Locker vom Hocker: Finden Sie Ihre innere kreative Quelle durch intuitive Mischtechnik

1. Kurs-Einführung: Hast du jemals einem Kind beim Spielen zugesehen? Fallen Sie auf, wie sorglos, entspannen und finanzieren sie aussehen? Die meisten von uns haben so angefangen, aber irgendwie mit unserer Kunst stecken geblieben oder haben Angst, überhaupt anzufangen. Die gute Nachricht ist, dass du dich lösen kannst, loslegen kannst. Menschen mit deiner Kunst. Hallo, ich bin Clarissa. Lehrer, Künstler und Handwerk sind in Neuseeland. Dinge mit meinen Händen zu machen war meine Leidenschaft oder mein Leben. Vom Zeichnen, Quilten, der Kartenherstellung und dem Malen. Ich liebe es, verschiedene Tools und Medien zu erforschen , um DVT zu migrieren. Wie gesagt, die Werkzeuge, nach denen ich mich immer sehnte , bringe ich in diese Klasse ein, Jahre, in denen ich Kindern ihre Einzigartigkeit und Kreativität beibrachte , frische Ideen und Phantasie, um Ihre Kreativität und Ihr Denken den Tellerrand hinaus, bevor wir das bekommen , der Teil der Schaffung schöner Kunst, die wir zuerst spielen müssen, lasst uns chaotisch werden. Tippe mit intuitiven Mixed Media auf deinen inneren Künstler. Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch für erfahrene Künstler und bietet viele Ideen und Übungen, bietet viele Ideen und um mit Farbe, Anwendung und Mischung, Markierung und achtsamem Dawdling unordentlich Anwendung und Mischung, zu werden. Sie werden auf jeden Fall Spaß daran haben, Ihr erstes Kunstwerk zu erstellen oder Ihnen dabei zu helfen, Ihren Kunstfluss zurückzubringen. Unordentlich zu werden bedeutet, Kunst zu schaffen, die hässlich, frustrierend oder Kunst ist , die Sie vielleicht nicht mögen. Das ist großartig. Dies ist frei von Erwartungen, Bohrungen und Urteilen. Vielmehr ist das voller Möglichkeit, Spontaneität, Glück, Freiheit, Leben, Farbe, Energie. So viel Spaß. Und du, dieser Kurs ist voll, aber ich hoffe, dass du bei der ED bleiben wirst , um den vollen Nutzen zu erzielen. Am Ende dieses Kurses haben Sie gelernt, Ihren inneren Künstler zu erschließen und ein kreatives Leben mit Sinn und Zweck zu führen. Vor allem wirst du gelernt haben, den Prozess zu spielen, zu verpflichten und zu vertrauen. Ich kann es kaum erwarten, dass du zur Woche teilnimmst. Wir beide können sich also lockern, zusammen spielen und unordentlich werden. Lasst uns anfangen. 2. Class: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, ein intuitives Mixed-Media-Kunstwerk zu schaffen. Das Klassenprojekt, diese Abscheulichkeit der Aktivitäten, die wir früher gemacht haben, um zu spielen und unordentlich zu werden. Das erwartete Ergebnis in der Größe, das Projekt ist offen und flexibel, abhängig von Ihrem Qualifikationsniveau. Nach Abschluss des Unterrichts könnte Ihr Klassenprojekt gerahmt oder an der Wand gehängt werden, um als Inspiration für Ihre kreative Reise zu dienen , die Videos zuerst anzusehen und in das Klassenprojekt zu springen. Das Klassenprojekt ist in sechs Übungen unterteilt , die auf Ihren Fähigkeiten und Ihrem Selbstvertrauen aufbauen, während Sie auf dem endgültigen Projekt aufbauen. Diese Übungen umfassen das Schreiben unbenutzter Krippen, Farbauftrag und das Mischen mit zwei Mischungen. Erstellen von Texturen durch Markerstellung, Verwendung von vier Arten, einfaches Dawdling, Verwendung von vier Arten, Verglasung und mutige Bewegung, was ein optionaler Schritt ist. Sie müssen Ihr Klassenprojekt nur im Bereich Projekte und Ressourcen teilen . Ich ermutige Sie jedoch, Ihre anderen Übungen als das Klassenprojekt für Feedback zu teilen . Wenn Sie Fragen haben, Sie die Registerkarte Diskussion neben dem Abschnitt Projekte und Ressourcen verwenden die Registerkarte Diskussion neben dem . Beantworten Sie Ihre Fragen nicht mehr als gerne, wenn Sie dem Weg zum Teilen Ihres Projekts stecken bleiben, scrollen Sie nach unten zum Abschnitt Projekte und Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Klicken Sie darauf und Sie haben die Möglichkeit, Ihr Foto zu teilen. Dieses Skript, Sean berechtigt, Ihres Klassenprojekts. Wenn Sie mehr als ein Foto teilen, stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto für Ihr Cover auswählen. Ich habe auch eine PDF-Ressource Ihrer Materialliste, Aufforderungen zur Markierung und des Leitfadens, des Farbrads und Fragen zum Nachdenken hinzugefügt eine PDF-Ressource Ihrer Materialliste, Aufforderungen zur Markierung und des Leitfadens, . Ich freue mich sehr darauf, Ihre Übungen und Ihr Klassenprojekt als nächstes zu sehen , Blöcke, den großartigen DVT. 3. Blöcke zur Kreativität: Dieses Kapitel wird blockiert, um DVT zu erstellen. Haben Sie sich jemals darauf gefreut, an Ihrem Kunsttisch zu spielen , nachdem Sie Ihre Lieblingsfarben, diese Pinsel und Ihre Leinwand herausgebracht , diese Pinsel und Ihre Leinwand , fangen Sie plötzlich haben, fangen Sie plötzlich an. Dann spürt man dieses plötzliche schleichende Gefühl wie eine Panikattacke. Du suchst deinen Kompass nach. Und je mehr man es sich anschaut, es fühlte sich an, als hätte dieser Kongress wie ein riesiges Monster ausgesehen, das anstarrte , weißt du, sogar wie man es anspricht. Oh, ich habe versucht, den Pinsel in die Hand zu nehmen. Und plötzlich, je mehr du versucht hast, etwas zu tun, fühlst du dich einfach festgefahren, unmotiviert, frustriert und du fängst