Iterative Animation: Handgemachte Bewegungen mit Procreate und After Effects

1. Kurseinführung! : In diesem Kurs zeige ich dir, wie du zwei der epischsten kreativen Apps kombinieren kannst, um Animationen im Handumdrehen zu erkunden, zu bearbeiten und zu erstellen. Wir verwenden Procreate, um texturierte, illustrierte Elemente zu erstellen, die für Animationen bereit sind, und wir verwenden Adobe After Effects, um schnell zu erkunden, zu experimentieren und zu spielen Alles Ihrer Neugier folgend. Ich zeige dir, wie du an Animationen iterierst, wie du Elemente wiederverwendest und wie du deine vorhandenen Animationen mit neuen oder aktualisierten Elementen aktualisierst mit neuen oder aktualisierten Elementen aktualisierst In diesem Kurs begeben wir uns auf eine Animationsreise. Wir folgen unserer Neugier, wir erforschen, wir iterieren schnell Wir machen viele Animationen und ich mache Fehler. Ich vergesse Dinge. Ich habe mitten im Unterricht neue Ideen und stoße auf Probleme, und dann zeige ich dir, wie ich sie löse. Mein Name ist Rich Armstrong und ich verwende After Effects seit 2007 und Procreate seit 2016 Ich habe Tausenden von Schülern beigebracht, wie man mit beiden Apps coole Sachen macht , und zum ersten Mal zeige ich Ihnen, wie man Procreate mit After Effects kombiniert und wie ich zu meinen Animationskonzepten komme Dieser Kurs ist ein echter Look. In die Art und Weise, wie ich animiere, indem ich meiner Neugier folge. Wenn Sie also lernen möchten, wie Sie mit Procreate und After Effects auf explorative Weise animieren können, dann nehmen Sie an diesem Kurs teil Sie benötigen lediglich ein iPad mit Procreate und einen Computer mit After Effects Ordnung. Wir sehen uns im Unterricht 2. Was du erwarten kannst: Okay. Willkommen in diesem Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist, vor allem, weil ich Procreate und das Animieren in Procreate liebe, und ich liebe After ich Procreate und das Animieren in Procreate liebe, und ich Wenn ich sie also miteinander kombiniere, ist es wie: Wow. Glücklicher Ort für Rich, glücklicher Ort für mich , der Textur, handgemachtes Zeug und Animationen liebt . Deshalb möchte ich Sie auf eine Animationsreise mitnehmen, wie Sie mit Procreate diese texturierten, handgezeichneten Elemente Bild für Bild und sie dann in After Effects integrieren können Aber hier ist die Sache. Es gibt Tonnen von Illustrationsstilen, Tonnen von Möglichkeiten zu zeichnen, Tonnen von Möglichkeiten, Procreate und Man zu verwenden Wenn Sie mit After Effects beginnen, gibt es Milliarden von Möglichkeiten, dasselbe zu tun Ich werde Ihnen also nicht jedes einzelne Ding, jeden einzelnen Weg zeigen jedes einzelne Ding, jeden einzelnen Aber wir werden etwas erschaffen und dann unserer Neugier folgen. Es wird ein einfaches Etwas sein, und dann werden wir uns auf eine Reise begeben, um uns zu fragen: Was ist, wenn wir das tun? Was ist, wenn wir das tun? Wie wäre es, wenn wir das versuchen? Und während wir durch den Kurs gehen, durch den Kurs, werden wir anfangen, mehr Dinge hinzuzufügen, einige Dinge in Procreate zu animieren, das in After Effects zu integrieren, es wird explorativ sein Wir werden uns von unserer Neugier leiten lassen. In der nächsten Lektion werden wir also damit beginnen, werden wir also damit beginnen unsere Assets in Procreate zu erstellen Es werden statische Vermögenswerte sein. Wir werden einfach anfangen. Wir werden sie in After Effects integrieren. Wir werden auch einfach dort anfangen und dann werden wir iterieren. Stimmt, ich bin total begeistert von dir. Ich freue mich darauf. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 3. Erstellen von Assets in Procreate: Wenn Sie Procreate noch nicht geöffnet haben, ist es an der Zeit, es zu öffnen. Wir werden hier anfangen. Und das Erste , was wir tun werden, ist ein Dokument zu erstellen. Also werde ich mich für eine Ultra-HD-Größe entscheiden. Das bedeutet, dass ich es ganz einfach auf eine HD-Größe herunterskalieren kann , und das sollte mir genug Platz geben, genug Größe, um Dinge ganz bequem zu erstellen. ist wirklich wichtig zu wissen , dass es einfacher ist, Dinge kleiner zu machen , als sie klein zu zeichnen und dann später zu versuchen, sie zu vergrößern. Also lieber größer werden, als du kannst, und sie dann später, wenn nötig, kleiner machen Okay, wenn Sie also keine Leinwand im Ultra-HD-Format haben , lassen Sie uns eine neue erstellen Und es ist 384 oh mal 216 oh. Man könnte es auf Portrait umdrehen, aber es ist ziemlich einfach, es ins Portrait zu verwandeln, wenn wir erst einmal damit angefangen haben. DPI 372 ist nicht wirklich wichtig. Farbprofil, definitiv RGB. Ich mag dieses erste SRGB-Farbprofil. Und ja, das ist wirklich großartig. Okay, Leinwand ohne Titel. Nennen wir das UHD, Ultra-HD . Aber peng. Okay, ich könnte mich also für ein horizontales Bild oder ein Portrait entscheiden. Ich werde mich für ein Porträt entscheiden, das heißt, es eignet sich sehr gut für soziale Netzwerke. Und ich werde mich für eine schwarze Farbe entscheiden. Sie können sich für jede Farbe entscheiden, die Sie mögen. Ich werde meine Illustration und Animation sehr einfach halten , was die Farben angeht, was die Ebenen angeht , all diese Dinge. Aber du kannst es so wild komplex machen, wie du willst. Du kannst deinen Stil verwenden. Oder Sie können es am Anfang einfach halten und dann, wenn Sie mehr und mehr erkunden, es komplizierter und komplexer machen und Ihren eigenen Stil einbringen. Okay, also Schwarz. Und dann als Bleistift, wenn du das nicht siehst, werde ich mich für die Procreate-Bibliothek entscheiden Vielleicht haben Sie auch die klassische Bibliothek, aber ich werde mich einfach für die Procreate-Bibliothek entscheiden Ich möchte etwas verwenden , das ziemlich strukturiert ist, also sind diese Holzkohlen Die Stifte sind wirklich nett. Wenn es etwas gibt, das du gerne benutzt, benutze es. Ich werde mich für diesen Swansea-Bleistift entscheiden. Er ist ziemlich strukturiert, aber er ist auch ziemlich einfach als Planungsstift oder ähnliches zu verwenden Planungsstift oder ähnliches Okay, also ein schöner Stift mit grober Textur, nicht zu strukturiert, nicht zu verrückt, und er ist schwarz Also, was ich zuerst gerne mache, ist einfach ein bisschen zu planen oder zu skizzieren Also, was ich hier im Sinn habe, ist ein Mehl, vielleicht mit etwas tieferen Blütenblättern oder so Es hat so einen Stiel. Und dann hat es ein paar Blüten oder Blätter, eher so etwas, das vielleicht ein bisschen Eigenartigkeit bringt, ihre Augapfelblätter Aber vielleicht kann ich sie auch einfach als normale Blätter behalten. In Ordnung. Also das ist nur Planung. Es ist irgendwie, weißt du, wie das in seiner endgültigen Form aussehen könnte oder ob es eine Illustration wäre. Ich kann mir vorstellen, dass es jetzt im Ballon funktionieren wird, damit du es sehen kannst. Also das würde quasi in die Höhe schießen. Dann würde diese Blume vielleicht einfach von hier nach oben wachsen und dann würden auch die Blätter herausspringen. Das könnte eine Möglichkeit sein, es zu tun. So werde ich dir in den nächsten Lektionen zeigen, wie das geht. Also ja, das sieht gut aus. Ich werde die Deckkraft verringern und dann die Elemente jeweils auf einer separaten Ebene erstellen . Okay. Ich werde zu Schwarz zurückkehren und mein Mehl herstellen, eine neue Schicht erstellen. Okay, das ist echt cool. Es ist schwarz auf weiß, aber es ist immer noch eine durchsichtige Füllung. Also werde ich es jetzt mit einer weißen Füllung füllen. Und das hat zwei Gründe. Erstens, damit ich diese Farbe später ändern kann, wenn ich sie ändern möchte . Und das bedeutet auch, dass ich Ihnen zeigen kann, wie Gruppen in After Effects funktionieren. Der Grund, warum ich nicht einfach eine solche Füllfarbe verwende, einfach eine solche Füllfarbe ist, dass ich diese Textur immer noch mag, quasi durchsichtig an manchen Stellen Es sieht so aus, als hätte ich es tatsächlich von Hand gezeichnet, was Sie in After Effects nicht bekommen werden. Sie können es nur hier in Procreate bekommen. Okay, also werde ich diese beiden Ebenen gruppieren. Eine werde ich in Outline umbenennen, die andere in Fill. Jetzt müssen Sie Ihren Gruppen keine Namen mehr geben. Sie müssen Ihre Ebenen nicht benennen, insbesondere wenn Sie nur drei Ebenen haben. Aber später könnten die Dinge etwas komplizierter werden und die Benennung wird dir sehr helfen. Sie können Ihre Ebenen hier also benennen. Sie können sie in Photoshop benennen, und Sie können sie in After Effects benennen. Wenn möglich, geben Sie ihnen hier einen Namen. Es bedeutet nur, dass bei den nächsten Schritten weniger Verwirrung herrscht. Und diese Gruppe werde ich in Mehl umbenennen. Bei einigen Ebenen werde ich sie nicht benennen, und dann werde ich Ihnen in späteren Schritten zeigen , wie Sie sie benennen. Okay, wir haben also unser Mehl. Was ich jetzt machen werde, ist der Stiel. Und denk dran, ich kreiere nur Elemente, also glaube ich nicht, dass ich sie nicht genau aneinanderreihen muss . Also werde ich einen solchen Stamm erstellen. Ich möchte nicht, dass es ganz aus der Zeichenfläche herausragt, denn wenn ich es dann verschiebe, werden Sie sehen, dass es abgeschnitten der Zeichenfläche herausragt, denn wenn ich es dann verschiebe, ist Ich möchte nicht, dass das abgeschnitten wird. Ich will nur, dass es so ist. Okay, also wir können das etwas weiter nach oben verschieben, wenn wir da oben mehr wie Stem erstellen wollen, und dann können wir es später neu positionieren Okay, ich werde das unbenannt lassen und dann werde ich vorerst nur ein Blatt erstellen und dieses Blatt wiederverwenden Und später, wenn wir wollen, können wir weitere Blätter erstellen, um dann die Duplikate dieses einen Blattes zu ersetzen Eines der großen Dinge, die ich an After Effects mag, ist, dass Sie eine Animation oder ein Objekt duplizieren können , und wenn Sie es dann aktualisieren, werden auch alle anderen aktualisiert. Okay, ich werde das ganz einfach zeichnen. Ich werde diesen kleinen Teil der Pflanze oder des Blattes zeichnen . Ich glaube, es heißt Blattstiel, und dann werde ich das Blatt gestalten. So wie es ist Okay. Und dann mache ich die Venen und drücke ganz leicht. Okay. Und dann werde ich hier unten das Ganze für das Blatt erstellen. Okay. Das sieht toll aus. Wenn Sie nun Gruppen oder Schnittmasken oder Masken verwenden, werden all diese Dinge dann als Kompositionen in After Effects zusammengefasst Ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es ausprobieren können, wenn wir da Aber du kannst Gruppen verwenden, du kannst Masken verwenden. Sie können Schnittmasken verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie die Dinge so einfach wie möglich halten möchten, können Sie diese Ebenen einfach zu einer Art Blattobjekt zusammenfügen diese Ebenen einfach zu einer Art Blattobjekt zusammenfügen Sie können das alles dann zu einem Blumenobjekt zusammenführen , wenn Sie möchten Aber lassen wir es einfach wie Seife. Ich werde diese Leute gruppieren. Oder vielleicht lasse ich sie ungruppiert und unbenannt, und ich werde dir zeigen, wie man sie verarbeitet, wenn wir zu späteren Schritten kommen Okay, ich werde diesen umbenennen, nur um Stem zu heißen. Und dann haben wir unsere Blattschichten oben. Okay, ich werde diese Planungsebene verstecken. Ich werde diese Planung umbenennen. Das wird in Photoshop und After Effects übernommen, aber wir müssen es nicht wirklich sehen. Also habe ich meine Elemente hier. Das ist fantastisch. Sie sind texturiert. Es gibt eine Gruppe Es gibt einige unbenannte Elemente. Jetzt muss ich das an meinen Computer senden , weil dort After Effects ist. Sie sollten das auf eine Weise tun, mit der Sie sich für mich am wohlsten fühlen. Ich drücke einfach auf dieses CG-Symbol, gehe hier zur Tab-Gruppe „Teilen“ und teile es dann als PSD Jetzt könnten Sie es als PNG-Dateien als Ebenen teilen, aber das bedeutet nur, dass sich mehr Dateien in unserem Hauptprojektordner befinden PSD macht es wirklich einfach, es in After Effects zu integrieren. Es macht es auch einfach, es in Photoshop zu bearbeiten, und es gibt noch ein weiteres Problem, über das ich in der nächsten Lektion sprechen werde. Nehmen wir also eine PSD oder ein Photoshop-Dokument, und dann werde ich es per Airdrop auf mein McBookp Sie können Dropbox, einen anderen Cloud-Dienst oder wie auch immer Sie es gewohnt sind, Ihre Dateien von Ihrem iPad auf Ihren Computer zu übertragen, verwenden. Okay. Da haben wir's. In Ordnung. Und in der nächsten Lektion werde ich Sie in After Effects einführen und Ihnen ein Problem zeigen , das wir beheben werden. Und in der darauffolgenden Lektion werden wir tatsächlich damit beginnen, diese Elemente in After Effects zu animieren diese Elemente in After Effects zu . Wir sehen uns dort 4. Bitte trimmen Sie Ihre Ebenen: Okay, in der vorherigen Lektion haben wir unsere Assets in Procreate erstellt und dieses Dokument dann als Photoshop-Dokument exportiert und an unseren Computer gesendet Das Problem dabei ist jedoch, dass Procreate einige seltsame Dinge mit den Ebenengrößen macht, die es innerhalb des Photoshop-Dokuments exportiert Also müssen wir das beheben. Und ich möchte dir zeigen, warum wir das reparieren müssen. Öffnen wir also Adobe After Effects. Und ich werde ein neues Projekt erstellen. Und in zukünftigen Videos werde ich Ihnen genau zeigen, was in After Effects möglich ist und wo sich alles befindet. Im Moment möchte ich dir nur das Problem zeigen. Also, es muss das Kunstwerk „ Drache ohne Titel“ herausfinden. Okay, gehen wir zur Komposition, behalten die Ebenengrößen und editierbare Ebenenstile editierbare Ebenenstile Okay. Ich tippe zweimal darauf, gehe zu Komposition, Kompositionseinstellungen, ändere meine Hintergrundfarbe auf Weiß. Okay. Wenn ich nun die Blume auswählen möchte, wähle ich das Mehl aus und versuche, es zu bewegen, aber es hat das Blatt ausgewählt. Okay, ich möchte den Stängel auswählen, aber es hat das Blatt ausgewählt. Und das Problem dabei ist, dass diese siebte Ebene tatsächlich die Größe des gesamten Dokuments hat. Es ist nicht die Größe seines Inhalts. Okay, Problem. Also können wir hier Schicht acht auswählen und sie verschieben oder Mehl und sie verschieben. Wir können es im Ebenenbedienfeld auswählen, aber wir können es nicht visuell auswählen, was frustrierend ist, richtig Also werde ich die falsche Schaltfläche löschen, löschen Okay, lass uns zurück zum Finder gehen Ich werde ein Kunstwerk ohne Titel nicht „Stamm, Pflanze“ nennen. Okay, es gibt zwei Möglichkeiten, dieses Problem zu beheben. Der erste Weg ist in einem Photoshop. Wenn Sie also Photoshop haben, wenn Sie es verwenden, ist das wirklich einfach, wirklich praktisch. Also lass uns das da oben öffnen. Also gut, lassen Sie uns die Bibliotheken schließen. Okay, du kannst hier sehen, wenn ich die Befehlstaste drücke , ja, es ist wirklich, wirklich groß. Die Größe der Ebene entspricht eher der Dokumentgröße als dem Ebeneninhalt. Okay, also werde ich das rückgängig machen. Wenn Sie „ Transformationssteuerelemente anzeigen“ aktiviert haben , deaktivieren Sie es vorerst Wählen Sie dann alle Ebenen aus, drücken Sie Command T oder bearbeiten Sie die freie Transformation und verschieben Sie dann Ihre Ebenen einfach ein wenig Da haben wir's. Jetzt wird alles die Größe seines Inhalts haben. Was fantastisch ist. Das kannst du dann speichern. Sie können Ihre Ebenen hier auch umbenennen und organisieren, was ich gerne mache, weil es einfacher ist, auf meinem Computer zu tippen und dafür Photoshop zu verwenden, als mit meinem Finger und dem Versuch, auf einem iPad zu tippen. Das ist also der Ort, an dem ich normalerweise meine gesamte Benennung und Organisation vornehme, aber wir werden es vorerst belassen und es in After Effects machen , damit ich Ihnen zeigen kann, was dort möglich ist. Okay, ich werde das nicht speichern. Ich bin beeindruckt, Command W. Speichert nicht. Denn wenn Sie kein Photoshop haben, was machen Sie dann? Nun, ich habe ein kleines Tool für dich gemacht. Es muss Google Chrome haben. Gehe zu rich.net Slash PSD TIMER. Und ich habe das mit KI gebaut, und was es macht, ist genau dasselbe Es konvertiert Ihre Ebenen, die die Größe des Dokuments haben, in die Größe ihres Inhalts. Okay. Also lass uns das per Drag-and-Drop hierher ziehen. Ta da, lade eine PSD herunter, alle Ebenen. Aber für unseren Fall sollten wir uns für PSD herunterladen entscheiden. Und wenn Sie etwas anderes tun möchten, tippen Sie einfach auf „Weiteres bearbeiten“. Okay. Also Pflanze getrimmt Wir können das in Photoshop öffnen, und ja, es hat funktioniert Okay, also werde ich Plant Dot PSD löschen. Und ich werde Plant Trim in Plant Dot PSD umbenennen. Dann gehen wir zu After Effects und fügen das dort ein. Okay. Tippen Sie zweimal auf die Komposition, die Kompositionseinstellungen, die Hintergrundfarbe ist weiß. Macht es einfach viel einfacher zu sehen, was vor sich geht. Und jetzt können wir ganz einfach die verschiedenen Ebenen auswählen , was fantastisch ist. Es macht unser Leben in After Effects so viel einfacher. In der nächsten Lektion werden wir uns wieder mit After Effects befassen. Animieren Sie etwas Ich werde dir nicht zeigen, was möglich ist, werde dir nicht all die verschiedenen Dinge zeigen Sie können mir folgen, eine Animation erstellen, und danach werde ich erklären, was möglich ist, wenn Sie ein bisschen gesehen und ein bisschen erlebt haben, wozu es in der Lage ist. Ordnung, also in der nächsten Lektion werden wir uns die Hände schmutzig machen Wir werden anfangen zu animieren. Wir werden anfangen, Spaß zu haben. Wir sehen uns dort. 5. Die erste Animation: Okay, in dieser Lektion werden wir uns mit dem Animieren befassen. Wenn Sie After Effects also noch nicht geöffnet haben, öffnen Sie es. Möglicherweise müssen Sie es in Ihrem Apps-Ordner finden, also wie Anwendungen, Adobe After Effects. Und dann ist es nicht die Render-Engine. Es ist Adobe After Effects. 2026 ist das, was ich benutze. Vielleicht hast du eine neuere Version, denn als ich das aufgenommen habe und wenn du es dir zu unterschiedlichen Zeiten ansiehst, hast du vielleicht eine ältere Version und hast nicht aktualisiert Das ist okay. Öffnen Sie einfach den, der sich auf Ihrem Computer befindet. Okay, du solltest also so etwas sehen. Wenn Sie nicht zu Datei gehen, nun ja, Datei Neues und neues Projekt oder Tippen Sie hier auf Neues Projekt. Okay. Ich werde hier zweimal tippen oder Datei importieren. Das ist dein Projektpanel. Und ich werde mich für Pflanze oder PSD entscheiden, als Komposition importieren und die Ebenengrößen beibehalten. Wenn Sie es einfach hierher ziehen, müssen Sie das nicht tun. Drücken Sie Okay. Wenn Sie es also hineinziehen, werden Sie sehen, dass diese Komposition Ebenengrößen und bearbeitbare Ebenenstile beibehält Okay. Da haben wir's. Jetzt müssen wir das speichern. Also Datei. Also sage ich, rette uns oder rette uns. Also werde ich einfach sparen. Ich werde einen neuen Ordner mit dem Namen After Effects erstellen. Und der Grund, warum ich das mache, ist dass hier zusätzliche Dateien und so erstellt werden, und ich möchte die Dinge einfach visuell im Stammverzeichnis meines Download-Ordners halten . Sie können einen Projektordner erstellen, wenn Sie möchten, aber ich werde im Download-Ordner arbeiten . Also los geht's. Ich werde es Clant Animation Dot AEP After Effects Project nennen . Okay. Wir haben unsere Pflanzenzusammensetzung, also werde ich zweimal darauf tippen. Ich gehe zu Komposition oder Kompositionseinstellungen. Sie können hier Befehl K oder unter Windows Strg K drücken und die Hintergrundfarbe auf Weiß ändern. Die Bildrate beträgt 10 Sekunden. Die Dauer beträgt 30 Sekunden. Diese letzten beiden Zahlen sind also Ihre Frames, und das sind Sekunden. 