Winzige Aquarell-Gemälde zum Spaß - helle und schöne 2 "x 2" Kunst - Viele Tipps und Techniken

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich heiße Jessica. Ich bin Künstler und Illustrator. Viele meiner Aquarelle entstehen heutzutage in Skizzenbüchern und als Illustrationen für meine Kartenfirma. Und einige meiner Karten sind wirklich winzig. Und all das zusammen hat mich in letzter Zeit von sehr kleinen Aquarellen fasziniert. Mein Aquarellgemälde ist vorbei. Ich werde dir nicht sagen , wie viele Ohren denn es sind furchtbar viele von ihnen in jeder Größe und aus jedem Grund, die ewig dauern. Und wenn man an einem großen Gemälde arbeitet, kann man es oft nicht fertigstellen und es dauert lange und man nicht das Gefühl, etwas erreicht zu haben. Und du könntest aufgeben. Eines Tages, als ich darüber nachdachte ein weiteres großes Aquarell zu malen, das auf einer kleineren Grußkarte davor abgebildet werden würde, dachte ich, wie es wäre, dieses winzige Gemälde überhaupt zu malen? Das war's. Ich war total verliebt und süchtig nach winzigen Gemälden. Es gibt einfach viele wundervolle Dinge über sie zu sagen. Sie machen einfach Spaß und sind in einer wirklich kurzen Zeit fertig und speichern sie einfach. Du musst sie nicht verleumden. Du kannst sie rausnehmen und mit ihnen spielen, als wäre ich hier. Aber das Wichtigste ist , dass man durch Übung lernt, ein besserer Maler zu werden. Wenn du also viele winzige Gemälde malst, übst du und spielst viel du und mit verschiedenen Farbschemata und mit Pinseln und mit verschiedenen Pinseln und mit Farben von Aquarellfarben und allem, was du in einem wirklich großen Gemälde machst. Aber du machst es in einem wirklich kleinen Gemälde , das in weniger als einer halben Stunde, manchmal 15 Minuten fertig ist und du lehnst dich zurück und sagst, ich habe ein wirklich süßes Ding. Es macht Spaß. Ihr Projekt für diesen Kurs wird darin bestehen, mit mir zusammenzuarbeiten , um sechs dieser winzigen Gemälde fertigzustellen. Jeder wird seine eigene Videolektion haben. Und du musst sie nicht alle hintereinander machen. Du kannst einen am Tag machen. Sie können es tun , wie Sie möchten, jedes Mal ist es abgeschlossen. In einer der Videolektionen. Wenn du klein bist, sind Aquarell-Meisterwerke fertig. Wir würden uns freuen, sie im Projektbereich des Kurses zu sehen im Projektbereich des Kurses und sie miteinander und mit den Materialien zu teilen. Im nächsten Video werde ich dich bitten, deine leeren Leinwände auf 12 zu zerschneiden , nicht nur auf sechs. Und der Grund dafür ist, dass ich denke, du wirst weitermachen. Ich denke, das wird so viel Spaß machen und so viele neue Ideen hervorbringen , dass Sie einige eigene Ideen entwickeln werden, und diese sind im Projektbereich genauso willkommen, ich würde sie gerne sehen. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns ein paar lustige Sommerbilder fertigstellen. 2. Winzige Aquarell-Versorgungsliste: Unsere Grundlagen sind, dass Sie 12 Stück Aquarellpapier benötigen . Nun, ich habe 300 Pfund hier weil ich Reste hatte und sie zerschnitten mit und, äh, gewonnen 40 würden auch reichen. Das Coole daran, etwas schwereres Papier zu haben , ist , dass Sie hier einen beachtlichen kleinen Kerl haben. Es wird sich nicht durch Feuchtigkeit erwärmen und am Ende wird es vielleicht einfach zu montieren sein, vielleicht ein kleiner Rahmen, wer weiß was. Aber wie dem auch sei, das schwerste Aquarellpapier , das Sie in Ihrer Nähe finden können, stellen Sie sicher, dass Sie einen Papierschneider oder etwas Ähnliches verwenden , um sicherzustellen, dass Sie schöne, gleichmäßig geschnittene 2-Zoll-Leinwände erhalten . So werden wir diese kleinen Kerle nennen. Okay, das sind Leinwände und ich habe Aquarellpapier gesagt und ich habe es mit Absicht aufgetragen. Wir werden hier feuchte Medien verwenden. Und wenn es kein Aquarellpapier ist, wird es nicht so aussehen, wie ich es mache. Und Sie werden frustriert sein, wahrscheinlich Aquarellpapier, mindestens 140 Pfund. Und wenn du 300 oder 200 bekommen kannst, ist das noch besser. Da sind also die Leinwände. Als Nächstes. Wir brauchen einen Bleistift und einen Radiergummi, und das ist für unser Vorskizzieren. Und ich fand es toll, dass sie sehr preiswert sind, aber ich liebe weiße Radiergummis. Zuallererst, wenn du sie auf das Ende deines Stifts kleben kannst, ist das wirklich toll. Dann musst du nicht nach etwas anderem greifen. Dies ist ein Drei-H-Bleistift, und ich empfehle immer, vorab mit einem Drei-H-Bleistift zu skizzieren. Ein härteres Blei ergibt eine hellere Linie. Es schmiert Antirassismus nicht wirklich sauber. Und das wirst du während des gesamten Unterrichts sehen ich meinen drei H-Bleistift benutze, ist zufällig von Tombow. Es ist ein guter gemacht. Das ist eine türkisfarbene Farbe. Ordnung, wir werden irgendeinen Fineliner-Tintenstift benötigen In Ordnung, wir werden irgendeinen Fineliner-Tintenstift benötigen. Und ich empfehle Pitt Artist Pens. Ich empfehle, dass Uni PIN viel günstiger ist und sofort trocknet. Dies sind Pigmenttinten. Ihr alle Stifte gibt es sowieso in einer viel größeren Auswahl an Punktgrößen, ein feiner Liner für Tinte. Okay. Und dann ein Lineal, mein Kleiner. Nein, du willst nicht mit einem großen Lineal auf diesem kleinen Blatt Papier hantieren . Und ich angele hier, um dir die andere Art von Lineal zu zeigen , die ich liebe. Dieses hier liebe ich auch sehr preiswert, weil es eine Rückseite aus Kork hat. Sie bewegen sich also nicht, wenn du sie auf etwas legst. Dieses bewegt sich manchmal, aber ich liebe es, weil es ein kleines Rasterlineal ist. Und anstatt sich mit Zahlen in Achteln, Sechzehnteln oder Metern und Millimetern zu beschäftigen , bin ich froh, dass du nur Quadrate zählst , wenn du versuchst, etwas Ähnliches zu bekommen, es da unten ist oder was auch immer, oder die Proportion, oder? Du zählst nur diese Quadrate. Diese sind auch sehr preiswert. Wir sprechen hier von ein paar Dollar. Amazon sagt, das ist eine Basis, aber Westcott macht wirklich gute und ich denke, das ist ein Westcott. Ja. Suchen Sie das also bei Amazon und Sie werden sie haben. Dann. Pinsel, die ich verwenden werde, werden nur ein paar Größen von 4,2 und einen spitzen Rundpinsel haben. Sie werden spitze Runden genannt, weil wenn sie nass sind, ihre Spitze ist und der runde Teil viel Farbe oder Feuchtigkeit aufnehmen kann. Das ist also wirklich eine gute Sache. Das ist ein Filbert. Es ist ziemlich kaputt. Filbert. Und alle um mich herum sind momentan auch ziemlich kaputt, weil ich sie so oft benutze. Es handelt sich um eine Bürste mit abgerundeter Schulter, deren Saugfähigkeit ebenfalls synthetisch ist. Und ich benutze ihn zum Lifting und ich verwende ihn zum sanften Verblenden , weil die weiche Schulter Mischen gut funktioniert, besser als die meisten anderen Pinsel. Dieses spezielle ist Teil eines Sets und wird von einer Firma namens Magic hergestellt. Und ich habe sie immer nur bei Amazon zu einem sehr günstigen Preis gefunden . Du bekommst, glaube ich, neun dieser Pinsel, ungefähr so. Ich benutze normalerweise einen billigen Pinsel. Dieser Teil ist gelockert. Wrigley. Das ist mir noch nicht passiert, aber wenn doch, drückst du es mit der Zange zusammen und es ist gut. Diese halten mir ewig und sie sind einfach die beste billige Bürste, die ich je hatte. Aber wie dem auch sei, sie sind in verschiedenen Größen in dieser einen Packung erhältlich. Und das ist wirklich hilfreich. Jetzt Farbe. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen , ist ein einfacher Satz grundlegender Wasserfarben. Das ist Cotman. Es ist eine Studentennote, aber Winsor Newton, es ist eine sehr gute Farbe und es gibt dort eine gute Auswahl an Grundfarben. Und das ist wirklich alles was du brauchst. Sie können jedes Meisterwerk mit Ihrem Bleistift und Radiergummi, Ihrer Tinte, Ihren Pinseln und einem einfachen Satz Aquarellfarbe vervollständigen mit Ihrem Bleistift und Radiergummi, Ihrer Tinte, Ihren Pinseln . Nun, alles andere, was Sie in der Nähe haben, können Sie auch verwenden . Sie könnten stattdessen Aquarellstifte verwenden, aber der Effekt wird anders sein. Und ich werde dir im Grunde beibringen , wie man Pan-Aquarell benutzt, um diese Dinge zu tun. Sie müssen also etwas Wissen ersetzen , wenn Sie andere Medien verwenden. Aber das ist auch okay. Und ich werde manchmal alles hinzufügen, was ich holen kann , um einen besseren Effekt zu erzielen. Ich verwende auch ein größeres Farbset, aber das liegt nur daran, dass es auf meinem Schreibtisch liegt. Das ist also die Summe der Lieferungen. Die ganze Sache wird sehr, sehr einfach sein. 3. Mit Liebe beginnen: Die Idee, einen Workshop mit Liebe, mit ein bisschen Liebe zu beginnen, hat mir sehr gut gefallen einen Workshop mit Liebe, mit ein bisschen Liebe zu beginnen, . Also werden wir diesem kleinen Meisterwerk ein Herz geben und ein passendes Farbschema verwenden ein passendes Farbschema Ich denke, warum malen wir es nicht? Jetzt kann dein Herz genauso wackelig sein, wie du es willst. Aber versuche es in die Mitte zu bringen. Ich werde dir eine kleine Anleitung zeigen eine kleine Anleitung um sicherzustellen, dass dein Herz in der Mitte landet. Und das heißt, deinen Stimmungspunkt auf deinem Zwei-Zoll-Quadrat zu finden , das bei 1 Zoll liegt. Offensichtlich. Lege einfach die leichteste der kleinen Richtlinien in die Mitte. Wenn Sie nun eine symmetrische Herzform haben möchten , können Sie mit der einen Seite beginnen. Nur wie man im Moment damit umgeht. Und dann ist es einfacher, Ihre Form hier an die Linie anzupassen , als zu versuchen, diese Kurve zu beobachten und sie umzukehren. Es ist eine Gehirnsache. Was dein Gehirn mag und was dein Gehirn nicht mag. Und natürlich gibt es noch einen weiteren Trick, ein Stück Transparentpapier zu verwenden. Und du zeichnest diese Hälfte und zeichnest sie dann auf dem Transparentpapier nach. Drehen Sie es um und drücken Sie es durch die Rückseite und Sie haben die andere Seite hier und das wäre perfekt. Aber perfekt ist manchmal gut. Und manchmal ist es einfach egal. Also haben wir unser Herz. Dann möchte ich Streifen hinter meinem Herzen tragen. Und ich möchte, dass sie quitt sind. Und ich möchte die Farben abwechseln können , damit sie nicht zu klein werden. Ich werde mit meiner ersten, meiner ersten Liga beginnen, direkt über meinem Herzen. Dann schaue ich mir diese Messung an , weil ich möchte, dass sie nicht PER sind, nicht perfekt ähnlich, sondern irgendwie ähnlich. Es sind ungefähr Drei-Achter oder so. Ich werde das im Auge behalten und eine Seite nach der anderen mit parallelen Linien nach unten gehen im Auge behalten und eine Seite nach der anderen mit , um nur zu versuchen, sehr ähnliche oder gleiche