Kdenlive-Grundlagen – Videos schnell schneiden, bearbeiten und verbessern

1. Einführung – Kdenlive Grundlagen: M. Hallo und willkommen. Mein Name ist Jonathan. Ich arbeite als Motion-Designer und Animator. Ich bin der Gründer von NuxTux Creative Studio auf YouTube, wo ich Tutorials und animierte Kurzfilme hochlade Dies ist ein Framing-Kurs für Anfänger , der Ihnen alles beibringt, was Sie wissen müssen, um mit der Bearbeitung Ihrer Videos zu beginnen und ein solides Verständnis von KD und Live zu erlangen , der Ihnen alles beibringt, was Sie wissen müssen, um mit der Bearbeitung Ihrer Videos zu beginnen und ein solides Verständnis von KD und Live zu erlangen, sodass Sie weiterhin von anderen Profis etwas über Videobearbeitung lernen können, auch wenn diese KD und Live nicht verwenden Denn wenn du erst einmal verstanden hast, was du tust und wie deine Software funktioniert, wird es einfacher, sie zusammen mit anderen Tutorials zu befolgen, sei es für Premiere, Final Cut usw. In diesem Kurs lernen Sie, wie ein Video von Anfang bis Ende bearbeiten Wir werden alle grundlegenden Tools behandeln. Sie werden lernen, Effekte und Übergänge hinzuzufügen und die Geschwindigkeit Ihrer Videos zu ändern. Wir werden uns mit Maskierung, Greenscreen , Audiomischung und vielem mehr befassen Deshalb bin ich hier, um alle Fragen zu diesem Thema zu beantworten alle Fragen zu diesem Thema und alle Zweifel zu klären Nochmals, mein Name ist Jonathan. Willkommen zu dieser grundlegenden Bearbeitung mit Caden Live. Lass uns anfangen 2. Bevor wir beginnen – Kdenlive-Grundlagen: Hallo Bevor wir beginnen, wir sicherstellen, dass wir auf derselben Wellenlänge sind, beginnend mit der Version von KD und Live, die wir ausführen werden. Ich empfehle, die neueste Version zu verwenden, da sie neue Funktionen enthält die Sie zusammen mit einigen Lektionen befolgen müssen. jeder älteren Version von KD und Live können Sie jedoch problemlos mitmachen. Dann haben wir die Kursressourcen, die alle Ressourcen enthalten, die wir in diesem Kurs verwenden werden und die Sie verwenden können, um mitzumachen. Sie sind unten in den Projektressourcen oder im Abschnitt „Über uns“ dieses Kurses verfügbar den Projektressourcen oder . Für diejenigen unter Ihnen, die von Premiere kommen , ermöglicht Ihnen Kaden Live, die Tastenkombinationen auf die von Premieren einzustellen Tastenkombinationen auf die von Premieren Sie können die Systemanforderungen für Kaden Live überprüfen und sehen, wie sie mit den Spezifikationen Ihres Computers übereinstimmen Die Mindestanforderungen reichen normalerweise aus. Und in diesem Kurs lernst du Techniken kennen, die Belastung deines Rechners durch KD und Live verringern kannst. Denken Sie daran, dass das Projekt nicht im Programm beginnt. Normalerweise beginnen Sie mit einer Idee, einer Anfrage eines Kunden oder einer Projektbeschreibung. Dieser Kurs, unser Projekt, besteht aus der Erstellung einer Anzeige für eine fiktive Kaffeemarke Wir haben bereits unser gesamtes Vermögen und die Idee ist bereits vorhanden Sobald wir unsere Idee und unser Vermögen haben, können wir loslegen. Und nur zur Erinnerung: Sie können die Wiedergabegeschwindigkeit nach Belieben steuern, ob Sie diese Lektionen beschleunigen oder verlangsamen möchten. Ordnung. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gleich loslegen. 3. Ordnerstruktur – Kdenlive Grundlagen: Hallo Bevor wir mit der Bearbeitung von Filmmaterial in Kaden Live beginnen, wie wir im Intro erwähnt haben, beginnt Ihr Projekt, bevor Sie das Programm aufrufen, und ein Teil davon ist das Zusammenstellen Also werden wir einen kurzen Blick auf unsere Dateistruktur und dann können wir zu Kaden Live springen Wenn Sie den Projektordner heruntergeladen und extrahiert haben , stehen Ihnen grundlegende Bearbeitungsmöglichkeiten zur Verfügung, so wie ich sie hier habe. Lass uns reingehen. Hier haben wir drei Ordner. Wir haben also die Assets, die Projektdateien und unsere Renderings In den Assets habe ich es nun in weitere Unterordner aufgeteilt, nur um die Dinge zu organisieren und einen Plan zu erstellen, falls Sie ihn übernehmen oder für sich selbst ändern möchten ihn übernehmen oder für sich selbst ändern Aber hier haben wir unser Video, Audio und In Ihrem Fall werden Sie die Bildsequenzen nicht haben. Dies ist für eine Demonstration später in der Klasse. Ich habe die Videos auch in A-Reihe und B-Reihe aufgeteilt, und für den Ton haben wir Musik, Soundeffekte und Voiceover Und schließlich haben wir für Bilder Grafiken und Nun, Bildsequenz, wir haben nur eine Sequenz von Bildern. Als Nächstes haben wir die Projektdateien. Also hier habe ich einen Ordner für KD und Live, und das liegt daran, dass wir mit KD und Live arbeiten werden. Und wenn Sie jemals mit einer Fotomanipulation für Projekte oder vielleicht mit Vektoren arbeiten, könnten Sie Ordner für die Software erstellen , die Sie für diese Aufgaben verwenden. Ordnung. Und hier haben wir natürlich verschiedene Versionen des Projekts, okay? Und schließlich haben wir die Renderings. Sie können Unterverzeichnisse erstellen , um die Dinge zu organisieren oder einfach ein Benennungssystem verwenden, das für Sie funktioniert Ordnung. Das war's also für die Ordnerstruktur Und in der nächsten Lektion werden wir beginnen und unser Projekt erstellen, unsere Medien importieren und ein wenig über die Benutzeroberfläche lernen . Wir sehen uns dort. 4. Erstelle neues Projekt – Kdenlive-Grundlagen: Hallo. Also, in dieser ersten Lektion werden wir mit Caden Live beginnen Also das Erste, was wir tun werden, ist weiterzumachen und es zu starten. In meinem Fall gehe ich also in das Startmenü und öffne Kaden Live, nachdem ich den Namen eingegeben Wenn Sie Kaden Live zum ersten Mal öffnen, sollten Sie das vor sich haben Wenn nicht, können wir alle das gleiche Layout haben. Gehen Sie einfach hier auf Ihrem Caden Live in die rechte Ecke hier auf Ihrem Caden Live Und oben sollten Sie sich anmelden, bearbeiten, Audioeffekte und Farbe haben bearbeiten, Audioeffekte und Farbe Klicken Sie einfach auf Bearbeiten und Ihr Layout sollte so zurückgesetzt werden, dass es genauso aussieht wie meins. Also werde ich hier auf diese Leiste klicken. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt und ziehen Sie nach unten, um das M-Layout zu skalieren. Das haben wir also für Kid in Live. Wenn Ihr Farbschema nicht mit meinem übereinstimmt und Sie Ihr Farbschema ändern möchten, gehen Sie einfach zu Ihrer Menüleiste, gehen Sie in den Einstellungen nach unten zum Farbschema und wählen Sie aus, welches für Sie am besten geeignet ist. Jetzt, wo wir das geklärt haben, können wir weitermachen und loslegen. Als Erstes erstellen wir ein neues Projekt und legen die gewünschten Parameter für das Ausgabevideo fest. Also gehe ich zu Datei und in der Menüleiste runter zu Neu. Wir werden hier ein kleines Pop-up bekommen. Und darin haben wir ein paar Optionen und auch ein paar Tabs. Wir haben also die Einstellungen. Das wären also das Hauptfenster, der Proxy, die Anleitungen, die Metadaten. Sie können die Metadaten direkt hier hinzufügen und hier Segmente hinzufügen. Dies ist optional, ob Sie sie beim Export Ihres endgültigen Projekts exportieren möchten oder nicht. Hier auf der Registerkarte Einstellungen würden wir also unsere Auflösung in unserer Bildrate auswählen. Ganz oben haben wir den Projektordner, und standardmäßig speichern Kit und Live jeden Cache für Ihr Projekt am Standard-Cache-Speicherort. Sie können wählen, ob Sie es im übergeordneten Ordner der Projektdatei speichern möchten, d. h. dort, wo wir unser Projekt speichern, wird die Falldatei dorthin verschoben. Oder Sie können einen benutzerdefinierten Speicherort wählen. Jetzt, direkt darunter, werden wir unsere Auflösung und Bildrate auswählen. Sie können also sehen, dass wir verschiedene Ordner mit jeweils unterschiedlichen Auflösungen haben , und in ihnen haben wir unterschiedliche Bildraten. Jetzt weiß ich bereits, dass wir mit zehn ADP arbeiten werden, 24 Bilder pro Sekunde Und wir haben diese Filter hier oben und wir haben die FPS hier drüben, also Bilder pro Sekunde, und wir werden auf 24 runtergehen und sie herausfiltern Und da wir mit zehn ADP arbeiten, gehen wir einfach zum Ordner mit zehn ADP und holen uns die HD Ten ADP mit 24 Bildern pro Sekunde Weitere Informationen finden Sie hier unten, aber wir werden uns später damit befassen. Du kannst es so lassen, wie es ist. Also zwei Videospuren, zwei Audiospuren, zwei Kanäle, also Stereo für Ihre Audiokanäle, lassen Sie das Vorschaubild für Video und Audio aktiviert Und was die Timeline-Vorschau angeht, sollte Ihre auf automatisch eingestellt sein Sie können es vorerst darauf belassen. Es sei denn, Sie sind an Kan Live gewöhnt, dann tun Sie es natürlich, wie Sie wissen. Sobald wir hier fertig sind, haben wir zehn ADP-24-Frames ausgewählt, Okay gedrückt, und da haben wir es Unser Projekt umfasst jetzt zehn ADP, 24 Bilder pro Sekunde. Als Nächstes speichern wir einfach unser Projekt. Gehen wir also zu Datei, Speichern unter. Ich navigiere zum Projektordner und zu den 02 Projektdateien. Ich gehe in Kaden Live rein. Ich werde auf V eins klicken, da dies die erste Bearbeitung ist , auf die Sie Zugriff haben, und ich werde den Namen hier unten in V zwei ändern . Also Version Nummer zwei. Es wird einfach auf Speichern klicken. Sie können es nach Belieben umbenennen. Sobald wir unser Projekt an einem neuen Ort oder an seinem ersten Ort gespeichert haben , hier ein kleines Popup-Fenster angezeigt, das uns darüber informiert, dass die Cache-Datei vom Standardspeicherort an den neuen Speicherort verschoben wird, an dem wir unser Projekt gespeichert haben. Drücken Sie also einfach auf Weiter und schon haben Sie es. Also haben wir das gewünschte Profil in der Bildrate festgelegt und unser Projekt gespeichert. 5. Vertikales Profil erstellen – Kdenlive Grundlagen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein vertikales Projekt erstellen können Wir beginnen also damit, zu Datei Neu zu wechseln. Ich beginne damit, den Filter für die Bildrate hier zu entfernen , sodass wir unseren benutzerdefinierten Ordner hier unten sehen können. Jetzt wird jedes neue Profil, das wir erstellen, in „Benutzerdefiniert“ gespeichert. Also werde ich den Filter erneut aktivieren. Wählen Sie nun die Frame-Rate aus Ihr Projekt haben soll. Ich nehme 24. Und die Vertikale ist einfach die zehn ADP-Flips um 90 Grad. Also werde ich hier die zehn ADP 24 wählen. Dann klicke ich hier oben auf diesen Button. Dadurch wird dieses Pop-up geöffnet. Als nächstes klicken Sie einfach hier auf das Plus. Sie können die Voreinstellungen auch aus diesem Menü auswählen, aber wir haben bereits die zehn ADP 24-Frames ausgewählt Drücken Sie T plus, und jetzt haben wir die Möglichkeit, dieses neue Profil zu ändern, sodass eine Kopie davon erstellt wird Hier drüben können wir also HD ten ADP 24 sagen. Vertikal. Als Nächstes, wenn es um die Größe geht, drehen Sie diese Werte einfach um. Also wären es 1080 hier drüben und 1920 hier drüben. Was das Seitenverhältnis angeht, können Sie diese Werte auch hier invertieren Der Rest kann so bleiben wie er ist. Sie können hier auch Ihren Farbraum und das Scannen auswählen . Wenn Sie fertig sind, gehen Sie einfach hier zu dieser Disc, drücken Sie auf Profil speichern und schließen Sie sie. Im Bereich Benutzerdefiniert haben wir jetzt HD ten ADP 24 FPS vertikal Wählen Sie es aus, wählen Sie die Anzahl der Titel, die Sie möchten, wo Sie den Cache, Ihre Metadaten usw. speichern möchten , alles, was Sie normalerweise tun würden , und drücken Wir haben jetzt ein vertikales Layout. Und jetzt, wenn Sie es wollen, könnten wir einfach einen Clip importieren. Wir bekommen das Pop-up für die Auflösung, bei der die Bildrate nicht passt oder wir brechen einfach ab, und da haben wir es. Später im Kurs werden wir lernen, wie wir dem einen Effekt hinzufügen können, um es so zu gestalten, dass es in unseren Rahmen passt Ordnung. In Ordnung, das war's für diese Lektion. 6. Medien importieren – Kdenlive-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere Medien in KT&LV importieren Lassen Sie uns also weitermachen und loslegen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Medien in KD und Live zu importieren , aber im Grunde genommen handelt es sich dabei um zwei verschiedene Methoden. Eine verwendet den Dateibrowser oder den Dateimanager und die andere ist das Ziehen und Ablegen. Fangen wir also mit dem Dateimanager an. Es gibt mehrere Möglichkeiten, auf Ihren Dateimanager zuzugreifen, und die erste könnte darin bestehen, einfach auf die Projektablage hier zu , einfach auf die Projektablage hier doppelklicken, und schon öffnet sich ein Dateimanager. Hier können Sie einfach den Ordner auswählen, den Sie importieren möchten, auf O klicken und ihn importieren oder mehrere Ordner gleichzeitig oder einzelne Medien importieren. Wir werden also mit der linken Maustaste auf die Videodatei oder den Videoordner klicken . Darin werden Sie feststellen, dass wir eine Zeile mit der Medienrolle und die B-Rolle haben, bei der es sich um einen leeren Ordner handelt. Klicken wir auf 01 Video und dann auf Okay. Wir haben unser Video importiert. Wir bekommen dieses kleine Pop-up hier unten , und das alles zeigt uns, dass die Medien, die wir importiert haben, eine andere Auflösung Bildrate haben als das Projektprofil, mit dem wir arbeiten. CDN Live bietet die Möglichkeit, zum Medienprofil zu wechseln, aber in diesem Fall klicken wir auf Kensl, da wir in zehn ADP-Bildern mit 24 Bildern pro Sekunde exportieren möchten in zehn ADP-Bildern mit 24 Bildern pro Sekunde exportieren möchten In Ordnung, also lass uns den Videoordner hier öffnen. Wir können sehen, dass wir den AR-Ordner haben. Jetzt, ganz schnell, werde ich den Sequenzen-Ordner hier ansprechen . Wir können das vorerst ignorieren. Wir werden es uns später im Kurs ansehen. Sie können es auch nicht löschen. Lass es einfach dort und wir werden uns später damit befassen. Stimmt. Also zurück zum Videoordner. Beachten Sie, dass sich der Ordner A-Zeile darin befindet, aber nicht die B-Zeile. Das liegt daran, dass der BR-Ordner leer war. Kaden Live importiert es mit der gesamten Unterordnerstruktur Eine andere Möglichkeit, auf den Dateimanager zuzugreifen, besteht darin, auf dieses kleine Symbol oben in der Projektablage zu klicken oben in der Projektablage Und wenn Sie mit der linken Maustaste darauf klicken, öffnet sich der Dateimanager. Wirklich das Gleiche. Nur eine andere Schaltfläche , auf die du klickst. Diesmal werden wir den Audioordner importieren. Beachten Sie, dass er Unterordner hat und diese Inhalte enthalten. wir das tun, klicken wir also auf 02 Audio Bevor wir das tun, klicken wir also auf 02 Audio. Ich werde das beenden Und ich werde darauf achten, hier auf den leeren Bereich zu klicken. Wenn Sie etwas ausgewählt haben, sagen wir diesen Ordner hier drüben Wenn Sie importieren, wird Ihr neuer Ordner in diesen ausgewählten Ordner importiert. Achten Sie also darauf, auf einen leeren Bereich zu klicken wieder hinein zu gehen. Linksklick auf Audio. Sie können sehen, dass es eine Unterordnerstruktur hat. Aber dieses Mal gehe ich hier runter und aktiviere die Option Unterordnerstruktur ignorieren. Drücken Sie auf Okay. Es importiert unser Audio. Wenn ich das Audio öffne, stelle ich fest, dass die Unterordnerstruktur ignoriert wurde. Und genau das macht es. Es kombiniert Ihre Medien und ignoriert alle anderen Ordner. Wenn Sie also lieber mit dieser Methode importieren möchten, können Sie diese Methode verwenden Jetzt werden wir endlich Drag & Drop verwenden. Gehen wir zu unserem Assets-Ordner. Wir werden 03 Bilder aufnehmen. Klicken Sie mit der linken Maustaste, halten Sie es gedrückt, ziehen Sie es per Drag & Drop über die Projektablage, und da haben wir es. Es hat unsere Bilder importiert. Beachten Sie jedoch, dass die Dateistruktur ignoriert wurde. Der Grund dafür sind einfach die letzten Einstellungen, die Sie im Dateimanager verwenden, insbesondere die Unterordnerstruktur Ignorieren hier drüben Diese Einstellungen werden beim nächsten Ziehen und Ablegen angewendet Wenn Sie also möchten, dass die Unterordnerstruktur beim Ziehen und Ablegen nicht ignoriert wird, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und deaktivieren Du musst mindestens einmal etwas importieren. Wenn Sie auf Abbrechen klicken, wird diese Änderung ignoriert. Das heißt, wenn Sie es gerade aktiviert haben und wir die Bildsequenz importieren können. Bevor wir das tun, setzen wir ein Häkchen bei Bildsequenz importieren. Schnappen wir uns einfach diesen 04. Drücken Sie Okay. Wenn wir jetzt reingehen, stellen wir fest, dass wir eine Menge einzelner Bilder haben, und so würden Sie keine Bildsequenz in Cat and Live importieren. Stattdessen lösche ich die Sequenz hier drüben, Löschen. Und lassen Sie uns in unseren Dateimanager gehen. Doppelter Tritt. Gehen wir in die Reihenfolge. Und dieses Mal werden wir die Option Bildsequenz importieren überprüfen. Okay? Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf den ersten Frame hier drüben und drücken Sie dann Okay Und jetzt importiert Kaden Live das als Bildsequenz und nicht als Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. Da drüben auf dem Bildschirm ist ein Schmetterling, also ist es jetzt eine Sequenz. Also werde ich das löschen. Ich lösche das hier drüben. Okay, wir haben unsere Medien importiert, und jetzt kennen Sie die verschiedenen Möglichkeiten, Ihre Medien zu importieren. Sie können hier oben auch Ordner erstellen, also erstellen Sie einen Ordner. Benennen Sie ihn, wie Sie möchten. Um Dinge in Ordner und aus Ordnern zu verschieben, ist es sehr einfach, sie einfach mit der linken Maustaste klicken gedrückt halten, ziehen und wieder hineinlegen. Links gedrückt halten, klicken und ziehen. So würden wir also unsere Medien importieren. Schließlich, auf dieser oberen Schaltfläche hier drüben, wenn wir mit der linken Maustaste auf den kleinen Pfeil hier drüben klicken, erhalten wir diese anderen Optionen, und das sind die verschiedenen Arten von Medien und Assets, die wir importieren oder in unserer Projekt-Ablage erstellen können . So können Sie Volltonfarben erstellen. Wir können Titelclips erstellen, was wir später lernen werden usw., und Sie haben sogar Online-Ressourcen All dies ist auch im Projektmenü in Ihrem Menü verfügbar im Projektmenü in Ihrem Menü Okay. Das war's also für den Import unserer Medien in Caden Live Und in der nächsten Lektion werden wir uns die Benutzeroberfläche ansehen, einen kurzen Blick darauf werfen, und dann werden wir hier direkt mit der Bearbeitung unserer Medien beginnen. In Ordnung, wir sehen uns dort 7. Die Benutzeroberfläche – Kdenlive Grundlagen: Hallo, und willkommen zu dieser sehr kurzen Lektion über die Benutzeroberfläche Wir werden uns das ganz kurz ansehen und dann direkt mit der Bearbeitung unseres Filmmaterials beginnen. Hier oben links haben wir das, was man als Projektpanel bezeichnen könnte. Im Wesentlichen ist dies nur ein Segment auf unserer Benutzeroberfläche, das verschiedene Tabs enthält. Wechseln Sie durch diese Tabs. Sie können die Tabs neu anordnen. Sie können sie sogar trennen und in neue Segmente einteilen oder sie mit anderen Fenstern gruppieren Ich fahre einfach drüber, lasse los und schiebe es wieder hierher Richtig. Sie haben also diese verschiedenen Tabs. Die Clip-Eigenschaften beziehen sich hier auf Ihre Clips. Wenn wir uns also einen dieser Clips, Clip-Eigenschaften, schnappen würden und wir einige Informationen über den Clip erhalten. Ordnung. Wie Sie sehen können, bekommen wir hier eine Vorschau des Clips in unserer Projekt-Ablage Das ist der Viewmonitor. Hier können Sie eine Vorschau der Medien anzeigen, die Sie in Ihrer Projektablage haben. Egal, ob es sich um Audio, Bilder, Videos, Bildsequenzen usw. handelt, Sie können eine Vorschau all dessen innerhalb des View-Monitors anzeigen Sie haben hier unten auch ein kleines, schrubbendes Ding auf der Timeline , damit Sie Ihre Medien durchsuchen und einige andere coole Dinge tun können Ihre Medien durchsuchen und einige andere coole Dinge tun . Wir werden uns das später ansehen Daneben haben wir also den sogenannten Projektmonitor dem Projektmonitor können Sie jetzt sehen, was sich auf der Zeitleiste befindet. Die Zeitleiste ist hier unten. Darin befinden sich unsere Video- und Audiospuren. hinaus haben wir ein paar grundlegende Tools, hier ein paar Optionen. Wir werden uns später mit all dem befassen. Du hast also dein v1v2. Video eins, Video zwei, wir haben A eins, A zwei, Audio eins, Audio Und dann endlich, hier auf der rechten Seite, haben wir unseren Audiomixer und unseren Effektkompositionsstapel. Für den Audiomixer können Sie die Ansicht über unserer Timeline ein- und ausschalten , hier neben dem, was wie ein kleiner Play-Button aussieht Sie haben dieses kleine Menü, diesem Schalter klicken Sie einfach mit der linken Maustaste, der Audiomixer wird ausgeblendet Klicken Sie erneut mit der linken Maustaste, es wird es angezeigt. Und dann haben wir endlich diese Optionen hier oben oder besser gesagt diese Layouts, diese vorgefertigten Layouts hier oben rechts, dieses Login, damit wir Medien nehmen und sie in unser Projekt importieren können . Wir bearbeiten Audio. Die Farbe hier gibt dir das Vektorskop, das Gehen wir also zurück zur Bearbeitung. Ich werde das ein bisschen ausfindig machen und los geht's. Wir können auch neue Layouts erstellen, aber das werden wir uns später ansehen. Das war's also für das Interface. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Proxys erstellt. Wir sehen uns dort 8. Proxy-Clips erstellen – Kdenlive Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir lernen, wie wir unsere Clips aufnehmen können. Also unsere Medien hier drüben, hauptsächlich die Video- oder Videodateien, und sie in Proxyclips umwandeln. Proxyclips handelt es sich jetzt um Versionen Ihres Medienmaterials mit niedrigerer Auflösung und geringerer Größe , sodass Sie es problemlos durchgehen können. Damit Ihr System weniger Aufwand beim Durcharbeiten aufwendet, können Sie, wenn Sie bereit sind , den Proxy gegen das Originalmaterial austauschen. Wenn Sie beispielsweise mit 8 K arbeiten, belastet das Ihren Computer etwas. Sie erstellen einfach während des Rohschnittsegments Ihres Workflows einige Proxys dafür des Rohschnittsegments und sobald Sie die Dinge festgelegt haben, das Tempo und die Schnitte, die Übergänge und diese kleinen Details, können Sie dann zum ursprünglichen Clip zurückkehren und an den Farben und vielleicht etwas VFX usw. arbeiten an den Farben und vielleicht etwas VFX In Ordnung. Also für das hier die meisten unserer Clips eine Größe von 4K, also werden wir weitermachen und Proxys erstellen, und das ist ein einfacher Prozess Gehen Sie also als Erstes zu Ihrer Menüleiste. Gehen wir zu den Einstellungen, gehen wir runter zu KD und Live konfigurieren. Wir werden das alles vorerst ignorieren. Wir wollen hier unten nur zu den Proxy-Clips gehen und dann werden wir die Option Proxyclips aktivieren aktivieren aktivieren überprüfen. Stellen Sie also sicher, dass dies aktiviert ist. Sie können vorerst alle anderen Einstellungen ignorieren und dann nach unten gehen, um sie zu übernehmen, und dann auf Okay klicken. Sobald wir damit fertig sind, können wir einfach mit der linken Maustaste auf das erste Video klicken, die Umschalttaste gedrückt halten, mit der linken Maustaste auf das letzte klicken und mit der rechten Maustaste klicken. Und Sie haben Proxy-Clips genau hier. Sie können auch zu Clip gehen, also stellen wir sicher , dass wir sie alle abrufen. Sie können zu Clip und Proxy-Clip wechseln. Nun, ich habe die Proxys bereits erstellt, also wird es für mich sehr schnell gehen, aber für Sie könnte es nur eine Minute dauern, vielleicht zwei, je nach Ihrem Computer Und wenn es fertig ist, haben wir es hier. Wir haben diese Versionen unserer Clips mit niedriger Auflösung. Um es zu deaktivieren, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste oder gehen zu Clips und klicken Sie auf Proxy Clip. Und es setzt es auf die Nicht-Proxy-Version zurück. Also HiraSobald Sie Ihre Proxy-Clips erstellt haben, können Sie problemlos zwischen ihnen hin und her wechseln Jetzt speichere ich die Änderungen, die ich vorgenommen habe, also gehe ich zu Datei Ordnung. Nun, das ist kein obligatorischer Schritt, aber es ist eine gute Methode, um die Arbeit bei groben Schnitten zu erleichtern, oder? Eine weitere Möglichkeit, die Rechenleistung zu senken. Eine weitere Möglichkeit, den Bedarf an Rechenleistung hier auf Ihrem System zu senken den Bedarf an Rechenleistung hier auf , ist die Vorschau, also die Auflösung der Vorschau hier in diesen kleinen Drop-down-Menüs. Sie arbeiten also zusammen. Also, wenn ich das ändere, wird es sich auf beiden Seiten ändern. Also eins zu eins die volle Auflösung der Medien, mit denen wir arbeiten. 720 P ist, weißt du, 720 P und so weiter und so fort. Das war's also für die Erstellung von Proxys, und das wird die Dinge wirklich auflockern und uns eine nahtlose Wiedergabe über unsere Medien ermöglichen nahtlose Wiedergabe über Und im Moment brauchen wir die hochwertigen Bilder nicht wirklich , weil wir unsere Clips einfach auf der Timeline anordnen werden unsere Clips In der nächsten Lektion werden wir also lernen, wie wir unsere Clips auf der Timeline hinzufügen, sie zerschneiden, verschieben so weiter. Wir sehen uns dort 9. Clips zur Zeitachse hinzufügen – Kdenlive Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie wir Clips aufnehmen und sie der Timeline hinzufügen können . Bevor wir uns damit befassen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Änderungen auf einfache oder einfache Weise vornehmen können, aber ich halte es für notwendig, Ihnen eine Standardmethode aufzuzeigen , wie Sie Ihre Dateien organisieren, importieren und für die Zeitleiste vorbereiten können Aber keine Sorge, wir werden sehr schnell zur Einfachheit zurückkehren sehr schnell zur Einfachheit Ich denke einfach, dass es eine gute Praxis ist, Ihnen die übliche Vorgehensweise beizubringen . In Ordnung, lassen Sie uns loslegen. Also werde ich die Ordner wieder erweitern. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie es einfach mit der linken Maustaste klicken und gedrückt halten, auf die Timeline ziehen , und da haben Sie es. Unser Clip ist jetzt auf der Timeline, so einfach ist das, aber es steckt so viel mehr dahinter. Also werde ich weitermachen und das löschen. Sie können mit der linken Maustaste darauf klicken und dann mit der rechten Maustaste klicken und löschen oder einfach auf der Tastatur auf Löschen klicken. Okay. Bevor wir weitermachen, werde ich ganz schnell auf 01 Videos klicken. Ich gehe in die Dateimanager-Assets oder besser gesagt in die Projektdatei. Innerhalb von Renderings, und ich werde das Rendering hier importieren. Du musst das nicht tun Ich möchte lediglich den Unterschied zwischen der Arbeit mit Filmmaterial mit Audio und dem Arbeiten mit Filmmaterial ohne Audio demonstrieren den Unterschied zwischen der Arbeit mit Filmmaterial mit Audio . Also habe ich das Filmmaterial hier ausgewählt. Drücken Sie Okay und da haben wir es. Jetzt wundern Sie sich, warum ich zwei solche Audiotracks habe und Sie nicht Darauf werden wir später im Kurs eingehen. Okay, hier drüben können Sie schon sehen, dass der Unterschied darin besteht, dass wir hier einen kleinen Spielraum für das Audio haben , nicht den Umfang, die Grafik. Und hier oben haben wir diese beiden kleinen Symbole, eines für Video, das Video symbolisiert, und das andere für einen Lautsprecher Wenn du dir unsere anderen Clips hier ansiehst, haben wir das nicht. Es gibt kein Audiodiagramm. Ich meine, Wellenform. Da haben wir's Da ist kein Ton in Wellenform und wir haben keine zwei kleinen Knöpfe Wenn ich die linke Maustaste gedrückt halte und die Ansicht nach unten ziehe, wird der Clip importiert Okay? Das ist auch eine Möglichkeit, unsere Clips zu importieren. Wenn ich sie also per Drag-and-Drop ziehe, ist es nur ein Videoclip. Wenn ich das hier drüber ziehe, wird es ein Video und ein Audiotrack sein. Nun, wie sie auf der Timeline angeordnet sind, können Sie hier in der Timeline-Leiste ganz oben bestimmen , ganz links, wir haben diese kleine Schaltfläche hier, klicken Sie mit der linken Maustaste darauf, und so können Sie das Layout Ihrer Audio- und Videotracks wählen. Ich mag es, wenn es geteilte Audiotracks gibt. Wenn Sie die Audiotracks mischen möchten, können Sie hier sehen, dass V eins und A eins zusammen gestapelt werden, V zwei und A zwei zusammen gestapelt werden Und dann können Sie sie in diesem Fall trennen lassen usw. Wählen Sie also die aus, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Ich werde mit geteilten Audiotracks arbeiten. Wie Sie sehen können, sind diese beiden miteinander verknüpft. Wenn ich mir also einen schnappe, bewegt er auch den anderen. Sie können die Gruppierung aufheben, indem rechten Maustaste darauf klicken und zu Clips aufheben gehen Sie können auch die Tastenkombination verwenden. Also umschalten. Also, Strg plus Shift plus G. Okay. Ordnung. Also mach weiter und lösche das Nehmen wir zum Beispiel an , Sie möchten nur den Videoteil importieren und nicht den Ton. Alles, was Sie tun müssten, ist mit der linken Maustaste auf den kleinen Lautsprecher hier zu klicken, ihn hineinzuziehen und ihn über eine Ihrer Audiotracks zu legen. Und da haben wir's. Wir haben das Audio ohne das Video importiert. Das Gleiche gilt für das Video. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf das kleine Symbol , ziehen Sie es hinein und schon haben Sie nur das Video und nicht das Audio importiert. Also, ja, das sind coole, nette kleine Tricks, die man kennen sollte. Ich denke, das Gleiche gehört hier in die Projekt-Ablage. Du hast diese kleinen Ikonen. Sie können darauf klicken, um auszuwählen, welche Sie importieren möchten. Okay, die Inhalte, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe enthalten also keine Videos, an die Audiotracks angehängt sind. Wenn Sie also mit Videospuren arbeiten, an die Audiospuren angehängt sind an die Audiospuren angehängt , sodass sie gruppiert sind, können Sie die Enden Ihrer Video- und Audiospuren trotzdem separat oder einzeln verschieben . Halten Sie dazu einfach die Umschalttaste gedrückt, bevor Sie auf den Rand klicken, und ziehen Sie ihn hinein oder heraus. Ordnung. Nachdem das geklärt ist, lass uns weitermachen. Ich wollte das nur rausbringen. Okay, lassen Sie uns darauf zurückkommen, wie unsere Clips auf professionelle Weise zur Timeline hinzufügen können. Also werde ich das löschen. Wir verschieben es dorthin. Okay. Also fangen wir mit diesem Clip hier an und ich setze den Abspielkopf zurück zum Anfang Sie können auch einfach die Strg-Taste gedrückt halten und auf einem PC die Pfeiltaste nach links drücken, also Steuerung auf einem Mac Ich glaube, es wäre Befehl und dann Linkspfeil, und es wird zum Anfang zurückgeschickt Okay, also wir haben diesen Clip hier drüben. Nun, wenn wir das abspielen wollen, können wir zuerst mit der linken Maustaste auf den View-Monitor klicken. Wir könnten auch diese kleine Play-Taste hier drüben drücken oder sie hier wieder drücken. Oder wir könnten alternativ die Tasten J, K und L auf der Tastatur verwenden . Wenn ich also L drücken würde, würde das die Wiedergabe starten. Wenn ich K drücke, wird die Wiedergabe angehalten, und wenn ich J drücke, wird die Wiedergabe rückwärts geschaltet. Alles klar? Hoffe, es ist nicht zu kompliziert. Also spielt L. Wenn Sie L ein zweites Mal drücken, beschleunigt es, wenn Sie es erneut drücken, es beschleunigt noch mehr, so weiter und so fort, bis es K wird es pausieren und dann wird J es rückwärts abspielen Wenn Sie es erneut drücken, beschleunigt es sich. Drücken Sie erneut, beschleunigen Sie, beschleunigen Sie, bis es nicht mehr funktioniert. Ordnung. So können Sie einfach mit der Tastatur durch diese Clips navigieren. Als Nächstes können Sie, während Sie sich durch diese Clips bewegen, die Bereiche oder Segmente auswählen , die Sie behalten möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte es mir genau dann holen , wenn sie gerade ihren Kaffee trinkt. Wir können sogenannte In - und Outpoints festlegen. Sie können dies tun, indem Sie mit der linken Maustaste auf diese kleinen Symbole unter dem Viewmonitor klicken. Sie haben die erste, die Zone in, und Sie haben die zweite, die Zone out ist. Dieser wäre also für das Ende des Abschnitts, den Sie behalten möchten, und der erste für den Anfang des Abschnitts, für den Sie die Tastenkombinationen oder I für N und O für draußen beibehalten möchten . Ordnung. Nehmen wir an, Sie können auch mit der Maus schrubben, wenn Sie mit den Tastenkombinationen nicht vertraut Sie kommen also an, sagen wir, dorthin, wo Sie es sich holen möchten. Also sagen wir vielleicht gleich hier. Sie können also entweder mit der linken Maustaste darauf klicken oder die Tastenkombination I drücken, und wir verschieben diese blaue Zone Bereich , in dem wir uns gerade befinden Gehen wir dann zu der Stelle über, an der wir schneiden möchten. Sie können also auch hier einfach die Tastenkombination verwenden , aber das liegt bei Ihnen. Also kurz vorher, lass uns hier drüben nachschauen, dann drücke ich O raus. Und jetzt, endlich, wie fügen wir das zur Timeline hinzu? Nun, wir könnten mit der linken Maustaste klicken, halten und ziehen, und schon würde es dieses Segment aufnehmen. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun wäre, entweder eine dieser Schaltflächen oder nur die Tastenkombinationen zu verwenden , um die Clipzone einzufügen, also die Clipzone hier drüben, die gerade aktiv ist, gerade aktiv ist um sie in die Timeline einzufügen, und dann haben wir B, was bedeutet, die Clip-Zone in der Timeline zu überschreiben Ordnung. Also, wie funktionieren diese beiden? Nochmals, habt Geduld mit mir. Wir werden zur Einfachheit zurückkehren, aber nur damit Sie den professionellen Weg kennen, und dann werden wir es einfach versuchen. Den ganzen Weg, okay? Wenn wir hier V drücken, wird nur dieses Segment hinzugefügt. Und beachten Sie, dass wir, sobald wir dieses Segment zur Timeline hinzugefügt haben, hier im Viewmonitor diesen gelben Balken sehen. Dadurch wissen wir, welche Teile dieses Clips sich gerade auf der Timeline befinden. Wenn wir also ein weiteres Segment dieses Clips hier hätten, würde es auch mit diesem kleinen gelben Balken hervorgehoben werden . Okay, wir haben einfach V gedrückt , um dieses Segment in die Timeline zu importieren Wir können auch B drücken, und es wird scheinbar dasselbe tun Was ist der Unterschied? Oh, bevor wir weitermachen, wenn Sie auswählen möchten, auf welcher Spur diese Einfügungen vorgenommen werden sollen, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste ganz links neben dem Titel. Sie haben diese grünen Markierungen hier. Du klickst also einfach mit der linken Maustaste auf den Titel, den du als aktiven Track haben möchtest , und dort werden sie hinzugefügt, wenn du das nächste Mal die Tastenkombinationen drückst oder hier oben klickst. Ordnung. Also werde ich weitermachen und all diese löschen Drücken wir also V. Es wird unser Segment dort hinzugefügt, wo sich der Abspielkopf befand und Sie können sehen, dass der Abspielkopf an das Ende verschoben Wenn ich nun den Abspielkopf hier in der Mitte platzieren würde und wir uns einen anderen Clip schnappen würden , dann schnappen wir uns einfach diesen Clip hier drüben Nun, das ist der komplette Clip. Wir haben uns noch keinen Teil davon geschnappt. Und wir drücken einfach V. Also fügen Sie Clipzone und Timeline Und beachten Sie, dass es hier „Zoom in“ heißt. Gehen wir also hier runter, vergrößern, vergrößern. Wir haben jetzt zwei Segmente des ersten Clips und diesen hier in der Mitte. Wenn ich den Vorgang rückgängig mache, kannst du sehen, dass er sich nur von der Abspielposition an eingefügt hat und die andere Hälfte des Clips ganz auf die andere Seite Das ist also, was Insert tut. Überschreiben Sie jedoch, sodass B einfach alles löscht, was ihm im Weg steht, und seinen Platz einnimmt Das ist also der Unterschied zwischen Einfügen und Überschreiben. Ordnung. Sie möchten also sicherstellen, dass der Abspielkopf nicht über etwas liegt , das Sie nicht entfernen, ausschneiden oder überschreiben möchten entfernen, ausschneiden oder Also werde ich weitermachen und auch diesen löschen. Jetzt haben wir das als Segment. Nehmen wir an, wir möchten mehrere Segmente desselben Clips aufnehmen, um sie der Timeline hinzuzufügen, aber wir möchten sie auch beibehalten. Nun, es gibt auch eine Möglichkeit, das zu tun. Und das ist mit diesem kleinen Knopf hier drüben. Neben unserer In- und Out-Zone, also der Insert-Zone und der Projekt-Bin. dass die Tastenkombination Control plus I auf dem PC, könnte mir vorstellen, dass die Tastenkombination Control plus I auf dem PC, Coenus I auf dem Mac Also lass uns einfach mit der linken Maustaste darauf klicken. Und Sie werden feststellen, dass wir jetzt neben diesem Clip einen kleinen Pfeil sehen. Wenn Sie ihn öffnen, werden Sie sehen, dass wir Zone eins haben, das ist dieses kleine Segment. Wenn wir hierher gehen, die Zone verschieben und einfügen, erhalten wir Zone zwei, das ist das Segment, das wir gerade erstellt haben. Man sieht also hin und her. Und wenn ich sie jetzt in die Timeline einfügen würde, sehen Sie, dass wir diese zwei kleinen orangen oder gelben Punkte bekommen , gelbe Punkte hier drüben, was darauf hindeutet, dass diese Segmente unseres Clips gerade auf der Timeline befinden. Okay. Jetzt müssen wir uns nur noch diese Segmente unserer Clips schnappen , die wir verwenden möchten , damit wir sie später auf der Timeline platzieren können. Es ist gut, sie sicher aufzubewahren, denn wenn Sie das Timing oder so ändern und das ursprüngliche Timing beibehalten möchten, können Sie die Clips, die Sie haben, ändern, und Sie können sie auch später Lassen Sie uns also weitermachen und loslegen. Also für diesen würde ich sagen, genau dann, wenn sie anfängt zu trinken und genau dann, wenn sie damit fertig ist und blinzelt, und dann füge ich es in die Clip-Zone Für sie ist es genau dann, wenn sie kurz davor ist , den Kaffee zu trinken, sagen wir, hier. Und wenn sie es dann rausbringt , füge es ein. Und ich mache einfach weiter und mache das für jeden Clip, nehme mir die Teile, von denen ich weiß, dass ich sie am leichtesten verwenden werde, auch wenn ich sie danach schneiden und zuschneiden muss Dann werden wir uns den grundlegenden Bearbeitungswerkzeugen befassen Okay, füge für diesen ein. Sagen wir, genau dort. Und dann gleich, wenn du die Tasse so abstellst. Und schließlich glaube ich nicht, dass ich diesen Clip verwenden werde. Bei diesem ist es kurz bevor es anfängt zu wackeln. Also ich denke, vielleicht hier drüben, lassen Sie uns das zurückschieben. Also das sind keine feinen Schnitte. Das sind ungefähr das, was wir behalten wollen. Nun, das funktioniert vielleicht nicht bei jedem Projekt für Sie, aber ich werde weitermachen und all diese erweitern. Und ich schnappe mir alle Clip-Zonen. Also klicke ich auf den ersten. Halten Sie Strg und PC und ich denke Command auf einem Mac gedrückt, und wir klicken auf jede der Zonen, die wir verwenden werden. Dann klicken wir mit der linken Maustaste auf Halten und ziehen es nach unten auf die Timeline. Ich werde dafür sorgen, dass es bis zum Anfang reicht. Dann schiebe ich auch den Abspielkopf an den Anfang. Sie können auch die Strg-Taste gedrückt halten und bei aktiver Timeline die Pfeiltaste nach links drücken Dadurch wird der Abspielkopf bis zum Anfang verschoben der Abspielkopf bis zum Anfang Wenn du die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt hältst und den Rechtspfeil drückst, wird das Medium an das Ende des Mediums verschoben , das sich auf der Timeline befindet Also schieb es zurück zum Anfang und da haben wir es. Wir haben alle unsere Clips in unsere Timeline importiert. Das war's also für diese Lektion. Ich wollte nicht überwältigen. In der nächsten Lektion werden wir diesen Prozess also fortsetzen Jetzt gibt es keinen ausgefallenen Arbeitsablauf mehr. Wir werden es einfach direkt angehen. Wir sehen uns dort. 10. Grundlegende Bearbeitungswerkzeuge – Kdenlive: Hallo. Und willkommen zum vielleicht zweiten Teil dieser grundlegenden Bearbeitungsstunde. Lassen Sie uns gleich loslegen. Also haben wir beim letzten Mal alle unsere Proxys erstellt und unsere Clips importiert Wir haben einige der Tastenkombinationen JK und L sowie V und B kennengelernt . Jetzt werden wir uns hier unten mit den grundlegenden Bearbeitungswerkzeugen vertraut unten mit den grundlegenden Bearbeitungswerkzeugen machen, während wir unseren Clip organisieren Das allererste oder besser gesagt das Standardwerkzeug wäre das Auswahlwerkzeug, die Tastenkombination S, das kleine S in Klammern hier drüben, und damit kleine S in Klammern hier drüben, können Sie mit der linken Maustaste klicken, sie gedrückt halten und verschieben, richtig ? Wenn Platz für sie ist, werden sie einfach in diesen Bereich verschoben. Wenn es jetzt darum geht, deine Clips zu verschieben, kannst du einen anderen Arbeitsablauf verwenden, zum Beispiel hier, und einfach über den Namen unseres Tracks nach unten klicken. Erstellen Sie ein Drop-down-Menü mit Normalmodus, Überschreibmodus und Einfügemodus Es funktioniert genauso oder ähnlich wie die Schaltflächen zum Einfügen von Zonen , die wir hier oben haben Das heißt, wenn ich auf Überschreiben umschalte und mir einen Clip schnappe, kann ich ihn jetzt über die anderen Clips bewegen , die sich bereits auf der Timeline befinden, und wenn ich loslasse, wird das Segment überschrieben Also werde ich die Änderung rückgängig machen, und das Einfügen würde genau so funktionieren wie die obige Einfügung Ich würde es über diesen Clip legen, loslassen, und es fügt sich von selbst ein und schiebt den Inhalt zur Seite. Also werde ich das auch rückgängig machen. Also überlasse ich es lieber der Normalität für mich selbst. Und lass uns weitermachen und unsere Clips arrangieren. Mit dem Auswahlwerkzeug können wir unsere Clips also in die gewünschte Reihenfolge verschieben . Also ich weiß, dass ich zuerst mit diesem Typen gehen werde, dann wird dieser auftauchen Und danach ist es diese Dame. Dann haben wir diesen hier drüben und dann geht es zu diesem. Danach können wir unser Audio und das Logo hinzufügen , das wir haben das am Ende des Trailers erscheint. Ordnung. Also hier haben wir unsere Clips Sie sind im Grunde in der Reihenfolge, in der wir sie brauchen. Und nehmen wir an, dass wir das hier bei 15 oder 16 Sekunden belassen werden. Wir können eine Anleitung hinzufügen, damit wir wissen, dass das Ende der Bearbeitung ist , die wir gerade versuchen. Und um die Anleitung hinzuzufügen, drücken Sie einfach G auf der Tastatur, und das Pop-up wird hier angezeigt. Wenn ich das erweitere, siehst du Edit Guide, Kate und Live. Du kannst dem Guide einen Namen geben, wie du willst, also sage ich Ende und wähle die Kategorie aus. Zu diesem Zeitpunkt, als wir das Projekt starteten, hatten wir verschiedene Kategorien. Wir konnten sie umbenennen und diese Art von Einstellungen ändern. Hier würde es sich als nützlich erweisen, und da ist es. Das wird also das Ende sein. Es wird rot sein, drücken Sie. Okay, da haben wir es. So kann ich jetzt wissen, wo ich meine Bearbeitung hier beenden möchte. Es ist also eine nette kleine Anleitung. Wir können den Zeitstempel unter unserem Projektmonitor hier sehen unter unserem Projektmonitor hier Wir sind also in der 16. Sekunde und da haben wir es. Als Nächstes haben wir das Rasiermesser. Das Rasiermesser ist die Schere hier drüben. Das Tastaturkürzel ist X und ermöglicht es Ihnen, Schnitte durch Ihren Clip zu machen Lassen Sie sich jetzt bitte nicht mit dieser Anleitung verwirren , die wir gerade hinzugefügt haben. Wenn ich also in den Clips herumklicke, wirst du feststellen, dass nichts passiert. Sie müssen den Cursor über dem Clip platzieren , an dem Sie den Schnitt machen möchten. Linksklick, und da haben Sie es, wir haben einen Schnitt gemacht. Jetzt weiß ich nicht, wie ich sie wieder zusammenfügen soll , also mache ich die Änderung einfach rückgängig. Sie den Schnitt rückgängig. In Ordnung. Das ist also im Grunde das, was Sie mit dem Scherenwerkzeug tun können, oder mit dem Rasiermesser, tut mir Als Nächstes haben wir das Abstandshalter, Tastatur Sircut M. Das Abstandshalter-Tool, im Grunde können Sie das Symbol hier sehen, es erfasst alles, was sich hinter dem Mauszeiger befindet heißt, beachten Sie, dass diese Dame, ihr Clip genau hier ist oder platzieren Sie ihn direkt am Rand Linksklick, gedrückt halten und ziehen. Und es erfasst alles, sodass alle Clips ausgewählt werden und wir sie alle zusammen verschieben können Und es wirkt sich auch auf verschiedenen Ebenen auf sie aus. Wenn ich das also nach oben schiebe, schnapp mir ein oder zwei Leerzeichen. Linksklick gedrückt halten, es verschiebt sogar diese Ebene. In Ordnung. Nun, wenn ich es auch nur ein bisschen nach vorne bewege, sodass es jetzt auch über diesem Mann hier drüben ist, linken Maustaste klicken, halten und bewegen, du wirst sehen, dass es es auch packt Also alles, was dahinter steckt, wird es sich schnappen und alles davor ignorieren Wenn Sie nun nur den Inhalt einer einzelnen Ebene oder einer einzelnen Spur abrufen möchten , einfach die Strg-Taste auf einem PC gedrückt, ich schätze, die Befehlstaste auf einem Mac und klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Spur, von der wir den Inhalt abrufen möchten, und sie wird nur auf dieser Spur erfasst. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihre Spuren zu sperren. Auf diese Weise wirkt sich der zweite Abstandhalter nicht auf die Clips auf dieser Spur Sie können es also mit den kleinen Schlössern hier machen, indem Sie einfach mit der linken Maustaste klicken, um sie ein- und auszuschalten Ordnung. Danach haben wir den Slip und den Ripple auch Bevor wir uns nun mit diesen beiden befassen, greifen wir zum Auswahlwerkzeug und untersuchen die Anatomie unserer Clips hier. Zoomen Sie also ein bisschen hinein. Wenn Sie den Cursor am Rand, also am rechten Rand, dem Anfang Ihres Clips, bewegen, erhalten Sie eine kleine grüne Markierung Wenn du mit der linken Maustaste klickst und gedrückt hältst, kannst du den Clip ziehen und seine Größe ändern , sodass du den ausgeschnittenen Inhalt sichtbar machst, okay? Das Gleiche gilt für die andere Seite, außer dass wir einen roten Umriss bekommen Linksklick, gedrückt halten und ziehen. Auf diese Weise können Sie also wissen, an welcher der Kanten Sie gerade greifen wenn Sie die Kanten hier anfassen. Die rote Kontur steht für das Ende eines Clips und die grüne Umrandung für den Anfang eines Nun, da wir das wissen, skalieren wir es wieder, damit es hier hineinpasst. Ich verschiebe das hier runter. Okay. Also, wenn ich die Größe dieses Clips hier ändern würde, kannst du sehen, dass ich nur eine Lücke lasse Wir können diese Lücke sehr einfach entfernen. Wir könnten uns ein oder zwei Leerzeichen nehmen, mit der linken Maustaste klicken, ziehen und alles die Kontrolle hat, dorthin verschieben. Oder wir könnten hier einfach mit der rechten Maustaste in die Mitte klicken und Leerzeichen entfernen, und das Leerzeichen würde entfernt. So sehr einfach. Es gibt zwar einige Vorbehalte beim Entfernen von Leerzeichen. Wenn ich zum Beispiel diesen Clip nach oben verschiebe und mit der rechten Maustaste klicke, sagen wir der rechten Maustaste klicke, , Leerzeichen entfernen, stelle ich fest, dass der Clip oben ignoriert wird, aber dieser Clip wurde nach unten verschoben Das ist also einer der Vorbehalte, bei dem Sie vielleicht ein oder zwei Leerzeichen verwenden und alles zusammen verschieben möchten oder zwei Leerzeichen verwenden und alles zusammen verschieben . Also mach das rückgängig Also gut, machen wir den Schnitt rückgängig, den wir gerade gemacht haben. Nun, mit der zweiten Welle, schauen wir uns zuerst die zweite Welle an Bei der zweiten Welle wird beim Zuschneiden des Streifens der Inhalt nach dem Streifen nach innen verschoben Es hinterlässt also keine Lücke. Es wird alles bewegen und die Lücke schließen. Das kann das System also auch etwas belasten. Beachten Sie, wenn Sie mit der linken Maustaste auf Halten klicken, können Sie den Schnitt, den Sie gerade machen, rein und wieder herausnehmen. Okay. Und zu guter Letzt, mit dem Hinweis hier drüben, haben wir bereits festgestellt, dass es auf beiden Seiten des Clips mehr Inhalt gibt , weshalb wir ihn so erweitern können. Was der Zettel dir erlaubt, also der Slipper hier drüben ist, diesen Inhalt zu verschieben. Was hier sichtbar ist, können Sie also seinen Inhalt ändern, aber die Dauer des Clips selbst beibehalten, und Sie erhalten auch die Ein- und Ausgangsvorschau. Okay? In Ordnung. Das war's also mit den grundlegenden Tools Nun, die allererste, verwende keine Timeline-Zone zum Einfügen. Timeline Zone bezieht sich hier drüben darauf. Es ähnelt dem Viewer-Monitor, auf dem wir die Segmente unserer Clips auswählen können , die wir ausschneiden oder importieren möchten. Auf diese Weise können wir auswählen , welchen Teil unserer Timeline wir rendern möchten. Wenn es also an der Zeit ist, zu rendern, können Sie entweder die gesamte Timeline rendern oder Sie können einfach Teile der Timeline auswählen. Gleichzeitig kann dieser Teil für den Import Ihrer Clips mithilfe des Insert verwendet werden. Mit diesem Schalter können Sie festlegen, ob der Abspielkopf verwendet werden soll Also dieser Cursor hier drüben oder um die Timeline-Zone zu verwenden. Richtig, einfach genug. Tatsächlich können wir die Timeline-Zone auch mit den Ein - und Aus-Tastenkombinationen einstellen die Timeline-Zone auch mit den Ein . Wenn ich also zum Beispiel den Abspielkopf zu unserem Guide hier drüben bewege und einfach O auf der Tastatur drücke, wird der Outpoint bis zu diesem Punkt hier drüben verschoben bis zu diesem Punkt hier drüben Okay, da wir diesen Clip ziemlich verändert haben, lösche ich einfach den Clip , den wir hier haben. Aber bevor ich das mache, gehe ich hier ganz unten vor und wähle Clip und Project Ben. Klicken Sie mit der linken Maustaste darauf. Es wird den Clip und die Projekt-Ablage für mich holen. Jetzt kann ich das einfach löschen und das neue einfügen. Jetzt könntest du es natürlich mit der Insert-Methode überschreiben es natürlich mit der Insert-Methode Um also den Abspielkopf dahinter zu bewegen, auf einem PC einfach die Taste gedrückt oder, glaube ich, die Option auf einem Mac Und nun, lassen Sie uns natürlich sicherstellen, dass die Timeline das aktive Segment unserer Benutzeroberfläche ist das aktive Segment unserer Benutzeroberfläche Halten Sie die Taste auf einem PC oder die Option auf einem MAC gedrückt. Und wenn Sie die Pfeiltaste nach links oder rechts drücken, springt der Abspielkopf am Ende oder Anfang jedes Clips, der auf der Timeline verfügbar ist Das ist also auch eine schnelle Möglichkeit , in Ihrer Timeline zu navigieren Ein weiteres Detail, das später ins Spiel kommt : Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die Pfeiltasten links und rechts drücken, wird die Anzahl der Bilder, die Sie eingerichtet haben , um 1 Sekunde Anzahl der Bilder, die Sie eingerichtet haben , In unserem Fall würde es also um 24 Frames springen , was 1 Sekunde entspricht. Es ist ein nettes, interessantes kleines Detail. Wir werden es uns später ansehen. In Ordnung. Also mache ich weiter und drücke M auf der Tastatur, um mir den zweiten Abstandhalter zu schnappen Ich verschiebe diese Clips zurück. Dann nehme ich den Zoom hier drüben. Und da da drüben wirklich nichts ist, drücke ich einfach V, um es einzufügen, nehme die Abstandshalter zwei, nehme sie und ziehe sie wieder hinein In Ordnung, das war's mit den grundlegenden Tools. Wir haben gelernt, Dinge zu bewegen, sie zu schneiden, ihre Größe zu ändern, also sie im Grunde zu trimmen und zu rutschen und In Ordnung. Also bevor wir hier losfahren, schnappen wir uns einfach den Audiotrack und ziehen ihn rein Stellen Sie sicher, dass es ganz am Anfang ist. Ich drücke X auf der Tastatur, um das Radierwerkzeug zu öffnen, und dann schneide ich hier einfach unsere Audiospur aus, drücke S auf der Tastatur, um das Auswahlwerkzeug aufzurufen, stelle sicher, dass der Teil der Spur ausgewählt ist, und dann kann ich einfach auf Löschen drücken und ihn löschen Ordnung. Also das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, einige Kompositionen hinzuzufügen, um die Geschwindigkeit unserer Clips zu ändern , indem wir ein wenig Zeit neu zuordnen. Dann in Ordnung. Also wir sehen uns dort 11. Zeit-Remapping – Kdenlive-Grundlagen: Hallo, und willkommen zu dieser Lektion, in der Zeit neu zuzuordnen oder besser gesagt, die Geschwindigkeit unserer Clips zu ändern, um sie entweder langsamer oder schneller zu machen Dafür gibt es zwei verschiedene Methoden, und wir werden uns jede davon ansehen . Lassen Sie uns also anfangen. Okay, für dieses spezielle Projekt, in dieser Phase unserer Bearbeitung, können wir weitermachen und den Soundtrack verwenden, um uns beim Tempo unserer Bearbeitung für dieses spezielle Projekt zu helfen beim Tempo unserer Bearbeitung für dieses spezielle Projekt Das erste , was wir tun müssen, wäre, einfach eine einfache Wiedergabe zu machen, ein Gefühl für die Variationen im Track zu bekommen und zu sehen, was uns in den Sinn kommt Es gibt also ein paar Dinge , die ich aufgegriffen habe. Und das erste ist , dass ich möchte, dass ein Übergang um diesen Taktverlust herum stattfindet. Okay, das ist das Erste. Und die zweite Sache wäre, dass dieser zweite Clip hier zu langsam ist. Es läuft tatsächlich in Zeitlupe. Ich deaktiviere das Audio vorerst. Ich kann sehen, dass es im Vergleich zur ersten Zeitlupe ist. Und ich hätte es lieber etwas schneller. Um also die Beschleunigung eines Clips zu ändern, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie nach unten, um die Geschwindigkeit zu ändern. Wir werden ein Pop-up bekommen. Und hier können Sie die Geschwindigkeit ändern indem Sie entweder den Schieberegler verwenden oder sie manuell eingeben. Das funktioniert prozentual. Ein höherer Prozentsatz ist eine höhere Geschwindigkeit, ein niedrigerer Prozentsatz ist eine langsamere Geschwindigkeit. Dann haben wir hier diese beiden Checkboxen, eine für die Tonhöhenkomprimierung Dies ist der Fall, wenn Sie eine Audiospur verwenden oder wenn Sie eine Audiospur an dieses Video hier angehängt oder gruppiert haben. Und dann haben wir endlich den umgekehrten Clip , der darin besteht, ihn rückwärts abzuspielen. Dann gleich Also ändere ich das hier auf 120, drücke auf Okay und schaue, wie es aussieht. Immer noch ein bisschen zu langsam, also werde ich es noch weiter beschleunigen. Und um die Geschwindigkeit zu ändern, müssen wir da nicht reingehen. Speisekarte. Wir können es direkt auf der Timeline machen. Und dazu müssen wir nur die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten, dann auf den Rand Ihres Streifens hier klicken und ihn einfach zuschneiden In der oberen linken Ecke siehst du, wir die Prozentzahl haben, also das ist der Geschwindigkeitsprozentsatz, und er ändert sich, wenn wir ihn hineinziehen, während wir die Strg-Taste gedrückt halten Richtig, schauen wir uns an, wie 162 aussieht. Immer noch ein bisschen zu langsam, und jetzt wird unser Clip etwas zu früh geschnitten. Also werde ich den Clip etwas erweitern , ohne die Steuerung zu behalten. Und da ich Snap aktiviert habe, springt es einfach zum Abspielkopf, und es ist immer noch ein bisschen zu langsam, also werde ich es etwas schneller Nehmen wir an, vielleicht 190 bis 200 , ich verwende hier Snapping, also 209 Okay, mehr oder weniger eine gute Geschwindigkeit, und dann werde ich sie einfach erweitern oder als solche etwas weiter Okay, jetzt drücke ich M auf der Tastatur, um das Abstandshalter zu nehmen und unsere Clips zu ziehen, aber es passiert das Abstandshalter zu nehmen und unsere Clips zu ziehen, nichts. Was ist los? Nun, um es einfach auszudrücken, unser Audiotrack hier unten reicht bis zum Ende unserer Timeline und kann daher nicht weiter nach hinten verschoben werden. Und da es sich technisch gesehen hinter dem Cursor befindet, wird es auch vom Spacer-Tool erfasst Also haben wir das natürlich schon einmal gesehen. Wir können einfach die Strg-Taste gedrückt halten und die Clips, die sich auf diesem Track befinden, verschieben. Aber in dem Fall, dass wir , sagen wir, diesen Strip hier oben hätten , würde uns die Steuerung nicht viel nützen , weil wir dann diesen Clip oben ignorieren Die Lösung dafür besteht also einfach darin, die Audiospur zu sperren, sodass wir die Spur hier sperren können Jetzt ignoriert das Spacer-Tool es und wir können uns unseren gesamten Clip schnappen, richtig? Also mach weiter und schieb das wieder runter. Okay. Also diese Geschwindigkeit ist okay. Jetzt werde ich diesen Clip hier beschleunigen, aber wir werden nicht dieselbe Methode verwenden , die wir für diesen Clip hier verwendet haben. Stattdessen werden wir Time Remap verwenden. Mir ist aufgefallen, dass bei der Zeit-Neuzuordnung, wenn Sie sie einmal auf einen Clip angewendet haben, das Ändern der Dauer dieses Clips oder sogar das Vornehmen von Kürzungen bei der Zeit-Neuzuordnung nicht gut funktioniert Wir wollen also sicherstellen, dass wir hier genau das haben , was wir neu zuordnen möchten. Also lass uns sehen Ich möchte damit beginnen, dass sie die Tasse etwas näher an ihren Lippen hat, und am Ende ist das Ende okay. Schieb das rein, Leerzeichen oder zwei, schieb alles rein. Und jetzt werden wir die Zeit neu zuordnen. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Strip hier drüben, den Clip, und gehen wir runter zu Time Remap Schau es an. Du wirst das Fenster zur Neuzuweisung der Zeit sehen. Es könnte wirklich oben hier oder irgendwo im Layout sein. Schnappen Sie sich einfach den Tab, oder der Name könnte sich unten oder oben befinden, und ziehen Sie ihn an die Stelle , an der Sie die Zeitremap platzieren möchten In meinem Fall füge ich es einfach dem Effekte- und Kompositionsstapel hinzu und schauen uns die Optionen hier an. Das Erste, was zu beachten ist, ist, dass diese Benotung im Wesentlichen eine Zeitleiste ist, ähnlich wie auf dem Viewmonitor im Projektmonitor Wenn Sie oben klicken, haben wir einen Abspielkopf. Linksklick, gedrückt halten und ziehen. Beachten Sie, dass die Wiedergabe im View-Monitor erfolgt. Das würde also bedeuten, den Effekt direkt auf den Strip in unserer Projekt-Ablage anzuwenden . Und hier unten haben wir noch einen Spielkopf. Wenn Sie linken Maustaste auf Halten und Ziehen klicken, werden Sie feststellen, dass die Wiedergabe in unserem Projektmonitor erfolgt Hier wollen wir also die Änderungen vornehmen , die wir am Projekt sehen möchten. Und hier oben können Sie die Änderungen direkt am Clip selbst vornehmen und denselben Clip wiederverwenden. Ordnung. Um also die Zeit-Neuzuweisung zu verwenden, müssen wir nur ein paar Keyframes festlegen , bei denen wir Geschwindigkeit beibehalten und wo wir sie die Geschwindigkeit beibehalten und wo wir sie beschleunigen wollen Also werde ich das durchschrubben. Und genau dann, wenn sie die Tasse an ihre Lippen hält, möchte ich sie beschleunigen Um einen Keyframe hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf die Stoppuhr mit dem Plus darauf, fügen Sie einen Keyframe hinzu und schon haben wir Dann schrubbe ich mich durch und gehe dorthin, wo es wieder langsamer werden soll Also genau dann, wenn sie ihr den Becher wegnimmt. Also hier, mal sehen. Ich füge einen weiteren Keyframe hinzu. Sie können die Stoppuhren verwenden, bei denen die Pfeile von links nach rechts angeordnet sind , um zwischen den Keyframes zu springen Ordnung. Lassen Sie uns nun weitermachen und hier rechts unter dem roten Kreis für unseren zweiten Keyframe klicken , den wir Klicken Sie mit der linken Maustaste auf gedrückt und ziehen Sie es näher an den ersten. Lass los. Wir werden dafür sorgen, dass der Clip kürzer wird, und das ist nur, um die Zeitänderung zu kompensieren, oder? Also lass uns das nochmal abspielen Also fängt es langsam an und beschleunigt dann und verlangsamt sich dann. Vielleicht ein bisschen zu viel. Ich schiebe es ein bisschen zurück und beschleunige den Anfang etwas. Ordnung. Als Nächstes innerhalb der Zeit-Neuzuweisung haben wir ein paar weitere Optionen, wie zum Beispiel die Checkboxen unten hier. Die Tonhöhenkomprimierung ist also wiederum für Audio vorgesehen. Wenn wir Audio an dieses Video angehängt hätten, hätten wir die Geschwindigkeit des nächsten Keyframes beibehalten Wenn wir also die Geschwindigkeit des nächsten Keyframes beibehalten wollen, haben wir endlich Frame-Blending Das hier würde also den Teilen , die beschleunigt wurden, etwas Bewegungsunschärfe verleihen Teilen , die beschleunigt wurden, etwas Bewegungsunschärfe Sie können hier also sehen, dass wir Bewegungsunschärfe im Hintergrund haben Bewegungsunschärfe im Hintergrund Wenn ich das Häkchen deaktiviere und es erneut abspiele, haben wir weniger Bewegungsunschärfe Es ist ein bisschen schärfer. Aber damit ist es eine Menge Bewegungsunschärfe. Ordnung. So können wir unsere Strips also im Wesentlichen beschleunigen oder verlangsamen. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass wir einen Clip auch dehnen können. Wenn Sie also die Strg-Taste gedrückt halten, klicken Sie darauf und ziehen Sie es heraus. Sie werden sehen, dass wir einen kleineren Prozentsatz erhalten und jetzt eine viel langsamere Wiedergabe haben. Also werde ich die Strg-Taste wieder gedrückt halten. Ich ziehe es wieder hinein und verschiebe es dann an seinen Platz. Leerzeichen oder zwei, alles hineinschieben und da haben wir es. Und zum Schluss mache ich einfach dasselbe und füge ein bisschen Zeit und diesem ein bisschen Zeit neu diesem Clip hier ein bisschen Zeit und diesem ein bisschen Zeit neu zu zuordnen Bevor ich das mache, lösche ich die Zeit-Neuzuweisung , die wir dazu hinzugefügt haben, indem ich hier auf den Mülleimer Dann werde ich das Intro so ändern, dass es Bewege also alles rein. Ich schalte die Strecke ein. Okay. Ich schneide das ein bisschen weiter ab. Schneide es runter. Oder dieser hier drüben. Oh, füge dem Anfang nur ein bisschen mehr Beschleunigung hinzu . Und ich werde den Rest reinziehen. Okay. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Strip hier drüben, den Clip. Okay, endlich habe ich dem ersten Clip ein bisschen Zeit-Remapping hinzugefügt , nur ein bisschen Du kannst es hier sehen. Schieb die einfach ein bisschen rein. Ich habe diesen Clip hier noch weiter beschleunigt nur um ihn näher an den Abhang zu bringen, damit ich den Übergang später machen kann. Und dann habe ich noch ein bisschen Zeit für das Remapping hinzugefügt , also fangen sie an, wie es sich für eine Weile wie normale Geschwindigkeit anfühlt, zu laufen und dann wieder langsamer Und es ist sicher, einen Clip mit der Zeit-Neuzuordnung zu erweitern. Es ist einfach nicht sicher, einen Clip mit der Zeit-Neuzuordnung zu verkleinern, also zu kürzen In Ordnung, das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir uns die Übergänge ansehen . Wir sehen uns dort. 12. Hinzufügen von Übergängen – Kdenlive Grundlagen: Hallo, und willkommen zu dieser Lektion über Übergänge. Dieser wird also relativ schnell sein , und er ist ziemlich einfach. Um Übergänge hinzuzufügen, werden wir uns zwei dieser Clips hier ansehen. Wir werden sie so lassen , wie sie sind, und dann fügen wir ihnen den Übergang hinzu. Aber schauen wir uns zunächst an, wie Übergänge funktionieren. Also importiere ich diese beiden einfach hier und wir können mit diesen beiden arbeiten. Übergänge können Sie also im Grunde direkt hier auf der Timeline machen. Ist das an den unteren Ecken unserer Streifen, haben wir diese kleinen lila Punkte die auftauchen, wenn Sie mit der Maus darüber fahren Sie erscheinen für alle unsere Streifen. Wenn Sie einfach einmal mit der linken Maustaste darauf klicken, wird genau hier eine Kompositionsspur hinzugefügt, die Sie wiederverwenden, verschieben oder für etwas anderes verwenden können , verschieben oder für etwas anderes verwenden Es wird also diese kleine Kompositionsspur hinzugefügt, und Sie sollten sicherstellen, dass dafür die Fangfunktion aktiviert ist, da es wichtig ist, dass die Kanten an diesen Kanten ausgerichtet sind Andernfalls könnten Sie ein paar komische, flippige, wirklich ein oder zwei Frames voller Seltsamkeit bekommen . In Ordnung, um Und standardmäßig gibt es dir einen einfachen Wipe wie diesen. Wir haben hier ein paar Parameter dafür, einer davon ist dieses Drop-down-Menü, das es uns ermöglicht, verschiedene Arten von Kompositionen auszuwählen auf diese hier anwenden möchten, damit wir den Modus ändern können. Aber mit dem Wipe hier drüben haben wir einen Composition-Track. Und wenn wir hier andere Tracks hätten, hätten wir im Grunde die Möglichkeit zu wählen , zwischen welchem Track wir diese Komposition haben wollen. Wir haben es also auf Videotrack Nummer zwei. Wenn das Videotrack Nummer drei wäre, wir an, ich habe hier eine Spur eingefügt, sagen wir, okay, wir könnten immer noch den Übergang zwischen diesen beiden schaffen zwischen diesen , indem wir in diesem Drop-down-Menü V eins auswählen, damit es weiß, dass es von V drei zu V eins geht. Okay, also mach das einfach rückgängig. Dann haben wir die Wipe-Methode. Es ist also eine Liste der verschiedenen Tücher , die Sie hier verwenden können. Und wir haben auch diesen Weichheitsmesser. Und wenn du es nach oben ziehst, bekommst du eine kleine Unschärfe auf dem Wischtuch Statt einer scharfen Linie erhalten wir also eine weiche Linie, und das gilt für fast alle. Ordnung. Und dann haben wir die Umkehrung Invert ändert einfach die Richtung des Übergangs. Genau hier können Sie sehen, dass wir das Bilinear bekommen, es spaltet sich also von der Mitte aus auf . Wenn wir umkehren, kollabiert es von oben nach unten. Als Nächstes verwenden wir „Zurücksetzen“, und „Zurücksetzen“ bedeutet im Wesentlichen , dass, anstatt von diesem Clip auf der linken Seite zu diesem Clip auf der rechten Seite zu wechseln, zum Clip auf der rechten Seite springen und zurück zum Clip auf der linken Seite wechseln wird , was nicht viel Sinn macht, aber es ist Also gut. Also das ist für eine Form des Übergangs Also können wir diese einfach löschen, wissen Sie, klicken Sie auf Löschen. Da hast du es. Wenn du auf diese Schaltfläche klickst und nichts da ist, wird ein Löschvorgang hinzugefügt, aber es führt im Grunde zu nichts. andere Methode zum Hinzufügen von Übergängen einfach auf eine dieser Kompositionsoptionen zu klicken und sie hierher zu ziehen und sie einfach über die Timeline zu ziehen und sie dann an den gewünschten Clip anzupassen. Aber hier haben wir zum Beispiel Multiplizieren, und es würde einfach den oberen Teil mit dem unteren multiplizieren , richtig? Sie haben hier also viele verschiedene Optionen. Wir haben Composite und Transform, was es Ihnen ermöglichen würde bestimmte Transformationen an den Clips vorzunehmen , auf die das angewendet wird, oder? Nein, das hat keinen Einfluss auf diesen hier unten. Es betrifft nur diesen hier oben, also funktionieren sie nicht alle wie Übergänge. Okay. Also das ist für diese Methoden sehr einfach, unkompliziert genug. Also werde ich diese beiden Streifen löschen. Und jetzt kehren wir zu unserem Projekt zurück. Lassen Sie mich hier hineinzoomen. Ich möchte ein hinzufügen Lass mich das stummschalten. Also möchte ich einen Übergang zwischen dieser Dame drüben und dieser Dame dort drüben hinzufügen . Okay? Für diesen Übergang werden wir eine andere Option verwenden. Wir werden auf diese Schaltfläche hier oben über unserer Timeline neben unserer Ein- und Ausblendung klicken. Wir haben diese Option, die besagt, Clips mischen. Die Tastenkombination ist. Wenn ich also den Playhead-Cursor hier links neben meinem Clip bewege und U drücke, wird der Übergang nach links hinzugefügt Also kontrolliere Z von hier aus. Stattdessen bewegen wir den Abspielkopf näher nach rechts und dann drücken wir U und los geht's Es wurde dieses lila Ding hinzugefügt, das einen Übergang zwischen den beiden darstellt Auf diese Weise müssen wir nicht eins übereinander platzieren. Wenn Sie sie verschieben, werden sie tatsächlich entfernt. Machen Sie das also rückgängig. Sie können es auch direkt löschen, indem Sie einfach mit der linken Maustaste darauf klicken und dann auf Löschen klicken. Also werde ich das auch rückgängig machen. Und hier drin geht es um dasselbe. Sie können hier verschiedene Übergangsmethoden wählen, und jede hat ihre eigenen Optionen. Für diesen speziellen Fall