Impressionismus: Malen Sie diese Pariser Straße in Öl oder Acryl

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Christopher Clark und willkommen zu meinem Malkurs Impressionismus mit Licht Wir sind zusammen, wir werden diese wunderschöne Pariser Straßenszene im Regen malen Pariser Straßenszene im Regen Ich war mein ganzes Leben lang Künstler seit ich ein kleines Kind war, Bob Ross im Fernsehen gesehen und versucht habe, den Buntstiften auf dem Kaffeetisch zu folgen Und so habe ich das mein ganzes Leben lang gemacht. Ich habe für Lucas Film gearbeitet hauptsächlich auf Star Wars sowie Marvel und Disney konzentriert. Und viele andere große Immobilien, aber es macht mir wirklich Spaß, meine eigenen Arbeiten zu machen und meine eigenen Ideen zu malen und sie mit Leuten wie Ihnen zu teilen , die es auch lieben, mit ihren Kunstwerken zu malen und Geschichten auszudrücken und zu erzählen. Die Struktur der Klasse ist sehr einfach. Ich werde dieses Gemälde von Anfang bis Ende vorführen und Sie folgen mir. Gemeinsam malen wir die Szene und erkunden die verschiedenen Techniken und Konzepte, die ich verwende, damit Sie diese Ideen und Techniken in Zukunft in Ihren eigenen Gemälden verwenden können diese Ideen und Techniken . Wir werden einige Zeichenstudien auf Papier machen, das aus Buntstift besteht Und dann machen wir eine Kohlezeichnung , um die Werte hervorzuheben und die Szene zu organisieren, und dann machen wir die Untermalung und malen und arbeiten dann all die verschiedenen Elemente der Szene mit dickerer Farbe nach oben der Szene mit dickerer Dieser Kurs richtet sich an alle Malerstufen , vom Anfänger an. Wenn Sie gerade erst anfangen, kann ich Ihnen helfen, mit einigen wirklich fortgeschrittenen Konzepten, die ich auf einigen wirklich fortgeschrittenen Konzepten, die ich sehr einfache Weise erklären kann , damit sie Ihren Malprozess schon sehr früh auf eine schöne Weise prägen können. A Für fortgeschrittene Maler Ich habe mit sehr fortgeschrittenen Schülern gearbeitet , die mir gesagt haben, dass sie noch nie so gemalt Es ist also wirklich für Maler aller Niveaus geeignet. Die Werkzeuge, die Sie benötigen, habe ich in einer sehr detaillierten PDF-Materialliste beschrieben einer sehr detaillierten PDF-Materialliste , die diesem Kurs beigefügt ist Es sind sehr einfache Pinsel und Farbe und eine Palette und eine Staffelei und all diese Dinge Eine Schürze, wenn du wie ich überall Farbe aufträgst, also habe ich das auch in den Unterricht aufgenommen Und wirklich nur die Liebe zum Malen ist wirklich alles, was man braucht, denn wenn wir arbeiten und lernen und versuchen, Dinge herauszufinden, solange du einfach Spaß hast, ist das wirklich der Schlüssel, denn das wird dich dazu bringen, immer wieder zurück zu kommen und diese Reise später fortzusetzen Lassen Sie uns also damit anfangen. 2. Impressionismus, 5 Malkonzepte: Zu meinem Malkurs Impressionismus Malen mit Licht, wo wir gemeinsam diese wunderschöne Pariser Straßenszene auf der Grundlage eines eher mittelmäßigen Fotos malen diese wunderschöne Pariser Straßenszene auf der Grundlage eines eher mittelmäßigen Es wäre eine wirklich gute Übung, eine Referenz nehmen zu können , die viele gute Ideen enthält und auf etwas wirklich Schönes verweist, aber das Foto selbst ist etwas wirklich Schönes verweist, aber das Also können wir es entweder wegwerfen und versuchen, die perfekte Referenz zu finden, was fast nie passieren wird, oder Sie können das, was Sie haben, verwenden und lernen die schöne Erinnerung zu rekonstruieren, die Sie an diese Szene hatten, oder wenn Sie von jemandem beauftragt werden, ein Bild zu malen, und sie geben Ihnen eine wirklich mittelmäßige Referenz. Oder wenn du vor Ort malst und es passieren viele gute Dinge, aber du kannst es nicht ganz in ein Bild einpassen oder es ist einfach nicht perfekt. Nun, Sie können ändern und bearbeiten, was Sie möchten, indem Sie die Referenz als Referenz verwenden. Es ist nur ein Sprungbrett , von dem man loslegen kann. Es ist nur eine Idee und du bist es wirklich, der die Geschichte erzählt Vergiss nicht, dass du der Geschichtenerzähler bist, und es liegt an dir, diese bewegende, lebendige Geschichte darzustellen diese bewegende, lebendige Geschichte mit welcher Referenz auch immer du Ich liebe die Impressionismus-Bewegung und den Malstil und ihre Pinselführung Diesmal werde ich nicht in den Geschichtsunterricht gehen, sondern eher den Stil der Pinselführung erkunden , den ich liebe, Pinselstriche sichtbar lassen und sie Bewegung und Farbe hinzufügen lassen und vibrierende Dinge geschehen Ich finde es toll, dass Ende des 19. Jahrhunderts wirklich damit begonnen wurde, dieses Thema zu erforschen. Die Künstler hörten auf, ihre Gemälde zu polieren , bis sie eine spiegelglänzende Oberfläche erhielten. Sie ließen die Pinselarbeit für sich selbst sprechen. Wie dem auch sei, wir werden das auch untersuchen, wir werden einige spezifische Konzepte durchgehen , die Sie für jede Art von Gemälde oder jede Art von Kunstwerk verwenden können . Es gibt fünf Hauptkonzepte. Das erste ist Zeichnen. Zeichnen ist die Konstruktion deiner Szene. Es geht darum, wie groß das Auto ist, verglichen mit dem Café und diesen perspektivischen Linien , die von der linearen Perspektive und all diesen Dingen ausgehen. Beim Malen von Menschen geht es darum, Anatomie zu malen und Figuren zu zeichnen oder wie man Haare als Objekt malt, wie man Gebäude baut oder so. Es geht wirklich darum, wie Dinge konstruiert werden. Es ist nicht nur eine Zeichnung mit einem Stift oder einem Bleistift mit Linien. Die Linien, die wir uns vorstellen, sollen uns helfen zu verstehen, wie das Ding im dreidimensionalen Raum gebaut ist , sodass wir es auf einer flachen zweidimensionalen Oberfläche zeichnen können. Unser nächstes Konzept sind Werte. Die Werte sind hell bis dunkel. Alles Helle und Dunkle auf dem Gemälde. Die hellsten Lichter, hier zum Beispiel, sind die Scheinwerfer, und die dunkelsten Lichter könnten der Baum im Vordergrund sein und die dunkelsten Lichter könnten der Baum im Vordergrund sein. Und alles dazwischen Wir werden eine Kohlestudie darüber durchführen, um die Werte zu untersuchen und zu untersuchen, wie wir sie gruppieren können die Werte zu untersuchen und zu untersuchen, wie wir sie gruppieren , indem wir nur Schwarz und Weiß verwenden, noch keine Farbe, was uns zu unserem nächsten Konzept bringt , nämlich Farbe. Das sind all die Farben, die Sie von Gelb, Blau und Rot und all den Mischungen dazwischen kennen , und wie sich diese über die Palette bewegen können, je nachdem, in und wie sich diese über die Palette bewegen können welche Richtung Ihr Licht fällt und wie Licht von Dingen reflektiert und sie beeinflusst oder ähm, wie Lichttemperatur und Farbtemperatur, warme Dinge, coole Dinge, wie die Cafés, sind sehr warme Farben. Die Straße und die Bäume haben sehr coole Farben. Also all diese Arten von Konzepten , die wir anhand von Farbe erforschen können. Das nächste wären Kanten, und so passen Farbformen zusammen. Oder Objektformen passen zusammen. Ich verwende immer ein Beispiel wie mein Hemd, wenn es auf das Ende des Hemdes trifft und zur Wand wird. Da ist eine ziemlich scharfe Kante, aber vielleicht gibt es auf der Schürze viele weiche Kanten, wenn die Rottöne und so Nichts wirklich superscharfes. Aber dann vielleicht der Rand dieses Gemäldes, superscharfe Kante wie diese. Dann vielleicht eine weichere Kante , wenn sich das Licht der Farbe nähert Wir können also Kanten verwenden, um unseren Blick auf das Gemälde zu richten Scharfe Kanten lenken deine Aufmerksamkeit auf etwas und weiche Kanten lassen deine Augen darüber glänzen. Wir können diese also verwenden, um den Fokus auf einen Bereich eines Gemäldes zu lenken oder Ihren Blick durch ein Gemälde bewegen zu lassen , wirklich tolles Werkzeug. Das letzte Konzept ist Textur, und die Textur wird entweder die Textur des Objekts sein , das Sie malen, wie die Textur eines feuchten, kiesigen Streifens oder die Textur Oder die Textur kann die Oberfläche sein , an der Sie gerade arbeiten, die Leinwand mit Farbschichten darauf, und das kann eine Möglichkeit sein, das Konzept der Textur auch zu verwenden , um Details mit Texturen zu implizieren, solche Dinge Das sind also die fünf Hauptkonzepte, die ich Ihnen in diesem Bild demonstrieren und über die ich sprechen werde. Lassen Sie uns also Stift und Papier herausholen und beginnen, diese Szene auf der Grundlage des ziemlich mittelmäßigen Fotos, das ich habe, zu konstruieren auf der Grundlage des ziemlich mittelmäßigen Fotos, das ich habe, Also hol deinen Stift und dein Papier raus . Wir sehen uns in Ihrer Sekunde wieder. 3. 1-1 Zeichnen von Miniaturbildern: Und hier sitzen wir an der Staffelei nur eine normale alte Skizze von einem Block Zeichenpapier Ich habe hier einen normalen alten Druckbleistift. Hier ist unser Bild, das wirklich nett ist aber an vielen Stellen fehlt es irgendwie. Also werde ich hier einfach nebenbei anfangen, ein paar kleine Vorschaubilder machen Das ist ungefähr so groß wie wir wollen, drei mal vier oder so Ich werde in einer Minute eine 18 mal 24 Zoll große Leinwand machen. Nehmen wir an, das ist einfach. Es gibt eine Ein-Punkt-Perspektive, den Fluchtpunkt, an dem alle Linien zusammenlaufen, der Bürgersteig, die Gebäude, diese Gebäude, dieser Sie laufen alle an diesem Punkt zusammen, der sich am Horizont befindet. Hier liegt unsere Augenhöhe so weit zurück, wie wir sehen können. Wir können es nicht sehen, weil es viele Gebäude und Dinge gibt, aber es ist da, dort trifft der Himmel auf die Erde. Es geht darum, wo es auf dem Bild ist. Das Auto ist wie hier, ich werde nur ein bisschen winzig machen. Das ist keine detaillierte Zeichnung. Das kleine Café, das ein netter Mittelpunkt dieses Stücks ist, ist wirklich reizend. Der Baum ist hier drüben. Da sind ein paar Mülleimer. Okay, nein, ich will die Mülleimer nicht machen. Hier ist auch ein Baum. Ich denke, okay, ich gruppiere buchstäblich nur Dinge zusammen, also, was kann ich damit machen? Es geht darum, wie es gerade ist. Nehmen wir an, wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, versuchen wir, die Hauptakteure auf diesem Gemälde zu identifizieren Es gibt eine Gruppe von Bäumen, diese Gruppe von Blättern hier oben , die auch Teil dieses anderen Baumes wird Es gibt ein Stück, ein großes Stück von Dingen. Es gibt eine andere Art von Baumgruppen im Hintergrund, nicht im Hintergrund, weiter in der Ferne. Ähm, und dann denke ich, dass dieses Café und dieses Auto die Hauptakteure sein werden. gibt es ein zweites Café Dahinter gibt es ein zweites Café, das hübsch sein könnte. Es ist hinter ein paar anderen Mülltonnen und so versteckt. Okay, was ist, wenn ich das ein bisschen neu anordne? Lass uns noch einen kleinen machen , der nur ein paar Minuten gedauert hat. Mach diese kleinen Vorschaubilder, nur um zu versuchen, die Dinge zu bewegen Nehmen wir an, was ist, wenn ich den Fluchtpunkt dort belasse, wo er ist Hier gibt es eine Reihe von Gebäuden, die in diese Richtung führen. Da gehe ich immer noch nicht zur Ecke des Stücks. Ich bin nur die Linien, diese zusammenlaufenden Linien all dieser Gebäude, die alle irgendwie am selben Ort enden Und dann sind da noch welche hier. Es gibt ein paar hier drüben. Ich denke einfach generell, okay, das ist meine Perspektive. Eine Punktperspektive, der Fluchtpunkt. Es verschwindet nur an einer Stelle. Viel kompliziertere perspektivische Szenen könnten drei oder vier haben. Es wird sehr schnell sehr kompliziert. Ich mag das Auto irgendwie. Mit den Lichtern die sich auf dem Boden spiegeln , könnte das wirklich hübsch sein. Was ist, wenn ich das Auto etwas größer mache? Ich zeichne kein Auto. Ich zeichne nur. Darum wird es gehen. Es ist ein bisschen größer. Was ist, wenn ich es ein bisschen nach vorne schiebe, ähm, und diesen Bürgersteig, ich kann hierher ziehen Dann dieser Baum, was ist, wenn er eher ein sehr nahes Vordergrundelement wird , fast so, als ob wir hinter dem Baum stehen Es kann viel Abstand zwischen uns und dem entfernten Teil dieser Szene schaffen. Aber ich habe den Baum hierher gestellt? Es gibt einen zweiten Baum, der hier ist. Da drüben, was ist, wenn ich das mache? Auf diese Weise ist ein Baum näher und ein Baum weiter weg. Bei diesem Café könnte es wohl darum gehen, wo es ist. Das gefällt mir. Vielleicht mache ich es etwas größer, nur um es interessanter zu machen Vielleicht bringe ich es uns etwas näher. Und da sind Leute auf dem Bürgersteig und so. Okay, immer noch diese Bäume, wie viel davon? Möchtest du nur einen kleinen Teil des Himmels hinter diesen Bäumen zeigen Himmels hinter diesen Bäumen Und das ist unser Bild, also können wir ein bisschen mit der Perspektive und den Objekten spielen ein bisschen mit der Perspektive und den Objekten Ich kann Dinge herumschieben. Es ist formbarer als du denkst, um meine Geschichte zu erzählen Möchte ich nur einen kleinen Teil dieses Himmels in der Ferne zeigen dieses Himmels in der Ferne Dann vielleicht, anstatt die Mülleimer definitiv nicht zu streichen Ich habe hier ein kleines Stück Bürgersteig. Was ist, wenn ich versuche, etwas mehr auf dieses andere Café hier hinzuweisen etwas mehr auf dieses andere Café und nur auf einige Leute Wenn wir das Bild malen, wundern Sie sich, wie schon ein paar kleine Formen auf Leute hinweisen können, die in einem Café sitzen. Es ist großartig. Okay, das funktioniert also ziemlich gut. Mir gefällt diese Komposition ein bisschen besser, weil ich Platz habe und wir Zeit haben, lass uns eine dritte machen. Spiel herum und mach komische Dinge. Würdest du nicht. Okay, was ist, wenn ich den Fluchtpunkt hier einfüge? Was ist, wenn es ein viel niedrigerer Winkel ist? Und was ist, wenn wir die Szene anders betrachten ? Und wenn das Café jetzt hier ist? Wir würden uns Ihrer Fluchtpunkte, Ihrer perspektivischen Linien vergewissern Fluchtpunkte, Ihrer perspektivischen Linien Also hier ist die Markise des Cafés. Also wir schauen, ich schätze, wir sind der Sache jetzt wirklich nahe, oder? Ich meine, das Auto wäre viel niedriger. Nehmen wir an, dieser Baum ist genau hier. Vielleicht steht dieser Baum immer noch vor dem Café dort. Vielleicht werden wir ein bisschen mehr von dem Himmel sehen , weil wir etwas tiefer sind. Also die sind wirklich hart. Und wenn jemand anderes da rein kommt, weißt du, in mein Studio geht und sich diese Zeichnung anschaut, wie, was ist das für ein Müll? Also, nein, es ist nur für mich. Es ist überhaupt nicht das fertige Gemälde. Ich würde sie nicht einmal jemandem zeigen. Das ist also wirklich hinter den Kulissen. Das ist also viel, viel näher. Das wäre eine viel kompaktere Szene. Ich frage mich fast, ob es ein bisschen zu nah ist. Ich weiß nicht, ob ich Platz für einige der Dinge habe. Ich mag dieses kleine Café hier, aber jetzt fehlt es uns vielleicht. Also zwischen diesen dreien finde ich, dass mir der mittlere am besten gefällt. Es ist die Halbzeit, weil sie etwas mehr Platz für einige Reflexionen bietet Wenn ich die Reflexionen auf den Boden dieses Lichts lege , ist es hübsch Ich gehe, ich habe etwas mehr Platz auf dem Boden um Reflexionen auf dem Streifen zu haben Das kann eine überraschend schöne Sehenswürdigkeit für die Malerei von Stadtbildern In Ordnung, lassen Sie uns das etwas weiterentwickeln. Lassen Sie uns diesen Raum hier einnehmen. Es ist ungefähr so groß wie ich. Nehmen wir an, die Perspektive, der Fluchtpunkt ist hier. Jetzt schaue ich, da ist ein Bürgersteig. Es gibt wichtige Sehenswürdigkeiten. Da ist ein Bürgersteig. Da ist ein Bürgersteig Mir gefällt, wie es irgendwie von der Mitte abweicht. Ich würde es nicht direkt von diesem Fluchtpunkt aus haben wollen . Das wird irgendwie merkwürdig Das ist ein bisschen komisch, vielleicht hier. Lass uns sehen. Vielleicht schiebt das Auto den Fluchtpunkt etwas weiter und das Auto kann hier auf der Straße stehen Vielleicht ungefähr so groß. Und es ist fast wie Lehm. Du kannst es schieben und ziehen, es ist nur eine miese kleine Bleistiftzeichnung, also kostet es dich nicht wirklich etwas Zeit, das zu machen, und es wird dir später eine Menge Zeit sparen Nehmen wir an, unser Café ist hier. Es ist also ein bisschen näher. Und es gibt sogar einen Regenschirm. Wir werden später Platz haben, um das zu malen. Hier ist der Bürgersteig und hier ist ein anderes Gebäude weiteren kleinen Markise Es gibt tatsächlich ein anderes Café. Es sitzen Leute hier. Hier ist mein Hauptcafé voller Leute. Okay. Dieser Baum wird ein nettes vierrundes Element sein. Nun, ich habe Platz, vielleicht kann ich das ein bisschen verschieben. Wenn du etwas löschen musst, mache ich es. Ich habe hier einen Radiergummi, den ich brauche. Oh, ich bin sehr beliebt, wenn ich SMS bekomme. Oh, ich mag dieses andere Café. Ich werde versuchen anzugeben, wo das ist. Vielleicht ist es da. Und es gibt sogar ein Fenster, das eine nette kleine interessante Sache wäre. Hier sind diese Bäume. Vielleicht stellst du diesen Baum genau hier hin, vielleicht hier. Hier ist der zweite Baum, näher dran , weiter weg. Mal sehen, wie viele Blätter ich zeigen möchte. Ich mag einige dieser architektonischen Details, deshalb möchte ich sie nicht alle vertuschen. Diese beiden Bäume werden sich zu einer Form zusammenfügen. Und das kann ich ganz schnell angeben. Wir werden gleich eine detailliertere Studie über Holzkohle durchführen , in wir diese Werte wirklich festlegen und diese Formen gruppieren können . Im Moment sprechen wir nur über die Zeichnung. Wir konstruieren die Szene so, wie wir wollen. Lass uns sehen. Dieses Auto wird ungefähr da sein. Das Licht wird auf diese Weise ausgehen. Die Spiegelungen im Café. Vielleicht können wir ein Licht machen , das so sein wird. Ich denke, das wird eine wirklich nette Sehenswürdigkeit sein. Hier gibt es sogar einen Fußgängerüberweg und wir können einige interessante Elemente auf der Straße haben einige interessante Elemente auf der Straße Diese nassen Straßen sehen auf einem Gemälde wirklich hübsch aus. Hier kann es sein, dass die Straße abbiegt und dort ist es tatsächlich eine Abzweigung. Wir können sehen, ob du das machen willst oder nicht. Ähm, hier ist dieses andere Café hier, sagen wir, dort wird es eine Markise oder so etwas geben, in dem Leute sitzen Solange es perspektivisch ausgerichtet ist, schweben sie nicht in der Luft oder so, wenn man horizontal sehen will, wenn die Dinge horizontal ausgerichtet sind, bedeutet das, dass sie ungefähr gleich weit von uns entfernt sind Diese beiden Cafés sind ungefähr gleich weit entfernt, was bedeutet, dass dieses Auto vielleicht etwas näher an uns ist, weil es horizontal etwas weiter unten ist. Ähm, das ist okay. Die Autos, das wird uns helfen zu entscheiden, wie groß die Dinge sein sollen. Die Leute in diesem Café werden ungefähr genauso groß die Leute in diesem Café, weil sie ungefähr genauso weit von uns entfernt sind. Wenn wir die Leute in der Ferne beobachten, machen wir eine kleine horizontale Kontrolle. Wenn sie weiter von unserem Verschwinden entfernt sind, werden sie kleiner erscheinen Das ist eine lineare Perspektive. Dinge, die uns näher sind, erscheinen größer, Dinge, die weiter entfernt sind, erscheinen kleiner. Vielleicht können wir das sogar tun, es gibt ein paar Bäume in der Ferne, ähm, wir können diese Formen besser gestalten , wenn ich die Kohlezeichnung mache. In der Ferne stehen ein paar Bäume . Es gibt hier tatsächlich ein paar Gebäude. Wir können ein paar Hinweise geben, architektonische Details. Es gibt einige Dächer und Dinge, die hübsch aussehen könnten. Es gibt ein oder zwei Fenster, die zeigen , dass es sich um ein Gebäude handelt. Hier werden die Scheinwerfer sein und im Allgemeinen das Auto dort Wirklich grob, aber das ist nur, um alles so zu platzieren, wie ich es haben möchte Es wird viel offensichtlicher werden. Der nächste Schritt wird darin bestehen, diese Zeichnung als Referenz zu nehmen und mein Foto für meine Kohlestudie zu verwenden . Auf diese Weise kann ich anfangen, einige dieser Details auszubügeln und die Formen zu gruppieren, meine Werte herauszufinden, all das Zeug. Ich kann hier ein Fenster aufstellen. Da ist ein Balkon oder so. Es gibt viele wirklich tolle Ideen auf diesem Foto, obwohl es ein wirklich mittelmäßiges Denn wenn wir auf Reisen sind oder vor Ort malen, können wir die Dinge, die wir wollen, nicht immer neu anordnen Hey, Car, könntest du zurückfahren und einfach da anhalten, kann ich all diese Mülleimer wegbringen? kann ich all diese Mülleimer wegbringen Wir haben nicht immer die Freiheit, das zu tun Ähm, selbst als professioneller Fotograf oder als Maler vor Ort, man hat nicht die Freiheit, solche Dinge zu tun. Was wir als Künstler also tun können, ist Dinge zu erfinden und zu bewegen, wie wir wollen. Wir können die Szene so idealisieren, wie wir es brauchen. Das ist eine unglaubliche Fähigkeit nur für dein Leben als Künstler Du persönlich hast dieses Foto gemacht und gesagt, Oh, das war so wunderschön. Und du kommst zurück, ich werde das später malen und du gehst deine Bilder durch. Wow, das ist eigentlich nicht so gut. Gott, es war viel cooler , als ich dort war. Gut, das war es und es ist immer noch in deinem Kopf. In deinem Kopf ist es so real wie damals. In deinen Bildern heißt es, die Kamera lügt. Es ist eine seltsame Art zu sagen , dass die Kamera einfach nicht so genau ist wie deine Augen, dein Verstand, deine Inspiration. Also werden wir das Zeug wieder zu dieser Szene hinzufügen, und das ist der erste Schritt, es neu anzuordnen, wie wir wollen Holen wir uns also ein neues Blatt Papier und ich mache eine Kohlezeichnung, um das Ganze die nächste Ebene zu Wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 4. 1-2 Holzkohle-Studie: Und wir haben hier ein neues Blatt Papier und etwas Kohle. Das ist nur Weinkohle. Das ist im Grunde ein verbrannter Zweig. Es besteht zu fast 100% aus Kohlenstoff. Für diese Übung ist es wichtiger. Es ist besser, das zu verwenden als einen Kohlestift mit Holz drum herum. Da ist tatsächlich etwas Lehm drin und es ist schwieriger zu löschen. Das ist also eine viel geschmeidigere Oberfläche und verhält sich tatsächlich sehr wie nasser Was in diesem Schritt, dieser Holzkohlestudie, von entscheidender Bedeutung sein wird. Los geht's. Das ist ungefähr so groß wie unsere Oberfläche. Was wir hier tun, ist, dass wir Werte vertreten werden. Wir werden dieses Bild in die drei sehr, sehr einfachen Werte unterteilen . Hier ist das dunkelste Dunkel, das wir mit unserem Medium erreichen können. Im Moment ist es Holzkohle, später wird es Farbe sein. Hier sind es etwa 50% Ungefähr auf halber Strecke zwischen den beiden. Dann ist hier das hellste Licht, das wir bekommen können, und das ist in diesem Fall unser Papier Später wird es weiße Farbe sein wenn wir in der Malphase sind. Also egal, welche Nummer du sie anrufen willst , es ist nicht wirklich wichtig. Manche Menschen teilen sich in neun Werte ein. Das ist in Ordnung. Wir können mit nur drei beginnen. Stellen Sie sich vor, Sie müssten schwarzes Papier und graues Papier und weißes Papier ausschneiden, Sie müssten Papierstücke ausschneiden und genau damit diese Szene machen. Das werden wir tun. Ich habe hier ein dickeres Stück Holzkohle. Wir beginnen damit, der gesamte Service einen Wert von 50% haben wird. Also halte ich die Holzkohle in der Hand. So hältst du einen Bleistift oder Stift, wenn du deinen Namen oder einen Pinsel schreibst, oder du kannst ihn oben halten Im Grunde genommen, wenn die Kohle hier auf dem Tisch liegt, greifst du einfach nach oben und hebst sie so auf Und jetzt kannst du es so halten. Ich kann den flachen Rand dieser Oberfläche genau hier verwenden. Tatsächlich hältst du es und legst deinen Finger darauf und dann flach gegen das Papier, vielleicht nicht ganz flach. Ich hebe ein kleines bisschen an. Es ist der Rand. Du kannst das Ganze benutzen. Aber wenn Sie dies vorsichtig tun, können Sie die gesamte Oberfläche ziemlich schnell abdecken. Es ist fast so, als würde man einen wirklich großen Pinsel verwenden, was wir tun werden, wenn wir das tun werden. Ich vergesse immer, dass ich auf der falschen Seite zeichne. Diese spiralförmigen Dinge stehen mir immer im Weg. Ich sollte sie auf die andere Seite legen. Ich gehe einfach die ganze Sache durch, um ein schönes, gleichmäßiges bisschen Holzkohle zu bekommen . Dann habe ich hier eine Schaumbürste , mit der ich das glätten kann. Es ist eine viel glattere Abdeckung. Es liegt ungefähr auf halber Strecke zwischen unserem Licht und unserer Dunkelheit. Es gibt Nummer zwei. Jetzt kann ich mit meiner dünneren Kohle ein bisschen zeichnen, ein bisschen konstruieren. Das Zeug geht wirklich leicht kaputt, also wenn du richtig hart draufdrückst, es wird einfach platzen, nur eine Vorwarnung. Wir sagten, ich mag es, ich habe meine Zeichnung direkt neben mir und ich habe auch das Foto neben mir. Ich werde den verschwindenden Teil so platzieren, wie hier, wo all diese Linien zusammenlaufen Da sind ein paar Gebäude. Da ist dieser Bürgersteig , der da hinkommen wird, hier ist dieser Bürgersteig Auch hier beziehe ich mich auf mein, äh, das Bild und diese Zeichnung, die ich Auf dem Foto ist das Café vielleicht hier, aber ich möchte es etwas größer machen Ich möchte es hier schaffen und ich möchte, dass es ein bisschen weiter rauskommt , vielleicht dorthin. Diese Linien existieren also in der Realität nicht . Nichts hat Linien. Wir verwenden Linien, um Dinge zu konstruieren und Dinge zu visualisieren , bei denen sich Formen trennen , ihre Kanten und so. Also benutzen wir das als