Impressionismus: Male dieses Mohnfeld in Öl oder Acryl

1. Mohnblumen1 intro 1: Hallo, ich bin Christopher Clark und willkommen zu meinem Malkurs, Impressionismus, Malen mit Licht Wo wir zusammen dieses wunderschöne, atemberaubende Mohnfeld bei Sonnenuntergang malen werden atemberaubende Mohnfeld bei Sonnenuntergang Zu sehen, was du hier siehst, führe dich durch meinen gesamten Prozess. Von der Kohleskizze bis hin zum fertigen Gemälde, super Fund. Ein bisschen über mich. Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt, seit ich ein kleines Kind war. Ich habe Bob Ross im Fernsehen gesehen und meine Buntstifte herausgeholt und versucht, ihm zu folgen Das war also mein allererster Malunterricht. Seitdem mache ich es. Ich betrachte mich also als impressionistisch. Ich liebe die Ära der Malerei, als Pinselstriche anfingen, Teil der Geschichte zu werden, sie anfingen, mit ihren Pinselstrichen zu sprechen Anstatt es zu polieren, macht alles perfekt glatt. Diese Leute in den späten 1800er Jahren, hauptsächlich in Frankreich, mit dem Bereich, in dem der Impressionismus speziell beginnt, aber ein Großteil der Welt im Allgemeinen scheint sich zu dieser Welt zu entwickeln, die mehr auf Pinselstriche Aber wenn wir über Impressionisten sprechen, natürlich Monet und Cezanne und Pizarro und Degas und Renoir und all diese Typen, einige von ihnen kannten sich, andere Aber es gab eine, eine Bewegung, in der sie alles erforschten, eine Tageszeit malten und das Studio und die Farbtuben verließen. Das war eine brandneue Erfindung. Und die französische Staffelei könnten wir draußen aufstellen und bemalen. Das war eine große Sache. Und sie verwandelten normale Alltagsszenen in wunderschöne Kunstwerke , die noch niemand zuvor gesehen hatte. Und dann verwenden wir diese verschiedenen Arten von Pinselstickerei, geschraffiert und gebrochen und gepunktet geschraffiert und gebrochen und gepunktet und alle möglichen Dinge, wenn und wenn Farben miteinander auf der Leinwand kämpfen . Das war eine große Sache. Das hatte noch nie jemand gemacht. Sie malten in wenigen Minuten einen Sonnenuntergang. Oder die Leute kaufen ein Boot oder Blumenfelder und normale alltägliche Dinge. Verglichen mit der Tradition malte ich eine Menge religiöser, heroischer, königlicher Dinge, viele solche Dinge, sehr ausgefeilt und perfekt Der Impressionist. Wir heben es auf eine ganz neue Ebene und machen es, glaube ich, zugänglicher, mehr Themen, als sich irgendjemand ansehen, Spaß haben und verstehen kann. Und es auf eine Weise zu malen, die sehr auffallend und sehr anders war und wirklich Spaß gemacht hat, finde ich. Lassen Sie uns also die fünf Hauptkonzepte der Malerei durchgehen , die meiner Meinung nach die grundlegenden Konzepte sind , die in jedem Werk enthalten sind Eins werden alle fünf Zeichenwert, Farbe, Kanten und Textur sein. Die erste, Zeichnen, bedeutet also die Konstruktion, wie etwas zusammengesetzt wird. Wie groß ein Teil ist und wie klein ein Teil ist. Lineare Perspektive, wie nah etwas im Vergleich zu einem Objekt ist weiter entfernt ist und es kleiner erscheint Sie machen Anatomie. Es ist die Konstruktion und die Figur und die Körperteile und Größenverhältnisse und Muskeln und Knochen und all diese Dinge. Wie es unter der Oberfläche aussieht und wie man das als zweidimensionales Objekt rendert Wie man Dinge zusammensetzt, das ist Zeichnen. Das nächste Konzept ist Wert, der in künstlerischer Hinsicht hell oder dunkel ist. Sie möchten also immer vollen Wertebereich Ihres Gemäldes haben, von den hellsten Lichtern bis hin zu den dunkelsten Tönen Manche Gemälde tendieren natürlich mehr zu einem als zum anderen. Aber du willst immer den vollen Wertebereich haben und jedes Bild und jeden Kontrast und einen Wert neben dem anderen haben. Und wie diese wirklich Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Ort lenken können . Oder Sie möchten Ihre Aufmerksamkeit von einem Ort ablenken. Sie machen den Wertekontrast also sehr subtil, sehr gering. Der Wert ist also sehr wichtig, wenn es darum geht, ein Gemälde in große Formen aufzuteilen , sodass Sie es zuerst gut malen können und dann, damit Sie es besser verstehen können , wenn Sie es sehen. Das nächste Konzept ist Farbe. Und das sind natürlich die Primärfarben, Gelb, Rot und Blau, all das Farbspektrum, das wir mit unserem Ich sehen können und wie man sie manipuliert Wie man Farbe von einem Teil des Gemäldes zum nächsten strahlen lässt Oder lassen Sie das Motiv einer Farbe in eine andere Farbe übergehen, um einem Stück ein schönes Lichtgefühl zu verleihen Stück ein schönes Lichtgefühl zu Du kannst Farbtemperaturen haben wie sehr, sehr coole Stücke oder das waren sehr, sehr warme Stücke, und vielleicht eine Kombination aus beidem. Farbe kann also ein sehr mächtiges Werkzeug beim Geschichtenerzählen sein. Ihre intensivsten, sattesten Farben stehen ganz oben im Vordergrund Und deine gedämpftesten Grautöne oder mehr im Hintergrund oder in der Umgebung oder was auch immer, um keine Aufmerksamkeit auf sie zu lenken Also ein sehr gutes Tool und sehr ausdrucksstark, auch sehr intuitiv, sehr unterhaltsam. Das nächste Konzept sind Kanten. Ich verwende immer dieses, dieses Beispiel. Wenn ich dieses Mal also nicht auf mein Mikro klopfen kann, dann sieh dir den Rand meines Shirts genau hier Es ist dieses Dunkelbraun direkt neben dieser helleren grauen Platte hinter mir, das ist eine ziemlich harte Kante und wir kommen an den Pinseln vorbei, das ist eine ziemlich harte Kante. Bei diesen beiden handelt es sich um zwei Farben, Formen, die durch eine Kante voneinander getrennt sind. Das ist sehr schwer. Oder nehmen wir an, das Rot meiner Schürze hat viele verschiedene Rot- und Lilatöne, da es viel weicher miteinander verbunden ist, diese Formen verschmelzen auf viel sanftere, zartere Weise diese Formen verschmelzen viel sanftere, zartere Sie werden feststellen, dass viele Kantenstudien und, sagen wir mal Wolken, 1 Million Arten von Kanten haben, harte und weiche Kanten und alles dazwischen In einem Portrait, in einem Gesicht. Viel sanftes, subtiles Rendern gepaart mit einigen harten Kanten , um anatomische Merkmale und Haare und dergleichen zu definieren Das ist wirklich wichtig Eine scharfe Kante wird deine Aufmerksamkeit auf etwas lenken, nicht unbedingt in den Vordergrund, aber du wirst dir begegnen Es wird dich dazu bringen, es dir anzusehen. Wohingegen eine weiche Kante, dein Ich könnte darüber hinweggehen. Sie werden es vielleicht nicht bemerken. Das kann es also, es ist auch eine Möglichkeit, Dinge stummzuschalten. Kanten sind also ein wirklich großartiges Hilfsmittel, um den Blick auf das Malen zu lenken und Ihre Geschichte zu erzählen. Das sind wir Geschichtenerzähler, oder? Das letzte Konzept ist Textur. Und das kann die Textur des Mediums sein, das Sie verwenden, wie Farbe und Leinwand. Oder die Textur des Motivs, das Sie