Improvisierte Illustration: Stil und Technik

1. Einführung: Mein Name ist Roman Muradov. Ich bin Illustratorin aus Russland und wohne derzeit in San Francisco. Ich habe für alle Arten von Kunden gearbeitet, von Redaktionellen und Büchern wie New Yorker, York Times und Penguin bis zu Google, Motorola und Lucky Peach. Sie haben vielleicht meine erste Klasse auf Skillshare gesehen, wo ich ausführlich über verschiedene Methoden der Generierung von Ideen gesprochen habe . Diese Klasse ist nicht ganz unterschiedlich, aber sie konzentriert sich mehr auf die Erforschung des Stils. Meiner Meinung nach ist Stil Inhalt und die beiden können nicht getrennt werden. Ein guter Stil ist nicht nur etwas Gimmicky, das für ein attraktiveres Bild sorgt, sondern es ist etwas, das nicht vom Bild selbst getrennt werden kann. Genau wie beim guten Schreiben dient Stil der Erzählung und es ist nicht nur eine Vorstellung. Die Zuweisung für diese Klasse besteht also darin, eine Illustration basierend auf dem allgemeinen Thema zu erstellen, vor oder nach. Es kann so die Interpretation verlieren, wie Sie möchten, und in der Tat sollte es sehr locker sein. Ich würde gerne verschiedene Techniken ausprobieren; einige, mit denen ich ziemlich vertraut bin und einige, die ich überhaupt nicht vertraut bin. Das ist etwas, das meiner Meinung nach immer gut auf der Suche nach Stil ist. Ich möchte Sie sehr ermutigen, zwei oder drei verschiedene Techniken auszuprobieren , insbesondere diejenigen, die nicht ganz vertraut sind, obwohl Sie nur ein abschließendes Projekt zeigen können. Ich denke, es ist gut, Ihre Schritte und auch einige Variationen, die Sie während des Prozesses gemacht haben, zu zeigen . Also, ein starkes Projekt hier würde alle Ziele erreichen, die Sie persönlich für sich selbst gesetzt haben. Ich denke, im Allgemeinen sollte es eine ziemlich einzigartige und persönliche Interpretation der Idee und je mehr Experimente Sie mit dem Medium machen, desto besser. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit, insbesondere, ich würde gerne Ihren Prozess und Ihre Misserfolge sehen, sowie Ihre Erfolge. 2. Stil: Natürlich, selbst wenn Sie einen Stil haben, mit dem Sie völlig zufrieden sind, müssen Sie ihn immer etwas ändern , abhängig vom Client und der spezifischen Zuweisung. Also, zum Beispiel, als ich diesen New York Times Book Review Pamuk Roman machen musste, die Hauptsache in den meisten New York Times Book Review Illustration , dass man nicht das Gesicht des Protagonisten zeigen sollte. Aber das ist zum Beispiel eine der Einschränkungen, die Sie beachten müssen. Dann sollte es nur stilistisch nicht überholen, nicht zu viel über die Geschichte sagen, sie sollte sie sozusagen nicht verderben. Auf der anderen Seite, dies ist ein Comic, den ich für Smoke Signal gemacht habe, das ist eine zeitungarische Anthologie, und hier hatte ich absolut keine künstlerische und hier hatte ich Richtung, so dass ich tun konnte, was ich will, was ich getan habe. So etwas, was das Cover für die Lehre Toleranz ist, weiß ich nicht wirklich, was es ist. Ich denke, es ist eine Zeitschrift über Lehre und Toleranz. Dies ist also eine viel, viel mehr Mainstream-Publikation, die nur sehr sauber, hübsch und für Kinder und Erwachsene zugänglich sein musste . Du siehst hier sehr wenig von meinen natürlichen Neigungen für Dunkelheit und Seltsamkeit. Also für die letzte Ausgabe von Lucky Fish, hatte ich Glück, weil ich diesen Artikel über Frühstück in Russland schreiben und illustrieren konnte. Weil ich all das geschrieben habe, nun, eine Sache, die ich dem Schriftsteller nicht die Schuld geben konnte, dass er mir Mischmaterial gegeben hat, aber auch ich hatte viel mehr Freiheit als sonst. Ich wollte das Gefühl der Illustration hervorrufen, das ich als Kind sah, aber gleichzeitig machen sie sehr modern. Ich habe die meisten von ihnen in einem Flugzeug gemacht, sie einfach aus verschiedenen Formen mit Texturen angeordnet, als ich zuvor hatte. Also, für diese Ausgabe des Prime Russian Magazins, das ein bizarr betiteltes russisches Magazin ist, habe ich etwa sechs Illustrationen von fiktiven Ärzten gemacht. Also, das ist Austin Slover. Auch hier habe ich den absichtlich, schlampigen, sehr wischigen Stil verwendet , weil ich nicht meine eigene Vision davon geben wollte , wie diese Charaktere aussehen, aber bekommen ein leicht, kann als eine verschwommene Vision von dem, was sie tun. Also, sie sind alle absichtlich falsch in Bezug auf Schichten, und ich verschmiere sie viel mit meiner Hand, um die Fiktionalität und die ganze Unwirklichkeit ihrer Existenz zu zeigen . Dies ist für die MIT-Technologie Review über Warum wir warten, um Krebs zu behandeln. Also hier, ich ging für einen viel einfacheren, saubereren Stil, weil es ein Nachrichtenartikel ist, Leute nicht wirklich viel Zeit und Geduld für meine künstlerischen Ansprüche haben. Also, ich wollte die Idee auf eine sehr saubere und einfache Art und Weise kommunizieren. Also habe ich hier die DVD von Day for Night von Francois Truffaut entworfen und illustriert, die kürzlich von Criterion veröffentlicht wurde. Hier mit dem Farbschema wollte ich wirklich mit dem Gefühl der 70er Jahre hervorrufen, denke ich. Ich bin mir nicht ganz sicher, wann es fertig ist. Gleichzeitig wollte ich, dass es sich vormodern anfühlt. Dies ist ein etwas ungewöhnlicher Fall, weil der Art Director mir buchstäblich gesagt hat, was ich tun soll. Er wollte, dass ich einen Fleischwolf zeichne oder das Ding, das Fleisch verarbeitet und aus verschiedenen Szenen aus dem Film eine saubere Rolle macht, aber ich entschied mich auch, das Ganze so zu gestalten, als wäre es aus verschiedenen Filmgeräten gemacht, so dass es Sieh nicht zu wörtlich aus. Ich habe auch die Innenseiten zu entwerfen, die sehr Spaß gemacht haben, und dies verbindet sich mit der Eröffnungssequenz. Im Film geht es darum, Filme zu machen, und das ist alles sehr verwirrend. Sie sind selbstverwirrend, sie werden sehr verwirrt. Truffaut selbst ist als Regisseur dabei. Sie schaffen es kaum, also wollte ich das Gefühl bekommen, dass alles mehr oder weniger, aber leicht schlampig passt. Hier habe ich absichtlich schlechtes Papier verwendet, so dass die Tinte ein wenig mehr als nötig durchbluten würde. Es geht auch um Romantik und Eifersucht. Also, der Akt der Entfaltung dieses Papiers ist auch wie Spionage auf die Charaktere, die übrigens gegenseitig ausspionieren. Dann haben Sie am Ende eine Kamera, die auch hier verbindet, so dass Sie eine unendliche magische Laterne wie aus dem ersten Band von Proofs haben. Dies verbindet sich auch für die engagierteren Leser. Daher sehe ich meinen Ansatz oft als einen Balanceakt zwischen Unfall im Design. Es gibt also eine Menge Planung, viel Überdenken und dann überdenken, aber gleichzeitig verbringe ich nicht viel Zeit mit dem Zeichnen. Ich verbringe nicht viel Zeit mit dem Polieren. Ich verbringe viel Zeit damit, Sprüche zu erwägen und verschiedene Optionen neu zu zeichnen und auszuprobieren. Es erlaubt also viele