Werkzeug, die Linie, aber sie existiert im wirklichen Leben nicht. Das ist okay. Wir benutzen es nur , um Dinge zu platzieren. Das Auto sollte da sein, nur ein bisschen näher an uns. Und das bedeutet, dass diese Straße jetzt schmaler ist. Mir ist das egal. Es ist keine richtige Straße mehr. Es ist jetzt nur ein Teil der Geschichte. Also können wir Dinge erfinden und ein bisschen ändern. Wir wollen diesen Baum hier hinstellen und er kann lustige kurvige Dinge machen Vielleicht können wir es noch ein bisschen übertreiben. Es kann sich verbiegen. Es kann ein cooler älterer Baum sein. Wenn Sie stärker drücken möchten, würgen Sie ein wenig, damit die Holzkohle nicht kaputt geht Du wirst etwas härter draufdrücken. Ich meine, es lehnt sich irgendwie an, um uns zurück in die Szene zu drängen Und dann würde dieser zweite Baum hier sein. Jetzt haben wir also einen nahen Baum und einen weiter entfernten Baum. Und diese Blätter, diese Gruppen von Blättern, weißt du, sie werden vielleicht hier sein. Ich erfinde diese Formen. Sie sind wirklich so, wie ich sie verteilen möchte. Es gibt noch einen Baum, der etwas weiter hinten steht. Ich möchte einen kleinen schönen Teil dieses Himmels sehen. Es zeigt uns, dass es Nachmittag ist, also haben wir ein bisschen Tageslicht. Das wird nett sein. Dann wird da noch das Café sein, das genau hier ist. Dann hole ich mir wieder mein größeres Stück Holzkohle. Die dunkelsten Werte im ganzen Stück. Mit denen fangen wir zuerst an. Wir werden gehen und buchstäblich all diese Dinge zu einem großen Teil zusammenfassen Denn wenn du deine Augen zusammenkniffst, oh, werde ich über das Schielen sprechen Das Schielen ist ein sehr wertvolles Werkzeug, um Ihr Motiv einfacher zu sehen Wenn Sie vielleicht Ihren Kopf ein wenig nach hinten lehnen und Ihre Augen vorsichtig schließen würden, als ob Sie sie nur schließen würden, um einzuschlafen Schielen Sie nicht mit Ihrem Gesicht zusammen, sonst bekommen Sie Kopfschmerzen und sie werden anstrengend sein Aber wenn wir sanft deine Augen schließen, wird alles verschwimmen und du kannst die Dinge viel einfacher sehen Dadurch werden viele überflüssige Details entfernt , die wir nicht benötigen Und was Sie sehen, ist, dass all diese Millionen von Blättern im Moment eine große Form annehmen, und dazu gehört auch, dass sie sich perfekt in diesen Stamm und auch in diesen Baum einfügen diesen Stamm und auch in diesen Baum Ähm, was hier eine Herausforderung sein wird, es gibt viele dunkle Werte in diesem Gemälde. Vorerst werden wir sie behalten. Ja, das ist eine der größten Formen, die wir haben. Ich werde sie bei 50% belassen, ich kann sie später abdunkeln, aber wir müssen wirklich die Dunkelheit und die Lichter festlegen Ich habe hier einen Radiergummi, den ich brauche. Du kannst es in jede beliebige Form zerquetschen, und ich werde einen Teil der Holzkohle löschen Und es wird mir schon klarer, dass hier nicht so dunkel ist wie je näher wir kommen. Das ist jetzt ein bisschen aus der Vogelperspektive . Wir arbeiten im Bereich Value. Je näher dir die Dinge in einer Landschaft wie dieser kommen, desto dunkler erscheinen sie. Je näher man kommt, manchmal sind einige der dunkelsten Werte die Dinge, die uns am nächsten sind weiter sie sich entfernen, desto heller und kontrastreicher werden sie weil mehr Luft zwischen dir und dem Ding ist mehr Luft zwischen dir und dem Ding Wenn wir bis in die Ferne sehen können, könnten dieselben Bäume heller werden fast in derselben Farbe wie der Himmel, je weiter sie sich entfernen. Das ist ein Stadtbild, also stehen uns viele Dinge im Weg, die wir nicht bis zum Horizont sehen können Aber wir können helfen, eine gewisse Entfernung zu suggerieren , indem wir diesen Baum etwas leichter machen als diesen Baum Es ist derselbe Baum, wahrscheinlich dieselbe Baumart , was auch immer, aber er ist etwas weiter weg und die kleinen Gruppen werden kleiner sein. Die kleinen Wellen, vielleicht legen wir hier gar keine Blätter drauf Hier können wir später tatsächlich Blätter legen. Hier werden wir wahrscheinlich keine platzieren , weil es einfach zu weit weg ist. Also okay, ich werde einfach diese breite Kante verwenden, ich werde einige dieser Ecken hier etwas dunkler machen . Ich denke, dunklere Ecken in einer Szene wie dieser sorgen für eine leuchtende Qualität und eine schöne Vignette Okay. Eine weitere wirklich, wirklich wichtige Lichtquelle und Lichtstärke in diesem Gemälde werden die beiden Scheinwerfer dieses Autos Wir werden nicht nur die Scheinwerfer selbst sehen, sondern auch die Reflexionen auf der Straße Deshalb liebe ich es, Reflexionen auf Straßen zu übertreiben. Es lässt die Straßen nass aussehen und es hat einfach geregnet und es ist wirklich Und das Stadtbild sorgt für jede Menge Interesse. Es ist großartig Unsere hellsten Werte in einer Landschaft sind oft der Himmel. Wenn es Tag ist und Sie den Himmel sehen können, das oft einer der hellsten Werte in Ihrem Bild. Manchmal am hellsten, besonders wenn die Sonne scheint oder wenn es Wolken mit Randlicht und so gibt. Es ist also eine Lichtquelle. Also wird es normalerweise sehr, sehr hell sein. Eine weitere Lichtquelle, die wir jetzt haben, sind Scheinwerfer. Etwas, das Licht aussendet, nicht nur eine helle Oberfläche, sondern etwas, das tatsächlich Licht erzeugt Weißt du, was auch dieses Café ist. einigen dieser Lichter geht hier einiges Mit einigen dieser Lichter geht hier einiges vor sich. Schließ deine Augen zusammen und es ist wie, okay, der hellste Teil dieses Cafés ist hier oben an der Ampel Es gibt hier ein paar kleine, nicht viele, aber ich werde auch einige dieser Lichter auf dem Boden zeigen wollen einige dieser Lichter auf dem Boden zeigen Das wird eine weitere Sache sein , die du jetzt herausfinden musst. Holzkohle, wenn dein Radiergummi voll ist und verschmutzt ist, zertrümmere ihn einfach, bis du eine saubere Stelle gefunden hast , und mach es dann wieder Wir haben beschlossen, dass es hier noch ein kleines Café geben wird . Also vielleicht wird es dort ein bisschen Licht geben und dann vielleicht ein bisschen Licht dort. Okay, wir haben also unsere drei Hauptwerte. Ich kann jetzt reingehen und spielen und noch ein paar Feinheiten daraus machen Aber in dieser dunkelsten Dunkelheit werden diese Bäume und dieser Stamm sein , der uns am nächsten ist Sogar dieser Stamm, dieser wird nur ein bisschen leichter sein. Kann sogar mit dem Finger darauf klopfen , um ein bisschen Holzkohle zu entfernen. Das bedeutet, dass es ein weiter entfernter Baum ist. Es ist ein bisschen leichter. Ich benutze hier meinen kleineren. In diesem Café werden Gruppen von Leuten sitzen und stehen. Und vielleicht gibt es da ein paar architektonische Details der Markise und so Mir gefällt dieses Fenster. Es wird Spaß machen, das zu malen. Ein kleines architektonisches Detail , das uns zeigt, dass wir in einer Stadt in einer alten Stadt mit einem alten Fenster, einem kleinen Balkon. Es werden auch ein paar Leute hier sitzen, kleine Architektur. Schau, was ich mache. Ich mache gerade kleine Rechtecke , weil ich mir über all diese Details noch keine großen Gedanken mache über all diese Details und die meiste Zeit blinzele Du machst nur ein paar Details und es sieht aus wie ein Café mit Leuten überall oder was auch immer Wir gruppieren die Dinge nur, um zu entscheiden, wohin die Dinge gehen, und wir können sie später weiter ausbügeln Nehmen wir an, das Auto wird tatsächlich selbst ein anständig dunkles Auto sein Es gibt also so etwas wie ein Auto, und irgendwann wird es ein Leichtflugzeug an der Spitze haben Du kannst deinen Radiergummi nehmen und ihn zu einem rasiermesserscharfen Ding zerquetschen und einfach herkommen und etwas Wert auf das Auto und sogar auf die Motorhaube legen . Das ist noch kein sehr symmetrisches Auto, aber wenn ich Zeit habe, es zu lackieren, und das Ganze ein In diesem Café hier werden Leute davor sitzen Und im Moment sind die Menschen nur Gruppen von Gestalten. Ich zeichne keine Hemden und Brillen und, du weißt schon, Krawatten und was auch immer, Krawatten und Jacken, sondern ich zeichne wirklich nur Formen Wie eine Gruppe von Formen. Es wird eine Gruppe von Balkonen geben, etwas, das eine Gruppe von Formen sein wird, etwas leichter als der Baum nebenan. Dieser Baum hier wird superdunkel sein und die helleren Werte dahinter zeigen uns die Entfernung. Sie können nicht alle den gleichen Wert sonst wirst du ihn nicht wirklich sehen. Es lässt sich nicht genug voneinander trennen. Der Wertkontrast wird uns helfen, uns diese Entfernung wirklich gut zu zeigen. Es wird auch ein paar Straßenlaternen geben. Es gibt Straßenlaternen auf diesem Bild, aber sie sind nicht beleuchtet Nun, lassen Sie uns sie anzünden. Das ist wirklich hübsch. Ich schätze, ich kann hier einen hinstellen. Also würde ich ein bisschen davon löschen. Ich kann meinen Radiergummi auf eine Spitze drücken und das kann ich einfach löschen. Da ist einer Vielleicht kann ich einen zeigen, vielleicht möchte ich einen etwas weiter weg zeigen. Vielleicht kann ich einen hier hinstellen. Ich kann dort eine Straßenlaterne aufstellen. Toll ist, dass ich ein Spiegelbild darunter anbringen kann, was für mehr Interesse sorgt. Ich weiß nicht, ob wir hier Platz für einen haben werden. Hier ist überhaupt keiner in der Szene. Ich fürchte, wenn ich hier eine Straßenlaterne aufstelle, machen wir es einfach. Lass uns einfach versuchen, was passiert. Wenn ich dort ein Licht anbringe, habe ich das Gefühl, dass das mein Hauptaugenmerk ist. Das ist mein Interessenschwerpunkt hier. Indem ich dort dieses helle Objekt hinzufüge, wirf ich meine kleine Atmosphäre von diesem interessanten Oval ab meine kleine Atmosphäre von diesem interessanten Oval Es ist so, als ob es mir nicht wirklich wichtig ist. Nun, ich kann jetzt experimentieren. Jetzt ist die Zeit, um zu spielen und Dinge auszuprobieren. Du kannst sogar ein kleineres davon machen, drei oder vier davon. Jede Minute, die Sie damit verbringen, ein Zeichenstudium mit Bleistift oder Kohle zu machen, spart Ihnen Stunden beim Malen und Sie können Dinge erfinden und ausprobieren. Das kann sehr, sehr kompliziert sein, wenn man mitten im Bild ist, und wenn man beschließt, etwas zurücknehmen zu wollen, gefällt mir das nicht. Das wird sehr schnell richtig herausfordernd. Daher würde ich empfehlen, diesen Schritt zu verwenden , um zu experimentieren und solche Dinge zu tun. Nehmen wir an, wir stellen dort eine Straßenlaterne auf, da ist ein kleiner Mast. Vielleicht gibt es hier eine Stange. Vielleicht kann ich einen anderen direkt neben diesen Baum stellen. Vielleicht nehme ich drei wirklich prominente. Also eins, zwei, drei, und dann kann ich natürlich ein bisschen Licht machen. Und dann können wir vielleicht ein paar machen , die sich in die Ferne zurückziehen Und ich habe wirklich noch nicht viele Formen aufgetragen. Ich habe die Kamera hinter mir, damit ich meine eigenen Arbeiten ansehen und überprüfen kann. Ich empfehle , dies zu tun, wenn Sie einen Spiegel haben, können Sie einen Spiegel hinter sich aufstellen. Du kannst also quasi nach hinten schauen und deine Arbeit überprüfen und es wird sagen: Wow, sie sieht so ganz anders aus und du kannst Dinge sehen , die du nicht bemerkt hast , bis du sie aus einer anderen Perspektive betrachtest. Wir werden während des Malens viele Pausen einlegen, damit wir einen Schritt zurücktreten und das Gemälde noch einmal mit neuen Augen betrachten können Schritt zurücktreten und das Gemälde noch einmal mit neuen Augen betrachten . Sie werden Dinge bemerken, die Ihnen vorher nicht aufgefallen sind. Schau dir das Bild an oder du zeichnest mit deinem Handy oder mit einer Kamera. Durch diesen Perspektivenwechsel siehst du es anders und du wirst Dinge bemerken. Oh, ich könnte das reparieren oder, ähm, weißt du, das sieht toll aus. Oh, furchtbar. Es ist ein wirklich, wirklich hilfreiches Tool Also probier das wirklich aus. Ich werde das regelmäßig machen. Ich werde in die Kamera hinter mir zurückschauen, um es zu sehen. Ich denke, oh, die sehen ziemlich gut aus. Wissen Sie, was fehlt? Es fehlt. Ein kleiner Hauch von Reflexion hier. Es wird also irgendeine Art von Licht geben. W ist großartig. Das heißt, du kannst deinen kleinen Finger nehmen und es wird quasi ein bisschen Farbe herausnehmen, du weißt schon, Farbe , Kohle Ich sage malen, weil sieh wann wir das nächste Mal unsere Untermalung machen, es wird sich genau so verhalten, nur dass wir ein bisschen Farbe verwenden Jetzt haben wir eine nette Studie gemacht, die darauf basiert , dieses anständige, aber mittelmäßige Foto neu zu arrangieren, einige Ideen auszuprobieren und eine auszuwählen, Sie könnten eines auswählen , das Ihnen gefällt und das anders ist als dieses, was Sie Das ist der springende Punkt. Sie können die Szene so gestalten, wie Sie möchten. Ich entscheide mich dafür, weil es mir einfach gefällt. Deine könnte ganz anders aussehen und das ist großartig. Mach es wie du willst. Verfeinern Sie es dann in einer Wertstudie wie dieser weiter bei der Sie sich wirklich darauf konzentrieren, die Werte in drei Hauptwerte zu gruppieren , und dann können Sie später einige subtile Unterteilungen vornehmen Das wird großartig sein. Experimentieren Sie, probieren Sie verschiedene Details aus. Und dann gehen wir zur eigentlichen Farbe über, machen dieselbe Wertstudie, aber im größeren Format unseres Gemäldes und indem wir jetzt ein bisschen Farbe hinzufügen. Wir fügen einen Schritt nach dem anderen hinzu. Malen ist sehr kompliziert. Es macht wirklich Spaß, aber es passieren so viele Dinge. Wir wollen den Prozess so weit wie möglich vereinfachen , um unsere Arbeit zu erleichtern. Wir fügen eine Ebene des Verständnisses hinzu. Ich habe die Zeichnung verstanden, ich habe die Werte verstanden. Jetzt werde ich die Farbe verstehen und anfangen, einige dieser Farbtemperaturen zu implizieren und zu entscheiden, wohin sie sich bewegen werden. Damit werde ich es neu anordnen, etwas Farbe herausnehmen, meine Leinwand rausholen und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier 5. 2-1 Untermalung: Und wir sind mit meiner Leinwand wieder an der Staffelei. Das ist 18 mal 24. Das ist ein größeres Stück lose Leinwand , das ich einfach auf ein Brett gelegt habe und die Linien für die gewünschte Größe gezogen habe. Sie können jede Oberfläche verwenden, die Sie möchten, eine Holzplatte oder eine gestreckte Platte, die Sie im Geschäft kaufen. Es spielt keine Rolle. Ich verwende eine Glaspalette für meine Farbe , weil ich finde, dass sie sich toll mischen und reinigen lässt. Man kann eigentlich jedes Stück Glas nehmen und die Rückseite weiß streichen, es ein paar Tage trocknen lassen und es dann, du weißt schon, auf den Boden legen. Die Glasoberfläche ist also oben und die weiße Unterseite. Tolle, tolle Malfläche. Ich glaube. Ich habe hier drei Farben. Ich werde eine Untermalung in einer minimalen Farbpalette machen in einer minimalen Farbpalette Im Grunde gingen wir von einer Kohlezeichnung aus , die keine Farbe hatte Ich bestand nur aus Werten, nur dunkel und hell. Jetzt fangen wir an, ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Ich mache Untermalungen gerne in einer minimalen Farbpalette, nur damit ich anfangen kann, die Grundideen der Farbe und der Temperatur dort festzulegen Grundideen der Farbe und der , wo ich sie haben möchte Ich habe ein gelbes Ocker und ich habe ein zarines Purpur und ein Ultramarinblau Ich habe jeweils eine der drei Grundfarben, Gelb, Rot und Blau Ich lasse sie später arrangieren, wenn wir das eigentliche Bild machen. Wenn wir die nächste Phase machen, werden wir diese Lücken mit den restlichen Regenbögen des Spektrums Also hier werden sie enden. Deshalb habe ich diese Räume hier. Und ich mache hier eine Mindestpalette mit nur den Farben nur um es so einfach wie möglich zu machen , damit wir uns in dieser Lektion nicht verwirren Also, was ich zuerst machen möchte, oh, Farben, normale alte Pinsel, Beispiel dicke Pinsel, weil wir damit eine Menge Fläche abdecken können Und das können Chipsbürsten sein oder einfach irgendwelche, billigen Pinsel. Es müssen nichts wirklich Schönes sein , nur große. Ähm, und ich habe hier ein paar kleinere Pinsel. Das sind einfach irgendwelche alten Pinsel, die du hast. Ich verwende für diese Phase gerne die miesen Beat-Up-Modelle. Ich kann wirklich herumglätten und mir diese miesen Pinsel sparen , weil du sie später benutzen wirst Da wir immer noch platzieren werden, müssen wir herausfinden, dass alles geht bevor ich wirklich anfange, ähm, irgendeinen Ich werde dir zeigen, dass wir es hier anders machen werden, als wir es gewohnt sind Ich mische sie einfach zusammen und hole mir ein braunes, was auch immer. Es spielt keine Rolle. Ich möchte einige Orte auswählen. Normalerweise haben wir ein Raster auf dem Bild, das uns sagt, wo sich die Dinge befinden. Aber hier müssen wir immer noch Dinge platzieren. Das war unser Fluchtpunkt. Wir haben hier ein paar Gebäude vor uns. Das ist jetzt eine viel größere Fläche. Wow, das muss ich mir wirklich ansehen. Vielleicht möchte ich das ein bisschen dorthin verschieben. Ich kann schon immer noch Dinge bewegen. Ich mache den Pinsel wieder mit der Hand in der Hand. Weißt du, wenn du das machst, dann nur für feine Details, wenn du so an dem Pinsel erstickst Und selbst dann finde ich immer noch, dass du es etwas offener und etwas gestischer haben solltest offener und etwas gestischer haben Aber jetzt machen wir es mit der Überhand. Also können wir uns zurückziehen und unseren ganzen Arm und unseren ganzen Körper benutzen Wenn du aufstehst, ist es sogar toll. Du kannst alle Arten von gestischer Arbeit mit deinem ganzen Körper Auf diese Weise können wir in breiten Strichen malen. Also überhandlicher Griff. Da wird es einige Gebäude geben. Wir werden all diese Linien in einer Sekunde durchmalen, aber ich muss einige Dinge platzieren. Hier ist das. Unser Auto sollte es werden, also schaue ich mir die Fotoreferenz an, und ich habe auch meine Kohlezeichnung hier. Das Auto sollte irgendwo da drin sein. Ich glaube, mein Café würde hier sein. Irgendwo wie dort. Ja, ich wollte es übertreiben. das andere Gebäude war da mit dem Fenster irgendwo da oben. Auch hier gilt: Alle horizontalen Linien musst du bis zu deinem Fluchtpunkt verfolgen Das ist die kleine Markise, wo sich dort ein anderes Gebäude befindet. Hier ist die Markise Wirklich nur sehr locker platziert. Ich habe hier ein kleines Glas mit Spirituosen. Wenn Sie Acryl verwenden, können Sie an dieser Stelle Wasser verwenden. Das andere Café wird so sein wie hier, genau dort. Der Baum würde hier sein und der andere Baum würde hier sein. Das ist jetzt die allgemeine Anordnung der wirklich großen Formen meines Gemäldes. Aus diesem Grund werde ich einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich weiß es nicht. Das sind zwei Zoll, was auch immer du hast. Ich habe einen größeren, den ich später in einer Sekunde benutzen werde. Beginne mit etwas Spiritus auf dem Pinsel. Ich werde in dieser Phase des Gemäldes viel Flüssigkeit verwenden . Sehr flüssige Farbe, nicht sehr dicke Farbe, sehr dünn. Je mehr Farbe wir darüber auftragen, desto dickere Schichten werden wir hinzufügen Aber zu Beginn trägst du immer eine sehr dünne Schicht auf. Ich möchte meine wirklich warmen Teile des Gemäldes isolieren. Ich nehme hier etwas ockergelb und karminrot, nehme welche, ich blockiere einfach Hier geht es darum, wo dieses Café ist, und hier passieren viele warme Dinge Hier werden also meine warmen Farben sein. Und ich möchte das dort fortsetzen , wo diese Reflexionen sein werden. Ein bisschen mehr Wasser. Du merkst , wenn du eine Leinwand hast , auf der du gerade arbeitest, wird der Zahn durchscheinen und er saugt die Farbe auf, reißt sie direkt vom Pinsel und sie wird trocken, nur um etwas mehr Flüssigkeit hinzuzufügen Ich mache große Pinselstriche mit einem großen Pinsel, um viel Platz abzudecken Hier ist das eine Café. Es wird diese ganze Ecke in einen warmen Moment verwandeln, es wird hier gelber und je weiter es wegkommt, desto roter wird es. Diese Farbabstufung wird sehr hilfreich sein, um unser Licht zum Ausdruck zu bringen Denn wenn sich Licht ändert, beginnt es mit einer Farbe und wechselt in eine andere Farbe, wenn es sich weiter von der Lichtquelle Das können wir also wirklich übertreiben. Und wir haben hier viel mehr Gelb und viel mehr Rottöne hier . Das Gleiche Ich möchte meine warmen Farben mit diesem anderen Café isolieren , blockiere einfach die Kamera. Ich werde wechseln, ich wechsle oft die Hände , wenn ich male. Das ist momentan sehr praktisch , ich kann das Bild nicht blockieren, aber du kannst auch verschiedene Winkel bekommen , die du mit der anderen Hand nicht ganz hinbekommen kannst . Wenn deine Hand müde wird, kannst du deine andere Hand benutzen. Ich kann nur empfehlen, mit beiden Händen herumzuspielen und mit dem Malen zu experimentieren Es ist sehr, sehr praktisch. Hier ist unser anderes Café, super warme Farben. Auch hier mehr Gelbtöne, wo sich diese Lichtquellen befinden. Bei diesen Lichtern handelt es sich um gelbe Lichter, weil es sich um nächtliche Glühlampen weiter sie sich entfernen, desto roter wird es Der Rest der Bilder wird also sehr, sehr blau sein Es gibt einige Würmer in der Ferne, aber sie sind so weit weg , ich denke, wenn wir mit Blau beginnen, wird es immer noch funktionieren. Hier ist unser viel größerer Pinsel. Ich habe einen anderen Pinsel. Es ist sauber. Ich will das jetzt nicht benutzen , um Blues draufzusetzen. Ich werde braun. Ich werde mich in Schlamm verwandeln. Ich habe einen sauberen Pinsel , den ich mit etwas Blautönen kombinieren werde. Ich habe ein kleines bisschen blaues Ockergelb genommen, um es ein bisschen grün zu machen und das Blau weicher zu machen, sodass es kein reines, reines Ähm, wie ich oft in Landschaften sage, Blau, besonders neben all den Rottönen, neigen dazu, sehr grell und sehr schnell sehr karikaturhaft auszusehen grell und sehr schnell sehr karikaturhaft Du achtest also nicht darauf wie stark dein Blau ist, wenn du malst A, wenn ich die Farbe vom Farbhaufen entferne, entferne ich sie von der Seite des kleinen Haufens, nicht von oben. Das wird mich davor bewahren, meine Farben mit anderen Farben zu verunreinigen , die sich bereits auf meinem Pinsel befinden Wenn ich meine Farben aus ockergelbem Haar heraushole, schneide ich sie von der Seite ab, sodass ich nicht überall Blau auf mein gelbes Ocker auftrage Deshalb halte ich meine Farbhaufen während des gesamten Malprozesses rein Okay. Schau dir das an. Große, riesige Pinselstriche. Schielt eure Augen auf das Bild, und das ist alles blau Wir machen gerade unseren Wert von 50%, genau wie bei der Kohlezeichnung Erst jetzt fange ich an, anzudeuten wo einige dieser Farben sein werden. Ich denke nicht an die Blätter und die Menschen und die Details. Das ist wirklich, wirklich eine Ansicht von oben nach unten. Ich schrubbe gerne, um die Farbe in den Zahn der Oberfläche zu drücken die Farbe in den Zahn der Oberfläche Manche Leute lassen die weiße Leinwand gerne durchscheinen. Das ist deine Präferenz. Ich mag es, wenn es wirklich nur farbig ist und ich kann später mit der Textur spielen. Ähm, also das ist eine Entscheidung , die du treffen kannst. Hier hast du's wieder. sagen die Leute immer, wow, du bist beidhändig Du hast so viel Glück. Und ich sage immer: Nun, du bist auch beidhändig. Du übst einfach nicht Und sie gehen, das ist ein gutes Argument. Also übe einfach ein bisschen. Okay, ich fange hier schon an, die Ränder etwas dunkler zu machen. Das sind nicht meine dunkelsten Werte. Ich füge nur ein bisschen mehr Dunkel hinzu zu pushen. Ich liebe dunklere Ecken. , das verleiht dem Gemälde ein wenig Vignettenqualität Ich glaube, das verleiht dem Gemälde ein wenig Vignettenqualität und verleiht dem Bild viel Licht Also nur ein kleiner zusätzlicher Leckerbissen genau da . Das machen wir später mehr Okay, hier ist mein 50-%-Wert. Wenn ich das tun möchte, so wie wir es zuvor getan haben, können Sie einige dieser zeichnenden Hinweise sehen Ich werde sie nur noch einmal verstärken. Das Auto war ungefähr hier, weil wir jetzt damit beginnen werden Farbe zu entfernen, solange sie noch nass ist, was Sie tun können, auch wenn es Acryl ist, es funktioniert sehr, sehr gut Ölfarbe, weil es lange nass ist. Aber selbst bei Acryl musst du vielleicht etwas Ellbogenfett verwenden, aber du kannst die Farbe trotzdem entfernen. Ich gestalte die lineare Perspektive neu. All diese horizontalen Linien, die in dieselbe Richtung gehen, das ist eine tolle Szene, es gibt also nur einen Fluchtpunkt. Dieser Teil des Gebäudes kommt hierher, diese Markise, sie werden sich alle an diesem Fluchtpunkt B in linearer Perspektive treffen diesem Fluchtpunkt B in linearer Perspektive Je näher die Dinge an dir sind, desto größer Je kleiner sie werden, desto weiter entfernt erscheinen sie. Je weiter sie sich entfernen, desto kleiner erscheinen sie. Deshalb wird es irgendwann so klein, alles an dieser einen Stelle zusammenlaufen wird Hier ist dieser Bürgersteig. Wir waren uns nicht sicher, ob es dort noch einen Bürgersteig geben würde, aber hier ist wirklich dieses andere Café Denken Sie daran, horizontale Dinge scheinen genauso weit von uns entfernt zu sein Dieses Café ist vielleicht etwas weiter weg, aber nicht viel. Ich meine, es könnte für ein Praktikum hier sein. Beachten Sie, dass ich den Pinsel nach Maß halte und dann einfach damit male. Sie können viele lustige Dinge tun wenn Sie Ihre Pinsel in verschiedene Richtungen halten. Du kannst so malen. Du