So malst du mit Aquarellstiften

1. Einführung: Willkommen in diesem Workshop alle, mein Name ist Jessica. Und ich werde die Einführung beginnen, indem ich Ihnen etwas über meine, meine Geschichte mit Aquarellstiften und meine Erfahrung erzähle , was ich über sie weiß. Und dann werden wir viel mehr über sie erfahren. Für die meiste Zeit meines Lebens. Ich war Aquarellmaler und habe das Medium der Aquarellstifte ziemlich ignoriert. Sie fielen wie ein kinderfreundlicher Mann, selbst in meiner Illustrationskarriere hatte ich keine Gelegenheit, sie zu benutzen. Und dann, um 2003 oder so, begann ich seine Skizzenbuchgewohnheit. Und die Idee war, dass ich vorübergehend war, ich nahm eine Pause von der Galerie und ich wollte Kunst für mich machen. Und der beste Weg, wie ich dachte, wäre in einem Skizzenbuch. Und es wäre kein Wegwerfstreiter, Kunst zu üben. Es würde Kunst über mein Leben sein. Und so wollte ich ein gutes Buch. Und damals gab es nur sehr wenige gute und fähige Arten von Skizzenbüchern da draußen. Es gab zwar Drahtgebundene Art und das leichte Papier für Bleistifte, Skizzen und alle anderen Dinge, die schon immer waren, wenn Skizzenbücher für die Praxis verwendet wurden. Aber ich wollte einen Torwart, vielleicht eine Hardcover-Bindung. Und ich stellte mir große Regale von diesen alle fertig, die ich jetzt habe, übrigens. Aber es war ein Traum dann das Beste, was ich finden konnte, war Molas Schema, großes Skizzenbuch, das mit dem lila Etikett darauf. Und Maulwurf Skinner machte auch ein Aquarell Skizzenbuch, aber sie schafften es nur im Querformat. Und ich arbeite generell im Hochformat. Das wollte mir also nicht helfen. Und was sie im Hochformat gemacht haben, war dies. Und so war dies das Skizzenbuch, das ich für meine ersten, ich weiß nicht, ein Dutzend Bände verwendet habe. Und es war sehr frustrierend für mich, weil ich nicht in der Lage war, Aquarell auf diesem Papier erfolgreich zu verwenden. Das Papier ist seltsam und es ist Ton codiert. Und so, wenn Sie setzen, es braucht nicht viel Feuchtigkeit, weil es auch eine Sache ist. Aber wenn man hier viel Feuchtigkeit anlegt wie in einem Aquarell waschen, saugt der Ton die Feuchtigkeit auf. Das Aquarell bewegt sich nicht. Wenn Sie zu viel daran arbeiten, kommt der Ton auf und und Rollen, wissen Sie, und zeigt nur das Normalpapier darunter. Und wenn du das übermalst, hast du etwas, das schrecklich aussieht. Also entschied ich mich, Aquarellstifte zu erkunden, um zu sehen ob ich es schaffen könnte, meine hohen Farbabbildungen in Mola Schemas, Skizzenbücher zu bekommen , ohne die Seiten zu zerstören. Und nach einiger Übung war es ein Erfolg. Und ich benutzte nur Aquarell, Bleistifte und all diese originellen Bände und mein skizzierendes Leben. Also habe ich viel über sie gelernt. Ich benutze sie immer noch, obwohl jetzt perfekte Aquarell Skizzenbuch gefunden zu verwenden. Ich benutze sie immer noch für einige Spezialeffekte und seine speziellen Themen. So weit damals, um 2005, glaube ich, dass ich diese Verbreitung und die Molas Schemas Skizzenbuch gemacht. Und die Idee war, dass, obwohl ich ein Farbranking bin und ich jede Farbe besitze, die von ein paar verschiedenen guten Marken gemacht wurde. Ich war auch ein Scatter, also konnte ich keine 120 Bleistifte mit mir tragen. Und ich wählte 15 Farben, die ich für wichtig hielt. Und um diese auf eine Art lustige Weise zu demonstrieren, habe ich diese Verbreitung gemacht, wo ich die Farbfelder habe und dann habe ich auch Beispiel-Illustrationen mit ihnen gemacht, um zu sehen, auf welche Arten von Themen sie angewendet haben. Und das wurde so populär online, dass ich, ich immer wieder Anfrage und gedruckt, um es neu zu posten. Und so dachte ich, wenn ich eine Fähigkeit SIR Klasse und Aquarellstifte beibringen würde, dass dies ein wunderbares Projekt sein würde. Es würde nicht nur eingegeben reduzieren Sie auf die Verwendung dieses Mediums zum Malen und Illustrieren. Es würde Ihnen auch eine wirklich schöne wesentliche Reihe von Farben Setup und eine lustige, lustige Seite als Referenz in Ihrem Skizzenbuch. Das ist also unser Projekt. Wir werden lernen, wie man Aquarellstifte zum Malen und Illustrieren verwendet. Und wir werden eine Farbkarte entweder einfach so erstellen, was ich demonstrieren werde, oder natürlich können Sie tun, ist mit Ihren eigenen Illustrationen zu verbreiten , um die Farbkombinationen zu verwenden. Die Klasse ist für Anfänger in Aquarellbleistift. Und fortgeschrittene Künstler, die Aquarellstift nicht kennen und darüber erfahren möchten. Aber auch die Zeichnung ist sehr einfach. Und wenn Sie ein absoluter Anfänger bei allem sind, werden Sie kein Problem mit dieser Klasse haben. also anfangen, unsere Vorräte Lassen Sie unsalso anfangen, unsere Vorrätezu betrachten, was Aquarellstifte tun und sind und wie viel Spaß wir mit ihnen haben können. 2. Was ist ein Aquarellstift?: Willkommen alle zu dem, was ich denke und hoffe, wird ein wirklich lustiges Abenteuer in Farbe und die Erforschung eines Mediums, das sehr populär geworden ist. Und doch verstehen nur sehr wenige Menschen genau, wie sie es benutzen sollten. Und das Medium sind Aquarellbleistifte. Ich werde sie in unserer Werkstatt als Aquarellstifte bezeichnen. Aber in Wahrheit sind sie keine Aquarellstifte. Sie sind wasserlösliche Buntstifte. Warum nicht Aquarell? Aquarell wird durch sein Bindemittel definiert, wie alle Farben sind, alle Farben sind Pigment dort, gebunden an diese, sind daran gebunden. Und Aquarell wird durch Gummi Arabicum gebunden. Das Bindemittel in Aquarellstiften ist anders, weil Sie einen Härter haben müssen und etwas, das Sie mit Wasser verdünnen und schmelzen können, sozusagen. So ist es ein anderes Tier, obwohl es viele Vorteile der Wasserfarbe und eine Menge von den Vorteilen von Squash als auch bietet . Es kann sehr Bruijn sein, es kann sehr transparent sein. Es kann auch undurchsichtiger sein. Es gibt also eine große Auswahl, mit der man spielen kann. Es gibt eigentlich zwei Marken , die ich fühle, sind wunderbar und ich werde Ihnen von beiden erzählen. Aber von den beiden Marken, auch Auto und Armaturenbrett supra Farbe ist mein absoluter Favorit. Und der Grund ist es stark pigmentiert, ist cremig in seiner Anwendung und die Farben sind brillant. Jetzt meine andere Lieblingsmarke in ich kann es nicht einmal sagen, aber es ist von Faber Castile gemacht, und es ist Albrecht Dürer. Und ich habe jemals, ist das Künstler, ich habe jemals in der Lage, das zu sagen. Und es ist d, u, r, E r. Sie sind auch sehr pigmentreich. Sie gehen sehr reibungslos fort, aber nicht so reibungslos wie diese. Und der Farbbereich ist früher. Je nachdem, was Sie versuchen zu tun, ist entweder eine von ihnen eine wunderbare Marke. Nein, PRISMA Farbe war schon immer mein Lieblings-Farbstift. Und ich war aufgeregt, als sie mit einem Aquarellstift rauskamen. Und dann war ich nicht aufgeregt, als ich es versuchte, und ich halte einfach keine Kerze dazu. Und der HDR ging, macht einen sehr guten Aquarellstift. Und sie machen auch etwas, das eine Wartung genannt wird, die ein DI, wasserlöslicher Bleistift ist. Und sie sind sehr brillant. Also, aber für diesen Workshop werde ich meinen Lieblings und meinen zuverlässigen aktuellen Armaturenbrett verwenden. 3. Unsere Materialien: Als die komplette Färbung Schlüssel, die ich bin, habe ich die volle Palette von Farben sowohl in der aktuellen Bindestrich und und Lieblings Kastilien? Einen, den ich nicht aussprechen kann, kann Albert nicht aussprechen. Allerdings bin ich ein Skizzierer und so wollte ich etwas tragbareres mit in meinem ganzen Set herumlaufen. Etwas, das hier hineinpassen würde, zusammen mit einer Wasserbürste, die ein wesentliches Werkzeug ist. Darüber haben wir in einer Minute auch gesprochen. Ein Bleistiftradierer und Inkliner. Ich werde in einer Minute über diese Farben sprechen und Ihnen Namen und Zahlen geben. Von der ersten möchte ich über meine Philosophie der Malerei mit Aquarellstiften sprechen. Ich habe meinen Schülern und mir selbst eine Methode beigebracht, die wirklich funktioniert hat, wirklich gut für mich und es ist kein zufälliger Ansatz. Es ist ein Ökonomen studiert Ansatz, alles zu haben, was Sie brauchen könnten , wenn Sie draußen skizzchy jetzt natürlich, viele Leute würden sagen, dass Sie nur gelb und rot und blau brauchen. Und es könnte wahr sein. Es wird viel schwieriger, besonders bei diesem Medium. Und so meine Philosophie ist, dass wir wählen, was man drei Werte jedes Farbfeldes nennen könnte . Und das ist ein wenig seltsam, weil wir wirklich auch drei Hughes wählen, aber ein Trio von Bleistiften, um jede Art von Sache zu nähern, die wir vielleicht brauchen, um zu zeichnen. Und so werde ich Ihnen das erklären, während wir gehen und wie ich Ihnen die Farben zeige. Aber ich werde sie als meine Werte dieser Farbe bezeichnen. Auch wenn das nicht wirklich wahr ist. Wie mein Gelb ist, ist hier ein Highlight. Mein Zinnoberrot ist ein Mittelton und mein Karmin ist eine Schattenfarbe. Das ist die Art, wie ich es mir ansehe und wir werden es für diese Klasse betrachten. Also das ist mein Trio für alles, was heiß gelb, rot, orange Art von Farbe ist . Und meine drei Werte, wie ich sie nennen werde, sind das aktuelle gestrichelte Gelb, das Sie hier sehen. Und es heißt Gelb und die Zahl ist 010, also ist es Nummer zehn. Jetzt habe ich hier ein warmes Rot, das Nummer 60, 0-6, o Zinnoberrot ist. Und dann habe ich eine kalte Lektüre. Ein Auto Mine. Im Auto Mine ist Nummer 80, also 080. Mit diesen drei haben wir das, was ich mein Highlight nennen würde, meine Midtown, und meine Schattenfarbe für Dinge, die in dieser Art von kaltem Bereich sein werden. Okay, nun, wir sind auf dieser Seite der Seite vorbei. Wir werden auch unser Grau greifen, das ist die Farbe, die hier völlig verwendet wird. Und es ist Nummer 5005 und es heißt nur Gray. Ok. Meine Grüns mein Trio von Grüns, die ich für alle Laub und Gras und Kombinationen mit Blau verwenden, sind eine helle, mittlere und dunkle. Und das Licht ist Nummer 230 in der Farbe Name ist gelb, grün. Und das ist dieser hier. Mein Mittelton ist zu zehn und genannt Gras grün. Und dann wird mein Shader nur dunkelgrün genannt. Und es ist Nummer 229, aktueller Strich, alle drei von ihnen. Für meine drei Blues wollte ich alles abdecken, vom kühlen blauen Himmel bis zum wärmeren Blau, das im Wasser verwendet wird. Und so mein Himmelblues und Nummer 141, und es heißt himmelblaues Auto auf dem Armaturenbrett. Mein Mittelblau ist ein wärmeres Blau. Es ist 171. Es ist ein Türkis Blau, um mehr für Wasser verwendet werden Art von Dingen. Und mein Shader Blau ist preußisch blau, das ist Nummer eins, 59. Ich bin im Südwesten, und so verwende ich viele Erdtöne in der Adobe in Terrakotta. Familie. Wenn Sie nicht im Südwesten sind, können Sie diese immer noch für Holztöne, Gebäude, Bodendecker, Überschwemmungen von Dingen verwenden . Da siehst du einen extra Bleistift hier auf meinem Trio. Ich musste außerhalb der Marke erreichen, um ein hellgelbes Ocker zu finden. Hoher Ton für mein Trio. Und das ist HDR ging und die Farbe ist Naples Yellow. Und bis heute ist es mein Favorit, soweit diese Art von Gelb, die Sie als Basis verwenden müssen, es ist ein kühles Gelb. Sie verwenden als Basis für Töpferei und Erdtöne wie diese. Mein anderes, mein Trio in Brown's ist ein, mein leichter Wein ist 065065 ist rostig und das ist aktuelle Bindestrich. Meine Mitte ist 159 sind nicht 159, sondern 059. Also nur Nummer 59 Brown. Und mein Dunkelbraun ist eine rohe Zahl und die Zahl ist 049 und das ist auch gedreht. Also diese drei zusammen. Kann verwendet werden, um die Werte, die Sie in Adobe und Terrakotta-Töpfe in vielen Tönen zu finden . Hier gibt es viel Reichweite. Sie können mehr rot gehen, Sie können mehr kalt gehen. So sind wir mit allem abgedeckt, was wir in diesem Wertebereich brauchen. Und ich habe noch eine, diese Farbe, die ich sagen sollte. Ich habe noch einen. Sie können Ihren Blues und Ihre Anzeigen verwenden, um Gewalt und Purples zu mischen. Was ist der Unterschied in den beiden? Gewalt oder Bluer? Kühler Und Purpur sind röter und wärmer. Also diese, die ich beschloss, zu werfen weil es mir einen Start mit Purples gibt, die ein wenig schwieriger zu mischen sind. Und so ist diese Nummer 110, und es heißt Laila, OK. Und es ist rötlich und sieht so aus. Das sind also unsere Farbwellen. Und wenn wir ein Objekt malen wollen, werden wir das Farbgewicht auswählen, es ist wahrscheinlich, dass es und das Trio von Bleistiften gelten, um die Töne zu bekommen, die wir suchen werden. Das ist also eine Einführung in die Bleistifte, die ich