Kinoreife leicht gemacht – DaVinci Resolve Colorgrading Masterclass

1. Einführung: Ich verwende die Winter-Lösung seit zehn Jahren. Und wenn es eine Sache gibt, die ich aus dieser Software lerne , dann ist es, es nicht kompliziert sein muss, einen filmischen Look zu kreieren Ich habe ein paar Techniken entdeckt, mit denen Sie Ihre Videos im Handumdrehen von diesem in dieses umwandeln können Und nichts davon erfordert eine fortgeschrittene Farbqualität. Überwältigende Videoeinstellungen, und natürlich müssen Sie kein professioneller Kolorist sein Bin ich nicht. Ich heiße Adi. Ich bin Videofilmer, YouTuber und Kursersteller. Und für all meine Videoarbeiten, egal ob es sich um Videobearbeitung oder Farbkorrektur handelt, verwende ich Wines verwende ich Als ich anfing, Farbkorrektur im Winter Solve zu lernen , habe ich mir eine Menge Tutorials angesehen, und die meisten Tutorials klangen einfach wie ein Hexenwerk Aber in Wirklichkeit ist es das nicht. Ich bin hier, um Ihnen den einfacheren und schnelleren Weg zu zeigen. In diesem Kurs habe ich Schritt für Schritt erklärt, wie man einen filmischen Look erreicht Und was auch immer ich unterrichte, ich habe alle Raketen in der folgenden Beschreibung angegeben , damit Sie mit mir zusammenarbeiten können Wenn Sie also Ihre Fähigkeiten zur Farbkorrektur verbessern möchten, lassen Sie uns anfangen 2. Kurs-Übersicht: Bevor wir weitermachen, werde ich einige Dinge besprechen , die Sie wissen sollten, bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. Dieser Kurs ist nichts für absolute Anfänger. Ich werde hier nicht Videobearbeitung unterrichten oder ich werde nicht alle Tools durchgehen, die im Farbkorrekturfenster verfügbar sind Wenn Sie die Wintervorsorge auf diese Weise lernen möchten, habe ich ein ausführliches Tutorial über die Wintervorsorge erstellt. Es ist wie ein 7-stündiger Kurs, du alles über die Wintervorsorge lernst. Aber in diesem Kurs werden wir nur einige spezifische Techniken lernen , um Ihnen diesen filmischen Look In den ersten Abschnitten würden wir mit allen Tools bearbeiten, die in der kostenlosen Version von Winter Resolve verfügbar sind Auch eine Menge Bitter ist vorhanden. In der kostenlosen Version werden wir das verwenden , um einige wunderschöne Looks zu kreieren Das wäre im ersten Abschnitt. Im zweiten Abschnitt werde ich die Winter Resolve Studio-Version verwenden, die kostenpflichtige Version, und Ihnen zeigen, wie Sie auf sehr einfache Weise einen filmischen Look erzielen Wenn Sie also eine Studioversion haben, sollten Sie sich diese Kurse wirklich ansehen Wenn Sie eine kostenlose Version haben, ist das eine gute Gelegenheit für Sie, sich davon zu überzeugen , dass Sie möglicherweise eine Studio-Version benötigen. Im letzten Abschnitt werde ich ein externes Plug-In für die Farbkorrektur verwenden ein externes Plug-In für die Farbkorrektur Antwort P bezeichnet wird. Das klingt alles sehr kompliziert Bei mir war es auch so, aber es ist ein Plugin, das von einer externen Quelle stammt, also musst du es in Mint Resolve installieren Ich werde Ihnen zeigen, wie und wenn Sie es einmal installiert haben und es für die Farbkorrektur verwenden, wird es alles ändern Ich benutze De Hanser Pro seit ein paar Monaten und wie der Film aussieht, den ich mit ein paar Klicks kriege, ist er einfach unglaublich De Hanser Pro ist also natürlich ein kostenpflichtiges Plug-In, aber sie bieten Ihnen eine kostenlose Testversion, die Sie auch in der Studio-Version verwenden können Ich habe diese kostenlose Testversion zwei Wochen lang ausprobiert und war überzeugt, dass ich das Studio brauche Ich würde Sie wirklich ermutigen, die kostenlose Testversion mit mir auszuprobieren , da ich mit dem Hanser Pro zwei bis drei Clips zusammenarbeiten werde mit dem Hanser Pro zwei bis drei Clips Und wenn es dir nach den zwei Wochen nicht gefällt, musst du es nicht kaufen Also ja, das waren die drei Abschnitte die ich den ganzen Kurs aufgeteilt habe. Also, wenn du jetzt bereit bist, dann lass uns mit der Zusammenarbeit im Winter beginnen 3. Projekteinstellungen: Mein Sohn, los geht's. Wir werden mit der Bearbeitung der Farbkorrektur in der Winterauflösung beginnen . Als Erstes öffnen Sie den Winter Resolve natürlich hier. Ich habe das Studio 20, die Winter Resolve 20-Version, aber was auch immer ich unterrichte, Sie können genau die gleichen Dinge auch in der Winter Resolve 19 tun . Ich habe dieses Projekt also bereits geöffnet, also werde ich es einfach öffnen. Und ich habe hier eine neue Zeitleiste , weil Sie sehen können, dass auf dieser Zeitleiste nichts steht. Und all diese Clips, was auch immer Sie gerade hier sehen, das ist alles in der Beschreibung enthalten. Also mach dir darüber wirklich keine Sorgen. Während ich den Clip ziehe, können Sie den Clip auch in Ihre Timeline ziehen Aber bevor wir weitermachen, das Wichtigste, was Sie bei der Farbkorrektur in der Zollauflösung tun sollten , ist, zur Projekteinstellung zu wechseln und dann das Farbmanagement zu ändern Wenn Sie es also nicht geändert haben, sollten Sie die Farbzeichen auf Dawnci YR GB ändern, und dann sollten Sie es separat deaktivieren und es dort belassen Dann ist der Timeline-Farbraum Dawnci Wir haben also viele Optionen, wählen Sie diese aus. Das wäre in den kommenden Abschnitten wirklich wichtig, und ja, ich werde dich wissen lassen, warum. Dann ist der Ausgabefarbraum Rot sieben oh neun Gamma 2,4. Dies ist der häufigste Farbraum , in dem Sie alle Videos online sehen. Das ist also der Farbraum, den wir wählen werden. Und eine Sache, die ich wirklich erwähnen möchte, insbesondere für Mac-Benutzer, ist dies. Also diese Einstellung, die ich dir gerade gesagt habe, ist wirklich gut für Windows. Aber Sie sind ein Mac-Benutzer und wenn Sie eine supergenaue Ausgabe auf Ihrem Laptop-Bildschirm und auf Ihrem iPhone wünschen supergenaue Ausgabe auf , müssen Sie diese Einstellung wählen. Also haben wir uns für Rex 79 Gama 2.4 entschieden. Was Sie wählen müssen, ist Rex 709 A, und das würde Ihnen beim Exportieren der Dateien supergenaue Farben geben beim Exportieren der Ich würde es stornieren , weil das meine Standardeinstellung ist. Wenn ich also einfach die Einstellungstaste drücke, öffnet es sich so. Und wenn Sie diese Einstellung jedes Mal verwenden möchten, wenn Sie den Computer öffnen, und wenn Sie sie nicht vergessen möchten, was Sie tun können, gehen Sie zu den drei Punkten hier, und dann können Sie die aktuelle Einstellung nicht als Voreinstellung speichern, sondern die aktuelle Einstellung als Standardvoreinstellung speichern. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Mac oder Windows öffnen, haben Sie also die Einstellungen, die Sie jetzt ausgewählt haben. Das wären die Einstellungen, Das wären die Einstellungen jedem Öffnen Ihres Mac gespeichert werden. Und auch für Apple-Benutzer gibt es eine weitere Einstellung, die Sie beachten müssen. Sie müssen hier in der Ecke zu D Venture Solve gehen und zu den Einstellungen gehen. Sobald die Einstellungen geöffnet sind, gehen Sie zu GeNo. Und im Allgemeinen müssen Sie „Zehn Bit verwenden“ auswählen , dieses auswählen, es einschalten, dieses auch einschalten, MAC-Display für das Farbprofil für Zuschauer verwenden, und das ist wirklich wichtig Taggen Sie Rec 79-Szenenclips automatisch mit r79 A. Sobald Sie diese Einstellungen ausgewählt haben, erhalten Sie extrem genaue Farben 4. LUTs im Filmoptik – Teil 1: Also der erste Clip, was wirst du ziehen, ist einer meiner Lieblingsclips Ich werde einfach hier im Clip-Bereich nachschauen. Das ist also der Clip. Ich ziehe ihn hierher. Wenn Sie auf der Bearbeitungsseite keine Ahnung haben, was ich mache, dann schauen Sie sich wirklich meinen vollständigen Überblick über die Verletzungen des Unterrichts an, in dann schauen Sie sich wirklich meinen vollständigen Überblick über die Verletzungen des Unterrichts an dem ich alles von Grund auf neu unterrichtet habe Wenn du ein Anfänger bist, also ein echter Anfänger, dann solltest du dir diesen Kurs Aber hier würde ich einfach schauen, wo der Clip nützlich ist, und dann werde ich ihn einfach hier raussuchen Und wir sind jetzt auf der Bearbeitungsseite. Gehen wir also zur Seite mit der Farbbewertung. Also, wenn Ihre Farbkorrektur-Seite nicht so aussieht, dann sollten Sie auf der rechten Seite gehen, dann sollten Sie sich die Liste hier ansehen. Und wenn du zu diesem Pfeil gehst, überprüfst du die Parade Vielleicht haben Sie eine Wellenform, vielleicht ein Vektorskop Ich würde es für die Parade behalten. Und wenn Sie nur Rot, Grün und Blau haben, was Sie tun können, können Sie zu diesem Einstellungsfenster gehen. Dann können Sie YR GB wählen. Du kannst also auch RGB verwenden, aber ich habe YR GB gewählt, weil mir dieses Y in diesem Abschnitt die Luminanz oder die Helligkeit oder die Schatten des gesamten Bildes zeigt die Helligkeit oder die Schatten des gesamten Bildes Und dann kannst du bei der Parade auch die Deckkraft dieser Grafiken erhöhen oder verringern Also würde ich es einfach so lassen. Und dann diese Seite, du solltest die Primärfarbräder oder HDR oder solche Panels auf dieser Seite haben. Und auf der rechten Seite oben, ja, du hättest alle Standbilder, was du hast, ich werde alles durchgehen , also mach dir darüber keine Gedanken Sie haben ein paar Standbilder, Sie haben ein Stromnetz, Sie haben ein paar Timeline-Clips Aber wie dem auch sei, lasst uns diese Galerie loswerden , damit wir mehr Arbeitsbereich haben, mit dem wir arbeiten können Und so sieht mein Bild hier aus. Das wäre also der Master-Frame. einem Masterframe wählen Sie den wichtigsten Frame im Bild aus. Also hier werden wir einige neue Knoten erstellen. Wie erstellt man neue Knoten? Sie können Command S oder Controls für Windows, Command S für Mac drücken . Und was müssen Sie im ersten Knoten tun? Also, das ist jetzt ein normales Bild. Das ist kein Logbild. Es sieht aus wie ein normales Bildprofil. Was wir tun müssen, ist , dieses Bildprofil in ein Logbildprofil umzuwandeln dieses Bildprofil in ein Logbildprofil , da wir einige Lose verwenden werden , die nur für das Logbildprofil gelten. Was wir also tun werden, ist wirklich wichtig, wenn Sie den ersten Knoten auswählen. Dieser Schritt sollte immer auf dem ersten Knoten sein. Wir gehen zu EFFxS und dann gehst du zur Farbraumtransformation. Also werde ich hier einfach per Drag & Drop ziehen. Und dann werden wir alles beim Alten lassen. Aber in der Ausgabe Gamma würden wir SyeonFLM protokollieren, weil die Menge, die wir verwenden werden, nur für Sineon-Film-Logclips gilt Und sobald wir das Ausgangsgamma auf Sineon-Filmprotokoll geändert haben , sollten Sie auch hier hingehen es auf Rot sieben auf neun ändern Jetzt können Sie sehen, dass der Clip wirklich entsättigt ist. Ausgabefarbraum Reg sieben auf neun ebenfalls. Und dann Gamma eingeben, das Gamma, das wir vorher gewählt haben, war 2,4. Also ich denke, es sollte da sein Gamma 2.4. Und dann werden wir den Effekt loswerden. Was wir jetzt also im Grunde tun , ist, dass wir unseren