an, an dir selbst zu zweifeln. Ich weiß das sehr gut, denn wir haben alle dieses Gefühl erlebt. Selbst wenn wir es nicht wollen, müssen wir dieses riesige Monster ansprechen, sonst würden wir am Ende lebende Bestände erhalten, unmotiviert, ein unkreatives. Warum wird unser toller DVT geblockt? Es könnte verschiedene Gründe haben. Stress oder Gefühl, bis BC überwältigt zu sein, um Ausfallzeiten, persönliche Probleme, Fristendruck, Fehlen von Routinen, Wertmangel durch Zweifel an uns und unseren Talenten zu haben. Du hörst dich selbst sagen, ich bin nicht gut genug. Meine Arbeit ist nicht gut genug. Wenn Sie hören, wie Ihr innerer Kritiker sagt, dass Sie einen Fehler gemacht haben, sind Sie daher ein Misserfolg. Und wenn wir zuhören, unser innerer Kritiker glaubt, was er sagt, um wahr zu sein, dann zerstören wir unser Selbstwertgefühl und unser Selbstvertrauen. Wir arbeiten doppelt hart daran, perfekt zu sein. Wir legen die Messlatte für unsere Erwartungen höher, als wir ständig kaufen müssen, vergleichen uns mit anderen, die wir als größer und besser ansehen als wir selbst und unsere Talente. Unsere Kreativität wird aus anderen Gründen blockiert, wie es kein Geld gibt, um Vorräte zu kaufen, keinen Platz oder Platz, um kreativ zu werden. Oder kreativ zu sein ist einfach zu chaotisch. Das passt zu unserer Überzeugung, dass alles perfekt sein muss , damit Dinge passieren können. Und wenn wir so denken, wird unser großartiger DVT verschoben und wir vergessen , unseren inneren Künstler anzuzapfen und wieder in den Kunstfluss zu kommen. Aufruf zum Handeln. Identifiziere und schreibe die Dinge auf, die deine Kreativität blockieren, und wende dich das riesige Monster, das versucht, dich niederzureißen. 4. Erkenne deinen inneren Künstler: Im vorherigen Kapitel haben wir darüber gesprochen, dass Gefühle Zusammenhang mit der Blockierung unserer Kreativität verbunden sind. Und die Gründe zu identifizieren warum wir dies erleben könnten. Wenn wir erleben, dass unsere Kreativität blockiert wird, vernachlässigen wir es, unseren inneren Künstler zu erkennen. versäumt, ein kreatives Leben zu führen und im Kunstfluss zu sein, was uns zu diesem Kapitel bringt, wie Sie Ihren inneren Teil erkennen und tippen können. Lassen Sie mich Ihnen zuerst eine Geschichte erzählen. Cassidy war ein vierjähriges oder ein Mädchen, das es liebt, Dinge mit ihren Händen zu machen. Jeden Tag im Kindergarten freute sie sich darauf, das Malen mit verschiedenen Werkzeugen zu erkunden . Ihre Lehrer richten oft Kunstaktivitäten ein, die neu und aufregend aussehen. Sie genoss es, große Pinsel und Rollen zu verwenden leuchtende Farben auf ihrem Papier zu kombinieren. Und darüber hinaus, was ist, wenn ich das mit einem Pinsel oder Druck mache? Was würde passieren? Manchmal brachte ihre Lehrerin Spielsachen wie Autos, Blasenblöcke, Holzblöcke, Murmeln und Spinn-Tops aus. Verwenden Sie diese beim Auftragen und Verschieben von Farbe von einem Ende des Papiers zum anderen Ende, um einige coole Texturen und Effekte zu erzeugen . Cassidy liebte es, dass sie ermutigt wurde, auch verschiedene Projekte mit recycelten Materialien zu machen verschiedene Projekte mit recycelten Materialien , die sie ebenfalls faszinierten. Sie zeigte ihrer Mutter und ihrem Vater aufgeregt ihre Projekte und Kunstwerke , weil sie durch ihr Lob und ihre Ermutigung das Gefühl hatten, geliebt zu werden und zu gehen. Und Cassidy liebt es, ihre Projekte auch ihren Geschwistern und Freunden zu geben , weil es sie glücklich gemacht hat. Und sie liebte es, die Freude in ihren Gesichtern zu sehen , als sie ihnen Geschenke gab. Als Cassidy, die ihre Kreativität erforschte, war sie glücklich, sorglos, stolz auf das, was sie lernte, und entdeckte über Dinge und lernte mehr über sich selbst. Die meisten Menschen ermutigten und lobten sie für ihre Kunstwerke. Manchmal waren andere Menschen und Klassenkameraden böse, indem sie gemeine Dinge über sich und ihre Kunst sagten, was sie wirklich traurig, verletzt und an ihren Fähigkeiten zweifelte. Aber jeden Tag geht es darum, Kunst und andere Projekte zu machen, auch wenn sie sich nicht danach fühlte. Als es ihr weiterhin Glück und Stolz auf sich selbst gab. Im Laufe der Zeit vergaß sie den Schmerz und die Zweifel an ihrer Kunst. Sie sah, dass sie besser und selbstbewusster wurde. Sie hat jeden Tag stillschweigend Kunst gemacht. Sie lernten, ihre innere Künstlerin zu umarmen und zu lieben , als sie ihrer Intuition folgte , Kunst kreativ zu machen und ihrem Kunstfluss zu folgen. Erinnern Sie sich daran, sich als Kind mit kreativen Dingen beschäftigt zu haben? Welche Aktivitäten haben Sie genossen? Wie hast du dich gefühlt, wenn du kreativ bist? Kennen Sie die Vorteile des Malens für ein Kind? Die Vorteile des Malens für Kinder kommen und helfen ihnen, sich zu beruhigen, ihre Gedanken und Emotionen auszudrücken, ihre Welt zu verstehen, Gehirnaktivität zu betreiben, da alle Volkszählungen betroffen sind, Entwicklung der Augen-Hand-Koordination, Förderung der Problemlösung, Treffen von Entscheidungen, Verbindungen , bewerten und Schlussfolgerungen ziehen. Wissen Sie, dass Malen und Kreative Projekte für Erwachsene von Vorteil sind , wie Beruhigung, Stress und Linderung, da es die Erdung fördert und Achtsamkeit Sie in B in der Kunst glücklich macht Sie in B in der Kunst glücklich fließen, unsere