kannst direkt nach unten malen, viele lustige Varianten. Aber ich überprüfe nur meine Entfernung zum zweiten Café. Es wird ungefähr hier sein, wo der Boden sein wird. Dann würde dieses Auto nur ein bisschen näher kommen, was ungefähr richtig ist. Dort ist es gelandet. Ich nehme etwas mehr Blau für das Auto. Es wird ein Problem geben. Nochmals, das ist kein Auto. Das ist nur ein Praktikum. Das ist nur ein Quadrat. Und dann würde der Baum ungefähr hier sein. Ich habe das Gefühl, dass der Fluchtpunkt zwischen dem Auto und dem Baum liegt Da habe ich sie hingelegt. Du kannst sie hinstellen, wo immer du willst. Schöne, lustige Winkel für diesen Baum, und der kann später auseinanderbrechen. Dann wird dieser andere Baum vielleicht hier sein. Es ist auf dem Bürgersteig und so wird es auch sein. Es wird später ein paar lustige Details geben. Aber da ist wieder meine etablierte Zeichnung. Ich habe es gerade wieder da reingeschoben. Jetzt kann ich meine Super Darks hinzufügen. Meine dunkelsten Farben werden jedoch dieser Baum im Vordergrund und die Blätter im Allgemeinen sein Kommen wir mit mehr Spirituosen zurück. Ähm, ich werde meine beiden dunklen Farben miteinander mischen. Ich habe mein Blau und mein Zarin Purpur. Es ist Alizarin Purpur. Es ist purpurrot wie Rot, und es ist Alizarin, das Mineral, aus dem es Sie können eine Linie wie diese oder mehrere horizontale Linien wie diese machen Das ist für meinen Baum. Was war, ich habe mir meine Referenz angesehen, die ich gemacht habe, und auch das Bild hier. Ich skizziere, wo diese Blätter sein werden. Okay. Denk dran, eine große dunkle Form für diese Blätter. Ich mache gerne schöne große Striche, einen nach dem anderen. Manchmal ist der Schlaganfall ein Peeling. Manchmal ist der Strich etwas Einmaliges, weil einige dieser Striche erst in der Endphase des Gemäldes sichtbar werden in der Endphase des Gemäldes sichtbar Deshalb lasse ich diese gerne sprechen und werde später sichtbar. Wir können später weitere dunkle und offiziellere Pinselstriche hinzufügen später weitere dunkle und offiziellere Pinselstriche In den Ecken etwas dunkler. Dieser Baum ist etwas weiter weg, also wird er etwas heller sein. Ich kann sogar weicher werden, wenn ich auf die Leinwand drücke. Hier, hast du bemerkt, dass ich wirklich hart darauf gedrückt habe , die Farbe darauf zu drücken Die Farben sind super nass, also wenn ich das zu oft mache, entferne ich die Farbe vielleicht sogar, sodass sie einfach nach oben geht. Ähm, hier ist dieser Baum und er wird auseinanderbrechen. Vielleicht fällt das nur ein bisschen mehr runter. Ich kann jetzt wirklich mit diesem Zeug spielen und pushen. Dann wird dieser Baum ungefähr da sein, kein wirklich dunkles Merkmal auf noch kein wirklich dunkles Merkmal auf dem Gemälde. Aber es ist dort angedeutet. Okay, das sind also meine Hauptdarken. Mir gefiel auch, dass ich mit einigen dieser Dunkeltöne von der Seite hereingekommen Hier füge ich etwas Rot hinzu, weil ich dieses Rot mag. Und ich mache eine kleine Vignette , die in das Bild eindringt und ihm einen schönen Glanz verleiht. Ein Hauch von Spirituosen. Und dann ein bisschen dunkler. Siehst du, jetzt habe ich eine Menge Blau auf diesem Pinsel. Ich habe gerade etwas Rot hinzugefügt, es wird langsam braun. Ich gehe zurück zu dem kleineren, auf dem ich hauptsächlich warme Farben hatte. Ich möchte das nur etwas dunkler machen, weil das alles ziemlich dunkel werden wird. Es gibt nur ein paar Unterbrechungen wirklich hellen Punkten, aber im Allgemeinen, wenn ich hier dunkler anfangen könnte , wäre das viel besser Es ist dunkel und warm. Ja, ich gehe superschnell, aber weil ich nicht will, dass das Bild 10 Stunden lang ist. Das hier wird eigentlich ziemlich dunkel sein , bis auf ein paar helle Augenblicke. Das Gleiche gilt für dieses Auto. Es wird tatsächlich eine ziemlich dunkle Form haben. Und diese Bäume haben auch einen Hauch von Blau. Ich weiß, dass das mein warmer Pinsel ist. Manchmal vermischen sie sich irgendwie. Ähm, aber ich mache nur einen Hauch von Blau und gehe sehr sanft damit um. Das werden unsere fernen Bäume sein. Okay. Nun, zum Spaß nehmen wir ein Papiertuch und falten es so über unseren Finger und tauchen es in eine beliebige Flüssigkeit, Spiritus oder Wasser , und kommen rein und schon können Sie anfangen , die Farbe auf der Oberfläche zu entfernen. Äh, nochmal, wenn es Acryl ist, musst du vielleicht ein bisschen Ellbogenfett auftragen. Aber wenn du es schnell genug machst, wenn du es morgen machst, ist es wahrscheinlich fest und es wird wirklich geheilt sein. Also wirst du das nicht sehr gut machen können . Aber wenn du es jetzt machst, kannst du das auch mit Acrylfarbe immer noch machen. Mit Ölfarbe hast du Stunden, um das herauszufinden, also hast du viel mehr Zeit. Da ist ein bisschen Licht. Das ist also unser Himmel. Und wenn es dreckig wird, wechseln Sie einfach zu einer sauberen Stelle und Sie können wieder reinkommen und mehr von der Farbe abziehen. Es gibt ein paar, weißt du, ich kann entwerfen, wo es hier ein paar kleine Löcher im Baum gibt. Ich kann das so gestalten, wie ich es will. es gibt nicht viel, wenn ich die Augen zusammenkneife, vielleicht wenn wir nicht mehr blinzeln, dann sind die Bäume ziemlich dicht Aber vielleicht kann ich hier und da ein paar Löcher in die Blätter entwerfen hier und da ein paar Löcher in die Blätter , nur um nicht zu viele zu zeigen Ich kann sie später hinzufügen, weil sie wirklich klein sind und für das, was wir tun, nicht besonders wichtig sind. Ich möchte nicht, dass es zu voll ist. Eine weitere wichtige Lichtquelle war dieses Café hier. brauche dafür auf jeden Fall einen sauberen Fleck auf deinem Papiertuch oder einem neuen Papiertuch, weil ich meine schönen warmen Orange- und Gelbtöne hier mit Blau bestreichen möchte meine schönen warmen Orange- und Gelbtöne hier mit Blau Es gibt vier oder drei Lichter. Nun, dieser Baum steht an einer anderen Stelle. Ich muss aushandeln, wo die Lichter hingehen sollen. Such dir hier einen neuen Platz und reinige sie wieder. Ich kann sogar eine Lichtlinie auf die kleine Markise zeichnen. Dann trifft das Licht auf das Flugzeug und nimmt den Winkel nach hinten Und dann gibt es hier noch eine andere Art von Ort. Das ist leicht. Schließ deine Augen zusammen und finde die größten Lichtpunkte auf dem Gemälde Und dann werden hier ein paar sein. Sie sind nicht wirklich wichtig genug, um sie jetzt auszuarbeiten. Es gibt einen. Da ist so was drunter, wo diese kleine Markise irgendwo drin war Ja, da ist das Gebäude, das da drüben ist. Und dann, nur damit wir sie sehen können, eine Berührung machen, den Lichtpunkt finden und direkt runter auf den Boden gehen und runter ziehen und es wird anfangen, die Idee von Reflexionen zu haben. Hier ist dieses Licht hier. Hier ist das hier, um direkt nach unten zu gehen. Vielleicht ist da eine Berührung auf dem Bürgersteig. Da sind eine Menge Leute und so. Bei vielen der wirklich kaputten Dinge müssen wir uns noch keine Gedanken über die machen, die zu schwer sind. Vielleicht gibt es hier auch einen. Also, wie sieht das aus? Ich schaue in meine Kamera, um zu sehen. Das sieht gut aus. Das nächste wichtige war das Auto. Die Lichter werden ungefähr hier sein. Es ist ein Auto in einem leichten Dreiviertelwinkel. Wir werden dieses Auto später detaillierter zeichnen. Ein Auto ist im Grunde ein Rechteck und wir bügeln dieses Auto aus, wenn wir es machen. Es wird kein sehr kompliziertes, detailliertes Auto sein, aber im Allgemeinen ist es ein Rechteck, das nur ein kleines bisschen von uns weggedreht ist. Ups, ich hab da irgendwo etwas Rotes drin. Es ist Zeit für ein neues Papiertuch. Du fängst an, versehentlich andere Farben hinein zu mischen , die du nicht wolltest, Zeit für ein neues Papiertuch. Dann gibt es auch ein bisschen Licht auf diesem Bürgersteig hier. Sieh dir diese Straßenlaternen wirklich an. Es wird einer unserer hellsten Teile unseres Gemäldes sein. Sieht schon aus wie ein Auto. Es ist noch nicht sehr gut gezeichnet, aber es ist okay. Das ist im Allgemeinen, wo ich will. Ich möchte diese Farbe entfernen, also wenn ich später Farbe hinzufüge, ich keine helle Farbe auf dunkle Farbe hinzu, das wird sich nur in Schlamm verwandeln. Wenn ich helle Farbe hinzufüge, male ich auf helle Farbe. Da wird es noch eine andere Art von Licht geben. Wir sind fast fertig mit unserer Untermalung. Hier sind ein paar grüne Ampeln. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die malen will. Das sind Wanderschilder. Hier sind einige dieser Überlegungen. Ohne wirklich viel zu tun, sieht es plötzlich aus wie ein nasses Straßengemälde. Was sagen wir, es wird eine Straßenlaterne geben? Vielleicht hier. Ich kann jetzt anfangen, das ein bisschen herauszuarbeiten. Hier können Sie Risiken eingehen. Das wird größer sein und dort wird vielleicht ein Licht sein. Ich habe gerade durch meinen Baum gezogen. Vielleicht überschneidet sich der Baum mit diesem Spiegelbild. Sie können nach Bedarf Farbe hinzufügen und verschieben. Vielleicht, was sagen wir? Irgendwo hier drüben noch eine Straßenlaterne. Sie springen raus, eins, zwei, drei. Sie werden also etwas kleiner und ein bisschen weiter weg. Spüren Sie es auf. Hier ist eine kleine Pause in diesen Gebäuden , die uns ein wenig Licht geben könnte. Aber im Allgemeinen ist das der größte Teil der Untermalung, die wir benötigen Ich könnte die Zeichnung noch ein bisschen ausbügeln die Zeichnung noch ein bisschen , damit ich sehen kann, was ich mache Hier ist der Bürgersteig. Wenn ich das Bild male, zeige ich vielleicht nicht viel vom Bürgersteig Vielleicht beschönige ich es. Das könnte ein Vorteil sein, den ich nicht brauche, oder ein Detail, das ich nicht brauche. Das werden wir hier mit ein paar Leuten erledigen. Ein winziges bisschen Spirituosen. Nochmals, ich weise nur auf einige Leute hin. Es gibt auch ein paar Leute, die oft hier sitzen, je gestischer ich es lasse, desto realer wird es tatsächlich aussehen Hier ist ein Fenster. Hier war ein Fenster, in dem es vielleicht sogar beleuchtet ist. Vielleicht ist es kein dunkles Fenster. Vielleicht ist es beleuchtet. Wir gehen, ich gebe uns etwas Platz. Darüber gibt es eine Markise . Da werden auch ein paar Leute sein. Lassen Sie uns horizontal nachschauen. Hier ist wieder mein Fluchtpunkt. Du kannst es jederzeit zurücklegen, falls du es verloren hast . Es ist ungefähr da. Horizontal werden die Leute hier sitzen. Da haben wir's. Ohne wirklich viel zu tun, fängt das an, wie eine kleine nächtliche Straßenszene auszusehen Wir haben nicht wirklich viel getan. Es funktioniert für uns. Damit ich es sehen kann, werde ich ein Flugzeug dort platzieren und ein Flugzeug dort. Also da ist das Auto. Das ist ein bisschen besser. Das ist ein bisschen schief Und auch die Kamera in einem winzigen Winkel, nur um hinter mich zu kommen, sodass sie vielleicht etwas schief aussieht Ich werde versuchen sicherzustellen, dass das beim eigentlichen Bild so gerade wie möglich Und selbst wenn ich will, kann ich einfach ein bisschen von dieser Farbe in der Ferne verwischen dieser Farbe in der Ferne weil ich möchte, dass sie heller und schwächer wird, wenn ich wegkomme. Also werde ich jetzt anfangen, ein bisschen von dieser Atmosphäre hinzuzufügen und einfach ein bisschen von der Farbe vorsichtig abzuwischen es entfernt wird, desto weiter entfernt es sich und desto weniger Wert nimmt der Kontrast ab, je weiter es in die Ferne und desto weniger Wert nimmt der Kontrast rückt Wir verwenden die Luftperspektive, um bereits die Entfernung anzuzeigen, die wir dort haben. Okay, das funktioniert beim Untermalen. Ich werde das abwischen Ich zeige dir gleich, wie du deine Palette und deine Pinsel reinigst , und wir können an der nächsten Phase dieses Gemäldes arbeiten. Machen Sie eine Pause, dehnen Sie sich, holen Sie sich etwas Wasser, trinken Sie Flüssigkeit und wir sehen uns in ein paar Minuten wieder hier 6. 2-2 Reinigungspalette und Bürsten: Okay, kurzes Video zum Aufräumen Ihrer Palette und Ihrer Pinsel Da ich eine Glaspalette habe, kann ich diese ganz einfach abkratzen und reinigen Ich habe gerade einen Farbschaber. Jeder alte aus dem Baumarkt reicht aus. Ich kann eines meiner Papierhandtücher abkratzen, ich kann es einfach abkratzen und so da drauflegen Wenn ich den Rand meiner Farbe abwischen will, kann ich einfach den Schaber nehmen Deshalb nehme ich Farbe nur vom Rand des Stapels, damit ich sie einfach abkratzen und wieder einen neuen Farbhaufen machen kann und wieder einen neuen Farbhaufen machen Sonst muss ich das wegwerfen , weil dann überall Farbe drüber ist Also komm einfach zu den Rändern und hol sie dir. Oder du kannst auch ein Palettenmesser benutzen. Jedes Palettenmesser, wenn Sie ein dreieckiges haben , können Sie es so machen. Wenn du den alten Bob Ross so geformt hast, kannst du kommen und es auf diese Weise machen. Das ist eine weitere Möglichkeit, diese anderen Farben von deiner Farbe zu entfernen. Jetzt haben Sie Ihre Farbe aufgefrischt ohne die gesamte Farbe verschwenden zu müssen Farben sind teuer, also verschwenden wir sie nicht . Also räume ich auf. Ich werde das einfach weiter kratzen. Die Leute sagen, es ist sehr befriedigend, das anzusehen. Ich habe das ein paar Mal gefilmt und online gepostet , weil die Leute denken, dass es wirklich cool ist, es anzusehen. Ich weiß nicht warum. Nur das Kratzen und Putzen. Okay. Und wenn ich will, kann ich das in meinen Spiritus oder mein Wasser tauchen und es einfach wieder abwaschen. Ich habe eine schöne, saubere Palette, und ich mache das vielleicht ein- oder zweimal während des Malens, wenn mir der Platz ausgeht und ich versuche, Farben zu mischen und es ist wie, du kannst keine Farben mit alten Farben mischen, sie werden zu Schlamm, es wird nicht die Farbe sein, die du dir vorgestellt hast. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen sauberen Raum haben , und reinigen Sie gegebenenfalls einen Fleck. Nun, wie reinige ich deine Pinsel? Wir fangen an. Mit nur einem Papiertuch. Ich sage, ich nehme diesen Pinsel und da ist eine Menge Farbe drin. Ich habe ihn gerade benutzt. Anstatt das einfach in meine Flüssigkeit zu tauchen , wird meine Flüssigkeit dadurch sehr schnell zu Schlamm. Ich habe nur ein Glas mit Spirituosen hier. Es kann Wasser sein, wenn du Acryl verwendest. Aber was ich tun kann, zuerst kann ich das nehmen, es in mein Papiertuch legen und einfach etwas überschüssige Farbe abquetschen . Du hast also eine Menge Farbe. Jetzt kann ich das einfach vorsichtig in die Flüssigkeit tauchen und dasselbe tun, es wieder zusammendrücken und noch mehr Farbe entfernen. Mir ist eine Menge Farbe von hier runtergekommen . Ich kann das noch einmal machen. Bevor ich es in meinem Glas wasche. Also hole ich viel von der überschüssigen Farbe heraus. Jetzt kann ich reinkommen und es einfach eintauchen. Ich tauche meinen Pinsel schräg ein und gehe vorsichtig so vor Du willst es nicht gerade und flach legen und die Borsten herausquetschen Also drehe ich mich schräg und klopfe vorsichtig einfach so darauf und drehe es um und mache dasselbe So kann ich die ganze Farbe vorsichtig herausnehmen, ohne zu kräftig zu sein Also wenn du es zu oft machst, spritzt es, als ob es schon überall spritzt Ich kann das halten und es einfach ein paar Mal machen, um wirklich etwas Farbe herauszuholen. Ähm, das ist nicht das Waschen meines Pinsels, ich werde es später in der Spüle mit etwas Wasser und Seife machen. Ich kann das abkratzen, die Seiten festhalten, damit du das Ding nicht umkippst, und dann kann ich einen sauberen Teil davon nehmen und ihn einfach abwischen Jetzt habe ich einen sauberen Pinsel, den ich später wieder benutzen kann. Hier ist einer der kleinen, die ich benutzt habe. Das Gleiche. Ich nehme das und drücke die Farbe heraus und tauche sie dann einfach hier rein und drücke die Farbe wieder heraus. ich gehe, falte ich gerne das Papiertuch und suche mir ein neues Plätzchen. Ähm und da haben wir es. Ich nehme das und tauche es vorsichtig schräg hinein und drücke es ein paar Mal auf und ab. Und da habe ich einen sauberen Pinsel für das nächste Mal. So reinige ich also deine Pinsel und deine Palette. Ich war überrascht, wie viele Schüler ich früher persönlich unterrichtet habe. Sie wussten nicht, wie man das macht, und sie malen überall. Sie würden mit wirklich alten, dreckigen Pinseln malen. Sie sagen, warum sind meine Farben so matschig und eklig. Zum Beispiel, oh, weil du überall Farbe hast. Also lass uns das abwischen. Du musst wirklich in deinem Kopf nachverfolgen , wo sich die ganze Farbe zu jeder Zeit befindet, wo sie auf deinem Pinsel ist, wo sie auf deiner Palette ist, wo sie auf dem Gemälde ist, auf dir selbst, weil du versehentlich überall Farbe auf das Gemälde bekommen kannst versehentlich überall Farbe auf , auf dich, überall. Also nur eine gute Faustregel, die Sie immer griffbereit haben sollten. Also werden wir den Rest unserer Farben hier rauslegen, und dann werden wir zurück zu unserem Bild springen und anfangen, richtigen Farbberge und Farben und Details und all das Zeug hinzuzufügen Farbberge und Farben und Details und all das Zeug Also hol all deine Farben raus und wir kommen in einer Sekunde wieder her 7. Fortsetzung des Gemäldes, Teil 1: Okay. Und wir sind zurück mit unserer vollen Farbpalette , und ich werde mit dem eigentlichen Malteil nach der Untermalung beginnen eigentlichen Malteil nach der Untermalung Ich weiß nie, wie ich diesen Prozess nennen soll. Die Übermalung, wir haben nur die Untermalung gemacht. Ähm, all meine Farben hier, ich habe nur Titanweiß, etwas Cadmiumgelbes Zitronengelb Ich mag die Zitrone, die kühlere Version von Gelb, weil ich viele warme Farben habe Ich mag die kühlere Zitrone. Sie können normale Cad-Zitrone verwenden, wenn Sie gelb möchten. Ich habe den gleichen gelben Ocker. Jetzt habe ich Cadmiumorange. Ich habe verbrannte Sienna. Ich habe Cadmiumrot, dasselbe Alysarum-Karminrot Jetzt habe ich ein Dioxyzin-Lila oder du kannst ein Violett oder was auch immer nehmen, ein schönes dunkles Purpur, dasselbe Ultramarinblau oder du kannst ein Violett oder was auch immer nehmen, ein schönes dunkles Purpur, ein schönes . Ich habe ein blaues und ein heißes Grün. Du brauchst also nicht viel. Ich habe, du weißt schon, die wichtigsten Vorwahlen. Jetzt habe ich eine offizielle Vorwahl in Gelb, eine offizielle Vorwahl in Rot und meine Vorwahl in Blau Ich schätze, bei beiden könnte es sich um ein primäres Blau handeln. Dieser ist eher rot, dieser ist grüner. Und sie sind in diesem Regenbogen angeordnet. Ähm, im Grunde gelb. Wenn du es mit Rot mischst, fängt es an, orange zu werden , dann ist es rot. Man mischt es mit Blau, es wird purpurfarbener, wird blau. Man mischt es mit Gelb, es wird grün und es wickelt sich um Das ist der Raum , in dem wir malen können. Wenn Sie das also als geschlossenen Kreis betrachten könnten , funktioniert das ganz gut. In der Wissenschaft wickeln sich die Wellenlängen nicht um. Sie setzen sich in jede Richtung fort. Aber in der Kunst funktioniert es ganz praktisch, dass sie sich in einen Kreis wickelt Ähm, okay, und ich habe zwei ziemlich große Pinsel. Was an einem Stadtbild wirklich Spaß macht, ist, dass man viele atmosphärische Formen und Farben malen kann , und dann fügt man ein paar Details hinzu und es sieht aus wie ein nebliges Also werden wir das tun . Ich schätze, ich kann mit dem Himmel beginnen. Ich sage immer, weißt du, hinten nach vorne. Damit können wir weitermachen. Ich werde vielleicht einen kleineren Pinsel verwenden, es ist kein sehr großer Raum, diese kleinen Himmelsbereiche, die wir gemacht haben. Es ist ein bläulicher, du weißt schon, Sonnenuntergang. Es ist wie, du weißt schon, Abend, wahrscheinlich nach Sonnenuntergang. Also ich versuche herauszufinden, ob wir vielleicht einen bläulichen Himmel machen wollen Es hat also etwas Weiß, ein bisschen davon, wenn man Weiß mit Talogrün mischt, wird es tatsächlich zu einer schönen heißen blauen Farbe Wirklich toll für eine schöne, kräftige, heiße blaue Farbe für einen Himmel. Und wenn ich die Farbe mische, nehme ich ein bisschen, erinnere mich an die Seite der Farbe und die Seite deiner Farbe. Du tauchst es nicht direkt auf die Oberfläche, damit die Reinheit der Farbe erhalten bleibt Mischen Sie es ein bisschen und dann mische ich es nicht ganz. Ich mag es, wenn es ein bisschen ungemischt ist. Ich mag es, wenn es immer noch zwei separate Farben bleiben , meistens gemischt Das sorgt für lustige unerwartete Mischungen auf der Oberfläche. Du mischst es ein bisschen. Und dann kratze ich es gerne mit meinem Pinsel auf, fast so, als wäre es eine kleine Schaufel Jetzt habe ich eine kleine Farbperle, und ich kann einfach einen Pinselstrich machen . Ich habe da noch ein bisschen mehr drauf . Ich kann ein paar machen. Und ich mache einen Pinselstrich nach dem anderen. Lass uns sehen Hier ist diese Marke , um ein bisschen mehr zu mischen. Mischen Sie es ein paar Mal, kratzen Sie es zusammen und los geht's. Was ich tatsächlich tun könnte, wir versuchen immer, eine Abstufung zu machen, weißt du, eine Farbe, die zur anderen übergeht. Also werde ich es hier leichter machen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass der Sonnenuntergang auf der linken Seite war. Also möchte ich die linke Seite heller machen als die rechte. Also werde ich bei einigen davon sogar ein bisschen mehr Weiß hinzufügen . Da sind ein paar Löcher in den Bäumen. Ich werde das nicht superdick anziehen. Und sogar irgendwie durchbürsten und ein paar durchsichtige Markierungen machen. Und wenn ich diese Bäume alle drin habe, schaue ich vielleicht nach, ob ich etwas hinzufügen muss . Ich schieße da nur ein paar durchsichtige kleine Markierungen. Ähm, ich will nicht, dass es zu voll wird. Wir könnten ein paar subtile Dinge hinzufügen und sie entsprechen vielleicht nicht der Farbe des Himmels. Sie sind vielleicht etwas heller, um Schichten von Blättern und so zu zeigen , aber nicht zu viel. Also wie wäre es, wenn ich es hier mache , ich mache ein bisschen, ich werde jetzt meine Palette nach oben bewegen, ein bisschen blau machen. Das Blau ändert also seine Farbe, vielleicht ein bisschen Ultramarin, je weiter es entfernt wird Selbst in diesem kleinen Abschnitt hier, wenn ich eine kleine Abstufung mache, ist es wie eine schöne, wirklich heiße Talogrün-Mischung mit Weiß, und dann ein bisschen Thaloblau und ein bisschen Ultramarinblau und Selbst wenn ich mich über meine Palette bewege, während ich auch nur diesen kleinen Teil des Gemäldes durchquere, kann das den Lichteffekt, der hier entsteht, erheblich verstärken Vielleicht ist da nur eine Berührung. Und wieder werde ich hinter mich und meine Kamera schauen . Oh, es sieht nett aus. Sieht schon aus wie ein Baum und etwas Himmel dahinter. Ich muss hier nicht viel tun. Ich gehe zurück und mache ein bisschen mehr von Grün, weil das ein sehr kleiner Teil des Gemäldes ist. Weißt du was? Was ich tun kann. Mir fällt in der Ferne auf, es ein paar Bäume gibt, tut mir leid, ein paar kleine Gebäude Was ich tun kann, ist, diese Gebäude negativ zu diese Gebäude negativ Was ist, wenn ich so mache und einfach ein paar Markierungen anbringe , um diese Dächer herauszuschneiden Ich arbeite an dem dunklen Wert herum, den ich da schon eingegeben habe Dieser Wert hier, er ist dunkler als der Himmel. Damit ich das umgehen kann. Vielleicht kommt es sogar so an, als ob da zwei Gebäude wären Also male ich vorerst den negativen Raum rund um das Gebäude. Und jetzt sieht es so aus, als ob ich jetzt hierher zurückblicke. Ich denke, oh, okay, ich bin mir nicht sicher ob ich diese Form an sich liebe. Ich meine, es ist ein bisschen zu getrennt. Also, wenn ich zurückkomme, kann ich vielleicht etwas Farbe reintun und das später verfeinern. Aber das ist eine Technik, mit der Sie mir helfen können , das Gebäude zu definieren, bevor ich dort ankomme. Ich kann den Himmel nutzen, um diese Form zu schnitzen und einzuschneiden. Und plötzlich ist es irgendein Gebäude. Wie dem auch sei, da ist unser Himmel. Holen wir uns hier ein paar größere Pinsel. Ich fange mit dieser fernen warmen Gegend an dieser fernen warmen Gegend ein bisschen, wenn ich in die Ferne schaue, da sind viele warme Lichter zu sehen. Ich werde hier etwas Medium auftragen. Ich denke viel davon, ich werde ein Medium hinzufügen, welches Medium auch immer Sie haben. Mal sehen, ob mir das gefällt. Ich möchte nicht, dass es zu farbintensiv ist. Ich werde ein paar hinzufügen. Vielleicht füge ich sogar ein bisschen Grün und ein bisschen Blau hinzu, um diese Farbe abzuschwächen. Wenn du dich so über das Farbrad bewegst, sich die Farben gegenseitig aus und sie werden grauer. Wenn Sie ein Orange nehmen und es grauer machen möchten, fügen Sie etwas mehr von einem der Blautöne hinzu und sehen Sie, was passiert. das rauskratzen, füllen wir einfach einen Großteil dieses Bereichs mit, ähm, atmosphärischen Farben Und ich habe das Auto bewegt. Das Auto, vielleicht kann ich ein bisschen um das Auto herumschleifen, so wie das, was wir gerade in den Himmel gemeißelt haben so wie das, was wir gerade in den Himmel gemeißelt Ich kann um das Auto herum schnitzen, ein kleines bisschen. Und vielleicht wird es warm. Welches Licht auch immer Sie hier sehen werden, es wird auf diesem nassen Streifen reflektiert, den wir haben Das macht Spaß. Das kannst du immer ein bisschen weitermachen. Das sind wirklich transparente Pinselstriche hier unten. Ich lasse die Farbe an der Oberfläche brechen . Schau , was ich gerade gemacht habe. Ich habe den Baum ein bisschen herausgemeißelt. Sie können diese