30 Sekunden sind vorerst großartig. Wenn du willst, könntest du das auf zehn oder etwas kleineres ändern . Okay. Aufgrund der vorherigen Lektion wurden nun all diese Ebenen und Kompositionen gekürzt Es ist großartig. Es ist fantastisch. Okay, fangen wir also an , die Dinge hier einzurichten. Wir haben eine Ebene sieben, und ich werde sie umbenennen , indem ich die Eingabetaste drücke. Also skizziere, dann haben wir diese. Also werde ich hier diese Taste drücken , Transparenzraster ein-/ausschalten Okay, das ist unser Ding. Und das ist unser Blattstiel. Heißt es? Kann mich jetzt nicht erinnern. Okay, also diese müssen in eine Gruppe namens Leaf eingeteilt werden. Sie werden sehen, dass es eine Gruppe namens Mehl gibt, und eine Gruppe wird hier Komposition oder Zusammensetzung genannt Wenn wir also zweimal auf Mehl tippen, werden Sie sehen, dass es einen Umriss und eine Füllung hat Aber du denkst vielleicht, Yo, aber sieh mal, es ist riesig. Es nimmt das ganze Dokument wieder auf. Ja, das ist okay. Denn wenn Sie zu dieser Pflanzenzusammensetzung zurückkehren, haben wir dieses kleine Ding hier überprüft. Wenn wir das also entfernen, übernimmt es wieder die gesamte Komposition oder das gesamte Dokument. Wir haben also eine gute Sache gemacht, aber jetzt verwenden wir immer noch dieses kleine Sonnensymbol hier drüben. Wenn Sie das immer noch stört, können Sie in diesem Dokument Kontur und Füllung auswählen , zur Komposition wechseln und dann die Komposition auf die Grenzen der ausgewählten Ebenen zuschneiden ausgewählten Ebenen Und da haben wir es. Dadurch wird es wirklich klein, also gehen wir zurück zu unserer Fabrik. Und dann können wir die Dinge nach Belieben neu anordnen. Okay, hier sieht es also gut aus. Also, was ich tun möchte, ist sie ein bisschen neu anzuordnen Also werde ich das auf den Boden legen. werde mein Transparenzraster ausschalten, damit es die Hintergrundfarbe anzeigt. Okay. Also das verschwindet vom Bildschirm, was großartig ist. Aber Sie werden hier sehen, wenn ich ein bisschen rotiere, werde ich einfach bis hierher vordringen , um zu drehen und das einfach zu machen. Ich möchte nicht, dass es sich von der Mitte des Stiels aus dreht. Ich möchte, dass es sich von unten dreht. Um also Befehl Z oder Befehl Z zu drücken, drücke ich das Werkzeug „Verschieben hinter“ oder „ Ankerpunkt“ oder drücke einfach Y auf meiner Tastatur und ziehe dann den Ankerpunkt hierher nach unten. Das heißt, wenn ich etwas rotiere, dreht es sich dann von diesem Punkt aus Was viel natürlicher ist, ich weiß nicht, wenn es im Wind wehen würde, würde es sich von dort drehen Es würde sich nicht etwa von der Mitte des Stängels aus drehen. Das wäre einfach super komisch. Okay. Ich möchte dasselbe für diese Blume tun. Ich kann hier also ganz einfach Dinge auswählen und dann verschiebe ich sie dorthin. Wenn Sie etwas drehen möchten, ohne zu den Transformationseigenschaften vorzudringen, drücken Sie einfach auf dieses Drehwerkzeug oder drücken Sie W auf Ihrer Tastatur. Ja, das sieht ziemlich cool aus. Und dann drücke ich erneut V, um zu meinem Verschiebe - oder Auswahlwerkzeug zu gelangen, und ich lege es auf den Stiel. Nun, wenn Sie sagen, ja, aber der Stiel ist immer noch oben, nun, Sie können die Blume über dem Stängel über allem bewegen , oder Sie können Befehl oder Strg drücken und dann rechte oder linke Klammer drücken, um in Ihrem Ebenenfenster nach oben oder unten zu gehen Okay, das sieht toll aus. Dann ein Blatt, das im Moment mit nichts verbunden ist. Was wir also tun werden, ist Konturen zu erstellen, Petal Selecto mit der Befehlstaste oder der Strg-Taste auszufüllen , oder wenn Sie sich für Kontur entscheiden, können Sie die Umschalttaste drücken und die Taste gedrückt halten, und es werden alle Ebenen zwischen dem, und es werden alle Ebenen zwischen dem was Sie zuerst ausgewählt haben, und dem, was Sie zuletzt ausgewählt Okay, jetzt, wo wir diese drei Ebenen ausgewählt haben, klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe zu Pre Dadurch erhält es eine eigene Komposition. Gehen wir zu Precompose. Wir nennen das Blatt. Und wir nennen es Blatt Nummer eins. Und ich möchte alle Attribute in eine neue Komposition verschieben und die Kompositionsdauer an die Zeitspanne oder die ausgewählten Ebenen anpassen . Okay. Und lass uns eine neue Komposition eröffnen. Und du wirst sagen, ja, aber jetzt hat es immer noch die Größe der gesamten Komposition. Das ist okay. Also nochmal, wenn wir hier zu Pflanzen gehen, tippen wir einfach auf dieses kleine Sonnensymbol, Boop, und es nimmt dann die Größe des Inhalts dieser Komposition Ich drücke Y und verschiebe diesen Ankerpunkt zum Blattstiel dort drüben Dann drehe ich ihn ein wenig, drücke V. Okay, das sieht ziemlich Vielleicht müssen wir das etwas kleiner machen. Also werde ich mich für Skalierung entscheiden und das dann reduzieren. Und Sie können sehen, dass es bis zu diesem Punkt bis zu diesem Ankerpunkt skaliert . Okay, das sieht toll aus. Jetzt möchte ich es leicht nach links bewegen, also könnte ich dieses auswählen, es nach links verschieben, dieses auswählen, dieses auswählen, nach links verschieben, oder ich könnte sie alle auswählen und es so nach links verschieben , indem ich die Umschalt- oder Befehlstaste verwende, um sie alle auszuwählen. Oder ich könnte Kindererziehung nutzen, was einfach unglaublich ist Ordnung. Also lass uns hier Blume auswählen und dann gehst du zu Elternteil und Link Wenn Sie das nicht sehen, tippen Sie hier auf diesen Kippschalter. Möglicherweise sehen Sie es dann. Also Eltern und Link, tippe darauf und ich entscheide mich für STEM. Und dann tippe auf Blatt eins und wähle Stängel. Wenn ich nun meinen Stängel bewege, kommt diese Blume und mit ihr kommt dieses Blatt. Fantastisch. Ordnung. Das heißt auch, wenn ich das drehe, also einfach W auf meiner Tastatur drücke, kommen sie auch mit, oder? Oder ich ändere das wieder auf Null oder wenn ich die Skala ändere, hey, sie skalieren auch mit, was fantastisch ist. Das macht das Animieren so, viel schneller, so viel einfacher Okay. Also drücke ich Command Z. Damit fängt es an. Vielleicht verschieben wir es ein bisschen nach links. Ich drücke einfach Shift und dann rechts auf meiner Tastatur. Okay. Ich drücke Command-Minus, nur um die Ansicht ein wenig zu verkleinern. Ja, das sieht gut aus. Ja, jetzt können wir mit der Animation beginnen Das wird wie die letzte Phase der Animation sein. Also fange ich mit meinem Stamm an. Ich werde die Waage hochskalieren. Ich werde die Skala ändern oder die Skala 0-100 animieren. Also drücke ich Plus auf meiner Tastatur und füge nach etwa 2 Sekunden einen neuen Keyframe hinzu Diese kleinen Diamanten sind also Schlüsselbilder. Und dann werde ich das auf Null ändern. Hoppla. Und ich drücke die Leertaste und los geht's Es wächst ziemlich gut hinein und du denkst vielleicht , Whoa, ja Ich habe gerade etwas animiert. Ja, warte mal. Ja, wir sind hier noch nicht fertig. Wir werden immer noch ein bisschen mehr Animationen machen, aber das sieht wirklich cool aus. Und der Grund, warum ich mich für zehn Bilder pro Sekunde entscheide, ist, dass ich diesen handgemachten Animationsstil wirklich mag. Ich mag es nicht, wenn die Dinge super glatt sind. Sie können natürlich 25, 30, 60 Bilder pro Sekunde wählen, 60 Bilder pro Sekunde wählen, und mithilfe von Keyframes ist es wirklich einfach, zwischen zwei Punkten zu animieren Aber ich liebe diesen ruckartigen, handgemachten Stop-Motion-Effekt Es macht die Dinge auch deutlich sichtbar, wenn ich anfange, Ihnen Dinge in späteren Lektionen zu zeigen Okay. Also, wenn es hier zu Ende geht, möchte ich, dass es etwas langsamer wird, wenn es zum letzten Punkt kommt. Also werde ich den Keyframe auswählen. Es hat ein kleines blaues Highlight . Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und machen Sie es sich dann bequem. In Ordnung, es wird langsam langsam. So wie das. Du kannst EZ Es benutzen, wenn du sagst, ich kann mich nicht erinnern, dass einfach E rein oder raus ist. Benutze einfach EZ Es. Und jetzt siehst du, wie es sanft zum letzten Punkt kommt. Wunderbar. Fantastisch. Okay, also da es immer mehr wird, möchte ich, dass die Blume auch etwas Ähnliches tut. Also drücke ich einfach S auf meiner Tastatur und es wird nur diese Eigenschaft angezeigt. Okay? Lassen Sie uns hier einen Keyframe einblenden, und wenn er fertig ist, nehmen wir noch ein paar Keyframes und fügen einen neuen Keyframe Okay, im Moment animiert es nicht . Es hat die gleiche Größe Aber hier fangen wir bei ja an, lass uns 28 oder vielleicht 30 nehmen. Also. Okay, schauen wir uns an, wie das aussieht. Einkaufen. Okay, das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht lassen wir es ein bisschen fallen. Ich kann den Zoom hier nicht wirklich sehen . Ändere die Position leicht. Drücken Sie einfach Command und Minus und Plus auf meiner Tastatur. Okay, es sieht also irgendwie cool aus. Und dann drücke ich einfach oben entlang der Timeline und drücke dann die Leertaste. Hoppla. Okay. Das sieht gut aus. Auch hier klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, Easy Ease in oder vielleicht auf Command Z. Ich entscheide mich für Easy Ease, und das ist Easy Es rein und raus, also kommt es hierher, und dann ein paar Frames darauf, dann pendelt sich das Bild auf eine etwas kleinere Größe ein Lassen Sie uns also 11 wählen Oh, vielleicht 11 statt 111 Also so etwas. Hoppla. Was großartig ist Das gefällt mir. Okay. Also Oop. Aber es fängt mit einer seltsamen Farbe an und ist hier wirklich klein. Also, was ich machen will, ist das Ganze schwarz zu machen . Und das Tolle daran ist, dass wir diese Füllung in unserer Blütenschicht haben. Okay? Also haben wir diese Füllung. Okay, wir können also einen Effekt hinzufügen. Gehen wir also zum Effekt, gehen wir runter zur Farbkorrektur und Sie werden sagen, Wow, hier gibt es einfach so viele. Oh, meine Güte. Ja, es gibt eine Menge Also werde ich mich für Farbton und Sättigung entscheiden , weil ich weiß, was ich tun möchte. Ich werde zuerst die Farbgebung und dann die Farbsättigung und die Sättigung überprüfen und dann die Farbsättigung und die Sättigung überprüfen Okay, also im Moment sollte sich nichts ändern, S. Was ich tun will, ist, ich will und ich mache diese Leichtigkeit. Okay, also unter Effekte hier, wenn du es nicht siehst, tippe einfach erneut auf diesen Pfeil, dann siehst du alles, färbe Helligkeit ein. Also, wenn es soweit ist, möchte ich, dass die Leichtigkeit so ist, wie sie ist Und davor möchte ich, dass es superdunkel ist. So schwarz. Also wird es die ganze Zeit schwarz und dann Schafe. Einfach so. Okay, das ist großartig. Vielleicht möchte ich das ändern , um ein bisschen schneller zu sein. Also wähle ich die Keyframes aus und verschiebe sie nach links. Okay. Geschäft. Vielleicht so. Vielleicht ein bisschen schneller. Und du kannst sehen, wie ich die Dinge gerade optimiere, weißt du? Es ist nicht wie ein genaues Zeichen, also musst du es fühlen und ich drücke weiter auf Play Schau dir weiter an, wie es aussieht. Es bewegt sich also bereits, weil sich der Stiel nach oben bewegt. Dann Whoop. Da haben wir's. Also ich mag das. Denken Sie daran zu speichern. Also Befehl S für mich, oder wir könnten archivieren und speichern. Also sieht es gut aus, es ist gut. Lass uns jetzt ein Blatt essen gehen. Okay. Also, wenn es näher kommt, es vielleicht hier größer, wird es vielleicht hier größer, also drücke ich auf diese kleine Stoppuhr, um zu sagen: Hey, lass uns die Tasten einrahmen. Verschiebe den Keyframe Okay. Und dann entscheiden wir uns für Lass uns umsonst gehen. Also geht es so aus dem Laden. Okay, vielleicht ein bisschen langsamer, vielleicht ein bisschen schneller. Okay, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe Assistant. Ich werde mich für Easy Ease in Okay entscheiden, aber es sieht ein bisschen langweilig Ich möchte also auch etwas rotieren. Lassen Sie uns also etwas drehen, das am Ende platzieren und einen neuen Keyframe erstellen Und im Moment kann ich es nicht sehen, weil die Skala sehr niedrig ist Also werden wir die Animation für die Rotation hier drüben tatsächlich so machen . Und ich werde es von hier aus rotieren, nach außen, vielleicht ein bisschen weiter gehen Also werde ich hier etwas manuell drehen und dann so zurück Und ich werde diese Keyframes in Es Es Keyframes umwandeln. Ja, das sieht ziemlich cool aus. Okay, also wähle einfach diese Keyframes aus und verschiebe sie zurück. Okay, vielleicht ändere ich die Position dieser Keyframes Okay, das sieht gut aus. Also. Und vielleicht möchte ich diesen Effekt auch mit dem Schwarz in der Farbe erzielen. Also Effekt. Gehen wir zur Farbkorrektur, zur Farbsättigung, zum Einfärben, der Sättigung und zum Einfärben der Okay. Lass uns hier weitermachen. Verleihen Sie der Leichtigkeit Farbe. von hier aus Lassen Sie uns von hier aus die Helligkeit auf 100 reduzieren und Sie können sehen, wie schön und strukturiert das ist, weil wir Procreate nicht verwendet haben, Wir haben es einfach mit unseren Händen und einem Pinsel eingefärbt. Okay, das sieht toll aus. Ich denke, am Anfang könnte die Rotation einfach so sein. Ja. Also whoo. Okay, drücken Sie die Leertaste und ziehen Sie in dieser Kompositionsansicht herum . Okay, das sieht wirklich gut aus. Was ich jetzt tun möchte, bevor wir das beenden , ist, dir etwas wirklich, wirklich Mächtiges zu zeigen. Okay, wir haben also dieses Blatt. Ich wähle alles aus, indem ich einfach auf eine der Ebenen drücke und dann Befehl A auswähle und dann den kleinen Drilldown-Pfeil drücke. Dann taucht hier alles auf. Dann nehme ich die Planung raus, nehme den Hintergrund heraus Ich brauche das nicht. Okay, jetzt haben wir dieses Blatt, okay? Und wow, wenn wir genauer hinschauen, gibt es eine ganze Menge Zeug. Also könnte ich einfach U drücken und es zeigt mir all die Dinge , die ich animiert habe, was es einfach viel einfacher macht, es zu sehen Okay. Von hier aus möchte ich das erste Blatt mit all seinen Animationen nehmen und daraus eine neue Komposition erstellen, und daraus eine neue Komposition erstellen sodass ich es immer wieder verwenden kann , sodass ich nicht ständig neue Blätter animieren muss Und ich möchte ein paar Blätter auf diese Pflanze legen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und tippe auf Vorkomposition. Ich werde es Blatt eins nennen, in Animation eins. Ich möchte nicht alle Eigenschaften bei Pflanzen belassen. Ich möchte alle Attribute in die neue Komposition verschieben. Passen Sie die Dauer der Komposition an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen an. Öffne deine Komposition. Ja, das ist in Ordnung. Ja, dann sagst du vielleicht, aber wo ist Leaf One? Und was passiert hier? Es ist hier oben, weil es erzogen wurde. Also müssen wir vielleicht ein paar Dinge ein bisschen anpassen. Ja, das tun wir. Dann tippen wir auf dieses kleine Sonnensymbol für Leaf One Num One, so. Und dann verschieben wir den Ankerpunkt wieder, so. Und dann bewegen wir den falschen Knopf. Okay. Also das sieht toll aus. Und Sie können sehen, wie mächtig dieser kleine Knopf ist, was er ist: Transformationen zusammenbrechen Okay? Macht nicht wirklich Sinn, aber genau das macht es. Jetzt haben wir Blatt eins, und eins, ich nehme einfach so viel Platz ein, und hier drüben ist es in einer sehr seltsamen Position Wir könnten die Position hier so ändern , dass sie mehr in der Mitte ist, und sie dann wieder in der Pflanzenzusammensetzung ändern Also geht es zur Pflanze. Stell es hierher und ändere unseren Ankerpunkt wieder. Okay. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, nicht ganz richtig. Ich zoome einfach ein bisschen rein. Lass uns das ändern. Okay. Wie sieht das aus? Okay, fantastisch. Das bedeutet, dass die Animation in dieser Instanz existiert. Es ist also innerhalb einer Komposition. Und in Ihrem Projektfenster sehen Sie jetzt Leaf One Anim One Fantastisch. Ich mag es. Okay. Jetzt können wir also auf Leaf one Anim One tippen und Command D drücken oder bearbeiten und duplizieren Okay, ich werde es gleich oben duplizieren. Ich nenne es dasselbe, was mir wirklich gefällt. Ich mag es nicht, wenn Kopien an meine Namen angehängt werden. Aber vielleicht würdest du sagen, okay, Blatt eins, Nummer eins, und wir nennen es Nummer zwei, und wir nennen dieses Blatt Nummer eins. Okay. Dann bewegen wir es ein bisschen nach unten und schon haben wir zwei Blätter Okay, das ist Nummer eins. Dieser ist Nummer zwei. Aber dieser steht tatsächlich an erster Stelle, also lass uns vielleicht, oh, ich habe da reingedrängt. Lass uns das schließen. Schließ das, schließ das. Ich drücke hier noch einmal die Eingabetaste und benenne es einfach Nummer eins um und das ist Nummer zwei. Okay, also Nummer eins ist hier oben, kommt zu dieser Zeit rein. Also vielleicht lasse ich dich für Blatt Nummer zwei etwas später reinkommen. Also ziehe ich die Ebene einfach leicht nach rechts. Oh. Und das sieht toll aus. Okay. Jetzt möchte ich noch ein Duplikat erstellen, und Sie können so viele erstellen, wie Sie möchten. Aber für mich werde ich nur ein weiteres Duplikat erstellen. Also drücke ich Befehl D. Und weil wir Dinge mit Einsen und Zweien benannt haben, benennt es uns dann in Nummer Drei um, was großartig ist Ich drücke die Befehlstaste und die linke Klammer oder Klammer, und anstatt sie nach unten zu bewegen, möchte ich Also werde ich nach unten gehen, um in Maßstab umzuwandeln. Ich aktiviere oder deaktiviere dieses kleine Schlosssymbol und ändere es dann auf meiner X-Skala auf -100 und sperre es dann wieder Stell das da drüben hin. Also vielleicht verschieben wir das. Oder schauen wir uns einfach an, wie es aussieht. Okay, das sieht wirklich, wirklich nett aus. Also könnten wir das ein bisschen ändern. Okay. Da, da, da, da, da, da. So etwas in der Art. Ordnung. Das sieht fantastisch aus und Sie können sehen, wie mächtig die Wiederverwendung von Kompositionen und Animationen ist Ja, wir haben drei Blätter, und wir mussten wirklich nur verwenden oder ein Blatt animieren In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einen Überblick darüber geben, wo sich alles in After Effects befindet, wie man Dinge animiert, was animiert werden kann, welche Dateiformate, After Effects Also Ports, wenn Sie After Effects bereits kennen, können Sie das überspringen und danach in der Lektion weiter animieren Aber wenn du sagst: Wow, das ist alles gleich. Es passiert eine Menge Dinge. Ja, bleib hier und ich zeige dir, wo alles ist. Ja, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Animieren in After Effects: In dieser Lektion werde ich auf einige Dinge eingehen. Die erste ist eine After Effects-Ausrichtung, sodass Sie, wenn Sie reinkommen und sagen : Oh mein Gott, das fühlt sich an wie ein Flugzeug-Cockpit Wo ist alles, was alles ist, bla bla bla? Ich werde es dir nur ganz einfach machen. Dann werde ich erläutern, welche Art von Dateien und Dateiformaten After Effects unterstützt. Ich werde behandeln, wie man organisiert bleibt, weil das in After Effects wirklich wichtig ist, und dann, was animiert werden kann und wie man animiert In Ordnung, lassen Sie uns loslegen. Wir werden zuerst die Übersicht machen. In After Effects befindet sich oben links das Projektfenster. Wenn Sie es nicht sehen, gehen wir zum Fenster, scrollen Sie nach unten und schon haben Sie das Projektfenster. Sie können sie ausblenden und ganz einfach einblenden. Ordnung? Anschließend können Sie die verschiedenen Tabs im Bedienfeld neu anordnen die verschiedenen Tabs im Bedienfeld indem Sie sie nach links oder nach rechts ziehen Wenn Sie in Ihrem Projektfenster zweimal auf eine Komposition tippen , wird im Zeitleistenfenster eine eigene Zeitleiste geöffnet Anschließend können Sie Ihre verschiedenen Tabs in Ihrem Zeitleistenfenster ganz einfach öffnen und schließen . Wenn Sie sie alle schließen, bleibt Ihnen Ihr Render-Q-Bedienfeld übrig, mit dem Sie Ihre Komposition in eine Animationsdatei umwandeln Ihre Komposition in eine Animationsdatei die Sie in Ihrem Finder finden können, etwa ein MP Four- oder ein Punkt-MOV oder eine animierte JIF-Datei, die Sie dann an anderen Orten teilen können, wo Sie möchten Gehen wir also zu Blatt Nummer eins. In jeder Komposition hat jede Ebene eine Reihe von Eigenschaften. Alles klar? Tippe auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil und drillst nach unten, um zu transformieren. Anschließend können Sie die Position des Ankerpunkts, die Skalierung, die Rotation und die Opazität festlegen Position des Ankerpunkts, die Skalierung, die Rotation und die Opazität und diese Eigenschaften animieren Wenn Sie anfangen, Effekte hinzuzufügen, oder für bestimmte Arten von Ebenen, wird es unterschiedliche Eigenschaften geben Neben diesen Transformationseigenschaften werden Ihnen nach und nach noch mehr Eigenschaften angezeigt , die Sie animieren können Wenn Sie dann eine Ebene auswählen, sehen Sie möglicherweise auch ein Eigenschaftenfenster oben rechts Es ist eine ziemlich neue Ergänzung. Gehen wir also die Eigenschaften und es wird hier unten angezeigt. Wenn Sie es nach oben ziehen möchten, können Sie das tun. Da haben wir's. In Ordnung. Also hier kannst du die Rotation einfach durch Schrubben ändern. Sie können die Deckkraft durch Scrubbing ändern, oder Sie können sie einfach eingeben Weil es eine neue Ausgabe ist, bin ich es nicht gewohnt, sie zu benutzen, aber es könnte so sein, ja, ich liebe das, und du benutzt es ständig Aber für mich nicht so sehr. Also werde ich das Bedienfeld schließen und ziehe es vor, alle meine Anpassungen hier im Ebenenfenster oder im Zeitleistenfenster vorzunehmen. Und ich verwende diese Tools auch gerne oben. Hier gibt es viele Tools. Die meisten davon wirst du nicht benutzen. In diesem Kurs werden Sie wahrscheinlich dieses Tool verwenden, Ihr Auswahlwerkzeug. Sie werden Ihr Rotationswerkzeug und Ihr Ankerpunkt-Werkzeug oder Ihr Pan-Hinter-Werkzeug verwenden. In Ordnung, also nur drei Werkzeuge. Meistens verwende ich Tastenkombinationen. Also das ist V, das ist W, das ist Y. Projektorganisation angeht, möchte ich die Dinge von Anfang an so gut wie möglich organisieren , damit ich Dinge nicht mag, versehentlich lösche oder falsche Kompositionen bearbeite Also hier drinnen habe ich Pflanzenschichten und ich habe Pflanzen Also werde ich einen neuen Ordner namens Compositions erstellen , oder vielleicht nenne ich ihn einfach Comps, so Ich lege das erste Blatt hinein und Pflanzen, die ich da hineinlegen könnte, oder vielleicht erstellen wir einen neuen, einen neuen Ordner namens Elements Und weil Blatt eins nicht wirklich eine Animation ist, können wir es in Elemente unterteilen. Man könnte das auch Pre Cumps oder so nennen Cumps oder so und Leaf One Nim Lass uns das in einen Ordner wie diesen legen und wir nennen es Elements Animated Tis, drücken Sie die Eingabetaste, wenn Sie es dann umbenennen möchten. Also, ja, wir haben Blatt eins, das nicht animiert ist, aber dann haben wir Blatt eins animiert, das animiert ist. Okay, und dann Pflanzenschichten. Ich ziehe das in einen Ordner und nenne das Imports. Okay, du hast also Comps, du hast Pflanzen. Vielleicht können wir diese Pflanze eins nennen. Was dort keinen Sinn ergab. Alles klar, du hast Elemente, Blatt eins. Du denkst vielleicht, ja, aber ist es nur Blatt? Was ist mit der Blume? Wo ist das? Ja, hier drinnen haben wir Pflanzenschichten, wir haben Blumen, also könnten wir wählen, ob wir sie da drin lassen wollen, oder wir könnten sie dann hochziehen und in Elemente zusammensetzen. Wir können die Blume dann umbenennen. Okay? Und hey, es könnte in Zukunft animiert werden. Wir könnten also am Ende eine animierte Blume haben, weil es für jedes Element unterschiedliche Animationstypen geben könnte . Okay. Das ist großartig. Und wenn wir jetzt wieder einen pflanzen, haben wir hier auch einen Stängel. Ich möchte das unterkomponieren oder ein Element daraus erstellen, denn wenn wir es in Zukunft animieren, ist es wirklich einfach, eine Komposition einfach gegen eine andere auszutauschen Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Stem und unterkomponiere. Oder ich kann Command Shift C drücken und das macht dasselbe Ich sage Stem eins. Verschiebe alle Attribute in eine neue Komposition. Das könnte dann eine Animation sein. Also sage ich einfach , belasse alle Attribute in Pflanze eins. Okay. Da haben wir's. Das ist Stem One. Perfekt. Und wenn wir dann hier auf den Ebenennamen tippen, können Sie sehen, dass dort Stem One steht, und das ist ein Quellname, und jetzt heißt es Stem, also wechseln wir zu Stem One. Oder wenn wir es mit einem Quellennamen gleichsetzen wollen, lassen Sie es einfach leer und drücken Sie die Eingabetaste. Okay, manchmal ist es wirklich schön zu fragen Was ist das eigentlich für eine Komposition? Wie sieht sie aus oder wie heißt sie in meinem Projektpanel? Okay. Und dann sollte das jetzt Stem One innerhalb von Comps sein Okay, das ist fantastisch. So bleiben wir also organisiert oder so möchte ich After Effects organisiert bleiben. In Bezug auf After Effects und Dateiformate kann es nun fast alles verwenden. Wenn es sich bewegt, kannst du es zum Beispiel reinbringen. Wenn es ein MP Four, MOV, animiertes Jif, Photoshop-Dateien, Illustrator-Dateien Es werden keine Procreate-Dateien ausgeführt, aber Procreate exportiert PSD-Dateien oder Photoshop-Dateien Sie können Bilder einbringen. Sie können Bildsequenzen erstellen. Es ist wirklich mächtig. Sie können Audio innerhalb von Aftereffects hinzufügen. Sie können auch Ihre eigenen Formebenen erstellen, denen es sich um Vektorebenen handelt, die einer Illustrator-Datei oder einer Illustratorebene, einem Kunstwerk, sehr ähnlich oder einer Illustratorebene, einem Kunstwerk, Sie können Volumenkörper und Einstellungsebenen erstellen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie tun können. Also fast der Himmel ist dein Limit. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. In diesem Kurs werden wir uns auf Photoshop-Dokumente konzentrieren. wurden aus Procreate exportiert. Das ist es Wir werden keine animierten MP Four-Dateien oder MOV-Dateien exportieren . Wir werden uns einfach auf Photoshop-Dateien konzentrieren und sie dann in After Effects in Kompositionen umwandeln After Effects in Nun, was können Sie eigentlich animieren? Okay, schauen wir uns das an. Das ist unsere Blume. Wir haben also Elemente, Blume eins. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Wir nennen es Blumentest. Die Größe, Breite und Höhe werden denen entsprechen, die wir haben, nämlich Ultra-HD, und es wird im Hochformat sein. Zehn Bilder pro Sekunde, weißer Hintergrund. Okay, Blumentest. Lass uns das in die Comps einbauen und dann fügen wir hier eine Blume Okay. Also, was können wir hier tun? Lassen Sie uns den Ankerpunkt, den wir ändern können, die Position, die wir ändern können, transformieren . Während ich das verschiebe, siehst du, dass sich die Positionswerte für X und Y ändern. Die Skala, wenn ich das ändere , können Sie sehen, dass sie sich ändern. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, ändern sie sich proportional. Ihre Rotation kann rund und rund gehen. Wenn ich mehr als einmal gehe, kannst du sehen, dass zwei X oder ein X plus 73 Grad angezeigt werden. Manchmal kann das etwas verwirrend werden, und dann deine Undurchsichtigkeit Okay, wir haben über deinen Ankerpunkt gesprochen. Also hier, wenn du deinen Ankerpunkt änderst, ist das wirklich umständlich und langsam Deshalb verwende ich gerne mein Ankerpunkt-Tool, also ziehe es einfach dorthin Und sobald Sie einen Ankerpunkt haben, skaliert und dreht er sich von diesem Punkt aus Lassen Sie uns also von diesem Punkt aus skalieren. Lassen Sie uns von diesem Punkt aus rotieren. Okay, das sind also die Dinge, die du ändern kannst. Das sind Eigenschaften. Noch ist nichts animiert. Das ist fast dasselbe wie Photoshop oder Procreate, Illustrator, was Du sagst nur, hey, bewege einen Stuhl, ändere die Deckkraft, ändere diese Einstellung für diese Ebene Danke. Aber jetzt können Sie mit After Effects mithilfe von Keyframes zwischen zwei Werten einer Eigenschaft animieren mithilfe von Keyframes zwischen zwei Werten einer Eigenschaft Gehen wir also zuerst zur Position. Ich gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug oder Verschiebewerkzeug. Und ich tippe auf diese Stoppuhr, was bedeutet, dass ich sie animieren möchte Es erzeugt einen Keyframe , dieser kleine Diamant Gehen wir zu 4 Sekunden, bewegen wir unser Werkzeug, bewegen wir unsere Reihen oder unsere Blume Wir können dann auch X und Y mit diesem Tool hier ändern oder manuell eingeben. Also geh einfach für 100. Da haben wir's. Ich will, dass es da oben ist. Dann gehen wir zurück zum Start und drücken Play. Und es bewegt sich zur neuen Position und es stoppt. Und dann möchte ich hier einen neuen Keyframe hinzufügen, und Sie können die kleinen Punkte in diesen Zeilen sehen Es zeigt an, wie schnell es sich bewegen wird. Also, jetzt geht's los. Wir können dann auch die Deckkraft nach und nach ändern. So wie es ist. So langsam wird es dann immer weniger undurchsichtig Und wir können dann auch die Rotation hier auf so etwas ändern hier auf so etwas Sie können in After Effects sehen , wie schnell die Animation ist. Okay, das ist also eine wirklich langsame Animation. Aber ich zeige dir, was möglich ist. Und was unsere Position angeht, habe ich Ihnen vorhin diesen Keyframe-Assistenten gezeigt , mit dem Sie die Lockerung ändern können Lassen Sie uns also auf einfache Leichtigkeit setzen, so wie hier. Also geht es da hoch und dann langsam wieder runter. Okay, aber hier möchte ich auch, dass das einfacher wird. Also wird es langsamer , wenn es reinkommt. Und dann sieht es so aus, als ob es umfällt, was großartig ist. Aber für meine Rotation möchte ich Easy Ease Out und dann Easy Ease Okay sagen und dann Easy , wodurch es sich einfach viel natürlicher anfühlt. Weißt du, im echten Leben hören die Dinge nicht einfach auf. Sie hören irgendwie langsam auf. Okay. Ich schätze, das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, sind die Effektsteuerungen für eine Ebene. Wenn wir also hier einen Effekt hinzufügen wollten, könnten Sie ihn hier sehen und die Eigenschaften hier ändern. Also ja, vielleicht entscheiden wir uns für etwas wie Farbton und Sättigung. Du kannst es entweder dort drauflegen oder hier drüben. Vielleicht sogar dort drüben. Ja, das kannst du gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu After Effects gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu erledigen. Und hier können wir uns für Kolorieren entscheiden. Lassen Sie uns die Opazität erhöhen. Okay, Sättigung, lassen Sie uns das erhöhen. Leichtigkeit. Lass uns das lauter machen. Okay, jetzt ist es rot, was fantastisch ist. Und dann können wir auch den Farbton im Laufe der Zeit ändern. Unter „Effekte“ hat der Farbton jetzt also einen Keyframe, also ändern wir das vielleicht von lila und dann mit der Zeit wird es rot Okay. Jetzt gibt es also eine ganze Menge mehr Eigenschaften, die wir unter Effekten einstellen und animieren können, was Sie visuell hier oben sehen können Okay, in der nächsten Lektion werden wir uns unserer zweiten Animation befassen, die jetzt, da Sie sich an After Effects orientieren, hoffentlich viel mehr Sinn ergibt . Sie wissen, wo die Dinge sind. Du weißt, was möglich ist. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Dinge führen, vor allem, wenn ich sie hier nicht angesprochen habe, vor allem, wenn sie neu sind oder wenn es sich um eine neue Art von Wirkung handelt. Also mach dir keine Sorgen, lass die Dinge langsam angehen, erforsche, experimentiere. Wenn Sie verwirrt sind und etwas ausprobieren möchten, während Sie gerade dabei sind, pausieren Sie einfach das Video, pausieren Sie den Kurs und probieren Sie es aus. Experimentieren Sie, erstellen Sie ein Duplikat Ihrer Komposition. Probieren Sie es dort aus, kehren Sie zum Original zurück und vergleichen Sie es dann mit dem, was ich gerade mache. Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video für eine neue Animation. 7. So wiederholen Sie: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen wie Sie schnell eine neue Version unserer vorhandenen Animation erstellen Dazu werden wir sie duplizieren und dann einige Dinge ändern Auf diese Weise können wir sehr schnell Iterationen und Variationen erstellen , ohne die ursprüngliche Animation zu ändern Es ist wie, Oh ja, ich habe eine Idee. Lassen Sie mich schnell etwas in einer neuen Komposition oder einem Duplikat dieser Komposition als Ausgangspunkt ausprobieren . Lassen Sie uns also zu After Effects springen. Ich habe diese Blumentest-Komposition , die wir im letzten Video gemacht haben. Ich denke auch, dass Stem One sich mit Elementen und Zusammensetzungen befassen muss. Das war ein Fehler. Das ist, wo es sein sollte. Und dann haben wir Pflanze eins, das ist unsere Hauptkomposition von früher, und es ist ungefähr so. Großartig. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und es entweder dort duplizieren oder bearbeiten, hier duplizieren. Oder tippe einfach darauf und drücke Command D, was ich wirklich gewohnt bin. Also Pflanze zwei, danke, dass du das für mich umbenannt hast. Das ist genau das, was ich will, und lassen Sie uns das doppelt nutzen Schließe den Blumentest und pflanze eins, öffne Pflanze zwei. Danke. Da haben wir's. Okay. Also, was ich jetzt machen möchte, ist statt drei Blätter zu haben, ich möchte vier Blätter auf jeder Seite haben. Okay? Also ich habe ein Blatt hier oben, ein Blatt hier oben. Also werde ich das löschen, das löschen. Ich werde diesen duplizieren. Und das ist Nummer eins. Ich nenne es richtig, ich nenne es eins. Schreib eins. Und diesen rufe ich Left One an. Dann drücke ich S für Skala, entsperre das, sagen wir, minus 100, und es macht eine exakte Wende Schauen wir uns also an, was hier passiert. Oh, sehr nett. Okay. Also haben wir einen linken, einen rechten. Ich drücke dann Befehl D, um zu duplizieren, und dann rechte Klammer, um nach oben zu gehen, und die linke Klammer, um wieder nach unten zu gehen Jetzt haben sie alle dieselbe Farbe, also ändere ich die Farbe des Etiketts auf was auch immer, nur nicht auf Also entscheide dich vielleicht für Cyan. Okay, Befehl D nochmal und dann rauf und runter. Lass uns Orange nehmen. Nochmals D, rauf und runter, und dann auf Grün. Jetzt kann ich die verschiedenen sehen. Okay, also lass uns vier gehen. Ich wähle einfach beide aus und halte die Umschalttaste gedrückt und drücke den Aufwärtspfeil auf meiner Tastatur. Okay? Bei diesen werde ich ein bisschen runtergehen. Diese bewegen sich ein bisschen nach unten, und diese sollte ich ganz nach unten bewegen. Okay, es macht also sowohl in der Timeline als auch visuell Sinn . Okay. Ja, ich finde , das sieht gut aus. Vielleicht können wir sagen, dass es passt. Ja. Also, wenn das jetzt funktioniert, sollten sie alle genau zur richtigen Zeit reinkommen. Also, wenn sie reinkommen, kommen die Besten rein, nicht so gut. Und die Blume, vielleicht können wir sie ganz nach unten verschieben. Also Befehlstaste, linke Klammer, es geht ganz nach unten Es ist Photoshop sehr ähnlich. Okay, es ist über dem Stängel, aber hinter den Blättern. Also wir. Also lass uns das machen. Ich nehme alles ein paar Stufen runter. Da haben wir's. Okay, das könnte also eine Variante sein, oder? Wenn wir einen Kunden hätten und er uns nach ein paar verschiedenen Variationen mit dieser Blume und den Blättern fragt und er die erste Illustration, die wir gemacht haben, dann könnte er sagen: Okay, lass uns ihnen drei, vier, fünf kurze Animationen schicken, um zu sehen, welche ihnen gefällt, bevor wir weitermachen und sie detaillierter gestalten und anfangen, Elemente auszutauschen und sie handgefertigter zu machen. Magst du diesen einen Kunden Sie sagen, ja, ich liebe es. Okay, das könnte also unsere erste Variante sein. Großartig. Vielleicht ziehen wir einfach all diese Ebenen wieder an den Anfang, damit die Blätter etwas früher reinkommen. Cool. Das ist großartig. Was mir auch hier aufgefallen ist, ist, dass das Elternteil und die Links oder die Eltern nicht mehr angehängt sind. Also werde ich sagen, seid Eltern von Stem One. Das heißt also, wenn wir Stamm eins bewegen, bewegen sich alle wieder. Okay. Also das sieht toll aus. Dies ist eine Alternative oder Variante , die wir erstellt haben. Es unterscheidet sich von Pflanze eins. Aber jetzt wähle ich Pflanze zwei aus, drücke Befehl D oder bearbeite und dupliziere erneut und entscheide mich für Werk drei. Und dann jede weitere hier, vielleicht kann ich das in Aquamarin oder Rosa ändern . Das ist das Mehl. Vielleicht kann ich hier dasselbe tun. Tu oder Fu Chizia Los geht's. Und dann werden wir sie bewegen. Ich zoome einfach ein bisschen hinein. Verkleinern Sie die Ansicht. Okay, lass uns hierher gehen. Wir sind bei 5 Sekunden. Also werde ich das tun. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Also hoop whoop. Okay. Also ändern wir das auf 1 Sekunde und das wieder auf 5 Sekunden. Der Abstand zwischen den einzelnen Einsendungen beträgt also 0,5 Sekunden oder eine halbe Sekunde. Ja, das sieht ziemlich cool aus. Ich denke, es könnte schneller sein. Der Unterschied zwischen ihnen ist also eins, zwei, drei, also jeweils drei Frames, eins, zwei, Und wenn Sie mit zehn Bildern pro Sekunde arbeiten, ist es viel einfacher, Dinge um drei Frames zu verschieben , als wenn Sie mit 60 arbeiten und sagen, ich möchte die Dinge nur um drei Frames verschieben. Es ist wirklich schwierig oder knifflig. Das ist einer der Vorteile. Okay, das sieht wirklich nett aus. Shoppen, Jp, hopp. Wirklich nett. Ich mag es sehr. Jetzt Pflanze drei. Ich werde das duplizieren. Ich habe noch eine Idee, also pflanze vier. Ich werde hier ganz nach oben gehen, und dann kommt die Pflanze oder die Blume nur hier rein. Also wähle ich die erste Blume aus, drücke, um alle animierten Eigenschaften zu sehen, wähle dann alle aus und ziehe sie hierher. Also kommt es zur Sprache. Okay, das sieht wirklich nett aus. Aber vielleicht können wir diese Blätter etwas früher animieren. Also wähle ich sie alle aus und ziehe sie um eine halbe Sekunde zurück Okay, das ist wirklich nett. Und dann können wir hier die Keyframes auswählen und uns ansehen, wie das aussieht Es fühlt sich also so an, als ob dieses letzte Blatt einfach so Kot rausschiebt Und ich denke, die Waage könnte auch leicht zu reinigen sein . Lass uns einen Blick darauf werfen. Scha. Ja, das sieht toll aus. Okay, Sie können also sehen, wie ich anfange , diese Animation zu wiederholen Wir haben jetzt vier Versionen und wir haben keine weiteren Elemente, keine animierten Elemente mehr erstellt keine animierten Elemente mehr Wir verwenden es einfach weiter. Und das könnte mehrere Gründe haben. Wir wollen den Prototyp und die Animation sehr schnell iterieren und die Animation sehr schnell Vielleicht ist es genau das , was wir tun wollen. Wir haben alle Elemente, die wir wollen. Und jetzt versuchen wir nur, genau die richtige Version zu finden , wir zufrieden sind und mit der wir zufrieden sind die wir an die Kunden senden möchten, oder einfach eine Reihe verschiedener Optionen einfallen, die wir dann zu Procreate zurückkehren können , um mehr handgezeichnete Elemente zu erstellen, mehr Einzelbildelemente Nehmen Sie das Ganze zurück in Procreate und zeichnen Sie das Ganze auf der Grundlage dieses After Effects-Renders von Hand zeichnen Sie das Ganze auf der Grundlage dieses After Effects-Renders Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch Erstellen einer Variation der und dann einige der Blattanimationen durch diese neue Blattanimation ersetzen . Das ist so ziemlich das, was wir hier gemacht haben, aber jetzt fangen wir an, bei den Elementen zu iterieren und nicht nur bei der Hauptkomposition selbst. Ich werde es dort sehen 8. So ersetzen Sie Elemente: Ordnung. In dieser Lektion werde ich eine neue Blattanimation erstellen , die auf unserer alten Animation basiert, und dann beginnen, einige unserer vorhandenen Blattanimationen durch diese neue Blattanimation zu ersetzen vorhandenen Blattanimationen durch diese neue Blattanimation . In Ordnung. Also habe ich einen animierten Elements-Ordner, Blatt eins, Anim Ich drücke Befehl D, um das zu duplizieren. Lass uns hier reingehen. Nun, wir wissen nicht wirklich, wie das auf dem eigentlichen Stiel aussieht. Also werde ich hier vorübergehend einen Stamm hinzufügen, nur um etwas zu haben, mit dem ich arbeiten kann. Ich werde Stem One sperren. Okay. Und jetzt animiert das in Whoop Pop. Okay, also lass uns hier etwas versuchen , das vielleicht ein bisschen anders ist. Also geht es hoch und vielleicht geht es hier ganz runter. Also drücke ich U. Das gilt auch für die Farbsättigungsskala und die Rotation Also skalieren. Das ist großartig. Vielleicht zoome ich hier ein bisschen rein. Sie können auf 120 skalieren und dann auf 100 herunterfahren. Vielleicht gibt es überhaupt keine Rotation. Also lass uns einfach darauf tippen. Stopwatch, entfernt alles. Also wer oder vielleicht ist es wieder hier drüben, auf etwa 90. Und dann geht es auf 100. Also ist es wie er. Oh. Das sind eigentlich 82, also würden 90 nicht funktionieren. Also lass uns 70 nehmen. Also ist es ein netter kleiner Sprung. Wie eine Operation. Okay, vielleicht, vielleicht können wir wieder etwas Rotation hinzufügen. Lass uns hier unten damit anfangen. Also geht es hoch und dann kommt es so hoch. Also wenn es das tut, kann es sich dann entspannen Okay, das ist also eine nette kleine Animation. Hoppla. Also werde ich sparen Okay, jetzt Pflanze vier. Was haben wir hier? Okay, dann werde ich Werk vier duplizieren. Gehen wir zu Pflanze fünf und dann wähle ich all diese Blattanimationen aus und ersetze sie dann durch Blattanimation zwei. all diese Ebenen ausgewählt sind, Wenn all diese Ebenen ausgewählt sind, drücke ich die Wahltaste oder die Alt-Taste und ziehe dann Blatt eins und zwei Animationsblätter darauf Kot. Okay. Jetzt ist da drüben ein seltsamer Stamm. Das liegt daran, dass wir immer noch diesen Stamm in diesem System haben, also könnte ich ihn löschen oder einfach verstecken. Da haben wir's. Okay. Shui Okay, das ist also wirklich interessant. Shui fühlt sich irgendwie an wie ein Schmetterling. Und das ist gut Es ist wie, okay, funktioniert das? Ist es nicht? Vielleicht denken wir dadurch an etwas anderes. Vielleicht könnten die Blätter flattern. Und dann, weißt du, könnte die Pflanze starten. Vielleicht ist es eine Schmetterlingspflanze. Auch hier wiederholen wir einfach, wir erforschen, wir spielen Es ist wie, oh, ich habe eine Idee. Und genau darauf werde ich in der nächsten Lektion eingehen, wie man über das Iterieren, Erkunden, Spielen nachdenkt und wie man, du weißt schon, irgendwie entscheidet, womit man seine Zeit verbringt Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 9. Entscheiden, was als nächstes geschieht: Okay, sobald du anfängst, in After Effects herumzuspielen, merkst du, oh, das ist interessant. Und du fängst an, Fragen zu stellen wie, was wäre, wenn ich und du die Lücken füllen. Was wäre, wenn ich mehr Blätter auf diese Weise probieren würde? Was ist, wenn ich versuche, es wie einen Schmetterling aussehen zu lassen? Was wenn ja, ich möchte, dass du anfängst diesen Neugierden nachzugeben, Dinge auszuprobieren, zu erforschen, zu experimentieren, zu spielen, zu sehen, was funktioniert, zu sehen, was dir gefällt Und je weiter du in eine Richtung gehst, desto mehr was wäre wenn. Du denkst vielleicht, okay, ich habe so viele Möglichkeiten. Ich weiß nicht, welchen ich versuchen soll. Probiere zuerst die aus, die den größten Unterschied, den größten Einfluss, die größte Vielfalt hat die den größten Unterschied, den größten Einfluss, , um zu sagen, oh, in welche Richtung soll ich gehen? Sollte ich in diese große Richtung gehen oder in diese Richtung? Oder welcher wird das größte Interesse wecken? Welches wird mehr Abwechslung, mehr Flexibilität sein oder bringen . Schauen wir uns jetzt an, was ich habe, und ich werde dir sagen, was ich denke. Ich habe also Pflanze Nummer eins und das ist eine wirklich nette Animation mit drei Blättern. Es ist großartig. Es ist einfach. Ich habe Pflanze zwei. Was cool ist. Das ist eine Art Synchronschwimm-Stimmung . Pflanze Nummer drei Was wirklich nett ist. Und ich denke , Pflanze vier ist wahrscheinlich quasi der Höhepunkt von all dem, und sie funktioniert wirklich, wirklich gut und drückt sozusagen die Worüber ich gerade nachdenke, ist, was wäre, wenn jedes dieser Elemente Bild für Bild animiert wäre Also hatte jedes fünf Frames. Also hatte ich die ganze Zeit dieses Gefühl, irgendwie wackelig, handgemacht Und was wäre, wenn die Blüte, Stängel und die Blätter, anstatt, Sie wissen schon, skaliert oder animiert wären, was wäre, wenn ich das Bild für Bild aus dem Nichts zeichnen würde , bis Blüte, Blatt und Stängel auftauchen Wir müssen das nicht alles gleichzeitig machen, sondern vielleicht erst die Blüte Das wäre ziemlich cool. Ein anderes , was wäre, wenn es windig ist Könnte sich dieses Ding im Wind verbiegen und schwanken? Und was ist mit den Blättern? Und würden sie nicht wollen, ein bisschen wackeln. Also, ich würde gerne all diese Dinge ausprobieren oder einige der großen Dinge wie The Bend in the Wind Das ist eine hier drüben, eine Kurve im Wind. Das wäre cool. Ich möchte zurück zu Procreate gehen und mindestens fünf Frames für jedes der Elemente, das Blatt, den Stiel und die Blume, machen Blatt, den Stiel und die Blume, und dann die Blume aus dem Nichts animieren, damit ich die Skalierung nicht verwenden muss, um die Animation tatsächlich aus dem Nichts zu machen Um zu blühen. Also vielleicht könnte ich hier mit einer animierten Blume Bild für Bild animierte Blume einbauen, ich könnte den Stiel mit der Position nach oben bewegen. Die Blätter könnten die Größe übernehmen oder ich könnte die Blätter vielleicht auch animieren Und dann würde die Blume darauf sitzen und einfach gehen und dann mit einer Schleife mit fünf Bildern da sitzen Also werde ich zuerst versuchen, den Fünf-Frame-Loop für alle drei Elemente und dann ein 02 vollständig geformtes Mehl in Procreate auszuprobieren und dann all diese Dinge als PSDs oder Photoshop-Dateien zu exportieren und sie dann in After Effects zu importieren Das werde ich also in der nächsten Lektion tun. Ich werde dich dort sehen und ich werde wieder in Procreate arbeiten 10. Elemente in Procreate Bild für Bild: In dieser Lektion werde ich jedes unserer Elemente animieren und ihm eine Schleife mit fünf Bildern geben. Außerdem werde ich meine Blume aus dem Nichts zu etwas animieren und ihr dann eine Schleife mit fünf Bildern geben. Das ist also unser Originaldokument. Sie werden sehen, dass ich meine Blattschichten, meinen Stängel und meine Blütenschichten habe. Wir haben einige Namen in einigen anderen Dokumenten vorgenommen, entweder in Photoshop oder in After Effects. Und was ich hier tun möchte, anstatt zu versuchen, alles in einem Dokument zu animieren , ist, mich auf ein Element pro Dokument zu konzentrieren Ich gehe in meine Galerie, wische das und dupliziere es einfach Ich werde diese Blume umbenennen. Dann werde ich es noch einmal duplizieren. Ich werde dieses eine Blatt umbenennen und es dann noch einmal duplizieren, diesen einen Stamm umbenennen. Okay. Also lass uns zuerst den Stiel nehmen. Also mache ich einfach alles kaputt , was nicht da sein muss Also lösche die Änderung auf Schwarz. Ich glaube, ich habe immer noch den gleichen Stift, den gleichen Pinsel, was großartig ist. Dann gehe ich hier zu meinen Einstellungen oder zum Schraubenschlüsselsymbol. Ich gehe zu Canvas, aktiviere den Animationsassistenten und gehe zu den Einstellungen Das sind großartige Bilder pro Sekunde. Ich ändere das auf zehn, weil wir in After Effects mit zehn Bildern pro Sekunde arbeiten . Zwiebelschalen, ich nehme einfach eins, und das sollte gut sein. Richtig. Ich füge einen Rahmen hinzu. Und ich versuche, du weißt schon, genau hier zu sein. Aber die Sache ist, ich will nicht exakt sein, weil ich möchte, dass es sich wie eine handgezeichnete Animation anfühlt, wie Bild für Bild. Es muss also ein bisschen ungenau, ungenau, texturiert, handgemacht sein, aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass es so ist wie: Was zur Hölle ist Es muss so aussehen, als hätte ich es versucht. Also machen wir einfach einen Fünf-Frame-Loop. Wenn du faul bist, kannst du dich für einen Drei-Frame-Loop entscheiden, aber ich fand fünf Frames wirklich nett. Das ist etwa eine halbe Sekunde für eine Animation mit zehn Bildern pro Sekunde. Und das Schöne daran in Procreate ist, dass wir eine Vorschau davon anzeigen können Also eins, zwei, drei. Okay, wir haben fünf. Perfekt. Lass uns das spielen. Okay, es gibt also einen kleinen Sprung, was okay ist. Wir könnten es auch auf Tischtennis umstellen. Mal sehen, wie das aussieht Ja, ich meine, ich finde das großartig. Tischtennis könnte der richtige Weg sein. Okay, also wir haben hier unsere STEM-Animation. Das ist jetzt ein animiertes Asset. Wir können das dann in Aftereffects einfügen, unseren Stamm, unseren statischen Stamm und After Effects ersetzen und voila, es wird dann ein animierter Stamm sein Aber das machen wir später. Im Moment möchte ich zu meinem Blatt gehen. Und später möchte ich vielleicht dasselbe für das Blatt tun wie für die Blume. Aber im Moment werden wir es einfach zu einem Fire-Frame-Loop machen . Okay. Also die Mehlplanung eindämmen. Löschen wir diese Typen. Okay. Also das wird wie Bild eins sein. Und hier haben wir den Pepsico. Nenn es Pepsico. Ich glaube, man nennt es Blattstiel, nicht Mehlstiel. Und wir haben das Zeug dazu hier drüben. Also müssen wir daran denken, das zu tun. Also, was ich hier machen werde, sind 12, drei, drei Ebenen pro Bild, und dann werde ich es gruppieren. Okay, ich werde hier schnell vorspulen. Dann gehen wir zur Animationsunterstützung. Lassen Sie uns das in den Einstellungen einschalten, Zwiebelschalen auf eins reduzieren, Bilder pro Sekunde, zehn. Okay, großartig. Dann werde ich mich darauf konzentrieren , zuerst die Konturen zu machen, dann den Blattstiel und dann die weiße Füllung Dann könnte es so sein wie : Oh, was ist hier los? Also, das liegt daran, dass wir genug haben, also schalte ich das erstmal aus. Okay, wenn du also eine Gruppe ausgewählt hast, tippst du hier und wählst dann aus, auf welcher Ebene du zeichnen möchtest. Also entscheide ich mich immer für die oberste Ebene für dieses Blatt. Ich weiß nicht, ob ihr mit Soundeffekten zeichnet, aber es macht viel mehr Spaß als nicht mit Soundeffekten zu zeichnen Wenn du die Venen auf eine separate Schicht legen möchtest, könntest du das auch tun In Ordnung, lass uns das spielen. Okay, jenseits des Blattstiels finde ich es ziemlich cool Okay, ich mache den Blattstiel. Wir machen das auf der mittleren Schicht. Okay, ich werde hier wieder viel Aufhebens machen. Okay, hier können wir uns genau ansehen, wie es aussieht Schau, wie es ziemlich viel herumspringt, aber ich finde das großartig. Es ist perfekt. Okay, ich werde die Hintergrundebene entfernen, damit ich mich auf die Füllungen konzentrieren kann . Also hier, ich kann das vielleicht einfach nach oben verschieben. Okay. Lass uns Weiß nehmen. Und ich ändere die Zwiebelschalen gegen keine, nur damit ich genau sehen kann, was vor sich geht. Denk dran, ich will das nicht komplett ausfüllen. Ich möchte, dass es sich immer noch texturiert anfühlt und ich habe quasi den Hintergrund eingezeichnet Okay. Und wenn nötig, können wir auch Ping Pong benutzen, also können wir es einfach auf Ping Pong umstellen Und das funktioniert ganz gut. Es sieht auch so aus, als würde es ein bisschen im Wind schwanken, also das könnte, weißt du, für uns wirklich gut ausgehen Okay, wir haben also zwei unserer Vermögenswerte hier. Wir haben unseren Stängel und unser Blatt. Vielleicht kann ich für diesen auch einfach den Hintergrund ausschalten. Und dann ist unser Mehl als nächstes dran. Okay, löschen wir das alles , löschen wir die Planung. Okay, wir gehen zur Animationshilfe ändern die Einstellungen auf zehn Frames, Onion Skins auf eins. Okay, ich mache zuerst die Konturen. Also mache ich fünf Sätze von Konturen, um den Fünf-Frame-Loop zu erstellen, und dann animiere ich das Ganze, aber ich mache es rückwärts, sodass ich immer wieder Frames hinzufügen kann Und dann After Effects drehen wir das einfach um. Okay. Also fügen wir hier einen Rahmen hinzu, schalten einfach die Füllung aus. Okay, ich versuche nicht exakt, exakt zu sein, aber wir sind ziemlich nah dran. Wenn dir das passiert, dann nur, weil du zweimal tippst und du musst nur zweimal tippen, um zu deinem Pinsel zurückzukehren. Es wechselt zwischen dem Radiergummi oder dem zuletzt verwendeten Werkzeug und Ihrem Pinsel Wirklich praktisch, wenn man weiß, was vor sich geht, wenn man nicht weiß, was vor sich geht, Mann, es ist wie, was ist das? Das ist verrückt. Okay, da ist eine schöne Textur drin. Okay, lass uns das spielen. Es ist eine kleine Veränderung. Aber nochmal, wenn wir Tischtennis spielen, ja, ich finde das großartig Also Ping Pong könnte unsere Rettung sein, weißt du, anstatt dass es so, so groß wie nach oben, dieser Okay, wir haben also unsere fünf Frames. Von hier aus möchte ich anfangen, es nach unten zu animieren. Und bei Procreate müssen wir uns keine Sorgen machen , dass wir diese Blume überhaupt bewegen, weil sie an derselben Position bleibt , und in After Effects werden wir sie verschieben, an die richtige Stelle setzen oder sie dem Stängel zuordnen, so etwas in der Okay, es wird also hier unten enden. Vielleicht können wir hier einfach nicht erhöhen. Vielleicht machen wir einfach den letzten Frame hier. So etwas, oder vielleicht ist es so. Tippen Sie dann darauf und stellen Sie es als Vordergrund ein. Und dann lassen wir einfach die Opazität fallen. Und das macht es einfach zu wissen, wohin wir gehen. Okay, also lass uns einen Rahmen hinzufügen. Und wir erhöhen nicht wieder. Bei Bedarf können wir immer einen Frame zwischen zwei Frames einfügen, falls er komisch aussieht oder so, oder wenn er zu schnell animiert Okay, lass uns das spielen. Also vielleicht fügen wir hier einen weiteren Frame hinzu. Zwischen diesen beiden Frames. Okay, dann vielleicht auch zwischen diesen beiden Bildern. Oder von hier nach dort. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, das ist herrlich. Okay, dieser letzte. Wir können einfach sagen, du stehst nicht mehr im Vordergrund. Es tut uns leid, und wir werden die Opazität wieder erhöhen. Okay, vielleicht können wir ein Tischtennisspiel machen , nur um uns anzusehen, wie es aussieht, wenn es wächst Ja, es sieht toll aus. Okay. Also jetzt sagst du vielleicht, ja, lass es uns versuchen, aber was wir immer noch tun müssen, ist sicherzustellen , dass jeder von ihnen einen Hintergrund hat, was ein bisschen frustrierend sein kann Es gibt also keinen wirklich schnellen Weg, das zu tun. Außerdem machen wir die Dinge Rahmen für Rahmen, handgemacht. Also müssen wir uns ein bisschen Mühe geben, weißt du. Auch hier machen Soundeffekte alles besser. Boo Boo Boo Boo Pop. Wir kommen bis zum Ende. Okay. Fantastisch. Jetzt entscheiden wir uns für Weiß. Und Hoffnung, tief. Ich denke, dieser ist richtig gemacht. Ja, ist es. Okay, wir machen das hier, ich stelle die Zwiebelschalen auf Null. Und ich muss nur daran denken, nicht zu fest zu drücken. Sonst kommt die Textur nicht wirklich durch. Und das ist einer der Gründe, warum ich Procreate verwende, um diesen strukturierten Illustrationsstil in meine Animationen zu integrieren Okay, eine Sache, die hier gut ist, ist, dass die Menge der weißen Fläche, die ich füllen muss , im Laufe der Zeit immer kleiner wird Netter Vorteil, rückwärts zu arbeiten. ADHS-Gehirne wie. Okay, das dauert ewig. Können wir etwas anderes tun? Okay. Also haben wir alle Frames hier. Also, ehrlich gesagt, all diese auf meinem iPad umzubenennen , Mission. Ich könnte also all diese Ebenen in Photoshop umbenennen oder mich einfach mit den Auswirkungen des Imports in After Effects befassen mit den Auswirkungen des Imports in After , mit einer ganzen Reihe unbenannter Ebenen Kompositionen und Gruppen In diesem Stadium habe ich also meine Blume, die einen Fünf-Sekunden-Loop und eine komplette Animation vom Typ Zero to Hero hat komplette Animation vom Typ Zero to Hero Ich habe meinen Fünf-Sekunden-Loop, nicht den Fünf-Sekunden-Loop, meinen Fünf-Frame-Loop für mein Blatt und meinen Stängel und einen Fünf-Frame-Loop plus eine Null-To-Hero-Animation für meine Blume. Okay, an diesem Punkt glaube ich, dass ich von hier aus exportieren kann. Also teile PSD. Das ist großartig. Ta ta ta, Richs MacBook Pro, cool. Und kann ich beides gleichzeitig machen? Ja, das kann ich. Okay. Okay, jetzt bin ich auf meinem Computer in meinem Finder und habe Blüte, Blatt und Stängel sind zusätzliche Vermögenswerte, und das ist anders, weil sie sich nicht alle in einer Anlage oder PSD befinden Sie sind separate Dateien, weil sie diese Frames haben, weil wir sie wie bei einer Frame-Loop-Animation in ihre eigenen separaten Elemente umwandeln werden Es wird episch, aber wir müssen sie vorbereiten, bevor wir sie in After Effects übernehmen. Wir müssen sie kürzen. Also lass uns den PSD-Trimmer benutzen. Ich werde sagen hey rich.net slash PSD TrimR und ich werde zuerst meine Blume machen Laden Sie PSD herunter. Ich mache dann als Zweites mein Blatt. Lass uns einen anderen verarbeiten. Hoppla. Laden Sie die PSD herunter, verarbeiten Sie eine weitere und klicken Sie darauf Okay. Laden Sie PSD herunter. Okay, fantastisch. Lass uns in den Finder gehen. Ich werde Stängel, Blatt und Mehl löschen und das dann in Mehl umbenennen, dieses in Blatt umbenennen und dieses in STEM umbenennen. Und vielleicht kann ich einfach fünf F für fünf Bilder sagen . Okay. Am liebsten benenne ich alle meine Ebenen so oft wie möglich, bevor ich zu After Effects komme. Sie können das also innerhalb von Procreate tun. Ich finde es einfach so anstrengend, so zeitaufwändig, auf meinem iPad zu tippen Wenn Sie also eine Tastatur an Ihr iPad angeschlossen haben , ist das fantastisch Trotzdem finde ich es viel einfacher, dies in Photoshop oder After Effects zu tun . Aber wenn Sie es in After Effects tun , ändern Sie die Ebenennamen nicht wirklich. Sie ändern nur die Instanznamen. Also ich liebe es, das in Photoshop zu machen. Also das werde ich tun. Jetzt werde ich alle meine Gruppen und Ebenennamen einrichten. Wenn du sagst, okay, ich will das nicht tun, musst du nicht, aber du musst dich dann mit dem Problem unbenannter Ebenen und Dateien befassen unbenannter Ebenen und Dateien falls du später auf ein Problem stößt sage nicht, dass du das willst, aber Mann, wenn du es tust und die Dinge unbenannt sind und du Rahmen eins, drei und sieben hast, dann ist das echt fies Also das werde ich jetzt tun. Also lass uns zuerst Flower Five F nehmen. Okay. Und ich werde den ganzen Weg bis zum Grund gehen. Ich werde zuerst eine Gliederung machen. Okay, ich werde auch hier wieder schnell vorspulen. Okay, wir haben die Umrisse gemacht. Jetzt lass uns die Dummköpfe machen und noch einmal. Okay. Das ist fantastisch. Das alles werde ich zusammenbrechen lassen. Ich weiß, wie man das in After Effects wirklich schnell macht, aber das ist nicht After Effects. Das ist Photoshop. Okay, lösche den