Kinetische Typografie-Animation in After Effects

1. Einführung: Hallo an alle, mein Name ist Karen Sand. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine kinetische Typografie-Animation in After Effects erstellen . Zuerst werde ich Ihnen einige Schriftarten zeigen, die für diese Art von Stil verwendet werden können. Und dann werden wir zu After Effects bewegen, um loszulegen, wir werden mit einigen einfachen Effekten wie Stretching wirkt Eckbo und Skalierung Leben beginnen. Dann werden wir einige Verzerrungseffekte lernen, 3D-Perspektive, und erstellen Sie eine große Texte als Basis für die anderen Animationen, werden wir einige Effekte, die Ihnen helfen, mehr als 20 Variationen, weiche kinetische Topographie Animationen zu erstellen . Schließlich lernen Sie, wie Sie ein Objekt maskieren und eine Gradientenanimation erstellen. Kinetische Topographie ist wirklich trendy und in diesem Kurs habe ich versucht, alle Techniken zu erklären, die von anderen Designern verwendet werden. So sind Sie irgendwie verstehen, wie alles gemacht wird und kreativ sein, um ihre eigenen Animationen zu erstellen. Für diesen Kurs brauchst du nur, nachdem er keine zusätzlichen Plugins gepackt hat. Also stellen wir sicher, dass wir uns anmelden und die ganze Klasse sehen. 2. Schriftarten finden: Okay, also zuerst wollte ich dir zeigen, wo du Geld kriegen kannst. Und ich meine Schriftarten, die normalerweise in dieser kinetischen Topographie und Emissionen verwendet werden. Und ja, die erste Ressource sind die Hauptressource ist die font.com. Und hier können Sie kostenlose Mittel herunterladen. Und zusammen Schriftart, die typischerweise in dieser Art von Animationen verwendet wird. Du gehst einfach zu den Kategorien und gehst zum Basic. Und hier haben Sie einige wirklich coole Schriftarten, die Sie für diesen Zweck verwenden können. Die erste ist diese Zitronenmahlzeit, die ich mag auch diesen Bus kannte. Ich weiß nicht, wie ich das aussprechen soll, aber ja, du kannst sehen und herunterladen, was du magst. Ich fand diese Ressource auch von dotierten Bewegungen, wo er einige freie Schriften vorgeschlagen. Und der erste und der dritte sind derjenige, den ich auch mochte. Also habe ich gerade nach ihrem Namen Sunday Font gesucht und hier habe ich sie gefunden. Ja, dieser hier und auch dieser, der gestreckt werden kann. Und sehen echt cool aus. Also hier sind die Briefe. Okay, also lade uns einfach eins davon herunter und installiere es. Okay, also gehe ich einfach zum Download, gehe hier zu extrahieren. Und hier möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie die Schriftarten installieren können. Also hier sind die Schriftdatei. Rechtsklicken und installieren. Und ja, ich habe es bereits, aber klicken Sie einfach auf Ja. Und Sie finden es in der Liste der Schriftarten auf Ihrem Adobe After Effects sind photoshopped. Also ja, das geht um das Fasten. Jetzt beginnen wir mit After Effects. 3. Stretcheffekt: Okay, jetzt sind wir in After Effects und der erste Effekt, den ich dir beibringen werde , wie es geht, sind die Stretcheffekte. Lassen Sie uns zunächst eine neue Komposition erstellen. Ja, ich werde nur mit einer HD-Auflösung gehen. Bildrate 30 und die Dauer, lassen Sie es sechs Sekunden. Ich klicke einfach auf OK. Und jetzt lassen Sie uns einfach den Text hinzufügen. Also gehen wir zum Type-Tool direkt hier. Falls Sie diese nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster und checken Sie die Tools aus. Ja, ja. Ok. Also tippe ich hier einfach etwas ein. Ich werde es auswählen und tatsächlich werde ich eine Schriftart verwenden. Und ich werde alle Mützen machen. Machen Sie es weiß. Und ja, also müssen Sie nur zum Zeichen gehen, um die Einstellungen des Textes zu ändern. Ok. Jetzt kann ich die Größe ein wenig vergrößern. Und lasst uns zur Linie gehen und sie in die Mitte legen. Auch wenn Sie nichts davon sehen, gehen Sie einfach zu Fenster und normalerweise müssen Sie hier nur etwas überprüfen. Ja, ist ausrichten. Okay, jetzt haben wir den Text hier ist die Ebene des Textes nach unten, wenn Sie es dehnen möchten. Lassen Sie uns zunächst zum Auswahlwerkzeug gehen. Und ja, du kannst es auf diese Seite ziehen und dann so etwas tun. Aber wieder dehnt es das Ganze aus. Sie können nicht nur einen Buchstaben auswählen und ihn dehnen. Also lasst uns das rückgängig machen. Um das tun zu können, müssen Sie das nur in eine Form konvertieren. Also gehen Sie zum Lear, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie, um großartige Formen aus Text zu erstellen. Und was das tut, ist, den Text in verschiedene Formen zu teilen. Also lasst uns hineinzoomen. Und ja, ich kann die Ebene unten deaktivieren. Jetzt haben wir nur die Form und wir gehen nach unten auf den Inhalt. Wir werden sehen, dass sie in verschiedene Formen unterteilt sind. So können Sie jetzt mit diesen separat spielen. Aber um diese Strecke zu machen, müssen wir auf den Weg jedes von ihnen gehen. So können Sie zu diesem Pfeil gehen. Und ja, hier ist der Weg. Sagen Sie so. Sie können den Pfad jetzt auswählen, wählen Sie einfach einen Teil der Steuer so aus. Und Sie können sehen, dass mehr Punkte für den Pfad erstellt werden und Sie können einfach ziehen. Und Sie können sehen, dass das von Ihnen ausgewählte Teil gestreckt werden kann. Also lasst uns das rückgängig machen. Also ja, so funktioniert das Stretch-Ding. Also müssen wir auf den Weg gehen. Von jedem Buchstaben und animiert durch Erstellen eines Schlüsselbildes. also zu vermeiden, jedes von ihnen durchzugehen, können wir einfach nach Pfad suchen. Und ja, wir können sie auswählen, indem wir Shift halten. Ok? Und jetzt werden wir diese animieren. Okay, also beginnen wir bei 0 und wir können zur zweiten Nummer zwei gehen. Sagen wir mal, ja, hier können Sie auf der Timeline sehen. Und jetzt liegt es an dir, es zu dehnen. Aber normalerweise sieht es gut aus, wenn man den Buchstaben E dehnt , weil er diese horizontalen geraden Linien hat. Also über die Dehnung, müssen Sie vorsichtig sein, was Sie auswählen. Jetzt, da Sie die Pfade ausgewählt haben, müssen Sie nur den Bereich auswählen, den Sie gestreckt werden möchten. Also geben Sie diese Auswahl in der Mitte der horizontalen Linien des Buchstabens E aus, so. Und jetzt dehnen Sie es einfach aus. Wenn Sie eine gerade Streckung haben möchten, halten Sie einfach Shift gedrückt. Und doch ist das, wie es gemacht wird. Und Sie können sehen, dass wir die Keyframes für die Buchstaben erstellt haben, die gestreckt sind, das ist der Buchstabe E, a und T Also lassen Sie uns das rückgängig machen und ich werde Ihnen etwas anderes zeigen. Ich, als ich versuchte, das zu lernen, hatte ich Probleme mit der Auswahl. Zum Beispiel, wählen Sie aus, drücken Sie bis zum oben, diese vertikale Linie von E. Und ich werde es strecken und es wird so aussehen. Also ja, wollte das nur sagen, damit du vorsichtig sein kannst bei den Auswahlen, die du tust. Also ja, in diesem Fall muss es in der Mitte der drei horizontalen Linien sein. Hand ja, lass uns das nochmal machen. Ich halte Shift fest. Okay, jetzt kann ich zur zweiten Nummer drei gehen und ich kann eine weitere Animation machen. Ich kann das dorthin bringen, wo es war. Und ich kann noch eine Auswahl treffen. Ok. Also lassen Sie uns das noch einmal auswählen. Und ja, im Grunde ist das, was du tun kannst. Sie können die Buchstaben dehnen, wie Sie möchten. Ich zeige dir nur die Technik. Also lassen Sie uns von Anfang an gehen und klicken Sie auf Play. Ja, wenn Ihnen die Geschwindigkeit nicht gefällt, können Sie diese Keyframes auswählen und verschieben. Sagen Sie, wenn Sie möchten, dass die Animation langsamer ist, Geschwindigkeit, ja, Sie können sie alle