Intuitive Mixed Media: Erstelle eine minimale Linienfigur mit zusätzlicher Collage

1. Einführung: Hi, ich bin Lyndon Eller. Ich bin ein Künstler, Illustrator und Kunstpädagoge für gemischte Medien und lebe derzeit in Vermont lebe derzeit Ich liebe es, Fähigkeiten mit anderen zu teilen, um ihnen zu helfen, ihre eigene kreative Welt zu erkunden Viele Schüler haben mir gesagt , dass meine Stimme beruhigend und beruhigend ist , da ich gerne einen achtsamen und therapeutischen In diesem Kurs lernst du, wie deine Hand intuitiv bewegen kannst, Linien und Markierungen Übe Selbstakzeptanz. Verwenden Sie grundlegende Aquarelltechniken. Der Ansatz, die Collage mit Neugier und Verspieltheit, schafft verschiedene Variationen von Figuren, die unterschiedliche emotionale Zustände darstellen Dieser Kurs basiert auf einer Serie von mehr als 50 Arbeiten, die ich für die Ausstellung Let Happen geschaffen habe als 50 Arbeiten, die ich für die Ausstellung Let Happen geschaffen Ich habe wirklich das Gefühl, dass es in einem Zitat von Random Marina L, Lass dir alles passieren, verwurzelt in einem Zitat von Random Marina L, ist. Schönheit und Schrecken, mach einfach weiter. Kein Gefühl ist endgültig. Ich habe wirklich das Gefühl, dass diese Serie aus Ehrlichkeit und Notwendigkeit entstanden ist. Erkundung der Einfachheit von Elementen wie Raum, Form, Form und Linie. Wir werden Collage, Farbe und Illustration kombinieren und dabei unsere Intuition und unser Vertrauen in den Prozess wirklich aktivieren und unser Vertrauen in den 2. Deine Materialien vorbereiten: Für dieses Projekt benötigen Sie etwas Papier. Ich verwende schweres Aquarellpapier. Papier mit gemischten Medien funktioniert auch. Ich habe es auf ein Format von sechs mal neun zugeschnitten, aber wirklich jedes Papierformat, auf dem Sie arbeiten möchten , einige Aquarellfarben Das sind Koffer für die Herstellung von Farben, die ich wirklich liebe. Anything Will Pinsel, ich verwende sehr gerne Rundpinsel. Ihre Vielseitigkeit in Bezug auf die Linienstärke, zwei verschiedene Größen hier, 12.4 Aber auch hier gilt, alle Pinsel, die Sie haben, für dieses Projekt geeignet Ein paar Scheren. Auch hier mag ich kleinere Scheren sehr, da ich der Meinung bin, dass Sie beim Schneiden Ihrer Collagenelemente etwas mehr Kontrolle haben Schneiden Ihrer Collagenelemente jedem anderen Medium, das Sie verwenden möchten. Ich habe hier ein paar Pastelle, ein paar Buntstifte Du kannst dir auch ein paar Marker schnappen. Wirklich einfach jedes andere Medium, dem Sie einige letzte Details hinzufügen möchten einige letzte Details hinzufügen möchten Am Ende ein kleiner Stapel Collagenpapiere. Ich habe hier etwas einfarbiges Papier, etwas Seidenpapier. Eine Vielzahl von Papieren , die ich behalten habe, einige Muster, manche sind altes Palettenpapier, das ich zerschnitten habe. Sie können Fotos verwenden, Sie können Landkarten verwenden, Buchseiten. Auch hier wirklich alles , was Sie in Ihrer Sammlung oder in der Nähe haben , und ein Klebestift. Das ist das Letzte. 3. Intuitive Linienübungen zum Aufwärmen: Schnappen Sie sich entweder etwas Skizzenbuchpapier oder einfach ein weiteres Blatt Ihres Aquarellpapiers, damit wir uns mit einigen intuitiven Linienübungen aufwärmen können mit einigen intuitiven Linienübungen aufwärmen Ich habe meine Pinsel, mein Wasser, mein Spielpapier und meine Farben Mach weiter und wähle einfach einen deiner Pinsel aus. Tauchen Sie es in Ihr Wasser und geben Sie ihm einen schönen Strudel und eine Farbe Ihrer Wahl Bei Wasserfarben dreht sich alles um das Verhältnis von Pigment zu Wasser. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto heller wird die Farbe. Je mehr Pigment Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto dunkler wird die Farbe. Wir werden den Pinsel nur sehr locker halten und sicherstellen, dass unser Handgelenk wirklich locker ist Drücken Sie sie nach unten. Wackeln Sie einfach, wackeln Keine wirklichen Erwartungen, wie die Leitung aussehen sollte , Sie sehen, ich habe meine Finger ganz nach oben zur Spitze bewegt meine Finger ganz nach oben zur Spitze nur um zu sehen, wie es sich anfühlt, den Pinsel ganz an der Spitze zu halten den Pinsel ganz an der Habe ein bisschen weniger Kontrolle. Ich sehe, dass mir die Farbe ausgeht, also werde ich dieses Mal nachladen Ich möchte, dass du es mit etwas mehr Kontrolle nach unten drückst es mit etwas mehr Kontrolle nach unten Und drücken Sie auf die Bürste und heben Sie sie dann leicht an und, und, und hoch. Und das ist nur eine nette kleine Übung , um zu sehen, was man mit einem einzigen Pinsel machen kann. Variieren Sie Ihre Linienbreite. Ich werde die Farben nur zum Spaß ändern. Ich werde hier eine andere Farbe ausprobieren. Tun wir einfach so, als würden wir ganz intuitiv ein Gesicht malen ganz intuitiv ein Gesicht Wir haben keinen Plan, wie es aussehen wird oder wo wir die Funktionen platzieren werden Fangen wir einfach mit der ovalen Form an, die sich in einigen meiner anderen Linien überschneidet. Das ist okay. Das ist auch eine großartige Gelegenheit, einfacher über Figuren und Portraits nachzudenken . Denken Sie nicht zu viel darüber nach, es muss nicht realistisch sein. Sie können wirklich alle Zeichen zulassen und begrüßen , von denen Sie glauben, dass sie Augen, Nase oder Mund oder eine Hand oder ein Bein darstellen könnten , Nase oder Mund oder eine Hand oder ein Bein Sie können eure einzigartigen Interpretationen sein. Der Grund, warum ich das gerne mache , ist nur, dass Sie, oft stecken wir wirklich fest, naja, ich weiß nicht, was ich mache oder ich weiß nicht , wie es aussehen soll oder wie es aussehen soll oder wie es aussehen soll. Das. Eines denke ich, wenn ich manchmal einfach erkunde, wohin uns unser Pinsel führt, mit einem lockeren Konzept von, ja, ich denke, ich werde vielleicht ein paar Haare in ein Gesicht zeichnen , wenn wir einfach sehen, was passiert. Wir können eine Menge wirklich herrlicher Überraschungen erleben. Und wenn überhaupt, beweist es uns nur , oh ja, das kann ich. Das war nicht so gruselig. Vielleicht einfach intuitiv spielen, ohne Pläne, ohne Erwartungen an dieses Gesicht Richtig. Ja, du kannst es zerknittern und in deinen Mülleimer werfen , wenn du danach willst Ähm, es ist einfach nett , keinen Druck zu haben. Also, ich werde die Pinsel wechseln, und du kannst gerne einfach zwischen den Pinseln wechseln , während du dich aufwärmst und spielst. Ich werde wieder die Farben wechseln. Lassen Sie uns ein anderes Thema wählen, um intuitiv und mutig unseren Pinsel hinzulegen und zu sehen, welche Form es Du könntest alles wählen. Sie könnten eine Blumenvase vor Ihnen oder den Baum vor Ihrem Fenster oder einen Gegenstand in der Nähe Ihres Schreibtisches wählen oder den Baum vor Ihrem Fenster oder . Wie würden manche Blumen aussehen? Wenn du einfach deinen Pinsel weglegen und ihn bewegen würdest? Würde es Blätter geben? Würde es Stängel geben? Würde es zusätzliche