Klassische Gitarre für Anfänger

1. Einführung: Hallo, mein Name ist David und willkommen zu diesem Kurs, Klassische Gitarre für Anfänger. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen ist eine Gitarre wie diese. Dies ist eine Ny-Gitarre mit langen Saiten, aber Sie können auch gerne eine Akustikgitarre mit Stahlsaiten verwenden . Wir werden dieses Buch, The Guitarist Way, Book One, durchspielen The Guitarist Way, Book One, Ich empfehle Ihnen dringend, sich ein Exemplar zu besorgen, aber ich werde die Notizen im Laufe der Zeit auf dem Bildschirm platzieren , damit wir uns einige Notizen und Kommentare machen können Und du kannst sehen, was ich gerade durchspiele. Du denkst vielleicht, ich weiß nicht, wie man Musik liest, oder ich habe keine Ahnung von Musiktheorie. Das ist absolut in Ordnung. Das Tolle an diesem Kurs ist, dass es keine langen Vorlesungen oder Übungen geben wird . Stattdessen werden wir lernen, indem eine Reihe von Stücken durchgehen , die im Laufe der Zeit immer spannender und interessanter wir eine Reihe von Stücken durchgehen , die im Laufe der Zeit immer spannender und interessanter werden. Außerdem wirst du alles lernen, was du über die Technik für die linke und rechte Hand wissen musst , damit du die Gitarre wirklich beherrschen und die Grundlagen von Anfang an richtig erlernen kannst . Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, so viele Stücke zu spielen, einschließlich dieses, das ich dir jetzt vorspielen werde. 2. Die Gitarre stimmen und halten: Bevor wir mit dem Spielen beginnen, müssen wir uns ein paar Dinge ansehen, damit wir uns auf das Spiel vorbereiten können . Das erste ist das Tunen der Gitarre. Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich eine App auf Ihr Handy zu holen. Es sind viele kostenlos erhältlich, und sie können dir helfen, die Gitarre selbst zu stimmen. Wenn du eine neue Gitarre hast, ist es sehr wahrscheinlich, dass du sie weiter stimmen musst. Da es eine Weile dauert, bis sich die Saiten beruhigt haben, verstimmen sie immer wieder. Aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf dem Laufenden bleiben. Es klingt so gut wie möglich. Die zweite Sache ist, die Gitarre in der Hand zu halten. Oft sieht man bei der klassischen Gitarre, dass Spieler mit erhobenem linken Bein spielen und die Gitarre dann auf ihr linkes Bein gelegt wird. Das ist in Ordnung, wenn du das machen willst. Sie können auch mit der Gitarre auf Ihrem rechten Bein spielen, da Sie normalerweise jemanden spielen sehen. Das Wichtigste ist , dass die Gitarre ausgewogen ist. Sie können sehen, dass sich das Schallloch genau in der Mitte meines Körpers befindet. Ich sollte meine Hände frei bewegen können. Ich sollte sehr entspannt sein. Ich muss die Gitarre nicht mit Gewalt anspannen oder sie in irgendeiner Weise halten. Es kann einfach auf meinem Bein und in meinem Körper ruhen. Das Wichtigste ist, dass Sie entspannt bleiben, denn wenn Sie dies nicht tun, bekommen Sie Verspannungen und das kann auf lange Sicht zu Verletzungen führen. Es wird dir auch nicht helfen , mit deinem Spiel gut zu klingen. Nehmen Sie sich einfach eine Weile Zeit , um sich zu beruhigen. Machen Sie es sich bequem und stellen Sie sicher, dass Sie sich sehr entspannt fühlen. Die Gitarre ruht einfach in deinem Körper. 3. Offene Saiten: Okay, ich denke, wir sind bereit, mit Teil Nummer eins anzufangen. Wie Sie sehen können, enthält dieses Stück zwei verschiedene Notizen. Da ist die Note, die erste Saite auf der Gitarre, und es gibt die B, die zweite Saite auf der Gitarre. Wie Sie sehen können, gibt es vier davon in jedem Takt. Jeder Musikblock, jede Gruppe dieser Noten wird als Takt bezeichnet. In jedem Takt befinden sich vier Noten. Das können wir an der Taktart erkennen. Die oberste Zahl ist eine Vier. Außerdem können Sie in diesem Stück sehen, dass sie die Zahl Vier unter die Musik geschrieben haben . Während du mitspielst, willst du vier s machen, dann vier s, dann wieder vier s und so weiter und so fort. Wir werden das ganze Stück gleich hören. Über der Musik wirst du sehen , dass sich der Buchstabe befindet. Und der Brief. Und was bedeutet das? Nun, das sind die verschiedenen Finger , die wir benutzen werden. Fangen Sie mit einer der wichtigsten Techniken der klassischen Gitarre an, und das nennt man Walking Fingers. Finger ist der Zeigefinger. Finger ist der Mittelfinger. Nun, das ist nicht wirklich das, wofür sie stehen. Es ist nur ein Zufall, dass im Englischen I und M, Index und Mitte dasselbe sind wie I und M. Wir werden den ersten mit unserem Zeigefinger spielen, zweiten dann mit unserem Mittelfinger. Und Sie können sehen, dass wir diese Technik des Gehfingers anwenden. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Dann machen wir dasselbe mit den nächsten vier Noten, die vier Bs sind, und machen jetzt weiter. Dann gehen wir zur zweiten Zeile über. Jetzt ist die einzige Notiz , die sich von hier unterscheidet , die letzte Notiz. Du kannst dieses Weiß sehen, diese Note, die nicht ausgefüllt ist, wird Minim genannt, und das dauert zwei Schläge, daher sind Y 3.4 darunter geschrieben Du willst, dass die Notiz noch ein bisschen länger klingelt . Das Wichtigste, an das Sie sich bei diesem Stück erinnern sollten , ist unsere Gehtechnik Wir werden dafür den Finger benutzen , um über das Zählen von Vier nachzudenken . Hören wir uns das ganze Stück an. 4. Minims: Weiter zum zweiten Stück. Wir können sehen, dass wir dieselben zwei Noten wie zuvor haben. Wir haben ein E, das ist unsere erste Saite, und wir haben ein B, das unsere zweite Saite ist. Für dieses Stück müssen wir keine neuen Noten lernen. Wir sehen jedoch mehr Minuspunkte. Denken Sie daran, dass es sich bei diesen Minima um Noten handelt, die zwei Schläge lang andauern Noten handelt, die zwei Schläge lang andauern Diese werden länger klingen. Du musst warten, sie länger klingeln lassen. Denken Sie natürlich an unsere laufenden Finger. Es ist sehr wichtig, dass wir diese Technik richtig anwenden. Wenn wir anfangen, etwas anderes zu tun, wird es später sehr schwierig sein, das zu beheben. Versuche natürlich, über die Zählung nachzudenken. Du willst einen ziemlich starken Puls haben, während wir spielen. Lass uns dieses zweite Stück durchspielen. 5. Die Note G: Als wir zum dritten Stück kommen, uns ein neues vorgestellt, das wird das sein, um das zu spielen, wir die dritte Saite auf der Gitarre spielen und es klingt so, die gleiche Idee wie zuvor mit laufenden Finger wird auch für dieses Stück gelten. Außerdem müssen wir an diese Zählung und an diesen Puls denken. Wir haben immer noch vier Schläge, vier Zählungen in jedem Takt. Wir haben in diesem Stück viel mehr Minuspunkte. Du musst auf die Noten achten, die zwei Schläge lang dauern Lass uns dieses Stück jetzt hören. Das Wichtigste, woran Sie sich zu diesem Zeitpunkt erinnern sollten , ist unsere Gehfinger-Technik , bei der wir abwechselnd unseren Zeige- und Mittelfinger verwenden . Die andere Sache ist, sich ein starkes Pulsgefühl auszudenken , um die Musik wirklich zu zählen. Während du spielst, werden zu diesem Zeitpunkt in jedem Takt vier Schläge zu hören sein. Versuche das zu fühlen, während du die Stücke durchspielst. 6. Prelude: Jetzt kommen wir zu Stück Nummer vier, und das wird Präludium genannt Dies ist wirklich Ihre erste Gelegenheit , das, was Sie aus den vorherigen drei Stücken gelernt haben , in etwas Musikeres umzusetzen in etwas Musikeres Nun, etwas Neues, das Sie in diesem Stück sehen werden , ist, dass wir einige Dynamiken eingebaut haben. Wir haben, was Klavier bedeutet, was bedeutet, leise zu spielen Und wir haben, was für Forte steht. Und das bedeutet, laut oder stark zu spielen. Versuchen Sie beim Spielen, diese Dynamik in Ihr Spiel zu integrieren. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also drei verschiedene Noten gelernt. Wir haben die Note gelernt, die erste Saite, die B, die zweite Saite, und die Note, die die dritte Saite ist. Wir haben auch drei verschiedene Notenlängen oder Notenwerte gesehen : Striche oder Viertelnoten Sie dauern einen Takt-Minimus , also zwei Takte Diese werden auch als halbe Noten oder ganze Noten bezeichnet. Und diese reichen für den gesamten Takt für vier Schläge, während Sie mitspielen. Wie gesagt, versuche an diese Zahl zu denken, versuche an diesen Puls zu denken, während du spielst. Wir haben auch ein paar Begriffe für Dynamik gesehen. Wir haben es für Klavier gesehen, was bedeutet, leise zu spielen, und für forte, was bedeutet, laut zu spielen Jetzt fangen wir an, einige Noten mit der linken Hand zu lernen einige Noten mit der linken 7. Die linke Hand verwenden: Die erste Note, die wir benutzen werden, bei der die linke Hand benutzt wird, ist A-Note A. Das ist die zweite Drohung auf der dritten Saite. Denken Sie daran , dass das ein G war, das wir gerade gespielt haben. Zweite Bedrohung auf der dritten Saite. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Fingerspitze benutzen und Sie haben diese schöne Erkältung am Finger. Wir wollen nicht, dass etwas verschlossen oder zu angespannt ist. Wir wollen die Fingerspitze direkt hinter der Bedrohung platzieren . Es ist sehr wichtig, dass wir direkt hinter der Bedrohung spielen, denn je weiter man zurückgeht, desto mehr Druck braucht man, um einen sauberen Sound zu bekommen. Du wirst hören, wie es anfängt zu summen. Je weiter ich zurückgehe, je näher du am Bund bist, desto besser wird der Klang sein Versuche einfach, deine Hand an die Gitarre und deinen Arm zu heben, und dein Ellbogen sollte entspannt sein Der Daumen sollte einfach auf die Rückseite der Gitarre gelegt werden , sodass die Finger und der Daumen wirklich einfach so zusammenkommen Sie müssen nicht zu fest drücken, Sie müssen keine Spannung spüren Wenn Sie keinen guten Klang hören, versuchen Sie einfach, mit der Fingerspitze zu arbeiten. Platziere es direkt hinter dem Bund. Wie wir sehen können, befindet sich die Note A hier zwischen dem G und den Linien Mal sehen, ob wir dieses fünfte Stück durchspielen können. Dieses Stück wurde komplett mit Minims gespielt. Stück Nummer sechs wird eine Kombination aus Minima und Häkchen oder Halbnoten und Viertelnoten verwendet eine Kombination aus Minima und Häkchen oder Halbnoten und Viertelnoten oder Halbnoten und Viertelnoten Denken Sie daran, alles, was wir bisher gesagt haben, im Hinterkopf zu behalten, insbesondere die Finger, Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig das ist. Ich habe gesehen, dass so viele Schüler das im Laufe der Zeit vergessen haben. Und es ist so schwer , es später zu reparieren. Achte darauf, dass du beim Üben all dieser Stücke immer deine laufenden Finger benutzt. 8. Drei Notizen: Nächstes Stück, Stück Nummer sieben, wird drei Noten verwenden, die wir uns bis jetzt angesehen haben, nämlich die dritte Saite A, die dritte Saite mit der zweiten Bedrohung, die zweite Saite in diesem Stück. Auch hier ist es sehr wichtig, an diese Zählung von vier zu denken. Wie Sie sehen können, haben wir in jedem Takt vier Noten , abgesehen von diesem letzten Takt, der diese ganze Note oder einen Halbbrief enthält , der bis zum Zählen von vier reicht. Es ist am Ende dieses Stücks, Sie können sehen, dass es zwei Punkte direkt vor der doppelten Taktlinie gibt. Wir haben das noch nicht gesehen, und das bedeutet, es zu wiederholen. Ich werde dieses Stück durchspielen und schauen, ob Sie sich die Wiederholung anhören können. 9. Volkslied: Jetzt kommen wir zu diesem Stück Nummer acht namens Folk Song. Auch dies ist eine gute Gelegenheit, sich einige musikalische Ideen wirklich anzusehen und ein gewisses Maß an Musikalität unter Beweis zu stellen. Nun, hier ist keine Dynamik geschrieben, aber Sie können gerne etwas Dynamik einbauen, wenn Du kannst sie entweder auf die Seite schreiben oder du kannst beim Spielen einfach an sie denken. Auch hier sehen wir eine Vielzahl von Notenwerten. Hier. Wir haben unsere Häkelstriche oder Viertelnoten Wir haben unsere Minimalnoten oder Halbnoten oder Halbbriefe. Und wieder ganze Notizen, wir haben diese Wiederholung ganz am Ende Ich werde dieses Stück jetzt durchspielen und schauen, ob Sie sich einige der musikalischen Ideen anhören können , die ich versuche, in die Musik umzusetzen , damit sie wirklich lebendig wird. Eines der wichtigsten Dinge, mit denen wir uns in letzter Zeit befasst haben, und eines der größten Probleme für Anfänger ist die Idee , die linke Hand zu benutzen. Es kann sehr schwierig sein, einen sauberen Sound zu erzielen. Vielleicht hörst du so etwas. Es ist sehr wichtig, dass wir nicht zu viel Druck oder zu viel Kraft anwenden , sondern stattdessen sicherstellen, dass alles genau und korrekt ausgeführt wird. Denken Sie darüber nach, die Fingerspitze direkt hinter der Bedrohung zu verwenden. Sie sollten in der Lage sein, die Hand einfach zur Gitarre zu heben , damit Arm und Ellbogen sehr entspannt sind. Dann solltest du in der Lage sein, deinen Daumen einfach auf die Rückseite der Gitarre zu legen , sodass Finger und Daumen einfach zusammenkommen. Wir wollen etwas sehr Natürliches und etwas sehr Entspanntes. Wir wollen niemals eine Note erzwingen müssen oder einen Ton erzwingen müssen. Wenn wir ein Geräusch erzwingen müssen, ist es wahrscheinlich, dass wir etwas falsch machen, und es ist besser, es zu korrigieren, als einfach zu versuchen, zu viel Druck auszuüben. 10. Die Note C: Wir kommen zu Teil Nummer neun, wir lernen eine neue Note. Diese Notiz ist die Note C. Wir können sehen, dass sich Note C direkt über der Linie befindet. Das wird auf der Saite gespielt , der zweiten Saite. Dieses Mal werden wir die erste Bedrohung verwenden. Jetzt fällt dir auf, dass ich für diese Notiz einen anderen Finger benutzt habe . Was wir versuchen wollen, ist, wenn wir Noten zur ersten Drohung spielen , unseren ersten Finger zu benutzen. Wenn wir Noten zur zweiten Drohung spielen, wie zum Beispiel die Note A, die wir gerade gelernt haben, benutzen wir unseren zweiten Finger. Was wir nicht wollen, ist, überall mit demselben Finger herumzuspringen. Im Moment mag es einfacher erscheinen, es mag schneller erscheinen, aber wenn wir später zu komplizierteren Teilen kommen, werden Sie alle Ihre Finger benutzen müssen. Und es wird für einen viel weicheren Klang sorgen wenn Sie sie alle verwenden können Dieses neunte Stück verwendet nur zwei Noten, das C und die Note B. Ich werde dieses Stück jetzt für Sie durchspielen und erinnere mich an die laufenden Finger Schauen wir uns auch Stück Nummer zehn an, dem dieselben zwei Noten, C und B, verwendet werden, aber diesmal haben wir Viertelnoten oder Häkelnoten. Jetzt, wo wir anfangen, mehr Noten mit der linken Hand zu verwenden , ist es sehr wichtig, dass wir unseren Finger in der richtigen Position halten, vorbereitet und spielbereit sind Was wir nicht wollen, ist ein C zu spielen , eine Biene zu spielen. Und unsere Hand verschwindet einfach und wir müssen schnell die Zeit finden , weil es einfach überstürzt wird. Es wird einfach ein Chaos sein Du solltest deinen Finger in der Nähe haben, spielbereit, damit wir schnell und reibungslos zwischen den Noten wechseln können , die wir spielen. 