Digitale Illustration: mit Formen und Ebenen zeichnen

1. Einführung: Hallo, ich bin Roman Muradov. Ich bin eine preisgekrönte Autorin und Illustratorin. Meine Arbeit ist an Orten wie New York Times, The New Yorker, Penguin, Google erschienen . Ich habe Dinge in vielen verschiedenen Stilen gemacht, angefangen von völlig traditionellen Medien digitale bis hin zu Mischungen von beiden. Ich habe immer gerne in die Vergangenheit schauen und einige Chaos nehmen , die seit Jahrhunderten verwendet werden, und versuchen zu sehen, ob sie neu bewertet oder mit moderner Technologie aktualisiert werden können. So sehr ich den traditionellen Siebdruck liebe, ist es nicht sehr praktisch für moderne Illustration, weil es zu viel Zeit in Anspruch nimmt und es ist kostenlos und chaotisch. Aber Sie können die gleichen Techniken verwenden und es in Software wie Photoshop oder Procreate oder jeder anderen Software, mit der Sie Ebenen multiplizieren können, erneut anwenden. In dieser Klasse werden wir also eine Illustration erstellen, die nur zwei Farben verwendet , die sich multiplizieren und eine dritte Farbe erzeugen, und auch ein wenig leeren Raum freilegen, den wir negativen Raum nennen. Also, zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie die Dateien einrichten und fertig machen, dann zeige ich Ihnen, wie Sie Farben auswählen, die sich zu etwas anderem kombinieren. Dann gehe ich über die Techniken wie Multiplikation und Subtraktion und verwende negativen Raum, um Formen vorzuschlagen, anstatt sie zu zeichnen. Diese Klasse kann nützlich sein für diejenigen, die ihre Techniken und Werkzeuge erweitern wollen, aber es kann auch wirklich Spaß Übung aus Ihrer natürlichen Art des Zeichnens zu brechen. Also, wenn Sie es gewohnt waren, mit Linien zu zeichnen, kann dies eine ausgezeichnete Übung sein, um etwas völlig anderes zu tun. Daher wird die größte Herausforderung für viele Menschen darin bestehen, in Formen und nicht in Linien zu sinken. Der einzige Weg, dies zu tun, ist einfach, sich nicht zu erlauben Linien zu verwenden und zu sehen, wie Ihr Gehirn beginnt, sich in diese neue Umgebung anzupassen. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 2. Digitaler Siebdruck: Alle Techniken, über die wir diskutieren, können auch auf traditionelle Medien und gemischte Medien angewendet werden. Also, zum Beispiel, für diesen Comic, habe ich den Vordergrund und den Hintergrund auf zwei verschiedenen Ebenen und Bleistiften erstellt, dann habe ich sie eingescannt, ich gab jedem verschiedene Farben und multipliziere sie dann zusammen, und kreierte dieses verträumte kleine Bild. Und für diese tatsächlichen Siebdrucke habe ich die Skizze gemacht und digitalisiert, und dann druckte ich es aus, dann habe ich jedes einzelne Element auf Papier gebürstet und eingefärbt. Ich habe sie eingescannt und ihnen die entsprechenden Farben gegeben, um den Siebdruck zu machen. Für diesen Siebdruck habe ich jeden Brief viele Male durchgegangen, nur versucht, den richtigen zu bekommen. Und als ich es eingescannt habe, habe ich auch ein bisschen bearbeitet, nur versucht, die Formen ganz richtig zu bekommen, um sie alle zusammenzupassen. Für die New York Times Holiday Book Reviews habe ich die animierte Serie von Siebdruck-Illustrationen gemacht. Um das zu tun, hätte ich vier verschiedene Frames und jeder hätte eine andere Ebene. Auf diese Weise haben Sie etwas zwischen Animation und dem bewegten Siebdruck. Hier sind ein paar weitere Beispiele für diese Technik, die in anderen Anwendungen verwendet werden, einige von ihnen offener und einige von ihnen ein wenig subtiler. 3. Farben wählen: Lassen Sie uns unsere Dateien erstellen. Nehmen wir an, es ist 1, 0, 8, 0, 1, 0,8, 0, quadratisch, was gut wäre, wenn Sie es auf Ihrem Instagram oder etwas setzen möchten. Ich persönlich bevorzuge es, wie Höhle zu sehen, weil es einfacher ist, zu RGB zu wechseln, aber wenn Sie RGB bevorzugen, können Sie das auch verwenden. Klicken Sie auf Erstellen und es gibt unsere Datei. Wir haben den weißen Hintergrund, lassen Sie es uns nie berühren. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, indem Sie auf diese und eine andere Schaltfläche klicken. Jetzt können wir jede dieser Ebenen multiplizieren lassen , indem wir einfach die Ebene auswählen, die in das Dropdown-Menü geht und auf Multiplizieren klicken. Jetzt haben wir zwei Farbebenen. Sie können jeder dieser Ebenen die Farbe zuweisen, aber sie ist leicht voran, da ich sie für alle zugänglich halten möchte. Lassen Sie uns nur herausfinden, wie man es auf eine einfachere Weise macht. Lassen Sie uns jede Farbe wählen, die Sie mögen. Nehmen wir das einfache Rechteck-Werkzeug statt die Standardform zu tun. Wir sollten Pixel auswählen. Auf diese Weise erzeugt es ein Symbolrechteck und Pixel und nichts anderes. Es ist also keine Vektorform oder so etwas. Auf der anderen Ebene sollten wir eine andere Farbe auswählen, sagen wir so etwas und gehen darüber. Wenn Sie alles richtig machen, sollten Sie ein wenig Overlay haben. Wenn Sie nun das Verschiebungswerkzeug oder V auf den meisten Tastaturen auswählen, können Sie diese Dinge bewegen und sehen, was passiert. Das ist im Grunde der Kern unserer Übung. Natürlich passierten die schwierigen und interessanten Dinge, als wir versuchten, mit den Oldies zu zeichnen. Beginnen wir mit der Auswahl unserer Farben. Eines der Dinge, die ich an der Verwendung von Rechtecken mag, ist, dass sie keine bildlichen Informationen als solche haben. Wenn Sie eine schöne Zeichnung machen, dann hat es bestimmte Assoziationen, die schwer sein können, loszulassen , während das Rechteck nur ein Rechteck ist , es sei denn, Sie mögen Rechtecke natürlich sehr. Hier ist eine Kombination von Farben. Versuchen wir es mit einem anderen. Auf der gleichen Schicht können wir noch eine kleine Farbe und vielleicht noch eine. Und vielleicht können wir etwas Dunkles wählen. Die standardmäßige Photoshop-Farbauswahl funktioniert wie folgt. Sie gehen von hell zu dunkel, oben nach unten und dann von weniger gesättigter zu gesättigter von links nach rechts und alles, was unterschiedliche Effekte hat. Wie Sie sehen können, funktioniert der Multiplikator auf verschiedene Arten und eine Möglichkeit können Sie herausfinden, wie es funktioniert, ist die Farbauswahl zu verwenden, die Option ändern, und dann wählen Sie die Farbe und Sie gehen in die Farbauswahl und dann wählen Sie eine neue Farbe. Auf diese Weise haben Sie die vorherige hier. Es kann nützlich sein zu sehen, wie gut sie zusammenarbeiten können. Oft, wenn die Farben sehr kontrastierend sind, sieht man fast die Umrissform zwischen ihnen. Wenn sie recht gut zusammenpassen und du das nicht siehst. Ich möchte vielleicht etwas radikal anderes als diese Farbe auswählen und es hier herumsetzen. Nun, natürlich, die Hauptsache, die wir sehen, ist der Unterschied im Kontrast, und oft, wenn wir verschiedene Farben auswählen, kann es schwer sein, zu beurteilen. Allerdings gibt es einen sehr einfachen Trick, um dies zu tun, das heißt, das Ding in Graustufen zu setzen und jetzt können wir sehr leicht sehen, wie sich die verschiedenen Farben kombinieren. Zum Beispiel ist die dritte Farbe hier nicht viel näher an den ersten beiden im Gegensatz zu diesen beiden. Während die ersten Kombinationen wurden als wahrscheinlich die stärkste von allen gemacht. Wir können zurückgehen und das alles löschen und versuchen wir, die Farben auszuwählen, mit denen ich eigentlich arbeiten möchte. Für unsere Zwecke denke ich, dass es am nützlichsten ist, eine Farbe auszuwählen , die ein wenig auf der hellen Seite ist, sagen wir irgendwo hier herum und natürlich verrate ich hier meine Vorlieben, weil ich keine hellen Dinge mag, also Das ist nach meinen Maßstäben hell. Für die zweite Farbe können wir etwas etwas mehr Licht oder ein wenig gräulicher wählen. So etwas. Mal sehen, was passiert. Der