Zeilen geben? Es ist ein bisschen gruseliger , nichts vor sich zu haben, man nur aus einem reinen Bewegungsort zeichnet , der sich etwas gruseliger anfühlen kann , wenn man nur ein Objekt vor sich greifen und dann intuitiv seinem Auge folgen und seine Hand bewegen möchte und dann intuitiv Auge folgen und seine Hand bewegen Wenn sich das für dich etwas sicherer anfühlt, kannst du das auch versuchen Ich würde sagen, verbringen Sie noch ein paar Minuten in diesem Übungszustand, in dem Sie, selbst wenn Sie nur Linien machen, vielleicht Ihre Hand oder einfach Ihren Pinsel bewegen und sehen, wie er sich anfühlt, sehen, wohin er Sie führt , wenn Sie sich nach ein paar Minuten gut und locker fühlen und Sie hoffentlich gerade etwas Vertrauen in Ihre Hand gewonnen haben. Aber auch das kannst du zerreißen. Ich ermutige Sie, alle Übungen , die Sie für Collagen machen, beizubehalten , weil sie wirklich auf wunderschöne Weise wiederverwendet werden können wirklich auf wunderschöne Weise wiederverwendet werden Selbst wenn Sie nur einige der Formen und Linien ausschneiden und sie dann zu Teilen werden, die Sie in ein zukünftiges Kunstwerk einarbeiten können Wenn Sie nun Ihre Arbeit umdrehen möchten, können wir versuchen, das, was wir gerade geübt und gelernt haben, in eine Figur umzusetzen. Auch hier bewegen wir uns intuitiv. Wir behalten uns jegliches Urteilsvermögen für unsere Zeilen vor und wir ermutigen Sie lediglich, über ein Gefühl oder eine Position nachzudenken , die etwas vermittelt , das für Sie Anklang findet In vielen meiner Arbeiten habe ich eine Figur gemalt, die ihr Gesicht bedeckt, aber wir alle wissen, dass die Grundlagen einer Figur Arme, Beine, Gesicht, Hände sind, und wir versuchen, jegliche Vorstellung von Proportionen loszulassen Ich würde sagen, je roher, schneller und vertrauensvoller, desto besser, desto ausdrucksvoller werden sie da sein Stimmt, sie werden fühlen. Ich habe mit dieser geschwungenen Linie für den Rücken angefangen, weil ich wusste, dass ich jemanden haben wollte, der sich wölbt. Ich bin mir nicht sicher, wohin ich mit meinen Zahlen will. Ich weiß, dass ich einen Kopf brauche. Dieser Kopf schleicht sich mit einem Arm hier durch. Ich lade meinen Pinsel immer nach, wenn ich ihn brauche. Vielleicht habe ich den anderen Arm hier draußen. Arme sind ausgestreckt und das war's. Du kannst jederzeit Haare hinzufügen, wenn du willst, aber das kann deine ganze Figur sein. Ich würde wieder ein paar davon ausprobieren, nur damit du all die Angst loswerden kannst. Und du probierst ein paar verschiedene Stellungen aus, wirst ein bisschen wild. Wenn es einfacher ist, können Sie das Bild im Kopf behalten oder die Position im behalten, denn Ihr Bild begann mit einem Kopf und einigen Haaren, die dorthin zurückfallen. Auch hier wird es peinlich, weil ich mir nicht einmal ganz sicher bin , wohin ich will Ich mache eine Art sitzende Figur. Ich habe eine Hand, die hier rauf kommt hier Überschneidungen ausdehnt Du kannst es erneut versuchen. Verschiedene Pinsel arbeiten mit verschiedenen Farben und sehen Sie, was Ihnen Spaß macht. Du machst sie komisch, du weißt schon, kauernd und unbeholfen und hast einfach keine Angst davor Selbst wenn du die Seite verlässt, ist das okay. Also lasse ich meine Gesichter leer. Wenn Sie einige Merkmale hinzufügen möchten wie wir es mit dem Gesicht gemacht haben, können Sie das auch tun, oder zusätzliche Linien für das Haar . Aber ich möchte Sie dringend bitten, es