11. Von G nach oben: Stück Nummer 11, wir werden alle Notizen zusammenfassen , die wir bisher gelernt haben. Das sind A, G, A, B und C. Spielen wir Stück Nummer 11 durch. Sie können hören, dass die Töne in der Tonhöhe steigen und in der Tonhöhe sinken. Und wir fangen hier an, tatsächlich eine Skala aufzubauen. Das sind eigentlich die ersten vier Töne der Dur-Skala. 12. 12 Der Fiddler: Stück Nummer 12, The Fiddler, Wir werden noch ein paar weitere musikalische Ideen kennenlernen Die erste ist eine andere Taktart. Wenn wir uns den Anfang des Stücks ansehen, können wir sehen, dass die oberste Zahl jetzt eine Zwei ist. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen um die untere Zahl. Es werden immer vier sein. In diesem Kurs ist es auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass es sich nicht um einen Bruchteil handelt. Fangen Sie nicht an, es als Bruchteil zu betrachten. Es sind zwei unabhängige Zahlen, aber in diesem Stück ist die oberste Zahl eine Zwei. Das bedeutet, dass wir jetzt in jedem Takt zwei Schläge zählen . Anstatt wie bisher bis vier zu zählen, zählen wir jetzt einfach bis zwei. Die andere musikalische Idee, die wir hier haben, ist diese Haarnadel, und das nennt man Crescendo Das ist vielleicht ein Wort, auf das Sie schon einmal gestoßen sind. Crescendo bedeutet nur lauter zu werden. Lass mich dieses Stück jetzt durchspielen und schauen ob du diese musikalischen Ideen hören kannst Einige der häufigsten Probleme, auf die Menschen in dieser Phase stoßen, sind, dass sie beginnen , ihr Pulsgefühl zu verlieren weil sie zu viel an die linke Hand denken. Ich möchte Sie ermutigen, zu versuchen , Ihre Finger in der richtigen Position vorzubereiten, bereit zum Spielen. Sie werden feststellen, dass meine Finger nicht zu viel herumspringen, wenn ich spiele meine Finger nicht zu viel herumspringen . Es ist sehr glatt. Ich sage immer, dass glatte Finger für sanfte Musik sorgen. Bereite deine Finger vor und so kannst du dich wirklich auf den Puls konzentrieren , denn das ist wirklich das Wichtigste , damit die Musik reibungslos läuft. 13. 13 Walzer: Nummer 13 heißt Walzer. Nochmals, das könnte etwas sein , von dem Sie gehört haben. Ein Walzer ist nur ein Musikstück im 34-Takt. Das heißt, dass es in jedem Takt drei Beats gibt. Wir werden bis drei zählen. In diesem Beitrag wird uns auch ein neuer Notenwert vorgestellt. Das ist das gepunktete Minimum. Der Punkt bedeutet, dass es für die Hälfte seines Wertes hält. Auch hier gilt, wenn du dich erinnerst, dass ein Minimum für zwei Schläge reicht. Hälfte zwei ist 12,1. Ist drei. Das gepunktete Minim dauert drei Schläge Die normale Mindestdauer beträgt zwei Schläge. Schau, ob du in jedem Takt auf die Zählung von drei achten Und denken Sie daran, dass es am Ende dieses Stücks eine Wiederholung gibt. In diesem Stadium beginnen Sie vielleicht, einige der Notizen zu vergessen. Welche Note ist, welche Note ist B? Weil sie sich ziemlich ähnlich sehen und auch sehr ähnlich klingen können. Es kann leicht sein, einen Fehler zu machen und nicht wirklich zu erkennen, dass Sie die falschen Noten spielen. Ich möchte Sie ermutigen, sich die Wörterbücher und die Markierungen im Buch anzusehen die Wörterbücher und die Markierungen , anstatt etwas aufzuschreiben Wenn du unter die Notiz oder was auch immer schreibst, kann das eigentlich nur eine Abkürzung sein und du wirst nicht wirklich lernen, die Notiz zu erkennen, wenn du sie siehst Aber hoffentlich bekommst du langsam eine Vorstellung von den Notizen und es war nicht allzu schwierig. 14. Niederländisches Volkslied: Nummer 14 vereint wieder einige weitere dieser musikalischen Ideen. Niederländisches Volkslied ist in 34. In jedem Takt werden drei Schläge gezählt. Wir haben einige der dynamischen Ideen , die wir schon einmal für forte gesehen haben, was stark bedeutet, und für Klavier, was weich bedeutet. Und wir haben diese Haarnadel, dieses Crescendo, das heißt lauter werden Es gibt auch wieder eine Wiederholung am Ende dieses Stücks. Lassen Sie mich dieses Stück jetzt für Sie durchspielen. Dieses Stück vereint wirklich alles, was wir bisher gesehen haben. Es hat vier Noten, A, B und C, und es enthält auch einige der musikalischen Ideen. Es enthält auch verschiedene Notenwerte. Denken Sie daran, dass dieses gepunktete Minim drei Schläge lang hält. Jetzt ist vielleicht ein guter Zeitpunkt, um zu überprüfen, ob Sie sich an alles erinnert haben Hoffentlich klingt die Art, wie du spielst, ein bisschen wie meine. 15. Chinesische Melodie: Stück Nummer 15 heißt chinesische Melodie. Damit wird eine neue Note eingeführt, die Note D. Diese wird auf der zweiten Saite, der Saite, sein, aber diesmal legen wir unseren dritten Finger auf den dritten Bund Hoffentlich erinnern Sie sich an das, was ich vorhin über die Verwendung verschiedener Finger für verschiedene Bedrohungen gesagt habe Verwendung verschiedener Finger für verschiedene Bedrohungen Da dies die dritte Bedrohung ist, werden wir unseren dritten Finger benutzen. Die Note D befindet sich direkt über der Note C und unter der Note. Es ist in dieser Zeile zwischen den Noten, und wir sind wieder bei 44. In jedem Takt werden vier Noten gezählt, und denken Sie daran, Ihre laufenden Finger zu benutzen. Lassen Sie mich dieses Stück durchspielen. Stück Nummer 16 kann man sich als Begleitung einer chinesischen Melodie vorstellen Das hat eine ziemlich verwirrende Wiederholungsstruktur. Sie können nach 2 Takten sehen, dass es ein Wiederholungszeichen hat. Bisher haben wir es nur ganz am Ende des Stücks gesehen. Das heißt, wenn Sie nach zwei Teilen zu diesem Wiederholungszeichen kommen, kehren Sie zum Anfang zurück. Sie fahren dann ganz normal fort , da ganz am Ende kein Wiederholungszeichen steht Sie müssen nichts weiter wiederholen. Es ist so geschrieben, dass es das ganze Stück wiederholt. Das liegt daran, dass Sie chinesische Melodien begleiten. Aber in diesem Fall ignorieren wir die Wiederholung des ganzen Stücks und machen einfach dieses erste Wiederholungszeichen nach 2 Takten. Mal sehen, ob du mir beim Spielen folgen kannst. Oh oh. 16. Merrily: Stück Nummer 17 heißt Merrily, und dies ist das erste Mal, dass Sie eines der Stücke, die wir spielen, tatsächlich erkennen Die vielleicht größte Herausforderung bei diesem Stück ist, dass wir nicht viele aufeinanderfolgende Noten haben, sodass wir ständig zwischen verschiedenen Noten wechseln müssen zwischen verschiedenen Noten wechseln Und das bedeutet, dass wir sehr gut vorbereitet sein müssen und uns darauf verlassen müssen, wie wir unsere Finger benutzen. Lass es mich zuerst für dich durchspielen und sehen, ob du es erkennst. Auch hier gilt: Wenn du anfängst zu vergessen, welche Notizen welche sind, könnte es nützlich sein, dieses Fünf-nicht-Wörterbuch noch einmal zu verwenden . Ich empfehle dir, keine der Notizen auf der Seite zu schreiben , sondern stattdessen darauf zurückzugreifen und dann zu versuchen, die Notizen im Laufe der Zeit herauszuarbeiten. Ich weiß, dass ich die Stücke ziemlich schnell spiele und wir alles ziemlich schnell durchspielen. Sie können jederzeit aufhören, den Kurs pausieren und einfach versuchen, die Noten zu erarbeiten , bevor Sie anfangen, ihn zu spielen. Ich möchte Sie auch ermutigen, ein wenig Zeit damit zu verbringen , jedes Stück zu üben. Ich erwarte nicht, dass Sie sofort von einem Stück zum nächsten übergehen, sondern es ist nett, sich etwas Zeit zu nehmen und die Stücke, die Sie gerade lernen, einfach zu üben, um zu versuchen, sie so gut wie möglich klingen zu lassen. 