Unfälle zu passieren, aber das Wichtigste bei diesem Ansatz ist dann, darauf zurückzugehen und zu bearbeiten. Also kann jeder einen Unfall machen, aber bei diesem Ansatz geht es mehr darum, ihn anzuschauen und aus künstlerischer Sicht zu ermorden und vielleicht auch etwas damit zu tun. Außerdem ist es gut, sich daran zu erinnern, als nichts damit zu tun ist, kann ein Akt sein , etwas damit zu tun, wenn es eine sehr bewusste Entscheidung ist. Das Beispiel, das ich manchmal gebe, ist ein Lied von The Fall namens Paintwork, in dem der Sänger versehentlich ein bisschen TV-Interview in seinem Hotelzimmer aufgenommen hat, und das kann man im letzten Song hören. Also, das ist ein Fehler, den er gemacht hat, als er mit seinem Diktiergerät herumspielte. Ich denke, was hier interessant ist, ist nicht die Tatsache, dass dieser Unfall passiert ist, weil dies jedem passieren könnte, sondern die Tatsache, dass er beschlossen, es in und auch machen es Teil des lyrischen Inhalts, und es macht tatsächlich Klänge und fügt nur das Ganze hinzu. Ich mag auch das Beispiel von Flann O'Brien, dem irischen Schriftsteller, der meines Erachtens seine Arbeit einem Fan zur Kritik gegeben hat, und dann benutzte er die gegebene Kritik als Teil des Romans, auch ganz außerhalb der Box denkt. Ja, ja. Ich schätze, am Ende, egal ob Sie den polnischen Look mögen oder ungeschliffen, es spielt keine Rolle. Es geht mehr darum, eine gewisse Offenheit für die Art und Weise zu haben, wie die Dinge geschehen, und dies erstreckt sich auf jedes Medium oder sogar auf jede Form künstlerischen Ausdrucks. 3. Technik: Pinsel und Stifte: Ok. Ich werde nur ein paar Tipps und Tricks bei der Verwendung von Pinseln und Stiften hier gehen. Also, lasst uns das hier benutzen. Also, das Wichtigste mit einer Bürste ist, immer eine Flasche Wasser in der Nähe zu halten und sie etwas Wasser trinken zu lassen. Auf diese Weise trocknet es nicht aus und wird nicht so schnell ruiniert, wie es normalerweise wäre. Diese Bürste ist wirklich alt, obwohl ich sie in einem ordentlichen Zustand gehalten. Sie können eine Art Verkrustung von Tinte um den Rand sehen. Dies passiert also, wenn Sie den Pinsel ein wenig zu tief tauchen und dann die Tinte beginnt, all diese Verbindungen zu ruinieren. Also, versuchen Sie nicht, den ganzen Weg zu tauchen und nur diesen Teil mit Tinte bedeckt zu bekommen. Selbst wenn du ein altes hast. Ich meine, Pinsel, es gibt ein paar Tricks, die du tun kannst, um es wieder anständig zu machen. Also, sagen wir, es sieht so aus. Was Sie tun können, ist, wenn Sie es in Tinte tief, dann machen Sie eine Drehung in Bewegung auf Papier. Was passiert ist, sind alle Borsten, die sie auf etwas von einem Punkt mehr oder weniger kommen. Dann können Sie Ihre netten Linien haben. Die Art und Weise, wie Sie den Pinsel halten, liegt ganz bei Ihnen. Manche Leute bevorzugen so, manche Leute wie diese, ich mache einfach, was ich fühle. Sie können es sogar auf der Felge halten. Also, wenn Sie schöne klare Linien machen wollen, ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass Sie halten die Bürste nicht zu eng und zur gleichen Zeit nicht locker. Also, irgendwo in der Mitte, achten Sie einfach auf Ihre Finger und wie es sich anfühlt. Dann ist es eine gute Sache, sagen wir Art von imaginären Punkten einzurichten, und dann verbinden Sie sie in Ihrem Kopf und dann verbinden Sie sie mit dem Pinsel. Nehmen wir an, wir wollten so etwas aussehen. Um ein wenig konkreter zu sein, nehmen wir an, wir wollen ein Haar so geformt haben, so dass Sie sich vorstellen, wie es aussieht und dann folgen Sie den Anweisungen. Also, das wird jemandes Haar sein. Es geht also viel darum, sehr leicht zu drücken und dann loszulassen. Je mehr Sie es tun, desto leichter wird es und dann wird es tatsächlich zur zweiten Natur. Eigentlich ziemlich schnell, wenn man es mindestens zweimal pro Woche macht. Ein wirklich guter Weg zu üben und zu verstehen wie Sie mit einem Pinsel zeichnen möchten, ist nur, sich ein sauberes Blatt Papier zu geben und sich selbst zu sagen, dass Sie als Mark Megan Tricks ausprobieren werden, wie Sie können. Also, so etwas, so etwas, vielleicht so etwas und das. Gleiches mit Linien, also würdest du so etwas wie ein Muster machen. Plötzlich können Sie feststellen, dass Sie tatsächlich Spaß daran haben, diese Art von Sachen zu zeichnen oder vielleicht möchten Sie den Pinsel so zu halten und eine wackelige Linie zu machen, oder vielleicht möchten Sie sehr schöne klare Linien, die von einem Punkt gehen dann dicker und dann verschwand so. Dies ist ziemlich einfach zu tun, wenn Sie den Dreh bekommen, aber das Schwierigste, was zu tun ist, ist lange ununterbrochene Linien zu machen. Aber auch das wird schließlich zur zweiten Natur. Also, als ich mein erstes Buch machte, sagte mir jemand aus irgendeinem Grund, dass Dan Clubs sich nicht mit Herrschern befassen, was eindeutig eine Lüge ist, aber ich sagte alles in was eindeutig eine Lüge ist, aber Ordnung, wenn ich ein echter Karikaturist werde, dann muss ich wie Dan Clubs sein. Auf dem Cover des Buches habe ich viele sehr hohe Gebäude, die noch länger sind. Also würde ich mich selbst trainieren, um diese langen langwierigen, ununterbrochenen Linien zu machen. Ich vergesse schon, wie man das macht und tatsächlich. Okay, also sind Stifte ein wenig einfacher, weil sie aus Metall sind. Sie bieten Ihnen mehr Widerstand. Also, wenn es um saubere Linien geht, ist es viel einfacher, den Druck zu verteilen. Aber auch hier kann man eine Menge Variation, viel Subtilität haben. Es gibt fast wie kalligraphische Qualität und auch kein Wunder, weil diese Art von Stiften für diese Zwecke verwendet werden [unhörbar]. Natürlich können Sie das gleiche Werkzeug entspannter wackelig verwenden. Irgendwie weiden sie die Oberfläche. Künstler wie Quentin Blake können machen oder das sieht einfach entwaffnend einfach. Nun, es ist ziemlich unmöglich zu imitieren und Charles Schultz ist natürlich das berühmte Beispiel, weil es unmöglich ist, Snoopy zu zeichnen. Wenn du mir nicht glaubst, gib es einfach. Es ist manchmal schön, das gleiche Bild mehrmals in verschiedenen Stilen zu zeichnen. Also, sagen wir, ich möchte dieses zeichnen, aber in einer etwas anderen Behandlung. Also, hier haben wir bereits eine andere Art von Qualität und eine andere Art von Charakter sogar. Dieser ist viel flüssiger. Oh, großartig. Sie können sogar Pinsel kombinieren und sie ist überraschend schwierig, gut zu tun, zumindest für mich. Also, ich finde es immer noch heraus, wenn es gut sein könnte, wenn es funktioniert. Gleiches hier können Sie verschiedene Arten von Mark Megan tun, sehen, wo es Sie bringen kann. Dieses Ganze schafft sozusagen Vertrauen und dann, wenn es darum geht, echte harte Arbeit zu machen , sind Sie viel wahrscheinlicher, dass Sie weniger Revisionen durchlaufen und was nicht. Auch hier hängt alles von der Persönlichkeit ab, die ich finde. Also, ich bin ziemlich ungeduldig und ich mag nur die Linie gleiten und sehen, wohin sie mich