darstellen möchten Kann für ein Tier sein. Oder es können kiesige urbane Texturen und Bürgersteige und Beton und solche Sachen Oder Kleidung und Stoff. Oder es kann sein, dass das Gemälde selbst eine wirklich raue, körnige, dicke Farbe und eine raue Oder das ganze Gemälde kann sehr weich und glatt und poliert sein und sehr dünne und leise Textur haben. Also nochmal, ein weiteres Tool, mit dem wir unsere Geschichte erzählen können, denn das heißt, wir brauchen so viele Tools wie möglich. Wir haben all dieses Vokabular, damit wir unsere Geschichte anhand dieses Gemäldes erzählen können? Wir haben nur ein Bild, mit dem Sie uns so viel wie möglich in dieser Geschichte erzählen können. Wir haben also all diese Tools im Einsatz. Jedenfalls. Wir stellen es an unserer Staffelei mit nur einem Skizzenblock auf und wir werden ein paar Kohlezeichnungen machen . Wir werden dieses Stück mit Kohle studieren nur um die Zeichnung und den Wert zu studieren Hauptsächlich werden auch ein paar andere Konzepte enthalten sein. Aber wir werden dieses ganze verrückte Gemälde einfach in Schwarzweiß vereinfachen . Wir werden all die Farben loswerden und es so viel einfacher machen, sie zu verstehen und zu gestalten Und Sie können in diesem sehr frühen Stadium experimentieren und Dinge ausprobieren . Bevor du so weit reingehst und feststellst, dass etwas nicht stimmt , stundenlang in einem Gemälde und ich frage, Gott, warum habe ich das nicht früher gesehen? Die Kohle-Skizze wird Ihnen helfen so viel davon zu eliminieren. Was das, lassen Sie uns an unserer Staffelei aufstellen und schon können wir loslegen 2. Mohnblumen2 Kohle: Ich habe mein Papier-Setup und nur ein paar Werkzeuge hier. Materialien Für diese Übung verwende ich Wein- oder Weidenkohle Das sind wie kleine Zweige , die nur aus reiner Kohle bestehen, nicht wie der Bleistift, der in Holz eingewickelt ist Das ist eine ganz andere Art von Holzkohle, in der Ton enthalten ist , der sich nicht löscht oder bewegt. Also das ist es, was ich für diese Studien verwende, nur einen gekneteten Radiergummi aus Gummi Du kannst es zerdrücken und es in jede gewünschte Form bringen. Das ist großartig. Ich benutze nur einen billigen Schaumpinsel , um ein paar Dinge zu mischen. Manchmal verwende ich einen alten Borstenpinsel, um kleine Details und so zu machen Es macht irgendwie Spaß. Sie werden sehen, dass dieses Material nasser Farbe sehr ähnlich ist. Es ist also das perfekte Material , um ein Gemälde zu üben, denke ich. Also. Das ist ungefähr meine Größe. Das ist billiges altes Skizzenpapier, Schreibpapier, Kopierpapier, was auch immer, es spielt keine Rolle. Also hier geht es um meinen Raum. Was wir mit dieser Übung, dieser Studie, machen, ist, dass wir dieses wirklich komplizierte Gemälde in drei Hauptwerte aufteilen. Der Wert ist hell oder dunkel. In künstlerischer Hinsicht. Wir nehmen die leichteste, die wir kriegen können, das ist die Farbe des Papiers. Wir machen ungefähr die Hälfte, ungefähr 50% Wert und dann so dunkel wie unsere Medien und nehmen uns, wir wollen einen vollen Wertebereich von hell bis dunkel Wie auch immer Sie diese nummerieren möchten. Jede Skala zählt mich anders als 12 oder drei. Wenn du es umkehrst, ist es egal. Ich sage eins für das hellste bis, für das mittlere und drei für das dunkelste Ich bin buchstäblich, wenn du das ausschneidest, ungefähr drei Farben Bastelpapier ausgeschnitten, eine weiße oder graue und eine schwarze. Sie sollten in der Lage sein, diese ganze Szene mit diesen drei Papierfarben zu konstruieren . Das macht Sinn. Ich beginne immer gerne mit dem Wert zwei bis zur Hälfte über der gesamten Fläche Ich muss zum Beispiel anstoßen oder so was unter der Zeitung, das hat es erwischt Das ist in Ordnung. Ich nehme den flachen Teil dieser Kohle. Und fühle es wirklich. Du willst es nicht wie mit einem Bleistift machen. Du wirst es den ganzen Tag machen und es ist zu dunkel. Du kannst über das Ganze einen schönen Lichtwert legen. Und dann nehme ich hier meine Handybürste und mache sie vielleicht etwas weicher Und ich kann noch ein bisschen näher darauf eingehen. Dadurch werden die Werte gelöscht, sodass wir die Lichtwerte wieder löschen können die Lichtwerte wieder löschen Also hier ist ein nettes Beispiel Nummer zwei. Dies ist unser zweitgrößter Wert. Und ich habe einfach etwas davon weggewischt. Dieses Zeug ist buchstäblich wie nasse Farbe. Du kannst es herumschmieren. Es ist wirklich nett. Also hier ist meine, meine Leinwand, oder? Du kannst auch kleinere Studien dazu machen, wenn du das möchtest. Nur ein paar von ihnen. Wir werden nur die großen Formen in diesem Stück herausfinden . Sie werden feststellen, dass ich eine Referenz hinzugefügt habe , die ein kleines einfaches Raster enthält. Eine einfache Möglichkeit, dies auf Ihrer Oberfläche zu markieren, besteht darin, einfach den halben Durchmesser, den halben Durchmesser zu messen Und dann von oben und unten, auf halber Strecke. Setze einfach einen kleinen Punkt und dann verfolge ich sie und finde einen kleinen. In der Mitte kann ich die Linie mit meinem Verstand ausfüllen Ich muss keinen Schlussstrich ziehen denn dann müssen Sie die Aufstellung später abdecken Ein kleiner Punkt ist viel einfacher zu vertuschen. Das ist also unser kleines Netz. Schau dir unser Bild an. Jetzt werden wir die Augen zusammenkneifen. Das ist The Squint, ein kleiner geheimer Künstler für dich. Verdreh dein Gesicht nicht nach oben. Wir schließen einfach sanft unsere Augen, als ob wir gleich einschlafen würden . Lehnen Sie Ihren Kopf ein wenig zurück und schließen Sie sanft Ihre Augen und verschwimmen Sie ein wenig oder die gesamte Szene Und es wird alles auf große Formen vereinfachen. Und ich möchte, dass du wirklich siehst , dass es hier zwei Formen gibt. Da ist das Erste, mit dem wir beginnen können, es ist nicht der Horizont, aber es ist quasi bodennah und es verläuft ziemlich gerade. Wir können entscheiden. Vielleicht füge ich ein bisschen US hinzu, eine Tendenz dazu, später werden wir sehen, was ich eine Phase halte, die wir auch im Training spielen Es gibt einen Baum, der genau hier steht. Du kannst es auf halbem Weg zwischen diesem Punkt und diesem Punkt finden, so wie, Oh, der Baum ist ungefähr da Das geht also bis etwa hier. Ich mache nur einen groben Überblick über diesen Baum. Das sind noch keine Blätter, das ist nur eine dunkle Form. Ich nehme immer noch. Ich halte die Kohle oben in der Hand. Das ist der Oberhandgriff. Werde das auch auf dem Gemälde machen. Das ist der Griff unter der Hand. So, wie Sie es gewohnt sind, zu schreiben, funktioniert beides Das ist der Oberhandgriff und ich halte ihn einfach so mit meinem Finger Also ich kann einfach sagen, das ist unser dunkelster Wert Wir können eine Reihe von Feinheiten darin haben, aber im Moment werden wir es tun, indem wir es am dunkelsten tun Der zweite Baum ist vorbei. Vielleicht