Collage für Anfänger: Erstelle eine minimale abstrakte Collage | Linden Eller | Skillshare

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Collage für Anfänger: Erstelle eine minimale abstrakte Collage

teacher avatar Linden Eller, Contemporary Mixed Media

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      1 - Einführung

      1:21

    • 2.

      2 - Bereite deine Materialien vor

      7:57

    • 3.

      3 - Auswählen eines Auslöserstücks

      2:21

    • 4.

      4 - Formen erkunden

      5:33

    • 5.

      5 - Farben auswählen

      2:43

    • 6.

      6 - Berücksichtige die Textur

      2:55

    • 7.

      7 - Deine Fragmente entdecken

      8:52

    • 8.

      8 - Eine Komposition arrangieren

      9:58

    • 9.

      9 - Transparenz hinzufügen

      3:50

    • 10.

      10 - Kleben (und optionales Stitching)

      17:08

    • 11.

      11 abschließende Gedanken und Tipps

      1:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

278

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du eine minimale abstrakte Collage machst.

Ich führe dich durch meinen gesamten Collage-Prozess, einschließlich der Frage, wie du Fragmente auswählst, ausschneidest und anordnest, sowie viele meiner eigenen persönlichen Tipps!

Zu den optionalen Add-Ons gehört das Arbeiten mit Transparenz und Nähen.

Besuche meine Website, um mehr von meiner Arbeit zu sehen oder dich für andere Angebote wie Kunst-Mentoring, Co-Working und Open-Studio-Sessions anzumelden: lindeneller.com

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Teacher Profile Image

Linden Eller

Contemporary Mixed Media

Kursleiter:in

Linden Eller (b.1984, Phoenix, AZ) spent her youth in the urban Sonoran desert before moving to Southern California to obtain her BA in Studio Art. She's since lived and worked across Europe, Asia, Oceania, and the northeast region of the US.

Linden's work explores a dichotomy between memory architecture and the present experience. Fully enamored by mixed media, she uses a variety of materials to create, including paper, found fragments, transparencies, sewing thread, paint, pencil, ink, and pastels. In honoring the "now," she often will incorporate items from her immediate surroundings, such as plants, petals, tea leaves, receipts from pockets, scattered desk papers, even elements from her beverage or snack. This also support her aim to increase sustainability in cre... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. 1 – Einführung: Ich bin Linden Eller, und ich bin ein Mixed-Media-Künstler aus den Vereinigten Staaten, obwohl ich immer Collage-Elemente in meine Arbeit aufgenommen habe, begann ich mich in meiner Saison von 5,5 Jahren langfristiger Reise dominant auf Collage zu konzentrieren, vor allem, weil Collage es mir erlaubt, weiterhin Arbeit zu machen, aber mit minimalen Vorräten und Platz. Es ist ein wirklich schönes Genre, weil es weitgehend von Ihren eigenen einzigartigen Materialien abhängt , die Sie finden und entdecken. Also werde ich Sie in diesem Kurs durch meinen gesamten Prozess führen, einschließlich wie Sie Ihre Fragmente finden, schneiden und arrangieren, sowie meine persönlichen Tipps. Am Ende haben Sie also Ihre eigene fertige, minimale abstrakte Kupplung. Das ist ein guter Anfang. 2. 2 Vorbereitung deiner Materialien vorbereiten: die Vorbereitung Ihrer Materialien. Am wichtigsten sind Ihre Collage-Fragmente, damit Sie einige alte Bücher zusammenstellen können, aus denen Sie einige Bilder herausschneiden können. Dies sind einige Bücher mit alten Gemälden, sogar gerne nur die Hintergründe verwenden, weil sie wie Pinselstriche aussehen. Und ich mag die Zugabe dieser Textur und meiner Collage-Ins wirklich. Sie können auch alte Zeitschriften einschließen. Also einige alte nationale Geographics Nun, das ist eine sehr, sehr alte Sammlung von Schwarz-Weiß-Fotografien. Wirklich, wie Teoh und ich behalten immer einen Mülleimer von früheren Collagen, die ich benutzt habe. Also manchmal, wenn ich etwas ausschneide, habe ich den Rest des Friedens in das, und ich halte ihn immer auf meinem Schreibtisch. Also, wenn ich etwas Kleines mache oder wenn ich etwas schnell brauche, aber normalerweise etwas finden kann , das ich hier verwenden möchte, so dass Sie viele dieser Fragmente sehen können, haben kleine Formen, die ich ausgeschnitten habe, um für andere Projekte zu verwenden. Und ich liebe es, diese übriggebliebenen Teile wiederzuverwenden. Und ich denke, die Löcher in den Formen, die in jedem Stück zurückgelassen werden, werden wirklich interessant und die Zufälligkeit, wie sie enden. Es ist etwas, das ich wirklich gerne einbauen möchte. Also, das ist eine andere Idee, die Sie verwenden können, ist eine Sammlung von Stücken in einer großen Box an Ihrem Studio-Schreibtisch für schnellen Zugriff und übrige Stücke, die wirklich interessante Stücke auf eigene Faust werden . Als nächstes benötigen Sie eine Schere. Diese kleine Schere ist also Martha Stewart. Du kannst die Minute im Bastelladen bekommen, und ich habe diese kleine Schere seit acht Jahren gehabt. Ich habe sie auf meinen Reisen mitgenommen, und ich habe immer noch das gleiche Paar. sind großartig, weil Sie sie in einem kleinen Kit packen können, um mit Ihnen zu nehmen, und sie sind einfach wirklich gut für immer einige detaillierte Formen, wenn Sie schneiden Ihre Fragmente. Es könnte also versuchen, größere Scheren wie diese zu verwenden, aber Sie haben wirklich nicht so viel Kontrolle, ähm, die großen Klingen. Dann machen Sie mit einem kleineren Paar, also empfehle ich definitiv, eine kleine Schere zu bekommen, um Ihre Arbeit zu erledigen. Es ist auch gut, einen Bleistift und einen Radiergummi zur Hand zu haben, denn wir werden diese verwenden, um uns zu helfen, wenn wir kleben sind Stücke nach unten. Auch sehr wichtig Kleber, so dass ich nicht wirklich eine Lieblingsmarke von Klebstoff oder Klebestift. Ich beabsichtige, viele verschiedene Arten auf einmal zu haben, aber stellen Sie sicher, dass sie stark und säurefrei sind. Jetzt. Wenn Sie wollen Teoh, so dass Ihre Collage gehen, um etwas Faden und eine Nadel, jede Farbe des Fadens, die Sie möchten, können Sie wählen. Ich neige dazu, hauptsächlich weiße und neutrale Ton-Fäden zu verwenden, weil ich nicht mag, dass sich die Nähte wegzieht. Konzentrieren Sie sich auf die Fragmente, aber Sie sind willkommen, jede Farbe des Fadens zu verwenden, die Sie möchten. Wenn es um Papier geht, gibt es ein paar verschiedene Arten von Papier, die Sie verwenden können. Ich bevorzuge das Strathmore-Papier, Siri, und ich schalte zwischen Bristol Bristol Papier, das schön und stark und glatt ist. Manchmal verwende ich auch Aquarellpapier. Auch wenn ich keine Aquarellfarbe verwende. Ich bin nur Collage E, aber manchmal mag ich die Textur, Kaltpress-Textur des Papiers, und wahrscheinlich am häufigsten benutzte ich das Mixed-Media-Papier, und wenn ich einen endgültigen Frieden mache, Ich dio bevorzuge es, die 400 Siri zu verwenden, das ist der beste Siris des Strohhalms. Mehr Papier. Es ist also immer das braune Farbpapier. Das Gelb ist eher ein mittleres Siri. Es ist 300, also ist es ein Qualitätsschritt unter den braunen 400 Siri. Also das ist wahrscheinlich mein bevorzugtes Papier, das Stroh mehr 400 Siris Mischmedien. Egal, welches Papier Sie verwenden, versuchen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass es säurefrei und schwergewichtig ist. Nun, wenn Sie Pergament oder Transparenz einbinden möchten, ist das in meiner Arbeit sehr verbreitet. Einer meiner Unterschriften in meiner Arbeit ist die ganze Transparenz, die ich verwende, und normalerweise müssen Sie diese online bestellen. Es ist sehr schwer, schwere Pergamin in Kunsthandwerksläden zu finden sind in Kunstgeschäften. Sie können das sehr dünne Pergament nicht verwenden, aber es wird nur ein wenig zerbrechlicher sein, und es könnte leichter reißen, wenn Sie es nähen oder es hören. Ich habe auch gerne Normalpapier, zusätzlich zu all meinem gemusterten Papier oder Papier, das Bilder darauf hat. Wie Fotografien oder Dinge aus Zeitschriften Ich immer gerne Flugzeug Formen zu integrieren ist gut , Ich neige dazu zu finden, dass, wenn es zu schwer und Bildsprache ist. Es wird ein wenig überwältigend, zumal wir versuchen, eine minimalistischere Collage zu erstellen. Also würde ich nur empfehlen, für dieses Projekt zu versuchen, einige einfarbige Papierfarben zur Verfügung zu haben . Wenn Sie auch andere Materialien, liegender Stoff oder Spitze oder Filz für verschiedene Texturen einbauen möchten, können Sie auch einige dieser Dinge für Ihren Kalash sammeln. Diese sind auch optional, also haben wir jetzt alle unsere Materialien und wir sind bereit, unseren Kalash zu beginnen. 3. 3 – Auswahl eines Trigger: Auswählen eines Triggerstücks. So beginne ich immer gerne meine Collagen mit der Suche nach einem Triggerstück und ein Triggerstück für mich ist alles, was mich wirklich erregt oder inspirierend anfühlt oder ein Bild oder einen Schrott, mit dem ich mich wirklich verbunden fühle. Und ich möchte in einer Collage hervorheben, etwas, was ich will Leute Teoh, Achten Sie genau darauf, Teoh. Ich möchte, dass sie auch entdecken, wie besonders es ist oder wie ich es denke. Das ist also die Macht, die du als Collage-Künstler hast. Sie können wählen, welche Materialien Sie für besonders halten und warum Menschen darauf achten sollten . Also werden wir damit beginnen, durch alle unsere Materialien zu suchen und nach einem Auslösestück zu suchen . Das erste Stück, das Sie irgendwie im Fokus Ihrer CA Uhr sein wollen, während Sie nach Ihrem Auslöser suchen , können Sie auch ein paar zusätzliche Stücke beiseite legen, die Sie wirklich mögen und verbinden Sie sich mit . Vielleicht legen Sie sie einfach zur Seite, und Sie können durch sie wählen. Nachdem Sie durch Ihre Materialien gegangen sind, können Sie wählen Sie Ihre Favoriten, oder Sie können vielleicht auch die zusätzlichen Stücke in die fertige Collage integrieren. Okay, also habe ich dieses kleine Foto als mein Auslöser für Kinder eines Zimmers in Japan gewählt und ich habe es tatsächlich aus Japan mitgebracht. Das wird also mein Auslöser sein. Ich mag das wirklich. Und ich möchte, dass die Leute darauf achten, wie besonders ich denke, dieses Stück ist, also wird das mein Auslöser sein. 4. Formen entdecken: Erforschen von Formen. Das ist also mein Abzugsschrott. Ich werde es vorerst beiseite legen. Also möchte ich, dass Sie ein einfaches Papier oder ein paar Bilder sammeln, vielleicht aus einem Ihrer Zeitschriften oder Bücher, und wir werden Ideen von Formen, Ideen von Farben und Textur erforschen , bevor wir anfangen, nach dem Rest unserer Materialien zu suchen . Jeder Künstler hat also seine eigene Sprache, und das ist ein Teil des Prozesses, um herauszufinden, was Ihre Sprache ist, wenn Sie mit Collage arbeiten . Ein Teil davon hat also mit Formen zu tun. Wie schneidest du deine Materialien aus? Ich neige dazu, meine Materialien auszuschneiden, wiederholende Lee und eine sehr ähnliche Form. Also, wenn ich zum Beispiel den Himmel hier ausschneiden würde, würde ich dazu neigen, den gleichen Prozess und die gleiche Form zu wiederholen, die normalerweise mit einer Art Bogen beginnt , etwas ein wenig kurvig, und ich würde runter kommen und mich wieder umdrehen, um diese organische lange Form zu kreieren. Typischerweise neigen meine Formen dazu, sehr weich zu sein. Wir machen hier noch einen, damit Sie sehen können, wie sich wiederholend ich in meiner Form schneide, also plane ich nicht, meine Formen zu schneiden. Es gibt keine Planung. Es gibt kein Skizzieren. Es gibt keine Entscheidungsfindung. Ich gehe wirklich einfach und fange an zu schneiden. Und welche Form auch immer aus mir herauskommt, ist die Form, die herauskommt. Manchmal werden sie es immer noch bearbeiten, wenn es eine Seite gibt, die ich nicht mag, oder die sieht unangenehm aus, aber die meiste Zeit. Meine Formen neigen dazu, so zu sehen. Sehr biologisch, sehr weich. Sie können viele meiner Formen sehen, die bereits von diesem Stapel ausgeschnitten sind. Sie sind alle irgendwie lang und weich und blobby wie kleine Blobs. Das ist also meine Sprache, eine Art Formmuster, das ich normalerweise in meiner Arbeit verwende. Nun, das könnte für Sie anders aussehen, so müssen Sie herausfinden, was Ihre Form Sprachen. Vielleicht ist es etwas, das schärfer ist. Vielleicht ist es etwas, das im Allgemeinen rechteckiger oder eckiger ist, dass es mehr scharfe Kanten hat , so sehr Sie entscheiden, sie als Rechtecke oder als Ovale oder mehr als die individuelle Form eines Artikels auszuschneiden . So, zum Beispiel, schneiden Sie die Form des Gesichts einer Person genau wie der Umriss oder schneiden Sie ein Pferd genau den Umriss des Pferdes, oder möchten Sie einen Teil des Hintergrunds einschließen? Willst du die Hälfte des Gesichts einer Person abschneiden? Willst du das Ganze einbeziehen? Willst du einfach den Mund einschließen? Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Ihr Material basierend auf der Form bearbeiten können, die Sie zum Schneiden auswählen . Also möchte ich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen und erkunden, Dinge auf verschiedene Arten ausschneiden und sehen was Sie am meisten begeistert sind zu sehen, was die Strecke am meisten sehen und sehen, was natürlich zu Ihnen kommt . Sieh mal, was du magst. Vielleicht schneiden Sie ein paar verschiedene Arten aus, setzen Sie sie zusammen und sehen Sie, was Sie mehr verbunden fühlen Teoh, oder das fühlt sich natürlicher für Sie zu schneiden. Hier sind einige Beispiele für Formen, die sich von meinen unterscheiden, so dass Sie sehen können, dass dies mehr scharfe mit Winkeln sind. Es gibt immer noch wenig seltsam Recht diese Luft, seltsamere Formen dort, keine definitive erkennbare Form, aber sie sind einander ähnlich und hören diese Luft alle irgendwie ähnlich, und dass dort lange okay, Sie sind eine Art langgeformte, dünne Formen. Und dann können Sie eine grundlegendere ovale oder kreisförmige Form machen. Ich möchte, dass Sie eine Art von Form wählen, in die Sie die meisten Ihrer Materialien für diese Collage schneiden werden. Aber ich lasse dich ein oder zwei Materialien auswählen, bei denen du sie nicht in diese Form schneidest . Und das wird einen gewissen Kontrast für unsere Collage bieten. Also lasse ich dich eine Ausnahme von deiner Form machen. Regele deine Formensprache mit nur einem oder zwei Fragmenten. Sie können vielleicht einen alternativen Weg ausschneiden. Aber für jetzt, erkunden Sie einfach das Ausschneiden verschiedener Formen und wählen Sie ein Formmuster, das Sie in Ihrer Collage verwenden möchten . Uh, so viel. 5. Farben auswählen auswählen – Auswahl von Farben: Auswahl von Farben. Farbpaletten sind sehr geheimnisvoll. Sie sind auch miteinander verbunden. Teoh jedes Einzelnen Sprache und auf jeden Fall sind etwas, das Sie erkunden müssen, während Sie entdecken, dass. Also möchte ich, dass Sie eine Palette für Ihre Collage wählen. Und ich denke, manchmal ist der einfachste Weg, dies zu tun, an einen Ort oder eine Landschaft zu denken und sich die Farben in dieser Landschaft oder Ort vorstellen. Also, wenn Sie an eine Wüste denken, es hat sehr blasse Art von Pfirsichen und blassen Blues und blassen Salbeigrün. Und so können Sie Ihre Collage rund um eine Wüstenpalette erleichtern. Oder Sie können eine arktische Palette betrachten, die zum Beispiel viele Weißen und Grautöne und Blues sein wird . Wenn Sie also Ihren Auslöser zurückbringen und ich die Farben hier verwenden kann, um zu entscheiden, was mein Gaumen in meinem Stück sein soll. Das ist also ein ziemlich neutral getöntes Foto, also gibt es mir viele Möglichkeiten, welche Farben ich auch einschließen oder erkunden möchte. So, genau wie Formen, haben Sie Teoh beobachten, was Sie mehr als Individuum angezogen sind. Also persönlich neigt die meiste meiner Arbeit dazu, blass zu sein, obwohl ich immer besser werde, hellere Farben zu verwenden. Aber traditionell verwendet meine Arbeit viele gedämpfte Materialien. Beginnen Sie einfach, Dinge zusammen mit Ihrem Auslöser Schrott nur für den Gaumen zu platzieren. Sie müssen nicht unbedingt die genauen Materialien verwenden, sondern nur um ein Gefühl von dem zu bekommen, was Sie wollen, dass Ihr Gaumen sein, gehen Sie weiter, suchen Sie durch Ihre Bücher, suchen Sie durch Ihre Flugzeugfarben und versuchen Sie, eine -Palette. Das ist es nicht zu breit. Okay, wir wollen nicht, dass es jede Farbe des Regenbogens ist, die enthalten ist. Wir wollen mit unseren Farben selektiv sein, also versuchen Sie, eine Palette zu wählen. Okay, ein Ton von vielleicht zwei oder drei. Hughes und der Rest sind Variationen dieser Farbtöne. 6. 6 – Berücksichtigung von Texturen: unter Berücksichtigung der Textur, so Textur kann eine Menge Dinge in Collage bedeuten. Textur kann die tatsächliche physikalische Textur Ihrer Materialien bedeuten. Also, das ist ein wirklich Foto. Es hat eine glänzende, glänzende Oberfläche, die Sie vielleicht oder nicht einschließen möchten. Aber dann blieb es an einem anderen Foto hängen und als Ergebnis, hat diese weiche Art von mir gefangen Papiertextur, die irgendwie durchscheinend ist. Sie können ein wenig von dem anderen Foto darauf sehen. Also finde ich wirklich gerne Unfälle wie diese in meinen Materialien, so würde ich eigentlich normalerweise mit glänzendem Teil ausschneiden und einfach den schönen weißen Teil behalten. Das wird Textur. So können Sie wieder meine Form, Musterform sehen . Sprache stimmt mit meinen anderen Formen überein. Sie können auch Stoff oder Spitze oder Filz verwenden, und diese werden tatsächlich wirklich gut zu tiefer kleben. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Die Spitze und der Stoff und der Filz alle reagieren wirklich gut auf ein klares, um auf Ihrem Papier zu haften . Ich verwende auch manchmal natürliche Elemente in meiner Arbeit, wie ein gepresstes Löschen oder eine Blume. Diese sind jedoch sehr, sehr empfindlich, sehr empfindlich, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie das auswählen möchten, so dass Textur die tatsächliche Textur des Materials selbst bedeuten kann, oder es kann die Textur im Material bedeuten. Wenn es zum Beispielein Foto eines Gemäldes ist, zum Beispiel ist es immer noch keine tatsächliche Farbtextur, aber es sieht so aus, als hätte es Farbtextur in Ordnung, oder wenn es ein Foto von einem Muster von etwas ist, Muster wird ein wirklich anderes Gefühl haben als es, dann ein echtes Foto. So habe ich immer gerne eine Vielfalt in den Texturen meiner Materialien. Wenn ich mich entscheide. Ich will nicht, dass sie alle Fotos sind. Ich will nicht, dass sie alle gefühlt werden. Ich will nicht, dass sie alle weich sind. Ich mag Teoh. Sehen Sie, ob ich eine Vielzahl von verschiedenen Texturen einschließen kann. Bedenken Sie also, dass Sie bei der Auswahl Ihrer endgültigen Materialien für Ihre Uhr 7. 7 – Entdecke deine Fragmente entdecken: Ihre Fragmente zu entdecken. Okay, jetzt ist es Zeit, deinen Auslöser Frieden zu nutzen, und ich möchte, dass du deine Bücher in deinen Zeitschriften durchsiehst und deine Stapel von allem, was du hast, über das du in deiner Collage nachdenkst, und ich möchte, dass du Betrachten Sie alle Dinge, in denen wir gerade Übungen gemacht haben. Denken Sie daran, Ihr Formmuster. Denken Sie daran, Ihre Farbpaletten und denken Sie daran, Textur, Vielfalt der Textur zu berücksichtigen, wenn Sie Stücke auswählen. Das sind also die drei Dinge, die Sie in Ihrem Kopf behalten möchten, während Sie beginnen, durch alle Ihre Materialien zu schauen und zu wählen, welche Sie in Ihrer endgültigen Collage sein wollen. Denken Sie also über Ihren Auslöser Frieden nach und denken Sie darüber nach, worum es bei dem Auslöser geht? Ist das eine Blume? Ist es ein Zimmer? Ist das das Gesicht einer Person? Und was würdest du gerne mitteilen, das mit diesem Auslöser verbunden ist? Vielleicht auch nichts, was in Ordnung ist . Vielleicht möchten Sie einfach nur einfarbige Farben und Texturen um Ihr Triggerstück herum haben. Aber gehen Sie weiter und beginnen Sie mit der Erkundung Ihrer Materialien. Finden Sie andere Dinge, die Sie begeistern. Einige machen hier einen schönen Haufen aus all meinen ausgewählten Materialien. Ich fand, dass Möglichkeiten von dem, was ich in meine Collage aufnehmen möchte. Das ist also meine Möglichkeit, Stapel und weiter zu gehen. Das wird einige Zeit in Anspruch nehmen. So können Sie wieder Ihre Form ausschneiden oder wenn Sie möchten. Manchmal werde ich ein wenig faul und ein wenig schlampig, und ich will einfach nur Stücke ausreißen und einen Stapel machen und sie dann später in ihre Formen schneiden . Also kannst du das auch tun, oder? - Ja. Also eine Sache würde ich Sie ermutigen zu versuchen, zu tun, wenn Sie Menschen Gesichter haben, die ich neige dazu, nicht gerne ihr ganzes Gesicht wirklich direkt zu zeigen. Das ist nur mein persönlicher persönlicher Tipp persönlicher Stil. Ich mag es, ein Gefühl des Geheimnisses zu schaffen. Also versuche ich es auf eine Weise auszuschneiden, die vielleicht nicht ihre ganzen Gesichter zeigt, aber vielleicht nur einen Teil von ihnen zeigt. Sie können dies auch tun, wenn Sie Ihre Fragmente und eine Komposition arrangieren, können Sie wählen, Stücke hinter anderen zu verstecken, um auch ein Gefühl von Geheimnis zu schaffen. Dies ist also nur etwas zu berücksichtigen, wenn Sie Ihre Stücke in Formen schneiden, und selbst wenn Sie Ihre Stücke auswählen, versuchen Sie, sich an ein Element des Geheimnisses zu erinnern. Geben Sie nicht zu viel mit Ihren Fragmenten weg. Wenn Sie sie ganz halten und ein wenig mutiger in Ihrer Auswahl sein möchten, können Sie dies gerne tun. So denke ich gerne über das Ausschneiden von Teilen nach. Und er mag es auch, Fragmente wie diese zu wählen, die ein verschwommenes Element vor etwas haben . Also ich mag es, diese verschwommenen Ränder des Fotos zu wählen. Vielleicht kommt eine Pflanze oder etwas in der Vorderseite oder auf der Seite des Fotos. Dies sind Stücke, die ich wirklich gerne in meinen Collagen zu wählen, Also vergiss nicht, zu den Seiten und den Rändern deiner Materialien zu schauen. Also, zum Beispiel, ich bin nicht interessiert an dem Hund überhaupt. Ich bin mehr daran interessiert, dieses schöne Blau und die Art von Gras-Töne kommen, Also das ist eigentlich das Stück, das ich anstelle des Hundes wählen werde. Also wieder, ich mache meinen Haufen von Materialien, die ich wirklich mag und die ich in Erwägung ziehen, für meine letzte Collage zu verwenden . Aber ich muss mich noch nicht entscheiden und nur meine Möglichkeit stapeln. Vergessen Sie nicht, Toe haben auch eine Auswahl an einfarbigen Farben, so dass Sie eine kleine Checkliste für sich selbst machen können. Bevor wir mit unserer Zusammensetzung beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Vielzahl von Materialgrößen haben. Sie haben einige, die nett und groß sind, und Sie haben einige, die mittel sind. Sie haben auch einige, die im Entstehen klein sind. Sie können sogar einige haben, die sehr, sehr, sehrwinzig sind , sehr . Jetzt möchte ich Ihnen eine Ausnahme von der Formregel geben. Auch wenn ich möchte, dass du ein oder zwei Arten von Formen wählst und auf Lee deine Materialien in diese ein oder zwei Formen schneidest. Ich möchte Ihnen ein oder zwei Ausnahmen geben, also haben Sie vielleicht ein oder zwei Fragmente, die Sie eine Form machen möchten, die sich sehr, sehr von Ihren anderen Formen unterscheidet. OK, aber vielleicht nur ein oder zwei Fragmente, die sich sehr, sehr von den anderen unterscheiden, und das wird tatsächlich eine Menge Kontrast bieten. Also, zum Beispiel, wenn ich dieses Foto in einem Quadrat lassen wollte und meine organischeren Formen um ihn herum oder überlappend machen wollte, wird das einen Kontrast schaffen, der dieses Stück hervorheben wird oder zum Beispiel Wenn Sie ein dreieckiges Stück oder ein eckiges Stück haben möchten, vielleicht ein oder zwei, ist es okay, für den Kontrast eine schöne, scharfe Kante zu haben für den Kontrast eine schöne, eine schöne, . Aber zum größten Teil, versuchen. Halten Sie sich an Ihre eine Form und als nächstes werden wir anfangen, an unserer Komposition zu arbeiten, Ordnung. 8. 8 – Organisieren einer Komposition: Anordnen einer Komposition. Komposition ist eines der schwierigsten Dinge, um viel von meiner Komposition zu lernen und zu lehren. Entscheidungen kommen aus Intuition und nicht irgendeine Art von Formel oder irgendetwas, was ich in der Kunstschule gelernt habe , obwohl es viele Kompositionstheorien gibt, die man wie die Regel der Drittel oder die Dreieckskomposition üben kann , und ich lasse Sie diese über Google erkunden. Aber es gibt Methoden der Zusammensetzung, die Sie weiter studieren können. OK, also sollten Sie einen großen Stapel von Materialien haben, die Sie gesammelt haben, und hoffentlich haben Sie die meisten davon bereits in Formen geschnitten. Sie verwenden Ihr Formmuster, das Sie ausgewählt haben. Hoffentlich befinden sich diese Materialien in Ihrer Farbpalette, die Sie gewählt haben, und hoffentlich gibt es eine Vielzahl von Texturen und eine Vielzahl von Materialgrößen. Hier ist mein Abzugsteil. Ich werde alle meine Fragmente von meinem Papier entfernen. Ich will, dass mein Papier schön klar ist. Gehen Sie weiter und entfernen Sie alle anderen Fragmente aus Ihrer Umgebung, also ist es schön und sauber. Hier ist mein Auslöser. Jetzt fange ich an, Stück für Stück in meine Collage hinzuzufügen und zu entscheiden, wo ich mich überlappen möchte. Welche wichtigen Stücke möchte ich wirklich zeigen und welche Stücke ich in Ordnung bin mit vertuschen, damit Sie sehen können, meine Farbpalette ist schön und blass, gedämpft. Desert E und jetzt kannst du spielen. Jetzt dreht sich alles um spielen, spielen, spielen, spielen, Dinge abholen, Dinge ausschalten, viele verschiedene Optionen ausprobieren. Eine andere Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre Komposition bauen, ist der negative Raum. Also neige ich dazu, eine Art Clusterform in der Mitte meines Papiers zu erstellen, und ich stelle sicher, dass ich einen interessanten negativen Raum zwischen meinen Stücken habe, so dass ich normalerweise keine Form kreiere, die alles so in der Mitte berührt. Ich versuche, etwas Raum, einen negativen Raum zwischen meinen Materialien zu haben , um diese Bewegung in und um die Collage zu kreieren . Sie sind herzlich eingeladen, den Rand Ihrer Collage tatsächlich zu berühren. Ich berühre typischerweise nicht die Kanten. Manchmal dio, aber in der Regel mag ich diesen negativen Raum um den Rand zu halten. Da wir eine minimale Collage machen, wollen wir nicht zu viele Fragmente hinzufügen, also ist ein Fehler, der wirklich einfach zu machen ist, zu viele Stücke hinzuzufügen Okay, minimal bedeutet weniger. Ich weiß, dass es schwer ist, wenn du so viele Stücke hast, die du magst, wirklich versuchen willst, sie alle reinzuquetschen. Aber wenn dies minimal sein wird, müssen wir uns von dieser Tendenz beschränken. So weniger ist mehr vielleicht sogar ein paar Stücke wegnehmen, wenn Sie denken, dass Sie fertig sind. Also typischerweise Ihre fokale Ruhe, die Ihr Auslöser sein sollte. Das willst du nicht wirklich in der Mitte. Okay, also versuchen Sie es auf eine Seite zu stellen. Viele Male haben Sie das Dreieck Komposition kam, wo Ihre interessanten Stücke Luft Art von in diesem Dreieck. Das ist nur ein Vorschlag. Viele Male, wie ich mit einer Komposition arbeite, ist, dass ich mit meinem Triggerstück beginne und dann fange ich an, Dinge hinzuzufügen und ich irgendwie Onley vorwärts zu bewegen, wenn ich die Komposition so mag, wie sie von selbst ist . So stelle ich sicher, dass sich die Komposition in einer starken Art und Weise auf jeden Schritt des Weges entwickelt . Und wenn ein Stück nicht funktioniert, vielleicht habe ich ein Stück und ich mag es wirklich, wirklich, und ich möchte es wirklich funktionieren, und ich bewege es in eine Reihe von verschiedenen Bereichen, und es nur Wurzeln, funktioniert nicht. Es sieht nicht ausgewogen aus. Es passt nicht zu den anderen Teilen oder es ist zu dunkler. Es ist zu leichter. Es ist zu viel zu ähnlich wie etwas anderes. Es gibt viele verschiedene Gründe, die die Zusammensetzung beeinflussen können. Nimm es raus, nimm es raus. Legen Sie es beiseite. Vielleicht können Sie es während eines anderen Schritts während eines anderen Entwurfs Ihrer Komposition zurückbringen . Vielleicht, wenn Sie ein paar weitere Stücke später auf der Straße hinzufügen, können Sie das Stück wieder in und einen neuen Ort stecken, und es wird sich mehr so anfühlen, als ob es gehört. Also habe ich ein großes Maß an Spiel. Aber ich beobachte auch sorgfältig meine Komposition, wie sie sich ändert, und wie es beinhaltet, ist ein weiterer Tipp, wenn Sie eine Komposition erstellen, das gleiche Fragment an zwei verschiedenen Stellen zu wiederholen . Also oft versuche ich, nicht jedes einzelne Fragment völlig einzigartig zu haben. Ich mag es, vielleicht ein oder zwei von den Flugzeugfarben zu wiederholen, oder sogar ein Fragment zu nehmen und es in zwei oder drei Stücke zu schneiden und sie in verschiedenen Teilen der Collage zu platzieren . Diese Wiederholung wird also das I bewegen, um jene Stücke zu verbinden, die gleich sind. Also in diesem Fall habe ich dieses große Stück in diesem wirklich kleinen Stück, das die gleiche Farbe hat, die Ihnen auch helfen wird, eine visuell starke Collage zu erstellen. Jetzt können Sie Ihre Formen ändern, während Sie Ihre Komposition bilden. Vielleicht ist ein Stück ein bisschen zu groß. Du willst es abschneiden. Vielleicht funktioniert ein Stück einfach nicht auf diese bestimmte Art oder Form. Sie müssen vielleicht abschneiden beiseite, damit Sie die Formen ändern können, während Sie Ihre Komposition anordnen . Ich bin wirklich versucht, meinen Auslöser zu verändern und vielleicht den Boden meines Fotos abzuschneiden , also ist es ein bisschen weicher. Also habe ich immer noch diese scharfe Ecke in dieser scharfen Ecke gehalten, und Sie können sehen, dass dieses Stück meine Ausnahme von meiner Form ist, meinen normalen weichen organischen Formen. Es hat irgendwie diese harte rechteckige Ecke, also habe ich diesen Frieden in diesem Stück für Kontrast. Für meine Formen habe ich hier ein großes Stück und ein wirklich winziges Stück hier. Das ist ein bisschen kleiner, und dann habe ich ein paar mittelgroße Stücke. Also habe ich eine schöne Vielfalt an Größen, und ich habe auch viele verschiedene Texturen. Das ist also eine sehr weiche Berührung. Ter. Das ist eine Art verschwommenes Foto. Textur. Das ist ein bisschen glänzend, und dann habe ich auch ein paar schlichte Stücke. Ich habe auch einige illustrative Elemente hier und einige fotografische Elemente, Also habe ich, wissen Sie, eine interessante Sammlung von Stücken, die sich voneinander unterscheiden. Ich habe nicht zu viele fotografische Bilder, die ein wenig überwältigend für eine minimale Collage sein könnten, und ich habe eine schöne Balance von schlichten Stücken für die Augen. Teoh ruhen auf seiner nicht zu beschäftigt. Es ist nicht allzu überwältigend. Ich habe einen schönen negativen Raum, der sich durch die Mitte der Collage bewegt. Eine kleine hübsche Tasche hier. Ich mag es, sie als negative Raumflüsse zu betrachten. Also, wenn du die nicht in all deinen Stücken hast, Luft irgendwie in der Mitte zusammengestapelt. Versuchen Sie, sie auszuräumen, also gibt es wieder einen interessanten negativen Raum. Komposition ist so schwer zu lehren. Vieles davon ist, wie es sich anfühlt. Manchmal fühlt sich die Komposition einfach noch nicht fertig an oder fühlt sich unausgewogen an. Es ist eine Menge Gefühl da drin. Aber ich vertraue dir, und du denkst, du schaffst es. Es braucht viel Übung, Viel Glück. 9. Transparente hinzufügung – Transparente Transparenz hinzufügen: Hinzufügen von Transparenz, so dass dieser Teil optional ist. Aber in meiner Arbeit benutze ich viel Transparenz, und ich denke, es fügt Ihrem Stück viel Geheimnis hinzu. Und es ist eine großartige Gelegenheit, einfach zu üben versuchen, das Material zu verwenden und ein Gefühl dafür zu bekommen , wie es ist, mit Fell zu arbeiten. also Wenn Sie alsoIhr Pergament zur Verfügung haben, gehen Sie weiter und bringen Sie es raus. Und ich möchte, dass Sie einige Pergamentformen in der gleichen Form schneiden, die Sie für Ihre anderen Fragmente in Ihrer Collage verwendet haben , und beginnen, sie oben zu platzieren und etwas zu spielen , pausieren, wo Sie sehen, etwas Interessantes passiert mit der Transparenz. Und ich habe gerne eine Vielzahl von Größen meiner Transparenz als auch. Vielleicht haben zwei oder drei Teile und ich mag die Zehe, die ein bisschen größer sind und diejenigen , die ein bisschen kleiner sind, also musst du entscheiden, was du vertuschen willst. Normalerweise möchte ich jedem Stück, das wirklich erkennbar ist, ein Rätsel hinzufügen. Ich neige dazu, dass es vielleicht ein bisschen zu stark ist, wenn dieses ganze Foto sichtbar ist, also werde ich es mit etwas Transparenz vertuschen, auch wenn es nur ein kleines ist, und ich könnte ein wenig meiner Illustrationen auf der oben, denn diese scheinen auch ein wenig stark. Aber wieder, Sie müssen Ihre Komposition überdenken. Jetzt haben wir also eine neue Herausforderung, indem wir die Transparenz hinzufügen. Vielleicht fühlte sich die Komposition vor und fügte nun diese neuen Schichten von Pergament hinzu. Jetzt wird vielleicht deine Komposition wieder abgeschmissen. Okay, also nochmal, wir müssen den negativen Raum in Betracht ziehen. Vielleicht änderte sich das, wie wir auf unsere Pergamentstücke hinzufügen. Also spielen Sie Dinge bewegen, vielleicht überlappen Sie zwei Ihrer Pergamentstücke. Dies schafft in der Regel eine interessante Komposition, weil man Stücke perlen muss, die irgendwie eng beieinander sind . Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihre Pergamentstücke hinter anderen Stücken zu verstecken, damit sie nicht oben sein müssen . Sie können sie auch dahinter verstecken. Manchmal braucht es mich Zeit, um mich für eine Komposition zu entscheiden, also haben Sie keine Angst. Jungs brauchen uns lange, wie du brauchst, also gibt es hier noch einmal viel zu erkunden, genauso wie die Kompositionsgestaltung. Es ist eine Menge zu spielen, also spielen Shift schneiden Sie einige Stücke aus. Bewegen Sie sie herum. Und wenn Sie mit ihrer Wirkung zufrieden sind und was sie verstecken und was sie enthüllen, dann sind wir bereit, es Hier und Kleber sind Stücke nach unten. 10. 10 – Adhering (und optionales Nähen): haftende und optionale Nähte. Jetzt ist es an der Zeit, hierher zu kommen. Sie haben wirklich hart gearbeitet, um Ihre Materialien herauszufinden, Ihre Formen und Ihre Farben herauszufinden, Texturen und verschiedene Größen und Ihre Komposition. Und jetzt ist es perfekt. Und du wünschst, dass sie sich alle magisch genau dort kleben könnten, wo sie sind, aber fast immer passiert. Und so müssen wir sorgfältig einige kleine Erinnerungen daran erstellen, wo die Stücke auf Ihrem Papier leben , um sie zu kleben. Also werde ich dir meine Methode beibringen, wie ich es mag. Hier, meine Stücke, brauchst du einen Bleistift, und später brauchst du einen Radiergummi, um die Bleistiftmarken zu löschen, die wir machen werden. Nun, wenn du an einem wirklich großen Stück arbeitest, wird das wirklich schwer sein, denn es wird zu viele Materialien sein, um dich daran zu erinnern, wohin jeder von ihnen hingeht. Da für diese Collage auf einem neun mal 12 Papier arbeiten, Sie wahrscheinlich nicht so viele Materialien haben, und alle Formen werden unterschiedlich genug sein, dass Sie in der Lage sein, sie wieder an ihre Form am Ende anzupassen . Es ist also wie ein Puzzle, das wir diese kleinen Umrisse kreieren, und dann finden wir die Form, die dem Umriss entspricht, und wir kleben sie Stück für Stück zurück . Also nimm deinen Bleistift. Wir fangen mit dem obersten Stück an. Normalerweise ist dies die Transparenz, Ruhe, und abhängig von Ihrem Material, wollen Sie nicht auf ein Foto schreiben. Es wird wirklich schwer zu löschen sein, aber so etwas wie Papier, das kein Problem so sehr, sehr leicht löscht . Ich werde mir einen kleinen Hinweis darauf geben, wo dieser Punkt hingeht. Und ich kann auch einen hier auf meinem Papier machen, vielleicht ein wenig hier liegen. Okay, also nur ein paar kleine Markierungen und ein weiterer Hinweis, wie Sie eine Linie in die entgegengesetzte Richtung machen können , damit Sie genau wissen, wo Sie es ausrichten müssen. Sobald Sie also Ihre kleinen Puzzle-Markierungen an Ort und Stelle haben, können Sie es abnehmen und einen kleinen Stapel zur Seite machen, und ich mag es, sie in Ordnung zu halten, während ich gehe. Also das nächste Stück werde ich oben drauf stecken. Und so ging ich einfach rückwärts, wenn ich fertig bin. Also nächstes Stück oben, werde ich all meine Transparenz machen. Pergamentstücke machen zuerst einen kleinen Umriss auf der Ober- und Unterseite ist genug. Eine kleine Hinweislinie, und dann kann ich sie entfernen und oben auf meinen Stapel hier drüben legen. Also denke ich, dass meine anderen beiden Transparenzzaren dahinter versteckt sind. Also werde ich einfach das nächste Stück oben finden, und ich habe ein paar, die oben sind. Ich werde nur meine wegarbeiten, hier ist dieses Stück. Machen Sie eine kleine Hinch-Linie. Also weiß ich, welches Ende wohin geht. Legen Sie es auf meinen Stapel, machen Sie eine kleine Ecklinie. Das ist viel einfacher, wenn Sie rechteckige Stücke haben, weil Sie einfach ein kleines Eckzeichen machen können und hoffentlich nur mit diesen Markierungen, sollte ich in der Lage sein, es wieder einzufügen. Ich werde hier keine Markierungen setzen, weil das ein Fotopapier ist, und es wird einen Einzug machen , wenn ich meinen Bleistift drauf benutze. Also werde ich nur darauf vertrauen, dass ich es mit den Linien auf der Unterseite zurücksetzen kann. Okay, also ist die nächste hier. Es ist jetzt mit diesem hier. Das ist in sich geschlossen. Ja. Es gibt keine Stücke mehr, die ihn berühren oder darunter sind. Also werde ich das einfach auf meinem Papier lassen. Ich muss es nicht wirklich ausziehen oder verschieben. Ich werde es einfach da lassen. Gleiches mit diesem blauen Stück. Ok? Ich muss es nicht bewegen. Also werde ich es einfach dort behalten. Dieser jedoch gibt jedoch es noch viele Stücke darunter, also muss ich es aufheben, also zeichnen Sie einfach ein paar Zeilen. Sie müssen keine ganze Gliederung machen. können Sie, aber das ist nur mehr löschend für Sie, wenn wir fertig sind. Ein weiterer Hinweis ist, zu versuchen, Ihre Stücke in den Stapel in die Richtung zu legen, die sie auf Ihren Kalash passen . Versuchen Sie also, sie nicht zu drehen, wie Sie sie in Ihren Stapel legen. Es wird einfacher sein, sich daran zu erinnern, wie sie platziert werden, wenn Sie das Puzzle wieder zusammensetzen . Wenn Sie sie in ihrer gleichen Position halten. Ok. So, jetzt haben Sie diesen Punkt erreicht, wo Sie nur vielleicht ein paar, die noch übrig sind, die keine anderen Teile berühren, so dass sie in ihren Spots bleiben können dort kleine Puzzle-Slots . Jetzt ist es Zeit, Ihren Kleber zu holen und jedes Stück aufzuheben, Flip es um. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Kleber an den Rändern bekommen. Du willst es ganz natürlich haben. Aber die Kanten sind sehr wichtig, ebenso wie die kleinen Enden, und du wirst es wieder in sein kleines Puzzleteil passen. So finden Sie, wie es in Ihre Linien passt, die Sie gezeichnet haben, und geben Sie ihm eine schöne solide Presse. Stellen Sie sicher, dass es wirklich schön runter ist. Nun, dieses Stück, das ist eine Transparenz. Jetzt können wir die Transparenzstücke nicht kleben, weil sie von der Feuchtigkeit falten. Also mein kleiner Hinweis ist, Washi-Tape zu verwenden. Also nehme ich ein wenig Washi-Tape und platziere es dort, wo es sein soll, in seinem Puzzleteil , und ich habe ein kleines Stück Klebeband abgelegt. Nun, der Grund, warum ich das Band hier nicht gelegt habe, ist Washi-Tape ist normalerweise sehr einfach zu entfernen ohne Papier zu reißen. Außer, wenn Sie dieses sehr dünne Zeitschriftenpapier haben. Okay, es neigt dazu, auf diesem Zeitschriftenpapier zu kleben oder zu reißen. Also, wann immer möglich, versuche ich, das Washi-Tape auf das eigentliche Papier zu legen, dass Ihre Collage darauf in der Lage sein wird , sehr, sehr leicht zu entfernen, ohne etwas zu zerreißen, so könnte es ein wenig verwirrend sein. Sie haben all diese Zeilen und Sie denken, wie erinnere ich mich? Was ist, wenn ich mich nicht erinnern kann, wie ich das Puzzle wieder zusammensetzen kann? Nun, es ist mir schon mal passiert, und ich werde dich betrügen. Machen Sie ein Foto, damit ich immer ein Bild von meiner Collage, wenn es komplett in der Komposition fertig ist, die ich will. Teoh habe es in, bevor ich beginne, meine Bleistiftmarken hinzuzufügen und alle Ebenen, die ich mag, auszuziehen . Teoh, mach zuerst ein Foto davon. Wenn ich also vergesse, wohin ein Stück geht oder in welche Richtung es ging, kann ich mein Bild referenzieren und es kann mir helfen, wieder auf die Spur zu kommen. Also das einzige, was Sie vorsichtig sein müssen, ist, wenn Sie Ihre Folien auf die Oberseite legen , manchmal werden sie mit einigen Ihrer Bleistiftlinien darunter überlappen. Also stelle ich immer sicher, dass du alle deine Bleistiftlinien löschst, bevor du so schwach anfängst. Alles klar, jetzt ist es Zeit zu gehen und all diese Bleistift-Leben zu löschen. Seien Sie sehr, sehr vorsichtig, wenn Sie löschen, so dass Sie nicht versehentlich berühren oder bewegen Ihre Fragmente, obwohl sie geklebt sind, können sie immer noch zufällig zurückgeschoben werden oder mit Ihr Rennfahrer. Also nehmen Sie nur einige zusätzliche Vorsichtsmaßnahmen, während Sie Ihre Bleistift-Flügel löschen. Okay, vergiss nicht irgendwelche Zeilen, die du auf andere Stücke hinzugefügt hast. Nun, wenn du nähen möchtest. Das ist also, wenn Sie die Transparenzstücke verwenden, das Pergament. Jetzt können Sie Kleber auf sehr kleinen Pergamentstücken verwenden. Sie werden in Ordnung sein. Sie sollten nicht zu viel verwandeln oder zu falten. Aber wenn Sie ein großes Stück Pergament verwenden, besonders abhängig von der Schwere des Pergamins, dünner es ist, desto mehr wird es falten. Das dickere, schwerere Pergament wird nicht so viel falten, aber der Kleber, weil er nass ist, wird die Konsistenz des Pergamins verändern. Es wird es dazu führen, also kommt hier die Nähte ins Spiel. Also nimm deine Nadel und deinen Faden raus. Ich mag es, ein schönes, langes Stück zu schneiden , vielleicht zwei Fuß zwei oder drei Fuß, aber Sie wollen es nicht zu lange machen, weil es neigt dazu, ein wenig nickt zu bekommen, wenn Sie säen, also mag ich es lange halten genug, so dass ich nicht wieder schneiden und wieder binden, um viele Knoten. Aber kurz genug, dass ich nicht frustriert werde, wenn mein Thread verheddert wird, weil er zu lang ist . Machen Sie eine schöne, nicht an einem Ende. Und geh weiter, fäde deine Nadel am anderen Ende. Stellen Sie sicher, dass das nicht vielleicht 34 oder fünf Mal nickt ist. Es wird durch das Papier kommen, wenn es nicht groß genug ist. Eine andere Sache, die Sie mit Ihrem Papier tun können, wenn Sie anfangen zu nähen. Ich fange gerne auf einer Seite an und arbeite mich dann weiter. Also werde ich hier von vorne anfangen. Und wenn ich mich dafür entscheide, wo ich anfangen will , wo ich mein erstes Loch hinlegen werde, stecke ich es rein, um sicherzustellen, dass es nach hinten stößt und ich es auf der Rückseite finden kann . Bringen Sie es durch. Und wenn Sie sich Sorgen machen, dass Sie nicht durch das Loch kommen, können Sie ein Stück Klebeband Washington oder Klebeband setzen. Teoh. Stellen Sie sicher, dass es nicht in Ordnung ist, also müssen Sie entscheiden, wo Sie vor der Zeit nähen wollen, weil Sie gehen, Teoh, schlagen Sie Ihre Löcher vor der Zeit. Also habe ich beschlossen, dass ich hier eine schöne Nahtlinie machen werde. Das könnte ein bisschen hier oben sein, um es an Ort und Stelle auf der anderen Seite zu halten. Ich werde nicht den ganzen Weg herum gehen. Ich neige dazu, dass dieser Stitch-Stil ein wenig überwältigend ist. Es ist ein wenig zu viel Unterricht. Ich versuche, meine Nähte auf ein Minimum zu halten, aber ich möchte immer noch meine Pergamentstücke auf meinem Papier behalten. Ich möchte sicherstellen, dass sie stark verbunden sind. Also will ich nicht über mein Washi-Tape gehen, also ziehe ich das aus. Ich brauche es nicht mehr, weil mein Pergament schon befestigt ist. Und ich werde voran gehen und meine Lügen schlagen. Wir sind Benaissa. Durch das Stanzen aller Löcherentsteht diese schöne, entsteht diese schöne, glatte Textur. Andernfalls würde das Papier diese Beulen erzeugen. Und wir wollen diese Beulen nicht auf der Vorderseite unserer Collage. Wir wollen die Papierstöße auf dem Rücken behalten. Sie sind herzlich eingeladen, wieder zu erkunden. Finden Sie ihre eigene Sprache mit Nähten heraus. Sie können um die Außenseite nähen, Sie können in einer Art wildes, unberechendes Muster nähen. Sie können auf die anderen Stücke nähen, oder Sie können Onley an den Enden der Pergamentstücke nähen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Hier ist ein kleiner Trick. Wenn dein Faden jemals wirklich in sich selbst so verdreht wird, mag ich manchmal Teoh Ding. Lass es baumeln. Und welche Art von Spin sich selbst, die es hilft, als dein Sohn verknotet zu werden. Okay, wenn Sie fertig sind, drehen Sie Ihr Stück um. Mach ein nettes Nicht wieder. Sie können ein Stück Washi-Tape verwenden, um es zu versiegeln. Jetzt sind Sie mit Ihrer abstrakten, minimalen Lache fertig . 11. 11 letzte Gedanken und Tipps: letzte Gedanken und Tipps. Hey, du bist fertig. Ich hoffe, dass Sie ein paar Dinge gelernt haben und vielleicht einmal oder zweimal über sich selbst oder über mich gelacht haben, und dass Sie diesen Prozess der gemeinsamen Collage genossen haben. Ich hoffe, du bist in der Lage, Teoh. Verwenden Sie einige dieser Techniken und ernten Sie sie und wenden Sie sie an. Teoh deine eigene Arbeit, egal ob du Collage machst oder Gemälde machst, oder du machst Mixed Media Work Collagen, ein sehr einzigartiges Medium, und es dauert einige Zeit und Wiederholung, um sich mit dem Materialien und die Techniken. Aber hoffentlich ist dies ein Weg, um Sie zu beginnen und sich kreativ und energiegeladen zu fühlen, um mehr zu machen . Also nochmals vielen Dank von