Hintergrund. Wir haben jetzt Flower One oder Flower Dash One. Das ist großartig. Flower Dash zwei, Flow Dash drei, vier und fünf. Das sind also die fünf Looping-Frames. Und dann ist das die Blume drin und vielleicht können wir das von der obersten Blume aus machen Kopiere eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn. 11, 12 und 13. Die Art und Weise, wie wir das hier einrichten , Nummer 14, macht es in After Effects viel einfacher , weil wir dann einfach sagen, okay, an diesem Punkt können wir anfangen, es zu wiederholen Und von hier bis Frame 14 geht die Blume von Null zu Held Okay, das ist fantastisch. Die Tatsache, dass es hier eine Menge Platz gibt, ist in Ordnung. Die Tatsache, dass es die gleiche Größe wie unsere anderen Kompositionen hat, ist großartig, aber wenn Sie es zuschneiden möchten, können Sie es. Es ist wirklich einfach, zu Bild zu wechseln, ähm zuzuschneiden, und dann auf der Grundlage transparenter Pixel zu gehen und du sagst, Boop, und es schneidet es zu Aber ich werde es bei der Größe der Kompositionseinstellungen belassen der Kompositionseinstellungen Dafür gibt es keinen wirklichen Grund. Nur für den Fall, dass Sie das tun, zeige ich Ihnen, wie es in After Effects funktioniert. Okay. Speichern Sie das, schließen Sie. Mehl ist fertig. Gehen wir Blatt holen. Okay, lassen Sie uns wieder vorspulen. Okay, speichern wir das und wir können schließen. Dann werden wir keine Anlage machen , die unser eigentliches Kapital ist. Dann stemmen. Das könnte noch einfacher sein. Also einfach Stem eins, zwei, drei, vier und fünf. Den Hintergrund löschen, speichern. Okay, in der nächsten Lektion werden wir diese Elemente, die wir gerade in Photoshop zugeschnitten und benannt haben, in After Effects übernehmen wir gerade in Photoshop zugeschnitten und benannt haben und damit beginnen, Kompositionen und Animationen zu erstellen , die voller Bewegung und Wackeln und so sind . Ich werde es dort sehen 11. Bild für Bild in After Effects: Okay, jetzt nehmen wir unsere fünf Frame-Elemente, die wir in Photoshop zugeschnitten und benannt haben , in After Effects und richten sie in After Effects ein, sodass wir damit beginnen können, unsere statischen Elemente durch diese fünf wackeligen handgefertigten Elemente zu ersetzen unsere statischen Elemente durch diese fünf wackeligen handgefertigten Elemente . Es wird episch werden. Es wird ziemlich viel Einrichtungszeit in Anspruch nehmen, aber die Vorteile überwiegen bei weitem , wie lange es dauert und wie kompliziert es erscheinen mag Aber lassen Sie uns Schritt für Schritt durch den Prozess gehen. Okay, Einblicke in After Effects. Ich werde vorerst einfach unseren Comps-Ordner schließen und unsere Elemente animieren Lassen Sie uns das vorerst für Importe schließen. Fangen wir an, diese zu importieren. Okay, wir haben unseren Stamm, also werde ich ihn in Importe einbauen. Die Art des Imports und die Zusammensetzung behalten die Ebenengrößen bei. Okay. Und dann nehmen wir Blatt fünf F. Das Gleiche und dann Blüte F. Importe. Okay, fantastisch. Ich fange mit Stem Five F an. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns das alles in Elemente umwandeln. Und ich sage Elemente , weil sie bis auf die Blume, auf die wir gleich eingehen werden, nicht ganz animiert sind. Fangen wir also mit Stem Five F an, Komposition, Kompositionseinstellungen, zehn Bilder pro Sekunde, großartig, Hintergrundfarbe weiß. Okay. Wie lang war unsere Komposition? 5 Sekunden. Das ist in Ordnung. Vorerst. Wir mussten uns wirklich ziemlich kurz fassen. Ich möchte also jeder dieser Ebenen nur einen Frame machen. Und im Moment sitzen sie einfach übereinander, es sieht nicht so aus , als würden sie sich bewegen. Ich möchte also, dass du all deine Ebenen auswählst, also Befehl A, und sie dann entweder ziehen und vergrößern und sie ziehen und bis zu einem Bild vergrößern oder, falls es sich noch nicht um ein Bild handelt also Befehl A, und sie dann entweder ziehen und vergrößern und sie ziehen auswählst, also Befehl A, und sie dann entweder ziehen und vergrößern und sie ziehen und bis zu einem Bild vergrößern , einfach zu Bild Null gehen, Wahltaste gedrückt halten und die rechte Klammer oder Klammer drücken Und dann mache ich nur noch einen Frame daraus. Dann werden wir jedes von ihnen so auf einen eigenen Rahmen setzen. drücke ich die Leertaste, nur damit du es sehen kannst, es wackelt ein bisschen, aber dann ist es so, okay, jetzt ist nichts Dann möchte ich meinen Arbeitsbereich erstellen, hier anhalten, damit ich entweder herauszoomen , verkleinern und meinen Arbeitsbereich ganz dorthin ziehen und dann wieder vergrößern kann, was großartig ist Ich kann jetzt die Leertaste drücken, und das gibt mir eine schöne Vorschau , wie das aussieht Oder wenn das ganz unten ist, kann ich zu Frame 4 gehen und N drücken, und dann wird mein Arbeitsbereich in diesen Fünf-Frame-Arbeitsbereich gebracht . Okay, ich werde die Leertaste drücken, das sieht nett aus, aber ich denke, ein Ping-Pong-Effekt könnte besser sein Also die Art und Weise, wie ich das machen werde, ist , meinen Arbeitsbereich ein bisschen mehr zu vergrößern Ich wähle meine drei mittleren Ebenen aus, drücke Command D und dann Command und rechte Klammer und füge diese dann wieder ihren eigenen Rahmen hinzu Also hier einfach die mittleren Frames duplizieren. Also zurück zu diesem Punkt, das nächste Bild wäre Bild eins, und dann zwei, drei, vier, fünf, vier, drei, zwei und dann zurück zu einem Okay, ich gehe zu Bild Nummer sieben, drücke N und dann die Leertaste. Schauen wir uns diese Tischtennis-Animation an. Es sieht fantastisch aus. Okay, wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind, schneiden Sie den Computer auf den Arbeitsbereich zu Die Länge der Komposition beträgt jetzt also acht Frames. Was großartig war. Fantastisch. Sieht toll aus. Dann können wir einer Animation noch keine Schleife mit fünf oder acht Bildern hinzufügen . Wenn wir uns das also ansehen müssen, gehen wir zu unseren Comps. Ich denke, Pflanze vier war unsere beste. Okay, also lass uns das duplizieren. Befehl D, ersetze sechs. Lass uns das öffnen. Lass uns runter zu Stem gehen. Und das könnte ein bisschen chaotisch werden, aber lass es uns überprüfen Wir haben also unseren STEM-Five-Frame. Es sind jetzt tatsächlich acht Frames. Halten wir also die Alt- oder Wahltaste gedrückt und geben sie einfach auf Stem One ein. Okay. Und das wirst du sehen. Hm. Nun, die Länge funktioniert nicht ganz, weil es nicht einmal 5 Sekunden sind. Es sind ungefähr acht Frames. Okay, also ich werde das rückgängig machen nur damit wir immer noch Stem One haben. Und dann setze ich Stem Five F in eine neue Komposition ein und nenne diese Komposition Stem 30 Frame, Loop und dann STEM, nenne das Acht-Frame. Loop Okay, also Stem 30 Frame Loop, was wir hier haben, Komposition, Kompositionseinstellungen. Machen wir 30 Sekunden daraus. Das sieht gut aus, und dann zoomen wir ein bisschen heraus, ja. Und ja, wir müssen diesen Raum füllen. Okay? Also, wie machen wir das? Es gibt einige kompliziertere Methoden, aber der einfachste Weg, das zu tun, Sie wissen schon, der gängigste und zuverlässigste Weg, dies Sie wissen schon, der gängigste und zuverlässigste Weg, zu tun, besteht darin, diese Ebene zu duplizieren. Und dann verschiebe sie nach rechts, sodass, wenn diese Ebene endet, die Ebene darüber beginnt, und du machst das immer wieder und wieder. Es gibt einen einfacheren Weg, dies zu tun, und einen noch einfacheren, aber es wird immer komplizierter. Ich werde also nicht auf komplizierte Dinge eingehen, aber ich kann Ihnen einen etwas einfacheren Weg zeigen , dies zu tun. Also werde ich alle Ebenen auswählen, meine linke Klammer gedrückt halten oder einfach darauf drücken, was bedeutet, hassen oder an den Punkt kommen , an dem mein Abspielkopf ist, damit ich meinen Abspielkopf bewegen kann, meine linke Klammer auswählen und ich werde sie Sobald ich also einige Ebenen habe, werde ich die oberste Ebene gedrückt halten oder einfach auswählen meine Befehlstaste und dann D gedrückt halten, D, D, D, D drücken . Ich habe immer noch meine Befehlsebene ausgewählt oder meine Befehlstaste. Und dann duplizieren Sie einfach weiter bis ich etwa 50 Ebenen habe, scrolle dann nach unten. Komm und Dee Ich habe 43. Ja, da haben wir's. Ungefähr 50. Also, es gibt eine Menge von ihnen. In Ordnung. Dann halte ich entweder die obere oder die untere Ebene gedrückt und wähle dann bei gedrückter Umschalttaste die untere Ebene Dann gehe ich zu Animation, Keyframe-Unterstützung und Sequenzebene. Vergewissern Sie sich, dass die Überlappung nicht aktiviert ist, und drücken Sie dann auf Okay. Und was es tut, ist, unsere Schichten für uns zu sequenzieren. Also werde ich hier die Leertaste drücken, und hier haben wir eine Loop-Animation Und sie läuft 30 Sekunden lang. Ich glaube nicht, dass ich 30 Sekunden Loop-Animation brauche , aber sie ist da, wenn wir sie brauchen Okay, was großartig ist. Also haben wir unseren STEM 30 Frame Loop. Kehren wir nun zu unserer Zusammensetzung von Plan 6 zurück. Wir haben jetzt Stem One, das immer noch ein statisches Asset ist , oder? Es wächst fantastisch. Jetzt ersetzen wir es durch einen Stem, einen 30-Frame-Loop oder vielleicht nennen wir das einen 32. Loop. Da haben wir's. Halte die Option gedrückt und lege sie dann auf Stem One. Okay, das sieht toll aus, bis auf die Tatsache , dass es nicht ausgerichtet ist. Also schnell, ich wähle die restlichen Ebenen aus, übergeordnete keine, und dann verschiebe ich sie wieder, zoome hier hinein. Verschieben Sie diese, zoomen Sie ein wenig heraus. Okay. Sobald ich damit zufrieden bin, übertrage ich es auf Stem 32. Loop Okay? Und dann mache ich die 32. Schleife, dann können wir auch den Ankerpunkt ändern Okay, und dann verschieb es wieder hierher. Okay, lass uns das spielen Okay, es sieht also ziemlich cool aus. Einige dieser Dinge sind ein bisschen falsch ausgerichtet, aber das können wir reparieren Also wähle ich all diese aus, zoome wieder hinein und vielleicht verschieben wir es nur um ein paar Frames Okay, das funktioniert also ziemlich gut. Vielleicht kann das Mehl ein bisschen runterkommen, aber wir werden unsere Blumenanimation trotzdem in Kürze aktualisieren . Okay, lassen Sie uns als Nächstes unsere Blätter oder unsere Blattanimation machen. Also haben wir unsere Leaf-Five-Frames. Es werden wahrscheinlich wieder acht Frames sein , aber lassen Sie es uns öffnen. Komposition, Kompositionseinstellungen. Die Hintergrundfarbe sollte weiß sein und eine Dauer von 5 Sekunden und neun Bildern ist in Ordnung. Wählen Sie alle unsere Ebenen aus. Halten Sie die Wahltaste gedrückt, drücken Sie auf die rechte Klammer und dann auf ZoomIn. Sie werden jeweils aus einem Frame bestehen und diese dann einfach gut verteilen Wählen Sie mit Befehl D unsere mittleren Frames aus, verschieben Sie sie dann nach oben und platzieren Sie sie dann wieder auf ihren eigenen Frames. Drücken Sie bei Bild Nummer sieben die Taste N, wodurch unser Arbeitsbereich, die Komposition und der Zuschnitt zum Arbeitsbereich erstellt werden. Okay. Das sieht ganz nett aus. Es entspricht dem, was wir in Procreate hatten. Fantastisch. G, um Leaf five F in eight F umzubenennen und es dann auf eine neue Komposition zu ziehen. Wir benennen dann dieses eine Blatt 32. Loop und das achte Blatt Hoppla. Acht Loop, acht Frame-Loop Okay, innerhalb der 32. Schleife sage ich Komposition, Kompositionseinstellungen, ändere das auf 30 Sekunden Okay. Dann duplizieren Sie das oft. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, wäre, auf fünf zu kommen und sie dann alle auszuwählen. Befehl D. Jetzt haben Sie zehn, wählen Sie alle Befehle D, Befehl D, Befehl D, haben 40 und dann haben Sie hier 50. Okay. Dann wähle ich all diese aus. Vielleicht wähle ich von oben, von oben nach unten, Effekte, Keyframe-Assistent, Sequenzebenen, keine Überlappung usw. Dann scrolle ich nach oben und zoome heraus, und sie sind alle bis nach 30 Sekunden gut sequenziert 30 Die Tatsache, dass ich hier ein paar mehr habe , ist nicht wirklich wichtig Okay, also drücke hier auf Play. Wirklich netter Loop. Okay. Dann platziere ich darin sechs Animationen. Jetzt kann ich all meine Blätter durch meine 32. Blattschleife ersetzen Oder das wird eigentlich nicht funktionieren, weil sie alle animiert sind Also wenn wir das versuchen, schauen wir uns das an. Ja. Es sieht sehr komisch aus. Was wir also tun müssen, ist zu unserem animierten Elements-Ordner zu gehen . Wir haben unser Blatt eins, Anim eins. Ich werde diesen Befehl D duplizieren. Ich sage Blatt eins, Loop Nummer eins. Okay, lassen Sie uns das öffnen. Wir haben Blatt eins hier drin. Wir werden dann Blatt eins durch Blatt 32. Loop ersetzen. Wir könnten das Blatt eins, 32. Schleife nennen . In Ordnung. Da haben wir's. Ich schließe das, schließe Leaf 32nd Loop, Loop, schließe den Acht-Frame-Loop, schließe den Stamm-Loop Okay, zurück zu Pflanze sechs. Habe meine gesamte Komposition für Blattanimationen ausgewählt. Ich werde sie dann alle durch Leaf One Loop Anim und so ersetzen Leaf One Loop Anim , indem ich sie einfach darauf fallen Und jetzt sieht es nicht so aus, als müssten wir irgendwelche Änderungen vornehmen. Wir haben diese wunderschöne Blattanimation für all unsere Blätter, und jetzt sind sie alle wackelig, der Stängel ist wackelig Es sieht wirklich, wirklich gut aus. Hmm. Also kannst du einfach sehen, wie schnell das geht Es hat eine ganze Weile gedauert, alles einzurichten. Aber sobald alles eingerichtet ist, es einfach so, bam, all die Blätter, die wir schon früher gemacht haben, durch die statischen Blätter zu ersetzen wir schon früher gemacht haben, durch die statischen Blätter Perfekt. Jetzt ist es Zeit für unsere Blumen-Animation. Wir haben hier also viel mehr als fünf Frames. Also gehe ich zur Blumenkomposition mit fünf Frames über und ändere die Hintergrundfarbe auf Weiß. Okay. Und jetzt werde ich nur sichergehen, dass das alles ein Bild ist. Ich werde das dann duplizieren. Also Befehl D. Einer wird The Five Frame heißen, einer wird The Anim In heißen, okay? Gehen wir also zuerst zu den fünf Frames. Und dann wirst du sehen, dass ich Blume eins, zwei, drei, vier, fünf habe. Also wähle ich die restlichen Ebenen aus und lösche sie. Und dann mache ich mit diesen das Gleiche wie mit den vorherigen fünf Frame-Loops, wähle die mittleren Ebenen aus, dupliziere sie, lege sie oben an und verschiebe sie dann. Drücken Sie hier rein, schauen Sie, ob das gut aussieht. Sieht perfekt aus. Es ist ein wirklich netter Ping-Pong-Effekt Wenn Sie den Ping-Pong-Effekt nicht wollten, denken Sie daran, dass Sie die mittleren Ebenen dann nicht duplizieren müssen Okay, Komposition, schneiden Sie die Komposition auf den Arbeitsbereich zu. Also das wäre sehr nett, wenn ich einfach unser derzeitiges Mehl durch dieses Mehl mit fünf Rähmen ersetzen wollte unser derzeitiges Mehl durch dieses Mehl mit fünf Rähmen Wir können es jetzt acht Frames nennen. Schleife. Da haben wir's. Und dann habe ich mein Mehlanim drin. Also lass uns zweimal darauf tippen. Ich lösche mein Mehl eins, zwei, fünf. Okay. Und dann gehe ich von der ersten Blume aus, wähle diese zuerst aus, halte dann die Umschalttaste gedrückt und wähle die 14 letzten Sequenzebenen für Animation und Keyframe-Unterstützung aus . Achte darauf, dass die Überlappung nicht aktiviert ist Und wir haben dieses Mehl, das animiert, was fantastisch ist Einkaufen. Okay, also ich möchte hier N drücken. Es ist das letzte Bild und dann die Komposition, trimmen Sie den Arbeitsbereich. Das funktioniert also wirklich gut. Und dann fließt es in die Acht-Frame-Schleife , die wir hier erstellt haben. Okay. Das sieht wirklich, wirklich gut aus. Also, in Pflanze sechs gehe ich runter zu meiner Blüte. Ich werde drücken, um zu sehen, welche Auswirkungen und Dinge wir geändert haben. Diese Farbsättigung geht von Schwarz zu, du weißt schon, irgendwie Weiß über. Also werde ich das ausziehen. Boop. Und die Skala, ich will auch nicht, dass sie skaliert, und ich möchte, dass sie animiert Also werde ich das entfernen. Okay, es skaliert also etwas , weil es dem Stamm zugeordnet Also vielleicht werde ich hier drüben meinen Blumen-Anim reinstellen. Also werde ich die erste Blume durch eine Blumen-Animation ersetzen . Und dann schieb das hier einfach weiter. Okay, Blume, ich bin dabei. Wo bist du? Es ist hier oben. Und weil es diese Verwandlungs- oder Kollapstransformationen gibt, haben wir's. Es ist hier oben. Okay, lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen. Okay, das ist großartig. Es sieht wirklich, wirklich nett aus. Aber bis zu diesem Zeitpunkt ist da nichts. Diese kleine Knospe mit zwei Frames, ich möchte, dass sie bis zu diesem Punkt hier da ist, oder bis zu diesem Punkt hier, so etwas in der Art. Also, ich werde es duplizieren, also Befehl D, und dann wähle ich einfach diese beiden Frames so aus, ich gehe dann zur Ebenenzeit und aktiviere die Zeit-Neuzuordnung auf diese Weise, ich zoome dann ein wenig hinein Und statt der zwei Frames entscheide ich mich einfach für den einen Frame Und bei diesem Bild hier drüben ist das der einzige Rahmen, den ich will. Also entferne ich diesen Frame hier drüben, diesen Keyframe. Also, wenn wir uns ansehen müssten, wie das aussieht, Chi. Es ist einfach statisch, was perfekt ist. Also werde ich das ganz am Anfang machen. Lass es laufen, bis unsere Animation beginnt. Also doop. Und dann beginnt unsere Animation. Und das alles ist immer noch vom Stamm abhängig. Okay, das sieht toll aus. Und dann werde ich diese Animation oder diese Komposition erneut duplizieren , ein bisschen vergrößern oder sie hierher verschieben und sie dann durch unseren Blumen-Eight-Frame-Loop ersetzen , obwohl wir daraus noch keinen 32. Loop gemacht haben, also füge ich das schnell in Neue Komposition, Kompositionseinstellungen ein also füge ich das schnell in Neue Komposition, Kompositionseinstellungen Ändern Sie das auf 30 Frames oder 30 Sekunden. Okay, und dann duplizieren Sie das einfach ein paar Mal. Also kommen wir auf 50 und wählen sie dann alle aus. Animation, Keyframe-Assistent, sequenzieren die Ebenen Okay, das ist großartig. Also werde ich das speichern und es Flour 32nd Loop nennen. Okay, also lass uns zu Werk sechs zurückkehren. Das Mehl-Anim werde ich durch das Mehl 32. Loop ersetzen So wie das. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, das sieht alles wirklich, wirklich gut aus. Ich denke, die Blumenanimation könnte etwas früher beginnen . Also werde ich Oops auswählen. Schließ das, schließ das, schließ das. Wählen Sie also diese drei Mehlschichten und ziehen Sie sie einfach ein wenig zurück. Vielleicht sogar ein bisschen mehr. Okay, vielleicht ein bisschen vorwärts. Es ist wahrscheinlich ungefähr das Gleiche wie das, was wir hatten. Okay, das sieht also wirklich, wirklich nett aus. Also, wir haben hier diese Ebene , die Zeit-Neuzuweisung verwendet um einfach einen Keyframe auf dem ersten Bild zu haben, und wir werden die Zeit überhaupt nicht verschieben Beim ersten Bild der Blumenanimation in der Komposition bleibt es einfach statisch Blumenanimation Und dann gehen wir zur Blumenanimation in. Also Bild für Bild baut es in Shou Do auf. Und von hier aus haben wir die Blumen-Looping-Animation, bei der sich um eine Schleife mit acht Frames innerhalb einer 32. Komposition handelt einer 32. Komposition Es hängt alles von unserem Stamm ab. Okay, Sie können also sehen, dass es eine ganze Menge, vielleicht ein bisschen kompliziertes Setup, ziemlich viele Schritte gab eine ganze Menge, vielleicht ein bisschen kompliziertes Setup, , um eine Loop-Animation tatsächlich zum Laufen zu bringen Aber sobald eine Loop-Animation funktioniert, können wir einfach unsere statischen Elemente durch diese wackeligen, handgefertigten Elemente ersetzen , und Ich glaube, das Einzige, was ich hier ändern möchte, ist, das Ganze zu Ich möchte das länger auf dem Bildschirm sehen. Mehr, okay? Also vergrößern wir unseren Arbeitsbereich. Und das an sich ist schon wunderschön. Die Tatsache, dass es animiert, ist herrlich. Es ist unglaublich. Von hier aus können wir das duplizieren und andere Dinge ausprobieren. Wir können einige unserer früheren Kompositionen duplizieren und die statischen Elemente durch animierte Looping-Elemente ersetzen animierte Looping-Elemente Ja, ich denke, wir haben hier viel gute Arbeit geleistet. Im nächsten Video möchte ich der Frage nachgehen, was wäre, wenn es windig Also, wie interagiert diese Pflanze oder ja, diese Pflanze im Wind Was passiert, wenn es ein windiger Tag ist? Wie lassen wir es so aussehen, als ob es sich, du weißt schon, im Wind verbiegt Also ja, lass uns das im nächsten Video untersuchen. 