werde ich Ihnen die Folien vorstellen. Und Folien, nun ja, sie gleiten, und Sie können mit diesen Steuerelementen hier kontrollieren, wo sie herkommen und wo sie enden, und Sie können auch die Deckkraft steuern Also ziemlich einfach. Aber stattdessen werde ich für dieses Mal den Push verwenden und ich werde nach links drücken. Also dieser neue Clip kommt von rechts rein und schiebt den alten Clip nach links, und genau das haben wir hier. Schauen wir uns nun an, wie es sich mit oder Beat anhört. Nun, ich möchte wirklich, dass das im Takt passiert, und der beste Weg für mich, das jetzt zu tun, ist einfach, die Clips vorher zu kürzen und sie greifbar zu machen. Du könntest immer versuchen, diese Kante zu nehmen und sie einzufügen, aber dann wirst du feststellen, dass es hier drüben einen Standbild gibt. Es bewegt sich nicht mehr. Es funktioniert also nicht so. Sie können es also entweder löschen und sicherstellen, dass diese näher beieinander liegen , und es dann hinzufügen oder einfach diese anderen Clips hierher verschieben. Wir haben das Ganze nun einige Zeit neu zugeordnet. Also, wenn ich es verkleinere, könnten wir einige Anomalien bekommen Bei diesem Video hier drüben gibt es keine Zeit-Neuzuweisung, obwohl wir die Geschwindigkeit ändern, Änderung der Dauer des Clips selbst keinen Einfluss auf die Nachdem das geklärt ist, können wir das verkürzen. Nehmen wir an, bis hierher, schieben wir das rein. Lass uns sehen, wie das aussieht. Klicken Sie darauf, platzieren Sie den Cursor näher und drücken Sie U auf der Tastatur. In Ordnung, lassen Sie uns die Stummschaltung aufheben. Also schauen wir uns das an. Sie können auch das Drop-down-Menü öffnen und dann mit der Eingabe von Push beginnen. Es wird den Push finden. Okay? In Ordnung. Jetzt können wir etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen, was einfach darin bestehen würde, dass wir diesen beiden Streifen einen Unschärfeeffekt hinzufügen , wenn das passiert Es sieht also so aus, als ob es eine Bewegungsunschärfe gibt. Okay. Das ist also eine weitere Möglichkeit , die Übergänge hinzuzufügen. Für das hier drüben werden wir einen Übergang zwischen dem Gehen und dem Becher hier drüben machen . Also lass uns weitermachen und das machen. Dafür werde ich das ein bisschen verkleinern , das reinbringen Und jetzt kann ich auf eines davon klicken, U auf der Tastatur drücken und den Übergang hinzufügen Okay? Und ich werde das auf einen weißen Übergang umstellen. Ich werde es auf Spirale umstellen. Da haben wir's. Und jetzt möchte ich die Richtung umkehren, damit es eher so aussieht , als würden sie mit dem Wischen entfernt Vielleicht nur ein kleines bisschen Weichheit. Und da haben wir es. Mal sehen, ob es zum Rindfleisch passt. In Ordnung. Also haben wir hier unsere beiden Übergänge. Und schließlich werden wir mit unseren Clips einen Ein-/Ausblendeffekt erzielen. Und lass uns zum Projekt Bn gehen. Gehen wir zu unseren Grafiken, also Bildern. Sie sind alle zusammen gruppiert. Also holen wir uns das Night Owl Brew, schleppen es hierher und legen es hier ab. In Ordnung. Also momentan ist es ein bisschen lang, also können wir es kürzen, sagen wir mal hier. Ich werde das auch ein bisschen in die Länge ziehen. Oh. Ich werde das etwas mehr einbauen, damit es früher passiert. Okay, sagen wir mal hier. Um ein- und auszublenden, dieses Mal an den oberen Ecken zu Beginn einen grünen Rand, ähnlich dem haben wir dieses Mal an den oberen Ecken zu Beginn einen grünen Rand, ähnlich dem grünen Rand, als wir die Größe unserer Streifen oder Clips verändert haben, und auf der linken Seite haben wir einen roten Knopf. Jetzt können Sie entweder mit der linken Maustaste darauf klicken, und es wird ein Einblendeffekt innerhalb des Effekt - und Kompositionsstapels hinzugefügt . Also werde ich diesen löschen. Anstatt mit der linken Maustaste zu klicken, können Sie auch die linke Maustaste gedrückt halten und an die Stelle ziehen , an der Sie das Einblenden einschränken möchten. Und damit kann ich das stummschalten. Es wird allmählich verblassen, oder? So können Sie das Timing kontrollieren, sogar auf dem Strip selbst. Du klickst auf den Punkt und kannst ihn hin und her ziehen. Um dies zu löschen, können Sie es auch einfach anklicken, hineinziehen und schon verschwindet es. Also wollen wir, dass das verblasst. Also werden wir das Fade-In hier drüben hinzufügen, aber wir wollen nicht, dass es ganz nach hinten geht. Also klicke ich einfach mit der linken Maustaste auf Halten und ziehe es selbst. Mal sehen, wie es aussieht. Es kommt ein bisschen schnell rein. Ich ziehe das auch ein bisschen weiter und schiebe es ein. Okay. Sie können auch festlegen, dass es aus Schwarz verblassen soll, aber in diesem Fall wollen wir nicht, dass es aus Schwarz verblasst. Stellen Sie sich vor , dass überall dort, wo Opazität vorhanden ist , von einem schwarzen Hintergrund auf das Originalbild übergeht. Also deaktiviere das Es ist nützlich für andere Dinge, aber nicht für diesen speziellen Fall Bevor wir weitermachen, füge ich dieser Tasse hier ein Fade-Out hinzu. Halten Sie es mit der linken Maustaste gedrückt und ziehen Sie es hinein, sodass es schwarz In diesem Fall würde ich die Option Auf Schwarz ausblenden aktivieren. Auf diese Weise wird es nicht einfach zu Transparenz übergehen, sondern zu einem schwarzen Hintergrund Ordnung. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir uns die Effekte ansehen. Wir sehen uns dort. 13. Hinzufügen von Video-Effekten – Kdenlive Grundlagen: In dieser Lektion werden wir uns Effekte ansehen. Fangen wir also damit an. Das erste, was wir machen werden, ist unser Logo hier drüben, wir werden die Farbe auf Weiß ändern. Also werden wir einen Effekt hinzufügen, um es weiß zu machen , sodass es auf diesem schwarzen Hintergrund hervorsticht. Tatsächlich ziehe ich das ein wenig hinein , damit der schwarze Hintergrund früher erscheint. Dann können wir hier sicherheitshalber einen schwarzen Festkörper hinzufügen. Um Effekte hinzuzufügen, gehen Sie einfach in unserem Projektfenster zur Registerkarte Effekte. Nun, das ist der Teil, in dem ich wahrscheinlich erwähnen sollte , dass wir verschiedene Arbeitsbereiche haben, jeder für einen anderen Schritt in unserem Prozess Und im Moment sind wir bei den Effekten, also könnten wir zu Effekten gehen und dieses Layout verwenden, aber das ist nicht wirklich notwendig, obwohl ich empfehle, dass Sie später diese Art von Workflow übernehmen können Jetzt können Sie beim Bearbeiten hier sehen, die Zeit-Neuzuweisung verschoben wurde Ich verschiebe sie also wieder innerhalb des Stapels, verkleinere sie und blende den Audiomixer Nun, versteck es. Okay. Um unserem Strip hier unten einen Effekt hinzuzufügen, gehen Sie einfach zu Effekten über. Und hier oben haben wir eine Suchleiste. Über der Suchleiste haben wir diese verschiedenen Kategorien. Die erste ist allgemein gehalten, sodass Sie einen allgemeinen Überblick über die Auswirkungen erhalten. Als nächstes haben wir Videoeffekte. Das ist also speziell für Videostreifen. Wir haben die Audiodateien, also speziell für Audiotracks. Dann haben wir diese benutzerdefinierten Effektstapel, wenn Sie so wollen. diesem Zeitpunkt beginnen Sie, sagen wir, mit einem Farbkorrekturprozess , den Sie jedes Mal durchführen, Sie dem Ebenenstapel verschiedene Effekte hinzufügen und dann diesen Effektstapel speichern Und hier können Sie ihn jedes Mal, wenn Sie in ein Projekt springen, mit einem Klick anwenden . Als Nächstes haben wir die Favoriten, und die Favoriten finden Sie hier direkt über der Timeline. Es ist dieser kleine Stern. Und die sind für den schnellen Zugriff. Sie können alles zu den Favoriten hinzufügen. Wenn wir hier also irgendeinen Effekt erzielt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Sie können „Zu Favoriten hinzufügen“ sagen, und das ist ungefähr so einfach. Mit letzterem hier können Sie Effekte online herunterladen. Wenn Sie also mit dem Internet verbunden sind, können Sie einige Effekte herunterladen. Also fangen wir mit einigen Videoeffekten an. Und um die Farbe hier zu ändern, werden wir nach so etwas wie einer Farbüberlagerung suchen Stimmt das? Also schreiben wir Farbe hier oben. Wir haben ein paar Optionen. Wir haben Farbüberlagerungen. Um nun einen Effekt hinzuzufügen, können Sie entweder einen Streifen auswählen, dem Sie den Effekt hinzufügen möchten , und dann auf den Effekt doppelklicken, damit er Ihrem Streifen hinzugefügt wird Sie können sehen, dass wir hier ein Farb-Overlay haben . Lassen Sie mich das vergrößern. Oder Sie können es auch einfach mit der linken Maustaste gedrückt halten und es auf einen beliebigen Clip ziehen oder es auf einen beliebigen Clip ziehen. Jetzt können Sie Ihren Clips auf der Timeline Effekte hinzufügen. Sie können es zu den Tracks selbst hinzufügen. Es wirkt sich also auf jeden Clip auf diesem Track aus. Sie können dem Master Effekte hinzufügen. Jetzt würde der Master alles auf der Timeline beeinflussen. Also Video und Audio. Das heißt, Videoeffekte wirken sich auf Videoclips und Bilder aus, und Audioeffekte wirken sich auf Audiotracks aus. In Ordnung. Und Sie können Ihren Clips sogar Effekte direkt in der Projekt-Ablage hinzufügen , ähnlich wie bei der Zeit-Neuzuweisung. Okay, jetzt haben wir hinzugefügt. Wenn wir also mit der linken Maustaste darauf klicken, haben wir ein Fade-In hinzugefügt, das wir hier oben mit diesem kleinen Pfeil zusammenklappen können. Wir haben ein Cover-Overlay hinzugefügt und dann ein zusätzliches Farb-Overlay hinzugefügt, das wir löschen, indem wir hier auf diesen roten Mülleimer klicken Wir haben hier also überall einige Schaltflächen, also schauen wir uns sie kurz an Wir werden uns die Farbüberlagerung ansehen. Der erste hier oben ist für Keyframe. So können Sie die Keyframes der Effekte aktivieren oder deaktivieren . Das ist der erste. Die zweite Möglichkeit besteht darin, den Effekt selbst zu aktivieren oder zu deaktivieren. kannst du hier sehen. Und dieser hier ist für die Presets. Sie können den Effekt zurücksetzen. Wenn ich also die Farbe geändert hätte, könnte ich sie einfach auf die Standardeinstellung zurücksetzen, das war's. Und dann können wir Presets speichern. Wenn Sie hier also bestimmte Werte für etwas hinzufügen, können Sie es speichern und beim nächsten Mal diese Werte jedes Mal laden . Raus damit. Als Nächstes können wir den Effekt speichern. Und hier würde es in diesem kleinen Menü für Ihre benutzerdefinierten Effekte stehen. Gib ihm einen Namen, eine Beschreibung, füge es dort ein. Du kannst das Gleiche hier oben tun. Das ist also der gesamte Effektstapel. Sie könnten das also speichern und es würde Fading und Farbüberlagerung mit einem oder zwei Klicks importieren Farbüberlagerung mit einem oder zwei Klicks Alles klar? Und dann haben wir einfach diese Pfeile, um sie zu bewegen, oder Effekte nach oben oder unten. Sie können sie auch mit der linken Maustaste anklicken und sie nach oben oder unten ziehen. Und schließlich können wir sie löschen. Okay. Nun, für Effekte mit Keyframes haben wir hier oben diese Schaltfläche, wir die Keyframes aus der Timeline ausblenden oder anzeigen können Keyframes aus der Timeline ausblenden oder anzeigen Beachten Sie, dass dieser Clip hier blau ist. Lassen Sie mich hier einen Keyframe hinzufügen. Sie können sehen, dass wir einen roten Punkt haben. Wir können ihn zur Seite ziehen. Es wird sich hier im Stapel darauf auswirken. Ordnung. Wir können den Clip , der den Effekt hat, auch über diese Timeline hier abspielen , der den Effekt hat, auch über diese Timeline hier Wir haben hier unten die Schaltflächen, um unsere Keyframes hinzuzufügen und zwischen unseren Keyframes zu wechseln Dann haben wir hier noch ein paar Optionen, aber wir werden sie uns gleich ansehen Ordnung, also ich lösche diesen Keyframe hier drüben, ich deaktiviere sogar die Keyframes für diesen und ändere die Farbe auf Weiß Um das zu Weiß zu ändern, werden wir die Sättigung verringern, die Helligkeit erhöhen und die Mischung fallen lassen Jetzt wird es weiß. Die Mischung besteht darin, das, was wir in der Originalfarbe machen, zu mischen . Und wenn Sie es nicht mischen, dann hat es einfach keine Sättigung, also keine Farbe, und es hat volle Helligkeit, also volle Helligkeit. In Ordnung. Wenn Sie mit der Maus darüber fahren, werden Sie darauf hingewiesen, dass Sie bei gedrückter Umschalttaste die Werte in kleineren Schritten anpassen können die Werte in kleineren Schritten anpassen . Und das ist alles. Wir haben das jetzt in Weiß. Aber es ist ziemlich groß. Es ist ziemlich groß. Wie ändern wir die Größe Um die Größe zu ändern, benötigen wir einen Transformationseffekt. Wir könnten hier auch einen zusammengesetzten Transformationsstreifen verwenden , ihn einfach hineinziehen und dann die Änderung selbst vornehmen Oder wir können unserem Clip hier drüben einen Transformationseffekt hinzufügen , indem wir einfach zu unserem Stern gehen und nach unten gehen, um zu transformieren. Sie können entweder klicken und ziehen oder doppelklicken und es wird hinzugefügt. Nun zu den Effekten, die zu den Favoriten hinzugefügt wurden Wenn wir hier nach Transform suchen, werden Sie feststellen, dass sie fett gedruckt sind. So wissen Sie, dass etwas zu den Favoriten hinzugefügt wurde Sie sehen also, dass es aus den Favoriten entfernt wurde. In Ordnung. Da der Transformationseffekt drin ist , können wir die Skala hier unten mit der Größe ändern. Sie können das auf verschiedene Arten tun. Eine Möglichkeit besteht darin, hier einfach mit der linken Maustaste auf die Wortgröße zu klicken. linke Maustaste gedrückt und ziehen Sie nach links oder rechts, um nach oben oder unten zu skalieren. Ordnung. Also verkleinern Sie das. Sagen wir mal hier. Wie ich will, dass es am Ende aussieht. Wir können es auch mit den X- und Y-Werten nach links oder rechts verschieben . X ist also links und rechts. Y ist rauf und runter. Wir können auch die Dimension direkt von hier aus ändern, und wir haben diese Kette hier drüben , um das auf symmetrische Weise zu tun Sie können es auch so weit auf der Leinwand ausrichten, also verschieben Sie es zur Seite, zentrieren Sie es, verschieben Sie es auf die andere Seite, nach oben, unten, mittig Ordnung? Und zu guter Letzt, diese kleinen Knöpfe hier drüben, um die Originalgröße des Bildes anzupassen Nur um zu zeigen , was sie tun. Wenn ich sage fit für WI, dann passt die Größe dieser Kiste zur Breite. Stattdessen entscheide ich mich einfach für die Anpassung an die Originalgröße. Das sollte also die Originalgröße unseres Clips hier drüben sein. Wir können das überprüfen, indem wir zu Project Bin Image gehen. Klicken Sie auf das Bild und gehen Sie zur Clip-Eigenschaft. Und Sie können hier sehen, dass es kein riesiges Bild ist. Es ist nur 733 mal 469. Ordnung. Damit können Sie es auch vom Projektmonitor aus steuern Wir haben also diesen Mittelpunkt, um ihn zu bewegen, mit der linken Maustaste klicken, halten und ziehen, und dann haben wir diese Eckpunkte, um ihn zu skalieren. Keine Sorge, es wird proportional skaliert. Also werde ich das auf eine Größe skalieren , die praktisch genug ist, um es zu zentrieren Ich verwende einfach diese Steuerelemente Nun, wenn Sie diese roten Ränder nicht sehen, damit Sie die Transformation direkt hier steuern können, was nur sichtbar ist weil wir die Transformation aktiv haben. Wenn du auf einen anderen Effekt klickst, verschwindet er. Um diese Steuerelemente zu haben oder sie unter dem Projektmonitor zu verstecken , haben wir hier dieses kleine Symbol. Wenn Sie also darauf klicken, ist es weg, klicken Sie erneut darauf, wir haben es da. Wir haben hier auch wenig Kontrolle . Wir schauen uns das später an. Und richtig, hier wird es also enden und bleiben. Jetzt möchte ich, dass es in der Tasse klein anfängt und allmählich herauswächst. Um das zu tun, nehmen wir zum Beispiel hier an, hier wird es seine Originalgröße haben, also füge ich hier einen Keyframe hinzu. Dann gehe ich zurück zum Anfang und deaktiviere vorübergehend das Einblenden, damit wir es sehen können Und drüben in der Transformation werde ich die Größe auf etwa hier reduzieren Wenn wir es jetzt abspielen, können Sie sehen, dass es allmählich skaliert wird. Beachten Sie nun, dass, sobald wir diesen zweiten Keyframe hinzugefügt haben, beim Durchblättern alles abgedunkelt wird. Das liegt daran, dass Sie die Eigenschaften von Transform oder irgendetwas anderes zwischen Keyframes nicht ändern können Transform oder irgendetwas anderes zwischen Es muss einen Keyframe geben, mit dem Sie die Werte ändern können, und so funktioniert das im Grunde Wir können also auch die Deckkraft dieser Ebene, dieses Streifens hier drüben, direkt von der Transformation aus ändern dieses Streifens hier drüben, direkt von der Transformation aus Also wenn wir zum Beispiel zum Keyframe gehen. Undurchsichtigkeit hier drüben. Am Ende wollen wir, dass es 100 sind. Wir könnten zum Anfang gehen und die Opazität verringern, und das würde etwas Ähnliches bewirken wie das Einblenden Aber das überlassen wir der aktuellen Modeerscheinung und kontrollieren die Transformation einfach mit dieser Transformation Jetzt werde ich die Modeerscheinung einschalten und sehen, wie sie aussieht. Also werde ich das zuerst ein bisschen zurückschieben . Wenn Sie nun auf diese Keyframes klicken , um sie zu verschieben, springt Ihr Abspielkopf möglicherweise dorthin, wo Sie Um das hier unten in diesem kleinen Menü zu deaktivieren, haben wir diese Hamburger-Option Wenn du sie nicht siehst, ist es zum Beispiel Kollaps, du klickst mit diesem kleinen Pfeil darauf und du wirst die Option sehen Also hier drin, wo ist es? Wo ist es? Wir haben versucht, bei Auswahl ein Keyframe zu erstellen. Wenn ich das aktiviere und ein Keyframe verschiebe, folgt der Abspielkopf dem Wenn du das nicht willst , geh einfach rein und deaktiviere das Häkchen Also schiebe ich es weiter raus und mal sehen. Also werde ich hier drüben einen weiteren Keyframe hinzufügen Jetzt kann ich das noch weiter vorantreiben. Es fängt also etwas schneller an, dann wird es langsamer. Beginnt ein bisschen schnell, dann wird es langsamer. Jetzt können wir die Interpolation unserer Keyframes ändern. Standardmäßig sind sie auf linear eingestellt. Wir haben hier also dieses kleine Dreieck. Sie haben Linear, also bewegt es sich mit konstanter Geschwindigkeit von einem Keyframe zum nächsten Keyframe Dann haben wir diskret. Diskret ist im Grunde ein Sprung. Es wird also sofort von diesem Keyframe zu diesem Keyframe springen sofort von diesem Keyframe zu diesem Keyframe Das dient dazu, das Einblenden wieder zu aktivieren. Es gibt also keinen Übergang. Es ist nur ein Sprung. Das ist es also, wofür diskret steht. Und dann haben wir endlich Smooth. Smooth fängt etwas schnell an und verlangsamt sich dann auf natürliche Weise. Also können wir das für diesen Effekt als solchen verwenden. Schieben Sie diesen zweiten Keyframe sogar ein wenig zurück. Und ganz am Anfang mache ich es etwas größer, mache ich es etwas größer damit es nicht so klein anfängt Lass uns nachschauen. Also hier drüben sind es 34. Also hier drüben, ich mache 20 draus. In Ordnung. Vielleicht ändere ich sogar den zweiten Keyframe hier auf Glatt Jetzt haben Sie hier natürlich auch andere Optionen, denen wir uns später befassen werden Also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können den Standard-Keyframe-Typ jedoch so ändern , dass er ständig geglättet wird Wir werden uns einige erweiterte Funktionen der Effektstreifen ansehen , aber sei dir bewusst, dass du hier so ziemlich alles findest, was dir einfällt Sie haben also Crop, mit dem Sie zuschneiden können. Wenn Sie etwas nicht finden, könnte es unter einem anderen Namen sein. Sie haben hier auch verschiedene Kategorien , anhand derer Sie herausfinden können, wonach Sie suchen. Wir haben also all diese verschiedenen Sektoren, stilisiert, bewegt, transformiert, verzerrt und Nun sind natürlich nicht alle Effekte, die wir haben, im Effektstapel enthalten Sie beispielsweise die Zeit neu zuordnen oder die Geschwindigkeit eines Clips ändern möchten, verwenden Sie dafür nicht die Effekte Da ist also nicht alles drin. Dinge wie das Stabilisieren eines Clips oder Filmmaterials werden also direkt in der Projekt-Ablage erledigt Sie würden mit der rechten Maustaste darauf klicken, dann würden Sie zu Clip JOBS gehen und Sie können auf Stabilisieren klicken, zu stabilisieren Du bekommst ein kleines Pop-up. Normalerweise können Sie es auf der Standardeinstellung belassen und einfach Okay drücken, es wird eine stabilisierte Version des Clips erstellt Also eine letzte Sache, wenn es um Effekte geht, die Reihenfolge, in der Sie die Effekte platzieren, ist wichtig, das heißt, ich hole mir diesen Clip hier drüben. Ich speichere, scrolle runter. Fügen wir eine Transformation hinzu. Also füge ich eine Transformation hinzu, ich werde die Schlüsselbilder ausblenden. Und ich werde das vergrößern. Ich habe es ein bisschen vergrößert. Jetzt füge ich eine weitere Transformation hinzu. Ein Stapel höher. Der erste gilt zuerst, der zweite gilt als zweiter, so weiter und so fort. Ich deaktiviere die Keyframes. Jetzt werde ich das zur Seite legen. Und merke, dass es geschnitten ist. Wir wissen, dass es mehr Inhalte gibt, aber sie sind gerade gekürzt. Der Grund dafür ist , dass wir all diese Informationen hatten, als wir den Originalclip vergrößert haben Diese erste Transformation hat also Zugriff auf alles. Nachdem wir die Ansicht vergrößert haben, arbeitet die zweite Transformation mit diesem Ergebnis genau hier Die Reihenfolge, in der Sie die Effekte platzieren, ist also wirklich wichtig Das heißt, wenn ich diese Transformation über die Skalierung verschiebe , sehen Sie, dass wir uns jetzt nach links und rechts bewegen können und trotzdem Zugriff auf alle Informationen haben , weil wir das Originalbild nach links und rechts verschieben und dann vergrößern Und das war's auch schon mit den Effekten. In der nächsten Lektion werden wir uns also ansehen, wie man mit Audio in Caden Live arbeitet Wir sehen uns dort. 14. Audio-Mixing – Kdenlive Grundlagen: Hallo und willkommen zu dieser Lektion über Audiobearbeitung oder besser gesagt Arbeit mit Audio in Kaden Live In Ordnung, kurzer Haftungsausschluss. Ich bin kein Toningenieur. Ich bin kein Meister im Mischen von Audio. Ich komme zurecht, ich reduziere, komprimiere , verstärke, wenn nötig, im Equalizer Ich mache das nicht innerhalb von Kaden Live. Ich mache das außerhalb von Caden Live. In Ordnung, aber das ist gesagt, lassen Sie uns gleich loslegen. Als Erstes werde ich hier natürlich die Stummschaltung oder den Audiotrack aufheben, und die Arbeit mit Audio ist ziemlich einfach Sie fügen die Effekte auf die gleiche Weise hinzu. Wenn wir also zu den Audioeffekten gehen, suchen Sie einfach nach dem, was Sie hinzufügen möchten, sagen wir zum Beispiel nach einem Kompressor. Wenn Sie nun nichts über Audio oder Audiobearbeitung wissen , wird es nicht allzu schwer sein, die Grundlagen zu erlernen. Zum Beispiel haben wir einen Kompressor. Wir haben den Kompressor und dann einen einfachen Kompressor. Sie können sehen, dass es innerhalb von Lautstärke und Dynamik liegt, und das würde uns im Wesentlichen ermöglichen , die Lautstärke unseres Tracks zu , die Lautstärke unseres Tracks Obwohl wir das für den Soundtrack hier nicht tun müssen , haben wir Dinge wie einen Limiter dem Limiter können Sie eine Lautstärkeobergrenze festlegen , die nicht überschritten werden darf. Sie haben also verschiedene Optionen, die Ihnen alle hier in Kaden Live zur Verfügung stehen Sie könnten beispielsweise den Verstärker verwenden , um den Ton zu verstärken Wir haben einen Mono-Stereo-Verstärker und einen Amplitudenmodulator, oder? Sie haben also viele verschiedene Möglichkeiten. Die gebräuchlichste Option, die Sie am Ende verwenden könnten, ist zum Beispiel die Lautstärke, und sie ist per Key Framable So können Sie die Lautstärke Ihres Tracks an verschiedenen Stellen regeln Und genau das werden wir verwenden. Also klicken Sie mit der linken Maustaste darauf und ziehen Sie es über unsere Audiospur und lassen Sie los. Wir haben jetzt den Lautstärkeregler. Der Grund dafür ist, dass wir unserem Track diesen kleinen Sound hinzufügen werden, aber wir werden nicht alles hinzufügen. Wir addieren einfach bis zu einem bestimmten Punkt. Also, wenn wir hier rüber gehen, abspielen. Also ab hier. Also nur um das Geräusch von heißem Wasser zu hören, das eingegossen wird. Also mache ich weiter und lege unseren Endpunkt und dann gehe ich rüber und lege unseren Endpunkt fest Ich füge es der Projekt-Ablage hinzu. Jetzt können wir das hineinziehen und hier platzieren. Beachten Sie, dass es sehr niedrig ist. Um das zu beheben, können wir entweder den Kompressor oder den Verstärker verwenden . Also werde ich hier den einfachen Kompressor ausprobieren. Und wenn wir etwas abspielen, wird die Lautstärke erhöht. Nehmen wir an, wir erhöhen das noch ein bisschen , also 35. Okay. Dann kürze ich es und füge ein Fade-Out hinzu, ein sehr langes Fade-Out und ein sehr kurzes Fade-In. Also ja, du fügst das Fade-Out und das Fade-Ins genauso hinzu, wie du es für den Videotrack hier oben tun würdest. Und wenn Sie einen Übergang hinzufügen möchten, also wenn Sie möchten, dass eine Spur zu einer anderen Spur übergeht, können Sie das Ein- und Ausblenden natürlich manuell hinzufügen oder Sie könnten dasselbe verwenden, was wir oben hier verwendet haben. Lassen Sie mich diesen Track hier entsperren, das heißt, ich könnte das Fade-Out entfernen, der Soundtrack nicht verfügbar ist. Wählen Sie einfach Ihren Titel aus, drücken Sie U und schon hätten Sie ihn hier drüben. Es wird also nach und nach aus dem ersten Teil ausgeblendet und geht dann in den zweiten über. Also werde ich das entfernen Eine andere Methode besteht darin, einfach das Fade-Out hinzuzufügen und die Frames selbst auszublenden und sie so einzustellen, dass sie dem Unterschied in gewisser Weise entsprechen Ordnung, also mach das rückgängig . Ich platziere unseren Track wieder hier, genau hier, und füge das leichte Verblassen Wir werden die Lautstärke dieses Tracks hier verringern, weshalb wir den Keyframe über der Lautstärke hinzugefügt haben Also füge ich hier einen Keyframe hinzu oder verschiebe ihn. Sie können auch auf die Timeline doppelklicken , um Keyframes hinzuzufügen, da wir das Keyframe für die Höhe und die Timeline deaktiviert haben Keyframe für die Höhe und , sodass sie Also werde ich hier den nächsten Keyframe hinzufügen und dann endlich einen letzten Keyframe hier drüben und dann endlich einen letzten das erledigt ist, können Sie die Lautstärke direkt hier mit dem Schieberegler oder direkt auf der Timeline ändern die Lautstärke direkt hier mit dem Schieberegler oder direkt auf der , indem Sie sie einfach ziehen Und zum Schluss füge ich diesem Track einen Fade-Output hinzu. Auch wenn die Lautstärke am Ende wieder steigt, füge ich trotzdem das Fade-Out hinzu Wenn Sie nun die Kanäle auf Ihren Vorschaubildern trennen möchten , wie ich es bei meinen getan habe, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Titel, also über der Stelle, an der der Name steht, und suchen Sie nach den einzelnen Kanälen Wir können dies auch standardmäßig in den Einstellungen von Caden Live aktivieren standardmäßig in den Einstellungen von Caden Live Wir werden uns später im Kurs damit befassen. Stimmt das? Also das war's für Audio, wirklich. Und falls Sie sich erinnern, haben wir bereits erwähnt , dass Sie die Lautstärke im Audiomixer regeln können. Master steuert den gesamten Sound, und diese beiden steuern die einzelnen Tracks. In Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir dieses Projekt für einen Moment unterbrechen und uns einige andere Funktionen in Caden Live ansehen in Caden Live Und dann kehren wir zu diesem Projekt und werden es mit einigen fortgeschritteneren Funktionen beenden mit einigen fortgeschritteneren Funktionen Aber der Prozess wird immer noch sehr einfach sein . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Hinzufügen von Text – Kdenlive Grundlagen: Hallo. Wie wir in der vorherigen Lektion erwähnt haben, werden wir in dieser Lektion eine Pause von diesem Projekt und uns mit einigen anderen Funktionen von Caden Live befassen Das Erste, was wir jetzt tun werden, ist, dass dies für diejenigen unter Ihnen , die vielleicht nicht daran gewöhnt sind, aber machen Sie sich keine Sorgen darüber, etwas kompliziert erscheinen vielleicht nicht daran gewöhnt sind, aber machen Sie sich keine Sorgen darüber, Wir werden auf Sequenzen klicken, den Ordner, den wir nicht löschen konnten. Dann gehen wir in unserer Menüleiste nach oben zu Projekt und gehen nach unten, um Sequenz hinzuzufügen. Wir bekommen ein kleines Pop-up. Wir werden das Tracking nennen. Ordnung. Wie viele Videotracks? Zweitens, wie viele Audiotracks? Zwei. Drücken Sie Okay und wir sind fertig. Jetzt haben wir diese Sequenz innerhalb von Sequenzen , die als Tracking bezeichnet werden. Als Nächstes werden Sie vielleicht etwas oberhalb unserer Timeline bemerken Wir haben jetzt zwei Tabs, einen für Sequenz eins und einen für das Tracking. Nun, hier könnte es zu Abstürzen kommen , wenn Sie Dinge etwas zu schnell oder zu stark vorantreiben Also werden wir es etwas langsam angehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt speichern, und wir werden sicherstellen, dass wir zur Nachverfolgung übergehen. Also werden wir unserem Projekt Text hinzufügen. Ich nehme den ersten Clip, den wir hier oben haben, und lege ihn auf der Timeline ab. Ich mache weiter und zoome auf die Länge des Clips heran, stelle aber fest, dass er nicht mehr funktioniert. Ich habe festgestellt, dass dies in der Regel passiert, wenn wir anfangen, mehrere Sequenzen zu erstellen. Also zoomen wir manuell hinein. Und das ist unser Clip hier drüben. Wir schnappen uns den gesamten Clip und platzieren ihn auf der Timeline Das ist der ganze Clip, eine Person, die am Strand spazieren geht. Also werden wir über dieser Person einen Titel hinzufügen. Und um Titel hinzuzufügen, reduzieren wir das Ganze zuerst oder klicken auf einen leeren Bereich, sodass ich sicherstelle, dass nichts ausgewählt ist. Und dann klicke ich hier mit einem Plus auf diesen Ordner , um einen Ordner zu erstellen, und ich nenne ihn Titel. Du kannst das nennen, wie du willst: Texte, Titel, Wörter, was auch immer Ich mache weiter und mache das zu 04, damit wir es in Ordnung halten Als Nächstes gehe ich, nachdem die Titel ausgewählt sind, in das Menü hier oben, das Drop-down-Menü, und gehe dann runter, um den Titelclip hinzuzufügen Es wird dieses Fenster hier für uns öffnen. Hier haben Sie dieses Häkchen vielleicht nicht standardmäßig, aber es gibt die Option „Hintergrund anzeigen“, die Ihnen zeigt, was sich im Hintergrund befindet, also auf der Timeline sichtbar, wo sich der Abspielkopf befindet, und das kann Ihnen helfen, Ihren Text zu positionieren Also habe ich einfach einmal mit der linken Maustaste geklickt und es wurde dieses kleine Textfeld hinzugefügt Wenn ich erneut mit der linken Maustaste klicke, passiert nichts, wir müssten hier nach oben gehen, den Text hinzufügen und einen weiteren Text hinzufügen. Und jeder von diesen ist ein anderer Text. Lassen Sie mich den Hintergrund entfernen. Sie können die Farbe dieses Hintergrunds auch hier ändern , damit ich ihn auf Schwarz umstellen kann. Jetzt haben wir nur noch einen schwarzen Festkörper. Sie können auch ein paar Formen hinzufügen, sodass wir ein Rechteck hinzufügen und die Farbe des Rechtecks hier in diesem Menü auf der rechten Seite ändern können die Farbe des Rechtecks . Beachten Sie jetzt, dass es über dem Text ist. Was wäre, wenn wir hinter Rtex stehen wollten ? Nun, Sie haben diese Pfeile hier oben, mit denen Sie die Hierarchie Ihrer Objekte kontrollieren Sie können hier sehen, dass es Z-Index zwei ist. Es ist also zwei Stufen höher. Wir können hier einfach auf diese Pfeile klicken, um das Objekt abzusenken. Wir können es hier auch manuell machen. Wir haben einen, der ganz nach unten geht und einen, der Schritt für Schritt geht. Ordnung. Also, wir werden diese Box hier nicht wirklich benutzen, also löschen wir sie einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der linken Maustaste darauf klicken, damit es ausgewählt ist , und drücken Sie auf Löschen, und das war's. Ich werde auch einen der Texte löschen. Um nun mit diesem Text zu arbeiten, doppelklicken Sie darauf, und jetzt können wir eingeben, was wir wollen. Ich nenne das Tracking. Ich mache wieder Schachbrettmuster, füge den Hintergrund und ändere die Farbe des Textes Also wähle ich innerhalb der Volltonfarbe etwas wie eine Art leuchtendes Orange, mehr oder weniger Es ist okay, und da hast du es. Immer noch sehr klein. Damit können wir den Maßstab des Textes hier ändern. Ich scrolle einfach mit dem Mausrad und mache es größer. Dann haben wir die Schrift , die wir verwenden wollen. Sie können jede Schriftart verwenden, die sich auf Ihrem System befindet. Also werde ich mit Gautam gehen. Dann ändere ich es von normal auf schwarz. Okay. Wir haben hier viele andere Optionen. Einige von ihnen könnten für Sie offensichtlich sein. Also zum Beispiel unterstreichen, kursiv oder betonen. Wir haben das hier, um benutzerdefinierte Zeichen hinzuzufügen, die Sonderzeichen, man könnte sagen, Ks Dann haben wir diese Schaltfläche hier drüben , mit der wir zu einer Verlaufsfarbe wechseln könnten und wir könnten den Verlauf unseres Textes hier bearbeiten, oder? Oder verwende einfach eine Volltonfarbe. Wir können es auch hier unten mit diesem Wert skizzieren. Lassen Sie mich die kursive Zeile entfernen. Wir können die Farbe des Umrisses wählen. Nehmen wir an, wir haben eine rötere Farbe gewählt. Sie können auch eine Farbe auf dem Bildschirm auswählen. Gehen Sie also irgendwo hin und wählen Sie einfach eine Farbe Oder du kannst eine benutzerdefinierte Farbe hinzufügen und sie wird dem Stapel hier hinzugefügt. Das ist okay. Ich werde den Umriss entfernen. Ich setze das wieder auf Schwarz um und entferne den Umriss. Wir können unserem Text auch einen Schatten hinzufügen. Wir können die Unschärfe und den Offset kontrollieren. Also das ist X, also links und rechts, und dann ist das Y rauf und runter Dann kannst du auch die Farbe deines Schattens kontrollieren , wenn du willst. Endlich können wir den Text ausrichten. Wird er links, mittig oder rechts ausgerichtet ? Wir haben auch einige Animationen, die wir unserem Text hinzufügen können, wie einen Schreibmaschineneffekt Um das zu sehen, müssen wir zur Timeline gehen. Aber im Grunde können Sie es pro Zeichen, pro Zeile oder pro Wort tun. In unserem Fall haben wir nur ein Wort, also könnten wir es pro Zeichen tun. Der Frame-Schritt, je mehr Frame-Schritte, desto langsamer geht es. Wie viele Frames dauert es also , bis jeder Charakter auftaucht? Sagen wir also zehn Frames. Sie können hier unten einfach einen Titel erstellen. Wir haben hier auch ein paar Vorlagen . Nichts allzu besonderes. Sie können hier auch die Passform dieser Vorschau anpassen. Sie können es auch vergrößern. Zoomen Sie hinein, bewegen Sie sich nach links und rechts. In Ordnung. Denken Sie daran, wir können Formen hinzufügen, wir können Bilder hinzufügen, wir können Dokumente hier öffnen. Dann haben wir Optionen für den Hintergrund, und das wäre ein allgemeiner Hintergrund. Animation, ich spiele nicht zu viel damit, aber im Grunde kann man den Text animieren Fügen Sie also „Startpunkt bearbeiten“ hinzu. Also wird es hier beginnen, oder? Endpunkt bearbeiten, es wird hier enden. Sie können auch einige Funktionen ändern, z. B. ob es am Ende vergrößert wird usw. Dann würdest du einen Titel erstellen und es wird diese Animation haben In diesem speziellen Fall erstelle ich also einfach den Titel. Denken Sie jetzt daran, dass der Schreibmaschineneffekt verwendet und die Animation gelöscht wird , die wir gerade hinzugefügt Also haben wir da drüben diese seltsame Bewegung. Also werde ich diesen löschen. Füge noch einen hinzu. Sie müssen es zwar nicht löschen, Sie können darauf doppelklicken und es bearbeiten, aber ich fange einfach neu an. Diesmal klicke ich mit der linken Maustaste. Ich gebe Tracking ein. Lass uns dieses Mal alles in Großbuchstaben machen. Verfolgung. Ich lasse es liegen. Ich ändere die Farbe. Ordnung. Also ich habe das Wort Tracking hier drüben. Ich lasse es einfach in der Mitte und drücke auf Titel erstellen. Jetzt haben wir unseren Titel. Sie können auf Ziehen klicken und es auf die Timeline legen. Hier ist es. Sie können Effekte auf die gleiche Weise darauf anwenden und einen Übergang hinzufügen, sodass er vom Sichtbaren zum Ausblenden übergeht Die Titelclips funktionieren also in gewisser Weise wie Videoclips, außer dass sie kein Video, kein Filmmaterial enthalten, oder? Ordnung. Das war's also mit Titeln Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Elemente in Caden Live verfolgt, und wir werden das mit dem Titel kombinieren . Wir sehen uns dort 16. Tracking – Kdenlive-Grundlagen: Hallo. Und willkommen zu dieser Lektion zum Thema Tracking. Wir werden den Titel hier einfach Track oder Person hier drüben machen . Das erste, was Sie tun müssen, ist also, die Person zu verfolgen. Also werde ich einfach zu den Effekten übergehen. Ich werde sicherstellen, dass die Videoeffekte aktiviert sind, oder es könnte allgemein sein, aber ich gehe zu Videoeffekten und fange dann an, Tracking oder Track einzugeben. Wir haben also Motion Tracker. Da unser Strip bereits aktiv ist, können wir einfach darauf doppelklicken und der Motion-Tracker wird hier hinzugefügt. Platzieren Sie dieses rote Quadrat, dessen Form wir ändern können, oder Sie können von Rechteck über Ellipse zu Pfeil wechseln, richtig? dessen Form wir ändern können oder Sie können von Rechteck über Ellipse zu Pfeil wechseln , richtig Also platzieren wir es über deinem Ziel, aber ich nehme das Rechteck hier. Also werde ich das verkleinern , so dass es, sagen wir, zum Kopf unseres Charakters passt , dem ich mehr oder weniger folgen möchte. Und was den Tracker-Algorithmus angeht, können wir ihn KCF überlassen Es gibt einige geringfügige Unterschiede zwischen ihnen. Sie können es in der Kaden Live-Dokumentation nachschlagen, aber KCF funktioniert hervorragend Nun, was den Keyframe-Abstand angeht, das hängt vom Grad der Unschärfe und der Geschwindigkeit Ihres Filmmaterials ab, oder ? Je höher die Unschärfe und die Bewegungen, nun ja, Sie können hier mit einem kleineren Wert davonkommen. Je geringer die Bewegungen, desto der Keyframe-Abstand Und als Nächstes haben wir die Form mit hier drüben, sodass wir sehen können, dass sie etwas dick ist, sodass wir sie dünn machen können . Das ist hauptsächlich aus ästhetischen Gründen, obwohl Sie diesen roten Kreis ausrendern können Als Nächstes haben wir die Unschärfe. Die Unschärfe ist wirklich für das Innere des Quadrats. Sie möchten den Inhalt des Quadrats verwischen. Und der Weichzeichnungstyp ist momentan auf Substantiv eingestellt, sodass wir keine Änderungen sehen Aber wenn wir es zum Beispiel auf Gaußsche Unschärfe umstellen , verwischt es alles innerhalb So kannst du den Tracker verwenden, um sensible Informationen zu verwischen ohne die Bewegung komplett manuell mit Keyframes versehen zu müssen , ohne die Bewegung komplett manuell mit Keyframes versehen zu müssen. Okay, du kannst auch die Farbe des Trackers ändern. Lass es einfach auf Rot stehen und schalte die Unschärfe auf Null. Richtig. Sobald wir das Element, das wir verfolgen möchten , innerhalb des Quadrats ausgewählt haben, klicken Sie einfach auf Analysieren, um den Effekt anzuwenden. Gib ihm einen Moment. Es wird hier unten geladen. Abhängig von Ihrem Computer und dem Filmmaterial, das Sie verfolgen möchten, der Vorgang nun länger oder weniger dauern. Es hängt alles davon ab. Also geben wir ihm einen Moment. Sobald das Tracking abgeschlossen ist, werden Sie sehen, dass wir all diese Keyframes hier unten haben und all diese Punkte die Position der verschiedenen Keyframes repräsentieren die Position der verschiedenen Keyframes Wenn wir es abspielen, sehen Sie Titel oder das Motiv ganz gut. In Ordnung. Abgesehen davon, dass unser Subjekt am Ende aus dem Bild gerät und der Tracker nicht weiß, was er tun soll. können wir nachher reparieren. Wir könnten auch einfach die letzten Keyframes löschen oder zum letzten übergehen ihn aus dem Frame entfernen. Es gibt viele Möglichkeiten Im Moment möchten wir jedoch die Tracking-Informationen extrahieren , damit wir sie auf unseren Titel anwenden können. Wenn ich mir also den Titelclip schnappe und ihn hineinziehe, stelle ich sicher, dass er sich über unser gesamtes Filmmaterial erstreckt , weil wir wollen, dass das Wort Tracking die ganze Zeit da ist. Und jetzt im Motion-Tracker, was wir tun werden. Also hier unten unter unseren Keyframes klicken wir auf den Hamburger und dann auf Alle Keyframes in die Zwischenablage kopieren . Klicken Sie mit der linken Maustaste darauf Wir können das deaktivieren. Wir können es nicht einmal löschen, aber wir werden es einfach deaktivieren. Gehen wir nun zu unserem Titelclip und fügen ihm einen Transformationseffekt hinzu. Also gehe ich zu den Favoriten und doppelklicke darauf. Und jetzt gehen wir einfach zum Hamburger, das Gleiche. Und dieses Mal sagen wir Keyframe aus der Zwischenablage importieren, und wir bekommen dieses flippig aussehende Wir müssen hier nicht zu viel mit etwas anderem spielen als mit den zu importierenden Daten, die nur unser Rechteck sind Wenn Sie weitere Keyframes hinzufügen, die Sie in Ihre Zwischenablage kopiert haben, können Sie zwischen ihnen wählen. Aber was wir ändern wollen, ist zuallererst, dass die Anzahl der Keyframes nicht aktiviert ist Wir werden das entfernen . Als Nächstes wollen wir die Position kartieren, oder? Sie könnten die X-Position auch so zuordnen, dass sie sich nur nach links und rechts bewegt, aber dann könnten Sie ihre Höhe nicht anpassen , es sei denn, Sie fügen eine weitere Transformation hinzu. Es liegt also an Ihnen und dem, was Sie erreichen möchten. Also werde ich mich für die Position entscheiden. die Position angeht, werden Sie hier feststellen , dass wir den Rand unseres Titels haben und dass er der oberen linken Ecke des Rechtecks zugeordnet ist, was wir hier nicht sehen, weil wir es deaktiviert haben. Wir ändern also zum Beispiel die Kartenposition in die Mitte und dann das Rechteck in die Mitte Und jetzt wird der Mittelpunkt oder der Titel in der Mitte des Rechtecks platziert Und das liegt daran, dass sich unser Text in der Mitte und nicht am Bildrand oder ähnlichem. Jetzt müssen wir die Position anpassen und das können wir mit dem Positionsversatz tun. Also müssen wir das einfach dahin verschieben , wo wir es haben wollen. Also mache ich weiter und tippe, sagen wir, minus 200 ein. Das ist nicht genug, minus 300. Das sollte gut funktionieren. Und dann hier drüben setze ich minus 70. Oder verschiebe es ein bisschen weiter zurück. Dann können wir einfach auf Okay drücken und da haben Sie es. Wir haben die Keyframes in unser Tracking übertragen. Wenn wir also etwas abspielen, deaktivieren wir die Steuerung und wir können es sehen Es ist Tracking oder Person. Und am Ende wissen wir natürlich, dass es einige seltsame kleine Dinge tun wird, wie zum Beispiel stecken zu bleiben. Und wir können das ganz einfach beheben, indem wir entweder die letzten Keyframes hier löschen, oder? Oder indem wir eine weitere Transformation hinzufügen, die wir mit einem Keyframe versehen, damit sie zu diesem Zeitpunkt vom Bildschirm verschwindet Bei der Übertragung unserer Keyframes hätten wir einige dieser Keyframes hier überspringen Aber wie gesagt, eine weitere einfache Lösung besteht darin, einfach eine weitere Transformation hinzuzufügen Und wenn Sie hier sind, fügen Sie zum Beispiel einen Keyframe hinzu und dann gleich danach weiteren Keyframe hinzu und schieben ihn vom Bildschirm weg Also, genau da gibt es eine Option. Also, was wir tun könnten, einfach wenn es hier ankommt. Also wir wissen, dass sie aus dem Rahmen geht, wir können das rausschneiden, es bis hier rausschneiden und einfach eine Ausblendung hinzufügen. Auf diese Weise verschwindet es, bevor es ihr nicht mehr folgt. Jetzt hast du es. Das alles, um zu sagen, dass Sie eine weitere Transformation und verschiedene Keyframes zu dieser Transformation hinzufügen verschiedene Keyframes zu und von dort aus weitermachen In der nächsten Lektion werden wir nun lernen, wie wir unser Projekt als Videodatei oder sogar als Bildsequenz exportieren können , und gleich danach werden wir uns mit diesen erweiterten Funktionen befassen und sie fertigstellen oder hinzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Rendern – Kdenlive Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unser Projekt exportieren können. Nun, das ist die unvollendete Version der Anzeige, aber nehmen wir an, dass sie fertig ist und wir bereit sind, sie zu rendern Außerdem gibt es mehrere Gründe, warum Sie ein Videoprojekt rendern könnten , bevor es fertig ist Um zu rendern, müssen Sie einfach zu Ihrer Menüleiste gehen, zu Projekt gehen und dann nach unten gehen, um zu rendern. Halten Sie auch die Tastenkombination Strg plus Return oder Strg plus Enter bereit. Früher gab es hier oben eine Renderschaltfläche, die Sie aufrufen können, indem Sie zu den Einstellungen gehen , bis zu 2 Balken angezeigt werden, und dann auf Extra Tobar klicken und Sie erhalten diese Renderschaltfläche Ich lasse das weg. Und lassen Sie uns weitermachen und unser Projekt rendern. Also gehe ich zu Project Render oder verwende einfach die Tastenkombination. Jetzt bekommst du dieses kleine Popup-Fenster hier drüben. Wir haben oben ein paar Tabs. Wir haben die Ausgabedatei, und hier wählen Sie das Ziel Ihrer Ausgabe sowie den Namen Ihrer Datei. Sie können über dieses kleine Symbol hier rechts auf den