einfach relativ einfach zu halten. Vielleicht gibt es eine Figur, die du malst , mit der du wirklich zu kämpfen hast, weil du sie nicht magst, du magst nicht, wohin dich die Linien geführt haben. Das ist okay. Das ist völlig okay. Ich denke , das zu benennen kann sehr hilfreich sein. Ich bestätige es nur. Hm, ich glaube nicht, dass mir der gefällt Oder vielleicht schauen, die Abbildung durchsuchen und einen Bereich finden, Ihnen gefällt, und einen Namen geben , über den Sie ein paar Minuten nachdenken können. Warum fühle ich mich mit dieser Figur unwohl? Warum hat dieser funktioniert? Ich denke, so lernen wir wirklich und kommen voran, indem wir unsere Arbeit auf wirklich ehrliche Weise reflektieren unsere Arbeit auf wirklich ehrliche Weise und nicht mit Urteilen, sondern nur mit Ehrlichkeit. Ich möchte Sie ermutigen, etwas Zeit damit zu verbringen so viele Figuren zu erstellen, wie Sie möchten. Sie können ein weiteres Blatt Papier herausnehmen, etwas mehr machen und nachdenken. Eine andere Technik, die wir ausprobieren können , wenn du dir nur ein frisches Papier für diese letzte Aufwärmübung schnappen möchtest , ist das Benetzen deines Pinsels Ich habe gerade Wasser auf meinem Pinsel. Nur Wasser, kein Pigment. Ich füge eine Figur hinzu, die nur aus Wasser besteht. Könnte auf der Kamera schwer zu erkennen sein. Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel mehrmals mit Wasser auffüllen , da die erste Wasserschicht ein wenig in das Papier einsinken könnte Achte nur darauf, dass sich Wasser auf der Oberfläche des Papiers spiegelt, auf all deinen Linien Okay, ich habe meine Figur. Ich werde nur noch einmal überprüfen, ob das Wasser noch auf der Oberfläche des Papiers ist. Jetzt werde ich meinen Pinsel eintauchen. Ich verwende hier eine andere Palette für das Blau, das ich habe. Ich werfe es einfach in mein Wasser. Das nennt man Nass-in-Nass-Technik. Sie fügen im Wesentlichen feuchtes Pigment auf Wasser hinzu. Es ist feuchtes Pigment auf nassem Wasser. Dies ist eine weitere Technik, die Sie verwenden können , wenn Sie möchten. Du kannst es sogar einfach da reinwerfen. Berühren Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und es verteilt sich im Wasser. Vielleicht hier, ich möchte hier Grün hinzufügen , Grün. Und es wird einfach sehr glatt und nahtlos in die andere Farbe übergehen. Sie können Spaß daran haben, mit diesem Farbverlust in Ihre Wasserlinien zu spielen. 4. Gedicht-Pause: Aber jetzt kommen wir zu einem kleinen Gedicht. Bevor wir anfangen, können Sie gerne weiter malen und sich anhören, was Sie mit dieser Minute anfangen sollen. Lass diese Minute los, keine Fingerabdrücke, keine Spuren, keine schwarze Farbe , auf der dein Name steht oder der Name , von dem du denkst, dass diese Minute Bestand hat Diese Minute hat keinen Namen, sie juckt danach, vorbei zu sein und du willst sie leben, lass es Ich bin ein Galagher. 5. Collagen-Fragmente auswählen, platzieren und anhaften: Machen Sie weiter und holen Sie Ihr fertiges Kunstdruckpapier heraus und bereiten Sie es vor. Wir werden mit der Auswahl unserer Collagenfragmente beginnen. Schnapp dir deinen Stapel und deine Schere. Die Idee ist, dass wir einige Collagenelemente auf dem weißen Papier schweben lassen, um eine Karte zu erstellen, wohin sich unsere Figur bewegen wird Wir haben eine lockere Vorstellung davon, was, du weißt schon, welche Form oder welche Position, welche Emotion wir mit unserer Figur erzeugen wollen Vielleicht wollte