führen kann. Sie werden bemerken, dass ich diese Art von Sachen selten mache. Bauen Sie langsam die Linien. Das ist einfach nicht etwas, für das ich die Patienten habe. Ich langweile mich schon. Also, ich werde einfach weitermachen und so etwas tun. Also, hier haben wir eine Art Tier. Vielleicht raucht er eine Pfeife. Also, ich hatte noch etwas Tintenwasser, ich kann es benutzen, um ein wenig Wäsche zu machen , um ihm sozusagen etwas mehr Dimension zu geben. Obwohl Dimension vielleicht das falsche Wort für diese Art von Zeichnung. Eine Illusion der Dimension, nicht einmal eine Illusion. Täuschung, aber ich sagte Illusion. Hören Sie mir im Grunde nichts an, was ich sage. Sie können den Bereich mit klarem Wasser füllen. Sagen wir so etwas. Dann kannst du etwas Tinte nehmen und dort hinlegen. Auch hier ist dieses skizzenhafte Papier für diese Art von Effekt nicht grau, weil es neigt dazu, sehr schnell zu trocknen. Aber es kann immer noch funktionieren, wenn Sie schnell zeichnen können. Jetzt haben wir ein dummes Gesicht und einen Kopf und Streifen. Denn warum nicht und vielleicht ein Stirnrunzeln und die Flasche Wein. Dort habe ich gerne jede Ecke mit Sachen gefüllt. Hier können wir also einige Wolken und den Regen und die Sonne haben. Ok. 4. Brainstorming: Vorher und Nachher: In Ordnung. Beginnen wir also mit dem Anfang, der unser Gleicher ist, bevor danach. Also, das erste, was zu tun ist, sollten Sie vielleicht das Video anhalten und schreiben Sie das erste, was in den Kopf kommt, wenn Sie dieses Wort hören, noch bevor ich Ihnen irgendwelche Ideen gebe. Erstens, der beste Weg, um etwas Neues und Originelles zu finden, ist, über das Offensichtliche hinauszugehen. Aber um dies zu tun, müssen Sie manchmal das Offensichtliche konfrontieren. Also, sei nicht peinlich oder schreibe einfach das banalste und langweiligste Ding, das dir in den Kopf fällt. Holen Sie sie aus Ihrem Kopf, und dann können Sie Dinge erkunden, die ein wenig weiter entfernt sind. Betrachten Sie also auch die Beziehung zwischen den Wörtern vor und nach. Es muss nicht vorher und nachher sein, es kann das eine oder andere sein, solange das irgendwie konzeptuell Sinn macht. Es kann etwas dazwischen sein, Sie können zum Beispiel davor und nachher gleichzeitig zeigen, Sie können sie am einzelnen Loch verschmelzen zeigen, oder natürlich kann es einfacher sein, nur zwei verschiedenen Zuständen zur gleichen Zeit. Sie können Ihr Bild immer in zwei Hälften aufteilen und einen narrativeren Ansatz haben, oder es kann konzeptioneller sein, und natürlich kann es eine Mischung aus beiden sein. In der Lehre Illustration, Menschen oft sprechen von Klarheit ist das Hauptziel. Das macht sicherlich Sinn. Obwohl wir, wenn wir an einem Projekt wie diesem arbeiten, das persönlicher ist , natürlich, wollen wir auf das genaue Gegenteil zu diesem gehen. Vielleicht möchten Sie vielleicht etwas vage und verwirrend machen. Einige der größten Kunstwerke sind völlig unerklärlich, und es ist für die Leser, Verbindungen zu knüpfen und ihre eigenen Geschichten zu erstellen. Vielleicht möchten Sie es als eine Reihe von nicht verbundenen Punkten präsentieren und dann den Betrachter diese Punkte verbinden lassen, oder es kann eine sehr einfache Erzählung sein, die leicht zu folgen ist. Es hängt davon ab, was Sie professionell machen wollen, und vielleicht könnte es das Gegenteil davon sein, nur um sich aus Ihrer Komfortzone zu holen. Besonders bei den meisten meiner redaktionellen Aufgaben beginne ich gerne mit der Wortzuordnung. Denn als Material erhalten Sie Bretter, einen Artikel oder was nicht. Es fühlt sich also an wie ein natürlicher Übergang von Wörtern zum Rechen nach unten und dann zu Bildern. Es ist fast wie ein Projekt der Übersetzung in der Art und Weise, und Sie können beginnen, Assoziationen zu schreiben, die ganz Ihnen gehören. Es kann mit Büchern, die Sie lesen, oder Filmen, die Sie gesehen haben, verwandt sein, oder es kann etwas aus Ihrem Leben oder Ihrer persönlichen Erfahrung sein, es spielt keine Rolle. Alles zählt. Es kann Highbrow oder Lowbrow sein. Schreib einfach alles, was in deine Hand kommt. Also, ich werde nur versuchen, das für mich selbst zu tun. Ich werde vorher schreiben, danach. In Ordnung. Also habe ich heute nicht besonders gut geschlafen, und wie die meisten Tage. Also denke ich an diesen Moment des Aufwachens, wenn du halb schläfst, aber nicht ganz wach bist, interessiert mich dieser Staat immer. Wenn Sie aufwachen, und Sie Erfahrung haben, die Erinnerung an einen Traum zu fühlen, aber Sie haben keine Sprache, um es in irgendeiner konkreten Begriffe zu beschreiben. Also, verblassender Traum, halb Traum. Also, dies wird vor und nach zur gleichen Zeit sein. Ich würde das wahrscheinlich erkunden, aber ich werde weiter gehen. Ich werde auch vor dem Gesetz von Kafka erinnert. Es könnte also nur eine Erkundung dieses Themas sein, aber es ist so oft gemacht worden und ich will es nicht noch einmal tun. Wenn ich auf meine persönlichen Erfahrungen zurückblicke, verbrachte ich die Hälfte meines Lebens in Russland, sprach Russisch und nicht ganz die Hälfte viel weniger als das hier etwa sieben Jahre, denke ich. Sprechen Englisch, so kann es Sprache, sprachlich vor und nach. Ich könnte auch über Sprache in Bezug auf visuelle Repräsentation nachdenken. Also, ich kann Russisch als eine Form zeigen, und Englisch, und eine andere, und vielleicht gibt es eine Kreuzung. So kann ich auch wieder tiefer in mein persönliches Verständnis dafür eingehen, wie das funktioniert und wie ich mich fühle. Also, zum Beispiel, ich habe nicht viel Akzent, es ist eher ein Sprachhindernis, denke ich. Aber ich benutze sicherlich etwas unorthodoxe Syntax, wenn ich auf Englisch schreibe. Vielleicht könnte es eine Kreuzung sein, die etwas anderes schafft. Dies kann völlig abstrakt sein, was Spaß machen würde. Also, nur visuell, würde ich vielleicht an Türen, Fenster denken , und manchmal ist es schön, aus Details zu gehen , weil es immer schwer ist, ein gutes zugrunde liegendes Konzept zu finden. Viele Schriftsteller wie Telecommunity, sie sprechen davon, mit einem visuellen Bild zu beginnen und dann Sinn dafür zu finden, anstatt umgekehrt. Dann ist es immer gut, vorher, nach dem Bild, über die Worte selbst nachzudenken . Also, das bezieht sich tatsächlich auf dieses, und kann wie ein Foto sein, das zu lange ausgesetzt wurde, oder wenn man die Sonne zu lange anstarrt, oder vielleicht ein seltsames Gefühl, wenn man jemanden trifft und dann nicht finden ihren Platz in Ihrem Gedächtnis noch, aber Sie haben ein allgemeines Gefühl, wie sie aussehen, ein verschwommenes Bild. Oder nur zu wissen, dass Sie jemanden zum letzten Mal gesehen haben, und dann ihr Gesicht etwas geätzt, aber nicht in irgendeiner konkreten Begriffe und scheint über alles zu gehen, was Sie auf den Straßen sehen und was nicht. Das könnte eine gute und nichts mit der ganzen Schlafsache zu tun haben. So kann es zum Beispiel eine Landschaft sein, eine Stadt oder was auch immer, und darüber