Jeder kann animieren: Einfache Animation für soziale Medien

1. Einführung: Heute ist der Tag. Heute ist der Tag, an dem ich anfange zu animieren. Alles klar. Ideen. Du hast keine Ideen. Hör auf da drauf. Ich hab dich. Mach dir keine Sorgen. Animieren muss nicht schwer sein. Lass mich dir ein paar Dinge beibringen. Ich bin Danny Casale alias Coolman Coffeedan. Ich bin der selbsternannte BAD Animator. Vielleicht hast du ein paar meiner Videos im Internet gesehen. Die meisten Leute denken, wenn es um Animationen geht, braucht man eine Menge ausgefallener Geräte und eine Menge ausgefallener Software. tust du nicht. Ich habe meine erste Animation gemacht, die Dutzende Millionen Aufrufe ohne das hatte. Egal was du hast, ich habe eine Möglichkeit, es zum Leben zu erwecken. der heutigen Klasse geht es darum, eine kurze Loopable 15-Sekunden-Social-Media-Animation zu erstellen . Es beginnt damit, deine Idee zu brainstorming, deinen auszuskripten und deine Charaktere zu skizzieren . Dann geht es in die eigentliche Audioaufnahme ein, animiert, das Audio versenkt und schließlich sicherstellt, dass alles korrekt exportiert wird, damit Ihre Animation dort in die Welt gelangt. Ich werde auch viel über die sehr menschliche und emotionale Verbindung sprechen , die daraus entsteht. Wir werden darüber sprechen, wie wir das mit Ihrem Leben und Ihren Animationen machen können. Wenn Sie sich Sorgen machen, die perfekte Idee zu finden, ist das völlig in Ordnung. Was das für dich sein sollte, ist nur eine super einfache Möglichkeit herauszufinden, wie man animiert. Ich bin bereit, diese Party zu beginnen, also lasst uns animieren. 2. Erste Schritte: Wirklich jeder kann animieren, ob Sie ein Kind in der Schule sind oder nach der Arbeit etwas zu tun finden möchten oder ein neues Hobby benötigen. Animation, obwohl es so viel Magie ist, gibt es wirklich nur einen Schritt für Schritt in der Schule und ich freue mich, etwas davon mit Ihnen zu teilen. Lassen Sie mich Sie auf einen Rückblick auf den Sommer 2017 zurückbringen. Hier war ich nur ein 21-jähriger, junger Junge, der nicht viel für mich zu tun hatte, um ehrlich zu dir zu sein, ich habe wie zufällige Projekte gemacht, um die Rechnungen zu bezahlen. Ich hatte diese Idee mitten in der Nacht, als ich mir die Zähne wegen einer Schlange putzte. Ich habe gerade eine Schlange mit rosafarbenem Hintergrund gesehen und ich dachte, oh, optisch ist das cool. Ich dachte nicht wirklich, Oh, das würde eine gute Animation machen oder was auch immer. Ich dachte nur, dass das ein cooles Bild ist, bevor ich ins Bett gehe, lass mich das erforschen, weil ich es morgens nicht vergessen will. Ich setzte mich hin und zeichnete die Schlange, die ich mir vorgestellt hatte, auf einer Karteikarte, die ich noch bei mir habe, bis heute gerahmt habe. Ich hatte damals diese Maulwurfskin-App auf meinem Handy, die es dir ermöglichte, Fotos zu machen, und was das getan hat, war, dass ich zum ersten Mal in meinem kreativen Prozess dieses Gekritzel, das ich auf physischem Papier hatte, auf meinen Computer bringen konnte zum ersten Mal in meinem kreativen Prozess dieses Gekritzel, . Ich bin wie Dope. Okay, cool. Nun, ich weiß, wie man leichte Videobearbeitung macht. Ich weiß, wie man zeichnet. Lassen Sie mich sehen, was passiert, wenn ich das Wissen und die Fähigkeiten der Videobearbeitung mit den Kritzeleien heirate . Super versehentlich. Auch hier, nur weil ich diese Idee nicht vergessen wollte, als ich aufwachte, habe ich einen super schnellen kleinen Schnitt dieser Schlange herausgeknallt, in der es heißt, ich bin genau wie ein Key Frame sie ihm im letzten Schnitt, super-einfach, fügte einige glitternde Soundeffekte hinzu, fügte einige Hintergrundfarben hinzu und dachte, es sah super cool aus. Am Ende fügte ich eine Pointe über Fake News hinzu. Am Ende fügte ich einen weiteren Charakter in den Mix hinzu, bevor ich es wusste, ich hatte 60 Sekunden einen animierten Sprung voll ausgearbeitet, obwohl ich nicht die Absicht hatte, dies zu tun, als ich darauf einging. Ich habe meine Facebook-Timeline heruntergefahren. Ja. Es hieß, dass Schlangen Beine haben. Nein. Ja. Ich muss es allen sagen. Ja, du sagst es jedem Mann, denn es stimmt. Bist du eine Schlange? Ja, Mann. Ich bin eine Schlange. Ich habe gehört, dass du Beine hast, Mann. Das ist ein Müllscheiß. Hast du diese Informationen von einer seriösen Nachrichtenquelle erhalten? Eine kurze Weile nachdem diese Animation gemacht wurde, habe ich sie ins Internet hochgeladen, innerhalb einer Woche war es wirklich vollständig und total viral. Ich spreche in jeder Spalte der Erde. Es gab Politiker in Brasilien, die es teilten. Es gab Lehrer in Europa, die ihren gesamten Klassenräumen dies zeigten. Es wurde in jede andere Sprache übersetzt. Eines Nachts hatte es eine Million Aufrufe und dann überprüfte ich in der nächsten Nacht neun Millionen. Für mich war das das erste Mal, dass ich etwas gesehen habe, das ich überall geschaffen habe. Da wurde mir klar, oh, die Leute haben das wirklich gefallen. Davon werde ich noch mehr machen. Heutzutage veröffentliche ich eine neue Animation pro Woche. Es ist ein völlig neues Konzept oder ein neuer Song oder ein witziger Witz oder ein neuer Beat jede Woche und ich habe meine Match-Kleidung an der Seite. Ich habe meine Bilder wie du hinter mir siehst. Ich mache auch sehr coole Kooperationen mit Marken wie Samsung, wie mit Wix. Dies sind alles Dinge, von denen ich nie gedacht hätte, dass möglich wären, und es wird alles aufgrund meiner Kunst möglich. Aber das war bis heute mein viralster Hit aller Zeiten und es war nur ein Zufall, total, ich weiß nicht, wo ich um 3:00 Uhr morgens hatte , und ich bin sehr dankbar, dass ich an diesem Abend nicht ins Bett gegangen bin. Ein großer Teil der Warnung dieses Videos, großer Teil der Magie ist, wie einfach es ist, und es gab versehentlich meinen Stil, wie er heute ist, einen ähnlichen Grund. Es ist sehr einfach. Es ist nicht vorbei animiert. Es sprechen wirklich nur zwei Charaktere, etwas leichte Bewegung und eine Pointe. Der Grund dafür ist direkt damit verbunden, dass ich keine Ausrüstung, kein Know-how, keine richtige Animationssoftware, nur ein wenig Wissen über die Videobearbeitung und einen Sharpie und ein Post-it habe. Deshalb glaube ich wirklich, dass jeder mit allem anfangen kann, was er hat. Wenn Sie nur eine Reihe von Post-Its haben, können Sie ein Flipbook erstellen und den Witz immer noch über den Tisch bringen. Du könntest es immer noch der Pointe sagen. Das werden wir in diesem Kurs behandeln, ist, dass Sie kein verrücktes Know-how benötigen und die Ausrüstung definitiv nicht benötigen, solange Sie die richtige Idee haben. Sie sich keine Sorgen, morgen 10 Millionen Follower zu bekommen, denn es ist ein verdammt guter Prozess und das ist nicht der Grund, warum Sie sowieso Dinge tun sollten, Sie werden aus dem falschen Grund in die Welt der Animation verwickelt sein. Worauf Sie sich konzentrieren sollten, ist der Prozess und dabei Spaß zu haben, ist der Hauptteil. Während dieser Klasse werden wir alle wichtigen Punkte ansprechen, die ich während des Prozesses für wichtig halte und worüber Sie nachdenken und erwarten sollten. Zuerst haben wir den Brainstorming-Prozess, dann wird er zum Leben erwecken, das Fundament wie die Skripte pflanzen und sicherstellen, dass alles an Bord ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die genauen Aktionen kennen, die Sie treffen möchten, die tatsächliche Produktion davon. Stellen Sie sicher, dass Sie im Audio richtig aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie innerhalb der Software animieren, auf die sie Zugriff haben und in der Sie sich wohl fühlen. Schließlich werden wir sicherstellen, dass wir alles richtig exportieren, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Stellen Sie sicher, dass es keine Störungen gibt. Dieser letzte Durchgang, bevor Sie Ihr großes Debüt im Internet haben und Ihr kleines Baby da draußen in die Welt hochladen. Auf jeden Fall werden Sie sicherstellen wollen, dass Sie alle Ihre Werkzeuge bereit haben. Das könnte so einfach sein wie Stift und Papier, ein Sharpie und ein Post-it. Ich hatte viele meiner ersten Animationen, ein Expo-Marker und ein Whiteboard. Dann könnte es für Audio wirklich alles, was Ton aufnehmen kann, Ihre Kamera sein. Ich habe meine Telefon-Voice-Memo-App für immer benutzt. Ich benutze das immer noch manchmal, was auch immer Sie herumsitzen, das in der Lage ist, Ton aufzunehmen, perfekt. Wenn Sie diese Sounddatei vom Gerät in ein Bearbeitungsprogramm abrufen können, ist das alles, was Sie brauchen. Fühlen Sie sich frei, in welche Richtung Sie sich am wohlsten fühlen und in welche Richtung auch immer die Ressourcen vorhanden sind, auf die Sie Zugriff haben. Was ich für diesen Kurs verwenden werde, besteht darin auf meinem iPad fortzupflanzen, um die Assets und Charaktere zu zeichnen. Adobe Animate kritzelte nur diese Typen, um die Charaktere zum Leben zu erwecken. Wir werden im Tandem sein auch Final Cut Pro verwenden. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit diesen beiden verschiedenen Programmen animieren können. Der letzte Schliff wird auch in Final Cut verwendet , um sicherzustellen, dass Ihr Endprodukt perfekt ist. Aber mach dir jetzt keine Sorgen um Software. Mach dir keine Sorgen um Technologie. Wir werden uns ein bisschen auf das Kreative konzentrieren. Dies ist wahrscheinlich der beste Teil, um ehrlich zu sein, es ist der lustigste Teil. Fühlen Sie sich frei, Ihre Gedanken wandern zu lassen. Gehen Sie gerne zur Registerkarte „Ressourcen“ die Arbeitsmappe herunter, die Sie durch meinen Brainstorming-Prozess führt. Wir werden einige Male Dinge kritzeln, auf verschiedene Arten. Wir werden Dinge ein paar verschiedene Male schreiben, auf verschiedene Arten. Wirklich, wir möchten sicherstellen, dass wir die richtige Idee finden, die zu Ihrem Projekt passt und zu Ihnen passt. Laden Sie Ihre Arbeitsmappe herunter. Ich freue mich, Ihre Reise zu beginnen, um Ihr Meisterwerk einer Animation zu gestalten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Erstelle deine Idee: So viel von meinen Ideen und Videomaterial stammt aus meinem eigenen Leben. Ich habe die meiste Zeit meines Lebens in New York City gelebt und bin erst zuletzt nach LA gezogen. Zwei der aktivsten und seltsamsten und geradlinigsten seltsamsten, verrücktesten Städte der Welt. Es gibt keinen Mangel an Material, das natürlich um mich herum passiert. Viele meiner besten Ideen würden in der New York City U-Bahn passieren , wenn nur die seltsamsten und seltsamsten Dinge passieren. Ich flehe Sie wirklich an, über Ihr eigenes Leben und die Erfahrungen nachzudenken , die Sie in letzter Zeit erlebt haben, vielleicht wären das unglaubliche Animationsinhalte. Ein paar Beispiele, die ich speziell aus meinem Cartoon-Universum vorstellen kann, sind, eines Tages, an dem ich hungerte einer der vielen Tage, sollte ich sagen, und ich konnte einfach nicht herausfinden, was ich essen wollte. Ich wusste nicht, ob ich kochen wollte, ich weiß nicht, ob ich Postmates bestellen wollte, ich wusste nicht, ob ich zum Lebensmittelgeschäft gehen musste. Es war dieses Dilemma. Es war ein ganzes psychologisches Problem. Ich wurde verrückt, ich