Produktivität steigern, unsere Widerstandsfähigkeit aufbauen, um alltäglichen Herausforderungen zu begegnen, unsere kreative Sprache zu stärken und dadurch Vertrauen aufzubauen, zu stärken und dadurch Vertrauen aufzubauen Risiken einzugehen und Rätsel anzunehmen, ein Gefühl für Zweck zu geben und die Freiheit. Daher ist es entscheidend für einen gesunden Körper, Geist und Geist. Wenn dies die Vorteile sind, wenn es darum geht, Ihren inneren Künstler anzapfen im Kunstfluss zu sein, wie finden wir ihn oder pflegen ihn? Erstes? Vertraue deiner Intuition. Es ist wie dein Bauchgefühl oder eine starke Energie. Eine Sache, auf die Sie sofort reagieren sollten, halten Sie sich an Ihre kreative Routine. Stellen Sie eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Ort in Ihrem Haus ein. Da Routinen Kreativität oder kreative Routine freisetzen, ist es ein großartiges Notfall-Backup, auf das Sie fallen können, wenn das Leben Ihnen unangenehme oder glückliche Überraschungen bereitet. Als nächstes wecken Umarmung, Geneität, Spontaneität und Überraschungen Kreativität, wo wir diese Aha-Momente finden. Betrachten Sie Ihre Kunst als Praxis, tägliche Übung, auf der Sie aufbauen können, um besser üben, üben, üben, üben, üben, üben, üben, üben, üben, üben, üben, üben, üben, , stressfrei, stressfrei, lustig und inspirierend Schalten Sie Ihren inneren Kritiker während Ihres kreativen Prozesses aus. Denken Sie daran, welche Kunst auch immer hässlich und chaotisch anfing , wird später bessere Kunst sein , mit der Praxis, Flora, mutig aus mutiger intuitiver Malerei, malen von einem Ort der Nichtbefestigung, Akzeptanz und Vertrauen des Unbekannten, vorgefasste Urteile von Recht und Unrecht loslassen, dem Prozess wie eine Tanzflüssigkeit vertrauen, sich ständig verändert und im Moment begründet ist. Liebe und ehre dich selbst, indem du deinen Fortschritt feierst. Geben Sie Ihre Kunstwerke an Ihre Wand, um sich an Ihre Talente und Fähigkeiten zu erinnern und wie sich diese jedes Mal verbessern, wenn Sie üben, sich neu konzentrieren und Ihre Denkweise schärfen. Denke, es gibt keine Fehler. Nur Möglichkeiten für jede Linie, Form. Farbe. Doodle ist eine Möglichkeit , in Richtung Unbekanntes zu springen. Denken Sie daran, dass die Pflege Ihres inneren Künstlers Übung, Geduld und Ausdauer, Aufruf zum Handeln erfordert . Identifizieren und notieren Sie die Schritte, die Sie unternehmen möchten, und schreiben Sie sie auf, um Ihren inneren Künstler zu tippen und zu pflegen . Was ist als Nächstes intuitiv Mixed Media? 5. Was ist Intuitive Intuitive: Im vorherigen Kapitel haben wir erfahren, wer dein innerer Künstler ist? Die Vorteile des Malens und der Ausübung kreativer Aktivitäten für Kinder und Erwachsene. Wie tippe und nährst du deinen inneren Künstler. In diesem Kapitel definieren wir kurz, was intuitives Malen und Mixed Media ist. Während ich Ihnen meinen eigenen intuitiven Kunstprozess zeige, arbeitet das Malen intuitiv unter der Prämisse , Angst und Erwartungen loszulassen. Daher gibt es keine Fehler. Die einzigen Möglichkeiten, die mit jeder Farbschicht, Linienmarkierung, Textur und Farbe gemacht werden. Es ist chaotisch mit glücklichen Unfällen. Es ist das Malen mit Neugier, sogar Staunen und Vertrauen, dass das Gemälde organisch auftauchen wird, was zu einer kreativen Entdeckungsreise und Entdeckungsreise führt . Es geht darum, sich selbst zu lieben und Ihre künstlerische Stimme durch Ihren einzigartigen intuitiven Prozess zu finden Ihre künstlerische Stimme durch . Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich , um ein intuitives Gemälde zu beginnen. Wenn wir intuitiv malen, haben wir auf jede Weise bezahlt, wie es uns gefällt, was sich im Moment richtig anfühlt. Es ist Kunst voll von deinem eigenen Ausdruck, deinen Gedanken, Emotionen, einschließlich allem, was gerade in deinem Leben vor sich geht. Aus diesem Grund führt intuitives Malen zur Selbstfindung und zu einem verdeckenden Rätsel. Es ist wie das Entfernen von Schichten auf Schichten von Zwiebelhaut, bis der Haupt- oder Neon aufgedeckt wird. Wir haben mit der Prämisse bezahlt, dass intuitives Malen spielt, übt, chaotisch ist und hässliche Arbeit schafft. Hässliche Arbeit zu schaffen ist in Ordnung. In der Tat ist es noch besser wenn wir anfangen hässliche Malerei zu kreieren. Es wird nur besser mit Praxis, sich inspirieren zu lassen. Pinterest ist eine großartige Quelle von Ideen zum intuitiven Malen. Hier sind ein paar Beispiele, die ich auf meinem Pinterest-Board gesammelt habe auf meinem Pinterest-Board gesammelt die ich mit intuitivem Mixed Media Painting mit Ihnen teilen möchte . Beachten Sie folgendes. Die spielerische Anwendung von Farben, Schichten auf Schichten, hier intuitiv angewendet werden, bemerkt die Vielfalt der Markierungen, Formen und Größen, Linien und Texturen. Beachten Sie die spielerische Verwendung von Schwarz und Weiß, um Kontrast zu erzeugen. Und bringe einige Bereiche in den Vordergrund. Glasur, bei der eine dünnere Wäsche von Acrylfarbe oder Früchten mit Acryl aufgetragen wird, so dass die darunter liegende Farbschicht transparent ist. Mixed Media kombiniert verschiedene Maler- und Zeichenmaterialien und -methoden, anstatt nur ein Medium zu verwenden. Verwendung von Acrylfarbe mit Postel oben ist ein Beispiel für ein einfaches gemischtes Medium, das verschiedene Werkzeuge erforscht hat, schnappen Sie sich alles, was Sie zu Hause finden und spielen können. Und sei neugierig. Denken Sie daran, dass die Welt Ihre Auster ist , wenn es um gemischte Medien geht Dies könnten alte Papiere, strukturierter Karton, Stoff, Aufkleber, Schiffszuschüsse zuerst sein, kombiniert mit Farbe zu Wasser, Farbe, pinsel oder irgendein Medium, das du magst, solange du Medien zusammen malst oder zeichnest, merkst du, wie Bilder abstrakter als realistisch sind ? Und das nein, zwei Bilder sind gleich. Als Nächstes eine Liste der Materialien. 