Kawaii-Emotionen erkunden: Frosch-Aufkleber | Procreate-Illustrationen für Anfänger

1. Einführung: Hallo zusammen, ich bin einzigartig und trete in diese Klasse ein. Wir zeichnen ein paar süße Froschaufkleber. Dieser Kurs erfordert keine Vorkenntnisse oder ausgefallene Werkzeuge. Wir fangen bei Null an und verwenden während des gesamten Prozesses einfache Techniken. Alles, was Sie sehen werden, wird in Procreate passieren. Wenn Sie jedoch eine andere Software oder eine Software haben , um traditionelle Materialien auszuprobieren, können Sie gerne beitreten, wenn Sie bereit sind, loszulegen Lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Skizzieren der Basis eines Frosches: Beginnen wir unseren Kurs damit, zu entscheiden welche Art von Canvas wir verwenden werden. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr einfache quadratische Leinwand handelt, da sowohl die Pixelbreite als auch die Pixelhöhe 2048 große Zellen sind. GPI betrifft, gibt es 300 und S für das Farbprofil, wir verwenden sRGB mit dieser Kreditnummer und alles ist erledigt. Klicken wir auf Fertig und es wird auf unsere neue Leinwand umgeleitet. Und jetzt müssen wir entscheiden, welche Art von Farben wir für die gesamte Klasse verwenden werden. Sie können zur Registerkarte Projekt und Ressourcen gehen. Sie können die Farbpalette herunterladen und mitmachen. Und als er es getan hat, gehen wir streng zu unseren Farbpaletten. Und wir werden sehen, dass wir nur wenige Optionen haben, wie wir diese Farben verwenden können , um die Ansicht und die Karten zu konvertieren. Wir werden Autos benutzen, weil es für uns etwas einfacher sein wird , durch dieses Farbschema zu navigieren. Und während wir noch hier in unseren Farbpaletten sind, wählen wir unsere erste Farbe für diesen Kationenteil aus, es werden Linien sein. Tippen wir darauf, um auszuwählen, wann wir unsere Farbe haben Gehen wir und wählen den Pinsel aus. Also gehen wir in die Pinselbibliothek oder gehen in diese Küchenmappe und wählen Fortpflanzungsstift aus. Wenn Sie einen anderen Pinsel zum Skizzieren eines Teils verwenden möchten, können Sie dies gerne tun. Und jetzt, wenn wir unseren Pinsel haben, wenn wir unsere Farbe für diesen Frageteil haben, beginnen wir mit der Erstellung unserer ersten Form. Und es wird ein leichtes Schaf einer vertikalen Ellipse sein, nicht zu breit, aber lass uns einfach gehen und versuchen, das zu tun. Wir machen es, ohne unseren Apple Pencil am Ende der Linie zu halten, halten Sie Ihren Apple Pencil und Sie werden sehen, dass Ihre Form jetzt besser aussieht. Das nennt man Quick Shape Tool. Wenn Sie Ihre Form anpassen möchten, wenn Sie sie nach oben oder unten skalieren möchten, müssen Sie Ihren Apple Pencil von einer Seite zur anderen bewegen , ohne ihn zu halten. Wenn Sie Ihre Form drehen möchten, drehen Sie einfach Ihre Hand mit einem Apple-Bleistift. Und wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, halten wir unseren Apple Pencil in der und wir werden über die Spitze gehen, um die Form zu bearbeiten. Hier kannst du sehen, dass du hier einige Knoten hast und du kannst sie optimieren. Nehmen Sie zum Beispiel an, wir verkleinern die Form ein wenig. Wir werden zu den unteren Knoten gehen. Wir halten es mit unserem Apple Pencil fest und ziehen es nach oben. Also werden wir so etwas haben. Nicht ruhig und kreisförmig, aber immer noch ein bisschen kreisförmig. Wenn Sie so etwas haben, tippen wir einfach mit einem unserer Finger auf den Bildschirm. Wenn wir diese Form haben, ist es Zeit, ein bisschen zu spielen und daraus die Basis unseres Frosches zu machen. Wir werden es also tun, indem wir Zeichenanleitungen verwenden. Zunächst müssen wir diese Zeichenanleitungen einschalten. Also gehe ich in diesen Bereich, ich kann oben links überschreiben. Wir gehen in Canvas und schalten die Zeichenanleitungen um. Du hast es geschafft. Sie werden sehen, dass Sie gerade einige Zellen haben, aber Zellen sind nicht das, was wir brauchen. Wir müssen Symmetrie verwenden, also müssen wir zum Zeichnungshandbuch bearbeiten gehen . Jetzt haben Sie unten ein kleines Panel und wir müssen zu Symmetrie gehen. Und wenn wir die Symmetrie eingeschaltet haben, werden Sie sehen, dass wir die Linie haben , die von oben nach unten verläuft. Und diese Linie hat zwei Punkte, einen blauen und einen grünen. Wenn Sie zur grünen gehen, drehen Sie Ihre Linie und dies wirkt sich auf die Richtung aus, in die Sie Ihre Symmetrie erzeugen. Du solltest zum Blauen gehen. Sie werden an einen anderen Ort ziehen. Und genau das müssen wir tun. Wir müssen zu diesen blauen Punkten gehen und wir müssen sie genau in die Mitte unserer Form bewegen. Wir müssen nicht sehr genau sein, aber wir müssen versuchen, es in die ungefähre Mitte zu stellen. Lass uns gehen und das machen. Halten Sie also einfach diesen kleinen Punkt gedrückt und bewegen Sie ihn in die Mitte, wenn Sie bereit sind Hauptbücher, die er übertrieben gemacht hat. Und jetzt zoomen wir in unseren Canvas. Wenn wir zu einer Seite gehen, werden Sie sehen, wenn Sie hier nur etwas zeichnen, es erscheint automatisch auf der anderen Seite. Und genau das werden wir anders sein. Wir werden diese Form nur ein wenig zusammendrücken, also bleibt es dieser Kreis, aber unser oberer Teil wird etwas schmaler sein als unsere Form unten. Also zuerst gehen die Hauptbücher und finden unten 1 Viertel unserer Form, wir werden dort eine kleine Markierung machen. Jetzt müssen wir die einen Standorte durchgehen und diese Linie, die wir für unsere Schafe haben, mit dem kleinen Punkt kombinieren diese Linie, die wir für unsere Schafe haben, , den wir gerade gesetzt haben. Also lass uns einfach gehen und die Kurve erstellen. Wenn Sie denken, dass diese Linie möglicherweise zu hoch ist, können Sie sie niedriger setzen. Wenn Sie denken, dass Sie diese Form etwas matschiger gestalten müssen. Sie können nach oben gehen und diese Linie dort erstellen. Es liegt an dir. Jetzt erstellen wir gerade die Grundform für unseren Frosch. Spielen Sie ein bisschen mit dieser Linie. Und wenn Sie bereit sind, greifen die Hauptbücher zu einem Radiergummi und wir löschen die Linie unten, weil wir sie nicht auf die gleiche Weise benötigen wie beim Erstellen von Linien. Wir müssen nur zur einen Seite gehen, die Linie dort platzieren und automatisch wird sie auf den anderen Seiten gelöscht. Gehen wir jetzt und suchen die Mitte der Form. Wir werden dort ein kleines Zeichen setzen, wenn wir es haben, wir werden hier einen kleinen Tommy kreieren. Also werden wir zuerst mit einer solchen Kurve gehen. Es ist also eine genauso einfache Kurve. Und wenn wir es über der Seife haben, müssen wir diese Form weiter kreieren und in den Boden gehen. Und wir müssen fortfahren, indem eine Linie schaffen, die dieses Endergebnis erreicht. Also lass uns gehen und versuchen das zu tun. Und wieder können Sie diese Größe einfach an diesem kleinen Element anpassen. Es liegt alles an dir. Sie können versuchen, das zu wiederholen, was wir gerade auf Ihrem Bildschirm sehen. Oder wenn Sie herumspielen möchten, können Sie es gerne tun. Wenn Sie also den unteren Teil unserer Form erreichen, drehen wir diese kleine Linie für unser Tommy- zu Alito-Bein. Also müssen wir diese Linie verlängern und wir müssen ein paar Werkzeuge erstellen. Es liegt an dir, wie viele von ihnen sein werden? Es liegt an dir, welche Größe sie haben werden. Wir müssen einfach gehen und so etwas tun. Wenn Sie die Werkzeuge haben, müssen wir die Form ein wenig verändern. Wir müssen eine kleine Kurve schaffen, um einen legitimen Mangel zu schaffen. Also lass uns einfach eine weitere Kurve hinzufügen. Sie können mit der Richtung spielen Sie können mit einer Dicke spielen. Es liegt an dir. Schnappen wir uns jetzt ein Radiergummi und wir löschen die Linie , die wir nicht brauchen. Und wenn wir so etwas haben, müssen wir über die Hinterbeine nachdenken und wir müssen uns vorstellen, dass dieser Frosch sitzt. Gehen wir also einfach zu diesen Teilen und wir werden die Form so erstellen. Sie können mit den Mengen der Zehen spielen. Sie können diese beiden Formen miteinander kombinieren oder einfach eine kleine Kurve lassen. Es liegt wieder an dir. Wenn Sie so etwas haben, gehen die Hauptbücher darüber, es ist Seife und wir werden die Basis für unsere Augen schaffen und wir werden es auf diese Weise tun. Zuerst werden wir zu dieser Kreuzung gehen und eine Linie erstellen, die in einem 45-Grad-Winkel verläuft. Wenn Sie es haben, gehen wir zu dieser Kreuzung. Und hier werden wir die Hälfte des Kreises setzen und diese müssen auf dem Kreis genau in der Mitte dieser Linie sein. Also lass uns gehen und versuchen das zu tun. Wir müssen mit der Größe dieser Elemente spielen. Es liegt an dir. Du kannst es sehr klein machen. Du kannst es groß machen. Es liegt an Ihnen, eine bessere Form zu schaffen. Sie können Ihren Apple-Stift am Ende der Linie halten und er rastet in einer besseren Kurve , wenn Sie ihn noch weiter anpassen müssen Wir bearbeiten die Form oder die Oberseite. Hier haben wir die Knoten und wir können mit ihnen spielen. Denken Sie daran, dass sich diese Linie, die wir von der Mitte aus erstellt haben , in der Mitte unserer Schafe oben befinden sollte . Wenn wir damit zufrieden sind, wie sie aussieht, tippen Sie einfach auf den Bildschirm mit einem unserer Finger. Wir werden uns ein Radiergummi schnappen und alle Zeilen löschen , die wir nicht benötigen. Es wird also diese diagonale Linie sein und es wird auch diese Linie genau hier zwischen zwei Formen sein. Und jetzt haben wir die Basis für unseren Frosch. Im nächsten Teil werden wir also die klaren Linien erstellen. 