Kinematografiekurs | Mit jeder Kamera ein professionelles Video drehen

1. Wer bist du und was lernst du?: Was ist los? Mein Name ist Dale McManus. Ich bin ein professioneller Kameramann, Fotograf und preisgekrönter YouTuber. Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Film und sieben Jahre Erfahrung auf dem Gebiet der Videografie und Fotografie. Wenn Sie sich fragen, welche Art von Videoqualität Sie bis zum Ende dieses Kurses nehmen können , werde ich es Ihnen zeigen. Dies ist einige meiner persönlichen Aufnahmen, die ichauf Reisen in verschiedene Teile der Welt aufgenommenhabe auf Reisen in verschiedene Teile der Welt aufgenommen und dass ich nur fünf Minuten von meinem Haus zu Fuß genommen habe. Einer der anderen verrückten Teil, ich nahm all das auf meinem iPhone und das Video, das ich Ihnen gerade jetzt zeige, bekam über zwei Millionen Aufrufe auf Facebook. Kein Witz, ernsthaft, Lernen professionelle Kinematographie ist, was trennt Sie vom Rest der Welt. Ich habe diesen Kurs rund um DSLRs und Smartphones entwickelt, aber Sie können jede Kamera verwenden, die Sie haben. Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er so klar und prägnant wie möglich ist. Ich verwende Grafiken und Bildschirmaufnahmen und meine eigenen persönlichen Beispiele, um dich die ganze Zeit zu engagieren. Ich füge sogar herunterladbare Notizen am Ende des Kurses ein, so dass alles, was Sie tun müssen, ist, die Füße hoch zu treten und das Material zu genießen. In Ordnung. Dieser Kurs ist also für jeden gedacht, der Punkt, Punkt, Punkt. Einmal werden sie ein erfahrener Videofilmer und Kameramann. Will unglaubliches Video aufnehmen, ohne Tausende von Dollar für teure Ausrüstung auszugeben. Will ihre Reisen atemberaubend dokumentieren und ihre Social-Media-Konten verstärken. Will Video und Kinematografie in eine berufliche Karriere verwandeln und will Kurzfilme, Filme drehen und die Kunst des Storytelling erlernen. Hier sind nur einige der Dinge, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Wie Sie professionelle Videos aufnehmen, indem Sie Aufnahmekomposition verwenden, wie Sie Ihre Kameraeinstellungen optimieren, um bessere Videos aufzunehmen, wie Sie Kinofilme wie Bewegung für Ihr Video replizieren, wie Sie professionelle Beleuchtung für alle erstellen Szenario, wie Storytelling Ihre Produktionsqualität sofort steigern kann, und wie Sie Menschen, Landschaften, Architektur und vieles mehr filmen können, um Ihre sozialen Medien zu steigern oder Ihren Freunden zu zeigen oder was auch immer Sie möglicherweise für Ihr Video haben. Wenn das gesagt wird, gehen Sie zur nächsten Lektion und wir werden direkt hineinspringen. 2. Was ist Kinematografie?: Was ist eigentlich Kinematographie? Nun, laut Internet ist es die Kunst, Filmfotografie aufzunehmen , das ist super langweilig. Hier ist meine Ansicht, in der Kinematographie geht es darum, eine wirklich großartige Geschichte zu erzählen, es geht darum, das Tempo festzulegen, es geht um Emotionen zu treiben und einen Vorwärtsfluss zu halten, es geht darum, dein Publikum zu engagieren. Vor allem aber geht es bei der Kinematographie darum, Instinkt versus Reize zu verstehen. Instinkt ist ein festes Muster des Verhaltens als Reaktion auf eine bestimmte Reize, AKA, eine Impulsreaktion. Von einem hungrigen Grizzlybären wegzulaufen, der dir das Gesicht abreißen will, ist das eine Instinkt-Reaktion, der hungrige Grizzlybär ist die Reize. Die Reize ist, was die Reaktion ausgelöst weglaufen, so dass Sie wahrscheinlich denken, cool Dale, aber was das f tut dies mit der Kinematographie zu tun haben. [ unhörbar] Ursache hier ist es. Aufnahme von großartigen Videos geht es darum, zu lernen, dass Reize zu kontrollieren , erhalten Sie zu wählen, was hungrig Grizzly tragen Sie auf Ihr Publikum werfen, macht es Sinn. Mit anderen Worten, je mehr Sie lernen und die Regeln der Kinematographie anwenden, desto mehr Kontrolle über Ihr Publikum, dass Sie haben, können Sie die Reaktionen kontrollieren. Alles und alles, es geht darum zu wissen, was zu suchen und warum man danach sucht, um ein besseres Video zu machen , das Ihre Zuschauer nicht die Augen abnehmen wollen. Aber bevor wir uns in die Regeln der Kinematographie eintauchen , müssen wir einige Grundarbeiten an Kameras erledigen. Gehen Sie zur nächsten Lektion und wir reden über einige technische Sachen. 3. Rubrik Kamera: Einführung: In diesem Abschnitt werden wir über die Kamera sprechen. Ob es ein eingebautes Handy hat oder es wiegt 30 Pfund und hat 700 verschiedene Anhänge, sie funktionieren ziemlich viel auf die gleiche Weise. Wir werden über Videoauflösung, Bildrate, Seitenverhältnis, Brennweite und all die ausgefallenen Sachen für DSLR, die digitale Einzelobjektiv-Reflex, sowie iPhone gehen. Ich werde sogar in meine Kameratasche eintauchen und dir zeigen, womit ich täglich arbeite. Ich werde nur über dieses langweilige technische Zeug reden , um Ihr Pferd später in der Bearbeitung zu retten. Denn wenn Sie Ihre süßen, süßen Videos auf YouTube und Instagram hochladen und all das Zeug und Sie herausgefunden haben, dass Sie ein technisches Problem hatten, das Sie nicht beheben können, wird es saugen, ich verspreche es. Bei der einen oder anderen werden Sie einen Fehler machen und es wird Sie viel Zeit kosten. Das Letzte, was wir wollen, ist, dass du all deine Aufnahmen nochmal neu aufnehmen musst , weil du etwas vermasselt hast. Also musst du dieses Zeug wissen, cool? Alles klar, lass uns das machen. 4. Was ist Videoauflösung?: Irgendwann oder an einem anderen Punkt sind Sie wahrscheinlich mit dem Buchstaben p am Ende auf diese Zahlen gestoßen. Am häufigsten finden Sie auf YouTube und anderen Video-Streaming-Plattformen, wo Sie die Qualitätseinstellungen steuern können. Diese Zahlen sind die Videoauflösung, und um es einfach auszudrücken, bedeutet Auflösung Qualität. Zu wissen, diese Zahlen gut bestimmt, ob Ihr Material wird verschwommen und pixelig sein oder es wird High Definition sein. Nehmen wir zum Beispiel 1080p. Das p steht für progressives Scannen, das ist die Methode, mit der das Video auf den Bildschirm vor Ihrem Gesicht gezeichnet wird. Progressiver Scan bedeutet, dass jede Zeile des Videos von oben nach unten in sequentieller Reihenfolge von Frame für Frame gezeichnet wird. Es verfolgt eine Videozeile an der Spitze, geht in die zweite Zeile, die dritte Zeile, den ganzen Weg durch. Es macht das so schnell, dass man es nicht einmal sehen kann. Das Gegenteil davon ist 1080i, was für Interlaced-Scannen steht. Hier wird jede andere Zeile Frame für Frame auf den Bildschirm vor Ihnen gezeichnet. Es beginnt an der oberen Zeile, überspringt eine Linie, führt die zweite Zeile, überspringt eine andere, macht ein Drittel usw. und dann, wenn es einen Durchgang gemacht hat, geht es für einen zweiten Durchgang und füllt all diese anderen Leerzeichen aus. Der einzige Grund, warum ich das anspreche, ist, weil die meisten modernen Kameras progressives Scannen verwenden. So halten Sie sich einfach an die p, desto wichtiger ist die Nummer. Die Zahl stellt die Anzahl der Zeilen dar, die das Video hoch ist, oder auch die Anzahl der Pixel, die es hoch ist. Je mehr Pixel übereinander gestapelt sind, desto höher ist die Videoqualität, bekannt als die höhere Auflösung. Daher, warum 1080p viel klar aussieht als 360p. Ein 1080p-Video ist 1.080 Pixel hoch und 1920 Pixel breit. Es ist eigentlich das, worauf ich gerade schieße. Daher 1920 von 1080. Ein 720p-Video ist 720 Pixel hoch und 1280 Pixel breit, daher 1280 mal 720 und so weiter und so weiter mit 480, 360, 144, ich denke, es wird noch niedriger bei beschissener Qualität, die nie verwendet werden sollte. Meiner Meinung nach ist 1080p die niedrigste, die Sie gehen sollten. Aber es gibt eine andere Zahl, die höher ist als alle von denen, und das heißt 4K. 4K ist im Grunde 4.000 Pixel hoch. Aber in Wirklichkeit sind es 3.840, aber niemand wird ein Stickler darüber sein, und 4K klingt viel sexier und rollt den Ton ab. Ich schieße auf 3.840, nennen wir es 4K. iPhones können heutzutage sogar in 4K schießen. Meins tut es, deine tut es wahrscheinlich auch. Während die einzige Möglichkeit, 4K auf einer DSLR zu schießen ist, einige süßere und Dolly Dolly Rechnungen zu verbringen, auf dem neuesten Modell von Canon oder Nikon oder ähnliches. Es gibt kein eingebautes Telefon, aber ich mag immer noch DSLRs. Ich schieße gerade auf einen. Es gibt höhere Auflösungen, die wie 6K und 8K existieren, aber die am häufigsten verkauften kommerziellen Kameras schießen alle bis zu 4K, was reichlich ist. Ich fotografiere immer in mindestens 1080p, wenn nicht 4K. Ich gehe nie unter. Hier sind diese zu hohen Auflösungen im Vergleich zu minderwertigen Auflösungen. 4K und 1080p sind viel größer und besser in einer guten Art und Weise. Nun möchte ich darauf hinweisen, dass die physische Größe des Bildschirms, auf dem Ihr Publikum Ihr Video ansieht, dieses Verhältnis ändern kann oder nicht. Hier ist, was ich meine. Ein Kinobildschirm und ein iPhone sind sehr unterschiedliche Anzeigegeräte. Hier kommt die Auflösung ins Spiel. Wenn Sie planen, Ihr Video auf einem Filmbildschirm abzuspielen, dann ist 4K wahrscheinlich ein besserer Weg zu gehen. Je höher die Qualität, desto größer ist der Bildschirm, auf dem Sie das Video setzen können, ohne die Qualität zu verlieren. Wenn Sie versuchen, wie ein 720 Video oder sogar eine 1080 auf eine riesige Filmleinwand zu setzen , müssen sie sich weit zurücklehnen, um keinen großen Qualitätsverlust zu bemerken. Auf der anderen Seite, wenn Sie Ihr Video auf einem iPhone abspielen und die meisten Leute es in sozialen Medien ansehen, können Sie mit 720p davonkommen. Normalerweise fotografiere ich sowieso in 1080p, aber Sie werden wirklich keinen Unterschied zwischen der Qualität bemerken , weil das Telefon so klein ist. Je kleiner der Bildschirm, geringer ist die Qualität, mit der Sie davonkommen können. Aber wie ich schon sagte, in höherer Qualität zu schießen ist immer besser. Sie können ein 4K-Video zu einem späteren Zeitpunkt in der Bearbeitung immer auf 720p-Video ablegen , wenn Sie versuchen, Dateien Platz zu sparen. Aber du kannst nicht in die andere Richtung gehen. Wenn Sie in minderwertiger Qualität schießen, können Sie es nicht aufbringen. Hast du das? Cool. Aufnahmen in hoher Qualität wie 4K sind großartig, denn bei der Bearbeitung können Sie ein 4K-Video auf eine 1080p-Zeitachse bringen und es tatsächlich auf die doppelte Größe skalieren, ohne dabei an Qualität zu verlieren. Das ist, wie ich die ganze Zeit fotografiere. Ich liebe es, etwas Wackelraum in der Bearbeitung zu haben. Aber denken Sie daran, dass 4K-Dateien sehr große Dateien sind. Sie werden viel Platz auf Ihrer Speicherkarte oder Ihrem Telefon einnehmen. Jetzt, da Sie die Videoauflösung verstehen, müssen wir über das Seitenverhältnis sprechen. Gehen Sie zur nächsten Lektion, und wir werden darüber reden. 