Clip für das vorbereiten unseren Clip für das vorbereiten was wir in die Zwischenresolution stecken werden. Also das ist, sagen wir, Farbraumtransformation, also nenne ich es einfach CSC Und dann gehen wir zum letzten Knoten Das ist also immer ein Prozess. Zuerst führen Sie eine Farbraumtransformation durch und bringen das Filmmaterial auf das gewünschte Profil. Manchmal ist es andersherum. Manchmal bringt man das Filmmaterial von Log auf Rec sieben oder neun , weißt du, damit es normal aussieht. Hier ändern wir das Bild von Rec Seven oh Nine, ein normales, farbenfrohes Bild, das für viele Logs verwendet werden soll. Und Sie werden vielleicht wirklich überrascht sein, dass einige der Lose wie Filmlose, im Winter alle kostenlos erhältlich sind. Wie können wir also darauf zugreifen? Du gehst hier hin und wenn du dann einfach nach unten zu Film Looks scrollst, wäre das für jeden verfügbar. Wenn Sie eine Studioversion oder kostenlose Version haben, wäre sie für jeden verfügbar. Du wirst hier nur etwas Platz schaffen. Und wenn Sie möchten, dass das hier auf den Bildschirm passt , drücken Sie einfach Z. Hier haben wir einige Lose. Wir haben den Code Rex 79 bei 23 83. Schau dir das an, wie es aussieht. Sie bewegen also einfach den Cursor auf das Grundstück und schon können Sie sehen, wie Ihr Bild aussehen würde Siehst du, wenn nur der Winter des Grundstücks eingebaut ist, kannst du so aussehen Ich glaube, ich mag den RexaaeFuji-Film 351 wirklich , weil er so cool aussieht. Sie können sich auch für einen warmen Look entscheiden, wenn Sie die Kodak-Lose verwenden möchten Aber ich denke, ich würde mich dafür entscheiden . Ich denke, sie sehen alle gut aus. Die ganze Sache mit Beautiful Out Pack ist , dass du so verwirrt wärst, welches Los du verwenden sollst, , dass du so verwirrt wärst, welches Los du verwenden sollst, aber ich würde mich trotzdem dafür entscheiden, weil ich den schönen und coolen Look wirklich mag und es wirklich filmisch aussieht Also werden wir einfach die Menge loswerden. Also, ja, so kann man bei ausgeschaltetem Minus einen filmischen Look haben ausgeschaltetem Minus einen filmischen Look Also, ich mache nur Spaß. Wir können auch diesem Bild eine Menge Dinge Also, wenn ich einfach vorher und nachher gehen könnte, weil ich es wirklich mag, es ist einfach so befriedigend. Wenn ich einfach alles deaktiviere, was Befehl D ist, war das vorher und das ist danach. Also, wie viele Schritte waren es? Eins und zwei. nur zwei Schritten können Sie einen schönen filmischen Look erzielen Sie können das Bild hier belassen, aber wir sind hier noch nicht fertig. Also würde ich das Bild auf dem Master-Frame belassen. Und hier neben dem Farbraum-Transformationsknoten würde ich anfangen, das Bild nach meinem Geschmack ein wenig zu ändern . Das könnte also sehr subjektiv sein. Außerdem kann die Auswahl des Grundstücks sehr subjektiv sein. Es liegt wirklich an dir, welchen Look du anstrebst. Aber hier, was wir tun werden, werden wir die Belichtung etwas ändern weil ich das Gefühl habe, dass dieser Bereich ein bisschen hart aussieht und diese Lichter auch ein bisschen zu hart sind. Und ich finde auch , dass die Schatten ein bisschen zu viel Schatten sind. Ich weiß es nicht. Wir werden sehen. fühle ich mich jetzt, aber wenn ich es einmal geändert habe , So fühle ich mich jetzt, aber wenn ich es einmal geändert habe , würde ich wissen , dass es vielleicht besser war oder dass das vorherige besser war. Also hier werden wir die Belichtung ändern. Als ich also mit der Auflösung des Messgeräts angefangen habe, habe ich immer die Belichtung mit Primärfarbenrädern geändert . Sie waren gut. Das Problem mit den Primärfarbrädern ist jedoch , dass, wenn Sie nur die dunklen Farben ändern möchten, auch der hellere Teil des Bildes geändert Und aus diesem Grund habe ich mich jetzt für die HDR-Farbräder entschieden , weil ich dadurch etwas flexibler was genau den Pfad angeht, den ich belichten muss Und du kannst auch nach rechts oder links gehen , weil es so viele solcher Kreise gibt und jeder Kreis einen Punkt hat. Wenn ich also einfach auf Schwarz setze und einfach darauf klicke, würde es zeigen , auf welchen Bereich es sich auswirken wird. In diesem Bild keine. Und wenn ich dunkel wäre, dann kannst du all die dunklen Bereiche sehen. Wenn du etwas mit Dunkelheit machst, wirkt sich das nur auf den dunkleren Bereich aus. Wenn ich die Farbe einfach so ändere, würde sich das nur auf diesen Bereich auswirken. Ich würde es einfach zurücksetzen, genauso wie bei Schatten. Wenn ich hier Schatten sehe, ist alles, was hervorgehoben ist , im Schatten. Wenn ich also die Farbe der Schatten ändere, kannst du sehen, dass das Einzige, was hervorgehoben wird, die Farbe dieses Dings sich ändert. Aber wir sind nicht hier , um die Farbe zu ändern. Wir sind hier, um die Belichtung zu ändern. Um die Schärfe des Bildes hier zu reduzieren, werden wir einfach hier klicken Dann haben Sie dieses Highlight-Panel. Wenn ich hier hingehe, können Sie sehen, dass dieses Gesicht hier im Highlight-Bereich liegt. Also werden wir die Sichtbarkeit des Glanzlichts reduzieren . Und Sie können bereits sehen , dass wir viele Informationen in der Haut des Subjekts speichern . Wenn ich also Vollbildschirm sage und wenn ich vorher gehe, siehst du, wie überbeleuchtet und wie hart das Licht war. Und dann habe ich es mit dem Highlight-Panel, ja, reduziert. Und dann, mit dem Licht, würde ich es stehen lassen. Ich denke, die Schatten sind ein bisschen zu stark, also werde ich vielleicht die Schatten erhöhen. Vielleicht bereue ich es später. Ich weiß es nicht. Nein X, du musst die Exposition erhöhen. Also kannst du so gehen oder du kannst es auch einfach hier lassen. Wahrscheinlich darüber. Also das war vorher und das ist danach, vorher und nachher. Das sieht für mich ziemlich gut aus. Ich würde vielleicht auch die Belichtung dieses gesamten Bildes erhöhen wollen . Und wie man das macht, ist, auf die globale Ferse zu gehen und die Belichtung hier zu ändern. Das wird also die Belichtung des gesamten Bildes erhöhen. Vielleicht reduziere ich die Highlights ein wenig. Erhöhen Sie sie jetzt ein wenig, damit es nicht zu hart wird. Ich denke, die Exposition ist ein bisschen zu hoch. Gehen wir also vorher und nachher in den Vollbildmodus. Sie können also sehen, dass wir die Glanzlichter reduziert haben , wir haben die Intensität der helleren Bereiche reduziert, das waren diese Lichter, hier das Gesicht, und wir haben die Helligkeit der dunkleren Bereiche erhöht. Das war nur, um das Bild in eine normal aussehende Ebene zu bringen . Das war gut. Und hier würde ich Kontrast machen. In diesem Bild glaube ich nicht, dass Kontrast erforderlich ist da alles bereits so aussieht , als ob es seinen Höhepunkt erreicht Wenn Sie sich die Grafik hier ansehen, können Sie bereits sehen, dass die helleren Bereiche am hellsten die dunkleren Bereiche am dunkelsten sind Ich würde in Zukunft vielleicht nicht auf Kontrast eingehen, aber lassen Sie uns das dort nicht anfassen Hier, was ich tun kann. Hier kann ich mich auch ändern. Erinnerst du dich, ich habe dir gesagt, dass ich den coolen Look wirklich mag, aber was ist, wenn ich ihn noch cooler machen will? Dann würde ich hier und dann in den globalen Bereich gehen und das Ding einfach irgendwie bewegen und auf eine etwas kühlere Seite ziehen. Gehen wir also in den Vollbildmodus. Das ist vorher. Das ist danach. Das gefällt mir wirklich, vielleicht ein bisschen weniger. Vorher und Nachher, vorher und nachher. Aber hier denke ich persönlich, dass die Haut jetzt auch ein bisschen bläulich wird Es ist nicht zu intensiv, aber ich möchte die Hautfarbe beibehalten , damit sie etwas wärmer Dafür würde ich also entweder einen seriellen Knoten hinzufügen oder ich kann auch einen parallelen Knoten hinzufügen. Also würde ich einfach einen Knoten hinzufügen, parallel. hier in diesem Knoten Was auch immer ich hier in diesem Knoten ändern werde , das hätte keinen Einfluss auf das, was ich hier geändert habe. Das heißt, die Information kommt von diesem Knoten. Also hier muss ich die Hautfarbe ändern. Um eine perfekte Hautfarbe zu haben, was Sie tun müssen, gehen Sie zu Parade, gehen Sie zu Vector Scope. Hier in diesem Bereich werde ich dir etwas zeigen. Wenn ich in die Kurven gehe, wenn ich zu den Kurven Hue versus Hue gehe und wenn ich einfach die Haut im Gesicht auswähle, die hier liegt, wenn ich sie nach oben nach unten ziehe, kannst du die Änderung in der Grafik hier sehen. Du kannst dir also vorstellen, dass es so läuft, so. Aber du fragst dich vielleicht, was ist das für eine Linie? Wenn Sie nicht auf diese Linie tippen, was Sie tun sollten, gehen Sie zu den Einstellungen und zeigen Sie die Hauttonanzeige an. Wenn unsere Hautfarbe also in dieser Linie liegt, zeigt sie meistens eine wirklich gute Hautfarbe. Das ist also mein Ziel hier, und ich werde es ziehen, bis die Linie bis zu diesem Punkt gezogen wird . Sie sehen, dieser Punkt ist ein bisschen verschoben bis dieser Punkt auf dieser Linie liegt. Also gehe ich einfach nach oben, um dem Bild mehr Wärme zu verleihen. Und ich denke, es ist vielleicht ein bisschen zu rot. Also gehe ich einfach runter. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich also davor und danach gehe, fügt es nur ein bisschen Rötung hinzu, ein bisschen Wärme in der Haut. Sie sehen, es verleiht der Haut ein bisschen mehr Leben. Das ist auch sehr subjektiv. Sie können wählen, ob Sie es haben möchten oder nicht. Das sieht also ziemlich gut aus. Und wenn ich diese beiden Knoten einfach loswerde, können Sie sehen, wie viele Änderungen wir vorgenommen haben. Das war also warm, was in Ordnung war, aber ich wollte nur etwas ändern, damit es ein bisschen cooler klingt. Jetzt sieht das Bild wirklich gut aus. Wenn ich also einfach alles deaktiviere, kannst du auch alles mit Option D oder ganz T deaktivieren. Aber wenn ich das mache, weil ich diese Cursor-App verwende, weißt du, die das gelbe Ding um den Cursor herum anzeigt . Diese Art von Aktivierung. Ich würde also einfach alle Knoten auswählen und sie dann deaktivieren. Das war vorher. Gehen wir in Vollbildmodus. Es ist so befriedigend. Das war bevor das hier danach ist. Nun, es gibt noch etwas, das mich stört, ist, dass unser Thema hier ist Wie normalerweise auf dem Bild sollte das Motiv im Mittelpunkt stehen Und hier auf diesem Bild finde ich, dass der ganze Bereich superhell ist. Um mich darum zu kümmern, würde ich eine weitere Notiz hinzufügen, Option S, und dann kann ich hier einfach Blaublau machen und überfliegen. Hier werden wir uns um diesen hellen Bereich kümmern. Also, was wir tun können, ist, dass Sie hier zum Fenster-Panel gehen und dann Farbverlauf wählen. Was für ein Farbverlauf ist das? Ich werde einfach rauszoomen. Es hilft mir, Änderungen an dem Bereich vorzunehmen , der auf dem Bildschirm sichtbar ist. Dieser Bereich ist also nicht sichtbar, also welche Änderung ich auch immer an diesem Knoten vornehmen werde , sie würde nur für diesen Bereich gelten. Also als Nächstes, ja, du weißt, was ich tun werde. Ich würde einfach die Exposition in diesem Bereich reduzieren. Und wie Sie die Exposition des gesamten Bereichs reduzieren können , ist sehr einfach. Sie gehen hier zu Kurven, gehen hier zur Hauptkurve, benutzerdefinierten Kurve, und dann können wir sie einfach hier nach unten ziehen. Ich gehe ein bisschen zu aggressiv vor. Aber was Sie dann auch tun können, ist, zu Windows zwei zu wechseln und es etwas weicher zu machen. Also wenn ich es einfach ein bisschen weicher mache, weißt du, damit es nicht wie eine Limette aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir also sagen, vorher und nachher Vollbild und danach, können Sie sehen, dass wir hier nur Änderungen vornehmen. Das hilft mir irgendwie, mich mehr auf das Thema zu konzentrieren. Also ja, meiner Meinung nach sieht es ziemlich gut aus. Also das war ein Bild. Wir können auch in den Vollbildmodus wechseln und sehen, was vorher und nachher gemacht wurde. Ich werde einfach alles auswählen. Das war ein Bild. Das ist vorher, ein normal aussehendes Bild. Das ist danach. Und jetzt, wenn du den gleichen Effekt speichern willst und wir ihn auf den nächsten Clip übertragen wollen, kannst du einfach still nehmen und das würde in der Galerie hier gespeichert werden. Ich habe schon ein paar andere Dinge in der Galerie gespeichert, aber die werde ich dir später zeigen. 