir uns ansehen, und Sie können sehen, wie es in der Musik dargestellt wird Das bedeutet, dass wir erkennen können welches F wir auf dem Klavier spielen möchten. Zum Beispiel sehen wir, dass das auf dem Buchstabensystem ein F ist, das hier oben. Es ist auch ein F. Aber woher wissen wir, welches F wir spielen sollen? Hier kommt unsere Notation ins Spiel. Hier kommt unser Violinschlüssel denn Sie können sehen, dass dieses F, wenn wir uns die Symbole ansehen, völlig anders ist als das F hier oben Das ist ein wirklich guter Hinweis darauf , welches F wir spielen. Nehmen wir ein anderes Beispiel. Schauen wir uns unsere Ds an. Dieses D hier, es sitzt etwas unter der Daube. Dieses D hier oben, Sie können sehen, dass es innerhalb dieser fünf Linien viel höher Es ist wirklich ganz logisch wenn wir uns auf der Notenzeile nach oben bewegen, wir bewegen uns auf der Tastatur nach oben und wenn wir uns auf der Notenbank nach unten bewegen , bewegen wir uns auf der Tastatur nach unten Es ist eigentlich eine ziemlich nette logische Art, es zu betrachten. Vielleicht, wenn Sie in einem Gesangsgespräch waren und sich Ihre Noten ansehen und sehen können, wie die Noten auf der Notenzeile auf und ab bewegen, und es entspricht dem , was Sie mit Ihrem Sehgesang machen Das ist nur ein gutes Anzeichen dafür dass du anfängst, dir diese musikalischen Fähigkeiten anzueignen, auch wenn du noch nicht unbedingt weißt, was sie bedeuten Es ist eine wirklich gute Art, gemeinsam anzufangen, Indikation. Lassen Sie uns vielleicht für den heutigen Zweck unsere beiden Ankernotizen lernen . Ich möchte, dass wir uns dieses C und dieses G auswendig lernen. Aber lernen wir noch zwei weitere Anker, unser C und G. Sie möchten an einen Ort gelangen, an dem Sie das mittlere C wirklich kennen können . Das haben wir in Lektion eins gemacht Wir kennen dieses G, Lektion eins, wir wissen, wie man erkennt, dass es ein C ist und dass das ein G ist. Aber jetzt möchte ich, dass du die Notation im Violinschlüssel für sie kennst die Notation im Violinschlüssel Dieses mittlere C sieht aus wie das G Dass du sehen kannst, dass es sich auf der Daube nach oben bewegt, dass es da oben sieht und dass sie tatsächlich ganz über der Daube ist. Genau wie wir es in Lektion 1 getan haben, kannst du das als Anker verwenden, um nach anderen Notizen zu suchen Wenn wir zum Beispiel „Oh, mit meiner Tiefe“ behandeln , nein, das sollten wir nicht tun. Machen wir es einfach mit meiner Hand. Nehmen wir an, wir suchen ein F in der Mitte der Tastatur. Wir können erkennen, dass das ein G ist, das ist ein G. Das muss bedeuten, dass das Symbol, dass die zweite Zeile auf der Notenzeile ebenfalls ein G ist Ein F steht vor G. Wenn wir in das Leerzeichen darunter gehen, wird das O F sein. Auch hier kannst du Notation verwenden, um dich zu verankern Wenn Sie zunächst nur ein paar dieser Symbole lernen , werden diese Lücken bald gefüllt sein Das ist ein wirklich guter Hinweis darauf , wie das geht. Okay, wenn wir zu Teil zwei von Lektion zwei übergehen, werden wir uns die schwarzen Notizen ansehen. Im Moment haben wir uns nur die weißen Noten angesehen, aber wir müssen anfangen zu verstehen, was die schwarzen Noten bedeuten und wie wir sie verwenden, weil wir sie verwenden werden, um Akkorde zu bauen Darauf arbeiten wir hin. Schwarze Notizen, was sind das? Sie sind inkrementelle Halbtöne zwischen den Tönen. Oh. Was bedeutet das überhaupt? Da gibt es so viele Wörter. Es ist also ein Ton, wenn wir einen vollen Klavierschritt machen. Wenn wir uns das Lied ansehen, herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch, das ist ein voller Ton. Das ist ein ganzer Ton, wie auch immer du es sagen willst. Aber was wäre, wenn wir uns ansehen würden, was ein Halbton ist? Daten. Wir haben etwas, das ein bisschen anders ist, ein bisschen chromatisch, ein bisschen jazzig, oder wir könnten uns Jaws ansehen Man kann hören, dass wir Halbtöne in der Musik haben und sie existieren in der Musik, und wir müssen verstehen, was sie bedeuten um Akkorde bilden zu können, worauf wiederum dieser ganze Chor aufbaut worauf wiederum dieser ganze Chor Halbtöne und Töne oder Schritte oder Halbschritte. Wenn wir einen vollen Ton betrachten, gehen wir von dieser weißen Note zu dieser weißen Note, und das bedeutet, dass es eine schwarze Note dazwischen gibt, daraus eine ganze Note machen würde Wenn wir dagegen von dieser weißen Note zu dieser weißen Note gehen würden, das auch nur ein Halbton weil sich nichts dazwischen befindet Hören Sie mal rein. Sie können hören, dass das nur ein Halbton zwischen ihnen ist, wohingegen, wenn wir einen Vierschritt machen würden , Sie hören können, dass zwischen diesen beiden Tönen ein ganzer Ton liegt. Schauen wir uns an, wie wir von einer weißen Note zu einer schwarzen Note wechseln , um diesen Halbton zu hören Da haben wir es, wir hören einen Halbton. Was wäre, wenn wir von einer schwarzen Notiz zu einer weißen Note wechseln würden? Da haben wir's. Ein Halbton. Das kann wirklich kompliziert werden. Wir können von dieser weißen Note und E bis zu einem scharfen F wechseln. Dieser ist. Wir werden uns die Namen für sie später ansehen. Wir haben da eher einen vollen Ton als die weiße Note, wobei die weiße Note in diesem Fall ein Halbton Es geht wirklich nur darum, zwischen den Noten zu wechseln, und ist es ein Vollton oder ein Halbton Wenn sich zwischen diesen weißen Noten nichts befindet , ist das ein halber Schritt Aber wenn sich zwischen ihnen eine schwarze Note befindet , ist das ein ganzer Schritt. Wir bewegen uns von einer weißen zu einer schwarzen Note, das ist ein Halb- oder Halbtonschritt All diese Worte, um es zu beschreiben, viele verschiedene Systeme Jetzt schauen wir uns an, wie diese schwarzen Notizen heißen. Hier kommen wir zu Supertrixy weil sie als enharmonische Noten bezeichnet werden, was bedeutet, dass sie für jede Note zwei Namen haben Wenn Sie eine Tastaturführung haben oder aus meiner Sicht von oben sehen können , haben wir eine Notiz auf der rechten Seite von C, wir gehen Wir schärfen. Ich stelle mir das gerne wie einen Bleistift vor, Spitzbleistift, es wird ein bisschen spitzer, ein bisschen höher, das ist ein scharfes C. Ich habe jedoch gesagt, dass diese Notiz zwei Namen hat oder dass sie zwei Namen haben kann Was wäre, wenn wir vom D nach unten gehen würden, wir drücken nach unten, wir machen die Notiz platt Eine Wohnung würden wir diese Notiz nennen. D, einen Halbton niedriger wäre A, D flach. Diese Note könnte ein scharfes C oder ein flaches D sein. Versuchen wir es mit ein paar anderen Beispielen. Ich werde hier zu unserer Ankinote G springen. Wenn ich einen Halbton von G nach unten bewegen würde, wäre das Abflachen, ein G flach nach unten drücken . Aber wenn ich nach oben gehen würde , einen Halbton von F nach oben, schärfe ich, einen Halbton von F nach oben, schärfe ich, ich steige, Diese Note könnte ein scharfes F oder ein flaches G sein. Es gibt zwei verschiedene Betrachtungsweisen, je nachdem , welche Tonart und welchen Akkord Sie spielen Aber in Wirklichkeit sind sie dasselbe. Lass dich nicht zu sehr darauf ein. Scharf G ist flach A, scharf F ist flach G. Sie sind dasselbe. Es ist nur eine ausgefallene Art sagen, dass es zwei Namen für diese Notizen gibt. Ich werde Ihnen nur die Namen all der schwarzen Noten in dieser mittleren Oktave, die wir hier haben C scharf oder D flach, D scharf oder E flach, F scharf oder G flach Scharf G oder A flach, A scharf oder B flach. Das sind alle Namen für deine schwarzen Notizen. Auch hier können Sie sie durchgehen und auswendig lernen oder Sie können sich vorerst einfach auf Ihre Tastaturführung verlassen , bis Sie sich beim Identifizieren dieser Notizen sehr wohl fühlen . Und das wurde reduziert auf. Gut gemacht. Ich sehe dich auf der anderen Seite. 