5. Was ist das Seitenverhältnis?: Was ist das Seitenverhältnis? Seitenverhältnis ist der erste Cousin zu Videoauflösung, aber sie sind nicht das Gleiche. Seitenverhältnis ist genau das, was es sagt, es ist ein Verhältnis. Genauer gesagt, es ist das Verhältnis von Breite zu Höhe in deinem Video, nicht die Breite und Höhe selbst, das Verhältnis. Das häufigste Seitenverhältnis ist 16 mal 9, 16 ist die Breite und neun die Höhe. Es ist ein 16 bis 9, wie in länger, als es groß ist. Wenn Sie dieses Video auf einem Computerbildschirm oder einem Mobiltelefon ansehen, ist dies das Seitenverhältnis, in dem diese Geräte integriert sind. Wenn Sie vor den 1990er Jahren am Leben waren und kognitive Gedanken fähig sind, dann erinnern Sie sich wahrscheinlich daran, dass die meisten Computerbildschirme und Fernsehbildschirme eine quadratische Form waren. Diese quadratische Form ist 4 mal 3. Ich bringe dies auf, so dass Sie den Unterschied zwischen 4 von 3 und 16 von 9 sehen können. Zwei völlig unterschiedliche Verhältnisse und zwei völlig unterschiedliche Videoformen. Die meiste Zeit auf einem iPhone haben Sie nicht einmal die Möglichkeit, dies zu ändern, was gut ist. Niemand schießt wirklich in 4 mal 3 mehr. Es gibt keinen Grund, 4 mal 3 zu verwenden, es sei denn, du gehst für ein Hipster '80's Vibe zu deinem Video, was auch immer. Sonst schießen Sie einfach nicht hinein. Deine Augen sehen das Leben als Rechteck, kein schmales Quadrat. Es gibt keine größere Marke eines Amateur-Videofilters als die 4 x 3 Tanzmütze, die Sie nicht einmal wissen, dass Sie tragen. Bevor wir weitermachen, möchte ich darauf hinweisen, dass eine Kinoleinwand und ein iPhone-Bildschirm 16 mal 9 Verhältnisse haben. Zwei sehr unterschiedliche Bildschirmgrößen, die zwei sehr unterschiedliche Auflösungen erfordern, aber das gleiche Seitenverhältnis. Leicht genug, nicht wahr? Lassen Sie uns über Bildraten sprechen. 6. Bildrate verstehen: - Was ist los? Es ist Zeit, über die Bildrate zu sprechen. Nein, dies ist keine iPhone-App, um Bilderrahmen in Ihrer Nähe zu bewerten. Es ist die Häufigkeit, mit der Videobilder pro Sekunde aufgezeichnet werden. Dies wird als Frames pro Sekunde oder FPS bezeichnet. Was ist ein Videorahmen? Nun, es ist im Grunde nur ein Bild, also sind Frames in einem Video nur eine Reihe von Bildern, die nacheinander wiedergegeben werden. Stellen Sie sich die Bildrate als die Anzahl der Bilder , die in einer Sekunde Ihres Videos aufgenommen werden. Je niedriger die Bildrate, desto weniger Frames haben Sie und je höher die Bildrate, desto mehr Frames haben Sie. Einfach, richtig? Ernsthaft Jungs, das ist eine der am häufigsten übersehenen Delikatessen, um fantastisches Video überhaupt. Die gebräuchlichsten Bildraten in jeder modernen Kamera sind überall so niedrig wie 24-240 Bilder pro Sekunde. Wenn Sie ein Video mit 30 Bildern pro Sekunde aufnehmen und genau dasselbe bei 240 aufnehmen und dann wiedergeben würden, würden Sie wahrscheinlich keinen großen Unterschied bemerken. Das heißt, bis du es verlangsamst. Sehen Sie, wie klar die rechts ist im Vergleich zu der auf der linken Seite? Was ist es mit den 240 Bildern pro Sekunde, die es so viel besser machen als die 30 Bilder pro Sekunde verlangsamt auf halbe Geschwindigkeit? Dies liegt daran, dass mit den weniger Frames pro Sekunde, desto weniger Informationen, mit denen wir bei der Bearbeitung arbeiten müssen. Denken Sie daran, so funktioniert das menschliche Auge genau wie eine Kamera, außer dass unser menschliches Auge nur etwa 30-60 FPS verarbeiten kann , bevor es keinen Unterschied bemerkt. Der einzige Weg, den wir könnten, ist, wenn unser Geist Zeit und Raum kontrollieren und das Leben auf 50 Prozent Geschwindigkeit verlangsamen könnte. Nun, 50 Prozent Geschwindigkeit, es wäre länger und langsamer. Leider hat die Wissenschaft dafür noch keine Pille gemacht. Wie auch immer, warum ist das so wichtig? Denn wenn Sie später bearbeiten, wird Ihr Auge es mit etwa 30 Frames pro Sekunde verarbeiten Wenn Sie also ein Video von 30 Frames pro Sekunde auf 15 Frames pro Sekunde verlangsamen, was die halbe Geschwindigkeit ist, wird es aussehen abgehackt und ehrlich gesagt Amateur. Während eine höhere Frames pro Sekunde Video wie sagen wir 60 verlangsamen, dass auf halbe Geschwindigkeit, und jetzt haben Sie eine schöne glatte gestochen scharfe 30 Bilder pro Sekunde. Immer noch langsamer, aber jetzt haben Sie mehr Frames in diesem Video, die es viel sauberer aussehen lassen. Um wirklich glatt und scharf aussehende Zeitlupe zu erhalten, benötigen Sie höhere Frames pro Sekunde wie 60-240. Der andere Grund, warum dies so wichtig ist, ist, Bildrate den Stil unseres Footage bestimmt. Hier sind zwei Aufnahmen der gleichen Aktion. Das eine wird in 24 Frames pro Sekunde und das andere in 60 Frames pro Sekunde gespielt. Siehst du, wie derjenige, der in 24 Bildern pro Sekunde ist , diese klassische Kinobewegungsunschärfe hat ? Der 60 Frames pro Sekunde ist viel klarer, weil er mehr Frames zum Verschmelzen hat. Es bekommt ein schönes klares Bild 60 Mal in einer Sekunde im Vergleich zu 24. Bedeutet das, dass Sie jemals in 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen müssen? Nein, das tust du definitiv nicht. Sie können mit einer hohen Bildrate aufzeichnen und sie später in die Bearbeitung bringen und bei 24 Frames pro Sekunde rendern, wenn Sie wirklich möchten. Es ist immer besser, wenn Sie können eine höhere Bildrate aufnehmen, so dass Sie die Möglichkeit haben, langsamer zu werden, ohne dass es abgehackt aussieht. Macht Sinn, nicht wahr? Gehen Sie zur nächsten Lektion und wir kümmern uns um ein paar Linsen. 7. Objektive und Tiefenschärfe: Die meisten Menschen auf dem Planeten wissen, was eine Linse ist, aber nur wenige Menschen wissen, wie sehr ein Objektiv einen Schuss wirklich beeinflusst. Jedes Objektiv hat eine so genannte Brennweite und Brennweite wird in Millimetern gemessen. Sie haben sehr breite Objektive, und Sie haben sehr Teleobjektive, und Sie haben Objektive , die beides tun können, die Zoomobjektive genannt werden. Ich schieße gerade auf einen. Typischerweise sind breite Objektive viel kürzer, während Teleobjektive viel größer sind. Um herauszufinden, auf welches Objektiv Sie schießen müssen, müssen Sie über Ihre Aufnahme nachdenken. Wenn es ein Innenraum ist, dann wird ein breites Objektiv viel mehr aufnehmen als ein Teleobjektiv. Dies liegt daran, dass ein Teleobjektiv Ihnen nicht erlaubt, sehr viel zu sichern, um alles in der Aufnahme zu bekommen. Jedes Mal, wenn ich ein kleines Interieur fotografiere, benutze ich immer ein breites Objektiv. Wenn Sie Landschaften fotografieren, können Sie mit einem breiten oder einem Teleobjektiv davonkommen, wenn Sie wollen. Es hängt nur davon ab, welchen Teil der Landschaft Sie schießen möchten. Wenn Sie das gesamte Bild aufnehmen möchten, dann gehen Sie vor und verwenden Sie ein breites oder Standardobjektiv. Wenn sich im Hintergrund ein Motiv befindet, das Sie auf Null setzen möchten, dann brauchen Sie ein Teleobjektiv, das Ihnen eine Menge Laufen erspart. Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, wird ein Teleobjektiv eine Menge von Ihrem Licht ausschneiden. Es wird dein Bild viel dunkler machen. Dies liegt daran, je größer die Linse, desto mehr Glas ist darin, und jede Glasscheibe, die sich darin befindet, wird Ihr Licht nach und nach ausschneiden. Wenn Sie in hellen Bereichen fotografieren, ist das kein großes Problem, aber bei schlechten Lichtverhältnissen möchten Sie vielleicht mit einem kleineren Objektiv kleben und sich dem Motiv nähern. Wenn Sie in der Nähe eines Objekts schießen, dann wird ein breites Objektiv nicht nur Ihr Motiv bekommen, sondern auch die umgebende Umgebung erhalten und ein größeres Bild von dem, was Sie sehen während ein Teleobjektiv wird wirklich in der Lage sein, das Bild zu schließen und es wird einen schönen verschwommenen Hintergrund erstellen, der Schärfentiefe genannt wird. Schärfentiefe ist im Grunde der Bereich der Schärfe in Ihrem Bild. Sie können eine große Schärfentiefe haben, wo alles im Fokus steht, oder Sie können eine kleine Schärfentiefe haben, bei der nur Ihr Motiv im Fokus steht und der Hintergrund unscharf ist. Hier ist eine wirklich flache Schärfentiefe auf einem Teleobjektiv. Ich kann es rauswerfen oder zurückbringen, indem ich meinen Fokusring ändere. Wenn Sie Leute filmen, dann werden ein breites Objektiv und ein Teleobjektiv sehr unterschiedliche Gesichtsverzerrungen haben. Wenn Sie ein Rap-Video aufnehmen, verwenden Sie ein breites Objektiv, aber wenn Sie zum Beispiel ein Hochzeitsinterview aufnehmen möchten, möchten Sie das Teleobjektiv sichern und verwenden, damit Sie auf der Emotion und behalten eine regelmäßige Gesichtsform. Die breite Linse verzerrt Ihr Gesicht wirklich. Denken Sie einfach über die Aufnahme nach und wählen Sie eine Linse entsprechend. Mein Lieblingsobjektiv ist das 18-135. Ich schieße gerade drauf; es ist großartig. Ich empfehle es, weil man von sehr breit gehen kann, 18 Millimeter, so kann ich in einem Raum sein und den größten Teil des Raumes bekommen, und ich kann auf 135 hineinzoomen und wirklich nah an Objekten und bekommen, dass wirklich schöne verschwommene Hintergrund Tiefenschärfe - los. Das Schlimmste ist, wenn Sie kurz davor sind, einen Schuss zu verpassen , weil Sie mit Ihren Linsen verkrampfen. Wenn Sie auf einem iPhone fotografieren, haben Sie viel weniger Kontrolle, aber Sie haben kein Glück. Ich fotografiere auf meinem iPhone genauso viel wie meine DSLR, wenn nicht mehr. Es gibt spezielle Objektive, die Sie für Ihr iPhone kaufen können, die Ihnen Teleobjektive, Makro, breit, all das geben. Ich gebe Ihnen einen Link zu Amazon an, damit Sie diese auch überprüfen können. Kommt auch in diesem süßen Fall. Der Grund, warum mir das gefällt, ist, dass Sie die digitale Zoom-Funktion auf Ihrem iPhone nicht nutzen möchten. Es ist absolut das Schlimmste. Es wird einen tollen Schuss in einen verschwommenen Haufen Mist verwandeln. Verwenden Sie nicht den Zoom mit zwei Fingern. 8. Spiegelreflexkamera: Auflösung und Bildrate ändern: Wenn Sie keine DSLR haben und auf einem Telefon oder einer anderen Form der Kamera fotografieren möchten, können Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Wenn Sie eine DSLR haben und Sie neu bei ihnen sind, dann ist dieses Zeug wichtig. So ändern Sie die Bildrate und die Auflösung Ihrer DSLR. Sie werden alle ein bisschen anders sein, aber sie alle haben so ziemlich die gleichen Menüfunktionen, so dass nur ein bisschen Suche und meine DSLR könnte mit der gleichen übereinstimmen wie Ihre. Schalten Sie einfach die Kamera und gehen Sie dann zum Menü, das sich oben links in meiner Kamera befindet. Verwenden Sie dann das Scrollrad, um zur Größe der Filmaufzeichnung zu navigieren. Klicken Sie auf die Schaltfläche Festlegen, um diesen Menüpunkt aufzurufen. Dann können Sie das Scrollrad erneut verwenden, um die Bildrate und die Auflösung zu ändern. Dies ist nicht eines der neuesten Modelle von Canon, weil ich nicht so ein Baller bin, aber bald, hoffentlich, vielleicht, ich weiß nicht, werden wir sehen. So kann ich nur so hoch wie 1920 x 1080 bei 30 Bildern pro Sekunde gehen. Ich muss auf 720p fallen, um zu 60 Frames pro Sekunde zu gehen. Aber wie auch immer, so ändern Sie sie auf Ihrer DSLR. 9. iPhone: Auflösung und Bildrate ändern: Ordnung, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Auflösung und Bildrate auf Ihrem Handy anpassen können. Gehen Sie einfach zu Ihren Einstellungen, navigieren Sie zur Kamera und tippen Sie auf Video aufnehmen, wo Sie jetzt eine beliebige Einstellung auswählen können. Genau wie bei einer hohen Auflösung, je höher Sie die Bildrate auswählen, desto mehr Platz wird dies auf Ihrem Handy einnehmen. So werden 4K-Dateien mit 60 Bildern pro Sekunde viel mehr in Anspruch nehmen. Oder auch 1080 bei 120 oder 240 gehen, um weit mehr als sagen 720 bei 30 oder 720 bei 60. Bei normalem Video bleibe ich normalerweise bei 1080 bei 60 Bildern pro Sekunde, es sei denn, ich finde einen Grund, auf 4K zu wechseln. Wenn Sie ein Menü zurückgehen, können Sie die Slo-Mo-Funktion auswählen und Ihre Slo-Mo-Einstellungen ändern. Normalerweise setze ich dies auf 1080 bei 240 Frames pro Sekunde. Dies ist so, dass wenn ich fotografiere, alles, was ich tun muss, nur einmal wischen und ich kann von 1080 bei 60 auf 1080 bei 240 ändern. Oder wenn mein normales Video auf 4K eingestellt ist, kann ich immer von 4K auf 1080 bei 240 wechseln. Der ganze Sinn dieses Slo-MO-Funktion auf Ihrem Telefon ist, so dass Sie es wirklich schnell wechseln können. Stellen Sie es auf eine höhere Bildrate, so dass Sie wirklich gestochen scharfe, saubere, Zeitlupe bekommen können. Obwohl, wenn du deine Großmutter aufzeichnest, die ihre 92. Geburtstagskerzen ausblasen, ist 1080 bei 240 ein wenig übertrieben. Sie können mit normalem Video bei 1080, bei 30 Bildern pro Sekunde davonkommen . Aber wenn Sie sehr unsportlich Freund ist über die Versuche ersten hinterleuchtet zum ersten Mal, Sie wollen, dass in 1080 bei 240. Vertrau mir, du wirst wirklich glücklich sein, dass du es getan hast. Während wir in diesem Menü sind, schalten Sie die Rasterfunktion ein, schalten Sie sie einfach grün, weil dies später für Regel von Dritteln helfen wird und stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr ebenen Frame mit dem Horizont haben. 10. Was ist in meiner Kameratasche?: Was ist los, Leute? Ich werde gerade durch meine Kameratasche gehen und diskutieren, was ich täglich mitbringe, wenn ich fotografiere und warum ich bestimmte Dinge habe , die meinen Hintern retten könnten, wenn ich auf wenn ich fotografiere und warum ich bestimmte Dinge habe ein Problem stöße. Lasst uns anfangen. ( unhörbar) Wir gehen hier rein. Zuerst der offensichtliche. Ich habe meine DSLR. Normalerweise habe ich es in eine Schutzhülle bekommen, aber um des Entpackens willen, hier ist es. Ich habe eine Canon T3i, das ist ein älteres Modell, das ich sehe, bald ein neues zu bekommen. Aber egal, sehr wichtig, wenn Sie schießen ist etwas zu schießen mit haben. Als Nächstes habe ich mein Stativ. Es ist klein, tragbar, leicht. Ich habe das für eine wirklich, wirklich lange Zeit. Es war eigentlich eine Hand mich von meinem Vater runter. Es ist eine [unhörbare] leichte Passform in meiner Tasche. Wird ziemlich groß, ich denke bis zu etwa wie meine Brusthöhe. Auf jeden Fall empfehlen, ein sehr leichtes schönes Stativ zu haben, mit dem man reisen kann. Ich reise viel, wenn ich fotografiere und das ist wirklich nützlich. Als Nächstes habe ich meinen Laptop. Ich bringe das immer mit, wenn ich fotografiere, denn wenn du Filmmaterial und deinen inneren zufälligen Platz übertragen musst, hilft es, einen voll aufgeladenen Laptop zu haben, weil mir der Platz auf meinen Karten ausgeht. Manchmal vergesse ich, eins mitzubringen und man weiß nie, wann man sein Material übertragen muss oder wenn man den Regen oder die Sonne zu hart ist oder was auch immer es sein mag, es gibt zu viel Verkehrslärm. Sie können Ihre Videos bearbeiten, während Sie warten. Wenn Sie Ihren Laptop passen können, empfehle ich es. Lass deine Tasche nicht gestohlen werden und weil ich meinen Laptop mitbringe, bringe ich auch meine Festplatte oder mein Laufwerk und Kabel mit. Das ist sehr praktisch. Manchmal läuft Ihnen der Platz auf Ihrem Computer aus und manchmal müssen Sie Ihren Freunden Videos geben, mit denen Sie fotografieren, was auch immer es ist. Es hilft immer, eine Festplatte oder vielleicht ein leichtes USB-Laufwerk zu haben , das Sie zwischen Computern austauschen können. Sehr handlich. Eine andere Sache, die ich mit mir zu tragen und ich finde diese wahrscheinlich die hilfreichste Sache in dieser Tasche ist ein tragbares Ladegerät. Ich habe das für $10 bei Walmart. Super hilfsbereit. Schalten Sie das [unhörbar] ein. Ziemlich genial. Sie können Ihr Telefon damit aufladen, Sie können Ihren Kamera-Akku, GoPro, was auch immer es sein mag, aufladen . Nur wirklich hilft, wenn Sie herumlaufen und Sie haben keine Steckdosen in Sicht für eine Weile. Als Nächstes habe ich einen Duschvorhang. Das ist ein lustiger. Es ist eigentlich für die Beleuchtung. Ich werde später mehr darüber besprechen. Ich trage das nicht die ganze Zeit bei mir, aber wenn ich weiß, dass ich ein kurzes Filmvideo drehe, bringe ich eines davon mit. Fast vergessen, ich bringe auch mein Ladegerät zu meiner DSLR. Vergiss das nicht. Man weiß es nie. Ich habe meine Mikrofonhülle. Ich benutze momentan das Mikrofon, aber im Inneren von hier habe ich ein Kabel, das in meine DSLR gesteckt wird. Ich benutze gerade das iPhone 1. Ich habe auch eine Windschutzscheibe, die über mein Mikrofon geht. Wenn es super windig ist, kannst du das werfen. Es nennt sich auch eine tote Katze. Ein lustiger Name, aber Sie können das auf das Mikrofon werfen und es blockiert den ganzen Wind. Sehr hilfsbereit. Ich habe auch ein Licht, das auf meiner DSLR geht. Ziemlich hell. Es wird tatsächlich an der Oberseite mit der Blitzschuh-Halterung befestigt. Schieben Sie es einfach direkt auf, drehen Sie es. Dann kann ich mit etwas Licht schießen und ich habe meine Objektive für mein iPhone. Ich mag es, sie iPhone viel zu schießen, es ist wirklich praktisch und praktisch. Dies sind Objektive, die über das iPhone gehen. Sie sind telebreit, ein CPL-Objektiv und ein Makroobjektiv. Sie klappen sich einfach an der Vorderseite an. Sie waren ziemlich billig Haufen wie $20 auf Amazon und last but not least, Ich habe meine Osmo Mobile Fall von DJI. Im Inneren befindet sich mein DJI Osmo Mobile. Es ist großartig für die Stabilisierung. Dein Telefon geht drauf. Ich werde später darüber reden, großartiges Werkzeug. Im Inneren des Gehäuses habe ich auch das Ladegerät dafür. Ich habe ein Kfz-Ladegerät. Das ist gut, wenn Sie nicht wollen, dass tragbare Batterie, die ich Ihnen gezeigt, verschwenden, können Sie ein Autoladegerät verwenden, wenn Sie in der Nähe Ihres Autos sind. Das ist gut. Ich habe auch einen zusätzlichen Akku für den Osmo. Immer gut, um zusätzliche Batterien zu haben. Ich habe keinen zusätzlichen Akku für meine DSLR, das sollten Sie unbedingt. Der Grund, warum ich es nicht tue, ist, weil es so alt ist und ich glaube nicht, dass sie sie mehr machen, aber eine gute Idee, zusätzliche Batterien zu haben, und das ist es. All das ist wahrscheinlich bis zu 20 Pfund vielleicht. Ich reise viel, wenn ich fotografiere, wie gesagt. Es ist wirklich nicht so schlimm. Ich werde ein paar Dinge hinter sich lassen, wenn ich weiß, dass ich sie nicht brauchen werde, aber im Allgemeinen gut, Backups für Dinge zu haben, gut, andere Möglichkeiten zu haben, alles aufzuladen, was Ihre Batterie sparen wird. Mit diesem besagten, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt gehen. 11. Belichtung: Einführung: Belichtung. Nein, ich spreche nicht von einem nackten Mann in einem Trenchcoat oder von dem Grund, dass du dazu verarscht wirst, kostenlos Arbeit zu machen. Ich spreche von der Lichtmenge in deinem Video. Belichtung in den einfachsten Worten ist, wie hell oder dunkel Ihr Bild ist. Zu wissen, wie man die richtige Belichtung erhält, unterscheidet sich die Profis von den Amateuren. Nichts saugt schlimmeres, als in dein Bearbeitungsprogramm einzusteigen und dein Filmmaterial zu importieren , nur um zu erkennen, dass dein Schuss so super ausgeblasen ist, oder es ist super dunkel wie diese, und keine Menge an Helligkeits- und Kontrastfiltern werden Ihnen helfen. Also in diesem Abschnitt werden wir über Blende und Blende sprechen. Wir werden über ISO und Schießen bei schlechten Lichtverhältnissen sprechen. Neben einigen typischen Belichtungsproblemen, die Sie während der Aufnahme haben können , und anderen Teilen der Kamera, die sich auf Ihre Belichtung auswirken. Vertrau mir, das Zeug ist so wichtig, dass du hier bleiben willst. 