ist es etwas weiter weg von der Hälfte. Und wieder ist es so, als wäre es etwas kürzer, weil es etwas weiter weg ist. Wir werden diesen zweiten Baum so behandeln , als wäre er weiter weg. In der Realität mag es die gleiche Größe haben, aber aufgrund der linearen Perspektive , so erscheinen dir die Dinge, je weiter sie entfernt sind. Das könnte also derselbe Baum sein, aber weil er ein bisschen entfernt ist, wird er etwas kleiner sein. Es wird etwas kleiner erscheinen. Ich fülle es aus. Und dann weiß ich, dass es alle möglichen guten Dinge gibt. Aber wenn du wirklich die Augen zusammenkneifst, möchte ich, dass du den Leuten siehst, dass das vielleicht so Wir verwenden die Pinselführung. Das können wir auch tun. Wir können mit Pinselstrichen beginnen, unsere Geschichte zu erzählen. Ich mache nur horizontale Pinselstriche, als ob es so wäre, als ob ein paar Stöße die Ebenheit dieser Oberfläche zeigen Ich möchte also, dass du diese ganze Form sehen kannst . Es wird es ausfüllen, damit du es sehen kannst. Das ist der größte Teil unseres Bildes, der Himmel wird wahrscheinlich unser Mittelwert sein. Die, die Bäume und der ganze Vordergrund aller Blumen. Es ist im Grunde dunkelgrün. Rot ist eigentlich eine ziemlich dunkle Farbe. Da sind vielleicht einige leichte Highlights drin, aber zum größten Teil werden wir es so sehen. Und dann nimm unseren Radiergummi und sieh zu, wie deine Finger schmutzig werden. Es ist okay. Es ist Kunst. Es ist in Ordnung. Die Sonne ist mit Abstand der leichteste Wert, unsere Nummer eins. Also nehme ich meinen Radiergummi und schneide nur eine Stelle heraus. Die Sonne ist, du kannst sehen, wo sie auf der Straße steht. Es ist so, weißt du, vielleicht zwei Drittel des Weges hier unten. Es schneidet ein bisschen in diesen Baum ein. Es gibt eine Art Bewölkung. Sie können so wenig oder so detailliert darauf eingehen, wie Sie möchten. Es geht nicht wirklich um Details. Um damit zu beginnen. Sie müssen nur diese Werteformen finden. Und dann ist da oben eine weitere Wolke, die sie einfach markieren wird , um zu sehen, ob ich blinzele. Du musst es nur als diese große Form sehen. All die kleinen Details können wir später herausfinden. Aber zunächst ist dies unser allgemeines, unser allgemeines Motiv. Das wird uns helfen. Holzkohle rollt überall hin. Dies wird uns helfen, unser Malen zu vereinfachen. Von hier aus kann ich spielen und all die Nuancen und so finden. Vielleicht der, es kann deinen Finger benutzen. Du fängst an zu klopfen und kannst anfangen, ein wenig Holzkohle wegzuziehen Der Himmel weist einige Nuancen auf. Diese Zahl wird einige Wolken etwas dunkler, für einige der anderen Wolken ein bisschen heller ein bisschen heller, das ist in Ordnung. Dieser Baum hat eine weichere Kante. Ich habe es mit einer harten Kante gezeichnet, aber ich kann die Kante weicher machen Im Baum gibt es einige Unterbrechungen. Ich werde es nicht so leicht löschen, aber ich werde es ein bisschen durchziehen. Das. Ist das nicht wichtig? Sie können mehrere davon verwenden, um die großen Formen herauszufinden. Wenn ich den ganzen Tag damit verbringe, kann ich nudeln und ich kann sie heraussuchen und das so detailliert machen, wie ich will Und dann wird es mehr und mehr wie das Thema aussehen, je mehr du bekommst. Ich benutze immer noch meinen Finger. Und übrigens, wenn ich meinen Finger darauf benutze, wird sie mit Holzkohle bedeckt. Ich benutze den Radiergummi , um es zu reinigen. Ich halte es in derselben Hand. Du kannst die andere Hand machen, wenn du musst. Aber manchmal schaffe ich das. Mach es sauber. Das Gleiche gilt für diesen. Vielleicht habe ich das etwas zu hoch gezeichnet. Siehst du, das Zeug bewegt sich wie Farbe. Es ist so toll. Und wenn wir unsere Untermalung machen, wird es ein sehr ähnlicher Prozess sein wie dieser Wir werden ein bisschen Farbe hinzufügen. Nur ein bisschen. Noch keine vollständige Palette. Ja, du weißt, was ich glaube, tun möchte. Wir werden diese Wiese aus einer kleinen linearen Perspektive betrachten. Also ich möchte diesen Horizont vielleicht senken, wenn die, da sind Berge und sie werden zu Wolken, sie entfernen sich weiter. Ich würde sagen, der Horizont, wo der Himmel die Erde trifft, ist vielleicht da. Das ist also die flachste Linie. Diese Kohle ist nicht sehr flach, sie ist gekrümmt. Hier ist ein Pinsel, der die flachste Linie darstellt, die am weitesten entfernt ist, wo der Himmel auf die Erde trifft Wenn es herunterkommt, wird es leicht geneigt sein. Weil diese Linien, dass es einen Fluchtweg geben wird, weit nach rechts zeigen Und ich stelle mir vor, dass dies kein Kurs mit linearer Perspektive ist, aber Sie werden sehen, was ich meine, wenn wir uns damit befassen. Also dieser Landstreifen hier wird ein bisschen abgewinkelt sein. Vielleicht. Ich werde diese Mohnblumen als Werkzeug verwenden, um mir zu zeigen, dass ich nur mit der Spitze eines Pinsels in das Bild ritze, damit ich es zeigen kann, wenn das näher rückt Siehst du, ich mache diese Art, sind einige perspektivische Linien das sind einige perspektivische Linien, die uns leiten werden. Ich könnte sie zeichnen, sie würden sich an einem Punkt am Horizont treffen , wahrscheinlich weit weg von der Seite. Ich könnte nicht mal sagen, ich habe hier nicht genug Platz, also werde ich es mir einfach ansehen Du magst eher eine wirklich ernsthafte lineare Perspektive wie ein Stadtbild Aber hier sieht man immer noch, dass es auch in einer Landschaft voller Blumen gilt . Ich kann also schon sehen, dass es so aussieht, als würde es sich in der Ferne zurückziehen, was sehr hilfreich ist. Mal sehen, ich kann anfangen, meinen Finger zu benutzen. Ich habe ein paar Minuten Zeit. Ich habe versucht, jedes dieser Videos auf 20 Minuten zu beschränken, nur um die Lektion in kleine Stücke Also schauen wir mal, ob ich ein bisschen Wert wegnehmen kann. Vielleicht sehe ich jetzt, dass wir unsere drei haben. Jetzt innerhalb, innerhalb dieser drei, kann ich etwas helleres oder etwas dunkleres haben. Innerhalb dieser beiden Bereiche kann ich eine Art Bereich angeben, aber, wissen Sie, nichts, sagen wir, in diesem dunklen Bereich, nichts wird heller sein als vielleicht der Himmelswert. Und dieser Himmelswert, nichts wird heller sein als dieser, wie ich bereits festgestellt habe, ist das mein hellster Punkt Nichts auf dem Gemälde wird heller sein als dieser Fleck, die Sonne. Ich kann einen kleinen Bereich um diese Wolken herum haben , es sind einige Glanzlichter und so. Ein kleiner Lichtschimmer. Das ist eine kleine Reichweite. Jeder Wert kann einen Bereich haben, aber im Allgemeinen möchten Sie, dass er versucht, in diesem Wertebereich zu bleiben. Irgendwann, wenn ich einen viel vielfältigeren Wert haben kann, wenn ich zu etwas Farbe komme, kann ich es tun, ich kann es jetzt sogar machen ein paar superdunkle Farben ganz im Vordergrund Vielleicht sind das ein paar