Ideen für den negativen Raum verwenden, um sich darin zu graben. Ich habe den Baum noch nicht gemalt, aber ich habe nur eine Kante definiert indem ich den Raum dahinter gemeißelt Du kannst diese negativen Leerzeichen oft verwenden. Ähm, okay. Gehen wir jetzt zu dir über, ich werde quasi den gleichen Pinsel benutzen. Ich werde einfach irgendwie abhauen. Ich möchte ein bisschen von dieser Farbe behalten. Lass uns irgendwie wissen, dass die Bäume grün sind. Bäume sind grün in unserem Kopf. Sind sie in dieser Szene unbedingt grün? Nicht unbedingt. Ich denke, wenn wir den Großteil der Szene blauer machen, wird das gut funktionieren, ich werde diese Pinselstriche irgendwie verblassen Ich mache den Rand zwischen dieser neuen grünen Form und diesem anderen Bereich mit warmem Licht weicher diesem anderen Bereich mit warmem Licht weicher Ich glaube, ich möchte, dass das Blau ein bisschen ist und die Bäume ein bisschen mehr blau als grün sind Also mische ich hier viele Farben, um eine Art matschiges Blau zu bekommen Und es ist auch noch nicht sehr dunkel. Ich halte mich irgendwie an den gleichen Wert wie das, was ich dort schon habe. Kratze ein bisschen Farbe auf. Nochmals, ich schneide den Baum heraus , der da ist. Jetzt treffe ich den Himmel. Vielleicht kann ich einen Teil der Kante dieses Baumes herausschneiden , indem ich einfach den Rand dieses Pinsels benutze und dann etwas weniger fest mit meinem Pinsel drücke. Lass uns ein bisschen mehr von dieser Farbe machen. Ein bisschen mehr Medium hier, weil ich denke, dass das so weitergeht. Dieser Baum ist hinten. Und es verwandelt sich quasi in ein Gebäude. Bei vielen Dingen, wenn man zum Beispiel dieses atmosphärische Stadtbild gestalten will, verschmilzt eine Form mit der anderen, und es ist alles nur irgendwie eine durchgehende Form Und dann schaust du dir das Bild an und denkst, ja, da passieren 1 Million Dinge Nun, das ist alles eine Form, wie der Baum, die Gebäude. Wir betrachten diese eine Form und fügen ein paar Details hinzu und sie wird plötzlich so aussehen, wie wir sie haben wollen. Vielleicht möchte ich dieses Gebäude hier hinten bauen. Es ist ein bisschen leichter, nicht zu viel. Möchte ich es vielleicht ein bisschen vom Baum trennen ? Ähm, ich meine, die Farben müssen nicht exakt sein solange die Werte da sind. Und mir gefiel nicht, wie sehr das getrennt war, also werde ich das durchmalen. Du kannst alles durchmalen, wenn es dir nicht gefällt. Ich werde das nur ein bisschen höher machen. Da haben wir's. Da muss ich auf meine senkrechten Linien achten. Meine vertikalen Linien neigen dazu , merkwürdig nach links zu neigen, ein bisschen Ich denke, wenn du anfängst, mehr zu malen, wirst du anfangen, deine Tendenzen zu bemerken Ich neige dazu, vertikale Linien irgendwie nach links zu neigen. Ich glaube, ich möchte das viel höher ansprechen. Mir gefällt nicht, wie getrennt das war. Das sieht besser aus. Vielleicht möchte ich, dass der weiter weg ist, damit er näher an unserem Fluchtpunkt ist Also ich möchte, dass dieser noch ein bisschen höher ist. Ich glaube , das war das Problem. Es war einfach zu niedrig. Da haben wir's. Und ich kann sogar noch ein bisschen mehr hinzufügen, wenn ich möchte, dass diese Trennung weitergeht. Ich kann die ganze Sache einfach ein bisschen nach oben treiben. Okay, lass uns sehen. Ich werde sehr schnell darauf stoßen, wo diese Bäume sind. Also lass uns ein bisschen mehr Blau machen. Auch hier mache ich mir keine großen Sorgen um die spezifische Farbe. Es ist irgendwie ein bläuliches, gräuliches Etwas. Solange ich den Wert ziemlich nahe habe, werde ich etwas dunkler, weil ich uns ein bisschen näher komme Ich male an den Stellen herum, an denen ich für die Straßenlaternen gespart habe. Weil ich es später schön warm haben will. Ich möchte nicht blau drauflegen und dann versuchen, ein schönes leuchtendes Orange oder so etwas draufzusetzen Ich werde dafür sorgen, dass es verfügbar bleibt, und nicht Farbe drauflegen, gegen die ich dann später kämpfen muss Denn was passiert , wenn ich hier jetzt Blau drauftrage , ich versuche Orange hinzuzufügen. Ich werde grau, genau wie wir es vorhin getan haben, also behalte das im Hinterkopf. Mal sehen, wo gehe ich hin? Wenn du soweit bist, habe ich das in einigen meiner Landschaftskurse besprochen. Wenn du etwas in der Ferne hast , das von einem anderen Objekt aufgedeckt wird, glaube ich, ich habe hier gerade ein Objekt geschaffen Diese Gebäude werden jetzt von diesen Bäumen bedeckt. Vielleicht gibt es hier ein anderes Gebäude. Ich erfinde, wie die Szene meiner Meinung nach aussehen könnte. Wenn ich einen Dunkelwert mache , der vor dem nächsten wirklich dunkleren Wert etwas heller wird, übertreibe ich das hier und sage diese Bäume Das ist der Pinsel, den ich für meinen Himmel verwendet habe, also ist er schon hellblau drauf Wenn ich da ein bisschen draufmache, fügt das plötzlich eine weitere Schicht von etwas nach vorne hinzu und das sieht weiter nach hinten aus. Ich habe dort eine Atmosphäre zum Schweben gebracht. Am Boden, fast so, als ob es eine Nebelschicht gäbe, die diese beiden Objekte voneinander trennt und sie weiter in die Ferne schiebt Das funktioniert sehr gut, wenn du Objekte machst , die sich dir aus der Ferne nähern Ich könnte hier dasselbe tun. Hier habe ich diese dunklere Form. Das können Gebäude sein. Es sind nicht gerade die Gebäude , die ich sehe. Ich weiche gerade von der Referenz ab weil ich das Bild so gestalte, wie ich es möchte Sie haben die Erlaubnis, das zu tun. Das ist nur eine Referenz. Sie können davon abweichen und es malen, wie Sie möchten. Lass uns das machen. Je näher ich dem Boden komme, desto heller wird das Blau. Und ich werde es fast so machen, als wäre es ein Nebel. Und dann ist hier, dieses Café wird hier irgendwo anfangen. Und wenn ich viele dieser Pinselstriche sehe, lasse ich sie sichtbar. Es ist großartig. Du bist, ich benutze die Pinselführung, um diese Bewegung irgendwie zu erzeugen Diese Farben bewegen sich und kämpfen gegeneinander. Es macht wirklich Spaß. Also verbringe keine Zeit damit, sie zu töten. Fühlen Sie sich also wohl dabei einen einzelnen Pinselstrich zu sehen Sehen wir uns das mal an. Ich glaube, ich werde kommen und, das ist schwer, wenn das Stadtbild ist. Ich fange einfach an, mich auszubreiten. Also, wo gehe ich von hier aus hin? Weil ich das alles als eine Form male. Ich könnte immer wieder vor das Auto runterkommen. Ich möchte es nur ausbreiten und diese allgemeinen Farben und Formen malen. Dann werde ich kommen und ein paar Definitionen hinzufügen, und es ist wirklich überraschend wie schnell das zusammenkommt. Ich möchte in dieser Entfernung ein wenig mehr gelbes Leuchten hinzufügen , nicht zu viel. Ich werde hier ein bisschen Gelb mischen. Es und ich male keine Details. Ich wollte nur, dass es ein bisschen leuchtender ist. Es war irgendwie ockergelb, es hatte dieselbe Farbe. Okay, nun, in der Mitte mache ich es etwas heißer, intensiver gelb, aber nicht zu stark dort Jetzt wird es also ein bisschen mehr leuchten. Ich werde ein paar andere Autos da reinstellen. Autos. Ich füge zwei kleine Lichtpunkte zu den Reflexionen hinzu und es sieht aus wie ein Auto Es ist erstaunlich, wie gut das funktioniert. Ich schaue mir meine Referenz an, vielleicht gibt es da ein paar leuchtend gelbe Dinge , die ein anderes Café sein könnten Was ist, wenn ich nur andeutete , dass ich es manchmal buchstäblich einfach so schwinge Ich denke, oh, was ist, wenn ich das mache? Ich hatte das nicht geplant, aber ich merke gerade, Oh, es könnte nett sein, noch etwas zu haben Ich werde es glühen lassen, ein paar Striche, und vielleicht kann ich es ein kleines bisschen weitermachen Und ich fiedere das etwas weicher aus. Also vielleicht gibt es da noch ein kleines leuchtendes ein kleines leuchtendes Schau zurück und sieh, wie das aussieht. Ja, das gefällt mir. Okay. Das gefällt mir. Lassen Sie uns das weiter ausziehen. Lass uns ein bisschen hier drüben machen. Siehst du, ich habe meine Pinselsammlung schon in der Hand. Ich habe zwei der großen , die die gleiche Größe haben. Dieser hatte etwas von diesem Blues drauf. Das wird ein bisschen roter werden, weil das Café, das wir eingerichtet haben, rot leuchtet. Ich werde zu diesem wechseln. Ich habe zwei davon, die die gleiche Größe haben. Den habe ich für den blauen Himmel und die blaue Atmosphäre hier verwendet . Den habe ich warm bekommen , den ich hier benutzt habe, und ich habe einen ganzen Stapel davon bekommen. Die sind alle sauber, also werde ich sie speichern. Die brauche ich später. Aber wenn ich einen Pinsel derselben Größe mit unterschiedlichen Farben brauche , eine drastisch andere Farbe, kann ich mehrere Pinsel mit unterschiedlichen Farben darauf verwenden. Ich kann hin und her wechseln und muss den Pinsel nicht jedes Mal waschen. Super handlich und praktisch und zeitsparend. Dann behalte ich sie einfach alle in meiner Hand. Fist Full Brushes, der schlechteste Kung-Fu-Film aller Zeiten. Hier fange ich an, ein bisschen von diesem Rot zu nehmen, daraus ein bisschen Lila zu machen. Etwas. Ja, ich fange an, dieses Gebäude zu bauen. Hier ist meine Straßenlaterne , die ich ausgemeißelt habe, also werde ich nicht darauf malen. Ich glaube nicht, dass ich will, dass es okay, vielleicht, okay, ja, ein bisschen lila ist. Aber auch ein bisschen braun. Ich will nicht, dass es Fruit Loops Purpur ist, weißt du, ich will, dass es gräulich lila Ich habe so einen Begriff, den ich nenne, wenn ein Bild zu viele Farben enthält, fängt es an, das zu haben, was ich den Fruchtschleifeneffekt nenne, es einfach all die leuchtenden, intensiven Farben hat Und es sieht aus wie eine Schale mit Fruchtschleifen, und ich finde, es sieht nicht besonders gut aus. Also, wenn ich eine neue Farbe einführe, habe ich hier nicht wirklich lila Purpurtöne Ich möchte, dass das Violett eher grau bleibt. Wie die Purpurtöne hier, sie sind irgendwie grau. Sie sind irgendwie grau Seien Sie also vorsichtig eine brandneue Farbe einführen, die nicht hier drin ist. Versuchen Sie, es ein wenig abzuschwächen, oder platzieren Sie sie an mehreren Stellen und machen Sie es wirklich intensiv, also machen Sie es mit Absicht, und sehen Sie dann, was der Effekt hat. Dieses Gemälde ist blau, grün und orange. Diese beiden Farben sind meine dominierenden Farben. Wenn ich plötzlich auch noch ein leuchtendes Violett hinzufüge, könnte es ein bisschen viel sein. Sei dir dessen einfach bewusst. Wenn Sie eine neue Farbe einführen wollen, machen Sie sie etwas grauer als Sie dachten, und das könnte wirklich gut funktionieren. Das wird sich einfach drehen, das ganze Ding ist rot. Fügen wir ein bisschen Rot hinzu und es wird wärmer. Weil gerade dieses glühende Café stattfindet. Ähm, ja, ich bewege mich irgendwie um das Bild herum und ändere allmählich meine Farbe, wenn ich runterkomme Und nochmal, ich male keine Details. Ich male eher diesen Farbbereich. Vielleicht muss das jetzt etwas gelber sein. Und während ich die Farbe ändere, verschiebe ich sie allmählich. Ich könnte das jetzt vielleicht hier hinstellen. Ich tendiere irgendwie zu den Farben , die auf der Leinwand sind. mache hier einen kleinen Pinselstrich nach dem anderen, überlege einen Pinselstrich nach dem anderen, und ich habe immer noch einen ziemlich großen Das wird für einige der Leute, die hier sitzen, ein Schattenwert sein , großartig. Vielleicht muss dieses Rot hier drüben raus , weil ein Baum es blockiert, aber die Farbe dort setzt sich wirklich fort . Lass uns das machen Lasst uns dafür sorgen, dass ein bisschen von dieser Farbe hinter einem Baum hervorkommt Vielleicht bin ich dafür ein bisschen zu weit gekommen. Ich kann später wiederkommen , wenn ich den dunklen Baum mache. Wenn ich weiter in den Vordergrund gerate, mache ich etwas mehr, ich kann diese Form später wieder anpassen Dann wird es hier etwas dunkler, je weiter es sich von dieser Lichtquelle entfernt und in unsere Ecke hier fällt Und ich füge buchstäblich einige davon hinzu . Ich ersetze die Untermalung durch echte Farbe, dieselbe Art von Wert, aber ein bisschen mehr Farbe und mehr Farbmenge Jetzt nehme ich tatsächlich Farbe auf und trage sie darauf auf, anstatt nur die sehr dünnen Farbtuschen , die wir vor einer Sekunde gemacht haben Hier, was ich tun kann, ist Folgendes, vielleicht komme ich wieder hoch und fange an, ich brauche jetzt definitiv mehr Farbe Das ist immer noch quasi mein warmer Pinsel. Ich habe es nicht wirklich geändert. Ich werde es etwas wärmer machen, weil hier der allgemeine Glanz des Cafés durch diese Reflexionen vom Boden zum Vorschein kommt . Ich male gerade viele leuchtende Farben. Mit diesen leuchtenden Farben lege ich dann die allgemeine Einstellung für meine Szene fest und füge dann ein paar Details hinzu, und es entsteht plötzlich Es ist wirklich unglaublich. Lass uns meinen coolen Pinsel benutzen. Das ist ziemlich leicht. Da ich hier viel Hellblau drauf habe, habe ich diese Grautöne hier gemacht. Lass uns einfach da weitermachen, wo ich hier war. Wo war ich? Kratzen Sie etwas Farbe auf. Es ist ein bisschen dunkel, zu früh zu dunkel. Ich komme runter, um das Blau auf die Straße zu schieben. Vielleicht werde ich das ein bisschen reduzieren , damit ich die Bereiche verbinden kann. Sie werden sich irgendwie vermischen. Und es wird dunkler. Okay, großartig. Ein bisschen Medium, kratz das hier oben ab. Fangen Sie unten an und ich kann hochkommen und es aufpeppen. Lass uns das nochmal machen und ich werde mir bald noch etwas Ultramarinblau hinzufügen noch etwas Ultramarinblau Wir kommen zu einem Punkt, vielleicht können wir hier in einer Sekunde eine Pause einlegen. Dies könnte ein guter Ort sein , um eine Pause einzulegen und zu sehen Ihr Bild aussieht, um Schritt zurückzutreten und eine Pause einzulegen. Ich versuche auch, die Videos nicht zu lang zu halten . Versuche sie zu behalten. Ich habe 20 gemacht. Ich versuche jetzt 30 Minuten zu machen, um zu sehen, wie das ist. Lass uns in dieser Ecke etwas dunkler machen. Auch hier mag ich es, schöne dunkle Ecken zu haben , um das Bild abzurunden, und das verleiht dem Bild diese wirklich leuchtende Vignettenqualität Also ja, viele wirklich tolle individuelle Pinselstriche , die man fast zählen kann, weißt du Wenn du für jeden Pinselstrich, den du auf deine Leinwand machst, 1$ zahlen müsstest, wie würde das dein Bild verändern? 1$. 2$, 3$. Wenn du so malst, ist das ein teures Bild. Seien Sie sich dessen also bewusst. Das ist ein lustiges kleines Tool, mit dem Sie den Überblick über Ihre Sparsamkeit beim Pinselstrich behalten können Überblick über Ihre Sparsamkeit beim Pinselstrich behalten , wie sie es nennen Also, okay, ich kann ein bisschen weitermachen. Mir ist es ein bisschen warm hier. Was ist, wenn ich dasselbe mache? Ich hatte diese Art von Lila, nimm etwas mehr Medium in meine kleine Tasse hier an der Seite. Das ist genau wie ein Leinöl oder ein transparentes Malmedium Vielleicht ein bisschen mehr Rot. Und es wird ein bisschen heller, je höher ich komme, etwas heller und mit der Farbe etwas intensiver. Licht verändert nicht nur den Wert. Außerdem verschiebt es den Farbton über die Oberfläche. Je weiter es hier weg ist, desto lilafarbener wurde es. Hier ist lila. Je näher es der Lichtquelle kommt, desto orangefarbener wird es. Ich füge mehr Gelb hinzu. Je näher es kommt, ein bisschen mehr Gelb. Sagen wir gleich daneben, also hatte ich diese Abstufung von Wert und Farbe Vielleicht, siehst du, das ist eine etwas zu abrupte Veränderung. Das muss ich ein bisschen abmildern. Also füge ich hier etwas mehr von diesem Dunklen hinzu. Es ändert sich also allmählich ein wenig. Wenn ich dann diese hervorgehobenen Bereiche mache die viel intensiver sind, kann ich sie durchmalen, nur um sie etwas weicher zu machen Das wird das noch weiter betonen. Lass uns eine kurze Pause machen. Treten Sie zurück und schauen Sie sich das an, und wir werden zurückkommen und diese Hälfte fertig stellen und sehen, dass sich dieses Gebäude einfach perfekt in diesen Baum einfügt. Ich verbinde all diese Millionen von Formen zu einer einzigen großen Form. Also ja, hier wird alles zusammenkommen. Ich mache eine Pause, trete zurück, sehe mir dein Bild an, strecke und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 8. Fortsetzung des Gemäldes, Teil 2: Und wir werden unseren kleinen Cafébereich hier fortsetzen. Ich werde etwas Dunkles mitbringen. Ich werde diese dunklen Farben herausholen, um diesen Vorteil zu erzielen. Ich habe ein paar meiner Farben wieder aufgefüllt. Ich habe etwas mehr Ultramarinblau und etwas mehr Orange hineingegeben. Und etwas mehr Gelb. Die habe ich gebraucht. Lass uns zu meinem blauen Pinsel wechseln, damit ich wirklich diese dunkle Ecke hinbekomme , die hilft, wieder abzurunden und eine schöne Vignette für das ganze Bild zu machen Während ich hier so dunkel bin, gibt es hier eine Markise Manchmal kann ich, wenn ich eine Form machen will, eine Linie wie diese nehmen oder ich mache mehrere horizontal oder senkrecht zur Form Die Linie geht natürlich in diese Richtung, folgt meinem Verschwinden, meiner perspektivischen Linie bis zum Fluchtpunkt , und ich werde erneut darauf hinweisen, dass da war, irgendwo dort Du kannst der Form mit deinem Pinsel folgen oder du kannst widersprüchliche Striche mit dem Pinsel machen widersprüchliche Striche mit dem Pinsel Hier ist dieses Fenster. Ich kann entweder so runtergehen oder ich kann mit mehreren Schlägen rüber gehen. Ich mag die Version von Going Rover. Ich denke, es verleiht ihm mehr Dicke. Das ist normalerweise meine bevorzugte Methode. Dieses Fenster wird wahrscheinlich eher so aussehen. Auch hier möchte ich mit beiden Händen den flachen Teil des Pinsels hier haben. Anstatt es auf diese Weise oder etwas Seltsames zu machen, kann ich rüberkommen und es auf diese Weise machen. Auch hier, mit der Hand, nimm deinen Pinsel so und du kannst ihn flach legen Du kannst alle möglichen Dinge damit machen. Und wenn es sein muss, kann ich wieder zu diesem wechseln, aber verschlucke dich nicht daran, zurück an der Bürste, und du hast hier all diese rhythmischere Art von Bewegung Lassen Sie uns darauf zurückkommen. Lass uns diesen Bürgersteig streichen Nochmals, alles in eine Form bringen. Ich werde das ein bisschen mehr kombinieren. Ich bringe die dunklen Blautöne von den Rändern her ein bisschen mehr rein Es wird wärmer, je näher es direkt neben unserem Café kommt. Ich nehme einfach etwas Ocker. Da ist unser anderer Baum Da kann dieses Gelb auf das Blau treffen. Ich kann sie ein bisschen mischen. Lass uns sehen. Ich werde für einige dieser Leute einen kleineren Pinsel machen. Die Leute, ich werde noch einmal meine Untermalung wiederholen Aber ich werde etwas mehr Farbe verwenden und etwas mehr Medium Dann werden das warme Silhouetten sein. Das ist ein bisschen zu einfach lila. Diese warmen Silhouetten vor diesem helleren Hintergrund des Lichtes des Cafés Ich habe ein paar Leute hier. Es liegt an mir zu wissen, wie sehr ich diese Leute definieren möchte. Manchmal mag ich sie sehr gestisch und sie sind buchstäblich nur Formen Hängt davon ab, wie abstrakt du dein Bild haben möchtest. Es ist, als ob es fast sogar Schatten auf dem Boden einiger Leute gibt, die hier sitzen, und vielleicht sogar dieser Baum. gibt es ein paar dunkle Formen Ich glaube, hier hinten gibt es ein paar dunkle Formen, vielleicht Fenster. Ich benutze ein braunes. Da ist diese Markise Ich mache hier ein paar spezifische Details , nur um einige dieser spezifischen Formen herauszuarbeiten Hier gibt es noch so ein dunkles, bräunliches, grünliches, so etwas wie ein Fenster Äh, das sind echte, nur suggestive Gesten. Das könnte der Hintergrund sein, das Innenleben dieser Cafés hier, Fenster Lass uns sehen, hier oben wird es haben. Ich werde diesen oh, ich habe immer noch diesen schönen Pinsel mit warmen Farben weil hier oben in diesem Bereich es viel heller wird, weil da oben all die gelben Lichter sind Und benutze immer viel Farbe. Weißt du, wenn du für den Moment eine Regel für dein Bild aufstellen müsstest, versuche, mehr Farbe zu verwenden. Das wird für den Moment eine gute Regel sein. Weil ich glaube, dass die meisten Menschen aus Gewohnheit dazu neigen, nicht genug Farbe zu verwenden. Daran erinnere ich mich ständig. Oh, nimm mehr Farbe. Benutze mehr Farbe. Es wird dir immer helfen, wenn du malst. Vielleicht findest du einen bequemen Ort, an dem du denkst, okay, das ist zu viel Farbe. Wow, das war viel zu viel. Oder später versuchst du , an dem Bild zu arbeiten und es ist nur ein Haufen Suppe, weil es einfach so viel Farbe ist. Okay. Vielleicht war das zu viel Farbe. Du wirst dich also anpassen und ein angenehmes Medium dafür finden , wie viel Farbe du verwendest. Okay. Dann haben wir vielleicht ein bisschen zu groß geworden. Da ist diese Markise und dann gibt es hier eine Menge Platz, das ist okay Wir sorgen dafür, dass es dieselbe Lichtfarbe hat. Da ist etwas mehr Medium und mehr Farbe. Vielleicht kann ich das ein bisschen definieren. Vielleicht kann das die Markise dort sein, vielleicht kann das der Rand des Gebäudes sein Mit nur ein paar knackigen Strichen kann ich vielleicht anfangen, die Kanten von etwas zu definieren Noch nichts allzu Spezifisches. Ich habe einen roten Pinsel. Da passiert ein nettes rotes Ding hier zwischen ein paar dieser Lichter. Das ist mein Baum, also werde ich kurz um ihn herum malen. Und dann ist da noch dieser Winkel, der ein wichtiger Blickwinkel auf das Gebäude ist. Als ob das so ist, als ob ich es nicht wüsste. Es ist wirklich so, dass es in diesem Gebäude so viele komische Winkel gibt. Es ist schwer zu sagen, was vor sich geht. Selbst beim Heranzoomen passieren dort viele seltsame Winkel Also werde ich es einfach so erfinden, als wäre es ein Rechteck, das so auftaucht und die Richtung ändert, so erscheint und die Richtung ändert Diese folgen meinen perspektivischen Linien bis zum Fluchtpunkt. Vielleicht scheint das etwas höher zu sein. Du benutzt deinen Pinsel. Ja, das ist nicht hoch genug. Und manchmal sogar , wenn du weitermachen kannst , nur um zu sehen, wie das aussieht. Es ist okay, wenn es dort eine Linie gibt. Da haben wir's. Da ist es ein bisschen besser. Du kannst es einfach wegwischen, wenn du willst. Also überprüfe deine Fluchtpunkte. Tut mir leid, aber vergleiche deine perspektivischen Linien oft mit dem Fluchtpunkt Und dann könnte das dasselbe leuchtende Gelb sein. Und dann wird es zuschlagen. Ich glaube, dieses andere Gebäude passiert ungefähr hier. Und es fängt viel rotes Licht ein. Aus dem anderen Gebäude. Rotes Licht. Steinsand. Du musst das rote Licht nicht einschalten. Nun, hier ist das rote Licht. Jetzt wissen wir, wovon Sting gesprochen hat. Danke, Sting. Ich liebe die Polizei. Ich liebe Musik der 80er im Allgemeinen. Äh, okay. Jetzt sind wir, ich könnte weitermachen. Jetzt wird es quasi zu einem Baum und da ist auch noch dieses Gebäude. Das ist ein richtig dunkler Pinsel geworden. Ich will ein bisschen Licht. Ich habe noch einen Pinsel. Das ist zu leicht. Nun, ich habe noch einen. Aber ich glaube, ich will einen größeren Pinsel. Holen wir uns noch einen. Manchmal ist hier ein mieser Pinsel Das ist wirklich wie weggeworfener Pinsel. Die spare ich mir. Manchmal, wenn ich große, grobe Pinselstriche machen will, muss ich den Pinsel überhaupt nicht übertreiben. Ich kann es wirklich einfach drücken und zerdrücken und es ist okay. Ähm, also hebe ich immer meine alten Pinsel auf, weil sie sehr praktisch sein können , um Dinge zu tun bei denen ich mit dem Pinsel etwas gewalttätiger umgehen kann mit dem Pinsel etwas gewalttätiger , und ich mache mir darüber keine Sorgen Ich denke, es ist mir egal. Es ist schon ruiniert, aber es ist wirklich hilfreich Es ist praktisch für Dinge. Ich setze dieses Gebäude fort. Etwas höher. Wir werden es nur ein kleines bisschen durch die Bäume hindurch sehen. Ich denke, das Gleiche gilt für diesen. Wir können quasi ein bisschen von diesem Gebäude , das nur ein bisschen höher ragt. Aber lassen Sie uns das nur ein kleines bisschen fortsetzen. Dann haben wir einen klaren Vorteil für das Restaurant. Ich kann nicht wirklich sehen, wo das Gebäude endet. Es kann nicht einfach irgendwie, weißt du, wenn es nicht einfach in das nächste Gebäude übergehen kann. Es ist okay. Wir müssen nicht jede einzelne Form des Gemäldes definieren. Wir definieren nur die Teile, die wichtig sind. Wo sich dieses Gebäude befindet, ist eigentlich egal. Wir fügen, du weißt schon, ein paar architektonische Details hinzu und es sieht aus wie ein Haufen Gebäude. Das ist wirklich alles, was zählt. Und es geht irgendwie in diesen Gebäudeteil über. Großartig Ich kann es anhand der Referenz nicht sagen, und ehrlich gesagt ist es nicht so wichtig, also werde ich mir darüber keine großen oder gar keine Gedanken machen . Lass uns weitermachen. Mein Pinselhaufen in dieser Hand wächst. Hoppla. Und du wirst besser darin werden aufzufächern und sie zu durchsuchen und auszuwählen Wenn du fertig bist, bekommst du diesen. Weißt du, du hältst es einfach in deiner anderen Hand. Lass uns hier anfangen, an diesem Baum zu arbeiten. Das ist eine Art Violett. Das ist wirklich in der Ecke, also mache ich es etwas dunkler als für den Rest des Baumes. Ich will diese dunkle Vignette. , ich kann hier ein paar brechende Striche andeuten glaube, ich kann hier ein paar brechende Striche andeuten, wo Blätter sein könnten Ich möchte auf jeden Fall, dass dieser Baum leichter ist. Wir mussten einen Weg finden, diese beiden Bäume miteinander zu verbinden. Es könnte fast so sein, weißt du, Wert hier