Inspirierende Illustrationen: Schöne, motivierende Poster mit Procreate erstellen

1. Einführung: Hallo, da. Mein Name ist Katherine. Ich bin Designer und Illustrator. Ich mache digitales Produktdesign, aber ich leite auch mein eigenes kleines Unternehmen namens Meridrop, motivierende und fröhliche Haushaltswaren und stationär macht. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr eigenes, schönes Motivationsposter mit einem Ihrer Lieblings-Zitate erstellen und mit den Symmetrie-Tools in Procreate zeichnen können. Während dieser Klasse lernen wir zusammen ein paar Tastenanschläge. Wählen Sie eine begrenzte Farbpalette aus, skizzieren Sie Layouts, um eines zu finden, das mit Ihrem Angebot funktioniert. Verwenden Sie Werkzeuge in Procreate with Symmetry Tool und fügen Texturen und Tiefe zu Ihrer digitalen Kunst hinzu, um sie hervorzuheben. Diese Klasse richtet sich an Studenten, die Erfahrung im Umgang mit digitaler Kunst haben , und speziell, um am meisten von dieser Klasse zu profitieren, benötigen wir ein iPad und einen Apple Bleistift sowie einige Erfahrungen mit dem Procreate Zeichnungs-App auf dem iPad. Wer diese Klasse nehmen sollte, es ist wirklich für jeden gedacht, also ob Sie Kunst für ihren Lebensunterhalt machen oder einfach nur ein paar Karten oder Plakate für Ihre Freunde zeichnen möchten. Wir werden Poster zusammen erstellen, aber Sie können das, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, verwenden fast jede Art von physischem Produkt herzustellen. Anstelle eines Plakats könnten Sie beispielsweise Postkarten, Aufkleber oder sogar Kissen herstellen . Wirklich alles, was Sie sich vorstellen können, auf zu drucken. Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihr eigenes, schönes Poster mit Ihrem Lieblings-Zitat. Aber Sie werden auch gelernt haben, was Sie brauchen, um weiterhin zusammenhängende, schöne digitale Kunst mit viel Leben und Textur zu schaffen. 2. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie von Anfang bis Ende ein Poster mit einem Ihrer Lieblingszitate. Alle Plakate hinter mir sind Beispiele für das Endergebnis. Obwohl, natürlich, Ihre wird ein wenig anders aussehen , abhängig von Ihrem persönlichen Stil und der Inspiration, die Sie finden. Wir werden diesen ganzen Prozess gemeinsam durchlaufen. Zuerst werde ich einige Tipps zur Auswahl eines Angebots teilen. Dann tauchen wir ein, Inspiration zu sammeln, um die grafischen Elemente, Illustrationselemente, Farbpalette, Typ und Stil Ihres Plakats zu informieren Illustrationselemente, Farbpalette, . Dann beginnen wir mit dem Skizzieren verschiedener Layouts in Procreate, um zu sehen, was rund um Ihr Angebot funktioniert. Außerdem lernen wir das Symmetrie-Werkzeug kennen. Dann beginnen wir mit der Fertigstellung Ihres Plakats, verwenden immer noch das Symmetrie-Werkzeug, um Ihr endgültiges Kunstwerk zu erstellen und in Ihre Farbpalette zu setzen. Schließlich werden wir einige letzten Schliff mit Textur und Details hinzufügen , damit Ihr Poster mehr Tiefe hat. Achten Sie darauf, Ihren Prozess zu dokumentieren und jeden Schritt davon in der Projektgalerie zu teilen , damit jeder in der Community lernen und sich von den Projekten des anderen inspirieren kann. 3. Auswahl eines Zitats: Wenn Sie sich für ein Angebot entscheiden, gibt es nur wenige Dinge, die Sie beachten müssen. Das erste, was ist die Länge des Zitats. Ist das Zitat einfach auf einem Poster anzuzeigen und zu lesen? Offensichtlich gibt es eine Reihe von Längen, die wählen können, und Sie können auch einige längere Anführungszeichen hinzufügen. Aber Sie wollen wahrscheinlich nicht wie eine ganze Seite oder Absatz auf Ihrem Poster aufschreiben . Zweitens ist Klarheit. Ist das Zitat ohne Kontext verständlich? Wenn Sie Ihr Zitat oder Ihr Poster posten, denke ich irgendwo online, zum Beispiel Instagram. Sie können auf jeden Fall Ihre Beschriftung oder die anderen Teile um Ihr Stück verwenden, um wirklich mehr von Ihrer Geschichte zu erzählen. Aber wenn du gehst, um dein Poster auszudrucken und es an eine Wand zu setzen, sollte es nicht super verwirrend für die Leute sein, was das Zitat bedeutet, es sei denn, das ist, wo du gehst. Dann ist die dritte Sache die Bildsprache. Zeigt das Zitat bestimmte Bilder oder Symbole an, die Ihnen helfen könnten, darüber nachzudenken, was Sie in Ihre Illustrationselemente aufnehmen möchten? Natürlich ist es in Ordnung, wenn dir nichts einfällt, oder wenn das Zitat nur sehr allgemein ist und nichts Spezifisches hervorbringt. Zum Beispiel verwende ich oft viele Blumen und botanische Elemente in meine Poster, auch wenn es nicht wirklich etwas mit originellem Zitat zu tun hat. Aber wenn es etwas Bestimmtes hat, wird es Ihnen helfen, darüber nachzudenken, was Sie illustrieren möchten und wie Sie vielleicht Ihr Poster auslegen möchten. Jetzt reden Sie ein wenig darüber, wo Sie Ihre Zitate zu finden. Eine, von der ich oft schöpfe, sind meine eigenen Gedanken. Ich führe ein Tagebuch ziemlich gelegentlich, aber ich werde manchmal zurückgehen und versuchen, nach Dingen zu suchen, an die ich dachte, und vielleicht wie Zitate aus meinem Tagebuch, aus denen ich herausziehen konnte. Sie können natürlich auch Zitate über fast alles im Internet jetzt suchen, über Kreativität oder Zitate über Einsamkeit sagen , oder was auch immer Sie an diesem Tag wirklich anzieht. Wenn Sie wirklich an positiven Affirmationen interessiert sind, gibt es so viele online. Dies ist ein wirklich gutes Thema für ein Poster eigentlich, denn wenn Sie wollen, um Ihre positive Bestätigung in Ihrem Zimmer hängen, ein Poster ist eine wirklich gute körperliche Erinnerung für Sie. Schließlich Zitate aus Büchern oder Filmen. Ich denke, das ist ein weiterer großartiger, weil es Ihnen hilft, sich auf ein breiteres Publikum zu beziehen, sagen Leute, die vielleicht nicht über Ihre Kunst vorher gewusst haben. Wenn sie den gleichen Film gesehen haben, oder das gleiche Buch gelesen haben und wirklich große Fans davon sind, werden sie in der Lage sein, sich auf Ihre Kunst zu beziehen. Oft haben Bücher und Filme wirklich tolle und unvergessliche Zitate. Das Zitat, das ich am Ende gewählt habe, lautet : „Selbst die dunkelste Nacht wird enden und die Sonne wird aufgehen.“ Dies ist ein Zitat von Victor Hugo, aus meinem Lieblingsmusical Les Miserables. Ich weiß nicht, ob ich das richtig sage, aber das ist das Zitat, dass ich mein Poster herumziehen werde. Sie werden sehen, wie ich mein Moodboard in der Inspiration, die ich sammle, und schließlich das Layout und die endgültige Kunst informiert . 4. Inspiration sammeln: Jetzt, wo Sie Ihr Zitat haben, ist es Zeit, zu springen und beginnen, Inspiration um es zu sammeln. Natürlich, wenn Sie bereits eine wirklich gute Vorstellung davon haben , wie Ihr Poster aussehen soll, welche Art von Farben Sie verwenden möchten, und die Bilder, die Sie einschließen möchten, können Sie direkt ins Skizzieren gehen, aber ich mag immer ein wenig Forschung und Inspiration sammeln, nur um zu sehen, wie ich meine Ideen erweitern kann. Hier sind einige Dinge, für die ich gerne Inspiration finden möchte. Die erste ist die Farben. Eine begrenzte Farbpalette kann wirklich helfen, Ihre Kunst herausragend. Sie können sich auf zwei oder drei Farben beschränken, wenn Sie wirklich streng darüber sein wollen, aber meine persönlichen Gaumen umfassen oft etwa fünf oder sechs Hauptfarben mit einigen verschiedenen Schattierungen jeder Farbe dazwischen. Zweitens schaue ich mir gerne an, was ich als Stil des Plakats bezeichne. Basiert es mehr auf Typografie oder mehr auf Illustration, während der Typ einen Rücksitz nimmt? Sieht alles wirklich handgezeichnet aus und hat ein wenig von dieser rauen Kante auf dem Stil, oder ist es wirklich ordentlich und vektoriert und haben mehr von der digitalen Optik? Schließlich möchte ich nach Beispielen von Bildern oder Symbolen suchen, die ich hinzufügen möchte, also mehr wie grafische und illustrierte Elemente Ihres Plakats, die unterstützt die Nachricht Ihres Zitats. Wenn Sie online nach Inspiration suchen, sehen Sie vielleicht einige dieser Elemente, die Sie in Ihr Poster ziehen möchten. Inspiration zu sammeln, nutze ich wirklich gerne Pinterest, weil es so einfach ist, all deine Ideen an einem Ort zu speichern und Pinterest tatsächlich so viel Inhalt darauf hat, dass du einfach auf Pinterest bleiben oder wenn du deine eigenen Fotos hast oder Ihre eigenen Magazinausschnitte, die Sie referenzieren möchten, können Sie diese als Ihre eigene Pin hochladen und die alle zusammen auf Ihrem Brett sitzen. Ich habe ein Stimmungsbrett auf Pinterest für diese Klasse erstellt, um Inspiration zu sammeln und es enthält eine Reihe von Bildern, die ich wirklich mochte, dass ich dachte, entweder die Farbe stand wirklich für mich heraus , wo es einige grafische Elemente, die ich dachte waren wirklich cool, also wollte ich es speichern, damit ich später darauf hinweisen konnte. Das coole Ding an Pinterest ist, dass selbst wenn du nur ein paar Pins auf dem Brett hast, also zum Beispiel hier, ich habe eigentlich nicht so viele Pins auf meinem Board, sie werden ihm mehr Ideen für dein Board empfehlen. Basierend auf denen, die ich hier habe, werden sie mehr Inhalte von Pinterest zeigen, die stilähnlich sind, oder vielleicht vom selben Künstler, und auf diese Weise können Sie immer mehr Inhalte heranziehen, um einfach Ihre eigene Arbeit zu inspirieren. Das Zitat, das ich für mein Poster ausgewählt habe, lautet : „Selbst die dunkelste Nacht wird enden und die Sonne wird aufgehen.“ Ich ging rein und ziehe einfach ein paar Bilder, von denen ich dachte, dass sie mir im Zusammenhang mit diesem Zitat wirklich auffallen. Zum Beispiel, einige dieser Sonnenbilder, die Sie sehen können, haben einen wirklich handgezeichneten Stil, was mehr von meinem persönlichen Stil ist. Ich gehe nicht wirklich für den wirklich sauberen, vektordigitalen Linienlook. Ich mag es, ein wenig raue Kanten und Textur in meiner Kunst zu haben. Dann einige von ihnen, wie die Farbpalette wirklich sticht für mich, also denke ich, ich sehe drei Hauptfarbpaletten-Themen, von denen ich am Ende wählen könnte. Einer ist dieser wirklich dunkle Hintergrund, den man in ein paar von diesen tatsächlich sehen kann, mit wirklich hellen Farben, die aus diesem Hintergrund herausspringen. Ich denke, das ist wirklich, wirklich cool. Eine andere ist, mehr von einer neutralen Palette zu haben. Zum Beispiel, diese Pin oder diese mit diesem Farbverlauf wo keiner von ihnen wirklich abheben als der Haupt-Pop der Farbe gibt, aber sie alle passen zusammen wirklich schön. Dann ist das letzte Thema, das ich wirklich mag dieser monochromatische Look, wo sie wirklich eine Farbe nehmen und nur verschiedene Schattierungen davon hinzufügen. Zum Beispiel hier, alle von ihnen sind verschiedene Schattierungen von Rot und ich denke, das könnte eine andere coole Szene sein. Die Hauptsache, die Sie mit Inspiration im Hinterkopf behalten möchten , ist, dass Sie nicht kopieren möchten, was andere Leute tun. Wenn ich zum Beispiel die Farbpalette von einem dieser Pins genommen habe, möchte ich nicht auch wie die Symbole kopieren, die darin enthalten sind, oder den Stil unbedingt kopieren. Ich denke, was Sie wirklich wollen, ist, all diese Dinge zu betrachten , die wirklich mit Ihnen in Resonanz kommen und Stücke aussuchen, die Sie verwenden können, um Ihre eigene Arbeit zu informieren und in Ihren eigenen Stil zu integrieren. Ich mag mich von den Farben inspirieren lassen, aber auch die Symbole aus einem anderen Stück betrachten oder die Art und Weise betrachten, wie die Leute zum Beispiel dieses Stück ohne Umrisse auf die Charaktere gezeichnet haben . Das sind die Dinge, über die ich spreche, wenn ich Inspiration sammle. Es ist wirklich genau wie all diese kleinen Stücke und Arbeiten, die ich wirklich mag, dass ich sage: „Hey, vielleicht kann ich versuchen, diese Art von Konzept in meiner eigenen Arbeit zu erkunden.“ ein wenig von Pinterest herausgezoomt Ich habeein wenig von Pinterest herausgezoomtund hier eine kleine Zusammenfassung all der Dinge erstellt , für die ich Inspiration sammeln wollte. Also eine für die Farben, entschied ich mich, mit dieser Farbpalette zu gehen, die ich wirklich mit dem dunkleren, fast Mitternachtsblauen Hintergrund mochte . Dann fügte ich in einigen Farben hinzu, von denen ich dachte, würde wirklich mit ihm Pop. Zwei, für den Stil, wählte ich handgezeichnet, was im Grunde immer mein persönlicher Stil ist. Also nicht wirklich einzigartig auf diesem Plakat. Aber schließlich, für die Bilder, Ich dachte, einige Symbole oder Bilder, die wirklich gut mit meinem Zitat passen würde , ist eine Sonne und Sterne, offensichtlich, da das Zitat erwähnt die Sonne aufgeht. Dann dachte ich auch, das Zitat erinnerte mich an ein Versprechen , dass die dunkelste Nacht enden würde und es gibt immer Hoffnung in die Zukunft, und ich dachte, dass Regenbögen oder Blumen, jede Art von Symbol des Lebens würde wirklich gut damit gehen. Ich wollte diese Konzepte auch erforschen. Ich sage nicht, dass ich sie definitiv hinzufügen werde, aber auf jeden Fall etwas zu beachten, wenn ich skizziere und versuche herauszufinden, was in ein Poster gehen wird. 5. Verwendung des Symmetry: Nun, wenn Sie ein [unhörbar] sind, haben Sie hoffentlich eine gute Vorstellung davon, was Ihre Farbpalette sein wird, sowie einige der Stile und Bilddaten Inspiration, die Sie vielleicht in Ihr Stück aufnehmen möchten. Lassen Sie uns bei Procreate anhalten und lernen Sie mehr über das Symmetrie-Werkzeug und wie wir es sowohl für unser Skizzieren als auch für unser endgültiges Kunstwerk verwenden können. Sobald Sie Procreate geöffnet haben, sollten Sie mit diesem Symbol oben rechts eine neue Leinwand erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie die Breite und Höhe Ihrer Leinwand einstellen können, die die Größe Ihrer Kunst sein wird. Je nachdem, was Sie drucken möchten oder welche Größe des Plakats Sie erstellen möchten, achten Sie darauf, diese Dimensionen im Auge zu behalten und wenden Sie sich an die Druckerei, die Sie möglicherweise verwenden möchten. Ich möchte Ihnen auch zeigen, dass je größer Ihre Leinwand ist, desto weniger Ebenen müssen Sie arbeiten. Zum Beispiel hat die Erhöhung der Höhe hier die Anzahl der maximalen Schichten drastisch reduziert. Ich werde nur weitermachen und es bei 3.000 mal 3.000 behalten. Sie können sehen, dass der DPI hier 350 ist, was wirklich hoch ist. Es ist also ziemlich gut genug, um überall auf ein physisches Produkt zu drucken. nun auf die Farbprofiloption wechseln, werden Sie sehen, dass Sie zwei große Optionen haben. Angenommen, Sie haben RGB und CMYK. RGB ist vor allem für digitale Kunst gedacht, während CMYK von Druckern verwendet werden kann. Also würde ich definitiv mit der Druckerei überprüfen, mit der Sie sich entscheiden, welche Arten von Formaten sie akzeptieren, und dann Ihre Entscheidung davon ableiten. Ich werde hier die Optionen für Zeitraffer- und Canvas-Eigenschaften überspringen, nur weil sie für das, was wir tun werden, nicht so relevant sind. Sobald ich meine Leinwand erstellt habe, können Sie sehen, dass es sich nur um eine leere weiße Kunsttafel handelt, und lassen Sie uns eintauchen, wie Symmetriewerkzeuge verwendet werden. auf dieses Werkzeugsymbol tippen, das das erste oben ist, werden Sie sehen, dass Sie ein paar Aktionen haben. Ich tippe auf die Canvas-Aktion, und Sie können hier sehen, dass es eine Zeichnungsführungsoption gibt, die Sie ein- und ausschalten können. Sobald diese Option aktiviert ist, können Sie auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ klicken und Sie werden sehen , dass Sie die Optionen haben, alle Einstellungen für diese Anleitung zu ändern. Ich gehe zur letzten Option namens Symmetrie, und Sie können sehen, dass Sie ein paar verschiedene Führungsoptionen haben; vertikal, horizontal, quadrant, radial. Dies ist nur verschiedene Möglichkeiten, wie Ihre Kunst wird über diese Führer reflektiert werden. Ich werde mit der Vertikalen gehen, was bedeutet, dass die linke und rechte Hälfte sich gegenseitig widerspiegeln. Sie können hier sehen, dass Sie auch die Dicke, die Deckkraft der Führung anpassen können , und dies ist wirklich nur, um Ihnen zu helfen, die Führung besser zu sehen. Sie können die Farbe auch anpassen, falls es schwieriger ist , bestimmte Farben oben auf Ihrem Kunstwerk zu sehen. Gehen wir zurück auf die Kunsttafel selbst, lassen Sie uns einfach anpassen, damit Sie die gesamte Kunsttafel sehen können. Wenn Sie in Ihr Ebenenbedienfeld gehen, das ist das Symbol oben rechts hier, können Sie tatsächlich sehen, dass diese Ebene, die wir haben, es sagt Assisted auf der Unterseite. Das bedeutet, dass der Zeichnungs-Assistent aktiviert ist, wenn Sie auf den Layer tippen, und das bedeutet, dass die Symmetrie aktiviert ist. Also, was ich auf der linken Seite zeichne oder ich auf der rechten wird auf der anderen Seite dieses Leitfadens reflektiert werden, und ja, es funktioniert. Wenn ich wieder in das Ebenenbedienfeld gehe und die Zeichnungsunterstützung für diese Ebene deaktivieren möchte, sehen Sie, dass die Beschriftung Assistent auf der Ebene verschwindet und was ich auf der linken Seite zeichne, auf der rechten Seite nicht reflektiert wird. Ich habe gerade etwas wirklich zufällig gezeichnet, das wie eine normale Zeichnung war. Ich schalte den Zeichnungs-Assistenten wieder ein, und Sie können sehen, dass die Zeichnung jetzt tatsächlich wieder reflektiert wird. Eigentlich ist eine andere Methode, die ich besser mag, die Dinge einfach auf verschiedenen Ebenen zu halten. Hier sehen Sie, dass der Zeichnungsassistent für Layer 2 nicht aktiviert ist, also handelt es sich nur um einen normalen Kunst-Layer. Hier kann ich schreiben, ich kann Dinge zeichnen, die ich nicht über die Linie reflektieren möchte, und ich denke, dies ist nur eine sauberere Möglichkeit, Ihre Layer zu organisieren und zu deaktivieren und Assisted Drawing für einen einzelnen Layer, wann immer Sie etwas wollen symmetrisch zu sein oder nicht. Lassen Sie uns einige Beispiele für die verschiedenen Arten von Symmetrie und wie sie in einem Kunstwerk auftauchen würden. Wir haben uns bereits die vertikale Symmetrie angesehen, aber im Grunde ist die Idee, dass Ihr Guide Ihre Kunst von oben nach unten in zwei Hälften schneidet, also wird das, was auf der linken Seite ist, auf der rechten Seite reflektiert und umgekehrt. Offensichtlich können Sie auch hier sehen, dass das Zitat, das ich oben geschrieben habe , das einzige, was in diesem Stück nicht symmetrisch ist, Leider verwende ich horizontale Symmetrie nicht sehr viel in meinem Kunstwerk, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, eine Beispiel, indem Sie die letzte Zeichnung um 90 Grad drehen, und Sie können hier sehen, dass die Führung tatsächlich von links nach rechts geschnitten würde, sodass das, was oben ist, nach unten reflektiert wird. Quadrantensymmetrie ist auch eine wirklich interessante, und sie bietet viele Möglichkeiten, weiterhin mit Symmetrie zu spielen. Sie können hier sehen, dass mit Quadrantensymmetrie Ihre Kunst sowohl von oben nach unten als auch von links nach rechts geschnitten wird. Was sich also in jedem dieser vier Quadranten befindet, spiegelt sich in den anderen drei wider. Schließlich, in radialer Symmetrie, wird es noch komplizierter Ihre Kunst in viele verschiedene Richtungen geschnitten wird, und damit können Sie viele wirklich schöne und komplizierte Muster bekommen. Sie können hier sehen, dass dies sogar eine gute Möglichkeit ist, ein sich wiederholendes Fliesenmuster zu erstellen, zum Beispiel, besonders wenn Sie ein wenig mehr von diesem eleganten Stil wollen , wo Sie viele Details haben. 6. Verschiedene Layouts und Konzepte zeichnen: Lasst uns ins Skizzieren gehen. Das Zitat, das ich heute für mein Poster gewählt habe ist sogar die dunkelste Nacht wird enden und die Sonne wird aufgehen. Sie können auch mit nur einem Stift und Papier skizzieren. Aber da wir wollen, dass unser letztes Poster symmetrisch ist, finde ich es einfach viel einfacher, die Skizze richtig und angemessen zu machen , wo ich die Symmetrie live sehen kann , anstatt zu versuchen, die Symmetrie auf dem Papier geschehen zu lassen. Großartig. Nun, bevor Sie ins Skizzieren springen, hier sind ein paar Tipps. Das Ziel des Skizzierens ist es wirklich, den Entwurf für Ihr Stück zu erstellen. So finden Sie ein Layout, das beide mit Ihrem Zitat funktioniert und einige der relevanten Bilder enthält. Zum Beispiel die Bilder und Symbole, die Sie beim Sammeln von Inspiration gefunden haben. Ich versuche immer ein paar Skizzen zu machen, vielleicht zwei, drei oder sogar mehr als das, bevor ich mich für eines der Layouts entscheide , nur um meine Ideen zu dehnen und zu versuchen, Konzepte zu finden, die mir vielleicht während meiner ersten Skizze nicht gedacht haben. Schließlich habe ich das Gefühl, als ob es beim Skizzieren darum geht, sich auf die Gesamtstruktur des Stückes zu konzentrieren und wie die Illustrationen in Ihrem Zitat zusammenpassen. Nachdenken über genaue Farben kann später kommen. Natürlich, wenn Sie möchten, können Sie auch versuchen, ein wenig Farbe in Ihre Skizze hinzuzufügen , um zu sehen, wie die Farben zusammen funktionieren. Aber ich finde, dass ich später in der finalen Kunst oft meine Farben ändere, und dafür werde ich dir später ein paar Tipps zeigen. Konzentrieren Sie sich jetzt nur auf Ihre Gesamtstruktur und Ihr Layout. Hier auf der rechten Seite sehen Sie die Skizze, die ich für eines meiner früheren Stücke gemacht habe. Ich zeige Ihnen, wie die endgültigen Elemente der Zeichnung auf dieser Skizze saßen. Wie Sie sehen können, blieb es tatsächlich ziemlich nah an der ursprünglichen Skizze, aber in einigen Fällen zeigt das letzte Kunstwerk, das ich mache, ziemlich viel, wenn ich das Gefühl habe, in der Mitte des letzten Kunstprozesses, einige Elemente funktionieren einfach nicht zusammen und ich werde einige Positionierung ändern oder das Layout ein wenig ändern. Aber ich hoffe, das gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, wie nützlich die Skizze als Blaupause für die spätere Verfeinerung Ihrer Kunst sein kann. Lassen Sie uns beginnen, indem wir unser erstes Konzept skizzieren. Für Konzept Nummer 1 dachte ich an die Sonne, die aus dem Tal aufgeht, und ich dachte auch an die Sonnenstrahlen als eine Art Regenbogenmotiv und der Mond und die Sterne sind oben, als ob die Sonne es aus dem Weg schiebt oder die Pflanzenmotive sitzen am Boden und teilen, dass die Sonne Leben bringt, und das Zitat ist dort sitzen in der Mitte. Sie können sehen, dass ich ziemlich viele der verschiedenen Bilder, über die ich in der Inspiration gesprochen habe, integriert habe und wir werden sehen, wie das nächste Konzept geht. Zeit für unser Konzept Nummer 2. In diesem Konzept wollte ich die Pflanzenmetapher des Lebens in den Vordergrund stellen. Ich habe eine Sonne, die fast wie aus der Mitte der Blume wächst. Ich bin mir nicht sicher, wie klar diese Metapher sein wird, aber ich hoffe, dass die Farben dazu beitragen werden, sie zusammenzubringen. Ich füge nur ein wenig zusätzliche Details wie die Strahlen der Sonne und die Blätter hinzu, um zu helfen, es ein wenig mehr herauszublitzen. Ich füge auch die Sterne auf dem Boden hinzu, als ob die Sonne diese Sterne wegschiebt, und jetzt habe ich mein Zitat oben oben, um alles auszugleichen. Schließlich fügen Sie nur noch ein paar Sonnenstrahlen hinzu, nur um das ganze Bild auszugleichen. Nun lasst uns in unser endgültiges Konzept einspringen. Für Skizze Nummer 3 wird das Konzept die Sonne wieder als zentrales Element haben, aber diesmal wirklich im Mittelpunkt stehen. Ich habe die Strahlen der Sonne aus der Mitte, und ich werde in ein paar Händen zeichnen, die die Sonne halten. Das wird ein bisschen schwierig sein, also werden wir ein paar Versuche haben, die Hände ein wenig handlicher aussehen zu lassen. Der Grund, warum ich die Hände ziehen wollte, ist zu teilen, dass die Menschen die Sonne aufhalten, die ein Symbol der Hoffnung und des Lebens für die Zukunft ist. Jetzt beenden Sie die Dinge, indem Sie das Zitat hinzufügen, was ein wenig interessant sein wird, weil ich versuche, es in die Sonne selbst zu integrieren und es dann schließlich mit Sternen umgibt, zeigt, dass die Sonnenstrahlen wegschieben die Dunkelheit. Jetzt haben wir unsere drei Konzepte, unsere drei Skizzen sitzen nebeneinander. Es ist an der Zeit zu entscheiden, welches wir eigentlich für unser endgültiges Kunstwerk verwenden möchten. nur diese drei nebeneinander anschaue, denke ich, dass die ersten beiden ein wenig visueller interessanter sind, es gibt mehr Elemente, es gibt Platz für ein bisschen mehr Details. Ich habe es auf die ersten beiden Konzepte beschränkt, die Sonne, die aus dem Tal aufgeht, und die Sonne, die aus einer Blume wächst. Aber ich denke, dass ich das Konzept des ersten mag, nur weil es so viel mehr Bilder enthält und es auch ein wenig von dieser Regenbogen-Metapher hat und es mir erlaubt, den Mond zu zeichnen, was es ein wenig klarer macht was die Dunkelheit ist, wo der Himmel in Bezug auf die Sonne und die Blumen und die Pflanzen ist. Für jetzt werde ich mit Konzept Nummer 1 gehen, obwohl ich definitiv versuchen könnte, alle drei genauer zu erkunden und zu sehen, welche mit Farben arbeitet. Lasst uns in den nächsten Abschnitt springen. 7. Verfeinerung: Bevor wir anfangen, ist ein kurzer Tipp, Ihre Farbpalette in Procreate zu erstellen, so dass es wirklich einfach ist, aus den gleichen Farben zu zeichnen, wie Sie Ihre Kunst erstellen. Lasst uns jetzt anfangen, unsere Skizzen in unser endgültiges Kunstwerk zu verwandeln. Sie können hier sehen, dass ich meine Skizze als Basis-Layer habe und ich die Deckkraft tatsächlich auf etwa 15 Prozent, 20 Prozent gesenkt habe, nur damit ich meine Skizze noch sehen kann, aber es ist nicht so im Weg, wie ich zeichne. Ich werde auch den Zeichen-Assistenten für eine neue Ebene aktivieren, nur um meine neue Kunst zu starten und ich werde auch meinen Hintergrund zur dunkleren Farbe in meiner Farbpalette machen. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Skizze nicht wirklich sehen kann, also gehe ich zum Ebenenbedienfeld und invertiere meine Skizze , so dass die Skizzenfarbe heller statt dunkler ist, und so kann ich sie immer noch sehen. Nur für eine gute Übung, ich werde es in Meine Skizzenebene umbenennen , nur damit ich weiß, wann ich im Ebenenbedienfeld suche. Jetzt, da wir die Hintergrundfarbe und den Skizzen-Layer an Ort und Stelle haben, können wir einfach mit dem Zeichnen in unserer endgültigen Kunst beginnen. Dieser Schritt sollte ziemlich einfach sein, da Sie bereits Ihre Skizze haben und wissen, wie Sie den Zeichnungs-Assistenten verwenden, um die Symmetrie-Werkzeuge zu verwenden. Daher geht es wirklich darum, Ihre Skizze in die endgültige farbige Grafik zu verwandeln. Ein Tipp, den ich habe, ist, alle Ihre Farben auf verschiedenen Ebenen zu halten. Sie können hier sehen, dass diese blaue Hügel-ähnliche Zeichnung, ich halte auf einer separaten Ebene und jetzt werde ich anfangen, die Sonne in, aber auf einer anderen Ebene zu zeichnen. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, Ihre Farben später wirklich leicht zu ändern. Wenn Sie möchten, könnten Sie alles auf einer Ebene zeichnen, aber stellen Sie sich vor, wenn Sie die Farbe eines Elements ändern möchten, wäre es wirklich schwierig, dieses Element erneut auszuwählen und es zu ändern, ohne alles zu beeinflussen sonst in Ihrem endgültigen Kunstwerk. Nur aus diesem Grund empfehle ich, Ihre Ebenen getrennt zu halten und mit so vielen von ihnen wie möglich zu arbeiten , nur damit Sie eine einfachere Zeit mit der Bereinigung haben und wenn Sie etwas ändern möchten, können Sie das wirklich einfach tun , ohne den Rest Ihrer Kunst zu beeinflussen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihr endgültiges Kunstwerk erstellen , ist, dass es völlig in Ordnung ist, von Ihrer ursprünglichen Skizze abzuweichen. Wenn Sie Ihre endgültige Kunst zeichnen und Ihre Farben einfügen, können Sie feststellen, dass einige der Dinge, die gut aussahen oder Sie dachten, in Skizzenform gut aussehen könnten, nicht wirklich funktionieren, wenn Sie die Details und die Farben einfügen. In diesen Fällen können Sie verschiedene Layouts ausprobieren, verschiedene Muster, und Sie werden in der Lage sein, im endgültigen Vergleich tatsächlich zu sehen, dass ich eine Menge von der Anlage Positionierung geändert habe, Hier können Sie sehen, dass ich begann, die Pflanzen in einem horizontale Muster, während ich sie in meiner Skizze mehr vertikal angelegt hatte, aber ich dachte nur, dass das ganze Stück besser zusammen mit den Pflanzen floss , die horizontal waren. So ist es völlig in Ordnung, Ihre Meinung zu ändern, während Sie zeichnen, es ist alles Teil Ihres kreativen Prozesses. Erstaunlich. Nun, wir haben unser fast endgültiges Kunstwerk, sollte ich sagen, nur weil wir nicht die letzte Schicht von Texturen und Tiefe zu dem Stück hinzugefügt haben, aber wir sind fast da und das letzte Stück wird am Ende sehr ähnlich aussehen, aber mit ein bisschen mehr Details. Lassen Sie uns darauf eingehen, wie Textur hinzugefügt werden kann. 8. Texturen und Tiefe hinzufügen: Für den letzten Schliff unserer Plakate wollte ich zwei Themen eingehen. Eine ist die Optimierung der Farben, um sie dorthin zu bringen, wo wir sie wollen. Zwei fügt Texturen hinzu, um unseren Plakaten ein wenig mehr von diesem handgefertigten Gefühl zu geben. Lassen Sie uns zuerst darauf hineinspringen, wie man Farben optimiert. Um zu demonstrieren, wie ich Farben auf einer Ebene ändere, werde ich diese blaue Hügelschicht als Beispiel verwenden. Die erste Methode besteht darin, die Schieberegler für Farbton und Sättigung und Helligkeit im Anpassungsmenü zu verwenden . Sobald Sie auf diese Option tippen, sehen Sie unten eine Reihe von Schiebereglern. Der erste ändert tatsächlich den Farbton, was die Farbe auf dem Farbspektrum bedeutet. Sie können auch die Sättigung ändern, die genau so ist, wie viel Farbe es im Vergleich zu wie grau sie ist. Dann passt der dritte Schieberegler die Helligkeit an, wie dunkel oder hell diese Farbe ist. Sie können dies tun, um kleine Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie nur sehen möchten wie eine andere Farbe oder eine andere Helligkeit mit dieser Ebene aussehen könnte. Die zweite Methode ist das, was ich die Alpha Lock-Methode nenne. Im Ebenenfenster werde ich fortfahren auf „Alpha Lock“ auf der blauen Hügelebene klicken. Das bedeutet, dass nur die Pixel, die bereits Farbe auf ihnen haben , von allem beeinflusst werden, was ich jetzt auf dieser Ebene mache. Wenn ich eine bestimmte Farbe habe, die ich verwenden möchte, möchte ich zum Beispiel die Farbe dieses Hügels zu diesem rosa ändern, kann ich jetzt mit einem wirklich großen Pinsel einmalen. Es wird sich nur auf die Pixel auswirken, die Farbe haben. Also nur Farben in dem Teil, auf dem der Hügel bereits ist. Es wird sich nicht auf die transparenten Pixel auswirken. Die andere Methode besteht darin, die Ebene zu füllen. Sie können dies über das Ebenenmenü tun. Auch hier wird es nur in der Lage sein, die Pixel zu füllen, die Farbe haben. Das ist ein weiterer guter Weg, es zu tun. Grundsätzlich ist die erste Methode, die ich sagen würde, mehr, wenn Sie kleinere Anpassungen vornehmen möchten, oder einfach nur mit der Farbe spielen und sehen, was passiert. Die zweite Methode ist etwas präziser. Zum einen wissen Sie bereits, in welche Farbe Sie es ändern möchten. Dann kannst du einfach weitermachen, Alpha Lock und sauber darüber. Alles klar, lassen Sie uns in das Hinzufügen von Texturen springen. Mein Geheimnis für das Hinzufügen von Texturen besteht darin, strukturierte Fotos zu verwenden. Wenn Sie zum Aktionsmenü gehen, drücken „Hinzufügen“ und fügen Sie ein Foto ein, es öffnet Ihre Fotogalerie auf Ihrem iPad. Hier können Sie sehen, dass ich tatsächlich eine Reihe von strukturierten Bildern gespeichert habe, die ich wirklich mag. Sie können diese online finden oder Ihre eigenen Fotos machen, was auch immer für Sie funktioniert. Sobald Sie auf eines dieser Fotos tippen, wird es direkt in Ihre Leinwand fallen, wo Sie es verwenden können, um mit der Texturierung Ihres Kunstwerks zu beginnen. Sie können grundsätzlich jede Textur verwenden. Hier habe ich Papier und Aquarell, zwei Texturen, die ich denke, funktionieren wirklich schön und geben ihm mehr von diesem handgefertigten Gefühl. Beginnen wir mit dem Hinzufügen dieser Aquarell-Textur zu unserer mittleren Sonne. Dies nenne ich Einzel-Layer-Textur , bei der im Grunde nur eine Textur auf eine einzelne Ebene in Ihrer Kunst anstelle der gesamten Leinwand angewendet wird. Im Ebenenfenster werde ich zuerst mit „Select“ auf der Sonne beginnen. Im unteren Bereich hier können Sie sehen, dass ich fortfahren und auf „Invertieren“ tippen kann. Das bedeutet jetzt, dass ich den gesamten Bereich meiner Leinwand bis auf meine Sonne ausgewählt habe. Wenn ich nun die Textur öffne, kann ich voran gehen und sagen „Clear“, was bedeutet, dass der gesamte Bereich außerhalb der Sonne gelöscht wird. Ich ziehe die Textur auf meine Sonne. Jetzt können Sie sehen, dass die Aquarell-Textur im Grunde die gleiche Größe und Form wie die Sonne ist. Die Textur sieht gut aus, aber wir wollen nicht, dass unsere Sonne blau ist. Im Mischmodus werde ich es auf Overlay einstellen. Aber Sie können jeden Mischmodus verwenden, also probieren Sie einfach alle aus und sehen Sie, was Ihrer Meinung nach am besten mit der Textur aussieht. Da unsere Aquarellschicht blau ist, hat sie die Farbe der Sonne verzerrt. Indem ich auf Anpassungen und die Farbton- und Sättigungsschieber gehe, werde ich die Sättigung der Aquarellschicht auf Null senken, so dass wir die ursprüngliche Farbe unserer Sonne haben, aber mit der zusätzlichen Textur dieses Aquarells. Im Ebenenfenster können Sie sehen, dass die Aquarellschicht von blau zu diesem grauen gespenstischen Ding gedreht wurde und das ist, was wir wollen. Jetzt werde ich das für unsere Papiertexture-Schicht machen. Lassen Sie uns über die gesamte Leinwandstruktur sprechen. Jetzt wollen wir unsere gesamte Leinwand mit einer Textur bedecken, die diese Papiertextur hier sein wird. Ich werde es auswählen und es einfach erweitern, um die gesamte Leinwand zu bedecken. Auch im Ebenenbedienfeld können Sie den Füllmodus ändern, sodass ich ihn erneut in Überlagerung geändert habe. Wenn Sie nun vergrößern, können Sie tatsächlich sehen, dass es ein bisschen von dieser Papiertextur über das gesamte Kunstwerk gibt. Es hat die Farbe ein wenig verändert, um die gelbliche Farbe des Papiers zu sein. Sie können tatsächlich den Farbton anpassen, nur um zu sehen, wie es Ihr ganzes Stück zusammenbinden kann , indem Sie eine neue Farbe auf der Oberseite hinzufügen. Aber in diesem Fall werde ich nur die Sättigung wieder senken , so dass wir alle unsere ursprünglichen Farben haben. Aber Sie können immer noch sehen, dass Papiertextur oben sitzt. Jetzt geht es nur darum, jeder einzelnen Ebene Texturen hinzuzufügen. Zum Beispiel, der Mond oben, die anderen Teile der Sonne, der Hügel. Ich werde das nur schnell vorwärts machen, während ich weiterhin die einschichtige Texturstrategie auf alle unsere Ebenen anwende. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Textur zu überwältigend ist, sie vielleicht nicht realistisch aussieht, weil sie einfach zu hell ist, Sie die Deckkraft dieser Ebene senken können und so sieht sie ein wenig aus subtiler über Ihr Kunstwerk. Jetzt, da die Textur hinzugefügt wird, sind wir fertig. Lassen Sie uns einen Vergleich der Skizze mit unserem fast endgültigen Kunstwerk ohne die Texturen machen, und unser endgültiges Kunstwerk mit allen Texturen und ein wenig zusätzlichem Detail. Es kann schwer sein, von weit weg zu sagen, wie sich die fast endgültigen und endgültigen Kunstwerke unterscheiden. Aber wenn Sie hineinzoomen und sich die Details ansehen, macht es wirklich einen Unterschied, nur um ein wenig von dieser Textur zu sehen , die Ihrem digitalen Kunstwerk ein wenig zusätzlichen Charme verleiht. Damit sind wir fertig. Hier ist das letzte Stück. 9. Aufnehmen!: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß und haben auch viele neue Fähigkeiten gelernt , um mit Ihnen auf Ihrem Kunsttraining weiterzumachen. Vergessen Sie nicht, Ihren gesamten Prozess zu dokumentieren, von Ihren Moodboards und Inspiration über Ihre Skizzen bis hin zu Ihren endgültigen Kunstwerken und teilen Sie ihn mit allen in unserer Community über die Projektgalerie. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was ihr euch alle einfallen lässt und euch nächstes Mal wiederzusehen.