Transkripte
1. Einführung: Hallo, ich bin Nick. Ich bin Künstler und Illustrator in Großbritannien und lizenziere meine Arbeit an allen möglichen Produkten auf der ganzen Welt. In dieser Klasse werden wir
lose und schöne digitale Aquarelle mit Adobe Fresco auf dem iPad malen . Wenn Sie bereits einige meiner Klassen genommen haben, haben
Sie vielleicht bemerkt, dass ich ein wenig besessen von digitalem Aquarell bin. Besonders liebe ich die Live-Pinsel-Aquarelle in Adobe Fresco, die sich wunderbar mischen und mischen. Wir konzentrieren uns auf die Erkundung dieser Pinsel und verwenden sie, um einige frische, lustige Blumen zu malen. Außerdem zeige ich Ihnen eine schnelle und einfache Möglichkeit, sie in Adobe Capture
nahtlose Muster und Farbbandpinsel zu erstellen. Wir verwenden die kostenlose Version von Adobe Fresco und Sie benötigen keine Vorkenntnisse, um daran teilzunehmen. Komm schon, lasst uns anfangen.
2. Adobe Fesco kennenlernen: Wenn Sie in die App gehen, ist
dies der Einstiegsbildschirm. Tippen Sie hier, um auf ein neues Dokument zu tippen. Ich werde mit einer benutzerdefinierten Größe beginnen. Sie können Ihre Leinwand schön und groß machen, aber im Moment können
Sie die Live-Pinsel nicht auf einer wirklich großen Leinwand verwenden. Ich werde das 4.000 Quadrat für dieses mit weißem Hintergrund verwenden. Schauen wir uns mal um. Ganz oben links ist ein kleiner Pfeil, der Ihre Arbeit speichert und zum Galeriebildschirm verlässt. Aber Fresco speichert Ihre Arbeit in der Cloud, während Sie unterwegs sind. Sie können auf das Menü mit drei Punkten im Dokument für einige schnelle Aktionen tippen und auch den Versionsverlauf anzeigen, so dass Sie bei Bedarf zu vorherigen sicheren Punkten zurückkehren können, was wirklich praktisch ist. Kommen wir zurück in unser neues Dokument. Auf der linken Seite befindet sich die Symbolleiste. Jedes Mal, wenn Sie die kleinen Dreiecke sehen, können
Sie für weitere Optionen drücken. Diese Paneele können verschoben werden und Sie können sie geöffnet halten oder Sie können sie schließen, indem Sie auf das Kreuz oben rechts auf dem Panel tippen. Abhängig von Ihrem iPad kann
das Layout etwas anders sein. Zum Beispiel sind einige der niedrigsten Symbole oben in diesem zusätzlichen Menü oben. Schritt 1 ist Pixelpinsel mit verschiedenen Kategorien. Es gibt einige, die nur mit dem kostenpflichtigen Abonnement verfügbar sind. Diese haben den kleinen blauen und weißen Stern neben ihnen. Wenn Sie das kostenpflichtige Abonnement haben, können
Sie auch andere Pinsel mitbringen. Aber ich werde die kostenlose Version für diese Klasse
verwenden um sie für jeden zugänglich zu halten. Sie können einen Pinsel auswählen und wenn Sie ihn wirklich mögen, wenn Sie auf den Stern tippen, wird er ihn in Ihren Favoriten speichern. Das bedeutet, dass Sie alle Ihre am häufigsten verwendeten Pinsel
schnell neben den Live-Pinseln finden können , die wir in dieser Klasse verwenden werden. Dann werden die weißen Pinsel, die automatisch auf separaten Vektorschichten verwendet werden. Dann kommen wir zu den Löschungen. Abhängig von der Art der Ebene, an der Sie arbeiten, kann
diese Ebene Vektor- oder Pixellöschungen sein, und es gibt einige hier zur Auswahl. Wenn Sie ein Pixel oder einen Vektorpinsel verwenden, können
Sie hier auch auf den Shortcut-Kreis drücken, um dieselben Pinsel und Radierer zu verwenden. Es funktioniert jedoch nicht mit den Live-Pinseln. Dann haben wir die Wischpinsel, die in der gleichen Kategorie wie die Pixelpinsel sind. Diese eignen sich hervorragend zum Mischen. Um dies zu demonstrieren, verwende ich nur den harten Pastellpinsel im Bereich Trockenmedien. Legen Sie ein paar Farben und verwenden Sie den gleichen Pinsel, um mit zu schmieren. Aber natürlich können Sie mit jedem Pinsel schmieren, den Sie mögen. Es gibt ein Transformationswerkzeug, mit dem Sie sich um ein Pixel bewegen ,
drehen und verschieben können. Sie können eine Auswahl skalieren, indem Sie von den Ecken ziehen und Sie können die Tastenkombination verwenden, um Proportionen zu beschränken. Sie können entweder einen ganzen Layer oder eine Auswahl spiegeln. Dies ist ein Auswahlwerkzeug mit verschiedenen Optionen. Sie können Freihand- oder Polygon auswählen, mit einem Pinsel auswählen, und Sie haben rechteckige und ovale Auswahlen. Jedes Mal, wenn wir einen neuen Bereich auswählen, wird
er zur aktuellen Auswahl hinzugefügt. Am unteren Bildschirmrand gibt es Optionen, mit denen Sie die Auswahl verwenden können, um diesen Bereich zu transformieren , zu
löschen oder zu maskieren
und die Auswahl aufzuheben, wenn Sie fertig sind. Hier gibt es auch noch mehr Möglichkeiten. Als nächstes folgt das Füllwerkzeug. Weiter unten befindet sich das Formwerkzeug, und das zeigt Ihnen die Formen, die Sie in Ihrer Bibliothek haben, denen Sie Adobe Capture tatsächlich Shapes einfügen können. Sie können die Größe ändern, verschieben und drehen Sie Ihre Shapes. Unten befindet sich ein kleines Pop-up-Formmenü, so dass
Sie die Wahl haben, Ihre Form mit der aktuellen Farbe zu füllen, um sie als Stempel zu verwenden. Sie können den Bereich darunter löschen. Sie können es als Maske verwenden oder mit „Keine Form“ auswählen. Tippen Sie auf das andere Werkzeug, um das loszuwerden. Dann gibt es ein Textwerkzeug. Wenn Sie auf Canvas tippen, sehen
Sie, dass es eine ganz neue Textebene mit allen möglichen Optionen gibt, die ich hier nicht eingehen werde. Ich überspringe vorerst die Pipette, darauf komme
ich später zurück. Als nächstes haben wir den Platzbereich, in dem Sie ein Foto aufnehmen, Bilder von Ihrer Kamerarolle
einfügen oder Dateien von anderswo eintragen können. Dann kommen wir zu den Farb- und Pinseleinstellungen, die wir in einer Minute genauer betrachten werden. Es gibt noch viel mehr Dinge, die Sie mit der Touch-Verknüpfung tun können. Es gibt eine Liste aller von ihnen zusammen mit Gesten und Tastenkombinationen oben rechts unter dem Fragezeichen-Menü. Um die primäre Verknüpfung zu erhalten, drücken Sie den Kreis und wenn Sie loslassen, wird er deaktiviert. Alternativ können Sie es doppeltippen, ein Zeiger für die Verwendung. In diesem Fall müssen Sie erneut doppeltippen, um es zu deaktivieren. Ich vergesse das immer zu tun. Die sekundäre Tastenkombination ist die Drücken und ziehen Sie dann leicht nach außen oder dreifach tippen, und tippen Sie dann erneut dreifach, um zu deaktivieren. Es gibt viele Verwendungen für die Touch-Verknüpfung und diejenigen, die ich den größten Teil des Löschens mit
