Entwirf eine Musterkollektion auf deinem iPad

1. Entwirf eine Musterkollektion auf deinem iPad: Hallo an alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Mustersammlung auf Ihrem iPad entwerfen. Ich zeige Ihnen Optionen für die Gestaltung sowohl in Affinity Designer als auch in Procreate, damit Sie die Option auswählen können, die am besten für Ihren persönlichen Stil geeignet ist. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, erhalten Sie alle Werkzeuge, die ich zum Erstellen meiner Mustersammlungen verwende, einschließlich vier Mustermock-ups, mit denen Sie Ihre Muster anzeigen können, acht Quilt-Quadrate, mit denen Sie Ihre Muster als Set testen können, und meine Sammlung Builder-Vorlage, die Ihnen helfen wird, eine zusammenhängende Sammlung zu entwickeln, die Sie online oder im Druck teilen können. Zuerst werden wir darüber sprechen, was eine Sammlung enthalten sollte. Ich gebe Ihnen Ideen für Themen, Musterlayouts und Möglichkeiten zum Erstellen von Mustern, damit Sie nicht von Grund auf beginnen müssen. Als nächstes werden wir mehrere verschiedene Arten von Mustern erstellen, von einfach bis komplex reichen. Sie können Ihre Muster zusammen mit mir erstellen, ohne erraten zu müssen, welche Art von Mustern Sie als nächstes erstellen sollten. Wir werden uns ein paar verschiedene Musterkonfigurationen ansehen, wie Verflechtung von Reben und superkomplexen Schichtmustern. Sie haben die Chance, viele verschiedene Layouts auszuprobieren. Wir werden auch prüfen, wie Sie Ihren Wiederholungen Textur hinzufügen können. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre eigenen einzigartigen nahtlosen Texturblöcke für Ihre Wiederholungsmuster erstellen. Ich werde mit Ihnen sechs verschiedene nahtlose Texturen und sechs verschiedene Texturpinsel für Affinity Designer teilen , die Sie auf Ihre eigenen Muster anwenden und verwenden können , um Ihre eigenen Ebenentexturen zu erstellen. diese Klasse beenden, werden Sie wissen, wie ich jedes Muster in meiner Wildblumen-Sammlung erstellt habe damit Sie beginnen können, die Musterbauprinzipien auf Ihre eigenen Entwürfe anzuwenden. Zuletzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Modelle und Zitate Quadrate verwenden , um Ihre Muster online und im Druck anzuzeigen. Ich zeige Ihnen auch, wie ich mein Mock Up erstelle, damit Sie Ihre Muster auf jedes Produkt anwenden können, das Sie möchten. Am Ende dieses Kurses lade ich dich ein, mich an einer Musterherausforderung anzuschließen, bei der du meine Anweisungen für Musterlayouts mitverfolgen kannst . Die Herausforderung wird Ihnen helfen, Ihre Sammlung ein Muster nach dem anderen zu erstellen und Ihr Muster online mit Ihren Freunden und Followern zu teilen. Eine tolle Sache beim Erstellen von Musterkollektionen ist, dass sie so viel marktfähiger sind als einzelne Designs. , ob Sie Ihre Muster auf Print-on-Demand-Websites teilen möchten oder Sie mit Unternehmen arbeiten möchten, in Sammlungen ist eine gute Möglichkeit, sich als professioneller Designer zu präsentieren und Ihren Käufern zusammenhängende Designs zu geben wählen Sie aus oder koppeln Sie zusammen. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad, ein Eingabestift und die Affinity Designer-App. Lasst uns anfangen. 2. Grundlagen der Kollektion: Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, warum Sie eine Mustersammlung erstellen würden, wie viele Muster Ihre Sammlung enthalten soll und welche Art von Mustern eine Sammlung bilden sollte. Es gibt so viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten für Mustersammlungen abhängig von Ihrem persönlichen Stil und Ihren Zielen für Ihre Arbeit. Natürlich können Sie Ihre Muster in den sozialen Medien teilen. Diese sind ideal für die Vermarktung Ihrer Arbeit oder das Senden von Personen auf Ihre Website. Sie können sie auch hochladen, um auf Abruf Seiten wie Löffelblume, rote Blase Gesellschaften 6 und jede andere Print on Demand Website, die außer [unhörbaren] Wiederholungsmuster zu drucken. Kollektionen in Ihrem Portfolio zu haben, ist auch eine gute Möglichkeit, interessierten Käufern oder Unternehmen zu zeigen , dass Sie professioneller Designer sind, vollständige Kollektionen und nicht nur individuelle Designs erstellt. Wenn Sie planen, Ihre Arbeit zur Lizenzierung zu übermitteln, ist es viel einfacher, mit Sammlungen zu tun als mit einzelnen Mustern. Unternehmen sind oft auf der Suche nach mehreren Stücken, die gut zusammenarbeiten und nicht nur nach individuellen Mustern. Bevor ich mit der Herstellung von Kollektionen anfing, bekam ich nie Interesse von Unternehmen und meiner Oberflächengestaltung. Aber als ich anfing, meine Kollektionen dort draußen zu stellen, ließ ich mich von mehreren Firmen baten, meine Arbeit an ihrem Produkt zu machen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass das Erstellen von Sammlungen Ihnen einige Exposition gegenüber Käufern und Unternehmen geben kann , und Sie wissen vielleicht nicht, wofür Ihre Muster verwendet werden könnten, aber wenn Sie nie die Sammlung erstellen, erhalten Sie möglicherweise nie diese Gelegenheiten. Hier ist ein Beispiel für ein Unternehmen, das sich nach einigen meiner Sammlungen an mich gewandt hat. Das ist die Wildblumen-Kollektion, die ich heute in der Klasse kreieren werde und dann meine geometrische Kollektion hier. Dies sind Telefongriffe, die an der Rückseite Ihres Telefons befestigt sind. Ich hätte nie gedacht, dass meine Muster hier auftauchen würden, also dachte ich, als ich diese Kollektion kreierte, nicht unbedingt an sie für diesen Zweck. Aber ich bin sicher froh, mein Muster auf diesen Produkten zu haben. Die Sache ist, gehen Sie einfach vor und erstellen Sie die Sammlungen und sorgen Sie sich darüber, was sie für später sein werden und sich auch mit dem Prozess der Herstellung von Sammlungen vertraut macht Ihr Portfolio so aufgebaut, dass Unternehmen interessieren könnten Ihre Arbeit. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine interessante Verwendung für Mustersammlung. Dieses Magazin wandte sich an mich, um zu fragen, ob sie einige meiner Musterkollektionen in dieser Ausgabe präsentieren könnten . Hier ist meine Fruchtsammlung und hier ist meine geometrische Kollektion. Sie können sehen, wie Unternehmen wirklich gerne mehrere Muster präsentieren , die gut zusammenarbeiten, anstatt nur einzelne Bilder. Es zeigt auch, dass Sie einen zusammenhängenden Stil haben. Wenn Sie mehrere Bilder zusammen zeigen können, die gut funktionieren und sich gegenseitig ergänzen, macht es Sie gut aussehen, es macht das Unternehmen gut aussehen, so dass es viel wahrscheinlicher ist, dass ein Unternehmen Sie eher erreichen würde als ein anderer Designer. Nun, da Sie begonnen haben, eine Vorstellung davon zu bekommen, warum Sie eine Mustersammlung erstellen sollten und wofür Sie sie in Zukunft verwenden könnten. Werfen wir einen Blick auf die Arten von Mustern, die Sie für eine Sammlung erstellen können. Die erste Art von Muster, die jede Sammlung enthalten sollte, ist ein Heldendruck. Dies ist das komplexeste Muster. Dies ist der Star der Show und verkörpert das Thema Ihres Moodboards, das wir als nächstes erstellen werden. Dies ist wirklich der Star Ihrer Musterkollektion. Sie können mehrere Heldenabdrücke haben. Sie müssen nicht nur ein einziges, komplexes Design wählen , und auch sekundäre Drucke sind wirklich wichtig. Dies sind Detail, sie können den Helden ergänzen, sie können mit einigen der anderen Muster in der Sammlung arbeiten, aber sie sind nicht so detailliert wie die Helden Muster, so dass sie nur wie ein kleiner Schritt nach unten von Heldenmuster. Die nächste Art von Muster ist ein Mixer oder Füllstoff. Dies sind kleinformatige Muster. Sie mischen sich wirklich gut mit dem Helden und den sekundären Prints. Sie sind wirklich nur Komplimente zu den komplexeren Drucken in Ihrer Sammlung und wir werden uns einige Ideen ansehen , wie Sie diese in der gesamten Klasse erstellen können. Etwas, das Sie sich wahrscheinlich fragen, ist, wie viele Muster muss ich erstellen, um eine Sammlung zu haben? Was ist offiziell eine Sammlung? Es variiert also wirklich von Industrie zu Industrie und es hängt von Ihrem persönlichen Stil ab. Ich könnte empfehlen, klein zu beginnen und dann eine größere Sammlung aufzubauen , da Sie sich mit dem Prozess besser vertraut machen. Typischerweise hat eine vollständige Sammlung 2-4 komplexe Muster, so dass diese Helden oder sekundäre Drucke und 8-12 einfache Muster oder Blender Füllstoffe Drucke sein können. Sie können auch eine Mini-Sammlung erstellen, die 1-2 komplexe Drucke und dann 4-8 einfache Drucke enthält. Wenn man sich die Mini-Sammlung Seite anschaut, könnte man wirklich einen Helden haben und dann für einfache Drucke, das wäre eine Mini-Sammlung. Wenn Sie sich von diesem Prozess überwältigt fühlen, mit allen Mitteln, beginnen Sie mit etwas Kleinem und dann können Sie in es kommen und erkennen, dass Sie wirklich mögen den Prozess und Sie haben das Gefühl, Sie können ein paar mehr Muster erstellen. Beginnen Sie also mit dem, was Sie sich wohl fühlen, und bevor Sie es wissen, werden Sie große Sammlungen erstellen und alte Muster entfernen, die Sie nicht mögen, aus der Sammlung entfernen müssen , also machen Sie sich jetzt keine Sorgen über die Anzahl der -Muster. Beginnen Sie einfach mit dem Prozess und Sie werden sehen wie es wirklich ein angenehmer Prozess wird, sobald Sie in es zu bekommen. Außerdem ist eine Sache zu beachten, dass nicht alle Mustersammlungen den genauen Regeln folgen, die ich gerade behandelt habe. Es gibt gute Richtlinien zu beginnen, aber in der kreativen Welt, in allen Dingen, können Sie immer Ihren persönlichen Stil verwenden, um die Zahlen und die Größen zu ändern und vielleicht mögen Sie nicht Mixer Füllstoffe drucken, so gibt es eine Menge Flexibilität in ihrer, nicht das Gefühl, dass Sie meine Formel genau folgen müssen. Ich finde es hilfreich, eine Formel zu haben, damit Sie nicht viel raten müssen, während ich arbeite. Wir möchten Ihnen einige Beispiele meiner letzten Kollektionen zeigen, damit Sie sich einen Eindruck davon verschaffen können , was ich gerne in eine Sammlung aufnehmen möchte. Dies ist eine geometrische inspirierte viele Sammlung und Sie können sehen, dass mein Hero-Trend ist die komplexeste. Es hat die meisten Muster und Linien und Farbe und es ist wirklich dicht verpackt. Während die Sekundärdrucke immer noch komplex sind, aber ein wenig weniger komplex als der Heldendruck. Sie können den Heldendruck unterstützen, aber sie konkurrieren nicht unbedingt darum, der Star der Show zu sein. Dann funktionieren die Mixer-Drucke einfach gut mit dem Helden und Sekundärdruck. Sie sind ziemlich einfach, Pokerpunkte, Linien, Dreiecke. Sie können sehen, dass Sie nicht eine Tonne Zeit mit Ihren Mixer-Abdrücken verbringen müssen. Sie müssen sich wirklich nur auf die Verwendung von Farben und Formen konzentrieren , die Ihre Hauptdrucke ergänzen. Hier ist eine Kollektion, die ich von dem Jahr inspiriert habe, in dem ich in Chiang Mai, Thailand lebte. Ich habe so viele Fotos gemacht und so viele Skizzen gemacht, während ich dort war. Ich hatte eine Menge Material, aus dem ich ziehen musste. Sie können sehen, dass ich zwei verschiedene Heldendrucke für diesen einen gemacht habe, weil ich einfach nicht entscheiden konnte, welchen ich mehr mag. Die erste ist botanischer inspiriert und die zweite ist inspiriert von den Vögeln von Thailand und dann meine sekundären Drucke sind zwei verschiedene Farbversionen, dem gleichen Muster. Das ist eine Sache zu denken, ist Ihr Held oder Ihre sekundäre kann eigentlich nur zwei verschiedene Farbversionen des gleichen Musters sein. Meine Mixer Drucke sind einfach nur wirklich einfache Platform Formen Blätter und sie ergänzen die wichtigsten Drucke. Sie können sehen, wie wichtig ein Farbschema für diesen Prozess ist. Es hilft, die Muster zusammen zu kacheln. Das ist etwas, woran wir im nächsten Abschnitt arbeiten werden. Hier ist die Sammlung, die ich heute in der Klasse erstellen werde. Ich muss Hero-Drucke, zwei Sekundärdrucke, die, wenn man sich die sekundären Drucke anschaut, sind sie Farbversionen voneinander und dann eine Menge Mixer-Drucke. Je mehr Musterkollektionen ich erstelle, desto größer wird meine Sammlung, aber auch ich erstelle viele Muster, die nicht in der Sammlung landen. Ich denke, das ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses ist, mehr zu machen, als Sie brauchen, so dass Sie in der Lage sind, die Stücke zu bearbeiten , die nicht Ihre beste Arbeit sind, und verwenden Sie einfach die Stücke, die wirklich unterstützen die Sammlung. Wir werden uns einige Möglichkeiten ansehen, dies zu tun, während wir durch die Klasse arbeiten. Nun, da Sie eine Vorstellung davon haben, was Ihre Sammlung enthalten sollte und was Sie damit machen können, lassen Sie uns versuchen, Inspiration zu finden und eine Palette auszuwählen. 3. Inspiration sammeln: Wir werden damit beginnen, ein Moodboard zu erstellen, indem wir einige Inspiration und Skizzen zusammenziehen , so dass Sie sich beim Erstellen Ihrer Muster auf Ihr Moodboard beziehen können, anstatt zu versuchen, während Sie arbeiten zu brainstormen. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir einen Blick auf einige Inspiration werfen. Also müssen wir zuerst auf die Downloads in Ressourcen Seite für diese Klasse gehen. Wenn Sie zum Kurs auf Skillshare gehen und zum Abschnitt Projekte und Ressourcen gehen, sehen Sie einen Link für die Downloads und Ressourcen. Stellen Sie sicher, dass Sie Skillshare in einem Webbrowser verwenden, nicht in der Skillshare App. Wenn Sie also darauf klicken, gelangen Sie zu den Downloads in Ressourcen Seite, aber Sie werden sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf diese Seite zu gelangen. Ich zeige das Passwort sofort auf dem Bildschirm an. Sobald Sie dieses Kennwort eingegeben haben, sehen Sie, dass die Seite geöffnet wird und der erste Abschnitt auf dieser Seite eine Inspiration für die Sammlung ist. Also habe ich viele verschiedene Inspirationsquellen für dich gesammelt. Die erste ist ein Pinterest-Board mit einer Tonne von verschiedenen Arten von gemusterten Stilen. Die nächsten vier sind Stofffirmen, die einige schöne Kollektionen zeigen, und dann die letzte ist die Druckmuster-Blog, die immer neue interessante Muster zeigt, die Sie überprüfen können , dass die ganze Zeit über Muster-Trends auf dem Laufenden zu bleiben. Natürlich, wenn wir uns diese ansehen, wollen wir niemanden kopieren, der auf einer dieser Seiten ist. Es ist wirklich nur, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was in einer Sammlung ist, und vielleicht sogar eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Art von Thema Sie für Ihre eigene Sammlung folgen möchten. Beginnen wir also mit dem Surface Design Pinterest Board. Sie werden sehen, wenn Sie dies betrachten, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Sie eine Sammlung erstellen oder Muster erstellen können. Dies ist ein wirklich moderner flippiger Stil, oder Sie können traditioneller mit einigen Pflanzenformen gehen, oder das ist eher eine moderne Interpretation eines Pflanzenformmusters. Sie können auch einfach mit etwas geometrischem gehen, Sie müssen nicht etwas spezifisch darstellen. Also empfehle ich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um hier durchzublättern und vielleicht eine Vorstellung davon zu bekommen, was zu Ihrem persönlichen Stil passt , was mit Ihnen spricht, vielleicht notieren Sie sich einige Farben und einige Formen, die Sie mögen. Sie könnten einfach Dinge wie botanisches Pastell aufschreiben, oder Sie könnten etwas aufschreiben, wie Tiere, Dschungeltiere, Tiger. Also vielleicht fangen Sie einfach an, ein paar Ideen für das zu Brainstorming, was Ihre Sammlung enthalten könnte. Natürlich, für die Projekte heute können Sie sich frei fühlen, mich einfach zu kopieren, wenn Sie nur den Prozess lernen wollen, aber wenn Sie gehen und beginnen wollen, Ihre eigene Sammlung zu bauen, ist dies ein großartiger Ort, um zu beginnen. Zurück auf der Download- und Ressourcen-Seite, können Sie auch alle diese anderen Ressourcen überprüfen, es gibt eine endlose Angebot an Inspiration für Mustersammlungen, also nehmen Sie sich Zeit hier und finden Sie etwas, das wirklich arbeitet für Ihren persönlichen Stil in Bezug auf Thema , Farben und den Inhalt Ihrer Sammlung. Der nächste Abschnitt auf dieser Seite ist die Moodboard Ressourcen. Das ist also das erste, was wir heute erstellen werden, und ich werde hier auf der Vintage-Bild-Ressourcenseite beginnen. Wenn Sie hier nach unten scrollen, sehen Sie eine riesige Liste von Bildern, die Sie als Inspiration für Ihre Kompositionen verwenden