ich eine sehr dynamische, lang gestreckte Figur. Ich könnte mir vorstellen, hier den Rand einer langen Linie zu zeichnen und sich nur ein bisschen zu formen. Wir wollen keinen vollständigen Umriss unserer Figur erstellen , oder? Vielleicht schneide ich einfach ein Stück ab und verschiebe es um zu sehen, ob eine Form Gestalt annimmt. Wenn ich es hier platziere, kann ich denken, oh, vielleicht ist das meine Figur hier. Vielleicht fängt ihr Kopf hier an, nach oben zu gehen und Kurve wird akzentuiert, indem sie dort ein weiteres Collage-Element hinzufügen ein weiteres Collage-Element Es ist zum Teil Intuition und zum Teil Absicht, oder ? Wir haben einfach kein vollständiges Bild davon, wie unsere Figur aussehen wird Ich denke, wir lassen etwas Platz um einfach ein paar Collagenstücke Und genieße visuell jeden von ihnen und wie sie sitzen, wie sie miteinander interagieren, und sieh dir einfach deine Stücke an und finde heraus, sieh dir einfach deine Stücke an und finde was dir Vielleicht platziere ich das hier und es gefällt mir wirklich , wie es sich mit diesen Stücken verbindet, aber ich habe keine Ahnung, wie meine Figur damit interagieren wird Und das ist okay. Du kannst zerreißen oder du kannst schneiden. Okay, beim Schneiden erhalten Sie eine sauberere, bewusstere Linie, aber Zerreißen erhalten Sie eine wirklich schöne Textur Wir schaffen fast eine abstrakte Komposition mit einer sehr lockeren Idee etwas Platz zu lassen, damit eine Figur innerhalb dieser Collagen interagieren kann Es ist immer toll, Collagenpapiere, aus denen Sie herausgeschnitten haben, aufzubewahren und diese negativen Zwischenräume beizubehalten , da diese das Interesse wecken können , wenn Sie versehentlich neugierig auf Ihr Ich sehe mir diese Linie an, diese Konturlinie, und frage mich , ob da vielleicht ein Finger ist oder ja, ich bin mir nicht sicher Spiele auf jeden Fall ein paar Minuten oder länger, solange du willst. Es macht dir Spaß, es einfach zu halten. Halte es minimal. Denke nicht zu viel darüber nach Es ist nur ein Teil des Spaßes. Dann kleben wir einfach einen einfachen Kleber auf und kleben unsere Collage Manchmal hat man ein paar Schichten von Teilen und ich mache mir einfach ein Bild davon, wo sie sind, obwohl ich weiß, dass sie vielleicht nicht genau an den Ort zurückkehren , an dem ich sie hatte Und das zu akzeptieren ist okay. Manchmal finde ich, dass das zweite Mal, wenn sie platziert werden, sogar besser ist als das erste Mal. Sie beim Kleben darauf , dass Sie den Kleber auf alle Kanten Ihres Papiers kleben Nachdem Sie Ihre wichtigsten Dinge abgelegt haben, möchte ich vielleicht nur ein bisschen Farbe hinzufügen Ein kleines zusätzliches Stück hier oder da. Jetzt, wo ich mir vorstelle, dass meine Figur hierher kommt. Vielleicht passt eine Hand in diesen kleinen Bereich und sie schöpfen hier runter Jetzt kann ich nur noch ein paar zusätzliche kleine Teile hinzufügen , um es visuell etwas interessanter zu machen Das sind alles Fragmente, die ich gerade im Laufe der Zeit gespeichert habe. Ich glaube, das ist das Kunstwerk meines Sohnes. hat er gerade auf eine Zeitung gekritzelt Eines Nachmittags hat er gerade auf eine Zeitung gekritzelt und da war nichts Großes Nur sehr klein. Aber ich habe es einfach zerschnitten und in der Nähe aufbewahrt. Jedes Mal, wenn du etwas wegwirfst, mach vielleicht einfach eine Pause und überprüfe, ob es etwas Interessantes gibt, das vielleicht in einer Ecke versteckt ist, das du wiederverwenden könntest Ich liebe es immer, Transparenz in meine Arbeit einzubeziehen. Sie können sehen, dass das Seidenpapier ein wenig Transparenz erzeugt hat. Ich könnte noch einen Ort hinzufügen. Ich finde einfach, dass Transparenz einem Stück sofort Tiefe verleiht. Okay, jetzt sind wir bereit, mit dem Bemalen unserer Figur zu beginnen. 