Blätter und ein paar näher gelegene Mohnblumen. Dieser dunkle Wert wird etwas heller, je weiter er entfernt ist. Das wird etwas leichter sein. Das wird etwas leichter, je weiter die Dinge entfernt werden. Linear, es tut mir leid. Das ist eine Luftperspektive. Lässt Dinge, die im Vordergrund dunkel sind, mischen, heller erscheinen, je weiter sie sich entfernen. Einige dieser Bäume oder sogar in der Ferne. Wir werden hier einige sanfte Hinweise auf einige Bäume in der Ferne sehen . Es ist derselbe Baum wie dieser, wie dieser. Es ist weiter entfernt, aber es wird kleiner erscheinen, weil die lineare Perspektive weiter entfernt ist und es aufgrund der Luftperspektive leichter erscheint. Ich weiß nicht, wie wahr das wissenschaftlich ist, aber es ist so, mehr Luft zwischen dir und diesem Objekt wäre. Es gibt also mehr Atmosphäre dazwischen. Es wird also immer heller , bis es schließlich die gleiche Farbe wie der Himmel annimmt und am Horizont verschwindet. Und es ist buchstäblich dieser Typ. Also das ist irgendwie das, was passiert. Auch hier, wissenschaftlich gesehen, weiß ich es nicht. Ich bin Künstler, kein Wissenschaftler. Aber es ist erstaunlich, wie oft, wie oft sich diese beiden Arten von Venn gegenseitig darstellen Wir machen ein paar subtile Sachen und schauen, wie weit ich mich zurückhalte. Mir gefielen die langen Stöcke, sodass ich das Papier kaum anfassen kann. Du hältst es so. Du versuchst hellere Linien zu bekommen, als ob das Zeug richtig dunkel wird, superschnell. Sie können also gerade noch die Spitze auseinandernehmen und halten. Nehmen wir noch einmal an, wir sind hier, wir haben ein paar Minuten. Ich spiele nur hier. Das ist einfach, gesehen, einfach. Kompositorisch. Sie haben, wie wir gesehen haben, das Ganze in zwei Formen aufgeteilt. Diese Bäume werden mit diesem dunkelgrünen und roten Vordergrund kombiniert mit diesem dunkelgrünen und roten Vordergrund Und dann hat der Himmel die andere Form. Und dann ist die Sonne natürlich wirklich die Unterbrechung des hellen Lichts. Das ist quasi das superhelle Highlight des ganzen Stücks. Und du musst nicht so viel Zeit aufwenden. Du kannst das in fünf Minuten machen und dann in fünf Minuten einen weiteren machen und noch einen machen Und finde das wirklich heraus. Wenn Sie zu dem Gemälde kommen, werden Sie das Fundament dieses Gemäldes drei- oder viermal bemalt haben . Und ich garantiere dir, dass das Malen so viel einfacher und schneller und unterhaltsamer wird Malen so viel einfacher und , wenn du all diese Dinge im Voraus herausgefunden hast . Mir fällt auf, dass es einen LUSTIGEN, kleinen Rhythmus gibt und dieser Baum hier drüben klingt irgendwie wie ein kleiner Wirbel, wie auch immer du es nennen willst, auch immer du es nennen willst Also werden wir das verwenden. Und ich kann entdecken, dass ich das jetzt, wo es nur eine kurze kleine Skizze ist, abreißen und eine weitere machen könnte. Was auch immer. Das sind alles supergünstige Materialien. Und es ist besser. Ich sage immer, es ist besser, diese Dinge jetzt zu entdecken, bevor man knietief in Farbe steckt, wenn es schwierig ist, Dinge zu ändern, man schon Stunden damit verbracht hat, das Gemälde zu bezahlen. Und Mann, es ist schwer. Also mach diese Sachen, finde solche Dinge jetzt heraus, wo es einfach und schnell und billig ist denn du hast deine schöne Leinwand, deine schöne Farbe, all das Zeug. Du kannst hier reinschauen und ein paar Blätter holen. Schau dir diesen Radiergummi an, ich kann ihn drehen und hineinrollen, zertrümmern und jetzt schau, wie scharf er ist Ich kann reinkommen und stöbern. Es wird kaputt gehen und du musst es weitermachen. Außerdem wird es mit Holzkohle bedeckt, also muss ich es nur bewegen und eine saubere Stelle finden. Genau wie dein Finger. Es wird mit Holzkohle bedeckt. Ich schiebe es einfach rüber und suche mir einen neuen Ort, an dem ich es machen kann. Damit ich das verfeinern kann. Ich, weißt du, ich habe in dieser Phase einige sehr raffinierte Kohlezeichnungen gemacht Phase einige sehr raffinierte Kohlezeichnungen , aber das musst du nicht. Die Mohnblumen. Lassen Sie uns diese entwerfen. Ich benutze, ich benutze meinen Finger. Ich sage, da werden welche sein. Sieh dir diese perspektivischen Linien an. Ich werde dieses Feld neu gestalten. Ich werde abräumen. Vielleicht gibt es hier einen schönen großen Streifen. Und dann wird es aufgrund der linearen Perspektive ein paar größere geben. Die, die uns am nächsten sind, werden größer erscheinen. Und wir können etwas Nettes machen, Beispiel etwas detaillierter im Vordergrund, etwas weniger detailliert hier. Und dann habe ich erwähnt , dass es Blöcke mit roten Streifen geben wird. Und die Entfernung. Ich könnte das ein bisschen aufteilen, es ist also nicht so sehr eine Zeile. Oder vielleicht mache ich ein paar Zeilen. Aber sieh mal, ich verwende immer noch dieselbe, dieselbe Idee von hier wird der Horizont oder so etwas in der Nähe sein . Und wenn es herunterkommt, wird es leicht schräg sein, weil sie alle auf diese Linie in der Ferne zeigen. Falls das Sinn macht. Wenn Sie einen Teil meines Stadtbild-Kurses belegen würden, da ich das viel ausführlicher erklärt habe Und ich kann das ausfüllen, als ob da ein paar zerbrochene Blätter wären und so. Aber ich denke, es so neu zu gestalten, wird uns helfen, Distanz in diesem Gemälde zu zeigen Vielleicht kommen ein paar Gräser raus. Das ist der lustige Teil, der im Vordergrund steht. Einige Gräser, die gerne Dinge bedecken. Ich nenne es gerne den extremen Vordergrund. Und in der Ferne wird es hier einige Details und so geben. Auch diese, diese Gräser wie Gras haben die gleiche Höhe wie dieses Gras im wirklichen Leben Aber die lineare Perspektive, die Tatsache, dass sie kleiner erscheint, wenn sie weiter entfernt ist, hilft uns, Distanz herzustellen. Diese Mohnblume, die so groß ist, ist dieselbe Mohnblume, die hier so groß ist. Das wird uns helfen, Dinge zu zeigen, die in die Ferne rücken. Lustiges Tool. Okay, hier ist unsere Kohlezeichnung. Es ist eine Studie darüber, wie wertvoll es ist, ein paar Kanten zu zeichnen. Also machen wir das in Ölfarbe, nur ein paar Farben, vielleicht drei. Und dann wird das die nächste Phase der RPs sein. Also holen wir unsere Leinwand und stellen etwas Farbe auf und wir sehen uns in ein paar Sekunden wieder hier. 3. Mohnblumen3 Untermalung1: Und wir sind an der Staffelei aufgestellt. Ich habe ein normales altes 18 mal 20 für Canvas. Sie können dies in jeder gewünschten Größe tun. Ich empfehle Smallish, das könnte das größte sein. Du solltest diese Übung machen, um mit diesem Bild zu beginnen, meinen Pinseln. Ich werde hauptsächlich ein paar alte billige Chipbürsten aus einem Baumarkt verwenden . Ich habe ein paar glattere, nur synthetische. Ich mag die flache Form. Und ich habe hier eine Glaspalette. Es ist leicht zu kratzen und zu reinigen. Ich verwende Ölfarbe. Aber