Transkripte
1. 00 intro: Die Auswahl von Kunst für ein Ganzes
kann eine entmutigende Aufgabe da sie Bände
über unseren Geschmack,
unsere Persönlichkeit spricht . Und es ist ein großartiger
Gesprächsstarter , wenn wir Gäste bei uns haben. Aber wir verschieben oft
die Entscheidung, Kunst zu kaufen. Und wenn wir es mit einem bestimmten Stück machen, kann
es schwierig sein, zu entscheiden kann
es schwierig sein, zu entscheiden,
wie es in
den Rest unseres Hauses passt. Und das ist schade, denn
Kunst ist nicht nur ein großartiges, großes Kernelement, sondern
auch enorm nützlich. Allgemeines Gefühl von
Glück und Wohlbefinden. Wenn Sie zu den
Menschen gehören, die nicht genau wissen, wie man Kunst in ihrem Zuhause
platziert. Oder vielleicht wissen Sie,
was Sie sehen möchten, wie professionell darüber
denkt. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hallo, mein Name ist Anna und ich bin eine lizenzierte
Architektin und lebe in der schönen Stadt Wien, Österreich. Mein Hintergrund ist in Architektur
und Bauwissenschaft, Technologie und habe über ein Jahrzehnt
gearbeitet. Ich bin
ein hauseigener Architekt für ein hauseigener Architekt verschiedene Projekte
wie Privathäuser, Büroräume und Hotels. Im Laufe meiner Karriere
war der
Bereich, für den ich mich am meisten
begeistert habe, die Innenarchitektur da es sich um eine
Gebäudeschicht handelt. Es hat die Kraft,
uns auf emotionaler Ebene zu bewegen. Und wenn es richtig gemacht wird,
kann es uns dazu inspirieren, die beste Version
von uns selbst zu sein. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen gesehen haben, wissen
Sie, dass eine
meiner
Lieblingsbeschäftigungen darin besteht, wie der Raum um uns herum
beeinflusst, wie wir uns fühlen, wie wir denken und wie wir uns verhalten. In diesem Kurs möchte ich
darüber sprechen, wie der Einsatz
von Kunst
Ihr allgemeines
Wohlbefinden fördern kann , und Ihnen
einige grundlegende Richtlinien geben , wie
Sie Ihr Zuhause mit Kunst gestalten können. Wir werden diskutieren, wo sich die besten Orte für Kunst befinden. Wie man Kunst in
Beziehung zu anderen
Objekten im Raum ausrichtet . Wie man mit Kunst eine schöne
Komposition kreiert. Oder wie Kunst
eine Komposition mit Kunst inspirieren kann. Wie man Farben und
Materialien verwendet , um eine
schöne Vignette zu erstellen. Und wie man diese
Vignette so in den Rest
des Raumes integriert , dass
sie so aussehen, als ob sie
zusammengehören. Der Kurs
konzentriert sich hauptsächlich auf Wandkunst, aber gelegentlich flicke ich auch
andere Dekorationsstücke. Am Ende beantworte
ich auch eine Frage, die von
einem meiner Schüler gesendet wurde. Wenn Sie möchten, dass Ihre Fragen in einer meiner Klassen
beantwortet werden, drücken Sie
den Netzschalter oben auf dem
Bildschirm, irgendwo hier. Okay, ich hoffe du
freust dich auf diesen Kurs. Bist du bereit? Fangen wir mit dem Unterricht an.
2. Kunst auswählen: Wie sollte man Kunst auswählen? Ich glaube, es ist leicht, in
Zeitschriften zu blättern und zu glauben, dass
Kunst nur dazu da ist, unser Zuhause hübsch zu machen und zum Farbschema
des Zimmers zu passen. Das ist zwar auch wichtig und ich werde
später in diesem Kurs darauf eingehen, aber der Hauptgrund, warum
du Kunst kaufen solltest, sind die Emotionen,
die sie in dir weckt. Für die Geschichten, die sie erzählt, für die Werte, an die sie dich erinnert:
Mut, Freundlichkeit, Mitgefühl oder Liebe. Nehmen wir als Beispiel
mal die Drucke hinter mir. Lassen Sie mich sie Ihnen sogar
zeigen. Der erste Grund diese
beiden Drucke war,
dass ich rumänische Künstler unterstützen wollte. Und der Grund dafür ist
eine sehr persönliche Geschichte. Ich komme ursprünglich aus Rumänien und als ich kurz davor war, die
High School zu beenden , und mich entschieden habe,
wo ich eine höhere Universität
als die Universität studieren sollte . Ich hatte viele Gespräche
mit meinem Vater. Er wollte, dass ich
Wirtschaftswissenschaften studiere und mich von all diesem künstlerischen
Unsinn
fernhalte ,
denn in seinem Kopf verdienen sie immer noch Geld. Zu dieser Zeit hatte ich nicht
genug Lebenserfahrung
, um ihm nicht zuzustimmen. Und leider sind
die Künstlerbiografien, die
ich bis dahin gelesen hatte, van Gogh und Gauguin. Alle Künstler, die in
bitterer Armut gestorben sind, haben meinem Fall nicht
gerade geholfen. Und ich weiß, dass andere
kreative Menschen
diese Gespräche
mit ihrer Familie geführt haben diese Gespräche
mit ihrer Familie , möglicherweise mit
diesen Studenten dort. Deshalb möchte ich, dass es das Gegenargument ist, das eine andere
kreative Person ihrer
Familie
vorbringt, wenn sie gefragt
wird, wie sie sich selbst ernähren
würden. Ich wollte
mich auch daran erinnern , dass sich die Zeiten
geändert haben und viele Menschen, die trotz
ihrer Kreativität ein gutes Leben führen
können . Ihre Kreativität
muss nicht unterdrückt werden , um Essen auf den Tisch zu
bringen. Das ist es also, was diese
Drucke für mich darstellen. Überlegen Sie sich jetzt
selbst, von welchen Emotionen ,
Geschichten oder Werten soll die Kunst in Ihrem
Zuhause sprechen? Wie möchtest du dich
fühlen, wenn du
in einen Raum gehst und ein Kunstwerk betrachtest Wer möchtest du sein? Wer möchtest du werden? In den folgenden Lektionen werden
wir uns einige Möglichkeiten ansehen , wie ich
in einem Raum
untergebracht werden kann.