können. Es gibt alle Arten von verschiedenen Inspirationsressourcen da draußen, es ist nur wichtig, den Urheberrechtsstatus jedes Stückes zu überprüfen , weil Sie sicher sein wollen, dass Sie nichts kopieren, was noch ein bestehendes Copyright hat. Also, was ich wirklich gerne benutze, ist die Flickr Commons. Also werde ich auf Flickr Commons klicken. Sie wollen hier nicht suchen, weil das alles von Flickr durchsucht, aber hier unten könnte ich so etwas wie wilde Blumen suchen, weil ich weiß, dass das das Thema meiner Sammlung und Typsuche sein wird. Dann werden Sie alle Arten von verschiedenen Bildern von wilden Blumen zu bekommen, und Sie können sogar versuchen, einige verschiedene Suchbegriffe. Wenn ich zurückgehe und ich Blumenillustration tippe, werde ich eine völlig andere Reihe von Bildern bekommen. Also spielen Sie mit der Suche hier herum, finden Sie einige Bilder, die für Ihren persönlichen Stil funktionierten. Was ich tun werde, ist, klicken Sie einfach auf jedes Bild, tippen Sie auf die Download-Button, tippen Sie auf Original, und das öffnet das Bild. Dann kannst du hier auf die Schaltfläche „Teilen“ tippen. Bei einigen Browsern verwenden Sie hier oben die Schaltfläche „Teilen“. Bei anderen Browsern können Sie auf das Bild tippen und halten, oder Sie können einfach einen Screenshot erstellen, je nachdem, was Sie tun möchten. Dann können Sie dieses Bild speichern, Sie können es in Ihrer Dropbox, auf Ihren Fotos speichern, wo immer Sie Ihre Bilder speichern möchten. Was ich gerne mache, ist alles in meiner Fotos-App zu speichern, dann gehe ich zu Alben und erstelle ein Album und lege dann alle diese Bilder dort ein. Also hier ist mein Wildblumen-Inspirationsalbum , das es einfach einfacher macht, Dinge auf meinem iPad zu finden, und als ich diese in die Leinwand und Affinität einfüge, macht es sie viel einfacher zu finden. Selbstverständlich können Sie diese auch auf Papier ausdrucken. Ich finde, dass es manchmal wirklich schön ist, einfach zu trennen und Ihr Skizzenbuch herauszunehmen, und vielleicht sogar draußen mit Ihrer Inspiration und etwas Papier zu sitzen und einfach ein wenig über Ihr Muster zu brainstormen. So drucke ich oft diese Vintage-Bilder aus. Vielleicht hängen Sie sie sogar an die Wand, damit sie mich für ein paar Wochen hintereinander inspirieren. Das ist also eine gute Möglichkeit, tief in Ihr Thema zu graben, ist von ihm umgeben. Lassen Sie die Formen aus, oder Sie können sie jedes Mal sehen, wenn Sie zum Skizzieren gehen, und das wird Ihnen helfen, einige Ideen für Ihre Mustersammlung zu erhalten. Also lasst uns weitermachen und anfangen, unser Moodboard aufzubauen. 4. Ein Moodboard erstellen: Bevor wir also dazu eintauchen, Affinität zu verwenden, um Muster in einem Moodboard zu erstellen, wollte ich notieren, dass ich eine Anfängerklasse zum Musterdesign in Affinity Designer habe . Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich dieser Kurs zu schnell für Sie bewegt oder wie wir einige Schritte überspringen, müssen Sie möglicherweise zurück in die Anfängerklasse gehen und einige dieser Grundprinzipien erhalten , bevor Sie in dieser Klasse fortfahren. In der Klasse wird auch erläutert, wie Sie Ihre Muster in Adobe Illustrator importieren , wenn Sie eine AI-Datei benötigen, und wie Sie Halb- und Halbziegel-Wiederholungsmuster erstellen. Wir werden eine Mood Boards erstellen, so dass wir während des Musterbauprozesses etwas zu referenzieren haben . Was ich gerne auf meinem Moodboard aufnehmen möchte, ist eine Inspiration, einige Skizzen, einige Farben, vielleicht sogar einige Ideen dafür, wie einige der Muster angelegt werden könnten. Dann alle Notizen, die ich mache, die Themen, Farben, Ideen sein könnten , was auch immer zu Ihnen kommt, während Sie skizzieren legen Sie alles auf die Seite. Lass uns weitermachen und anfangen, unser Moodboard zu machen. Ich öffne Affinity Designer und tippe auf das Plussymbol, um ein neues Dokument zu erstellen, tippe auf neues Dokument und stelle dann die Größe fest. Es hat mein Licht abgeschaltet, damit du das hoffentlich ein bisschen besser sehen kannst. Unter den Dokumenteinstellungen werde ich die Messung in Pixel ändern, so dass ich in Pixeln arbeite, ich ändere die Breite auf 3.000 und die Höhe 2.000 bis 3.000 und dann die DPI auf 300. Das spielt nicht so viel von Bedeutung. Das ist nur mein Stimmungsbrett. Das ist nur eine Größe, mit der ich gerne arbeite. Arbeiten Sie mit jeder Größe, die Sie gerne hier haben möchten. Jetzt tippe ich auf „OK“. Das erste, was ich tun möchte, ist meine Bilder einfügen, die ich gerade gespeichert habe. Ich habe alle auf meinem Stimmungsbrett, ich tippe einfach auf das Dokumentenmenü, tippe auf Bild platzieren, importiere aus Fotos, gehe zu dem Album, wo ich alle meine Bilder gespeichert habe, und tippe auf das erste. Dann tippe ich einfach, um ein Bild einzufügen. Es besagt, dass Sie ziehen können, um ein Bild zu platzieren, aber ich tippe normalerweise einfach, ich denke, es ist ein bisschen einfacher. Ich werde nur diesen Vorgang mit jedem meiner Bilder wiederholen. Jetzt, da ich alle auf der Leinwand habe, kann ich einfach die Größe jedes einzelnen ändern, indem ich sicherstelle, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist. Tippen Sie auf das Foto, ziehen Sie die Ecke, um es zu verkleinern, und setzen Sie es dann an Ort und Stelle. Ich werfe die einfach auf die Leinwand. Dieses Design muss jede spezifische Orientierung sein, ich möchte diese nur in der Nähe haben, während ich skizziere. Eine schöne Sache, dass Sie eine Affinität tun können, ist, ziehen Sie den ganzen Weg über alle Bilder, die alle von ihnen auswählen, und Sie können sie alle kleiner oder größer auf einmal machen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Finger nach unten, um die Proportionen zu beschränken. Ich tue das nur, um hier drüben ein wenig Bildraum für meine Skizzen zu lassen. Ich bin bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Ich erstelle eine neue Ebene, tippe auf das Ebenenbedienfeld , tippe auf das Plussymbol und tippe auf Pixelebene. Ich muss sicherstellen, dass ich auf meiner Pixel-Persona bin, das Pinselwerkzeug schnappte, auf das Pinselmenü tippe, und dann werde ich einen Pinsel auswählen. Ich werde mit dem natürlichen Bleistift 2b in der Bleistift-Abteilung gehen, nur eine einfache Bleistift-Pinsel. Ich werde anfangen, die Formen zu betrachten, die auf diesen Inspirationsbildern sind und sehen, was ich tun kann, um einige dieser Formen herauszuziehen und sie ein wenig für ein Muster zu vereinfachen. Ich mag diese Formen, die diese kleinen bauchigen Enden haben und diese kleinen Stabvenen hier. Was ich tun werde, ist, das hier drüben neu zu erstellen. Sie hatten scharfe Enden. Ich mochte diese Schärfe nicht wirklich, ich werde mit abgerundeten Enden herumspielen, und genau das, was für Ihren Stil hier funktioniert. Hier nehmen Sie Ihre Inspiration und verwandeln sie in Ihre eigenen Ideen. Es passt nicht unbedingt genau zu dem, was Sie hier sehen, und das ist genau die Absicht. Wir wollen dies als Ausgangspunkt und nicht als Endpunkt verwenden . Ich mag diese Blätter, die auf dem Boden größer sind und dann zu einem Punkt kommen, ich habe hier eine kleine Notiz gemacht. Jetzt möchte ich einige Blumenformen einschließen. Ich mag diese Blütenform, die fünf kreisförmige Abschnitte oder fünf Blütenblätter hat, und dann diese kleinen Staubblätter, die aus der Mitte herauskommen. Ich werde ein paar von denen hier erschaffen. Ich komme mit meiner Skizze aus dem Raum, also mache ich mir ein bisschen mehr Platz. Sie auf das Dokumentenmenü, tippen Sie auf unsere Pinnwände. Dann möchte ich im Ebenenbedienfeld sicherstellen, dass ich nichts auswähle Sie können also einfach hier auf das X tippen oder die Auswahl aufheben, indem Sie hier im Ebenenfenster streichen. Ich tippe auf das Plus-Symbol, um unser Brett einzufügen. Ich muss sicherstellen, dass ich das Art-Board-Werkzeug zuerst anschalte, um dieses Menü sehen zu können. Sie können sehen, dass meine Ebenen Panel ändert, so dass jetzt alles auf einem Kunstboard ist, und was sie mit diesem Kunstboard tun können, ist einfach ziehen Sie es so aus. Ich habe ein bisschen mehr Platz für meine Skizze. Wenn ich nun noch einmal auf das Verschiebungswerkzeug tippe, lösche ich diesen Abschnitt aus. Ich kann zu meiner Skizze zurückkehren und auf das Verschiebenwerkzeug tippen. Ich kann meine Skizze bewegen. Zum Beispiel, bringen Sie eines dieser Bilder hierher , wenn ich sehen wollte, dass, während ich skizzierte, zurück zu meiner Pixelebene gehen und meinen schlichten. Dann kann ich mir dieses Bild ansehen, während ich die Blume skizziere. Das sind wirklich einfache Skizzen. Ich versuche hier nicht, eine professionelle Illustration zu erstellen. Ich versuche nur, diese Formen kennenzulernen und damit anzufangen mein Gehirn in die Richtung zu bewegen, wilde Blumen auf die Leinwand zu setzen. Wenn Sie nur sitzen und über Ihre Sammlung nachdenken, können Sie nie zu irgendwelchen großartigen Ideen kommen. Aber etwas über den Skizzierprozess wird wirklich Ihren Geist Gang bringen und beginnen, Sie zu einem Ort zu bringen, wo Sie anfangen könnten, zu visualisieren, vielleicht nur eines der Muster. Manchmal am Anfang, das ist die größte Herausforderung, ist nur ein Muster. Tu alles, was nötig ist, um dich zu diesem Punkt zu bringen. Skizzieren Sie einfach weiter, sammeln Sie Inspiration, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie losgehen können. Eine andere Sache, an die ich denke, während ich das erschaffe , sind Dinge, die mit wilden Blumen verwandt sind. Was wäre, wenn ich nur ein paar kleine Blütenblätter hätte, die herumschwebten, oder vielleicht sind das Samen, die von der Blume fallen. Wenn ich an irgendetwas in Bezug auf dieses Thema denke, kann ich eine kleine Notiz machen oder ich kann eine kleine Skizze darüber machen, nur damit ich alle meine Ideen an einem Ort habe. Ich tippe auf das Verschieben-Werkzeug und setze Blume wieder an Ort und Stelle. Jetzt kann ich anfangen, mit Farbe herumzuspielen, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Farbpaletten zu erstellen. Wenn Sie zur Seite Downloads und Ressourcen zurückkehren, werden Sie sehen, dass ich eine Klasse zum Erstellen von begrenzten Paletten habe Ich habe hier einen Blogbeitrag mit einigen Ideen zum Erstellen von Paletten. Auch am Anfang, Oberflächendesign für Affinity Designer-Klasse, decken ich auch viele Möglichkeiten, Farbpaletten zu machen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Farbpaletten erstellen, gibt es eine Reihe von Ressourcen für Sie. Sie können auch einfach einige Farben von Ihrem Inspirationstafel probieren. Wenn ich auf das Farbmenü tippe, ziehen Sie die Maus auf eine dieser Farben. Ich werde das Rosa hier unten kriegen. Ich habe dieses Pipettenwerkzeug, ich greife gerade diese Farbe hier, und wenn ich darauf tippe, das bringt es in meine Palette hier, um sicherzustellen, dass ich immer noch auf der Pixel-Persona bin eine neue Pixelschicht, und lasst uns einen schönen dicken Pinsel greifen. Ich werde nur diesen Pinsel in der Tinte Abschnitt namens Comics Ink Pen greifen. Sobald ich diese Farbe gespeichert habe, kann ich anfangen, meine Farben hier unten zu platzieren. Ich werde etwas mehr Platz auf meinem Kunstbrett schaffen , damit ich ein wenig mehr Platz zum Arbeiten habe. Wenn ich einfach auf das Artboard tippe, tippe auf unsere Tafeln im Dokumenten-Menü, ich kann einfach ziehen, um dies ein bisschen größer zu machen. Jedes Mal, wenn Sie die Größe Ihres Kunsttafels vergrößern möchten, müssen Sie nur Dokumente und dann Kunsttafeln anklicken, das sieht gut aus. Ich mache eine neue Pixelebene, stelle sicher, dass ich dieses Pinselwerkzeug habe und beginne mit dem Zeichnen. Lassen Sie uns das noch einmal tun, ich schnappe das Pipettenwerkzeug, probieren Sie eine andere Farbe. Holen wir uns eins von diesen Grüns und fügen das hinzu. Das ist nur eine Möglichkeit, eine Farbpalette zu erstellen, aber Sie können sich die Downloads auf der Seite Ressourcen ansehen, wenn Sie mehr Ideen für Farbe benötigen. Ich habe tatsächlich vorangegangen und eine Farbpalette für diese Mustersammlung gespeichert. Ich gehe weiter und lege das auf mein Stimmungsbrett. Sie können sehen, dass ich viele verschiedene Farben gespeichert habe, aber Sie können mit so vielen Farben arbeiten, wie Sie möchten. Ich werde nur alle Farben in meinem Heldenmuster verwenden, und der Rest der Muster wird nur zwei bis drei Farben enthalten. Es ist für jede einzelne Kollektion anders und Sie müssen nur entscheiden, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Eine Sache, die ich hier gerne mache, ist, diese Farbpalette zu speichern, also ist sie in meinen gespeicherten Paletten. Der einfache Weg, dies zu tun, ist, tippen Sie auf das Hamburger-Menü im Farbmenü, tippen Sie auf Anwendungspalette hinzufügen. Das bedeutet, dass Sie eine Palette hinzufügen, die jederzeit angezeigt wird, wenn Sie diese Anwendung verwenden. Wenn Sie auf „Dokumentpalette hinzufügen“ tippen, können Sie diesen Gaumen nur sehen, wenn Sie sich dieses Dokument ansehen. Ich werde auf Anwendungspalette hinzufügen klicken, es wird als unbenannt erscheinen. Ich tippe auf das Hamburger-Menü, tippe auf Palette umbenennen. Ich rufe die Wildblumen-Sammlung an und tippe auf, okay. Dann kann ich dasselbe tun, das Pipettenwerkzeug schnappen über eine Farbe schweben. Dadurch wird diese Farbe in die Mitte gesetzt, und ich tippe auf Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen. Tun Sie das noch einmal, ziehen Sie die Farbe hier nach unten. Es erscheint auf diesem Punkt, tippen Sie einmal, und es wird hier angezeigt. Dann kann ich auf „Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen“ tippen. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie ein Muster erstellen, da Sie während der Arbeit keine Farben suchen müssen. Ich empfehle wirklich, dies zu speichern und vielleicht sogar ein paar Paletten zu erstellen. Sie können Ihre Meinung ändern, während Sie arbeiten und erkennen, dass Sie wirklich eine andere Farbversion ausprobieren möchten. Es ist schön, nur einige Farbsets zu haben, die Ihr persönlicher Stil hier gespeichert sind. Ich habe vier oder fünf davon, zumindest nur für diese eine Sammlung. Sie können darüber nachdenken, weiterzugehen und Ihre Farbbibliothek und Affinität zu erstellen. 5. Musterblöcke skizzieren: Das kann genug sein. Dies kann Ihr Moodboard sein. Oder wenn Sie ein wenig weiter gehen wollen, vielleicht fangen Sie an, einige Ideen für Ihr Muster zu bekommen, wir können das Ebenenfenster öffnen und eine neue Vektorebene erstellen und einige Quadrate erstellen, die zu unserem Muster passen. Zuerst werden wir ein bisschen mehr Platz auf diesem Moodboard brauchen. Ich tippe auf das Dokumentenmenü und tippe auf Kunsttafeln. Tippen Sie auf das Kunstbrett im Ebenenfeld und dann bringen Sie es einfach über, also habe ich ein wenig mehr Platz für einige Muster. Gehen wir zu dieser neuen Vektorebene, die wir erstellt haben. Gehen Sie zur Vektorpersona, tippen Sie auf das Rechteck-Werkzeug und erstellen Sie einfach ein Rechteck. Ich werde einen Finger nach unten legen, um die Proportionen einzuschränken und das zu einem Quadrat zu machen. Tippen Sie auf das Verschiebenwerkzeug und bringen Sie das an Ort und Stelle. Geben wir das keine Füllung und einen schwarzen Strich. Dann müssen wir hier nur zum Strichmenü gehen und die Größe dieses Strichs erhöhen. Ich brauche nur eine kleine dünne Linie, damit ich die Grenzen meines Musters sehen kann. Ich kann auf das Dreipunkt-Menü tippen und auf Duplizieren tippen. Wenn ich sicherstelle, dass Magnetik hier unten ist, kann ich das bewegen und es wird genau im Einklang mit dem anderen sein. Tippen Sie erneut auf Duplikate, und jetzt habe ich drei davon. Versuchen Sie, alle drei auszuwählen, duplizieren, nach unten zu verschieben und erneut zu duplizieren. Ich habe neun Abschnitte hier, in denen ich anfangen könnte, meine Muster zu zeichnen. Lassen Sie uns eine neue Pixelebene erstellen. Zurück zur Pixel-Persona, zurück zum Pinselwerkzeug, und ich werde das Bleistift-Werkzeug wieder finden. Ich bekomme den natürlichen 4B Bleistift mit schwarz als meine Farbe. Ich werde nur anfangen, darüber nachzudenken, wie ich einige dieser Muster auslegen könnte. Also könnte ich mir zum Beispiel die Form ansehen und überlegen, wie könnte ich diese Form in einem Muster verwenden? Es könnte auf der Seite verstreut sein, es könnte sich überlappen. So könnten sie tatsächlich übereinander liegen und diese Leinwand wirklich komplett auffüllen. Das könnte ein interessantes Muster sein. Ich werde keine Menge Zeit damit verbringen, sich Gedanken darüber zu machen, ob das perfekt ist oder nicht, ich werde einfach weitermachen. Ich mochte auch meine kleinen Samenformen, die ich früher kreiert habe. Ich denke, ich könnte ein Muster haben, das eher ein Füllmuster ist, das nur Samenformen ist, und vielleicht werde ich einige kleine Kreise auf die Innenseite von denen setzen. Sie können sehen, dass das keine exakte Wissenschaft ist. Ich spiele nur mit den Formen, die ich gezeichnet habe, verwandle sie in ein Muster und denke darüber nach, wie sie auf der Leinwand ausgelegt sind. Ich werde nur den gleichen Prozess fortsetzen und mein Video beschleunigen , während ich ein wenig über diese Sammlung brainstormiere. Jetzt habe ich ein paar Ideen, wie ich mit meiner Mustersammlung beginnen kann, und selbst wenn Sie nur ein Muster im Kopf haben, ist dies immer noch ein großartiger Ort, um zu beginnen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht wissen wie alle Ihre Muster an dieser Stelle angelegt werden. Wirklich, wenn Sie nur einige Formen bekommen, einen Ausgangspunkt bekommen können , ist dies ein großartiger Ort, um loszulegen und Ihre erste Leinwand zu öffnen. Das nächste, was ich tun werde, ist, speichern Sie dies, indem Sie auf das Dokumentenmenü tippen, auf Export tippen, und dann benutze ich einfach PNG, belassen Sie die Standardeinstellungen. Klicken Sie auf Freigeben, Bild speichern. Ich speichere das nur auf meinen Fotos. Jetzt, da wir unser Moodboard erstellt haben, gehen wir weiter und beginnen mit unserem ersten Muster. 6. Vektor vs Rastermuster: Als nächstes werden wir ein Muster mit einigen überlappenden Elementen erstellen. Ich empfehle, einige Elemente aus Ihrem Moodboard auszuwählen , die gut überlappt übereinander funktionieren würden. Oder natürlich könnte er einfach mit mir folgen und die gleichen Formen verwenden, die ich benutze. Wir werden damit beginnen, eine neue Leinwand zu erstellen, aber ich möchte eine Sache erwähnen, bevor ich das mache. Die Größe Ihrer Leinwand hängt stark davon ab, was Ihre endgültige Verwendung für dieses Projekt ist. Wenn Sie beispielsweise Vektoren verwenden, können Sie in jeder Größe arbeiten, da die Größe von Vektoren auf eine beliebige Größe geändert werden kann. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie wirklich Elemente verwenden möchten, die Sie in der Fortpflanzung für Ihre Wiederholung erstellt haben, oder ein anderes Raster-basiertes Zeichenprogramm, dann müssen Sie wirklich genau wissen, welche Größe Ihre Leinwand jetzt haben soll. Wenn Sie auf das Plussymbol tippen und die Pixelmaße auswählen, müssen die Rasterbilder eine festgelegte Größe haben. Ich werde im Vektor arbeiten, was ich normalerweise für Muster mache weil ich nie weiß, welche Größe ich brauche und ich nicht in eine Situation kommen möchte , in der mich ein Unternehmen nach einer bestimmten Größe fragte und ich habe es nicht und ich muss es neu erstellen oder so etwas. Also arbeite ich immer in Vektoren. Wenn Sie jedoch beispielsweise in Raster-basierten Bildern mit Procreate-Pinseln arbeiten, dann sollte die Größe hier gleich welcher Größe sein, die Sie am Ende benötigen werden. Wir werden in einem Augenblick mehr darüber reden. Aber lassen Sie uns weitermachen und unser erstes Muster-Artboard erstellen. Ich tippe auf das Plus-Symbol und tippe auf „Neues Dokument“. Ich wähle Pixel als Dokumentmaß, und ich werde mit 2000 x 2000 Pixel arbeiten , und Sie können die DPI hier auf 300 ändern. Das ist also die Größe, mit der ich arbeite, wenn ich neue Muster erstelle. Ich kann dies später auf eine beliebige Größe ändern. Ich mache mir gerade keine Sorgen um die Größe. Aber 2000 x 2000 Pixel für mich neigt dazu eine gute Balance zwischen dem Überladen des Programms mit zu vielen Informationen und nicht dem Aufbau etwas so klein zu sein, dass es nie für jede Verwendung nutzbar wäre. Dann tippe ich auf „Okay“. Nochmal, ich muss das zweite Kunstbrett holen. Also tippe ich auf das Menü „Dokumente“, tippe auf „Kunsttafeln“, füge Kunsttafel ein, und dann kann ich ziehen, um ein neues Kunstboard zu erstellen, und ziehen Sie es einfach auf eine beliebige Größe. Wechseln Sie zum Menü Transformieren. Auf der Breite werde ich doppelt so groß wie dieses originale Kunstboard machen. So Art Board 1 ist 2000 von 2000. Ich werde Kunstbrett 2 machen, 4000 mal 4000. Ich kann auf das Werkzeug „Verschieben“ tippen, um das etwas näher an dieses andere Kunstboard zu bringen. Dies wird mein Arbeitsbereich, Art Board 1, und das wird mein vorheriger Raum sein. Auch hier gehe ich in meiner ersten Klasse viel detaillierter durch. Also überprüfe das, wenn das viel zu schnell für dich geht. Art Board 1, Ich wähle das aus, tippe, um eine neue Vektorebene zu erstellen. Tippen Sie auf das Rechteck-Werkzeug, und zeichnen Sie einfach ein Rechteck, das zu diesem Ansichtsbereich passt. Dann werde ich sicherstellen, dass die Form so groß ist, dass sie perfekt zu dieser Leinwand passt. Ich kann das überprüfen, indem ich auf das Menü „Transformieren“ und sicherstelle, dass, wenn dieses Rechteck ausgewählt wurde, 2000 bis 2000 heißt und die Position Null ist. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns einfach die Farbe der Formen ändern, damit es einfacher ist, auf dieser Leinwand zu sehen. Ich habe mein Rechteck hier. Ich möchte das zu meiner Live-Vorschau machen. Im Ebenenfenster ich auf das „Symbolmenü“, tippe auf das „Hamburger Menü“ und füge ein Symbol aus der Auswahl hinzu. Jetzt leuchtet das orange im Ebenenfenster. Wenn ich auf eine dreie.me getippt und doppelt tippe, vergewissern Sie sich, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist. Ich kann das auf Art Board 2 verschieben und sicherstellen, dass das direkt an der Ecke des Kunsttafel 2 ist, duplizieren, verschieben. Ich stelle sicher, dass das Magnetics-Werkzeug eingeschaltet ist, damit dies perfekt an Ort und Stelle ist. Mit diesem Rechteck sollte ich 2000 bis 2000 als die Dimensionen und 2000 von 0 als Position sehen . Ich werde das erste Rechteck wieder duplizieren. Legen Sie es in die untere linke Ecke, duplizieren Sie es erneut und legen Sie es in die untere rechte Ecke. Ich überprüfe immer dieses Transformationsmenü, um sicherzustellen, dass ich nicht ein oder zwei Pixel an der Position ausgeschaltet bin. Dieser sollte 0 und 2000 sein. Dieser sollte 2000 und 2000 sein. Lassen Sie uns einfach überprüfen, um sicherzustellen, dass dies alles richtig funktioniert. Wenn ich zur Kunsttafel 1 gehe und auf dieses Rechteck tippe , sollte es auch die Farbe der Kunsttafel 2 ändern. Das funktioniert richtig. Ich werde auch eine Vektorebene erstellen, sie in diese Symbolabschnitte ziehen, damit sie orange leuchtet. Holen Sie sich ein Werkzeug, zeichnen Sie etwas, und stellen Sie sicher, dass es auf Kunstboard 2 erscheint. Solange hier alles gut aussieht, werden wir das Masterdokument betrachten. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, tippe auf das „Hamburger Menü“, Tab „Umbenennen“, benenne diesen Master um. Jetzt kann ich das einfach immer wieder für meine neuen Muster duplizieren, die ich erstellen werde, anstatt diesen Prozess immer und immer wieder durchführen zu müssen. Bevor wir anfangen, Elemente auf der Leinwand zu platzieren, möchte ich Ihnen Optionen für Vektor- und Raster-Muster zeigen und über die Unterschiede zwischen der Verwendung eines Vektors oder eines Raster-Musters sprechen, dies ist eine Vor- und Nachteile Listen, so dass Sie entscheiden, was für Ihre Anwendungen am besten funktioniert. Ich verwende gerne Vektoren, weil sie unendlich skalierbar sind. Ich weiß nie, welche Größe ich brauche, also ist das wirklich wichtig für mich. Auch wenn Sie planen, mit Unternehmen zu arbeiten oder Ihre Arbeitslizenz zu haben, ist es wichtig, dass Ihre Arbeit in jeder Größe verfügbar ist, damit alles, was sie nach Ihnen fragen, bereit ist. Auch wenn Sie mit Vektoren arbeiten, ist der Farbwechsel viel schneller und desto einfacher. Sie können ganz einfach eine neue Farbversion über Ihre gesamte Sammlung erstellen , wenn Sie in Vektoren arbeiten. Wenn Sie jedoch in Rasterbildern arbeiten, dauert es eine Weile, bis Sie Ihre Farben ändern. Der letzte Punkt ist, dass viele Unternehmen Vektoren benötigen. Wenn Ihr oberstes Ziel darin besteht, mit Unternehmen zu arbeiten und Ihre Arbeitslizenz zu haben, ist es wichtig zu wissen, wie man Vektoren erstellt. Wenn es um Rasterbilder geht, können Sie mehr Texturoptionen haben, vor allem, wenn Sie bereits eine Reihe von Procreate-Pinseln gekauft haben und Sie einige procreate-Pinsel haben, die Sie wirklich lieben und in einem Muster verwenden möchten. Auch Rasterbilder eignen sich hervorragend für den Druck auf Abruf und für die Online-Nutzung. Wenn Ihr Plan ist, Hochladen ist boom Blumen, Gesellschaften sechs Dinge wie, dann Rasterbilder sind in Ordnung. müssen Sie keine Vektorbilder haben. Außerdem können Sie Ihre Procreate Pinsel verwenden. Wenn Sie einige Aquarellpinsel oder gewaschene Pinsel mögen, die Sie wirklich lieben, können Sie diese in einem Muster verwenden. Manche Leute, die ihre Fortpflanzung Pinsel wirklich lieben, werden wahrscheinlich lieber ihre Musterelemente in der Fortpflanzung herstellen. Ich werde demonstrieren, die Stücke und Affinität zu machen. Aber wenn Ihr Plan ist, sie in der Fortpflanzung zu machen, können Sie einfach Ihre Elemente erstellen, wie Sie sie in der Fortpflanzung erstellen möchten. Ich würde empfehlen, jedes Element auf einer separaten Ebene zu erstellen, so dass, wenn Sie später entscheiden, dass Sie Ändern Sie die Farben, haben Sie alles auf einer separaten Ebene. Was auch immer Sie verwenden, Aquarell guage oder so etwas, setzen Sie jede Farbe auf eine neue Ebene, so dass Sie später wieder in diese wechseln und Farben ändern können , wenn Sie es brauchen. Sobald Sie Ihre Form erstellt haben, was auch immer sie ist, und ich empfehle, jede einzelne Form auf einer eigenen Leinwand so zu machen, können Sie die Hintergrundebene entfernen, auf das Menü „Aktionen“ tippen, auf „Teilen“ tippen, als PNG speichern und auf Bild speichern tippen. Was das tut, ist das Speichern als Bild mit einem transparenten Hintergrund. Wenn ich zur Affinität zurückkehre, öffne eine meiner Leinwände, tippe auf das Menü „Dokumente“, platziere das Bild, importiere aus Fotos und greife das Bild, das ich gerade gespeichert habe. Ich kann tippen und auf die Leinwand legen. Ein Grund, warum ich gerne Affinität tippe, ist, weil es das Bild auf die genaue Größe herunterbringt , die es wirklich ist. Wenn Sie Ihr Bild ablegen und es so aussieht, könnte das etwas zu klein sein. Also habe ich mein Bild mit 3000 mal 3000 Pixeln gemacht, so dass es gut auf diese Leinwand passt. Es ist wirklich groß. Aber wenn du deine Elemente in der Fortpflanzung wirklich klein gemacht hast und sie würden klein auf der Leinwand erscheinen. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie Elemente in der Fortbildung erstellen. Sie müssen sehr groß sein, damit sie auf dieser Leinwand gut funktionieren. Wenn Sie diesen Prozess mit Pixelbildern verwenden, um Ihre Sammlung zu erstellen verwenden Sie denselben Prozess wie ich. Sie vorwärts gehen, müssen Sie nur alle diese Bilder einzeln importieren , so dass sie sich auf Ihrem Kunstboard befinden. Aber wie Sie wissen, werde ich in Vektoren arbeiten, also werde ich diesen Prozess in dieser Klasse nicht durchführen. Also werde ich das Bild einfach löschen. Ich werde voran gehen und mein Moodboard direkt hier einfügen, damit ich sehen kann, was ich tue, und einige Ideen bekommen kann, während ich arbeite. 7. Musterelemente erstellen: Zuerst werde ich eine andere Zeichenfläche erstellen, indem ich zum Menü des Dokuments gehe, Zeichenfläche tippe und auf Zeichenfläche einfügen tippe und es hier drüben platziert , aber ich werde auf das Verschieben-Werkzeug tippen und es hierher verschieben. Dann kann ich auf das Menü „Dokumente“ tippen , Bild platzieren, aus Fotos importieren und mein Moodboard dort stecken. Das kann wirklich klein sein. Sie können immer hineinzoomen. Ich brauche es nur als Referenz hier unter meinem Hauptmuster. Also die erste Form, die ich verwenden werde, ist diese Pflanzenform hier. Ich werde zu meiner Zeichenfläche gehen und diese super mutige Farbe loswerden, weil es ein wenig ablenkend ist. Ich ändere die Kontur und die Füllung. Jetzt kann ich eine neue Pixelebene erstellen. Gehe zur Pixel Persona, tippe auf Pinsel und schnapp dir einen dieser Stifte. Holen Sie sich schwarz als meine Farbe und fangen Sie einfach an zu zeichnen. Was ich gerne mache, ist meine Formen separat zu zeichnen und sie dann zu überlappen, wenn ich die Vektoren erstelle. Im Moment bekomme ich wirklich nur eine Vorstellung davon, welche Formen ich in Vektoren verwandeln möchte. Ich finde, das ist viel einfacher zu tun, wenn ich mit einer Skizze beginne. Wenn Sie bereit sind zu gehen und genau wissen, wie Ihre Formen aussehen werden und Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht wirklich skizzieren müssen, dann machen Sie es. Manchmal werde ich nur eintauchen, wenn ich wirklich zuversichtlich über eine Form bin, aber der Regel werde ich durch diesen Prozess gehen, nur jede Form skizzieren. Obwohl ich weiß, dass ich diese exakte Blattform verwenden möchte, möchte ich trotzdem ein paar Versionen davon haben. Ich will nicht, dass mein Muster langweilig ist und nur ein oder zwei Formen darauf hat. Ich möchte eine interessante Variation und Bewegung haben. Also versuche ich, jede Pflanze Form nur ein wenig anders zu machen, obwohl es irgendwie das gleiche Thema immer und immer wieder ist. Also bin ich mit diesen zufrieden. Ich denke, das wird genug sein, um mein Muster zu bauen. Jetzt kann ich eine neue Vektorebene erstellen. Stellen Sie sicher, dass das auf meiner Zeichenfläche ist und ich kann zurück zur Vektorpersona. Ich werde mit dem Bleistiftwerkzeug arbeiten. Ich bedecke viel über diese Werkzeuge in meiner ersten Klasse Wenn Sie also nicht mit all diesen Vektorzeichnungswerkzeugen vertraut sind, sollten Sie sich diese erste Klasse ansehen, aber ich werde einfach hier eintauchen. Also denke ich, ich werde damit beginnen, den Stiel zu machen, und dann gehe ich zu den Blütenblättern oder Blättern. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Farbe habe, mit der ich arbeiten möchte , und hier unten mit den Bleistiftwerkzeugeinstellungen Ich werde aktivieren, Verwenden Sie Füllung, damit meine Füllung und mein Kontur die gleiche Farbe haben, oder Sie können einfach Ihren Kontur ausschalten und verwenden Sie einfach eine Füllung. Sie könnten das Pinselwerkzeug dafür verwenden, Sie könnten so viele verschiedene Werkzeuge dafür verwenden. Es hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil und wie Sie gerne zeichnen. Wir decken also einige Gründe ab, warum Sie das ein oder andere Werkzeug in der ersten Klasse verwenden könnten, damit wir hier nicht eintauchen. Ich habe meine Form gezeichnet und jetzt muss ich nur meine Vektoren ein wenig reparieren, weil sie ein wenig chaotisch sind. Ich habe diese seltsame Vertiefung hier. Ich tippe einfach auf einen Knoten und tippe auf Löschen, bis ich all die Knoten loswerde , die an dieser Stelle nur seltsam aussehen. Ich gehe immer durch und überprüfe meine Knoten, während ich arbeite. Ich denke, manche Leute machen es gerne umgekehrt. Sie zeichnen ihre Vektoren und dann gehen sie zurück und überprüfen ihre Knoten. Sie können hier alles tun, was für Ihren Stil funktioniert. Ich finde, wenn ich es nicht während der Arbeit überprüfe, werde ich es oft vergessen, und das kann ein großes Chaos sein. Sie wollen definitiv nicht so etwas an einen Kunden oder ein Unternehmen senden und sie öffnen Ihre Datei und die Vektoren sehen einfach verrückt aus, also mache ich das einfach, während ich arbeite. Ich werde einfach diesen gleichen Prozess fortsetzen und alle meine Stiele für jedes dieser Blätter machen. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen Vektor, der außer Kontrolle geriet. Ich habe hier einen gekreuzten Weg. Ich lösche einfach Pfade, bis das richtig aussieht. Außerdem wurde es genau dort viel zu dick, also werde ich das verdünnen. Also nehmen Sie nur eine Form nach dem anderen an. Wir werden diese Formen immer wieder in diesem Muster verwenden, daher ist es wichtig, genug Zeit für jede Form zu verbringen , damit Sie nicht mit vielen wackeligen Formen auf Ihrer Leinwand enden. Aber es mag dein Stil sein, dass du zielgerichtet wilde Formen kreierst. Wenn das Ihr Stil ist, dann umarmen Sie es und tun Sie es auf der ganzen Leinwand, anstatt nur an einem Ort. Das ist die Sache, es ist okay, als Künstler oder Designer chaotisch zu sein, aber es muss absichtlich aussehen. Um es absichtlich aussehen zu lassen, machst du es einfach immer und immer in verschiedenen Teilen der Komposition, und dann geht jeder davon aus, dass du es absichtlich getan hast. Jetzt werde ich nur auf Konsistenz überprüfen. Ich möchte, dass alle diese so ziemlich gleich aussehen. Wenn ich etwas sehe, das einfach viel zu breit oder viel zu dünn ist, würde ich diese loswerden, aber diese sehen ziemlich gut für mich aus. Also, jetzt kann ich durchgehen und anfangen, meine Blätter zu machen. Ich werde mein Blatt dort anfangen, wo dieser andere Vektor ist. Auf diese Weise habe ich diesen seltsamen Endpunkt nicht. Zum Beispiel, wenn ich hier beginne und hier lande, dann werden Sie oft mit diesen seltsamen kleinen Bereichen wie dieser Kurve enden , in dem Sie jedes einzelne Mal reparieren müssen, wenn Sie eines davon zeichnen. Was ich also tue, ist zu versuchen, meine Vektorstart- und -endpunkte an einem kleinen Ort zu verstecken , und deshalb kreiere ich diese Stiele zuerst , weil das mir einen geheimen Ort gibt, um diese Stücke zu verstecken. Ich versuche, diese Formen jedes Mal in etwa der gleichen Größe zu machen. Ich folge im Grunde meiner Skizze, aber nicht perfekt. Sie werden sehen, wie Sie diese erstellen, können Sie Ideen bekommen, während Sie arbeiten, also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie bei dem bleiben müssen, was Sie ursprünglich auf der Seite gelegt haben. Ich bin glücklich damit, wie diese Formen aussehen. Ich kann diese Skizzenebene unsichtbar machen oder einfach darauf klicken und löschen. Wenn Sie sich mein Ebenenbedienfeld ansehen, können Sie sehen, dass hier ein Chaos stattfindet. Wir haben viele verschiedene Stücke. Wenn ich mich neu färben und verschieben verwendet, wird das ein großer Schmerz sein. Also, was ich tun möchte, ist, diese Formen so zu gruppieren , dass sie als einzelne Objekte funktionieren. Was Sie tun können, ist mehrere Formen auszuwählen. Wenn Sie zum Beispiel auf das Verschieben-Werkzeug tippen und einfach über einen Satz von diesen ziehen, können Sie sehen, dass dies aus vier verschiedenen Formen besteht, dem Stiel und drei Blättern, aber ich möchte, dass es eine große Form ist. Also tippe ich auf das Dreipunkt-Menü und tippe auf Hinzufügen. Jetzt ist dies eine Form und wenn ich auf meine Knoten tippe, können Sie genau sehen, wie es es gerade in eine einzige Form verwandelt hat. Ich mache das gerne, weil es es nur viel sauberer auf meinem Ebenenfeld macht und viel einfacher, neu zu färben. Jetzt, da ich das getan habe, mache ich es unsichtbar, damit ich mich auf die anderen konzentrieren kann. Ich werde alles in dieser Gruppe auswählen, Drei-Punkt-Menü, hinzufügen, machen Sie es unsichtbar. Also einfach nacheinander durchlaufen und diese in einzelne Formen verwandeln. Wenn Sie ziehen, müssen Sie von der Leinwand beginnen, also irgendwo außerhalb Ihres kleinen Rechtecks. Wenn Sie diese unsichtbar machen, während Sie gehen, macht es einfach viel einfacher, die restlichen Teile auszuwählen. Jetzt habe ich mehrere schöne Formen, mit denen ich arbeiten kann, und ich kann anfangen, diese auf der Leinwand zu bewegen. 8. Ein überlappendes Muster erstellen: Wie Sie vielleicht aus meiner letzten Klasse wissen, beginne ich gerne mit den Ecken oder den Rändern. Fangen wir einfach damit an, diesen kleinen Kerl in die Ecke zu stecken. Drehen Sie es in Kurve, bringen Sie es in eine interessante Orientierung, duplizieren Sie, und dann kann ich anfangen, meine Wiederholung zu bauen. Ich öffne das Transformationsmenü, tippe auf die x-Position und tippe plus 2.000, da dies ein 2.000 mal 2.000 Pixel Canvas ist. Gehen Sie zurück zu dieser ersten Form, und ich mache das gerne im Ebenenbedienfeld. Ich finde, dass, wenn du Sachen auf der Leinwand auswählst, du es manchmal ein wenig verschieben kannst und das deine ganze Wiederholung durcheinander bringt. mache ich nie. Ich wähle immer mit meinem Ebenenbedienfeld aus. Duplizieren Sie erneut Y-Achse plus 2.000 und gleichen Prozess. Plus 2.000 auf der Y-Achse plus 2.000 auf der X-Achse. Ich mag es auch, diese zu gruppieren. Ich wähle alle vier dieser Stücke aus, die sich in der Ecke befinden und tippen Gruppe. Wenn ich das ein wenig verschieben muss, funktionieren sie als ein Satz, also ist es wirklich einfach, sie zu bewegen. Wiederholen wir den gleichen Prozess und beginnen hier drüben in dieser Ecke zu bauen. Ich versuche, diese Überlappung zufällig zu halten. Das sieht gut aus. Ich fange mit diesem auf dieser Seite an, dupliziere es X-Achse plus 2.000. Auf der Oberseite duplizieren Sie es Y-Achse plus 2.000. Ich fange an, zu dem Punkt zu kommen, wo ich mehr Teile brauche. Was ich tun kann, ist, einfach alles auszuwählen und es zu duplizieren, es hierher zu bewegen. Dann habe ich nur noch ein paar zusätzliche Stücke, mit denen ich arbeiten kann. Ich kann diese nach dem anderen auswählen und sie einfach an Ort und Stelle bringen. Wenn ich Reccuring-Elemente wie diese verwende, ich sie gerne horizontal im Transformationsfeld um, oder drehe sie vielleicht sogar ein wenig, so dass sie nicht immer und immer wieder wie die exakt gleiche Form aussehen. Ich werde diesen Prozess einfach fortsetzen, diese kleinen Stücke übereinander legen, sie am Rand überlappen und an einen Ort gelangen, der dicht gepackt ist , aber nicht so gepackt ist, dass ich die Formen nicht sehen kann. Ich brauche nur ein paar Minuten, um das zu tun. Ich versuche auch, etwas Variation zu schaffen, wie ich diese auf den Rand lege. Diese Plattform hier, nur ein kleines Stück davon ist am Rand, wohingegen diese, fast das ganze Ding abseits des Randes ist. Ich versuche, das zu tun, weil ich wirklich möchte, dass der Betrachter die Wiederholungszeile nicht sieht. Wenn ich es so mache, wo ich verschiedene Dinge am Rande habe, ist es viel einfacher, deine Wiederholungsszene zu verstecken. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich habe das Gefühl, dass es eine Menge Zufälligkeit hat und es gibt einige größere offene Räume, in denen ich ein Füllelement setzen möchte. Sobald Sie zufrieden sind, wie Sie überlappende Wiederholung gefüllt ist, ist dies eine gute Zeit, um mit einigen verschiedenen Füllstoffelementen zu experimentieren. 9. Füllungselemente: Wählen wir im Gravurbereich den sauberen Gravurpinsel aus. Wir können nur ein paar kleine Schläge machen. Wir könnten ein paar kleine Kreise machen. Obwohl, wenn ich Kreise machen würde, nehme ich wahrscheinlich das Bleistift-Werkzeug und mache einige seltsam geformte Kreise, so dass sie den seltsamen Formen entsprechen, die ich für diese Blütenblätter verwende. Die einzige Sache, über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie Formen wie diese machen, ist, dass Sie wirklich vergrößern und diese aufräumen müssen. Zum Beispiel muss ich sicherstellen, dass wir diese seltsame Form hier nicht haben. Ich gehe einfach durch und säubere jedes von ihnen ein bisschen. Dann, wenn Sie ein Gefühl von diesen bekommen und Sie glücklich sind, wie sie aussehen, können Sie wischen, um die Monolayer-Panels von jedem auswählen. Raster aus dem Menü unten, tippen Sie auf Duplizieren, tippen Sie auf, um Werkzeug zu verschieben, und verschieben Sie diese dann an Ort und Stelle. Dann können wir diese nach dem anderen verschieben. Ich mag es, diese kleinen interessanten Füllelemente zu kreieren. Ich denke, wenn Sie verkleinern und lassen Sie uns alle gruppieren. Ich werde nur jeden einzelnen wischen und tippen Sie auf Gruppe und legen Sie das auf meine Symbol-Layer. Jetzt taucht es hier drüben auf. Es hatte nur ein schönes interessantes Feld zu diesem Teil der Leinwand. Ich kann das verschieben, damit es hier gut passt, und dann lassen Sie uns das einfach duplizieren. Bewegen Sie es hier nach unten und dann innerhalb dieser Gruppe, können wir darauf doppelklicken, um diese herum zu verschieben, so dass wir nicht genau die gleiche Konfiguration haben, die wir in diesem anderen Batch hatten. Ich denke immer darüber nach, wie ich meinen Mustern Variation hinzufügen kann. Ich will nicht, dass jedes kleine Stück gleich aussieht, also arbeite ich daran, die Dinge zu verschieben und es sich anders anfühlen zu lassen. Sie können aus der Vorschau sehen, was seltsam daran ist, dass es wie eins, zwei ist. Es ist, als würde man eine Linie erstellen. Wenn ich das bewegen oder noch etwas hinzufügen kann, würde es wirklich helfen, es aufzubrechen. Ich werde nur den gleichen Prozess wiederholen, diese Gruppe von Punkten duplizieren, in woanders hineinziehen, vielleicht etwas hinzufügen, einige löschen, bis wir hier ein schönes bisschen Variation haben. Hier wird die Vorschau wirklich hilfreich, weil ich hier nach toten Stellen suche. Es sieht so aus, als gäbe es diese große offene Fläche und ich könnte das ein bisschen nach unten verschieben. Ich schaue nur an, wo dieser Abschnitt hier ist, und ich werde die Dinge verschieben, bis sich das in der Vorschau besser anfühlt. Deshalb liebe ich es, mit dieser Vorschau zu arbeiten, weil es manchmal wie ein kleiner Zentimeter Verschiebung dauert , um ein großes Problem im Muster zu beheben. Ich nehme mir viel Zeit, um das mit Mustern wie diesen zu tun. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich würde wahrscheinlich an dieser Stelle zum nächsten Muster übergehen und vielleicht später zu diesem zurückkommen, um alles zu überprüfen. Aber an dieser Stelle könnten wir auch einige Farbwechsel vornehmen. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach alle Elemente auf der Leinwand auswählen. Ich werde nur wischen, um all diese Gruppen von Punkten und all diese Plattformen auszuwählen. Dann können wir mit verschiedenen Farben herumspielen. Wir können das Gleiche mit unserem Hintergrundrechteck machen. Ich habe keinen Strich und eine rote Füllung bekommen. Dies ist ein weiterer Grund, warum es so toll ist, in Vektoren zu arbeiten, denn wenn Sie Ihr Muster gemacht hätten und sich fortbilden und jetzt Farbwechsel vornehmen möchten, hätten Sie viel Arbeit an Ihren Händen. Ich mag es wirklich mit diesem Prozess zu tun, weil es insgesamt viel weniger Arbeit ist. 10. Den Kollektionsplaner verwenden: Ich bin glücklich damit, wie dieses Muster entstanden ist, also werde ich voran gehen und es meinem Sammlungsplaner hinzufügen. Sie können den Abholungsplaner im Abschnitt Downloads und Ressourcen abholen. Ich habe Ihnen hier zwei Optionen mit allen Klassen-Downloads gegeben. Sie können entweder alles in Ihrer Dropbox speichern, was definitiv der einfachste Weg ist, dies zu tun, oder Sie können jedes einzelne Objekt speichern, das ein Download für diese Klasse ist. Ich empfehle Ihnen wirklich, den Download auf Ihre Dropbox-Option durchzuführen. Dropbox ist kostenlos, und es macht es wirklich einfach, Dinge aus Affinität zu importieren. Wenn ich auf Alle Dateien in Ihrer Dropbox speichern tippe, werden Sie aufgefordert, sich bei Dropbox anzumelden, wenn Sie noch nicht angemeldet sind. Sobald Sie sich angemeldet haben, sehen Sie, dass Liz Brown diese Sammlung für Sie freigegeben hat, und Sie können tippen, weiter zur Website, und dann werden Sie alle Downloads für diese Klasse sehen. Sie können dies ganz einfach zu Ihrer Dropbox hinzufügen, indem Sie auf dieses Download-Menü klicken und auf In meiner Dropbox speichern klicken. Dann werden alle diese Dateien einfach da drin sein, und Sie müssen nicht jede einzelne speichern. Der, den wir zuerst verwenden werden, heißt Sammlungsplaner. Wenn ich zu meiner Hauptgalerieseite zurückgehe, auf das Plus-Symbol tippe, aus Cloud importieren tippe, dann kann ich diesen Sammlungsplaner erhalten, und das ist ein AF-Design- oder Affinitätsdokument, und das wird meine Sammlungsplaner Ich möchte mein Muster in den Sammlungsplaner importieren. Das erste, was ich tun werde, ist, speichern Sie es, tippen Sie auf das Menü Dokumente, tippen Sie auf Exportieren, ändern Sie den Bereich in Zeichenflächen1, weil ich nicht alle diese verschiedenen Bilder speichern muss Bretter. Stellen Sie sicher, dass der Dateityp PNG ist. Ich finde, dass dies der beste Dateityp für diese Dokumente ist, also haben wir Artboard1, PNG. Sie können die Größe hier einstellen, wenn Sie die Größe ändern möchten, aber ich werde das so lassen, wie es ist. Klicken Sie auf Bild freigeben und speichern. Jetzt habe ich das auf meinen Fotos gespeichert. Wenn ich zum Sammlungsplaner zurückgehe, kann ich auf Bild platzieren, Aus Fotos importieren klicken und dann das Foto auswählen. Jetzt muss ich entscheiden, was dieses Muster ist. Ist das ein Held? Ist das die sekundäre? Ist es ein Mixer? Ich kann es später ändern, das ist nicht in Stein gesetzt. Ich glaube, es wird ein Mixer. Was ich tun werde, ist auf den Abschnitt zu tippen, wo ich will, dass dieses Muster gehen, also werde ich es hier setzen. Das wird mir zeigen, wo das Rechteck ist. Es wird also direkt hier im Ebenenbedienfeld ausgewählt. Wenn ich dieses Muster nehme und es auf dieses Rechteck ziehe, werden Sie sehen, dass es nur auf diesem Rechteck angezeigt wird. Das ist also eine Maske, die eine Maske dieses Musters neu erstellt. Dann können wir die Größe ändern und damit spielen, und wenn wir mehr und mehr Muster hinzufügen, wird es wirklich unsere Sammlung ausfüllen und uns helfen zu sehen, wie diese verschiedenen Muster zusammenarbeiten. Jedes Mal, wenn ich ein neues Muster fertigstelle, werfe ich es einfach auf dieses Dokument, platziere es dort, wo ich denke, es sollte gehen, und dann bekomme ich eine Vogelperspektive meiner Mustersammlung, anstatt nur die einzelnen -Elemente. Schauen wir uns ein paar Variationen an, die Sie auf dem gleichen Muster machen könnten. Sie müssen Ihre Elemente nicht überlappen, Sie können einfach Formen erstellen und sie auf der Leinwand streuen. Hier habe ich gerade zwei verschiedene einfache Formen kreiert und sie verstreut und zwei verschiedene Farben verwendet. Dasselbe hier, ich habe das Punktmuster mit ein paar verschiedenen Farben für meine Farbpalette verwendet, und diese funktionieren wirklich gut in meiner Sammlung als Mixer-Druck. Ich gehe voran und lege diese beiden Muster auch in meinen Sammlungsplaner. Jetzt habe ich drei verschiedene Muster in meinem Sammlungsplaner, und ich fange an, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie diese sich gegenseitig abspielen werden. Gehen wir weiter und gehen Sie zu unserem nächsten Mustertyp, damit wir diesem Planer noch ein paar Muster hinzufügen können. 11. Verbindende Elemente erstellen: Für dieses nächste Projekt erstellen wir ein Rebmuster, das Elemente enthält, die über den Wiederholungsblock miteinander verbunden sind. Dies sieht viel schwieriger zu erstellen aus als es wirklich ist. Daher möchte ich Ihnen einen einfachen Prozess zum Erstellen von Verbindungselementen auf Ihrer Leinwand zeigen . Ich beginne hier auf der Galerie-Seite und öffne eine dieser Masterdokumentkopien, die ich zuvor erstellt habe. Gehen wir weiter und gehen Sie zum Rechteck auf Zeichenfläche 1 und ändern, dass nur eine Grundfarbe, könnte Creme oder Weiß sein, was am einfachsten zu sehen ist. Dann werde ich eine neue Pixelebene erstellen, um etwas Skizzieren zu beginnen. Gehe zu meiner Pixel Persona, stelle sicher, dass ich mein Pinselwerkzeug ausgewählt habe, und lasst uns einen dieser Stifte schnappen. Ich werde nur den natürlichen 4B Bleistift bekommen und schwarz als meine Farbe bekommen, und dann werde ich nur anfangen zu skizzieren, wo ich will, dass diese Reben sein. Wir müssen mit einem wiederholten Muster darüber nachdenken, wenn wir eine Form haben, die den Rand berührt, auf der gegenüberliegenden Seite der Leinwand müssen wir eine andere Rebe haben, die dieselbe Kante berührt. Ich gehe einfach hier runter und habe eine Linie, die so hoch geht, oder lasst uns so hoch gehen, und das kann hier enden. Wir könnten auch eine machen, die so über die Leinwand geht, und dann müssen wir hier rüber schauen, und wir werden sehen, dass wir eine weitere Rebe brauchen, um sich mit diesem Stück zu verbinden. Dies muss nicht perfekt mit der Art übereinstimmen, wie es sein wird, aber es muss nah sein, damit Sie eine Vorstellung davon haben , wo Ihre Linien beginnen und enden werden. Diese Linie hier muss etwas treffen, lass es uns einfach hier runterbringen und sie kann sich so verbinden. Ich spiele nur hier herum, ich weiß nicht genau, wie meine Reben am Ende sein werden. Ich versuche nur, mit einigen Optionen herumzuspielen, also nehme ich nur ein paar Minuten, um das zu tun. Ich bin mit diesem Grundlayout zufrieden. Natürlich muss es nicht genau so sein, wenn ich meine Vektoren mache, aber ich erstelle eine neue Vektorebene und stelle sicher , dass das auf Zeichenfläche 1 liegt und orange leuchtet. Ich gehe zurück zu meiner Vector Persona, stelle sicher, dass das Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist, und dann werde ich den Strich einschalten, aber nicht die Füllung. Was das tun wird, ist mir eine einheitliche Linie zu geben, und so schalten wir die Füllung aus. Dann kann ich diese Linie jede Breite machen, die ich will. Ich werde hier herausfinden, wie dick ich will, dass diese Reben sein, also gehen wir mit, dass es 3,4 Punkte sind. Jetzt kann ich mit dem Zeichnen beginnen und sicherstellen, dass ich mich auf diesem neuen Layer befinde. Ich habe die Punktgröße, die ich will, und ich werde nur meine erste Rebe zeichnen. Diese Rebe berührt die Oberseite der Leinwand, so dass sie auch den Boden der Leinwand berühren muss. Tippen Sie einmal auf das Dreipunkt-Menü, tippen Sie auf Duplizieren, wechseln Sie zum Transformationsmenü und stellen Sie sicher, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist. Auf der Y-Achse tippe ich plus 2.000, weil meine Leinwand 2.000 mal 2.000 ist. Jetzt weiß ich, dass meine Rebe hier auf dem Boden verbinden muss, also werde ich das einfach so wie es für jetzt ist als Referenz verlassen und mit meinen anderen Reben fortfahren. Zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug, dieser wird den ganzen Weg von oben nach unten verbinden. Dies hat zwei Verbindungspunkte, es verbindet sich mit der Spitze, so dass es sich hier treffen muss, es verbindet sich mit dem Boden , also muss es sich hier treffen , also müssen wir dies zweimal duplizieren. Ich tippe auf das Verschieben-Werkzeug, tippe auf das Dreipunkt-Menü Duplizieren auf der Y-Achse im Transformationsmenü plus 2.000, so dass es genau dort ist. Zurück zu derselben Linie, die wir gerade gezeichnet haben, duplizieren, und jetzt gehen wir in die entgegengesetzte Richtung, minus 2.000, und jetzt wird es sich hier treffen. Ich mache mir im Grunde nur ein paar kleine Notizen darüber, wo sich diese Reben verbinden müssen. Ich kann sie nicht anfassen, weil sie den Rand berühren. Ich kann sie nur hinzufügen, also werden wir das tun, wenn wir unsere Hauptreben ausfüllen, können wir anfangen, diese hinzuzufügen, so dass sie über die Wiederholung fortfahren. Fügen wir hier noch ein paar Reben hinzu. Ich werde eine tun, die direkt hier beginnt und so an den Rand geht, so dass die Kante berührt und muss hier wiederholen, duplizieren. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug plus 2.000 auf der X-Achse, also ist es gleich hier drüben. Zurück zum Bleistiftwerkzeug, und machen wir das hier. Wir werden dieses Stück treffen, das bereits hier ist. Gehen Sie von der Leinwand, und Sie können sehen, dass dieser Treffpunkt nicht perfekt ist, also was ich tun werde, ist, einfach mit diesen Knoten ein wenig herumzuspielen, um sie nahe zu kommen. Eine Regel, wenn Sie etwas wie diese auf den Rand der Arbeitsfläche setzen , besteht darin, dass Sie jeden Knoten berühren können, der sich hinter dem Rand der Arbeitsfläche befindet. Also kann ich diesen Knoten nicht berühren, weil dies der Knoten ist , der diesen Bereich am Rand der Arbeitsfläche beeinflusst, aber ich kann danach jeden Knoten berühren. Ich zeige Ihnen ein Beispiel für das, was ich hier meine. Wenn ich eine Linie habe, die von der Kante abgeht, können Sie all diese verschiedenen Knoten sehen. Dieser Knoten ist der einzige Knoten, der steuert, wie dieser auf den Rand der Arbeitsfläche trifft. All diese anderen Knoten, wenn ich sie verschiebe, beeinflussen sie nicht den Bereich, der den Rand der Leinwand berührt, also ist es okay, damit zu spielen. Es ist okay, diese zu löschen, sogar bis zu diesem Punkt, aber Es ist nicht in Ordnung, sich mit diesem Knoten anzulegen, das ist derjenige, den wir bewahren müssen. Ich befolge diese Regel mit diesem Stück hier. Ich berühre diesen Knoten nicht, aber ich kann mit diesem und dem, den ich gerade hinzugefügt habe, herumspielen. Das ist ein ziemlich guter nahtloser Übergang genau dort. Ich könnte auch ein Blatt hier setzen, um das ein wenig zu verschleiern, aber jetzt werde ich das einfach so lassen, wie es ist. Ich habe meine Rebe, die hier von der Leinwand geht, duplizieren Sie das, tippen Sie auf das Verschiebenwerkzeug, minus 2000, also ist es hier drüben, und jetzt lassen Sie uns einfach ein paar weitere Füllreben hinzufügen, die nur ein- und ausweben. Dieser berührt die Kante, so dass er dupliziert werden muss. So können Sie sehen, dass ich nur ein Stück nach dem anderen gehe und sicherstelle, dass, wenn ich etwas von der Leinwand laufen lasse, ich es richtig wiederhole. Schauen wir uns unsere Wiederholung hier an, so dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Linien kontinuierlich sind. Ich sehe eine Zeile, an der ich noch nicht gearbeitet habe, und es ist diese. Ich muss hier hoch gehen und diesen kleinen Schwanz mit etwas verbinden lassen, damit ich ihn mit dieser Rebe oder dieser Rebe verbinden kann, also könnte ich einfach herumspielen, damit ich ihn hier verbinden und dann herauszoomen und meine Gesamtvorschau ansehen kann und nur sehen, wie das aussieht, so dass Sie zurücktreten und vorwärts treten können, zwei Finger, drei Finger, um nur zu sehen, wie dieser Zusatz aussieht. Ich mag diese Ausgabe, also bleibe ich bei der Sache. Ich habe das Gefühl, dass wir eine kleine Weinrebe brauchen , die hier rüber geht, um diese Lücke zu überbrücken. Ich werde das Gebiet finden und eine Weinrebe hinzufügen. Ich mag, wie das aussieht. Ich werde es duplizieren, Y-Achse plus 2.000. Es sieht so aus, als ob es auch auf diese Ecke läuft, also muss ich es wieder minus 2.000 duplizieren, also muss nur wirklich wissen, wo diese die Kante berühren und dann dreifache Überprüfung auf Ihrer Zeichenfläche 2 stellen Sie sicher, dass nichts aus der Linie kommt. Ich bin glücklich mit diesen Reben, ich werde voran gehen und meine Skizzenebene unsichtbar machen und jetzt nur ein bisschen Bereinigung machen, also könnte das so etwas sein, wo dies nicht richtig auf diese Rebe getroffen hat, nur Reinigen Sie das auf. Es könnte so etwas sein, wo ich gerade ein wenig wackeln musste, also müssen Sie nur wirklich wissen, wo sich Ihre Knoten befinden und keine Knoten berühren , die sich direkt am Rand der Leinwand befinden. Eine weitere tolle Sache beim Arbeiten mit Vektoren, was wir jetzt tun könnten , ist, auf das Verschieben-Werkzeug zu tippen und alle diese Vektoren auszuwählen . Wenn sie nicht alle auswählen, können Sie im Ebenenbedienfeld wischen, um sicherzustellen, dass sie alle ausgewählt, und dann können wir zum Strich-Menü gehen und mit der Dicke dieser spielen. Das ist eine weitere tolle Sache an Vektoren, etwas, das Sie nie mit Rasterbildern tun ist, die Dicke von Linien wie dieser anzupassen, während Sie arbeiten. Ich werde mit einer ziemlich dünnen Linie gehen, weil ich möchte, dass diese Blätter, die ich hinzufüge, ein wirklich kühner Kontrast sein. 12. Variation erstellen: Eine Sache, die ich immer mache, wenn ich arbeite, ist, Dinge zu gruppieren, die sich ähnlich sind. All diese Reben gehen offensichtlich in einem Set zusammen. Ich wähle sie alle aus und drücke „Gruppe“. Jetzt können sie als Set bewegt werden und ich muss mich nicht so sehr darum kümmern, sie versehentlich zu zerbrechen. Ich werde eine neue Vektorebene erstellen und einige Blätter hinzufügen. Sie können diese vorher skizzieren, oder Sie könnten es einfach machen. Ich schalte meinen „Strich“ aus und schalte meine „Füllung“ ein. Stellen Sie sicher, dass hier „Füllen verwenden“ mit dem ausgewählten Bleistiftwerkzeug steht . Ich habe eine schwarze Füllung und keinen Strich. Ich werde nur diese kleinen Blattformen zeichnen. Ich werde versuchen, diese viel zu überlappen und versuchen, diese Überlappung zu bekommen, um wirklich absichtlich aussehen. Sie können verkleinern, während Sie arbeiten, und stellen Sie sicher dass Sie diese Blätter in der Größe, die Sie beabsichtigen, tun, unabhängig von der Größe. Natürlich müssen Sie bei diesem Weinrebenprozess keine Blätter verwenden. Dies könnte jede Art von langer dünner Sache sein, die verschiedene Teile Ihres Musters verbindet. Es kann abstrakt sein. Es könnten Drähte, Akkorde, Saiten sein , wenn Sie ein Stoffmuster machen würden. Fühlen Sie sich wirklich offen mit, wie Sie diese Eingabeaufforderungen interpretieren, vor allem, wenn Sie die Herausforderung am Ende zu tun. Die Eingabeaufforderungen sind wirklich nur dazu gedacht, Sie loszulegen und dann können Sie wirklich verrückt mit der Fertigstellung von ihnen. Ich werde gern ein bisschen zufällig mit meinen Blättern. Sie können den Unterschied sehen, wenn ich die Rebe wie 1, 2, 3, 4, 5, 6 im Vergleich zu wenn ich tatsächlich nur zufällig um die Leinwand überspringe. Sie bekommen ein völlig anderes Gefühl auf diese Weise, also versuchen Sie vielleicht beides und sehen, was für Ihren Stil funktioniert. Ich werde nur den gleichen Prozess wiederholen, Blätter überall hinzufügen und versuchen, eine ziemlich saubere Verbindung zu meiner Rebe zu machen. Sie werden nicht alle perfekt sein, aber wenn ich so etwas sehe, wo die beiden Reben nicht richtig verbunden sind, ist das ein perfekter Ort, um ein Blatt zu werfen. Sie können in eine Stelle laufen, an der Sie wirklich etwas auf den Rand legen müssen, was natürlich vollkommen in Ordnung ist. Wir müssen es nur duplizieren und sicherstellen, dass es auf der anderen Seite der Leinwand wiederholt wird. Da ist das Blatt auf dieser Seite und auf dieser Seite. Während ich diese Leinwand mehr und mehr fülle, werde ich in einige Bereiche wie die laufen, wo ich ein Blatt auf den Rand der Leinwand kleben muss . Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass Sie das Transform Studio nur verwenden können , wenn Sie das „Verschiebenwerkzeug“ ausgewählt haben. Dies ist also eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Probleme beim Verschieben eines Objekts haben, es kann sein, dass Sie einfach nicht das „Verschiebenwerkzeug“ haben „noch ausgewählt. Sie können Ihr Objekt verschieben und dann wieder auf Ihr Bleistift-Werkzeug tippen, und dann können Sie den Bleistift erneut verwenden. Zurück zu Ihrem „Verschiebenwerkzeug“ und duplizieren Sie das Objekt und verschieben Sie es. Sie können auch mehrere Elemente gleichzeitig duplizieren. Ich habe gerade zwei Blätter am Rand der Leinwand erstellt. Um mir ein wenig Zeit zu sparen, werde ich sie beide zur gleichen Zeit machen. Ich habe jedes der Blätter erstellt, jetzt kann ich auf ein tippen, um es auszuwählen. Legen Sie einen Finger ab und tippen Sie auf den anderen. Jetzt wähle ich beide aus, du kannst es sagen, weil es diese große Kiste um sie herum gibt. Tippen Sie auf das Dreipunkt-Menü, tippen Sie auf „Duplizieren. Stellen Sie sicher, dass „Werkzeug verschieben“ ausgewählt ist, minus 2.000, und dann beide auf der linken Seite angezeigt werden. Sie können sich ziemlich viel zu einer Zeit sparen, indem Sie mehrere Objekte gleichzeitig ausführen. An diesem Punkt verkleinere ich viel, um eine größere Sicht auf mein Muster zu erhalten. Es ist wirklich schwer, auf den einzelnen Wiederholungsblöcken zu sagen, was genau los ist, während Sie diese Vorschau verwenden, können Sie eine viel bessere Vorstellung von dem Gesamtlayout Ihres Musters bekommen . Dies ist ein weiterer Grund, warum ich gerne mit Vektoren in Affinity Designer arbeite, ist, dass Sie tatsächlich von der Leinwand zeichnen können und dann die Form immer noch von der Leinwand existiert, während Sie in Procreate wahrscheinlich bemerkt haben, wenn Sie etwas loslassen aus der Leinwand oder verschieben Sie es von der Leinwand, es ist für immer weg. Ich finde das wirklich frustrierend, wenn ich ein Wiederholungsmuster mache , weil ich diesen Prozess des Verschiebens und Verschiebens und des Farbwechsels durchlaufen muss , um zu einem guten Wiederholungsmuster zu gelangen, während wenn ich es auf Procreate mache, Ich muss genau wissen, wie am Ende alles aussehen wird. Das funktioniert einfach nicht mit meinem Prozess. Ich mache auch nur ein wenig Aufräumen, wenn ich irgendwelche Knoten finde, die einfach seltsam aussehen oder einige kleine Blip auf den Reben erzeugen, werde ich diese nur reparieren, wenn ich herumzoomen. 13. Gruppierung und Farbversionen: Ich bin jetzt mit diesem gesamten Weinbau-Layout zufrieden. Ich möchte noch einige Elemente hinzufügen und sehen, wie sie mit diesem Muster arbeiten. Bevor ich das mache, möchte ich alle diese Blätter auf derselben Ebene gruppieren. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, meine Reben Schicht unsichtbar zu machen, in meiner Rebgruppe, die ich früher erstellt habe. Sobald das unsichtbar ist, kann ich auf das Verschiebenwerkzeug tippen und alle diese Blätter auswählen. Möglicherweise müssen Sie einige von ihnen manuell auswählen, wenn sie nicht alle auswählen. Scannen Sie einfach durch, stellen Sie sicher, dass alle hervorgehoben sind, und tippen Sie dann auf „Gruppieren“. Jetzt haben wir eine Blattgruppe und eine Rebgruppe. Das wird Ihr Leben so viel einfacher machen, wenn Sie in die neue Färbung Phase zu bekommen. Mein Motto ist Gruppe, wie du gehst. Warten Sie nicht bis zum Ende und versuchen Sie, alles zu gruppieren , weil Sie sich eine Menge zusätzliche Arbeit geben werden. Ich schnappe mich wieder das Bleistift-Werkzeug, bekomme eine neue Farbe und ich werde nur ein paar kleine Blumen hier reinkleben. Natürlich können Sie diese im Voraus skizzieren. Ich ziehe die von meinem Inspirationstafel. Ich hatte diese einfachen kleinen, fast Tulpenformen. Aber natürlich sehr abstrahiert. Ich werde die einfach überall auf der Leinwand stecken. Ich bin nicht so sehr besorgt darüber, dass sie meinen Weinstock perfekt erfüllen. Natürlich werde ich versuchen, einige zu tun, die von der Leinwand gehen, also muss ich diese auf der anderen Seite der Leinwand wiederholen. Wieder verkleinere ich viel und schaue mir meine Gesamtansicht der Leinwand an , bevor ich weitermache und mehr Blumen kreiere. Ich möchte nicht versehentlich ein seltsames Muster erstellen , das ich später reparieren muss. Ich werde nur die Dinge überprüfen, während ich arbeite. Ich werde meine Blumen spärlich halten. Ich mag, wie das aussieht. Ich werde nur ein paar kleine Füllpunkte hinzufügen, wie ich es mit dem letzten Muster getan habe. Diese Punkte werden nur helfen, alles zusammenhängend zu fühlen. Das erste, was ich tun werde, ist, alle diese Blumen, die ich gerade erstellt habe, gruppieren Sie, wie Sie gehen, erstellen Sie eine neue Vektorebene und ich werde diese Punkte nach unten setzen. Ich kann das Bleistift-Werkzeug dafür verwenden, wenn ich die Füllung ausschalten, das Ding ausschalten, das besagt, füllen , dann werde ich für den Strich schwarz als meine Farbe wählen. Das wird mir erlauben, ein paar kleine Punkte zu machen und was ich mag, Punkte mit einem Strich zu machen , ist, dass ich dann die Größe der Punkte ändern kann. Eine weitere tolle Sache darüber, Ihre Muster in Vektoren zu machen, denn sagen wir, ich bekomme diesen Deal von einem Kunden und sie sagen, dass wir dieses Muster lieben. Wir wünschten nur, die Punkte wären etwas kleiner. Das wäre eine Menge zusätzliche Arbeit für mich, wenn ich diese nicht schon hinzugefügt hätte. Aber nicht nur Kundenarbeit, sondern auch Ihre eigene Arbeit. Es kann Tage geben, an denen du denkst, dass es so gut aussieht und dann merkst du, dass dies mit einigen kleineren Punkten oder größeren Punkten viel besser aussehen würde. Mit diesem Prozess können Sie einfach in diese Gruppe gehen und wirklich schnell alle diese auf einmal anpassen. Ich werde einfach den gleichen Prozess rund um die Leinwand fortsetzen. Ich bin glücklich, wie dieses Muster herauskam, aber offensichtlich, nehmen Sie sich Zeit hier, spielen Sie mit Farbe herum. Das nächste, was ich tun würde, was Sie wahrscheinlich erraten können, weil das ist, was ich jedes Mal mache, ist, meine anderen Gruppen unsichtbar zu machen, tippen Sie auf das Werkzeug „Verschieben“, wählen Sie alle diese Punkte, blättern Sie durch und machen Sie sicher, dass sie alle ausgewählt sind, drücken Sie „Gruppe“ und jetzt habe ich alle diese Punkte in einer Gruppe. Dieser Gruppierungsprozess gibt mir so viel Freiheit im Färbeprozess. Gehen wir zu unserer Blumengruppe und ändern Sie die Füllung in Pink oder Gold. Jetzt kann ich damit herumspielen. Ich könnte auch, wenn ich diese Blumen ein wenig klobig machen wollte, einen Schlaganfall hinzufügen. sehen sie nicht gut aus, aber du verstehst die Idee. Dieser Prozess der Arbeit mit Vektoren, ermöglicht Ihnen viel mehr Freiheit und Flexibilität, wenn wir zu diesem Färbestadium kommen. Lasst uns mit der Blattfarbe herumspielen. Ich klicke auf die Blattgruppe und auf die Füllung, ich werde diese Farben ändern. Wir könnten grün machen, wir könnten rosa machen. Das ist ein schöner Kontrast. Nur etwas zu beachten, wenn Sie Angst