3. Hinzufügen der sauberen Linien: Bevor wir eine Fluggesellschaft in Teilen gründen, müssen wir einige Vorbereitungen treffen. Und das erste, was wir tun werden, ist diese Form, die wir geschaffen haben, ein bisschen größer zu machen . Also werden wir es auf diese Weise tun. Wir gehen zur Pfeiltaste oder unserer oberen linken Seite und tippen darauf. Wir werden einheitliche Methoden anwenden. Und wir müssen auch bedenken, dass wir diese Folie oder diese Symmetrie genau in der Mitte unserer Form halten müssen Folie oder diese Symmetrie genau in der Mitte unserer Form halten . Und wir müssen unsere Form entsprechend diesen Informationen vergrößern. Zoomen wir also zuerst in unseren Canvas und gehen zu einem Knoten, entweder oben, in der Mitte oder unten in der Mitte. Wir müssen es je nach dem Knoten, den Sie auswählen, nach oben oder unten ziehen . Gehen wir zum Beispiel einfach zum untersten. Wir halten unseren Apple Pencil gedrückt und ziehen diesen Knoten nach unten. Und wir müssen auch bedenken, dass wir für diese Illustrationen am Set kreieren, diese kleine Leinwand, die wir gerade haben. Wir müssen hier also nicht alles übertreiben. Wir müssen es nicht überskalieren. Wir müssen es nur ein bisschen größer machen und genug für Häfen. Vier dieser Illustrationen auf unserer Leinwand. Wenn Sie also so etwas haben, heben wir einfach alles ab, indem Sie noch einmal unsere Pfeiltaste drücken. Während wir also noch hier sind und unsere Vorbereitungen treffen, behaupten wir, die Opazitätsstufe dieser Ebene zu ändern , wenn wir unsere Linien erstellen werden, wollen wir immer noch sehen, was auf unserer Ebene mit der Skizze. Aber jetzt ist es zwei Knoten transparent, es ist zu hell und es wird Störungen geben. Was wir also tun müssen, wir werden zu unseren Ebenen gehen und wir werden sehen, dass wir genau hier nur eine Ebene haben. Wir müssen zu diesem Symbol gehen und Sie werden sehen, dass wir hier den Opazitätsschieberegler haben. Wenn wir diesen Griff greifen und ihn auf diese Seite bewegen, werden Sie feststellen, dass Ihre Skizze jetzt versucht, transparenter auszusehen und die Linsen sie bei etwa 50, 55% belassen. Wenn wir es getan haben, bereinigen wir alles in unseren Ebenen und wir werden diese Ebene umbenennen. Also werden wir darauf tippen. Wir wählen Umbenennen und wir gehen mit der Namensskizze. Wenn wir es geschafft haben, müssen wir eine weitere Ebene für die klaren Linien erstellen. Also tippen wir auf das Plus-Symbol und benennen es sofort um. Wenn Sie also darauf tippen und Umbenennen wählen, nennen wir es saubere Lichter. Und wenn Sie jetzt zu dieser Ebene gehen und versuchen, hier einige Linien zu erstellen, werden Sie sehen, dass sie nur auf einer Seite erscheinen, also sind sie nicht symmetrisch. Wir verwenden diese Zeichnungshilfen nicht für diesen Layer, daher müssen wir sie aktivieren. Kehren wir also zu unseren Schichten zurück. Wir tippen mit klaren Linien auf diese Ebene und wählen Drawing Assist. Wenn wir nun hier eine Linie erstellen, werden Sie sehen, dass sie symmetrisch ist. Es spiegelt sich auf der anderen Seite. Und wenn wir uns früher vorbereitet haben, müssen wir einen anderen Pinsel auswählen und wir müssen ihn darauf vorbereiten. Gehen wir zunächst zu unserer Pinselbibliothek, gehen in den Kalligraphie-Ordner und wir wählen den Skriptpinsel. Wenn wir jetzt unseren Pinsel ausgewählt haben, können wir noch eine Sache tun. Wir können es ein bisschen glatter machen. Also müssen wir auf diesen Pinsel tippen und gehen ins Pinselstudio. Wir gehen zum Stabilisierungsordner. Und Sie können sehen, dass wir die Optionen optimiert haben und Sie diesen Schieberegler mit dem Betrag haben. Also gehen wir einfach und bewegen diesen Schieberegler auf Maximum. Sie können es auf dem Zeichenblock ausprobieren, wie es funktioniert. Sie können sehen, dass die Linie glatter aussieht. Und wenn dieser Betrag für Sie nicht funktioniert, können Sie ihn einfach ausprobieren und auf den Zeichenpfaden ausprobieren. Wenn Sie also herausfinden, was für Sie funktioniert, klicken Sie einfach auf Fertig. Und wir werden zu unserem Canvas gehen und unsere Linien, die wir auf der Skizze haben, neu erstellen. Und das bedeutet nicht , dass Sie alles mit einer 100% igen Ähnlichkeit neu erstellen müssen. Absolut nicht. Wenn Sie einige Elemente anpassen möchten, versuchen Sie es. Wenn Sie einige Elemente verschieben möchten. Wenn du mit der Richtung der Linien spielen willst, vielleicht mit der Krümmung, liegt alles an dir. Unser Hauptziel in diesem Teil, die geschlossenen Lamellen und die geschlossenen Linien zu schaffen, bedeutet, dass wir keine Lücken in unserem Leben haben müssen. Denn später werden wir die Farbe hinzufügen und es wird uns wirklich helfen, die geschlossenen Linien zu verwenden. Passen wir jetzt einfach die Größe unseres Pinsels an. Setzen wir es auf etwa vier oder vielleicht fünf Prozent. Wenn Sie dickere Linien erstellen möchten, versuchen Sie es. Und wir werden versuchen, die geschlossenen Linien zu schaffen. Während wir noch hier sind, können wir auch mit dem Druck unseres Pinsels spielen , weil wir den Druck für die Pinselbreite ausgewählt haben . Wenn Sie mehr drücken, wird die Linie etwas dicker. Wenn Sie nur leicht in Ihren Apple-Stift gedrückt werden, ist die Linie dünn. Und so werden wir diese Linien erstellen. Lass uns einfach gehen und versuchen, das zu schaffen, das fehlt das gleiche wie zuvor. Sie können alle Tools verwenden , die wir gerade untersucht haben. Sie können Ihren Apple-Stift am Ende der Linie halten, um beispielsweise eine bessere Form für die Hälfte des Kreises zu erhalten. Und Sie können zu dieser Seife gehen, um die Form zu bearbeiten und die Form bei Bedarf anzupassen. Und versuche auch, nette Verbindungen zwischen einigen Elementen herzustellen . zum Beispiel, wie hier, Lassen Sie uns zum Beispiel, wie hier, diese Linie dicker machen. Wenn Sie mit a1 fertig sind, die Linien, Gehen wir zu unseren Ebenen und wir werden unsere Ebene mit der Skizze ausblenden. Wir müssen zu diesem kleinen Symbol mit einem Kontrollkästchen gehen und darauf tippen. Und jetzt werden wir gehen und sicherstellen , dass unsere Leitungen geschlossen sind. Wenn Sie der Meinung sind, dass einige Linien zu dick oder zu dünn sind, können Sie sie anpassen. Und als Sie dafür gesorgt haben , dass alle Ihre Leitungen gut aussehen und alle geschlossen sind. Wir sind bereit, mit unserem nächsten Teil fortzufahren, in dem wir unsere Grundfarbe hinzufügen werden. 