wird allmählich dunkler , tut mir leid, heller. Hier ist es heller, wird allmählich dunkler. Wir sehen vielleicht keinen wirklichen Unterschied zwischen den Bäumen. Sie sind einfach zusammen geglättet. Okay, großartig. Das mache ich. Etwas grünliches, kratz das auf, mach ein paar Striche. Auch hier mache ich eine dunkle Form aus Blättern und Baum. Ich mache überhaupt keine einzelnen Blätter. Ich mache nur ganz bestimmte Striche, eins, zwei, drei, vier. Ich lasse ein paar Löcher, wo es Löcher geben könnte , durch die wir durch die Blätter auf das Gebäude dahinter schauen können. Ich benutze all diese dunklen Farben. diesem Grund verwende ich nicht unbedingt Schwarz in meiner Farbpalette, weil ich so viele dunkle Farben habe und sie einige wirklich tolle dunkle Aromen ergeben, dass ich Schwarz nicht wirklich brauche Schwarz ist eine sehr nützliche Farbe. Ähm, einer der großen Maler des 19. Jahrhunderts hieß Anders Zorn und er war ein Er war sehr berühmt für die Zorn-Palette, so nannten sie sie. Er malte ganze, scheinbar vollfarbige Gemälde mit nur Schwarz, Weiß, einer Art Rot, Cadmiumrot, Purpurrot oder so, und dann scheinbar vollfarbige Gemälde mit nur Schwarz, Weiß, einer Art Rot, Cadmiumrot, Purpurrot oder so, und Das war alles, was er benutzte. Schwarz war also eine sehr nützliche Mischfarbe für ihn. Man mischt Schwarz mit gelbem Ocker und man erhält Grün , weil es gelb ist Schwarz wird eigentlich als eine Art blaue Farbe angesehen. Es ist ein sehr, sehr dunkles Dunkelblau. Es ist also eine sehr nützliche Farbe. Du mischst Schwarz mit Gelb. Sie erhalten ein Grün, das Sie mit keiner anderen Farbe bekommen werden. So super nützlich. Also gut, diese Blätter fallen runter. Ich sehe mir gerade die Referenz an. Ich entscheide, wie viele? Ich hätte nichts gegen ein paar. Ein paar dieser Gruppen von Blättern , in die ich runterkomme, um mich mit meinem Baum hier unten zu verbinden. Ich kann das Gebäude dahinter sehen. Und ich kann sie später besser definieren. Und wenn ich hinsehe, ändern diese Blätter ihre Farbe, weil sie viel Licht von diesem Café einfangen. Also kann ich gleich noch ein paar warme Farben hinzufügen . Aber ich schaffe es. Also fallen ein paar Blätter runter, ich komme mit einem kleineren Pinsel zurück. Ich mache ein paar Stadtdetails und dann kann ich noch ein paar Blätter drauflegen. Also bewegen wir uns irgendwie. Ich kenne viele Landschaften, ich sage, die Regel ist von vorne nach hinten. Und wir haben irgendwie damit angefangen, aber es verbreitet sich irgendwie. Es hat sich quasi in eine Spirale verwandelt , wirklich. Im Allgemeinen versuchen wir immer noch, uns daran zu halten, besonders wenn es darum geht, genaue Details zu machen. Viele präzise Blätter zu haben und dann zu versuchen, dahinter Stadtdetails zu malen , würde sehr schnell schwierig werden. Also werden wir versuchen, die Stadtdetails zu machen. Zuerst die Entfernung. Ich sage dauernd Hintergrund. Das ist eine schlechte Angewohnheit. Hintergrund bedeutet wie, Oh, es ist nicht wichtig. Es ist der Hintergrund. Es ist immer noch Teil unseres Themas. Es ist die ferne Stadt. Es ist kein Hintergrund. Es ist, ich mag den Begriff nicht, den ich von Leuten gehört habe, Beispiel, oh, ich habe mein Thema jetzt gemalt. Was werde ich in den Hintergrund stellen? Nun, du hättest das die ganze Zeit malen sollen, genauso wie dein Thema. Es ist nicht nur das Motiv und dann etwas Unwichtiges, das den Rest der Leinwand ausfüllt Sie sind beide sehr wichtig. Und du solltest sie gleichzeitig malen , denn so etwas wie einen Hintergrund gibt es wirklich nicht. Es ist genauso wichtig wie alles andere. Und dann, okay, hier nochmal, einige dieser Blätter gehen zu diesen Gruppen von Blättern wir werden sie durchschauen, um die Gebäude und das Zeug dahinter zu sehen. Ich habe die Löcher, die wir hinterlassen haben, nicht übermalt , sondern sie gewissermaßen belassen. Die können wir später besser definieren. Vielleicht kann ich jetzt diesen Baum machen. Vielleicht kann ich runterkommen und hier anfangen, diesen Baum zu malen. Auch hier werde ich diese Kreuzstriche verwenden. Anstatt einfach gerade nach unten zu kommen und einen langen Pinselstrich zu machen, mache ich gerne diese senkrechten Striche. Deshalb verwende ich gerne einen Flachpinsel , weil ich solche Striche machen kann. Wenn du einen Pinsel mit einer anderen Form oder einen Filbert oder so etwas verwendest , deine Version sieht deine Version vielleicht anders aus und das ist in Ordnung Dann wird das wieder ein ziemlich dunkler Teil meines Gemäldes sein ein ziemlich dunkler Teil meines Gemäldes Ich werde ein wenig rot machen, wenn es in der Nähe all dieser anderen roten Bereiche vorbeigeht , als ob das Rot von hier überbluten würde und es die Farbe meines Baumes für eine Sekunde beeinflussen Dann komme ich wieder zu den blaueren Violetttönen zurück, je weiter das passiert Da haben wir's. Da ist unser Baum, der irgendwie abfällt. Ich kann diesen Rand mildern. Ich will diese harte Kante nicht. Es ist fast wie ein Pfeil, der auf das Gemälde zeigt. Ich könnte es sogar einfach mischen. Diese Kante wird also Teil des Bodens. Wir können nicht einmal sagen , wo der Baum aufhört und der Boden beginnt. Das ist okay. Ein Stadtbild wie dieses, wenn man diese atmosphärische Qualität haben will, hat überall nur weiche Kanten mit ein paar harten Kanten, die auf architektonische Details und so hinweisen , ähm, oder, weißt du falls das der Baum ist, das ist ein sehr spezifisches Detail eines Objekts Da sind also ein paar harte Kanten drin. Aber ich habe nicht viele harte Kanten gemacht. Ja, es gibt viele weiche Kanten , die ich bewusst weich gelassen habe. Wenn man viel Atmosphäre und Luft und Regen und so hat, dann vermischen sich all diese Dinge miteinander. Und dann denke ich, dass es auf diese Weise realistischer aussieht . Ich schaue in mein Bild. Oh, es sieht gut aus. Okay. Ich überprüfe meine Arbeit hier. Ich merke schon, oh, schau mal, ich möchte vielleicht noch ein bisschen mehr, dass diese Zweige da getrennt Also, wenn du dich umdrehst und in den Spiegel schaust oder eine Pause einlegst und zurückkommst, wirst du solche Dinge bemerken Ich habe einfach eine ganze Spirale gedreht, von hinten angefangen, bin in dieses Café gekommen, habe mich auf dem Boden rausgearbeitet, dieses Café bis zum Baum rauf und dann runtergekommen. Ich habe mich auf diese seltsame Weise vorwärts gearbeitet. Ich habe jetzt ein schönes Fundament. Was ich tun kann, ist, warum fange ich nicht jetzt an, anstatt einfach wieder von vorne an vorne zu arbeiten, ich werde die wichtigsten Dinge tun. Ich werde anfangen, an diesem Auto zu arbeiten. Ich denke, das ist ein wichtiges Detail in unserer Szene, das ich noch nicht wirklich angefasst habe. Jetzt, wo ich diesen grundlegenden Haufen von Farben und Formen habe , die im Allgemeinen dort sind, wo ich sie brauche, werde ich mich jetzt auf wichtige Dinge im Bild konzentrieren , nicht unbedingt von hinten nach vorne, wie den Landschaftsstil Wenn man ein Stadtbild macht, muss man manchmal einige Regeln brechen Nun, du brichst ständig Regeln, wenn du malst, weil du ein Künstler bist und machen kannst, was du willst Also lass uns hier ein paar kleinere Pinsel besorgen. Diese haben Größe zwei , also ist das eine gute. Manchmal nehme ich meinen Pinsel und halte ihn neben das Ding und stelle mir vor, ist das klein genug, um Details zu malen , aber groß genug , um etwas Platz abzudecken? Definitiv viel zu groß, es sei denn, ich wollte das Auto in drei Zügen bauen. Aber ich möchte ein bisschen mehr tun. Das könnte gut für ein Fundament des Autos sein. Aber ich bin damit einverstanden, hierher zu kommen. Lass uns heranzoomen. Ich bin in der Szene dorthin gezogen, wo das Auto war, das ist großartig. Aber ich kann immer noch die Referenz verwenden, um mir zu zeigen, wie das Auto aussah , um all diese Details zu erkennen. Ähm, deshalb haben wir die Fotoreferenz, die uns hilft, einige dieser Details zu erkennen, von denen ich nicht weiß, ob ich sie auswendig erfinden könnte erfinden , damit es ein wirklich akkurat aussehendes Auto wird. Ich meine, ja, das könnte ich. Weißt du, aber dieser sah nett aus und er wurde von all den Umgebungslichtern richtig beleuchtet, also warum nicht das ausnutzen? Ich werde das grüne Licht ausschalten. Ich glaube, es war ein Taxi. Ich werde das wegwerfen. Das ist ein unausstehliches Grün , das nicht wirklich in mein Bild gehört Auch hier wirken Fruchtschleifen. Wenn ich dort ein Licht anmachen wollte, wir vielleicht ein Licht, als wäre es ein Taxi, aber ich mache es eher gelb, um wirklich besser zu meiner ganzen Szene hier zu passen. Im Moment habe ich nur die oberen Ebenen gemacht, die oberste Ebene des Daches und die oberste Ebene der Motorhaube. Das sind bei Autos sehr häufig hellere blaue Farben, besonders bei einer nachmittäglichen Szene wie dieser. Selbst nachts werden viele Lichter der Stadt leuchten und das Dach und die Motorhaube stehen genau im richtigen Winkel. Es wird viel Licht von oben reflektieren. Das ist eine gute Methode, um den allgemeinen Raum zu definieren , in dem sich dieses Auto befindet. Ich nehme an, wenn Sie die Augen zusammenkneifen, das Auto hat im Allgemeinen diese dunkle Form Auch hier ist es fast egal, welche Farbe es hat, solange Sie die richtigen Werte haben Es ist ein grünlich-bläuliches Etwas genau hier an dieser Es wird oben etwas heller. Nachdem du 1 Million Autos lackiert hast, fängst du an, die Anatomie eines Autos zu erkennen? Es wird oben an der Windschutzscheibe etwas heller und es gibt eine Linie, es gibt einen Schatten, der das Dach von der Oberseite der Windschutzscheibe trennt , und die Windschutzscheibe reflektiert sozusagen Dinge davon Ähm, wir sehen die Person nicht unbedingt fahren. Weißt du, sieh dir diese Form wirklich an, kniff deine Augen zusammen und male diese Form so, wie du sie siehst Ich sehe keinen Typen in einem Lenkrad und, weißt du, all das Zeug ist manchmal eine Silhouette, die man da hinten kaum erkennen kann, aber in den meisten Fällen sind es nicht so viele Details, die man wirklich sehen kann Wir können hier hinten fast eine Art Rad sehen. Ich werde das einfach auf dem Boden fortsetzen , in diesem Schatten. Da ist ein Seitenspiegel, der herauskommt. Einige dieser wichtigen anatomischen Details sagen uns, dass das ein Auto ist. Oh, ich weiß, wie ein Auto aussieht. Es ist fast so, als würde man einer Person Ohren aufsetzen. Wie, Oh, das sind Ohren. Wie ein Auto vorne, es ist wie ein Gesicht. Es hat zwei Augen, die Scheinwerfer, die Ohren sind die Seitenspiegel, und die Nase ist wie das Nummernschild oder die kleinen Insignien des Autos Nun, es wird interessant sein, das Leuchten rund um die Lichter zu malen Es ist dieses gelbliche, grünliche Etwas. Ich werde hier von draußen reinkommen und das Leuchten an den Rändern malen Und die Lichter sind tatsächlich etwas höher. Ich kann etwas mehr Weiß hinzufügen, ein bisschen mehr Farbe. Da sind so viele Farben drin, da ist Grün, da ist Gelb, da ist Orange, benutze sie alle. Wenn ich diese Farben sehe, werde ich damit rennen. Ich muss sichergehen, dass ich die Position der Scheinwerfer mit diesem Glühen Ich schiebe es ein bisschen rüber und schon ist es da. Ein bisschen mehr. Ich nähere mich langsam der Stelle, an der diese Lichter sind. Dann wische ich meinen Pinsel ab. Nimm eine ordentliche Menge richtig intensiv. Wir machen hier ein bisschen Gelb. Die Scheinwerfer sind gelblich-grün und blau . Es gibt so viele Farben Aber wenn ich eine wirklich intensive Farbe kriege, dann mache ich all meine intensiven, leuchtenden Farben hier. Dann wisch meinen Pinsel ab und mach einfach reines Weiß. Ein großes Stück Weiß und dann mach es wie Kablam. Nur ein paar Schläge. Sei wirklich vorsichtig mit diesem , denn du willst nicht all die schönen Striche stören , die du gemacht hast, um zu diesem Leuchten zu führen Ich weiß, ich schaue auf meine Kamera, sie sieht schief aus, die Kameras sind ein bisschen zur Seite gedreht, nur damit Sie sehen können, was ich mache Ich könnte das wahrscheinlich etwas lauter machen. Ich könnte das hochschieben, nur um das ein wenig zu korrigieren. Wir haben nur eine halbe Stunde vor uns, also ist es Zeit für eine kurze Pause. Ich werde weiterfahren, ich komme in einer Minute zurück und ich werde mit meinem Auto weiterfahren. Da ist eine Nase. Jetzt ist es wie ein kleines Gesicht. Und wir machen die Lichter am Boden, all das Zeug. Machen Sie eine Pause und dehnen Sie sich und schauen Sie sich Ihr Bild aus der Ferne in einem Spiegel an, was auch immer, und wir werden uns in einer Sekunde noch einmal damit befassen und wir sehen uns wieder hier. 9. Fortsetzung des Gemäldes, Teil 3: Und wir werden hier mit unserem Auto weitermachen. Ich werde die Platzierung dieser Lichter noch verfeinern. Ich denke immer noch, ich könnte es machen , ich werde es benutzen, ich hatte ein paar kleinere Pinsel hier. Siehst du, sieh dir diesen Haufen an, den ich in meiner Hand habe . Es macht irgendwie Spaß. Ich werde diesen etwas höher legen lassen. Manchmal ist es, als ob ich es fast wie eine Skulptur betrachte. Man drückt und zieht, man fügt eine kleine Platte hinzu, man nimmt eine kleine Platte weg Diese Kapuze kommt hier etwas weiter. Den Seitenspiegel habe ich etwas niedriger gemacht, den etwas höher gemacht. Dann mische es dort mit dem Rest des Autos. Dann füge ich meinen helleren Pinsel hinzu, und es gibt viele warme Lichter, die vom Auto reflektiert werden. Da ist ein Flugzeug. gehen ein paar Lichter Nur im Rest der Stadt, den wir sehen, gehen ein paar Lichter aus. Ja, das mache ich nicht. Und dann denke ich, ein bisschen heller oben drauf. Also, hier ist eine von denen, die wirklich eng sind. Ich habe mich die meiste Zeit dieses Gemäldes sehr schnell bewegt, und jetzt ist hier eine Stelle wie, okay, wir müssen uns wirklich beruhigen. Oh, was habe ich gesagt? Ich wollte versuchen, die Farbe Grün zu ändern, vielleicht ist es wie ein gelbes Taxischild. Also werde ich einfach ein bisschen gelb anbringen. Was könnte das Leuchten dort sein? Wenn ich ein leuchtendes gelbes Weiß genau in die Mitte lege, also ich verwende, ist es so, dass es leuchtet. In dem Gemälde ist es dieses wirklich intensive Grün, ich glaube, dass es in meinem Bild nichts zu suchen hat. Ich werde es eher gelb machen, und es wird auch von der Motorhaube reflektiert. Ein Auto ist einfach diese große reflektierende Metalloberfläche. Hier ist noch ein sauberer Pinsel, den ich für ein dunkles Blau brauche , weil es hier unten noch ein paar Details Ja, dieses Nummernschild. Und da gibt es ein kleines Detail für ein paar strukturelle Details des Autos. Vielleicht ist das tatsächlich leichter als ich denke. Okay. Also da ist unser Auto einfach so. Vielleicht gibt es hier eine Überlegung über Ich kann zurückgehen. Wenn ich später etwas merke, kann ich es mir ansehen und hier und da ein paar weitere Details hinzufügen , wenn ich denke, dass es das braucht Damit finde ich das ziemlich gut. Es ist ein ziemlich überzeugendes Auto. Es könnte sein, dass ich mich zurückziehen und es mir ansehen muss. Mir ist schon aufgefallen, dass ich denke, dass das Licht etwas zu hoch ist, also kann ich kommen und es ein bisschen runterdrücken Da haben wir's. Ja. Vielleicht muss ich es mir ansehen und es mit dem Rest der Szene entwickeln lassen , um zu sehen, wie ich es später wieder anpassen muss, falls ich muss. Jetzt werden sich diese Lichter auf sehr ähnliche Weise am Boden reflektieren. Es gibt also einen leuchtenden Rand dieses Gelbes, das ich Es gibt auch etwas Grün. Sieh dir das Grün an. Wenn ich einfach dieses heiße Gelb und AddTo-Grün nehme, ist das Baumblattgrün zu hell Es ist zu viel Grün. Ich hätte gern ein bisschen mehr Erdgrün zum Anfassen. Und ich glaube, ich brauche dafür einen größeren Pinsel , weil es eine größere Oberfläche Lassen Sie uns das hier als leichten Pinsel verwenden und ich werde diese Kante weicher machen Es ist also eher ein Glühen. Und dieses gelbliche, grünlich-blaue Etwas kommt etwas weiter runter Ich mache das Licht rund um das Licht, und vielleicht habe ich hier sogar etwas Orange gemacht, also werde ich das wiederholen. Dann nehme ich etwas fast reines Weiß Sieh zu, wie das Licht direkt nach unten geht. Ich mache meine Horizontale. Ich könnte das auch machen. Ich versuche zu zeigen, dass es hier eine Straße gibt , die eine ebene Fläche ist , die horizontal verläuft. Manchmal kann es helfen, in Richtung der Oberfläche dieses Objekts zu malen , um seine Oberfläche besser sichtbar zu machen. Jetzt mache ich einige dieser Kanten weicher, um das Licht etwas leuchtender zu machen meine Referenz zurückblicke oder auf das Bild zurückblicke sehe ich, wie das gut aussieht Also, wenn du so ein Licht leuchten lässt , musst du dich ihm nähern Je weiter man rauskommt, desto dunkler wird es und, weißt du, die Farbe ist nicht so intensiv. Wenn Sie sich Ihrer Lichtquelle nähern, wird die Farbe etwas intensiver und etwas heller und manchmal ändert sich die Farbe ein wenig. Sieht es so aus, als wäre es weiter weg, ist es grün. Wenn es dem Licht näher kommt, ist es gelb, und genau in der Mitte des Lichts ist es, weißt du, meistens reinweiß. Ich habe ein bisschen Gelb hineingemischt, damit es nicht wie ein eklatant grelles Weiß aussieht, aber es funktioniert ziemlich gut . Ähm, lass uns sehen. Ich werde weitermachen. Hier ist ein weiterer Pinsel , auf dem etwas dunkleres Zeug war. Ich will kein superdunkles oder superhelles Licht. Ich werde es einfach als Medium zwischendurch benutzen und dann komme ich wieder. Du gehst manchmal hin und her und fügst hier etwas mehr Licht hinzu. Hängt davon ab, wie weit das Licht nach unten gehen soll. Das ist eine Sache auf dem Bürgersteig. Ich möchte meine Referenz hier verkleinern. Und manchmal, wenn du helfen willst, manchmal Details im Boden zu zeigen, Linien auf dem Bürgersteig, der auf unseren Fluchtpunkt zugeht Nun, wenn es direkt vor diesem Scheinwerfer vorbeifährt, nimmt es vielleicht ein wenig von der Reflexion auf, was uns helfen könnte, diese Oberfläche zu definieren Ich werde hier dasselbe tun als würde es etwas von diesem fernen Stadtlicht aufnehmen , das wir noch nicht gemalt Das ist jetzt ein Bürgersteig. Das kannst du einfach vom Bildrand aus fortsetzen. Und ich kann später weitere Details hinzufügen , oder ich kann es sofort tun. Warum nicht? Es sieht tatsächlich so aus es ein bisschen dick ist. Also werde ich diese horizontalen Striche verwenden die der Form des Bodens folgen. gleichmäßiger Dicke dieser Linie wird sie Bei gleichmäßiger Dicke dieser Linie wird sie an Größe weil sie sich weiter von uns weg bewegt, in die Ferne zu unserem Fluchtpunkt. Das ist ein bisschen eine lineare Perspektive. Technisch gesehen kurvt die Straße. Ich schätze, ich könnte das tun, wenn ich wollte. Füge einfach ein bisschen hinzu, als ob es sich krümmt. Das könnte mein Café dort auffressen. Das könnte logischerweise der Grund sein, warum das Café mitten auf der Straße ist Ich weiß es nicht. Wenn es mir nicht gefällt, kann ich es einfach wegschmettern. Ich habe es vorerst da hingelegt Ich schätze, ich kann das fortsetzen. Später gibt es etwas mehr Bürgersteig. Wenn das später nicht funktioniert, kann ich es einfach loswerden. Ich werde es vorerst dort ablegen , weil es in der Szene ist. Es ist auf meinem Referenzfoto, das natürlich nicht unbedingt gemalt werden muss, wie wir herausgefunden haben. Kommen wir nun zu unserem zweiten großen Akteur in dieser Szene , unserem anderen Café hier. Ähm, wo sollen wir anfangen? Gefällt mir nicht, wo fange ich an? Hier ist so viel los. Bei mir sind schon einige dieser Glowns passiert. Was wäre, wenn ich Nun, versuchen wir, einige dieser architektonischen Details auszubügeln dieser architektonischen Details Ich verwende hier irgendwie warme Farben. Das ist eine Linie. Ich will nur sichergehen, dass ich mich auf meinen Fluchtpunkt zustelle Ähm, ich mag auch nicht nur reine gerade Linien in Gemälden Ich mache sie gerne ein bisschen kaputt. Anstatt solche Linien zu machen, ziehe ich es vor, mehrere Striche zu machen, um die Linie etwas mehr zu konstruieren . Ich weiß nicht, was das Wort ist. Ich zeige die Ebene dieser kleinen Markise indem ich meinen Pinsel in Richtung der Oberfläche des Flugzeugs ziehe in Richtung der Oberfläche des Es ist also ein kleines, nach oben gerichtetes Flugzeug. Mir gefällt, wie der Strich aussieht, wenn ich den Strich mit senkrechten Pinselstrichen konstruiere den Strich mit senkrechten Pinselstrichen Ich finde, er sieht wirklich gut aus. Du kannst, wenn du Linien magst, viele Linien machen. Das ist deine Wahl. Ähm, lass uns hier nachsehen. Nehmen wir an, ich werde einen dieser größeren Pinsel verwenden. Ich habe gehört, das ist ein großer warmer Pinsel. Ähm, ich werde dieses Ding bauen. Genau hier sind Lichter und es macht unseren kleinen Winkel aus , den wir hier geschaffen haben. Dieser Baum ist immer noch , ich will nicht vergessen, dass der Baum da ist. Ich werde nicht vergessen, dass der Baum da ist, aber ich werde mich nur daran erinnern, dass er da ist. Weil auch einige lustige Dinge mit dem Licht direkt neben dem Baum passieren . Wo war ich? Oh ja. Licht im Café. Hier gibt es noch ein paar kleine glühende Dinge. Und es ist fast egal, was diese Dinge sind. Wenn sie irgendwie am richtigen Ort sind und irgendwie in die richtige Richtung leuchten, ist das völlig in Ordnung Ich glaube, hier oben gibt es kleine Glühbirnen, die nach unten leuchten Also werden sie oben heller sein. Und sie verblassen, wenn sie untergehen. Und hier sind diese hellen Lichter. Sieht aus wie, okay, ich kann es jetzt sehen. Es scheint irgendwie ein Licht hier oben auf diese rote Fläche. Also füge ich ein bisschen hinzu, denke ich, wenn du ein Licht machst, wenn du zuerst das Leuchten um den Bereich des Lichts herum hinzufügst etwas mehr von der intensiven Farbe hinzufügst und es dann irgendwie verblassen lässt. Und dann kommt ihr einfach und fügt ein bisschen von der Farbe der Mitte des Lichts hinzu, was in diesem Fall auch einfach weiß sein könnte. Manchmal ist es das nicht. Normalerweise hat eine solche Lichtquelle eine sehr intensive, sehr helle Farbe. Manchmal ist es reines Gelb, manchmal ist es reines Orange, reines Rot, aber sehr oft ist es eine Lichtquelle, also muss sie diese helle, intensive Qualität haben. Deshalb wähle ich oft ein reines, sehr, sehr helles Pigment für diese Lichtquellen. Also, hier ist die nette Seite dieses Cafés. Hier oben ist noch einer. Da ist ein Schild an der Seite des Dings mit der Aufschrift Apero, was auf Französisch die Abkürzung für Aperatv ist Es bedeutet technisch gesehen wie Vorspeise, aber es bedeutet auch, dass es ein herzhafter, nicht süßer Teil einer Mahlzeit ist oder dass es mit einem Getränk begleitet wird, und man hat Freunde und es ist eine soziale Sache Apple ist sozusagen ein Teil des Tages, an dem die Leute zusammenkommen und etwas trinken und vor dem Abendessen Käse und Wurst und Snacks und so . Und es ist normalerweise eine soziale Aktivität. Also habe ich hier einfach etwas Orange an den Rändern dieser Lichter auf diesem Rot hinzugefügt , von einem dunkleren Rot über ein Orange bis hin zu einem superhellen Gelb, um den Farbverlauf dieses roten Glanzes zu zeigen Vielleicht füge ich hier auch etwas wirklich intensives Rot Wenn Sie diese Schritte vom Dunkeln zum Licht machen, ändert das Licht seine Farbe. Also hier ist es fast ein dunkelviolettes Etwas. Dann ist es ein richtiges intensives Rot, dann ist es ein helleres Orange, dann ist es ein hellgelbes Also nicht nur, du fügst nicht einfach Weiß zu Rot hinzu. Du wirst rosa werden, was Licht nicht wirklich bewirkt. Licht ändert tatsächlich seine Farbe wenn es sich der Lichtquelle nähert. Behalte das also im Hinterkopf. Ja, diese Markise ist so seltsam geformt Ich kann ihre Geometrie nicht erkennen, also werden wir sie einfach Wir werden sagen, dass da ein gelbes Leuchten auf dem Ding ist. Und wir werden einfach diese abgewinkelte Markise machen, wie Sie sie überall sehen könnten Ähm, dieses Ding ist irgendwie rot. Vielleicht fängt es einen Teil des reflektierten Lichts von diesem Licht hier ein. Ich weiß es nicht. Ich weiß wirklich nicht, was vor sich geht, nicht einmal auf dem Bild. Das ist okay. Wir werden erfinden , wie wir es brauchen. Nehmen wir an, ich mache einfach so, als ob diese Markise so herunterfällt Sie können das Bild nach Bedarf ändern. Das ergibt keinen Sinn. Okay, nun, dann ändere die Geometrie so, dass es Sinn macht. Vielleicht fängt es dort ein bisschen von diesem Licht ein. Wie sieht das aus? Ja, das liest sich wie eine Markise Ja, wenn wir wollen, hole ich mir ein Glas. Das war blau oder so. Nun, jetzt ist es dunkel bräunlich. Es sieht so aus, als ob da ein bisschen geschrieben ist. Nun, wenn du schreiben willst, kannst du es schreiben. Ich denke, verwische deine Augen und mach irgendwie die Form, wie es aussieht Es ist quasi dieses verstreute Rechteck, das in die Richtung deiner perspektivischen Linie geht die Richtung deiner perspektivischen Linie Alles folgt der perspektivischen Linie. Sogar das Schild an der Seite des Gebäudes Jetzt sieht es aus wie ein Schild. Es steht dort geschrieben. Es ist irgendwie cool. Der große Apero Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein großes, riesiges Wort will , das in der Mitte meines Gemäldes lesbar ist in der Mitte meines Gemäldes lesbar Ich könnte das da hinstellen, damit du weißt , dass es in Frankreich ist. Was ist, wenn ich es abstrakter mache? Was ist, wenn wir das Wort