Kontrast ist ziemlich niedrig. Nun, hier ist eine nützliche Sache, die Sie verwenden können, Sie können jede der Ebenen Farbe sperren indem Sie diese kleine Taste neben dem Wort sperren drücken. Das bedeutet, dass alles auf dieser Ebene jetzt nur bis zu den Pixeln auf der Ebene verläuft. Zum Beispiel, wenn ich eine brandneue Farbe wie diese wähle und ich gehe ein zufälliges Rechteck setzen, wird es nur die Pixel färben, die sich bereits auf dieser Ebene befinden. Ich kann diese Farbe nochmal auswählen und sehen, ob ich sie vielleicht etwas dunkler machen kann. Okay, nicht so schlimm, aber vielleicht nicht ganz so dunkel. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine völlig andere Farbe auszuwählen, sagen wir diese, und ändern Sie dann die Deckkraft, die Sie auch über die Tastatur tun können und einfach heller oder dunkler machen. Lassen Sie uns das mit der anderen Farbe versuchen. Es muss eindeutig ein wenig heller sein, um es besser zu multiplizieren. Ich werde hier eine halbzufällige Farbe wählen, 40% auswählen und sehen, was passiert. Das ist besser. Vielleicht noch ein bisschen mehr, das war's. Nehmen wir an, das sind die beiden Farben, die ich für meine Illustration verwenden werde. Wenn wir die Farben auswählen, gibt es alle Arten von Regeln und Vorschriften. Sie können in verschiedenen Büchern und Leitfäden zu finden, aber ich denke, dass es für unsere Übung nicht wirklich wichtig ist, solange Sie erreichen, was Sie mit der Farbkombination festlegen möchten. Am Ende möchten Sie vielleicht darüber nachdenken , dass Sie zum Beispiel zu Farben bekommen wollen und können völlig kollidieren und sie können einen unangenehmen Effekt erzeugen, und das kann sein, was Sie wollen. Oder alternativ können Sie einfach zufällige Farben auswählen, die Ihnen einfach nett erscheinen und dann sehen, wohin es Sie führt. In der Tat kann die Abbildung selbst durch die Farben vorgeschlagen werden, die Sie auswählen. 4. Zeichnen mit Formen: Ok. Also, jetzt wollen wir versuchen, etwas zu zeichnen. Als erstes müssen wir unsere Schichten freischalten, damit wir mit ihnen arbeiten können. Das zweite, was wir tun müssen, ist den Farbwähler noch einmal zu nehmen und die erste Farbe auszuwählen, und dann meine Presse und normalerweise X oder diese zu wechseln und dann die zweite Farbe auszuwählen. Also, jetzt haben wir beide Farben und wir können sie umschalten, indem wir X drücken und auf diese Weise müssen wir nicht ständig in den Farbwähler gehen. Also, jetzt können wir alle auswählen, in der Regel Kommandantensteuerung A, drücken Sie Löschen auf der ersten Ebene und auf der zweiten Ebene. Wenn Sie möchten, können Sie auf die Ebenen doppelklicken und sie betiteln. Also, dieser hier wird blau sein, und dieser wird rot sein, damit du die Dinge nicht durcheinander machst. Also, jetzt nehmen wir einen Pinsel. Nun, die Pinsel, die ich hier habe, einige von ihnen, die ich von Freunden bekam, einige von ihnen habe ich selbst erstellt, meisten von ihnen bekam ich von Freunden und dann ziemlich modifiziert, so dass ich sie fast meine eigenen nennen kann. Ich nehme einen Pinsel , der so etwas ist , der ziemlich weich scheint, oder vielleicht kann ich für so etwas gehen. Es hat eine Menge Textur, also kann ich es viel kleiner machen, aber ich denke, es kann sehr effektiv für unsere kleine Demonstration sein. Dann ist es wichtig, unserem Radiergummi einen Pinsel zuzuweisen , der E oder diesen kleinen Knopf ist. Also, für den Radiergummi, wäre die offensichtliche Sache, zu erstellen, den gleichen Pinsel zuzuweisen, und natürlich können Sie ihn ändern und Sie können verschiedene Pinsel in Ihrem Bild verwenden. Aber wieder, für die Einfachheit werde ich nur einen verwenden. Also, was ich hier tun kann, ist, meinem Radiergummi diese Art von Pinsel zu geben, es ist ein wenig schärfer, und geben Sie meinem Mann Bürste eine unscharfe Qualität. Mal sehen, was passieren kann, wenn