dem aktuellen Pinsel verwende , wenn Sie einen Pixelvektorpinsel verwenden. Mit dem lebendigen Pinsel malt mit klarer Farbe. Sie können den Verknüpfungskreis an eine bequeme Stelle auf Canvas ziehen. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie es vielleicht auf die andere Seite kleben. Entlang der oberen Leiste in der Mitte befindet sich der Name Ihrer Leinwand, und Sie können sie hier umbenennen, und Sie können sie auch speichern, während Sie gehen. Daneben befindet sich die Zoomstufe. Sie können den gewünschten Wert eingeben oder zum Zoomen nach links oder rechts gleiten. Sie können auch mit einer Zwei-Finger-Prise oder Spread zoomen. Um an die Ansicht anzupassen, können Sie eine schnelle Zwei-Finger-Prise verwenden. Oben rechts haben
wir das Rückgängigmachen und Wiederholen. Sie können auch einen Zwei-Finger-Finger-Tap zum Rückgängigmachen und drei Finger zum Wiederholen verwenden. Symbol mit der Person und dem Plus ist es, andere Personen einzuladen, Ihr Dokument zu bearbeiten. Dann neben den Exportoptionen mit noch mehr Optionen zur Verfügung. Cog ist das Menü Einstellungen für das Dokument. Tippen Sie auf den Namen, um ihn zu ändern. Ändern Sie die Größe der Arbeitsfläche oder drehen Sie sie. Sie können die Tastenkombination hier deaktivieren. Wenn Sie die Zeichenflächenvorschau verwenden, wird alles, was von der Leinwand hängt,
vollständig entfernt . Sie können auch hier auf die App-Einstellungen zugreifen und sie nach Ihren Wünschen anpassen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist Eingabe, Berühren. Ich schalte die Schnapplinie ein, was bedeutet, dass ich eine wirklich gerade Linie machen kann,
indem ich am Ende einen kleinen geraden Strich halte. Ich glaube nicht, dass ich so viel in der Klasse sein werde, aber es ist eine praktische Sache zu wissen. Es lohnt sich, im experimentellen Abschnitt zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie ausprobieren möchten. Dann am weitesten oben rechts, ist ein voller Schwungpfeil. Tippen Sie erneut, um zurückzukehren. Okay, genau die richtige Seite, um jetzt zu gehen und das hat alles mit Schichten zu tun. Zuerst ist die Schaltfläche „Ebenen ausblenden“. Ich liebe es absolut, dass es in Fresco keine Schichtbegrenzungen gibt. Das ist einer seiner wirklich guten Pluspunkte, Hurra. Es gibt verschiedene Symbole für verschiedene Layertypen. Die aktive Schicht hat eine dickere blaue Linie um sie herum. Sie können dann eine Ebene nach oben oder unten drücken, um die Reihenfolge im Stapel zu ändern. Lange drücken und ziehen Ebenen übereinander, um sie zu gruppieren, oder Sie können
den Modifikator verwenden und mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen und dann die kleine Datei drücken, einfach. Das ist, wenn Sie sie gruppieren wollen. Doppeltippen Sie auf das Raster, um die einzelnen Ebenen
darin anzuzeigen , und tippen Sie dann auf den Zurück-Pfeil, um zur Haupt-Layer-Ansicht zurückzukehren. Plus fügt eine neue Pixel- oder Vektorebene oberhalb der aktuell ausgewählten Ebene hinzu. Wenn Sie den Layertyp nicht angeben, wird
Fresco automatisch ausgewählt, sobald Sie mit dem Zeichnen begonnen haben. Das Augensymbol blendet die aktive Ebene aus oder zeigt sie an. Als nächstes wird das Schnittmasken-Symbol angezeigt, mit dem die aktive Ebene auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten wird. Das bedeutet, dass die abgeschnittene Ebene nur über dem Inhalt der darunter liegenden Ebene angezeigt wird. Dies ist eine schöne Art, zerstörungsfrei zu arbeiten. Die drei Punkte bringen eine ganze Menge mehr Layer-Optionen auf, die ich nicht nach und nach durchlaufen werde. Aber hier können Sie Ebenen löschen oder löschen. Direkt nach oben und unter den Ebenen befinden sich die Ebeneneigenschaften. Sie können die Art der Ebene sehen und Sie können hier den Mischmodus und die Deckkraft der Ebene ändern. Textebenen zeigen auch verschiedene Textoptionen. Dann haben wir den Präzisionsschnitt mit Fang- und Ausrichtungsführungen. Als nächstes ist die Sprechblase für Kommentare. Dann unten rechts hat
dieses kleine Symbol die Zeichenhilfen, so dass es ein Lineal hat. Dann hat es verschiedene Formen: Kreis, Quadrat und Polygon. Mit Polygon können Sie die Anzahl der Seiten erhöhen oder verringern.
3. Farbe verwenden: Jetzt wissen wir, wo alles ist, schauen wir uns die Farbpaletten besser an. Wenn Sie auf das runde Farbfeld tippen, wird das Farbmenü angezeigt. Wir haben ein Farbrad zusammen mit einem Quadrat, um
die Farben zu wählen , und Sie können die Farbe aus dem Rad wählen und dann Feinabstimmung im Quadrat. Es gibt auch reines Weiß, ein reines Schwarz und transparent in diesen kleinen Kreisen, es gibt einen Deckkraft Schieberegler darunter. Als nächstes sind die Farbton, Sättigung und Helligkeit Schieberegler und Sie können auf die Zahlen tippen, um einen bestimmten Wert einzugeben. Wenn Sie auf die drei Punkte tippen, können
Sie auf RGB wechseln, wenn Sie es bevorzugen. Weiter unten sind die alle und die letzten Farbfelder. Alle haben Freskofarben und -designs sowie alle Themen oder Farbfelder aus Ihren Adobe-Bibliotheken. Recents ist sehr praktisch und genau so, wie es klingt, können
Sie einige Farben auswählen und einfach auf die Leinwand tupfen und sie werden in Ihrem letzten Abschnitt erscheinen. Oder Sie könnten ein Foto auf
Ihre Kamerarolle mitbringen und mit dem Farbwähler einige Farben auswählen, die mit dem langen Drücken aktiviert werden. Wenn Sie diese einfach wieder auf die Leinwand tupfen, werden
Sie sie in Ihren letzten Abschnitt einfügen also ist es eine gute Möglichkeit, eine Palette zu erstellen. Sie können auch auf das Pipettensymbol auf
der linken Seite in der Symbolleiste tippen , um es aufzurufen. In der oberen rechten Ecke sehen Sie die Farbe, die Sie auswählen, zusammen mit den HSB-Nummern. Es gibt auch eine Option für eine mehrfarbige Pipette, die mit den meisten Pixelpinseln und mit allen Live-Pinseln funktioniert. Sie können darauf zugreifen, indem Sie entweder auf die Pipette tippen und dann auf
den unteren Kreis hier tippen und je nach Modell Ihres iPad, kann
es hier oben erscheinen und auch einige der Pinseleinstellungen tun. Oder indem Sie zuerst den kleinen Modifikatorkreis, d. h.
die Tastenkombination,gedrückt halten oder doppelt tippen die Tastenkombination, und dann lange für die Auswahl drücken. Sie können die verschiedenen Farben im Farbfeld sehen und Sie Sampling genau das, was im inneren Kreis des Pickers
zeigt, und Sie können auch in der oberen rechten Ecke sehen, es sagt mehrere Farben. Sie können die Augenansicht ändern, indem Sie die Ansicht vergrößern oder verkleinern. Dadurch werden die verschiedenen Farben geändert, die Sie auswählen. Sie können einige interessante Dinge damit machen. Zum Beispiel werde ich diesen Brokkoli probieren
, den ich dann als Brokkoli-Stempel verwenden kann. Wenn Sie es zu groß machen, könnte
es etwas unscharf werden, aber wie Sie sich vorstellen können, eröffnet
dies eine ganze Menge neuer Möglichkeiten. Natürlich können Sie es einfach als mehrfarbigen Pinsel verwenden und diese mehrfarbigen Farbfelder erscheinen auch in Ihren letzten Jahren zusammen mit Ihren normalen Farben.