nicht unbedingt wollen? Was ist, wenn ich einfach eine abstrakte Form für ein Schild machen möchte? Ich kann einfach irgendein Rechteck machen, weil, weißt du, Buchstaben einfach eine abstrakte rechteckige Form mit Variationen sind . Da könnte Shelv sein oder, du weißt schon, das Irgendwas Café oder wer weiß. Ich werde sogar einen hier aufstellen Ich füge hier oben ein weiteres hinzu ein Rechteck, das dieser perspektivischen Linie folgt. Technisch gesehen habe ich hier einen weiteren Fluchtpunkt hinzugefügt , der den Rändern dieser Seite des Cafés folgt Da haben wir's. Da habe ich jetzt ein bisschen geschrieben. Und ich werde diese Zeile dort ausfüllen . Okay, ich habe ein paar architektonische Details mir helfen, diesem Ding Struktur zu verleihen. Wenn ich will, hat das auch eine Art Wellpappen-Qualität. Ich kann das schonend machen, ohne meine konstruierte Form zu zerstören. Das funktioniert. Was kann ich noch tun? Es sieht so aus eine kleine Form ist und da ist ein Schatten. Ich bin einfach so, als würde ich meine Augen zusammenkneifen und Schatten und Formen sehen Da ist diese kleine Markise, die sich irgendwie überschneidet. Ich bin nicht besonders wählerisch, was die Konstruktion angeht. Ich könnte das wahrscheinlich etwas niedriger machen. Und das ist einer von denen, bei denen Sie Rückzieher machen und sehen müssen , wie es aus der Ferne aussieht um zu sehen, ob Sie alle Formen richtig gemacht haben. Ähm, es gibt ein paar, ich habe hier irgendwo einen roten Pinsel. Nun, das wird jetzt ein roter Pinsel sein. Weil es schon bräunlich und warm ist. Ich glaube, da hinten gibt es ein paar Türen, Fenster. Ich habe schon so viele lustige Farben und Dinge. Ich muss nicht viel hinzufügen. Nehmen wir an, ich habe einen großen, mittelgroßen, ziemlich warmen Pinsel. Ich brauche einen kleinen warmen Pinsel. Ich werde ein paar dieser kleinen Lichter machen. Also nochmal, ich möchte ein Licht machen. Ich nehme etwas von meiner Farbe Medium Glow. Das ist ein gelbes Licht. Also mache ich eine Art orange, gelbes Ocker, ich mache zuerst die Leuchtfarbe Ich platziere eine und zeige sanft die Stelle an, an der das Licht sein soll, indem ich etwas leuchten lasse sanft die Stelle an, an der das Licht sein soll, indem ich etwas Ich mische mich mit den Farben um ihn herum. Es gibt ein paar davon. Ich sehe mir die Referenz an , um zu sehen, wo sie sind. Ich glaube, hier ist einer. Ich mache diesen Glow. Ich mische diese Farbe bewusst. Ich wische meinen Pinsel ab, komme zurück und trage etwas mehr von der intensiven Farbe genau in der Mitte auf Vielleicht kann ich hier reinkommen und die Kanten dieser Lichter mildern. Hier hinten gibt es eine Menge orange-grünlicher Details. Da ist ein Schild oder so. Das Menü oder was auch immer. Ich schaue nur. Es gibt ein paar Formen. Es gibt hier eine Tür. Ich weiß nicht, das ist das Ding, das die Markise hochhält Da ist ein Regenschirm. Irgendwie werden wir den Schirm da reindrücken. Jetzt, wo das drin ist, mache ich ein wirklich, wirklich leuchtendes, intensives Gelb und benutze jetzt die Ecke des Pinsels, um einfach ein bisschen von der Farbe genau in der Mitte des Glanzes, das ich erzeugt habe, einzuklopfen Farbe genau in der Mitte des Glanzes, das und jedes Mal, wenn ich wieder reinkomme, ein bisschen mehr Farbe zu bekommen Auch hier nehme ich meine Farbe von der Seite der Farbe ab. Wie du merkst, habe ich viel blaue Farbe genommen. Ich habe hier Weiß mit meinem blauen Pinsel genommen. Aber jetzt, wo ich Gelb verwende, nehme ich tatsächlich Gelb von der anderen Seite oder nehme dieses Weiß. ich nicht, ich versuche, mein strahlendes Weiß hierher zu bekommen , wenn ich dieses schöne gelbe Glowy mache, ich erhalte tatsächlich eine Mischung mit dem Blau, das immer noch hier auf der Palette ist Also nehme ich es von der anderen Seite und hole mir etwas von dieser Farbe hier Jetzt habe ich so ein gelbes Durcheinander geschaffen , mit dem ich arbeiten kann und das meine schöne gelbe Farbe nicht ruinieren wird. Wenn ich es von hier aus nehmen würde, würde es sich mit diesem Blau vermischen und ein bisschen matschig grün werden, und es wäre kein sehr leuchtendes Gelb Also extra kleiner Tipp. Es ist fortgeschritten, deine Farbe von der Seite des Farbhaufens zu nehmen . Du kannst die andere Seite benutzen, um mit deiner etwas wärmeren Weiß-Kollektion zu beginnen. Super hilfreich. Ich gehe auch davon aus, dass in dieser Markise Lichter leuchten. Also füge ich vielleicht ein paar hellere Formen hinzu und lasse sie leiser werden, wenn sie nach unten kommen Also einige dieser Formen, die so aussehen, oh, es ist ein helleres Leuchten oder so, ich lasse es hell werden, und dann wird es unten leiser Hier ist Licht, und nach unten hin wird es leiser. Das bedeutet, dass von oben ein Leuchten kommt. Wir sagen, wir machen diesen Schirm. Der Schirm fängt etwas vom Licht des Himmels ein, weil ich glaube, es ist immer noch die Abenddämmerung am späten Nachmittag Da ist ein Flugzeug. Da ist ein etwas dunkleres Flugzeug. Regenschirme sind im Grunde Kreise aus verschiedenen Ebenen Da ist noch ein Flugzeug . Dann wird es ein orangefarbenes Flugzeug, als es anfängt, das Licht des Cafés einzufangen. Und es hängt so runter. Und jetzt ist es so, als ob es hier noch einen Flugzeugwechsel gibt. Man fängt an, Dinge mehr in Ebenenänderungen zu sehen, wie ein Bild wie ein geometrisches Objekt , auf dem sich Ebenenänderungen befinden Nun, das ist es, was alles ist. Wenn du dir alles so vorstellst, hat alles eine Oberfläche , auf die es plötzlich so geht, und es verändert die Oberfläche und es verändert die Oberfläche. Nun, oft malen wir nur das Licht, das von diesen veränderten Oberflächen reflektiert wird. Ich male eigentlich nichts anderes als das, und oft ist das genug. Ich werde dieses Flugzeug etwas sichtbarer machen. Okay. Und dann kommt vielleicht ein Stock runter oder was auch immer , wo die Leute dort sitzen werden. Da ist ein kleiner Schirm quasi impliziert Lass uns sehen. Mir wurde etwas wärmer. Hier geht man einfach hin und her, man bemerkt ein Detail. Okay, ich lege einen da hin. Ähm, ich kann quasi meine Augen zusammenkneifen und sehen: Oh, es braucht ein Zeichen da und ein Zeichen da und ein Zeichen da Und ich kann anfangen, in dieses andere Café zu gehen , das mir gerade aufgefallen ist, als ich hineinschaue . Da steht Happy Days auf dem Fenster Also das war irgendwo in Paris. kannst du wohl nachschlagen und sehen, wo das Happy Days Café ist. Und du wirst genau diesen Ort sehen. Dort war ich, als ich dieses Foto auf einer meiner vielen Reisen nach Bai gemacht habe , okay. Ja, da sitzen Leute. Vielleicht kann ich ein paar machen. Wir nähern uns hier einer kleinen Pause. Ich werde noch ein paar kleine Glows machen, um eine schöne, wirklich intensive, warme Farbe zu bekommen sie bewusst mit einigen der umliegenden Bereiche zu vermischen Dann kann ich zurückkommen und in der Mitte eine etwas intensivere Farbe hinzufügen in der Mitte eine etwas intensivere Farbe . Es gibt mehrere. Es gibt sie überall, aber ich will nicht 1 Million machen , nur ein paar. Dann ein paar intensive Stellen in der Mitte. Ich glaube, ich möchte nicht, dass sie so hell sind wie diese, weil ich möchte, dass sie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen. Ich werde sie nicht annähernd so hell oder intensiv machen. Ich kann ein wenig Gelb mit etwas Ocker mischen und sie werden in der Mitte heller Aber im Vergleich zu diesen möchte ich, dass der Wert nicht so intensiv ist, dass die Farbe nicht so intensiv und der Kontrast etwas leiser ist All diese Dinge werden meine Aufmerksamkeit also hier und nicht hier erregen Das ist eine zweitrangige Art von Café. Ich weiß nicht, warum ich es einfach bin. Dieser ist nicht so aufregend. Ich habe keine Ahnung warum. Aber optisch sind ihre Würste vielleicht nicht so gut. Optisch ist es etwas sinnvoller hier ein ruhigeres Plätzchen zu haben Irgendwann werden wir anfangen, einige dieser Reflexionen auf den Boden Ich denke, ich möchte einige dieser Leute hier andeuten , bevor ich zu sehr auf diesen Teil hier eingehe. Ich möchte definieren, wo diese Leute sind, und dann kann ich meinen Weg nach unten fortsetzen und diese Spiegelungen auf der Straße malen . Ähm, ich denke, das ist ein guter Ort, um eine weitere Pause einzulegen, sich zu strecken und einen Schritt zurückzutreten und sich Ihr Bild anzusehen, und wir werden in einer Sekunde wiederkommen. 10. Fortsetzung des Gemäldes, Teil 4: Ordnung, ich werde mich jetzt auf einige dieser Leute konzentrieren . Ich werde es versuchen, es macht Spaß. Ich werde versuchen, Menschen zu malen, ohne wirklich Menschen zu malen. Ich möchte das sehr abstrakt halten. Zum einen habe ich dafür keine Stunden und Stunden, weil ich versuche zu verhindern, dass dieses Video nicht drei Tage lang wird. Das ist immer der Kampf. Wie mache ich eine nette Vorführung? Aber mach kein super langes Video. Nun, eine Möglichkeit, das zu tun, ist, dass ich das etwas abstrakter betrachten kann das etwas abstrakter Außerdem macht es Spaß. Es ist ein Ziel. Können wir ein Café voller Menschen malen , ohne tatsächlich Menschen zu malen? Zum einen kneife ich die Augen zusammen, es ist eine dunkle Form hier, selbst mit dem Baum, der da ist Und dann sind da noch ein paar Leute da oben in diesem Schirm. Das ist ein bisschen zu dunkel. Auch hier möchte ich, dass die Leute etwas weniger dunkel werden, je weiter sie sich entfernen. Mir gefällt die spontane Qualität der Pinselarbeit, die wir gerade machen. Ich werde versuchen, das beizubehalten. Wenn ich Leute hierher bringen würde, könnte ich vielleicht einen jetzt kleineren Pinsel nehmen. Ich mache nur Silhouetten, denn wenn ich mir das ansehe , sehe ich genau das Vielleicht sehe ich einen Kopf und Schultern, weil es ein winziger quadratischer Strich ist, ein Kopf und Ähm, und ich glaube, vieles von dem, was wir in einem Café sehen ist quasi ein quadratischer Kopf und quadratische Schultern, quadratische Schultern. Also das. Dann sind hier einige davon , die ein wenig hell sind. Es ist buchstäblich, Sie wären überrascht, wie sehr das die menschliche Form impliziert , bei einer Menge davon. Und dann gibt es auch ein paar Schatten auf dem Boden, was mir, glaube ich, auch von diesem Baum gefallen hat. Es trifft auf diesen Lichtpunkt. Offensichtlich habe ich einen Lichtpunkt an der falschen Stelle platziert. Es ist okay. Wir werden es direkt durchmalen. Ähm, ich mache diesen Baum später, nur in einer Sekunde. Jetzt nehmen wir meinen leichteren kleinen Pinsel und ich komme rein und mache vielleicht ein paar Flugzeuge an den Rändern einiger dieser Leute, um anzudeuten, dass etwas Licht von oben auf sie trifft, weil sie diese sehr hellen Lichter direkt über sich etwas Licht von oben auf sie trifft haben , und es wird eine obere Ebene auf ihren Schultern und auf ihrem Kopf erzeugen . Vielleicht sehen wir ein paar Gesichter , die einfach beleuchtet sind, wir können einfach ein kleines Quadrat machen und plötzlich sieht es aus wie ein ganzer Raum voller Menschen. Vielleicht eine Meeresorange. Bei Licht wie diesem können Gesichter irgendwie orange sein wenn man das Gesicht selbst sieht und ein paar kleine, clevere Pinselstriche genau den richtigen Stellen macht, und es sieht aus wie ein Café voller Menschen Ich habe nichts getan. Ich habe so wenig getan. Lassen Sie uns vielleicht sogar ein oder zwei Tische machen, hier und da ein kleines flaches Flugzeug , um anzuzeigen, dass es einen Tisch geben könnte. Dann ein paar kleine Flecken auf dem flachen Flugzeug und plötzlich ist es ein Tisch voller Getränke oder so Die Leute haben Getränke in der Hand, ein paar kleine Glitzer hier und da, und plötzlich sieht es so aus, als würde ich eines davon weicher machen Da war der Rand etwas zu hart. Es sieht aus wie ein Café voller Menschen, magisch. Das ist die Magie der Pinselarbeit und die Pinselarbeit für dich sprechen zu lassen. Und wenn ich auch verstehe, dass Dinge, die weniger detailliert sind, manchmal detaillierter aussehen können als wenn du jedes einzelne Detail gemalt hättest, denke ich, das würde es irgendwie zunichte machen. Oh, eine weitere Sache, die mir an meiner perspektivischen Linie aufgefallen ist, die ich hier überprüft habe, ist, wo sie sich befindet. Ich hätte das früher machen sollen. Ich glaube, es ist irgendwo hier, manchmal ein Pluszeichen, wie hier ist die horizontale Linie, hier ist die vertikale Linie. Dort treffen sich diese beiden Matrizen. All diese Linien treffen sich. Das ist absolut horizontal vertikal. Das hätte ich früher tun sollen. Das kannst du später jederzeit ganz einfach wegwischen. Wenn ich das überprüfen kann, ist das auch mit meinem Pinsel ein großartiges Werkzeug. Das ist ein bisschen hoch. Ich habe das erst bemerkt ich gerade eine Pause eingelegt habe und aufgestanden bin und weggegangen bin und zurückgekommen bin, oh, das war offensichtlich, sobald ich mich umdrehte und mir das Bild noch einmal ansah. Also das ist besser. Das ist in Ordnung. Geh vielleicht ein bisschen höher. Diese kleinen Schecks ab und zu, stellen Sie sicher, dass Ihre Perspektive stimmt. Das ist ein hübsches gestisches Gemälde, es muss also nicht zu 100% genau sein Aber du willst nicht, dass es schrecklich ist. Du willst, dass es ziemlich nah dran ist. Ich kann da noch ein bisschen mehr von dem Glow machen. Okay. Ich denke, das ist gut für das Café dort. Wenn du willst, da sind ein paar coole Farben drin. Eigentlich nehme ich es zurück. Ich sage immer, dass mir etwas bevorsteht und dann höre ich auf. Es gibt ein paar coole Farben, Leute tragen weiße Hemden. Vielleicht kann ich da ein paar Blautöne mit mittlerem Wert reinlegen , weil aus Weiß im Schatten sehr schnell Blau wird. Vielleicht tragen einige dieser Leute ein weißes Hemd, aber es liegt im Schatten. Das könnte ein bisschen Abwechslung bringen. Vielleicht steht einer dieser Leute hinter der Straße. Also wirst du ein bisschen blaues Licht von hier kommen sehen . Vielleicht liegen auch auf dem Tisch ein paar Dinge. Bringen Sie ein bisschen Abwechslung in einige dieser Formen. Selbst wenn du manchmal durch ihre Beine oder durch den Tisch, durch die Beine der Stühle und Leute und so, du siehst ein bisschen von dem Café dahinter, also kann ich ein bisschen darauf hinweisen. Vielleicht gibt es einen Tisch, an dem noch niemand ist , also ist er einfach da. Ich werde mit dem hier drüben weitermachen . Das Gleiche. Ich habe einen größeren Pinsel, dann mache ich ein paar dunklere, warme Silhouetten Hier sitzen nur zwei Leute. Litqua, quadratische Schultern, kleines Quadrat. Sie hat sich gebeugt Das sind nur sehr subtile, grobe Hinweise. Hier sind einige bauliche Details des Gebäudes selbst. Okay. Ich mache gerade so viel, um darauf hinzuweisen , dass es sich tatsächlich um ein Gebäude handelt. Okay. Vielleicht passt das da unten rein. Da sind Schatten. Es tut mir leid, beleuchteten Flugzeuge werden etwas subtiler sein, weil es hier etwas dunkler ist. Vielleicht ist es deshalb nicht so beliebt als Café. Sie haben nicht genug Licht. Aber ich habe mich dafür entschieden, diesen Bereich dunkler zu machen. Dazu gehören auch die Flugzeuge dieser Leute, die hier sitzen. Und dann werde ich ein paar Formen für einige Dinge auf dem Tisch angeben . Sie sehen zwei oder drei Pinselstriche. Und hier ist ein Café, in dem ein paar Leute sitzen und etwas trinken Denn ehrlich gesagt, wenn du dir die Szene beim Vorbeigehen ansehen würdest , würdest du genau das sehen. Du würdest Formen und ein paar Farbschimmer sehen. Sie sehen nicht jedes einzelne Detail. Man sieht nicht jedes Besteck auf dem Tisch und die Wimpern jeder Person Es ist so, du siehst die Dinge mit deinem Verstand einfach nicht so Dein Verstand ist sowieso sehr, sehr gut darin, Dinge zu gruppieren Es ist also so, okay, wenn ich so male, sieht es tatsächlich realistischer aus So praktisch. Vielleicht werden wir hier ein paar dieser Flugzeuge am Boden fliegen lassen. Okay. Vielleicht nehme ich das und ich kann dafür sorgen, dass es so weitergeht. Lassen Sie uns hier einige dieser Überlegungen vor Ort anstellen. Lassen Sie mich meine Szene noch einmal sichern. Ich hatte herangezoomt Nochmals, nur um die Referenz zu sehen, definitiv Lichtquellen Ich denke, dieser Himmel wird eine ziemlich gute Lichtquelle sein. Ich gehe und gehe direkt runter, wo die Leute sind. Auch hier werde ich horizontale Pinselstriche verwenden , um auf diese horizontale Ebene hinzuweisen , auf der dieses Licht steht Tatsächlich ist hier mein Horizont. Es gibt einen Fluchtpunkt. Es wird einen weiteren Fluchtpunkt hier wo sich diese beiden horizontalen Linien treffen Von dieser Seite werden sie herunterkommen. Das ist keine Lektion über lineare Perspektive, das würde einen Monat dauern. Aber ich werde tatsächlich einige dieser horizontalen Linien schrittweise in diese Richtung winkeln lassen, um den Winkel des Bodens zu zeigen. ist so, als ob ich diese Linien hier diesem Restaurant anfing, in diese Richtung zu neigen. Sie beginnen, sich nach oben zu neigen , wenn sie den Horizont überschreiten. Nun, wenn sie unter den Horizont kommen, neigen sie sich nach unten Also wenn ich anfange, ist das zu viel. Wenn ich jetzt damit anfange, nur ein bisschen, mache ich vielleicht nur einen, um das zu verfolgen. Du kannst ein Lineal herausnehmen. Ich mache das ständig und verfolge sie tatsächlich. Vielleicht machen wir das, wenn wir hier genauer darauf eingehen. Super hilfreich. So leuchtet auf dem Boden Jetzt fangen wir an, einige dieser Lichter zu machen. Hier ist ein Licht. Einiges davon werden wir hier sehen. Ich fange an, das ganze Leuchten allgemein anzuzeigen. Es ist oben intensiver, unten weicher. Das Gleiche. Wir wählen einen aus. Dieser hier, ich weiß nicht, woher er kam. Es ist in Ordnung. Ich habe es bereits angedeutet. Wir werden einfach ein bisschen damit herumlaufen. Vielleicht ist dieser ein bisschen mehr. Da ist es etwas intensiver. Ich möchte nicht, dass es zu einheitlich ist. Hier ist einer hier, den ich bereits für gut ausgewählt habe und der an der richtigen Stelle ist. Ich mache nur das Leuchten, die äußere Farbe dieses Glanzes. Hier ist einer, geh und finde ihn direkt. könnte sein, dass dieser Baum das Licht ein wenig unterbricht. Ich kann also meinen dunklen Pinsel nehmen und dem Baum auf die Spur kommen. Nun, der Baum wird sich auch auf dem Boden spiegeln. Nicht annähernd so ausgeprägt wie das Licht, aber es wird immer noch da sein. Das hilft auch, den Baum zu erden. Das machen wir noch ein paar Mal. Hier ist vielleicht einer, ein bisschen ruhiger. Hier drin sehen wir vielleicht , dass es ein bisschen leuchtet, nur ein paar kleine hier. Ich finde das Leuchten, gehe mit ein paar waagerechten Pinselstrichen geradeaus nach unten. Ich denke, diese horizontalen Pinselstriche helfen dabei, diese flache Ebene zu zeigen , die der Boden ist. Das ist zu hart, diese kleine Kante, die da leuchtet. Da war eine Straßenlaterne. Das machen wir gleich, weil das dazu führt, dass sich andere Farben mit diesen Blautönen vermischen. Ich habe zwar all diese Warms am Laufen, aber ich möchte mich nicht zu sehr mit diesen Blautönen beschäftigen Gelb vermischt sich mit Blau. Im Moment vermische ich Gelb mit Rot. Ich werde mich ein bisschen daran halten. Ich kann hier denselben großen alten Pinsel verwenden und etwas Gelb und Weiß nehmen, und ich komme hier runter und benutze den flachen Teil dieses Pinsels mit der Hand , ich kann einfach etwas von der Farbe direkt auf die Oberfläche legen Farbe direkt auf die Oberfläche Und ich werde sie langsam nach unten neigen. Ich gehe hier ziemlich horizontal und fange an, es so zu neigen. Ich übertreibe da, aber dieselbe Idee. Trage hier noch etwas Farbe auf. Ich kriege die Farbe auf die allgemeine flache Seite dieses Pinsels. Komm zu diesem, finde ihn, finde ihn hier. Hier gibt es Leute im Schatten. Deshalb geht das nicht ganz nach oben, weil ich berücksichtige, dass Menschen und Dinge hier passieren. Vielleicht gibt es ein bisschen. Ähm, und ich werde es nicht einheitlich machen, weil der Straßenbelag auch abwechslungsreich sein wird. Derselbe hier. Vielleicht ist da nur einer. Ich weiß nicht, was hier passiert ist. Ein bisschen leuchtend, aber okay, ich werde damit weitermachen. Vielleicht mache ich einen, nur um das ein bisschen aufzulockern. Manchmal kriegt man ein paar kleine Wasserwechsel oder so. Hier, wenn du es überprüfen musst, halte deinen Pinsel fest. Ihr Pinsel ist ein schönes gerades Objekt. Es ist eine gute Methode, gerade Linien zu überprüfen. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht toll aus. Manche davon kann ich viel kleiner machen. Vielleicht gibt es hier nur einen kleinen , der nicht besonders weit geht. Es gibt hier einen , den ich noch nicht gemacht habe. Vielleicht oben. Auch das muss ein Gradient sein. Licht ist immer ein Gradient. Es beginnt, wenn es der Lichtquelle am nächsten ist, es hat einen helleren Wert und eine intensivere Farbe. weiter es entfernt wird, desto dunkler wird der Wert, die Farbe wird weniger intensiv und es Farbe wird weniger intensiv wird wahrscheinlich auch eine andere Farbe angenommen. Hier kommt es der gelben Farbe des Lichts näher, gelblich-orange, und es entfernt sich weiter, es wird etwas weniger gelb, mehr orange, weiter weg, mehr rot, brauner, violetter Man fügt nicht einfach Weiß hinzu und plötzlich ist es eine Farbe. Es muss die Farbe ändern. Es muss sich irgendwie in deiner Farbpalette bewegen. Denken Sie also daran, das ist sehr wichtig. So malst du Licht, während du die Wertänderung und die Farbänderung verfolgst. Okay. Das ist ein guter Abschnitt dort. Nehmen wir an, es gibt ein Fenster, das mir gefallen hat. Lass uns da reinzoomen. Es ist ein nettes architektonisches Detail. Das Lustige ist, es ist etwas Rot auf der Unterebene der Innenseite des Fensters. Es fängt etwas von dem roten Licht von der ganzen Szene hier ein. Da ist etwas Rot. Auch das ist eine parallele Linie mit all diesen Linien, also werde ich sie einfach bis zu meinem Fluchtpunkt verfolgen Es ist sehr wichtig, all diese Linien im Auge zu behalten. Auch hier gilt: Wenn du ein Lineal rausholen musst, ist das völlig in Ordnung. Dieses Haus, dieses Gebäude hat viel Rot, wegen dem ganzen Rot in dieser Szene. Aber auf der Innenseite des Fensters ist es blauer. In diesem Fenster befindet sich eine innere Ebene. Also sehen wir das Innere davon . Da ist eine Art Schatten. Habe ich ein dunkelbläuliches Etwas? Klar. Ich möchte eine dunkle Farbe , um den Innenwinkel des Fensters zu zeigen. Da haben wir's. Ich denke, das wird sogar ein bisschen zu dieser Seite. Davon sehen wir ein bisschen mehr. Es ist wie eine Abstufung von einem Licht. Das ist ein Orange-, Rosa-, Rot- bis Purpurrot. Es gibt ein paar, bei denen ich hier etwas mehr Rosa machen kann. Hier sind ein paar kleine Rollläden drin. Da ist einer, der so kommt. Auch hier finde ich, dass es oben leichter ist , weil es Licht einfängt. Es spiegelt sich von der Straße und von diesen anderen Gebäuden wider. Und dann folgt ich wieder meiner perspektivischen Linie, es ist eine winzig kleine Linie, aber sie folgt meinen perspektivischen Linien. Sie verläuft parallel zu all diesen anderen Linien. Es ist ein kleiner Felsvorsprung hier. All diese Zeilen ergeben zusammen eine perspektivische Idee als Ganzes Wenn also einer von ihnen aus ist, wirst du es bemerken und es wird komisch aussehen. Das ist eines dieser Dinge an einem Gemälde wie, Oh, dieses Bild ist toll, aber es sieht komisch aus, und ich weiß nicht warum. Wenn die Perspektive nicht stimmt, wirst du es sofort bemerken. Irgendwie ein Balkon oder so. Es gibt kleine Details in dieser Balkon-Sache. Großartig. Ja, mir gefällt das Fenster. Es ist hübsch. Es gibt ein paar Latten im Gebäude. Wenn ich will, musst du wirklich mit deiner Perspektive weitermachen , denn jetzt zeichne ich eine ganze Reihe von perspektivischen Linien. Schau dir das an. Ich schaue es mir an. Falls nötig, habe ich da schon, weißt du, einen vermasselt Korrigieren wir das. Du kannst sie korrigieren. Vielleicht waren das nur ein paar zusätzliche kleine architektonische Details in dem Gebäude. Toll. Ich denke, das könnte für dieses Café reichen. Natürlich können Sie das jederzeit umgehen, solange Sie müssen um so viele Details zu erhalten wie Sie möchten. Ich glaube nicht, dass du sie alle brauchst. Bis es die Geschichte erzählt, die du willst. Lass uns diesen Baumstamm machen, denn genau er an einigen dieser Lichter vorbeigeht, einige dieser Lichter beeinflussen einige dieser Lichter die Farbe des Baumes dort, weil sie am Rand des Baumes bluten Vielleicht sehe ich genau dort ein Orangerot. Dann nimmt es wieder seine dunklere Farbe an. Hier habe ich einen dunklen Pinsel hier. Dieses dunklere rötliche Violett, wenn es dort auf den Boden trifft , und ich verliere den Rand, an dem es auf den Boden trifft Ich möchte vielleicht eine Kante für diesen Bürgersteig haben, weil das eine wichtige Information für die Grundplatte ist Da haben wir's. Jetzt kann ich das vielleicht etwas höher anheben. Ich glaube, in der Referenz ist diese Seite dieses Flugzeugs weiß. Es ist viel leichter, weil es von diesem Auto hell wird. Also vielleicht kann ich das auch machen. Also fallen dir diese Details einfach auf, wenn du gehst. Malen ist wirklich viel Beobachten. Auf halber Strecke bekommt das Auto ein bisschen Licht, und ich bin nah an meiner Perspektive, ich verliere sie ein bisschen Diese Straße biegt auch ab. Wollen wir das machen? Ich weiß nicht, vielleicht. Ähm, zu diesem Teil sind wir noch nicht