war am Verhungern und am Ende machte ich ein Lied mit dem Titel „I Don't Know What I Want To Eat“. Perfekter Loopable Beatbox-Song wurde auf TikTok viral, wurde direkt aus meinem Leben auf Instagram viral. Genau so habe ich mich gefühlt. Ich weiß nicht, was ich essen möchte, aber ich bin immer noch sehr, sehr, sehr hungrig, ja. Vielleicht Suppe, vielleicht Chips, vielleicht String-Käse, den ich nicht weiß, ich will einfach was essen. Die Inspiration könnte wirklich aus jedem Bereich Ihres Lebens kommen. Selbst wenn du das Gefühl hast, ich lebe in einer langweiligen Heimatstadt, hier passiert nichts wirklich. Vertrau mir, es gibt viele Dinge, die du sehen oder darüber nachdenken könntest , vielleicht würdest du eine großartige Animation machen. Egal ob du einen Bug auf dem Boden siehst oder was auch immer. direkt in die Arbeitsmappe eintauchst, wirst du sehen, dass ich eine ganze Seite habe, die genau dem gewidmet ist. Finden Sie heraus, wie Ihre Idee für Ihre Animation aussehen wird, und strukturieren Sie sie so, wie Sie auflisten können, was genau Ihr Publikum fühlen soll. Willst du, dass sie sich glücklich fühlen? Willst du, dass sie sich melancholisch fühlen? Wie du umsetzen würdest diese Emotionen deinen Zuschauern vermitteln würdest. Auflisten der Dinge, die Ihnen kürzlich passiert sind, mit denen Sie diese Dinge fühlen würden. Dann finden Sie schließlich heraus, wie Ihr endgültiges Ziel sein wird, und wir können einfach eintauchen. Sagen wir, ich wollte mein Publikum einfach zum Lachen bringen. Ich möchte ihnen eine gute Tagesmitte geben, vielleicht sind sie bei ihrem Job oder in einem langweiligen Kurs, ich möchte nur, dass sie ein nettes kleines Kichern haben. Ich möchte, dass sie Freude empfinden, ich möchte, dass sie sich glücklich fühlen. Ich möchte auch, dass sie das Gefühl haben, es mit ihren Freunden teilen zu wollen, es lässt sie an ihre Freunde oder Familie denken, Verwandtlichkeit. Das könnten ein paar verschiedene Dinge sein. Denken wir darüber nach, was ist, wenn es um dieses Gefühl geht, wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel auf Ihrem Teller ist, Sie das Gefühl haben, zu viel anzugehen oder ein bisschen stressig zu sein. Manchmal fühle ich mich so. Du bist zu beschäftigt mit Schule, Hausaufgaben, regelmäßiger Arbeit, du bist wie in eine Million verschiedene Richtungen gezogen, viele Leute können sich darauf beziehen. Vielleicht war etwas, das mir das Gefühl gab, dass es die Leute zum Lachen oder Freude bringen würde , dieses süße kleine Kätzchen, das ich im Supermarkt sah. Jemand hatte einen Rucksack, bei dem der Kopf dieser süßen kleinen Kätzchen herauskam. Vielleicht ist das eine andere Idee, dass wir wie ein süßes Kätzchen machen könnten , das nebenbei dieser versteckten bösen Wissenschaftler ist. Nettes Kätzchen wer ist böse? Dann wie wäre es endlich mit diesem Gefühl, wenn du etwas isst, du weißt, dass du es nicht essen solltest, du weißt, dass es deinem Bauch schaden wird oder so. Ich esse keine Milchprodukte, aber ab und zu sehe ich etwas, das einfach so lecker aussieht , dass ich einen Happen schleiche, du bereust es immer. Jeder könnte sich darauf beziehen, ob jemand auf Diät ist oder einfach nur weiß, dass er nichts essen sollte. Das wird immer treffen, es wird immer jemanden zum Lachen bringen. Schreiben wir mit dem Wissen, dass du es solltest. Wir gehen außerhalb der Grenzen, was eine ganze Analogie für diese Klasse ist. Iss nichts. Wir haben drei wirklich tolle Ideen hier. Geh ein bisschen tiefer hinein. Füllen Sie die restlichen Felder aus und füllen Sie den Rest dieser Zeilen aus. Sehen Sie, was Sie in den Sinn haben, sehen Sie, was Sie in letzter Zeit erlebt haben, damit Sie eine Reihe von Inhalten zur Auswahl haben. Dann möchte ich es auf jeden Fall auf TikTok posten, möchte es definitiv auf Instagram posten. Wir werden uns darauf konzentrieren, wenn wir herausfinden, wie wir dieses Ding exportieren werden, aber das ist weit weg. Wenn ich mir diese Seite ansehe, haben wir eine Menge wirklich guter Ideen, aber ich denke darüber nach, was möchte ich sicherstellen, dass es zu einem Lachen kommt? Was mich am meisten zum Lachen bringt, ist das hier. Zu wissen, dass du nichts essen solltest und es dann trotzdem essen solltest. Lassen Sie uns das benutzen und wir können uns auf der nächsten Seite ein wenig tiefer auf diese Idee vertiefen. Charakter-Entwicklung. Das ist riesig. Dies stellt sicher, dass wir wissen, mit wem die Charaktere, mit denen wir arbeiten werden, sind. Sind das Menschen? Sind die Monster? Sind das Tiere? Nenne definitiv deine Charaktere, würde ich vorschlagen, und finde dann die Geschichte heraus. Lassen Sie uns tiefer in das Essen eintauchen, auf das sie genau stoßen? Wie genau kommen sie dazu, dass sie wissen, dass sie es nicht essen sollten, aber das tun sie trotzdem? Was passiert dann infolgedessen? Das werden wir hier auflösen. Vielleicht sind es für die uralte Frage Menschen, Monster oder Tiere? Ich arbeite sehr gerne mit meiner Hauptfigur Spesh zusammen, die wie ein Tierkaninchenkatzen-Ding ist. Dann machen wir vielleicht das Zeichen Nummer zwei. Sie werden derjenige sein, der das Essen isst, von dem sie wissen, dass sie nicht essen sollten. Vielleicht machen wir das zu einem Monster, das einen Haufen Pizza isst oder etwas, von dem er weiß, dass er es nicht sollte. Auch hier nehme ich es von meinem Lebensstil ohne Milchprodukte. Sagen wir, es ist ein Tier, und es ist mein Charakter, Spesh, diese kleine Süße und ein Monster, und sein Name wird Bobby sein. Zeichnen wir hier nur einen kleinen Platzhalter, großartig. Vielleicht hast du ein paar verschiedene Ideen, vielleicht sind es alles Tiere, vielleicht sind es alles Monster, vielleicht sind es Feen, vielleicht sind es Geister. Einpacken Sie sich definitiv nicht ein. Es könnte sein, was immer du willst. Wenn wir uns ein paar verschiedene Namen einfallen lassen wollten, sagen wir, du hast dir einen Geistercharakter ausgedacht, sein Name kann ein gruseliger Junge sein. Das ist ein süßer Name für einen Geist. Vielleicht hast du dir den katzenbösen Wissenschaftler ausgedacht, und sein Name ist Dr. Meowz mit einem Z. Das ist cool, du kannst Spaß damit haben. Es ist das perfekte Beispiel dafür, dass jedes dieser Dinge Ihr nächstes schönes Meisterwerk einer Idee sein könnte . Lasst uns mit meiner ursprünglichen Idee über das Tier, Spesh, Monster, Bobby losgehen. Wie sind sie dorthin gekommen? Vielleicht gehen Sie in den Rahmen, sie sehen einen Haufen Pizza, das Monster frisst den ganzen Haufen. Was sollte dann von dort aus passieren? Sagen wir, sein Bauch explodiert, cool. Wir haben die lose Geschichte hier. Sie gehen in den Rahmen, sie sehen einen großen Haufen Pizzen, das Monster isst den ganzen Haufen in einem Byte und sein Bauch wird einfach riesig, explodiert, es macht ein lustiges Geräusch, all das. Ich denke, ein wirklich wichtiger Teil, der nicht übersehen werden sollte , ist die Reihenfolge der Schüsse hier? Wie enthüllen wir den vorliegenden Witz? Sollten sie automatisch in der zweiten Nummer eins die Pizza essen? Nein, darauf wollen wir aufbauen. Wir wollen die Szene ein wenig etablieren, deshalb lasse ich sie in den Rahmen gehen. Sie sehen einen Haufen Pizza und stellen dem Betrachter fest, dass das vielleicht etwas ist , das in diesen Sketch ins Spiel kommt. Wir werden einen Schuss von dem Monster haben, vielleicht denken wir darüber nach, oh, soll ich das essen? Mir geht's gut. Vielleicht wird Spesh ein wenig für das Publikum sprechen lassen : „Wird das deinem Bauch nicht weh tun?“ Dinge, die er sagen könnte, und das Monster dann die ganze Pizza, wir dank unseres gesamten Setups wissen, dass sie nicht gut für ihn sein wird. Das wird die Pointe angesichts der begrenzten Zeit, die wir haben, auf sehr natürliche Weise ausführen , da wir nur 15 Sekunden haben. Wenn du deine Szene erstellst, überlege dir wirklich, wo du anfangen willst? Was soll das erste Visual sein? Ab dem zweiten, Frame eins, wird es der Daumenstopper sein. Es wird die Sache sein, die Leute davon abhält, an Ihrem Video vorbei zu scrollen. Dann überlege dir, was du als Nächstes erzählen willst, und dann überlege dann irgendwann, worauf du landen willst. Denken Sie daran, es wird sich schleifen, also worauf Sie landen, wird sofort von dem folgen, was Sie begonnen haben. Wenn du feststeckst, war ich dort. Schau nicht auf meinen Prozess als das End-All. Du kannst so verrückt und wild werden, wie du willst. Das ist alles du, du bist der Künstler, es erweckt deine Kunst zum Leben. Fühlen Sie sich frei, damit flippig zu werden. Übrigens wird dieses Arbeitsblatt nicht immer für Sie da sein, es ist möglicherweise nicht für Sie da, wenn Sie Ihre zufällige Idee um 3:00 Uhr morgens haben oder die Idee, die Sie haben, wenn Sie die Straße entlang oder in Ihrem Auto oder was auch immer. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf irgendeine Weise dokumentieren, egal ob es sich um Ihr Telefon oder ein zufälliges Stück Papier handelt. Wenn du in einem Restaurant bist. Ziehe es auf eine Serviette und stelle sicher, dass du deine Idee festhältst. Du willst deine Idee wirklich auffallen, als wäre es ein Schmetterling und dein Stift ist das Schmetterlingsnetz. Stellen Sie sicher, dass Sie das bekommen, weil Sie nicht wissen, welche Idee die gute sein wird und welche Sie an Orte bringt, die Sie sich nie vorgestellt hätten. dieses Kurses willen sollten Sie jedoch auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie einige Ihrer Einsteigerideen in diesem Arbeitsblatt erhalten , damit wir zusammenarbeiten und weiterverfolgen können. In der nächsten Lektion hoffe ich, dass Sie mir folgen, wir werden sicherstellen, dass wir dies sehr gut gestalten und sicherstellen, dass alles zusammenkommt , während wir die Aktion skripieren und alles für den Animationsprozess in Ordnung bringen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Drehbuch / Skript der Aktion: Sie können mit Null-Skript in die Aufzeichnungssitzung gehen. Aber ich rate es nicht. habe ich in der Vergangenheit ausprobiert. Es ist sehr einfach, mit sich selbst frustriert , dass Sie kein absolutes Gold an Ort und Stelle haben. Wenn Sie kein professioneller Komiker sind, bringen Sie vorher definitiv ein paar Ideen auf Papier. Ich habe eine lose Vorstellung davon, was der Anfang, Mitte und das Ende sind. auch Platz für Ad-Libs, lassen Sie Raum für Improv und lassen Sie Raum, damit Sie etwas albern sein können, wenn Sie am Mikrofon sitzen, denn das ist wieder ein sehr lustiger Teil. Lassen Sie uns direkt hineintauchen, damit ich Ihnen zeigen kann, wovon ich rede. Ich stelle mir vor, vielleicht, wenn sie in den Rahmen gehen, wir das Monster etwas Dummes und Dummes tun, weil das Monster, das Dumme und Dumme in diesem Sketch, kurz davor ist, etwas zu essen, das er definitiv nicht sollte. Vielleicht singt er ein Lied. Vielleicht summt er ein Lied. Monster und Spesh gehen in den Rahmen. Monster singt zufälliges Lied. Du könntest am Mikrofon summen, alles Gute zum Geburtstag, deine ABCs, oder du könntest einen geradlinigen Rihanna-Beat singen. Wie was auch immer mir in diesem Moment in den Sinn kommt. Auch dies ist ein perfektes Beispiel dafür, dass Sie etwas Platz für diese Improv-Magie lassen , wenn Sie tatsächlich auf dem Mikrofon aufnehmen. Was sagen sie? Was passiert, wenn das Monster merkt, dass es einen Haufen Pizza direkt vor ihnen gibt? Das Monster könnte sagen: „Oh mein Gott, sieh dir diesen Haufen Pizzen an.“ Boom. Auf den Punkt. Stellt die Szene ein. Gespräche über die Requisite, die direkt vor ihm liegt, und Spesh wird für das Publikum sprechen und sagen : „Wovon redest du? Tut das deinem Bauch nicht weh?“ Scripting kann wirklich so formell oder informell sein, wie Sie möchten. Du könntest ein brillantes Drehbuch auf einer Barserviette lesen lassen. Es muss nichts zu algorithmisches oder professionelles sein. Bringen Sie die Ideen runter, stellen Sie sicher, dass sie sich richtig klingen und abprallen. Ich weiß nicht wirklich, was das Monster sagen soll, aber lasst uns das Monster mit etwas Snarky zurückkommen lassen. Das lässt uns wieder etwas Raum für Improv, sobald wir am Mikrofon aufgenommen haben und wir könnten etwas Spaß mit dieser Leitung haben. Monster kommt mit etwas Snarky zurück und isst einen Haufen Pizzen. Boom. Lasst uns ein bisschen Stille geschlagen haben und dann rumpelt Monsters Bauch laut. Cool. Das wird ein Soundeffekt sein, den wir finden, etwas Gurgeln oder so. Super informell, wir kriegen die Ideen einfach auf Papier. Dies ist etwas, worauf wir uns einfach beziehen können, wenn wir tatsächlich aufnehmen. Du könntest es ausblitzen, du könntest es eine Tonne fertigstellen, oder du kannst dieses Stück Papier einfach reinbringen und einfach direkt davon lesen. Wenn es um das Looping dieser Animation geht, könnten Sie auf zwei verschiedene Arten vorgehen. Vielleicht liegt die Komödie im Bauch super laut rumpelt, und es ist ein harter Schnitt und sie geht zurück auf den ersten Platz. könntest du etwas Spaß haben. Was ich gerne mache, ist, diese nahtlose Schleife zu haben, Reihe von Frames, die den Betrachter fast nicht merken lässt , dass er sie mehrmals beobachtet. Vielleicht könnten wir mit diesem Drehbuch machen, dass Monsters Bauch super laut rumpelt und eine Explosion passiert, als ob er vielleicht total explodiert. Das wäre super zufällig und witzig. Die Charaktere fliegen aus dem Rahmen heraus. Es würde uns perfekt aufschlagen, damit sie wieder in den Rahmen gehen können. Sie haben die Aktion, die sie dazu bringt, den Rahmen zu verlassen. Dann geht es zurück zum Frame Nummer eins, wobei sie wieder in den Rahmen eintreten, was zu einer wirklich nahtlosen Schleife führt. Für erstmalige Animatoren fühlen Sie sich vielleicht, naja, ich weiß nicht einmal, was ich damit anfangen soll. Ich weiß, dass es gerade nach einer ganzen Menge Hoopla geklungen hat. Vertrau mir, ich war dort. Aber denken Sie daran eher, als ob Ihr Charakter perfekt still stehen und eine Zeile sagen und vielleicht eine Aktion passieren lassen möchte . Vielleicht hebt er seinen Arm, um Hallo zu sagen, und er legt seinen Arm wieder nach unten. Das ist wie eine kurze kleine, oh, hey, hallo Sequenz. Das ist in Ordnung. Das ist wirklich so einfach wie es sein könnte. Du musst hier keine Raketenwissenschaft machen. Lassen Sie sich also nicht überwältigen. Behalten Sie all das im Hinterkopf, lasst uns das Skript ein wenig ausblitzen. Stellen Sie sicher, dass wir wissen, was wir aufnehmen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in Bezug auf die Zeilen gut fühlen und stellen Sie sicher, dass Sie sich darüber freuen werden , wenn Sie das Mikrofon tatsächlich ausgepeitscht haben, bereit sind, mich in der nächsten Lektion zu begleiten und lassen Sie uns direkt in die Audioaufnahme gehen. 5. Audio aufnehmen: Du hast es zum Record-Audio-Part geschafft. Es macht am meisten Spaß, Leute. Ich werde nicht lügen. Dies ist, wenn Sie alle Ihre Kindheitsträume vollständig verwirklichen können, einfach nur albern zu sein, ein Dang-Goof-Ball in ein Mikrofon zu sein und es zu etwas zu machen, das danach wirklich draus wird. So mache ich mein Ding. Es gibt einige Animatoren, die es vielleicht ganz anders machen. In diesem Beispiel werden wir es auf meine Weise machen. Ich habe das letzte Drehbuch ein wenig aufgeräumt. Ich hatte später ein paar Folgeideen, wie lass uns diesen Explosionsteil definitiv machen. Lass uns definitiv die Idee machen, wo Monster und Spesh aus dem Rahmen fliegen, Monster Bobby. Wenn wir also wieder zu Frame 1 ziehen, wird es dieser nahtlose Übergang sein. Jetzt, da wir das letzte Skript haben und jetzt, da wir das Mikrofon eingerichtet haben, sind wir bereit, in die Audioaufnahme einzutauchen. ist unglaublich wichtig, sicherzustellen, dass Sie Audio richtig aufnehmen. Sie möchten sich am Ende dieser Sitzung nicht wirklich gut fühlen , nur um zu erkennen , dass Autos im Hintergrund piepsen oder Ihr Baby im Hintergrund weint. Du willst nicht, dass etwas davon passiert. Als erstes möchten Sie diesen ruhigen Ort, Ihr Schlafzimmer oder Ihr Studio finden . Oder wenn Sie müssen, wenn Sie dieses laute Fenster oder laute Geschwister haben oder so, könnten Sie sich definitiv in einen Schrank einschließen. Ob Sie es glauben oder nicht, Schränke sind ausgezeichnete DIY-Versionen einer tatsächlichen Aufnahmekabine. Die Kleidung und der ganze Müll, der natürlich in einem Schrank zu finden ist , absorbieren den ganzen Klang und es funktioniert sehr gut. Finden Sie eine dieser Situationen, stellen Sie sicher, dass keine Hintergrundgeräusche auftreten, schalten Sie Ihre Klimaanlage aus, wenn sie besonders laut ist, stellen Sie sicher, dass niemand im Hintergrund spricht, und stellen Sie sicher, dass es kein Echo gibt. all das ist sehr wichtig, damit die Zeit, die Sie mit der Aufnahme des Audios verbringen, gut aufgewendet wird und Sie es nicht wiederholen müssen. Heute werden wir auf dem Shure SM7B Mic aufnehmen. Es ist wahrscheinlich ein bisschen mehr Industriestandard, als es sein muss. Auch dies ist genau das, was ich im Laufe der Jahre erworben habe. Das erste Mikrofon, mit dem ich jahrelang aufgenommen habe, war ein 40-Dollar-Mikrofon, das ich bei Amazon bekommen habe. Ich glaube, es hieß CAD, C-A-D, Mikrofon. Nette, günstige, hochwertige Mikrofone. Was auch immer anständige Audioqualität aufzeichnet, funktioniert perfekt. Ich schlage Ihr Telefon definitiv vor, nur weil es am einfachsten ist und Sie diese Voice-Memo-Datei einfach AirDrop oder per E-Mail senden können, direkt an Ihren Computer oder was auch immer Sie arbeiten. Das wird direkt in GarageBand gehen. Sie könnten direkt in iMovie, Final Cut, jedes Programm aufnehmen , das Audio aufnehmen und sicherstellen kann, dass Sie es aufschneiden können. Wenn Sie es in verschiedene Dateitypen exportieren müssen oder exportieren müssen, verwende ich GarageBand; das wird auch dafür gut funktionieren. Wir haben mein Mikrofon ganz eingerichtet. Ich denke, es ist an der Zeit für mich, mein erstes Take zu machen und direkt in dieses Drehbuch zu springen und zu sehen, welche Magie herauskommt. Hoffentlich ist es eine gute Magie. Stellen Sie sicher, dass Sie aufnehmen. In erster Linie ist es so, als würde man sicherstellen, dass der Objektivdeckel aus Ihrer Kamera ist, und dann sind wir auf dem Weg zu den Rennen. Der Titel dieses Videos lautet „Etwas essen, das du nicht sollst. Spezielles Monster, das in den Rahmen geht. Monster singt ein Lied. La la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Oh mein Gott. Sieh dir den Haufen Pizzen an. Oh mein Gott. Sieh dir den Haufen Pizzen an. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hände benutzen, sich wirklich darauf einlassen, ob Sie es glauben oder nicht, es hilft, dieses Audiobit zu verkaufen. Es wird das Audio ganz natürlich viel echter klingen, wenn Sie Ihre Hände benutzen. Oh mein Gott, sieh dir den Haufen Pizzen an. Spezielle Antwort. Pizzen. Tut das deinem Bauch nicht weh? Haufen Pizzen, tut das deinem Bauch nicht weh? es genagelt. Das Monster sagt, wenn er zurückkommt, ist dies diese Impro-Linie. Ich öffne einfach den Mund und sehe, was rauskommt. Spesh sagt: „Schadet das nicht deinem Bauch? Musst du nicht in den hässlichen Laden gehen oder die Klappe halten?“ Das ist perfekt, so schön, schön. Das wird funktionieren. Nett und peinlich. Wir haben den Takt des Schweigens. Das ist natürlich. Das wird bei der Bearbeitung kommen. Wir können ein bisschen weißes Rauschen bekommen. Sie können etwas von diesem Hintergrundgeräusch bekommen, wenn Sie es für die Sicherheit und den Schweigeschlag verwenden möchten , also können wir einfach nichts tun, was für ein paar Sekunden einfach ist. Dann rumpelt der Bauch des Monsters laut. Das ist ein Soundeffekt. Wir haben die Explosion, die auch der Soundeffekt ist, und Monster und Spesh fliegen aus dem Rahmen. Jetzt können wir es einfach mit ad lib füllen, Sachen, die während dieser Zeit passieren würden. Vielleicht mache ich ein paar wie äh und oh. Ich könnte auch ein paar verschiedene Mundgeräusche machen in denen er diesen Haufen Pizzen auf einen Schlag isst. Cool. Gib ihm ein paar verschiedene Takes davon. Dann merkt er, dass sein Bauch rumpelt. Uh-oh. Explosion und vielleicht fliegen sie aus den Rahmen. Wir kriegen ein bisschen Schreien. Wir kriegen ein ahh. Geh weg vom Mikrofon für die lauten Teile, ahh, whoa, nein, nicht schon wieder. Jedes Mal. Oh, nein, nicht schon wieder. Perfekt. Wir haben dort ein paar verschiedene Soundbasis, mit der wir beim Bearbeiten herumspielen konnten. Siehst du was ich dir gesagt habe? Super albern. Sie müssen es nicht zu ernst nehmen. Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass Sie es ein paar Mal nehmen. Ich lese es noch einmal in ein paar verschiedenen Versionen durch. Es ist besser, später mehr zu arbeiten als weniger, nur weil Sie Optionen haben möchten und sehen möchten, was am besten fließt, was lustig ist oder am Endprodukt. Ich lese es noch einmal und wir sorgen dafür, dass es perfekt klingt. La, la, la, la, la, la. Oh mein Gott. Sieh dir den Haufen Pizzen an. Haufen Pizzen, tut das deinem Bauch nicht weh? Wirst du dir nicht den Kopf verletzen, weil er zu groß und hässlich ist? Ich weiß es nicht. Halt die Klappe. Uh-oh. Da sind wir los. Nein. Ich brauche einen Laktat-Build. So etwas. Nimm es einfach ein paar verschiedene Richtungen. Schauen Sie am Ende des Tages zu dieser Checkliste zurück. Stellen Sie sicher, dass Sie sich aufwärmen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Spaß haben. Wenn du vor dem Aufnehmen ins Mikrofon schreien willst, zählt das als Aufwärmen für mich. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie all Ihre Angst rausholen, und stellen Sie vielleicht sicher, dass Sie sich nicht nervös fühlen werden, wenn Sie auf dem Mikrofon gehen, was viele Leute tun. Es ist beängstigend, deine Stimme zurück zu hören, aber nimm all diese Nervositätsenergie raus. Schrei es einfach raus. Sag ein paar dumme Worte, sag das Alphabet super schnell, sag etwas Kauderwelsch, was auch immer du willst, und improvisiere ein paar verschiedene Versionen ein paar verschiedene Male. Ich schlage fünf vor, weil Sie auf diese Weise viele Möglichkeiten haben und Sie sich jedes Mal damit vertraut machen. Sie machen sich damit viel besser vertraut, also haben Sie am Ende des Tages so viel mehr zu arbeiten. gleich weitergehen, nehmen wir all das Audio auf, das wir gerade aufgenommen haben. Wir werden die ganze Datei in eine Software übertragen und alles zum Leben erwecken. All das werden wir in der nächsten Lektion angehen. 6. Schlafenszeit!: Okay. Verflippen Sie nicht aus. Erzähl Skillshare auch nichts von dieser Lektion. Ja, ich bin im Bett, aber ich schleicht mir ein paar Tipps und Tricks ein, wie man ein Nickerchen macht. Ja, ein Nickerchen. Hört mich an. Nickerchen, nicht jeder nimmt sie, nicht jeder hat das Gefühl, sie müssen sie nehmen. Warum sollte ich schlafen gehen? Ich schlafe einfach über meinen Alarm hinaus. Ich wache Stunden später auf und fühle mich groggy verschwende meinen Tag, nein, ich habe alles schon einmal gehört. Nickerchen können Ihren kreativen Prozess sehr erfrischend sein. Sie werden dazu führen, dass Sie sich revitalisiert und wieder energetisiert fühlen, und es ist eine gute Möglichkeit, Ihren Tag zu beenden, wenn Sie das Nickerchen richtig machen und mit neuem Flair an Ihre Arbeit zurückkehren. Lassen Sie mich Ihnen kurzerhand einige Tipps und Tricks beibringen , wie Sie das perfekte Power-Nap machen können. Schritt 1, frag dich selbst, wird jemand sauer auf mich sein, weil ich jetzt ein Nickerchen gemacht habe? Wenn die Antwort ja lautet, ist es wahrscheinlich keine gute Idee, ein Nickerchen zu machen. Bist du zu Hause? Erwartet deine Mom, dass du produktiv bist, ein paar Aufgaben erledigst, deine Hausaufgaben machst? Sie will dich nicht erwischen, wie du ein Nickerchen machst, es könnte schlecht enden, also würde ich davon absehen. Oder vielleicht bei der Arbeit, und der Chefmann oder die Chef-Lady sagt: „Hey, jeder erledigt seine Arbeit“, und du bist so, als könnte ich mich vielleicht schnell hineinschleichen, unter dem Schreibtisch verstecken, wie ein schnelles kleines Schlummern hineinsteigen, du wirst wahrscheinlich feuern und dann wirst du alles verlieren. Kein Nickerchen ist es wert, alles zu verlieren. Wenn niemand sauer auf dich sein wird, weil du ein Nickerchen gemacht hast, ist es wahrscheinlich ein optimaler Zeitpunkt, um ein kleines Power-Nickerchen zu machen. Vielleicht denke ich während deiner Mittagspause, vielleicht während eines kleinen Tiefs am Arbeitstag, vielleicht während eines kleinen Tiefs am Arbeitstag, das ist der richtige Weg, um ehrlich zu dir zu sein. Schritt 2, geh bitte nicht unter die Deckung. Wenn du unter die Deckung gehst, ist es kein Power-Nap. Du wirst es viel zu bequem machen, du wirst anfangen, von Muffins, Cupcakes und Schmetterlingen zu träumen. Sie möchten mitten am Arbeitstag nicht von Muffins, Cupcakes und Schmetterlingen träumen . Du willst es produktiv halten. Bleib oben auf den Deckeln. Leg dich einfach drauf, wie ich es gerade mache. Es wird immer noch bequem sein, du schläfst ein, du bekommst einen schönen kleinen REM-Zyklus und boomst dann, du bist in etwa 20 Minuten wieder dabei. Was mich zu meinem nächsten Schritt bringt, Schritt 3. Stellen Sie diesen Telefon-Timer für 25 Minuten ein. Aus meiner Erfahrung ist die perfekte Zeit zum Nickerchen. Dreißig Minuten sind etwas zu lang, 20 Minuten sind etwas zu kurz. Fünfundzwanzig Minuten, perfektes Nickerchen, gibt dir ein gutes Gefühl und sprich genug, lösche deinen Durst nach Schlaf, lösche deinen tatsächlichen Durst. Trinken Sie ein volles Glas Wasser, bevor Sie das Nickerchen machen , damit Sie nicht dehydriert aufwachen und sich fragen, wo zur Hölle Sie sind. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich erfrischt fühlen, wenn Sie von diesem Nickerchen aufwachen und bereit sind, die zweite Hälfte Ihres Tages zu machen. Trink vorher diese Tasse Wasser. Schritt 4, Nickerchen. Geh drauf. Du hast es verdient. Träumen Sie von all den Dingen, die Sie im Leben zu Ihnen bekommen haben, behandeln Sie es als eine positive Manifestation von allem, was Sie in den kommenden Tagen passieren möchten, aber wirklich werden Sie einfach schlafen, also schlafen Sie auf, Sie tun es nicht muss es überdenken. Machen Sie einfach ein Nickerchen Schritt 5, sobald Sie den gefürchteten Klingeltonalarm hören, gehen Sie zurück auf die Füße, es nützt nichts, das Schlummern zu treffen, das Schlummern ist für die Nacht schläfrig, außer das für ein anderes Mal. Dies ist ein produktives Power-Nickerchen, 25 Minuten, Boom, Sie hören diesen Alarm, stehen auf und es ist Zeit, wieder in Ihren Tag zu kommen. Schritt 6, wenn Sie nach Ihrem Power-Nap zu Ihrer Workstation zurückkehren, freuen Sie sich, checken Sie Ihren Körper wirklich ein. Schätze, wie gut du dich fühlst und wie schrecklich du dich fühlst. Aber je mehr Power-Nickerchen Sie bei Bedarf machen, desto besser sollten Sie sich fühlen. Ich bin zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben ein erfahrener Power Napper, ich mache es seit Jahren, und jedes Mal, wenn ich einen nehme, oh mein Gott, habe ich das Gefühl, dass ich es mit der Welt aufnehmen könnte und zumindest die zweite Hälfte des Tages. Schätze dieses Gefühl. Schritt 7, du bist wieder dabei. Töte die zweite Hälfte deines Tages weiter , genau wie du es in der ersten Hälfte des Tages getan hast, außer jetzt hast du dein perfektes Power-Nickerchen hinter dir, von dem ich gerade eins machen werde. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Wähle deine Tools: Kunst, wie für jeden, der ein Kreativer ist, ist eine verdammt gute Reise, um Ihren spezifischen Stil zu finden und Ihren spezifischen Prozess zu finden. Für mich hat es definitiv ein paar Jahre gedauert, bis ich dort gelandet bin, wo ich gerade bin und wie ich gerade meine Sachen mache. Ich hatte sehr bescheidene Anfänge. Alles was ich wirklich hatte waren buchstäblich Marker und Papiere, Stifte und Bleistifte und mein Handy. Ich habe einen Weg gefunden, es zum Laufen zu bringen. Ich hatte keine Probleme, ich konnte hier tatsächlich ein Beispiel haben. Dies ist die allererste Animation, die ich je gemacht habe. Schlangen haben Beine, wie ich es zuvor erzogen habe. Dies ist mein bisher viralster Hit, und das ist die Schlange aus diesem Video genau hier, auf dieser Karteiskizze, auf die man dort schreiben kann. Ich habe auf meinem Handy ein Foto davon gemacht, in welche App ich eintauchen werde, die ich früher gemacht habe, es eingescannt und diesen kleinen Kerl zum Leben erweckt habe. dir zu zeigen, wie einfach es ist, hatte ich eine ganze kleine Serie, die ich früh angefangen habe, Shape Guys genannt. Ich würde Ideen in etwas so Einfachem wie diesem albernen kleinen Notizbuch skizzieren. Ich hatte eine Idee, wo diese beiden Charaktere, eines ist ein Dreieck, eines ist ein Rechteck. Sie sind in einem Diner, sie sehen Aliens, sie flippen aus, sie wissen nicht, ob sie Dinge sehen oder was auch immer. Dann machen sie einen pseudoskizzenhaften Deal , der es tatsächlich im letzten Schnitt geschafft hat. Aber das ist wie auf dem Arbeitsblatt und haben nur Ideen runtergebracht. Im Laufe der Jahre habe ich viele verschiedene Versionen und viele verschiedene Möglichkeiten durchlaufen meinen Stil und meinen Prozess zu verfeinern. Aber für Sie möchten wir wirklich herausfinden, mit welchem Prozess Sie zu diesem aktuellen Zeitpunkt am besten verbunden werden können. Als eine der Optionen, wenn Sie einen Stift haben, ein Stück Papier haben und Ihr Telefon haben, ist dies alles, was Sie brauchen, um mit Option Nummer 1 zu beginnen, und so habe ich angefangen. Ich hatte das Adobe Moleskine-Notizbuch, auf dem ich alles gezeichnet habe. brauchst du keineswegs, du kannst einfach jedes Stück Papier benutzen. Ich habe ein paar Sachen in diesem Notizbuch aufgezogen, ein Haufen seltsamer verrückter Dinge. Konkret, wenn Sie sich diese Seite ansehen würden, buchstäblich die endgültige Animation gemacht. Ich hatte einen ganzen Sketch darüber, dass ein Kerl Limonade an einem Origami-Stand bestellt hat. Sie werden all diese verschiedenen animierten Assets sehen, die ich gezeichnet habe. Ich habe die Limonade gezeichnet, das Geld gezeichnet, ich habe seinen Arm gezogen. Sie können sehen, wie sich all diese Dinge im letzten Schnitt bewegen. Sie werden die Moleskine-Kamera-App durchschauen. Ich könnte es buchstäblich auf die Seite zeigen, es wird automatisch zugeschnitten und mit der Seite ausgerichtet. Es nimmt das Foto auf. Es hat ein paar Dinge gefragt. Hey, willst du die Ernte anpassen? Sie sagen, Klar, Mr. KI-Roboter. Sie klicken auf Hochladen. Boom, es wird in Ihrer Adobe Creative Cloud gespeichert. Sie können es öffnen und sehen, wie es plötzlich in eine digitale Datei umgewandelt wird, die Sie auf Ihrem Computer anpassen und für jede gewünschte Weise verwenden können. Genau dort sieht man jetzt, dass es sich um ein digital skizziertes Bild handelt. Wir haben all die Aufforderungen, die wir in der endgültigen Skizze verwenden werden. Du könntest sie in iMovie werfen und auf diese Weise mit ihnen herumzappeln. Dies ist eine der sehr einfachen Möglichkeiten, wie Sie, wenn Sie Zugriff auf diese drei Dinge haben, Ihr Telefon , einen Stift und ein Stück Papier, wirklich anfangen könnten. Dann gibt es noch ein anderes kostenloses Programm, das ich sehe, wie viele Leute super unglaubliche Sachen mit dem Namen Flipaclip machen. Dies ist etwas, das Sie kostenlos auf Ihr iPhone oder iPad herunterladen können. nur zum Beispiel willen werden wir meinen vertrauenswürdigen Finger benutzen. Wir zeichnen einfach einen einfachen springenden Ball. Sie können jeden Canvas-Hintergrund auswählen, Sie können ihn super anpassbar machen. Alle meine Cumarin-Kaffee-Dan-Animationen sind eine Version eines soliden hellen Farbhintergrunds. Das ist super cool. Das könntest du genau da drin machen. Sie können es exportieren lassen, Sie können es für YouTube, für Instagram, für Tiktok einstellen lassen. Macht es auf dieser Front super einfach, was genial ist. Du könntest die Frames pro Sekunde einstellen. Nur für dieses Beispiel haben wir es auf der Standardeinstellung, die 12 ist. Wenn du es öffnest, ist es ziemlich einfach. Sie haben Frame für Frame. Sie können Zeichnungen hinzufügen, während Sie gehen. Sie könnten die Pinselstrich-Breite einstellen, Sie könnten den Stifttyp einstellen, Sie könnten die Farbe des Stiftes einstellen. Dann zeichnest du einfach mit meinem Finger hier. Wenn du nur einen super einfachen Hüpfball machen wolltest, boom, da hast du ihn. Du spielst es und du hast diesen super einfachen Ball, der über den Bildschirm springt. Super einfache kostenlose App-Möglichkeit, ein paar coole Animationen zu erstellen. Schließlich sind wir derzeit so, wie ich mein Ding momentan mache, das aus ein paar weiteren Industriestandard-Programmen besteht. Wenn Sie diese Programme haben, erkläre ich so, wie ich heute meine Animationen mache. Das ist großartig. Vielleicht haben Sie einige alternative Programme, mit denen Sie mehr im Einklang sind. Verwenden Sie diese. Aber um dieser Klasse willen werde ich Procreate auf dem iPad mit meinem Apple Pencil verwenden. Wir werden Adobe Animate auf meinem MacBook und Final Cut Pro endlich auch auf meinem MacBook verwenden und Final Cut Pro endlich . Wähle deinen abenteuermüden Reisenden. Ich möchte, dass du auswählst, bei welchem du denkst, dass du bleiben wirst. Ist es Option 1? Ist es Option 2? Ist es Option 3? Ich weiß es nicht. Sag du es mir. Je nachdem, welche Option Sie wählen, in der nächsten Lektion darüber sprechen, werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie Sie alles zum Leben erwecken können und wie Sie es richtig machen und dabei Spaß haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Entwirf deinen Charakter: Wir werden unseren Charakter zum Leben erwecken. Dies ist einer der coolsten Teile. Ich benutze mein iPad mit dem Apple Pencil. Ich habe Procreate derzeit auf einer leeren Leinwand geöffnet. Wir werden anfangen auszufüllen, wie dieses Monster aussehen sollte. Ich habe bereits Spesh meine Hauptfigur bereits vorhanden. Wir wissen bereits, wie er aussieht. Wenn Sie zwei Charaktere haben, werden Sie herausfinden, wie zwei Charaktere oder drei verschiedene Charaktere aussehen. Aber ich werde herausfinden, wie das Monster, Bobby, aussieht. Fangen wir sofort mit einigen Augen an, die ich mir vorstelle. Vielleicht ist er etwas stur, also hat er nach unten gerichtete Augenbrauen. Ich habe meine Unterschrift, einfach nichts von einem Mund, es ist nur Super Line Art E. Ich stelle mir vor, dass er verschwommen ist. Wir haben die Hörner hier oben, wo er vielleicht wie ein Höhlenbewohner ist, super verschwommener Höhlenbewohner. Boom. Dann ziehe den Rest seines Körpers heraus, gib ihm Arme. Dies sollte keineswegs ein sehr frustrierender Prozess sein. Wir tun das, was jeder Vorschulkind tun würde, nämlich nur imaginäre Charaktere zu skizzieren. Mir gefällt, wie dieser Typ aussieht, ich werde gerne super komisch damit. Alle meine Charaktere haben ihre Brustwarzen gezeigt. Da er vielleicht ein Höhlenbewohner ist, hat er ein paar seltsame X's auf seiner Brust oder so, aber das ist unser Monster. In Procreate könnten wir super einfache Farbtropfen wie diesen machen. Vielleicht werden seine Hörner gelb sein. Ich mag den gelben Hornlook. Vielleicht ist es ein bisschen zu hell für das Fell, also werden wir es abschwächen. Sie müssen sich nicht an den ersten Schritt einsperren. Fühl es raus. Viel Spaß damit. Sieh mal, womit du vibierst. Werde funky damit. Am Ende des Tages skizzierst du ein Monster, das gerade eine Menge Pizzen isst. Es gibt keine Regeln hier. Ich weiß nicht, warum das der Fall sein würde, aber ich denke, wir werden seine Ex-Brustwarzen lila machen. Ja, Boom. Hier ist er. Wir haben Bobby, das Pizza fressende Monster im Fleisch. Das war anmutig komisch, genau wie ich es erwartet hatte. Aber nehmen wir es ein paar verschiedene Male. Es ist keine Schande, zweimal, dreimal, fünf Mal etwas zu zeichnen . Nehmen Sie es auf ein paar verschiedene Arten, bis Sie mit etwas konfrontiert sind, worüber Sie total begeistert sind. Stellen wir uns eine ganz andere Version von Bobby dem Monster vor. Vielleicht hat er einen Dreieckskopf. Vielleicht findet dies auf einem Planeten statt, auf dem die Monster natürlich Dreiecksköpfe haben. Vielleicht hat er ein Auge, wer weiß? Wenn er in einer Höhle auf diesem Planeten lebt, gibt die Dunkelheit, die sich in einer Höhle auftaucht, vielleicht Menschen, die in der Höhle leben, rote Haut. Es gibt keine Regeln auf diesem Planeten. Grüne Augen. Vielleicht hat er hier oben eine kleine Cowboy-Hut-Situation vor sich. Die Mode kennt keine Grenzen. Es endet sicherlich nicht auf der Erde. Es könnte bis zum Mars gehen. Wer weiß es? Die Cowboyhüte sind auf dem Mars drin, hab ich nachgesehen. Werde einfach wirklich komisch und wild damit. Ich denke allzu oft denken die Leute : „Oh, ich weiß nicht, wie ich zeichnen soll. Ich weiß definitiv nicht, wie ich etwas anderes als eine Strichmännchen machen soll.“ Es ist gut. Vielleicht ist Bobby eine Strichmännchen. Wenn du einen Fliegenboom zeichnen könntest, wie schwer war das? Wir haben eine sehr modische westliche Cowboy-Version von Bobby, dem roten Fashion Nova Höhlenbewohner vom Mars. Großartig. Vielleicht machen wir noch einen, stellen uns noch einmal neu vor. Wir werden herausfinden, welche Version von Bobby, dem Monster, das uns am besten gefällt. Aber vielleicht hat er in dieser Version drei Augen. Wir werden wirklich verrückt mit der Augenzählung hier. Lass uns noch mal das Unscharfe Ding machen. Ich mag unscharfe Monster sehr. Ich glaube, es ist eine Stimmung. Damit es Spaß macht, vielleicht gibt es Tentakel. Vielleicht ist er ein Oktopus-Typ. Vielleicht hat er einen super großen, gruseligen, scharfen Zahnmund. Dieser Typ sieht wahnsinnig aus. Hör zu, ich hab es einfach vermasselt. Ich habe das Auge nicht richtig geschlossen, also blutete die Farbe da drin. Völlig in Ordnung. Kunst soll Versuch und Irrtum sein. Wir werden das einfach super schnell reparieren. Boom. Vielleicht machen wir seine Augen hier orange. Die Atmosphäre auf diesem Planeten ist super seltsam und durcheinander, also geben wir ihm orangefarbene Augäpfel. Ich denke, das wird dort eine Stimmung sein. Wenn Sie die Geschichte für diese Charaktere entwickeln, finden Sie den ganzen Hintergrund für sie. Wie haben sie so ausgesehen? Wie ich schon zu Beginn dieses Kurses sagte, Animation so viel Spaß, weil es keine Grenzen gibt. Man könnte wirklich so wild werden oder so einfach wie das, lassen Sie sich von überall inspirieren. Es könnten die Menschen sein, mit denen du dich jeden Tag umgibst. Vielleicht sieht dein Lehrer, dein Lehrer für Naturwissenschaften aus wie ein Nilpferd oder etwas Cooles. Machen Sie einen Lehrer für Nilpferde. Das ist eigentlich krank. Das ist eine großartige Idee. Oder du kannst so verrückt wie wild damit werden, wie ich, als würde du deiner Fantasie einfach grassieren lassen und sehen, wohin dich das führt. Es gibt wirklich keine Grenzen. Jetzt haben wir diese ganz andere Version dessen, wie Bobby Monster aussehen würde. Was ich denke, ist ziemlich cool. In den nächsten Schritten werden wir uns darauf einigen, welche von diesen wären wir der beste Bobby, den man benutzen kann? Welche davon würde am besten aussehen, wenn man einen Haufen Pizzen isst? Welcher von ihnen würde am besten neben dem Spesh-Charakter aussehen , den ich mit ihm interagiere? Wir nehmen es von dort aus, aber boom, schau es dir an. Wir haben Bobby 3. Bobby 2. Bobby 1. Alles nur in ein paar Minuten. Dann haben wir eine ganze Reihe von Charakteren zur Auswahl und Spaß haben. Dies ist offensichtlich ein lustiger kleiner Prozess , der keineswegs ernsthaft genommen werden sollte. Sie sollten den Kopf nicht tief halten, sich wirklich konzentrieren und versuchen, jede Idee so perfekt wie möglich zu machen. Es sollte ein experimenteller Prozess sein. Sie sollten sozusagen einfach den Stift auf den Bildschirm stellen und einfach Ihre Gedanken runterziehen, sehen, was herauskommt, sehen, was cool ist, sehen, was funktioniert, was nicht funktioniert. wirklich nur sicher, dass Sie Ihre Gedanken niederreißen und Ihre Fantasie dazu bringen sich vor sich selbst zu entfalten, damit Ihre Charaktere das sein können, was Sie sich vorstellen. Wir haben eine ganze Bande verrückter Typen hier. Ich denke ehrlich, dass ich mich mit einer Version wie dieser zufrieden geben werde, denke ich, gepaart mit meinem anderen Charakter Spesh. Es gibt eine wirklich gute visuelle Komödie hier runter, aber nehmen Sie es ein paar verschiedene Male. Nimm es 10 Mal, wenn du willst. Verwenden Sie Ihr Arbeitsblatt. Wir haben all diese Kisten dort. Sehen Sie, was passiert, sehen Sie, was Ihre Hand macht, sehen Sie, was Sie für cool halten. Fragen Sie vielleicht einen Freund wie: „Hey, welcher gefällt Ihnen am meisten? Welches sticht für dich auf?“ Sobald Sie all diese verschiedenen Versionen in Ihrer Arbeitsmappe skizziert haben und ausgewählt haben, mit welcher dieser Versionen Sie am glücklichsten sind, werden Sie sie auf Ihren Computer weitergeben möchten. Wenn Sie auf Ihrem Notizbuch oder Ihren physischen Zetteln skizzieren, Sie sicherstellen, dass alles in Ihrer Moleskine-App gescannt wird, und es auf Ihren Computer hochladen. Was ich an meinem Ende machen werde, ist, dass ich AirDrop dies auf mein MacBook und stelle sicher, dass alles gut aussieht, wenn es in Adobe Animate abgelegt wird. diese Weise werden wir alles zum Leben erwecken. sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir ihn zum Leben erwecken. Bist du aufgeregt, Bobby das Monster? Das ist großartig. Er ist so begeistert darüber. Ich freue mich sehr, in der nächsten Lektion mit dir abhängen zu können, Bobby. Ja, ich auch. Cool. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Erstelle Bewegung: Wir haben diesen super magischen Teil erreicht, in dem wir diese Charaktere zum Leben erwecken und zu animieren beginnen. Am Ende des Tages zu animieren ist genau wie ein Film zu machen , Aufnahmen zu machen, Sequenzen zu machen eine Geschichte zu erzählen. Ähnlich wie in einem Film gibt es eine Reihe von Frames. Es sind nur Bilder, die eng zusammengepackt sind, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Das ist wirklich alles, was in der Animation gemacht wird, außer dass der Hauptunterschied darin besteht, dass diese Frames gezeichnet werden , die am Ende des Tages so viele weitere Möglichkeiten bieten. Du kannst wirklich alles machen. Sie können nachträglich Endbilder zeichnen, Sie können eine brandneue Idee haben, während Sie bearbeiten und animieren, und sie dann direkt einzeichnen. Sie müssen kein Re-Shooting planen, was ziemlich genial ist. direkt in Adobe Animate eintauchen, haben wir hier das grundlegende Layout. Wir haben alle unsere Charaktere. Wir haben den Haufen Pizzen als Requisite. Es ist für TikTok- oder Instagram-Walzen formatiert. Wir haben das alles geklärt. Wir werden in dieser Leinwand spielen und alles visuell sinnvoll machen. Wir haben das blaue Monster Bobby rechts vom Pizzenhaufen, wir haben Spesh auf der linken Seite und wir haben diesen Pizzen in der Mitte. Es macht einfach das perfekte [unhörbare] für das, was passieren wird. Wie Sie sehen werden, sehen diese Charaktere an der Oberfläche sehr einfach aus. Wenn Sie auf das Dropdown-Menü klicken, werden Sie sehen, dass ich es tatsächlich aufteile, basierend auf den verschiedenen Körperteilen, die sich bewegen werden, und sogar den Ausdrücken, die sich für die verschiedenen Zeichen ändern werden. Sie werden genau hier sehen, dass wir die Augenbrauen haben, die für die Charakterausdrücke und Emotionen des Monsters Bobbys während des Sketches von entscheidender Bedeutung sind. Man sieht die Arme auf ihrer eigenen Ebene. Du siehst den Mund auf seiner eigenen Ebene , so mache ich alle meine Charaktere. Es ist nur offen, geschlossener Mund. Du siehst das Öffnen und Schließen dort. Sie sehen das Gesicht auf seiner eigenen Ebene, seinen Kopf auf seiner eigenen Ebene. Wir werden dort etwas bewegen und wir haben die Leiche. Wenn er den Haufen Pizzen isst, haben wir einfach diesen Spielraum, um ein bisschen mit unserer Marionette herumzuspielen und zu sehen, was er genau tun wird, wenn er das tut. Wir haben die gleiche Situation für Spesh, Arms. sind alles Dinge, die den Mund, offensichtlich, das Gesicht und den Körper wieder bewegen werden . Das sind alles Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Charaktere entwerfen und Ihre Requisiten entwerfen. Sie müssen sicherstellen, dass alles, was sich bewegen wird, auf ihrer eigenen Ebene ist, so dass, sobald Sie anfangen, alles in Bewegung zu bringen, Du könntest diese Dinge dazu bringen, sich so zu bewegen, wie sie sich bewegen sollen. Vielleicht fragst du, was sich bewegen sollte und was sollte sich nicht bewegen? Was sollte auf seiner eigenen Ebene und was sollte nicht auf seiner eigenen Ebene sein? Ich habe eine sehr einfache Lösung für Sie und es macht eigentlich ziemlich viel Spaß und es ist tatsächlich wieder ziemlich Industriestandard. Was ist, wenn du willst, dass deine Animation einen Charakter hat, der den Ball tritt? Stehen Sie von Ihrem Stuhl auf und spielen Sie es ein paar Mal aus. Vielleicht filmen Sie es auf Ihrem Handy oder Ihrer Kamera und sehen Sie, welche Körperteile sich bewegen. Jetzt wissen Sie genau, dass dies der Teil sein wird, den Sie auf seiner eigenen Ebene isolieren müssen , damit Sie das Bein animieren können, das den Ball tritt. Im nächsten Schritt werden wir anfangen, alles mit dem Audio-Sketch zu verbinden, den wir gerade haben. Wenn wir den Audio-Sketch hier in Adobe Animate abgelegt haben, können wir anfangen, mit deinen Charakteren zu spielen und ihn auf das zu stützen, was im Audio-Sketch passiert. Was ich tun wollte, wie wir auf unserem Arbeitsblatt nachgedacht haben, ist, dass wir dachten, es wäre sehr lustig, wenn Spesh und das Monster in den Rahmen gehen, um den Pizzen zu sehen, und dann fangen sie an, ihn zu kommentieren und das Monster beginnt darüber zu reden, wie viel er es essen möchte, obwohl er es nicht hätte tun sollen. Wir haben Spesh, wir haben das blaue Monster hier und wir lassen sie in den Rahmen gehen. Es gibt keinen Gehzyklus. Nochmals: Halten Sie es super einfach. Sie werden sehen, wenn ich den Audio-Sketch spiele, da wir den Ton des Monsters laufen lassen, lassen wir sie den Rahmen links von der Pizza betreten. Sieh dir das an. La, la, la. Oh mein Gott, diese Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizzen. Aber tut das deinem Bauch nicht weh? Musst du nicht in den hässlichen Laden gehen oder? Halt die Klappe. Großartig. Du siehst, wie wir alle grundlegenden Bewegungen und Setups haben. Sie betreten den Rahmen, sie gehen auf die eine Seite der Pizza, sie gehen auf die andere, Monster isst den ganzen Haufen Pizzen und dann rumpelt sein Bauch. Das sind die Super Basics. Wir wissen, welche Punkte wir wann treffen wollen, und jetzt ist es an der Zeit, sich damit zu schmutzig zu machen und wirklich zu sehen, was während dieses Sketches hier passieren wird. Ich zeige dir genau, was ich hier gemacht habe und wie wir letztendlich herausgefunden haben, wie diese Sequenz aussieht. La, la, la. Oh mein Gott, diese Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizzen. Aber tut das deinem Bauch nicht weh? Musst du nicht in den hässlichen Laden gehen oder? Halt die Klappe. Großartig. Sie werden gleich am Anfang sehen, dass wir diese supereinfache Enthüllung der Charaktere haben, die in den Rahmen kommen. Du könntest sie einfach reinschwenken lassen. Es gibt verschiedene Programme, die auf verschiedene Arten damit umgehen. Aber wenn du diese Charaktere einfach einfach weiterrutschen könntest. Wir lassen sie dem Publikum verraten, dass sie sich die Requisite ansehen. Dann lassen Sie beide nach dem Haufen Pizzen schnappen. Das ist unsere Bewegung genau dort und dann von Anfang an. Sie werden genau hier sehen, wenn wir aus dem blauen Monster Bobby Mappe herabfallen , dass diese Arme nicht da sind, wenn Sie die Armschicht abschalten. Das ist der bewegende Faktor genau dort. Derselbe Deal mit Spesh. Wenn du zu Speshs Charakter-Rig gehst, siehst du den gleichen Deal. Du drehst seine Arme aus. Das sind diejenigen, die sich bewegen, also sind sie nicht da, wenn Sie diese Ebene ausschalten. Dann gehen wir zu einem Abschnitt, in dem das Monster einen Ausdruck macht, als würde er ein bisschen verrückt werden oder so. Sie werden sehen, dass seine Augenbrauen genau hier auf der Ausdrucksebene etwas intensiver werden, weil er ein bisschen wütend wird. Er sagt: „Musst du nicht in den hässlichen Laden gehen oder so?“ Weil sie auf ihrer eigenen Ebene sind und wir die Freiheit haben, mit diesen Augenbrauen zu tun, was wir wollen. Wir lassen sie ein bisschen nach unten neigen, weil er etwas sauer ist. Er sagt: „Was zur Hölle, Spesh. Ich dachte, wir wären zusammen auf derselben Seite, Mann.“ Dann lassen wir ihn umdrehen. Wir haben seine Arme wieder hoch. Auch hier, weil diese Arme auf ihrer eigenen Schicht sind, könnten wir mit ihnen machen, was wir wollen, und dann, Boom, hier geht er, der letzte Akt. Wir lassen ihn den ganzen Haufen Pizzen essen. Hier werden die Dinge interessant. Wir gehen zurück auf das Ganze über Frames. Wir haben bisher vielleicht die animierteste Sequenz in diesem ganzen Sketch in der sein Mund groß wird und er den ganzen Haufen Pizzen auf einen Schlag isst. Etwas ziemlich Cooles hier ist, dass wir etwas haben, das als Zwischenbild bezeichnet wird. Der dazwischen liegende Rahmen ist beim ersten Betrachten möglicherweise nicht einmal bemerkbar, aber für das Unterbewusstsein ist es sehr wichtig, dass etwas glatt aussieht, insbesondere in der Animation. Anstatt von diesem Punkt aus zu gehen, an dem das Monster auf die Pizza zeigt, ist er dabei, sie bis zu diesem Punkt zu essen, vollständig in seinem Mund verschlungen Pizzahaufen, haben wir diesen Zwischenrahmen, in dem er nur fast diese Pizza isst. Wir sehen seinen Mund ganz weit offen. Obwohl es nur für ein paar Millisekunden da ist, bemerken Sie es vielleicht nicht einmal, wenn es mit voller Geschwindigkeit spielt Es füllt diese Lücke in Ihrem Kopf, dass die Bewegung viel glatter und viel realistischer ist und vielleicht der Pointe dient ein bisschen besser. Schauen Sie es sich an, wenn wir es jetzt wiedergeben und wissen Sie von diesem Zwischenbild. Boom, nur da für ein paar Millisekunden wirklich, aber es hilft dir wirklich, die Bewegung zu verarbeiten und wie lustig es ist, dass er diesen ganzen Haufen Pizza mit nur einem Bissen isst. Sie werden feststellen, dass es auf dem Rückweg kein Zwischenbild gibt. Das ist nur eine stilistische Entscheidung. Ich mag es immer, wenn die Charaktere Snapback sind, es ist eine schlechte Animation am Ende des Tages, ich mag es, alles schlecht und einfach zu halten. spiele nicht zu viel nach den Regeln, aber ich denke, ein netter Zwischenrahmen hat dort einen schönen Platz. Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel im letzten Akt des Sketches, Monster Bobbys Tommy fängt an zu rumpeln. Er weiß, dass er diese Pizza nicht hätte essen sollen. Er ist laktoseintolerant und sein Magen reagiert entsprechend. Du wirst sehen, dass seine Bauchlinien vibrieren. Dies ist ein weiteres großartiges Beispiel. Man zeichnet etwas anderes Male und es erzeugt diese natürliche Bewegung dazu. Ich habe seinen Bauch mit schnörkeligen Linien gezeichnet, deshalb haben wir die Körperschicht, damit wir das tun können, und es sieht aus wie ein verärgerter Monstermauch. Sie werden sehen, dass es sich nur um eine andere Version des schnörkeligen Magens handelt, der immer wieder ein paar verschiedene Male in der Schleife gezogen wird und mit voller Geschwindigkeit gespielt wird. Es sieht einfach so aus, als würde es vibrieren. Dies sind einige wirklich einfache Möglichkeiten, Bewegung zu erzeugen. Es gibt ungefähr 30 Bilder hier während des vibrierenden Magens des Monsters , aber du zeichnest den Magen nicht 30 verschiedene Male neu. Das wäre eine enorme Zeitverschwendung. Du wirst es wirklich nur dreimal zeichnen wollen, wie ich es hier getan habe. Du wirst sehen, dass ich den Bauch hier ganz sicher auf den nächsten Frame gezeichnet habe, etwas anders, auf den nächsten Frame, wieder anders. Dann wird das bis zum Ende der Sequenz immer und immer wieder geschlungen. Ich spiele es nochmal, damit du sehen kannst, behalte das im Hinterkopf. Es sind nur drei Frames, die auf Schleife unterschiedlich gezeichnet werden. Ziemlich cool. Apropos Frame für Frame, vielleicht sagen Sie, warte, dies ist eine 15 Sekunden lange Animation. Wie viele Frames ist das? Wenn Sie sich die Zeitleiste hier technisch super ansehen würden, heißt es, dass wir am Ende dieser 15-Sekunden-Projektdatei bei 371 Frames sind. Aber du zeichnest nicht 371 verschiedene Male. Es gibt hier tatsächlich eine Menge Standbewegungen oder deren Fehlen wo es die Geschichte erzählt, dass die Charaktere für ein paar Sekunden still stehen, aber es besteht keine Notwendigkeit, eine Bewegung zu erstellen, bei der Sie keine brauchen. Es gibt so viel immer noch Bewegung, bei der nichts davon überhaupt Sinn ergibt, und es wäre ehrlich gesagt eine enorme Zeitverschwendung. Ich habe es nur dort, wo es definitiv Bewegung gibt, an Teilen wie Körperteilen, die sich bewegen und wenn die Charaktere herumlaufen. Aber jeder zweite Teil ist dialoggesteuert und deshalb haben wir die ganze Zeit damit verbracht das Audio zu nageln und die Pointe zu nageln und die Linien zu nageln, weil wir möchten, dass dies auch superstark ist. Du hast deine Charaktere in Bewegung. Sie haben alle grundlegenden Körperteile in Bewegung und es fehlt etwas und Sie wissen nicht genau, was es ist. Ich werde dir sagen, was es ist. Ihre Münder bewegen sich nicht. Sie möchten sicherstellen, dass sich die offene Mundschicht jedes Mal, wenn die Charaktere sprechen, auf dieser geschlossenen Mundebene befindet , werden Sie verschiedene Muster im Audio in der Zeilenauslieferung finden möchten . Denk daran, als du jünger warst und vielleicht würdest du wie eine Socke finden und du würdest deine Hand benutzen, um den Mund der Puppen so zu bewegen. Denk es so nach. Jedes Mal, wenn ich rede, ist der Mund offen. Ah, buh, bah, bah, bah, buh, ich nenne sie nicht bah, bah mouths umsonst. Das ist wie das, was ich sie letztendlich nannte, aber sie sind offen und sie gehen bah, bah jedes Mal, wenn der Charakter etwas sagt. Wenn wir dieses Handpuppenbeispiel für unsere Charaktere hier verwenden würden und du hier in Monster Bobbys Körperteilschichten gehst, wirst du auf der Mundschicht sehen, dass der Mund nur während der Teile geöffnet ist , in denen es für ihn sinnvoll ist sein Mund offen. Während des Teils, wo er ist, oh mein Gott, geht es, oh mein Gott. Aber Sie werden hier auf der Mundfeilenebene sehen, dass alles sehr offen und geschlossen ist. Es gibt kein Muster daran. Es ist nur, dass du dir das Audio anhörst und siehst, was für den Mund am sinnvollsten ist. sich das an und sehen Sie sich das an und sehen Sie, Schauen Sie sich das an und sehen Sie sich das an und sehen Sie, wie sich die Münder hier bewegen. La, la, la, oh mein Gott, diese Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizza, tut dir das nicht weh, Tommy. Müssen Sie nicht in den hässlichsten Laden gehen? Halt die Klappe. Sie werden auf jeden Fall sicherstellen wollen, dass mit dem Mund alles gut aussieht. Sie können sehen, wie oft diese Mundschicht auftaucht, je nachdem, wer wann spricht. Es gibt viel Spielraum für Fehler, normalerweise möchten Sie das Letzte, was Sie tun möchten, wenn Sie denken, dass Sie fertig sind und dieses Ding exportieren, Sie sehen wie einen zufälligen Mund wie hier oben schweben oder dort drüben schweben. Vor allem, wenn sich deine Charaktere bewegen, stelle sicher, dass sich der Mund mit deinem Charakter bewegt. Sprechen Sie über den offenen Mund, schauen Sie, wie einfach meiner ist. Es ist mein Gehe zu. Ich lasse es buchstäblich in alle meine Projekte fallen. Das ist so einfach und so einfach für einen offenen Mund wie möglich. Von dort aus geht es wirklich alles bergauf. Als könntest du ihm Zähne hinzufügen, du könntest ihm eine Zunge hinzufügen, was immer du willst. Du kannst Spaß damit haben. Sieh dir an, wie der offene Mund deines Charakters aussehen würde. Auf keinen Fall ist das etwas, das man haben muss oder einfach nur ein schwarzer Kreis als offener Mund sein. Das ist nur mein Stil und wie ich mein Ding immer gemacht habe. Dieser Teil braucht definitiv die meiste Zeit, aber am Ende des Tages wird es die höchste Belohnung sein, Ihre Kreationen lebend zu sehen, Witze zu erzählen, einen Haufen Milchprodukte zu essen, es wird eine Party werden. Nehmen Sie sich Zeit damit, keine Eile, machen Sie es richtig, bringen Sie es wirklich dorthin, wo Sie es haben wollen. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion und wir werden alles angehen, Audio , alles, was es für das große Debüt um zusätzliche 10 Prozent besser machen wird . Wir sehen uns da drüben, wenn du bereit bist. 10. Synchronisiere die Audiospur: Sie möchten wirklich sicherstellen, dass das Konzept Ihres Sketches für den Betrachter verständlich ist. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, sicherzustellen, dass das Audio gut klingt und super knackig klingt. Es gibt keine Probleme oder zufällige Störungen oder Fehlplatzierungen. Ich zeige dir ein bisschen wie ich mein Ding in Final Cut Pro mache. Ich werde hier von Adobe Animate exportieren. Wir haben auf Datei, Export geklickt. Exportieren Sie dann Video/Medien. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Einstellungen gut aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der höchsten Auflösung exportieren, die Sie können. Ich schlage immer vor, entweder QuickTime als Dateityp zum Exportieren oder H264-Dateityp zu verwenden . Sogar MP4-Dateityp, mit welchem Typ Sie sich wohl fühlen. Wenn es etwas ganz Spezifisches gibt, das Sie versuchen, würde ich es googeln, aber in diesem Beispiel, da wir es nur auf Final Cut Pro übertragen, werden wir es einfach halten. Exportiere es als QuickTime. Es wird dieses kleine Lade-Ding machen. Du singst vielleicht einfach ein kleines Lied in deinem Kopf. Cool. Dann gehst du zu Adobe Media Encoder. Das wird sich genau dort oben widerspiegeln. Dies ist die neueste Datei, die neueste Datei, die Sie exportiert haben. Du wirst weitermachen und sicherstellen, dass es gut aussieht. Klicken Sie auf Filmmaterial interpretieren. Dies sind die letzten kleinen Einstellungen, an denen Sie basteln werden , bevor Sie hier vollständig exportieren. Auch hier, welche Einstellungen Sie für Ihren endgültigen Export haben möchten. Drücken Sie dann den Play-Button. Es ist, als würdest du ein Lied spielen, aber du spielst deine Zukunft. Das ergab keinen Sinn. Es wird direkt von dort aus zum Exportspeicherort auf Ihrem Computer exportiert , den ich als meinen Desktop hatte. Wenn du auf deinen Desktop gehst, wirst du sehen, boom. Hier ist es. Sie können buchstäblich direkt in Ihre Final Cut-Bibliothek ziehen und ablegen. Da ist es. Bereit für uns, mit denen wir herumspielen können. Je nachdem, wie vertraut Sie sind, vielleicht etwas weniger vertraut mit Final Cut. Die Bibliothek ist getrennt von den Projekten. Starte einfach eine neue Bibliothek und starte ein neues Projekt. Sie haben Ihre Zeitleiste dort, um alles abzugeben. Jetzt könnten wir eintauchen. Fangen Sie an, hier ein paar Kleinigkeiten zu optimieren, dekorieren Sie dort ein paar Kleinigkeiten und legen Sie das letzte Sahnehäubchen auf den Kuchen. Ich möchte in erster Linie nur sicherstellen, erster Linie nur sicherstellen, dass das Audio absolut mit der Action synchronisiert wird, mit der Sequenzierung der Bewegungen und mit dem offenen Mundmuster. Denn wenn sich die Münder nicht bewegen bringt das Audio den Betrachter komplett raus. Wenn wir es hier in die Final Cut-Timeline werfen, haben wir die Audiospur genau hier, wir haben die Videospur genau hier. Stellen wir sicher, dass es gut aussieht. La la la. Oh mein Gott. Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizzen, aber tut das deinem Bauch nicht weh? Müssen Sie nicht in den hässlichen Laden gehen? Halt die Klappe. Perfekt. Es sieht ziemlich gut aus. Die Münder bewegen sich zusammen mit dem Audio. Wir haben alle Arme hoch und runter. Wir haben die Action, wir haben den Knacker auf der Pizza. Das funktioniert alles perfekt mit dem Audio. Was wäre, wenn du es vorbeischauen und es sieht eher so aus? La la la. Oh mein Gott. Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizzen, aber tut das deinem Bauch nicht weh? Müssen Sie nicht in den hässlichen Laden gehen? Halt die Klappe. Dort ist es ein wenig verzögert. Es ist nicht zu verzögert, aber es ist definitiv nicht perfekt. Was ist, wenn es in der Mitte eine Panne gab? La la la. Oh mein Gott, dass Pizza aussieht - Oh mein Gott. Wo ist das Audio? Wo ist das Audio? Dann kommt es wieder rein und es ist total... Wird das deinem Bauch nicht weh tun? Musst du nicht in den hässlichen Laden gehen? Das sind einige super einfache Fehler, die man machen muss. Hier bist du. Sie haben die ganze Animationsarbeit geleistet, Sie haben die ganze Skriptarbeit geleistet, Sie haben die gesamte Voice-Over-Arbeit erledigt, aber wenn das Zeug nicht übereinstimmt, ist es völlig unbeobachtbar. Sie werden wirklich sicherstellen wollen, dass das Audio übereinstimmt. Machen Sie einfach ein oder zwei Pässe. Sieh es dir 10 mal an, wenn nötig. Sie haben diese Audiospur hier auf einer separaten Ebene. Sie können es ein wenig bewegen, stellen Sie sicher, dass alles so steht, wie Sie es beabsichtigt haben. 11. Füge Musik und Soundeffekte hinzu: Jetzt, da Ihr Audio perfekt klingt, ist es an der Zeit, es zu dekorieren und es mit Soundeffekten und Musik noch besser klingen zu lassen. Der bei weitem beste Ort, an dem ich diesen Teil je gemacht habe, ist Epidemic Sounds. Ich habe tatsächlich einen Rabattcode nur für Sie als Dankeschön, dass Sie diesen Kurs bei mir genossen haben. Wenn Sie zur Registerkarte „Ressourcen“ gehen, gibt es einen netten kleinen Link für Sie. Wenn Sie zu Epidemic Sound gehen, gehen Sie buchstäblich zur Registerkarte Soundeffekte. Ich suche nach einem Biss-Soundeffekt. Ich möchte, dass das Monster, das auf dem Haufen Pizzen kaut, diesen riesigen Biss-Sound-Effekt hat. Mal sehen, was wir hier bei der Suche bekommen haben. Wir haben die beste hier. Es ist ziemlich gut. Mal sehen, ob wir noch etwas haben. Wir haben Caterpillar Bite. Das ist nett und knackig. Es ist nett und knackig. Ich glaube, das werden wir mitmachen. Sie könnten es buchstäblich direkt auf Ihren Computer herunterladen. Wir ziehen das in Final Cut und ich zeige dir, wie das gerade aussieht. Das wirst du mit dem Pizza-Munch-Teil ausrichten. Wir werden die Lautstärke ein wenig einstellen, weil es etwas laut ist, kann ich schon sagen. Lass es uns so etwas machen und lass es uns wiedergeben und sehen, wie es klingt. In den hässlichen Laden. Halt die Klappe. Perfekt. Ich finde, dass sie bei Soundeffekten manchmal sehr angenehm zeitlich perfekt arbeiten. Schauen wir uns eine sofortige Wiederholung an. Halt die Klappe. Oh mein Gott, Musik in meinen Ohren. Erstaunlich. Da wir hier versuchen, eine nette Looping-Animation zu machen, suchen wir einen Song oder einen Track, der super gut läuft. Die andere wirklich coole Sache bei der Verwendung von Epidemic ist direkt auf der Homepage, es wird seinen Algorithmus verwenden, um eine wirklich gute Anzahl von Tracks für Sie vorzuschlagen. Mal sehen, was wir haben. Wir haben Float, was sagt, dass es verträumt ist, entspannt. Mal sehen, wie das klingt. Vielleicht funktioniert es gut mit diesem Monster-Pizzasketch. Wir haben dort einen guten Takt. Es ist super Low-Fi, das den magischen Algorithmus Götter vorhergesagt hat. Das ist meine Stimmung und meine Marke. Mal sehen, was wir sonst noch hier haben und ob es mit dem Sketch funktioniert, den wir zur Hand haben. Das gefällt mir, das ist echt cool und es ist ein bisschen optimistischer. Ich denke, es wird wirklich gut laufen. Das Erstaunliche, was mich ehrlich umgehauen hat, als ich mit Epidemie angefangen habe , ist, dass man die Stiele herunterladen könnte. Sagen wir, dir gefiel nur das Schlagzeug von diesem Track, den wir gerade gehört haben, und du sagst : „Oh, Dang, ich wünschte, ich könnte diesen Drum Beat einfach haben.“ Sie können diese Funktion verwenden, in der es heißt auf allen Stielen herunterladen oder den vollständigen Mix herunterladen. Ich mag den vollständigen Song jedoch, also lade ich den Full Mix herunter und er wird direkt auf meinen Computer heruntergeladen und wir werden ihn fallen lassen. Ich mag es wirklich, wenn es in den Takt fällt, also werden wir direkt zu dem Teil schneiden, in dem die Trommeln ins Spiel kommen. Ich kann schon sagen, dass es etwas laut klingt für das Audio, das wir aus unseren Charakteren haben. Ich senke die Strecke um eine Tonne und sorge dafür, dass es keinen F-Under von unserer schönen Besetzung stiehlt. Mal sehen, wie das klingt. Oh mein Gott, diese Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizzen. Aber tut dir das nicht weh, Bobby? Müsstest du nicht in den hässlichen Laden? Halt die Klappe. Es ist immer noch ein bisschen laut. Ich werde es noch ein oder zwei Kerben fallen lassen. Ich denke für den komödiantischen Effekt ist etwas, das ich gerne mache, die Musik auszuschneiden, sobald etwas Lustiges passiert, damit wir die Magie des Augenblicks wirklich verbessern können. Ich werde einfach den Rest des Liedes herausschneiden, sobald er zum Knabbern geht. Das wird witzig sein, weil er merkt, dass sein Magen gurgelt. Mal sehen, wie sich das alles abspielt. Oh mein Gott, diese Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizzen. Aber tut dir das nicht weh, Bobby? Müsstest du nicht in den hässlichen Laden? Halt die Klappe. Cool. Es konzentriert sich definitiv mehr auf den Moment, wie seltsam und lustig es ist, dass das Monster diesen ganzen Haufen mit einem Bissen isst und sein Bauch darauf reagiert. Ich denke, jetzt wo wir das haben, schauen wir uns an, wie es läuft. Ich liebe es Final Cut zu verwenden, denn bevor Sie es überhaupt auf Instagram oder TikTok hochladen, wo es für die restliche Zeit unweigerlich in die Schleife geht, konnten wir direkt aus dem Programm sehen, wie es läuft. Wenn du zu Hilfe gehst, suche ich gerne buchstäblich alles, was du suchst, in Hilfe. Tippen Sie einfach Loop und boom ein, es heißt: „Soll diese Schleife automatisch wiedergeben?“ Ich habe das ausgecheckt wie „Ja, bitte“. Das macht mein Leben so viel einfacher. Sie können „Command L“ drücken, wenn es Ihnen das einfacher macht. Mal sehen, wie dieses Meisterwerk aussieht, wenn es für die Unendlichkeit läuft. Oh mein Gott, diese Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizzen. Aber tut dir das nicht weh, Bobby? Müsstest du nicht in den hässlichen Laden? Halt die Klappe. Perfekt. Es läuft also immer und immer wieder. Das Gefühl dafür könntest du hier wirklich direkt aus dem Programm herausholen. Nun könntest du das hochladen und sagen: okay, der harte Schnitt ist wie die komödiantische Magie hier. Du weißt nicht, was als Nächstes passieren wird. Es lässt etwas für Fantasie frei und es läuft so, was absolut perfekt ist. Ich experimentiere gerne ein bisschen mit der Seamless-Schleife, wo fast der Zuschauer nicht weiß, dass er sie mehrmals beobachtet. Was ich in meiner verrückten Vorstellung denke, ist, dass eine Explosion hier perfekt funktionieren würde. Es ist wie eine Analogie zu dem, was in wenigen Minuten mit Monster Bobbys Badezimmer passieren wird. Völlig witzig und Explosion ist immer gerechtfertigt, besonders in Cartoons. Ich habe hier eine wirklich gute Greenscreen-Explosion an Deck, die ich einfach in Final Cut stürze. Ich werde buchstäblich nur diese Explosion herausschichten und sie auf das legen, was wir bereits animiert haben. Du wirst sehen, wie ich das mache. Ich bringe es buchstäblich einfach rein. Gehen Sie hier zu den Effekten, tippen Sie Schlüssel ein, weil wir ihn ausschlüsseln und dann boomen. Hier lässt du den Effekt direkt dort fallen. Die Explosion ist vollständig anpassbar, kein grüner Hintergrund. Ich werde es noch einmal etwas weiter ändern, je nachdem, wie weit Sie damit gehen möchten. Ich werde diese Explosion ein wenig beschleunigen, damit sie wirklich aus dem Nichts kommt. Mal sehen, wie das aussieht. Immer noch ein bisschen langsam. Wir werden es ein bisschen mehr beschleunigen und wir brauchen einen Explosions-Soundeffekt. Was ist ein Explosionsvisuell ohne Explosions-Soundeffekt? Gehen wir zurück zur Epidemie und lasst uns eine schöne Explosion finden. Wow. Ja, das war viel. Lasst uns vielleicht etwas mehr von einer einzigen Explosion finden. Die sind intensiv. Versuchen wir es noch einmal. Sie müssen sich nicht mit dem ersten zufrieden geben, auf das Sie stoßen. Klicken Sie wirklich herum und sehen Sie, was Sie da haben. Okay, lass uns einen von denen benutzen. Ich glaube, ich mag den dritten, auf den ich geklickt habe. Laden wir das direkt auf unseren Computer herunter. Ziehen Sie es in unser Bearbeitungsprogramm. Das ist eine laute Explosion. Lassen Sie uns das definitiv ein bisschen senken und lassen Sie es uns ausrichten. Stellen Sie sicher, dass alles auf die richtige Weise synchronisiert wird. Sie sehen, dass wir es etwas größer machen mussten, also deckt das unsere Besetzung dort ab. Das kannst du einfach vergrößern. Großartig. Ich glaube, ich bin an einem guten Ort. Ich denke, das wird den Witz wirklich auf komische, unerwartete Weise landen. Die Explosion kommt aus dem Nichts. Der Soundeffekt klingt genau richtig. Wir werden es einen harten Schnitt machen lassen, damit es etwas besser fließt, sobald es läuft. Du wirst sehen, wovon ich rede. Oh mein Gott, diese Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizzen. Aber tut dir das nicht weh, Bobby? Müsstest du nicht in den hässlichen Laden? Halt die Klappe. Das floss einfach wirklich nahtlos vom letzten Frame zurück zu Frame 1, wir haben diesen visuellen zusätzlichen Witz da drin. Es ist so lustig, weil es eine naive Animation ist, die wie eine echte Explosion ist, die wir einfach direkt auf unserer Animationsebene chromatieren. Deshalb verwende ich gerne Final Cut Pro, es ist wie die letzte Dekorationsphase, und du könntest so viele verschiedene Möglichkeiten schleifen. Machen Sie weiter dran, spielen Sie weiter herum und sehen Sie, was für Ihren Sketch am besten funktioniert. Dies ist einer der letzten Schritte, also beeilen Sie sich nicht durch. Du wirst es bereuen. Stellen Sie sicher, dass es gerade so gut wie möglich ist. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen ein wenig wie Sie exportieren und nur die allgemeinen Best Practices, die mit dem Exportieren von nur die allgemeinen Best Practices, die mit Videos auf Plattformen wie TikTok, Instagram, wirklich alles soziale Medien einhergehen. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Stellen Sie sicher, dass alles richtig aussieht und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Fertigstellung und exportieren: Sie haben Ihre letzte Lektion erreicht und stellen sicher, dass alle Exporteinstellungen gut und richtig aussehen. Ich weiß, dass du vielleicht sagst : „Dies ist die letzte Lektion.“ Es geht um Exporteinstellungen. Ich dachte, es würde viel aufregender werden. Das ist antiklimaktisch. Wo ist das Feuerwerk? Das Feuerwerk kommt. Keine Sorge, ich habe sie kommen lassen, aber wie viel wäre es ätzend, wenn Sie die letzten Lektionen ausgeben würden, um sicherzustellen, dass alles absolut perfekt in der Qualität ist, nur um ein bisschen zu vermasseln und eine Exporteinstellung zu übersehen, und Sie setzen es auf das Internet. Ich sorge dafür, dass es nicht passiert. Wir werden uns mit den besten Praktiken befassen, um sicherzustellen, dass Ihre Datei perfekt zum Hochladen an Orte wie Instagram und TikTok geeignet ist. Das Schöne an Final Cut Pro ist, dass Sie buchstäblich eine Reihe verschiedener Optionen haben könnten . Je nachdem, was Sie versuchen, gibt es für all das wirklich eine Exporteinstellung, aber ich zeige Ihnen, was ich gerne mache, und was ich gefunden habe, ist der schnellste und einfachste Weg, um sicherzustellen, dass Sie die höchste Qualität haben Video mit der kleinsten Dateigröße, damit Sie es auf Ihr Telefon oder so übertragen können. Die Möglichkeit, aus Final Cut Pro zu exportieren, besteht darin, zu File, Share zu wechseln , und dann haben Sie hier ein paar verschiedene Optionen. Wenn Sie zum Beispiel zur Master File Option gehen und sagen, dass Sie sagen : „Ich weiß nicht, was zur Hölle ich mache. Ich bin neu in all dem. Ich werde es einfach exportieren, wie ich es will.“ Dann klickst du auf „Weiter“ und sagst: „Okay. Cool, es funktioniert. Es wird auf meinen Desktop exportiert „, und es wird geladen und geladen und du sagst: „Fantastisch, hier ist die Datei“, und du lädst sie hoch, wenn du wirklich das hast, was du hast. Oh mein Gott. Die Pizza sieht so lecker aus. Ein Haufen Pizza. Das sieht nicht gut aus. Es ist verschwommen, es ist klein. Es sollte den gesamten Bildschirm aufnehmen, aber es ist viel kleiner als das, was es sein sollte. Wenn Sie dies auf TikTok hochladen würden und dies auf Instagram hochladen möchten, wird es das Video mit der niedrigsten Qualität im Feed sein, das jeder sehen kann. Es wird nicht gut aussehen, was ich sage. Lasst uns herausfinden, wie wir dies richtig exportieren können. Auch das ist es, was ich im Laufe der Jahre als der beste Weg gesehen habe, dies zu tun. Ich gehe gerne zu File, Share und dann Apple-Geräte 1080p. Was das tun wird, ist, dass es sich um eine nette kleine Datei handelt, damit Sie sie auf Ihr iPhone auf Ihr iPad ablegen können. Sie könnten es per E-Mail an jedes Gerät senden, das Sie verwenden. Das ist genial. Wenn du dir die kleinen Hickeys hier ansiehst, zeige ich dir die kleinen spezifischen Dinge, auf die du achten solltest. Sie im Mastering unter Einstellungen sicher, dass Video und Audio angezeigt werden. Beide Dinge sind hier wichtig. Sie möchten nicht nur Video machen, Sie möchten nicht nur das Audio exportieren. Ich exportiere es gerne als H.264 und du siehst diesen Standard 2160 bis 3840? Das wird sicherstellen, dass es seine absolut beste Qualität ist. Du wirst dort keine Qualität verlieren. Sie werden den Unterschied erkennen und sehen: „Wow, dieser wird viel mehr herauskommen als der andere, der falsch exportiert wurde.“ Hier ist die falsch exportierte Datei. Es ist ein bisschen verschwommen. Es ist nicht so scharf, es ist kleiner und wird nicht gut aussehen. Hier ist was wir gerade exportiert haben. Sehr knackig. Es ist fast so, als würdest du einen Pixar-Film sehen oder so und es ist wie Boom, da ist er. In seiner ganzen Pracht sieht es aus, als wäre es bereit für Hollywood. Oh mein Gott, und es ist groß genug, wo es je nach Telefongröße in die Luft gesprengt oder geschrumpft werden könnte , vielleicht sieht es jemand auf einem Apple TV, auf YouTube oder so. Es wird sich perfekt anpassen, weil es voller Qualität ist und wir es so exportiert haben. Wenn Sie ausflippen wie : „Ich exportiere ein seltsames Nischenvideo, das so lang sein muss, machen Sie sich darüber keine Sorgen.“ Dies ist buchstäblich ein perfektes Beispiel. Wenn Sie Instagram-Videodimensionen 2021 oder so eingeben, werden Sie sehen, wie die verschiedenen Optionen, die es für das gibt, was Sie tun möchten. Es gibt eine andere Best Practice, abhängig von den mehr Nischensachen, die Sie mit Sicherheit versuchen. Wenn Sie jemals festsitzen oder sich jemals völlig unsicher sind, gehen Sie einfach zum guten alten Google und fragen Sie sie, was los ist. Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass Ihre Exporteinstellungen gut aussehen. Sie stecken viel harte Arbeit und Energie hinein, und dieser letzte Schritt wird wirklich sicherstellen, dass alles auf die richtige Weise präsentiert wird, die bestmögliche Weise, auf die bestmögliche Weise, also nehmen Sie sich Zeit dafür. Während du das machst, gehe ich zu AirDrop es auf mein Handy und boomt, sobald es endlich alles auf deinem Telefonbildschirm fertig ist, wirst du wirklich am nächsten sein, dein Video in deiner Handfläche zu sehen. Es springt einfach wirklich von Ihrem Smartphone-Bildschirm ab. Es sieht wirklich gut aus und man bekommt eine echte Vorstellung davon: „Wow, so wird es für Leute aussehen, wenn sie auf ihrem Instagram-Feed oder ihrer TikTok For You Seite scrollen .“ Es sieht ziemlich gut aus. Ich meine, du richtest das. Ich würde sagen, du bist ehrlich gesagt offiziell ein Animator. Ihre Vorfahren wären stolz. Ihr Höhlenmensch, großer, großer Urgroßvater, würde wahrscheinlich etwas wie „Uga, Buga“ sagen , und das ist fantastisch. Wo auch immer Sie sich gerade gerade befinden, auch immer Ihre Animation aussieht, ob Sie begeistert sind, ob Sie sich darüber fühlen, posten Sie sie in der Projektgalerie. Ich würde mir gerne ansehen, was Sie tun, und schauen Sie mir mein TikTok und Instagram an. Ich meine, Sie werden das Endprodukt dort oben auf der Welt sehen, mit dem jeder mit seinen Freunden beschäftigen und an seine Freunde schicken kann. Sie werden sehen, wie es sich anfühlt und aussieht, sobald das Publikum verlobt hat, was ziemlich cool ist. 13. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft. Du animierst, du bist auf dem Weg zu den Rennen, du postest in den sozialen Medien. Das ist unglaublich. Wenn es etwas gibt, das ich in den letzten Jahren durch das Online-Posten meiner Animationen gelernt habe , dann könnten Sie Ihre Animationen für so viele Menschen da draußen etwas Besonderes sein. Es wird Animationen von Ihnen geben, die Sie veröffentlichen, die manche Menschen für immer schätzen und an Menschen senden, die sie lieben. Die Tatsache, dass Sie dies tun, bedeutet, dass Sie etwas Erstaunliches tun, nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere Menschen, und genau das sollte Kunst sein. Das ist also erstaunlich, Glückwunsch zum Start der Reise, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie im Laufe der Zeit sonst noch tun. Danke, dass du mit mir an diesem Kurs teilgenommen hast. Danke, dass du Spaß hast und unterwegs coole Kunst gemacht hast, und für alle OCD-Zuschauer da draußen werde ich an allem basteln. Ich weiß, du wünschst, ich hätte es während dieser ganzen Sache getan. Oh mein Gott. Fröhliches Animieren.