5. LUTs im Filmoptik – Teil 2: Als Nächstes werden wir einen Clip bei Tageslicht schneiden, weil wir heute Abend gedreht haben Lass uns hier ein Tagesfoto machen. Also vielleicht nur von hier nach dort. Zieh es einfach in die Timeline. Es ist ein langer Clip, also vielleicht nur von hier. Und ja, Seite bearbeiten ist in diesem Kurs nicht wirklich wichtig. Wir konzentrieren uns mehr auf die Farbseite. Gehen wir also zur Farbseite. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir genau die gleichen Einstellungen in dieses Bild kopieren können , aber ich glaube nicht, dass es gut aussehen wird, aber machen wir es einfach, um Zeit zu sparen. Wenn ich die Note auftrage, werden wir die Kalorien los. Und hier haben wir einige Knoten , die nur für den vorherigen Clip galten, wie diesen Also werde ich einfach den Knoten zurücksetzen. Hier wollen wir auch nicht, dass die blaue Haut, wir wollen auch nicht, dass die Exposition auf den letzten Knoten angewendet wurde. Also ich denke, ich werde es auch einfach machen, vielleicht auch Skin machen, es loswerden. Also so sieht das Bild hier aus. Also werde ich einfach alles abwählen. Also so sah es vorher aus. Wir haben die Farbraumtransformation durchgeführt, wie wir es im letzten Bild mit diesen Werten gemacht haben. Und wir haben hier viel hingestellt. Also gehe ich vielleicht einfach zu Master Frame. Ja, das sieht ziemlich anständig aus. Das sieht aus wie ein Masterframe. Was wir machen werden, wir gehen zu viel, und vielleicht nehme ich diesmal ein paar wärmere Grundstücke. Das sieht echt cool aus. Ich finde, der Fuji sieht hier vielleicht nett aus. Ich habe also den 79 Fuji 3515 DI d55. Das verwende ich dafür , weil ich einen wärmeren Look haben wollte Also werde ich einfach die Lose loswerden. Und das sieht wunderschön aus. Sehen Sie, wenn wir nur vorher und nachher schauen, können Sie sehen, dass wir mit diesen Tools wirklich kein weiteres externes Grundstück kaufen mussten. Wir mussten Raketenwissenschaft nicht in zwei Schritten lernen. Wir haben bereits ein wunderschönes filmähnliches Bild. Wir werden ein paar Dinge ändern. Wenn ich hier zu einer Parade gehe, kann ich schon sehen, dass einige Dinge ihren Höhepunkt erreichen, da bin ich mir sicher, und das ist dieser Berg Also werden wir versuchen, die Exposition der Gegend hier zu reduzieren die Exposition der Gegend hier Wir werden also zu HDR gehen und die Glanzlichter nach unten ziehen , weil sich Glanzlichter immer auf den hellsten Bereich im Bild beziehen Wenn ich es reduziere, kann ich einige der Informationen behalten Wenn ich also vorher und nachher schaue, kannst du hier ein bisschen mehr Informationen bekommen, aber diese Seite hat wirklich ihren Höhepunkt erreicht Wenn ich also einfach das Licht reduziere, würde das auch die Belichtung verringern Ich werde das Licht einfach nicht anfassen, nur die Highlights. Glanzlicht reduziert also die Belichtung von allem, was auf dem Bild zu sehen ist. Gehen wir zu Specular. Das sieht also nach etwas aus, das wir gebrauchen können. Wenn Sie also die Spiegelung reduzieren, wirklich aggressiv, haben Sie einige Informationen zurück, aber es sieht auch so aus, als ob sie ein bisschen künstlich Also vielleicht lassen wir es einfach dabei. Also das war vorher und das ist danach. Sie können also sehen, dass wir hier die Belichtung des hellsten Pfades so stark reduziert haben hier die Belichtung des hellsten Pfades so stark hellsten Pfades Und jetzt möchte ich auch den Kontrast in diesem Bereich erhöhen oder etwas mehr haben Kontrast in diesem Bereich erhöhen oder etwas mehr , weil alles gut belichtet aussieht, aber Sie können sehen, dass die Schwarztöne wirklich besser werden Also werde ich einfach das Sorry reduzieren, ich werde nur den Schatten reduzieren Ich werde die Schatten bis zu diesem Punkt reduzieren. Gehen wir vorher und nachher, davor und nachher in den Vollbildmodus . Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir vielleicht den Kontrast in diesem Bild reduzieren , weil ich diesem Bild ein ausdrucksstarkes Aussehen verleihen möchte diesem Bild ein ausdrucksstarkes Aussehen verleihen Und es sieht nicht wirklich so druckvoll aus. Also, was wir tun werden , ist , zu Perlen in den Primärfarben überzugehen Hier werden wir mit Gain Lift und Gamma spielen. Wir werden die Verstärkung ein wenig erhöhen , um die Helligkeit des Bildes zu erhöhen. Und dann werden wir den Lift ein wenig reduzieren. Und jetzt, wenn wir vorher und nachher schauen, sah das Bild ziemlich flach aus. Das ist ein bisschen druckvoll. Was wir auch tun können ist den Gammawert ein wenig zu reduzieren Und wir reduzieren Gamma und erhöhen vielleicht die Schatten ein wenig. Vielleicht wieder heben. Mal sehen, im Vollbildmodus. Es gibt eine wirklich subtile Änderung, aber ich mag sie wirklich. Du musst es nicht tun. Es liegt wirklich an dir, aber ich mag dieses Bild hier wirklich. Was ich jetzt auch denke, ist, dass ich das Blau oder die Hautfarbe nicht ändern möchte. Vielleicht verlasse diesen Knoten einfach, um Verwirrung zu vermeiden. Tun wir irgendwas? Nein, dieser Knoten ist leer. Was ich in diesem Knoten machen möchte, ist vielleicht, dass ich das Gefühl habe, dass dieses Bild ein bisschen entsättigt ist Deshalb möchte ich hier die Sättigung erhöhen. Also werden wir es einfach nicht als Sättigung bezeichnen. Als ich anfing, mit der Int-Auflösung zu bearbeiten , dachte ich immer, wenn ich Sättigung verwenden müsste, würde ich hier einfach die Sättigung erhöhen, wodurch das Bild so wurde wenn ich Sättigung verwenden müsste, würde ich hier einfach die Sättigung erhöhen, wodurch das Bild so Dann habe ich gelernt, dass die Farbverstärkung eine Möglichkeit ist, die Farbsättigung zu erreichen. Dann würde ich es tun. Dadurch wirkt das Bild auch etwas künstlicher. Das habe ich nicht getan. Ich mache Color Boost nicht mehr. Jetzt gibt es einen wirklich coolen Weg, wie ich gelernt habe , die Sättigung organisch zu erhöhen, die Sättigung wirklich gleichmäßig zu erhöhen, sodass es immer noch nicht wie ein übersättigtes Bild aussieht Es sieht einfach aus wie ein super filmischer Film-Look. Wie machst du das? Sie klicken mit der rechten Maustaste und dann gehen Sie zum Farbraum, und dann wählen Sie HSV, nicht HSO Sobald Sie HSV ausgewählt haben, gehen Sie jetzt HSV steht also für Highlightsättigung. Ich weiß nicht, was V ist, aber wir müssen uns Sorgen um die Sättigung Also werden wir in den Kanälen sein, wir werden den Highlight-Bereich abhaken und dann werden wir Kanal drei abhaken, und dann werden wir Kanal drei abhaken das ist das V, von dem ich nicht weiß, was es ist. Du musst es nicht wirklich wissen. Aber wir machen uns Sorgen um Kanal zwei, die Sättigung. Jetzt können Sie mit diesen Rädern herumspielen, und das würde nur die Sättigung des Bildes verändern. Und das würde zum Beispiel ergeben, wenn ich damit herumspiele, die Sättigung im Bild nur im hervorgehobenen Bereich. Wenn ich hier die Sättigung ändere, würde das zu einer Sättigung in den Mitteltonbereichen führen, also den Bereichen, die hier etwas größer ist. Wenn ich die Sättigung hier ändere, würde das die Sättigung in den dunkleren Bereichen erhöhen. Aber das würde ich nicht anfassen. Vielleicht sieht das nett aus, aber ich denke, dass es ein bisschen zu viel sein könnte, also werde ich vielleicht die Gamma-Sättigung reduzieren , vielleicht etwas erhöhen. Und wenn Sie jetzt in den Vollbildmodus wechseln, ist das vorher und nachher. Gehen wir vorher und nachher in den Vollbildmodus. Sie können sehen, wie viele Informationen wir zurückbringen und wie schön dieses Bild aussieht. Aber hier finde ich , dass die rote Jacke ein bisschen zu übersättigt ist Wir werden also einen weiteren Knoten öffnen und dann, was Sie tun können, vielleicht können wir die Graphen verwenden, die benutzerdefinierten Graphen die benutzerdefinierten Also gehen wir hier zum Panel Hu versus Sättigung. Also hier, wenn Sie Rottöne auswählen, dann sind auch die Rottöne ausgewählt. Hier können Sie die Sättigung des Rotes reduzieren. Wenn ich auf Vollbild gehe, kannst du die Jacke im Auge behalten. So war es früher. So ist es danach, vorher und nachher , davor und nachher. Also ich denke, mein Bild sieht jetzt ein bisschen vollständig aus. Vielleicht finde ich auch, dass der Kontrast etwas zu groß ist. Was wir also tun können, ist, dass wir einfach die Opazität dieses Knotens reduzieren können und wie macht man das? Sie gehen zum Kontrast-Node und dann hier zum Kier-Panel und reduzieren dann die Verstärkung Wenn ich also 0,5 oder etwas Ähnliches sage, egal welche Änderungen wir an diesem Knoten vorgenommen haben, wäre es die Hälfte dieser Intensität Also, wenn du vorher und nachher gehst, sieht es meiner Meinung nach wunderschön aus. Sie sehen also, wir haben keine verrückte Farbkorrekturtechnik verwendet In der kostenlosen Version war alles im Vinci enthalten und das Bild sieht Das ist vorher, nur ein normal aussehendes Bild. Das ist danach. Das ist verrückt, oder? Also werden wir ein weiteres Bild bearbeiten, oder im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Logdateien genau das gleiche Aussehen erzielen können. 6. LUTs im Filmoptik – Teil 3: Holen wir uns noch einen Clip, vielleicht diesen. Also hier, das Bild, es sieht schon sehr hübsch aus. Also, wir werden einfach diese Datei auswählen. Und wir können einfach den Knoten zurücksetzen oder vielleicht einfach alle Dateien löschen. Wir sind also zurück zu den Grundlagen. Wir hatten also die Farbraumtransformation. So sah das Bild vorher aus. Dann haben wir die Farbraumtransformation gemacht , um es nach Log zu bringen, und dann haben wir viel hinzugefügt, was schon in Dan Chi war. Um ehrlich zu sein, sieht dieses Los wirklich gut aus. Aber vielleicht etwas, das ich finde, die Kodak 23 83, vielleicht ein bisschen warmer Look, sieht auch wirklich hübsch aus. Sie sehen also, mit einem Knoten, mit dem Knoten im Vinci, können wir von einem normal aussehenden Bild zu diesem gelangen . Das ist cool, richtig. Hier, was wir tun werden ist, dass dieses Bild ein bisschen dramatischer aussieht, ein bisschen grünlicher Wir werden also zu den Primärfarbenrädern wechseln und den Offset verringern Zu einer etwas dramatischeren Szene. Also hier können wir sein Grün machen. Also das ist vorher und nachher, vorher und nachher. Vielleicht können wir vorher und nachher etwas intensiver vorgehen. Das sieht gut aus, aber mein Problem ist, dass ich nicht möchte die orange Farbe des Taxis einen grünen Farbton Dafür würde ich also Knoten hinzufügen und dann würde ich weitermachen , sobald ich parallel gearbeitet habe Jetzt werde ich Layer machen. Wenn Sie also einen Knoten in Ebenen hinzufügen, dann geht das Bild, von wo auch immer es herauskommt , durch den Layer-Knoten und dann durch die oberste Ebene. Aber wenn ich etwas im Layer-Knoten auswähle, sagen wir , wenn ich dieses orangefarbene Taxi auswähle, wenn ich zu den Highlights gehe, wird Taxi ausgewählt, ich ändere nur den Farbton ein wenig , sodass ich sicher bin, dass das gesamte Taxi ausgewählt ist. Vielleicht kann das hier auch Aluminium erhöhen. Also kannst du mit diesen Tools herumspielen. Jetzt bin ich mir ziemlich sicher, dass das gesamte Taxi ausgewählt ist, das rote Licht ist auch ausgewählt, aber das ist nicht wirklich wichtig. Also was passiert jetzt, ist das? Weil ich hier einen Layer-Node erstellt habe, kommt in der Ausgabe die Colspas-Transformation plus dieses Grün heraus Colspas-Transformation plus dieses Aber weil wir diesen Layer-Node hinzugefügt haben, wurde der gesamte Effekt von allem, was wir hier ausgewählt haben, weggenommen von allem, was wir hier ausgewählt haben Wenn ich also diesen Knoten loswerde, ist die Orange auf dem Taxi auch grün. Aber wenn ich diesen Knoten aktiviere, werden die Orangen nicht vom Grün beeinflusst, was wir hier getan haben Ich hoffe, das macht Sinn. Ich denke, wenn du anfängst, es selbst zu machen, dann würdest du wissen , was ich meine. Und die Mischung aus diesen beiden kommt hier raus, und dann wenden wir dieses Los an, das in Dainci erhältlich ist Und jetzt haben wir dieses wunderschöne Bild, und ich glaube nicht, dass es irgendeine Art von Belichtung oder sonstiger Anpassung benötigt irgendeine Art von Belichtung oder sonstiger Anpassung Meiner Meinung nach sieht es wirklich gut aus. Siehst du? Von hier bis hierher im Vollbildmodus haben wir das in einem, zwei, drei, vier Schritten erreicht . Verrückt. Das war es also für diesen Abschnitt. Im nächsten Abschnitt werden wir mit einigen Protokolldateien herumspielen . Also lass uns gehen. 7. LUTs im Filmlook mit Slog3 – Teil 1: Also, was wir jetzt tun werden, ist mit einigen Logdateien herumzuspielen Also können wir diesen Clip 8622 wählen. Das war ein Shooting, was ich für einen Kunden gemacht habe Also vielleicht fange ich hier an und ende einfach hier. Also ziehe ich einfach die Videodatei und jetzt gehen wir zur Seite mit der Farbkorrektur Am Anfang werden wir drei Knoten erstellen. Dieser Prozess wäre also ein bisschen anders. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir den Clip in den DaVinci Resolve Wire GV-Farbraum bringen , so macht man es Also Eingabefarbraum, es wurde auf meinem Sony AMS Three mit diesem Farbprofil aufgenommen, und Eingabe-Gamma war ebenfalls Sony Log Und jetzt, Ausgabefarbraum, wollen wir den Farbraum dieses Bildes auf DawnciyRGB ändern dieses Bildes auf DawnciyRGB Also Dawnci White Gamet , das hatten wir, und dann war Dawnci Intermediate und dann Wenn wir hierher gehen, sehen Sie Danci White Gamet Intermediate. Also ja. Und bei der Ausgabe machen wir normalerweise eine weitere Farbraumtransformation, hier eine Farbraumtransformation. Und normalerweise machen wir DaVinci White Gamer, DaVinci Intermediate, Rec Seven oh Nine und Rec Seven On Nine und Und das gibt uns dieses wunderschöne normale Bild. Ich mache das vielleicht hier, ja. Das gibt uns dieses wunderschöne Bild, wie es im normalen Leben aussehen würde. Aber weil wir den gleichen Fuji oder die Lose von Da Inci verwenden werden , diese Lose, müssen wir das in Sinon umwandeln Um es in das Sinon-Filmprotokoll aufzunehmen, werden wir Rec 7 und 9 wählen und dann Sineon Film Log hier Und jetzt können wir jede Menge von DaVinci anwenden, die wir wollen. Ich bin mir also nicht sicher , für welchen ich mich entscheiden soll. Vielleicht ist es ein bisschen zu warm. Es ist ein bisschen zu kalt. Vielleicht dieser. Ja, ich glaube, ich mag den Look. Es sieht so aus, als wäre es eine Mischung aus Filmlook und kommerziellem Look. Aber wir werden auch ein paar Dinge ändern. Also hier haben wir die Lose, sodass wir sie nicht anfassen müssen. Jetzt müssen wir uns nur noch darum kümmern, die Belichtung zu ändern, die Sättigung zu ändern, wenn wir wirklich wollen, und dann sind wir fertig. Lassen Sie uns also die Belichtung ändern, damit wir die Belichtung kennzeichnen können. Und wenn Sie die Haut sehen, finde ich immer noch, dass sie ein bisschen zu hell ist , denn was passiert , ist, dass, sobald Sie diese Fuji-Lose hineinlegen, sie die Haut ein bisschen zu hell, ein bisschen zu unecht machen ein bisschen zu Deshalb werden wir die Glanzlichter in HDR-Panels reduzieren Glanzlichter in HDR-Panels Wenn ich einfach hierher gehen würde, würde das viele Informationen wieder in die Haut bringen. Oh, sieh mal, wir ändern hier den HDR. Also, wir setzen dieses SDR-Panel zurück, wir müssen die Belichtung einstellen Man muss also immer darauf achten, welcher Node für welche Einstellung ausgewählt ist Also gehen wir zu Highlights, reduzieren das Highlight hier. Und wenn wir jetzt einfach in den Vollbildmodus wechseln, weißt du, das ist vorher. Sie sehen, wie überleuchtet und ja, wie hart die Haut früher war. Und du siehst, wie schön und weich es jetzt aussieht. Es reduziert hier auch die Highlights. Meiner Meinung nach sieht das wunderschön aus. Und ich finde, abgesehen davon sieht es wirklich gut aus. Ja, vielleicht können wir den Kontrast ein bisschen erhöhen. Was wir also tun werden, ist, die Verstärkung ganz leicht zu erhöhen. Das verleiht dem Ganzen einen druckvollen Look und reduziert den Auftrieb. Reduzieren Sie vielleicht auch den Gammawert. Nochmals erhöhen. Das ist also wirklich subjektiv. Entweder du entscheidest dich dafür oder nicht. Also vielleicht können wir diesen Rahmen wählen. Als Masterframe war das vor dem Kontrast, danach gibt es dem Bild etwas mehr Schlagkraft, was ich wirklich bevorzuge. Ich finde immer noch, dass ihr Gesicht ein bisschen zu hell ist. Ich gehe zur Belichtung über, ändere die Glanzlichter, reduziere die Glanzlichter etwas mehr Schau dir an, wie es vorher und nachher war. Ja, ich bin wirklich glücklich damit. Also ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns überprüfen, wie der Hautton ist. Ich denke, der Hautton ist etwas verändert. Hier kann man sehen, dass es nicht wirklich auf der Linie liegt, also können wir vielleicht den Hautton ändern. Also dieses Mal werden wir eine andere Methode verwenden. Vorhin haben wir die Kurven verwendet. Wir haben die Kurve hier in Hue im Vergleich zu Hue gewählt. Hier können wir vielleicht die Farbschicht wählen. Also Farbschicht, was es tut, ist, dass es die spezifischen Farben im Bild auswählt. Wenn ich also die Haut überprüfe, dann können Sie sehen, dass sie irgendwie erkennen , dass die Hautfarben in diesem Bereich liegen. Sie können im Farbrad sehen, dass es diesen Ort auswählt. Was wir also tun werden, ist, den Farbton zu ändern . Farben zu ändern bedeutet , die Farben einer bestimmten Sache Wenn Sie zum Beispiel die Gelbtöne ändern möchten , wenn Sie nach links gehen, machen Sie das Gelb etwas roter Wenn du nach rechts gehst, dann machst du das Gelb etwas grüner oder andersherum Also wollen wir es ein bisschen roter machen. Sie können also sehen, dass sich mein Vektorskop auch bewegt, sobald ich das mein Vektorskop auch Und wenn ich hierher gehe, vielleicht ein bisschen weniger, lass uns vorher und nachher gehen Also das war vorher unsere Haut, also können wir uns hier auf unsere Arme konzentrieren. Sie sehen, es hatte diesen gelben Farbton und jetzt sieht es nach einer schönen Hautfarbe aus. Ich konzentriere mich auf die Arme. Siehst du? Ich hatte diese grüne Färbung und jetzt hat sie eine normale Hautfarbe So können Sie also auch die Hautfarbe ändern. Und ich finde, dieses Bild sieht wunderschön aus. Was wir auch tun werden, ist weil wir wollen, dass unser Thema im Fokus steht, ich werde etwas Vignettierung hinzufügen Vignettierung bedeutet, dass man die Seiten irgendwie Wie machst du das? Du gehst wieder zum Windows Tool. Überprüfe den Kreis, mach ihn nur ein bisschen größer. Wenn wir also Änderungen vornehmen, zum Beispiel wenn Sie die Helligkeit reduzieren, würde sich alles innerhalb des Kreises ändern. Aber wenn wir zu Windows gehen und das dann nach innen wählen, dann ist alles außerhalb des Kreises dunkel, aber wir wollen, dass die dunklen Bereiche im Bild etwas stärker zur Geltung kommen , nicht so hart So können wir den Wert erhöhen, uns auf das Motiv konzentrieren und sicherstellen, dass es sich nicht auf die Objekte davor und danach auswirkt die Objekte davor und danach Sie können also sehen, dass das einen so großen Unterschied macht , dass wir uns auch hier wirklich auf das Thema konzentrieren können. Die Seiten sind etwas dunkel. Und das war vorher, ein wirklich flaches normales Bild. Das ist danach. Das ist verrückt, oder? In nur wenigen Schritten und mit einfachen Tools haben wir diesen Look erreicht. 8. LUTs im Filmlook mit Slog3 – Teil 2: Nun, ich möchte nicht den gleichen Look kopieren, aber ich möchte Ihnen ein wirklich cooles Bild zeigen, das ich von einem Kunden habe. Dieses Bild. Das ist ein wirklich schöner Tag , weil man normalerweise nicht die schönste Farbe aus einem Bild herausholen kann, wenn es ein bisschen bewölkt ist. Aber Sie können wirklich schöne Farben aus einem Bild herausholen , wenn Sie bei wirklich schönem Sonnenlicht fotografiert haben. Also werden wir hier dasselbe tun. Erstelle drei Knoten. Diese Notizen wären hier. Wir machen die Farbraumtransformation, wie wir es genau gemacht haben. Was wir auch tun können, ist, wenn Sie es schon einmal gemacht haben, können Sie diese Einstellung einfach kopieren. Wenn Sie also einfach Command C oder Control C drücken, fahren Sie mit dem nächsten Clip fort und fügen Sie diesen ein. Wir haben also genau die gleichen Einstellungen wie im vorherigen Bild. Auch hier werden wir dieselbe Einstellung kopieren, hier hin und her kopieren und dann das Los, wir wissen noch nicht, welches Los wir wollen. Also werden wir nur sichergehen, dass es im selben Profil liegt , was wir wollen. Also mit den Losen, welches Grundstück sollten wir wählen, finde ich, das sieht gut aus. Das sieht auf jeden Fall gut aus. Also sieh dir das an. Dieser war vorher und dieser ist danach. Das ist ein kostenloser Parkplatz in DaVinci. Das ist verrückt, aber natürlich werden wir einige Änderungen vornehmen Wir werden es ein bisschen weicher machen. Wir werden unsere Parade zurückbringen. Wir können also sehen, dass hier nichts seinen Höhepunkt erreicht, aber ich habe das Gefühl, dass dieses Bild noch besser aussehen würde, wenn das Highlight etwas niedriger dieses Bild noch besser aussehen würde Also werden wir die Belichtung ändern, zu SDR wechseln und die Glanzlichter reduzieren Also siehst du? Sobald man das Highlight reduziert, bekommt man so viele Informationen im Skin. Also das war vorher. Sieht aus wie ein stark überbeleuchtetes Bild. Das ist danach Verrückt, oder? Aber das gesamte Bild wird auch ein bisschen dunkel, aber ich persönlich mag es wirklich. Das ist es, was dem Film den Look verleiht. Wenn du ins Kino gehst, wenn du zum Beispiel den Screenshot eines Einzelbilds aus einem Film und ihn hier in DaVinci einfügst, dann würdest du sehen, dass nichts verrückt ist, wenn dann würdest du sehen, dass nichts verrückt ist Es kann ein bisschen dunkel werden, aber nichts ist wirklich verrückt nach oben. Und das gefällt mir hier auch sehr gut. Vielleicht erhöhe ich die Gesamthelligkeit des Bildes um Global. Also werde ich nur dafür sorgen, dass hier nichts seinen Höhepunkt erreicht. Also das war bevor das hier danach ist. Wir reduzieren das Glanzlicht, behalten aber trotzdem die Sättigung im Bild bei. Und vielleicht reduzieren Sie die Schatten ein wenig. Oder vielleicht die Schatten ein wenig erhöhen, weil ich hier trotzdem einige Informationen sehen möchte. Das sieht nett aus. Das sieht wirklich nett aus. Das war Belichtung mit Kontrast. Ich weiß nicht, ob ich das machen möchte, aber ich werde das Ganze einfach hier lassen. Ich würde vielleicht die Sättigung im Bild erhöhen wollen . Also haben wir uns für den Farbraum entschieden. Wir entschieden uns für HSV, nicht für ASL, und dann haben wir ihren Kanal geändert und nur den Kanal ausgewählt , sodass Kanal eins und drei nicht angekreuzt wurden Wenn Sie jetzt zu den Primärfarbenrädern wechseln, können Sie das Spiel verbessern Sie erhöhen das Gamma. Das erhöht die Sättigung sehr geringfügig. Der Himmel ist also etwas blauer. Die Hautfarben sind wirklich wunderschön. Und ich habe das Gefühl, dass hier die Hauttöne perfekt sind. Aber nur um sicherzugehen, wir werden zum Histogramm gehen, tut mir leid, nicht zum Histogramm-Vektorskop mir leid, nicht zum Histogramm-Vektorskop Hier können Sie sehen , dass die Hauttöne auf dieser Linie liegen, auf dieser Linie liegen Lass uns vielleicht mit dem Kontrast herumspielen. Warum nicht? Also gehen wir einfach. Ich kann einfach nicht helfen. Das ist die Sache, wenn du ein bisschen zu viel weißt, du willst immer mit dem Vinci experimentieren, aber ja, vielleicht ein bisschen unentschieden Und wir können das Liftlimit reduzieren, vielleicht auch Gamma. Wir gehen vorher und nachher. Das vorher. Im Gegensatz dazu, das ist danach. Ich mag es wirklich. Mir persönlich gefällt es sehr gut. Aber ich möchte auch die Farbe des Himmels etwas blaugrüner machen Das war also Sättigung, also machen wir Sättigung und dann machen wir einen weiteren Knoten namens Blues Und wie ändert man dann die Farbe auf Blaugrün? Sie können entweder zum Color Slicer oder zu den Kurven gehen Normalerweise bevorzuge ich die Kurven wirklich , weil ich das schon seit Jahren mache Hier gehts zu Hue versus Hue. Du wählst einfach den Himmel aus, dann sagt er DaVinci , wo diese Farbe liegt Und wenn ich dann nach oben gehe, wird die Farbe irgendwie etwas stärker Blaugrün und später Grün. Wenn ich runtergehe, bekommt es verrückte lila Farben. Aber ich mag es eigentlich so blau. Ich denke auch, dass es vielleicht ein bisschen zu gesättigt ist. Es lenkt mein Thema also ein bisschen ab. Das ist mein Thema, weißt du? Ich würde also auch die Farbsättigung der Blautöne reduzieren. Also hier, um sie zu reduzieren, was Sie tun, gehen Sie zu Hubers Sättigungskurve Und dann wählst du wieder den Blues. Und reduziere die Sättigung des Blaus. Wenn ich jetzt in den Vollbildmodus gehe, ändern wir die Farbe, reduzieren aber die Sättigung. Das war vorher, das ist danach. Es gibt eine sehr kleine Änderung, aber sie hilft wirklich. Es hilft wirklich. Und dann würde ich nur ein bisschen Vignettierung machen, weil, ja, mein Motiv scharf sein muss, nicht der überbeleuchtete Himmel Ich werde nur sichergehen, dass ihre Kleidung auch nicht dunkel ist und dass sie schon ein bisschen Und dann werde ich es invertieren, und dann gehe ich zu den Kurven, gehe zu Benutzerdefinierte Kurve und ziehe es aus der Mitte Es muss nicht immer superhart sein. Gehen wir also vorher und nachher, davor und nachher in den Vollbildmodus . Sie sehen also, mit nur ein paar einfachen Schritten ist es so cool, wie das aussieht, was wir erreichen. Also vorher und nachher für das gesamte Bild, davor und danach, ich liebe die Hautfarbe wirklich. Und eine weitere Sache , die ich Anfängern gegenüber erwähnen möchte , ist, dass Sie vor der Farbkorrektur immer sicherstellen sollten, dass das Bild in den besten Bildprofilen in der höchsten Qualität von der Kamera aufgenommen wurde in der höchsten Qualität von der Kamera Denn wenn dieses Bild, glaube ich, nicht protokolliert wäre oder wenn es nicht in der höchsten Qualität aufgenommen worden wäre, zum Beispiel in einem Farbraum mit zehn Wartezeiten von 422, dann glaube ich nicht, dass wir so viel Flexibilität beim Bild hätten so viel Flexibilität beim Bild Ich glaube nicht, dass wir in der Lage wären, die Glanzlichter so stark zu reduzieren oder die Belichtung des Bildes zu erhöhen , ohne dass das Bild auseinanderfällt. Deshalb ist es wirklich wichtig, das Video mit den besten Videoeinstellungen und auch mit den besten Belichtungseinstellungen zu filmen den besten Videoeinstellungen und auch mit den besten . Selbst wenn ich alles loswerde, sieht das Bild hier wirklich gut belichtet aus. Man sieht die helleren Bereiche ziemlich deutlich, man sieht, dass die dunklen auch nicht dunkel sind Also ja, das sind die Dinge, die du beachten musst. Und wenn du diese Dinge beim Filmen im Hinterkopf behältst, dann bei der Farbkorrektur, dann diese Schritte, die wirklich einfach 9. Filmlook-Ersteller - Teil 1: M. In diesem Abschnitt werden wir ein Tool verwenden, das nur in der Studio-Version verfügbar ist . Wenn Sie also Winter Resolve kostenlos nutzen , würde ich Ihnen empfehlen, sich diesen Kurs anzusehen, der Sie vielleicht dazu ermutigen könnte, die Studio-Version zu kaufen. Meiner Meinung nach lohnt es sich zu 2.000%. Nicht nur für die Farbkorrektur, sondern für jede Bearbeitung ist der Effekt einfach so gut, und es ist nur eine einmalige Zahlung mit DaVinci, also Hier werden wir mit einem Tool zusammenarbeiten, einem im Winter Resolve-Studio eingebauten Tool namens Film Und das verleiht sofort ein filmisches Aussehen. Wählen wir also Diese Datei ist auch bei dir, also lass uns diese Datei hier auswählen Was ich auch tun würde, ist vielleicht ein bisschen heranzoomen , weil ich einfach das Gefühl habe, dass das Motiv ein bisschen zu weit ist, vielleicht so oder so. Die Rahmung sieht wirklich anständig aus. Dann würde ich zur Seite mit der Farbkorrektur gehen. Und hier werden wir dasselbe tun. Wir werden zwei Knoten bauen. Der erste Knoten wäre jedes Mal exakt derselbe Prozess. Was Sie also auch tun können, ist etwas wirklich Cooles, was ich erst viel später in meiner Karriere gelernt habe. Also, was Sie tun können, das wurde mit Sony Gamma Three gedreht. Sony eine Schnecke. Und dann würden wir hier den Winter Resolve Winter Resolve Intermediate machen Resolve Winter Resolve Intermediate Und im anderen Panel, in der anderen Note, würden wir die Ausgabe machen. Wir haben im Winter weiße Gameut, die Winter sind alle Das war InRec sieben auf neun, und das ist auch Output Gamma, wir würden Oh, I've chosen Syno that should not be sin Syneon . So sollte es sein Output Gamma, du kannst auch einfach 2.4 wählen. Es wird keinen Unterschied machen, denn ja, wenn Sie Exon und 9.24 wählen, ist es dasselbe Also hier, weißt du, diesen Prozess, den wir jedes Mal machen alles zu konvertieren und dann zwei Knoten zu verwenden. Was wir tun können, ist, wenn du hier in die Galerie gehst, unter der Galerie hast du diese Standbilder Weißt du, die Standbilder sind die Dinge, die wir von einem Filmmaterial in ein anderes kopieren, die Einstellungen Aber wenn du zu einem neuen Projekt gehst, sind diese Standbilder weg, oder? Was du tun kannst, wenn ich still greife, wir haben diesen Prozess in dieser Standbild Mit zwei Knoten, der Prozess, den wir für jede Sony-Datei oder jede Cannon-Datei durchführen Wenn Sie ein Cannon-Benutzer sind, können Sie die Konvertierung mit Cannon durchführen Was wir tun können, wir können das immer noch auf Power Grade ziehen. Und was jetzt passiert, ist, wenn Sie ein neues Projekt öffnen, wenn ich zum Beispiel Apple ProRes öffne , dieses Projekt, und wenn ich dann genau den gleichen Vorgang für diesen Clip durchführen muss , wenn dieser Clip so war, wechseln Sie zu Power Grade und wir kopieren einfach so weit Die Einstellungen, die wir für das andere Projekt ausgewählt hatten , können Sie einfach kopieren Es ist genau das Gleiche wie bei Power Bins, was wir auf der Bearbeitungsseite haben. Gehen wir also zurück zu unserem Projekt. Also haben wir es hier. Wenn Sie also eine Sony-Datei in ein Videoprojekt importieren, können Sie einfach zu Power Grade wechseln und diese Einstellung in die Sony-Datei kopieren , weil Sie das sowieso tun müssen Sobald wir die Datei mit dieser Methode von Log nach Rec seven on nine konvertiert haben, können Sie immer noch sehen, dass es noch viel Platz zum Herumspielen gibt , weil das Filmmaterial immer noch ein bisschen langweilig aussieht Wir werden also integriertes Tool namens Film Look Creator verwenden ein integriertes Tool namens Film Look Creator verwenden. Sie müssen also nur zu EffX gehen und dann nach Film Log suchen , nach Film Look suchen, und dann haben wir Film Look Creator Sie können also einfach per Drag-and-Drop auf die letzte Datei ziehen. Und jetzt würdest du sehen, dass das Filmmaterial wirklich schlecht aussieht. Was wir jetzt tun sollten , ist , dass Sie einen Neuanfang machen, und dieser Neuanfang bedeutet , alles zu deaktivieren Was wir hier tun müssen, wir müssen noch nichts wirklich anfassen Okay. Hier müssen wir auch keine Konvertierung durchführen , da wir die Konvertierung bereits durchgeführt haben . Hier beginnen die Dinge eine Wendung zu nehmen. Wir gehen zum Film Lo Blend. Es gibt also einen Kernlook, der Cinematic genannt wird. Wenn Sie es also einfach erhöhen, können Sie sehen, dass sich etwas ändert Das Filmmaterial wird etwas entsättigt, aber behalten wir es Wir müssen nur sehen, wie es aussieht. Und dann können Sie bei Cinematic beispielsweise verschiedene Arten von Losen oder verschiedene Filtertypen auswählen beispielsweise verschiedene Arten von Losen oder verschiedene Filtertypen Überlassen wir es also dem Vintage-Stil. Und was wir tun werden , ist, ich habe das Gefühl, dass die Sättigung des Clips nicht die beste ist. Also, was wir tun werden, ist, das zuerst zu deaktivieren. Ja? Lass uns und die Sättigung und all diese zuerst die Belichtung und die Sättigung und all diese Dinge machen. Kümmern wir uns darum. Denn manchmal mache ich es andersherum, wenn ich den filmischen Look habe, dann ändere ich die Belichtung, denn selbst wenn ich die Belichtungssättigung habe, ist alles gut Und wenn ich den filmischen Look verwende, muss die Belichtung geändert werden . Dann ist es also doppelte Arbeit Aber ja, vielleicht machen wir es so , dass wir den filmischen Look haben und wir können diese beiden Clips einfach hier behalten Und dann werden wir jetzt einfach mit Belichtung und anderen Dingen herumspielen mit Belichtung und anderen Dingen herumspielen Kümmern wir uns also um die Belichtung. Wir haben, wir werden jetzt die Schatten reduzieren. Wir können auch nicht viel tun, um nur die Glanzlichter zu reduzieren, sodass die Hauttöne etwas zurück sind. Hier sieht also alles gut aus, und wenn Sie es deaktivieren, schauen wir uns an, welche Änderungen wir vorgenommen haben. Hier sieht alles gut aus, aber ich habe das Gefühl diesem Bild ein bisschen Kontrast fehlt. Ich denke auch, dass ich die Highlights etwas zu stark reduziert habe. Um den Kontrast zu erhöhen, müssen wir also mit dem Lift-Gamma-Gain herumspielen. Also werde ich einfach die Verstärkung erhöhen bis sie nicht mehr wirklich ihren Höhepunkt erreicht Also mache ich weiter und dann werden wir die Lifte herunterfahren und wir müssen sicherstellen, dass nichts unter Null fällt Also die Schwarzen sehen schwarz aus. Das Bild sieht nicht wirklich verblasst aus. Also das haben wir nach dem Kontrast gemacht. Sie sehen, wie schön das Bild aussieht. Dieser Look sieht schon richtig gut aus. Aber was wir tun müssen, ist es ein bisschen filmischer zu machen Also schiebe ich es einfach nach oben. Aber dann würde ich hier einfach zur Belichtung übergehen und das Glanzlicht reduzieren , weil ich das Gefühl habe , dass ihre Haut wegbläst. Also bring einfach die Informationen in der Haut zurück. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Überspringe es auf diese Weise und reduziere die Exposition. Bei diesen Dingen kriegt man nicht alles auf einmal hin. Man muss wirklich mit dem Clip herumspielen und dann sehen, wie er aussieht denn es gibt keine feste Regel, dass man bei einem Bild mit Gain 1,22 Gamma minus drei und Lift minus drei gehen muss Gamma minus drei und Lift minus drei Man muss wirklich herumspielen, um zu sehen, wie er tatsächlich aussieht Und dann schalten wir den Filmemacher ein und dann schauen wir, wie es aussieht. Es sieht immer noch ein bisschen entsättigt aus, aber machen wir uns darüber keine Sorgen Machen wir uns Sorgen um die Sättigung. Also werden wir dasselbe machen, wie wir es mit der Sättigung gemacht haben. Wir gehen zum Farbraum, HSV und dann zu Gama. Wir müssen die Kanäle auswählen, nicht abwählen, den zweiten Kanal auswählen und die anderen abwählen Kanal zwei. Also erhöhen wir die Sättigung. Sehen Sie also, wie organisch es die Sättigung erhöht. Jetzt sehen die Häute und das Grün einfach wunderschön Das war alles ausgeblendet. Das sieht so nett aus. Wenn wir also die drei Clips deaktivieren, war mein Bild Konvertierung von Sony Log nach Rec 79 so, und so ist es auch, nachdem wir die Farbkorrektur durchgeführt haben. Was wir jetzt tun werden , ist, ja, jetzt gehen wir zum Filmknotenpunkt und schauen, was hier vor sich geht Ich kann also sehen, dass es gut aussieht, aber ich finde auch, dass es ein bisschen zu intensiv aussieht Also werden wir den halben Weg gehen oder vielleicht nur diesen ganzen Weg gehen und dann die globale Mischung, was wir tun würden, ist einfach zur Hälfte zu gehen Wenn Sie jetzt einfach ein - und ausschalten, sieht es ein bisschen dramatisch aus, aber wir haben noch eine Menge anderer Dinge, mit denen wir herumspielen können Wir können also mit dem Skin Bias herumspielen, sodass sich dadurch die Intensität der Haut verändern würde Sie können also sehen, wenn ich nach oben gehe, erhöht das gewissermaßen die Helligkeit der Haut. Und dann Kontrast und diese Dinge würde ich hier nicht ändern. Ich würde es einfach im Da Vinci selbst mit den anderen Tools ändern im Da Vinci selbst mit den anderen Tools Ich würde es ändern, also würdest du Split Tone aktivieren Und das ändert die Hautfarbe und auch die Farbe des Hintergrunds , sodass es einen großen Unterschied zwischen Haut und Hintergrund oder Rot oder Grün gibt, sodass Sie das Motiv jetzt trennen können. Aber was Sie tun können, wenn Sie es deaktivieren und aktivieren, können Sie den Unterschied in der Hautfarbe sehen. Aber was Sie jetzt tun können, Sie können die Farben der gesamten Szene mit dem Farbtonwinkel ändern . Also wenn ich so mache, ist es jetzt ein bisschen grünlicher, bläulicher, also wenn ich es einfach hier belasse und die Menge reduziere, und wenn ich es einfach aktiviere oder deaktiviere, sieht das schon ganz Vignette, wir werden es später machen. Halation kann man machen, Halation wäre nur ein kleiner Oder Halation, wir können es auch machen und dann lösen wir es von selbst auf. Also werden wir es deaktivieren. Ich werde dir später zeigen, Bloom, wir können es jetzt machen. Bloom gibt also irgendwie einen kleinen Bloom-Effekt. Es wird jetzt nicht angezeigt , weil dieses Bild nicht das beste Beispiel für das Bloom-Beispiel ist. Lassen wir Bloom also hier, lassen wir Flicker hier. Und Global Blend, wir reduzieren es auf die Hälfte. Und wenn Sie nach Rochester gehen, können Sie verschiedene Farbtöne wählen So würde das Bild für unsere normalen Augen aussehen. Es sieht etwas kommerzieller aus, und so sieht es aus, wenn Sie einen filmischen Look machen Aber was wir jetzt auch tun können , ist, dass wir diesen filmischen Look hatten, der Film nicht Was Sie jetzt tun können, ist die Farben der Dinge hier zu ändern Was wir also tun würden, ist, wenn wir wollen, ich glaube, das haben wir auch im letzten Abschnitt gemacht Wenn wir ein dramatisches Aussehen haben wollen, lassen Sie uns es etwas bläulicher machen, damit wir den Offset verschieben können, oder wir können es auch ein bisschen dramatischer machen, wie ein Sommer-Wipe In vielen Filmen wird diese Art der Farbkorrektur verwendet. Sie können also sehen, wenn Sie den Offset ein wenig bewegen, dass die Farben so aussehen Sie denken vielleicht , dass Film-Look jetzt nicht viel nützt, aber wenn Sie den Film-Look deaktivieren, sehen Sie, wie seltsam er aussieht. Aber wenn Sie es aktivieren, erhält es diese wirklich weiche Textur im Filmlook. Aus diesem Grund ist der Filmlook im Inter-Resolve-Modus wirklich cool. 10. Filmlook-Ersteller - Teil 2: Lassen Sie uns diese Einstellung kopieren und sie dann in einer anderen Videodatei verwenden. Also, wenn ich noch eine Videodatei habe, lass uns das hier machen. Kopieren wir auch diese Videodatei und gehen wir dann zur Galerie. Wir werden diesen Clip kopieren. Lass uns ihn loswerden. Sie sehen also, wie schön es ohne den Film-Look mit dem Film-Look aussieht. Und was ich auch finde, dass mein Motiv ein bisschen dunkel ist, sollte er etwas überbeleuchtet sein. Also würde ich einfach gelb färben. Ich habe es falsch geschrieben, aber ja, ich lasse es einfach so Also hier würde ich die Schatten vergrößern, vergrößern, den Schatten nur hier auf meinem Motiv erhöhen Was wir jetzt also tun würden , ist, mein Motiv magisch zu maskieren Also, wenn du zu Magic Mass Two gehst, ja, wenn du zu Magic Mouse Tools gehst, wenn du zum Anfang des Clips gehst, was müssen wir tun Und das ist nur in den Studioversionen verfügbar, was wir tun müssen, wir müssen das Thema auswählen. Wenn du also Dawnci 20 verwendest, dann hättest du diese Punkte Aber wenn Sie Devin Chi 19 verwenden würden, können Sie eine Grenze zum Thema ziehen Und ich habe drei Punkte, aber ich weiß nicht, was ausgewählt ist, also muss ich auf diese Schaltfläche klicken Dann sehe ich, dass alles, was rot ist, ausgewählt ist. Was ich auch tun kann, ist hier besser zu werden. Das würde den gesamten Prozess etwas langsamer machen, aber dann würde nur mein Thema ausgewählt. Und wenn mein Thema ausgewählt ist, kann ich jede Änderung im ausgewählten Bereich vornehmen, was natürlich das Thema ist. Und was wir jetzt auch tun können ist, dass ich hier auch das Fahrrad auswählen möchte. Und dann ist alles gut. Wir können einfach verfeinern, erhöhen oder einfach ein bisschen verfeinern. Ihr seht also hier, dass der Baum auch ausgewählt wird, also tut es euch leid, Negativ-Selektor zwei und ihr werdet den Baum los FabRez, das Thema und das Fahrrad sind ausgewählt. Und was ich tun muss, ist einfach das zu spielen. Das würde etwas Zeit in Anspruch nehmen, weil wir uns das Bessere entschieden haben, nicht für das Schnellere. Also, was Dawnti jetzt macht, ist, dass Dewnti jeden Frame dieses kleinen Clips durchgeht und nur das Thema auswählt Und sobald unser Motiv in dem Clip ausgewählt ist, können wir Änderungen nur am Motiv vornehmen , weil mein Motiv je nach Umgebung etwas dunkel war, dachte ich Und unser Tracking ist abgeschlossen. Also, was ich jetzt tun würde , ist , das Masken-Overlay umzuschalten, dann sind die Rottöne weg Und wenn ich dann irgendwelche Änderungen vornehme, zum Beispiel, wenn ich es nur hell mache, würde es nur das Thema Braut und Fahrradbraut geben das Thema Braut und Fahrradbraut Aber was ich jetzt tun muss ist, die Schatten zu vergrößern. Ich denke, das würde helfen oder vielleicht auch die globale Mischung, sodass das gesamte Motiv ein bisschen heller wird. Wenn ich also in den Vollbildmodus gehe, ist das erst danach, bevor Sie sehen wie viel Unterschied wir bei dem Motiv gemacht haben. Und wenn wir von vorne anfangen, finde ich auch, dass das Thema den Höhepunkten etwas zu hoch ist, also würde ich es hier einfach reduzieren. Lassen Sie uns die volle Leistung nehmen und Sie werden sehen, wie viel Unterschied wir machen, weil die Umgebung bereits so überbeleuchtet ist . Ich muss also sicherstellen, dass das Motiv die gleiche Belichtung hatte und der gesamte Fokus auf dem Motiv Und was wir jetzt tun würden, ist, ich sehe, dass dieser Bereich ein bisschen zu hell ist Also würde ich einfach zu Fenster zwei gehen, zu Gradient gehen und Sie können einfach so vorgehen. Wir können sehen, was ausgewählt wird, und um die Belichtung zu reduzieren, haben wir die benutzerdefinierte Kurve sie aus der Mitte gezogen. Damit Sie den ganzen Bildschirm sehen können, das war vorher und nachher. Vielleicht können wir den Winkel des Dings ein bisschen ändern , weil ich das Gefühl habe, dass das Licht von oben kommt, aber es fällt auf den Boden. also vorher und nachher sehen, Sie können also vorher und nachher sehen, wie groß der Unterschied jetzt ist. Das ist verrückt. Das war also mein Clip vorher. Das ist After. Sie können sehen, dass nur wenige mit wenigen Tools herumspielen, wir haben einen so coolen Look bekommen. Und ja, der Film Look war ein Champion in diesem Kapitel, Sie können also sehen, dass er ohne Film-Look war, das ist mit Film Look. Also nur ein Überblick darüber, was wir getan haben. Wir haben mit der Konvertierung des Filmmaterials von Sony Log in Rec Seven und Nine begonnen . Wir haben das CinonFLM-Protokoll nicht verwendet. Weil ein Film-Look, den wir jetzt verwenden, auf Rot-Seben-oh-neun-Filmmaterial oder normal aussehendes Filmmaterial anwendbar ist Rot-Seben-oh-neun-Filmmaterial oder normal aussehendes Filmmaterial anwendbar oder normal Nachdem wir den Rec-Seven oh Nine hatten, haben wir den Look auf Filmlook umgestellt. Wir haben einige Änderungen am Filmlook vorgenommen, und das gab uns ein gewisses filmisches Aussehen, aber ein bisschen entsättigt Um das Filmmaterial immer noch ein bisschen druckvoll zu machen, haben wir hier die Belichtung geändert Wir haben den Kontrast geändert, weißt du, sodass die hellen Farben hell und die dunklen Farben dunkel sind. Dann haben wir die Sättigung geändert, weil die Sättigung etwas zu gering war , als wir den Film aussehen Also haben wir die Sättigung geändert. Dann haben wir das ganze Bild ein bisschen gelb gemacht , weil wir dem Bild quasi nur ein bisschen Sommer-Wisch geben wollten, weil es jetzt einfach wie ein kommerzieller Clip aussieht. Ich habe gerade die Gelbtöne geändert, um die Wärme mit dem Offset-Werkzeug in den Primärfarbrädern zu erhöhen die Wärme mit dem Offset-Werkzeug in den Primärfarbrädern Und als Nächstes haben wir Magic gemacht. Wir haben das Motiv magisch maskiert , um das Motiv etwas heller zu machen Und als wir das gesamte Bild fertig hatten, immer noch etwas zu dunkel aussieht dachte ich, dass das Motiv im Vergleich zur Umgebung Dann haben wir die Helligkeit der Umgebung geändert Und das ist unser letztes Bild. Sie sehen also, wenn Sie nur ein paar Tools verwenden. 11. Halierungswerkzeug: Nach dem Filmlook können wir ein anderes Tool verwenden, das nur in der Studioversion verfügbar ist , und ich benutze es ständig, das HalationTol Also HalationTol, was sie machen, ist, dass sie es irgendwie bringen, ja, es ist wirklich schwer zu erklären. Du musst es sehen Das IPI macht es im Vollbildmodus, es verleiht dem Bild ein weicheres Aussehen und es hat auch diesen roten Lichteffekt im helleren Bereich Das ist also vorher und nachher. Das gibt also ein weiches und verträumtes Aussehen. Für einige von Ihnen könnte das ein bisschen zu viel sein. Was wir also tun können, ist, wenn Sie das Hlation-Tool hier haben, können Sie die Stärke reduzieren Wenn wir jetzt die Stärke reduziert haben, gehen wir in den Vollbildmodus, es gibt eine subtile Änderung Wenn Sie also an den Rändern des Motivs sehen, gibt es eine subtile Veränderung im Bild. Ich liebe dieses Tool. Normalerweise ändere ich einfach die Stärke. Ich mache sonst nichts. Und wenn wir dieselben Einstellungen für den vorherigen Clip verwenden möchten , kopiere ich einfach die Halation in den Clip , den wir geändert haben Also musst du das Halation-Tool am Ende platzieren , weil wir genau das wollen, dass wir das Halation-Overlay auf dem Endprodukt haben wollen Also füge ich es einfach hier ein. Sie sehen hier also keinen großen Unterschied, weil hier kein Sonnenlicht auf das Motiv fällt, aber Sie müssen möglicherweise die Stärke erhöhen , um den Effekt wirklich zu sehen. Schauen wir uns hier die Haare des Probanden an, dann können Sie sehen, dass es einige helle Bereiche gibt. Wenn wir also den Vollbildmodus verwenden , wirken die Ränder des Motivs weich. Sehen Sie sich das vorher und nachher an. Viele Leute fragen mich, wie bekommt man diesen verträumten Filmlook auf Und das Halation-Tool ist das Geheimnis. Also, ja, ein Edition-Tool ist nur in der Studio-Version verfügbar Wenn Sie also keine Studio-Version verwenden, ist dies möglicherweise der einzige Grund, ein Studio zu kaufen. Also, ja, ich benutze es die ganze Zeit. 12. Körnigkeit: Und noch ein Tool. Was ich auch jedes Mal benutze, ist das Filmkorn. Filmkörnung ist also, wenn ich einfach auf ihr T-Shirt heranzoome, sieht man nicht wirklich viel, aber wenn ich die Opazität der Körnung einfach ein bisschen zu stark erhöhe, dann siehst du, und dann kannst du auch die Körnung ändern Normalerweise benutze ich die 35. Nein, ich verwende 850 D. Wenn ich also vorher hingehe, kannst du sehen, dass das Bild ein bisschen normal war und wie digital aussah. Wenn du danach gehst, hast du dieses körnige Bild. In einigen Fällen kann es jedoch ein guter Effekt sein, aber Sie können die Intensität auch einfach reduzieren , damit sie nicht zu intensiv Ich weiß nicht, ob Sie das auf der Bildschirmaufnahme sehen können, aber Sie müssen es in Ihrem System wirklich selbst ausprobieren , um die Auswirkungen der Körnung zu sehen. Auf diese Weise können Sie das Filmmaterial auch ein bisschen ansprechender, ein bisschen filmischer gestalten indem Sie die Halation und die Körnung hinzufügen Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 13. Dehancer-PlugIn-Tool: Lassen Sie uns nun über ein Tool sprechen, das ich kürzlich entdeckt habe und das meiner Meinung nach eines der besten Tools ist, um in jeder Videobearbeitungssoftware einen filmischen Look zu erzielen in jeder Videobearbeitungssoftware einen filmischen Look Aber das Problem ist, dass es so ist und es ist kein Problem. Die Situation ist, dass es sich um ein externes Plug-In handelt. Was bedeutet externes Plugin? Sie müssen es von einer anderen Website herunterladen und dann müssen Sie es in der Winterlösung installieren. Und wenn du das einmal installiert hast, dann wäre es da im Winterreservat. Und wenn Sie das Filmemulations-Tool sehen, ein Tool, das Ihnen hilft, den Filmlook zu erzielen, dann ist es hier De hanser Pro, 7.3, 7.3 0.0 Wie Sie es installieren können. Wenn du zur Beschreibung gehst, liegt das eindeutig daran, dass ich sie bereits habe. Ich habe bereits die kostenpflichtige Version, daher kann ich Ihnen nicht wirklich zeigen, wie Sie die kostenlose Version installieren können, aber wenn Sie zur Beschreibung gehen, wird dort ein Link angezeigt, der besagt, wie Sie die kostenlose DhancerP-Testversion installieren DhancerP-Testversion Dieses DhanserP ist ein kostenpflichtiges Tool, aber die Und ich kann nur empfehlen, mindestens die ersten zwei Wochen zu testen und zu sehen, wie es Ihnen geht Und wenn Sie davon beeindruckt sind , können Sie es kaufen. Wenn Sie davon nicht beeindruckt sind, müssen Sie es nicht kaufen. Sie können die kostenlosen Tools trotzdem verwenden. Sie sind immer noch großartig. Aber ja, ich benutze es seit zwei Wochen, und jetzt verwende ich es in jedem Videoprojekt, wenn das Ziel darin besteht, einen filmischen Look zu erzielen Ich würde dir also empfehlen, dieses Video anzuhalten, Beschreibung zu gehen, den Hanser herunterzuladen und den Hanser im Deven Serve zu installieren Du kannst es auch in der kostenlosen Version installieren, ist also völlig in Ordnung Aber ich verfolge das bereitgestellte Video wirklich, und sobald Sie es installiert haben, kommen Sie zu mir zurück. Okay, ich hoffe also, dass Sie den Hanser installiert haben . Hier, lass uns gehen Also, wie benutzt man das Hanser-Tool. Also, wir würden es einfach für ein normales Video verwenden Es ist wie ein Video mit Rec Seven and Nine. Es ist in keinem Grundstücksprofil enthalten. Normalerweise nimmst du alle Änderungen am Anfang vor, wie bei jedem anderen Video, und dann setzt du das Filmemulationstool am Ende Also gehen wir einfach ins Hanser. Dann würde ich einfach per Drag & Drop hierher in die Software ziehen. Also wie bei jedem Filmemulationstool sieht das Filmmaterial, sobald Sie es importieren, sobald Sie es importieren, ein bisschen komisch Was wir also tun müssen, ist, dass du ganz nach unten scrollst und dann alle Tools deaktivierst Und das würde alle Tools deaktivieren. Und was Sie auch tun müssen, ist, zu hoch und langsam zu gehen. Die Qualität wäre also gut, aber dann wäre die Wiedergabe des Filmmaterials etwas langsamer Das ist der einzige Nachteil der Antwort. Gehen wir zum ersten Tool. Hier können Sie die Quelle Rec sieben auf neun wählen , da unser Bild in Rot sieben auf neun ist. Also hier haben wir das. Wir müssen hier nichts an der Belichtung ändern , weil es am besten ist, die Belichtung mit den Dent Res-Werkzeugen zu ändern , nicht mit dem Hanser Hier gehe ich als Erstes zur Filmkomprimierung über. Ich aktiviere sie, und sobald ich sie aktiviere, bleiben die helleren Bereiche wirklich erhalten Wenn ich vorher hingehe, siehst du, es war ein bisschen zu hell. Jetzt ist es ein bisschen weicher, ein bisschen filmisch. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie irgendwelche Filmvideos sehen, sind sie nicht überbeleuchtet Die helleren Bereiche sind hell, aber nicht super, superhell, nicht verrückt ausdrucksstark Das Erste, was ich mache, ist hier, aber Sie sehen nicht so viel Effekt in dieser Aufnahme, aber in den nächsten Abschnitten werde ich Ihnen zeigen, wie stark sich die Filmkomprimierung auf ein Bild auswirkt Sobald wir damit fertig sind, gehe ich, wenn ich nach unten scrolle, zum Drucken. Und beim Drucken können Sie entweder Fuji-Film oder Kodak-Look wählen Wenn ich das mache, passiert nichts, weil es nicht aktiviert ist. Wenn ich es aktiviere, kannst du mit nur einem Klick sehen, wie verrückt es aussieht. Also habe ich mich für den Kodak 23 83 Filmdruck entschieden. Auch bei DawnCifre gab es Kodak Aber das Aussehen war nicht so gut. Oder wenn Sie sich für einen Fuji-Film entscheiden möchten, das auch, ich finde, der Fuji-Film sieht wirklich toll aus Sie sehen also, wenn Sie nur zwei Tools verwenden, sieht es schon so cool aus Wenn du dieses Filmmaterial jemandem zeigst , der nichts über den Hanser weiß, würde er dich fragen, wie hast du koloriert Sie würden denken, dass Sie dieser professionelle Kolorist sind. Aber in Wirklichkeit brauchst du nur ein De Hanser-Tool und dann ist alles startklar Hier, was Sie tun können. In diesem Fall würde ich nichts ändern. Ich würde wieder hochgehen und dann Filmentwickler, ich würde hier wieder nichts wählen , weil alles, die Kontrastverstärkung, Gammaseparation, der Farbschub, all das können wir im Winter erledigen. Ich will dir das Leben einfach nicht verkomplizieren. Also gib auch ein, wir können es schließen. Und was wir jetzt tun würden, ist die Antwort: Wir haben uns für den Fuji-Filmdruck entschieden , der dem Bild ein gewisses Aussehen Jetzt haben wir, dass du viel sagen kannst. Wir haben Hunderte, Tausende von verschiedenen Tausenden. Wir haben so viele Lose zur Verfügung , die Sie auf den Fuji-Filmdruck legen können Also, wenn du hierher gehst, wie jedes Los ist, sieh dir das an, wie hübsch es aussieht Schau, wie schön es aussieht. Sie können also eines dieser Lose wählen. Manchmal können