Dateimanager zugreifen über dieses kleine Symbol hier rechts auf den Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste darauf. Wir können zum Projektordner navigieren, in Renders gehen, ich klicke hier drüben darauf und dann ändere ich den Namen in V two und speichere Wir haben jetzt den Speicherort und die Namensdatei festgelegt. Als Nächstes haben wir unsere Presets, das sind die verschiedenen Profile, mit denen wir unser Video oder sogar unsere Audio- oder Bildsequenz rendern können Video oder sogar unsere Audio- oder Bildsequenz Sie haben unterschiedliche Formate für jedes von ihnen oder verschiedene Erweiterungen Sie haben ein Video mit Alpha. Diese sind in der Regel etwas schwer, aber Sie können Videos mit transparentem Hintergrund rendern. Wir haben auch die Bildsequenz und verschiedene Formate dafür. Wir haben eine Verlustliste, die zwar schwerere Dateien erzeugt, aber der Export erleidet keinen Qualitätsverlust. Dann haben wir das generische, das ist die Standardversion, also HD für Web , mobile Geräte usw. Standardmäßig werden Sie auf MP 4h264 AAC eingestellt, was für die meisten Renderings ausreichend ist Sie haben auch einige andere Formate. Dann haben wir das Ultra-High-Definition-Format Four K, das für hohe Auflösung steht, aber nicht dasselbe ist wie verlustfreie OTV-Definition, falls Sie das benötigen, und schließlich hardwarebeschleunigt, was experimentell ist Ordnung. Nun, ganz unten haben wir diese verschiedenen Schalter, und das allererste vollständige Projekt, lassen Sie mich das etwas nach oben schieben Das vollständige Projekt bezieht sich auf alles, was in der Zeitleiste steht. heißt, wenn dieser Clip ganz hier wäre und wir uns für das vollständige Projekt entschieden hätten, würde er unseren gesamten Inhalt auf der Timeline rendern, einschließlich dieses Blinkraums bis zum Rand dieses letzten Audioclips Also lass mich das rückgängig machen. Als Nächstes haben wir die ausgewählte Zone, und die ausgewählte Zone bezieht sich auf unsere In- und Out-Punkte auf der Timeline. Beachten Sie nun, dass wir unten dieses kleine blaue Popup-Fenster haben, dem Sie die Dauer Ihrer ausgewählten Zone oder sogar des gesamten Projekts sehen können. Wenn der Wert hier nicht mit dem übereinstimmt Sie wissen, dass Sie es auf der Timeline ausgewählt haben, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf die ausgewählte Zone, sodass sie aktiviert wird und Sie das richtige Timing der ausgewählten Zone hier oben sehen. Als Nächstes haben wir die Hilfszone, und Sie können Hilfslinien verwenden, um den Anfang und das Ende Ihres Rendervorgangs zu bestimmen . Und schließlich haben wir den Guide Multi Export, dem Sie mehrere Anleitungen verwenden können , um mehrere Dateien zu exportieren. Also alles aus einem Projekt auf einmal. Und bevor wir auf weitere Optionen eingehen, haben wir oben in unseren Voreinstellungen die Möglichkeit, neue Voreinstellungen zu erstellen Wir können Voreinstellungen online herunterladen und unsere aktuellen Voreinstellungen als neue benutzerdefinierte Voreinstellungen speichern . In Ordnung. Lassen Sie uns weitermachen und uns weitere Optionen ansehen. Also werde ich dieses Fenster erweitern. Und hier auf der rechten Seite haben wir ein Video oben. Das bedeutet also, dass wir das Video exportieren. Sie könnten das ausschalten und einfach das Audio exportieren. Es wäre dasselbe wie die ausschließliche Verwendung von Audio, oder es wäre ähnlich wie die Verwendung von Audio. Innerhalb des Videos haben Sie den gesamten Farbbereich gerendert. Anstatt also 8-Bit-Farbe zu rendern, würden wir, glaube ich, 10-Bit-Farbe rendern. Wir haben mit Vorschauauflösung gerendert. Die kleine Vorschauauflösung , die Sie hier auf Ihren Monitoren einstellen können , würde für das Rendern verwendet werden. Sie haben Proxyclips verwendet. also die Auflösung und Qualität der Sie würden also die Auflösung und Qualität der Proxyclips für das Rendern verwenden. Und diese Optionen eignen sich gut zum Rendern schneller Demos, um eine Vorschau Ihres endgültigen Projekts Dann haben wir die Neuskalierung. Im Moment arbeiten wir also bei Ten ADP. Sie könnten die Reskalierung verwenden, um es auf eine niedrigere Auflösung herunterzufahren, und wir haben Overlays, mit denen Sie beim Rendern einen Timecode, einen Timecode, einen Non-Drop-Frame oder eine Frame-Nummer über Ihr Video legen Non-Drop-Frame oder eine Frame-Nummer über Ihr Video Schließlich haben wir für das Audio die Möglichkeit, für jede Audiospur eine separate Datei zu Dies könnte nützlich sein, wenn Sie beispielsweise einen Film oder eine Szene mit mehreren verschiedenen Sprachen oder ähnlichem rendern einen Film oder eine Szene mit mehreren verschiedenen Sprachen oder mehreren verschiedenen Sprachen oder Wir haben kundenspezifische Qualität. Jetzt denke ich, dass dies standardmäßig auf 75 gesetzt wäre. Sie können dies deaktivieren und einfach die Qualität verwenden, die das MP 4h264 AAC-Profil bietet das MP 4h264 AAC-Profil oder das, was auch immer Beachten Sie, dass einige dieser Optionen, wie z. B. die benutzerdefinierte Qualität, in der Verlustliste nicht verfügbar sind , da Sie die Qualität nicht auswählen können Die Verlustliste ist einfach kein Datenverlust. Ordnung. Für benutzerdefinierte Qualität können Sie verschiedene Werte wählen. niedrigeren Werten erhalten Sie leichtere Dateien, bei höheren Werten erhalten Sie natürlich etwas schwerere Dateien mit höherer Qualität. Jetzt haben wir den Encoder, und wenn Sie beim Encoder den Mauszeiger über die Hand bewegen, können Sie nach dem Gleichheitszeichen sehen, dass er sehr nach dem Gleichheitszeichen sehen, schnell sagt Wenn Sie diesen Wert verringern, können Sie auch den Wert hier unten sehen, Voreinstellungen Medium, Echtzeit, erhöhen Sie ihn schnell, Echtzeit usw. Nun, der Encoder, je niedriger die Geschwindigkeit, desto leichter könnte Ihre Datei herauskommen und desto höher ist die Je schneller er also codiert, desto schwerer könnte Ihre Datei herauskommen Dann können Sie die Anzahl der Threads auswählen , die die Encoder verwenden sollen Eine gute Zahl könnten 50% deiner Threads sein , also die Hälfte deiner Threads Und schließlich haben wir die Parallelverarbeitung, die standardmäßig deaktiviert ist, aber ich verwende sie normalerweise, weil sie das Rendern beschleunigt und somit weniger Renderzeit benötigt Sie teilen Ihnen mit, dass dies Renderartefakten führen kann, zu Renderartefakten führen kann, aber ich habe sie noch nicht gesehen, und Sie können auch die Anzahl der zu verwendenden Threads auswählen Ich denke, bei den meisten Maschinen werden standardmäßig vier angezeigt. Und nun, das funktioniert gut für mich. Jetzt haben wir endlich diese letzten Checkboxen unten hier. Wir können die Metadaten exportieren, die wir zu Beginn des Projekts festlegen konnten Sie können die Metadaten auch von hier aus bearbeiten , Ihre Informationen hinzufügen und Sie können hier dasselbe kleine Fenster zum Erstellen unseres neuen Projekts sehen . Ordnung. Sie können also auch weitere Felder hinzufügen usw. Wir können den Ordner nach dem Export öffnen. Der Ordner, in dem wir unser Projekt gerendert haben, würde sich also nach dem Export öffnen. Und endlich können wir nach dem Rendern spielen. Hier unten haben wir die Parameter des ausgewählten Profils. In Ordnung, das war's dann auch schon. Jetzt müssen wir nur noch auf In Datei rendern klicken. Eine ausgewählte Zone auswählen. In Datei rendern. Ich wechsle dann zur Job-Warteschlange. Sie können hier mehrere Jobs haben. Sie können den Job auch abbrechen. Es informiert Sie darüber, wohin es exportiert werden soll, viel Zeit noch übrig ist, viele Frames gerendert wurden und mit welcher Bildrate es übertragen wird Also, wie schnell geht es? Jetzt haben wir das Drehbuch. Sie können benutzerdefinierte Skripte für benutzerdefinierte Renderings erstellen. Sobald unser Rendern abgeschlossen ist, erhalten wir die Zeit, die für das Rendern benötigt Wir können hier sehen, dass es 23 Sekunden gedauert hat, diese 16 Sekunden mit den Effekten und allem zu rendern. Und schließlich haben wir einen Share-Button. Im Moment gibt es hier unten nur zwei Optionen, aber es gibt Möglichkeiten, weitere Optionen hinzuzufügen , z. B. eine Social-Media-Plattform, sodass Sie YouTube direkt dort haben können. Und richtig, das ist es also. Ich werde das beenden. Wenn wir uns auf den Weg zu unserer Projektdatei machen würden, Renders gehen würden, hätten wir jetzt die Night Owl Brew zwei In Ordnung, das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Greenscreen entfernen – Kdenlive Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir, wie man einige Greenscreen- oder Bluescreens auswählt, und zwar mit der Chroma-Taste Das ist jetzt ein sehr unkomplizierter Vorgang. Ich habe hier nur eine neue Sequenz erstellt, die ich Keying genannt habe, damit wir das Keying hier machen können. In den Bildern haben wir also einen Computer mit grünem Bildschirm Das werden wir für das Keying verwenden. Sie könnten den Schlüssel direkt in der Projektablage darauf anwenden . Sie stellen einfach sicher , dass dies ausgewählt ist. Also der Computer mit einem grünen Bildschirm, gehe zu EFFxS, gib den Schlüssel Und dann haben Sie Chroma Key Advance und Chroma Im Moment verwenden wir nur Chroma Key Basic. Sie haben auch einen Schlüsselwischwischer, dem Sie alle undichten Stellen auf dem grünen Bildschirm entfernen können, sagen wir zum Beispiel in einem Filmmaterial Und wie gesagt, wir haben Chroma Key Advance, das viel mehr Optionen bietet als Chroma Beachten Sie, dass ich einfach darauf doppelgeklickt habe, und innerhalb dieses Stapels hier drüben repräsentiert es tatsächlich den Effektstapel dieses Bilds hier drüben im Projektstift Der Chroma-Key ist also sehr einfach. Alle deaktivieren den Schlüsselrahmen. Wählen Sie einfach die Farbe von hier aus oder nehmen Sie den Farbwähler, gehen Sie auf Ihren Bildschirm, nehmen Sie das Grün und los geht's Das ist es auch schon. Dann kannst du mit den Varianten spielen. Bei Bedarf hier. Jetzt sehen wir im Viewmonitor keine Vorschau, aber wenn ich das auf unserer Timeline platzieren würde, hätten wir einen schwarzen Hintergrund weil wir den Bildschirm ausgeblendet haben Ordnung. Wenn Sie es also direkt in der Projekt-Ablage anwenden möchten, können wir es uns schnappen, auf diesem Computer ablegen und es hier löschen. Jetzt haben wir es auf dem Computer. Okay. Und von hier aus kannst du wirklich alles, was du willst, dahinter platzieren. Gehen wir also in unser Filmmaterial rein, ich hole mir zum Beispiel diese Tasse Kaffee oder stelle sie unter unseren Schlüssel oder unter unseren Computer. Und jetzt läuft die Tasse Kaffee hier unter dem Computer. Jetzt passt das Seitenverhältnis, der Maßstab des Bildes hier natürlich der Maßstab des Bildes hier nicht zu unserer gesamten Komposition. Das ist in Ordnung. Mach dir darüber keine Sorgen. Sie könnten also an dieser Stelle eine Transformation hinzufügen, diese platzieren, wie Sie möchten, sie so zuschneiden, dass sie in den Bildschirm passt , ganz Ihnen überlassen, oder? Also das ist vielleicht das Einfachste, was wir tun mussten. Jetzt wird unser Filmmaterial in unserem Computer abgespielt. Natürlich können Sie es so gestalten, dass es zu diesem Bild passt, oder skalieren Sie dieses Bild so, dass es dem Video hier entspricht. In Ordnung, so einfach ist das. Nun, mit der Varianz, das hängt wirklich davon ab, nach wie viel Grün es sucht Bei einem höheren Wert wird es also mehr und mehr herausfallen, weil es übertrieben ist. Ein niedrigerer Wert wird versuchen, diesem Grünwert am nächsten zu bleiben und nicht Geben Sie das einfach in einer für Sie angenehmen Menge ein , um diese kleinen Kanten zu verbergen Hier drüben möchten Sie vielleicht mit einer höheren Auflösung arbeiten , um wirklich eine höhere Qualität zu gewährleisten und sicherzustellen, dass Ihnen keine Details entgehen. Wir verwenden keine Proxys für diese Bilder. Da hast du es also. Das Eintippen, sehr einfacher Vorgang Da steckt nicht viel mehr dahinter. Okay, das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Otoskope anstelle von Cat and Live macht. Wir sehen uns dort 19. Rotoscoping – Kdenlive Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir , wie wir Elemente in unserem Filmmaterial oder Bilder in Kid and Live otoskopieren können oder Bilder in Kid and Live Also habe ich nur eine neue Sequenz namens Otoskop erstellt , und wir werden weitermachen und diese Hand benutzen , die hier eine Tasse hält Einfach mit der linken Maustaste darauf klicken, es auf die Timeline ziehen , und da haben wir es Als Nächstes gehen wir zu den Effekten. Und lass uns nach Roto suchen. Tut mir leid, das. Otoskop. Da haben wir's. Wir haben zwei Möglichkeiten. Wir haben Rotoskopie und wir haben Rotoskoping Mass. Dafür werden wir uns also mit Rotoscoping beschäftigen. Wir können es mit der linken Maustaste auf unseren Clip ziehen und dort ablegen. Ausgewählt, wir haben jetzt Rotoskopie. Und hier haben wir den Modus, die Alpha-Operation . Wir können invertieren. Wir können ein bisschen Fesselung hinzufügen, also ein bisschen Unschärfe an den Rändern Wir haben die Fettering-Pässe. Sie könnten also eine geringe Breite der Fessel haben, aber mit genügend Durchgängen, dass Sie dadurch eine glattere Fesselung erhalten , könnte man sagen. Dann haben wir die Keyframes, die an dieser Stelle sehr nützlich sein werden Und wenn es um Rotoskopie geht, stellen Sie sicher, dass Sie den Bearbeitungsmodus „ Höhe anzeigen“ aktiviert haben, damit Sie den Bearbeitungsmodus anzeigen können, denn wenn wir das Häkchen entfernen, werden Sie feststellen, dass wir weder die Punkte noch den Hinweis erhalten, dass wir mit diesem Rotoskopieren stellen Sie sicher, dass Sie den Bearbeitungsmodus „ Höhe anzeigen“ aktiviert haben , damit Sie den Bearbeitungsmodus anzeigen können, denn wenn wir das Häkchen entfernen, werden Sie feststellen, dass wir weder die Punkte noch den Hinweis erhalten, dass wir mit diesem werden Sie feststellen, dass wir weder die Punkte noch den Hinweis erhalten, dass wir etwas anfangen können . Also, ich schalte das ein, wenn Sie den Cursor vom Projektmonitor nehmen , dann sehen Sie dieses kleine gelbe Kästchen hier drüben. Klicken Sie, um Punkte hinzuzufügen, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild zum Schließen. Sie möchten also mit der linken Maustaste klicken, um Punkte hinzuzufügen, und dann mit der rechten Maustaste klicken, wenn Sie fertig sind. Nun, hier ist eine kleine Kopie unter. Wenn ich hier meine Punkte hinzufügen würde, okay? Ich füge Punkte für meine Auswahl hinzu. Ich mache gerade nicht den raffinierten , sondern nur eine Demonstration. Wenn Sie es dann nicht schließen und sich auf der Timeline bewegen, verlieren Sie Ihre Auswahl automatisch. Wenn Sie also versehentlich oder etwas Ähnliches scrollen, verlieren Sie Ihre Auswahl. Das ist also sehr unangenehm, könnte man sagen. Lassen Sie uns nun weitermachen und stattdessen einen Keyframe hinzufügen, und fangen wir an, das Gleiche zu tun, wie wir es getan haben Scrollen wir dann und stellen fest, dass Sie ihn auch verlieren Das ist also einer der Vorbehalte dieser Operation. Wenn etwas schief geht, verlieren Sie einfach die Keyframes, an denen Sie gearbeitet haben Sie können den Projektmonitor hier vergrößern, einfach auf die Zoom-Taste hier oben. Lass uns hineinzoomen. Sie können die Scrollbalken hier benutzen. Denken Sie daran, wenn Sie auf den Projektmonitor klicken oder mit der linken Maustaste klicken , wird es abgespielt, und wenn Sie Ihre Keyframes nicht geschlossen haben, werden sie einfach entfernt, was ehrlich gesagt ziemlich nervig ist, aber Sie können trotzdem wirklich otoskopieren Nehmen wir an, Sie möchten, dass es der Kurve hier entspricht. Ein weiterer Ratschlag, bevor wir darauf eingehen: Vergewissern Sie sich immer, dass Ihre Auswahl leicht nach oben und nicht leicht nach oben gerichtet ist . Es ist besser, nur geringfügig das zu wählen, was Sie auswählen möchten, als außerhalb davon, es sei denn, Sie planen, dies umzukehren Aber wie auch immer, lassen Sie uns weitermachen und unsere Auswahl treffen. Und nehmen wir an, Sie möchten, dass es diesen Kurven hier entspricht . Nun, das geht erst, wenn wir unsere Auswahl abgeschlossen haben. Können wir die Knoten hinzufügen oder können wir mit ihnen interagieren, tut mir leid, das würde uns ermöglichen, Kurven zu erstellen. Im Moment können wir also nur diese geraden Linien machen. Und dann würden Sie, glaube ich, einfach eine grobe Auswahl oder Feinauswahl treffen eine grobe Auswahl oder , die Sie danach so oder so verfeinern müssen . Es erfordert also ein bisschen Arbeit. Ich sagte, der allererste wird grob sein, weil wir die Kurven für eine Auswahl nicht hinzufügen können. Aber später, wenn wir mit all unseren Tasten fertig sind, können wir reingehen und die Kurven hinzufügen , die wir brauchen, um all diesen Finger zu folgen. Bis wir hier drüben sind, und jetzt klicken wir einfach mit der rechten Maustaste und schon wird die Auswahl getroffen Sobald wir mit der rechten Maustaste geklickt haben, werden Sie feststellen, dass der gesamte Hintergrund verschwunden ist Wir können hier etwas weiter hineinzoomen. Und jetzt haben wir diese Griffe , mit denen wir die Kurven machen können. Okay? Und du könntest das technisch gesehen darauf umstellen, wo es ist? Hinzufügen, richtig? Schalten Sie dies auf Hinzufügen um, und Sie können Ihr Bild dahinter sehen sodass Sie die Maske oder, wenn Sie so wollen, die Auswahl leichter krümmen können . Das ist es im Grunde. Wir würden einfach reingehen und unsere Auswahl verfeinern. Wir werden diesen nicht komplett fertigstellen. Es wäre ein Geduldsspiel und ein langwieriger Prozess. Wenn Sie auf einem PC die Strg-Taste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken, können Sie zwischen den Seiten hin- und herschwenken Denken Sie jedoch daran: Wenn Sie mit der linken Maustaste klicken und die Strg-Taste nicht gedrückt halten und Sie Ihre Maske nicht geschlossen haben, werden alle Punkte entfernt , die Sie bereits hinzugefügt haben. Okay. Aber los geht's. Wir haben das. Jetzt können wir bei klarem Licht wieder auf Weiß umschalten. Dann können wir die Fesselung hinzufügen. Wie Sie sehen können, fügt es nur eine große Unschärfe hinzu. Dann vergeht die Fesselung, die Fesselung mit. Wie groß ist die Fesselung? Fesselung geht vorüber, wie glatt, wie viel Rechenleistung Lassen wir also die Fesselung fallen. Sagen wir, runter auf zwei, und dann machen wir zwei Pässe Und wie gesagt, Sie können hier und jetzt Keyframes hinzufügen Wenn wir mit Filmmaterial arbeiten, würden Sie mehrere Keyframes hinzufügen und die Bewegung verfolgen , die in dem Filmmaterial passiert , das Sie otoskopieren möchten, und so gehen Sie Fügen Sie also Keyframes hinzu und verschieben Sie sie. Die andere Sache ist, dass Sie hier mehrere Otoskopebenen hinzufügen können Und sagen wir, für diesen werde ich sicherstellen, dass er ausgewählt ist. Ich werde hier nach dem Zufallsprinzip eine weitere Auswahl treffen. Nun, es überschreibt das hier oben, oder? Wenn du zur Alpha-Operation heruntergehst und sie auf Hinzufügen umschaltest, wird diese Maske zu dieser vorherigen Maske hier hinzugefügt Wenn Sie es auf Subtrahieren umstellen würden, können wir die Auswahl mit diesem kleinen X in der Mitte hierher verschieben die Auswahl mit diesem kleinen X in der Mitte hierher Also klicken Sie darauf und bewegen Sie es herum. Du wirst sehen, dass das Subtrahieren diese Maske von der Masse abzieht Und dann hast du diese anderen Optionen, Minimum, Maximum. Also ein Schnittpunkt zwischen den beiden, könnte man sagen, weiß auf transparent. Also gut, ich lösche diesen einfach und da haben wir ihn Wenn wir das also drehen, gibt es kleine Fehler, und es ist keine Kurve oder es sollte überall sein, aber so kann man mit Rotoscoping in Kit und Live arbeiten Rotoscoping in Denken Sie jetzt daran, Verwendung von Rotoscoping die maximale Qualität einzustellen, da Sie diese Kanten bei der Arbeit wirklich deutlich sehen möchten sehen Jetzt zoome ich wieder raus und da haben wir es. In Ordnung, das war's also für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir uns die Kit - und Live-Einstellungen ansehen Also gehen wir zu den Einstellungen und konfigurieren KD und Live. Wir sehen uns dort. 20. Kdenlive konfigurieren – Kdenlive-Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir uns die Einstellungen von Kat und Live ansehen und lernen, wie man KD und Live konfiguriert. Dies wird ein kurzer Überblick sein. Wir werden nicht zu sehr ins Detail gehen. Also lass uns anfangen. Als Erstes gehen wir zu unserer Menüleiste und gehen in die Einstellungen. Ganz unten haben wir Configure Kaden Live, und Sie haben hier auch eine Tastenkombination dafür, Strg+Shift plus Koma Das ist also das Konfigurationsmenü hier drüben. Es ist ein kleines Popup-Fenster. Wir haben verschiedene Tabs auf der linken Seite oder verschiedene Parameter. Fangen wir hier mit dem Besten an, Misk. Jetzt haben wir ziemlich viele Checkboxen. Diese haben hauptsächlich mit den Standardeinstellungen beim Import von Medien zu tun den Standardeinstellungen beim Import von Medien Aber ganz oben haben wir dieses sehr wichtige Kontrollkästchen, das die automatische Speicherung der aktiven Wiederherstellung nach einem Absturz Stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist, und es sollte standardmäßig aktiviert sein, also sollte es im Grunde schon aktiviert sein Okay, außerdem haben wir das letzte Projekt auf Startup geöffnet . Das liegt an dir Und wenn Sie sich noch daran erinnern, wann wir unsere Clips importiert haben, können Sie hier einige dieser Optionen einstellen. Das erste Kästchen hier oben hat zum Beispiel mit dem Pop-up zu tun , das wir beim Import von Videos oder Medien erhalten würden. Wenn Sie das Kontrollkästchen nicht möchten, deaktivieren Sie es einfach. Wenn Sie ein Medium importieren würden , das mehrere Audiostreams enthält, würde ein Popup-Fenster angezeigt, in dem Sie auswählen können, wie viele dieser Streams Sie importieren möchten Wenn Sie standardmäßig einfach alle importieren möchten , aktivieren Sie dieses Kontrollkästchen. Als Nächstes haben wir die automatisch importierten Bildsequenzen. Dies ist aktiviert , weil wir es beim Import unserer Medien aktiviert haben. Das Gleiche gilt für die Unterordnerstruktur ignorieren hier unten. Es ist abgehakt, weil wir es dort nicht angekreuzt hatten. Wenn wir es hier einchecken, wirkt es sich auf die anderen aus, umgekehrt, sie sind verbunden. Jetzt haben Sie die Tabulatorposition. Denken Sie also daran, dass jedes Segment mehrere Tabs hat und Sie die Position dieser Registerkarten, unten, oben, links, rechts usw., und dieses Drop-down-Menü wählen können unten, oben, links, rechts usw., und dieses Drop-down-Menü Und schließlich haben wir die bevorzugte Komposition für das