3. Drehort: Wo sollten wir
Kunst in unserem Zuhause platzieren? Es gibt im Wesentlichen vier Bereiche , die sich hervorragend eignen, um
Kunst Nummer eins gegenüber
dem Eingang einer Art zu platzieren . Weil Kunst die Kraft
hat, Emotionen hervorzurufen, ist
es oft eine gute
Strategie,
unser Gegenteil dem
Eingang des Weltraums zu platzieren . Es ist toll, wenn du einen Raum
betrittst und die Erde dort ist, wo
dein Auge natürlich ist. Wo könntest du das sehen? Sie können dies beispielsweise
am Ende von Korridoren sehen. Kunst wird zu dem Element
, das das Auge anzieht und Sie dazu anregt,
durch den Raum zu gehen und ihn zu entdecken. Ein anderer Ort könnte
sich gegenüber dem Eingang
des Wohnzimmers befinden. Als du
ins Wohnzimmer kamst. Und das Erste, was ich finde ist, dass Kunst eine wundervolle Sache sein kann. Sie müssen überprüfen, ob
das für Sie Sinn macht. Aber oft haben wichtige Räume wie das
Wohnzimmer oder das winzige Zimmer wie das
Wohnzimmer oder das winzige Zimmer einen Eingang in
der Mitte der Wand. Und wenn das der Fall ist, wird die Platzierung des
Hofes gegenüber dem Eingang
eine schöne Überraschung
für den Besucher sein. Weil sich Kamine
in der Mitte der Wand befinden. Sie werden oft sehen, dass sie über dem Kamin
platziert werden. Dies hebt nicht nur den
Kamin hervor, verstärkt
auch den dramatischen
Effekt der Überraschung und Freude, die jemand hat,
wenn er den Raum betritt. Das Kunstwerk
und der Kamin kennzeichnen
häufig
Asymmetrieeffekte im Raum, was zu der Balance und
Stabilität beiträgt , die Sie beim Betreten
spüren. Nummer zwei,
Schwerpunktbereiche in einem Heim. Einige Bereiche im
Haus sind besonders wichtig und dies wird
durch Möbelstücke gekennzeichnet. Es gibt
überdurchschnittlich große Möbel, die zentral in einem Raum
platziert werden. Im Allgemeinen ziehen übergroße
Objekte in unserer Umgebung natürlich unsere
Aufmerksamkeit auf sich, und
überdimensionierte Elemente in
Kunstkompositionen sind
eine bekannte Methode, um
Fokus zu erzeugen und den Blick auf sich zu ziehen. Da diese großen
Möbelstücke bereits Ihre
Aufmerksamkeit auf sich ziehen, möchten
wir sie verwenden, um
die schöne
Atmosphäre um sie herum zu verbessern . Deshalb sehen
Sie Kunst über der Couch oder über dem Bett
neben dem winzigen Tisch. Sie sind erstklassige Räume
, die mit ihrer
Größe und Wichtigkeit anziehen oder fotografieren. Nummer drei,
Low-Level-Speichereinheiten. Untere Lagereinheiten
haben eine Oberfläche auf Handhöhe, die Objekte auf
natürliche Weise anzieht. Jetzt können Sie diese
Flächen mit zufälligen Objekten füllen, oder Sie können beabsichtigen Schönheit
rund um Ihr Zuhause zu
schaffen,
indem Sie diese Bereiche in atemberaubende Vignetten
aus Blumen, Büchern, und natürlich Wandkunst. Sie können damit beginnen, Kunst
direkt im Eingangsbereich zu platzieren indem Sie den
Beistelltisch im Eingangsbereich mit Kunst, Pflanzen, einer Lampe und
anderen Objekten aufwerten. Sie können
ihren Lesebereich mit einem Stauraum auf niedriger Ebene in einen Ort verwandeln, an dem Sie
wunderschöne
Schwarzweißfotos präsentieren können. Stauraum im Wohnzimmer kann
R anstelle eines Fernsehers darüber haben . Manche Menschen wählen das Beste
aus beiden Welten, um
einen Fernseher zu haben , der wunderschöne
Kunstwerke darauf projiziert. Ihr Buffettisch
kann
mit wunderschöner
Keramik in Pflanzen,
aber auch mit Kunst aufgewertet mit wunderschöner
Keramik in Pflanzen, werden. Grundsätzlich können Konsolentische, Sideboards, kleine
Ecktische Sideboards, kleine
Ecktische
und sogar
Nachttische zu schönen
Anziehungspunkten
im ganzen Raum werden, indem sie sie ergänzen. Und schließlich Nummer
vier, ungerade Ecken. Endlich kann ich aus einer ungeraden Ecke etwas
Schönes machen . Was meine ich mit einer ungeraden Ecke? Eine Ecke, in der man im Grunde nichts Wichtiges platzieren
konnte. Es ist entweder im Korridor
zwischen zwei Türen. Es ist einer dieser
Orte, der gut
sichtbar ist , aber nicht wirklich
für irgendetwas geeignet ist. Bevor es also anfängt, Staub und Spinnen zu
sammeln, möchten
Sie es vielleicht
in eine wunderschöne Komposition,
Kunst und andere Dekorelemente verwandeln . Dies kann eine Ecke auf
dem Korridor
neben der Treppe sein, oder es könnte eine Ecke
im Wohnzimmer sein, die
nicht wirklich im Mittelpunkt steht. Was für ein Sichtbares kann man eine kleine Bank und Kunst
hinzufügen, und plötzlich hat diese Ecke
etwas Besonderes. Manchmal kann Kunst
ganze Flure oder
Treppenhäuser verschönern . Oft können Abfragetüren
sehr dunkel und unfreundlich sein. Eine Kunst macht sie weich. Das macht sie interessanter. Auf der anderen Seite sind
Treppenwände gut sichtbar und viele Menschen verwenden sie, um
Familienfotos anzuzeigen. Platzieren von Kunst in diesen
Räumen hat die Kraft , den Raum nicht nur zu verschönern, sondern ihm auch eine Bedeutung zu verleihen. Jetzt, wo wir wissen,
wo wir Kunst platzieren müssen, wollen wir herausfinden, wie das geht. Und dann werden
wir in der nächsten Lektion über Augenhöhe sprechen.