4. Ading hinzufügen und Kopien erstellen: Lassen Sie uns die Illustration der Kunst fortsetzen indem wir die folgenden Schritte ausführen Zunächst müssen wir unsere Zeichenanleitungen deaktivieren, und wir werden dies tun, indem wir zu diesem Schraubenschlüsselsymbol gehen. Wir werden in Canvas gehen und die Zeichenanleitungen umschalten. Sie können sehen, dass diese Linie, die von oben nach unten ging , jetzt verschwunden ist. Aber eigentlich reicht es nicht aus, wenn wir zu dieser Ebene gehen und wenn wir nur eine Linie erstellen, werden Sie sehen, dass sie auf die andere Seite gespiegelt wird und wir sie nicht brauchen. Wir müssen noch eine Sache tun. Wir werden zu unseren Schichten gehen. Wir werden mit klaren Linien zur Ebene gehen. Sie können sehen, dass jetzt ein kleiner Titel unterstützt wird. Wir müssen darauf tippen und Drawing Assist aus der Liste auswählen. Wenn wir jetzt dasselbe tun, werden Sie feststellen, dass alles perfekt funktioniert. Es wird nicht auf die andere Seite gespiegelt. Jetzt sind wir bereit, unsere Farben hinzuzufügen , und wir werden es auf einer anderen Ebene tun. Kehren wir also zu unseren Ebenen zurück und tippen auf das Plus-Symbol. Wir müssen diese Schicht mit den klaren Linien unter unsere Schicht legen . Wenn es ausgewählt ist, halten wir es gedrückt und ziehen es unten und sofort. Benennen wir es um. Also tippen wir darauf und wählen Umbenennen, nennen wir es Färbung. Und wir werden dieser Ebene Farben hinzufügen. Aber bevor wir beginnen, müssen wir noch eine Sache tun. Denn wenn wir nur zu unseren Farben gehen, wenn wir die Farbe auswählen und sie per Drag & Drop ziehen, passiert nichts Gutes. Wir müssen die Farbe nur auf die Bereiche auftragen, auf die wir diese Farbe auftragen möchten. Und wenn wir nichts auf dieser Ebene haben , funktioniert das so nicht. Also müssen wir diese Dinge tun. Wir müssen zu unseren Schichten gehen. Wir müssen zu unseren klaren Linien gehen, diese Ebene auswählen, darauf tippen und Referenz auswählen. Wenn wir nun zu unserer Ebene mit der Färbung zurückkehren, wenn wir diese grüne Farbe auswählen und sie in den Bereich innerhalb unserer Schafe ziehen, wird nur dieser Bereich neu gefärbt und genau das brauchen wir. So funktionieren Nachschlagewerke. Lassen Sie uns nun die gleiche Farbe gewähren und unsere kleinen Beine auf dem Rücken neu einfärben. Und sie lassen diese Hauptbücher los und wählen eine andere Farbe aus. Es wird hellgelb sein und wir ziehen es per Drag & Drop in unseren Tommy. Und wir sind fast fertig mit unserer Färbung, also ist unsere Basis fertig , wenn wir sie haben. Wir müssen noch eine Sache tun. Wir müssen zu unseren Ebenen zurückkehren und diese beiden Ebenen gruppieren. Sie können also sehen, dass eine Ebene ausgewählt ist, weil sie blau ist. Und wir müssen früher mit den Linien gehen und wir müssen es auswählen. Dazu müssen Sie zu dieser Ebene gehen und sie von links nach rechts wischen. Jetzt sind zwei Ebenen ausgewählt und wir treffen oben rechts auf Gruppe. Benennen wir diese Gruppe um. Wir gehen zu dieser Gruppe, wir wählen sie aus, wir tippen darauf und wir wählen Umbenennen. Wir werden uns mit Frock One befassen. Und jetzt, wo wir nur den ersten Frosch haben, müssen wir ein paar Kopien machen und diese Ansicht wird drei sein. Was wir also tun werden, lassen Sie uns zunächst gehen und diese Gruppe ein wenig auf diese Seite verschieben. Wir müssen diese Gruppe auswählen und wir müssen mit einem Pfeil zu diesem Symbol gehen. Wir verwenden eine einheitliche Methode und können auch Snapping aktivieren. Gehen wir also in diesem Panel nach unten, wir tippen auf das Einrasten und schalten das Einrasten in dieses kleine Menü um. Sie können sehen, wenn Sie Ihr Element bewegen, dass Sie vorerst einige Lichter haben , die nicht sehr aussagekräftig sind, aber es wird uns etwas später helfen. Bewegen wir diesen Frosch ein wenig zur Seite, finden wir eine bessere Platzierung. Und wenn Sie mit der Platzierung zufrieden sind, heben Sie die Auswahl ab, indem noch einmal unsere Pfeiltaste drücken. Wenn wir das jetzt haben, müssen wir gehen und die Duplikate machen. Wir kehren also zu unseren Ebenen zurück, und jetzt wählen wir diese Gruppe aus und wischen sie von rechts nach links. Sie können sehen, dass wir hier einige Optionen haben, also tippen wir auf Duplikate. Anhieb. Benennen wir es um. Wir tippen erneut auf die Gruppe und benennen sie diesmal um. Lass uns mit Frosch zwei gehen. Du kannst sehen, dass auf deinem gesamten Canvas nichts passiert. Und das liegt daran, dass wir diese Kopie an derselben Stelle haben, an der wir unsere erste Illustration haben. Also müssen wir gehen und diese Gruppe auswählen. Wir müssen wieder zu unserer Pfeiltaste gehen. Wir verwenden eine einheitliche Methode. Das Einrasten ist aktiviert und wir bewegen diese Form auf diese Seite. Und hier können Sie sehen, dass die Linien Ihnen helfen. Wir müssen diesen Frosch auf die gleiche Linie wie die erste Abbildung setzen . Und Sie können sehen, dass wir drei Linien haben, die blau sind. Und sie zeigen Ihnen, dass diese Abbildung, die Sie gerade bewegen, in derselben Linie wie die vorherige steht . Also lass es uns einfach bewegen. Folgen wir einfach diesen drei blauen Linien. Und wenn wir noch einmal mit der Platzierung zufrieden sind , heben wir die Auswahl durch Erhitzen unserer Pfeiltaste auf. Wir müssen es noch zweimal machen. Also zuerst, wir gehen früher, wir machen ein Duplikat. Also wischen wir diese Gruppe von rechts nach links und wählen sofort Duplizieren. Lass es uns umbenennen, tippen, frog drei umbenennen und jetzt bewegen wir es. Also gehen wir zu unserer Pfeiltaste und bewegen sie unter unserer ersten Abbildung, da es später für uns etwas einfacher sein wird , diesen Anweisungen zu folgen. Also greifen wir zu unserer Illustration und bewegen sie nach unten. Und wieder können Sie sehen , dass wir diese Zeilen haben. Wir verfolgen sie. Und wenn wir alle drei inline haben, halten wir unseren Apple-Pencil in der Hand. Wenn wir nun mit den Platzierungen zufrieden sind, heben Sie die Auswahl auf, indem Sie unsere Pfeiltaste drücken, und wir werden dasselbe noch einmal tun. Also werden wir unseren vierten Frosch noch einmal erstellen, zu unseren Ebenen zurückkehren, die Ebene von rechts nach links wischen, duplizieren, sofort umbenennen. Wählen Sie nun diese Gruppe aus, greifen Sie zu unserer Pfeiltaste und verschieben Sie diese Form auf diese Site. Jetzt folgen wir diesen drei Linien. Sie können auch feststellen, dass die Linie horizontal verläuft und das bedeutet, dass wir uns in derselben Linie mit unserer Abbildung auf der linken Seite befinden . Wenn Sie also diese vier Linien haben, heben wir einfach alles durch Hitze und unsere Pfeiltaste auf. Und jetzt haben wir die Basis für unseren nächsten Teil, in dem wir ihren Gesichtern helfen werden. 5. Ein lächelndes Gesicht machen: Lass uns anfangen, unsere Gesichter zu altern. Also gehen wir zuerst zu unseren Farbpaletten und wählen dieselbe Farbe aus , die wir für die Linien verwendet haben. Es wird nur die Farbe mit den Namenslinien sein. Tippen wir auf die Auswahl. Und dann gehen wir in unsere Pinselbibliothek und wechseln den Pinsel. Wir gehen zum Kalligraphieordner und wählen Monolinpinsel. Nachdem dieser Pinsel ausgewählt ist, müssen wir zu unseren Ebenen gehen. Und zuerst gehen wir mit Frock One in den Ordner. Gehen wir zu der Ebene mit den Königinlinien. Wählen wir es aus und tippen wir auf das Plus-Symbol. Hier. Auf dieser Ebene werden wir acht sein und unsere Gesichtszüge. Jetzt wollen wir es einfach umbenennen, weil wir ein paar Ebenen erstellen werden und später, wenn wir sie alle miteinander kombinieren, werden wir sie umbenennen. Also jetzt auf diese Schicht 14, Blei, geh einfach und fange an, das Eis zu altern. Zoomen Sie also hier in die Leinwand, los geht's und vergrößern Sie unseren Pinsel. Vielleicht maximal, vielleicht auch nicht. Es liegt an dir. Und wir werden nach links gehen und diese kleinen Felder machen, die wir für unser Auge haben. Und wir werden einfach den Punkt hier platzieren, wenn Sie diese Größe mögen, lassen Sie sie einfach so wie sie ist. Wenn Sie es noch einmal ausprobieren möchten, machen Sie es vielleicht größer oder kleiner. Versuch es noch einmal. Wenn Sie das erste i haben, müssen wir uns ein Ziel setzen. Aber auf der anderen Seite können wir einfach ins Menü gehen und diese Punkte hier auf die andere Seite setzen. Aber wir wollen sicherstellen, dass ich in derselben Linie bin. Also lass uns einfach gehen und es auf eine andere Art machen. Wir werden zu unseren Schichten zurückkehren. Wir tauschen diese Ebene mit dem ersten Auge von rechts nach links aus und wählen Duplizieren. Wenn wir jetzt die Kobia haben, gehen wir zu unserer Pfeiltaste. Wir verwenden das Schnappen, wir verwenden eine einheitliche Methode und wir bewegen dies nur auf die andere Seite. Und wieder folgen wir unseren drei Lichtern, wenn wir die Führung haben. Deaktivieren Sie einfach alles, indem Sie unsere Pfeiltaste drücken. Und jetzt können wir zum frühesten zurückkehren und diese beiden Schichten miteinander kombinieren. Um dies zu tun, müssen Sie zu der Ebene oben gehen. Sie müssen