6. Liste der Materialien: Hi. Okay. Hallo. Schon wieder. 7. Schreibe ein neues Drehbuch: Nachdem Sie alle Ihre Materialien zusammengestellt haben, können wir jetzt unser neues Skript schreiben. Zuvor haben wir Blöcke für Ihre Kreativität mit einer einzigen Farbe, Postel oder Bleistift identifiziert Blöcke für Ihre Kreativität mit einer einzigen Farbe, , oder? Die Dinge, die Ihre inneren Künstler blockieren, tun dies, indem spontan und schnell die Wörter auf Ihrer Seite schreiben. Wenn Sie Farbe verwendet haben, lassen Sie Ihre Seite zuerst trocknen. Normalerweise haben wir auch die Möglichkeiten identifiziert , wie Sie Ihren inneren Künstler erschließen und pflegen können. Also noch einmal, schnappen Sie sich jetzt eine andere Farbe von Farbe, Bastille oder Buntstift. Schreiben Sie jetzt die Dinge auf, die Sie in Bezug auf die Pflege Ihres inneren Künstlers an Ort und Stelle sein möchten. Sie können über die Wörter schreiben, die Sie zuvor geschrieben haben , während Sie jetzt ein neues Skript schreiben. Nochmals schreibe das schnell und intuitiv auf, denn du tippst nun deine inneren Künstler Emotionen und Gefühle als nächstes auf, tanze. 8. Tanz: Im vorherigen Kapitel werden Sie Herz und Verstand auf eine neue Art des Denkens über ihren inneren Künstler einbeziehen . Diesmal ist Tanz eine Gelegenheit, Ihren Körper zu lockern und Ihren ganzen Körper von Kopf, Rumpf, Gliedmaßen, Händen und Füßen zu beschäftigen . Erlaube dir loszulassen, dich zu lockern und zu tanzen, als würde niemand zuschauen. Sie können ein bis zwei Songs Ihrer Wahl verwenden , mit denen Sie sich verbinden. Und seien Sie einfach im Moment, in dem Sie Ihre Sinne nach dem Fluss und Rhythmus von hier bewegen und messen . Und jetzt schließ deine Augen. Erlauben Sie sich, sich so zu bewegen, wie es sich bewegen möchte. Lassen Sie die Musik verblassen und verlangsamen Sie Ihre Bewegungen und setzen Sie sich sanft hin, wenn Sie bereit sind. Und du kannst zurück in die Gegenwart. Als nächstes warme und kühle Farbpalette, mit Acryl Kontrast erzeugt. 9. Warme Farbpalette: Im vorherigen Kapitel erlauben wir unserem Körper, sich zu lockern und jede Steifheit, Steifigkeit und Angst loszulassen . In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie eine coole und warme Farbpalette erstellen wie Sie Kontrast erzeugen können. Warme Farben wie Gelb, Rot und Orange sind die Farben, die wir Sonne, Feuer und Sonnenuntergängen gleichsetzen. Also habe ich Rot und ich habe Gelb. Und ich habe Gelb und Rot gemischt, um Orange zu machen. Und dann habe ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt , um unser dunkleres Rot zu backen. Und wenn ich ein helleres Gelb wollte, würde ich einfach ein bisschen Weiß dazugeben. Es wird also wie Baby Yellow sein. Während kühle Farben wie Blau, Grün und Lila diejenigen sind, die uns an den Himmel erinnern. Sehen Sie Natur und Laub. Farben, die sich vermischen, sind diejenigen , die auf dem Farbrad nebeneinander liegen und zu einer ähnlichen Farbfamilie gehören. In diesem Beispiel habe ich für meinen Hintergrund eine warme Farbpalette verwendet , die aus Rot , Gelb und Orange besteht. Ich habe einige Bereiche abgedunkelt, indem ich Schwarz zu Rot hinzugefügt und Weiß zu Gelb hinzugefügt habe, um es heller zu machen. In einem anderen Beispiel, dem Schwarz als Hintergrund verwendet wird, habe ich coole Farben Grün, Blau und Aquablau für meinen Hintergrund verwendet . Um den Kontrast zu erhöhen, habe ich eine Kontrastfarbe von Blau und etwas Grün vor dem roten und orangefarbenen Hintergrund verwendet. Dadurch entsteht die Illusion, dass die Bilder im Vordergrund sie ein bisschen mehr platzen lassen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Kontrast zu erzeugen, indem Kritzeleien und Details mit einer weißen oder schwarzen Farbe hinzugefügt werden. Sie können auch viel Textur mit Weiß auf einen dunkleren Hintergrund anwenden . Fügen Sie dem warmen Farbhintergrund Blau hinzu erzeugen Sie diesen Kontrast. Wie Blau entgegengesetzt ist, Orange im Farbrad. Und Grün wurde vor einem roten Hintergrund angewendet , DA Rot im Farbrad gegenüber Grün liegt. Wenn die Aktie Farbinspirationen auf Pinterest findet, beachten Sie den Schwarz-Weiß-Kontrast zu der Farbpalette Blau und Grün. Der Zitronenkontrast auch zur blau-grünen Palette. Die Couch ist ein warmer, tiefgelber Ocker, der mit der dunkelblauen Wand und dem Wurfkissen kontrastiert wird. Warme Farben zeigen Feuer, Kühnheit, Wärme und Sonnenuntergänge. Ich möchte nicht auf eine bestimmte Palette beschränkt sein. Schnappen Sie sich einfach die Farben, die für Sie auffallen. Wie in diesem Beispiel liebe ich den spielerischen Gebrauch von Farben oder diesem , der mich an Eis und meine Kindheit erinnert. Acrylfarben. Wenn sie dieses Jahr zum ersten Mal Acrylfarben verwenden, kann es mit Wasser ausgedünnt werden und kann durch leichtes Benetzen des Pinsels und Aufnehmen von Farbe oder alleine glatt aufgetragen werden durch leichtes Benetzen des Pinsels und . Acryl ist ein Pigment, das in Polymer und Wasser suspendiert ist. Es trocknet hart, wenn Wasser verdunstet. Trockeneis heller als Aquarell und verblasst nicht mit Licht und hält Staub stand. Besser. Pflege von Bürsten und Werkzeugen. Ein halber Behälter Wasser ist praktisch, um Ihre Schwämme, Pinsel und andere Werkzeuge beim Malen zu tränken , während Acrylfarbe das Herz trocknet. Auf diese Weise ruinieren Sie Ihre Pinsel und Werkzeuge nicht. Als nächstes Mark-Making und Emotionen. 