kann jemandes Bild sein. Also, wieder, wenn wir hier in die Sprache zurückkehren, bevor es wie vorne sein kann, nach der Sortierung. Es gibt schon eine Menge Dinge, die sich hier verbinden können, und ich könnte nur kleine Geschichten erfinden, wenn ich zurückblicke, mich an etwas erinnere, etwas fehlt, das vorne ist, was auch immer. Natürlich können es nur einfache Bilder sein, wie etwas, das aus einem Ei kommt, was vor und nach der gleichen Zeit sein würde, nehme ich an. Art von Transformation, eine Person, die von der Wiege zu einem Grab sehr glücklich geht. Also steckt er in der Mitte fest. Sei so konzeptioneller. Aber im Moment bin ich mehr an diesem ganzen Träumen- und Wach-Ding interessiert. Ich fühle mich schläfrig, also fühle mich richtig. Also, wie können wir das tun? Ok. Ich denke, ich werde mich speziell darauf konzentrieren dieses Gefühl einzufangen, nicht ganz wach zu sein und nicht ganz zu schlafen. Also, sagen wir, ich habe eine kleine Person auf einem Bett, die für diese Person wie ein natürlicher Ort scheint, um das Thema zu betrachten. Natürlich ziehe ich vielleicht kein Bett, es kann nur eine schwarze Leere sein. Wie hat sich nicht zurückgelassen und Geschichten, können sie nur für den Fall schreiben, wie schlimmste Worte. Vielleicht nicht. Wie zeige ich dann diese Transformation? Natürlich kann es wie ein Symbol sein, ein Wagen, ein Wecker, der ausgeht. Es kann Licht der Sonne sein, oder es kann einige Traumbilder sein, die mit der Realität kollidieren können. Ich denke, das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, dies zu tun. Jetzt stellen sich sofort viele Fragen. Zum Beispiel, wie zeichne ich diese Person? Kann realistischer sein, auch innerhalb der Vernunft. Ich weiß nicht, warum er so eine riesige Nase hat. Nun, ich weiß es. So etwas, oder es kann völlig abstrakt sein, es kann nur eine Form sein. Also, all dies hat, jeder von ihnen würde unterschiedliche Auswirkungen haben und was nicht. Wie viel teilen wir mit dem Bett? Wenn es so ist, ist es ein schönes bequemes Bett mit ein paar Kissen, oder ist es etwas sparsamer? Ist es etwas ein wenig symbolischer, vielleicht nur die Form eines Bettes? Was haben wir dann hier? Das ist die Hauptfrage. Natürlich kann es Bilder von einem Traum sein, es kann abstrakt sein, so dass dies dem Ideal mit Fade in und unklar näher kommt. Es kann etwas sein, an das ich mich aus einem Traum erinnern würde, ich weiß nicht wie ein Pferd. Vielleicht nicht. Ich erinnere mich nicht an ein Pferd, also ist es eine Lüge. Also denke ich, was ich tun werde, zumindest für die Zwecke dieser Klasse, ist es, verschiedene Optionen auszuprobieren und zu sehen, wie Stil und Medium das Konzept beeinflussen können. Also werde ich drei Dinge aufschreiben, die wir versuchen werden. Ok. Lassen Sie uns für den ersten versuchen, eine Skizze zu machen, um zu bestimmen, was wohin geht, und nur die allgemeine Komposition. Dann werde ich versuchen, ein Overlay in Bleistiften zu machen, und vielleicht einen in Tinte, oder es könnte Bleistifte mit einem Pinsel oder Graphit mit einem Pinsel sein, sozusagen. Es gibt zwei leicht verschiedene Behandlungen, die nicht leise Overlay. Sie werden also nicht perfekt sein, und dann kann ich sie einscannen und ihnen getrennte Qualitäten geben. So kann man eine Farbe sein, die andere kann eine andere sein, oder sie können halbtransparent oder multipliziert sein. Was das geben wird, ist ein leicht wackeliges Gefühl. Ich habe mir vorgestellt. Ich habe keine Ahnung, aber das macht Spaß, nehme ich an. Für die zweite, lasst uns mit negativem Raum gehen. Also, ich werde es so pflanzen, dass die Person komponiert wird. Sagen wir aus der Form des Raumes, dem Bett genauer und der Form eines Traums. Also, das wäre vorher und das wird nach dem Aufwachen und dem Träumen sein. Was ich an diesem hier mag, ist, dass diese Ideen getauscht werden können, und vielleicht ist er eingeschlafen, anstatt aufzuwachen. Es spielt keine Rolle. Also, ich mag diesen hier als eine Idee. Ich denke, ich benutze Tintenwaschanlagen, könnte Ausschnitte sein, und digital wäre wahrscheinlich einfacher. Aber es wäre nicht lustig, vor der Kamera zu zeigen. Zum dritten Mal versuchen wir etwas, mit dem ich mich nicht wohl fühle. Also, ich denke, ich habe vor kurzem diese kleine Zeichnung in Tinte und Gulasch gemacht, die ich noch nie gemacht habe. Ich mag die Art, wie es sich herausstellte. Also, vielleicht Tinte und weiter Gulasch oder Aquarell Schmerzen für jetzt, teilweise, weil ich nicht sicher bin, wie man Gulasch wie so viele Menschen auf dieser Welt buchstabieren kann. Zumindest schäme ich mich nicht, es zuzugeben. Ok. Also, wir haben drei verschiedene Ansätze und jeder wird eine etwas andere Illustration der gleichen Idee erzeugen. Dies ist etwas, was ich Sie dringend ermutige, obwohl Sie einfach eine Sache tun können, oder Sie können drei völlig verschiedene Dinge tun. Aber ich denke, es ist eine wirklich gute Übung, dasselbe zu tun, aber sehen Sie, wie viel Sie aus nur dem Unterschied in Medium und dem Unterschied in Stil und Behandlung drücken können, und es gibt eine Menge, die Sie allein daraus lernen können. 5. Skizzieren I: Also, für die Skizzen, werde ich nur normales Papier und diesen einfachen Bleistift verwenden, und ich denke, ich werde alles sehr klein halten, weil ich mehrere Versionen mache und sonst wird diese Klasse ewig dauern. Also, fangen wir mit dem ersten an, das sind zwei Arten von Bleistiften. Also, ich brauche hier eine anständige Komposition. Sagen wir, das ist unser Bett und wir haben ein Kind, das hier schläft. Ich werde das Bett ziemlich einfach halten. Also, lassen Sie uns alle quadratisch halten, nur weil es wegen der Vielfalt etwas ungewöhnlich ist. Nun, da ich darüber nachdenke, kann es vielleicht verschiedene Abteilungen oder verschiedene Zustände seines Körpers sein,die oben überlagert werden verschiedene Abteilungen oder verschiedene Zustände seines Körpers sein, , anstatt das, was ich vorher hatte. Dies könnte also eine interessantere Lösung sein. Das könnte wie ein Flipper Tisch sein und vielleicht nicht. Also, wie viel von dem Raum möchte ich zeigen? Wahrscheinlich spielt es überhaupt keine Rolle. Also, es spielt keine Rolle, wo der Raum ist oder welche Art von Umgebung, glaube ich nicht. Also, ich werde all das ignorieren. Wie zeichne ich diese Person? Nun, ich denke, es könnte gut sein, den wachsamsten Zustand zu haben, sozusagen halbrealistisch. Die, die danach kommen, sind ein bisschen abstrakter. Es wird so sein, oder vielleicht können die Hände geduldig warten, solange sie nicht tot oder völlig tot ist. Vielleicht trägt er Wollsocken, was süß sein sollte. Okay, das ist in Ordnung. Das könnte nur horizontal sein, nehme ich an. Ja, ich denke, das ist wahrscheinlich besser. Manchmal ist es gut, die Perspektive zu vereinfachen. Die Abbildung liest sich also eher wie ein Symbol als eine direkte physikalische Darstellung des Raums. Vielleicht ein paar Schatten hier. Dann hier, werde ich nur