12. Blume im Wind: In dieser Lektion möchte ich herausfinden, was passiert, wenn es windig ist Wie bringen wir diese Pflanze zum Schwanken? Was machen die Blätter? Ich denke, es könnte wirklich Spaß machen, das zu erkunden. In After Effects habe ich Pflanze sechs. Damit sind wir beim letzten Mal gelandet. Das ist wunderschön. Es gibt viele wackelige Elemente. Allein das sieht toll aus. Also werde ich das duplizieren. Befehl D. Das ist Werk sieben. Ich werde etwas später damit arbeiten, aber im Moment möchte ich nur testen, wie ich das Ganze zum Biegen bringen kann. Also muss ich Plant Seven in seine eigenen Kompositionen einbauen , damit wir mit dem Ganzen arbeiten können. Also so, jetzt ist alles in dieser Plant Seven Komposition. Und der Grund, warum ich Pflanze Sieben statt Pflanze Sechs mache , ist, dass ich immer noch alles behalten möchte , was Pflanze Sechs ist. Also werde ich jetzt in Werk Sieben arbeiten. Also vielleicht sage ich statt Pflanze acht Zusammensetzung Pflanze sieben windig, so etwas Ich möchte diesen CC-Bend-Effekt verwenden. Sie könnten hier also einige Effekte und Presets haben. Du könntest danach suchen , also CC Bend es. Da haben wir's. Oder Sie könnten es in Kraft setzen. Und hier ist es wie, nun, wo ist das? Wo könnte es sein? ' Als ich unter Distortion stehe. Da haben wir's. CC biege es. Tippen Sie darauf und es wird auf die ausgewählte Ebene angewendet. Könnte sein, was ist hier los ? Es sieht nicht gut aus. Nein, das tut es momentan nicht. Hier können Sie also den Startpunkt und den Endpunkt anpassen. Das ist also der Endpunkt. Also werde ich das ziemlich hoch machen. Und du kannst sehen, während ich es anpasse, es zeigt oder verrät mehr von der Komposition. Und dann der Startpunkt, ich werde das hier unten ziemlich genau angeben. Dann denkst du vielleicht: Was machst du? Nun, ich habe einige Erfahrung damit. Jetzt spiele ich mit der Kurve. Okay, das ist also ganz nett. Vielleicht kann ich den Sternpunkt oder den Endpunkt ein bisschen nach unten bringen . Mir ging es vorhin etwas besser. Also das ist wirklich nett. Ich frage mich, ob ich den Starpoint hochbringen kann den Starpoint hochbringen Ich möchte nur sichergehen, dass es zu keinem Zeitpunkt abgehackt wird. Okay. Und natürlich können wir das animieren. Also vielleicht fängt es an. Fangen wir an, einen Stuhl zu animieren. Aber B fängt hier und es schwankt ziemlich viel, und dann schwankt es wieder ziemlich stark Hui. Okay, das ist also was, 6 Sekunden, 5 Sekunden. Wie sieht das aus? Also ich möchte das einfach kopieren, einfügen, diesen Keyframe entfernen Also ganz so. Dieser muss nicht so viel sein. Ich glaube nicht, dass es so ist. Dieser geht auf 27. Das geht auf 14, dann kann dieser vielleicht auf etwa zehn gehen. Und dieser kann auf minus fünf gehen. Dieser kann auf zwei gehen und dann auf Null. Schauen wir uns kurz an, wie das aussieht. Okay. Und was wir hier tun können, ist all diese Keyframes auszuwählen, mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent , Easy Ease, zu klicken Sieht viel besser aus. Okay, das sieht toll aus. Und das passiert über 10 Sekunden. Also vielleicht können wir all das ein bisschen näher bringen. Vielleicht ist das nicht unbedingt Wind an sich. Vielleicht wächst nur eine Pflanze und sie ist ein bisschen schwer oder so. Vielleicht kann es enden. Ein bisschen nach rechts. Okay, es ist also eine wirklich nette Animation. Es ist super flüssig. Es ist wunderschön. Es gefällt mir. Sie können also viel Spaß mit dieser Biegeanimation, CC-Bended-Animation oder diesem Effekt Okay, aber jetzt habe ich die Frage, was ist mit den Blättern Also, welchen Spaß können wir damit haben? Deshalb habe ich eine neue Komposition erstellt oder Pflanze 6 zu Pflanze 7 dupliziert , weil ich innerhalb von Pflanze 7 eigentlich die Rotation der einzelnen Blätter ändern möchte . Also lass es uns machen Gehen wir zu Blatt eins, das hier drüben ist. Was ich hier machen werde, du kannst sehen, hey, das sieht ein bisschen komisch aus. Also vielleicht können wir hier reinspringen, hier rein springen. Ich wähle all diese aus und tippe einfach darauf , dass die Transformationen kontinuierlich reduziert werden Transformationen kontinuierlich reduziert Mal sehen, ob das hier einen anderen Server hat . Da haben wir's. Es nimmt also nicht die gesamte Komposition auf, was nur viel einfacher ist , dann die Blätter auszuwählen. Okay, die kommen rein und dann möchte ich, dass sie sich ein bisschen drehen. Also im Moment glaube ich nicht, dass sie irgendwelche Animationen oder Keyframes oder so Also wird es reinkommen. Hoppla. Und ja, im Moment habe ich eine dritte Qualität, aber vielleicht kann ich das sogar auf ein Viertel reduzieren Es fühlt sich ein bisschen langsam an. Und dann fange ich einfach an, die Rotation ein bisschen zu animieren die Rotation ein bisschen Also lass uns hierher gehen. Also für jedes Blatt, ja, ich kann das einzeln machen. Wie ich mich irgendwie fühle , wie es sich anfühlt. Und ich möchte jedes Blatt einzeln machen , weil ja, es sind einzelne Blätter. Zum Beispiel könnten wir diese Animation erstellen und dann eine Komposition daraus erstellen und dann jedes der Blätter damit ersetzen, aber dann ist alles dasselbe. Ich möchte also, dass jedes Blatt ein Unikat ist. Okay, das sieht ziemlich cool aus. Und so werde ich dann Easy Ease verwenden Okay, das sieht toll aus. Ich wähle diesen aus. Ich drücke einfach R für die Rotation und mache dasselbe. Und ich werde EZ Es von Anfang an verwenden. Also, ja, es sollte hoch und runter gehen. Vielleicht würde es ein bisschen länger an einem Ort bleiben oder eine Art von Rotation dauert etwas länger oder kürzer. Okay, schauen wir uns das an. Okay, das sieht echt cool aus. Und ich denke, oh nein, warum habe ich eins mit acht Blättern gewählt, weißt du? Also, warum hätte ich nicht eins mit drei Blättern wählen können? Also, lass uns alles machen. Ich glaube nicht, dass es zu lange dauern wird. Okay, lass uns diesen nehmen. Um zum Keyframe-Assistenten zu wechseln, wählen Sie Easy Ease. Und wenn ich jetzt Easy Ease auswähle, wird diese Leichtigkeit, wissen Sie , auf die restlichen Keyframes angewendet Lassen Sie uns die Dinge hier ein wenig beschleunigen. Und du kannst sehen , dass ich irgendwie immer Bewegung haben möchte. Also, je natürlicher es sich anfühlt, desto besser. Ja, es fühlt sich an, als hätte jedes Blatt jetzt sein eigenes Leben, was herrlich ist. Ja, im Moment sieht das ziemlich cool aus. Wir haben all diese Blätter, wie im Wind schwingen Ja, das sieht toll aus. Was ist mit unserer Rose oder unserer Blume? Ich denke, an diesem Punkt, ja, wir können anfangen, es hier zu animieren Und vielleicht müssen wir in diese zweite 32. Schleife gehen all diese auswählen und sicherstellen, dass Collaps-Transformationen aktiviert Ja, das ist großartig. Okay. Also der Punkt, der Ankerpunkt ist tatsächlich hier unten. Also werde ich es wieder hierher verschieben. Okay? Und dann drücke ich R für die Rotation. Und dann fangen wir an, das nur leicht zu drehen, stellen wir sicher, dass es auf einfachen Es ist. Okay. Und Sie können sehen, wie schön das mit einer handgezeichneten Einzelbildschleife aussieht . Und dann animieren wir die Rotation in After Effects einfach und sehr leistungsstark Okay, schauen wir uns kurz an, wie das aussieht. Okay, das sieht echt cool aus. Also dann lass uns zu Plan Sieben oder Windy übergehen. Und ich werde das alles innerhalb von Plan Sieben machen, und hier kam der CC-Bandit-Effekt zum Tragen Und es sieht einfach voller Leben aus, oder? Wie, ja. Also ja, ich denke, wenn wir das auf etwa 10 Sekunden begrenzen auf etwa 10 Sekunden und N drücken, um unser Arbeits-Array dorthin zu bringen, andernfalls ist es wie, wie können wir das beenden? Aber sagen wir einfach, es ist eine Zehn-Sekunden-Animation. Also vielleicht geht es hier um fünf. Lass uns dich auf dieser Seite auf fünf gehen lassen. Und dann lassen Sie uns dieser Seite etwa minus zehn und dann auf dieser Seite sieben nehmen. Dann ist es windig Am Anfang vielleicht etwas windiger, aber es schwankt immer noch, weißt du, Es ist herrlich. Es ist so voller Leben. Das Wackeln, oh, alles. Es sieht einfach wirklich, wirklich cool aus. Jetzt, an diesem Punkt, können Sie diese Art von Effekt auf alle anderen Kompositionen anwenden von Effekt auf alle , Duplikate erstellen, etwas verbiegen Sie könnten diesen sogar ersetzen oder duplizieren und dann Pflanze 7 durch Pflanze zwei oder Pflanze eins oder etwas Ähnliches ersetzen 7 durch Pflanze zwei oder Pflanze eins oder etwas Ähnliches Was ich in den nächsten beiden Lektionen tun möchte, sind zwei Erkundungen der Neugier Die erste ist, wie kann ich das Ganze etwas abstrakter aussehen lassen Kann ich die Blume einfach mehrmals verwenden , um ein animiertes Muster zu erstellen ? Und dann ist die zweite, kann ich mehr Textur in den Hintergrund des Mehls bringen , vielleicht sogar die Farbe ändern, aber es einfach noch handgefertigter machen, das Gefühl haben, dass es wirklich textet ist, wirklich, du weißt schon, handgezeichnet, ohne es zurück in Procreate zu nehmen und das Ganze von Hand zu zeichnen In der nächsten Lektion werde ich also versuchen, werde ich also versuchen etwas Abstrakteres zu erstellen, und in der darauffolgenden Lektion werde ich eine und in der darauffolgenden Lektion Art texturierten Hintergrund Procreate erstellen und ihn dann in After Effects integrieren Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Abstrakte Blumen: In dieser Lektion werde ich mich mit einer abstrakteren Art der Kompositionsanimation befassen. Ich werde versuchen, diese Blume zu nehmen und daraus ein Muster oder ein animiertes Muster zu erstellen . Schauen wir uns also After Effects an. Gehen wir zu dem Projekt und ja, schauen wir uns an, was wir haben. P p p Elemente. Ich habe eine Blume und wir haben diese 32. Blumen-Schleife und die Blumen-Animation drin Also werde ich die Blumenanimation duplizieren , was so ist, und sie dann ein bisschen wie Tischtennis machen lassen Also kommen wir zu D, Blumen-Animation rein und Ping-Pong Also gut. Lass uns ein bisschen rauszoomen Oder lassen Sie uns Kompositionseinstellungen vornehmen. Lass uns für 5 Sekunden gehen. Okay. Okay, das ist cool. Und dann die vier acht Frame-Loop , eins, zwei, drei, vier, fünf. Das werde ich kopieren. Befehl C. Und dann geht das zu Ende und Befehl V. Ich drücke die linke Klammer und dann die Befehlstaste Umschalttaste+linke Klammer, und dann die Befehlstaste Umschalttaste+linke damit sie alle nach unten gehen, und dann einfach den Abstand zwischen den Klammern verteilen. So nicht. Okay, es wird animiert und bleibt dann für fünf Frames stehen Okay, das ist großartig. Jetzt muss ich sie im Grunde alle wieder animieren Also Befehl C oder Entschuldigung, Befehl D, und dann Befehl Shift, rechte Klammer, Max, es geht ganz nach oben Und dann drücke ich linke Klammer, um sie alle nach oben auszurichten , und wähle dann die untere Klammer, Blume vier, wähle Mehl in einem und dann Animation, Keyframe-Assistent, Sequenzebenen, keine Überlappung Okay. Okay, also wir haben Blume vier hier und hier unten, wir haben Blume fünf und wir haben Blume eins. Und Mehl in einem. Also brauche ich den nicht. Ich werde hier reindrücken, um unseren Arbeitsbereich zu verkleinern. Okay, schauen wir uns das an. Okay, ich frage mich, wie es ohne vier, drei, zwei, eins aussehen würde wie es ohne vier, drei, zwei, eins Also werde ich das löschen und dann hört das ganze Mehl Das schauen wir uns an. G mach es ein bisschen schneller. Ja, ich denke, das ist besser. Ja, was wir jetzt haben, ist, dass ein Ping-Pong-Ping-Pong-Mehl rein kommt und Mehl rausgeht Es wird einfach weiter loopen. Also werden wir ein bisschen Spaß damit haben. Also das heißt Flower Anim in Out Ping Pong, was toll ist Fügen wir das also per Bump zu einer neuen Komposition und ziehen es dann ganz nach oben in die Lassen Sie uns also vier abstrakte Punkte nehmen. Öffne das und ich tippe auf diese Transformation oder Claps-Transformationen und verschiebe diese Position hierher Okay, ich werde gehen, bis ich die volle Blüte habe. Gehen wir zu den Kompositionseinstellungen, 5 Sekunden. Ja, es sollte gut sein. Ja, jetzt habe ich diese, du weißt schon, diese Blume, und ich werde dafür sorgen, dass sie vorerst in der Mitte ist. Wenn Sie dieses Ausrichtungsfenster oder dieses Bedienfeld nicht sehen, gehen Sie einfach zu „Fenster“ und „Ausrichten“, und ich richte die Ebenen an der Komposition aus. Okay, also ja, es ist ziemlich cool. Also, ich denke, es könnte ziemlich cool sein , ein paar davon zu haben. Also vielleicht eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, vielleicht acht davon. Also gehe ich und drücke R für Rotation, gehe zu 90. Okay. Drücken Sie Befehl D, drücken Sie R für Drehung, minus 90. Okay, dann wähle beide aus und benutze meine Tastatur , um sie in die Mitte zu legen. Also so etwas könnte ziemlich cool sein. Vielleicht ist es ein bisschen zu nah, also ein bisschen nach rechts, ein bisschen nach links, vielleicht noch eins. Okay. Okay, das sieht toll aus. Abgesehen davon, dass es sich nicht wirklich wiederholt, oder? Okay. Also lass uns hier reingehen. Gehen wir zur Komposition, schneiden wir den Computer auf den Arbeitsbereich zu. Okay. Und dann habe ich Anim aus Ping Pong gemeult und das sind 3 Sekunden. Also vielleicht 31 Frames. Okay, also werde ich das zu einer neuen Komposition hinzufügen und ich sage Ping Pong 30 Sekunden Okay, dann Komposition, gehen wir zu den Kompositionseinstellungen und ändern das auf 30 Sekunden. Verkleinern Sie die Ansicht ein wenig. Das sollte nicht zu lange dauern , weil es ein bisschen länger ist. Okay, lass uns sehen, was wir hier haben. Okay, das ist großartig. Sollte rein und raus fantastisch sein und rein und raus. Großartig. Okay, jetzt sind wir wieder bei Flower Abstract Nummer eins. Also statt Tischtennis werde ich 30 Sekunden lang Tischtennis spielen und diese ersetzen Okay, lassen Sie uns auf diesen Punkt eingehen und einfach überprüfen, ob Collaps-Transformationen aktiviert sind. Okay, dann ist es einfach, meine Ebenen wieder auszuwählen. Okay, dann wird es einfach immer und immer wieder weitergehen . Okay, aber was hier wirklich wichtig ist , ist , dass wir tatsächlich eine Länge oder Kompositionsdauer bekommen eine Länge oder Kompositionsdauer , die zum Loop passt, sodass er perfekt loopt. Das wäre großartig. Beim Tischtennis gibt es also drei Frames oder 3 Sekunden und einen Frame Okay, also lass uns das versuchen. Gehen wir zu drei und eins. Mal sehen, ob das gut läuft. Ich glaube schon. Okay, das heißt, wir können sie jetzt duplizieren, Befehl D. Drücken Sie Command und schreiben Sie Klammer Okay, vielleicht kriegen wir hier nicht vier, aber nehmen wir drei Befehl D und Befehl und rechte Klammer. Lass es uns ein bisschen runterholen. Okay. Das sieht ganz nett aus. Okay, vielleicht ist es ein bisschen zu symmetrisch, aber es sieht ziemlich cool aus. Also Blumentest, Blume abstrakt eins, Befehl D, Blume abstrakt zwei. Öffnen wir das. Und ich fange einfach an, jede dieser Ebenen ein wenig zu ziehen jede dieser Ebenen ein wenig Vielleicht ziehe ich sie zunächst alle nach links. Es bedeutet also, dass es irgendwo hier anfängt. Und sie werden immer noch Loops sein, aber sie werden zu etwas unterschiedlichen Zeiten beginnen und enden Also ziehe ich einige nach rechts und einige nach links. Okay. Und das sieht wirklich nett aus. Es fühlt sich irgendwie zufällig an, es ist herrlich. Ja, das gefällt mir sehr. Also kannst du deine Elemente, die du erstellt hast, verwenden , um verschiedene Arten von Animationen zu erstellen, manchmal etwas konzeptioneller oder abstrakter, manchmal ein bisschen realer, manchmal superstarr, manchmal windig, weißt du Was auch immer Sie wollen, geben Sie dieser Neugier nach Es ist nur eine weitere Komposition, ein weiteres Duplikat, ein weiterer Ersatz von Elementen und Ebenen. Also viel Spaß mit verschiedenen Arten von Animationen, verschiedenen Konzepten. In der nächsten Lektion werde ich einen kleinen texturierten Hintergrund in Procreate erstellen, ihn in After Effects und ihn dann auf einige unserer Kompositionen legen , um mehr Textur zu erzeugen Es fühlt sich also wirklich so an, als ob es sich um eine legitime handgefertigte, handgezeichnete Art von Illustrations-Slash-Animation handelt handgezeichnete Art von Illustrations-Slash-Animation 14. Mehr Textur hinzufügen (und stecken bleiben): Okay, das ist Future Rich, the Rich, das diesen Kurs bearbeitet und zusammenstellt. Ich habe mich entschieden, diese Lektion, diese Version dieser Lektion beizubehalten Version dieser Lektion weil ich eigentlich nicht weiterkomme. Ich denke, es gibt eine wichtige Sache , die ich nicht ganz verstehe oder vergessen habe, und das macht mich irgendwie aus der Fassung. Und ich erkenne es sogar während des Unterrichts an. Aber trotzdem gibt es viele Stellen, an denen ich einfach nach unten schaue, wirklich verwirrt, wie ein sehr großer finster Blick auf meinem Gesicht Aber ich will es behalten, weil ich dir zeigen will, dass man beim Erkunden manchmal nicht weiterkommt Ich möchte dir zeigen, wie ich es repariere, wie ich es löse. Ich möchte dir zeigen, dass ich kein Supermensch bin. Also, wenn es sein muss, spulen Sie einfach Teile davon vor und dann, ja, schauen Sie einfach zu, wie ich es am Ende löse. In dieser Lektion werde ich einen animierten Hintergrund erstellen. Es werden fünf Frames sein, es wird eine Endlosschleife sein, es wird eine Textur Und der Grund, warum ich das mache, ist, dem Hintergrund der Elemente noch mehr Textur zu verleihen Also erstelle ich diesen Hintergrund in Procreate, exportiere ihn dann als PSD und bringe ihn dann in After Effects Ich werde ein neues Ultra-HD-Dokument erstellen und es ein wenig drehen Mein Pinsel ist Schwäne. Ich werde den Animationsassistenten einschalten. Stellen Sie sicher, dass es zehn Bilder pro Sekunde sind. Nur Zwiebelschalen, vorerst nichts. Und ich werde es einfach machen, ziemlich groß, so groß wie möglich. Ich nehme hier wirklich gerne viel Platz ein , das ganze Dokument. Ich möchte also versuchen, den größten Teil des Dokuments auszufüllen , aber dann schöne strukturierte Lücken zu hinterlassen , fast wie Holz beim Fotokopierer oder eine wirklich coole Vielleicht kannst du das als ein bisschen Getreide, Staub sehen, als ob es sich wirklich wie ein alter Film anfühlt Okay, und dann werde ich das fünfmal machen. Also füge einen Rahmen hinzu. Lass uns noch einmal darauf zurückkommen. Okay, schauen wir uns an, wie das aussieht. Ziemlich cool. Also vielleicht mache ich einfach drei Frames. Und mit einer Tischtennisplatte sind es ungefähr vier Frames. Okay, lass uns das spielen. Also holen wir uns ein Pingpong. Okay, das ist episch Lassen Sie uns den Hintergrund verschieben und dann werde ich das als