10. Markieren und Emotionen: In diesem Kapitel haben wir beschrieben, wie kühle und warme Farbpaletten erstellt und mit Schwarz und Weiß Kontrast erzeugt werden. In diesem Kapitel werden wir einige Texturen mit Haushaltsgegenständen erstellen einige Texturen mit Haushaltsgegenständen die Sie bereits haben, sowie einige Farben und Pinsel, die Ihnen zur Verfügung stehen. Diese Übung soll einen Timer auf 30 Sekunden einstellen und Ihre Markierungen intuitiv und schnell anwenden , damit Sie ihn nicht überdenken. Und viel Spaß, sobald der Timer fertig ist, gehe zum nächsten Markierungswerkzeug oder Spanisch oder pinsel und trage deine Farben erneut auf. Und Marx intuitiv und schnell. Hier ist ein Beispiel für das Markieren, bei dem mein Timer mit einem Rollpinselpunkt auf grüner Farbe auf 30 Sekunden eingestellt ist. Ich habe das auf die Zeitung geschrieben. Während es noch nass ist. Ich bekomme ein anderes Werkzeug und benutze die Spitze und das Medikament horizontal und vertikal hinterlasse so weiße Flecken darunter. Ta-da. Magst du diese Markierungen? Ich empfehle Ihnen, Markierungen mit einer Farbe zu machen , darunter die Sie malen, kratzen oder Markierungen hinterlassen können. Wenn Sie jemals stecken bleiben, Sie den Leitfaden zur Markierung von Aufforderungen im Bereich Ressourcen und Projekte verwenden . Denken Sie daran, dass sich die Markierungen, die Sie erstellt haben, von meinen unterscheiden , abhängig von den Tools, auf die Sie zugegriffen haben, sowie der Art und Weise, wie Sie Ihre Markierungen angewendet haben , und der verwendeten Farbe, ob dies der Fall war schnell, langsam, sanft, lebhaft, hart, weich angewendet. Die Markierungen, die wir haben, wie wir unsere Markierungen in den von uns verwendeten Farben anwenden, repräsentieren auch unsere Gefühle und Emotionen. Als nächstes trödelnd und Achtsamkeit. 11. Doodle und Achtsamkeit: Im vorherigen Kapitel haben wir gelernt, Texturen durch Markierung und Emotionen zu erzeugen . In diesem Kapitel haben wir etwas über Kritzeln und Achtsamkeit erfahren . Achtsamkeit lernt, freundlich zu uns selbst zu sein, indem sie im gegenwärtigen Moment absichtlich ohne Urteilsvermögen achtet im gegenwärtigen Moment absichtlich ohne Urteilsvermögen achtet . Wenn wir irgendwelche Ablenkungen haben, lassen wir es einfach vorbeiziehen und konzentrieren uns auf den gegenwärtigen Moment. Wieder einmal funktioniert Achtsamkeit beim Kritzeln gut. Denken wir an andere kreative Aktivitäten da es uns hilft, spielerisch zu sein, im Moment zu sein. Achtsamkeit hilft uns, geduldiger, ruhiger und freundlicher zu uns selbst zu sein , indem wir Urteile über uns und andere mit Kopierpapier oder Zeichenblock zurückhalten . Hier ist ein Beispiel für mein Dawdling, das in Echtzeit gemacht wurde, wo ich zuerst eine Form zeichnete und jeden Dodo schließe. Dies half mir, mich auf die Leerzeichen in der Form zu konzentrieren , dann auf das ganze Papier, das einschüchternd aussieht. Ausgehend von innerhalb der Form erlaubte ich meiner Hand, sich reibungslos, schnell und frei zu bewegen und Formen und Linien auf natürliche Weise basierend auf meinen Interessen entstehen zu lassen und im gegenwärtigen Moment intuitiv zu zeichnen, ich erforschte das Zeichnen Wellenlinien, Kreise, konkav, konvex innerhalb der Box, sowie gerade Linien, gepunktet, gebrochen, Zickzack, diagonale Linien und Quadrate. Beachten Sie, welche Linien, Formen und Kurven Sie gezeichnet haben. Wenn du versagst, hör auf. Diese Links. Ein Beispiel ist im Abschnitt „Projektressourcen“ für einige Ideen verfügbar. Für mehr Inspiration. Hier sind Beispiele von Kritzeleien oder Zen-Verwicklungen, auf die andere in meinem Pinterest-Board Bezug genommen haben. Beachten Sie die Vielfalt der Formen, Liniengrößen, geraden, diagonalen Kreisen und Wellenlinien, die Sie erstellen können. Einige sind schattiert oder planmäßig. Welche anderen Dodos gibt es in der Natur und den Alltagsgegenständen, die wir um uns herum sehen. Nächstes Klassenprojekt hoch. 12. Kursprojekt 1 – 2: Nun, du hast es bis zum Klassenprojekt geschafft. Wir haben viele Übungen behandelt und jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte anzuwenden , um unser Projekt zu erstellen. Es gibt sechs Schritte, um das Unterrichtsprojekt abzuschließen, oder? Das neue Skript, das wir früher gemacht haben, Farbanwendung und Mischen, Markieren, Modellieren, Glasieren und machen einen fetten Schritt, was ein optionaler Schritt ist. Farbanwendung und -mischung. Schnappen Sie sich Ihre Zahnbürsten oder Walze und malen Sie, um Farbe auf Ihre Seite aufzutragen. Ich habe einen flachen Stempel und eine Rollerbürste für Mitose in einem