es auswählen, darauf tippen und Sie müssen Zusammenführen auswählen. Jetzt ist alles auf einer Ebene und jetzt können wir es umbenennen. Tippen wir einfach darauf. Wählen wir Umbenennen und nennen wir es Gesichtszüge. Wenn wir die Augen haben, sind wir bereit, einen kleinen Smiley-Mund zu erstellen , und wir können es auf derselben Ebene tun, oder wir können eine weitere Ebene erstellen und dann sicherstellen , dass sich unser Mundelement in einer Mitte befindet. Also lass es uns auf diese Weise machen. Wir werden zu unseren Schichten zurückkehren. Wir klicken auf das Plus-Symbol und erstellen eine weitere Ebene darüber. Jetzt lass uns gehen und die Größe unseres Pinsels verringern. Und wir werden einen kleinen Smiley-Mund kreieren und es wird die Form so haben. Sie können sehen, dass die Linie ziemlich wackelig ist, also können wir sie ändern. Wir kehren zu unserer Pinselbibliothek zurück. Ich gehe in die Monolinbürste, wir durchlaufen die Stabilisierung und wir ändern die Menge der Stromlinie. Sie können mit diesem Betrag herumspielen und herausfinden, was für Sie funktioniert, wenn Sie mit den Hauptbüchern zufrieden sind, die er erstellt hat. Und lass es uns noch einmal versuchen. Und du kannst mit der Entfernung von den Augen spielen. Sie können mit der Position des Mundes spielen. Es liegt alles an dir. Lass uns einfach gehen und so eine Form erstellen. Wir können uns einen Radiergummi Tzu schnappen und wir können unsere Seiten dieser Linie etwas spitz machen. Also lass uns gehen und das tun. Versuchen Sie, diese spitzen Enden auf beiden Seiten gleich zu machen. Jetzt können wir die Form des Mundes anpassen. Also müssen wir zunächst sicherstellen, dass es sich in einem Zentrum befindet. Noch einmal gehen wir in unsere Pfeiltaste. Wir verwenden das Schnappen und finden diese blaue Linie , die von oben nach unten verläuft. Jetzt ist es in der Mitte. Und Sie können sehen, dass unsere Linie ein bisschen nicht einmal auf beiden Seiten ist. Wir können es also anpassen, indem wir zur Arbeit gehen. Hier sehen Sie, dass wir noch ein paar Knoten haben. All diese Kreuzungen innerhalb dieser kleinen Begrenzungsbox sind also einstellbar. Sie können sie einfach bewegen und herausfinden, was für Sie funktioniert. So können wir zum Beispiel diese rechte Seite ein wenig nach oben bewegen . Wenn Sie Ihre Linie drehen möchten, können Sie noch einmal zur einheitlichen Methode wechseln und müssen zu diesem grünen Knoten über der Oberseite gehen. Sie müssen Ihren Apple-Stift dort halten und sie muss ihn in kreisförmiger Richtung bewegen. Finden Sie also heraus, was für Sie funktioniert, und wenn Sie zufrieden sind, behaupten Sie, Schuld und Hitze seien Hierarchie. Noch einmal, um alles abzuwählen. Jetzt, wenn unser Mundteil fertig ist, lassen Sie uns gehen und unsere kleinen Highlights in die Augen einfügen. Zunächst kehren wir zu unseren Farbpaletten zurück. Wir wählen eine hellgraue Farbe. Wir werden die Größe unseres Pinsels vergrößern. Und zuerst werden wir nur zu einem der Augen gehen. Gehen wir zum Beispiel nach links. Wir werden über dieses I hinausgehen, und wir werden den ersten Punkt hier setzen, wenn Sie ihn haben, lassen Sie uns über unser rechtes Auge gehen und wir werden versuchen, dieses Highlight auf die gleiche Linie zu setzen , und wir werden versuchen, die gleiche Position, wenn Sie diese großen Highlights haben Lassen Sie uns die Größe unseres Pinsels verringern und wir fügen ein weiteres Highlight unter diesem kleinen Highlight hinzu , das wir bereits haben. Also setze die Punkte auf die linke Seite und wiederhole dann dasselbe auf der rechten Seite. Und jetzt haben wir die Highlights in den Augen. Das Letzte, was wir hier tun werden, ist in unsere Farbpaletten zu gehen und die Farbe mit dem Namen Rottöne auszuwählen . Jetzt lass uns gehen und die Größe unseres Pinsels vergrößern. Wir gehen unter das Eis und fügen kleine Wangen hinzu. Sie können mit einer Linie gehen oder Sie können hier mit dem Punkt gehen. Und wieder kannst du mit der Größe dieser Küken spielen , wenn du sie auf einer Seite hast Lass uns zur anderen übergehen und lass uns dasselbe hier wiederholen. Vergessen Sie nicht, dass Sie zu Form bearbeiten übergehen können. Und hier können Sie dieses Element nur für ein bisschen bewegen. Und jetzt sind wir fertig mit unserem ersten Gesicht. Gehen wir also zum nächsten über. 6. Ein glückliches Gesicht machen: Kehren wir also zu unseren Schichten zurück. Und stellen wir zunächst sicher, dass sich alle Gesichtszüge unseres ersten Frosches auf einer Schicht befinden. Wir kommen also in diese Ebene in der wir den Mund, die Glanzlichter und die Wangen haben. Wir tippen darauf und entscheiden uns für Merge Down. Und jetzt ist alles auf einer Ebene. Und das bedeutet, dass wir bereit sind, mit einem Frosch zwei zu unserem nächsten Ordner überzugehen , wir wählen eine Ebene mit klaren Linien und fügen hinzu, dass wir auf das Plus-Symbol tippen. Lass es uns vorerst ordentlich lassen. Später werden wir weitere Blätter erstellen und diese irgendwann umbenennen. Kehren wir jetzt zu unserer Leinwand zurück. Zoomen wir in unsere zweite Abbildung und wir gehen in die Farbpaletten und wählen die Farbe innerhalb der Linien aus. Lassen Sie uns dieses Mal einen sehr glücklichen Frosch erschaffen. Zuerst verkleinern die Hauptbücher die Größe unseres Pinsels und wir gehen in unseren linken Teil, in diesen kleinen Bereich, den wir für das Auge vorbereitet haben. Und wir werden damit beginnen. Wir erstellen eine diagonale Linie, halten sie an den Enden, um eine bessere Linie zu erzeugen. Und dann müssen wir eine weitere diagonale Linie erstellen. Also lass uns gehen und das machen. Schon wieder. Halten Sie es am Ende fest, und wenn Sie es haben, gehen Sie zu unserer Pfeiltaste. Wir werden uns anpassen, ein wenig anpassen, damit wir eine andere Platzierung finden können , oder wir können sie nur ein wenig drehen. Fangen wir also mit der Rotation an. Wir gehen zu unseren grünen Knoten und bewegen es ein bisschen auf diese Weise. Wenn wir das haben, ist es so, als würden die Hauptbücher gehen und eine bessere Platzierung dafür finden. Jetzt, wo wir es getan haben, lass uns einfach alles abwählen. Also nutzen wir noch einmal unsere Hierarchie. Und jetzt, wenn wir das erste i haben, müssen wir gehen und ein anderes erstellen. Und wir werden es tun, indem wir ein Duplikat erstellen. Noch einmal streiten wir uns mit unseren Schichten zurück. Wir wischen diese Ebene mit dieser kleinen V-Form von rechts nach links und wählen Duplizieren. Kehren wir jetzt zu unserer Pfeiltaste zurück. Und das erste, was wir tun müssen, ist , diese Form horizontal umzudrehen. Sie finden diese Option in diesem kleinen Panel. Tippen wir also auf Horizontal spiegeln. Jetzt schaut es in die richtige Richtung und wir müssen es auf die rechte Seite bewegen. also noch einmal dasselbe tun, folgen wir diesen drei blauen Linien. Als du es getan hast. Hauptbücher machen sich schuldig und wählen alles indem sie diese Pfeiltaste noch einmal erhitzen. Und jetzt kehren wir wieder zu unseren Schichten zurück. Und wir werden diese beiden Schichten miteinander kombinieren. Also gehen wir zum oberen, wir tippen darauf und wählen Merge Down. Und jetzt stellen wir sicher, dass unsere Augen in der Mitte sind. Wir werden also noch einmal zu unserer Hierarchie zurückkehren. Wir verwenden das Schnappen und versuchen, diese blaue Linie zu finden , die von oben nach unten verläuft , wenn wir sie erreichen, Hauptbücher und halten unseren Apple-Stift. Und lassen Sie uns alles abwählen, indem wir unsere Pfeiltaste drücken. Jetzt, wenn wir die Eisbücher haben, gehen wir los und erstellen eine weitere Schicht für unseren Mund. Gehen Sie also wieder zu unseren Ebenen zurück, tippen Sie auf das Plus-Symbol und hier erstellen wir eine Form wie diese. Zuerst werden wir direkt zwischen die Augen gehen und wir werden eine horizontale Linie erstellen, sie am Ende halten, und dann werden wir darunter gehen und wir werden die Hälfte des Kreises erstellen, sie am Ende halten, und dann werden wir darunter gehen und wir werden die Hälfte des Kreises erstellen, Linie und die Enden zum Einrasten. Es ist eine bessere Kurve. Wenn Sie es anpassen müssen, gehen Sie zu Form bearbeiten oder oben. Lass es uns einfach ein bisschen größer und vielleicht ein bisschen abgerundet machen. Wenn Sie jetzt das Ergebnis haben, das Ihnen gefällt, tippen die Hauptbücher