auswählen und zu diesem Diagramm-Editor gehen. Und jetzt sind der Rhythmus der Animation. Zum Beispiel, lassen Sie uns einfach darauf klicken. Einfach, und das ist, was Sie bekommen. Also lassen Sie uns die Animation noch einmal sehen. Ja, wie Sie sehen können, fängt es niedrig an und es baut sich auf. Also, was es bedeutet, es beginnt langsam, dann bewegt es sich schneller, und dann bewegt es sich wieder langsam. Sie können sehen, dass die Geschwindigkeit genau hier, Einheiten pro Sekunde. Und natürlich, wenn Sie dies mehr ändern möchten, können Sie einfach auf einen dieser Umrisse klicken und mit den Grafiken spielen. Aber normalerweise mag ich es einfach einfach zu halten. Lass uns etwas anderes machen, weniger vertikal strecken. Also werde ich das deaktivieren. Und lassen Sie es uns wieder mit einem Text tun, gehen Sie mit der rechten Maustaste erstellen Formen aus Text. Und wieder Inhalt. Gehen wir wieder auf diesen Weg. Und ich werde sie alle auswählen, indem ich Shift gedrückt halte. Ja, ich werde einen Keyframe setzen. Und jetzt gehe ich einfach zum zweiten. Und eigentlich werde ich nur diese Buchstaben-E-Zelle strecken , die gerade so ausgewählt wurde und Shift halten. Auch unter Halten Verschiebung wieder. Und jetzt gehen wir zur zweiten Nummer zwei. Okay, jetzt werde ich nur diesen ersten Keyframe kopieren. Also wähle ich es einfach Kontrolle C, Kontrolle V. und ich ziehe es hier auf der zweiten Nummer zwei. Und jetzt lasst uns auf Play klicken. Ja. Also wollte ich nur sagen, dass man sie auch vertikal dehnen kann. Nun lasst uns dies auf dem Graph Fan tun. Ich wähle es aus und mache das einfach. Ys, ys, und ja, lass uns die Animation nochmal sehen. Also, ja, das geht um diesen Stretch-Effekt. Nun gehen wir zum nächsten Effekt über. 4. Echo: Okay, jetzt werde ich dir beibringen, wie man den Echo-Effekt erzeugt. Lassen Sie uns also eine neue Komposition erstellen. Und nennen wir dieses Echo und die Größen gleich auch die Dauer. Ich werde nur auf OK klicken. Und jetzt haben wir hier zwei Kompositionen. Also lassen Sie uns einfach den Text von hier kopieren, steuern C, steuern V und stellen sicher, dass er in der Mitte ist. Und jetzt werde ich Ihnen das Flugzeug zeigen und im Grunde gehen Sie einfach zu Ihren Fakten und suchen Sie nach ako. Ich ziehe es einfach und lege es auf die Ebene und hier auf die Fakten und Kontrollen. Und wir sehen den Effekt. Und wenn wir auf Play klicken, passiert nichts. Selbst wenn wir die Einstellungen ändern. Ja, wir können verringern, die erhöht werden. Diese andere. Anzahl der Echos. Nichts passiert. Also lasst uns das rückgängig machen. Und der Grund dafür ist, dass die Flugzeugtatsache entsteht, wenn sie sich bewegt. Also im Grunde erstellt es einen Klon des Objekts, das Sie auch den Echoeffekt anwenden. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir im Grunde eine Animation erstellen. Wir mussten nur die Position animieren. Also werde ich einfach auf der Tastatur tippen und zur Position gehen, oder Sie können einfach gehen, um zu transformieren und zu positionieren. Also lassen Sie uns am Anfang einen Keyframe erstellen. Und lassen Sie uns einfach Fan bewegen. Ja, ich halte das einfach. Und Sie werden sehen, dass es bereits einen Klon aus dem Text erstellt hat, aber wir werden später mehr damit arbeiten. Lassen Sie uns das zunächst animieren. Also bewege ich mich nur auf der Timeline und ändere die Position. Ja, am Ende denke ich, ich werde nur das erste Frame-Steuerelement C kopieren, V steuern und es am Ende ziehen, so dass es eine Schleife erstellt. Ja, lasst uns die Platte anklicken und wir können den Echo-Effekt ein wenig sehen. Ok? Ja, jetzt können wir hier gehen und vor allem sehen wir, dass sie sich überschneiden. Um das zu beheben, müssen wir zu Character gehen und wir müssen einen Strich hinzufügen. Lass uns diese 14 Sache machen. Es sollte okay sein. Ja, eigentlich muss es über Schlaganfall gefüllt werden. Und wenn wir es im Transparenzmodus sehen, ja, werden Sie sehen, dass der Strich, aber es überlappt. Und der Grund dafür ist der Echo-Operator. Es ist ein Add und Sie können diese ändern, aber die, die ich verwende, sind Composite hinten sind vorne. Ja. Und ich mag die Bolzen. Sehen wir uns den ersten an. Ok. Jetzt müssen wir die Anzahl der Echo erhöhen. Also ja, wir können mehr davon sehen. Und das liegt an dir, wo immer du willst. Fangen wir von Anfang an an. So bekommen Sie die Vorstellung, wie das funktioniert. Jetzt haben Sie auch diese Anfangsintensität. Und dk geht es darum, die, das Echo zu verblassen. Also schätze ich, das liegt an dir. Aber persönlich ändere ich diese Ränder nicht, lassen Sie sie so, wie sie sind. Ich habe gerade die Anzahl der Phaco geändert und es gibt auch die Echo-Zeit. Das geht um die Anzahl der Phaco in einem bestimmten Pfad. Und das kannst du ändern. Mal sehen, was du bekommst. Aber natürlich versuche ich, das einfach zu halten, damit ich das nicht komplizieren möchte und es einfach auf der ursprünglichen Echozeit belassen möchte. Okay, jetzt zeige ich dir einen anderen Weg, das zu animieren. Also werde ich einfach die Texte ungeprüfte Tags unten duplizieren. Ich habe es dupliziert, indem ich auf Steuerelement D. klicke Oder du kannst einfach Steuerelement c, Steuerelement v gehen oder es kopieren und einfügen lassen. Ja, jetzt werde ich etwas anderes versuchen. Also werde ich diesen Schlüsselrahmen und die Position entfernen. Ich lasse es einfach so, wie es ist. Und ich werde auf diesen Schalter und Modi klicken. Und ich werde dies zu einer 3D-Ebene machen. Um dies zu machen, müssen Sie nur auf diese 3D-Ebene gehen und darauf klicken. So haben wir jetzt neben x und y auch die dritte Dimension. Also ja, lasst uns gehen, um uns zu transformieren. Und ja, hier können Sie drei Optionen sehen. Position x, y, und hier ist die Tiefe. Also, was ich tun wollte, ist nur die Tiefe zu animieren. Lassen Sie uns das zum Beispiel kleiner machen. Ok, ich setze einfach einen Keyframe ein. Und jetzt gehen wir hier irgendwo zum Ende. Und ich bringe das hier vor. Und geben Sie einfach 0 ein und erhöht mehr. Okay, mal sehen, was wir bekommen, und dann entscheiden wir darüber. Da die Qualität zum dritten, nur so lädt es schneller oder halb. Ok? Obwohl es ein Echo gibt, ist es aufgrund der Perspektive schwierig zu sehen. Zum Beispiel, wenn ich die Transparenz überprüfe, werden Sie sehen, dass es wie ein 3D-Objekt ist, aber es ist schwierig, das Echo zu sehen. Vielleicht können wir die Echozeit so ändern. Ja. Jetzt ist die ACA sichtbarer. Und ein anderer Weg wäre, das einfach zu duplizieren. Also behalten wir beide Versionen. Und jetzt, neben dem Echo, werde ich versuchen, den Text zu drehen. Also werde ich mich wieder verwandeln. Und ich werde einen Keyframe für all diese Optionen, die Orientierungs- und Rotationsoptionen festlegen. Also lasst uns bis zum Ende gehen. Und Sie können sehen, was wir bekommen können. Ok, machen wir diese 0 und die x drei. Und in diesem Fall denke ich, dass wir die Position so ändern müssen, wie sie genau hier war. Ich wähle das ein wenig nach unten. Okay, also, ja, was ich versuche zu sagen ist, dass du all diese Einstellungen hier ändern kannst und andere Ergebnisse erzielen kannst. Und ich möchte, dass du eine Formel hast oder so. Mal sehen, was wir kriegen können. Das ist wirklich cool zu denken. Ok? Die Möglichkeiten sind also endlos. Ich denke, Sie können eine Kopie davon und die Ausrichtung anders ändern und ein anderes Ergebnis erzielen. Aber ja, wollte dir das nur als Beispiel dafür zeigen , was du mit dem Echo-Effekt machen kannst. Und ich schätze, wir können die Position hier ändern, um das näher zu kommen. Wie okay, lass es uns noch mal spielen. Okay, also, ja, das geht um den Echo-Effekt. 