A3-Papier verwendet , ich habe mit warmen Farben von Gelb und Rot auf meiner Palette angefangen . Dann tupfe ich meinen Pinsel auf das Blau und rollte es auf das Papier, was einen Fleck im Hintergrund schuf. Ich habe weiterhin eine etwas größere Rolle benutzt , während ich diese verschiebe, um kühlere Farben zu sehen , indem Gelb und Blau mischte, grün mache. Beachten Sie, wie ich ein bisschen von jeder Farbe getupft habe und es auf das Papier auftrage, während ich die Farben miteinander vermische. nicht zu sehr darauf , wie ich die Farben anwende. Ich spiele nur, indem ich den Pinsel schnell und intuitiv rolle , bis ich die Whitespaces auf dem Papier bedecke. Da es sich um ein intuitives Gemälde handelt, empfehle ich, jeden Schritt zuerst im Klassenprojekt anzuschauen und Ihr eigenes Klassenprojekt intuitiv durchzuführen , indem Sie Ihre Farben anwenden und nach Ihren Wünschen mischen. neben dem Rollen des Pinsels, Beachten Sie neben dem Rollen des Pinsels, wie ich das auch auf mein Papier gebissen habe. Ich tupfe es auf verschiedene Arten ab, weiches Blatt oder gewaltsam, um verschiedene Markierungen auf mein Papier zu bekommen. Als Nächstes Markierenmachen. 13. Kursprojekt 3: In diesem Kapitel machen wir Mark-Making. Ich benutze meinen runder Pinsel, um weiße Farbe aufzunehmen und pfe sie auf mein Papier, um kurze Markierungen zu erzeugen. Beachten Sie, wie ich im unteren Teil der Seite zu Mischfarben zurückgekehrt bin, um Tiefe zu erzeugen. Ich habe Farbe blau grau benutzt, was ich liebe. Hast du bemerkt, wie ich die Farbe mit meinen Finger auftrage? Ich liebe es. Nachdem ich Farbe lila hinzugefügt habe, verwende ich das Ende eines Spießes, um Kreise und Punkte in der Mitte zu machen , wie Blaubeeren. Die Idee ist, die Farbe abzukratzen, während sie noch die darunter liegende Farbe offenbart. Noch ein Pool. Recyceltes Material zu verwenden ist Kunststoffschale aus Fleischverpackungen. Ich habe das zu einer kleineren quadratischen Farbe darauf mit einem BRAF. Es hat ein paar Mal mit meiner Zeitung angefangen. Ich liebe die Textur, die dies erzeugt. Es ist so interessant. versucht, recycelte Materialien mit rauer Oberfläche zu verwenden , da dies Ihnen eine interessante Textur verleiht. Die raueren Oberflächen liefern bessere Ergebnisse. Ein weiteres Werkzeug, das ich in den USA geliebt habe, wenn die Blase, ich liebe es, es wie einen Stempel auf die Seite anzuwenden da es der Seite eine Menge Vielfalt an Textur verleiht. Diese Startkreise erinnern mich an Blasen und Blumenzentren. Stimmst du nicht zu? Um den Briefmarkenkreis herum fügte ich Blütenblätter hinzu, um Blumen verschiedener Art zu kreieren , indem ich die Seite meines Pinsels mit gelber und orangefarbener Farbe abtupfte . Danach habe ich weiße Punkte gemacht, um die Blumen dort sitzen. Und für die oberen Blüten habe ich es grün gefärbt, was mich an Kiwi-Frucht erinnerte. Nur um etwas Interesse zu wecken. Wiederholung ist der Schlüssel zu großer Symmetrie und Harmonie. Während es darum geht, nur zwei Marketing-Tools zu verwenden, können Sie mehr wie hier vier Arten verwenden, da ich an größerem Papier arbeite. Beim Markieren können Sie auch die Linien Ihres Pinsels aufnehmen, um grünen Blättern zu ähneln, wie ich es hier getan habe. Sieh nach dem Trocknen langweilig aus. Also fügte ich eine weitere Schicht Blätter mit Magenta hinzu, die ich zuvor benutzt habe. Und wenn Sie einen weißen Umriss machen, fällt es ein bisschen besser hervor. Stimmst du nicht zu? Link zum nächsten Knoten nach oben. 14. Kursprojekt: Dieses Kapitel ist dawdling. In diesem Kapitel werden Sie das Dawdling anwenden, das Sie in den vorherigen Lektionen durchgeführt haben. Ich habe versucht, sich diesem Dawdling intuitiv zu nähern, indem jede Form oder Form entstehen ließ. Für mein Gemälde habe ich angefangen, Blätter zu zeichnen. Dies ist ein tropisches Blatt, das ich in einer anderen Malübung viel geübt habe. Als ich also einen guten Link auf diese Seite anfing, die Erinnerung an meine Hand aus entstand gerade die Erinnerung an meine Hand aus dieser vorherigen Übung. Da ich nicht vollständig binde, erlaubte es, dass jede Form geformt wird, organisch stattfinden. Beachten Sie, dass sie auch in die Blattform gemalt haben, nur um den anderen Blättern in diesem Gemälde Abwechslung zu verleihen . Als ich in die Blätter malte, erinnere ich mich, dass mein innerer Kritiker seinen Kopf stieß und sagte: Warum bist du diese Blätter gemalt? Es wird anders aussehen. Aber mein innerer Künstler schloß es schnell ab und sagte: Also was? Dass es anders ist, anders ist okay. Sogar großartig. der Stimme unserer inneren Kritiker bewusst zu sein und die Abkürzung schnell zu lernen, wird uns helfen, glücklicher, akzeptierender und spontaner zu sein, wenn Entscheidungen über unsere Kunst treffen. Beachten Sie, wie ich meine Seite im Vierteldrittel umgedreht habe. Ich mache das oft, um Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu sehen und mit frischen Augen zu schauen. In diesem Fall bemerkte ich, dass ich mehr Blätter zeichnen konnte, am gegenüberliegenden Ende meiner Seite, um Symmetrie zu erzeugen. Ich kritzele auch zweimal in anderen Dodos über Blätter , um Dimension und Tiefe zu erzeugen. Ich habe dies erreicht, indem ich einen dunkleren Farbton der Farbe aufgetragen habe. Das zweite Mal tue ich es aber. Kannst du den