wir das kombinieren. Also werde ich mit ein paar Formen beginnen. Dafür werde ich mich einfach umschauen und etwas zufällig auswählen. Also, vor mir sehe ich eine Lampe, die ich am wenigsten fangen in seinem Umriss verlieren werde, und nichts anderes. Also, natürlich versuche ich nicht, eine Lampe zu zeichnen. Ich nehme einfach seine Form an. Eine andere Sache, die ich um mich herum sehe, ist eine Tasse Kaffee, die nicht meine ist, weil ich keinen Kaffee trinke. Sagen wir, es sieht in etwa so aus. Ich sollte wissen, dass es aus Papier ist. Es ist also keine richtige Kaffeetasse. Da gehen wir. Jetzt haben Sie zwei Formen. Jetzt können wir das Verschiebenwerkzeug verwenden und sie bewegen und sehen, was passiert, wenn sie sich schneiden. So können Sie weiter mit ihnen spielen, bis etwas durch ihre Kreuzung vorgeschlagen wird, was nicht passieren kann, und dann können Sie einfach gehen und ändern Sie diese Formen, wie Sie möchten. Aber mal sehen, ob ich hier etwas Einfaches herausholen kann. Also, wenn ich hier schaue, lässt mich diese Art von mir an eine Straßenecke denken. Mal sehen, ob ich diese Gedankenlinie fortsetzen kann, indem ich diese Linien fortsetze, und dann, wenn es um das Blaue geht, kann ich es hier zum Beispiel etwas verlängern, oder ich kann es hier irgendwo verschieben. Das macht vermutlich mehr Sinn. Jetzt haben wir so etwas. Wir können unsere kleine Kaffeetasse verlängern. Jetzt können wir uns den oberen Rand der Kaffeetasse vorstellen und was es sein kann. Es sieht also aus wie ein Bogen. Dann machen wir es zu einem Bogen. Also, alles, was wir tun müssen, ist die Straße hier auszudehnen, und dann können wir vielleicht hinaufgehen und ein bisschen Schatten erzeugen. Wir können es hier ein wenig erweitern und sehen, ob es uns gefällt oder nicht später. Ok. Also, jetzt haben wir schon etwas, das aus so ziemlich nichts auftaucht. Mal sehen, wie viel wir daraus herauskommen können, ohne wirklich noch mehr Werkzeuge zu verwenden. Also, wenn ich etwas von diesem Blau lösche, kann ich hier vielleicht ein Fenster machen. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen, und ich werde so gehen, und jetzt haben wir Fenster. Vielleicht funktioniert nicht ganz so gut. Also, lassen Sie uns das nicht tun, und konzentrieren wir uns stattdessen auf die Geometrie unserer Straße. Also, wenn das unser Bogen ist, könnte es so gehen, und dann wird die Straße wahrscheinlich hier weitergehen. Also, wir können die ganze Sache jetzt ein bisschen bewegen. Um dies zu tun, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann beide Ebenen auswählen. Wenn wir dann den Move-Knopf oder das Instrument nehmen, können wir beide gleichzeitig bewegen, was wirklich nützlich sein kann. Jetzt können wir sie weiter bearbeiten. Mal sehen, ob wir hier etwas Tiefe haben. Also, zum Beispiel, was, wenn ich das lösche? Nun, das hilft nicht wirklich. Also, vielleicht kann ich die blaue löschen, und plötzlich öffnet sich eine ganz neue Dimension. Dies kann also sein, wo sich die Straße ein wenig biegt. Wenn Sie die falsche Farbe wählen, werden Sie es sofort bemerken , weil es nicht wirklich den gleichen Effekt liefert. Also, wir haben eine kleine Biegung auf der Straße. Um diesen Effekt zu verstärken, können wir jetzt ein bisschen Rot herausnehmen, oder lassen Sie uns eine andere Art von Lampenform zeichnen, und das kann vielleicht eine echte Straßenlampe sein. Warum nicht. Also, wir haben so etwas, und jetzt können wir wieder eine Straßenlaterne mit Blau zeichnen. Großartig. Jetzt können wir das Blau herausnehmen, das im Lampenlicht ist, und auf diese Weise ist das Licht viel stärker. Oder wir können den Pinsel immer so leicht verwenden, um ein bisschen Textur zu schaffen. Für jetzt, lassen Sie uns mit dem Blau fortfahren, fügen Sie es hier herum, und haben das Pflaster hier herum. Wieder können wir reingehen und zurückgehen und sehen, was passiert, wenn wir die Felge