17. Morgenstimmung: Stück Nummer 18 ist ein weiteres Stück, das Sie vielleicht wiedererkennen. Es heißt Morning Mood von Peer Gint auf Griechisch. Auch hier werden Noten verwendet , die nicht aufeinander folgen. Wir werden darüber nachdenken müssen, unsere Finger sanft zu bewegen. Und um mit den verschiedenen Noten für die verschiedenen Finger vorbereitet zu sein , bevor Sie beginnen. Es ist wichtig, an die Taktart zu denken , was zählt, wie viele Noten es gibt oder wie viele Schläge gibt es in jedem Takt? In diesem Fall gibt es drei Takte in jedem Takt. Du willst diesen Puls fühlen und an die Anzahl der drei Schläge denken. In diesem Stück lernen wir eine neue musikalische Idee kennen. Und das wird Diminuendo genannt, was genau das Gegenteil von einem Crescendo ist Ein Crescendo wird lauter, ein Diminuendo wird leiser, Diminuendo wird leiser und das erkennt man an den dynamischen Markierungen. Lass mich die Morgenstimmung für dich durchspielen und nochmal schauen, ob du dieses Stück wiedererkennst schauen, ob du dieses Stück wiedererkennst Du wirst hier wieder sehen, dass wir die Markierungen für Gehfinger und M haben . Auch wenn wir in 34 mit drei Takten in einem Takt spielen, willst du immer noch abwechselnd mit den Gehfingern spielen. Was Sie nicht wollen, ist, immer wieder denselben Finger zu benutzen . Das sehe ich oft. Das ist eine ziemlich schlechte Angewohnheit, wenn du deine Finger immer noch nicht läufst. Es ist sehr wichtig, dass wir jetzt anfangen, es ständig zu tun. 18. Studieren: Nummer 19 heißt Studie. Und das führt uns zu einer neuen technischen Idee. Es geht darum, zwei aufeinanderfolgende Noten auf derselben Saite zu spielen . Sie können sehen, dass wir die Note C haben . Danach haben wir die Noten. Es gibt eine spezielle Technik, mit der wir sicherstellen wollen, dass das so flüssig wie möglich klingt. Nachdem wir das C zu Ende gespielt haben, wollen wir es gedrückt halten, während wir spielen. Das. Das C wird mit unserem ersten Finger sein und das D wird mit unserem dritten Finger sein. Es ist sehr wichtig, dass wir diese Finger benutzen und nicht den gleichen Finger überall hin und her schieben. Es ist auch wichtig, dass wir den ersten Finger, das C, gedrückt halten, während Sie das D spielen. Wenn wir also in einem Moment zum C zurückkehren , ist es spielbereit. Wir haben auch dieses sehr kurze Diminuendo am Ende, sodass du wieder anfangen kannst, über diese musikalischen Ideen nachzudenken Vielleicht gibt es einige , von denen du denkst, dass sie funktionieren, andere, die zur Musik passen und die nicht Vielleicht möchtest du stärker spielen. Vielleicht möchtest du leiser spielen. diese Ideen gerne hinzufügen , solange sie beabsichtigt sind und Sie der Meinung sind , dass sie gut klingen 19. Die Leiter: Stück Nummer 20 heißt Ladder. Auch dies ist eines unserer Stücke, das alle oder zumindest die meisten Noten verwendet und sie in ein Skalenmuster bringt. Hier haben wir fünf A, B, C und D. Wir haben jetzt die ersten fünf Noten der Dur-Skala. Sie erinnern sich vielleicht aus dem letzten Stück, dass wir beim Spielen den ersten Finger auf die Note C gedrückt halten werden. Auch das wird uns helfen, beim Spielen einen viel weicheren Klang zu erzielen Lass mich die Leiter durchspielen. Sie werden feststellen, dass das Wiederholungszeichen hier nicht ganz am Ende des Stücks steht, sondern dass es ein Balken davor ist. Das heißt, wenn Sie zu dem Balken kommen , an dem sich die Wiederholungslinie befindet, gehen Sie zurück zum Anfang und wiederholen dann von dort aus. Wenn Sie ganz am Ende angelangt sind, können Sie den letzten Takt eigenständig spielen. Du musst diesen Takt nicht noch einmal wiederholen. 20. Bei der Show: Bei der Show wird Stück Nummer 21 genannt. Jetzt fangen wir wirklich an, all die verschiedenen Noten , die wir bisher gelernt haben, zusammenzufügen . Insgesamt sind es sechs. Es gibt A und A, die auf der dritten Saite stehen. Es gibt B, C und D, die sich auf der zweiten Zeichenfolge befinden. Da ist E, das auf der ersten Saite steht. Auch hier gilt: Wenn Sie irgendwelche Stücke durchgehen und vergessen, was die Notizen sind, würde ich nicht empfehlen, sie als Kurzschrift aufzuschreiben, sondern stattdessen auf dieses Wörterbuch zurückzugreifen Auf diese Weise erfahren Sie tatsächlich, wo sich die Notizen befinden. Anstatt sich nur auf das zu beziehen, was darunter steht. In diesem Stück sehen wir auch einen etwas komplizierteren Rhythmus, bei dem wir dieses Minim in der Mitte des Taktes haben Wie wir wissen, dauern Minims zwei Takte. Wir müssen daran denken, bis zwei zu zählen, wenn wir diese Minits durchspielen Es sind immer noch zwei Beats in der Bar , weil wir in einem ganzen Takt vier Schläge haben Wir häkeln im ersten Takt und häkeln im vierten Takt Das sollte inzwischen Sinn machen. Hoffentlich kannst du es hören, wenn ich spiele. Wir benutzen auch wieder das E. Das haben wir eine Weile nicht gesehen und wir müssen darüber nachdenken, ob wir unseren ersten Finger gedrückt halten, während wir zwischen dem C und dem D wechseln. Manche dieser Stücke werden langsam richtig melodisch und melodisch, wir wollen, dass sie wirklich glatt und zu Phrasen zusammengefügt ist Dieses Stück hat eigentlich eine ziemlich klare Phrasierungsstruktur. Wir können uns die ersten 4 Takte als eine Phrase und die zweiten 4 Takte als eine weitere Phrase vorstellen eine Phrase und die zweiten 4 Takte als eine weitere Phrase Eine Phrase ist nur ein musikalischer Satz. Wir möchten, dass jede Phrase diese Struktur hat. Wenn ich sie durchspiele, solltest du Lage sein, diese Phrasen zu hören , und ich kann sie auch beim Spielen flüssig wiedergeben. Achten Sie auch hier auf die Wiederholung am Ende dieses Stücks. Hoffentlich kannst du mein Spiel dort verfolgen. Denke über diesen anderen Rhythmus im dritten Takt nach. Du willst, dass das Minimum für zwei Takte reicht. Obwohl wir von den frühen Stücken, in denen wir speziell über das Zählen und den Puls nachgedacht haben, weitergegangen den frühen Stücken, in denen wir speziell über das sind, ist es wirklich wichtig, dass dieser Puls immer da ist Welches Stück du auch machst, egal wie kompliziert oder aufregend oder interessant es ist, du solltest wirklich über diese Grundideen wie Pulse nachdenken , damit es wirklich glatt und zusammen klingt. Der Zuhörer im Publikum wird wissen, ob der Puls auseinanderfällt Sie möchten, dass es wirklich intuitiv wird und dass Sie es beim Spielen wirklich spüren, anstatt wirklich darüber nachdenken zu müssen 21. Der Stern: Das Stück Nummer 22 wird der Stern genannt. Nochmals, ich bin mir sicher, dass Sie ihn wiedererkennen werden. In diesem Fall haben wir eine ziemlich komplizierte Struktur. Wir haben dieses Schild am Ende, auf dem DCL Pene steht. Das heißt, von Anfang an spielen und bei Phen enden. Viele der Begriffe und Symbole, die Sie in der klassischen Musik finden , stammen aus dem Italienischen. Dies ist ein Beispiel dafür. Das heißt, statt einer Wiederholung, was bedeutet, dass du das Ganze noch einmal machst, gehst du zurück zum Anfang und beendest es mit dem Wort Stift. Zum Glück, weil Sie dieses Stück wahrscheinlich so gut kennen, sollte es Sinn machen und Sie sollten in der Lage sein, einfach Ihr Gehör zu benutzen, um nachzuvollziehen, wann Sie fertig sein müssen Lassen Sie mich das durchspielen und sehen, ob Sie der Struktur folgen können Auch hier mag die Struktur zunächst etwas kompliziert erscheinen, aber hoffentlich ist dies die Art von Stück, bei dem Sie Ihr Ohr benutzen können , um zu folgen. Und so wird es anfangen , Sinn zu machen. 