Abstände herzustellen. Und diese Zeile wird direkt unter meinem Herzen enden . Und dann gehe ich zurück und optimiere ein bisschen. Das gefällt mir, also werde ich es auf der anderen Seite beenden. Und ich drehe mein Papier immer um, weil meine Handaugen gerne für mich wegzeichnen und es besser macht, wenn ich ihr gebe, was sie wollen. Okay, das gefällt mir. Der zweite Schritt besteht nun darin, es zu tuschen. Und das ist immer schwer und wird nie ganz so schön, wie es nicht bleistiftet. Ich suche einen etwas schwereren Feinliner. Ich nehme etwa eine 0,7. Und der Grund ist, dass ich möchte, meine Linien in diesem sehr klar definiert sind. Also wieder, ich ziehe im Pudding immer von mir weg. Die ersten Zeilen werden mir helfen, wenn ich tatsächlich Tinte und mein Herz habe. Und wenn ich es in dieser Richtung habe, kann ich den Abstand wirklich sehen und ob die Linien parallel sind. Wenn sie aus diesem Blickwinkel direkt auf und ab in mein Auge gehen. Damit bin ich zufrieden. Das wird kniffliger und ich werde es im Laufe der Zeit drehen damit meine Hand glücklich ist, damit die Tinte nicht durcheinander gerät. Und seht, das ist eine schöne, starke schwarze Linie werde Farbe hinzufügen können und trotzdem diese wirklich schöne Linie sehen. Als nächstes ist das Löschen dran. Und weil ich einen sehr leichten Stift verwende, einen Strich Drei-H-Bleistift, lässt sich das normalerweise sehr gut reinigen. Ich habe eine Uni-PIN verwendet. Feiner Liner da. Und sie lassen sich wunderbar am Tag trocknen und sind sofort einsatzbereit, die Pitt-Stifte. Aber die einzigen Stifte gibt es in mehr Größen und sie haben angeblich auch eine abgerundete Spitze. Dadurch hält die Spitze länger und ist geschmeidiger zu verwenden. Bereit für Farbe. Ich habe hier meine schneebedeckte Palette und einen spitzen Rundpinsel Nummer zwei. Das ist synthetisch und ziemlich kaputt. Filbert. Meiner Erfahrung nach ist es also besser, vor Rot immer in helleren Bereichen zu malen . Rot scheint sich viel leichter zu reaktivieren und zu fließen als andere Farben. Und du willst dein rotes Herz nicht hier haben. Und dann geh und finde heraus , dass du dein Grün oder dein helleres Blau legst und das Rot in diesen Bereich geht. Eine Sache ist, dass es dafür sorgt, dass alles trocken ist. Aber die andere Sache ist, ich bin es, das ist eine fertige Version. Ich werde Blau und Grün machen , bevor ich Rot male. Beachten Sie, dass die Lichtvererbung keine flache Farbe ist. Wenn du Wash oder so benutzt und deins könnte es sein. Ich empfehle bei diesem Bild keine Gouache , da es auch Ihre Knöchellinien bedeckt. Und sie sind ein wichtiger Teil des Designs. Also werde ich das auf jeden Fall beiseite legen. Und ich zeige Ihnen, wie wir diesen Effekt erzielen. Fangen Sie mit dem Grün an. Ich bin Rechtshänder, also habe ich Dinge gedreht, sodass ich meine Hand und Farbe nicht habe. Also werde ich hier wahrscheinlich mit dem Grün beginnen. Dann drehe ich es mit dem Rest meines Grüns so um , damit ich nicht versehentlich in die Hand komme . Ich verwende leuchtendes Gelbgrün. Und ich denke, es ist ein Aschenputtel, das so leuchtend gelbgrün ist. Ich liebe Sennelier, Aquarell. Es basiert auf Honig und speichert daher etwas Feuchtigkeit, ist aber nicht so klebrig für Reisen wie M Graham. Die Farben, die sie haben, sind einfach wunderbar. Also habe ich mein Grün mit meiner spitzen Runde aufgetragen und dann Komm zurück mit diesem Filbert und ich tauche es zuerst in Wasser. Ich nehme etwas von dem Grün auf, das mit einem feuchten Pinsel entfernt habe, und tupfe den Pinsel auf meinem Papiertuch ab. In einer Zeichnung wie dieser muss es keine echte Schattierung geben. Aber etwas Licht zum Durchscheinen zu bringen, ein bisschen wie Glasmalerei, sieht wirklich hübsch aus. Und dafür verwende ich beide Arten von Pinseln, aber wenn ich einiges aufnehmen will, verwende ich einen Filbert und du kannst sehen, wie abgefahren das ist, was sie haben weiche Schultern und so eignen sie sich auch wirklich gut zum Verblenden. also das Grün beenden, fahren Sie fort und machen Sie 23 Abschnitte gleichzeitig. Oder vielleicht gehe ich einfach den ganzen Weg, nur um schneller zu sein. In Ordnung. Denken Sie daran, dass sie jeden anderen machen. Ich habe nicht genug Farbe drauf bekommen. Wirst du das Licht der Lifting-Prozedur sehen können ? Ich komme zurück und versichere Ihnen nur , dass es mein Argument war und dass wir auch ohne es leben können. Wenn du so eine kleine Fläche hast und größer bist, Filbert da nicht wirklich rein. Und das ist eine gute Option, einfach deine spitze Runde und den anderen Streifen zu nehmen , mein Filbert kann das und es wird wahrscheinlich mehr aufnehmen. Wir haben unsere grünen Streifen deren Farbschema hier auf komplementären Farben basiert, aber es ist irgendwie ein Split-Komplement weil Rot und Grün sich ergänzen und Blau ein Nachbar von Grün ist. komplementären Farben, in Kurzform, befinden sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Und darauf basieren sie eine Beziehung. Das ist ziemlich interessant , denn zu gleichen Teilen gemischt würden sie Grau ergeben. Aber mehr von dem einen und ein bisschen vom anderen. Die Farben in Grün und Rot knallen wie verrückt. Das machen wir hier. Und ich schwäche das mit dem Blau ein bisschen ab. Denn wenn Sie gleiche Mengen von zwei komplementären Farben in gleicher Intensität haben von zwei komplementären Farben in gleicher Intensität , haben Sie einen Konflikt. Sie können sich vorstellen, dass zur Weihnachtszeit in der Grundschule jemand in einem grünen Pullover und unserem roten Rock aufgetaucht sein könnte , oder umgekehrt. Und du sagst, Oh, wow. Viele Dinge, die an Weihnachten aufeinanderprallen, weil Grün und Rot das Thema sind. Aber wie dem auch sei, zwischen den komplementären Farben werden wir auf mehr Action stoßen . Aber das ist die Grundlage von allem. Also werde ich jetzt Szenarien verwenden, die blau von snowy sind. Und ich habe keine Ahnung, worum es in dem Namen geht, aber das ist wie ein Himmelblau, surreal in Blau vielleicht. Und irgendwie warm, grünlich. Also habe ich wieder mit diesem Streifen angefangen , bei dem ich meine Hand in nichts stecken werde. Mein Pinsel hat nicht so viel aufgenommen. Also werde ich die silbernen Haare reinbringen und sehen, ob es ein bisschen besser wird. Mir gefällt die Tatsache, dass der Himmelsblau sehr leicht verschwindet, weil man auf diese Weise Wolken erzeugen kann. Aber hier brauchen wir vielleicht auch etwas Blend mit diesem Pinsel. Und manchmal nimmt man zu viel auf und ich finde, das ist zu viel. Da es dir passiert, lasse ich es auch mir passieren. Damit ich es dir zeigen kann. Du kannst jederzeit wieder reingehen. Gehen Sie dann etwas lockerer mit Ihrer Farbe um. Nun, mit Ihrem Heben, natürlich Bereiche vergrößern, wäre das ein Problem. Eines der Dinge, die ich an kleinen Meisterwerken mag , ist , dass sie so gut wie nicht kaputt gehen. Mein Blau und mein Grün sind sehr trocken. Und jetzt setze ich das rote Ende und das Rote ist unwahrscheinlich und sie ist logisch, irgendetwas zu tun, wenn es darauf stoßen würde, wir werden es vertuschen , aber es würde das Blau nicht in sich selbst laufen lassen. Die Farbe, die ich verwende, heißt also leuchtendes Rot. Es ist von der gleichen neuen Palette und ich habe auf eine vierzackige runde Palette umgestellt , um schneller mehr Farbe einzutragen. Alles, was ich hier in Santa Fe mit Wasserfarben mache , muss auf meiner wirklich, wirklich, wirklich kurzen Trocknungszeit basieren wirklich kurzen Trocknungszeit weil wir hier nicht viel Feuchtigkeit haben. Als ich vor langer, langer Zeit aus der Bay Area hierher gezogen bin, musste ich sogar langer Zeit aus der Bay Area hierher gezogen bin, aufhören, große Aquarelle zu malen, weil ich auf keinen voller trockener Linien, dieser farbigen Blumen, sein würde. Ordnung, jetzt dämpfe ich meine Bürste und werde ganz leise zwei Teile des Schmerzes, den du sie für ein Kissen hältst, wegnehmen zwei Teile des Schmerzes . Diese kleinen fetten Teile hier oben ragen nach vorne. Vielleicht. Du merkst, dass ich links verdrehe, während ich hierher gehe. Denn wenn du damit nicht weich und süß umgehst, und auch je nach Papier, kannst du zu viel aufnehmen. Sie können Hirsch-Unterschiede haben. Ich mag keine starken Unterschiede, aber wenn deine Farbe nass genug ist, sollte sie sich beim Trocknen wieder einmischen. Da haben wir unser fertiges kleines Meisterwerk der Liebe. 4. Unsere Kunst-Tools malen: Diese kleinen Meisterwerke über einige unserer Lieblingsdinge. Und ich liebe es, Kunstbedarf zu zeichnen. Ich liebe es zu malen oder zu fotografieren. Ich liebe es, Kunstbedarf zu verwenden. Ich liebe es, Vorräte zu kaufen. Ich denke, Sie fühlen sich wahrscheinlich auf dem Land ähnlich. Also das ist, was wir tun werden, ist andere Dinge zu zeichnen , die wir verwenden, und wir verwenden einen Bleistift Pinsel und einen Tintenstift. Sie verwenden wahrscheinlich keinen Tauchstift, aber das Zeichnen macht einfach mehr Spaß als mit einem normalen Fineliner. Also, wie fangen wir an? Wir beginnen damit , dass wir uns die Linien aussuchen, die unsere Platzierung hier bestimmen werden , damit wir nicht auf der einen oder anderen Seite landen und unsere Figur am Ende ausgewogen ist. das zu tun, beginnen wir damit , das Zentrum zu finden. Und wenn deine Papiere ein bisschen abgeschnitten sind, wie du sehen kannst, ist meins hier und passe dich dem an. Wenn du kannst. Markieren Sie dann direkt bei 1 Zoll, da es sich um ein zwei Zoll großes Blatt Papier handelt. Und dreh das zur Seite und betrachte sie gerade auf und ab, wenn du willst, du kannst diese Markierung auf beiden Seiten finden. Und das wird es, weißt du, mit Sicherheit machen, dass wir noch nicht einmal miteinander gesprochen haben. Ich bin da so gut wie keine neueste Richtlinie. Dann teile ich jede Hälfte in zwei Hälften, was jeweils einem halben Zoll entspricht. Die Markierung wäre also genau dort bei einem halben Zoll. Und auch hier wirst du sehen, wie hilfreich das für uns sein wird. In Ordnung? Dann gib meine Heldenrichtlinie ein. lassen wir da, während wir an den Dingen arbeiten. Und ich habe noch nicht wirklich eine Oberkante meines Papiers, aber wir werden kopfüber von dem beginnen , was das fertige Produkt ist. Und genau hier machen wir eine Träne, oder? Gleichmäßig auf dieser Linie. Aber das Coole daran ist, dass es nicht sein muss , auch wenn wir nicht symmetrisch sein müssen. Es wäre nett, wenn es gerade nach unten zeigt, aber wenn es auf der einen oder anderen Seite etwas schief ist, weißt du, Pinsel biegen ihre Haare, sodass das völlig in Ordnung ist. Dann werden wir auf jeder Seite unserer Richtlinie eine etwas schräge Linie