4. Lebendige Pinsel mit Aquarellfarben: Probieren wir die lebendigen Pinsel aus. In dieser Klasse verwenden wir die Aquarellfarben. Unterhalb des Farbfelds befindet sich der Schieberegler für die Pinselgröße. Ich werde nur die Bürsten wechseln. Weiter unten ist der Fluss, der ist, wie viel Pigment auf der Bürste wie Transparenz ist. Manchmal, wenn der Pinsel transparenter ist, mit anderen Worten, wenn der Fluss niedriger ist, können
Sie sehen, dass sich die Textur besser auswirkt. Wenn Sie ein undurchsichtigeres Aussehen wünschen, eher wie Glasfarbe, nehmen Sie den Fluss direkt nach oben. Ich verwende gerne das Aquarell-Runddetail mit dem Fluss bei 50 Prozent für die Anfangsebenen. Dann kann ich bis zu 100 für die oberste Detailebene erhalten, um die maximale Deckkraft zu erhalten. Wasserfluss ist, wie viel Wasser auf den Pinsel geladen wird, und es beeinflusst, wie es sich mit den anderen Farben vermischt und wie es sich auf der Leinwand ausbreitet. Je höher es ist, desto mehr Mischung und Verbreitung erhalten Sie. Sie können auch mit den Pinseleinstellungen spielen. Es gibt einen Live-Test Canvas an der Spitze, um alle Modifikationen auszuprobieren. Wir erwähnten, dass der Pinselstrich aus mehreren Stümpfen der Pinselspitze besteht. Der Winkel ändert den Winkel der Stempel. Mit Abstand wird der Abstand zwischen den Stempeln entlang des Strichs ausgedehnt. Scatter bewegt sich zu den Stempeln weg vom geraden Pfad und dies kann schön sein, um eine strukturierte Kante zu einem Strich zu bekommen. In der Formdynamik können
Sie die Größe und den Winkeljitter ändern, was wirklich Zufälligkeit bedeutet. Sie können ändern, wie gesteuert wird. Sie können ändern, wie sich Größe und Durchfluss mit dem Druck und auch mit der Geschwindigkeit, die Sie zeichnen. Sie können anpassen, wie der Pinsel mit dem Stiftdruck arbeitet. Ganz unten können Sie Ihren Pinsel zurücksetzen. Beginnen wir mit dem klaren Canvas und probieren Sie die Pinsel aus. Ich werde mit dem Aquarell runden Detail und mit allen Standardeinstellungen beginnen. Mit diesem Pinsel, je härter ich drücke, desto breiter und undurchsichtiger wird der Strich. Lassen Sie uns versuchen, mit dem Pinsel zu stempeln. Ich werde ein paar Linien zeichnen und sehen, wie das Pigment dort fließt, wo sie sich überlappen. Ich werde ein paar Quadrate nebeneinander in
verschiedenen Farben zeichnen und sehen, wie sich die Farbe dort vermischt, wo sie sich berühren. Ich werde versuchen, in etwas Farbe fallen zu lassen. Es ist auch gut zu sehen, was passiert, wenn man in etwas Weiß knallt. Etwas, das ich an diesen Bürsten liebe, ist, dass sie nass bleiben auch wenn Sie die Fresco-App speichern und schließen und später wieder kommen. Sie können Ihre Ebene trocknen, wenn Sie in den Ebenen drei Punkte Menü möchten. Aber ich ziehe es vor, meine Schichten nass zu lassen und auf einer separaten Schicht für nass-on-dry Effekte zu arbeiten. Ich werde den Pinsel in verschiedenen Größen ausprobieren. Dann werde ich den Fluss für die nächsten paar experimentellen Streiks auf 50 Prozent senken. Mit der Größe wieder auf normal werde ich in ein paar Quadrate stecken. Dann werde ich den Wasserfluss
bis zu 100 Prozent für diesen unteren einen nehmen sehen, wie er mischt. Ich hätte zuerst die Spitze machen sollen, Hoppla. Das ist auf der ursprünglichen 60 Prozent Wasserdurchfluss-Einstellung zum Vergleich. Ich möchte einige Notizen machen, also mache ich das auf einer neuen Ebene, die ich vorerst einfach darunter ziehen werde. Ich gehe zu den Pixelpinseln und im Skizzierabschnitt benutze
ich den Stift, um meine Notizen zu machen, welche Pinsel und Einstellungen ich verwendet habe, bevor ich es vergesse. Jetzt werde ich meinen Pinsel zurücksetzen und drei Quadrate zeichnen. In der ersten werde ich es nur mit dem normalen Pinsel ausfüllen. In der zweiten werde ich den Fluss auf 50 Prozent reduzieren, um das Zentrum zu füllen. Im letzten werde ich es mit
klarem Wasser füllen, indem ich auf die Tastenkürzel drücke. Sie können sehen, dass oben rechts ein kleines blaues Rechteck ist, das sagt: reines Wasser. Alternativ können Sie auf die Tastenkombination doppeltippen aber Sie müssen daran denken, erneut zu doppeltippen, wenn Sie fertig sind. vergesse ich immer. Sie können auch klares Wasser verwenden, um die Farbe auch von den Rändern zu verteilen. Jetzt werde ich dasselbe mit all den anderen Bürsten machen. Das Aquarell nassen Spritzer, Ich werde bis zum Ende gehen, weil es anders funktioniert. Ich schlage dringend vor, dass Sie sich jetzt etwas Zeit nehmen, um einfach mit diesen Pinseln zu spielen und zu sehen, was Sie mit ihnen machen können. Denn was du mit ihnen machst, ist vielleicht nicht dasselbe wie das, was ich mit ihnen mache. Sie könnten härter drücken, vielleicht haben
Sie eine leichtere Berührung. Das ist mit all unseren Materialien, Sie müssen sich wirklich mit ihnen vertraut machen und sich einfach mit ihnen
vertraut machen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt habe ich alle vier wichtigsten Pinsel ausprobiert und ich kann darauf zurückweisen, wenn ich will. Ich werde den Test und die Notizen Ebene verstecken, meistens eine frische Schicht, nur um das Aquarell nassen Spritzer auszuprobieren. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden, können
sie miteinander verschmelzen. Natürlich können Sie den Fluss und den Wasserfluss
auf dieser ändern , aber es macht nicht so viel Unterschied. zu meiner Haupttestschicht zurückgehe, werde
ich versuchen, den Spritzer mit der vorhandenen Farbe zu kombinieren. Das gibt einen interessanten Effekt, wo es sich mit der nassen Farbe vermischt. Was ich an dieser Bürste wirklich liebe, ist die Verwendung mit reinem Wasser, um den Rändern einen schönen nassen Streueffekt zu verleihen, sieht das nicht wunderschön aus? In dieser Klasse hörst du mich viel entschärft sagen. Was ich damit meine, ist die Verwendung des Wasserfarben-Nassspritzers mit der Reinwasser-Einstellung. Sie können diese Live-Pinsel auf den Pixelpinseln verwenden, um sie zu benetzen, wie ich es hier mit dem Schreiben mache, das so viele Möglichkeiten eröffnet.
5. Andere Pinsel verwenden: Sie können auch die Live-Pinsel auf den Pixelpinseln verwenden. Einige der Pixelpinsel sehen ohnehin ziemlich wasserfarben aus, also möchten Sie sie vielleicht einmischen. Pixelpinsel haben unterschiedliche Einstellungen. Anstelle des Wasserflusses haben
sie eine Glättung, die gerade im Grunde alle Blasen in Ihrem Streik glättet. In den Pinseleinstellungen für die Pixelpinsel
gibt es auch einige verschiedene Optionen, mit denen Sie spielen können. Also schlage ich vor, Sie haben nur ein bisschen einen Versuch mit diesen, um zu sehen, was am besten mit Ihrem Stil funktioniert. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Pinsel immer zurücksetzen können. Meine Lieblings-Pixelpinsel für einen Aquarell-Look sind im Bereich Malerei. Der Farbfüllpinsel ist druckempfindlich, so dass Sie eine leichtere Berührung verwenden können, um die Kanten auszublenden. Wenn Sie den Stift mit diesen Pinseln von der Leinwand nehmen, ist
dieser Strich nun trocken. Dort unterscheiden sie sich in einer ziemlich großen Art und Weise von den lebenden Bürsten. Sie können mehrere Striche verschieben, aber sie werden nicht miteinander verschmelzen. Sie können die Wischpinsel verwenden, und ich benutze den gleichen Pinsel dafür, um sie nur ein wenig zusammen zu glätten. Dies sieht bei einigen Bürsten besser aus als bei anderen. Sie können zurück zu den Live-Pinsel Wasserfarben und verwenden Sie das Aquarell nassen Spritzer mit klarem Wasser, um mehr von einem nassen Look zu geben, das ist etwas, das ich gerne tun. Im gleichen Pixelpinsel-Malabschnitt mag
ich auch den Ruffin-Pinsel. Hier ist es mit einer anderen Farbe geschichtet, und wir werden es als Wischpinsel verwenden. So sieht es aus, diffundiert mit dem lebendigen Pinsel Aquarell nassen Spritzer. Im gleichen Abschnitt der nasse Pinsel 1 und 2 auch wie Aquarell aus. Hier ist die nasse Bürste 1, nasse Bürste 2. Ich gehe zu den Wischpinseln und benutze jede Bürste, um sich selbst zu verwischen, und ich werde beide wieder mit dem lebendigen Pinsel Wasserfarbe nassen Spritzer diffundieren. Natürlich können Sie sie auch mit den anderen lebenden Bürsten ausprobieren, mit oder ohne klarem Wasser. Ein weiterer Favorit ist in der Pixelpinsel-Trockenmedien-Abschnitt, der weichen Kreide. Nun, das hier sieht nicht so sehr wie Farbe aus. Es funktioniert wirklich gut, wenn es mit dem nassen Spritzer diffundiert ist. Aber zuerst werde ich es nur als Wischbürste verwenden, und dann wird es hier mit dem Spritzer diffundiert. Dann
gibt es im Bereich Pixelpinsel Tinte viele schöne Tintenpinsel für Highlights und Details, also probieren Sie sie aus und wählen Sie Ihren Favoriten aus. Ich liebte die fleckige Tinte sehr, und ich mag auch den normalen Stift aus dem Skizzierabschnitt. Sie können diese Pixelpinsel hinlegen und dann können Sie die lebendigen Pinsel über die Oberseite verwenden, um sie zu benetzen. Es ist ein bisschen wie Quellwasser über Tinte oder Aquarellstifte. Sie können weitere Markierungen mit den Pixelpinseln hinzufügen, und diese werden so weitergehen, als wären sie trocken. Sie können Ihre nassen und trockenen Medien weiter schichten. Nehmen Sie sich die Zeit, für sich selbst zu experimentieren und entscheiden Sie sich für einige Lieblings-Pinsel
und -Kombinationen, und dann kommen Sie mit mir in das nächste Video, und wir beginnen mit dem Klassenprojekt.