wenn du Acryl machst, mag ich immer noch eine Glaspalette. Es eignet sich hervorragend zum Mischen und ist super einfach zu reinigen. Wir werden zunächst eine minimale Farbpalette erstellen. Ich habe nur gelbes Ocker, Alizarin Purpur Ich verwende diese Lose für meine Untermalung, da dies eine meiner Lieblingskombinationen einer vereinfachten Farbpalette ist, da man eine sehr große Farbpalette erhalten kann ohne sich mit zu vielen Farben ablenken zu Also habe ich sie so organisiert weil ich irgendwann diese Gesichter mit anderen Farben füllen werde , um das Farbrad zu erstellen. Deshalb habe ich sie jetzt hier, nur damit sie später an der gleichen Stelle sind , wenn ich meine anderen Farben hinzufüge. Du wirst es sehen, wenn wir eine vollständige Palette machen , wenn wir fertig sind. Jedenfalls. Und ich habe ein, es heißt Silikonöl, ist nur ein Behälter mit meinen Spirituosen und es hat eine Spirale und den Boden, mit dem Sie Ihre Pinsel reinigen können. Aber ich werde anfangen. Ich werde meinen, meinen großen alten Zwei-Zoll-Pinsel und ein bisschen Spirituosen eintauchen Zwei-Zoll-Pinsel und ein bisschen Spirituosen Ich fange mit der Sonne an. Wir werden, wir werden einfach unseren Wert Nummer zwei eingeben . Erinnerst du dich, wie wir das für die gesamte Oberfläche gemacht haben? Ich fange mit etwas gelbem Ocker und einigen Spirituosen an Und es war ungefähr hier, ich füge meine kleinen Punkte aus meinem Raster hinzu, sobald ich die Farbe und die richtige Stelle hier habe, ich brauche sie noch nicht, weil ich hier nur diesen allgemeinen Wert für das gesamte Bild eintrage. Das ist der gelbliche Teil. Hier ist ich. Vielleicht ist es hier von dem ganzen Stück. Also ich versuche auszufüllen, ich mag es nicht, weiße Leinwand übrig zu lassen, also versuche ich, das einfach auszufüllen, mit unserer Pinselführung sparsamer zu sein. Später. Wenn du eine Holzplatte machst, ist sie vielleicht etwas glatter. Jetzt fange ich an, etwas mehr Mineralspirituosen hinzuzufügen . Füge ein bisschen Alizarin Purpur hinzu, um ein bisschen von dieser Jetzt, wo ich die Farbe geändert habe, werde ich zu diesem Teil nicht mehr zurückkehren. Das ist schon meine Farbe. Ich mag es, nach und nach Farbe hinzuzufügen und diesem Pinsel Farbe hinzuzufügen. Und ich möchte weiter von diesem Ort aus strahlen. Ich hatte etwas mehr, ständig etwas mehr Mineralspirituosen hinzugefügt. Und wenn Sie Acryl verwenden, verwenden Sie natürlich Wasser, ich strahle von dieser Stelle hier aus Ich wechsle oft den Besitzer , um es den Kameras zu erleichtern. Ich komme nicht rüber. Und auch, weil meine Hand müde wird und ich meine Energie sparen muss , um ein langes Gemälde zu machen. Deshalb ermutige ich Sie, es mit beiden Händen zu versuchen. Das wird dein Malerlebnis erheblich erleichtern. Du wirst länger malen können. Du kannst verschiedene seltsame Winkel bekommen , die du normalerweise nicht bekommst. Ich werde nach und nach etwas mehr davon machen , mit weniger gelbem Ocker und mehr Alizarin-Purpur Ich strecke mit meiner linken Hand nach oben, während ich einfach die Hände wechsle. Es ist ein ****. Rette deinen ganzen Körper davor , lange Zeit seltsame Positionen einzunehmen. Ich kann es glätten, wenn ich will. Was auch immer. Diese Farben werden auf dem gesamten Gemälde präsent sein, ich werde sie durchdringen lassen. Und dafür verwenden wir einen großen Pinsel, sodass ich es in nur wenigen Minuten machen kann. Es sollte nicht zu lange dauern. wir uns dann weiter entfernen, werde ich hinzufügen, dass ein großer Teil Alizarin da rausgeflogen ist rausgeflogen Ich glaube, es ist getrocknet. Ich fange an, ein bisschen von meinem Ultramarinblau hinzuzufügen Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel. Ich ändere nur allmählich die Farbe. ich in die Ferne komme, weit weg von unserem Epizentrum Wenn ich in die Ferne komme, weit weg von unserem Epizentrum der Wärme hier, wird es etwas kühler Warme und kühle Farben sind eher eine menschliche Wahrnehmung. Wir denken an warme Farben wie Sonne und Feuer und an Rot und warme und kühle Dinge. Wir denken wie Wasser und Gras und der Himmel. Also werde ich warm und es wird kühler , wenn ich diesen Weg gehe. Wenn du das so sehen willst, denke ich wirklich an Primärfarben. Ich habe ein gelbes, ich muss lesen und ich habe ein blaues. Ich habe sehr gelb angefangen. Füge etwas mehr Rot hinzu. Jetzt füge ich etwas mehr Blau hinzu. Es ist ein bisschen einfacher, darüber nachzudenken. Es könnte etwas weniger verwirrend sein Berühren Sie mehr Mineralspirituosen. Ich versuche nicht zu pausieren. Sie können so viel Mineralwasser, Spirituosen oder Wasser verwenden. Ich möchte nicht unbedingt so sein, als ob es tropft und das Ganze heruntertropft Sie können damit experimentieren, wie viel Sie mögen. Also habe ich mein allgemeines Motiv, bei dem meine Gelbtöne bis hin zu Orangen ausstrahlen, bis hin zu Und wenn du willst, kann ich mit etwas Blues hier in der Ecke etwas härter zuschlagen . Ich mag es, wenn mein Stück von einer dunklen Vignette umgeben ist. Ich habe dieses Bild sogar mit Photoshop bearbeitet, um es schon besser zu haben als das Originalbild Weil ich diese Art von Vignette gerne habe. Ich denke, es bringt die ganze Sache zum Leuchten. Wenn ja, wird es superhell und was auch immer Ihr Lichtpunkt ist, und es wird zu den Rändern hin dunkler. Mir gefällt, dass es sich irgendwie wie eine alte, verblasste Erinnerung anfühlt oder so Wir halten die Farbe zu diesem Zeitpunkt immer noch ziemlich dünn. In meinem Pinsel ist schon viel Spiritus drauf. Also gehe ich einfach in die Ecke und mache das ein bisschen als Teil dieser Vignette Was ich jetzt also nicht will, ist dicke Farbe, weil dies unsere erste Farbschicht ist. Wir werden die Bezahlung zusätzlich erhöhen. Und je mehr Farbe Sie direkt im Voraus hinzufügen, desto schwieriger wird es, Acryl zu übermalen Natürlich kannst du das ein bisschen anders machen, weil es so schnell trocknet. Du kannst so viel tun, wie du willst. Selbst bei diesen ersten Schichten ist es schön, in Paint dünn zu arbeiten. Technisch gesehen sollten Sie bei Ölfarbe auch den sogenannten Fettüberstrich bearbeiten , der sich darauf bezieht, wie viel Öl in Ihrer tatsächlichen Farbe enthalten ist Im Moment machen wir es am schlanksten. Wir verwenden ein Lösungsmittel , das ist Spiritus, das das Fett in der Ölfarbe auflöst Es ist also die dünnste, die geringste Menge Fett, die geringste Menge Öl in diesem ganzen Gemälde Je dicker die Farbe wird, desto mehr Öl ist darin und das Trocknen dauert länger. Was du willst, ist für es tut mir leid, ich male und versuche, mir diese technische Erklärung für den fetten Überstrich auszudenken diese technische Erklärung für den fetten Überstrich Sie möchten, dass die unteren Schichten zuerst trocknen und sie langsamer trocknen, wenn sie an die Oberfläche gelangen. Sie möchten, dass