Procreate Dreams: Erstellen Sie lustige Animationen auf Ihrem iPad

1. Einführung: Hey, wenn du ein iPad hast und Procreate Dreams noch nicht benutzt hast, ist jetzt der richtige Zeitpunkt Animation an sich ist großartig, aber durch das Animieren und Procreate Dreams fühle ich mich wieder wie ein Kind Es ist taktil, flexibel und die Animationsfunktionen sind Sie können Bild für Bild mithilfe von Flipbooks animieren. Sie können animieren, ohne jedes Bild mithilfe von Keyframes zeichnen zu müssen. Anschließend können Sie Inhalte mithilfe der Perform-Funktion von Hand animieren jedes Bild mithilfe von Keyframes zeichnen zu müssen. Anschließend können Sie Inhalte mithilfe der Perform-Funktion von Hand animieren. Wenn Sie in der Vergangenheit Procreate zum Zeichnen oder Animieren verwendet haben , werden Sie sich mit Procreate Dreams sehr schnell wie zu Hause fühlen Hat viele vertraute Werkzeuge, und Sie können Ihre Grafik, Ihre Pinsel und Ihre Farbpaletten importieren Pinsel und Ihre Farbpaletten Mein Name ist Rich Armstrong. Ich bin Künstler und animiere seit 2006. Noch nie war es so einfach und unterhaltsam, Noch nie war es so einfach und handgezeichnete Animationen zu erstellen In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du in Procreate Dreams eine kurze Animation mit Flipbooks, Performance - und Am Ende des Kurses wirst du bereit sein, alle Arten von lustigen Animationen in Procreate Dreams zu erstellen Wenn du bereit bist, Spaß daran zu haben, zu lernen , wie man Träume animiert und reproduziert, dann nimm an diesem Kurs 2. Kursprojekt: Ordnung. In dieser Lektion werde ich über Ihr Klassenprojekt sprechen und wir werden uns mit dem Storyboarding Ihrer Animation befassen und wir werden uns mit dem Storyboarding Ihrer Für Ihr Klassenprojekt möchte ich also, dass Sie etwas aus dem Nichts animieren, es für ein paar Sekunden auf dem Bildschirm bleiben und es dann herausanimieren Also werde ich diese Rakete oder dieses Raumschiff so animieren , als wäre es gerade aus dem Hyperraum aufgetaucht, wie Boom diese Rakete oder dieses Raumschiff so animieren, als wäre es gerade aus dem Hyperraum aufgetaucht, wie Boom. So wie das. Dann wird es seine Raketentriebwerke einschalten und sich vorwärts bewegen , aber es wird sich nicht vorwärts bewegen Die Sterne im Hintergrund werden sich nach unten bewegen, sodass es so aussieht, als ob sich das Raketen - oder Raumschiff vorwärts bewegt Aber dann wird das Raumschiff der Sonne sehr nahe kommen und es wird die ganze Zeit zum Schmelzen bringen Und so wird es sich nach außen hin animieren. Jetzt musst du also kein Raketen- oder Raumschiff bauen. Du könntest eine Blume oder ein Boot oder ein Auto oder ein Monster oder ein Tier oder ein Gesicht oder irgendwas wählen Monster oder ein Tier oder ein Gesicht oder , von dem du denkst, Oh, das wäre ziemlich cool, es darin zu animieren Wenn du nicht weiterkommst und sagst, ich weiß nicht, was, mach einfach ein Raumschiff oder eine Und wenn Sie dann den Dreh raus haben, können Sie etwas anderes wählen, oder Ihr Gehirn könnte anfangen, sich mit allen möglichen Ideen zu drehen Okay, lass uns zu Procreate Dreams springen und ich werde ein Storyboard erstellen Und der Grund, warum wir das tun, ist , dass das Animieren sehr lange dauert Und manchmal ist es frustrierend, wenn man über einen längeren Zeitraum animiert und etwas falsch macht, weil das Timing Ah, dir ist nicht ganz etwas eingefallen. Also, je mehr du im Voraus planst, desto besser wird deine Animation sein, desto weniger frustriert wirst du sein Jetzt werden wir das Storyboard und unsere Animation in derselben Also, lasst es uns machen: Procreate Dreams. Das ist dein Theater. Das ist der Ort, an dem all deine Animationen existieren. Und ich werde eine neue Datei erstellen. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, aus denen Sie hier wählen können. Sie können diese später in Ihrem Animationsdokument ändern . Aber vorerst werde ich mich für einen Breitbildschirm entscheiden. Sie können auf vier K tippen und die Abmessungen ändern. Ich würde vorschlagen, so groß wie möglich zu sein , denn wenn man einmal etwas Großes hat, kann man es immer kleiner machen. Aber wenn man etwas Kleines hat, ist es schwierig , es größer zu machen. Die Dinge werden verschwommen und pixelig und einfach. Also geh groß raus, wenn möglich. Und dann ist die andere Sache, auf diese drei Punkte zu tippen. Ich möchte meine Bilder pro Sekunde auf zehn Bilder pro Sekunde ändern , weil ich diese handgemachte, wackelige Animation mag Und das bedeutet auch, dass ich innerhalb einer Sekunde nur zehn Bilder machen muss innerhalb einer Sekunde nur zehn Bilder Um eine nette Art von Animation zu bekommen, anstatt 24 Frames oder 60 Frames. Das ist viel Zeichnen, viel Arbeit, Mann oder Mann. Zehn Frames sorgen also für nette coole handgemachte Animationen. Und dann Dauer, ich werde es 30 Sekunden lang machen. Wir können es einfach später ändern, kürzer, länger, aber das gibt uns eine Menge Zeit und das bedeutet nicht, dass unsere Zeitpläne quasi mitschwingen Okay. Später können Sie wahrscheinlich mit einem Flipbook beginnen, wenn Sie wissen, dass Sie eine Animation im Flipbook-Stil machen werden, aber ich möchte Ihnen zeigen, wo Sie das bekommen können, wenn Sie nicht, lassen Sie uns mit einer leeren Timeline beginnen Und das ist deine Datei. Sie haben Ihre Bühne oben, Ihre Timeline unten, und ich werde einen neuen Track hinzufügen, und ich werde mich für Flipbook entscheiden, und Sie können sehen, dass es hier eine ganze Reihe verschiedener Optionen gibt verschiedener Optionen Wenn ich ein Flipbook hinzufüge, wird standardmäßig ein Titel hinzugefügt Also lass uns ein Flipbook nehmen. Und das ist deine Leinwand , auf der du zeichnen kannst. Also werde ich damit beginnen ein paar Sterne zu zeichnen. Ich möchte wirklich nicht, dass ihr zu diesem Zeitpunkt viel Zeit damit verbringt , eure Zeichnungen zu perfektionieren Das ist reine Planung. Wir werden sehen, wie die Dinge zusammenpassen und wirklich ein Storyboard verwenden , um das richtige Timing Okay, das sind also die Sterne. Ich möchte, dass die Sterne für die Dauer der Animation bestehen bleiben für die Dauer der Animation Also werde ich diesen Frame gedrückt halten. Ich werde die Frame-Dauer auf sagen wir 40 Frames ändern . Das wären 4 Sekunden. Aber momentan geht es nur bis zu zehn und es ist wie, Oh, was soll's Also lass uns von hier weggehen und das Zeichnen beenden. Und ich möchte das an die Länge der Animation anpassen. Nun, vielleicht ändern wir es auf 10 Sekunden. Halten Sie hier einfach den Rand gedrückt und lassen Sie uns für etwa 10 Sekunden weitermachen. Da haben wir's. Okay. Wir können dann zurückgehen und das Flipbook bearbeiten Oder was wir hier tun können, ist, dass wir unsere Hintergrundfarbe ändern können Also lasst uns hier die Hintergrundfarbe wählen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Registerkarte „Bühne“ sind. Ich entscheide mich für ein Beigeton. Beige ist ganz nett. Aber hey, welche Farbe auch immer dein Hintergrund haben soll, entscheide dich für diese Farbe. Wir können das später ändern. Okay. Also los geht's und wir bearbeiten unser Flipbook Was mir momentan nicht gefällt, ist, dass ich die Grenze nicht so gut erkennen kann, also gehe ich wieder raus und ändere das dann wieder auf Weiß Okay. Flipbook bearbeiten Wenn Sie das Flipbook nicht sehen, sehen Sie vielleicht etwas anderes, sehen Sie vielleicht etwas anderes, z. B. eine kleine Schnörkellinie. Das ist okay. Sie können immer noch darauf tippen, um es zu bearbeiten. Und jetzt haben wir eine Menge Frames, und hier sind es bis zu 40 Frames. Okay, also wenn ich das noch einmal durchhalte, ändere ich meine Frame-Dauer auf 100, was bei mir auf etwa 10 Sekunden dauern sollte, was super ist. Wir haben also eine Spur mit einem Frame, der eine Dauer von 100 Bildern oder 10 Sekunden hat . Bei jedem Bild können Sie auch in die Ebenen gehen und neue Zeichenebenen hinzufügen. Normalerweise verwende ich das nicht , weil jedes dieser Dinge hier als Spur bezeichnet wird und sich quasi genauso verhält wie Ebenen innerhalb einer Illustration. Ich werde also keine Zeichenebenen verwenden, aber vielleicht