GIMP Grundlagen – Alles, was du brauchst, um loszulegen

1. Einführung – Gimp-Grundlagen: Hallo und willkommen zu diesem Grundkurs zu GIFs. Mein Name ist Jonathan. Ich arbeite als Grafikdesigner und Animator Ich bin auch der Gründer von NxStok Creative Studios auf YouTube, wo ich Tutorials und animierte Kurzfilme hochlade Nun, das ist ein Anfänger für ein neues Buch, das alles abdeckt, was Sie wissen müssen , um mit Gif zu beginnen Wir werden nicht auf alle Tools und Funktionen eingehen, nicht heute. Stattdessen soll dieser Kurs Ihnen ein sicheres Gefühl bei der Verwendung von Gif vermitteln und Ihnen Tools und Techniken vermitteln, die Sie in Ihrem eigenen Projekt verwenden können In diesem Kurs lernen Sie, Farben zu manipulieren, Texte zu erstellen und zu transformieren, Auswahlen zu treffen und Schnittmasken zu erstellen Wir werden sogar lernen, wie man mit einem Grafiktablett in GI arbeitet mit einem Grafiktablett in GI Wir werden Animationen erstellen und sie als Gi exportieren und vieles mehr. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, vom absoluten Anfänger zum Fortgeschrittenen aufzusteigen , da jede Lektion tief in ein bestimmtes Thema eintaucht. Ich bin hier, um alle Fragen zu diesem Thema zu beantworten oder Zweifel zu klären. Nochmals, mein Name ist Joadan. Willkommen zu diesem GIP-Grundlagenkurs. Lass uns anfangen 2. Bevor wir beginnen – GIMP-Grundlagen: Hallo Bevor wir beginnen, wir zunächst sicherstellen, dass wir uns alle auf derselben Wellenlänge befinden, beginnend mit der Version von GIMP, die wir verwenden werden Alles innerhalb der 2.10-Serie reicht aus, obwohl frühere Versionen größtenteils einwandfrei funktionieren sollten größtenteils einwandfrei funktionieren Ich empfehle die Verwendung der neuesten stabilen Version, die Sie kostenlos herunterladen können Geh rüber zu gm.org. Klicken Sie auf Herunterladen, wählen Sie Ihr Betriebssystem aus und laden Sie die Datei herunter Die Installation von GM ist einfach genug. Dann haben wir die Unterrichtsressourcen , die Sie unter diesem Video herunterladen können. Dazu gehören alle Bilder , die wir während des Kurses verwenden werden, sowie einige zusätzliche Ressourcen wie Plugins, Skripte, Pinsel und vieles mehr. Die Bilder, die wir verwenden werden stammen von Free Pick and Pixels. Ich habe dem Übungsordner eine Readme-Datei beigefügt , die die Namen und Links zu all diesen Bildern enthält , falls Sie die höhere Auflösung für sich selbst verwenden möchten . die Schriftarten angeht , die ich verwenden werde, kannst du sie herunterladen, indem du zu Google Fonts gehst und die Schriften selbst herunterlädst. Denken Sie daran, dass Sie die Wiedergabegeschwindigkeit für diese Lektionen jederzeit nach Belieben beschleunigen oder verlangsamen können. Dieser Kurs ist projektbasiert. Ich ermutige Sie, jede Übung zu befolgen . Lassen Sie uns nun, ohne weitere Umschweife, gleich loslegen. 3. Entdecke die Benutzeroberfläche – GIMP-Grundlagen: Hallo und willkommen zur ersten Lektion dieses GIMP-Grundlagenkurses In dieser ersten Lektion werden wir uns ein wenig mit der Benutzeroberfläche vertraut machen wenig mit der Benutzeroberfläche Nun, was ich hier vor mir habe, ist nicht das, was Sie standardmäßig sehen werden, wenn Sie GIP zum ersten Mal öffnen Ich werde damit beginnen, mein Layout zurückzusetzen. Lass die Einstellungen los. Fensterverwaltung, und ich setze meine gespeicherte Fensterposition, den Standardwert, zurück. Drücken Sie. Schließen wir GIMP und starten wir GIMP erneut Standardmäßig werden Sie damit begrüßt. Also mach weiter und maximiere das hier auf meinem Bildschirm. In Ordnung. Was wir hier vor uns haben, ist das Standardlayout für GIMP 2.10, und wenn Sie keine Änderungen an Ihrer Benutzeroberfläche vorgenommen haben oder wenn zum ersten Mal öffnen GIP zum ersten Mal öffnen, werden Sie Folgendes Das Erste, worauf ich Ihre Aufmerksamkeit lenken werde, sind diese drei Punkte hier an den Extremitäten, wo wir unsere Wir haben ein Panel hier auf der linken Seite und ein Panel hier auf der rechten Seite Wir können diese Panels skalieren, um sie größer oder kleiner zu machen. einfach mit der linken Maustaste auf diese drei Punkte oder auf eine beliebige Stelle, die mit diesen drei Punkten übereinstimmt Wir können sehen, dass sich der Mauszeiger ändert. Klicken Sie also mit der linken Maustaste, halten und ziehen Sie, und so können wir diesen Bereich erweitern. Das Gleiche gilt für die linke Seite hier drüben. Sie können diese Panels auch horizontal segmentieren, und das ist es, was diese drei Punkte hier auf der rechten Seite bedeuten, dass sich innerhalb dieses rechten Bereichs zwei Segmente befinden . Als Nächstes haben wir unsere Menüleiste. Über die Menüleiste haben wir Zugriff auf fast alles, was wir in GIP für die Arbeit mit unseren Bildern benötigen könnten die Arbeit mit unseren Bildern Wir haben also unsere Filter. Wir haben zusätzliche Skripte , die wir selbst installieren können. Wir haben Optionen für die Fenster und das Öffnen weiterer Dialoge von Dkable, die wir gleich noch näher eingehen werden Wir haben unsere Werkzeuge. Auf dieselben Tools , auf die wir hier in der sogenannten Toolbox Zugriff haben , können wir in der Menüleiste zugreifen. Die Menüleiste enthält wirklich alles, was wir brauchen könnten. Und wenn wir außer der Menüleiste nichts auf der Benutzeroberfläche hätten , könnten wir das alles wieder auf die Benutzeroberfläche übertragen. Hier öffnen wir auch unsere Bilder oder importieren sie und erstellen neue Projektdateien. Nun, wenn es um die Benutzeroberfläche selbst geht , hier in der Mitte, diese große graue Fläche mit dem Gimp-Logo hier unten, nun, das wird als Bildfenster bezeichnet Wenn ich also zu Windows wechseln und den Einzelfenstermodus deaktivieren würde, würden Windows wechseln und den Einzelfenstermodus deaktivieren würde, wir hier die verschiedenen Komponenten sehen, aus denen sich die GIMS-Benutzeroberfläche zusammensetzt Wir haben also den Bildbereich oder das Bildfenster hier in der Mitte Wir haben unser Panel links und unser Panel rechts. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen hinteren Einzelfenstermodus zusammenführen, und das ist es, was wir vor uns haben . Jetzt, hier auf der linken Seite, haben wir unseren Werkzeugkasten. Und ab der 2.10-Serie von Gim die Tools in der Toolbox in der Regel gruppiert Und Sie können die Werkzeuge , die gruppiert sind, an diesem kleinen weißen Pfeil in der unteren rechten Ecke erkennen , was darauf hinweist, dass diese Tools gruppiert sind Wenn Sie den Mauszeiger über eines dieser Tools bewegen, wird ein kleines Popup-Fenster wie dieses angezeigt, in dem der Name der Tools angezeigt Sie können ihre Symbole hier sehen. Sie erhalten eine kurze Beschreibung für das aktive Tool bzw. das Tool, das sich im Vordergrund befindet. Auf der rechten Seite dieses kleinen Popup-Fensters finden Sie die Tastenkombinationen oder Hotkeys, die mit diesem Tool verknüpft sind. Um auf die Tools in diesen Gruppen zuzugreifen, in deinem Fall standardmäßig, wenn du Git zum ersten Mal öffnest, indem du einfach mit der Maus darüber fährst, werden diese Tools möglicherweise angezeigt Andernfalls musst du möglicherweise mit der rechten Maustaste darauf klicken und es erscheint ein kleines Drop-down-Menü Und von dort aus können Sie die Tools innerhalb dieser Gruppe auswählen . Unter der Toolbox haben wir den sogenannten Vordergrund in der Hintergrundfarbe. Dies sind die Farben, mit denen wir arbeiten werden , wenn wir Dinge wie unseren Pinsel, Verlaufswerkzeuge usw. verwenden , und darauf werden wir später noch näher eingehen Direkt darunter beginnen wir mit unseren machbaren Dialogen Jetzt müssen Sie sich keinen dieser Namen merken. Wisse einfach, dass sie da sind, und lass uns sehen, wie sie funktionieren Dkable dialogues haben wir jetzt entweder Zugriff auf Ressourcen, Einstellungen oder Parameter in Bezug auf GIP oder externe Geräte oder sogar auf Ressourcen, die wir möglicherweise selbst auf unserem System installieren, wie zusätzliche Add-Ons usw. Die andockbaren Dialoge ähneln den Tabs in Ihrem Webbrowser. Das heißt, Sie können sie einfach verschieben indem Sie mit der linken Maustaste klicken und sie nach links oder rechts ziehen. Wir können sie auch trennen, sodass sie jetzt nicht mehr angedockt sind. Wenn Sie möchten, werden Sie sehen, dass sie auch dann als Tab verbleiben, wenn sie getrennt sehen, dass sie auch dann als Tab verbleiben, wenn sie Im Laufe des Kurses werde ich diese andockbaren Dialoge meistens als Tabs bezeichnen diese andockbaren Dialoge meistens als Tabs Jeder dieser Tabs wird von dieser kleinen Schaltfläche hier auf der rechten Seite begleitet dieser kleinen Schaltfläche hier auf , in der sich ein weißes Dreieck befindet Dies ist im Wesentlichen eine Konfigurationsschaltfläche, wenn Sie so wollen. Sie können hier sehen, dass es heißt: „Diese Registerkarte konfigurieren“. Wenn wir darauf klicken, wird ein kleines Menü angezeigt, das uns einige Optionen für diese Registerkarte sowie die Option bietet, weitere Tabs oder Dkable-Dialoge hinzuzufügen weitere Tabs oder Dkable-Dialoge Wenn Sie Dkable-Dialoge hinzufügen möchten, können Sie alternativ auch zu Ihrer Menüleiste gehen, zu Windows gehen, und Sie können auch die Toolbox hier auf der linken Seite hinzufügen, die Ihre Werkzeuge enthält. Wenn Sie es zufällig oder versehentlich geschlossen haben, können Sie es jederzeit wieder hinzufügen. In Ordnung. Sie können die Dialoge oder Tabs von Dkable auch wieder andocken, einfach mit der linken Maustaste klicken, sie gedrückt halten und wieder in den Stapel ziehen Das Gleiche gilt hier auf der rechten Seite. Wir können sie verschieben mit der linken Maustaste klicken, gedrückt halten und ziehen, wir können sie trennen und wir können sie wieder anhängen, indem wir sie auf die anderen Tabs ziehen Vielleicht stellen Sie fest, dass, wenn ich mit der linken Maustaste auf Halten klicke und ziehe, diese blauen Umrisse um unsere Bedienfelder herum erscheinen. Das sind Bereiche, in denen wir die Tabs verankern können Wenn ich den Mauszeiger über eine dieser blauen Linien bewegen würde , werden Sie sehen, dass sie hervorgehoben wird, und wenn ich den Mausklick loslasse, wird die Registerkarte jetzt an ein neues Segment unseres Panels angedockt, und Sie sehen, wird die Registerkarte jetzt an ein neues Segment unseres Panels angedockt, und Sie sehen, dass wir hier diese drei Punkte haben wir die Größe der verschiedenen Segmente unseres Panels ändern können. Jetzt haben wir im Konfigurationsmenü eine ganze Einige Optionen sind, wenn Sie so wollen, nur für bestimmte Tabs verfügbar . Sie haben bemerkt, dass die meisten Tabs diese kleinen Symbole haben, diese zusätzlichen Schaltflächen hier unten. Und das sind einfach die Button-Leisten, wenn man so will. Und Sie können die Sichtbarkeit dieser Tastenleiste pro Tab ein- und ausschalten , indem Sie die Option „Schaltflächenleiste anzeigen“ deaktivieren Sie können einige dieser Tabs auch schließen , indem Sie entweder im Konfigurationsmenü die Option „Geschlossener Tab“ wählen. Dadurch wird der Tab geschlossen Um den Tab wieder hinzuzufügen, gehen Sie einfach entweder in das Konfigurationsmenü oder in die Menüleiste, um Dable-Dialoge hinzuzufügen Und der, den wir gerade geschlossen haben, waren Pinsel. Eine Sache, die wir tun müssten, ist die Pinsel zu finden. Klicken Sie darauf und die Pinsel werden wieder zu unserem Stapel hinzugefügt . Eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht auffällt ist, dass wir beim Komprimieren unseres Panels den Namen unserer Tabs nicht mehr sehen und wenn ich unser Panel erweitere. Wir können jetzt die Namen unserer Tabs sehen, und diese Einstellung ist auch in diesem Konfigurationsmenü im Tab-Stil verfügbar . Also sehen wir entweder das Symbol oder wir sehen den Text. Wir haben auch den Status, was sich auf eine visuelle Darstellung des aktiven Pinsels bezieht , im Fall der Pinsel hier . Wenn ich hier also den Sternpinsel auswählen würde, können Sie sehen, dass wir hier oben neben den Namenspinseln ein kleines Sternen-Miniaturbild haben oben neben den Namenspinseln Das hier verwendet also den aktuellen Status oder besser gesagt den Status und den Text, da wir den Text auch hier haben Standardmäßig sind sie alle auf automatisch eingestellt. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn sich das ein bisschen überwältigend anfühlt. Das müssen Sie sich nicht merken, aber es ist gut zu wissen, dass Sie über diese Optionen verfügen, wenn Sie das Erscheinungsbild Ihrer Benutzeroberfläche wirklich anpassen möchten das Erscheinungsbild Ihrer Benutzeroberfläche wirklich anpassen Ordnung. Bisher haben wir das Bildfenster oder den Bildbereich gesehen, der sich in der Mitte befindet. Wir haben unsere Panels links und rechts. Wir haben die Toolbox, die unsere verschiedenen Tools enthält , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden. Und wir haben unsere dokbaren Dialoge oder Tabs, die wir Zugriff auf Parameter, Ressourcen und Konfigurationen haben, entweder in Bezug auf die aktiven Tools oder externe Geräte usw. Und nicht alle Tabs oder Dkable-Dialoge sind gleich aufgebaut. Einige von ihnen sind etwas wichtiger als andere. Sie sind alle nützlich, aber einige von ihnen sind für einen reibungslosen Arbeitsablauf unerlässlich, wenn Sie so wollen. Eine dieser wichtigen Registerkarten sind die Werkzeugoptionen. Wenn Sie den Mauszeiger hier über das Symbol bewegen, sehen Sie, dass wir zwei Optionen haben Die beiden Optionen spiegeln die Einstellungen wider, die für das aktive Tool verfügbar sind heißt, wenn ich ein anderes Werkzeug wie das Wischwerkzeug hier wählen würde , so würde ich einfach mit der linken Maustaste darauf klicken und zum Wischwerkzeug wechseln. Wir können sehen, dass sich die Optionen in unseren beiden Optionen jetzt geändert haben , und wir bekommen hier sogar den Namen , der Smudge Wenn wir zum Beispiel zu unserem Farbauswahlwerkzeug wechseln , die Optionen in den beiden Optionen ändern sich die Optionen in den beiden Optionen entsprechend dem aktiven Die beiden Optionen sind eine dieser wichtigen Registerkarten. Die andere wichtige Registerkarte wären die Ebenen Lektion werden wir mehr über Ebenen erfahren In der folgenden Lektion werden wir mehr über Ebenen erfahren. Vorerst konzentrieren wir uns jedoch auf die Benutzeroberfläche. Derzeit fehlen auf der Benutzeroberfläche einige Elemente der Benutzeroberfläche da kein Bild geöffnet ist. Also lasst uns weitermachen und das ändern. Wir gehen zur Datei und drücken auf Neu. Und wir können einfach auf „Okay“ klicken. Wir müssen uns vorerst keine Gedanken über die Einstellungen machen. Jetzt können wir unseren Leinwandbereich sehen, und der Canvas-Bereich steht wirklich für Ihr Blatt Papier, wenn Sie so wollen. Wenn Sie ein Bild importieren würden, wäre es auf Ihrer Leinwand. Also, wenn ich das Pinselwerkzeug hier drüben nehme und mit der linken Maustaste klicke und ziehe, sehen, ob wir auf unserer Leinwand zeichnen können. Wir können nicht außerhalb unserer Leinwand zeichnen , es sei denn , wir erweitern unsere Ebene, aber darauf kommen wir später zurück. Unsere Leinwand ist also, Sie können sie sich wie ein Stück Papier vorstellen , und das haben wir hier vor uns, oder einen Rahmen, wenn Sie so wollen. Nun, hier unten, ganz unten, das wird als Statusleiste bezeichnet. Wenn Sie sie nicht sehen, gehen Sie zur Ansicht und stellen Sie sicher, dass die Option Statusleiste anzeigen aktiviert ist. Als Nächstes haben wir die Lineale, die ich für mich deaktiviert habe, aber ich mache weiter und schalte alles ein, was Sie gerade vor sich sehen sollten Wir haben also die Herrscher. Wir haben einen oben und einen hier links. Und sie sind im Grunde Herrscher. Sie geben dir die Maße deiner Leinwand. Und wir haben auch die Bildlaufleisten, denen wir uns in der nächsten Lektion befassen werden. Aber vielleicht kennen Sie schon Bildlaufleisten, wenn Sie einen Webbrowser oder sogar Ihren Dateimanager oder ein Word-Dokument verwendet haben , oder? Und genau das macht die Benutzeroberfläche aus. Wir haben auch das hier drüben, das gerade aufgetaucht ist, und das ist ein Projekt-Tab, wenn Sie so wollen. Ein kurzes Beispiel. Ich werde weitermachen und wieder ein neues Projekt eröffnen. Jetzt sehen Sie, dass wir zwei Projekt-Tabs haben. Also werde ich diesen und diesen schließen und die Änderungen verwerfen Nun, in einem anderen Aspekt der Benutzeroberfläche oder besser gesagt in anderen Aspekten der Benutzeroberfläche oder gesteuert in Ihrem Einstellungsmenü Wenn Sie Windows oder Linux verwenden, gehen Sie einfach in Ihrer Menüleiste nach oben zum Bearbeiten und dann zu den Einstellungen. Wenn du macOS verwendest, solltest du den Namen GIP in deiner Menüleiste direkt neben der Datei Klicke darauf und du wirst dort Einstellungen sehen. Gehen wir zu den Einstellungen. Wir werden ein Popup-Fenster bekommen. Lassen Sie uns das vergrößern. Ordnung. In diesem Popup-Fenster gibt es eine ganze Menge Informationen, aber wir werden uns auf die Informationen konzentrieren, die sich auf die Benutzeroberfläche beziehen. Insbesondere hier und auf der Benutzeroberfläche haben wir das Thema, sodass wir das Farbthema unserer Oberfläche ändern können. Ich denke, standardmäßig beginnt es mit dem dunklen Thema. Es könnte auch vom allgemeinen Thema Ihres Systems abhängen . Aber Sie haben Optionen. Dann haben wir das Icon-Thema. Sie sehen , wir haben hier einige Optionen, wenn Sie etwas Bunteres oder Lebendigeres möchten. Sie haben also die Option für Color Legacy, das ursprüngliche Icon-Set für Git, und einige weitere Optionen. Als Nächstes haben wir die Toolbox. Wenn Sie sich erinnern, ist die Toolbox hier in unserem linken Bereich, und wir haben ein paar Optionen für die Toolbox. Eine davon sind die verwendeten Werkzeuggruppen. Wie ich bereits erwähnt habe, gruppiert G ab der 2.10-Serie ähnliche Tools in Kategorien und in kleine Ordner. Wir können sehen , wie sie hier in den Werkzeugkonfigurationen gruppiert sind hier in den Werkzeugkonfigurationen Wenn Sie nicht möchten, dass die Tools gruppiert werden, deaktivieren Sie einfach dieses Kontrollkästchen, damit deaktivieren Sie einfach dieses Kontrollkästchen, alle Tools auf einmal sichtbar sind Sie sind also nicht mehr gruppiert. Wenn Sie die Werkzeuggruppe haben, können Sie auch auswählen, wie sie angezeigt werden sollen. Meins ist so eingestellt, dass es beim Klicken angezeigt wird. Ich muss mit der rechten Maustaste auf eines dieser Tools klicken , um zu sehen, welche anderen Tools damit gruppiert sind, oder besser gesagt, um auf die anderen Tools zuzugreifen , die damit gruppiert sind. Sie können diese Option ändern. Sie können festlegen, dass es angezeigt wird, wenn der Mauszeiger darüber bewegt oder wenn der Mauszeiger darüber bewegt wird und eine einzelne Spalte angezeigt Schließlich werden wir uns mit der Fensterverwaltung befassen der Fensterverwaltung Hier in der Fensterverwaltung werden wir uns auf die Fensterpositionen konzentrieren. Die Fensterpositionen. Standardmäßig müssen Sie die Fensterpositionen beim Beenden speichern. Das heißt zum Zeitpunkt der Schließung von GIMP. Wenn Sie die Software GIMP beenden, merkt sich GIMP, wo Sie Ihre Tabs platziert haben und wie groß Ihre Panels sind All diese visuellen Informationen auf der Benutzeroberfläche merkt sich GP und speichert sie Und wenn Sie GIMP das nächste Mal öffnen, wird es mit all diesen Änderungen geöffnet Und wenn Sie das nicht möchten, können Sie dieses Kontrollkästchen jederzeit deaktivieren Sie können die Änderungen auch manuell speichern. Wenn Sie also dieses Kontrollkästchen deaktivieren würden, könnten Sie immer noch die Benutzeroberfläche ändern und dann die Änderungen speichern, und das wäre jetzt Ihr neues Standardlayout für die GIMP-Benutzeroberfläche Sie haben auch dieses Kontrollkästchen hier unten, und zwar, wenn Sie mit mehreren Monitoren arbeiten Schließlich haben wir das Zurücksetzen von Fensterpositionen auf Standardwerte gespeichert Darauf habe ich zu Beginn dieser Lektion geklickt, um das Layout wieder auf die Standardwerte zurückzusetzen Ordnung. Drücken Sie Okay. Vielleicht eine letzte Sache. Diese kleine Konfigurationsschaltfläche hier funktioniert pro Tab. Im Moment ist der aktive Tab Gerätestatus. Wenn ich zum Beispiel in das Menü gehe und die Option „Tab an Dock sperren“ auswählen möchte, klicke darauf. Sie können sehen, dass es jetzt aktiviert ist. Es betrifft nur diesen Tab hier drüben. Die beiden Optionen sind beispielsweise nicht an das Dock gebunden. Und was diese Option hier bewirkt, ist, dass ich nicht mehr mit der linken Maustaste auf Halten klicken und diese Registerkarte ziehen kann. Es ist an das Dock gebunden. Und das ist eine nette Methode, um versehentliches Klicken und Ziehen zu verhindern . Sobald Sie also ein Layout haben , mit dem Sie zufrieden sind, können Sie einige davon jederzeit sperren Also werde ich weitermachen und das entsperren. In meinem Fall werde ich während des gesamten Kurses ein benutzerdefiniertes Layout verwenden . Also fange ich einfach damit an, alles zu ziehen, von dem ich weiß, dass ich es verwenden werde Ich werde das linke Panel hier zusammenklappen. Ich werde meine beiden Optionen hier neben meinen Pinseln platzieren, vielleicht auch den Verlauf zum Rückgängigmachen, und da haben wir ihn. Das wird mein Layout für den Kurs sein. Ordnung. Das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir uns Ebenen ansehen. Wir sehen uns dort. 4. So verwenden Sie Ebenen – GIMP-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion werden wir etwas über Ebenen lernen. Wir werden lernen, wie wir unsere Ebenen verschieben, wie wir die Sichtbarkeit unserer Ebenen ein- und ausschalten, wie wir Ebenen löschen, duplizieren und so weiter In Ordnung, also lasst uns weitermachen und gleich loslegen. Also das Erste, was wir tun werden, ist zu den Akten zu gehen . Klicken Sie auf Öffnen. Gehen Sie zu dem Ressourcenordner , den wir für den Kurs heruntergeladen haben, und schauen wir uns die GIMP-Übungsdateien Und wir werden in die 10 Ebenen gehen. Hier können Sie eines dieser drei Bilder öffnen. Ich werde 01 Cosmo Flower Field öffnen. Ich klicke sofort mit der linken Maustaste auf. Sie können die Eingabetaste oder den Zeilenschalter drücken oder auf das Bild, das Sie öffnen möchten, doppelklicken oder einfach mit der linken Maustaste klicken und dann auf Öffnen klicken. A Wir importieren unser Bild und fügen es dem Ebenenstapel hinzu. Wenn Sie den Ebenenstapel nicht haben, können Sie zur Menüleiste gehen, zu Fenstern gehen, Dialoge deaktivieren und hier einfach mit der linken Maustaste auf Ebenen klicken Sie haben auch die Tastenkombination Strg plus L auf einem PC oder Befehl plus L auf einem Mac. In Ordnung. Also als Erstes werde ich unsere Ebene umbenennen. Doppelklicken Sie einfach auf den Namen. Klicken Sie also zweimal mit der linken Maustaste auf den Namen, und jetzt können wir den gewünschten Namen eingeben. Wenn wir fertig sind, drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste, und wir benennen unsere Ebene um. Jetzt werden wir hier einige automatische Filter auf unser Bild anwenden . Bevor wir das tun, werden wir hier eine Kopie unserer Ebene erstellen . Anstatt die automatischen Filter direkt auf diese aktuelle Ebene anzuwenden , die wir haben, werden wir eine Kopie erstellen. Auf diese Weise können wir die beiden vergleichen und eine Kopie des Originalbilds für die spätere Verwendung aufbewahren . Um unsere Ebene zu duplizieren, gibt es verschiedene Möglichkeiten . Eine davon wäre , mit der rechten Maustaste auf die Ebene zu klicken und zur doppelten Ebene zu wechseln. Alternativ können wir zur Menüleistenebene gehen , zur Ebene duplizieren gehen, mit der linken Maustaste klicken, und das ist jedoch der schnellste Weg, oder eine der schnellsten Möglichkeiten, Ihre Ebene zu duplizieren , ist genau hier im Ebenenstapel Gehen Sie hier einfach nach unten . Wir haben diese kleine Menüleiste. Wenn Sie sie nicht sehen, gehen Sie zum Konfigurationsmenü und stellen Sie sicher, dass die Option Schaltflächenleiste anzeigen aktiviert ist. Rechts neben dem Abwärtspfeil haben wir also diese beiden überlappenden Rechtecke Wenn wir den Mauszeiger über sie bewegen, sehen Sie, dass ein Duplikat der Ebene erstellen und es dem Bild hinzufügen möchten Also klicken wir einfach einmal mit der linken Maustaste darauf und schon haben wir es, wir haben ein Duplikat unserer ursprünglichen Ebene erstellt . Wenn es nun darum geht, einen Filter oder Modifikator oder was auch immer anzuwenden, gilt dies nur für die aktive Ebene Und um die aktive Ebene zu identifizieren, werden Sie feststellen, dass die Originalkopie hier einen dunkleren Hintergrund hat, das Originalbild hier unten zuvor hatte. Wenn ich mit der linken Maustaste auf das Original klicke, siehst du, dass es jetzt den dunklen Hintergrund hat. Und so können Sie die aktive Ebene identifizieren. Also mache ich weiter und klicke erneut mit der linken Maustaste auf die Originalkopie. Und ich werde das umbenennen. Also doppelklicke ich auf den Namen und nenne das Equalize Drücken Sie dann zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste. Jetzt werden wir einige automatische Filter anwenden, was bedeutet, dass wir keine Einstellungen oder Parameter für diese Filter eingeben müssen. Gehen wir zu einer Menüleiste, gehen wir zu Farben, gehen wir runter zu Auto. Und wir können Equalize wählen. Einmal mit der linken Maustaste klicken und da haben Sie es. Sie haben den automatischen Filter auf die Kopie angewendet , die wir von unserem Originalbild erstellt haben. Wenn wir nun das Originalbild sehen möchten, müssen wir nur einmal mit der linken Maustaste auf das Symbol links neben der ausgeglichenen Ebene klicken das Symbol links neben der ausgeglichenen Ebene Dadurch wird die Sichtbarkeit dieser Ebene ausgeschaltet Wenn Sie die Ebene wieder sehen möchten, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf dieselbe Stelle, an der sich das Ich befand, und die Sichtbarkeit dieser Ebene wird wieder aktiviert Zwischen dem i und der Ebene selbst oder dem Vorschaubild der Wir haben hier noch ein weiteres Feld, und das könnte eine Kette sein, die wir uns in der nächsten Lektion ansehen Wenn Sie also jemals versehentlich darauf geklickt haben, klicken Sie einfach noch einmal mit der linken Maustaste darauf, und wir schalten es Jetzt schalten wir Sichtbarkeit von Equalize aus, indem wir mit der linken Maustaste auf das Symbol klicken Wir klicken mit der linken Maustaste auf Original, um sicherzustellen, dass es sich um die aktive Ebene handelt, und wir werden ein weiteres Duplikat erstellen Also gehen wir wieder runter zu unseren beiden überlappenden Rechtecken. Einmal mit der linken Maustaste klicken, und wir haben eine neue Kopie erstellt. Wir machen weiter und benennen diesen in Weißabgleich um, also doppelklicken Sie auf den Namen. Und ich gebe den Namen Weißabgleich ein. Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste. Gehen wir zurück zur Menüleiste, Farben, Auto und wählen den Weißabgleich. Und los geht's, wir haben ein Ergebnis. Denken Sie daran, wenn Sie die ursprüngliche Ebene sehen möchten, schalten Sie einfach die Sichtbarkeit des Weißabgleichs Wenn Sie den Equalizer mit dem Original vergleichen möchten, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf dieselbe Stelle, an der ich war also links neben dem Equalis auf eine Stelle, und wir können Equali sehen. Wenn du den Weißabgleich sehen möchtest, kannst du auf das Symbol klicken, aber du wirst feststellen, dass Das liegt daran, dass wir unsere Ebenen in gestapelter Reihenfolge betrachten unsere Ebenen in gestapelter Reihenfolge Sie können sich diese also als einen Stapel Papier vorstellen , der auf einen Tisch gelegt wird, und wir schauen von oben nach unten Original wäre also auf dem Tisch, der Weißabgleich würde über dem Original und Equalise würde über dem Weißabgleich stehen, der über dem Original liegt, und wir schauen von oben nach unten Um den Weißabgleich zu sehen, müssen wir zuerst die Sichtbarkeit von Equalize ausschalten, da dadurch der Weißabgleich nicht mehr angezeigt wird S. In Ordnung. Lassen Sie uns also weitermachen und die Sichtbarkeit sowohl des ausgeglichenen Abgleichs als auch des Weißabgleichs in Angriff nehmen die Sichtbarkeit sowohl des ausgeglichenen Abgleichs als auch des Weißabgleichs Stellen Sie sicher, dass das Original die aktive Ebene ist, und lassen Sie uns eine weitere Kopie erstellen Und wir können es umbenennen , um HSV zu kontrastieren. Gehen wir zurück zu unserer Menüleiste. Gehen wir zu Farben, Auto. Und wir wählen Stretch, Contrast, HSV. Wir wählen nicht Stretch Contrast Dot Dot, weil alles, was mit drei Punkten endet , ein Popup-Fenster öffnet, dem Sie aufgefordert werden, die Parameter selbst einzugeben Wenn ich also auf Stretch Contrast klicke, siehst du, dass wir hier ein kleines Popup-Fenster bekommen und wir die Werte manuell eingeben müssen. Also werde ich das absagen. Ich gehe zurück zu den Farben auf Automatisch und wähle Stretch Contrast HSV. Einmal mit der linken Maustaste klicken Hier unten hatten wir die Ladeleiste in unserer Statusleiste, und jetzt können wir die Ergebnisse des Kontrast-HSV sehen Also machen wir das ein letztes Mal. Also werde ich die Sichtbarkeit des Kontrast-HSV ausblenden. Stellen Sie sicher, dass das Original die aktive Ebene ist, also klicken Sie mit der linken Maustaste darauf und wir können den dunkleren Hintergrund sehen, ihn ein letztes Mal duplizieren, doppelklicken Sie auf den Namen, um ihn umzubenennen, und dieses Mal nenne ich es Hände Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste und anschließend die Eingabetaste. Gehen wir zu den Farben über. Auto und wir wählen farbige Zeiger. Einmal mit der linken Maustaste klicken und da haben wir es. Jetzt können wir hier die Ergebnisse unserer verschiedenen Filter vergleichen . Und da wir unsere Ebenen umbenannt haben, wissen wir jetzt, welcher Filter für jede Ebene verwendet wurde. Ordnung. Als Nächstes werden wir lernen, wie wir unsere Schichten verschieben können. Also, wie wir die Reihenfolge unserer Ebenen oder die Hierarchie neu organisieren die Reihenfolge unserer Ebenen oder die Hierarchie Dazu müssen wir nur mit der linken Maustaste klicken und gedrückt halten, und dann können wir unsere Ebenen nach oben oder unten ziehen Also nehme ich hier die Hände, klicke mit der linken Maustaste gedrückt. Und wenn ich es nach oben ziehe, siehst du hier diesen weißen Umriss. Und es zeigt an, wo die Ebene platziert werden soll. Wenn ich mich etwas höher bewege, können Sie sehen, dass es über dem Weißabgleich und unter dem Equalize-Wert platziert wird . Wir können etwas höher gehen, um es über dem Equalize-Wert zu platzieren. Und wenn wir ein bisschen zu weit gehen und loslassen, passiert nichts mehr, weil wir den Layer-Stack-Bereich verlassen haben den Layer-Stack-Bereich verlassen Also nochmal mit der linken Maustaste klicken, gedrückt halten und ziehen. Sobald ich den weißen Umriss an der Stelle sehe , an der ich die Ebene ablegen möchte , oder den Mausklick loslassen, und los geht's Wir haben bewegliche Hände. Alternativ kannst du hier auch die Aufwärts- und Abwärtspfeile unten verwenden , diese bewegen dann wiederum nur die aktive Ebene. Ordnung. Als Nächstes wird beschrieben, wie man Ebenen löscht. Sie dazu zunächst sicher, dass die Ebene, die Sie löschen möchten, die aktive Ebene ist. Nehmen wir in diesem Fall an, ich möchte Equalize löschen. Zuerst stelle ich sicher, dass der Linksklick auf Equali die aktive Ebene ist Und dann unten rechts auf unserem Ebenen-Tab haben wir dieses X hier drüben, und Sie sehen, es heißt, löschen Sie diese Ebene Einfach einmal mit der linken Maustaste klicken. Und da haben Sie es, wir haben die Ebene gelöscht. Wenn wir die Aktion, die wir gerade ausgeführt haben, jemals rückgängig machen wollten, müssen wir einfach nach oben zur Bearbeitung gehen. Und klicken Sie auf Ebene rückgängig machen. Einmal mit der linken Maustaste klicken und da haben Sie es. Ordnung. Also kannst du weitermachen und mit ihnen experimentieren. Gewöhnen Sie sich daran, die Ebenen nach oben oder unten zu verschieben, sie in der gewünschten Reihenfolge zu ändern, sie zu vergleichen, sich daran zu gewöhnen, die Sichtbarkeit ein- und auszuschalten Denken Sie daran, dass Sie, wenn sich eine Ebene oben befindet und die Sicht auf eine Ebene darunter versperrt, zuerst die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalten müssen , um die Ebene darunter zu sehen Und bevor wir fertig sind, möchte ich Ihnen Ebenengruppen oder Ordner vorstellen. Und das ist dieses Ordnersymbol hier unten mit Ale Plus drauf. Einfach einmal mit der linken Maustaste klicken und es wird eine Ebenengruppe erstellt. Das Umbenennen einer Ebenengruppe ist dasselbe. Sie doppelklicken einfach auf den Namen und jetzt können Sie die Ebenengruppe umbenennen. Oder drücken Sie Escape, um das zu beenden. Sie könnten auch auf das Vorschaubild einer Ebene doppelklicken. Nehmen wir also an, ich doppelklicke auf das Vorschaubild der Ebenengruppe Wir werden hier ein kleines Popup-Fenster sehen, und Sie sehen, dass dort Ebenenattribute Von hier aus können wir auch den Namen unserer Ebene ändern. Wir können ihm auch ein Farbtag zuweisen. Wenn Sie sehen, ob ich hier ein Farbtag hinzufüge , wird diese Ebene oder diese Ebenengruppe hier drüben, sobald wir darauf klicken diese Ebene oder diese Ebenengruppe , ein Farbtag haben. Wir können auch den Modus ändern , also den Mischmodus , auf den wir später im Kurs noch eingehen werden. Wir können die Sichtbarkeit der Ebene ein- und ausschalten. Wir können es auch verknüpfen, sodass dieselbe Kette entsteht, die wir zuvor gesehen haben Wir haben auch die Möglichkeit, die Pixel, die Größe der Position oder den Alphakanal zu sperren. Wenn Sie die Pixel sperren, können Sie im Grunde nicht auf der Ebene zeichnen. Wenn Sie die Größe der Position fixieren, können Sie die Ebene nicht mit dem Verschieben-Werkzeug verschieben, was wir in der nächsten Lektion sehen werden. Lassen Sie uns weitermachen und drücken. Okay. Und falls du dich erinnerst, wir haben das Farb-Tag hinzugefügt, also haben wir jetzt dieses Farbetikett hier auf der Ebene. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken. Und Sie sehen, dass Sie hier in diesem Menü ähnliche Optionen haben. Wir können also auch das Farbetikett von hier entfernen. Und wie funktionieren Ebenengruppen? Alles, was Sie tun müssen, ist mit der linken Maustaste auf eine Ebene zu klicken, den Mauszeiger über das Vorschaubild der Ebenengruppe zu ziehen, loszulassen, und schon wird diese Ebene innerhalb der Gruppe hinzugefügt Wir haben dieses kleine Minuszeichen hier nicht bekommen. Wenn wir darauf klicken, wird es zu einem Pluszeichen wird die Ebenengruppe zusammengeklappt und die Ebene, die sich darin befindet , ausgeblendet. Klicken Sie erneut mit der linken Maustaste und es wird geöffnet. Wenn Sie nun keinen Ordner sehen, liegt das daran, dass ich diese Option in den Einstellungen bereits für mich selbst Gehen wir also nach oben, um die Einstellungen zu bearbeiten. Wenn du auf einem MAC bist, findest du die Einstellungen unter dem Namen Gimp in deiner Menüleiste Und wenn wir zur Benutzeroberfläche gehen und diese Option hier aktivieren, aktivieren wir die Vorschau von Ebenengruppen Okay, das wirst du dort sehen, du hast es. Wenn Sie nun die Umschalttaste gedrückt halten und auf ein Symbol klicken, wird die Sichtbarkeit auf die Ebene beschränkt, auf die Sie geklickt haben Wenn Sie die Umschalttaste erneut gedrückt halten und auf dasselbe Auge klicken, wird die Sichtbarkeit für alle anderen Ebenen aktiviert für alle anderen Lassen Sie uns also weitermachen und alle unsere Ebenen ausschalten. Und das hier ist Transparenz. Dieses Schachbrett steht für Transparenz. In Ordnung Ich hoffe, das war nicht zu überwältigend, aber das war's für die Schichten. Bevor wir gehen, werden wir lernen, wie wir unser Projekt retten können. Dazu können Sie also nach oben zur Datei gehen und nach unten gehen, um zu speichern. Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie Ihr Projekt speichern möchten. Benennen Sie es um, wie Sie möchten. Hier drüben benenne ich das in Ebenen um. Unterstreichen Sie V eins, und Punkt CF ist die Erweiterung für GIMP-Projektdateien Es ist also kein JPEG, es ist kein PNG. Es ist kein Bild, das Sie einfach öffnen können. Das können Sie mit GIMP öffnen und es enthält alle Ebeneninformationen , die wir hier haben. Drücken Sie dann einfach auf Speichern. Und da haben Sie es, wir haben dieses Projekt gespeichert. Hier oben in der Titelleiste. Sie können sehen, dass jetzt Layers, Underscore v one CF steht . In Ordnung. Das war's für diese Lektion. der nächsten Lektion lernen wir , wie man zwischen mehreren Projekten navigiert, wie man Bilder miteinander kombiniert, wie man unsere Bilder skaliert , Hilfslinien erstellt usw. Wir sehen uns dort 5. GIMP navigieren lernen – GIMP-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir einige grundlegende Navigationstechniken innerhalb von GIP Wie man Bilder miteinander kombiniert, skaliert, verschiebt, Hilfslinien erstellt und all diese lustigen Dinge Ordnung. Lass uns anfangen. Hallo. Bevor wir mit dieser Lektion beginnen, hier ein kurzer Tipp. Wenn Sie jemals eine Funktion, eine Zwei oder einen Filter finden , nach der Sie suchen, können Sie jederzeit den Schrägstrich auf Ihrer Tastatur drücken Schrägstrich auf Ihrer Tastatur Daraufhin wird ein kleines Suchmenü angezeigt Geben Sie einfach den Begriff ein, Sie suchen, also skalieren, postulieren, kolorieren usw., und Sie erhalten ein Drop-down-Menü mit Ergebnissen, und Sie erhalten ein Drop-down-Menü mit die sich auf Ihre Suche beziehen. In Ordnung. Das ist alles. Lass uns gleich wieder damit anfangen. Als Erstes gehen wir zur Datei, öffnen, zum Übungsordner navigieren und gehen dann in die 02-Navigation. Jetzt wollen wir alle vier Bilder öffnen und klicken dazu einfach mit der linken Maustaste auf 01. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf 04 Dadurch sollten alle vier Bilder ausgewählt werden. Drücken Sie dann auf Öffnen. Also hier auf der linken Seite können Sie sehen, dass wir verschiedene Projekt-Tabs haben. Sie müssen einfach mit der linken Maustaste auf das Vorschaubild klicken , damit Sie zwischen ihnen wechseln können Und jetzt Vorsicht, hier neben den Vorschaubildern oder dem aktiven Tab befindet sich dieses X , wodurch das Projekt geschlossen wird Und da wir keine Änderungen an diesen Bildern vorgenommen haben, würde Gimp das Bild einfach ohne Warnung schließen, wenn wir mit der linken Maustaste auf dieses X hier drüben klicken würden Lass uns weitermachen und das wieder öffnen. In Ordnung. Jetzt werden wir lernen, wie wir all diese Bilder in diesem ersten Bild hier kombinieren können . Bevor wir das tun, benenne ich diese Ebene um. Um Bilder zu kombinieren, gibt es mehrere Möglichkeiten. Eine der schnellsten Möglichkeiten wäre jedoch , zur Registerkarte Projekt zu wechseln und zu der Ebene zu wechseln, die das Bild enthält, das Sie kopieren möchten Klicken Sie mit der linken Maustaste auf gedrückt und ziehen Sie es ganz nach oben auf die Projektregisterkarte, in die Sie die beiden kopieren möchten, um mit der Maus über die Projektregisterkarte Nur für eine Sekunde wird es zum aktiven Tab. Bewegen Sie dann den Mauszeiger über den Bildbereich oder das Bildfenster und lassen Sie die Maustaste los. Wir haben jetzt unsere Tasse in dieses Projekt importiert. Sie können hier sehen, dass wir gelbe Konturen erhalten, die sich über die Grenzen unserer Leinwand hinaus erstrecken. Das liegt daran, dass unser Becherbild hier größer ist als unsere Vas, die ursprüngliche Leinwand , die wir für das Hintergrundbild hatten , das wir hier haben. In Ordnung. Machen wir weiter und wiederholen den Vorgang für unseren Touristen hier drüben. Wir klicken mit der linken Maustaste auf die Ebene, halten sie gedrückt und ziehen sie nach oben auf die Projekt-Registerkarte , in die wir sie kopieren möchten. Bewegen Sie den Mauszeiger über den Bildbereich und lassen Sie ihn los. Wir machen das ein letztes Mal für unseren Turtle hier drüben. Also klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Ebene. Ziehen Sie es auf den Projekt-Tab , in den wir es kopieren möchten. Bewegen Sie den Mauszeiger über den Bildbereich und lassen Sie die Maustaste los. Wenn wir wollen, können wir diese anderen Projekt-Tabs jetzt schließen , da wir sie momentan nicht mehr benötigen. Also klicke ich auf das X, dann auf das X und dann auf das X. Ala. Also werde ich unsere Schildkröte in unserem Stier-Finale verstecken und dafür sorgen, dass die Schalenschicht hier die aktive Schicht ist Lass uns jetzt weitermachen und unseren Pokal erklimmen. Um den Becher zu skalieren, müssen wir uns nur das Waagenwerkzeug schnappen. Gehen wir also zu unserer Menüleiste. Wir werden uns mit Tools befassen, Tools transformieren und wir werden uns das Skalierungstool schnappen. Sie können sehen, dass die Tastenkombination hier Shift plus S lautet. Wenn wir nun das Skalierungswerkzeug aus der Menüleiste aufrufen, wird das Skalierungswerkzeug automatisch aktiviert, was bedeutet, dass wir jetzt diese Ziehpunkte um unser Bild herum haben, denen wir unser Bild skalieren können. erst angewendet, wenn wir auf der Tastatur die Eingabetaste drücken oder hier auf Skalieren klicken Transformation wird erst angewendet, wenn wir auf der Tastatur die Eingabetaste drücken oder hier auf Skalieren klicken. Wenn ich also die Esc-Taste drücken würde, würde das Ganze abbrechen. Also ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Toolbox hier drüben lenken auf die Toolbox hier drüben wo wir sehen können , dass wir jetzt das Skalierungswerkzeug als aktives Werkzeug haben . Also lasst uns weitermachen und unsere Tasse skalieren. Also werde ich einmal mit der linken Maustaste klicken, um das Skalierungswerkzeug auf der aktiven Ebene zu aktivieren. Jetzt können wir die gewünschten Werte manuell in dieses Popup-Fenster in der oberen rechten Ecke eingeben gewünschten Werte manuell in dieses . Wir haben hier auch diese Kette, die das Seitenverhältnis steuert. Das können Sie an den beiden Optionen sehen. Wenn Sie es geöffnet haben, wenn nicht, klicken Sie auf die Konfigurationsschaltfläche, gehen Sie zur Registerkarte Hinzufügen und fügen Sie hier die Tooloptionen hinzu. Also hier drüben, sehen wir unten, wir haben den Aspekt beibehalten. Sie können mit der Tastenkombination Shift ein- und ausschalten , und wir haben auch die Möglichkeit, um die Mitte herum zu skalieren, indem Sie die Steuerung auf einem PC oder den Befehl auf einer Karte verwenden. Mal sehen, was diese bewirken. Wenn ich dieses Bild skaliere, können Sie sehen, dass es nicht verzerrt wird Welchen dieser Griffe ich auch immer nehme, er verzerrt das Bild nicht Aber wenn ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halte, kann ich jetzt sehen, dass der Behältnis-Aspekt deaktiviert ist Wenn ich mit der linken Maustaste klicke und ziehe, können wir unser Bild jetzt zusammendrücken oder dehnen Um das Problem zu beheben, klicken Sie einfach hier oben auf die Reset-Taste. Dadurch werden die Transformationen, die wir gerade durchgeführt haben, zurückgesetzt Das nächste ist ein rundes Zentrum, das wir entweder mit Steuerung auf einem PC oder mit Befehl auf einem Mac Ich habe mit der linken Maustaste auf diesen Griff hier drüben geklickt. Und wenn ich die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten würde, skalieren wir jetzt von der Mitte aus. Als Nächstes haben wir dieses Mittelstück oder den Mittelgriff, mit dem wir unser Bild bewegen können Wenn Sie mit der linken Maustaste auf Halten klicken, können Sie dieses Bild verschieben, um es neu zu positionieren Jetzt haben wir hier oben natürlich auch die Möglichkeit, verschiedene Einheiten auszuwählen Falls du hier wegen der Größe mit unterschiedlichen Einheiten arbeiten möchtest. Nun, lass uns zum Schluss einfach weitermachen und das in das Bild skalieren und auf Skalieren drücken. Da haben wir es. Lassen Sie uns das hier mit unserem Touristen wiederholen. Stellen Sie sicher, dass die touristische Ebene die aktive Ebene ist. Klicken Sie einmal mit der linken Maustaste darauf und klicken wir mit der linken Maustaste auf die Leinwand, da das Skalierungswerkzeug bereits aktiv ist. Einmal mit der linken Maustaste klicken und los geht's. Wenn du sehen willst, was hinter dieser Ebene passiert, kannst du mit diesem Schieberegler jederzeit die Deckkraft der Ebene hier oben verringern mit diesem Schieberegler jederzeit die Deckkraft der Ebene hier oben Aber dann müsstest du daran denken, die Deckkraft wieder zu erhöhen, wenn du fertig bist Stattdessen haben wir in den Werkzeugoptionen , während die zweite Skala aktiv ist, hier die Option, die Deckkraft der Vorschau zu verringern Deckkraft der Vorschau Also Bildvorschau anzeigen, das bezieht sich darauf. Wir können die Opazität der Vorschau selbst verringern. Ich halte also einmal die Umschalttaste gedrückt und klicke mit der linken Maustaste auf den Slider und setze die Vorschau auf 75. Fs Enter zur Bestätigung eingeben, und da haben wir es. Jetzt können wir sowohl unsere Tasse als auch unseren Tisch im Hintergrund sehen . Ihr könnt diesen also so skalieren, ihr euch am wohlsten fühlt, dass er in unser Bild passt. Wir können auch heranzoomen, um sicherzustellen, dass sie dieselbe Höhe haben, oder die Werte hier sogar manuell eingeben. Haben wir das auch mit der Tasse gemacht? Sobald wir fertig sind, drücken Sie einfach auf Scale und Vola. Sie können sehen, dass die Opazität der Vorschau die Opazität der Ebene selbst nicht beeinflusst Also werden wir das ein letztes Mal mit unserer Schildkröte hier wiederholen , also stellen Sie sicher, dass die Schildkrötenebene die aktive Ebene ist Klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Felder auf der Leinwand, und jetzt haben wir unsere Griffe und können unsere Schildkröte skalieren. Sie werden sehen, dass die Bildvorschau weiterhin auf 75% gesunken ist. Also mach weiter und verkleinere das und drücke dann die Skalierungstaste. Okay. Also, wenn du unsere Bilder verschieben willst, müssen wir uns nur das Verschiebe-Tool schnappen. Jetzt könnten Sie das Verschieben-Werkzeug aus dem Werkzeuge-Menü nehmen, zu den Transformationswerkzeugen gehen, und wir haben das Verschieben-Werkzeug hier drüben. Tastenkürzel M, oder wir können das Verschieben-Werkzeug direkt aus unserer Toolbox nehmen, einfach ganz nach oben. Schnell links, und jetzt haben wir das Verschieben-Werkzeug ausgewählt. Wenn es um das Verschieben-Tool geht, haben wir in den beiden Optionen zwei Optionen. Die erste besagt, wählen Sie eine Ebene oder eine Hilfslinie aus, und die zweite besagt, dass Sie die aktive Ebene verschieben müssen. Das Verschieben der aktiven Ebene bezieht sich nun darauf , welche Ebene in unserem Ebenenstapel aktiv ist. Und das würde bedeuten, dass wir, wenn wir diese Option hier verwenden würden, unabhängig davon, wo wir klicken, nur die aktive Ebene verschieben würden. Mit der Option „Ebene auswählen “ oder „Guide auswählen“ können wir, auch wenn unser Tourist die aktive Ebene ist, auch wenn unser Tourist die aktive Ebene ist, unsere anderen Ebenen verschieben indem wir einfach direkt auf sie klicken. Wenn ich hier also auf den Hintergrund klicke, gedrückt halte und ziehe, verschiebe ich den Hintergrund. Ich gehe nach oben, um die Bewegung zu bearbeiten und rückgängig zu machen. Das Verschieben der aktiven Ebene ist also auf die aktive Ebene beschränkt, und wenn Sie eine Ebene oder eine Hilfslinie auswählen, verschieben wir die Ebene, die sich direkt unter dem Cursor befindet Sie haben jeweils ihre Anwendungsszenarien. Sie können auch zwischen diesen beiden Funktionen wechseln , indem Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten Wenn ich zum Beispiel unsere Schildkröte hier über unserer Tasse platzieren würde, hätte ich die Schale als aktive Schicht, und ich möchte die Schale bewegen Wenn ich „Ebene oder Hilfslinie auswählen“ aktiviert habe und ich hier klicke, bewegen wir die Schildkröte. Ich müsste also genau nach der Schale hier hinten greifen, um sie zu bewegen, oder alternativ die Umschalttaste gedrückt halten, um die aktive Ebene zu verschieben Und jetzt bewegen wir, egal wo wir tatsächlich klicken, nur die Tasse. In Ordnung. Wir haben auch das Ausrichtungstool, das uns helfen könnte, sie auszurichten oder wir könnten einen Leitfaden verwenden, wie es hier oben steht. Um Hilfslinien zu erstellen, müssen Sie lediglich mit der linken Maustaste entweder auf das obere oder das linke Lineal klicken. Mit dem linken Lineal erhalten Sie vertikale Hilfslinien, und mit dem oberen Lineal erhalten Sie horizontale Hilfslinien. Wenn Sie die Lineale nicht sehen, gehen Sie nach oben zur Ansicht, gehen Sie ganz nach unten, und Sie werden sehen, dass wir hier Lineale anzeigen haben Also klicken Sie einfach mit der linken Maustaste, halten und ziehen, und Sie können sehen, dass wir diesen weißen Umriss bekommen Wenn Sie es außerhalb des Canvas-Bereichs loslassen , passiert nichts. Lass uns erneut mit der linken Maustaste klicken. Halten Sie es gedrückt, ziehen Sie es nach unten, lassen Sie es über einer Leinwand los, und wir erhalten jetzt diesen blau gepunkteten Umriss Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, wird es rot, sodass Sie wissen, dass Sie jetzt darauf klicken können Halte die Taste gedrückt und du kannst den Guide bewegen. Wir können eine unbegrenzte Anzahl von Leitfäden erstellen. Sie klicken also einfach mit der linken Maustaste auf Halten und ziehen sie hin und her. Und diese können Ihnen helfen, Bilder, Text usw. auszurichten. Wir haben hier auch auf der linken Seite. Wir können diese vertikalen Hilfslinien erstellen, und es gibt auch andere Möglichkeiten, unsere Hilfslinien oben in der Menüleiste zu erstellen . Um Hilfslinien zu löschen, müssen Sie sie nur mit der linken Maustaste anklicken, sie von der Leinwand ziehen und loslassen Die Hilfslinie wird gelöscht. Alternativ können Sie die Sichtbarkeit der Anleitung auch ausblenden. Sie werden weiterhin mit deinem Bild interagieren, aber sie werden nicht sichtbar sein. Um all diese Hilfslinien auf einmal zu löschen, gehe ich nach oben zu Bild, gehe runter zu Hilfslinien und wähle „Alle Hilfslinien entfernen“. Und damit wurden alle Anleitungen gelöscht, die wir hatten. So können wir die Hilfslinien verwenden , um unsere Bilder auszurichten. Also werde ich hier auf unserem Tisch eine horizontale Hilfslinie erstellen . Gehen wir jetzt zu unserer Menüleiste. Gehen wir zur Ansicht. Stellen wir sicher, dass Snap The Guides aktiviert ist. Auf diese Weise werden unsere Ebenen hier drüben, unsere Bilder der Hilfslinie erfasst, sobald sie nah genug dran sind. Also nehme ich unsere Tasse und ziehe sie runter. Sobald wir nah genug dran sind, schnappt es zum Guide. Ich mache dasselbe mit unserem Touristen hier drüben, Snap. Und schließlich mache ich dasselbe mit unserer Schildkröte. Da hast du es. Wir haben unsere drei Bilder aufeinander abgestimmt. Wenn Sie nun alle drei Bilder zusammen verschieben möchten, müssen Sie nur dieses Kettenglied hier einschalten. Wenn ich es also für die Schildkröte, den Touristen und die Tasse einschalte , bewegen sich alle drei Bilder zusammen, wenn ich die Tasse bewege. Das ist im Wesentlichen das, was diese Ketten tun. Es verbindet einige der Eigenschaften unserer Schichten miteinander. Das Gleiche würde für unser Skalierungswerkzeug gelten. Wenn wir die Skalierung für diese verwenden würden, würde ich alle drei Bilder skalieren. Eine kurze Demonstration. Ich nehme mir das Skalierungswerkzeug in einer Toolbox. Klicken Sie einmal mit der linken Maustaste auf Canvas. Ich werde die Tasse je nach Maßstab etwas vergrößern. Sie sehen, dass alle drei Bilder skaliert wurden . Schnappen Sie sich das Verschiebewerkzeug Drei passieren skaliert. Ich mache weiter und mache rückgängig, was ich gerade getan habe, die Bewegung rückgängig und mache die Skala rückgängig Ordnung. Also löse die Verbindung zu diesen dreien Lassen Sie uns nun lernen, wie wir unser Bild vergrößern und verkleinern können. Wir können die Lupe drüben in der Toolbox verwenden. Und wie Sie sehen, haben wir hier oben zwei Möglichkeiten. Hinein- oder herauszoomen. Wir haben auch die Steuerung oder den Befehl mit der Umschalttaste auf dem MC Steuerung auf einem PC oder Befehl auf einem Mac, um zwischen dem Vergrößern und Verkleinern umzuschalten Im Moment sind wir bereit, die Ansicht zu vergrößern. Wenn Sie also einmal mit der linken Maustaste klicken, wird die Ansicht vergrößert. ich die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf dem MC gedrückt halte, wird auf Verkleinerung umgeschaltet, und wenn wir klicken, zoomen wir heraus und wenn wir klicken, zoomen wir Wir haben auch diese Bildlaufleisten, mit denen wir uns bewegen können, wenn wir stark herangezoomt Sie können die Bildlaufleisten verwenden, um sich zu bewegen, oder Sie können alternativ die Leertaste gedrückt halten, sehen, wie sich der Cursor hier , die Leertaste gedrückt halten sodass wir unser Bild verschieben Wenn Sie diese Bildlaufleisten aktiviert haben, Sie hier unten auch diesen kleinen Pfeil, auf dem steht, sehen Sie hier unten auch diesen kleinen Pfeil, auf dem steht, dass Sie durch die Bildanzeige navigieren können. Wenn wir mit der linken Maustaste klicken und gedrückt halten, können wir uns auch in unserem Bild bewegen. Es gibt eine dritte Option Sie können auf Ihr mittleres Mausrad klicken. Klicken Sie mit der mittleren Maustaste , und damit können Sie auch das Bild schwenken. In Ordnung. Wenn Sie jetzt die Lupe nicht verwenden möchten, können Sie Minus auf der Tastatur oder Plus auf Ihrer Tastatur drücken der Tastatur oder Plus auf Ihrer Tastatur In den meisten Fällen wäre es Shift bei der Plus-Taste, da sie sich über der Gleichsinustaste auf der Tastatur befindet, es über der Gleichsinustaste auf der sei denn, Sie verwenden einen Ziffernblock. Mit diesen Tastenkombinationen kannst du auch die Ansicht vergrößern und verkleinern oder einfach die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten und mit dem Mausrad scrollen Oder sogar dein Trackpad, du hinein - und herauszoomen kannst. In Ordnung. Beachten Sie abschließend, dass uns viele andere Transformationswerkzeuge zur Verfügung stehen, sodass wir auch rotieren können. Wir können teilen, und wir haben einige erweiterte Optionen wie die Perspektive und die Drei-D-Transformation. Werfen wir einen kurzen Blick auf das Ausrichtungstool. Hier drüben klicke ich mit der rechten Maustaste, gehe zur Ausrichtung und für die Ausrichtung werden Sie sehen, wenn ich auf unsere Tasse klicke, bekommen wir diese kleinen Punkte um unser Bild herum. Wenn ich auf den Torus klicke, bekommen wir auch diese kleinen Punkte rund um das Bild Wenn du die Shift-Taste gedrückt hältst und auf ein anderes Bild klickst, werden die Punkte um beide Bilder herum angezeigt In den beiden Optionen kannst du sehen, worauf du dich ausrichtest Erstes Element bezieht sich auf das erste Element, das ausgewählt wurde. In diesem Fall wäre es unser Tourist. Wir haben auch ein paar weitere Optionen in der Drop-down-Liste. Das Bild bezieht sich auf die gesamte Leinwand. Auswahl: Wir werden uns später im Kurs mit der Auswahl befassen später im Kurs mit der Auswahl Wir haben auch eine aktive Ebene. Welche Ebene