6. Deine Figur malen: Das ist der große Moment. Ich zittere immer gerne, schüttle mir die Handgelenke aus und gebe mir wieder ein warmes Wort, um einfach jede Idee loszulassen diese perfekten Linien oder perfekten Figuren zu kreieren akzeptiere wirklich, welche Spuren auch immer aus meinem Handgelenk, meiner Hand, meinem Pinsel herausfließen , wie die Farbe aussieht, ich werde sie voll und ganz akzeptieren Das ist für mich ein Teil der Schönheit, diese intuitiven Figuren, diese Linien zu üben , ohne irgendwelche Skizzen, jegliche Vorstellung, wohin wir gehen Ich denke, das ist eine große Parallele zum Leben und einfach eine wirklich gute Übung Lass es fröhlich sein, lass es uns versuchen. Ich werde wieder meine Farbe wählen. Ich weiß, dass ich mit dem Rücken hierher zurückkehren möchte . Ich werde eigentlich keine Linie malen , wenn ich die Collage als meine Linie verwende Wenn das nicht die Rückseite meiner Figur oder der Kopf ist, werde ich meine Linie hier oben beginnen Okay? Und ich lasse diese Linie am Rand des Papiers meine Linie sein. Weiter nach unten hatte ich mir vorgestellt hier eine Kurve zu machen und ein Bein hinzuzufügen Ich werde hier ein weiteres Bein hinzufügen. Ich dachte darüber nach, einen Arm hier runterkommen zu lassen, vielleicht hier rein. Ich wollte nur ein paar unangenehme kleine Linien hinzufügen ein paar unangenehme kleine Linien um zu zeigen, dass das eine Hand ist Ich brauche nur eine Leitung, um mich zu verbinden. Oh Mann, das ist so gruselig. Da wurde meine Figur quasi zu einer sitzenden Figur. Ja. Jetzt kann ich entscheiden, ob du Augen, Nase oder Mund hineinstecken willst. Die Idee , das Gesicht mit vielleicht ein paar Haaren einzurahmen, kann dir irgendwie gefallen Gesicht mit vielleicht ein paar Haaren einzurahmen Das ist der gruseligste Teil Du hast es geschafft, du hast eine Figur 7. Zusätzliche Markierungen und Details: Und etwas, das wir jetzt tun können. Wir können ein paar Aquarellblüten hinzufügen. Ich schaue mich um. Wo wäre eine schöne Gegend für eine dieser Blüten? Vielleicht füge ich hier in dieser Ecke einen hinzu. Ich werde etwas Wasser auf das Papier geben , wo ich diese Blüte hinzufügen möchte. Dann tauche ich meinen Pinsel einfach in die Farbe, die ich möchte. Ich berühre einfach meinen Pinsel mit dem Pigment dem Wasser und schon fängt er an zu blühen Und ich kann immer reingehen, meinen Pinsel abwischen und sogar noch etwas Wasser hinzufügen Es hat einen sehr weichen Materialeffekt. denke nur daran, Spaß an diesem Prozess zu Ich denke nur daran, Spaß an diesem Prozess zu haben und mich von bestimmten Effekten und der Gewissheit, wie sich die Farbe bewegen kann oder wie sich mein Pinsel anfühlt, entzücken zu lassen. Das sind wirklich einige letzte Details , die wir gerade hinzufügen. nur etwas mehr Wasserfarbe hinzufügen, Sie können nicht nur etwas mehr Wasserfarbe hinzufügen, sondern auch Ihre Buntstifte oder Pastellstifte hervorheben Ich liebe diese wirklich klobigen Ölpastelle und sie hinterlassen einfach Ich könnte einfach Punkte hinzufügen, die sich auf die Figur überlappen, auf die Figur überlappen einigen