löschen. Also, das mag Sinn ergeben, vielleicht nicht. Vielleicht sollten die Gehwege schwarz sein. Wie zeigen wir die Straße an? Nun, wir können hier weiße Streifen machen, so was. Dies sollte wahrscheinlich auf beiden sein. Also hier verwende ich die zufällige Natur des Pinsels, den ich benutze. Ich mache es absichtlich etwas unvollkommen. Auf diese Weise können wir den Siebdruck wieder die Qualität des Materials nachahmen. Natürlich können Sie es absolut perfekt machen, indem Sie einfach eine neue Ebene erstellen die die Linien, die Sie in breit sein möchten, und dann diese Linien auswählen und dann die Auswahl auf jede dieser Ebenen anwenden. Bei der Wahl geht es ausschließlich um die Ästhetik, die Sie verfolgen möchten. Nun, mal sehen, das ist unser Bürgersteig, ich stelle mir vor, und vielleicht brauchen wir hier eine Tür. Also, jetzt haben wir ein bisschen ein Gleichgewicht vor sich, weil wir hier eine rote Form haben und es Sinn macht, die rote Form hier zu setzen. Auch stellt es die Dinge auf dem Display gewöhnlich rot fest. Also, wir machen eine Tür, und Sie können gerade Linien sehr leicht machen, indem Sie einfach Shift halten. Aber jetzt erkenne ich, dass diese Tür, die wir den Bogen haben, ziemlich biegsam ist, also sollten wir mit dieser Ästhetik Schritt halten. Natürlich können Sie die Zeichnung einfach wiederholen, aber lassen Sie uns das jetzt nicht tun. Diese Tür ist etwas zu groß. Es ist fast so groß wie der Bogen. Also, lassen Sie es uns ein wenig eingrenzen. Lassen Sie uns jetzt eine Art Treppe erstellen. Also gehen wir zurück ins Blaue und machen so etwas. Wir werden einfach drei kleine Treppen erstellen, und dann werde ich sie absichtlich schlecht löschen, also gibt es mehr davon. Auf diese Weise können wir irgendwie um Dinge betrügen. Sie können auch das Lasso-Werkzeug auswählen, etwas auswählen und die Steuerungstaste oder den Befehl T drücken und es verschieben, wenn Sie möchten. Ok. Jetzt haben wir eine allgemeine Szene, und wir können mehr Dinge hinzufügen und fortgeschrittene Techniken im nächsten Video verwenden. 5. Hinzufügen und Entfernen: Nun, da wir unsere Szene mehr oder weniger ausgearbeitet haben, versuchen wir etwas etwas aufwendigeres, um ihr ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Eine Sache, die wir verwenden können, ist ein negativer Raum, um Formen vorzuschlagen, anstatt sie zu zeichnen. Es bedeutet, dass wir eine Illusion der Tiefe bekommen können, ohne tatsächlich mehr Elemente hinzuzufügen. Eine andere Sache, die wir versuchen können, ist, anstatt flache Formen zu machen, versuchen Sie ein wenig Textur, um eine Rotation oder sogar Musterung vorzuschlagen. Okay, jetzt, wo wir unsere Treppe haben, fehlt ihnen ein Flugzeug. Mal sehen, ob wir Bits von Rot löschen können und sehen, ob das hilft. Das funktioniert natürlich nicht wirklich, also können wir eine Perspektive schaffen, die entweder surreal oder mehr oder weniger realistisch oder irgendwo dazwischen sein kann . Nun verwenden wir diesen Leerraum, um vorzuschlagen, was nicht wirklich da ist, denn wenn wir es auf weniger begrenzte Weise verwenden würden, möchten wir vielleicht einfach eine dritte Farbe nehmen, aber das werden wir nicht tun. Da gehen wir hin. Nun, ich kann vielleicht ein bisschen Geländer hinzufügen, so etwas. Jetzt haben wir eine Art Eingang. Wir können ein wenig Dekor hinzufügen, zum Beispiel eine Linie, die hier geht. Nun, wir haben eine Kombination verschiedener Dinge, aber das fühlt sich ein wenig zu linear an, also lassen Sie uns nicht so gehen. Vielleicht kann ich diese ganze Sache erweitern und dann das Oberteil als Fenster verwenden, das sich automatisch ausrichtet, und ein kleines Fenster hier haben. Jetzt kann ich es ein bisschen mehr Definition wie diese geben, und ich kann es ein wenig Tiefe geben, indem ich blau verwende. Aber jetzt will ich nicht, dass es zu scharf ist, also werde ich ziemlich viel davon löschen. Ich kann