ziehen, nicht völlig parallel zu die nicht völlig parallel zu unserer Richtlinie ist, wie diese. Und das ist der Pharao des Pinsels. Es ist ein Ding, ein Metallding, das die Haare festhält. Und dann wird noch angezeigt, wie viel Handle noch angezeigt wird. Sollten diese auf jeder Seite Ihrer Richtlinie ungefähr gleich sein. Und das verhindert, dass die Dinge zu wackelig werden. Es gibt immer etwas Wackeliges, aber wir können es manchmal minimieren , indem wir die Dinge einfach durchdenken. Okay, und das andere, ich werde es jetzt umdrehen. Und die andere Zeile, die ich mit dem Pinsel machen werde, ist eine, in der es Schmerzen gegeben hat, weil das einfach Spaß machen wird. Hier drüben. Wir können mit Bleistift und wir wollen nicht, dass sie alle am selben Ort landen, weil es einfach nicht interessant ist. In meinem Beispiel hier endet die Spitze des Stifts etwa an der Oberseite der Farbe. Also machen wir genau dort einen Punkt. Und dann machen wir aus dem Punkt ein V. Und es wird ein bisschen weit oben in der Wildnis gehen. Es, vom Ende jeder Seite des V. Wir hatten eine parallele Linie zu unserer Mittellinie. So weit so gut. Dieser Stift wurde geschärft und so hinterlassen die Lackierarbeiten eine gezackte so hinterlassen die Lackierarbeiten Linie über ihn und unten, wo die Blei, die früh laut ist wie Graphit, nach unten auf das Holz trifft, weitere gezackte Linien, sodass sie sich bewegen, lesen Sie, dass wir wirklich unser Ding machen. Heute. Hier ist unser Stift. Und ich möchte, dass es sortiert wo sich der Stift befindet, aber nicht exakt. Ich werde den Punkt der Spitze genau dort platzieren. Aber ich werde mich wieder kopfüber umdrehen und mir noch eine Träne machen. Tränen oder einfach eine so gute Form, die wir für so viele Dinge verwenden können. In Ordnung, und wenn ich mich umdrehte, werde ich ein bisschen an meiner Träne arbeiten. Und hier unten, ab dem Punkt, werde ich sehr dünn sein. Und das ist eine Art Darstellung dessen, was der Sinn eines Tauchschreibers ist. Und dann dieser Griff Over the Tube wird in einen Stiftkörper eingeführt. Als wir dort eine kleine horizontale Linie ziehen und den Körper unseres Tauchstifts platzieren. Du kannst das irgendwie abgerundet machen, was auch immer für dich gut aussieht. Und dann werden wir unsere Richtlinien loswerden , denn wir brauchen sie nicht. Und ich werde zeichnen und dann wieder malen. Ich möchte jedoch, dass Sie beachten, dass Sie Ihre Richtlinie auf Ihrem Stift behalten werden. Und der Grund dafür ist , dass der Stift Ebenen hat und diese Linie tatsächlich da wäre. Ich habe meine Tinte fertig gemacht und werde nur ein paar kleine Haarspuren auf meinem Pinsel hinzufügen und sicherstellen, dass sie sich zusammen mit der Form des Pinsels krümmen, sodass es gerade Linien werden können, habe nur ein paar kleine Haarspuren auf meinem Pinsel hinzufügen und sicherstellen , dass sie sich zusammen mit der Form des Pinsels krümmen , sodass es gerade Linien werden können, ein paar Dinge durcheinander gebracht. Das ist, sollte gerader sein und das sollte etwas runder sein und so. Versuchen Sie manchmal, das mit einer etwas schwereren Tinte zu beheben. Manchmal funktioniert es und manchmal nicht. Ich habe mich jedoch für einen gelben Ocker als Hintergrund entschieden. Und die Strategie der Hintergrundbilder wird interessant sein. Wir werden unseren gelben Ocker benutzen. Ich gehe besser wieder raus. Sind gelber Ocker. Und meine Strategie wird zweifach sein, ich werde einen Pinsel Nummer vier verwenden, anstatt daran zu denken , ein bisschen mehr Farbe zu halten. Und ich werde 234 vertikale Durchgänge machen. Ich werde eine Menge Wasser in der Bürste halten und ich kann das und das tun , bevor die Trocknungszeit abläuft. Jetzt kannst du dich langsamer bewegen als ich, wie ich schon sagte, 1 Million Mal. Ihre Situation in Bezug auf die Luftfeuchtigkeit ist wahrscheinlich ganz anders als meine. Also ich mache da einfach genug von meiner Milchkonsistenz und kriege etwas mehr Wasser auf meine Bürste. Und dann diese Typen festhalten. Es macht auch Spaß. Ich werde das hier herausfinden und die Farbe so schnell wie möglich auftragen. Kombiniere bis zum Boden. Und ich habe Überschuss. Dann komme ich runter und treffe mich mit dem. Du musst ziemlich gut zielen können. In Ordnung. Damit ich zurückgehen und mehr Farbe holen kann. Komm den runter. Du siehst, was passiert, wenn nichts austrocknen darf. Und damit sich die neue Nässe darin ansammelt und die Yogi-Linien entstehen, die man bekommt, wenn man keinen glatten Hintergrund bekommt. Es ist so schön, an einer kleinen Größe wie dieser zu arbeiten, denn bei einer größeren Größe kann man sich vorstellen, dass das Problem einfach viel größer ist. Dann holst du deine Maskierungsflüssigkeit und deinen riesigen Pinsel heraus . Hoffentlich trocknet das bei uns gut und glatt. Jetzt, wo mein Hintergrund trocken ist, entscheide ich mich, mich zuerst mit meinen neutralen Farben zu befassen Ich habe hier drei neutrale Bereiche auf unserem Metall, den Pharao des Pinsels, die Stiftspitze. Und eines ist Blei, das dieselbe Qualität haben kann, nur dunkler verwendet werden kann. Ich liebe wirklich ein Grau von Snowy, das einfach Hellgrau heißt. Und es ist so schön kalt, dass es sich wunderbar für alles eignet, was als Metall glaubwürdig sein muss. Und es lässt sich wunderbar anheben, sodass ich sofort ein Highlight erzielen kann, sogar auf der Mine des Bleistifts. Schön jetzt, ein bisschen mehr Wasser. Es ist eine kräftige Farbe, also musst du sie wirklich verwässern, wenn du etwas helleres machen willst , zum Beispiel wäre der Pharao heller als der Graphit im Bleistift. Also habe ich der Farbe hier mehr Wasser hinzugefügt. Dann werde ich hier ein Highlight auf dieser Seite aufheben. Einfach subtil. Wir haben hier kein helles Licht. Und das funktioniert genauso gut, ungefähr die gleiche Stärke für die Spitze des Stifts. Die Form ist jetzt etwas anders. Und so wird es auch sein, das ist ein Hals, der eingeklemmt und der ist ein wenig angehoben. Deshalb werde ich das Highlight genau dort platzieren, wo wir sehen können, dass es nach oben gerichtet ist und mehr Licht einfängt als der Rest. Damit sind meine drei Neutralen erledigt. Und ich wähle mein Farbschema, Ride hat es bereits ausgewählt, wie Sie sehen können, basierend darauf, dass die Farbe der drei H-Bleistifte ein Türkis ist. Mein Highlight ist also diese Seite. Von hier drüben kommen Lichter rein. Das bedeutet also, dass dies diesmal die hellere Seite des Stifts sein wird . Ich werde mich nicht intensiv mit diesem Panel befassen. Dies ist ein flacher Bereich auf der Stiftebene. Das Licht trifft also mehr auf diese Seite als auf diese Seite, die sich ein wenig davon abwenden wird. Ich habe mich für mein leuchtendes Rot entschieden sowohl für den Griff des Pinsels als auch für die Farbe, die auf dem Pinsel ist. Und dafür gab es einen Grund, weil ich einfach die anderen beiden Farben ausprobiert habe. Ich habe es hineingelegt, mich fortpflanzen und herumgespielt und es hat einfach nicht funktioniert, es hatte nicht die Balance, die es brauchte. Bevor ich also lese, gebe ich hier unser anderes neutrales n ein. Und das ist die Farbe der LED und die Farbe der Haare des Pinsels. Und ich nehme eine rohe Sienna. Dieser ist ein Daniel Smith, er heißt Monte, ich bin Jada, ich finde, er ist wunderbarer Wein, aber ich möchte nicht, dass er sehr dunkel ist, aber ich möchte, dass er sich von diesem Hintergrund abhebt, weil er gelb, ocker und rohes Siena oder extrem nahe kommt ich bin Jada, ich finde, er ist wunderbarer Wein, aber ich möchte nicht, dass er sehr dunkel ist, aber ich möchte, dass er diesem Hintergrund abhebt, weil er gelb, . Es wird also darum gehen, leichter zu sein , sodass du wie das Holz dieses Stifts aussiehst. Im Gegensatz zu den Haaren in dieser Bürste. Jetzt könnten wir es dunkler lassen , weil wir den Unterschied sehen können. Aber eine Bleistiftmine ist nicht so dunkel. Also werde ich das gleich wieder aufnehmen. Der Pinsel. Ich lasse den Pinsel etwas dunkler , weil das stimmen kann, aber die Bleistiftmine wird verdammt hell sein. Also werde ich zurückkommen und es im Hintergrund sichtbar machen, indem ich es heller mache. Das ist auch eine wunderbare Farbe zum Liften, wie Sie sehen können. Weil die nass sind. Geh rüber zu Megan, meinem Stift. Und das ist eine willkürliche Farbe. Ich habe mein Grün gewählt , das ich so mag, mein Grüngold von Daniel Smith. Und wir haben einen grünen Stiftkörper. Wenn ich jetzt mein Highlight hier aufsuche, muss ich sicherstellen dass ich hier dieselbe Lichtquelle verwende. Es wird also auf der linken Seite sein , um zu wiederholen, was in diesen anderen Dingen vor sich geht. Jetzt kommen wir näher und ich werde mein tieferes Türkis, das ich aufgenommen habe , etwas mehr Farbe auf diese Seite legen mein tieferes Türkis, das ich aufgenommen . Und ich werde es keinen so großen Unterschied machen. Aber anstatt ins Wasser zu gehen und dann meinen Pinsel abzutupfen und zurück zum Abholen zu gehen, bin ich nicht ins Wasser gegangen. Und ich habe es einfach geplant und bin zurück zum Lift gekommen. Und wie du siehst, erlaubt es, es wäscht es nicht so stark aus. Dadurch bleibt die Farbe ziemlich kräftig. Und genau das wollten wir, weil es weniger Licht bekommt als das hier. Und wir sind fast fertig mit unserem Meisterwerk der Kunstversorgung. Ich gehe zurück zu leuchtendem Rot, das ich hier für so viele Dinge verwendet habe Das ist auch eine neue Farbe. Das Highlight muss also dasselbe tun wie auf der anderen Seite, um Dinge in derselben Lichtquelle abzurunden. Highlight muss also dasselbe tun wie auf der anderen Seite um Dinge in derselben Lichtquelle abzurunden. Also wird es dort auf dieser Seite sein. Und zum Schluss werde ich meine Farbe anpassen. Du kannst tun, was du willst, aber ich, du weißt, wie du etwas machst und dann bekommst du einfach ein Gefühl und du sagst, es ist nicht richtig. Und wenn ich das habe, mache ich normalerweise ein Foto mit meinem iPad und setze das Kunstwerk in Procreate um und wechsle ein paar Farben und sehe. Da ist also unser Turnaround. Wenn du willst, können sie so sein oder sie können aufstehen. Aber da ist unser Meisterwerk der Kunstversorgung. 5. Sommer-Sonnenschein-Malerei: In dem heutigen winzigen Meisterwerk geht es um Sonnenschein. Jeder liebt Sonnenschein, weil es warm ist und es darin angenehm ist. Die Definition eines schönen Tages. Und die Farben sind wirklich herrlich. Und hier ist sozusagen unsere kleine Leinwand. Und wir beginnen mit der Form der Sonne, die rund ist. Wir werden den bestmöglichen Kreis bilden. Mittendrin. Unser Zwei-mal-Zweier da. Nun, wenn Sie nicht sofort wissen , wo sich die Mitte befindet, ist es einfach, ein kleines Lineal zu nehmen. Und nur eine sehr helle Linie, von Ecke zu Ecke. Du musst nicht einmal den ganzen Weg gehen , solange das Zentrum da ist. Und das gibt Ihnen den Mittelpunkt Ihres Papiers. Und dann kannst du diesen Kreis einfach abrunden bis er sich gleichmäßig über dem Mittelpunkt befindet. In Ordnung? Ich glaube, ich mag meinen Kreis. Denn die Arrays werden das Gelb und das Orange nicht abwechseln wollen . Ich muss also die richtige Anzahl von Räumen einplanen , um das zu erreichen. Denn manchmal, wenn du einfach nach dem Zufallsprinzip gehst, du mit zwei Farben nebeneinander auf, die dieselbe sein müssen. Das funktioniert nicht für den alternierenden Plan. Ich kann mich also nicht erinnern, dass es hier definiert wurde. Ich benutze mein kleines Lineal. Der Mittelpunkt. Dies ist ein 2-Zoll-Quadrat. Da ist also 1 "genau da, 1" hier unten. Ich plane damit ein bisschen zu im Voraus, aber es hilft wirklich. Und ich finde die halbe Markierung auf allen vier Seiten. Und dann werde ich dort die ersten vier meiner Sonnenstrahllinien platzieren . Also werde ich skizzieren. Ich möchte nicht, dass das mechanisch aussieht und ich lege die Linie nicht in die Mitte dieses Kreises. Meine ersten Sonnenstrahllinien werden mittags und um sechs und um 3.9 Uhr sein. Wenn du dir das als eine Art Uhr vorstellst, dann gehe ich zurück zu meinen Linien bei geteilt, sodass ich meinen Mittelpunkt habe. Und stell das als nächstes. Folgt dieser Linie bis zum Rand. Jetzt könnten wir dort aufhören. Ich meine, das ist abwechselnd gelb, orange, orange, orange, orange. Und das wäre gelb. Das wird schon funktionieren. Aber ich will einfach mehr besitzen, was die Farbe angeht. Es kann Ihre Wahl sein, einfach hier aufzuhören. Also zwischen jeder Linie und ich bin nur jedes Linienpaar, Strahlen. Ich tippe nur auf dieses Boot. Gleichermaßen zwischen den beiden. Ich mache dieses kleine Hash-Zeichen. Und dann verlängern Sie das Hashmark bis zum Rand. Und du willst hier eine gleichmäßige Aufteilung, so weit du kannst. Du schaust es dir an. Du versuchst, diesen Raum und die Hälfte zu teilen. Also unsere vorläufigen Skizzen sind hier fertig. Ich mache Tinte, radiere und bin in einer Minute zurück. Sie können sich immer auf Tintenlinien verlassen, um Ihren Wackeleffekt oder Ihren handgezeichneten Vektor zu erzielen . Okay, unser Farbschema ist also ein analoges Farbschema. Analoge Farbgebung bedeutet, dass Sie bei Cohen Ihre Nachbarn auf dem Farbrad verwenden. Und ich werde hier beim kleinsten bisschen Gelb, Orange und Rot verwenden . Aber sie sind direkt nebenan auf dem Farbrad Nachbarn . Von meinem Gelb und meinem Orange nehme ich ein Goldgelb, das ist ein, man würde es normalerweise als Cad Yellow Deep bezeichnen. Das stinkt und sie nennen es gelb, tief schneien. Ich verstehe Französisch nicht gut, also entschuldigen Sie mich, in unserer Flotte. Und das ist von M. Graham und es ist indisches Gelb und es ist hellorange, es ist kein tiefes Orange. Das sind also meine beiden Hauptfarben. Für mein bisschen Rot. Ich werde kein Aquarell verwenden. Ich werde es verwenden, wasserlöslich, mit feiner Spitze, einem Marker. Es kann jede Marke sein, aber du solltest darauf hinweisen, dass sie ein bisschen klein ist , weil du das nicht übertreiben kannst. Das wird übertrieben schnell übertrieben. Wir müssen also vorsichtig vorgehen. Und ich habe meinen richtigen Pinsel hier. Und ich werde eine dünne rote Linie innerhalb meiner Tintenlinie auf der Sonne ziehen und sie muss dünn sein , denn wenn Sie sehen, was passiert, wenn wir unsere Farbe hinzufügen, können Sie Ihr ganzes Ich sehr schnell verlieren , wenn das Rot anfängt zu leuchten, denn genau das wird passieren. Aber es macht so ein schönes Ergebnis. Mein Wasser hier färbt sich herum und ich brauche keine Kilometer. Und ich fange in der Mitte an, nicht in der Nähe einer Kante weil ich sichergehen will, dass mein Gelb da reinkommt. Bevor das anfängt zu passieren. Und ich tupfe auch meinen Pinsel ab, weil der Pinsel Rot aufnimmt und dem Rot hilft, sich zu verteilen. Aber das Rot kann sich zu stark ausbreiten. Uh-huh. Und jetzt gehe ich raus, solange das Rausgehen gut ist, mit Eifer, wunderschön. Das lässt die Sonne untergehen. Es macht es einfach zu einem Highlight. Und das ist natürlich der Schwerpunkt dieses Meisterwerks. Es ist ein toter Mittelpunkt und es ist auch ein Kreis, beide die Aufmerksamkeit, die Aufmerksamkeit des Auges, auf sich ziehen. Und so erhalten wir auch eine brillante Farbe. Und dann, wie wir das garantiert haben, lasse ich das für eine Sekunde trocknen und starte dann mein, mein Rennen. Jeder weiß wahrscheinlich, dass es ziemlich wichtig ist, nasses Aquarell nicht neben nasses Aquarell zu stellen. Du verstehst, was dort passiert ist und das war mir nicht einmal bewusst. Wenn ich mein Gelb tief benutze und einfach etwas Zeit spare, mache ich normalerweise ein paar Strahlen und gehe dann zurück und hebe ein bisschen, nur um Leben einzuhauchen. Ich verwende kein glattes Haar, also werde ich ein bisschen straffen. Um das kleine Heben zu erledigen. Ich reinige meinen Pinsel und tupfe ihn ab und komme dann zurück und mache genau das. Nur ein bisschen. Sehen Sie, wie der Unterschied zwischen diesen beiden ist. Bei diesem ging gerade etwas Licht an. Also habe ich versucht, das zu machen, solange die Farbe noch feucht ist, und da bin ich nicht erst komplett umhergegangen und habe zuerst das ganze Gelb gemacht, bevor ich zurückgekommen bin und ein bisschen gehoben habe. Aber jetzt werde ich genau das mit dem Gelb machen und das trocknen lassen und ich bin gleich zurück. Meine gelben Strahlen sind alle fertig. Und jetzt werden wir sehen, dass der Kontrast zwischen dem indischen Gelbgelb und dem Lift etwas extremer sein wird. Also schnappe ich mir meine Haselnussbürste, weil das manchmal besser zum Heben geeignet ist. Da mein Gelb also ganz trocken ist, werde ich umhergehen und mit meinem indischen Gelb fertig sein. Und komm zurück, um dir zu zeigen, wie das aussieht. Hier ist mein fertiges kleines Meisterwerk On Sunshine. 6. Vogelbadmalerei: Hier ist unser Meisterwerk im Vogelbad. Wenn du es dir ansiehst und ich wette, dass du denkst, oh nein, da ist ein Oval drin. Das ist eines der am schwierigsten zu zeichnenden Dinge. Und ich weiß nicht, wie man Vögel zeichnet. Da wir die Dinge jedoch so einfach halten, wirst du damit überhaupt kein Problem haben. Ich habe einen Kurs zum Zeichnen von Zylindern und er ist auf Skillshare. Wenn du es bist. Es wird bald auf meiner eigenen Website sein, falls dies nicht schon der Fall ist. Und es geht darum, Dinge zu zeichnen auf Ovalen und dem Schlüssel basieren, und wir arbeiten hier sehr klein, also ist es irgendwie verrückt, aber der Schlüssel ist, sich zu bewegen, nicht nur das Handgelenk, das Ihr ganzer Arm sieht, es ist wie ein Pendel. Und nur ganz leicht mit deinem Bleistift, lass es definieren und oval sein und sieh zu, dass es verdammt gut hinkommt. Wenn du einfach weitermachst, wirst du sehen, dass Tim Gestalt annimmt. Jetzt gibt es mechanische Methoden, um das Zeichnen von Ovalen zu lernen , und sie sind auch in meiner Klasse. Aber vorerst möchte ich, dass du einfach versuchst, hierher zu kommen. Und ich gehe wieder rein und nehme die Linien heraus , die Teil des Ansatzes waren. Es handelte sich um einen unsignierten Ansatz. Aber bevor wir das wahre Oval gefunden haben. Und dein innerer Führer wird dir sagen, wann dein Oval gut aussieht, weil er weiß, dass es kein innerer Kritiker ist. Es ist ein Leitfaden. Und es weiß, was es tut. In unserem Vogelbad wird etwas Wasser sein. Das Wasser folgt genau, weil Sie wissen, wie das Wasser waagerecht steht. Dann werden wir folgen, dass es eine parallele Linie zu dieser Rückseite des Ovals sein eine parallele Linie zu wird, weil wir die Vorderseite nicht sehen werden, aber wir werden die Rückseite sehen und los geht's. Okay. Der größte Teil des schwierigen Teils ist vorbei, oder? Dieser untere Teil wird wirklich einfach sein. Also willst du als Nächstes die Vögel in Angriff nehmen? Weil sie wirklich einfach zu handhaben sind. Ich drehe das um, um dir die Form zu zeigen, die du machen musst. Es ist im Grunde eine Träne, aber es wird wackelig sein. Das ist also die Form, die du machen musst, wenn eine Träne zur Seite fällt. Also geht es bergauf. In Ordnung, und nur zum Kichern und Kichern. Versuche es auch in die andere Richtung. Weil du normalerweise willst, dass deine Vögel in zwei Richtungen gehen, oder? Dieser ist etwas dünner. Du kannst es ein bisschen dicker machen. Was wir jetzt brauchen, ist ein Flügel, der die gleiche Form hat. Es ist nur ein bisschen hier. Dahinter sieht man nur die Flügelspitze . Und dann hast du ein kleines Ich und einen kleinen Schnabel. Dann kannst du ein paar kleine Füße setzen. Manchmal sind ihre Füße zurück, wenn sie fliegen . Manchmal sind ihre Füße nach unten gerichtet, wenn sie aufstehen. Schwer, richtig. Also bist du bereit? Stellen wir uns auf diese Kante hier oben. Oh, Vogel, das fängt mit einer wackeligen Träne an. In Ordnung? Und dann bildet eine weitere wackelige Träne einen Flügel und du wirst offensichtlich die kleine Linie da drin ausradieren. Und dieser steht auf diesem Vogelbad und er hat ein Ich drin, es hat einen kleinen Schnabel. Er wird ein richtig süßer Vogel. Manchmal sind es kleine Krallen, die sich an 2 Fuß festhalten. Okay, und dann hier drüben nehme ich einen, der mutiger ist und der direkt im Wasser steht offensichtlich die Rückseite des Vogelbades blockiert. Und da und hier ist ein Ring , und hier ist ein Auge. Und hier ist ein kleiner Schnabel. Und wir stehen direkt in dem Wasser. Die beiden schwierigen Teile sind jetzt erledigt und Sie können sich entspannen. Das ist also ein Bowl und das bedeutet, dass es zwei Mannschaften geben wird , die ziemlich gut zusammenpassen. Und wenn Sie dafür Ihre Zeitung umdrehen müssen, lohnt es sich. Weil du das im Auge behalten willst. Es ist also eine schöne Schale, die genau die richtige Form für diese Vögel hat. Und die Schale wird darauf sitzen. Du solltest diesen Podest in der Mitte ziemlich genau darunter haben, sonst sitzt dein Wasser nicht gerade. Das weiß ich aus meinem eigenen Garten. Und da sind unsere Vogelbäder. Ich hatte genau dort eine kleine Horizontlinie. Jetzt muss es hier unten interessanter werden. Also werde ich mein Gras-Ding machen, was ich so oft mache und ich liebe es, weil es nett ist und wie ein Cartoon aussieht. Aber nicht wirklich. Es sieht irgendwie echt aus oder gibt das Gefühl, echt zu sein. Und dieses Mal werde ich eine Blume rausbringen. Wir werden hier ziemlich lange warten. Und Sie können jede Art von runden Kieselsteinen oder Blütenblättern platzieren. Ich meine, dass du willst ich lasse die Mohnblumen fallen und dann zwei Klammern, um dort Blätter zu machen. Und hier drüben, bring das mit, bring ein paar Blumen zusammen raus. Und Wonky ist gut für Blumen. Die Natur ist ziemlich wackelig. Und dann ein kleines hier. Und es ist noch nicht wirklich viel geworden. Und es wird auf diesen stoßen und das will ich nicht. Also werde ich das ein bisschen bewegen , damit man dort bleiben kann, wo es ist. Und ich werde das nur etwas direkter angehen , damit sie sich nicht berühren. An diesem Kerl sind keine kleinen Blätter zu sehen. Okay. Ich weiß nicht, ob du es wärst, wenn ich das außerhalb der Kamera hätte, aber du hast es jetzt und du kannst jede Art von Blumen haben , die du auf deiner haben möchtest. Ich werde mit Tinte und Radierung beginnen und komme zurück. Okay. Damit ist alles bereit. Ich habe hier und da ein bisschen aufgeräumt. Das erste, was ich hier hineinlegen werde, ist das Wasser und das Wasser, das in den Himmel zurückfließt. Also werden wir ein Himmelblau oder VR Dye oder Blau verwenden. Und wie ich bereits erwähnt habe, schönes kaltes Wasserblau. Und ich werde das aufgreifen, nur um es ein bisschen leichter zu machen. Weil der Himmel heller sein wird als das. Ordnung, also ich will mich hier hinten im blauen Himmel waschen. Ich möchte nicht über die Vögel hinweggehen und ich möchte nicht wirklich über die Blüten wachsen, die Blumen sind. Die Blätter sind mir egal, weil unser Grün eine einfache Deckung für jedes Blau ist, das im Blatt ist. Und ich werde versuchen, die Blumen wegzulassen , weil sie rot werden. Und ich möchte nicht, dass sie lila aussehen. Aquarell ist transparent. Ich sollte wissen, dass das auch eine Zahl ist. Spitzer Rundpinsel. Und wenn ich mich schnell bewege, kann ich das schaffen. Ich werde das ein bisschen abschwächen. Ich möchte nicht so viel Unschärfe hinter ihnen haben und jetzt werde ich auch ein bisschen heben, aber nicht genug, um Wolken zu erzeugen. Gerade genug, um diesen Himmel irgendwie empfindlich zu machen. Ich mache drinnen das Licht an, wenn du willst. Ich bewege mich so schnell wie möglich bevor etwas trocknen kann, und sehe einen Fehler. Ich habe ein kleines Problem. Es fängt schon an zu trocknen, aber es wird wahrscheinlich nichts für dich sein , weil du wahrscheinlich das Ding hast , das ich Feuchtigkeit nenne. Ups. Jetzt sieh mal, da ist wieder dieser himmelblaue VN über dem Kill. Ich brauche also einen sehr weißen Pinsel, einen sehr nassen Pinsel. Und ich muss das ziemlich schnell und runter bewegen. Das sagt also, dass Pigmentpartikel im Wasser schwimmen. Also gehst du buchstäblich da rein und bewegst sie. Und das kannst du bis zu einem gewissen Punkt tun. Und wenn du es danach noch tust, wirst du in Schwierigkeiten geraten. Und ich sehe, dass hier oben Probleme passieren. Wir werden sehen, wie es läuft. Denn es könnte, es könnte zu einer harten Linie werden und das wollen wir nicht. Also, wenn ich sehe, dass es passiert, werde ich wieder nass werden. Mir gefällt nicht, was in dieser Ecke passiert, also hole ich mir eine nasse Bürste. Und ein nicht intensives Blau. Ich werde meine Bürste nochmal nass machen. Ich bin nur ein bisschen paranoid, dass hier vielleicht zu viel los ist. Nun, das ist rewet und ich glaube, es kann mitmachen, weil es eine gute Lifting-Farbe ist. Ich kann diese Typen immer noch hierher bringen jetzt sehe ich, dass es trocken war und ich nass werde. Es ist wirklich gut für dich, das zu sehen, denn das ist Amen. Sieh zu, wie das dort passiert, um dich vom neuen Wasser abzuwaschen. Also musst du hier alles im Griff haben. Mit einem Zeugenfaktor. Du kannst das nicht genau dort passieren lassen, wo das reingegangen ist und die Linie C genau dort machen. Aber es geht uns gut, denn dieses Blatt schneidet uns den Weg ab. Jetzt sehen wir also ziemlich glatt aus. Und ich werde das hier bis hierher beenden , wo es durch nichts unterbrochen wird. In diesem Bereich können wir ganz allein ein wenig Farbe hinzufügen und den anderen Teil gar nicht berühren. Damit es da hinten nicht gewaschen wird. Jetzt haben wir einen Sky Wash. Das war ein bisschen Arbeit, aber es lohnt sich. Wenn Sie winzige Leerzeichen haben, die übersprungen wurden, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Wir gehen zurück und holen es uns etwas später. In Ordnung. Jetzt möchte ich, dass das wie eines von ihnen in meinem Garten aussieht. Deshalb werde ich hier einen gelben Ocker verwenden. Dieser wird hellgelber Ocker genannt. Es ist von meiner schneebedeckten Palette. Hier ist ein Boden. Und wir werden ein Highlight auf ihrem Haar hervorheben , um seine Rundheit zu zeigen. Wir werden alles irgendwie nass machen und ich werde es in Bewegung bringen und dann zurückkommen und leben, um das Highlight zu machen. Und das zeigt dir irgendwie , dass die Basis rund ist. Es ist kein flaches Ding. Und wo kann ich sonst hingehen? Ich gehe nicht zu dieser Schüssel, weil sie sie berührt. Also werde ich herkommen und meine Kanten durchziehen. Mach zuerst den großen. Pass auf, dass du an meinem Birdie vorbei in die Ecke gehst. Sehr wenig Druck beim Heben hast du etwas mehr, aber wenn du Farbe in winzigen Bereichen mit der Zahl Zwei aufträgst , brüllst du nur mein Kätzchen mich an. Okay. Der Junge, er gab mir die Gelegenheit, das ein bisschen trocknen zu lassen. Wir haben drei Katzen und drei Hunde hier und jemand, der immer etwas Süßes will , ist 18 Jahre alt und manchmal möchte sie wissen, wo sie ist. Also sagen wir es ihr und dann geht es ihr gut. Manchmal möchte ich auch wissen, wo ich bin. Mir geht es gut. Ich setze mein hervorgehobenes Highlight genau auf die Seite, wenn das Licht von dort kommt, es kommt von dort. die Seite, wenn das Licht von dort kommt, es kommt von dort. Also haben wir es genau in einer Linie mit der Basis platziert. Unser Vogelbad ist fertig. Und ich denke immer noch über die Vogelfarbe nach. Ich habe auf dem Bild gelbe Vögel gemacht und ich finde das nicht aufregend genug. Und ich denke, meine Vögel werden diesmal dunkelblau sein, aber ich werde mich zuerst mit Grün befassen. Und wieder werde ich mein echtes Lieblings-Grüngold verwenden. Ich liebe diese Farbe einfach. Ich weiß nicht, warum es mich hat, aber es tut es. Ich werde hier den gesamten Bodenbereich waschen. Also trage ich ein Waschmittel direkt auf das Gras auf, weil wir es dunkel für das Gras verwenden werden und die Blätter woanders sind. Wir werden sogar zu SAP wechseln. Es wird also kein Problem sein, dass dieses Grün darunter ist. Ich lasse es glatt. Ich werde versuchen, das zu texturieren, weil wir mit unseren Dunkelmännern hier genug haben würden . Ich werde für meine Vögel zu einem anderen Blauen wechseln , weil sie besser auffallen werden. Und ich wollte nicht düster blau denn das sind blaue Vögel, die glücklich sind, glaube ich. Also wollte ich hellblau werden und ich werde zuerst den Körper machen. Du kannst sehen, wo ich da meine Tinte vermasselt habe, oder? Spielt keine Rolle. Es wird dunkel sein und es wird es abdecken. Also male ich die Leiche. Und dann nehme ich es mit der Spitze meines Pinsels auf , damit es eine Form hat. Zu diesem Vogel. Wir wollen nicht nur ein flaches Dunkelblau. Ich glaube nicht, dass ich es weit genug in der Kamera habe, aber ich gehe einfach zurück, bis ich ein schönes Blau habe , das nicht zu tief ist. Und sie werden beide blaue Vögel sein, weil sie ein passendes Paar sind, das zusammen herumreist etwas trinkt. Dieser Körper, diese Träne. Das sieht zart aus und es ist empfindlich. Aber es wird dir die Übung geben , empfindlich zu sein. Und das ist einer der Gründe, warum ich einen kleineren Pinsel und kleinere Zwischenräume verwende . Es stimmt zwar, dass eine große Zahl, sechs oder acht oder sogar zehn, manche Leute benutzen , aber die spitze runde Bürste hat eine Spitze. Hier ist auch dieser Teil , der Bauch genannt wird und der Wasser enthält, das ist das Wasserreservoir. Wenn du also einen winzigen Raum wie diesen mit der Spitze einer riesigen Bürste bepflanzt, hast du zu viel Wasser im Tal. Nicht gut, weil dadurch ein Raum wie dieser einfach weggespült wird. Und ich gehe hier schon richtig übel aus den Reihen, aber ich werde eine kleine hinterhältige Lösung machen , anstatt zu versuchen, das aufzugreifen. Ich werde es dunkel machen. Und wir wollen wissen , dass die Steigung da war. Und wo wir gerade davon sprechen, ich gehe zu diesen Flügeln und lasse die Tintenlinie verschwinden. Also sehr leichter Druck hier , um sehr kleine Markierungen zu machen. Im fetten Teil des Flügels. Wir werden ein kleines Highlight aufheben. Wie viel kann ich nicht herumrennen wollen Das ist gut genug. Dadurch sieht es aus wie ein Bluebird. Bergdrossel wie unserer, weil er eine orangefarbene Brust haben würde. Aber es ist absolut Bluebird. Nervös, dieser Flügel. Wir haben es nicht zu sehr durcheinander gebracht. In Ordnung. Das gefällt mir. Das gefällt mir besser als allen anderen Vögel. Es gibt einfach mehr Kontrast. Den Rest des Farbschemas werde ich hier beibehalten. Und wieder arbeiten wir an einer wirklich hellen Farbe, also haben wir so ziemlich ein komplementäres Farbschema. Und ich werde den Schnabel wieder ein bisschen orange tupfen, aber erst, wenn ich den Bildschirm repariert habe. Also wähle ich mein Mittelgrün, das ist ein Saft. Und es wird mir einen gewissen Kontrast zu der weißen Bodenbedeckung geben. Und ich fange hier von vorne an. Also nehme ich meine Hand in meine eigene feuchte Farbe und male die Blätter und hebe sie ein wenig an, um ihnen Leben einzuhauchen. Wir gehen. Ich esse die Blätter hier drüben auf, wenn ich schon dabei bin. Da ist etwas zu viel Wasser. Okay. Jetzt auf das Gras mit dem SAP. Das hat also ziemlich gut funktioniert, vor diesem Hintergrund aufgetaucht zu sein. Ich möchte sichergehen, dass ich nicht zu viel Farbe habe. Ich werde einfach alle Hinweisstriche in diese kleinen Kritzelgräser auf beiden Seiten stecken . Dann verwische ich gerne den Grund. Es würde nicht, weißt du, nicht scharfkantig aussehen wie Wissenschaft. Ich mag es, das zu verwischen. Es sieht so aus, als ob es tatsächlich auf dem Boden wächst. Sieht etwas natürlicher aus. Im Moment schließen wir und werden rote Blumen machen. Ich gehe Orangi rein, schnabel auf diesen Vogel auf der rechten Seite. Das wird nur die Berührung einer Röhre davon sein. Einfach da. Als Nächstes. Ich würde es hier machen, aber es ist irgendwie so, als ob sein Mund geschlossen ist. Ich würde also mehr Chaos anrichten, als dass ich etwas hinzufügen würde. Ich gehe hier zu einer Farbe namens PRM über, Rot ist eine Missionsfarbe. Auch Emission ist es. Wie basierst du? Das ist genau hier. Und ich möchte, dass ein junger Hinweis kommt, wenn ich malen gehe, ich suche nach einer Milchkonsistenz, vielleicht fettarmer Milch, nicht sehr dick, trotzdem richtig flüssig. Das ist etwas, das Gott gegenüber ehrlich ist. Ist das an der Zeit? Du kannst dich nie mit Wasserfarben hinsetzen und sagen, okay, so mache ich das und das ist es. Weil es eine Formel ist, bei der es um dein Lernen geht und darum wie viel Wasser du auf deiner Bürste haben solltest oder nicht. Und du lernst etwas über deine Umgebung und wie schnell Dinge trocknen und wie dein Pinsel mit deinem Papier funktioniert. Alles anders, alles individuell. Und so ist nach dem einzigen, einzigen Weg durch diesen Kurs das Üben. Und das immer wieder. Du bekommst die ganze Nuancen-Sache. Und es ist nicht so, dass du niemals einen Fehler machen wirst , wie du es offensichtlich bei mir siehst. Aber es ist so, dass Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben werden, was passieren wird , wenn Sie sich darauf einlassen Aquarell eine eigene Persönlichkeit hat und macht, , dass Aquarell eine eigene Persönlichkeit hat und macht, was es will. Es ist kein sehr gehorsames Medium wie, du weißt schon, Ölfarbe oder etwas, das genau dort hingehört, wo du es hineingesteckt hast. Es bleibt dort, bis du ihm sagst es irgendwohin gehen soll. Das gilt nicht für Aquarelle, weil es flüssig ist, es ist lebendig. Und das macht viel Spaß. Es ist auch sehr frustrierend, das Medium zu lernen, und weise Leute denken, dass es so schwer ist weil es mit dir tanzt. Es ist nicht dein gehorsamer Diener. Und einige dieser Lektionen hört man, wenn man sie gelernt hat. Sie können nicht wirklich wieder reingehen und die Probleme beheben, da Aquarell sehr einfach zu beheben ist . Ich meine, es gibt einige Dinge, die du tun kannst, aber es ist nicht so, als ob du keine Probleme hast, wenn es wirklich durcheinander geht. Du hast große Jobs vor dir. Das gefällt mir besser. Ich weiß nicht, was du denkst, aber mit den blauen Vögel gefällt es mir wirklich besser, du kannst gelbe Vögel auf deine machen, wenn du willst. Und da haben wir ein weiteres kleines Meisterwerk. 7. Gartentor-Gemälde: Das Tor, das wir zeichnen werden, ist eine Gangart und Landschaft vom Typ Santa Fe. Aber es steht Ihnen frei, dem Plan zu folgen und einen Lattenzaun, Tor oder was auch immer Sie möchten, zu bauen. Im Südwesten, wo ich lebe, wehrt ein blaues Tor das Böse ab. Und das ist ein weiterer Teil des Spaßes, dass Farbschemata hier im Südwesten einfach wunderbar sind. Und ich würde dieses Farbschema als eine Art Potpourri bezeichnen. Eigentlich. Es gibt geteilte Komplimente und Dinge passieren hier, weil du orange und blau bist. Und Blau und Gelb werden manchmal als Ergänzungen betrachtet. Und wenn das Rettich ist, dann ergänzt er das Grün. Es sind alles verschiedene Töne und Werte, aber all das passiert, was dieses Farbschema insgesamt zu einer sehr aufregenden Art von Farbschema macht . Ich werde das hier belassen während wir an diesem arbeiten, nur damit Sie die Referenz sehen können. Wenn du ein Gate machen willst. Das erste, was Sie brauchen, ist wie die Bodenlinie. Und darüber spreche ich genau hier , wo das Tor steht. Bei diesem. Ich habe es etwa ein Viertel nach oben, da habe ich meine drei H-Bleistifte und meinen Radiergummi. Und ich denke, das ist vielleicht ein bisschen höher. Da haben wir es. Dann werden wir oben darüber entscheiden, und ich mache das hier sehr locker. Das ist nur eine Art Verbindungslinie für uns, wo sich die Oberseite des Tores und seine Mauer befinden. Dann müssen die Determinanten als Nächstes wissen wie groß ist dieses Tor an dieser Mauer? Das ist eine ziemliche Sache, aber Ihr Gate wird der interessanteste Teil dieses Deals sein . Und so bekommt es den meisten Platz, aber lassen Sie auf jeder Seite ein bisschen Wand übrig und machen Sie das gleich. Relativ gleich. Und das sagt mir irgendwie wie hoch mein Tor nicht ist. Deshalb werde ich meine Grundlinie weiter senken. Wie nah ist das? Es kommt näher. Ordnung, also insgesamt würde ich sagen, wenn Sie auf Ihrem Kauquadrat hier ein Lineal verwenden möchten, ist es so, als ob diese Grundlinie eineinhalb Zoll nach unten verläuft. Also ein halber Zoll hier. Dann gefällt mir das Rechteck , das meine Tore hier an den beiden Seiten bilden, als Torpfosten. Nun, manchmal sind Torpfosten eine große Sache. Aber hier ist das wirklich eine Art Holzplatte , die an der Adobe-Wand befestigt ist. Das Tor kann also aufgehängt und in dieses Stück Holz auf beiden Seiten einrastet werden, anstatt in Adobe, weil das etwas schwieriger ist als Stuck oder was auch immer. Das ist etwas schwieriger als mit Holz. Also haben festgefahrene Mädchen normalerweise die Kanten abgerundet oder Adobe hier in Santa Fe. Und das ist ein Santa Fe-Tor. Und ich werde die Oberseite meines Tores ebenfalls abgerundet machen. Dann haben wir die Bodenlinie, wir haben den Himmelsbereich, wir haben das Tor schon drin und wir brauchen den Gehweg, der vom Tor kommen würde. Und das macht man mit nur ein paar schrägen Linien, sodass sie von derselben Stelle kommen . Sie kommen von der linken Seite des Tores Pose und machen diese und diese Seite. Und dann verweise auf diesen Bereich hier und diesen und sieh, dass sie ungefähr gleich sind, denn das wird deine Zusammensetzung ausgleichen. Und in meinem Fall habe ich drei Achtel dort und drei Achtel dort. Also schnapp dir im Zweifelsfall dein kleines Lineal und sieh es dir an. Okay. Ich werde die Sache mit der Aufteilung meiner Latten in meinem Gate machen und ehrlich gesagt, bei großen Fettbrettern wird das normalerweise nicht gemacht. Es gäbe noch mehr, aber das ist eine sehr kleine Leinwand und ich habe versucht, mehr hineinzustecken. Es wurde richtig voll. Und das wollen wir einfach halten. Ich werde eine Senkrechte bauen mein Tor genau in zwei Hälften teilt. Und noch einer, der diesen Abschnitt in zwei Hälften teilt und diesen Abschnitt in zwei Hälften. Und los geht's. Und dann gäbe es hier einen Griff , der direkt weitergeht. Okay. Das wird der Himmel hier oben sein, aber einfach Himmel zu sein wird ein bisschen langweilig und flach sein. Also werde ich sagen, wenn Sie dieses Tor öffnen, betreten Sie meinen Garten. Ich sage einfach für diesen und du stellst nach dem Zufallsprinzip einfach das Grün da hinten hin. Und so ist meins. Ich habe Bäume da drin und ich habe , du kannst die Blumen nicht sehen , weil sie unten sind. Aber ich habe Bäume da drin und ich habe Fliederbüsche, die größten Bäume sind. Sie würden also hineinschauen und interessante Grünflächen sehen, wenn Sie in mein Gartentor schauen würden und das alles, was ich mache, nur kleine gekrümmte Markierungen. Da, das haben wir. Und dann Fremont. Neben deinem Gate wirst du normalerweise noch ein paar Dinge haben. Jetzt können Sie hier einen Blumentopf hinstellen, wenn Sie möchten. Ich habe tatsächlich Polster auf beiden Seiten meines Tores, aber ich werde eine lokale Pflanze platzieren, eine Aloe-Vera-Pflanze auf jeder Seite wächst gerade, läuft aus dem Boden. Tun Sie das wegen der Einfachheit und weil ich diese Pflanze geliebt habe. Und das solltest du auch, Absätze, Hautsachen. Und das sind nicht nur meine Aloe Vera-Linien, sondern wenn ich ein paar Graphen markiere, ist es dasselbe. Es ist, als ob Sie versuchen, so zu sein, als würden Sie ein sehr lockeres M schreiben oder einige sind nur ein paar Zeilen, das ist alles was Sie brauchen. Und welche Rolle sollte dann dein Gehweg spielen? Nun, ich habe hier etwas sehr Santa Fe gemacht. Mein eigentlicher Gehweg ist aus Beton und außerhalb des Tores und dann ist er aus Ziegeln, wenn man durch die Tore geht. Also ich habe diese Art von Umkehrung, aber künstlerische Freiheit, das ist es, was das bedeutet. Und mach es so, wie du es willst. Also werde ich der Stelle, an der sich die Kachel befinden wird, eine Kante hinzufügen. Die Kachel statt kleiner Ziegelsteine, die das Ganze in Schwung bringen. kannst du zwar, ich will nicht, ich werde eine Art Terrakottafliese verlegen. Also TO heißt es hier. In der Nähe von quadratischen, ziemlich groben quadratischen Fliesen , die wie Keramik aussehen. Da sind wir. Weißt du, wie schnell und wie einfach das schlimm war? Das ist ziemlich gut. Also werde ich die Kamera ausschalten und das einzeichnen und ich komme zurück. Okay. Alles eingefärbt und gereinigt und bereit zum Ausmalen. Ich entscheide, wo ich anfangen soll. Deine Steigungen geben dir immer den erforderlichen ****-Faktor, um zu sagen, dass die Summe von Hand gezeichnet ist, weil ich einen Wert von 0,3 verwendet habe. Stimmt das hier, u und im Stift dazu. Und so vorsichtig ich auch bin, es geht hier und da ab UND Tore hier sind sehr rustikal, also ist es kein Problem. Es sollte nicht für dich sein. Ich zeige es dir nur, weil manche Leute zurückkommen und gehen, wenn es mir nicht gut geht, ich habe es ruiniert. Mein alles, was wir alle tun, weil Tinte das einfach gerne macht, aber es macht uns authentisch, als ob wir es wirklich gezeichnet haben. Das erste, was ich malen werde, ist mein Himmel. Nun, das heißt Himmelblau, aber es ist identisch mit dem, was man in Sri Lanka „Wir die Lighter Blue“ nennen könnte oder in den Farben von Daniel Smith, ich glaube, das sind die beiden, die es ausmachen. Vielleicht tut das auch jemand anderes. Ich habe es nicht für mein Modell verwendet. Und ich habe mehr von uns wirklich eher in Türkis verwendet. Und ich wollte, ich wollte etwas Kühleres am Himmel. Ich will nicht auf Temperaturen eingehen , aber wie dem auch sei, mein Tor ist grünlich blau, es ist ein anderes Blau und ich wollte nicht , dass der Himmel so nah ist. Und wir werden den Unterschied sehen, wenn ich damit fertig bin , dieses hier. Diner Blue ist also großartig, aber sehr mächtig. Und wenn ich das sage, meine ich, dass ein bisschen viel bewirkt. Und alles, was ich getan habe, ist nur ein Tupfen drauf und du siehst , dass das eine Menge Farbe ist, viel Farbe. Es ist fast wie eine Sache in Guangxi. Ich hole hier Wasser und verteile das einfach so richtig. Das ist eine Nummer zwei. spitzer Rundpinsel voll davon und du siehst, es ist eine Menge Pigment drin. Es ist auch ein kälteres Blau, es ist grauer. Und jetzt meinen wir, es geht eher in Richtung Violett zu Das meinen wir, wenn wir ein kälteres Blau sagen, es ist nicht so gelb und Türkis sieht hell aus wie das andere. Ich muss hier so vorsichtig sein , weil ich nicht zu viel hineinlegen möchte . Aber das Beste an diesem Blau ist, wie es sich hebt weil man damit quasi natürliche Wolken erzeugen kann. Wirklich leicht zu erkennen, dass es gleich wieder weiß werden will. Es ist keine Fleckenfarbe. Fleckenfarbe würde niemals wieder zu Weiß zurückkehren, sondern zu hellem Blau oder Himmelblau, wie sie es nennen. Und tatsächlich tun Kobalt und Ultramarin, meistens die Blautöne, die Sie für einen Himmel verwenden würden meistens die Blautöne, die Sie für einen Himmel verwenden würden, aber das macht es wunderbar, sanft, wie Sie sehen. Und dann haben wir einen südwestlichen Himmel hinter unserem Tor. Jetzt müssen wir malen, was nicht neben etwas Nassem ist. Und wenn ich hier sehe ist , dass die Lehmwände gestrichen werden können und schauen Sie sich die Legierungen davor an. Und das sieht nach einem Problem aus, nicht wahr? Ist es aber nicht. Grün ist dunkler. Ich bring es her. Grün ist dunkler als Adobe, ich nenne es, aber normalerweise ist es eine Art gelber Ocker. Es heißt zufällig französischer Oger und es stammt aus meiner Riechpalette. Und es berührt gerade nichts Nasses, also kann ich es tun. Die andere Sache ist , dass, wenn ich das mache und von hier aus so viel wie möglich von Wave hinterlasse, wir nie erfahren werden, was das hinter sich hat. Wenn es irgendwas macht, wärmt es es einfach auf. Das ist also eine gute Methode, um beim Zeichnen zu überlegen , ob Sie damit durchkommen können , nicht um solche Blätter herumlaufen zu müssen. Gute Sache. Weil, wie du weißt, mit Wasserfarben herumlaufen, was macht das nicht? Es will eine Menge Ärger machen. Also lerne ich Französisch. Ich glaube nicht, dass ich es dir zeigen kann, aber vielleicht kann ich, wenn ich mich in diese Richtung drehe, es ist ein französischer Oger. Man nennt das Ganze waschen , mit Blättern und allem drum und dran. Weil es kein Problem sein wird. Es ist nicht einmal ein Problem, wenn du da ein bisschen rumhängst. Natürlich aus Versehen. Okay. Und ich möchte die Pflanze nach draußen etwas heben , nur um dieser Wandfarbe Licht und Leben einzuhauchen. Aber ich werde versuchen zu sehen, ob ich so viel wie möglich aus dem Blattbereich herausholen kann. Es ist also nicht zu dunkel da hinten. Aber das wird in Ordnung sein, wenn wir unser Grün drüber legen, wir werden überhaupt kein Problem haben . Ich werde meine kleine Landschaft verbringen und ganz schnell die andere Seite machen . Schon wieder. Wenn ich nicht vor der Kamera bin, tauche ich es in Wasser und feuchte es auf meinem Papiertuch ab . In Ordnung. Und dann komm runter und hol, was wir können, hier raus. Ich will keine harten Linien, vor allem, weil wir mehr zeigen wollen. Das sieht für mich gut aus. Die andere Sache, für die ich französischen Ocker verwende ist die Umrandung meines eigenen Titels hier. kann das genauso gut jetzt machen, da ich es in meinem Pinsel habe. Da haben wir es. Und heb es auf. Und heb es auf. Ich glaube, ich werde zu meinem blauen Tor gehen. Weiter. Ich kann hier drinnen anfangen. Jeder Abschnitt wird bemalt. Das wollte ich nicht tun, aber es ist okay. Es wird nicht angezeigt, dass jeder Abschnitt separat bemalt wird, als ob es sich um abwechselnde Farben handeln würde oder nicht. Aber damit geben wir Ihnen nur die Definition des Wortes am Tor. Und dafür wechsle ich zu einem Blau namens Phthaloblau. Und es ist sehr reich und hell. Blau, das funktioniert in vielen, vielen Situationen gut. Das Schöne an einer spitzen Rundbürste ist wenn Sie kaum Druck ausüben, Sie fast einen Punkt haben. Und so können Sie in kleine Räume gelangen, was wir sehen werden, wenn wir das tun. Also werde ich vorerst diese beiden Folien machen. Lass sie trocknen. Für die Grünen. Ich habe drei benutzt. Ich habe ein mittleres Grün verwendet, ein dunkles. Eines meiner liebsten hellen Grüntöne heißt Grüngold. Das ist ein grünes Gold. Und hier ist der SAP. Ich kann auf der Theke nicht erkennen, dass hier der Saft grün ist. Dann ist hier ein seltsames Grün, ebenfalls von Sennelier und es heißt grünlicher Umbra. Und einige sehr tiefe. Hol mein Wasser und ich fange mit dem grünen Gold und der Aloe Vera-Pflanze hier unten an. Und wieder fast kein Druck. Und du hast einen Punkt , mit dem du malen kannst. Ich habe nicht alles getroffen, weil ich das mit dem dunkleren Grün etwas akzentuieren werde , nicht mit dem echten Dunkelgrün, sondern mit dem Saftgrün. Also ich sage quasi jeden anderen. Hier ist ein Trick, den ich mag, nämlich einfach eine feuchte Bürste zu nehmen, um den Boden dieser grasbewachsenen Dinge, die ich mache, zu verteilen , und es vermischt es einfach es vermischt es ein wenig mit der Bodenbedeckung und es sieht einfach so aus, als würde es natürlich darin sitzen. Und wir kommen zurück und beschatten die Wand dort ein wenig. Aber vorerst solltest du das irgendwie festhalten. Und du bist irgendwie in den Vordergrund übergegangen. Also werde ich das im Vordergrund fortsetzen. Und ich brauche hier ein bisschen mehr grüne Ziele. Ich werde meinen ganzen Abschnitt grün machen. Nehmen Sie es so weit wie möglich von der Pflanze ab, aber fügen Sie es hinzu, wenn Sie müssen. Das sieht irgendwie organisch in die Landschaft integriert aus. Also hier oben möchte ich, dass du die Dinge so aufteilst, dass es üppig und anders aussieht. Und ich werde meine Vorderseite so hellgrün machen und das grüne Gold verwenden. Und das wäre also dieser. Und das nimmt auch diese Farbe von dort auf. Und hier drüben habe ich zwei vorne. Und sie können beide grünes Gold sein. Sie berühren sich nicht. Also können wir das tun, geben Sie ihnen ihr eigenes Formular. Jedes Mal, wenn Sie eine Form für sich selbst malen, behandeln Sie sie für sich. Du gibst dieser Form Form. Es hat seine eigene Existenz. Manchmal willst du das nicht. Aber bei einer solchen Linienzeichnung möchte man normalerweise, dass so etwas passiert. Und da ich hier welche habe, werde ich da einfach ein bisschen mehr drauflegen. Ich kann noch nicht wirklich zum saftgrünen und dunkelgrünen wechseln , weil das immer noch nass ist. Und so werde ich mein Plättchen ausprobieren. Also das heißt Burnt Sienna und es ist auch verschneit a. Und ich wechsle mich wieder ab. Da ist also diese Kachel. Ich mache jedes Plättchen zu seiner eigenen Person. Und das gibt dir am Ende diesen wirklich schönen Look. Als wären sie holprig und sie haben Textur und es ist nicht nur ein flaches Abwaschen über irgendwelchen Fliesen. Und wenn ich dann Blau und alles von jedem einzelnen aufnehme , siehst du, dass es wie ein echtes TO-Feld aussieht wie ein echtes TO-Feld weil du draußen sowieso keine T-L-Kacheln verwenden würdest, du würdest Steinplatten oder so verwenden, aber das ist wieder eine Künstlerlizenz, und der Grund, warum du das nicht weißt ist nicht gut versiegelt. Und wenn Feuchtigkeit reinkommt und Gesetzestexte, Knacken und alles andere, aber in einem Gemälde sieht es gut aus. Nichts davon wird ihm in einem Gemälde passieren. Und ich habe den anderen kleinen, der für sich alleine hier ist. Jetzt das Grün und dreh uns das Kleid um. Das mittlere Grün ist mein Saft. Und das heißt, du wirst sehen, dass es etwas dunkler aussieht. Das wird also hier auf dieser Seite landen. Mal sehen, dass dir das bunt gefärbte Ding gibt. Was interessant ist. Kontrast. Das hier drüben. Dann. Während wir SAP verwenden, das hier oben ist, werde ich meine Aloe-Pflanze hier ein bisschen dunkel machen. Und ich werde das aus und in diese kleinen Gräser mischen , die ich nur aus Interessen gemacht habe. Und solange ich das habe, werde ich einfach die Rückwand, ihre Brust, ein bisschen beschatten . Und es gibt ihm etwas mehr Tiefe. Das könnte auch genau dort etwas mehr Farbe gebrauchen. Während die Kamera aus war, habe ich meine Kachel fertig gemacht. Macht uns nur ein bisschen kürzer und wir sind fast da. Das Letzte wird also das Dunkelgrün sein. Ich zeige dir, wie herrlich dunkel und tanzend und schattenhaft in einem Spuk die Leinwand ist. Das heißt nochmal. Grünlich. Amber wird mein dunkelster Baumstrauch sein. Was auch immer hinten ist. Ich hole nur welche ab. Ich will nicht einfach nur die Dunkelheit da hinten haben, sondern ich möchte das düstere Gefühl hinter mir lassen. Und dann nur noch eins. Und ich habe auch ein bisschen mehr französischen Ocker mitgenommen und meinen Türknauf gemacht. Seien Sie vorsichtig damit, denn wenn Sie das Blau erneut benetzen, wird sich das wirklich ändern. Also hier ist unser Gate-Meisterwerk. 8. Ein Gemälde an einem regnerischen Tag: Das heutige winzige Meisterwerk handelt von einem Regentag. Und die Blumen sind wirklich diejenigen, die den Regen brauchen. Also hatte ich hier nur eine kleine dumme Idee. Manchmal habe ich Regenschirme gemacht, bei denen es auch um ein Regieren unter dem Schirm geht. Daran habe ich gedacht. Aber wie dem auch sei, diese Optionen sind alle für Sie da. Aber ich werde dir zeigen, wie man einen solchen Regenschirm zeichnet. Und nur wenige Minuten und auf interessante Weise gemalt. Ich habe versprochen, nach der Geige noch ein paar andere Sachen zu besorgen , das werde ich machen. Aber wie dem auch sei, lasst uns zuerst unseren Regenschirm zeichnen. Wir beginnen damit, die Mitte ihres 2-Zoll-Stücks zu finden , das sich genau dort bei der 1 Zoll befindet. Und ungefähr einen halben Zoll runter, einen halben Zoll, einen Viertelzoll davon entfernt, mach einen weiteren kleinen Punkt. Also etwa einen Viertelzoll vom Rand entfernt. Und dann kannst du das löschen. Das werden wir nicht brauchen. Wir werden eine kleine Linie ziehen, eine Art kleine fette Linie, etwa einen weiteren Viertelzoll hoch. Eins ist ein bisschen mehr als das, aber das ist okay, weil es nicht anspruchsvoll ist. Wir müssen nicht genau das tun. Wir drehen das Stück hier um und machen einen Viertelkreis. Ich gehe. Alles bewegt sich zum Rand über dem Papier. Und dann die andere Seite. Wir werden das Gleiche tun. Wir werden versuchen, das fast zu einem perfekten Halbkreis zu machen das fast zu einem perfekten Halbkreis war perfekt, da wir ihn sowieso bekommen können. Und deshalb gehe ich skizzenhaft mit meinem Ich und meinem Gehirn um. Finde das hier heraus. Ich sehe eine flache Stelle auf meinem. Ich hoffe, du siehst das irgendwie, es macht uns so offensichtlich für dich, dann musst du nur noch eine blaue Kurve dort machen und du bist ein bisschen korrigiert. Das sollte hier sein. Wenn ich mir diese Seite ansehe, sollte das alleine mehr runterkommen. Offensichtlich. Das ist ziemlich gut. Als Nächstes machen wir uns selbst oder Querlenker, nicht zu breit. Ich habe diesen kleinen Pfeil hier oben hinzugefügt. Und wir halten unsere Linie ungefähr an derselben Stelle wie diese. So weit, so gut. Und dann machen wir eine gekrümmte Linie, die jede dieser Seitenräume in zwei Hälften teilt. Unten finden Sie nun eine kleine Reihe kleinerer Versionen davon. Also kleine Kräuter zwischen den einzelnen Linien setzen und versuchen , eine ähnliche Kurve zu halten. Hoppla, ich bin auf dieser Seite zu hoch gegangen, k und das ist zu niedrig, aber wir werden es schaffen. Und ich habe damit gespielt, mit einem Griff runterzukommen , der sich hineindreht. Dazu würdest du den Buchstaben J machen und dann hättest du Fett drin. Aber das gefiel mir nicht so gut wie ein gerader Griff , der länger wäre. Aber ob dir das Spaß macht und ob du vielleicht etwas anderes hier drunter legst. Nehmen wir an, Sie haben es nicht unter Ihrem Schirm regnen lassen . Das wäre ein lustiges Handle, um Interessen hinzuzufügen. Aber das werde ich nicht tun. Ich werde einfach eine Umfrage durchführen , die direkt in den Boden geht , weil ich hier unten Boden haben werde . Aber im Moment gebe ich das noch nicht ein. Ich werde mich mit dem befassen, was ich habe. Ich füge etwas Farbe hinzu. Zuerst werde ich das einfärben und aufräumen und dann komme ich wieder. Ich bin zurück, ich radiere meine Bleistiftlinien aus. Mein Refrakt war so schlecht geneigt , das passiert einfach immer. Und ich habe ein paar ungewöhnliche Dinge hier. Wie dem auch sei, das wird funktionieren. Dieser Trick, den ich Ihnen zeigen werde, funktioniert mit allen wasserlöslichen Markern. Die sind interessant. Sie sollten ein Highlighter sein. Netter Pastell-Look statt der Fluoreszenz, an die wir gewöhnt waren, sie sind einfach ein wirklich netter subtiler Marker für viele Dinge. Ich habe ein Blau und ein Grün, um unseren Hintergrund zu färben, damit er sehr hell bleibt , sodass alles, was wir hier ablegen wollen, nicht durch die dunkle Farbe dahinter gestört wird. Ich werde Ihnen ein Verfahren zeigen, das als Pelletieren bezeichnet wird. Pelletieren bedeutet, dass Sie im Grunde einen Marker auf eine Palette legen und ihn dann mit einer Wasserbürste aufnehmen. Dies kann ein Marker sein und Sie können es mit Aquarellstiften machen. Du kannst es mit vielen Tinten machen und es mit Acryl, Stiften machen, sogar zeigen, dass es wirklich gut zu wissen und was du brauchst ist etwas, das wie Plastik und nicht porös ist. Dies ist zufällig ein Trennblattschutz für Schafe. Es ist irgendwie matt geworden. Und was ich tun werde, ist meine Farbe auf diese Palette zu kritzeln. Mein Grün, etwas von meinem Blau, oder? Also werde ich versuchen, meinen Schirm nicht anzuschlagen, obwohl ich vorhabe, die gleichen Farben für den Schirm zu verwenden , aber ich werde versuchen, herumzulaufen und ich möchte, dass Blau und Grün aufeinander treffen. Fangen wir also mit einem Grün an. Siehst du, ich bin nur, ich verflüssige es da und ich hole es hier vom Erdgeschoss aus hoch. Und dann hole ich mir hier etwas blaues, das oben hinzugefügt wurde. Und lass es ein bisschen mehr untergehen , damit sie irgendwie ineinander gehen, um zu sehen, wie es funktioniert. Genau wie bei Wasserfarben geht es manchmal einfach schneller. Ich bin mir sicher, dass das Skizzieren und das Mitbringen von Aquarellstiften oder einfach sehr praktisch sind , mein Grün etwas dunkler gemacht hat. Der Boden. In Ordnung. Ich drücke Wasser aus dem Wasser, bürste, um es zu reinigen. Dann lege den Rest meines Blaus auf Himmel und wir werden sehen, ob wir es ohne eine Auffrischung schaffen. Schlecht. Aber ich denke, ich möchte, dass es bunter wird. Natürlich können Sie diese Schutzfolie sofort abwaschen. Etwas mehr Farbe da oben. Ich weiß nicht, ob das das gleiche Blau ist, das ich bei dem verwendet habe. Möglicherweise nicht. Aber welches Blau Sie auch haben, halten Sie es weich und es wird weich und Sie wenden die pfälzische Methode an. Und deshalb tust du das, um dir eine viel leichtere Version deines Aquarellmarkers besorgen zu können , weil es irgendwie unmöglich ist , mit dem Quecksilber selbst umzugehen. Sobald Ihr Hintergrund relativ trocken ist, können Sie denselben Marker verwenden. Und das hat zwei. Es hat also eine Keilspitze und es hat eine Markerspitze. Und vollere Enden. Der erste Teil des Regenschirms ist abwechselnd. Und ich gehe sofort rein, solange es noch nass ist, mit meiner Wasserbürste, damit ich es ein bisschen anheben kann und es schön und hübsch und zart aussehen lässt. Und es ist gut, deine Merchandise-Artikel nicht abzuholen. Denn wenn du es tust und es wieder ablegst, kannst du die Farbe verdunkeln Markierungen darin machen. Aber wenn du das Ganze einfach durchgehst, endet so schnell du kannst von einem Ende zum anderen. Du wirst am Ende mit einem Ton enden. Verkleide meine Bettneigung da. Richtig, und da ist unser Blau und dann ziehen sie das Oberteil wieder an, oder? Also Marker, sie sagen, du musst nicht, ähm, was eine nette Idee ist, aber ich finde es nicht wahr , dass du das nicht musst. Das läuft nicht wie Aquarellwälder, also ist es uns egal, ob unser Blau trocken ist oder nicht. Lass uns unser Grün hineinlegen. Und ich werde nicht einmal lange genug warten, um das Grün in beide Bereiche zu legen , um ihn mit der Wasserbürste zu mischen. Denn wenn das trocken wird, funktioniert es einfach nicht mehr. Und sieh dir das an, wo ich gesagt habe, dass das nicht laufen wird. Noch ein berühmtes letztes Wort. Ich habe es noch nie laufen lassen, aber du kannst es abholen, wenn doch. In Ordnung. Und unser letzter Teil ihres Regenschirms. Jetzt sind Sie also an dem Punkt angelangt, an dem Sie entscheiden werden , ob es unter oder über Ihrem Schirm regnen wird . Und wenn du ein Realist sein willst, wird es oben regnen. Und hier ist das Schöne daran mit diesen Markern gearbeitet zu haben. Wenn dieser kleine Punkt also ist, dass Sie Regen erzeugen können , indem Sie winzige Markierungen machen und diese verteilen. Offensichtlich stellt sich Regen nicht wie bei Soldaten auf. Und sie können etwas länglich sein, nicht nur Punkte. Weil sie sich bewegen. Sie fallen vom Himmel. Ich will es auch nicht übertreiben. Weil du immer noch willst, dass es wie kleine vereinzelte Regenschauer aussieht . Nun, wenn du nicht magst, wie hart sie sind, welche nicht zu hart sind, aber du kannst immer wieder reingehen und das nur für ein paar kleine Teile untermauern. Dadurch lässt du den Himmel auch etwas mehr wie einen Regenhimmel aussehen, wie er es wirklich im wirklichen Leben tut. Okay. Es regnet also und ich muss den Griff meines Regenschirms färben. Ich werde hier einen anderen Marker verwenden. Diese werden von denselben Leuten hergestellt und nein, ich bin kein Markenbotschafter oder so, aber Zebra ist das Unternehmen. Und das sind milde Liner. Und sie haben einen anderen Pinselstift und die sind Clicker, ich mag diese. Diese sind ebenfalls wasserlöslich , aber ziemlich stark. Ich meine, sie werden, sie werden schmieren, aber die Linie wird da bleiben. Aber sie haben eine nette kleine Spitze, die Sie für kleine Bereiche verwenden können für kleine Bereiche verwenden wie wir sie hier auf diesem Griff haben. Wir sind Stock oder was auch immer. Auch hier werde ich mit der Wasserbürste ganz vorsichtig glätten . Nur damit es eher so aussieht, als hätten wir es mit Aquarell gemalt. In Ordnung. Und jetzt ist es nur noch an der Zeit zu entscheiden, was Sie darunter legen möchten. Es kann nicht nichts sein , weil es so nicht vollständig aussieht, oder? Aber ich nehme meinen Bleistift und male direkt über die getrocknete Farbe. Und ganz leicht zu leicht, ich kann es nicht sehen. Und vielleicht nicht ganz so viel Mehl reinstecken wie ich. Vielleicht nur ein oder zwei. Ich weiß es nicht. Ich ändere meine Meinung, während ich hierher komme. Und du tust, was du tun willst. Das ist mein kleines einfaches Gras. Und wenn ich nur sehen kann, wo ich es gemalt habe, dann ist alles bereit. Ich habe mir heute Morgen ein Tool von Agra angesehen. Das ist wie ein Tulpenblatt, aber diese Blume ist überhaupt nicht wie eine Tulpe. Okay. Entscheide dich, vielleicht nehme ich einfach einen kleinen hier drüben. Und so ein buntes kleines Gras. Es funktioniert wirklich, wenn du von der Spitze nach unten kommst, anstatt der anderen Richtung, weil du dann vom Rand abkommst. Und es wird kein Problem machen ob, wenn Sie diesen Weg gehen und Ihre beiden Linien überqueren würden und wenn Sie es versäumten sie an dem Punkt zu treffen und all diese Dinge, es zu Problemen kommen könnte. Ich werde es viel ruhiger angehen lassen. Und ich werde dasselbe kleine Indie-Grün verwenden, um mein Gras zu machen. Und ich werde das einfach sehr lässig gestalten. Ich denke an die Blumen. Vielleicht möchte ich diesmal ein Rot oder eine Blume. Okay, ich ziehe noch einen, klick ihn da raus. Ich werde das Rot ein wenig aufhellen , indem ich etwas Gelb hineinklebe. Aber zuerst füge ich die roten und gelben hinzu, ich habe sie in einem kleinen Glas hier drüben, nur weil ich sie für fast jeden Job in meinen Skizzenbüchern gekauft habe. In Ordnung. Es gibt also ein Meisterwerk für Regentage. Nun, noch eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie möchten, und zwar mit dem dünnsten Fineliner , den Sie haben müssen. Ich glaube, ich habe hier irgendwo einen. Nun, das wird auch gut genug sein. Ein Punkt, an den Sie sich erinnern können, denn das ist eine Tuschezeichnung. Du kannst winzige Tropfen um dich herum machen, es sind nur kleine Tränen. Und es ist irgendwie wichtig , dass sie direkt nach unten fahren , weil der Wind heute nicht weht der Regen direkt nach unten fällt. Jude hat das gesehen? Das gibt dem Regen etwas mehr Definition , weil die Tinte hier unten trocknet, sodass das irgendwie ausgeglichen wird. Aber in einer Sekunde vergleichen wir einfach die beiden und Sie werden sehen, was Sie vielleicht wählen möchten. Rote oder gelbe Blumen, Inka, deine Zügel oder nicht. Und da haben wir es. 9. Abschließende Bemerkungen: Damit sind wir am Ende unserer kleinen Galerie sechs wunderbaren kleinen Gemälden für den Sommer. Es muss aber nicht das Ende sein. Ich möchte nur, dass du weißt , dass, wenn du denkst, dass dieser Kurs Spaß gemacht hat und du mehr davon sehen möchtest, ich das tun kann, aber ich würde gerne wissen , dass du gerne mehr davon sehen würdest. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Bewertung abzugeben. Ich habe mein ganzes Leben lang unterrichtet. Ich habe nie nach Bewertungen gefragt, aber Skillshare macht das jetzt zu einem ihrer Dinge. Und wenn du nicht genug Bewertungen bekommst, werden deine Kurse abgesagt und andere Dinge, andere schreckliche Dinge passieren, nein. Aber wie dem auch sei, es wäre eine Möglichkeit, mir mitzuteilen , dass das Spaß macht. Ich möchte weitere sechs Gemälde machen und wir wählen ein anderes Thema und wir werden mehr über all die Nuancen dieses wunderbaren Mediums erfahren . Und in der Zwischenzeit stellen Sie bitte Ihre Bilder im Projektbereich auf , damit wir darüber sprechen und sie sehen können. Und wenn Sie zu Ihren anderen sechs leeren Leinwänden übergehen und Bilder aus Ihren Ideen machen. Ich würde die beiden gerne sehen. Es hat also viel Spaß gemacht. Und bis zum nächsten Mal, hol die Pinsel raus und male dein Meisterwerk.