haben, Vektoren auszuprobieren, hier sind einige großartige Beispiele, warum dies so hilfreich sein kann. Lassen Sie uns auch mit der Punktgröße für diese spielen. Wir haben diese Punkte. Ich werde in mein Schlaganfallstudio gehen und diese nur langsam erhöhen und verringern. Ich könnte zu meiner Kunsttafel gehen, weil ich gerne auf die größere Ansicht schauen und wir können wirklich sehen, welche Größe wird am besten dort aussehen. Ich finde, das sieht gut aus. Das ist 5,5. Es ist ein wirklich schöner Kontrast zu der Größe der Blätter und Blumen und so ist dies wo Sie einfach mit Ihrem Muster spielen können und vielleicht möchten Sie zurück zu Ihrer Galerie, duplizieren Sie diese und versuchen Sie ein paar verschiedene Farbversionen. Ich mache das so ziemlich mit jedem einzelnen Muster. Ich beende das Muster und dann dupliziere ich es und fange mit anderen Farbversionen herumzuspielen, denn sobald Sie eine Farbversion erhalten, die Sie mögen, möchten Sie vielleicht nicht damit verwirren, Sie wollen es einfach behalten, wie es ist. Das ist eine Option, um nur einige Farbversionen zu erstellen , ohne alles zu verlieren, was Sie bereits getan haben. Es gibt unsere rote und rosa Version. Ich mag das vielleicht für Servietten oder Notizbuch. Offensichtlich können Sie mit diesem Prozess weitermachen. Sie könnten jede Art von Blättern tun, jede Art von Blumen oder nicht botanisch überhaupt, es könnte ein völlig anderer Stil sein. Hier ist ein Muster, bei dem ich genau den gleichen Prozess gemacht habe, aber ich habe viel weniger Blätter gemacht und viel mehr Blumen und mehr Farben hinzugefügt. Sie können darüber nachdenken, dass dies nur ein Prozess ist, um zu lernen, wie man Verbindungsmuster erstellt , die wir über den Canvas haben, aber dann können Sie das auf so viele verschiedene Musterstile anwenden. Ich gehe hinein und füge diese meinem Sammlungsplaner hinzu, indem unser Board 1 exportiere, Bild speichern. Genau wie wir es vorher getan haben, Bild platzieren, das in die Größe bringen. Ich werde das ein sekundäres Muster nennen. Es ist detailliert, aber es ist nicht so detailliert, wie es sein könnte, also ziehe ich das auf einen dieser sekundären Blöcke. Das ist nur vorübergehend. Ich muss die nicht an den gleichen Stellen halten. Dies kann am Ende ein Heldenmuster sein. Dies kann ein sekundäres Muster sein. Im Moment bringen wir sie alle zusammen, ziehen sie auf eine Leinwand und halten sie an der gleichen Stelle, damit wir beurteilen können, wie sie zusammenarbeiten. 14. Gesamttexturen anwenden: Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie nahtlose Texturen auf Ihre Wiederholungsmuster anwenden können. Ich werde einige Texturen mit Ihnen teilen, die ich bereits erstellt habe , aber ich möchte Ihnen auch zeigen wie Sie Ihre eigene Textur erstellen können, damit Sie einige erstellen können , die für Ihren persönlichen Stil funktionieren. Ich empfehle, eines der Wiederholungsmuster auszuwählen, die Sie bisher erstellt haben. Wählen Sie einfach Ihren Favoriten aus und wir werden mit einigen Texturen spielen. Zuerst möchte ich Ihnen nur ein Beispiel dafür zeigen, was ich meine, indem ich Texturen zu Ihrer Wiederholung hinzufüge. Wenn ich hier zoomen und einige dieser Texturen auf, die ich erstellt habe, drehen, können Sie sehen, dass wir mehrere Wiederholungen schichten können. Wir können nur eins von alleine machen. Hier ist ein Paar zusammen. Es gibt endlose Möglichkeiten, wenn es um die Verwendung von Texturen geht. Ich werde Ihnen diesen schnellen Prozess zum Erstellen dieser in Ihrem Wiederholungsmuster zeigen. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie die Texturen einfügen, die ich bereits für Sie erstellt habe. Zuerst tippen wir auf das Plus-Symbol und tippen Sie auf Pixelebene, um eine neue Pixelebene zu erstellen , und ich möchte nur sicherstellen, dass die Ebene über allem anderen auf unserem Board ist. Alles andere, was ich auf diesem Kunstboard erstellt habe, sollte unter dieser neuen Pixelebene liegen. Als Nächstes tippe ich auf das Menü „Dokumente“, platziere das Bild und importiere dann aus der Cloud. Hier ist es toll, diese in Ihrer Dropbox zu haben. Es wird Sie wahrscheinlich auf einem Bildschirm starten, etwa so, und Sie können Dropbox tippen und dann den Ordner in Ihrer Dropbox finden. Sie können jedes dieser Dokumente, die als „nahtlose Textur“ bezeichnet werden, greifen . Es gibt insgesamt fünf. Ich werde einfach diese Nummer vier hier greifen, ich werde darauf tippen und dann kann ich einfach einmal tippen, um das auf meinem Bild zu platzieren, so dass Sie sehen können, dass es platziert es so groß wie es ist. Sie möchten sicher sein, dass jede Textur, die Sie verwenden, größer ist als Ihre Leinwand oder die gleiche Größe, aber Sie möchten nicht etwas verwenden, das kleiner ist und dann manuell größer machen, wenn man bedenkt, dass es etwas Unschärfe in Ihrer Textur bekommt. Ich ändere das nur so, dass es perfekt auf die Leinwand passt. Ich möchte zum Transformationsmenü gehen und sicherstellen, dass es tatsächlich perfekt passt, es sind 2.000 mal 2.000 bei Null für die Position. Wir müssen diese Zahlen hier im Transformationsstudio sehen , um sicherzustellen, dass unsere Textur richtig passt. Sie können sehen, dass dies nicht sehr gut aussieht, wir müssen einige Änderungen daran vornehmen. Zurück zu meinem Ebenenfenster tippe ich auf das Drei-Punkt-Menü und dann kannst du einfach mit dem Scannen durch die Mischmodi beginnen. Was ich normalerweise für diese verwende, ist Overlay. Es gibt ein paar andere, die in Ordnung aussehen, Sättigung kann für bestimmte Farben gut sein, aber es hängt wirklich davon ab, welche Farben Sie in Ihrem Muster verwenden. Reflect sieht interessant aus. Sie können hier durchblättern oder Sie können einfach direkt zum Overlay gehen. Was ich an Overlay mag, ist, dass es die Farben herauszieht, bereits in Ihren Mustern enthalten sind, so dass es nur Ihr Muster ergänzt. Wir können auch die Deckkraft der Textur in demselben Menü reduzieren. Wenn Sie nicht wollen, dass es ganz so intensiv ist, machen Sie es einfach ein wenig nach unten. Wenn Sie möchten, dass es intensiver wird, duplizieren Sie es. Sie haben dort viel Freiheit in Bezug darauf, wie Sie möchten, dass diese Textur auf Ihrem Muster erscheint. Dann spielen Sie natürlich mit Schichtung diese herum. Ich habe eine Reihe verschiedener Texturen erstellt, so dass Sie sich wirklich frei fühlen können , was für den Stil Ihres Musters funktioniert hinzuzufügen. 15. Nahtlose Texturen erstellen: Natürlich möchten Sie vielleicht Ihre eigenen Texturen erstellen, anstatt nur meine zu verwenden. Um das zu tun, ist es ein wirklich einfacher Prozess. Sie gehen einfach zurück zu Ihrer Galerie, tippen Sie auf das Plus-Symbol, Neues Dokument, und wieder werde ich in Pixeln arbeiten, und dieses Mal werde ich mit 4.000 mal 4.000 Pixel bei 300 DPI arbeiten. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich eine Textur haben möchte , die so groß wie mein Muster oder größer ist und vielleicht für andere Zwecke verwendet werden könnte. Ich speichere all diese Texturen in meiner Dropbox, ich weiß nie, wofür ich sie brauchen werde, also könnte ich empfehlen, dass Sie einfach durchgehen und eine Reihe von Texturen erstellen und nur sehen, was passiert. Sie werden sie in der Zeile für andere Muster verwenden, Sie können sie in jeder Sammlung verwenden, die Sie erstellen. Diese sind wiederverwendbar, weshalb ich sie in einer großen Größe erstelle , von der ich weiß, dass ich später verwenden kann. Ich tippe auf OK, ich werde schwarz als meine Farbe, ich mache meine Texturen immer in Schwarz, nur weil es leicht zu sehen ist und du es später immer ändern kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Pixel-Persona sind. dieses Pinselwerkzeug ausgewählt ist, gehe ich zum Pinselmenü und schnappen Sie sich einfach einen dieser Pinsel. Holen wir uns die India Tinte Tropfen. Ich lege meinen Bleistift hier unten auf diesen Breitenknopf und gleite dann einfach nach oben. Was das tut, ist, dass es die Größe des Pinsels anpasst. Nun, Sie können sehen, dass die viel zu groß sind, also lassen Sie uns das ein bisschen abdrehen. Das ist ein bisschen besser. Was ich tun könnte, ist ein paar verschiedene Striche, Ändern der Größe dazwischen, und ich möchte nah an die Kante kommen. Aber ich möchte nicht unbedingt die Kante berühren, wenn ich es tue, kann ich sie löschen, also mach dir keine Sorgen um die Kante zu berühren. Aber ich versuche nur, hier eine schöne abwechslungsreiche Textur zu schaffen. Ich möchte nicht zu dunkel werden, ich möchte nur eine allgemeine Textur erstellen. Dann werde ich mein Radiergummi greifen und alles löschen, was die Kante berührt. Auch hier können Sie die Größe Ihres Radiergummis ändern, Sie können den Pinsel ändern, mit dem Sie löschen, also möchte ich mit etwas löschen, das so solide ist. Wie heißt das, Comics Ink Pen. Ich scanne herum, wenn Tröpfchen die Kante berühren, lösche ich sie aus. Nichts anderes berührt die Kante, also ist dies die erste Schicht meiner Textur. Ich tippe auf das Verschieben-Werkzeug, tippe auf das Transformationsmenü, und ich möchte, dass 4.000 mal 4.000 bei 00 angezeigt werden. Was ich normalerweise mache, ist, das einfach an den Rand zu ziehen , so dass es perfekt mit meiner Leinwand aufgereiht ist. Jetzt habe ich 4.000 mal 4.000 für meine Breite und Höhe und 00 von meiner Position. Der Grund, warum ich das tun muss, ist, weil ich dies in eine nahtlose Wiederholung verwandeln muss, und ohne dass es die perfekten Dimensionen der Leinwand ist, wird es nicht richtig ausgerichtet werden. Jetzt, da wir das an Ort und Stelle haben, können wir auf das Drei-Punkt-Menü tippen und diese Ebene duplizieren , so dass wir vier insgesamt im Ebenenfenster haben. Sobald ich vier davon habe, kann ich sie an die Ecken der Leinwand verschieben, und ich möchte nur sicherstellen, dass ich mein Transformationsstudio offen halte und das Magnetics-Werkzeug aktiviert habe, und sicherstellen, dass, wenn ich denke, dass ich das perfekt in der Ecke, die ich eigentlich bin. Es sollte für das Quadrat negative 2,000 sagen, negativ 2.000 für das nächste Quadrat, negativ 2.000. Das heißt, wie 1980.2, ist es offensichtlich ein paar Pixel aus. Wir müssen diese soliden 2.000 gerundeten Zahlen bekommen , um sicherzustellen, dass wir das direkt in die Mitte bekommen. Das ist 2.000 mal 2.000, und dann der letzte, ziehen Sie es hier runter, negativ 2.000 mal 2.000. Sie können jetzt sehen, dass wir mit diesem Kreuzmuster übrig sind, wo wir keine Späher haben. Über allem werde ich eine neue Pixelebene zurück zu demselben Pinsel erstellen und einfach anfangen, das einzufüllen, und wieder versuchen wir, die Kanten nicht zu sehr zu berühren, aber wenn wir sie ein wenig berühren, ist es okay, weil können wir das später löschen. Ich spiele nur um Spattering-Mittel, bis wir eine ziemlich gute Textur bekommen. Das sieht gut aus, aber ich muss sicher sein, dass ich den Rand überhaupt nicht berührt habe, also vermassele ich meine Wiederholung nicht. Sieht so aus, als ob ich es getan habe, also gehe ich einfach mit dem Radiergummi durch und säubere all diese Kanten. Nichts berührt die Kante und ich kann alle anderen Teile meiner Textur zurückbringen, und dann möchte ich nur alle diese Teile der Textur auf einer Ebene zusammenführen, damit ich dies als transparentes Bild speichern kann. Ich wische einfach, um jedes von ihnen auszuwählen, tippe auf dieses kleine Hamburger-Menü und tippe auf „Auswahl zusammenführen“. Das macht dies in eine große Schicht, die eine CMOS-Wiederholung ist. Ich tippe auf das Verschiebenwerkzeug, um sicherzustellen, dass ausgewählt ist, tippe auf das Menü Dokumente, tippe auf Exportieren, und in dem Bereich, ich werde auf Auswahl ohne Hintergrund tippen. Das wird mich das als transparentes PNG speichern lassen. Stellen Sie sicher, dass ich PNG ausgewählt habe, Auswahl ohne Hintergrund, und dann kann ich auf Freigeben, Bild speichern klicken. Nun, das ist die Textur genau wie die, die ich mit dir geteilt habe , die du in dein Muster einfügen kannst, diesen Overlay-Mischmodus aktivieren und dann mit Layering jetzt mit anderen Texturen spielen kannst. Ich möchte Ihnen auch zeigen, ob Sie eine neue Pixelebene erstellen, ich habe einen Pinselsatz mit mehr Texturpinseln erstellt. Wenn Sie also nicht finden, wonach Sie suchen, in Affinität, habe ich hier eine Reihe verschiedener Texturen erstellt, die Sie mit leuchtet GFS, die Ihnen eine schöne leichte Textur geben wird, winzige Kratzer, die Ihnen eine kontrastreichere Textur geben, einige Klammern, wenn Sie eine Grundnahrungsstruktur darin einfügen möchten, einige Rafse GFS, die Sie versuchen können, und dann einige kleine Zufällige Flecken. Wenn Sie mit diesen Pinseln herumspielen möchten, handelt es sich um denselben Vorgang, den wir beim Import aus Dropbox durchgeführt haben. Ich werde nur auf das Pinsel-Symbol tippen, um sicherzustellen, dass ich auf der Pixel-Persona bin. Öffnen Sie das Pinselmenü, tippen Sie auf das Hamburger-Menü , und tippen Sie auf Pinsel importieren . Dann gelangen Sie zu Ihrem Cloud-Speicher Daher müssen Sie Dropbox auswählen und dann die Datei in Ihrer Dropbox finden und dann, wenn Sie darauf klicken, wird es öffnen und speichern Sie in Ihrem Pinselmenü. Sobald Sie einige Ihrer eigenen Texturen erstellt haben, können Sie diese auf Ihre Muster anwenden. Ich öffne einfach eines meiner Muster hier, tippe auf Bild platzieren, aus Fotos importieren. Ich ergreife diese Textur, die wir gerade erstellt haben, diese nahtlose Textur, tippe einmal, um sie einzufügen, um sicherzustellen, dass sie perfekt mit meiner Leinwand ausgerichtet ist, und verwende das Transformationsstudio, um sicherzustellen, dass es 2.000 mal 2.000 auf 00 Position ist, und dann kann ich einfach mit diesem Mischmodus herumspielen. 16. Textur- und Farboptionen: Eine weitere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist die Farbe dieser Textur zu ändern , da jede Farbe mit verschiedenen Mischmodi anders aussehen wird. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wünschte, dass diese Platten weiß statt schwarz waren. Was ich tun kann, ist sicherzustellen, dass die Ebene ausgewählt ist. Tippen Sie auf das Einstellstudio und denken Sie daran, dass Sie auf das Fragezeichen tippen können, um zu finden, welche Studios welches ist. Da ist das Einstellstudio. Dann werde ich auf das Re-Color-Werkzeug tippen. Sie können sehen, dass voran geht und eine große Veränderung bewirkt. Das will ich noch nicht machen. Ich möchte zuerst mit der Leichtigkeit herumspielen. Sie können jetzt sehen, dass dies diese Änderung auf mein gesamtes Muster anwendet , während ich sie nur auf meine Textur anwenden möchte, die sich auf dieser Ebene befindet. Ich werde diese Einstellungsebene greifen und sie auf meine Textur ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass es sich nur auf meine Textur auswirkt. Wenn ich nun auf diese Neufärbung tippe und mit Dingen herumspiele, ändert es nicht mein gesamtes Muster, sondern verändert nur die Textur. Wir können mit dem Farbton herumspielen, bekommen alle verschiedenen Farben. Wir können mit der Leichtigkeit, Sättigung, Deckkraft spielen. Spielen Sie einfach so herum, bis Sie eine Farbe bekommen, die Sie mögen. Ich werde mit diesem schmutzigen Rosa gehen. Dann können wir zu unserer Texturschicht zurückkehren. Tippen Sie auf das Drei-Punkt-Menü und beginnen Sie mit einigen verschiedenen Mischmodi zu spielen. Dies ist der aufgehellte Mischmodus. Jetzt können wir eine breitere Textur bekommen, aber es hat ein bisschen einen rosa Ton. Wir können Bildschirm machen, der es im Grunde fast völlig weiß macht. Sie können einfach hier durchscannen und Sie können sehen wie diese Farbe im Vergleich zum Schwarz sehr unterschiedlich ist. Sie erhalten wirklich andere Ergebnisse für die Texturen. Sie müssen hier entscheiden, was für Ihren persönlichen Stil funktioniert und funktioniert die Verwendung einer Textur überhaupt für Ihren Stil? Ich benutze Texturen nicht einmal sehr in meinen nahtlosen Mustern, aber ich mag, wie sie in den Mustern anderer Leute aussehen. Sie müssen nur herumspielen und sehen, was für Ihren Stil funktioniert hier. Eine Sache, die ich empfehlen würde, ist, wenn Sie eine Textur auf einem Muster verwenden, versuchen Sie, diese auf mindestens ein paar der anderen in der Sammlung zu verwenden, so dass sie ein zusammenhängendes Gefühl haben. Eine letzte Sache, die Sie mit diesen Texturen tun möchten, ist, sie auf ein einzelnes Element anstatt auf das gesamte Design anzuwenden . Vielleicht wollen Sie einfach nur die Textur auf die roten Blüten oder nur die rosa Blüten oder einfach nur die Blätter legen , so etwas. Das ist wirklich einfach zu machen. Was ich zuerst tun würde, ist auf das Verschiebenwerkzeug zu tippen und auf das Element zu tippen, dem Sie Textur hinzufügen möchten, damit Sie es im Ebenenfenster finden können. Es ist genau hier. Jetzt oben, dass ich werde eine neue Pixelebene erstellen und zur Pixel-Persona gehen. Ich werde schwarz als meine Farbe bekommen und einen Pinsel wählen. Ich werde mir einen dieser Pinsel schnappen, die ich erstellt habe. Lasst uns den winzigen Kratzpinsel schnappen. Ich werde das nur malen. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Ich werde nur diese über die Blume malen, so dass es ein schönes texturales Gefühl hat. Ich mag, wie das aussieht, aber offensichtlich möchte ich nicht, dass es überall um die Blume herum erscheint. In meinem Ebenenbedienfeld nehme ich nur diese Ebene und ziehe sie auf die Blumenebene. Das macht es nur auf dieser Blütenform auftauchen. Ich ziehe es nur direkt in die Mitte dieser Ebene. Dann können wir hineingehen und einen Mischmodus wie das Overlay setzen und dann bekommt man diese schöne Textur nur auf die Blume. Ich werde dasselbe mit einer drastischeren Textur auf dieser Blume tun. Tippen Sie auf die Blume, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, erstellen Sie eine neue Pixelebene. Schwarz ist meine Farbe. Ich meine, die Pixel-Persona. Lasst uns einen wirklich intensiven Pinsel schnappen. Ich mag diese Gravurpinsel. Diese hinterlassen eine frühe interessante Textur. Darauf kannst du einfach verrückt werden. Nochmals, einfach diese Ebene nehmen sie auf meine Blumenebene ziehen, die sie so schneidet, dass sie nur auf diese Form passt. Tippen Sie auf die Einstellungen, gehen Sie zu einem Mischmodus. Ich werde mit Overlay gehen und dann haben wir eine schöne Textur nur auf dieser Blume. Nur ein paar Optionen für Sie. Gesamt Textur oder ein einzelnes Objekt Texturen. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie gemeinsam einen weiteren Musterstil. 17. Komplexe Vektorformen: Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie ich alle Teile meines Heldenmusters erstellt habe, damit Sie wissen, wie ich jeden einzelnen Teil meiner Sammlung erstellt habe. Ich möchte Ihnen auch ein paar Tricks für Layering-Elemente zeigen , damit Sie Ihren Mustern viel visuelles Interesse hinzufügen können. Ich habe hier einige Teile meines Heldenmusters erstellt. Ich will dir nur zeigen, wie ich die erschaffen habe. Eine Sache, die Sie mit Vektoren viel sehen werden Formen mit einer Form, die aus der Mitte genommen wird. Wenn Sie das tun möchten, können Sie Ihr Bleistift-Werkzeug greifen und eine neue Vektorebene auf unserer Platine erstellen. Schnappen Sie sich jede Farbe hier werde ich mit einer dunklen Farbe gehen, so ist es wirklich leicht zu sehen. Ich werde eine Füllung verwenden, aber keinen Strich. Das erste, was ich tun werde, ist nur die Formen zu erstellen. Dies kann jede Form sein, jede Form, die Sie etwas aus der Mitte nehmen möchten. Dann werde ich auf das Knotenwerkzeug tippen und diese aufräumen. Wo immer ich einige unordentliche Flecken habe, die nicht ganz richtig verbunden sind. Manchmal wird das Ihre Form völlig verändern. Sie können einfach auf den Rand Ihrer Form tippen, um einen neuen Knoten zu erstellen. Wenn Sie bearbeiten und am Ende einen Knoten verlieren und Sie ihn zurückhaben möchten, können Sie immer einfach auf diese Formkante tippen, um einen neuen Knoten zu erhalten. Hier ist ein Beispiel. Ich will es nicht hier, nur tippen, und das macht einen neuen Knoten. Ich habe ein paar nette kleine Formen. Ich möchte einige Formen aus der Mitte von ihnen nehmen, damit sie so aussehen. Ich werde nur eine andere Farbe schnappen. Eigentlich muss ich sicherstellen, dass dies nicht zuerst ausgewählt wird. Klicken Sie auf das x-Symbol. Ich tippe auf das Verschiebenwerkzeug und tippe auf das X-Symbol, um sicherzustellen, dass es nicht ausgewählt ist. Ich werde eine andere Farbe bekommen. Ich werde nur die Farbe dieses leuchtend rosa bekommen. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Farbe ich hier verwende, weil ich diese nur als ausgeschnittene Formen verwende. Ich hole mein Bleistiftwerkzeug. Erstellen Sie eine Form auf der Innenseite und reinigen Sie diese. Dann möchte ich diese Form aus dieser Form nehmen. Ich tippe auf das Verschiebenwerkzeug, das die rosa Form ausgewählt wird, lege einen Finger nach unten tippe auf diese andere Form. Ich möchte beide auswählen lassen. Wenn Sie Probleme damit haben und vielleicht, dass sie sich nicht auf der gleichen Ebene befinden, musste ich diese rosa in diese Ebene verschieben, um sicherzustellen, dass sie sich auf der gleichen Ebene befinden. Lass uns einfach das Blau direkt unter das Rosa bewegen. Wir haben diese beiden Schichten gleich da. Tippen Sie auf eins, wählen Sie die zweite aus. Tippen Sie auf das Dreipunkt-Menü und tippen Sie auf Subtrahieren. Wir subtrahieren das Rosa aus dem Blau. Dann können wir auf das Knotenwerkzeug tippen und mit dieser inneren Form herumspielen , wenn Sie nicht mögen, wie das aussieht. Das ist eine großartige Möglichkeit, eine Form aus der Innenseite einer Form zu bekommen. [ unhörbar] Löschen Sie Vektoren wirklich wie eine normale Form. Dies ist eine Möglichkeit, um zu umgehen, dass Sie zwei verschiedene Formen erstellen und sie ineinander legen. Dann können Sie natürlich, sobald Sie alle diese Formen fertig haben, alle von ihnen streichen und tippen Sie auf Gruppe. Sie arbeiten als eine einzige Gruppe. Das habe ich hier getan, um diese Formen genau hier zu kreieren. Aber Sie können etwas Ähnliches tun, ohne die Form tatsächlich zu beeinflussen. So wie diese Form, zum Beispiel, hat nur einige Punkte drauf. Ich habe gerade dieses Bleistiftwerkzeug nur mit dem Strich verwendet, nicht mit der Füllung, um einige nette kleine Punkte oben auf dieser Blattform zu erstellen. Dies sind nur einige Möglichkeiten, wie Sie Ihren Mustern nur ein wenig mehr visuelles Interesse hinzufügen können . Dasselbe hier. Ich verwende mein Bleistiftwerkzeug, um einige Blätter zu erstellen, die ich diese inneren Adern erstellt habe , und verwende das Subtrahierwerkzeug um diese Venenform aus der Blattform zu subtrahieren. Eine andere Möglichkeit, Ihre Muster interessanter zu machen, ist es nur eine Menge Schichtung zu machen. Ich habe hier meine eine Form, zweite Form hier und dann die Punkte. Diese Gruppe besteht eigentlich aus drei Teilen. Das ist eine Sache, über die Sie nachdenken können, ist, wie können Sie mehr Ebenen zu formen hinzufügen , um es ein wenig interessanter zu machen? Vor allem, wenn Sie zu Ihrem Helden Muster bekommen, wollen Sie wirklich weit gehen mit dem Hinzufügen einer Menge von zusätzlichen Details und visuellen Interessen. Dazu habe ich einige Blütenblätter, einen kleinen Kreis in der Mitte und dann einige kleine Linien und Punkte für die Staubblätter in der Mitte hinzugefügt. Dann würde ich einfach anfangen, eine Reihe dieser Formen zu erstellen sie an Ort und Stelle zu passen, genau wie wir es in den anderen Mustern getan haben. Ich werde das nicht vor der Kamera machen, weil Sie bereits gesehen haben , wie ich Wiederholungsmuster erstelle. Ich schichten eine Form nach der anderen, beginnend mit den Kanten und bewege mich in die Mitte. Ich habe gerade all diese Formen erstellt, genau wie wir heute alle unsere Vektoren gemacht haben und diese übereinander geschichtet haben. Hat einige kleine überlappende Teile, versuchte, viele verschiedene Formen und Farben zu bekommen. Weil dieser so komplex ist, dass so viel los ist. Das ist mein Heldenmuster. Sie haben mich gesehen, wie ich diese Muster erstellt habe und Sie haben jeden einzelnen Prozess gesehen, den ich benutze, um meine Sammlungen zu erstellen. Ich benutze hier den Weinrebenprozess, indem ich nur einige kleine Blüten- und Beerenformen hinzufüge. Ich benutze den Ausschnitt dafür, wo ich eine Form gemacht habe und die Mitte ausgeschnitten und dann einfach die gleichen Formen immer und immer wieder wiederholt. Ich habe nicht jedes von ihnen einzeln gezeichnet. Ich machte ein paar und wiederholte sie dann und drehte sie um. Wie Sie sehen können, können diese Füllstoff Mixer Muster super einfach sein. Es können einfach Punkte wie diese sein. Oder es können drei oder vier Formen sein, die über die gesamte Leinwand wiederholt werden. Ich füge normalerweise auch ein paar Farbversionen hinzu weil ich nicht sicher bin, ob dieses kühne Rot für alle funktionieren wird. Ich füge etwas etwas subtileres hinzu, das genau das gleiche Muster ist nur in einem rosa. Das Gleiche. Dies ist das Tupfenmuster, das ich Ihnen bereits in einer anderen Farbversion und einer anderen Größe gezeigt habe. Sie können wirklich mit nur Wiederverwendung von Teilen spielen, vor allem Teile, die Sie aus Ihrem Heldenmuster machen, um diese zu probieren und werfen sie in Ihre anderen Musterabschnitte. 18. Quilt-Quadrat-Mockups: Als nächstes testen wir unsere Muster auf einigen Quilt-Quadraten und einigen Produkt-Mockups. Sehen Sie, Sie können sich eine Vorstellung davon machen, wie Ihre Musterstücke zusammenarbeiten, wie Ihre Sammlung als Ganzes aussieht und auf einzelne Produkte. Bevor wir anfangen, diese Muster in Mockups und Quiltquadrate einzufügen, wollte ich erwähnen, dass ich denke, dass es wirklich wichtig ist Ihren Wiederholungsblock online nicht zu zeigen, vor allem, um es nicht auf Ihrer Website zu setzen, wo jemand könnte es mit einer hohen Auflösung speichern. Es wäre einfach viel zu einfach für jemanden, dieses Bild zu nehmen und es auf Print-on-Demand-Websites hochzuladen oder mit ihm zu tun, was er will. Anstatt dieses vollständigen Wiederholungsbilds zu verwenden, tippe ich auf das Menü „Dokumente“, tippe auf „Exportieren“, wähle „Zeichenfläche und „Bild speichern“. Jetzt speichere ich den vollständigen Wiederholungsblock. Wenn ich auf das Plus-Symbol tippe, um ein neues Dokument zu erstellen, erstellen Sie ein neues Dokument mit Pixels als Maß. Lassen Sie uns einfach wieder verwenden, 2000 bis 2000, und wir werden 300 dpi tun. Tippen Sie auf „OK“. Tippen Sie auf das Menü „Dokumente“. Tippen Sie auf „Bild platzieren“, „Aus Fotos importieren“ und schnappen Sie sich das Foto, das wir gerade gespeichert haben. Dann werde ich die Größe ändern. Sobald ich das ungefähr auf die Größe gebracht habe, die meine Wiederholung angezeigt werden soll, möchte ich ein paar Dinge tun, um sicherzustellen, dass ich nicht in partiellen Pixeln arbeite. Partielle Pixel sind zum Beispiel 0,6 auf der Höhe dieses Bildes oder 0,3 auf der Y-Achse, ich möchte keine dieser Dezimalstellen nach meinen Pixeldimensionen haben. Für meinen Wiederholungsblock sind es jetzt etwa 1207. Ich werde es auf 1200 um 1200 ändern, nur damit ich mit einer schönen runden Nummer arbeite. Dann werde ich es bewegen, um sicherzustellen, dass das Magnetikwerkzeug eingeschaltet ist, und stellen Sie sicher, dass die Position Null, Null ist. Sie sollten keine zusätzlichen Punkte oder etwa 0,5 auf der Y-Position haben. Der Grund dafür ist, dass partielle Pixel Pixellinien in Ihren Mustern verursachen. Wenn Sie also jemals eine kleine weiße oder transparente Linie auf Ihrem Muster gesehen haben, liegt dies wahrscheinlich daran, dass Sie in partiellen Pixeln arbeiten. Dies gilt in jedem digitalen Kunstprogramm wie Photoshop, Illustrator. Das ist nur eine Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie die Position für Dinge festlegen, stellen Sie sicher, dass Sie in Home-Pixeln arbeiten. Jetzt, da ich das alles eingestellt habe, kann ich auf das Menü „Drei Punkte“ tippen. Tippen Sie auf „Duplizieren“, und verschieben Sie dies, und es sollte 1200 auf der X-Achse sagen. Sie können auch, anstatt es so zu verschieben, können Sie einfach auf das „X“ tippen und auf „Plus 1200“ tippen, solange es am Ende 1200 dort steht, ist es nicht wirklich wichtig. Jetzt kann ich beide gleichzeitig erledigen. Ziehen Sie die Maus, und wählen Sie sie beide aus. Tippen Sie auf das Menü „Drei Punkte“. Tippen Sie auf „Duplizieren“, Y-Achse plus 1200 und OK. Nun, ich habe dieses schöne Bild, das ich online teilen kann, das zeigt, meine Wiederholung aussieht, ohne ihnen meinen Wiederholungsblock zu zeigen. Wenn Sie die Position davon überhaupt anpassen möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Aber auch hier müssen wir nur sicherstellen, dass wir in ganzen Pixeln arbeiten. Zum Beispiel, wenn ich ziehen, um alle vier dieser Quadrate auszuwählen, und ich möchte dies sagen wir, ein wenig nach oben verschieben , würde ich zur X-Achse gehen oder zur Y-Achse und „Minus 200" Pixel drücken. Ich könnte das Gleiche auf der X-Achse machen. Minus oder lassen Sie uns das ändern, und tun Sie 100 Pixel. Es ist in Ordnung, Dinge zu bewegen, aber es in ganzen Pixeln zu behalten. Verschieben Sie sich nicht nur manuell so, denn das könnte zu Pixellinien in Ihrem Muster führen. Sobald Sie mit dem Aussehen dieses Blocks zufrieden sind, können Sie auf das Menü „Dokumente“ tippen. Tippen Sie auf „Exportieren“. Ich benutze immer PNG. Teilen. Bild speichern. Ich wiederhole diesen Vorgang immer mit all meinen Mustern. Wenn ich zu meiner Fotos-App gehe, hier ist mein Wiederholungsblock. Ich habe dies in einer Sammlung in meiner Fotos-App namens Wildflowers Collection, und hier ist es verspottet. Ich habe das für jedes einzelne Muster in der Sammlung getan , so dass, wenn ich diese online teilen möchte, sie sind alle hier bereit zu gehen, und ich muss mich nicht darum kümmern, ins Unendliche zu gehen und alles herauszufinden. Sie können vor allem sehen, wenn es darum geht, das Heldenmuster zu mögen, es sieht einfach so viel besser aus. Wenn Sie sich diesen Wiederholungsblock ansehen, fehlt Ihnen ein Teil des Bildes. Man kann nicht wirklich sehen, wo die Teile miteinander verbunden sind. Ich empfehle definitiv, diesen Schritt zu machen, alle Ihre Bilder zum Teilen bereit zu haben und Ihren gesamten Wiederholungsblock nicht online zu teilen. Jetzt, da ich all diese Muster gespeichert habe, kann ich beginnen, diese auf einige verschiedene Modelle anzuwenden. Ich habe alle diese Quilts quadratische Dokumente für Sie erstellt, und Sie können diese auf die gleiche Weise importieren, wie wir sie importiert haben. Tippen Sie auf das Plus-Symbol, tippen Sie auf „Aus Cloud importieren“ und suchen Sie sie dann in Ihrer Dropbox. Gehen wir weiter und benutzen den ersten hier. Ich zeige Ihnen den einfachen Prozess für die Verwendung dieser Quiltquadrate. Diese sehen toll aus auf Instagram oder Facebook gepostet. Es ist wirklich einfach, einfach Ihr Muster dort zu und es mit Menschen zu teilen. Wenn Sie auf das Menü „Dokumente“ tippen, Bild platzieren, Aus Fotos importieren. Dann gehe ich zu meiner Wildflower-Sammlung. Ich werde nur meine verspottete Version meines Wiederholungsblocks packen. Steck es da rein. Wenn das nicht groß genug ist, können Sie Ihren Wiederholungsblock packen und wiederholen. Wenn ich beispielsweise auf „Bild platzieren“ tippe und meinen Wiederholungsblock greife, kann ich ihn hierher ziehen und die gewünschte Größe abrufen. Genau wie wir es getan haben, als wir das Muster verspottet haben. Ich gehe zum Transform Studio und stelle sicher, dass ich keine partiellen Pixel verwende. Ich werde das bis 1350 auf 1350 ändern und das schaffen. Dann kann ich anfangen, das zu duplizieren und sich über die Leinwand zu bewegen, 1350 Pixel. Ich kann alle drei davon streichen, auf „Duplizieren“ tippen und auf der Y-Achse plus 1350. Drücken Sie erneut „Duplizieren“, und es bewegt es nach unten. Ich habe das ganze Muster hier oben verspottet, und das kann ich verschieben. Bei diesen Sammelflächenquadraten möchten Sie das Bild auf die Farbe ziehen, die es anzeigen soll. Zum Beispiel, wenn Sie dies zum ersten Mal importieren, wird es wirklich wie einige Bilder aussehen, die auf Ihrem Quilt-Quadrat gelegt werden. Sie möchten es nur auf eine beliebige Form ziehen, auf der sie angezeigt werden soll. Wenn es auf der Creme hier auftaucht, wenn ich es auf die Creme ziehe, oder es erscheint auf blau, wenn ich es auf das Blau ziehe. Lassen Sie uns den gleichen Prozess mit einem dieser komplexeren Muster machen. Sie können sehen, ich habe genau den gleichen Prozess gemacht. Ich verwende den Wiederholungsmusterblock auf diesem Teil des Quadrats, indem ich diese Musterblöcke auf den Creme-Teil ziehe. Dasselbe mit diesem helleren Rosa, und dasselbe mit dem Rot. Sie können sehen, wie dies eine wirklich schöne Möglichkeit ist, nicht nur Ihre Muster online anzuzeigen, sondern auch freundlich selbst zu beurteilen, wie diese zusammen arbeiten und welche verschiedenen Skalen Sie verwenden könnten. Sie können sehen, wie typischerweise die markanteren Muster in einem größeren Format angezeigt werden, während die Blender Füllstoffe in einem kleineren Format vorliegen. Sie können mit der Skala dort herumspielen und sich eine Vorstellung davon machen, wie Sie Ihre Muster in Ihrem Portfolio oder sozialen Medien oder Ihrer Website präsentieren möchten . 19. Muster auf Mockups anwenden: Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Muster auf Mockups anzeigen können. Also habe ich ein paar Mockups für dich erstellt, aber ich möchte dir auch den einfachen Prozess zeigen, um deine eigenen Mockups zu erstellen. Der erste Schritt wäre, das Mockup zu importieren. So wie wir getan haben, tippen Sie auf das Plus-Symbol, importieren Sie aus der Cloud. Ich werde zuerst die Platte benutzen, und Sie können sehen, dass es nur ein Schwarz-Weiß-Bild ist. Aber wenn Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, können Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Ebenen haben. Der erste ist der Hintergrund und der zweite ist eine Kopie der Platte. Also zuerst gehen wir weiter und fügen unsere Muster ein. Platzieren Sie also Bild, finden Sie das Muster, das Sie verwenden möchten, und ich TAB einfach, um das einzufügen. Ich möchte das über alles andere bringen und es auf eine Skala bringen, von der ich denke, dass es gut auf dieser Platte aussehen wird, und dann werde ich das Bild einfach auf die Platte ziehen. Sie können sehen, es ist nur völlig bedeckt die Platte. Offensichtlich wollen wir das nicht. Wir wollen den Schatten sehen und das alles. Also tippe ich auf das Dreipunkt-Menü, tippe auf den Mischmodus und tippe auf Overlay. Also, was das tut, ist, dass es die Schatten, die auf dem Teller sind, herausbringt , damit wir anfangen können, etwas davon auf unserem Muster zu sehen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist eine andere Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Also tippe ich auf das Ortssymbol, tippe auf vektorte Ebene und tippe auf das Rechteck-Werkzeug, und ziehe einfach ein großes Rechteck, du kannst das in jeder gewünschten Farbe tun. Dann ziehe ich dieses Rechteck einfach auf meine Hintergrundebene, und Sie können sehen, dass es nur flach ist. Ich werde einen Mischmodus machen, und ich mag es, den durchschnittlichen Mischmodus dafür zu verwenden, und dann treffe ich normalerweise die Deckkraft ein wenig nach unten, aber es hängt wirklich viel davon ab, welche Farbe Sie verwenden. Sie müssen also mit dem Mischmodus und auch der Deckkraft herumspielen, je nachdem, welche Farbe Sie auf Ihrem Hintergrund haben möchten. Wir können auch die Helligkeit oder Dunkelheit der Platte selbst ändern. dazu die Plattenebene aus, Wählen Siedazu die Plattenebene aus, tippen Sie auf das Anpassungsstudio, tippen Sie auf Helligkeitskontrast und spielen Sie dann mit der Helligkeit ein wenig herum. Stellen Sie sicher, dass die Helligkeitskontrast auf dieser Plattenebene richtig ist . Wenn Sie damit spielen, wirkt sich dies nur auf die Platte aus und hat keinen Einfluss auf den Hintergrund. Abhängig von Ihrem Muster müssen Sie das möglicherweise tun oder nicht, und abhängig von Ihrem Modell oder meinem Modell oder was auch immer Sie verwenden, benötigen Sie diesen Schritt möglicherweise oder nicht. Lasst uns noch ein Mockup machen. Ich tippe auf das Plus-Symbol, Import aus der Cloud, und ich werde die Geschenk-Tags Mockup bekommen. Also möchte ich Ihnen dieses zeigen, weil es mehrere Elemente darin hat. So ist zum Beispiel jeder Geschenkanhänger auf seiner eigenen Ebene. Also jeder von denen, die Sie separat tun müssen. Beginnen wir also mit dem Einfügen eines Musters, und ich werde dies auf das erste Tag auf der linken Seite setzen. Ich benutze nur die Ecken und die Drehleiste hier, um anzupassen, wie dies auf dem Geschenkanhänger angezeigt wird, und ich werde den gleichen Vorgang mit den anderen beiden Mustern wiederholen. Ich werde den gleichen Prozess durchführen, den wir zuvor getan haben, um ein Vektorrechteck für den Hintergrund hinzuzufügen . Ich werde mit der gleichen rosa Farbe gehen, nur um der Konsistenz willen, und dem durchschnittlichen Mischmodus. Eine andere Sache, die Sie mit einigen dieser Mockups tun können, ist einige der anderen Elemente zu ändern, die damit einhergehen. So habe ich zum Beispiel mit diesen Strings diese auf eine separate Ebene gelegt. So können Sie ein Rechteck hinzufügen, das vielleicht Gold ist. Ziehen Sie diese auf den String-Layer. Lassen Sie uns den Overlay-Mischmodus machen, und dann erhalten Sie eine goldene Schnur anstelle der silbernen Schnur. Also, wenn ich das ein- und ausschalten, können Sie den Unterschied sehen. Also kannst du meine Mockups benutzen oder deine eigenen Mockups erstellen, die ich dir als nächstes zeige. 20. Mockups erstellen: Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meine Produktmodelle erstellt habe, damit Sie jedes Produkt greifen können , auf das Sie Ihre Muster anwenden möchten, und Ihre eigenen Modelle erstellen können. Sie können sicherlich meine für jede Verwendung verwenden, die Sie möchten, aber Sie werden wahrscheinlich auch einige Ihrer eigenen erstellen möchten , so dass Sie einige Produkte verwenden können, die für Ihren persönlichen Stil arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist ein neues Dokument mit Pixeln als meine Messung zu erstellen und ich werde nur 2500 mal 2500 Pixel bei 300 DPI machen 2500 mal 2500 Pixel und auf „OK“ tippen. Ich neige dazu, quadratische Bilder zu verwenden, weil das für viele Social-Media-Plattformen gut funktioniert . Als nächstes werde ich Bild platzieren und anstatt von Fotos zu importieren, werde ich aus der Cloud importieren. Sie können Ihre eigenen Bilder machen und ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie das geht, aber für diesen Prozess möchten Sie vielleicht nur mein Beispiel-Mockup-Foto verwenden, das sich im Ordner befindet. Tippen Sie einmal, um das Bild zu platzieren, und wieder, dass es wirklich groß, so dass Sie es auf die Größe, die für Sie funktioniert, anpassen können. Wir werden versuchen, es in die Mitte zu legen. Sie können sehen, dass dies nur ein einzelnes Bild ist und wir müssen es trennen, um zwei verschiedene Teile zu sein. Eine Sache zu denken, wenn Sie diese Bilder machen, ist, dass Ihr Hintergrund sollte anders sein als Ihr tatsächliches Objekt, Sie können sehen, ich wählte eine braune Platte, weil das wirklich gut mit einem weißen Hintergrund kontrastiert. Sie würden kein weißes Objekt in einem weißen Hintergrund verwenden möchten, da Sie dann das Problem bekommen, bei dem es wirklich schwierig ist , das Objekt auszuwählen. Also versuche ich immer, etwas zu finden, das eine einfarbige und eine dunkle Farbe ist, und dann benutze ich einen hellen Hintergrund. Eine andere Sache zu denken ist, dass es schön ist, an einem Ort zu sein, der leicht bewölkt ist und Licht von links kommt, ich würde kein unnatürliches Licht verwenden, ich würde nur Sonnenlicht für diese verwenden und ich würde immer die Licht kommen von links oder rechts, so dass Sie das kleine bisschen Schatten haben, die ihm das realistische Gefühl gibt. Es ist auch wichtig, ein flaches Objekt zu verwenden. Es muss natürlich nicht perfekt flach sein, dies hat einige Kurven, aber ich würde nicht wie ein T-Shirt empfehlen, ich würde etwas Flaches wie eine Wand hängen empfehlen, eine Tragetasche, eine Clutch Tasche, es kann Seien Sie eine Geschenkkarte, ein Umschlag, etwas, das flach und einfach zu fotografieren ist und legen Sie Ihr Muster auf einer flachen Ebene, die Sie nicht darüber nachdenken müssen , wie Sie es mit einem Becher tun würden. Für den Hintergrund hier habe ich gerade einige einfache weiße Plakatwand verwendet, die Sie in jedem Handwerksgeschäft oder Bürobedarf Shop bekommen können . Das erste, was ich empfehle, ist, eine Menge Bilder zu machen. Sie werden so viel besser dran sein, wenn Sie viele verschiedene Winkel nehmen, viele verschiedene Entfernungen. keine Angst, 30 oder 40 Bilder desselben Objekts zu machen , denn Sie werden so glücklich sein, dass Sie getan haben, wenn Sie erkennen, dass nur einer von ihnen den perfekten Schatten hat, den Sie wollten, also nehmen Sie sich Zeit, um diese Bilder zu bekommen. Dann können Sie diese Bilder einfach in Ihrem Cloud-Speicher speichern , genau wie ich sie heute für Sie freigegeben habe, und importieren Sie sie in Ihr Dokument. Sobald Sie das Bild bereit haben oder wenn Sie mein Bild hier verwenden, können wir diesen ganzen Abschnitt hier auswählen Ich werde auf die „Pixel Persona“ klicken, um sicherzustellen, dass wir auf der Pixel Persona sind und auf das „Smart Selection Tool“ klicken. Also können wir das Fragezeichen drücken, wenn Sie Probleme haben, es zu finden, es ist ein kleiner Pinsel mit einem Kreis um ihn herum. Wenn Sie auf das intelligente Auswahlwerkzeug klicken und dann den Pinsel hier ausführen,fängt es einfach an, zwei Finger zu tippen,um fängt es einfach an, zwei Finger zu tippen, zurück zu treten und nur die Breite des Pinsels zu reduzieren, der viel zu groß ist. Ich möchte in der Lage sein, dies langsam und vorsichtig zu umgehen, und nicht zu viel ausgewählt werden. Das ist nicht meine letzte Auswahl, das ist nur eine grobe Auswahl, was Sie sehen können, ist, dass hier kleine Marsch-Ameisen laufen und es gibt einige Spots, die ausgewählt werden, die ich nicht wirklich wollte, dass es ausgewählt wird , wie genau hier. Wenn ich den Modus hier unten ändere, um hinzuzufügen oder zu subtrahieren, kann ich ändern, ob ich mehr oder weniger auswähle. Hier werde ich meine Pinselgröße ändern, und ich habe den Modus auf subtrahieren und wenn ich direkt dort male, hebt es die Auswahl dieses kleinen Bereichs auf. Das ist ein Schritt, um eine bessere Auswahl zu erhalten, aber das ist vielleicht nicht perfekt. Dann können wir hier auf das „Verfeinerte Auswahlwerkzeug“ klicken, es ist ein kleines Quadrat, und das schickt mich in einen anderen Modus, wo ich die Auswahl in rot sehen kann. Das Schöne an diesem Modus ist, dass ich wirklich sehen kann, was ich auswähle und Bereiche aufheben oder neu auswählen kann, die in meiner Auswahl sein müssen. Hier unten bei der Anpassung können wir es in den Vordergrund ändern, was wir auswählen wollen oder Hintergrund, was wir nicht auswählen wollen. Also im Vordergrund wird mein Teller sein und dann werde ich einfach die Pinselgröße hier ändern. Dann kann ich einfach über diesen Bereich malen, um dem Programm mitzuteilen , dass ich diesen Bereich nicht auswählen wollte. Dasselbe hier, wir müssen diesen Bereich neu auswählen, wir werden das in Hintergrund ändern und all das auswählen und dann dauert es eine Sekunde, um zu denken und es verfeinert diese Auswahl. Sie können diesen Vorgang den ganzen Weg um die Leinwand wiederholen, bis Sie eine schöne Auswahl erhalten. Abhängig von der Farbe des Objekts kann es auch hilfreich sein, den Vorschaumodus zu ändern. Wir haben schwarz matt, weiß matt, transparent, schwarz und weiß Overlay. Sie können durch diese blättern und sehen, welcher am hilfreichsten ist Ich verwende diesen Modus gerne, weil es wirklich klar macht , dass ich versehentlich einen Teil des Schattens auswähle. Also eine Minute, um sicherzustellen, dass mein Hintergrund für die Einstellung ausgewählt ist, und ich habe einen wirklich kleinen Pinsel und ich werde nur durch kommen und mit ein paar Strichen, Schatten aus meiner Auswahl, der sieht besser aus. Sobald Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind und alles gut aussieht, können Sie die Ausgabe hier in eine neue Ebene ändern. Was das tun wird, ist den ausgewählten Bereich zu nehmen, kopieren Sie ihn und legen Sie ihn auf eine neue Ebene, so dass genau das ist, was wir für diese Modelle brauchen. Dann kann ich, mit neuer Ebene ausgewählt klicken Sie auf „Anwenden“, und jetzt, Ich habe diese schöne Schicht, das ist nur die Platte und dann meine alte Schicht, die die Platte und der Hintergrund ist. Jetzt kann ich anfangen, mit der Farbe aus diesem zu spielen , so dass es ein Mockup werden kann. Wenn ich zum Anpassungsfeld und Tab „HSL“ gehe , kann ich auf „Bereiche“ tippen und die Sättigung den ganzen Weg nach unten bringen, jetzt haben wir ein graues Bild. Ich ziehe das auf meine Platte, jetzt muss ich die gleiche Anpassung auf meine Hintergrundebene anwenden. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, auf das Drei-Punkt-Menü tippen, „Duplizieren“ zu tippen und dann eines dieser HSL nach unten auf den Hintergrund zu ziehen -Layer. Jetzt haben wir eine Hintergrundebene und wir haben eine Platelayer. Je nachdem, was Sie mit Ihren Fotos vor sich haben, könnten wir andere Anpassungen vornehmen . Eine Sache, die ich auf diese Platte anwenden könnte, ist eine Helligkeitseinstellung. Tippen Sie also auf das „Anpassungsmenü“, „Helligkeitskontrast“ und erhellen Sie das einfach ziemlich viel, weil es einfach wirklich dunkel erscheint und ziehen Sie es auf diese Plattenebene, ich denke, ich ging zu weit dorthin und dupliziere es dann und ziehe es auf die Hintergrundebene, also habe ich eine Einstellungsebene für meinen Hintergrund. Sie können einfach herumspielen mit wollen Sie dunkler mockup? Willst du heller Mockup? Wirklich hängt nur von Ihrem persönlichen Stil ab. Sobald Sie zufrieden sind, wie all diese aussehen, können Sie beginnen, Ihr Muster einzufügen. So wie Sie es bei meinen Mockups getan haben, können Sie hier Ihr Muster einfügen. Nun offensichtlich sind nicht alle Mockups gleich, schauen wir uns eines der Mockups im Download-Set an, das etwas komplexer ist. Ich werde dieses hier namens notebook.afdesign greifen. Wenn Sie also dieses Notizbuch Mockup öffnen, werden Sie sehen, dass wir drei verschiedene Ebenen haben. eine ist der Hintergrund, eine ist die Notebookabdeckung, und der eine ist die Ringe. Dies ist, wo Mockups kompliziert werden können, ich habe sorgfältig alle diese Ringe ausgewählt, während Sie das vielleicht nicht tun möchten, Sie möchten vielleicht mit Symbolobjekten für Ihre Mockups bleiben, so dass Sie nicht gehen müssen so viel zusätzlichen Aufwand zu haben, dass diese Ringe editierbar sind. Was ich daran mag, ist, sagen wir, zum Beispiel, ich mag die Farbe dieser Ringe nicht, ich kann einfach eine Vektorebene und eine Goldfarbe ziehen, genau wie wir es für die Geschenkanhänger getan haben, und ich habe es auf Overlay und dann kann ich mit dem Ändern dieser Goldfarbe spielen, wenn ich hineinzoomen, können Sie es ein wenig besser sehen. Abhängig von meinem Muster kann ich mit verschiedenen Farben herumspielen, die gut für mein Muster funktionieren würden. Nun, da Sie wissen, wie Sie Mockups verwenden und wie Sie Ihre eigenen Mockups erstellen. Lassen Sie uns über eine weitere Möglichkeit sprechen, Ihre Sammlung online zu teilen. 21. Muster-Challenge: Ich möchte dich einladen, mich an einer Pattern-Challenge teilzunehmen , bei der du deine Sammlung auf Instagram teilen kannst. Ich habe diese Herausforderung entwickelt, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre Kollektion zu entwickeln , ohne für jedes Muster eine neue Layoutidee erstellen zu müssen. Alles, was Sie tun müssen, ist eines der Layouts zu verwenden, die Sie hier sehen, um Ihr Muster zu erstellen. Sie können wirklich direkt oder wirklich locker sein, wenn Sie diese Aufforderungen befolgen. Der Punkt ist, eine schöne Sammlung zu schaffen. Wenn Sie mit einer der Aufforderungen beginnen und es als etwas anderes endet, sich keine Sorgen, Sie können es trotzdem in der Herausforderung teilen. Du kannst deine Muster auf Instagram teilen und die Hashtag iPad Pattern Challengenutzen die Hashtag iPad Pattern Challenge , um deine Arbeit mit allen anderen in der Herausforderung zu teilen. Ich wählte Sterbeaufforderungen, aber natürlich können Sie mehr oder weniger je nach Stil und Größe Ihrer Sammlung tun. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihre Musterkollektion aufzubauen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke . Wie verwenden Sie Schraffuren, Schraffuren und Slip-Ebene, um auffällige Illustrationen zu erstellen. Wie man wilde Blumen malt und fortpflanzt, und wie man Insektenanimationen und Illustrationen erstellt. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Teilen Sie auch viele kostenlose Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website. Wenn Sie mehr Ressourcen wie die, die Sie für diesen Kurs bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut gerne die Musterkollektion sehen , die Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben. Also teilen Sie bitte, was Sie gemacht haben, Sie können das hier auf Skillshare im Projektbereich tun oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook markieren. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal wieder. Wiedersehen, tschüss.