6. Blumen malen: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, die Lebenspinsel-Aquarelle in
Kombination mit einigen der Pixelpinsel zu verwenden , um einige lose und schöne Blumen zu malen. Ich wählte Blumen, weil man sie nicht wirklich schlecht malen kann, was bedeutet, dass Sie
sich auf die schönen Aquarelleffekte konzentrieren können und
Spaß beim Experimentieren mit den Pinseln haben und Sie werden immer noch mit etwas fabelhaftem enden. Ich beginne mit einer frischen Leinwand, 4.000 Pixel Quadrat mit weißem Hintergrund. Beginnen wir damit, unsere Farbpalette zu machen. Schnappen Sie sich einen Pinsel. Es spielt keine Rolle, welche, aber ich benutze den harten Rundpinsel im Grundbereich, nur für den Fall, dass Sie es wissen möchten. Ich habe bereits einige Farben in meiner Bibliothek, die ich verwenden möchte. Aber du könntest von einem Foto beginnen, wie ich dir vorher gezeigt habe oder einfach den Farbrad oder HSB Schieberegler benutzen, es liegt an dir. Die Hauptsache ist, ein wenig von jeder Farbe auf
die Leinwand zu legen , so dass sie in Ihrem letzten Abschnitt erscheinen. Ich beginne mit einer Reihe von Farben, obwohl ich am Ende nicht immer alle benutze. Ich habe noch nicht entschieden, ob ich Blätter und Stängel in meinem Bild möchte, also werde ich vorerst einige Laubfarben einblenden und sehen, was passiert. Es ist immer gut, dort auch eine dunkle Farbe zu haben, also denke ich, dass Lila gut aussehen würde. Alle diese Tupfer sind jetzt in meinem letzten Abschnitt einsatzbereit. Ich werde diese Ebene ausblenden, indem ich auf das Augensymbol auf der rechten Seite tippe. Ich werde es auch sperren, so dass ich nicht versehentlich
darauf malte , indem ich die drei Punkte tippe und Sperrschicht wähle. Tippen Sie auf das Pluszeichen, damit eine neue Ebene gestartet werden kann. Für die erste Blume werde ich Nass-on-Nass- und Nass-on-Dry-Techniken verwenden, ähnlich wie bei der Arbeit mit echten Aquarellen. Ich fange einfach mit der dunklen Farbe an. In den Live-Pinsel Aquarelle, Ich verwende den Aquarell-Pinsel weich. Die Einstellungen sind nur die Standardeinstellungen. Ich habe nichts verändert. Um einige Blütenblätter lose zu blockieren und ein extra tupfen in der Mitte, um etwas dunklere Pigmente zu geben. Dies ist die Nass-on-Nass-Technik, bei der sich die nasse Farbe vermischt und vermischt. Manchmal gibt Ihnen das Mischen der Farben diese gräuliche Farbe an den Rändern, die mir nicht sehr gefällt. Ich tippe mit zwei Finger, um rückgängig zu machen und füge eine neue Ebene für meine Linie hinzu. Nun ist das nass-on-dry, wie das Schneiden von nassem Aquarell auf Farbe, die bereits getrocknet ist. Ich werde die Aquarell nassen Spritzer Pinsel ändern und doppeltippen Sie auf die Tastenkombination für klares Wasser, um das Pigment zu diffundieren. Doppeltippen Sie erneut, um die klare Wassereinstellung abzubrechen, und fügen Sie dann eine weitere Ebene hinzu. Ich benutze dieses Mal immer noch die Spritzerpinsel mit Rot, um die Mitte zu spritzen. Ich kann den Radiergummi benutzen, um alle streunenden Bits loszuwerden, die ich nicht will. Seien Sie aber nicht zu kostbar,
denn diese sollen locker und ein bisschen zufällig sein. Das ist die erste Blume, die getan wurde. Ich werde auf die Tastenkombination
erneut auf die gleiche Weise doppeltippen , wie ich das klare Wasser verwenden würde, aber in diesem Fall kann ich mehrere Ebenen auswählen, indem ich darauf tippe. Ich tippe auf das kleine Ordner-Symbol hier drüben, um sie zu gruppieren. Ich möchte jede Blume in ihre eigene Gruppe legen. Dies wird mir erlauben, es zu bewegen und zu transformieren, wenn ich will, und auch wir werden ein Muster machen, wenn wir fertig malen. Das wird auch dafür wichtig sein. Wenn die ganze Blume auf der einzigen Schicht ist, wäre
das absolut in Ordnung. Starten Sie eine neue Ebene für die nächste Blume und denken Sie
daran, erneut auf die Tastenkombination zu doppeltippen, um sie abzubrechen. Ich benutze das Aquarell waschen wieder weich und ich mache eine weitere Blume auf die gleiche Weise. Ich kann das Pigment ermutigen, sich mit reinem Wasser zu verbreiten. Auf einer neuen Schicht werde ich in die Mitte tupfen und ich werde es mit dem Spritzer Licht vor dem Reinwasser
diffundieren. Wieder werde ich etwas gespritzte Farbe auf einer anderen Schicht auf der Oberseite für die Mitte hinzufügen. Ich gehe zurück zur ersten Schicht auf dieser Blume und erweichen und diffundieren die Ränder der Blütenblätter ein wenig mit dem klaren Wasserspritzer. Obwohl ich es liebe, und ich benutze es sehr viel, ist
es wichtig, ein wenig Zurückhaltung zu zeigen und nicht alles zu diffundieren, so dass Sie viele der härteren Kanten
hinterlassen, so dass Sie Ihrem Gemälde ein abwechslungsreiches und interessantes Aussehen
geben. Ich werde die Wohnung zusammenfassen, wie vorher. Ich mache noch eine solche auf einer neuen Ebene. Ich werde das Aquarell waschen, um zu sehen, welchen Unterschied das macht. Ich werde ein bisschen dunklere Farbe in die Mitte der nassen Schicht fallen lassen. Ich liebe die Art und Weise, wie Farbe das macht. Auf einer neuen Ebene werde ich noch etwas mehr von dieser Farbe eintupfen und
sie diffundieren , bevor ich einer neuen Ebene mehr spritzende Farbe
hinzufüge und diese Blume zerreiße . Eine weitere neue Ebene und lassen Sie uns etwas anderes tun. Dieser ist wie die Verglasung echtes Aquarell in dünnen Schichten, lassen Sie die untere Schicht trocknen, bevor Sie eine weitere oben hinzufügen. Ich werde das Aquarell waschen weich verwenden, und dieses Mal werde ich den Fluss bis etwa auf halbem Weg nehmen, um es ein bisschen transparenter zu machen. Zeichnen Sie drei rundliche Blütenblätter, und ich werde sie einfüllen und etwas mehr Farbe in der Mitte eintupfen. mag nicht wirklich, wie sich das ausbreitet, also werde ich etwas klares Wasser mit der gleichen Bürste verwenden, um es zusammen zu helfen. Auf einer neuen Schicht werde
ich das Gleiche wieder mit den Blütenblättern
überlappend machen , weil ich den Fluss nach unten die Farben transparenter genommen habe, was bedeutet, dass Sie diesen ziemlich geschichteten Glaseffekt bekommen. Dies würde schön aussehen mit verschiedenen Farben übereinander zu schichten. Auf einer neuen Ebene werde
ich auf eine dunklere Farbe für die Mitte tupfen und diese diffundieren. Dann auf einer anderen Ebene, Ich wähle den Aquarell runden Detailpinsel und ich werde einige Markierungen auf den Blütenblättern machen. Dann werde ich etwas dunkler und ich werde ein paar kleine Punkte in die Mitte legen. Ich gruppiere diese Ebenen zusammen. Diese Blume ist viel größer,
als ich wollte die Gruppe ausgewählt ist, wähle ich das Transformieren-Werkzeug und verwende die Ecknotiz, um sie nach unten zu skalieren und aus dem Weg zu verschieben. Wenn wir alle Blumen fertig sind, werden
wir einen kleinen Schritt haben, aber das, wir werden es vorerst aus dem Weg bringen. Dann tippe ich oben rechts nach unten. Auf einer neuen Ebene werde ich das Aquarell waschen flach auf seine ursprünglichen Einstellungen auswählen. Ich werde die Größe bis zu 300 nehmen und dann werde ich ungefähr fünf Blütenblätter blockieren ein Loch in der Mitte
hinterlassen. Dann tupfen Sie eine dunklere Farbe in die Mitte. Weil es nur ein bisschen ist, wo die beiden Farben aufeinander treffen, ich werde sie zusammen mischen, es ist ein etwas anderes Aussehen. Dann werde ich das Aquarell runde Detail verwenden, um in einer Farbe in
die nassen Kanten der Blütenblätter fallen zu lassen. Ich kann auch ein bisschen weiter von den Rändern beginnen ,
so dass die Farbe nur auf das frische Papier geht, was ihm eine kühnere Farbe verleiht, ähnlich wie in der Mitte. Ich werde für eine neue Ebene gehen und einige Streifen hinzufügen, die den Druck
variieren, so dass sie auch eine
gewisse Variation in der Linienbreite und der Paucity erhalten . Sie müssen keine Streifen auf die gesamte Blütenblattfläche hinzufügen, wenn Sie nicht wollen. Ich mag es mit nur ein paar. Ich werde auch ein bisschen Spritzer eintauchen und dann werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Mit einem runden Aquarell-Detailpinsel werde
ich einige dieser helleren Farbe in die Mitte legen und sie diffundieren. Dann füge ich noch eine Schicht mit etwas dunklem Spritzer hinzu. Sieht aus wie eine seltsame giftige Blume. Ich denke, dass dieser es vielleicht nicht bis zur endgültigen Bearbeitung schafft, aber ich werde später darüber entscheiden. Ich gruppiere alle diese Layer und mache einen neuen Layer für den nächsten Layer.