4. Lektion 3 - C-Dur und Gesang zum Aufwärmen: Hallo Sänger und Gesangslehrer. Heute werden wir uns mit etwas befassen , das wahrscheinlich die am häufigsten gestellte Frage ist , die ich als Gesangslehrer und als Sänger bekomme , und das ist, wie man einige Stimmübungen spielt , um Schüler aufzuwärmen, Stimmaufwärmübungen. Ich werde nur drei wirklich grundlegende Übungen durchgehen, um Ihnen den Einstieg zu während Ihr Akkordwissen in den Lektionen vier und fünf erweitert wird Du kannst das vielleicht noch ein bisschen erweitern , aber ich wollte dich mit drei beginnen lassen, die du in deinem Studio verwenden kannst, um deine Schüler aufzuwärmen Also fangen wir natürlich mit unserem mittleren C an. Was ich vorführen werde , ist eine akustische Sirene, und ich mache das in Oktaven mit Das Tolle an Gesangssirenen ist, dass wir nur eine Note verwenden und sie dann Oktave höher wiederholen, Oktave bedeutet acht Töne darüber, es ist Wenn wir zum Beispiel von C ausgehen würden, was wir sind, spiele ich einfach dieses C und dieses C und wir werden zwischen ihnen eine Sirene auslösen, also gehen wir, so einfach ist das, und dann können wir es nach oben oder unten bewegen Das Problem bei dieser Übung ist, dass Sie nur zwei Noten spielen Manchmal können die Schüler genau das wiedergeben, was Sie auf dem Klavier tun, was wir nicht wollen. Wir können diese beiden Noten bekommen und wir wollen wirklich alles dazwischen hören. Wir sind daran interessiert, ihre Stimme aufzuwärmen und ihre Pause einzulegen. Wir wollen nur sichergehen, dass wir das vielleicht demonstrieren und nachschauen, während wir das gespielt haben. Wir machen einen Hinweis oben drauf, um sie in dem zu verankern, was sie anstreben. Wahrscheinlich erwischen Sie sie oben in der Sirene. Dann, während wir uns aufwärmen, würden wir wahrscheinlich einfach zur nächsten Note übergehen Auch hier gilt: Wenn wir mit D beginnen, werden wir nur D und Octobu machen Ich benutze den ersten und fünften Finger. musst du nicht, aber das ist wahrscheinlich eine nette und einfache Art, es zu tun. Aber nochmal, wenn du ein Super-Anfänger bist und wir immer noch dabei sind, diese inneren Muskeln zu entwickeln, das ist Klavier, könnten wir einfach ein so einfaches machen Jetzt fange ich mit mittlerem C an, was eigentlich kein schlechter Ausgangspunkt für unsere Mezzos, Altstimmen oder Bei einer Alt-Orgie würde ich wahrscheinlich etwas niedriger anfangen, vielleicht bei einer etwas niedriger anfangen, vielleicht Aber wenn Sie mit einer tieferen Stimme arbeiten, sprechen wir über unsere Taktstöcke, unsere Bässe, sogar unsere Tenöre, vielleicht sollten wir die Oktave weiter unten beginnen Sie können gerne Ihre linke Hand benutzen, wenn Aber auch hier kannst du einfach deinen ganzen Körper nach unten bewegen und anfangen, es auch mit deiner rechten Hand zu tun. Es ist so einfach , diese Oktavsirenen und ich würde einfach arbeiten Notiz für Notiz mit einem Schüler, während wir seine Stimme aufwärmen Jetzt werden wir uns mit etwas Schwierigerem befassen. Wir werden lernen, wie man eine Fünfton-Skala spielt, und wir werden das in der Tonart C-Dur tun, weil sie keine spitzen oder flachen Töne und wir werden das in der Tonart C-Dur tun , weil sie keine spitzen oder flachen Damit meine ich diese schwarzen Noten, was es viel komplizierter macht Aber meine Idee ist, wenn Sie lernen, diese Skala in C-Dur zu spielen, können Sie dem Schüler zeigen, wie diese Skala klingt , und er kann sie Ihnen in jeder Tonart wiederholen. Nehmen wir an, ich lerne in mittlerem C, so wie wir, das Fingermuster, das wir verwenden, nett und einfach, eins, zwei, drei, vier, fünf, 4321 Es wird sich so anhören. Ein Sänger kann das mit einem Vokal machen, einem halb akkludierten Ton, so wie wir es mit etwas halb akkludiertem machen könnten . Wir können in der Tonart C beginnen, wir können in der Tonart C beginnen, wir Wir können es auch spielen. Auch hier gilt: Wenn du mit leiser Stimme arbeitest, arbeitest du vielleicht da unten. Nehmen wir an, wir möchten dass der Schüler mit diesem Geräusch höher steigt. Da wir sie bereits demonstriert und gezeigt haben und uns daran erinnert , wie diese Skala in dieser Tonart klingt, möchte ich Sie in dieser Phase Ihres Spiels als Anfänger dazu ermutigen, einfach die nächste Note zu spielen. Oh, tut mir leid, die Lippen funktionieren heute nicht. Oh. Ich gehe nach oben. Oh, Lippen. Ich meine, man kann sie sogar dazu bringen, verschiedene Versionen davon zu wiederholen , indem man summt, etwas halbschließt und sich dann zu einem Vokal öffnet Es ist eine sehr anpassungsfähige Skala, und ich würde empfehlen, sich in C-Dur wirklich damit vertraut zu machen, damit Sie Ihrem Schüler zeigen können, nach welcher Notenreihe Sie suchen, und dann können Sie ihm eine Ankernote für eine andere Tonart geben , wenn er sich aufwärmt. Okay. Letzter. wenig über die Idee der Fünf-Noten-Skala hinaus die Idee der Fünf-Noten-Skala hinaus Wir gehen ein wenig über die Idee der Fünf-Noten-Skala hinaus und lernen eine Acht-Noten-Skala. Das hat ein etwas kniffligeres Fingermuster. Wir fahren eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, fünf, vier, drei, zwei, eins, drei, zwei, Das klingt verrückt, aber es wird Sinn machen, sobald wir an der Tastatur sind. Wir haben eins, zwei, drei, Daumen darunter, eins, zwei, drei, vier, fünf, vier, drei, zwei, einen, dritten Finger drüber, drei, zwei, eins. Es sind dieselben Finger , die rauf und runter kommen. Also ein bisschen schneller. Genau wie bei unserer anderen Skala mit kürzerer Skala können wir das mit einem E, einem R, einem Summen machen , was auch immer Sie wollen, also könnten wir eine Reihe von ihnen machen Wir könnten dann nach einem Darm fragen und dann sagen wir, wir wollen die Skala nach oben verschieben, wir würden ihnen den nächsten Knoten geben. Als Nächstes. Weil wir es in der QOC gezeigt haben, gibt es uns etwas, das wir dem Schüler geben können, damit er hören kann, wie diese Skala klingen soll Du kannst jederzeit darauf zurückkommen, um dich und auch sie daran zu erinnern , was du vorhast Aber es ist ziemlich nett und einfach. Wir haben diese Oktavfolie, unsere Fünf-Noten-Skala oder unsere Acht-Noten-Skala Ich werde das etwas niedriger machen. Und noch einmal, all das kann für Ihre tieferen Stimmen die Oktave heruntergespielt werden für Ihre tieferen Stimmen die Oktave heruntergespielt Das sind also nur ein paar wirklich einfache Singwarzen, um dir den Einstieg Und noch einmal, das ist etwas, das Sie weiter ausbauen und unterstützen könnten weiter ausbauen und unterstützen , wenn wir uns mit Ihren Dur-Akkorden vertraut machen, was wir auch in diesem Kurs tun werden Aber nur etwas, um dir den Einstieg zu erleichtern. Genieß es. 5. Lektion 4 - Dur-Akkorde: Hallo, Sänger. Hier wird es spannend weil wir Akkorde lernen, und hier ändert sich alles Ehrlich gesagt sage ich so vielen Schülern, wenn man erst