5. Scale: Okay, jetzt werde ich dir einen weiteren Effekt zeigen, der wirklich einfach ist, aber ich mag ihn. Also lasst uns zur Komposition gehen, neue Komposition. Und lassen Sie uns dies y nennen, weil das der Name ist, wie der Effekt, Ich werde einfach auf OK klicken. Und jetzt lasst uns den Text nochmal holen. Kontrolle C, Kontrolle V, CEQ getroffen. Und lassen Sie uns zu Effekten und Voreinstellungen gehen und nach CSI-Skala Wipe suchen. Ich ziehe es einfach in den Text. Und hier ist der Effekt. Wir können sehen, dass es so ist. Und das Zentrum hier ist diese Form genau hier. Hier ist das x, hier ist das Y für den Fall, dass Sie das ändern möchten. Und ich werde Ihnen zeigen, warum Sie es ändern müssen. Hier ist die Richtung der Strecke. Also lassen Sie uns die Strecke von 0 versuchen. Wir können es erhöhen. Und lassen Sie uns die Richtung setzen, wie Zero Standort vertikal ist. Und Sie können dieses Problem bemerken, dass die Dehnung genau hier endet. Um das zu beheben, löschen wir zuerst die Tatsache und 20, um zum Text zu gehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, neu zusammenstellen. Und nur, okay, jetzt hat die Komposition die Größe dieses Dokuments, das wir hier haben. Also lassen Sie uns das rückgängig machen. Sie werden sehen, dass diese roten Punkte den Bereich der Texte darstellen. Also, eins klicken wir, zersetzen. Es entspricht der Größe der Dokumente. Also ja, lassen Sie die CC-Waage erneut wischen und lassen Sie uns die Richtung auf 0 setzen und wir können sie dehnen. Ja, du kannst jetzt sehen, wie es aussieht. Und natürlich enthält Sie das Zentrum, wie ich sagte, hier ist das X, hier ist das Y. Je nachdem, wie Sie den Mittelpunkt ändern, definiert es einige, wo die Streckung beginnt. Okay, also lassen Sie uns das einfach animieren. Zunächst werde ich mit der rechten Maustaste auf Kompositionseinstellungen klicken. Und ich werde diese drei Sekunden Dauer machen. Also muss ich die Strecke und vielleicht das Zentrum animieren. Ich werde am Ende einfach gehen. Ja, versuchen wir es auch im Zentrum. Oder vielleicht, was wir gegen dieses Zentrum tun können ist, irgendwo hier auf der zweiten Nummer zwei zu gehen. Und ja, helfen wir ihnen die Auswirkungen. Und ich werde nur auf diese Form klicken, damit sie so bleibt, wie sie ist. Von diesem Punkt bis zu diesem Punkt, dass sich das Zentrum nicht ändert. Jetzt werde ich einfach bis zum Ende gehen und das y ändern, damit wir den Übergang haben können. Okay, also lass uns jetzt sehen, wie es aussieht. - Ja. Also ja, so können Sie die skalenähnliche verwenden. 6. Verzahnter Text: Okay, jetzt werde ich Ihnen zwei Effekte zeigen, bei denen es darum geht, die Texte zu verzerren. Das hat also eine neue Komposition geschaffen. Das nennt man diese Verzerrung. Und lassen Sie uns die Dauer fünf Sekunden machen. Ich klicke einfach auf OK. Und lassen Sie uns die Textsteuerung c, Kontrolle v. Lassen Sie uns getroffen. Und der erste Effekt wird turbulente Displays genannt. Ich ziehe es einfach. Und ja, Sie können die Verzerrung sehen. Es wird aus der Menge und der Größe gemacht. Also hier ist der Effekt. Sie haben verschiedene Arten von Verschiebungen von turbulenten zu all diesen anderen Optionen, die Drehung. Ja, du kannst jedes durchgehen, aber im Grunde verzerren sie einfach die Texte. Normalerweise lasse ich es einfach, wie es sagt, und spiele mit der Menge und der Größe herum. Das sind also die beiden wichtigsten Optionen , die wir auch mit der Evolution spielen werden. zunächst zeigen, Lassen Sie mich Ihnenzunächst zeigen,was jeder von ihnen tut. Zuallererst haben wir die Menge, also ist es die Menge der Verschiebung, und dann haben wir die Größe. Wenn wir es verringern, werden wir kleiner. Gewellt. Lasst uns das voll ausmachen. Und wenn wir es vergrößern, bekommen wir größere wellenförmige Formen. Dann haben wir den Offset. - Ja. Es ist also dieses Zentrum genau hier. Es ist das Zentrum der Verzerrung. Wenn Sie es ändern, können Sie sehen, was Sie erhalten, und Sie können dies auch animieren. Jetzt haben wir die Komplexität. Je mehr wir es erhöhen, desto komplexer wird es offensichtlich. Und hier ist die Evolution, die nur die Verzerrung animiert. Und ja, im Grunde sind dies die drei Haupteffekte, die Menge, die Größe und die Entwicklung. Ich werde sie einfach so setzen, wie sie waren, damit wir von vorne anfangen können. Und ja, wir können das auf 0 setzen. Und jetzt ändern wir die Menge, die Größe und die Evolution. Ja, gehen wir zum zweiten. Ich kann die Größe vergrößern. Der Betrag hat die Größe verringert. Denk nach. Ja, gehen wir zu einem anderen Punkt und ich kann die Menge verringern, die Größe erhöhen. Sag ich, du spielst einfach mit der Menge und Größe herum und er wird verzerrten Text bekommen. Okay, um das zu einer Schleife zu machen, gehen wir zum Ende, und ich mache einfach die Größe 0. Okay, jetzt gehen wir zum Anfang und ich werde die Evolution ändern. Also von Anfang an ist es 0. Und jetzt gehen wir irgendwo in der Mitte hin. Lasst uns das hier machen. Gehen Sie nun zum Ende und machen Sie diese erneut 0. Jetzt lasst uns auf Play klicken. Und ja, das ist die Verzerrung, die wir haben. Jetzt werde ich Ihnen einen weiteren Verzerrungseffekt zeigen. Ich dupliziere das einfach und deaktiviere die Ebene unten, lösche den Effekt. Und ja, jetzt haben wir nur den Text. Ich werde den Quecksilbereffekt verwenden, CC, Mr. Quecksilber, ich werde es in den Text ziehen und Sie können sehen, dass die Tags verschwinden. Wenn ich auf Wiedergabe klicke, sehen Sie, wie es angezeigt wird. Auch hier haben wir diese rechteckige Form, und das liegt daran, dass wir die Steuer zerlegen müssen, wie wir es mit dem Skala Wipe getan haben. Also lasst uns die Quecksilbertatsache löschen und neu zusammenstellen. Klicken Sie auf OK, und ziehen Sie diese. Ok? Also, ja, wenn ich es transparent mache, ist es schwer zu sehen, aber es ist x, das wie eine Flüssigkeit aussieht. Also hier haben wir die Einstellungen des Effekts und wir müssen mit diesen spielen , damit der Text besser sichtbar ist. Also, ja, fangen wir einfach von Anfang an. Der erste ist Radius x und Radius y. Je mehr wir ihn erhöhen. Wenn wir den Radius x erhöhen, wird er horizontal getrennt. Und wenn wir den Radius y erhöhen, wird er vertikal getrennt. Ok? Um dies besser sichtbar zu machen, spiele ich normalerweise einfach mit diesen herum und sehe, welche Wirkung ich auf den Text bekomme und entscheide darüber, welchen Wert ich auf jeden von ihnen setze. So ist die Steuer sichtbar. Jetzt haben wir den Produzenten, es ist im Grunde nur die Position der Flüssigkeit. Ich muss es nur in die Mitte stellen, weil hier der Text in der Mitte ist. Jetzt haben wir die Dauer, die gerade die Flüssigkeit dreht. Ich muss das nur nicht ändern. Und die Geschwindigkeit, es geht um die Geschwindigkeit der Flüssigkeit. Mal sehen, wie es jetzt spielt. Also, wenn ich es vergrößere, ja, Sie können sehen, dass es schneller spielt und getrennt ist. Also werde ich das rückgängig machen. Jetzt haben wir die Geburtenrate. Wenn ich es vergrößere, können Sie sehen, dass die Flüssigkeit in gewisser Weise miteinander vermischt wird. Das ist also der Haupteffekt, der den Text sichtbarer macht. Ja, ich erhöhe nur die Geburtenrate und sofort kannst du den Text sehen und du kannst über das Niveau der Sichtbarkeit entscheiden, indem du mit der Geburtenrate herumspielst. - Ja. Ich denke, es ist immer noch sichtbar, also werde ich es einfach so lassen. Jetzt haben Sie die anderen Optionen zur Schwerkraft. Ja, wenn man es vergrößert, verzerrt es das Bild mehr. Also werde ich das rückgängig