7. Mehr Blumen: Dieser wird eine Linie und Waschtechnik verwenden. Ich beginne mit dem Aquarell runden Detail auf den ursprünglichen Einstellungen. Ich zeichne ein paar Blütenblätter, die den Druck tragen. Als nächstes werde ich einige Linien zeichnen, und dann werde ich einige der Bereiche diffundieren. Dann mache ich eine neue Ebene, und ich ziehe sie unter
die erste Ebene nach unten , indem ich sie einfach tippe, halte sie fest und ziehe sie nach unten. Mit dem Aquarell waschen weich auf den Standardeinstellungen, werde
ich eine blasse Farbe nehmen und grob in einer losen Wäsche unter den Blütenblättern ziehen. Sei nicht zu perfekt. Es sollte nicht wie ein Malvorlagen sein. Lassen Sie Lücken und verirren Sie sich außerhalb der Linien, gehen Sie gefährlich. Hier ist meins mit der obersten Schicht ausgeschaltet, und es ist ein bisschen Chaos, aber das ist in Ordnung. Ich tippe in und kontaktiere mit einer anderen Farbe, um es auch interessanter zu machen. Dann werde ich es etwas diffundieren. Ich gruppiere die Ebenen zusammen, und dann gehen wir zum nächsten. Eine weitere Linie und waschen Sie für diese, die auf der Seitenansicht eines Welpen basieren wird. Ich werde mit dem Aquarell nassen Spritzer
mit klarem Wasser beginnen , nur um eine Basis zu legen, die man nicht sehen kann, weil es klar ist. Dies wird es ein bisschen unberechenbarer machen, wenn ich darauf zeichne. Zufälligkeit ist meiner Meinung nach immer gut. Vor allem, wenn Sie malen. Mit dem Aquarell nassen Detail mit dem Fluss etwa auf halbem Weg, werde
ich in die Blütenblätter zeichnen. Es diffundiert schon dort, wo es auf den Spritzer trifft. Mohnblumen sind sehr geknittert, also werde ich ein paar Zeilen zeichnen, um das zu zeigen. Ich setze den Flow zurück auf 100, um den Linien etwas tonale Variation zu geben. Mit realen Farben, die Streifenvarianz, die Sie machen, abhängig davon, wie viel Wasser oder Farbe Sie gerade auf Ihren Pinsel geladen haben. Ich werde nur ein bisschen mehr Pigment zu einigen dieser bestehenden Linien hinzufügen. Dann werde ich die gleiche Bürste auf klares Wasser wechseln, und ich werde grob einige Abschnitte in ein bisschen eine kritzelige Art und Weise füllen, so dass viele Lücken. Ich werde ein paar Stücke mit dem nassen Spritzer verbreiten. Es ist alles eine Ebene, also keine Notwendigkeit, sie zu gruppieren. Ich werde einen anderen gleich auf einer neuen Ebene machen. Wieder, zuerst einige klare Spritzer, dann in den Blütenblättern Umrisse und Falten mit dem Aquarell runden Detail zeichnen. Füllen Sie einige Bits mit klarem Wasser und diffundieren Sie. Ich werde nur einen Hauch von
der anderen Farbe erstellen , nur um es ein bisschen mehr Spaß zu machen. Eine weitere neue Schicht für eine andere Linie und waschen Blume. Diesmal war Aquarell weich zu beginnen, und ich blockiere grob eine Blumenform. Wechseln Sie zu einer dunklen Farbe, und lassen Sie einige in die Ränder fallen, und lassen Sie es sich mischen. Auf einer neuen Ebene werde ich
den regulären Stift aus den Pixelpinseln verwenden , um einige Streifen zu verbinden. Du musst natürlich keine Streifen machen, ich glaube, ich bin im Moment etwas besessen von Streifen. Ich benutze das Aquarell nassen Spritzer für die Mitte. Dann werde ich zu klarem Wasser wechseln, um einige der Linien ein wenig zu diffundieren. Dann gehe ich zurück zu der darunter liegenden Schicht und diffundieren sie auch ein wenig. Meiner Meinung nach sieht alles etwas wässriger und etwas kühler aus. Ich gruppiere die beiden zusammen. Dieser sieht ein bisschen wie Quellwasser auf der Oberseite der Tintenlinien aus. Bist du bereit für noch ein paar Blumen? Los geht's. Lasst uns eine Rose malen. Auf einer neuen Ebene verwende ich das Aquarell waschen flach auf den regulären Einstellungen. Ich werde eine Spirale für das Zentrum malen,
nur etwas, das nicht zu regelmäßig ist. Dann werde ich das Aquarell runden Detail verwenden. Ich werde eine hellere Farbe wählen und ich werde lose in einigen Blütenblättern Formen zeichnen. Ich schaue mir das an und schaue mir an, wo die Schatten sein würden, und da werde ich diffundieren. Die Basis der Blütenblätter und halten Sie es locker und unregelmäßig. Ich werde das Aquarell runde Detail verwenden, um nur ein bisschen dunklere Farbe hier und da fallen zu lassen. Es gibt nur eine einzige Schicht, also muss ich diese nicht einmal gruppieren. Lassen Sie uns eine weitere Rose auf die gleiche Weise machen. Ich zeichne nur eine grobe Spirale, füge einige Blütenblätter hinzu und diffundiere, wo die Schatten wären. Dieses Mal werde ich eine weitere Schicht unter den Linien hinzufügen und einfach in eine leichte Wäsche, die ich auch diffundieren werde. Dann gruppieren Sie das zusammen. Denken Sie daran, wenn wir den mehrfarbigen Picker verwenden, um den Brokkoli zu probieren. Nun, wir können einen Rosenstempelpinsel auf die gleiche Weise machen. Ich tippe auf die Farbauswahl und wähle die Option „Multicolor“. Dann werde ich sofort verkleinern, so dass die ganze Rose innerhalb des Farbwählerkreises ist. Dann werde ich zu den Pixelpinseln wechseln, und ich wähle den Grundabschnitt mit dem harten Rundpinsel aus. Das funktioniert jetzt als Rosenstempel. Sie können die Größe auch erhöhen, wenn Sie möchten. Ich werde das diesmal nicht in meinem Kunstwerk verwenden, aber es ist eine lustige Sache zu wissen. Zeit für eine Pause und begleiten Sie mich im nächsten Video für ein paar weitere Blumen.
