Kinderbuch Illustration mit digitalen Aquarellpinseln (Pinsel inklusive!)

1. Einführung in die Kinderbuch-Illustration mit digitalen Aquarellpinseln: Hallo, ich bin Lenard und ich bin Istaator für Kinderbücher Istaator für Kinderbücher In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Procreate und einer Reihe digitaler Aquarellpinsel, die ich selbst erstellt habe , Geschichtenszenen für Kinder schätzen Procreate und einer Reihe digitaler Aquarellpinsel, die ich selbst erstellt habe , Und ja, Sie erhalten sie kostenlos, um sie für Ihre persönlichen und kommerziellen Projekte zu verwenden Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und auch für Künstler, die eine kreative und einfache Möglichkeit erkunden möchten Geschichten visuell zu erzählen. Wir werden Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung einer vollständigen Kinderillustration von der ersten Skizze bis zum endgültigen Kunstwerk gehen einer vollständigen Kinderillustration . ersten Lektion stelle ich Ihnen meine handgefertigten Aquarellpinsel vor und zeige Ihnen, wie Sie sie verwenden können, um weiche, traditionell aussehende Ergebnisse zu erzielen In Lektion zwei wählen wir dann gemeinsam eine Farbpalette Ich werde dir mit einer sehr einfachen Methode beibringen, wie ich Farben auswähle , die zusammen gut aussehen. In Lektion drei lernen wir, wie man Charaktere mit nur einer Linie und Ihrer Fantasie gestaltet . Es ist eine kreative Übung, die dir hilft, lockerer zu werden und dir lustige, einzigartige Ideen In Lektion vier werde ich dir zeigen, wie du deinen Charakter für verschiedene Szenen kopieren und neu zeichnen kannst, ohne dabei die Konsistenz zu verlieren In Lektion fünf werden wir dann mit der sauberen Skizze fortfahren und ich werde dir kurz und einfach erklären wie man Hände zeichnet In Lektion sechs werden wir den sauberen Umriss fertigstellen, sodass unsere Zeichnung zum Ausmalen bereit ist. Dann fangen wir an, mit den Aquarellpinseln zu färben. Ich zeige Ihnen, wie Sie sanfte Farben und Schatten hinzufügen und dafür sorgen, dass alles natürlich und weich aussieht In Lektion acht werden wir Licht hinzufügen und mit der Arbeit am Hintergrund beginnen. Danach werden wir den Hintergrund fertigstellen die letzten Details und besonderen Details hinzufügen. Und am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk polieren, alles, was wir gemacht haben, überprüfen und Ihre endgültige Version exportieren, sodass sie teilen oder jedes Portfolio verwenden können Am Ende des Kurses haben Sie eine komplette Szene mit einer Kindergeschichte, gezeichnet, koloriert und einsatzbereit, Sie werden über die Fähigkeiten und Werkzeuge verfügen , um viele weitere zu erstellen Schnappen Sie sich also Ihr iPad, öffnen Sie Bociate und fangen wir an, gemeinsam magische Geschichten zu zeichnen 2. Willkommen und Einführung in benutzerdefinierte Aquarellpinsel: Hallo zusammen und willkommen zu meinem Kurs. In diesem Kurs werden wir gemeinsam lernen, wie man Kinderbücher auf meine Art zeichnet. Natürlich folge ich bei all meinen Büchern immer Textur oder dem Stil von Aquarell und Bleistift der Textur oder dem Stil von Aquarell und Bleistift, sagen wir mal Aber in jedem Buch gibt es einen bestimmten Stil, den ich am häufigsten verwende, oder, wissen Sie, ich kann nicht einfach den exakt gleichen Stil von einem Buch zum anderen kopieren von einem Buch zum anderen Also ändere ich immer ein paar Sachen. Also, du weißt schon, zwischen einem Buch und einem anderen. Und ich habe einige Künstler gesehen , die dasselbe haben, im Grunde genommen, dass sie mehreren Stilen folgen, die sie, wissen Sie, von Buch zu Buch zwischen ihnen austauschen. Wie dem auch sei, in diesem Kurs werde ich mein eigenes Buch schreiben, Der Freund am Fenster. Ich habe die Geschichte geschrieben und sie im Design weiterentwickelt, und jetzt illustriere ich sie Das Erste, was wir über jede Geschichte wissen müssen , müssen wir vorher im Design machen Das ist natürlich mein Weg. Das erste ist, ich mache es, ich mache meine eigene Geschichte mit dem Design und mache einfach den Text rund um das Große, sodass ich etwas, du weißt schon, einen leeren Raum in der Mitte lasse oder was auch immer ich, du weißt schon, darauf zeichnen möchte. Das ist der Weg, den ich normalerweise verfolge. Das ist nicht zu 100% der einzige Weg. Verlage wollen also, dass du die Leinwand machst, um darauf zu zeichnen, und sie dann an sie schicken, und dann machen sie den Text später. Das mache ich nicht. Manchmal mache ich es , wenn sie wollen. Aber normalerweise bitte ich sie, das Beige fertig zu machen. Also muss der Text komplett fertig sein , bevor wir etwas zeichnen. Also die erste Sache, nein, das ist die zweite Sache. Die zweite Sache, die wir wissen müssen, ist aufgebraucht und knapp. Wenn ich ein Bild wie dieses habe, enthält es normalerweise schon den Rand und den Beschnitt Wenn das Buch also sieben mal 10 groß wäre, habe ich, wie gesagt, den Beschnitt und den Randabstand bereits im Design durchgenommen Der Rahmen oder die Leinwand, die Sie gerade sehen, ist also bereit, darauf gezeichnet zu werden Also muss ich jetzt einfach ein Bild auswählen. Nehmen wir das an, und, ähm, öffne es oder lade es herunter oder was auch immer, ich gehe einfach zu Brooklier, weil ich, du weißt schon, auf Brookit zeichnen werde und Ich habe das natürlich mit allen gemacht, bevor ich angefangen habe zu bevor ich angefangen habe Aber wenn Sie die Beigetöne nicht fertig haben, können Sie es selbst machen, wissen Sie, wenn der Verlag Ihnen schon ein Briefing gegeben hat Das Briefing ist notwendig für die Größe, für die Geschichte und für die Charaktere und auch für die Details, die sie für den Rand und die Blutung und alles andere haben wollen Wie dem auch sei, all diese Informationen müssen dem Verlag entnommen werden Manchmal wollen sie nur einen halben Zentimeter an der Ecke des Beiges, und das wäre alles Sie können also einfach einen halben Zentimeter oder rund um die Leinwand hinzufügen oder rund um die Jetzt ist dieses Beige eingefügt. Wenn Sie es nicht haben, können Sie aus dem Explosionsschild eine neue Leinwand machen, die Abmessung Zentimeter Zoll oder Bixel oder was auch immer Sie auf dem Briefing haben schreiben , und dann muss der DBI 300 sein weil es für den Druck ist Wenn es 72 wäre, würde es nur mit Peitsche funktionieren Instagram oder Social-Media-Zwecke, aber ich bevorzuge es immer, es auf 300 zu machen , weil wir es nie wissen Wir könnten es später ausdrucken, weißt du. Also mache ich einfach weiter, weißt du, es auf 300 DBI, und das muss auch beim Drucken so sein Gehen wir rein. Das Erste , was wir wissen müssen, ist, dass ich das multiplizieren werde. Es wird dazu führen, dass die weiße Farbe im Grunde existiert. Wenn ich diesen gesperrt habe und darunter eine neue Ebene erstellt habe. Komm schon, beweg dich. Ja. Und ich habe einen beliebigen Pinsel genommen, er zeichnet einfach schon und die Linie wird sichtbar sein Und wenn es normal wäre, wäre es im Grunde ein normales Beige, und man kann nichts darunter sehen. Also lassen wir es einfach multiplizieren. Und lass uns das löschen. Also als nächstes werden wir es tun oder wir werden etwas über die Pinsel lernen. Ich habe diese Pinsel selbst und in Aquarell gemacht. Der erste ist der Bleistift. Der Stift ist im Grunde nur ein normaler Stift. Aber er hat diesen Elch, du weißt schon, eine Linie, sagen wir, oder ein Gefühl Wenn Ihre Hand also beim Zeichnen einer Linie nicht zu gerade ist, kann es Ihnen helfen, wirklich, sagen wir, glatte Linien oder gerade Linien zu zeichnen sagen wir, glatte Linien oder gerade Linien Es hilft mir normalerweise bei Kurven, weil, weißt du, wenn ich eine Kurve zeichnen will, wenn ich, sagen wir, einen anderen Pinsel genommen habe . Ich werde einfach sehr verrückt und lustig sein. Also werde ich das einfach löschen und lass uns zu meinem Pinsel gehen Also das ist der erste. Der zweite ist Radiergummi. Lass uns einfach machen, was auch immer Und dieser Radiergummi kann auch nur ein Füllstoff sein, weißt du. Es kann ein Füller sein, ein Radiergummi. Es wird sehr nützlich sein , wenn wir keine Textur wollen , wenn wir etwas löschen wollen Der nächste ist das genaue Gegenteil. Es ist nur ein weicher Pinsel, aber bei Textur bevorzuge ich normalerweise eine Deckkraft von 50% Ähm, und ich verwende es für verschiedene Dinge, aber es ist sehr, sehr nützlich und ich benutze es fast jedes Mal Wie dem auch sei, dieser Pinsel ist sehr, sehr wichtig. Er ist der Basis-Aquarellpinsel Ich benutze ihn zum Füllen mit Textur. Siehst du? Du kannst einfach die Pinsel überprüfen. Ich gebe es dir umsonst , weil du diesen Kurs besucht hast. Jeder Student kann auch meine Pinselliste haben, und Sie können sie für Ihre Zeichnungen verwenden, einfach mehrere Pinsel, die nur meinen Schülern zur Verfügung stehen , die diesen Kurs oder einen anderen Kurs, den ich habe, besucht haben. Nur meine Schüler können diese Pinselliste zu Lernzwecken verwenden und sie können sie auch für ihre eigenen Zeichnungen verwenden. Wir werden an diesen Pinseln arbeiten. Wir werden jeden einzelnen von ihnen überprüfen, während wir zeichnen. Aber zuerst möchte ich Ihnen einen sehr wichtigen Pinsel zeigen, nämlich diese Pinsel. Diese Pinsel haben im Grunde eine Papierstruktur. Dieses heißt starkes Aquarellpapier, dieses mittlere und dieses weiche Wählen wir zuerst das BD-Modell aus. Lassen Sie uns das überprüfen und nehmen schwarze Farbe wie diese und machen sie, sagen wir, groß. Ja, im Moment sieht es irgendwie gruselig und komisch aus, ich weiß. Aber wir können es natürlich bearbeiten. Ich kann die Farben natürlich nur ein bisschen bearbeiten. Wir können es so ein bisschen leichter machen oder wir können einfach versuchen , etwas anderes zu tun. Lass uns vorerst einfach nichts ändern und es versuchen. Was ich normalerweise mache, um eine intelligente Ebene oder ein Semi-Aquarellpapier zu erstellen, ist, dass ich diese Ebene als lineares Brennen erstelle, dupliziere sie und lasse Farbe nachbrennen Und dann werde ich einfach die Deckkraft verringern . Hängt davon ab, was wir wollen Also sagen wir hier 60% und dann 10% oder 11 Ich habe das Gefühl, dass die Textur irgendwie ist, weißt du, ich möchte, dass sie klar ist. Wenn wir wollen, können wir es natürlich nehmen und so oft ausatmen, wie wir wollen, zu vergrößern, weil die Pinsel eine sehr kleine Textur haben, verstehst du, nur für den Fall, dass du so aussehen willst , damit du die Möglichkeit hast, sie, du weißt schon, klein zu machen , wenn du willst. Lass uns vorerst einfach das starke Aquarellpapier machen und, wie du gesehen hast, schwarz machen und einfach füllen Du kannst den Pinsel auch einfach sehr groß machen und es so schneller machen, aber nimm den Apple Pencil nicht vom Bildschirm, weil er wie ein trockener sein muss, denn wenn du zurückgehst, um wie ein trockener sein ihn noch einmal zu zeichnen, zeigt er dir nur eine weitere hässliche Texturebene, und sie wird nicht gut aussehen Wie dem auch sei, ich lasse das, sagen wir, 40 und das andere Copy Color Brennen und mache es als Satan. Sperren und sperren wir unseren Hintern in einer Gruppe und dann eine weitere Ebene und nehmen wir, sagen wir, ich nehme vorerst diese oder nein, nein. Nehmen wir einfach diesen. Rechteck und mach Rechteck, zeichne es oder, du weißt schon, male es rot an. Stadt klein. Und dann schalte ich den Magnet und das Schnappen und finde dann die Mitte so Siehst du? Es muss genau in der Mitte sein. Und hier ist die Mitte des Buches, die wir nicht anfassen können. Ich meine, wir können nicht darauf zurückgreifen. Wir können hier im Grunde nichts tun. Halte es einfach sauber. Wir können es nur ein bisschen kleiner machen, nur ein bisschen. Und dann schalte es wieder ein und bewege es in die Mitte. Es muss genau in der Mitte sein. Okay, jetzt ist es viel kleiner. Warum? Was ist passiert? Äh, ja, weil ich Uniform statt Freiform gewählt habe. Also jetzt kann ich es tun. Okay. Also können wir die Farbe ändern, wenn du willst. Wir können es einfach machen, was auch immer grün blau ist, es ist egal, welche Farbe du willst. Es muss nur sauber sein. Wir werden es auch sperren. Und lassen Sie uns auch diesen in dieselbe Gruppe einordnen. Weil warum nicht? Und lass uns auch diesen, weil ich wirklich, wirklich gerne auf Nummer sicher gehe. Wie auch immer, jetzt gehen wir zurück zu den Pinseln. Eine Sache , die wir hinzufügen können und die völlig optional ist, befindet sich dort unten unter dem Aquarellpapier Es gibt eine leichte Texturschicht und eine mittlere Texturschicht sowie eine starke Texturschicht Wir können auch den schwarzen und den größten oder mittleren Pinsel oder eine andere Größe auswählen den größten oder mittleren Pinsel oder eine andere Größe und einfach alles durchgehen. Wie gesagt, entfernen Sie den Mülleimer nicht, und wir können ihn einfach so überlagern Wenn wir also zeichnen, wählen wir erneut die Basis und wählen eine andere Farbe. Wenn wir darauf zeichnen. Weißt du, es gibt uns diese schöne Aquarelltextur , die wir bewegen. Ich mag es irgendwie mit Wir können die Deckkraft natürlich so ändern, wie wir wollen, und wir werden sie sperren und der Gruppe hinzufügen Lassen Sie uns also vorerst die rote Linie ausschalten, weil sie mich zu nerven begann Ich werde mich später beim Zeichnen nicht nerven , weil es mir tatsächlich helfen wird Jetzt, wo ich die Pinsel zeichne, wäre ich lieber nicht da Wie dem auch sei, jetzt zeichne ich nur mit dem Basispinsel. Siehst du, es gibt dem Aquarell Textur. Jetzt arbeite ich richtig hart und jetzt ist es sehr hell auf dem Bildschirm Siehst du, okay. Schon wieder. Und wir haben auch Wischpinsel Dieser ist der erste. Wir können, weißt du, die Ecken verwischen, wenn wir diese Linien an den Ecken haben wollen, oder wir gehen zurück und gehen dann zum anderen Pinsel Wir können den Fleck auch ein bisschen anders machen. Es hängt also von dir ab und davon, was du willst. Wie dem auch sei, lass uns zum nächsten Pinsel übergehen. Ich verwende ihn im Grunde genommen als, sagen wir , Schatten zur Grundfarbe. Also werde ich einfach eine andere dunkle Farbe nehmen. Sagen wir dunkler, gehen wir zu einer anderen Ebene, multiplizieren und verkleinern und das ist einfach zu dunkel, also mache ich es einfach hell und immer noch zu dunkel, also ändere ich vorerst nur die Deckkraft Ich kann die Deckkraft von hier aus nicht ändern , weil das die Textur beschädigen würde Es macht es nicht wirklich kaputt. Wir ändern nur die Textur. Sie können es natürlich verwenden, wie Sie möchten. Aber normalerweise bevorzuge ich es, wenn die Kanten sichtbar sind. Das ist also die Farbe der Kanten. Nun, das ist der Kantenpinsel. Geh zum anderen, genau das Gleiche, aber leichter. Nicht wirklich dasselbe, nur irgendwie anders m, nur irgendwie anders lass uns zu einem anderen Pinsel gehen, eine andere Schicht, ich meine, und ich werde es auf einer normalen Ebene versuchen. Ja, das ist es im Grunde. Also löschst du sie einfach. die du schon erklärt hast, genauso gut, das ist Textur-Sprühpinsel, nur wenn du an einigen Ecken zusätzliche Textur hinzufügen willst , können wir hier auch etwas Opazität einstellen , um es ein bisschen natürlich zu machen Und das sind Briefmarken. Normalerweise füge ich dem Hintergrund jeder Illustration Stempel hinzu . Zum Beispiel, ähm, ich werde es ein bisschen größer machen. Ich werde nicht das ganze Ding benutzen. Ich könnte nur eine Fledermaus benutzen , sagen wir mal so. Was auch immer ich will, spielt keine Rolle, wo oder wofür. Es hängt nur davon ab, wofür ich es haben möchte, so wie hier. Und ich kann natürlich auch die Farben ändern. Normalerweise mag ich es leicht und nicht zu gesättigt. Und wenn ich etwas Bestimmtes daran ändern möchte, gehe ich einfach zu Alpha Look und suche mir dann diesen weichen Pinsel aus. Und lass uns ein paar Fledermäuse wechseln. Okay, das ist zu viel. Ich werde einfach die Opazität verringern. Und dann ändere ich ein paar Balken. Wir können auch andere Farben wie Grün hinzufügen oder wir möchten es mit Alpha Lock ändern. Wir haben jetzt also eine schöne Textur im Hintergrund und sehr, sehr wenig Arbeit. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Diese Briefmarken sind im Grunde dasselbe. Dieser ist auch ein Kreis. Okay, warum ist es nicht okay. Es ist Alpha O. Ich habe es vergessen. Wie gesagt, ich hätte es gern etwas leichter. Das macht vorerst nicht das, was ich will. Lass uns bitte gesättigt sein. Ja, was auch immer. Ja, weißt du , es kann im Grunde genommen auch alles ändern, was wir wollen und auch die Größe, und es für unsere Restaurationen verwenden Auf diese Weise wird auch dieser kleiner, um das Ganze zu zeigen, Bilder Das können wir im Hintergrund verwenden. Wie dem auch sei, ich habe all diese Binsen selbst gemacht, sodass du sie nirgendwo anders finden Und du kannst sie, wie gesagt, auf deinen Stationen oder in deinen Büchern verwenden , nur bei dir oder bei den Leuten, die an meinen Kursen teilnehmen Gehen wir also zur Blattbürste. Gehen wir zu einer grünlichen, dunkleren Farbe über. Es ist im Grunde nur ein Baum. Und dann ein anderes Mal. Und danach kann ich einfach noch einen Pinsel wie diesen nehmen und zeichnen Dazwischen die, du weißt schon, Brunches. Natürlich wird es viel besser aussehen. Aber im Moment zeige ich nur, was man mit diesen Pinseln machen kann. Mit diesen Pinseln habe ich auch den Pinsel selbst gezeichnet. Man kann also auch die Bencil-Textur darin sehen, so wie hier. Und es verleiht ihm auch die Atmosphäre eines Aquarells. Der zweite Monat ist eine andere Art von Blatt. Schau wie nett und süß. Sieht so bezaubernd Kann auch andere Balken dunkler machen oder einfach einen neuen machen und die Deckkraft verringern Löschen wir einfach alles und gehen zu einem anderen Pinsel Das ist nur eine weitere Entsperrung. Nicht dieser. Nein, definitiv nicht. Wo ist der andere? Wer löscht es überhaupt. Also lass uns zu diesem gehen, ihn ein bisschen größer machen. Nachdem wir nun alles über die Pinsel und wie man die Leinwand und die Texturen und alles andere macht , wissen, können wir vielleicht mit der Palette, der Farbpalette beginnen . Ja, der nächste Laser. 