machen. Bei der Schwerkraft geht es darum, es fallen zu lassen. Offensichtlich. Ja, es fällt schneller. Also, was ich die Schwerkraft auf 0 setzen kann, also schwimmt es irgendwie in der Mitte. Wie Sie sehen können. Und ich denke, ich kann die Geburtenrate verringern, um sie in gewisser Weise weniger sichtbar zu machen. Okay, jetzt ist die andere Hauptoption die Animation. Im Moment ist es ein Sprengstoff. Sie können es zum Beispiel auf fraktalen Sprengstoff setzen und etwas anderes bekommen. Oder ziehen Sie es an und holen Sie diese Art von Rotation. So können Sie entscheiden, was Sie mehr möchten im Grunde, es gibt nur verschiedene Möglichkeiten, um die Flüssigkeit zu bewegen. - Ja. Ich lasse es einfach so, wie es ist. Hier ist die Blockgröße und diese Größe. Dies ist wieder über die Größe der Flüssigkeit und Sie können über den Wert davon entscheiden. Also etwas anderes, das Sie tun können, ist tatsächlich diese Seite zu duplizieren, klicken Sie einfach auf Control D. Und klicken Sie einfach auf Control D. Und jetzt werde ich das löschen, damit ich von Anfang an gehen kann. Ok. Ich kann es unten oder oben setzen. Es macht keinen Unterschied. Ich werde den Radius erhöhen, Radius breit, nur um ein paar Flüssigkeiten an den Seiten zu haben. Und ich denke, lasst uns auf Play klicken. Sie können sehen, dass es mit diesen kleinen Flüssigkeiten verspielter aussieht. An den Seiten. Sie können den Unterschied sehen. Also ja, das ist es, was man mit Quecksilber und turbulenten Displays machen kann. Und jetzt gehen wir zu den nächsten Affekten über. 7. Displacement: Okay, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Steuer verzerren können, indem Sie eine animierte Textur verwenden. Also zuerst, wie immer, lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Okay, und um die Tatsache zu tun, dass ich Ihnen zeigen werde, im Grunde brauchen Sie einen animierten Text und animierte Textur. Also über den animierten Text, lassen Sie uns diesen Stretcheffekt verwenden, den wir zuvor getan haben. Also werde ich mir das einfach schnappen. Ja, Kontrolle C. Und gehen wir zu der neuen Komposition, die wir erstellt haben, kontrollieren V. Und ja, jetzt möchte ich den ganzen Raum mit solchen Texten füllen. Also, was ich tun kann, ist, es einfach in verschiedenen Positionen zu kopieren und einzufügen. Also klicke ich auf die Ebene und klicke auf Steuerung D. So kann ich vielleicht auch zu Zeit und Zeit Reverse-Layer gehen, damit ich die Animation umkehren kann. Ja, mal sehen. Jetzt werde ich das noch einmal duplizieren, und ich möchte nur den ganzen Raum mit diesem Text füllen. Also Kontroll-D wieder. Und ich halte Shift gedrückt, um es unten zu setzen. Kopieren wir es noch einmal, Control D. Und ich kann es auch ändern, indem ich an den Rändern gehe. Und ich kann Shift halten, um die Proportionen zu halten. Und die, und jetzt werde ich nur diese duplizieren und sie in verschiedenen Positionen setzen , um den ganzen Raum zu füllen. Okay, jetzt werde ich auf Play klicken und sehen, was ich erstellt habe. Okay, ich denke, ich werde das drehen. Also werde ich auf die Tastatur klicken oder Sie können gehen, um sich unter Drehung zu transformieren. Und ich werde das auf 90 Grad setzen. Das, ich werde es einfach so ausdrücken. Und ich werde sehen. Okay, ich denke, ich kann das auch neu positionieren. Und ja, Sie können Ihren eigenen Text hinzufügen. Vielleicht können Sie das kopieren und anders animieren, wie wir es beim Stretcheffekt getan haben. Aber ich wollte dir nur die Technik zeigen und dann kannst du verschiedene Variationen machen. Ok. Also jetzt, da wir die Animation haben, müssen wir diese exportieren, denn um diesen Text verzerren zu können, müssen Sie ihn als Videodatei haben. Beachten Sie eine Animation, die Sie in After Effects erstellt haben. Also müssen wir dies rendern und dann werden wir dieses Rendering wie dort verwenden. Um zu verzerren. Also lassen Sie uns auf Datei-Export gehen und musste Warteschlange rendern oder Sie können einfach auf Control M klicken. Jetzt haben wir die Render-Einstellungen. Also zuerst gehen wir zur Ausgabe und ich werde es nur speichern. Und Ausgabemodul. Wir müssen es als QuickTime-Datei oder AVI setzen. Der springende Punkt ist, dass es mit einem transparenten Hintergrund sein sollte. Um das zu tun, müssen wir zu Kanälen gehen und zu RGB plus Alpha und Tiefe Millionen von Farben gehen. Das bedeutet, dass wir einen transparenten Hintergrund haben. Also klicke ich auf OK. Und ja, wir können genau hier diese Transparenz sehen. Gehen wir erneut zur Renderwarteschlange. Und unter Rendereinstellungen müssen wir nichts ändern, also klicke ich einfach auf OK und klicke auf Rendern. Okay, jetzt, wo die Übergabe abgeschlossen ist, gehe ich zum Projektabschnitt, doppelklicken und öffne die Datei. Okay, jetzt kann ich alles deaktivieren. Und ich muss nur diese Zeitverschiebung setzen. Und ich muss das nur in die Komposition setzen. Und doch haben wir jetzt diese animierten Texte als Videodatei. So kommt jetzt der Prozess, bei dem wir die Animation verzerren können. Wie gesagt, brauchen wir einen animierten Text und eine animierte Textur. Wir haben den animierten Text. Also jetzt haben wir die so jetzt brauchen wir den animierten Text sie, um das zu tun. Wir können einfach zu diesem Abschnitt gehen. Rechtsklick, neuer Volumenkörper. Klicken Sie auf OK. Und lassen Sie es uns einfach unter den Text setzen. Und jetzt bei den Effekten und Voreinstellungen müssen wir nach einem fraktalen Rauschen suchen und es auf diese einfarbige Farbe ziehen. Auf diese Weise beginnen wir, eine Textur zu erstellen. Und hier auf der linken Seite haben wir die Fakten und Kontrolle, damit wir die Textur ändern und animieren können. Wenn ich nun auf Play klicke, ist die Textur statisch. Also unter fraktalen Rauschen, Zunächst einmal haben wir einen fraktalen Typ und Rauschtyp basierend auf dem, was wir mögen, können wir entscheiden, welche Option wir wählen. Aber im Grunde brauchen wir einen Weg, die animierte Textur. Also lasst uns mit dieser Turbulenz gehen. Jetzt auf dem Rauschtyp können wir mit Spline gehen. Sie können auch sehen, ob Sie etwas anderes mögen, aber ich werde Ihnen die Einstellungen zeigen, mit denen ich normalerweise gehe. Okay, jetzt müssen wir das mehr vereinfachen, nur in Schwarz-Weiß- und Grautönen. Wir brauchen diese kleinen weißen Formen nicht. Also auf die Komplexität, können wir es verringern. Und es wird die Dinge verschwommener machen. Ok? Jetzt können Sie sehen, dass es zu dunkel ist, also. Was wir tun können, ist auf die Helligkeit und den Kontrast zu gehen. Gehalt erhöhen die Helligkeit oder den Kontrast. Und ich denke, es ist okay für jetzt. Also müssen wir es nur animieren, denn wenn wir auf Play klicken und nichts passiert, solide Textur. Um es zu animieren, müssen wir nur zu dieser Evolution gehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich am Startpunkt befinden, und legen Sie einen Keyframe fest. Jetzt geh bis zum Ende. Und dennoch können Sie diese drehen und Sie können die Animation sehen. Also ja, nur drei volle Umdrehungen gemacht und effektiv Platte. Sie werden sehen, dass die Textur animiert ist. Und wir werden den Effekt sehen, den diese Art von Texten auf den Text erzeugen wird. Und wenn es uns nicht gefällt, können wir natürlich zu den Texten zurückkehren und es ändern. Zum Beispiel können wir die Helligkeit erhöhen oder verringern, oder die Kontrastkomplexität und grundsätzlich jede Einstellung erhöhen. Nun, da wir den Text Sir und Text haben, müssen wir sie beide zerlegen. Also lasst uns zur Textur gehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, zerlegen. Aktivieren Sie diese