8. Noch mehr Blumen: Als nächstes versuchen wir, die Pixelpinsel zu verwenden. Das hier ist eine weiche Kreide. Es ist nur ein einfacher Kreis und dann werde ich es diffundieren, um es mehr wie Aquarell aussehen zu lassen. Es hat wirklich schöne Variation und Pigment, wenn man das macht. Ich werde die fleckige Tinte verwenden, um auf der gleichen Ebene zu zeichnen. Da es sich um einen Pixelstift und keine Live-Farbe
handelt, wird er sich nicht mit dem mischen, was darunter ist. Dann kann ich alles diffundieren, damit es ein wenig läuft. Dann werde ich eine neue Ebene einlegen und ich werde die Aquarellwäsche weich für die Mitte verwenden, und dann werde ich das diffundieren und diese Ebenen abschneiden. Lassen Sie uns den rauen Pinsel als nächstes versuchen, er hat eine schöne Farbstruktur und ich werde den gleichen Pinsel auf der gleichen Schicht für das Zentrum verwenden. Farben werden sich nicht mischen, weil es kein lebender Pinsel ist. Aber wenn ich es umkreisen möchte, schmiere ich es einfach mit dem Aufrauen als Wischpinsel, oder benutze etwas anderes als Wischbürste, oder ich könnte es mit einem der lebendigen Pinsel mit
der Wassereinstellung diffundieren , aber ich mag es genau so, wie es ist, Also werde ich es verlassen. Lasst uns eine raue Pinselrose machen. Ich beginne mit einem helleren Rosa, und dann werde ich eine dunklere Mitte mit
einem helleren Touch an den Rändern hinzufügen , um sie ein bisschen mehr gemischt erscheinen zu lassen. Dann auf einer neuen Ebene mit dem Aquarell runden Detailpinsel mit der Deckkraft abgesenkt, werde
ich in ein paar Zeilen, um die Blütenblätter vorzuschlagen, vielleicht sogar nur die Schatten der Blütenblätter. Streuen Sie ein wenig auf einer oder beiden Ebenen, wenn Sie möchten, und gruppieren Sie sie dann. Jetzt werde ich die Pixel-Pinsel verwenden, Wet Brush 2. Die Textur in der Kante wird während des Strichs verändert, also ist es ein wirklich lustiger Pinsel zum Spielen, ich liebe diesen nassen Rand Look es hat. Ich werde es diffundieren, und Sie können sehen, dass es eine Menge tonaler Variationen hat, wenn Sie das tun. Ich werde das Aquarell nassen Detail auf
der gleichen Ebene verwenden und in einer groben Spirale für die Blütenblätter zeichnen, und dann ein wenig Farbspritzer in der Mitte. Diese kleinen Kreise sind eine wirklich lustige Art mit all den verschiedenen Pinseln und Kombinationen zu
experimentieren. Für diese nächste, werde
ich mich darauf konzentrieren, einige interessante Texturen zu bekommen, mit denen beginnen. Ich werde das Aquarell nassen Spritzer verwenden, um eine Basis zu legen. Dann mit einer helleren Farbe und das Aquarell waschen weich, werde
ich darüber malen. Sieh dir diese wunderschöne Textur an. Es sieht ein bisschen aus wie wenn Sie Salz auf nasse Aquarellwäsche streuen, oder vielleicht, wenn Sie Aquarellstift Späne zu einer Wäsche hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, und dann die Pixelpinsel, Ich werde etwas undurchsichtig wählen, in diesem Fall die fleckige Tinte. Verwenden Sie reines Weiß und zeichnen Sie eine einfache Blumenform. Dann wähle ich das Füllwerkzeug auf der linken Seite, und ich tippe auf die Blume, um sie zu füllen. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass es einen kleinen Rand um den Rand, den wir nicht wollen. Ich werde die zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen. Ich gehe hier unten zu den Fülleinstellungen, obwohl sie sich auf deinem iPad vielleicht irgendwo anders befinden. Ich muss den Farbrand anpassen und da dies ein sehr undurchsichtiger Pinsel ist kann
ich diesen ganz nach oben schieben und es erneut versuchen, das ist viel besser. Also, was ich jetzt tun werde, ist tippen Sie in die Ebene und ziehen Sie sie unter die salzige Waschschicht. Dann wähle ich die Waschschicht aus und tippe auf das Clipping-Maskensymbol, das wie ein Abwärtspfeil in einer Box aussieht. Was das getan hat, ist meine Texturebene eingeschränkt, so dass die einzigen Bits, die Sie jetzt sehen können, dort
sind, wo sich etwas auf der Ebene darunter befindet. Die vollständige Wäsche befindet sich immer noch auf der obersten Schicht, so dass die Streuung nicht funktioniert. Aber wenn ich wollte, könnte
ich die Basisschicht mit der weißen Blume auf diffundieren,
was bedeutet, dass die Texturschicht über die neuen diffusen Bits zeigt, ich hoffe, das macht Sinn. Ich werde einfach die oberste Ebene aufheben und die weiße Ebene darauf legen, damit du sehen kannst, was ich meine. Nachdem ich sie also dorthin geschoben habe, wo sie sein sollten, ich eine neue Ebene hinzu und ich werde in die Mitte mit einer hellen Farbe spucken, und dann werde ich sie wie immer gruppieren. In diesem hier beginne ich mit dem Blotty Ink Pixelpinsel für den Umriss und ich werde diese bläuliche Farbe verwenden, damit Sie sie richtig sehen können. Dann verwende ich das Füllwerkzeug mit dem Farbrand hoch ist, um auf die Form zu tippen, um sie zu füllen, und dann wähle ich weiß und fülle wieder aus, und es ist da, obwohl du es nicht vor dem weißen Hintergrund sehen kannst, hast du , um mir auf diesem zu vertrauen und eine neue Ebene zu erstellen, und ich werde es auf die unten abschneiden. Dann werde ich das Aquarell nassen Spritzer verwenden, um Farbe über den Bereich zu sprühen, und weil es abgeschnitten ist, zeigt
es nur, wo die weiße Blume auf der darunter liegenden Schicht ist. Bit wie mit einer Schablone, und eine andere Farbe auf der gleichen Schicht hinzufügen und lassen Sie einfach die Farbe mischen, und Sie können es mit einigen klaren Wasserspritzer zu ermutigen, wenn Sie wollen. Dann werde ich die weiße Blütenschicht wie vorher diffundieren, und ich werde eine neue Ebene hinzufügen und einige Linien mit der fleckigen Tinte zeichnen, und dann reiße ich alles. Ich möchte Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten
zeigen Clipping-Masken zu verwenden, die Ihnen unterschiedliche Ergebnisse liefern. Es ist gut, beides zu kennen, damit
Sie ein bisschen mehr Kontrolle über das haben, was Sie tun. Zuerst benutze ich den blotty Tintenstift, um diese Linien zu zeichnen. Auf einer neuen Schicht werde ich das Aquarell waschen weich verwenden, um in einem kleinen Kreis zu malen. Auf der einen Seite habe ich etwas härter gedrückt und es ist undurchsichtiger, und wo ich die leichtere Berührung verwendet habe, kann
man bis zu den Streifen auf der unteren Ebene durchsehen. Dann werde ich eine andere Farbe und auf einer neuen Ebene verwenden, und es zeichnet einen Streifen. Ich drücke zuerst härter, was es opak macht, und dann verwende ich leichteren Druck auf die andere Seite für mehr Transparenz. Dann wähle ich beide Ebenen aus und tippe auf die drei Punkte in den Ebenenmenüs und dupliziere die Ebenen, und verwende dann das Transformieren-Werkzeug, um die obersten Punkte zu verschieben, und dann tippe ich nach unten. Diese beiden sind genau gleich. Auf der rechten Seite klemme ich den gelben Streifen auf den roten Kreis darunter. Sie können sehen, dass das Gelb jetzt viel transparenter ist als das auf der linken Seite. Sie können alle lila Streifen durch sie sehen, und das liegt daran, dass die rote Schicht in diesem Bereich sehr transparent ist,
so dass nicht so viel wie das Gelb bleibt, wenn es abgeschnitten wird. Manchmal kann dies Ihre oberste Schicht wirklich verdünnen, machen es schwierig zu sehen. Wenn Sie dies umgehen möchten, benötigen
Sie die niedrigste Ebene im Clip-Stack, um undurchsichtig zu sein. Aber drei Variationen der Transparenz im roten Kreis sehen gut aus. Also, wenn es solide wäre, würde es ein bisschen panse aussehen und es würde alle schönen Schichtung Aquarell Qualitäten
verlieren. Also, was ich tun muss, ist eine zusätzliche Schicht hinzufügen, ich werde einen undurchsichtigen Stift wie die fleckige Tinte verwenden, die wir verwendet haben, und ich werde eine blasse Farbe, weiß ist das Beste dafür wirklich, aber ich werde Ihnen nur mit einer blassen Farbe zeigen damit ich es besser demonstrieren kann. Ich werde in einem Kreis über den oberen Rand zeichnen und dann das Füllwerkzeug verwenden, um es auszufüllen. Dann werde ich es unter meinen roten Kreis ziehen, so dass es als Basis fungiert. Im Moment sieht alles genau gleich aus
, abgesehen davon , dass man die violetten Streifen nicht durch die undurchsichtige Schicht sehen kann. Wenn ich dann meinen roten Kreis auf den undurchsichtigen Kreis darunter klicke, ist plötzlich der obere gelbe Streifen wieder hell und undurchsichtig. Wenn ich auf den linken gelben Streifen zum roten Kreis darunter klicke,
ist er im Vergleich transparent und blass. So sehen sie auf unterschiedliche Weise schön aus, aber es ist gut zu wissen, dass Sie beide Optionen haben können. Ich werde diese Methode verwenden, um die nächste Blume zu machen, also verwende ich die fleckige Tinte, um eine Blumenform zu verbinden, und dann werde ich sie füllen. Ich werde es vorerst in eine hellere Farbe ändern, damit wir es noch sehen können, aber es ist blass. Auf einer neuen Schicht mit dem Aquarell waschen weich, werde
ich eine Wäsche über die ganze Blütenform malen, und dann werde ich etwas mehr Farbe in die Mitte tupfen. Dann klemme ich es auf die Blütenschicht unten, und jetzt werde ich in die Blütenschicht stecken und die Blume mit Weiß füllen, damit sie die fertige Blütenfarbe nicht beeinflusst. Ich werde eine neue Ebene oben hinzufügen, und jetzt kann ich in einigen weiteren Farben Layer. Also wieder, dies ist wie Verglasungsschichten des transparenten
Aquarells, und Clip diese auf die Ebene darunter, und es behält immer noch seine ursprüngliche Kapazität. Ich werde es einfach diffundieren, und dann kann ich weiterhin so viele transparente Schnittebenen hinzufügen, wie ich möchte. Dies ist eine großartige Möglichkeit, einige schöne Texturen und Farbmischungen zu erhalten. Im nächsten Video machen
wir ein paar Anpassungen und dann machen wir coole
Dinge mit unserem fertigen Artwork.