auch einen Schatten des Fensterfensters vorschlagen. Um das zu tun, werde ich hier einen Haufen Blau setzen und dann werde ich versuchen, eine Kurve hier auf der Scheibe hier zu zeichnen , so etwas. Mit einer scharfen Linie auf der Oberseite und der Lose-Linie auf der Unterseite, kann es als etwas wie ein Schatten wirken. Vielleicht kann es einfacher sein, so etwas, und jetzt kann ich es einfach nehmen und ein bisschen nach oben bewegen. Da gehen wir hin. Nun, für unsere Hauptsache, wir können so etwas haben. Nehmen wir an, wir haben unsere Ecken, damit wir vielleicht eine kleine Form wie diese machen können und dann die rote Bindung daneben hinzufügen können. Wenn wir sie dann brauchen, um in die Perspektive zu gehen, können wir mit der Idee herumspielen, versehentlich Dinge zu multiplizieren. Wir fügen hier blau hinzu, rot, und lassen sie ein wenig überbluten. Auf diese Weise schaffen wir einen groben Schatten. Plötzlich wird es etwas malerischer, als wir beabsichtigt hatten. Nun, um die Dinge ein bisschen mehr durcheinander zu bringen, kann ich sie ändern, indem ich die Transformationsfunktion verwende, aber ich mache sie separat, und auf diese Weise werden sich die Größen ein wenig ändern. Ich füge noch mehr zufällige Variation hinzu. Jetzt kann ich ihre Multiplikationsfunktion verwenden, um das Fenster vorzuschlagen, irgendwo hier. Wir haben das blaue verloren, aber wir können das ändern , indem wir einfach das Rot hier streichen und dann ein bisschen hier drüben löschen. Hier ist unser kleines Fensterdisplay. Wir können auch ein wenig Highlight hinzufügen. Nur indem wir so etwas tun, können wir es rot halten, wenn wir wollen, oder wir können die gleiche Behandlung tun wie auf dem Bürgersteig, oder wir können eine Kombination von ihnen machen. Nun, wenn wir ein wenig Textur hinzufügen möchten, können wir einen großen Pinsel nehmen, ein bisschen hier setzen und dann löschen, indem wir niedrigen Druck auf unserem Panel verwenden. Jetzt können wir ein wenig Detail an der Fassade hinzufügen. Wir können es so etwas zeichnen, aber versuchen wir, das vorzuschlagen, anstatt es zu zeichnen, und dann machen wir die gegenüberliegende Seite und verwenden den negativen Raum, um vorzuschlagen, wie die Bremsen gehen können. Nehmen wir an, es hat sozusagen drei vorstehende Rahmen. Es wird so etwas sein. Hier können wir viel mit nur einer einzigen Farbe tun. Nehmen wir an, hier endet es, also hatten wir eine kleine Fassade. Dann, um es ein wenig bequemer zu machen, können wir dies zu einem Dach machen. Ich würde sagen, es ist ein Dach, das so einen Winkel hat, was natürlich keinen Sinn ergibt, weil wir hier ein anderes Gebäude haben , also werde ich es loswerden. Aber vielleicht hat dieses Gebäude hier ein eigenes Dach, so dass die Zusammensetzung jetzt ein wenig ausgeglichener ist. Jetzt können wir mit Rot gehen und hier ein kleines Fenster erstellen. Wir können einen Teil des Blaus löschen, um diesem Fenster die andere Ebene zu geben. 6. Details und Feinschliff: Jetzt können wir eine Regel ein wenig brechen, indem wir keine Linien verwenden und ein paar Zeilen verwenden, um diesem kleinen Dach eine Definition zu geben. Ich denke, all diese Regeln sind wirklich gut als Ausgangspunkt, aber am Ende ist es natürlich dein Stück und du solltest tun, was immer du willst, damit es so aussieht, wie du es willst. Sie können hier einen kleinen Kreis setzen, nur um die Formen zu zerbrechen. Nun, ich schätze, was es braucht, ist ein Charakter. Nun, da wir das Dach gesteckt haben, bevor wir uns zum Charakter bewegen, ist es auch ganz offensichtlich, dass es aufhört, eine Vignette zu sein und eine vollständige Szene wurde. Möglicherweise müssen wir das Ganze erweitern. Natürlich, am Ende, kann ich meine Meinung ändern, wie ich es sehr oft tue. Sie können so etwas tun, es wieder sehr locker halten und kleine Unfälle passieren lassen. Jetzt können wir hier einen Charakter setzen. Wir