die Oberflächenschichten eines Ölgemäldes zuletzt trocknen. Wenn sie zuerst fahren, sie trocken und spröde sein Und dann trocknet die Schicht darunter und die darunter liegende Schicht trocknet. Und wenn sie trocknen, reißt die oberste Oberflächenschicht, weil sie ihre Größe ändert , um den darunter liegenden Zeichnungsschichten Rechnung zu tragen . Dann bekommst du eine rissige Oberfläche deines Gemäldes. Wenn du sicherstellst, dass deine untere Schicht zuerst trocknet, hilft Spiritus dabei, dass die Ölfarbe superschnell trocknet , und dann trocknet sie Du fügst mehr Fett hinzu. Wenn Sie weitere Farbschichten hinzufügen. Bei Acryl müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen , da sie sowieso in Sekunden trocknen. Also, aber unterschiedliche Konzepte. Jedenfalls. Also hier ist unsere erste Schicht. Vielleicht werde ich sogar etwas dunkler. Lass uns ein bisschen mehr Alizarin schlagen, ein bisschen mehr. Weil ich meine Vordergründe einer Landschaft superdunkel mag. Ich mache mir im Moment keine Gedanken über Details. Auch dies ist immer noch die Kohlezeichnung. Das ist immer noch mein zweiter Wert. Ich habe ab und zu ein bisschen Farbe und dann ein bisschen LUSTIGE Temperaturen. Aber ich habe keine Bäume oder Blätter oder Gras oder Blumen oder Wolken oder so gemacht . Dies ist immer noch mein zweitgrößter Wert mit nur einigen Hinweisen auf unsere Farbtemperaturen. Und ich übertreibe gerne, das wird unsere dunkelste Seite hier unten sein. Bin ich nicht, ich brauche momentan keine Spirituosen mehr. Es gibt schon welche an der Oberfläche. Da ist schon etwas von meinem Pinsel. Ich tauche einfach sanft in meine Farbe ein. Und dann möchte ich mir einfach eine Farbe schnappen. Ich gehe an die Seite des Stapels, anstatt ihn auf die Oberseite zu werfen. Weil ich das machen werde. Ich werde meine saubere Farbe mit allen Farben auf meinem Pinsel verunreinigen meine saubere Farbe mit allen Farben auf meinem Pinsel Also, als ich meine Eidechse und Krippen holen wollte und ich mir welche von dieser Seite schnappe Auf diese Weise werfe ich nicht gleich etwas Ultramarinblau drüber. Und wenn ich dann etwas schönes Alizarin Purpur will, ist es kontaminiert. Und ich denke, nun, diese Farbe ist nicht das, was ich wollte. Was ist passiert? Nun, weil du versehentlich ein paar andere Farben hineingemischt hast, also nimm es von der Seite des kleinen Stapels , den er da hat. Ich habe da nicht viel Alizarin draufgemacht . Ich brauche vielleicht mehr. Das ist okay. Ich verstehe, wie gut, ich treibe das wirklich, wirklich, ich glaube, irgendwie voran Ich senke meinen dunkleren Wert, aber ich schätze, ich mache das einfach irgendwie im Voraus. Lass uns unser kleines Raster erstellen. Ich habe nur einen kleinen Pinsel hier. Es ist nicht so winzig, winzig daneben. Ich schnapp mir einfach die Farbe hier. Also werde ich hier die Hälfte der Leinwand durchqueren. Das ist einfach. Sie müssen es nicht einmal messen. Du kannst es messen, wenn du wirklich, wirklich spezifisch bist . Auf halber Strecke hier unten, vielleicht sehe ich mir das an, genau wie die Kohle Das ist nass , das kann ich mit nur einem Finger machen. Ich werde auf halbem Weg rauf und runter hierher kommen. Du kannst es später überprüfen. Sie können es messen, um zu sehen, wie nah Sie sind. Es ist eine gute Übung. Mir ist aufgefallen, dass ich zu tief gehe. Wenn ich also meine Hälfte finde, gehe ich etwas höher, weil ich gemerkt habe, dass das meine Tendenz ist. Schau dir das an, ich bin zu tief gegangen. Dann schaue ich mir die einfach an und komme in der Mitte Ich bin wie in der Mitte, in der Mitte. Da ist mein Grid. Kabum. Es ist nah dran. Wenn du eine wirklich komplizierte Szene machst, kannst du nachmessen, ob du willst, dass ich das ein bisschen übersehen habe. Es ist okay. Schau, es ist wie Holzkohle. Ich kann es einfach zertrümmern und es ist weg. Also hier ist mein Grid. Ich nehme dann einen meiner größeren Pinsel her. Ich brauche mehr Alizarin, ich habe meine Tube gleich Leg ein bisschen mehr drauf. Mal sehen, meine großen Formen. Eins wird sein, ich werde ein bisschen in die Spirituosen tauchen. Siehst du, ich halte sogar den Pinsel wie die Kohle. Sie müssen nicht nur einen Pinsel in der Hand halten. Und Leute, ich sehe Leute mit diesen riesigen Pinseln mit langen Stielen und halten sie so, als würden sie ihren Namen mit einem Stift schreiben. Es ist wie nein, nein. Sie können die gesamte Länge des Griffs verwenden oder Ihre Hand nach oben legen und dabei den Griff über der Hand halten Das ist super vielseitig. Nehmen wir an, ich werde meine Aufstellung in die Mitte verschieben. Mir gefällt die Form dieses Landes hier. Und ich möchte mich ein bisschen nach unten neigen. Also da ist es und da ist es. Ich kann diese Gitter also verwenden, um zu sehen, dass ich ein bisschen Farbe abziehe Das ist okay. Füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Das ist jetzt irgendwie mein dunkles Land, die Form, die wir vorhin gefunden haben. Ich möchte nicht, dass das zwei ein bisschen schräg sind. Und dann ist es vielleicht sogar das. Wir werden ein bisschen weniger tun. Ich wollte subtil sein. Ich will nicht, dass es so ist, du willst nicht wie ein krummes Bein sein oder, weißt du, es ist, es ist subtil Jetzt wird mein Baum so sein wie das, was wir über diesen Chaos-Mittelpunkt gesagt haben über diesen Chaos-Mittelpunkt gesagt und dieser hier, er ist ungefähr auf halber Strecke Nehmen wir an, es ist da. Ich werde weiterhin etwas mehr Alizarin als Lila verwenden , weil das näher an meinem orangefarbenen Bereich liegt Ich möchte also nicht, dass es zu dieser Farbe verbal wird. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr von dieser Orange ist. Hier. Ich werde anfangen herauszufinden, dass die Form meines Baumes hier bis zum See reicht. Ich kann es vielleicht etwas größer machen. Ich kann das ändern, weil ich will, dass dieser Baum größer aussieht als dieser Baum weil er eine lineare Perspektive hat. Und mach einfach, ich mache einfach die einfachste Version dieses Baums, die ich machen kann. Da sind ein paar LUSTIGE Branchs-Sachen drin, aber das werden wir später herausfinden. Einfachste Version, die ich machen kann. Und das ist unsere dunkle Form. Das ist unser dunkler Wert Nummer drei. Natürlich können Sie die Werte beschriften, wo immer Sie möchten. Aber jetzt kann ich ein bisschen Farbe machen. Im Gegensatz zu Holzkohle, die nur schwarz und grau ist, habe ich jetzt ein bisschen Wärme, ich kann ihr ein bisschen Rot hinzufügen weil sie direkt neben meinem superorangefarbenen Fleck hier ist Vielleicht füge ich, wenn es sich entfernt, etwas mehr Ultramarinblau hinzu Schauen Sie sich die Farbpalette an, die wir mit nur drei Farben erreichen können . Deshalb ist es nicht überwältigend. Das solltest du immer tun. Du bist unter Gemälden mit nur ein paar Farben. Das ist eine