9. Letzte Schliffe: Das ist es, was ich bisher habe. Ich werde für einen verstreuten flachen Stil der Komposition gehen, und ich habe beschlossen, die neuen Blätter nicht zu zeichnen. Sie könnten es vorziehen, etwas Laub hinzuzufügen oder die Blumen
zu einem Strauß oder einer anderen Komposition zusammen zu arrangieren . Da jede Blume in ihrer eigenen Gruppe ist, ist
es einfach, sie zu verschieben und ihre Größe zu ändern. Aber bevor ich das mache, gehe
ich zurück zur Hauptgalerie und ich werde
das Drei-Punkte-Menü verwenden , um meine Dateien zu duplizieren, so dass ich zurückkehren kann, wenn es nötig ist. Zurück in der Datei werde ich das Transformationswerkzeug verwenden. Ich werde Dinge bewegen, skalieren und drehen. Sie müssen nicht zwischen den einzelnen drücken,
einfach eine andere Blume anziehen und diese transformieren, und dann die nächste, bis Sie damit zufrieden sind. Natürlich ist es nie eine gute Idee, die Dinge
größer zu machen , da sie an Qualität verlieren und pixelig aussehen können. Wenn Sie damit zufrieden sind, tippen Sie auf „Fertig“. Es wird Ihnen sagen, dass alles, was von der Kante der Leinwand hängt, abgeschnitten wird. Ich werde nur okay dazu sagen. Jetzt werde ich die Lücken mit einigen neuen Blumen füllen, die Farben
ausgleichen und generell [unhörbar] es. Jetzt bin ich fertig, ich muss es exportieren. Ich gehe oben rechts zum Export, und es gibt viele Möglichkeiten. Wählen Sie „Veröffentlichen und Exportieren“, dann „Exportieren als“, wählen Sie
dann das gewünschte Format aus. Ich gehe für Qualität und Export. Wir sind noch nicht fertig, obwohl es eine ganze Menge anderer fantastischer Dinge gibt, so dass Sie mit unseren Blumen tun können. Begleite mich im nächsten Video und ich zeige dir einige davon.
10. Adobe Capture zum Erstellen von Mustern verwenden: Ich werde dir nur etwas anderes zeigen, was du mit Fresco machen kannst, was wirklich cool ist. Es ist ein weiterer Grund, jede Blume oder jedes Element auf ihre eigene Schicht oder ihre eigene [unhörbar] zu legen. Dafür benötigen Sie Adobe Capture auf Ihrem iPad. Ich bin mit meiner Adobe ID angemeldet, sodass ich loslegen kann. Ich gehe oben rechts zu Exportieren und dann in das Menü Veröffentlichen und Exportieren, und ich wähle Capture-Muster. Wenn Sie viele Blumen haben, wie ich es tue, könnte es eine Weile dauern. Aber Sie können dies mit nur wenigen Elementen tun indem Sie diejenigen, die Sie nicht wollen, mit dem Augensymbol ausblenden. Jetzt hat es mich in Capture gebracht und jede Blume hier als Element. Es ist meist ausgeglichenen alle Größen auch. Wählen Sie die, die Sie verwenden möchten, und ich werde versuchen, alle von ihnen hier auszuwählen. Obwohl es wahrscheinlich besser ist, sich an die zu halten, die Sie in Ihrem Muster verwenden möchten, und ich drücke „Fertig“. Das ist okay, weil ich so viele ausgesucht habe. Hier sind wir. Es hat vier meiner Blumen zu einem Muster gemacht. Ich kann auf die Formen auf der linken Seite tippen, um alle meine Blumen zu zeigen und ich kann sie durch Ziehen und Ablegen austauschen. Wenn ich auf die Blume tippe, kann
ich die Größe ändern oder drehen. Auf der rechten Seite kann ich auf das Menü hier tippen und es gibt einige andere Muster Kachelformen. Diese Sechseckfliesen haben nur drei Elemente in ihnen. Ich gehe zurück zur quadratischen Form und ich werde auf „Speichern“ tippen. Jetzt fragt man mich, in welcher Bibliothek ich speichern möchte. Es wird zusammen mit einigen, die ich zuvor gemacht habe, in Meine Bibliothek gespeichert. Wenn Sie auf das Menü mit drei Punkten unter dem Muster tippen, können Sie noch viel mehr tun. Alle Freigabeoptionen hier zeigen das Muster als Kachel an. Öffnen in gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Kachel an Adobe Photoshop oder Illustrator zu senden. Mine wurde in Photoshop bei 4000 Pixeln Quadrat bei 72 DPI eröffnet. Sie können Vektoren in Fresco auch verwenden, um Vektormuster in Capture zu erstellen. Aber hey, das ist ein ganz anderes Thema. Wenn Sie im Menü „drei Punkte“ die Option „Bearbeiten“ wählen, Sie wieder aufgenommen. Aber es ist wert zu wissen, dass alle Ihre ungenutzten Blumen verschwunden sind, was bedeutet, dass es sich definitiv nur lohnt, diejenigen einzubringen, die Sie verwenden möchten. Alles, was in meiner Kachel ist, wird immer noch angezeigt. In der Bibliothek können Sie auf das Muster tippen, um
eine vollständige Ansicht zu erhalten, und Sie können kneifen, um es zu vergrößern und zu verkleinern, um es besser zu sehen. Es gibt mehr Optionen entlang der Unterseite. Dieses Mal „In Kamerarolle speichern“ speichert das vollständige Muster, das keine perfekte Kachel ist, aber es wäre großartig als Hintergrund. Sie können die Kachel in Adobe Illustrator oder Photoshop über das zweite Symbol wie zuvor speichern. Mit der dritten Option kannst du deine Muster wiederverwenden, um noch mehr Dinge in Capture zu erledigen. Die letzte unten rechts ist eine andere bearbeiten die gleiche wie zuvor. Es gibt viele Möglichkeiten hier und es ist eine schöne, schnelle und einfache Möglichkeit, Blumen in einem normalen Muster zu verwenden. Aber was, wenn Sie ein zufälligeres organisches Muster wollen? Lass uns das machen. In Fresco bin ich oben rechts zu Exportieren gegangen, dann zum Veröffentlichen und Exportieren Menü und wählte Muster erfassen. Offensichtlich, wenn Sie wissen, dass Sie diese Art von Muster zu Beginn machen möchten, müssten
Sie dies nicht zweimal tun. Aber ich wollte dir zuerst das reguläre Muster zeigen, bevor ich zu dieser Option übergehe. Hier sind wir wieder in Capture. Auf der rechten Seite unter dem Eigenschaftenmenü gibt es auch eine Option Freiformraster, die die Dinge viel spannender macht. Dies funktioniert mit der quadratischen Fliese und auch mit den Sechsecken für verschiedene Arten von Mustern und Sie
müssen wirklich entscheiden, was Sie wollen, bevor Sie beginnen, Ihr Muster zu erstellen. Ich werde auf das Quadrat bleiben und die Option „Zum Gitter einrasten“ ausschalten. Was ich jetzt tun kann, ist auf die Blume zu klopfen und ich kann sie überall bewegen, wo ich will. Ich kann es drehen und in der Größe ändern. Ich kann auch auf die Formen auf der linken Seite tippen und
weitere Blumen hinzufügen , indem ich jede auf die Kachel drücke und ziehe. Mit dieser Option sind Sie nicht auf vier Elemente beschränkt. Obwohl ich finde, dass je mehr ich die Kachel habe, desto langsamer wird es. Wie bei allen nahtlosen Mustern erscheint