mit einem unserer Finger auf den Bildschirm. Und wenn wir diese Form haben, müssen wir gehen und die Farbe hineinziehen. Aber wenn wir einfach in unsere obere rechte Ecke gehen und Farbe einfach per Drag & Drop ziehen, wird nichts Gutes mehr passieren, da wir eine Ebene als Referenz festgelegt haben. Gehen wir also in unsere Schichten und wir werden sie finden. Ich wette, es ist im ersten Ordner und es ist in unseren klaren Linien. Sie können sehen, dass es eine kleine Titelreferenz gibt. Hauptbücher gehen auf diese Ebene. Tippen wir darauf. Wählen wir hier die Referenz aus. Und jetzt, wenn wir mit unserer kleinen Form für den Mund zu unserer Schicht zurückkehren , werden wir dasselbe tun wie zuvor. Gehen Sie also einfach in unsere rechte Ecke und ziehen Sie die Farbe per Drag & Drop. Es wird funktionieren. Nehmen wir jetzt einfach das Radiergummi und wir gehen zu dieser Seite unseres Mundes und wir werden sie ein bisschen genauer machen. wir sicher, dass sich die Form in der Mitte befindet. Wir müssen also zu den Ebenen gehen und sicherstellen , dass diese Ebene ausgewählt ist. Wenn es ausgewählt ist, streiten wir uns zurück zu unserer Pfeiltaste. Wir verwenden das Schnappen und bewegen es bis wir diese blaue Linie erreichen , die von oben nach unten verläuft. Wenn Sie es haben, Hauptbücher, deaktivieren Sie alles, indem Sie unsere Pfeiltaste erhitzen. Und wir müssen einen kleinen Tank in unseren kleinen Mund geben . Und wenn wir es manuell machen, ist es etwas zeitaufwändig, da wir mit unserem unteren Teil sehr genau sein müssen. Also können wir einen Trick gebrauchen. Erstens ändern die Hauptbücher die Farbe unseres Pinsels. Also gehe ich in unsere Farbpaletten und wir wählen die Farbe mit dem gelesenen Namen aus. Wenn wir es haben, kehren wir zu unseren Schichten zurück und wir werden mit unserem kleinen Mund zu dieser Schicht gehen . Wir müssen darauf tippen und wir müssen Alpha Lock auswählen. Wenn wir Alpha-Sperre wählen, zeichnen wir nur die Bereiche , für die wir diesen Layer bereits haben wollten. Wir erstellen keine Details. Wir können damit umgehen, dass Alpha Lock eingeschaltet ist, am unteren Teil unseres Mundes. Und Sie können sehen, selbst wenn wir über die Frames hinausgehen, fügen wir die Elemente nur in diesem Bereich hinzu , den wir gesperrt haben. Also lass uns einfach gehen und dort die Hälfte des Kreises erstellen. Wenn Sie es jetzt haben, Hauptbücher zu unseren Ebenen zurück und wir werden dieses Alpha-Log aktivieren , weil wir auf dieser Ebene unsere Wangen hinzufügen möchten. Also streiten wir uns noch einmal mit dieser Ebene, wo es passiert, und wir wählen Alpha-Log aus der Liste aus. Und jetzt vergrößern wir unseren Pinsel und wir werden unter die Augen gehen und unsere Wangen hinzufügen. Sie entscheiden also erneut, welche Form Sie sich einfallen lassen werden. Sie können die gleichen Wangen verwenden, die Sie auf der ersten Abbildung haben, oder zum Beispiel können Sie diesmal einfach zwei Punkte für die Wangen setzen. Und jetzt kehren wir zu unseren Ebenen zurück und kombinieren wir alle unsere Ebenen mit Gesichtszügen und benennen wir sie um. Gehen Sie also zuerst in die oberste Ebene, tippen Sie darauf und wählen Sie Zusammenführen nach unten. Tippen Sie nun auf diese Ebene und gehen Sie in Umbenennen Nennen wir es Gesichtszüge. Wenn wir Gewohnheiten haben, sind wir bereit, unserer dritten Abbildung fortzufahren. 7. Herstellung eines verlassenen/verwirrten Gesichts,: Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Gesichtszüge zu unserer dritten Abbildung auf die gleiche Weise wie bei der zweiten Abbildung. Also gehen wir zuerst zu unseren Ebenen und gehen zu unserem dritten Ordner mit einem Frosch drei, wir wählen hier die Ebene der sauberen Linien aus, und wir müssen eine weitere Ebene darüber erstellen. Also tippen wir jetzt auf das Plus-Symbol, gesetzlich geregelt und ordentlich. Jetzt haben wir diese Ebene und gehen zu unseren Farbpaletten und wählen eine andere Farbe aus. Wir werden also dieselbe Farbe verwenden, die wir für unsere Allianz verwendet haben. Es wird die Farbe mit den Namenslinien sein. Tippen wir darauf, um auszuwählen was wir mit dieser Abbildung tun möchten. Wir werden eine ziemlich komplexe Emotion erzeugen. Es wird die leeren Augen haben, es wird einen weit geöffneten Mund haben und es wird ein bisschen verschwitzt sein. Das bedeutet also, dass es vielleicht zu aufgeregt oder verwirrt ist. Beginnen wir also damit, unsere erste zu erstellen. Ich bin geflohen, zoomt in unsere Leinwand auf die linke Seite unseres Frosches. Und wir werden die Größe unseres Pinsels auf Maximum erhöhen. Wenn Ihnen dieses Maximum nicht ausreicht, können Sie diese Dinge tun. Sie müssen zu Ihrer Pinselbibliothek gehen. Sie müssen zu Ihrer Monoline-Bürste gehen. Sie müssen darauf tippen und die Eigenschaften gehen. Hier haben Sie das Pinselverhalten und darunter haben Sie die maximale Größe. Sie können einfach diesen kleinen Griff greifen und ihn auf diese Seite verschieben bis Sie den richtigen Wertebereich gefunden haben. Klicken wir jetzt einfach auf Fertig, wählen Sie die Größe des Maximums und setzen wir einfach unsere Punkte für das Auge. Sie können sehen, dass wir es nicht in den mittleren Teil stellen. Wir müssen also noch einmal in unsere Hierarchie gehen und eine bessere Platzierung für diese Form finden. Wenn Sie der Meinung sind, dass es zu groß ist, können Sie es einfach verkleinern indem Sie eine der Ecken bewegen. Machen wir es einfach ein bisschen kleiner und wir werden es anders positionieren. Wenn sie also so etwas haben, heben wir die Auswahl auf, indem unsere Hierarchie noch einmal treffen. Nun, was wir tun werden, gehen wir zuerst zu unseren Farbpaletten und wählen die Farbe mit einem hellen Grau aus. Jetzt, wenn wir es haben, kehren wir zu unseren Ebenen zurück und erstellen eine weitere Ebene über dieser Ebene mit unserem ersten i. Also tippen wir auf das Plus-Symbol. Wir werden die Größe unseres Pinsels nur ein wenig verringern und diese weißen Punkte in das Auge legen. Jetzt müssen wir sicherstellen , dass es in der Mitte ist. Also gehen wir wieder zu unserer Pfeiltaste. Wir verwenden das Schnappen und müssen dieses Kreuz finden, das aus zwei blauen Linien besteht. Lassen wir es jetzt einfach so wie es ist. Oder wenn Sie es noch mehr anpassen möchten, zum Beispiel, um es größer zu machen, können Sie es versuchen. Wenn Sie die Größe ändern, müssen Sie diese Position noch einmal vornehmen. Also musst du gehen und dieses Kreuz finden. Wenn du es hast. Hauptbücher, deaktiviere alles, indem du unsere Pfeiltaste drückst. Und jetzt müssen wir zu unseren Ebenen zurückkehren und diese beiden Schichten miteinander kombinieren. Also streiten wir uns zu dieser Ebene mit dem weißen Kreis , wo es passiert. Und wir wählen Zusammenführen und müssen eine Kopie von diesem I erstellen Wenn diese Ebene ausgewählt ist, wischen wir von rechts nach links und wählen Duplizieren. Jetzt haben wir die Bewältigung und das bedeutet, dass wir zu unserer Pfeiltaste zurückkehren müssen und diese Form nach rechts verschieben müssen. Und wieder folgen wir unseren drei blauen Lichtern. Wenn Sie die Führung Ihres Elements positionieren, deaktivieren Sie einfach alles, indem Sie unsere Pfeiltaste drücken. Und jetzt werden wir wieder zu unseren Ebenen zurückkehren und diese beiden Schichten miteinander kombinieren. Gehen Sie also in die obere, tippen Sie darauf und wählen Sie Zusammenführen nach unten, wenn wir die Augen haben Stellen wir sicher, dass sie in der Mitte sind. Also werden wir noch einmal zu unserer Pfeiltaste gehen und wir werden diese Linie finden, die von oben nach unten geht , wenn Sie Fletcher alles abwählen, indem unseren Eric Yuan drücken, meine Zeit. Und jetzt sind wir bereit , den Mund zu kreieren. Wir kehren also zu unseren Ebenen zurück und erstellen eine weitere Ebene darüber. Wir kehren zu unseren Farbpaletten zurück und wählen die Farbe mit dem Namen life aus. Lassen Sie uns nun die Größe unseres Pinsel-Ledger-Checkouts verringern, wie groß es ist, und wenn Sie mit der Größe zufrieden sind, werden wir Folgendes tun. Wir gehen zu den mittleren Teilen und beginnen damit, eine solche Kurve zu erstellen. Halte es und die Enden. Und wenn Sie es noch mehr anpassen müssen, gehen Sie nach oben, um die Form zu bearbeiten, passen Sie die Krümmung an, bis Sie zufrieden sind. Und wenn du zufrieden bist, lass Jess mit einem unserer Finger