22. La Bergamasca: Stück Nummer 23 heißt Labergamsca. Das ist eine wirklich gute Gelegenheit, diese Idee der Formulierung nachzudenken Denken Sie auch hier daran, dass Phrasen nur musikalische Sätze sind. In der Musik hilft es, natürlicher zu klingen, eine Sprache nachzuahmen , die wir vielleicht sprechen Sie werden feststellen, dass Phrasen in der Musik dazu neigen, einer Struktur in sich selbst zu folgen Zum Beispiel könnte es 4 Takte lang sein, und dann könnte die zweite Phrase 4 Takte lang sein. Viele Strukturen und die meisten Dinge in der Musik basieren sehr auf einfachen numerischen Ideen Es ist sehr unwahrscheinlich , dass etwas einfach zufällig in eine bestimmte Anzahl von Takten passt Es ist normalerweise durchdacht und es ist sehr, gleichmäßig, es ist sehr geordnet. Wenn ich dieses Stück durchspiele, werden wir hoffentlich diese klare Trennung zwischen den beiden Phrasen hören können . Mit diesen verschiedenen Phrasen können Sie wieder anfangen, an die verschiedenen musikalischen Ideen zu denken , über die wir gesprochen haben. Zum Beispiel, wenn Forte stärker und Klavier leiser spielt. Das hilft, der Musik ein bisschen mehr Interesse zu verleihen und auch zwischen diesen verschiedenen Phrasen zu unterscheiden Lass es mich durchspielen und schauen, ob du diese musikalischen Ideen hören kannst , während ich spiele. Hoffentlich können Sie diese Sätze sehr deutlich hören. Und man kann hören , dass die Musik sehr, sehr strukturiert ist. Diese Noten tauchen einfach nicht zufällig auf, sondern sie sind bewusst so platziert, dass sie sehr musikalisch klingen und eine sehr geschmeidige Phrase ergeben. Zu diesem Stück gehört auch ein, ein Kompliment Nummer 24, wenn du willst, kannst du versuchen, mit mir mitzuspielen Oder wenn du einen Freund hast , der auch Gitarre spielt, könntest du vielleicht sehen, ob du mit ihm spielen kannst. Lass es mich durchspielen, damit du hören kannst , wie es klingt. Es ist sehr einfach. Es sind nur vier Noten und du wiederholst das immer wieder , während die andere Person die Berger Mascaie Nummer 23 spielt 23. Deutsches Volkslied: Stück Nummer 25 heißt deutsches Volkslied. Das ist viel länger, naja nicht viel länger, aber es ist definitiv länger als meisten Dinge, die wir bisher gesehen haben. Das ist eine gute Gelegenheit, wirklich über verschiedene musikalische Ideen nachzudenken verschiedene musikalische Ideen insbesondere über die Idee der Phrasierung Der Grund, warum die Phrasierung so wichtig ist, ist, dass sie uns hilft, die Musik geschmeidig klingen zu lassen und die Noten zusammenzufügen Was wir als Interpreten nicht gleichzeitig denken wollen , sondern auch an die Musik denken, während wir sie lernen Wir wollen nicht erst an eine und dann an eine andere Note denken. Sonst schaust du dir eine Seite Musik an und du wirst Hunderte von Notizen sehen. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie anfangen möchten, die Musik in verschiedenen Teilen zu betrachten. Zum Beispiel verschiedene Phrasen, verschiedene Abschnitte. Genau wie beim Lesen eines Buches denkt man nicht an ein Wort, denkt man nicht an ein Wort dann an ein anderes Wort, dann an ein anderes. Du fängst an, es in Sätze, Absätze und Kapitel zu zerlegen . Es bringt einfach alles zusammen und macht es einfacher, eine Geschichte zu erzählen, als an all diese einzelnen Wörter zu denken. Hoffentlich passiert mit diesen Musiknoten allmählich dasselbe . Ich werde dieses Stück durchspielen. Du solltest anfangen, eine gewisse Ordnung in der Musik zu erkennen , etwas Symmetrie und auch nur eine sehr klare Phrasierung, und auch nur eine sehr klare Phrasierung die bei diesen längeren Stücken sehr glatt und musikalisch klingt bei diesen längeren Das gibt uns wirklich die Möglichkeit die Musik auf eine kleine Reise geht Man kann eine Idee formulieren, dann kann es eine Art Antwort geben, und dann kann es später auf diese Idee zurückkommen. Bei den sehr kurzen Stücken bleibt einfach nicht genug Zeit für Weiterentwicklung innerhalb der Musik, aber da es sich um ein längeres Stück handelt, entwickelt es sich etwas weiter. Es ist sehr wichtig, dass du versuchst zeigen, dass du als Interpret, während du die Musik spielst, versuchen willst, diese musikalischen Ideen dem Publikum zu zeigen . Du kannst dir das so vorstellen, als ob du eine Geschichte erzählst , genau wie du es mit einem Buch tun würdest. Ihr habt diese unterschiedlichen Strukturen. Wie gesagt, Absätze und Kapitel. Versuchen Sie, dasselbe mit diesen Phrasen zu tun. Wenn sich die Musik weiterentwickelt, versuchen Sie, etwas Musikalität, Dynamik und Phrasierung hinzuzufügen , um sie wirklich lebendig zu machen 24. Den rechten Daumen verwenden: Stück Nummer 26. Wir werden einen anderen Finger in der rechten Hand kennenlernen. Bisher haben wir nur Index und Mitte verwendet. Jetzt benutzen wir den Daumen, um mit dem Daumen zu spielen, du willst ihn nur auf die Saite legen. In diesem Fall werden wir die vierte Saite spielen, die D-Saite. Sie möchten nur den Finger frei über die Saite bewegen. Sie möchten es nicht von der Gitarre wegziehen, Sie möchten nur eine sehr sanfte und klare Bewegung wie Diese drei Saiten werden Basssaiten genannt. Diese drei Saiten werden Diskantsaiten genannt. Wir neigen dazu, unseren Daumen für die Basssaiten und unsere Finger für die Diskantsaiten zu verwenden . Das ist keine absolute Regel. Es gibt viele Beispiele bei denen Sie zwischen den beiden wechseln, aber im Moment ist es vielleicht einfach, an diese Idee zu denken. Daumen für die Basssaiten. Finger für die Diskantsaiten. Die Note D ist hier abgebildet, und sie befindet sich direkt unter der Notenzeile. Jetzt wirst du diesen Brief sehen Das mag zunächst etwas verwirrend erscheinen, weil es wie das P aussieht, das wir für Klavier verwenden, um leise zu spielen, aber es ist tatsächlich der Buchstabe, den wir für den Daumen verwenden Diese Begriffe sind eigentlich italienisch, wie viele musikalische Begriffe. Steht für Daumen. Wenn du siehst, dass du den Daumen benutzen willst, lass mich dieses Stück durchspielen. Und ich werde tatsächlich für jede Note den Daumen benutzen , nur um es einfacher zu machen. Obwohl wir die Notiz als unsere erste Notiz haben, werde ich den Daumen verwenden nur um es einfacher zu machen. Im Moment können Sie hoffentlich auch der Struktur folgen. Dabei werden all die verschiedenen Strukturideen verwendet , die wir bisher gesehen haben. Wir haben eine Wiederholung nach 4 Takten. Also wiederholen wir diese 4 Takte und im weiteren Verlauf sehen wir den DCL-Pen, was bedeutet, zurück zum Anfang zu gehen und bei zu enden 25. Bugle-Anrufe: Stück Nummer 27 heißt Bugle Calls, und natürlich werden wir wieder unseren Daumen benutzen Diesmal benutzen wir auch den Zettel. Wie gesagt, normalerweise würdest du deine Gehfinger für diese Notiz benutzen , aber da wir uns gerade erst daran gewöhnen, den Daumen zu benutzen, wir den Daumen für alles verwenden , nur um es einfach zu halten. Das ist eigentlich in drei Teile gegliedert. Wie Sie sehen können, wenn Sie andere Leute haben , die Gitarre spielen, können Sie versuchen, diese verschiedenen Teile zusammen zu spielen. Wir haben auch die Taktart von 343 Schlägen in jedem Takt. Es ist eigentlich sehr wichtig, dass du, bevor du anfängst zu lernen oder dir ein Stück anzusehen, nur die Taktart überprüfst , damit du dir diese Anzahl vorstellen kannst und den Puls während des Spiels wirklich spüren kannst. Lassen Sie mich alle drei Zeilen der Signalhörner durchspielen , wenn Sie möchten Sie können sie sehr gerne in drei separate Teile aufteilen und sie als Teil eines Ensembles spielen 26. Im Mondlicht: Stück Nummer 28 heißt Im Mondlicht. Jetzt kehren