wirklich gekommen. Das ist der Teil der Stadt , der weiter hinten liegt. Ich versuche immer wieder, einen Bürgersteig zu bauen, der vielleicht weiter entfernt ist. Ich schätze, das könnte ich tun Diese Straße ist irgendwie kurvig. Es ist eine andere Straße , die hier links abbiegt. Wir werden sehen, ob das funktioniert. Wenn nicht, können wir es loswerden. Okay. Nun, lass uns wissen, welche Blätter ich habe. Ich glaube, wenn ich einen wirklich miesen Pinsel habe, greife ich einfach hierher und hole mir ein paar miese Pinsel , mit denen ich ein paar Blätter einschlagen werde Das sind also diese schönen, nur ein paar Jahre älter und die sind wirklich nicht sehr gut Aber sie könnten wirklich gut für die Herstellung von Blättern geeignet sein. Also lass uns einfach, du weißt schon, direkt neben dieses Licht gehen. Sie könnten etwas von gelbem, ockerfarbenem Orange haben. Ich mache nur kleine Striche , um Gruppen von Blättern darzustellen . Ich verwende viel Farbe sind Teile des Baumes , die direkt neben unserem kleinen Café hier stehen und es wird etwas dunkler, je weiter es entfernt ist, weil sie nur etwas Licht von dieser kleinen Café-Szene einfangen. Wie weit kommen sie runter? Sie überschneiden sich nicht wirklich oder bilden nicht zu viele Szenen ab. Ich denke, Sie möchten keinen sich wiederholenden Strich im gleichen Winkel, in derselben Richtung Ich drehe den Pinsel ein wenig und ändere meine Richtung nur ein wenig, um sicherzustellen, dass sich mein Strich nicht zu oft wiederholt Ich soll nicht immer wieder dieselbe Form haben. Hast du schon mal eine Schwammtextur auf eine Wand oder ein Papiertuch gemalt oder so etwas wie eine Wand zu Hause gestrichen oder so? Wenn du dasselbe immer und immer wieder machst, entsteht dieses sich wiederholende Muster, das sich irgendwie wiederholt Nun, ich glaube, sie sagen dir sogar, dass du das Papiertuch oder den Schwamm so umdrehst , dass das Muster variiert, wenn du um die Wand gehst Nun, wir machen hier das Gleiche. Ich drehe mich, ich verdrehe beim Malen allmählich meine Hand und ändere den Winkel nur ein bisschen, damit ich nicht immer und immer wieder denselben sich wiederholenden Pinselstrich bekomme denselben sich wiederholenden immer und immer wieder denselben sich wiederholenden Pinselstrich Lass uns einfach diese dunkle Farbe verwenden. Vielleicht definieren wir hier einen kleinen Zweig. Vielleicht gibt es einen Ast, der sich löst und so geht, und er passt zu einigen dieser Blätter hier. Vielleicht ist da noch einer , der hierher kommt. Siehst du, ich habe ein paar Variationen gemacht. Ich habe einen dieser Zweige mit paar senkrechten Bro-Strichen gemacht. Ich habe gerade einen anderen gemacht, bei dem ich einfach der Form des Zweigs parallel zu seiner Form gefolgt bin. Du kannst beides tun. Jetzt entfernen wir uns von diesem Rot. Ich glaube, ich möchte wieder zu dieser blauen Farbe zurückkehren, die wir haben. Vielleicht werden wir übrigens nur noch ein paar dieser Zweige sehen , die mit zunehmender Entfernung dünner werden . Ich glaube, ich muss diesen Baum etwas dicker machen. Ich komme wieder rein, mache den unteren Teil, mache wieder diesen beleuchteten mittleren, leuchtenden Teil Vielleicht kann ich genau hier zu unserem dunkleren zurückkehren, vielleicht sogar direkt neben dem Licht, ich sehe fast etwas Orange und Rot Als es direkt vor den roten Ampeln vorbeifährt. werden wir einiges abholen. Das nennt man Beugung, wenn Licht ein Objekt umkreist Wenn du zum Beispiel vor einem Fenster stehst und deine Hand vor das Fenster legst, kannst du sehen, wie das blaue Licht um deine Hand herumfließt Das heißt, deine Hand blockiert dieses Licht, aber das Licht wird es trotzdem ein bisschen umgehen . Das nennt man Beugung Und es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, um Licht anzuzeigen, wenn etwas direkt vor einer Lichtquelle vorbeigeht. Eine super Möglichkeit, das zu zeigen Nicht zu viel. Ich möchte nicht, dass das mit der Bar selbst verwechselt wird. Also nur ein bisschen. Okay. Also ich habe nur ein paar dieser Zweige. Vielleicht hole ich mir jetzt tatsächlich einen grünen. Ich möchte, dass es sich auf diese Weise lehnt. Und die Äste müssen, wie gesagt, dünner werden, je weiter sie sich vom Baum entfernen. Ich glaube, es war DaVinci, der sagte, dass alle Äste des Baumes zusammen die gleiche Dicke wie der Denken Sie also darüber nach, wenn Sie einen Baum bauen. Haben all diese Äste zusammen etwa die gleiche Dicke wie der Stamm? Deshalb habe ich den Stamm jetzt etwas dicker gemacht. Ich denke, oh, ich füge ein paar Zweige hinzu , die vielleicht ein bisschen zu dick sind. Also möchte ich etwas Platz haben, um Zweige zu machen. Ich habe den Kofferraum etwas dicker gemacht. Das ist alles was ich brauche. Es gibt nur, vielleicht mache ich ein paar, die durch einige der Löcher gehen , die wir zuvor gemacht haben. Okay, machen wir eine kurze Pause und treten zurück und schauen uns das an, und dann machen wir mit diesen Bäumen weiter, machen diesen Baumabschnitt, und danach machen wir vielleicht das Café. Okay, steh auf, mach Pause, komm zurück. 11. Fortsetzung des Gemäldes, Teil 5: Okay, jetzt fangen wir an. Ich glaube, ich habe beschlossen, dass wir als nächstes dieses Café machen und es wieder in diese Lichter einblenden lassen, bevor ich diesen Baum mache und diese dann vorne stehen bleiben. Ich würde es gerne zuerst dahinter machen, damit ich den Baum zuletzt machen kann. Also lass uns das machen, was wir mit dem anderen gemacht haben. Lassen Sie mich auf meinen Hinweis auf das Café näher eingehen. Es ist irgendwie durch den Bildrand und ein paar Mülleimer blockiert , die wir nicht malen werden, weil das unsere Wahl ist. Lass uns sehen. Ich werde horizontal nachschauen. Diese Leute sind ungefähr hier. Also setze ich ein kleines Zeichen, damit ich es kann auch ohne meinen Pinsel zu sehr bewegen zu müssen, der Hintern dieser Leute ist im Begriff , sie auf die gleiche Ebene zu bringen , quasi perspektivisch. Und ihre Oberköpfe werden ungefähr hier sein. Also kann ich diese Art von allgemeiner Skala dieser Leute überprüfen . Ich möchte, dass sie sich auf derselben Ebene, derselben Entfernung von uns befinden. So gut. Das ist ein guter Weg, das zu überprüfen. Okay. Was bedeutet, dass ich die Lichter einfach etwas höher bringen muss. Okay, ich kann hier nicht wirklich viele Leute sehen . Ich muss sie einfach erfinden. Und ich kann ein paar Leute sehen. Sagen wir einfach noch einmal, die Silhouette ist eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Ein Quadrat. Das war nicht wirklich ein großes Quadrat. Das ist eine Art Klecks. Vielleicht ist das eine Person mit langen Haaren oder so Ein kleines Quadrat für ihren Kopf und eine Art Quadrat für ihren Körper. Hier ist eine Person. Und ich glaube, ich habe gerade genug von diesen Menschenmassen gezeichnet , und das wird irgendwie verblassen. Ich möchte sowieso, dass das irgendwie mit dem Boden verschmilzt. Vielleicht sind sie nur ein bisschen leichter, weil sie es sind, vielleicht gibt es hier einige Leute, die etwas weiter weg sind. Vielleicht läuft dieses Café ein bisschen auf die Straße hinaus Vielleicht steht hier jemand. Das impliziert wirklich nur diese Formen. Ich male nicht wirklich Menschen. Ich zeichne ein Café , das mit vielen Pinselstrichen und so impliziert Ich zeichne nicht wirklich etwas Spezielles. Lassen Sie uns einige dieser Details dieses Cafés herausfinden. Nochmals, ich erfinde es , weil ich keine wirklich gute Referenz dafür habe Es gibt eine Markise , die so aussieht. Irgendwie eine rote Form. Vielleicht kann das hier sein und vielleicht kann das eine Pause sein, wenn ich es will. Das ist irgendwie rund. Also ich denke, vielleicht, wenn ich diese runde Form behalten möchte. Es ist, als ob das Ende dieser Ecke dieser Gebäude eine Art Zylinder wäre. Da ist noch eine kleine Markise, die hier rauskommt. Das ist der untere Teil davon. Sie können hier ein bisschen sehen. Ich weiß, dass es ein Flugzeug gibt, das nach oben zeigt und viel Licht einfängt. Es ist immer noch eine rote Markise, aber sie wird viel Blau enthalten Ein Rot, das mehr Blau enthält, wäre hier mein Echsenkarminrot Gemischt mit Weiß wird es noch blauer und ich kann wahrscheinlich sogar ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen Jetzt habe ich ein sehr blaues Rot. So kann man eine lokale Farbe wie eine rote Markise nehmen . Das ist die lokale Farbe Lokalfarbe ist die Farbe, die wir im Allgemeinen so wahrnehmen, als ob ein Apfel rot ist, aber sie wird von vielen Dingen beeinflusst, wie der Farbe des Lichts, das aus einer anderen Richtung auf ihn scheinen könnte. Ich glaube, ich werde ein bisschen von diesem Blau sehen. Es ist immer noch, nur ein bisschen zu rot. Diese Ecke bekommt eine Kleinigkeit. Diese Sache wird noch eine andere Art von Ebene haben. Und nochmal, ich weiß nicht wirklich, was mit diesem Ding passiert. Ich kann es nicht wirklich sehen, aber ich sehe Formen, und ich werde einfach meine Augen zusammenkneifen und irgendeine Form dieser Form replizieren Und das hier ist quasi eine Stange oder so was wie die Mauer oder Es gibt auch ein grünes Wanderschild , was ich auch nicht wirklich brauche. Es ist das falsche Grün für das, was ich auf diesem Bild mache , ich glaube, ich lasse es weg. Dies sind zum jetzigen Zeitpunkt implizite architektonische Details. Ich könnte das fortsetzen, das sollte bis hierher gehen. Das ist ein bisschen heller, ein bisschen blauer hier. Nehmen wir an, das geht so weiter. Deshalb mache ich zuerst die Details hinter diesem Baum. Auf diese Weise kann ich den Baum auf einigen der Flugzeuge neu streichen , sodass ich versehentlich ein bisschen durch den Baum fliegen könnte, weshalb ich zurückkommen und das später machen kann Deshalb machen wir die Idee von hinten nach vorne, damit wir die Details darauf malen können, ohne zu stören, wir können die Details, die weiter entfernt sind , vertuschen Es ist wirklich schwer, es andersherum zu machen. Es ist, sich vorzustellen, einen Haufen Blätter sehr detailliert zu malen und dann zu versuchen, ein Gebäude dahinter hinzuzufügen Es ist sehr, sehr kompliziert. Also wollen wir unser Leben einfacher machen, nicht schwieriger, also tun wir das nicht. Lass uns hier ein bisschen glühen. Da ist eine Da ist tatsächlich eine Ampel. Ich weiß nicht, ob wir die Ampel streichen müssen. Das leuchtende Rot könnte nett sein , weil es das leuchtende Rot hier ergänzen könnte . Das ist also eine Idee. Das können wir uns sparen. Nehmen wir an, hier gibt es viel schönes Licht, also kann ich das machen , ohne vor die Kamera zu treten. Hallo. Dann habe ich schon viele Details dieses Cafés geändert . Es ist okay, ich entwerfe es. Das ist mein eigenes Café. Das Clark-Café. Cafe Clark, das ist besser. Vielleicht machen wir hier ein paar dieser leuchtenden Lichter auf dem Dach. Sie haben nicht so viele hübsche wie die andere Ich glaube, ich könnte sie hinzufügen, wenn ich wollte. Ich möchte nicht, dass sie identisch aussehen. Ich möchte nicht, dass das wie eine Ausstechform aussieht. Alles sieht gleich aus, Gemälde. Jedes Café wird quasi seine eigenen Besonderheiten haben. Ich weiß zum Beispiel, dass es da draußen viele Straßenszenen in Paris gibt, wo sie quasi die archetypische Form für alles geschaffen haben archetypische Form Leute, die mit Sonnenschirmen laufen, sehen so aus. Und der Eiffelturm sieht so aus und Bäume sehen so aus Und es ist fast so, als hätten sie den Schwamm. Sie verwenden einfach denselben Schwamm auf der gesamten Oberfläche des Gemäldes. Und es ist irgendwie langweilig, finde ich. Also ja, jedes Café wird seine eigenen kleinen Eigenheiten haben Also werden sie nicht die gleiche Art von Lichtern haben. Dieser scheint eine Art Lichtrand zu haben. Und dann sind da ein paar dieser kleinen, intermittierenden Lichter drin Vielleicht sind sie irgendwie orange. Und sie verblassen irgendwie, wenn es sich umhüllt. Diese kleinen subtilen Variationen sind letztendlich sehr hilfreich, um die Monotonie und die Ausstechqualität zu vermeiden die Ausstechqualität , die wir von einem Gemälde nicht wirklich wollen Deshalb ist es wirklich toll, die Referenz zu haben, weil sie uns diese Details zeigen kann , die wir sonst erfinden und vielleicht eine lahme archetypische Version davon machen würden vielleicht eine lahme archetypische Version davon machen , die nicht sehr genau Ich denke, ich werde das abrunden. Es ist ein Straight. Ich kann nicht wirklich sagen, ob es gerade ist oder nicht. Vielleicht ist es abgerundet wie das Ganze. Ich kann einfach nicht genug davon sehen. Das ist okay. Wir werden es einfach so erfinden, wie wir es brauchen. Das funktioniert. Vielleicht siehst du etwas mehr von diesem kühlen Tageslicht diesem Teil des Cafés abprallt Während es sich hin und her bewegt, fängt es einen Teil des Dachfensters hier Ich kann sogar ein bisschen mehr von dem Licht hier unterbringen von dem Licht hier unterbringen Das liebe ich an Ölfarbe. Es ist einfach stundenlang nass. Es wird für den Rest des Tages nass sein. Morgen wird es größtenteils trocken sein. Also ich kann diese Qualität hinzufügen dieser Teil des Cafés diesen Teil des Lichts einfängt, sogar einige dieser Leute, die hier sitzen. Vielleicht gibt es einen Tisch. Das ist genau da. Lass uns jetzt einige dieser Leute erledigen. Sie steigen ins Flugzeug und dann auf ihre Schultern. Vielleicht auf ihrem Rücken, hier ist eine Person. Vielleicht ist das ein Tisch. Man macht ein paar flache Flugzeuge für ein paar Tische und ein paar kleine Formen darauf, und es sieht aus, als würden Leute zu Abend essen oder was auch immer. Denn wenn man bei dieser Szene die Augen zusammenkneift, sieht sie sowieso so aus Nur ein Haufen Formen. Hier sind vielleicht ein paar Leute mehr im Licht. Normalerweise kann das Gesicht einer Person im Licht irgendwo dazwischen liegen. Ich werde hier ein paar Mal dieselbe Farbe auftragen , ein paar Mal Rosa, Rot, Orange, Bräunlich, Rosa, so viel anderes, du kannst das machen und das könnte ein Gesicht sehr einfach darstellen Hier sind noch ein paar Leute. Da haben wir's. Da ist ein kleines Café, in dem Leute rumhängen . Vielleicht machen wir das. Ich habe dieses Blau. Wir werden einiges davon noch einmal machen. Also hat dieser Typ ein weißes Hemd. Nur ein paar Formen hier und da können so viel bedeuten. Wenn du dich zurückhältst, schaust du es dir an, das ist ein Café und du gehst aus der Nähe und sagst, warte mal. Da ist nichts. Wie hast du das gemacht? Ich habe jemanden ein wirklich gutes Zitat sagen hören. Ich kann mich nicht erinnern, wer es war. Ich kann mich nicht erinnern, ob er sich das ausgedacht hat oder ob er jemanden zitiert hat, aber ich erinnere mich immer daran Er sagte: Wenn du dieses Bild siehst, sind es Pinselstriche, Impressionismus, welches Gemälde Pinselstriche, Impressionismus, welches Es gibt viel Pinselarbeit. Wenn Sie sich zurücklehnen, sehen Sie das Motiv. Wenn Sie aus der Nähe kommen, sehen Sie den Künstler. Ich fand das ziemlich cool. Wenn du zurücktrittst, siehst du das Gemälde. Wenn Sie aus der Nähe kommen, sehen Sie den Künstler. Mehr oder weniger. Da ist das Café. Wie sieht das aus? Sieht toll aus. Lass uns das hier unten beenden. Wir wiederholen, was wir vorhin mit meinem gemacht haben . Diese ganze Sache könnte ein netter Abschluss sein. Ich habe keine Ahnung, wie das aussieht, weil diese Mülleimer im Weg sind. Nun, gut. Male es so, wie ich es will. Vielleicht ist hier ein Licht. Dieser hier kann das beeinflussen. Vielleicht diese Tür im Allgemeinen. Vielleicht können wir da nur durch eine kleine Stelle hindurchschauen. Vielleicht dieses hier, und ein bisschen heller hier, ich werde sagen, dieses kleine Licht hier kann eins sein und dann auch diese Tür, mit der Farbe, die ich noch auf dem Pinsel habe Ja, das funktioniert ziemlich gut. Mache ein paar davon weicher. Vielleicht setze ich einige dieser Schatten etwas höher fort, nur um die Monotonie dieser Oberfläche aufzubrechen Es war ein bisschen zu flach, es war ein bisschen zu gerade. Ich werde das ein bisschen aufbrechen. Jetzt gibt es in der Stadt eine ganze Gruppe von Leuten, die im Regen essen und etwas trinken. Fantastisch. Lass uns aufsteigen. Lass uns einfach dieses Fenster hier machen. Auch hier kann ich nicht viel vom Fenster sehen. Es sieht allerdings so aus, als ob es von innen beleuchtet ist. Ich versuche herauszufinden, wie ich die Perspektive für diesen Kerl haben möchte. Vielleicht ist es uns einfach zugewandt , weil das Gebäude gekrümmt ist. Ich muss nicht viel tun. Es sieht schon aus wie ein Fenster. Vielleicht bekommen wir dort ein bisschen von der inneren Ebene. Das ist am Boden heller, weil es einen Teil des Tageslichts einfängt , das vom Boden abprallt Etwas reflektierte dort Licht. Da ist das Unterflugzeug. Da wir in dieses Fenster schauen , können wir die innere Ebene sehen, aber wir können diese nicht sehen. Dieser wird im Grunde nur flach sein. Wir sehen den Boden nicht von der Innenseite des Fensters weil wir zum Fenster hochschauen, und ich kann das ein bisschen abmeißeln Vielleicht nehmen wir das. Ich habe diesen roten Pinsel. Fügen wir ein bisschen Blau hinzu und ich kann mehr von diesen Hinweisen auf das Gebäude machen , das sich krümmt Nur ein paar. Ich versuche diesen Baum zu durchmalen. Ich glaube, ich könnte sogar eine Linie ziehen. Ich kann die später besprechen. Mehr noch ich habe meinen Fluchtpunkt völlig verpasst. Ich habe nicht aufgepasst . Also werden wir die einfach glätten. Ich werde das später übermalen. Ich mache meinen Baum. Ich habe also nichts dagegen. Manchmal muss man ein Objekt durchmalen , um es richtig zu sehen. Sei es wortwörtlich oder in deinem Kopf, manchmal malst du direkt durch ein Objekt hindurch um zwei Formen , die hinter dem Objekt vorbeiziehen, miteinander zu verbinden , es zu durchmalen. Wo war ich? Wo war ich, habe das jetzt quasi als blauen Tageslichtpinsel benutzt. Manchmal wechseln meine Pinsel im Laufe der Zeit ihren Job. Vielleicht gefällt mir das. Hier ist ein Flugzeug, das hochfliegt. Da kann ich etwas Licht einfangen. Holen wir uns ein bisschen mehr. Vielleicht gibt es ein paar. Ich vereinfache dieses Fenster stark. Ich kann dort noch einen Teil davon machen. In meiner Szene ist das nicht besonders wichtig. Oh. Und ein paar davon. Das sind sehr weiche Kanten hier. Ich will hier nicht zu viel Aktivität haben, weil ich damit andeuten will, dass es hier Architektur gibt, aber nicht genug, um zu sagen, dass sie wirklich, wirklich wichtig ist. Hey, sieh dir an, wie ich diesen Raum ausfülle , auf dem eindeutig einfach nichts stand. Da sind Fenster und so. Okay, ich kann einige davon nehmen und meiner Perspektive folgen. Diese Linie hier ist im dreidimensionalen Raum parallel zu dieser Linie hier. Sie zeigen alle auf denselben Fluchtpunkt. Ich kann wahrscheinlich kommen und das für die Unterseite dieser Markise korrigieren für die Unterseite dieser Markise Da haben wir's. Vielleicht sehen wir hier noch ein kleines Fenster. Lass uns nachverfolgen, wo das sein würde. Wenn ich hier horizontal gehe, machen wir ein Fenster. Ich werde hier ein Fenster erfinden. Ich mache es dort? Ich kann die untere Ebene machen , die wir hier sehen, ich kann die Unterseite des Fensters machen und ein bisschen Schatten werfen Jetzt ist es ein Fenster an der Wand. Es ist eine Abkürzung dafür wie man ein Fenster im europäischen Stil malt Ein bisschen unterirdisch, wenn wir zum Fenster hochschauen, was oft der Fall ist, weil es ein Gebäude ist und wir uns auf dem Boden befinden Also ja. Da haben wir's. Ein paar Fenster und plötzlich ist das ein Gebäude, das in die Ferne rückt Wie schnell und einfach war das, oder? Großartig. Vielleicht kann ich hier ein paar zusätzliche Details machen. Es gibt einen kleinen Balkon. Das können wir da reinstellen. Du kannst so viel spielen, wie du willst. Im Moment spielen wir nur damit. Hier und da ein paar Details angeben. Vielleicht können wir hier oben ein kleines Licht anmachen. Kleine winzige Lichtquelle. Vielleicht möchte ich das Flugzeug beim Umsteigen zeigen. Vielleicht mache ich das. Das ist Licht vom Himmel, das darauf trifft und nach oben reflektiert wird. Ich kann vielleicht ein paar davon machen und dort eine kleine perspektivische Linie ziehen. Da haben wir's. Flugzeug-Wechsel. Vielleicht sehen wir das durch diese Bäume. Vielleicht sehen wir noch einen, ein kleiner Hinweis darauf. Großartig. Davon kann ich Abstand nehmen und mir das später ansehen. Gehen wir ein bisschen weiter in diese Entfernung. Stadt hier. Nun, wir haben viele ferne Lichter und nicht viele Details, weil es immer weiter Ehrlich gesagt müssen wir nicht viel tun. Nehmen wir an, ich möchte kein wirklich intensives Gelb. Ich möchte nicht das gleiche intensive Gelb wie diese gelben Lichter hier, füge ein bisschen etwas anderes hinzu. In der Ferne gibt es ein paar Cafés oder wer weiß was . Es gibt hier eine Menge gelber Lichter. Wenn sie genau an unserem Fluchtpunkt zusammenlaufen, kommen sie immer näher und kleiner und kleiner Da sind ein paar, die ein bisschen auf uns zukommen. Vielleicht kommen sie auf uns zu , wo ich ein bisschen von ihrem Glanz um sie herum malen muss . Und dann male ich das Licht darüber , genau in der Mitte. Lass uns hier ein paar Scheinwerfer machen , die in dieser Entfernung sind Nehmen wir an, hier ist vielleicht einer. Vielleicht ist da ein anderes Auto. Mach etwas schönes Gelb für ein Leuchten, ein Paar Lichter. Oder in der Nähe der Bodenfläche wird das wie Scheinwerfer aussehen Ich kann sogar die obere Ebene der Motorhaube machen, eine obere Ebene für das Dach des Autos Dann haben wir natürlich die Spiegelungen auf dem Boden an diesem Regentag , an dem ich, als ich dieses Bild gemacht habe, es an diesem Tag vielleicht geregnet hat Wenn nicht, wetten Sie, dass ich die Reflexionen trotzdem hinzufügen werde , weil es einfach so gut aussieht Lässt jedes Stadtbild besser aussehen. Den Bürgersteig kann ich direkt unter dem Licht anbringen, ich kann dort ein bisschen Spiegelung hinzufügen In der Ferne steht ein anderes Auto . Ich habe buchstäblich zwei Scheinwerfer hinzugefügt und dann das Flugzeug oben auf der Motorhaube und oben auf dem Fenster Ich könnte nur einen etwas dunkleren Wert für die Stelle hinzufügen , an der sich die Windschutzscheibe befinden würde Aber das ist fast sogar notwendig. Dann kann ich einfach wörtlich hinzufügen, einfach ein paar Lichter hier in der Ferne einstechen. Nicht zu hoch, denn das sind alles Bäume hier , die ich mag. Die lassen wir stehen. Wir machen ein paar dieser Straßenlaternen, hier ist eine. Ich glaube, weißt du was? Das hätte hier sein sollen. Das war eine Straßenlaterne. Deshalb war dieser Raum da. Ich dachte mir, oh, ich habe vergessen, diesen Ort zu malen. Nein, ich habe es nicht für eine Straßenlaterne übrig gelassen. Nun, hier gibt es viele Straßenlaternen , die nicht beleuchtet sind. Lass uns sie anzünden. Wo war das? Wo habe ich gesagt, dass ich irgendwo hier war? Leg es einfach da hin. Auch wenn es dort ist, wo es nicht war, wo ich es gesagt habe, lass es uns jetzt dort hinstellen. Das sieht nach einem guten Ort aus. Und es ist größer hier, etwas kleiner dort, etwas kleiner dort, und dann ist das hier kleiner. Also versuchen wir wieder, diese Entfernung zu zeigen. Näher in der Mitte mache ich eine etwas kräftigere, intensivere Farbe, nicht diese, weil sie zu weit weg ist. Ich werde das noch weicher machen. Manchmal können diese kleinen Kratzspuren beim Öffnen auf einem Gemälde wirklich cool aussehen Es kann ein kleiner ausdrucksstarker Moment sein. Okay, ganz schnell hier, bevor wir eine Pause machen, Straßenlaterne. Hier auf dem Bild gibt es Hinweise darauf, wie diese speziellen aussahen. Aber es ist dieses seltsame vierseitige, sich verjüngende Rechteck. Sie können immer nur eine Referenz für einen finden. Wenn Sie Ihrer Szene eine Straßenlaterne hinzufügen möchten, habe ich sie oft gemalt, sodass ich weiß, wie sie aussehen. Dieser ist etwas kleiner. Und dann ist dieser noch kleiner und wird weniger hell sein , weil er weiter weg ist. Das ist eigentlich ein bisschen zu groß. Schneide es einfach mit einem weiteren Brustschwimmen ein. Es ist also etwas kleiner. Da haben wir's. Und ich könnte das wahrscheinlich sogar etwas intensiver machen . Und jetzt leg einfach etwas Weißes da drüben hin. Da haben wir's. Das Gleiche gilt für dieses Café. Es gab so etwas wie ein zweites Café, von dem wir sagten, dass wir es machen würden. Es gibt sogar so etwas wie ein Schild oder so etwas hier oben. Wir sind an dem Punkt angelangt, an dem wir eine kurze Pause einlegen werden, und ich glaube, wir sind mit dem Bild fast fertig. Nur noch ein paar Details hier und da und eine kleine Diskussion, und schon sind wir an einem guten Ort. Viele Sonderlinge tupfen einfach ab, tupfen kleine Kreise und kleine Lichter mehr zusammen und kleiner Wenn sie in unserer Nähe sind, sind sie etwas größer. es ist nur ein kleiner Kerl, der hier steht Ich glaube, es ist nur ein kleiner Kerl, der hier steht. Ja, nein ist er. Vielleicht können wir sogar hier anfangen zu spielen und Leute hinzufügen, die einfach laufen, so Leute hinzufügen, die einfach wie Silhouetten von Menschen und Dingen, was manchmal wie ein komisches kleines Rechteck in der Ferne ist manchmal wie ein komisches kleines Rechteck in der Und wenn man ein paar davon zusammenfügt, kann es wie Menschen aussehen , weil man nur Formen und Unmengen von Details zeichnet Formen und Unmengen von Du zeichnest nicht wirklich eine Person, einen Kopf und ihren Mantel. Und weißt du, du hältst es eher für die abstrakte Form dieses Dings. Und einige dieser Leute haben ein helleres Flugzeug, das cool ist, weil sie vielleicht nicht unter einem Café stehen , sondern einfach auf dem Bürgersteig Okay. Cool. Gut, dann machen wir eine kurze Pause und ich kann die Bodenarbeit beenden und dann hier an den Blättern im Baum arbeiten. Kurze Pause und wir kommen hoffentlich zurück, um es abzuschließen. 