auf dem Bildschirm heizen. Und jetzt müssen wir eine Kopie dieser Form machen. Wir wissen, wie das geht. Wir müssen zu unseren Schichten zurückkehren. Wir müssen diese Ebene von rechts nach links austauschen und Duplizieren wählen. diese neue Ebene ausgewählt ist, kehren wir zu unserer Pfeiltaste zurück und müssen Horizontal spiegeln auswählen. Wenn es sich jetzt umgedreht hat, bewegen wir es zur Seite und kombinieren diese beiden Formen miteinander. Wenn es fertig ist, heben wir die auf, indem wir unsere Pfeiltaste drücken. Und jetzt kehren wir wieder zu unseren Ebenen zurück und wir werden diese beiden Ebenen zusammenführen. Gehen Sie also zum oberen Tab und wählen Sie Zusammenführen nach unten. Und jetzt haben wir den oberen Teil unseres Mundes und wir müssen die Boote und eines bauen. Wir erstellen also eine weitere Ebene und tippen auf das Plus-Symbol. Wir werden diese Schicht früher mit dem oberen Teil darunter legen , also halten wir sie fest und bewegen sie nach unten. Und auf dieser Ebene werden wir zum unteren Teil unseres Mundes gehen und die Hälfte des Kreises oder die Hälfte der Ellipse erzeugen hier die Hälfte des Kreises oder die Hälfte der Ellipse erzeugen. Also lass uns gehen und das machen. Sie können die Größe variieren, Sie können die Krümmung variieren. Es liegt alles an dir. Halten Sie Ihren Apple-Stift am Ende der Linie und wenn Sie ihn noch weiter anpassen müssen, gehen Sie zu Form bearbeiten oder oben. Versuchen Sie, die Form auf beiden Seiten gleichmäßig zu machen. Und wenn Sie mit dem angeblichen Ergebnis zufrieden sind, tippen Sie einfach mit einem unserer Finger auf den Bildschirm. Wenn Sie einige Stellen haben , die Sie löschen müssen, schnappen Sie sich ein Radiergummi und tun Sie das. Wenn wir dieses Ding haben, kehren wir zu unseren Schichten zurück und kombinieren alle unsere Mundschichten miteinander. Also gehe ich in die Spitze. Wir tippen darauf und entscheiden uns für Merge Down. Und jetzt fügen wir die Farbe in diesem Bereich hinzu. Kehren wir also zu unseren Farbpaletten zurück und wählen die Farbe mit dem Namen Rot, Orange aus. Diese Farbe werden wir in unseren Mund ziehen und fallen lassen. Und jetzt sind unsere Wangen das Letzte, was wir hier hinzufügen werden. Kehren wir also zu unseren Farbpaletten zurück und wählen die Farbe mit dem gelesenen Namen aus. Und wieder liegt es an Ihnen, welche Form auf den Wangen Sie hier platzieren würden Hauptbücher vergrößern die Größe unseres Pinsels. Und zum Beispiel, lass uns hier mit einer kleinen Zeile gehen. Wenn Sie es auf einer Seite haben, gehen wir zur anderen über und versuchen wir, es dort zu wiederholen. Wenn Sie es anpassen müssen, gehen Sie zu Form bearbeiten oder ihre Aufgabe, und tun Sie dies, wenn Sie fertig sind Tippen wir mit einem unserer Finger auf den Bildschirm und wir können mit unserer vierten Abbildung fortfahren. 8. Ein tropisches Gesicht machen: Und wieder fangen wir genauso an wie zuvor. Wir kehren zu unseren Schichten zurück. Und stellen wir zunächst sicher, dass alles, was zu unserer dritten Illustration gehört, alle Gesichtszüge auf einer Ebene liegen. Also streiten wir uns mit der Spitze, wir tippen darauf und wählen Merge Down. Und wir müssen es auch umbenennen. Also lass es uns einfach antippen. Wählen wir Umbenennen und gehen wir mit seiner Seite. Also Gesichtszüge. Und jetzt sind wir bereit, in unseren vierten Ordner zu gehen. Wir wählen hier klare Linien aus und tippen auf das Plus-Symbol. Lass es uns vorerst ordentlich lassen. Jetzt müssen wir zu unseren Farbpaletten zurückkehren und die Farbe mit der Namenslänge auswählen. Was wir nun für unsere vierte Illustration tun werden , dieses Mal kreieren wir einen etwas launischen Frosch. Es wird ein bisschen mürrisch sein, vielleicht ein bisschen wütend. Und wieder werden wir damit beginnen, die Augen zu erschaffen. Lassen Sie uns also Ihren Pinsel vergrößern oder verringern. Und wir werden zu unserer linken Seite gehen und den Punkt hier platzieren, und wir werden Folgendes tun. Wir werden uns das Radiergummi schnappen und es in Teile schneiden. Also lass uns einfach gehen und die diagonale Linie erstellen, den Rest des Kreises oben löschen. Und lasst uns an unseren Ecken arbeiten und wir werden lösen und wir werden sie dazu bringen, das klar zu bemerken. Wenn wir also unsere erste haben, sage ich, dass wir eine Kopie davon erstellen. Wir kehren also zu unseren Ebenen zurück und wischen diese Ebene von rechts nach links und wählen Duplizieren. Nachdem diese Ebene ausgewählt ist, wir zu unserer Pfeiltaste zurück. Und zuerst müssen wir Horizontal drehen auswählen. Also lass uns darauf tippen. Wenn es sich jetzt umdreht, bewegen wir unsere Form nach rechts. Und wieder folgen wir unseren drei blauen Linien, wenn wir sie haben. Lassen Sie uns alles abwählen, indem wir unsere Pfeiltaste drücken. Und wir müssen zu unseren Ebenen gehen, und wir müssen diese beiden Schichten miteinander kombinieren. Gehen Sie also in den oberen Bereich, tippen Sie darauf und wählen Sie Zusammenführen nach unten. Und stellen wir sicher, dass unsere Augen in der Mitte sind. Wir kehren mit dem Schnappen zu unserer Hierarchie zurück und finden diese Linie, die von oben nach unten geht, wenn Sie sie haben. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben, indem wir unsere Pfeiltaste drücken. Und jetzt sind wir bereit, eine weitere Ebene zu erstellen. Und auf dieser Ebene werden wir den Mund erschaffen. Und der Mund wird derselbe sein wie auf unserer ersten Abbildung, aber er wird umgekehrt sein. Es wird vertikal umgedreht. Gehen wir also zu unserem vierten Bild. Lassen Sie uns die Größe unseres Pinsels verringern. Probieren Sie es zuerst aus und wenn Sie mit der Größe Ihres Pinsels zufrieden sind , lassen Sie uns den Mund erstellen. Machen wir jetzt dasselbe wie mit unserem ersten Mund. Wir werden uns ein Radiergummi schnappen und die Ecken ein wenig zeigen. Wenn Sie es noch mehr anpassen oder drehen möchten, gehen wir zu unserer Pfeiltaste. Wenn Sie es drehen möchten, bleiben Sie bei einer einheitlichen Methode und gehen Sie zu diesem grünen Knoten, drehen Sie ihn nach Ihren Wünschen, und wenn Sie ihn noch mehr anpassen möchten, gehen wir zur Arbeit. Lass uns mit diesen Modi herumspielen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind , tippen Sie einfach noch einmal auf unsere Hierarchie, und jetzt sind wir bereit, zu unseren Highlights, zu den Augen, überzugehen. Zunächst kehren wir zu unseren Farbpaletten zurück. Wir wählen die Farbe mit dem Namen grau aus. Wir werden zu unseren Ebenen gehen und diese beiden Schichten miteinander kombinieren. Gehen Sie also zuerst in die oberste, es passiert, es wählt Merge Down und sofort. Benennen wir es um. Also tippen wir darauf, wählen Umbenennen und fahren mit den inzisalen Gesichtszügen fort. Nun, auf dieser Ebene, gehen wir einfach zu unserem ersten i und setzen die gleichen Highlights wie auf unserer ersten Illustration. Lassen Sie uns zunächst die Größe unseres Pinsels vergrößern. Wir werden zu einer der Ecken gehen und wir werden die ersten Highlights setzen , wenn Sie sie dort haben, wir werden zu unserem Auge rechts gehen und wir werden das Highlight hier auf unseren linken Teil davon setzen . Wir versuchen, die Highlights auf dieselbe Linie zu setzen. Wenn Sie also die ersten beiden Highlights haben, verringern wir die Größe unseres Pinsels und gehen wir darunter. Und wir müssen noch zwei Punkte setzen. Wenn Sie sich andere Formen der Highlights einfallen lassen möchten, können Sie dies gerne tun. Wenn wir nun die Highlights haben, wir zu unseren Farbpaletten zurück und wählen die Farbe mit dem gelesenen Namen aus. Lassen Sie uns nun die Größe unseres Pinsels vergrößern. Und dieses Mal setzen wir einfach zwei Punkte für unsere Wangen. Und wir sind fertig damit, die Emotionen in die Phasen unserer Frösche zu altern . Im nächsten Teil werden wir die Details hinzufügen. 