12. Blende und Verschlusszeit für die Kinematografie: Dieser nächste Teil wird ein wenig knifflig erscheinen, aber ich werde versuchen, es so einfach wie möglich zu erklären. Lass es uns tun. Jedes Mal, wenn Sie ein Video mit Ihrer DSLR aufnehmen, gibt es einen Ring im Kameraobjektiv, der geöffnet oder geschlossen werden kann , um mehr oder weniger Licht in Ihr Video zu lassen. Dieser Ring wird als Blendenring bezeichnet. Je größer das Loch ist, desto mehr Licht kommt in Ihrem Video und macht es heller. Je kleiner das Loch ist, desto weniger Licht kommt herein und macht es dunkler. Leicht genug. Nun, die Kameragötter wollten einen Affenschlüssel in diesen Plan werfen , damit sie beschlossen, dass wir in F-Stopps messen sollten. Technisch gesehen ist F-Stop das Verhältnis von Brennweite und Blende. - Was? Das ist langweilig und verwirrend und dumm. Denken Sie einfach an Blende als Lichtmenge, die durch Ihr Objektiv und in Ihr Video fließt. Aber um die Dinge irritierender zu machen, sagten die Kamera-Götter : „Lasst uns sie rückwärts messen“. Grundsätzlich wird das größere Ganze als kleinere Zahl beschriftet , während die kleinere Bohrung als größere Zahl beschriftet ist. Dumm, aber was auch immer. Wenn Sie auf einer DSLR schießen, dann müssen Sie sich daran erinnern und Sie können es genauso gut auf Ihrem Unterarm tätowieren, während Sie dabei sind. das iPhone betrifft, müssen Sie Blende und Blende nicht kennen. Apple machte es wirklich einfach und nannte gerade diese Belichtung. Sie haben nur einen einfachen Streichen nach oben und unten gemacht, um es zu ändern. Ich werde später mehr darüber reden. Wenn Sie die Blende an Ihrer DSLR ändern, die diese Nummer ist, müssen Sie auch diese Nummer ändern. Diese Zahl ist die Verschlusszeit. Die Verschlusszeit funktioniert sehr ähnlich wie die Bildrate, außer sie ist nicht für die Verarbeitung, sondern für Licht. Steuert grundsätzlich, wie viel Licht in jeden Frame Ihres Videos eintritt. Je schneller der Verschluss feuert, desto weniger Licht dringt ein, während je langsamer es feuert, desto länger ist er offen, wodurch mehr Licht hereinkommen lässt. Dies wirkt sich auch auf Bewegungsunschärfe aus. Siehst du, was ich damit meine, dass dieser Abschnitt verwirrend ist? Bären Sie mit mir. Grundsätzlich gilt: Je länger der Verschluss geöffnet ist, desto mehr Bewegungsunschärfe im Gegensatz zu einer schnellen Verschlusszeit, die ein schärferes Bild erzeugt. Wenn Sie in der Mitte des Tages fotografieren und es viel Licht gibt, können Sie Ihre Blende auf etwa 5, 6 schließen, was eine ziemlich Standardgröße ist und mit einer schnelleren Verschlusszeit davonkommen. Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, sollten Sie die Blende nach oben öffnen, um mehr Licht einzulassen , und Sie möchten eine langsamere Verschlusszeit verwenden. Dadurch kann auch mehr Licht in Ihr Video gelangen. Ich würde einfach nicht zu viele schnelle Bewegungen benutzen sonst wirst du eine Menge Bewegungsunschärfe bekommen. Gehen Sie zur nächsten Lektion und wir werden ein bisschen mehr über die Belichtung sprechen. 13. Warum dunklere Aufnahmen immer besser sind: Also war ich schon eine Weile krank, also könnte ich ein bisschen nasal sein. Entschuldigung. Wenn Sie darüber hinwegkommen, dann werden wir darüber reden, warum dunkler zu schießen besser ist als heller zu schießen. Hier ist, was ich meine. In einigen Szenarien werden Sie auf einen Schuss stoßen, bei dem Sie versuchen, Ihr Motiv und Ihren Hintergrund richtig zu belichten, oder der Himmel, oder wo auch immer er sein mag, wird wirklich ausgeblasen. Das passiert mir sehr, wenn ich Berge und Architektur fotografiere und solche Dinge, wo ich draußen bin. Ausgeblasen bedeutet, dass es so viel Licht gibt , dass man tatsächlich das Bild dahinter verliert. In diesem Fall ist es immer besser, nur ein wenig zu unterbelichten, anstatt zu überbelichten. Denn wenn Sie unterbelichten, können Sie immer detailliert wieder aus ihm später in der Post mit Helligkeits- oder Belichtungseffekten. Aber sobald es zu hell ist, gibt es keine Rückkehr. Sobald Sie die Details hinter dem Bild verloren haben, können Sie es nicht wiederherstellen. Also loggen Sie diesen Tipp in den Hinterkopf ein, wo Sie ihn definitiv brauchen werden denn es wird eines Tages passieren, wo Sie sagen: „Ich weiß nicht, was ich tun soll. Habe ich für den Himmel entlarven? Aber jetzt ist mein Thema zu dunkel. Habe ich für mein Thema freigelegt? Aber jetzt ist mein Himmel ausgeblasen.“ Geh einfach ein bisschen dunkler. Sie können diese Schatten jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt anzeigen, während Sie bearbeiten. Nicht zu dunkel, denn dann werden Sie Ihr Image verlieren. Nur ein bisschen, aber ein bisschen heller ist viel katastrophaler als ein bisschen dunkler. Erinnere dich daran. Außerdem kann das Betrachten Ihrer Aufnahmen in der Mitte des Tages auf Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon äußerst täuschend sein. Ich habe es oft gemacht, wo ich es anschaue : „Ja, das sieht gut aus.“ Dann komme ich später nach Hause, nur um zu erkennen, dass ich völlig falsch lag. Es war viel zu überbelichtet. Manchmal unscharf. Vertrau mir, es passiert den Besten von uns. Wenn Sie draußen sind, versuchen Sie, sich mit einem Hemd, einem Handtuch oder einem Freund zu bedecken , ist es mir egal, und wenn Sie Zweifel haben, unterbelichten Sie nur ein bisschen. Auf die nächste Lektion. 14. Auswirkung von Bildrate und Verschlusszeit auf die Belichtung: In dieser Lektion wird erläutert, wie sich Bildrate und Verschlusszeit auf die Belichtung auswirken Ich weiß, noch eine Sache, um die man sich Sorgen machen muss. Bildrate und Verschlusszeit wirken sich beide auf die gleiche Weise auf die Belichtung aus. Je höher die Bildrate oder die Verschlusszeit, desto dunkler das Bild, desto niedriger die Bildrate oder die Verschlusszeit, desto heller das Bild. Je mehr Licht hereinkommt. Aber Verschlusszeit und Bildrate sind nicht das Gleiche. Für Sie mathematische Junkies da draußen ist eine Verschlusszeit von 400 tatsächlich ein- vierhundertstel Sekunde. Bei Videos mit 30 Bildern pro Sekunde ist dieser Verschluss für eine Vierhundertstel Sekunde geöffnet, 30 Mal in einer Sekunde. Du denkst wahrscheinlich, Del, warum wirfst du die ganze Mathematik auf mich? Das ist zu viel, das soll kunstvoll sein, verlangsamen Sie Ihre Rolle. Zum Glück müssen Sie sich an nichts von dieser Mathematik erinnern. Sie müssen sich nur daran erinnern, dass je höher die Bildrate oder die Verschlusszeit oder beides ist, desto dunkler wird Ihr Bild und niedriger die Bildrate und je niedriger die Verschlusszeit, desto heller könnte Ihr Bild sein. Hier ist ein Beispiel, hier ist genau das gleiche Bild mit den exakt gleichen Lichtverhältnissen, außer dass eines bei 30 Bildern pro Sekunde und das andere bei 240 Bildern pro Sekunde liegt. Wenn Sie etwas aufnehmen möchten, das später in der Bearbeitung langsamer wird, und Sie es mit 240 Bildern pro Sekunde aufnehmen möchten, sollten Sie in Erwägung ziehen, mehr Lichter in Ihre Szene zu werfen oder an einem hellen Tag draußen zu fotografieren. zeige ich Ihnen, wie Sie die Bildrate und die Verschlusszeit sowohl auf einem iPhone als auch auf einer DSLR ändern nächsten Abschnittzeige ich Ihnen, wie Sie die Bildrate und die Verschlusszeit sowohl auf einem iPhone als auch auf einer DSLR ändernkönnen. Jetzt für die Verschlusszeit. Hier ist genau das gleiche Bild, außer dass eine von ihnen mit einer Sekunde Verschlusszeit aufgenommen wird und die andere mit einem Hundertstel einer Sekunde Verschlusszeit aufgenommen wird. Sehen Sie, wie die schnellere Verschlusszeit viel dunkler ist? Um eine DSLR auszugleichen, öffnen Sie einfach die Blende ein wenig mehr und lassen mehr Licht ein und Sie können die schnelle Verschlusszeit behalten. Wenn sich eine schnelle Verschlusszeit auf Ihrem Video befindet, haben Sie nicht eine ganze Menge Bewegungsunschärfe. Wenn es langsam ist, wirst du das tun. In Ordnung, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie diese Einstellungen auf Ihrem Telefon und Ihrer DSLR ändern können. 15. Komposition der Aufnahme: Einführung: Wir haben es zu meinem Lieblingsteil des Kurses geschafft. Shot Komposition für die Kinematographie, fühlt sich gut an. Hände nach unten, der wichtigste Teil über die Aufnahme großartiger Videos ist das Erlernen der Regeln der Shot-Komposition. Ernsthaft, es ist wichtiger als die Geburt deines erstgeborenen Sohnes. Wenn Sie meinen letzten Kurs auf Fotografie genommen haben, werden Sie wissen, dass ich sage, dass Schuss Komposition ist die machen es oder brechen Sie es zwischen Professionalität und Amateurstunde. Sie können alle fantastischsten Gadgets und Geräte der Welt für die Aufnahme fantastischer Videos haben und Sie könnten immer noch wie Ihre große Tante [unhörbar] mit einem Razor Flip Phone schießen . Was ist Shot-Komposition? Nun, um das zu wissen, müssen wir wissen, was ein Schuss ist, und eine Aufnahme ist nur ein Rahmen, der mit Objekten und Formen angeordnet ist , die verwendet werden, um eine Komposition zu bilden. Shot-Komposition ist nur die Anordnung dieses Rahmens mit diesen Objekten und Formen mit Zweck. Sie müssen mit Absicht schießen, wenn Sie ein guter Kameramann sein wollen. In diesen nächsten Abschnitten werden wir über Perspektive und Aussichtspunkt und die 180-Grad-Regel, Lead-Raum, Kopffreiheit und all diese Dinge sprechen. Wir werden darüber reden, wie Sie all diese nutzen können um eine Geschichte in Ihrer Kinematographie zu erzählen. Vertrau mir, das ist Material, das du nicht verpassen willst. Es ist äußerst wertvoll. Achte auf, genieße es. Ich werde es lustig machen. Ich fühle mich gut, das ist ein guter Abschnitt. Lass es uns tun. 16. Perspektive und Storytelling: In diesem Abschnitt werden wir über Perspektive und Geschichtenerzählen sprechen. Perspektive dreht sich alles um Winkel und Kameraposition. Wenn Sie Ihre Aufnahme nicht mögen, eine einfache Änderung der potenziellen können Sie das bekommen, wonach Sie suchen. Viele Leute neigen dazu, ihre Kameraposition so oft zu ändern , bevor sie tatsächlich etwas finden, das sie mögen. Sie schweben nur herum wie ein Gepard, der eine Gazelle besetzt und auf ihren Schuss wartet. Ich weiß das, weil ich so aussehe. Aber um dieses Rätselspiel zu vermeiden, können Sie die Arten der Perspektive lernen und nur über das Gefühl der Aufnahme nachdenken, die Sie versuchen, zu bekommen. Ich werde es erklären. Zuerst haben Sie einen niedrigen Winkel. niedrige Winkel bringt Ihren Betrachter zurück in die Perspektive eines Kindes , wo Ihr Motiv in diesem Winkel viel überlegen ist. In gewisser Weise ist der niedrige Winkel wie ein Kind, das auf seine Eltern schaut , buchstäblich und übertraglich. Kinder schauen zu ihren Eltern und dasselbe mit uns, wenn wir uns ein Thema ansehen, wenn wir schießen. Wenn wir uns das Thema ansehen, ist es in diesem Winkel wichtiger. Wir schätzen es mehr. Es ist im Grunde wie eine Ameise im Dschungel zu sein. Alles, was Sie in diesem Winkel betrachten, hat Macht. Gehen Sie einfach so tief auf den Boden, wie Sie nur können. Oder wenn Sie wirklich hohe Architektur fotografieren, müssen Sie wahrscheinlich nicht einmal auf den Boden. Du kannst einfach darauf schießen. Aber manchmal muss man vielleicht auf den Boden legen, um den perfekten Schuss zu bekommen. Ich mache es die ganze Zeit. Du wirst wahrscheinlich wie ein Idiot aussehen, wenn du es tust. Aber was auch immer, ich meine, das beste Video kommt davon, Dinge zu tun, die andere nicht bereit sind. Man sieht nicht viele Touristen, die auf dem Boden liegen, die versuchen, diesen perfekten Winkel zu bekommen. Trennen Sie sich von den Touristen. Als nächstes ist ein hoher Winkel. einen hohen Winkel kann Ihr Motiv viel kleiner erscheinen, und es kann viel Tiefe zu Ihrem Video hinzufügen. Sie können diesen Winkel verwenden, um Ihr Motiv schwächer und machtlos erscheinen zu lassen. Es ist wie ein Antagonist, der über einen Protagonist steigt und mächtig ist. Hasse mich nicht. Dieser Winkel lässt dich schwach aussehen, es sei denn, du versuchst, dafür zu gehen. In der Reise-Videografie verwende ich einen hohen Winkel, um meiner Szene viel Tiefe hinzuzufügen und mein Motiv, das ich selbst sein könnte, viel kleiner aussehen zu lassen , als wäre ich eine Ameise in einem Dschungel, ähnlich wie niedriger Winkel tut, aber aus einer völlig anderen Perspektive. Es zeigt, wie groß die Welt wirklich sein kann, weil sie viel Boden aussetzt. Es hängt wirklich nur davon ab, welche Geschichte Sie erzählen möchten. Drohnen sind wirklich gut für hohe Winkel. Wenn Sie eine Drohne haben, rate ich definitiv, sie zu verwenden, um diese Art von Winkel zu erhalten. Aber wenn du es nicht tust, kannst du eine Leiter benutzen. Sie können Ihre Hände in die Luft stecken, stehen auf einem Freund Schultern für alles, was mir wichtig ist. Ich kann diesen Winkel erreichen, wenn ich auf eine Wanderung gehe und du zum Aussichtspunkt oben kommst. Ich meine, dieser Winkel wird an viel mehr Orten gefunden, als man sich vorstellen würde. Als nächstes ist die Ego-Sicht. Dies ist eine großartige Perspektive, um das Publikum in Ihre Schuhe zu bringen. Diese Perspektive sieht so aus, als würden Sie durch die Augen der Person schauen , die sie erlebt, und sie kann Ihrem Video eine Menge Realismus hinzufügen. Eine GoPro ist die offensichtlichste Wahl für diese Art von Perspektive. Ich benutze das, wenn ich Actionsportarten wie Surfen und Fallschirmspringen und solche Dinge mache. Du brauchst keine GoPro, um diese Perspektive zu machen. Sie können die Kamera dort halten, wo Ihr Auge aussieht, aber Sie sind auf das beschränkt, was Sie tun können, während Sie dies tun. Deshalb mag ich die GoPro. Ich fotografiere nicht wirklich ganze Videos mit dieser Perspektive, aber ich sprinkle sie in meine regelmäßigen Bearbeitungen um meine Zuschauer auf den Zehen zu halten und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie wirklich da sind. Schließlich haben wir Nahaufnahmen, mittlere und lange Aufnahmen. Der Unterschied zwischen diesen Aufnahmen besteht darin, dass Sie Ihre Kamera einfach näher oder weiter von Ihrem Motiv entfernen. Aber denken Sie daran, dass jeder einzelne Schuss hilft, eine Geschichte zu erzählen. Denken Sie zuerst über Ihre gesamte Szene nach, bevor Sie bestimmen, wie weit oder nah Sie zu Thema sein müssen. Sagen wir, du machst ein Gespräch zwischen zwei Leuten. Eine Nahaufnahme wird verwendet, wenn die Dinge wirklich ernst oder intensiv werden und das Gespräch wirklich erhöht wird. Wir benutzen Nahaufnahmen, um sich in ihrem Gesicht zu bewegen. Aber noch wichtiger, ihre Augen. Ihre Augen sind der wichtigste Teil. Es ist, was die meisten Emotionen vermittelt. Je näher der Schuss den Augen ist, desto tiefer wird es sich fühlen. Ist das tief genug. Nahaufnahmen eignen sich außerdem hervorragend für Produktaufnahmen und Makroaufnahmen. Wenn das Gespräch ziemlich ruhig und normal ist, können Sie einen mittleren Schuss verwenden, um den Betrachter auf Distanz zu halten und einfach festzustellen, wer spricht. Alles hängt davon ab, wo der Betrachter aussehen soll und warum. Der Grund dafür, dass wir uns nähern, ist das, was so wichtig ist. Sie müssen in der Nähe sein, wenn die Dinge intensiv sind und Sie müssen weit sein, wenn sie nicht sind. Aber lange Schüsse sind eine andere Geschichte. Lange Aufnahmen werden verwendet, um ein Motiv in Bezug auf seine Umgebung zu zeigen. Diese Art von Schuss wird verwendet, um Ihre Probanden von der restlichen Umgebung abheben zu lassen. Ähnlich wie diese Aufnahme, die ich von meinem Freund Alex bekommen habe, während wir in Peru mitten in der Wüste unterwegs sind. Die Menge an negativem Raum in der Szene hilft wirklich , dass das Motiv aus dem Rest seiner Umgebung herausspringt, und die Entfernung gibt der Szene so viel Tiefe. Man kann wirklich sehen, wie groß die Umgebung wirklich ist und wie klein das Thema im Vergleich zu dieser Umgebung ist. Sie könnten dies auch mit einem hohen Winkel tun. Um die Dinge noch tiefer aussehen zu lassen, fügen Sie einer langen Aufnahme eine völlig neue Perspektive hinzu, indem Sie einen hohen Winkel verwenden. Sie können diese Perspektiven mischen und abgleichen. Nun, da wir die Perspektive abgedeckt haben und wie es Ihnen hilft, die Geschichte Ihrer Szene zu erzählen, müssen wir jetzt über Aussichtspunkt sprechen und wie es Ihnen helfen kann. Gehen Sie zur nächsten Lektion. 17. Blickpunktarten: Es ist Zeit, über Aussichtspunkt zu sprechen. Aussichtspunkt ist eines der einfachsten und einfallsreichsten Dinge, die Sie in Ihrer Umgebung finden können, um die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer zu lenken. Ernsthaft, dies stößt automatisch Ihre Videofilmer Punkte 10 Falten. Aussichtspunkt ist ein Punkt oder ein Fokusbereich, der durch führende Linien erstellt wird. Ihre Augen wurden gerne geführt, so dass wir als Kameramann Linien im Alltag verwenden, um den Betrachter dorthin zu lenken oder zu führen, wo er hingehen soll. Diese führenden Linien beginnen in der Regel an der Außenseite des Rahmens und bewegen sich nach innen zu einem einzelnen Punkt oder Bereich. Abgesehen davon, dass Sie Ihre Augen schnell durch Ihr Video führen, sind sie auch wirklich gut, um den Vordergrund mit dem Hintergrund zu verbinden, wobei der Vordergrund der nächste Bereich der Kamera ist. Stellen Sie sich diese Linien als Köder für Ihr Auge vor. Wenn dein Auge sie auffällt, führen sie dich von einem Teil des Bildes zum nächsten, und sie tun das alles, bevor dein Gehirn überhaupt Zeit hat zu erkennen, was los ist. Es passiert einfach so. Es ist, was ein gutes Bild von einem schlechten bestimmt. Diese Linien finden sich in Straßen, in Gebäuden, in Bäumen, in Bergen, im Wasser, buchstäblich überall. Sie sind oft nur die Kontrastlinie zwischen hellen und dunklen Bereichen wie diesem Bild, oder es ist die Linie der Kontraste zwischen Farben wie einer grünen Baumlinie gegen einen blauen Himmel, wie dieses Bild. Es gibt zwei verschiedene Arten von führenden Linien. Es gibt geometrisch und es gibt organische. Geometrische Linien finden sich in Städten und städtischen Gebieten, wo es eine Menge von geraden und offensichtlichen Linien zu folgen gibt , wie die Spitzen von Gebäuden, Geländern und Straßen, Dinge, die perfekt aufgereiht sind. Wenn du in einer Stadt lebst, siehst du sie wahrscheinlich jeden Tag und du hast nie gedacht, sie in deinem Video zu verwenden. Sie sind ein großartiges Werkzeug für die Komposition in deinem Video, weil sie alles so symmetrisch und ausgewogen machen und im Gegenteil, wir haben organische Linien, die manchmal viel schwieriger zu folgen sind. Sie neigen dazu, sich zu biegen und viel mehr zu kurven als geometrische Linien. Sie sind so, anstatt so. Sie könnten eine Bergkette sein, sie könnten eine Flussbiegung sein, sie könnten eine Reihe von Bäumen sein, wirklich alles in der Natur, das Sie in eine einzige Richtung zeigt. Vantage Point ist ein großartiges Werkzeug für Storytelling weil es helfen kann, die Geschichte zu erzählen, wohin Ihr Thema geht oder dass es eine unbekannte Reise vor ihnen gibt , indem Sie führende Linien verwenden, die in den Hintergrund führen. Die häufigste Form des Aussichtspunktes ist eine Straße. Überall gibt es Straßen. Wenn du nicht in der Nähe einer Straße wohnst, tut mir leid, du musst aus der Mitte von Kansas raus und dorthin kommen, wo die Dinge besser sind. Tut mir leid, Kansas, ich war noch nie. Wenn Sie eine Straße finden können, können Sie Aussichtspunkt finden, und wenn Sie Aussichtspunkt finden, finden Sie süße Video. Wenn Sie nirgendwo Aussichtspunkt finden, was ich sehr schwer zu glauben finde, können Sie, wenn Sie können, Ihren eigenen Arm und eine First-Person-Perspektive verwenden , um diese Art von Schuss zu bekommen. Dies wird auch helfen, Ihrem Schuss etwas Tiefe und Realismus hinzuzufügen, aber Sie sollten dies wirklich nur verwenden, wenn es zur Geschichte Ihrer Szene passt. Du willst nicht einfach einen Schuss wie diesen in zufällig mit einem Firmenvideo oder einem Hochzeitsvideo werfen , es würde einfach nicht passen. 18. Drittel-Regel: In Ordnung. Seid ihr immer noch bei mir? Denn jetzt ist es an der Zeit, über die Regel der Drittel zu sprechen. Rule of Thirds wurde 1797 von einem Maler namens John Thomas Smith geschaffen , während er ein Buch über Rural Scenery schrieb. Da ist deine Geschichtsstunde. Also mit dem langweiligen Mist aus dem Weg, weiterzumachen. Sein Konzept war es, Ihr Bild in neun verschiedene Teile und vor allem drei verschiedene Spalten aufzuteilen . Seine Idee ist, dass die Platzierung eines Themas auf dem linken oder rechten Drittel, entweder auf der Linie oder im Raum, Spannungen für den Betrachter erzeugen und das Bild viel interessanter machen würde. Meiner bescheidenen Meinung nach lag er tot falsch. Aber dieser alte Kerl, der Kühe und hohes Gras anstarrte, war total auf etwas dran. Weil die Regel von Dritteln schließlich mehrere Subjekte in der gleichen Szene ausbalancierte und es dem Betrachter erlaubte , die Komposition als Ganzes anstelle eines einzigen zentrierten Fokuspunkts zu empfangen . Viele Gemälde in den späten 1700er Jahren waren von Porträts von Menschen, die normalerweise in der toten Mitte des Rahmens sitzen. Wenn Sie eine Geschichte oder ein Kunst-Buff sind, werden Sie wahrscheinlich wie, na ja, nicht alle von ihnen. Was auch immer. Es spielt keine Rolle. Es gab eine Tonne Porträts und die Drittelregel störte diesen Punkt völlig. Es übertrug sich von der Malerei zur Fotografie und jetzt in die Videografie und es ist fantastisch. Also, was auch immer. Ich zeige Ihnen jetzt ein Beispiel. In diesem Beispiel ruht Ihr Auge nicht sofort auf dem Thema aus. Es sieht das Thema, aber dann erforscht es den Rest des Bildes und es sieht alles als Ganzes. Mit mehreren Themen und großartigen Hintergründen können Sie wirklich die Regel von Dritteln verwenden, um alles auszugleichen. In solchen Aufnahmen ist es am besten, dem Betrachter ein paar Sekunden zu geben, um den Rest des Bildes zu sammeln , bevor er zu einer anderen Aufnahme übergeht. Regel der Drittel ist auch großartig mit Storytelling. Wenn du ein Motiv verwendest, das menschlich ist und von der Kamera wegschaut. Drittelregel kann Ihnen helfen, zu zeigen, wohin sie gehen und in welcher Umgebung sie sich befinden. Denken Sie daran, wie ich Sie gebeten habe, das Gitter früher für Ihr Telefon oder Ihre Kamera einzuschalten. Nun, das ist, um die genaue Regel von Dritteln zu bestimmen. Es zeigt jede der drei Spalten. Aber das ist Videografie, nicht Mathematik. Niemand wird sich darum kümmern, ob du ein bisschen dran bist. Sie können sie in der Spalte, der Zeile, zwischen zwei Spalten einfügen. Es spielt keine Rolle, kommen Sie einfach näher. Das ist es für die Regel von Dritteln. Gehen Sie zur nächsten Lektion. 19. Die 180-Grad-Regel: Zeit, über die 180-Grad-Regel zu sprechen. Ähnlich wie Nahaufnahmen und Medien wird die 180-Grad-Regel auch in Gesprächen zwischen zwei Personen verwendet. Denk daran, als wärst du das dritte Rad bei einem Date. Du siehst nur zu, wie zwei Leute sich unterhalten und vielleicht darüber nachdenken, sich für eHarmony anzumelden. Wenn Sie die Person im rechten Gespräch beobachten, sollten sie links von der Kamera schauen, und wenn Sie die Person auf der linken Seite der Kamera beobachten, sollten sie rechts von der Kamera schauen. Das erweckt den Eindruck, dass sie miteinander reden. Die 180-Grad-Regel ist aus einem bestimmten Grund eine klassische Filmregel. Die Regel besagt, dass Sie beim Betrachten einer Unterhaltung innerhalb von 180 Grad auf einer Seite bleiben müssen, wenn Sie die Kamera zwischen zwei Personen wechseln. Wenn du über die 180 Grad hinausgehst, weil dein fettiges Gehirn dachte „Mann, das könnte ein kühler Winkel sein “, hast du jetzt die 180-Grad-Regel gebrochen, die dein Publikum abwirft und sie werden werden Sie sofort aus Ihrer Szene gezogen. Du wirst am Ende von einem Schuss wie diesem zu einem Schuss wie diesem gehen, und es wird einfach nicht passen. Es wird so aussehen, als würde jemand mit einer Person reden und dann plötzlich wechseln sie und fangen an, mit jemandem auf der anderen Seite zu reden, im Gegensatz zu einem Schuss wie diesem zu gehen . Das ist es, was passt. Es sieht so aus, als würden diese beiden Leute miteinander reden. Ich ermutige das Regelbrechen in fast allen Aspekten des Lebens, aber das ist keine Regel, die ich ermutige, jemals zu brechen. Vertrau mir einfach, kaputt es nicht. Das ist die Regel. Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und wir sehen uns dort. 20. Vorlaufraum und Kopfraum: Da wir das Thema Menschen haben, möchte ich über Leitraum und Kopfraum sprechen, und ich werde es so schnell wie möglich machen. Kopfraum ist genau das, was er sagt, er lässt genug Platz für den Kopf. Zu viel Kopfraum, und Ihr Thema wird wirklich klein aussehen und die Komposition wird weggeworfen werden. Zu wenig Kopfraum, und wird so ziemlich einfach nur auf einen Oberkörper starren und die Oberseite Ihres Kopfes wird abgeschnitten und niemand mag den Kopf abgeschnitten. Es sieht einfach schlampig aus, unausgewogen und nur das Zeichen eines Amateurs. Tun Sie es nicht, denn denken Sie daran, die Augen sind die wichtigsten, also wollen wir uns auf den Kopf konzentrieren. Jetzt wird Lead Room in Filmen verwendet, wenn man ein menschliches Subjekt hat und Leute handeln. Es ist im Grunde die Menge an Platz, die Sie auf beiden Seiten des Rahmens verlassen , so dass das Motiv Platz zum Verlassen hat. Oder Sie können es auch verwenden, wenn das Subjekt seine Position anpassen muss , um mit jemand anderem zu sprechen, ähnlich wie diese Aufnahme. Es ist wichtig, Regel von Dritteln zu folgen, wenn Sie dies tun, weil das Verlassen der entsprechenden Menge an Raum kann eine schöne, ausgewogene Aufnahme halten. Wenn du zu wenig Lead-Raum lässt, wird es den ganzen Schuss abwerfen und es wird wirklich unprofessionell aussehen. Lead Room wird auch in Aufnahmen verwendet, die viel Bewegung haben , wenn sich Ihr Motiv in eine Richtung bewegt. Aber wir werden darüber als nächstes sprechen, im nächsten Abschnitt über Bewegung. Lass uns jetzt darüber reden. 21. Kinematische Bewegung: Einführung: Bewegung und warum die Kinematographie es braucht. Das ist mein zweiter Lieblingsbereich und ich bin ziemlich gepumpt darüber. Foto und Video sind aus einem einfachen Grund, Bewegung, unterschiedlich. Es nennt sich nicht umsonst Filmbilder. Je mehr Sie sich bewegen, desto mehr Interesse und Realismus fügen Sie Ihrem Schuss hinzu. Neben Shot Camp, Bewegung ist bei weitem mein Lieblingsteil über die Kinematographie, weil ich liebe es, Reise-Videos und Musikvideos und Dinge zu schießen, die viel Bewegung beinhalten. Bewegung geht es nicht nur um das Hinzufügen von Fackeln und Stil, sondern es wird auch verwendet, um eine Geschichte zu erzählen und Ihren Betrachter so nahtlos wie möglich von Szene zu Szene zu bringen. Es spielt keine Rolle, ob Sie einen Drehbuch-Kurzfilm mit Charakteren auf einer Handlung drehen, oder ob Sie nur eine Zusammenfassung Ihres Urlaubs drehen. Alles erfordert Bewegung, um die Geschichte zu erzählen. In diesem Abschnitt werden wir über all die verschiedenen Arten von Bewegung sprechen, wann sie benutzt werden, warum sie benutzt werden sollen. Wir werden auch über stabilisiertes versus Handheld-Material sprechen. Das ist ein gutes Zeug. 22. Handgeführte vs. stabilisierte Aufnahmen: Viele Leute sagen Ihnen vielleicht, dass Handheld-Aufnahmen Amateur sind, und es muss stabilisiert werden. Sie liegen halb falsch, halb richtig, beide? - Ich weiß es nicht. Wenn die Szene hektisch sein soll, wie eine Verfolgungsjagd, oder du davonrennst vor so etwas wie dem hungrigen Grizzlybär, über den ich vorhin gesprochen habe , wirst du den Betrachter mit auf die Fahrt nehmen wollen und ein wackeliges Filmmaterial. Wenn es nicht beabsichtigt ist, eine hektische Szene voller Action zu sein, dann sieht wackeliges Material ziemlich Amateur aus. Es gibt viele Möglichkeiten, das Filmmaterial zu stabilisieren. Wenn Sie eine DSLR haben und diese stabilisieren möchten, können Sie einen Glidecam oder einen Ronin verwenden, oder wenn nicht, können Sie Ihren eigenen Glidecam herstellen, indem Sie einfach ein normales Stativ für Ihre DSLR haben und Gewichte an der Unterseite befestigen. Das Gewicht an der Unterseite hilft, grobe Bewegungen zu stabilisieren , wenn Sie die Kamera halten und gehen. Mit Gewicht hält diese alle schön und gleichmäßig. Nehmen Sie einfach das Stativ direkt unter der Kamera und gehen Sie schnell mit einem Fuß vor dem anderen, bewegen Sie sich von Ferse zu Fuß, Ferse zu Fuß, Ferse zu Fuß, Ferse zu Fuß. Wenn du auf einem iPhone fotografierst, dann ist mein beliebter Weg, wirklich stabiles Material zu bekommen , DJI 3-Achsen-Gimbal namens Osmo Handy. Dieses Ding ist wirklich furchtbar genial, nicht einmal ein Scherz. Sie zahlen mich nicht, um das zu sagen, ich mag das Osmo Handy wirklich. Der Unterschied zwischen den beiden ist Nacht und Tag. Das Unstabilisierte gegen das Stabilisierte ist erstaunlich. Es ist elektronisch, so kann es jede Menge menschlicher Fehler ausgleichen, die wir beim Gehen, Laufen oder Stolpern machen, was auch immer es ist. Es kommt auch mit der Software auf der App namens Active Track. Sie können wählen, welches Objekt Sie wählen, und es wird die Kamera ständig auf dieses Motiv zeigen, egal wohin Sie gehen. So mache ich diese verrückten Zoom-Hyper-Ausfälle. Ein Hyperlapse ist nur ein Zeitraffer, der sich bewegt. Ernsthaft, Sie können tatsächlich den Kopf um rückwärts drehen und nicht einmal darauf schauen, und nur darauf vertrauen, dass der Osmo wird auf das Thema, das Sie wählen, aufmerksam bleiben. Auch wenn Sie auf einem iPhone fotografieren, ist dies ein Must-Have. Es ist das erste, was ich sicherstellen werde, ist aufgeladen, Es ist das erste, was ich in meine Kameratasche setzen. Es ist es wert. Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Arten von Bewegungen gehen, die Sie zu Ihren Aufnahmen hinzufügen können. 23. Die Bewegungsarten: Lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Bewegung sprechen. Ich werde einfach direkt reinspringen. Zuerst haben wir einen Dolly. Ein Dolly ist nur ein Filmbegriff für einen Push oder einen Pull Out. Dies geschieht, ohne die Kamera zu vergrößern. Dies geschieht, indem die Kamera physisch vorwärts oder rückwärts bewegt wird. Ein Push in ist großartig, um Spannung in einer Szene aufzubauen. Sie können dies mit Menschen oder Architektur tun oder was auch immer es sein mag. Immer wenn Sie es schrittweise eindrücken,schließen Sie die Szene und geben Wert auf schließen Sie die Szene und geben das, was sich in der Mitte der Aufnahme befindet. Es könnte eine Tür sein, es könnte eine Person sein, es ist wirklich egal. Was auch immer Sie anstreben, Sie fügen viel Wichtigkeit hinzu, während ein Pull out verwendet werden kann, um eine Szene oder noch wichtiger, die Tiefe in dieser Szene zu enthüllen . Wenn wir herausziehen, die Szene größer, während das Motiv kleiner wird. Dies erzählt eine subtile Geschichte darüber, dass das Thema in ihre Umgebung verblasst oder vielleicht ein kleines Stück zu einem noch größeren Puzzle ist. Ein Push in oder Pull out hängt davon ab was die Geschichte von der Szene ist, die Sie zu schießen versuchen. Wenn du dir nicht sicher bist, probiere sie einfach beide aus. Es ist immer eine bessere Option, mehr Video zu haben. Ein Push in oder ein Pull Out kann verwendet werden, um einen wirklich coolen Schwindeleffekt zu erzielen , indem man ihm mit einem entgegengesetzten Zoom entgegenwirkt. Ein Schwindeleffekt ist der Stil, bei dem der Vordergrund oder vielleicht Ihr Motiv und der Hintergrund unterschiedlich dimensioniert werden. Wenn Sie auf ein Motiv drücken, können Sie den Zoom genau zur gleichen Zeit auf Ihrer DSLR herausziehen, um diesen Effekt zu erzielen oder wenn Sie herausziehen, können Sie den Zoom gleichzeitig drücken. Das könnte Sie ein paar Versuche brauchen, aber wenn Sie es tun können, ist es wirklich cool. Wenn Sie auf einem iPhone fotografieren, mache ich dies normalerweise, indem ich einen normalen Push-In mache und dann später in der Bearbeitung, ich die Skala durch, um nach unten zu gehen, oder wenn Sie einen Pull out machen, ich Keyframe die Skala, um nach oben zu gehen genau zur gleichen Zeit. Wenn Sie dies richtig machen, erzielen Sie genau den gleichen Effekt wie das Ziehen Ihres Zooms auf einer DSLR. Grundsätzlich ist die Wissenschaft hinter einem Schwindeleffekt, dass es nur eine kontinuierliche Veränderung der Brennweite ist, während Sie drängen oder herausziehen. Es geht von einem breiten zu einem Teleobjektiv oder einem Teleobjektiv zu einem breiten. Dies wurde in dem Film Jaws von Steven Spielberg populär, aber es gibt schon eine Weile. Als nächstes möchte ich über den Drehschuss, den Aufstieg und den Drop Down sprechen. Aber zuerst müssen Sie den Punkt des Interesses verstehen. Denken Sie daran, dass Ihre Kamera mit einer Schnur und einem Ball am Ende befestigt ist. Wo auch immer der Ball platziert wird, spielt es keine Rolle, wo Sie Ihre Kamera bewegen, dieser Ball wird genau an der gleichen Stelle bleiben. Die Kamera ist auf diesem einen Punkt fixiert. Dies ist der Punkt des Interesses. Wo auch immer dieser Ort ist, ist es, was Ihre Untertanen gehen sollten. Wenn du einen Drehschuss machst und dich von links nach rechts bewegst, sollte dein Motiv dein Interessenpunkt sein. Du entwickelst dich um dein Thema. Die Drehscheibe eignet sich hervorragend für Produktaufnahmen und zeigt alle Seiten Ihres Motivs. Es fügt ein 3D-Element hinzu. Ein Aufstieg kann ein wirklich guter Übergang von einem niedrigen Winkel zu einem hohen Winkel sein. Es kann verwendet werden, wenn Sie Ihr Motiv von groß und zuversichtlich zu schwach und ängstlich übergehen möchten , oder Sie können es einfach verwenden, um mehr Tiefe in einer Szene zu enthüllen. Denken Sie daran, dass wir über einen hohen Winkel gesprochen haben , der viel Tiefe zeigt, weil es einen großen Teil des Bodens zeigt. Ein Drop Down ist ziemlich genau das Gegenteil. Es ist, wenn dein Charakter von schwach und ängstlich zu sein, zuversichtlich und groß und stark ist, wie wenn er von heruntergeworfen zu werden, um den Thron zurückzugewinnen, oder sagen wir, dass deine Charaktere von der Kamera weg sind. Ein Drop Down kann enthüllen, was sie sehen. Dies ist ein toller Schuss, wenn Ihr Charakter schließlich schafft es zu ihrem endgültigen Ziel und sie schauen es in Ehrfurcht. Dort hat ihre Reise sie schließlich geführt. Denken Sie daran, es ist ein Übergangsschuss, also sollte es von der Geschichte und ihrer Umgebung motiviert werden. Auch ein Aufstieg und ein Drop-down kann ohne Verwendung von Point of Interest durchgeführt werden. Grundsätzlich geht der Punkt des Interesses gerade nach oben oder direkt nach unten mit der Kamera. Diese haben wirklich ähnliche Auswirkungen wie die Verwendung von Point of Interest. Es hängt nur davon ab, welche besser zu Ihrer Szene passt. Als Nächstes haben wir eine Pfanne. Hier bewegt sich Ihr Interessenpunkt von links nach rechts, aber Ihre Kamera bleibt an einer Stelle. Ehrlich gesagt ist dies die einfachste und am häufigsten verwendete Kamerabewegung da draußen, und ich benutze sie selten, wenn ich professionelle Videos fotografiere. Es ist im Grunde nur die touristische Bewegung, so dass Sie [unhörbar] zeigen können, wo Sie sind. Im Gegenteil, Sie haben seitliche Bewegungen, wo Sie nur die gleiche Richtung, die sich Ihr Subjekt bewegt. Strafing ist, wo Sie die Kamera und den Punkt des Interesses zur gleichen Zeit bewegen , wenn Sie eine Bewegung wie diese machen, können Sie wählen, um Ihr Motiv in der toten Mitte des Rahmens zu lassen, oder Sie können einige lassen Lead-Raum. Erinnerst du dich, wie wir früher über Lead Room gesprochen haben? Es wird auch in Bewegung verwendet. Wenn ein Subjekt unterwegs ist, verlassen wir den Leadroom, damit wir sehen können, was kommt. Wenn sie direkt an den Rand des Rahmens gehen, wird es ein wenig seltsam sein, ist wirklich peinlich und unausgewogen, keinen Bleiraum zu lassen. Schießen Sie Ihr Gewebe und gehen Sie vor ihnen. 24. Bonustechnik: Starten und Auflösen der Szene: Willst du etwas Cooles lernen.Dieses Thema ist auf Starten und Löschen der Szene. Ich will das schnell machen. Starten und Löschen der Szene ist also eine Technik, die ich ständig in meinen Videos verwende. Es ist im Grunde nur ein ausgefallener Pass an einem Übergang, bei dem Sie einen Schuss zum nächsten mit einem Objekt nähen. Diese Art von Übergang nimmt ein wenig Zeit in der Bearbeitung, aber wenn Sie es richtig schießen, können Sie wirklich kreativ mit ihm. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Objekt in Ihrer Umgebung, das groß genug ist, um die Kamera zu decken und etwas Platz hat, sich dahinter zu bewegen. Suchen Sie einfach nach Bäumen, Gebäuden, Lichtpfosten und anderen hohen Gegenständen in Ihrer Umgebung. Normalerweise beginne ich damit, meinen Fokus und meine Belichtung auf mein Motiv zu setzen und zu sperren. Ich beginne die Szene, indem ich Rekord trage und mein Thema zeige. Ich bekomme hinter das Objekt und wenn du willst, kannst du dich hinter ein anderes Objekt bewegen. Dies ist einer jener Zeiten, in denen Sie den Punkt des Interesses zu Ihrem Thema behalten. Wenn Sie es richtig machen, könnten Sie zwei Aufnahmen zusammennähen, um einen nahtlosen Übergang zu machen. Diese Art von Aufnahme sieht gut aus, wenn die Kamera stabilisiert ist. Also wird ein Gimbal dein bester Freund sein, aber du brauchst ihn nicht. Ich empfehle es nur. Sie können dies mit fast jeder Kamerabewegung tun. Es spielt keine Rolle, ob es sich um einen Aufstieg handelt, eine herunterklappbare seitliche Bewegung. Aber wenn Sie zum ersten Mal anfangen, empfehle ich zuerst eine Drehung zu verwenden, lassen Sie uns jetzt über Drohnen sprechen. 25. Beleuchtung für die Kinematografie: Einführung: Lassen Sie uns über Beleuchtung sprechen. Warum ist es wichtig? Zu wissen, wie man richtig leuchtet, ist eine so häufig übersehene Fähigkeit. Wahrscheinlich, weil, wenn die Beleuchtung gut ist, es unbemerkt bleibt. Die Szene sieht aus wie eine Qualitätsszene und Sie sinken einfach in den Inhalt. Aber wenn die Beleuchtung schlecht ist, es definitiv bemerkt. Menschen werden die niedrige Produktionsqualität sofort bemerken und weniger Vertrauen in Ihr Video. Wenn ich wirklich schlechte Beleuchtung haben würde, wie diese, während Sie versuchen, Ihnen ein professionelles Konzept zu erklären, werden Sie sich viel weniger geneigt fühlen, mir zu vertrauen, im Gegensatz zu guter Beleuchtung. Gute Beleuchtung zeigt, dass das Unternehmen oder die Person Zeit oder Geld in ihre Lieferung investiert hat. Beleuchtung kann auch verwendet werden, um die gesamte Stimmung einer Szene von hohem Kontrast, der Stil der Beleuchtung für Spannung, Fantasie, traumhafte Beleuchtung bis hin zu fröhlicher und heller Beleuchtung zu setzen. Wenn Sie Ihre Beleuchtungseinrichtung oder einfach nur den Winkel Ihrer Kamera ändern, um eine andere Beleuchtung zu erhalten, kann sich dies auf Ihre gesamte Aufnahme auswirken. diesem Grund geht es bei der richtigen Beleuchtung um zielgerichtete Beleuchtung. Schließlich spart Ihnen eine gute Beleuchtung Zeit und spätere Bearbeitung. Du wirst dich selbst bedanken. Je schlechter Ihre Beleuchtung ist, desto mehr Zeit werden Sie damit verbringen, einen Brief zu bearbeiten, die Belichtung zu erhöhen, sie aus den Schatten zu werfen, die Farbtemperatur zu ändern und all das. Es wird nur Ihre Zeit verschwenden, weil es immer noch subpar herauskommen wird. In diesem Abschnitt werden wir über das Schießen mit Außenlicht im Vergleich zu Aufnahmen mit Innenlicht sprechen . Schießen bei schlechten Lichtverhältnissen und sogar Weißabgleich und Farbtemperatur. Lass es uns tun. 26. Shooting im Freien mit natürlichem Licht: Fotografieren im Freien mit natürlichem Licht. Schießen im Freien kann eine große Herausforderung sein. Sie haben immer begrenzte Lichtquellen und neun von 10, die Sonne ist alles, was Sie haben. Sicher, dass Sie mit Lichterketten und Verlängerungskabeln und Balancen und Lichtständer und all den Mist mit Ihnen herumbleiben können, aber wer will das tun? Deshalb verlasse ich mich auf Ressourcen in meiner Umgebung, verschiedene Kamerawinkel und einen Duschvorhang. Ich komme zu dem. Das allererste, was man über das Schießen im Freien wissen muss, ist die beste Zeit, um zu schießen. Die beste Zeit, um zu schießen, ist goldene Stunde. Goldene Stunde ist die Stunde kurz vor Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, wenn das Licht niedriger und weicher und so viel weniger hart ist. Die Beleuchtung ist auch wärmer und viel gleichmäßiger verdrängt. Es gibt einen Grund, warum Sonnenuntergänge seit Anbeginn der Zeit beobachtet wurden. Sie sind wunderschön und sie können jeden Schuss so viel ansprechender machen. Sie können die Sonne auch als Hintergrundbeleuchtung verwenden, um Ihr Motiv vom Hintergrund zu trennen. Wenn Sie während der goldenen Stunde fotografieren, kann dies einen wirklich schönen orangefarbenen Glanz um den Rand Ihres Motivs hinzufügen. Sie können auch Ihre Belichtung anpassen, um einen wirklich schönen Silhouetteneffekt zu erhalten. goldene Stunde ist die einzige Zeit, um diesen Look wirklich kinematisch zu machen. Aber indem Sie Ihren Aufnahmewinkel auf die andere Seite ändern, können Sie nun Ihr Motiv und Ihren Hintergrund mit Licht füllen. Alles hängt davon ab, was du in deinem Video machst. Aber eine einfache Änderung des Kamerawinkels macht einen Unterschied. Also, selbst wenn Sie nur versuchen, das perfekte Selfie zu nehmen, versuchen Sie einfach, in der Nähe eines Fensters zu stehen, wo es mehr Licht, Instagram Pro Tipp. Wenn Sie um Mittag schießen und das Licht extrem hart und direkt über Kopf ist, ist hier der Duschvorhang praktisch. Der Duschvorhang hilft, das Licht zu diffundieren und es viel weicher zu machen. Diffusierend, was bedeutet, dass es die Lichtstrahlen aufbricht und sie gleichmäßig auf Ihr Motiv verdrängt, können Sie überall einen billigen Duschvorhang bekommen. Ich habe meins in Walmart. Es ist der weiße, nicht den satinierten, nicht den klaren kriegen, den weißen holen. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Duschvorhang über Ihr Motiv zu verteilen, um das Licht zu diffundieren. So sieht es vor dem Duschvorhang mit dem rauen Licht gegenüber dem Duschvorhang über dem Kopf unseres Motivs aus. Sehen Sie, wie viel gleichmäßiger das Licht verdrängt ist. Idealerweise ist die beste Zeit, um im Freien zu schießen, an einem bewölkten Tag, an dem der Himmel wie ein riesiger Duschvorhang wirkt und das ganze Licht diffundiert. Wenn Sie einen bewölkten Tag sehen, nutzen Sie die Vorteile. 27. Shooting in Innenräumen mit kontrolliertem Licht: Hier fotografiert drinnen mit kontrolliertem Licht. Als ich in der Filmschule war, sagte mein Lichtprofessor immer, dass wir mit Licht malen. Ich dachte, er versuchte, ein paar tote Dichter in der Gesellschaft zu machen und alles wie poetisch darüber zu sein. Aber er hatte einen Punkt. Du musst deine Szene wirklich mit Licht malen. Wie ich bereits sagte, wir müssen zielgerichtet leuchten. Richtige Innenbeleuchtung ist der beste Weg, um eine hohe Produktionsqualität zu erreichen. Sie können dies mit einem Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup tun, bei dem Sie ein Schlüssellicht haben, das an einer Seite der Kamera platziert wird , das Ihnen den größten Teil Ihres Lichts zur Verfügung stellt. Ein kleineres Fülllicht auf der gegenüberliegenden Seite, das diese Schatten und die Hintergrundbeleuchtung füllt , die Ihrem Motiv einen schönen Rand verleiht und sie vom Hintergrund trennt. Mit der richtigen Positionierung können Sie dies mit einfachen Haushaltslampen oder sogar Fenstern tun. Offensichtlich müssen Sie bis zur richtigen Tageszeit warten, um ein Fenster als Schlüssellicht zu verwenden , oder Sie können meine Version machen, die VLOG-Beleuchtung ist. Hier legen Sie zwei Lampen auf beiden Seiten der Kamera, um das Gesicht gleichmäßig auszufüllen und ein Licht auf dem Boden hinter Ihnen, das auf Ihren Hintergrund zeigt. Es ist legitim, was ich gerade benutze, drei Haushaltslampen, nicht einmal Scherze. Ich habe nicht mehr als 15 Dollar für Glühbirnen ausgegeben. Die Stehleuchte gibt hier einen schönen wie Vignetteneffekt. Eine Vignette ist, wenn Sie dunkle Ecken um den Rahmen Ihres Bildes verblasst haben. Das einzige, was Sie über diese VLOG-Beleuchtungseinrichtung wissen müssen, ist, die richtigen Farbtemperatur-Lampen zu haben, über die wir als nächstes sprechen werden. 28. Farbtemperatur: Verständnis des Weißabgleichs und der Farbtemperatur. Ein sehr wichtiger Teil, um die richtige Beleuchtung zu bekommen , ist zu verstehen, was Weißabgleich ist. Weißabgleich ist das, was wir auf unserer Kamera eingestellt haben, um unterschiedlichen Farbtemperaturen gegenüber bestimmten Glühbirnen oder Lichtverhältnissen entgegenzuwirken, wenn Sie draußen sind. Farbtemperatur, kurz gesagt, ist, wie warm oder kalt Ihre Szene aussieht. Wenn Sie Ihre Szene mit Wolfram Glühbirne beleuchten, die die klassischste gängige Glühbirne ist, ist es eine Art orange-ish Farbe, die in den meisten Haushalten gefunden wird, wird dies Ihnen eine sehr orange Tönung zu Ihrer Szene geben. Die Farbtemperatur von Wolfram-Licht reicht von etwa 1.000-4.000 Kelvin auf der Skala, Kelvin ist eine Maßeinheit für absolute Temperatur. Viele neuere Leuchtstofflampen, die energieeffizienter sind, emittieren eine Farbtemperatur von etwa 5.000-6.000 Kelvin. Es ist viel kälter. Diese Farbe der Beleuchtung ist ideal für Studio-Beleuchtung. Es ist eigentlich das, was ich gerade mit den Glühbirnen direkt hinter meiner Kamera benutze. Es verleiht meinem Gesicht einen netten neutralen weißen Look. Die hinter mir für mein Hintergrundlicht ist nur ein normales Wolfram-Licht. Sie können beide Stil von Glühbirnen in jedem lokalen Walmart oder Heimwerkergeschäft für wie 5-8 Dollar finden, viel besser als Ausgaben $80 für ein professionelles Beleuchtungskit. Nun, 6.000-10.000 Kelvin ist im Grunde die Reichweite unseres blauen Himmels. Die meisten Geschäfte verkaufen nicht einmal eine Glühbirne in dieser Farbe, es sei denn, es ist wie eine Party-Glühbirne, die klebrig ist, also verwenden Sie sie nicht. Eine andere Sache, über den Kauf von Glühbirnen zu wissen, ist die Wattzahl und die Lumen. Überprüfen Sie die Lampe, in die Sie die Glühbirne stecken, um zu sehen, was die maximale Wattleistung ist, und stellen Sie sicher, dass Sie eine Glühbirne unter dieser Einstellung kaufen. Das letzte, was wir tun wollen, ist ein Feuer zu starten , und es wird nicht meine Schuld sein, weil ich dir das nicht gesagt habe. Sie können auch sehen, wie viele Lumen die Glühbirne ausgibt, was im Grunde ist, wie hell die Glühbirne sein wird. Es ist normalerweise besser, eine Glühbirne mit höheren Lumen zu kaufen weil Sie das Licht immer abschneiden oder es mit, sagen wir, dem Duschvorhang, über den ich früher gesprochen habe, diffundieren können. Legen Sie einfach mehr Schichten Duschvorhang vor Ihr Licht, um es so viel zu dimmen, wie Sie brauchen. Ich glaube nicht wirklich, dass ich ein Beispiel brauche, um das zu zeigen. Wenn Sie nicht gehen wollen, um $5-8 für verschiedene Glühbirnen ausgeben, können Sie mit dem arbeiten, was Sie zu Hause haben. Sie müssen nur die Farbtemperatur später in der Bearbeitung ändern. Die meisten Bearbeitungsprogramme haben eine Temperatur oder ein Feuerzeug , das Sie hin und her ziehen können, um den Weißabgleich in Ihrer Aufnahme anzupassen. Sie haben nicht annähernd so viel Reichweite wie nur den Kauf besserer Glühbirnen, aber alles hilft. Sie haben auch Beleuchtungskits auf Amazon, die Sie kaufen können, aber ich bin ein Heimwerker und ich habe es genossen, meine eigene Beleuchtungseinrichtung zu machen. Die Lampen, die ich für meine Fülllichter verwende, die auf beiden Seiten der Kamera sind, um mein Gesicht zu füllen, sind 1550 Lumen. Sie sind auch 14 Watt und etwa 5.000 Farbtemperatur. Die, die ich benutze, das Licht in meinem Hintergrund, ist eine normale Wolframbirne. Es ist etwa 2700 Kelvin, 500 Lumen und etwa 9 Watt. Ich benutze nur normale billige Lampen, die ich bei Walmart oder Target finden kann, um diese Lampen mit Strom zu versorgen. Wenn Sie Ihr eigenes Beleuchtungs-Setup für Vlogging erstellen möchten, können Sie meine Empfehlungen verwenden und einfach anfangen zu spielen und sehen, was Sie mögen. Ich werde meine Glühbirneneinstellungen sofort wieder auf dem Bildschirm setzen. 29. Die Szene visualisieren: Location Scouting geht es darum die am besten passenden und am besten aussehenden Orte zu finden, um zu schießen. Es kann Spaß machen und es kann ein großer Schmerz im Nacken sein. Location Scouting ist eines der Dinge, die Sie nicht tun möchten, wenn Sie auf einem Zeitlimit sind. Eines der Dinge, die ich gehasst habe, ist, in einem Familienurlaub zu sein, oder etwas , wo ich bald irgendwo hin muss, und ich hetze alle meine Standorte, ich komme am Ende mit Mist. Das einzige Echtzeitlimit, das Sie haben sollten, ist zu versuchen, goldene Stunde zu fangen, bevor die Sonne untergeht. Es gibt einige Dinge, die Sie sich fragen müssen, bevor Sie den passendsten Ort finden, um zu schießen. Die erste ist, wie sieht die Beleuchtung in Ihrer Vision der Szene aus? Ist es Sonnenuntergang? Ist es weich und romantisch? Ist es kontrastreich und dunkel? Oder ist es weißes Licht? Ist es warmes Licht? Die Antwort wird wichtig sein, wann und wo Sie schießen. Die zweite Frage, die Sie sich stellen sollten, ist, welche Art von Shot-Komposition beinhaltet die Szene? Wird es am besten mit Aussichtspunkt aussehen, ist es ein niedriger Winkel oder ein hoher Winkel? Nahaufnahme oder Long Shot, auch davon abhängen, wo Sie schießen. Die letzte Frage, die Sie sich stellen sollten, ist, es sich um Bewegung handelt? Dies bestimmt, wie viel Platz du brauchst, um den Schuss zu bekommen und was in deiner Umgebung ist, die dich daran hindern könnte, diese Bewegung zu bekommen? Hat es Objekte zum Starten und Löschen der Szene? Hat es Platz, um einen Push in oder einen Pull out zu machen? Diese Fragen sind wichtig und sie werden Ihren Standort-Scouting-Prozess so viel einfacher machen . Notieren Sie einfach Ihre Anforderungen an Bewegung und Schusszusammensetzung, und springen Sie einfach ins Auto und gehen Sie erkunden. Das Ziel ist es, einen Ort zu finden, der alles auf Ihrer Liste abcheckt. Möglicherweise müssen Sie zwei oder drei Orte ausprobieren, bevor Sie den richtigen finden. Seien Sie geduldig und stellen Sie keinen Wecker. 30. Ende und Dankeschön: Das war's, Leute. Wir haben es bis zum Ende des Kurses geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Es ist alles erledigt. Ich ermutige dich, auszugehen und zu üben. Machen Sie eine Menge Fehler, denn das ist, wo Sie das Beste lernen werden. Wir haben in den letzten Jahren eine Menge Informationen bekommen, ich weiß nicht, wie viele Stunden dieser Kurs am Ende sein wird. Ich habe einige Notizen am Ende dieses Kurses, die du ausdrucken und bei dir behalten solltest , wenn du auf all dieses Zeug zurückblicken musst. Leute, jede Bewertung und Bewertung hilft meiner Glaubwürdigkeit zu wachsen und es ist so viel wichtiger, als ihr denkt. Ich würde es sehr schätzen, wenn du es tust. Wenn nicht, ist es cool. Wenn Sie mir ein Feedback hinterlassen möchten, können Sie dies öffentlich tun oder Sie können mir eine private Nachricht zukommen lassen. Ich würde gerne Änderungen vornehmen, wo immer es nötig ist. Noch einmal, herzlichen Glückwunsch. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, welche Art von Zeug ihr rausgebracht habt. Wenn Sie mich in sozialen Medien finden, zögern Sie nicht, mich in ein paar Sachen zu markieren. Ich hoffe, ihr habt es genossen. Wir sehen uns auf dem nächsten Kurs.