12. Fortsetzung des Gemäldes, Teil 6: Okay, jetzt sind wir gerade dabei hier und da Details hinzuzufügen , wo wir denken, dass sie benötigt werden. Vielleicht ein paar Fenster hier und einige dieser Gebäude, die sich zurückziehen. Man macht einfach ein paar kleine Fenster und es sieht aus wie die Seite eines Gebäudes Braucht nicht wirklich viel. Vielleicht hier oben, sogar das ist ein höheres Stockwerk im Gebäude, also werden sie vielleicht etwas kleiner sein. Diese sind viel kleiner, sodass Sie vielleicht gar keine sehen. Vielleicht kann ich nur Hinweise auf einige Dachdetails machen, aber vielleicht sind sie so klein und sie sind so weit weg, dass wir wirklich nichts sehen. Vielleicht mache ich hier eine Aufteilung. Da haben wir's. Da gibt es nur ein paar weit entfernte Gebäude, über die wir nicht viel wissen , weil sie einfach geheimnisvoll sind. Auch hier ist der Fluchtpunkt. Ich habe es mit meinem Auto vertuscht, also pass auf, dass wir es nicht verlieren Sogar an diesen Fenstern, habe ich gerade hinzugefügt. Sagen wir mal, hier ist es, wo es war. Ich möchte sichergehen, dass ich das nicht verliere, auch in diesen überflüssigen kleinen Details Diese werden wichtig sein, um die Geschichte dieser Perspektive weiter zu erzählen Okay, Don, ich mag einige dieser Leute, die hier stehen. Großartig, funktioniert gut. Vielleicht sind da auch ein paar zusätzliche kleine Details drin, aber nicht viel, weil es nicht wirklich viel braucht. Es ist nicht so wichtig und es ist weiter weg. Jetzt fangen wir an , einige andere kleine Details über die Stadt zu erfahren. Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass diese Straßenpools ein Design haben. Also, lass uns das einfach machen. Es ist wie dieses Ding hier und ein kleiner Haken, der rauskommt und sich nach unten krümmt. Nun, jetzt müssen wir eine gerade Linie ziehen. Ich werde es mir einfach ansehen. Und ehrlich gesagt, wenn es eine kleine unterbrochene Linie ist, ist das okay. Das spiegelt sich in unserer Szene wider. Vielleicht trifft es genau dort zu. Vielleicht sehen wir nicht einmal die Unterkante der Stange. Wir brauchen nur eine Art überlappende Form. Vielleicht wird es etwas roter, wenn es vor den roten Dingern steht, den roten Lichtern und so, den warmen Lichtern Vielleicht hatte ich sogar eine helle Farbe, ja. Wir sehen ein paar Reflexionen von diesem kleinen Stangending. Vielleicht können wir direkt neben dem Licht ein kleines Spiegelbild sehen. Vielleicht gibt es ein paar Details an der Stange selbst. Vielleicht wird es unten tatsächlich dicker. Und wir sehen den Boden nicht, er verblasst. Aber vielleicht werden wir etwas Tageslicht sehen, das von dieser Oberfläche hier reflektiert Die kleinen Details an der Unterseite des Pfahls. Da haben wir's. Lichtmast. Das gibt uns einen weiteren Hinweis helfen soll, die Entfernung zu zeigen. Jetzt, wo wir einen Lichtmast haben, sieht dieser so aus Dieser wird etwas weiter weg sein , etwas dünner. Vielleicht endet es irgendwo dort drüben. Wir wissen es nicht, vielleicht ein bisschen höher, weil es ein bisschen weiter weg ist. Auch hier mag ich keine perfekt geraden Linien in meiner schönen Ausdrucksszene , also werde ich sie aufbrechen Wir werden einige reflektierende Details sehen. Vielleicht wird es dort etwas dicker. Vielleicht gibt es auch einen hier vor diesem Café. Wir machen den ein bisschen brauner. Es wird vor all diesen warmen Dingern vorbeigehen direkt vor diesem Typen. Und den Rand unten einblenden. Ich denke, was für ein atmosphärisches Stadtbild wirklich wichtig ist, man viele der nach oben gerichteten Kanten und Ebenen präzise malt der nach oben gerichteten Kanten und Ebenen und die unteren Kanten weglässt Man malt sie nicht einmal, und es wird so aussehen , als ob sie quasi mit dem Boden verschmelzen , wodurch diese Illusion von So ein super lustiger kleiner Trick. Malen Sie viele der nach oben gerichteten Ebenen auf Objekte und nicht viel auf deren Unterseite. Beispiel Ich male zum Beispiel die nach oben gerichteten Bilder und plane all diese Menschen. Ich male nichts auf den Boden. Es verschwindet einfach im Boden. Das Gleiche hier. Licht scheint nach oben, also werden wir diese Flugzeuge genauer sehen, weil sie gerade aktiv vom Licht beleuchtet werden. Aber in den unteren Ebenen werden wir viel weniger sehen. werden die Dinge irgendwie magisch in dieser Atmosphäre schweben in dieser Atmosphäre Ich merke, dass dieses Auto mich gestört hat. Ich war ein bisschen zu dick und junky. Ich werde etwas reflektiertes Licht von hinten hineinschneiden, vielleicht auch auf dieser Seite Es war einfach ein bisschen zu dick und sah rosig aus, und ich werde diesen Rand etwas weicher machen Das sieht sogar hier besser aus. Also nochmal, ich schnitze den negativen Raum um das Auto herum, was mir hilft, die Form des Autos zu beschreiben, den positiven Raum dieses Dings, dieses Objekts Stellen Sie fest, dass Sie das oft tun. Was brauche ich hier noch? Da sind ein paar kleine rote Kreuzschilder. Habe ich einen richtigen roten Pinsel? Nein. Ich habe allerdings ein paar saubere. Ich mag dieses Grün, also möchte ich es nicht zu sehr unterbrechen, aber ich möchte etwas von diesem Rot verteilen Ich kann ein bisschen Rot reintun. Ich werde es mit etwas Blau und etwas Weiß einfärben. Hier ist vielleicht ein Zeichen. Vielleicht ist das Teil eines Gebäudes hier. Nur um ein bisschen mehr Rottöne zu verteilen , hier ist ein bisschen rot. Du musst deine Farben rundum verteilen. Da ist vielleicht ein rotes Licht, rot wie ein Stoppschild oder so. Vielleicht steht da drauf, ich kann das Wort Stopp nicht wirklich schreiben, aber mache meinen kleinen Rechtecktrick bei dem es aussieht, als wäre da Schrift drauf. Ein zerbrochenes Rechteck kann wie Schrift aussehen. Vielleicht deutet es nur ein kleiner Fuß da runterkommt. Hier ist noch einer. Manchmal macht man ein paar vertikale Linien, um Pole und Dinge anzuzeigen. Ich habe hier direkt durch meinen kleinen Schirm gemalt. Ich wollte das nicht tun. Mein Schirm. Da haben wir's. Ich denke, lass uns hier an einigen dieser Bäume arbeiten. Diese Bäume in der Ferne werden einige Anzeichen von Blättern aufweisen , einige hellere Blätter. Vielleicht haben sie ein Flugzeug wie dieses. Wir werden den äußeren Rand der Bäume sehen , um den es sich krümmt Also habe ich jetzt quasi drei Bäume gruppiert. Wenn der Baum eine Kugel wäre, weißt du, wir sehen nicht viel, bis er den Rand erreicht und dann vom Licht beleuchtet wird. Weißt du? Oft sind Bäume wie eine große runde Kugel, bei der nur eine Seite richtig beleuchtet ist. Hier können wir ein paar Hinweise auf einige Blätter haben. Nicht zu sehr, weil es weit weg ist und ich mag die Unschärfe, die gerade herrscht. Also das kann dafür funktionieren. Vielleicht weisen wir unten auf einige Blätter hin , die vom warmen Licht darunter getroffen werden . So wie diese waren. Vielleicht passiert das auch hier. Und das gibt uns noch einen weiteren Grund für ein gewisses Interesse. Und vielleicht wollen wir uns noch ein paar weitere Details ansehen, ihre kleinen Fernlichter Wie wäre es mit einem roten Licht in der Ferne? Nur zum Spaß. Das könnte ein kleines bisschen Spiegelung haben. Nur um die Monotonie dort aufzubrechen. Es ist grün mit ein paar roten Reflexen. Das funktioniert gut. Lass uns sehen. Ich habe darüber gesprochen , hier eine rote Ampel anzubringen. Ich kann nicht das ganze Licht sehen und ich werde kein rotes Licht erfinden. Ich schätze, das könnte ich. Nehmen wir an, ich möchte etwas von dem Rot mitbringen. Nehmen wir es in meine Szene, es ist so, ich werde es einbauen, ich will dieses Fenster nicht blockieren. Vielleicht kann ich es hier hinstellen. Nehmen wir an, genau dort ist ein Licht. Ich lasse es rot leuchten. Und dann wird es rot über der Ampel stehen, oder? Ich werde es einfach schaffen, uns gegenüberzustellen. Ich mache ein kleines Stück von einer Ampel und dann lassen wir sie vielleicht herunterfahren. Noch etwas, das das Café hier durchschneidet und überschneidet. Vielleicht kommt es runter und wir sehen den Boden nicht, aber wir können sehen, dass es definitiv da ist und ich mein kleines rotes Leuchten gemacht habe. Jetzt nehme ich meinen Pinsel, reinige ihn ein wenig und lege etwas Orange in die Mitte, lege etwas Orange in denn das Licht heller wird, ändert es seine Farbe. Und mit demselben Pinsel nehme ich etwas Weiß und lege es genau in die Mitte und mische es ein bisschen. Also nimmt es ein bisschen von dieser Orange an. Und jetzt haben wir gerade da ein kleines rotes Licht. Und dann kann ich das nehmen und wir werden vielleicht ein bisschen davon hier vor Ort sehen . Also habe ich ein bisschen Rot hier auf diese Seite des Gemäldes aufgetragen. Sogar dieser kleine rote Fleck, was habe ich da einfach ohne Grund noch einen hingestellt . Vielleicht einer da Manchmal muss es nicht einmal einen Grund haben. Es ist nur ein ausdrucksstarker kleiner Farbfleck. Aber es funktioniert, weil ich einen anderen Teil des Gemäldes nachahme Es sieht fast so aus, als wäre es eine Reflexion von rotem Licht, von dem wir nicht wissen, wo es ist, aber es funktioniert Ich kann das vielleicht ein bisschen mehr machen. Ich will es nicht zu sehr, weil Rot eine sehr intensive Farbe ist, viel Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ich mache es einfach subtil. Da haben wir's. Das ist eine gute Lösung dafür. Nun möchte ich hier ein wenig ins Detail gehen. Ich werde ein Lineal benutzen , um einige Dinge zu tun. Das war unser Horizont. Ich stelle mir vor, hier drüben gibt es einen Fluchtpunkt und die perspektivischen Linien verlaufen so Nun, die einzigen perspektivischen Linien, die wir haben, die diesen Fluchtpunktzauber treffen , links, wo auch immer das ist Ich habe es überhaupt nicht wirklich gemessen. Ich schaue mir alles an. Sind diese Paare hier in diesem Café? Siehst du, sie neigen sich, je höher sie werden. Wenn du zum Horizont kommst, werden sie jetzt untergehen Also was ist, wenn ich hier einfach irgendeine Farbe nehme? Hier ist mein Horizont. Wenn ich untergehe, ist es wirklich subtil. Ich werde es nicht zu oft tun. Ich übertreibe, es dir zu zeigen, aber wenn ich es mache, wird es nicht so viel sein Ich gehe hier hin und vielleicht dort hin. Ich gehe, ich kann das später mit einer anderen Farbe besser treffen. Dann gehe ich weiter nach unten und steige es etwas mehr an und vielleicht mache ich es so, als würde es etwas von diesem Licht hier einfangen Ich werde nicht einmal den ganzen Weg überqueren, aber mit dieser langsam geneigten Horizontalen werde ich helfen, meine horizontale Ebene auf dem Boden genauer zu beschreiben meine horizontale Ebene auf dem Boden Vielleicht komme ich hierher und fange etwas von ich habe jetzt Farbe auf dem Lineal, also werde ich es abwischen. Vielleicht mache ich hier das Gleiche. Wenn ich mir meinen Horizont vorstelle, wird er hier sein, hier ist dieser, hier ist dazwischen einer Vielleicht stelle ich das hier hin. Vielleicht ist es eine Pfütze oder etwas, das aus irgendeinem Grund auf eine andere Art ein bisschen Licht einfängt aus irgendeinem Grund auf eine andere Art ein bisschen Licht einfängt Das passiert. Aber es ist gerade horizontal genug geneigt Vielleicht kann es sogar hinter diesem Baum vorbeigehen. Jetzt habe ich eine kleine Überlappung , die den Baum wirklich auch nach vorne bringt. Diese kleine, sich allmählich ändernde perspektivische Linie auf dem Boden kann dazu beitragen, die Grundebene wirklich zu verfestigen Es braucht nicht viel. Es kann sehr subtil sein. Ich werde mir da noch ein paar davon ansehen. Da ist einer Ich verwende quasi den gleichen Pinsel, weil mir die Mega-Genauigkeit der Farbe keine großen Sorgen macht. Ich mache nur noch einen wie hier. Ja, das ist ungefähr richtig. Das könnte bläulich lila sein oder so Reinigen Sie anschließend Ihren Pinsel , damit keine Farbe darauf trocknet Dein Lineal, es tut mir leid, du kannst es nicht mehr als Lineal benutzen , wenn du die Buchstaben nicht mehr lesen kannst. Die Zahlen und so. Dann könnte ich auch einen subtilen Hinweis darauf es vielleicht eine Linie auf dem Boden gibt, die vielleicht hier ist. Das Gleiche, ein bisschen vielleicht ist es in der Nähe. Es ist so, als ob und je weiter es entfernt wird , diese Linien verschwinden. Ein paar Linien auf dem Boden können wirklich viel dazu beitragen, die Oberfläche sichtbar zu machen. Das sehe ich schon. Es hat jetzt dieses tolle, expansive Aussehen, weil ich einen zweiten Blickwinkel weit links verwende , also beobachte ich, wie diese Linien allmählich ihren Winkel ändern, und dann mache ich hier dasselbe Diese Linien neigen sich allmählich. Außer hier weiß ich, wo der Fluchtpunkt ist. Ich habe es gemessen. Es ist irgendwo hier. Das hier, ich schaue es mir an . Ich könnte es messen, wenn ich will Wenn ich wirklich architektonisch zeichnen würde, würde ich das sicherlich tun , aber ich tue es nicht, also brauche ich es nicht wirklich. Nicht so wichtig. Aber dafür super hilfreich. Sogar nur um ein paar Stücke zu beäugen. Okay, jetzt wollte ich diese Blätter machen. Ich glaube nicht, dass ich dafür viel tun muss. Ich stelle mir vor, dass Licht durch einige dieser Blätter fällt. Also werde ich ein schönes, vielleicht ein kräftiges Grün machen. Nicht zu viel, denn wieder Fruit Loops. Also vielleicht ein bisschen abschwächen. Ich mache ein paar Blätter, die wir in diesen Pausen sehen können. Ich male nicht einmal Blätter. Auch hier drehe ich meinen Pinsel und kriege so einige verschiedene Pinselformen heraus. Ich bohre einige dieser Löcher in den Baum in diesen Laubhaufen hier. Wenn es einen Ast gibt, von dem ich glaube, dass er da sein könnte, werde ich keinen machen. Genau hier gibt es eine Filiale. Ich werde hier keinen machen. Ich mache es vielleicht etwas höher um zu zeigen, dass sich der Zweig vielleicht gespalten hat. Vielleicht kann ich sogar dem Asthang folgen. Jetzt malen wir eine Landschaft. Ich meine, das war schon immer eine Landschaft, aber sie hat viele eckige Linien und architektonische Details, aber es war schon immer eine Landschaft. Nur nicht viele organische Formen. Dies ist eine der wenigen organischen Formen, die wir herstellen. Ordnung. In diesem Teil hier, wenn das Gebäude wirklich hoch wäre, würden wir es vielleicht gar nicht so dunkel sehen. Also vielleicht stimmt das nicht wirklich , weil das Gebäude vielleicht hier hinten ist. Also lass uns einfach sagen, nun, ich will nicht, dass das erledigt wird. Vielleicht werden wir stattdessen einen Teil des Gebäudes dahinter sehen . Ich kann dieses Rosa irgendwie machen, um anzuzeigen, dass wir einen Teil des Gebäudes hinter dem Baum sehen , anstatt den Himmel. Ich kann hier und da ein paar machen. Ich mache quasi nur kleine Gruppen. Vielleicht geht das Gebäude auch hier oben richtig hoch. Vielleicht sehen wir von hier aus die Löcher im Baum nicht die Löcher im Baum mehr, weil direkt dahinter ein Gebäude ist. Also vielleicht ist hier sogar der letzte, den wir sehen. Ich mache es nicht zu laut oder zu oft, ein paar, um darauf hinzuweisen, dass es sich um einen Baum mit Blättern handelt. Vielleicht gibt es noch ein paar mehr in der Nähe dieses kleinen Astes hier. Siehst du, hier ist ein Ast, und ich habe dort ein Licht angezündet. Also ich glaube nicht , dass das korrekt ist. Also lass mich das reparieren. Ich habe noch keinen der Äste an diesem Baum wirklich bearbeitet. Vielleicht kann ich ein paar machen. Hol dir ein paar nette Darks hier. Das ist ein ziemlich dicker Pinsel, also werde ich nicht in der Lage sein, sehr viele empfindliche Zweige damit zu sehr viele empfindliche Zweige damit Und ich habe da eine Menge nasser Farbe, durch die ich ziehe, also muss ich vorsichtig sein Ich erfinde das gerade. Ich lege sie da hin, wo ich sie meiner Meinung nach brauche. Apropos, lass uns einfach diesen Baum und dann sind wir vielleicht mit dem Bild hier fertig. Mit dem Baum muss ich nicht viel anfangen. Ich will nur einige der Linien vertuschen, die ich durch den Baum gezogen habe. Ich weiß es nicht. Vielleicht werden wir sehen. Ich schaue mir gerade meine Referenz an. Sie können hier ein kleines Flugzeug sehen, aber jetzt kommt es der Farbe dahinter so nahe . Ich weiß nicht, ob das wirklich helfen wird. Ähm, hier wird es dicker. Vielleicht mache ich das etwas fester. Ja, ich weiß nicht, ob ich viel für diesen Baum tun muss . Ja, ich glaube, ich könnte ein paar Details dazu machen, so wie hier, ich erfinde quasi diese Frontebene aussehen könnte, wenn sie ein wenig Licht auf uns werfen würde Das ist eine Menge. Ich komme mit meinem dunkleren Pinsel zurück und jetzt ist es besser. Los geht's. Jetzt hat der Baum ein paar kleine Details, also wissen wir, dass es ein Baum ist. Es ist ein glücklicher kleiner Baum. Stimmt, Bob? Glücklicher kleiner Baum. Jeder Baum braucht einen Fran. Das ist also der Baum und das ist sein Fran. Danke, Bob Er malt die ganze Zeit mit mir. Okay, du weißt, was Spaß macht. Wir haben ein paar Minuten. Wir machen ein paar kleine Spritzer. Ach, ich hab hier überall Farbe . Ich lasse meine Pinsel fallen. Zu einem deiner Pinsel. Ich habe hier einen sauberen. Lass es uns in so etwas wie Weiß, Grün, Gelb bringen. Geben Sie etwas Medium darauf, wie ein flüssiges Medium wie Ihr Wasser oder Spirituosen. Mach es richtig flüssig. Nimm dein Palettenmesser und jetzt gehe ich einfach, ich spritze Farbe auf das Bild. Ich mache fast ein bisschen Airbrush, und ich werde einfach gehen, Bum, und ein paar davon machen Selbst wenn ich will, kann ich mich zurückziehen und aufpassen und loslegen, und ich kann einfach etwas Farbe draufwerfen Jetzt fügt es nur noch einen Farbtupfer hinzu. Buchstäblich ein Spritzer. Wie wäre es mit etwas Gelb? Das macht immer Spaß. Wenn dir das Angst macht, meine ich, gut. Du solltest es tun, wenn es dich nervös macht. Aber wenn Sie vorsichtig sind, können Sie warten, bis das Bild getrocknet ist. Und dann es. Und wenn es dir nicht gefällt, kannst du die Tropfen auftupfen Oder wenn es am Ende explodiert, sagst du, Oh mein Gott, das war viel zu viel Du kannst warten das Bild vollständig getrocknet ist, und es dann machen Ich habe ein bisschen Gelb gefunden. Manchmal lasse ich mich mitreißen. Ich denke, oh, das macht Spaß. Ich hatte einen roten. Wo ist mein roter? Ich hatte ein Oh, hier ist es. Ich hatte einen roten Pinsel. Lass uns das mit etwas Rotorange machen. Wie wäre es mit etwas Rotorange genau da? Plötzlich verleiht es deinem Bild so viel Bewegung. Ich kann nehmen, dass ich mein Spachtel habe. Oh, probieren Sie es aus und sehen Sie, wo es landet. Wo war mein weißer? Lass mich das abwaschen. Ähm, und so, vielleicht ein bisschen bläulich, vielleicht dort, wo diese Bäume sind, wo diese Blätter sind, kann das ein bisschen leuchten Also mach etwas, indem du den Pinsel dort gegen das Palettenmesser Du könntest deinen Finger benutzen, aber dann hast du Farbe in deine Nägel und auf deinen Finger, und es ist ziemlich schwer, es zu entfernen Das ist also eine etwas sauberere Art, es zu tun. Und ich kann da einfach ein bisschen rumschmeißen. Geh in die Stadt. Es könnte ein bisschen verdunsten, wenn es trocknet Es könnte etwas transparenter werden. Und wenn nicht, kannst du einfach ein Papiertuch nehmen , wenn es dir nicht gefällt. Nehmen Sie ein Papiertuch und tupfen Sie es vorsichtig auf einige dieser Stellen. Sie könnten sie sogar ein bisschen herumschmettern. Wenn es so ist wie, Oh mein Gott, das hat es wirklich ruiniert, glaube ich. Es wird es nicht ruinieren. Mach dir keine Sorgen. Das wird dem Antrag nur etwas hinzufügen. Es macht wirklich, wirklich Spaß. Mal sehen, was noch? Ich sehe in der Ecke vielleicht ein bisschen leer aus. Vielleicht füge ich hier ein paar Blattdetails hinzu und ich werde sie krümmen. Es ist okay, wenn ein Teil des Gemäldes schweigt. Es muss nicht die ganze Sache schreien. Aber ja, ich glaube, wir sind fast fertig. Wenn nicht, könnten wir fertig sein. Gute Arbeit, ein mittelmäßiges Foto von einem schönen Ort zu machen und es wieder in einen schönen Ort zu verwandeln Der Ort existierte auf diesem Foto als hübsche Idee. Meiner Meinung nach war es unglaublich. Das Foto enthält alle Elemente, die wir brauchen, hat alle Referenzen, die tatsächlichen Objekte und alle Details und das Licht und die Stimmung und was auch immer. Es hat alles, was wir brauchen. Es war einfach nicht das perfekte Foto. Ich würde aus diesem Foto keine Postkarte machen. Ich würde es mit niemandem teilen. Ich würde es nicht drucken, aber es kann wirklich, wirklich praktisch sein, diese Szene in meinem Kopf und dem Gemälde zu rekonstruieren diese Szene in meinem Kopf und dem Gemälde Mach das Bild so, wie ich es in Erinnerung hatte, weißt du, diese schönen atmosphärischen nassen Straßen, Cafés, Paris, Mysterien, all diese Dinge Ich kann das wieder zusammensetzen. Dank der Fähigkeit und Furchtlosigkeit, die Szene so zu gestalten, wie ich es möchte, kopierst du kein Foto Du malst eine Geschichte. Das Foto ist also nur der Ausgangspunkt. Es ist ein Ort, von dem aus man beginnen kann. Es ist nur die Referenz. Es ist, um dir die Details zu geben, wenn du sie brauchst. Aber es ist wirklich so, dass das dein Bild ist. Das ist deine Geschichte. Das ist deine Stimme. Sei kein Sklave der Referenz. Die Referenz ist ein Werkzeug. Benutze es, um abzuweichen und deine eigene Geschichte daraus zu machen. Wie auch immer, wir werden hier aufräumen und eine kleine Zusammenfassung machen. Also danke, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns in nur einer Sekunde wieder hier. 13. Wir kommen zum Ende.: Und hier sind wir mit unserem fertigen Gemälde. Das war ein sehr Pariser Abenteuer. Wir sind einfach weiter mit unserer lustigen kleinen Straßenszene durch die Straßen von Paris gewandert , angefangen mit unserem eher mittelmäßigen Foto, machten eine Bleistiftskizze, also erkundeten die Zeichnung des Gemäldes, wie es aufgebaut ist, wo sich alles befindet, die Größe im Verhältnis zu allem, die Perspektive, Dinge zu entfernen, die wir nicht haben wollen, wie die Mülltonnen, und Dinge näher zu rücken , die wichtiger und interessanter und einfach irgendwie neu organisiert, wie wir Ähm, weil das ist, was wir als Künstler tun dürfen . Das ist eigentlich unser Job. Als nächstes machen wir eine Kohlezeichnung, um die Werte zu erforschen und zu lernen , diese zu großen Formen zusammenzufassen und unser Bild in die größten Formen und die geringstmögliche Anzahl von Werten zu organisieren unser Bild in die größten Formen und die geringstmögliche Anzahl von Werten Und dann haben wir natürlich mit nur ein paar Farben auf die Leinwand gegangen und eine mit nur ein paar Farben auf die Leinwand gegangen und eine Untermalung mit nur drei Farben gemacht , nämlich Ockergelb, Isum-Purpur und Ultramarinblau, um uns auf unsere warmen Bereiche zu konzentrieren, Café, Café und dann auf unsere kühlen Bereiche, das Auto und die Bäume und im Grunde auf den Rest des Gemäldes, und dann haben wir uns von dort aus einfach erweitert. Sie können also sehen, wie wir das Foto als Referenz verwenden konnten , als wir Details brauchten, und nur um mehr über die Einzelheiten der Szene zu erfahren, wie ihre Perspektive funktioniert, einige Details des Autos und der Architektur und Dinge wie dann können wir irgendwann die Referenz aufgeben und einfach unser eigenes Ding machen und Dinge erfinden und bewegen, wie wir es gerne hätten. Es ist eine wirklich lustige Reise, Kombination aus beidem, zu lernen, wie man diese beiden unter einen Hut bringt Ich ermutige Sie, dies mit Ihren eigenen Bildern zu versuchen. Vielleicht haben Sie Bilder von etwas gemacht , das wunderschön war, als Sie es gesehen haben. Aber wenn du zurückgehst, um es dir anzusehen und es später zu malen, warst du irgendwie enttäuscht und denkst: Nun, das ist wirklich nicht sehr aufregend. Vielleicht will es einfach nicht, und vielleicht bist du irgendwie traurig darüber. Das passiert mir ständig. Ich hoffe, das kann Ihnen helfen, diese Gefühle von Freude und Schönheit zurückzubringen diese Gefühle von Freude und Schönheit zurückzubringen , als Sie die Szene persönlich gesehen haben. Du hast es auf deinem Handy oder was auch immer aufgenommen. Selbst mit einer wirklich, wirklich schönen Kamera kommst du zurück und schaust hin und es war nicht sehr gut. Nun, du kannst diese Erinnerung durch das Gemälde wieder zum Leben erwecken. Sie können dafür sorgen, dass es sich anfühlt, aussieht und sich bewegt, wie es tatsächlich war , als Sie dort waren. Das ist eine wirklich tolle Fähigkeit nicht nur bei der eigenen Arbeit, sondern auch, wenn man mal von jemandem mit einer Arbeit beauftragt wird und er einem eine wirklich mittelmäßige Referenz gibt, oder wenn man vor Ort Ort malt und denkt, nun, es gibt hier eine Menge wirklich guter Ideen, aber wie füge ich das in ein Bild ein Weißt du, du kannst lernen Dinge selbst neu zu ordnen Ich ermutige Sie, das auszuprobieren und zu sehen, wie das herauskommt. Wie dem auch sei, vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich bin Christopher Clark. Das war mein Kurs Impressionismus: Malen mit Licht Viel Spaß beim Malen und wir sehen uns beim nächsten Mal.