großartige Kombination. Du kannst sie einfach mit einem machen. Ich mag es zumindest, ein paar Farben zu haben. Sie können also diese Abstufung der Farbe ändern lassen. Das wird wichtig sein, während du dein ganzes Gemälde malst. Weil du sie sehen kannst. Um diese Farbabstufung im gesamten Werk zu sehen. Es wird dazu beitragen, diese Art von Lichtqualität zu beeinflussen. Das Licht hat diese leuchtend gelbe, orangefarbene Lichtfarbe. Und je weiter es von Lichtquelle entfernt ist, desto mehr Orange und dann etwas mehr Violett, Ihrem Gemälde wirklich ein großartiges Lichtgefühl verleiht. Wir haben noch ein paar Minuten. Dieser, und dann fangen wir an hier etwas Farbe abzunehmen. In Ordnung. Jetzt mache ich ein bisschen mehr. Ein Hauch von gelbem Ocker. Ich mache diesen Baum, der etwas weiter weg ist, ein bisschen näher am Himmel , der etwas wärmer sein wird. Diese gelbliche Farbe. Also werde ich kürzer als dieser Baum sein. Ich werde ein bisschen übertreiben, damit es weiter weg aussieht. Also wo ist es? Es ist etwas weiter vorbei. Ich mache es, als könntest du ziehen, eine Linie ziehen. Als ob du es gerne in eine Schachtel einwickeln würdest. Ich habe nur ein paar Winkel, um das Ding in eine Schachtel zu legen . In der einfachsten Version kann ich all diese kleinen subtilen Änderungen später vornehmen. Keine große Sache. Aber im Moment, nur um mein Motiv zu ermitteln, war es ein bisschen schräg Das wird so sein, kann das geneigt sein. Wenn ich Mist gebaut habe, kann ich es wegbringen, weil es immer noch nass ist, genau wie unsere Holzkohle. Vielleicht ist das etwas gekrümmter. Siehst du, dass es tiefer aussieht, als wäre es weiter entfernt. Jetzt. Dunkler, ein bisschen heller. Wegen der Luftperspektive. Es wird da sein, wenn wir wollen, können wir irgendwann einen dritten drauflegen, wie ganz weit weg da rein geflüstert. Und das wird sie noch distanzierter aussehen lassen , weil ich etwas habe, mit dem ich sie vergleichen kann. Das ist derselbe Baum. Das wird ein bisschen weiter weg, ein bisschen weiter weg. Derselbe Baum. Wenn du neben ihnen stehen würdest, wären sie gleich groß, oder? Okay. Ich kann, das ist vielleicht alles, was du tun musst. Für diesen Abschnitt. Ich werde sparen. Das nächste, was wir tun werden, ist genau wie mit unserem Radiergummi Finde den Baum später heraus. Ich weiß es nicht. Ich bin versucht, damit zu spielen, aber das ist zu früh. Was ich jetzt tun kann, ist das vielleicht nicht gerade dieses Licht. Ich kann nur eine Berührung eingeben. Ich füge noch etwas mehr Gelb hinzu. Das tut es, es ist nur ein kleines bisschen dunkler hier. Und dann mache ich das, ich mache den Baum oder so etwas später dort, Moment ist es zu früh. Im Laufe der Zeit ist diese Anleitung etwas dunkler. Und ich lösche meinen kleinen Punkt. Das ist okay, ich kann es später immer finden. Lass uns, lass uns diese Bäume tatsächlich etwas dunkler treffen. Und das ist ziemlich feuchte Ölfarbe. Aber Vorsicht: Wenn du dieselbe Stelle mehrmals bürstest, wirst du anfangen, die Farbe abzuziehen Und ich weiß, dass es hier später spezifischere Farben geben wird. Aber im Moment wird das reichen. Wir denken nicht darüber nach, wir denken mehr über den Wert nach und implizieren nur ein bisschen von der Farbtemperatur Und diese Mohnblumen werden schön knallrot sein , aber das lässt sich leicht vertuschen Mir geht es wirklich mehr um das allgemeine Motiv des ganzen Gemäldes. Wir machen zuerst die größten Formen und dann kommen wir zu kleineren Formen, kleinen Formen. Ich zeichne noch keine Blumen. Dies wird die gesamte Grundlage für unser Blumenfeld sein. Super wichtig wie Bush oder so da nochmal, kleine Details werden sich später herausstellen. Wir können einige davon herausholen. Ja. Vorher, solange das noch nass und Acryl ist, kann es immer noch deine Zeit sein, diese Röhre zu machen , aber wenn du es schnell machst, wir anfangen, etwas von dieser Farbe zu radieren, genau wie wir es in unserer Kohlezeichnung gemacht haben Also mach eine kurze zweite Pause, steh auf und strecke was auch immer, und ich komme gleich zurück und werde diese Untermalung fertigstellen 4. Mohnblumen4 Untermalung2: Okay, Werkzeug. Für diesen nächsten Schritt verwenden wir anstelle eines Radiergummis ein Papiertuch Das ist nur ein normales altes Papiertuch. Nicht einmal ein super guter. Ich falte es einfach so über meinen Finger. Wenn du, weißt du, wenn Leute lange Fingernägel haben , kann es trotzdem funktionieren Du benutzt vielleicht mehr den flachen Teil deines Fingers, aber ich werde ihn in meinen Spirituosen tauchen. Oder wenn Sie Acryl sind, wenn Sie Wasser verwenden. Hier ist mein Zentrum. Also mein Sohn ist hier. Das ist also mein hellster Punkt des ganzen Gemäldes. Also werde ich das wirklich herausnehmen. Und wieder ist es dreckig. Ich muss die neue saubere Stelle finden, genau wie die Kohle mit dem Radiergummi Also hier ist mein Sohn. Es sind wie zwei Abschnitte , weil genau dort einige Wolken sind. Suchen Sie die neue saubere Stelle, die umgeklappt ist, tauchen Sie sie in Spirituosen. Vielleicht bin ich für diesen Baum etwas zu weit gegangen. Es ist okay. Ich kann es mit meinem Finger drücken. Ich habe gelernt, Schürzen zu tragen, ich kann Chaos anrichten. Hier ist ein weiterer schöner heller Fleck , wo es hier oben ein paar Wolken gibt. Ich blinzele wieder. Ich finde diese großen Formen. Ich zeichne noch keine Wolken. Das ist einfach eine schöne helle Form. Ich finde eine saubere Stelle auf meinem Papiertuch. Ich glaube, ich werde den Winkel ändern, diese Wolke. Erinnerst du dich, wie wir es gesagt haben? Wir werden unsere Mohnblumen so gestalten , dass hier der Horizont ist, der mit diesem Winkel als perspektivische Linie herunterkommt Nun, ich will das Gleiche tun, wenn es nach oben geht. Weise wird das gesamte Gemälde dieses Motiv dieser wechselnden perspektivischen Linien haben , als ob es weit drüben einen Fluchtpunkt gäbe Also werde ich das ändern. Aber ich brauche dann eine saubere Bürste. Dieser Pinsel ist voll von Super-Dunkel. Also ihr malt mit, könnt das auch ohne machen, ihr könnt euer Bild bearbeiten. Daran bist du überhaupt nicht gebunden. Eine Referenz. Sie versuchen nicht, das Bild zu reproduzieren , oder Sie versuchen, es als Referenz zu verwenden. Ich mache diese Wolke auf diese Weise. Und ich werde diese Cloud auf diese Weise erstellen. Und die werde ich benutzen. Das werden sie, hier sind ein paar Wolken. Sie werden es schrittweise tun. Ich werde das machen. Ich ändere den Winkel. All diese Wolken sehen, dass sie sich mit zunehmender Höhe etwas mehr abgewinkelt haben Da drüben sind ein paar. Wir benutzen dieselbe Zeile. Ich weiß nicht, ob ich hier drüben einen brauche. Vielleicht setze ich eines davon sanft durch den Baum fort , sodass es herausragt, sodass es immer noch Teil der Szene ist. Ja. Idee hat mir gefallen. Daran habe ich gerade