PSD-Photoshop-Dokument teilen an meinen Computer senden. Fantastisch. In Ordnung, hier sind wir Und es heißt Untitled Artwork. Ich werde es in Big Dot PSD umbenennen. Und die gute Nachricht dabei ist , dass wir die Ebenen nicht kürzen müssen da der Ebeneninhalt die gleiche Größe wie die Dokumentgröße hat. Also ziehe ich es einfach in Importe, innerhalb von After Effects behält die Komposition die Ebenengrößen bei. Okay, das ist großartig. Und dann ziehe ich BG in Elemente. Und lassen Sie uns BG, Komposition und Kompositionseinstellungen öffnen. Lass es uns auf Weiß ändern. Okay? 30 Bilder, das ist vorerst okay. Wählen wir alle Ebenen außer unserem Hintergrund aus , den wir löschen können. Und dann die rechte Klammer wählen , um es nur einen Frame lang zu machen Dann zoomen wir hinein. Und dann duplizieren Sie Bild drei in der Mitte. Duplizieren Sie das und bringen Sie es dann einfach raus. Es gibt also einen schönen Ping-Pong-Effekt. Drücken Sie N, um unseren Arbeitsbereich zu verkleinern, und dann Komposition. Wir können die Komposition auf den Arbeitsbereich zuschneiden Okay, da haben wir's. Also BG, ich werde diesen BG Loop umbenennen und ihn dann in eine neue Komposition ziehen, BG Loop nenne, 30 Sekunden. Und dann Komposition, Kompositionseinstellungen. Lass uns das auf 30 Sekunden ändern und das dann fünfmal duplizieren, alles auswählen, duplizieren. Wählen Sie alles aus und drücken Sie Befehl D, eins, zwei, drei, vier, fünf. Es gibt 60 Versionen davon. Das ist okay. Wählen Sie die erste aus, verschieben Sie die Taste, wählen Sie die letzte aus, Animation, Keyframe-Assistent, Sequenzebenen, keine Überlappung. Okay. Okay. Haben wir schon 30 Sekunden ? Haben wir nicht. Okay. Also lass uns das alles noch einmal machen. Befehl D, Befehl Shift, linke Klammer. Okay. Und dann ziehen wir die einfach alle , einfach so. Okay. Also sollten wir jetzt mehr als genug haben, was wir auch tun. Okay, wir haben also diesen episch textierten Hintergrund , den wir jetzt verwenden können Okay, also Command S, speichern Sie das. Lassen Sie uns Elemente schließen, Importe schließen. Lass uns zu den Wettbewerben gehen Und ja, wir haben Pflanze 7 Windy, von der ich glaube, dass wir das auch anwenden können Also werde ich diesen Befehl D wählen, Plan Seven Windy Okay, also lass uns das öffnen. Und ich möchte die Textur sowohl auf die Pflanze als auch auf den Hintergrund auftragen . Also lass uns dieses Element schließen bGOP Okay. Das ist ziemlich intensiv. Das sieht nicht wirklich stürmisch aus. Es ist herrlich. Vielleicht kann das etwas anderes sein , das wir erforschen können. Ich denke, oh, Sturmregen. Wie Würmer, Regen, Wachstum, wie dieses Epos. Blätter wehen ab, weißt du? Einfach herrlich. Okay, also unter Effekte und Voreinstellungen möchte ich nach Inverts oder Channel-Inverts suchen . Lassen Sie uns das invertieren. Okay, es wäre also wie Weiß auf Schwarz. Lassen Sie uns also Komposition, Kompositionseinstellungen und Hintergrundfarbe auf Schwarz ändern . Okay, das sieht ganz nett aus. Ich frage mich, ob wir die Opazität reduzieren müssen, also mache ich einfach einen Drilldown zur Transformation oder drücke T für Opazität Ich glaube nicht. Was wir dann tun könnten, ist nach so etwas wie Levels zu suchen. Zieh das an. Ähm, ich frage mich, ob das tatsächlich etwas ändert. Es sieht nicht danach aus. Lass uns Kurven nehmen. Ich versuche nur, es zu machen, weißt du, vielleicht nicht so dunkel oder so schwarz. Es sieht nicht wirklich so aus, als ob es irgendwas tut . Hat es getan. Von. Nein, ist es nicht. In Ordnung. Nun, dann müssen wir vorerst einfach damit leben. Okay, also, ja, ich denke immer noch, es ist ziemlich intensiv. Also werde ich versuchen, eine neue und feste Schicht zu verwenden, und ich werde einfach eine weiße Schicht daraus machen. Drücken Sie T für die Deckkraft und reduzieren Sie dann die Deckkraft ein wenig Okay, vielleicht nehmen wir 80. Also legen wir etwas über die Hintergrundebene, damit es nicht so intensiv wird. Ja, ich denke, das funktioniert wirklich gut. Ja, was ich jetzt auch gerne machen würde, ist, wenn wir hier hineinzoomen, werde ich diese weiße Schicht entfernen. Ist das hier unten, als ob die weißen Blätter oben sind, also frage ich mich, wie das aussehen würde, wenn Pflanze 7 vielleicht einen Mischmodus zur Vermehrung hätte. Und wenn es nicht wirklich funktioniert, könnte es daran liegen, dass ein Multiplikations - oder Mischmodus bei einer Hintergrundfarbe nicht funktioniert und ein echter Feststoff oder etwas anderes benötigt wird, an dem gearbeitet werden kann. Also werde ich das duplizieren und es einfach nach unten verschieben. Also schalte diesen aus. Mal sehen, ob es irgendeine Wirkung hat. Ja, eigentlich bin ich mir nicht so sicher. Okay, jetzt möchte ich versuchen, diese Textur zu dieser Pflanzenschicht hinzuzufügen . Also werde ich das einfach wieder normal machen. Ja, es sieht nicht wirklich so aus, als hätte es viel bewirkt. Okay, wieder normal, und dann gehe ich zu meinem Projekt, füge BG Loop 30 Sekunden hinzu und lege das wieder oben drauf. Und hier möchte ich sagen: Hey, sei einfach sichtbar, wo diese Pflanze 7 sichtbar ist. Wenn du das also nicht sehen kannst, tippe auf Kippschalter und Modus, um deinen Trackmate zu sehen Und dann könntest du entweder das verwenden, was eine Art Schnittmaske ist, oder du könntest den Trackmate verwenden , der so etwas macht Was, ja, es ist wirklich interessant, oder? Es hat völlig verändert, wie sich das anfühlt, weil es so ist, als ob es jetzt ganz schwarz ist, aber es ist viel strukturierter Und der Grund, warum wir nicht dazwischen sehen können , ist, dass die Blätter und die Blüte diese Füllung haben, weißt du Also, wenn wir wirklich wollten, könnten wir hier in Blatt eins und Blatt vier gehen und die Füllung hier drüben ausschalten. Und das müssen wir für jedes Bild in der Animation für ein Blatt und für die Blume tun. Und dann würde es endlich hier drüben aktualisiert werden. Pflanze 7 windig mit Hintergrund. Aber im Moment finde ich, dass das wirklich, wirklich cool aussieht Es fühlt sich viel dunkler an, viel schwerer. Und wenn du sagst, oh, aber was ist wenn wir es anders machen? Okay, cool Lass uns das versuchen. Lass uns eine neue Einstellungsebene wählen. Und das ist ganz oben. Sie können die rechte Klammer auf die Befehlstaste drücken. Und dann können wir erneut nach Invert suchen. Lass uns das auf dieser Ebene platzieren. Wie sieht das aus? Ja, das sieht wunderschön aus, oder? Okay. Dann will ich vielleicht wieder etwas im Hintergrund haben, weißt du? Diese beiden sind also wegen der Spurmatte miteinander verbunden. Aber dann dieser besondere, ja, er hat keinen, ich kann ihn nicht wirklich sehen, weißt du. Also werde ich versuchen , ihn zurückzuholen. Die Opazität ist bei 100. Es ist definitiv da Es ist, äh, irgendwie komisch . Also ist er definitiv da. Ich glaube nicht, dass dieser etwas damit zu tun hat , ob er da ist oder nicht. Okay, an diesem Punkt stecke ich ehrlich gesagt ein bisschen fest und versuche herauszufinden, warum das nicht funktioniert Also, wenn dir das passiert, ist das okay. Also, du darfst einfach weitermachen, die Komposition so lassen, wie sie ist, oder sagen, cool, ich mag es, wie es ist. Nicht genau so, wie ich es will, aber das ist Teil der Erkundung. Du könntest einen Pfad einschlagen und einfach in eine Sackgasse geraten. Ich glaube, ich kann jetzt noch etwas ausprobieren, und vielleicht hast du diese Idee, während du gehst und vielleicht hast du diese Idee, während du gehst oder unter der Dusche oder so, du sagst, Oh ja, oder vielleicht wachst du um 2:00 Uhr morgens auf, ich glaube, ich habe es verstanden Ja, probiere es morgens aus oder wenn du nicht schlafen kannst, dann steh einfach auf und sieh es dir Also, was ich hier versuchen möchte, ist innerhalb dieser BG-Schleife. Was ich in dieser BG-Schleife machen möchte ist eine neue Ebene und ich wähle einen Festkörper. Ich entscheide mich für Weiß und füge das einfach unten hinzu. Und vielleicht macht das einen Unterschied. Ich bin mir nicht sicher. Also, komm schon, S, lass uns den Bj Loop für 30 Sekunden schließen . Ja, da haben wir's. Ja, ich glaube, ich habe versucht, es zu invertieren, aber es hat nur die sichtbaren Teile invertiert und nicht die Hintergrundebene darunter Wenn also eine Komposition eine weiße Hintergrundebene hat weiße Hintergrundebene und Sie die Komposition invertieren, wird quasi der Inhalt invertiert und nicht der Hintergrund der Also ja, für mich sieht das viel besser aus. Okay, da haben wir's. Wunderbar. Und hier sage ich vielleicht, okay, vielleicht ist die Drei-Sekunden-Schleife für den Hintergrund zu kurz oder vielleicht ist der Pinsel falsch, aber jetzt kann ich in Procreate gehen, eine etwas längere Animation Hintergrundanimation erstellen oder einen anderen Pinsel verwenden und ihn dann wieder einfügen Ja. Sieht echt cool aus. Ja, es ist wunderschön. Ja, ich liebe es. Okay, lass uns das auf Comps ausprobieren, Flower Abstract Two Also werde ich einfach die Zusammenfassung von Blume drei duplizieren. Lassen Sie uns einige dieser Kompositionen schließen. Ich werde diese 32. Hintergrundschleife kopieren und sie hier einfügen. Und vielleicht muss ich hier nur den Modus ändern, um zu multiplizieren Oder was ich vielleicht tun muss, ist all diese Blumen zu löschen, Flower Abstract Two reinzubringen, und dann kann ich eine Track-Matte für Flower Abstract Two verwenden , so etwas in der Art. Vielleicht sieht es ein bisschen komisch aus. Vielleicht muss ich das umkehren. Und dann BG Loop 30 Sekunden, duplizieren Sie das einfach und bringen Sie es nach unten Keine Matte. Und lassen Sie uns Invert ausschalten Ja, vielleicht nicht so effektiv wie der andere, aber vielleicht könnten wir das ausprobieren Also ich möchte wirklich, dass sie weiß sind. Also lass uns das Multiplizieren der normalen Umkehrung ausschalten. Da haben wir's. Da sind vielleicht zu viele Inverts im Gange. Ich denke, das braucht auch keinen Multiplikationseffekt. Ja, es fühlt sich also irgendwie gut an. Ich denke, ich könnte ein bisschen mehr am Hintergrund arbeiten . Aber ja, ich denke, es ist ja, eine nette Erkundung. Und es war wirklich nett für mich, dir zu zeigen, was passiert, wenn ich nicht weiterkomme. Ich weiß zum Beispiel nicht alles, und manchmal weiß ich Dinge, und ich mache einfach Fehltritte oder etwas ändert sich nach der Wirkung Wenn das passiert, googeln Sie es, gehen Sie zu YouTube, versuchen Sie es herauszufinden, fragen Sie die KI, ob das passiert, oder manchmal müssen Sie einfach, Sie wissen schon, einen Schritt zurücktreten, eine Pause machen und dann etwas später zurückkommen Und in der nächsten Lektion werde ich mich damit befassen, meinen Schwarz-Weiß-Kompositionen etwas Farbe hinzuzufügen . Ich werde sehen. 15. Farbe erkunden: Lektion, was ich untersuchen werde , ist das Hinzufügen von Farbe zu meinen Schwarz-Weiß-Kompositionen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Manchmal funktioniert es am besten mit einer Methode, manchmal am besten mit einer anderen. Mal sehen, was wir kriegen können. Okay, in After Effects, wo ich gerade bin, ist auf Pflanze 7 windig mit Hintergrund Es ist also wunderschön, es ist strukturiert, fantastisch. Ich habe dann Pflanze 7 windy bekommen, die diese Adern in den Blättern hat, aber ich mag Pflanze Seven windy sehr gerne mit BG, also werde ich das duplizieren, also Befehl D. Und dann sage ich mit BG Lass uns hier reingehen. Und eine sehr einfache Möglichkeit, hier Farbe hinzuzufügen, besteht darin , neue Feststoffe zu schichten. Und wir könnten uns für ein tiefes Orange entscheiden, wir könnten uns für ein Blau entscheiden. Dieses Blau ist wirklich herrlich. Okay? Und wenn du einen Festkörper hinzufügst, siehst du ihn unten. In den Volumenkörpern wird es in einen Ordner mit Volumenkörpern verschoben. Okay? Also sagst du vielleicht, ja, aber jetzt ist es einfach blau. Also wo Modus steht, was wie dein Mischmodus ist, wenn du das nicht siehst, tippe auf Kippschalter und Modi Tippe auf Multiplizieren, was ganz nett aussieht, irgendwie sternenklar oder vielleicht wie Nachtfisch Du könntest das auch auf Bildschirm einstellen, was, ja, das sieht wirklich gut aus Wenn du die Einstellungsebene einschaltest, Oof. Also so etwas, ja, es ist wunderschön. Ich finde, okay, das ist großartig. Lass uns eine neue erstellen. Also schichten Sie einen neuen Festkörper auf. Vielleicht nehmen wir ein Rosa, ein Hellrosa oder so. Und dann werden wir das ändern. Sie können es in fast alles ändern. Also, wie sieht Overlay aus? Hat eine andere Art von Wirkung. Tanzen löst sich auf. Nein. Was ist mit einem Farbbrötchen Was ist mit einem linearen Brand? Also haben sie alle diese unterschiedlichen Wirkungen. Hängt davon ab, was du willst. Sie können all diese verschiedenen Mischmodi erkunden. Aber lassen Sie uns für diesen Film zum Bildschirm gehen. Es kommt also ganz darauf an , was du willst. Wenn Sie Textur wollen, wenn Sie möchten, dass sie glatter ist. Ja. Ja, das gefällt mir sehr gut. Ich glaube, ich mag das Blau ein bisschen mehr. Vielleicht möchtest du sogar, du weißt schon, Blau und Rosa zusammenführen. Also werde ich T drücken , um zur Opazität zu gelangen. Und dann könntest du sogar etwas Lilateres machen Sie könnten die Opazität animieren. Ja, du kannst so viel tun. Okay, das ist also eine Möglichkeit, Farbe in unsere Animationen zu bringen . Ich werde das Deckkraft-Backup anpassen . Vielleicht schalte ich das einfach aus, weil ich das Blau wirklich mag. Andersherum, besonders wenn es mehrere Elemente gibt, gibt es wirklich nur ein Element. Du hast deinen Plan 7, und das ist das Einzige, was ich ändern kann. Klar, es gibt auch Hintergrundanimationen , die wir verwenden. Aber lass uns hier rauf gehen. Ich schließe meinen Elements-Ordner, Plan Seven Windy. Siehst du, das hat wirklich nur ein Element in der Komposition Plan 7 hat dagegen eine Menge. Also sage ich Befehl A oder Befehl O, lass sie einfach alle zusammenklappen. Und du wirst sehen, dass es hier eine Menge Elemente gibt. Wählen wir also Werk sieben, Befehl D, und ich benenne es in Werk sieben um. Mit Farbe. Okay. Also hier kann ich meine Blume auswählen. Ich kann meine Blätter auswählen und ihre Farbe ändern. Also lass uns diese Blume rosa machen oder so. Und es gibt eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, dies in After Effects zu tun. Wenn Sie also zu Effekt und zur Farbkorrektur wechseln, ist die Farbsättigung ziemlich einfach. Sie können auch so etwas wie „Farbe ändern“ oder „Farbe ändern“ verwenden , aber lassen Sie uns für „Farbe ändern“ gehen. Und von „Wir werden von Schwarz“ zu „Lass uns gehen für Rosa“. So etwas in der Art. Und wenn sich nichts ändert, seien Sie nicht beunruhigt Möglicherweise müssen Sie nur einige dieser Einstellungen ändern, also ändern Sie Farbton, Helligkeit und Okay? Also das ist interessant. Es verändert auch die weiße Füllung, was, ja, es ist ein anderer Effekt. Wenn wir also diese Änderung wählen, um Farbe und Effekt zu erzielen, diese zu kopieren, unsere anderen beiden Mehlschichten auszuwählen und sie einzufügen. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Das allein sieht also wirklich interessant aus, oder? Also, es ist einfach diese wirklich rosafarbene Blume auf dieser schwarzen Pflanze. Also, ja, das gefällt mir sehr. Das wollte ich nicht, aber das sieht wirklich nett aus. Also können wir vielleicht sagen, Pflanze sieben mit Farbe eins. Okay, wir können Pflanze 7 mit Farbe zwei duplizieren. Lass uns das öffnen. Oder vielleicht sind wir tatsächlich noch in Werk sieben. Okay, also lass uns das duplizieren oder löschen, die Dinge ein bisschen umbenennen. Okay, ich werde Plan 7 hier drüben kopieren . Und dann diese Pflanze sieben diese Pflanze sieben? Diese Pflanze sieben. Okay, hier drüben einfügen. Verwirrend. Ich weiß, aber jetzt ist Pflanze 7 die ursprüngliche Pflanze 7 und Pflanze 7 mit Farbe eins ist jetzt diese. Dann können wir diese Pflanze 7 mit Farbe zwei duplizieren. Und vielleicht können wir für die Blätter die Farbsättigung verwenden. Wenn Sie also das Effektmenü nicht verwenden möchten, können Sie zu den Effekten und Voreinstellungen gehen Suchen Sie hier in der Suchleiste und geben Sie einfach Farbsättigung und Farbkorrektur den Menüpunkt Wenn du also auf Effekt gehst oder wenn ich hier tippe, Farbkorrektur und dann Farbsättigung eintippe, los geht's. Also hier würde ich kolorieren gehen, lass uns ein bisschen hineinzoomen Immer noch ein Quartal. Lass es uns vielleicht auf die Hälfte ändern. Die Leichtigkeit, lassen Sie uns das ansprechen. Lassen Sie uns die Sättigung ein wenig erhöhen und das Ganze dann grün einfärben Sättigung, lass das fallen. Also so etwas könnte ziemlich cool sein. Nicht zu gesättigt. Okay, cool. Dann wähle ich hier die Farbsättigung. Ich kopiere das. Ich wähle den Rest der Blätter und die beiden Stängel und drücke dann einfach Strg oder Befehl V, und schon wird die gesamte Komposition gefüllt Also, ja, das ändert es, oder? Jetzt fühlt es sich eher so an, als würde ein Kind sehr unschuldig zeichnen. Okay, also, ja, das gefällt mir wirklich. Das ist großartig. Also, was wir jetzt tun können, ist, sieben windige Pflanzen zu pflanzen. Lassen Sie uns das duplizieren. Pflanze sieben windige zwei mit Farbe Okay. Also mach das auf. Okay, also dieser hat die falsche Pflanze Sieben. Da haben wir's. Gehen wir also zu Pflanze Sieben, Windy Zwei. Lass uns diesen aktualisieren Okay. Pflanze sieben windig mit Farbe zwei Okay, dann pflanze sieben mit Farbe zwei. Also das ist jetzt windig und mit Farbe. Und Sie können jetzt sehen, wie das die Dinge sehr verändert. Farbe fügt der Animation etwas anderes hinzu. Es gibt hier also jede Menge Möglichkeiten. Erkunden Sie erneut, lassen Sie sich Ihren Neugierden überlassen. In der nächsten Lektion werde ich mich Exportieren Ihrer Animationen aus After Effects befassen. Da gibt es ziemlich viel zu behandeln . Also werde ich dort nachsehen. 16. Exportieren aus After Effects: Ordnung. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Animationen aus After Effects exportieren. Aber wow, es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten, etwas aus After Effects zu exportieren Sie können After Effects selbst verwenden. Sie können Adobe Media Encoder verwenden. Sie können als MP Four, als MOV, als Photoshop-Datei oder als animiertes Jif exportieren MOV, als Photoshop-Datei oder als animiertes Jif Sie können mit einem Alpha-Kanal exportieren. hängt ganz davon ab, was Sie mit Ihrer exportierten Animation machen möchten . Also werde ich ein paar verschiedene Optionen oder Anwendungsfälle durchgehen , und wir werden mit einem sehr einfachen Standard-Export beginnen einem sehr einfachen Standard-Export oder wie er in After Effects heißt, einem Rendern. Im Moment haben wir Pflanze sieben windig mit Farbe zwei, die wir in der letzten Lektion fertiggestellt haben Es ist keine Loop-Animation. Wenn es wieder anfängt, ist die Blume nichts und sie wächst zu etwas heran Wir brauchen es also nicht in einer Schleife, oder? Also, wenn deine Timeline ausgewählt ist, hast du ein blaues Kästchen drum herum. Tippen Sie auf Komposition und dann auf Zu Rendic hinzufügen Dies ist der einfachste Weg, diese Komposition zu rendern. Also tippst du dort drauf, es geht zu deinem Rendic-Tab. Es hat die besten Einstellungen und du hast es mit 15 Megabyte/Sekunde, was ehrlich gesagt großartig ist Wenn Sie zum Beispiel etwas von hoher Qualität benötigen , Und so können Sie auf dieses Drop-down-Menü tippen. Sie können 40 Megabyte/Sekunde verwenden. Also manchmal mache ich das. Manchmal kann man sich bei Alpha für hohe Qualität oder hohe Qualität entscheiden, und darüber werde ich gleich sprechen. Lastless ist wie das Beste vom Besten von bester Qualität. Ich glaube nicht, dass ich das jemals wirklich gebraucht habe. Nochmals, Photoshop-Sequenz. Und wenn Sie etwas Benutzerdefiniertes machen möchten, gehen Sie hier rein und sehen Sie sich die Formate an. Wenn du zum Beispiel etwas Sound hast und Sound Compositing oder was auch immer gemacht hast , ja, vielleicht möchtest du eine MP Three- oder eine PNG-Sequenz exportieren , wenn du deine Bilder in Procreate oder woanders übertragen möchtest deine Bilder in Procreate oder woanders übertragen möchtest In Ordnung? Also absagen. Sie können auch einfach darauf tippen, um die Einstellungen für das Ausgangsmodul erneut abzurufen. Aber die meiste Zeit wähle ich einfach H264-Match-Render-Einstellungen, 15 Megabyte/Sekunde, und dann können Sie hier darauf tippen. Ehrlich gesagt habe ich noch nie eines dieser Dinge benutzt. Das einzige, was ich hier verwendet habe, ist die beste oder nicht, ich habe mich eigentlich immer für die beste entschieden. Die Auflösung habe ich auf die Hälfte oder ein Drittel geändert . Und wenn Sie das tun, beschleunigt es nur die Renderzeit. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, ob es tatsächlich so gerendert wird , wie es in After Effects aussieht, im Gegensatz zu Ihrem Finder oder woanders, rendern Sie es einfach. Vielleicht müssen Sie es mit halber oder dritter Qualität rendern, nur um eine Vorschau davon zu erhalten, dass alles so aussieht, als ob alles wirklich gut funktioniert. Und wenn ja, können Sie zurückgehen und die Auflösung ändern zu füllen, und sie dann erneut exportieren. Okay. Wer. Es ist sehr ähnlich wie, Oh, ja. Wenn du das brauchst, wenn du das brauchst. Aber in den meisten Fällen müssen Sie nichts tun. Ausgabe zwei, wir gehen dann zum Download-Ordner. Ich werde einen neuen Ordner namens renders erstellen. Manchmal erstelle ich einen Ordner namens De wenn ich Dinge habe, die nicht nur Renderings Okay? Also lass uns gehen und das erstellen. Sie können den Dateinamen ändern, wenn Sie möchten, und speichern. Und dann tippst du auf Rendern. Und du hast hier diese kleine Renderleiste. Das ist wirklich nett und schnell. Und wenn es fertig ist, macht es diesen schönen Klang. Und im Ernst, das ist wie Musik in meinen Ohren. Ich erinnere mich, dass ich 24 Stunden oder länger gewartet habe, bis eine meiner College-Animationen fertig gerendert war. Und wenn etwas in After Effects gerendert wird, können Sie nichts anderes tun. Es wird gerendert. Sie können Kompositionen nicht ändern. Du kannst nichts tun, oder? Sie können Animationen würfeln, die gerendert werden sollen, sodass Sie zehn oder 100 haben und einfach rendern können. Und wir werden sie einfach alle verarbeiten. Aber schauen wir uns jetzt unseren Finder an. Und in unserem Rendering-Ordner hier haben wir Pflanze sieben, windig und Farbe zwei Und das sieht toll aus . Super cool. Okay, also das ist Export fertig oder Rendern eines fertig. Nun, wenn Sie sagen, ich möchte das mit einem transparenten Hintergrund rendern , weil ich es an einen anderen Ort außerhalb von After Effects bringen möchte , vielleicht in Premiere Pro oder anderen Ort, an dem Sie bearbeiten, Sie möchten es zu Videos oder anderen Animationen hinzufügen oder Sie möchten es an Procreate Dreams senden, wer, wie machen wir das? Gehen wir also in Pflanze sieben windig mit Farbe zwei hinein und tippen hier auf diese Schaltfläche, die ein Transparenzraster zum Umschalten ist, und nichts passiert, weil wir diesen weißen Festkörper haben. Wenn wir das also abnehmen, siehst du dann dieses Transparenzraster Nun, das funktioniert nicht für jede Animation, weil bei manchen Animationen kein Nichts dahinter steckt Es gibt keine Transparenz. Es steckt ein Video dahinter, und das kannst du nicht transparent machen, oder? Das ist also ein Sonderfall, ein besonderes Szenario. Also, was wir hier machen, machen wir wieder Komposition und fügen dann Rendic hinzu und dann wählen wir mit Alpha eine hohe Qualität Okay. Und hier bin ich zu zweit, unterstreiche eins Cool, lass uns rendern. Fantastisch. Hier werden Sie sehen , dass es einen schwarzen Hintergrund hat. Finder wird das also nicht wirklich unterstützen. Außerdem ist es wirklich interessant zu wissen, dass das Weiß in den Blättern auftaucht, was cool ist Okay, Finer unterstützt also keine Alpha-Kanäle in einem Video, was in Ordnung ist Einige Apps unterstützen Alpha-Kanäle überhaupt nicht, aber After Effects unterstützt Premier Vielleicht unterstützen einige der Apps, die Sie verwenden, dies auch. Also gehe ich in mein After Effects, wie zum Beispiel das Projektfenster hier und gebe Renderings Und dann füge ich 21 hinzu und ziehe es dann in eine neue Komposition Und da haben wir es. Es wird unterstützt. Ordnung. Also, wenn du willst, könntest du einen neuen Festkörper schichten Nehmen wir ein hellblaues Licht und ziehen es darunter. Okay. Da haben wir's. Und so exportiert man etwas mit einem Alpha-Kanal. Als Nächstes möchte ich mich mit dem Exportieren einer Loop-Animation befassen Also werden wir zu unseren Comps gehen. Gehen wir zum Blumen-Abstract Nummer zwei. Und was wir haben, ist etwas, das etwas mehr als 3 Sekunden dauert. Und damals, als Instagram gerade deine Videos loopte, war das großartig Du könntest zum Beispiel eine Animation von drei Sekunden hochladen und sie lief und lief und lief und lief und lief Fantastisch. Aber jetzt spielt es einmal und es ist wie, Hey, willst du dir das nochmal ansehen? das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen sich das wiederholt und wiederholt. Also werden wir hier Flower Abstract Two auf eine neue Komposition ziehen . Und der Prozess hier ist fast derselbe wie zuvor. Es könnte so sein, tut mir leid, was ist los? Warum gibt es einen blauen Hintergrund? Weil sich unsere Kompositionseinstellungen geändert haben. Also lass uns gehen und das auf Weiß ändern. Ändern wir das auf etwa 30 Sekunden. Und zoomen Sie heraus. Okay, und dann duplizieren wir das ein paar Mal. Ba ba pa, wähle die erste und dann die letzte Animation, den Keyframe-Assistenten, die Sequenzebenen, okay, los Und wir müssen zum Ende einer dieser Ebenen kommen, kurz vor dem Umschalten den Frame vergrößern, bevor wir N drücken . Dann können wir wieder herauszoomen Mal sehen, ob dieser Übergang vom Ende der Animation zum Anfang tatsächlich funktioniert Okay, hier geht also etwas vor sich, oder? Es ist wie, was? Es ist so, als ob es ein bisschen komisch ist. Also werde ich hier zweimal darauf tippen. Und der Grund, warum das passiert, ist, dass, cool, wir haben hier einen Arbeitsbereich, aber unsere Komposition ist immer noch 5 Sekunden lang. Also müssen wir zur Komposition gehen und dann die Komposition auf den Arbeitsbereich zuschneiden, was für diese Komposition in Ordnung ist, überhaupt keinen Einfluss darauf Aber wenn wir zu Flower Abstract Four gehen oder es vielleicht Flower Abstract Two, Long Loop nennen , weil ich nicht sicher bin , wie lang es tatsächlich sein wird Und wir haben es Loop genannt. Okay, also hier drinnen, lass uns nochmal all unsere Ebenen auswählen. Ich drücke dann meine linke Klammer und dann die Sequenzebenen des Animations-Keyframe-Assistenten Okay, versuchen wir es jetzt noch einmal . Ich werde hier hineinzoomen. Vielleicht hier drüben, nur 28-29, drücken Sie N. Zoomen Sie wieder heraus. Mal sehen, ob das gut läuft Ja, ich glaube, das tut es. Okay, fantastisch Hier können wir das C auf den Arbeitsbereich kürzen. Also Komposition, kürzen Sie Com auf Arbeitsbereich und dann können wir Komposition, Zu Rendern Q hinzufügen sagen , oder wir können dann „Zu Adobe Media Encoder Q hinzufügen“ sagen. Jetzt habe ich meinen Media Encoder bereits geöffnet . Ich tippe einfach darauf Wenn ich das öffne, dauert es normalerweise lange, bis es tatsächlich geöffnet ist. Es springt auf und ab und es ist wie, wird sich das Ding wirklich öffnen? Also, wenn du es zum ersten Mal öffnest, sei dir bewusst, dass es eine Weile dauert Der Vorteil der Verwendung von Media Encoder besteht darin, dass Sie in After Effects weiterarbeiten können , während Media Encoder Inhalte rendert, was großartig ist Wenn Ihr Computer damit umgehen kann, fantastisch. Manchmal, wenn dein Computer Sachen rendert, ist alles andere langsam. Es ist eine tolle Zeit, um spazieren zu gehen, zu duschen, sich Kaffee, Tee, Abendessen zuzubereiten, irgendwas, oder? Wenn Sie einen riesigen Computer haben, arbeiten Sie einfach weiter. Also das ist H 0,264, super Match Source, hohe Bitrate Wer, hier gibt es viele verschiedene Dinge, aber Sie könnten sich an hohe Bitraten anpassen After Effects ist etwas anders. Wenn Sie nichts ändern, wird es in einen speziellen After Effects Media Encoder-Ordner verschoben Also werden wir die Ausgabedatei so ändern , dass sie gerendert wird. Da haben wir's. Und drücken Sie Play. Es stellt eine Verbindung zum dynamischen Server und beginnt dann mit dem Rendern. Interessant ist hier, dass mir aufgefallen ist, dass es einen schwarzen Hintergrund hatte , was meiner Meinung nach nicht der Sinn war, oder? Ich bin also gespannt, ob das ein Alpha-Kanal ist oder nicht. Ich glaube nicht, dass es so ist, aber schauen wir es uns einfach an. Dip, Dip, Dip. Lass es uns hier einwerfen. Nein, es ist nur ein schwarzer Hintergrund. Wenn wir also zu unseren Comps zurückkehren, zurück zur langen Schleife, wollen wir den weißen Hintergrund Ich bin jetzt gespannt, was passiert, wenn wir es in After Effects rendern. Fügen Sie also zu Render Q hinzu und nennen Sie es Loop One, Render. Es sieht aus, als wäre es weiß. Okay, seien Sie sich also bewusst , dass zwischen den beiden verschiedenen Rendermethoden einige Dinge seltsam sein zwischen den beiden verschiedenen Rendermethoden einige Dinge seltsam können. Wenn Sie sicherstellen möchten , dass es einen weißen Hintergrund hat, müssten Sie nur unten einen weißen Festkörper als Ebene hinzufügen . Dann würde es weiß gerendert werden. Lass es mich dir zeigen. Okay, lass uns hier reingehen. Ich glaube, wir haben tatsächlich einige Feststoffe, die wir verwenden können. Weißer Feststoff. Wir haben einen Haufen hier. Ich lege es einfach nach unten und dann Komposition, füge der Medienkodierung ein Q hinzu . Los geht's. Und dann drücken wir Play. Und es sieht aus, als wäre es weiß. Okay, also ging ich zum AME-Ordner. Also lass mich dir zeigen, wo das ist. Es befindet sich nicht in Ihrem Rendering-Ordner Gehen Sie also zu After Effects und dann zum Ordner Plant Animation, AEP AME Es hat eine Menge temporärer After Effect-Dateien, und dann haben Sie Ihr Rendering Fantastisch. Sie können also tatsächlich all diese Protokolle auswählen und Dinge automatisch speichern und einfach löschen. Diese hier ist nur eine zusätzliche Datei wie Creator bei der Erstellung dieses Kurses. Darüber brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie sollten nur Plant Animation Dot AEP in Ihrem Ordner haben Plant Animation Dot AEP in Ihrem Ordner Als Nächstes möchte ich über animierte Geschenke sprechen. Alles klar? Weil du manchmal sagst, ja, ich will nur einen coolen kleinen Jiff, besonders wenn du ein Projekt mit zehn Bildern pro Sekunde oder eine Komposition verwendest Projekt mit zehn Bildern pro Sekunde oder eine Gehen wir also zurück zu After Effects. Und lass uns zu Flower Abstract gehen. Zu okay, das hat also nicht viele Frames drin. Wenn Sie maximale Kontrolle wünschen, exportieren Sie entweder eine Photoshop-Datei. Lassen Sie uns das versuchen oder Bilder exportieren und diese dann in Photoshop übernehmen, oder Sie können ein animiertes Jif exportieren Und ich verwende hier gerne codierte Medien, weil ich ehrlich gesagt entweder lange brauche, um sie in After Effects zu finden um sie in After Effects zu finden, oder es ist unmöglich Also sage ich Komposition zur Medienkodierung Q. Und hier unter h264 scrollen wir nach oben und suchen nach einem animierten GIF und dann sagen wir Also, das ist wirklich riesig. Es ist wie Ultra HD. Möglicherweise müssen wir hier auf animiertes Jif tippen, um einige Einstellungen zu ändern, und wir werden dieses kleine Kästchen hier ankreuzen, die Breite auf eins ändern, oh acht oh, und dann auf 192 oh Okay. Der Hintergrund war dort auch schwarz. Also könnten wir das eigentlich einfach löschen, alles löschen. Kehren wir hier zu After Effects zurück. Fügen wir unten einen weißen Festkörper hinzu und wiederholen den Vorgang. Okay, es wird jetzt ein animierter Jif sein weil das letzte Format ein animierter Jif war Wir tippen einfach darauf und ändern dann wieder die Breite und Höhe 108 oh, was die Größe, die Dateigröße sowie die Breite und Höhe reduziert sowie die Breite und Wenn es zu groß ist, glaube ich nicht, dass einige Apps damit umgehen können, aber ich denke, das ist in Ordnung. Also lass uns das rendern Und dann sollten wir irgendwo einen Jif haben Hier ist es. Ich werde es zu unserem Renders-Ordner hinzufügen Ich fühle mich vielleicht ein bisschen träge oder langsam, weil es eigentlich ziemlich viel macht Aber da haben wir's. Wir haben einen animierten Jif Versuchen wir es als Nächstes mit einer Photoshop-Datei. Also Komposition, zum Rendern hinzufügen. Aber Photoshop. Okay, es sieht so aus, als ob jeder Frame tatsächlich eine PSD sein wird. Also werde ich einfach einen neuen Ordner namens PSD erstellen. Okay, rendern. Lass uns einen kurzen Blick darauf werfen. Ja, also jede ist eine echte PSD. Behandelt es im Grunde wie ein Bild. Also werde ich das löschen. Das ist nicht wirklich das, was ich will. Und dann kehren wir wieder zur Komposition Flower Abstract Two zurück , um Q zu rendern, und dann Photoshop, lassen Sie uns etwas Benutzerdefiniertes machen. Also formatieren. Lassen Sie uns für eine JPEG-Sequenz oder PNG-Sequenz entscheiden. Okay. Ja, gehen wir zum Download-Ordner, rendert den neuen Ordner, PNGs Okay, lass uns das speichern. Ich schätze, du könntest das Häkchen bei In einem Unterordner speichern entfernen. Lass uns auf Rendern klicken Okay. Jetzt hast du sie als PNG-Dateien, was wirklich toll ist. Wenn Sie diese in Photoshop übernehmen und ein animiertes Jif aus Photoshop exportieren möchten, ist es viel leistungsfähiger, wenn Sie JIFS exportieren möchten. Oder wenn Sie diese an Procreate auf Ihrem iPad senden oder in ein Photoshop-Dokument bringen und das dann an Procreate senden möchten , um dann Träume zu animieren oder zu procreate, Okay, hoffentlich hat Ihnen das einen wirklich guten Überblick über den Export aus After Effects gegeben einen wirklich guten Überblick über den Export aus After Effects Die meiste Zeit verwende ich einfach die Standard-Exportfunktion Sobald ich eine Komposition fertiggestellt habe, füge ich sie der Renderliste in After Effects hinzu und drücke auf Rendern. Es wird sehr schnell gerendert. Ich habe es in meinem Download-Ordner. Fantastisch. Manchmal brauche ich etwas Benutzerdefinierteres, und dann fange ich an, die verschiedenen Einstellungen zu erkunden, zu optimieren und zu testen, um etwas zu finden, das für das, wofür ich es gerade brauche, am besten funktioniert wofür ich es gerade brauche ob es darum geht, es in Procreate Dreams aufzunehmen, es zur Premiere zu bringen, es in Procreate zu bringen, es auf YouTube oder Instagram oder TikTok zu posten oder was Wenn du Fragen dazu hast, melde dich einfach bei mir. Ich beantworte sie gerne und helfe weiter. Im nächsten Video werde ich nun darüber sprechen, was nach diesem Kurs für Sie als Nächstes ansteht, und danach beenden wir den Kurs. In Ordnung, wir sehen uns im nächsten Video. 17. Was kommt als Nächstes?: Wir haben eine Menge verschiedener Animationen erstellt, aber was kommt als Nächstes für dich? Nun, ich schätze, die Sache ist, das, was Sie im Unterricht gelernt haben, weiter zu machen. Was möchtest du als Nächstes erkunden? Worauf bist du neugierig? Fügt es Ihren Animationen Sound hinzu? Weil Sound Animationen einfach zum Leuchten bringen kann. Erschaffst du jetzt etwas in deinem eigenen Stil, deinem eigenen illustrativen Stil? Haben Sie einige Dinge, die Sie selbst erkunden möchten selbst erkunden möchten Möchtest du all diese Blätter nehmen und jedes einzelne Blatt von Hand animieren es ein etwas anderes Blatt Denkst du, dass deine Windkraftanlage ein bisschen besser sein könnte als meine Probiere es aus. Ernsthaft, es gibt so viele Dinge, die du erkunden kannst. Schauen Sie sich außerdem Animationen an, die Ihnen wirklich gefallen. Versuche, sie zu verlangsamen und zu sehen, wie sie animiert werden Frag dich selbst, warum gefällt mir das? Und dann versuche das in deinem eigenen Stil zu replizieren. Und wenn du anfängst, das zu replizieren, wirst du sagen : Oh, aber was wäre, Und dann hast du einen Weg, dem du folgen musst? Weißt du, du folgst wieder deiner Neugier. Wenn du meinst, aber ich muss noch ein paar Dinge lernen, schau auf YouTube nach. Schau auf Skillshare nach. Ich habe eine Reihe von Kursen über Procreates, Procreate Dreams, Procreate Animation, After Effects, Stop-Frame-Animation, wie man Mesmojft kreiert, Mesmojft kreiert Die Welt ist, als wäre sie endlos. Es gibt zum Beispiel so viele coole Dinge , die man mit Animationen machen kann. Wenn du mal nicht weiterkommst und du sagst , aber wie mache ich das? Im Ernst, geh zu YouTube, geh zu Google, frag deinen Chat-Bot, sag einfach: Wie mache ich das in After Effects? Und oft gibt es dir ein Video, ich erkläre es dir und du sagst einfach: Cool, vielen Dank Es war noch nie einfacher, in After Effects zu animieren. Und du fängst an, diese wunderschönen, handgefertigten Einzelbildanimationen mit Text einzufügen, die du in Procreate oder Procreate Dreams oder sogar auf Papier machst Es gibt einfach so viele coole Sachen, die du machen kannst. Erforschen Sie einfach weiter Ihre Neugier. Worauf bist du neugierig? Was sind das, was wäre wenn? Gib ihnen weiter nach. Erkunden Sie weiter. Im Ernst, Sie könnten einfach so weit von dem entfernt sein, was Sie jemals für möglich gehalten haben. Es ist einfach diese unglaubliche Entdeckungsreise. In der nächsten Lektion, der letzten Lektion, werde ich diesen Kurs abschließen und dann Adios sagen. In Ordnung. Wir sehen uns dort 18. Fazit: Okay, das ist das Ende des Kurses. Vielen Dank, dass du es genommen hast. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich hoffe, du meinst, Whoa, das ist einfach lächerlich Zum Beispiel Procreate und After Effects zu kombinieren und sich dann von unserer Neugier oder meiner Neugier leiten Das ist einfach episch. Es ist eine epische Art zu animieren. Es ist eine epische Art zu erkunden, einfach eine Menge verschiedener Animationen zu erstellen Ich hoffe, du explodierst gerade. Ich hoffe, dass diese Art, Animationen zu erstellen , Aufmerksamkeit in den sozialen Medien Ich hoffe, es bringt mehr Kundenarbeit ein. Ich hoffe, dass Sie vielleicht sogar einfach mit mehr Schlagkraft an Kunden oder Kundenwünsche herangehen können. Mehr Selbstvertrauen, eher so, hey, ich werde nicht mein ganzes Leben brauchen , um diese Animation zu machen Ich habe diesen Prozess der Iteration, der Erkundung, auf den ich zurückgreifen kann, den ich nutzen kann Es war mir eine große Freude , diesen Kurs zu machen, weil ich normalerweise nicht wirklich einen explorativen Prozess mit Studenten durchführe Normalerweise bringe ich euch bei, dass es so gemacht wird. Wenn Sie mir also einen Gefallen tun und mir mitteilen könnten , wie Sie diesen Prozess empfunden haben, würde das für mich und auch für Studenten, die sagen, soll ich diesen Kurs belegen oder nicht, die Welt bedeuten und auch für Studenten, die sagen, ? Es wird ihnen dann helfen zu wissen ob sie sollten oder nicht wenn Sie mehr Kurse, Ressourcen, Newsletter, solche Dinge von mir wünschen , wenn Sie sich meine Kunstwerke ansehen möchten, besuchen Sie Rich armstrong.net, und ich werde Sie im nächsten Kurs sehen. In Ordnung. Tschüss fürs Erste