verwenden werde. Ein weiteres Werkzeug, das wir brauchen, dies sehr wichtig. Und ich suche nach einer Sache, die ich so sehr benutzt habe, ist eine Wasserbürste. Wir haben diese enormen Skizzierklassen benutzt. Die beste meiner Meinung nach, mit der besten Kontrolle für etwas in der Größe eines Skizzenbuchs ist die kleine Spitze in der Marke Nagy, die von aktuellen Talky gemacht wird. Es ist nicht teuer. Ich benutze diese seit fast 20 Jahren. Sie sind nie durchgesickert, sie haben nie zu viel Feuchtigkeit gelöscht. Sie haben schmaler. Sie verschleißen, weil ich sie oft benutze. Aber sie haben mir überhaupt kein Problem gegeben. Sie sind einfach, Wasser aufzufüllen, wenn Sie keine Wasserbürste kennen. Das Wasser befindet sich im Griff, so dass Sie Skizzen buchen können und kein Wasser brauchen, um ein Wasserglas zu haben. Alles, was Sie brauchen, ist ein Stück Papiertuch. Und mit einem Squeeze reinigt das. Und wir werden ein wenig mehr darüber reden, wie man das benutzt und wie man es auffüllt, wenn wir zu dem Punkt kommen, wo wir es benutzen, es gibt andere Marken da draußen, es gibt andere Spitzengrößen. Dies ist die einzige, die ich als narrensicher empfehlen und die Spitze Größe ist klein. Und das liegt daran, dass wir in einem Skizzenbuch sind. Diese Arbeit durch Feuchtigkeitstransport Wasser an die Spitze als eine kontinuierliche Sache. Deshalb wirst du sie nie über deine Arbeit quetschen, weil du Wasser in Flaschen abgefüllt wirst. Sie drückten sie nur über Papiertuch, um mit ein paar Strichen zu reinigen oder um sicherzustellen, dass Sie feucht lesen und wenn irgendwie oder irgendwie trocken wurde, waren zu voll von Pigment oder so. Wie auch immer, ein wunderbares Werkzeug. Und wir brauchen es. Wir wollen ein Licht, eine Art Harte Bleistift Fischen hier und meine Masse. Der Grund, warum wir Gitter anzünden wollen, wollen wir in der Lage sein, es zu löschen und zeichnen skizzenhaft und machen unsere Formen aus und dann in der Lage sein, alle zusätzlichen Linien loszuwerden, ohne ein Chaos zu machen. Das ist ein 3H, es wird von Tambo gemacht. Tambo und Türkis sind meine Lieblingsmarken. Ich weiß nicht, ob ich eine türkisfarbene Serie habe. Das tue ich. So sieht das Türkis Braun aus. Die Hs stehen für härter und härter. Und je größer die Zahl. Und auf Bleistiften steht B für weicher. Je höher die Zahl. Die mittleren Bleistifte in H B, die ein paar Schritte härter ist als die Zahl zu sein, die ein üblicher gelber Bleistift und hübscher Abstrich Baum ist. Das sind beide Reagenzien hier. Sie schmieren nicht. Und das ist es, was du an ihm wirklich magst, weil verschmierter Graphit wirklich deinen Kragen beeinflusst. Die Seite. Die anderen beiden Werkzeuge, die wir brauchen, sind ein schöner weicher, weicher Radiergummi und löscht , ohne die Oberfläche des Papiers zu beschädigen. Manche Leute benutzen die benötigten. Ich mag diese Präzedenzkonzepte nicht, also habe ich sehr viel Glück mit den weißen weichen. Ich bekomme sie sogar in einer Version, die am Ende meiner Zeichenstifte geht, nur um das Leben einfach zu machen. Und wir wollen permanente Tinte, Liner finden. Ich bevorzuge die Grube Stift von Favorite wirft Puppe, Ich mag kleine Spitze für Dinge wie diese. Sie kommen in vielen Tipps. Sie sind nicht teuer. Es ist eine Pigmenttinte und es geht leicht und reibungslos herunter. Und es ist wasserdicht. Wenn Sie also mit Aquarell- oder Aquarellstiften über die Oberseite malen, werden Sie nicht verschmieren. Wichtige Sache. Und schließlich, aber sicherlich nicht zuletzt, ist ein Skizzenbuch. Mein Lieblings-Skizzenbuch ist The Stillman and burn beta. Und in meiner Lieblingsgröße ist die Porträt-Version des 5.5 von 8.5. Und ich liebte ihre weiche Abdeckung. Es geht leicht, geht hinein und meine Tasche ohne Ecken fangen ein wenig zerbrechlicher als das Hardcover. Aber im Laufe der Zeit habe ich festgestellt, dass diese einfach in perfekter Form bleiben. Und das ist hier gut benutzt. Und du siehst, wie wenig Knicken. Dies ist eine ganze Welt, besser und perfekter und schön und arbeiten in, in den MOS-Schemas Skizzenbuch war. Und ich habe mehr zu Aquarell in meiner Skizze Buchung in diesen bewegt, weil ich kann. Aber ich greife immer noch nach, für viele fortgeschrittene Art Techniken. Ich greife immer noch sehr, sehr oft nach meinen Aquarellstiften und arbeite manchmal alleine mit ihnen. Und im zweiten Abschnitt davon, na ja, nicht der zweite Abschnitt, die zweite Klasse kommt auf das Malen mit Aquarellstiften. Diese fortgeschritteneren Techniken und Tricks sind da drin. Und dieses Mal werden wir nur spielen und lernen, wie man sie als Farbe für unsere Skizzen und unser Skizzenbuch verwendet, werden wir eine volle Verbreitung in einem Skizzenbuch dieser Größe verwenden. Also, wenn Sie ein größeres haben, können Sie einfach, wir werden versuchen, diese Art von Layout zu machen, damit Sie anpassen können , wie Sie denken, dass es in Ihr Buch passen könnte, das Sie verwenden. Aber wenn Sie ein 5,5 mal 8,5 Skizzenbuch mit Papier haben , das Wasser nehmen kann oder nicht einmal wirklich, können Sie mit farbigem Aquarellstift auf einem leichteren Papier davonkommen. Ich nehme das Risiko nicht gern ein, aber du kannst es. Andernfalls hätte ich das alles nie in einem Modellschema tun können. Also kommen wir zurück und fangen an, unsere schöne narrative Farbkarte zu zeichnen und mit unseren Aquarellstiften zu malen. 4. Einige Punkte zeichnen: Meine Schüler und meine Freunde und meine Nicht-Franzosen, deine Feinde, die ich hoffe, ich habe keine. Nun, ich werde dir sagen, wenn ich auf etwas komme, das ich für richtig halte, bleibe ich dort und habe einige Zeichenzeiger, von denen ich denke, dass sie richtig sind. Ich mache sie seit 40 Jahren. Und meine Schüler, die gelernt haben, von mir zu zeichnen, und das ist wie 100% von ihnen. Wir haben noch nicht versagt. Sie haben diese Methode gemacht und es hat wirklich funktioniert. Und viele Leute sagen, werfen Sie den Bleistift weg und werfen Sie den Radiergummi weg und gehen Sie einfach darauf. Und ich bin keiner von diesen Leuten, weil ich den Bleistift und den Radiergummi einig finde. Großer Genehmigungsschein. Und Sie können keine Angst haben, etwas auf einer Seite zu tun nur weil Sie es rückgängig machen können, wenn wir nur einen Rückgängig-Schlüssel wie diesen hätten. Im wirklichen Leben, weißt du, denn die Handlungen, die wir dort machen, zeichnen nicht. Wie wundervoll würde das sein? Jeder, Hoppla, wir könnten sagen, und auf jede Weise zeichne ich alles mit dem Lichtstift. Und ich komme nicht nur in eingeschnittenen Linien rein. Ihre Führung ist einfach nicht gut auf diese Weise. Und wenn ich Führung sage, spreche ich von dieser und Gegenwart, die in dir lebt , die ich den inneren Führer nenne und alle anderen nennen den inneren Kritiker, weil ich nicht weiß, warum. Aber in Ihrem Gehirn haben Sie viele Dinge im Leben betrachtet und in Ihrem Gehirn, Sie wissen irgendwie, was richtig ist und was nicht. Ich meine, denk darüber nach. Wenn Sie eine Linie Ego gezeichnet, das ist nicht die innere Kritik, die nicht einmal dort funktioniert. Der Grund, warum du es gegangen bist, war, weil die Linie nicht an der richtigen Stelle ist und weil, weißt du, sie unterbewusst oder nicht, du weißt schon, es ist nicht. Und so ist das u wirklich dein innerer Führer weg. Linie da drüben ein bisschen oder hier drüben ein bisschen. Wenn Sie es so denken, ist es einfach, die Dinge richtig zu machen, weil Sie in einer sehr skizzenhaften Art und Weise zeichnen und Sie jagen, Sie jagen die richtige Linie. Also schaue ich mir das hier oben an und bringe eine kleine Lehmwand rein und ich bringe sie runter, und ich komme hierher und bringe sie so weit über die Seite runter. Das ist alles, was ich mir ansehe. Ich zeichne es und setze es für uns hier in den Hintergrund, und das ist ungefähr die richtige Größe. Und dann werde ich Töpfe davor stellen. Und als ich all das tat und das beobachtete, ging ich wie korrigierend, ging hoch und nicht und gerundet, sehen mit all diesen kleinen kleinen Strichen und so fühlst du dich aus der Linie. Und wenn es zu weit links oder zu weit rechts oder zu weit Oper zu weit unten ist. Du weißt es. Und damit Sie korrigieren können, wie Sie gehen, es ist eine wunderbare Sache. Jeder, der es nicht versucht hat, sollte es versuchen. Nun, ich werde gerade eine sehr harte Sache zeichnen, und sie ist ein Oval. Und es ist schwer für alle auf der Erde, aber es ist gut zu wissen. Dass, wenn du so etwas los machen kannst und dann deinen Bleistift anfassen und weiter nach dem Richtigen jagen kannst. Du wirst es kriegen. Wenn du aufstand und stand auf und tat dies mit deinem ganzen Arm, ist Legos, Pendel Dinge, die du nicht irgendwann findest es diese perfekte Umlaufbahn. Nun, es ist auch hier so, denn Ovale müssen außen symmetrisch sein oder nur ein Sohn eines Topfes, um zu versuchen und zu zeichnen. Aber nachdem Sie lange darauf gezogen haben und Sie so gezeichnet haben, fühlen Sie sich heraus, wo diese Symmetrie ist. Hier ist die Mitte meines Ovals hier. Und diese Seite ist genau wie diese Seite. Ich sollte in der Lage sein, es in der Mitte zu falten und sie passen. Sie können das sogar mit Transparentpapier als eine Möglichkeit zum Kopieren machen. Also, hier geht's. Und das nächste, was ich tun werde, ist, eine Farbe auf diesen Topf zu setzen, so. Und dieser Teil der Linie muss parallel. Dieser Teil der Löwin ist, wo Menschen in Behältern vermasselt werden. Sie fangen an zu gehen, legen flache, gerade, horizontale Linien auf diese Dinge. Und so würde es nicht passieren. Ich meine, es sei denn, dieser Widder würde fett werden und dünn werden und fett werden und dünn werden. Es würde nicht funktionieren, wenn es direkt über wäre. Und, weißt du, Friedhof ist immer ziemlich hart, ich nehme an, wenn ich diese Linie mitten in die Mitte gesetzt hätte, hätten wir es leichter gemacht. kannst du tun, wenn du willst. Du kannst diesen Topf stellen. Also kommt diese Linie direkt in die Mitte und das wird Ihnen bei Ihrer Symmetrie helfen. Okay, ich habe Kurse über Symmetrie. Und ich denke, wir haben es mit Kaffeebechern gemacht und ihre Fähigkeiten teilen Klassen auch. Wenn Sie also lernen wollen, wie man mit dem Friedhof leicht wird, ist das ein guter Ort, um zu gehen. Ich glaube, das nennt man Mugshots. Ok. Jetzt habe ich meinen großen Pi und ich habe hier eine sehr vereinfachte Perspektivregel demonstriert. Eines der grundlegendsten und leichtesten Dinge, vielleicht die einzige einfache Sache, über Perspektive zu verstehen, dann ist etwas vor etwas anderem. Du siehst das nicht etwas anderes, das dahinter steckt und völlig unlogisch ist, oder? Bevor ich also verwirrt bin, wenn ich meinen anderen Topf in, werde ich loswerden, was Teil des Balls einfach nicht zeigen wird. Und da gehen wir. Okay, jetzt habe ich noch eins zu tun und es wird eine andere Gesamtsumme beinhalten. Und ich werde es bis zu einem gewissen Grad vor diesen Topf stellen. Und es wird keinen Kragen drauf haben. Das wird nur ein Terrakotta-Topf. Es ist abgerundet. Nun, wenn Sie neu im Versuch sind, die Dinge symmetrisch zu machen, ist eine wirklich gute Sache zu tun, die absolute Mitte davon zu finden und sich eine echte vertikale Linie zu geben. Damit meine ich, es ist nicht schräg so oder so. Und dann lassen Sie einfach Ihr Auge von der ersten Seite und zünden Sie Ihre Ich referenzierte die Entfernung von dieser Linie, wenn es das zeichnet. Es ist so viel einfacher für dein Gehirn. Und der Grund ist, dass wir eine verdammte Zeit haben, um Dinge in unserem Gehirn zu drehen. Mit dieser Linie in der Mitte erstellen Sie eine Beziehung zwischen dieser Kurve und dieser Linie, die Ihr Gehirn das ohne diese Linie tun kann, versuchen Sie, diese Kurve umzudrehen und zu duplizieren. Es dauert Jahre, bis Sie Ihr Gehirn dazu zwingen , so viel besser zu verstehen, wenn Sie anfangen, setzen Sie die Mittellinie hinein, weil es erhöht werden kann und es ist nur ein wirklich guter Führer. Du kannst sogar, und ich rede darüber in der Mugshots Klasse. Sie können sogar eine Mittellinie verwenden, wenn er ein Pauspapier ist, spurlose Seite, die Sie gezeichnet haben, drehen Sie das Transparentpapier und machen Sie einen Kugelschreiber oder etwas oben und es wird die Bleistiftlinie, die Sie gemacht haben, um eine Führung zu sein. Also hier ist, wo wir unsere Erdton-Farben testen und wir müssen ein wenig Grün hier reinlegen. Ich habe das ziemlich simpel gehalten, bevor ich die Pflanze reinlegte. Ich werde auf die zweite Sache über die Perspektive hinweisen, die wir gerade getan haben. Das zweite Prinzip ist, dass Dinge, die näher an Ihnen sind, niedriger auf der Seite sind. Und so haben wir gerade getan, dass, als wir diesen Topf gemacht haben, der Boden dieses Topfes könnte nicht genau hier sein oder es würde in schneiden Ich meine, wenn wir ihn überlappen, könnte es, wenn Sie den Topf von selbst hier drüben setzen. Aber wenn wir es überlappen, sagen wir, es ist vorwärts. Wenn es vorwärts ist, ist es niedriger auf der Seite. Wenn also irgendetwas in Ihrer Zeichnung des Pots passiert ist, dann ist das passiert. Stellt sicher, dass es unten ist, ist mehr vorne. In Ordnung, jetzt werde ich mein Grün ganz einfach machen. Und ich mag Yucca immer. Jetzt übero Pflanzen, weil sie so einfach zu zeichnen sind und sie so einfach zu malen sind. Also, das ist es, was ich in diesem. Und das hier, ich werde einfach albern sein, als wäre ich hier und habe nur einen einzigen Blattstiel gesetzt, noch irgendetwas, das so wächst. Ich tue wirklich, es gibt eine Schwiegermutter Zunge oder so was. Ich töte sie immer. Du hast Oregon herausgefunden. Und nur aus Gründen des Gleichgewichts werde ich dieses Blatt dazu bringen, diesen Weg zu gehen. Und als Leitfaden für den Stiel. Und Sie können einfach direkt von dem Punkt kommen und es kommt runter und machen Ihr System ein wenig dicker. Hat Substanz. Also unser nächster Schritt ist, dass wir mit unserem feinen Liner Tinte gehen. Wir werden sanft gezogene Neigung über die gute Linie , die wir mit unserem Bleistift entdeckt haben. Wenn das getan ist, bekommen wir, um unseren Bleistift zu löschen und wir haben unsere Malerei wird Art von Malbuch Stil Zeichnung. Und sobald ich das tue, werde ich zurück sein, wenn ich Tinte, um es mir leichter zu machen, weil das nicht so einfach ist wie Bleistift aus diesem Grund, manchmal schlage ich vor, dass, wenn Sie nicht glücklich mit Ihrer Tinte sind, Verwenden Sie eine sehr geschärfte keine Aquarell, schwarzer Bleistift statt der ANC wird Ihnen nicht die Schärfe geben, aber es wird Ihnen wie mehr ein Gefühl der Vergebung geben. Besonders ein dir r löschbare Buntstifte, die nicht wasserlöslich sind. Und das sind wie ein Schritt zwischen hier und Tinte. Die sind also auch gut. Aber ich werde die Tinte Kleiner benutzen und keine Sorge, wenn ich eine kleine Blase habe oder was auch immer, weil wir gut aussehen werden. Wir haben sowieso die Farbe drauf. Ich komme zurück, wenn ich meine Tinte fertig habe. Ich ziehe mich immer mit dem Tintenstift von mir weg. Daher wird es in meinen Klassen zu einem echten Wettbewerb, den Monitor zu sehen und sicherzustellen, dass das Buch und wo ich zeichne, vor der Kamera ist. Normalerweise funktioniert es überhaupt nicht. Normalerweise ist das so einfach, dass ich die Kamera ausschalten kann. Ja, und wir sind wieder da, wir sind bereit zu gehen. 5. Bleistifte: Wir sind zurück mit unserer Inka-Zeichnung. Und wenn Ihre nicht perfekt ist, fühlen Sie sich nicht schlecht daran. In der Tat, fast keine Tinte Zeichnung ist jemals perfekt. Und die Sache mit ANC ist, dass es keine Erlaubnis gibt. Was da ist, ist da. Und so lernen viele Leute einfach, damit zu leben. Und das kann ich nicht tun, aber ich kann sagen, dass skizzenhafte Inkas, weil die meiste Zeit ist es skizzenhaft. Also jetzt der spannende Teil über das Malen mit Aquarellstiften. Also habe ich mein Trio für meine Erdtöne, aber ich habe auch eine vierte in diesem Fall, die HDR verwenden ging Neapel gelb, was meine Grundfarbe sein wird. Und einige von denen. Und so möchte ich Ihnen hier an der Hintertür zeigen, wie das funktioniert. Und ich hatte schon eine Probe gemacht und dann hat die Kamera es nicht gefangen. Also werde ich jetzt noch einen machen. Dies ist Pigment in einem, in einem harten Bindemittel. Und es funktioniert in diesem Format genau wie ein Buntstifte. Das Arbeiten am besten auf dem Papier war der Zahn und die Anwendung, ohne zu hart nach unten zu drücken, weil Sie den Zahn nicht zerquetschen wollen. Also setze ich diese Schicht ein und dann werde ich ein wenig davon überlagern. Und ich könnte da oben aufhellen und so etwas schattig machen. Und ich kann hier wieder etwas dunkler machen, nur für Tritte. Und sogar wirklich dunkel, direkt an unserem Rand. Jetzt ist dies die gleiche Art von Sache, die mit normalem Farbstift gemacht wird. Aber an diesem Punkt, wenn Sie Schicht, viele Schichten, Sie gebläute und Sie erhalten einen lebendigeren Blick auf den Farbstift. Aquarellstifte haben nicht das Wachs oder das Öl, das normale Farbstifte tun. Und so wird das Brünieren an dieser Stelle das Aussehen überhaupt nicht ändern. Das Aussehen ist ein wenig körnig und trocken. Und das ist in Ordnung mit einigen Leuten. Aber das ist nicht die Magie eines Aquarellstifts. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es ist. Und Sie nehmen eine Wasserbürste und gehen über, was Sie dort gelegt haben, Sie bekommen Magie. Jetzt über die Wasserbürste. Wenn Sie es zum ersten Mal verwenden. Jedes Mal, wenn du einen Tropfen Wasser über ein Papiertuch quetschst, was ich gerade getan habe. Und das bedeutet, dass Sie das Wasser an Ihre Spitze haben und die Wasserbürste leitet den kontinuierlichen Wasserfluss an Ihre Spitze. Sie können es auf Ihren Finger legen und Sie werden wissen, dass es nass ist. Also hast du das nie über dein Kunstwerk gequetscht oder während du malst, du vertraust einfach darauf, dass die richtige Menge Wasser hier ganz von alleine passiert. Die Magie beginnt, wenn Sie mit Wasserbürste kommen. Und ich habe nur dafür gesorgt, dass minus feucht ist. Und dann werde ich diese Farbe aufwecken, um wirklich schön zu sein. Ich fange immer in der hellen Farbe an. Denn wenn Sie im Dunkeln beginnen und es herausbringen, könnte es etwas von Ihrer hellen Farbe verlieren, weil es überwältigt sein wird. Aber schauen Sie sich die Brillanz und Vergleich zu, wie die trockene Bleistift-Gesetz. Und Sie haben mehr wilde Mark suchen Sache, als Sie dann den Granulat. Und so ist das die Grundlage dafür, wie das Malen mit Aquarellstift gemacht wird. Jetzt werden wir das auf eine erste von allen anwenden, unsere Wand in unserer Skizze. 6. Eine Wand malen: Beginnend mit meinem Neapel YOLO, meine Tochter ging Bleistift und ich lege in meiner Grundfarbe in diesem Fall wird mein Licht Adobe sein. Und der Druck, es ist unmöglich, Ihnen auf der Kamera zu zeigen , was Druck ist oder sogar zu erklären. Aber die Idee, im Auge zu behalten ist, dass je mehr DRY Pigment Sie sich in einem Bereich legen, desto mehr Tanz und intensiviert diese Farbe wird. Aber es gibt eine Linie, die du nicht überqueren willst. Denn wenn Sie zu viel los haben, dann durch die Zeit, die Sie in Ihre Wasserbürste bringen und Sie es aktivieren, haben Sie irgendwie zu viel Pigment, um sich zu bewegen, da Art von schlammig sein kann , anstatt wie Sie wollen, dass es glatt ist. Das ist eine flache Wand, also gibt es hier nicht viel Schatten außer hinter den Pflanzen. Aber es gibt immer ein wenig aussieht, oder wenn es eine Definition der Kante gibt, die ich finde. Und so werde ich normalerweise meinen nächsten Wert ausführen. In diesem Fall sind es die Rosen entlang durch die Definition Rand der Wand. Und normalerweise, wenn es in der Mitte der Seite so abgeschnitten ist, werde ich diesen Rand auch definieren. Und unten gibt es eine Art Schatten. Und um hinter diesen Pflanzenblättern wird es einen Schatten geben. Also arbeite ich nur einige der Rosen in die Bereiche hinter diesem POD wird fast definitiv Psalm sein. Ich möchte jedoch nicht mit zu viel davon über Bord gehen, weil ich möchte, dass die Hauptfarbe dieser Wand sehr gelb und hell ist. Aber ich werde meine Middletown benutzen und ich werde die Dunkelheit nicht benutzen, aber ich werde meinen Mittelton verwenden. Nur in den echten Schattenbereichen. Das werde ich hier oben nicht machen. Genau wie Worte, die angeblich hinter dieser Seite gehen. Und hinter den Töpfen und den Blättern, wo wir mehr Kontrast wollen. Und dann wird es jetzt sein, und ich werde dieses Mal nicht meinen dunkelsten Wert an der Wand verwenden . Also wieder, stellen Sie sicher, dass die Wasserbürste feucht ist. Ich quetsche einen kleinen Fleck aus, kein Lustig. Du hast hier nicht viel Wasser übrig und ich muss es nachfüllen. Ordnung. Beginnend in einem hellen Farbbereich und immer, dass alle nass, bereit, stumpfe Ebene zu sein. Und dann gehen wir in eine Schmelze. Unsere definierenden Kanten hier und sehen, wie hübsch das ist. Es macht es einfach mehr Ehrlich, wie eine Adobe-Wand mit Persönlichkeit. Und hier drüben werden wir weitermachen und das in einem verflüssigten aktivieren. Und dann, wie wir die Kanten verschmelzen, weil ich keine harten Kanten will. Aber schon kann man hier einen großen Unterschied zwischen Aquarell, Bleistift und Aquarell sehen , weil man das nicht tun kann und Aquarell, man hätte eine Masse, die über glaubwürdig hinausgeht wenn man mit mehr Feuchtigkeit wie dieser weitergeht, weil es zurückfließen würde und es würde Blumenkohl Blues und raue Kanten schaffen und einfach schrecklich aussehen. Aber die Pigmentpartikel sind so groß. Und diese Bleistifte und so bereit zu sitzen, wo Sie sie setzen, dass Sie fast imitieren können es Art von einem Gemälde sagen, dass Sie mit Acryl, Öle tun würde. 7. Töpfe malen: Ich werde die gleiche Farbkombination auf diesem großen Topf verwenden. Und mit mehr Intensität, weil ich will, dass der Topf dunkler ist als die Wand. Also der erste Unterschied wird sein, die, Ich werde mehr von der Neapel-Gelb anwenden. Ich habe vor, mehr von allem anzuwenden. Und so möchte ich, dass das Neapel-Gelb in der Lage ist, seine eigenen zu halten. Und deshalb brauche ich viel Pigment auf diesem Topf. Sobald unsere Naples Yellow ist dort und ziemlich gesunde Schicht. Ich werde durch all unsere Brauntöne laufen, alle unsere Erdbänder, um ihm Form, Form und Schatten zu geben. Und ich werde das schnell machen, damit ich dich nicht langweilen kann. Aber wieder, Sie legen es in die Bereiche um die Kante, so dass es definiert. Und vor allem in Bereichen, in denen es Schatten passieren würde und hellste Mittelton-Farbe hier das Rost gebe ich die meisten Immobilien, und die anderen beiden werden einfach oben drauf bleiben, aber ein wenig zurückgelegt. Also haben wir das an den Rändern unserer Umgebung. Wir werden ein innen und ein wenig mehr in diesem Bereich haben, weil es dunkler in einem Topf hier drin ist, weil dieser Topf macht einen Schatten auf diesem Teil ist, ist vor ihm. Und hier ist noch eine schöne Sache, die Sie bemerken, dass ich ein wenig aus der Schlange gegangen bin. Nun, während sie trocken sind, können Sie generell Aquarellstifte löschen. Ich habe immer nur Marke. Und das ist so hilfreich, weil du in Schwierigkeiten stehst, bevor es anfängt. Nun, der dunklere Bereich in einem Topf ist nicht die Ecken der Runde da und unten, unten N. Okay, und so jetzt, wenn ich diese kleine dunklere Farbe in die Schattenbereiche und Randbereiche hinzufüge diese kleine dunklere Farbe in die Schattenbereiche und und diese Striche irgendwie in der mit der Form der Sache, die Sie malen, ist wie nein, gehen Sie wie diese Art Sache. Kleiner, leichter, sie sind ein bisschen auf dieser Seite , ein bisschen da. Und dann werde ich sogar mein dunkelstes Rohholz nehmen und dunkelsten Bereich der Schattenbereiche ein echtes Drama geben. Und unten hier unten wird es kaum Licht geben. Hintere Kante, nicht sehr breit, weil das Licht von diesem Weg kommt. Und unter der Rückseite, genau hier. Und der dunkelste Teil davon, der direkt neben der Lichtschiene und in die Ecken ist. Jetzt sieht das nicht so schrecklich aus, wie es ist. Und wenn wir es mit mir schlagen, könntest du es so behalten. Es hat vier Minuten Fontenelle, es sieht aus wie eine Buntstiftskizze. Also, wenn du das willst, wenn das ein Blick ist, den du magst und du kannst einfach aufhören und es nicht mehr tun. Aber ich will, ich habe das sowieso schon getan und ich bringe dir bei, damit zu malen. Also möchte ich das Wasser hinzufügen und das Drama aufbringen. Mischen Sie meine Schattenbereiche hier. Und nur die obere Kante da hinten wäre wirklich leicht. Und Sie können das auf ein bisschen wie Aquarelle aufheben. Das ist also eine gute Sache. Einfach ein bisschen nass machen. Jetzt, nachdem es trocken ist, nicht so sehr. Sie können es aufheben, aber nein, ich muss einen Lift-Ton mehr dunkel hinzufügen. Aber wunderbare Sache, die Sie mit Aquarellstiften tun können , die Sie nicht mit Aquarell tun können, ist, können Sie die LED ein wenig von einem Gaumen verwenden und Farbe hinzufügen. Und Sie können dies tun, solange es noch nass ist oder nicht, auch nach Dürren. Wo, wenn Sie anfangen, sich zu mischen, wie ich meinen Brunnen machen werde, ist das ziemlich gut geworden. Aber mal sehen wir hier unten, ich fange wieder im Lichtbereich verflüssige all das schöne Gelb. Und dann in die Schattenbereiche zu bewegen und das zu verflüssigen, in ich will schöne Mischung hier, wenn ich weiß, bekommen Sie es, Sie werden sehen, wie ich wieder reingehe und ein wenig Farbe hinzufügen. Siehst du, wie das ein bisschen aussieht. Das Acryl oder Öl im Gegensatz zu Aquarell. Es gibt nur mehr Textur und mehr Fähigkeit, Pinselstriche zu verwenden. Was in Aquarell du nur, du kommst hinein, du bekommst es glatten Teig, du kommst raus. Mit diesem Aquarellstift. Du hast mehr Spielraum und ich tupfe extra Farbe auf mein Papier ab, um zu proben. Also, wenn Sie anfangen zu fühlen, dass Ihre Bürste zu viel Pigment trägt und fühlen sich frei, zu jeder Zeit abgeblockt. Und wenn es nicht genug von einer Farbe gibt, hätte ich gerne einen kleinen Mittelton da, also werde ich ein wenig davon zurückkommen und es einarbeiten. Und ich werde das ein bisschen zurücknehmen. So sehen Sie, dass die Aufregung, die Sie tun können, wunderbar ist. Diese Gegend hier hinten und wir nehmen mein dunkelstes Braun. Was passiert ist, ist, dass sich die Sonne auf diese Weise bewegt. Wir kriegen all diese Schatten. Aber wir wollten den Topf fertigstellen, damit du es sehen kannst. Jetzt der dritte Topf oder mit den gleichen Farben, werde ich nur die Reihenfolge ändern, weil ich will, dass eine dunklere rötere Terrakotta sein. Also werde ich nicht mit dem Neapel anfangen. Ich werde mit dem Rosett beginnen. Das wird uns den Rotton geben, den wir als Grundfarbe brauchen. Statt Naples Joel, wie hier. Und Laie ist unten drei schwer, schwer über alle v, sorry, dass ich nur eine Menge haben werde, eine Menge Pigment Fluor oder auf seinem Netz, aber und ich werde es als Grundfarbe dort setzen, bis obwohl wir dort sehr dunkel werden. Nun, die Midtown geht um den Rand der Seite weiter. Genau die Art, wie wir den Rosett hier benutzen. Aber das ist nur eine ganze dunklere Idee. Und wieder wird dunkel sein von den Pflanzenblättern in hier und in der Innenseite des Topfes. Und so werde ich meine, meine dunkelste Farbe nehmen, mein Unrecht hier drüben und einfach die tatsächlichen Deep und den Schatten verschiedene XHR hinzufügen. Und das wird an diesem Rand hier passieren. Lange Körper und dünn entlang dieser Seite, weil das Licht von dieser Seite kommen wird, aber es wird immer noch dunkler aussehen, wenn es um geht, dann sieht dieser Topf zu uns. Also mit nur diesen drei werde ich die Farbe wieder mit meinem Wasserpinsel aktivieren, beginnend im leichtesten Bereich. Und sehen Sie, das ist ein viel röterer Terrakotta-Look. Und dann in eine Abholung, die. Nicht zu sehr, weil ich nicht umkommen und reingehen will. Und wo die Schattenbereiche und das Übergehen des Lebens so fast immer korrigiert werden können mit dem Clean Water Blotting mit einem Kleenex Deal, den wir in Aquarell verwenden. Das zeige ich dir, sobald ich das fertig bin. Überall, wo Sie eine verflüssigte die Farbe haben, Sie wollen das tun, weil sonst haben Sie einen Oma Blick dort. Ich mag das irgendwie, aber ich brauche dort mehr Schatten, weil ich ihn zu sehr aufgehellt habe. Also wieder, die Schönheit davon ist in der Lage, einige tiefere Töne wieder hinzuzufügen. Wann müssen Sie? Und ich will nicht sterben aussehen und klingen wirklich gut da drin mit Pinselstrichen. Und er hat sich ziemlich viel Zeit verarscht. Die andere Sache über Aquarellstifte, KEIN fährt schnell. Selbst hier, wo wir so trocken sind, habe ich noch Zeit, um herumzuspielen. Jetzt. Diesmal werde ich die Neapel-Gelb verwenden. Aber anstatt der Erste zu sein, wird es zuletzt sein, weil alles, was ich damit tun werde ist, dass ich dem Highlighter Bereich ein wenig Sonnenschein hinzufügen werde. Da. Du wirst eine ganz andere Sache sehen, als wir hier vorgegangen waren. Und das hat einfach die helle Seite im Inneren des Terrakotta-Tons gedreht. Und dein Chaos, bis du glücklich bist und dann aufhörst. Jetzt zeige ich Ihnen diese Korrektur. Ich quetsche meine Wasserbürste, um sicherzustellen, dass die Borsten sehr sauber sind. Schnappen Sie sich ein Taschentuch. Und ich werde hierher kommen, wenn du das mit Aquarell machst, musst du einfach so sanft sein, denn wenn du den Rest des Schmerzes treffen würdest und herausfließt, ist das verzeihender, genau wie in allen unseren andere Probleme hier sind diese Pigmentpartikel sind nicht so bereit, herumlaufen. Sie sind eher bereit, dort zu sitzen, wo sie gelandet sind. Und das ist es, was wir daran mögen. Ok. Also die Pops und die Wand auf der Erde Ton, Farbe Weg. Ich werde das komplett nennen. 8. Grünes: uns auf unser Grün bewegen, werden wir eine andere Farbe wählen, rote, grüne Farbe weg, um dies in Gang zu bringen. Und unsere hellsten Haare sind gelb, grün. Und so werde ich das leicht in die Blätter stecken , die Ärmel sowieso. Und von dort werden wir ein wenig Middletown in Richtung Rand hinzufügen. wird ihm einen Körper geben. Und meine Dunkelheit, ich werde diese Zeit dafür nutzen, dass die Stiele dieser Stiele zu klein sind , um sehr viel los mit der Trikolor-Sache. Aber du kannst das Dunkel direkt in die Mitte der Welle bringen. Und dann lege ich gerne ein bisschen um den Rand. Das ist unser tiefstes Korn. Und das hier ein wenig um den Rand. Und dann bringen Sie den Stamm und unser dunkles Korn. Und das sollte funktionieren. Also packend, was auch immer SIE sicherstellt, dass es sauber von der letzten Farbe ist. Und ich gehe normalerweise, wie ich es mit Aquarell mache, nur weil es einfacher ist. Und es definiert die Form mit ein wenig hell und dunkel. Nun, nun, du schmierst nicht, dass dunkel von der Mitte über jede Seite der Welle ihre Persönlichkeit behält. Die sehen also ziemlich gut aus für mein GAVI oder Yoga oder was auch immer das hier ist. Allo ich werde das JO Green nicht machen, weil sie nicht viel Gelb in ihnen haben. Im Allgemeinen sind sie irgendwie ein blaues Grün. Also lege ich mein Moodle Gras grünes Haar ab. Und dann werde ich das dunkle Grün für ein bisschen Schattierung verwenden. Und genau unten unten, wo es hinter dem anderen Blatt geht, wäre dunkler. Das wäre dunkler. Und Unterseite und wo es hinter einer anderen Welle geht, wäre dunkler. Wenn wir also mit unserer Wasserbürste zurückkommen, haben wir weniger gelb oder grün. Darüber hinaus geht blau-grün weiter. Nur ein wenig treuer zum Thema wieder, beginnend mit dem Pinsel und der breiteren Farbe. Also habe ich nicht mit der Schattenfarbe vernichtet. Und da sind wir. Wir haben hier unten eine bläuere Pflanze. Aber was Sie tun können, das macht noch mehr Spaß, ist, dass Sie eine andere Farbe Weg erreichen können. Und ich werde hier zu Blau reichen. Und ich werde nur noch einen kleinen blauen Besatz hinzufügen. Denn das ist auch ein Blick, den man mit dieser Art von Pflanze sieht. Mehr als das Gelb. Sie wollen ein wenig mehr blau und sehen, wie gerade diese kleine Berührung macht einen echten Unterschied in der Farbe des Laubs. Also unsere erste kleine Vignette ist hier getan, r, kleine r Spot Illustration, wir können es nennen. Und das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Wechsel und unsere Farbkennzeichnung machen. Und dazu gibt es nur ein paar Tipps. Ich meine, es mag dir offensichtlich erscheinen, aber es gibt Dinge, die du tun kannst, um es dir nützlicher zu machen. 9. Farben sehen: Und ich mache meine Farbfelder. Ich habe so angefangen, dass Sie eine normale Art und Weise erwarten würden. Und ich lege Grundrechteck oder Quadrat hin. Und, und versuchen Sie, es so dicht wie möglich auf der einen Seite zu bekommen. Nun, eigentlich den ganzen Weg über Sie können, weil Sie mit dem Pinsel verdünnen werden. Da ist also mein Neapel-Gelb. Als nächstes wäre mein Rosett in dieser besonderen Farbweise. Und dann, während der braune, ich habe eigentlich mein Brown auf die andere Seite des Ja gelegt, wir werden es dort behalten. Macht nichts aus. Ok. Ich wollte es so machen, weil es braun und die andere Seite gibt und wir wollen, dass es auftauchen sollte. Das nächste Musterfeld hier wird also das falsche Verb sein. Und es ist ziemlich dunkelbraun in dieser Marke von Zugfestigkeit. Es ist eher wie eine Sepia. Schalter. Warum ich es wählte, dachte ich, es würde mir die dunkelbraune Schattenfarbe geben. Es gibt also diese drei. Und ich gehe zurück, dann will ich sehen, dass Ordnung wie nass aussieht. Und es war C Ouzo Wasser es runter. Was passiert mit der Farbe? Also gehe ich auf jedes Farbfeld hinein, wie ich das untere Viertel davon sagen würde und beginne, es zu lesen. Aber ich halte nicht an der Kante an und bringe es den ganzen Weg raus. So kann ich sehen, was passiert, wenn dies verdünnt und ausgebreitet ist, anstatt so tief zu sein. Und hier oben ist der trockene Teil. Und so gehe ich auch auf die untere Hälfte und verflüssige das. Und was ich suche, sind Töne dieser Farbe. Werden Sie in der Lage sein, das besser auf dem Rosett zu sehen? Ich glaube, putze meine Bürste. Ok. Nehmt es aus dieser Ecke und nahm es heraus. So kann ich sehen, was ich dort habe, soweit ich mehr Wasser hinzufügen und Lichter benutzen kann. Und dann gehe ich auf diese Weise, um den Unterschied zwischen der aufgetragenen Farbe und der Farbe zu sehen , die lebendig geworden ist, weil ich sie schreibe. Und schließlich hier, meine Telefonnummer. Und wenn es herauskommt, es aufgehellt, es wird nicht lebendiger und es richtet sich an. Das ist ziemlich kalt braun in dieser Marke. Und jedenfalls, nicht immer, aber in, nicht in jedem Medium. Aber hier ist es. Das ist die Art von Musterfeld ist absolut voll von Informationen für Sie über den Umfang einer bestimmten Zugfestigkeit. Und ich habe auch meine grünen Farbfelder hinzugefügt. Und ich wollte darauf hinweisen, es versteht sich wahrscheinlich von selbst, aber vielleicht nicht, dass, wenn Sie dieses Wasser hinzufügen und das Pigment ausdehnen, es gibt Ihnen mehr als nur die Informationen darüber ob Sie viel Wasser setzen und wie Licht, das es bekommen wird. Also geben Sie auch die Informationen darüber, was passieren wird, wenn Sie die Scheibe von der Spitze Ihres Bleistiftes verwenden , wie wir es getan haben, wenn Sie das von der Spitze Ihres Bleistiftes abholen wollen, werden Sie in diesem Gebiet hier draußen sein weil du es wirklich verdünnt hast. Sie haben es bewässert, Sie tragen im Grunde oder eine Art Wasch Sache auf der Seite. Sobald Sie Ihre Bleistifte so verwendet haben, möchten Sie sie immer trocknen lassen und sie dann schärfen weil sie eine Haut davon bekommen können, nass zu werden und dann trocknend zu werden. Und wenn du sie wieder trocken verwendest, wirst du sie etwas kratziger finden. Die Leute fragen oft, wie man diese schärft, weil sie sanfte, weiche und cremige Jungs sind und sie nicht wahrheitsgemäß zerbrechen schlecht in den Guten, Gute brechen nicht auf und schärfen schlecht. Aber der kleine Handheld, ein Spezialspitzer, nicht diejenigen, die nur wie, wissen Sie, 0,14$ sind, weil an der Klinge schrecklich ist. Aber alle von ihnen, die tatsächlich für Buntstifte oder für Kunst gemacht sind, werden sie stationär arbeiten. Normalerweise verwende ich einen elektrischen Anspitzer oder einen batteriebetriebenen Spitzer. Und um es nicht zu übertreiben, benutze ich meine 1 Sekunde Methode. Und um 1 Sekunde, ein Mittelwert, eine Sekunde ist 10011002. Und ich habe gerade einen der Schlauch benutzt. Und auf das Wort eins, ich lege den Bleistift auf Tausend, ich schärfe, und eins, ziehe ich den Bleistift zurück. Möglicherweise müssen Sie das mehr als einmal tun, um so viel Punkt zu bekommen, wie Sie wollen, aber Sie werden nicht brechen die Bleistiftleitung nach oben. Und das ist der wichtige Teil, weil man nicht nur sein wird, wissen Sie, Leute Marmelade hängt an einen Bleistift, Leute Marmelade hängt an einen Bleistift, scharfe Fransen werden nach einer Weile gekaut. Es ist keine Zeit dafür mit der 100-Methode. Das ist also ein Tipp für dich. Und das nächste, was ich tun werde, ist zurück zu gehen und ich werde mit der Nummer und dem Namen, den Mustern, Breite beschriften , nur damit es nie verschwommen wird und die Zukunft mit einem feinen Liner, der wasserdicht war. Und dann werden wir darüber sprechen, wie Sie den Rest dieser Seite mit unseren anderen Farbweisen, die wir verwenden, auslegen können. Es ist eine ziemlich humorvolle Sache für mich, dass ich immer kurze Kurse für einen Fähigkeitsanteil machen wollte, wie andere Leute es tun. Und ich weiß nicht, das Ganze wird mitreißen. Jedenfalls. Hier ist unsere Etikettierung. Genau so habe ich es gemacht. Du kannst tun, was du willst. Du könntest direkt auf die Farbe schreiben, wenn du willst, aber ich mag die Farbe zu sehen, ohne dass etwas anderes los ist. 10. Wassertropfen: Der Rest unserer Farbkarte breitete sich also mindestens diese Seite der Seite aus. Wir kümmern uns um unser Licht, unser Himmelblau und unser preußisches Blau. Und dann als Wasser und Fisch hier unten. Aber wir lassen das bis zum letzten, weil es auch mit der gelben, gelben und roten Farbe zu tun hat . Aber dieser Abschnitt hier ist einfach und anstatt sich die ganze Zeit zu nehmen, um alles zu tun, werde ich Ihnen im Grunde zeigen, wie man einen ziemlich coolen Regentropfen oder Wassertropfen zeichnet und dann können Sie tun, was Sie wollen. Ich habe ein paar davon gemacht, weil ich wollte, dass ich Spaß hatte. Ich wurde mitreißen. Und dann nannte ich es einen schweren Regensturm aus der Nähe. Und dann habe ich meine beiden Farbfelder hier genau so gemacht, wie ich es auf diesen gemacht habe. Also werden wir das nicht durchgehen. Es würde uns ewig dauern. Aber was wir tun werden, ist, dass wir einen sehr coolen Wayne Regentropfen zeichnen und dann können Sie tun, was Sie wollen, im Bereich der großen und kleinen sind nur eine große oder was auch immer. So beginnen Sie einen Regentropfen oder einen Wassertropfen oder einen trüben Wetterkreis. Und wieder, dies ist eine Form, die schwer perfekt zu zeichnen ist. Also zeichne ich es skizzenhaft, und sie sind so ziemlich nur zwei Dinge, die einen Kreis bilden. Noch eine gute Sache, kein guter Kreis. Und das ist flach und fett. Also, wenn du einen Kreis zeichnest und dir das einfach nicht gefällt. Und das habe ich wirklich übertrieben. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass es dann fange ich an, nach meinem wahren Kreis zu suchen. Ich kann sagen, mein innerer Führer wird mir sagen, dass, dass, genau da ist ein Fett und das ist eine flache, keines von denen wir mögen. Also komme ich aus dem Fett rein und runden die Wohnung ab. Ich werde es hier bis jetzt tun. Normalerweise wende ich mein Buch immer um, wenn ich einen Kreis zeichne , weil ich es auf diese Weise einfach mehr Kontrolle habe. Es ist schwer zu tun, wie ich sage, und alles vor der Kamera zu halten, aber hören Sie auf Ihren inneren Führer, während Sie Ihren Kreis zeichnen. Und wenn es sagt, mach es ein wenig dicker, mach das. Wenn es sagt, mach es ein wenig flacher, mach das. Okay, wenn du also einen schönen Kreis hast, werde ich diesen loswerden, weil ich sie nicht so aufgereiht mögen werde. Ich weiß es nur. Nehmen Sie ein A Kapital V. Und Sie können so tun, als ob dies ein ol ist, wenn Sie wollen. Aber wie auch immer, ein großes V und stellen Sie es auf den Kopf, direkt oben auf dem Kreis. Man bekam wie ein, jemand in einem Dunce hatte hier Kapital V auf den Kopf und hat die Enden gehen, bis sie sich angeschlossen haben, bis sie den Kreis getroffen haben. Das ist die Grundlage für jeden Tröpfchen. Von hier aus. Sie können Entscheidungen treffen. Dies ist auch in Blumenblütenzeichnung. Sie können diese geraden Linien dieser V0 umrunden. Und du hast einen Tropfen, der so aussieht. Oder Sie können das Gegenteil tun, und Sie können sie einfach reindrücken und ein wenig kneifen. Und das mache ich normalerweise. Ich habe nur die geringsten Kurven. Und weil ich das Wasser mag, um ein auf Blütenblätter von Blumen zu bekommen, mache ich manchmal das andere auf Wassertropfen. Ich mag es, dass sie an diesem Ende wirklich dünn werden. Und dann gehst du rein und du wirst extra Bleistiftlinien loswerden. Und Sie können es in Tinte Linie darauf setzen. Jetzt, oft in der Malerei, heben wir das Highlight hervor, das hier passieren muss. Und gerade jetzt treffe ich eine Wahl, während ich mit Ihnen spreche, Sie können dies und auf der ursprünglichen Zeichnung Tinte, was ich getan habe, weil Heben und Hervorheben auf diesem Papier nicht so einfach war. Ich habe ein Highlight gezeichnet. Ich werde Ihnen nur zeigen, wo sie dieses Mal sind und ich denke, ich werde sie stattdessen und diese Seite heben. Und so hat ein Wassertropfen den leichtesten Bereich auf der einen oder anderen Seite. Ich mochte die Dinge immer von dieser Art. Jedenfalls wird es hier einen leichteren Bereich geben. Und es ist irgendwie ein leichterer Bereich hier. Mit anderen Worten, Ihre dunklere Farbe wird hier überall sein. Ok. Und in diesem weiteren Bereich ist nicht sehr groß, aber ein ziemlich heißes Highlight. Ich gehe manchmal zurück und mache das mit weiß, weil Bereiche eine glänzende Flecken. Und es gibt auch ein reflektiertes Highlight und Reflexion dessen, was Sie sagen. Wenn dies vom Himmel fällt, reflektiert dies, dieses Highlight. Also haben Sie normalerweise ein bisschen Licht hier drüben. Mal sehen, wie das funktioniert. Und im wirklichen Leben, statt der Theorie, werde ich eine Tintenlinie um die Außenseite meines Tropfens verwenden. Und der Grund dafür ist, dass ich, ich mag die Harmonie dieses Lochs und wissen Sie, die ganze Verbreitung wird auf die gleiche Weise gemacht. Also werde ich nur die Außenseite stellen. Tinte, Wein in einem kleinen Ball. Billy hat immer in Beweisen sind etwas schief und sie sind nicht immer absolut symmetrisch. Sie sollten ziemlich symmetrisch sein. Aber sie sind nicht immer wegen Windschlägen oder was auch immer, so können Sie damit durchkommen. In Ordnung, also haben wir unseren Umriss. Ich werde jedes andere Bleistift-Zeug loswerden. Ich bin in einem Gewächshaus. Deshalb kann ich einfach wischen Radiergummi Chrome ist auf den Boden. Und unser Farbweg wird unser Himmelblau sein. Und unser preußisches Blau. Ich werde tun, ist setzen Sie den Himmel blau, das hellblau in allen Bereichen, die blau sein werden. Aber nicht so viel in diesem hellen Bereich und kaum irgendetwas in diesen beiden Bereichen direkt da. Also kann ich voran gehen und setzen Sie die Farbe und nichts davon wird wirklich dunkel sein, vor allem, wo der Fettteil ist, weil es Monitor ist, Es ist transparent. Und wieder, wir gehen mit der Form der Dinge. Und dann werde ich mein dunkleres Blau nehmen, um den Schattenbereich hinzuzufügen. Und diese Seite hat Schatten, obwohl sie diesen kleinen Teil hat, der ein Reflexions-Highlight ist. Jetzt gibt es fotorealistische Lektionen auf YouTube und alles andere über Megan. Megan auf Wasser fallen die Zone. Perfekt. Das Perfekte funktioniert nicht wirklich. Hier. Wir machen es möglich und lassen es gut aussehen. Also werde ich im Lichtbereich anfangen, genau wie wir es getan haben, um dieses Blau nicht in alles zu überfluten. Und ich werde hier auch etwas heben. Du wirst sehen, dass mir ein Abtupfen von der Bürste ist. Und dann lassen Sie diesen Lichtbereich, in welchem Bereich gemischt werden und kommen Sie zurück. Heb es da oben. Heb es ein bisschen da auf. Wir wissen nicht, dass Highlight zu groß. Oder dieser hier. Dieser soll viel leichter sein. Nur ein bisschen Farbe hier drin. Weil ich hier unten leuchten muss. Und ich möchte hier etwas dunkler ausfüllen und aufschreiben. Und blende. Wir wollen Blondie hier, so. Und was ich denke, dass ich tun werde, ist zurückzukommen. Ich werde das abholen. Und ich werde vielleicht mit einem weißen kleinen weißen Pascal-Stift oder Signalventilator zurückkommen und tatsächlich einen echten Glanzpunkt dort setzen , denn das wird es noch realistischer aussehen lassen. Das ist also unser Wassertropfen, der mit unserem preußischen Blau und unserem Himmelblau gemalt ist. Wir haben einen flachen Platz hier unten. Und ich kann irgendwie neu definiert werden, indem ich dort etwas Dunkles aufnehme und es einfach so auffüllte. 11. Teilweise: Bevor wir zu unserem teilweise bewölkten oder teilweise sonnigen oder verstreuten Sohn gehen, ob Ecke. Wir werden mit diesen Tröpfchen fertig werden, die IP in einem Regensturm beendet hat. Als ich diese Seite ursprünglich gemacht habe, habe ich, ich mag, schau, ich habe dir gesagt, du weißt schon, ich wollte nicht zu viel Feuchtigkeit auf der Seite bekommen und so benutze ich nur dünne Steigungen, um meinen Regen anzuzeigen. All die Jahre später habe ich an eine neue Idee gedacht und ich habe ein neues Papier zu bearbeiten, und das ist ein Teil davon. Also dieses Mal statt irgendwelche Steigungen für meinen Regen, machte ich kleine Linien mit dem Aquarellstift, die beide und eigentlich ein wenig weiß und ein wenig dunkel. Und das tat ich, weil ich es mit meinem feuchten Aquarellpinsel oder mit dir Wasserpinsel konnte. Ich kann so etwas tun. Und sieh dir an, wie das schreift und aussieht wie Regen ist nicht so genial? Viel mehr Spaß als die Tintenlinien waren. Und Sie können so viel oder so wenig tun, wie Sie wollen, um den Blick zu bekommen. Aber es hat nur mehr dran als nur schwarze Tinte Linien im Hintergrund, weil es die Feuchtigkeit hat , die Sie sehen und Sie fühlen sich in der Luft bei einem Regen. Also von unserem Regensturm, möchte ich zu einer anderen Art von Wetter bewegen, die ich hier oben verwenden , um die Farbe Weg der Gelb, Orange, Rot, und die Verwendung von Grau zu erkunden . Und jetzt können Sie Weiß und Schatten machen, indem Sie Aquarellstift ein wenig verwenden. Nun, vielleicht wollen Sie sich mitreißen lassen, wie ich es mit meinen verstreuten Sonnen getan habe , mehr Arbeitspferd. Und ich werde es in dieser Lektion nicht tun. Ich werde nur, ich denke, dass der Sohn und die Wolken gut werden weil ich nicht will, dass dieser Workshop so lange dauert. Also fangen wir wieder mit einem Kreis für einen Sohn an. Stellen Sie das dort hin, wo ich es mir ansehen kann. Und ich werde meinen fetten, flachen Trick hier machen und einfach ein wenig Sonne für mich ausschalten. Zufällig ist ein sehr sonniger Tag hier heute. So gibt es Ihnen in der Stimmung. Und jetzt habe ich meinen Sohn gezeichnet und ich würde einen fetten Ort sehen. Wir werden es abflachen. Ich werde diesen fetten Raum glätten und die Wette abflachen. Ok. So wie so. Und was ich hier habe, ist ein ziemlich guter Kreis. Nun, um diesen Kreis, werde ich Wolken bauen, nur indem ich Bögen zeichne. Und ich habe schon gesagt, die Zeichenbögen sind wirklich einfach, wenn man denkt, dass sie Klammern sind, weil jeder weiß, wie man das macht und das ist wirklich alles, was sie mit mehr oder weniger einer Kurve zu ihnen sind. Oder du könntest an den Buchstaben C denken und das ist zufällig, muss nicht so geformt werden, wie ich es vorher hatte. Und ich bin nur ein grobes sie in laufen. Und ich habe noch einen hier, der sich überschneidet. Und dann habe ich eine, die tatsächlich die Sonne selbst überlappt , um uns das teilweise trübe Versagen zu geben. Okay, ich gehe von der Kamera, beanspruche meine Kurven ein wenig und Tintendaumen, und ich bin gleich zurück. Also, hier geht's. Mein ANC ist auch ein wenig schlampig Azure. Aber was ich tat, war ein Spiel von Fett und flach hier, um lebensfähige Bögen schön und rund zu machen, weil ich einfach nicht richtig aussehe, wenn sie flach sind oder wenn sie irgendwie spitz sind. Und so habe ich einige Zeit damit verbracht. Und jetzt muss ich meine Entscheidung treffen, ob ich mein Grau für die Wolke zuerst machen soll, oder ob ich mein Gelb und Zinnoberrot für meinen Sohn verwenden soll. Es ist hier eine Faustregel, genau wie in Aquarell. Die Roten sind empfindlich. Und so berührt das richtige Wort, denn wenn du sie empfindlich bist, was feucht war, werden sie einfach direkt in das fliegen, was du tust. Also, wenn gelb, orange, rot, nicht gelb, so viel wie ziemlich zahm, aber die orange rot, zwei lila Familie, sie aktivieren wirklich leicht. Und wenn sie in etwas Besserem sind, wenn du sie zuletzt machst, okay, also was wir hier wirklich wollen, wollen wir keine schweren Sturmwolken, aber wir wollen das Aussehen von geschwollenen Wolken. Und sie sahen schon mit den gebogenen Linien wie diesen geschwollen aus. Aber ihnen einen kleinen Schatten zu geben, wird das noch besser machen. Also habe ich meinen grauen Aquarellstift, und ich werde diesen Abschnitt direkt hier für Sie vor der Kamera machen. Und damit Sie wissen, was zu tun ist. Und dann schalten wir die Kamera aus und machen den Rest der Wolken und Comeback, um diesen Sohn zu machen. Und so wirklich alles, was Sie wollen , wenn Sie versuchen, so etwas zu tun, wo etwas meist weiß ist, aber etwas Schatten haben wird, ist eine Linie innerhalb Ihrer Steigung zu zeichnen, wie so. Und muss keine echte fette Linie sein. Und dann, was ich normalerweise mache. Also füge ich ein bisschen hinzu, wo etwas hinter etwas anderem versteckt ist. So wie direkt am Vorderrand dieser Wolke wäre ein kleiner Schatten seitens der Wolken dahinter genau hier drüben. Und niemand geht dorthin, gibt es keine Wolkenpolizei. Also nicht, dass ich davon weiß. Du kannst also ziemlich machen, dass es uns so ziemlich macht, was immer du willst. Also wieder, wir kommen von hell nach dunkel. Und in diesem Fall gibt es sowieso kein Lichtpigment, aber es ist ein Papier. Aber wir werden hier anfangen und in unser Grau kommen, um es entlang der Kante zu erweichen. Du siehst, wie das läuft und dieser kleine Schatten. Also werde ich hier reinkommen. Und wenn Sie anfangen, zu viel Grau auf Ihrem Pinsel zu nehmen, reinigen Sie es, so dass Sie im nächsten Abschnitt wieder von Weiß beginnen können. Da gehen wir. Und wieder. Und ich will kleinen Schatten dahinter, und ich will diesen kleinen Schatten hinter und diesen. Und wieder abholen, wenn es graue und weiße Bereiche gibt, werde ich das abholen. Also, was mir bleibt, ist es Wolkenform, wo der größte Teil der Wolke weiß ist, aber wo es dreidimensional ist, haben wir den Schatten gesetzt, um sie dreidimensional aussehen zu lassen. Also machen Sie das mit allen Wolken in Ihrer Gruppe. Und dann werde ich zurückkommen und wir werden diese heiße Zone da reinlegen. Ich habe meine grauen Wolken gemacht und sie sind jetzt trocken. Und ich ging weiter und legte meine Farbfelder für die drei Farben, die hier stattfinden werden, was offensichtlich grau ist, und das Gelb und die Zinnoberfläche. Normalerweise würde ich nicht zuerst meinen hellen Ton auf alles setzen und dann mit dem Mittelton zurückkommen und ihn auf die Oberseite legen. Aber dieses Mal werde ich es ein bisschen anders machen. Wayne muss es tun. Dasselbe darüber, wie Rot- und Orangen sich einfach so leicht verflüssigen und sie übertöten. Und so werde ich dieses Mal den Zinnoberschuss setzen, der meinen Sohn umreißt, nur jemanden, den wir mit der Wolke als Erster gemacht haben. Und wir wollen nicht zu viel und wir wollen es nicht hinter den Wolken dort. Wir wollen nur, dass das der Rand ist, weil es eine wirklich heiße Farbe für unseren Sohn macht. Und jetzt ziehen wir das Gelb an. Und ich werde es direkt über die Spitze des Zinnobers nehmen, ist wie Siegel es in St. Und das ist etwas, was Sie mit allen Farben tun können, aber was es tun wird, es ist, es ist, es ist in einer Premix-All-Wette gegeben. Und es wird seine Macht über das Gelb verlangsamen , weil es irgendwie eingesiegelt ist, wird nicht bekommen, wie soll ich es erklären? Es wird nicht so schnell nass werden. So werde ich es erklären, weil ein Gelb Hochzeit für etwas mehr Macht in der alten Farbe sein wird . Ich habe den Zopf gemacht. Jetzt wirst du sehen, was ich meine. Ich hoffe, ich fange immer noch damit es in der Gelb zu lesen, ohne irgendwo in der Nähe zu kommen. Und dann, wenn alles so läuft, wie wir denken, dass es sollte, wenn ich reingehe, um die Zinnoberfläche zu benetzen, sollte ich einen schönen kleinen Fluss in die Gelbe bekommen. Aber nicht so sehr. Andersherum um Head, hätte ich den Zopf oben. Es wäre schon hier drin. Irgendwie verrückt. Auf diese Weise haben wir eine gewisse Kontrolle darüber, wie viel von einem orangefarbenen Heiligenschein wir hier passieren wollen. Hoppla. So können Sie einfach Ärger bekommen. Und was meinst du damit, was bedeutet? Und ich will, dass die Sonne in der Mitte etwas heißer ist, also werde ich sie etwas breiter machen. Heb einfach ein bisschen dort ab. Du wirst nicht in der Lage sein, zu viel abzuholen, weil ich es so schwer anziehe. Aber lass es nur ein bisschen leuchten. Geh zurück und überprüfe einen deiner Zinnoberrot, der nicht Lucan ist, glatt gemischt und hilf ihm. Entlang. Und dort haben wir unseren teilweise sonnigen Tag und sind grau, gelb, und unser Zinnoberrot. 12. Gehe ein Kite: Also, jetzt, was ich will etwas zeigen, meine Y Lock Bleistift. Und zu dieser Zeit kam ich auf die Idee eines Drachens. Und ich mag immer noch die Idee eines Drachens, weil es so einfach zu zeichnen ist und sie so hübsch sind. Und Sie beginnen einen Drachen, indem Sie ein T zeichnen und nicht ein Großbuchstabe, offensichtlich ein Kleinbuchstaben T, und das sind die beiden Stöcke, die Mitte des Drachens. Und dann ist der Drachen selbst eine Linie wie auf der Wolke nur nicht so kurvig. Und es kommt auf den Stock so. Und dann noch ein längerer von der Spitze dieses Stockes bis zur Spitze des Stockes. Und wir haben einen ziemlich coolen Drachen. Ich bin hier Assymetrie gegangen. Also würden Sie hin und her schauen und nur sicher sein, dass dies wie der Flip von diesem aussieht. Irgendwie, wovon wir reden in Töpfen da drüben. Aber das geht in die andere Richtung. Wieder, es ist schwierig, Ihr Gehirn umdrehen zu lassen und es zu passen, so dass es nicht funktioniert. Tun Sie die alte, Sie haben eine Mittellinie zu arbeiten, aber Sie könnten auch die Spur und Flip tun, wenn Sie wollten. Das hat also einen, Jeder Drachen hat eine Schnur, die nicht von seinen Besitzern weggekommen ist. Und sie können als hübsche Dekoartikel verwendet werden. Und da ist unsere Schnur und dann haben wir normalerweise den Schwanz , der von überall kommt, wo das Ende des Stoffes ist, was wir sagen, ist genau da. Und wir werden noch eine kurvige Linie machen. Und der Schwanz eines Drachens hat normalerweise kleine Bögen drauf. Ich habe gerade meine kurvige Linie und ein wenig stärker da. Also Buchstaben T. Kurven sind Bögen, um den Drachen zu einer Schnur zu machen, die mit hier verbunden ist, die abgeht. Und ein Schwanz, der mit hier verbunden ist, der in einer Art kurvigen S-Kurven-Sache runterkommt. Wie man den Bogen auf den Drachen legt. Eine andere wirklich, wirklich, wirklich einfache Sache. Und das ist eine Axt. Beginnen Sie mit einer Axt. Da ist bei einem. Da ist eins, da ist das. Weißt du, ich will ihm im Moment nichts anderes. Sie sind nur ein X aber es wird dir alles geben, was du brauchst, um sie zu einem Bot zu machen. Also gehen wir zurück und das erste, was wir tun, ist, dass wir einen Bogen wie diesen hier oben setzen. Und das Ende der ganzen Achse. Wir legen einen kleinen Kreis in die Mitte, was das nicht ist, das sie gebunden hat. Und du musst nicht weiter gehen. Aber Sie können, weil Sie es 3D machen können, indem Sie dies tun. Und du wirst es nicht auf beiden Seiten des Bogens tun, weil du es nur sein wirst, das ist Perspektive hier, wir werden nur auf eine Seite schauen. Also hier oben schauen wir es irgendwie so an. Also machen wir hier den Boden, den Teil. Und hier, weil wir hier in den Himmel schauen. Und so werden wir nicht in der Lage sein, die Oberseite davon zu sehen. Und schließlich dieser Kerl. Und jetzt haben Sie hier etwas Hübsches vor sich. Und ich lasse das einfach enden. Und wir haben unseren Drachen, dass wir unsere Lai viel verwenden können, um Farbe. Wir werden unsere Brown auch für die Drachenstöcke benutzen. Also werde ich es sein, ich bin Tinte und ich komme gleich zurück. Und diese Färbung ist wirklich einfach, weil es im Grunde einfarbig ist. Alles aufgeräumt und einsatzbereit. Ich habe drei Bleistifte hier, mein Braun, mein Y-Schloss und Yo Green von da drüben. Und ich werde alle drei Stiefel benutzen. Ich werde sie nicht zusammen benutzen. Sie werden alle eine einzige Farbe sein. Und wir werden all unsere Lebendigkeit erschaffen, indem wir heben. Ich fange mit dem Braun an und mache die Drachenstöcke. Denn das ist der einfachste Bereich. Und du musst sehr vorsichtig sein, wenn du Wasser hinzufügst, denn selbst die kleine Spitze, Aquarellstift, ich meine, Wasserpinsel ist irgendwie groß und du willst nicht zu sub2 Babbitt schlappen, ich ziehe es zuerst an und falls ich es auch abschlage schlecht. Und siehst du, was ich meine? Ich werde es mit dem Lyle OK übergehen können. Und das Grün. Also bin ich nicht so vorsichtig, wie ich wirklich sein sollte. Aber ich werde das Gewebe nehmen und die Methode abholen. Und versuchen, etwas davon rauszuholen und mal sehen, wie das funktioniert. Es ist immer noch nass, also weiß ich nicht, es zu tun, wenn es noch eins ist, aber das wurde es nicht viel besser aufgeräumt als es war. Aber anstatt nur Oma Brown zu spielen, indem wir das Wasser auf es und wir haben ein wenig Licht Bereich, um es ein wenig spannender zu machen. Jetzt konntest du nicht dein ganzes Drachenlügenschloss machen. Und du könntest einen Flieder in Gelb machen. Das wäre ziemlich heiß, weil es Ergänzung ist. Lila und Gelb sind Komplimente und machen sich gegenseitig Pop. Aber ich habe Gelb in der Sonne. Und mit Blick auf die Gesamtseite, Layout-Schriftart, ich habe hier gelb, ich war hier. Ich denke, ich möchte etwas Grün auf diese Seite bringen, also werde ich kombinieren meine Laila war das hellgrüne. Ich bin hier drüben auf der Seite. Ich suchte nach der Farbkarte in dem anderen Buch, um Ihnen zu zeigen, was ich das letzte Mal gemacht habe. Und ich werde zu dieser Zeit zu tun, Ich mag wirklich die lila und grün und ich merke etwas, obwohl das Carmine sind wir noch nicht verwendet haben. Und wir werden es mit den Fischen benutzen. Aber in diesem Diagramm habe ich es auf den Bögen, auf dem Drachenschwanz verwendet . Und ich könnte das noch mal tun, weil es uns auf der Farbkarte eine Vorstellung davon gibt, wie die Carmine von alleine aussieht. So ist das Malen mit einer einzigen Farbe so einfach wie das Ausfüllen des Bereichs mit dieser Farbe. Und vorsichtig zu sein, um die meisten Anwendung, die dunkelste Anwendung entlang der Linie des Raumes setzen. Das wird uns helfen, unsere Werte zu schaffen und den Raum lebendig zu machen, wenn wir ihn aufheben. So etwas sorgt dafür, dass Ihre Bürste feucht ist. Beginnen Sie noch einmal in der Mitte und machen Sie alles nass. Und dann tupfen Sie Ihren Pinsel ab und kommen Sie zurück und heben Sie ihn an. Und es ist sehr, sehr ähnlich wie das, was wir gelernt haben, mit Aquarell in meinen anderen Klassen zu tun. Stellen Sie sicher, dass keine harten Linien und die Verschmelzung vorhanden sind. Und das gibt Ihnen Licht in der Form, auch wenn Sie nicht ein paar Farben haben, die Sie verwenden. Also machen wir das noch ein Mal. In diesem Abschnitt werde ich alternative Abschnitte machen, weil das ein interessanter Blick ist. Ab und zu. Das ist gut zu wissen. Einmal in eine Weile, wenn Sie frei mit Bleistift gezeichnet haben, besonders fester Bleistift. Und Sie KV Rennen, dass und Sie haben eingefärbt und fragen sich, ob Sie das sehen können. Ich hoffe es, weil es eine großartige Lektion ist, den Monitor zu beobachten. Ok, du siehst genau hier, was passieren kann. Du siehst die weiße Linie genau dort entlang der Kante. Wie das ist, weil das Papier leicht vom 3h-Bleistift eingerückt ist. Und das wird in diesem ganzen Verfahren und Song ziemlich viel passieren, froh, dass es getan hat, damit ich dir zeigen kann, was du dagegen tun kannst. In diesem Fall möchten Sie Ihren Bleistift bis real vertikal so den Punkt bringen, und Sie müssen sogar scharf und um einen besseren Punkt zu bekommen, der Punkt wird in dieser Nut und lässt Farbe innerhalb dieser Nut. Sonst, wenn du Schmerzen hattest, wird seltsam aussehen. Ich merke, dass es hier oben ein bisschen passiert ist. Ich habe es nicht erwischt. A hat es nicht repariert. Ein Outro wurde nass und gemalt. Sie können sagen, dass das leichter ist, als ich es gerne hätte. Ich kann reingehen, du weißt schon, den Bleistift abholen und reingehen und ihn reparieren und ich werde es tun. Aber das ist es, was passiert. Wenn das passiert und dann bekommt man keine Farbe in diese Nut. Also wieder, hier gehen wir mit unserem verdammten Pinsel in die Mitte. Und dann in die schwerere Anwendung von Schmerzen an der Seite. Messen Sie alles, wird gedämpft und gehen Sie dann zurück und links. Wenn du siehst, weil wir in den kleinen Graben entlang einer Kante gegangen sind, haben wir dort Farbe. Ok. Also wirst du dasselbe tun und die anderen beiden Abschnitte mit deinem Grün, wenn dir gefällt, was ich getan habe, kannst du eine andere Farbe verwenden, wenn du es nicht tust. Aber ich werde das Grün setzen, wie ich es letztes Mal getan habe. Und dann werde ich das Grün mit den Carmen abwechseln. Und ich denke, es wird sehr hübsch sein. Wir werden es in einer Minute sehen. Nun, da ich so weit gekommen bin, möchte ich Ihnen einen Trick zeigen, der Verglasung genannt wird, und wir haben es schon ein kleines bisschen gemacht. Wir haben es mit dem Blau auf unserem GAVI gemacht. Verglasung bedeutet, dass Sie ein wenig Farbe auswaschen , nachdem die Anfangsfarbe trocken ist. Und wenn ich meinen Drachen anschaue, fühle ich mich, als würde ich ihn lieben, wenn er etwas mehr von dieser kleinen Wärme des Gelben hätte. Und so werde ich das tun, indem ich das einfach aus der Liebe meines gelben Vorteils hinzufüge, ein Stück Radiergummi auf dem Rat oder auf dem Pinsel aufgenommen habe. Ok. Also nehme ich nur ein wenig flüssige Farbe auf. Ich werde es nur da drauf glasieren. Und es wird in der Regel nicht von der Grundfarbe abgeholt, wenn Sie gegangen sind. Und sehen Sie, wie Sie das aufheben und es viel mehr in Harmonie mit dem gemacht haben, was dort vor sich ging. Also werde ich das auch hier unten machen. So können Sie optimieren, was vor sich geht. Selbst wenn Sie eine einzelne Farboperation vor sich haben, können Sie zurückkommen und Sie können glasieren, um nur einen Hauch von der anderen Farbe hinzuzufügen. Hättest du das ursprünglich angezogen, hättest du es mit einer Menge zu tun. Wenn du es so anziehst, bist du es nicht. Und ich habe das in der Mine gemacht. Und ich hob auf. Und jetzt werde ich ein kleines bisschen intensivere Farbe direkt dort glasieren. Und genau dort, um eine Idee zu geben, dass das Band in die Nuss geht und einen abwärtsgerichteten Bereich schafft, wäre es dunkler. Und ich konnte das nicht so bekommen, wie ich es wollte, indem ich nur anhob, weil ich es einfach nicht intensiv genug in diesem kleinen Bereich halten konnte. Was ich also tun werde oder was ich tue, ist zurück zu gehen und die Farbe als Glasur hinzuzufügen. Okay, jetzt, die andere Sache ist, dass wir einen Schattenbereich haben , wenn Sie Ihre Bögen so gemacht haben, dass ihre 3D so. Wir haben eine Schattenfläche, die wir deutlich dunkler sein wollen als die Spitze. Und ich werde diesen Kilometerstand nicht wie aus dem einen Bleistift kriegen. Und für das Rot haben wir kein tieferes Rot als das hier. Also für das Auto Mine, werde ich mein Brown als die Innenseite des Bandes verwenden. Braun kann in einer Prise verwendet werden, um mit oder um rot zu mischen. Wenn ich das nicht fühle, ist das dunkel genug. Was ich nicht glaube. Ich werde meinen Räuber schnappen, weil das unsere dunkelste Front war. Ich denke, das wird den Trick für uns tun. Ja, da gehen wir. Und ich werde nur ein bisschen um das nicht legen und diesen Bereich ausfüllen und sehen, haben wir wirklich eine dreidimensionale Sache los. Als wir das getan haben. Diesmal bin ich da einfach falsch gelaufen und nicht mit dem Braun. Ok, das hat ihm viel Leben gegeben. Und ich werde das Gleiche tun, indem ich das Dunkelgrün benutze. Und dann denke ich, dass wir gut sind, oder? 13. Lass uns Fischerei: Ich werde eine weitere Änderung von meinem ursprünglichen Ich denke , dass ich hatte, hatte ich eine Menge Wasser am Boden. Ich glaube nicht, dass ich so viel brauche. Ich würde lieber etwas anderes für dich herstellen. Dann die Angelrute Idee, wir haben schon das Braun hier drin. Und ich will das tun, weil es wichtig ist. Aber ich denke, ich werde es einfach machen, wo es regnet und es könnte etwas Wasser angesammelt haben. Also werden wir lernen, wie man einen Fisch auf eine wirklich, wirklich einfache Art und Weise zeichnet. Und das ist wieder eine meiner ABC-Sachen. Und es wird auf basieren, Sie können es als Kräuter vorstellen oder ein Skript geschrieben, Kleinbuchstaben L, oder Sie können es als Kleinbuchstaben E vorstellen. Es hängt davon ab, aber was es ist Schleife. Und ich werde drei Fische haben. Und jetzt schwimm ich alle in die gleiche Richtung, wo sie Aussagen über Dinge machen kann, wenn sie nicht sind. Richtig. Also, da fängst du an. Und dann schließt man den Schwanz ab und man kann so kleine Linien setzen. Und sie können verschiedene Größen haben. Und wir werden das hier abschließen. Das nächste, was wir brauchen, sind ein paar Flossen weil sie notwendig sind, um so zu schwimmen, wie Sie wollen. Und ich füge ein paar Zeilen hinzu und ich gebe meinen Fisch. Und ich, manchmal bringe ich meinen Fischen ein Lächeln, nicht immer, aber ab und zu, weil sie glücklich sind, weil es hier keine Angelrute gibt. Damit sie lächeln können. Und du hast einen kleinen Fan an der Unterseite. Und es kann alle Arten von Abwechslung geben und das auch tun. Und Sie können ein paar kleine Skalen angeben, wenn Sie möchten. Das musst du nicht. Du hast schon einen Fisch, oder? Also tun Sie Ihre Fische und Tinte sie. Und wir werden sie ungefärbt lassen, auf gemalt, bis wir unser Wasser neu erstellen. Denn wieder einmal, sind Fische werden Goldfisch sein. Sie werden hier mit einer dreifarbigen Combo behandelt. Vielleicht gibt es zwei, ich weiß nicht, vielleicht gelb und Carmine online versuchen, das. Und das würde laufen, wenn wir mit unserem Wasser kommen. Aus diesem Grund werden wir Fische anziehen und wir werden sie nicht färben, um unser Wasser zu wiederholen. Unser Wasser wird hier nicht anspruchsvoll sein. Es wird sein, wie man es zeichnet, wenn man fünf Jahre alt ist. Mein Hund ist heute ein erstaunlicher Brad. Und wenn du sie bellen hörst, weiß ich nicht, was ich dagegen tun soll. Ich habe ihr jeden Leckerbissen gegeben und sie ist schrecklich verwöhnt und ich will es nicht sagen, und ich werde zurückkommen und diesen beiden das dickere flache Ding antun. Aber ich habe eine Art große unten und eine große, das sind Wellen natürlich. Und dann ein paar kleinere dazwischen. Und Sie können sie zuerst einbeziehen und dann wieder zurückgehen, in dem ich tun werde , und gerade meine Kurven strecken. Zum Hinzufügen des Aquarells. Ich benutze den türkisblauen Bleistift, den 171. Und ich werde auch meine hellgrünen Haare packen. Und die Idee ist, dass ich das Türkis Blau in einer Art, wie Sie sehen können, einen ziemlich fetten Streifen entlang all meiner Kurven aufgebracht habe. Und der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil es viel Pigment für mich geben wird, mit dem ich arbeiten kann. Und ich werde das auf zwei Arten tun, mit klarem Wasser und mit etwas Grün, das die Spitze dieses Stiftes abgenommen hat. Und das wird uns diese Art von einem Blick geben, den ich letztes Mal bekam, wo es blau und grün ist. Also, aber ich will uns, ich möchte, dass wir das türkisblaue für das sehen, was es auch ist. Also werde ich so anfangen und voran gehen und mein Blau entlang der Unterseite der oberen Kurvenlinie zu einer Zeithier und da verflüssigen entlang der Unterseite der oberen Kurvenlinie zu einer Zeit . Nun, das ist Scott, das Pigment läuft irgendwie herum. Und ich bin von meiner Bürste abgetupft. Ich werde grün von der Spitze und wasche das in das nasse Blau. Ich hoffe, du siehst das gut genug. Ich muss unsere kleine Distanz zurück, um die Seite zu bekommen. Und übrigens, als ich das letzte Mal die Kamera ausschalten, merkte ich, dass ich gesagt hatte ich meine Kurven gerade gehen würde, was absolut nicht ohne es zu tun ist. Wie wird es ihm helfen, die Zone besser zu reparieren, weißt du? Aber es kam heraus, glaub es einfach nicht. Was ich getan habe, war das abgeflachte Fett Ding auch. Und ich muss das in Gang bringen. Also verstehst du die Idee. Und sobald dein Wasser ganz unten ist, gehen wir rein und machen diese Fische sehr schöne Farbe mit unserem Gelb und unserer aktuellen Mine. Wenn du ein wenig Blau hinzufügen musst, an Orten, wie ich das sehe, direkt unter diesem Fisch. Ich werde mir wünschen, dass ich ein bisschen Blau gehabt hätte. Also kann ich es einfach so machen. Dieses wird Wasser Verfahren kann als eine nasse auf Nassverglasung angesehen werden. Ich würde die beiden zusammenstellen. Jeder weiß, nass auf nass und Aquarell, wenn Sie malen in nasse Aquarell und ein, fließt und blüht und tut all dies ist viel mehr kontrollierbar. Und während wir waren, haben wir hier wirklich tun, ist die Aktivierung der Stillfarbe, die Farbe, die trocken mit tatsächlich einer Wäsche einer anderen Farbe aufgetragen worden war und arbeiten, wow, alles ist schön und nass. Und ich ging zurück mit Farbe von der Leitung des Grundwasserleiters, Türkis, Blau zu Blau, wo ich dachte, es sollte etwas geben. Und ebenso mit dem Grün haben wir eine wirklich, wirklich schöne bunte Farbe. Da. Du bist, du bist zwei Farben ohnehin harmonisieren, aber das gibt das Licht und Dunkel und die Art von Farbvariationen, die man tatsächlich im Wasser finden würde, auch wenn es kein Cartoon ist. Das nächste, was wir tun werden, ist, einen schönen heißen Rosie-Fisch zu malen. Und es wird aus diesem Hintergrund herauskommen, weil sie sich ergänzende Farben zueinander sind. Mit einem Fisch habe ich gelb und Auto Mine. Wenn wir also ein wenig anders aussehen wollen, als wir auf unseren Sohn hatten und versuchen, dorthin zu kommen, wo Sie sie brauchen, um hier zu sein. Auch hier ist das Karmin sehr stark, also benutze ich es zuerst und ich setze es nur an den Rändern. Und schärfen Sie Ihren Bleistift, wenn Sie müssen. Weißt du, wir wollen keinen Overkill gegen uns. Mein Hintergrund ist noch zu laufen. Warten Sie, bis Ihre Omega-Puppe leichter trocknen. Dann werde ich das Gelb über die Oberseite auftragen, wie wir es mit der Sonne gemacht haben und versuchen, wenig von der Mine da drin zu versiegeln , damit es nicht verrückt auf uns wird. Und dann, wenn ich meine Wasserbürste zu aktivieren, lassen Sie diese Mischung ein wenig mehr bei der Herstellung einer Art rosigen Orange. Was ich für hübsch halte. Ich werde mehr in die Flossen hier mischen lassen, um sie ein wenig dunkler zu machen. Und der Schwanz. Und dann haben wir einen ziemlich heißen gefärbten Fisch gegen unser kühles Wasser. Also gehen Sie vor und holen Sie den anderen Fisch gefärbt. Machen Sie Ihr Farbfeld für Ihr Türkis. Ich werde meins hier setzen. Und das letzte, was wir tun werden, wir hier drüben eine Blüte zeichnen, die die Farbweise des Gelben, des Zinnobers und der Karmine gemeinsam nutzen wird. Art von Sache, die Sie in einem Mehl tun würden, wo Sie mehr brauchen als nur die beiden zusammen spielen, könnten Sie ein wenig tiefere Schattenfarbe verwenden. Und das wird fast weniger sein als wir. 14. Blume malen: Für unsere letzte Punkt-Illustration werden wir hier eine schöne Blüte machen. Blätter und alles sieht einfach gut aus. Beginnend mit dem skizzenhaften Kreis, werde ich tiefer anfangen, weil er zu groß wird. Und ich schreibe hier den Kreis. Und dann, und ich zeichne eine Blume. Ich sagte das wie seltsame Zeiten. Ich denke immer an den überschüssigen Uhr, und das ist das Zentrum. Und so habe ich in Noon und ich legte 6390 Uhr zurück , so dass Sie das besser sehen können. Was ich dann tun, wie ich ein Pedal dazwischen jedem hinzufügen, Sie können auch mit zwei gehen. Aber für unsere Zwecke hier werden wir versuchen, es ein wenig einfacher zu halten. Denn das ist eine Menge Hürden für uns zu malen. Jedenfalls. Jetzt ist es fett, zu fett. Was ich also an Bleistiften und Radiergummis liebe, sagt mir mein innerer Führer, dass ich es nicht an der richtigen Stelle stelle. Ich habe die Möglichkeit, es zu korrigieren. Das wurde in Anchorage skizziert, ist zu schlimm. Ordnung. Und dann denke ich, nur um es so ziemlich Erleichterung zu machen, gibt es nur hinten und vielleicht einen hier unten. Ordnung. Nun, um es zu färben und dann werden wir uns die Kombination der Farbweise des Gelben, des Zinnobers und der Auto-Mine als Schatten ansehen . Und wenn es nicht dunkel genug ist, werde ich dir zeigen, was du dagegen tun kannst. Oder Blumen-Spot-Illustration ist eine Art Tour de Force von vielen unserer Bleistifte hier. Und ich habe die trockene Anwendung außerhalb der Kamera gemacht, damit ich nicht den ganzen Nachmittag nehme. Aber ich möchte darauf hinweisen, was ich gelegt habe und wo ich es auf das Pedal setze. Ich habe unser Gelb über die ganze Zeit gelegt. Ich habe die, die ursprüngliche Idee, wo ich den Zopf oben, ein wenig dicker Linie, und das Auto Mine. Als Umriss und als ein paar Texturlinien sitzen sie immer noch trocken und tragen das Wasser vor der Kamera auf. Aber zuerst möchte ich dir sagen, dass ich das Gelb auch in der Mitte hinunter führe. Warum sieht es anders aus? Weil ich überlagert eine Schicht der, die HDR ging Neapel Yolo. Ich fügte dann ein wenig lockiges Geschäft wie dieses von dem Rost, Low Brown und der verbrannten Umbra hinzu. Also habe ich alle drei von denen hier drinnen auf zwei Gelben und dem Grün. Das sind unsere drei Grüns, die gelegt wurden. Unser helles in der Mitte, und das Gras grün in diesen kleinen bisschen größeren Bereichen des Schattens, und das dunkelgrün an den Rändern. Wir werden mit dem Pedal an der Spitze beginnen. Und du wirst jetzt viel mehr fließen sehen, als du es getan hast als wir den Zopf hinter dem Gelb vergraben haben. Diesmal ist es an der Spitze. Ich werde immer noch in der hellen Farbe beginnen. Aber sobald ich das getroffen habe, wirst du den Unterschied sehen. Plötzlich haben wir eine Menge davon vor sich. Ich bin nicht ganz zu vernichten oder Texturlinien dort. Also bin ich, ich gehe einfach zurück an den Rand. Und das ist eine schöne reiche Yo Orange Combo, die ich denke, ist genau das Richtige für mein Mehl. Und ich werde ein wenig Licht in den Teil des Pedals heben. Das wäre also die Art und Weise, wie Sie alle Pedale auf ihnen machen würden. Blüte. Jetzt gehen wir in unsere Mitte. Wir haben einen echten Haufen von farbigen Haaren. Also wieder, wir fangen in der Mitte an und ich wirbeln mich diesmal raus. Siehst du das? Das aktiviert alles und beginnt eine ganze Menge Dinge, die vor sich gehen. Und ich lasse etwas davon in die Mitte waschen. Das klingt, das uns das Aussehen eines Blumenzentrums geben wird. Und obwohl Textur, die vor sich geht. Das war also lustig, oder? Und dann ist unser Grün ziemlich geradlinig, beginnend im weißen Bereich wieder und Aktivierung der Mitte, dass das Gras grün dort, um etwas Volumen und Form hinzuzufügen. Und dann wollen wir unser dunkles Grün hervorbringen, das am Rand dort ist , um den Schatten zu erzeugen, dass es in der Mitte, am Rand passieren würde. Und darunter befindet sich eine Tafel, wo sie hingeht. Und ich komme zurück und ich hebt, ich formte mich zurück. Lassen Sie uns dort etwas modellieren und mischen, bis ich denke, es sieht gut aus. Und dann der Unterschied, ein weiterer Unterschied zwischen Aquarell, Bleistift und Aquarell ist es, ich bin im Grunde weg jetzt etwas anderes tun. Ich muss mir das nicht ansehen. Wenn es Aquarell wäre, müsste ich es die ganze Zeit babysitten, denn es würde sich weiterbewegen und Dinge tun. Und das wird nicht viel tun. Das wird so da sitzen. Also werde ich meine Farbe beenden und ich werde zurückkommen und über ein paar kleine zusätzliche Dinge sprechen , die Sie interessieren werden. 15. Tipps: Das erste, was ich darauf hinweisen und Ihnen sagen möchte, ist, dass Sie sehr gut in Ihrem Wasseransturm auf Wasser niedrig werden könnten, etwas so Erstaunliches wie dieses zu tun. Und so wie, wissen Sie, ist, dass Sie im Fass sehen können, und es ist unten in diesem Bereich, wo Sie das Wasser ausgeht. Also sagt jeder, wie füllen Sie es am besten? Und einige Leute quetschen rein. Weißt du, eine Schüssel mit Wasser und ich waren uninformiert , aber nicht so weiter und bildete, dass ich nicht wusste, den Barrow abzuschrauben. Früher habe ich die kleine schwarze Kappe aufgehoben, damit ich das mit Wasser füllen und dann die Kappe wieder aufsetzen konnte. Und dann bin ich eines Tages auch zu dir gegangen. Und das war nur einer dieser Tipps. Das ist einfach so toll, dass du dagegen tust. Du bringst diesen Teil des Stiftes zu deinem Wasserhahn. Sie haben sanft fließendes Wasser. Dieser Teil des Fasses finden Sie zu wenig auf gegenüberliegenden Seiten voneinander. Zu wenig flache Stellen, die Sie Textur fühlen können. Okay, und da willst du deinen Daumen und deinen Zeigefinger. Und du stellst es direkt unter den Fluss und drückst es 34 Mal zusammen und du wirst ein Gefühl bekommen, wenn es voll ist. Aber es ist einfach erstaunlich, weil es einfach so füllt und nicht von der Spitze genommen und kein Fummeln mit dem Tauchen dieses und Wasser und der Verwendung von Pipette xm. All die Dinge, die Leute tun. Dies ist eine erstaunliche Möglichkeit, dies zu füllen. Ich benutze keine andere Wasserbürste, weil ich denke, das Nietzsche ist das Beste oder ist. Aber ich wette, es funktioniert mit den meisten von ihnen. Ich denke, der aktuelle Dash macht eine, die eine seltsame Art von Konstruktion zum Nachfüllen hat, aber die meisten von ihnen, wenn Sie den Lauf so drücken, mit dem oben verschraubt, werden Sie in der Lage sein, sie zu füllen. Toller Tipp zu Now. Hier ist ein weiterer Tipp, den Sie vielleicht oder nicht verwenden möchten, aber Sie sind da draußen mit 15 Farben und es gibt ab und zu, Sie haben nicht eine dunkle genug dunkel, um wirklich etwas Pizzazz zu Ihrer Illustration hinzuzufügen. Als ein Blick auf meine Paddel hier. Schau dir alle an und dann diesen, und du siehst, dass dieser nicht diese Tiefe des Schattens hat. Und wie bekommst du eine dunklere Version? Nun, der einfache Weg ist, dass Sie einen schwarzen Bleistift hinzufügen, genau den gleichen Aquarellstift zu Ihrem machen es schlagen oder 16. Bleistift. Und hier ist, warum, wenn dir das gefällt, wenn du das nicht magst, dann tu es nicht. Aber hier ist, was Sie tun können. Ich habe hier eine Glaspalette. Ich mache sie dort auf meiner Website und das ist keine Anzeige, ist nur, dass ich sagen kann, was ich mischen, weil ich durch sie sehen kann. Und was Sie tun wollen, ist ein paar Tropfen Wasser einfach durch Drücken der Bürste zu setzen . Und dann willst du einen Bleistift nehmen und so ein Chaos machen und so bereit sein, ihn trocknen zu lassen. Und dann schärfen App, die Sie gehen, um den Brief zu setzen, der Bleistift direkt da drin. Denn sonst wird es so ziemlich eine Woche dauern, um eine Intensität der Wäsche zu bekommen, die Sie brauchen. Auf diese Weise. Es schmilzt den Jungen, während du Farbe daraus nimmst. Wenn ich dich scheue. Eine schöne tiefe Version, die so viel dunkler wäre, als es ist, wenn wir es von der LED nehmen, die Sie halten können, bis Sie es so intensiv, wie Sie es brauchen. Und dann möchten Sie sowohl Ihre Bürste als auch Ihre Bleistift-Mine abtrocknen , damit sie nicht weiter schmilzt. Und wann, wenn das alles ist, werden Laufwerke eine Haut drauf haben. Also werde ich das für den Moment beiseite legen. Und wir nehmen unseren schwarzen Bleistift und das werden wir nicht tun, glaub mir, denn es passiert schnell früh. Also werden wir nur etwas Farbe abnehmen, wie wir es gewohnt sind, von der schwarzen Blei zu tun , und wir werden es in unsere Wash hier mischen. Und wie ich sagte, braucht nicht sehr viel. Du siehst dein schönes Dunkel, dass du dorthin kommst. Und wenn du ein bisschen mehr willst, würdest du fast ein Bordeaux machen oder Dinge auftauchen. Etwas davon gehört mir. Also mit dieser Mischung, ging ich zurück zu meinem Mehl und ich würde sehr sparsam die Bürste sauber, weil es schwarz drin sein wird. Und du willst gar nichts. Du willst nur die Waschfarbe aufheben, die da drin ist. Und nehmen Sie ein bisschen davon und tupfen Sie es ab, damit Sie in nichts übertrieben sind. Und dann gehen Sie vorsichtig dorthin, wo Sie diese tiefere Farbe wollen. Und Benutzer. Jetzt machst du nass über trocken, also musst du wieder reinspringen und ein paar harte Stellen einmischen, die du machst. Aber das ist, wie Sie eine tiefere Farbe als das hinzufügen, was Sie in Ihrem Bleistift-Kit zur Verfügung haben. Apropos Wäschen. Große, glatte Waschungen sind der Untergang von Aquarellstiften. Es ist wirklich, vertrau mir dabei, wirklich nicht getan werden kann. Die Leute haben alles ausprobiert, wissen Sie, sie färben sich in eine Webseite, die wirklich schrecklich ist. Sie haben versucht, wissen Sie, und versuchen, eine trockene Leine über eine große Fläche aufzutragen und versuchen, es einfach so gleichmäßig verteilt zu halten. Aber das sind riesige Pigmentpartikel und das funktioniert einfach nicht. Denn selbst wenn du gehst, weißt du, sie machen eine Wasserbürste, die flach ist , denke ich, einen halben Zoll. Selbst wenn Sie das tun, werden Sie nicht gleichmäßig nass diesen Hintergrund in eine glatte Wäsche wird nicht passieren. Also, anstatt sich wirklich zu enttäuschen, wenn Sie an einer Illustration arbeiten , einem Bild oder einem Ort, der einen schönen Himmel dahinter braucht, oder eine schöne Wäsche. Verwenden Sie Aquarell, bevor Sie jemals Ihren Aquarellstift tun. Tun Sie es einfach auf die altmodische Art und Weise, wenn Sie wissen, wie man eine gute Wäsche mit Aquarell macht, legen Sie den Waschbereich in Aquarell. Nun, das heißt, gibt es einen Weg, wenn Sie nicht auf der Suche nach glatten, ein wenig Hintergrund mit Aquarellstiften hinzuzufügen ist keine Wäsche. Ich nenne es Vignettierung, weil es nicht alles herauskommen wird, auch in süß, aber es wird gut aussehen. In der anderen Sache ist, dass es sich verschmelzen wird. Ich muss noch eine Bürste nehmen, weil mir das Wasser ausgeht. Ok. Also werde ich Ihnen das hier oben zeigen. Ich werde sagen, lass uns einen kleinen blauen Himmel dahinter haben. Und ich bekomme meinen himmelblauen Bleistift. Nun, ich bin immer noch in den Schlüsseln. Ok. Und es ist unsere Technik von Blei als Palette. Aber was wir versuchen, in diesem Fall zu tun, ist, dass wir versuchen, den größten Teil der Farbe gegen das, was auch immer es ist, dass wir van Vignettierung sind. Und dann ist die Idee, dass wir die Wasserbürste am Laufen halten und sie zu weiß auswaschen wollen. Und das ist, wo Sie Vignetten-Teil bekommen. Und du siehst, wenn du dir das ansiehst, das ist schön und es ist irgendwie glatt, oder? Aber es gibt eine echte Grenze für die Gegend, dass Sie dies auch tun können, und halten Sie es schön aussehen. So können Sie dies nicht über eine ganze Seite tun, weil die gesamte Seite, es sieht blotching aus. Aber in einer kleinen Punkt-Illustration wie dieser, es sieht toll aus und ich benutze es die ganze Zeit auf Aquarell Arbeit auch, dass ich nicht einmal in Wasserfarbstift getan habe. Und du hast es in einigen meiner Klassen gesehen, weil ich es die ganze Zeit mache. Ich füge nur einige vereinigende oder Hintergrundfarbe zu meinen Spot-Illustrationen hinzu. Indem du das machst. Und es ist nur ein weiteres wunderbares Geschenk von Aquarellstiften. Das ist es also. Wenn Sie nicht die Abnutzung mit allen oder das Budget haben, um die wirklich High-End-Farbstifte wie die Carne Strich jetzt zu kaufen, gehen Sie voran und versuchen, was Sie haben. Ich werde sagen, dass viele der Studenten-Marken sind schlimmer als Studenten-Marken, wissen Sie, Reeves und Surge und die für kleine Kinder. Dies wird Sie wirklich frustrieren, weil es einfach kaum ein Pigment in der Bleistift auf Sie arbeiten wirklich hart und Sie bekommen nicht diese Art von Lebendigkeit. Nun, auf der anderen Seite, können Sie überrascht sein. Das ist ein Set, das war, ich weiß nicht, wo ich es her habe. Es war sehr preiswert, 24 Farben, niedrig Cornell, die ein Handwerkshersteller ist. Und du würdest denken, dass die hier eintauchen werden. Und sie hatten so viel lebendiger, als ich dachte. Nun, wenn Sie genau hinschauen, war diese Zeitung auch grob, und ich muss Sie nicht mehr auf dem guten Papier zeigen. Aber wenn man genau hinschaut, ist das nicht schlecht. Das macht Spaß für Sketch Buchung, aber Sie mischen sind nicht das gleiche in dieser Szene hier drüben war etwas auf einer Auffrischung noch kann. Und so dachte ich nur, Was kann ich mit diesen neuen Aussaat tun, die Vignettierung Sache funktioniert nicht sehr gut dort. Es ist ziemlich streaky auf den Mischungen. Die Blumen wurden mit undurchsichtigem Guage oder so etwas gemacht. Das ist also kein Ballspiel hier. Aber der Rest davon wurde mit diesen gemacht. Und ich meine, es ist nicht schrecklich. Es ist nicht wunderbar. Aber, weißt du, ich benutze die niedrigere Klasse nicht weil ich schon weiß, dass ich anfangen werde zu fluchen und mir die Haare zu reißen. Aber wenn Sie gerade anfangen und das verkohlt machen wollen und es irgendwie ähnlich machen. Geben Sie es eine Chance, Sie werden sofort wissen, wenn Sie das tun, viel davon, wenn das heißt, wenn Sie das tun wollen, könnte die ganze Arbeit ohne minderwertige Bleistift sein, Nein. Ich beabsichtige, eine kompliziertere, fortgeschrittene Klasse über Aquarellstifte und Mischtechnik zu machen. Viele interessante Dinge können mit ihnen in Kombination mit anderen Schmerzen und anderen Prozessen und anderen Oberflächen gemacht werden, die für eine Weile nicht auf der Straße sein werden. Aber in dieser Klasse, denke ich, du kannst die Tür gehen, dein Projekt machen. Ich meine, wenn Ihr Projekt fertig ist und bitte zeigen Sie uns und gehen Sie weiter und verwenden Sie andere Spot-Illustrationsthemen, wenn Sie wollen. Wenn Ihr Projekt abgeschlossen ist, werden Sie so ziemlich erreicht werden , Aquarellstifte in der grundlegenden Weise zu verwenden, wie sie verwendet werden sollen, und als möglicher Ersatz für andere Medien, weil das Ziemlich gut aussehend. Ich denke, das sieht so gut aus wie die Illustrationen, die ich mit Aquarell mache. Und es ist schneller für Skechers. Sie sitzen einfach da und tragen alles trocken auf und dann haben sich alles, was Sie auf das Dach in UV haben, nicht vermischt und Sie haben nicht gemalt. Sie müssen nicht auf die Trocknungszeit warten und so weiter. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse wirklich genossen haben, und ich hoffe wirklich, dass Sie Aquarellstifte erkunden werden, auch wenn sie nicht Aquarell sind. Es macht immer noch Spaß und sie sind ein tolles Werkzeug.