Unterschied erkennen, wenn ich eine zweite Farbschicht auf meinem Kritzel mache. Die andere Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, Schwarz oder Paynes Grau hinzuzufügen, wie ich es bei diesen Blättern getan habe. In diesen anderen Blättern habe ich gerade den gleichen Grünton verwendet, der immer noch ein bisschen dunkler wurde. Ja. Ich habe die Seite oder das Vierteldrittel erneut umgedreht. Gibt es Schwarz die Form der Blätter, anstatt dass es flach aussieht, indem es einfach bestimmte Teile des Blattes addiert. Stimmen Sie nicht zu, dass es etwas mehr Verbesserung hinzufügt , indem den Adern des Blattes Schwarz hinzufügen. In den anderen Blättern. Anstatt Schwarz zu verwenden, habe ich verwendet warum großen Kontrast und Abwechslung. Für diese winzigen Zeilen. Ich habe einen Pinsel der Größe eins benutzt, um diese winzigen Linien und Details zu erreichen. Diese gelben Kreise sehen flach aus. Also habe ich beschlossen, meine Farben noch einmal blaugrau zu machen, und mit einem dünnen Pinsel habe ich einige Spiralen gemacht. Ich denke, das hilft, die gelben Kreise ein bisschen mehr herauszukommen. Ich liebe es. Hier sind noch ein paar Beispiele für Mehltrödeln. Nach dem Backen des Gekritzels. Weiße Farbe, ich habe die Schatten mit einem sehr dünnen Pinsel und einer schwarzen Farbe hervorgehoben . Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie einen Kontrast von Schwarz zu den weißen Blüten hinzufügen , wenn Sie etwas mehr knallen und einen schönen Kontrast geben, sicherstellen, dass Sie dabei einen sehr dünnen Pinsel für Details verwenden. Als nächstes glasieren und einen mutigen Schritt machen. 15. Kursprojekt – 6: Wir sind zum Lodernden gekommen und machen ein mutiges Move-Kapitel. Bevor wir das tun, müssen wir wieder anfangen und beurteilen, was wir bisher mit unserer Malerei gemacht haben. Wir haben ungefähr vier Markierungen erstellt , die interessante Texturen geschaffen haben. Wir haben auch Blätter, Blumen und Konfetti-Kritzeleien hinzugefügt . Es sieht schon richtig toll aus, aber ich kann immer noch einige weiße Markierungen auf der Seite sehen , die ich berücksichtigen möchte ohne die anderen Details zu behandeln. Hier kommt die Verglasung ins Spiel. Die Verglasung trägt eine dünne Acrylschicht auf, die sehr durchscheinend ist Teil der Farbe auf der Show ermöglicht. Es ist, als würde man mit Aquarellen einen transparenten und färbenden Effekt erzeugen . Normalerweise ein Tropfen Glasierflüssigkeit. Es wird mit einem normalen Acryl gemischt, bis Sie eine sehr flüssige und dünne Konsistenz erhalten. Bei der Verglasung wird auf einen bestimmten Teil des Gemäldes wie diesen angewendet einen bestimmten Teil des Gemäldes . Die Glasur verändert subtil die Farbe des darunter liegenden Objekts, in diesem Fall die Blätter, Blüten, Marx und Kritzeleien. Nach dem Trocknen verleiht die Verglasung den darunter liegenden Objekten aufgrund der Verglasung der Farben mehr Tiefe und Interesse. Für dieses Projekt habe ich gerade goldene flüssige Acryl in Grün, Rot, Gelb und Magenta verwendet . Ich habe diese Farben einfach geliebt, die Art und Weise, wie sie das Aussehen der darunter liegenden Objekte verändern . Es ist wie Magie. Siehst du die weißen Markierungen der oberen Mitte der Seite? Ich habe diesen Bereich glasiert, um ihn ein wenig zu mildern , indem ich gelbes flüssiges Acryl verwende. Sehen Sie, wie die weiße Markierung die Farbe geändert hat, sowie die verbleibenden Leerzeichen an der Seite der Seite. Es sah besser aus, da es sich mit dem ganzen Gemälde vermischt hat. Stimmst du nicht zu? Ich wechselte auf Blau, um ein bisschen mehr an der Seite zu glasieren, zu viel Tiefe an den Rändern. Ich benutze meinen Pinsel. Ich habe das auf zwei Seiten gemacht. Dann meine Hände, ich sagte, ich konnte nicht anders. Ha ha. Nach dem gleichen Verglasungsprozess habe ich die Farbe Rot verschoben, da sie sich mit den anderen Farben verschmilzt , die bereits auf der Seite sind. Lass uns die Seite umblättern. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Arbeit erneut zu bewerten, um unsere Board Move-Option hinzuzufügen. Da die Seite bereits farblich reich und interessant ist. Ich wollte nichts hinzufügen, was die Seite ablenken würde. Vielmehr würde ich es verbessern wollen. Als Kartenhersteller habe ich beschlossen, einen Stempeltext in Schwarz hinzuzufügen, nur um einen Hauch von mir selbst hinzuzufügen, dem Künstler, der dieses Gemälde erstellt. Also fing ich an, das als Nächstes auf zwei Bereiche zu stempeln. Einer auf der linken Seite und einer in der Mitte. Dann habe ich mich wieder bei meiner Beurteilung meiner Arbeit zurückgestellt. Dann entschied ich, dass das Aufstellen von etwas oben das ganze Bild vervollständigen würde. Ich liebe es. Mir gefällt es wirklich, wie sich der Stempeltext gerade mit dem Gemälde vermischt hat. Ich bin froh, dass ich es als persönliche Note hinzugefügt habe. Neben Text können Sie auch Stempelbilder verwenden, die Textur oder Muster und abstrakte Bilder zeigen. Zuerst versuchte er, Papierbogen einzustempeln , um die Größe und Farbe des Bildes zu sehen. Wenn du das so machst, ist es okay. Sie können es mit Farbe bedecken und eine weitere Markierung oder Kritzel hinzufügen, mit dem Mauszeiger bewegen. Ein anderes Boot, das ich gemacht habe ist, dass ich einige Links zu meinem Projekt hinzugefügt