wir zu unseren laufenden Finger zurück. In diesem Stück wird es keinen Daumen oder Daumen der rechten Hand geben. Das ist eine gute Gelegenheit , einfach zu sehen, ob wir uns daran erinnern und überprüfen können, alles gut klingt mit unseren normalen laufenden Finger Wir wollen , dass die Musik wirklich flüssig klingt und wir hoffen, dass wir einen guten Sound bekommen Und wir können darüber nachdenken, diese verschiedenen Noten mit der linken Hand vorzubereiten . Hier ist im Mondlicht, wie Sie wahrscheinlich sehen können, da die Teile interessanter und etwas komplizierter werden, so auch die Struktur Aber das ermöglicht mehr Geschichte und mehr Entwicklung innerhalb der Musik Hoffentlich haben Sie sich inzwischen ein bisschen besser an die Technik gewöhnt und daran, wo sich die Noten befinden. Und du kannst anfangen, dir irgendwann musikalische Ideen auszudenken , während wir spielen. Musik. Während ich diese Stücke durchspiele dabei an meine laufenden Finger denke, denke ich nicht an die verschiedenen Noten. Stattdessen versuche ich, etwas Künstlerisches, etwas Musikalisches zu vermitteln . Das ist es, was mir diese längeren, interessanteren Stücke ermöglichen. Da Sie wahrscheinlich gerade erst anfangen, würde ich Ihnen empfehlen, immer wieder zurückzugehen, nur um zu überprüfen, ob Sie alle Grundlagen richtig machen. Dazu gehört es, mit den Finger zu gehen und natürlich die richtigen Noten zu spielen. 27. Erste Streichmelodie: Stück Nummer 29, Wir haben zwei neue Noten eingeführt. Diese werden auf der ersten Saite sein, auf der wir spielen. Wir haben die Note, die sich auf dem ersten Bund befindet. Das ist wie die Note C, aber sie ist auf der ersten Saite, wir haben also die Note, die sich auf dem dritten Bund befindet Das ist wie das D , das wir gelernt haben, aber das wird wieder auf der ersten Saite sein Das F befindet sich in dieser Zeile, direkt über dem. Das G ist genau hier über der ganzen Daube. Lassen Sie uns die erste Saitenmelodie dieses Stücks durchspielen und sehen ob Sie den Crack-Noten folgen können Sie werden vielleicht erkennen, dass die Struktur dieses Stücks dem letzten , das wir im Mondlicht gemacht haben, sehr ähnlich ist Das liegt daran, dass sie als Duett gespielt werden können. Du kannst versuchen, zusammen mit mir auf einem der anderen zu spielen . Oder wenn du einen Freund hast , der auch Gitarre spielt, kannst du versuchen, diese beiden Stücke gleichzeitig zusammen zu spielen . 28. Guter König Wencelas: Nummer 30 heißt der gute König Wensls. Auch dies ist eine, die Sie vielleicht wiedererkennen. Es hat nicht all die verschiedenen strukturellen Ideen, die wir in den letzten Teilen gesehen haben , aber es ist länger. Es hat einige sehr klare Ausdrücke. Dieser hat, wie Sie wissen, tatsächlich einige Wörter , die dazu gehören. Das zeigt, dass es wirklich lyrisch ist. Es gibt eine sehr klare Melodie und wir wollen versuchen, sie zu formulieren und das zu zeigen, während wir das Stück durchspielen Auf dem Schild stehen verschiedene dynamische Markierungen Es gibt Forte, um stärker zu spielen, für Klavier, um leiser zu spielen Wir haben hier auch dieses seltsame kleine Symbol. Wir sind noch nicht darauf gestoßen. Das ist eine Pause mit einem Takt oder einer Häkelprobe. Anstatt also eine Note zu spielen, wie wir es normalerweise tun würden, werden wir tatsächlich diesen Rest spielen Es bedeutet, einfach mit dem Spielen aufzuhören, aber wir wollen es nicht einfach vergessen und weitermachen. Wir wollen diesen Rest tatsächlich zählen und sicherstellen, dass er in unserem Zählen und Spielen enthalten ist. Wenn ich dieses Stück durchspiele, solltest du das hören und auch an die verschiedenen musikalischen Ideen denken können verschiedenen musikalischen Ideen denken , über die ich gerade gesprochen habe. Es gibt auch eine Wiederholung, also kannst du dieses Stück wiederholen, wenn du willst, aber du wirst feststellen, dass diese Pausen an einem Punkt entstanden sind, an dem du tatsächlich atmen könntest , wenn du das singen würdest. Und das ist eine wirklich gute Art, darüber nachzudenken. Es ist auch eine gute Art, über Phrasen nachzudenken. Wenn du zwischen verschiedenen Sätzen sprichst, holst du oft Luft und wir wollen irgendwie musikalisch Luft holen, während wir verschiedene Phrasen spielen. Du kannst darüber nachdenken und du spielst vor allem, wenn eine Pause eingeschrieben ist. 29. Tante Rhody: Stück Nummer 31 heißt Tante Rohde, und wie zu erwarten ist, werden darin einige der Notizen verwendet , die wir uns angesehen haben Es hat auch verschiedene rhythmische Ideen. Es hat diese Häkelstütze, darüber musst du nachdenken. Es hat ganz am Ende eine gepunktete Minim. Es hat unterschiedliche Rhythmen innerhalb der Takte. Möglicherweise müssen Sie etwas zählen. In diesem Fall können Sie die Zahlen aufschreiben nur um zu überprüfen, ob Sie zur richtigen Zeit spielen. Wir sind in 44, es wird in jedem Takt vier Beats geben. Sie müssen nur sicherstellen, dass alles aufeinander abgestimmt ist und Sie beim Spielen ein starkes Pulsgefühl haben. Ich spiele dieses Stück durch und dieses Mal spiele ich die Wiederholung damit. Wie Sie hören können, ist es nicht so kompliziert, wie es sich anhört. Es hat tatsächlich einige wirklich klare und auch einige sehr nette Sätze. Es ist eine sehr schöne und einfache Melodie. Wenn Sie sich ein Stück zum ersten Mal ansehen, wissen Sie jedoch möglicherweise nicht, wie es klingt Möglicherweise müssen Sie an diese Anzahl denken, an diesen Puls denken und herausfinden, welchen Rhythmus Sie haben, bevor Sie mit dem Spielen beginnen. 30. Die Tallis Canon: Apropos etwas verwirrendere Rhythmen, Stück Nummer 32 beginnt eigentlich nicht am Anfang des Takts, sondern am Ende des Sie können sehen, dass wir eine eigene Note haben, und diese wird als Optimismus bezeichnet. Wenn wir zählen, zählen wir normalerweise 12341234 und so weiter und so weiter Aber in diesem Fall werden wir anfangen, auf Note Vier zu zählen , weil wir diesen Optimismus haben Dieses Stück würde so aussehen, 412-34-1234 Das ist eigentlich sehr verbreitet und kommt in so vielen Songs vor, dass du wahrscheinlich weißt, dass es wirklich gar nicht so ungewöhnlich Es kann jedoch verwirrend sein, wenn Sie es zum ersten Mal sehen, weil Sie denken, dass es ein ganzer Takt ist, obwohl es eigentlich nur eine Note ist, es ist einfach optimistisch, während Sie spielen Es ist wahrscheinlich wichtiger als zuvor, an dieses Pulsgefühl zu denken , damit Sie auf Kurs bleiben Ich spiele das Stück vor und schaue, ob du diesen Puls spüren kannst, während ich es spiele Vielleicht stellen Sie auch fest, dass am Ende des Stücks nur drei Schläge in diesem Takt sind. Das liegt daran, dass wir am Anfang eine Note als Optimismus haben , sodass wir sie vom letzten Takt wegnehmen können Das bedeutet, dass es sich am Ende ausgleicht. Das stimmt hier, weil wir eine Wiederholung haben. Wir wollen zu keinem Zeitpunkt fünf Noten in einem Balken haben. Hatten wir am Ende vier, sind es am Ende drei. Wenn wir also diesen einen Beat wiederholen, wird der Optimismus am Anfang berücksichtigt 31. Oh wenn die Heiligen: Nummer 33 heißt When the Saints. Ich bin mir sicher, dass Sie dieses Stück auch wiedererkennen werden. Es geht auch um eine etwas verwirrendere , aber etwas interessantere rhythmische Idee Dieses Stück beginnt im zweiten Takt. Vielleicht haben Sie beim Mitsingen nicht daran gedacht , aber es ist auch ein gutes Beispiel dafür , dass so viele Songs nicht im ersten Takt beginnen und einfach ganz normal klingen. Das ist eines dieser Beispiele. Während ich das Spiel