Komponieren von Tracks Sie können es Auto überlassen. Beachten Sie nur, dass QT Blend am besten funktioniert , wenn es kein Compositing auf der Timeline gibt, und dieser hier funktioniert etwas besser als QT Blend wenn es Compositing auf der Timeline gibt Das ist es auch schon. Als Nächstes haben wir die Standardeinstellung für das Projekt. Das sind also einfach die Standardeinstellungen beim Öffnen von Kid and Live. Und das sind dieselben Einstellungen , die wir einrichten mussten, ein neues Projekt zu erstellen. Sie wählen also das Profil, das Sie standardmäßig verwenden möchten, die Bildrate, Sie wählen, wo die Falldateien sicher sein sollen, Standardspeicherort oder den übergeordneten Ordner oder den benutzerdefinierten Speicherort. Wie viele Video-Audio-Tracks usw. Dieselben Dinge. Sie können neue Profile erstellen, so weiter und so fort. Als Nächstes haben wir die Proxy-Clips, auf die wir sehr kurz eingegangen sind. Wenn Sie also Proxy-Clips verwenden möchten, können Sie dies einfach in den Konfigurationen aktivieren. Sie können auch automatisch Proxyclips generieren, dafür legen Sie eine Größenobergrenze fest, wodurch die Clips automatisch generiert werden. Das Gleiche können Sie auch für Bilder tun. Für Videos könnten Sie es vielleicht so einstellen, automatisch Proxy-Clips erstellt wenn Sie Vier-K-Filmmaterial importieren. Sie können die Größe Ihrer Proxys festlegen und das Kodierungsprofil auswählen Wir werden gleich mehr darüber erfahren, wie Sie das richtige Profil auswählen das richtige Profil Als Nächstes haben wir den Zeitplan. Also ein paar Einstellungen für die Timeline da unten. Wenn Sie Ihre Audiotracks automatisch trennen möchten, können Sie dies mit diesem dritten Kontrollkästchen hier tun. Die beiden oberen sind einfach für die Miniaturansichten für Audio und Video vorgesehen Bei Wiedergabe und Suche wird die Wiedergabe angehalten, wenn Sie während der Wiedergabe auf eine beliebige Stelle klicken , um an einer anderen Stelle zu suchen wenn Sie während der Wiedergabe Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie das Häkchen entfernen, und Sie haben hier diese anderen Optionen für die Wiedergabe Also überspringe den Timeline-Start , wenn die Wiedergabe beim letzten Bild beginnt KNN Live macht das standardmäßig nicht. Sie müssen den Abspielkopf manuell an den Anfang schieben. Also, wenn du das nicht willst, markiere das einfach und fertig Und noch ein paar Optionen. Und du hast hier unten auch die Möglichkeit, die Höhe deiner Tracks zu wählen . In Ordnung. Als Nächstes gibt es hier für mich nur Optionen für die Untertitel Ja, Gating Live bietet einige großartige Funktionen für Untertitel und ist sehr anpassbar Umfangreiches Feature, könnte man sagen. Als Nächstes können Sie hier den Standardspeicherort für temporäre Dateien und den Aufnahmeordner festlegen , da Sie mit Can Live Bildschirmaufnahmen machen können, wohin einige Codex-Dateien gehören, usw. Und Sie können die Anzahl der Threads bei der Arbeit mit Proxys, die niedrige CPU-Priorität bei der Arbeit mit Proxys, Ihr Cache-Datenlimit usw. wählen Threads bei der Arbeit mit Proxys, niedrige CPU-Priorität bei der Arbeit mit Proxys, Ihr Cache-Datenlimit usw. Bei Farben und Hilfslinien können Sie jetzt die Farbe Ihrer Clips ändern So können Sie beispielsweise die Farbe Ihres Audio-Thumbnails hier in die bevorzugte Farbe, die Monitor-Overlay-Farbe und die Monitorhintergrundfarbe ändern Monitor-Overlay-Farbe und die Monitorhintergrundfarbe Als Nächstes haben wir die Sprache als Text. Ja, Skating Live kann Sprache in Text umwandeln und verwendet einige KI-Sprachmodelle. Du kannst sie hier herunterladen. Die Anweisungen sind ehrlich gesagt sehr einfach. Sie haben da oben zwei Möglichkeiten, Sie können recherchieren und mehr darüber erfahren. Als Nächstes haben wir die Wiedergabe. Nun, ich würde nicht wirklich empfehlen, eine dieser Einstellungen zu ändern , es sei denn, Sie kennen Ihre Konfiguration , Ihren Computer und was Sie tun. Für die Aufnahme sind dies wiederum die Einstellungen für die Bildschirmaufnahme, wenn Sie Black Magic-Hardware verwenden, Ihre Audioeinstellungen usw. Für das Jog-Shuttle bezieht sich das auf diese Geräte hier drüben Und schließlich haben Sie das Transcode-Profil. In Ordnung. Wenn Sie nun Änderungen vorgenommen haben , die Sie behalten möchten, klicken Sie einfach auf Anwenden und dann auf Okay. Wenn nicht, klicken Sie einfach auf Abbrechen oder Okay und sie werden nicht übernommen. Sie können auch die Standardeinstellung wiederherstellen. Bewerben Sie sich Okay. Da haben wir es. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie das Transcode-Profil auswählen, wenn Sie mit Proxys arbeiten Gehen wir zu Ihrem Projekt, runter zu den Projekteinstellungen, gehen wir zu Und innerhalb des Proxy-Tabs haben Sie hier das Kodierungsprofil und rechts davon das erste Symbol. Auf diese Weise können Sie die Effizienz von Proxyprofilen vergleichen . Klicken Sie darauf. Lassen Sie uns das ein bisschen vergrößern. Sie können Proxyprofile testen, und es wird, nun ja, verschiedene Profile testen, und es gibt Ihnen die Renderzeit und die Dateigröße für die verschiedenen Profile. Auf diese Weise können Sie auswählen, welches für Ihren Computer und Ihre Bedürfnisse am besten geeignet ist. Und da haben wir es. So nah dran. Stornieren. Danach haben wir das Innere der Einstellungen. Als nächstes in den Einstellungen haben wir Run Config Wizard Punkt Punkt Punkt Punkt. in diesem Fenster Klicken Sie in diesem Fenster einfach auf Hardwarebeschleunigung überprüfen. Es überprüft Ihr System und wählt die Option aus, die Ihnen zur Verfügung steht, falls vorhanden. Dieses kleine blaue Feld hier oben teilt mir einfach mit, dass die Medieninformationen fehlen, aber das ist optional. Mach dir darüber keine Sorgen. Falls du es auch siehst. Sobald es fertig ist, drücken Sie einfach auf Okay. Da hast du es. Einstellungen haben Sie auch den Einstellungen haben Sie auch das Farbschema, den Stil und das Symbolthema, die Sie Katan Live aufzwingen können Und dann können wir endlich die Tastenkombination hier unten konfigurieren In den meisten Fällen können Sie den Mauszeiger über eines dieser Symbole Ich gebe Ihnen den Namen oder einige Informationen, anhand derer Sie es hier finden können Richtig. Das war's also für Caden Live-Konfigurationen In der nächsten Lektion werden wir die Anzeige beenden und mit den Sequenzen beginnen Dann fügen wir einige endgültige Effekte bis wir die Bildsperre erreichen. Und von dort aus werden wir einige Farbkorrekturen und Farbkorrekturen vornehmen. Wir sehen uns dort 21. Zoom-Out-Übergang – Kdenlive Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir, wie Sie diesen Übergang zum Verkleinern erstellen und unserem zuvor erstellten Übergang den letzten Schliff geben . In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Wir werden diesen Übergang hier löschen, also löschen wir Und wir werden uns auf diesen Clip hier konzentrieren, um zuerst unseren Zoom-Out-Effekt hinzuzufügen, und dann werden wir uns für den zweiten Teil des Übergangs auf diesen Clip hier drüben konzentrieren . Beginnend mit diesem ersten Clip habe ich hier einen maßgeschneiderten Effektstapel für diesen Effekt. Es besteht also aus einer Box-Unschärfe, einer Transformation, zwei Spiegeln, einer weiteren Transformation, dann fügen wir zwei weitere Spiegel und dann schließlich zwei letzte Transformationen, und hier erhalten Sie diesen Effekt Jetzt ist es sehr verschwommen, weil wir mit einem Proxy-Clip arbeiten und eine niedrige Vorschauauflösung haben Damit dieser Effekt funktioniert, werden wir diesen Clip auch hier duplizieren Um also all diese Effekte auf einmal zu löschen und sie nicht einzeln durchklicken zu müssen, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und ich gehe zu Effekte löschen. Okay, dann halte ich die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und drücke den Linkspfeil, um den Abspielkopf hier drüben am Rand des Clips zu platzieren Abspielkopf hier drüben am Rand des Clips Wenn Sie in Ihrem Fall zum Beispiel die Alt-Taste gedrückt halten und links drücken, springt es bis zum Anfang oder an eine andere Es könnte einfach daran liegen, dass der V-One-Track nicht als aktiver Track aktiviert ist, könnte man sagen Es hat mit dieser kleinen grünen Taste hier über der V-Schaltfläche zu tun . Ordnung, also gehe ich zurück zu unserem Clip, halte die Taste gedrückt und drücke links Dann klicke ich mit der rechten Maustaste darauf. Ich gehe zu Kopieren. Ich werde dafür sorgen, dass dieser Top-Track aktiv ist. Sie können entweder darauf klicken oder die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden , um die Clips zu wechseln. In Ordnung. Also, wenn dieser Clip aktiv ist, oder drücken Sie Strg plus V, damit ich die Kopie dieses Clips dort einfügen kann Im Moment werde ich den oberen Titel ausblenden und uns auf den unteren Teil konzentrieren. Also das Erste, was wir hinzufügen werden, ist die Transformation. Wir haben es in den Favoriten. Doppelklicken. Wir haben den Transform. Bei der allerersten Transformation können wir die Keyframes deaktivieren und alles, was wir tun müssen, ist die Größe zu zoomen oder besser gesagt auf 50% zu verkleinern, also rechts 50, Enter drücken und Return Dann verwenden wir hier die Ausrichtungstasten , damit wir das Bild nach rechts ausrichten können Klicken Sie auf Rechts ausrichten und dann unten auf auf Unten ausrichten Dann werde ich mir diese Geschichte hier oben ansehen. Dann können wir in unseren Effekten nach Spiegeln suchen Das Buch klickt. Wir werden einen Spiegeleffekt benötigen , also fügen Sie noch einen hinzu. Jetzt ist der obere Spiegel waagerecht, klappen Sie ihn zusammen. Der untere Spiegel wird vertikal sein. Okay. Jetzt fügen wir eine weitere Transformation hinzu. Wir deaktivieren die Keyframes, aktivieren die Option Verzerrung und skalieren das Ganze ebenfalls auf 50% Und wir werden es wieder an dieser unteren rechten Ecke ausrichten , also nach rechts ausrichten und dann unten ausrichten Jetzt können wir zwei weitere Spiegeleffekte hinzufügen, und der untere Spiegeleffekt wird vertikal sein. Also können wir diese zusammenklappen. Jetzt kommen wir dem, was wir wollen, näher. Aber wir haben vier Wiederholungen. Was wir wollen, sind drei Wiederholungen. Deshalb fügen wir diese Transformation hier hinzu, deaktivieren auch die Keyframes, aktivieren den Start und skalieren sie auf 133 Sobald Sie die Eingabetaste drücken, erhalten Sie 132 Punkte. Da Cading Live einige Probleme mit nicht gerundeten Zahlen hat. Bei diesem werden wir es also nach links und dann nach oben ausrichten links und dann nach oben ausrichten Jetzt haben wir nur noch drei Wiederholungen unseres Filmmaterials. Okay. Und hier kommt die endgültige Transformation ins Spiel. Wir fügen unsere endgültige Transformation hinzu. In diesem Fall lassen wir die Keyframes aktiv. Wir klicken auf diesen Stort und skalieren ihn auf 300% Und da hast du es. Wenn wir also unser Top-Filmmaterial hier einschalten, können Sie sehen, dass sie gut ausgerichtet sind. In Ordnung. Der Grund, warum wir diesen oberen haben, ist auch, dass dieser untere, obwohl ich weitermache und mit der rechten Maustaste darauf klicke, runtergehe zu Clip und Project Ben, klicke mit der rechten Maustaste auf Sable the Proxy Ich nehme mir einen Moment Zeit, um zu laden. Okay, also lass mich Okay, los geht's. Also, obwohl es hier ziemlich scharf aussieht. Lassen Sie mich auch die Vorschauauflösung erhöhen. Es sieht ziemlich scharf aus, ist aber im Vergleich zum Originalclip, der sich bei Frees befindet , immer noch leicht verschwommen bei Frees befindet , Und der Grund dafür ist einfach, dass wir hier für diesen Clip auf 300% herangezoomt sind hier für diesen Clip auf 300% Sie müssen das also nicht wirklich tun, da wir mit 4.000 Clips in einem Canvas mit zehn ADP arbeiten Clips in einem Canvas mit zehn ADP Dies kann Ihnen jedoch helfen, die Bildqualität zu erhalten. In Ordnung, also schalte ich den Proxyclip wieder ein. Nun müssen wir unsere Keyframes hinzufügen. Also halte ich die Taste gedrückt und drücke die rechte Pfeiltaste, damit ich zum Ende dieses Clips hier drüben gehen kann , und dann gehe ich 12 Bilder zurück. 12. Dann füge ich hier einen Keyframe hinzu. Jetzt sind meine Keyframes abgerundet, und das liegt daran, dass ich den Standard-Keyframe-Typ auf Glatt ändere den Standard-Keyframe-Typ Das müssen Sie nicht tun. Sie können sie manuell ändern. Wir haben hier also einen Keyframe. Wir klicken hier auf den Rechtspfeil , um zum Ende zu springen, und wir fügen einen weiteren Keyframe hinzu und skalieren ihn auf Alles, was uns hier fehlt, wäre die Box-Unschärfe. Lass uns weitermachen und es einfach ganz oben platzieren. Wir werden sicherstellen, dass beide Werte hier auf Null gesetzt werden. Wir können die Transformation hier unten öffnen um mit den Pfeilen zu den Keyframes zu springen. Fügen Sie hier oben einen Keyframe hinzu, Fügen Sie hier oben einen Keyframe hinzu klicken Sie also auf „Zum Ende springen“ und fügen Sie einen weiteren Am Ende wollen wir also einen kleinen Prozentsatz an Unschärfe haben. Nun, da wir uns in einer Vorschau befinden und einen Proxy verwenden, ist es nicht wirklich so, wie die Unschärfe auf dem Clip mit voller Auflösung aussehen wird auf dem Clip mit voller Auflösung aussehen Wenn Sie das also sehen möchten, müssen Sie den Proxy deaktivieren Dafür können Sie jedoch die Feinabstimmung vornehmen , sobald wir die Bildsperre erreicht haben. Sagen wir also 20% für vertikal und horizontal und bei diesem Keyframe ist es 00 Ordnung. Das ist alles. Wir haben den Effekt erzeugt. Jetzt haben wir unsere Keyframes und den Effekt selbst. Wir können hier oben auf diese beiden Discs klicken , um den Effekt Stack Dot Dot zu speichern Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste darauf. Wir werden dieses kleine Pop-up hier öffnen, benennen Sie es, wie Sie es nennen möchten. Also den Übergang verkleinern. Geben Sie ihm eine Beschreibung, wie auch immer Sie wollen. Also Spiegel und Transformationen. Klicken Sie einfach auf Okay. Und wenn Sie hier zusätzlich zu den Effekten zur vierten Option wechseln , leeren wir das Suchfeld. In der benutzerdefinierten Version haben wir jetzt den Übergang zum Verkleinern , den wir gerade erstellt haben. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken , um die Informationen zu ändern. Sie können es auch als XML exportieren. Es gibt Möglichkeiten, diese zu importieren, und Sie können sie hier in diese Vorlagen importieren. Ordnung. Also das war's für den ersten Teil. Jetzt, mit unserem Clip oben, müssen wir nur noch einen Transformationseffekt als solchen hinzufügen. Und wenn unser unterster Clip ausgewählt ist, ist es einfacher, zu den Keyframes zu springen, wenn wir die Keyframes hier unten verwenden Wir fügen dem ein Schlüsselbild hinzu. Lassen Sie uns zum Ende springen, einen weiteren Keyframe hinzufügen und am Ende des Keyframes hier drüben werden wir den Wert um 33% verkleinern Lassen Sie uns unseren Track hier oben aktivieren. Und Sie können sehen, wie es mit einem schönen, nahtlosen Effekt herauszoomt , und zwar nah genug Das Einzige ist, dass uns hier oben die Unschärfe fehlt Wir können einfach unseren unteren Clip nehmen, auf die Boxunschärfe klicken und ihn darauf fallen lassen Klicken Sie mit der linken Maustaste, halten Sie den Drag-and-Drop gedrückt. Lassen Sie uns das über die Transformation verschieben , und da haben wir es. Sie können jedoch sehen, dass die Unschärfe etwas stark ist. Für diesen Top-Clip, den Unschärfeeffekt, werde ich ihn also sehr niedrig reduzieren, sodass er immer noch ein bisschen unscharf wird, aber nicht so stark wie Tatsächlich würde ich selbst für die umliegenden Bilder hier die Unschärfe etwas verringern Und in diesem Fall müssten Sie den Effektstapel erneut speichern oder die Unschärfe jedes Mal ändern , wenn Sie sie auf einen neuen Clip anwenden Nun, um den zweiten Clip hier drüben anzusprechen, fügen wir eine Transformation hinzu, okay? Und dann gehen wir zu unseren Effekten oder Videoeffekten und suchen hier drüben nach der Linsenkorrektur, das Buch, klicken Sie darauf. Und jetzt überprüfen wir, Distort für die Transformation Wir werden unseren Keyframe erstellen. Ganz am Anfang haben wir also unseren allerersten Keyframe, und wir werden 12 Frames einbauen Also 12, und wir werden einen Keyframe hinzufügen. So wollen wir es am Ende haben, und am Anfang werden wir es erheblich vergrößern Und für diesen Teil können wir einige Hilfslinien oder Hinweise im Darstellungsfenster verwenden , sodass wir die Aufnahme mehr oder weniger ausrichten können Mit dieser Aufnahme. Um das zu tun, gehen wir auf unseren Projektmonitor. Wir gehen hier nach oben. Die zweite Option in diesem Raster lautet Change Overlay. Klicken Sie einmal, zweimal, dreimal darauf und da haben wir es Wenn wir uns also bis zum Ende bewegen, können wir sehen, dass sich ihr Kopf auf diesem oberen linken Quadranten befindet Bei diesem Bild hier ganz am Anfang werde ich ihren Kopf also an eine ähnliche Stelle stellen, obwohl sie herangezoomt hat Ich halte einfach die linke Maustaste gedrückt und rutsche, da haben wir es Also wird es von „Lass mich das ändern“ zu „Glatt“ wechseln. Bei. Okay. Jetzt können wir diesem auch eine Box-Unschärfe hinzufügen Aber bevor wir das tun, werden wir hier unten mit der Linsenkorrektur herumspielen Was wir wollen, ist das Linsenkorrektur-Keyframe für beide. Also dasselbe Öffnen wir die Transformation. Lassen Sie uns zu diesem Keyframe springen, den Keyframe hinzufügen und ihn reduzieren An diesem Punkt wird es also wieder normal sein. Aber ganz am Anfang werden wir die Mittenkorrektur ein wenig vorantreiben die Mittenkorrektur ein wenig und dann die Kantenkorrektur ein wenig. Auf diese Weise hat es diesen schönen Biegeeffekt an den Kanten. Okay. Jetzt können wir hier den gleichen Effekt anwenden, diese Objektivkorrektur, die beim Heranzoomen so einrahmt werden kann , um diesen Effekt zu erzielen. Aber wir werden es jetzt nicht tun. Wir werden das in der nächsten Lektion tun sobald wir etwas über verschachtelte Sequenzen gelernt haben Nun, da wir das haben, fügen wir den Übergang zwischen diesem Clip auf der rechten Seite und unserem Clip hier hinzu. Und das ist einfach. Gehen wir zur Registerkarte Kompositionen. Gehen wir und suchen nach Push, so wie wir es vorher hatten. Wir nehmen Push Left. Wir werden es gleich hier drüben ablegen. Jetzt können wir es als solches verschieben, egal wie lang wir wollen. Ich werde diesen oberen Clip hier drüben für den Druck erweitern und ihn wie dort ablegen. Ich ändere den Keyframe für diesen auf Glatt. Du weißt schon, schieb den Keyframe bis zum Ende und achte darauf, dass der Übergang abgeschlossen ist Also haben wir diesen Push hier drüben, wir haben die Werte der Keyframes angepasst und sichergestellt, dass der letzte bis 1.000 ist, der erste Wert auf Null Ich habe hier die Interpolation des ersten Keyframes geändert hier die Interpolation des ersten Keyframes Wir haben diesen Übergang hier drüben. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir das in eine verschachtelte Sequenz umwandeln können, und wir werden ihr den letzten Schliff geben . In Ordnung, wir sehen uns dort 22. Verschachtelte Sequenzen – Kdenlive Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir lernen, wie wir verschachtelte Sequenzen in Kaden Live erstellen können . Lassen Sie uns zur Sache kommen. Wenn Sie also dieses Overlay auf Ihrem Projektmonitor hier oben loswerden möchten , gehen Sie einfach in das kleine Menü hier rechts und klicken Sie einmal, zweimal, dreimal auf Overlay , und los geht's Es ist weg. Das letzte Mal haben wir diesen Effekt so belassen und gesagt, dass wir diese Sequenz verschachteln werden. Beim letzten Mal haben wir also bestimmte Sequenzen wie das Tracking und das Rotoskop erstellt bestimmte Sequenzen wie das Tracking und , damit wir diese verschiedenen Effekte auf sie anwenden konnten wir diese verschiedenen Effekte auf Es ist also so, als hätte man verschiedene Projekte innerhalb eines Projekts Sie können die Sequenzen auch in andere Sequenzen importieren. Im Grunde könnte ich mir das Tracking hier schnappen, linken Maustaste gedrückt halten und es in diese Sequenz hier drüben ziehen, und wir hätten diesen Tracking-Track hier drin. Jetzt ist kein Ton drauf. Wenn Sie auf die Sequenz selbst doppelklicken, wird die Registerkarte geöffnet. Sie sehen hier, dass es kein Audio gibt, aber wir haben Audiotracks, und deshalb werden sie zusammen mit einer Audiospur importiert. Um jedoch eine verschachtelte Sequenz zu erstellen, zoomen Sie entsprechend. Sie müssen lediglich alle Clips auswählen , die Sie in die verschachtelte Sequenz aufnehmen möchten verschachtelte Sequenz aufnehmen In diesem Fall wäre es dieser Clip hier drüben, in dem die Dame Kaffee trinkt, dieser Übergang Sie können also die Umschalttaste gedrückt halten und auf jeden von ihnen klicken oder einfach gedrückt halten und mit der Maus auf alle ziehen klicken Wir haben sie alle ausgewählt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehen Sie dann nach unten, um eine Sequenz aus der Auswahl zu erstellen, wählen Sie die Anzahl der Spuren, die Sie dafür benötigen, und sie benötigen zwei Spuren, mindestens zwei Videospuren, so oder so, weil wir auch hier mit zwei Videospuren arbeiten . Für diese Effektarbeit benötigen wir keine Audiotracks. Du kannst es nennen, wie du willst. Wir können dies also den Zoom-Übergang nennen. Drücken Sie Okay, und es wird die Sequenz hinzugefügt, die wir gerade erstellt haben. Also der Zoom-Übergang an der Stelle unserer vorherigen Clips hier drüben. Nun, manchmal gibt es einige Bugs, einige Fehler, die mit den Clips passieren, und manchmal reicht es, Gating live neu zu starten, um den Fehler zu beheben Aber wenn es dir wirklich Probleme bereitet, kannst du zum Beispiel zu Zoom-Übergängen übergehen , Sie können sehen, dass Ihr Projekt mehr Tracks benötigt. Ich kümmere mich um alle Streams, auch für diesen hier. So können wir die Titel hinzufügen , nach denen es fragt, obwohl es nicht notwendig ist, es könnte helfen. Wir fügen einen Titel hinzu. Okay. Also könnten wir hier reinkommen, Shift gedrückt halten, Linksklick gedrückt halten, gedrückt halten, ziehen über all diese, Strg C drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und zum Kopieren übergehen. Gehen Sie zurück zu unserer Sequenz und stellen Sie sicher, dass sich der Abspielkopf am Anfang unserer Sequenz befindet Wo auch immer unsere Sequenz passt, passen auch diese Clips Dann könnten Sie die Sequenz löschen, Strg V drücken und diese wieder hinzufügen. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Sequenz löschen, den Zoom-Übergang liegt ganz bei Ihnen. In Ordnung. Sobald eine Sequenz gelöscht wurde, kann sie jedoch nicht mehr rückgängig gemacht werden Aber ich meine aus der Projekt-Ablage, nicht aus der Timeline. Halten Sie den Chip gedrückt, holen Sie sich all diese, löschen Sie sie oder nehmen Sie den Zoom-Übergang und ziehen Sie ihn wieder hinein. Stimmt das? Wir haben nicht eine Audiospur hinzugefügt oder das rückgängig gemacht oder das Video genommen und es einfach hierher gezogen . Ordnung. Also hier haben wir es. Wir haben hier gemeinsam unsere Wirkung. Und jetzt können wir eine einzige Box-Unschärfe hinzufügen. Wenn du also hier reingehst und dir unsere Box Blur schnappst, können wir eine einzelne Box Blur hinzufügen und sie einfach dem Timing zuordnen Also hier drüben füge ich einen Keyframe hinzu, dann gehe ich etwa zur Mitte, füge einen weiteren Keyframe hinzu und gehe dann, wenn dieser Clip so endet, wo der Übergang endet so endet, wo der Übergang , und füge Ich werde also sicherstellen, dass diese beiden Keyframes hier auf Null gesetzt sind, ebenso wie dieser allererste Keyframe, weil die Box-Unschärfe Stellen Sie also sicher, dass sie es auf Null reduzieren. Dann können wir diesen mittleren Keyframe hier nehmen, diesen hier, und ihm etwas horizontale Unschärfe hinzufügen Im Gegensatz zu der Methode von früher erhalten wir also keine gerade Schnittlinie in der Mitte, wir also keine gerade Schnittlinie in der Mitte weil diese beiden jetzt als eine einzige Spur betrachtet werden, also die verschachtelte Spur hier unten Und das ist es wirklich. Jetzt haben wir es gerade geschafft, unsere Unschärfe hinzuzufügen Die erste Unschärfe kommt etwas zu früh, also werde ich diesen Keyframe etwas Wir können das direkt von der Timeline oder vom Effekt aus machen oder vom Effekt aus Und ich möchte, dass die Unschärfe etwas früher verschwindet. Okay. Okay. Vielleicht werde ich die Unschärfe etwas verringern Fügen Sie also ein kleines bisschen vertikale Unschärfe hinzu, und noch weniger, und schon haben wir unseren Effekt Ordnung. Jetzt können wir auch den Objektivkorrektur-Key Framable zu unserer verschachtelten Sequenz hier drüben hinzufügen den Objektivkorrektur-Key Framable zu unserer verschachtelten Sequenz hier drüben Also an diesem letzten Teil, also werde ich alles gedrückt halten, die rechte Taste drücken kann sehen, dass es hier endet, was seltsam zu sein scheint, aber ich klicke, um zum Ende zu gelangen. Ich füge einen Keyframe hinzu, gehe dann 12 Frames zurück, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12, und füge einen weiteren Keyframe Und bei diesem letzten Keyframe hier werde ich ein bisschen von diesem Warping hinzufügen Also werde ich die Mittenkorrektur in der Kantenkorrektur ein wenig verschieben in der Kantenkorrektur ein Schauen wir uns das mal an. Sagen wir so. Wenn wir es uns jetzt ansehen, bekommen wir diesen Zoom-Effekt sehr schnell. Und da haben wir ihn. Jetzt scheint es etwas schneller zu sein. So funktionieren Sequenzen also im Wesentlichen . Wenn Sie sich jetzt beispielsweise in einer Sequenz befinden , die Sie löschen möchten, stürzt Kaden Live ab Es gibt bestimmte abrupte Aktionen mit Sequenzen ausgeführt werden, die ein bisschen Bugs verursachen oder die zum Absturz von Caden Live führen könnten Aber abgesehen davon funktionieren sie gut, wenn sie funktionieren, und es ist nicht schwer, das, was in ihnen ist, wiederherzustellen , wenn man die Registerkarte hat Ordnung. Das war's für diese Lektion In der nächsten Lektion geben wir Picture Lock ein, wo wir unsere Proxys entfernen und dafür einige Farbkorrekturen durchführen , und das war es In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Farbabstufungen – Kdenlive Grundlagen: Hallo und willkommen zu dieser Lektion zur Farbkorrektur Okay, das Erste, was wir tun werden, bevor wir mit der Farbkorrektur beginnen, ist sicherzustellen, dass wir die der Farbkorrektur beginnen, ist sicherzustellen, dass wir Bildsperre erreichen, sodass ab diesem Zeitpunkt alles, nichts, geändert wird Und das Einzige, woran ich denken kann, ist wie früh das Logo erscheint Ich möchte, dass es viel früher erscheint, vielleicht seine letzte Position oder seine erste Position etwas schneller erreicht . So etwas wie das. In Ordnung, und dann werde ich das ein bisschen weiter vorantreiben Nun, an dieser Stelle können wir zu unserem Filmmaterial gehen Der erste ist von einem anderen Track, sodass wir uns nicht um diesen kümmern müssen. Also schnappen wir uns den zweiten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf den allerletzten. In Ordnung, klicken Sie darauf und ich deaktiviere die Proxyclips. Es wird einen Moment dauern, bis alles wieder in voller Auflösung ist. Und da haben wir es. Wenn Sie an dieser Stelle eine flüssige Wiedergabe mit all diesen Effekten erzielen möchten , wie stark sie auf Ihrem Computer sein könnten, so weiter und so fort, haben Sie hier über der Timeline diese kleine Play-Taste , mit der Sie ein Vorschau-Rendering erstellen können. Sie können verschiedene Vorschau-Renderzonen erstellen , die mithilfe der In- und Out-Points erstellt werden. Sie können also In - und Outpoints in bestimmten Bereichen erstellen, um verschiedene Vorschauzonen zu erstellen. Sie können die Proxy-Clips für die Vorschau verwenden. In dieser Phase unserer Bearbeitung würden Sie die Proxyclips nicht für die Vorschau verwenden Sie können die automatische Vorschau aktivieren, sodass die Vorschaubereiche immer aktualisiert werden. Und schließlich können Sie, sobald Sie eine Timeline-Vorschau haben, diese auch löschen. wir an, Nehmen wir an, wir brauchen es nicht wirklich, aber ich mache weiter und aktiviere es. Also klicke ich auf Bewertungszone. das geklärt ist, müssen wir als Nächstes damit beginnen, unseren Clips unsere Effekte für die Farbkorrektur hinzuzufügen . In diesem speziellen Fall befinden sich alle unsere Clips auf einer einzigen Spur. Wenn Sie Clips auf mehreren Spuren hätten, könnte das Hinzufügen von Effekten etwas mühsamer werden . Sie können übrigens sehen, dass wir hier oben eine grüne Linie haben, und wenn wir abspielen, lassen Sie mich den Ton ausschalten Wir erhalten eine reibungslose Wiedergabe, 24 Bilder pro Sekunde, Für dieses spezielle Projekt haben wir also alles auf einer einzigen Spur. Oder andere Projekte, normalerweise haben Sie wahrscheinlich Clips auf verschiedenen Tracks. Jetzt könnten Sie natürlich alles zu einer einzigen Sequenz komprimieren und dann Ihre Effekte zu dieser einzelnen Sequenz oder mehreren verschiedenen Sequenzen hinzufügen . Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber lassen Sie uns weitermachen und die Hierarchie der Effekte lernen, von Project Ben über aber lassen Sie uns weitermachen und die Hierarchie der Effekte lernen Clips auf der Timeline bis hin zu ganzen Tracks, die gemastert werden müssen. Und ja, das ist die Reihenfolge, in der es abläuft. Wenn Sie Effekte aus der Projektablage auf Ihren Clip anwenden , werden diese zuerst angewendet. Es gilt überall , wo Sie diese Clips verwenden. Sie können dann Effekte direkt auf Ihre Clips in der Timeline anwenden . Diese werden nach denen in der Projekt-Ablage angewendet. Als Nächstes können Sie Ihre Effekte auf die Tracks selbst anwenden . Innerhalb einer Spur können Sie also Effekte hinzufügen, sodass sich dies auf alles auf der Spur auswirkt Diese werden erst nach den Effekten auf dem Clip angewendet. Und dann haben Sie endlich einen Master, auf dem Sie einige Effekte auf Ihren Master anwenden können , was sich auf absolut alles auf der Timeline auswirkt. Natürlich wirken sich Videoeffekte nur auf Filmmaterial und Bilder aus, und Audioeffekte wirken sich nur auf Audiospuren aus. In Ordnung, dann. Also, was wir mit diesen Clips machen wollen , ist, dass es ein bisschen mehr wie bei Nacht aussieht . Wir können die Effekte direkt auf die Spur anwenden , da sich alles auf einer einzigen Spur befindet Und wir wollen sowieso nicht, dass sich unsere Farbkorrektur auf das Logo auswirkt Also schnappe ich mir den Titel, also klicke ihn an. Ich gehe zu Effekten, und der allererste, den wir verwenden werden, ist Belichtung. Sie können also mit der linken Maustaste klicken und es auf die Spur ziehen oder einfach mit der ausgewählten Spur doppelklicken. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass unser Vorschaubereich wieder rot geworden ist, und das liegt daran, dass er erkennt, dass hier eine Änderung an diesem gesamten Bereich vorgenommen wurde. Wir brauchen hier also nicht wirklich Keyframes, also deaktivieren Sie die Keyframes Wir können jeden unserer Clips finden. Lassen Sie uns die Enthüllung hier beenden. Deshalb wollen wir die Glanzlichter entfernen, das Simila schwächer machen, alles den Radius etwas verringern, alles den Radius etwas verringern, und wir können uns durch eine Zeitleiste schauen oder schrubben um zu sehen, wie sie auf alles reagiert Okay? Als Nächstes werden wir den Kontrast hinzufügen. Lasst uns also nach Kontrast suchen. Wir haben Farbkontrast und wir haben Kontrast. Wir nehmen einfach den Kontrast, schalten die Keyframes und ich werde den Kontrast etwas erhöhen. Jetzt werden wir als Nächstes die Sättigung verringern. Suchen wir also nach der Sättigung, nehmen die Sättigung, schalten die Keyframes aus und wir werden die Sättigung deutlich verringern. Aber nicht zu viel. Wir wollen auch ein paar Farben drin lassen. Okay. Nun, zum Beispiel dieser Clip hier, dieser spezielle Clip könnte einige Effekte verwenden, die separat angewendet werden, um die Helligkeit um ihn herum wirklich etwas zu verringern. Als Nächstes werden wir nach Kurven suchen. Also richtige Kurven. Wir könnten Bizer-Kurven verwenden, aber Kurven, die normalen Kurven werden auch gut funktionieren Doppelklicken Sie also auf die Kurven oder reduzieren Sie die Sättigung. Wir beginnen mit Luma und ziehen diesen Punkt in der oberen rechten Ecke hierher, also klicken Sie mit der linken Maustaste, halten Sie ihn und ziehen Sie ihn nach unten Bis zu einem bestimmten Punkt. Dann bewegen wir den Mauszeiger über die Linie Halten Sie die linke Maustaste neben dem Punkt gedrückt und drücken Sie ihn leicht nach oben nach links Dann können wir weiter unten auf der Linie klicken. Halten Sie mit der linken Maustaste gedrückt und ziehen Sie es davor und danach ein wenig nach oben. Deshalb reduzieren wir die starken Highlights. Wir werden hier eine weitere Kurvenkorrektur hinzufügen, und in der Kanal-Dropdown-Liste wählen wir Rot, und wir werden die Rottöne aus unserem Bild reduzieren. Klicken Sie also einfach mit der linken Maustaste auf die Kurve und ziehen Sie sie nach rechts und unten, oder Sie können sie einfach nach rechts ziehen. Okay? Also versuchen wir, die Rottöne auszuschalten, nicht zu sehr Sicherlich ein bisschen rund um die Höhepunkte. Die Highlights befinden sich also oben rechts und die Schatten unten links. Das ist eine grobe Art, es auszudrücken, aber mehr oder weniger. Okay? Und wir werden weitere Kurven hinzufügen. Und dieses Mal wechseln wir zu Blau. Und wir werden in die Mitte klicken und es leicht nach oben ziehen. Also fügen wir unserem Bild hier einen kleinen Blauton hinzu. Nun, es gibt einige fortgeschrittenere Dinge, die wir damit machen können, aber wir werden einen einfachen Nachtlook anstreben Dieser Clip könnte, wie gesagt, seine eigenen persönlichen Effekte verwenden , um wirklich zu versuchen, die Lichter herunterzudimmen. Aber wenn man einmal den Himmel hat und geschossen ist, ist es schwer, es wie Nacht aussehen zu lassen Nehmen wir an, wir wollten nicht, dass einer dieser Effekte diesen Clip hier berührt. Also der Clip mit dem Okay, wie würden wir das machen? Also, es gibt einen Weg. An dieser Stelle wäre es etwas mühsam, aber es wäre, die sogenannte Effektzone zu verwenden Also dieses Pogo neben dem I, um unsere Effekte zu deaktivieren. Links davon müssen Sie also die Effektzone verwenden. Wenn Sie darauf klicken, lassen Sie mich fortfahren und unsere anderen Effekte für einen Moment deaktivieren. Also klicke ich auf Belichtung, damit es aktiv ist. Und Sie sehen hier oben diese rosa Linie, das ist die Effektzone. Und was es im Wesentlichen tut, es bestimmt, wo dieser Belichtungseffekt stattfindet. Wie viel Prozent oder welche Bereiche der Zeitleiste sind davon betroffen? Sie können hier also sehen, dass dieser Punkt der Tasse hell ist. Sobald wir den rosafarbenen Bereich berühren, ist er dunkel, weil er durch die Sonneneinstrahlung beeinträchtigt wird. Für diesen speziellen Bereich werden wir die Effektzone also nicht verwenden. Wenn Sie also vermeiden möchten, dass sich dies auf den letzten Clip auswirkt, können wir ihn einfach auf eine andere Spur verschieben. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf V, sagen wir, Titel einfügen, eine Spur, Videospur darüber. Du kannst ihm einen Namen geben, wenn du willst, Okay drücken und du erstellst diesen neuen Track hier drüben. Und wir nutzen diesen Übergang. Also die Luma-Spirale. Sobald wir unsere Tasse nach oben bewegen, wird der Übergang, den wir hatten, aufgehoben das hier drüben zu tun , müssten wir diesen Clip nur noch ein bisschen erweitern. Wir können den Becher auch reinschieben, wenn du willst. Klicken Sie auf Übergang oder auf Löschen. Wechseln wir zu Luma, damit Sie Luma eingeben können. Klicken Sie auf Luma Sie können es auf Automatisch belassen. Wir gehen runter zur Spirale. Lassen Sie uns überprüfen, ob es so funktioniert, wie wir es wollen. Wir werden umkehren müssen, und da haben wir es. Dieser Clip hier drüben, wie ich schon erwähnt habe, diese Dame mit dem ausgewählten Clip, gehen wir zu den Effekten Und lasst uns nach Levels suchen. Wir werden uns Stufen schnappen, keine Farbstufen, nur Stufen. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird es dem Effekt - und Kompositionsstapel hinzugefügt und es wird auf diesen Clip hier angewendet. Sie können sehen, dass jetzt ein kleiner Stern drauf ist, und der Stern steht dafür, dass ein Effekt darauf aktiv ist, oder? Wir können also die Keyframes ausblenden und die Effekte auf diesem Track deaktivieren, indem wir auf diesen Zauberstab hier drüben klicken , also mit der linken Maustaste darauf klicken. Wenn wir den Track aktivieren, kannst du sehen, dass er einfach das Häkchen bei diesem Augapfel hier oben deaktiviert Also überprüfe es. Alles gilt, kreuzen Sie es an, alles geht aus. In Ordnung, also lass uns noch einmal auf den Clip klicken. Jetzt setzen wir ein Häkchen bei Histogramm anzeigen, damit wir eine visuelle Darstellung der Grenzwerte oder der Verteilung erhalten der Grenzwerte oder der Verteilung eingegebene Schwarzwert drückt diesen Pfeil hierher, also verschiebt er die dunklen Bereiche dahin, wo sie sein könnten Wir wollen nicht, dass die Lichter heller werden. Wir wollen sie schwächer machen. Bei der weißen Ausgabe ziehen wir sie also rein Dadurch wird der untere Pfeil nach unten verschoben, wodurch die Helligkeit gedimmt wird Und wir wollen auch nicht zu weit gehen, weil wir bereits einige Effekte haben , die angewendet werden Wenn wir also die Effekte jetzt anwenden oder aktivieren, kehren wir zu unserem Clip zurück schauen mit und ohne. Es wird nicht in Echtzeit aktualisiert. Gib ihm einen Moment. Es ist also viel heller. Sie können hier oben sehen, ob wir das aktivieren, und sagen wir, wir bewegen uns ein bisschen. Dunkler. In Ordnung. Also das behebt das Problem für diesen Clip, weil er der hellste war Und für diesen hier könnten wir sagen, dass er dunkler ist als unsere anderen Clips Nun, das alles scheint eine Vermutung zu sein. Und wenn Sie kein Rätselraten anstellen möchten, gehen wir zu einem anderen Arbeitsbereich und wählen wir Und hier haben Sie alles, was Sie benötigen, um genauere Ergebnisse oder genauere Messwerte zu erhalten Ergebnisse oder genauere Messwerte Ich empfehle Ihnen daher, sich daran zu gewöhnen , diese für Ihren Arbeitsablauf zu verwenden Also gehe ich zurück zur Bearbeitung, oder? Und dann gehen wir endlich zurück zu den Effekten und suchen nach LUT. Also LUT, wir haben Apply Lut hier drüben. Sie können einige benutzerdefinierte LUTs herunterladen. Nun können Sie die Lut selbst auf Master anwenden, was für alle Tracks gilt Das ist, wenn du das machen willst. Aber auch hier gilt: Wenn Sie Dinge wie Logos und dergleichen haben, möchten Sie das vielleicht nicht tun. Du könntest also online gehen und nach einem anderen individuellen Lutz suchen nach einem anderen individuellen Lutz Sie haben hier auch diesen kleinen Download-Button für Online-Ressourcen Sie können die Optionen erkunden. Aber auch hier gibt es jede Menge für Sie. Also für diesen Clip hier drüben deaktiviere ich das Histogramm dort unten, also klicke ich auf den Clip und deaktiviere das In Ordnung. Okay, auf der Strecke, schon erwähnt habe, haben wir die App rausgebracht Sie können benutzerdefinierte Luts herunterladen. Sie können die Lut auch vor allem anderen anwenden. Es schaut also schon mal rein, bevor du mit der Arbeit anfängst. Hier kannst du also sehen, ob ich den Blauton verwende , aber vor allem bekommen wir diesen schönen blauen Look über allem Okay, es hilft also wirklich, die Dinge miteinander zu verbinden. Zum Beispiel könnten wir weitermachen und den Schnitt auf diesen letzten Track hier drüben anwenden . Gehen wir also zur Strecke. Also, nehmen wir einfach diesen, nehmen den Schnitt, ziehen ihn, legen ihn auf die Schiene und schon haben wir diesen kleinen grünlich-blauen Farbton drüber Also gut, das war's für diese Lektion. Wir haben abgeschlossen oder hinzugefügt. Jetzt müssen wir es nur noch rendern. In Ordnung, und da haben wir es fertig gerendert. Das ist ein 16-Sekunden-Clip. Wir haben ihn in 26 Sekunden gerendert und wir sind fertig. 24. Online-Ressourcen Pexels – Kdenlive-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion stelle ich Ihnen die Online-Ressourcen von Kdn Live Es ist ziemlich einfach, auf sie zuzugreifen. also im Standardlayout Wenn Sie also im Standardlayout zum Projektfenster auf der Registerkarte Project Ben wechseln, dorthin gehen, wo wir unsere Medien importieren, klicken Sie auf das Dropdown Und ganz unten haben wir Online-Ressourcen. Alternativ können Sie in der Menüleiste auf Ansicht klicken und dann zu Online-Ressourcen gehen und dort die Option aktivieren. Jetzt wird es irgendwo auf der Benutzeroberfläche für Sie angezeigt . In meinem Fall erscheint es im Projektfenster, gruppiert mit der Projektablage. Sobald wir uns also im Bereich der Online-Ressourcen ganz oben befinden, müssen wir zunächst einen Dienst auswählen. Woher möchten Sie also Ihre Ressourcen aus Freesound, Internetarchivfilmen, Pixelfotos, Pixelvideos oder Pixel Bay-Fotos wir in diesem Fall an, wir beziehen einige Videos von Wir müssen einfach nach einem Begriff suchen. In diesem Fall gehe ich also einen Kaffee trinken, der zum Thema unserer Anzeige passt. Es dauert einen Moment , sie herunterzuladen. Sie benötigen Zugang zum Internet. Und dann bekommen wir die Titel der verschiedenen Clips , die wir herunterladen können. Auf der rechten Seite haben wir hier oben das Bild mit dem Namen des Erstellers erstellt. Und ein Link zum Asset. Dann haben wir hier unten auch einen Link zum Ersteller oder besser gesagt zu der Person, die den Inhalt hochgeladen hat, der Größe des Filmmaterials und der Dauer des Inhalts erstellt Ersteller oder besser gesagt zu der Person, die den Inhalt hochgeladen hat, der Größe des Filmmaterials . Okay? Wir können auch eine Vorschau der Clips, die wir ausgewählt haben mit der Vorschau-Schaltfläche hier unten anzeigen und sie werden dann auf unserem Viewmonitor geöffnet. Es warnt Sie davor , dass es einen Moment dauern kann , da es aus dem Internet heruntergeladen werden muss . Es könnte also eine Vorschau verschiedener Clips anzeigen. Und sobald wir einen gefunden haben, den wir herunterladen möchten, müssen Sie nur noch hier unten auf Import klicken. Wenn der Clip ausgewählt ist, klicken wir auf Import. Es gibt uns die Möglichkeit, die Auflösung auszuwählen , mit der wir es herunterladen möchten. Oder nimm etwas Kleines, nur um es schnell zu machen. Klicke auf Okay. Als Nächstes haben wir die Möglichkeit, Projektnotizen eine Lizenzzuweisung hinzuzufügen Das ist optional und liegt ganz bei Ihnen. Sie können einfach auf Hinzufügen klicken , wenn Sie es hinzufügen möchten. Wir müssen nicht noch einmal fragen, ob Sie möchten, dass dies verschwindet. Und schließlich haben wir ohne weitergemacht, was ich wählen werde, da ich das kurz danach löschen werde . Als Nächstes wird der Datei-Explorer geöffnet. Von hier aus können wir einfach zu unserem Assets-Ordner im Video gehen unserem Assets-Ordner im und diesen vielleicht in Bro ablegen. Sie können ihm einen Namen zuweisen, wenn Sie möchten. Also vielleicht der Name hier und nicht diese Zahlen, ich klicke einfach auf Speichern. Und schließlich teilt es uns mit , dass der Clip heruntergeladen wurde. Jetzt bekommen wir natürlich die kleine Warnung bezüglich des Profils, also die Größe des Filmmaterials in der Bildrate, wir können einfach auf Abbrechen klicken. Wenn wir jetzt in die Projekt-Ablage gehen, nehme ich es aus dem Sequenzen-Ordner. Wir haben unseren Clip jetzt in unseren Assets-Ordner heruntergeladen. Das war's also für die Online-Ressourcen. Denken Sie daran, dass Sie verschiedene Kategorien haben, also unterschiedliche Dienste, von denen Sie herunterladen können, und Sie können auf die Website selbst gehen. Das war's für diese Lektion. 25. Kursprojekt – Kdenlive-Grundlagen: Hallo. Okay, du hast es also zum Klassenprojekt geschafft. Sie können die in diesem Kurs bereitgestellten Ressourcen verwenden, um dem nachzugehen und Ihre eigene Anzeige zu erstellen und ihr Ihren eigenen Dreh zu verleihen. Oder ich empfehle Ihnen, ein paar Ideen zu untersuchen und zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie gerne veröffentlichen würden, oder vielleicht die Idee eines anderen , die Sie zum Leben erwecken könnten. Und denken Sie daran, dass das Projekt nicht im Programm beginnt. Finden Sie also eine Idee, eine Botschaft, die Sie gerne vermitteln möchten. Schauen sich ruhig Videos auf Pixeln an und schauen Sie, ob daraus eine Idee entsteht Und dann kannst du mit deinem eigenen Projekt beginnen. Und ich ermutige dich, es mit der Klasse zu teilen und zögere nicht, Fragen zu stellen. Ich bin hier, um sie einzugeben und alle Zweifel zu klären , die Sie vielleicht haben. 26. Glückliche Bearbeitung – Kdenlive-Grundlagen: Sie haben also das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe, du hast etwas gelernt und hattest Spaß dabei. Ich selbst habe es genossen, diesen Kurs für Sie vorzubereiten. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen oder eine Bewertung abzugeben und das Wissen mit Ihren Freunden zu teilen. Nochmals, mein Name ist Jonathan. Das war die grundlegende Bearbeitung mit Kaden Live. Gehen Sie jetzt raus und erzählen Sie Ihre Geschichte und viel Spaß beim Bearbeiten. Ich sehe dich beim nächsten Mal. Hey, bevor du gehst, kurze Frage. Hast du bemerkt, dass sich die Farbe meines Hemdes verändert hat? In Ordnung, Chow.