möchten Sie das tun. Stattdessen werde ich hier einen Track hinzufügen. Und in der ersten Phase meiner Animation wird es nichts geben. Da ist nichts. Mein Raketenschiff ist noch nicht aufgetaucht. der zweiten Phase beginnt mein Raketenschiff zu erscheinen, der dritten Phase fängt er an, sich zu formen. Wie in dieser vierten Phase ist er vollständig erschienen. Sie können sehen, dass er hier ein bisschen mehr Details hat . So etwas in der Art. Okay. Dann hier drüben möchte ich nicht neu zeichnen, was ich nicht neu zeichnen muss Also, was ich hier machen werde, ist das zu duplizieren und dann ein paar Triebwerke oder etwas Feuer hinzuzufügen, solche Sachen Und dann dupliziere ich das nochmal und setze dann einfach einen Pfeil, der die Richtung meiner Rakete oder meines Raumschiffs anzeigt und auch die Tatsache, dass es wackeln sollte wie Whip auch die Tatsache, dass es wackeln sollte wie Whip So etwas in der Art. Wir könnten es vielleicht so oder so transformieren und dann wieder duplizieren, transformieren, nur um es so aussehen zu lassen, als würde es wackeln Und was werde ich dann hier machen? Cool ist das nochmal duplizieren, transformieren und los geht's. Nun, all diese anderen Ebenen , die Sie hier sehen, violette, hellviolette Farbe. Diese unter den Einstellungen werden Zwiebelschalen genannt. Sie können sie ausschalten, wenn sie Sie irritieren. Sie können die Deckkraft ändern und auch, wie viele Frames in die Vergangenheit, Sie sehen, also vielleicht eins oder keines, aber Sie können auch vier Frames in die Vergangenheit sehen Und wenn wir zu Nummer vier übergehen, können Sie sehen, dass Sie die Frames auch in die Zukunft sehen können Okay. Also kannst du das nach und nach ändern. Ich behalte es nicht die ganze Zeit beim Alten. Manchmal schalte ich es aus, manchmal schalte ich es ein. Manchmal möchte ich nur ein Bild in die Zukunft oder ein Bild in die Vergangenheit sehen . Okay, also wir sind da drüben, und zu diesem Zeitpunkt werde ich das duplizieren. Anstatt es zu duplizieren, sage ich Kopieren und Einfügen. Da haben wir's. Jetzt hat es keinen Pfeil mehr, aber hier fängt es an zu schmelzen. Ich könnte also das Radiergummi verwenden, aber stattdessen sage ich „Auswählen“ und fange an, einfach Bereiche auszuwählen Drei Finger ziehen nach unten. Das schneide ich ab. Dann zeichnen Sie ein bisschen so. Okay. Und dann werde ich das duplizieren erneut auswählen. Das Gleiche hier, drei Finger runter und schneiden, dann ein bisschen zeichnen, und dann vielleicht noch ein oder zwei. Nehmen wir die Lamellen und alles, was vor dem Endrahmen übrig bleibt , sind diese kleinen Triebwerke hier drüben Und dann bupp, es verschwindet. Aber wenn wir das jetzt spielen müssen, geht das sehr schnell Also es ist so, naja, das ist einfach zu schnell passiert. Also eine Möglichkeit, das zu tun, wäre, die Bildrate des gesamten Projekts auf etwa ein Bild pro Sekunde zu reduzieren . Aber weil ich innerhalb desselben Projekts oder in derselben Datei animieren möchte , in der ich das Storyboard erstelle, möchte ich, dass die Bildrate zehn Bilder pro Sekunde Also, lass uns diese Frame-Dauer ändern diese Frame-Dauer Gehen wir für F-Frames. Lass uns sehen, wie sich das anfühlt. Also vielleicht ein bisschen langsam. Okay, ich werde hier schnell vorspulen denn ich passe die Bilddauer einzelner Frames an und schaue mir dann an, wie sie im Verhältnis zur gesamten Animation aussieht im Verhältnis zur gesamten Animation aussieht Und ich mache das einfach weiter. Ich passe die Bilddauer ständig an, um sicherzustellen, dass alles zusammenpasst an, um sicherzustellen, dass . Also ich denke, wenn sie erst einmal da sind, denke ich, dass es das noch ein bisschen länger machen könnte. Also werde ich hier versuchen, dieses Mehrfachauswahlwerkzeug zu verwenden, diese Frames auszuwählen und sie dann zu duplizieren. Okay. Okay, lassen Sie uns sie vielleicht noch einmal duplizieren. Also werde ich Multi Select sagen. B nach B, um der Boop zu sein. Okay, gedrückt halten und dann duplizieren. Okay. Sie können sehen, dass es nicht ganz 10 Sekunden Vielleicht wischen wir einfach so zurück. Okay, und das passiert ziemlich schnell. Also vielleicht können wir die Framedauer von diesen auf drei erhöhen . Okay, ich werde hier wieder viel Aufhebens machen. Wenn du das wieder auf etwa zwei änderst, wirst du feststellen, dass es hier eine Menge leerer Frames Was Sie tun können, ist, sie entweder einzeln oder nicht mit diesem Werkzeug auszuwählen , einen nach dem anderen, und halten Sie die Taste gedrückt und sagen Sie Leere Auswahl entfernen, und dann werden einfach alle leeren Frames entfernt . Ziemlich cool. Oder wenn du Rückgängig entweder mit zwei oder drei Finger machst, entweder mit zwei oder drei Finger zum Wiederherstellen oder mit diesen Tools hier drüben, kannst du das auch tun, indem du einfach einen Rahmen gedrückt hältst und ihn verschiebst Aber das ist ganz nett. Entfernen Sie einfach leeren Abschnitt oder entfernen Sie einen einzelnen Frame. Hoppla. Da haben wir's. Okay, lass uns nochmal spielen. Okay, ich werde auch hier wieder schnell vorspulen. Okay, das gefällt mir wirklich. Es sind also ungefähr 7 Sekunden, und wir könnten so etwas wie das Ende oder eine Art Text am Ende hinzufügen , wenn wir wollten. Okay, so würde ich in Procreate Dreams ein Storyboard erstellen Wenn du jetzt zu deiner Timeline zurückkehrst, hast du einen Track mit einem Flipbook darüber Was wir jetzt tun können, ist hier ein neues Flipbook zu erstellen und das Zeichnen fertig zu Es fügt es dem obigen Track hinzu, und Sie können sehen, dass es nur diese verschnörkelte Linie hat, die, wenn Sie darauf tippen, in das Bearbeitungs-Flipbook übernommen wird Wir können das also so nach hinten verschieben und die Dauer einfach erhöhen, indem wir die Kante gedrückt halten . Da haben wir's. Und dann verwenden wir dieses Flipbook als Referenz oder das Storyboard als Referenz für die eigentliche Animation , mit der wir beginnen Jetzt müssen wir nicht die gesamte Animation in einem Flipbook machen . Wir können verschiedene Tracks hinzufügen, verschiedene Flipbooks. Wir können duplizieren. Wir können eine Menge verschiedener Dinge machen, die ich dir im Rest des Kurses zeigen werde. Im Moment werde ich einfach hier drüben warten. Ich werde das in Storyboard umbenennen und bewerben. Das heißt nur, dass ich jetzt hier drüben einen Namen dafür habe. Okay. Also ich möchte , dass du jetzt dein Storyboard für deine Animation erstellst Fühle einfach, wie es auf dem Bildschirm aussieht, wie es in den verschiedenen Phasen der Animation aussieht, wie das Timing funktioniert, ob jeder Teil der Animation genug Zeit auf dem Bildschirm bleibt, aber achte auch darauf, dass es nicht zu lange bleibt, damit es, weißt du, langweilig werden könnte, wenn es das tut In dieser Phase versuchen Sie also wirklich nur, daran zu arbeiten, wie die Dinge auf dem Bildschirm aussehen, am Timing, damit Sie nicht unnötig Zeit damit verbringen , diese Entscheidungen zu animieren und zu treffen, wenn es viel länger dauert. Okay. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Animieren mit Flipbook: Okay, in dieser Lektion wir unsere Rakete animieren Nun, ich werde meine Rakete animieren. Was auch immer Sie animieren, Sie können es auch animieren. Und wir werden es auf dem Storyboard aufbauen , das wir in der vorherigen Lektion erstellt haben Also werde ich es animieren. Ich werde es animieren, während es auf dem Bildschirm ist, und dann werde ich es herausanimieren dem Teil, in dem ich es nur auf dem Bildschirm animiere, nehme ich ein paar Bilder, und dann werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie diese wenigen Frames duplizieren können, sodass es sich anfühlt , als ob es so lange weitergeht In dem Teil, in dem ich es nur auf dem Bildschirm animiere, nehme ich ein paar Bilder, und dann werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie diese wenigen Frames duplizieren können, sodass es sich anfühlt, als ob es so lange weitergeht, wie wir es brauchen Und während es läuft, können wir es tatsächlich mit Keyframes und dem Performance-Modus animieren , worauf ich später in der Klasse noch eingehen werde. Wenn Sie also momentan keine neue Flipbook-Ebene oder -Spur haben, können wir das vielleicht vorerst einfach löschen Für ein solches Flipbook drückst du einfach dieses Plus-Symbol nach oben. Gehen wir zurück zum fertigen Zeichnen oder zur eigentlichen Zeitleiste. Und anstatt die Dauer zu ändern, platzieren wir sie einfach direkt am Anfang unserer Animation und dann D A 10 Sekunden. Da haben wir's. Dann das Storyboard, was ich hier machen möchte, ist es gedrückt zu und dann die Titeloptionen zu wählen. Keine Track-Optionen Ja, diese Undurchsichtigkeit. Lass uns das einfach auf 27, 30 reduzieren, irgendwas in der Nähe Okay, das ist also, was wir bis jetzt haben. Wenn Sie es etwas größer machen möchten, können Sie auf vier Bildschirme, vier Bildschirme und vier Finger auf dem Bildschirm tippen . Du tippst auf die Rückseite, oder du kannst einfach die Größe der Timeline oder der Bühne anpassen. In Ordnung, also spiel in Ordnung. Also sind es ungefähr 7 Sekunden. Also, was ich hier tun werde, ist, die Dauer des Projekts auf 8 Sekunden zu ändern die Dauer des Projekts . In Ordnung. Sie sehen hier, wie die Flipbooks tatsächlich vom Bildschirm verschwinden. Das stimmt. In Ordnung, also ist es einfach nett, wenn es sich wiederholt. Wenn wir ein bisschen hineinzoomen, wird nur die vergrößerte Rolle abgespielt Es wird dort weiter in einer Schleife laufen. Okay. Hoppla. Bearbeiten wir dieses Flipbook Ich werde bis zu Bild Nummer eins gehen. Okay, was ich hier machen möchte, ist Okay, also ungefähr bei Bild 12 möchte ich, dass mein Raketenschiff dort erscheint. Ich werde mich für diesen Mond entscheiden. Auch hier zeichne ich gerne. Im Mond. Ich mag es nicht wirklich, die Breite meines Bleistifts oder des Pinsels zu ändern , wenn ich den Druck ändere Manchmal mache ich das für abstrakte Sachen. Für dieses Animationsprojekt bevorzuge ich einzeiliges Moonline-Zeug Farbe, ich entscheide mich für Schwarz, Schwarz, Schwarzschwarz Ich habe also eine Farbpalette , die ich von Procreate habe Sie können das einfach per Drag & ziehen oder exportieren und importieren Ich werde dir später in der Klasse zeigen, wie das geht, oder du kannst einfach zum Wert gehen und hier einen Wert eingeben. Also RGB, 000 oder Hexadezimalwert von 000.0006 Nullen. Okay. Also 12, was ich hier habe, sind etwa 36 oder 37. Lass uns 37 nehmen. D, d, d. Okay. Ich möchte nur das Plus-Symbol verwenden. Okay. Lass uns 38 plus nehmen. Dann habe ich ein kleines Lesezeichen , auf das ich immer klicken kann Okay. Und jetzt werde ich versuchen, ein bisschen perfekter zu sein. Aber trotzdem ist es eine wirklich grobe, lustige Animation. Stell es dir vor, als wärst du ein Kind, das einfach nur forscht, spielt, Spaß hat. Es geht eher um die Bewegung als um eine perfekte Zeichnung. Also, was ich hier in Bild 12 mache, ist, zu dieser Rakete zu gelangen , die vollständig geformt ist, die vollständig da ist. Es ist wie, Mama. Es ist da. Es ist bereit zu gehen. Aber jetzt aber boom Okay. Nein. Okay. Vielleicht kann ich das nochmal versuchen. Kreise oder perfekte Kreise sind nicht wirklich meine Stärke. Okay. Da haben wir's, so etwas in der Art. Oh. Hm. Mir geht es hier wirklich nicht gut. Komm schon, ja. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Okay. Und dann will ich auch so einen kleinen Kerl reinbringen. Boop, bupp Und er hat ein Lächeln. Okay, das ist also meine Rakete. Also ich 12 Bilder, ich wollte weg. Wow, okay. Manchmal zeigt sich die Zwiebelschale aus irgendeinem Grund nicht wirklich. Sie müssen also möglicherweise nur hin und her ziehen oder schrubben , damit sie sichtbar wird Und hier ist es so, okay, ich kann es sehen, aber ich kann auch eine ganze Menge anderer blauer Sachen sehen . Und was machen wir? Also gehe ich zurück zu drüben und schalte einfach die Sichtbarkeit des Storyboards um und bearbeite dann das Storyboards um und bearbeite dann Okay. Also ab Bild zwei möchte ich, dass das irgendwie so aussieht. Also zwischen Bild zwei und Bild sechs oder sieben werde ich es ungefähr zur Hälfte zeichnen Also vielleicht so. Auf diese Weise erhalten Sie ein wirklich gutes Verständnis dafür, wie Ihre Animation funktioniert, anstatt einfach von Bild eins zu zwei zu drei, vier, fünf, Bild für Bild zu wechseln. Ich gehe also zwischen zwei Schlüsselpunkten oder zwei Keyframes hin zwischen zwei Schlüsselpunkten oder zwei Keyframes Und hier, oh. Vielleicht mache ich nur einen Kreis und sein Gesicht wird noch nicht da sein. Ich nehme nur einen Satz von diesen Triebwerken und ein bisschen Flügeln runter. Mm. Und dann vielleicht ein bisschen von diesem Bob. Bop. Und ja Okay. Also wird es von dort nach dort gehen. Danach kommen ein paar Sachen mit Triebwerken zustande Okay. Also lass uns das jetzt zwischen diesen beiden machen. Im Moment habe ich etwa zwei gelbe Farben, und das wird gelb, dort gelb und ein kleines Stück lila. Also, was ich hier ändern werde , ist zu Zwiebelschalen überzugehen, Frame-Forward. Ich werde mich für einen Frame entscheiden. Ordnung. Da haben wir's. Also dazwischen habe ich so etwas wie ein D. Ich werde hier schnell vorspulen, weil es ziemlich mühsam ist, Rakete rein zu animieren oder mir beim Animieren zuzusehen Ich gehe im Grunde von einem Nichts zu einem Bild für Bild über Ich gehe hin und her, passe es an, optimiere es und mache es langsam größer und detaillierter Okay, lass uns spielen. Lass uns sehen, wie das aussieht. Okay, ich finde, das sieht wirklich, wirklich nett aus. Ich gehe zurück hierher und setze einfach mein Storyboard wieder ein. Lass uns das bearbeiten Also bleibt es eine Weile, und dann kommen die Booster an Also eins, zwei, drei, vier, fünf, Frames, und dann gehen die Booster an und dann fängt es an, sich zu bewegen Also gut. Ich möchte einfach die Storyboard-Ebene wieder ausschalten Bearbeiten Sie einfach dieses Flipbook. Und hier möchte ich dieses spezielle Bild tatsächlich als Referenz für die nächsten fünf verwenden , weil ich diese nächsten fünf Bilder immer wieder verwenden möchte diese nächsten fünf Bilder immer wieder Und wenn ich weiterhin Zwiebelschalen verwende, kommt es in der Regel vor, dass Sie diesen Telefoneffekt bekommen, Telefoneffekt bei dem Sie auf das letzte Bild verweisen, und wenn es dann zum ersten Bild zurückkehrt, ist es ein bisschen wie Bauch-Gato Sie können deutlich erkennen , dass es sich um eine Endlosschleife handelt, wohingegen ich nicht wirklich möchte, dass es sich um Was ich hier tun werde, ist, diesen Frame zu kopieren Ich werde einen neuen Titel hinzufügen. Ich werde das dann einfügen. Und hier halte ich die Taste gedrückt, gehe zu den Spuroptionen und senke die Deckkraft auf 20 oder 21% Und dann halte ich diese Spur so gedrückt diese Spur so und verschiebe dann einfach die ganze Spur nach unten Und dann nebenbei oder vielleicht kann ich das einfach gedrückt halten und zur Bilddauer wechseln. Ich nehme fünf oder sechs. So wie es ist. Also verwende ich das anstelle von Zwiebelschalen, um die Zeichnungen darauf zu legen. Und weil ich die Dinge nicht exakt gleich zeichnen werde, wird es ein gewisses Gefühl von Handarbeit haben, aber es wird trotzdem ziemlich statisch sein Also werde ich die Sichtbarkeit von Zwiebelschalen ausschalten. Also so. Ich werde hier nochmal schnell vorspulen, weil ich gerade diesen einzigen Referenzrahmen fünf oder sechs Mal durchsuche, was wiederum für Sie ziemlich mühsam ist, sich Normalerweise finde ich, dass fünf Frames ziemlich gut für Du könntest mit drei Bildern davonkommen, vielleicht mit zwei, wenn du dich faul fühlst, aber, weißt du, zehn Frames wären ziemlich luxuriös. Das ist wie eine ganze Sekunde Looping, wenn Sie zehn Bilder pro Sekunde Okay, ich werde auch hier wieder schnell vorspulen. Om hmm. Okay, jetzt haben wir also, ich möchte diese Ebene einfach verstecken Nettes bisschen wie eine Animation, die reinkommt. Es gibt noch ein paar Dinge, die wir tun müssen wie es einfärben und vielleicht ein paar Effekte hinzufügen, wie HM L, als ob es, du weißt schon, einfach aus dem Hyperraum hereingezogen wäre , aber darauf werden wir in zukünftigen Lektionen zurückkommen Aber ja, ich finde, das sieht momentan wirklich, wirklich gut Wir haben sechs Frames mit Loop-Animation, die wir dann für den Rest der