zweite Option. Klicken Sie auf OK. Dasselbe für den obigen Text. Vorkomponieren. Klicken Sie auf OK. Und jetzt müssen wir einen Effekt anwenden, der als Zeitverschiebung bezeichnet wird. Ich ziehe es und lege es auf den Text. Jenseits der obigen Schicht. Und hier können Sie diese Art von Panne sehen, die passiert ist. Wenn ich also erneut auf Play klicke, kommt es zu einer Verzögerung bei den Texten. Also brauchen wir diese Textur unten, um die Texte zu beeinflussen. Also, so müssen wir diese Zeitverschiebungsebene ändern. Sofort. Die Verschiebung wird von dieser Ebene direkt hier erstellt, die Ebene auf der Ebene, die wir überprüft haben. Wir möchten, dass die Verschiebung durch die darunter liegende Textur erstellt wird. In diesem Fall ist es dieser dunkelgraue Festkörper. Also überprüfe ich es einfach. Und jetzt lassen Sie uns die Ebene deaktivieren, weil es egal ist. Und wenn ich auf Play klicke, können Sie sehen, wie es sich auf den Text auswirkt. Sie können die Verzerrungen sehen, die aufgrund des Textes geschehen, Sir. Okay, wenn ich es nehme, werden Sie die Animation ohne die Verzerrungen sehen. Und wenn ich die Zeitverschiebung überprüfe, werden Sie diese Art von Animation sehen. Also, ja, wie gesagt, wenn Sie diese Art von Animation nicht mögen, können Sie immer doppelklicken auf die und er machte es Textur und klicken Sie auf die Ebene Gold, um die Fakten. Und wir können zu Transformieren gehen, zu skalieren und die Skalierung zu erhöhen. Das ist nur eine Einstellung, die Sie ändern können. Also gehen wir zurück und sehen, wie es sich auf die Animation auswirkt. Ja, jetzt können Sie eine andere Art von Animation sehen. Also, was ich versuche zu sagen ist, dass man immer die Texte ändern kann und verschiedene Arten von Verzerrungen bekommen. Also denke ich, ich werde die Skala ein wenig verringern. Und ich werde es einfach so lassen. Also, ja, das ist diesmal getroffen. Verschiebungseffekte. 8. Grid: Okay, jetzt, da wir all diese Art von Verzerrungen gelernt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie man mit Typografie eine Art Hintergründe erstellt. Lassen Sie uns wie immer eine neue Komposition erstellen. Rufen wir diesen Hintergrund an. Ich werde auf OK klicken. Und im Grunde müssen wir einen Text in der Mitte hinzufügen. Und das werden wir wiederholen. Also füllen wir den ganzen Raum mit diesem Text. Gehen wir also zum Typenwerkzeug. Wie immer, wenn Sie es nicht sehen, können Sie zu Windows gehen und Tools auswählen. Also lassen Sie uns für 12 Schriftarten verwenden. Und ich werde nur experimentieren. Ich werde diesen weißen Klick OK machen und es in die Mitte setzen, indem ich zu einer Linie gehe. Und jetzt, da ich diesen Text habe, muss ich die Rep Kachel CC Reptil verwenden. Ich werde es schleppen. Und jetzt haben wir diese erweitern, schreiben, erweitern Links, erwarten, erweitern Sie nach unten und erweitern Sie nach oben. Wenn ich es also vergrößere, wirst du sehen, dass es sich auf allen Seiten ausdehnt. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Aber ich mag die Tatsache nicht, dass die Worte zu nahe beieinander sind. Aus diesem Grund benutze ich eine andere Möglichkeit, den ganzen Raum mit Texten zu füllen, wollte Ihnen aber nur die Art und Weise zeigen, es zu tun. Also werde ich das jetzt löschen. Und ich werde eine neue Komposition mit einer Breite 600 und Höhe 100 erstellen. Ich werde auf OK klicken. Und genau hier werde ich nur einen Text hinzufügen. Wieder. Versuchen wir es mit Experiment. Ich werde versuchen, den Raum zu füllen. Also werde ich die Größe des Textes erhöhen und ich werde sicherstellen, dass ich etwas Platz auf beiden Seiten lasse. Ok. Ich werde es in die Mitte stellen. Und ja, jetzt gehe ich zurück zur Hauptkomposition, dem Hintergrund. Und jetzt gehe ich zum Projekt und bekomme diese Komposition, die den Text enthält. Ich ziehe es einfach und lege es in die Mitte. Jetzt haben wir das Gleiche, aber als Komposition, nicht als Text. Lassen Sie uns jetzt dasselbe versuchen, den Reptilieneffekt. Und jetzt, wenn wir expandieren, werden Sie sehen, dass es etwas Raum dazwischen gibt. Und auch werde ich gehen, um zu skalieren und zu verringern. - Ja. Also, jetzt muss ich nur auf allen Seiten erweitern. Okay, jetzt, da wir diesen Text haben, gibt es auch diese Kachel, die verschiedene Optionen hat, die Wiederholung, aber ich werde einfach mit einer Wiederholungsoption gehen. Also jetzt werden wir das als Basis für alle Animationen verwenden, aber wir müssen auch einen weiteren Effekt namens Offset hinzufügen, damit wir dies schätzen können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Tags zu animieren, aber ich denke, das ist der einfachste Weg. Also werde ich einfach diesen Sander setzen, die Effekte. Und du hörst es. Hier haben wir das Zentrum, und hier ist das x, hier ist das y. Wir müssen es nur von der linken Seite auf die rechte Seite bewegen. Also müssen wir das X ändern also werde ich das rückgängig machen und eine Animation machen. Also werde ich einfach darauf klicken. Geh am Ende und ja, ändere es einfach. Ok. Das sollte in Ordnung sein. Ich werde auf Platte klicken. Okay, ich glaube, das ist es. Ok. Ja, wir können versuchen, hier eine Schleife zu erstellen. Also ändere ich das einfach ein bisschen mehr. Ja, ich gehe zum ersten Frame und dann zum letzten Frame, um den Unterschied zu sehen. Okay, ich glaube, das ist es. Ok. Also, ja, wir werden das jetzt als Basis verwenden, um verschiedene Effekte anzuwenden. So sehen wir uns auf dem nächsten Video. 9. Animationen im Grid: Okay, jetzt, da wir diese Animation als Basis haben, werde ich Ihnen zehn verschiedene Effekte zeigen, die Sie darauf anwenden können. Also werde ich das einfach duplizieren. Jetzt. Kopien der ersten Komposition. Und ja, lassen Sie uns die Häkchen deaktivieren. Ich behalte den ersten als das Original, also gehe ich jetzt zum zweiten. Und im Grunde die Auswirkungen, die ich auf die Verzerrungen Abschnitt anwenden werde. So können Sie zu den Effekten zu gehen verzerren und Sie können diese alle ausprobieren und sehen, was sie tun. Aber ich werde dir zehn zeigen, dass ich am meisten mag. Also zuerst beginnen wir mit diesem zweiten. Ich weiß nicht, wie ich sie aussprechen soll, aber ja, das ist eins. Und hier ist der Effekt, hier, seine Optionen. Und in der Regel, was ich mache, ist einfach mit diesen herumspielen und sehen, was ich bekomme. Es ist nicht so, als hätte ich eine Formel dafür. Also lasst es uns einfach versuchen. Sie können die Art von Effekt sehen, die es tut. Also erhöhe ich jetzt den horizontalen Radius, den vertikalen Radius. Und natürlich sollte der horizontale und vertikale Radius regelmäßig eingekreist sein. Machen wir sie 700. Also beide. Jetzt haben wir dieses Zentrum ist das Axiom, ist das y. und natürlich können Sie dies auch animieren, wenn Sie möchten. Und die Höhe. Sie können sehen, was es tut. Wenn Sie es verzerren wollen, können Sie es mehr erhöhen oder wenn Sie etwas Unregelmäßiges hinzufügen möchten, können Sie ja, Sie können es irgendwo hier behalten. Und auch der Radius. Ich werde es auf 0 behalten. Und ja, das ist der Grundeffekt. Wenn wir auf Abspielen klicken, können Sie die Animation sehen. Ja, ich denke, vielleicht kann ich den Radius etwas vergrößern, um 900 zu machen. Und ja, ich wollte es einfach halten. Ich möchte die Mitte nicht zu stark oder die Höhe ändern. Also ja, ich halte es einfach und lasse es so. Also lasst uns auf Play klicken. Und das ist es, was wir bekommen. Jetzt kann ich auf den zweiten Effekt übergehen. Ich werde diese andere Komposition überprüfen. Und wieder werde ich zu den Effekten verzerren gehen. Und jetzt werde ich dieses Angst-Sache wie Sphärenaugen versuchen. Ja, Sie können sehen, dass es wirklich einfach ist. Es hat nur den Radius und die Mitte der Kugel. Also lassen Sie uns den Radius erhöhen. Und Sie können sehen, dass es dem vorherigen ähnlich ist. Deswegen wollte ich es dir zeigen. Sie können den Mittelpunkt der Kugel ändern. Also ja, diese sind ähnlich. Sie können den vorherigen sehen. Also vielleicht, um sie anders zu machen , können wir hier die Höhe ändern. Ja, also ist dieser hier mehr verzerrt. Und ja, das geht es um den Sphäreneffekt. Es hat nur zwei Möglichkeiten. Also, jetzt gehen wir zum dritten. Ich überprüfe die dritte. Und wieder werde ich zu Effect verzerren gehen. Und jetzt werden wir diesen benutzen. Blobby Linien. Wie Sie sehen können, was es tut, ist, dass es den grundlegenden Text bekommt und ihn größer macht und darin die Rasteranimation, die wir erstellt haben. Wenn ich also auf Platte klicke, können Sie sehen, was passiert. Vielleicht kann ich diese Qualität Website lastet schneller verringern. Aber ja, du bekommst die Idee hier. Es hat drei grundlegende Optionen. Sie können die Weichheit erhöhen. Um das blobby zu machen. Sagen wir, lassen Sie uns überprüfen, um den Unterschied zu sehen, und ich werde das voll ausmachen. Ok. Ja, je mehr wir es erhöhen, desto mehr verschmelzen die Buchstaben miteinander. Versuchen wir es jetzt. Ja, das ist das Gegenteil. Die Steuer wird kleiner. Also wollen wir das nicht. Ich denke, ich kann die Weichheit ein wenig erhöhen. Ja. Jetzt haben wir das Licht, das über die Helligkeit des Textes ist. Sagen Sie Phi, verringern Sie es. Ja, du wirst sehen, dass die Tags irgendwie toll werden. Dasselbe für die Lichthöhe. Also denke ich, das sind Effekte, die wir einfach so lassen können, wie sie sind. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach skalieren und verringern, um es kleiner zu machen. So sieht es besser aus auf h1 negativen Raum. Also, ja, gehen wir zum nächsten. Ich überprüfe das. Und ich werde zu den Effekten gehen, die gespeicherten, und ich werde dieses CC-Objektiv ausprobieren. Wie Sie sehen können, wandelt er die Grade in eine Kugel um. Und je mehr wir erhöht haben, sagte die Kugel wird größer, bis zu einem bestimmten Punkt. Und ich denke, es sieht gut aus, wenn ich es einfach so lasse. Sie haben auch die Mitte, wenn Sie es animieren möchten, aber ich möchte sie in der Mitte hinzufügen. Und diese Konvergenz. Es macht den Text regelmäßiger. Also denke ich, dass es mir so gefällt. Wir können immer noch sehen, dass der Fonds die Texte sind, aber gleichzeitig ist er verzerrt. Also lasst uns Platte klicken. Und die, Ich denke, es sieht wirklich schön aus. Also lasst uns etwas anderes versuchen. Lassen Sie uns diese andere Zusammensetzung überprüfen. Wieder, Tatsache verzerren. Jetzt gehe ich zum Split-Effekt. Und Sie können sehen, dass es diese Punkte in der Mitte gibt. Hier passiert die Spaltung. Also haben wir B. Dies ist Punkt A, das ist Punkt B. Und wenn wir diese Spaltung erhöhen, können Sie sehen, dass es diese Spaltung eine Tatsache gibt. Und wenn wir das noch breiter machen wollen, können wir die Optionen auf dem B ändern Sagen Sie, ich würde das gerne. Ich mache es auf der anderen Seite erzählt. Ok. Ich werde versuchen, dies in der Mitte hinzuzufügen. Und was Sie damit machen können, ist, dass es wie ein Auge aussieht, damit wir einen Kreis erstellen können. Also gehen wir zu diesem Ellipsenwerkzeug und ich werde Shift halten, um einen regulären Kreis zu erstellen. Jetzt gehen wir zur Füllung und machen es weiß. Und auf dem Schlaganfall. Ja, ich mache es einfach „Keine“ und klicke auf „OK“. Jetzt lege ich das in die Zentren. Wie gehen Sie zur Ausrichtung und ja, aber das in der Mitte. Nun, zuerst mal, lassen Sie es uns gleich hier setzen. Und was ich versuchen werde, ist es basierend auf dem Split-Effekt nach unten zu skalieren. Also zuerst müssen wir den Split-Effekt animieren und dann die Kugel animieren. Also zuerst, lassen Sie uns diese Aufteilung auf 0 setzen. Jetzt werde ich einen Keyframe setzen und gehen wir zum zweiten zu vielleicht oder eins. Ja. Ja, gehen wir irgendwo in der Mitte hin. Und ich werde das Auge öffnen. Jetzt. Ich werde ein paar Frames bewegen und es so lassen. Und um es so zu lassen, wie es ist, muss ich zu den Auswirkungen auf den Split-Effekt gehen und einfach auf diese Form klicken hier. Von diesem Punkt bis zu diesem Punkt ändert es sich nicht. Und jetzt werde ich es schließen. Also lassen Sie es uns wieder auf 0 setzen. Wenn ich nun auf Wiedergabe klicke, können Sie die Animation sehen. Also muss ich nur den Kreis jetzt anpassen. Ich werde nur die Skala animieren. Also lasst uns auf der Tastatur tippen. Und in dieser Größenordnung werde ich das machen. 0, nachdem ich auf dieses Symbol geklickt habe, um es zu animieren. Und jetzt gehe ich einfach zu diesem Rahmen, wo er vollständig geöffnet ist. Und ich werde die Skala erhöhen. Wieder. Ich werde es in die Mitte stellen. Ok. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, genau hier. Ich muss es auch in die Mitte stellen. Ok. Oh, ich muss auch den Ankerpunkt reparieren. Deshalb ist es nicht in der Mitte positioniert. So ist der Ankerpunkt in dieser Hand sie, aber der Ankerpunkt selbst ist nicht in der Mitte des Kreises, also müssen wir das beheben. Also gehe ich einfach zu diesem Stift hinter Ankerpunkt-Werkzeug und versuche nur, es hier in die Mitte zu setzen. Ja. Jetzt ist es behoben. Versuchen wir es noch einmal. Ok. Sie können sehen, dass es mit der Bewegung des Split-Effekts übereinstimmt. Jetzt werde ich einfach so gehen, bis zu diesem Punkt. Also werde ich einfach auf dieses Symbol klicken. Und jetzt gehen wir zum letzten Frame und setzen dies zurück auf 0. Mal sehen, was wir geschaffen haben. Ja. Okay, ich finde, es sieht gut aus. Also, ja, das ist getroffen wegen des Split-Effekts. Ich habe nur über diese Idee nachgedacht, weil sie wie ein I aussah also lasst uns zum nächsten Effekt übergehen. Wieder. Ich gehe zu den Effekten verzerren und wir gehen zu diesem Optik-Kompensation. Und in diesem Fall müssen wir nur das Sichtfeld ändern. Wenn wir es erhöhen, erhalten wir diesen Sphäreneffekt. Und natürlich, wenn Sie die Kugel vergrößern möchten, können Sie gehen, um sie so zu transformieren und zu skalieren. Jetzt lasst uns auf Play klicken. Und doch bekommen wir das. Und es gibt auch eine andere Möglichkeit, diese Aufnahmekompensation zu nutzen. Also werde ich nur den Effekt kopieren und ihn auf diese andere Komposition einfügen. Also, was ich tun muss, ist einfach zu dieser umgekehrten Linsenverzerrung zu gehen. Dann nehme ich es einfach. Sie können sehen, dass es umgekehrt ist. Ja. Und Sie können das Sichtfeld ändern, wenn Sie möchten. Normalerweise benutze ich das auch als Übergang. So können zum Beispiel die Texte so sein. Und Sie klicken darauf und erhöhen es auf das Maximum. Von diesem Punkt können Sie etwas anderes hinzufügen. So können Sie die Art von Übergang sehen, die Sie tun können. Ok, jetzt mache ich alles, damit ich einfach einen schönen Effekt für den Text haben kann. Ja, ich finde das nett. So können Sie es auch so lassen. Und Sie können sehen, dass die Kanten schwarz sind. Um das zu beheben, können Sie einfach zur Skalierung gehen und es erhöhen. Okay, jetzt ist es behoben. Also ja, das ist es um die Optik-Kompensation. Nun gehen wir zum nächsten Effekt über. Also werde ich zu den Effekten zu gehen verzerren als Jetzt werden wir versuchen, die Polarkoordinaten. Und wieder, das sind wirklich einfache Effekte. Sie müssen nur die Interpolation erhöhen. In diesem Fall. Was du bekommst. Wenn ich auf Wiedergabe klicke, wird angezeigt, dass die Animation nur etwas Zeit zum Laden benötigt. Okay, also das ist eine Möglichkeit, es zu benutzen. Und auf die andere Weise werde ich das kopieren und es in die nächste Komposition einfügen. Und auf die Art der Umwandlung gehen wir auf Polar zu reagieren. Und wir bekommen diese Art von Kreis mit Text um ihn herum. Wenn ich auf Play klicke, ist das, was wir bekommen, die Rotation des Kreises. Ok, so wieder, eine wirklich einfache Effekte. Jetzt versuchen wir es mit dem letzten. Also werde ich zu der Verzerrung gehen und diese turbulenten Displays anwenden. So sofort können Sie den Effekt sehen. Wir haben dies bereits vorher in einer Steuer versucht, aber jetzt versuchen wir es im Raster. Wieder. Sie können den Betrag und die Größe ändern. Sie können es auch animieren. Also in diesem Fall wollen wir nur etwas Einfaches erstellen. Also schätze ich, wir können einfach die Evolution animieren. Ich gehe zur zweiten Nummer drei. Machen Sie das hier. Gehen Sie nun zum Ende und machen Sie dies zu einer 0. Wieder. Lasst uns auf „Play“ klicken. Und ja, Sie können die Verzerrungseffekte sehen. Das ist also bei diesen zehn Effekten getroffen. Auch hier habe ich nicht zu viel Zeit damit verbracht , weil ich Ihnen nur die Effekte zeigen wollte. Und sie sind nur irgendwie Drag & Drop-Effekte, aber Sie können wirklich cool animierten Hintergrund mit ihnen erstellen. Also jetzt werde ich Ihnen einige andere Effekte zeigen. So sehen wir uns im nächsten Video. 10. Textanimation: Okay, Software, ich habe dir diese zehn FX gezeigt. Jetzt werde ich Ihnen zwei weitere Effekte zeigen, die Sie anwenden können, indem Sie die Komposition zerlegen, die wir bereits haben. Also lasst uns eine Kopie dieser Komposition machen und ich werde die Fakten und Kontrolle durchgehen. Senden, Löschen zum Verschmelzen, Verschieben. Lasst es uns überprüfen. Jetzt haben wir nur die Basisanimation, das Reptil und den Offset. Und jetzt möchte ich die CC Biegeeffekte anwenden, also werde ich es ziehen. Und wenn ich den Betrag erhöhe, können Sie diese Art von Effekt sehen, die wir haben. Ich kann das auch von Band zu scharf ändern. Aber Sie können sehen, dass wir in der Art von Verzerrung begrenzt sind, die wir tun können. Obwohl ich die Oberseite und die Basis ändern kann. Also ja, das ist kleine Verzerrung freigegeben. Um das zu beheben, müssen wir zuerst das löschen. Wir müssen das neu zusammenstellen. Klicken Sie auf OK. Und jetzt kann ich den CC Bieger wieder anwenden. Und ich kann die Menge erhöhen. Und sagte diese Fliese zu scharf. Und jetzt haben wir einen größeren Radius Quadrat. Wir können diese Art von Verzerrung anwenden. An dieser Stelle müssen wir nur die Werte der Oberseite und der Basis ändern. Ja, wieder, ich setze nur Zufallszahlen ein und ich werde diesen Anbieter duplizieren. So können wir auch diese anderen Teile verzerren. Ja, vielleicht kann ich die Menge verringern. Und ich kann es auch auf der zweiten reduzieren. Und jetzt werde ich mit der Oberseite und der Basis arbeiten, damit ich mehr verzerrt werden kann. Okay, jetzt, da wir das haben, kann ich das erhöhen. Und die, Ich denke, es ist schön Wirkung, wo wir die Texte in verschiedenen Perspektiven sehen können. Wenn ich also auf Platte klicke, können Sie sehen, wie es aussieht. Also ja, ich denke, es ist eine schöne Animation als Hintergrund. Okay, jetzt zeige ich dir die anderen Effekte. Also werde ich das duplizieren. Und ich werde die Effekte löschen. Wieder. Dies ist Zersetzung, dass ich von den vorherigen Kompositionen, wo wir diese SCC-Reptilien- und Offset-Effekte hatten. Der nächste Effekt ist also der flüssige Effekt. Zunächst einmal machen wir das zu 100. Und es ist eine Komposition. Ok. Liquefy, ich werde es auf diese Schicht aufgetragen verzerren. Und Sie können sehen, dass nichts passiert, wenn ich auf Play klicke. Grundsätzlich auf dem flüssigen Werkzeug haben wir zwei Optionen, die wir verwenden können. Der erste und der dritte. Dieser wird Work-Forward-Work-Werkzeug genannt. Und das hier, und das hier nennt man das Köperwerkzeug im Uhrzeigersinn oder so etwas, aber es spielt keine Rolle. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, was jeder von ihnen tut, und dann werden wir es animieren. Also lasst uns auf den ersten klicken. Und Sie können sehen, dass dies der Radius des Pinsels ist. Wir können es erhöhen, so dass wir die Pinselgröße und auch den Pinseldruck erhöhen können. Und wir können einfach klicken und ziehen und wir können die Verzerrung sehen, die es tut. Sie können den Brustdruck mehr erhöhen und etwas verzerrter bekommen. Ja, machen wir das rückgängig. Okay, jetzt können wir auch das dritte verflüssigte Werkzeug verwenden. Und das ist die Art von Effekt, die es tut, im Grunde setzt das Steueressen um Verzerrungen. Lasst uns das nochmal rückgängig machen. Und um dies als Animation zu machen, können wir einen Keyframe auf drei dieser Optionen setzen. Die Verzerrung, Mascha, Verzerrung Netz Offset und Verzerrung Prozentsatz. Und jetzt versuchen wir es mit dem ersten verflüssigten Werkzeug. Wir können von Anfang an beginnen, zu dieser zweiten Nummer zwei gehen, und ich werde das nur zufällig anwenden. Okay, jetzt werde ich am Ende und wieder zu einigen anderen Verzerrungen gehen. Okay, jetzt kann ich auf Play klicken und sehen, was ich erstellt habe. Es dauert einige Zeit, um zu laden, aber wir werden warten. Wir können das Endergebnis sehen. Sie können sehen, wie die Verflüssigung ein Faktoren animiert. Also ja, du kannst das auch länger machen und so funktioniert es. Versuchen wir es jetzt mit dem nächsten verflüssigten Werkzeug. Also lassen Sie uns das duplizieren. Ich werde den Layer unten deaktivieren. Und ich werde das auch löschen, weil ich es erneut anwenden muss, um dieses dritte Tool zu verwenden. Jetzt, da Sie den Prozess kennen, können Sie diese drei Verzerrungseffekte markieren. Erhöhen Sie die Pinselgröße, erhöht den Pinseldruck. Und ja, jetzt benutzen wir das dritte Werkzeug. Und ich werde hier zu einigen Verzerrungen beginnen. Ein Typ. Ich werde nur etwas Einfaches machen, damit es nicht zu lange dauert, um zu laden. Okay, jetzt werde ich zum Ende gehen und wieder verzerrt. Okay, jetzt klicke ich auf Play und warte, bis es geladen ist. Okay, lass uns die letzte Animation sehen. So können Sie sehen, dass dies etwas anders als die vorherige Verflüssigung ist. Wir können diese Surround-Saves sehen, aber im Grunde ist es ein Verzerrungseffekt. Also ja, das geht es um die Verzerrungseffekte. Jetzt gehen wir zu etwas anderem über. 11. Cylinder: Okay, jetzt zeige ich dir einen letzten Schritt. Wieder. Wir werden dieses Raster als Basis verwenden, um die Animation zu erstellen. Also werde ich nur eine Kopie davon machen. So Control C oder wir können zu Bearbeiten und Kopieren gehen. Und ich werde eine neue Komposition mit einer HD-Auflösung erstellen. Klicken Sie auf OK. Jetzt editieren, einfügen. Ich werde das überprüfen. Und jetzt ist der Effekt, den wir verwenden werden, CC-Zylinder. Ich ziehe es einfach. Und sofort werden wir einen Zylinder haben, der erstellt wird. Zuallererst sollten wir das etwas skalieren. Ja, so wie das. Und jetzt auf dem Zylinder haben wir den Radius, Position, Rotation, Licht und Schattierung. Wir können den Radius ändern, aber für jetzt, lassen Sie es einfach so, dann arbeiten Sie mehr mit der Position. Auf der Position haben wir x, y und Z. Ja, ich werde es kleiner machen. Saw, ich vermehre die Z. Wir brauchen nicht, um das x oder das y zu ändern. Also jetzt auf der Rotation, haben wir die Drehung x, y und z. Ja, wieder, Sie können wählen, was Rotation oder Position, die Sie mögen. Aber ich denke, ich werde das so ändern. Ich werde es horizontal machen. Ja, ich wollte nur etwas Einfaches erschaffen. Wenn ich also auf Wiedergabe klicke, können Sie sehen, dass der Text aufgrund des Versatzes animiert wird. Und ja, Sie können auch die x oder die y ändern.Und die, Ich denke, ich kann sich selbst schätzen, wählen Sie sie alle. Und tatsächlich werde ich zu den Auswirkungen auf C-Zylinder gehen. Und bei der Rotation. Ich gehe einfach zum Ende und wähle diese Symbole , um nur den ersten Frame und den letzten Frame gleich zu haben. Und jetzt kann ich es irgendwo hier in der Mitte ändern. Ändern Sie zum Beispiel die Acts ein wenig. Ja, eigentlich spielt das y keine Rolle, weil wir den Text bereits haben. Animiere es, damit ich es nicht ändern würde. Ich werde einfach das Z ändern. Ich kann auch die Position der Keyframes ändern. Ok. Jetzt ändere ich das X wieder. Ok, lasst uns auf Play klicken und sehen, was wir bekommen. Okay, das ist also, was wir haben. Und eine letzte Änderung, die ich gerne tun würde, ist, diese Rendereinstellung hier zu ändern, gerade jetzt ist es auf Pool. Aber wir haben auch die Außenseite als die Innenoption. Auf der Außenseite sehen wir, dass der sichtbare Teil im Grunde nur der äußere Teil ist. Und wir haben auch den inneren Teil. Und in diesem Fall werde ich den äußeren Teil wählen, weil in diesem Fall der Text sichtbarer ist, also lasst uns schnell. Also, ja, so funktioniert dieser Effekt. Und jetzt auf dem letzten Video, werde ich Ihnen einen weiteren wichtigen Tipp zeigen, dass Sie einige Ihrer Animationen verwenden können. So sehen wir uns auf dem nächsten Video. 12. Masken- und Gradient: Okay, in dieser Lektion werde ich dir das Maskieren beibringen. Also wieder, lassen Sie uns diese Komposition als Basis verwenden. Also werde ich es kopieren und ich werde eine neue Komposition erstellen. Klicken Sie auf OK, Kontrolle V. Und ich werde die Zylindereffekte löschen , damit wir es in einigen wenigen wieder anwenden können. Und ich werde das skalieren. Ok? Und jetzt brauche ich nicht zu viele Zeilen, also werde ich die Erweiterung nach unten und oben verringern. Grundsätzlich möchte ich einen Zylinder mit einer kleinen Höhe erstellen. Deshalb verkleinere ich die Rollen. Okay, jetzt, da wir dieses Gitter haben, können wir den Zylinder anwenden, aber er wird richtig funktionieren, weil der große nicht den ganzen Raum füllt. Also, wenn ich mich bewerben, können wir zur Rotation gehen und sagen wir, wir drehen das Z und das Auge. Wir können sehen, dass es auf beiden Seiten geschnitten ist. Also werde ich das löschen. Und vor allem müssen wir diesen Klick neu zusammenstellen. Ok? Und jetzt lassen Sie es uns anwenden. Okay, also lasst uns versuchen, die Rotation zu ändern. Ja, Sie können sehen, dass es funktioniert, jetzt okay, also ist das die Art von Effekt, die ich zu tun versuche, diese Art von Rotation. Und ich möchte eine Farbverlaufsform in der Mitte hinzufügen. Und ich möchte die Illusion erzeugen, als ob sich der Zylinder mit einem Farbverlauf drinnen dreht. Gehen wir also zu diesem Formwerkzeug. Aber zuerst müssen wir hier auf freien Speicherplatz klicken. Also werde ich klicken, um ein Rechteck zwei zu erhalten. Und ich setze den Strich auf Num und die Füllung. Weiß spielt keine Rolle, weil wir einen Farbverlauf darauf anwenden werden. Und die, Ich werde nur diese rechteckige Form erstellen. Lass es uns in die Mitte legen. Und jetzt werde ich durch die Effekte gehen und den Farbverlauf anwenden. Ich gehe einfach zu dieser Verlaufsrampe und wende sie auf die Formebene an. Und jetzt können wir zwei Farben auswählen. Ich denke, wir können mit einem Safe gehen. Und hier bekomme ich eine blaue Farbe und die rosa Farbe, denke ich. - Ja. Okay, jetzt haben wir den Farbverlauf oben und den Zylinder darunter. Wir wollen also, dass dieser Bereich hier des Zylinders oberhalb der rechteckigen Form liegt. Also müssen wir entscheiden, welcher Teil gelöscht werden soll. Wir können diesen Teil des rechteckigen löschen, so dass wir die Zylinderform sehen können. Aber in diesem Fall müssen wir sehr präzise sein, um die Form zu kreieren. Also müssen wir nicht mit dieser Option gehen, denke ich. Und der andere Weg wäre, das oben für den Zylinder oben zu setzen und diesen Teil einfach hier zu maskieren. Ich werde diesen Teil einfach hier im Zylinder löschen. Jetzt, wo wir wissen, welchen Teil wir löschen werden, muss ich Ihnen noch eine Sache zeigen. Ich versuche, das auf einfache Weise zu erklären, aber im Grunde müssen wir das noch einmal zusammensetzen, damit wir diesen Zylindereffekt nicht haben. Also, um es besser zu verstehen, lasst es uns versuchen. Versuchen wir es mit der Maske. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene überprüfen, wo Sie den Zylinder haben, und gehen Sie zum Stiftwerkzeug. Und wählen wir einen Bereich aus, den wir löschen möchten. Lassen Sie uns den Weg schließen. Und Sie können sehen, dass es das Teil, das wir wollen, nicht gelöscht hat. Aber im Grunde, was es getan hat, ist der gesamte Bereich des Gitters außer diesemgelöscht der gesamte Bereich des Gitters außer diesem und der Zylinder wird basierend auf dieser Form erstellt. Also, wenn ich den Zylinder überprüfe, ist das der Effekt, den wir bekommen. Deshalb ist es schwierig, den ausgewählten Bereich zu entfernen , indem der Zylindereffekt auf dieses Raster angewendet wird. Um es zu vereinfachen, werde ich alles rückgängig machen. Und ich werde diesen Klick einfach zerlegen OK. Jetzt habe ich keine Effekte auf diese Komposition angewendet, also ist es wie ein Video. Also lasst uns die Maske noch einmal versuchen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Layer auswählen, in dem Sie den Zylinder haben. Und ich werde versuchen, genau zu sein. Ich werde Shift halten. Lassen Sie uns den Weg schließen. Und jetzt können wir nur diesen Teil sichtbar sehen. Wir brauchen das Gegenteil davon. Also lasst uns zur Maske gehen und wir müssen nur zu diesem Invert gehen. Und jetzt haben wir den Teil, den wir sichtbar wollen. Also lasst uns Platte klicken. Und das gibt die Illusion, dass der Zylinder um die Gradientenform rotiert. Etwas anderes, das wir tun können, um diese Grauzonen zu entfernen. Doppelklicken Sie auf diese Komposition , wo wir den Zylindereffekt haben und wir gehen zum Licht. Und wir können die Lichtintensität erhöhen. Gehen Sie auch zur Schattierung und erhöhen Sie einfach diese erste Einstellung. Und jetzt haben wir alles weiß für den Fall, dass das, was du magst. Und ich denke, es sieht so besser aus. Also etwas anderes, das wir tun können, um dies abzuschließen, ist eine Farbbalance Anpassung anzuwenden. Sie lassen die Sinne-Iteration. Ich werde es auf die Farbverlaufsform anwenden. Und ich werde nur die Whew animieren. Gehen wir bis zum Ende und ich werde eine volle Rotation machen. Ich klicke auf „Play“. Und die, Ich denke, wir bekommen einen wirklich schönen Effekt. Mit diesen kinetischen Topografieeffekten sieht der Farbverlauf immer gut aus. Also ja, so funktioniert es. 13. Letzte Gedanken: Okay, also haben wir das Ende dieses Kurses erreicht und ich hoffe, Sie fanden das hilfreich. Ich weiß, dass diese kinetische Topographie gerade im Trend ist. Was ich also versucht habe, ist Ihnen einfach alle Techniken zu zeigen, die Sie verwenden können , um all diese Animationen zu erstellen. Und natürlich können Sie verschiedene Effekte miteinander mischen und einzigartige Ergebnisse erzielen. Aber ich wollte das einfach halten und dir nur die Effekte zeigen, dir zeigen, was du damit umgehen kannst. Und natürlich können Sie sich mit einzigartigeren Animationen ausdenken. Sagen Sie nochmals, danke für das Anschauen und ich hoffe, Sie fanden dies hilfreich und ich sehe Sie auf den nächsten Kursen durch.