4. Einfachheit: Ich habe über die Idee
gesprochen, dass Ölkomplexität eine Möglichkeit
für unseren Geist ist ,
Schönheit in mehreren meiner
Klassen zu verarbeiten , wie Minimalismus
versus Maximalismus oder Innenarchitektur
für mehr Kreativität. Und ich möchte
hier im Kontext von Wall Art darüber sprechen . Waller per se ist
in der Regel ein Element , das dem Raum etwas mehr
Komplexität verleiht. Die letzten Elemente,
die der Raum hat , je einfacher er ist, je mehr Elemente er hat, desto komplexer sieht er aus. Mit Kunst können Sie jedoch mehrere
Komplexitätsebenen
erzeugen. Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie Kunst
auswählen und stylen können, um
zunehmend mehr Komplexität oder
Einfachheit in Ihrem Raum zu schaffen zunehmend mehr Komplexität oder . Ich habe das Gefühl, dass einige Leute Minimalisten es
vermeiden werden, Kunst hinzuzufügen ,
weil der
Raum dadurch weniger minimal aussieht. Oder vielleicht sind es einige wenige, dass Kunst ein Akt der
Selbstgenuss ist, nicht für einen Minimalisten geeignet ist. Und ich möchte
euch zeigen, dass ihr mit Kunst euren Raum einfach
aussehen lassen
könnt. Und am anderen Ende
des Spektrums für die Menschen, die viele
Farben und Details leben. Ich möchte Ihnen zeigen, wie
Sie Maximally-Räume fantastisch
aussehen lassen und chaotisch
aussehende Räume in Schach halten können. Nehmen wir an, Sie haben
eine Wandkunst-Gruppe. Welche Funktionen werden
die Komplexität beeinflussen? Nummer eins ist die
Kontur der Gruppe. Zwei sind der zugrunde liegende Rahmen. Nummer drei ist die Farbe
und der Stil jedes Rahmens. Und vier ist das
Kunstwerk, das enthält. Beginnen wir also mit der
einfachsten Art, die Kunst
zu stylen. Wir beginnen mit einer Gruppe weißer,
gleich großer Rahmen, die gleich
weit voneinander entfernt sind.
Wir haben eine klare, einfache Kontur in einem klaren, einfachen Rahmen , den wir auf einen
Blick erkennen können Der Zweck dieser Art
von Komposition besteht darin, ein leichtes
Detail an der Wand zu erzeugen, das
jedoch im Allgemeinen hinten
bleibt. Es ist
in der Zusammensetzung sehr gedämpft und berücksichtigt die
Elemente in der Front. Im
Mittelpunkt steht die Art von Komposition, die in minimalistischen Fällen wirklich
gut funktioniert. Und kombiniert mit Strichzeichnungen oder Schwarzweißfotografie kann
es zu einem sehr
leichten, dem Kernelement werden. Sie können auch Rahmen
unterschiedlicher Größe verwenden. Und es ähnelt immer noch eher einem gedämpften Oberflächenmuster als dem markanten
Element im Raum. Diese Technik eignet sich hervorragend für
Korridore oder Büroräume. Als nächstes haben wir zwei
schwarze Rahmengruppen, und dies kann im Raum
deutlicher werden. Ein schwarzer Rahmen
kann man nicht überwachen. Hier können Sie jedoch
unterschiedliche Komplexitätsstufen haben . Wir beginnen mit der Wiederholung
des Rahmens derselben Größe. Und dies fügt eine einfache,
regelmäßige Struktur hinzu
, bei der komplexere Objekte
wie die Möbelstücke in Kombination
mit
Schwarzweißfotografie projiziert
werden und als ein Element wahrgenommen werden können. Es gibt eine sehr gedämpfte
und im Hintergrund, die andere Elemente
im Raum erstrahlen
lässt. In dem Moment, in dem wir anfangen, diesen Rahmen zu
durchbrechen , erkennen wir, dass die Dinge
interessanter werden. Verschiedene Schilder, schwarze Rahmen können unsere
Schlüssel etwas länger halten. Wir begreifen das
Muster nicht auf einen Blick. Wenn wir die
Außenkontur halten, ist unregelmäßiges Rechteck. Wir können mit der Größe
der Rahmen im Innenraum spielen zu einer sehr
interessanten Oberfläche entwickeln. Hier können wir auch
zwischen Schwarz-Weiß-Filmen wechseln , die zusammen mit
dem Schwarz-Weiß-Film oder ein wirklich
interessantes Oberflächenmuster werden können. Eine andere Möglichkeit,
die Komplexität zu erhöhen , besteht darin, Frames
unterschiedlicher Größe zu verwenden. Kann bunte Kunst. Wenn die Farbe in der Kunst die Farbe im Raum
widerspiegelt, wird
die Kunstkomposition nicht mehr zu einem eigenständigen Element. Es wird zu einem integralen
Bestandteil des Raumes. Sehr schön. Erhöhen wir die
Komplexität noch weiter. Wir behalten eine klare Kontur bei, aber jetzt fügen wir Kerben hinzu, Rahmen
unterschiedlicher Größe,
aber die Rahmen haben unterschiedliche Dicken
und Farben. Das ist eine ziemlich komplexe Oberfläche. Aus diesem Grund möchte
ich vielleicht die
Möbelelemente vorne
lassen. Hallo, Pflanzenwelt, richte
die Kamera auf die Kunst. Ich wollte, dass
die Möbel etwas
verschwommen sind und mein
Auge sich auf den Garten konzentrieren sollte. Yard ist der Vordergrund und die Möbel sind der Hintergrund. Persönlich ist dies
mein bevorzugtes
Maß an Schönheit und Komplexität. Aber für die maximalistischen
Liebhaber unter
Ihnen können Sie höher gehen. Sie können beginnen,
die gesamte Oberfläche zu bedecken , ist nicht
nur ein Bereich mit Kunst. So können Sie die Wand
im Esszimmer oder die
Wolle im Wohnzimmer abdecken . Aber wie Sie
in diesem Beispiel sehen können, haben
die Tabelle und das Fluor nur eine Farbe. Man sieht den
Raum nicht voller winziger Elemente, die
mit der Kunst oder Aufmerksamkeit konkurrieren. Das Gleiche gilt für diese Situation. Der Boden ist weiß, genau wie zwei Maulwürfe. Habe nicht viele
Elemente im Raum. Und so
kann die Kunstwelt im Fokus bleiben. In einem Raum,
wie auf einer Leinwand. Sie müssen sich entscheiden,
wo Sie
sich auf das große Möbelstück
konzentrieren oder ob
es an der Wand und auf
der Kunst liegt es an der Wand und auf . Das Element
, das Sie im
Mittelpunkt stehen möchten , ist das größte oder das
die bunteste. Und alles andere
wird kleiner, gedämpfter in den Farben und weniger in der Anzahl. Was ich Ihnen
