iPad-Oberflächengestaltung in Affinity Designer: Vektoren, Texturen, Artboards und wiederkehrende Muster

1. Oberflächengestaltung in der Affinity Designer iPad App: Vektoren, Texturen, Zeichenflächen und Wiederholungsmuster: Hallo an alle. Ich bin Liz Kohler Brown, ich bin Künstlerin, Designerin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die App Affinity Designer verwenden , um Oberflächen gemusterte Designs auf Ihrem iPad zu erstellen. Affinity Designer ist ein leistungsfähiges Designprogramm, das viele der Tools, die Sie in Programmen wie Photoshop und Illustrator sehen, in einer App vereint . Es gibt nur wenige Dinge, die diese App so perfekt für Oberflächendesign und eine Menge anderer Projekte macht . Zuerst können Sie eine Live-Vorschau Ihres Musters sehen, während Sie es erstellen So können Sie Ihre Wiederholungselemente ganz einfach an der richtigen Stelle platzieren und verschieben, während Sie Elemente zu Ihrem Muster hinzufügen. Im Gegensatz zu vielen anderen Designprogrammen hat Affinity Designer keine Größenbeschränkungen für Bilder. Sie können große Bilder für einen Druck auf Abruf Dias, Kundenarbeit oder große Kunstdrucke erstellen. Da Sie mit Vektoren arbeiten können, können Sie problemlos die Farben, Größen und Texturen Ihrer Zeichnungen ändern , ohne dabei die Bildqualität zu verlieren. Sie können auch Kunsttafeln so einrichten, dass Ihre Inspiration, Wiederholungsblock und das fertige Wiederholungsquadrat alle auf demselben Dokument liegen. Sie können auch mit Vektor- und Rasterbildern arbeiten. Unabhängig von dem Projekt, an dem Sie arbeiten, können Sie den genauen Bildtyp erstellen, den Sie benötigen. Affinity Designer macht es einfach, Ihre Dateien in alle gängigen Dateitypen zu exportieren. Sie können Ihre Dateien ganz einfach in Programme wie Procreate, Photoshop und Illustrator verschieben. Mit Affinity können Sie auch die von Ihnen erstellten Vektorformen einfach speichern , sodass Sie sie und andere Illustrationen schnell verwenden können. Sie können auch Text im Affinity Designer verwenden und sogar eigene Schriftarten importieren. Eine Sache, die ich liebe an dieser App ist es nicht abonnementbasiert, es ist eine einmalige Gebühr, und es ist nicht so viel mehr als Procreate. In dieser Klasse zeige ich Ihnen alles, was Sie brauchen, um Muster in Affinity Designer zu entwerfen und alle meine Vektor-Assets als kostenlose Downloads mit Ihnen zu teilen, damit Sie beginnen können, Muster zu entwerfen, sobald Sie die App erhalten. Ich werde auch mit Ihnen eine Reihe von 70 Bildern von Texturen teilen, die Sie in Raster- oder Vektortexturmuster für Ihre Wiederholungen verwandeln können. Ich zeige Ihnen, wie Sie jede Textur in einen Vektor und eine Raster-Textur für Ihre Muster verwandeln können. Ich werde auch über die Unterschiede zwischen Vektor- und Raster-Dateitypen sprechen, sodass Sie diejenige auswählen können, die am besten für Ihr Projekt geeignet ist. Zunächst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbpaletten erstellen und wie Sie Ihr Dokument für eine Live-Mustervorschau einrichten. In einigen Fällen wird beschrieben, wie Vektorformen mit Hilfe der Stift-, Pinsel- und Bleistift-Werkzeuge erstellt werden. Wir werden darüber nachgehen, wie man jede Form erstellt, die man sich vorstellen kann und wie man ein Foto in einen detaillierten Vektor verwandelt. Als Nächstes erstellen wir ein einfaches Wiederholungsmuster mit Vektorformen und passen die Farben, Größe und den Abstand mithilfe der Live-Wiederholvorschau an. Dann erstellen wir eine detaillierte florale Wiederholung, die Texturen, handgezeichnete Elemente und Vektoren aus Fotografien kombiniert . Ich zeige Ihnen, wie Sie die Farben und die Größe aller Wiederholungselemente anpassen können, damit Sie das Muster so anpassen können, dass es genau so ist, wie Sie es wollen. Zuletzt erstellen wir eine halbe Tropfenwiederholung mit detaillierten Vektoren, die aus einem Foto in Kombination mit handgezeichneten Vektorelementen erstellt wurden. Halbe Tropfenmuster verbergen die Wiederholungsblocknaht, sodass Ihre Muster nahtlos fließen, anstatt blockig und vorhersehbar zu erscheinen. Wir prüfen, wie Sie Ihrem Muster Variationen hinzufügen können , damit die Wiederholungsblöcke praktisch unsichtbar sind. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu besuchen, ist Ihr iPad, die Affinity Designer-App und Ihr Eingabestift. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Lasst uns loslegen. 2. Vektor vs. Raster: Ich möchte zunächst über die Unterschiede zwischen Vektor- und Rasterbildern sprechen , da Affinity Designer Ihnen beides ermöglicht. Es ist wichtig, die Unterschiede zu kennen, damit Sie den besten Dateityp für Ihr Projekt auswählen können. Wenn Sie bereits alles über Vektor- und Rasterbilder und die Unterschiede und Verwendungen wissen, können Sie dieses Video überspringen und zum nächsten weitergehen. Der größte Unterschied zwischen diesen beiden Bildtypen besteht , dass Rasterbilder aus Quadraten oder Pixeln bestehen und Vektorbilder aus Ankerpunkten bestehen, die durch Pfade verbunden sind. Das bedeutet, dass Sie die Größe von Vektoren problemlos ändern können, ohne dabei an Qualität zu verlieren , während Raster, wenn Sie die Größe eines Bildes vergrößern, die Größe der Quadrate erhöhen. Wenn Sie es wirklich groß machen, sind die Quadrate sichtbar oder wenn Sie es nur ein wenig größer machen, sieht es einfach verschwommen aus. Das wird nie mit Vektorbildern passieren. Ein weiterer großer Unterschied ist die Dokumentgröße. Wenn es um Rasterbilder geht, die Dokumentgröße mit zunehmender Bildgröße zu. Das gilt nicht unbedingt für Vektoren. Die Größe des Bildes hängt mehr davon ab, wie viele Punkte und Pfade sich in Ihrem Bild befinden. Sie könnten ein Bild haben, das etwa 40 x 40 Zoll ist, und es ist nicht notwendigerweise größer als ein Bild, das 2 mal 2 Zoll ist, wenn Sie mit einem Vektor arbeiten. Ein wirklich großer Unterschied zu diesen beiden Dateitypen ist die endgültige Verwendung. Normalerweise sehen Sie Rasterbilder, bei denen es sich um detaillierte Texturen oder Fotos handelt, alles, was Sie mit Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera aufnehmen. Das sind alles Rasterbilder. Während einfachere Formen und Illustrationen tendenziell mit Vektorbildern erstellt werden. Sie können einen Vektor in ein Raster umwandeln und umgekehrt. Der Unterschied ist, wenn Sie einen Vektor aus einem Rasterbild erstellen möchten, müssen Sie ihn von Hand verfolgen, da Sie diese Vektorpfade und -punkte erstellen müssen , um den Vektor zu erzeugen. Während es wirklich einfach ist, einen Vektor in ein Rasterbild zu verwandeln, speichern Sie ihn einfach als PNG und es wird automatisch zu einem Rasterbild. Die Quintessenz ist, wenn Sie Rasterbilder verwenden, müssen Sie die endgültige Größe Ihres Bildes kennen, bevor Sie beginnen. Wenn Sie mit Vektorbildern arbeiten, haben Sie bei der Dimensionierung viel mehr Flexibilität. Während der gesamten Klasse werde ich über viele dieser Unterschiede im Kontext sprechen, damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen können, wann Sie Vektor- oder Rasterbilder auswählen sollten. 3. Galerie und Einstellungen: Nun gehen wir weiter und öffnen Sie die App und werfen Sie einen Blick auf die Galerie, und wie Sie neue Bilder und Ordner erstellen. Sie werden sehen, wenn Sie das Programm zum ersten Mal öffnen, es gibt nur ein paar Optionen oben. Sie können auf das „Pluszeichen“ klicken, um ein neues Dokument oder einen neuen Ordner zu erstellen, Sie können auf das „Fragesymbol“ klicken, um Hilfe von ihren Hilfedokumenten zu erhalten, und Sie können auf „Einstellungen“ klicken, um die App-Einstellungen anzupassen, und wir werden mit allen drei von diese. Das erste, was Sie tun werden, ist auf das „Plus-Symbol“ klicken, damit ich alle Optionen dort sehen kann. Wir können ein neues Dokument erstellen, und dann wird es uns eine Reihe von Fragen zu diesem neuen Dokument stellen. Wir können von der Cloud aus öffnen. Wenn Sie Dinge auf Dropbox oder iCloud speichern, können Sie Bilder wie eine PSD-Datei und AI-Datei, JPEG, jeden Bildtyp importieren, können Sie von Ihren Fotos auf Ihrem iPad importieren, und Sie können auch ein neues Projekt erstellen. Sie nennen Ordnerprojekte. Ich erstelle ein neues Projekt und betitele dieses „Surface Design“ und klicke auf „OK“. Es bringt mich zurück in meine Galerie, und da unten ist meine Mappe. Jetzt, da ich das habe, kann ich einfach klicken und Dinge in meinen Ordner ziehen. Wenn ich auf den Ordner klicke, sehe ich nur diese drei Dinge. Aber kann es ein wenig einfacher machen, wenn Sie eine Menge Dinge in Ihrer Galerie bekommen. Ich klicke auf die Schaltfläche „Zurück“, um zur Galerie zurückzukehren. Als Nächstes klicke ich hier auf das „Fragesymbol“. Auf dieser Seite erfahren Sie alles, was Sie über Affinity Designer wissen müssen. Wenn Sie jemals ein Problem haben, können Sie einfach hier herkommen und auf die „Suchleiste“ klicken und eingeben. Manchmal haben sie Video-Tutorials, wenn Sie mit Wi-Fi oder nur einem Artikel verbunden sind, so dass Sie wirklich viel lernen können, nur indem Sie von dort lesen, wenn Sie ein bestimmtes Problem haben. Ich klicke auf das „Symbol schließen“, um zu meiner Galerie zurückzukehren, dann klicke ich auf die Registerkarte „Einstellungen“. Ich habe ein paar Einstellungen angepasst, und ich möchte dir nur zeigen, welche ich geändert habe. Falls Sie diese auch in Ihrem ändern möchten, sehen unsere Schnittstellen gleich aus. Eine Sache, die ich eingeschaltet habe, ist „Show Touches“. Was das tut, ist es gibt Ihnen einen kleinen blauen Punkt jedes Mal, wenn Sie irgendwo im Programm berühren. Ich habe das getan, so dass es leicht für Sie ist, auf dem Bildschirm zu sehen. Aber du musst das nicht einschalten, es sei denn, du willst es. Sie können auch die „Undo Limit“ anpassen , wenn Sie Leistungsprobleme mit dem Programm haben. Die Rückgängig-Grenze bedeutet, wie viele Schritte zurück sich das Programm merken? Wenn Sie es bitten, sich an 1500 Schritte zu erinnern, dann wird es das Programm viel Verarbeitungsleistung nehmen , um sich an all diese Schritte zu erinnern, die Sie in der Vergangenheit getan haben, so dass Sie mehrmals rückgängig machen können zurück, zurück, zurück. Was ich mache, ist, dass ich das auf vielleicht 100 zurückstelle, denn das wird dazu beitragen, die Leistung des Programms zu verbessern. Als nächstes habe ich auf der Registerkarte „Interface“ den „Hintergrund Graupegel“ auf 72 eingestellt. Als ich das Programm zum ersten Mal öffnete, ist es rein schwarz, und ich wollte nur ein wenig Grau im Hintergrund, um es einfacher zu machen, meine Leinwand zu sehen. Sie können auch „Anzeigen“, „Rückgängig“ und „Wiederherstellen“ aktivieren . Was das tut, ist, dass es Ihnen hier unten ein kleines Symbol gibt, das rückgängig gemacht und wiederhergestellt wird. In diesem Programm können Sie zwei Finger tippen, um zurück zu treten und drei Finger, um vorwärts zu treten, so dass Sie wirklich nicht brauchen diese Tasten, es sei denn, Sie wollen nur um sie hier unten mit Ihrer anderen Hand zu verwenden. Dann habe ich auf dem „Farb-Tab“ überhaupt nichts angepasst. Auf der Registerkarte „Extras“ habe ich die „Leinwandrotation und alle Werkzeuge zulassen“ angepasst. Was das tut, ist es Ihnen erlaubt, Ihren Canvas so zu drehen. Wenn Sie das nicht einschalten, können Sie Ihren Canvas nicht wirklich einschalten, müssten Sie das iPad selbst drehen. Der letzte „Einstellungen-Tab“ ist hier „Schriftarten“. Auf diese Weise können Sie Schriftarten importieren. Wenn Sie eine kostenlose Schriftart online erhalten oder eine eigene Schriftart erstellen, können Sie hier einfach auf das kleine „Cloud Symbol“ klicken und es in Ihrer Dropbox speichern oder wo auch immer Sie Ihre Schriftart gespeichert haben, können Sie diese direkt nach hier importieren, dann sehen Sie es auf Ihrer Liste, und es wird automatisch angezeigt, wenn Sie Ihr nächstes Dokument öffnen. Ich habe zwei Schriftarten hinzugefügt, die ich erstellt habe, und ich habe eine Klasse, wie das geht , also können Sie das überprüfen, wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre eigene Schriftart erstellen können. Ich klicke auf das „Fertige Symbol“ und das führt uns zurück in die Galerie. Die einzige andere Sache gibt es über diese Galerie zu wissen, ist, dass man auf diese kleinen drei „Menü-Symbol“ klicken kann, sie nennen, dass das „Hamburger Symbol“, klicken Sie das einmal und dann erhalten Sie einige Optionen auf jedem Dokument. Sie können es schließen, was bedeutet, dass es aus Ihrer Galerie verschwunden ist, und es wird im Grunde aus der App gelöscht Wenn Sie es also nicht in Ihrer Cloud oder so etwas gespeichert haben, ist es weg. Sie können es umbenennen, Sie können es duplizieren und speichern, wodurch Sie exportieren können. Lasst uns weitermachen und anfangen, mit Farb- und Kunstbrettern herumzuspielen. 4. Zeichenflächen und Farbpaletten: Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbpaletten und Kunsttafeln erstellen. Sie können eine Farbpalette aus einem Foto erstellen oder eine Palette online finden. Ich zeige Ihnen auch ein Farbwerkzeug, das ich gerne benutze. Sie können Ihre Kunsttafeln verwenden, um Dinge wie Ihre Inspiration, Ihre Farbpaletten, Ihre Skizzen zu organisieren Dinge wie Ihre Inspiration, Ihre Farbpaletten , nur um organisiert zu bleiben und alles in der Nähe Ihres nahtlosen Wiederholungsblocks zu halten. Ein Werkzeug, das Ihnen gefallen könnte, ist das Adobe Color Tool. Wenn Sie einen Webbrowser öffnen und Adobe Color Tool eingeben, dann können Sie oben klicken, es heißt „Adobe Color Wheel“. Ich klicke darauf. Sie werden sehen, dass es Ihnen hilft, Farben zu wählen, die gut zusammen passen. Wenn Sie diese Schieberegler um den Kreis bewegen, werden die Farben angepasst. Sie können in Richtung der Mitte gehen, um einen gedämpften Ton zu erhalten und nach außen in Richtung Rand, um lebendigere Farben zu erhalten. Sie können auch den Typ der Farbfamilien anpassen. Ich verwende gerne zusammengesetzte Farben, denn das gibt Ihnen ein wenig mehr Variation. Wenn Sie hier herumrutschen, bekommen Sie ein paar schöne Farbpaletten. Sobald Sie ein Set gefunden haben, das Sie mögen, können Sie gleichzeitig auf den Netzschalter und die Home-Taste klicken , um einen Screenshot zu erstellen und das speichert es auf Ihren Fotos. Jetzt gehe ich zurück zu Affinity Designer und beginne mit der Erstellung einer Farbpalette. Zuerst klicke ich auf das Plussymbol und klicke dann auf „Neues Dokument“. Dann sehen Sie hier mehrere verschiedene Optionen. Die erste ist die Dimensionen. Ich werde hier klicken und die Pixelmaße eingeben. Es ermöglicht Ihnen, wenn Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken, um in verschiedenen Arten von Messungen zu arbeiten. Ich arbeite immer in Pixeln in diesem Programm. Ich habe einmal daran gearbeitet und meine Wiederholung passte nicht perfekt zusammen. Ich würde empfehlen, immer in Pixeln zu arbeiten. Ich werde 2000 mal 2000 Pixel eingeben und dann hier drüben sind dies die Standardoptionen und ich ändere diese nie. Es ist wirklich nur zu lesen, was bereits auf Ihrem iPad ist, diese Art von iPad, das Gerät, die Art der Messung, und Sie können das hier ändern, und auch den Farbraum. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, das CMYK oder einen anderen Farbraum benötigt, können Sie dies anpassen. Aber ich verwirre mich hier nicht mit irgendwelchen Optionen. In Bezug auf die DPI ist dies nur erforderlich, wenn Sie mit einem Rasterbild arbeiten. Ich werde 300 DPI wählen. Das ist der Standard-DPI für den Druck, aber Sie können höher als das gehen und dann können Sie Ihren Hintergrund wählen. Möchten Sie einen transparenten Hintergrund? Ich weiß nicht, ich beginne gerne mit einem weißen Hintergrund. Die letzte Option hier ist ein Kunstbrett erstellen und ich wähle das immer aus, weil ich gerne mit Kunstbrettern arbeite, die es Ihnen erlauben, verschiedene Quadrate mit unterschiedlichen Inhalten in jedem zu haben . Vielleicht eine für Inspiration, eine für Farbe, eine für Ihre letzte Wiederholung. Ich gehe voran und schalte „Kunstbrett erstellen“ ein. Als nächstes klicke ich auf „okay“ und dann verkleinere ich , damit ich ein wenig mehr Platz auf der Leinwand sehen kann. Ich möchte ein weiteres Artboard erstellen, das für meine Farben ist damit ich meine Zeichnung hier und meine Farben auf die Seite stellen kann. Sie haben ein paar Optionen, um ein Artboard zu erstellen. Ich klicke hier oben auf das kleine Menü-Symbol und klicke auf „Kunstbretter“, und das ändert sich dieses Menü unten. Wenn ich auf „Kunstbrett einfügen“ klicke, dann macht es nur ein anderes Kunstboard, das genau die gleiche Größe wie das erste hat. Sie können sehen, dass es das Kunstbrett zwei nennt. Das ist, als hätten zwei separate Dokumente geöffnet. Ich klicke auf zwei Finger, um zurück zu treten. Anstatt auf „Kunstbrett einfügen“ zu klicken, möchten Sie vielleicht nur eine bestimmte Form zeichnen. Sie können einfach klicken und zeichnen und dann nehmen Sie Ihren Finger ab, und das erstellt das Kunstbrett und Sie können es ziehen, um es an einen anderen Ort zu verschieben. Sie können auch eine bestimmte Größe für dieses Kunstboard erhalten , wenn Sie hier unten auf das kleine Transformationswerkzeug klicken. Im Moment ist es 2436 Pixel breit. Ich möchte, dass es die gleiche Breite wie dieses Stück hat, also ändere ich es auf 2000 Pixel bei dieser „width“ Option und klicke auf „okay“. Ich möchte, dass es doppelt so hoch ist. Also klicke ich 4000 Pixel. Jetzt sind es 2000 mal 4000 Pixel. Als nächstes möchte ich das Foto hinzufügen, also klicke ich auf das kleine Menü, gleiche wie zuvor. Klicken Sie auf „Bild platzieren“, importieren Sie aus Fotos und finden Sie mein Bild. Sie erhalten diese kleine Option, die sagt „Ziehen, um das Bild zu platzieren“ und es verschwindet wirklich schnell. Sie werden feststellen, dass das Bild nicht hier ist, weil ich klicken und ziehen muss , um es erscheinen zu lassen, und dann kann ich es in jeder gewünschten Größe setzen. Sobald Sie Ihren Finger loslassen, wird die Größe eingestellt. Sie können es ziehen, aber Sie können auch die Größe des Fotos anpassen. Sie können auf dasselbe Transformationswerkzeug klicken und bestimmte Bemaßungen eingeben , wenn Sie die Größe des Fotos ändern möchten. Ich werde es so lassen, wie es ist, und ich möchte anfangen, meine Farben hier unten auf diesem Foto zu erstellen. Ich klicke auf dieses Rechteck-Werkzeug auf der linken Seite. Klicken und ziehen, und ich werde nur ein kleines Farbfeld erstellen. Sobald Sie klicken und ziehen, wird es automatisch mit der Farbe gefüllt, die bereits in Ihrer Farbpalette war. Ich habe zufällig ein Grau, also wurde es mein Rechteck grau. Wir können dieses Rechteck verschieben, indem Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken und das dann an Ort und Stelle setzen. Wenn Sie möchten, dass an den Rand von so etwas wie der Rand dieses Fotos schnappen, können Sie hier auf magnetisch schalten und das wird Ihnen helfen, die Dinge aufgereiht. Dann kann ich diese kleinen Größenänderungsbalken und Magnetics verwenden mir helfen, es direkt Seite an Seite mit dem Foto zu bringen. Ich weiß, dass ich eine Menge Farben auf diesem Foto ziehen werde, also möchte ich voran gehen und diese Rechtecke auf der Seite duplizieren. In diesem Programm, wenn Sie zwei Finger niederlegen und dann ziehen , können Sie duplizieren, was Sie gerade gemacht haben. Solange dieses Element ausgewählt wird, wenn Sie darauf klicken, so können Sie zum Beispiel hier nach oben gehen und es wählt das erste. Oder Sie können eine davon ziehen, solange Sie sie auswählen und Ihre beiden Finger gedrückt halten, Sie duplizieren. Sie müssen nur daran denken, Ihre beiden Finger zu entfernen , damit Sie nicht versehentlich Dinge duplizieren. Jetzt, da ich all diese Quadrate habe, kann ich anfangen, ihre Farbe zu ändern. Ich werde den kleinen Farbpunkt hier klicken und diese Pipette ziehen , um eine Farbe in der Sonnenblume zu finden. Ich mag diese gelbe Farbe, ich bleibe dabei. Ich werde auf mein allererstes Rechteck klicken. meinem Farbpunktbereich sehen Sie, dass ich die Farbe ausgewählt habe, aber mein Objekt ändert sich noch nicht. Wir haben hier drei verschiedene Kreise für Farbe. Wir haben die Farbe, die wir ausgewählt haben. Wir haben die Füllung der Form oder das Innere der Form, und wir haben den Strich. Der Strich ist der äußere Rand der Form. Wir können die Größe dieses Strichs und die Farbe ändern. Ich möchte, dass der Strich , der Rand und die Füllung die gleiche Farbe haben. Ich werde auf das Gelb klicken und das ändert meine Grenze. Meine Grenze ist sehr dünn, so dass man sie fast nicht sehen kann. Aber wenn ich hineinzocke, können Sie es dort sehen. Ich werde streichen, um die Füllung hier zu ändern. Sie möchten sicher sein, dass beide Kreise die gleiche Farbe haben. Wischen Sie einfach, klicken Sie auf Ihr Gelb, wischen Sie erneut, und klicken Sie erneut auf Ihr Gelb. Ich werde den gleichen Prozess mit einigen anderen Farben wiederholen. Klicken und ziehen Sie diesen Farbtropfer, suchen Sie die gewünschte Farbe, klicken Sie auf das Rechteck, klicken Sie auf den Farbpunkt, um den Strich zu ändern. Wischen Sie, und manchmal, wenn Sie zu schnell wischen, wechseln Sie den Strich und die Füllung. Wenn Sie etwas langsamer wischen, dann ändert es, welcher sichtbar ist. Auch hier werde ich den gleichen Prozess fortsetzen, um alle diese Farben zu füllen. Ich hätte gerne diese Farben, aber ich wünschte, es gäbe ein bisschen mehr Variation. Ich gehe zu der Farbe, die ich ändern möchte, und dann werde ich gehen , um dieses Farbrad zu wischen. Sie können sehen, ob ich auf die Füllung klicke, dann kann ich sie ändern, wenn ich mich um dieses Rad bewegen. Ich kann alle meine Farben im Auge behalten und entscheiden, welche Farbe mit diesem Set am besten passt. Selbst wenn Sie ein Foto als Farbinspiration verwenden, ist es in Ordnung, Änderungen vorzunehmen. Manchmal beginne ich mit einem Foto und bekomme dann fast völlig andere Farben als das, was du dort siehst, nur weil ich meine Meinung darüber geändert habe, welches Set ich verwenden möchte. Ich werde diesen gleichen Prozess fortsetzen füllen alle diese Farben. Eine letzte Sache, die Sie tun können, Sie werden sehen, dass es einen aktuellen Farbabschnitt hier unten gibt und was Sie zuletzt verwendet haben, wird angezeigt. Ich möchte meinen Schlaganfall zu diesem Türkis ändern, den ich gerade benutzt habe. Ich klicke auf meine letzten Farben und stelle sicher, dass hier die Kontur ausgewählt ist , und klicke dann einmal auf diese, um den Strich zu ändern. Sobald Sie mit Ihren Farben zufrieden sind, können wir diesen Satz von Farben in unserer Farbpalette speichern. Ich öffne das Farbwerkzeug erneut und klicke auf Farbfelder. Das wird gespeicherte Farben aufbringen, und Sie werden feststellen, dass viele gespeicherte Farben mit dem Programm kommen und Sie können auch Ihre eigenen erstellen. Das erste, was ich tun werde, um meine eigenen zu erstellen, ist auf dieses kleine Hamburger-Menü oben klicken und Sie werden die Option „Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen“ sehen. Das bedeutet, dass alles, was die Form ausfüllt, an der Sie arbeiten, zu Ihrer Palette hinzugefügt wird. Sie können eine Anwendungspalette hinzufügen. Dies bedeutet, dass Sie eine Farbpalette erstellen , die unabhängig vom Dokument, an dem Sie arbeiten, sichtbar ist. Während Add Document Palette erstellt die Farbpalette nur für dieses eine Dokument. Wenn dies nur für ein einzelnes Projekt ist, können Sie auf „Dokumentpalette hinzufügen“ klicken. Wenn Sie jedoch denken, dass Sie diese Farbpalette wieder für verschiedene Projekte verwenden könnten, klicken Sie auf „Anwendungspallet hinzufügen“. Ich klicke auf „Anwendungspalette hinzufügen“ und dann möchte ich den Namen von unbenannt ändern, also klicke ich auf das Hamburger-Menü und klicke auf „Palette umbenennen“. Ich rufe die Sonnenblumenpalette an und klicke auf „okay“. Sie können sehen, dass es den Namen direkt hier ändert und dann möchte ich beginnen, diese Farben zur Palette hinzuzufügen. Ich werde klicken und ziehen Sie meine Pipette, um die erste Farbe zu erhalten. Sie müssen der Farbpalette eine Füllung hinzufügen. Ich muss darauf klicken, um es zu einer Füllung zu machen und dann kann ich auf „Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen“ klicken, und dort erscheint es. Ich mache das noch einmal, ziehe meine Pipette auf das Rosa, klicke, um das zu füllen. Klicken Sie auf das Menü und klicken Sie auf „Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen“. Ich werde diesen Vorgang mit all meinen Farben wiederholen. Wenn Sie diese Palette nicht mehr mögen, können Sie auf das Hamburger-Menü klicken, um sie zu entfernen oder umzubenennen. Das sind alle Optionen, die Sie benötigen, um Ihre erste Farbpalette zu erstellen. 5. So erstellst du einen Hintergrund: Als nächstes möchte ich Sie auf einen kurzen Überblick über die grundlegenden Tools und Funktionen der App nehmen. Wir untersuchen Möglichkeiten, einen Vektor zu erstellen, der überhaupt eine beliebige Form ist, und einige Anpassungen, die Sie an Ihren Vektoren vornehmen können. Ich werde vergrößern, damit ich meine Leinwand hier wirklich sehen kann. Das erste, was ich tun möchte, ist nur einen Hintergrund zu erstellen. Ich möchte nicht mit weißem Hintergrund arbeiten. Ich klicke auf mein Ebenenbedienfeld und du siehst alles, was wir erstellt haben, auf unserem Ebenenbedienfeld. Das Ebenenbedienfeld ist etwas komplexer als etwas wie „Procreate“, da Sie verschiedene Hierarchieebenen haben. Die erste Hierarchie ist die Art Board.Die Art Board ist wie seine eigenen Dokumente. Sie werden sehen, dass es Art Board eins und Art Board zwei gibt. Die zweite Hierarchie wäre Gruppen. Wenn Sie mehrere Layer gruppieren, wären diese in einer Gruppe unter einem bestimmten Kunstboard. Die nächste Hierarchie sind Formen. Jedes Rechteck, das wir erstellt haben, wenn wir diese Farben hinzugefügt haben, hat seine eigene Form, und dann die Fotos in seiner eigenen Form als auch. Alles, was auf Art Board eins ist, und das will ich nicht mehr sehen. Es ist mir nur im Weg. Ich klicke einfach auf den kleinen Pfeil, um ihn zu kollabieren. Nun, wenn ich an Art Board 1 arbeite, muss ich sicherstellen, dass ich Art Board eins auswähle. Das wird den Exportprozess wirklich einfach halten. Vergewissern Sie sich, dass Sie immer dann, wenn Sie an einem bestimmten Pinnwand arbeiten, auf das Ebenenbedienfeld klicken und sicherstellen, dass Sie sich auf diesem Kunstboard befinden. Ich möchte anfangen, indem ich nur einen einfachen Hintergrund hinzufüge. Klicken Sie auf das Plussymbol und klicken Sie auf Vektor-Layer. Alles, was ich auf diesem Kunstbrett mache, werde ich als Vektor tun. Ich klicke auf das Rechteck-Werkzeug und dann einfach klicken und ziehen. Das wird sich mit jeder Farbe füllen, die ich zuletzt benutzte. Dann kann ich einfach zu meiner Palette gehen und die Farbe ändern. Ich werde mit diesem grauen Hintergrund arbeiten. Ich möchte auch, dass mein Platz perfekt auf meinem Art-Board ist. Ich werde hier unten auf dieses Transformationswerkzeug klicken. Dann ändere ich die Dimensionen dieses Rechtecks auf 2.000 mal 2.000, genau das, was mein Art-Board ist. Dann möchte ich die Position dieses Platzes ändern, damit es perfekt auf meinem Kunstbrett ist. Wenn Sie über die Art Board als eine Reihe von Pixeln denken, Pixel Null ist hier und Pixel 2.000 ist hier. Das Gleiche für den oberen bis unteren Pixel Null ist hier und 2.000 sind hier. Es geht das gleiche für den Boden. Ich will, dass das Quadrat bei 0,0 ist. Im Moment ist es von der Leinwand. Auf meiner X-Achse tippe ich Null, und das bewegt es auf diese Weise. Dann, auf meiner Y-Achse, die oben und unten ist, klicke ich auf Null. Nun, es ist perfekt an den Rändern des Art-Boards ausgerichtet. Ich werde nur sicherstellen, dass die Form eine Füllung und einen Strich der gleichen Farbe hat. Im Moment hat es eine Füllung aus Grau und einen Strich von Rosa. Ich klicke auf das Rosa und ändere das in mein Grau, das auf meiner Sonnenblumenpalette ist. Wenn du das nicht tust, wirst du feststellen, dass es eine kleine, farbige Linie am Rand deines Art-Boards gibt und manchmal ist das schwer zu sehen, wenn du verkleinert bist. Dann exportieren Sie es auf der Nachfrageseite auf einen Druck. Sie werden feststellen, dass es eine Pixellinie gibt. Überprüfen Sie einfach immer den Strich jeder Form, während Sie daran arbeiten. 6. Zeichen-Tools: Als nächstes möchte ich anfangen, Formen zu erstellen. Wir werden hier mit einigen Zeichenwerkzeugen herumspielen. Es gibt viele Werkzeuge in diesem Programm. Ich möchte nur einen schnellen Überblick machen und Ihnen hier zeigen, wenn Sie auf dieses Fragensymbol klicken, alles ist beschriftet. Wenn Sie jemals vergessen, was etwas ist, klicken Sie einfach auf dieses Fragezeichen und es zeigt Ihnen die gesamte Beschriftung. Beginnend auf der linken Seite hier haben wir zu Hause, um aus diesem Dokument zu bekommen, bewegen Werkzeug, um Objekte zu verschieben, Knoten Werkzeug, um Formen anzupassen, und wir werden mit, dass in einer Minute spielen , falls Sie nicht mit Knoten vertraut sind. Eckwerkzeug, um die Ecke eines Shapes anzupassen. Bleistift-Werkzeug, um Schatten mit dem Bleistift zu zeichnen, eine glatte Linie. Ein Vektorpinselwerkzeug, mit dem Sie mit vielen verschiedenen Strichen und Texturen herumspielen können. Das Stift-Werkzeug, das sich gut zum Erstellen von glatten Kurven oder Polygonen eignet. Das Füllwerkzeug ist hilfreich beim Erstellen von Verläufen Daher verwenden wir dieses Werkzeug heute nicht, dasselbe mit dem Transparenzwerkzeug. Sie können das Vektorzuschneidewerkzeug verwenden ein Bild zu schneiden oder einen Vektor auszuschneiden, den Sie gerade erstellt haben. Wir haben das Rechteck-Werkzeug verwendet, aber in diesem Werkzeug versteckt, wenn Sie darauf klicken, gibt es auch viele andere Formen. So können Sie Kreise, Ovale und all diese anderen Formen, die Sie hier sehen, machen. Als nächstes haben wir das Textwerkzeug, wo wir Schriftarten hinzufügen können und dann haben wir das Farbwähler-Tool, das ich normalerweise einfach aus dem Farbstudio hier drüben verwende. Dann sehen Sie oben auf der rechten Seite, es gibt Pinseloptionen. Wenn Sie also auf das Pinselwerkzeug klicken, können Sie Ihre Pinseloptionen auswählen. Da ist das Layer-Studio, das wir bereits benutzt haben und uns Ebenen angesehen haben. Es gibt Vermögenswerte, die gespeicherte Bilder sind und wir werden mit denen herumspielen. Wir werden einige Ebeneneffekte und Anpassungen verwenden. Diese sind meist für [unhörbare] Bilder und dann können Sie mit Ihren Schriften im Textstudio herumspielen. Wir werden das Transform Studio viel verwenden, um Bilder zu verschieben, Größe von Bildern zu ändern, und dann werden wir diese beiden nicht verwenden, aber diese sind hilfreich, wenn Sie auf Ihren Verlauf zurückblicken und sehen möchten , was Sie in Ihrem Dokument getan haben. Eine weitere wichtige Sache, die Sie über dieses Programm wissen sollten, ist, dass Sie im Vektorstudio arbeiten können, in dem wir gearbeitet haben, das alle Vektorwerkzeuge enthüllt, die wir hier gesehen haben. Aber dann können Sie hier auf die zweite Option klicken, um das Pixelstudio anzuzeigen. Das zeigt Ihnen viele verschiedene Werkzeuge, die sich von dem unterscheiden, was Sie im Vektorstudio sehen. Also gehen wir zwischen der Pixel-Persona und der Vektorpersona hin und her und Sie können sehen, wenn Sie sich ändern, es gibt Ihnen ein kleines Pop-up, um Ihnen zu sagen, dass Sie zu dieser Persona wechseln. Persona bedeutet nur, wie Sie Ihre Bilder erstellen, die Einstellungen, die mit dieser Art von Bildern passen, so dass wir einige Unterschiede betrachten, wie wir heute arbeiten. Also zurück zur Vektorpersona, ich bin bereit, einige Formen zu erstellen. Bevor ich jedoch Shapes erstelle, möchte ich nur meinen Hintergrund sperren, weil ich diesen nicht versehentlich verschieben möchte. Also werde ich auf meine Rechteck-Ebene klicken, und ich werde auf das Drei-Punkt-Menü hier klicken, um sicherzustellen , dass die Ebene, die besagt, Rechteck ausgewählt ist und auf dieser Drei-Punkt-Option, werde ich all diese verschiedenen Layer-Optionen, Deckkraft, macht es sichtbar oder nicht sichtbar, sperrt es und ein paar andere Optionen, die wir heute nicht verwenden werden. 7. Pen und Pencil Tools: Als nächstes werde ich eine neue Ebene für meine Form erstellen. Klicken Sie auf das Plussymbol und klicken Sie auf Vektorebene. Jetzt können Sie sehen, wir haben ein paar verschiedene Ebenen gehen. Wir haben ein Kunstbrett. Wir haben eine Ebene, und auf dieser Ebene haben wir eine Form, die unser Rechteck ist. Auf dieser neuen Ebene, die ich gerade erstellt habe, werde ich ein Werkzeug greifen und ich werde mit dem Stiftwerkzeug beginnen. Ich werde dieses Gelb als meine erste Farbe wählen, und lasst uns einfach mit diesem tippen, um mit zu beginnen. Während Sie tippen, erstellen wir Punkte, die als Knoten bekannt sind. Diese Knoten steuern die Form. Wenn ich diese Form mit einer Farbe füllen möchte, gehe ich zurück zu meiner Farbpalette und klicke auf die Füllung, und klicke dann auf das Gelb. Jetzt haben wir eine gefüllte Farbe und es hat einen gelben Strich und eine Füllung, die gelb ist. Wenn mir die Form davon nicht gefällt, kann ich zu meinem Knotenwerkzeug gehen und dann kann ich diese Knoten einfach anklicken und ziehen. Das ist das Wunderbare an Vektoren. Es ist wirklich einfach, Formen anzupassen und sie genau so zu gestalten, wie Sie sie wollen. Das Stift-Werkzeug ist auch wirklich schön, um gekrümmte Linien zu erstellen. Ich werde das gleiche Werkzeug greifen, das Stift-Werkzeug, dieses Mal werde ich tippen. Bei meinem zweiten Tippen werde ich ziehen. Ich habe meinen Finger nicht aufgehoben, nachdem ich getippt habe, ich habe ihn einfach abgelegt und dann geschleppt. Sie können sehen, dass es beginnt, diese Kurve zu erstellen, und wenn ich meinen Bleistift bewegt, ändert er die Kurve. Dies ist sehr hilfreich, um eine Zeichnung mit einer sehr spezifischen Kurve zu erstellen. Auch hier klicke und ziehe ich einfach, und dann kann ich diese Kurve bewegen. Ich werde nur den gleichen Prozess fortsetzen. Dort kann ich eine wirklich glatte Form schaffen. Eine Sache zu wissen, über das Stift-Werkzeug ist diese kleinen Lenker sind wirklich wichtig. Ich werde einfach auf zwei Finger klicken, um zurück zu gehen, um die Form neu zu beginnen. Wenn ich auf meinen zweiten Knoten klicke und ziehe, dann siehst du, dass dieser Lenker hier in diese Richtung zeigt. Das ist die Richtung, in der meine nächste Kurve gehen wird. Wenn Sie die Richtung ändern möchten, die die Kurve geht, legen Sie einen Finger und das ermöglicht es Ihnen, nur einen dieser Lenker zu bewegen. Ich werde diesen Lenker hier runterbringen. Wenn ich meinen nächsten Knoten erstelle, können Sie sehen, dass er ihn in diese Richtung lenkt, damit ich fortfahren kann. Das Stift-Werkzeug ist wirklich etwas, das viel Übung erfordert. Dies ist etwas Großartiges, um einfach mit einigen abstrakten Formen zu spielen oder vielleicht zu üben, eine bestimmte Kurve zu machen. Ich werde diese Form mit Gelb füllen, also hat es einen gelben Strich und eine Füllung von Gelb. Eigentlich, lassen Sie uns diese eine andere Farbe machen, um dies ein wenig leichter zu sehen. Wir haben uns die Anpassung der Knoten auf der Polygonform angesehen , aber wir können auch den Lenker anpassen. Solange Sie dieses Knotenwerkzeug ausgewählt haben, können Sie mit dem Anpassen dieser Kurven spielen, um sie näher, weiter entfernt zu bringen. Wenn Sie eine bestimmte Sache haben, die Ihnen nicht gefällt, wie es ist und Sie Probleme bei der Auswahl haben, zoomen Sie einfach mehr hinein. Es ist wirklich einfach, entweder den Knoten oder einen der Lenker zu wechseln. Als nächstes werde ich zum Bleistift-Werkzeug wechseln. Ich habe das Bleistift-Werkzeug hier und ich muss nicht jedes Mal eine Ebene erstellen da diese Formen automatisch auf verschiedenen Ebenen erstellt werden. Ich habe meine Ebene, die meine Formen enthält, aber dann ist jede Form wie ihre eigene Ebene. Ich gehe nur weiter und beginne mit einem Bleistift zu zeichnen, ohne eine neue Ebene zu erstellen. Sie können sehen, dass es gerade extrem dünn ist. Nehmen wir an, Sie wollen eine dickere Grenze haben, damit es leichter zu sehen ist, wir werden nur klicken und ziehen auf diesen kleinen Kreis hier und das passt die Grenze. Dies gilt für all diese kleinen Kreise, die Sie in Affinity Designer sehen. Sie können einfach auf diesen Kreis klicken und ziehen und es beginnt die Größe zu ändern. Das funktioniert für Pinselwerkzeuge und einige andere Werkzeuge, auf die wir heute stoßen werden. Das Bleistift-Werkzeug macht es wirklich einfach, einfache Formen zu skizzieren. Es hat auch diese schönen Optionen hier unten, die Ihnen helfen und sie heißen Controller. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollen dick bis dünn in Bezug auf den Druck Ihrer Bürste. Ich werde dies ändern, um Standardwerte zu bürsten, und dann, wenn ich härter drücke, wird es dicker. Wenn ich kaum drücke, ist es dünner. Es gibt noch ein paar andere Optionen, mit denen Sie spielen können. Es gibt Druck, es gibt Geschwindigkeit, also je schneller du gehst, desto dicker geht es. Spielen Sie mit diesen herum, versuchen Sie ein paar verschiedene Linien. Sie können auch auf diesen kleinen weißen Pfeil klicken und erhalten einen Stabilisator, der es Ihnen einfacher macht, glatte Linien zu erstellen. Wenn ich den Stabilisator herunterdrehe und ziehe, ist es nicht sehr glatt, aber wenn ich den Stabilisator hochdrehe, gibt es mir dieses kleine Seil, um meine Linie entlang zu ziehen, um es glatter zu machen. Wir können das noch mehr erhöhen und eine wirklich glatte Linie machen. Da ist der Seilstabilisator, der Fensterstabilisator, der ein ähnliches Gefühl hat, und dann kein Stabilisator. Sie können mit denen herumspielen und sehen, was am besten für die Form funktioniert, die Sie machen. Ich möchte das nur mit meiner nächsten Farbe füllen. Ich klicke auf die Füllung und klicke auf Türkis. Eine letzte tolle Sache an diesem Bleistift-Werkzeug ist die Formen-Option. Wenn Sie Formenbau anstelle des Zeichnens aktivieren, werden Sie verfeinern. Wenn Sie sich all diese kleinen Knoten hier ansehen, wird dieses Tool Ihnen helfen, Bereiche zu glätten, die nicht glatt sind. Zum Beispiel ist dies ein kleiner Knoten hier. Sie können einfach darüber hinübergehen und ein wenig mehr Glätte bekommen. Mir ist aufgefallen, dass ich meine Form hier nicht richtig geschlossen habe. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Pfade haben , die eigentlich nie eine Verbindung herstellen. Was ich tun werde, ist mein Knoten-Tool zu bekommen. Lassen Sie uns einfach diesen Knoten löschen und verbinden Sie einfach diese beiden. Sie möchten, dass Ihre Formen geschlossen werden. Wenn sie nicht in der Nähe sind, werden sie nicht richtig füllen, und Sie werden diese seltsamen kleinen offenen Räume bekommen. Wenn Sie diese kleinen Streifen sehen, in denen Farben erscheinen, haben Sie Ihre Form wahrscheinlich nicht vollständig geschlossen. Sie können einfach zurückgehen und wie ich es getan habe, einige Knoten löschen und sicherstellen, dass die beiden Enden perfekt verbunden sind. Gehen wir zurück zu unserem Formbleistift-Werkzeug und ziehen Sie einfach darüber. Wir bekommen nur ein bisschen mehr von einem raffinierten Rand. Sie können sehen, dass es eine Vielzahl von Optionen gibt, mit denen Sie spielen können, abhängig von der Form, die Sie erstellen möchten. 8. Pinseltool und Geometrie: Das nächste Werkzeug, das wir verwenden, sind das Pinselwerkzeug und das Pinselwerkzeug Sobald Sie es ausgewählt haben, können Sie auch zum Pinselstudio wechseln und auswählen, welche Art von Pinsel Sie verwenden möchten. Wenn Sie hier klicken, werden Sie sehen, dass es eine Menge von Optionen, die mit dem Programm kommen. Ich hole dieses trockene Acryl und bürste einfach über die Seite und Sie können sehen, dass wir hier einen Pinsel-Line-Effekt bekommen. Ich werde zwei Finger klicken, um rückgängig zu machen und auf die Breite, ich werde nur stoßen, dass nach oben und Sie können sehen, die Pinselgröße wird direkt hier angezeigt. das größer wird, können Sie sehen, wie Ihr Pinsel aussehen wird. Lassen Sie uns unsere Farbe für diese letzte ändern, die wir mit dem Pinsel machen , und dann werde ich einfach einen Kreis erstellen. Diese sind wirklich nett, weil dies einen Vektor für Sie erstellt, aber es sieht aus wie ein Rasterpinsel. Es gibt viele coole Texturen und Dinge, die Sie in diesem Pinsel-Menü entdecken werden. Das Problem, das ich hier sehe, ist, dass ich meine Formen nicht gleich groß gemacht habe. Ich werde einfach auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken und einfach anfangen, mit der Größe herumzuspielen, und Sie können sehen weil wir auf der gleichen Ebene sind, ist es wirklich einfach, verschiedene Formen auszuwählen und dann können Sie das Drehwerkzeug oder die Werkzeuge zum Ändern der Größe. Sie können auch einen Finger nach unten legen, um die Proportionen dieser Form zu behalten , oder Sie können die Proportionen vergessen und einfach so ziehen. Jetzt, da ich die Formen erstellt habe, möchte ich mit einigen verschiedenen Optionen spielen, um sie mit anderen Formen zu kombinieren. Wenn mein Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist, werde ich klicken und ziehen und Sie können sehen, während ich das tue, es wählt alle Formen aus. Jetzt sind alle vier dieser Formen ausgewählt, genau wie wir es mit der Farbpalette getan haben, werde ich zwei Finger niederlegen, klicken und ziehen, nur um dies ein paar Mal zu wiederholen. Als nächstes möchte ich mit der Kreuzung einiger Formen mit diesen Formen spielen. Ich werde ein Polygon erstellen, indem ich einfach mit meinem Stiftwerkzeug klicke, ein kleines Dreieck, das über all diese geht, und lassen Sie uns dieses braun machen, damit wir es wirklich sehen können. Jetzt, da ich diese neue Form habe, kann ich diese Form verwenden, um diese anderen Formen zu ändern, ich kann sie schneiden, ich kann sie teilen. Ich klicke auf das Werkzeug „Verschieben“ und möchte sicherstellen , dass die Shapes, die ich verwende, verbunden sind. Ich werde einen Finger hinlegen und das erlaubt mir , mehrere Formen gleichzeitig auszuwählen. Was auch immer Sie anpassen oder kombinieren oder teilen möchten, diese müssen ausgewählt werden. Ich arbeite gerade gerade mit diesem gelben und braunen. Ich habe beide ausgewählt. Ich werde auf das Werkzeug „Menü“ klicken und dann unter Geometrie hier sehen Sie alle folgenden Optionen: Hinzufügen, Subtrahieren, Überschneiden, Teilen und Kombinieren. Wenn wir auf „Hinzufügen“ klicken, fügt es diese beiden Formen zusammen und verwendet die Farbe der ersten, um die zweite Farbe zu färben. Nun, das ist eine einzige Form, die von alleine funktioniert. Jetzt, da wir diese neue Form haben, können wir sie für die Kombination mit anderen Formen verwenden. Ich wähle das Rosa und das Gelb aus. Ich klicke erneut auf das Werkzeug und klicke auf „Subtrahieren“. Nun, ich habe diese gelbe Form von der rosa Form subtrahiert. Jetzt ist die rosafarbene Form nur diese kleine Hamburgerform. Dies ist großartig, wenn Sie etwas auf eine sehr spezifische Weise teilen möchten. Eine Sache, die Sie hier bemerken werden, ist, dass die Formen haben sehr abgerundete Kanten auf ihnen und Sie können oder nicht wollen, dass. Was ich tun werde, ist klicken Sie auf dieses kleine Pinselwerkzeug hier mit dieser Form ausgewählt und ich werde auf „Erweitert“ klicken, um einige andere Optionen zu erhalten. Diese Optionen werden ändern, wie diese Formen enden und sich schneiden. Die erste Option ist die Kappe und das ändert, wie eine Linie endet. Wenn ich beispielsweise mit dem Zeichenstift-Werkzeug eine Linie zeichne, kann die Kappe über den Knoten hinaus gerundet, flach und flach sein. zurück zu meiner rosa Form gehe, kann ich sehen, wie Dinge sich verbinden, als abgerundete Kante verbinden, als flache Kante verbinden oder als rechtwinklige Kante verbinden. Sie können die Kante auch an diesen Knoten ausrichten. Sie benötigen diese Optionen möglicherweise nicht, abhängig von den Formen, die Sie erstellen, aber es ist hilfreich zu wissen, dass dieses kleine Menü vorhanden ist falls Sie auf ein Problem stoßen. Ich möchte nur diese anderen Kombinationsmöglichkeiten betrachten. Ich werde ein neues Polygon erstellen, um über diese Reihe von Formen zu gehen. Ich wähle gelb und braun aus. Ich gehe zurück zu diesem kleinen Menü und klicke auf „Teilen“. Was das tut, ist, dass es die Form durch die anderen Formen teilt. Jetzt haben wir verschiedene Stücke, mit denen wir auseinander nehmen und herumspielen können. Dies wäre eine gute Möglichkeit, eine abstrakte Wiederholung zu erstellen , bei der Sie nur eine Reihe von Formen erstellen, sie einander schneiden lassen und sie dann auf der Leinwand anordnen. Das wäre eine gute Möglichkeit, diese Tools kennenzulernen, wenn Sie Probleme haben, Ihren Kopf um das Vektorproblem zu wickeln. Schauen wir uns eine weitere Option mit diesen an und ich werde alle diese Kreise in dieser einzigen Zeile auswählen . Ich klicke auf „Kombinieren“. Was das tut, ist es, dass es diese Form zu einer einzigen Form kombiniert und die Farbe des ersten ausgewählten Bildes verwendet. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge verschiedener Dinge, die Sie hier tun können, wir könnten den Pinselstrich über diese wischen, wir könnten das Stift-Werkzeug über diese verwenden. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, diese Formen und Farben in diesem Programm zu kombinieren. Eine letzte Sache, die hilfreich sein kann, ist die Schaltfläche „Auswahl aufheben“. Manchmal erhalten Sie eine Menge Dinge ausgewählt und Sie möchten nur zurücktreten und die Auswahl aufheben, also ist das die Option hier unten. Sie können auch etwas auswählen und dann auf den kleinen Papierkorb klicken, um es zu löschen, oder Sie könnten mehrere Dinge auswählen und auf den Papierkorb klicken, um sie alle zu löschen und dann zwei Finger zurück zu treten. Eine weitere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist Gruppenelemente. Manchmal kann es wirklich verwirrend werden. Sie können sehen, dass wir eine Menge Formen haben, die hier vor sich gehen und das kann ein wenig kompliziert werden. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten in der Lage sein, alle Ihre rosa Dinge gleichzeitig zu bewegen. Ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld und klicke auf die erste rosa Sache, wische nach links, und du musst dies langsam tun. Mir ist aufgefallen, wenn Sie schnell wischen, es hat einfach nicht gut funktioniert. Nun, ich habe alles rosa ausgewählt, und ich werde dieses kleine Symbol hier klicken, es sieht aus wie zwei Puzzleteile, die zusammen kommen, und es ist das Gruppensymbol. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Gruppe auf einem eigenen Layer befindet und sie unabhängig voneinander verschoben werden kann. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, unsere Leinwand für unser erstes Wiederholungsmuster einzurichten. 9. So erstellst du eine Masterdatei: Jetzt, da Sie die Grundlagen der Affinity Designer-App kennen, lassen Sie uns eine neue Leinwand einrichten, die unsere nahtlose Livevorschau rechts neben unserem wiederholten Blog zeigt . Auf diese Weise können Sie beim Vornehmen von Anpassungen an Ihrer Wiederholung genau sehen, wie es aussehen wird, während es sich auf der Leinwand wiederholt. Das ist wahrscheinlich meine Lieblingssache an Affinity Designer. Sie können Ihre Leinwand so einrichten, dass alles, was Sie auf Ihrer Wiederholung ändern , automatisch in einer Live-Vorschau angezeigt wird. Dies macht es so einfach, Ihre Wiederholungselemente so anzupassen , dass sie genau so sind, wie Sie sie wollen. Das war einer meiner größten Kämpfe, die in Photoshop arbeiten ist es so schwer, genau zu wissen, wo man ein Wiederholungselement setzen soll. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Leinwand einrichten und diese Art von Leinwand als Vorlage erstellen , damit Sie sie immer vorwärts verwenden können. Ich gehe zurück zu meiner Galerie und klicke auf das Plussymbol und klicke auf Neues Dokument. Ich gebe die gleiche Größe ein, 2000 mal 2000 Pixel. Affinity Designer hat keine Grenzen wie Procreate, wie groß Sie Ihre Datei erstellen können, aber das Arbeiten mit einer größeren Größe verlangsamt die Geschwindigkeit des Programms etwas. Ich werde 2000 bis 2000 arbeiten, damit Sie zwischen meinen Schritten gar nicht warten müssen , aber natürlich können Sie hier in jeder Größe arbeiten. Sie können sogar 10.000 mal 10.000 Pixel oder welche Größe auch immer Sie benötigen, aber Sie werden feststellen, dass Sie nur ein wenig zwischen den Schritten warten müssen , damit das Programm Zeit für die Verarbeitung hat. Auch hier werde ich meine DPI auf 300 einstellen. Ich werde keinen transparenten Hintergrund einschalten, aber ich werde das Erstellen von Kunsttafeln aktivieren und dann klicke ich auf OK. Was ich gerne mache, ist, mein Artboard so zu erstellen, dass es viermal so groß wie mein Wiederholungsquadrat ist. Die erste Kunsttafel ist 2000 bis 2000. Wenn ich auf mein Menüsymbol klicke, klicke auf Kunsttafeln, ziehe eine hier heraus und klicke dann auf das Transform Studio. Ich werde die Größe dieses neuen Kunsttafels auf 4000 x 4000 ändern. In Bezug auf die Position spielt es keine Rolle, wo das ist. Vielleicht möchten Sie es aus dem Weg bringen, oder Sie möchten es direkt neben Ihrer Wiederholung haben. So oder so funktioniert gut. Als Nächstes stellen wir sicher, dass wir an der Kunstkarte 1 sind. Wir möchten diese neue Form auf Kunsttafel 1 erstellen und Sie möchten es ausgewählt sehen. Wir klicken auf das Rechteck-Werkzeug und zeichnen ein Rechteck auf dieser Tafel. Sie können die Farbe hier ändern. Ich ändere einfach den Strich und die Füllung in Weiß und dann gehe ich mein Transformationsstudio und mache dies 2000 mal 2000 Pixel. Es ist die genaue Größe meines Artboards und dann ändere ich die X- und Y-Achsenpunkte auf Null Null. Es trifft sich direkt an der Spitze des Kunstbrettes. Mit diesem Rechteck noch ausgewählt, und Sie können zum Layer-Menü gehen , um sicherzustellen, dass Rechteck ausgewählt. Wir werden auf die Symbole Studio klicken und das ist der kleine Kreis hier und denken Sie daran, wenn Sie es nicht finden können, klicken Sie einfach auf das Fragesymbol und es sagt Symbole Studio. Wir wollen sicherstellen, dass das eingeschaltet ist, was der blaue Punkt auf der rechten Seite und nicht der weiße Punkt auf der linken Seite ist. Dann klicken wir auf das kleine Menü-Symbol und klicken Sie auf Symbol aus der Auswahl hinzufügen. Fügen Sie Symbol aus der Auswahl hinzu, um dies in ein Element zu verwandeln , dass, wenn wir es irgendwo anders duplizieren, es mit diesem ursprünglichen Element synchronisiert. Was wir als Nächstes tun werden, ist, diese Form auf unsere Kunsttafel zu kopieren. Stellen Sie sicher, dass das Symbol ausgewählt ist. Ich gehe zum Drei-Punkt-Menü. Klicken Sie auf Kopieren. Klicken Sie auf die Kunsttafel 2, stellen Sie sicher, dass Kunsttafel 2 ausgewählt ist. Klicken Sie auf mein Dreipunkt-Menü und klicken Sie auf Einfügen. Das ist es genau an der Stelle, an der es sein soll. Ich werde auf Einfügen ein paar Mal klicken, so dass ich vier insgesamt habe. Das einzige Problem ist, dass sie alle an der gleichen Stelle und ich möchte, dass sie direkt nebeneinander gestapelt werden, genau wie ein einfaches Wiederholungsmuster ist. Ich muss das bewegen und wenn Sie über die Leinwand nachdenken , wobei dies Null ist und der andere Punkt 4000 ist. Ich muss das auf den halben Punkt bringen. Das wäre 2000 auf der X-Achse. Klicken Sie auf das x, und klicken Sie auf 2000, und das bewegt sich dieses Shape über 2000 Pixel. Ich klicke auf die nächste Form, und das muss nach unten gehen, also wird das die Y-Achse sein. Ich werde die 2000 Pixel auf der Y-Achse hinunter setzen. Der nächste, er muss runter und rüber gehen. Zuerst machen wir x-2000 und dann y-2000. Jetzt haben wir vier Quadrate, eins in jeder Ecke und dann haben wir unser Originalsymbol hier drüben. Sie werden alle Ihre Arbeit an Ihrem ursprünglichen Symbol zu tun. Was wir zuerst tun möchten, ist nur zu testen und sicherzustellen, dass dies alles korrekt eingerichtet ist. Ich klicke auf dieses Symbol und klicke auf mein Rechteck, das ich ursprünglich erstellt habe. Lassen Sie uns einfach die Farbe dieses Rechtecks ändern, um sicherzustellen, dass dies ordnungsgemäß funktioniert. Ich werde meinen Strich ändern und zu grau füllen. Sobald ich das mache, wird auch mein Artboard automatisch mit dieser Farbe bevölkert. Wenn ich einen neuen Layer erstelle, muss ich sicher sein, dass sich dieser Layer auf dem Symbol-Layer befindet, also ist dies der Layer, der orange ist. Ich werde diese Ebene nehmen, klicken und ziehen Sie auf den Symbol-Layer, so dass es orange ist. Wenn es nicht orange ist, wird es nicht mit Ihrem zweiten Kunstboard synchronisiert. Das ist eine Sache, um zu überprüfen, ob Sie ein Problem haben. Lassen Sie uns eine andere Farbe holen und testen Sie das einfach aus. Ich bekomme mein Bleistiftwerkzeug und vergrößere die Breite des Bleistiftwerkzeugs und zeichne eine Form. Lassen Sie uns die Farbe ändern, damit Sie sehen können, dass sie automatisch in unserem Wiederholungsblock aufgefüllt wird. Als nächstes schauen wir uns an, wie die Wiederholungselemente tatsächlich übereinstimmen können. Ich werde das nur löschen. Sie können Ihr ursprüngliches Rechteck unabhängig von der gewünschten Farbe belassen. Ich gehe weiter und ändere meine Rechteck-Ebene in weiß. Jetzt ist das wie mein Masterdokument, also möchte ich diese Schritte nie wieder für eine 2000 x 2000 Pixel-Canvas tun müssen . Was ich tun werde, ist auf die Zurück-Schaltfläche klicken, auf das Element klicken und auf Umbenennen klicken. Ich werde diesen Meister 2000 nennen. Dies ist meine Vorlage für diese Größe Leinwand. Wenn Sie mit Leinwänden unterschiedlicher Größe arbeiten möchten, müssten Sie natürlich diesen gleichen Prozess für jede Größe wiederholen, die Sie verwenden möchten, aber jetzt muss ich das nie wieder tun, wenn ich ein 2000 x 2000 Pixelstück mache, weil ich einfach Klicken Sie auf das kleine Menüsymbol und klicken Sie auf Duplizieren. Dann kann ich anfangen, an diesem neuen Dokument zu arbeiten. 