Animation verwenden können Es ist großartig. Okay. Also los geht's. Ich brauche diesen Titel nicht mehr, also werde ich bei „Track-Optionen “ die Taste „ Track löschen“ gedrückt halten . Okay. Also tippe ich auf das Flipbook und mache das Zeichnen fertig und halte es dann gedrückt Wo ist diese Umbenennung? Da haben wir es und nennen es Rocket in Apple. Okay, wir haben also unser Storyboard. Als Nächstes machen wir die Raketenverstärker Und wenn die Raketenverstärker ihr Ding gemacht haben, werden wir dafür sorgen, dass sie abheben oder nicht unbedingt abheben, sondern wir fangen an, uns vorwärts zu dass sie abheben oder nicht unbedingt abheben, sondern wir fangen an, bewegen und herumzuwackeln Okay, in der nächsten Lektion werde ich die Raketenverstärker machen und die eigentliche Weltraumrakete einfärben. Ich werde es dort sehen 4. Farbe hinzufügen: Ordnung, in dieser Lektion haben wir also schon eine kleine Animation Wenn Sie möchten, gehen Sie einfach ganz zurück zum Anfang, Sie können es einfach so drehen Es ist ein kleiner Spielkopf, wie beim Filmen, und dann fängt es werden wir nicht kommen, aber wir werden das mit Punktfarben färben Es ist also nicht nur Schwarz auf Weiß. Es ist eigentlich eine Farbanimation. Und dann müssen wir auch ein bisschen Raketenverstärker oder Feuer hinzufügen , so etwas, das dann für die nächsten paar Sekunden passiert Okay, lass uns ein bisschen ausmalen. Zuallererst werde ich mein Storyboard verstecken und mein Flipbook bearbeiten. Okay. Eigentlich wäre es eine sehr clevere Sache, das hier einfach zu duplizieren. Also gedrückt halten und danach duplizieren. Es platziert es dann hinter dem aktuellen Flipbook. Ich werde es hier öffnen und es dann in Linework in Rocket umbenennen in Rocket umbenennen Okay, bewirb dich. Verstecken Sie das. Das bedeutet, dass ich es später wieder verwenden kann, wenn ich muss oder wenn ich etwas in diesem Flipbook durcheinander Okay, lass uns das bearbeiten. Nun, es wird immer viele Möglichkeiten geben, in Procreate, der Zeichen-App, etwas zu tun in Procreate, der Zeichen-App, etwas . Sie können eine Ebene als Referenzebene verwenden und dann eine Ebene darunter verwenden , um dann Füllungen darauf anzuwenden Sie haben also zwei Ebenen. könntest du tun, aber es gibt keine Möglichkeit , eine Referenzebene und Procreate Dreams zu verwenden Du könntest also diese Spur als Farbspur verwenden und sie einfach füllen Also nehmen wir an, ich hätte ein Grau genommen. Ähm, lass uns das einfach ein bisschen einfärben, vielleicht ein bisschen dicker, so etwas in der Art. Aber es gibt keine Möglichkeit, so zu sagen, hey, lass es uns einfach so hineinziehen, es sei denn, du ziehst es wirklich so auf die oberste Ebene Boop, das geht viel schneller als Ausmalen. Okay? Also das werden wir tun. Aber der Nachteil dabei ist, dass sich diese Farbe jetzt auf der Ebene mit diesen Linien befindet Deshalb habe ich ein Duplikat dieser Rakete als Animation gemacht dieser Rakete als Animation Also werde ich diesen Track einfach löschen und diesen eigentlichen Track einfärben. Und das ist wirklich cool und sehr schnell. Ich sage, fülle weiter und geh einfach und vielleicht können die eine andere Farbe haben. Also mache ich einfach den ganzen Hauptkörper der Rakete. Und ja, das ist superschnell. Der andere Weg ist super nicht schnell. Also vielleicht werden sie mit der Zeit Procreate Dreams eine Art von Referenz-Layer-Funktion einführen eine Art von Referenz-Layer-Funktion Aber im Moment gibt es das nicht. Okay, lass uns zur CD gehen. Lass uns das ein bisschen dunkler machen. Oder vielleicht, ja, dunkel ist gut. Okay, da haben wir's. Bopp. Ich werde hier viel Aufhebens Ich werde die also nicht rot machen. Oh. Also das ist ein kleines Problem Also, ich frage mich, ob wir das ändern können. Ja, die Schwelle. Lass es uns einfach fallen lassen. Fantastisch. Ich werde hier schnell vorspulen. Okay. Das ist ein bisschen knifflig. Wenn du sagst, Oh, wie zum Teufel mache ich das? Sie können hier eine neue Ebene hinzufügen und sie dann einfach neu anordnen und dort ein bisschen zeichnen Ich verwende Ebenen überhaupt nicht , außer in solchen Situationen Okay, lass uns das spielen. Da drüben gibt es eine seltsame kleine Panne. Okay, das sieht super lustig aus. Okay, lassen Sie uns das loswerden. Und sonst noch etwas? Couch. In Ordnung. Also haben wir diese wirklich coole Animation oder diese Rakete , die animiert Ich mag es. Also, was wir jetzt tun werden, ist ein paar Flammen hinzuzufügen. Also haben wir sechs Bilder, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sechs Bilder, die ungefähr gleich sind. Also werde ich hier eine neue Spur hinzufügen, einfach die Spur darunter ziehen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, also bei Bild 12, los geht's. Von hier aus kann ich diese auswählen. Halten Sie die Nummer 12 gedrückt und duplizieren Sie dann. Okay, ich werde sie einfach darunter hinzufügen, damit es mich irgendwie daran erinnert, dass es sich um Duplikate handelt, und dann das Mehrfachauswahl-Tool ausschalten und das unten hinzufügen. Jetzt werde ich die Flammen einbauen, also es sieht so aus, als würde es die Raketenantriebe starten die Raketenantriebe und dann eine Schleife dieser Rahmen Mal sehen, wie lange es dauert, das zu entwickeln. Ich werde hier keine Linien an sich verwenden, sondern eigentlich nur drei Farben, um die Flammen zu erzeugen. Okay. Also wird es gelb sein und ich fange an. Lass uns das versuchen. Hallo, ich. Sowas sieht ziemlich cool aus. Okay. Und der Grund, warum ich Linien verwende und sie nicht sofort fülle, ist, dass, wenn ich Zwiebelschalen verwende, es einfacher ist, Linien zu erkennen als Linien und Füllungen. Okay. Lass uns Zwiebeln einschalten. Okay, und dann wird es ein bisschen kleiner sein. Schon wieder ein bisschen kleiner. Schon wieder ein bisschen kleiner. Und das letzte bisschen. Okay, und dann können wir das einfach ausfüllen. Ich werde die Sichtbarkeit von Zwiebelschalen auf „Keine“ ändern. Okay, ich muss hier nichts füllen. Ich meine, ich kann, wenn ich will, aber es ist so ein kleiner Raum. Okay. Okay. Also vielleicht würde ich das hier tun, also werde ich sie einfach ausziehen und einfach so. Bupp. Okay, fertig. Okay, das ist der Anfang von Rock of Propulsion, so. Okay, vielleicht hätte ich das nicht tun sollen. Okay. Da haben wir's. Ich werde dir gleich zeigen, warum. Ähm, weil für die nächsten fünf oder sechs Bilder, die ich duplizieren werde. Ich möchte, dass das eine Zwiebelschale ist. Er. Das muss nicht exakt sein, denn es ist wie Feuer, also manchmal kann es ein bisschen mehr sein, manchmal ein bisschen weniger, manchmal ein bisschen verrückter, weil es Feuer ist, weißt du, es soll nicht die ganze Zeit dasselbe sein Ups. Okay. Okay. Da haben wir's. Lass uns Whoa. Lass uns das da reinlegen . Okay. Mach das wieder an. Jetzt können wir die nächste Ebene machen, die rot sein kann. Und dann denke ich, dass die andere Ebene blau sein kann. Okay. Also hier fängt vielleicht ein bisschen Rot an zu erscheinen. Hier hat Cam einen Schnellvorlauf gemacht. Ein Okay. Das sieht ziemlich cool aus. Lass uns einen kurzen Blick darauf werfen. Okay. Das ist großartig. Und jetzt der Punkt von hier, wir können etwas Blau hinzufügen, weil es superheiß Das Blau ist superheiß. Okay. Und dann die letzten sechs Frames, wir können weiter loopen und loopen und loopen Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Cool. Da haben wir's. Wir werden diese Schleife erstellen, und ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie diese Schleife vom Rest der Animation trennen diese Schleife vom Rest der können. Und sobald wir das haben, können wir anfangen, mit dem Performance-Modus und dem Keyframe-Modus herumzuspielen Performance-Modus und dem Keyframe-Modus Und wenn wir das haben, können wir ein paar Sterne machen, und wenn wir das haben, können wir das Ende unserer Animation erstellen, dem einfach alles dahinschmilzt Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 5. Wiederverwenden einer Animation: In dieser Lektion werden wir unsere Rakete in der Animation trimmen, nachdem wir unsere Rakete in der Animation trimmen, nachdem wir sie kopiert haben, sodass wir