einmal seine Akkorde kennt, kann man ehrlich gesagt alles spielen Also fangen wir mit etwas an, das Dur-Akkorde nennt Dur-Akkorde, das heißt, sie klingen ein bisschen glücklicher, ein bisschen heller den meisten Fällen Popsongs und Musiktheatersongs wird jeder Song eine Kombination aus Dur - und Mollakkorden haben eine Kombination aus Dur - und Mollakkorden Also fange ich mit Dur-Akkorden an, weil sie glücklich sind Und ich freue mich riesig, dass wir diesen Teil der Orse erreicht haben , denn das ist die ganze harte Arbeit, all die grundlegenden Dinge wurden getan all die grundlegenden Dinge wurden Sie erkennen Ihre Noten, Sie wissen, was ein Ton und ein Halbton Wenn sich das in Ihrem Kopf nicht ganz klar anfühlt, gehen Sie zurück zu Lektion zwei, denn wir werden diese Vorstellung von Tönen und Halbtönen in dieser Lektion ziemlich häufig verwenden Tönen und Halbtönen in dieser Lektion ziemlich häufig Also wir, ich werde es einfach überprüfen. Ja. Nein, ich nehme auf. Das ist aber gut. Es ist sehr nutzlos, wenn wir das nicht haben. Okay, wir werden wie immer mit mittlerem C beginnen weil wir keine lästigen schwarzen Noten in einem C-Dur-Akkord haben keine lästigen schwarzen Noten in einem C-Dur-Akkord Ein C-Dur-Dreiklang, Dreiklang, das heißt versuchen, da sind drei Noten drin, und das gibt uns diesen schönen vollen Klang, und viele Songs haben einen C-Dur-Akkord darin, also denke ich, dass das ein guter Anfang ist Ich gebe dir eine Formel, aus der du deine Akkorde zusammensetzen Wir erkennen jetzt unsere Noten, also möchte ich, dass du das mittlere C wiederfindest. Das wird unsere erste Note dieses Akkords sein Ich benutze meinen Daumen oder Daumen Nummer eins ist eins, um das zu spielen Wir haben C. Jetzt verwenden wir eine kleine Formel, um unseren Dur-Akkord darüber aufzubauen Ich werde die Formel bearbeiten, sodass sie in diesem Video enthalten ist sodass Sie sie sich immer wieder ansehen können Die nächste Note wird vier Halbtöne über dem C stehen. Wenn wir C als Null zählen, zählen wir eins, zwei, drei, vier heraus In diesem Fall ist das ein E. Vier Halbtöne über C sind ein E. Nun, fügen wir das der Mischung hinzu Ich werde meinen dritten Finger benutzen. Schön und voll. Großartig. Nun, unsere letzte Note dieses C-Dur-Akkords liegt weitere drei Halbtöne über oder sieben Halbtöne über der ursprünglichen Note C, die unsere Tonart für diesen Akkord ist Eins, zwei, drei, in diesem Fall ist das G. Fügen wir das der Mischung hinzu. wir das der Mischung hinzu Wow, voller wunderschöner Klang eines großen Dreifachakkords. Das ist unser C-Dur-Akkord. Lassen Sie uns einfach diese Formel durchgehen während wir uns das Ganze genauer ansehen Wir haben unser C, unser Tonikum, vier Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, Es ist unser E und dann noch drei Halbtöne über dieser Mittelnote, eins, zwei, drei ist unser G, oder man kann sagen, dass sieben Halbtöne aus unserem Tonikum stammen, wenn wir uns die Formel ansehen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, Wunderbar und das passt wirklich gut auf meinen Kopf. Es fühlt sich ganz nett und bequem an. Machen wir uns mit diesem Dreiklang-Akkord wirklich vertraut. Lass es uns woanders auf der Tastatur platzieren. Wählen wir einfach ein anderes C. Ich werde dieses in meinen Höhen nehmen, genau das Gleiche, Schnüre können überall auf der Tastatur gespielt werden Es wird einfach höher klingen. Wir haben unser C als Tonikum. Zählen wir oben vier Halbtöne, eins, zwei, drei, Lass uns noch drei Halbtöne drüber machen , eins, zwei, Fabelhaft. Lass uns eins machen, in unserer linken Hand. Warum nicht? Lass uns verrückt werden. Lass uns ein paar tiefere Töne für unsere linke Hand verwenden. Ich werde zunächst meinen fünften Finger benutzen , weil das Sinn macht. Das wollen wir nicht tun. Fünfter Finger auf C, vier Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, Nett. Fügen wir noch drei Halbtöne hinzu, zwei, drei, und da ist unser C-Dur-Gericht Lassen Sie uns zur Sicherheit noch einen machen. Machen wir uns mit dem C-Dur richtig vertraut. Wir haben CSO Tik, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, Basic, alles dreht sich um den Bass Das ist unser C-Dur-Akkord in seiner grundlegendsten Dreiklang-Form Ich werde einfach zur Sicherheit jeden C-Dur-Akkord auf der Tastatur spielen auf der Tastatur Vielleicht das Gleiche tun. Fangen wir mit unserer linken Hand an. Ich fange hier unten an. Sehr niedrig. Wechseln wir zur rechten Hand für die rechte Seite des Klaviers. Fabelhaft. Das sind alle unsere Akkorde Nur so aus Interesse, das wäre der Anfang. Ist der Anfang von Image, du hast bereits den ersten Akkord in Imagine Das ist das Tolle an Akkorden , die nur ein bisschen unterbrochen wurden, und wir werden darüber sprechen, wie wir sie mit verschiedenen Formationen und unterschiedlichen Rhythmen spielen können verschiedenen Formationen und unterschiedlichen , um einen Song zu kreieren Aber ist das nicht verrückt? Wir kennen bereits den ersten Akkord eines der bekanntesten Popsongs der Welt, und deshalb liebe ich Aus diesem Grund freue ich mich sehr auf sie. Lass uns zu einem anderen gehen. Lasst uns einen G-Dur-Akkord bauen. Ich fange mit G-Dur an , weil wir damit vertraut sind. Es ist einer unserer anderen Anker. Also lass uns hier mit diesem G weitermachen. Großartig. Das ist jetzt unser neues Tonikum. Zählen wir vier Halbtöne über einem G. Eins, zwei, drei, Ich habe ein B. Großartig. Fügen wir oben noch drei Halbtöne hinzu, eins, zwei, drei, alles zusammen Und es gibt einen G-Dur-Akkord. Und man kann hören, dass es dieses fröhliche, lebhafte Geräusch hat. Ich spiele noch eins hoch und Octave. Lassen Sie uns also wieder das nächste G finden mit diesen Ankernotizen und dieser Art von fotografischem Erinnerungsabruf an die Tastatur vertraut machen Art von fotografischem Erinnerungsabruf an die Also haben wir G, eins, zwei, drei, vier, weitere drei darüber Eins, zwei, drei, Aden. G-Dur-Akkord Lass uns ein paar in der Basis machen. Denken Sie an den Bass. Wir beginnen mit unserem fünften Finger, dann mit unserem Mittelfinger, dann mit unserem Daumen. Lass uns einen Basston machen. Lass uns hier unten mit einem G beginnen. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. Fabelhaft. So haben also zwei Anchor Notes gewonnen. Wir werden noch einen machen. Wir werden gemeinsam eine weitere aufschlüsseln, und ich möchte eine etwas kniffligere machen , weil wir damit beginnen werden, einzubeziehen , wie die schwarzen Noten für andere Akkorde funktionieren Nochmals, wenn wir uns einfach an die Formel halten, wird das nett und einfach sein Halte dich mit deinen Akkorden an die Formel. Gehen wir also zu D. Direkt neben unserem mittleren C haben wir D in der Mitte Lass uns einfach aufzählen, wie wir es zuvor getan haben. Eins, zwei, drei, vier. Wow. Unsere erste schwarze Notiz. Fabelhaft. Es ist ein schöner voller Klang. Klingt nach einem Dur-Akkord. Eins, zwei, drei, oben und A. Lass uns sie alle zusammen spielen. Chavis Wie Sie vielleicht von oben sehen, ist meine Hand etwas weiter nach vorne gerichtet, wenn ich einen schwarzen Zettel darunter auffangen muss Schieben Sie einfach Ihre Hand nach vorne und es sollte sich angenehm und bequem anfühlen. Lass uns noch einen machen, der eine schwarze Notiz in der Mitte hat. Auch hier folgen wir nur einer