auf so etwas hinweisen. Die Hauptgefahr besteht darin, dass er so aussieht, als würde er sterben und seine Seele geht, vielleicht kann er seine Augen offen haben oder vielleicht kann es halb geschlossen sein, er ist immer noch ein bisschen schläfrig. Ich versuche nicht sicher, wie ich die Augen zeichnen soll, vielleicht so. Solange er glücklich erscheint, denke ich, es ist in Ordnung. Nun, als ich im Finale angefangen habe, kann ich mich dafür entscheiden. Hier werde ich nur Fragezeichen Augen setzen, und dann, abstrakter. Ich mache diese Notizen gerne für mich selbst. In Ordnung. Also, für einen zweiten, machen wir negativen Raum. Das kann knifflig sein. Es ist immer gut zu improvisieren. Aber ich denke hier, ich werde damit beginnen, den Charakter zu zeichnen und dann herauszufinden, wie man das macht. Also, hier lassen Sie uns für einige ein wenig abstrakter oder besser gesagt nicht abstrakt, aber immer noch figurativ, aber nicht so detailliert gehen . Es sollte eine Person wie diese sein. Okay, ein bisschen so. Ich denke, vielleicht sollte es flacher sein, es könnte so etwas sein, vielleicht wird diesmal eine Person auf der Seite liegen. Ok. Also, wie machen wir all diese Formen? Nun, es ist irgendwie kompliziert. Also, ich denke, das muss einer von ihnen sein. Ich möchte sie alle ziemlich abstrakt machen. Das wird eins sein. Das werden zwei sein. Das kann auch zwei sein, dann haben wir die Füße und werden eins sein. Dann will ich ein bisschen ein Staffel hier, und das wird hängen. Wie wäre es mit drei? Nun, wir machen sie alle getrennt und dann werden wir herausfinden, dass das vielleicht auch zwei sein sollte. Also, das ist eher ein einfacher Plan und für diesen dritten, also haben wir in geschlossenen geplant, Nun, das kann ich wirklich nur vor Ort improvisieren, um ehrlich zu sein. Also, jetzt, wo ich daran denke, sehe ich, dass ich den Hintergrund als eine Art Wäsche machen sollte, also werde ich so schlimm maskieren, weil ich will, dass sie in verschiedenen Medien sind. Aber ich werde es auch absichtlich schlecht maskieren. Also, einige Dinge sind etwas instabil. - Ja. Also, wenn Sie keine Lichtbox haben, können Sie natürlich Pauspapier verwenden oder Sie können einfach Skizzen kopieren. Es spielt keine Rolle. Genau wie eine Lichtbox weil es mir erlaubt, das gleiche mehrmals zu tun, aber es ist definitiv kein notwendiges Werkzeug. Also, ich habe immer zwei Schalen Wasser, eine für Tinte und eine für Aquarell oder Graphit und was nicht. Dann habe ich eine kleine Flasche Tinte und all meine Stifte und Bleistifte Zeug herumliegen, ich bin ziemlich chaotisch, wie Sie wahrscheinlich sagen können. Also, ich achte nicht zu viel auf das perfekte Setup. Also, ich denke, ich werde dafür Graphitpulver verwenden, was ziemlich chaotisch sein kann, aber hoffen wir, dass nichts passiert. Dies ist, wie Sie es angewendet haben, so dass es eine sehr schöne Textur, aber es kann sehr schwer zu kontrollieren sein. Anstelle von Wasser, können Sie sagen, Alkohol verwenden, die eine bessere Kontrolle gibt. Ich habe das noch nie gemacht, aber ich habe gerade etwas entdeckt. Das sieht gut aus. So gut, es ist eine ausgezeichnete, aber auch es ist eine gute Textur, die ich später etwas verwenden könnte. Wir können das entfernen. Lassen Sie mich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Vielleicht mache ich das einfach. Also, das ist eine gute abstrakte Grundlage. Ich denke, ich könnte genauso gut eine Sekunde später hier machen. Ich benutze das nur. Für den Fall, dass es zu abstrakt aussieht kann ich es darüber hinzufügen, und wahrscheinlich würde ich hier einige Zeilen brauchen. Also, ich werde mich jetzt nicht darum kümmern, also werde ich sie einfach zeichnen und es später herausfinden. Also, mit Ebenen habe ich manchmal einen Plan im Kopf, manchmal improvisiere ich, wie ich es jetzt tue. Also, das ist wirklich ziemlich anders als das Konzept, das ich vorher hatte. Lasst uns den Charakter zeichnen. Ich benutze dafür einen Aquarellstift. Also, wir haben einen von ihnen. Ich denke, ich könnte einfach eine als Form ausfüllen, einfach um das als Option zu haben. Also, wo ich will, dass Schatten passieren, werde ich auf beide zurückgreifen. Also, zum Beispiel möchte ich, dass die zweite Socke dunkler wird. Also werde ich die vordere Socke und die hintere Socke zeichnen. Wir werden sehen, ob es funktioniert. Ich denke, das Beste ist, nur diese einfache verblassende Bilder seines Gesichts immer progressiv abstrahiert zu tun. Dort habe ich es versehentlich hier zerschlagen, was eigentlich ziemlich gut aussieht. So, glückliche Unfälle. Das sieht fast wie eine Landschaft aus. Vielleicht setze ich einen Baum oder so. Warum nicht? Also, es wird das Zeug von Träumen sein, kleine Bäume. In Ordnung. Also, das ist gut genug. Ich denke, wir können wahrscheinlich ein wenig Gradienten ganz hinzufügen. Also, nur mehr Zeug, mit dem ich dann spielen kann . In Ordnung. 6. Skizzieren II: Ok. Also, hier werde ich etwas Tinte benutzen. Dafür denke ich, dass ich zwei Pinsel verwenden muss, weil dieser überhaupt nicht zu einem Punkt kommt , weil er so alt ist und ich nicht weiß, wo ich Pinsel wie diese bekommen soll. Dieser hält immer noch hoch, obwohl beide ziemlich alt sind. Also, wenn Sie mit einem Pinsel zeichnen, ist es definitiv gut, es hydratisiert zu halten. Legen Sie es zuerst ins Wasser und das bewahrt es viel besser. Also, auch dieser kommt zu einem Tipp, aber vielleicht werde ich einfach versuchen, mit diesem alten Pinsel zu zeichnen und zu sehen, was passiert. Okay, ich fange an zu vergessen, was wohin geht. Also, fangen wir mit dieser Form an. Ich denke, ich werde es ziemlich locker und klobig halten. Ich will nicht, dass es zu bewusst aussieht, vielleicht nur um den Kopf. - Ja. Eigentlich arbeite ich wirklich gerne mit dem Instrument, das schwer zu handhaben ist. Dann fühlt es sich an wie ein Kampf, wie ein Rätsel, das man lösen muss. Hier kann ich mit ein wenig Wasser tauchen, nur um es mehr von einer Variation zu geben. Zur gleichen Zeit glaube ich nicht, dass ich zu viel davon hier will. Also, vielleicht um den Rand dieser Form kann es ein wenig wässriger sein. Nun, dafür benutze ich ziemlich billiges Skizzenpapier. Also, es ist kein Wassermedia-Papier und daher sind Wäschen nicht besonders gut damit. Allerdings zeichne ich wirklich schnell, so dass ich es umgehen kann, definitiv nicht die ideale Oberfläche. Ok. Was sonst noch? Habe ich das Falsche gemacht? Ja, ich glaube, ich habe den falschen Typ gemacht oder vielleicht nicht. Nun, mal sehen, was passiert. Ich improvisiere jetzt völlig. Wenn ich scanne und dann, wenn etwas vollständig ausgeschaltet ist, kann ich sie einfach löschen oder vielleicht Dinge bewegen und sehen, was passiert. Welches ist die Magie von Mixed Media, die man sich nie wirklich zu etwas verpflichten muss, aber man kann immer noch jede Menge verschiedene Dinge ausprobieren. Manchmal lasse ich die Bürste gerne so trocknen. Wieder schafft es einen schönen unfertigen