mit dieser Übung zeigen möchte, ist, dass Walmart unterschiedliche
Komplexitätsstufen erzeugen kann. Dies hängt von der Reichweite und der Art
der Phrasen ab
, die Sie verwenden. Angesichts der Tatsache, dass Sie ein wenig im Voraus
nachdenken und
entscheiden, ob es
der Vordergrund oder
der Hintergrund sein soll . Wenn Sie möchten, dass es im
Mittelpunkt oder hinter den Kulissen steht, kann
es wirklich dazu beitragen, wie
zusammenhängend Ihr gesamter Raum aussieht. Deshalb haben wir in dieser Lektion
ein wenig über Rahmen und
Kontur gesprochen in dieser Lektion
ein wenig über Rahmen und
Kontur , um Elemente
untereinander anzuordnen. Ich denke, man kann mit Recht sagen , dass das Arrangieren von Kunst
im Verhältnis zu anderen Elementen
im Raum
im ganzen Haus fortgesetzt wird. In der nächsten Lektion werden
wir also über Alignment sprechen.
5. Ausrichtung: Ausrichtung ist eines der Dinge, die man in einem Raum
sofort spüren kann. Deshalb werde ich Ihnen einige Richtlinien vorstellen, die Sie bei der Gestaltung
Ihres Hauses beachten möchten . Nein, die Leute brechen
sie ständig. Aber wenn Sie sich fragen,
ob Sie Ihre Kunst höher,
niedriger, mehr
links oder rechts
platzieren sollten Ihre Kunst höher,
niedriger, mehr
links oder rechts
platzieren . Vielleicht sollten Sie
diese Richtlinien beachten. Sie sich strikt an die
Ausrichtung halten,
wird Ihr Zuhause ordentlicher
aussehen. Entscheidung,
die Ausrichtung zu unterbrechen,
wird sie komplexer
erscheinen lassen. Beide Entscheidungen könnten funktionieren, aber sie sollten beabsichtigt sein. Sie sollten zu
einem Gesamtbild beitragen , das
Sie erstellen möchten. Sie sollten kein
nachträglicher Gedanke sein. Normalerweise sollten
Sie bei der Entscheidung, wo ein
Kunstwerk an der Wand
platziert werden soll, zwei Dinge
beachten. Nummer eins, das
Möbelstück Sie versuchen
, den Raum zu
akzentuieren. Könnte das eine Couch
oder ein Beistelltisch sein? Nummer zwei sind die anderen
umgebenden Elemente, wie andere Beleuchtungsstücke, Möbel oder der Kern. Wie könnten Sie also Kunst in
Beziehung zu einem
Möbelstück setzen ? Nehmen wir an, Sie haben
eine einfache Zeichentabelle oder eine Konsolentabelle. Und du möchtest
ein bisschen Arc und Bob spielen, worauf
musst du achten? Die erste ist die Ausrichtung
zur Mittelachse. Wir finden die Mitte
Ihres Konsolentisches und Sie
richten Ihre Kunst auf dieses x. Können Sie
nun Kunst gefallen, die nicht auf dieses Acks ausgerichtet
ist? Ja, aber das ist die
Anfängerklasse und nicht Align Art ist eher die
Ausnahme, nicht die Regel. Die Regel lautet, dass
du deine Kunst ausrichtest. Das Erste, woran Sie
denken, ist, dass dieses Zentrum handelt. Wenn Ihr Standort nun wie dieser
Eingangstisch allein an
der Wand
steht , möchten Sie möglicherweise die Mittelakte des
Beistelltisches mit
den Mittelakten der Wand identisch
machen . Wir haben hier einen Spiegel, kein Kunstwerk, aber Sie haben die gleichen
Richtlinien für beide. Die zweite Ausrichtung, an die Sie sich erinnern
müssen, sind die Zeichen des
Beistelltisches oder der Couch
oder eines Möbelstücks, oder eines Möbelstücks Sie verschönern möchten. Das Möbelstück wirkt
wie der Rahmen einer Leinwand. Sie möchten alle Kunst- oder
anderen Dekorelemente
innerhalb dieser Linien behalten . Manche Leute werden
das Kunstwerk
genauso groß finden wie
den Beistelltisch. Andere kreieren eine Komposition
mit mehreren Kunstwerken. Muster verwenden Kunst und Lampen
sind die Kernelemente. Aber die gesamte Komposition
wird als eine Einheit angesehen, wenn die Erde und die anderen Elemente zwischen diesen Linien
befinden. Dass die Leute
das die ganze Zeit ignorieren. In diesem Fall wirken
die drei schwarzen
Kunstrahmen zum Beispiel sehr dominant und scheinen unserer Komposition zu
entgehen. Der Weg,
die Situation zu verbessern,
könnte darin bestehen, die drei
Rahmen in der Farbe Weiß und
nicht in der Farbe Plaque zu wählen, um sie
gedämpfter zu machen , und im
Hintergrund und so
aussehen, als ob sie aus
derselben Familie das Formteil unter dem Tisch. Manchmal kann man die Kunst in
eine Galeriewand
verwandeln , die eine Fläche
bedeckt. Und so ist die Kunst
an den Rändern der Wand ausgerichtet. Jetzt mit dem
Möbelstück davor. Das ist immer eine nette
Ausnahme von der Regel. Oder in diesem Fall
ist das
Formteil an der Wand die definierende Kontur
der Wandkunst. So werden die kleine Aufbewahrungseinheit und das Spielzeugpferd Teil
dieser größeren Zusammensetzung, die durch das Formteil
definiert wird. Wenn Sie die
Wandkunst in eine Oberfläche verwandeln, können
Sie mit
dieser Fehlausrichtung davonkommen. Schließlich möchten Sie die Kunst
an
den anderen
Dekorobjekten im Raum ausrichten . Vor allem, wenn
Sie andere Elemente in Ihrer kleinen
Vignettenkomposition haben. Oder du siehst,
dass die Ränder
einiger Elemente sehr nahe an
den Rändern deiner Kunst liegen. Es ist sinnvoll, sie aufeinander abzustimmen. Es hilft dem Auge,
den Rahmen hinter
der Komposition zu finden . Versuchen Sie also herauszufinden, wo Sie Objekte
untereinander ausrichten
können. Es hilft, Klarheit und
Absicht in Ihre Komposition zu bringen. Sie möchten dem Auge
einen unsichtbaren Rahmen geben und dann die
Komplexität des Raums ordnen. Ihr Geist
fühlt sich ruhig und entspannt an. Nun haben Sie hier drei
Ausrichtungsrichtlinien, die Sie
hoffentlich beim
nächsten Erstellen einer Vignette beachten werden. Ich möchte, dass du die
Grundlagen hast, denn wenn du
diese drei Richtlinien respektierst , wird deine
gesamte Schleife
immer schön. Nachdem wir das Konzept
der Ausrichtung verstanden haben, schauen wir uns
an, wie wir
Objekte in einer schönen
Komposition platzieren können .
6. Komposition: In dieser Lektion
wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein paar
Dinge auf einem Beistelltisch
arrangieren können . Ich werde später mehr über Stil,
Farbe und Materialien sprechen . Aber in dieser Lektion wollte
ich mich
ausschließlich auf die Komposition konzentrieren. Um
das Konzept der
Komposition von
Objekten in einem Haus zu erklären , muss
ich ein
wenig über
das Konzept der
Komposition in der Kunst sprechen . Sie sehen, lange bevor wir alle die
Kernelemente in unserem Haus hatten,
fragten wir uns, wie wir sie
zusammenfassen sollten. Künstler
versuchten herauszufinden,
wie sie verschiedene Objekte auf
ihrer Leinwand platzieren können, um Emotionen hervorzurufen und
das Auge zu erfreuen. Und aufgrund der vielen außergewöhnlichen Kunstwerke auf
der Welt haben
wir jetzt einige Ideen für die
Gitterkomposition, die wir aus der Welt der Kunst
übernehmen
und in unserer
Wohndekor-Vignette anwenden können aus der Welt der Kunst
übernehmen . Nehmen wir an, Sie
haben einen Konsolentisch und möchten das Gemälde oder
ein Kunstwerk zusammen mit
anderen Objekten darauf
hinzufügen ein Kunstwerk zusammen mit .
Wie würden Sie das machen? Das erste, worüber Sie beim Erstellen
einer Komposition
nachdenken müssen , ist
der Schwerpunkt. Wir haben in
unserer Lektion mit dem Titel Einfachheit
versus Komplexität über dieses Thema gesprochen . Der Schwerpunkt eines
Gemäldes ist jedoch der Teil des Gemäldes ,
der auf natürliche Weise den Blick des Betrachters auf
sich zieht. In der Kunst können Elemente durch
den Einsatz von Licht zu
Schwerpunkten werden . Ein Objekt leuchtet und
die anderen sind abgedunkelt, oder es kann durch die Größe
hervorgehoben werden. Ein Element ist viel
größer als die anderen. Oder vielleicht ist es das einzige
Element in der Komposition, wodurch jegliche
Ablenkungen ausgeschlossen werden. Wie schafft man also einen
Schwerpunkt auf dem Beistelltisch? Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin,
ein Bild ganz alleine zu haben. Sie können die
Kunst auch stärker hervorheben, indem das Gemälde viel größer
machen als alle anderen
Elemente auf dem Tisch. Sie können auch ein
Gemälde hervorheben, indem das Bild mittig
platzieren und Farbe
verwenden,
um es hervorzuheben. In diesem Fall kommt das schwarze Gemälde mit dem Pferd
optisch näher , während die
kleineren weißen Gemälde in den Hintergrund treten. bringt uns zu unserer
zweiten Strategie, der Balance. Die zweite Möglichkeit,
eine schöne Komposition zu kreieren ,
ist echtes Gleichgewicht. Dies wird fast
immer durch
eine symmetrische oder asymmetrische
Kompositionssymmetrie ausgedrückt eine symmetrische oder asymmetrische
Kompositionssymmetrie Sie ein Gefühl von
Ruhe und Ordnung hinzufügen können, während asymmetrisch und Linda Gefühl von Unbehagen und Ungleichgewicht. Wie könnte das
auf deinem Beistelltisch aussehen? Zum Beispiel haben
Sie auf diesem Beistelltisch zwei Gemälde von
exakter Größe, haben
Sie auf diesem Beistelltisch zwei Gemälde von die
ein ähnliches Thema darstellen, die zusammen eine starke
Symmetrie kennzeichnen , um dies zu unterstützen. Der Designer fügte auf jeder Seite zwei
Lampen hinzu, um eine nahezu perfekt
symmetrische Komposition zu schaffen. Ich sage, obwohl symmetrisch, weil nicht alle Elemente auf dem Tisch genau
gleich links und rechts sind. Die größten Elemente
sind jedoch symmetrisch angeordnet. Und so dass
die Zusammensetzung für das Auge sehr symmetrisch
aussieht. Aber hier habe ich
einen Trick für dich. Sie können einen
Gleichgewichtssinn erzeugen ohne
genau dasselbe Element zu verwenden. So wird zum Beispiel in
dieser Komposition das Labor
auf der anderen Seite durch
eine Vase abgeglichen , deren Volumen der Lampe entspricht
, teilweise aufgrund des Zweigs, der sich in alle Richtungen erstreckt sondern auch wegen der
dunkleren Gesichtsfarbe. Auf der einen Seite
zieht das massive
Volumen der Lampe unser Auge an und
auf der anderen scheint es mit Hilfe einer dunkleren Farbe
und voluminöser Zweige fast
das gleiche Gewicht zu ziehen . Es ist ein subtiler Trick, aber wenn Sie ihn kennen, verwenden
Sie ihn mit Bedacht, die Drittelregel. Aber was ist, wenn Sie
einen asymmetrischen Fokus
leicht auf einer Seite haben möchten , dann könnten Sie
die Drittelregel verwenden. Als Drittelregel
teilen Sie Ihre Leinwand in drei Teile, die X- und Y-Achse, und platzieren dann Ihren Brennpunkt in der Nähe einer
der Mittellinien. Die resultierende
Komposition wird dann durch eine nach unten
fließende Linie
geformt, wodurch ich eine
dreieckige Bewegung
von der Spitze unseres
Brennpunkts nach unten
zurück zur Basis
des Brennpunkts erzeuge von der Spitze unseres
Brennpunkts nach unten zurück zur Basis
des Brennpunkts nach oben zur Spitze
und wieder zurück. Eine andere Art von Dreieck, das
Sie
erstellen möchten, ist das
Isoflächen-Dreieck. Diese Art der Kompensation ermutigt das Auge
des Betrachters, sich von
einem Dreieck zum nächsten zu
bewegen in einem kontinuierlichen Fluss von
einem Dreieck zum nächsten zu
bewegen. Wie kreiert man das
auf dem Beistelltisch? Sie platzieren die größten Objekte in der Mitte und die kleinsten
zu den Seiten hin so, dass sich die
Spitze des Dreiecks nahe der Mitte
des Beistelltisches
befindet. Hier ist ein anderes Beispiel. Was Sie in
solchen Kompositionen oft sehen ,
ist die Überlagerung
mehrerer Kunstwerke und Objekte um ein Gefühl von
Tiefe in der Komposition zu erzeugen, aber auch für den Reichtum
an Texturen und Farben da einige Elemente
vor uns liegen und andere
weiter hinten liegen, wird
es zu einer 3D-Komposition. Es ermutigt uns, näher zu kommen
und jedes Element zu erkunden. Sie nun
verstanden haben, wie Ihre Elemente
in der Komposition
platzieren, schauen wir uns die
Materialien und Farben
und ihre Rolle bei der
Vereinheitlichung der Komposition an.
7. Farbe: Farbe ist eines der Elemente , auf die Sie achten
müssen , da sie ein wichtiger Faktor Kohärenz Ihrer
Komposition ist. ob alle Objekte
zusammengehören, aber es kann
so aussehen lassen, als ob es sich um eine Reihe von Objekten handelt, die zufällig
nebeneinander angeordnet sind. Bevor ich das große
Geheimnis der Farbe enthülle, muss
ich auf einen
kurzen Ausflug in die Geschichte
der menschlichen Evolution eingehen muss
ich auf einen
kurzen Ausflug in die Geschichte . Sehen von Farben hat uns geholfen, die Welt
zu verstehen. Einer der Gründe dafür ist, dass es uns
geholfen hat, Artikel zu gruppieren. Bison-Herde besteht nicht aus verschiedenen
Individuen
nebeneinander , aber sie sind eins. Sie haben ein gemeinsames Merkmal. Sie bewegen sich als Einheit. Bäume und Blumen gehören
normalerweise zu Gruppen mit jüngeren Pflanzen
mit helleren Farben, während mehr Pflanzen intensive Farben
haben. Farbverläufe des gleichen
Farbtons informieren uns über eine Gruppe. letzte wichtige Merkmal, das
sie teilen, ist die Nähe. Wenn Sie also Gruppen von
Elementen nahe beieinander sehen ähnliche
Merkmale wie Textur, Farbe oder
Schattierungen ähnlicher Farben aufweisen. Normalerweise wird uns gesagt, dass dies
eine miteinander verbundene Gruppe ist. Sie sind ein Element,
keine unterschiedlichen Elemente. Sie sollten als solche betrachtet werden. Und jetzt, wenn
wir zu unserer Komposition zurückkehren oder unsere
Komposition
normalerweise
wie eine einheitliche Komposition machen ,
sind ähnliche Texturen, Farben oder Farbnuancen, und natürlich Nähe. Also, wenn Sie entscheiden,
was auf unserem Beistelltisch, Konsolentisch Anrichte
oder was auch immer es sein soll, ist nach
Elementen zu suchen, die
ein gemeinsames Merkmal
untereinander haben. Schauen wir uns einige
Beispiele an. Beginnen wir mit
dieser Komposition mit der schwarzen Malerei. Aufgrund der Größe
und der dominanten Farbe wird
das Gemälde zu
einem starken Blickfang. Schauen Sie sich nun die
Wahl des Rahmens an. Es ist ein sehr dünner Rahmen, der das schwarze Gemälde
schließt, wir sehen diese sauberen, scharfen Kanten sehr gut. Wo sonst auf diesem
Foto sehen wir sie? Wir sehen sie an dem kleinen
Nebenhafen darunter. Und wir erkennen auch die dünnen schwarzen Linien am Rahmen
des Sessels. Ebenso ist die Farbe Schwarz auf allen wichtigen
Elementen im Raum zu finden. Das Gemälde, der
Beistelltisch und der Sessel. Sie fühlen sich also verwandt. Schauen wir uns dieses Beispiel
mit dem braunen Gemälde an. Zunächst sehen wir den schimmernden
Braunton des Gemäldes, auch auf dem Glasverlust. Aber was vereint
diese Komposition wirklich? Ein metallisch mattes Kupfer, das wir an den Türgriffen
auf dem Bürgersteig
sehen, sowie am Rahmen
des Gemäldes und dem kleinen
Streifen, den Kernelementen. Schauen wir uns
diese Komposition an. Das laute Muster
im Gemälde wird
durch den Stuhl rechts wiederholt. Mit dem Muster auf dem Stuhl
handelt es sich tatsächlich um eine Nachahmung
eines Zebrafells, eines
afrikanischen Tieres. Und die Idee
einer Tierhaut
wiederholt sich auf der Bank
vor unserer Komposition. Was sehen wir sonst noch? Die drei Gemälde in
der Komposition haben die gleiche Farbe und
Dicke im Rahmen, wodurch sie aussehen, als gehörten
sie zusammen. Außerdem
scheinen die Tischbeine
aufgrund der Farbe mit den Rahmen verwandt zu sein und auch
der Anteil ist nicht
sehr weit entfernt. Verschiedene Brauntöne wiederholen
sich in
der gesamten Komposition mit einem tiefen
Dunkelbraun auf dem Boden. Langsam wird es
nach oben hin heller, wodurch sich die Komposition luftig, aber geerdet
anfühlt. Schauen wir uns diese Komposition an. Und genau wie alle anderen ist auch
die Vignette nicht eigenständig. Es bezieht sich auf andere
Elemente im Raum, die Wand, den Boden,
die nahe gelegenen Stühle. Sie stehen alle
in irgendeiner Weise in Beziehung, Form oder Form mit den
Elementen in unserer Komposition. In diesem Fall die
Farbe der Wand. Das Blau ist in
den
Blautönen des Gemäldes,
der Blumen und des kleinen
Gemäldes am Bus sichtbar den
Blautönen des Gemäldes, . Sogar der Teppich hat
einige blaue Streifen aus dem gleichen dunkelgrauen Blauton
. Unsere kleine Vignette
verbreitet sich also in der Umwelt. Dann haben wir die goldenen Akzente , die in
den Hängelampen,
der Metallflasche und den
Türgriffen des Sideboards sichtbar sind . Die gesamte Komposition
wird also verbunden,
indem an mehreren Stellen ein Material
verwendet wird. Das Braun des Bodens bewegt
sich nach oben, das Blau der Wand bewegt
sich nach unten, wodurch die Vignette
nicht nur zwischen ihren Elementen,
sondern auch mit dem
Rest des Raumes verbunden nicht nur zwischen ihren Elementen, wirkt. Ich hoffe, Sie verstehen
inzwischen, wie Farbe Textur
die Komposition so aussehen lassen, als wäre sie
Teil einer Einheit, aber auch Teil des Raums. Aber sollten wir Kunst wählen
, die zum Raum passt? Oder sollten wir den
Raum an die Kunst anpassen, die wir kaufen? Diese Frage werden wir in der nächsten Lektion untersuchen.
8. Asthetic: Ich denke, die Frage, die sich
stellt, ist,
den Kunststil Ihres Hauses auszuwählen . Du. Passen Sie die Raumgestaltung an das Kunstwerk an, das
Sie gerade gekauft haben. Jetzt kaufen viele Leute
Kunst, weil er zu
einer bestimmten Ecke des Raumes passt einer bestimmten Ecke des Raumes in der sie in den dominierenden
Farben des Raumes ist, und daran ist nichts
falsch. Ich möchte
Sie jedoch ermutigen, Kunst zu finden, die eine tiefere Bedeutung
hat, die Sie
darüber hinaus betrachten können. Wenn Sie sich an die zweite
Lektion dieser Klasse erinnern, sollte
die
Auswahl von Kunst eine Herzensangelegenheit sein, wenn Sie Kunst
finden, die Sie lieben, aber sie
passt nicht ganz zum Rest Ihres Ganzen. Sie können mit Ihnen ein
paar Tricks teilen, die Sie ausführen können, und das Kunstwerk
so
bewegen, als wäre es Teil des Ensembles. Schauen wir uns einige
Möglichkeiten an, wie Sie das tun können. Die erste Möglichkeit,
Ihre Kunst in die Einrichtung
Ihres Hauses zu integrieren , besteht darin, einen
Rahmen zu verwenden, nahe gelegenen Möbeln
oder den Kernelementen
passt. Wenn Sie eine Lampe oder eine
Vase haben, die ein bisschen goldmetallisch schimmert,
als wenn Sie einen Rahmen mit
goldmetallischem
Schimmer haben goldmetallischem
Schimmer sieht
Ihr Gemälde vielleicht so aus, als wäre es Teil
der Komposition es gibt eine vorherrschende
Farbe in deiner Komposition. In dem Rahmen in diesem Farbblatt
wird es so aussehen
lassen, als wäre er für diesen Ort
bestimmt. Oder vielleicht, wenn es sich neben
anderen Kunstwerken in einer Gruppe befindet , die Auswahl
des gleichen Rahmentyps, den die anderen Gemälde kann die Auswahl
des gleichen Rahmentyps, den die anderen Gemälde
haben, Ihr
neues Gemälde
so aussehen lassen , als wäre es Teil der Familie. Was ist, wenn Ihre
Artikel ohne Rahmen oder Rahmen
bereits gesagt sind? Und du denkst, weißt du was,
das ist ziemlich praktisch. Ich möchte den Rahmen nicht
ändern. Einige kostengünstige Änderungen, die
Sie an
Ihrer Umgebung vornehmen können , damit sich
Ihre Kunst wie zu Hause anfühlt. Notieren Sie sich
in diesem Fall
die dominierenden Farben
im Stil der Kunst. Und finden Sie Möglichkeiten,
die Kernstücke mit
diesen Farbtönen und
Stilen in der Nähe hinzuzufügen . Diese Elemente können Bücher,
Pflanzen sein und es sind
benachbarte Töpfe oder Vasen, Lampen, Kerzen oder
andere Dekorationsstücke die der Stimmung
und den Farben der Kunst entsprechen könnten. Das Gemälde ist ein Vintage-Stück. Bringen Sie vielleicht andere Elemente im
Vintage-Look in die Nähe, wie Bücher
oder andere Kunstwerke. Sie werden
die neu erworbene Kunst so
aussehen lassen, als wäre sie
Teil einer einheitlichen Gruppe. Dies sind also einige kostengünstige
Änderungen, die Sie vornehmen können. Wenn Ihnen dieses Kunstwerk viel bedeutet, können
Sie natürlich auch einige
teurere Änderungen vornehmen, können
Sie natürlich auch einige
teurere Änderungen vornehmen z. B. die Polsterung
oder einen bestimmten Stuhl wechseln
oder den Teppich wechseln. Sie werden überrascht sein,
wie eine kleine Veränderung in Ihrer Umgebung zu
einem Tsunami von Veränderungen
in Ihrem Zuhause führen wird . In dieser Lektion möchte ich Ihnen jedoch
mitteilen, dass
die Elemente, die Sie in den Raum
einbringen können damit die Kunst
wie ein Teil des Raums aussieht. Muss weder
teuer sein noch ihren Platz reparieren. Sie können jederzeit
einen Kissenbezug wechseln, eine Decke weglegen, den Rahmen wechseln
oder eine Tischlampe
aus einem anderen Raum mitbringen. Sie stecken nicht in einem Setup fest. Ihre Regel kann sich mit
neuen Elementen, die Sie in den Raum
eingeführt haben, ändern
und weiterentwickeln , oder? Genug Unterricht. In
der nächsten Lektion beantworte
ich einige Fragen, beantworte
ich einige Fragen in
Vorbereitung auf diesen Kurs geschickt
habt.
9. FRAGEN: In Vorbereitung auf diesen Kurs
habe ich euch gefragt, ob ihr
Fragen
habt, und Patel fragt.
Ich würde mich freuen, wenn Fragen
habt, und Patel fragt.
Ich würde mich freuen, ihr darauf eingeht, wie wir verschiedene Arten von
Dekorationsstücken
zusammenfassen können . Zum Beispiel habe ich einige
Kristallstücke, einige aus Metall, einige sind eher
Blumendekorationen, andere sind eher kantige, moderne. Ich habe versucht,
ihnen verschiedene Bereiche zuzuweisen, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass
etwas fehlt. Vielleicht gruppiere ich
sie nicht richtig. Ich habe gefragt, aber
wenn Sie dann
ein paar Fotos von
diesen Erklärungen schicken könnten , kann ich
mir nicht vorstellen, was er meinte. Also hier sind die Fotos. Sagte er. Ich kann sehen, dass
Sie sich in
Vorbereitung auf Ihre Frage bereits mit
den Kernstücken gruppiert haben. Sie stellen intuitiv fest
, dass
einige Elemente einige Gemeinsamkeiten einige Elemente einige Gemeinsamkeiten haben und zusammen gehören, aber gleichzeitig bilden
sie kleine Gruppen, die sich radikal von
die
Gruppen um. So wie
sich die drei Kristalle von
den drei Röhren
unterscheiden, die sich selbst von den halbtransparenten
braunen Objekten unterscheiden. Aber du hast
mindestens zwei Elemente aus jeder Familie,
was großartig ist. Obwohl sich diese
Gruppen radikal voneinander
unterscheiden, haben sie auch
ein gemeinsames Merkmal. Und das heißt, sie sind
sehr glänzend, glitzernd, glänzend und V3-Dinge ziehen
unseren Blick sofort auf sich , wenn
wir einen Raum betreten. Und dann, wie Sie sich
aus der vorherigen Lektion erinnern, muss
die Vignette
einen Fokuspunkt und einen Hintergrund haben . Wenn Sie viele glänzende
Objekte in einer Vignette haben, wissen
unsere Augen nicht
wirklich, wo sie
suchen müssen, um die Schwäne zuzuordnen. Betrachte ich die Kristalle,
um auf die Uhr zu schauen, jedes dieser Objekte
wird sehr wichtig, dann nicht so wichtig zur
gleichen Zeit. Und die gesamte Oberfläche
wird zu einer glitzernden Suppe. Mein Rat ist also,
nur zwei
Elemente jeder Gruppe
zu einer kleinen Vignette hinzuzufügen. Wenn Sie einen Beistelltisch oder
einen Couchtisch oder eine
Regalkomposition haben , die Gemälde, einige
Bücher, die Kerzen. Zwei, vielleicht drei
dieser Dekorstücke mögen
Kristalle oder zwei Würfel. Halten Sie sie in
Zweiergruppen, maximal drei, und kombinieren Sie sie immer
mit Kunstbüchern, Waagen, Pflanzen und
anderen Dekorelementen , die nicht glänzend sind. Auf diese Weise
können diese Elemente als Schwerpunkte dienen. Auch wenn es
um glänzende Metalle
wie Gold oder Silber geht , empfiehlt es sich,
nur eine Art von Zusammensetzung zu verwenden. Wenn Sie
die Uhr und das Taj
Mahal-Gemälde
in einer Komposition zusammenhalten möchten , können Sie
vielleicht
den Rahmen des Gemäldes
in eine silberne Farbe
wie die der Uhr ändern . Die Art und Weise, wie sie eher
aussehen , als stammten sie aus
derselben Familie. Okay, Leute, ich hoffe
euch hat diese Lektion gefallen. Schauen wir uns
das Klassenprojekt an.
10. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt möchte
ich, dass Sie
eine kleine Hausvignette teilen und vor allem
versuchen, die
Gedanken dahinter zu erklären. Welche Zusammensetzung
war weiß für dich? Wie haben Sie das Alignment verwendet? Immer dein Fokus. Was ist der Vordergrund und
was ist der Hintergrund? Wie wurde die kleine Vignette
in das Schiff integriert? Die Objekte im Raum teilen ein Foto und ein
paar Gedanken. Und wenn Sie irgendwelche Fragen
haben, zögern Sie nicht, mich zu informieren.
11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie
haben es bis zum Ende des Kurses geschafft. Ich hoffe, Sie lernen einige neue Dinge und fühlen sich bereits
inspiriert, sie anzuwenden. Wenn Sie
Ihr Wissen zu diesem Thema
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über bevorstehende Kurse informieren . Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde
ich mich über eine Bewertung freuen. Es teilt Skillshare mit, dass
dir mein Kurs gefällt, und es ermutigt andere Leute
, meine Arbeit zu entdecken Bitte nutzen Sie den
Diskussionsbereich, um mir Ihre Gedanken und
Fragen zum Kurs mitzuteilen. Ich helfe Ihnen gerne dabei, Konzepte zu
klären, die
Sie nicht verstehen. Wenn Sie ein Klassenprojekt
verlassen, kann
ich Ihnen außerdem mit
persönlicherer und
eingehenderer Unterstützung weiterhelfen, um Sie zu ermutigen, Ihre Fortschritte bei der Gestaltung Ihres
Hauses mit mir zu teilen. Wir sind am Ende. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.