3. Auswahl harmonischer Farbpaletten leicht gemacht: Als Nächstes werden wir über Farben sprechen. Ich habe dieses Farbballett selbst gemacht. Ich habe nur Farben verwendet , die zusammenpassen können. Wie können wir das wissen? Nun, es gibt eine Funktion in D Create, die uns wirklich helfen kann. Mit dem kostenlosen Rad wird es zwei Farben geben , die einander zugewandt sind. Wo auch immer du hingehst, du wirst immer zwei Farben haben, die zusammenpassen können, und du kannst sie heller und heller machen. Aber hier sind zwei gesättigte. Also, wenn du dich für den Klassiker entschieden hast und du dich für diese beiden Farben hast, weißt du, du kannst auch die Sättigung ändern, dann passt sie immer noch. Sie können also grundsätzlich jede Farbe in diesem Quadrat und jede Farbe des Quadrats verwenden und trotzdem passen. So habe ich die Farben verwendet oder so bin ich gefahren, die ich in dieser Geschichte haben möchte Aber wenn du es einfacher machen willst, kannst du einfach zu Bnterst gehen und im Grunde einfach zur Suche und dann zur Farbpalette gehen Und wählen Sie aus, was im Grunde für Sie funktioniert. Es gibt hier also viel zu viele Farben , die zusammenpassen können. Wenn du, du weißt schon, etwas tun willst, sagen wir Grünrosa, das nicht zu gesättigt ist, lass uns mit diesem arbeiten. Und nochmal, anstatt einfach oder, du weißt schon, die Farbe zu nehmen, bevorzuge ich es. Lassen Sie uns zunächst eine neue Palette erstellen. Und anstatt jede Farbe zu nehmen, werde ich einfach, sagen wir, an dieser arbeiten. Ah, ich habe es schon kopiert. Wie auch immer, lass uns am Bink arbeiten. Lass uns hierher gehen. Ich glaube, es ist hier. Ich schätze, das hier. Lass uns sehen. Okay, lassen Sie uns die Texturen und alles andere ausschalten, nur um die Farbe zu verbessern. Ich denke, es ist weniger gesättigt. Ich schätze, es ist sehr, warte mal eine Sekunde. Ich habe das gesehen, bin gerade angekommen. Es ist fast dasselbe. Mach es einfach dunkler. Ja, du denkst vielleicht, ja, warum ist es notwendig, all diese harte Arbeit an etwas zu machen , das ich bereits vor meinen Augen habe? Ja, es macht einfach Spaß. Erstelle einfach die Farbe, weißt du, kopiere sie nicht. Es macht es einfach. Ja, vielleicht schwieriger, aber gleichzeitig lustig. Nehmen wir den anderen. Ich schätze, es ist hier. Ich schätze schon. Nein, definitiv nicht. Weil es weniger gesättigt ist als das. Fast, aber sehr, sehr ähnlich. Nicht dunkler. Fast ein bisschen leichter. Lass es uns einfach auswählen, okay? Nein, du löschst. Okay. Also, lass uns die gelbe Farbe wählen. Ich schätze, es ist dieser. Es ist fast orange, nicht wirklich gelb. Ich dachte, es ist gelb. Gehen wir vielleicht zum gelben Teil. Lass uns ein bisschen gelblicher werden. Ja, ein bisschen weniger gesättigt. Aber definitiv nicht. Lass uns dunkler werden. Und weniger gesättigte Bücher. so weiter und so weiter, bis wir im Grunde die gesamte Palette haben, oder wir können einfach diese drei Farben wählen und den Rest wählen, du weißt schon, aus unserer Vorstellungskraft, sagen wir, oder so, wie wir die Atmosphäre der Geschichte wirklich haben wollen wie wir die Atmosphäre der Geschichte Wie dem auch sei, ich lösche das einfach , weil es für mich nutzlos ist, vielleicht auch dieses , weil ich keine Ahnung habe , wofür ich es verwende Ja, ich gebe sie einfach. Jedenfalls wird jedes Mal, wenn Sie auf eine Farbe jeder Palette klicken, diese sofort in der Primärpalette gespeichert. Jetzt werde ich mit dem Charakterdesign der Geschichte fortfahren. 4. Lustiges Figurendesign mit nur einer Linie und deiner Fantasie: Seien wir hier ehrlich. Ich habe die Charaktere schon gemacht, und ich werde dir Schritt für Schritt genau zeigen , wie ich sie gemacht habe. Schauen wir uns zunächst die Antwort der Zeitsprünge an. Zuerst mache ich zufällige Skizzen wie diese, was auch immer, ich mache es einfach noch einmal neben dir, um zu wissen, was ich meine, und dann fange ich an, mir eine Form oder ein Gesicht vorzustellen , das aus dieser oder aus dieser Linie kommen kann Es muss nicht genau auf der Linie sein. Das siehst du hier. Das entspricht nicht ganz der Linie, die ich am Anfang gezogen habe. Ich habe gerade ein komplettes Gesicht daraus gezeichnet. Aber dann habe ich die Leinwand einfach so oft bewegt und mir fielen keine anderen Charaktere ein. Also habe ich es einfach gelöscht. habe versucht, ein neues zu machen, aber ich konnte immer noch nichts tun. Nur zufällige Gesichter. Ja, es können tatsächlich so viele Gesichter sein, aber es ist nicht so, dass es nicht zu dem Charakter passt, den ich will, weißt du? Der Charakter, den ich will, ist einfach weich und süß. Es hat nichts mit all diesen Gesichtern zu tun. Jetzt erstellen wir aus einer dieser Formen ein Gesicht neben dir , aber lass uns weitermachen. Ich fing einfach an, die Gesichtsbasis und dann die Augen genau so zu zeichnen dann die Augen genau so und fing an, die Körper zu zeichnen. Und später habe ich sie koloriert. Ich habe die Farben wieder geändert. Und nach dem Ausmalen fing ich an, die Formen zu vereinfachen , um jedes Zeichen einfacher neu zeichnen zu können Dieser Junge hat ein dreieckiges Gesicht, also habe ich einfach ein Dreieck wie dieses gezeichnet und dann seine Brille, seine Haare , um das Storyboard jedes Bildes zeichnen zu können oder es immer wieder zu zeichnen und jedes Mal gleich auszusehen Und hier der zweite Junge, die Haare, wie sein Haar aussieht Und auch der fiese Junge. Danach habe ich das Gesicht jedes Charakters kopiert. Ich habe es zur Seite gelegt und dann eine Seitenfläche herausgeschmissen. Wir können natürlich, wenn wir mehr daran arbeiten wollen, für jeden Charakter eine komplette Wende zu erreichen, etwas, das Animationsstudios mehr tun als wir als Kinderbücher als Leser Das kann nützlich sein. Es kann sehr nützlich sein. Aber aus Zeitgründen wollte ich es einfach so machen. Und später kann ich diese Leinwand einfach kopieren und sie in die andere Richtung oder horizontal drehen , sagen wir, um die andere Seite des Gesichts zu haben. Jedenfalls habe ich jetzt alles. Sogar die Seite des Gesichts habe ich in Formen vereinfacht , und im Grunde ist es fertig. Also lass uns nochmal hierher gehen. Lass uns das ausschalten und etwas Neues anfangen. Nehmen wir einfach den Stift und fangen an zufällige Gesichter oder Formen zu machen, sagen wir, ja, es kann besser sein. Ich lösche das einfach und mache es wieder, bis ich mit etwas zufrieden bin. Okay. Lassen Sie uns einfach diesen auswählen und die Paste reduzieren und irgendwo unter oder über dieser Ebene platzieren. Ich werde versuchen, die Leinwand umzudrehen, um mir vorzustellen wie ich aus diesen zufälligen Linien etwas machen könnte. Wenn ich nichts tun könnte, kann ich es auch wiederholen, aber ich kann so viele Dinge tun. Ich suche mir einfach einen von ihnen aus. Ich werde einfach diesen auswählen, okay? Kann ich die Nase machen. Okay, dem Mann kann es gut gehen. Dieser ist gut. Ich kann die Nase sehr seltsam formen, sagen wir mal. Es muss nicht genau auf der Linie sein, wie gesagt, wir können ein paar runde Wangen wie diese machen Und dann Augen. Machen wir sie klein , weil er schon eine sehr, sehr große Nase hat. Und lassen Sie uns sagen, seine Augenbrauen sehr breit machen. Und dann die andere Seite oder ich behalte einfach seine andere Seite mit nichts, ohne Details. Versuch es einfach. Besser nicht. Danach kann ich ihm einfach eine Glatze machen. Und dann sieht diese Wange irgendwie komisch aus. Also kann ich seine Wangen so klein machen? Und dann sein Ohr sehr groß. Jep. Ich denke, es funktioniert besser für seinen Charakter Aber so hier. Und dann sein Körper. So wie das hier. Danach können wir das ausschalten und anfangen, Dinge zu bearbeiten, die uns nicht gefallen haben, zum Beispiel seine Nase. Ich glaube, das ist ziemlich extrem übertrieben Es kann eine gute Sache sein, es sei denn wir wollen etwas anderes ausprobieren Und dann können wir einige Details hinzufügen. Natürlich ist es nur die aller, allererste Skizze. Die Linien sind also noch nicht ganz gerade oder nicht klar. Sagen wir, kann hier auch einige Anpassungen vornehmen. Ein kleines Babylächeln. Und vielleicht ein paar Details in seinem Gesicht. Also kann es funktionieren, weißt du, jedes Mal für mich, es sei denn, ich möchte etwas sehr Süßes zeichnen. Manchmal funktioniert es auch. Manchmal mache ich so viele weibliche Charaktere dieser Form. Lass uns das wieder ausschalten und dieselbe exakte Form für etwas anderes verwenden . Sagen wir mal. Ich stelle mir hier ein Seitengesicht vor . Sind sehr breit Und dann Haare, sehr langes Haar. Und dann ist das nur mit noch mehr Haaren, vielleicht mit sehr kleinen Ohren. Ich kann das Gefühl haben, dass dieser Charakter sehr nervig ist. Wir können diesen Charakter noch weiter verbessern, indem wir weitere Details hinzufügen. Oder wir können einfach einen Wikingerhut hinzufügen. Sieht gut aus. Versuchen wir also , einen niedlichen Charakter zu kreieren. Wir können etwas daraus machen, sagen wir, das Eis größer machen Okay, lassen Sie uns das wiederholen. Dann ist hier die andere Richtung. Also Augenbrauen und Wimpern. Vielleicht eine Bank. Warum nicht? Kannst du noch mehr Details hinzufügen, ein paar Farben auf ihren Augen, Wangen? So können wir aus einer Zeile so viele Zeichen machen. Natürlich können wir den Charakter später noch weiter bearbeiten und weiterentwickeln. Aber im Moment haben wir die grundlegende Skizze des gewünschten Charakters. Wir haben eine junge Dame, sagen wir, Wikinger und auch einen alten Mann aus exakt derselben Figur gemacht. Also das ist die Art oder eine der Arten, wie ich meine Charaktere mache. Du kannst es natürlich verwenden, oder du kannst einfach die ganz normale Art der Charaktergestaltung verwenden die ganz normale Art der , indem du einfach den Text liest, den sie wollen. Wenn der Junge lockiges Haar hat, dann mach lockiges Wenn sie eine Brille haben, dann wirf einfach eine Brille. Und so weiter, dieser Schritt erfordert natürlich etwas mehr Verständnis oder Grundlagen des Zeichnens, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Also lasst uns das alles einfach in einer Gruppe zusammenfassen und ausschalten. Bevor wir zu einer weiteren Lektion übergehen, sollten wir diese Figur nur sehr wenig oder, du weißt schon, leicht machen und versuchen, die Grundformen dieser Figur zu erstellen Dieser Charakter sieht hier aus wie ein Oval oder vielleicht sogar ein Oval. Vielleicht dreieckig, aber die andere Richtung, so und dann quadratisch, noch ein Quadrat. Noch ein Quadrat und ein kleines umgedrehtes Dreieck oder auch nur eine Kurve Selbst wenn Sie die Nase neu zeichnen, ist es immer noch einfacher, diese Form nur über diese neu zu zeichnen Es wird dir also helfen, den Charakter immer neu zu erstellen. Also, wenn ich das ausschalte und ich nur das habe, okay, also wir berappen die Augen, Dreieck und wenn wir das noch einmal zeichnen wollen, verwende ich einfach die gleichen Formen wie diese Ich werde ein bisschen dicker, sagen wir, oder breiter Und jetzt kann ich mich umdrehen, wir können es auf ein bisschen mehr korrigieren Wir können das ausschalten. Warte eine Sekunde. Ich muss Nein Ich muss das auf eine andere Ebene bringen, das aus- und wieder einschalten, Opaciti sehr klein machen und dann bei Null anfangen zu zeichnen Um es einfacher zu machen, den Charakter neu zu zeichnen. Jedenfalls auf diese Weise. Ich kann es auch besser machen, aber ich schalte es einfach aus, schalte das andere aus und lass uns der anderen Lektion weitermachen. 5. Sauberes Skizzieren: Und jetzt kommt der Sketch-Schritt. Nachdem wir die Farbpalette, die Charaktere und das Zeichnen und Entwerfen fertiggestellt haben, müssen wir jetzt mit dem Zeichnen der eigentlichen Restration beginnen. Also, lasst uns hier ehrlich sein. Ich werde dir ein Geheimnis verraten. Nun, es wird nicht lange ein Geheimnis bleiben, denn ich werde allen erzählen, dass ich es schon gezeichnet habe. Und ich mag es wirklich, wenn ich die Skizzen mache, bevor ich, du weißt schon, sie male , weil ich dann entscheiden muss, weißt du, was ich als Nächstes zeichnen möchte Oder was male ich als Nächstes gerne? So wird mir eine Geschichte nicht langweilig und ich werde immer motiviert sein, immer mehr zu zeichnen. Auch wenn diese Illustration die letzte in der Geschichte ist, habe ich sie trotzdem zuerst gezeichnet, weil ich, weißt du, von Anfang an einfach aufgeregt war. Also habe ich es einfach am Anfang gezeichnet. Dieser ist auch einer meiner Favoriten. Natürlich sind die leeren Leerzeichen nur der Text, in dem sich der Text befindet. Ich rufe einfach hier an. Und ich werde dir einfach den Text zeigen. Gehen wir jetzt zu unserer Illustration und sehen, was ich dort gemacht habe. Gehen wir zum Video. Natürlich werde ich diesen Pinsel, den MM-Bleistift und die Antwort auf Time Laps verwenden MM-Bleistift und die Antwort auf Time Laps Ich habe damit angefangen, die Referenz einzuschalten und mit den Typen hier angefangen, den, du weißt schon, den Grundformen Danach importiere ich ein weiteres Bild, bei dem es sich um den Charakter selbst handelt, genau wie Farben, und fertig, um die echte Skizze zu zeichnen Lass uns das einfach schließen und die Zeitrunden nochmal drehen. Und dann fing ich an, um den Text herum zu zeichnen. Natürlich muss ich den Text mehrmals lesen, um zu verstehen, was passiert, um zu verstehen, was die einzelnen Charaktere sagen und um die Situation zu verstehen und eine Vision in meinem Kopf zu entwickeln , um genau zu wissen, was vor sich geht. Hier habe ich, weißt du, versucht, eine Szene in der Grundschule zu illustrieren, aber ich wusste nicht wirklich, was ich mit den lachenden Kindern anfangen sollte. Und ich wollte Seifenblasen machen oder, du weißt schon, etwas Ähnliches, aber ich fand es kitschig und passt nicht wirklich Und dann wollte ich sie zusammenkleben. Und am Ende dachte ich darüber nach, Brillen zu machen. Weil, weißt du, der Typ oder der kleine Junge wegen seiner Brille gemobbt wird Also, weißt du, er hat dem Tyrannen etwas entgegengesagt, was alle um ihn herum zum Lachen brachte Also habe ich gerade eine Brille gemacht. Siehst du, da die Zeichnung quer durch den Text oder durch den Text geht, habe ich diese Teile gelöscht und die Brille einfach um den Text gelegt, wie du siehst, damit er perfekt passt. Und danach können wir, du weißt schon, anfangen, diese Skizze zusammen zu machen. Oder die fertige Kontur und dann fange an, sie zu färben. Das sind die Skizzen. Wie Sie sehen, ist dieser schwarz. Dieser ist in Grau, manchmal in Schwarz, hängt von der Szene ab und davon, was ich später machen möchte. Wenn ich in Grau zeichne, bedeutet das, dass ich möchte, dass es in ihnen weniger gesättigt ist, weißt du, Endversion, oder du möchtest, dass sie überhaupt keine Farbe oder vielleicht hellblau sind, um sie nicht zu klar zu zeigen, nur um sie als Nebenfiguren oder Nebenszene zu zeigen, die die Illustration nicht beeinflusst oder zu stark sichtbar ist. Das war es also, wonach ich hier drin gesucht habe. Also werde ich die Deckkraft dieser Ebenen verringern, je nachdem, was gut für mich ist Sagen wir so. Dieser braucht ein bisschen mehr. So wie das hier. Natürlich kann ich die Deckkraft später bearbeiten, so viel ich will, und sie dann sperren, sie zu einer Gruppe hinzufügen und dann über allem mit demselben Pinsel beginnen, und dann über allem mit demselben Pinsel beginnen um jedes Zeichen in einer sehr klaren Linie zu zeichnen und Referenzen einzuschalten und, du weißt schon, ihre Gesichter oder Körper oder was auch immer, besser zu kopieren schon, ihre Gesichter oder Körper oder was auch immer, besser Lass uns erst einmal damit beginnen, dir zu zeigen, wie ich anfange. Ich wollte seine Gefühle zeigen, während er sagte, weißt du, was auch immer er gesagt hat. Siehst du, er hat eine Öse, also muss ich sie hier zeigen. Okay. Also, da ich hier nicht 3 Stunden oder mehr 3 Stunden schweigend verweilen will , werde ich einfach diese Zeichnung fertig stellen und ich werde dir das Endergebnis zeigen und nur den Umriss, und wir werden es zusammen ausmalen weil es erklärt werden muss. Da dieser Teil also nicht wirklich erklärt werden muss, zeichne einfach weiter, weißt du. Also ich werde einfach so weitermachen mit der Kunst mit dem Umriss bis ich die ganze Situation fertig habe, ich kann auch ein bisschen weniger machen Okay, drehen wir sie einfach um sie zu machen, um sie jetzt quasi sehr hell zu machen, um alles sehen zu können jetzt quasi sehr hell und versuchen genau seine Gesichtszüge mit seinem spöttischen Gesicht nachzuahmen Ich werde ihm einfach weiter durch den Kopf gehen. Achten Sie darauf, immer auch die Referenz und seine Ohrgröße zu beachten. Geh zu seinem hier. Und so weiter. Also mache ich jetzt einfach genauso weiter. Ich schalte das vorerst aus. Natürlich können wir es so ändern und reparieren, wie es ist, oder die Funktionen reparieren. Der Fuß sah immer noch komisch aus. 6. Sauberes Skizzieren + schnelle Tipps zum Zeichnen von Händen: Also lass uns zuerst diesen Charakter machen und dann werde ich den Rest zeichnen Zuallererst müssen wir sicherstellen, dass wir genau