Look, und Sie können sehr effektive Linien mit ihnen machen. Also, wenn ich Haare zeichnen würde oder was auch immer, etc. Ich weiß nicht, ob ich ihre Funktionen wollen, aber ich kann es zeichnen und dann später verwenden oder sie ignorieren. Also, ich glaube, ich habe alles, ich bin mir nicht ganz sicher. Ja, sieht so aus. In Ordnung. Nun, ich werde es später und dann bearbeiten. Im schlimmsten Fall, wenn ich mehr Textur oder mehr Formen benötige, kann ich sie einfach digital zeichnen und einen vorherigen Scan anhängen oder aus einigen anderen Scans ausschneiden. Die Möglichkeiten sind grenzenlos. Ok. Da gibt es etwas Platz, könnte gut sein, ein paar abstrakte Formen wie diese hinzuzufügen, nicht abstrakt, nein, Sterne und kleine Art von wirbelnden Dingen. Ok. Ich ziehe auch gerne etwas an den Rändern, wenn sie leeren Raum haben, nur etwas Unverwandtes und das ist es normalerweise mehr Spaß als was ich gerade mache. Also, ich weiß es nicht. Es ist gut zu zeichnen, ohne manchmal zu denken, es ist sehr befreiend. Hier habe ich einen Hund, den ich irgendwie der Hauptzeichnung vorziehe. Ich habe gerade diese Spot-Serie gemacht , bei der viele Leute mit verschiedenen Streifen und Outfits gingen, also bin ich immer noch davon erholt. Also, mit den ersten beiden, habe ich eine Skizze gemacht und ich improvisiere ziemlich viel auf beiden von ihnen. dachte hauptsächlich an Textur und wie sie zusammen überlagern würden, aber zur gleichen Zeit habe ich nicht zu viel darüber nachgedacht, es gibt sehr wenig Planung für diese beiden. Natürlich, wenn ich etwas etwas mehr involviert mache, anstatt nur herumzuspielen, würde ich wahrscheinlich eine detailliertere Skizze machen und auch ein digitales Modell machen, um zu sehen, wie die Dinge zusammenpassen, aber hier weiß ich nicht wirklich, damit wir es herausfinden werden. 7. Skizzieren III: Also für die letzte, werde ich diese kleine Metallfeder als Basis verwenden, und dann denke ich, es wäre sinnvoll, den Charakter mit einer Feder zu zeichnen, und dann die Traumbilder mit Farbe, oder wir werden sehen, was passiert. Also, ich weiß nicht wirklich, wie ich zeichnen möchte. Ich werde nur ein paar Dinge skizzieren. Ich denke, ich möchte, dass der Charakter ein wenig abstrakter ist als das, was wir zuvor hatten, vielleicht etwas nach dem Vorbild von Paul Klee und Miro. Außerdem möchte ich, dass die eigentliche Linie wirklich flach und ein wenig kindlich ist, mit ein bisschen unzähligen dazu. Aber ich mag die Hände unter dem Kopf auf den vorherigen Zeichnungen, also werde ich das vielleicht in dieser behalten. Also, fangen wir mit den Händen an, warum nicht. Also, ich mag, dass, wenn dies die Oberfläche kratzt, es eine sehr unebene Linie macht, die gut sein kann, aber ich mag diese Qualität ziemlich, es ist sehr unvorhersehbar. Also, es ist nicht besonders abstrakt im Charakterdesign, aber es gibt einige Elemente der lockereren Behandlung hier. Nicht wirklich so. Also werde ich mir einen Hinweis machen, dies zu löschen, was nicht sehr professionell ist, aber ich mag es. Vielleicht gibt es einen Schuh auf einem Fuß und Socken auf dem anderen, nur um zu zeigen, dass ich in einer wilden Nacht davor war. Manchmal ist es wirklich gut, ohne eine Skizze zu zeichnen. Nun, mit vielen Art-Directors, , dass, die mir eher vertrauen, wollte ich sagen, dass ich vertraue, aber ich denke, es ist wichtiger, anders, sie erlauben mir manchmal, das einfach zu tun. Also würde ich ihnen entweder eine Beschreibung dessen schicken, was ich tun möchte, anstatt ihnen eine Skizze zu schicken, und dann würde ich es einfach so machen, was eine Menge Spontaneität bewahrt. Natürlich, wenn Sie zum ersten Mal mit jemandem arbeiten, sind sie nicht sehr wahrscheinlich, dass Sie dies tun, also ist es eine gute Sache, zu streben. Nun, wie bei der letzten Spotserie, die ich gerade fertig habe, und sie sind sehr klein, und sie brauchen mich nicht viel Zeit, um zu zeichnen. Also ging ich einfach und machte ungefähr 20 von ihnen anstelle des Üblichen, sagen wir 10. Das war einfacher für mich, als Skizzen zu machen und so weiter. Also werde ich das Böse ziemlich besser machen. Oh! Ich liebe es, wie das passiert ist. Also, diese Zeile endete unvollendet, aber ich kann es vorschlagen, indem ich diese kleinen Bits Textur hier und da verwende. Das ist mehr als genug. Ich denke, wir können jetzt zum Malen gehen. Ich riss ein wenig Palettenpapier, und das ist eine gute Möglichkeit, Ihre Palette zu begrenzen, indem Sie buchstäblich die Art von Platz einschränken, die Sie haben. Ich werde ein paar Farben verwenden. Während ich das betrachte, gibt es etwas, das im Detail etwas übertrieben erscheint, als ob diese Textur ein bisschen zu viel ist. Also, ich nehme an, ich könnte, wie in dieser Zeichnung, einfach die weniger erfolgreichen Bits mit Glanz bedecken. Ich denke, was ich tun werde, ist, ich dieses Ding zuerst trocknen lasse, und dann werde ich zuerst Dinge herumziehen und sehen, ob es nicht zu viel kollidiert, und dann gehe ich vielleicht rein und füge der Figur auch etwas mehr Glanz hinzu. Also, wenn ich Farben wähle, normalerweise zusätzlich, verbringe ich viel Zeit damit, sie zu mischen und zu versuchen, die richtige Kombination zu finden. Ich denke viel über den Klang, den die Farbe macht, sozusagen. Es ist halb technisch, halb intuitiv. Für so etwas bevorzuge ich es, einfach völlig intuitiv zu gehen. Also, es gibt sehr wenig Konzept in dem, was ich hier mache. Grundsätzlich habe ich gerade diese Farben mehr oder weniger zufällig ausgewählt. Also, ich habe keine Ahnung, was passieren wird. Also, für dieses Stück wollte ich, dass es alles vorimprovisiert wird. Ich denke, es ist gut, sich etwas Spielzeit zu erlauben, sozusagen, um etwas Dummes zu tun. Hier ist das hier komisch, vielleicht kann das ein guter Ausgangspunkt sein, und ich kann einfach gehen und eine Form machen. Das könnte ein Tier sein. Also, ich werde das auch alles ziemlich unvollendet in Qualität halten, nur um dieses verträumte Gefühl zu geben, oder vielleicht wird es abstrakter, wenn es weitergeht. Also, vielleicht kann das hier ein bisschen hineingehen. Mal sehen, ob das eine gute Idee ist, funktioniert in Ordnung. So in Ordnung. Hier kann ich das sozusagen als Ausgangspunkt unseres Konzepts verwenden. Also, sagen wir, jede dieser Formen wird irgendwie dem entsprechen, was er trägt. Ich denke, drei Farben sind wahrscheinlich genug, ich weiß nicht, warum ich so viel Farbe setze. Etwas Neutrales wie dieses. Nun, das wird lustig sein, weil ein Hintern involviert ist, und Gesäß sind immer lustig. Diese Farben funktionieren überhaupt nicht gut zusammen. Also werde ich das ändern. Nur ein bisschen wie ein Umriss. Ich werde das hier völlig abstrakt halten, es könnte wie eine kleine Maus sein, aber wir können es dort drinnen mehr buchstabiert machen. Nun, er scheint richtig verfolgt zu werden. Ich denke, es macht Sinn, zu ihm zurückzukehren und seinem Outfit Elemente dieser Farben zu geben. Also, ich werde sehen, was passiert, wenn ich viel Wasser verbringe. Also, hier kann ich es testen und sehen, dass es in der Tat ziemlich anständig überlagert. Ordnung, hier ist ein Toilettenpapier, und bevor ich etwas aus einer Pillenbox hatte, und jetzt habe ich das, nicht sehr professionell, aber es funktioniert. Also denke ich, der Sinn dieser Improvisation ist es, viele Fehler zu machen, und normalerweise kommt eine Sache gut oder was auch immer heraus. Das ist genug, dann können Sie sich einfach daran erinnern und es für die Arbeit verwenden. Aber wenn Sie immer danach streben, alles perfekt zu machen, dann lassen Sie sich keinen Raum für Scheitern und keinen Raum für Improvisation. Ich glaube, ich habe es auf der Figur übertrieben , aber etwas, das ich daraus lernen kann. Ja. Also, ich denke, alles hätte so gemacht werden sollen, anstatt hier so viele Zeilen zu machen. Nun, dieses bisschen mag ich, alles andere nicht so sehr. Es gibt keinen Platz, also kann ich dort vielleicht sehr schnelle, alternative Version improvisieren , da noch etwas Farbe übrig ist. Vielleicht kann dieser freundlich sein, es wäre eine Art kuschelige Kreatur, wie eine Riesenkatze. Es sieht also ein bisschen unheimlich aus. Nun, ich schätze, ich kann es nicht helfen. Ja, sieht definitiv nicht kuschelig aus. Nun, ich schätze, es ist wieder ein Albtraum. Nun, ich hatte gute Absichten. Also, am Ende, habe ich drei verschiedene Sätze von Zeichnungen, die ich miteinander kombinieren kann, und bekomme drei verschiedene Variationen über die gleiche Idee. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich mit diesem hier gehen werde. Die anderen sind okay. Also, am Ende des Tages, endet man mit einer Illustration oder vielleicht zwei Variationen. Aber ich denke, es ist gut, sich zu erlauben, verschiedene Dinge zu tun, und selbst wenn Sie das meiste davon entlassen werden, ist es immer noch eine gute Erfahrung. 8. Photoshop I: Ok. Jetzt habe ich alles gescannt und alles aus Gründen der Bequemlichkeit in die Datei gelegt, und ich werde die Ebenen der Ebenen anpassen. Ich werde zuerst die weiße Seite machen, um sicherzustellen, dass das Papier weiß ist. Dann, so etwas wie dieser, werde ich getrennt gehen und die Werte ziemlich hell halten, vielleicht sogar dieses Licht. So etwas würde ich viel dunkler werden. Ok. Also, jetzt werde ich das Schwarz von den Weißen durch Kanäle trennen und mehr darüber in meiner ersten Klasse sprechen, wenn Sie interessiert sind. Fangen wir mit diesem an. Also, das ist jetzt wieder, mehr um das Rätsel zu lösen, anstatt Kunstwerk zu machen, was ich denke, macht Spaß. - Ja. Ich denke, ich hätte die Skizze auch einscannen sollen. Ansonsten ist es ein wenig schwer, all dies zu tun, aber es wäre interessant. Ok. Ich werde ein paar Farben ausprobieren. Ich werde nur zu viel Zeit damit verbringen, ich bin sicher, dass ich es normalerweise tue. Da haben wir jetzt nur noch zwei Farben. Diese Art von sieht aus wie ein Hut, was ich mag. Ich glaube nicht, dass ich diese Schuhe brauche, ohne sie bin ich besser. Ok. Also kann ich es etwas aufräumen, weil ich ziemlich chaotisch war, als ich das zeichnete. Dies sind sehr kosmetische Veränderungen, aber ich habe sie bemerkt. Also, wenn ich will, dass die Arme parallel sind, nicht zu parallel. Also, ich werde das ein bisschen tun. Jetzt haben wir diese Form aus Overlayer-Formen gemacht, was Spaß macht. Sie mögen ihre Hand immer noch nicht wirklich. Ich denke, ich hätte nicht zögern sollen, und hätte den kleineren Pinsel verwenden sollen. Oder besser gesagt, sollte nicht beeilt haben und die kleinere Bürste verwendet. Also, jetzt werde ich die Farben nochmal auswählen, weil ich sie nicht mag. Also, ich werde sagen, ich gehe einfach zum Panthone und wähle etwas halb zufällig nur weil sie nicht die Farben sein werden, die ich normalerweise greifen würde. Das könnte gut sein. Dann kann ich zurück zum Picker gehen und dann diese 20 Prozent Kapazität geben und dort etwas mehr hinzufügen. Machen Sie den anderen ein wenig orangefarbener. Ok. Dieser Prozess kann ich für Ewigkeiten tun. Also, ich werde nur versuchen, zu packen. Ok. Wie wäre es, wenn ich in die andere Richtung gehe und sie sehr leicht und auch sehr niedrigen Kontrast. Ich denke, das könnte eine maurische als eine Lösung sein. - Ja. Das ist subtiler. Ich denke, es ist auch relevant für unser Thema. In Ordnung. Nicht ganz so, ich werde Kurven ein wenig machen. Es gibt diesen Bildschirmton, den ich gemacht habe. Manchmal benutze ich es nur für zusätzliche Leichtigkeit. 9. Photoshop II: Ich würde sagen, dafür brauchen wir eine Grenze. Also, ich erstelle ein Rechteck mit der gleichen Größe und mache das dann, was ein wenig klobig ist. Aber es macht mir nichts aus. Dann kehre ich um, dann mache ich eine neue Schicht, und mache diese eine breit, was ihr eine breite Grenze verleiht. Also, für unser sogenanntes Bett, denke ich, die Farbe sollte auch ziemlich hell sein, oder vielleicht, diesmal vielleicht würde ich vielleicht ein wenig grauer gehen. Ich frage mich, ob ich etwas mit diesem Fehler machen kann. Lasst es uns hier lassen und dann sehen. Okay, ich glaube, ich muss etwas damit machen. Es sieht also überhaupt nicht aus wie ein Bett, was ich mag. Weil wir mit etwas Konkretem angefangen und mit etwas viel Abstrakterem endete. Manchmal ist es gut, das Gegenteil von dem zu tun, was man tun würde. Denn normalerweise würde ich Farben nicht ganz so nah auswählen. Aber hier denke ich, dass es Spannungen schafft und hinzugefügt, was für unsere Zwecke eine gute Lösung sein kann. Also, das sollte wirklich nicht breit sein. Bewegen Sie sich so, nur ein bisschen breiter. Vielleicht benutze ich das hier. Ok. In Ordnung. Nun, der schwierige Teil. Also, wir haben viele Zeichnungen für diesen Kerl und keiner von ihnen funktioniert ganz, und wir müssen herausfinden, wie man es funktioniert. Es kann eine Kombination aus diesem sehr scharfen digitalen Objektiv und handgezeichneten Bleistift-Formen sein. Ok. Das passt nicht so schlecht. Mal sehen, was passiert, wenn ich die anderen setze. Ok. Ich mag, dass es nicht ganz richtig passt. Ich meine, ich habe jetzt nur gedriftet, was amüsant ist. Also, ich kann einige von ihnen löschen oder einige von ihnen verschieben und lassen die anderen ein bisschen falsch sein. Ok. Mal sehen, wie es mit der anderen Form passt. Ich weiß nicht wirklich, wohin es gehen soll, um ehrlich zu sein. Wahrscheinlich hier. Wenn Sie ein gutes Overlay wünschen, wählen Sie normalerweise nicht die gleiche Farbe aus. Aber hier möchte ich eine etwas subtile Wirkung haben. Also, ich könnte sogar genau die gleiche Farbe wählen, nur um zu sehen, was passiert. Ja, es ist vielleicht ein bisschen zu viel. Was ist, wenn ich so etwas auswähle? Es wird deutlich sichtbarer sein. Vielleicht ist das besser. Obwohl es aussieht, als würde er sich irgendwie nass machen. Hoffentlich nein. Nein. Vielleicht. Gehen wir mit so etwas. Das war ein Unfall, aber ich mag es sehr. Vielleicht haben Sie eine schöne Bewegung. Mal sehen, ob das überhaupt notwendig ist. Vielleicht nein. Es könnte besser verschobenes Bild wie dieses sein. Vielmehr verlegt. Ich weiß, das sollte nicht nur rein schwarz sein. Vielleicht kann ich das noch mal bekommen, was keinen Sinn ergibt, aber es könnte cool aussehen. Eigentlich haben wir nicht so viel Platz. Obwohl wir natürlich alles nach unten bewegen können . Sagen Sie, so. Hier haben wir einen Traum. Mal sehen, ob wir es einfach in die Breite bringen können. Ja, das ist wahrscheinlich die beste Option. Natürlich kann es etwas Bunteres sein. Ich möchte ein Overlay sagen. Ja, ich glaube, das gefällt mir besser. Es kann sogar etwas verrücktes sein, wie ein Farbverlauf. Vielleicht nein. Sicher wollte ich das nicht. Ok. Also hier haben wir fast eine andere Erwachungsszene. Könnte gut sein, die Grenzen zu duplizieren und einfach ein bisschen davon zu tun. Mach sie ein bisschen geisterhaft. Ok. Also, dieser ist wahrscheinlich auch getan. 