Looping-Teil der Animation wiederverwenden können, diese Rakete mit den Raketentriebwerken und dieser Art von statischem Raketenschiff Und wenn wir es dann dupliziert haben, können wir es gruppieren und es für Performances, Keyframes verwenden , solche Sachen Okay, lass es uns machen. Also gehe ich zurück zu meinem Flipbook, fertig gezeichnet. Wir haben hier jetzt nur noch so ein Flipbook-Ding. haben hier unser Storyboard, auf das wir gleich oder vielleicht in der nächsten auf das wir gleich oder vielleicht in der Aber im Moment haben wir das. Gehen wir darauf ein und gehen wir zu den letzten 6 Sekunden oder den letzten sechs Frames über. Also drei. Da haben wir's, 24, 25, 26, sieben, 229. Okay, lass uns mit dem Zeichnen fertig werden. Sobald wir das haben, können wir die Taste gedrückt halten und dann den Inhalt teilen. Das ist also Rocket N und das ist unser Flipbook, das dann auf eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs umgestellt Okay, teilen wir es hier auf Nummer neun auf. Nein. Hier drüben. Inhalt aufteilen. Okay, dann teilen wir es vielleicht in Nummer zehn auf. Inhalt aufteilen. Wir werden das dann löschen. Und dann bearbeite das. Ich habe gerade sechs Bilder bekommen. Das ist großartig. Und dann können wir das in Rocket Loop umbenennen. Okay, und vielleicht können wir das dann auch so hervorheben, dass es pink ist oder so. Okay, also wir haben die Rakete drin , wir haben die Raketenschleife. Und was wir jetzt tun können, ist dieses Duplikat „After “ auszuwählen. Mach das ein paar Mal , weil es nur sechs Frames sind. Also duplizieren Sie nach dem Duplizieren und machen Sie weiter so. Okay, Duplikat, Nach Duplikat Danach. Okay, das dauert also bis zum Ende der Animation. Wir brauchen es vielleicht nicht bis zum Ende der Animation, aber das ist perfekt. Ich nehme mein Multiselect-Tool und wähle dann all diese Typen aus Halten Sie den ersten gedrückt und gruppieren Sie sie dann Und dann werde ich den Namen ändern oder vielleicht ziehe ich das zuerst aus. Ändere auch den Namen davon. Raketenschleifen. Ein Theaterstück. Und Sie können jetzt sehen, dass es ganz anders aussieht als dieses Flipbook. Das ist jetzt eine Gruppe Wenn ich auf das kleine Drop-down-Menü tippe, kannst du all die Raketenschleifen darin sehen. Schauen wir uns das mal an. Okay, jetzt sieht es einfach so aus, als würde er fliegen, was perfekt ist. Also, wenn wir hier ein bisschen reinzoomen, ja, es sieht wirklich, wirklich, wirklich gut aus. Okay. Also die Rocket Loops sind drin. Und ja, das Tolle daran ist, dass Sie diese beiden dann mehrfach auswählen und sie auch gruppieren können . Und lassen Sie uns das einfach rückgängig machen. Benennen Sie das in Rocket um. Okay. Jetzt haben wir diese Rakete. Es. Aber vielleicht möchtest du es nur ein bisschen nach oben verschieben. Da haben wir's. Und sie bewegt sich in dieser Rakete nach oben, aber auch in allen anderen Frames. Es ist also nicht nur der eine Frame. Wow. Okay. Da haben wir's. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, diese Rakete so aussehen zu lassen, als würde sie ein bisschen rocken also die Triebwerke herauskommen, lassen wir sie mit dem Perform-Tool ein wenig hin und her rotieren Perform-Tool ein wenig hin und her Und dann werden wir im Video danach einige Sterne erstellen und mithilfe von Keyframes den Eindruck erwecken, dass sich die Rakete tatsächlich vorwärts bewegt, indem wir die Sterne nach unten oder hinten bewegen In Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 6. Animieren mit Perform: Okay, in dieser Lektion werden wir also die Perform-Funktion in Procreate Dreams verwenden Perform-Funktion in Procreate Dreams Und das ermöglicht es Ihnen, mit Ihren Händen zu animieren, was wirklich Spaß macht, und es werden automatisch diese Keyframes hinzugefügt, und es werden automatisch diese Keyframes hinzugefügt, die Sie dann nach der Aufführung manipulieren und ändern können und ändern Es ist einfach eine wirklich unterhaltsame Art , innerhalb von Procreate Dreams zu animieren Es gibt also zwei Dinge, die ich mit Perform machen möchte. Erstens, sobald diese Raketenverstärker ihr Ding gemacht haben, möchte ich, dass dieser Typ ein bisschen nach links und rechts wackelt, fast so, als ob der Raketenverstärker so ist, als würde der auf der linken Seite zu viel fliegen, und der auf der rechten Seite, es wird zu viel, um Und wenn es dann reinkommt, ist Bow vielleicht hier, um ein bisschen zu schwingen Irgendwie, ich weiß nicht, wie ein Glühen oder ein Schimmer oder so Okay, lass uns das Storyboard einschalten . Lass uns einfach einen kurzen Blick darauf werfen Es wird ein bisschen wackeln, wackeln, wackeln da drüben hier drüben und dann hier drüben gefressen werden. Also lass uns hier reingehen. Es fängt an, wenn die Rakete anfängt, sich zu drehen, also hier drüben. Hoppla. Und dann weiter ungefähr hier. Also vielleicht 5 Sekunden. Okay, also stellen Sie sicher, dass Sie die Raketengruppe ausgewählt haben. Das ist der, auf dem ich auftreten möchte. Also tippe ich auf Perform. Und was hier wichtig ist, ist, dass Sie Ihren Ankerpunkt in einer Reihe Tippen Sie also auf diese drei Punkte und bearbeiten Sie dann Ihren Anker. Also werde ich das in die Mitte legen. Und von dort aus rotiert es. Tippe einfach auf dieses Häkchen. Und hier müssen Sie nur etwas ausführen und die Keyframes werden automatisch hinzugefügt Sie müssen nichts weiter tun. Tippe also auf eines davon für, du weißt schon, Ecken oder kleine Kreise. Und du siehst diese kleine Nudel , mit der du dich drehen kannst Also werde ich von hier aus bis zu 5 Sekunden weitermachen und einfach weinen weinen So wie das. Und Sie können hier sehen, dass diese Rotations-Keyframes hinzugefügt wurden Ich gehe zu Keyframes und tippe einfach auf diesen. Dieser ist ein bisschen weit weg, also werde ich die Keyframes gedrückt halten und löschen Okay, lass uns einfach das Storyboard verstecken und spielen. Also Flügel. Okay, das ist toll, aber es endet ein bisschen schief Also tippen wir auf diesen und gehen wir auf Null. Okay. Also gehen wir zurück zum Komponieren und die Keyframes werden verschwinden Wenn Sie die Keyframes bearbeiten möchten, müssen Sie sich in diesem Keyframe-Funktionsmodus Okay, das ist perfekt. Also, am Anfang, wenn es so pingt, will ich sagen, du weißt schon, es kommt einfach aus dem Hyperraum Also vielleicht ist es glühend oder superheiß oder so. Vielleicht ändert sich auch die Größe , weil es einfach in einer anderen Dimension war oder so Im nächsten Video werde ich also einige Keyframes erstellen, wodurch die Farben angepasst werden Aber jetzt werde ich mich für die Größe entscheiden. Also geh zur Aufführung. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Also, Bu Li von hier aus, ich möchte wahrscheinlich, dass sich die Skala ein wenig ändert. Also entscheide ich mich einfach für B. So etwas und dann Bou so etwas Mal sehen, wie das aussieht. Es könnte zu viel sein. Ja, wahrscheinlich zu viel. Ja, also hier, ich werde diesen löschen, den Wert ändern. Skala X und Y. Nehmen wir zum Beispiel 1,2 Skala X, 1,2 Skala Y. Okay. Nehmen wir zum Beispiel 1,2 Skala X, 1,2 Skala Y. Okay. Also heißt es Zoom Also kommt es mit Stil an. Also ich glaube nicht, dass wir die anderen brauchen. Aber ja, ich finde, es sieht toll aus. Ordnung. Episch. Das ist also die Perform-Funktion. Ich liebe es, es zu benutzen. Es fühlt sich sehr verspielt an, sehr wie ich ein Kind wäre, ich bin ein Kind, das einfach auf eine Weise spielt und animiert , wie ich es noch nie zuvor konnte, vor allem nicht auf einem iPad Und selbst in so etwas wie After Effects oder so ist es fast unmöglich , so zu animieren Also ja, viel Spaß damit. Und in der nächsten Lektion werde ich ein paar Keyframe-Animationen machen Wir werden einige Sterne erstellen, es so aussehen lassen, als würde sich unsere Rakete bewegen, und wir werden dafür auch ein bisschen Keyframe-Animation machen , wie Shing In Ich verwende einfach gerne Soundeffekte. Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 7. Animieren mit Schlüsselbildern: Okay. Also haben wir jetzt eine wirklich nette Animation. Sie skaliert quasi im Handumdrehen. Und dann wackelt es ein bisschen, und wir müssen es immer noch fertigstellen Aber was ich in diesem Video machen möchte, ist einige Keyframe-Animationen zu verwenden Und speziell am Anfang möchte ich, dass das irgendwie schimmert oder weiß wird oder so, weil es einfach aus einer anderen Welt kommt Es ist durch den Hyperraum gegangen, um so etwas zu tun. Okay. Und dann hier drüben, wenn die Triebwerke anspringen, möchte ich, dass sich die Sterne, du weißt schon, nach unten bewegen, damit es so aussieht, als würde sich die Rakete vorwärts bewegen Nun, wir haben keine Sterne, also werde ich sie kreieren, nachdem ich diese kleine Sache gemacht habe Aber bevor ich die Schaukel mache, möchte ich meine Hintergrundfarbe ändern Und wenn ich mich für reines Schwarz entscheide, sieht es irgendwie so aus, weißt du, die Linien sehen aus wie ich weiß nicht, es ist einfach komisch. Sieht aus, als gäbe es einfach Formen mitten im Nirgendwo. Also werde ich mich für ein dunkles Blau oder Violett entscheiden, damit es wie ein dunkler Himmel aussieht, aber dann können wir immer noch die schwarzen Umrisse sehen , was toll ist. Und dann werde ich hier drüben ein paar Keyframes animieren Stellen Sie also sicher, dass Sie sich hier auf der Registerkarte „ Keyframes“ und dass sich dieser Bereich wie der Höhepunkt der Keyframe-Animation befindet wie der Höhepunkt der Stellen Sie also sicher, dass Sie sich in der Raketengruppe befinden, nicht in einem der Inhalte innerhalb der Raketengruppe, und tippen Sie dann auf diese Sie können bewegte Dinge animieren, Dinge bewegen, skalieren, verzerren oder bewegen, oder Sie können Also, wofür ich mich hier entscheiden werde, ist HSB. Und Sie werden feststellen, wenn ich das auswähle , werden zu Beginn Keyframes hinzugefügt, was großartig ist Und ich werde die Sättigung ziemlich hoch einstellen. Die Helligkeit ist ziemlich hoch, aber nicht zu hoch. Ich will immer noch ein bisschen Farbe da drin haben. Okay. Und wenn er wieder, du weißt schon, normale Größe hat, ändere ich das wieder auf 50%, Helligkeit, 50%. Okay. Und dieser Keyframe, ich werde ihn da drüben platzieren Also geht er Shing, vielleicht ein bisschen nach links Also Ching. Weißt du, er ist gerade aus dem Hyperraum gekommen, also sagt er irgendwie, Whoa Okay, schauen wir uns das an. Schaukel. In Ordnung, das sieht toll aus Wirklich einfach, fantastisch. Wenn Sie etwas an der Lockerung ändern möchten, also wie, Sie wissen schon, die Animation tatsächlich angezeigt wird, halten Sie hier gedrückt. Sie können sagen, „Alle Beschleunigungen einstellen“. Oder Sie können „Erweitern“, „Farbton“, „ Sättigung“ und „Helligkeit“ sagen Sättigung“ und „Helligkeit und dann zwischen den einzelnen Eigenschaften die Beschleunigung ändern. Okay, damit werde ich jetzt nichts anfangen Ich werde es einfach rückgängig machen. Boop, Boop Oh, es ist tatsächlich Hmm. Interessant. Okay. Lassen Sie uns also Helligkeit der Farbsättigung reduzieren. Okay. Ich dachte, wenn ich es rückgängig mache, würde es das Aufklappen oder Erweitern rückgängig machen Okay, wir sind wieder hier, fantastisch. Also, was ich tun möchte, ist ein paar Sterne zu erschaffen. Also werde ich bis zu Bild Null gehen und ein Flipbook erstellen, denn wenn ich eine Zeichnung erstelle, ist es sehr schwierig, eine Zeichnung in ein Flipbook umzuwandeln Aber mit einem Flipbook können Sie im Grunde eine Zeichnung darin erstellen, eine Zeichnung darin erstellen Und die Sterne, die ich erstellen möchte sind eigentlich sehr statisch, aber sie haben immer noch ein Wackeln mit fünf Bildern oder ein Wackeln mit drei Frames Es muss sich anfühlen, als wäre es, du weißt schon, handanimiert. Also lass uns das machen, ich werde meine Farbe auf Weiß ändern, nur reines Weiß für die Sterne. Pinsel, derselbe Pinsel, den ich benutzt habe. Okay. Und hier möchte ich sichergehen, dass sich meine Sterne quasi von hier nach oben ausdehnen, weil ich die Sterne dann nach unten verschiebe Also muss es überall viele Sterne geben. Okay, lassen Sie uns diesen Teil schnell vorspulen. Okay, wenn du dich ein bisschen faul fühlst, kannst du sagen, auswählen, alles auswählen und dann können wir es duplizieren und nach oben verschieben. Sowas in der Art. Okay, dann mach ein bisschen mehr hier unten. Puh. Das ist eine Menge In Ordnung, was großartig ist. Also, was ich jetzt machen möchte, ist fünf Repliken davon zu erstellen , und du denkst vielleicht, Wow, das ist eine Menge Arbeit. Mach dir keine Sorgen Ich werde das beschleunigen. Wenn du willst, kannst du es statisch halten. Sie können einfach die Taste gedrückt halten und Frame-Dauer sagen und sich für 40, 100 entscheiden , wie viele Frames Sie wollen. Oder was Sie tun können, ist, lassen Sie uns hier einen neuen Track erstellen. Ich werde das gedrückt halten, Framedauer. Geh einfach für drei. Okay. Und dann werde ich bei diesem Track die Opazität verringern Und dann lassen Sie uns diesen Teil schnell vorspulen, in dem ich diese Sterne nur auf drei Bildern nachstelle Mm hmm. Okay, da haben wir's. Wir haben alle Sterne. Ich ändere die Dauer des Frames auf eins und bringe es dann hier raus. Das sollte funktionieren. Boop Pop Pop, starte es Okay. Dann halte hier Track-Optionen gedrückt, Track löschen. Okay. Also ja, ich denke, das funktioniert wirklich gut. Ich denke, wenn du Bonuspunkte für die Sternanimation haben willst, könntest du, du weißt schon, fünf oder sechs Frames hinzufügen . Aber das ist fantastisch. Gehen wir also zurück zu unserer Animation hier. Es ist wirklich nur drei Frames lang. Also Null, zwei, drei. Okay, bumm, bumm, bupp, bump. Okay, jetzt halte das gedrückt und dann sagen wir Duplikat Danach, Duplikat nach Duplikat nach ein paar Mal, wir wiederholen im Grunde diesen Star-Inhalt in einer Endlosschleife Okay. Zeigen. Danach duplizieren. Wenn Sie hier ein bisschen faul sein möchten, können Sie sich für Ihre Mehrfachauswahl entscheiden. Und wenn ich faul sage, könntest du auch schlau sein. Und dann hältst du einfach die Taste gedrückt und sagst Gruppe, und dann sagst du duplizieren Danach. Jetzt hast du dort zwei Gruppen voller Stars Ops. Da haben wir's, Duplikat After. Okay, los geht's, und dann werde ich diese Typen gruppieren. Okay. Okay, die ganze Sache ist also Sterne. Und dann kann ich vielleicht hier drüben die Gruppierung aufheben. D, da, da, da, d, Gruppierung aufheben. Los geht's: Gruppierung aufheben, da da, da, da di, Gruppe Und diesen können wir zwei Sterne umbenennen. Okay, aber offensichtlich ist es jetzt oben, also möchte ich es nach unten bringen. Es muss komponieren. Okay, lass uns sehen. Vielleicht machen wir das einfach. Und da sind wir gleich am Anfang. Und lass uns hoop oder whoop gehen. Okay. Das sieht gut aus. Okay, das nächste, was wir jetzt tun müssen, ist diese Sterne so zu animieren, dass es so aussieht, sich die Rakete vorwärts oder aufwärts bewegen Also lass uns zu unseren Sternen gehen. Gehen wir zu Keyframes und Sie können sehen, dass die Rakete eine Menge Keyframes hat Nun zu den Sternen: Sobald das reinkommt, werden die Raketen-Booster aktiviert Und das ist der Punkt, an dem ich mich bewegen und skalieren möchte. Und von hier aus will ich Whoops. Ich habe die Keyframes verschoben. Hier geht's, bis ich mir das Storyboard ansehe. Es fängt an, aufgefressen zu werden. Ich werde das Storyboard etwas höher hinzufügen, damit ich es sehen kann. Oh. Mm hmm. Okay. Tun Sie es. Wackelt und dann fängt es an, von hier gefressen zu werden oder von hier aus zu schmelzen Okay, also ich denke , an diesem Punkt, wenn es einmal gegessen wird, ähm, vielleicht hier drüben, sobald die ganze Rakete aufgegessen ist und die Booster verschwunden sind, dann können wir tatsächlich aufhören, dann können wir tatsächlich Okay, also Keyframes, was ich machen werde, ist einfach die Skalierung zu verschieben und dann werde ich das nach unten verschieben Ich werde den Bildschirm gedrückt halten, also mit meinem anderen Finger, damit es irgendwie einrastet Ich werde das machen. Okay, lass uns abschalten, mal sehen. Schalten wir das Storyboard aus und es wird angezeigt. Okay, sieht es irgendwie so aus, als würde es seitwärts gehen? Ich glaube schon. Was Sie hier also tun können, ist einen Keyframe gedrückt zu halten und auszuwählen, zu erweitern und zu skalieren Ich möchte meine Xs nicht verschieben, also lösche ich einfach diese Keyframes und lösche diesen Keyframe Das Einzige, was ich tun möchte, ist mein Y zu verschieben , also werde ich einfach löschen, verdünnen, Löschen. Okay. Okay, da haben wir's. Und dann fängt es an, an diesem Punkt gegessen zu werden, glaube ich. Okay, wir haben hier einen Ersatztrack, löschen Sie diesen Titel. Okay. Hier in der Nähe. Ungefähr 7 Sekunden oder fünf. Lass uns vielleicht bis zu 6 Sekunden weitermachen. Okay, 6 Sekunden, dann fangen die Dinge an zu schmelzen. Multi schmelz, schmelze, schmelze. Okay, also hier, diese Lockerung, was ich machen will, ist Lockerung, Lockerung rein und Lockerung Also wird es behutsam beginnen. Cruisen und dann ersticken, weil es dann zu schmelzen begonnen haben wird Vielleicht können wir das ändern, um dort von vorne anzufangen. Okay, vielleicht können wir das auf ein bisschen später ändern . Okay. Und etwa 5,7 oder sechs, nehmen wir 5,7. Wir können es dann animieren. Okay, wir haben also einige Keyframes erstellt. Dinge sehen toll aus. In der nächsten Lektion werde ich das Ganze animieren Es wird schmelzen, weil es der Sonne zu nahe kommt . Ich werde es dort sehen. 8. Beenden Sie Ihre Animation: In Ordnung, jetzt müssen wir unsere Animation beenden. Also, es dauert ungefähr 5,76 Sekunden und es beginnt zu schmelzen Okay, also statt Keyframes werde ich mich für Compose entscheiden und ein bisschen nach oben scrollen Lass uns in die Rocket Rocket Loops eintauchen. Lass uns hier reingehen. Und das alles sind Raketenschleifen. Lassen Sie uns hier ein bisschen hineinzoomen. Raketenschleife, Raketenschleife. Was ich tun werde, ist diese beiden zu kombinieren. Also werde ich mich für mein Multi-Select entscheiden. Richtig. Gruppiere es so. die Mehrfachauswahl rückgängig, und dann werde ich zu einem Flipbook konvertieren Okay. Danach brauchen wir die wahrscheinlich nicht mehr. Wenn wir es noch einmal tun, können wir es einfach kopieren und einfügen, und wir können es umbenennen Rocket Melt oder Rocket Out oder so etwas Ähnliches. Okay. Ja, sieht gut aus Bearbeiten. Und lassen Sie uns einfach überprüfen, wo wir hier sind. 6 Sekunden. Ja, ich finde das großartig. Falls nötig, können wir es ein wenig nach rechts anpassen . Okay, bearbeite das Flipbook. Okay, Bild neun. Lass uns das machen. Also fängt es an zu schmelzen. Ich werde mich für mein ausgewähltes Tool entscheiden. Und wähle einfach einen CH aus und schneide ab. Okay. Nun, wenn du dir ansiehst , wie die Sichtbarkeit von Zwiebelschalen aussieht, kannst du nicht wirklich etwas sehen, weißt du, so gut rückwärts oder vorwärts , weil alles solide ist Deshalb arbeiten wir so oft wie möglich in Schlangen , wenn wir Zwiebelschalen machen Es ist also schön zu sehen , wo es ist. Aber ich werde das ausschalten und einfach nach Gefühl handeln. Also ist es da oben. Das nächste, vielleicht machen wir das. Schneid es einfach ab. Und hier können wir das machen. Schneiden. Ich muss noch ein bisschen daran arbeiten. Schneiden. Okay. Dann duplizieren Sie Obscene Also hier, es wurde dupliziert, aber es gab keinen weiteren Frame, also füge ich hier einfach ein paar weitere Frames Okay. Duplizieren. Ich werde diesen löschen. Also Pop, Pop, Pop. Okay, wähle Okay, ausschneiden, duplizieren, auswählen. Wirklich, wie die letzten Kleinigkeiten hier. Und schneiden. Vielleicht können wir das auch einfach löschen. So etwas in der Art. Und schließlich wäre nichts mehr übrig. Vielleicht würden diese auch vielleicht sollten wir das duplizieren. Da haben wir's. Diese würden ein bisschen weniger werden. Also lasst uns dort den Radiergummi vergrößern. Okay. Und dann können wir das wahrscheinlich auch löschen, ja, so und anfangen, sie weniger, weniger, weniger, weniger, weniger zu machen . Okay. Ich werde hier nur einen neuen Track hinzufügen und ihn darunter platzieren, so, und dann nehme ich hier ein paar Farben. Nun, okay, ich möchte Gelb nehmen. Da haben wir's. Beule, Beule Okay. Und dann wird es ein bisschen kleiner. Es ist so, als würde es nachlassen. Wofür werden wir uns für Rot entscheiden. Stimmt so. Und dann dieser Frame hier drüben, lass uns das duplizieren. Bam, bam. Lass uns Gelb nehmen Letztes bisschen, vielleicht ein bisschen rot. Und dann ist es weg. Also. Und ja, vielleicht können wir diesen einen Frame über, einen Frame verschieben und diesen Frame löschen. Und hier können wir auch diese Flammen löschen. Okay. Okay, es ist also wie in Ordnung. Und dann lass uns hier drüben ein bisschen Linienarbeit machen. Okay, lassen Sie uns hier schnell vorspulen. Okay, das auch. Sei. Okay. Vielleicht können wir, sobald es zu schmelzen beginnt, noch etwas geschmolzene Lavaschleim hinzufügen . Also werde ich hier einen neuen Track erstellen und das einfach oben drauf machen Ich werde hier wieder viel Aufhebens machen. Okay. Und dann kann die Farbe wie Rot sein. Lass uns weiter füllen. Okay. Los geht's. Also ist es nur ein bisschen. Okay. Und dann ist mein kleiner Sonnenmann hier drüben wahrscheinlich nicht allzu glücklich darüber. Also werde ich hier einen neuen Track erstellen. Und wenn das passiert, wird er sein glückliches Gesicht verlieren. Ich will keine Schichten. Ich will das nur schließen, danke. Okay. Und dann ist er weg. Bupp. Okay, also lass uns hierher gehen Okay, es ist also eine kleine Berührung, ein bisschen, zwei Frames. Und es ist geschafft. Okay, was hier wirklich wichtig ist, ist, dass du deine Animation fertigstellst. Vielleicht ist es etwas Cleveres, vielleicht hilft es dabei, etwas zu wiederholen, das wirklich nett ist. Du musst es nicht in einer Schleife laufen lassen. Das ist ein Experiment. Es ist ein Spiel, aber es macht wirklich Spaß, dein Objekt, dein Ding auf coole Weise zu animieren dein Ding auf coole Weise Also haben wir es animiert, oder ich habe meine Rakete mit einem Shing animiert Es kam aus dem Hyperraum und jetzt kommt es der Sonne zu nahe, also schmilzt es, als ob das einen Fehler gemacht hat. Falsche Richtung. Also, sieh dir das an. Gehen wir, den ganzen Weg zurück. Lass uns einen Blick darauf werfen. Richtig. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Und jetzt kannst du anfangen, einige Dinge zu optimieren. Ich denke, es fängt wirklich gut an. Und ich denke, ja, es hört irgendwie auf, sich zu bewegen, bevor es schmilzt Also ich denke, ich sollte das ein bisschen ändern. Kommen wir also zu den Sternen, den Keyframes hier. Ich werde das bis dahin verschieben. Also läuft es immer noch , wenn es das tut. Okay. Ich denke, wir können es noch weiter ändern. Warte weg von hier. Okay, lass uns ein Keyframe nehmen. Was ich hier tun möchte, ist vielleicht hinzufügen, kein Filter. Lass uns umziehen oder einfach nur Whoop. Da haben wir's. Lösche einfach diesen. Und dann verschiebe ich das ein bisschen so und ändere diese Lockerung, um sich zu entspannen, und diese, um sie zu lockern Etwas in der Art. Okay, es dauert eine Weile, bis es losgeht und dann hört es plötzlich auf. Also lass uns das ein bisschen nach rechts verschieben. Dieser ist auch ein bisschen nach rechts. Also hört es plötzlich auf, geht quasi los. Wer, lass uns gehen. Und dann, Oh. Hoppla Okay. In Ordnung. Und schließlich, wenn du deine Animation fertiggestellt hast, willst du sie exportieren, teilen, auf dein Handy, auf deinen Computer, auf YouTube, soziale Medien, quasi von deinem iPad holen Wie machen wir das? Nun, hier unter Einstellungen gehst du einfach auf Teilen und dann könntest du dir ein animiertes GIF holen. Es ist übrigens, wenn nicht sogar Geschenk, obwohl ich dich nicht beurteile, wenn du Geschenk sagst. Frames als Bilder, eine ganze Menge anderer Dinge, aber am wichtigsten, lass uns ein Video machen. Da haben wir's. Und dann können Sie es an Ihren Computer senden, es zu einer Art Cloud-Speicher hinzufügen, es in Dateien speichern, das Video speichern. Da haben wir's. Jetzt bin ich also am Ende meiner Animation angelangt. Sie könnten Soundeffekte hinzufügen. Sie könnten mehr Objekte hinzufügen. Sie könnten, Sie wissen schon, mit Keyframes herumspielen, die leistungsfähiger Wer, es gibt einfach so viel. Ich habe nur ein bisschen, einen Bruchteil dessen abgedeckt, wozu Procreate Dreams in der Ich finde es wirklich toll, wie cool diese Flipbook-Animation ist. Es fühlt sich so taktil an, ich weiß nicht, ich fühle mich einfach wie ein Kind, wenn ich es benutze In den nächsten beiden Lektionen werde ich mich nun damit befassen, Dinge aus Procreate zu importieren, was Dinge aus Procreate zu importieren, wie die Zeichenseite von Procreate in Procreate Dreams ist , Dinge wie Ebenen, Dateien, Pinsel, solche Dinge, sowie ein weiteres Video Es gibt einige coole Gesten, die du in Procreate Dreams verwenden kannst Wir sehen uns in diesen beiden Lektionen. 