10. Grundlegende Wiederholungselemente: Nachdem Sie nun Ihr Masterdokument erstellt haben, erstellen wir unser erstes Wiederholungsmuster. Für dieses Stück werden wir ein einfaches Wiederholungsmuster erstellen, was bedeutet, dass sich die Blöcke der Wiederholung nebeneinander treffen. Das erste, was ich tun werde, ist die Masterdokumentkopie zu öffnen, die wir gerade erstellt haben. Ich möchte den Master nie verwenden, ich werde immer eine Kopie davon verwenden, damit ich diesen Wiederholungsprozess nicht erneut wiederholen muss. Ich werde auf das Bild klicken und dann möchte ich nur sicher sein , dass ich immer an Art Board 1 arbeite. Ich möchte nie an Art Board 2 arbeiten, also werde ich nur Art Board 2 zusammenbrechen, damit ich es nicht sehen kann und einfach Art Board 1 sichtbar sein kann. Ich werde damit beginnen, die Farbe meines Rechtecks zu ändern. Ich klicke auf „Farbfelder“ und gehe zu einer Farbpalette, die ich für dieses Projekt erstellt habe. Ich werde einen Grauton für meinen Hintergrund verwenden, und so setze ich die Füllung und den Strich für dieselbe graue Farbe ein, das ist wirklich wichtig. Jetzt gehe ich zu dieser neuen Ebene, die ich erstellt habe, oder Sie können auf „Plus Vektorschicht“ klicken, überprüfen Sie einfach, dass es orange angezeigt wird, so dass es auf Ihre Hauptkunstplatine duplizieren wird. Jetzt wähle ich nur eine Farbe aus, mit der ich zuerst arbeiten möchte und beginne einige Formen zu erstellen. Für dieses Projekt, gehen Sie einfach mit den Formen, die für Sie arbeiten. Ich würde vorschlagen, nur eine Form wie ein Dreieck zu wählen, einen Kreis, Sie könnten einige Ovale machen. Sie können das Bleistift-Werkzeug verwenden, um Blätter zu zeichnen. Was auch immer Sie hier tun möchten, wählen Sie einfach ein oder zwei Formen aus und wiederholen Sie diese, nur damit Sie den Prozess der Erstellung des Musters üben können. Mach dir keine Sorgen über das Endergebnis dieses Musters, das Ziel ist es zu lernen, wie man eine Wiederholung in diesem Programm erstellt. Bevor ich mit den Shapes fortfahre, möchte ich meine Eckeinstellungen ändern. Ich gehe zurück zu diesem Pinselstrich-Symbol hier, klicke auf „Erweitert“ und ich werde diese zu allen scharfen Kanten ändern, weil ich möchte, dass diese Dreiecke scharfe Kanten haben. Ich werde mit diesem Layout bleiben und mit jeder dieser Formen werde ich das Stift-Werkzeug bekommen und ein weiteres Dreieck erstellen, das sie durchschneidet. Lasst uns für dieses hier braun und ich lasse dieses Dreieck durch das Dreieck schneiden. Ich bekomme zuerst das Werkzeug „Verschieben“ und platziere es irgendwo auf diesem Dreieck, das für mich funktioniert. Das sieht gut aus, und dann möchte ich nur sicher sein, dass beide ausgewählt sind. Ich klicke auf das Dreipunktmenü-Symbol und klicke auf „Teilen“. Das schneidet diese Formen an den Stellen, an denen sie sich treffen. Wenn ich die Auswahl aufheben, kann ich beim Auswählen dieser Shapes auf das Papierkorbsymbol klicken, um Elemente zu entfernen, die von der Kante entfernt wurden. Ich werde diesen Vorgang mit allen Farben und Formen wiederholen , die ich verwenden möchte. Aber während ich das mache, werde ich diese Formen gruppieren, weil dies jetzt alle drei separate Elemente sind und ich möchte, dass sie als ein Element funktionieren. Ich werde mein Verschiebenwerkzeug erhalten, und lassen Sie uns klicken und halten Sie einen Finger gedrückt und tippen Sie auf jeden einzelnen, so dass alle drei ausgewählt sind. Dann gehe ich zum Ebenenbedienfeld und klicke auf Gruppieren. Jetzt ist dies eine Gruppe und ich kann sie auf der Leinwand verschieben, unabhängig von allen anderen Objekten, die ich erstellen werde. Ich mache noch einen und dann werde ich den Vorgang wiederholen, während ich meine Kamera beschleunigt. Ich befinde mich auf einer neuen Ebene, ich habe mein Stiftwerkzeug, erstelle ein Dreieck, wähle den Strich und die Füllung aus. Erstellen Sie ein weiteres Dreieck, wählen Sie einen anderen Strich und eine andere Füllung, rufen Sie das Verschieben-Werkzeug auf und setzen Sie dieses Dreieck ein. Vergewissern Sie sich, dass beide ausgewählt sind. Klicken Sie auf „Teilen“, deaktivieren Sie alles, und manchmal müssen Sie doppelklicken, um etwas auszuwählen. Wenn es nicht beim ersten Mal ausgewählt wird, tippen Sie einfach noch einmal darauf und löschen Sie diese zusätzlichen Teile. Wählen Sie alle diese drei aus, gehen Sie zu meinem Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf „Gruppieren“. Diese werden nun als ein einzelnes Objekt gruppiert. Jetzt kann ich immer noch einzelne Objekte auswählen. Sagen wir zum Beispiel, du arbeitest daran und merkst : „Weißt du was, ich mag das Braun mit diesem Rot nicht wirklich.“ Klicken Sie einmal darauf, um die Gruppe auszuwählen. Klicken Sie zweimal darauf, um nur diese Form auszuwählen und dann können Sie mit einigen verschiedenen Farben mit dieser Form spielen. Diese sind wirklich einfach zu personalisieren. Sobald Sie diese Gruppe bekommen, können Sie immer noch mit vielen verschiedenen Optionen spielen. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen und einfach die Leinwand füllen, innerhalb der Grenze bleiben, um all diese Dreiecke nach unten zu bringen. Sie können sehen, wie ich an diesem Stück arbeite, dass ich manchmal einfach beide Hände benutzen werde, weil es den Prozess viel schneller macht. Sie können die Schaltfläche „Auswahl aufheben“ und „Papierkorb“ auf der linken Seite erreichen und zwischen den Werkzeugen wechseln, und dann verwenden Sie Ihre andere Hand, um die Formen zu erstellen und die Farben anzupassen. 11. So erstellst du deine Wiederholungen: Jetzt, da ich ein paar Formen auf der Leinwand habe, möchte ich anfangen, mein Wiederholungsmuster zu erstellen, damit ich weiß, wie viele weitere zu erstellen sind. Das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie meinen ersten Block, der auf den Rand gehen wird. Ich werde dieses Stück an den Rand legen. Wenn es hier oben ist, muss es unten auf der Unterseite wiederholen. Das erste, was ich tun werde, ist einfach auf „Duplizieren“ klicken, also habe ich jetzt zwei dieser exakten Form. Dann möchte ich es auf dem Canvas nach unten verschieben, die genaue Anzahl der Pixel, die der Canvas groß ist. Gehen Sie zum Transformationsstudio, und auf der Y-Achse, die oben und unten ist, klicke ich auf diese Schaltfläche, anstatt eine Zahl einzugeben, werde ich auf das Plussymbol 2.000 klicken. Was auch immer diese ursprüngliche Zahl plus 2.000 ist, und das ist genau der Betrag unten auf der Leinwand. Sie können dies mit einer beliebigen Zahl sowohl auf der X- als auch auf der Y-Achse tun. Ich werde den gleichen Vorgang hier wiederholen, lassen Sie uns dieses braune Stück direkt auf den Rand legen, klicken Sie auf „Duplizieren“, „Transform Studio“, Y-Achse. Ich klicke auf „Plus 2.000“, und das bewegt es genau da unten. Sie können sehen, während Sie das tun, Ihre Wiederholung beginnt zu füllen und die Orte, an denen die Quadrate aufeinander treffen, beginnen zu passen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang hier auf der linken Seite. Duplizieren. Das wird unsere X-Achse sein. Ich klicke auf das Symbol plus 2.000, und da ist es auf der rechten Seite. Jetzt werde ich den gleichen Prozess fortsetzen, die Seiten dieser Leinwand auffüllen und dann einige weitere Dreiecke in die Mitte legen, um diesen leeren Raum zu füllen. Sie können sehen, das ist, wo der Prozess wirklich Spaß wird, Sie sind wirklich nur passen diese Stücke zusammen wie ein Puzzle, und hier ist, wo Sie entscheiden, wird dieses Muster wirklich eng sein? Alles ist wirklich nah beieinander oder wird es so lockerer und verstreut bleiben? Sie könnten auch, wenn Sie ein wenig Füllstoff tun möchten, können Sie eine andere Ebene hinzufügen. Nehmen wir zum Beispiel an, ein paar kleine schwarze Dreiecke, anstatt den Prozess zu machen, den wir gemacht haben, könnten wir einfach einige einfache schwarze Formen wie diese erstellen und diese als Füllstoffe verstreuen. Ich füge die hinzu, dann sehen wir, wie sie aussehen. Ich hätte gerne einen dieser Füllstoffe am Rand. Ich werde es einfach hier an den Rand kleben und den gleichen Prozess machen, duplizieren und dann auf der X-Achse bewegen. Ich finde, dass, wenn Sie nicht einige dieser Füllerbilder auf den Rand legen, es endet, einen boxigen Look im Muster zu erzeugen. Ich gehe immer durch und füge einfach ein wenig Variation hinzu , so dass das Muster in jedem Bereich ein wenig anders ist. Ich werde weiterhin diese kleinen Punkte hinzufügen. Hier trete ich immer einfach zurück und nehme nur eine Sekunde, um über das ganze Muster zu schauen und vielleicht hierher zu kommen und einige Dinge anzupassen, die nicht ganz richtig aussehen. Dies ist wirklich der subjektive Teil des Prozesses, es gibt keine Möglichkeit zu wissen, wann diese fertig sind. Eine letzte Sache, die Sie möglicherweise tun müssen, ist etwas anzupassen, das sich auf der Wiederholungskante befindet. Sie wollen sicher sein, wenn Sie die auf der einen Seite anpassen, dass Sie auch die auf der entsprechenden Seite anpassen. Die einzige Anpassung, die Sie vornehmen können, ist, Dinge nach oben und unten, links und rechts zu bewegen. Sie können die Größe von Elementen, die sich am Rand des Canvas befinden, nicht ändern. Ich werde das erste rote Dreieck auswählen und dann meinen Finger gedrückt halten und den zweiten auswählen, so dass ich jetzt beide roten Dreiecke gleichzeitig bewegen kann. Das ist okay, ich kann das tun, aber ich kann die Größe nicht so anpassen, weil Sie sehen können , dass das Wiederholungsmuster total durcheinander bringt. Wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, können Sie das tun oder wenn das einfach völlig falsch ist, löschen Sie es einfach und setzen Sie eine neue Sache an diese Stelle und duplizieren Sie es und verschieben Sie es erneut. Ich denke, Sie können die Grundlagen dieses Prozesses sehen. Gehen wir voran und exportieren Sie diese Datei. Als erstes möchten Sie sicher sein, dass Ihr Bild ausgewählt ist. Ich möchte nur Art Board eins auswählen, indem ich das Rechteck, das ursprüngliche Rechteck, das wir gemacht haben, auswähle. Dann können Sie zu diesem drei Dokumentquadrat gehen und auf „Exportieren“ klicken. Es gibt eine Menge Exportoptionen, je nachdem, was Sie brauchen, Sie könnten eine PSD-Datei machen, wenn Sie die Ebenen behalten und in Photoshop aufnehmen möchten, Sie könnten eine SVG-Datei machen, wenn Sie es in Illustrator aufnehmen und mit dem Vektor arbeiten möchten -Formen, könnten Sie JPEG tun, wenn Sie es nur als Beispielbild auf Ihrer Website ablegen möchten , aber ich empfehle Ihnen, wenn Sie ein Rasterbild machen, PNG nicht JPEG verwenden, da ich ein JPEG-Bild exportiert habe und es nicht korrekt exportiert wurde, gab es kleine weiße Linien am Rand. Überprüfen Sie einfach, bevor Sie mit dem Exportieren beginnen, dass Sie PNG verwenden , oder wenn Sie in ein computerbasiertes Programm gehen, verwenden Sie PSD, SVG oder PDF. Ich werde PNG benutzen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass Sie die Möglichkeit haben, was zu speichern. Sie können das gesamte Dokument speichern, das unsere beiden Pinnwände speichert. Sie können die Auswahl speichern, die die Sache, die wir ausgewählt haben, das war das Rechteck. Wir wollen nicht nur das Rechteck speichern, wir wollen ein ganzes Kunstboard speichern, also klicke ich einfach und scrolle nach unten, und ich klicke auf die Kunsttafel eins. Der Bereich, den wir speichern, ist Art Board 1, der Dateityp ist PNG. Die Art von PNG ist 24. Das ist schon so eingestellt, dass ich das nicht anfassen kann. Dann verwende ich nichts anderes auf dieser Seite. Alles ist bereits für Standard-Bildtypen eingestellt. Als nächstes werde ich auf „Teilen“ klicken und Sie können auf „Bild speichern“ klicken. Sie könnten es in procreate nehmen, wenn Sie einige Texturen oder etwas anderes zum Bild hinzufügen möchten , Sie könnten es in Ihrer Dropbox speichern, Wenn Sie es nur speichern möchten, Sie können es per E-Mail an sich selbst senden. Es gibt eine Menge verschiedener Optionen hier, je nachdem, was Sie mit der Datei tun möchten. Ich klicke einfach auf „Bild speichern“ und dann ist es in meinen Fotos. Dann müssen Sie nur auf „Abbrechen“ klicken, um aus diesem Exportfenster zu kommen und dann zurück zu Ihrer Bibliothek zu gehen. Dann gehe ich einfach zu meinen Fotos und da ist mein Wiederholungsblock. Gehen wir weiter und gehen zu einem etwas komplexeren Wiederholungsmuster, wo wir einige Texturen mit einigen Vektoren aus Fotografien kombinieren können. Nun, da Sie die Grundlagen kennen, wie Sie eine Wiederholung und Affinity Designer erstellen, werfen Sie einen Blick auf einige Inspiration, so können Sie entscheiden, wie Ihr endgültiges Wiederholungsmuster aussehen wird. Ich habe dieses Pinterest-Inspirationstafel mit vielen verschiedenen Stilen von Wiederholungsmustern erstellt. Sie können jede von ihnen in Affinity Designer erstellen, jeder Stil wie dieser ist in diesem Programm völlig möglich. Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden, welche dieser Arten von Stilen oder ähnlichen Elementen für Ihren persönlichen Stil geeignet sind. Vielleicht möchten Sie mit etwas gehen, das ein botanisches Thema wie dieses Stück hat oder Sie möchten einfach nur mit einigen abstrakten Formen wie diesem beginnen. Sie können ein Tier auch einige Stücke drucken, die sich ein- und auseinander weben, oder Sie könnten einige komplexe Linienzeichnungen erstellen und diese an der Wiederholungskante anpassen. Ich würde auf jeden Fall mit etwas gehen, das mit Ihrer Erfahrung funktioniert. So etwas wäre großartig für einen Anfänger, erstellen Sie einfach ein paar einfache Formen und füllen Sie sie mit Muster oder wenn Sie fortgeschrittener sind und Sie ein wenig mehr Herausforderung wollen, möchten Sie vielleicht mit etwas beginnen, das ein wenig mehr Komplexität, um es, und erfordert ein wenig mehr Planung wie dieses Blatt Stück, wo Sie müssten, um das Blatt zu zeichnen und dann lassen Sie es hängen von der Kante und dann ziehen die anderen Blätter auf dem Inneren, nachdem Sie sich um diese Kante genommen haben. Es gibt viele verschiedene Stile auf hier zur Auswahl. Ich empfehle nur, hier durchzuziehen und zu sehen, was für Sie auffällt, was zu Ihrem persönlichen Stil spricht und was nicht zu Ihrem Stil spricht, das hilft Ihnen, zu wissen, was Sie vermeiden sollten. Wir beginnen mit einem Blumenmuster, und ich werde einige handgezeichnete Blätter und einige Blumen hinzufügen, ähnlich wie diese, aber mit ein wenig weniger Detail. Lasst uns weitermachen und mit unserem nächsten Muster beginnen. 12. So erstellst Texturen aus Fotos (hier ist das Passwort zum Herunterladen): Bisher haben wir nur mit Vektoren gearbeitet und Vektoren sind wunderbar, weil sie in der Größe geändert werden können, ohne an Qualität zu verlieren. Also ziehe ich es wirklich vor, mit Vektoren zu arbeiten. Aber es gibt Zeiten, in denen Sie mit einem Rasterbild arbeiten müssen weil etwas viel zu kompliziert ist, um zu einem Vektor gemacht zu werden. Wir werden einige Bilder von Texturen machen und diese in Raster- und Vektorbilderverwandeln diese in Raster- und Vektorbilder damit Sie den Unterschied sehen und sehen können, warum eine in bestimmten Fällen besser ist als eine andere. Um mit diesem Stück zu beginnen, wie wir es mit dem letzten gemacht haben, klicke ich auf mein „Master Document Hamburger“ Menü, klicke auf „Duplizieren“ und dann klicke ich auf das „Kopieren“ und das ist, wo ich meine Wiederholung starten -Muster. Zuerst werde ich sicherstellen, dass ich an der Kunsttafel 1 arbeite und die Farbe dieses Rechtecks in eine hellgraue Farbe ändern möchte . Als nächstes möchte ich diesem Stück einen Texturhintergrund hinzufügen. Aber eine Sache, die ich nicht mag, ist, meine Texturen in diesem Dokument zu erstellen. Wenn Sie Texturen erstellen, wird es ein wenig kompliziert mit den Ebenen und ich mag es einfach nicht, mich mit meinem Wiederholungslayout anzulegen. Ich gehe zurück und erstelle ein neues Dokument, 2.000 mal 2.000 gleiche Größe. Sie möchten dies in welcher Größe auch immer Sie Ihre letzte Wiederholung erstellen, so dass meine 2.000 mal 2.000 aber Sie können eine andere Größe gewählt haben also gehen Sie mit dem, was auch immer Ihr Wiederholungsquadrat sein wird. Dasselbe, 300 dpi. Dafür brauchen wir kein Kunstwort zu schaffen, denn es wird nur ein einziges Bild sein. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt möchte ich etwas Textur in dieses Dokument einfügen. Ich werde eine Textur verwenden, von der ich ein Foto gemacht habe und ich möchte auch mit Ihnen eine Menge verschiedener Texturen teilen, von denen ich Fotos gemacht habe. Sie werden sehen, dass dieser Ordner einige Stofftextur, etwas Kies, einige Steine, Gras, alle möglichen Dinge hat etwas Kies, einige Steine, . Sie können auch Ihre eigenen Texturbilder aufnehmen, denn sobald Sie sehen, wie einfach es ist, dies in eine Textur und sogar einen Vektor zu verwandeln, werden Sie überall Texturen sehen. Fühlen Sie sich frei, einen von mir zu verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese herunterladen können. Sie finden einen Link zum Herunterladen aller Texturen, die ich im Abschnitt „Über“ der Klasse erstellt habe. Ich werde auch einen Link in den Projektabschnitt und die Diskussionsabschnitte einfügen , damit es einfacher ist, diesen Link zu finden , und Sie benötigen ein Passwort, um auf diese Seite zu gelangen , und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf diese Seite gelangen, sehen Sie eine ganze Liste von Ressourcen einschließlich aller Apps und Dinge, die ich heute erwähnt. Das Pintereses-Inspirationsboard, das wir gerade angeschaut haben, die Texturfotos, die wir jetzt öffnen werden, die Affinity Designer-App, die Imaengine-App, die wir in wenigen Minuten verwenden werden, und auch eine Liste kostenlosen Bildern Ressourcen, aus denen ich gezogen habe, und Sie können diese für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch verwenden. Ich gehe weiter und klicke auf „Meine Texturfotos“ und das wird diesen Ordner mit all diesen Texturen öffnen. Wenn Sie eine finden, die Sie mögen, können Sie darauf einmal klicken und dann sehen Sie auf der rechten Seite hier drei kleine Punkte. Klicken Sie darauf und klicken Sie auf „Download“ und ich benutze Safari hier. Wenn Sie also einen anderen Browser verwenden, könnte es ein wenig anders sein, also versuchen Sie Safari, wenn Sie Probleme haben. Jetzt, da ich das geöffnet habe, kann ich klicken und halten, um die Option Bild speichern zu erhalten. Ich werde das einmal anklicken und das speichert es nur auf meinen Fotos. Wenn ich zurück zu meiner Fotos-App gehe, gibt es es. Jetzt gehe ich zurück zum Affinity Designer zu diesem Dokument, das wir gerade für die Textur erstellt haben. Klicken Sie auf das kleine Menü-Symbol, „Bild platzieren“, „Aus Fotos importieren“ und dann werde ich das Bild auswählen, das wir gerade heruntergeladen haben und dann sehen Sie ziehen, um Ihr Bild zu platzieren. Ich werde verkleinern und einfach ziehen, bis das gut passt, und wenn Sie mit Rastern arbeiten, möchten Sie immer größer ziehen, als Sie brauchen, und dann die Größe nach unten. Sie wollen nie klein ziehen und dann Größe nach oben, weil das Programm wird, um dieses Bild in der Größe, die Sie ursprünglich festgelegt. Sie möchten also groß anfangen und kleiner werden, da dies ein Raster ist, kein Vektor. Ich habe das schön auf der Leinwand platziert, ich bin glücklich damit, wie das aussieht, also bin ich bereit, dies in eine Textur zu verwandeln. Zuerst klicke ich auf das Anpassungstool hier drüben auf der rechten Seite und erinnere dich daran, dass du auf das Fragezeichen klicken kannst, wenn du es nicht finden kannst, es heißt Anpassungen Studio. Ich klicke auf „Adjustment Studio“ und dann möchte ich die Option, die Schwellenwert sagt. Alles auf dieser Liste machen einige Anpassung an Ihr Foto, so dass Sie mit diesen anderen Optionen spielen können , aber für jetzt werden wir nur Schwellenwert verwenden. Ich habe auf „Schwellenwert“ geklickt und Sie können sehen, dass das Bild verschwunden ist. Das liegt daran, dass mein Schwellenwert derzeit auf Null gesetzt ist. Wenn ich klicke und ziehe, dann beginne ich, meine Schwelle zu erhöhen, die Menge an Textur erhöht. Sie können so weit gehen, wie Sie wollen, können Sie dies ein winziges bisschen Textur tun, ein wenig gesprenkelt oder Sie können wirklich extrem gehen. Es hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil ab. Wir werden die Farbe dieses von Schwarz ändern, so dass Sie es sich vorstellen müssen, in welcher Farbe Sie verwenden werden, vielleicht Creme oder Grün oder was auch immer es sein wird. Ich werde mit etwa 50 Prozent für dieses Bild gehen und dann, wenn Sie zu Ihrem Ebenenfenster gehen, werden Sie sehen, dass dies tatsächlich zwei separate Ebenen sind. Sie haben das Foto selbst und dann haben Sie die Schwellenwertanpassung. Die Schwellenwertanpassung ist wie eine Maske oben auf dem Foto. Es ist nicht wirklich an das Foto gebunden, aber ich möchte, dass das eine Sache ist. Ich kann anfangen zu spielen, um sie zu ändern und das Weiß zu entfernen. Ich werde auf das kleine Hamburger-Symbol klicken, um diese Layer-Optionen zu erhalten , und dann werde ich auf „Merge Visible“ klicken. Das wird jede Ebene zusammenführen, die momentan sichtbar ist. Was das tut, ist, dass es eine neue Ebene erstellt, so dass ich die ersten beiden Ebenen unsichtbar machen kann. Dadurch wird eine neue Ebene erstellt, die nicht nur eine einzelne Ebene ist, kein Foto mit einer Maske darüber, sondern auch zugeschnitten ist. Ich habe die Textur in der exakten Größe, die ich für meine Wiederholung brauche. Das nächste, was ich tun möchte, ist das ganze Weiß zu entfernen und um das zu tun, muss ich zu meiner Pixel-Persona gehen. Ich klicke oben auf „Pixel Persona“ und dann muss ich ein Auswahlwerkzeug auswählen. Ich werde das Hochwasserauswahlwerkzeug verwenden, das einen Bereich überfluten und ihn auswählen wird. Was Sie sehen, wenn Sie auf dieses Werkzeug klicken , ist , dass es unten einige Optionen gibt. Dies sagt zusammenhängend, was bedeutet, einen einzelnen Bereich auszuwählen. Wenn ich contigouos ausschalten, wählen Sie alles mit der gleichen Farbe aus. Ich werde das ausschalten, damit es nicht hervorgehoben wird. Auf diese Weise, wenn ich auf einen weißen Bereich klicke, ist jetzt das ganze Weiß ausgewählt und Sie können sehen, dass sich alles bewegt, wenn ich vergrößere. Ich werde verkleinern, ich habe all das Weiß ausgewählt und ich werde auf den „Mülleimer“ klicken. Das hat gerade alle weißen gelöscht und Sie können sehen, dass es gerade im Ebenenfenster geändert wurde. Wenn Sie das testen möchten, können Sie einen neuen Layer erstellen. Lassen Sie uns einfach eine Vektorebene unter dieser Pixelebene erstellen und ich werde nur blau als meine Farbe. Geh zurück zu meiner Vektorpersona, hol das Rechteck-Werkzeug und lege einfach das blaue Rechteck dahinter, damit ich diese Textur testen kann. Wenn ich auf das kleine x klicke, wird das alles aufheben, damit es ein bisschen leichter zu sehen ist, und dann können Sie sehen, dass diese Textur hier ist und alles gut aussieht. 13. Raster-Texturen erstellen: Als nächstes möchte ich diese Textur in eine nahtlose Wiederholung verwandeln. Wie es jetzt ist, ist es keine nahtlose Wiederholung, so dass es für mein Muster nicht gut funktioniert. Was ich tun werde, ist auf diese Ebene klicken, die meine Textur enthält und sie dreimal duplizieren, so dass ich vier insgesamt habe. Dann muss ich diese Quadrate in jede der vier Ecken verschieben , damit ich mit der Arbeit an der Wiederholnaht beginnen kann. Genau wie bei der letzten, klicke ich auf das Verschiebenwerkzeug und stelle sicher, dass die erste Ebene ausgewählt ist, dann klicke ich auf die x-Achse. Ich werde das über 1000 Pixel bewegen, also auf halbem Weg über diese Leinwand. Dann muss ich es 1000 Pixel nach oben verschieben. Auf der Y-Achse, anstatt plus, werde ich minus 1000 tun. Plus ist rechts und unten, minus ist links und oben. Ich werde den gleichen Vorgang mit all diesen Quadraten wiederholen , so dass jede Ecke ein Stück des Quadrats enthält. Jetzt, da ich diese in die Ecken verschoben habe, möchte ich all diese auf derselben Ebene zusammenführen, damit ich anfangen kann mit Radieren und Malen herumzuspielen, um diese Wiederholung nahtlos zu machen. Ich werde nur auf jeder dieser vier Ebenen nach links streichen , um sicherzustellen, dass alle vier ausgewählt sind. Dann klicke ich auf das Hamburger-Symbol und klicke auf „Auswahl zusammenführen“. Alle vier davon befinden sich auf einer einzigen Ebene und sie ist auf die Leinwand zugeschnitten. Aus dieser Entfernung sieht es in Ordnung aus, aber wenn Sie vergrößern, werden Sie sehen, dass es diese kleinen geraden Linien gibt, die darüber schneiden, was es einfach nicht wirklich realistisch aussehen lässt. Ich werde schwarz als meine Farbe und klicke auf das Vektorpinselwerkzeug, gehe hier zum Pinselstudio und wähle einen Pinsel aus, der meiner Textur entspricht. Was auch immer Ihre Textur ist, Sie möchten versuchen, einen Pinsel zu finden, der gut mit der gleichen Textur funktioniert. Bevor ich das mache, möchte ich sicher sein, dass ich in der Pixel-Persona bin, weil die Pixel-Persona mir Zugang zu vielen anderen Pinseln geben wird. Ich habe das Pinselwerkzeug ausgewählt, dann scanne ich nur zum Stiftbereich. Ich werde den variablen Filzstift verwenden, weil ich sehen kann, dass, wenn ich damit zeichne, ich es irgendwie wie diese anderen Flecken aussehen lassen kann. Ich werde nur durchgehen und versuchen, diesen Look nahtlos zu machen, spielen Sie einfach herum vor allem an diesem Nahtbereich und stellen Sie sicher, dass es keine Lücken gibt. Sie können auch den Radiergummi greifen, um Bereiche zu entfernen, die nicht natürlich aussehen. Sie können auch kopieren und einfügen. Lassen Sie uns das Freihandauswahlwerkzeug erhalten, eine Textur umkreisen und tippen und halten, klicken Sie auf Kopieren, tippen und halten und klicken Sie auf Einfügen. Wenn ich dann das Verschiebungswerkzeug bekomme, kann ich diese Textur irgendwo auf der Leinwand platzieren, um einen Teil dieser Wiederholungsnaht zu verbergen. Diese Art von Prozess ist wirklich hilfreich, wenn Sie ein Muster verwenden, das gerade Linien oder irgendeine Art von Ordnung hat. Diese chaotischen Muster sind viel einfacher, nahtlos zu machen. Wenn Sie mit einem Muster arbeiten, das einige Zeilen oder Streifen enthält, wird das ein wenig kniffliger und erfordert wahrscheinlich etwas Kopieren und Einfügen. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier auf meiner Haupttexturebene bin. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel und bürste und lösche, während ich an diesem Stück arbeite. Sie möchten sicher sein, dass Sie den Radiergummi verwenden möchten, wenn Sie Material entfernen . Gehen Sie nie durch und malen weiß, denn das wird sich ändern, wie Ihre Textur auf Ihrer Wiederholung erscheint. Wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, sollten Sie beim Kopieren und Einfügen sicherstellen, dass Sie alle diese Ebenen zusammenführen. Meine Zeichnung befindet sich auf einer anderen Ebene und auch dieser kleine Punkt, den ich kopiert und eingefügt habe, befindet sich auf einer anderen Ebene. Ich möchte nur sicherstellen, dass sich das alles auf der gleichen Ebene befindet. Ich werde auf jedem dieser nach links streichen, auf das kleine Hamburger-Menü klicken und auf „Zusammenführen ausgewählt“ klicken. Manchmal, wenn Sie darauf klicken, dauert es nur eine Minute, bis das Programm reagiert. Sobald sich das Bild auf einer Ebene befindet, können Sie auf das kleine Dokumentsymbol klicken und auf „Exportieren“ klicken. Dann auf dem Bereich, den wir speichern möchten, werde ich Auswahl ohne Hintergrund wählen. Was ich ausgewählt habe, ist diese Ebene und ich möchte sicherstellen, dass sich diese blauen Punkte um diese Ebene herum befinden, um zu zeigen, dass sie ausgewählt wurde. Dann zurück zu meiner Exportseite im Bereich, klicke ich auf Auswahl ohne Hintergrund. Das spart nur die schwarzen Teile ohne Weiß dahinter. Ich möchte sicher sein, dass PNG hier ausgewählt ist. Sie werden feststellen, dass es manchmal eine Weile dauert bis das Bild verarbeitet wird, besonders wenn es sich um eine wirklich große Datei handelt. Sobald das erledigt ist, können Sie auf „Teilen“ klicken und dann das Bild speichern. Jetzt, da wir von unserer Textur gespeichert haben, gehe ich zurück zu meiner Homepage und gehe zurück zu meinem Wiederholungsdokument, an dem ich gearbeitet habe. Ich habe diese Textur bereits in hinzugefügt. Ich werde auf das Dokumentensymbol klicken, auf „Bild platzieren“ klicken, aus Fotos importieren, dann werden wir das Bild importieren. Ziehen Sie, um Ihr Bild zu platzieren. Ich ziehe das über die Leinwand. Dann, wie üblich, müssen wir das so einstellen, dass es genau die gleiche Größe wie unsere Canvas hat, die 2000 bis 2000 ist. Wir müssen diesen Block um 00 Uhr haben. Als nächstes möchte ich die Farbe dieser Textur ändern. Ich will nicht, dass es schwarz ist. Ich gehe auf diese Ebene FX-Menü klicken und es sagt buchstäblich FX. Sobald Sie darauf klicken, wird die Option Farbüberlagerung angezeigt. Wenn Sie die Farbüberlagerung aktivieren und gleichzeitig klicken, erhalten Sie dieses kleine Farbmenü hier unten. Dann können Sie mit verschiedenen Farboptionen herumspielen. Ich werde eine Minute dauern, um eine Farbe zu wählen, die für mein Muster funktioniert. Ich bin damit zufrieden. Der einzige Nachteil dieser Textur, bei dem es sich um ein Rasterbild handelt. Wenn Sie diese Wiederholung jemals bei 5000 x 5000 Pixeln haben wollten, können Sie dies nicht tun, weil diese Raster-Wiederholung Ihnen einige Einschränkungen gibt. Ich möchte Ihnen eine Option zeigen, um dies in eine Vektortextur zu verwandeln. Ich werde das unsichtbar machen und zurück in meine Galerie gehen. 14. Vektor-Texturen erstellen: Um diese Textur in einen Vektor zu verwandeln, werde ich eine andere App verwenden, da Affinity Designer noch kein Werkzeug hat , das ein Foto in einen Vektor verwandelt. Sie haben viele Anfragen dafür bekommen, so dass es bald in der Zukunft passieren kann, aber im Moment benutze ich die App namens Imaengine. Ich werde einen Link dazu auf der Klassenressourcenseite setzen. Diese App ist so einfach zu bedienen. Du klickst einfach darauf. Klicken Sie auf „Foto importieren“. Ich werde die Textur finden, die ich gerade gemacht habe. Es bittet dich nur, zu beschneiden, wenn alles gut aussieht. Ich werde es einfach so lassen, wie es ist. Dann klicke ich auf „Los“. Nun wird dies in eine Vektortextur umgewandelt, so dass Sie durch gehen und einige verschiedene Optionen wählen können. Mit diesen wirklich komplizierten Texturen ist es möglicherweise nicht möglich, alle diese Optionen zu verwenden. Ich denke, es gibt wahrscheinlich nur wenige, die mit so etwas Kompliziertem arbeiten. Aber wir werden auch ein Bild von einer Blume verwenden , wo wir all diese verschiedenen Optionen nutzen können. Der Grund, warum es einige dieser Texturen nicht tun kann, ist, weil, das sind so viele Pfade und Striche. Wie Sie sich vorstellen können, wenn Sie dies aus den Vektorwerkzeugen in Affinity erstellen müssten, müssten Sie so viele Punkte erstellen, dass es das Programm ein wenig überwältigt. Das ist ein Nachteil der Arbeit mit einem Vektor in diesen Programmen ist, das ist nur eine Menge Informationen für das iPad zu verarbeiten. Aber ich benutze Vektortexturen. Ich warte froh, auf die Verarbeitung zu warten. Ich zeige dir die, die ich heute benutzen werde. Sobald Sie zufrieden sind, wie das aussieht, wenn Sie die Detailgenauigkeit oder so etwas nicht mögen, können Sie mit diesen Schiebereglern herumspielen, um die Anzahl der Striche und die Anzahl der Sommersprossen, die Schwelle und das Detail anzupassen . Spielen Sie mit denen herum, bis es so aussieht, wie Sie es wollen. Dann können Sie auf „Teilen“ klicken und Sie sehen die Option um es in verschiedenen Programmen zu speichern, oder Sie können auf „Öffnen in“ klicken. Ich klicke auf „Öffnen in“ und dann auf „In Designer kopieren“. Sie werden feststellen, wenn Sie bereits ein anderes Bild geöffnet haben, es lässt Sie das nicht tun, also müssen Sie zurück zu Ihrer Galerie gehen, um dies zu tun. Dies ist jetzt ein Vektor, und Sie können die Punkte sehen, indem Sie auf das Knotenwerkzeug klicken, vergrößern und einmalig klicken. Sie können sehen, das ist voll von wahrscheinlich Tausenden von kleinen Punkten. An dieser Stelle können wir mit ihnen herumspielen und sie bewegen, aber es wird das Programm ein wenig verlangsamen, weil es nur so viele Informationen hier verwalten muss. Dies ist definitiv eine Option. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihr Wiederholungsmuster nicht perfekt ist, nachdem Sie dies getan haben, also legen Sie es in Ihr Wiederholungsdokument ab und sehen Sie, ob es gut aussieht. Wenn nicht, müssen Sie möglicherweise einige Anpassungen an diesen kleinen Kantenstücken vornehmen. Ich gehe zurück zu meinem Wiederholungsdokument. Anstatt eine Textur zu verwenden, die ein Raster ist, werde ich eine Textur verwenden, die einen Vektor ist, den ich bereits erstellt habe. Ich habe das erstellt und als Vermögenswert gespeichert. Ein Asset ist ein Vektor, den Sie bereits erstellt und eine Farbe ausgewählt haben. Es kann auch eine Gruppe von Vektoren zusammen sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Vermögenswerte in einer Weile machen, aber vorerst werde ich nur eins einfügen. Wenn Sie das gleiche Asset in Ihr Bild einfügen möchten, gehen Sie einfach zurück zur Downloadseite der Klasse und klicken und halten Sie“ Meine Affinity-Assets“, „Öffnen Sie in einem neuen Tab“, und dann sollte es die Option „Im Designer öffnen“ sagen. Wenn nicht, klicken Sie auf „Mehr“ und suchen Sie Affinity Designer in dieser Liste. Das wird Ihnen all die Vermögenswerte geben, die ich heute nutzen werde. Sobald Sie das tun, sollten Sie in der Lage sein, auf dieses kleine Feld hier klicken und dann zu blättern, bis Sie die Asset-Liste namens Liz Kholer Brown sehen. Ich klicke einmal auf „Meine Textur“ und klicke auf „Einfügen“. Ich werde es einfach im Grunde setzen und dann zu unserem „Transform“ -Menü gehen und dies zur genauen Größe unserer Leinwand machen. Was Sie vielleicht finden, ist, dass die Textur nicht an der richtigen Stelle festgelegt ist. Wenn das der Fall ist, können Sie es einfach klicken und in das Menü „Symbole“ ziehen, und dann sollte es auf Ihren wiederholten Canvas gefüllt werden. Eine Sache, die Sie finden, wenn Sie dieses Programm verwenden, ist, dass es immer eine kleine weiße Linie, wenn Sie nicht wirklich vergrößern, dann werden Sie immer eine kleine weiße Linie zwischen Ihren Wiederholungsblöcken sehen. Das ist eigentlich nicht in deinem Bild. Es ist nur ein Teil der Art, wie das Programm diese Wiederholungsanzeige auf der rechten Seite hier anzeigt. Ich bin glücklich damit, wie dieses Bild aussieht, aber ich möchte die Farbe ändern. Ich kann einfach zu meinem „Color“ -Menü gehen und auf eine Farbe klicken. Eine andere Sache, die über Affinity Designer cool ist , ist , dass viele dieser kleinen Menü-Tasten einstellbar sind. Wenn Sie einfach auf den farbigen Kreis klicken und einfach nach oben oder unten drücken, ändert sich die Farbe ein wenig. Ich mache das manchmal nur, um kleine Anpassungen an der Farbe vorzunehmen. Wenn Sie diese Option „Klicken und Ziehen“ ausführen, können Sie Ihren Stift oder Stift auch nach links oder rechts verschieben, um den Farbton zu ändern. Es gibt viele Möglichkeiten, kleine Anpassungen an Ihren Farben vorzunehmen. Ich finde, es ist am einfachsten, hier drüben auszuwählen und es dann hier zu sehen. Ich zoome nur herein, um nur meine Augen auf diese Farbkombination zu bekommen. Ich bin glücklich damit, wie diese Farbkombination aussieht. Jetzt bin ich bereit, meine anderen Wiederholungsoptionen zu erstellen. Ich denke, Sie können sehen, dass es zwei verschiedene Optionen zum Erstellen von Texturen gibt: den Vektor und die Raster-Option. Beide haben ihre Vor- und Nachteile. Der Vektor nimmt viel Verarbeitungsleistung auf Ihrem iPad ein, während das Raster seine Einschränkungen in Bezug auf die Größenänderung und Unschärfe hat. Wählen Sie diejenige, die am besten für Sie geeignet ist, oder verwenden Sie einfach keine Textur. 15. Eine Form isolieren: Nun, da wir diesen Texturhintergrund hinzugefügt haben, lassen Sie uns fortfahren und beginnen, einige Wiederholungselemente zu unserem Canvas hinzuzufügen. Das erste, was ich zu meiner Wiederholung hinzufügen möchte, ist eine Rose. Ich habe ein Bild von einer Rose, die ich gemacht habe und ich habe eine Tonne von Blumenbildern, die zusammen mit meiner Klasse über botanische Illustrationen gehen. Wenn du ein paar Bilder von Blumen und Blättern brauchst, teile ich eine Tonne von denen in meiner botanischen Klasse. Sieh dir das an. Ich gehe voran und ziehe eine Rose, die ich für diese Klasse gemacht habe, und Sie können sehen dieses Bild ist nur ein Bild von einer Rose und es ist in einem schwach beleuchteten Raum und ich mache nur ein Foto hier mit meinem iPhone. Was ich mit diesem Bild machen werde, ist, den Hintergrund zu entfernen , weil ich einen Vektor nur aus der Blume machen möchte, nicht aus meiner Hand oder der Wand. Ich werde ein neues Bild erstellen, ein neues Dokument und wir können es in jeder Größe setzen, lassen Sie uns 2.000 mal 2.000 machen, nur um es einfach zu halten. Wir brauchen keinen transparenten Hintergrund und wir brauchen kein Artboard. Ich klicke auf „Okay“ und dann werde ich nur mein Rosenbild auf der Leinwand platzieren. Wieder heißt es: „Ziehen Sie, um Ihr Bild zu platzieren.“ Ich ziehe das einfach an Ort und Stelle, und ich will, dass das ziemlich groß ist, und dann werde ich einfach ein kleines Blinker benutzen, um es umzudrehen und einen Finger zu legen, um das zu sperren. Ich schneide mir nur die Hand ab und lasse das in der Mitte der Leinwand sein. Ich möchte all diese cremefarbenen Hintergründe entfernen. Um dies zu tun, werde ich zu meiner Pixel-Persona gehen, klicken Sie auf das „Flut-Auswahlwerkzeug“. Wieder werden wir abschalten zusammenhängend weil wir überall um diese Blume auswählen wollen. Ich werde einmal klicken und nur sehen, wie viel wir mit diesem einen Klick auswählen können. Eigentlich sieht es so aus, als müsste dieses Foto gerastert werden. Durch das Rastern kann ein Bild bearbeitet werden. Wenn Sie Probleme mit einem dieser Tools haben, klicken Sie einfach auf das Foto, klicken Sie auf das Menü „Optionen“ und klicken Sie auf „Rastern“. Beim Rastern wird es nur zu einem Foto, das wir jetzt mit all diesen Werkzeugen verwenden können. Wenn ich nun einmal klicke, wählt es alles aus. Alles, was Sie mit Ihrem iPhone oder einer normalen Kamera nehmen , muss wahrscheinlich gerastert werden Daher möchten Sie vielleicht nur weitermachen und das tun, wenn Sie das Foto in das Programm ziehen. Eine andere Sache, die wir tun möchten, ist wählen Sie mehr Räume, so dass in einige dieser Schatten auswählen. Ich werde den Modus hier ändern, um hinzuzufügen, weil ich möchte, dass jeder Klick zur Auswahl hinzugefügt wird. Ich werde noch einmal klicken, und es sieht so aus, als hätte es ein wenig zu viel hinzugefügt , weil es einige von diesem Blatt berücksichtigt. Jetzt muss ich zu einer etwas raffinierteren Version der Auswahl gehen. Ich werde dieses kleine Tool hier und wieder klicken, klicken Sie auf das Fragen-Symbol. Wenn Sie Probleme beim Auffinden haben, wird es das Auswahlwerkzeug „Auswahl verfeinern“ genannt. Ich werde darauf einmal klicken und Sie können sehen, dass es alles dreht, was nicht ausgewählt ist rot. Dies ist ausgewählt, all dieser Hintergrund, und dies ist nicht ausgewählt. Sie möchten die Bereiche übermalen, die Sie auswählen möchten. Im Anpassungsabschnitt hier können Sie auf Vordergrund klicken, Vordergrund ist, was ausgewählt ist, oder Hintergrund, Hintergrund ist, was nicht ausgewählt ist. Wenn ich auf den Hintergrund klicke, kann ich auf den Hintergrund oder den nicht ausgewählten Bereich malen, und dieser Bereich wird ausgewählt, oder ich kann ihn zurück in den Vordergrund ändern und auf einen Bereich malen, der ausgewählt werden soll, und dann wird dieser Bereich ausgewählt werden. Sie können auch Ihre Pinselgröße ändern, die Größe des Pinselwechsels hier vergrößern. Ich werde es in den Hintergrund ändern und einfach alle diese Bereiche des Blattes übermalen , die ausgewählt werden sollen. Es muss nicht perfekt am Rand sein, dieses Programm ist schlau, es versteht, was du willst, also musst du nicht genau an den Rand kommen, du musst nur nahe kommen und das lass es uns wissen, oh, Sie haben dort einen kleinen Fehler gemacht, müssen Sie diesen Bereich auch auswählen. Fahren Sie mit dem gleichen Prozess fort und stellen Sie sicher, dass alles richtig ausgewählt ist. Ein weiteres Einstellwerkzeug, das Sie hier verwenden können, ist Matt. Wenn Sie Matt auswählen, können Sie einfach den Bereich übermalen, der falsch ist , und das sagt dem Programm, dass Sie einen weiteren Blick auf diesen Bereich werfen müssen. Wie hier hat es ein zusätzliches Pixel ausgewählt und ich will das nicht, also werde ich einfach über diesen Bereich springen und es behebt es. Sie sagen dem Programm im Grunde nur, dass es hier ein Problem gibt, beheben Sie es. Dies ist eine wirklich schöne Möglichkeit, nur ein Foto zu bereinigen, und natürlich ist dies hilfreich, um nicht nur Texturen für Ihre Wiederholungen zu erstellen, aber es gibt Tonnen von verschiedenen Anwendungen, mit denen Sie dies verwenden können. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen, bis dies schön ausgewählt ist. Sobald Ihre Auswahl gut aussieht, möchten Sie sicher sein, dass Sie auf das Häkchensymbol klicken. Wenn Sie nicht auf das Häkchensymbol klicken, verlieren Sie die gesamte Arbeit, die Sie gerade getan haben, um Ihre Auswahl zu verfeinern. Das ist ein wirklich wichtiger Schritt. Klicken Sie auf das Symbol „Überprüfen“, und jetzt ist der gesamte Hintergrund ausgewählt und die Rose nicht. Jetzt kann ich einfach auf „Löschen“ klicken und dann habe ich nur eine schöne Zeilenform, mit der ich arbeiten kann. Ich werde auf das X-Symbol klicken, so dass nichts ausgewählt ist, und jetzt möchte ich nur dieses Bild exportieren, also klicke ich auf das „Menü“, klicke auf „Exportieren“ und stelle sicher, dass das gesamte Dokument ausgewählt ist. Klicken Sie auf „Freigeben“, Bild speichern. Dann kann ich zurück zu meiner Imaengine App gehen, aber ich möchte nur sicher sein, dass ich auf „Abbrechen“ klicke und zu meiner Galerie zurückgehe , damit Imaengine mein neues Bild hier öffnen kann. 16. Vektorerstellungsoptionen: Ich möchte Ihnen eine weitere App zum Erstellen von Vektoren aus Fotos auf Ihrem iPad zeigen. Die Sache, die ich an dieser App mag, heißt es Adobe Capture, es ist völlig kostenlos, so dass es keine Gebühr zum Herunterladen oder Verwenden dieser App gibt. Das, was ich an Imaengine mag, ist, dass es die Vektoren ein wenig stilisiert , so dass sie ein bisschen mehr wie eine Zeichnung aussehen. Imaengine als kostenpflichtige App, ich denke, es war etwa $6, als ich es gekauft habe, während Adobe Capture ist kostenlos. Ich wollte Ihnen beide Optionen zeigen, damit Sie sich entscheiden können. Wenn Sie etwas stilisierter wollen, können Sie mit Imaengine gehen Wenn Sie etwas realistischeres wollen, können Sie Adobe Capture verwenden. Wenn Sie die Adobe Capture-App herunterladen, werden Sie aufgefordert, sich bei der Adobe Creative Cloud anzumelden. Sie benötigen nicht tatsächlich eine kostenpflichtige Adobe Cloud-Mitgliedschaft, um es zu nutzen, Sie erhalten etwas freien Speicherplatz, wenn Sie ein kostenloses Konto einrichten. Also, das ist, was ich getan habe, ich habe mich mit meiner E-Mail angemeldet und ein Passwort erstellt und es ist völlig kostenlos. Die einzige Einschränkung ist, dass sie Sie darauf beschränken, wie viele Daten Sie speichern können, aber dann können Sie einfach einige alte Bilder durchgehen und löschen. Die Speicherbeschränkung ist also wirklich kein Problem. Also öffne ich die App Sobald Sie Ihr Adobe Creative Cloud-Konto erstellt und sich angemeldet haben, sehen Sie Ihre Galerie. So können Sie fortfahren und ein Bild machen, wenn Sie auf das Kamerasymbol klicken, oder Sie können ein Bild verwenden, das sich in Ihrer Bibliothek befindet. Ich werde die Rose verwenden, die wir gerade erstellt haben, also klicke ich auf das Bildsymbol und klicke dann auf Kamerarolle. Wenn Sie also zum ersten Mal auf das Bild klicken, werden Sie sehen , dass es Teile gibt, die nicht ganz richtig aussehen werden. Ich werde die Schwelle auf der Seite reduzieren, und Sie können sehen, dass es die Dinge auf dieser Seite verbessert. Aber was es tut, ist, direkt vom Foto zu nehmen und es in einen Vektor zu verwandeln. Es wird ziemlich detailliert in Bezug auf die Anzahl der Punkte sein. Das ist eine andere nette Sache an Imaengine, ist, dass es es in etwas überschaubares für das Programm reduziert, aber ich denke, das ist immer noch ein wirklich hilfreiches Werkzeug zum Erstellen von Vektoren in einigen Fällen. Sobald Sie mit dem Aussehen des Vektors zufrieden sind, können Sie auf das Schecksymbol klicken. Dann haben Sie die Möglichkeit, die Vektorpunkte zu verfeinern, indem Sie Vektorpunkte löschen oder neue malen. Da ist dieser seltsame kleine Streifen hier drüben, ich klicke auf den Radiergummi und ziehe einfach darüber und all diese Vektorpunkte werden entfernt. Das ist wirklich hilfreich, wenn Sie Ihre Vektorform überhaupt anpassen möchten. Sie können das Bild auch zuschneiden, indem Sie einfach diese kleinen Punkte ziehen, oder Sie können die Vektoren glätten. Um dies zu tun, schalten Sie die Glättung und es glättet das Gesamtlayout dieser Vektoren. Je nachdem, wie komplex Ihr Bild ist, kann das etwas Zeit in Anspruch nehmen. Ich werde also nicht darauf warten, da ich diese Version des Bildes nicht wirklich verwenden möchte , aber wenn ich hier auf das X klicke, kann ich zu meiner Galerie zurückkehren. Sie können sehen, dass ich hier einige Vektoren von einigen einfacheren Formen erstellt habe, und das ist, was neigt dazu, gut mit Adobe Capture zu funktionieren, Dinge, die etwas einfach sind. Aber Sie können auch etwas tun, das etwas komplex ist, wie die Schere. Ich habe gerade ein Bild von einer Schere gemacht, es in dieses Programm gesetzt und die Schwelle ein wenig angepasst, und jetzt habe ich einen wirklich schönen Vektor von einer Schere. Also werde ich voran gehen und das exportieren, und ich möchte es in Affinity Designer bringen. Bevor ich das mache, muss ich sicherstellen, dass alles, was ich zuvor im Affinity Designer geöffnet hatte , geschlossen ist. Ich möchte mich also wieder auf dieser Galerie-Homepage treffen, weil Affinity Designer mir nicht erlaubt, Dinge zu importieren, wenn ich in einem Dokument bin. Also gehe ich zurück zu meinem Scherenbild in Adobe Capture, und ich möchte hier auf das kleine Export-Symbol klicken und dann als SVG exportieren, das wird eine Vektordatei für Sie erstellen. Sobald Sie darauf klicken, sollten Sie ein wenig Pop-up mit einer Reihe von Optionen bekommen und ich werde auf Kopie zu Designer klicken. Jetzt habe ich einen Vektor meines Scherenbildes, so dass ich auf das Verschieben-Werkzeug klicken kann, um die Größe zu ändern. Ich kann auf das Knoten-Tool klicken, wenn es etwas gibt, das ich an diesem Bild anpassen möchte. Eine coole Sache an der Adobe Capture-App ist, dass sie Ihre Form in viele verschiedene Formen aufteilt. Wenn Sie sich also das Ebenenbedienfeld ansehen, können Sie sehen, wie viele Teile dieses Bildes vorhanden sind. Wahrscheinlich möchten Sie diese Gruppen gruppieren, um Ihren nahtlosen Wiederholungsprozess einfach zu halten. Klicken Sie also auf das Verschieben-Werkzeug, ziehen Sie, um alles auszuwählen, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Gruppieren. Jetzt habe ich diese Schere in einer einzigen Gruppe und ich kann sie ändern, ich kann sie duplizieren und sie auf der Leinwand verschieben, so dass Sie sehen können, wie dieses Adobe Capture-Tool wirklich hilfreich ist , aber ein wenig anders als die Vektor Nader App, , die Ihnen einen stilisierten Look gibt. 17. Assets erstellen: Ich klicke auf „Imaengine“, gehe zu Startseite, importiere Foto, und klicke auf die Rose, die wir gerade isoliert haben, und du kannst es ein wenig zuschneiden, weil wir nicht wirklich brauchen all diesen Leerraum, und klicke dann auf „Los“. Jetzt können wir anfangen, mit Detaillierungsgraden herumzuspielen. Du musst dich hier fragen, willst du einen dünnen Umriss oder willst du eher ein dunkles, zweifarbiges Stück? Ich mag beide Optionen, also könnte ich beide versuchen, oder einfach mit dem herumspielen, was für Ihren persönlichen Stil hier funktioniert. Ich mag diese winzigen Kleinigkeiten nicht wirklich, ich könnte sie löschen. Ich zeige Ihnen hier, wie man das macht. Sobald Sie zufrieden sind, wie diese Form aussieht, können Sie entweder auf die Freigabe-Schaltfläche klicken und speichern oder wenn Sie etwas wie entfernen möchten, Ich mag diese kleinen Flecken nicht, Ich werde auf „Editor“ klicken. Klicken Sie auf „Löschen“, es gibt ein kleines Radiergummi Werkzeug, und dann können Sie Ihre Radiergummi Größe anpassen. Ich werde nur einige davon vergrößern, und ich werde einfach den kleinen Teil des Vektors entfernen. Das ist eine Option zum Löschen. Ich werde das rückgängig machen, damit wir uns auch die Option im Affinity Designer ansehen können. Ich klicke auf „Zurück“. Ich bin mit diesem Bild zufrieden, also werde ich auf „Teilen“ klicken. Wiederum klicke ich auf „Öffnen“ und wähle Affinity Designer in der Liste Es wird einfach automatisch das Dokument für mich geöffnet. Wenn ich auf das Knoten-Tool klicke und auf dieses Bild klicke, können Sie alle Knoten sehen, aus denen dieses Bild besteht. Einer von ihnen ist eine Linie, die entlang der Kante ist, und ich will das wirklich nicht, also werde ich klicken und ziehen und entfernen Sie diese Zeile, indem Sie auf die Schaltfläche Löschen klicken. Es kann auch einige Kleinen hier sein, die mir nicht gefallen, also klicke und ziehe und lösche ich. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis ich einige dieser Fraktale loswerde , die ich nicht mag. Sobald Sie mit der Funktionsweise zufrieden sind, können Sie auf das Verschiebenwerkzeug klicken, auf Ihren Vektor klicken, und Sie können entweder auf „Kopieren“ klicken und es dann einfach in Ihr neues Wiederholungsdokument einfügen, oder Sie können es als Asset speichern. Ein Asset ist etwas, das in diesem kleinen Menü gespeichert wird, und wenn Sie Affinity Designer zum ersten Mal öffnen, wird es eine riesige Liste von Assets geben. Es waren Assets, die für das, was ich tue, nicht wirklich relevant waren, also habe ich sie alle gelöscht. Es schien, als wäre es eher auf Menschen ausgerichtet, die für Software und Apps entwerfen. Ich habe gerade alle gelöscht, indem ich zum Asset gehe und auf „Kategorie löschen“ klicke. „ Sind Sie sicher, dass Sie die Kategorie löschen möchten?“ „ Ja.