habe. Da ich glitzernde Dinge liebe. Ich beschloss, nur eine Gruppe von drei Blinkpunkten in der Nähe der Konfettidodos hinzuzufügen , um ihm etwas Glanz und Glück zu verleihen. Das Gemälde ist fertig. Ich hoffe, Ihnen gefällt das, was wir bisher geschaffen haben. Jetzt, da Sie alle Schritte zum Erstellen Ihres intuitiven Gemäldes kennen , denken Sie daran, Ihr Gemälde alle zehn Minuten ein Viertel auszuschalten Ihr Gemälde alle zehn Minuten , um es mit frischen Augen zu betrachten. Sobald die Grundfarbe angewendet wurde, die Schritte von der Markierung bis zum Dämmeln, Farbmischen und Platzieren hin und her durchgeführt werden. Wie du dich fit fühlst. Wenn du dich festgefahren fühlst, gestoppt, steh auf, entferne dich von deinem Gemälde und komm am nächsten Tag wieder darauf zurück , da dies beim Aufbau hilft, gib dir einen Neuanfang. Das Wichtigste ist, Spaß beim Erkunden zu haben auf Schichten auf Schichten von Farbe, Textur, Tiefe, Kritzeleien und Glasuren aufzubauen . Sie sind beide Filme Ihr eigenes Zeichen , das Sie Ihrem Gemälde hinzufügen möchten, um Vertrauen in das Loslassen zu stärken und Ihrem inneren Künstler zu vertrauen. Die Ansammlung von Ebenen wird passieren. Als Nächstes Imbissbuden. 16. Takeaways: Dieses Kapitel, Imbissbuden. Ich bin froh, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben da es wichtig ist, unseren inneren Künstler anzuzapfen. Die leben großes Leben mit Glück, Spontaneität, Energie, Farbe, Emotionen und Erforschung. Wissen Sie, dass Kreativität uns ein Gefühl von Zweck und Bedeutung für unseren Alltag gibt , das Lernen, spielerisch zu sein , öffnet Türen, um das Unbekannte zu erforschen, was zu mehr Selbstvertrauen führt und unerwartete Überraschungen. Dies könnte auf das Erlernen neuer Fähigkeiten sowie das Erlernen neuer Denkweisen in anderen Bereichen unseres Lebens angewendet werden. Bevor Sie gehen, beantworten Sie bitte einige Folgefragen, um Ihnen bei der Bearbeitung Ihrer kreativen Reise zu helfen. Welcher Teil des Atmungsprozesses? wem fühlst du dich angezogen und warum? Was war dein am wenigsten Favorit? Und warum gab es irgendetwas, das dich überrascht hat? Wie war es, ohne Erwartungen zu malen? Welche Gefühle entstehen für dich, während du gemalt hast? Irgendwelche Erkenntnisse am Ende des Unterrichtsprojekts? Denken Sie zwar nicht daran, Ihre persönlichen Überlegungen mit anderen zu teilen . Ein paar Worte zu teilen hilft anderen , sich sicher zu fühlen und sie zu unterstützen, da wir alle zusammen auf dieser Kunstreise und Selbstfindung lernen . Ich freue mich darauf, Ihre Antworten zu lesen und Ihre Unterrichtsprojekte und Übungen zu sehen . Bitte hinterlassen Sie ein Feedback und dies ist meine erste Klasse. Ihr Feedback wird sehr geschätzt. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihre innere Kunst erschließen können, ist es wichtig, Blöcke für Ihre Kreativität zu überprüfen. Dies beinhaltet Stress für BC, Ausfallzeiten, persönliche Probleme, Fristendruck, Selbstwertgesetz und das Fehlen kreativer Routine zu haben persönliche Probleme, Fristendruck, . Sobald Sie die Warnzeichen identifiziert haben, ist es wichtig, Ihre Aufmerksamkeit schnell auf einen nährenden inneren Künstler zu richten. Dazu gehört das Vertrauen auf Ihre Studiengebühren. Bleib bei deiner kreativen Routine. Umarme Spontaneität. Sieh dir deine Kunst als Praxis und schalte deinen inneren Kritiker aus. Denken Sie daran, dass die Förderung Ihrer Kreativität Übung, Geduld und Ausdauer erfordert. Als Nächstes meine letzten Gedanken und danke. 17. Schlussgedanken und Danksagungen: Wow, du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank, dass Sie meinem Kurs beigetreten sind. Ich hoffe, dass es Spaß gemacht hat, sich zu lockern und unordentlich zu werden, während Sie Ihr erstes intuitives Kunstwerk erstellen . Wir haben in dieser Klasse so viel behandelt, von Schwarzen über Kreativität Bekämpfung und Pflege Ihres inneren Künstlers hin zu verschiedenen Übungen, die unordentlich werden bis hin zu verschiedenen Übungen, die unordentlich werden und sich mit Farbe, Anwendung, Markierung lockern und achtsamer Typ Link. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, Sie mir gerne folgen, damit Sie über meine bevorstehenden Kurse informiert werden . Pass auf meine nächste Klasse auf. Verspielte Aquarelle und Mixed Media. Für andere Fragen, Diskussionen und Anregungen für meinen zukünftigen Kurs. Zögern Sie nicht, mir hier oder auf meinem Instagram-Account eine Nachricht zu senden und ich helfe Ihnen gerne weiter. Dies wird mir auch helfen, für meine zukünftigen Kurse zu planen. Wenn Sie Ihr Projekt in sozialen Medien teilen, mich gerne auf Instagram und Facebook markieren , da dies Ihnen hilft, das Wort zu teilen. Und ich könnte es auch mit meinen Followern und meinen Geschichten teilen . Es war eine lustige und tolle Zeit. Erstellen, Planen kann diese Klasse für Sie aufzeichnen. Ich hoffe, dass es Ihnen auch gefallen hat, es zu sehen, während Sie Ihr erstes intuitives Kunstwerk erstellen. Ich möchte mit einem Zitat aus Elizabeth Gilberts Buch Big Magic schließen aus Elizabeth Gilberts Buch , das ich liebe. Hast du den Mut, dass du den Mut hast, diese Arbeit hervorzubringen? Der Druck, der in dir verborgen hofft, dass du vorerst Ja, Tschüss sagst und deinen inneren Künstler feierst. Weil du ja gesagt hast.