also aktiv ist, werde ich die anderen Auswahlen an der aktiven Ebene ausrichten Das ist also für die Ausrichtung und das ist für die Verteilung. Und ich denke, zu guter Letzt können Sie jederzeit zur Ansicht gehen und Show A markieren, damit Sie die Teile Ihrer Bilder sehen können, die sich außerhalb der Leinwand befinden Wenn ich zur Ansicht gehe und Show A deaktiviere, kannst du sehen, dass wir unsere Tasse hier nicht sehen Ich mache weiter und richte alle drei Bilder wieder aus , und dann Vla In Ordnung, das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir unseren Bildern mithilfe von Stufen Kontrast verleihen können . Wir sehen uns dort. 6. Hinzufügen von Kontrast – Gimp-Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unseren Bildern mithilfe von Stufen Kontrast verleihen können . Das ist also, was wir haben. Das ist das Vorher, das Nachher. Dieses Bild haben wir auch hier. Das ist vorher und das ist danach, vorher, nachher. Alles klar. Lassen Sie uns weitermachen und lernen, wie wir das machen können. Zuerst gehen wir zum Öffnen der Datei. Navigieren Sie zum Ressourcenordner. Lassen Sie uns den Übungsordner zusammenfassen und mit 03 Kontrast beginnen Ich möchte beide Bilder öffnen. Also klicke ich mit der linken Maustaste auf 01, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke mit der linken Maustaste auf 02 und drücke dann auf Öffnen. Öffnen Sie erneut jedes Bild in einem eigenen Projekt-Tab. Lass uns weitermachen und mit der Blume hier drüben beginnen. Jetzt möchte ich wieder einen zerstörungsfreien Arbeitsablauf stärken . Also werde ich ein Duplikat meiner ursprünglichen Ebene erstellen. Sie müssen sie nicht umbenennen, aber es ist eine gute Praxis. Also mache ich weiter und erstelle ein Duplikat, und ich gebe diesen Levels einen Namen. In Ordnung. Gehen wir jetzt zur Menüleiste, wählen Farben und gehen wir runter zu den Ebenen. Sie können sehen, dass es einen Punkt mit einem Punkt hat, was bedeutet, dass ein Popup-Fenster geöffnet wird. Okay, es gibt eine Menge Informationen in diesem Popup-Fenster, aber wir werden uns auf das Wesentliche konzentrieren , damit wir unserem Bild Kontrast hinzufügen können. Und das ist mit den Eingangspegeln. Also hier oben. Wir haben dieses Diagramm hier, und alles, was weiß in der Grafik ist, steht für die Information , die in unserem Bild ist. Es ist auf diesem Gradienten hier unten angeordnet, der von reinem Schwarz auf der linken Seite bis hin zu reinem Weiß auf der rechten Seite reicht . Dann haben wir die Mitte , die die Grautöne enthält. Sie werden auch drei Pfeile bemerken. Wir haben einen schwarzen Pfeil in der linken Ecke, den grauen in der Mitte und einen weißen in der rechten Ecke. Wir können in der Grafik sehen, dass es in unserem Bild keine Informationen gibt , die das reine Schwarz oder das reine Dunkel erreichen , wenn Sie Und hier gibt es tatsächlich ein bisschen Spielraum für die Um den Kontrast zu erhöhen, müssen Sie nur linken Maustaste auf den schwarzen Pfeil hier klicken, links klicken, gedrückt halten und ihn in Richtung Grafik ziehen Sie können sehen, je näher wir uns dem Diagramm nähern, desto dunkler wird das Bild. Im Grunde nehmen wir Informationen in unser Bild auf und ziehen sie ins Dunkle Wir können hier das Gleiche mit den hellen Farben machen, wie Sie sehen können, ist hier etwas Platz Wir können das nehmen und es näher an die Stelle bringen , an der die Grafik mehr oder weniger beginnt Jetzt wollen Sie natürlich nie zu weit gehen, wenn Sie diese Pfeile ziehen Wenn ich den schwarzen hier nehme und ihn zu weit hineinziehe, können Sie sehen, dass wir anfangen, Informationen in unserem Bild zu verlieren und das Bild wird verbrannt Fügen Sie einfach den Rand dieses Diagramms hinzu, das ist genau richtig. In meinem Fall möchte ich nun etwas Licht hinzufügen oder die Schatten in den Blättern reduzieren. Um das zu tun, könnte man meinen, man könnte einfach den schwarzen Pfeil nehmen und ihn zurückdrücken, und das ist eine Möglichkeit. Aber dann würden wir die Schatten reduzieren , die wir gerade hinzugefügt haben. Stattdessen verwende ich hier das mittlere Dreieck. Und dieses funktioniert so: Wenn Sie mit der linken Maustaste klicken und es in Richtung der hellen Bereiche ziehen, werden mehr Informationen in Ihrem Bild in die dunklen Und wenn Sie es nach links ziehen, also wenn Sie es in die dunklen Bereiche ziehen, werden mehr Informationen in Ihrem Bild in die Vor diesem Hintergrund kann ich sehen, dass der Standardwert hier eins war. Und da ich diesen Mitteltönen nur ein bisschen mehr Helligkeit verleihen möchte , ziehe ich sie einfach leicht nach links. Ich würde sagen, 1,20 ist gut genug, und da haben Sie es. Ich werde die Schatten hier noch ein bisschen mehr zermalmen. Und dann können wir drücken und da haben Sie es. Das ist unser Vorher und das ist das Nachher. Es hat viel mehr Kontrast hinzugefügt. Lass uns weitermachen und das mit unserem anderen Bild wiederholen , dieser Katze hier drüben. in der Praxis des zerstörungsfreien Workflows noch einmal Lassen Sie uns in der Praxis des zerstörungsfreien Workflows noch einmal ein Duplikat unseres Originalbilds erstellen , und ich nenne diese Ebenen. Gehen wir zu unserer Menüleiste, Farben, Ebenen. Nur dass ich dir dieses Mal zeigen möchte, was mit dem Bild passiert, während es passiert. Gehen wir hier zu unserem Panel und klicken wir auf die kleine Konfigurationsschaltfläche, also das kleine Quadrat mit dem Dreieck darin, und wir gehen zur Registerkarte Hinzufügen. Und wir werden das Histogramm hinzufügen. Nun, das Histogramm zeigt dir tatsächlich , was hier in den Levels passiert Das ist auch ein Histogramm, diese Grafik hier drüben, und sie sind im Wesentlichen identisch Wenn ich das ausstrecken würde, würdest du sehen, dass es dieselbe Form hat wie das hier drüben. Nur das im Panel, es ist etwas komprimierter. Mit dem Histogramm können Sie die Intensität nicht wirklich ändern Es zeigt Ihnen nur die Werte Ihres Bildes. Lassen Sie uns also den gleichen Vorgang wiederholen, also klicken wir hier mit der linken Maustaste auf den dunklen Pfeil oder das dunkle Dreieck und ziehen es näher an das Diagramm. Sie werden auch feststellen , dass sich dieses Diagramm von dem Diagramm aus der Blume unterscheidet. Das liegt daran, dass sich die Informationen auf dem Bild von denen der Blume unterscheiden. ich das schwarze Dreieck näher an das Diagramm ziehe, sehen Sie hier in unserem Histogramm, dass wir die Änderungen sehen können. Also schiebe ich das zurück, Sie werden sehen, dass es das ursprüngliche Histogramm war Das haben wir hier. Wenn ich es näher heranziehe, können wir sehen, was passiert. Die Informationen in unserem Bild werden ins Dunkle gezogen Also nochmal, das Gleiche, Sie wollen es nicht übertreiben und es zu weit treiben, denn wie Sie sehen können, viele Informationen in unserem Bild jetzt verschwunden und es stürzt auf einer verschwunden und es stürzt Das Gleiche würde mit dieser Seite passieren , wenn ich es zu weit treiben würde. Wenn ich das wieder normal mache, sehen Sie, wir bekommen hier einige Verbrennungen, was ein Informationsverlust ist, und die meisten Informationen der Grafik hier stürzen jetzt auf der rechten Seite Wenn Sie das alles zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach hier unten auf Reset Bringen wir es einfach näher an die Grafik heran. Du willst nur , dass es vielleicht die Kante berührt , aber nicht wirklich darauf prallt. Auch hier hängt es davon ab, welchen Look Sie in Ihrem Bild anstreben. Wenn Sie jemals etwas mehr Helligkeit hinzufügen wollten, könnten Sie dies auch erhöhen, aber mit den hellen Bereichen dieses Bildes ist es schon gut . In Ordnung. Und da haben wir es. Bevor wir das anwenden, möchte ich Ihnen zwei Kontrollkästchen vorstellen, die in den Filtern immer wieder vorkommen werden, nämlich das Vorschau-Kontrollkästchen und das Split-View-Kontrollkästchen und das Split-View-Kontrollkästchen Jetzt natürlich das Vorschau-Kontrollkästchen Wenn Sie es deaktivieren, sehen Sie das Und ich beziehe mich nicht auf dieses Originalbild. Ich beziehe mich auf Ebenen, bevor den Ebenenmodifikator anwende Wenn ich also auf OK drücken würde, würden diese Änderungen übernommen, obwohl wir sie nicht auf dem Monitor sehen Das macht die Vorschau. Es ermöglicht Ihnen, das vorher und nachher zu vergleichen. Wir haben auch eine geteilte Ansicht Wenn wir sie aktivieren, wird in der Mitte unseres Bildes eine Hilfslinie hinzugefügt. Wenn Sie mit dem Mauszeiger über dieser Anleitung fahren, werden Sie feststellen, dass sich das Cursorsymbol ändert. Wenn Sie mit der linken Maustaste auf Halten und Ziehen klicken, können Sie es nach links oder rechts bewegen, um einen Vergleich nebeneinander durchzuführen. Auf der linken Seite sehen Sie die Ergebnisse von Level und auf der rechten Seite haben Sie das Originalbild. Und das finden Sie in den meisten Modifikatoren. Also mach weiter und drücke. Also, das hatten wir vorher und das haben wir danach. Eine letzte Sache ist, dass das Histogramm nur die Informationen der aktiven Ebene anzeigt Wenn ich hier auf Original klicken würde, würden wir die Ergebnisse des Originals sehen Es zeigt Ihnen nicht, was auf der Leinwand passiert, sondern zeigt Ihnen die Informationen der aktiven Ebene. Ordnung. Nun, das war's für Levels. Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit Farben beschäftigen. Wir sehen uns dort. 7. Bildfarben ändern – Gimp-Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Farben in Ihrem Bild ändern können . Das ist also vorher und das ist danach, vorher, nachher. Lassen Sie uns weitermachen und lernen, wie wir das tun und gewinnen können. Okay. Lass uns anfangen. Wir gehen zum Öffnen der Datei, navigieren zum Übungsordner und gehen dann in den Bereich 04 Farben. Das Bild, mit dem wir arbeiten werden, ist 07. Machen wir weiter und klicken mit der linken Maustaste, wählen Öffnen und da haben wir es. Auch in der Praxis eines zerstörungsfreien Workflows werden wir weitermachen und unser Bild duplizieren. Und um organisiert zu bleiben, können wir das Ganze umbenennen. Ich nenne das U und gehen wir zu unserer Werkzeugleiste, Farben, und dieses Mal gehen wir zu U-Sättigungspunkt, sodass ein Popup-Fenster geöffnet wird. Dieses Pop-up enthält eine ganze Menge Informationen, auf die wir später im Kurs eingehen werden. Aber jetzt wollen wir einfach lernen, wie die Farben in unserem Bild ändern können. Standardmäßig sollte dies auf Master sein. Keine dieser Farben sollte ausgewählt werden. Stattdessen sollte es Master sein. Und um die Farbe in unserem Bild zu ändern, müssen wir nur den U-Schieberegler bewegen. Sie können also mit der linken Maustaste auf Halten klicken und es nach links oder rechts ziehen. Sie können auch die Pfeile verwenden, um die Werte zu ändern , oder Sie können die Umschalttaste einmal gedrückt halten und die Werte manuell eingeben. In diesem Fall schiebe ich es einfach nach links, erhalte eine blaue Farbe, und dann kannst du auf OK drücken. Wie Sie sehen können, ähnelt es dem Ebenenmodifikator , den wir zuvor gesehen haben Wir haben hier unten die Vorschau-Schaltfläche, wir die Effekte oder Ergebnisse der Sättigung ein- und ausschalten können , und wir haben auch die geteilte Ansicht, mit der wir die Farbänderung nebeneinander vergleichen können die Farbänderung nebeneinander Wir haben hier auch diese beiden anderen Schieberegler, denen ich abraten würde, Helligkeit zu verwenden , es sei denn, Sie wissen genau, was Sie tun, da dadurch häufig Artefakte in das Bild gelangen, und dann haben wir die und dann haben wir Nun, die Sättigung bestimmt, wie viel von der Farbe ist. Sie sagen also, welche Farbe und Sättigung wie viel von der Farbe aussagt. Wenn ich die Sättigung ganz nach links senke, können Sie sehen, dass unser Bild schwarz-weiß wird, und wenn ich es ganz nach oben schiebe, wird das Blau intensiver. Das ist es. Ich stelle sicher, dass die Sättigung auf Null gesetzt ist, dann drücke ich. Okay, und da haben wir es. Das ist unser Vorher und das ist das Nachher. Es ist so einfach. In der nächsten Lektion werden wir mit einem Bild arbeiten , das mehr als eine Farbe hat, und wir werden sehen, wie wir damit umgehen können. 8. Eine Farbe ändern – Gimp-Grundlagen: Hallo, da. In dieser Lektion lernen wir, wie wir eine einzelne Farbe in unserem Bild gezielt auswählen und ändern können . Das ist also das Vorher, ist das Vorher, das Nachher. In Ordnung. Lassen Sie uns weitermachen und lernen, wie wir das und g. In dieser Lektion werde ich Ihnen ganz am Ende einige Beispiele aus der Praxis vorstellen, werde ich Ihnen ganz am Ende einige Beispiele aus der Praxis wie Sie die Sättigung auf einem Foto verwenden können. Bleiben Sie also bis zum Ende dran , damit wir einige Beispiele aus der Praxis verwenden können . Lass uns anfangen. Gehen wir zu Datei öffnen, und solange wir uns noch in unserem Farbordner befinden, öffnen wir jetzt 09. Also möchte ich diese bewährte Praxis, ein Duplikat Ihres Originalbilds zu erstellen, immer noch bekräftigen bewährte Praxis, ein Duplikat Ihres Originalbilds zu erstellen ? Das ist ein zerstörungsfreier Arbeitsablauf? Sie müssen es nicht immer tun, aber es ist eine gute Angewohnheit, es zu lernen, und dann können Sie später entscheiden wann Sie es tun oder nicht. Also mache ich ein Duplikat und nenne es U, und nenne es U also gehen wir zu unserer Menüleiste, Farben, Farbsättigung. In der vorherigen Lektion haben wir also gesehen, dass wir durch einfaches Verschieben des U-Reglers die Farben in unserem Bild ändern können. Oder wir können das Bild wieder verlassen, indem wir auf „Farbe zurücksetzen“ klicken. Aber was wäre, wenn wir in diesem Bild eine einzelne Farbe als Ziel verwenden wollten , wie in der Mitte hier? Alles was wir tun müssen, ist eine dieser Farben hier oben zu überprüfen . Falls du es nicht weißt, R steht für Rot, für Magenta, B für Blau, C für CN, G für Grün, N Y für Gelb. Es ist gut, das im Hinterkopf zu behalten, denn sobald Sie das U ändern, können Sie sehen, dass die Farben nicht mehr mit ihren Initialen übereinstimmen . Also raus damit Wenn ich hier zum Beispiel den mittleren auswählen möchte, könnten Sie versucht sein, sich für Blau zu entscheiden, und Sie werden feststellen, dass nichts passiert, oder Sie werden den Vorgang rückgängig Stattdessen entscheiden wir uns für CN, das diese Farbe abdeckt, und dann können wir das U wechseln, und da haben Sie es Wir zielen jetzt auf eine einzelne Farbe in unserem Bild ab. Wenn Sie das Rot auch separat ändern möchten, können Sie alternativ das Rot auch separat ändern möchten, einfach das Rot hier oben auswählen und ändern. Diese Farben funktionieren unabhängig voneinander, wohingegen der Master alle Farben gleichzeitig steuert. Also setze ich das Rot zurück, lasse nur das Cyan wechseln und dann drücke ich, und da hast du es Das ist unser Vorher und das ist danach. Das funktioniert nicht immer so einfach. Und ich werde Ihnen ein Beispiel für Fälle geben , in denen es nicht funktioniert. Gehen wir zu Datei öffnen, und wir werden 06 öffnen. Drücken Sie auf Öffnen und da haben wir es. In diesem Fall werde ich kein Duplikat des Bildes erstellen , da ich Ihnen einen Anwendungsfall zeige, bei dem es nicht so einfach funktioniert. Also gehen wir zu Farben Sättigung über und können jetzt jede Farbe in diesem Bild auswählen. Nehmen wir zum Beispiel die Gelbtöne und versuchen, das U zu ändern Wir können bereits sehen , dass einige seltsame Dinge passieren Lassen Sie mich zum einen hier heranzoomen. Lassen Sie mich die Vorschau ausschalten oder ich verwende dafür die geteilte Ansicht. Wir können sehen, dass dieses orangefarbene Hemd hier oder das orangefarbene Kleidungsstück ebenfalls die Farbe wechselt , während wir das gelbe ausgewählt haben. Und das liegt daran, dass es ein bisschen Gelb enthält und vielleicht gelbe Reflexionen oder Variationen im Licht, und es ändert sich nicht gleichmäßig Wir können auch hier unten sehen. Lassen Sie mich den Slider mit geteilter Ansicht hierher bringen. Wir können sehen, dass dieses Grün auch von den Änderungen im Gelb betroffen ist . Versuchen wir es jetzt mit einer anderen Farbe. Vielleicht ist es nur diese Farbe. Lass uns zum Beispiel Rot nehmen, lass uns das U ändern. Jetzt können wir sehen, dass sich die anderen Teile dieses Pullovers oder Kleidungsstücks jetzt ändern. Ich schätze, wenn wir Gelb und Rot zusammen verwenden würden , könnten wir dafür sorgen, dass sich die Farben ändern. Aber schauen wir uns an, was hier mit ihrem Gesicht passiert. Der Ton oder die Farben ihres Gesichts ändern sich, weil es Rot und Hautton gibt. Also Vergleich Seite an Seite. Sie sehen, wenn wir Rot manipulieren, beeinflussen wir hier auch unsere Person. Lassen Sie uns das hinter uns lassen. Schalte die Spit-Ansicht Versuchen wir es zum Schluss mit Cyan. Wenn ich Cyan nehme und die Farbe hier drüben in dieses Violett ändere die Farbe hier drüben in dieses Violett Can scheint ein bisschen besser zu sein. Aber wenn ich heranzoome, können Sie sehen, dass es bestimmte Bereiche gibt , die immer noch nicht verändert wurden, und wir haben sogar hier drüben auf diesem grünen Hemd, dieses reflektierende Licht. Lassen Sie mich weitermachen und die Spiegelansicht verwenden, um es Ihnen zu zeigen Hier ist ein bisschen blaues reflektierendes Licht zu sehen. Es ist nicht so offensichtlich, aber sobald wir anfangen, die Sättigung zu verwenden , um die Farben zu ändern, betrachtet es dieses Cyan jetzt als Cyan und ändert Dies ist ein Fall, in dem die Verwendung von „Sättigung verwenden“ die Farben nicht unbedingt so sauber verändert , wie Sie es sich wünschen würden Stattdessen müssten Sie in einem Fall wie diesem die Auswahlmaske oder nur eine Auswahl verwenden, und wir werden später im Kurs mehr über Auswahlen lernen später im Kurs mehr über Auswahlen Nun gibt es eine Sache, die ich Ihnen mit dem Scan hier zeigen möchte Ihnen mit dem Scan hier zeigen Es ist keine exakte Lösung, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung von einigen anderen Merkmalen innerhalb der U-Sättigung, und das ist die Überlappung. Überlappung funktioniert jetzt unabhängig davon, auf welchem Kanal Sie sich befinden Wenn ich die Überlappung aktiviere, spielt es keine Rolle, auf welchem Kanal du dich befindest, die Überlappung gilt Es wird sich nicht ändern. Überlappung bedeutet im Wesentlichen, dass, wenn Sie eine der Farben ändern, die Überlappung ihr die Freiheit gibt in die benachbarten Farben überzulaufen. Wenn ich hier die Farbe ändere, lasse mich hier heranzoomen und ich fange an, die Überlappung zu vergrößern. Da Grün und Blau so nah am Scan sind, wirken sich die Änderungen bei U jetzt auf ein bisschen Grün und ein bisschen Blau aus. ich also die Überlappung nach oben schiebe, können Sie hier sehen, sich die Farben ändern, und sobald ich hoch genug bin, etwa 100 Überlappungen, ist das eine subtilere Veränderung. Sie können dieses Geräusch sehen, das mit dem Sien-Shirt passiert, und wenn ich die Überlappung nach oben schiebe, verdeckt es es ein wenig. Aber natürlich macht es auch keine perfekte Arbeit. Eine Auswahlmaske würde trotzdem benötigt oder aus dieser zurückgesetzt oder tatsächlich alle zurückgesetzt. Dieser große Reset setzt alles zurück, dieser kleine Reset setzt die unmittelbaren Änderungen zurück, die Sie vorgenommen haben, oder den aktiven Kanal also für Gelb zum Beispiel Overlap verwenden würden, Wenn wir also für Gelb zum Beispiel Overlap verwenden würden, um zu versuchen, das gesamte orangefarbene Kleidungsstück zu erfassen , drücken wir die Überlappung Denn Rot ist die Nachbarfarbe von Gelb. Es wird ins Rote übergehen, und wenn du dich erinnerst, da ist Rot in ihrem Hautton, und das wird sich auf die Hauttöne auswirken. Also auch hier gibt es keine einfache Lösung dafür, außer Auswahlen zu verwenden Brechen Sie das ab. Nun, hier ist ein Auftrag für dich. Gehen wir zu Datei öffnen und wir werden 08 öffnen. Klicken Sie auf Öffnen Jetzt möchte ich, dass du versuchst herauszufinden , welche Farbe in diesem Bild ist Können Sie das mit der U-Sättigung ändern, und ich kann Ihnen bereits sagen, dass Sie ein bisschen Überlappung verwenden müssen. Ich bin also gespannt, was ihr in den Klassenprojekten für dieses spezielle Bild macht. Jetzt gebe ich Ihnen endlich ein Beispiel aus der Praxis, wie Sie die U-Sättigung verwenden könnten. Ich gehe zu Datei öffnen und wir öffnen 02 Valley Landscape. Ich werde hier einen etwas weniger konventionellen Ansatz wählen nur um Ihnen wirklich zu zeigen, wie Sie die U-Sättigung bis zu einem gewissen Grad beherrschen können . Ich mache noch einmal weiter, benenne meine ursprüngliche Ebene um und erstelle ein Duplikat, das ich U nenne. Warum nicht? Gehen wir zu unserer Menüleiste, Farben, Sättigung. Als erstes lasse ich die Sättigung für Master fallen. Das wird sich auf all unsere Farben hier auswirken. Und dann gehe ich auf jede Farbe ein und erhöhe die Sättigung und schaue mir an, was sich im Bild ändert. Bei den Rottönen können wir sehen, dass ein bisschen Schmutz sichtbar wird. Der Zaun zeigt ein bisschen Farbe. Hinten haben wir dieses Haus hier, das auch ein bisschen Farbe zeigt, und auf den Bergen ein bisschen. Oder setzen Sie die rote Farbe zurück. Wir versuchen es hier mit Magenta und erhöhen die Sättigung ganz nach oben. Sie können sehen, dass nichts passiert. Obwohl ich mich erinnern kann, gab es hier vor kurzem ein paar kleine Blumen. Das ist das einzige Magenta, das wir auf dem Bild haben. Lassen Sie uns auch hier einen Reset machen. Versuchen wir es mit Blau, sehen wir, was passiert. Wir zoomen heraus. Mit dem Blau können wir sehen, dass der obere Teil des Himmels betroffen ist. Wenn wir nun auf die Überlappung drücken, würde es einen größeren Teil des Himmels erfassen , weil es in die Scans Und lassen Sie uns weitermachen und das Ganze hinter uns lassen. Wenn ich nach den Sünden greife und die Sättigung erhöhe, können wir sehen, dass die untere Hälfte des Himmels Sünde benutzt. Auch hier gilt: Wenn wir auf die Überlappung drücken, erfasst sie die obere Hälfte des Himmels. Ich schiebe das wieder runter und setze die Dose zurück. Lassen Sie uns nun ein Diagramm mit Grün erstellen. Wenn ich auf das Grün drücke, sehen wir, dass im Bild nichts passiert, obwohl ich die Vorschau hier ausschalten möchte. Wir haben grünes Gras. Aber es gibt diese Sache mit Gras, bei der es nicht unbedingt auf die Farbe Grün reagiert. Also setze ich das zurück und schalte die Vorschau wieder ein. Lassen Sie uns abschließend Gelb machen und die Sättigung für Gelb erhöhen. Wir können sehen, dass der Großteil unseres Bildes außer dem Himmel aus Gelbtönen besteht Das Gras ist sichtbar, die Bäume sind sichtbar und sogar ein Teil des Bodens ist farbig zu sehen. Also habe ich mich davon zurückgezogen. Wenn wir dieses Bild verbessern wollten, könnten wir natürlich immer einfach die Sättigung für alles erhöhen und los geht's. Das ist ein sehr gesättigtes, helles Bild. Stattdessen können wir auf bestimmte Farben abzielen und ihnen unterschiedliche Sättigungsgrade zuweisen. Nun, da wir wissen, dass der Himmel in Blau unterteilt ist und das kann, können wir die Überlappung jederzeit auf einen Wert von 20 erhöhen, sodass sie, wenn wir ihnen Sättigung hinzufügen, ineinander übergehen und ein gewisses Maß an Harmonie entsteht Also nehme ich Blau und schiebe die Sättigung ziemlich weit nach oben in die obere Hälfte des Himmels, und dann nehme ich die Dose und füge nur ein bisschen Sättigung hinzu, also nehme ich 45. Dann wissen wir bereits, dass die Grüntöne nichts bewirken, also müssen wir zu den Gelben greifen, wenn wir das Gras grüner machen wollen Es wird sich auch auf einen Teil des Bodens auswirken, wenn Sie sich erinnern, aufgrund der Überlappung wird es auch die Rottöne beeinflussen Ich setze das jetzt auf 35. Wenn ich wollte, dass das Gras grüner wird, können wir jetzt mit dem U spielen und es zu einer grünen Farbe In diesem Fall schiebt es es nach rechts. Aber wenn du dich erinnerst, wird es die Rottöne nur ein bisschen beeinflussen. Wenn wir hier hineinzoomen, ziehen wir es ganz hoch und schauen, was passiert. Sie können sehen, dass der Zaun hier , der auf Rot reagiert hat, ebenfalls betroffen ist. Natürlich, Sie können sich immer für einen trippigen Look wie diesen entscheiden Aber ich lasse das wieder auf, sagen wir, 20 oder so fallen, was ihm eine grünere Farbe verleiht Dann können wir die Rottöne nehmen und sie leicht in die entgegengesetzte Richtung drücken , um die Grüntöne zu entfernen, die wir gerade hinzugefügt haben können sehen, dass es wieder etwas röter wird, und wir können die Farbsättigung etwas verringern, damit der Boden nicht mehr so bunt Ich nehme einen negativen Wert von 15 und drücke dann. Das ist ein sehr grünes Gras. Das ist aber nur zu Demonstrationszwecken. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher, Vorher, Nachher. Ehrlich gesagt gefällt mir nicht, wie grün es ist, aber das war nur zur Veranschaulichung. Wenn Sie das ändern wollten, könnten wir die Änderung jederzeit rückgängig machen, aber da haben wir sie. Das war's für diese Lektion und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir unsere Farben verbessern können. 9. Farben mit Vibrance verbessern – Gimp-Grundlagen:: Hallo, Dre. Und in dieser Lektion werden wir etwas über Lebendigkeit lernen. Auf diese Weise können wir den Farben unseres Bildes einen zusätzlichen Akzent verleihen den Farben unseres Bildes einen zusätzlichen Akzent Das ist also das Vorher und das ist das Nachher, Vorher, Nachher. Nein, es sehr gut zu sehen und das ist ein Versuch mit einem anderen Bild. Das ist vorher und das ist danach, vorher, danach. Ich kann sehen, dass die Farben viel lebendiger sind. Lassen Sie uns also weitermachen und lernen, wie man das innerhalb von GM macht. Lass uns anfangen. Wir gehen zur Datei, öffnen und immer noch innerhalb unseres Farbordners öffnen wir 04. Und die Praxis eines zerstörungsfreien Workflows, oder mach weiter und erstelle ein Duplikat meiner Ebene. Natürlich werde ich es umbenennen. Das dient der guten Praxis. Das hier nenne ich Lebendigkeit. Ich mache hier eine weitere Kopie der Originalebene und nenne sie Sättigung Dies dient nur dazu, Ihnen einen Vergleich zu geben. Ich werde die hohe Teilbarkeit von Vibrant sicherstellen und dafür sorgen, dass Sättigung die aktive Ebene ist Gehen wir zu einer Menüleiste, Farben, Sättigung, und lassen Sie uns die Sättigung bis auf 100 erhöhen, drücken Sie Dann schnappe ich mir unsere lebendige Ebene. Gehe zurück zu einer Menüleiste. Ich habe die Sichtbarkeit eingeschaltet. Wir gehen zu Farben und Sättigung über. Ich gehe in meine Presets und nehme Vibrant. Das wirst du vorerst nicht haben. Ich zeige dir, wie du dieses Preset bekommen kannst. Lassen Sie uns die Sättigung ganz nach oben schieben und dann auf Okay drücken. Ordnung. Lassen Sie uns nun einen schnellen Vergleich anstellen. Dies ist das Originalbild, und dies ist das Ergebnis der Sättigung. Wir können hier sehen, dass der Brokkoli zwar gut aussieht, die Gurken aber verbrannt sind, wir Informationen verlieren und diese Tomaten sehen radioaktiv aus. Lassen Sie uns nun das Original mit dem lebendigen Ergebnis vergleichen. Sie können sehen, dass es sehr subtil ist. Es ist nicht übertrieben. Es ist nicht zu viel und die Tomaten sind nicht radioaktiv, und wir haben die Information immer noch in den Gurken, obwohl sie etwas grüner sind, auch im Lassen Sie uns weitermachen und lernen , wie Sie dieses lebendige Preset erstellen Gehen wir zu den Farben und zur U-Sättigung über. Ich habe das Vibrant-Preset in den Assets-Ordner aufgenommen. Wenn du es also importieren möchtest, klicke einfach auf dieses kleine Quadrat hier mit dem Dreieck darin. Presets verwalten, heißt es. Klicken Sie darauf und importieren Sie die aktuellen Einstellungen aus der Datei. Wir werden ein Popup-Fenster bekommen. Navigieren Sie zum Ressourcenordner und schauen wir uns die GIMP-Assets an Sie haben einen Presets-Ordner, und darin sollten Sie Vibrant haben Klicken Sie einfach darauf und dann auf Öffnen. Und jetzt schauen wir uns das lebendige Preset an. Also, wenn ich Vibrant nehme, hier haben wir es. Wenn du dich daran erinnerst, gilt die Überlappung für alle Farben Es spielt also keine Rolle , auf welchem Kanal du dich befindest, die Überlappung bleibt gleich. Für den Meister lassen wir alles beim Alten. Wir ändern nichts. Für Gelb haben wir die Sättigung auf zehn erhöht, und das Gleiche haben wir mit Rot gemacht. Also erhöhen wir sie auf zehn. Danach erhöhen also Magenta, Blau, Cyan wir für jede andere Farbe, also Magenta, Blau, Cyan und Grün, die Sättigung auf 60. Also da werde ich auf 60 drücken. Und dann endlich, und die Mischoptionen hier unten. Wenn Sie hier auf dieses kleine Pluszeichen klicken, öffnet sich dieses untere Menü, und dann haben Sie Farbmodi oder Mischmodi Es tut uns leid. Ich verschiebe das ein bisschen nach unten und dann klicke ich auf dieses Dropdown. Ich kann sehen, dass wir in dieser Liste einige Optionen haben. Standardmäßig ist Ihre Einstellung auf Ich glaube, es ist Ersatz eingestellt. Lass mich weitermachen und das Ganze beenden. Ja. Stattdessen möchten Sie in das Drop-down-Menü gehen und ganz nach unten gehen, bis Sie die HSV-Sättigung finden Und dann für die Deckkraft ziehen Sie die Shift-Taste gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Schieberegler und reduzieren Sie ihn auf 50. Es ist schon auf 50, aber ich zeige es dir. Und dann schließ das einfach ab. Drücken Sie hier oben auf die Plus-Taste und benennen Sie Ihr Preset , wie Sie möchten. Ich habe meins Vibrance genannt und drücke dann K und es wird zu Ihrem Vibrance-Preset hinzugefügt Für diejenigen unter Ihnen, die mit Photoshop vertraut sind, versucht die Lebendigkeit im Wesentlichen nachzuahmen, was die Photoshop-Vibrance was die Und dank dieses HSV-Sättigungsmodus können Sie sehen, U dass sich die Farben in unserem Bild nicht ändern, auch wenn wir hier das Die Helligkeit wird sie jedoch immer noch beeinflussen. Ich werde das stornieren. Versuchen wir es jetzt mit einem anderen Bild. Gehen wir zur Datei, öffnen. Diesmal werden wir 50 Flots öffnen. Wenn wir noch einmal das Original mit der Sättigung vergleichen würden , sieht man die Farben, die Grüntöne sehen sehr schön Aber jede andere Farbe sieht ein bisschen verbrannt aus, besonders das Rosa hier drüben, sogar das Gelb, und man kann ihre Hand sehen, ihr Hautton ist sehr rot, sie ist rashig Wer weiß? Sonnenbrand vielleicht Verglichen mit dem Original im Vergleich zu Vibrant, wo Sie sehen, dass die Farben besser sind. Sie sind etwas kräftiger, aber wir bekommen diesen verbrannten Effekt nicht, und ihre Haut wird nicht so rot, dass sie unnatürlich aussieht Und während Sie sich in der Voreinstellung „Lebendig“ befinden, können Sie jederzeit zum Rotkanal wechseln und die Sättigung verringern, wenn Sie das Gefühl haben , dass die Hauttöne zu rot werden . Das ist es auch schon. Das ist das lebendige Preset. Sie wissen jetzt, wie Sie es selbst herstellen und wie es funktioniert. Nun möchte ich für dich, dass du versuchst, das , was du über Levels und Vibrant gelernt hast, auf einem der Bilder im Ordner zu kombinieren über Levels und Vibrant gelernt . Gehen wir zu Ihrer Datei, öffnen Sie sie und fahren wir mit 03 fort. Für dieses Bild möchte ich, dass du die Levels und die Vibrants übst und verwendest und siehst, was du als Ergebnis bekommst Wenn du es im Klassenprojekt teilen möchtest , kannst du das gerne tun Und das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir lernen werden, wie man Farben aus unseren Bildern entfernt. Wir sehen uns dort. 10. Farben aus Bildern entfernen – GIMP Grundlagen: Hallo zusammen. Und in dieser Lektion werden wir lernen, wie unsere farbigen Bilder in Schwarzweißbilder umwandeln können. Also das ist vorher, und das ist danach, vorher, nachher. Wir haben auch dieses Bild hier drüben. Das ist vorher und hier ist das Nachher. Ordnung. Lass uns weitermachen und lernen, wie wir das und noch einmal machen können. In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Wir gehen hoch zum Öffnen der Datei. Navigieren Sie zum Übungsordner, und dieses Mal wechseln wir zu 05 Schwarzweiß. Ich möchte beide Bilder öffnen. Also klicke ich mit der linken Maustaste auf 01, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke mit der linken Maustaste auf 02 und drücke den Stift. Nun, wenn es darum geht, ein Bild schwarz-weiß zu machen, oder gehen wir zuerst zu unserem ersten Projekt-Tab, dem verrückten Hutmacher Wenn es darum geht, Farben aus unserem Bild zu entfernen, es also schwarz-weiß zu machen, könnte man versucht sein, zu Farben zu wechseln, die Sättigung zu verwenden und die Sättigung zu verringern Das ist eine Methode, aber nicht die beste Stornieren Sie das. Benenne meine ursprüngliche Ebene um. Erstellen Sie ein Duplikat oder benennen Sie es in BW für Schwarzweiß um. Gehen wir zwei Farben höher. Diesmal gehen wir ganz runter, um zu entsättigen, und dann wählen wir Entsättigung und dann wählen wir Wir bekommen hier ein kleines Popup-Fenster und schauen uns die verschiedenen Modi an, weil wir hier unterschiedliche Modi für diese Entsättigung haben. Die erste ist die Luminanz. Die Leuchtdichte ist sehr ausgewogen. Dann haben wir Luma, das tendenziell mehr Kontrast verleiht Es macht bestimmte Farben viel dunkler, und dann haben wir Helligkeit, was Ihnen tatsächlich das gleiche Ergebnis liefert, als würden Sie den Sättigungsregler von U und Sättigung Wenn wir zur U-Sättigung wechseln und die Sättigung verringern würden, würden wir das bekommen. Das ist Leichtigkeit. Wenn du jemals diese Methode anwenden wolltest, kannst du immer Leichtigkeit verwenden Dann haben wir den Durchschnitt , der eine Kombination aus Luminanz und Luma ist Endlich haben wir einen Wert. Was den Wert angeht, werde ich das Histogramm aufrufen Falls Sie sich erinnern, dass wir es mit Stufen verwendet haben, und ich möchte Ihnen etwas zeigen Ich werde die Vorschau hier ausschalten. Sie werden sehen, dass sich das Histogramm nicht bewegt hat. Wenn wir Wert verwenden. Im Grunde genommen bedeutet das, dass der Wert die Farben aus den Pixeln entfernt, aber er ändert nichts daran, wie hell oder dunkel sie sind. Aus diesem Grund bewegt sich das Histogramm nicht. Wenn ich zum Beispiel zu Luminanten käme, würden Sie sehen, dass sich das Histogramm in Richtung Dunkelheit verschiebt , weil dadurch nicht nur die Farben entfernt, sondern auch der Wert der Farben herabgesetzt wird Bei Luma sollte es sich sogar noch weiter nach links bewegen , also in Richtung Dunkelheit Aus Gründen der Leichtigkeit nicht so sehr. Und schließlich, da der Durchschnitt eine Kombination aus Luma und Leuchtstoffen ist, wird er etwas dazwischen liegen Endlich möchte ich dir etwas zeigen, das mit der Leichtigkeit zu tun hat Wenn du dir die Tasse hier ansiehst, können wir die Details der Tasse nicht vollständig erkennen , im Gegensatz zu etwas wie Luminanz, wo wir tatsächlich mehr Details auf der Tasse und sogar bei Luma sehen können Details auf der Tasse und sogar bei Für dieses spezielle Bild bleibe ich nun bei Luma Und da hast du es. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Schauen wir uns unser zweites Bild hier an, und noch einmal, gute Praxis, Umbenennen, Duplizieren und Umbenennen. C ist BW für Schwarzweiß. Gehen wir nach oben zu Farben, runter zur Entsättigung und was zur Entsättigung Nun, für ein Bild wie dieses könnten Sie vielleicht versucht sein, sich für Luma zu entscheiden Es hängt alles von deinem Stil ab, was du anstrebst. Aber für dieses spezielle Bild finde ich, dass dieser Wert immer noch funktioniert. Es ist heller, aber es ist immer noch gruselig, und ich drücke und da hast du es Das ist unser Vorher und das ist das Nachher. Das war's für diese Lektion. Jetzt wissen Sie, wie Sie Farben aus Ihrem Bild entfernen können. In der nächsten Lektion werden wir etwas über Farbverläufe lernen, die unserem Bild Farben hinzufügen. Wir sehen uns dort 11. Hinzufügen von Farbverläufen zu Bildern – GIMP Essentials: Hallo zusammen. Und in dieser Lektion werden wir lernen, wie wir unserem Bild Farbverläufe hinzufügen können Also hier ist das Vorher und hier ist das Nachher Und das ist vorher und nachher zerstörungsfrei. Wir haben auch dieses Bild hier drüben vorher nachher. In Ordnung. Lass uns weitermachen und nochmal lernen, wie man das macht . Lass uns anfangen. Wir gehen zu Datei, Öffnen, navigieren zum Übungsordner, und dieses Mal gehen wir zu 06 Farbverläufen Ich möchte alle drei Bilder öffnen. Also klicke ich mit der linken Maustaste auf 01, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke mit der linken Maustaste auf 03. Es sollte alle drei auswählen und dann auf Öffnen drücken. Gehen wir also zum ersten Tab oder Happy Sportswoman. Und bis jetzt habe ich versucht, die Praxis zu verstärken , ein Duplikat Ihres Originalbilds zu erstellen Ihres Originalbilds Bei Farbverläufen müssen wir das Originalbild jedoch nicht duplizieren, sondern können stattdessen eine leere Ebene erstellen Bevor ich also die leere Ebene erstelle, benenne ich sie um, und dieses Mal nenne ich sie Hintergrund Um eine leere Ebene zu erstellen oder generell eine neue Ebene zu erstellen. in Ihrem Ebenen-Tab Gehen Sie in Ihrem Ebenen-Tab nach unten links. Du wirst hier dieses kleine Rechteck mit einem Plus sehen. Sie können den Mauszeiger darüber bewegen. Du siehst es so, als ob du eine neue Ebene erstellst und sie dem Bild hinzufügst Wir haben auch die Möglichkeit, die Umschalttaste gedrückt zu halten , um die zuvor verwendeten Werte zu verwenden. Aber zuerst klicken wir einfach mit der linken Maustaste und Sie sollten ein Popup-Fenster erhalten. Sie können sehen, dass es sich um eine neue Ebene handelt, und es gibt hier einige Felder und einige Optionen, aber wir werden uns auf zwei konzentrieren. Der erste ist der Name der Ebene. Ich werde diesem Gradienten einen Namen geben. Dann haben wir hier unten die Füllbreite. Ich klicke hier unten auf dieses Drop-down-Menü und stelle sicher es auf Transparenz eingestellt ist , weil ich nichts auf der Ebene haben möchte. Wir wollen keine Farben, keine Feststoffe. Dann können wir drücken. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unser Gradientenwerkzeug nutzen. Wir können zu Werkzeugen und Malwerkzeugen gehen, und da haben wir den Farbverlauf. Die Tastenkombination ist G, also klicke ich mit der linken Maustaste darauf. Jetzt können Sie feststellen, dass es jetzt in der Toolbox aktiv ist und mit dem Bucket-Feld-Werkzeug gruppiert ist. Je nach Layout befindet es sich direkt über Ihrem Pinsel oder direkt neben Ihrem Pinsel. Dann haben wir hier in den Werkzeugoptionen die Optionen für das Verlaufswerkzeug. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist die Verlaufsliste. Dieses Vorschaubild hier, das von Schwarz nach Weiß wechselt. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie ein kleines Drop-down-Menü mit all den verschiedenen Farbverläufen Sie haben ihre Namen neben sich. Unter der Liste haben Sie dieses kleine Suchfeld. Wenn Sie den Namen Ihres Farbverlaufs kennen, können Sie ihn einfach eingeben und Sie gelangen zu diesem Farbverlauf. Dann haben wir diese Minus- und Plus-Schaltfläche , mit der Sie diese Liste vergrößern und verkleinern können. Schließlich können Sie zwischen Ansicht als Liste und Ansicht als Raster wählen . Ve as Grid zeigt dir die Namen nicht und entfernt die Suchleiste. Ich belasse es als Liste. Sie haben auch die Möglichkeit, einen Dialog zur Auswahl von Farbverläufen zu öffnen. Wenn du dich daran erinnerst, dass es sich bei jeder dieser Tabs um einen Dialog handelt , werde ich ihn, wenn du darauf klickst an der Seite dieses Panels andocken. Sie können alle Farbverläufe auf einmal sehen. Wir brauchen dieses vollständige Menü momentan nicht, also werde ich es beenden. Schieb das wieder rein. Okay. Das Wichtigste zuerst Ich klicke mit der linken Maustaste auf eine beliebige Stelle auf unserer Ebene, klicke mit der linken Maustaste, halte gedrückt und ich ziehe sie heraus, und das zeichnet unseren Farbverlauf. Oh, wir haben weitergemacht und auf einen Farbverlauf geklickt, also machen wir weiter und setzen ihn zurück. Wir gehen ganz nach oben und die Standardeinstellung ist FG bis BG RGB, was für Vordergrundfarbe bis Hintergrundfarbe steht. RGB bedeutet Rot, Grün und Blau. Wenn dies ausgewählt ist, klicke ich einfach mit der linken Maustaste und ziehe es heraus. Ich halte die Maustaste gedrückt und ziehe heraus. Du kannst die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, um eine gerade Linie zu zeichnen und sie in Schritten von 15 Grad zu drehen Also mache ich einfach meine gerade Linie und lasse dann den Klick los Bis Sie auf der Tastatur die Eingabetaste oder den Zeilenschalter drücken, können Sie diesen Farbverlauf immer auf viele verschiedene Arten bearbeiten. Sie können die Farben bearbeiten, Sie können diese Mittelpunkte hier bearbeiten, Sie können Ihrem Farbverlauf Punkte hinzufügen, sodass Sie den Farbverlauf steuern können Sie können Punkte hinzufügen und sie verschieben. Eine ganze Reihe von Dingen. Ich möchte wieder auf FG auf BG RGB zurücksetzen. Vier vom Boden zum Hintergrund. Sie werden feststellen es hier auf Benutzerdefiniert eingestellt ist. Dies passiert immer dann, wenn Sie hier in Ihrem Farbverlauf einen Punkt ändern oder hinzufügen Es wird von dem ausgewählten Farbverlauf auf Benutzerdefiniert Ich trete einfach auf vier Ebenen zum Hintergrund, und los geht's, alles wird zurückgesetzt Wenn es nun darum geht, die Farben Ihres Verlaufs zu ändern , können Sie entweder auf eine dieser Extremitäten klicken , auf diese kleinen Pluspunkte hier. Sie werden hier dieses kleine Popup-Fenster sehen , das Informationen ändert Wir haben einen Endpunkt und wir haben einen Start-Endpunkt. Sie können die Farben für diese Punkte hier ändern. Oder Sie können jetzt sehen, dass dort Benutzerdefiniert steht, oder wir gehen zurück zum Vordergrund, um von in den Hintergrund zu wechseln. Oder Sie können hier in diesen beiden kleinen Quadraten einfach Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben ändern . Wenn Sie also zum Beispiel mit der linken Maustaste auf das schwarze Bild klicken , wird dort die Vordergrundfarbe ändern angezeigt. Wir können eine Farbe wählen und sie wird zu dieser Farbe wechseln. Also drücke. Wenn wir hier unten auf das weiße Quadrat klicken, öffnet sich die Option Hintergrundfarbe ändern, und wir können eine Farbe für den Hintergrund wählen , und los geht's. Wir befinden uns also immer noch zwischen Vordergrund Hintergrund, weil wir keine direkten Änderungen an unserer Verlaufslinie vorgenommen haben . Jetzt haben Sie neben Vordergrund zu Hintergrund auch die Option Vordergrund zu transparent, was bedeutet, dass es beim Vordergrund beginnt und allmählich transparent wird . Dann haben Sie hier noch einige weitere Optionen, die Sie erkunden können. Sie haben auch die harte Kante , bei der kein Gradientenübergang, sondern ein harter Schnitt erfolgt. Wenn Sie hier zum Beispiel einen Punkt hinzufügen und die Farbe dieses Punktes ändern würden , also zu Weiß, dann würden Sie den gesamten Verlauf hart schneiden. Jetzt setze ich zurück zum Vordergrund auf Hintergrund oder GB. auf diese beiden kleinen Quadrate hier unten klicken, können Sie sehen, dass die Grundfarbe auf Schwarz und die Hintergrundfarbe auf Weiß eingestellt Hintergrundfarbe auf Weiß und die Tastenkombination D lautet . Schauen wir uns nun die Formen unserer Farbverläufe Genau hier in den beiden Optionen haben wir Formen. Standardmäßig sind wir auf linear eingestellt, es erfolgt also ein linearer Übergang. Dann haben wir bilinear. Lassen Sie mich den Startpunkt etwas weiter verschieben. Bilinear ähnelt im Wesentlichen linear, außer dass es es so interpretiert, als ob es hier auf der gegenüberliegenden Seite einen weiteren Endpunkt Wenn es um unseren Farbverlauf geht, können wir die Farben auch hin und her drehen Das heißt, wenn wir neben unserem Miniaturbild mit dem Farbverlauf hier drüben auf diese kleine Schaltfläche klicken und sie als umgedreht sehen, wird die Richtung unseres Farbverlaufs Also mach das wieder normal. Die nächste Form, die wir haben, ist Radio, was im Grunde nur ein Kreis ist. Auch hier funktioniert das Umdrehen genauso für Radio Ein Anwendungsfall für diesen Fall ist, wenn Sie vier Maschen auf transparent umstellen, und lassen Sie uns das umdrehen Drehe das um, und ich gehe zurück zu vier Ebenen in den Hintergrund Dann haben wir endlich Square und Sie haben diese ganze Liste, die Sie erkunden können Dies sollte Ihnen jedoch helfen, die Grundlagen des Verlaufswerkzeugs zu verstehen . Das ist es auch schon. Drücke die Escape-Taste, um aus der Sache auszubrechen. Ich nehme, tut mir leid, ich nehme meinen linearen Gradienten. In der Drop-down-Liste weiß ich, dass ich diesen hier verwenden möchte, blau, grün. Als Nächstes klicke ich hier mit der linken Maustaste, halte die Strg-Taste auf einem PC gedrückt oder komme auf einem Mac rein, sodass es in einer geraden Linie gezeichnet und ich ziehe das Ganze ganz nach oben. Dann drücke ich zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste. Da haben wir es. Unser Farbverlauf wurde jetzt zu unserer leeren Verlaufsebene hinzugefügt , aber wir können unsere Sportlerin nicht sehen Nun, wir könnten immer mit der Deckkraft dieser Ebene hier drüben spielen , und sie wird uns ein Ergebnis geben, aber es ist vielleicht nicht das Ergebnis, das wir wollen Stattdessen werden wir Mischmodi verwenden. Wenn Sie sich erinnern, hatten wir in der Vergangenheit Mischmodi verwendet, um zu ändern, wie sich die Nutzungssättigung auf unser Bild auswirkte Ich habe nicht erklärt, was es war, und ich werde es auch jetzt noch nicht erklären Wir werden uns später im Kurs mit den Mischmodi befassen Aber vorerst werden wir sie uns kurz ansehen. Also werden wir hier auf Modi klicken. Standardmäßig können Sie sehen, dass es auf Normal eingestellt ist. Stattdessen werden wir mit einigen der Optionen in dieser Liste experimentieren , wie zum Beispiel Bildschirm, Ausweichen. Sie stellen fest, dass wir das Bild jetzt unter unserem Farbverlauf sehen können, obwohl die Deckkraft auf 100% eingestellt ist wir das Bild jetzt unter unserem Farbverlauf sehen können, obwohl die Das liegt daran, dass bei anderen Mischmodi als bei normalen Mischmodi mathematische Gleichungen verwendet werden, um die Pixel der oberen Ebene mit den Pixeln der unteren Ebene zu kombinieren die Pixel der oberen Ebene mit den Pixeln der unteren Wir können also weitermachen und all diese Dinge untersuchen. Aber ich weiß, dass ich speziell für dieses Bild lineares Brennen verwenden möchte. Da haben wir es. Senken Sie die Opazität auf 80 und das war's Wir haben unserem Bild jetzt einen Farbverlauf hinzugefügt. Also lass uns weitermachen und es auf unserem Boot hier drüben versuchen. Also wissen wir bereits, wie Gradient funktioniert. Du könntest direkt auf dein Bild zeichnen und den Mischmodus hier ändern und so, aber das ist eine sehr destruktive Methode Stattdessen werden wir uns an unseren zerstörungsfreien Arbeitsablauf halten unseren zerstörungsfreien Arbeitsablauf Also nochmal, ich nenne das Hintergrund. Ich mache weiter und erstelle eine neue Ebene, einen Farbverlauf, drücke. Lass uns weitermachen und unseren Farbverlauf zeichnen. Oder Gradient zwei ist bereits aktiv. Ich gehe hier in unsere Farbverlaufsliste und weiß, dass ich Skyline verwenden möchte , oder drücke zur Bestätigung die Eingabetaste oder Return Klicken Sie mit der linken Maustaste hier oben, halten Sie die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt, um eine gerade Linie zu zeichnen. Ich werde es versuchen Jetzt merke ich einfach, dass ich das eigentlich auf den Kopf stellen möchte Anstatt also die Punkte unseres Gradienten einzeln zu verschieben , klicke ich einfach hier auf die umgekehrte Schaltfläche und schon haben wir es Ich werde diesen Punkt etwas weiter nach oben ziehen oder diesen Punkt hervorheben. Dann kann ich zur Bestätigung die Taste TER oder Return drücken. Lassen Sie uns weitermachen und einen Mischmodus wählen , der für dieses Bild funktioniert In meinem Fall weiß ich bereits, dass ich weiches Licht verwenden möchte. Und ich senke die Opazität auf 90. Da hast du es Ein netter kleiner Farbverlauf wurde zu unserem Bild hinzugefügt und verleiht ihm ein Gefühl von Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang. Endlich haben wir unser drittes Bild hier, und dieses ist für dich. Fühlen Sie sich frei, die Form des Verlaufs und die Farben zu verwenden , mit den Mischmodi zu experimentieren, und ich freue mich darauf zu sehen, was Sie mit diesem machen Ich möchte, dass du dieses Bild oder die Ergebnisse, die du mit diesem Bild erzielt hast, in den Klassenprojekten teilst die Ergebnisse, die du mit diesem Bild erzielt hast, in den Klassenprojekten in den Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion lernen wir , wie man Formen zeichnet und einfache Auswahlen vorgibt Ordnung. Wir sehen uns dort. 12. So erstellen Sie Formen – GIMP-Grundlagen: Hallo. Wir werden lernen, wie man in Gim Formen macht. In dieser Lektion lernen wir zwei verschiedene Methoden Zunächst werden wir uns Rasterformen ansehen, die anhand von Auswahlen erstellt werden Und dann schauen wir uns Vektorformen an, die mit dem G-fig-Plug-In erstellt wurden, wenn Sie so wollen. In Ordnung. Lass uns gleich loslegen. In Ordnung, lassen Sie uns zur Sache kommen. Wir gehen zur Akte hoch, neu. Lassen Sie uns weitermachen und eine Komposition von 1080 mal 1080 erstellen. Wir werden uns eingehender den Einstellungen für die Erstellung eines neuen Bildes befassen, aber lassen Sie uns vorerst 1080 x 1080 Pixel schreiben und drücken. Der erste Teil wird grundlegende Auswahlen enthalten. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Ich mache weiter und nenne diese Form Hashtag eins. Das liegt daran, dass GIP die Reihenfolge jedes Mal fortsetzt, wenn Sie das Rautenzeichen zu einer Zahl hinzufügen , wenn Sie diese Ebene duplizieren oder eine neue Ebene mit dem Hashtag in einer Zahl erstellen , wenn Sie diese Ebene duplizieren oder eine neue Ebene mit dem Hashtag in einer Zahl GIP die Reihenfolge jedes Mal fortsetzt Also mach weiter und nenne diese Ebenenform Hashtag eins, und ich setze die Füllbreite auf Gehen wir zu den Auswahlwerkzeugen. Wir werden uns diese drei Top-Tools hier ansehen : Rechteckauswahl, Ellipauswahl und freie Auswahl Beginnen wir mit der Rechteck-Auswahl. Jedes dieser Auswahlwerkzeuge hat gemeinsame Merkmale. Einer von ihnen ist der Modus. Standardmäßig sind wir auf Ersetzen eingestellt, und das ist das Ersetzen der aktuellen Auswahl. nun eine Form zu zeichnen, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf Halten und ziehen, und schon haben Sie sie. Das ist unsere Form. Wir haben ein Rechteck. Das ist kein vollständiges Quadrat. Außerdem gibt es an jeder Ecke diese Ziehpunkte . Wenn Sie mit der linken Maustaste auf Halten und Ziehen klicken, können Sie die Auswahl umformen oder ihre Größe ändern, da es sich vorerst immer noch um eine Auswahl handelt Wenn du daraus eine Form machen möchtest, musst du sie mit einer Farbe versehen und die Auswahl dann loslassen Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies mit einer Farbe zu füllen. Eine davon besteht darin, einfach mit der linken Maustaste auf Ihre Vordergrund - oder Hintergrundfarbe zu klicken. Halten Sie es mit der linken Maustaste gedrückt und ziehen Sie es auf Ihre Dosen und lassen Sie es los, und die Auswahl wird mit dieser Farbe gefüllt. Das heißt, wenn wir unsere Vordergrundfarbenauswahl öffnen und sie auf eine rote Farbe umstellen und sie dann per Drag-and-Drop verschieben würden, würde sich diese Farbe in eine rote Farbe ändern Also werde ich das absagen. Sobald Sie eine Auswahl getroffen haben, können Sie nicht mehr außerhalb der Auswahl zeichnen, was bedeutet, dass die Auswahl im Wesentlichen die Anzahl der Pixel begrenzt , mit denen Sie interagieren können. Wenn ich mir hier ein Pinselwerkzeug schnappen und mit linken Maustaste klicken und gedrückt halten würde und ich ziehe, und Sie sehen, dass nichts passiert Aber sobald ich den Cursor innerhalb unserer Auswahl bewege, innerhalb der Grenzen der Auswahl hier, können wir den Pinselstrich sehen Es begrenzt die Pixel, mit denen Sie interagieren können. Um die Auswahl aufzuheben, müssen wir einfach zur Auswahl gehen und sagen, keine Und da haben wir's, wir können sehen, dass die Marschenden rund oder eckig sind rund oder eckig Wenn ich jetzt mit der linken Maustaste klicke und die Maustaste gedrückt halte, kann ich zeichnen, wo ich will Also mach weiter und lösche diese Ebene, indem du auf Bearbeiten > Löschen klickst. In den Modi habe ich nun erwähnt, dass dies standardmäßig auf Ersetzen eingestellt ist. Wir müssen auch die aktuelle Auswahl hinzufügen, hinzufügen. Wir haben von der aktuellen Auswahl subtrahiert und uns mit der aktuellen Auswahl überschneiden Sie tun genau das, was sie sagen. Wenn ich mit der linken Maustaste klicken und ziehen würde, wäre das eine Auswahl. Wenn ich auf der Tastatur die Eingabetaste oder die Eingabetaste drücke, können Sie sehen, wie die Griffe verschwinden. Wenn ich hineinklicke, werden die Griffe wieder angezeigt. Man könnte sagen, es aktiviert die Auswahl, wenn man so will. Wenn ich nun mit der linken Maustaste klicken und die Ziehtaste gedrückt halten und eine neue Form außerhalb dieser Form zeichnen würde , können Sie sehen, dass diese erste Form durch die neue Form ersetzt wird , was auch bei der Standardform der Fall ist. Dann haben wir die Anzeigenoption , von der Sie vielleicht erraten haben, dass zur Auswahl hinzugefügt wird Jetzt haben wir also zwei Teile ausgewählt Ich habe vorhin gezeigt, dass Sie, wenn Sie mit der linken Maustaste auf eine Stelle in Ihrer Auswahl klicken, die Ziehpunkte zurückbekommen, um die Form zu ändern Bei Mehrfachauswahlen funktioniert das nicht. Wenn ich stattdessen mit der linken Maustaste klicke , werden beide Auswahlen zusammengeführt und aus den beiden eine Form Wir können nach oben gehen, um zu bearbeiten und rückgängig zu machen, und das würde uns wieder oder zwei separate Auswahlen zurückgeben Dann müssen wir von der aktuellen Auswahl abziehen. Subtraktion. Wenn ich hier drüben eine Form zeichne, dann passe sie ungefähr der Oberseite an Sie können sehen, dass der obere Teil der Auswahl, die wir hier haben, entfernt obere Teil der dass der obere Teil der Auswahl, die wir hier haben, Peppers gibt auf der Tastatur ein oder zurück, Sie können sehen, dass dieser Teil der Auswahl entfernt wurde Eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht auffallen wird, ist, dass unser Cursor tatsächlich das Symbol ändert Hier haben wir ein Minus bei der Anzeige, wir haben ein Plus Schließlich erhalten wir mit dem Schnittpunkt diese umgedrehte U-Form Sie haben vielleicht vermutet, dass bei Intersect Teile ausgeschlossen werden, die sich außerhalb der von uns gezeichneten Form befinden heißt, wenn ich das hier drüben zeichne, schließt es die Teile aus, die sich außerhalb dieser neuen Auswahl befinden. Vipern kommen rein Vipern Das ist es, was uns bleibt, es hat sich mit der vorherigen Auswahl überschneidet So funktionieren sie. Sie können sehen, dass sie auch Tastenkombinationen haben. Bei der Anzeige ist es Shift, Sie müssen also die Umschalttaste gedrückt halten und zeichnen. Denn das Subtrahieren ist Steuerung auf einem PC oder Befehl auf einem Mac Sie würden also die Strg - oder Befehlstaste gedrückt halten und dann zeichnen Schließlich müssten Sie für den Schnittpunkt die Umschalt-+Strg-Taste auf einem PC oder die Umschalt-+Befehlstaste auf einem MAC gedrückt Beachten Sie nun, dass Sie diese Tastenkombinationen gedrückt halten müssen , bevor Sie zeichnen Wenn ich die Shift-Taste vor der Zeit gedrückt halte, erhalte ich hier das kleine Plus. Sie können sehen, dass es auf Shift umschaltet. Wenn ich mit dem Zeichnen beginne und dann die Umschalttaste gedrückt halte, zählt das nicht als hinzugefügte Form. Stattdessen werden einfach die anderen Formen ersetzt. Wenn es nun um das zweite Rechteck geht, haben wir hier diese Option, die abgerundeten Ecken. Wenn wir das überprüfen, vergrößern wir die Ansicht ein wenig. Hier findest du diesen Schieberegler für den Radius, und du wirst feststellen , dass die Ecken unseres Rechtecks jetzt abgerundet sind, und genau das macht er. Je höher der Radius, desto abgerundeter werden die Ecken. Je niedriger der Radius, desto schärfer werden sie. Wenn wir das Häkchen entfernen, bekommen wir wieder scharfe Ecken. Schließlich haben wir die Erweiterung von der Mitte aus und das Seitenverhältnis hier oder behoben Sie erhalten ein Drop-down-Menü, in dem Sie die Breite, die Höhe oder die Größe festlegen können . Standardmäßig ist das Seitenverhältnis eingestellt. Wenn Sie sich erinnern, ähnelt dies dem Skalierungswerkzeug. Nun, sie werden auch über Hotkeys gesteuert, und ich werde nicht zu sehr auf die Hotkeys eingehen , weil sie verwirrend werden könnten, da sie mit den Form-Hotkeys identisch sind, was bedeutet, dass Sie, um die Erweiterung von der Mitte aus zu erreichen, einfach die Taste gedrückt halten müssten. Aber du musst nach dem Klicken den Hotkey drücken. heißt, wenn ich auf diesen Griff klicke und dann die Strg-Taste drücke, wird er von der Mitte aus erweitert. Wenn ich vor dem Klicken die Strg-Taste gedrückt halte und zeichne, wird es von der Auswahl abgezogen Wenn es zunächst verwirrend ist, können Sie einfach mit der linken Maustaste klicken, um zwischen den verschiedenen Optionen umzuschalten , anstatt die Tastenkombinationen zu verwenden Jetzt wird das Seitenverhältnis mit Shift eingestellt, ähnlich wie bei der Skalierung , wenn Sie sich erinnern Wenn ich hier klicke, kannst du sehen, dass die Form wiederhergestellt wird, und ich klicke auf einen dieser Griffe und halte dann die Umschalttaste gedrückt. Es behält das Seitenverhältnis bei. Wenn ich bei Steuerung, Steuerung für PC, Befehl auf einem MAC die Umschalttaste gedrückt halte, wird es von der Mitte aus erweitert und das Seitenverhältnis bleibt erhalten. Sie können sehen, dass das Kontrollkästchen aktiviert wird, während wir das tun. Natürlich haben Sie hier unten auch andere Optionen, denen einige selbsterklärend sind, die Position hier, die die Position unserer Auswahl bestimmt, und die Größe, die die Größe unserer Auswahl bestimmt Sie können die Einheiten natürlich auch ändern. Und schließlich haben Sie hier diese letzte Checkbox. Wir haben die Kräfte zusammengeführt. Wir kommen später darauf zurück. Aber das Highlight, das, wie Sie sehen können, den ausgewählten Bereich hervorhebt. Also deaktiviere das. Und schließlich haben wir in Bezug auf die Formen die Ellipsenauswahl, die wiederum ähnlich wie die Rechteck-Auswahl funktioniert Es hat die gleichen Modi. Das einzige, was es nicht hat, sind die abgerundeten Ecken, und das liegt daran, dass es bereits abgerundet ist. Es ist schon ein Kreis. Das feste Seitenverhältnis ist deaktiviert Und Sie können sehen, dass Sie Ovos zeichnen können, flache Scheiben. Wenn ich vor dem Klicken die Shift-Taste gedrückt halte , bekommen wir das kleine Plus, ich kann hier unten einen weiteren Kreis zeichnen. Im Gegenzug Und das Gleiche wie das Rechteckwerkzeug. Wenn ich auf diese beiden Auswahlen oder auf eine dieser Auswahlen klicken würde, nachdem ich sie erstellt habe, werden sie wieder zusammengeführt Ordnung. Es funktioniert genauso. Wenn wir mit der linken Maustaste auf eine dieser Farben klicken gedrückt halten und die Maustaste über unserer Auswahl gedrückt halten, wird die Auswahl gefüllt. Gehen Sie also zurück zur Auswahl, keine in unserer Clear- oder Layer-Auswahl. Klar. Das war's für die Formauswahl, wenn Sie so wollen Wenn wir jetzt zu den Werkzeugen und dem Auswahlwerkzeug zurückkehren, denken Sie daran, dass ich die freie Auswahl erwähnt habe Die freie Auswahl zeichnet keine Form für Sie. Wenn ich stattdessen mit der linken Maustaste auf Halten und Ziehen klicke, kannst du sehen, dass ich im Grunde eine Auswahl zeichnen kann. Und das ist unsere Auswahl. Gehen wir nach oben zur Auswahl. Keine. Um nun eine Auswahl mit der freien Auswahl zu schließen, müssen Sie entweder diese letzten beiden Punkte verbinden. Ich klicke nicht mehr. Sie müssen entweder diese beiden Punkte verbinden oder einfach oder die Eingabetaste drücken und Gimp wird es für Sie schließen Ich wähle keine aus. Das interessante Feature bei der freien Auswahl ist, dass, wenn ich einmal mit der linken Maustaste klicke und mich dann wegbewege, du siehst, dass es einfach eine gerade Linie zeichnet. Wenn du die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt hältst, wird es in 15-Grad-Schritten angezeigt. Auf diese Weise könnten wir mit Winkeln arbeiten. Wenn ich noch einmal mit der linken Maustaste klicke, sehen wir, dass wir einen weiteren Punkt bekommen. Sie erneut mit der linken Maustaste klicken, erhalten wir einen weiteren Punkt, und Sie können immer noch mit diesen Punkten interagieren , bevor Sie bestätigen. Wenn ich mit der linken Maustaste auf diesen Punkt klicke, linken Maustaste klicke und die Maustaste gedrückt halte, kann ich diesen Punkt jetzt an eine andere Stelle verschieben. Selbst wenn ich hier klicke, um ihn zu schließen, kannst du sehen, dass wir immer noch die Punkte haben. Bis ich die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf der Tastatur drücke, haben wir immer noch die Möglichkeit diese Auswahl zu verformen, wenn Sie so Drücken Sie die Eingabetaste oder die Eingabetaste. Wir haben diese Form, und dann können wir sie mit der gewünschten Farbe ausstatten Wählen Sie „Keine“ aus. Das war's für diese grundlegende Formbildung, zumindest mit den Auswahlwerkzeugen. Bearbeiten löschen. Nun, eine andere Methode zum Erstellen von Formen, lassen Sie mich hier herauszoomen. Eine andere Methode zum Erstellen von Formen, die nicht die konventionellste Methode ist, besteht darin, zu Filtern zu wechseln, runter zum Rendern und dann zu G Abb. Dadurch wird automatisch eine neue Ebene mit dem Namen G Abb. erstellt. Hier in dieser Box ist das eine Darstellung unserer Leinwand, weshalb sie weiß ist. Es ist standardmäßig nicht weiß. Es zeigt dir, was auf deiner Leinwand ist. den Vorgang abbrechen, können Sie sehen die Ebene G fig gelöscht wurde. Ich mache ein Rechteck. Ich nehme das Rechteck, wähle es aus, zeichne hier unten ein kleines Rechteck und fülle es mit Schwarz auf. Wählen Sie, keine. Dann können wir zu Filtern, Rendern, G, Abb. zurückkehren. Sie sehen jetzt in dieser Box, wir haben diesen schwarzen Balken unten. Es ist eine Darstellung deiner Leinwand. Und die Formen, die Sie erstellen, müssen Sie hier erstellen und sie werden auf Ihrer Leinwand erscheinen. Wir haben eine ganze Reihe von Formen, die wir aus Rechtecken, Kreisen, Ellipsen, Bögen usw. erstellen können , sogar aus einem Lassen Sie uns weitermachen und eine Form erstellen damit wir uns diese anderen Funktionen ansehen können Ich fange mit einem Stern an. Wenn es um den Stern geht, musst du im Voraus entscheiden , wie viele Seiten du haben möchtest. Wenn Sie einen sechsseitigen Stern haben möchten, wählen wir gleich sechs aus. Das ist ein Stern mit sechs Seiten. Wir können unsere Formen löschen, indem wir hier auf die Option Löschen und Objekt klicken. Dies ist das X hier drüben, und Sie müssen auf einen dieser Punkte in einer gelöschten Form klicken . Ich schnappe mir wieder den Stern und dieses Mal stelle ich ihn auf fünf. Lass uns einen Stern zeichnen. Jetzt beginnt es standardmäßig mit einem Strich. Sie können die Farbe des Strichs ändern, indem Sie hier unten auf die Farbe klicken. Sie erhalten das S-Popup, wählen eine Farbe aus, drücken Sie OK und es wird die Farbe Ihres Strichs ändern. Sie können sehen, wie es live auf der Leinwand aktualisiert wird. Als Nächstes haben wir die Möglichkeit auszuwählen, welchen Pinsel wir für den Strich verwenden. Wenn wir hier auf „Durchsuchen“ klicken, eine Liste Ihrer verfügbaren Pinsel erhalten wird ein weiteres Pop-up angezeigt, in dem Sie lediglich . Wenn Sie sich zum Beispiel für einen Pinsel mit Textur entscheiden, können Sie sehen, dass er dem Strich die Textur hinzufügt Und wir haben hier auch diesen sehr schönen Punkt , der dir innere Konturen Dann ist dies der Standardpinsel, dem Sie dickere Konturen erhalten. Wir können das beenden. Das G-Fig-Fenster ist immer noch geöffnet. Es ist einfach hinter Gimp versteckt, ich mache weiter und bringe das weiter Als Nächstes haben wir die Möglichkeit, mit zu füllen. Wir können eine Füllung wählen. Jetzt haben Sie hier verschiedene Optionen, aber wir können die Farbfüllung auswählen, sich um eine einfache Füllung handelt und die gewünschte Farbe auswählen Ich nehme hier ein blaues. S. Okay. Und da hast du's. Es ist mit einer Farbe gefüllt. Um deine Form zu bewegen, kannst du die erste Hand benutzen , also Bewegung und Objekt. Und um es zu bewegen, musst du auf einen dieser Punkte klicken. Wenn ich irgendwo anders klicke, kann ich die Form nicht verschieben. Wenn ich auf einen dieser Punkte klicke, kannst du sagen, dass ich die Form jetzt verschieben kann. Sie haben hier auch diese andere Hand , mit der Sie einen einzelnen Punkt verschieben können. Das heißt, wir haben hier auf dem Stern drei Punkte. Wenn wir auf diesen Extremitätspunkt klicken, können Sie ihn kontrollieren. Wir haben hier diesen Mittelpunkt, auch steuern können , indem wir darauf klicken, mit der linken Maustaste klicken und gedrückt halten Schließlich haben wir diesen Mittelpunkt, der die inneren Punkte des Sterns steuert Sie können ihn ein- oder ausklappen. Sehr grundlegende Funktionen. Sie haben auch die Möglichkeit, ein Raster anzuzeigen und das Raster auszurichten. Aber lassen Sie uns weitermachen und diese vorerst deaktivieren. Jetzt können wir mehrere Formen innerhalb einer einzigen G-Figur erstellen . Wenn ich zum Beispiel einen Kreis zeichnen würde, haben wir jetzt einen Kreis, und wir können auch die einzelnen Farben unserer Formen ändern . der Kreis ausgewählt ist, können wir den schwarzen Punkt sehen, der uns darauf hinweist , dass der Kreis das aktive Objekt ist Ich kann es auf eine andere Farbe umstellen. Lass uns ein gelbes nehmen. Jetzt ist unser Kreis gelb. Wir können auch die Striche pro Objekt entfernen , wenn wir möchten. Und nicht zuletzt. Ich mache weiter und platziere den Kreis in dieser Ecke hier drüben. Nehmen wir an, ich möchte , dass der Stern über dem Kreis steht. Sie können diese Pfeile hier verwenden, um die Hierarchie der Objekte zu ändern, ähnlich wie bei unseren Ebenen. Der Kreis ist gerade aktiv, also verschiebe ich ihn unter den Stern, und jetzt können Sie sehen, dass wir den Stern über dem Kreis haben. Das ist eine Möglichkeit, mit GFI auch Formen zu erstellen . Sie können das beenden Das Schöne an G fig ist, dass wir zu Filtern zurückkehren, rendern und G fig wählen, während wir uns noch auf der G-Fig-Ebene befinden. Sie werden feststellen, dass keine neue G-Fig-Ebene erstellt wurde. Es hat den Strich hier geändert. Das liegt daran, dass diese Formen immer noch bearbeitet werden können. heißt, auch nachdem wir sie erstellt und in G fig geschlossen haben, können wir diese Formen immer noch verschieben , indem wir GFI erneut öffnen und schließen Wenn ich zum Beispiel auf Shape klicken und zu Filtern zurückkehren, rendern und G fig wählen würde , und G fig wählen würde das eine neue G-Fig-Ebene erstellen, und wir könnten innerhalb dieser Ebene verschiedene Formen hinzufügen Aber das war's für GFI oder die Absage. Ich lösche diese Ebene. In dem Beispiel, das ich zu Beginn dieses Videos gezeigt habe, müssen Sie bei diesem Video nicht weitermachen, wenn ich zu Datei öffnen gehe . Wir wollen es dir nur zeigen, ich gehe zu Formen und Auswahlen, 07. Ich gehe zur Gestaltung von Projekten. Dies sind einige Exporte, die ich gemacht habe. Diese werden wir uns gleich ansehen. Aber auch wenn nicht, dieser Hintergrund , den Sie hier sehen, wurde ausschließlich mit Auswahlformen erstellt, der freien Auswahl in Farbverläufen Also können wir das hier nachstellen. Wir können Anleitungen verwenden , um uns zu helfen. Stellen Sie hier einen Leitfaden auf, und ich werde hier einen weiteren Leitfaden veröffentlichen. Lass uns weitermachen und eine neue Ebene erstellen, eine Form. Lass uns schnappen. Wir brauchen nicht einmal das Rechteckwerkzeug um diese zu erstellen, bis wir die Schatten mit den Farbverläufen Ich nehme eine andere Farbe. Ich gehe für dieses Mal runter. Zeig dafür eine ganz andere Farbe. Okay, ich klicke einfach. Linksklick, Ziehtaste gedrückt halten, hier über unsere Ebene ziehen, loslassen. Drücken Sie. Wenn dann das Rechteckwerkzeug ausgewählt ist, stelle ich sicher, dass es zur Ansicht wechselt und dass die Hilfslinien einrasten aktiviert ist. Hier zeichnen wir eine Form und passen sie an diese Hilfslinie an. Mit unserem Verlaufswerkzeug stelle ich das wieder auf Schwarz um. Ich erstelle eine neue Ebene, die als Gradient bezeichnet wird. Space Hashtag eins. Wir können hier unten einen Gradienten zeichnen. Lassen Sie mich sicherstellen, dass die Form wieder linear ist, und ich möchte, dass sie vom Vordergrund in transparent wechselt . Ziehe das ein bisschen nach unten. Drücken Sie das nach oben, drücken Sie Enter oder Return, um zu bestätigen, und da haben wir hier einen Farbverlauf nach unten. Dann nehme ich wieder unser Rechteckwerkzeug. Ich werde hier oben eine neue Auswahl treffen, diesen oberen Teil, ich werde sie in unseren Leitfaden aufnehmen. Ich nehme wieder unser Verlaufswerkzeug. Dieses Mal werde ich zu Weiß wechseln. Klicken Sie jetzt hier und ziehen Sie nach unten. Solch. Ziehe diesen Punkt nach oben. Etwas höher. Nur um die Helligkeit ein wenig auszublenden, drücken Sie dann zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste. Wir könnten nach oben gehen und keine auswählen, um zu sehen, was wir bisher haben. Bisher sehr einfach. Lassen Sie uns jetzt eine neue Ebene erstellen. Wir nennen diese Form Hashtag eins. Geben Sie ein und Sie können sehen, dass es automatisch auf zwei geändert wird Ich habe mit Absicht einen geschrieben, nur um dir das zu zeigen. Holen wir uns unser kostenloses Auswahltool. Klicken Sie einmal mit der linken Maustaste und halten Sie die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt. Schauen Sie sich unseren Leitfaden an. Klicken Sie einmal. Wir bewegen uns schräg zu unserem Führer. Klicken Sie erneut. Gehen Sie nach unten, und jetzt müssen wir nur noch unsere Auswahl schließen Sie können auf eine Stelle außerhalb des Canvas-Bereichs klicken. Wenn wir fertig sind, drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste oder Füllen wir diese Form mit der Farbe Weiß. Sie können die Farbe wählen und wir reduzieren einfach die Deckkraft, damit Sie sehen, was hier passiert Wählen wir „Keine“ aus. Wenn wir diese Form hier duplizieren möchten und Sie möchten, dass sie exakt ist , müssen Sie nur die zweite Formebene ausgewählt haben. Gehen wir zu Bearbeiten, Gehen wir zu Bearbeiten Kopieren und dann zu Bearbeiten, Einfügen an Ort und Stelle. Klicken Sie darauf. Und jetzt gehen wir zu unseren Tools, Transformationswerkzeugen, und holen wir uns das Flip-Werkzeug. Das Umkehrwerkzeug macht genau das, was der Name schon sagt, es wird unsere schwebende Auswahl umdrehen. Klicken wir einfach einmal mit der linken Maustaste. kann sehen, dass es auf horizontal eingestellt ist, also wird es horizontal umgedreht. Und das ist alles. Jetzt verankern Sie diese schwebende Auswahl einfach , indem Sie auf die Ankerschaltfläche klicken. Da haben wir es Wir haben jetzt die umgedrehte Version von dem, was wir auf der linken Seite hatten, hier verankert umgedrehte Version von dem, was wir auf der linken Seite hatten Also mache ich weiter und schnappe mir mein Verschiebewerkzeug oder entferne die Hilfslinien, und da haben wir es So einfach ist das. Und das haben wir mit Rechteck Select, Free Select und Farbverläufen gemacht, und das war's Sie könnten etwas Ähnliches mit dem Ellipse-Werkzeug ausprobieren und ein bisschen experimentieren Aber das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Farbpaletten erstellt und wie man Farben aus Bildern mit GM nimmt . Wir sehen uns dort 13. Farbpaletten erstellen – GIMP-Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie man Farbpaletten erstellt und wie man Farben aus Bildern verwendet, um Farbpaletten zu erstellen. Lass uns anfangen Als Erstes gehen wir zum Öffnen der Datei. Gehen wir zum Übungsordner, und dieses Mal wählen wir 04 Farben, und wir wählen 06 weil es viele Farben enthält. Diese Ebene muss nicht umbenannt oder dupliziert werden. Wir verwenden es einfach, um Farben daraus zu extrahieren. Jetzt müssen wir den Palettendialog öffnen. Wir können das tun, indem wir entweder zu Fenstern gehen , Dialoge tabellisieren und Paletten auswählen, und Paletten auswählen, oder indem wir einfach zu einem unserer Panels gehen, die Konfigurationsschaltfläche wählen, die Konfigurationsschaltfläche wählen Registerkarte hinzufügen Was nun die Palette angeht, sie funktioniert ähnlich wie die Farbverläufe. Zum Verlaufs-Dialog, was bedeutet, dass Sie jederzeit zur Konfiguration gehen, die Größe Ihrer Palette ändern und von Liste zu Raster oder von Raster zu Liste Dafür lasse ich es auf der Liste, ich mache die Vorschauen einfach extra groß Wenn Sie nun hier auf eine Ihrer Paletten doppelklicken, einige davon habe ich selbst erstellt Doppelklicken wir auf eine dieser Paletten. Es öffnet den Paletteneditor. Sie haben hier unten ein paar Optionen. Eine wäre, den Eintrag zu bearbeiten. Wenn Sie mit der linken Maustaste auf eines davon klicken würden, könnten Sie die Farbe bearbeiten. Sie können einen Eintrag hinzufügen, der auf Ihrer Vordergrundfarbe basiert , indem Sie auf dieses Plus klicken, oder Sie können die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten , um einen Eintrag hinzuzufügen, der auf der Hintergrundfarbe basiert. Wenn du mit der linken Maustaste klickst, wählt es aus dem Vordergrund, wenn du die Strg- oder Befehlstaste gedrückt hältst, wählt es aus dem Hintergrund. Sie haben hier das X, um den Eintrag für Eintrag zu löschen Es bezieht sich auf die Farbe, auf die Sie klicken Schließlich haben wir die Möglichkeit, diese Palette zu verkleinern oder zu vergrößern, und wir haben Zoom All Wenn Sie auf Alle vergrößern klicken, passen sie gut in diesen Bereich. Natürlich füllt es nicht den ganzen Raum aus. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie unsere eigene Palette erstellen. Dazu können wir mit der rechten Maustaste auf eine der beiden Paletten klicken und zur neuen Palette wechseln. Dadurch gelangen wir zum Paletteneditor, in dem wir einen Namen für unsere Palette ändern oder auswählen können. Deshalb nenne ich diese Testpalette zwei, weil ich glaube, dass ich hier bereits eine Testpalette habe. Die beiden in Klammern beziehen sich auf die Anzahl der Farben in unserer Palette Neben 30 bedeutet hier 30 Farben in der Palette. Jetzt haben wir eine neue Palette namens Testpalette erstellt, und sie ist leer oder Testpalette zwei. Um ihr Farben hinzuzufügen. Gehen Sie einfach zu unserem Farbauswahl-Tool hier in der Toolbox Es befindet sich direkt über der Lupe oder direkt daneben, je nach Layout Ein Linksklick darauf und jetzt haben wir den Farbwähler. Bevor wir mit dem Klicken beginnen, müssen wir zunächst zu zwei Optionen gehen und sicherstellen, dass sie zur Palette hinzugefügt werden Standardmäßig ist es so eingestellt, dass die Vordergrundfarbe festgelegt Wenn ich also irgendwo auf unser Bild klicke, wird die Vordergrundfarbe geändert. Um das kleine Popup-Fenster in dieser oberen rechten Ecke zu sehen, aktivieren Sie einfach hier die Option Informationsfenster verwenden. Es ändert also unsere Vordergrundfarbe wenn wir uns durch die Farben klicken Wenn wir stattdessen „Zur Palette hinzufügen“ wählen, gehen wir zu unserem Paletteneditor hier. Jede Farbe, auf die Sie klicken, wird der Farbpalette hinzugefügt. S. Das ist eine Möglichkeit, eine Farbpalette zu erstellen. Es ist schnell, es ist einfach. Sie können auch einen einfachen Durchschnitt wählen. Wenn wir hier den einfachen Durchschnitt überprüfen, lassen Sie mich die Zahl erhöhen, damit wir sehen können, was passiert. Sie werden sehen, dass sich jetzt ein Quadrat um unseren Cursor befindet. Im Wesentlichen bedeutet es, dass es den Durchschnitt der Farben innerhalb des Quadrats berechnet und daraus eine Farbe macht. Wenn ich also hier drüben klicken würde, gehen wir zuerst zu unserem Farbpaletten-Editor. Klicken Sie hier. Es macht daraus einen Durchschnitt. Wählen wir etwas Offensichtlicheres. Hier haben wir ein bisschen Blau und ein bisschen Gelb. Lass uns klicken. Sie können diese Farbe sehen , die wir gerade hinzugefügt Passt sie vollständig zu diesem Blau oder passt sie auch nicht zum Gelb? Das ist eine Möglichkeit, eine Farbpalette zu erstellen und ihr Ihre Farben hinzuzufügen. Wenn ich diese Zahl hier drüben hätte, kannst du sehen, wie du die Anzahl der Spalten festlegst . Wenn ich das auf eins setze, erhalten wir eine einzelne Spalte, und wir können sie hier besser sehen oder auffüllen. Ja, die beiden hängen zusammen, es ist eine visuelle Sache. Ich würde empfehlen, ein bisschen damit zu experimentieren. Jetzt können wir auch ganze Farbpaletten löschen , anstatt einzelne Farben zu löschen Wenn ich zum Beispiel hier unten auf diese Farbe klicke und dieses X drücke, würde das den Eintrag löschen, den wir hatten, also diese einzelne Farbe Wenn ich zu unserer Palette gehe und auf dieses X klicke, würde es die gesamte Palette löschen, die wir erstellt haben. Lassen Sie mich das absagen. Lassen Sie uns nun lernen, wie wir Farben aus einem Bild nehmen können, um eine Palette zu erstellen. Gehen Sie zu unserer Palette, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen stattdessen die Importpalette. wir das letzte Mal eine neue Palette ausgewählt haben, wählen wir diesmal die Importpalette. Wir werden ein kleines Popup-Fenster bekommen. Standardmäßig beginnt es mit einem Farbverlauf. Das heißt, Sie können eine Palette erstellen, die auf Ihren aktiven Farben basiert . Es geht von dieser Farbe in unsere Vordergrundfarbe und bewegt sich allmählich in Richtung Schwarz , der Hintergrundfarbe. Stattdessen wollen wir Bilder auswählen. würden wir normalerweise Wenn wir in diesem Dropdown mehr Bilder in unserem Ebenenstapel hätten, all diese Bilder dort sehen Stattdessen sehen wir nur dieses Bild, weil wir nur ein Bild haben Als Nächstes haben wir eine einfache Zusammenführung. Es macht im Grunde das, was es sagt. Es würde die Einfachen zusammenführen, aber wir haben hier nur ein Bild, also wird nichts passieren Dann haben wir nur Pixel ausgewählt. Dies ist gültig, wenn wir eine Auswahl hätten. Wenn wir zum Beispiel das Rechteck auswählen und eine Auswahl treffen würden , nun, dieses Kästchen ist aktiviert, Sie können sehen, dass sich die Farben hier geändert haben. Es werden nur die Farben registriert , die in unserer Auswahl enthalten sind. Überall, wo ich die Auswahl verschiebe, werden nur die Farben angezeigt , die sich innerhalb der Auswahl befinden. Gehen wir nach oben und wählen Sie „Keine “ aus. Jetzt werden alle Farben im Bild registriert. Auch wenn dies aktiviert ist, da wir keine Auswahl haben. Deaktiviere das vorerst Sie haben auch die Möglichkeit , Fräserpaletten zu importieren. Wenn Sie Schneidpaletten extern gespeichert haben , können Sie sie importieren Endlich sind wir bei den Importoptionen. Wir werden den Namen unserer Palette wählen, damit ich diese Palette Bild nennen kann. Anzahl der Farben. Dies bestimmt, wie viele Farben wir aus dem Bild extrahieren möchten. In diesem Fall würde ich sagen, ich möchte 24 Farben aus dem Bild nehmen. Sobald wir darauf klicken, können Sie sehen, dass die Anzahl der Farben hier reduziert wurde. Dann haben wir die Spalten. Wie viele Spalten wollen wir haben? Diese Option ist etwas speziell, aber sie ist da. Und wenn ich zum Beispiel vier auswählen würde , erhalten wir jetzt vier Spalten. Und schließlich haben wir Intervall. Sie können hier sehen, dass wir nur ein paar Grau- und Weißtöne haben Das liegt daran, dass es diese Hintergrundwand in unserem Bild aufnimmt und es noch nicht zu den Farben gekommen ist diese Hintergrundwand in unserem Bild und es noch nicht zu den Farben gekommen , weil wir es auf 24 begrenzt haben und es 24 Varianten oder mehr als 24 Varianten allein in dieser Wand gibt mehr als 24 Varianten allein in dieser Intervall mit technisch gesehen, wenn wir die Zahl hier erhöhen, werden Sie sehen, dass wir Farben bekommen. Interval sagt, wir werden die Farben, die sich ähneln, zu einzelnen Farben mischen . Je höher das Intervall hier ist, desto mehr werden die verschiedenen Weiß- und Grautöne gemischt und es wird gesagt: Okay, das ist eine Farbe. Dann werden mehr Farben im Bild eingeführt oder es werden mehr Farben aufgenommen , weil wir im Grunde die Menge der Farben im Bild komprimieren komprimieren Ich hoffe, es ist nicht zu verwirrend. Je höher das Intervall, desto mehr verschmelzen die verschiedenen Farben Zum Beispiel haben wir gerade hier in diesem Abschnitt ein bisschen Rosa, wir haben etwas dunkles Rosa, wir haben etwas helleres Rosa Das Intervall, lass uns weitermachen und gleich hier eine Auswahl treffen. Treffen Sie eine kleine Auswahl, sagen wir nur Auswahl oder nur ausgewählte Pixel. Lassen Sie uns das Intervall ganz nach unten reduzieren. Man kann sehen, dass es das ganze Quadrat ausfüllt, als ob es uns 24 Farben gibt. ich nun das Intervall verlängere, wenn ich einmal hoch genug gehe, werden diese verschiedenen Farben so stark zusammengeführt , dass wir nicht 24 Farben herausbekommen. Im Grunde macht das Intervall genau das. Nun, wenn wir mit den Farben zufrieden sind, bekommen wir hier, was die Variationen, die Anzahl usw. angeht. Wir können weitermachen und auf Import klicken und da haben Sie es Wir haben, wo ist es? Es ist ein Palettenbild hier oben mit 24 Farben. Wenn ich darauf klicke, gehe ich zum Paletteneditor. Hier ist unsere neue Palette. Und jetzt kannst du entweder auf eine dieser Farben klicken , um sie als Vordergrundfarbe festzulegen, oder du kannst jederzeit mit der Maus ziehen und loslassen, um eine Auswahl, eine Ebene oder was auch immer auszufüllen Da hast du's. Ihnen ist aufgefallen, dass wir auch unsere schockierte Frau verloren haben. Wir können es jederzeit zurückbekommen, indem wir es bearbeiten und rückgängig machen, aber das ist alles Wir haben jetzt eine neue Palette erstellt. Und wenn Sie Gib schließen, wird dies tatsächlich immer noch gespeichert. Es wird in einem bestimmten Ordner innerhalb der GIPS-Konfigurationsordner gespeichert innerhalb der GIPS-Konfigurationsordner Wir werden uns später im Kurs mit diesen Ordnern befassen. Aber da hast du's. Zwei Methoden zum Erstellen von Paletten, entweder mit dem Farbwähler oder einfach durch Importieren und Übernehmen aus dem Bild Ordnung. Das war's für Farbpaletten In der nächsten Lektion lernen wir, wie man Teile eines Bildes kopiert und in ein anderes Bild einfügt 14. Teile eines Bildes kopieren – GIMP Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie wir Teile eines Bildes kopieren und in ein separates Bild einfügen können . Damit können wir diese Kaffeetasse in eine Tasse Late verwandeln diese Kaffeetasse in eine Tasse Late oder sogar den Mond oder sogar die Milchstraße in unsere Tasse geben Ordnung. Lass uns weitermachen und lernen, wie man das macht und gewinnt. Lass uns anfangen. Wir beginnen damit , dass wir zu Datei öffnen gehen. Navigieren Sie zum Übungsordner, und wir befinden uns im Bereich 07 Formen und Auswahlmöglichkeiten. Lassen Sie uns weitermachen und ab 124 öffnen. Eins, zwei, 34, klicken Sie auf die erste Ebene. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf 04, Sie wählen alle aus und drücken Sie auf Öffnen. Im Grunde nehmen wir verschiedene Teile dieser drei Projekt-Tabs und fügen sie in unsere Tasse Kaffee ein. Fangen wir hier mit dem Latte an. Ich nehme das Ellipsenwerkzeug. Ich stelle sicher, dass das feste Seitenverhältnis aktiviert ist, und zeichne einfach einen Kreis über unsere Tasse Ich richte den unteren Rand hier aus und verwende ihn als Leitfaden für die Erstellung meiner Auswahl. Wir müssen also nicht bis zu den Rändern gehen , das ist gut genug, um den Latte-Teil zu erwischen Und dann gehen wir nach oben, um den Text zu bearbeiten. Jetzt können wir zu unserer ersten Projekt-Registerkarte gehen und einfach zur Bearbeitung gehen. Einfügen. Dadurch wird unsere vorherige Auswahl , die wir kopiert haben, als schwebende Auswahl eingefügt. Wir haben die Möglichkeit, entweder eine neue Ebene damit zu erstellen oder sie der darunter liegenden Ebene zuzuordnen Wenn wir es auf die darunterliegende Ebene einrahmen würden, würden Sie feststellen, dass wir nicht mehr die Möglichkeit haben, es zu bearbeiten, da es an dem Bild darunter haften bleibt Machen wir also weiter und machen das rückgängig, und wir können die schwebende Auswahl trotzdem bearbeiten Wir können uns unser Skelett schnappen, mit der linken Maustaste klicken. Und los geht's, wir können jetzt unsere schwebende Auswahl transformieren Die andere coole Sache mit dem Skelett ist, dass wir der Vorschau verringern können können wir hier sehen, was hinter unserer Auswahl hinter unserer Also werde ich das auf 90 reduzieren, damit wir sehen können, was dahinter passiert. Wir können die Deckkraft der Ebene selbst jederzeit verringern. Aber wenn wir mit dem Transformieren fertig sind, wird ein zusätzlicher Schritt hinzugefügt wenn wir mit dem Transformieren fertig sind , um daran zu denken, die Deckkraft wieder Also zoome ich hier hinein, richte den unteren Rand unserer Auswahl aus, nehme den unteren Rand unserer Auswahl aus, den oberen Griff und schneide ihn nach unten, und ich richte ihn einfach über unserem Kaffee aus, der etwas größer ist als der Kaffee , um sicherzustellen , dass er alles abdeckt Da haben wir es. Sobald wir fertig sind, drücken wir auf Scale. Jetzt können wir einfach eine neue Ebene aus unserer schwebenden Auswahl erstellen , indem wir hier auf das Plus klicken, und fertig. Wir können auch die Deckkraft verringern , damit sie besser mit dem Hintergrund verschmilzt Das ist Methode Nummer eins. Es ist einfach, zu kopieren und einzufügen. Schauen wir uns nun eine ähnliche Methode an bei der ein Schritt anders funktioniert. Machen wir es mit dem Mond, ich nehme unser Ellipsenwerkzeug, M unsere Auswahl des Mondes Sobald wir unseren Mond haben, können wir nach oben gehen, um die Kopie zu bearbeiten. Sie können jederzeit die Tastenkombination verwenden. Wir gehen hier zu unserem ersten Bild über. Ich werde das oben ausblenden und wir werden zur Bearbeitung gehen. Anstatt unsere Auswahl einzufügen, wählen wir diesmal „Einfügen als und wählen dort eine neue Ebene Ich weise dafür eine benutzerdefinierte Tastenkombination zu, nämlich Strg+J oder Befehlstaste+J auf dem MC Ich zeige Ihnen, wie Sie Tastenkombinationen zuweisen. Es ist tatsächlich im Bearbeitungsmenü hier unten, Tastenkombinationen. Lassen Sie uns also wie in einer neuen Ebene einfügen und platzieren. Jetzt können Sie sehen, dass es einfach unsere Auswahl als neue Ebene einfügt. Es wird keine schwebende Auswahl erstellt. Das ist also der Unterschied bei dieser Methode. Wir können einen Schritt überspringen, nämlich eine neue Ebene aus unserer schwebenden Auswahl zu erstellen . Der Rest ist fast das Gleiche. Wir schnappen uns unser Waagenwerkzeug. Richten Sie diese beiden aus und stellen Sie sicher, dass sie in die Tasse passen. Wir skalieren einfach und ich lasse die Opazität fallen und da haben Sie es Nun, diese nächste Methode, die ich Ihnen zeigen werde , ist ganz anders, ähnlich, aber anders, und wir werden diese Kaffeebohnen hier kopieren Dazu nehmen wir das Ellipsenwerkzeug, treffen eine Auswahl über Kaffeebohnen, ich zoome hier hinein, um sicherzustellen, dass ich alles außer diesem Teil am Rand des rechten Randes hier greife alles außer diesem Teil , das ist der Körper der Tasse, in der sich die Bohnen befinden Achten Sie darauf, dass Sie sich nur diesen oberen Teil schnappen Wenn wir mit der Auswahl zufrieden sind, ist das gut genug Anstatt zu kopieren und einzufügen, Sie mich die Ansicht verkleinern, da wir uns hier im selben Bild mich die Ansicht verkleinern, da wir uns hier unser Ellipsenwerkzeug noch aktiv ist, können wir, wenn Sie auf einem PC sind, die Steuertaste plus T gedrückt halten . Sie werden sehen, dass der Cursor mit dem Kreuzpfeil ändert, ähnlich wie beim Verschieben-Tool hier oben Wenn die Ellipse aktiv ist, können wir weitermachen und Strg+Alt auf einem PC oder Befehl+Alt auf einem MAC oder Befehlstaste+Option O gedrückt halten oder Befehl+Alt auf einem MAC oder Befehlstaste+Option O und mit der linken Maustaste Dadurch wird unsere Auswahl aus dem Bild herausgeschnitten und daraus eine schwebende Auswahl erstellt Jetzt wollen wir das hier natürlich nicht mit diesem Bild machen, also gehen wir zur Bearbeitung über. Rückgängig machen. Stattdessen können wir Shift Plus T auf einem PC oder Shift Plus Option auf einem Mt gedrückt halten. Wir erhalten denselben Kreuzpfeil, klicken mit der linken Maustaste und ziehen, und es erstellt eine Kopie unserer Auswahl und fügt sie automatisch als schwebende Auswahl ein. Stellen Sie natürlich sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden und dass die Ebene, von der Sie kopieren möchten, die aktive Ebene ist. Und jetzt geht es um den gleichen Prozess. Wir nehmen einfach unser Waagenwerkzeug und richten es auf den Becher aus. Dieses Mal werde ich es auf die äußeren Teile der Tasse ausrichten , also auf den Körper der Tasse. Ich werde sicherstellen, dass ich alles außer dem Tassenhenkel nehme . Da wir skalieren, wird unser eingefügtes Bild ein wenig unscharf dargestellt, und jetzt können wir weitermachen und es zu einer neuen Ebene machen Da hast du es. Dies sind einige schnelle und einfache Möglichkeiten, Elemente aus verschiedenen Bildern zu kopieren, einzufügen und in ein neues Bild einzufügen. Jetzt haben wir hier unsere Milchstraße. Und wenn wir die Datei innerhalb unseres Shapes- und Auswahlordners öffnen , haben wir 05. Mit diesem können Sie experimentieren. Sie können ein anderes Bild verwenden oder versuchen diese verschiedenen Komponenten in dieser Schüssel zu kombinieren . Ich bin gespannt, wofür du dich entscheidest. In einer zukünftigen Lektion werden wir etwas über Maskierung lernen Es wird eine weniger destruktive Methode sein, Elemente aus einem Bild zu nehmen und sie in einem anderen zu platzieren So können wir kopieren und einfügen, und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Text oder Text innerhalb von IM verwendet . Wir sehen uns dort. 15. So erstellen Sie Text – GIMP-Grundlagen: Hallo. Diese Lektion bietet eine Einführung in die Arbeit mit Schrift oder Text in GIP, und wir werden dieses Bild hier erstellen. Später werden wir lernen, wie man es verschönert, aber lassen Sie uns weitermachen und loslegen In Ordnung, bei geöffnetem GIP. Gehen wir hoch zu Bio Open. Wir gehen zum Übungsordner und wählen den Typ 08. Dafür beginnen wir mit 02 active Woman. Weiter geöffnet. Und hier ist unser Bild. Ich mache weiter und benenne das in Hintergrund um. Text und Spiel zu verwenden, ist eigentlich ganz einfach. Wir haben dieses A hier in der Toolbox, oder du kannst zur Menüleiste gehen, zu den Tools gehen. Hier ist das Textwerkzeug. Die Tastenkombination oder der Hotkey ist T für Text. Also schnappen wir uns hier unser Texttool. In Ordnung. O In den Tool-Optionen haben wir einige Optionen. Wenn Sie jemals Micro-Software oder eine ähnliche Software verwendet haben, sind Sie mit einigen dieser Optionen vertraut sind Sie mit einigen dieser Optionen vertraut, die wir hier anbieten. Beginnen wir mit der Erstellung unseres Textes. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihren Text zu erstellen, und er ist nicht in Stein gemeißelt. Sobald Sie mit der Erstellung Ihres Textes begonnen haben, können Sie diese beiden Methoden jederzeit ändern. Eine davon besteht darin, einfach mit der linken Maustaste zu klicken und mit der Eingabe zu beginnen. Sie klicken mit der linken Maustaste und tippen. Es hieß also, immer nur Großbuchstaben zu verschieben. Ich halte Shift gedrückt. Bleib in Bewegung. Für das hier, wenn wir weiter tippen würden, also machen Sie weiter und weiter und weiter und weiter. Du wirst sehen, es wird bis zum Ende gehen. Wenn ich hochgehen würde, um alles zu sehen, alles zu zeigen und ganz von vorne oder hinten zu sehen, würde der Text weitergehen. Die andere Art, Ihren Text zu erstellen , besteht darin, ein Textfeld zu zeichnen Wenn ich mit der linken Maustaste gedrückt halten und ein Textfeld zeichnen würde und wir wieder weitermachen würden , werden Sie sehen, dass automatisch Linienbremsen erzeugt werden, und wir haben diese Ziehpunkte um unser Textfeld herum Wir haben sie auch für dieses Textfeld hier drüben. Sie klicken einfach mit der linken Maustaste darauf , während das Textwerkzeug aktiv ist. Dadurch wird die Textebene ausgewählt und der Bearbeitungsmodus aktiviert, wenn Sie möchten. Wir haben hier diese Griffe, mit denen wir die Größe unseres Textfeldes hier ändern können, genauso wie hier unten. Vielleicht haben Sie die Optionen hier in der Box bemerkt. Es ist so eingestellt, dass das Problem hier behoben wird. Wenn wir die Griffe nicht berühren, wird es auf dynamisch gesetzt, weshalb es bis zum Ende Wenn wir die Griffe nicht berühren, es auf dynamisch gesetzt, fortgesetzt wird. Wenn Sie die Griffe bewegen, wenn Sie hier den Boxtyp beobachten, klicken und bewegen Sie einfach einen Griff und schon wird er auf „Fixiert“ gesetzt. Dies sind die beiden Methoden. Ich werde diese beiden sofort löschen. Ich gehe rauf und überprüfe, zeige alles, und da haben wir es. Ich klicke also einfach einmal mit der linken Maustaste und tippe, bewege weiter, unterbreche die Bewegung, und standardmäßig ist unser Text ausgerichtet, linksbündig, linksbündig. Nun, Sie haben diese wahrscheinlich schon einmal gesehen. Wenn Sie mit einer beliebigen Textbearbeitungssoftware arbeiten, können wir das nach rechts begründen und die Dinge nach rechts verschieben. Wir können es zentrieren, also zentriert, und wir haben ein Feld, und das Feld funktioniert nur mit einer festen Box, nicht mit der dynamischen Box. Dafür machen wir weiter und zentrieren es. Die nächste Option hier ist unsere Farbe. Wir können die Farbe unseres Textes ändern indem wir die Farbe hier drüben verwenden. Wenn unser Text weiß sein soll, setzen Sie ihn auf Weiß und unser Text ist jetzt weiß. Wir haben auch ein Distel-Popup-Feld über unserem Textfeld. Hier wird es mit dem Textwerkzeug etwas knifflig Alle Eigenschaften, die Sie hier im Textfeld ändern übernehmen die beiden Optionen für den Text. Lassen Sie mich weitermachen und zeigen, was ich meine. Wenn ich Text hervorheben würde, wenn ich mit der linken Maustaste auf diesen Text klicke und diesen Textteil markiere, dann klicken wir hier, um die Farbe unseres Textes zu ändern, also nehmen wir eine blaue Farbe, sagen wir, okay, das ist jetzt blau. Wenn ich die Farbe unseres Textes hier auf Rot ändere , ändert sich das Verschieben, behalten aber nicht, weil Keep jetzt gesteuert wird oder die Farbe zumindest für Keep durch dieses Feld hier oben gesteuert wird . Ebenso kann ich für die Textgröße, die wir hier oben haben, den Wert ändern, und Sie können sehen, dass sich die Größe unseres gesamten Textes ändert. Wenn ich jedoch erneut „Behalten“ auswählen und die Größe von „Hier oben behalten“ ändern würde, ändere ich die Einheiten um zwei Punkte. Wenn ich also die Werte von Keep up in diesem Feld ändere und dann hierher zurückgehe und die Werte für unseren Text ändere, werden Sie feststellen, dass nur das Wort bewegen die Größe ändert. Keep hingegen behält seine Größe bei, weil es jetzt hier oben kontrolliert wird, so weiter und so fort. Wenn ich Behalten auswählen und die Schrift hier oben ändern würde, in diesem Feld hier oben, sagen wir zum Beispiel Sens Serif, und ich ändere unsere Schrift hier, also wähle Poppins Sie werden sehen, dass sich das Verschieben ändert, aber nicht, dass Sie es beibehalten. Also, was auch immer Sie ändern oder welchen Teil des Textes Sie ändern, indem Sie dieses kleine Ausblendfeld hier oben über unserem Textfeld verwenden, wir überschreiben alles, was Sie in den Werkzeugoptionen haben Und so funktioniert es im Grunde . Es gibt zwar ein paar Optionen in den beiden Optionen, die nicht durch dieses kleine Textfeld hier oben gesteuert werden, und das sind die Rechtfertigung, ebenso wie diese hier. Passen Sie also den Buchstabenabstand, den Zeilenabstand oder Überschrift und den Einzug der ersten Zeile Wenn ich diese Werte hier ändern würde, können Sie sehen, dass es sich um das Anpassen des Buchstabenabstands handelt, was genau das tut, was es sagt Dadurch wird der Abstand zwischen den Buchstaben angepasst. Wir haben oben in diesem Feld eine ähnliche Funktion, nämlich die Änderung, wenn unser Text auftritt, und sie funktioniert nur mit dem ausgewählten Text. Wenn ich diesen Wert hier ändern würde, werden Sie sehen, dass sich das nur auf das P hier auswirkt. Ich setze ihn zwischen diese beiden E und scrolle einfach mit dem Mausrad nach oben und unten Ich ändere diese Werte. Sie können sehen, dass sich der Abstand zwischen diesen beiden ändert. Wenn ich mir zum Beispiel diese beiden schnappen würde, treffe ich eine Auswahl. Mal sehen, es wird nichts angezeigt weil dieses E bereits einen Wert hat, wohingegen dieses E einen Wert von Null hat. ich das ändere, werden sie auf gleiche Werte gesetzt , da sie zusammen ausgewählt wurden , und ich ändere den Abstand. Aber Sie können sehen, dass es die anderen Buchstaben nicht beeinflusst. Auch ohne Auswahl hat es keine Auswirkungen auf die anderen Tore hier drüben Wenn wir diesen Wert ändern, wirkt sich das immer noch auf alle Texte aus. Von hier an steuert dies unseren Text, egal was passiert, und für all diese Top-Optionen hier kann es mit diesem Feld hier oben überschrieben werden. Dafür löschen alle es und tippen es einfach noch einmal ein, bewegen Sie sich weiter Und ich mache hier ein Leerzeichen. Wie Sie sehen können, haben wir immer noch den Buchstabenabstand. Diese Einstellung bleibt bestehen. Wenn ich also ein neues Textfeld erstellen würde, würden diese Einstellungen beibehalten Sie müssen es also manuell auf Null zurücksetzen, und das reicht Wenn ich das also auf Null zurücksetze, funktioniert das. Also lösche ich diese Ebene hier drüben mit dem Schlüssel. Die Texte sind nicht kompliziert, nur dass es manchmal schwierig sein kann , wenn man nicht genau weiß, wie es funktioniert. Nachdem das geklärt ist, werde ich weitermachen und die Größe unseres Textes ändern, ich werde ihn ziemlich groß machen die Farbe auf Weiß ändern. Und ich entscheide mich für Poppins Bode. Wir können Poppins bei Google Fonts finden. Um unseren Text zu verschieben, müssen wir einfach das Verschieben-Tool verwenden und können unseren Text jetzt verschieben und platzieren, wo immer wir wollen Schnappen Sie sich das Textwerkzeug, klicken Sie und ändern Sie die Größe unseres Textes Alternativ kannst du das Textfeld auch einfach skalieren, wodurch es jetzt an eine feste Position gebracht wird und versuchen, es anzupassen Dann haben wir die Option Zeilenabstand anpassen, wodurch sich der Abstand unserer Zeilen ändert. Wir haben hier oben auch diese Option, die die Grundlinie des ausgewählten Textes ändert. Wenn ich also zum Beispiel das K hier drüben nehmen würde , scrolle ich auf meinem Mausrad nach oben und unten Sie können sehen, dass es die Grundlinie für das K individuell von den anderen ändert für das K individuell von den anderen Also setze ich das wieder auf Null und mache unseren Text etwas größer. Ich werde es ein bisschen nach oben verschieben. So, und ich werde die Grundlinie ein bisschen mehr ändern . Und da haben wir es. Okay. Sie haben auch bemerkt, dass wir hier ein Kontrollkästchen mit der Aufschrift Editor verwenden haben. Wenn wir das jetzt ankreuzen, bekommen wir hier oben dieses kleine Popup-Feld mit unserem Text und einigen Optionen zur Steuerung unseres Textes. Ich finde das nur nützlich, wenn Sie Text aus einer Textdatei importieren möchten. Ansonsten verwende ich den Texteditor selten von hier aus. Da ich persönlich ihn als etwas klobig empfinde, können Sie damit experimentieren und sehen, wie er Ihnen gefällt Es bietet auch einige Optionen, z. B. das Ändern der Ausrichtung Ihres Textes Wenn Sie Ihren Text auf eine coole, stilisierte Weise schreiben möchten, z. Ich behalte es ganz normal von links nach rechts, geht raus Jetzt können wir unseren Powerhouse-Text hier aufschreiben, also machen Sie weiter und machen Sie eine Box und die Größe O ist immer noch ziemlich groß, reduzieren Sie das deutlich Klicken Sie in unser Textfeld , um sicherzustellen, dass es aktiv ist , und geben Verringern Sie die Größe unseres Textes ein wenig. Wenn Sie sich jetzt fragen, warum der Text weiß bleibt und immer wieder schwarz wird, liegt das an der Vordergrundfarbe. Da es beim Erstellen eines neuen Textes standardmäßig auf Schwarz eingestellt ist, wird es auf Schwarz gesetzt. Deshalb sollte ich das ändern, die Farben umdrehen, Sie werden sehen, dass es jetzt weiß ist. Es beginnt mit der Vordergrundfarbe, und Sie können sie danach ändern. Und ich vergrößere den Abstand zwischen den Buchstaben, greife oder verschiebe das Werkzeug, und wir können das jetzt so platzieren, wie wir wollen. Jetzt gibt es nicht viel über Text zu lernen. Wenn es darum geht, mit Text zu arbeiten, ist das sehr einfach. Sie klicken einfach mit der linken Maustaste, geben ein, was Sie möchten, und dann haben Sie hier ein paar Einstellungen. Falls Sie jemals die Einstellungen in diesem schwebenden Feld überschreiben, das, wie Sie sehen können, nicht im Canvas-Bereich ist Zum Schwenken mit der mittleren Maustaste klicken. Wenn Sie versuchen würden, die Leertaste gedrückt zu halten, würden Sie Ihrem Text einfach immer wieder Leerzeichen hinzufügen Da die Leertaste im Wesentlichen Teil des Textes ist. Ich werde die Leerzeichen rückgängig machen , die ich gerade hinzugefügt habe. Wenn Sie Ihr Bild schwenken möchten, müssen Sie entweder mit der mittleren Maustaste klicken oder Sie können diesen kleinen Pfeil hier verwenden wenn Sie die Bildlaufleisten sichtbar haben. Jetzt können wir ihn verwenden , um unser Bild nach oben zu bewegen , sodass wir das sehen können. Natürlich haben Sie hier oben diese grundlegenden Optionen, sodass Sie Ihrem Text eine Querlinie hinzufügen können. Sie können Ihren Text unterstreichen, kursiv oder sogar fett formatieren, oder sogar fett formatieren, aber wir verwenden bereits die fettgedruckte Variante von Poppins, sodass das nichts bewirken wird Das war's für das Textwerkzeug. Es ist ein theoretisch sehr einfach zu verwendendes Werkzeug. In der nächsten Lektion lernen wir, wie wir unseren Text auf einen Pfad bringen können. Wir sehen uns dort. 16. Text auf den Pfad legen – GIMP-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion werden wir lernen, wie wir diesen Text nehmen und ihn mithilfe des Pfadwerkzeugs auf eine Kurve legen können diesen Text nehmen und ihn mithilfe des Pfadwerkzeugs auf eine Kurve legen , um ihn hinter unserem Thema als solchem zu biegen . Ordnung. Lass uns anfangen. Als Erstes gehen wir zu Galle, öffnen es , navigieren zum Übungsordner und wir gehen in den Typ 08 und öffnen den 04 Studio Shop. Als Nächstes erstellen wir unseren Text, also schnappe ich mir das Textwerkzeug. Klicke mit der linken Maustaste auf die Leinwand und ich tippe Yoga ein. Ich ändere die Farbe meines Textes in Weiß. Es wird die letzte Schriftart verwendet, die ich verwendet habe. Lassen Sie uns weitermachen und eine neue Ebene erstellen. Ich nenne das Bendy Tex. Stellen Sie sicher, dass die Transparenz eingestellt ist, drücken Sie. Lassen Sie uns nun unseren Text ausblenden und uns unser Pfad-Tool schnappen. Tastenkombination ist B. Das Pfadwerkzeug kann ziemlich knifflig sein. Es ist einfach genug, wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie es funktioniert. Wir werden also weitermachen und unseren Text auf den Pfad setzen und uns dann mit einigen Eigenschaften des Pfadwerkzeugs befassen. Um die Kurve hinter unserem Motiv zu erzeugen, gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir vorgehen können. Eine davon wäre, hier oben mit der linken Maustaste auf eines zu klicken. Stellen Sie den Cursor neben unseren Fuß. Wenn Sie erneut mit der linken Maustaste klicken, wird diese Linie zwischen diesen beiden Punkten erstellt . Dann können Sie auf die Linie klicken. Sie werden sehen, dass sich der Cursor ändert , wenn Sie sich über der Linie befinden. Klicken Sie mit der linken Maustaste, halten Sie ihn und ziehen Sie ihn. Was unseren Weg krümmt. Das Gleiche können wir hier unten tun. Linksklick, gedrückt halten und ziehen, und jetzt bekommen wir diese Griffe. Mit diesen Griffen können Sie auf das Ende des Griffs klicken Es tut uns leid. Wenn Sie auf eine Stelle außerhalb des Griffs klicken, wird ein neuer Punkt hinzugefügt Sie das also rückgängig. Sie möchten auf das Ende des Griffs klicken und damit können Sie jetzt die Krümmung Ihres Pfads ändern Sobald wir eine Kurve haben, mit der wir zufrieden sind. Lass uns weitermachen und uns unsere Textebene schnappen. Es könnte sichtbar sein oder nicht, aber lassen Sie uns weitermachen und es sichtbar machen. Gehen Sie entlang des Pfads nach oben zur Ebene und runter zum Text, und das war's. Ich werde unsere Textebene ausblenden und sicherstellen, dass die biegsame Textebene ausgewählt Als Nächstes gehen wir zu unserem PAF-Dialog. Wenn Sie den PAF-Dialog nicht haben, können Sie hier zum Konfigurationsmenü gehen, zur Registerkarte „Anzeigen“ gehen und den PAF-Dialog hinzufügen Jetzt funktioniert der Pfaddialog sehr ähnlich wie der Ebenen-Tab . Sie können die Sichtbarkeit dieser Pfade mit dem Symbol hier links neben unserer Ebene ein- und ausschalten die Sichtbarkeit dieser Pfade mit dem Symbol hier links neben unserer Ebene Wenn wir den Text auf einen Pfad legen, erstellt er im Wesentlichen einen Pfad aus unserem Text, der sich entlang des zuvor erstellten Pfads biegt Sie werden feststellen, dass der Text auch leicht verformt ist auch leicht verformt Wir mussten es nicht mit einer Farbe füllen. Aber zuerst müssen wir eine Auswahl aus dem Pfad erstellen. Dafür gibt es zwei Methoden . Die erste befindet sich im Pfad-Tab hier, dem Pfaddialog. Gehen Sie nach unten und rechts neben die Schaltfläche zum Duplizieren. Wir haben diese Schaltfläche hier drüben, und das würde eine Auswahl außerhalb des Pfads erstellen. Die andere Methode befindet sich oben in den Werkzeugoptionen. Wir haben es genau hier. Auswahl aus dem Pfad. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste darauf und es wird eine Auswahl aus unserem Pfad erstellt. Als Nächstes müssen Sie einfach eine Farbe auswählen und sie in unsere Auswahl aufnehmen. diesem Grund haben wir die Bindi-Textebene erstellt . Und da hast du es Dann können wir unser Verschiebe-Tool verwenden, um unseren Text einfach an eine bequeme Position oder Stelle zu verschieben. Wir könnten auch das Drehwerkzeug verwenden , wenn Sie es etwas weiter drehen möchten. Da hast du's. So einfach ist es, Text auf einen Pfad zu setzen. Nun, wie funktioniert das Pfad-Tool? Wir werden uns sehr schnell einige Optionen ansehen. Also schnappen wir uns unser Path-Tool. Wie Sie bereits gesehen haben, entsteht diese Linie, wenn wir mit der linken Maustaste und mit der linken Maustaste klicken. Wenn Sie jedoch die linke Maustaste gedrückt halten und ziehen, werden automatisch diese Griffe erzeugt , die den Pfad verbiegen. Dann haben wir diese Optionen hier unten. Wir wissen bereits, dass die Auswahl aus dem Pfad eine Auswahl aus dem Pfad erzeugt. Dann haben wir den Pfad füllen. Wenn Sie den Pfad füllen, wird ein kleines Popup angezeigt. Ein paar Optionen hier drüben. Es füllt es mit unserer Vordergrundfarbe und es füllt es innerhalb unserer aktiven Ebene. Lassen Sie mich weitermachen und dafür eine neue Ebene erstellen. Wir nennen diesen Pfad Pfad. Und wir sind einfarbig. Im Grunde wird das Werkzeug zum Füllen von Buckets mit der Vordergrundfarbe verwendet. Also klicken wir auf Füllen und es füllt den Pfad aus. Und dann haben wir Stroke Path. Machen wir also weiter und machen die Füllung rückgängig, die wir gerade gemacht haben. Bearbeiten Sie also „Undo“ und „Konturpfad Im Grunde erhalten Sie ein weiteres Popup. Jetzt können wir die Standardeinstellung vorerst beibehalten, aber Sie können sehen, dass Sie hier mehrere Optionen haben. Sie können die Einstellungen des Pinselwerkzeugs verwenden, um den Pfad zu streichen , oder Sie können einfach eine Linie zeichnen. Endlich die Linie mit. Im Moment verwenden wir die Strichlinie und nicht den Pinsel. Für die Linie mit lasse ich sie auf zehn für zehn Pixel und Strich stehen. Wie Sie sehen können, zeichnet der Strichpfad einfach einen Strich auf dem Pfad selbst. Das Pfad-Tool ist sehr nützlich und sehr leistungsfähig. Es ist vektoriell, was bedeutet, dass Sie das Pfadwerkzeug oder die Pfade beliebig skalieren können , und sie behalten ihre Qualität bis Sie sie mit einer Farbe füllen, was dann ein Rasterergebnis Aber los geht's. So können Sie Text in einen Pfad einfügen. Das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir uns einigen gängigen Ebeneneffekten befassen. Wir sehen uns dort. 17. Ebeneneffekte – GIMP-Grundlagen: Okay. Ich weiß, was du denkst. Das ist eine lange Lektion, das ist es. Wir werden viele verschiedene Ebeneneffekte behandeln und wirklich mit einigen Einstellungen befassen, damit Sie sich mit der Terminologie vertraut machen und verstehen können, wie sich bestimmte Funktionen wiederholen und wie sie sich in ihren verschiedenen Formen präsentieren Es sind nur wirklich einige Begriffe, die sich ändern, aber es sind ähnliche Funktionen, wenn Sie so wollen Am Ende dieser Lektion sollten Sie in der Lage sein, wirklich auf jeden Filter oder jede Funktion zu klicken und sich ohne Probleme darin zurechtzufinden . Ordnung. Lass uns gleich loslegen. Und falls du mal auf ein Problem stoßen solltest, gibt es immer das Git-Handbuch. Okay. Lass uns zur Sache kommen. In Ordnung. Jetzt, wo wir in Gimp sind, gehen wir zum Öffnen von Dateien Gehen wir zu unserem Übungsordner und schauen uns 09 Effects an. Öffnen wir alle vier Bilder. Klicken Sie also mit der linken Maustaste auf 01, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf das rote Auge und drücken Sie auf Öffnen. In Ordnung. Gimp hat jetzt jede unserer Ebenen in einem eigenen Projekt-Tab geöffnet , und fangen wir hier mit dem verrückten Hasser von vorne Als Erstes benenne ich unsere erste Ebene oder Ebene in Original um, und jetzt erstelle ich mehrere Kopien unserer Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf einen dieser Augäpfel klicken, wird die Sichtbarkeit jedes anderen Augapfels ausgeschaltet Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und erneut auf den Augapfel klicken, wird die Sichtbarkeit jedes anderen Augapfels wieder aktiviert Sichtbarkeit Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und auf den Augapfel klicken, wird alles andere ebenfalls ausgeschaltet Wenn wir beispielsweise die Umschalttaste gedrückt halten und die Sichtbarkeit der Originalkopie Nummer eins einschalten, die Sichtbarkeit der Originalkopie Nummer eins einschalten, schalte ich einfach die Sichtbarkeit der Originalkopie aus, sodass nur die Originalkopie Nummer eins übrig bleibt Nachdem das gesagt ist, halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke auf Originalkopie Nummer drei, und wir arbeiten uns nach unten vor. Also werde ich sicherstellen, dass unsere oberste Ebene hier ausgewählt ist. Doppelklicken Sie auf den Namen und ich nenne es Zeitungspapier Gehen wir zu Filters, Distort, und wir gehen runter zu Ordnung. In diesem Popup gibt es nun einige Optionen . Wir werden die meisten davon durchgehen, und den Rest überlasse ich Ihnen, ein wenig nachzuforschen, aber mit dem, was wir behandeln werden, sollte es ausreichen, um zu verstehen, was passiert. Denken Sie jetzt daran , dass Sie bestimmte Einstellungen, die Ihnen gefallen, jederzeit als Voreinstellung speichern können. Indem Sie hier oben auf das Plus klicken, wo Ihre Einstellungen festgelegt sind. Zuerst werde ich den Zeitraum hier verlängern , damit wir sehen können, was passiert. Der Zeitraum reduziert, wenn Sie so wollen, im Grunde die Wiederholung des Zeitungspapiers Das heißt, je kleiner der Zeitraum, desto mehr Details haben wir. Wenn ich hier hineinzoome, können Sie sehen, dass er sich häufiger wiederholt, und je höher der Zeitraum, desto seltener die Auf diese Weise können wir ein bisschen besser sehen was mit den verschiedenen Farbmodellen hier oben passiert Bei den Farbmodellen haben wir also Weiß auf Schwarz, Schwarz und Weiß. Wir haben RGB, das den roten, grünen und blauen Kanal voneinander trennt . Wir haben auch CMR K, das die Kanäle Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz voneinander trennt Magenta, Gelb und Schwarz Für RGB können Sie also sehen, dass wir hier dieselben Einstellungen haben, das Muster, die Periode und den Winkel, und das wiederholt sich für jeden Kanal Um es einfach zu halten, werden wir hauptsächlich mit Schwarzweiß oder Weiß auf Schwarz arbeiten , was jeweils nur mit einem Kanal funktioniert Schwarz und Weiß funktioniert also mit Schwarz und Weiß auf Schwarz funktioniert mit Weiß. Also werde ich mich für Schwarz und Weiß entscheiden. Als Nächstes haben wir das Muster, im Wesentlichen die Form unseres Drucks, wenn Sie so wollen. Standardmäßig beginnt es also auf einer Linie, was offensichtlich Linien erzeugt, und wir haben Kreise, die diese Kreise erzeugen Und jetzt sind die Kreise tatsächlich die schwarzen Teile. Wenn wir zu Weiß auf Schwarz wechseln würden, würdest du jetzt sehen, dass die Kreise die weißen Teile sind. Also bleibe ich bei Schwarz und Weiß. Als nächstes haben wir Diamond, das im Wesentlichen Diamantformen erzeugt. Dann haben wir den quadratischen Punkt oder den euklidischen Punkt aus PS. Im Gegensatz zum Kreis hier in Zoomin sehen, können Sie hier in Zoomin sehen, dass sich die Kreise an den Rändern berühren, wohingegen sich der euklidische Punkt können Sie hier in Zoomin sehen, dass sich die Kreise an den Rändern berühren, wohingegen sich der euklidische Punkt nicht berühren. Als nächstes haben wir endlich die sich kreuzenden Linien, wodurch dieser Schachbretteffekt entsteht Wenn wir den Zeitraum verkürzen würden, würden Sie sehen, was es ein bisschen besser macht Du kannst es sehen. Wenn wir es umdrehen, erhalten wir natürlich mehr eine Rasteransicht. Auch hier gilt: Je nachdem, welches Ergebnis Sie erzielen möchten, müssen Sie mit diesen Einstellungen herumspielen und dabei immer im Hinterkopf behalten, dass es kein richtiges oder falsches Ergebnis gibt . Es hängt wirklich davon ab , was Sie erreichen möchten. Vor diesem Hintergrund bleibe ich nicht beim Kreis, tut mir leid, ich bleibe beim euklidischen Punkt. Okay. Und jetzt ist die Zeit, wie ich bereits erwähnt habe, die Wiederholung unseres Musters, wenn Sie so wollen Je niedriger die Periode ist, desto mehr wiederholt sie sich, und das hat auch zur Folge, dass wir mehr Details erhalten, und je höher die Periode, desto weniger wiederholt sie und wir erhalten Schließlich haben wir den Winkel, und um den Winkel zu demonstrieren, wechsle ich zurück zur Linie und verlängere den Zeitraum Wir können den Winkel entweder ändern, indem wir, wie Sie wissen, linken Maustaste auf diesen Schieberegler klicken und ihn bewegen, oder indem wir auf diese visuelle Darstellung des Winkels klicken. Sie können sehen, dass diese Linie hier der Richtung unserer Linie entspricht. Wir können auch mit der linken Maustaste darauf klicken und es drehen. Das ist im Grunde das, was der Winkel steuert. Dann haben wir die Möglichkeit, die Muster, die Perioden oder die Winkel zu sperren. Wir werden uns noch nicht damit befassen. Sie können jederzeit damit experimentieren, aber sie sind nicht unbedingt erforderlich, um zu verstehen, wie man es benutzt, aber sie sind nicht unbedingt erforderlich, um benutzt, aber sie sind nicht die Grundlagen des Zeitungspapiers zu erlernen Wir haben hier den Qualitätsfaktor. Ich finde, dass es keinen allzu großen Unterschied macht. Ich kann das ganz nach oben treiben und es macht keinen Unterschied. Wenn wir zu Punkten wechseln, macht das keinen großen Unterschied. Ich lasse das auf 16. Und schließlich haben wir die Effekte hier unten. Nun, wie Sie sich vorstellen können, werden die Turbulenzen in unserer Wirkung einige Turbulenzen erzeugen Wenn Sie sich die Ergebnisse mit heruntergedrehten Turbulenzen ansehen , lassen Sie uns weitermachen und hier einen vernünftigen Winkel wählen oder auf Null wir die Turbulenz erhöhen, werden Sie feststellen, dass unsere Linien nicht mehr verlaufen Sie werden feststellen, dass sich unsere Punkte nicht mehr in geraden Linien befinden , sondern dass sie sich krümmen und verformen Wir hören hier eine Menge Lärm. Im Grunde ist Turbulenz die Erzeugung von Turbulenzen. Dann haben wir hier die Blockgröße, die in Kombination mit der Winkelverstärkung funktioniert Wenn Sie den Mauszeiger über einen dieser Schieberegler bewegen, erhalten Sie eine kurze Erklärung Wenn du es immer noch nicht bekommst, kannst du jederzeit auf die Hilfe hier unten klicken, wodurch entweder dein Webbrowser oder die interne Give-Hilfe geöffnet wird oder die interne Give-Hilfe Papa pindo, alles hängt von deinen Einstellungen und Vorlieben ab Aber im Grunde arbeiten diese beiden zusammen, sie arbeiten Hand in Hand Und sehen Sie, ob wir die Blockgröße erhöhen. Wir können fast alle Nähte erkennen, wenn Sie so wollen. Wechseln wir zum Beispiel zu Linien. Da hast du es, du kannst diesen Bruch der Muster sehen. Lass uns weitermachen und das Ganze hinter uns lassen. Ich gebe Ihnen eine kurze Vorschau darauf, was Sie zum Beispiel mit RGB machen können. R ging zu Rot, wählte die euklidischen Punkte, ging zu Grün und entschied sich dann für euklidische Punkte, und das ist, was uns bleibt Natürlich können Sie den Zeitraum für jeden Zeitraum individuell verlängern jeden Zeitraum individuell Und spielen Sie herum und finden Sie heraus, was sich am besten anfühlt und was für die von Ihnen angestrebten Ergebnisse am besten funktioniert . In diesem Fall bleibe ich bei Schwarzweiß, stelle das auf die Punkte um, entscheide mich für einen durchschnittlichen Zeitraum oder einen niedrigen Zeitraum. Also, ich könnte mich tatsächlich für Weiß und Schwarz entscheiden. Nein, ich glaube, ich bleibe bei Schwarz und Weiß. Verschiebe den Winkel ein bisschen. Füge ein bisschen Turbulenz hinzu, nicht zu viel, nur damit es nicht so sauber ist und drück und voila Wir haben hier ein sehr schlecht gedrucktes Bild. Ich mache weiter und verstecke unsere Zeitungspapierebene und schalte die Ebene darunter ein, und ich benenne diese um Mosaik. Gehen wir zu den Filtern, der Geschichte, und dieses Mal wählen wir Mosaik Für das Mosaik gilt dasselbe: Wenn Sie Einstellungen einrichten, die Sie speichern möchten, klicken Sie einfach auf das Plus, und Sie können es als Voreinstellung speichern, und los geht's Wir haben die Fliesengeometrie. Im Grunde die Form Ihrer Fliesen. Hier ist es auf Sechseck eingestellt. Bevor wir beginnen, lassen Sie mich die Kachel vergrößern Wie Sie sich vorstellen können, je kleiner die Kacheln sind, desto mehr Kacheln erhalten wir, desto höher ist die Kachelgröße, desto weniger Kacheln erhalten wir, weil sie jetzt größer sind. Wenn du möchtest, dass dein Bild immer noch angezeigt wird, kannst du die Farbmittelung deaktivieren und du wirst sehen, dass das Bild angezeigt wird Lassen Sie mich die Kachelgröße verringern, um den Verarbeitungsaufwand und die dafür benötigten Ressourcen Ja, wenn wir die Farbmittelwertbildung deaktivieren, können wir unser Bild sehr deutlich sehen wenn Sie so wollen, die Kacheln darüber liegen Vorerst lasse ich diese Option aktiviert und verringere die Größe der Kacheln ein wenig. Also ja, wir haben diese Formen. Standardmäßig ist es ein Sechseck, wodurch einige Sechsecke oder die Kacheln entstehen Wenn wir quadratisch wählen, erhalten Sie quadratische Kacheln, die ein wenig an den Boden eines Pools erinnern wenn Sie ihn durch die Wellen des Wassers betrachten Und wir haben Achtecke, also stellst du dir achtseitige Teile und schließlich Dreiecke und schließlich Ich habe hier scharfe Stücke. Ich überlasse es vorerst den Hexagons. Jetzt haben wir endlich die Höhe der Kacheln. Lassen Sie uns das mal vergrößern. Zoomen Sie ganz nah heran. Sie werden feststellen, dass wir hier einige Lichter und einige Schatten haben . Die Höhe der Kacheln bestimmt im Wesentlichen, wie viel von den Lichtern und wie viel Schatten wir haben, was ein Gefühl von Tiefe simuliert Je höher die Höhe der Kacheln, desto größer ist das Gefühl von Tiefe, denn bei größeren Schatten könnte man sich vorstellen, Tiefe, denn bei größeren Schatten könnte man sich vorstellen, dass diese Kacheln tiefer sind, dass diese Kacheln tiefer hineingehen Der Eindruck von Höhe, wenn man so will. Dann haben wir die Ordentlichkeit der Fliesen. Lassen Sie mich im Wesentlichen weitermachen und für diesen die Ansicht verkleinern. Wenn wir diese Zahl verringern, können Sie sehen, dass die Kacheln ziemlich gut, durchschnittlich gut aussehen. Wenn wir diese Zahl verringern, bekommen wir kaputte Steine Es ist also nicht mehr so toll wie zuvor. Der Effekt sieht immer noch gut aus, ist aber nicht so toll. Wenn Sie ihn erhöhen, werden die Kacheln etwas ordentlicher Dann haben wir die Farbvariation der Kacheln. Zoomen Sie für diesen etwas weiter heraus. Sie werden feststellen, dass wir einige dunklere Kacheln, hellere Kacheln usw. haben. Wenn Sie die Variation verringern, sehen sie allmählich einheitlich aus. natürlich nicht nur an unserem Charakter, da bei unserem Thema unterschiedliche Farben eine Rolle spielen. Wenn Sie die Variation erhöhen, sehen Sie, dass wir mehr Variation zwischen den dunkleren, helleren und mitteltönigen Farbtönen und der Grundfarbe als Treibstoff erhalten . Jetzt wissen wir bereits, dass die Mittelwertbildung der Farben diesen verschwommenen Effekt erzeugt Jetzt bestimmt der Abstand der Kacheln jedoch die Dicke dieser schwarzen Linien, die die einzelnen Kacheln voneinander trennen Wenn wir diesen Wert erhöhen, werden Sie feststellen , dass wir dickere schwarze Linien bekommen, wodurch ein größerer Punkt entsteht, eine größere Lücke zwischen unseren Kacheln. Lassen Sie uns weitermachen und den Mittelwert erneut ermitteln. Direkt darunter haben wir die Fugenfarbe und die Lichtfarbe. Nun, worauf sich das bezieht, die Farbe der Fugen bestimmt die Farbe dieser Trennlinien. Wenn wir darauf klicken und es auf Rot stellen, werden Sie sehen, dass die Trennlinien jetzt rot sind oder dass dies aufgehoben wird. Dann bezieht sich die Lichtfarbe auf die Highlights auf unseren Kacheln. Wenn wir die Höhe erhöhen, damit Sie diese Glanzlichter wirklich sehen können und diese Farbe zum Beispiel auf Blau umstellen, werden Sie feststellen, dass die Glanzlichter jetzt blau sind. Und wir haben die Lichtrichtung, die bestimmt, woher das Licht kommt. Wenn wir zum Beispiel den Punkt nach unten verschieben würden , lassen Sie uns das Bild vergrößern. Sie werden sehen, dass wir das Licht im unteren Teil jeder Kachel und die Schatten im oberen Teil Wenn wir das nach rechts umschalten, ist das Licht jetzt rechts und die Schatten links Und wir haben das Tasing. Und wir werden den Unterschied merken. Wenn ich das deaktiviere, werden Sie sehen diese Trennlinien sehr gezackt werden und dass sie durch das Hinzufügen dieser halbtransparenten Pixel im Grunde geglättet werden, ähnlich wie wir es früher im Kurs gesehen haben, als wir mit Formen gearbeitet früher im Kurs gesehen haben, als wir mit Formen Schließlich haben wir zufällige Ausgangswerte. Jetzt zoomt der Zufallssatz für diesen wieder heraus. Es generiert ein neues Layout für die Kacheln, wenn Sie so wollen. Damit können wir weitermachen und drücken, oder wenn Sie eine Durchschnittsbildung der Farben wünschen oder wenn Sie das Bild selbst haben möchten Auch hier gibt es kein richtiges oder falsches Ergebnis. Es hängt wirklich davon ab , was Sie anstreben. Also mach weiter und drücke, und da haben wir es. Ordnung, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und ich klicke auf das Symbol für diese Ebene hier unten, die Originalkopie eins und dann wieder Ripple Gehen wir zurück zu den Filtern, s, und gehen wir runter zu Ripple Wir haben die Ungläubigkeit. Im Wesentlichen gilt: Je höher die Unschärfe, desto stärker die Wellen Je niedriger die Unschärfe, desto schwächer ist die Welligkeit, Dann haben wir die Periode. Die Periode ähnelt dem, was wir in der Zeitung gesehen haben, was bedeutet, dass es sich um die Wiederholung unserer Welligkeit handelt Bei einer kürzeren Periode wird die Welligkeit viel häufiger wiederholen, und bei einer höheren Periode wird sie seltener wiederholt, also werden wir die Frequenz unserer Welligkeit verringern , wenn Dann haben wir die Phasenverschiebung. Nun, das ist im Grunde eine Fortsetzung der Welle, wenn Sie so wollen Wenn ich das auch nur geringfügig erhöhe, achte auf diese beiden Unebenheiten hier drüben Lassen Sie uns das ein bisschen übertreiben. Man sieht, wie sich die beiden Unebenheiten bewegen, fast so, als ob die Welle aktiv wäre Sie plätschert sich durch. Das ist es, was die Phasenverschiebung bewirkt. Die Welligkeit setzt sich fort und jetzt sehen wir andere Phasen der Welligkeit Das ist es, was die Phasenverschiebung bewirkt. Endlich haben wir den Winkel, dem Sie bereits vermuten können, dass er sich ändern wird und aus welchem Winkel die Welligkeit kommt Wenn wir also, sagen wir, die Periode verringern würden, könnten wir besser erkennen, aus welchem Winkel sie kommt Oder wir können es uns hier visuell ansehen. Endlich haben wir diese Drop-Downs. Die Ähnlichkeitsmethode und der Ausschnitt sind Dinge , die später im Kurs ausführlich besprochen Konzentrieren wir uns also auf den Wellentyp. Im Moment haben wir es vor uns. Wir haben die Möglichkeit, ein Dreieck zu wählen, wodurch wir scharfe Kanten haben. Dann haben wir auch gesehen, das heißt, wenn Sie jemals eine Säge benutzt haben, sehen die Zähne der Sägen in der Regel so aus, und genau das ist es, was sie nachahmt, wenn Sie Ich bleibe vorerst beim Unterschreiben, verlängere den Zeitraum, damit es etwas flüssiger Jetzt haben wir die Abbass-Politik. Im Moment ist sie auf „Keine“ gesetzt, weshalb wir den Hintergrund sehen können Die Politik von Abbas besteht im Wesentlichen darin, dies zu erklären Stellen Sie sich Transparenz als Abbass Es ist Nichts. Es ist der Alpha-Kanal, die Transparenz Im Moment ist er auf „Keine“ gesetzt, was bedeutet, dass wir nichts gegen Transparenz tun. In der Drop-down-Liste siehst du, dass wir die Optionen „Klammer“, Loop“, Schwarz oder Weiß haben. Wir fangen mit Weiß an. Weiß verleiht dem Hintergrund ein weißes Gefühl. Ich erhöhe den Zeitraum in der Amplitude, damit wir wirklich sehen können, was passiert. All diese Bereiche sind durchsichtig und werden mit Weiß gefüllt. Wenn wir Schwarz wählen würden, würde es es mit Schwarz und mit Schleife füllen . Um das besser zu erklären, werden Sie feststellen, lassen Sie mich hier näher heranzoomen. Das wäre der kleine Finger unseres Subjekts hier. Und da der kleine Finger hier unten von der Vas abgeht, wird er hier oben in der Vas geschlungen. Also im Grunde wiederholt sich alles, was aus der Vas austritt, auf der nächsten Seite der Leinwand Dann haben wir eine Klammer. Clap bedeutet im Wesentlichen, die Pixel an den Extremitäten zu dehnen die Pixel an den Extremitäten Die Pixel kleben am Rand unseres Bildes und dann wird es auf der Innenseite verformt Sei dir bewusst, dass durch das Klatschen die Transparenz entfernt wird , um es einfacher zu machen Jetzt kachelbar Für diejenigen unter Ihnen, die es gewohnt sind, Stickerpakete oder nahtlose Muster herzustellen , wird dies nützlich Wenn Sie jemals mit der Welligkeit arbeiten und bestimmte Muster erstellen müssen Also mache ich weiter und deaktiviere das. Und jetzt werde ich mich für ein Ergebnis entscheiden , mit dem ich einigermaßen zufrieden bin Cubic ist gut genug. Wenn überhaupt, gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber. Neres, ich bin mir nicht ganz sicher. Es erscheint meistens für bestimmte Filter. Linear ist okay. Es ist nicht toll, es ist okay, passabel, wenn man so will Cubic ist gut. No Halo und Low Halo sind technisch besser, aber Cubic ist für die meisten Dinge gut Und dann können wir weitermachen und OK drücken, und da haben wir es Und dann verstecke diese Ebene, ich gehe zur Originalkopie. Und lassen Sie uns weitermachen und das in Wellen umbenennen. Wir gehen rauf zu Filtern, zur Geschichte, und wir gehen runter zu Wellen Nun, die Wellen sind dem Ripple-Effekt sehr ähnlich. Wenn Sie jemals einen Stein in eine Pfütze fallen lassen, werden Sie feststellen, dass er Wellen erzeugt, die wie Wellen sind, ähnlich wie wir es mit Wellen gemacht haben, außer dass wir hier den Aufprallpunkt genau in der Mitte unseres Bildes und der Treffer haben, und jetzt kommen die Wellen von diesem Punkt aus heraus Nun, das Erste, was wir hier haben, sind die Koordinaten, wo Sie den Stein fallen gelassen Wenn Sie sich vorstellen, dass wir einen Stein fallen lassen und unsere Leinwand eine Wasserpfütze ist Sie können die X- und Y-Position für unseren Stein entweder manuell eingeben die X- und Y-Position für unseren Stein Oder Sie können auf diesen Pfeil hier drüben klicken, wodurch Sie ein, sagen wir dieses Farbwähler-Symbol auf unserem Cursor sehen, ähnlich dem Farbwähler hier, aber es nimmt keine Wo auch immer Sie klicken, es wird der neue Mittelpunkt oder der Aufprallpunkt Wenn ich also auf den Hut hier oben klicke, wird er jetzt zum Aufprallpunkt und die Wellen oder Wellen kommen von diesem Punkt aus Und das ist alles, was das tut. Wenn Sie den Picker entfernen möchten, klicken Sie ihn einfach erneut an und los geht's Wie gesagt, Sie können diese Werte hier manuell eingeben. Also mach weiter und leg das wieder auf seinen Platz. Nun, die Amplitude bestimmt, wie stark die Wellen sind Je höher der Imputum, desto stärker die Wellen Ich weiß, dass es Wellen sind, aber diese sind im Grunde wie Wellen, die wie kleine Wellen sind Je stärker die Amplitude, desto stärker die Wellen, wenn man Der Zeitraum wiederum bestimmt, ähnlich wie bei den vorherigen Filtern, die Periode die Wiederholung unseres Effekts, wenn Sie Schließlich haben wir das Seitenverhältnis. Nun zum Seitenverhältnis. Beachten Sie, dass die Standardeinstellung Eins ist Dadurch erhalten Sie ein kreisförmiges Ergebnis. Wenn Sie das Seitenverhältnis erhöhen, wird Ihr Ergebnis von oben nach unten Wenn Sie das hier sehen, ist es, als würden wir eine Pfütze aus einem Winkel betrachten und nicht von oben nach unten Wenn Sie das Seitenverhältnis verringern, werden Ihre Wellen dann von einer Seite zur anderen zusammengedrückt Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf den Schieberegler stellen Sie ihn wieder auf eins zurück, sodass wir ein rundes Ergebnis erhalten. Und das ist alles. Drücken Sie, und jetzt haben wir unsere Wellen. Unsere Ebene wird erweitert, und das liegt an den Clipping-Optionen Wenn wir den Ausschnitt von „ Anpassen“ auf „Ausschneiden“ ändern und die Taste drücken, werden Sie feststellen, dass sich unsere Ebene nicht erweitert, und das ist im Wesentlichen das, was das Oder „Ausblenden“ oder „Wellen“, ich erstelle drei weitere Kopien unserer ursprünglichen Ebene Ich fange mit dieser hier drüben und benenne diesen Lockeneffekt Gehen wir zu den Filtern, dieser Geschichte, und ganz unten haben wir Page Curl haben wir Page Eine Sache, auf die ich Sie aufmerksam machen möchte , ist, dass jeder andere Effekt hier ein G neben dem Namen oder vor dem Namen hat, und das sind Geoeffekte Wenn Sie diese Effekte verwenden, haben Sie die Möglichkeit, eine Vorschau der Ergebnisse anzuzeigen. , dass sich neben diesen Optionen zwei Zahnräder befinden Sie können sehen, dass sich neben diesen Optionen zwei Zahnräder befinden. Lassen Sie uns mit dem Curl der Seite weitermachen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es keine Vorschau darauf bietet , was mit unserem Bild passieren wird Effekt „Page Curl“ wird hier in der Mitte ein kleines Kästchen angezeigt, das uns zeigt, womit wir arbeiten Für den gewellten Effekt können wir wählen, welchem Winkel die Kräuselung erfolgen soll. Ich bleibe bei der unteren rechten Ecke und lassen es uns auf Vertikal oder Horizontal umstellen, das hängt von Machen Sie weiter und experimentieren Sie mit diesen, aber lassen Sie uns sehen, was sie bewirken. Drücken Sie, und da haben wir es. Es sieht so aus, als ob unser Bild wie eine Seite zusammengerollt ist . Wenn ich die Lockenebene hier oben verstecke, wirst du sehen, dass sie einen Teil unseres Bildes ausschneidet Und habe diese Lockenebene erstellt. Nun, diese beiden würde ich normalerweise innerhalb einer Ebenengruppe platzieren Ich würde eine Ebenengruppe erstellen und diese beiden hineinlegen und das wäre unser Page Curl oder Paper Curl Okay, lass uns weitermachen und das verstecken. Gehen wir zur Ebene darunter und benennen wir diesen Kubismus Jetzt gehen wir nach oben zu Filtern und dieses Mal gehen wir runter zu künstlerisch und wählen Kubismus Nun, ähnlich dem, was wir für das Mosaik gesehen haben. Sie haben die unterschiedliche Kachelgröße, die bestimmt, wie groß oder wie klein die Würfel sind Je größer die Zahl, desto größer die Würfel, je kleiner die Zahl, desto kleiner die Würfel. Und dann haben wir die Kachelsättigung. Wenn wir also die Sättigung verringern, anstatt die Gesamtsättigung für unser Bild zu verringern, vergrößern wir das Bild erneut. Sie werden feststellen, dass wir unabhängig von der Kachelgröße viele Transparenzfelder erhalten . Wir erhalten also eine Menge Transparenz, und genau das ist es, was die Kachelsättigung im Wesentlichen bewirkt. Wenn wir die Kachelsättigung erhöhen, erhalten wir volle Volltonfarben. Und selbst wenn Sie dann beispielsweise die Kachelsättigung herabgesetzt haben und wir eine gewisse Transparenz erhalten, Sie aber keine Transparenz wollten, können Sie die Transparenz entfernen indem Sie die Hintergrundfarbe ändern. Also werde ich zuerst ein bisschen die Sättigung erhöhen, damit wir die Farben sehen können. Ich hole mir den Farbwähler hier drüben. Sie können jederzeit darauf klicken und die Farbe manuell auswählen Standardmäßig ist sie auf transparent eingestellt, also Null Alpha. Ich nehme den Farbwähler, wähle eine Farbe aus unserem Bild aus, und wenn ich jetzt die Kachelsättigung verringere , werden Sie sehen, dass wir immer noch einen vollständig undurchsichtigen Hintergrund erhalten Diese kleinen weißen Punkte hier sind der entsättigte Wert Nochmals, nur zur Erinnerung, es gibt kein richtiges oder falsches Ergebnis Es hängt wirklich davon ab , was Sie anstreben. Es funktioniert bei mir und bei der Presse. Okay. Da haben wir es. Halten Sie also die Shift-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Stelle, an der sich der Augapfel für diese Ebene befinden würde Schließlich nennen wir das Wasserpixel. Gehen wir rauf zu Filtern, wieder runter zu künstlerisch. Und wir werden uns für Wasserpixel entscheiden. Das Wasserpixel ist möglicherweise etwas schwerer als einige dieser anderen Filter, die wir uns angesehen haben. Auch hier funktionieren sie fast gleich. Sie haben die Superpixel-Größen, je kleiner sie sind, desto mehr Details erhalten Sie Und wenn Sie das Gewicht dieses Prozesses reduzieren möchten, können Sie jederzeit die geteilte Ansicht verwenden Auf diese Weise wird die Vorschau nur auf einer Hälfte Ihres Bilds angezeigt, wodurch es auf Ihrem System leichter wird. Je größer die Zahl hier ist, desto weniger Details erhalten wir, da die Teile viel größer sind. Die Glätte des Gradienten. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, um sie besser betrachten zu können. Wenn wir die Glätte des Farbverlaufs verringern, dauert es eine Sekunde. Auch hier handelt es sich um einen etwas schweren Filter. Siehst du, wir bekommen mehr Rauschen an den Rändern jeder Farbe. Und wenn wir die Glätte des Farbverlaufs erhöhen , ist das in Echtzeit. Ich beschleunige nicht und bremst das auch nicht ab? Das Laden dauert eine Weile, da die Wasserpixel etwas schwerer sind Sie sehen, wir bekommen etwas weniger Lärm. Nun, die spiralförmige Regularisierung ist ein Kompromiss zwischen Superpixeln, Regelmäßigkeit und Einhaltung Wenn wir die Zahl hier erhöhen, warten Sie eine Sekunde und los geht's Anstatt diese organischen Formen mehr oder weniger zu haben, erhalten wir im Grunde Anstatt diese organischen Formen mehr oder weniger zu haben, eher ein kubisches Ergebnis, wenn Sie so wollen. Das sind die Würfel. Schließlich haben wir die Superpixel-Farben, was im Durchschnitt liegt, und wir können zufällig wählen ihr ein paar Sekunden Zeit geben Wenn Sie sich daran erinnern, dass der Durchschnitt im Grunde genommen ein zufälliger Durchschnitt der Farben aus unserem Bild bildet, sie zufällig generiert Natürlich würde ich mich an den Durchschnitt halten. Wenn ich drücke, dauert es ein paar Sekunden, bis das geladen ist. Aber zuerst werde ich die räumliche Regularisierung verringern. Drücken Sie und da haben Sie es. Das ist unser Wasserpixel-Ergebnis. Ordnung. Wir haben eine ganze Reihe von Effekten durchgemacht. Gehen wir zu unserem nächsten Bild über. 18. Mehr Ebenen-Effekte – GIMP-Grundlagen: Ordnung. Also haben wir einige Effekte durchgemacht. Gehen wir zu unserem nächsten Bild über. Und lassen Sie uns zuerst unsere ursprüngliche Ebene umbenennen und ich werde sie in Original umbenennen. Ich werde vier Duplikate dieses Bildes machen. Also eins, zwei, drei, vier, und wir beginnen mit der obersten Ebene und nennen sie Bloom. Also halte die Umschalttaste gedrückt. Klicken Sie auf das Symbol, um alle anderen Symbole auszuschalten. Dann gehen wir zu Filtern, Licht und Schatten und wählen Bloom Wie Sie sehen können, fügt Bloom unserem Bild im Grunde nur etwas Blüte hinzu. Es ist sehr einfach, wenn Sie darüber nachdenken. Wir können die Blühschwelle kontrollieren. Je höher der Schwellenwert, desto weniger Blüte bekommen wir. Was die Weichheit angeht, fahren wir fort und zoomen auf einen Bereich, damit wir wirklich sehen können Wenn Sie die Weichheit erhöhen, wird die Blüte etwas gemittelt Wenn Sie die Weichheit verringern, wird sie viel härter Wir erhöhen es. Wir sehen , es wird weicher, niedriger, es ist ein viel härteres Ergebnis Sie können es hier auf diesem Highlight sehen. Was den Schwellenwert angeht Wenn Sie den Schwellenwert verringern, um noch mehr Blüte zu erhalten, erhöhen Sie den Schwellenwert, und wir erhalten weniger Blüte. Beim Radius geht es im Wesentlichen darum, wie viel Fläche die Blüte bedeckt? Ein höherer Radius deckt also mehr Fläche ab. Je niedriger der Radius, desto weniger Bereiche deckt er ab. Wenn wir uns also zu einem dunklen Teil des Bildes bewegen , genau hier. ich den Radius vergrößere, kannst du sehen, wie die Blüte allmählich hineinwächst und mehr Fläche abdeckt, also einen größeren Radius. Was die Stärke angeht, kannst du sie dir schon vorstellen. Sie bestimmt, wie stark die Blüte ist. Wenn du also herauszoomst, die Stärke erhöhst, bekommst du ein sehr ausgeblendetes, blühendes Bild Und schließlich haben wir die Exposition begrenzt, was, wie es heißt, die Exposition begrenzen wird es also nur ein bisschen gemittelt. Drücken Sie Und da haben wir es, das ist es für Bloom. Lass uns weitermachen und Hit gedrückt halten. Klicken Sie auf das Symbol für dieses und tippen Sie es ein. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene auswählen. Für diese hier drüben benennen wir sie in Hintergrund um oder erstellen eine Ebenengruppe, und ich verschiebe die Ebene innerhalb dieser Ebenengruppe oder benenne die Gruppe um. Langer Schatten. Ich nehme unser Texttool, falls du dich erinnerst? Es verwendet immer noch die zuvor verwendete Schriftart. Ich mache hier oben ein Textfeld und alles in Ordnung, so wie wir es vorher hatten. Das ist ziemlich groß für den Text. Lassen Sie mich hier die Größe verringern, bevor wir fortfahren. Okay. In Ordnung, beweg dich weiter. Verringern Sie die Zeilenhöhe. Nehmen oder bewegen Sie das Werkzeug und bewegen Sie es nach oben. Ich ändere die Farbe unseres Textes auf Weiß. Und jetzt, wo unsere Textebene aktiv ist, können wir zu Filtern, Licht und Schatten wechseln und dann den langen Schatten wählen. Wir haben ein paar Optionen für den langen Schatten, standardmäßig ist es ein fester Schatten Wenn Sie so wollen, können wir den Stil des Schattens wählen. Wir haben also endlich, was Ihnen diesen sehr harten Kantenschatten mit einer begrenzten Entfernung, einer endlichen Entfernung, Wir haben unendlich, was den Schatten im Grunde so weit wie möglich nach außen zieht oder besser gesagt so weit wie die Größe der Ebene Wenn ich diese Ebene also auf die Größe einer Leinwand erweitern würde , würde dieser Schatten weitergehen . Lass uns weitermachen und das tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, gehen Sie von Ebene zu Bildgröße hoch. Es konvertiert es in eine normale Ebene, wenn Sie so wollen. Wir können zurück zum Filtern gehen und den langen Schatten erneut anzeigen. Wenn wir auf unendlich umschalten, deckt es unsere gesamte Ebene Dann haben wir das Verblassen. Die Grenze des Ausbleichens wird durch die Größe Ihrer Ebene gesteuert Wenn sich die Grenzen der Ebene innerhalb oder auf der Leinwand befinden, wird das Ausblenden an den Grenzen der Ebene unterbrochen Dann haben wir das Fading Fixed Link, was im Grunde dasselbe ist wie Fading, aber mit einer endlichen Länge, Wir können dann die Länge hier oben kontrollieren, sodass wir sie länger oder kürzer machen können Es liegt an Ihnen, zu entscheiden , was Sie anstreben? Was möchten Sie erreichen? Und dann haben wir hier den Mittelpunkt für das Fading mit der festen Länge, was einem Gradienten ähnelt Wenn Sie sich an den Mittelpunkt erinnern, den wir hatten, den Mittelpunkt-Stopp wir hatten, den Mittelpunkt-Stopp Er ähnelt also diesem Mittelpunkt , den wir im Gradienten hatten Je weiter oder je höher der Wert des Mittelpunkts ist, desto mehr erstrecken sich die Schatten bis zum Rand unseres langen Schattens Je niedriger die Werte des Mittelpunkts sind. Je weniger ausgeprägt die Schatten sind. Die Transparenz ist also diejenige, die dominiert. Dann können wir die Farbe des Schattens wählen. Klicken Sie also hier, wählen Sie eine Farbe aus, oder Sie können den Farbwähler hier oben verwenden und eine Farbe aus Ihrem Bild auswählen Nun, für die Komposition hier haben wir ein paar Optionen Wir haben Schatten plus Bild, was im Wesentlichen der Schatten plus unser Text ist. Wir haben nur Schatten. Wenn wir darauf klicken, werden Sie feststellen , dass unser Text schwarz wird, und das ist im Grunde ein Schatten. Versuchen wir es mit einem anderen Schatten , um zu sehen, ob wir ein anderes Ergebnis erzielen. Da hast du's. Geh zurück zum Verblassen Dann haben wir Schatten minus Bild, und hier wird das Bild entfernt und es bleibt nur der Schatten übrig, und zwar bei jedem der von uns verwendeten Schattentypen Auch hier gibt es kein richtiges oder falsches Ergebnis. Es hängt alles davon ab, was Sie anstreben. Ich möchte Shadow Plus Image verwenden. Und was den Ausschnitt angeht, können wir es anpassen lassen. Es könnte unsere Ebene ein wenig erweitern. Und lassen Sie uns weitermachen und drücken. Okay, und da hast du es. Unsere Ebene ist aufgebraucht, als der Schatten von der Leinwand verschwindet Wenn du deine Ebene ein wenig verschieben möchtest, hättest du zusätzlichen Schatten, mit dem du arbeiten könntest Aber da hast du es. Das ist der Long-Shadow-Effekt. Also werde ich weitermachen und unseren Ordner zusammenklappen und verstecken. Gehen wir zur nächsten Ebene über und ich benenne diesen Wind um. Gehen wir zu den Filtern. Und dieses Mal gehen wir zur Sorte über. Wir gehen runter zum Wind. Jetzt der Windeffekt. Das bekommen wir als Vorspeise. Für den Stil können wir zwischen Wind und Wind wählen. Der Knall ist etwas härter, wie Sie sehen können. Dafür bleiben wir beim Wind. Dann können wir die Richtung wählen. Im Moment ist es auf links eingestellt, bewegt sich also von rechts nach links. Wir können es nach rechts schalten, sodass es sich von links nach rechts bewegt. Dann können wir für die betroffene Kante entweder eine Vorderkante angeben, was bedeutet, wenn unsere Richtung rechts ist, sodass sie von links nach rechts verläuft , wäre die Vorderkante links und die Hinterkante rechts Und wenn wir beides sagen, dann werden sowohl die linke als auch die rechte Kante berücksichtigt Dann haben wir den Schwellenwert. Wie Sie hier sehen können, schränken höhere Werte den Effekt ein, je weniger Bereiche im Bild vorhanden sind. Wenn wir also den Schwellenwert senken, wird ein größerer Teil des Bildes betroffen sein. Je höher der Wert, desto weniger davon wird das Bild beeinträchtigt. Jetzt hängt alles von Ihrem gewünschten Schwellenwert ab. Und schließlich haben wir die Stärke, und wie Sie vielleicht vermutet haben, je höher die Stärke, desto stärker die Wirkung, desto geringer die Stärke, desto schwächer der Effekt oder weniger ausgeprägt der Effekt Und dann haben wir wieder dieses zufällige C hier unten, und Sie haben es vielleicht schon erraten Das wird die Verteilung dieser Striche bestimmen , wenn Sie so wollen Das war's für diesen . Wir können weitermachen und drücken. Denk dran, der Ausschnitt Wenn die Option „Anpassen“ aktiviert ist, vergrößert sich die Ebene, falls Teile des Bildes über den Canvas-Bereich hinausragen Wenn wir es auf „Ausschneiden“ setzen, wird alles herausgeschnitten , was über unsere Ebene hinausgeht. Ich lasse es anpassen, drücke. Da haben wir es. Also werde ich diese Ebene verstecken. Gehen wir runter zur Ebene darunter. Achten Sie auf die Sichtbarkeit. Dieses hier werden wir in lineare Bewegungsunschärfe umbenennen . Gehen wir also zu Filtern, Unschärfe. Gehen wir zur linearen Bewegungsunschärfe über. Die Länge der Bewegungsunschärfe. Lass uns weitermachen und sie einfach erhöhen, damit du sehen kannst, was passiert Sie werden feststellen, dass wir diese beiden Punkte auf dem Bildschirm haben, und das liegt an den Steuerelementen auf der Leinwand. Sie können also auch auf die Leinwand klicken , um die Länge der Bewegungsunschärfe zu steuern Sie können sehen, dass sich diese Werte hier ändern, ebenso wie der Winkel Nun, die Bewegungsunschärfe wäre gut für ein rasendes Auto. Vielleicht läuft jemand oder irgendwas in Motionary, wie es so schön heißt, wie es so schön heißt, Eine weitere Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass wir am Rand unseres Bildes , wenn wir es vergrößern, sehen können, dass wir eine gewisse Transparenz erhalten da das gesamte Bild von der Bewegungsunschärfe beeinflusst wird , weil sich nichts außerhalb unserer Leinwand erstreckt, sondern dass das Innere unscharf wird und diese kleinen Transparenzlücken zurückbleiben Das ist etwas, das berücksichtigt werden muss. Alles klar. Also das war's für dieses Bild. Gehen wir zum nächsten Bild und schauen uns einige weitere Effekte an. Hier haben wir es. Als Erstes benenne ich unsere Ebene in Original um. Und lassen Sie uns ein paar Kopien machen. Wir machen vier Kopien für dieses Bild, also eins, zwei, drei und vier. Wir können die Umschalttaste gedrückt halten und hier auf das Symbol für die oberste Ebene klicken . Dadurch wird die Sichtbarkeit aller anderen Ebenen ausgeschaltet. Lassen Sie uns diese oberste Ebene hier in Vignette umbenennen. Gehen wir jetzt rauf zu Filtern, runter zu Licht und Schatten, und wir gehen runter zu Vignette Im Grunde können wir die meisten dieser Schieberegler also mit den Reglern an unserer Kamera steuern Das Wichtigste zuerst: Wir haben die Form der Vignette. Es beginnt als Kreis. Wir können ein Quadrat oder einen Diamanten wählen und dann haben wir horizontal und vertikal. Nun, das sind die verschiedenen Formen. Denn dieses Bild wird beim Kreis bleiben. Die Prinzipien sind sowieso für jede dieser Formen im Wesentlichen dieselben Dann haben wir die Farbe. Wir können entweder die Farbe von hier aus auswählen, darauf klicken und eine Farbe auswählen oder den Farbwähler verwenden und eine Farbe aus unserem Bild auswählen Als Nächstes haben wir den Radius, und das ist die Gesamtgröße der Vignette Also ein kleinerer Radius, kleinere Vignette, höherer Radius, größere Wir haben die Weichheit, und die Weichheit ist dieser Mittelkreis, wenn Sie Dann haben wir das Gamma, das im Wesentlichen aus diesen gepunkteten Linien besteht Die Proportionen entsprechen, wenn man so will, der Form einer Rebsorte. Wenn wir also die Proportionen verringern, können Sie sehen, dass wir eine rundere Vignette bekommen Wir haben den Squeeze , der den Druck der R-Vignette steuert Das entspricht dem Seitenverhältnis , das wir beim Welleneffekt gesehen haben Ich irre mich nicht, was den Welleneffekt angeht. Sie können dies auch steuern, indem Sie die Punkte auf unserer Leinwand Wir können dies verwenden , um die Form zu bearbeiten oder wir können es einfach auf der Leinwand tun. Als nächstes haben wir natürlich die Position unserer Vignette, die wir mit diesen beiden Schiebereglern steuern können Oder wir können hier auf den Cursor klicken, wenn Sie sich erinnern. Dadurch wird dieses Farbauswahlsymbol zu unserem Cursor hinzugefügt. Auch hier geht es nicht darum , die Farbe auszuwählen, sondern den Mittelpunkt unserer Vignette Wie gesagt, Sie können diese Punkte auf den Andas kontrollieren. Gehen wir los und schalten den Koordinatenwähler aus. Wenn ich hier den linken Punkt nehme, bewegt er sich nach links und rechts Wenn ich den oberen Teil nehme, bewegt er sich nach oben und unten. Das Gleiche gilt für diesen mittleren Kreis hier. Wenn Sie jedoch klicken und die Umschalttaste gedrückt halten, wird der Gesamtradius gesteuert. Wir können auch auf diese innere gepunktete Linie klicken, um den Gammawert unserer Vignette zu kontrollieren Dann haben wir die Rotation unserer Vignette. Natürlich können Sie sehen, wie sie es einfach dreht. Wenn der Kreis geschlossen wäre, würde die Rotation nicht viel bewirken. Und dann haben wir die On-Convis-Steuerung. Wenn wir das abhaken, sehen wir die visuelle Darstellung unserer Vignette nicht mehr die visuelle Darstellung und wir können sie mit diesen Schiebereglern steuern, aber schließlich können wir weitermachen und drücken, und da haben wir Wir haben unsere Vignette erstellt. Ordnung. Gehen wir also zur nächsten Ebene über. Also schalte ich die Sichtbarkeit ein. Stellen Sie sicher, dass es sich um die aktive Ebene handelt, und benennen wir sie in eine Ebene mit kreisförmiger Bewegung um Kreisförmige Bewegung blau. Bewegungsunschärfe. In Ordnung. Und wenn unsere Ebene aktiv ist, gehen wir zu Filtern, Weichzeichnen und wählen dann die kreisförmige Bewegungsunschärfe Im Grunde ist das der linearen Bewegungsunschärfe sehr ähnlich, außer dass sie, wie der Name schon der linearen Bewegungsunschärfe sehr ähnlich, außer dass sie, sagt, sein wird Bei diesem können wir die Position, also den Ausgangspunkt, kontrollieren also den Ausgangspunkt Wir können auch den Koordinatenwähler verwenden, und wir haben den Winkel Nun bestimmt der Winkel, wenn Sie so wollen, wie verdreht unsere Bewegungsunschärfe Fangen wir also zunächst mit einem sehr niedrigen Wert an. Sie können hier sehen, dass wir immer noch diese kreisförmige Unschärfe erhalten, aber bei einem sehr niedrigen Wert Nehmen wir an, wir möchten, dass es bis zu drei sind. Das könnte in Ihrem System etwas langsam sein. Dieser Filter ist auch ein bisschen schwer. dann mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir einfach weitermachen, drücken und schon haben wir es Es ist eine kreisförmige Bewegungsunschärfe. Wir können sehen, dass sich die Ebene außerhalb unserer Leinwand ausdehnt. Wenn wir nach oben gehen, um alles zu zeigen, können wir sehen, was passiert. Gehen wir also zurück zur Ansicht und deaktivieren Sie Show A. Und halten Sie die Umschalttaste gedrückt Klicken Sie auf die Augapfelposition für unsere nächste Ebene. Stellen Sie sicher, dass es sich um die aktive Ebene handelt. Und nennen wir das Zoom-Bewegungsunschärfe. Sie haben es vielleicht erraten. Wir gehen zu Filtern, Unschärfe und dieses Mal wählen wir Zoom-Bewegungsunschärfe Nun kann Ihnen die Zoom-Bewegungsunschärfe, ähnlich wie die lineare Bewegungsunschärfe, ähnlich wie die lineare Bewegungsunschärfe, ein Gefühl von Geschwindigkeit vermitteln, sich aber je nach dem von Ihnen ausgewählten Unschärfefaktor vorwärts oder rückwärts bewegen ausgewählten Unschärfefaktor Sie können also zu negativen Werten wechseln, was Ihnen ein umgekehrtes Gefühl vermittelt, je nachdem, aber wie Sie sehen können, schrumpft dadurch auch unsere Ebene Und bei positiven Werten gilt Je höher der Wert, desto schneller bewegen wir uns oder intensiver ist die Bewegungsunschärfe Wie der Name schon sagt, erzeugt es diesen Zoomeffekt. Natürlich haben wir die Steuerelemente auf der Leinwand hier unten , wegen der Steuerelemente auf der Leinwand Lassen Sie uns also weitermachen und etwas auswählen , mit dem wir uns wohl fühlen. auch hier daran, dass es kein falsches oder richtiges Ergebnis gibt, es hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Dann können wir einfach drücken und da haben wir es. Bewegungsfehler angewendet. Auch hier gilt: Wenn Sie zu „Ansicht“ und „Alle anzeigen“ wechseln, können wir sehen, wie unser Bild aus dem Canvas-Bereich herausgerückt wird, um diesen Zoom-Effekt zu erzielen Ordnung, Ansicht. Lassen Sie uns das Häkchen bei Alle anzeigen entfernen Lassen Sie uns abschließend zu unserer anderen Ebene hier unten übergehen. Wir nennen das Lens Flare. Der berüchtigte Linsenfleck. Gehen wir zu Filtern, Licht und Schatten über und wählen wir Lens Flare Jetzt kennen Sie vielleicht einige dieser Steuerelemente. Wir haben den Koordinatenwähler, und wir können die Koordinaten manuell eingeben Das ist eine sehr destruktive Methode, den Linsenfleck zu verwenden , da er sich direkt auf unser Stattdessen mache ich weiter und lösche das, erstelle eine Ebenengruppe oder füge den Linseneffekt in unsere Ebenengruppe und erstelle eine neue leere Und ich nenne das Lens Flare, ein Wort. Und lassen Sie uns weitermachen und es mit Schwarz ausstatten, also nehme ich hier einfach unsere Vordergrundfarbe, Schwarz Klicken Sie mit der linken Maustaste, halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie sie über eine Ebene. Jetzt ist alles schwarz. Gehen wir zu Filtern, Licht und Schatten, Linsenreflexion Wenn Sie nun sehen möchten, was unter unserer aktuellen Ebene passiert, ändern Sie einfach den Mischmodus unseres Linseneffekts hier, der Rüber zum Bildschirm. Und was der Bildschirm im Grunde tut, er berücksichtigt nicht das reine Schwarz in einem Bild. Es werden nur Werte angezeigt , die über dem reinen Schwarzwert Deshalb können wir unser Bild und unseren Linsenfleck sehr deutlich sehen Später im Kurs werden wir uns mit den Mischmodi befassen und mehr über diese verschiedenen Mischmodi erfahren über diese verschiedenen Mischmodi So können wir uns unser Koordinatensymbol schnappen und sogar außerhalb unserer Leinwand klicken Irgendwo hoch oben in den Bäumen. Und wir bekommen unseren kleinen Linsenblitz, dann können wir drücken und los geht's Dies ist eine zerstörungsfreie Methode, Ihre Linsenreflexe zu erzeugen , da sie nicht direkt auf Sie aufgebracht werden Bild, wir können die Intensität der Werte jederzeit ändern , zum Beispiel mit den Ebenenwerkzeugen oder sogar mit dem Kurvenwerkzeug Man kann es ein- und ausschalten, so weiter und so fort. Kontrollieren Sie die Opazität. Dies ist eine zerstörungsfreie Methode, um unseren Linsenfleck zu erzeugen Also mache ich weiter und nenne das Layer-Ns-Layer-Effekt. Und da haben wir es. Wir haben also gerade einige Effekte durchgemacht. Zum Schluss zeige ich Ihnen noch einen letzten Effekt. Also lass uns weitermachen und das in Red Eye umbenennen. Es wurde bereits Red Eye mit der Erweiterung genannt. Ich werde diese Ebene duplizieren und das Ganze als Rote-Augen-Korrektur bezeichnen. Und dann gehen wir rauf zu Bilers und dann, und wir fahren runter zur Entfernung roter Augen Nun, das ist eine Möglichkeit, es zu benutzen. Denn dieses Bild verursacht keine Probleme. Sie können sehen, dass es das rote Auge entfernt. Aber wenn Sie, sagen wir, den Schwellenwert senken oder den Schwellenwert erhöhen würden , werden Sie leider feststellen, dass die Hauttöne beeinträchtigt werden. Wenn es sich bei diesem Bild nun um ein Full-On-Bild mit verschiedenen Personen und Lichtern im Hintergrund handeln würde, könnte das rote Auge einige Probleme verursachen. Der beste Weg, dies zu lösen, besteht darin, unser Ellipsenwerkzeug zu Eine bessere Methode , das zu tun, ist, dass wir nach oben gehen und auch unsere Ellipse und dann eine Auswahl rund um das rote Auge treffen Dann können wir die Umschalttaste gedrückt halten oder einfach den Werbemodus einschalten oder einfach den Werbemodus ein- oder ausschalten Aber ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt und zeichne hier drüben eine zweite Ellipse Ich werde das richtig zentrieren. Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf der Tastatur Jetzt können wir fortfahren und die Entfernung roter Augen anwenden. Also Filter, Verbesserung Entfernung roter Augen, und da haben wir es. Selbst wenn wir den Schwellenwert erhöhen würden, besteht kein Risiko Hauttöne oder Lichtverhältnisse im Hintergrund eines ganzen Bilds versehentlich beeinträchtigt werden, wenn Sie so wollen. Drücken Sie, wählen Sie „Keine“, und schon haben Sie es. Das war's also mit den üblichen Ebeneneffekten. Ich weiß, es war eine ziemliche Reise. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir ein Bild zuschneiden können. Wir sehen uns dort. 19. So beschneiden Sie Bilder – GIMP-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere Bilder auf eine bestimmte Größe zuschneiden oder sie sogar auf eine bestimmte Größe zuschneiden können . Wir werden auch lernen, wie wir ein Bild gerade stellen können. Lass uns anfangen. Gehen Sie zuerst zur Datei und öffnen Sie sie. Gehen Sie zum Übungsordner, und wir werden uns mit dem Zuschneiden und Skalieren von Blech Öffnen wir alle drei Bilder. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf 01, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste auf 03 und drücken Sie dann auf Öffnen. Lassen Sie uns zu unserem ersten Projekt-Tab übergehen unser Runner hier drüben ist. Das erste, was wir tun müssen, wäre, unser Zuschneidewerkzeug zu nehmen. Dazu können wir zu Tools nach unten gehen, um Werkzeuge zu transformieren, und die dritte Option ist Crop oder Shift plus C. Wir haben es auch hier in der Toolbox. nach Layout befindet es sich neben oder über dem Skalierungswerkzeug Je nach Layout befindet es sich neben oder über dem Skalierungswerkzeug. Lassen Sie uns jetzt das Zuschneidewerkzeug mit den Standardwerten verwenden jetzt das Zuschneidewerkzeug mit den Standardwerten Zuschneidewerkzeug zu verwenden, müssen Sie einfach mit der linken Maustaste klicken, gedrückt halten und ziehen, und schon wird im Grunde eine Auswahl getroffen. Das Zuschneidewerkzeug erinnert stark an das Rechteck-Auswahlwerkzeug. In dem Sinne, dass wir diese Griffe an jeder Ecke haben. In den Werkzeugoptionen haben wir auch die Option „Von der Mitte aus erweitern“ und das feste Seitenverhältnis mit Höhe oder Größe , je nachdem, welches Sie verwenden möchten. Sie können dies auch erreichen, indem dieselben Tastenkombinationen oder Hotkeys verwenden, nämlich Shift und Control. Wenn ich diese Ecke gedrückt halte, Umschalttaste gedrückt halte, das Seitenverhältnis beibehalte, ich die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem MAC gedrückt halte, können Sie sehen, dass wir es jetzt von der Mitte aus Lassen Sie uns weitermachen und eine Auswahl treffen. Rund oder Betreff hier und drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste. Da haben wir es. Dies ist die Standardeinstellung für das Zuschneidewerkzeug. Sie werden feststellen, dass die Größe unserer Leinwand an unsere Auswahl angepasst wurde Aber die Ebene hat es nicht getan. Die Ebene hat immer noch all diese zusätzlichen Pixel, die sich außerhalb unserer Leinwand erstrecken. Wenn wir zu Ansicht, Alle anzeigen gehen, können Sie sehen, dass wir hier immer noch den weißen Hintergrund haben . Gehen wir zur Ansicht, entfernen das Häkchen bei „Alle anzeigen“ und klicken dann auf „Bearbeiten“ und „Zuschneiden rückgängig machen“ Versuchen wir es nun mit ein paar Optionen aus den beiden Optionen hier. Die erste Ebene oben ist nur die aktuelle Ebene. Wie Sie sich vorstellen können, wirkt sich dies nur auf die aktive Ebene aus. Wenn wir unsere Auswahl erneut treffen und zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste drücken, zur Bestätigung die Eingabetaste oder die Eingabetaste drücken, wird nur die aktive Ebene beschnitten und der Canvas-Bereich wird überhaupt nicht beeinflusst. So können wir zum Bearbeiten und Rückgängigmachen zurückkehren. Die nächste Option ist das Löschen abgeschnittener Pixel. Sie werden feststellen, dass diese Option abgestuft ist. Nun, wir haben nur die aktuelle Ebene geprüft. Wenn wir nur die aktuelle Ebene deaktivieren, können wir jetzt die Option zum Löschen von Zuschneidepixeln aktivieren. Machen wir weiter, treffen wir unsere Auswahl und drücken die Eingabetaste oder den Zeilenschalter Da hast du's. Das Ergebnis ähnelt nun der Standardeinstellung für das Zuschneidewerkzeug, mit der Ausnahme, dass es jetzt Pixel löscht, die sich außerhalb unseres Canvas-Bereichs befinden, außerhalb der Auswahl, die wir für unseren Zuschnitt getroffen haben. Lassen Sie uns das rückgängig machen und das Häkchen entfernen. Schauen wir uns nun Allow Growing an. Bevor wir diese Option aktivieren, können Sie eine Auswahl treffen. Wenn Sie versuchen, sie außerhalb der Leinwand zu verschieben, werden Sie feststellen, dass uns das nicht möglich ist. Lassen Sie uns die Größe der Leinwand nicht überschreiten. Hier kommt Allow Growing ins Spiel. Auf diese Weise können Sie Ihre Auswahl über die Kanten oder Grenzen der Leinwand hinaus erweitern Ihre Auswahl über die Kanten oder Grenzen der Leinwand hinaus . Darunter sehen Sie dann dieses Drop-down-Menü mit der Breite des Bilds, in dem wir auswählen können, mit welcher Breite der zusätzliche Raum gefüllt werden soll . Jetzt überlasse ich der Transparenz. Das hängt wirklich von der Größe Ihrer aktiven Ebene ab, wenn Sie so wollen. Drücken Sie Enter oder Return. Sie sehen, dass sich dadurch die Größe unserer Leinwand ändert, aber die Pixel, die sich außerhalb unserer Zuschneideauswahl befinden, werden nicht gelöscht . Das liegt daran, dass wir die Zuschneidepixel nicht gelöscht Dadurch könnten wir vergrößern und alle Pixel löschen, die sich außerhalb der von uns getroffenen Auswahl befinden. Lassen Sie uns weitermachen und das Häkchen entfernen Gehen Sie zu Bearbeiten und Rückgängig Schließlich können Sie sehen, dass wir die Option „Von der Mitte aus erweitern“ und das feste Seitenverhältnis haben , die wiederum der rechteckigen Auswahl oder sogar der Ellipselett-Auswahl sehr ähnlich sind der rechteckigen Auswahl oder sogar der Ellipselett-Auswahl Wir haben auch die Position und Größe, die dem Rechteck- und Ellipselect-Werkzeug ähneln Wenn wir hier mit unserem Zuschnitt eine Auswahl treffen würden, könnten wir die Position verwenden, um die Position unseres Zuschnitts zu ändern , indem wir diese Werte ändern, oder die Größe unserer Pflanzenauswahl, indem wir die Größenwerte ändern Wir können auch die Einheiten ändern. Dann haben wir hier das Markierungsfeld, das wir auch bei der Auswahl des Rechtecks gesehen haben. Darunter haben wir Anleitungen. Im Moment ist es auf Keine Guides eingestellt. Wenn wir jedoch auf das Drop-down-Menü klicken, sehen Sie, dass wir Mittellinie, Drittelregel, Fünftregel, goldene Abschnitte und diagonale Linien haben. Wenn Sie mit ihnen nicht vertraut sind, sollen Ihnen diese Anleitungen im Wesentlichen dabei helfen, eine ansprechendere Komposition zu erstellen. Wir haben hier zum Beispiel einen Läufer Da er nach rechts schaut, könnten wir in der Regel zu Mittellinien wechseln, um den Eindruck zu erwecken, dass er noch Platz zum Laufen zu Mittellinien wechseln, um den Eindruck zu erwecken, dass er noch Platz zum Laufen hat. Und wir könnten sie so gestalten, dass wir sie hinter der Mittellinie platzieren so den Eindruck erwecken, dass viel mehr Platz haben, auf die sie zulaufen können. Das würde dir einfach helfen. Das soll dir nur bei deiner Komposition helfen. Drücken Sie die Eingabetaste, unser Bild entsprechend zuzuschneiden. Machen wir weiter und machen das rückgängig und ich schalte die Hilfslinien aus. Endlich haben wir die automatische Verkleinerung. Wir werden hier eine Auswahl rund um unser Thema treffen. Wenn wir auf Automatisch verkleinern klicken, werden Sie feststellen, dass das Zuschneidewerkzeug den ausgewählten Bereich so verkleinert , dass er zu unserem Motiv passt Bei diesem Bild ist das ganz einfach, da der Hintergrund einfarbig ist Es ist ein weißer Hintergrund und unser Motiv kann sich vom Hintergrund abheben. Hier ist genug Kontrast vorhanden, sodass das Zuschneidewerkzeug das Motiv unserer Auswahl leicht identifizieren kann. Und genau das macht die automatische Verkleinerung. Es identifiziert, was Sie aufnehmen möchten, und es reduziert die Grenzen der Auswahl oder rundet das Objekt ab, wenn Sie so wollen möchten, und es reduziert die Grenzen der Auswahl oder rundet das Objekt ab, wenn Sie Nun, endlich, die Verkleinerung , die Sie hier sehen können, heißt es: Benutze beim Verkleinern der Auswahl alle sichtbaren Ebenen Das heißt, wenn wir Transparenz in mehreren Ebenen hätten , würde GIMP alle sichtbaren Pixel aus den Ebenen lesen , um herauszufinden, was das Objekt unserer Auswahl ist Und das gilt im Grunde auch für die Ernte. Es ist sehr einfach und benutzerfreundlich. Drücken Sie also alle die Esc-Taste, um das zu beenden. Gehen wir nun zu unserem zweiten Bild hier über und verwenden das Zuschneidewerkzeug, um es eine Auflösung von 16 x 9 oder besser gesagt auf eine Auflösung von 9 x 16 zu bringen. Wir werden das Zuschneidewerkzeug hier verwenden , um unsere Auswahl zu treffen, und bei der Größe, sagen wir, ich möchte, dass das 1080 mal 1920 ist, was den Abmessungen für ein Instagram-Show-Reel oder eine YouTube-Beerdigung entspricht, was im Grunde das vertikale Format eines Standardvideos ist , wenn Sie so wollen, 16 mal neun. Wir könnten auch die Mittellinie hier drüben verwenden , um wirklich sicherzugehen , dass unsere Straße gut in der Mitte verläuft. Sobald wir fertig sind, können wir zur Bestätigung einfach die Eingabetaste oder die Eingabetaste drücken und schon haben wir unser Bild zugeschnitten Nun, ich habe die Pixel an der Seite nicht gelöscht , weil wir einen Filter verwenden könnten , der diese zusätzlichen Pixel verwenden könnte, oder wenn wir das Bild jemals nach links oder rechts schwenken wollten, wäre es nützlich, diese zusätzlichen Pixel zu haben Wenn Sie sie jedoch nicht benötigen, können Sie jederzeit die Option zum Löschen von Crop-Pixeln aktivieren. Dadurch ändert sich unsere Zusammensetzung, wie Sie sehen können O Canvas ist jetzt 1080 mal 1920. Auch hier ist das Zuschneidewerkzeug ein sehr einfaches Werkzeug, das einfach zu bedienen ist. Gehen wir nun zu unserem dritten Bild hier über, wo wir das Messwerkzeug verwenden werden. Wenn Sie sich unser Bild ansehen, können Sie feststellen, dass es eine Neigung gibt. Es ist leicht nach rechts geneigt. Wenn wir unser Lineal hier oben nehmen und einen Leitfaden erstellen, platzieren wir ihn über dem Dach dieses Hauses Lass uns eins über die Baumstämme auf dem Boden hier legen . Lassen Sie uns heranzoomen. Ich nehme unser Verschiebewerkzeug, damit wir die Hilfslinien verschieben können. Sie werden feststellen, dass das Dach dieses Hauses keine gerade Linie ist. Es ist tatsächlich nach rechts geneigt. Das Gleiche gilt für die Baumstämme hier auf dem Boden. Es gibt eine Neigung nach rechts. Selbst wenn wir einen Führer platzieren würden , sagen wir ungefähr am Rand der Berge, können Sie feststellen, dass er sich wieder nach rechts neigt Machen wir weiter und korrigieren dieses Bild. Wir gehen zu Ich lösche alle Anleitungen, indem wir zum Bild gehen. Anleitungen, entferne alle Anleitungen. Lass uns ein bisschen rauszoomen. zu korrigieren , müssen wir uns natürlich unser Messwerkzeug schnappen Gehen wir zu den Tools über, und genau hier haben wir das Maß Die Tastenkombination oder der Hotkey ist Shift plus M. Wir können in unserer Toolbox sehen , dass sie mit dem Farbwähler gruppiert ist und dass sie sich direkt neben oder über dem Zoom-Werkzeug oder der Lupe befindet, alles abhängig von Ihrem Layout Schauen wir uns zunächst die Werkzeugoptionen für das Messwerkzeug Zunächst haben wir die Ausrichtung. Standardmäßig ist sie auf Auto eingestellt. Das Messwerkzeug kann in der Regel sehr gut erraten, welche Ausrichtung Sie korrigieren möchten Ist es horizontal oder vertikal? Sie können aber auch manuell auswählen, mit welchem Sie arbeiten möchten. Als Nächstes haben wir hier dieses Kontrollkästchen für das Fenster Use INF. Es erinnert an das Infol-Fenster, das wir für den Farbwähler haben Standardmäßig wird das nicht überprüft, aber ich möchte dieses Informationsfenster hier haben, um zu sehen, womit ich arbeite Wenn ich mit der linken Maustaste auf eine beliebige Stelle im Canvas-Bereich klicke , die Maustaste gedrückt halte und ziehe, sehe ich, dass wir diese Linie bekommen und dieses kleine Popup-Fenster, das das Inf-Fenster ist uns einige Informationen über unser Messwerkzeug gibt. Zuerst haben wir die Entfernung. Das ist die Entfernung zwischen diesem Punkt und diesem Punkt. Dann haben wir den Winkel hier drüben. Sie können diese kleine Linie hier oben sehen, die im Wesentlichen eine horizontale Linie ist. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir in der Geometrie dieses kleine Symbol, diesen Kurvenbogen, der den Winkel darstellt. Im Moment arbeiten wir in einem Winkel von 37,71. Diese Linie relativ zu dieser horizontalen Linie. Schließlich haben wir hier die Breite und Höhe dieses Bereichs. Jetzt können Sie sehen, dass all dies in Pixeln angegeben ist. Wenn wir diese in einer anderen Maßeinheit haben möchten, können wir hier unten zu unserer Statusleiste gehen. Wir haben dieses kleine Drop-down-Menü hier drüben. Wenn Sie die Statusleiste nicht haben oder sie ausgeschaltet haben, können Sie nach oben zur Ansicht gehen, Sie können nach unten gehen , um die Statusleiste anzuzeigen. Hier haben wir also dieses Drop-down-Menü mit dem Px, da wir mit Pixeln arbeiten. Lass uns darauf klicken. Hier haben wir alle möglichen Maßeinheiten. Wenn Sie diese Werte zum Beispiel in Zoll sehen möchten, würden wir Zoll wählen, und es würde die Werte und Zoll hier addieren. Fahren Sie fort und schalten Sie das vorerst wieder auf Pixel um, und ich drücke die Esc-Taste , um das zu beenden. Als Nächstes haben wir die Parameter für das Begradigen. Zuerst haben wir transformiert. Transformieren ist, was möchtest du transformieren? Möchten Sie die Ebene, eine Auswahl, einen Pfad oder das Bild selbst transformieren eine Auswahl, einen Pfad oder das Bild selbst Oder die gesamte Komposition. Dann haben wir die Interpolation. Wenn du dich erinnerst, linear ist okay, kubisch ist gut, kein Halo und niedriger Halo sind je nach den Umständen besser Natürlich wird sich niemand darum bemühen , die Qualität unseres Bildes nach einer Transformation oder Skalierung aufrechtzuerhalten unseres Bildes nach einer Transformation oder die Qualität unseres Bildes nach einer Transformation oder Skalierung aufrechtzuerhalten. Dann haben wir das Ausschneiden Standardmäßig ist dies auf „Anpassen“ eingestellt Wenn Sie sich an den Unterschied zwischen „ Anpassen“ und „Zuschneiden“ erinnern , werden bei „ Anpassen“ die Pixel, die sich außerhalb unseres Canvas-Bereichs befinden, nicht Clip löscht alle Teile unseres Bilds, die danach aus dem Canvas-Bereich herauskommen oder transformiert werden unseres Bilds, die danach aus dem Canvas-Bereich herauskommen oder Mit dem Messwerkzeug haben wir jetzt die Optionen „Auf Ergebnis zuschneiden“ und „Bildausschnitt zuschneiden“. Nun bezieht sich das Croppoot-Seitenverhältnis auf das aktuelle Seitenverhältnis unseres Bilds oder der Ebene selbst und das anschließende Zuschneiden auf das Ergebnis, wodurch das Seitenverhältnis nicht beibehalten wird, sondern unser Bild zugeschnitten wird Lassen Sie uns theoretisch in die Praxis übergehen. Für den Anfang beginnen wir mit Adjust. Lassen Sie uns das Haus näher betrachten. Wir wollen zum Beispiel die Neigung dieses Daches messen . Wir klicken hier mit der linken Maustaste, halten die Maus gedrückt und ziehen bis zum anderen Ende, damit wir die Neigung hier wirklich ermitteln können. Wir können sehen, dass es 1,44 Grad sind. Zoomen wir wieder heraus und klicken dann auf Begradigen. Jetzt funktioniert die Transformation auf der Ebene, sodass nur die aktive Ebene begradigt und geändert wird begradigt und Dies hat keine Auswirkungen auf die Leinwand oder andere Ebenen, wenn wir mehr Ebenen in unserem Ebenenstapel hätten mehr Ebenen in unserem Ebenenstapel Sie können hier sehen, dass nur unser Bild gedreht wurde, und wir haben diese transparenten Bereiche übrig seit unser Bild gedreht wurde. Da wir den Ausschnitt anpassen mussten, die Teile unseres Bildes, die über die Leinwand hinausragen wurden die Teile unseres Bildes, die über die Leinwand hinausragen, in Ruhe gelassen, sodass sie nicht gelöscht wurden Gehen wir nach oben zum Bearbeiten und Rückgängigmachen. Gehen wir nach oben zu den Werkzeugen und dann nach unten zu den Transformationswerkzeugen, und wir wählen „Drehen“. Wenn wir das nun rotieren würden, könnten wir sehen, was passiert. Im Grunde dreht das Begradigen dieses Objekt einfach, berücksichtigt dabei aber den Winkel unseres Messwerkzeugs, um die Neigung zu fixieren Aus diesem Grund bleiben uns diese transparenten Bereiche übrig. Denn wie Sie sehen können, tauchen beim Drehen des Bildes Teile davon auf die Leinwand ab Diese Teile gehen nach oben, diese gehen rein, und so weiter und so fort Entkomme dem Ausbruch und schnapp dir unser Messwerkzeug. beim Zuschneiden zum Beispiel die Wenn wir beim Zuschneiden zum Beispiel die Einstellung „Auf Ergebnis zuschneiden“ setzen würden, würden die überschüssigen Bereiche unseres Bildes beschnitten Lass uns weitermachen und das ausprobieren, damit du verstehst, was ich meine. Ich zoome das Haus noch einmal an und treffe unsere Auswahl oder identifiziere die Neigung. Zoome wieder heraus und lass uns im Bild oder besser gesagt in der Ebene weitermachen und geradeaus fahren. Und Sie können sehen, dass die Ebene genauso gedreht wird wie zuvor, aber alles , was herausragt, wird abgeschnitten, weshalb wir größere transparente Bereiche Im Grunde erspart uns das Zuschneiden bei der Einstellung Zuschneiden die Mühe, die Ebene selbst zuschneiden zu müssen Machen wir also weiter und machen das rückgängig. Okay. Dies ist der Fall, wenn Sie die Schicht nur begradigen möchten. Nehmen wir an, dies ist unser letztes Bild, und wir möchten es einfach drehen und sicherstellen, dass die Leinwand dem Inhalt unseres Bildes entspricht Dann können wir die Transformation auf Bild umschalten. Und je nachdem, ob das Seitenverhältnis beibehalten werden soll oder nicht, können Sie zwischen Zuschneiden auf Ergebnis oder Zuschneiden mit Seitenverhältnis wählen . Lassen Sie uns mit dem Zuschneiden mit Seitenverhältnis beginnen. Auch hier müssen wir die Neigung identifizieren. Und lassen Sie uns unser Bild korrigieren. Denken Sie daran, dass sich dies nicht mehr nur auf die Ebene auswirken wird, sondern stattdessen auf unsere gesamte Leinwand Wenn wir zu Ansicht, Alle zeigen gehen, werden Sie feststellen, dass die Teile unseres Bildes, die aus der Leinwand herausragen , nicht gelöscht wurden. Lass uns das verstecken. Aber unsere Leinwand selbst wurde verkleinert. Um das zu sehen, wenn Sie hier oben auf die Zahlen hier oben achten , also auf die Größe unserer Leinwand. Gehen wir zu Bearbeiten und Rückgängig, und Sie werden sehen, dass diese Zahlen einen höheren Wert haben. Im Grunde ist es das, was der Zuschnitt mit unserem Bild macht. Es schneidet die gesamte Leinwand so ab, dass sie nur dem Anteil der sichtbaren Teile unseres Ergebnisses entspricht . Und das ist es im Wesentlichen. Lassen Sie uns weitermachen und geradeaus nach unserem Bild vorgehen. Richten Sie sich auf und da haben Sie es. Wenn wir jetzt eine Anleitung erstellen, um unser Dach zu überprüfen oder das Verschiebewerkzeug mit M auf der Tastatur zu nehmen, können Sie jetzt sehen, dass das Dach gerade genug ist Das Gleiche gilt für die Baumstämme hier auf dem Boden und sogar für den Fluss hier drüben, wenn wir ihn dort hinstellen. Es gibt keine starke Neigung mehr nach rechts. Jetzt lösche ich alle Hilfslinien, indem ich zu Bild, Hilfslinien, Alle Hilfslinien entfernen gehe und da hast du es. Auf diese Weise können Sie Ihre Bilder entweder zuschneiden oder begradigen. Das war's für diese Lektion In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir ein Dokument mit einer bestimmten Größe erstellen können . Wir sehen uns dort. 20. Skalieren und Auflösen im Vergleich zu digital – GIMP-Grundlagen: Hallo. Wenn Sie etwas aus dieser Lektion mitnehmen wollen, lassen Sie es so sein, dass es, wenn es um Print und Digital geht, zwei verschiedene Medien gibt Drucken: Normalerweise möchten Sie mit realen Einheiten und nicht mit Pixeln arbeiten realen Einheiten und nicht mit Pixeln Stellen Sie immer sicher, dass Sie entweder Zoll, Zentimeter oder Millimeter verwenden, je nachdem, was für Sie am besten geeignet ist, aber es dürfen keine Pixel sein Druck sind mindestens 300 DPI oder PPI erforderlich . Digital nicht. Sie können also mit Pixeln und Digital arbeiten oder Sie können einfach 72 DPI oder PPI verwenden. Ordnung. Das war's auch schon. Lass uns darauf zurückkommen. Wir haben unser Bild hier geöffnet. Sie finden dieses Bild im Ordner zum Zuschneiden und Waagen aus Blech in den Übungsordnern, und wir werden uns kurz den Unterschied zwischen Ihrer digitalen Waage und Ihrer Druckwaage ansehen zwischen Ihrer digitalen Waage und Ihrer Druckwaage Um das Bild innerhalb von GIMP zu skalieren und abzubilden, müssen Sie einfach in der Menüleiste auf und dann nach unten auf Bild skalieren gehen Darüber hinaus werden Sie feststellen, dass wir eine Druckgröße haben. Es gibt einen Unterschied zwischen Ihrer Auflösung oder Ihrem Maßstab für Digitaldruck und Ihrer Auflösung für Druck. Beim Drucken sollten Sie mindestens 300 PPI oder DPI haben. PPI steht für Pixel pro Zoll und DPI steht für Punkt pro Zoll, ein Begriff, der für das Drucken verwendet wird, wohingegen PPI für Digitaldruck verwendet wird, aber sie sind im Wesentlichen identisch. nun innerhalb der Druckauflösung Drop-down-Menü öffnen, werden Sie innerhalb der Einheiten feststellen Wenn wir nun innerhalb der Druckauflösung das Drop-down-Menü öffnen, werden Sie innerhalb der Einheiten feststellen, dass wir keine Pixel sehen. Das liegt daran, dass Pixel keine Messung in der realen Welt sind. Sie beziehen sich auf Ihren Bildschirm, wohingegen Zoll, Millimeter, Punkt , Zentimeter usw. reale Einheiten sind, und genau das möchten Sie für den Druck verwenden Weil, weißt du, es ist eine reale Wiedergabe deines Bildes Wenn wir jetzt jedoch in das maßstabsgetreue Bild gehen, werden Sie feststellen, dass wir die Pixelwerte erhalten, und wir haben hier auch die realen Einheiten. Beachten Sie nun, dass wir am unteren Rand unserer Einheiten hier oben die Pixelwerte abrufen, sodass wir sie zum Beispiel auf Zoll umstellen können. Wie das Wort schon sagt, PPI Pixel pro Zoll, also wie viele Pixel hat ein Zoll? Wenn wir die Anzahl der Pixel erhöhen , die innerhalb eines Zolls liegen, und unser Bild eine begrenzte Anzahl von Pixeln enthält, können Sie sich vorstellen, dass das Bild verkleinert wird , damit alle erforderlichen Pixel in jeden Zoll passen Wenn wir den PPI senken, wird unser Bild größer , weil weniger Pixel innerhalb eines Zolls bedeuten, dass mehr Pixel übrig sind. Oh, ich werde das jetzt demonstrieren. Also, wie gesagt, das Minimum, das Sie für den Druck benötigen, ist 300 PPI. Also lassen Sie uns das auf 300 umstellen. Schauen Sie sich nun die Pixelwerte hier und die Zollwerte an. Also mache ich weiter und gebe 300 ein. Beachten Sie, dass die Zoll, also die Einheit in der realen Welt, gesunken sind. Die Größe unseres Bildes würde reduziert werden. Wir würden die Druckqualität erhalten, aber wir würden einen kleineren Druck bekommen. Und Sie werden feststellen, dass sich die Pixel nicht geändert haben. Aus diesem Grund sehen wir innerhalb der Druckdimension keine Pixel, da Pixel keine reale Einheit sind. Das Gleiche würde in der entgegengesetzten Richtung passieren. Wenn wir diesen Wert also auf 72 DPI oder PPI senken würden , würden die Abmessungen, die realen Dimensionen unseres Bildes zunehmen. Und wieder ändern sich die Pixel nicht. Aber in Ordnung. Nehmen wir an, wir benötigen dieses Bild für den Druck, aber es muss eine bestimmte Größe haben. Nehmen wir an, es muss wie ein Poster aussehen, also wird es 11 mal 17 oder 17 mal 11 sein. Nun, in diesem speziellen Menü, dem Menü „ Bild skalieren“, können wir das tun. Nehmen wir an, es wird 17, 17 bis 11 Uhr sein. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Pixelwerte gestiegen sind , weil wir die Dimension der realen Welt und die Auflösung, den PPI, erhöht haben. Und so steigen unsere Pixelwerte. Was nun die Qualität angeht, überlasse ich es kubisch. Wenn wir skalieren wollen, füllt GIP die fehlenden Pixel für uns indem es die aktuell vorhandenen Pixel verwendet, und es wird Pixel erfinden, um die Lücken zu füllen, wenn Sie so Wir skalieren. Und da haben wir es. Im Grunde bedeutet das, dass, wenn Sie für Printmedien arbeiten, darauf achten sollten, dass Sie Einheiten der realen Welt ansehen und nicht die Pixel. Und es wird empfohlen, Punkt für Punkt zu deaktivieren , wenn Sie auf Druck hinarbeiten Punkt für Punkt ist für digitale Anwendungen in Ordnung. Wenn ich also die Skala wieder rückgängig machen würde, schauen wir uns das hier an und machen einen Screenshot. Wie Sie hier sehen können, erhalten wir mit den 150 PPI weniger Pixel, erhalten wir mit den 150 PPI weniger Pixel weil Sie weniger Pixel pro Zoll benötigen. Und hier mit den 300 PPI bekommen wir viel mehr Pixel pro Zoll. In Ordnung. Also ich hoffe, das war nicht zu verwirrend, das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir etwas über Mama lernen. 21. So verwenden Sie Schnittmaske – GIMP-Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man eine Schnittmaske benutzt , mit der wir ein Bild wie diese Äpfel hier machen und sie bis zu unserem Buchstaben A zuschneiden können ein Bild wie diese Äpfel . Es ist zerstörungsfrei und hochgradig anpassbar, wir unsere Äpfel nehmen und sie hierher legen können , und es ist ziemlich cool Das ist ein ziemlich cooler Effekt. Wir können hier dasselbe mit diesem Fenster machen, es in den Buchstaben H einschneiden und wir können dieses Fenster immer noch innerhalb unseres Briefes verschieben. Sogar diese Blätter, schneide sie in den Buchstaben G hier drüben, und wir beschränken uns nicht darauf in den Buchstaben G hier drüben, und wir beschränken uns nicht darauf, Dinge innerhalb von Buchstaben auszuschneiden, aber genug davon, lasst uns ins Spiel springen und lernen, wie wir diese Schnittmaske erstellen können Also gut, lass uns anfangen. Als Erstes gehen wir zu Datei, Öffnen. Gehen wir zu unserem Übungsordner, gehen in 11 Auswahlen und Maskierungen hinein und öffnen 05, rote frische Äpfel Wir haben unsere Äpfel hier drüben. Lassen Sie uns einfach unseren Text erstellen. Dafür schnappe ich mir das Textwerkzeug. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf unsere Leinwand und ich tippe den Buchstaben A ein, halte die Umschalttaste gedrückt, sodass es ein Großbuchstabe A ist. Die Schriftart, die ich verwende, ist Alpha Slab Sie können das auf Google Font finden. Ich nehme unser Verschiebewerkzeug, damit ich das ungefähr in der Mitte unserer Komposition platzieren kann . Als Nächstes müssen wir unseren Buchstaben A unter unsere Äpfel verschieben. Wählen Sie unsere Äpfel aus. Ich mache weiter und benenne diese beiden Äpfel um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene. Gehen Sie in den Composite-Modus und standardmäßig ist er auf Auto eingestellt. Auto verwendet Union. Wir wollen es entweder auf Clip in den Hintergrund oder auf Schnittpunkt umschalten . Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen den beiden. Lass uns damit beginnen, den Hintergrund zuzuschneiden und da hast du ihn. So einfach ist es, ein Bild auf die Ebene darunter zuzuschneiden. Wenn wir das Verschiebewerkzeug nehmen, müssen wir das Werkzeug immer noch bewegen, und wir können den Apfel immer noch problemlos innerhalb des Buchstabens A bewegen . Bevor wir weitermachen, zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen Clip to Background und Intersect Wenn wir unsere Äpfel hierher verschieben, sodass wir den Rand unserer Schicht, der Apfelschicht, mit dieser gelben Linie sehen können , verschieben wir sie bis über unser A. Sie können sehen, dass wir immer noch den Buchstaben A unter unseren Äpfeln haben A unter unseren Äpfeln Offensichtlich ist es hier drüben. Und das liegt daran, dass wir Clip für den Hintergrund verwenden. Wenn wir nun mit der rechten Maustaste auf unsere Ebene klicken, zum Composite-Modus zurückkehren und zum Schnittpunkt wechseln, werden Sie sehen, dass wir den Buchstaben A nicht mehr sehen. Was der Schnittpunkt vom Clip zum Hintergrund anders macht , ist, dass er nur die Teile unserer beiden Ebenen zeigt , die sich überlappen, was bedeutet, dass sich unsere oberste Ebene hier nicht mit dieser anderen was bedeutet, dass sich unsere oberste Ebene Hälfte überlappt Bei A erscheint an den Stellen, an denen sie sich überschneiden, nichts, sondern nur die Äpfel Ich persönlich bevorzuge es, es auf dem Clip im Hintergrund zu belassen. Auf diese Weise ist es einfacher zu erkennen, wenn etwas nicht stimmt, oder vielleicht möchten Sie manchmal, dass oder vielleicht möchten Sie manchmal das Ding im Hintergrund angezeigt wird, in diesem Fall das A. Mit der Bewegung zu mache ich weiter und lege unsere Äpfel wieder innerhalb des Buchstabens A. In dem Beispiel, das ich am Anfang dieses Videos gezeigt habe , hatten wir einen Schlagschatten. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Schlagschatten erstellen, wir einige der Probleme beheben können , auf die wir stoßen werden. Wir nehmen unseren Buchstaben A. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, mithilfe der Filter einen Schlagschatten zu erzeugen . Schauen wir uns die erste Methode an. Wir gehen zu Filtern, Licht und Schatten, und wir werden zu Schlagschatten übergehen. Dieser wird die Geo-Operation verwenden, was bedeutet, dass wir eine Live-Vorschau dessen erhalten, was vor sich geht. Wenn ich unsere Äpfel für einen Moment hier verstecken würde und du siehst, dass wir diesen Schlagschatten bekommen. Die Sache mit dem Geggo ist, dass es ein De ist, es ist eine destruktive Methode, um einen Schlagschatten hinzuzufügen Alle diese Einstellungen, so wie sie sind, drücken. Sie können sehen, dass unsere Ebene zunächst keine Textebene mehr ist Zweitens ist unser Schlagschatten an diese Ebene angehängt, also an die A. Wenn wir die Äpfel wieder aktivieren und hier hinein zoomen, werden Sie feststellen, dass der Schlagschatten rötlich ist und wir hier tatsächlich die Äpfel auf unserer obersten Ebene sehen Wenn ich die Äpfel verberge, können Sie sehen, dass es sich um einen völlig dunklen Schlagschatten handelt, also um einen schwarzen Schlagschatten mit einer geringeren Deckkraft Und wenn wir die Äpfel einschalten, können wir die Äpfel durch sie hindurch sehen Das liegt daran, dass, wenn wir die Äpfel an der darunter liegenden Ebene befestigen , sie nur erscheinen. Die oberste Ebene erscheint also nur dort, wo wir in den darunter liegenden Ebenen sichtbare Pixel haben. In diesem Fall zählen die Schlagschatten als sichtbare Ebenen, nur dass sie halbtransparent sind. Und das ist das Problem bei der Verwendung des Gag-Drop-Schattens für diesen Vorgang Gehen wir nach oben zur Bearbeitung. Wir machen das sichtbare Objekt rückgängig, machen den Schlagschatten rückgängig. Nun, die andere Methode zum Erstellen von Schlagschatten Stellen wir sicher, dass A ausgewählt ist. Bedeutet, dass wir zu Filtern, Licht und Schatten übergehen , und schon haben wir Schlagschatten als Erbe. Einer der Unterschiede besteht darin, dass wir keine Vorschau unseres Schattens erhalten. Der zweite Unterschied besteht darin, dass diese Methode eine neue Ebene erstellt, die unseren Schlagschatten enthält. Meine Einstellungen hier, ich habe den Offset auf zehn für x und den Offset auf zehn für y gesetzt. Das ist, wie weit nach rechts oder links oder wie weit oben und unten. Offset x, links und rechts, Offset y hoch und runter. Bei positiven Werten wird es nach rechts verschoben, negativen Werten wird es nach links verschoben. Für das Y, positive Werte, drücken Sie es nach unten, negative Werte drücken es nach oben. Dann haben wir den Unschärferadius, ich setze ihn auf 15, 15 wird gut funktionieren Ich überlasse die Farbe des Schlagschattens Schwarz. Standardmäßig ist die Option „Größenänderung zulassen“ aktiviert. Diese Option kann die Größe oder die Leinwandgröße ändern In diesem Fall wollen wir nicht, dass das passiert. Vergewissern Sie sich, dass die Option Größenänderung zulassen deaktiviert ist. Natürlich haben wir die Opazität, 60 sollte gut funktionieren Wir können es danach immer noch ändern, und los geht's. Dadurch entsteht eine neue Ebene namens Schlagschatten, die unseren Schlagschatten enthält. Wenn wir den Buchstaben A verstecken würden, können Sie sehen, dass wir hier immer noch unseren Schlagschatten haben. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Äpfel einschalten und das gleiche Problem. Die Äpfel scheinen durch den Schatten. Und das wird erwartet. Der Unterschied besteht darin, dass wir unseren Schlagschatten jetzt auf einer separaten Ebene haben. Um die Effekte unserer Schnittmaske zu isolieren, müssen wir eine Ebenengruppe erstellen Machen wir weiter und erstellen hier einen Ordner, eine Ebenengruppe Ich platziere alles oben und wir platzieren unsere Äpfel in der Ebenengruppe Sie können sehen, dass der Schnitteffekt nicht mehr angewendet wird, was bedeutet, dass wir jetzt alle Äpfel sehen können , obwohl wir immer noch unsere Buchstaben darunter haben Das liegt daran, dass die Ebenengruppen, der Modus und der Mischmodus standardmäßig Ebenengruppen, der Modus und der auf Normal eingestellt sind Und sie sind auf den Inhalt isoliert, oder besser gesagt, sie sind auf den Inhalt innerhalb der Ebenengruppe beschränkt den Inhalt innerhalb der Ebenengruppe Wenn sich innerhalb der Ebenengruppe nichts anderes befindet, gibt es nichts, auf das man zuschneiden könnte, sodass das gesamte Bild angezeigt wird. Wenn wir den Ebenengruppenmodus auf Durchgang umschalten, würde er jede andere Ebene im Ebenenstapel berücksichtigen . Wir lassen das normal und platzieren das spätere A einfach innerhalb unserer Ebenengruppe. Unsere Komposition hier oben ist jetzt isoliert, und wir haben unseren Schlagschatten und unseren Clipping-Effekt Schließlich haben wir dieses Schachbrett auf der Rückseite, das Wenn wir einen soliden Hintergrund haben möchten, können wir einfach eine neue Ebene erstellen Holen Sie sich hier dieses kleine Pop-up dem Hintergrund des Ebenennamens, das funktioniert einwandfrei. Lassen Sie uns für die Füllbreite einen weißen Hintergrund erstellen. Es hängt wirklich von dir ab. Sie können sich jederzeit für Transparenz entscheiden und die Farbe selbst eingeben. Aber nehmen wir Weiß und drücken, verschieben das nach unten, da haben wir es. Wenn Sie einen stärkeren Schlagschatten wünschen, greifen Sie einfach zur Schlagschattenebene. Erhöhen wir die Deckkraft. Sagen wir zum Beispiel 80. Wenn wir die zusätzliche Unschärfe auf unserem Schatten haben möchten, müssen wir zunächst die Größe unserer Ebene erhöhen Wir können entweder das Zuschneiden verwenden oder einfach mit der rechten Maustaste auf den Schlagschatten klicken, zur Ebene zur Bildgröße wechseln und dann zu Filtern, Weichzeichnen, Gagen-Weichzeichnen und den Grad der Unschärfe erhöhen Das hängt davon ab, welches Ergebnis Sie anstreben. Drücken Sie und voila Sie können auch das Verschiebewerkzeug verwenden, wenn Sie es etwas stärker hervorheben, es in eine andere Richtung bewegen möchten usw. Dafür mache ich weiter und mache die Bewegung rückgängig. So einfach ist es, die Schnittmaske zu erstellen. Lass uns weitermachen und das Ganze Apple Comp nennen. Tasse für Komposition. Wenn wir den Schlagschatten mit unserer Komposition hier gruppieren wollten , das Ablegen des Schlagschattens innerhalb des Ordners natürlich würde uns das Ablegen des Schlagschattens innerhalb des Ordners natürlich das gleiche Problem bereiten. Es würde beginnen, die Pixel des Schlagschattens zu berücksichtigen. Stattdessen können wir jedoch eine weitere Ebenengruppe erstellen, also erstelle ich eine weitere Ebenengruppe außerhalb und nenne sie. Nehmen wir an, wir nennen das Bild A. Da es sich um den Buchstaben A handelt, verschieben Sie es nach oben, verschieben Sie einfach unseren Ordner innerhalb dieser neuen Komposition, platzieren Sie den Schlagschatten in diesem Ordner und verschieben Sie ihn unter diesen Ordner hier drüben Und da hast du es. Jetzt sind sie alle zusammen gruppiert. Wir können sie alle zusammen auf einmal verschieben oder hineingehen und die einzelnen Elemente verschieben. Das war's wirklich für die Schnittmaske. Bevor wir fertig sind, werde ich einfach unsere Äpfel verkleinern. Lassen Sie mich hier die Deckkraft der Vorschau verringern , damit wir den Buchstaben dahinter sehen können Achte darauf, dass wir nicht kleiner als unser Buchstabe werden. Ich schalte die Interpolation auf niedrige Halo-Skala und Vo um. Eine kurze Randnotiz: Da es keinen visuellen Hinweis darauf gibt , dass diese Ebene auf die unterste Ebene zugeschnitten wird, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und ein Farb-Tag hinzufügen Sie können eine dieser Farben auswählen, um die beschnittenen Ebenen oder Schnittebenen darzustellen die beschnittenen Ebenen oder Schnittebenen , und sie ihr zuweisen Nehmen wir an, Rot war Ihre bevorzugte Farbe, dann wissen Sie jetzt, dass diese Ebene beschnitten wird Das wäre eine nette Erinnerung als visuelles System. Sie können gerne mit den anderen Bildern in diesem Ordner üben . Wir haben das Vintage-Fenster und das regenwassergrüne Blatt. Das war's für diese Lektion. So erstellen Sie eine Schnittmaske, und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie Sie innerhalb von Gimp Auswahlen treffen 22. Hintergrund entfernen – GIMP Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir, wie man eine Auswahl trifft. Wir nehmen dieses Bild hier auf und entfernen den Hintergrund Lass uns weitermachen und lernen, wie man das in Gi macht. Okay, lass uns anfangen. Zuerst gehen wir zu Datei, öffnen, navigieren durch den Übungsordner und gehen dann in 11 Auswahlen und Lassen Sie uns weitermachen und Null, Null und 01 öffnen und auf Öffnen drücken. In Ordnung. Wir haben unsere Wassermelone hier, und Sie könnten sich vorstellen, dass es ziemlich schwierig wäre, beide Teile der Wassermelone auszuwählen, wenn wir versuchen würden, eine Auswahl unserer Wassermelone entweder mit Rechteck oder Ellip Select zu treffen wir versuchen würden, eine Auswahl unserer Wassermelone entweder mit Rechteck oder Ellip Select zu Select Selbst wenn wir das kostenlose Auswahltool verwenden würden, wäre das immer noch eine ziemlich schwierige Aufgabe Also gehe ich und wähle keine aus. Stattdessen verwenden wir für diese Auswahl das Fuzzy-Select-Tool Es befindet sich direkt neben oder direkt unter unserem kostenlosen Auswahltool. Also lasst uns weitermachen und uns unser Fuzzy Select schnappen. Wie Sie sehen können, lautet die Tastenkombination U, und das Fuzzy-Auswahl-Werkzeug ist ein bestimmtes Auswahlwerkzeug Schauen wir uns zunächst einige Optionen in den Werkzeugoptionen Sie können sehen, dass wir dieselben Modi haben wie für das Rechteck oder Ellipselect Es wird entweder ersetzen, addieren, subtrahieren oder überschneiden Die Keyboard-Shirts sind die gleichen. Umschalttaste zum Hinzufügen von Steuerung auf PC zum Subtrahieren oder Befehlen auf einem MAC und Umschalttaste+Steuerung auf einem PC zum Überschneiden oder Umschalttaste+Befehl auf einem Dann haben wir ein Entleih, das man immer gut Wir haben auch die Möglichkeit, die Kanten zu bündeln, wodurch der Rand unserer Auswahl einfach etwas unscharf Hier haben wir transparente Bereiche ausgewählt. Wir können dies für dieses Projekt aktiviert lassen. Eine einfache Zusammenführung wäre nützlich, wenn wir mehrere Ebenen hätten und die Pixel bei der Auswahl kombinieren würden. Endlich haben wir diagonale Nachbarn. Nun, die diagonalen Nachbarn, die beste Art, das zu veranschaulichen, mache ich weiter und nehme unsere rechteckige Auswahl. Standardmäßig erfasst das Fuzzy-Auswahl-Werkzeug jedes Pixel so, wie es ist, sodass es eine Auswahl dieser Art Es würde das obere Pixel, untere Pixel, die Pixel rechts und die Pixel links aufnehmen die diagonalen Nachbarn aktiviert sind , werden auch die Pixel berücksichtigt, die diagonal zu unserem mittleren Pixel liegen. Das ist im Wesentlichen das, was die diagonalen Pixel tun. Es erfasst diese vier Ecken wenn es nach den Pixeln sucht, die erfasst werden sollen. Lassen Sie uns weitermachen und das Fuzzy-Select-Tool nutzen, und schon haben wir Der Schwellenwert bestimmt nun, wie viel Reichweite ein Werkzeug zur Fuzzy-Select-Auswahl Um das besser erkennen zu können, schalten wir zunächst die Zeichenmaske Wenn ich mit der linken Maustaste auf die Leinwand klicken würde, würden Sie sehen, dass wir eine Auswahl erhalten. Wenn wir die Option „Maske zeichnen“ aktivieren und ich mit der linken Maustaste klicke und die Maustaste gedrückt halte, erhalten wir diesen rosafarbenen Bereich, und der rosafarbene Bereich steht für die Teile des Bildes, die mit unserer Fuzzy-Auswahl ausgewählt werden mit unserer Fuzzy-Auswahl ausgewählt Das gibt dir eine schöne visuelle Darstellung. Hier oben haben wir dieses Drop-down-Menü, in dem Sie entweder nach Verbundwerkstoff, Rot, Grün, Blau, Alpha usw. auswählen können. In den meisten Fällen werden wir es zusammen mit der Auswahl nach Verbundwerkstoffen verwenden es zusammen mit der Auswahl nach Verbundwerkstoffen Wir überlassen es einem Composite. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Auswahl verfeinern. Schon mit einem Klick sehen Sie, dass wir eine ziemlich gute Auswahl haben. Obwohl diese unteren Bereiche hier wegen der Schatten nicht vollständig ausgewählt sind. Um die Schatten zu unserer Auswahl hinzuzufügen. Wir können entweder die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten und weiter in Richtung der Schatten klicken, oder wir können in den Modus wechseln und die aktuelle Auswahl hinzufügen ein- und ausschalten In meinem Fall halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und klicke kontinuierlich näher und näher an die Schatten heran Was nun den Schwellenwert angeht, wenn ich dafür alle die Umschalttaste gedrückt halten würde , weil wir wirklich eine ordentliche Auswahl haben Wenn ich klicken, mit der linken Maustaste klicken, Mauszeiger gedrückt halten und den Cursor leicht nach rechts ziehen würde, können Sie sehen, dass der Schwellenwert zunimmt und wir immer können Sie sehen, dass der Schwellenwert mehr von dem Bild Das ist der Schwellenwert. Es geht darum, wie weit das Fuzzy-Select-Tool reicht. Wenn ich nun den Cursor ziehen würde und immer noch klicke, wenn ich den Cursor nach links ziehe, muss das keine große Bewegung sein hängt davon ab, wie vergrößert Sie sind oder wie stark Sie aus dem Bild herausgezoomt sind Aber ich ziehe den Mauszeiger allmählich und langsam nach links. Sie können sehen, dass der Schwellenwert reduziert wird. Das ist im Wesentlichen das, was der Schwellenwert tut. Wir können den Wert hier oben auch selbst ändern. Sie sehen, wenn wir mit der linken Maustaste klicken, greift die Fuzzy-Selektion nach Teilen unserer Wassermelone Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf den Schieberegler und ich setze ihn wieder auf 15. Klicke auf den weißen Teil, ich halte die Umschalttaste gedrückt und füge diese unteren Teile hier nach und nach hinzu. Im Grunde könnten wir also immer mit der linken Maustaste klicken, gedrückt halten und leicht nach rechts ziehen , um den Schwellenwert zu erhöhen , während wir die Schatten Oben können wir sehen, dass es auch Teile unserer Wassermelone erfasst, aber darüber müssen wir uns noch keine Gedanken machen wir einfach sicher, dass wir alle Schatten hier unten einsammeln Lassen Sie uns weiterzoomen , um wirklich zu sehen, was wir tun. Und k. Wir sind also fast da. Also halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und klicke, da mein Modus auf Ersetzen eingestellt ist. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , um den Werbemodus umzuschalten. Ich zoome ein bisschen weiter hinein, nur um sicherzugehen , dass ich diese Teile gut angreife Hier halte ich die Maustaste gedrückt und ziehe nach links, um den Schwellenwert zu senken, sodass ich keine Teile meiner Wassermelone ergreife. In Ordnung Das ist gut für die Schatten. Jetzt können wir hier bei Zoom In nach oben gehen, und jetzt wollen wir das Substrakt verwenden Sie können entweder die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten oder einfach den Subtrahiermodus einschalten oder die Strg-Taste gedrückt halten Und mit einem Klick können Sie sehen, dass wir die Auswahl der Wassermelone hier oben gestrichen haben die Auswahl der Wassermelone hier oben Bevor wir etwas tun, denken Sie daran, dass wir auf den weißen Hintergrund geklickt haben, was bedeutet, dass unsere aktuelle Auswahl der Hintergrund und nicht die Wassermelone ist Wenn ich das Pinselwerkzeug nehmen, mit der linken Maustaste klicken und mich bewegen würde, können Sie sehen, dass wir auf dem Hintergrund zeichnen, aber nicht auf der aber nicht auf Also lass mich weitermachen und das rückgängig machen. Um uns die Wassermelone zu schnappen, müssen wir dann auswählen und invertieren Dadurch wird die Auswahl invertiert. Wenn ich meinen Pinsel noch einmal an die Hand geben würde, würde ich auf die Wassermelone zeichnen und nicht auf den Ich mache weiter und mache das rückgängig. Wenn Sie sich in einer der vorherigen Lektionen daran erinnern, Teile unseres ausgewählten Bilds zu kopieren, können wir mit dem Abschnitt Kopie bearbeiten fortfahren. Gehen wir nun zu unserer ersten Projekt-Registerkarte mit der Tabelle hier. Wir werden zur Bearbeitung gehen. Wir können entweder einfügen oder als neue Ebene einfügen. Dadurch wird die schwebende Auswahl übersprungen, und da haben wir sie. Jetzt können wir das Verschiebewerkzeug nehmen und es auf der Tabelle anpassen. Es passt jedoch am besten und wir können sogar das Skalierungswerkzeug verwenden. Wir haben unsere Wassermelone auf diesen Tisch gelegt. Das ist eine Möglichkeit, eine Auswahl zu treffen, und zwar mit dem Fuzzy-Tool Es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten, eine Auswahl zu treffen. Bevor ich unsere Wassermelone hier abwähle, sind wir zum Projekt-Tab Wassermelone gewechselt Bevor ich das tue, gehe ich nach oben zur Auswahl, und ich gehe hier runter und kreuze zwei Pfade an Wenn wir nun sehen können, dass es geladen ist, wenn wir zu unserer Registerkarte Pfad wechseln und uns daran erinnern, wenn Sie diese Registerkarte, diesen Dialog, nicht geöffnet haben, gehen Sie einfach zum Konfigurationsmenü, fügen Sie eine Registerkarte hinzu und gehen Sie zu Pfade. Ich gehe zur Registerkarte Pfad, und wenn ich diesen Pfad hier aktiviere, gehe ich zur Auswahl. Keine. Es hat unsere Auswahl genommen und sie in einen Pfad umgewandelt. Also wenn ich den Pfad zu nehmen oder einfach auf diesen Pfad hier drüben doppelklicken würde. Wir können sehen, dass wir jetzt eine Pfadauswahl rund um unsere Wassermelone haben , die der Auswahl entspricht, die wir gerade getroffen Das ist also eine gute Möglichkeit, Ihre Auswahl beizubehalten. Jetzt ist es für mich sehr einfach, hier unten auf den Pfad zur Auswahl zu klicken hier unten auf den Pfad zur Auswahl zu Und lass mich auch den Pfad verlassen. Sie sehen, wir haben jetzt wieder unsere Auswahl. Schnell und einfach. In Ordnung. Also gehe ich zur Auswahl? Nein. Jetzt gibt es in unserem Pre-Select-Tool eine alternative Möglichkeit, eine Auswahl zu treffen, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken. Wir haben die Schere ausgewählt. Lass uns weitermachen und dir unseren Scissor Select schnappen. Die Scherenauswahl bietet nicht immer die reibungsloseste Auswahl, ist aber eine Option für die Auswahl ist aber Gehen wir nun zunächst zu den beiden Optionen über und wir können sehen, dass wir wieder dieselben Modi haben: Ersetzen, Hinzufügen, Subtrahieren Unten können wir entweder die Kanten fesseln, und wir haben auch die Option für interaktive Grenzen oder interaktive Grenzen Ich werde weitermachen und das überprüfen. Und wir können anfangen , unsere Auswahl zu treffen. Um das Scherenwerkzeug zu verwenden, müssen Sie nur einmal mit der linken Maustaste klicken Sie müssen es nicht halten. Ich füge einen Punkt hinzu und dann können wir mit der linken Maustaste hier oben klicken. Sie können sehen, dass dieser Pfad hier erstellt wird, wenn Sie so wollen. Und um Punkte zu unserer Auswahl hinzuzufügen, Sie einfach auf die Linie, klicken Sie mit der linken Maustaste auf Halten und schon können Sie sie ziehen, wo Sie sie platzieren möchten. Ich mache weiter und mache dasselbe wie hier, ich ziehe es an den Rand und lasse los. Ich nehme diesen und bringe ihn auch näher an den Rand. Klick hier runter. Es schnappt es sich gut Sie können sogar ziemlich weit weg klicken, und die Scherenauswahl wird ihr Bestes tun, um die Kanten oder die zusammenhängenden Teile Ihres Motivs oder Objekts zu identifizieren die Kanten oder die zusammenhängenden Teile Ihres Motivs oder die zusammenhängenden Teile Ihres Motivs Ich füge hier einen Punkt und ziehe ihn an diesen Rand hier drüben . Genau hier das Gleiche. Wie ich bereits erwähnt habe, liefert die Scherenauswahl nicht immer das beste Ergebnis und neigt dazu, gezackte Kanten zu haben sagen, sie eignet sich am besten für glatte Oberflächen Wir könnten sagen, sie eignet sich am besten für glatte Oberflächen oder besondere Anlässe Es gibt Möglichkeiten, die Auswahl zu verfeinern, nachdem wir sie getroffen haben. Eine dieser Optionen wäre von Anfang an die Verwendung von Federkanten, aber das werden wir gleich tun. Nach der Auswahl können wir immer noch springen. Ich klicke hier hoch. Wir können sehen, dass es sich den inneren Teil des Wassermetons schnappt und diesen äußeren Teil verlässt Ich mache weiter und klicke darauf und ziehe es heraus. Wir können bereits sagen, dass dieser Teil etwas mühsam sein wird Wenn Sie nun versehentlich, sagen wir, in unsere Wassermelone geklickt haben Um diesen Punkt hier zu löschen, den wir gerade hinzugefügt haben, können Sie einfach auf der Tastatur auf Löschen drücken und Ihr letzter Punkt wird gelöscht Drücken Sie erneut auf Löschen. Löscht diesen Punkt. Jedes Mal, wenn wir auf Löschen drücken, wird er rückwärts gelöscht. Ich bringe das rein Und wenn wir fertig sind, lassen Sie mich hier heranzoomen, damit Sie das sehen können. Sie müssen nur den Cursor auf den ersten Punkt bewegen, Sie müssen nur den wir erstellt Du siehst, ähnlich wie beim Pfad diese überlappenden Kreise und klickst einfach darauf Um die Auswahl zu bestätigen, können Sie entweder die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf der Tastatur oder einfach in die von Ihnen getroffene Auswahl klicken Wenn ich einmal mit der linken Maustaste klicke, wird die Auswahl aktiviert. Jetzt können Sie hier natürlich sehen, dass bei der Auswahl, die wir gerade getroffen haben, viele Teile fehlen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es Möglichkeiten, dies zu verfeinern. Eine Möglichkeit besteht darin, wenn wir nach oben zur Auswahl gehen, hier nach unten gehen und wir haben hier diese Option namens Quick Mask. Wir können die Schnellmaske einschalten, du klickst darauf. Jeder Teil, der rot ist, ist nicht ausgewählt, und die ausgewählten Teile haben grundsätzlich nicht diesen roten Überzug Die Verwendung dieses Tools erfolgt im Wesentlichen mit dem Pinselwerkzeug. Wenn ich jetzt zeichnen würde, wären wir auf Schwarz. Und das wird eine kurze Klammer sein , wenn es um Maskierung geht Wir werden in der nächsten Lektion mehr darüber erfahren, aber das ist eine kurze Einführung, wenn Sie so Wir können sehen, dass dies eine schnelle Maske ist. Wenn es um Maskierung geht, versteckt die Farbe Schwarz alles Wir werden Pixel ausblenden und die Farbe Weiß zeigt Pixel an. heißt, wenn ich meine Hintergrund- und Vordergrundfarbe sodass wir Weiß als Vordergrundfarbe haben, und ich hier auf dem Hintergrund drüber zeichnen würde, können Sie sehen, dass es nicht mehr rot ist, was bedeutet, können Sie sehen, dass es nicht mehr rot ist, was bedeutet, dass es Teil der Auswahl sein wird. Machen wir weiter und machen das rückgängig. Weiß zeigt also schwarze Häute. Wenn wir hier hineinzoomen, können wir die Teile unserer Wassermelone mit dem Weiß übermalen die Teile unserer Wassermelone mit dem Weiß übermalen Denn auch hier zeigt Weiß schwarze Häute. Wenn wir also mit Weiß malen, werden diese Teile der Wassermelone in unsere Auswahl aufgenommen Sie können sehen, dass dies ein komplexerer Prozess ist. Es erfordert viel mehr Geduld. Wir können die Tastatur Shirkat x verwenden, um Weiß hin und her zu schalten die Vordergrund- und Hintergrundfarben zwischen Schwarz und Weiß hin und her zu Wir können das Schwarz hier verwenden, um hier drüben zu malen. So weiter und so fort. Also werden wir in diesem Fall nicht den gesamten Prozess durchgehen. Es ging nur darum, das Scissor Select-Tool zu demonstrieren. Sobald wir fertig sind, gehen wir einfach zur Auswahl nach unten zu Taco Brick Select Und wenn wir hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass diese Teile zu unserer Auswahl hinzugefügt wurden Natürlich könnten wir uns Zeit nehmen und wirklich jeden Teil ausmalen, aber nicht für diese Lektion. Lassen Sie uns weitermachen und nichts auswählen. Die andere Methode zur Auswahl ist schließlich das Fuzzy-Auswahlwerkzeug. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und das ist die Auswahl nach Farbe Also Gee Shark Shift plus O. Wählen Sie nach Farbe, wie der Name schon sagt Wir treffen die Auswahl auf der Grundlage der Farbe , auf die wir Und sehen Sie, dass es dieselben Optionen hat wie die Fuzzy-Selektion. Lass uns weitermachen, Maske zeichnen. Im Moment ist unser Hintergrund weiß. Wenn wir einfach mit der linken Maustaste klicken und gedrückt halten, sehen Sie, dass es den größten Teil des Hintergrunds einnimmt, genau wie bei der Fuzzy-Selektion Wenn wir die Ansicht vergrößern, ist es vielleicht schwer zu erkennen, aber wir haben hier diese winzig kleine Auswahl , die innerhalb unserer Wassermelone vorgenommen wurde, weil einige dieser Pixel weiß sind, genau wie der aber wir haben hier diese winzig kleine Auswahl, die innerhalb unserer Wassermelone vorgenommen wurde, weil einige dieser Pixel weiß sind, genau wie der Hintergrund. Auch das hängt wirklich von dem Bild ab, mit dem Sie arbeiten Hier haben wir zu viele weiße Pixel in unserem Bild, um wirklich sicher eine Auswahl treffen zu können. Aber wenn ich die Shift-Taste gedrückt halten würde, klicke hier runter. Ihr könnt sehen, dass wir immer mehr Variationen von der Farbe Weiß aufnehmen, auch mehr Teile unserer Wassermelone erfasst, vor allem Lass uns weitermachen und die Auswahl ausblenden. Sie können nach unten gehen und „Auswahl anzeigen“ sagen. Wenn wir das abhaken, wird die Auswahl nicht angezeigt, aber die Auswahl ist immer noch aktiv. Wenn ich meinen Pinsel nehme und anfange, auf der Leinwand zu malen, siehst du, dass wir nicht auf der Wassermelone malen Die Auswahl ist also immer noch aktiv, sie ist einfach Also mache ich den Pinsel rückgängig. Sie sehen also, wir haben hier Glanzlichter und sie neigen dazu, sich dem Weiß zuzuwenden Wir haben diese weißen kleinen Punkte auf der Wassermelone und diese Glanzlichter hier, die auch mehr zum Weiß tendieren Wenn wir also zur Ansicht zurückkehren, zeigen wir die Auswahl an. Aus diesem Grund erfasst das Farbauswahlwerkzeug diese Teile unserer Wassermelone Dies ist jedoch eine Option, um eine Auswahl zu treffen , wenn Sie wirklich genug Kontrast haben Wenn ich mit diesem Tool zum Beispiel einmal auf die Wassermelone klicken würde , würde es alle ähnlichen Farben aufnehmen. Wenn ich die Fuzzy-Auswahl nehme , wählen wir keine und machen einen Klick auf die Wassermelone Es wird nur versuchen, Teile zu erfassen, die wie eine Fortsetzung aussehen, und nicht Dies sind drei verschiedene Auswahlwerkzeuge , die wir gerade gesehen haben. Wir haben die Fuzzy-Selektion, die Auswahl nach Farbe und die Scherenauswahl gesehen die Auswahl nach Farbe und die Scherenauswahl Jetzt hat jeder von ihnen seine eigenen Anwendungsfälle. Aber das ist es im Wesentlichen für diese Auswahlwerkzeuge. Nun eine andere Methode zur Auswahl Lassen Sie uns zunächst keine auswählen. Eine andere Methode zum Treffen von Auswahlen ist das Pfadwerkzeug. Dieser erfordert wirklich ein bisschen Geduld und Übung. Im Wesentlichen wäre es, das Pfadwerkzeug zu verwenden , um eine genaue Auswahl rund um oder Wassermeton zu treffen Ich klicke einfach mit der linken Maustaste, halte und ziehe, um diese Kurven zu erstellen Rund um das Wasser Menton. Dies ist eines dieser Werkzeuge , das sehr mächtig ist, aber, wie gesagt, Geduld und Übung erfordert Dies sollte Ihnen jedoch eine gute Vorstellung von einigen dieser Auswahlmöglichkeiten geben, die wir haben. Also würden wir das Wasser in Menton umrunden. Um mit der Auswahl fortzufahren, müssen wir natürlich, wenn Sie sich erinnern, einen der Endpunkte auswählen und von dort aus weitermachen Wenn nicht, zum Beispiel, wenn dies der aktive Punkt hier war und ich klicke, wird einfach ein neuer Punkt erstellt. Ich mache weiter und mache das rückgängig und sorge dafür, dass wir den Endpunkt hier drüben erreichen. beim Verschieben der Griffe Wenn Sie beim Verschieben der Griffe beide Griffe gleichzeitig bewegen möchten , wenn Sie sich erinnern, halten wir die Umschalttaste gedrückt, und jetzt bewegen wir beide Griffe zusammen. Ich werde das näher bringen. Nun, wenn Sie eine Auswahl treffen, ist es ein guter Rat, nicht genau am Rand Ihres Objekts zu greifen, sondern eher leicht nach innen Es ist besser, etwas drinnen als am äußersten Rand des Objekts zu Wir können sie ganz leicht hineinbewegen. Ich werde hier eine gerade Linie ziehen, ich werde nicht all diese kleinen Unebenheiten in die Wassermelone einbauen ich werde nicht all diese kleinen Unebenheiten in die Wassermelone einbauen , das hier drüben an einem Punkt hier, indem ich die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halte Klicken Sie auf einen Punkt. Ich verschiebe das etwas nach unten. diese beiden Punkte zu verbinden, können wir schließlich die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten. Wir bekommen diese überlappenden Kreise und klicken, und wir haben unsere Auswahl hier abgeschlossen Lass uns einfach Dann können wir einfach die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf der Tastatur drücken und schon wird eine Auswahl aus unserem Pfad getroffen Nimm den Move to n v. Lass uns weitermachen und den Text bearbeiten. Du kannst diese Ebene hier verstecken. Wählen Sie. Keine, bearbeiten, einfügen als, neue Ebene an der richtigen Stelle. Es ist eigentlich keine schlechte Auswahl. Sehr scharf. Hier ist es viel glatter Wenn du wissen willst, ob wir einen weißen Hintergrund gefunden haben , können wir hier einen Festkörper erstellen. Ich nenne ihn Hintergrund, Ich nenne ihn Hintergrund das bis zum unteren Rand, und ich fülle es mit Wir haben keine Teile des weißen Hintergrunds ausgewählt. Schauen wir uns nun die Fesselung an. Wir brauchen es zwar nicht für dieses Beispiel, dieses spezielle Beispiel, aber wir werden trotzdem etwas darüber lernen Wenn wir zu dem Pfad gehen, greifen wir unseren ersten Pfad zurück, den wir mit der Fuzzy-Selektion erstellt haben Treffen Sie eine Auswahl daraus. Jetzt können wir nach oben gehen und auswählen. Und wir haben hier ein paar Optionen für die Auswahl. Wir haben die Möglichkeit, unsere Auswahl zu verkleinern. Wenn du die Option Verkleinern wählst, kannst du die Einheiten auswählen, um die du verkleinern möchtest Sagen wir 20 Pixel, drücken Sie. Sie können unsere Auswahl sehen. Es geht jetzt auf unsere Wassermelone rein. Machen wir das rückgängig. Wir hatten auch nicht die Möglichkeit, unsere Auswahl zu erweitern. Das Gleiche. Lass mich die höhere Zahl drücken, drücke. Jetzt haben wir unsere Auswahl und sie erstreckt sich auch über die Wassermelone Machen wir das rückgängig. Endlich haben wir die Fesselung. Ich schnappe mir Fetter und gebe eine übertriebene Zahl Nur um wirklich zu demonstrieren, was es tut. Ich drücke. 27 sollten in Ordnung sein. Wenn ich müsste, sagen wir, lassen Sie uns die Auswahl umkehren. Invertieren, löschen. Dadurch wird der Hintergrund gelöscht. Lass uns unseren schwarzen Hintergrund einschalten. Du siehst diesen weißen Heiligenschein rund um die Wassermelone. Das ist im Wesentlichen das, was die Fesselung bewirkt. Bei unserer Auswahl entsteht eine Art Unschärfe. Es erfasst also einen Teil der Pixel außerhalb der Auswahl, im Vergleich zu dem, was wir mit der anderen Auswahl haben, die viel schärfer Auswahl, im Vergleich zu dem, was wir mit der anderen Auswahl haben, ist Ordnung. Wählen Sie aus. Im Wesentlichen können wir auf diese Weise Auswahlen innerhalb von treffen In der nächsten Lektion werden wir etwas über Ebenenmasken lernen. 23. So erstellen Sie Ebenenmaske – GIMP-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir, wie wir eine Ebenenmaske darin erstellen können , und wir haben unser Bild hier über der Tasse, und ich aktiviere die Ebenenmaske und alles weitere. Das ist eine zerstörungsfreie Methode Pixel in unseren Bildern zu verstecken. Lass uns weitermachen und lernen, wie man das innerhalb von M macht. Okay. Lass uns anfangen. Als Erstes gehen wir zum Öffnen der Datei. Wir befinden uns immer noch in den 11 Auswahlen und Maskierungen und werden zunächst zwei Bilder öffnen Wir werden 08 öffnen, also klicke ich mit der linken Maustaste darauf und halte dann die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Wir werden auf 03 klicken. Lass uns weitermachen und auf Öffnen drücken, und da haben wir es. Also nehmen wir diesen Augapfel und geben ihn in unsere Tasse Kaffee. Tun Sie das Wir werden uns auch unsere Ellipse schnappen. Ich werde weitermachen und das feste Seitenverhältnis überprüfen. Ich treffe eine Auswahl rund um das Auge. Ich wollte ein bisschen mehr vom Auge bekommen, also gehe ich ein bisschen nach oben. Sobald wir etwas haben, mit dem wir zufrieden sind, können wir zu unserer Ebene wechseln, rechten Maustaste auf die Ebene klicken und dann nach oben gehen, um eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Alternativ haben wir diese Option auch hier unten, direkt neben dem X nach dem Buchstaben. Benutze diesen Shortcut , um eine Maske hinzuzufügen. Sie sehen, wir haben ein paar Hotkeys, die wir verwenden können. Lass uns weitermachen und auf unsere Ebenenmaske klicken und schon bekommen wir diesen kleinen Knall. Jetzt ist es standardmäßig weiß mit voller Deckkraft. Wenn Sie sich erinnern, zeigt sich Weiß und Schwarz versteckt. Wir haben das in der vorherigen Lektion gesehen, aber so funktionieren Ebenenmasken was auf der Ebenenmaske weiß ist, zeigt die Pixel, und alles, was auf der Ebenenmaske schwarz ist , verdeckt die Pixel. Wir haben eine Auswahl hier unten. Wenn wir die Auswahl auswählen würden, wäre unsere Auswahl weiß und alles außerhalb unserer Auswahl wäre dann schwarz für die Ebenenmaske. Lassen Sie uns weitermachen und die Auswahl für diese auswählen und auf Hinzufügen klicken. Jetzt können Sie sehen, dass diese Ebene, wenn Sie so wollen, diese Maske zur Seite unserer aktiven Ebene hinzugefügt wurde, und das ist die Ebenenmaske. Alles was schwarz ist und die Ebenenmaske ist ausgeblendet. Wir können sehen, dass alles transparent ist und alles, was weiß ist, sichtbar ist. Wir können das Auge und das hier sehen. Lass uns nichts auswählen. Wenn wir nur eine Maske sehen möchten, halten Sie T auf Ihrer Tastatur für PC oder Option auf dem Mac gedrückt und klicken Sie auf die Maske, nicht auf die Ebene, sondern auf die Maske. Du kannst sehen, dass wir jetzt grüne Umrisse um unsere Maske herum haben, und das bedeutet, dass wir die Maske sehen. Okay, wir können die Maske hier sehen, wir könnten den Pinsel nehmen und die Maske im Grunde bearbeiten, indem wir darin malen. Mach weiter und mach das rückgängig. Wir können die Maske auch invertieren, wenn wir zur Farbumkehrung übergegangen sind. Sie werden sehen, wie die Farben der Maske umgedreht werden. Machen Sie weiter und machen Sie dies erneut rückgängig. Um die Maske auszublenden oder besser gesagt, die Ergebnisse der Maske zu sehen, halten Sie die Taste auf dem PC oder die Option auf dem MC gedrückt und klicken Sie erneut auf die Maske. Wenn Sie nun die Maske deaktivieren möchten, ohne sie zu löschen, können Sie die Strg-Taste auf dem PC oder die Befehlstaste auf dem MAC gedrückt halten und auf die Maske klicken. Jetzt haben wir rote Konturen und können unser gesamtes Bild sehen. Das bedeutet, dass die Maske deaktiviert wurde. Es ist immer noch da, aber es ist nicht aktiv, weshalb wir unser gesamtes Bild sehen können. Um das rückgängig zu machen, ist es dasselbe, ihr haltet die Strg-Taste auf dem PC oder die Befehlstaste auf dem MC gedrückt und klickt erneut auf die Maske. Und wenn Sie die Ebenenmaske löschen wollten, können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken und nach oben gehen, um Ebenenmaske zu löschen. Wir haben auch die Möglichkeit, die Ebenenmaske anzuwenden. Worauf sich das bezieht: Wenn wir darauf klicken, können wir sehen, wie die Ebenenmaske angewendet wird, Maskierung, die nicht destruktiv ist, im Wesentlichen konvertiert nicht destruktiv ist und als destruktiven Filter angewendet, was bedeutet, dass einfach die Pixel gelöscht werden, die von der Maske verdeckt wurden Machen wir weiter und machen das rückgängig. Es gibt einige Tastenkombinationen , um die Maske anzuwenden oder zu löschen indem Sie auf das Vorschaubild des Bildes Ich möchte dich nicht mit Tastenkombinationen überfordern . Du musst sie dir jetzt nicht wirklich merken, aber ich halte es für notwendig, sie zumindest zu erwähnen Um die Ebenenmaske anzuwenden, müssten wir einfach Shift Plus Control auf einem PC oder Shift Plus Command auf dem Mac gedrückt halten Shift Plus Control auf einem PC oder Shift und auf die Ebene selbst klicken Das Vorschaubild der Ebene, und schon wird die Ebenenmaske angewendet. Sie können das rückgängig machen Wenn Sie möchten, dass die Ebenenmaske gelöscht wird, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Ebenenminiatur. Die Ebenenmaske wird gelöscht auf dem PC steuern und auf dem MAC einsteigen, wird die Umschaltsteuerung auf dem PC gelöscht und der Umschaltbefehl auf dem MAC wird angewendet Machen wir weiter und machen das rückgängig. Das sind dieselben Keeper Scuds. Sie können sehen, dass sie uns hier unten zur Verfügung stehen. das geklärt haben, können wir jetzt auf unsere Ebene klicken, mit linken Maustaste gedrückt halten und sie auf unseren ersten Projekt-Tab ziehen , über den Bildbereich loslassen und voila Wir haben die Ebene und die Ebenenmaske importiert und können einfach unser Skalierungswerkzeug nehmen und mit der linken Maustaste klicken, um es zu aktivieren Lass uns weitermachen und den Augapfel in unsere Kaffeetasse legen in unsere Kaffeetasse Ich habe meine Interpolation auf den niedrigen Halo und die Skala eingestellt. Jetzt können wir auch Kanten ein wenig verwischen Um sie zu federn. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, auf die Maske zu klicken. Nun ist es wichtig , den Unterschied zwischen der aktiven Maske und der aktiven Ebene zu beachten zwischen der aktiven Maske und der . Gehen wir hier zu unserem ersten Projekt-Tab. Lass uns das vergrößern, also gehe ich zur vorherigen Größe und mache es gigantisch Lassen Sie uns das öffnen. Sie haben bemerkt, dass wir hier weiße Ränder um das Vorschaubild unseres Bildes Wir haben diese kleinen weißen Ränder. Wenn wir auf die Maske klicken, haben wir jetzt die weißen Ränder um die Maske herum. Das bedeutet, dass die Maske aktiv ist. Und wenn wir auf das Vorschaubild klicken, bedeutet das, dass das Vorschaubild aktiv ist, oder besser gesagt, unsere Ebene ist Es gibt einen Unterschied zwischen dem aktiven Bild und der aktiven Maske Es ist also wichtig, dies zu berücksichtigen , wenn Sie bestimmte Transformationen und Bearbeitungen anwenden , wenn Sie eine Ebenenmaske haben Okay. Also, wenn ich zum Beispiel zu Filtern, Unschärfe, Gaugin-Unschärfe gehen und die Größe einer Unschärfe erhöhen würde zu Filtern, Unschärfe, Gaugin-Unschärfe gehen und die Größe einer Unschärfe erhöhen Wir können sehen, dass das Auge oder das Bild unscharf ist. Lassen Sie uns das absagen Wenn ich nun mit der linken Maustaste auf die Ebenenmaske klicke, sie zum aktiven Element dieser Ebene mache, und wir zu Filtern, Weichzeichnen, Messbereich und Weichzeichnen zurückkehren Weichzeichnen, Messbereich und Weichzeichnen und den Wert erhöhen Sie können sehen, dass unser Bild selbst nicht unscharf ist, sondern dass es unsere Maske ist, die unscharf wird Wenn wir die Auswirkungen der Unschärfe auf der Maske sehen möchten , wenn Sie sich erinnern, halten Sie auf dem PC die All-Taste oder auf einem MC die Optionstaste gedrückt und klicken Sie auf die Jetzt können wir die Auswirkungen der Unschärfe sehen. Um die Sichtbarkeit der Maske auszuschalten, halten Sie auf dem PC oder die Optionstaste auf dem Mac gedrückt und klicken Sie erneut auf die Maske Ich Valla, wir haben jetzt ein bisschen Fesselung an den Augenrändern unserer Auswahl Es ist also nicht so scharf und lässt sich ein bisschen besser mischen. Als Nächstes können wir die Opazität unseres Auges verringern, also auf 50 reduzieren, und wir erzielen hier einige sehr gute Ergebnisse. Ordnung. Ich hoffe, das war nicht zu viel oder zu überwältigend, denn wir werden diesen Vorgang mit einem anderen Bild wiederholen . Wir gehen zum Öffnen der Datei, und innerhalb der 11 Auswahlmöglichkeiten und Masken können wir dasselbe mit unserem Cappuccino hier oder Moca machen Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Wir nehmen 02, öffnen, und nehmen wir die zweite Ellipse, und wir werden im Grunde einen ähnlichen Vorgang wiederholen Anstatt die Ränder unserer Maske zu verwischen, können wir dieses Mal „Federkanten“ aktivieren, was im Grunde das Gleiche bewirkt wie das Verwischen der Kanten, und wir werden den Rändern nicht zu nahe kommen , denn wenn Sie sich erinnern, das Fesseln der Kanten zu einer gewissen Unschärfe an den Rändern unserer Auswahl, und das kann undicht werden Wir schauen uns das Innere unseres Elchs hier drüben an und dann können wir auf die Maske klicken Sie können hier sehen, dass, wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und klicken , die zuvor angewendeten Werte der Maske übernommen werden Was waren die zuvor angewendeten Werte? Auswahl. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf die Maske klicke, wird die Maske auf unsere Auswahl angewendet. Wir gehen zurück zur Auswahl, keine. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Ebene, halten Sie sie gedrückt, ziehen Sie sie auf unseren Projekt-Tab und legen Sie sie über den Bildbereich. Wenn wir hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass die Kanten nicht so scharf sind, sie sind ein bisschen verschwommen Das liegt daran, dass wir die Fetter-Kanten aktiviert haben. Das Interessante ist nun, dass Sie eine Maske auch auf eine Ebenengruppe anwenden können eine Maske auch auf eine Ebenengruppe anwenden Dies ist wichtig, da Sie dadurch einen gewissen Schnittmaskeneffekt erzielen Schauen wir uns an, wie das aussah. Gehen wir hier zu unserer Registerkarte mit den meisten Projekten. Ich werde das etwas kleiner machen. Es ist eigentlich ein bisschen zu groß. Lassen Sie uns eine Ebenengruppe erstellen, und wir werden unsere Tasse in diese Ebenengruppe stellen . Jetzt können wir mit der linken Maustaste auf die Maske klicken. Gehen Sie nach oben, um die Kopie zu bearbeiten, und jetzt fügen wir unserer Ebenengruppe eine Maske hinzu. Jetzt könnten wir zur Auswahl gehen, aber da wir nichts ausgewählt haben, fügen wir die Maske hinzu. Sie werden sehen, dass alles schwarz wird. Dafür können wir die Farbe invertieren und alles wird weiß sein Und wenn die Maske ausgewählt ist, kehren wir zur Bearbeitung zurück und fügen sie an der richtigen Stelle ein Lassen Sie uns in Alla nach unten schauen. Wir haben diese Maske in die neue Maske eingefügt , die wir für diesen Ordner erstellt haben Jetzt können wir diese Maske hier unten löschen. Wenn du dich also daran erinnerst, kannst du mit der rechten Maustaste klicken und Maske löschen wählen. Und wir haben jetzt immer noch die Maske, aber sie befindet sich in der Ebenengruppe. Wenn ich die Maus greife oder zu ihr gehe, kann ich das Bild innerhalb der Gruppe verschieben , ohne dass sich dies auf die Maske selbst auswirkt. Das ist ein weiteres cooles Feature der Maskierung in Kombination mit einer Ebenengruppe Das war es soweit für die Ebenenmaske. Denken Sie daran, schwarze Häute, weiße Shows. In Ordnung. In der nächsten Lektion lernen wir , wie wir ein Thema aus einem Bild auswählen können. 24. Forground-Auswahltool – GIMP-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion lernen wir, wie wir mithilfe eines speziellen Algorithmus mithilfe von GIP ein Motiv in unserem Bild auswählen können speziellen Algorithmus mithilfe von GIP ein Lass uns anfangen. Wir gehen zur Datei , öffnen und navigieren zum Übungsordner. Und dieses Mal werden wir den Hintergrund entfernen. Und lassen Sie uns weitermachen und all unsere Bilder öffnen. Klicken Sie also auf 01, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf 07. Lass uns all diese öffnen. Wir werden verschiedene Anwendungsszenarien durchgehen. Für einige davon wäre es vielleicht am besten, ein anderes Tool zu verwenden, und das werden wir durchgehen. Also, wie es funktioniert, einige seiner Mängel, wenn wir das sagen könnten. Und nur um einige der Ergebnisse wirklich zu demonstrieren. Also werden wir ein bisschen langsam anfangen und dann werden wir einfach ein bisschen Gas geben , während wir die verschiedenen Anwendungsfälle durchgehen. Ordnung. Also können wir mit diesem Bild hier beginnen, unser Chihuahua auf unserer Katze, und dafür könnten wir natürlich immer versuchen, die Fuzzy-Auswahl mit der linken Maustaste zu verwenden Wir können sehen, dass es einen ziemlich guten Job macht. Aber sobald wir hier unten sind, ist sich die Fuzzy Select aufgrund der Spiegelung nicht sicher, was sie wählen soll, weil die Spiegelung wirklich der Katze ähnelt, das Fell der Katze, weil es ein Spiegelbild der Katze ist, und so wird die Fuzzy Select Lassen Sie uns weitermachen und die Auswahl aufheben. Alternativ könnten wir auch versuchen, die Option „Nach Farbe auswählen“ zu verwenden Wir können sehen, dass es ziemlich gute Arbeit leistet. Ich halte Shift, Totago, den Werbemodus gedrückt. Soweit wir sehen können, haben wir eine sehr gute Auswahl. Aber sobald wir hier runter klicken, aufgrund der Spiegelung wieder passt es aufgrund der Spiegelung wieder zur Farbe unserer Katze und plötzlich schnappt es sich die gesamte Katze oder Teile der Katze Auch das funktioniert nicht. Wählen Sie keine aus. Natürlich werden wir hier nicht das Pfadwerkzeug verwenden und versuchen, das Fell der Katze oder des Chihuahua abzugleichen, vor allem nicht die Schnurrhaare das Fell der Katze oder des Chihuahua abzugleichen, vor allem nicht die vor allem Wie können wir unsere Themen auswählen und sie vom Hintergrund trennen? Nun, dafür gibt es ein spezielles Tool. Gehen wir auch zu unserer Größenauswahl oder zu der Option Freie Auswahl, klicken wir mit der rechten Maustaste, und wir haben hier diese Option namens Vordergrundauswahl. Wir nehmen die Vordergrundauswahl. Und jetzt werden die Dinge etwas weiter fortgeschritten sein, aber habt Geduld mit mir. Wir werden eine Auswahl rund um unser Thema treffen. Eine grobe Auswahl muss nicht zu sehr auf das Thema beschränkt sein. Und die W-Auswahl im Vordergrund funktioniert wie das Werkzeug Freie Auswahl. Wenn wir mit der linken Maustaste klicken, wegziehen erneut mit der linken Maustaste klicken, erzeugen wir verschiedene Punkte. Das kannst du hier sehen. Oder wenn wir mit der linken Maustaste auf Halten klicken und uns bewegen, werden wir organischere Formen erstellen. Wir drücken die Esc-Taste, um das zu beenden. Treffen wir eine grobe Auswahl rund um unsere Fächer. Ich klicke hier runter, ziehe eine Linie in die Nähe der Pfoten unserer Katze, gehe raus und achte darauf, nicht nach den Schnurrhaaren zu greifen Nur eine grobe Auswahl. Wir sind fast fertig. Sie können auch die Punkte kontrollieren, die wir erstellt haben, genau wie bei der freien Auswahl, sodass ich diesen Punkt gedrückt halten und ihn wieder nach oben verschieben kann. Klicken Sie, klicken Sie und lassen Sie uns unsere Auswahl schließen. Als Nächstes können wir auf der Tastatur die Eingabetaste oder die Eingabetaste drücken. Wir sind auf halbem Weg Der nächste Schritt besteht darin, den Vordergrund zu zeichnen. Sie können hier sehen, dass wir einen Cursor für ein Pinselwerkzeug haben. Wir müssen uns das Pinselwerkzeug nicht schnappen . Es ist alles mit dem Vordergrund-Selecto erledigt. Wir können hier die Größe unseres Pinsels ändern , wenn ich den Strich mit Sehen Sie, wir haben hier eine größere Pinselgröße, wenn ich klicke. Der nächste Schritt besteht darin, über unser Motiv zu zeichnen. Wenn du mal nach draußen gehst und einen Teil des Hintergrunds zeichnest, kannst du das entweder rückgängig machen, also dort den Vordergrund zeichnen, oder du kannst auf Unbekanntes zeichnen umschalten. Lassen Sie uns zuerst den Fehler erneut machen, also klicken wir hier drüben. Wir können hier unten auf bekanntes Zeichnen umschalten und das, was wir gerade gemacht haben, erneut zeichnen. Natürlich bedeutet das Zeichnen des Hintergrunds , dass auf dem Hintergrund gezeichnet wird . Wir können auch die Farbe für die Auswahlvorschau ändern. Klicken Sie hier, wir können wählen, welche Farbe für Sie am besten geeignet ist Wenn Sie möchten, wird die Farbe Rosa oder Grün . Am besten ist es , eine Farbe zu wählen, die ausreichenden Kontrast zu Ihrem Bild hat, wenn Sie so wollen. Aber ich bleibe bei Blau, funktioniert gut für mich. Lass uns weitermachen und den Vordergrund zeichnen. Lassen Sie uns den Vordergrund zeichnen und zeichnen. Wir zeichnen hier einfach den Vordergrund. Sie müssen nicht alles gerade genug auswählen. Wir sind zum Beispiel hier drüben. Sie sehen, wir haben eine kleine Lücke zwischen dem Ohr der Katze in der Beingrube und Achselhöhle des Chihuahua, wo wir den wo In Fällen wie diesen ist es am besten, nicht auf diese Löcher zu zeichnen zum Beispiel das Fell hier oben haben, verringern wir die Größe unseres Pinsels. Für das Fell hier sollten Sie nicht auf das Fell zeichnen, wo es sich mit dem Hintergrund vermischt , weil dann das Werkzeug zur Vordergrundauswahl verwirrt wird und es denkt, dass Sie hier ein bisschen vom Hintergrund übernehmen möchten. Das wollen wir nicht tun. Stattdessen wollen wir einfach eine grobe Auswahl im Inneren treffen , die wirklich nur unsere Fächer abdeckt. Denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein. Es muss einfach gut genug sein. Dann können wir die Auswahl nach und nach verfeinern. Mach weiter und schnapp. Je mehr Informationen Sie ihm zur Verfügung stellen, desto besser. Dadurch sparen Sie später Zeit , wenn Sie die Auswahl verfeinern müssen, und das sollte ausreichend sein. Gehen wir nun hier zurück zu unseren Tool-Optionen. Hier haben wir mehrere Engines zur Berechnung der Auswahl, wenn Sie so wollen. Wir haben Matin 11 und Matin Global. Ich finde, dass Matin Global nicht die besten Ergebnisse erzielt Jetzt kannst du beide ausprobieren und mit ihnen experimentieren. Aber vorerst bleibe ich bei Matin Ven, wenn es um diese beiden Slider-Stufen und aktiven Levels geht und aktiven Ich finde, es funktioniert hervorragend, es auf zwei bis zwei zu beschränken. Es liefert gute Ergebnisse, ist aber etwas leistungsfähiger. Eine Methode, die ich gefunden habe und die Rechenleistung erheblich reduziert und die ich in diesem Beispiel verwenden werde, die ich in diesem Beispiel verwenden werde um Zeit und Rechenleistung zu sparen, besteht darin, die aktiven Werte bis auf Rechenleistung zu sparen, besteht darin zehn zu erhöhen. Es mag so aussehen, als würde es dadurch schwerer werden, aber in Wirklichkeit ist es das nicht. Es macht es viel leichter, zumindest auf meinem System. Experimentieren Sie erneut damit auf Ihrem System. Sobald wir hier eine grobe Auswahl haben, klicken wir auf die Vorschaumaske. Geben Sie ihm jetzt einfach einen Moment zum Laden. Es wird in V berechnet. Das war ziemlich schnell. Nun, Sie können hier unten sehen, dass es ein bisschen die Pause unserer Katze ausgewählt hat. Alles, was blau ist, wird als Hintergrund betrachtet, und was nicht blau ist, wird natürlich als unser Thema betrachtet. Eine andere Sichtweise, die meiner Meinung nach viel klarer ist, ist die Verwendung der Graustufen. Die Graustufen sind jedoch etwas schwerer als die Farbvorschau. Wenn wir die Graustufen wechseln, denken Sie daran, dass Sie eine Maske erstellen oder das Äquivalent einer Maske erzeugen das Äquivalent einer und alles, was weiß ist, wird angezeigt, und alles, was schwarz ist, werden wir ausblenden. Wir können hier sehen, dass die Farben oder eher unsere Auswahl etwas undicht Gehen wir zurück zur Farbe. Bevor wir weitermachen, muss ich erwähnen, dass das Erhöhen der aktiven Pegel auf zehn etwas mehr Lärm erzeugt. Wenn Sie das auf zwei bis zwei setzen würden, würde ich höchstwahrscheinlich weniger Lärm erzeugen, also diese undichten Stellen hier. Jetzt können wir das entweder mit aktivierter oder mit deaktivierter Vorschau tun , und das heißt, wir fahren mit dem Zeichnen der Vordergrund - oder Hintergrundbereiche fort. Aber ich werde die Vorschaumaske ausschalten , weil sie Ihr System stärker belastet, wenn Sie etwas zum Vordergrund hinzufügen, während die Vorschau aktiviert ist Ihr System stärker belastet, wenn Sie etwas zum Vordergrund hinzufügen , oder auch, wenn Sie dem Hintergrund etwas hinzufügen, während die Vorschau aktiviert ist. Dann sehen wir uns erneut eine Vorschau an. Sie können sehen, dass es einen etwas besseren Job macht. Wir können es vergrößern und mit einem Fingertipp machen. Jedes Mal, wenn Sie zeichnen, wird das Ergebnis sofort geladen. Und deshalb macht es es schwerer. Wenn Sie versuchen, mehrere Striche zu machen, können Sie sich vorstellen, wie viel Zeit das in Anspruch nehmen würde , denn Sie müssten eine Pause einlegen und warten , bis es geladen ist, und so weiter. Das ist es auch schon. Wir werden dann lernen, wie wir unsere Auswahl verfeinern können. Schauen wir es uns also noch einmal an, um zu sehen, ob wir es besser und nicht schlechter gemacht haben. Wechseln Sie zur Sicherheit zur Graustufe. Wir können die meisten davon ganz einfach korrigieren, zurück zur Farbe und jetzt können wir auf Auswählen klicken. Fügen wir unsere Ebenenmaske hinzu. Wir können auf Maske klicken. Und das ist ziemlich gut. Wählen Sie keine aus. Ich verstehe, wir haben diesen kleinen blauen Fleck hier drüben. Es wäre eine nette Idee gewesen, die Pinselgröße zu verringern und genau hier einen kleinen Punkt Hintergrund hinzuzufügen , und es hätte tatsächlich herausgefunden , dass das Teil des Hintergrunds ist. Aber wie dem auch sei, lasst uns weitermachen und eine neue Ebene erstellen, also einen soliden Hintergrund Ich fülle es mit Schwarz auf. Schieb es unter unsere Ebene. Jetzt können wir sehen , wo das Geräusch ist. Wir können sehen, dass es hier ziemlich wenig Lärm gibt. Es ist sehr laut Eine Möglichkeit, das zu beheben, ist, dass wir unsere Maske hier drüben holen Gehen wir zu den Farben und wir werden uns die Level schnappen. Ein besserer Weg, dies zu tun, sind Kurven, aber Kurven können sich für Neulinge etwas einschüchternder anfühlen , also werden wir es mit Stufen machen Wenn du dich daran erinnerst, bringen wir mehr Informationen ins Dunkle, indem du diesen schwarzen Schieberegler hier wir mehr Informationen ins Dunkle, indem du Und da wir unsere Ebenenmaske ausgewählt haben, wird sie die Stärke der dunklen Bereiche erhöhen, und wir können sehen, wie das Rauschen hier in unserem Bild reduziert wird hier in unserem Bild reduziert Wenn wir auf dem PC die Alt-Taste oder auf dem Mac die Optionstaste gedrückt halten und auf die Maske klicken, erhalten wir eine Vorschau der Maske. Wenn ich das ganz nach hinten schieben würde, könnten wir den ganzen Lärm sehen. All diese Grauzonen stehen für die undichten Stellen, die wir haben. Je weiter wir dieses schwarze Dreieck nach rechts schieben, desto dunkler wird es. Wir können hier schnell das Geräusch sehen. Wir können sie jederzeit übermalen, oder wir können den weißen Pfeil einfach etwas weiter hineindrücken . Jetzt wollen wir natürlich sehen, was mit unserem tatsächlichen Bild passiert. Halte ULT auf dem PC oder Option auf dem Mac gedrückt und klicke auf die Maske. Dieses Blau, das wir sehen, ist nicht der Hintergrund selbst, sondern ein Farbstich. Das ist für das Bild etwas schwieriger zu entfernen. Natürlich wollen wir zum Beispiel mit dem schwarzen Slider nicht zu weit gehen , da er sonst aus den Schnurrhaaren entfernt wird Sie können jedoch den mittleren Schieberegler verwenden, um sich in Richtung der dunklen Farben zu bewegen, während wir die dunklen Farben verfolgen . Das ist gut genug Wir haben ein bisschen Fell, die Schnurrhaare, gepunktet, aber wir werden nicht zu viel Zeit damit verbringen Lassen Sie uns weitermachen und drücken , um unsere Stufen anzuwenden. Dann können wir das Pinselwerkzeug nehmen, es auf Weiß setzen und die Größe hier erhöhen und einfach die Teile übermalen , die in unserer Maske nicht vollständig weiß sind. Denken Sie jetzt daran, dass die Maske aktiv sein soll. Wenn wir das Bild selbst aktiv hätten und malen würden, würde es auf unserem Bild malen. Machen wir also weiter und machen das rückgängig. Tut mir leid, habe es wieder getan, nehmen wir unsere Maske und wir können hier drüben malen. Jetzt benutzen wir einen harten Pinsel. Sie hat harte Kanten. Lass uns stattdessen weitermachen und einen weicheren Pinsel nehmen. Also sieh es dir besser Ich gehe hier rüber zu einer Pinseltabelle. Siehst du, wir haben ein paar weiche Pinsel. Ich hole mir diesen sehr weichen Pinsel hier drüben. Eine andere Technik, um mit diesen Kanten in einer Maske zu arbeiten , besteht darin , den Mischmodus des Pinsels auf Überlagerung umzuschalten Das funktioniert im Grunde genommen, sagen wir, ich habe hier Weiß ausgewählt. Lassen Sie uns eine Vorschau unserer Masse A auf dem PC oder Option auf einem MAC ansehen. Klicken Sie auf die Maske. Wenn ich hier zeichne, siehst du, dass nichts passiert, obwohl wir Weiß als Vordergrund haben. Das liegt am Overlay-Modus. Es wird nicht auf reinem Schwarz gezeichnet. Wenn ich das hier neben diese Schnurrhaare zeichnen würde, können Sie sehen, dass dadurch die Bereiche, die bereits zu Weiß tendieren, noch intensiver werden Natürlich wird uns das wegen der blauen Bewölkung nicht unbedingt zu einem guten Ergebnis führen weiter und machen wir das rückgängig Muss zweimal rückgängig machen, Pinsel rückgängig machen. Damit können wir sanft über die Pfoten malen und wir verwenden auch einen weichen Pinsel. Wir sind auf dem Weg dorthin Dann können wir zu Schwarz wechseln. Da wir immer noch auf Overlay sind, wird es dasselbe tun Wenn ich direkt auf die Katze zeichne, passiert nichts, weil sie näher an Weiß als an Schwarz ist, also passiert nichts Hier können wir auf diese dunkleren Bereiche zeichnen, um es ein wenig zu verfeinern ist weicher als Overlay Es ist noch weicher als das Overlay. Overlay wäre im Vergleich zu weichem Licht hart. Ich kann ein wenig über diese Bereiche zeichnen , um einige davon zu entfernen Sie können mehrmals klicken, um den Effekt unseres Pinsels hier zu wiederholen oder zu verstärken Wir versuchen nur, diese Teile zu entfernen, weil sie vor allem Teil der Tabelle sind. Eine andere Methode wäre, einen Pinsel mit Textur zu verwenden. Es ist kein so weicher Schnitt weil wir hier mit Fell arbeiten, aber ich bleibe vorerst bei diesem Pinsel. Sie können sehen, dass das wirklich ein Patientenspiel ist. Patienten und Praxis. Es ist nicht so schlimm. Ich habe eine ziemlich gute Auswahl. Es ist nicht perfekt. lassen Sie uns weitermachen und diesen kleinen Fleck hier entfernen. Wenn das aktiv ist, senke ich die Seiten unseres Pinsels ab und stelle sicher, dass alles wieder normal ist. Andernfalls hat es keinen Einfluss darauf. Wir haben immer noch einen sehr weichen Pinsel. Lassen Sie uns hier heranzoomen, der linken Maustaste klicken und unseren Pinsel vorsichtig bewegen. Ich halte den Klick immer noch gedrückt. Wir sind immer noch auf der weichen Bürste. Es ist also nicht zu hart. Ich entferne hier etwas von dem Blau. Ich lasse die Maus los, klicke erneut und setze den Vorgang ganz leise fort , um ein bisschen Blau hier zu entfernen Als solches, okay. Ordnung. Das ist ziemlich gut. Das passiert natürlich. Auch hier ist dieser blaue Schimmer auf den Hintergrund zurückzuführen. Diese Tiere wurden tatsächlich vor einem blauen Hintergrund dargestellt. Wenn ich auf einem PC die Strg-Taste gedrückt halte oder auf einem Mac einen Kommentar abgebe, klicke ich auf unsere Maske. Wir können es vorübergehend deaktivieren. Das liegt daran, dass sie wirklich vor Ort sind. Die blaue Farbe fällt auf sie. Halten Sie die Strg-Taste auf einem PC gedrückt oder kommentieren Sie auf einem MC und klicken Sie erneut auf die Maske. Das ist ein ziemlich gutes Ergebnis, außer dass es hier unten die Größe eines Pinsels erhöhen kann. Stellen Sie sicher, dass es auf Weiß eingestellt ist, und lassen Sie uns hier ein wenig zeichnen. Ordnung. Davon werden wir nicht zu viel für die anderen Bilder machen. Dies soll Ihnen wirklich ein besseres Verständnis für den Prozess vermitteln, der hinter der richtigen Auswahl Ihres Themas steht. Jetzt können wir den Blues angehen indem wir zuerst sicherstellen, dass wir unser Bild hier aufnehmen. Machen wir ein Duplikat, verstecken wir das erste hier. Ich nenne das Original. Warum nicht? Ich hier, ich nenne das U. Du kannst dir schon denken, was wir machen werden. Gehen wir zur Farbsättigung über. Nehmen wir die Farbe Blau. Lasst uns die Maske vorübergehend deaktivieren. Wir können die Steuerung auf einem PC oder den Befehl auf einer Karte gedrückt halten. Klicken Sie auf die Maske. Stellen Sie sicher, dass das Bild aktiv ist und nicht die Maske. das Blau ausgewählt ist, fangen wir Wenn das Blau ausgewählt ist, fangen wir an, die Sättigung zu verringern. Wir prüfen, ob der Hintergrund selbst davon betroffen sein wird Er scheint nicht so stark betroffen zu sein. Lass es uns mit SN versuchen. Ja, Wissenschaft scheint die Farbe zu sein , auf die wir abzielen wollen. Halte die Taste am PC gedrückt oder komm auf einem Mac rein und lass uns erneut auf die Maske klicken, um sie zu aktivieren. Lassen Sie die Ansicht vergrößern und sehen Sie sich das Ergebnis an. Da wir die Sättigung verringern, wollen wir nicht zu tief gehen. Es reduziert den Blaustich auf dem Fell unserer Tiere hier drüben. Wir können die Helligkeit etwas verringern und vielleicht sogar das U, sodass es nicht mehr blau ist, sondern vielleicht etwas, das ein bisschen mehr wie das Fell aussieht. Mal sehen, ob etwas funktioniert Nicht so viel, nicht so viel. Leichtigkeit, sehr wenig. Wir können aus der Vorschau heraus reden, um das Vorher und das Nachher zu sehen Es ist sehr, sehr subtil. Aber es reduziert das Blau genug und drückt in voila. Wir haben eine ziemlich nette, ordentliche Auswahl getroffen, und das ist keine einfache Auswahl, weil wir hier mit Pelz arbeiten Ordnung. Gehen wir zu einem anderen Bild über. Nun, für dieses Bild hier könnten wir einfach die Fuzzy-Auswahl verwenden und die Shift-Taste gedrückt halten, um einige der Schatten einzubeziehen, vielleicht den Schwellenwert etwas nach oben Das wäre eigentlich genug. müssten wir die Vordergrundauswahl nicht wirklich verwenden Für ein Szenario wie dieses müssten wir die Vordergrundauswahl nicht wirklich verwenden. Selbst beim Kontrast der Farben könnten wir so weit gehen, das Farbauswahlwerkzeug zu verwenden. Aber wie Sie hier mit dem Fuzzy-Select-Tool sehen können, und das ist nicht beschleunigt oder so, können wir bereits eine sehr gute Auswahl und das ist nicht beschleunigt oder so, treffen Jetzt haben wir den Hintergrund ausgewählt, also gehen wir zu Invertieren Sie können unsere Ebenenmaske erstellen, indem Sie „Auswahl Hinzufügen“ wählen. Wenn wir also hier hineinzoomen und uns umschauen würden , könnten wir einen kleinen blauen Umriss erhalten . Lassen Sie uns einen Hintergrund erstellen passt es mit Schwarz an, verschiebe es nach unten. Wie Sie sehen können, ist es nicht schlecht. Wenn wir dieses Bild jetzt hierher verschieben, würde das Fuzzy-Select-Werkzeug nicht viel nützen, da es auf dem Boden so würde das Fuzzy-Select-Werkzeug nicht viele Texturen gibt, was es schwieriger macht, die zusammenhängenden Bereiche zu identifizieren Selbst die Auswahl des Vordergrunds hätte für dieses Bild hier tatsächlich einige Mängel. Und wir könnten wieder das Level-Tool verwenden und versuchen, einige dieser Bereiche draußen zu eliminieren. Wie Sie sehen können, würde es an den Schuhen selbst abplatzen. Für ein Bild wie dieses könnte das Pfadwerkzeug tatsächlich die bessere Option sein. Weil diese Formen einfach genug sind, können Sie schnell Ihre Auswahl rund um die Schuhe treffen, und das wäre nicht allzu aufwändig Dann können Sie natürlich heranzoomen und sicherstellen, dass Sie etwas genauer hineinkommen alle Teile des Schuhs Aber auch hier können Sie schon sehen, dass es in diesem speziellen Fall viel schneller ist als die Vordergrundauswahl in diesem speziellen Fall v. Natürlich könnten Sie reingehen und diese Kanten verfeinern, so weiter und so fort Aber Sie sehen, dass mit dem Pfadwerkzeug schnellere und bessere Ergebnisse erzielt werden. Bei diesem Bild von hier gibt es eine Technik, bei der Sie Ihr Bild duplizieren und die Werte anpassen würden, sodass wir zu den Ebenen übergehen Wir achten darauf, dass die Weißtöne etwas weißer die Dunkeltöne etwas dunkler sind Und das würde im Wesentlichen helfen, zwischen den Vordergrund - und Hintergrundelementen zu unterscheiden zwischen den Vordergrund - und Hintergrundelementen Schon hier können wir sehen, dass der Kontrast viel besser ist, und das würde helfen, eine Auswahl zu treffen. Wenn wir es jetzt mit dem Fuzzy-Select-Tool versuchen würden, ist der Kontrast nicht so stark Der Boden B ist immer noch weiß oder neigt zu Weiß und der Anzug Es wäre also nicht wirklich eine perfekte Auswahl. Also entkomme dem. Lass uns weitermachen und es lieber mit dem Vordergrundauswahlwerkzeug machen. Wenn wir unsere Auswahl rund um unser Motiv Farbe treffen , zeichnen wir den Vordergrund. Wenn wir hier hineinzoomen, können Sie das auf dem Visier oder dem Helm sehen . Wenn wir hier ganz nach draußen greifen, fangen wir an, ein bisschen vom Hintergrund Nehmen wir an, wir haben damit gearbeitet und wollten eine Vorschau einer Maske Es gibt zwei Bereiche, für die ich im Hintergrund zeichnen sollte. Sie können hier sehen, dass es an diesen Stellen genau hier ein Loch hinterlässt . Lass es uns versuchen und sehen, wie es läuft. Aber schon hier können wir sehen es überall ein bisschen Lärm gibt, dass es überall ein bisschen Lärm gibt, und es könnte etwas mühsamer sein, unsere vorherigen Versuche zu entfernen Wir müssten es noch verfeinern. Schnapp dir Slayer hier drüben, levele und vernichte alles Das sollte dunkel sein. Bringen Sie ein bisschen Licht ins Spiel Wie Sie sehen, wir immer noch einige ordentliche Ergebnisse , die wir verfeinern können. Aber da hast du es. Eigentlich lasse ich das auf einem schwarzen Hintergrund stehen. Sie können sich vorstellen, dass es für dieses Bild nicht das klarste Ergebnis wäre . Wir machen das mit dem Tool zur Auswahl der vier Bodenarten. Da es wirklich keine andere Möglichkeit gibt , diese beiden zu erfassen, es sei denn Sie verwenden das Pfadwerkzeug oder das Vier-Boden-Auswahlwerkzeug weil sich die Farben so ähnlich sind, und selbst wenn wir versuchen sollten, das Fuzzy-Auswahl-Werkzeug zu verwenden, , Sie verwenden das Pfadwerkzeug oder das Vier-Boden-Auswahlwerkzeug, weil sich die Farben so ähnlich sind, und selbst wenn wir versuchen sollten, das Fuzzy-Auswahl-Werkzeug zu verwenden, das nur unsere Motive betrifft, weil Sie sich nicht immer für den Hintergrund entscheiden müssen Ich möchte das Auto bauen. Stattdessen können wir für diesen Fall das Werkzeug zur Auswahl von vier Grundflächen verwenden und eine grobe, aber nicht zu grobe Auswahl für diese beiden treffen . Mir fällt nur auf, dass ich diese drei verschiedenen Komponenten nicht wirklich erklärt habe . Wir haben den Hintergrundbereich, den unbekannten Bereich und den Vordergrundbereich. Im Grunde wäre das Unbekannte der Raum zwischen dem, was wir aufnehmen wollen, und dem Hintergrund. Nehmen wir den Spielraum und dann den Hintergrund , den wir natürlich nicht auswählen wollen Schließlich der Vordergrund, wir auswählen wollen Nun, ich würde hoffen, dass das schon rübergekommen ist, aber ich denke, es ist am besten , es einfach zu klären. Da haben wir's, und hier sollte auf jeden Fall gezeichnet werden, dass es der gesamte Hintergrund ist. Ja, es wird höchstwahrscheinlich das Haar berühren und einige der Haare speziell für diesen Bereich entfernen . Ich werde hier den Hintergrund zeichnen. Lass uns eine Vorschau ansehen. Wenn wir uns das in der Grauskala ansehen, können wir sehen, dass es nicht toll Erstellen Sie einen Hintergrund, aber in der Farbe Schwarz. Wenn wir dann zu den Farbstufen übergehen und das verfeinern. Sie können bereits sehen, dass wir ordentliche Ergebnisse erzielen. Von dort aus ist es tatsächlich viel einfacher, das, was wir hier haben, zu verfeinern , als die gesamte Auswahl selbst zu treffen. Dann müssten wir einfach den Schuh aufräumen und Teile des Bodens reinigen, nur um ihn ein wenig zu verfeinern und einige Teile des Haares zu glätten. Aber du kannst schon sehen, dass das ein sehr ordentliches Ergebnis ist. Dann haben wir dieses Bild hier, das dem Chihuahua auf der Katze sehr ähnlich ist, und wir könnten hier sogar das Farbauswahlwerkzeug verwenden , wenn ich mich Ja, da haben wir's. Denn hier gibt es natürlich viel mehr Kontrast. Mal sehen, was passiert. Wir kreieren unsere Leer-Maske. Lassen Sie uns das invertieren, also Farben, invertieren, und wir haben eine Menge bläulicher Töne oder Blautöne übrig Lass uns das auf einen schwarzen Hintergrund setzen, schätze ich. Natürlich können wir reingehen und die Auswahl verfeinern, vielleicht die Auswahl vergrößern und ein bisschen überarbeiten, um etwas vom Blau zu entfernen. Wenn wir versuchen würden, hier die Sättigung anzupassen und die Sättigung des Blaus zu verringern, würde sich das natürlich hier die Sättigung anzupassen und die Sättigung des Blaus zu verringern, würde auch auf den Hund auswirken. Solch und wenn wir ein bisschen Überlappung einbauen. Da hast du's. Nochmal, kein besonders raffiniertes Ergebnis, und wir verlieren hier den Schnurrbart und wir können weitermachen und ihn reinigen Aber schon jetzt können Sie sehen, dass die Vier-Boden-Auswahl nicht die einzige Option ist , um die Ergebnisse zu erzielen Natürlich werden wir bei den vier Grundflächen für dieses Bild wahrscheinlich schnell vorgehen, wir bei den vier Grundflächen für dieses Bild wahrscheinlich schnell vorgehen da es sich zunächst um eine einfache Form handelt. Wenn ich also einfach eine grobe Auswahl treffen würde und wir den Vordergrund zeichnen würden . Ich mache daraus einen riesigen Pinsel. Nicht zu groß. Denken Sie daran, wir wollen nicht an den Rand des Fells gehen , wo es sich mit dem Blau vermischt Wenn ich hier drüben nachschaue, bin ich schon undicht und bürste. Solch. Manchmal dauert es etwas Ladezeit, bis die von Ihnen getroffene Auswahl bestätigt ist, wenn es sich um einen großen Bereich handelt. Lassen Sie uns nun eine Vorschau davon anzeigen. Dauert ein paar Sekunden. Val. Schauen wir uns jetzt das Grau an Es ist sehr gut. Maske erstellen oder überlagern. Dann können wir uns die Maske selbst schnappen, zu den Levels gehen und die DS abdunkeln Von hier aus wählen wir einfach, wie weit wir gehen wollen, wie viele der Felldetails wir lassen wollen und machen ein Duplikat, weil wir sonst die ursprüngliche U-Sättigung verlieren werden. Ich verwende die letzten Einstellungen, die wir verwendet haben, zu den Presets und Sehen Sie hier, wir erzielen einige ordentliche Ergebnisse. Da hast du's. Das ist einer von ihnen. Schaffen Sie sich diese kleine helle, laute Umgebung mit der Farbauswahl , die wir selbst verfeinern müssten Dann bekommen wir dieses Bild mit der Vordergrundauswahl, was das Fell sehr schön Dann haben wir endlich unser letztes Bild hier, das sehr einfach aufzunehmen ist. Für dieses Bild, wenn wir neben diesem dunklen Bereich hier das Fuzzy-Select-Tool verwenden würden , das ausgewählt werden könnte Um dies zu vermeiden, könnten wir eine neue Ebene erstellen. Wir nennen das, sagen wir Kontur, nehmen unser Pinselwerkzeug wechseln zu einer sehr auffälligen Farbe. Sagen wir wie Rot oder wir könnten das auch mit einem Pfad machen, sogar noch kleiner, oder wir könnten uns für nur ein Pixel entscheiden. Und ich werde diese rote Linie hier am Rand ziehen. Ich zeichne das auf einer neuen Ebene hier oben. Vielleicht mache ich das Gleiche hier drüben. Zeichne über den Rand von diesem. Jetzt können wir die Fuzzy-Selektion verwenden und die einfache Zusammenführung einschalten Dabei werden auch die Pixel innerhalb einer obersten Ebene berücksichtigt , und wir treffen unsere Auswahl. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Es verhindert, dass die Auswahl sich diese dunklen Stellen schnappt Da wir hier ein kleines Problem haben, konnten wir immer kontrollieren, das herauszunehmen , und wir haben hier diese kleine Lücke Ich schätze, wir könnten schnappen. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Auswahl erweitern. Also wähle ich zwei Pixel vergrößern aus, und das ist dann eine Fesselauswahl Da wir hier oben nicht die Fesselkante gewählt haben, wollen wir uns auch um zwei Pixel verkleinern Ich kann eine Kopie machen, unsere Ebenenmaske erstellen. Ich mache weiter und invertiere das, die Farben, invertiere und verstecke diese oberste Ebene Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, den Hintergrund. Machen Sie es rot für einen hohen Kontrast, verschieben Sie es ganz nach unten und los geht's. Wir haben eine sehr gute Auswahl. Auch hier handelt es sich um eine Maske, sodass wir immer einige Kanten verfeinern können. Wenn ich weitermachen würde, das weiß machen und etwas glatteres nehmen würde. Verringern Sie die Pinselgröße, und wir könnten einfach darüber zeichnen und es glätten. Sehen Sie hier, wir haben diesen Teil der Rüstung weg, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf dem PC oder der Kommentarfunktion auf dem Mac auf die Maske selbst. Wir werden die Maske verstecken und wir können drüber zeichnen. Das wirkt sich immer noch auf die Maske aus, während wir zeichnen. Wir können eine kleine Auswahl rund um das Objekt treffen, - und PC-Taste gedrückt halten oder erneut einen Kommentar zu böswilligen Angriffen hinzufügen, und wir werden die Maske wieder aktivieren Da wir ein wenig Fesselung hinzugefügt haben, bekommen wir keine harten, scharfen Kanten und v. Also haben wir einfach ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, sieben, sieben, sieben, sieben, sieben Bilder sehr schnell mit dem Werkzeug für Pfade, dem Fuzzy-Auswahlwerkzeug, dem Schnittauswahlwerkzeug und dem Vordergrundauswahlwerkzeug bearbeitet und v. Also haben wir einfach ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, sieben, sieben, sieben, sieben, sieben Bilder sehr schnell mit dem Werkzeug für Pfade, dem Fuzzy-Auswahlwerkzeug, dem Schnittauswahlwerkzeug und dem Vordergrundauswahlwerkzeug bearbeitet. Sie können sie also zusammen verwenden, um sehr gute Ergebnisse zu erzielen Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Warp-Transformationswerkzeug arbeiten . Wir sehen uns dort 25. Einheitliche Transformation – GIMP-Grundlagen: In dieser Lektion werden wir jetzt lernen, wie wir unsere Bilder transformieren und verzerren können Wir beginnen mit der Transformation, die die universelle Transformation verwendet, und das ist die vereinheitlichte Transformation Es tut uns leid. Die vereinheitlichte Transformation beinhaltet im Grunde viele dieser anderen Transformationen, und dann schauen wir uns das Warping Wenn es um das Transformieren oder sogar Skalieren geht, können Sie eine Auswahl treffen Es skaliert, zum Beispiel, klicken Sie und Sie werden es skalieren. Wenn du dann skalieren würdest, würde es dieses kleine Stück aus deinem Bild herausschneiden. Es skaliert diesen Bereich und stellt ihn als schwebende Ebene dar. Ich mache das rückgängig und wähle „Keine“ aus. Sie können auch rotieren. Wenn Sie drehen, dreht sich die gesamte Kompositionskomposition Wenn Sie eine kreisförmige Auswahl treffen würden, verschieben Sie diese hierher. Also, es dreht sich, was Shift R ist . Wir könnten den Becher drehen. Auch hier bietet es Ihnen diese Option. Selbst wenn ich eine neue Ebene mache, entsteht daraus ein ganzes Inneres. Du müsstest kopieren und einfügen. Machen Sie das rückgängig. Ich werde diese Ebene duplizieren, die unterste ausblenden. Schauen wir uns nun die vereinheitlichte Transformation an. Ich werde eine Auswahl treffen, es muss kein perfekter Kreis sein. Gehen wir zur Unified Transform Shift T, klicken wir mit der linken Maustaste, und jetzt erhalten wir mehrere Handles. Ganz draußen können Sie rotieren. Dieser kleine Punkt im Inneren, dieser Griff in diesem Quadrat sodass Sie diesen eigenständigen Griff steuern können. Sie können Z auch von dort aus steuern. Dieser Außengriff. Das große Quadrat dient der Skalierung. Dann hast du hier diese normalen Griffe. Sie können jederzeit die Shift- oder Control-Taste gedrückt halten, um zu kontrollieren, wie die Waage funktioniert. Dann haben wir die Scherung. Du kannst auch Shift gedrückt halten oder 26. Bilder krümmen – GIMP-Grundlagen: Hallo, da. In dieser Lektion lernen wir, wie man das Warp-Transformationswerkzeug benutzt, und wir werden dieses Bild hier in dieses hier umwandeln hier in dieses hier Stimmt das? Vorher? Danach. Vorher, nachher. Wir haben auch dieses Bild hier. Das ist das Vorher, und hier ist das Nachher, Vorher, Nachher. In Ordnung, lass uns weitermachen und lernen, wie man das in GM macht. Ordnung, dann gehen wir als Erstes zu File Open und wir gehen innerhalb von 13, Transform und War. Öffnen wir 02 und 03. Gehen wir zu unserem ersten Projekt-Tab über. Und als Erstes benenne ich unsere Ebene um, also nenne ich sie Original und erstelle eine Kopie. Für die W-Transformation müssen wir das eigentlich nicht tun. Aber für den Effekt, den wir für dieses spezielle Bild anstreben, wäre es am besten, das Motiv vom Hintergrund zu trennen . Zu diesem Zeitpunkt wissen Sie bereits, wie Sie eine Auswahl treffen. Also mache ich weiter und isoliere das Motiv schnell mit dem Fuzzy-Selecto vom Hintergrund Ich zoome hier auf dem Laptop rein. Halte die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt, um die Subtraktionsmodi in Angriff zu nehmen Ich kann den Laptop abwählen. Um diese Partikel zu entfernen, gehe ich zu „Auswählen, vergrößern“, „ Ich werde um zwei Pixel vergrößern Achte darauf, dass ich nicht zu viel schneide. Ich werde verkleinern, und zwar nur um ein Pixel Pass auf, dass ich nicht zu viel von unserem Charakter ausschneide. Dann drehe ich die Auswahl um, weil wir gerade den Hintergrund ausgewählt haben: bearbeiten, kopieren, nichts auswählen, bearbeiten, einfügen als, neue Ebene an der richtigen Stelle Ordnung. Also haben wir jetzt unser Thema vom Hintergrund isoliert. Und was den Hintergrund hier angeht, werde ich mir das Tool zum Füllen von Eimern schnappen. Ich halte die Steuerung und den PC gedrückt oder kommentiere die Karte. Und das macht das Bucket-Feeling vorübergehend zu einem Farbwähler Wenn wir hier mit der linken Maustaste auf die Leinwand klicken, können Sie sehen, wie sich der Cursor ändert und unsere Vordergrundfarbe jetzt die Farbe ist , die wir gerade ausgewählt Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste und lassen Sie die Maus laufen. Wir haben einen soliden Hintergrund und unser Thema. Ich nehme das Verschieben-Werkzeug und verschiebe das Motiv etwas tiefer da wir hier den Kopf unseres Motivs vergrößern werden , wie wir es am Anfang gesehen haben. Um nicht zu viel vom Motiv herauszuschneiden, nehme ich unser Zuschneidewerkzeug, nehme unsere gesamte Leinwand, lasse es wachsen und schiebe es leicht nach oben. Gehen wir rein oder kehren wir zurück. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste auf unsere Hintergrundebene (die Ebene, deren Größe ausgegeben werden soll), wodurch unsere Ebene vergrößert wird, nehme das Werkzeug zum Füllen von Buckets und fülle erneut. Jetzt können wir das Motiv mit dem Verschieben-Werkzeug erfassen und müssen es nicht mehr so tief bewegen. Ordnung. Also jetzt möchte ich den Kopf des Probanden isolieren. Nichts davon ist verpflichtend, aber am Ende bietet es mehr Kontrolle. Sie können das Tool verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen In meinem Fall greife ich zum Pfadauswahlwerkzeug oder besser gesagt zum Pfadwerkzeug Du kannst danach immer noch eine Maske erstellen. Muss sie perfekt sein. Du kannst es danach immer wieder aufräumen. Klicke auf. Wählen Sie aus Pfad aus. Jetzt können wir nach oben gehen, um zu bearbeiten, zu kopieren, zu bearbeiten, als neue Ebene einzufügen und keine auszuwählen. Und lassen Sie uns die Leiche vorerst verstecken. Ich werde hier drüben eine Ebenenmaske auf unserem Kopf erstellen , weiß, volle Deckkraft Ich werde das vorerst in Kopf in Körper umbenennen. Das hier kann Hintergrund sein. Also schnappen Sie sich meinen Pinsel, stellen Sie sicher, dass wir unsere Farben wieder auf Schwarz und Weiß umstellen, und ich nehme einen etwas weicheren Pinsel Stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist, kann ich losmalen dann kann ich losmalen. Und ich werde einfach die Ebenenmaske an dieser Stelle anwenden Jetzt können wir die Leiche zeigen. Wir haben den Kopf isoliert. Jetzt kann ich das Skalierungswerkzeug nehmen und den Kopf skalieren. Ich mache den Kopf viel größer. Und ich stelle die Interpolation hier auf „Kein Halo“ und „Skalieren“ um Alles erledigt. Also können wir natürlich sehen, dass das Ohr hinten auftaucht. Wir können hier immer eine Ebenenmaske für diese Ebene erstellen . Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die Ebenenmaske. Jetzt werden die zuvor verwendeten Einstellungen verwendet Schnappen Sie sich unseren Pinsel X, um wieder auf Schwarz umzuschalten V. Wir haben hier das Ohr im Hintergrund entfernt. Also lasst uns noch einmal unseren Kopf nehmen und endlich können wir unser Warp-Werkzeug Also gehe ich zu Tools, Transformationswerkzeugen, und ganz unten haben wir die Warp-Transformation Kb Sircut, W. Es gibt eine ganze Reihe von Optionen in den Werkzeugoptionen, wenn Sie hier nachschauen Das erste, was wir besprechen werden, ist das Verhalten. Für das Verhalten in diesem Drop-down-Menü haben wir die Möglichkeit, die Pixel zu verschieben, die Pixel zu vergrößern, den Bereich zu verkleinern, im Uhrzeigersinn zu wirbeln, gegen den Uhrzeigersinn zu wirbeln, löschen, was bedeutet, dass wir die Verzerrung rückgängig machen, die wir gemacht die Verzerrung zu löschen, was bedeutet, dass wir die Verzerrung rückgängig machen, die wir gemacht haben. Oder glätten Sie die Verzerrung. Wenn es also zu grob ist, weißt du, glättet es, es ist fast so, als würde man das Warping ausradieren , nur dass es verschwindet Es ist etwas subtiler, könnte ich sagen. Also werden wir dafür sorgen, dass die Hauptebene unserer Leinwandgröße entspricht. Und der Grund dafür ist, dass ich, wenn ich mit der linken Maustaste auf die Spur klicken würde, sehen würde, dass dieser Teil des Gesichts nicht über die Ebene hinausragen kann. Also drücke ich die Esc-Taste, um das rückgängig zu machen , weil die Warp-Transformation im Grunde erst angewendet wird, wenn Sie sie anwenden Es ist fast so, als würde man das Skalierungswerkzeug verwenden. bis Sie entweder die Eingabetaste oder die Eingabetaste drücken, um zu bestätigen, oder Sie wechseln zwischen den Tools Es wird noch nicht angewendet, bis Sie entweder die Eingabetaste oder die Eingabetaste drücken, um zu bestätigen, oder Sie wechseln zwischen den Tools. Sie können also jederzeit die Esc-Taste drücken, um den Vorgang zu beenden. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und gehe Ebene zu Bildgröße hoch. Wir sehen hier, dass die Größe der Größe des Pinsels entspricht , und beim Verschieben von Pixeln, wie wir gerade gesehen haben, werden wir die Pixel verschieben. Sie klicken einfach mit der linken Maustaste auf Halten und Sie können sie in jede Richtung bewegen. Dann haben wir die Stärke, die angibt, wie viel des Effekts pro Klick angewendet wird. also bei jedem Klick Wie stark ist der Effekt also bei jedem Klick? Die Abstände hier werde ich mit dem normalen Pinsel demonstrieren. Also werde ich vorerst zu einem harten Pinsel wechseln. Wir haben den Abstand hier drüben. Sie haben also beide ähnliche Einstellungen. Also klicke ich mit der linken Maustaste auf Halten und Ziehen. Sie sehen hier, dass wir eine durchgehende Linie haben. Und wenn ich den Abstand vergrößere, die linke Maustaste gedrückt halte und ziehe, wird bei jeder Iteration oder bei jeder Iteration des Pinsels Das gilt im Wesentlichen auch für den Abstand des Orb-Werkzeugs Dadurch wird die Iteration der Transformation etwas länger dauern. Dann haben wir die Interpolation, und alles hängt davon ab Qualität Sie anstreben und woran Sie arbeiten Bei der Abbs-Politik haben wir das in den Auswirkungen auf die gemeinsame Ebene gesehen So können wir Bereiche, die fast durchsichtig sind, ausschneiden oder schleifen Bereiche, die fast durchsichtig sind, ausschneiden oder schleifen Aber hier werden wir nicht wirklich mit so viel Transparenz arbeiten. Also überlasse ich es einfach niemandem. Und wir haben diese beiden Kontrollkästchen, eine qualitativ hochwertige Vorschau und eine Echtzeitvorschau. Diese bieten Ihnen natürlich, wie der Name schon sagt, entweder eine höhere Qualität der Vorschau und der Ergebnisse in Echtzeit, verbrauchen jedoch mehr Rechenleistung. Dadurch wird alles etwas langsamer, sogar die Echtzeit, die Sie in Klammern kennen Also lassen wir diese vorerst ungeprüft . Und der Schlaganfall Nun, während der Bewegung, das heißt, wenn ich zum Beispiel etwas wie die Anbaufläche verwenden und mit der linken Maustaste klicken würde zum Beispiel etwas wie die Anbaufläche verwenden . Siehst du, es ist ein bisschen gewachsen und ich halte immer noch die Maustaste gedrückt , aber es passiert nichts. Während der Bewegung bedeutet das, dass, wenn ich mich bewege , die Warp-Transformation angewendet wird Aber wenn ich aufhöre, den Cursor zu bewegen, wird die Transformation nicht mehr angewendet Und dann haben wir es in regelmäßigen Abständen, denen Sie sich vorstellen können, dass sie regelmäßig angewendet wird. Also drücke ich die Esc-Taste und sehe, dass es die Transformation rückgängig macht, die wir gerade gemacht haben. Und dann haben wir animate animate, wir werden uns das vielleicht später im Kurs ansehen Aber ja, Sie können die Transformationen, die Sie erstellen, animieren. Dadurch werden mehrere Ebenen erstellt, und das ist ein ganzer Prozess Jetzt, wo wir ein bisschen besser wissen, womit wir hier arbeiten. Lass uns weitermachen und anfangen. Wir beginnen damit, ein Gebiet zu vergrößern. Sie können die offenen und geschlossenen Klammern auf der Tastatur verwenden , um die Pinselgröße zu ändern. Wenn Sie bei geöffneter oder geschlossener Klammer die Umschalttaste gedrückt halten, wird die Größe Ihres Pinsels durch Öffnen viel schneller vergrößert oder verkleinert. Also mache ich weiter und wähle eine Größe , die perfekt zu den Gläsern und Und ich klicke mehrmals. Also jedes Mal, wenn es wächst, klicke ich. Oder wenn ich die Maustaste gedrückt halte und mich leicht bewege, wird es ein bisschen größer. Ich werde mir die Augen wachsen lassen. Ich werde auch zwischen den Augen wachsen. Dann wechsle ich zu den Move-Pixeln. Und ich werde die Stärke hier auf 30 reduzieren, damit die Transformation nicht sehr stark angewendet wird, könnten wir sagen. Es ist also eine sanftere Transformation. Das Steuerelement ed oder der Befehl d funktioniert auch. Wenn Sie einen Rückschritt machen wollen, wenn Sie in der Transformation Schritte gemacht haben. Dann will ich die Ohren ein bisschen rausziehen. Also klicke ich einfach mit der linken Maustaste, halte die Maustaste gedrückt, halte die Maustaste gedrückt. Okay. Ich könnte diesen Bereich vergrößern, etwa die Stirn, aber hauptsächlich die Haare, also wechsle ich zum Wachstumsbereich und klicke mit der linken Maustaste, und wenn ich den Cursor bewege, wird er allmählich größer Und da wir hier die Stärke verringern, macht es nicht jedes Mal etwas Verrücktes , wenn wir uns bewegen Jetzt kommt es wirklich darauf an , was du vorhast. Aber wir könnten den Schrumpfbereich verwenden, dem Sie sich vorstellen können das Gegenteil der Wachstumsfläche bewirkt, und wir könnten hier im Hals leicht schrumpfen, aber das Kinn wird dadurch ein wenig schrumpfen Machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie, was wir bisher haben. Nicht schlecht. Ich würde sagen, das ist okay. Das ist vorerst okay. , mit dem wir arbeiten, werden wir uns das beim nächsten Bild ansehen, mit dem wir arbeiten werden , ebenso wie den Strudel im Uhrzeigersinn und den Strudel gegen den Uhrzeigersinn Aber du kannst dir schon vorstellen, was die beiden machen. Das ist es also im Grunde. Wir haben unser Ergebnis bereits hier. Und an diesem Punkt könnten wir den Kopf im Körper vereinen Nun, Sie könnten Kopien davon machen, wenn Sie diese Trennung nicht verlieren wollen, aber ich mache weiter und füge den Kopf nach unten auf dem Körper zusammen, indem ich die zusammengeführte Ebene hier unten verwende Linksklick und alles. Das kleine Problem bestand darin, die Transformationen anzuwenden , weil ich auf der Tastatur nicht die Eingabetaste gedrückt hatte, und alles andere, was Sie tun, wird im Grunde die Transformation anwenden Und da haben wir es. kann ich in p umbenennen. Jetzt könnten wir einige Filter anwenden. Ich beginne mit der Anwendung von Innenfiltern und optimiere die Maske „Scharfzeichnen“ oder „ Unscharf machen“, nur um sie wieder scharf zu machen, und es ist auch nicht zu viel Schließlich werde ich zu Filtern zurückkehren, künstlerisch, und ich werde mich für Zeichentrickfilme entscheiden Nun, das hängt wirklich davon ab, was Sie anstreben. Sie müssen also nicht genau dieselben Schritte ausführen. Aber das ist nur , um es ein bisschen vom Realismus zu entfernen und voila Schließlich könnten wir, wenn wir wollten, weitermachen und Vignettenfilter, Licht und Schatten, Vignette hinzufügen Licht und Schatten Wirf die Außenseite und schieb die da rein. Okay. Vielleicht 80. Also ist es vorher und nachher noch subtiler. Vielleicht noch subtiler? Also 60. Ordnung. Da wir eine Trennung haben, könnten wir die Vignette sogar nur auf den Hintergrund auftragen nur auf den Hintergrund unser Charakter wirklich erstrahlt und aus dem Bild hervorsticht Füge sogar einen Schlagschatten hinzu , wenn du möchtest. Aber das ist es im Grunde. Gehen wir nun zu unserem zweiten Bild über und erfahren etwas mehr über die Warp-Transformation oder das Warp-Tool Wenn Sie sich an das Beispiel erinnern, haben wir nur den Magen leicht geschrumpft. Ich werde die S-Ebene in Original umbenennen, eine Kopie erstellen, also sie duplizieren Jetzt wollen wir den Magen nur leicht verändern. Aber nicht der Arm. Wenn ich also das Warp-Werkzeug hier nehmen und versuchen würde, es zu transformieren, sehen Sie, es würde den Arm ergreifen und ihn im Hintergrund Ein Grund, den Arm hier zu trennen, eine Auswahl zu treffen und eine gewisse Trennung vorzunehmen, ist, dass die Armform irgendwann nicht wirklich entspricht, wie ein Arm aussehen würde , je weiter man zurückgeht Und da haben wir's. Ich habe nur geklickt, gezogen, geklickt, gezogen, geklickt, gezogen, gezogen, und das gab uns unser Ergebnis. Ich möchte mit diesem nicht zu weit gehen. Und das sieht gut aus. Dann drücken wir Enter Return, um V zu bestätigen. Nehmen zum Beispiel an, wir haben es wirklich eingegeben. Und uns wird klar, dass wir meiner Meinung nach zu weit gegangen sind. Die Form sieht nicht mehr wirklich realistisch aus. Wir müssen etwas dagegen tun. Wir können zum Dropdown gehen, zum Smooth-Warping übergehen Sie können die Stärke auch verringern, wenn sie zu stark ist. Du kannst hier sehen, dass es das Warping, das wir gemacht haben, rückgängig macht. mir einfach übrig, es zu treten und halten und weiterzugeben Um es zu löschen, würde es jedoch einfach alles herausdrücken. Ich kann auf einem Mac den Befehl Strg+Z drücken und das Löschen, das wir durchgeführt haben, wird rückgängig gemacht. Wenn wir auf einem Mac erneut Strg-Z-Befehl Z drücken, wird die Glättung, die wir vorgenommen haben, rückgängig gemacht Oder machen Sie weiter und löschen Sie den zweiten Krieg aus, den wir gemacht haben Hier ist das Vorher, Nachher, Vorher, Nachher. Das Letzte, was wir mit diesem Tool sehen müssen, ist natürlich der Strudel im Uhrzeigersinn und der Strudel gegen den Uhrzeigersinn Lass uns weitermachen und das hier auf unser Brot auftragen . Ich werde im Uhrzeigersinn drehen und du kannst sehen, was hier passiert Wir wirbeln das Brot im Uhrzeigersinn. Ein Wirbel gegen den Uhrzeigersinn bewirkt genau das Gegenteil. Es wird es auf der gegenüberliegenden Seite verwirbeln. Der Grund, warum ich den Mauszeiger bewegen liegt wieder an dieser Option Was nun die Qualität des Warpings angeht, wie ändern wir die Interpolation auf so etwas wie „kein Halo“ oder „Low Halo Wenn Sie so wollen, hätten wir ein viel klareres Ergebnis erzielt. Wenn Sie sich erinnern, wenn ich jetzt die Esc-Taste drücke, wird die Transformation rückgängig gemacht, die wir gerade dem Brot gemacht haben. Das ist es? Nun, dafür solltest du dir vielleicht Zeit nehmen und sichergehen, dass es nicht so schief aussieht, weil es nicht so glatt ist, wie es sein könnte Das war's wirklich für dieses Tool oder drücke Enter, bestätige das und Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit den Mischmodi für Ebenen befassen. Wir sehen uns dort. 27. Ebenen-Mischmodi – GIMP-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion werden wir, wenn Sie so wollen, etwas über Mischmodi oder Ebenenmodi lernen wenn Sie so wollen, etwas über Mischmodi oder Ebenenmodi Dies wird ein kurzer Überblick sein. Lass uns zur Sache kommen. Als Erstes gehen wir zu Datei, und dieses Mal wählen wir „Als Ebenen öffnen“. Navigieren Sie zu unserem Übungsordner und wir befinden uns in 14 Mischmodi Und wir öffnen alle drei Bilder. Klicken wir mit der linken Maustaste auf das erste. Halte die Schicht gedrückt. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den dritten, drücken Sie auf Öffnen, und da haben wir es. Dieses erste Bild hier gibt Ihnen nun eine Aufschlüsselung der verschiedenen Kategorien der Ebenenmodi oder Mischmodi. Wie Sie sehen können, haben wir einige. Für diejenigen unter Ihnen, die vielleicht mit Photoshop vertraut sind, bietet das Spiel zwar mehr Mischmodi als Photoshop, aber im Wesentlichen decken sie dieselben grundlegenden ab. Wir haben die normalen, was standardmäßig ist, wir verwenden normale. Sie können es hier im aktuellen Ebenenmodus sehen. Dann gibt es die Optionen Auflösen, Farblöschen , Löschen, Zusammenführen und Teilen , die Sie vielleicht selten verwenden, außer vielleicht Auflösen. Bei Lightin und Darkin der Name sehr sagt der Name sehr viel darüber aus, wie sie funktionieren Lightin fügt Licht hinzu, dunkelt ab, entfernt nicht mehr Licht und führt, wenn man so will , Schatten ein Kontrast: Bei der Arbeit mit Farbverläufen haben wir einige Kontraste verwendet der Arbeit mit Farbverläufen haben wir einige Kontraste . Umkehrung Dieser ist der, der speziell für Gim gilt. Ich glaube, Photoshop hat nicht die Inversionsmodi, oder es hat nicht alle von denen , die GIMP Dann haben wir den HSV, das ist der U-Sättigungswert Dann haben wir LCH, was für Helligkeit, Chroma und U stehen sollte. Weitere Informationen finden Sie auf der Gibs-Hilfeseite Gibs-Hilfeseite Es ist docs do g.org und dann deine Version von Gib. 2.10 in diesem Fall. Sie können Englisch hinzufügen, wenn Englisch Ihre Sprache ist, und dann erhalten Sie einfach eine ganze Liste, in der Sie dann verschiedene Themen auswählen können In diesem Fall sind es Ebenenmodi. Es gibt uns ein paar Informationen über die verschiedenen Ebenenmodi. Wir können auf jeden von ihnen einzeln eingehen und sie geben Ihnen weitere Informationen. Wir können hier sehen, dass sie erwähnt haben, dass Ebenenmodi komplexe Farbänderungen und Bilder ermöglichen. Im Wesentlichen werden einfach bestimmte mathematische Gleichungen verwendet , um mischen oder miteinander die Pixelwerte von der obersten Ebene zur unteren Ebene zu mischen oder miteinander zu vermischen. Das ist im Wesentlichen das, was die Mischmodi oder Ebenenmodi tun Lassen Sie uns jetzt weitermachen und dieses erste Bild hier verstecken. Als Nächstes haben wir diese beiden Ebenen. Der Farbverlauf soll hier über diesem roten Festkörper liegen. Und schauen wir uns den roten durchgehenden Vers an. Oben haben wir eine hellere Version dieses roten Festkörpers, direkt darunter haben wir eine dunklere Version davon. Dann haben wir einen schwarzen Festkörper und einen weißen Festkörper, sowohl am linken als auch am rechten Ende sowie in der Mitte Dann haben wir diesen grauen Balken , der sich über unsere Leinwand erstreckt und ein neutrales Grau ist Wenn wir hier auf unsere Farben eingehen würden, würden Sie sehen, dass neutrale Grautöne 808080 wären Und genau das haben wir hier in der Mitte. Schließlich haben wir hier unten diesen Farbverlauf, haben wir hier unten diesen Farbverlauf, die meisten Farben in unserem Farbrad abdeckt. Oder ich denke, alle Farben sind hier drin. Mit diesen kannst du diesen oberen Farbverlauf, diesen normalen Farbverlauf hier oben verwenden , um die Ergebnisse der verschiedenen Mischmodi zu testen . Nun, der erste, den wir uns ansehen werden , wird aufgelöst. Disve tut scheinbar nichts, wenn man es sich ansieht. Aber sobald Sie anfangen, die Opazität zu verringern, können Sie sehen, was das Auflösen bewirkt . Wenn wir normal wären, wäre UT einfach ein allmählicher Übergang von undurchsichtig Im Modus „Ablage auflösen“ wird die Ebene jedoch fragmentiert, wenn sie die normalen Modi angeht, werde ich nicht zu sehr darauf eingehen , da sie selten verwendet werden, und Sie können sich jederzeit über sie informieren, wenn Sie interessiert sind Wie wir bereits erwähnt haben, die Mischmodi oder Ebenenmodi sind die Mischmodi oder Ebenenmodi in verschiedene Kategorien unterteilt, und Sie können die Trennung hier anhand dieser dunklen Linien sehen , die sie aufschlüsseln Wir haben hier also die Kategorie „Aufhellen“, die das Gegenteil der Kategorie „Abdunkeln“ macht, oder „Abdunkeln“ macht das Gegenteil der Kategorie „Aufhellen die das Gegenteil der Kategorie „Abdunkeln“ macht, oder „Abdunkeln“ macht das Gegenteil der Kategorie oder „Abdunkeln“ macht das Gegenteil der aufhellen macht also dasselbe wie Nur abdunkeln, nur umgekehrt, und so weiter und Multiplizieren wäre also das Gegenteil von Bildschirm, Ausweichen, das Gegenteil von Verbrennen usw., wie bereits erwähnt Wenn wir also einige davon ausprobieren, also drücke ich einfach den Abwärtspfeil, um zwischen den Mischmodi zu wechseln. Sie können hier sehen, wie sie sich auf Ihr Bild auswirken. Und deshalb habe ich dieses Bild hier erstellt. Ich empfehle hier, eine Ebenenmaske auf dem Farbverlauf oben zu erstellen . Lassen Sie uns unsere rechteckige Auswahl nehmen. Treffen wir hier unten eine Auswahl , nehmen unseren Eimer und füllen ihn mit Schwarz auf. Auf diese Weise können Sie das Rot hier oben mit dem Rot hier unten vergleichen und einige der Änderungen besser erkennen. Und wenn das erledigt ist, können wir weitermachen und weiter durch die verschiedenen Mischmodi blättern und uns das Ergebnis ansehen Eine harte Mischung würde beispielsweise die Farbpalette einschränken Wenn Sie sich erinnern, hatten wir hier unten diesen Farbverlauf, der uns die verschiedenen Farben und den Übergang zwischen ihnen zeigte , aber wenn wir Hard Mix verwenden, können Sie hier sehen, dass sie in ihre feste Form zerlegt werden. Wir haben hier Rosa, wir haben Blau, Cyan, Grün und Gelb Das wäre also im Grunde Magenta. Im Wesentlichen können Sie diese durchblättern und sich die Ergebnisse ansehen , die sie Ihnen geben. Und das könnte Ihnen helfen, die Mischmodi besser zu verstehen die Mischmodi besser zu Als gute Referenz würde ich Ihnen empfehlen, nach Picks im Perfect zu suchen, wenn Sie tiefer in die Funktionsweise dieser Mischmodi eintauchen , wenn Sie tiefer in die Funktionsweise dieser Mischmodi möchten Er hat ein fantastisches Video über die Mischmodi und erklärt sie ausführlich Das war's für diese Lektion. Dies war ein kurzer Überblick über die Mischmodi. Denken Sie jetzt daran: Aufhellen fügt Licht hinzu, Abdunkeln entfernt Kontrast Nun, es funktioniert in Form von Kontrast um Ihnen hier ein kurzes Beispiel zu geben Lassen Sie uns einfach weitermachen und uns das Overlay ansehen. Wir schauen uns hier Overlay an. Das ist unser Originalbild, und das ist mit Overlay Es fügt ein bisschen Schatten hinzu, wo es kann, und es fügt ein bisschen Licht hinzu, wo es kann Genau in der Mitte, sobald es anfängt, den neutralen Rand zu erreichen, hört es auf, unserem Bild Licht oder Schatten hinzuzufügen Weiches Licht ähnelt der Überlagerung, ist aber weniger intensiv, wenn man Ich empfehle Ihnen, mit diesen zu experimentieren und mehr über sie zu erfahren Denken Sie daran, dass Sie jederzeit nach Pix und Perfect suchen Du wirst ihn auf YouTube finden. Tolles Video zu den Mischmodi. Ordnung. Nun, das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Retusche von Haut oder dem Hal-Tool befassen der Retusche von Haut oder dem Hal-Tool Also Korrekturen hier und da. Wir sehen uns dort. 28. So verwenden Sie das Heil-Tool – GIMP-Grundlagen: Er ist da. In dieser Lektion lernen wir einige schnelle Retuschetechniken kennen, bei denen wir die Haut für dieses Bild hier retuschieren werden Haut für dieses Das ist vorher und das ist ein Vorher, Nachher. Und für dieses Bild hier drüben, davor, danach, vier danach. Das ist ein sehr subtiles Ergebnis da DT 4 nicht so gelb ist, aber genug davon. Lasst uns weitermachen und lernen, wie man das innerhalb von G macht. Okay, lasst uns anfangen. Als Erstes gehen wir zu „Datei“, Öffnen“, navigieren zum Ordner mit den Übungen und beginnen mit 15 Retuschen L Lassen Sie uns beide Bilder öffnen. Ich klicke mit der linken Maustaste auf 01, Shift mit der linken Maustaste auf 02 und öffne. Gehen wir hier zu unserem ersten Projekt-Tab über. Ich nenne das. Ich kann das je nach Original oder Hintergrund nennen. Und es gibt zwei verfügbare Tools zum Retuschieren von Haut oder zum Retuschieren von Bildern im Aber wir arbeiten hier mit Haut. Diese Werkzeuge sind, wenn wir zu Werkzeugen gehen, Malwerkzeuge, wir haben den Klonstempel zwei oder den Klonstempel zwei und das Heilwerkzeug. C für den Klon, H für L. Lassen Sie uns mit dem Klonwerkzeug beginnen, obwohl es nicht das ist, was wir für dieses spezielle Bild verwenden werden . Es gibt sogar eine dritte Option für die Retusche, und zwar mit den Malwerkzeugen, dem perspektivischen den Malwerkzeugen, dem perspektivischen Der perspektivische Klon hat einige spezielle Anwendungsfälle, und wir werden uns eingehender mit dem Werkzeug zum Klonen von Perspektiven befassen, sobald wir zu den inhaltsorientierten Lektionen gekommen sind Um unseren Pinsel hier zu vergrößern , damit wir wirklich sehen können, was passiert. Die meisten dieser Einstellungen ähneln , die Sie bei unregelmäßigen Pinseln finden würden, mit Ausnahme von hier unten, wo wir die Quelle und die Ausrichtung sowie die einfache Zusammenführung haben , wo wir die Quelle und die Ausrichtung . Was nun die Quelle betrifft, so erscheint sie natürlich nur für das Klonwerkzeug und nicht für das Heilwerkzeug. Wir wollen dafür das Set auf Image belassen. Dann haben wir das Alignment. Nun, die Ausrichtung bestimmt wirklich nur wie sich das Werkzeug verhält, und wir werden sehen, wie es sich standardmäßig verhält, wenn wir nicht da sind Ich wähle einen Bereich aus, leicht zu erkennen oder zu unterscheiden ist Sagen wir diesen Ort genau hier. Habe ein bisschen Rötung. Um dieses Tool zu verwenden, wenn ich mit der linken Maustaste klicke, siehst du unten im Status-Bereich, wir erhalten eine Warnung, die besagt, zuerst ein Quellbild festzulegen. Um das Quellbild festzulegen, musst du die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten und mit der linken Maustaste irgendwo klicken. Ich kann sehen, dass wir in diesem Bereich etwas haben, das wie eine Auswahl aussieht , und das wird jetzt das Quellbild. Wenn ich mit der linken Maustaste auf eine andere Stelle klicke, wird dieses Bild überall dort eingefügt, wo wir klicken. Wenn Sie mit der linken Maustaste auf Halten und Ziehen klicken, werden Ihnen zwei Dinge auffallen. Zum einen bewegt sich die Auswahl des Quellbilds mit unserem Cursor. Es ahmt im Grunde die Bewegungen unseres Cursors nach. Was auch immer er übergeht, Was auch immer er übergeht, unser Cursor wird geklont und direkt unter der Stelle eingefügt, an der wir ihn hinüberfahren Ich kontrolliere das von hier aus, steuert, steuert oder befiehlt das auf einem Mac Wenn wir zum Beispiel die Lippen hier als Quellbild wählen würden , klicken und bewegen. Sie können sehen, wie wir die Lippen auswählen und sie an einer anderen Stelle neu zeichnen können die Lippen auswählen und sie an einer anderen Stelle neu zeichnen Aber das ist Klonen. Das ist sehr aufdringlich, könnte man sagen, also kontrolliert es Wenn wir uns hier ein Stück Haut schnappen und sagen würden , lass es uns hier drüben klonen, es nicht wirklich so gut passen, wie es könnte. Ganz zu schweigen davon, dass Sie für diese Art von Werkzeugen normalerweise einen weicheren Pinsel verwenden möchten und nicht etwas mit so harten Kanten Das ist das Klon-Tool. Nun, was die Ausrichtungen hier angeht, können Sie sehen, dass es keine gibt. Es folgt den Bewegungen eines Cursors, nachdem wir geklickt haben. Sobald wir jedoch mit dem Klicken fertig sind, lassen wir los Die Auswahl des Quellbilds kehrt an ihre ursprüngliche Position zurück. Nun, was die Ausrichtung hier drüben angeht, werden Sie sehen, dass sie bereits unserem Cursor, der Auswahl des Quellbilds, folgt . Wenn ich die Strg-Taste auf einem PC oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halte und die Quelle hier einstelle und klicke Es funktioniert genauso, wie wenn wir für die Ausrichtung auf „Keine“ gesetzt hatten, nur dass, wenn ich den Mausklick loslasse, es nicht zu der Stelle zurückkehrt, an der ich es ursprünglich gesagt hatte Stattdessen folgt es unserem Cursor überall hin. Die Kontrolle ist nicht da. Dann haben wir die registriert. Das Registrierte hat spezielle Anwendungsfälle. Denn wenn ich am PC die Taste gedrückt halte oder auf einem Mac reinkomme und die Quelle hier einstelle, wenn ich mit der linken Maustaste klicke, wirst du feststellen, dass sie meinem Cursor folgt. Es überlappt sich mit dem Cursor, scheint also nichts zu passieren, und das ist für spezielle Anwendungsfälle Schließlich haben wir das Problem behoben, was Sie sich vorstellen können: Wenn ich die Quelle einstelle, halten Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt und klicken mit der linken Maustaste Wenn ich jetzt irgendwo anders klicke, bewegt sie sich nicht Die Quelle, die wir ausgewählt haben , bleibt erhalten und sie wird einfach überall wiederholt, wo wir klicken. Steuert das. Nun, das funktioniert nicht besonders gut für das Klon-Tool. Für das Fersenwerkzeug kann dies jedoch sehr nützlich sein. das einfache Zusammenführen angeht, werden wir sehen, was es macht , wenn wir zum Heel-Tool springen. Das ist unser Klon-Tool hier drüben. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Heilwerkzeug gehen. Auch hier sind sie sich ähnlich, außer dass Sie hier sehen können, dass wir keine Quelle auswählen müssen, obwohl wir im Alignment auch die Option zum einfachen Zusammenführen haben . Und die Ausrichtungen funktionieren für beide genau gleich. Wenn wir hier also einen Teil der Haut reparieren wollen, könnten wir einfach zuerst einen weicheren Pinsel wählen, damit wir keine harten Kanten bekommen, können die Größe erhöhen Und nehmen wir an, dieser Skin hier scheint gut zu funktionieren Stellen wir sicher, dass wir uns etwas schnappen , mit dem wir wirklich arbeiten können. Also schnapp ich mir das hier. Denken Sie jetzt daran, dass das Quellbild, sobald wir anfangen zu klicken, das Quellbild, sobald wir anfangen den Bewegungen unseres Cursors folgt. Das wollen wir beim Klicken im Hinterkopf behalten. Ich kann hier einmal mit der linken Maustaste klicken. Rückgängig machen. Machen wir eine größere Geburtsgröße mit der linken Maustaste. Wir können sehen, dass es nicht klont, was hier oben ist. Wenn ich das als Quelle angeben würde, wie wir es zuvor getan haben, und zum Beispiel hier drüben klicken Es geht nicht gerade darum, das, was wir hier haben, auf die Haut zu klonen was wir hier haben, auf die Haut Wenn ich mit der linken Maustaste klicke und verschiebe, ist es nicht nur Kopieren und Einfügen, und manchmal ist es viel langsamer Wenn Sie jemals eine Systemverzögerung haben, sollten Sie nicht mit der linken Maustaste klicken, gedrückt halten und ziehen, da dies viel schwerer ist Lassen Sie uns wieder die Lippen fassen, wie wir es vorhin getan haben. Linksklick. Sie können sehen, dass wir hier die Lippen sehen, wie wir es vorhin gesehen haben. Wenn ich anfange, rüber versuchen wir es nochmal über die Haare. Es scheint, als würden sie dasselbe tun. Aber sie tun nicht dasselbe. Es ist keine Kopie. die Lippe hier ausgewählt habe und auf diesen weißen Hintergrund klicke, Wenn ich die Lippe hier ausgewählt habe und auf diesen weißen Hintergrund klicke, wirst du sehen, dass wir dadurch ein viel verblasseres Bild bekommen, weil hier die Ebenen des Hintergrunds zusammengeführt werden, also diese bläulich-weiße Farbe, also diese bläulich-weiße und versucht, sie mit dem Quellbild zu vermischen Wenn wir dagegen das Klon-Tool dafür verwenden würden, würden wir das Problem einfach sofort beheben. Deshalb macht es das. Gehen wir zu keinem. Mach das rückgängig. Es würde uns einfach eine klare Kopie geben. Okay. Das ist also ein Teil des Unterschieds. Das Heilwerkzeug mag also so aussehen, als ob es dasselbe tut wie das Klonwerkzeug, aber in Wirklichkeit versucht es, die Pixel zu mischen und zusammenzuführen. Also, wenn ich hier drüberklicke, einfach tippe, mit der linken Maustaste klicke, tippe, tippe Diese Methode ist destruktiv, was bedeutet, dass sie direkt auf unser Bild angewendet wird Ich werde Z kontrollieren oder Z von hier aus befehlen. Stellen Sie sicher, dass wir all diese Transformationen oder Änderungen rückgängig machen diese Transformationen oder Änderungen Stattdessen werden wir die einfache Zusammenführung aktivieren. Wir werden hier auf unserem Bild ein Beispiel auswählen. Und dann werden wir eine neue Ebene erstellen und ich nenne das Ski. Damit klicken Sie hier. Es ist auch heilsam, ohne die einfache Zusammenführung würde das nicht funktionieren. Wir schalten das einfache Zusammenführen und ich klicke, es passiert nichts. Aber bei der einfachen Zusammenführung die Informationen aus mehreren Ebenen kombiniert und ich kann sie auf diese Ebene hier oben einfügen , die wir gerade erstellt haben. Und das wäre eine weniger destruktive Art , diesen Prozess durchzuführen. Jetzt gibt es andere Tools und Methoden, die Sie in Verbindung damit verwenden können , um bessere Ergebnisse zu erzielen, die nicht so hart sind. Wählen Sie beispielsweise Hautpartien aus, die näher an den Bereichen liegen , die wir reparieren möchten. Also, um die Beleuchtung, wenn Sie so wollen, für einige Bereiche anzupassen . Also würden jetzt viele kleine Wasserhähne funktionieren. Und es hängt wirklich davon ab, was Sie erreichen möchten. Wie sehr versuchst du, das Originalbild zu ändern. Sie können dieses Tool verwenden, um Graffitis von einer Wand zu entfernen. Sie können sogar eine Person aus einem Bild entfernen, wenn das Bild genügend Informationen enthält, um die Pixel , die Sie ersetzen möchten, ordnungsgemäß zu Normalerweise würden Sie bei dieser Hautretusche ein bisschen Unschärfe verwenden, vielleicht eine Hochpass-Ebene, um die Textur wieder einzufügen, abzüglich der Details, die wir wirklich entfernen möchten , um einen ganzen Vorgang zu entfernen Es ist auch ziemlich einfach. Ich übe nur ein bisschen. Es ist nicht so schwer , das zu tun. Ich würde also sagen, dass das gut genug ist. Ich versuche nicht, ein babyglattes Gesicht zu kreieren. Ich würde sagen, das ist gut genug. Ich versuche nicht, es zu weit zu treiben. Und das Beste daran ist, dass wir die Deckkraft dieser Ebene hier drüben verringern können , und sie wird einige Details durchgehen, also können wir sagen, 70. Also lassen wir einige Details wieder durchgehen. In Ordnung. Gehen wir jetzt zu unserem zweiten Bild hier drüben über. Und für dieses Bild werden wir uns mit den Zähnen befassen. Als Erstes isolieren wir die Zähne oder wir treffen eine Auswahl rund um die Zähne. Also nenne ich das Original und mache eine Kopie davon. Ich treffe unsere Auswahl mit dem Free Select-Tool. Ich habe F auf der Tastatur gedrückt, um schnell darauf zuzugreifen, und ich treffe eine Auswahl. Und da haben wir es als Gegenleistung zur Bestätigung, und das sollte, glaube ich, gut genug sein. Wir haben hier ein bisschen die Lippen, hoffentlich wird das kein allzu großes Problem sein, und ich benenne unsere zweite Ebene U um. Sie können vielleicht schon erraten, was wir tun werden , Farben, U, Sättigung, wir werden die Gelbtöne anvisieren Und da dieses Bild eindeutig nicht nur gelb ist, fügen wir nur ein bisschen Überlappung Und wir können damit beginnen, die Farbsättigung des Gelbs zu verringern. Jetzt entfernen wir die Gelbtöne. Sagen wir minus 70, und wir können die Helligkeit leicht erhöhen. Sagen wir fünf Kann einen Vergleich Seite an Seite durchführen. Auf der linken Seite ist das Ergebnis unserer Nutzungssättigung und auf der rechten Seite die B-Vier. Ich vorher, nachher. Ich habe mit der Tastenkombination Umschalttaste+Strg+A auf einem PC oder Shift+Befehlstaste plus A auf einem MAC keine ausgewählt Umschalttaste+Strg+A auf einem PC oder . Das ist es. Das waren also zwei einfache Retuschiervorgänge In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir einige benutzerdefinierte Pinsel in Get installieren können . Wir sehen uns dort. 29. So installieren Sie Pinsel – GIMP Essentials: Hallo. In der heutigen Lektion werden wir lernen, wie wir benutzerdefinierte Pinsel in GIMP installieren können benutzerdefinierte Pinsel in GIMP Wir haben hier also einige der Standardpinsel , die mit GIMP geliefert werden, und einige benutzerdefinierte Pinsel , die ich selbst installiert habe, nämlich die Pelzpinsel Wenn ich also zur Konfigurationsschaltfläche hier oben gehen und zu einer Listenansicht wechseln würde, all diese Fellpinsel wurden all diese Fellpinsel hier von mir manuell installiert Ordnung. Wechseln Sie also zurück zur Rasteransicht. In Ordnung. Also lass uns weitermachen und lernen, wie man das macht und g. Nun, das Erste, was du tun solltest , ist deine Pinsel herunterzuladen. Im Ressourcenordner gibt es einen GIP-Asset-Ordner Gehen Sie dort hinein, und dann haben Sie den Pinselordner Also Pinsel und viele der Lizenzen für die Pinsel, die ich zur Verfügung gestellt habe, verlangen, dass Sie die Pinsel nicht einzeln teilen, um sie nicht weiterzugeben, obwohl sie kostenlos sind Aus Respekt davor habe ich beschlossen, nur die Links, über die Sie die Pinsel bekommen können, in eine Textdatei aufzunehmen die Links, über die Sie die Pinsel bekommen können , und hier ist die Textdatei Und jeder von ihnen führt Sie zu einem anderen Pinselsatz. Fangen wir hier also mit dem ersten an. Wir werden nicht alle öffnen, sondern nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Pinsel installieren können. Wir können es also entweder kopieren oder in meinem Fall einfach öffnen in Ihren Webbrowser einfügen. Und wir haben hier diese erste Website, Sie einige interessante Pinsel finden , die Sie kostenlos bekommen können. Und lassen Sie uns hier drüben weitermachen, mit den Fingerabdrücken. Wir klicken darauf. Klicken Sie einfach auf Herunterladen. Wir können sehen, was im Paket enthalten ist. Laden Sie es also herunter, rufen Sie den Ordner auf , in den Sie die Pinsel herunterladen möchten die Pinsel herunterladen möchten Dieser Fall, oder legen Sie ihn in den Kursordner. als Nächstes zu dem Ordner, in den Sie die Pinsel heruntergeladen haben, und extrahieren Sie sie aus der ZIP-Datei. Diese Pinsel hier sind von Resource Boy. Gehen wir in den Ordner. Und Sie werden mit einer Punkt-ABR-Datei begrüßt. Wenn Sie die Erweiterung nicht sehen, können Sie jederzeit mit der rechten Maustaste darauf klicken, die Eigenschaften überprüfen. Möglicherweise wird Ihnen die Erweiterung dort angezeigt Und von dort aus gehen wir zurück zu Gim. Und von Gi aus gehen wir zur Bearbeitung und dann zu den Einstellungen Und denken Sie daran, wenn Sie macOS verwenden , befinden sich die Einstellungen unter dem Namen GIP in Ihrer Menüleiste. Gehe zu den Einstellungen Wir bekommen unser Popup-Fenster und jetzt gehen wir zu den Ordnern. Drücken wir hier das Plus, um die Ordner zu erweitern. Und der erste Ordner hier ist Pinsel. Lass uns den ersten Pfad hier oben wählen. Und wir werden auf dieses Schranksymbol oben rechts klicken. Sie können es im Dateimanager als Dateispeicherort anzeigen sehen. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste darauf, es öffnet sich entweder der Ordner Pinsel oder Sie gelangen zum Ordner 2.10, der die anderen Ressourcenordner enthält Gehen wir also in die Pinsel hinein. Und von hier aus müssen wir nur noch die Pinsel kopieren und hier einfügen. Sie können einen Link erstellen und ihn in den Pinselordner legen oder einfach die Datei selbst einfügen. Es liegt an dir. Und das war es auch schon. Sobald Sie Ihre ABR-Datei im Pinsel-Ordner haben, können wir das Einstellungsmenü schließen Wenn wir zu Gimp gehen. Du kannst diesen kleinen Knopf hier unten drücken, diesen Kreis. Es ist ein Refresh-Button. Wenn Sie dieses Menü nicht sehen, gehen Sie einfach zur Konfigurationsschaltfläche und stellen Sie sicher, dass die Option Schaltflächenleiste anzeigen aktiviert ist. Und wenn wir unsere Pinsel auffrischen sollten, geben wir ihnen einen Moment Zeit und V. Wir haben jetzt unsere benutzerdefinierten Pinsel zu unserer Pinselsammlung hinzugefügt. Das Gleiche gilt für alle anderen Pinsel in diesem Link. Sie würden einfach auf die Website gehen und den Download-Button finden, und Sie können diese Pinsel herunterladen. Und sie zu installieren ist genauso einfach. Sie würden die Zip-Datei extrahieren, wenn es sich um eine Zip-Datei handelt, oder einfach die Rohdatei extrahieren. Oder AR, und kopieren Sie die ABR-Datei und fügen Sie sie in Ihren Pinselordner ein, und das war's auch schon Das ist alles, was Sie brauchen, und Sie schließen entweder Lücke und öffnen sie erneut oder klicken hier unten auf die Schaltfläche „Aktualisieren“, und Ihre Pinselliste wird aktualisiert Wenn wir unseren Pinsel nehmen würden, schnappen wir uns einen Pinsel und gehen wir zu den Werkzeugoptionen über. Sie können sehen, dass sie in der Regel vier K haben, wie auf der Seite selbst angegeben. Dort wird erwähnt, dass es sich um vier K handelt. Standardmäßig werden sie also in einer Dimension von vier K geöffnet. Sobald Sie auf diese Pinsel klicken. Eine Lösung dafür besteht darin, diese Linkkette hier zu deaktivieren Wenn wir das Häkchen bei der Gliederkette entfernen und Sie hier eine Größe für Ihren Pinsel festlegen müssen, die Größe des Pinsels nicht, egal welchen Pinsel Sie nehmen Größe des Pinsels nicht, egal welchen Pinsel Sie Wenn du die längliche Kette hier drüben einschaltest und dir einen anderen Pinsel schnappst, ändert sich dadurch die Größe des Pinsels. Aber da hast du's. Wir haben jetzt unsere Fingerabdruckpinsel zu Gim hinzugefügt. Das war's also für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir Plug-ins und Skripte in Gim installieren können . Wir sehen uns dort 30. Plugins integrieren – GIMP Essentials: Hallo. In dieser Lektion werden wir lernen, wie wir Skripte und Plugins innerhalb von GMP installieren können Skripte und Plugins innerhalb von GMP installieren Lass uns anfangen. Das ist ein sehr einfacher Vorgang. Es ähnelt der Installation von Pinseln in Gim. Gehen wir zunächst zu den Einstellungen bearbeiten. Denken Sie daran, wenn Sie macOS verwenden, wird es unter dem Namen gi in Ihrer Menüleiste angezeigt. Sobald wir in den Einstellungen sind, können wir weitermachen und die Ordner öffnen, das Drop-down-Menü öffnen, also auf das kleine Plus klicken, und wir können zu den Skripten navigieren, zum Beispiel den ersten Pfad oben auswählen und dann auf diese Ablage hier oben klicken. Also Dateispeicherort und Dateimanager anzeigen. Sie werden entweder in den Scripts-Ordner selbst oder in den 2.10-Ordner weitergeleitet Sobald wir hier sind, können wir die Einstellungen in GIP schließen die Einstellungen in GIP schließen Und da wir diese Skripte zuerst installieren werden, machen wir weiter und öffnen den Skriptordner Ich habe diese Skripte bereits hier drin. Aber im Grunde werden wir innerhalb des Ressourcenordners, der mit dem Kurs bereitgestellt wird, in das GIP-Asset gehen Und es gibt zwei Dinge, auf die Sie Ihre Aufmerksamkeit lenken sollten. Die erste Sache ist die GIP-Textdatei für das PlugIn-Skript hier drüben, die die Links zu einigen zusätzlichen Plug-ins und Skripten enthält einigen zusätzlichen Plug-ins und Skripten Aber schauen wir uns den Skriptordner an. Und im Ordner mit den Skripten werden Sie sehen, dass wir dieselben Skripte haben wie ich hier. Sie können sie einfach kopieren, also wählen Sie alles aus, kopieren Sie es und fügen Sie es in den Skriptordner ein. Und das war es auch schon. Sie können sehen, dass die Erweiterungen hier SCF sind und dies sind die Skripte Nun, für die Plugins ist es fast dasselbe, also würden wir zum 2.10-Ordner zurückkehren, wir gehen in den Plugins-Ordner Und innerhalb des bereitgestellten Assets-Ordners haben wir auch einen Plugins-Ordner Und da drin hast du ein paar Plug-ins. Kopieren Sie sie einfach und fügen Sie sie in den Plugins-Ordner ein. Und wenn Sie Gimp das nächste Mal starten, werden Sie diese Skripte und Plug-ins aktiviert haben, und Sie werden diese zusätzlichen Optionen in der Menüleiste Und wir werden uns jetzt auf den Assets-Ordner hier konzentrieren . Das PlugIn-Skript Gi. Nun, das ist eine Textdatei, und ich gebe Ihnen ein paar Links. Die erste Gruppe von Links für Plug-in-Skripte und Pinsel vorgesehen. Und hier unten sind ein paar lobende Erwähnungen, bei denen es sich um alte Skripte und Plug-ins für GIP handelt, und die meisten davon funktionieren immer noch mit dieser Version von GIP, der Wir haben auch den GGO-Link hier , der Sie zu GitHub führt , wo Sie ein paar zusätzliche Gego-Operationen herunterladen können ein paar zusätzliche Gego-Operationen wenn Sie es gewohnt sind, Gago Now zu verwenden Die obigen Links haben wir mit Gimp re synthitizer, Gim resynitizer für Mac. Das Gimmick, ein Link, über den Sie den Gimmick-Plug-In bekommen können , der übrigens ein sehr mächtiges Plug-In ist. Ich kann wirklich empfehlen, diesen zu kaufen, ebenso wie natürlich den BiP in All diese Punkte oben sind eigentlich Empfehlungen. Bis auf den Foto-Gimp hängt das wirklich von dir ab Damit sieht Gimp eher wie Photoshop aus und fühlt sich auch so Wir werden uns mit jedem von ihnen befassen. Fangen wir mit BIM an. Also werde ich weitermachen und das in meinem Webbrowser öffnen. Was BIP nun ist, ist eine Batchverarbeitungsanwendung für GIP eine Batchverarbeitungsanwendung für GIP Wenn Sie also bestimmte Filter oder Änderungen auf eine Reihe von Bildern anwenden bestimmte Filter oder Änderungen auf eine Reihe von Bildern Innerhalb von GIMP selbst ist es nicht einfach oder gar möglich, es sei denn, Sie wissen, wie man die Python-Vollkonsole benutzt Aber mit BIP können Sie das sehr einfach tun. Sie würden dieses Plug-In also einfach installieren. Um das zu installieren, nun, zuerst haben wir diesen Link hier oben Wenn wir ihn in einem neuen Tab öffnen, gelangen Sie auf die offizielle Website, die ich kenne. Und Sie können das Installationsprogramm für Windows, Mac Wes oder den Quellcode für Linux herunterladen . Wenn ich mich nicht irre, können Sie sehen, dass die neueste Version derzeit die 2.6 ist, aber Sie können sie immer noch direkt von der GitHub-Website herunterladen, und Sie haben die Anweisungen wie Sie sie erhalten und installieren können. Für Windows würden Sie einfach hier auf diesen Link klicken und das Git-Plug-in-Bit in 32-EXC-Datei herunterladen Wenn ich das also auch in einem neuen Tab öffne, würde ich uns hierher bringen Und alles, was wir tun müssten, ist die EX-Datei hier unten herunterzuladen und auszuführen. Sie haben hier auch die MacOS-Version, die sich in einer TAR-Datei TR gz befindet, und das entspricht einer ZIP-Datei, wenn Sie so wollen Extrahieren Sie das einfach und folgen Sie den Anweisungen von dort Ich gehe davon aus, dass Sie wissen, wie man Software auf macOS installiert , wenn Sie ein macOS verwenden. Wenn Sie macOS verwenden. Das ist es im Grunde für B. Sie haben hier auch die Kompilierungsanweisungen für Linux Und hier unten noch ein paar Anleitungen für das macOS. Sie werden also auf dieselbe Seite weitergeleitet. Sie können wählen, mit welchem Sie gehen möchten. Sie laden den Tarpi-Extrakt und da haben Sie ihn Ordnung. Also das war's für BIM. Es ist ein Plug-In für die Stapelverarbeitung für GIMP. Als Nächstes auf unserer Liste haben wir nun den GIP-Resynitizer, der dem inhaltsbewussten Tool und Photoshop entspricht dem inhaltsbewussten Tool und Photoshop entspricht. Wir werden in der nächsten Lektion lernen, wie man den Re Synitizer und GP benutzt, gleich nachdem wir gelernt gleich Also hier drüben führt es uns zur GitHub-Seite. Und wenn Sie nach unten scrollen, haben wir hier unten den Installationsbereich, in dem wir sehen können, dass wir es mit Flat Pack unter Linux installieren können . Wenn Sie GIP unter Linux installiert haben, wir in Flat Pack, können Sie den Resyitizer direkt von dort aus installieren den Resyitizer Falls nicht, kannst du die Quelle herunterladen. Wenn Sie jetzt Windows verwenden, können Sie auf Install Resyitizer for Windows klicken Sie werden zu dieser Seite weitergeleitet und klicken Sie dann auf den Link hier für Windows. Sie werden zu dieser Seite weitergeleitet, dann klicken Sie einfach auf Herunterladen. Ich frage Sie, wo Sie es herunterladen möchten, ich lege es vorerst in den Ressourcenordner und dann gehen wir zu unserem Ressourcenordner, und da haben wir es. Von dort müssten Sie nur noch die ZIP-Datei extrahieren. In diesem Ordner können Sie sehen, dass wir diese PY-PY-Dateien haben , die Plugins, und PY ist für Python. Wenn wir zum Plugins-Ordner gehen und du den Ressourcenordner bekommst, erinnerst du dich, du gehst zu den Einstellungen und von dort aus findest du die Ordner, und du wirst direkt hierher weitergeleitet. Sie müssen lediglich den Inhalt dieses Ordners hierher kopieren . Natürlich können Sie das Lesen Sie mich im Semi überspringen, was im Grunde genommen bedeutet , mich aber verletzt Wenn wir die Readme-Datei öffnen, sehen Sie, dass sie Ihnen einige Anweisungen geben wie Sie sie verwenden und was Sie installieren müssen und wo Sie sie installieren müssen Sie möchten also diese Dateien hierher kopieren , welche sind das? Einschließlich des Re-Syntizer-Punkts eXc im Re-Syntizer GUY-Punkt eC. Sie können also die Steuerung gedrückt halten und diejenigen auswählen, die Sie installieren Wählen Sie all diese Dateien aus und kopieren Sie sie und fügen Sie sie hier ein oder ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop in den Pleg-Ins-Ordner einfach ist es, den Re Syntizer für Windows zu installieren den Re Syntizer Für macOS sollten Sie nun zu diesem Link hier gehen , der Sie zu dieser Seite führt Dann möchtest du nach unten scrollen und das There we go herunterladen. Rsynitizer-Plug in GP 2.10 x TGZ, was wiederum einer ZIP-Datei entspricht Laden Sie es einfach herunter, extrahieren Sie es und kopieren Sie die Python-Dateien in Ihren Plugins-Ordner in GIP Die GIP-Ressourcen, und das war's auch schon. Das war's also mit dem Resynthitizer. Als Nächstes haben wir das Gimmick. Also lasst uns weitermachen und die Gimmick-Website besuchen. Also hier drüben, wir sind auf der Gimick-Website. Sie können einfach zum Herunterladen gehen und auswählen, welches Sie benötigen Wenn Sie also Windows verwenden, möchten Sie entweder das EX-Installationsprogramm verwenden oder eine ZIP-Datei herunterladen. Wenn Sie Linux verwenden, können Sie sicherstellen die richtige Distributionsvariante auswählen Sie haben auch die Flat-Pack-Option. Wenn Sie Dix installiert haben Wenn Sie GIMP über das Flatpack installiert haben GIMP über das Flatpack installiert Und schließlich haben Sie hier unten die macOS-Option. Sie können einen Test sehen, bei dem wir nicht offiziell ein auf Spielereien basierendes macOS verwalten Wir sind uns bewusst, dass die Leute erfolgreich ein Gimmick-QT-Plug-In für GIMP entwickelt haben ein Gimmick-QT-Plug-In für GIMP entwickelt Möglicherweise finden Sie hier und hier nützliche Ressourcen. Es ist also eher ein Abenteuer , wenn es um das macOS geht. Als nächstes haben wir das Fotospiel. Also lass uns weitermachen und das öffnen. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist das Fotospiel im Wesentlichen eine Art Plug-In, Sie GM dazu bringen können, wie Photoshop auszusehen und sich auch so zu fühlen. Also werden die Tastenkombinationen und ein paar Funktionen installiert , die mit dem Trackpad und der Mausbewegung zu tun haben , sowie einige andere Optionen, könnte ich mir vorstellen. Ich persönlich benutze es nicht. Ich kann Sie nicht selbst durch den gesamten Prozess führen. Wenn Sie diese Informationen durchgehen, sollte Ihnen ziemlich klar sein, wie Sie sie installieren. Sie haben auch ein paar YouTube-Videos darüber, wie das geht. Das war's also für diesen. Als Nächstes haben wir die Amp Help , eine Sammlung von Skripten und Pinseln. Sie enthält eine Sammlung von Skripten und Pinseln. Und hier oben können Sie sehen, dass wir die Skripte haben. Und das sind nicht gerade die fortschrittlichsten Skripte, für die man sich entscheiden könnte, aber sie sind da. Sie sind eine Option, wenn Sie etwas erkunden möchten, und Sie haben auch ein paar Pinsel, und das sind nicht gerade die spektakulärsten Pinsel, die man sagen kann. Aber noch einmal, vielleicht brauchst du einige davon, vielleicht willst du einige davon. Vielleicht werden sie Teil Ihres Prozesses sein. Einfacher oder schneller. Es liegt an Ihnen, sie zu erkunden, und Sie haben auch ein paar How-Toe, und das war es auch schon. Sie geben Ihnen einige Updates darüber, was vor sich gegangen ist und wie Sie einige der Ressourcen verwalten können , die sie auf der Website anbieten. In Ordnung, das war's dann auch schon mit diesen Links. Und was die lobenden Erwähnungen angeht, überlasse ich es Ihnen, sie zu untersuchen oder nicht Und der Weg hierher kann sehr nützlich sein. Das würde ich vielleicht empfehlen, das G zu erkunden . Aber das war es auch schon. So können Sie diese Plug-ins einfach zusammen mit diesen Skripten installieren . Da ist nicht viel dran. Und natürlich schließen Sie einfach GIMP Und wenn Sie es das nächste Mal öffnen, werden Sie diese zusätzlichen Optionen in der Menüleiste haben , sowie diese und die zusätzlichen Optionen in Ihren Filtern, und dann haben wir die Heel-Auswahl, was im Grunde der Gim-Resitizer ist Und in der Bildoption hier haben wir die Interleave-Ebenen, mit denen wir uns befassen werden, wenn wir in den Kurs „Animierte Geschenke“ eintauchen, der am Ende haben wir die Interleave-Ebenen, mit denen wir uns befassen werden, wenn wir in den Kurs „Animierte Geschenke“ eintauchen , der des Kurses stattfindet Ordnung. Also das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Dort werden wir lernen, wie man den Gib Re-Synthetizer benutzt Ordnung. Wir sehen uns dort. 31. Inhaltsbewusste Füllung – GIMP-Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man den Red-Snitizer wieder in Game verwendet Red-Snitizer wieder Und wir werden von diesem Bild hier zu dem übergehen , wir werden dieses Bild aufnehmen Und sogar dieses Bild hier. Da haben wir's. Und endlich haben wir diesen hier und lass uns weitermachen und lernen, wie man das in Gim macht. Lass uns anfangen. Das Wichtigste zuerst. Wir gehen nach oben zum Öffnen der Datei. Gehen wir zum Übungsordner. Und dieses Mal gehen wir auf 16 Inhalte ein. Lassen Sie uns alle vier Bilder öffnen. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf 01, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste auf 04 und öffnen Sie. Gehen wir zu unserem ersten Projekt-Tab, und wenn Sie das Plug-In, Resyntizer Over und Filter installiert haben , sollten Sie die Höllenauswahloption zur Verfügung haben Es ist eigentlich ein sehr einfacher Prozess. Ich nenne das Original, benenne unsere Ebene um, erstelle ein Duplikat und benenne diese Ebene in Aktuell um. Als Erstes müssen wir eine Auswahl treffen. Also werde ich dafür das kostenlose Auswahltool verwenden. Du könntest immer die Vordergrundauswahl verwenden , damit sie dein Motiv hier wirklich eingrenzt , aber das ist nicht unbedingt notwendig. Ich möchte mit der linken Maustaste klicken Ich ziehe eine gerade Linie und treffe eine Auswahl rund um unser Thema. den Vordergrund auswählen, könnten Sie Ihr Motiv genauer auswählen, was Ihnen vielleicht weiterhelfen könnte. Wir haben unsere Auswahl. Per Rückkehr zur Bestätigung, und unsere Auswahl ist abgeschlossen. Gehen wir nun zu unserem Filtermenü, runter zu Erweitert und wählen Hill-Auswahl. Wir werden dieses Pop-up hier öffnen. Das erste ist Kontextsampling mit Pixeln. Wenn Sie es möchten, könnten Sie Ihr Messwerkzeug nehmen und die Entfernung messen. Lassen Sie uns hier das Infofenster aktivieren, und Sie könnten die Entfernung von Ihrer Auswahl in der gesamten Umgebung messen , und Sie wüssten, wie weit 50 Pixel reichen, wenn Sie diese Samples aufnehmen Die zweite Messmethode kann für dieses Modell sehr nützlich sein. In Ordnung. Überspringe das. Als nächstes haben wir die Probe von. In diesem Drop-down-Menü haben wir also drei Optionen. Wir haben alles um uns herum, wir haben Seiten und wir haben oben und unten. Wie Sie sich vorstellen können, ist alles rund um unsere Auswahl. Die Seiten sind links und rechts, und oben und unten wären oben und unten. Nun, für eine Auswahl wie diese würde ich mich für Seiten entscheiden , weil wir hier unten die Straße haben. Aber fangen wir mit rundum an. Und was die Füllreihenfolge angeht, überlassen wir es dem Zufallsprinzip. Ich bezweifle, dass 50 Pixel ausreichen, um ein gutes Ergebnis zu erzielen, aber lassen Sie uns weitermachen und loslegen. Also klicken wir einfach auf. Abhängig von Ihrem System und Ihren Systemressourcen kann dies nun länger oder weniger Zeit in Anspruch nehmen. Aber V. Dies ist das erste Ergebnis. Wie ich bereits erwähnt habe , glaube ich nicht, dass 50 Pixel für dieses Bild ausreichen. Drücken Sie Strg Z auf einem PC oder Befehl Z auf einem Mac, um dies rückgängig zu machen. Kann zu den Filtern zurückkehren und die Heilungsauswahl verbessern. Wählen wir einen Radius , der viel weiter ist. Nehmen wir an, wir haben immer noch unser Messwerkzeug hier, damit wir tatsächlich messen können , wie weit wir gehen wollen. 140 Pixel. Wir gehen überall herum. Lassen Sie uns einfach von den Seiten betrachten und sagen: Okay. Von der linken und rechten Seite nimmt es seine Proben. Nun, je größer Ihr Bild ist, desto länger wird dieser Vorgang dauern, desto schwerer wird es sein usw. Das hat einen ziemlich guten Job gemacht. Immer noch nicht perfekt. Es ist soweit gut genug , dass wir, wenn ich nichts auswähle, jetzt das Heel-Tool oder sogar das Clone-Tool verwenden könnten , aber wir können auch das Heel-Tool verwenden. Ich schnappe mir das Clone-Tool , um einige dieser Bereiche zu korrigieren. Siehst du, das ist ein bisschen zu viel, zu stark, mit etwas Superweichem Das ist für den oberen Teil genau hier. Das ist nicht perfekt, aber es ist schon ein ziemlich guter Job. Dann könnten wir runtergehen und wieder unser kostenloses Auswahltool holen. Treffen Sie eine Auswahl für die Stiefel. Es gibt zurück, bestätigt, filtert , erweitert die Auswahl. In diesem Fall überlasse ich es den Seiten, ich nehme mein Messwerkzeug hier drüben, nur um zu sehen, womit wir hier arbeiten. Ich schätze, 100 könnten gut für diesen sein. Versuchen wir es mit 100 und sagen: Okay, fertig. Jetzt können wir keine auswählen. Wir haben immer noch den Schatten auf dem Boden, obwohl er hier wie Wasser aussieht. Wenn du jemals das Gefühl hast, dass etwas komisch ist kannst du jederzeit zur Hölle greifen und in der Gegend nachbessern. Aber sogar diesen Teil der Wand ausbessern. Und da haben wir es vorher, nachher, vorher, nachher. Es gibt eine dritte Option, die wir noch nicht untersucht haben, nämlich das Tool zum perspektivischen Klonen. Der Grund dafür ist, dass es um Perspektive geht, aber lassen Sie uns weitermachen und einen kurzen Blick darauf werfen. Wenn wir sagen, wir nehmen unseren weichen Pinsel, dann schauen wir hier nach oben. Bei den beiden Optionen haben wir perspektivisches Klonen. Die erste Option hier ist das Ändern einer Perspektive. Das heißt, wenn ich mit der linken Maustaste auf die Leinwand klicke, erhalten wir diese Griffe . Hier gibt es noch einige weitere Steuerelemente. Wir werden uns dieses innere Quadrat innerhalb dieses großen Quadrats schnappen . Dieses innere Quadrat ziehe ich nach unten und richte es an der Wand aus Dann nehme ich dieses innere Quadrat für die obere rechte Ecke, ziehe es nach oben und richte die Perspektive mit der Wand aus. Sie können sehen, dass es jetzt zur Wand passt. Ich mache das Gleiche hier unten, ich ziehe das nach oben, sodass es zur Wand passt. Und dieser ist schon ausgerichtet. Dann können wir zum prospektiven Klonen wechseln und die Größe unseres Pinsels vergrößern, nur um eine neue Ebene, Perspektive, zu demonstrieren oder zu erstellen. Ich stelle sicher, dass die einfache Zusammenführung hier und V aktiviert ist. Ich nehme diese Ebene hier, ich klicke hier mit der linken Maustaste, um den Bereich zu markieren, den wir aufnehmen möchten, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf Passer Head Nun, was das macht, es entspricht der Perspektive, die wir ausgewählt haben. Das ist das Ergebnis, das wir hier oben erzielt haben. Das ist es. Das haben wir genau hier. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und eine neue Ebene erstellen. Wir nennen das geklont und wechseln zum einfachen Klon-Tool, und wir klicken hier mit der linken Maustaste, ungefähr in den gleichen Bereich Lassen Sie uns die beiden vergleichen. Die, die wir mit der Perspektive gezeichnet haben, wird allmählich kleiner, je mehr sie verblasst oder sich dem Fluchtpunkt nähert Fluchtpunkt ist, wenn du eine Linie von hier oben ziehen würdest , die ganz nach unten geht, und eine Linie von hier unten , die ganz nach oben geht, würdest du einen Schnittpunkt bekommen und das wäre dein Im Grunde genommen respektiert die Klon-Perspektive den Fluchtpunkt und stimmt mit ihm überein. Wusste das Klon-Tool nicht, dass dieser Fluchtpunkt existiert , kopiert es einfach die gleiche Größe, die wir hier haben und klebt es an der Wand entlang Deshalb scheint es nicht so, als würde es kleiner werden, je weiter es nach unten geht Das Gleiche gilt für das hier drüben. Wir könnten uns das kostenlose Auswahltool schnappen und unsere Auswahl treffen. Als solche wählt er Filter aus. Jetzt mache ich noch einmal die Seiten , weil die Oberseite hier problematisch sein könnte. Wir können uns das Messwerkzeug schnappen und schauen, womit wir hier arbeiten. 100 Pixel könnten in Ordnung sein. Dieses Bild ist größer als das vorherige, wenn ich mich nicht irre, oder die Auswahl ist größer Wie verwenden wir zum Beispiel das Werkzeug zur Vordergrundauswahl oder haben wir ihr Zeit genommen, um das Motiv besser Das würde einer kleineren Auswahl und damit einem etwas schnelleren Prozess gleichkommen . Nur ein bisschen mehr und vola. Wenn ich „Keine“ auswähle, kannst du sehen, dass es einen ziemlich guten Job gemacht hat und trotzdem einige Dinge mit der Textur der Wand Aber lasst uns weitermachen und uns unser Heilungswerkzeug schnappen. Schnappen Sie sich hier eine Probe und wir können einfach sagen, ob ich das ausrichten kann, dann halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie. Zu. Gehen wir ganz nach oben, klicken, klicken, hier klicken, Shift gedrückt halten, hier runter klicken. Wie Sie sehen können, wäre es nicht so schwierig, diese Textur zurückzubekommen. Natürlich haben wir hier unten diesen kleinen Fehler , den wir immer beheben können. Aber ich denke, das verdeutlicht den Punkt. Immer noch ein bisschen seltsam, aber oh, ich habe es auf dem Originalbild gemacht. Mach dir keine Sorgen. Was ich tun kann, ist, dieses Bild hierher zu kopieren. Also gehe ich zur Bearbeitung kann zu unserer Historie übergehen. Also, wenn ich hier auf Tab gehe und nach unzulässigem Verlauf suche und wir gehen bis zur freien Auswahl hier drüben. Ich wähle keine aus Dann können wir die Ebene, die wir in Vo ausgewählt haben, bearbeiten und einfügen. Also vorher, nachher. Wie gesagt, wir können das immer reparieren. Da haben wir es also. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Nun, für dieses Bild hier drüben, dasselbe, jetzt vergessen wir nicht, es umzubenennen, eine Kopie zu machen. Und mit dieser Kopie hier nehme ich wieder die Option Free select two, zoome ein wenig hinein und treffe meine Auswahl rund um diese kleine Kuh. Ordnung. Filter, Verbessern, alles auswählen. Und für dieses Mal werde ich es auf Rundum umschalten, und ich werde das Maß nehmen und sicherstellen, dass ich hier nicht zu weit greife 100 könnten viel sein. Nehmen wir 60 und sagen: Okay. Wie Sie sehen können, arbeiten wir mit einer kleineren Auswahl, weshalb es viel schneller geht. Das ist ein ziemlich guter Job, oder? Das ist vorher und das ist unser Nachher , vorher, nachher. In Ordnung. Gehen wir zu unserem nächsten Bild über. Lassen Sie uns duplizieren, unsere Auswahl treffen oder die freie Auswahl wählen oder die Strg-Taste auf einem PC gedrückt halten oder auf dem Mac einen Kommentar hinterlassen , um diesen Teil unserer Auswahl auszuschließen. Hier unten ist ein ganz anderer Ton als hier oben in V. Jetzt müssten wir nur noch eine weitere Auswahl für die Unterseite treffen . Wir könnten uns auch den Schatten schnappen, aber ich werde es nicht tun. Ich sage „Zeige die Fersenauswahl“ und sage. Superschnell, das ist eine sehr kleine Auswahl, und los geht's. Wir können immer hier drüben sein. Siehst du die Shift-Taste gedrückt, um die gerade Linie zu zeichnen, V. Dann haben wir diesen zufälligen Schatten auf dem Boden. Das ist natürlich nicht perfekt, ganz und gar nicht, aber es erledigt den Job trotzdem. Ordnung. Da haben wir's. Habe R davor, R danach davor, danach. Sie können sehen, dass es ein sehr einfach zu verwendendes Plegin ist. Eine andere Sache, die wir mit dem Re-Synthesizer machen können, ist, ich mache weiter und mache ein Duplikat von diesem, ich nehme unser Lippenwerkzeug, ich mache hier ein kleines Loch, ich gehe zur Bearbeitung und ich werde das Loch löschen Jetzt haben wir genau hier einen Transparenzbereich. Dann gehe ich zu Filter und Händen und sage, Transparenz heilen. Wir gehen jetzt nach innen in Richtung Mitte, weil das ein Loch ist, und ich gebe ihm 100 Pixel, um damit zu arbeiten und sage: Okay und voila Wir haben dieses Loch jetzt mit den Inhalten gefüllt , die dich umgeben Wenn wir uns zum Beispiel das Crop Tool hier drüben schnappen, unser Bild aufnehmen und das Wachsen zulassen würden das Crop Tool hier drüben schnappen, . Schieben wir das hier zur Seite und drücken die Eingabetaste. Lassen Sie uns jetzt die Schicht zum Mais machen. Lasst uns das rückgängig machen Das liegt daran, dass es keinen Alphakanal hat, also fügen wir einen Alphakanal hinzu, das heißt, er hatte keine Transparenz, Ebene zu Ma-Größe, wir gehen für 100 und jetzt machen wir von der Mitte aus nach außen da wir eine Kante füllen Nun, bei diesem hat es keine tolle Arbeit geleistet . Ich könnte es rückgängig machen. Was wäre, wenn wir etwas viel Größeres versuchen würden, etwa 200? Mit 200 hat es einen viel besseren Job gemacht. Natürlich immer noch nicht perfekt, aber wir können uns immer so etwas wie das Höllenwerkzeug schnappen. Dann könnten wir immer weitermachen und all diese kleinen Ungereimtheiten ausbessern , und da haben Sie es Das ist ein weiteres Merkmal des Re-Synthesizers, nämlich die Hals-Transparenzen die Hals-Transparenzen Das sind die beiden Funktionen, für die ich am häufigsten verwende. Das war's für den Resynthesizer. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir unsere Bilder exportieren können Wenn Sie ein Projekt mit mehreren Ebenen haben, wie Sie es stapelweise nutzen können. Wir sehen uns dort. 32. Bilder im Batch-Format exportieren – GIMP Grundlagen: Hallo. In dieser Lektion werden wir lernen, wie wir Bilder oder Ebenen aus GM stapelweise exportieren können . Lass uns anfangen. Also schon hier, ich habe unser Bild hier und wir haben mehrere Ebenen. Wir haben hier vier Schichten, die jeweils ein bestimmter Effekt angewendet wird. Und das würden wir gerne exportieren. Nehmen wir an, wir möchten alle vier Bilder zusammen exportieren. Also ein Batch-Export. Nun, der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, einfach zur Datei zu gehen . Exportieren als. Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie diese Dateien im Wesentlichen exportieren möchten , und ich werde sie hier veröffentlichen. Dann müssen wir nur noch weitermachen und es benennen. Ich sage Mad Hater Filter. Um einen Batch-Export durchzuführen, ändern Sie einfach die Erweiterung. Wir werden es Mada-Filter ODER O R A. Und das ist wirklich alles, was dazu gehört, du nennst es einfach Punkt A, es Export, dann gibt es nichts weiter zu tun, du wartest einfach darauf, dass GM jedes der Bilder exportiert Sobald es fertig ist, navigieren wir einfach zu dem Ort, an dem wir exportiert haben oder wo wir die Datei gespeichert Hier haben wir den Punkt Oura und müssen ihn öffnen. Es gibt im Wesentlichen zwei Methoden. Sie können es entweder hier und da extrahieren oder versuchen es wie einen externen USB-Stick oder eine CD zu mounten. Wenn wir hier „Extrahieren“ wählen, haben wir keinen Ordner bekommen, die Mad Hatter-Filter Dot Oat-Dateien Gehen wir in den Ordner hinein und wir bekommen das alles nun innerhalb der Mad Hatter-Filter für Punkte oder Dateien Gehen Sie nun innerhalb der Mad Hatter-Filter für Punkte oder Dateien einfach zu Daten, also lassen Sie uns weitermachen und den Ordner selbst öffnen . Und da haben wir es Wir haben jedes unserer Bilder hier exportiert. So können Sie Ihre Ebenen schnell und einfach stapelweise exportieren. Das sind wirklich alle Ebenen dazu. In Ordnung, das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir unsere GIMP-Projekte als Punkt-PSD oder Photoshop speichern können . Wir sehen uns dort 33. So speichern Sie ein Projekt als PSD (Photoshop) – GIMP-Grundlagen: Hallo zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere GIMP-Projekte als Punkt-PSD speichern können . Dies ist die Erweiterung für Photoshop-Projektdateien, da Photoshop die CF-Projektdateien von GIMP nicht öffnen kann die Punkt-PSD-Dateien zwar innerhalb von GIMP Sie können die Punkt-PSD-Dateien zwar innerhalb von GIMP öffnen Lass uns weitermachen und lernen, wie das geht. Als Erstes gehen wir einfach nach oben zur Datei, neu. Wählen Sie eine Komposition , die Sie erstellen möchten. Nehmen wir zum Beispiel 1.600 mal 1.200 an. Das kannst du später jederzeit ändern. Sobald wir unser Projekt erstellt haben, gehen wir zur Datei über. Anstatt Speichern unter zu wählen, wählen wir Exportieren unter. Suchen Sie nach dem Ort, an dem Sie Ihre Datei speichern möchten. Und lassen Sie uns weitermachen und dieses V One Dot PSD nennen. Das ist wirklich alles , was dazu gehört. Sie müssen lediglich die Erweiterung von Punkt PSD hinzufügen. Wenn Sie hier den Dateityp nach Erweiterung auswählen und auf das Plus klicken, werden Sie sehen, dass dies alle Erweiterungen sind, unter denen Sie Ihre Spieldateien speichern können. Und es gibt eine ziemlich lange Liste. Da haben Sie auch das PSD-Format, das hier sein sollte. Z, es ist ein Photoshop-Bild. Das war's auch schon. Wir wählen die PSD-Erweiterung einfach selbst aus oder fügen sie hinzu, sie exportieren und VO. Wenn ich zu dem Ort navigiere, an dem ich die Datei exportiert habe, haben wir sie jetzt als PSD, und sie ist jetzt mit Photoshop kompatibel. Wir können es sogar wieder öffnen und Sie werden sehen, dass GIMP es problemlos öffnen kann Hier oben siehst du PSD, Projekt V eins. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man animierte Geschenke in GIMP erstellt . Ist da 34. Animiertes GIF erstellen und exportieren – GIMP-Grundlagen: Hallo, mein Lieber. In dieser Lektion lernen wir, wie wir in Gim ein animiertes Geschenk erstellen und wie wir es exportieren können Gim ein animiertes Geschenk erstellen und wie wir es exportieren Und damit werden wir arbeiten. Also lasst uns weitermachen und lernen, wie man das innerhalb von Gim macht. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und loslegen. Als Erstes müssen wir unsere Frames importieren. Natürlich könnten wir bei Null anfangen, ein neues Projekt erstellen und von dort aus unsere Animation aufbauen. Aber für diesen speziellen Fall sollten wir einfach weitermachen und die Frames importieren , die in der Kursressource bereitgestellt werden. Wir gehen zur Datei und wählen „Als Ebenen öffnen“. Denn wenn wir öffnen, wenn Sie sich erinnern, öffnet GIMP jedes der Bilder in einem eigenen Projekt-Tab, und wir möchten, dass sie sich alle in einem Projekt befinden Also wählen wir „Als Ebenen öffnen“. Navigieren Sie zum Übungsordner, wir gehen in 17 vor, geben die Animation ab, wir haben einen Ordner namens Frames und wir holen uns alle unsere Frames. Oder klicken Sie mit der linken Maustaste auf 000, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf 008 und öffnen Sie. GPA hat alle unsere Bilder importiert. Jetzt, im Moment, haben sie einen transparenten Hintergrund. Bei animierten Geschenken gibt es jedoch einige Dinge zu beachten . Das erste, was wir lernen werden, ist die Reihenfolge der Frames. Wenn wir zu Filtern gehen, runter zur Animation und dann runter zur Wiedergabe, erhalten wir ein Popup-Fenster oder ein neues Fenster. Und wir können jederzeit eine Vorschau der Wiedergabe unserer Animation anzeigen. Aber bevor wir das tun, werfen wir einen Blick auf eine dieser Optionen hier draußen, eine der speziellen Optionen, nämlich einen Frame pro Ebene, den Sie in Klammern ersetzen Hier haben wir zwei Möglichkeiten. Eine besteht darin, jeden Frame zu kombinieren und einer darin, jeden Frame zu ersetzen. Schauen wir uns an, was die Kombination bewirkt, und drücken wir auf Play. Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist vielleicht die Tatsache, dass die Animation rückwärts abgespielt wird , und der Tatsache, dass sie die einzelnen Frames kombiniert, während sie sie durchläuft Ich werde das hier beenden. Aus diesem Grund würden wir uns für dieses spezielle Beispiel, First Play, für Ersatz entscheiden , und jetzt können wir sehen , dass jeder Frame den vorherigen Frame ersetzt. Es ignoriert die Transparenz und ersetzt einfach jeden Frame durch den nächsten Frame. Natürlich wird es immer noch rückwärts abgespielt. Hör auf, das geht hier raus. Das liegt daran, dass Yep die Animation von der unteren Ebene bis zur obersten Ebene liest die Animation von der unteren Ebene bis zur obersten Ebene Das unten ist Bild eins. Dann haben wir Bild zwei, Bild drei, Bild vier. Erstens ist die Reihenfolge hier , seit wir bei Null angefangen haben, Null. Aber im Grunde ist das das erste Bild, das wir sehen, das zweite Bild, das wir sehen, das dritte Bild, so weiter und so fort. Nun, um die Reihenfolge der Ebenen umzukehren, gibt es tatsächlich einen sehr schnellen Weg, das zu tun Wir müssen einfach zur Ebene hochgehen. Stapel. Und dann haben wir hier unten die umgekehrte Reihenfolge der Ebenen. Klicken Sie in V. Gimp hat unsere Stapelreihenfolge der Ebenen bereits umgekehrt Wenn wir also zu Filtern, Animation und Wiedergabe zurückkehren und auf Abspielen klicken, wird unsere Animation jetzt in der richtigen Reihenfolge abgespielt Ordnung. Jetzt haben wir hier auch die Möglichkeit, die Geschwindigkeit unserer Animation, die Anzahl der Bilder pro Sekunde und die Beschleunigung zu ändern Anzahl der Bilder pro Sekunde . Auch in der Zoom-Stufe. Aber vorerst werden wir das so lassen, wie es ist. Da dies Ihren endgültigen Rendervorgang nicht wirklich beeinflusst. Dies dient nur zur Vorschau. Wir schließen das ab. Jetzt könnten wir das einfach als Datei exportieren, und das wäre alles, was wir tun müssten. Aber lassen Sie uns stattdessen weitermachen und ein paar weitere Schritte lernen. Eine davon ist, wie wir einen Hintergrund hinzufügen und den Hintergrund mit jeder unserer Ebenen kombinieren können einen Hintergrund hinzufügen und den Hintergrund mit jeder unserer Ebenen kombinieren , es sei denn, Sie möchten, dass er transparent ist. In diesem Fall können Sie es einfach so exportieren, wie es ist. Aber selbst dann gibt es bestimmte Optionen Wenn wir zu Filtern und Animationen gehen, haben wir hier bestimmte Optionen. Das würde uns helfen, diese Datei viel leichter zu machen. Sie können entweder für einen bestimmten Wert optimieren oder den Unterschied optimieren. Wir werden gleich erfahren, was jeder von ihnen bewirkt. Lassen Sie uns zunächst weitermachen und unserem Bild einen Hintergrund hinzufügen. Wir könnten einen soliden Hintergrund wählen. Lass uns weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen, ich nenne das Hintergrund. Verschieben Sie es an den unteren Rand unseres Ebenenstapels und füllen wir es mit einer Farbe auf. Könnte eine kontrastierende Farbe wählen. Ich schnappe mir das Farbrad in den Optionen hier. Schau dir das Blau der Katze hier an. Gut, sagen wir, gut genug. Ich mache weiter und zeichne ein Ais in einer Linie. Einmal mit der linken Maustaste klicken, Shift gedrückt halten und einen PC steuern oder auf einem Mac reinkommen. Zeichnen Sie dann eine gerade Linie und klicken Sie dann erneut mit der linken Maustaste. Wir verwenden immer noch dieselbe Farbe. Darunter. Wir könnten es immer ein bisschen machen, die Größe fallen lassen und dann Val. Habt eine nette, weiche Linie. Es ist rein schwarz. Lass uns weitermachen und vielleicht eine Variante unserer Hintergrundfarbe wählen eine Variante unserer Hintergrundfarbe , die als solche viel dunkler ist. Linksklick, zeichne. Wir haben jetzt die Horizontlinie, wenn Sie so wollen. Du kannst es immer höher machen, aber in diesem Fall würdest du das Innere der Kiste sehen. Das ist nur eine perspektivische Sache. Wir können unsere Grenze ziehen. Ich schneide es zu, je kleiner das Geschenk, desto kleiner die Dateigröße. Schalte hier „Wachsen zulassen“ aus. Wir könnten auch die Kompositionsleitfäden verwenden, also Drittelregel. Hier haben wir unsere Komposition. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Nun, um diesen Hintergrund mit jeder anderen Ebene zu verschmelzen , gab es eine frühere Methode, die ich beigebracht habe, nämlich Filter, Animation und Zusammenfügen. Du würdest dieses kleine Popup-Fenster bekommen. Sie würden die Interpolationsframes auf eins setzen, den Loop ausschalten Das würde einen neuen Projekt-Tab mit Ihren zusätzlichen Frames öffnen , das sind diese gespenstischen Ebenen hier drüben Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf das Symbol, damit ich die Ansicht isolieren kann Aber wie Sie sehen können, bekommen wir diese halbtransparenten Rahmen. Dann wäre der Trick, jeden zweiten Frame manuell zu löschen , was ein TDS-Prozess war, wenn man zu viele Frames hatte, jede Zahl zu diesem Zeitpunkt durch zwei teilbar war, so weiter und so fort, weil jeder von ihnen ein halbtransparentes Bild enthalten würde ein halbtransparentes Bild enthalten würde Ich werde das beenden und die Änderungen verwerfen. Aber wenn wir stattdessen mit einem der Plug-ins, die wir in einer der vorherigen Lektionen hinzugefügt haben, wir in einer der vorherigen Lektionen hinzugefügt haben, zu „Einstellungen bearbeiten“ gehen, wenn Sie sich erinnern, wird es unter macOS unter dem Namen gp stehen, die Ordner gehen oder in die Plug-ins Ich glaube schon, dass es ein Plug-In ist. Öffne den Dateimanager für das und das hier, die OFN-Interleave-Ebenen Dank dieses Plug-ins hier können wir jetzt ins Bild gehen Unten haben wir Interleave und wir haben diese drei Optionen Wir können einen Stapel von Ebenen über der aktuellen Ebene verschachteln , eine einzelne Schicht über dem verschachteln oder eine einzelne Schicht unter dem Stapel verschachteln Das ist die, für die wir uns entscheiden, da wir den Hintergrund mit jeder anderen Ebene zusammenführen jeder anderen Ebene Wir würden die unterste Ebene wählen, den Hintergrund mit voller Deckkraft Dies bezieht sich auf den Mischmodus. Wir lassen es normal laufen. Füge es mit jeder anderen Ebene zusammen, anstatt ein Duplikat zu erstellen und es unter jeder anderen Ebene zu platzieren. Wir sagen Ja zum Zusammenführen und klicken auf V. Dadurch wird auch ein neuer Projekt-Tab erstellt, nur dass wir nicht mehr diesen Ghost-Effekt haben , den wir zuvor hatten. Ordnung. Sobald das erledigt ist, können Sie sich jederzeit eine Vorschau der Änderungen ansehen, aber wir werden weitermachen. Gehen wir zu Filtern Animationen über und jetzt können wir sie für Geschenke optimieren. Das einzige Problem bei der Optimierung für Geschenke ist, dass GIP bestimmte Änderungen an Ihrem Geschenk vornimmt bestimmte Änderungen an Ihrem Geschenk , die es für ein leichteres Geschenk optimieren, aber es sind möglicherweise keine Änderungen, die Sie möchten Einige dieser Änderungen können wir selbst manuell vornehmen, und dann werden wir den Unterschied zur Optimierung vornehmen Das ist die, die wir nicht selbst vornehmen würden. Um das zu optimieren, gehen wir in das Bild, wir gehen in den Modus und wechseln zum Index. Jetzt bedeutet Index im Grunde nur, dass es eine begrenzte Farbpalette haben wird. Hier können wir sehen, wie viele Farben zugelassen werden. Wenn Sie sich dieses Bild genau ansehen, haben wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sagen wir vielleicht sechs, sieben, acht, neun. Es sind nicht wirklich viele Farben drin. Nehmen wir an, wir senken das auf 55. Wenn Sie hier jemals Farbverläufe hätten, würden Sie die Farbabweichung einschalten wollen. Das würde den Farbverläufen etwas mehr Rauschen hinzufügen und ein Verbannen Dann sagen wir einfach konvertieren. Beachten Sie jedoch, dass mit unserem Bild nicht viel passiert zu sein scheint. 55 könnte für dieses spezielle Bild sogar eine große Zahl gewesen sein. Wir können auf einem Mac immer Z steuern oder Z befehlen, den Modus dx wechseln und sagen wir, wir reduzieren den Wert auf 20 und konvertieren. Wir können immer noch nicht sagen, dass etwas passiert ist. Obwohl etwas passiert ist. Es gibt ein bisschen mehr Rauschen, aber im Grunde jetzt weniger Farben dieses Bild jetzt weniger Farben und es wird eine viel hellere Datei erzeugen. Die 50 würden dir hier etwas glattere Kanten geben , aber damit werden wir arbeiten Sobald wir damit fertig sind, gehen wir zu Filter, Animation und optimierter Unterschied Sie können sehen, dass viele dieser Optionen jetzt abgestuft sind, und das liegt daran, dass wir mit dem Farbmodus des Index arbeiten dem Farbmodus des Index Tatsächlich werden einige Dinge neben einem Indexbild nicht mehr funktionieren Filter, Animation, optimierter Unterschied. Dieser Vorgang kann je nach Bild, Anzahl der Frames und Größe einen Moment dauern je nach Bild, Anzahl der Frames und Größe einen Moment Anzahl der Frames und . Lass es für einen Moment laufen. Sobald es fertig ist, können Sie sehen, dass es wieder einen neuen Projekt-Tab öffnet, und hier haben wir ihn. Das ist unser Hintergrund. Wir haben die Kiste hier drüben. Kopf unserer Katze. Man kann das Grün der Wand sehen, wenn der Kopf der Katze nach unten geht, die Katze springt heraus, das Grün der Wand, wieder, im Grunde das, was es tut, es entfernt jedes Pixel das von einer Ebene zur anderen dupliziert wird, und zwar nicht nur von einer Ebene zur anderen, sondern in allen Ebenen insgesamt dem letzten Bild hier sehen Sie, dass unsere Katze mit vielen verschiedenen Löchern steht, und wir haben dieses Stück Wand über dem Kopf der Katze. Wenn wir uns die Schicht direkt davor ansehen , werden Sie feststellen, dass die Katze hochgestreckt war. Wenn also der Kopf dieser Katze wieder nach unten geht, lässt er den Raum im Rücken frei. Das ist alles, was Gaby braucht, um die dahinterliegende Schicht zu blockieren , sodass diese Schicht mit diesen Schichten hier alleine stehen kann mit diesen Schichten hier Das macht dein Geschenk noch leichter. Wenn wir zu Filtern, Animationen und Playback gehen und auf Play drücken, wird Kombinieren verwendet. In der Kombination sieht man allerdings, dass es einen kleinen Sprung gibt. Zu diesem Zeitpunkt wird der erste Frame die Box nicht enthalten. Was wir tun können, ist die Box mit dem Hintergrund zusammenzuführen. Denn das ist es, was den Sprung verursacht , wenn wir im Playback spielen. Endlich, in der Namensebene hier drüben, haben wir ein paar Informationen, und das ist der Ebenenname. Dann haben wir diese Zahlen in Klammern, also 100 1 Sekunde entspricht 1.000 Millisekunden. Wenn Sie möchten, dass ein Bild oder einer Ihrer Frames länger als 100 Millisekunden Nehmen wir an, bis zu 1 Sekunde, Sie können diese Werte hier jederzeit ändern Ja, Sie müssten es für jeden dieser Werte manuell ändern . Es sei denn, Sie möchten sie alle ändern. In diesem Fall können Sie dies zum Zeitpunkt des Exports oder animierter GIFs tun. Als nächstes haben wir kombiniert. Kombinieren bedeutet im Wesentlichen , welcher Mischmodus pro Ebene verwendet werden soll diesem speziellen Fall, da wir nun für Unterschiede optimiert haben, ist Kombinieren der richtige Weg Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollten, dass der letzte Frame ein paar Sekunden dauert. Alles, was wir tun müssten, ist das hier zu ändern, sagen wir 1 Sekunde. Das letzte Bild wird eine ganze Sekunde dauern. Wir können auch die Dauer dieses Frames verlängern . Sagen wir 500 Millisekunden, also eine halbe Sekunde. Nehmen wir an, für das erste Bild hier soll es auch eine halbe Sekunde dauern Wenn wir fertig und zufrieden sind, gehen wir einfach zu Datei, Exportieren als, navigieren zu dem Ort, an dem Sie es exportieren möchten, und ändern hier die Erweiterung. Ich ändere den Namen und nenne ihn so, wie du ihn nennen möchtest. Katzensprung-Animation, V eins. Und ändere die Erweiterung hier in Jif oder GIF. Wie auch immer du es aussprechen willst, aber im Wesentlichen GIF. Sie können auch die Dateierweiterungen hier unten eingeben und die Jiff-Erweiterung genau dort suchen die Jiff-Erweiterung genau dort Sehen wir es uns als Jiff-Bild an. Dann einfach exportieren. Wir werden dieses kleine Popup-Fenster hier drüben bekommen. Hier sollten Sie sicherstellen, dass es sich um eine Animation handelt. Andernfalls wird es nicht animiert. Du kannst auch einen Kometen in deinem Inneren lassen. Wenn du willst, dass es dir gutgeschrieben wird, gib deinen Namen oder andere Information ein, vielleicht den Namen von F. Damit die blaue Katze aus der Kiste springt. Dann ermöglicht Interlace im Grunde, Interlace dem Geschenk, eine Version von sich selbst mit niedrigerer Qualität zu laden Nun, die volle Qualität wird im Hintergrund geladen. Dies ist nützlich, wenn Sie dies auf eine Website hochladen. Interlace ermöglicht es, eine niedrigere Qualität zu laden. Ich weiß nicht, ob es auch lokal funktioniert. Es ist möglich. Wenn ich mich nicht irre, fügen beide dem Ganzen etwas mehr Gewicht bei, es kommt nichts Großes, aber etwas Winziges hinzu Als Nächstes können wir wählen, ob wir möchten, dass unser Geschenk für immer wiederholt wird oder ob wir es nur einmal spielen In diesem Fall für die springende Katze mache ich für immer eine Endlosschleife, dann haben wir die Verzögerung zwischen Frames, wo nicht spezifiziert Das heißt, wenn Sie einige dieser Ebenen oder Frames haben, die nicht über die Verzögerung verfügen, können Sie hier die Verzögerung für sie einstellen Als Nächstes haben Sie die Frame-Disposition, sofern nicht spezifiziert. Wenn Sie hier nicht „Kombinieren“ oder „Ersetzen“ ausgewählt haben, können Sie dies hier und den Rahmen oder die Ebene auswählen können Sie dies hier und den Rahmen oder die Ebene auswählen, für die die Option nicht verfügbar ist Es wird der verwendet, den Sie hier und hier eingeben. Dann haben Sie diese beiden Kontrollkästchen, die die Verzögerung oder Entfernung für alle Ihre Frames oder Ebenen außer Kraft setzen . Verwenden Sie die oben eingegebene Verzögerung für alle Frames oder die oben eingegebene Beseitigung für alle Frames. Dies ist für diejenigen, die nicht markiert sind, und das wird alles außer Kraft setzen Wir ändern das Timing bereits manuell, also lassen wir es so, wie es ist, und wir können auf Exportieren klicken und voila Navigiere zu dem Ort, an dem du deine Animation exportiert hast. Wir können auf Öffnen doppelklicken und schon haben wir unser animiertes Geschenk. Wir können die Dateigröße hier sehen. Sie ist nur 47,5 Kilobyte groß, sehr klein und hat auch eine ordentliche Auflösung Das war's für diese Lektion. So können Sie ein animiertes Geschenk erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir etwas über Präferenzen erfahren werden. 35. Voreinstellungen und Einstellungen – GIMP-Grundlagen: Hallo, wir werden uns mit jeder einzelnen oder den meisten Einstellungen in diesen Einstellungen befassen oder den meisten Einstellungen in diesen Einstellungen Ich werde nicht zu technisch werden, aber es ist immer eine gute Idee zumindest die Einstellungen der Software zu überprüfen, die Sie verwenden, weil Sie nie wissen, dass sich dort vielleicht einige versteckte Fitnessstudios befinden, einige Einstellungen, von denen Sie sich wünschen, dass sie aktiviert wären und von denen Sie nichts wissen, die sich dort befinden, oder sogar die Option, Funktionen zu deaktivieren, die Sie als lästig empfinden Lassen Sie uns also einen tiefen Einblick in die Einstellungen nehmen und sehen, was wir finden. Lass uns zur Sache kommen. Hallo. In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die GIMS-Einstellungen, damit wir die Leistung optimieren und das Erlebnis anpassen können . In Ordnung. Also lass uns anfangen. Ich werde das beenden. Und um die Einstellungen zu öffnen, müssen Sie, wenn Sie Windows oder Linux verwenden, einfach in Ihrer Menüleiste nach oben zur Bearbeitung und dann zu den Einstellungen gehen. Wenn Sie macOS verwenden, befinden sich die Einstellungen unter dem Namen Gimp in Ihrer Menüleiste Öffnen wir also die Einstellungen. Und hier fangen wir an. In der Regel handelt es sich um Systemressourcen. Wie wird GM also die auf Ihrem System verfügbaren Ressourcen nutzen oder nutzen? Das Erste, was wir hier oben haben ist die Mindestanzahl der Rückgängigmachungen, also wie viele Schritte kann man zurückgehen? Und was ist das Minimum, das GIMP versuchen sollte beizubehalten? Dann haben wir das Maximum an unnötigem Speicher. Das bezieht sich auf Ihren RAM, den RAM Ihres Computers Wenn Sie den Mauszeiger über eines dieser Felder bewegen, wird ein kleines Popup-Fenster angezeigt, Ihnen einige Informationen über dieses Feld und dessen Steuerung gibt Daneben gibt es diese Drop-down-Menüs, mit denen Sie die Einheiten ändern können, in denen Sie diese Werte anzeigen möchten Sie können sich also für Kilobyte, Megabyte oder Gigabyte entscheiden. D T Cachegröße. Wenn Sie den Mauszeiger über dieses Feld bewegen, erhalten Sie wiederum einige Informationen zu diesem Feld . Wir haben die maximale neue Bildgröße, dann haben wir die Swap-Komprimierung Und in diesem Drop-down-Menü erhalten Sie einige Optionen. Sie können keine Swap-Komprimierung verwenden. Sie können das für die beste Leistung tun, und das ist es, was ich bei meiner belasse. Es gibt ein Gleichgewicht und Sie haben die beste Komprimierung. Die Anzahl der Threads bezieht sich nun darauf, wie viele Threads GIMP auf Ihrem Computer Zugriff hat Das hängt wirklich von Ihrem Computer ab. Das ist es für die Systemressourcen. Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Debugging beginnen. Das Debuggen ist sehr einfach. Es bezieht sich einfach darauf, welche Maßnahmen GMP ergreifen soll, wenn es abstürzt oder auf Fehler stößt ? Sie haben die Debug-Richtlinie hier und im Drop-down-Menü, und Sie können aus diesen Optionen wählen Es liegt an dir. Dann haben wir das Farbmanagement. Nun, das Farbmanagement ist etwas fortgeschrittener, könnten wir sagen. Beim Farbmanagement hängt das wirklich vom Benutzer ab. Wenn Sie einfach nur im digitalen Bereich arbeiten, müssen Sie diese Einstellungen möglicherweise nicht einmal wirklich vornehmen. Wenn Sie jedoch vorhaben bestimmte Dinge für den Druck zu erstellen, oder wenn Sie mehr wollen, sagen wir Farbgenauigkeit, Wechseln zwischen Farbprofilen und so weiter. Dann sollten Sie vielleicht herkommen und diese Dinge einrichten. Nun, für das Monitorprofil ist es am besten, hier nichts Bestimmtes einzustellen und einfach zu aktivieren und zu versuchen, das Systemmonitorprofil zu verwenden. Sie erhalten wieder weitere Informationen, indem Sie einfach Mauszeiger über diese Felder Als Nächstes haben wir den Import und Export von Bildern. Nun, hier, ich empfehle Ihnen, all diese hier oben zu deaktivieren Wir werden gleich darauf eingehen , aber zunächst sollten Sie wissen, dass beim Exportieren eines Bilds viele Informationen in den Metadaten gespeichert Bei einigen dieser Informationen kann es sich vertrauliche Informationen über Ihr System handeln. Jetzt können Sie den Export des Bildfarbprofils natürlich standardmäßig beibehalten. Das ist in Ordnung, es ist nur ein Farbprofil. Aber was den Rest dieser Informationen angeht, möchten Sie vielleicht wählen wann Sie diese Informationen exportieren möchten, oder sogar benutzerdefinierte Metadateninformationen erstellen um sie in Ihre Bilder einzufügen, vielleicht um sie zu markieren. Ich empfehle jedoch, diese zu deaktivieren, da diese viele persönliche Informationen in Ihren Bildern speichern persönliche Informationen in Ihren Bildern Sie sehen, wir bekommen hier sogar diese Warnung. Metadaten können vertrauliche Informationen enthalten. Ich empfehle, diese zu deaktivieren. Gehen wir nun zum Importprofil. Und hier erhalten Sie die Möglichkeit, importierte Bilder Fließkomma-Präzision hochzuladen. Wenn Sie nicht wissen, was das ist, lassen Sie es deaktiviert. Wir haben die Option Alpha-Kanal zu importierten Bildern hinzufügen Nun, wenn Sie schon einmal ein Bild importiert haben, wenn Sie GI schon einmal verwendet haben und versucht haben, einen Teil des Bilds zu löschen, aber das ist nicht Es zeigt Ihnen nicht die Transparenz oder die Ebene hinter dem Bild , das Sie löschen möchten. Das liegt höchstwahrscheinlich daran, dass es keinen Alphakanal gibt Sie können den Alphakanal manuell hinzufügen. Wenn Sie diesen Schritt jedoch überspringen möchten, können Sie GI einfach standardmäßig jedem Bild, das Sie in Ihre Projekte oder in GI importieren, einen Alpha-Kanal hinzufügen jedem Bild, das Sie in Ihre Projekte oder in GI importieren lassen. Schließlich haben wir den Exportdateityp. Jetzt ist es standardmäßig auf PNG eingestellt. Beim Exportieren wird versucht , Ihre Bilder als PNG zu exportieren , sofern Sie die Erweiterung nicht selbst ändern. Sie können hier aus einer Reihe von Optionen wählen. Als Nächstes haben wir die Werkzeugoptionen. Dies bezieht sich auf Ihre Tools in der Toolbox und darauf, wie sie sich standardmäßig verhalten, wenn Sie so wollen. Nun, wenn Sie die Bearbeitung auf nicht sichtbaren Ebenen zulassen. Standardmäßig lasse ich diese Option deaktiviert, da ich, wenn ich eine Ebene ausblende , höchstwahrscheinlich nicht mit ihr interagieren möchte Nun, das hängt von Ihrem Arbeitsablauf ab, aber ich denke, dass Sie in den meisten Fällen nicht mit einer unsichtbaren Ebene interagieren möchten Als Nächstes haben wir die Optionen zum Speichern des Werkzeugs beim Beenden. Und das heißt einfach, wenn ich meinen Pinsel nehme und hier die Werte des Pinsels ändere. Also stelle ich ihn auf 40 oder 30 und verlasse GIP ich GIP das nächste Mal öffne, wird der Pinsel auf 30 oder 40 gesetzt , sofern Sie ihn nicht auf den Standardwert zurücksetzen Und das ist im Wesentlichen das, was das bedeutet. Alternativ können Sie Ihre Werkzeugoptionen einfach sofort speichern . Und natürlich können Sie mit dieser Schaltfläche hier unten jederzeit alles auf den Standardwert zurücksetzen . Als Nächstes haben wir die Skalierung. Also, wenn du dich erinnerst, wir haben das ein paar Mal durchgemacht. Keiner unternimmt keinerlei Anstrengungen die Qualität Ihres Bildes zu erhalten, wenn Sie skalieren oder Transformationen durchführen Linear macht einen guten Job. Cubic macht einen guten Job. Kein Halo und niedriger Halo, macht unter bestimmten Umständen einen besseren Job Also überlasse ich es Cubic, weil Cubic gut ist. Dann haben wir die Maloptionen, die von allen Tools gemeinsam genutzt werden. Wenn ich zu einem Pinsel mit Textur wechseln würde, oder? Unabhängig davon, welches Tool ich verwende , das Dinge wie Pinsel verwendet, verwendet es standardmäßig die Pinseleinstellungen, die wir mit unserem Pinsel verwenden Und schließlich haben wir das Verschiebe-Tool. Sie können es so einstellen, dass Ebene oder Pfad als aktiv festgelegt werden. Das heißt, wenn Sie das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, sind Sie, wenn Sie sich erinnern, nicht darauf beschränkt, nur die aktive Ebene zu verschieben. Wenn Sie das Verschieben-Werkzeug mit Einstellungen wie „ Ebene auswählen“ oder „Hilfslinie“ verwenden, anstatt die aktive Ebene zu verschieben. Dies würde bedeuten , dass die Ebene, auf die Sie tatsächlich klicken, um sie zu verschieben automatisch zur aktiven Ebene wird Dann für ein Standardbild. Wenn Sie jetzt zur Datei gehen und Neu auswählen, erhalten Sie standardmäßig bestimmte Einstellungen. Hier können Sie festlegen, was Sie standardmäßig erhalten. Nun, was das Raster angeht, es hängt wirklich von Ihnen ab, welche Art von Raster für Sie am besten geeignet ist, welche Einheiten Sie sehen möchten, welches Ihr Raster ist, wie Ihr Raster aussieht usw. Was nun die Benutzeroberfläche betrifft, so haben wir zu Beginn des Kurses einige davon gesehen , aber lassen Sie uns weitermachen und die zusätzlichen untersuchen. Wir können die Sprache von g ändern . Für die Schieberegler, die Größe, das Seitenverhältnis usw. Einen Schieberegler, den Sie haben, können Sie einen kompakten Schieberegler verwenden oder Wenn ich das Häkchen deaktiviere, kannst du sehen die Schieberegler etwas dicker sind Dann müssen wir die Ebenen- und Kanalvorschau aktivieren und die Ebenengruppenvorschau aktivieren Wenn wir Ebenengruppen erstellt haben, haben wir gesehen, was sich in der Ebenengruppe befindet In meinem Fall bevorzuge ich es, einen Ordner zu sehen, damit ich weiß, dass es ein Ordner ist. Neben den Ordnern befindet sich ein kleines Plus, das Sie darüber informiert, dass es sich um einen Ordner handelt. Jetzt haben Sie natürlich die Größen. Wenn Sie sich erinnern, können wir hier die Größe der Ebenenvorschauen ändern , und Sie können dies für die Vorschau zum Rückgängigmachen, die Navigationsvorschau und natürlich die Ebenen und den Kanal Dann haben wir natürlich die Tastenkombination, und Sie sehen hier, wir haben diese dynamische Tastenkombination verwenden Und im Grunde bedeutet das alles, Sie Ihre Tastenkombinationen im Handumdrehen ändern können. Als Nächstes haben wir natürlich Tastenkombinationen konfiguriert, die wir wiederum im Bearbeitungsmenü hier unten in den Tastenkombinationen zugreifen können . Natürlich sind diese Optionen selbsterklärend. Natürlich lösen wir jetzt schon die Themen. Wir können zwischen verschiedenen Themen wechseln, wir können Icon-Themen und für die Toolbox auswählen. Was die Toolbox angeht, können Sie hier sehen, dass wir das Dragon-Drop-Target mit dem Showgm-Logo haben , dass wir das Dragon-Drop-Target mit dem Showgm-Logo Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie neue Projekte erstellen können, . Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie neue Projekte erstellen können, indem Sie einfach ein Bild ziehen und es auf dieses Symbol hier oben in unserer Toolbox ablegen ziehen und es auf dieses Symbol hier oben in unserer Wenn wir das Häkchen entfernen, können Sie sehen, dass wir einfach verschwinden werden. Aber ich lasse es lieber dort, da ich manchmal neue Projekte durch Klicken und Ziehen öffnen möchte, und das ist eine nette Art, es einfach hier abzulegen auch die Sichtbarkeit der Vordergrund- und Hintergrundfarben ein- und ausschalten der Vordergrund- und Hintergrundfarben Wie Sie sehen können, können Sie hier unten Wir können auch den aktiven Pinsel einblenden. Hier sehen wir also , welchen Farbverlauf wir verwenden, was der aktive Pinsel ist und was das aktive Muster ist? Dann haben wir die Standardeinstellungen für den Dialog. Jetzt bezieht sich der Dialog Standard auf diese Popup-Fenster , in denen Sie nach bestimmten Optionen oder Konfigurationen gefragt nach bestimmten Optionen oder Konfigurationen wann Sie eine Aktion ausführen oder einen Filter anwenden möchten Im Wesentlichen können Sie hier ändern, was Sie standardmäßig sehen. Ich würde sagen, gehen Sie diese nacheinander für sich durch, da es ein langer Prozess wäre, sie jetzt alle durchzugehen und sie zu erklären , aber es ist sehr selbsterklärend, zumal wir im Laufe des Kurses bereits mit einigen davon konfrontiert waren im Laufe des Kurses bereits mit einigen davon Als Nächstes haben wir das Hilfesystem. Nun, dieser ist wieder einigermaßen selbsterklärend. Tipps anzeigen Hier finden Sie Informationen oder Tipps, wenn Sie so wollen, wenn Sie den Mauszeiger über Also sehr nützlich. Dann haben wir die Schaltflächen „Hilfe anzeigen“, was sich einfach auf das Hilfemenü bezieht , auf das Sie zugreifen können, indem Sie entweder auf Hilfe klicken oder F drücken, während der Cursor über einem Slider, einem Tool oder einer Option in Ihrer Menüleiste schwebt über einem Slider, einem Tool oder einer Option in Ihrer Menüleiste das Benutzerhandbuch betrifft, so können Sie derzeit auf meinem System sehen, ich das Hilfehandbuch nicht installiert habe Was den Hilfebrowser betrifft, können Sie entweder den GIMP-Hilfebrowser verwenden oder in einen Webbrowser wechseln Als nächstes haben wir Display. Nun, Display, ich würde sagen, nicht wirklich mit diesen Einstellungen herumspielen , es sei denn , Sie wissen, was Sie tun. Standardmäßig macht Gim gute Arbeit bei der automatischen Erkennung, wenn man so will, PPI anzeigt Aber hier oben, wenn Sie mit einem transparenten Bereich arbeiten, bestimmt dies einfach, was Sie in der Transparenz sehen Sie wissen also, wie wir dieses Schachbrett oder dieses Schachbrett bekommen. Willst du einen Lichtcheck sehen? Mittelton oder etwas Dunkles , oder willst du undurchsichtige Farben Es liegt an dir. Ich nehme mir vor, die Schecks zu überdenken. Und was die Scheckgröße angeht, nun, selbsterklärend, überlasse ich die Standardeinstellung, und das ist in Ordnung Schließlich haben wir die Fensterverwaltung innerhalb der Benutzeroberfläche Als nächstes haben wir also die Bildfenster. Wenn du dich erinnerst, bin ich zur Ansicht gegangen und habe ein paar Mal die Option Alle anzeigen angekreuzt damit wir Dinge außerhalb unseres Canvas-Bereichs sehen konnten. Sie könnten also die Option „Alle anzeigen“ standardmäßig festlegen. Sie haben standardmäßig Punkt für Punkt. Und ich lasse das angekreuzt Sie müssten das nachlesen, um es wirklich zu verstehen, es hier und jetzt erklären. Ich weiß nicht, ob ich das gut erklären könnte , ohne mir zu viel Zeit zu nehmen. Nun, die marschierenden Ameisen, wenn Sie sich erinnern, wenn wir eine Auswahl auswählen oder treffen, der Umriss, der die Auswahl darstellt hat der Umriss, der die Auswahl darstellt, eine Bewegung, und das sind marschierende Je niedriger dieser Wert ist, desto schneller scheinen sich die Ts zu bewegen Und das funktioniert in Millisekunden. Und wenn Sie sich erinnern, 1.000 Millisekunden sind 1 Sekunde. Wenn Sie sich an die Leertaste bei der Navigation erinnern, haben wir gelernt, dass wir die Ansicht schwenken können, wenn Sie die Leertaste gedrückt halten , wenn Sie die Leertaste Wir könnten diese Optionen auch ändern, und wir haben den Mauszeiger Das ist sozusagen eine ästhetische Präferenz, wenn Sie so wollen. Wenn Sie also einen Pinsel aktiv haben, wollen Sie dann das Fadenkreuz sehen oder nicht usw.? Es liegt an dir. Für das Aussehen. Nun, das sind ein paar Dinge , die standardmäßig angezeigt werden. Ich persönlich deaktiviere gerne die Option „ Bildlaufleiste anzeigen“ und „Lineal Dadurch habe ich eine übersichtlichere Oberfläche und wann immer ich die Lineale benötige, weiß ich, wie die Tastatur sie herausholt . Gehen Sie einfach Und hier unten haben Sie Showlineale. Sie halten also einfach die Umschalttaste plus Strg gedrückt und drücken R, und Sie können die Lineale sehen, und ich bevorzuge es, das zu tun, als die Lineale standardmäßig dort zu haben Ich habe sie für den Kurs dort gelassen, nur um des Kurses willen Sie können auch die Canvas-Grenzen oder die Ebenengrenzen für diejenigen unter Ihnen ausblenden die Canvas-Grenzen oder die Ebenengrenzen für , die aus Photoshop kommen. Ich weiß, dass Sie die Ebenengrenzen standardmäßig nicht sehen , und Sie können dies auch im Ansichtsmenü umschalten , wo wir hingehen Auswahlen anzeigen, Ebenengrenze anzeigen, Canvas-Grenze anzeigen usw. Dann haben wir die Polsterfarbe. Standardmäßig wird sie aus deinem Theme übernommen, du kannst aber auch eine benutzerdefinierte Farbe oder eine dunkle Karo-Farbe verwenden Es liegt an dir. Ich persönlich bevorzuge es, den aus meinem Theme zu verwenden. Dann haben wir den Modus Keep Canvas Padding und Show All. Anstatt also ein Schachbrett außerhalb des Canvas-Bereichs zu sehen , hätten wir einfach den gleichen Abstand vom Fe , würden angezeigt und könnten trotzdem die Teile unserer Bilder oder Ebenen sehen, die sich außerhalb des Canvas-Bereichs erstrecken Was ist nun der Unterschied zwischen diesen beiden Abschnitten? Wie Sie sehen können, verfügen sie über dieselben Informationen? Nun, das ist die Standarddarstellung im normalen Modus, und das ist die Standarddarstellung im Vollbildmodus. Wenn Sie also jemals GIP im Vollbildmodus verwenden würden, also nicht im Maximieren, sondern im Vollbildmodus, könnten Sie andere Einstellungen haben als wenn Sie GP normal öffnen, wie bei einem Fenster Nun, für Titel und Status bezieht sich das auf die Titelleiste oben, für GIMP und die Statusleiste ganz unten Dies sind die Informationen, die in diesen Feldern angezeigt werden. Nun, es ist etwas schwer zu verstehen, was bedeutet, oder fast unmöglich es sei denn, Sie gehen auf die Gibs-Hilfeseite, um zu sehen , was diese bedeuten, und sie entsprechend zu ändern Im Ordner „GIP-Assets“ finden Sie die Einstellungen für den Titelstatus Wenn wir das öffnen, handelt es sich um eine Textdatei, Ihnen eine Aufschlüsselung der tatsächlichen Bedeutung der einzelnen Symbole gibt , sodass Sie benutzerdefinierte Informationen für die Statusleiste und die Titelleiste erstellen können für die Statusleiste und die Titelleiste Und was Schnappschüsse angeht, nun, das erklärt sich von selbst, glaube ich Das ist einfach, willst du sie standardmäßig oder willst du sie nicht standardmäßig Möchten Sie sie standardmäßig im normalen Modus oder im Vollbildmodus Und dann ist das Allgemeine die Entfernung, und ich glaube, die Entfernung wird in Pixeln angegeben. Also acht Pixel entfernt, rastet es ein, oder Sie können diesen Wert ändern, um entweder näher oder weiter weg zu fotografieren. Ich persönlich mag es auch, wenn es an der Konvis einrastet. Ich muss es also nicht wirklich selbst aktivieren, und Sie können es jederzeit ausschalten, indem Sie auf Ansicht gehen und dann nach unten gehen, um den CVS-Rand einzufangen und das Häkchen zu entfernen Ordnung. Als Nächstes werden wir uns in der nächsten Lektion mit den Eingabegeräten befassen wenn wir lernen, wie man mit einem Grafiktablett arbeitet und die Pinseleinstellungen für ein Grafiktablett einstellt. Wir haben die Ordner bereits gesehen. Hier gibt es keine wirklichen Einstellungen. Sie können Ordner für Ihre Ressourcen hinzufügen, anstatt die Ressourcen innerhalb der Ordner hinzuzufügen. Sie können auch einige davon löschen, um sie aus den von GIP als Ressourcenordnern erkannten Ordnern zu entfernen . In Ordnung. Das war's mit den Präferenzen. Nehmen Sie sich Zeit und erkunden Sie es etwas genauer. Bewegen Sie den Mauszeiger über die verschiedenen Optionen, Bewegen Sie den Mauszeiger über die verschiedenen Optionen damit Sie mehr über sie erfahren können Ordnung. Das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie mit Grafiktabletts in GIP arbeiten und Ihre Pinseleinstellungen für das Grafiktablett einrichten Ihre Pinseleinstellungen für das Grafiktablett Wir sehen uns dort. 36. So richtest du ein Grafiktablett ein – GIMP Grundlegende: Hallo. In der heutigen Lektion werden wir uns ansehen, wie man mit einem Grafiktablett mithilfe von GIMP arbeitet , und einige der Pinseleinstellungen für die Arbeit mit dem Grafiktablett In Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen. Also das Wichtigste zuerst, ich mache weiter und öffne ein neues Dokument, damit wir ein bisschen von den Ergebnissen hier auf der Leinwand sehen können. Wenn Sie jetzt mit einem Grafiktablett arbeiten, wird bei der aktuellen Version von GIMP empfohlen , das Tablet anzuschließen, bevor Sie GIMP öffnen. In Ordnung Gehen Sie dann einfach nach oben, um Ihre Menüleiste zu bearbeiten, gehen Sie zu Bearbeiten und gehen Sie nach unten zu Eingabegeräten. Und du wirst dieses Popup-Fenster hier bekommen. Und hier kannst du sehen, dass ich das kleine Bluetooth-Pad von Wacom Intos Ich gebe Ihnen Informationen über das Gerät, das Sie Hier haben wir das Pad und wir haben den Stift Alles, was Sie tun müssen, ist zum Beispiel das Pad auszuwählen, in den Modus zu wechseln und auf den Bildschirm umzuschalten, dasselbe mit dem Pin-Stilus zu tun, Bildschirm umzuschalten und dann zu Das war's, dann können wir das einfach in A beenden. Es sollte jetzt unser Tablet erkennen Jetzt gibt es ein besonderes Problem, wenn es darum geht, standardmäßig mit dem Tablet zu arbeiten Es ist kein ernstes Problem, es ist eine schnelle Lösung. Jetzt benutze ich zum Beispiel gerade das Tablet. Wenn ich mir das Radier-Tool schnappe, werde ich hier das Trackpad auf meinem Computer berühren Und Sie sehen, es wechselt automatisch zum Pinselwerkzeug, zum Pinselwerkzeug Und das liegt daran, dass wir unter Windows oder Linux zur Bearbeitung und dann zu den Einstellungen gehen. Und wenn Sie macOS verwenden, denken Sie daran, dass Sie jederzeit zum Namen GIP gehen können und dort Einstellungen finden Okay. Nun, nur eine kurze Problemlösung. Sie werden hier sehen, dass ich klicke, aber es wird nichts ausgewählt. Und das ist ein seltsamer Fehler, der mir aufgefallen ist, aber wenn Sie auf den Arbeitsbereich, den Bildbereich von GIP klicken und dann wieder auf die Einstellungen klicken, wird er erkannt Falls Sie jemals auf dieses Problem stoßen. Es ist nicht so häufig, aber es kann manchmal vorkommen. Also wollen wir zu den Eingabegeräten übergehen . Und hier oben haben wir die Eingabegeräte erweitert Tools und Werkzeugoptionen zwischen den Eingabegeräten gemeinsam genutzt. Wenn wir dieses Kästchen hier ankreuzen, wird das Problem, dass das Trackpad 12 erkennt und das Grafiktablett ein anderes Tool erkennt, nicht mehr 12 erkennt und das Grafiktablett auftreten. Jetzt werden sie alle dasselbe Tool und dieselben Werkzeugoptionen verwenden. Möglicherweise müssen Sie Gimp schließen und erneut öffnen, Möglicherweise müssen Sie Gimp schließen und erneut öffnen Sie es mitgenommen haben, um das Grafiktablett zu erkennen Machen wir also weiter und machen das für alle Fälle. Hallo. Wenn wir also mit dem Tablet arbeiten, wollen wir manchmal nicht immer den Slider benutzen , um die Pinselgröße zu ändern. Eine schnellere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die offenen und geschlossenen Klammern auf Ihrer Tastatur zu verwenden . Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die offenen oder geschlossenen Klammern verwenden, beschleunigt dies die Geschwindigkeit die Pinselgröße ändert. Ordnung. Das war's auch schon. Lassen Sie uns gleich wieder damit beginnen. In Ordnung. Als nächstes, wenn es um die Pinseleinstellungen geht. Unter den üblichen Pinseleinstellungen haben wir jetzt Dynamik. Im Moment haben wir die Dynamik ausgeschaltet. Wir klicken hier auf diesen Knopf, diesen Daumennagel, könnte man sagen. Wir holen uns dieses Drop-down-Menü. Dieselben Optionen. Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern. Sie können die Dynamiken nach Namen durchsuchen. Sie können von der Listenansicht zur Rasteransicht wechseln und sogar das Dynamikmenü öffnen. In Ordnung. Ich bleibe bei der Liste, da wir die Namen mit der Liste bekommen. Sie können hier herauszoomen, um die Gesamtheit der Namen zu sehen, oder wir können hier auf das Dynamik-Menü klicken, und wir haben jetzt unsere Dynamik als Menü Obwohl es nicht unbedingt notwendig ist , in dieses ganze Menü zu gehen. Also werde ich hier zu unseren Tool-Optionen zurückkehren. Und in diesem Menü kannst du auswählen, welche alle mit dem arbeiten , was du zu tun versuchst. Nehmen wir zum Beispiel die Druckgröße an. Ich fange an zu zeichnen, ich sehe jetzt, dass es den Pindruck erkennt. Wenn ich leicht drübergehe, erhalten wir dünnere Linien, und wenn ich stärker drücke, bekommen wir dickere Linien. Stimmt das? Lass mich weitermachen und diese Seite leeren. Erstellen Sie eine neue Ebene, an der Sie arbeiten möchten. Also nenne ich diese Ebene einfach eins. Also gut. Das ist es im Grunde. Sie können die Dynamik hier einfach ändern. Sie haben auch die Perspektive, wir haben Pin Generic. Sie können diese testen, sehen, was sie tun und welche Einstellungen für das, was Sie tun möchten, am besten geeignet sind. Natürlich haben wir die Möglichkeit, die Dynamik zu bearbeiten. In Wirklichkeit werden Sie jedoch im Wesentlichen neue Dynamiken erstellen , um sie diesem Menü mit benutzerdefinierten Einstellungen hinzuzufügen . Habe einfach Grundlegendes. Es ist also eine Kombination verschiedener Einstellungen. Opazität durch Nadeldruck wäre eine davon. Wir haben eine grundlegende Dynamik, Druck für die Opazität, die Geschwindigkeit und die Größe gehören Geschwindigkeit und die Größe Wenn ich schnelle Striche mache, kann man sehen, dass es sich am Ende verjüngt Und dann haben wir glatte Striche. Das gilt jetzt auch für eine Maus oder ein Trackpad. Wohingegen die Dynamik, naja, wenn man kein Tablet hat, da ist nicht viel Druck zu erkennen. Und hier funktioniert das mit Trackpad oder Maus. Smooth Stroke, lassen wir diesen Vers hinter uns. Sie haben die Qualität. Also, wie glatt sind deine Striche ? Lass mich weitermachen und eine andere Dynamik wählen oder sie einfach ausschalten. Ich nehme einfach die Druckgröße. Bei den glatten Strichen können Sie sehen, dass wir glattere Striche bekommen Und das Gewicht gibt an, um wie viel der Strich hinter den Cursor gezogen wird Sie können hier also sehen, dass der Strich hinter den Cursor gezogen wird Und es fehlt nicht. Das soll dir helfen, glattere Striche zu machen, oder? Natürlich sollten Sie das Gewicht niemals zu hoch treiben , da Sie eine unglaubliche Verzögerung es sei denn, Sie arbeiten mit einer sehr großen Leinwand Lassen Sie uns in diesem Fall weitermachen und das noch einmal klären. Dies sind also im Wesentlichen einige der grundlegenden Einstellungen , mit denen Sie mit einem Grafiktablett arbeiten würden . Sie würden einfach die Dynamik wählen, mit der Sie arbeiten möchten , und die Qualität der Glätte und das Gewicht auswählen der Glätte und das Gewicht Nun, das wäre natürlich am besten für deine letzte Arbeit. Da ich einfach nur skizziere, ist es am besten, es nicht so zu haben, dass Sie Ihre schnellen Striche hineinbekommen können usw. Es gibt auch das Problem, wenn das Gewicht zu hoch ist, wenn ich versuche, es auszufüllen, aber aufgrund des Ziehens hinter der Maus folgt es nicht den Bewegungen, die ich mache Also der Zug hinter dem Cursor, tut mir leid. Vielleicht möchten Sie das Gewicht verringern, sodass Sie es tatsächlich ausfüllen können ohne darauf warten zu müssen, dass der Cursor Ihre Bewegungen einholt. Passen Sie diese also entsprechend der Größe Ihrer Leinwand an und wie vergrößert oder verkleinert Sie Wir zoomen hier rein und schieben das Gewicht ganz nach oben. Sie können sehen, dass wir immer noch zeichnen können. Es gibt keine große Verzögerung, weil es nicht so viel Reiseraum, wenn man so will, oder Reisedistanz gibt. Also mach diesen letzten Schlag. Also hängt es sehr von der Größe Ihres Visiers ab oder davon, wie stark Sie herangezoomt sind Es ist also die Reisedistanz, wenn man so will, diese beiden, und die Qualität ist natürlich nur für die Qualität Sie haben hier auch andere Einstellungen, wie das Seitenverhältnis, den Winkel, den Abstand, die Härte und die Kraft. Nun zur Härte, wenn ich sie herabsetze, können Sie sehen, dass wir hier eine nicht ganz so definierte Reihe von Strichen bekommen . Drücken Sie es wieder ganz nach oben, und die Schläge werden härter. Sie können dies auf die Standardeinstellung des Pinsels zurücksetzen indem Sie hier auf diese kleine Drehtaste klicken. Setzen Sie die Härte auf die ursprüngliche Härte des Pinsels zurück. Wir haben hier auch diese Kettenglieder, auf die wir gleich noch eingehen werden. Nun, was die Kraft angeht, Sie können sehen, ob die Kraft Null ist, und ich zeichne, es passiert nichts. die Kraft ganz nach oben drücken, werden Sie vielleicht feststellen, dass diese Striche etwas lauter sind, wenn Sie so Sie vielleicht feststellen, dass diese Striche etwas lauter sind wollen, als die hier mit den beiden Sätzen mit der Kraft von 50% Viele dieser Einstellungen hängen nun auch davon ab, welchen Pinsel Sie verwenden. Je nachdem, welcher Pinsel aktiv ist, erhalten Sie unterschiedliche Standardeinstellungen Wenn wir zum Beispiel diesen weichen Pinsel nehmen, können wir sehen, wie die Härte abnimmt, und selbst wenn wir auf Reset klicken, bleibt sie bei 50, weil das die Härte dieses Pinsels ist Ordnung. Als nächstes diese Kettenglieder hier. Zum Beispiel die Größe, wenn ich diese Kette überprüfe und den Pinsel wechsle, also lass uns das hier machen. Sie können sehen, wie sich die Größe des Pinsels ändert. Das ist im Wesentlichen das, was Kontrolle ausmacht. Das heißt, man soll die Größe mit dem Pinsel verknüpfen. Link zur Pinsel-Standardeinstellung. Wenn Sie das Häkchen entfernen, bleibt der Pinsel unabhängig von der Größe, die Sie manuell festgelegt haben, unverändert Das Gleiche gilt für all diese anderen Einstellungen. Ich ziehe es vor, diese anderen Optionen zu überprüfen, mit Ausnahme der Größe, weil die Größe normalerweise die ist, von der ich nicht möchte, dass sie beeinträchtigt wird es sei denn, Sie arbeiten mit bestimmten Winkeln und einem bestimmten Seitenverhältnis. Wenn wir also das Seitenverhältnis ändern, Sie hier sehen können, entsteht kein Kreis mehr, sondern eine flache Linie. Dies sind einige Einstellungen, die Sie selbst ändern können . Der Abstand. Wir haben den Abstand gesehen und gesehen, was der Abstand bedeutet, als wir mit dem Höllenwerkzeug gearbeitet haben. Und wenn du dich erinnerst, lass uns das alles zurücksetzen. Wenn wir den Abstand vergrößern, entsteht zwischen den einzelnen Pinselstrichen eine Lücke . Verringern Sie den Abstand, und diese Lücke verschwindet. Die Standardeinstellung Zinn funktioniert in den meisten Fällen einwandfrei. Im Grunde ist das alles. Es gibt nicht viel, was Sie an dieser Stelle vielleicht tun möchten. Natürlich können Sie, wie ich bereits erwähnt habe, neue Dynamiken erzeugen. Wenn ich hier zu dieser Option gehe, erstelle eine neue Dynamik. Wenn du darauf drückst, bekommst du hier dieses Menü, du kannst deine Dynamik benennen, wie du willst. Und dann können Sie wählen , welche Faktoren welchen Parameter beeinflussen oder besser gesagt , welcher Parameter welchen Faktor beeinflusst. Grundsätzlich Opazität, Größe, Winkel, Farbe usw. Wird es durch den Druck, die Geschwindigkeit, die Richtung, die Neigung usw. gesteuert ? So können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Voreinstellungen erstellen. Die Sache ist, dass wir die Dynamiken, die bereits vorhanden sind, nicht bearbeiten können, sondern nur die, die wir selbst erstellen Wenn ich also darauf doppelklicke, wechseln wir dazu, wir können es Her One nennen, also nenne ich diesen Test. Nun wählen Sie aus, welche Aspekte des Grafiktabletts sich auf welche Aspekte des Pinsels auswirken . Nehmen wir an, der Druck wirkt sich auf die Opazität und die Größe aus Dann würden Sie die Mapping-Matrix beispielsweise auf Opazität umstellen und wählen, wie sich das auf die Opazität auswirkt Sie können Kurven dafür erstellen. Sie können hier sehen, dass sich das Verhalten des Pinsels ändert, wenn Sie diese Werte ändern Das Gleiche gilt für die Größe. Nehmen wir an, wir haben gesagt, dass die Größe so funktioniert. Könnte es umkehren. Kein Druck gibt uns eine größere Größe Und viel Druck gibt uns eine kleinere Größe. Wenn ich stärker drücke, bekomme ich dünnere Linien, und wenn ich nicht fest drücke, bekomme ich dickere Linien. Sie können also damit experimentieren und sehen, wie es funktioniert, denn es gibt kein Richtig oder Falsch, was für das, was Sie tun, funktioniert. Das ist es wirklich, wenn es um das Grafiktablett geht , das in Give funktioniert. Wählen Sie Ihre Dynamik, wählen Sie Ihre Parameter, entscheiden Sie , ob sie sich jedes Mal ändern soll , wenn Sie den Pinsel oder den Pinsel wechseln , und ob Sie glatte Striche wünschen, oder skizzieren Sie einfach und genau damit arbeiten Ordnung. Das war's für diese Lektion. Jetzt haben wir gerade genug über GIMP gelernt , um mit unserem eigentlichen Projekt zu beginnen In der nächsten Lektion werden wir uns unseren offiziellen Projekten für den Kurs befassen. Wir sehen uns dort. 37. Projekt – GIMP-Grundlagen: Hallo. Wir haben endlich das Projekt für diesen Kurs erreicht. Jetzt findest du im Übungsordner einen Projektordner. Dort wirst du ein Bild von einem Pilz sehen, und das ist das, an dem ich gearbeitet habe , von diesem Bild hier zu diesem Bild hier drüben. Wir haben das Vorher und wir haben das Nachher. Ich habe auch die von mir verwendete GIP-Projektdatei beigefügt, sodass Sie jederzeit versuchen können , das zurückzuentwickeln, wenn Sie möchten oder sich einfach die von mir verwendeten Mischmodi ansehen usw. Ich habe auch ein Word-Dokument beigefügt, das Ihnen eine Aufschlüsselung darüber gibt, wie ich dieses Ergebnis erstellt habe Jetzt ermutige ich Sie, Ihr eigenes Bild oder Ihre eigenen Bilder zu finden und das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Sie stellen auch fest , dass wir nicht alle Tools und Techniken verwenden , die wir in diesem Kurs besprochen haben. Das liegt daran, dass Sie nicht immer alle Tools und Techniken verwenden müssen , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Denk an einen Kuss. Kiss steht für. Halte es einfach, Dummchen. Halte es einfach, Dummchen. Und das gilt wirklich für viele Dinge und insbesondere für die Bearbeitung Sie möchten nur das Ergebnis im Auge behalten, das Sie erzielen möchten, oder die Stimmung oder das Gefühl, die Sie anstreben. Und das sollte Ihr Kompass sein , wenn Sie an Ihren Projekten arbeiten. Nein, welche Tools, welche schicken , neuen Funktionen kann ich ausprobieren? Natürlich kannst du gerne experimentieren. Und hab wirklich einfach Spaß damit. Am Ende ermutige ich Sie, Ihre Ergebnisse mit der Klasse zu teilen. Und wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, machen Sie weiter und hinterlassen Sie sie unten. Ich werde mich so schnell wie möglich mit Antworten bei Ihnen melden. Ordnung. Also das war's und viel Spaß beim Bearbeiten. 38. Gedanken abschließen – GIMP-Grundlagen: Hey, du hast es geschafft. Hier ist das letzte Video. Wie dem auch sei, ich hoffe, dir hat die Reise genauso viel Spaß gemacht wie mir und dass du dich sicher fühlst, wenn du Geschenke jetzt verwendest, dass du wirklich verstehst, dass es nicht so schwer ist, und dass du es die ganze Zeit in dir hattest Ordnung. Deshalb ermutige ich Sie, die Ergebnisse, die Sie für das Abschlussprojekt erzielt haben , mit der Klasse zu teilen. Wenn es dir gefallen hat oder so, ich meine, gerne eine Bewertung abgeben. Weißt du, lass mich wissen, was das Gute, das Schlechte, das Hässliche war . Und wenn Sie Fragen oder Zweifel haben , legen Sie sie mir offen. Ich werde mich so schnell wie möglich mit Antworten bei Ihnen melden. Und wirklich, das war es auch schon. Und das hat Spaß gemacht. Das hat Spaß gemacht. Alles klar. Also, bis zum nächsten Mal, pass auf dich auf. Chow