das, was von einer Kante der Kachel abgeht, auf der gegenüberliegenden Seite. Dies macht es wirklich einfach zu sehen, wie Ihr fertiges Muster aussehen wird, während Sie es bauen. Eigentlich ist es fantastisch. Ich liebe es. Sie können auch die Abblendvorschau ändern, um es einfacher zu machen, was Sie tun. Ich will ziemlich viele Blumen in meiner Fliese, also muss ich sie skalieren, um sie alle zu passen. Mine sind auch ziemlich gleichmäßig dimensioniert. Aber du könntest mehr variieren, wenn du es vorziehst. Ich werde das beschleunigen, damit du nicht vor Langeweile stirbst. Ich könnte damit für immer herumhauen, aber ich denke, das sieht jetzt gut aus. Es ist eine fantastische und intuitive Art, ein nahtloses Muster zu erstellen. Wenn ich beschließe, dass dieser Punkt eine der anderen Formen zu verwenden, es nur Klumpen sie alle zusammen, was gut aussehen könnte , denke
ich, aber ich bin nicht besonders daran interessiert. Die sechseckigen Kacheln werden nach Photoshop exportiert. Es ist eine rechteckige nahtlose Kachel, die bei 4000 x 6000 Pixel bei 72 DPI herauskam. Ich gehe zurück zu meinem Platz und ich werde das retten. So sieht die fertige Fliese aus. Wenn Sie jetzt in „Bearbeiten“ zurückkehren, sind alle Blumen, die Sie auf der Leinwand verwendet haben, immer noch vorhanden. Hier ist es. Es ist ein Muster. Ich liebe das absolut. Es ist eine wirklich coole Art, nahtlose Muster zu machen. Im nächsten Video machen wir einen Pinsel aus unserem Muster.
11. Pinsel aus deinen Mustern erstellen: Es gibt noch eine lustige Sache hier, die ich dir zeigen möchte. Wir können unser Blumenmuster in Adobe Capture verwenden, um einen Freskpinsel zu machen. Ich werde zum ersten Gittermuster dafür zurückkehren. Ich tippe darauf in meiner Bibliothek und dann im Abschnitt Wiederverwendung werde
ich „Neuer Pinsel“ wählen. Ich muss diesen Schieberegler auf der rechten Seite bewegen, und wenn ich ihn ganz nach unten schiebe, wird
der weiße Hintergrund enthalten und ich will das nicht. Ich werde es ein wenig nach oben bewegen,
bis der Hintergrund verschwindet das Gitter durchscheint. Aber ich möchte auch sicherstellen, dass die cremefarbene Blume noch auftaucht. Das sieht gut aus für mich. Ich tippe auf das Häkchen am äußersten rechten Rand. Dieser Bildschirm rollen alle Pinsel Auswahl und sind viele verschiedene Optionen hier. Aber ich werde nach unten zu den Füllfarboptionen im Bereich Fresco Ribbon Pinsel scrollen. Der dritte nach unten gibt einen Stretchband Look
, der cool ist, aber es ist nicht das, was ich will. Die ersten zwei sehen sehr ähnlich aus und ich werde für die zweite gehen. Ich tippe oben auf „Zuschneiden“, und dies ändert die Funktionsweise des Pinsels. In diesem Fall möchte ich das Muster auf die Leinwand rollen. Ich kann sehen, dass die Blumen an jedem Ende übereinstimmen. Du solltest das sehen. Ich werde die Führungen ganz auf die linke und rechte Seite legen und dann die oberen und unteren ein wenig in die Mitte bringen. Es gibt keine Teilblumen an den oberen und unteren Rändern. Dann tippe ich oben auf die „Einstellungen“. Ich nehme die Größe den ganzen Weg nach oben. Sie können es später ändern, während Sie es
in Fresco verwenden , um es zu verkleinern, wenn Sie möchten. Ich verlasse den Fluss und lasse ihn in Farbe. Sie können zwischen linearen wählen, die mir ein paar Geisterblumen, Spiegel oder Stretch. Ich bleibe hier, um zu spiegeln. Alles andere werde ich gehen. Aber natürlich macht es Spaß, alle verschiedenen Versionen auszuprobieren, also fühlen Sie sich frei zu erkunden. Ich tippe oben auf „Verfeinern“. Dies ist ein weiterer Ort, an dem Sie mit dem Schieberegler entscheiden können, wie viel von dem Hintergrund Sie behalten oder loswerden, genau wie wir es bereits getan haben. Zwei sehen gut aus. Ich tippe auf „Speichern“. Ich benenne den Pinsel um
und speichere ihn in meiner Bibliothek. Jetzt zurück in Fresco, und ich gehe in die Pixelpinsel. Im Hauptpinselmenü scrollen Sie nach unten, bis ich meine Bibliothek gefunden habe. Da ist mein Pinsel, also wähle ich ihn aus und lass es uns ausprobieren. Ich kann eine ziemlich gerade Linie zeichnen und am Ende halten, damit sie gerade rastet weil ich diese Option früher in den Einstellungen aktiviert habe. Wie cool ist das? Ich bin mir nicht sicher, wie ich diesen Pinsel verwenden soll, aber ich liebe ihn einfach. Natürlich können Sie damit auch mit Ihrem anderen Muster tun. Ihre organischere. Ich bin wieder in Capture und tippe auf das Symbol „Wiederverwendung“. Ich wähle einen neuen Pinsel aus. und ich werde nur den gleichen Prozess durchlaufen. Ich passe den Schieberegler so an, dass er mehr Blütenblätter und nicht den Hintergrund enthält. Dann drücke ich „Tick“, wenn ich fertig bin. Ich scrollen Sie nach unten, um die zweite Fresco-Pinseloption zu finden. Dann gehe ich zum Erntebereich. Ich nehme die Schieberegler ganz nach links und rechts. Ich kann die oberen und unteren hier nicht ändern weil es einige der Blumen abschneiden wird, was auch immer ich tue, da sie nicht in einer Gitterformation sind. Wieder werde ich die Größe ganz oben in
den Einstellungen nehmen , aber ich werde nur alles andere lassen. Ich werde gehen, um zu verfeinern, und ich lasse das, weil ich das getan habe. Dann wähle ich „Speichern“ und dann gehe ich wieder in Fresco und probiere es aus. Fantastisch. Es gibt viele Möglichkeiten und Dinge, die Sie tun können, und es gibt so viele weitere Einstellungen und Aufnahmen, auf die ich in dieser Klasse nicht eingehen werde.
12. Abschließende Gedanken Projektdetails: Nun, das hat lustig gemacht. Ich hoffe, Sie haben es genauso genossen wie ich. Wir haben viel über die Verwendung von Fresco Live Pinsel Aquarellen gelernt. Wir haben viele Blumen gemalt, wir haben einige schnelle Dekor gemacht, nur Muster und einige lustige Blumenpinsel. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, Adobe Fresco
weiter zu erkunden , weil es so viele andere Dinge gibt, die Sie damit machen können. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, einige
Ihrer eigenen Blumen oder etwas anderes mit Aquarell Live-Pinsel zu malen . Sie können den Methoden folgen, die ich demonstriert habe, oder natürlich können
Sie die Pinsel auf Ihre eigene Weise verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Sie lieben es, Muster und Blumenpinsel zu sehen, also legen Sie diese auch in den Projektbereich, wenn Sie möchten. Ich schaue mir immer die eingefügten Projekte an, ich liebe es, zu sehen, was du tust. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, lassen
Sie bitte eine Empfehlung. Es wird anderen Leuten helfen, meine Kurse zu finden. Wenn du mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden gehalten werden willst, folge mir
bitte auf Skillshare und fühle mich frei, auch in sozialen Medien mit dem #nicsquirrellskillshare zu posten. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und jetzt tschüss.
Nic Squirrell, Artist and illustrator