sein Gesicht oder sein Aussehen kopieren. Du kannst dir die Brille ansehen. Ich schätze, hier gibt es eine etwas größere Lücke. Und die Brille ist etwas breiter. Aber wir sollten den Mund hier nicht berühren , denn normalerweise berühre ich beim Zeichnen keine andere Linie. Zum Beispiel sollte diese Linie hier nicht oder nur die Nase hier, die Brille nicht berühren. Das wird es komisch und unprofessionell aussehen lassen. Wir müssen also immer jede Zeile von jeder anderen Zeile daneben trennen Und das ist genau das, wonach ich hier suche. Ich werde diese Zeilen hier löschen. Die Lücke hier ist immer noch ein bisschen groß. Also werde ich es einfach ein bisschen näher machen oder wir können einfach das gesamte Auge oder den gesamten Bereich hier auf diese Weise zum anderen bewegen das gesamte Auge oder den gesamten . Ich denke, das würde funktionieren und den anderen ein bisschen näher bringen. Der nächste Schritt wäre den Mund etwas kürzer zu machen, obwohl sein Gesicht den Tyrannen oder den Nerz verspottet Aber ich möchte trotzdem, dass es etwas getrennt von der Brille oder weiter entfernt Und dann werde ich diese Linien etwas dünner machen. Und ich sollte nicht zu breit sein. Machen Sie so weiter, aber achten Sie immer darauf, dass das Gesicht genauso aussieht wie der Charakter , den wir entworfen haben. Gehen wir also zu den Augenbrauen über. Eine der Augenbrauen ist etwas klein oder kleiner als die andere. Also werde ich einfach ein bisschen eine festere Form daraus machen einfach ein bisschen eine festere Form daraus Schauen wir uns jetzt das ganze Bild an. Ich denke, es ist genau genug. Und dann mir der Hals. Wir müssen uns immer wieder die Referenz ansehen weil wir genau das gleiche Gesicht und den gleichen Charakter kopieren müssen. Folgen Sie der unteren Skizze und machen Sie weiter. Um gute Charaktere zu zeichnen, müssen wir ein gutes Verständnis von Proportionen und Körpermaßen im Allgemeinen und auf und Körpermaßen im Allgemeinen und jeden Fall mit den Grundlagen des Zeichnens haben, denn ohne sie wären wir nicht in der Lage, gute Charaktere oder gute Zeichnungen zu machen . Und jetzt zeige ich dir, wie ich normalerweise Hände zeichne. Also, wenn die Hände so sind und hier der Daumen ist, müssen wir zuerst ein Quadrat zeichnen und dann diese Form oder näher an dieser Linie hier, eine kurze Linie bilden und dann mit der anderen Seite verbinden, und dann ein kleines Dreieck wie dieses, oder wir können es ein bisschen nach unten machen. Und dann diese Form, einfach diese Form, die mit diesem Dreieck verbunden ist. Und dann können wir anfangen, die Finger zu machen, aber vorerst, wenn ich es anders machen möchte, diese Form, können wir diese Form nicht einfach für jede einzelne Zeichnung verwenden , weil das keinen Sinn ergibt. Also werde ich hier einfach die Grundlagen für diese Dinge zeichnen. Und dann können wir einfach die Mitte dieser Linie durchbrechen oder, du weißt schon, anfangen, die Finger zu zeichnen. Und die längste Ecke ist so für den Mittelfinger und dann einfach weitermachen. Hier auf der Linie können wir die Knochen zeichnen und dann lösche oder radiere ich, je länger ich nicht brauche. Ich werde versuchen, es zu reparieren, weil es vielleicht besser aussehen kann als das. Lass uns eins und dann zur anderen Hand gehen. Wir machen genau das Gleiche. Aquil-Mischungen Und da ich das Lao so schlank haben will, werde ich es einfach auf eine andere Ebene verschieben, ausschneiden und einfügen Und okay, legen wir das unter den Skitch und sperren ihn und fangen dann an, den Kopf zu zeichnen Und so die Skizzenebene und repariere diese wieder Ich will, dass die Ecke der Brille sauber ist, weil ich, weißt du, Sinn machen will. Was hält er in der Hand? Lassen Sie uns die Hand noch einmal überprüfen und Miss erkennen, dass sie keinen Sinn ergibt. Ich denke, das ist gut. Das ist irgendwie zuckend. Ich weiß nicht warum Ich versuche es so gut wie möglich zu machen. Ohne Referenz können uns Referenzen immer weiterhelfen. Aber ich zeichne immer so und ich möchte nicht, es sich zu sehr von dem unterscheidet, was ich normalerweise, weißt du, zum Zeichnen oder sogar Animieren verwende, und das ist wirklich notwendig Das hängt auch von deinem Stil ab. Wenn dein Stil so ist, wollen wir, dass er ein bisschen realistischer ist oder sie wollen , dass sie Comic-ähnliche Cartoons Und du hast auch genug Verständnis für die Grundlagen. Und dann die Knöpfe, bei denen ich darauf achten muss, genau die gleichen Knöpfe an den gleichen Stellen zu zählen . Ich werde dafür sorgen, dass sie weiter voneinander entfernt ausstellen. Also hier sollte es mit der Jacke enden. Und dann die Waffen. Und ich schätze, wir müssen die Eimer immer noch hinstellen, aber ich habe das Gefühl, dass ich sie nicht hinstellen will, wegen der Hand und auch wegen der, ähm, du weißt schon, der Falten hier drin Nehmen wir zunächst an, wir haben den ersten Charakter fertiggestellt. Lassen Sie uns die Referenz überprüfen. H. Also jetzt, nachdem ich diesen Charakter fertiggestellt habe, weißt du genau, wie ich ihn jetzt mache, und ich werde einfach mit den anderen Charakteren weitermachen, und ich werde mit dem Entfärben 7. Letzte Gliederung: So sieht deine Skizze professionell aus: Und hatte Und und und 8. Aquarellfarben und einfache Schattierungstechniken: Jetzt bin ich mit dem Umriss fertig, wie Sie sehen, die gesamte schwarze Farbe in einer Ebene wie dieser Und ich habe die andere Farbe, die blaue Farbe im Hintergrund, in einer anderen Farbe belassen . Also logge ich sie einfach so und vielleicht auch die schreckliche Gruppe Vielleicht können wir auch die gesamte Gruppe umbenennen , um sie vielleicht zu gliedern Und schließ es ab. Das erste, womit wir beginnen müssen, ist natürlich die Färbung oder die Grundfarbe. Bevor wir anfangen, werde ich zunächst Dibrotoch überprüfen Manche Dinge sind nicht ganz richtig, zum Beispiel diese kleinen Punkte Ich brauche sie nicht. Muss okay sein. Ähm, es muss gelöscht werden. Achte nur darauf, dass wir nichts haben, was wir nicht wollen. Okay, sieh dir das hier an, kann zur blauen gehen und diese Zeile löschen, die offensichtlich ein Fehler war. Und suche weiter. Ich schätze, es ist vorerst in Ordnung. Ich werde sie einfach erneut protokollieren oder vielleicht die gesamte Gruppe protokollieren. Und fange mit der Grundfarbe an. Also nehme ich den Basis-Wasserfarbenpinsel und fange mit der Haut an. Natürlich müssen wir uns daran erinnern, welche Hautfarbe wir für jeden Charakter verwenden, und ich werde jetzt die Referenz einschalten. Ich verwende dieses Bild als Referenz , um die dunkle Farbe der blauen Zeichen auszuwählen und hier auch den Hintergrund zu zeichnen. Und ich denke, ich werde es später wieder verwenden. Im Moment werde ich nur diese Referenz verwenden, wenn ich eine Referenz für die Hautfarbe benötige . Ich habe mich schon an seine Hautfarbe gewöhnt, also ist sie hier in der Mitte. Und die Grundfarbe, ich mache sie, du weißt schon, sagen wir, passende Größe und fange an zu färben. ziehe es vor, meine Hand nicht zu entfernen , wenn ich die Basis zeichne, weißt du? Denn wenn ich meine Hand entfernt habe, habe ich sie jetzt entfernt und versucht, darüber zu zeichnen, dann siehst du, dass dadurch eine weitere dunklere Schicht entsteht Also gehe ich einfach zurück. Wenn dir das im letzten Abschnitt passiert ist , zum Beispiel hier, und dann musst du hier weitermachen, kannst du einfach die Ecke verwischen, um es zu reparieren Aber ich bevorzuge es, einfach überall die gleiche Farbe zu haben. Und ich behalte auch gerne eine kleine, du weißt schon, weiße Ecke an der Seite des Gesichts. Nur weil es gut aussieht, weißt du. Du kannst das auch überspringen. Das hängt von deinem Stil ab. Dann kann ich die Ecken, die ich nicht benötige, mit dem Radierpinsel entfernen ich nicht benötige, mit dem Radierpinsel Es kann auch ein Füller sein oder was auch immer du willst, aber ich verwende es meistens als Radiergummi Ich kann es auch hier auf die Augen auftragen, da ich keine Farbe auf dem Auge innerhalb der Augen benötige keine Farbe auf dem Auge innerhalb der Augen Und dann geh zurück zum gleichen Pinsel und mach die Hände. Sie können mehr Druck auf den Bildschirm ausüben, als Sie jetzt sehen oder einen Pinsel auftragen, um verschiedene Effekte wie diesen zu Hier ist es dunkel und hier ist hell. Und jetzt werde ich dir zeigen, hier ist es dunkel und hier ist hell. Man kann also auch unterschiedliche Effekte erzielen, abhängig vom Druck. Jetzt habe ich hier einen kleinen Punkt entdeckt , den ich löschen möchte. Diese Dinge sind nicht einmal notwendig, wenn du willst, dass die Textur so ist, wie sie ist, du weißt schon, du musst nichts reparieren , was AR-Kerzen auch wollen, also warum nicht? Lassen Sie uns jetzt mit der Grundfarbe fortfahren. Wie Sie sehen, entferne ich meine