durchspiele, werde ich an diese Zahl denken: 2341, 2341, 2341, 2341 Wie Sie hören können, klingt es gut. Es klingt wie erwartet, völlig normal. Es ist nur etwas, dessen wir uns bewusst sein müssen, wenn wir ein Stück durchspielen, das wir zum ersten Mal hören, oder vielleicht erkennen wir es nicht einmal, vielleicht kennst du dieses Stück nicht, in diesem Fall ist es sehr wichtig, dass du dir bewusst bist, dass wir im zweiten Takt beginnen. Das hat natürlich eine fantastische Melodie, die Sie wahrscheinlich wiedererkennen Und das wollen wir wirklich zeigen , indem wir sanfte Phrasen und verschiedene musikalische Ideen spielen sanfte Phrasen und verschiedene musikalische Ideen Lass mich sehen, ob ich dir das zeigen kann. Und auch, wenn du siehst , wo wir mit den Beats anfangen. Und zu versuchen, diesen Puls in der Musik zu spüren. Ich habe die Wiederholung in diesem Stück nicht gespielt , weil ich nur über diesen letzten Takt sprechen möchte , in dem gehäkelt Du denkst vielleicht , das ist ein Takt mit nur einem Takt Nun ja, das liegt daran, dass der allererste Takt, dieser Upbeat, drei Takte hat wir wiederholen, dass die Drei und die Eins zusammengehören, um die Vier zu ergeben, wollen wir sichergehen Wenn wir wiederholen, dass die Drei und die Eins zusammengehören, um die Vier zu ergeben, wollen wir sichergehen, dass die Typsignatur darin besteht, dass es immer vier Beats oder in jedem Takt immer vier Beats oder das Äquivalent von vier Beats 32. In der Tiefe: wir zu Stück Nummer 34 kommen, werden wir alle offenen Saiten verwenden. Bisher haben wir uns die erste Saite angesehen, die zweite Saite, was die dritte Saite ist, das heißt, wir haben uns eine Basissaite angesehen , das war ein D auf der vierten Saite. Es gibt auch A auf der fünften Saite, und da ist auf der sechsten Saite zwei S, die erste und die sechste Saite, beide. Und wenn Sie sich an die Zeit erinnern , als wir uns vorhin eine Bassnote angesehen haben, haben wir unseren Daumen benutzt. Wie Sie es bei all diesen Basstönen erwarten können, werden wir unseren rechten Daumen verwenden. Du musst zwischen ihnen hin und her springen. Es kann einige Zeit dauern , bis Sie sich daran gewöhnt haben, die Zeichenfolge zu finden. Denken Sie an diese sehr sanfte und klare Bewegung. Du willst die Saite nicht von der Gitarre wegziehen , noch willst du sie hineindrücken. Sie möchten nur Ihren Finger oder in diesem Fall Ihren Daumen über die Saite bewegen . Lassen Sie mich dieses Stück in der Tiefe durchspielen und sehen, ob Sie den verschiedenen Basstönen folgen können . Denken Sie daran, wir haben, wir haben ein D, das wir uns vorhin angesehen haben. 33. Eine Pause brauchen: Stück Nummer 35 heißt Needing Rest. Das ist eine sehr vertraute Grundlinie, das ist der 12-Takt-Blues , der natürlich in so vielen Bereichen des Blues sehr verbreitet ist , auch im Jazz und in der Popmusik Wir werden die Basssaiten verwenden , die wir uns gerade angesehen haben, aber hier gibt es auch eine neue Note. Das ist eine weitere Notiz. Das wird auf dem zweiten Bund der D-Saite sein. Jetzt haben wir drei Wir haben die erste Zeichenfolge, die wir gelernt haben, wir haben die Basiszeichenfolge, wir haben auch diese Notiz hier. Am zweiten Bund der D-Saite. stoßen wir auch auf einige In diesem Stück stoßen wir auch auf einige verschiedene Pausen Wir haben die Häkelpause mit einem Schlag, aber wir haben auch diese Mindestpause, die zwei Schläge dauert Daran müssen Sie denken, wenn Sie dieses Stück durchzählen Lassen Sie mich das durchspielen und sehen, ob Sie zunächst diese Reste hören können. Aber achte auch auf diese neue Note, E. An dieser Stelle mag es so aussehen, als ob das Komplizierteste darin besteht, mit der Gitarre gar keinen Ton zu erzeugen. Es ist weder die Technik, noch geht es darum, die Noten tatsächlich zu finden. Denn in diesem Stück sind es hauptsächlich offene Saiten. Abgesehen davon sind der Rhythmus und die Struktur wahrscheinlich am verwirrendsten . Diese sehen ziemlich verwirrend aus. Sie können am Ende sehen, dass wir diesen ersten Zeitbalken und den zweiten Zeitbalken haben . Das ist etwas, das wir uns früher angesehen haben , aber es wurde nicht so notiert Wenn Sie zum Ende kommen, sehen Sie dieses sich wiederholende Schild. Also gehst du zurück zum Anfang. Allerdings ist es jetzt das zweite Mal, dass wir das alles durchspielen Wir spielen nicht diesen ersten Zeitbalken, sondern den zweiten Zeitbalken. Vergiss nicht, über diese Grundideen des Zählens nachzudenken , das Fühlen eines Pulses. Wenn du willst, kannst du vielleicht versuchen, mit jemandem zusammen zu spielen , wenn er weiß, wie man einen 12-Takt-Blues spielt. Das ist ein 12-Takt-Blues in der Tonart A-Dur. Wenn jemand weiß, wie man Blues in A spielt, könntest du versuchen, mitzuspielen. 34. Dschungel: Stück Nummer 36 heißt Jungle. Und dafür werden natürlich mehr Temponoten verwendet. Außerdem werden wir einige Walking Fingers einmischen, einige normale Noten, die wir uns zuvor angesehen haben. Wir haben die Noten A und B. Nun könnten Sie, wenn Sie Ihren Daumen für all das verwenden wollten , aber da es eigentlich eine ziemlich klare Trennung zwischen den Phrasen gibt , denke ich, dass es eine gute Idee wäre, den Daumen für die Grundlinie zu verwenden und dann die Gehfinger für die Melodie zu verwenden Gehfinger für die Melodie Schau, ob du mitmachen kannst. Während ich das mache, wiederholt sich das nochmal. Aber im Gegensatz zum vorherigen Stück wo Sie ein anderes Ende haben, können Sie tatsächlich einfach das ganze Stück in seiner Gesamtheit spielen Auch hier gibt es einige Pausen und einige Pausen zwischen den einzelnen Phrasen. Es ist also eine gute Idee, für die verschiedenen Phrasen zu üben , mit den laufenden Finger und dem Daumen 35. Finger und Daumen: Stück Nummer 37 heißt Finger und Daumen. Wie zu erwarten ist, werden wir unsere Finger benutzen und wir werden unseren Daumen benutzen. Unser Daumen wird natürlich die Baßnoten spielen, und unsere Finger werden die melodischen Noten auf den Diskantsaiten spielen die melodischen Noten auf den Diskantsaiten Jetzt haben wir hier zum ersten Mal tatsächlich zwei verschiedene Stimmen Stimmen, das heißt nicht, dass wir singen werden, es bedeutet nur, dass es zwei verschiedene Teile gibt. Bedeutet, dass es eine Basslinie gibt, und das bedeutet, dass oben eine Melodie steht Sie können sehen, dass die Stiele der Baßnoten nach unten zeigen, und das bedeutet, dass wir beim Spielen dieser Noten unseren Daumen benutzen werden wir beim Spielen dieser Noten unseren Daumen Bei der Melodie oben zeigen die Stängel nach oben. Und das bedeutet, dass wir laufende Finger benutzen werden Daher könnte es an dieser Stelle ziemlich verwirrend sein , zu versuchen, zwischen den beiden zu wechseln. Wir werden also ziemlich langsam vorgehen und sehen, ob Sie sich daran gewöhnen können , gleichzeitig zwischen zwei verschiedenen Stimmen zu wechseln . 