“ Wenn Sie Ihre eigene Asset-Kategorie erstellen möchten, können Sie auf das kleine Menü klicken und auf „Kategorie hinzufügen“ klicken. Dann können Sie erneut auf das Menü klicken und auf „Umbenennen“ klicken. Ich nenne das nur Susan Brown und klicke auf „Okay“. Das wird deine Kategorie sein. Jetzt benötigen Sie Abschnitte in Ihrer Kategorie, die als Unterkategorien bezeichnet werden, also klicke ich auf „Unterkategorien“. Dann wird das neue Menü für diese Unterkategorie angezeigt, und ich klicke auf „Umbenennen“. Nennen wir das Blumen. Das wird Susans Blumenkategorie sein. Wir können eine andere Unterkategorie erstellen und diese umbenennen, nennen wir das verlässt. Jetzt können Sie zu Ihrer Blume gehen und sie ist ausgewählt. Das erste, was ich gerne mache, ist, die Farbe anzupassen, denn die Farbe, die Sie speichern ist das, was das Asset im Menü „Assets“ eingestellt wird. Was Sie bemerken, ist, ich alle meine Assets in Creme setze, weil der Hintergrund des Asset-Menüs schwarz ist. Wenn Sie es als Schwarz speichern, ist es schwarz auf schwarz und Sie können es offensichtlich nicht sehen. Im Susan Brown's Asset Menü unter Blumen ich auf das kleine Menü und klicke auf „Asset aus Sammlung hinzufügen“. Jetzt wird dieses Asset auf diesem Gerät in dieser App gespeichert. Jedes Projekt, an dem du arbeitest, kannst du diese Blume reinziehen. Sie könnten dies mit Ihrer Unterschrift tun, Ihrem Logo, jeder Form, die Sie oft verwenden, Sie könnten eine ganze Reihe von Blättern erstellen und dann einfach ein Muster daraus mit Ihren Assets erstellen. Fühlen Sie sich frei, um mit meinen Assets zu spielen, die ich bereits erstellt habe , und versuchen Sie auch, einige Ihrer eigenen zu machen. Eine weitere coole Sache, die Sie mit Assets tun können, ist, mehrere Dinge als Asset zu speichern. Ich werde eine neue Vektorebene erstellen und sie unter diese Blume legen, die ich gerade erstellt habe, dann werde ich rosa als meine Farbe, als meine Füllung und meinen Strich. Ich hole das Bleistift-Werkzeug. Lassen Sie uns tatsächlich die Breite des Bleistifts erhöhen. Ich werde nur den ganzen Weg um diese Rose wischen. Lassen Sie uns die Füllung auch rosa machen. Jetzt haben wir etwas Creme und etwas Rosa zusammen. Ich kann sowohl die Blume als auch die Creme oder das Rosa auswählen. Ich habe beide Ebenen im Menü ausgewählt, dann kann ich zu meinem Asset Studio für Susan Brown gehen und auf „Asset-Auswahl hinzufügen“ klicken. Das heißt, sie als separate Objekte hinzuzufügen, also ist das eine Option. Eine weitere Option, wenn wir diese Elemente gruppieren, klicke ich auf die Schaltfläche „Gruppieren“, also jetzt sind diese gruppiert. Wenn ich auf „Gruppe“ klicke und auf „Asset aus Auswahl hinzufügen “ klicke, füge ich diese Blume und diese Farbe zusammen als Gruppe hinzu. Das ist eine coole Sache zu tun, denn dann können Sie einfach darauf klicken, klicken Sie auf „Einfügen“. Da ist es. Wir können es umdrehen. Wir können es wieder tun, wieder einfügen, drehen Sie es um, und dann können wir auf das Rosa klicken indem Sie in den rosa Bereich doppelklicken und die Farbe ändern. Jetzt haben wir eine grüne Blume und eine rosa Blume zusammen. Sie können sich vorstellen, dass es so viel gibt, was Sie damit tun können , wenn Sie anfangen, Ihre eigenen Assets zu speichern und sie miteinander zu kombinieren und viele dieser Fotobasisvektoren zu erstellen. Sie können eine Menge Details in einer wirklich kurzen Zeit erhalten , indem Sie einfach Stücke wiederverwenden, die Sie bereits erstellt haben. Gehen wir weiter und gehen Sie zurück zu unserem Wiederholungsdokument und verwenden einige dieser Blumen. 18. Elements positionieren: Wir haben bereits in unserer Textur hinzugefügt, ich bin bereit, in meine erste Blume hinzuzufügen. Ich klicke auf das Plus-Symbol, klicke auf Vektorebene und es fällt es normalerweise außerhalb unseres Symbolmenüs, in dem wir sein mussten. Ich klicke und ziehe es auf das Wortsymbol, und dann springt es in die Symbolkategorie und hat die orangefarbene Linie, die wir brauchen. Ich gehe zu meinem Asset-Menü. Klicken Sie auf „Meine Zeilen“ und klicken Sie auf „Einfügen“. Lassen Sie uns das ein wenig bewegen, drehen Sie es. Ich werde die Farbe in ein dunkelgrau ändern. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Proportionen einschränken möchten, halten Sie nur einen Finger nach unten. Ich mag, wie diese Blume aussieht, aber ich denke, sie braucht ein bisschen mehr. Ich werde mein Bleistiftwerkzeug bekommen und eine hellrosa Farbe wählen. Lassen Sie uns die Blume aufheben, damit wir hier nicht verwirrt sind. Ich habe mein Bleistift-Werkzeug ausgewählt, meine hellrosa Farbe, und ich habe meine Bleistiftbreite auf etwa 17. Ich werde nur diese Blume verfolgen und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich außerhalb der Linien gehe. Wir können das jederzeit später anpassen, oder Sie können es einfach außerhalb der Linien ein bisschen gehen lassen , manchmal sieht das schön aus. Ich werde diese Füllung auch ändern. Jetzt ist das Problem, dass das Rosa über dem Grau ist, also müssen wir nur klicken und ziehen Sie das Rosa unter das Grau. Dann müssen Sie sich entscheiden, ob diese perfekt gegeneinander stehen? Wenn ja, klicken Sie auf das Knotenwerkzeug und dann können Sie einfach anfangen, Dinge wie diese einzubringen. Persönlich mag ich, wenn es ein wenig außerhalb der Linien geht. Also werde ich es so lassen, wie es ist. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese Schicht wird cremefarben sein. Ich werde nur ein wenig Hervorhebung hinzufügen. Eigentlich möchte ich die gleiche Farbe verwenden, die in meinem Hintergrund ist. Ich werde klicken und ziehen Sie diese Pipette Werkzeug, um diese Farbe zu erhalten, dann werde ich mein Bleistift-Werkzeug zu greifen und einfach ein paar kleine Kreise in dieser grauen Farbe zu machen. Sie können Kreise sein, sie können die Form haben, die Sie brauchen, bis sie hier wie ein bisschen Schattierung aussehen. Ich könnte die Form ein wenig biegen, weil ich nicht mochte, wie sich das herausstellte. Ich habe mein Knoten-Tool und ich spiele nur herum. Dann kann ich zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug gehen und mir ein wenig Form geben. Dies sind nur die Highlights am Rande der Rose. Offensichtlich ist dies optional, aber es fügt dem Stück ein wenig zusätzliches visuelles Interesse hinzu. Wenn Sie sich an einem beliebigen Punkt entscheiden, dass Sie die Farbe anpassen möchten, ist das super einfach zu tun. Ich werde nur alle diese Kurven auswählen, die ich gerade erstellt habe und dann einfach auf die Farbe klicken. Ich wollte das nur ein wenig aufhellen, und ich werde dasselbe auf der Textur tun, damit sie aufeinander abgestimmt sind. Das ist die tolle Sache an diesem Programm. Während Sie arbeiten, können Sie einfach ständig Dinge anpassen und bewegen, so dass es genau so aussieht, wie Sie es wollen. Ich bin glücklich mit dieser Rose und ich möchte nur alle Rosenstücke zusammen verschmelzen , denn jetzt, wie Sie sehen können, haben wir all diese kleinen Kurvenflecken, wir haben die Zeilenzeichnung, wir haben das Rosa und wir wollen stellen Sie sicher, dass diese als eine Einheit zusammenbleiben. Ich habe alle drei Teile zusammen und ich werde auf Gruppe klicken. Jetzt arbeiten diese als Gruppe zusammen. Ich kann auf „Duplizieren“ klicken. Bringen wir das hier hoch. Dann gehe ich zum Transformationsstudio und klicke auf „Flip“. Sie können auf „Drehen“ klicken, Sie können vertikal und horizontal spiegeln. Immer wenn ich ein Objekt dupliziere, ich es immer um, drehe es und versuche nur, ein wenig Variation in Gang zu bringen. Eine Sache, die Sie finden, wenn Sie beginnen, diese Stücke zu erstellen , ist, dass Sie kleine Änderungen an einem ganz bestimmten Punkt vornehmen möchten. Wenn du nur einmal klickst, wie hier drüben, wählt das alles aus. Du wählst jede einzelne Sache auf der Kunsttafel aus, und das ist wahrscheinlich nicht das, was du willst. Wenn Sie zweimal klicken, können Sie eine bestimmte Gruppe auswählen. Wenn Sie dreimal klicken, können Sie ein bestimmtes Element auswählen. Zum Beispiel mag ich dieses kleine weiße Stück nicht und ich möchte das ändern. Also werde ich 1, 2, 3 gehen, und da ist das weiße Stück ausgewählt. Möglicherweise benötigen Sie das, wenn Sie mehr und mehr Elemente auf der Leinwand erhalten, das macht es viel einfacher, anzupassen. Jetzt, da ich die erste Blume erschaffen habe, habe ich genau den gleichen Prozess mit einer anderen Blume gemacht. Ich werde Ihnen das nicht zeigen, weil Sie den ganzen Prozess bereits gesehen haben, aber das ist die gleiche Idee mit nur einer anderen Blume. Wenn ich es hineinlasse, ist es Creme und ich werde es einfach in die gleiche Farbe ändern wie meine andere Blume, und dann passen Sie das an. Ich denke, anstatt einen rosa Hintergrund mit diesem, werde ich mit einem grünen Hintergrund gehen. Ich werde das gruppieren, genau wie ich es getan habe, den Hintergrund und die Blume selbst. Klicken Sie dann einfach auf „Gruppe“ und dann kann ich diese Gruppe duplizieren. Hier versuche ich, meine Ebenen wirklich organisiert zu halten da die Dinge verwirrend werden können, wenn Sie Ihre Layer nicht organisieren. Ich stelle nur sicher, dass alle meine Fraktionen nicht so zusammengebrochen sind. Ich mag es, sie gerade zu halten , also klicke ich auf den „Pfeil“, so dass alles in einer geraden Linie ist. Ich werde nur ein paar Mal mit der Duplizierung dieser Blumen herumspielen. Ich mache den gleichen Prozess, den wir im letzten Video gemacht haben. Ich werde zulassen, dass das über den Rand der Leinwand hinausgeht. Ich klicke darauf und klicke auf „Duplizieren“ und schiebe es dann auf der x-Achse plus 2.000 Pixel und dort ist es auf dieser Seite. Jetzt weiß ich, dass ich diese Gruppe verschieben muss. Ich nehme nur eine Minute, um all diese Blumen so zu platzieren, wie ich es will. Offensichtlich, wenn Sie mehr Abwechslung wollten, könnten Sie viele verschiedene Blumen machen. Sie müssen nicht nur zwei oder drei Blumen verwenden. Aber vorerst werde ich vorwärts gehen und vorwärts gehen. 19. Anpassen und organisieren: Ich werde mein Bleistift-Werkzeug verwenden, um einige Blätter zu erstellen, und ich werde den Controller meines Bleistiftwerkzeugs in Pinsel-Standardwerte ändern , weil meine Pinsel-Standardwerte druckempfindlich sind, und wenn Sie Apple Pencil verwenden , um auch für dich wahr zu sein. Ich werde damit beginnen, nur die Formen zu zeichnen, und dann werde ich einfach ein paar wirklich lose Blätter machen. Die müssen nicht perfekt sein. In der Tat, je unvollkommener Sie machen, desto realistischer werden sie scheinen, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass diese perfekt genau auf ein echtes Blatt sind. Ich möchte die Blätter füllen, aber nicht den Stiel, mit einer Farbe, also werde ich meinen Finger anziehen und mit dem Move-Tool alle Blätter auswählen, mit dem Move-Tool alle Blätter auswählen, aber ich werde den Stiel nicht berühren. Sobald das ausgewählt ist, kann ich zu meiner Füllung gehen und eine andere Farbe auswählen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht; Ich mag die hellgrün-dunkelgrüne Kombination, also werde ich nur sicherstellen, dass alle diese Blattelemente ausgewählt sind und auf „Gruppe“ klicken. Nun, ich habe eine Blattgruppe. Diese können auf der Leinwand verstreut werden. Eine Sache, die ich an diesem Programm bemerkt habe, ist, dass es manchmal denkt, dass es weiß, wo Sie ein dupliziertes Objekt verschieben möchten, aber es ist falsch, also manchmal werden Sie feststellen, dass Sie etwas duplizieren, und es fällt es auf der anderen Seite der Leinwand. Wenn das passiert, klicken Sie einfach auf etwas anderes und gehen Sie dann zurück zu diesem Element, und duplizieren Sie es dann, und es sollte es direkt an der genauen Stelle, wo es sich gerade befindet, herunterfallen. Sie können sehen, dass keines meiner Blätter in meinem regulären Wiederholungsdokument angezeigt wird, und das liegt daran, dass ich sie nicht in den Symbol-Layer gezogen habe. Wenn Sie vergessen, das zu tun, ist das keine große Sache. Sie wählen einfach alles aus, was Sie in diese Symbolebene wechseln möchten, und ziehen Sie es einfach und legen Sie es direkt auf das Wort „Symbol“ ab, und dann wird es auf Ihre Wiederholungsfläche aufgefüllt. Ich werde ein paar weitere Blatttypen hinzufügen, aber ich werde nur eines meiner Assets verwenden , weil ich diese bereits für dieses Dokument erstellt habe Ich klicke also einfach auf mein Asset, klicke auf „Einfügen“ und stelle sicher, dass es gehen Sie in die Gruppe Symbole, klicken Sie und ziehen, und dann werde ich die Farbe für das festlegen. Eine Sache, die Sie finden, ist, dass, wenn Sie versuchen, eine Füllung auf eine gerade Linie zu setzen, es wird diese Füllung direkt über hinzufügen. Wie für diesen Zweig funktioniert diese Füllung nicht wirklich, also muss ich zu dieser Gruppe gehen und die Füllung ausschalten, für den Zweig, und geben Sie ihm einfach eine Farbe für den Strich, und dann kann ich wieder zu meinen Blättern gehen, und sie können die gleiche Füllung und Strich haben. Sie können sehen, wenn ich der Leinwand neue Dinge hinzufüge, müssen alte Dinge angepasst werden. Ich verbringe viel Zeit damit, nur mit der Platzierung herumzuspielen; Dinge rotieren. Ein Wiederholungsmuster ist wirklich nur ein Rätsel, und Sie können einfach mit dem Puzzle rumspielen, bis es richtig aussieht. Ich denke, das ist wirklich der lustige Teil. Ich denke, die Planung kann schwierig sein, weil Sie so viel Zweifel an Ihrer Idee haben, und Sie denken nicht, dass es eine gute Idee ist; Sie denken nicht, dass Ihre Farben richtig sind. Dies ist der Punkt, an dem Sie alles vergessen können und mit Ihren Elementen herumspielen und sie einfach auf der Leinwand bewegen und sehen, was passiert. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es ein perfektes Layout gibt, nach dem du suchst. Ich werde noch einen Blatttyp hinzufügen, und ich möchte, dass es mit meinen anderen Blatttypen kontrastiert, also werde ich es ein langes, dünnes Set von drei Blättern sein lassen . Sie können wirklich mit diesen spielen, in Bezug auf eine feste Füllung, wie diese sind, oder eine Farbe mit dem Strich und eine Farbe mit der Füllung. Es gibt eine Menge verschiedener Optionen, wenn es um Stücke geht, die die Leinwand ausfüllen können. Ich habe beschlossen, dass ich dieses Stück nicht wirklich mag, also werde ich es vorerst unsichtbar machen. Sie können sehen, wie es wirklich nur eine Frage alles runter zu bringen und dann mit den Optionen zu spielen, während Sie gehen , und wieder, herauszuzoomen eine Vogelperspektive zu bekommen und einfach die Dinge umzudrehen, ist,alles runter zu bringen und dann mit den Optionen zu spielen, während Sie gehen, und wieder, herauszuzoomen,eine Vogelperspektive zu bekommen und einfach die Dinge umzudrehen, an Ihrem Wiederholungsmuster zu sehen und zu sehen, was nicht ganz passt oder was angepasst werden muss. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, also werde ich voran gehen und dieses Stück als fertig nennen. Ich möchte Ihnen noch ein Stück zeigen, das die Möglichkeit gibt, alles von Hand zu zeichnen. Anstatt Ihre Wiederholung aus Bildern in der Imaengine App zu erstellen, können Sie einfach per Hand zeichnen. Sie können sehen, Ich Hand zog diese Blumen, eine wirklich lose Zeichnung, mit einer einfachen Füllung, und dann habe ich nur in einigen Umrissen von Blättern und etwas Sahne, feste Blätter hinzugefügt. Dies ist eine weitere Option, wenn Sie nicht durch den Prozess der Umwandlung eines Fotos in einen Vektor gehen wollen. Das musst du wirklich nicht tun. Sie können einfach alles von Hand zeichnen. 20. Arbeitsfläche für halblangen Rapport: Als nächstes erstellen wir ein halbes Tropfen-Wiederholungsmuster. Die beiden vorherigen Stücke, die wir gemacht haben, waren grundlegende Wiederholungen, was bedeutet, dass der Block direkt nebeneinander gesetzt mit einem halben Drop wiederholen, jeder Block, ruhen auf halbem Weg nach unten den vorherigen Block. Der Vorteil einer halben Tropfenwiederholung ist, dass das Muster dazu neigt, nahtlos ein wenig besser zu fließen als eine grundlegende Wiederholung. Manchmal andere grundlegende Wiederholung, der Block ist wirklich offensichtlich und einige der Wiederholungsmuster erscheinen redundant. Während das halbe Drop-Muster, es wirklich fließt diagonal auf der Seite und es macht es wirklich schwierig für Leute, Ihr Wiederholungsthema zu sehen. Das erste, was wir tun werden, ist ein Masterdokument für unser halbes Drop-Treep-Layout zu erstellen . Ich werde nur mein 2000 Masterdokument duplizieren , das wir erstellt haben, als wir die Leinwand ursprünglich eingerichtet haben. Also klicke ich auf Duplikat. Wenn ich auf dieses Bild klicke, können Sie sehen, dass dies perfekt für eine grundlegende Wiederholung eingerichtet ist, aber ich möchte, dass dies für halbe Tropfen eingerichtet wird, also sind diese beiden in Ordnung. Aber die auf der rechten Seite müssen auf halbem Weg nach unten verschoben werden. Ich werde beide auswählen. Vergewissern Sie sich, dass beide ausgewählt sind. Klicken Sie auf das Transformationsmenü. Dann möchte ich 1.000 Pixel nach unten gehen, also ist das die Hälfte des ersten Blocks, der 2.000 Pixel hoch ist, halb unten wäre ein 1.000. Also habe ich diese beiden und jetzt möchte ich einen hier oben haben , damit mein ganzes Quadrat einen Wiederholungsbereich darin hat. Klicken Sie also einfach auf die mittlere. Klicken Sie auf „Duplizieren“, und dann möchte ich diese 2.000 nach oben verschieben. Ich werde minus 2.000 machen. Nun, wir haben hier zwei Blöcke und 1, 2, 3 Blöcke hier, um unser halb fallengelassenes Wiederholungsmuster zu zeigen. Jetzt gehe ich zurück in meine Galerie. Klicken Sie auf „Umbenennen“ in diesem Dokument, und ich werde diesen Master 2.000 Halb Drop nennen. Das werden also meine Masterdokumente für halbe Dropmuster sein und das andere wird für meine grundlegenden Wiederholungen sein. Ich dupliziere einen der Halb Drop, damit ich anfangen kann, mein neues Wiederholungsmuster für dieses Dokument zu erstellen. 