10. Photoshop III: Dann haben wir die letzte, die genau so ist, wie es ist. Eigentlich mit Schleifen, viel besser, wenn Sie scannen. Sie können die Kurven sogar ein wenig anpassen, um sie noch leichter zu machen. Aber auch hier können Sie eine zweite Ebene erstellen und einfach einige Änderungen vornehmen, wenn Sie möchten. Zum Beispiel können Sie dieses Horn zu sein, machen Sie dieses Horn ein wenig schärfer, wenn es ein Horn ist. Ich weiß es nicht wirklich. Oder nehmen Sie diese kleinen Anpassungen vor, die sich nicht zu sehr ändern, sondern nur etwas festziehen. Auch hier ist das für den besten Teil davon. Wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich hier wahrscheinlich eine ganze Menge löschen. Nun, diese Seite wird es definitiv tun. Ich denke, nennen wir das für Kunstzwecke fertig. Ok. Also, jetzt haben wir drei verschiedene Optionen. Es gibt eins, zwei und drei. Ich denke, ich mag immer noch die erste am besten. Es hat eine schöne verträumte Qualität. Ich kann gehen und mehr Anpassungen vornehmen. Ich kann sehen, wie es aussehen würde, wenn es etwas schärfer wäre. Machen Sie noch mehr Kurven, machen Sie es vielleicht fast unsichtbar, oder ich kann eine dieser Schichten nehmen und diese eine viel sichtbarer machen als die andere oder umgekehrt. Ok. 11. Schlussgedanken: Ja, als ich an der Illustration mit Formen arbeitete, benutzte ich diesen wirklich alten geschlagenen Pinsel, der es mir nicht erlaubte, schöne saubere Kanten und schöne spitzige Linien zu haben . Also, dann war ich gezwungen, Formen zu machen, anstatt Linien. Also, auf diese Weise informierte das Medium den Stil in einer großen Sache. Ebenso möchten Sie vielleicht etwas Unbequemes wie diesen riesigen Pinsel ausprobieren und sehen, was das Medium darüber sagt. Wenn Sie einen Druckbleistift verwenden, Sie wahrscheinlich eher geneigt, Linien zu arbeiten, anstatt zu schattieren. Also, für diejenige, die aus vielen verschiedenen kleinen Dingen collagiert ist, benutze ich zuerst den Graphit, nur um eine Gesamtstruktur zu machen und dann benutze ich den Aquarellstift, um die Linien auf der Oberseite zu machen. Also, Aquarellstift habe ich in einer wirklich stumpfen Art und Weise verwendet, indem ich es einfach in Wasser getaucht, die eine sehr unhandliche Fett Spitze, die ich ganz mag, aber, es ist nicht toll für präzise Zeichnungen offensichtlich. Dann setze ich alles zusammen, vor allem die Demonstration. Ich denke persönlich, das ist wirklich übertrieben, also würde ich es nicht für meine eigenen Zwecke verwenden, aber es zeigt, wie viel Sie erreichen können, indem Sie Dinge immer und immer wieder schichten. Aber das letzte, etwas Seltsames passiert, wenn Sie ohne Skizze oder ohne Planung zeichnen, plötzlich können Sie zu Lösungen kommen, die normalerweise nicht zu Ihnen kommen würden und es ist fast so, als würden Sie in einen Teil tippen Ihres Gehirns, das manchmal durch die Notwendigkeit unterdrückt wird, alles voraus zu planen und sich bewegende, gemessene Schritte. Also, ich denke, das ist gut, hin und wieder zu tun. Natürlich könnte es für professionelle Projekte ein wenig nervös sein, dies die ganze Zeit zu tun. Also, wenn Sie mit negativem Raum arbeiten, gibt es keine wirklichen Regeln als solche, außer auf eine Menge Kunst zu schauen, die diesen künstlerischen Trick verwendet und sich selbst in Frage stellt, was gefällt Ihnen daran? Was magst du nicht? Ich denke, wenn Sie für Klarheit gehen, dann ist es sicherlich gut, die Dinge zu brechen und die Figur zuerst zu haben, wie ich in meinem Bild hatte, obwohl es gut sein könnte, einfach in die andere Richtung zu gehen und anfangen, mit Formen herumzuspielen und zu sehen, ob Sie ein Rätsel für sich selbst und dann lösen Sie es. Also, wenn Sie etwas klarer sein wollen, können Sie mit dem fertigen Bild beginnen und dann Elemente entfernen, oder Sie können in die andere Richtung gehen und kleine Elemente machen und dann etwas daraus komponieren. Es gibt eine Frage, die oft gefragt wird , ob ein aufstrebender Künstler nur einen Stil entwickeln sollte? Oder sollte es verschiedene Dinge ausprobieren? Und Meinungen dazu können von Fachleuten und Lehrern und so ganz anders sein. Meine persönliche Meinung ist, dass es besser ist, eine Menge Dinge auszuprobieren. Ich denke, es gibt eine gewisse Qualität im menschlichen Gehirn, die Sinn ergibt, also versucht es herauszukommen und Ihre eigene Persönlichkeit zu treiben und so weiter. Also, man kann es nicht wirklich zu sehr unterdrücken. Es ist fast unmöglich, völlig anonyme Kunst zu machen. Also, wenn Sie sich in die Lage versetzt haben, dass es nicht ganz bequem ist und Sie nicht wirklich versuchen, sich auszudrücken werden Sie dies versehentlich tun. Ich denke, wenn Sie verschiedene Medien erkunden, werden Sie immer in jedem von ihnen scheitern, und durch dieses Scheitern wird es etwas Interessantes und etwas sehr Eigenes und etwas von sich selbst geben und dieses kleine bisschen ist, was schließlich das, was die Leute einen Stil nennen. Natürlich kann es eine Reihe von Stilen sein, oder es kann nur ein allgemeiner Ansatz sein, Dinge zu tun, oder es kann eher ein, nicht zu protzig klingen, eine allgemeine Perspektive und Philosophie, wenn es darum geht, das Bild zu machen. Für diejenigen unter Ihnen, die mit Ihren Werkzeugen überzeugt sind und etwas anderes ausprobieren möchten, würde ich empfehlen, sich Ihre Arbeit anzusehen und darüber nachzudenken, was das Gegenteil davon wäre. Also, wenn Sie zum Beispiel nur mit Linien und Schraffuren zeichnen, dann möchten Sie vielleicht eine große kranke Bürste oder vielleicht eine Schere nehmen und Ausschnitte machen. Nur um zu sagen, von Linie zu Form, von Farbe zu Schwarz und Weiß. Probieren Sie einfach das Gegenteil aus und sehen Sie, was passiert. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs gesehen haben, ich hoffe, Sie haben es genossen. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit, insbesondere würde ich gerne Ihren Prozess und Ihre Misserfolge sowie Ihre Erfolge sehen . 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: