Intuitive Freihand-Aquarelltechnik: Goldfischmalerei

1. Einführung: [MUSIK] Hi, ich bin Wendy und ich bin Aquarellkünstlerin. Ich habe es immer geliebt zu zeichnen und zu malen, seit ich jung war. Ich habe mich in Aquarell verliebt , als ich den Median zum ersten Mal lernte. Heute besitze ich ein Instagram-Account, auf dem ich mein Gemälde ethisch teile, sowie einen Online-Shop für Präsentation und den Verkauf meines Gemäldes. In diesem Kurs teile ich Ihnen eine relativ einfache Aquarelltechnik mit eine relativ einfache Aquarelltechnik , die mir besonders gefällt. Das ist intuitiv ohne Vorskizze zu malen. Bei dieser Malmethode müssen Sie nicht überdenken und Ihre Hand malen lassen. Für mich ist dies die beste Methode. Entspanne deinen Verstand. Gleichzeitig müssen Sie nur eine kurze Menge Energie aufwenden, um etwas Schönes zu schaffen. In diesem Kurs werden wir üben, Goldfische freihändig zu malen und Farbe organisch zu mischen. Es wird Pinselbewegungsübungen in den Aufgaben geben. Am Ende des Unterrichts werden Sie sich wohl fühlen, in Zukunft freie Hände auf andere Themen zu malen . Die Möglichkeit besteht darin. Wenn du bereit bist, etwas Schönes und Organisches zu kreieren , komm mit und lass uns loslegen. In der nächsten Lektion werde ich über das Projekt für diesen Kurs sprechen. Wir sehen uns bald. 2. Kursprojekte: [MUSIK] Es gibt zwei Projekte für diese Klasse, das erste Projekt und das Abschlussprojekt. Im ersten Projekt werden wir uns mit Aquarell vertraut machen und Pinselbewegungen üben. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt wie Sie das erste Projekt abschließen können. Nach dem ersten Projekt lernen wir weitere Aquarelltechniken kennen, die Ihnen helfen, das endgültige Projekt abzuschließen. Es gibt drei Sätze Goldfischmalerei. Ich werde Schritt für Schritt demonstrieren, wie man sie malt. Die Referenzfotos befinden sich im Ressourcenbereich. Gerne können Sie die Schaltfläche „Wiedergabe und Pause“ verwenden , um mit niedrigerer Geschwindigkeit zu malen. Spaß zu haben und zu üben ist der Schlüssel. für das Abschlussprojekt Malen wir für das Abschlussprojekt noch ein paar Goldfische. Nutze das, was du in der Klasse gelernt hast. Sie können Ihre eigenen Referenzfotos verwenden oder die Farben verwenden, die Sie zusammengestellt haben. Der Link befindet sich auch in den Ressourcenabschnitten. Male mindestens einen weiteren Goldfisch und lade ihn in den Galeriebereich dieser Klasse hoch. Ich würde mich freuen, dein Bild zu sehen und mein Feedback zu geben. Wir können alle voneinander lernen. Im nächsten werde ich über das Material für diesen Kurs sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Kursmaterialien: [MUSIK] In dieser Klasse werde ich über die Materialien sprechen, werde ich über die Materialien sprechen die ich für das Gemälde verwende. Erstens ist dies das Aquarellpapier, ich verwende, es ist ein Aquarellpapier der Marke Canson, XL-Serie. Es ist ziemlich üblich auf dem US-Markt und Sie sollten ziemlich einfach ein bekommen. Sie müssen diese Marke nicht verwenden, Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie mögen. Sie möchten hier einige Aquarellfarben, einige Mischflächen sowie einen Aquarellpinsel haben. Ich habe hier Nummer 10, Nummer 6 und Double Null. Dies ist die Tinte, die ich für die Klasse verwende. Sie möchten etwas Wasser und ein paar Handtücher haben , um die Bürste zu trocknen. Die vollständige Vermietung des Materials, das ich verwende, und die Marke befindet sich im Ressourcenbereich, also schauen Sie sich diese an. In der nächsten Lektion beginnen wir unser erstes Projekt. Wir sehen uns bald. [MUSIK] 4. Erstes Projektkreis: Anwenden der Basis: [MUSIK] In dieser erstklassigen Lektion werden wir uns mit Aquarell vertraut machen und Handbewegung üben indem wir Kreise auf Aquarellpapier malen. Hier siehst du, dass ich meinen Pinsel benetze. Zuerst lade ich eine Farbe, hier habe ich Gelb. Dann fange ich an, einen Kreis mit der ersten Hälfte des Rings mit der Farbe zu malen einen Kreis mit der ersten Hälfte des , die ich wähle, die gelb ist. Dann reinige ich den Pinsel und lade eine andere Farbe. Hier benutze ich Orange. Schließe dann die zweite Hälfte des Kreises ab. Denken Sie daran, das ist Aquarell, also müssen Sie genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Wenn Sie die Farbe aufheben, müssen Sie auch