Wiederholungen eine gewisse Textur in meinem Werk verleihen Jetzt denken wir über Farbe nach und bringen alles zusammen Ich sehe mir diesen wirklich wundervollen kleinen rosafarbenen Fleck an und er will wirklich etwas anderes, das ein bisschen warm ist. Um eine Verbindung zu diesem Stück herzustellen, könnte ich dort einfach eine Zeile hinzufügen. Sehr intuitiv. Auch hier, ich denke nicht wirklich zu viel darüber nach, aber ich denke trotzdem ein bisschen darüber nach, ein bisschen Absicht Etwas, das sich für mich immer gut anfühlt, ist ein bisschen Kritzelei Ich mache meine Kritzeleien sehr gerne mit ein bisschen Pastell. Das ist ein weicher Pastellstift, du musst wirklich lernen, welche Materialien dir gefallen Ich mag diese Alkoholmarker , weil sie wirklich auch ein Gefühl von Transparenz vermitteln , wenn man sie mit einer Collage oder etwas anderem darunter überlagert mit einer Collage oder etwas anderem darunter Fügen Sie einfach diese endgültigen Formen und Linienmarkierungen auf der obersten Ebene hinzu Linienmarkierungen auf der obersten Sie hatten wirklich das Gefühl , einen weiteren Collagenrahmen hinzufügen zu wollen einen weiteren Collagenrahmen So etwas wie du deinem Fuß oder deinem Spiel wirklich einen Rahmen hinzufügen möchtest deinem Fuß oder deinem Spiel wirklich einen Rahmen hinzufügen Bringen Sie Ihre Collage wieder heraus und schneiden Sie ein paar Teile und sehen Sie, ob Sie noch ein oder zwei weitere hinzufügen möchten Nachdem Sie Ihre letzten Noten hinzugefügt haben, sind Sie fertig. 8. Variationen: Ein anderer Ansatz besteht darin, die Reihenfolge umzukehren und zuerst Ihre Figur zu erstellen und die Collage um sie herum hinzuzufügen Ich finde, dass das nicht so intuitiv ist. Es ist ein bisschen absichtlicher und ein bisschen weniger eine Übung zur Selbstakzeptanz, weil es nicht so ungeschickt ist Es ist nicht so peinlich weil du nicht durch die Collage eingeschränkt bist Aber ich würde es gerne auf diese Weise mit dir versuchen , wenn sich das für dich nach einem besseren Weg anfühlt Nehmen wir an, ich wollte wieder etwas mit längeren Haaren machen . Vielleicht wollte ich wirklich ein paar wilde Arme , die wieder auftauchen. Ich ziehe nur Arme und Linien völlig locker. Ich weiß nicht einmal, ob dieser Körper in einem traditionellen Format wirklich Sinn macht. Diese Figur ist etwas schwebender. Wenn ich will, kann ich jetzt reingehen und anfangen, eine Collage zuzuschneiden , die zu meiner Figur passt Vielleicht habe ich sogar ein paar Stücke , die ziemlich nah beieinander liegen. Vielleicht fange ich mit denen an, bei denen ich ein gutes Match finden kann. Nehmen wir an, ich habe dieses Stück und ich möchte wirklich, dass es hierher passt , weil wir rückwärts arbeiten und versuchen, unsere Collage an unsere Figur anzupassen unsere Collage an unsere Figur Ich halte es gerne gedrückt und mache dann etwas P, wobei P hoch ist, ich suche nach der Linie, während ich schneide, wissend, dass sie nicht exakt sein wird, es ist Versuch und Irrtum und Sie korrigieren Dinge, während Sie gehen und schneiden Ich schlage vor, mit dem Kleben zu warten , bis Sie alle Ihre Teile gründlich erforscht haben , sie bewegen und entscheiden, dass sie dort bleiben, wo Sie sie haben möchten. Einfach dieser Prozess, bei dem Sie einige Collageteile aufheben , ablegen und dann auf die Linien legen Und sie einfach hochheben und gucken. Sie können sie also nach Belieben zuschneiden, in bis sie zu einem Puzzleteil