21. Assets und Zeichnen kombinieren: Das erste, was ich tun werde, ist, meinen Hintergrund zu färben. Ich möchte sicher sein, dass ich an Bord eins bin. Gehe zu meinem Rechteck und wähle meine Farbe aus. Ich werde mit dieser hellcremefarbenen Farbe gehen. Ich erstelle einen neuen Vektor-Layer und stelle sicher, dass sich dieser auf meinem Symbolordner befindet. Ich werde Vermögenswerte für fast alles in diesem Muster verwenden. Fangen wir damit an, einfach rein zu kommen. Ich werde ein paar Hühner und Blätter machen damit ich mit einem Huhn anfangen werde. Ich füge das ein, mache es blau, und ich werde es blau als Füllung und den Strich machen, und dann einen Finger nach unten, um die Proportionen zu beschränken. Ich wiederhole diesen Vorgang mit allen Hühnern, die ich benutzen möchte. Ich bin sicher, Sie können erraten, wie ich diese Vektoren gemacht habe. Ich habe sie in der Imaengine App genau wie wir es mit dieser Rose getan haben, und es hat diese schöne detaillierte Vektorform erstellt. Die einzige Sache, auf die Sie achten möchten, wenn Sie dies tun, ist, dass Sie Bilder verwenden möchten , die kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch sind. Sie möchten keinen Vektor aus einem Bild erstellen, das nicht Ihr persönliches Eigentum ist oder Sie nicht über die Berechtigung zur Verwendung verfügen. Auf der Klassenressourcenseite habe ich eine Liste mit einer Reihe von Bildressourcen erstellt, die kostenlose Bilder für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch aus vielen verschiedenen Quellen haben , einschließlich Vintage-Bilder, Vintage-Illustrationen, moderne Bilder. Eine Tonne von verschiedenen Optionen gibt es. Sie können finden, was am besten für Ihr Wiederholungsmuster in Bezug auf Stil und Fehler funktioniert. Ich gehe voran und mache den gleichen Prozess mit den Blättern, die ich verwenden möchte. So beginne ich immer gerne meine Wiederholungen. Ich mag es, nur ein paar Bilder auf die Leinwand zu werfen. Manchmal werde ich 10 oder 20 Dinge ablegen und dann diejenigen entfernen, die nicht wirklich funktionieren. Ich mag diese Methode, weil ich denke, dass es viel weniger Druck als zu versuchen, mit Sachen zu kommen, während Sie Ihre Wiederholung entwerfen. Für mich funktioniert es gut, alles zu sammeln und dann anzufangen, es zusammenzufassen, aber Sie können sicherlich Ihre Wiederholung machen, während Sie dies tun. Es liegt ganz an dir. Ich möchte diesem Canvas noch eine Sache hinzufügen, damit ich eine neue Vektorebene erstellen werde. Ich möchte sicher sein, dass sich das auf meinem Symbol-Layer befindet. Ich möchte auch etwas verfolgen, um diese Ebene zu erstellen. Ich werde auf die „Platzieren Bildoption“ Import von Fotos klicken, und was ich getan habe, ist speichern Sie dieses Foto von einem Ei, das ich von der Website Unsplash bekam. Dies ist eine Website, die Bilder enthält, die kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch sind. Ich sage nur, ich werde verfolgen, nur um diese grundlegende Ei-Form zu bekommen. Du könntest einen Splatter-Effekt von hier bekommen. Du könntest einfach die allgemeine Form bekommen, es liegt ganz an dir. Stellen Sie sicher, dass das Bild natürlich kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch ist. Gehen wir zu der neuen Ebene, die ich erstellt habe, und stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene über meiner Bildebene befindet. Ich werde mein Bleistift-Werkzeug holen und einfach umhergehen. Ich denke, ich möchte einen kleineren Ausschlag bekommen, und Sie können sehen, dass das nicht perfekt ist, also bekomme ich vielleicht mein Sculpt-Werkzeug. Es funktioniert gut in einigen Fällen und nicht in anderen. Sie können auch Ihr Knoten-Werkzeug verwenden, um einfach ganz anzupassen, wie die Form angelegt ist. Ich nehme nur eine Minute, um damit herumzuspielen. Ich werde mein Foto unsichtbar machen, nur um mir das Bild anzusehen. Wenn Sie nicht zufrieden sind, wie das aussieht, eine Sache, die Sie tun können, ist die Größe des Schlaganfalls zu erhöhen. Auch nachdem Sie es gemalt haben, können Sie hier einfach auf dieses kleine Pinselsymbol klicken. Es heißt Stroke Studio, und Sie können die Größe nur langsam erhöhen, bis es für Ihre Komposition richtig aussieht. Ich werde das tun und ich möchte auch ein paar kleine Flecken hinzufügen. Wir könnten Sprenkeln hinzufügen, indem wir kleine Kreise mit dem Ellipsen-Werkzeug hinzufügen. Das ist eine Option. Wir könnten das Bleistift-Werkzeug verwenden, um nur kleine Flecken als unsere Sprenkel zu machen. Ich mag diese Sprenkles besser als die perfekten Kreise, also werde ich mit dem gehen. Ich neige dazu, viel zu vergrößern und zu verkleinern, weil ich gerne viele verschiedene Winkel für ein Stück bekomme. Manchmal sieht etwas wirklich gut aus der Nähe aus und dann zoomen Sie heraus und Sie können einfach nicht einmal die Details sehen. Wenn Sie kleine Dinge wie diese hinzufügen, möchten Sie nur sicher sein, dass, wenn Sie verkleinern, dass es gut aussieht und es sogar sichtbar ist. Ich bin glücklich damit, wie das von weit weg aussieht, also werde ich voran gehen und diese gruppieren. Jedes Mal, wenn ich geklickt habe, habe ich einen Punkt erstellt, damit Sie sehen können, dass ich jetzt eine riesige Liste von Punkten auf meinem Ebenenbedienfeld habe. Sie müssen diese nicht einzeln auswählen, Sie können Ihr Werkzeug „Verschieben“ abrufen. Klicken Sie hier im grauen Bereich, und ziehen Sie dann einfach. Stellen Sie zuerst sicher, dass Ihr Kunstboard eins ausgewählt ist, und dann können Sie alle auf einmal auswählen, dann können wir einfach auf „Gruppe“ klicken und jetzt ist das nur eine Gruppe , die wir leicht duplizieren und auf der Leinwand streuen können. Jetzt, da ich alle meine Teile habe, werde ich voran gehen und auf Skala entscheiden. Ich denke, ich werde die Blätter etwas kleiner machen als die Hühner. Ich wollte natürlich, dass Hühner der wichtigste Teil davon sind und dann die Eier ein wenig kleiner machen. Jetzt habe ich mehrere große Hühner. Ich glaube, ich werde jedes mal duplizieren, damit ich zwei von jedem Huhn habe. Nachdem ich es dupliziert habe, drehe ich es um und zerquetsche vielleicht ein wenig, drehe es ein wenig. Lass es einfach ein bisschen anders aussehen als das Original, das ich dupliziere. 22. Halblange Wiederholungsmuster (Rapports): Weil wir an einem halben Tropfen für dieses Stück arbeiten, sagen wir zum Beispiel, wir setzen hier etwas auf die Spitze, also werde ich dieses Huhn oben legen, und dann klicke ich auf „Duplizieren“ auf das Huhn, und dann schiebe ich es auf die Leinwand plus 2.000. Also für einen halben Tropfen, das ist perfekt. Die Ober- und Unterseite können genau gleich sein. Wenn es jedoch zu Seite kommt, müssen wir die Halb-Drop-Orientierung berücksichtigen. Also werde ich das auf der linken Seite setzen, und dann werde ich es duplizieren. Nun, ich will es rüber und runter bewegen. Ich werde auf der X-Achse tippen, plus 2.000, und auf der Y-Achse werde ich nur 1.000 runtergehen. Das bedeutet, dass dieser Teil der Wiederholung hier oben übereinstimmt. Wenn Sie Probleme mit Ihrer Mathematik haben, überprüfen Sie einfach hier, zoomen Sie auf Ihre Wiederholung und stellen Sie sicher, dass alles richtig übereinstimmt. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen und alle meine Hühner auf die Leinwand legen. Eine Sache, die man beachten muss, ist, dass Dinge, die ich auf die untere Hälfte lege , hier rauf gehen müssen. Zum Beispiel werde ich diesen Artikel auf der linken Seite duplizieren, wir gehen plus 2.000, und dann müssen wir 1.000 nach oben gehen. Sie können sehen, dass dieser Teil der Arbeitsfläche mit diesem Teil der Arbeitsfläche übereinstimmt. Wir können einen Blick hier rüber werfen und sicherstellen, dass das wahr bleibt. Wenn die Dinge ein wenig verwirrend werden, können Sie immer einige Ebenen unsichtbar machen. Ich neige dazu, das zu tun, wenn es auf der Leinwand ein wenig überwältigend wird, und dann hast du nur ein wenig mehr Platz, um Dinge zu organisieren. Denken Sie daran, wenn wir etwas anpassen möchten, das auf der Seite ist, müssen wir das entsprechende Wiederholungselement auswählen. Also für einen halben Tropfen entspricht das, was hier oben ist. Jetzt können wir die anpassen. Wir können die Größe nicht ändern, aber wir können sie einfach ein wenig verschieben. Ich wollte das hier einfach einziehen, weil ich glaube, ich kann ein anderes Huhn genau da passen. Wenn ich eine Wiederholung erstelle, werde ich manchmal mehr Elemente hinzufügen, aber eine andere Option besteht darin, die Dinge größer zu machen, also hatte ich einige Dinge in der Mitte, die ich fühlte, dass sie ein wenig Upsizing sein könnten. Also habe ich die einfach aufgestoßen, und jetzt kann ich anfangen, meine Blätter zu platzieren. Ich bin glücklich, wie diese Wiederholung geworden ist. Offensichtlich könnten Sie Texturen hinzufügen, Sie könnten weitere Illustrationselemente hinzufügen. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie tun könnten, wenn Sie dieses grundlegende Setup bekommen, und ich denke, Sie können wahrscheinlich sehen, wie unterschiedlich von der grundlegenden Wiederholung. Diese Wiederholung, es ist wirklich schwer zu sehen, wo die Nähte sind, weil die Blöcke tatsächlich ein wenig versetzt sind so dass das Auge nicht direkt über die Seite liest, und das gleiche Huhn immer und immer wieder zu sehen, es ist mehr nach unten verschoben. Ich hoffe, Sie werden den halben Tropfen versuchen, weil ich denke, es macht wirklich eine bessere Wiederholung als grundlegende Wiederholungen in den meisten Fällen. Aber ich denke, Sie können wahrscheinlich an dieser Stelle sehen, wie viel Vielseitigkeit dieses Programm hat und wie viele Optionen Sie haben, wenn Sie loslegen. Also werde ich weitermachen und dieses Stück fertig nennen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Surface-Design in Affinity Designer auszuprobieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke , wie zum Beispiel botanische Illustrationen, Rezept-Illustrationen und einen Papierausschnitt-Effekt . Also sieh dir diese auf meinem Profil an, wenn du mehr sehen willst. Auch ich teile viele kostenlose Downloads auf meiner Website Wenn Sie also mehr Downloads wie die, die Sie für diese Klasse bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde mich sehr freuen, einige Ihrer Wiederholungsmuster zu sehen, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Das kannst du hier auf Skillshare im Projektbereich tun, oder du könntest mich auf Instagram oder Facebook taggen. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zum Zeichnen, Malen und zur digitalen Planung des iPad erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Also, wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu erstellen und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen zu verbinden, Ideen zu teilen und die Arbeit des anderen zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe zu dem Link auf meiner Website an. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse lernen, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Auf Wiedersehen. 23. Bonus-Video: Affinity zu Illustrator: Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, Ihre Muster von Affinity Designer in Illustrator zu nehmen . Dies ist hilfreich, wenn Sie Client-Arbeit und sie require.ai Dateien tun, oder wenn Sie einige Lizenzierung Ihrer Entwürfe für ein Unternehmen, das requires.ai Dateien, oder wenn Sie nur eine bestimmte Art der Bearbeitung in Illustrator tun möchten. Wenn Sie nur in Print-On-Demand-Stores hochladen, benötigen Sie diesen Schritt wahrscheinlich nicht. Wenn Sie jedoch glauben, dass Sie Ihre Entwürfe aus irgendeinem Grund in Illustrator aufnehmen müssen, ist dieser Prozess hilfreich für Sie. Das erste, was ich getan habe, ist die Muster genau wie wir es in der Klasse getan haben. Ich werde dieses Muster in meiner Affinity-Galerie finden und auf das Menü-Symbol klicken und auf „Umbenennen“ klicken. Ich möchte nur sicherstellen, dass dies einen identifizierbaren Namen hat so dass es leicht in meinem Cloud-Speicher zu finden ist. Ich habe diese Floral Repeat 1 genannt und ich werde auf „OK“ klicken. Dann werde ich die Datei öffnen. Als nächstes gehe ich zum „Menü“ und klicke auf „Exportieren“. Sobald die Seite „Exportieren“ geöffnet wird, sehen Sie, dass es hier viele Optionen gibt. Ich werde Schritt für Schritt durchgehen, nur um Optionen anzuzeigen, die ich wähle. Zuerst ganz oben wähle ich „EPS“ als Dateityp. Das ist der Dateityp, der am besten in Illustrator übersetzt wird. Das nächste, was ich ändern werde, ist im Menü „Rasterise“. Ich klicke auf den kleinen Dropdown-Pfeil unter Rastern und wähle „Nichts“. Weil ich möchte, dass dieser Export nichts rasterisiert. Ich möchte alle Vektoren behalten, die ich in Affinity erstellt habe. Ich ändere nichts anderes auf dieser Seite, also gehe ich einfach mit allen Standardeinstellungen. Abhängig von Ihrer Dateigröße kann die Verarbeitung einige Minuten dauern. Wenn Sie rechts oben schauen, wo es „Abbrechen“ und „OK“ unten steht, wird es für eine kurze Zeit verarbeitet und dann sehen Sie schließlich die Dateigröße, sobald es bereit ist, zu teilen. Als nächstes können wir auf „Teilen“ klicken. Dann dauert es manchmal nur eine Sekunde, bis dieses Menü angezeigt wird, wenn es sich um eine große Datei handelt. Dann werden wir eine Art von Cloud-Speicher wählen. Sie könnten Dropbox, Drive verwenden, Sie könnten Cloud, Ihre Creative Cloud, was auch immer Sie für Ihren Cloud-Speicher verwenden möchten. Ich werde nur Drive benutzen. Hier wird der Dateiname wirklich wichtig. Ich speichere es als florale Wiederholung 1.eps, und dann klicke ich einfach auf „Upload“. Dieser Schritt wird je nach Dateigröße einige Zeit in Anspruch nehmen. An diesem Punkt gehe ich normalerweise einfach eine Tasse Kaffee machen oder einen Snack bekommen, und dann komme ich zurück und es ist fertig. Jetzt, da die Datei auf meinen Google Drive hochgeladen wurde, kann ich darauf klicken. Wenn Sie es nicht finden können, können Sie auf die „Suchleiste“ klicken und den Namen eingeben. Da ist es genau da oben. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke dann auf „Download“. Es wird sagen, dass dies eine gefährliche Datei sein könnte, aber Sie haben diese Datei erstellt, so dass es in Ordnung ist, können Sie auf „DOWNLOAD ANGEBOT“ klicken. Dies kann je nach Dateigröße nur ein paar Minuten dauern, bis der Download heruntergeladen wird. Sobald es fertig ist, klicke ich unten auf die Schaltfläche, um das Menü zu öffnen und klicke auf „Im Finder anzeigen“. Also dort ist es auf File Finder. Ich werde nur klicken und auf Adobe Illustrator ziehen. Sie werden ein paar Dinge bemerken, wenn die Datei geöffnet wird. Wenn Sie verkleinern, klicke ich auf „Command Minus“, um zu verkleinern, die Zeichenfläche ist nicht an der richtigen Stelle, sie ist hier drüben. Auch die Ebenen sind so gruppiert, dass es für mich nicht funktioniert. Ich werde nur den ganzen Weg hinauszoomen, damit ich alles sehen kann. das Direktauswahl-Tool ausgewählt ist, klicke und ziehe ich den ganzen Weg über diese beiden Elemente und wähle dann alles aus. Ich gehe zu „Objekt“ und klicke auf „Gruppierung aufheben“. Jetzt funktionieren alle diese Objekte separat, nichts ist zu irgendetwas anderem gruppiert. Jetzt, sobald alles deaktiviert ist, kann ich wieder hineinzoomen und in meinen Hintergrund gehen. Ich möchte nur auf diesen grauen Hintergrund klicken. Unabhängig von der Farbe Ihres Hintergrundrechtecks möchten Sie sicher sein, dass Sie diese und nicht Ihre Textur auswählen. Vergewissern Sie sich, dass Sie mit der rechten Maustaste auf das Rechteck klicken. Wenn Sie dann verkleinern, können Sie einfach überprüfen, stellen Sie sicher, dass sich das Quadrat direkt am Rand des Rechtecks befindet. Jetzt möchte ich meine Zeichenfläche so groß wie dieses Rechteck machen. Ich werde hier auf die Symbolleiste gehen und klicken Sie auf die „Zeichenfläche Tool“, und ich werde doppelklicken, die ein Menü öffnen wird.Dann werden Sie das Menü Preset sehen und Sie können einfach wählen „Fit to Selected Art“. Wir haben unser Kunstwerk ausgewählt, das unser Hintergrundrechteck ist, und jetzt möchten wir unsere Zeichenfläche auf diese Größe anpassen. Ich klicke auf „An ausgewählte Kunst anpassen“, und klicke dann auf „OK“. Wenn wir nun zurück zu unserem „Direktauswahl-Tool“ klicken, können Sie sehen, dass die Zeichenfläche von diesem kleinen Bereich hier weg verschoben wurde, und jetzt ist es gleich um meine Wiederholung. Abhängig davon, wie Sie diese Datei einrichten, können Sie Zeichenfläche 2 löschen. Wir könnten ziehen und wählen Sie es, und klicken Sie dann einfach auf „Löschen“. Wenn Sie nur mit dieser Wiederholungsdatei arbeiten möchten, können Sie das tun. Auch wenn Sie diese Gegenstände, die sich außerhalb der Zeichenfläche befinden, nicht sehen können , sind sie immer noch da. Wenn ich zum Beispielauf diese rosa Blume klicke, auf diese rosa Blume klicke, kann ich sie nach unten ziehen und sehen, dass die ganze Form noch da ist , obwohl ich sie nicht auf der Zeichenfläche sehen kann. Das ist nur ein kurzer Tipp, wie Sie alles, was Sie in Affinity erstellt haben, erhalten und es sauber in Illustrator bringen können.