36. Song der Berge: Stück Nummer 38 untersucht diese Idee von zwei verschiedenen Stimmen weiter , aber dieses Mal haben wir etwas Melodischeres heißt Song of the Mountains, und du solltest hören, dass es eine ziemlich nette Melodie gibt, aber gelegentlich auch eine Bassnote dazukommt. Im Gegensatz zum vorherigen Stück, weil es auf zwei verschiedenen Saiten gespielt wurde, Sie vielleicht damit davongekommen, Ihre Gehfinger nicht richtig zu benutzen In diesem Beitrag möchte ich Sie wirklich dazu ermutigen, Ihre Gehfinger zu benutzen. Und wenn es dann darum geht, die Bassnoten zu spielen, benutze einfach wieder deinen Daumen . In diesem Stück haben wir die Idee von DC ph, was bedeutet, zum Anfang zurückzukehren und fertig zu werden, wenn Sie das Wort sehen, was in diesem Fall die Hälfte des Stücks ist Bei den Stücken Nummer 39.40 handelt es sich eigentlich nur um Beilagen. Stellen Sie die Idee vor, Daumen und Finger zusammen zu benutzen Daumen und Finger zusammen Jede enthält nur vier Noten. Das sind 39 oder 40. Oder wenn Sie möchten, können Sie diesen e-Moll-Akkord spielen , der als gespielt wird Das sind also nur Ideen Wenn du mit jemand anderem zusammen spielen willst, kannst du versuchen, mit mir zusammen zu spielen Es sollte gut klingen, aber wenn du nur auf dich allein gestellt bist, bist du herzlich eingeladen, einfach ein Lied von den Bergen so zu spielen , wie es ist. 37. Karneval: Stück Nummer 41 heißt Carnival. Meiner Meinung nach ist es das erste Mal, dass wir wirklich interessante Ideen hatten , sowohl was die Melodie als auch den Bass angeht, und sie passen wirklich gut zusammen Um uns auch etwas Harmonie zu geben, musst du darüber nachdenken deine Gehfinger und deinen Daumen zu benutzen Es ist eine gute Idee, beide gleichzeitig vorzubereiten. Du willst dich nicht auf das eine konzentrieren und das andere macht einfach was auch immer. Und wenn es dann darum geht, den Daumen zu machen , ist er einfach noch nicht fertig. Sie möchten, dass beide gleichzeitig bereit sind. Dieses Stück hat auch einen ersten Taktbalken , den du beim ersten Durchspielen machen wirst. Nachdem du die Wiederholung gemacht hast, gehst du zur zweiten Zeitleiste über, die uns bis zum Ende führt. Lassen Sie uns dieses Stück jetzt durchspielen. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass Sie am Ende dieses Stücks das Wort Raal lesen, was die Abkürzung für Real und Tando ist, Verlangsamung bedeutet Dies ist eine sehr verbreitete Musikidee in allen Musikrichtungen, wahrscheinlich sogar in Ihrem Lieblingspopsong Gegen Ende werden sie langsamer. Verleiht nur einen beruhigenden Effekt. Du kannst versuchen, das zu tun, während du spielst. Hier gibt es auch ein paar verschiedene dynamische Markierungen. Wir haben M, was für Metso Forte steht und das bedeutet, mäßig laut zu spielen Bald kommen wir zu MP, was Metso Piano ist, und das bedeutet Es ist nicht zu, nicht zu weich ist nur dazwischen. 38. Spanischer Tanz: Stück Nummer 42 heißt Spanischer Tanz. Das ist definitiv mein bisheriges Lieblingsstück. Es ist wirklich hübsch, es klingt wirklich gut und es ist perfekt für die klassische Gitarre geeignet. Das Tolle an diesem Stück ist , dass, obwohl wir zwei Stimmen haben, die obere Melodie und den Bass, der Bass immer im ersten Takt des Takts ist, abgesehen vom Ende Das bedeutet, dass es ein sehr klarer Rhythmus und uns dieser Downbeat sehr deutlich vermittelt, ein Gefühl von stark, schwach, schwach Sie werden feststellen, dass in diesem Artikel die Typsignatur 34 ist Wir haben drei Beats in einer Bar. Es ist eine großartige Möglichkeit, uns das Gefühl einer Struktur zu geben, dieses Gefühl von Stärke und Schwäche. Wenn wir die Basis auf der ersten Note des Taktes haben, verwenden wir auch all die verschiedenen Basisnoten, die wir gesehen haben, zumindest die verschiedenen offenen Saiten. Wir haben D, die vierte Saite, A, die fünfte Saite, die sechste Saite. Durch die Verwendung dieser verschiedenen Grundnoten entsteht auch eine wirklich schöne Harmonie, die Sie hören werden, wenn ich sie durchspiele. Schauen Sie also, ob Sie dem folgen können und ob Sie das Gefühl eines starken, schwachen, schwachen Pulses spüren können. Also, wie Sie bei diesem Stück hören können, haben wir nicht nur eine wirklich schöne Melodie, eine wirklich nette Melodie , sondern wir beginnen auch, eine wirklich schöne Harmonie zu sehen, die einfach darin besteht, dass diese beiden verschiedenen Stimmen miteinander kombiniert werden und wirklich gut zusammenpassen 39. Ukrainisches Volkslied: Jetzt kommen wir zu unserem letzten Stück. Das ist das, das ich ganz am Anfang gespielt habe. Um dir zu zeigen, was du spielen kannst. Hoffentlich fühlst du dich sicher , es jetzt durchzuspielen. Das wird ukrainisches Volkslied genannt. Es vereint wirklich all die verschiedenen Ideen, die wir uns in dem Buch angesehen haben. Es gibt jedoch eine letzte Note, eine neue Note, und das ist eine weitere A. Diese befindet sich ganz am Ende des Stücks, und zwar auf dem fünften Bund der ersten Saite Zum ersten Mal werden wir unseren vierten, unseren kleinen Finger oder unseren kleinen Finger benutzen, um diese Note zu spielen Es gibt auch einige wirklich nette Phrasen, aber aufgrund der Art und Weise, wie es mit den verschiedenen Stimmen angelegt ist , ist es nicht ganz so klar, auf den ersten Blick zu erkennen, wo sich diese Phrasen befinden Möglicherweise musst du darüber nachdenken und dir diese Sätze anhören, während du spielst. Lass es mich durchspielen, um zu sehen, ob du diese Sätze hören kannst. Das ist einfach eine wirklich gute Gelegenheit, alles, was man gelernt hat, zusammenzufügen und etwas wirklich Musizalisches daraus zu machen. Du möchtest, dass es so klingt, als ob du versuchst, eine Idee zu vermitteln, etwas Künstlerisches zu vermitteln. Nicht einfach nur eine Reihe von Noten nacheinander spielen. Also lass es mich durchspielen und mal sehen, wie es klingt. Also nochmal, mit diesem A am Ende, willst du wirklich deinen Finger vorbereiten oder dich zumindest darauf vorbereiten, oder dich zumindest darauf in dem Wissen, dass es kommen wird. Sonst wäre es ein bisschen panisch und es wäre ein bisschen schlampig Da haben wir es. Das ist das letzte Stück. Hoffentlich klingt es wirklich nett, wenn du es durchspielst. Wenn es etwas gibt, an dem Sie Ihrer Meinung nach arbeiten müssen, diese spezielle Idee gerne noch einmal durchgehen, ob es nun um laufende Finger geht, ob es darum geht, Bassnoten zu erkennen. Und verbringe einfach etwas Zeit damit, diese Idee zu üben. Wenn Sie dann zu diesen späteren Stücken kommen, können Sie anfangen, darüber nachzudenken alles ein bisschen musikalischer zu machen. 40. Schlussbemerkung: Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs. Ich freue mich sehr , dass Sie diese späteren Stücke hoffentlich durchspielen können. Jetzt sind wir von den Anfängen der klassischen Gitarre dazu übergegangen , wirklich nette Musik zu spielen , die wirklich gut klingt. Vergessen Sie nicht, an diese grundlegenden Techniken zu denken denen wir uns ganz am Anfang befasst haben. Es ist sehr wichtig, dass du sie ausreichend übst , damit sie so natürlich werden und du sie fließend beherrschst Dadurch wird es für die Musik viel einfacher , natürlicher und flüssiger zu klingen Wenn du diese grundlegenden Ideen in Bezug auf Dinge zum Üben beherrschen kannst , habe keine Angst davor, zu diesen früheren Dingen zurückzukehren Verbringe wirklich viel Zeit , sie zu meistern Hoffentlich hast du auch viel über das Lesen von Musik gelernt. Und vielleicht auch ein bisschen Musiktheorie. Was, wie Sie wahrscheinlich gesehen haben, dazu beiträgt, die Musik künstlerischer zu machen. Es ist nicht da, um zu stören, es ist da, um zu helfen. Wenn es etwas gibt, bei dem Sie sich nicht sicher sind oder von dem Sie glauben, dass es etwas mehr Arbeit oder etwas mehr Zeit benötigt , keine Angst davor, zurückzugehen und einfach alleine an dem Ding zu haben Sie keine Angst davor, zurückzugehen und einfach alleine an dem Ding zu arbeiten. Auch hier versuchen wir, diese musikalische Idee zu meistern oder einfach nur zu verstehen, wenn wir sie zum ersten Mal betrachten. Viel Glück beim Üben mit diesen Stücken und viel Glück beim zukünftigen klassischen Gitarrenspiel.