Formel. Es ist nichts Verrücktes, es ist schwieriger. Es geht nur darum, deine Hand vielleicht etwas weiter nach vorne zu bewegen, weil wir den schwarzen Zettel unter unserer Hand brauchen. Fangen wir also mit E. Eins, zwei, drei, vier, in diesem Fall scharf G an. Noch drei oben, eins, zwei, drei. Da haben wir's. Es geht also nur um eine Formel mit Dur-Akkorden. Irgendwann werden sie so vertraut werden, dass du nicht mehr da sitzen und zählen wirst , sondern du wirst wirklich vertraut werden, wie sie sich unter deiner Hand anfühlen Ich werde jetzt jeden Dur-Akkord spielen, der auf unseren weißen Tasten verfügbar ist , angefangen mit C-Dur 6. Lektion 5 - Molle Akkorde: Hallo Sänger. Willkommen zu dieser Lektion , in der wir uns unseren Moll-Akkorden befassen werden Die gute Nachricht dabei ist, dass Sie, wenn Sie mit Ihren Dur-Akkorden, die wir in der letzten Lektion gemacht haben, vertraut sind, das Gefühl haben, dass Sie nur eine sehr kleine Veränderung vornehmen müssen dass Sie nur eine sehr kleine Veränderung , um zu Ihren Moll-Akkorden zu gelangen, Teil meines Wortspiels, aber es ist ein wirklich, wirklich kleiner schrittweiser Unterschied, den wir machen Teil meines Wortspiels, aber es ist ein wirklich, wirklich kleiner schrittweiser Unterschied, wirklich kleiner schrittweiser Unterschied, Hier beginnt der Prozess des Klavierlernens also viel, viel schneller zu werden, was Spaß macht. Also Moll-Akkorde. Wie ich schon über Dur-Akkorde gesagt habe, sie sind glücklich und sie klingen freudig Moll-Akkorde werden also das komplette Gegenteil sein, also werden wir heute viele traurige Noten spielen Also lass uns darüber reden. Was unterscheidet einen Dur-Akkord und einen Moll-Akkord? Wir haben in der vorherigen Lektion über diese Formel gesprochen Lektion über diese Nun müssen wir eine Änderung in unserer Formel vornehmen, um einen Moll-Akkord zu erhalten Ich fange wie immer bei mittlerem C an, dessen Findung wir uns erst richtig vertraut machen sollten . Lass uns das zusammen finden. Wir haben unser mittleres C Jetzt werde ich hier die Formel für einen Moll-Akkord aufstellen Sie werden feststellen, dass wir nur den Mittelton ändern müssen Anstatt vier Halbtöne über unserem mittleren C zu machen, werden wir uns nur für drei entscheiden Lass uns das zählen. Denken Sie daran, das mittlere C ist unsere Null, wir haben eins, zwei, drei. Habe E flach. Und du kannst schon die Tonänderung hören, die sehr viel von Sada Nun, die Note, die wir oben anstreben, ist anders, aber Sie müssen oben vier Halbtöne zählen Wir haben eins, zwei, drei, vier und das ist ein G. Genau wie in unserem Dur-Akkord ist es dasselbe Es ist nur dieser Mittelton , der anders ist. Lass uns unseren Moll-Akkord spielen. Lass uns das mit der linken Hand machen und dann wechsle ich zwischen Dur und Moll Denken Sie daran, dass wir mit unserer linken Hand, genau wie bei Dur-Akkorden, mit unserem fünften Finger beginnen werden Lass uns das hier unten bauen. Diesmal haben wir unser Tonikum, ein, zwei, drei Halbtöne. Flach, ein, zwei, drei, vier Halbtöne. Da ist unser c-Moll-Akkord. So ähnlich wie unser C-Dur. Schauen wir uns an, wie ähnlich sie sich sind. Ich werde zu unserem C-Dur-Akkord zurückkehren, also haben wir unseren Tonic, eins, zwei, drei, vier Da oben sind unsere vier Halbtöne. Es klingt so glücklich. Eins, zwei , drei und da ist unser ganzer Akkord Jetzt fühle ich mich mit diesem Dur-Akkord ziemlich wohl, alles was ich jetzt tun muss ist die mittlere Note zu ändern. Machen wir es platt Lassen Sie uns den Halbton wegnehmen. Ich würde vorschlagen, es sich zwischen den beiden wirklich bequem zu machen Du fängst an zu fühlen , was das unter deiner Hand ist. Lass uns einfach der Sache halber jeden c-Moll-Akkord spielen , den wir auf dem Klavier haben Ich fange hier unten an. Klingt sehr bedrohlich, die Moll-Akkorde unten im Bass Das ist unser c-Moll-Akkord. Nun, ich würde wirklich gerne einen Mio-Akkord bauen, nur weiße Noten verwendet, weil wir eigentlich mit einem ziemlich knackigen angefangen haben . Lass uns zu unserem D gehen. Genau neben dem mittleren C. Ich möchte, dass du das D findest. Lass uns verwenden. Lass uns das zusammen bauen. Wir haben D, eins, zwei, drei, nur drei Halbtöne, Ja, ich höre dieses traurige Nebengeräusch, eins, zwei, drei, vier Da ist unser d-Moll. CD. Lassen Sie uns nun das Wissen , das wir über die andere Formel haben, und unser Wissen, dass nur eine Sache in der Mitte geändert werden muss, nutzen , das wir über die andere Formel haben und unser Wissen, dass nur eine Sache in und das zu einem Hauptfach machen. Statt drei Halbtöne werde ich die mittlere Note in D-Dur schärfen Das Tolle daran ist, dass man wirklich hören kann, ob es sich um fröhliches oder trauriges Moll oder Dur Traurig oder so, es ist eine wirklich gute Möglichkeit sofort zu wissen, ob Sie das Richtige gespielt haben. Bevor ich jeden Moll-Akkord spiele , den wir zur Verfügung haben, können Sie ihn als Ressource verwenden, wenn Sie Ihre Akkorde lesen Ich werde nur ein bisschen darüber sprechen, wie man erkennt, wenn etwas eine Moll ist , denn bald werden wir Akkordblätter lesen und ich werde über die Ressourcen sprechen und darüber, wo Sie sie finden können Aber wir müssen wissen, wie sie in Akkordtabellen dargestellt Wenn wir einen Dur-Akkord haben, wird er einfach als Buchstabe aufgeführt Wenn ich auf einer Akkordtabelle ein C sehe, wüsste ich einfach, dass es ein C-Dur ist Wir gehen einfach davon aus, dass das C-Dur wäre. Allerdings, wenn ein kleines M daneben steht. Ein Unterbuchstabe M bedeutet, dass wir auf ein Minus umgestellt haben. Wenn ich also C mit einem kleinen M daneben sehe, bekomme ich ein Minor Es ist nur der kleine Hinweis darauf , dass Sie einen Moll-Akkord spielen Auch hier werden Sie wahrscheinlich erkennen, ob es Dur oder Moll sobald Sie ihn spielen, weil Sie den Song kennen und wissen, was Sie hören Ich werde jeden Moll-Akkord , der dir zur Verfügung steht, auf den weißen Tasten spielen , der dir zur Verfügung steht, auf den weißen Tasten C-Moll, D-Moll, E-Moll, F-Moll, G-Moll, A-Moll, H-Moll und zurück zu C-Moll 7. Lektion 6 - Spielen Sie Ihren ersten Song ab: Hallo Sänger. Willkommen zurück. Das ist Lektion fünf. Das ist eine Lektion, auf die ich mich sehr freue, weil wir jetzt alle Grundlagen haben, die wir brauchen, um einen Song spielen zu können Das ist also genau das, was wir tun werden. Wir werden ohne dich auf YouTube spielen , weil es ein Song mit vier Akkorden ist Viele Popsongs basieren auf vier Akkorden, was bedeutet, dass wir sehr schnell einfach ins Internet gehen , unsere vier Akkorde für diesen Song suchen und sofort spielen können sehr schnell einfach ins Internet gehen , unsere vier Akkorde für diesen Song suchen und Also werde ich dieses Video in ein paar verschiedene Abschnitte unterteilen dieses Video in ein paar verschiedene Der erste besteht darin, sich die Noten anzusehen und herauszufinden, welche Akkorde dafür benötigt werden Das ist der Lektion als PDF-Dokument beigefügt Drucken Sie es also unbedingt aus, iPad, was auch immer Sie tun möchten Ich mag es altmodisch, also habe ich es gedruckt. Damit du ohne dich sehen kannst, wir haben Akkorde und Liedtexte, und du kannst sehen, wie die Akkorde über dem Text liegen , wo sie Also unser Intro, wir haben D, und das ist D-Dur, weil es kein kleines Symbol daneben hat, also gehen wir davon aus, dass es Dur ist Wir haben A-Dur, B-Moll und dann G. Und das ist alles, was wir haben Wenn du nach vorne schaust, keine anderen gruseligen Akkorde. Wenn wir nur die vier besorgen können, sind wir startklar. Lass es uns versuchen. Nur eine kleine Erinnerung an unsere Gleichungen, unsere Formeln. Das ist besser. Wir machen keine Mathe. Obwohl es mathematisch ist. Unsere Formel für einen Dur-Akkord, lassen Sie uns sie auf D-Dur aufschlüsseln, das ist die erste für diesen Song Ich habe immer noch meinen kleinen Tastaturführer vor mir. Ich suche das D genau in der Mitte. Das wird unser Anfang dieses Akkords sein. Ich habe D. Ich habe vier Halbtöne darüber, weil wir in einem größeren Land sind, eins, zwei, drei, vier, es ist scharf F. Jetzt noch drei drüber , eins, zwei, drei. Da ist mein D-Dur. Lass uns das einfach in unseren Köpfen und auch in unseren Händen richtig bequem machen. Machen wir es auf der linken Seite, fangen wir mit dem fünften Finger an, weil wir auf der linken Hand sind. Lass uns ein D verwenden, das etwas tiefer im Klavier und tiefer im Bass ist. Wir haben D, vier Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, vier, drei Halbtöne darüber, eins, zwei, drei. Da ist unser D-Dur Großartig. Ich fühle mich großartig. Das ist großartig. Du solltest dich großartig fühlen. Wenn du dich nicht gut fühlst, ist das auch okay. Geh zurück zu Lektion drei und vier. Ordnung. Schauen wir uns das nächste A an, das ist ein A-Dur, weil es keine Symbole daneben hat. Lassen Sie uns das bei diesem A machen. Denken Sie daran, dass Akkorde überall gespielt werden können Sie müssen nicht wissen, wo sie sind, denn wir lesen keine Notation, wir lesen nur Akkorde Die kreative Freiheit liegt also bei Ihnen. Wir könnten es hier oben spielen. Aber lass es uns in der Mitte spielen. Lass uns dieses A hier wählen. A, wir sind in Dur und vier Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, vier, Seisa eins, zwei, drei, vier, Seisa Noch drei Halbtöne, eins, zwei, drei, da klingt A-Dur drei gut. Lass uns einen auf der linken Seite machen A, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, insgesamt. Großartig. Der nächste ist h-Moll. Ein bisschen kniffliger. Ich finde Bs schwierig. Ich weiß nicht warum. Ich glaube, das liegt daran, dass sie komisch auf deiner Hand sitzen. Aber lass es uns gemeinsam herausfinden. Ich bin mir sicher, dass es in Ordnung sein wird. Ich nehme dieses B schön mittendrin. Lass uns unseren Daumen benutzen. Wir sind jetzt in einem kleineren Land, es ist nur drei Halbtöne höher. Eins, zwei, drei und dann noch einmal vier oben, eins, zwei, drei, Ja. Man kann wirklich hören, dass das minderjährig ist. Beachten Sie, wie meine Hand tatsächlich leicht nach vorne rutscht , denn wie gesagt, Bienen können sich ein bisschen unwohl fühlen. Lass es uns mit der linken Hand machen. Fünfter Finger auf dem B, der Tonikum des Akkords Die Halbtöne oben, eins, zwei, drei, D, vier Halbtöne Zwei, drei, vier, scharf F. Auch hier habe ich meine Hand leicht nach vorne geschoben , nur um das darunter richtig aufzufangen Letzter Akkord und dann sind wir fertig . Wir wissen alles, was wir wissen müssen G-Dur, zurück zu Dur, und das ist in der Popmusik wirklich üblich, drei Dur-Akkorde und ein Moll drin Das ist in der Regel ein Muster, das wir häufig sehen. G-Dur, einer in der Mitte. Vier Halbtöne oben, eins, zwei, drei, vier, drei Halbtöne oben, eins, zwei, drei. Wunderbar. Zurück zu Major. Andere Seite, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, oben. Und es gibt G-Dur. Auf der anderen Seite. Ich spiele jetzt in Zeitlupe die vier Akkorde in meiner rechten Hand und dann in meiner linken Hand, dann werden wir uns damit befassen , wie wir das als Lied spielen können . Wir haben D-Dur A-Dur, B-Moll und G-Dur. Ich kann schon anfangen, das Lied zu hören. Gut. Ich habe die linke Hand D-Dur. A-Dur Entschuldigung, A-Dur . H-Moll. G-Dur. Nett und einfach. Okay. Lassen Sie uns näher darauf eingehen wie wir das verwenden können , um unser Lied zu spielen. Wie können wir also unser Wissen und Verständnis dieser vier Akkorde nutzen , um unser Lied so zu spielen wir als Sänger kreativ es singen wollen, ob es nun groß und gürtelig oder weich und zurückgezogen ist, oder vielleicht begleiten wir einen Gesangsschüler, der es mitgebracht hat, und wir wollen irgendwie zu passen, was sie tun Wir haben also unser Grundwissen. Fangen wir einfach mit den Akkorden für die rechte Hand an. Lass uns einfach damit weitermachen. Wir haben also D-Dur. A-Dur, B-Moll. Und wenn wir uns auf das Lied einlassen würden , wäre das ziemlich normal. Großartig. Seht den Stein in euren Augen. Sieh, wie sich der Dorn in deiner Seite dreht. Ich sage es für dich. Das ist ganz nett. Ganz nett und einfach und ich kann es fühlen. Wir haben schon einen Song, wir haben da schon die Grundlagen. Fügen wir dem Ganzen noch etwas hinzu , etwas anderes zum Mix. Ich werde über unser Pedal nachdenken, das mir gerade zu Füßen liegt, aber ich werde es nicht hochziehen. haben Sie vielleicht kein Pedal Je nachdem, mit welchem Klavier Sie arbeiten, haben Sie vielleicht kein Pedal. Sie können wirklich gute kleine quadratische Blütenblätter bekommen , die wirklich klein sind. Dies ist nur ein einfaches Federungspedal und es ist diese Federung. Es ist genau so, wie es heißt. Es unterbricht den Ton. Ich werde es vorerst mit meiner Hand machen , nur um dir zu zeigen, wie es funktioniert Wenn ich das Pedal gedrückt halte, merke ich, dass meine Hand oben ist und ich dieses Geräusch so lange halte , bis es abklingt. Lass es mich nebenbei auf den Boden legen. Das sollte es sein. Sei einfach dankbar, dass du keine Orgel spielst , denn sie haben 1 Million Pedale. Also Klavier, wir müssen uns gerade mit dem schönen auseinandersetzen. Nehmen wir an, ich möchte den Sound unterbrechen, während ich zu meinem nächsten Akkord übergehe , damit er schön und geschmeidig klingt, und ich denke, diese Verwendung des Pedals Ihr Spiel wirklich und lässt Sie weniger Anfänger klingen Dadurch klingt es etwas geschmeidiger und flüssiger. Also werde ich versuchen, einen Akkord zu fangen und das Pedal anzuheben, während ich den nächsten Akkord spiele Fang den Akkord mit deinem Fuß. nächste. Gut. Also, darstellen, was mein Fuß mit meiner Hand macht wenn ich kann, werde ich darstellen, was mein Fuß mit meiner Hand macht, also haben wir. Du merkst also, dass ich es anhebe und mit meinem Fuß auffange , damit es so flüssig wie möglich klingt. Lassen Sie uns das mit den ersten Zeilen versuchen, die wir haben. Seht das Bekiffte in euren Augen. Siehst du, wie sich der Dorn in deiner Seite dreht. Ich gehe zu dir. Nett und glatt. Wir gehen in den zweiten Refrain Vielleicht wollen wir etwas Größeres oder vielleicht etwas Einfacheres. Versuchen wir, die erste Note jedes Akkords zu spielen, nicht den ganzen Akkord, weil ich denke, das wäre ziemlich viel, ziemlich großartig für einen so kleinen Moment Versuchen wir einfach, ein D im Bass, A im Bass, h-Moll, Energie zu spielen , nur um den Sound ein wenig zu vervollständigen Auch hier benutze ich das Pedal. Ich habe die rechte Hand, die die Akkorde spielt, und ich fülle diese Grundhaftigkeit mit meiner linken Wir wissen, wo ich bin? Handrutsche und Wendung einer Modeerscheinung auf einem Nagelbett, sie lässt mich warten und ich warte ohne dich Oh. Nett. Etwas voller gefällt mir sehr. Das ist großartig. Wir verwenden also immer noch die Mitte des Klaviers und den Bass, und das ist eine nette Standardübung. Ich benutze es, wenn ich Akkorde spiele, besonders für eine Pop-Ballade wie Aber was ist mit dem Intro? Könnten wir für dieses Intro etwas anderes machen? Und ich denke, wir können Ich werde über etwas sprechen, Arpeggios genannt wird, was Italienisch einen gebrochenen Akkord bedeutet. Es ist genau das. Wir werden diesen Akkord durchbrechen. Wenn wir unser D-Dur haben und Sie das einfach anhand dieser Formel rekonstruieren können, haben wir ein D, F scharf und A. Wir werden genau das tun Wir werden es auflösen. Oh, lass uns zu diesem A-Major gehen. Gehen wir zu diesem B-Moll. Das wird ständig in der Musik verwendet . Wenn du das erkennst? Es ist der Anfang von Adele Song, jemand wie du. Wir verwenden nur Akkorde und brechen sie auf, um sie auf unterschiedliche Weise zu spielen Lassen Sie uns auf dieses Intro zurückblicken. Wir haben diesen Satz von Akkorden zweimal. Nehmen wir etwas Leichtes und Sanftes, vielleicht Arpeggio, und ich werde es in Oktave aufnehmen, um zu sehen, wie sich das auf den Klang auswirkt Wir haben und es geht wieder Vielleicht könnten wir jetzt eine Basis reinbringen. Beachten Sie also, dass es so viele verschiedene Versionen dieser Akkorde gibt, mit denen wir den Sound vervollständigen können Was haben wir am Anfang? Wir haben Basiskabel in der rechten Hand Wir verwenden ein bisschen Pedalfederung nur um abzudecken, wenn wir uns zwischen den Kabeln bewegen Achten Sie darauf, dass Sie es nicht zu fest oder s gedrückt halten, sonst bekommen Sie ein matschiges Geräusch Mir wurde von Lehrern gesagt, dass ich ein bisschen süchtig nach Federungspedalen bin . Achten Sie also darauf, nicht zu viel Pedal zu benutzen, sonst werden wir matschig. Was haben wir noch? Wir hatten ein bisschen Bass im Sound. Dann hatten wir wieder ein bisschen von unseren Peggios, man kann sie überall auf dem Klavier spielen Man könnte sie doppelt beschleunigen. Und los geht's. Wir haben also diese vier verschiedenen Dinge, mit denen Sie herumspielen können , je nachdem, wie viel Sie gesanglich geben oder wie viel Ihre Schüler gesanglich geben, und das gibt Ihnen die echte kreative Freiheit, einen Song innerhalb der Grenzen dieser Akkorde zu spielen einen Song innerhalb der Grenzen Wir können viele verschiedene Dinge mit diesen Akkorden machen , und das sind nur vier davon eine riesige Welt Sobald diese bekannt sind, steht dir eine riesige Welt zur Verfügung Ich werde das Lied ausprobieren und mit einigen davon herumspielen und sehen, wie es läuft. Wünsche mir Glück. Seht den Stein in euren Augen. Siehst du, wie sich das Telefon in deiner Seite dreht. Weg für dich. Ein Zeichen von Modeköpfen. Wenn ein Nagelklammern, lässt sie mich warten und weg, ohne hier Woo hier Woo Oh Wir sind immer hier draußen. Wir sind immer wir sind immer draußen Oh oh 8. Lektion 7 - Erweiterung von Akkorden: Gut gemacht, Sänger, in der letzten Lektion, du deinen ersten Popsong gespielt hast, fantastische Arbeit Wir sind fast so nah am Ende, wo wir ein Musiktheaterstück spielen werden, mit Noten und der richtigen Notation, aber auch mit diesem Akkordwissen Aber bevor wir das tun, möchte ich ein kleines Gespräch über Ressourcen für Akkorde führen, wo wir sie finden können, und dann auch einen Blick auf einige kniffligere werfen möchte ich ein kleines Gespräch über Ressourcen für Akkorde führen, wo wir sie finden können, , die vielleicht auftauchen und die wir uns noch nicht ganz angesehen haben , die vielleicht auftauchen und die wir uns noch nicht ganz Wir werden also als Erstes darüber sprechen, wo Sie Case finden können Ich habe die Website ultimateguitar.com erwähnt. Es ist eine kostenlose Ressource und fantastisch für jeden Gesangslehrer oder Sänger Es hat so viele Ressourcen, schauen Sie es sich also unbedingt an. Sie können auf der Website nach einem Song suchen, und dann würde ich empfehlen , den Song zu wählen, der die meisten Bewertungen und Sterne hat . Das ist in der Regel das , das am besten funktioniert. Das andere Tolle an dieser Website ist, dass, wenn Sie einen Song finden, der etwas zu hoch oder etwas zu tief für Ihre Stimme ist, es gibt eine Transponierungstaste, was bedeutet, wenn Sie das Plus drücken, wird es um einen Halbton höher. Sie können es erneut drücken Das bedeutet Ihren Oberton und Sie können so lange weiter nach oben gehen, bis Sie eine Reihe von Akkorden gefunden haben, die wirklich gut zu Ihrer Stimme oder der Stimme eines Schülers Auch dies kann auch umgekehrt geschehen, d. h. Sie können transponieren, indem Sie die Minus-Taste drücken, um nach unten zu gehen Ich würde nur empfehlen, verschiedene Versionen und Transpositionen des Songs durchzugehen und Transpositionen des , um die für Sie am besten geeignete zu finden Auch hier handelt es sich um eine kostenlose Ressource. Ich bin die ganze Zeit dabei, ein sehr regelmäßiger Nutzer von Ultimate Guitar.com, also empfehle ich, das auszuprobieren Bevor wir zu unserer nächsten Lektion übergehen, in wir mit ein bisschen Noten und unseren Akkorden spielen der wir mit ein bisschen Noten und unseren Akkorden spielen, möchte ich über einige Akkorde sprechen, möchte ich über einige Akkorde sprechen die wir uns noch nicht angesehen haben, und das ist der, der mit den schwarzen Tasten beginnt , weil wir in Lektion vier und fünf viele gemacht haben, die alle mit den weißen Tasten angefangen Aber jetzt habe ich die Befürchtung, dass Sie in die ultimative Gitarre gehen und einen Akkord sehen könnten , der fis-Moll oder B-Dur ist. Es kann nur ein bisschen einschüchternd sein, aber wir müssen uns wirklich nur daran erinnern dass wir die Formel kennen und es ist genau dasselbe Ich werde jetzt ein paar davon bauen und sie einfach nach dem Zufallsprinzip wegwerfen Lass uns Fis-Moll machen. Wir sind in a-Moll, das heißt, wir haben zu Beginn scharf F-Moll. Das sind drei Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, vier Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, Und da ist mein F-Shut-Moll. Beachten Sie, wie sich meine Hand ein wenig nach vorne geschlichen hat, und das liegt daran, dass, wenn wir mit einer schwarzen Taste beginnen, das Ganze etwas weiter in der Tastatur sitzt etwas weiter in der Tastatur Ihre Hand bewegt sich vielleicht etwas weiter nach vorne, vor allem, wenn Sie von etwas kommen , das eher auf weißen Noten basiert Lass uns das eine auf der anderen Seite versuchen. Lass uns etwas anderes machen. Gehen wir zu Es-Dur. Entscheiden wir uns für ein Hauptfach. E-Flat, lass uns jemanden auswählen. Wir können Case überall spielen. Wir entscheiden uns für das Hauptfach. Wir kehren zu den vier Halbtönen zurück, eins, zwei, drei, vier, drei Halbtöne darüber, eins, zwei, Großartig. Klingt wie ein Es-Dur-Akkord. Fantastisch Die andere Sache, an die ich Sie nur erinnern möchte, ist, dass unsere schwarzen Noten enharmonisch sind, was bedeutet, dass sie zwei Namen haben Zum Beispiel könnte das Es-Dur, das ich gerade gespielt habe , auch Fis-Dur genannt werden. Ich möchte nur, dass du dieses Bewusstsein hast wenn wir mit den schwarzen Noten arbeiten. Es gibt zwei Namen für sie alle, je nachdem , in welcher Tonart dein Akkordblatt geschrieben ist Achten Sie nur darauf, dass Sie sich nicht einschüchtern lassen, wenn etwas ein Fis-Dur ist. Das könnte zum Beispiel auch als G-Dur geschrieben werden G-Dur Vielleicht ist es gut, sich mit all deinen scharfen Stimmen vertraut zu machen. Wenn du dann siehst, dass da ein flacher Akkord drin ist, kannst du ihn vielleicht durchstreichen und die scharfe Version schreiben , an die du gewöhnt bist , weil es genau dasselbe ist Es ist nur auf unterschiedliche Weise geschrieben. Sehr verwirrend, aber nur das Bewusstsein , dass sie zwei Namen haben. Ich werde jetzt jeden verfügbaren Dur-Akkord spielen , beginnend mit den schwarzen Noten, und ich werde ihre Namen oder die beiden Namen, die sie haben, auch im Video auflisten beiden Namen, die sie haben, auch im Video Okay. Ich werde jetzt jeden Moll-Akkord spielen, der dir zur Verfügung steht, beginnend mit den schwarzen Tasten Auch hier werde ich ihre Doppelnamen und harmonischen Namen in das 9. Lektion 8 - Spielen Sie einen Musiktheater-Song ab: Hallo Sänger. Willkommen zu unserer letzten Klavierstunde für Sänger. Ich hoffe, du hast viel gelernt, aber wir haben noch ein bisschen mehr vor uns, aber das ist wahrscheinlich die unterhaltsamste Lektion, weil wir tatsächlich ein Musiktheaterstück spielen werden. Also werden wir diese Fähigkeiten noch einmal verbessern und uns Noten ansehen und nicht nur Akkordblätter Also habe ich aus Les Mis von Schönberg ein Lied ausgewählt, von dem ich kennt glaube, dass es jeder von mir Und wie Sie sehen, werde ich es einfach vor meine Sicht von oben stellen vor meine Sicht von oben Es unterscheidet sich wirklich von unserem Popsong , den wir in Lektion sechs gemacht haben. Und das liegt daran, dass wir uns mit Notation befassen. Aber wenn du dir den Anfang der Notation ansiehst, haben wir immer noch unsere wunderbaren, geliebten Akkorde , und ich möchte, dass du Akkorde als eine sehr schwach pixelige Version was dir die Noten geben Wenn wir uns diese Notation ansehen und uns nur bewusst sind, dass die oberste Zeile da ist, das ist die Zeile unseres Sängers , und dann sind die beiden Zeilen darunter die Klavierlinie , die rechte Hand und die linke Hand, meistens nicht genau das, sondern normalerweise Höhen und Bässe rechts und links, während wir gleichzeitig Multitasking machen. Aber wir werden uns nicht zu viele Gedanken über Wir könnten uns etwas eingehender damit befassen, was sie uns zeigt und vielleicht Hinweise auf die Akkorde geben und wie sie gespielt und ausgedrückt werden sollten Ich möchte, dass wir uns in erster Linie unsere Akkorde an der Spitze Nun, ich habe diese Akkorde ein wenig vereinfacht , nur weil es ein Anfängerkurs ist, aber es gibt möglicherweise einige Erweiterungen, auf die wir eingehen können Aber schauen wir uns einfach die Grundlagen an. Wir haben zunächst einen D-Dur-Akkord. Wir bauen das einfach mit unserer Formel auf. Geht schnell, weil wir das ein paar Mal gemacht haben , wir haben D in der Mitte, eins, zwei, drei, vier, F scharf, noch drei oben, eins, zwei, drei. Klingt gut. Klingt nach diesem Lied, falls du damit vertraut bist. Unser nächster Akkord ist e-Moll. Das ist ein netter, einfacher Übergang nach oben, weil es nur die Note direkt nebenan Es ist e-Moll, nur eine schnelle Formel. E. Wir haben jetzt drei Halbtöne, eins, zwei, drei, vier Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, Gut. Diese wiederholen sich am Anfang ziemlich oft, sodass Sie sehen können, dass das Intro eigentlich nur aus diesen beiden Akkorden besteht eigentlich nur aus diesen beiden Akkorden Lass uns sie spielen. Machen wir uns einfach mit ihnen vertraut. Wie Sie sehen können, ist das eine sehr schwach pixelige Version des Anfangs des Songs, in der ich ist das eine sehr schwach pixelige Version des Anfangs des Songs, in der so tue, als wäre er neben mir Eine sehr einfache Version. Wenn Sie unter diese Akkorde schauen, diese D-Dur und diese E-Moll, können wir sehen, dass wir so viele Notationen haben, was im Moment vielleicht Sinn macht oder auch nicht , weil wir uns nicht zu sehr mit Notation beschäftigt haben im Moment vielleicht Sinn macht oder auch nicht, weil wir uns nicht zu sehr mit Notation beschäftigt haben, aber das hat mir eine sehr hochwertige Version dessen gegeben , was dieser D-Akkord Wenn Sie sich meine Hände ansehen, sagt mir diese erste Notation etwas Siehst du, ich habe hier in der Mitte ein D, oben ein scharfes F und einen Schlag mit A. Es ist nur eine andere Art, diesen Akkord zu spielen. Wir halten uns an die Grundlagen, aber wir wollen verstehen was uns diese Akkorde geben Es ist eine Version der Notation mit niedriger Auflösung oder niedrigen Pixeln, aber sie funktioniert sehr gut als Gesangslehrer Wenn du also in einer Lektion bist und dich auf den Gürtel oder auf die Bedürfnisse des Sängers konzentrierst , gibst du ihm das, um ihn auf dem Laufenden zu halten und ihm etwas zu geben, gegen das er arbeiten kann Laufenden zu halten und ihm etwas zu geben , gegen das er arbeiten Lass uns weitermachen. Ich möchte die Noten durchblättern und sehen, ob es etwas gibt, das uns ein bisschen aus der Fassung bringt. Lass uns einen Blick darauf werfen. Die meisten Akkorde sind ziemlich einfach Ich werde das E einfach wieder hineinschreiben. Als ich es bearbeitet habe, ist es rausgekommen. Aber wenn wir hinschauen, haben wir hier einen Fis-Dur Akkord. Lassen Sie uns einfach schnell diesen heraussuchen, falls sich jemand ein bisschen gruselig oder ungewohnt anfühlt, besonders wenn sie mit einer scharfen oder flachen Note beginnen , können wir sie jederzeit aufschreiben Schreiben wir das auf. Wir haben scharf F, vier Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, vier, das ist scharf A da, drei Halbtöne, eins, zwei, drei, Ich werde das einfach aufschreiben. Das F Sharp haben wir da schon. Fügen wir hinzu, was war es? Es war scharf und scharf C. Plus scharf C. So würde ich es für einen Studenten schreiben, wenn Sie es von oben sehen könnten. Ich habe das nur da hingestellt, falls es etwas schwierig ist, sich das schnell auszudenken. Plötzlich kann man es nur noch drei Noten zusammen sehen und muss das nicht mehr zählen. Auch diese werden uns so vertraut vorkommen, dass wir sie nicht einmal als Gleichungen betrachten Sie werden nur ein Fis-Dur-Akkord und Sie werden genau wissen , was das ist und wie man ihn trifft Was ist mit dem nächsten? H-Moll? Ich finde Bs immer schwierig. Schauen wir uns das an. Wir haben B, es ist a-Moll, drei Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, und dann vier Halbtöne darüber, eins, zwei, drei, vier, da ist Schreiben wir das in W. Also, was haben wir? Wir hatten ein scharfes D und auch ein scharfes F. Lass uns einfach weitermachen. Lass uns sehen, ob es noch kniffligere gibt. Ich werde die Seite durchgehen. B flach. Wohnung B, schauen wir uns das an. Wir fangen hier mit der B-Wohnung an. Es ist B-Dur, genau das Gleiche. Lass uns zählen. B, eins, zwei, drei, vier und dann drei darüber , eins, zwei, drei. Großartig. Schreiben wir das rein. Plus plus F. Ich glaube, ich ändere dort einige Taktarten auf meiner elektrischen Tastatur, das wird Spaß machen. Auf der Seite, ist irgendwas zu knifflig? As-moll, das ist toll, weil wir gerade ein B-Dur gemacht haben. Lass uns gleich darauf zurückkommen. Wie können wir das zu einem Minderjährigen machen? Das einzige, was sich ändern muss, ist der Mittelton. Einen Halbton runtergehen, um die Formel zu ändern , das ist genau am Ende Ich kann sogar hören, wie das zu dem Sänger passt. Aber nur meine. Das klingt wirklich nett. Schreiben wir das rein. Wir haben eine B-Wohnung, und was war das? Eine D-Dur plus ein F. Auch hier haben wir uns von der Vier-Akkord-Struktur entfernt , die ein Großteil der Popmusik hat Wir sind zu etwas etwas kniffligerem, aber möglicherweise auch interessanterem übergegangen aber möglicherweise auch interessanterem Ich vermittle nur ein bisschen mehr, indem ich diese anderen Akkorde hinzufüge Großartig. Damit haben wir die kniffligen Akkorde identifiziert Ich überlasse es Ihnen , die Gleichungen für die anderen einzugeben, nur weil sie viel einfacher sind und alle mit weißen Noten beginnen Lassen Sie uns nun ein wenig über andere Dinge sprechen , die uns die Notation sagt. Wenn Sie in meine Ansicht von oben schauen, haben wir bereits darüber gesprochen, dass diese erste Zeile unsere Sängerzeile ist und Sie können sehen, wie der Text tatsächlich angehängt ist und nur eine Sache gleichzeitig passiert , weil es eine Singer-Zeile ist. Sie können immer nur eine Sache gleichzeitig singen. Allerdings bewegen sich unsere rechte und unsere linke Hand gleichzeitig unter dem Sänger. Schauen Sie sich jetzt die untere rechte Ecke an. Wir haben diese Nummer eins und ein Kästchen und dann haben wir hier zwei Symbole, zwei kleine Punkte, und das ist für den Sänger und auch für den Begleiter Das ist ein Wiederholungszeichen. Wir werden diese kleinen Punkte hier ganz am Anfang finden. Das heißt so ziemlich, du hast es beim ersten Mal gespielt, beim ersten Mal, komm zu dem Symbol, B und los geht's. Was passiert nun, wenn wir das zweite Mal spielen? Wir sind im Regen, das Pflaster glänzt wie Silber , in der zweiten Strophe machen wir mit Alles was ich sehe ist und ich für immer, Ben. Lass uns die Seite durchgehen. Ich liebe Doppeldruck. Box zwei zum zweiten Mal, für immer. Und ich weiß, und dann fahren wir mit dem Song fort. Das ist nur eine kleine Vorstellung davon, wie Wiederholungen funktionieren und diese Boxen. Wenn Sie also jemals die beschrifteten Felder mit der Nummer eins oder zwei sehen, wird es normalerweise ein kleines Wiederholungssymbol geben Ihnen sagt, dass Sie zurückgehen und von vorne beginnen müssen. Das ist eine weitere Sache in unseren Noten , auf die wir achten möchten. Ich schaue nur, ob uns in diesem Song noch etwas anderes aus der Fassung bringen könnte. Noch nicht ganz, aber ich möchte ein wenig über die Notation sprechen und darüber wie wir sie betrachten und uns von ihr leiten lassen können. Natürlich wird uns unser Sänger eine stimmliche Qualität verleihen . Hier steht zum Beispiel Klavier in den Noten. Wir wissen, dass dieses Lied an einem kleineren, ruhigeren und verwundbareren Ort beginnt ruhigeren und verwundbareren Ort Also würden wir wahrscheinlich ein bisschen leise und möglicherweise ein bisschen einfach spielen möglicherweise ein bisschen einfach Wir könnten vielleicht sogar ein bisschen höher anfangen. Ich tue so, als wäre er neben mir. Ganz allein gehe ich bis zum Morgen ein bisschen mit ihm spazieren, Haya, möglicherweise kann jetzt sehen, dass sich die Notation Ich kann jetzt sehen, dass sich die Notation auf der Notenzeile nach unten zu bewegen scheint, was bedeutet, dass sie sich auf dem Klavier nach unten bewegt Das war eigentlich ganz richtig, ein bisschen höher anzufangen , weil die Noten ziemlich hoch sind Wir haben diesen schönen Höhepunkt erreicht. Aber hier können Sie sehen, dass es sich nach unten in Richtung Zentrum bewegt. Ich werde anfangen, es mit etwas mehr Mittelteil des Klaviers ein bisschen aufzupeppen. Das ist großartig. Das habe ich bei ihm. Ich spüre, wie er seine Arme um mich legt. Wenn ich mich verirre, schließe ich meine Augen und er hat mich gefunden. Mir gefällt, dass ich für die Wiederholung zurückgehen würde. Was können wir uns sonst noch ansehen? Wenn ich weiß, dass es nur in meinem Kopf ist, sehe ich dieses kleine MF-Symbol, das bedeutet mäßig stark, mäßig laut, wir fangen an, ein bisschen besser zu Das ist der Punkt, an dem sich auch unsere Sänger verdichten könnten verdichten Mir ist aufgefallen, dass wir diese vier Beats in jedem Takt haben. Der Akkord ändert sich, aber wir haben diese vier Beats in jedem einzelnen Vielleicht bedeutet das, dass ich meinen Akkord in jedem Takt viermal spiele meinen Akkord in jedem Takt viermal Zum Beispiel haben wir Io und ich. Es ist nur Nyn und ich rede mit mir selbst und nicht Das fühlt sich richtig an. Wir spiegeln sozusagen wider, was in dieser Notation passiert Wir müssen die Notation nicht lesen, aber wir können es leicht erkennen, ohne Noten zu lesen, wir haben vier dieser Beats in jedem Takt, also wollen wir das auch in unserem Akkordspiel widerspiegeln Ich liebe ihn. Jetzt kann ich sehen, dass diese Akkorde super aufgeteilt sind Worüber haben wir vorhin gesprochen? Aufgebrochene Akkorde, Arpeggien, vielleicht bringen wir ein paar Arpeggien zurück Wenn die Nacht vorbei ist. Er ist weg. Flüsse sind ein Fluss. Oh, ich habe sogar das Gefühl, dass das niedriger sein müsste. Es ist ein großer Moment. Ich liebe es. Wir. Er ist weg. Flüsse, ein Fluss. Ja, das fühlt sich ein bisschen größer an. Aber auch hier kannst du seine Akkorde spielen. Wir streben da nicht die exakte Notation an. Wir sind uns nur bewusst, was uns die Musik gibt und was uns die Sänger auch geben. Ich möchte Sie also dazu einladen, sich einfach diese Notation anzusehen und sich bewusst zu machen, wo sie auf der Notenzeile steht, wie viele Beats in jedem Takt sind, wobei der Takt die beiden Linien auf jeder Seite der Musik Ich weise nur auf die Bar hin. Bar schaut nur, ob wir unsere Peggios in der rechten Hand haben und vielleicht zwei Pulse in der linken Hand Auf diesen Dingen können wir einfach aufbauen. Wir können immer mit einem schönen und einfachen Akkord für die rechte Hand mit ein bisschen Blütenblatt beginnen einfachen Akkord für die rechte Hand . In Ordnung Lass uns das Lied ausprobieren. Wir haben die kniffligen Akkorde identifiziert. Wir haben uns die Wiederholungen des Songs angesehen und hatten auch eine kleine Vorstellung von der Notation und wie sie sitzt Ich werde es versuchen, Sie können einfach auf meine Hände achten, mit mir mitspielen, mit mir mitsingen, und Sie können das Video auch auf halbe Geschwindigkeit stellen, falls das auch etwas einfacher ist, um den Tasten zu folgen und Ihnen und mir viel Glück zu wünschen. Lass es uns machen. Ich tue so, als wäre er neben mir. Oh, ich gehe mit ihm bis zum Morgen. Ohne ihn spüre ich, wie er seine Arme um mich legt. Und wenn ich mich verirre, schließe ich meine Augen und er hat mich gefunden. Das Pflaster leuchtet wie Silber das Licht des Nebels im Fluss in der Dunkelheit, die Bäume im die Bäume A Ich sehe ihn und ich für eFi und ich weiß es nur in einem ist, dass ich mit mir und den beiden spreche Um zu wissen, dass er ein Stillstand ist Es gibt einen Weg für uns, ich liebe ihn Wells Overs am Fluss Ohne ihn verändert sich die Welt um mich herum. Die Bäume überall, die Straßen furchtbar Fremde. Ich liebe ihn, aber jeden Tag liebe ich mein ganzes Leben lang nur so, als ob er ohne mich seine Welt verändert , um eine Welt voller Glück zu verändern , die ich noch nie gemacht habe Ich liebe ihn Ich liebe ihn Ich liebe aber nur