überprüfen Ihr Pinsel ziemlich nass und nass genug ist, dass Sie, wenn sich die beiden Farben vermischen, sehr schön einmischen konnten , sehr organisch. Hier, wenn ich Orange und Gelb fertig habe, füge ich tatsächlich etwas Rot in die Kreise ein. Ich denke, ich werde einen sehr schönen Effekt erzeugen , wenn er total trocken ist. Jetzt wiederhole ich den Schritt und arbeite an meinen zweiten Kreisen. Für den Rest des Gemäldes werde ich es schnell vorantreiben und ich rede wieder mit dir, wenn ich fast mit dem Keuchen fertig bin. [MUSIK] Hier habe ich meine Bilder mit ein paar kleinen Kreisen und einigen großen Kreisen fertiggestellt meine Bilder mit ein paar kleinen Kreisen und einigen großen Kreisen . Der Schlüssel ist, dass Sie das Guthaben auf dem Papier für die Komposition erhalten möchten , die Sie mögen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Denken Sie nicht so viel nach und malen Sie einfach mit Ihrer Hand den Kreis , um die Seite zu füllen. Wenn die Farben auf dem Papier vollständig trocken sind, würden wir den Kreis mit einer anderen Strichstärke umreißen . werde ich in den nächsten Lektionen sprechen. Sobald Ihre Farbe vollständig trocken ist, gehen wir mit der nächsten fort. 5. Erstes Projektkreis – Details hinzufügen: [MUSIK] Nachdem die ganze Farbe auf meinem Papier vollständig trocken ist, bin ich bereit, diesen Teil 2 dieses ersten Projekts zu machen. Wir werden Tinte mit einer anderen Ladendicke auf den Rest des Kreises auftragen einer anderen Ladendicke auf den Rest , um interessante Details auf dem Papier zu erstellen . Du siehst hier, ich fülle zuerst meine Tinte aus, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich benutze Ph. Martins Bombay-Tinte für diesen Kurs. Der Grund, warum ich diese Tinte mag, ist, dass der Ping selbst Lebensfreude ist und die Farbe vor dem Effekt, den ich gerne für mein Gemälde habe, sehr konzentriert ist. Du musst das Spray nicht benutzt haben. Sie können jede beliebige Tinte verwenden, jede Marke, die Sie mögen. Außerdem verwende ich Pinsel Nummer 6 für meinen Strich, erzeugt einen ziemlich dicken Strich um den Kreis und ich habe nicht nach dem Ergebnis gefragt, das ich erreichen möchte. Sie können definitiv versuchen, verschiedene Pinselstriche und Pinselgrößen zu verwenden verschiedene Pinselstriche und Pinselgrößen , um zu sehen, welches Ergebnis Ihnen gefällt. Hier drücke ich zunächst meinen Pinsel leicht nach unten und füge dem Pinsel den Druck Alter des Kreises und dann ein Blatt nach oben aus. Sie müssen beim ersten Versuch nicht die richtige Dicke bekommen , die Sie mögen. Hier komme ich zurück, um meinen Strich so zu ändern, wie ich es gerne etwas länger am Ende meines Schlaganfalls hinzufüge . Sobald ich das Gefühl habe, dass es der erste ist, den ich mag, arbeite ich jetzt am zweiten Schlag auf der anderen Seite des Kreises. Man sieht, dass dieser Strohhalm etwas kleiner ist und diese Schulter lassen, weil ich das Gleichgewicht zwischen links und rechts finden möchte. Auch hier gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Sie können den Strich auf den gesamten Kreis anwenden, wenn Sie möchten. Sie können herumspielen , um zu sehen, welches Ergebnis Ihnen am besten gefällt welches beste Ergebnis Sie sehen möchten. Sobald ich mit dem ersten fertig bin, arbeite ich an meinen zweiten Kreisen mit einem roten Strich um ihn herum. Den Rest des Gemäldes werde ich zuerst weiterleiten und ich werde wieder mit dir reden , wenn ich das Gemälde fast fertig habe. [MUSIK] Hier siehst du, dass ich den Strich auf dem Kreis beendet habe und den Strohhalm nicht auf alle Kreise anwende. Ich wähle nur ein paar große aus und wende den Strich an, der eine interessante Komposition auf die Seite erzeugt . Wenn Sie den Strich auf jeden Kreis anwenden ist er locker interessant, dies ist der Zweck für dieses Gemälde. Sie können sehen, dass das fertige Gemälde wie ein abstraktes Kreisfest ist. Wir haben alle verschiedenen Farben auf dem Papier. Genau ist nicht der Punkt. Diese Übung zielt darauf ab , sich mit Ihren Materialien vertraut zu machen und zu lernen, den Druck des Aquarellpinsels zu kontrollieren , um einen schönen Kreis und eine unterschiedliche Dickenlinie zu erzeugen . Machen Sie Spaß damit und probieren Sie verschiedene Farbkombinationen aus. Denken Sie daran, Ihr fertiges Gemälde in der Klassenprojektgalerie zu teilen der Klassenprojektgalerie damit andere Schüler und ich es sehen können. Ich gebe mein Feedback zu Ihrem Unterrichtsprojekt. In den nächsten Lektionen werden wir anfangen, Goldfische zu malen. Wir sehen uns im nächsten. [MUSIK] 6. Goldfish Yellow Gold – Antrag, die Basis antragen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir an unserem ersten Goldfisch arbeiten. Ich habe mein Referenzfoto hier, und das ist Orange, Gelbgold Fisch. Ich mag die Form dieses Goldfisches sehr, also werde ich diesen als mein erstes Goldfischgemälde malen. Gerne können Sie dies im Dokumentabschnitt ausdrucken oder Sie können es als Referenz auf Ihren Computer legen und ich habe hier als Referenz. Ich werde den Pinsel Nummer 10 verwenden , um die Basisschicht des Goldfisches zu malen. Zuerst werde ich meine Farbe nass machen und ich möchte zuerst das Gelb für meine Basisschicht verwenden und danach werde ich etwas Orange verwenden, um es auf das Gelb zu legen. Ich möchte die Farbe nicht vormischen. Ich möchte, dass sich die Farbmischung organisch selbst einfügt. Jetzt habe ich mein Gelb und ich habe mein Papier, und ich werde es auch am unteren Rand meines Papiers aufkleben . Wir werden den Goldfisch kostenlos bemalen, und da es sich um ein Aquarell handelt, möchten Sie genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben und so viel möchten Sie auf Ihrem Pinsel. Sehen Sie, dass das Wasser fast tropft, so viel Wasser willst du. Zuerst möchte ich anfangen, den Kopf zu malen und dann an der Form des Rückens am Goldfisch und am Schwanz des Goldfisches zu arbeiten . Lass es uns machen. Das ist der Kopf und der Rücken und bis zum Schwanz des Goldfisches. Ich habe dort meine erste Form und dann arbeite ich weiter am Schwanzbereich. Dann arbeite ich wieder am Kopf und arbeite am Bauchbereich und färbe die gesamte Oberfläche mit Gelb. Ich kann mehr Farbe hinzufügen, mehr Wasser hinzufügen, wenn ich es brauche. Der Punkt ist, dass du genug Wasser und genug Farbe auf deinem Pinsel haben willst. Ich arbeite an diesem Bereich, der eine leichtere Form des Schwanzes ist. Was ich hier mache ist, dass ich nicht mehr Farbe hinzufügen möchte. Auf meinem Pinsel tauche ich im Grunde einfach mehr Wasser auf meinen Pinsel und arbeite daran. Ich arbeite hinten im Flossenbereich. Er hat diese ausgelöschte Kurve hinten und die Form der Flosse. [MUSIK] Im unteren Flossenbereich sieht man, dass zwei Flossen zusammenkommen, also wenn ich die Basisform male, kann man im Moment nicht wirklich sehen, was es ist, nur eine große Form dort. Aber keine Sorge, sobald wir das Tintendetail hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass sie mehrere Flossen am Boden des Goldfisches haben. Jetzt bin ich ziemlich gut mit meiner Basis. Die erste Basisschicht war gelb. Ich füge dem Goldfisch etwas Orange hinzu, um etwas Orange hinzuzufügen, und dass es sich mit Gelb vermischt. Du siehst, so viel Wasser, das ich auf der Orange will ist etwas weniger Farbe wenn ich das Gelb zum ersten Mal auslege. Trotzdem willst du genug Farbe und genug Wasser auf deinem Pinsel haben genug Farbe und genug Wasser auf , um daran zu arbeiten. Ich schaue mir mein Referenzfoto an. Ich kann dann etwas Orange zu einem Bereich hinzufügen, von dem ich denke , dass es etwas Orange auf dem Bild braucht. [MUSIK] Sie können hier sehen, wenn ich in diesem Bereich etwas Orange auf Gelb lege, fügt es sich nicht wirklich ein, weil die gelbe Farbe weil die gelbe Farbe bereits auf dem Papier etwas ausgetrocknet ist. Es ist okay. Ich mische es manuell in mich selbst, füge etwas Orange hinzu und reinige meinen Pinsel und mische selbst Gelb und Orange zusammen. Sie können sehen, dass sich im Kopfbereich eine orangefarbene Pfütze befindet. Ich kann es dann einfach ein bisschen verteilen. Außerdem gibt es etwas Orange an der unteren Flosse, woran ich gerade arbeiten werde . [MUSIK] Ich füge im letzten Detail der Orange oben auf dem Gelb hinzu und diese orange und gelbe Mischung ist organisch. Sie können sehen, wie schön der Schwanz mit der Farbe ist, mit Orange und Gelb. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem , was ich jetzt habe. Man kann sehen, dass es alles schön ist, es miteinander zu mischen. Jetzt muss ich die Farbe vollständig trocknen lassen. In der nächsten Lektion werden wir das Detail mit Tinte hinzufügen, werden wir das Detail mit Tinte hinzufügen um diesen Goldfisch zum Leben zu erwecken. Wir sehen uns bald. [MUSIK] 7. Goldfish Yellow Gold – Details hinzufügen: [MUSIK] Nachdem die erste Schicht des ersten Goldfisches trocken ist, füge ich jetzt das Detail des Goldfisches mit der Tinte hinzu. Ich verwende zwei verschiedene Pinsel, um an den Details des Goldfisches zu arbeiten. Dies ist ein Doppel-Null-Pinsel und dies ist ein Pinsel Nummer 6. Einer ist ziemlich dick und einer ist ziemlich dünn, also hängen Sie davon ab, woran ich arbeiten werde, ich werde zwischen zwei Pinseln wechseln. Zuerst möchte ich die Form des Goldfisches verbessern. Ich möchte die Rückseite detailliert beschreiben und möchte einen dicken Pinsel verwenden, um daran zu arbeiten, eine sehr starke Kurve zu erhalten, um anzuzeigen wo sich die hintere Kurve befindet. Denken Sie daran, dass wir an dem Kreis mit unterschiedlicher Dicke des Strichs gearbeitet haben. Hier setzen wir die gleiche Fähigkeit für diesen Goldfisch ein. Zuerst kannst du sehen, dass ich meinen Pinsel leicht ablege, den Druck auf die Bürste ausübe und anhebe, damit du diese schöne Kurve hast , so dick und dann zu dünn zu sein. Ich möchte den Pinsel nicht allen Goldfischen hinzufügen , es ist nicht notwendig. Ich möchte nur den Bereich erweitern , der nicht klar ist, wenn ich die Basisschicht des Goldfisches mache die Basisschicht des , weil die Leute ihn miteinander verbinden können. Sehen Sie jetzt, ich füge nur den Bereich hinzu, der nicht klar ist und Sie können sehr leicht auf die Rückseite des Goldfisches kommen . Der nächste, an dem ich arbeiten werde ist der Bauchbereich des Goldfisches. Sie können gerade sehen, dass es nur eine Unschärfe der Form ist, aber sobald ich ein Detail hinzufüge, können Sie die Bauchform des Goldfisches sehen. Sowie die beiden Flosse am Boden des Goldfisches. Also schaue ich es mir zuerst genau an, überlege mir, wie ich es will und entscheide, dass ich zuerst die Flosse machen möchte. [unhörbar] Flosse ist klein, es ist immer noch ein Detail, aber ich möchte einen dünneren Pinsel verwenden, weil ich mein Gemälde mit einem festen Strich als wichtige Unterstützung geben möchte mein Gemälde mit einem festen Strich als wichtige Unterstützung geben , die Hauptunterstützungslinie von das Gemälde und eine dünne Linie, um mein Gemälde zu stützen. Für mich ist diese Flosse ein Stützbereich des Gemäldes, also möchte ich keine dicke Linie verwenden, ich möchte eine kleine dünne Linie verwenden, um sie hervorzuheben. Ich habe jetzt die ganze Form gezeichnet denn wenn wir die Basisschicht machen, hat sie nicht die definierte Form. Jetzt verwende ich meinen dünnen Pinsel, um an der definierten Form dieser Flosse zu arbeiten . Ich denke, es ist ziemlich gut von der Flosse und jetzt kann ich diese starke Form dieses unteren Bauchbereichs des Goldfisches mit dieser sehr schönen Kurve hinzufügen dieses unteren Bauchbereichs des . Sie können wieder sehen, dass es von dünner bis dicker Linie ist und dann wieder hochheben , um es wieder dünn zu machen. Nochmal den ganzen Bereich Ich arbeite nur an dem Bereich, der nicht definiert ist, wenn ich die Basisschicht mache. Das ist ein wichtiger Punkt meines Malstils. Sie müssen nicht den gesamten Strich auf dem Gemälde hinzufügen, sondern wählen nur den Bereich aus , der verbessert werden muss. Der nächste, an dem ich arbeiten möchte die Augen des Goldfisches und das Betrachten der Referenzfotos, um herauszufinden, wo sich die Augen befinden, und dann vorsichtig mit meinem kleinen Pinsel den Augenbereich umreißen. [MUSIK] Hier wechsle ich zurück zu den Aquarellfarben. Weil ich dem Körper des Goldfisches ein paar Details hinzufügen möchte , aber ich möchte die Tinte nicht verwenden, da die Tinte, die Sie sehen können, sehr hell in Konzentratfarbe ist und das nicht der Wert ist , dem ich hinzufügen möchte das Detail dieses Bereichs. Denken Sie darüber nach, dass die Tinte Ihre dunkelste Farbe auf dem Goldfisch ist . Dann füge ich jetzt etwas Aquarell als dunkleren Farbton der Farbe hinzu, aber nicht unbedingt als dunkelster. Denn wenn ich an der Basisschicht arbeite, lege ich nicht unbedingt den ganzen dunkleren Bereich, also arbeite ich jetzt daran, während ich die Tinte hinzufüge. Du siehst, dass ich mir mein Referenzfoto nochmal anschaue und dem Goldfisch einen dunkleren Bereich hinzufüge . Aber auch hier ist es nicht der dunkelste Bereich, sondern ein dunklerer Bereich. Der dunkelste Bereich Ich werde Tinte verwenden , um ihn zu betonen. Auch hier können Sie sehen, dass ich das Aquarell verwende, um dem Goldfisch ein paar Details der Flossenstruktur hinzuzufügen und nicht unbedingt die Tinte zu Goldfisch ein paar Details der Flossenstruktur hinzuzufügen und nicht unbedingt verwenden, sondern das Aquarell zu verwenden, weil ich das nicht konzentriert möchte tinte helle Farbe, um das Detail der Flosse zu dominieren, aber ich möchte eine weiche Textur auf der Flosse. Deshalb habe ich mich dafür entschieden, Aquarell anstelle der Tinte zu verwenden. [MUSIK] Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dem, was ich mit Aquarell habe , um ein paar Details hinzuzufügen. Ich wechsle mit einem kleineren Pinsel zurück zu Tinte. Ich werde weiterhin ein paar Details hinzufügen und mir das Referenzfoto ansehen, wo der dunkelste Bereich des Gemäldes befindet. Sie können sehen, dass dieser Bereich der Flosse eine sehr dunkle Farbe hat und deshalb möchte ich die Tinte verwenden, um ihn hervorzuheben. Die Tinte veranlasste uns, an dem Bereich zu arbeiten , der bei der Arbeit an meiner Basisschicht nicht definiert wurde, und gleichzeitig behandle ich die Tinte als den dunkelsten Wert der Farbe des Gemäldes. Dann schaue ich mir das Referenzfoto an , um zu sehen , wo der dunkelste Bereich ist. Ich kann die Tinte hinzufügen und wo ein Bereich, den ich nicht gut definiert habe, wenn ich das Basisbild mache , und dann füge ich sie weiter hinzu. So macht man das Bild dynamischer und interessanter. Du schaust dir gerade das Gemälde an, ich habe einen dunklen Bereich mit der Tinte, einen dunkleren Bereich mit dem Aquarell. Ich habe einen dicken Strich mit dickerem Pinsel und ich habe einen dünnen Strich mit dünnerem Pinsel. Mit all diesen verschiedenen Kombinationen macht man dieses Bild so sehr interessant. Wenn die Leute sich das Gemälde ansehen, schauen sie sich nicht nur den Goldfisch selbst an, sondern sie können sehen, wie viele verschiedene Techniken Sie auf dem Gemälde verwendet haben. [MUSIK] Der letzte Schritt dieses Gemäldes ist, dass ich etwas gelbe Aquarellfarbe eintupfe und dem Goldfisch einige Maßstabsdetails hinzufüge . Ohne die Textur sieht der Körper des Goldfisches klar aus und deshalb habe ich mich später entschieden, dass ich etwas Textur hinzufügen möchte um ihn interessanter zu machen. Als Maler können Sie diese Entscheidung treffen, während Sie malen. Manchmal, wenn ich mit dem Malen beginne, weiß ich nicht einmal, wann Sie sich einfallen lassen werden, aber Sie machen einfach weiter und Sie werden mit dem enden, was Ihnen gefällt. Das war's, das ist unser erster Goldfisch. In der nächsten Lektion werden wir an unserem zweiten Goldfisch arbeiten, es ist ein dunklerer Goldfisch, wir sehen uns als nächstes. [MUSIK] 8. Goldfish Brown – Apply: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir an unserem zweiten Goldfisch arbeiten, der sich vom ersten unterscheidet. An diesem werden wir an dieser dunkleren Farbe des Goldfisches mit etwas Braun und etwas Gelb arbeiten dieser dunkleren Farbe des Goldfisches . Zuerst möchte ich meine Farben benetzen und ich habe beschlossen, zuerst etwas Braun zu verwenden und dann Gelb hinzuzufügen und sogar die Farbe vorzumischen. Ich möchte, dass sich die Farbe organisch auf dem Papier mischt. Jetzt befeuchte ich meinen Schmerz, um genug Farbe und Wasser auf meinen Pinsel zu bekommen. Lass mich dir zeigen, wie viel Wasser ich auf den Pins meine. Du siehst, dass ich hier mein Rubbelpapier habe. Du siehst, dass ich gerade so viel Wasser auf meinem Pinsel habe. Das ist es, was du auch auf deinem Pinsel haben willst. Ich möchte zuerst an der Rückseite des Goldfisches arbeiten zuerst an der Rückseite des Goldfisches und dann weiter in den Schwanzbereich gehen. Das ist die erste Kurve, die ich habe. Dann fülle ich mich mit Braun aus, und dann arbeite ich jetzt weiter am Mundbereich. Ich putze meinen Pinsel und jetzt werde ich etwas Gelb hineintauchen. Was ich entscheide ist, dass ich oben etwas Braun und unten im Bauchbereich des Goldfisches etwas Gelb haben oben etwas Braun und unten im Bauchbereich des Goldfisches etwas Gelb möchte. Auch dies ähnelt der Kreisübung, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Wir verwenden zwei verschiedene Farben in einer Vormischung und damit hat es sich wunderbar auf dem Papier selbst eingemischt. Jetzt habe ich den Bauchbereich des Goldfisches mit etwas Gelb, ich gehe wieder braun und arbeite weiter an der restlichen Form dieses Goldfisches. Dann ist das der andere Schwanz. Sie können sehen, dass ich hier etwas Braun ausgefüllt habe und dem Schwanzbereich des Goldfisches weiterhin Braun hinzufüge . Dann mach den ganzen Weg , um die Form zu füllen. Was ich tun möchte, ist, dass ich wieder etwas Gelb tauche und die Form dieses Schwanzes mit Gelb beenden möchte . Man kann wieder sehen die gelbe und braune Mischung so authentisch sehr schön ist . In diesem Bereich verwende ich einfach das Wasser, um es stattdessen ein wenig zu mischen , es wäre mehr Farbe. Dann wechsle ich zwischen Gelb und Braun, um an der restlichen Grundform des Goldfisches zu arbeiten . [MUSIK] Nachdem ich die ganze Grundform des Goldfisches bekommen habe, füge ich jetzt mehr Braun hinzu , weil hübscher brauner Goldfisch. Also füge ich dem Gemälde mehr Braun hinzu, um dem Goldfisch den Wert zu verleihen. Man kann wieder ween, in diesem Bereich mischt sich das Braun nicht mehr wirklich mit Gelb weil die Farbe auf dem Gelb bereits trocken ist. In diesem Fall werde ich eine Art Winkel zur manuellen Mischung in mir selbst tun . Wie du es machst, säuberst du deinen Pinsel und trocknet die Bürste. Machen Sie den Pinsel etwas feucht und mischen Sie dann Braun und Orange leicht zusammen. Sie können jetzt den Farbremix wieder selbst sehen. Das war's. Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, denke ich, dass ich alles habe, was ich brauche , um die beste Schicht des Goldfisches zu haben. Ich bin zufrieden damit, wie es rauskommt. Es gibt einen großen Teil des Brauns auf dem Papier. Ich mache mir darüber keine Sorgen. Ich lasse es selbst trocknen. Wenn die Farbe vollständig trocken ist, füge ich dann das Detail des Goldfisches hinzu, um diese braunen, gelben Goldfische zum Leben zu erwecken. In der nächsten Lektion werden wir an den Details dieses Goldfisches arbeiten. Wir sehen uns bald. [MUSIK] 9. Goldfish Brown – Details hinzufügen: [MUSIK] [NOISE] Jetzt ist die Farbe vollständig trocken auf dem Papier. Ich bereite mich darauf vor, dem Fisch mit etwas Tinte ein paar Details hinzuzufügen . Man sieht, dass das Austrocknen der Farbe einen schönen Effekt auf meinen Goldfisch erzeugt und ich mag es wirklich. Ich denke, das wird es sehr schön machen. Die Tinte, die ich hier verwende, ist eine Sepia-Farbe, ist eine Ph. Martin Bombay Tinte. Ich habe auch zwei Bürsten, die ich benutzen werde. Eins ist Nummer 6, eins ist doppelte Null. Sie können sehen, dass einer ziemlich dick ist und einer sehr dünn ist. Es hängt davon ab, woran ich arbeite, ich wechsle zwischen diesen beiden Pinseln. Jetzt benetze ich meinen Pinsel. Ich möchte zuerst im obersten Bereich arbeiten. Um zuerst die Form des Goldfisches zu definieren. Ich werde es jetzt zuerst auf dem Papier testen , um sicherzustellen, dass es das Farbion ist. Los geht's. Hinzufügen eines Strichs war eine Dicke auf der Rückseite des Goldfisches, und ich habe gerade festgestellt, dass die Kurve in die falsche Richtung liegt. Es sollte runtergehen, aber stattdessen geht es nach oben. Ich räume es schnell auf. Es gibt keine Sorge, obwohl die Bombay Tinte eine wasserdichte Tinte ist. Das heißt, wenn ich es auf das Papier lege, ist es ziemlich schnell ausgetrocknet und es ist wirklich schwer, es zu entfernen. Stattdessen arbeite ich zuerst an der unteren Form , um meine Form zu senken. Auch hier möchte ich den Schwanzbereich betonen. Denn wo es ist, gibt es eine Schwanzform in der Flosse. Also möchte ich diese Kurve zuerst definieren. Warum ich meine Farbe benetze, ist oben trocken , damit ich meine obere Kurve wieder zurücksetzen kann. Jetzt ist es trocken. Lass es mich noch einmal versuchen. Diesmal verstehe ich es richtig. Ich bekomme die Kurve richtig, verbinde sie perfekt. Der nächste, an dem ich arbeiten möchte, ist der Augenbereich. Inzwischen können Sie sehen mein Muster das Detail des Goldfisches nutzt, dass ich zuerst den sehr dicken Strich bekomme , um die obere Form und die untere Form und die Gesamtform des Goldfisches auf der Körperbereich. Dann arbeite ich an den Augen, weil ich mit der Tinte betonen möchte , wo sich die Augen befinden. Danach werde ich am Rest des Gebiets einschließlich der Flosse und einschließlich der Schwänze arbeiten Rest des Gebiets einschließlich der Flosse und einschließlich der . [MUSIK] Sobald ich alle Details über den Goldfisch bekommen habe, beschließe ich, wieder zur Tinte zu gehen und diese Linie noch einmal hervorzuheben, um sie dunkler zu machen. Denn da dieser Bereich ziemlich dunkel ist, möchte ich, dass die Leute diesen Schlaganfall sofort sehen. Dies ist ein sehr zwei wichtiger Schlag und ich werde versuchen, es so dunkel wie möglich zu machen , und das war's. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich mit diesem Goldfisch habe, und das ist unser zweiter Goldfisch. Ich hoffe, Sie malen diese beiden Goldfische bisher gerne, und in der nächsten Lektion werden wir an unserem dritten Goldfisch arbeiten. Wir werden zwei Goldfische auf unserem dritten Gemälde malen, und wir sehen uns bald. [MUSIK] 10. Goldfish – Anwenden der Basis: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unseren dritten Goldfisch malen und tatsächlich zwei Goldfische malen. Dies ist das Referenzfoto und Sie können diesen roten Teil oben sehen diesen roten Teil oben und hier ist etwas Gelb und etwas Rot und etwas Blau. Wir werden in diesem Goldfisch mehr als eine Farbe verwenden , um zu malen. Ich arbeite an der ersten auf der Waage und arbeite wie immer gerne zuerst an der Spitze des Goldfisches. Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, arbeite ich an der Grundform des Goldfisches, lege zuerst etwas Gelb ab und reinige dann meinen Pinsel, und dann füge ich etwas Orange hinzu. Während ich gerade daran arbeite, versuche ich, diesen Bereich mit dem großen Zug auf der Oberseite des Goldfisches zu definieren diesen Bereich mit dem großen Zug auf und jetzt hat er einen roten Ton drin. Ich möchte zuerst die Orange auslegen und dann werde ich später etwas Rot drauf legen. Ich bin hier in etwas Blau getaucht, weil ich diese Farbe verwenden möchte , um am Körper des Goldfisches zu arbeiten. Obwohl der Körper des Goldfisches auf dem Foto ist, kann man sagen, dass er weiß ist, und ich beschließe, hier sehr hellblau zu verwenden, um daran zu arbeiten. Was ich mit Hellblau meine, ist, dass ich die blaue Farbe verdünne, ich füge viel Wasser hinzu, um es in ein hellblau zu machen. [MUSIK] Sie können hier sehen , dass das Blau und Gelb, Orange und sich dann organisch auf dem Papier mischen und das wird einen sehr schönen Effekt erzeugen , wenn es trocken ist. Ich benutze weiterhin das Hellblau , um dem Goldfisch mehr Details zu verleihen. Jetzt füge ich dem oberen Bereich, in dem sich der Zug befindet, etwas Rot hinzu. Du siehst, da die ganze Farbe noch nass ist, ist sie noch nicht trocken. Wenn diese Spur, das Rot auf der Oberseite der Farbe, es kann sie auf den Körper, auf den Kopf ausbreiten und das ist okay, das ist der Effekt, den ich haben möchte, das wird eine sehr schöne Farbe erzeugen wenn alles austrocknet ist. Sobald ich die Basisschicht über den ersten Goldfisch habe, arbeite ich an meinem zweiten. [MUSIK] Das letzte Detail, das ich hinzufügen möchte, ist, dem Puffbereich, der sich oben auf dem Kopf befindet, etwas Rot dem Puffbereich, der sich oben auf dem hinzuzufügen und auf das Referenzfoto zu schauen, ich möchte noch etwas Rot hinzufügen, weil der zweite hat den rot-orangefarbenen Ton, nicht nur am Kopf, sondern auch am Körperbereich. Sie können in dieser Goldfisch-Basisschicht sehen, wir verwenden bereits Gelb, wir verwenden Orange, wir verwenden Rot und wir verwenden Blau, wir verwenden mehrere Farben, um es für den Basistag von dieser Goldfisch und wir können dann die Farbe eher mit der Farbe vermischen, die sich organisch selbst einmischt. Sobald die Farbe vollständig trocken ist, fügen wir dem Goldfisch das Detail hinzu, um diesen Goldfisch zum Leben zu erwecken. Wir sehen uns bald. [MUSIK] 11. Goldfish – Details hinzufügen: Jetzt ist der Goldfisch vollständig trocken, mit der Basisschicht, und wir fügen ihm etwas Tinte hinzu. Ich entscheide mich, diese blaue Farbe zu verwenden , um den Strich der Form zu skizzieren. Ich denke, das wird zu Kontraktierungen und einigen interessanten Effekten führen . Auch hier werden wir zwei verschiedene Pinsel verwenden, einer ist Nummer 6 und eins ist Nummer 0 und abhängig davon, woran ich arbeite, werde ich zwischen diesen beiden Pinseln wechseln. Der erste Bereich, den ich definieren möchte, ist dieser obere Bereich, in dem er sich mit dem Schwanz verbindet. Du siehst, dass ich diesmal tatsächlich einen kleinen Pinsel benutzt habe und nicht den großen Pinsel. Der Grund dafür ist, dass die Zusammensetzung dieses Goldfisches im Vergleich zu den ersten beiden Goldfischen ziemlich leicht ist . Der erste, den wir haben den Orange- und Gelbton und den zweiten haben wir das Dunkelbraun. Im Gegensatz zu diesen beiden haben wir eine hellere Farbe des Goldfisches und deshalb möchte ich ihm keinen sehr starken Strich hinzufügen, er kann nicht zu schwer sein. Stattdessen verwende ich einen dünneren Pinsel. Ich verwende Blau, um diesem Goldfisch ein elegantes Aussehen zu verleihen. Sie können hier sehen, ich füge das Detail bereits oben in die Form in den unteren Teil der Form hinzu und ich werde zuerst den Augenbereich [unhörbar], definieren die Gesamtform und danach werde ich arbeite am Rest des Details. [MUSIK] Sie können hier sehen, dass ich wieder zum großen Pinsel gewechselt bin, und stattdessen gehe ich mit Tinte zurück zu den Aquarellfarben, und stattdessen gehe ich mit Tinte zurück zu den Aquarellfarben, um dort einige Details mit einer Basis hinzuzufügen. Wie Sie das entscheiden, ist, denken die Tinte als den dunkelsten Wert des Gemäldes. Sie sehen, wo Sie es hinzufügen möchten und sehen auch, dass im Detailbereich die fehlenden Informationen, die Sie hinzufügen möchten. Wenn ich zur Aquarellfarbe wechsele, möchte ich den Bereich betonen, aber es ist doch nicht der dunkelste Wert des Gemäldes. So mache ich es und so denke ich darüber nach, wenn ich zwischen Aquarell und Tinte wechsle, und hier wechsle wieder zum kleinen Pinsel. Während des gesamten Gemäldes, besonders dieses, wechselt zwischen dem großen Pinsel und dem kleinen Pinsel, Tinte und Aquarell, es hängt wirklich davon ab, was ich erreichen möchte, wenn ich mir das Referenzfoto anschaue. Wenn ich mir die Basisschicht anschaue, die ich habe, denke ich immer wieder darüber nach, was ich als nächstes erreichen möchte, , um es werde ich zwischen dem großen Pinsel und dem kleinen Pinsel und einem anderen Medium wechseln , um es zu erreichen das. Auch hier gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, es hängt alles von dir als Künstler ab, wofür du dich entscheidest. [MUSIK] Das letzte Detail, das ich hier hinzufüge, ist die Skala des Goldfisches und hier verwende ich zwei verschiedene Farben für den Kopf. Am unteren Rand des Goldfisches, dem Bauchbereich, beschließe ich, etwas Blau zu verwenden, um die Details der Skala hinzuzufügen. Oben auf dem Goldfisch wechsle ich auf den orange und orange-gelben Ton dazu. Auch hier möchte ich eine interessante Wirkung erzielen, und auch indem ich nur eine Farbe hinzufüge und dem Körper das Blau hinzufüge, Körper das Blau hinzufüge denke ich, dass es etwas zu schwer ist. Ich möchte das Set des Goldfisches ein bisschen leichter machen. Deshalb wechsle ich bei diesem Goldfischgemälde zwischen Blau und Orange. Die vorherige, wo ich nur eine Farbe verwende, verwende ich in diesem Gemälde eine andere Farbe. [MUSIK] Ich arbeite weiter an den Details des Goldfisches, bis es mir gefällt. Das war's. Ich bin sehr zufrieden damit wie es mit diesen beiden Goldfischen herauskommt. Das ist das Ende dieses Goldfischgemäldes. In der nächsten Lektion werde ich über das, was wir in der Klasse gelernt haben, und über die wichtigsten Imbissbuden beim Malen von Goldfischen zusammenfassen. Wir sehen uns als Nächstes [MUSIC]. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. In dieser Klasse machen wir uns zuerst mit unseren Materialien vertraut, machen wir uns zuerst mit unseren Materialien vertraut indem wir den Kreis auf den Aquarellpapieren malen . Wir lernen auch, wie wir unsere Pinselbewegungen kontrollieren können. Danach malen wir drei Goldfisch-Sätze mit zusätzlichen Aquarelltechniken. Ich hoffe, du hast etwas Neues aus der Klasse gelernt. Wenn es eine Sache gibt, die ich der Klasse mitnehmen möchte , ist es, intuitiv und aufgeschlossen zu malen um verschiedene Materialien und verschiedene Techniken auszuprobieren. Denken Sie daran, Ihr fertiges Gemälde in der Projektgalerie dieser Klasse zu veröffentlichen der Projektgalerie dieser , damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und folgen Sie meinem Profil für die Feature-Class. Danke. Wir sehen uns das nächste Mal.