werden, das Dann können Sie Ihre Teile zusammenkleben. Sie können sogar einige Ihrer Teile aufkleben und dann weitere hinzufügen. Sie können hier entscheiden, wie stark Sie Ihre Linie überlappen möchten, Sie möchten sie vollständig überlappen, vielleicht möchten Sie sie teilweise überlappen. Es liegt wirklich an dir. Ich mag es, meine Figuren innen leer zu lassen und den fett gedruckten negativen Raum der Figur wirklich leer zu lassen. Aber du kannst den Körper gerne mit Farbe füllen , wie du das gerne möchtest. Ich finde, wenn Sie das Formular leer lassen, werden die Collagenelemente noch wichtiger, weil sie im Vergleich zum Rest der Seite, der wirklich leer ist , Leerraum und Ihre Zeilen, wirklich fett wirklich leer ist , Leerraum und Ihre Zeilen, wirklich Leerraum und Ihre Zeilen Ich finde, dass das, was Sie für Ihre Collage wählen , in Ihrer Komposition eine deutliche Aussage machen kann in Ihrer Komposition eine deutliche Aussage Und das ist nur etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie sie ablegen Sie können wirklich beobachten, wie sich Ihr Auge bewegt, wie Ihr Auge mit allen Komponenten interagiert. Sie können einige Fragmente von Ihrer Seite entfernen und alles, was Sie tun müssen, ist den Rand abzuschneiden, um eine saubere Kante Wenn Sie während dieses Videos noch nicht gelächelt haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit Lass einfach tief durchatmen, kleines Lächeln. Dann, wenn Sie Ihrem Stück etwas von diesen nassen oder nassen Stellen hinzufügen möchten. Benetzen Sie zuerst Ihr Papier, Sie dann etwas Pigment hinein und geben Sie dann etwas Pigment hinein und lassen Sie es einfach darin herumschwimmen Jedes Mal, wenn du etwas zu deinem Werk hinzufügst , ändert es sich, oder? Egal, ob es sich um einen Farbblock oder eine Textur, eine Markierung, eine Linie, eine Form handelt, es verändert dein Stück. Das ist mächtig, ich glaube, Wellen. Und jeder Markierung in der Linie können Sie Bewegung, Textur und Rhythmus hinzufügen Und viele dieser grundlegenden Gestaltungsprinzipien, die letzten letzten Striche und Entscheidungen können einen großen Einfluss auf Ihr Werk haben. Wenn du ein Zeichen gesetzt hast, dass es enger wird und du denkst, oh, ich habe es ruiniert, mir gefällt nicht, wie sich das anfühlt. Versuche es jetzt zu akzeptieren, weil es da ist, Und sehen Sie, ob Sie wirklich etwas anderes finden, ob Sie etwas anderes hinzufügen können Weißt du, es kann auch so einfach sein wie eine zusätzliche Linie oder eine Form in der Nähe, oder eine Farbe, die einfach so mit ihr interagiert , dass sie für dich aufgehellt wird oder deine Einstellung dazu verändert Es gibt also oft, weißt du, etwas Mächtiges, das wir tun können, um das , was wir für einen Fehler halten, auszugleichen Und ich denke, wenn man versucht am Ende etwas zu schaffen, vor allem bei einem Projekt wie diesem, ist es wirklich eine Übung akzeptieren, was einem aus der Hand kommt. Ich denke, wenn man am Ende ankommt, ist es schön, wenn man seine Arbeit betrachtet dabei einen Moment der Dankbarkeit für sich selbst hat. Weißt du, das ist wirklich Ursprung dieser Serie. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesen intuitiven gemischten Medien angeschlossen haben. Ich wünsche Ihnen wirklich viel Spaß beim Erstellen Ihrer minimalen Linienfigur mit einer Dachbodencollage Ich hoffe, du hattest dabei einen, ein paar Momente der Freude und ich hoffe, dass ich wieder mit dir kreieren kann, Sue