diese Lose etwas zu intensiv sein, aber wir werden uns darum kümmern. Es gibt also so viele von ihnen. Es ist wirklich subjektiv, also, welche Person welche mag. Normalerweise entscheide ich mich für Kodak Supra, oder ich mache auch Kodak Vision Three. Ich mache das auch Ich probiere es einfach mit jedem Fuß aus und schaue, welcher gut aussieht Aber manchmal ist es auch wirklich verwirrend , weil viele von ihnen wirklich gut aussehen Lass uns Fuji Color machen. Ich mag diesen Look. Ich mag diesen Look irgendwie, ja, ich mag diesen Look wirklich. Und was du auch machen kannst , ist, dass du Push Pull EV machen kannst, das würde einen anderen Look ergeben, aber ich würde es einfach in der Mitte lassen weil das schon gut aussieht. Aber wenn dir die ganze Sache etwas zu intensiv ist, kannst du die Opazität reduzieren, aber das werden wir später tun Color Head, hier, was du tun kannst. Sie können die Farbtöne des Bildes ändern. Also wenn ich es einfach aktiviere, so passiert jetzt nichts, aber wenn ich ein bisschen weiter auf diese Seite gehe, wird das Bild ein bisschen gelb. Wenn ich auf diese Seite gehe, wird das Bild ein bisschen blau. Das Gleiche kannst du mit Magenta oder Grün machen. Also ja, du kannst damit herumspielen und du kannst auch die Farben der Schatten ändern. Sie können die Farben der Mitteltöne ändern, Sie können die Farben der Glanzlichter ändern. Aber ich lasse es einfach so wie es ist. Vielleicht machen wir das Grün vorher und nachher, vorher und nachher. Das Grün sieht irgendwie nett aus, und jetzt ist es ein Filmkorn. Also die Filmkörnung, die wir im vorherigen Abschnitt verwendet haben , können Sie auch hier verwenden. Aber Sie müssen nicht das Filmkorn für Winterergebnisse verwenden, Sie können einfach das Filmkorn von Dhansers verwenden Also kannst du es aktivieren, deaktivieren, das sieht nett aus. Welches ich normalerweise verwende, ist 65 Millimeter ISO 120. Das ergibt eine wirklich subtile Filmkörnung, die kein bisschen zu hoch ist, wenn ich bis zur Menge 100 gehe, dann ist es so, aber normalerweise behalte ich es bei 62 63, aber normalerweise behalte ich es sieht immer noch ein bisschen zu viel aus, aber habt Geduld mit mir Und dann haben wir auch Halation. Also aktiviere ich es. Wenn ich also aktiviere und deaktiviere, kannst du sehen, dass es hier ein bisschen leuchtet. Und dann der Bloom-Effekt, Sie sehen den Bloom-Effekt, den wir vorhin mit dem eingebauten DaVinci Tool ausprobiert haben , er hat nicht so viel bewirkt, aber wenn ich mich nur darauf konzentriere Wenn ich also einfach den Bloom-Effekt aktiviere, kann man das kleine Leuchten im Bild sehen , das das Bild so cool aussehen lässt Ich schädige den Film nicht , weil das Filmmaterial dadurch einfach nicht schön aussieht. Ich fasse es einfach nicht an, aber ja, wenn du das Tool hast, spiel einfach damit herum. Ich mache nichts davon. Ich mache nichts davon. Vignette, ich mache das auch nicht hier, weil ich das alles ändern kann Ich kann meine eigene Vignette in den Inci machen, also mache ich das nicht. Was ich jetzt mache, ist, dass ich die Ausgabe ändern kann. Für einige von Ihnen können Sie die Ausgabe also immer noch ändern, wenn es zu intensiv ist . Das war Null. Diese Hundert. Also würde ich es vielleicht mit den Schichten machen. Das ist vorher und nachher. Du kannst sehen, wie cool es aussieht. Aber das ist nur Dehanser. Sie können immer noch die Belichtung ändern, alles ändern. Ich würde nicht alles ändern. Ich würde einfach die Sättigung ändern. Also lass uns einfach hier weitermachen und nicht die Sättigung beschriften. Ja, ich genieße es einfach so sehr, Dehanser' zu benutzen Also, zuerst dachte ich, ja, ich mache einfach eine zweiwöchige Testversion und dann würde ich es kündigen, weil es nicht billig ist Aber wenn Sie jemand sind , der es mit Videobearbeitung und Farbkorrektur wirklich ernst meint , dann sollten Sie wirklich darin investieren Also würde ich einfach die Sättigung machen und die Sättigung ein wenig ändern, die Sättigung ein wenig ändern, weil ich das entsättigte Aussehen in den Videos nicht wirklich mag das entsättigte Aussehen in den Videos Ich möchte immer noch, dass der gesättigte Look, weißt du, in den Videos zu Also würde ich immer noch greifen und dann, wenn wir noch einen Clip haben, sagen wir diesen. Also welche Einstellungen auch immer da sind, ich werde sie einfach loswerden. Das war der erste Clip, den wir bearbeitet haben. Also gehe ich in die Galerie und dann kann ich die Einstellungen einfach hier einfügen. Wenn wir also vorher und nachher mit dem De Handler gehen, können Sie sehen, dass das nur ein normal aussehendes Bild war. Sie sehen, wie schön es mit dem Film-Look aussieht. In einigen Fällen, in diesem Fall, habe ich ehrlich gesagt das Gefühl, dass die Maserung ein bisschen zu viel ist, also können Sie einfach hier Effekte verwenden, die Körnung reduzieren. Sobald Sie das Tool kennen, wissen Sie, wo genau sich alles befindet. Ich kann das Getreide nicht wirklich finden, aber wir können es nicht finden. Es ist hier. Also kannst du die Menge einfach auf, ja, ein bisschen weniger reduzieren . Schau, wie es vorher und nachher aussieht. Und wenn ich es anders aussehen lassen möchte , ist die Farbsättigung da. Und wenn ich noch einen anderen Look haben möchte , kannst du es trotzdem tun. Es ist so, wenn ich es ein bisschen kälter machen will , du kannst es trotzdem tun Es ist wirklich kein Problem. Und der Tänzer ist am Ende davor und danach. Also ja, es ist so, so cool, dass es noch nie so einfach war, einen filmischen Look zu bekommen noch nie so einfach war, einen filmischen Look Also habe ich noch einen Clip. Es ist alles auch in der Beschreibung enthalten. Also lass uns in diesem Fall De Hanser machen. Alles sieht gut aus Vielleicht ändere ich hier das Profil. Lass uns einen Kodak-Look machen, Vision Three. Sie müssen also wirklich mit diesen Tools herumspielen. Also, ich glaube, ich mag die Kodak-Porta wirklich. Es ist Das ist nett. Aber was mir hier fehlt, ist ein bisschen Kontrast. Also werden wir ein bisschen Kontrast hinzufügen, so wie du es machst, du gehst wieder hoch hoch und dann sagst du, Lass uns runter runter runter gehen. Schau dir dieses Bild vorher und nachher an. Getreide ist ein bisschen zu viel. Was wir also tun werden, ist, wenn Sie hier Getreide filmen und es auch reduzieren. Sagen wir, 34 soc. Du gehst vorher und nachher. Wirklich nett. Und hier kannst du buchstäblich alles machen . Wenn Sie die Farbe der Blautöne ändern möchten , können Sie dies trotzdem tun. Wenn Sie dieses Bild etwas ausdrucksvoller, ein bisschen kommerzieller machen möchten, können Sie es trotzdem tun Also ja, alles ist möglich in den Händen oder. Also, was ich jetzt tun werde, ich werde einfach die Helligkeit dieses Bildes ein bisschen ändern und dann den Kontrast etwas mehr reduzieren, damit es immer noch ein bisschen ausdrucksvoller ist Schau, wie schön es aussieht. Auch für dieses Bild können wir einige Änderungen vornehmen. Wir gehen zur Galerie und fügen die Tänzer-Einstellung ein, die wir hatten. Und ich habe herausgefunden, wo das Problem jetzt liegt. Also dieses Bild, ich dachte , dieses Bild ist InRE 79, aber in Wirklichkeit ist es das nicht, aber es sieht immer noch so aus Also was wir tun müssen, wir müssen die Sättigung deaktivieren, um sie zu deaktivieren, und wir müssen dieses Bild in das Sony-Protokoll umwandeln Also was wir tun können, ist einfach alles neu zu setzen. Du gehst in die Galerie, du gehst zu Power Grid, weil wir das schon einmal gemacht haben. Jetzt ist dieses Bild gut. Deshalb dachte ich , dass das Bild etwas entsättigter aussieht Die Helligkeit ist nicht so gut. Die Belichtung ist nicht so gut. Aber jetzt können wir de Hanser hier auf Sony Log bringen. Und jetzt kannst du sehen, dass es jetzt so gut aussieht. Wir werden also zur Ausgabe übergehen , sie auf die Hälfte reduzieren und dann sieht hier alles gut aus, Code und Vision. Diese Codec-Farbe sieht gut aus. Aber hier würde ich vielleicht Fuji-Filme machen. Oder Codec. Das sieht auch sehr schön Also, sehen Sie, so sah mein Bild aus, nachdem ich es in Rick Seven oh Nine konvertiert hatte. Das ist, nachdem ich D Hanser gesetzt habe. Das ist verrückt Nun, wenn ich den Kontrast vorher und nachher etwas mehr erhöhen vorher und nachher etwas mehr Ich habe auch das Gefühl, dass ich die Farbe dieses Blaus ändern möchte. Du kannst also hier gehen, zu den benutzerdefinierten Kurven gehen, zu Hue versus Hue gehen, hier den Blauton auswählen und ihn dir zeigen. Sie sehen also, Sie können mit dem Hanser natürlich diesen Flossenlook erzielen , aber danach können Sie immer noch viele andere Dinge tun Also, was ich tun möchte, weil diese Szene dieser Szene sehr ähnlich ist, ich würde einfach die Einstellungen hierher kopieren und sehen, wie es aussieht Schau dir das an. Sieht so gut aus. Die Helligkeit ist etwas geringer. Wir werden also nur die Helligkeit ein wenig erhöhen und dann hier den Kontrast reduzieren. Vielleicht fügen Sie noch eine Notiz hinzu. Vorher und Nachher. So cool. Deshalb solltest du in den Hanser investieren. Also, ich habe den gleichen Fahrradclip. Wenn ich den Fahrradclip hier habe. Wenn ich den De Hanser hier haben will, geh einfach in die Galerie. Ich kann dieselbe Einstellung einfügen. Ich kann mich auch dafür entscheiden, es nicht zu tun, aber ich mache es nur für diesen Kurs, weil du wirklich mit dir selbst herumspielen und schauen musst , welche Einstellung wirklich gut aussieht. Hier, wenn du zu De Hanser gehst, können wir einfach verschiedene Farbmuster ausprobieren und schauen, was gut aussieht Ich finde, es sieht schon gut aus. Und hier können wir natürlich die Sättigungshelligkeit erhöhen . Das war also eine Einführung in D Hanser für dich. Und ich würde wirklich empfehlen, einfach damit herumzuspielen, weil das meiner Meinung nach der einfachste Weg ist , einen filmischen Look in den Zoll zu bekommen filmischen Look in den Zoll egal ob es sich um eine kostenlose Version oder eine kostenpflichtige Version Und schauen Sie, was Sie bekommen, es sieht einfach so professionell aus und die Menge an Kenntnissen zur Farbkorrektur, die Sie dafür benötigen , ist kaum etwas Also ja, ich denke, wir sind fertig mit Dhancer 14. Vielen Dank: Das war's für diesen Kurs. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Ihre Videos, Ihre persönlichen Videos, gemeinsam bearbeiten und das dann im Klassenprojekt zusammenfassen. Oder wenn Sie möchten, können Sie auch die gesamte Ressourcendatei, die ich in der Beschreibung bereitgestellt habe, gemeinsam nutzen. Und wenn dir dieser Kurs gefallen hat, dann vergiss nicht, ein Feedback zu geben. Das hilft mir wirklich, diesen Kurs anderen Schülern zugänglich zu machen. Wenn Sie Fragen haben, dann sagen Sie es mir im Diskussionspanel, ich würde mich sehr freuen, alle Ihre Fragen zu beantworten, oder Sie können mir einfach eine E-Mail senden alle Informationen finden Sie in der Beschreibung. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse.