Kenne deine Pinsel – 7 Tage mit Floral und -exploration

1. Einführung: Ihr Pinsel ist Ihre Hauptwaffe beim Malen. Es ist sehr wichtig, es kennenzulernen damit Sie es voll ausschöpfen können. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Jenny Flores. Ich bin ein kreativer Coach und Künstler aus den Philippinen. Ich unterrichte Malerei, Kalligraphie und kreatives Unternehmertum persönlich und online. Meine Arbeit als Künstler dreht sich normalerweise um dieses Objekt aus Pflanzen, Blumensträußen, Schilf und verschiedenen Blumenarrangements. In der heutigen Klasse dreht sich alles um Pinsel. Wir werden einen grundlegenden Überblick über die verschiedenen Arten von Pinseln geben, angefangen bei den Borsten, dem Aufbau und vor allem den Formen. In den nächsten sieben Tagen werden wir unsere Zeit damit verbringen , Filbert-, Flach -, Katzenzungen- und Dolchbürsten zu schleppen, zu wirbeln und herumzutupfen . Dann werden wir alle Striche verwenden, die wir entdeckt haben, und diese fünf exquisiten Blumenkompositionen malen fünf exquisiten Blumenkompositionen denen ich sicher bin, dass Sie sie lieben werden. In diesem Kurs geht es nicht um Regeln. Es geht darum, jeden Strich, den Sie machen, zu erkunden und zu genießen , damit Sie Ihre Pinsel optimal nutzen können. ob Sie ein Anfänger sind, der malen lernen möchte, oder ein erfahrener Künstler, der wissen möchte , wozu Ihr Pinsel in der Lage ist, Sie sind in diesem Kurs herzlich willkommen. Ich freue mich so darauf, mit dir auf Entdeckungsreise zu gehen. Lassen Sie uns jetzt unsere Pinsel in die Hand nehmen und loslegen. 2. Unsere Kursprojekte: Für unser Klassenprojekt werden wir fünf wunderschöne Blumenkompositionen malen. Auf jedem Kunstwerk werden wir die verschiedenen Pinselstriche hervorheben , die eine einzelne einzigartige Pinselform erzeugen kann. Unser erstes Projekt ist diese wunderschöne Rosen- und Dahlienkomposition, die mit ein paar Rundbürsten hergestellt wird. Unser zweites Projekt ist eine Erkundung des Filbert-Pinsels, und wir werden dieses wunderschöne Kosmos-Kunstwerk als unser Kunstwerk malen . Für unser drittes Projekt werden wir unsere Dolchpinsel ziehen und schwenken und dieses Kunstwerk mit den Rosen von David Austin mit buchstäblich nur einem Pinsel verkleinern dieses Kunstwerk mit den Rosen von David Austin . Dann ist unser viertes Projekt dieses bezaubernde und lebendige Kunstwerk aus Narzissen, das allein mit einem Decksteinpinsel gemalt wird. In unserem fünften Projekt werden wir mit Flachpinseln experimentieren, um diese zarte und bezaubernde, süße Zersetzung zu erzielen. werde ich zwar In diesem Kurs werde ich zwar eine Vielzahl von Pinseln behandeln, Sie müssen sie nicht alle besitzen, um die Projekte abzuschließen. Hier geht es darum, herauszufinden, was Sie bereits haben, und die Pinsel kennenzulernen, die Sie in Zukunft kaufen möchten, sodass Sie sich nicht unter Druck setzen lassen die Pinsel kennenzulernen, die Sie in Zukunft kaufen möchten, und alles auf einmal kaufen müssen . Wenn Sie mit Ihren Projekten fertig sind, laden Sie Ihre abgeschlossene Arbeit im Bereich Klassenprojekte unserer Klasse hoch. Laden Sie sowohl das Titelbild der Klasse hoch, das vielleicht Ihr Lieblingskunstwerk unter den von uns geschaffenen Kunstwerken ist, auch den Rest des Projekts hoch, damit wir all Ihre schönen Arbeiten sehen und Feedback dazu geben können all Ihre schönen Arbeiten sehen und . Ich freue mich auf Ihre Ausbrüche, also fangen wir an. 3. Materialien: In diesem Abschnitt werde ich Sie durch die verschiedenen Materialien führen, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Ich werde Ihnen auch einige Alternativen vorstellen, die Sie verwenden können, wenn Sie feststellen, dass meine Vorräte nicht verfügbar sind. Fangen wir mit den Farben an. Wir haben fünf Hauptprojekte für diesen Kurs, was bedeutet, dass viele Farben verwendet werden. Wenn Sie einige Farbkombinationen für die Gemälde , die wir machen werden, ändern möchten , können Sie dies gerne tun. Für diesen Kurs verwende ich speziell die folgenden Farben. Unterwassergrün, Schattengrün, grüne Erde, Olivgrün, gelber Ocker, roher Umbra, Irgazingelb, Van **** Braun, Sepia, Petersburger Ocker. Kastanienbraun, Mokka, Mondblau, Perelenviolett und Schattenviolett. Ich werde für unsere Projekte ein paar Pinsel in verschiedenen Formen und Größen verwenden . In diesem Kurs werde ich verschiedene Pinsel behandeln, und Sie müssen sie nicht alle haben , um unsere Projekte abzuschließen. Hier geht es darum, zu erkunden, was wir bereits haben , und den Pinsel kennenzulernen, den Sie in Zukunft kaufen möchten. Auch hier müssen Sie sich nicht überstürzt fühlen und alles kaufen. Für diesen Kurs werde ich jedoch die folgenden Pinsel verwenden. Rundpinsel aus silberschwarzem Samt in den Größen 2, 4, 6 und 8. Ovaler Spitzpinsel mit Kristallspitze in den Größen 3, 4. Glasfasernpinsel in Größe 2. Katzenzungenbürste aus silberner Seide 88 in Größe 6. Goldener natürlicher Dolch-Striperpinsel in Größe 1/4. Goldener natürlicher Flachpinsel in Größe 1. Beißpinsel aus silberner Seide, 88, Größe 6. Für das Papier verwende ich ein Heißpresse-Aquarellpapier von Arches. Dieser hat 300 GSM, 7 mal 10 Zoll. Beim Malen mit Wasserfarben oder einem anderen Medium ist es wichtig, etwas Seidenpapier und einen Becher Wasser in der Nähe zu haben, damit Sie Ihren Pinsel beim Farbwechsel leicht reinigen können . Das Letzte, was wir brauchen, ist eine Mischpalette. Ich verwende eine Keramikpalette, weil sie einfacher zu reinigen ist und für mich süß ist. Aber die Plastikpalette machen wir. Sie nun wissen, welche Materialien ich verwenden werde, gehen wir zum nächsten Thema über und erfahren Sie mehr über unsere Pinsel. 4. Tag 1: Natural: Als ich meine kreative Reise begann, wusste ich nicht viel über Pinsel. Wenn ich in ein Geschäft gehe, bin ich immer überwältigt von all den verfügbaren Optionen. Ich erinnere mich sogar, dass ich einige Künstler gefragt habe, welche Pinsel sie verwenden, aber das Problem war, dass ich nicht gefragt habe, welches Medium sie verwenden, sodass ich am Ende das falsche Pinselset für Aquarell gekauft habe. Fünf Jahre später, nach all den Missgeschicken, gründlichen Recherchen und vielen verschwendeten und beschädigten Pinseln, bin ich jetzt besser informiert und in der Lage, alles, was ich über Pinsel weiß, mit Ihnen zu teilen . Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen zunächst helfen , die verschiedenen Teile eines Pinsels zu verstehen. erste ist die Spitze, die das äußerste Ende des Bürstenkopfs darstellt. An zweiter Stelle befindet sich der Bauch , der breiteste Teil unseres Pinsels, in dem die meiste Farbe enthalten ist. Als nächstes kommt der Hals, wo die Borsten auf die Zwinge treffen. Die Zwinge hält die Borsten und verbindet den Bürstenkopf mit dem Griff. Als nächstes kommt der Crimp. Ein mit Epoxidharz versiegelter Quetschring hält die Zwinge am Griff und verhindert so das Eindringen von Feuchtigkeit. Schließlich ist da noch der Griff , der in der Regel aus Holz oder Kunststoff besteht. In dieser Lektion werden verschiedene Arten von Pinseln behandelt. Insbesondere werden wir uns mit den verschiedenen Bürstenborsten und dem dafür geeigneten Medium befassen . Borsten sind die Haare unserer Bürste. Sie sind eigentlich der Hauptbestandteil eines jeden Pinsels und bestimmen irgendwie den Preis unserer Pinsel. Pinselborsten können entweder synthetisch, natürlich oder eine Kombination aus beidem sein. Naturborsten bestehen aus Haaren, die direkt von Tieren stammen, hauptsächlich von Zobeln, Schweinen, Eichhörnchen und Ziegen. Es gibt auch einige Pinsel , die aus Ochsen-, Pony-, Kamel-, Wolf- und Dachshaaren bestehen. Heute werde ich einige dieser Naturhaarpinsel behandeln, Ihnen einige Beispiele zeigen und Sie auch wissen lassen, welche dieser Pinsel für das Medium Ihrer Wahl geeignet sind . Fangen wir mit Zobelpinseln an. Zobelbürsten werden eigentlich aus Wieselrassen hergestellt. Der Kolinsky-Zobel ist nach dem Gebiet von Kola in Russland benannt , in dem er normalerweise vorkommt. Die meisten dieser Pinsel werden als rote Zobelpinsel bezeichnet , da insbesondere der Kolinsky eine rötliche Farbe hat. Der lange Schwanz des Tieres wird von Pinselmachern verwendet, um den besten Aquarellpinsel herzustellen der auf dem Markt erhältlich ist. Kolinsky-Zobelpinsel sind bekannt für ihr weiches Haar, guten Halt und ihre spitzen Spitzen. Ich habe hier ein Beispiel für einen Kolinsky-Zobelpinsel. Dieser wird Renaissance-Pinsel genannt. Wie Sie sehen können, hat dieser Pinsel einen schönen, großen Bauch, der eine gute Menge Farbe und Wasser aufnehmen kann , sodass Sie Ihren Pinsel nicht so oft nachladen müssen. Es hat auch eine scharfe Spitze, mit der Sie mit Sicherheit immer einen sauberen und spitzen Strich erzielen. Neben Aquarellen können Kolinsky-Zobelpinsel auch für Ölgemälde verwendet werden. Die meisten Zobelpinsel sollten jedoch nicht für Acryl verwendet werden , da dieses Medium für das Haar etwas hart sein kann. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihr Zobelpinsel für ein bestimmtes Medium verwendet werden kann, können Sie die Pinseldetails der Hersteller überprüfen. Die meisten von ihnen haben eine solche Bedienungsanleitung, die Ihnen hilft, das zulässige Medium für Ihren Pinsel zu identifizieren. Es lohnt sich wirklich, solche Sachen zu lesen , weil Pinsel sehr teuer sind. Ein Zobelpinsel allein kann dich 200 USD oder sogar mehr kosten, also bin ich mir sicher, dass du ihn nicht im Handumdrehen ruinieren willst. Jetzt, wo wir mit Zobeln fertig sind, lassen Sie uns mit Eichhörnchenbürsten beginnen. Wie der Name schon sagt, Eichhörnchenbürsten aus feinstem russischem Eichhörnchenhaar hergestellt. Diese Pinsel sind wirklich weich, und ich sage dir, sie sind wirklich weich und sie sind viel billiger als Zobelpinsel. Der Nachteil von Eichhörnchenhaaren ist jedoch ihr Schnaps. Ihnen fehlt der Frühling, was es schwierig macht, sie zu kontrollieren. Ich habe hier einen Pinsel von Raphael Petit Gris Pur , der, wie Sie sehen können , sehr weiche Haare hat. Aber schauen Sie es sich an, wenn ich es auf mein Papier ziehe, es kehrt nicht in seine ursprüngliche Form zurück. Ich muss es anfassen, damit es zurückgeht, was eine zusätzliche Arbeit sein könnte, wenn du nicht daran gewöhnt bist. Eine Eichhörnchenbürste hat zwar keinen guten Riss, aber sie hat eine schöne spitze Spitze. Deshalb verwenden die meisten Leute sie als Alternative zu Zobelbürsten. Diese Art von Pinsel eignet sich auch am besten für dünne Medien wie Aquarell und Tinte. Sie werden normalerweise nicht für dickere Medien wie Öl und Acryl verwendet , da sie nicht gut halten. Als nächstes kommen zu den Naturhaarbürsten Ziegenhaarbürsten. Wenn Sie mit Seehechtbürsten vertraut sind, bestehen sie normalerweise aus Ziegenhaar. Ziegenhaare können je nach Ziege selbst entweder weiß oder schwarz sein. Sie eignen sich hervorragend zum Benetzen von Papier, wenn sie für Gemälde verwendet werden. Neben Seehecht finden Sie in Federkielbürsten wie dieser auch Ziegenhaare . Dies ist die Atelier Goat Hair Quill Line, und diese Pinsel eignen sich perfekt für Öl-, Acryl- oder Wasserfarben. Es handelt sich um erstklassige Detailpinsel, die aufgrund der speziell behandelten Naturhaare ein Leben lang halten. Wenn Sie „mit Bürsten“ oder „ Anziehen“ sagen, ist damit der Vorgang gemeint, bei dem das Borstenmaterial gereinigt wird. Es beinhaltet Waschen, Pflücken und Kämmen, damit die Haarlänge gleichmäßig ist und sich keine anderen Rückstände im Haar befinden. Ziegenhaarbürsten haben wie Eichhörnchen keinen Schnappverschluss, aber sie haben auch eine spitze Spitze. Zu den letzten Naturhaarbürsten gehören Schweinshaar. Schweineborsten werden dem hinteren Teil und dem Halsteil eines Schweins entnommen . Diese Bürste hat ein sehr bissiges Haar, und wie Sie hier sehen können, in einer meiner Schweinehaarbürsten nimmt sie in einer meiner Schweinehaarbürsten nach jedem Strich wirklich wieder ihre ursprüngliche Form an . Insbesondere dieser Pinsel eine perfekt ausbalancierte Form und verfügt über ineinandergreifende weiße Schweinshaarborsten , die für maximale Farbkapazität sorgen. Pinsel mit Schweineborsten tragen eine gute Menge Farbe und werden normalerweise für dickere Farbkonsistenzen wie Öl und Acryl verwendet . Was mir an Schweineborstenbürsten am besten gefällt , ist, dass sie mit zunehmendem Alter besser werden, wie Wein. Die Borsten werden weicher und reagieren schneller, wenn Sie sie verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es auf dem Markt jede Menge andere Naturhaarbürsten auf dem Markt jede Menge andere Naturhaarbürsten wie Ochse, Schaf, Pony, Dachs, Kamel und sogar Wolf. Aber auch hier lohnt es sich, die Details vor dem Kauf zu lesen , damit Sie sicherstellen können , dass das, was Sie kaufen, für das Medium, das Sie erkunden möchten, wirklich nützlich ist . Auch das Malen mit Naturpinsel ist sicherlich eine sehr teure Angewohnheit, aber es lohnt sich auch, sie zu verfolgen. Obwohl die meisten von ihnen ziemlich wartungsintensiv sind, halten diese Pinsel Jahrzehnte und sind eine sehr gute Investition für ernsthafte Künstler. 5. Tag 1: Synthetische und gemischte Bristle: Nachdem wir nun einen guten Überblick über Naturborstenpinsel haben , gehen wir zu einem anderen Borstentyp über , dem Kunsthaar. Synthetische Borsten wurden so hergestellt, dass sie die Eigenschaften natürlicher Haarborsten nachahmen , ohne dass die Pflege einer Naturhaarbürste erforderlich ist. Synthetische Borsten sind vielseitiger und können nicht leicht beschädigt werden, wenn sie für Lösungsmittel oder andere Lackchemikalien verwendet werden. Wenn Sie ein Künstler sind , der nach einem großartigen Pinsel sucht , aber nicht viel Budget für natürliche Gefäße zur Verfügung hat, sollten Sie sich für synthetische Pinsel entscheiden. Wir können dies für so viele Medien verwenden , weil sie sich schnell zurückziehen, ihre Form beibehalten und zuletzt verwendet werden, ihre Form beibehalten und zuletzt verwendet werden, wenn Sie gut auf sie aufpassen . Dies ist ein Thema, das wir später besprechen werden. Diese synthetischen Bürsten bestehen üblicherweise aus Polyester- und Nylonfasern. Es gibt auch andere , die speziell aus Pflanzen und anderen synthetischen Materialien stammen. Heute zeige ich euch ein paar synthetische Pinsel und wir werden mit diesem beginnen. Ich habe hier einen Pinsel namens Silver White. Dieser besteht aus hochwertigen japanischen synthetischen Filamenten. Das imitiert den natürlichen Stall. Laut Hersteller ist es für die Verwendung in Wasserfarben, Waschflüssigkeit, Acryl, Tinten und Farbstoffen konzipiert Waschflüssigkeit, Acryl, . Dies ist eigentlich einer meiner bevorzugten synthetischen Pinsel weil er einen guten Halt hat, aber trotzdem einen großartigen Sinn hat. Als nächstes haben wir ein weiteres und wie Sie sehen können, wird dieses Silbersulfat genannt . Ich verwende das hauptsächlich in meinen Kursen hier auf Skillshare. Dieses besteht aus hochwertigen japanischen synthetischen Filamenten mit mehreren Durchmessern , die die Saugfähigkeit, die Feder und das Gefühl billiger natürlicher Haare nachahmen Feder und das Gefühl , und das zu einem Bruchteil der Kosten. Das letzte Beispiel hier ist dieser Pinsel namens Rubisapen. Rubisapen-Kunstpinsel sind echte synthetische Filamente mit mehreren Durchmessern, die so konzipiert sind, dass sie den natürlichen Mungos beim Einstechen und Gefühl exakt nachahmen . Diese Pinsel sind mittelfest, bissig und können schwere Acryl - oder Ölfarben tragen. Synthetische Pinsel sind nicht nur teuer und wartungsarm. Diese Pinsel sind auch tierversuchsfrei und das ist einer der Gründe, warum viele Künstler sie gerne verwenden. Nachdem wir nun mit den Naturhaarbürsten fertig sind und wir auch über das synthetische Haar gesprochen haben, gehen wir nun zur dritten Art von Bürstenborsten über, dem Mischhaar. Einer der ersten Pinsel, die ich als Künstler bekommen habe war dieser silberschwarze Samtpinsel. Ich kann mich noch erinnern, wie stolz ich war, als ich das bekommen habe, weil ich sehr aufgeregt war und unbedingt eins haben wollte. ganze Zeit dachte ich, es wäre eine reine Naturhaarbürste bis ein Freund die Nachricht , dass nein, es war nur ein Mischhaar. Ich meine, nicht nur, weil es immer noch teuer ist. Jedenfalls habe ich gelernt, dass diese Bürste eine Mischung aus natürlichem Eichhörnchenhaar und strapazierfähigem Kunststoff ist. Das natürliche Haar verleiht dem schwarzen Gürtel einen dicken Bauch, der eine gute Menge Farbe enthält , sodass Sie Ihren Pinsel nicht so oft nachladen müssen. Nun, die synthetischen Pflegemittel sorgen einen Gleitring, der sicherstellt, dass der Pinsel immer wieder seine Form zurückkehrt und eine spitze Spitze beibehält. Denkt an meine Bürste aus reinem Eichhörnchen, sie nimmt nicht wieder ihre ursprüngliche Form an weil sie zu weich ist und das ist es, was das Ergebnis der schwarzen Samtbürste sein kann dem Pinsel einige synthetische Haare hinzugefügt werden. Schwarzer Samt kann in Wasserfarben, Gouache, Tinten und Farbstoffen verwendet werden. Ein weiteres Mischhaar , das ich als Golden Natural Blend Brush liebe . Ihr könnt das meinen Social-Media-Beiträgen und meiste Zeit in meinen Social-Media-Beiträgen und Skillshare-Kursen sehen. goldene Naturhaarbürste hat eine einzigartige Mischung aus natürlichem Haar und spitz zulaufenden Filamenten mit goldenem Hintergrund. Dies ist einer meiner Lieblingspinsel weil er nicht zu weich ist , und das ist auch ein Grund, warum dieser eine Pinsel allein für viele Medien verwendet werden kann, darunter Aquarell, Acryl und Öl. Wenn du mich fragst, welche Art von Pinsel du dir besorgen solltest? Ich würde sagen, es hängt immer von Ihrem Budget, Ihrem Engagement und Ihrem Stil ab. Ob synthetisch, natürlich oder gemischt, sie alle haben ihre eigenen Vorteile. A Ich schätze, aufgrund der Informationen , die ich heute mit Ihnen geteilt habe, haben Sie bereits eine Vorstellung davon welcher Pinseltyp am besten zu Ihnen passt. Wenn Sie dennoch Fragen haben oder Rat benötigen, ist der Diskussionsbereich immer geöffnet. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 6. Tag 2: Griffe und Formen: Jetzt haben wir einen guten Überblick über die verschiedenen Pinseltypen je nach Borsten und Verwendungszweck. Es ist Zeit, über die Griffe zu sprechen. Ich bin mir sicher, dass einige von Ihnen auch neugierig sind warum einige Künstler lange Griffe verwenden, warum manche kurze Griffe verwenden und warum andere die Griffe in der Reiseversion vorbereiten. Die kurzen haben eine ähnliche Länge wie ein Stift oder ein Bleistift, etwa so. Sie sind eigentlich kurz, sodass die Felder natürlich sind, wenn jemand sie benutzt. Langstielpinsel sind zwar in etwa so. Wie Sie sehen können, ist es so lang. Pinsel mit langem Griff können so lang wie ein Lineal oder sogar länger sein. Daher werden Pinsel mit langem Stiel häufig von Künstlern verwendet , die Ethos verwenden. Sie bevorzugen sie , weil sie aus der Ferne arbeiten und weil sie normalerweise an größeren Stücken arbeiten. Heute verwenden Künstler, die auf Skizzenbüchern oder Papierblöcken arbeiten , in der Regel Pinsel mit kurzem Griff, um mehr Kontrolle und einfachere Nahaufnahmen zu machen. Reisepinsel wie dieser werden normalerweise von Künstlern verwendet, die viel unterwegs sind. Sie mögen es, weil sie die Borsten schützen können und weil sie einfacher zu verstauen sind. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es wirklich nur eine Frage der persönlichen Präferenz Ob Sie einen Pinsel mit langem oder kurzem Griff oder eine dreifache Version verwenden oder kurzem Griff oder eine dreifache Version , Ihre Arbeit würde wahrscheinlich genauso aussehen , solange Sie an die Breite Ihres Pinsels gewöhnt sind. Nachdem wir die verschiedenen Pinsel anhand der Ergebnisse, des Verwendungszwecks und der Griffe bereits kennen verschiedenen Pinsel anhand der Ergebnisse, , ist es an der Zeit endlich die Formen zu besprechen. Es ist so einfach, sich von den großartigen verfügbaren Optionen für Pinselformen überwältigen zu lassen. Sicherheitshalber halten sich die meisten von uns einfach an das, was Karma und Wünsche von Pinseln ist. Aber ich möchte Ihnen helfen und Sie mehr über andere verfügbare Stile informieren , weil sie die Art und Weise, wie Sie malen, wirklich verändern werden. Manche werden dir sogar das Leben leichter machen, sodass du das Gefühl hast, bereits zu schummeln. Aber es ist wahr. Einige oder viele Pinsel da draußen werden die Art und Weise, wie Sie malen, wirklich verändern. Einige der einzigartigen Pinselformen sind Fächerpinsel, Liner, Pinsel , Waschbürste, Grasbürste, Haselbürste, Hirschfußbürste und vieles mehr. Aber für heute werden wir uns mit einigen der gängigen, aber manchmal übersehenen Pinselformen wie Flachpinsel, Filbert, Dolch, Deckstein und dem berühmten Rundpinsel befassen. In den nächsten Unterrichtsvideos werden wir diese fünf verschiedenen Pinselformen durchgehen und sie auf persönlichere und meditativere Weise erkunden. Ich werde Ihnen auch die anderen Namen vorstellen, die einige Hersteller diese Pinsel genannt haben, und Ihnen ihre Unterkategorien vorstellen. Ich weiß, du freust dich darauf, mit dem Malen anzufangen, also lass uns die Pinsel wirbeln. 7. Tag 3: Rundpinsel erkunden: Endlich ist es Zeit, diese Pinsel zu benutzen. Aber bevor Sie anfangen zu wirbeln, lassen Sie mich Ihnen einige Informationen über die am häufigsten verwendete Pinselform, den Rundpinsel, mitteilen . Wenn Sie sich die Rundbürste ansehen, haben die meisten dieser Pinsel einen dicken Bauch und eine spitze Spitze. Natürlich sind einige Rundbürsten je nach verwendetem Borstentyp spitzer als andere. Rundpinsel können so klein wie 20/0 und so groß wie Größe 20 oder bei einigen chinesischen Pinseln sogar größer sein. Sie können Rundbürsten in einer typischen Form wie dieser sehen, die eine Metallzwinge haben, oder es kann so etwas sein, das als Federpinsel bezeichnet wird. Die Federpinsel hat eine transparente Kunststoffparallele , die verwendet wird, um das Haar zusammenzuhalten und mit Draht festzuziehen. Das war's für die Rundbürsten. Um jemanden kennenzulernen, ist es so wichtig, Zeit mit dieser Person zu verbringen, und das gilt auch für unsere Kunst. In den nächsten zwei Minuten werden wir unsere Zeit damit verbringen, herauszufinden , was unsere Rundbürsten können. Zack es, benutze die Spitze, den Körper und erschaffe Formen und entdecke durch Kombinationen auf eigene Faust. Wenn Sie verschiedene Arten von Rundpinseln haben, können Sie einfach einen oder zwei auswählen und dieselbe Suche für diese ausgewählten Pinsel durchführen. Ich habe hier ein Scratch-Papier, das auch ein heißgepresstes Aquarellpapier ist. Ich habe mich für einen Kratzer entschieden, damit ich mich nicht wohl fühle, wenn ich nur zufällige Striche darauf mache. Sie können dasselbe auch tun, um Papier zu sagen und unbeschwerter zu erkunden. Bist du bereit? Weil ich es bin. Dass unsere zweiminütige Erkundung jetzt beginnt. Ich entschied mich für einen Rundpinsel der Größe 8 für meine Erkundung. Aber auch hier können Sie Ihre eigene Größe und Ihren eigenen Rundbürstenstil wählen . Unsere zwei Minuten beginnen jetzt. Ich werde meinen Pinsel zuerst mit meiner Farbe bestreichen und für meinen ersten Strich habe ich vor, die dünnsten Striche auszuprobieren, die dieser Pinsel erzeugen kann , und dann übe ich langsam etwas Druck auf meinen Pinsel aus. Auch hier gilt: Scheuen Sie sich nicht, Ihren Pinsel zu ziehen, da Ihr Pinsel nicht beschädigt wird , wenn Sie ihn verwenden, auch wenn Sie ihn ziehen, selbst wenn Sie eine trockene Pinseltechnik verwenden. Ihre Bürste wird wahrscheinlich beschädigt, wenn Sie sie nach dem Gebrauch nicht reinigen oder wenn Sie sie nicht gut aufbewahrt haben. Aber wenn Sie es benutzen und ziehen, ist das kein Problem. Üben Sie viel Druck aus, streichen Sie darüber, ziehen Sie es, kombinieren Sie verschiedene Strichmischungen, stempeln Sie es und genießen Sie und entdecken Sie, was Ihr Pinsel alles erschaffen kann. Die Dicke und Dünnheit der Striche, die Sie erstellen können hängt wirklich von der Größe und dem Haartyp Ihres Pinsels ab. Ich verwende ein Mischhaar, weshalb es im Vergleich zu einer Kunsthaarbürste etwas spitz ist. Mach weiter damit. Erkunde mehr. Sie können die Striche , die Sie erstellt haben, überlappen , wenn Sie keinen Platz mehr haben, oder Sie können das neue Rubbelpapier besorgen. Achte auch auf die Striche , die du machst. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel kennenlernen und die Striche entdecken und nicht einfach Ihren Pinsel ziehen , ohne zu verstehen welche Striche Sie gemacht haben. Unsere zwei Minuten sind fast vorbei und ich hoffe, Sie konnten viele Striche erstellen. Wir haben noch ein paar Sekunden übrig. [LÄRM] Unsere Explorationsphase ist offiziell beendet. Wenn Sie Ihren Erkundungszeitraum verlängern möchten, können Sie dies gerne tun. Aber wenn du denkst, dass du startklar bist, lass uns jetzt anfangen, mit unseren Rundpinseln zu malen. 8. Tag 3: Rosen und Dahlien mit runder Pinsel: Für ein Rundpinselprojekt werden wir diese wunderschöne Komposition mit Dahlien und Rosen malen . Wir werden nur vier Rundpinsel in verschiedenen Größen verwenden , um das zu malen. Ich habe hier meine Rundpinsel der Größen 2, 4 , 6 und 8 von Silver Black Velvet Line. Für das Papier verwende ich das Heißpresspapier von Arches in der Größe 7 x 10 Zoll. Für die Farben sind hier die Farbtöne, die ich verwenden werde Petersburger Ocker, Kastanienbraun, Van**** Braun und Green Earth. Lass uns mit unseren Rundpinseln malen. Bevor wir beginnen, möchte ich, dass Sie sich zuerst das Foto unseres Projekts genau ansehen. Wie Sie sehen können, hat das Gemälde vier Hauptthemen, nämlich zwei weiße Rosen und zwei Dahlien. Wir beginnen unseren Malprozess mit dem Malen dieser Hauptmotive und fahren dann mit den restlichen Details fort. Fangen wir zunächst mit der Rose an. Ich verwende den kleinsten Pinsel , den Rundpinsel der Größe 2, und wir malen zuerst die Mitte der Rose. Beim Bemalen der Mitte der Rose, die auch als Kern bekannt ist, erstellen wir einfach dünne Striche in C-Form. Alles was Sie tun müssen, ist einfach auf Ihren Pinsel zu drücken, ihn ein wenig zu ziehen und ihn dann anzuheben. Sobald wir mit dem Kern fertig sind, werden wir unseren Pinsel gegen einen mittelgroßen Pinsel austauschen. Ich verwende hier Größe 4 und mache größere C-Striche. Wir wechseln zu einem größeren Pinsel, damit wir problemlos größere Striche machen können. Diese Rundpinsel haben mehr Haare und können daher im Vergleich zu Pinseln der Größe 2 breitere C-Striche erzeugen . Ich wechsle wieder zu einer größeren Größe. 9. Tag 4: Filbert erkunden: Filbert-Pinsel werden manchmal als ovale Pinsel, spitze Ovale oder abgerundete ovale Pinsel bezeichnet . Diese Bürste erhielt ihren Namen, weil sie angeblich genauso aussah wie der Knoten eines Haselnussbaums. Diese vielseitige Bürste hat eine ähnliche Funktion wie Flachbürste, wobei das Haar es an der Spitze zu einem Oval umrundet. Dies ist einer der besten Pinsel auf dem Markt. Ich persönlich liebe es , weil es sehr nützlich ist. Als Künstler, der normalerweise Blumen malt, spart mir ein Pinsel mit abgerundeter Spitze Zeit beim Malen von Blütenblättern. Nicht nur das, es eignet sich auch am besten für die Herstellung von weich geformten Blättern. Es ist wirklich ein Muss für mich. Der wichtigste Pinselstrich, den ein Filbert-Pinsel erzeugen kann ist ein breiter und dennoch weicher Strich wie dieser. Wenn Sie jedoch die Seite verwenden, kann eine dünne Linie oder ein dünnerer ovaler Strich wie dieser entstehen . Um mehr darüber zu erfahren, was dieser Pinsel kann, werden wir zwei Minuten damit verbringen, diesen Pinsel zu ziehen, zu wirbeln und zu tupfen, genau wie wir es mit dem Rundpinsel gemacht haben. Nochmals, hab keine Angst. Genieße den Prozess und achte auf jeden Schlag , den du machen wirst. Unsere zweiminütige Erkundung beginnt jetzt. Für meine Erkundung des Filbertpinsels habe ich mich für diesen spitzen ovalen Pinsel in Größe 3/4 entschieden, aber du kannst auch einen kleineren Pinsel wählen, wenn du dein Papier mit mehr Strichen füllen möchtest. Lassen Sie uns offiziell unsere Erkundungsphase beginnen. Beladen Sie Ihren Pinsel natürlich mit der Farbe Ihrer Wahl. mich betrifft, verwende ich bei Erkundungen immer zuerst die Spitze meines Pinsels , weil ich die dünnsten und dicksten Striche sehen möchte , die damit entstehen können. Als nächstes mache ich einen flachen Strich wie diesen. Leute, ihr müsst nicht genau verfolgen, was ich tue. Ich möchte, dass du auf eigene Faust forschst und die Striche selbst entdeckst , denn das ist der beste Weg, deinen Pinsel zu lernen und kennenzulernen. Jetzt werde ich die Seite benutzen. Auch hier ist es am besten, alle Teile Ihres Pinsels zu verwenden , damit Sie die verschiedenen Striche sehen , die er erzeugen kann. Es ist auch schön, solche Drehungen zu machen , damit Sie die Kombination der verschiedenen Teile Ihres Pinsels sehen und sehen können der verschiedenen Teile Ihres Pinsels sehen und sehen , welche Dinge er mit einem Strich erzeugen kann. Dieses Mal versuche ich, eine Rose zu kreieren , so wie ich es mit einem Rundpinsel mache. Aber da es sich um einen Filbertpinsel handelt, kann er natürlich dazu beitragen, die gleiche Schönheit zu erzielen, die ein Rundpinsel erzeugen kann. Es hat seine eigene Schönheit. Ich bin hier, um es zu entdecken. Ich probiere auch einige Blätter aus und dann werde ich dünnere und dickere Striche machen , um zu sehen, wie schnell dieser Pinsel reagiert , wenn ich etwas Druck darauf ausübe. Wir haben weniger als eine Minute Zeit, um es zu erkunden. Ich hoffe, dein Rubbelpapier ist inzwischen ein bisschen voll. Wir haben noch 10 Sekunden. Dreh deinen Pinsel, ziehe ihn, wirble ihn. Die Zeit ist abgelaufen. Ich hoffe, du konntest deinen Pinsel erkunden und viele Striche entdecken. Wenn Sie Ihren Erkundungszeitraum verlängern möchten, können Sie dies gerne tun. Aber wenn du denkst, dass du startklar bist, lass uns jetzt anfangen, echte Blumen mit unserem Haselnusspinsel zu malen . 10. Tag 4: Kosmos mit Filbert: Für unser Filbert-Pinselprojekt werden wir diese wunderschöne Blumenkomposition malen und nur zwei Filbert-Pinsel verwenden. Ich habe meinen ovalen Pinsel mit drei Anschlüssen und meinen Filbert-Pinsel Nummer 2. Für das Papier verwende ich das heißgepresste Aquarellpapier von Arches in der Größe 10 x 7 Zoll. Für die Farben sind hier die Farbtöne, die ich verwenden werde : Unterwassergrün, Schattengrün, Irgazingelb, Kastanienbraun, Mondblau und Sepia. Lass uns anfangen, mit unseren Filbert-Pinseln zu malen. Ich möchte, dass du dir das fertige Klassenprojekt, das wir hier haben , genau ansiehst . Wenn Sie genau hinschauen, besteht diese Komposition zwei Hauptblumen, die in der Farbe Kastanienbraun bemalt sind , ein paar runde Füllstoffe, die in Mondblau gestrichen sind, und natürlich aus einigen Blättern, die mit einer sehr schönen Mischung aus Grüntönen bemalt sind. Wie immer beginnen wir mit der Bemalung der Hauptthemen. Ich werde meine Tree Fort Filbert Brush für die Blütenblätter verwenden. Wir müssen nur einen flachen Strich machen, um unsere Blütenblätter zu bemalen. Drücken Sie Ihren Pinsel und ziehen Sie ihn dann nach unten. Sie können es auch mit einigen Seitenstrichen kombinieren , um Ihrem Gemälde mehr Dimension zu verleihen. Fügen Sie die Blütenblätter hinzu, bis Sie eine Kosmosblume mit Seitenansicht erstellt haben . Sobald Sie fertig sind, können Sie eine weitere Schicht Blütenblätter mit einem etwas dunkleren Farbton auf die Basisschicht auftragen. Auch dies dient dazu, unserem Gemälde Tiefe zu verleihen. Wenn du mit deinem ersten Kosmos fertig bist, male den zweiten und lege ihn auf die untere rechte Seite deines Papiers. Wir werden die gleichen Striche für alles machen, angefangen von den Basisblättern bis zur zweiten Schicht. Sobald die erste Blüte schon trocken ist, habe ich beschlossen, eine weitere Schicht hinzuzufügen, damit die Textur unseres Kosmos entsteht. Wie wir wissen, ist der Kosmos eine Blume mit Schichten und Texturen, daher wäre es großartig, auch unserem Gemälde Schichten hinzuzufügen. Wir sind fertig mit der Basis unserer Blumen. Es ist Zeit, die Blätter hinzuzufügen. Für die Blätter mische ich Schattengrün, Unterwassergrün und Vandyke-Braun, um diesen sehr schönen Vintage-Grünton zu erhalten. Um ein Blatt zu erstellen, drücken Sie einfach auf Ihren Pinsel und drehen Sie ihn dann langsam, während Sie ihn anheben. Du kannst auch die Seite deines Pinsels verwenden , um dünne Blätter zu kreieren. Es ist auch schön, wenn Sie dunkle Blätter an der Basis Ihrer Blätter hinzufügen , um Tiefe und Interesse zu erzeugen. Sie können Ihrer Farbe etwas Sepia hinzufügen, um diese Form zu erstellen. Verwenden Sie denselben Pinsel, verwenden Sie die Spitze und ziehen Sie ihn nach unten, um die Stängel unserer Blumen zu erstellen. Wie Sie feststellen, ist die Dicke meines Stiels nicht einheitlich und das habe ich getan, um unserem Gemälde zusätzliche Details zu verleihen. Wir malen in einem lockeren Stil, daher wären Effekte wie dieser ab und zu gut für die Gesamtkomposition. Damit der untere Teil unseres Gemäldes voll aussieht, fügen wir einige Blätter mit Stängel hinzu. Ich werde für diesen immer noch den gleichen Pinsel verwenden. Ich werde die Blätter malen, aber mit der gleichen Methode. Was in diesem Schritt jedoch einzigartig sein wird , ist, dass wir den Blättern zusätzliche Stacheln hinzufügen. Wie Sie sehen können, ich die Blätter nicht alle auf die gleiche Weise hinzu und dies ist einfach ein Stil, den ich seitdem am liebsten mache. Wenn Sie möchten, dass die Blätter einheitlich aussehen , können Sie dies trotzdem tun. Auch hier bin ich nur hier, um Sie bei Ihrem Malprozess zu begleiten , und es ist immer noch am besten wenn Sie jedem Element, das Sie malen, Ihre eigene persönliche Note verleihen. Füge mehr große Blätter hinzu und ihr könnt einen helleren Farbton verwenden. Dadurch wird der Effekt erzeugt, dass sich einige Blätter im hinteren Teil befinden. Wir sind im Grunde mit der Grundstruktur unserer Komposition fertig . Im nächsten Schritt werden wir die Füllstoffe und andere Details hinzufügen , um unser Projekt abzuschließen. Beginnen wir damit, den Kern über dem Kosmos hinzuzufügen. Verwenden Sie eine kleine Art von Filbertbürste. Ich verwende hier Größe 2 und die Farbe Irgazin Gelb. Ich tupfe mit der Spitze meines Pinsels auf die Mitte meiner Blume, um den Kern zu festigen. Tun Sie das auf beiden Blumen. Für das nächste Detail werden wir abgerundete Füllstoffe hinzufügen. Verwenden Sie die Farbe Mondblau, geben Sie Ihrem Filbert-Pinsel der Größe 2 eine ordentliche Menge Farbe und zeichnen Sie flache Striche auf Ihrem Papier. Wie Sie sehen, konnten wir schon durch einfaches Stempeln des Pinsels einen abgerundeten Füller kreieren , und das ist das Schöne an einem Filbert-Pinsel. Füge diese Striche weiter hinzu, trotzdem hast du den Füller auf dem ganzen Papier verteilt . Du kannst deinem Pinsel auch ein wenig Wasser hinzufügen, um ihn und den Farbton, den du verwendest, zu erhellen. Im nächsten Schritt werden wir unserem floralen Kern etwas Tiefe verleihen . Mischen Sie Sepia mit Ihrem Irgazin-Gelb, um einen dunkleren Gelbton zu erhalten, und tragen Sie die zweite Schicht auf Ihren Kern auf. Sie müssen dies nicht an allen Teilen Ihres Kerns hinzufügen. Nur ein bisschen auf einigen Seiten ist genug. Wir sind fast fertig und um das Aussehen unserer Blätter zu vervollständigen, fügen wir einen dunkleren Grünton und einige dünne Striche in der Mitte hinzu. Dies verleiht unseren flach aussehenden Blättern eine gewisse Tiefe. Letztes Detail, bevor wir unsere Pinsel offiziell niederlegen. Lassen Sie uns die abgerundeten Füllstoffe mit dem Hauptbouquet verbinden , indem wir einige kleine Stängel formen. Benutze dazu die Spitze deines Pinsels. Die Striche müssen sehr dünn sein, also musst du den Druck kontrollieren , den du auf deinen Pinsel ausübst. Endlich sind wir fertig. Das ist eines meiner Lieblingsprojekte. Ich bin gespannt, wie sich deine Arbeit entwickelt hat. Vergiss nicht, es im Projektbereich zu posten , damit ich dir Feedback dazu geben kann . Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 11. Tag 5: Erkundung der Dagger: Wir sind sowohl mit der Rundbürste als auch mit der Filbertbürste fertig . Lassen Sie uns jetzt etwas ausprobieren, das für einige von Ihnen nicht üblich ist. Eine Dolchbürste. Vielleicht haben Sie schon einmal von diesem Pinsel gehört oder einen davon gesehen. Dolchbürsten werden manchmal als Striper-, Schwert- oder Messerbürsten bezeichnet . Obwohl einige Hersteller einen deutlichen Unterschied zwischen den einzelnen Pinseln haben einen deutlichen Unterschied zwischen den , haben sie alle die gleiche allgemeine Form. Lange Haare mit dreieckiger Form. Dagger Brushes Feral ist flach wie eine normale Flachbürste, aber eine Seite des Haares ist viel länger als die andere Seite. Die meisten Künstler finden es schwierig, mit diesem Pinsel umzugehen , da er so viele verschiedene Pinselstriche erzeugen kann. Verwenden Sie die Spitze und kreieren Sie ein langes Stück, stempeln Sie es und erstellen Sie eine dreieckige Form, drehen Sie es und kreieren Sie Rosenblätter. Es ist so wahr, dass es ein bisschen verwirrend ist, mit diesem Pinsel zu malen. Aber durch echtes Üben und Erkunden können Sie diesen wunderbaren und sehr nützlichen Pinsel kennenlernen können Sie diesen wunderbaren und sehr nützlichen Pinsel kennenlernen und ihn voll ausschöpfen. In den nächsten zwei Minuten werden wir unsere Dolchpinsel erkunden, genau wie wir es mit den Rundbürsten und Filbert-Pinseln gemacht haben. Nimm deinen Pinsel in die Hand, denn unser Timer läuft jetzt. Für diese Erkundung werde ich diesen Dolchpinsel in Größe 1,4 verwenden . Lass uns anfangen. Auch hier verwende ich zunächst die Spitze meines Pinsels, um zu sehen wie dieser Pinsel auf leichten und harten Druck reagiert. Da auf jeder Seite eine unterschiedliche Haarmenge vorhanden ist, entsteht bei einem Strich nach links dickere Markierung als bei einem Strich nach rechts. Wenn Sie den Pinselkörper verwenden, können Sie auch einen dickeren Strich wie diesen erstellen. Es ist also ein voller großer Strich wie ein Quadrat oder ein Block. Wenn Sie nur die Spitze verwenden, entsteht eine sehr dünne Linie wie diese. Es ist so dünn wie ein Detailpinsel. Das Einzigartige an diesem Pinsel ist diese Art von Strich , der so etwas wie ein Blatt ist. Kombinieren Sie am besten die verschiedenen Bereiche Ihres Pinsels, um zu sehen welche Art von Strich sie erzeugen können, denn das Erkunden der verschiedenen Bereiche dieses Pinsels bietet Ihnen viele Vorteile, insbesondere wenn Sie ihn beherrschen. Mit den dezenten C-Strichen wie diesem können Sie ganz einfach ein Rosenblatt erstellen . Auch hier ist es einfach, C-Striche zu erstellen , wie wir es mit diesem Pinsel für unsere Rosenblätter tun , da die Form bereits in C ist. Es auch schön, kleine Striche wie diese zu erstellen, weil sie eine dünne Spitze und Häkchen wie dieses haben. Das verwende ich, wenn ich den Kern für meine Dahlien erstelle. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie Dahlienblätter, denn auch hier ist die Form so. Wir sind mit unserer Explorationsphase fertig. Auch hier gilt: Wenn Sie verlängern möchten, steht es Ihnen völlig frei, dies zu tun. Aber wenn Sie schon zufrieden sind, lassen Sie uns mit dem Bemalen von Blumen mit unserem Dolchpinsel fortfahren . 12. Tag 5: Austin Rosen mit Dagger: Für unser Dolchpinselprojekt werden wir eine Komposition malen, werden wir eine Komposition malen aus zwei Rosen von David Austin besteht. Wenn Sie mit den Rosen von David Austin nicht vertraut sind, sehen sie so aus. Ich werde für dieses Kunstwerk einen Pinsel verwenden. Nur ein Pinsel. Ich habe hier meinen Golden Natural Dolch Striper Brush in Größe 1/4 und das ist der einzige Pinsel , den ich während der gesamten Sitzung drehen und wirbeln werde . Ich werde dasselbe Papier verwenden, nämlich das Heißpresse-Aquarellpapier von Arches in sieben mal 10 Zoll. Für die Farben verwende ich Perylenviolett, Unterwassergrün, Schattenviolett, Schattengrün und Sepia. Lass uns anfangen zu malen. Wir beginnen damit, unsere Hauptmotive zu malen, nämlich die beiden Rosen von David Austin. Wir werden die Form unseres Pinsels maximieren, indem wir den Kern unserer Blume und natürlich die Blütenblätter um sie herum gestalten . Um den Vorgang zu beginnen, laden wir unseren Pinsel mit der Farbe unserer Wahl. Meins ist Perylene Violet von Daniel Smith. Um den Kern von David Austin zu kreieren, müssen wir nur unseren Pinsel so drücken. Wie wir an der tatsächlichen David Austin-Rose feststellen, neigt sich der Kern irgendwie eine Richtung wie ein LEC eines Fans. Das ist es, was wir auch hier anstreben. Um die Lücken zwischen diesen Strichen zu füllen, fügen wir mit der Spitze unseres Dolchpinsels kleine dünne Striche hinzu. Um einen flauschig aussehenden Kern zu erhalten, werden wir weitere flache und dünne Striche hinzufügen , bis wir die gewünschte Kerngröße erreicht haben . Kombiniere einfach weiter die flachen Dolchstriche und einige dünne Linien mit der Spitze deines Pinsels. Jetzt, wo wir mit dem Kern fertig sind, hoffe ich, dass deiner auch flauschig aussieht. Es ist Zeit, die Blütenblätter zu erstellen. Für die Blütenblätter werden wir einige C-Striche machen und unseren Kern damit umgeben , bis wir die perfekte Größe unserer Austin-Rose erreicht haben . Einfach drücken, dann ziehen und dann anheben. Sie können auch ein paar dünne Striche dazwischen hinzufügen , um einige kleine Blütenblätter darzustellen. Wir sind endlich fertig mit unserer ersten Austin-Rose. Es ist Zeit, das nächste zu malen. Dieses Mal wird unsere Blume ein wenig nach oben zeigen, also müssen wir eine Dimension schaffen. Dazu müssen wir die Striche für den oberen Teil unseres Rumpfes länger machen Striche für den oberen Teil unseres als für den unteren Teil und hier die gleichen Striche kombinieren, Dolch, flache und dünne Striche. Es ist Zeit, die Blütenblätter hinzuzufügen. Ich mache wieder C-Striche, also drücke, ziehe und hebe dann deinen Pinsel. Was hier anders sein wird, ist, dass wir im unteren Teil mehr Blütenblätter hinzufügen im unteren Teil mehr Blütenblätter als im oberen Teil. Auch dies dient dazu, die Illusion zu erzeugen, dass die Blume nach links nach oben zeigt. Wir sind mit den Hauptfächern fertig. Es ist Zeit, die restlichen Details hinzuzufügen , um unser Gemälde zu vervollständigen. Fangen wir zunächst mit den Blättern an. Wie ich in den vergangenen Projekten erwähnt habe, ich, wenn ich Blätter male möchte ich, wenn ich Blätter male, wirklich nicht einheitlich aussehen. Für unsere Dolchpinselblätter drücke ich einfach meinen Pinsel leicht, bürste die Farbe auf das Papier und hebe es dann an. auch immer Sie es tun, Ihre Blätter sehen immer wie Blätter solange Sie Ihren Pinsel nach dem Ziehen anheben. Füge diese Blätter in einigen Bereichen deiner Hauptblüten hinzu. Wir werden später weitere hinzufügen, wenn wir immer noch große Leerzeichen finden. Aber im Moment bin ich damit einverstanden. Es ist Zeit, ein paar kleinere hinzuzufügen. Ich füge hier einen hinzu. Lass uns diesen Stiel machen und dann unseren Pinsel stempeln , um die kleinen Blätter zu machen. Ich füge hier noch einen hinzu. Um unsere einfache Komposition etwas ausgefallener zu gestalten, fügen wir eine weitere Blattsorte hinzu. Ich verwende die Spitze meines Pinsels und erstelle dünne Linien wie diese, um ein Blatt zu erstellen, das Kiefernnadeln ähnelt. Wie geht's euch? Ich hoffe, du lernst deinen Dolchpinsel noch besser kennen , während wir unsere botanischen Elemente malen. Es ist Zeit, die Füllstoffe hinzuzufügen. Für dieses Kunstwerk werden unsere Füllstoffe nur einfache Pomponblüten in Lila sein. Ich verwende die Spitze meines Dolchpinsels um die Blütenblätter zu erstellen, und wir werden sehr dünne Striche wie diesen erstellen. Super einfach. Die Platzierung dieser Füllstoffe können Sie dem fertigen Gemälde im Abschnitt Projekt und Ressourcen entnehmen , aber Sie können es auch an den von Ihnen bevorzugten Bereichen platzieren. Unsere Zusammensetzung ist technisch fertig. ich jedoch einen Schritt zurücktrete und mir meine Arbeit genau ansehe, finde ich einige Bereiche, die immer noch etwas geräumig sind. Ich werde einige Laubschichten und an einigen Stellen etwas mehr Grün hinzufügen . Wenn Ihre Arbeit bereits abgeschlossen und erledigt aussieht , müssen Sie diesen Schritt nicht mehr ausführen. Ich bin endlich fertig. Ich hoffe du bist es auch. Laden wir wie gewohnt unsere Arbeiten in den Projektbereich hoch, damit wir uns gegenseitig Feedback zur Arbeit geben können . Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 13. Tag 6: Erkundung der Cat's der Katzen: Oh nein, dieser besteht nicht aus Katzenzunge. Bei der Herstellung dieser Bürste wurden keine Katzen verletzt. Dieser Pinsel wird wegen seiner Form so genannt. Wie Sie sehen können, hat es einen schwarzen Körper und eine spitze Spitze. Diese Bürste wird von einigen Herstellern auch ovale Waschbürste genannt . Als ich meine Malreise begann, hatte ich nicht viele Informationen über diese Art von Pinsel, aber als ich anfing, ihn zu benutzen, oh mein Gott, ist es, als hätte ich mehrere Pinsel in einer Form von einem. Eine spitze Spitze, die einem Detailpinsel ähnelt , einen flachen Bauch wie ein flacher Pinsel, eine schlaffe und weiße Seite, die die Striche eines braunen Pinsels nachahmen kann und mehr. Die Dicke und Breite des Strichs, den Sie erzielen können, hängt hauptsächlich von der Art des Haares ab, das Sie erhalten , und von der Größe des Pinsels selbst. In den nächsten zwei Minuten werden wir diesen Pinsel untersuchen und mehr darüber erfahren, was er kann. Unser Timer beginnt jetzt. Für diese Erkundungsphase habe ich hier die Zungenbürste meiner Katze in Größe 6. einen synthetischen Pinsel handelt, ist Da es sich um einen synthetischen Pinsel handelt, ist er vielleicht nicht so spitz wie ein Zobelpinsel von Katzen, aber wie Sie sehen können, kann er dennoch dünne Linien erzeugen. Auch hier teste ich den Druck dieses Pinsels, ich teste, ob er dünne Linien und dickere Linien erzeugen kann , wenn ich etwas mittleren und viel Druck hinzufüge . Das ist der flache Strich, ein weiterer flacher Strich, wie Sie sehen können, er ist ein bisschen groß. Versuchen wir es mit der ersten Seite. Das ist der Seitentakt. Er ist mittelgroß und ich finde diesen Pinsel nett weil er nicht viel Farbe und Wasser aufgenommen hat. Wie du siehst, muss ich es nicht so oft neu laden. Hier kommt der gute Teil. Dies ist einer der besten Striche , die dieser Pinsel erzeugen kann. Es ist wie ein Blatt. Alles was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel zu stempeln und ihn zu ziehen. Wie Sie sehen können, war ich in der Lage, einfach so Blätter zu erstellen . Leute, ihr müsst nicht alles kopieren, was ich hier mache. Ich möchte, dass du es auf eigene Faust erforschst. Du kannst aber auch versuchen, das gleiche Verfahren wie ich durchzuführen wenn du dich verloren fühlst oder wenn du nicht weißt, welchen Strich du machen solltest. Aber ich schlage vor, dass Sie die verschiedenen Seiten Ihres Pinsels ausprobieren . Wenn Sie bereits alle Seiten ausprobiert haben, versuchen Sie, zwei oder drei Seiten Ihres Pinsels zu kombinieren , um zu sehen , welche Kombinationsstriche sie erzeugen können. Wir haben weniger als eine Minute. Seien Sie schnell, aber achten Sie gleichzeitig auf alle Striche , die Sie erstellen. Was hier wichtig ist, ist, dass Sie alle Striche und wenn nicht alle, die meisten Striche entdecken , die Ihr Pinsel ausführen kann. [GERÄUSCH] Bürste es vorerst runter. Wenn du weitermachen willst, tu das einfach. Aber wenn Sie schon gut sind, lassen Sie uns mit dem Zungenpinsel unserer Katze eine Komposition malen . 14. Tag 6: Narzissen mit Cat's: Für unser Projekt zum Malen der Katzenzunge werden wir einige Narzissen malen. Wenn Sie mit Narzissen nicht vertraut sind, sehen sie so aus. Ich habe mich für diese Blume entschieden, weil die Zungenbürste von Katzen nützlich sein kann , um verschiedene Striche zu erzeugen , was für diese Blume unerlässlich ist. Für dieses Projekt werde ich allein die Katzenzungenbürste Silver Silk 88 in Größe 6 verwenden . Ich werde das gleiche Papier wie unser vorheriges Projekt verwenden, nämlich das heißgepresste Aquarellpapier von Arches in der Größe 7 x 10. Schließlich werde ich für die Farben Petersburger Ocker, Gelbocker, Rohumbra, Sepia, Olivgrün und Unterwassergrün verwenden Gelbocker, Rohumbra, . Lass uns anfangen. Zeit, wieder zu malen. Ihr kennt das Ganze. Wir beginnen mit dem Thema. Wir haben hier zwei Narzissen. Danach machen wir die Hauptblätter, dann die Füllstoffe. Fangen wir mit den Narzissen an. Da ich eine Katzenzungenbürste der Größe 6 verwende, muss ich zwei Striche machen, um ein Narzissenblatt zu erhalten. Wenn dein Pinsel groß genug ist, um mit nur einem flachen Strich ein Blütenblatt zu kreieren , wäre das perfekt. Drücken wir auf unseren Pinsel, heben wir ihn an und geben ihm einen Partner. Ich werde fünf dieser Narzissenblätter machen, also hier. Jetzt, wo ich fertig bin, füge ich dünne Linien auf den Blütenblättern hinzu, indem eine etwas konzentriertere Mischung aus Petersburger Ocker verwende. Wie ihr hier auf dem aktuellen Foto der Narzissen sehen könnt, die Blütenblätter etwas Textur bekommen. Das versuchen wir hier zu erreichen, dünne Linien mit der Spitze Ihres Pinsels. Sobald Sie mit der Basis Ihrer Narzisse fertig sind, fahren wir mit der zweiten fort. Unsere zweite Blume wird nach unten zeigen, aber zu diesem Zeitpunkt müssen wir noch nichts ändern. Wir werden später die Dimension hinzufügen. Für diese Blume verwenden wir einfach die gleichen Grundblätter wie für unsere erste Narzisse. Wir sind fertig mit den Grundflächen unserer Narzissen. Wir lassen diese Schicht zuerst austrocknen. Lassen Sie uns vorerst mit den großen Blättern fortfahren. Um lange Blätter zu kreieren, musst du nur diese Seite deines Pinsels verwenden, darauf drücken und dann etwas länger ziehen und dann anheben. So einfach. Wie üblich können Sie ein paar dünne Linien hinzufügen, um Ihren Blättern zusätzliche Details zu verleihen. Verteile die großen Blätter auf verschiedenen Stellen deines Gemäldes, um es aufzufüllen. Nachdem Sie Ihre Hauptblätter bemalt haben, ist es Zeit, unsere Füllstoffe hinzuzufügen. Für die Füllstoffe habe ich beschlossen, einige kleine gelbe Blüten hinzuzufügen , um unsere Narzissen zu ergänzen. Dabei stempeln wir einfach unseren Pinsel auf unser Papier kombinieren flache und seitliche Striche. Verteilen Sie die Füllstoffe an verschiedenen Stellen Ihres Gemäldes, insbesondere auf Bereichen mit großen Räumen. Fügen Sie dünne Linien hinzu, um die Füllstoffe mit den Hauptsträußen zu verbinden . Ich verwende Grün, um es mit meinem Hauptstrauß zu verbinden. Dies ist auch der perfekte Zeitpunkt, um der Komposition einige kleine Blätter hinzuzufügen . Mach es jetzt. Die Basis unseres Gemäldes ist im Grunde genommen fertig. Es ist an der Zeit, die letzten Details hinzuzufügen bevor wir unsere Pinsel ablegen. Fangen wir mit unseren Narzissen an. Narzissen haben eine zusätzliche gelbe Röhre in der Mitte. Da unsere erste Narzisse aus der Luft zu sehen ist, müssen wir hier keinen dimensionalen Effekt erzielen. Alles was wir tun müssen, ist gelbe Farbe wie diese zu malen, also verwende ich für dieses eine gelbe Ockerfarbe, dann fügen wir in der Mitte einen wässrigen Farbton derselben Farbe hinzu. Für die zweite Narzisse müssen wir jedoch eine gewisse Dimension zeigen , da diese nach unten zeigt. Verwenden Sie dazu die Seite Ihres Pinsels und erstellen Sie eine A-förmige Röhre wie diese. Um eine größere Dimension zu erhalten, nehmen wir dann eine dunklere Mischung aus gelbem Ocker und legen die Spitze der Röhre fest. Ich werde auch ein bisschen Farbe in der Mitte anheben , um das Innere der Röhre hervorzuheben. Schließlich gibt es noch etwas Textur. Wir lassen diese Schicht noch einmal trocknen, bevor wir weitermachen. Gehen wir vorerst zurück zu den Füllstoffen. Um unser Gemälde zu etwas Besonderem zu machen, werden wir dünne Linien auf unseren Füllstoffen wie diese erstellen. Ich verwende hier rohen Umbra, aber gelber Ocker wäre auch gut. Wir werden auch etwas rohen Umbra an die Spitze unserer Narzissenröhren hinzufügen . Ich werde kurze, dünne Striche wie diesen machen und das auch auf der zweiten Narzisse machen. Stellen Sie jedoch sicher, dass die Basisschicht Ihrer Narzisse bereits zu 100 Prozent trocken ist , bevor Sie diesen Schritt ausführen. Für unser letztes Detail fügen wir die letzten Striche für die Füllstoffe unserer Narzisse und wir werden auch ein paar Blätter für einige Bereiche hinzufügen , die noch leer sind. In diesem Teil möchte ich, dass Sie Ihrer Arbeit Ihre persönliche Note verleihen. Sie können zusätzlichen Füllstoff in einer anderen Form oder vielleicht einige Blätter in verschiedenen Grüntönen oder vielleicht eine andere Art von Blume hinzufügen. Es ist deine Entscheidung. Ich bin hier fertig und ich hoffe, du bist auch fertig. Ich freue mich zu sehen, wie Sie hier Ihre persönliche Note hinzugefügt haben , wie Sie hier Ihre persönliche Note Laden Sie Ihre Arbeit also bitte im Bereich Klassenprojekt hoch. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 15. Tag 7: Flachpinsel erkunden: Grundsätzlich kann jeder Pinsel mit flacher Oberseite zu Recht als Flachpinsel bezeichnet werden. Nach jahrelanger Entwicklung beschlossen die Hersteller jedoch, die andere Flachbürste mit einem anderen Namen zu nennen. Lass uns ein kleines Quiz machen, damit wir überprüfen können, ob du die Unterschiede zwischen diesen Pinseln siehst. Kannst du erraten, wie dieser Pinsel heißt? Es ist die schwarze Samt-Flachbürste. Dieser, dieser hier heißt Crystal Wide Wash Brush. Als nächstes ist dies der silberweiße helle Pinsel. Noch einer. Dies wird Silver Silk 88 Chisel Blender genannt. Der nächste und letzte. Das ist die [FOREIGN] Seehechtbürste. Bist du verwirrt? Ich war es auch. Eigentlich ist es immer noch okay, diese Pinsel als Flachpinsel zu bezeichnen , denn auch hier handelt es sich um Flachpinsel. Aber um ihre Unterschiede zu erklären, finden Sie hier eine Kurzanleitung für Sie. Helle Pinsel sind ein bisschen dasselbe wie Flachpinsel mit kürzeren Borsten. Sie eignen sich für kurze kontrollierte Schläge. Meißel, Mixer und helle Pinsel sind dasselbe. Es hängt nur vom Hersteller ab, wie er es nennen möchte. Waschbürsten hingegen sind Pinsel mit flacher Oberseite, die zum Befeuchten von Papieren verwendet werden. Seehechtbürsten sind Waschbürsten mit Holzgriff und Drahtzwinge. Das ist die Erklärung. In dieser Lektion werde ich mich auf einen Flachpinsel und einen Meißelpinsel konzentrieren . In den nächsten zwei Minuten werden wir diese Pinseltypen untersuchen und mehr darüber erfahren, was unsere Pinsel können. Unsere zwei Minuten beginnen jetzt. Um ehrlich zu sein, möchte ich diese beiden Pinsel ausprobieren, aber ich werde mich mit einem kleinen Pinsel der Größe 6 zufrieden geben , weil ich viele Striche erstellen möchte. Dies ist der flache Strich , den dieser Pinsel erzeugen kann. Wie Sie sehen können, ist es so kontrolliert und sehr schön, knackig. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie ein Rechteck. Es hat keine abgerundeten Kanten. Dies sind die dünnen Striche , die dieser Pinsel erzeugen kann. Ich liebe diesen Pinsel wirklich so sehr , weil er kurze Haare hat. Es ist einfacher für mich, es zu kontrollieren und es ist so einfach für mich, saubere Striche zu erzielen, weil es auch hier kürzere Haare hat. Längere Haare sind in der Regel weicher, sodass es schwieriger ist, sie zu kontrollieren. Stempeln Sie erneut Ihren Pinsel, ziehen Sie ihn und ziehen Sie lange Linien, wenn Sie möchten, da dies testet, wie viel Wasser und Farbe Ihr Pinsel aufnehmen kann. Versuchen Sie auch, verschiedene Formen oder verschiedene Arten von botanischen Elementen wie Blumen oder Blättern zu erstellen verschiedene Formen oder verschiedene Arten von botanischen Elementen . Oder wenn Sie sich für Landschaftsmalerei interessieren, versuchen Sie auch, Berge, Treppen oder das Meer zu malen. Entdecken Sie es so, dass es für Sie von Vorteil und in dem Stil und in dem Thema, das Sie immer kreieren. Wir sind fast fertig, also versuche, verschiedene Seiten ihres Pinsels zu kombinieren verschiedene Seiten ihres Pinsels um zu sehen, welche Striche sie erstellen können. Dies ist eigentlich die letzte Pinselform , die wir in unserer Klasse untersuchen werden. Wenn Sie jedoch andere Pinselformen haben, die Sie anprobieren möchten , wie Dreiecksbürste, Hirschfuß, Grasfilbert, können Sie diese Pinsel gerne selbst ausprobieren. Wir sind mit unserer Explorationsphase fertig. Auch hier gilt: Wenn Sie verlängern möchten, können Sie dies gerne tun. Aber wenn Sie schon zufrieden sind, lassen Sie uns mit dem Bemalen von Blumen mit unserem Flachpinsel fortfahren . 16. Tag 7: Süße Erbsen mit Flachpinsel: Für unser Flachpinsel-Malprojekt werden wir diese wunderschöne Erbsenkomposition malen . Wenn Sie mit Zuckererbsen nicht vertraut sind, sehen sie im wirklichen Leben so aus. Für dieses Projekt verwenden wir eine Flachbürste und eine Meißelbürste. Für Papier sagen Sie einfach die Bögen Heißpresse-Aquarellpapier und die Größe 7 x 10. Für die Farben haben wir nur gelbes Ocker, Mokka, Schattengrün und Unterwassergrün. Lass uns anfangen zu malen. Für die Anfangsphase unseres Malens verwende ich den großen Pinsel , diesen Flachpinsel in Größe 1. Dann werde ich irgendwann auf den kleineren Meißelpinsel umsteigen , wenn ich anfange, Details hinzuzufügen ich unbedingt erreichen oder irgendwie in Aquarell umsetzen wollte , diese wunderschöne Kombination aus alten Reihen und Vintage-Gelb. Ich mische gelben Ocker mit etwas Mokka für die Basis meiner Zuckererbse. Dann trage ich mit der Spitze meines Flachpinsels die konzentrierte Mokkamischung auf. Bei meinem ersten Strich wackle ich einfach mit dem Pinsel auf meinem Papier. Wie du merkst, gibt es dort ein schönes Rosa für meine süße Erbse und einen gelben Vintage-Kumpel. Ich liebe es, wie es ausgegangen ist. Lass es uns noch einmal machen. Fahren Sie mit dem gleichen wackeligen Flachstrich fort, bis Sie die Basis Ihrer Komposition fertiggestellt haben. Wenn Sie Ihre eigenen erstellen möchten, ist es am besten, eine Blume zu platzieren Besorgen Sie sich ein echtes Foto von einem Strauß Zuckererbsen im Internet und kopieren Sie die Platzierung dieses Fotos auf Ihr Bild und so sind Sie sicher, dass keine Blume an einem ungünstigen Ort platziert wird. An dieser Stelle können Sie Ihrer ersten Schicht keine weitere Schicht Blütenblätter hinzufügen , da die Schicht, wie Sie feststellen, immer noch sehr feucht ist. Was Sie jedoch tun können, ist, neben dem ersten Strich zusätzliche Blütenblätter wie folgt hinzuzufügen . Ich bin mir sicher, dass Sie zu diesem Zeitpunkt wirklich erkennen wie wichtig es ist, sich an das Drehen Ihres Pinsels zu gewöhnen. Ich hoffe, dir geht es gut in deinem Gemälde und wenn deine Blütenblätter komisch aussehen, ist das normal. Lass es einfach sein. Wir sind mit einer Basisschicht fertig, wir lassen diese Schicht zuerst trocknen und während wir warten, fahren wir mit dem Stiel fort. Ich verwende den Meißelpinsel und verwende dort die flache Bürste, um einen unvollkommenen Stiel zu kreieren. An einigen Stellen müssen Sie einige Mini-Stängel hinzufügen , um andere Blütenblätter zu verbinden. Das ist perfekt, dann füge auch ein bisschen Blätter hinzu. Lass es uns jetzt hier machen. Um Blätter zu machen, drehen Sie einfach Ihren Pinsel ein wenig oder stempeln Sie ihn auf Ihr Papier. Auch hier müssen Sie nicht wirklich ein Blatt malen, das wie ein Blatt aussieht. Wenn Sie locker malen, wird das, was auf Ihrem Papier steht, das Grün genannt wird, von Ihrem Publikum im Allgemeinen wird das, was auf Ihrem Papier steht, das Grün genannt als Blatt angesehen. Du musst es nicht wirklich so malen, wie es ist. Wie Sie sehen, sind alle Striche , die ich hier gemacht habe nur eine Kombination aus Drehung und Abziehen meines Pinsels. Sei einfach vorsichtig. Meine Basisschicht schon trocken und es ist der perfekte Zeitpunkt , um weitere süße Erbsenblätter hinzuzufügen. Ich werde dieselben wackeligen Striche machen, aber ich werde vermeiden, meine Basisschicht vollständig zu bedecken. Ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht Angst haben, Schichten zu verwenden, aber solange Ihre Basisschicht trocken ist, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, bewegen Sie einfach weiter mit den Pinseln. Um unangenehme Striche zu vermeiden, stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihr Referenzfoto verwenden , wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind. Es ist wieder Zeit zum Trocknen. Wir werden uns später darauf konzentrieren, Textur hinzuzufügen, aber da es immer noch nass ist, müssen wir es zuerst in Ruhe lassen Während des Wartens werde ich mich darauf konzentrieren, eine dunklere Schicht aus Stängeln und Blättern hinzuzufügen . Ich habe Unterwassergrün mit Schattengrün gemischt , um eine dunklere Mischung aus Grün zu erhalten, und ich werde auf einer Seite meines Stiels dünnere Striche hinzufügen , um eine Dimension zu erzeugen. Wie Sie hier auf dem Referenzfoto bemerken, Blütenblätter von Edelwicken auch eine kleine Textur bekommen. Es ist möglicherweise nicht für alle Teile der Blume gut sichtbar , aber einige Teile haben eine sehr deutliche Textur. Um das zu übersetzen, stemple ich meinen Pinsel auf meine Blütenblätter. Wählen Sie einfach eine sehr leichte Mischung Ihrer Farbe und stempeln Sie sie vorsichtig auf einige Stellen der Richtung der Blütenblätter folgen. Wenn es sich nach rechts neigt, lehnen Sie Ihren Stempel auch nach rechts. Als letztes Detail werde ich einige Blütenblätter an der Unterseite einiger Blumen hinzufügen, und das mache ich mit meinem Meißelmixerpinsel. Nur noch einmal, wackle mit dem Pinsel. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss unseres letzten Projekts. Du kennst den Ablauf, lade das in den Bereich Klassenprojekt hoch. Geh noch nicht, denn ich habe eine Bonusvorlesung, die auf dich wartet. Wir sehen uns auf dem Video. 17. Pinsel Pflege: Investition, so sollten wir unsere Pinsel behandeln. ob Sie ein natürliches, synthetisches oder gemischtes Haar haben , Pflege Ihres Pinsels ist sehr wichtig, da dies eines unserer wichtigsten Werkzeuge ist eines unserer wichtigsten Werkzeuge ein schönes Kunstwerk zu schaffen. In diesem Bonuskurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Pinsel richtig reinigen, trocknen und aufbewahren, damit Sie sicher sein können , dass er länger hält und Ihnen mit jedem Strich das absolut beste Malerlebnis bietet. Zuerst ist das Putzen. Das Reinigen der Bürste nach jedem Gebrauch ist ein Muss. Farbe im Pinsel trocknen lassen, können die Borsten beschädigt werden und schließlich ihre Form verlieren. gibt es unzählige Möglichkeiten , Ihren Pinsel zu reinigen Je nachdem, welches Medium Sie verwenden, gibt es unzählige Möglichkeiten , Ihren Pinsel zu reinigen. Aber für heute teile ich mit Ihnen die, die ich sowohl für Gouache als auch für Aquarell verwende. Das erste ist Wasser. Wenn Sie sich nach dem Malen faul fühlen, reinigen Sie Ihren Pinsel natürlich mit fließendem Wasser, während Sie ihn massieren, um die Farbe vom Pinsel zu entfernen. Konzentrieren Sie sich beim Massieren auf den Hals oder den letzten Teil vor der Zwinge. Hier klebt die Farbe normalerweise, und wenn Sie fertig sind, wiederholen Sie den Vorgang gegebenenfalls. An zweiter Stelle steht Seife. Wenn Sie sich entschlossener fühlen, können Sie Ihre Pinsel mit milder Seife reinigen. Ich persönlich verwende meine flüssige Handseife , um meine Bürste schnell zu reinigen. nach einem kurzen Abspülen mit Wasser Geben Sie nach einem kurzen Abspülen mit Wasser eine kleine Menge milder Seife auf Ihre Hand und massieren Sie damit Ihre Bürste. Konzentrieren Sie sich auch hier auf den Hals oder letzten Teil vor der Zwinge Hier bleibt die Farbe normalerweise haften. Bei Bedarf wiederholen. Drittens Pinsel, Seife und Wasser. Es gibt Seifen, die speziell für Pinsel hergestellt wurden und als Pinselreiniger bezeichnet werden. Nun, diese Pinselreiniger eignen sich für Öle, Acryl, Wasserfarben, Lacke und die meisten synthetischen Oberflächen. Sie behaupten auch, die meisten gehärteten Pinsel wieder an neue Bedingungen anzupassen. Um dies zu verwenden, müssen Sie lediglich Ihre Bürste mit warmem Wasser abspülen die Bürste um den Pinselreiniger schwenken . Hab keine Angst. Drücken Sie den Pinsel gegen die Seife , damit sich die Farbe abzieht. Der Reiniger fühlt sich an wie ein Stück Seife und ist hart, zieht sich aber zusammen , wenn er nass wird. Spülen Sie die Bürste erneut mit warmem Wasser ab. Nach dieser Spülung spüren Sie sofort den Unterschied in den Borsten. Sie werden viel weicher und Sie können sie auch leicht wieder in ihre normale Form bringen. Bei Bedarf wiederholen. Die vierte Option ist ein Silikonreiniger. Ich schätze, unter allen verfügbaren Reinigungsmitteln ist dieser mein Favorit. Ich habe zwei Versionen dieser Reinigungsmittel, den Saugnapf und den Becher. Wenn Sie sich diesen Silikonreiniger ansehen, hat er eine solche Textur, und genau diese reinigen den Pinsel. Normalerweise spüle ich meine Bürste zuerst mit Wasser ab, dann füge ich dem Silikonreiniger etwas Seife hinzu. Danach wirble und reibe ich mit dem Pinsel gegen die Textur, und wie du siehst, löst die Farbe richtig ab. Danach spüle ich meinen Pinsel mit Wasser ab und voila, frischer und sauberer Pinsel. Das sind die Methoden, mit denen ich meinen Pinsel reinige. Die nächste Sache ist, wie trocknen wir unsere Bürste nach der Reinigung? Am besten legst du den Pinsel flach ab und legst ein Taschentuch oder einen Lappen darunter. Auf diese Weise gelangen das überschüssige Wasser und sogar die überschüssigen Farben auf das Gewebe , wenn Ihr Pinsel austrocknet. Trocknen Sie Ihren Pinsel niemals auf diese Weise, da das Wasser bis zur Zwinge herunterläuft und die Epoxidbarriere beschädigt , die Ihren Pinsel zusammenhält. Eine andere Möglichkeit, Ihren Pinsel zu trocknen besteht darin, sich einen solchen Bürstentrockner zu besorgen oder ihn mit einem solchen Bürstenhalter aufzubewahren. Auf diese Weise fließt das Wasser mit Sicherheit bis zur Spitze und nicht bis zur Zwinge. Nach dem Trocknen müssen wir unseren Pinsel immer noch richtig lagern, damit wir seine Form behalten und ihn bei unserer nächsten Malsitzung richtig verwenden können seine Form behalten und ihn bei unserer nächsten Malsitzung richtig . Stellen Sie sicher, dass die Pinsel perfekt trocken sind, bevor Sie sie aufbewahren. Lagern Sie Pinsel außerdem immer in einer trockenen Umgebung. Wenn sich Pinsel in einer feuchten Umgebung befinden, sind sie anfällig für Mehltau und Korrosion. gibt es unzählige Etuis und Halter, in denen Markt gibt es unzählige Etuis und Halter, in denen Sie Ihren Pinsel aufbewahren können. Aber ich persönlich benutze diese drei. Der erste ist ein Bürstenhalter wie dieser. bei der Verwendung eines Bürstenhalters Achten Sie bei der Verwendung eines Bürstenhalters darauf, dass das Pinselhaar oben und nicht unten liegt . Es sollte so aussehen. Sie können auch eine solche Bürstenschublade verwenden und Ihren Pinsel flach hineinlegen. nur sicher, dass genügend Platz für Ihre Bürste vorhanden ist , wenn Sie eine Schublade verwenden. Eine andere Möglichkeit, Ihren Pinsel aufzubewahren besteht darin, ihn in einem Bürstenetui aufzubewahren. Sie bei der Auswahl eines Bürstenetuis immer daran, dass es tragbar sein muss. Die beste Art von Bürstenetui sind Canvas oder Leder. Denken Sie daran, Ihren Pinsel nicht an Stellen aufzubewahren, die feucht bleiben, es sei denn, Sie möchten, dass Schimmelpilze Sie bei Ihrer nächsten Malsitzung begrüßen. Bevor ich dieses Thema beende, möchte ich Sie auch daran erinnern, Ihre Pinsel beim Malen nicht so auf Ihrem Wasserbecher zu lassen . Wenn Sie die Pinsel über einen längeren Zeitraum in Flüssigkeit lassen, kann dies die Bürste beschädigen. Flüssigkeiten sickern in die Zwinge, die zur Epoxidbarriere gleitet. Dann gelangt die Flüssigkeit irgendwann zum Griff und beschädigt die gesamte Bürste. Auch hier sind Pinsel teuer, also müssen wir sie gut pflegen. 18. Verarbeitung der Kurse: Ich habe das schon oft erwähnt. Um jemanden kennenzulernen, muss man Zeit mit dieser Person verbringen. Das ist genauso, wenn es um deine Kunst geht. Die Lektionen, die ich in diesem Kurs mit Ihnen geteilt habe, sind nur eine Einführung in das, was Ihre Pinsel können. Wenn du mehr Zeit damit verbringst, sie zu joggen, verschütten und abzutupfen. Sie werden so viel mehr entdecken und möglicherweise durch sie Ihren eigenen Malstil entwickeln. Aber das ist eine andere Lektion. Vorerst ermutige ich Sie wirklich, weiter zu malen. Wenn du mit einem oder zwei Pinseln zu kämpfen hast, lass dir nicht von Frustration in die Quere kommen. Versuche und experimentiere weiter mit diesem Pinsel, bis du deine Gruppe gefunden hast und dich daran gewöhnt hast. Andererseits, wenn Sie entscheiden, dass Sie mit diesem Pinsel in Zukunft nicht arbeiten möchten. es gerne überspringen und sich darauf konzentrieren was Ihrer Meinung nach für Ihren Malstil hilfreich wäre . Wenn Sie Fragen haben oder Probleme mit einem Ihrer Pinsel oder vielleicht einen Rat zu dem Pinsel benötigen, den Sie kaufen möchten . Sie können Ihre Frage gerne auf dem Diskussions-Tab hinterlassen. Es wäre mir eine Ehre, Ihnen zu helfen und Sie zu begleiten. Danke und wir sehen uns in unserem nächsten Video. 19. Schlussgedanken: Endlich sind wir mit dem Unterricht fertig. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen und gut gemacht, dass Sie den Unterricht beendet haben. Ich hoffe, Sie haben genauso viel gelernt und Spaß gehabt wie ich und ich hoffe, Sie lernen Ihren Pinsel durch diesen Kurs besser kennen . Ich freue mich sehr, die Projekte zu sehen , die Sie erstellt haben. Machen Sie also bitte einige Fotos von Ihren Gemälden und laden Sie sie in den Projektbereich unserer Klasse hoch. Ich würde mich freuen, ein persönliches Feedback zu Ihrer Arbeit zu geben. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, hoffe ich, dass Sie im Bewertungsbereich eine Bewertung hinterlassen können. Lass mich wissen, ob dieser Kurs deine Erwartungen erfüllt hat, was dir am besten gefällt und was verbessert werden kann. All Ihre Vorschläge wären für mich bei meinen zukünftigen Kursen sehr wertvoll. Vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du über meine bevorstehenden Kurse und Giveaways informiert wirst. Du kannst mir auch auf Instagram folgen, um sofort über meine neuesten Arbeiten und Veranstaltungen informiert zu werden. Schließlich kannst du dein Projekt gerne auf Instagram und Instagram Stories teilen und mich mit @jennyfloresart und Skillshares auf Instagram @skillshare markieren . Ich werde Ihre Arbeit sicherlich mit meiner Community teilen. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und du hast etwas Neues gelernt. Vielen Dank fürs Mitmachen und wir sehen uns beim nächsten. Tschüss.