9. Importieren aus Procreate: Okay, Procreate Dreams ist unglaublich, aber es ist für Animationen Und vielleicht hast du ein paar tolle Sachen in Procreate, die du auch, weißt du, animieren kannst, aber Procreate Dreams eignet sich hervorragend Wie bringst du also einige deiner großartigen Dinge, die du bereits in Procreate erstellt hast , in Procreate Dreams Also werde ich in dieser Lektion einige Dinge behandeln. Eine davon ist, wie man eine Datei von Procreate in Procreate Dreams importiert , wie man eine Farbpalette importiert und wie man einen Pinsel importiert Lassen Sie uns zunächst eine Datei suchen. Als erstes müssen Sie eine Procreate Dreams-Animationsdatei erstellen Also werde ich mich für ein leeres Vier-K-Breitbildformat entscheiden , was großartig ist Und was Sie hier nicht tun möchten oder vielleicht möchten, ist, eine Datei als Zeichnung zu importieren Gehen wir also zu Procreate. Ich habe diese Datei hier drüben, was bei einigen Wolken ein gutes Zeichen ist Also werde ich es einfach gedrückt halten, damit ich es ziehen kann und dann wirklich versuchen, es ein bisschen nach oben zu ziehen, dann gehe ich zu Procreate Dreams und lege es auf der Bühne ab Macht daraus eine Zeichnung, die sich nur schwer in eine Flipbook-Animation verwandeln Sie können also die Zeichnung auf diese Weise bearbeiten. Und hier sind alle Zeichenebenen da, aber eine Zeichnung hat nicht diese wirklich coole Zeitleiste mit all den Spuren und Frames. Also lasst uns mit dem Zeichnen fertig werden. Das werde ich verstecken. Ich werde dann ein Flipbook erstellen. Da haben wir's. Gehen wir zurück zu Komm schon. Gehen wir zurück zu Procreate. Und hier drüben werde ich das nochmal ziehen. Da haben wir's. Procreate Dreams, gib es hier Es importiert. Ich werde auf Transformieren tippen. Okay, alle Ebenen sind da und es ist Bild Nummer eins. Perfekt. Von hier aus können Sie dann weitere Frames hinzufügen. Sie können diese ausschneiden und einfügen , wenn Sie möchten, was auch immer Sie möchten. Okay, das nächste, was ich dir zeigen möchte , ist, komm schon, los geht's. Lass uns hier drinnen zu Procreate gehen. Nehmen wir an, ich habe einen wirklich coolen Pinsel. Vielleicht ist es dieser verrückte Typ namens Soft Blend oder vielleicht Random Color. Also werde ich das einfach so gedrückt halten und nach oben wischen. Komm schon. Los geht's. Und dann leg es einfach da rein, ich importiere es. Und dann siehst du unter Pinsel, unter „Klassische Bibliothek“, eine importierte Gruppe, zufällige Farben angezeigt werden. Wenn Sie das nicht sehen, befinden Sie sich vielleicht in Animationspinseln. Sie können entweder die Maus zusammendrücken oder auf dieses Drop-down-Menü tippen, zu den Bibliotheken zurückkehren , zur klassischen Bibliothek und dann haben Sie Ihre zufällige Farbe Was ziemlich coole Sachen machen kann. Okay, das ist also ein Pinsel. Wie wäre es mit einer Farbpalette? Gehen wir zu Procreate. Okay, also Paletten, vielleicht will ich Frankly Doodle. Also werde ich das einfach für mich behalten. Gehen wir zu Procreate Dreams und fügen es dort ein, und dann erscheint Frankie Doodle unten Okay, so importiert man also ein paar Dinge aus Procreate und nach Procreate Dreams Manchmal funktioniert es fantastisch gut . Manchmal ist es ein bisschen frustrierend und man muss, du weißt schon, ausschneiden und einfügen oder neu formatieren. frustrierend und man muss, du weißt schon, ein paar Dinge ausschneiden und einfügen oder neu formatieren. Hängt davon ab, was Sie tun möchten 10. Gesten: Ordnung. In diesem Video werde ich einige Gesten behandeln Einige davon haben wir im Unterricht benutzt. Einige von ihnen haben wir nicht. Hängt von deiner Animation ab, hängt davon ab, wie du Dinge benutzt, hängt von vielen Dingen ab. Also werde ich ein paar davon behandeln. Okay, der erste ist Panning. Also hier ist es ziemlich einfach. Du gehst mit zwei Finger, du kannst drehen, du kannst kneifen. Du kannst Dinge nach links und rechts auf und ab bewegen. Es ist dasselbe auf deiner Timeline. Einfach so, kneifen und ziehen. Sie können es auch mit einem Finger nach links und rechts und nach oben und unten tun . Und horizontal diagonal auf Ihrer Timeline. Wirklich cool Wenn du wirklich hineingezoomt bist, kannst du einfach einen kurzen Oop oder ein Op machen, eine Prise, und es wird quasi nur Kurzem ein- oder ausgezoomt. Wenn du ziemlich weit draußen bist, kannst du gehen, Hoop kannst du gehen, Hoop Und es setzt es einfach ganz nett zurück, nur ein kurzes Drücken Du hast dein Undo, Whoa und dein Redo Und das mit zweimaligem Tippen auf dem Bildschirm oder dreimaligem Tippen auf dem Bildschirm zu wiederholen, was ziemlich praktisch Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt die Ansicht vergrößert haben und die gesamte Animation erneut oder abspielen möchten, bewegen Sie einfach so Ihre Timeline, und dann wird sie abgespielt, wenn Sie sie bewegen und sie wird abgespielt . Und wenn Sie dann herausgezoomt sind und zu einem dieser Clips gelangen möchten, tippen Sie einem dieser Clips gelangen möchten, Es zoomt hinein, tippt zweimal, zoomt noch mehr hinein und los geht's Es ist auf dem Rahmen. Wenn Sie also heranzoomen möchten, tippen Sie einfach zweimal, zweimal tippen, zweimal tippen und fahren Sie fort, bis Sie richtig hineingezoomt sind Wenn Sie die Zeitskala mit drei Finger auf dem Bildschirm anpassen möchten , gehen Sie einfach nach links und nach rechts Und wenn Sie die Größe Ihres Inhalts anpassen möchten, verwenden Sie drei Finger und klicken Sie auf und ab. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt eine Vorschau oder Animation anzeigen möchten, tippen Sie einfach auf diese Weise mit vier Finger auf den Bildschirm. Im Moment wird es nicht abgespielt, also tippen Sie einfach auf vier Finger, um das zu beenden. Hier, unter den Filmeinstellungen oder der Timeline, kannst du einen Loop wie diesen auswählen. Und wenn du dann vier Finger drückst oder tippst , sollte es abgespielt werden. Da haben wir's. Jetzt werde ich weiterspielen, weiter loopen. Und dann bringen dich wieder vier Finger da raus. Ordnung, da haben wir's. Das sind die Gesten oder ein paar davon. Einige von ihnen benutze ich ständig. Einige von ihnen benutze ich überhaupt nicht. Also, falls du dich fragst, gibt es einen einfacheren Weg, das zu tun? Das gibt es wahrscheinlich. Wenn Sie alle Gesten und alles, was möglich ist, sehen möchten , können Sie sich die Dokumentation zu Procreate Dreams ansehen Hier ist der Link. 11. Fazit: Okay, es ist das Ende dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast viel gelernt. Natürlich wird es immer mehr zu lernen geben. Und der beste Weg , dies zu tun, besteht darin, zu spielen und zu experimentieren und mehr Animationen zu erstellen. Nun würde ich gerne sehen, was du in diesem Kurs animiert hast, ob es nun eine Rakete oder etwas anderes Bitte lade es in deine Projektgalerie hoch. Ich gebe dir Feedback. Ich würde es gerne sehen. Und wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie in der Klassendiskussion dieses Kurses. Ich würde dir gerne weiterhelfen. Und wenn Sie so nett wären, könnten Sie bitte eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen? Es bedeutet mir sehr viel und hilft den Schülern bei der Entscheidung, ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten oder nicht. Und um mit mir und den Kursen, die ich mache, in Kontakt zu bleiben, folge mir in den sozialen Medien. Ich bin bei Rich Armstrong und abonniere meinen Newsletter auf meiner Website , Rich armstrong.net Okay, viel Spaß beim Animieren und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss fürs Erste