Hand nicht. Und ich lasse auch einige Ecken übrig, nicht alle, nur ein bisschen. Und hier, wenn ich zu einigen Seiten zurückgegangen bin, kann ich einfach den Pinsel und die Mer Tacone nehmen und es reparieren Es ist also kein großes Problem, wenn das passiert also werde ich diesen Charakter komplett beenden, wie mit allen Schritten Und danach werde ich den Rest der Charaktere in einem süßen Zeichenvideo oder so machen , oder ich kann dir sogar das Video von hier aus zeigen um die Zeit des Kurses zu verkürzen und dir nur die wichtigsten Dinge zu vermitteln Aber normalerweise mache ich die Basis für alle Charaktere in einer Ebene Also, nachdem ich sein ganzes Outfit fertiggestellt habe und bla bla, bla, Haare und Bänder, gehe ich sofort hierher und fange an, ihn zu malen, und dann mache ich die Aber jetzt werde ich nur einen Charakter fertigstellen, alle Schritte machen und dann den Rest fortsetzen Also lass uns seine Haare weitermachen. Ich schätze, dieses Haar war seine Haarfarbe. Nein. Und auch hier siehst du diese kleine Ecke, die wir zeichnen. Von hier aus können wir einfach verschmieren. Und es ist nicht mehr so schlimm. Als nächstes können seine Augenbrauen einfach den sehr dünnen Pinsel wie diesen nehmen und dann dasselbe mit seinen Augen darüber zeichnen. Und danach können wir die blaue Farbe nehmen. Und du siehst anspruchsvoll. Aber dieses Mal habe ich es auf einer anderen Ebene gemacht, weil ich die Deckkraft korrigieren möchte Vielleicht ist dieser Weg gut, ein bisschen weniger oder mehr Ja, ich denke 75 ist gut. Also können wir es jetzt zusammenführen, wenn wir wollen, wir können es in einer anderen Ebene behalten. Wenn wir es vorziehen, aber vorerst, werden wir es einfach zusammenführen weil es keinen Grund gibt es vorerst in einer anderen Ebene zu belassen. Also mache ich mit dieser Jacke weiter. Hängt natürlich von der Härte ab. Es kann auch dazu führen, dass es sich von einer Illustration zu einer anderen unterscheidet sich von einer Illustration zu einer Manche Illustrationen werden also sehr leicht aussehen , genau wie diese. Nehmen wir an, die Deckkraft ist sehr gering, und die andere auf der Referenzseite oder im Referenzfenster sieht sie viel gesättigter Also werde ich dir später sagen, was ich normalerweise dagegen mache. Und ja, wir können natürlich alles reparieren. Oh, als Lösung für die Deckkraftfarbe können wir jetzt für die Deckkraftfarbe einfach die Ebene duplizieren und sie mit der zweiten Ebene hier neben uns vergleichen Ist es genau dasselbe oder muss es ein bisschen heller oder dunkler sein Ähm, ich denke, es könnte so okay sein, aber ich bevorzuge es, wenn es ein bisschen leichter ist. Auch 75, ich kann sie wieder zusammenfügen und ein paar Fledermäuse verwischen, so wie hier, der Brussure hier war höher und auch um die Textur nur ein bisschen zu reduzieren Nicht zu viel, bei manchen Fledermäusen. Die Textur sieht nicht besonders gut aus. Natürlich können wir alles so lassen, wie es ist, weil manche Leute diese groben Texturen als Künstler wirklich mögen. Ich auch. Ich liebe sie auch. Aber für mich kann ich auch meine Grenzen haben. Nun, ich denke, die Grundfarbe ist in Ordnung. Mal sehen, ob wir es noch einmal replizieren können. Was wird passieren? Ich schätze, jetzt ist es zu dunkel. Wir können einfach 20 oder 10% mehr hinzufügen. Vergleichen wir es mit einem anderen Bild. Wir können es mit dem vergleichen, bevor es vielleicht dieses als Referenz verwendet. Ich werde es auch als kleines Bild teilen, und ich werde es hier verwenden verwenden. Okay, ich denke, es ist in Ordnung. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr. Vielleicht auch ein bisschen mehr Sättigung. Ist 50 oder 60. Ich denke, es ist gut. Jetzt können wir wieder zu dem anderen Bild gehen, weil ich das andere Bild für einige Teile dieser Zeichnung benötige , also brauche ich es als Referenz. Da die Basis fertig ist, rufe ich sie einfach auf und sperre sie und ich meine, sie umbenennen und dann , eine neue Ebene erstellen und dann zum anderen Schritt übergehen, dem Kanten-Aquarellpinsel Diesen Pinsel verwende ich zum Schattieren. Du erinnerst dich, dass ich diese Farbe für seine Haut verwende, also werde ich jetzt einfach eine dunklere Farbe verwenden Ich kann auch Multiply Type verwenden. Und ich werde es jetzt versuchen. Ist zu dunkel, ein bisschen zu dunkel. Vielleicht können wir das. Geh ein bisschen dünner runter. Ich schätze, dieser Weg ist in Ordnung. Sie sehen diese Ecke von außen, Sie können sie einfach entfernen und dann einige Balken nur an den Ecken zusammenfügen. Und dann können Sie es hier auch zusammenführen. Ich mache eine weitere Schicht daraus. Okay. Vielleicht können wir auch die Wangen oder die Nase machen Wir können die sehr rosafarbene Farbe nehmen und nur ein bisschen hier, können wir es zusammenfügen Dieser Schritt ist optional, aber er kann dem Charakter etwas Leben einhauchen, weißt du. Also lasst uns diesmal die gleichen Farben für die Haarpflege wählen . Ich habe hier eine normale Schicht gemacht , um den Unterschied zu sehen. Und gehe zum Multiplizieren und mache auch Schatten aus derselben Farbe. Siehst du? Es gibt natürlich einen Unterschied. Wir können zwischen Multiplikation und Normalität wählen , je nachdem, was wir wollen. Sie multiplizieren das Dunkle, also nur um es ein bisschen gesättigt und heller zu machen. Oh du siehst diese kleine braune Farbe , die sich in der Basis befindet und auch einen Teil der Haut bedeckt Wenn ich das lösche, lösche ich auch die Haut. Ich kann natürlich den äußeren Teil davon löschen. Aber jetzt werde ich einfach die Haut damit verbinden. Also vom Hautteil her schiebe ich es einfach an diese Stelle, um es zusammenzufügen und auch um im Grunde die braune Farbe durch die Hautfarbe zu ersetzen . Sperren Sie es wieder und fahren Sie mit der Schattierung fort. Für Daunen werde ich das Haar einfach so wie es ist kippen und in die Jacke ziehen Ich werde es nochmal mit derselben Farbe auf Multiple versuchen. Ich habe nicht wirklich eine Antwort auf den Typ der Ebene. Manchmal verwende ich es normal, manchmal multipliziere ich es, besonders bei Wasserfarben Es ist einfach nicht wirklich wichtig. Wenn du es normal haben willst, kannst du es einfach normal machen und die Farben ändern und multiplizieren, dann ist es einfach schon dunkel genug, so wie es ist, auch wenn du die Farbe nicht geändert hast. Du kannst also im Grunde einfach machen, was du willst. Und wieder gibt es nur einige Teile davon. Und jetzt zu den Kurven, einfach schattieren und einiges davon zusammenfügen Gehen wir zu den Händen weil ich nichts gegen sie unternommen Ich kann die Referenz vorerst einfach entfernen. Und dann kann ich einige Teile so einfärben oder schattieren. Manche Teile und der Rand einen Teil davon. Ich kann auch eine dunklere Farbe wählen , wenn ich finde, dass sie besser aussieht Im nächsten Schritt beim Schattieren werde ich also diesen Stift verwenden Ich werde diesen sperren. Ich werde es vielleicht auch Schatten nennen. Ich werde einfach dieselbe Hautfarbe wählen und einfach so anfangen zu schattieren Natürlich finde ich die Farbe ein bisschen zu dunkel, also gehe ich einfach wieder zur Normalität über und wähle dieselbe Hautfarbe und fange an zu schattieren Natürlich, obwohl wir dieselbe Farbe verwenden, aber der Pinsel ist anders Die Sättigung ist also auch zwischen diesen beiden Pinseln unterschiedlich. Der erste ist etwas weniger gesättigt als dieser. Und es gibt noch eine weitere Ebene, die wir hinzugefügt haben, nämlich diese. Dies wirkt sich auch auf die Sättigung der gesamten Zeichnung aus. Aber es macht mir nichts aus. Ich denke, es ist gut, dort zu bleiben. Ich kann einfach so weitermachen und überall Schatten spenden. Und um selbstgefällig zu sein, nehme ich den gleichen Pinsel. Und zum Löschen nehme ich auch den gleichen Pinsel. Wenn wir es jetzt auf derselben Ebene wie zuvor gemacht haben, können wir nichts löschen oder wir müssen auch die darunter liegende Schattierung löschen , was wir nicht wollen Deshalb haben wir eine andere Ebene verwendet. Mach einfach so weiter. Und vielleicht nehme ich auch eine hellere Farbe, auch wenn sie auf der Haut nicht zu hell aussieht, was ich mir wünsche. Ich kann es auch etwas heller nehmen, aber es wird nur ein kleines bisschen Textur auf der Haut hinterlassen. Wir müssen es nicht zu dunkel machen, also mache ich es einfach . Es ist ein bisschen weniger, weil ich nicht möchte, dass es zu sichtbar aussieht, weißt du. Und wenn ja, könnte ich einfach ein paar Bots löschen. Mach einfach so weiter, bis du denkst, wir haben genug gehört. Hier sind ein paar grüne Fledermäuse. Ich mache genau das Gleiche wie zuvor, sie mit der Haut zusammen, um die grüne Farbe zu entfernen Schließ es wieder ab. Oder nein, wir müssen auch diesen Teil löschen. Okay. Gehen Sie also nur für 1 Sekunde zur Gliederung, um Punkte zu löschen, die mir nicht gefallen, und gehen Sie erneut zu den Texturen. Okay, das ist zu dunkel. Mach es einfach leichter. Immer noch zu dunkel. A vorerst Nehmen wir vorerst an, wir sind fertig. Ich werde hier und da einige Anpassungen vornehmen. Ich denke, im Moment ist es in Ordnung. Ich kann auch die schwarze Farbe verwenden, da der Umriss bereits schwarz ist, und zwar auf derselben Konturschattierungsebene, und da das normal ist, kann ich auch einige sehr dunkle Stellen hinzufügen Nur wenn ich irgendwo zusätzliche Details benötige. Nicht nötig. Wir können diesen Schritt einfach loswerden. Es ist völlig optional. Was muss ich übertreiben, ich kann nur so viel tun Jetzt, wo ich mit diesem Schritt fertig bin, kann ich mit der Beleuchtung beginnen 9. Hinzufügen von Lichteffekten und Starten der Hintergrundfarben: Nachdem ich mit diesem Schritt fertig bin, kann ich mit der Beleuchtung beginnen. Da sie jetzt drinnen sind , also in der Schule, muss ich dort sein, wo die Lichtquelle ist. Ich schätze, die Lichtquelle kommt von oben, das ist die Lampe, die sie drinnen haben. Die Beleuchtung sollte also im Allgemeinen von oben kommen. Also nur um eine Ebene wie diese hinzuzufügen. Und dann mit diesem gelben Licht. Ich kann einfach diesen weichen Pinsel nehmen texturierten weichen Pinsel und versuchen, etwas Schatten zu erzeugen Aber diese Farbe sieht eher aus wie die Sonne. Es mag nicht wirklich, dass es wie Innenbeleuchtung aussieht. So können wir es auch an die Farbe des Lichts anpassen. Wenn die Farbe des Lichts blau war, können wir das Licht auch blau machen. Lassen Sie uns es dunkler machen, um es so zu , natürlich werden wir es nicht blau machen. Aber ich sage nur, dass wir die Farbe dieser Schicht ändern können , abhängig von der Lichtquelle oder der Farbe der Lichtquelle. Lassen Sie uns es vorerst einfach weiß machen. Selbst wenn wir es grau oder schwarz gemacht haben, wird es auch so bleiben, ein dunkleres Weiß. Also werde ich vorerst einfach grau sein. Wir müssen es auch nicht übertreiben, da es drinnen ist, sodass die Beleuchtung in Innenräumen etwas einfacher ist Außerdem müssen die Gläser die Farben weiß machen. Normalerweise übertreibe ich es nicht mit der Beleuchtung. Manchmal übertreibe ich es viel zu sehr. Ich kann dir einige Beispiele zeigen. Aber im Moment möchte ich es einfach klar und leise halten, da ich diesen Pfad seit der ersten Seite folge . Es macht also keinen Sinn , ihn jetzt einfach zu ändern. Es hängt auch vom Stil , dem Sie für Ihre Geschichte folgen möchten. Nein. Ich schätze, vorerst ist es in Ordnung. Ich möchte nicht mehr als das tun. Wir haben diesen Pinsel übrigens nicht verwendet, aber wir können ihn auch für die Schattierung verwenden, was hier ist. Wir können ihn auch auf die gleiche Weise verwenden, weißt du, wenn wir keine Texturen an den Ecken haben wollen, weißt du Wenn du diese Bewegung siehst, wird sie nicht da sein. Es kommt also darauf an, was du willst. Sie können entweder einen dieser Pinsel oder beide verwenden. Jetzt, hinter allem, der Basis, der Schattierung und auch, und ich werde das auch in Bleistift umbenennen und zur letzten Ebene hier gehen und zur großen Ebene hier. überprüfen Von hier aus, mit dem Pinsel, können wir die Form und Textur der Feuchtigkeit Ich denke, dieser wäre gut. Ich schätze, ich möchte, dass der Boden bläulich ist, vielleicht so etwas Ich kann es einfach so groß machen. Ich werde es umdrehen, weil ich möchte, dass es so groß wie möglich ist Es ist ein bisschen größer. Ja. jetzt schneide ich es so ab und ändere dann das Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt nehme ich diesen und nehme einen Punkt von hier, und das Hier, Nein hat zuerst hier geendet und dann hier aufgehört. Okay, ich lasse es vorerst einfach so stehen, und dann gehe ich zu Alpha-Look und dann zu diesem weichen Pinsel mit Textur und dieser weißen Scheibenfarbe. Vielleicht schaffe ich es in dieser Funktion und fange dann an, ein paar Wörter davon zu löschen Und dann kann ich. Ja, ich denke, dieser Weg ist gut. Ja, die Textur muss auch nicht zu groß sein. Und jetzt machen wir eine Maske und löschen dann alles, wo wir die Farbe nicht haben wollen. Nimm die schwarze Farbe als Radiergummi in der Maske. Die schwarze Farbe wird also tatsächlich als Radiergummi verwendet. Wenn Sie löschen möchten, was Sie gelöscht haben, also zum Beispiel schwarz gemalt haben, wo Sie es immer noch zeigen möchten, können Sie einfach die weiße Farbe wählen und das, was Sie getan haben, entfernen Aber vorerst werde ich das einfach beenden. auch hier kann ich vielleicht einfach den kleinen Jungen entfernen und den Hintergrund behalten. Stattdessen kann ich auch die Auswahl verwenden. Aber im Moment machen wir es einfach so, ich bin sowieso fast fertig. Und dann werde ich auch die anderen Kits löschen , weil wir bei Aquarellfarben brauchen, dass der Hintergrund immer noch weiß ist, weißt du Wir wollen keine Textur oder Farbe dahinter haben, weil das das Ergebnis beeinflussen wird Wie Sie sehen, was hier passiert ist, ist es genau das Gleiche. Ich mache mir einfach zu viele Sorgen, also werde ich einfach die freie Hand bei allem nutzen . Siehst du, es ist ein bisschen schneller. Nur ein bisschen zu viel. Es gibt auch einige Balken , die ich nicht ausgewählt habe, sodass ich diese Teile später manuell bearbeiten muss. Ich glaube, ich kann einfach schon die schwarze Farbe hineingraben und dann einfach alles ausfüllen. Jetzt siehst du diesen Teil hier. Ich nehme einfach die weiße Farbe und gehe zurück, weil ich brauche, dass die Textur hier bleibt. Okay, ich schätze, der Sway ist in Ordnung. Ich lösche auch die Haare. Schauen Sie nochmal hin und entdecken Sie Ihren weichen Pinsel, um einige Farben zu ändern und den blauen zu nehmen, wir wirklich wollten, und etwas Balkenblau zu machen Und weiß einige andere Stellen , an denen du es nicht haben willst Okay. Also dunkelblau irgendwo hier an der Ecke, hier an der anderen Ecke, kann auch etwas Beigeschmack hinzufügen, dieses Rosa, natürlich, viel heller, weil das zu dunkel ist Fürs Erste werde ich nur mit ein bisschen Weiß in der Mitte abschließen mit ein bisschen Weiß in der Mitte Jetzt nehme ich dieses Cockpit und füge es irgendwo ein. Perfekt. Jetzt werde ich diesen einfach sperren, weil ich ihn später brauche. Und jetzt kann ich das sperren. Perfekt. Also werde ich das benutzen. Aber vielleicht mache ich später einfach den Rest der Charaktere und dann den Hintergrund. 10. Fertigstellung des Hintergrunds: Also habe ich meine Meinung geändert. Ich will es jetzt auf der Brille haben und ich will es auch im Hintergrund haben, die kleinen Kinder in Blau und auch die Schränke Zuallererst werde ich es einfach so lassen, wie ich es gesagt habe. Okay, das sieht irgendwie komisch aus. Aber lassen Sie es uns vorerst behalten. Und lass uns wieder mit der Grundfarbe gehen und die Brille machen. Es spielt keine Rolle, ob du auf das Mädchen gemalt hast oder nicht. Deshalb haben wir den Black Cutter behalten. Damit wir die Maske nicht wiederholen müssen, wie wir es beim letzten Mal getan haben. Also wenn wir die Textur an den Ecken verteilen wollen. Machen wir also genau dasselbe auf der anderen Seite mit der Grundfarbe. Der Fehler, den ich gerade gemacht habe , ist, nicht den gesamten Bereich anzuzeigen, den ich färben möchte, bevor ich mit dem Färben beginne, weil ich, wie gesagt, meinen Finger nicht vom Bildschirm bewegen möchte , bevor ich den gesamten Bereich fertig gestellt habe. Jetzt muss ich es wiederholen und wir haben eine Ecke , die wir nicht wollen. Also gehe ich einfach zum Pinsel- und Wischwerkzeug und repariere diesen Bereich Ich nehme wieder den Radiergummi und nehme extra Pinsel an den Ecken Zusätzliche Textur an den Ecken, meine ich, und das macht die Deckkraft deutlich geringer. Vielleicht 30. Also nehme ich diesen, kopiere ihn, schalte ihn aus und mache hier eine Maske und dann baste Okay. Also, da es komische Dinge gibt, die wir nicht sehen wollen, nehme ich einfach die weiße Farbe und entferne sie von der Maske. Jetzt kopiere ich das noch einmal und lege es an eine andere Stelle, die hier ist, und dann kann ich es hier zusammenführen, weil wir bereits eine weitere Kopie davon haben. Und jetzt können wir auch die Opazität wieder austauschen oder ändern. Ich werde diesen und dann fange ich mit dem Hintergrund unter der Brille an Und jetzt werde ich eine Referenz verwenden, nämlich diese. Ich muss die Kinder hier sehen, wie sie gefärbt sind. Ja, ich schätze, es kann ein bisschen dunkler sein als das hier. Ich werde versuchen, es hier unter der Brille zu machen. Ich will nur sehen, wie es aussehen würde. Ausschneiden und einfügen, und dann die Paste etwas heller, weil sie sich von der anderen unterscheidet. Und dann das Bein. Es ist einfach so hell hier drin. Und jetzt können wir eine andere Farbe für die Schattierung verwenden, also muss ich diese sperren und sie dann multiplizieren lassen und dieselbe Farbe verwenden Okay, der nächste Schritt ist das Schattieren mit einem Bleistift. Ich kann es vorerst auch mit Multiplizieren versuchen. Es ist zu viel. Ich mache es einfach normal. Immer noch zu viel. Können wir es leichter machen? Jetzt lösche ich die Teile, die ich nicht brauche , in der Brille und auch hier, glaube ich, auch hier. Und jetzt schalte ich einfach deine Freunde aus und nehme dieses eine Exemplar. Ich habe hier ein Problem. Es ist bereits mit Weiß gefüllt, also gehe ich einfach zur automatischen Auswahl und gehe zu Ausschneiden und Einfügen. Ich will sehen. Okay, gut. Jetzt habe ich es ohne den weißen Hintergrund. Ich weiß nicht, warum das eigentlich passiert ist. Das ist fast vielleicht das erste Mal, dass Eva. Aber vorerst werde ich nur die Extras löschen. Und dann kopiere ich es einfach, schalte es aus und gehe zu Displace Mask Paste Gut. Ich weiß. Maskiere die anderen. Es wird also nur die schwarze Farbe in dieser Ebene gelöscht. Jetzt haben wir dafür gesorgt, dass alle Charaktere keine Farben enthalten, sodass wir sie frei einfärben können. Lassen Sie uns jetzt all das in einer Ebene für den Hintergrund auf der Rückseite platzieren. Und in dieser Ebene müssen wir sie auch einfügen. Also, ich werde einfach diese Gruppe schließen und dann diese löschen. Ich nenne sie einfach. Und jetzt, nachdem ich damit fertig bin, könnte ich hier und da auch ein paar, du weißt schon, zusätzliche Zeilen hinzufügen . Weißt du, nur um es ein bisschen klarer und besser zu machen . Und dann werde ich die Charaktere fertigstellen und ich kann zu Ihnen zurückkommen, um Ihnen das Endergebnis zu zeigen und Ihnen auch die endgültige Situation mitzuteilen Also werde ich die anderen Charaktere genauso machen Es werden also keine neuen Informationen sein, genau das Gleiche. Grundfarbe, duplizieren Sie die Ebene und sorgen Sie dafür, dass sie auf der anderen Ebene genauso gesättigt ist wie auf dem anderen Zeichen. Und genau wie bei den anderen Illustrationen wollen wir das auch nicht vergessen. Und dann wieder die Schattierung, die Beleuchtung und die Konturschattierung Und ja, das ist es im Grunde. Also wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Letzte Anpassungen, Überprüfung und Exportieren deiner Illustration: Jetzt habe ich die Illustration fertiggestellt. Ich habe für alle Charaktere genau die gleichen Schritte gemacht, wie Sie auch hier sehen, ähm Grün, was die Hauptfigur ist. Die Basis hat es zweimal verdoppelt, Farbstiftschattierung und hellrot, was der rote Charakter ist Die Basis habe ich auch verdoppelt. Vielleicht die Textur etwas weicher machen, Bleistiftschattierung und Licht, genau die gleichen Schritte, Basis, aber ich habe diese Ebene dupliziert Ich habe auch die Deckkraft etwas verringert da ich nicht möchte, dass sie vollständig der ersten Ebene und der Schattierung, der Bleistiftschattierung und dem Licht entspricht , da ich nicht möchte, dass sie vollständig der ersten Ebene und der Schattierung, der Bleistiftschattierung und dem Licht entspricht. Aber auch die Kurven. Wenn ich die Ebene duplizieren möchte oder nicht, mache ich manchmal eine Deckkraft von 60%, manchmal von 70, manchmal 80. Es ist nicht wirklich wichtig. Hängt davon ab, wie die Farbe aussehen soll. Ich habe auch eine neue Ebene erstellt, nämlich Bleistiftschatten. Es ist einfach schwarz und ich habe nur an einigen Stellen zusätzliche Schatten erzeugt, mehr nicht. Und hier mit dem Text und ohne den Text. Bevor wir die Installation teilen oder exportieren, müssen wir natürlich diese Ebene und auch diese ausschalten. Manche Verlage wollen nur die Charaktere und die Farben ohne diese Textur, weißt du, ohne die Papiertextur, sondern nur die Texturen , die wir hier haben. In diesem Fall müssen wir eine Maske wie diese machen. Aber in diesem Fall ist es einfach schwarz. Was wir also tun können, ist zunächst einfach alles schwarz zu malen, was wir noch wollen. Das wird natürlich einige Leute verwirren die wissen, was eine Maske bewirkt, aber ich werde es bald erklären Also malen Sie einfach alles, was Sie brauchen oder noch sichtbar sein wollen , vorerst in Schwarz Warum in Schwarz? Warum nicht in Weiß? Weil ich sehen will , wo ich male. Aber weiß, es könnte ein bisschen schwierig sein da der Hintergrund auch weiß ist, also werde ich das einfach machen. Dann auch hier, wo ich möchte, dass die Baber-Textur bleibt. Und natürlich auch hier. Das ist natürlich optional. Hängt davon ab, ob du es willst oder nicht. Manchmal mache ich es, manchmal nicht. Es hängt also im Grunde genommen vom Projekt ab und davon, was Sie wollen. Und auch diese kleinen Jungs oder diese kleinen Körper, sagen wir, dann würde ich diese Textur vielleicht gerne hier behalten, nur weil. Und jetzt denke ich, dass es genug ist. Natürlich können wir immer noch einige Orte wie hier reparieren. Und dann machen wir eine ganze Ebene in Schwarz, machen sie darunter, und diese, sie wird invertiert, und dann fügen wir sie so zusammen Jetzt kopieren wir das so und schalten es dann aus und gehen zu Texturen, gehen zu dieser ersten Ebenenmaske und Basis und fügen Maske zusammen, basierend Ich werde sie nicht zusammenführen, weil ich sie später löschen werde Ich habe das vergessen, aber wenn du willst, dass es so bleibt, kannst du es natürlich zusammenführen. Jetzt wird die Textur gelöscht, wie Sie sehen. Sie können diesen Schritt auf allen Ebenen fortsetzen , auf denen wir Textur haben. Aber da ich die Textur in allen Iterationen beibehalte, muss ich diesen Schritt einfach nicht machen Kann es überall machen , wo man nicht möchte, dass die Babytextur bleibt oder so. Gehen wir nun die Schichten nacheinander durch, nur um zu wissen, was wir getan haben und was wir haben Hier ist das rote Rechteck, um zu wissen, wo sich die Mitte des Buches befindet, um es nicht zu berühren oder wichtige Dinge darauf zu zeichnen. Dann ist das natürlich die Textur, das ist die Textebene und das ist zusätzliche Textur. Das ist vorher und das ist danach. Diese Maske, die wir gerade gemacht haben, können wir löschen, wenn wir sie nicht wollen. Ich werde es einfach löschen , weil ich es nicht brauche. Blaugrau ist der Typ. Das ist die Beleuchtung. Das sind die beiden Schattierungsschichten, eine Bleistift- und eine Aquarellschattierung, und das ist zweimal die Basis Immer wieder dasselbe bei allen Charakteren. Jetzt weißt du genau, wie es gemacht wird. Und das ist der Hintergrund, die Brille und die blauen Farben und auch die Textur. Und diese letzte Gruppe sind nur die Basisskizzen, die wir nicht mehr brauchen Geh und schalte das aus. Und schauen wir uns gemeinsam die Wiederholung der Zeitrunden an. Hier sind die Skizzen. Ich habe es dir schon gezeigt. Und bei der Idee mit der Brille ging es darum, er in die andere Richtung schaut. Also diese Charaktere stehen hinter dem roten Kerl und er hat sie angeschaut, weißt du, und hat gelacht. Also das ist nur, um auch die leeren Stellen mit etwas zu füllen, du weißt schon, die Idee oder den Text zu unterstützen. Und hier der Umriss oder der klare Umriss und dann die Färbung, die Schattierung, die wir zusammen gemacht haben Und jetzt der große Typ, der rote Typ, hier habe ich die Basis gebaut Ich habe auch die Erkennung etwas weicher gemacht und auch eine Kopie der Basis gemacht , die Erkennung auf einigen Balken etwas weicher gemacht, und dann die Schattierung, die Aquarellschattierung und dann die Ncel-Schattierung und dann die Beleuchtung Das Gleiche gilt für alle anderen Charaktere. Und ja. Und außerdem verschleiern sich die Ereignisse woanders, wie auf den Theken, ich meine, auf den Schränken oder den Türen oder sogar im Schatten der Jungs im Hintergrund, wenn du siehst Und dann haben wir die Maske gemacht. Das ist natürlich der optionale Teil und das war's. Jetzt teilen wir TIFF. Normalerweise gehe ich zu Drive und speichere Drive Natürlich bleibt die Qualität gleich. Wir müssen uns also keine Sorgen machen, dass die Qualität für den Druck nicht gut genug ist. Und TIFF ist die Qualität, die ich immer verwende, oder der Typ, den ich immer für diese Art von Dateien verwende , um sie einfach zu importieren und zu entwerfen und dann einfach das Layout weiterzumachen, vielleicht den Text ein wenig zu korrigieren , bis ich das Endergebnis habe, das Endbuch, und im Grunde ist es fertig. Und das war alles für diesen Kurs. Ich hoffe, es war hilfreich für dich. Und wenn Sie Fragen haben, mich gerne über Instagram oder den Fragenbereich kontaktieren über Instagram oder , was auch immer Sie möchten. Du findest mich immer hier bei Manal Dot MOV auf Instagram Deshalb heiße ich dich dort immer willkommen, wenn du mich aus irgendeinem Grund kontaktieren möchtest und ja, sehen uns im nächsten Kurs Tschüss.