9. Smiley Frosch: Shadoes, Highligts und Details: Finden wir diesen Teil, indem wir einige Schatten hinzufügen. Also werden wir es auf diese Weise tun. Wir kehren zu unseren Ebenen zurück und gehen zu unserem allerersten Ordner, Frosch eins. Und wir wollen die Schatten nur auf unseren farbigen Bereichen hinzufügen . Also müssen wir mit unserer Färbung zu dieser Ebene gehen und wir möchten eine weitere Ebene erstellen. Tippen wir also auf das Plus-Symbol. Wir werden es sofort in Schatten umbenennen. Und wir möchten die Schatten nur auf den vorhandenen Bereichen hinzufügen , die wir auf unserer vorherigen Ebene haben. Und es wird für uns einfacher sein, Alpha Lock zu verwenden weil wir mit der Funktionsweise vertraut sind. Aber wir wollen , dass das nicht so drastisch ist. Wenn wir also unsere Schatten anpassen möchten, wollen wir nicht mit der Ebene herumspielen , die wir bereits haben, also müssen wir eine andere Option verwenden. Gehen wir zu dieser neuen Ebene , die wir erstellt haben. Wir tippen darauf und wählen die Schnittmaske auf dieser Ebene aus, wenn wir gehen Wenn wir anfangen, einige Details zu erstellen, werden Sie feststellen, dass wir nicht auf dem Satz stehen werden. Es funktioniert also ähnlich wie das Alpha Lock, ist aber nicht so drastisch. Es ist auf einer anderen Ebene und wir können immer wieder von vorne beginnen. Wenn wir jetzt diese Ebene haben, müssen wir sie nur ein wenig anpassen. Zunächst müssen wir also den Mischmodus der Ebene ändern. Mischmodi sind verschiedene Möglichkeiten, wie Ihre Ebenen miteinander interagieren können. Sie unterstützen verschiedene visuelle Effekte. Um in unsere Mischmodi zu gelangen, müssen wir zu diesem Symbol gehen, das wir schon einmal hier waren, und wir müssen den Multiplikations-Mischmodus auswählen. Wir werden es für unsere Schatten verwenden und es wird ein bisschen zu hell für uns sein. Reduzieren Sie also sofort die Opazität. Wir werden es auf 50 Prozent setzen, und jetzt kehren wir zu unseren Farbpaletten zurück. Und hier haben wir ein paar Farben zum Anprobieren. Wir haben also Sinusblau, wir haben Orange, wir haben zwei grüne und wir haben Magenta, Rosa, all diese Farben können wir für unsere Schatten verwenden. Also lass uns einfach mit der ersten Farbe gehen. Es wird sinusblau sein, und wir werden zu unserer ersten Abbildung gehen und die Schatten hinzufügen. Jetzt müssen wir uns überlegen, welche Epochen im Schatten stehen werden. So können wir zum Beispiel damit beginnen die Farbe dem Hinterbein hinzuzufügen. Fangen wir bei der richtigen an. Jetzt haben wir den ersten Schatten und lassen uns einen weiteren erstellen. Verringern wir also die Größe unseres Pinsels. Und wir werden hier in dieses kleine Gebiet gehen und dort auch eine kleine Kurve hinzufügen. Sie können Ihren Apple-Stift an die Enden der Linie halten und dann den Bereich unter dieser Kurve manuell neu einfärben. Wenn du diese Schatten hast, gehen wir zu unserem Tommy und fügen hier auch einen weiteren Schatten hinzu. Auch hier beginnen wir damit , unsere Kurve zu erstellen. Sie können die Krümmung anpassen, wenn Sie über die Oberseite gehen möchten, um das Blatt zu bearbeiten. Und wenn wir diese gebogene Leine haben, fügen Sie einfach unsere Farbe zu den unteren Teilen hinzu. Wenn Sie einige Stellen haben , die Sie löschen müssen, gehen Sie einfach zu den Bereichen oder zu Sue und löschen Sie sie. Und der üppige Chenault , den wir hinzufügen werden , wird genau hier sein. Also gehen wir zu diesen kleinen Falten genau hier zwischen dem Körper und zwischen unserem kleinen Arm. Und wir werden hier einen kleinen Schatten hinzufügen. Beginnen wir also mit der Erstellung der Kurve. Wir werden ein bisschen zu unserer kleinen Verzögerung bei der Tasche gehen. Wir erstellen diese kleine Kurve und dann werden wir manuell darunter gehen und diesen Bereich neu einfärben. Wenn Sie etwas anpassen müssen, schnappen Sie sich ein Radiergummi und löschen Sie alles , was Sie nicht benötigen. Jetzt haben wir die Grundfarbe für unseren Schatten und wir haben unsere Grundschatten. Aber es ist nicht nur das Einzige, was wir mit dieser Ebene und mit der Schattenfarbe machen können. So können wir zum Beispiel ein paar Punkte hinzufügen, und es wird unsere Farbe für diesen kleinen Frosch sein. Also lass uns einfach gehen und die Größe unseres Pinsels vergrößern. Und wir werden gehen und ein paar Punkte setzen. Das wird also eine Art Muster sein. Versuche es nicht zu übertreiben und wenn du es hast, sind wir bereit mit unserem ersten Schatten. Und jetzt können wir ein paar Highlights hinzufügen. Also kehren wir zu unseren Ebenen zurück und müssen eine weitere Ebene darüber erstellen. Wir tippen also auf das Plus-Symbol. Wir benennen es sofort um. Tippen wir also auf diese Ebene. Lass uns umbenennen und lass uns einen Namen geben. Es hebt sich genauso hervor wie bei unserer vorherigen Ebene. Wir müssen es an unsere Farbgebung anpassen. Tippen wir also darauf und wählen wir die Schnittmaske. Außerdem müssen wir den Mischmodus und die Deckkraft ändern. Gehen wir also einfach zu diesem kleinen Symbol und wir gehen zu den Overlay-Mischmodi. Auch hier werden wir das Opazitätsniveau auf 50 Prozent festlegen. Außerdem können Sie nicht nur Ihren kleinen Griff bewegen, Sie können auch einfach den Betrag aufschreiben, den Sie mögen. Und jetzt kehren wir zu unseren Farbpaletten zurück und wählen eine andere Farbe aus. Wählen wir zum Beispiel dieses helle Gelb aus und wir gehen auf die gegenüberliegende Seite, von wo aus wir unseren Schatten haben und wir werden die Lichter dort hinzufügen. Gehen wir also nach oben und lassen Sie uns dort die Highlights erstellen. Wir werden zu diesem kleinen Ding gehen, das wir zwischen unseren Augen haben , und für das gesamte Gebiet werden wir die Highlights schaffen. Du kannst deinen Apple-Stift halten, wenn du möchtest, gehe zu Form bearbeiten. Wenn Sie möchten, schnappen Sie sich ein Radiergummi und passen Sie Ihre Linie nach Ihren Wünschen an. Und gehen wir auch zum oberen Rand der Augen und fügen wir dort auch die Highlights hinzu. Wenn du willst, können wir zu einem auf dieser Seite gehen. Also zum Beispiel das linke, und wir können die Highlights auch hier hinzufügen. Genauso wie wir es mit unseren Schatten gemacht haben. Diese Highlights sind nicht nur die Möglichkeit, die Highlights hinzuzufügen, Sie können auch einige Punkte hinzufügen , um einige Details hinzuzufügen. Also schnappen wir uns unseren Pinsel. Lass uns die Größe vergrößern und lass uns zur Seife gehen und wir werden hier ein paar Punkte hinzufügen. Sie können ihre Größe variieren und versuchen, das nicht zu übertreiben. Wenn du bereit bist. Wir sind fertig mit unserer ersten Abbildung. Gehen wir also zum nächsten über. 10. Frosch: Shadoes, Highligts und Details: Fangen wir an, unsere Schatten für unsere zweite Illustration auf die gleiche Weise wie zuvor hinzuzufügen . Also gehen wir zurück zu unseren Ebenen, wir gehen zu unserem zweiten Ordner, Frosch zwei, wir gehen zur Farbebene, wählen sie aus und wir müssen eine weitere Ebene erstellen. Tippen wir also auf das Plus-Symbol. Wir werden es sofort in Schatten umbenennen. Wir müssen diese Schicht von einer vorherigen reinigen. Tippen Sie einfach darauf und wählen Sie die Schnittmaske aus. Außerdem müssen wir den Mischmodus auf dieser Ebene ändern, und wir müssen die Opazitätsstufe ändern. Wir gehen in dieses n-Symbol und ich habe zuerst den Multiplikations-Mischmodus ausgewählt. Und dann setzen wir die Opazität auf 50 Prozent. Wenn wir es geschafft haben, sind wir bereit , zu unseren Farbpaletten zurückzukehren. Und dieses Mal wählen wir die Farbe mit dem Namen Orange aus. Wenn wir es geschafft haben, werden wir einen anderen Schatten erzeugen. Dieses Mal gehen wir zu den unteren Teilen und erzeugen nur einen Schatten, der durch den gesamten unteren Teil geht. Wir werden es tun, indem wir eine Kurve erstellen. Halte deine Kurve am Ende. Und wenn Sie zu Form bearbeiten über die Oberseite gehen müssen, gehen Sie für einen Jazz, die Kurve versucht hat, es auf beiden Seiten gleichmäßig zu machen. Und wenn Sie zufrieden sind, färben die Hauptbücher die Bereiche unten manuell neu ein. Und das war's für unseren Schatten zu dieser Illustration. Kehren wir also zu unseren Ebenen zurück und wir werden eine weitere Ebene für die Highlights erstellen. Tippen wir sofort auf das Plus-Symbol. Benennen wir es in Highlights um. Und lassen Sie uns diese Ebene reinigen, damit wir darauf tippen und die Schnittmaske auswählen. Außerdem müssen wir den Mischmodus und die Deckkraft ändern . Also gehen wir auf dieses n-Icon ein. Wir wählen Overlay-Mischmodi und setzen die Opazitätsstufe auf 50 Prozent. Und wenn wir es gemacht haben, werden wir dieselbe Farbe verwenden, die wir für unseren Schatten verwenden, für unsere Lichter. Lassen Sie uns zunächst über die Spitze unserer Augenpartien gehen und wir werden dort die Highlights erstellen. Wenn Sie jetzt diese Highlight-Ledger haben und unseren Pinsel noch einmal greifen, vergrößern wir ihn und gehen über den oberen Bereich und setzen ein paar Punkte wie diese. Und wir werden noch ein paar Punkte an unseren Vorderbeinen anbringen. Lass uns einfach gehen und das machen. Wenn Sie verschiedene Muster ausprobieren möchten, können Sie dies gerne tun. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Highlights vielleicht nicht ganz funktionieren. Wenn Sie sie ein bisschen heller machen möchten, können Sie zu Ihren Ebenen zurückkehren. Sie können zu diesem Modus für das mündliche Mischen zurückkehren und die Opazitätsstufe ändern. Zum Beispiel werden wir es vielleicht nur dieses Mal auf fünfundsiebzig Prozent setzen. Und jetzt sind wir mit unserer zweiten Abbildung fertig. Gehen wir also zum dritten über. 11. Aufgeregt/verwirrter Frosch: Shadows, Highligts und Details: Kehren wir jetzt zu unseren Ebenen zurück. Wir gehen zu unserem dritten Ordner und wählen die Farbe und Ebene aus. Wenn es ausgewählt ist, tippen wir sofort auf das Plus-Symbol benennen es in Schatten um. Lass uns diese Schicht reinigen. Also tippen wir darauf und wählen die Schnittmaske. Dann gehen wir zu diesem Symbol. Wir werden Multiplikationsmischmodi auswählen und die Opazitätsstufe auf 50 Prozent festlegen. Kehren wir nun zu unseren Farbpaletten zurück und wir wählen die Farbe mit dem Namen grün aus. Zunächst fügen wir die Schatten zu unseren Hinterbeinen hinzu. Lass uns gehen und diese Bereiche manuell neu einfärben. Jetzt haben wir die gleiche Farbe. Lassen Sie uns die Größe unseres Pinsels verringern und wir werden zu den Vorderbeinen gehen und hier einige Streifen hinzufügen. Wenn Sie einige Teile löschen müssen nehmen Sie ein Radiergummi und tun Sie das. Wenn wir diese Stämme an unseren Vorderbeinen haben, schnappen wir uns noch einmal unseren Pinsel und wir werden zu dieser Seite gehen und dort auch ein paar Streifen hinzufügen. Sie können sie gerade machen oder sie krümmen lassen. Wenn Sie diese Fallen auf beiden Seiten haben, gehen die Hauptbücher zu unseren Ebenen und wir erstellen eine weitere Ebene darüber. Wir werden es Highlights nennen. Lass es uns abschneiden. Also tun wir es, es passiert. Sie wählen die Schnittmaske und lassen uns den Mischmodus und die Deckkraft ändern. Für den gemischten Modus verwenden wir Overlay und Deckkraft wird bei 50 Prozent liegen. Kehren wir nun zu unseren Farbpaletten zurück und wählen vielleicht diese Farbe aus , die Hellgrau genannt wird. Also mit dieser Farbe werden wir gehen und ein paar Highlights hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst über die Spitze gehen und wir werden auch hier die Streifen hinzufügen. Variieren Sie ihre Größe, variieren Sie den Abstand zwischen ihnen. Wenn Sie die Highlights oben auf den Augen hinzufügen möchten, versuchen Sie es. Und wenn sich die gleiche Farbe auf derselben Ebene befindet, fügen die Hauptbücher ein paar Highlights an den Vorderbeinen hinzu. Also werden wir gehen und ein paar Punkte wie diese hinzufügen. Und jetzt sind wir fast fertig mit unserer dritten Abbildung, aber lassen Sie uns noch ein paar Details hinzufügen. Also werden wir zuerst zu unseren Schichten zurückkehren und wir werden mit unseren klaren Linien zur Ebene gehen. Wir werden gehen und die Farbe unseres Pinsels in die Farbe mit den Namenslinien ändern , wir werden die Größe unseres Pinsels verringern und wir werden zuerst zur Seite gehen und hier einige Details erstellen. Wir werden über die Form unseres Frosches hinausgehen. Wir beginnen damit, die Linie so zu erstellen, und wir werden ein paar weitere Kurven in der Nähe hinzufügen. Also lasst uns sie ein bisschen kleiner machen. Wenn wir es auf der einen Seite haben, gehen wir zur anderen über und wir werden hier dasselbe tun. Du kannst gehen und sie auf dem I hinzufügen, oder du kannst zur Seite gehen und sie hier hinzufügen. Gehen wir also zur Seite und wiederholen wir dasselbe, beginnend mit einer großen Kurve wie dieser, und erstellen dann eine FAQ mehr. Diese Dinge werden etwas Schweiß bedeuten. Und jetzt sind wir mit unserer dritten Abbildung fertig. Gehen wir also zum letzten über. 12. Grumpy Frosch: Shadoes, Highligts und Details: Genauso wie zuvor. Wir beginnen damit, zu unseren Ebenen zu gehen, wir gehen in unseren vierten Ordner, wo ich in unsere Farbebene gehe und wir eine weitere Ebene darüber erstellen. Tippen wir also auf das Plus-Symbol und wir benennen diese Ebene sofort in Schatten um. Lassen Sie uns diese Ebene reinigen, tippen Sie auf und wählen Sie dann die Schnittmaske aus. Und gehen wir zu diesem Symbol. Wir wählen Mischmodi multiplizieren und wir werden die Deckkraft auf 50 Prozent festlegen. Wenn dies erledigt ist, kehren wir zu unseren Farbpaletten zurück. Und dieses Mal wählen wir den Gelehrten in einem magentafarbenen Rosa aus. Und wir werden zum unteren Teil unserer Form gehen und einen großen Schatten wie diesen erzeugen. Erhöhen wir nun die Größe unseres Pinsels und färben die unteren Teile manuell neu. Wenn wir so etwas haben, verringern wir die Größe unseres Pinsels und wir fügen ein paar Blasen hinzu. Gehen Sie also zu dieser Oberfläche oder diesem kleinen Schatten, den wir erstellt haben , und erstellen Sie ein paar Punkte. Sie können ihre Größe variieren und Sie können sie miteinander kombinieren. Und jetzt, wenn wir es haben, werden wir Folgendes tun. Wir werden uns unser Radiergummi schnappen und es vergrößern. Wir werden in diese kleinen Formen gehen, die wir geschaffen haben , und wir werden die Teile ausschneiden. Also sehr genau, die Hauptbücher gehen und schneiden diese kleinen Dinge. Außerdem können wir die Blasen nicht nur auf diese kleinen Bereiche auftragen, die wir erstellt haben, wir können einfach die gesamte Form auf der Unterseite entlang gehen und wir können mit unserem Radiergummi einige Blasen erzeugen , um nur einige zu erzeugen Muster. Versuchen Sie wie immer, es nicht zu übertreiben, und wenn Sie bereit sind, erstellen wir unsere neue Ebene für unsere Highlights. Gehen Sie also früher mit dem Schatten hier in die Ebenen darunter und darüber, erstellen Sie sofort eine weitere Ebene darüber und benennen Sie sie um. Lassen Sie uns diese Ebene reinigen, also tippen Sie darauf und wählen Sie die Schnittmaske. Und jetzt gehen wir in dieses n-Symbol und gehen zu den Overlay-Mischmodi. Was die Opazität anbelangt, ist das Gesetz vorerst bei 50 Prozent festgelegt. Kehren wir jetzt zu unseren Farbpaletten zurück. Und dieses Mal wählen wir die Farbe mit einem AMC und Blau. Und diese Farbe werden wir über unsere oberen Bereiche gehen und wir werden einige Blasen hinzufügen und wir werden auch einige Highlights hinzufügen. Also lass uns gehen und das machen. Wenn Sie mit den Highlights auf dem Eisschlitten fertig sind, setzen Sie einfach ein paar Punkte für unsere Blasen. Sie können ihre Größe variieren und wenn Sie mit ihnen fertig sind, nehmen wir einen Radiergummi Tzu und löschen die mittleren Teile. Wenn Sie möchten, dass die Glanzlichter etwas heller werden, können wir zu unseren Ebenen zurückkehren. Wir gehen zu unserer Highlight-Ebene. Wir gehen zu diesem Symbol. Wir werden die Opazitätsstufe ändern. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert. Vielleicht etwa 90%, vielleicht ein bisschen weniger. Vielleicht bewegst du es auf das Maximum. Es liegt alles an dir. Und wenn du es hast, machen wir noch eine letzte Sache. Es wird mit klaren Linien in unsere Schicht gehen. Wir kehren zu unseren Farbpaletten zurück und wählen die Farbe mit den Linien aus, und wir werden einige wütende Symbole hinzufügen. Also werden wir zuerst zu einer der Seiten gehen und die Linien so erstellen. Wenn Sie ein paar Zeilen wie diese haben, werden wir sie übertreiben und so ein kleines Ding erstellen. Und jetzt, wo wir es auf der einen Seite haben , gehen wir zur anderen über und wiederholen wir dasselbe hier. Vielleicht gehen wir an einen anderen Ort, und jetzt sind wir fast fertig mit unseren Illustrationen. Das allerletzte Ding wird sein, die Hintergrundfarbe zu ändern. Kehren wir also zu unseren Ebenen zurück und gehen wir nach unten, zur Ebene mit der Hintergrundfarbe. Wir tippen darauf und wählen die allererste Farbe in einer Reihe aus, und das war's. Das sind unsere Aufkleber mit dem Frosch. Danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn es Ihnen gefallen hat, und erwägen Sie, in Zukunft weitere Videos zu abonnieren.