können auch entweder mehr auf dieser Seite hinzufügen oder einfach nach links verschieben, was ich bevorzuge, weil ich nicht wirklich belästigt werden kann. Vielleicht können wir hier ein wenig haben, sollten wir es nennen, wo Sie die Nummer des Gebäudes haben oder so etwas. Gut. Jetzt wird er die Straße runter gehen. Vielleicht gehe ich zurück zu meinem Lampenschirm. Mein Lampenposten so etwas, und mal sehen, ob wir etwas anderes aus dieser Form herausholen können. Dies sieht natürlich aus wie ein Körper mit einem ziemlich großen Boden. Vielleicht kann ich etwas darauf aufbauen. Das andere, was ich hatte, war eine Kaffeetasse, und das landet sich natürlich zu einem vollen Haar. Wahrscheinlich nicht hier, ein bisschen höher wie hier. Jetzt kommen wir zur Frage des Gesichts. Nun, wir können hier einfach noch eine kleine Form kreieren und hier noch eine kleine Form. Nun, wenn wir wollen, dass die Haare irgendwie um die Ohren gehen, können wir das vorschlagen, indem wir etwas von diesem Blau löschen. Jetzt können wir verkleinern und sehen, wie es hineinpasst. Sieht in Ordnung aus. Nichts hier macht Sinn in Bezug auf Raum und Perspektive, so dass wir genauso gut damit durchkommen können. Eine Sache, die wir tun können, ist, den roten Pflaster ein wenig zu verlängern und dann das Weiß der Seite zu verwenden , um die Beine vorzuschlagen. Für diesen Teil wird es ziemlich einfach sein. Für diesen wird es nicht ganz so offensichtlich sein, weil wir ziemlich viel negativen Schatten, negativen Raum verwenden. Lass uns einfach sehen, ob es funktioniert oder nicht. Hier haben wir unseren kleinen Charakter und es funktioniert fast. Ich denke, wir können es so behalten und die Form des Mannes annehmen und drehen. Nun, wenn wir es etwas näher bringen, so etwas, dann wird es ein wenig einfacher zu verarbeiten sein. Nun, ich drehe nicht den anderen, wieder um einen Unfall mit Absicht zu verursachen. Selbst wenn Sie digitale Werkzeuge verwenden, können wir immer noch viele Unfälle passieren indem wir einfach nicht tun, was offensichtlich ist und was Sinn macht. Ich mag die Füße nicht, weil sie hier wirklich außer Mode sind , da alles sehr geometrisch ist, und ich mache so etwas, kleine Stümpfe. Okay, lasst uns den Boden und die Vorderseite aufrunden und ein wenig zu den Seiten. Lassen Sie uns schließlich einige kleine Details hinzufügen, die es ein wenig vollständiger machen können. Zum Beispiel können wir dem Charakter ein bisschen ein Muster geben , so dass der Charakter auffällt, weil alles andere nur flache Formen ist. Wir können einen Pinsel nehmen und ein paar Streifen machen, vielleicht nur ein paar Streifen. Die Form ist noch mehr oder weniger lesbar, aber die Streifen könnten kleiner sein. Nehmen wir einen kleineren Pinsel und machen mehr Streifen. Okay, das ist also ziemlich lesbar. Schließlich mag ich dieses Fenster nicht wirklich, also werde ich es loswerden, nach all der Arbeit, und ich denke, stattdessen können wir etwas Einfacheres haben. Ich mag diesen Kreis auch nicht oben. Es fühlt sich ein bisschen willkürlich an, aber es fühlt sich an, als ob die Komposition einen weiteren Kreis braucht, also lasst uns einen hier setzen. Circle, nun, es macht sicherlich Sinn, dass das ein Baum ist, denke ich. Ich werde mit der anderen Farbe gehen und ihr einen Stamm und ein paar Zweige geben . Nun, noch einmal, kann ich hineingehen, einen Rasierer nehmen und vielleicht ein paar kleine Formen vorschlagen, die Blätter sein könnten, oder Dinge, die in den Bäumen wachsen, oder was auch immer Sie denken möchten. Um diese Idee zu fördern, kann ich auf die andere Seite gehen und ein paar von denen erschaffen, die herunterfallen. Okay, und jetzt endlich, ich kümmere mich wirklich nicht um diese Steine, um ehrlich zu sein, also werde ich sie loswerden. Hier, wir haben unsere kleine Straßenszene. Sie können weiterhin mit verschiedenen Framing-Geräten herumspielen. Es kann wieder eine Vignette sein, oder wir können es einfach so lassen, wie es ist und es einen Tag nennen. Ich denke, es ist besser, wenn es komplett ist. All das hin und her mag wie eine Zeitverschwendung erscheinen, aber ich denke, was Sie diese Zeit nicht nutzen, kann ein anderes Mal wieder angewendet werden, also ist es nie eine Verschwendung. Natürlich fühlt es sich wahrscheinlich wie eine Verschwendung an, während Sie es tun, was normal ist. Schließlich habe ich natürlich bemerkt, und nach all den Veränderungen ist unser Bürgersteig komplett abgeschaltet. Ich werde das beheben und während ich dabei bin, merke ich auch, dass es nicht wirklich Linie hat , die Sie zwischen dem Bürgersteig und dem Bürgersteig haben. Lassen Sie uns das auch hinzufügen. Ich gehe direkt zwischen den Linien, also ist es sowohl eine Kombination als auch ein Leerraum. Vielleicht kann ich diese Linien ein wenig zickzaggy machen, warum nicht? Nun, wir haben ein sehr jazziges Gefühl dafür, und da ich das in San Francisco mache, fühlt es sich etwas angemessen an. Da gehen wir hin. Nennen wir das vorerst einen Tag. 7. Schlussbemerkung: Nun, da wir fertig sind, teilen wir unsere Bilder und schreiben ein paar Notizen über das, was Sie entdeckt haben, während Sie dies tun. Natürlich ist hier das Ziel, zu experimentieren, neue Dinge auszuprobieren, anstatt etwas besonders Schönes zu schaffen. Obwohl etwas Schönes herauskommt, ist das der tolle Nebeneffekt. Nun, da wir mit unseren Bildern fertig sind, können wir sie entweder für das Web speichern oder sie für den Druck exportieren. Wenn Sie mit ihnen einen echten Siebdruck machen wollen, können Sie einfach unsere Ebenen noch einmal betrachten und dann jede von ihnen schwarz machen. Dann können Sie jeden drucken und sie für Risograph oder Siebdruck oder was auch immer Sie verwenden möchten. Wenn Sie für das Web speichern, müssen Sie nur auf Exportieren, Exportieren unter oder Für Web speichern gehen . Hier haben Sie ein paar Möglichkeiten. Dies ist die Größe, die die meisten Leute für Instagram verwenden. PNG oder JPEG ist eine gute Option. Dann drücken Sie Alle exportieren und speichern Sie es auf Ihrem Desktop oder wo immer Sie möchten, und dann können Sie es in die Projektgalerie hochladen. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video ansehen. Ich hoffe, es hat Spaß gemacht, und was noch wichtiger ist, ich hoffe, es hat Spaß gemacht, mit dieser Technik zu experimentieren. Wenn ich solche Techniken demonstriere, fragen mich manchmal, ob ich das in meiner eigenen Arbeit verwende. Natürlich, wenn ich mit einem Kunden arbeite, kann ich so etwas nicht wirklich tun, weil sie Skizzen erwarten und sie würden erwarten zu wissen, wofür sie bezahlen. Aber gleichzeitig können Sie immer noch in jeder Phase des Projekts improvisieren und experimentieren. Sie können große Technik wie diese nehmen und dann brechen Sie sie und verwenden Sie Bits davon in was auch immer, was Sie tun. Was mehr ist, ich denke, Sie können diese kleine Technik als eine Art zu experimentieren und spielen mit Formen nähern und Sie können das in eine der Disziplinen nehmen und ich denke, es ist eigentlich interessanter, wenn Sie hat das auf etwas angewendet, das nicht automatisch zwei überlappende Formen beinhaltet. Natürlich können Sie es erweitern und viel aufwendiger machen, indem Tonnen und Tonnen von Ebenen verwenden, die auf Bildschirmtönen, Texturen, echten Medien basieren , alles, was Sie wollen, solange es Ihre eigenen ist. Natürlich, während wir uns nur in zwei Farben für die Zwecke der Demo konzentrieren, können Sie völlig verrückt mit der Menge an Tools, die Sie verwenden. Sie können echte Medien verwenden und mit digitalen Werkzeugen kombinieren. Sie können viele Farben haben. Sie können Bildschirmtöne, Texturen und andere Effekte verwenden , um Bilder so einfach oder komplex zu erstellen, wie Sie möchten. 8. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.