gedacht, ich glaube, ich hätte wahrscheinlich bemerken können, dass ich während der Kohlezeichnung nicht darüber nachgedacht habe. Aber das ist okay. Dies ist noch ein frühes Stadium des Gemäldes, in dem Sie einige solche Änderungen vornehmen können. Wenn ich bemerkt hätte, dass es viel schwieriger wäre, das zu ändern, als ich die ganze Zeit die Cloud gerendert hatte das zu ändern, als ich die ganze Zeit die Cloud gerendert , weil ich es immer noch mache. Aber es würde einfach länger dauern und ich wäre ein bisschen verärgert. Ich habe es nicht früh bemerkt. So nah an der Horizontlinie. Horizon ist wie vielleicht hier ish. Wenn es also nur noch höher geht, fängt es an, subtil zu angeln Und wenn es niedriger wird, wird in die entgegengesetzte Richtung neigen. Das wird also dieses allgemeine, überwältigende Gefühl sein, das unserem Bild wirklich ein Gefühl von Tiefe, Richtung und Distanz geben wird unserem Bild wirklich ein Gefühl von Tiefe, Richtung und Distanz geben Richtung und Distanz Also hier wird die Sonne sein. Jetzt möchte ich anfangen, einige dieser Unterbrechungen im Baum zu finden dieser Unterbrechungen im Baum Ich kann anfangen, ein paar davon zu ziehen. Hier gibt es ein paar sich kreuzende Zweige und so, die vielleicht einfacher zu erkennen sind, wenn ich tatsächlich Aber wenn ich hellere Punkte durch diesen Baum ziehen möchte, ist es einfacher, helle Farbpunkte hinzuzufügen , wenn ich nicht gerade dunkle Farbe übermale. Denn wenn Sie möchten, dass das Licht die Farbe richtig durchdringt, so wie das Malen in jedem Medium funktioniert, haben Sie die sehr, sehr helle weiße Oberfläche Ihrer Leinwand. Und dann hast du all diese Farbschichten. Licht durchdringt all diese Farbschichten, trifft auf die weiße Oberfläche und reflektiert, wenn es zu Ihnen zurückkehrt. Licht dringt also tatsächlich durch das Gemälde. Immer wenn das Licht durch eine dunkle Farbe unterbrochen wird, verlierst du ein bisschen leichteres, schönes, helles Licht. Wenn Sie also im Voraus planen können und die hellsten Lichter haben, Teile Ihres Gemäldes durch schöne, leuchtende Farben durchgehen In deinem Gemälde wird es leuchtender sein. Wenn ich versuchen würde, diese Sonne über dunkelvioletter Farbe zu malen, würde es nie so hell aussehen wie sonst, weil das Licht auf die dunkelviolette Farbe trifft und es wird das Licht auf die dunkelviolette Farbe trifft und viel davon absorbieren, also wirst du es nicht zurückbekommen Ähm, deshalb bin ich jedes Teil, das wirklich heller sein wird . Also hier ist eine ganze Menge. Es gibt keine riesigen Teile. Ich nudele nur. Das muss ich nicht wirklich tun. Ich glaube, ich werde hier nur weicher und kränker. Ich bin so ziemlich fertig mit dieser Untermalung. Ich schnappe mir ein bisschen mehr heraus. Ich versuche, das als eine Form zu sehen. Ja, ich hatte schon ein Gefühl von Distanz. Schau, es fühlt sich schon so an, als wären wir nah dran. Die Landschaften, die die dunkelsten Menschen sehr oft schätzen, sind dir nahe Und sie werden leichter, je weiter Sie sich entfernen. Schau dir an, wie weit weg sich das anfühlt. Wir haben das, den Himmel, welches ist dein am weitesten entferntes Objekt, oder? Wolken, Himmelswolken. Diese Berge, die es jetzt gibt, haben nur eine Form. Die habe ich noch nicht zerschnitten. muss ich nicht wirklich, wenn ich meine Augen zusammenkneife, ist so ziemlich dieser Wert, diese Form Die Wolken. Das werde ich nicht wirklich , wenn du wirklich willst. Davon kann ich ein bisschen hinzufügen. Lass uns so viel Spirituosen reinholen. Bin froh, dass ich das nicht gemalt habe. Wenn ich jetzt viel Spirituosen hinzufüge, frisst es das auf, was ich getan habe. Es gibt eine Wolke, die genau dorthin kommt. Wenn ich das hinzufügen möchte. Es gibt ein bisschen von dieser Schattenseite dieser Wolke. Ein bisschen auch hier. Ich möchte ein paar Striche machen und du siehst, wie viele Details du nicht brauchst. Was Sie brauchen, ist, sie gut zu gruppieren. Ich habe meinen geringsten Wert. Es wird etwas dunkler. Diese Wolke ist etwas dunkler. Das, diese fernen Berge sind etwas dunkler. Dieser Baum ist etwas dunkler. Dieser Baum ist etwas dunkler. Dieser Boden und dieser Boden und dieser Boden, es wird alles dunkler , wenn es in einer Landschaft auf uns zukommt , die ein sehr mächtiges Instrument ist, um Entfernungen anzuzeigen. Weil die lineare Perspektive real ist und als intelligenter Mensch versteht man sie. Wenn man es also auf einem Gemälde sieht, macht es Sinn. Es gibt so etwas wie intelligente Wahrnehmung. Wer bei Andrew Loomis war, war ein wirklich großartiger Lehrer, großartiger Künstler und ein wirklich großartiger Lehrer, der in seinen Büchern viel über dieses Konzept gesprochen Ich empfehle seine Bücher für so viele technische Informationen und sie sind einfach genial und sie machen auch SPASS. Andrew Loomis, LOS MISS. Er spricht über intelligente Wahrnehmung. Dass du als intelligenter Mensch , der auf diesem Planeten aufgewachsen ist, mit all den Sinnen, die du hast, du kannst Dinge wie lineare Perspektiven erkennen . Die Sprinkler gingen einfach an. Sie erkennen die lineare Perspektive. Ob du es verstehst oder nicht. Du konntest es nicht wissenschaftlich erklären. Aber du verstehst es genug. Wenn du es täglich siehst, denkst du nicht darüber nach. Aber wenn es falsch ist, merkt man es sofort. Genau wie bei einem menschlichen Gesicht oder Anatomie, wenn es jemand nicht tut, und bei einem anatomischen Gemälde, wenn die Anatomie falsch ist, man nicht erklären, warum sie nicht richtig aussieht, aber man kann aufgrund intelligenter Wahrnehmung sicherlich erkennen, dass das nicht richtig aussieht aufgrund intelligenter Wahrnehmung sicherlich erkennen, dass das nicht richtig Also nehme ich dieses Konzept und ich nutze es und treibe es weiter voran , damit Sie dieses Stück sehen, diesen Haufen Farbe, einen Haufen farbiger Paste , der auf eine flache zweidimensionale Und du denkst, du siehst die Entfernung. Du, ich nehme, von dem ich weiß, dass dein Gehirn es kann, und ich tue es noch mehr, um ihm zu helfen. Ich erzähle meine Geschichte. Du weißt schon. Also wie dem auch sei, das ist ein gutes Tool. Schauen wir uns hier an, was wir gemacht haben. Das hatten wir geplant. Hier ist mein einziger Blickwinkel. Vielleicht machen wir drei Hauptgruppen. Hier ist es etwas niedriger. Hier ist dieser etwas niedriger und abgewinkelter. Vielleicht kann das ein paar verschiedene Teile enthalten. Und dann sind wir hier, es wird einen näheren geben. Sie werden dieser Linie nicht unbedingt folgen. Ich kann sie auseinandernehmen. Aber mental denke ich, dass ich drei Hauptgruppen haben möchte. Wir vereinfachen und gestalten es neu. Das ist dein Job als Künstler. Du willst die Geschichte erzählen und eine schöne, präzise Anzahl von Wörtern, die du nicht zehn Jahre lang immer weiter schwafeln willst , und dann bist du, niemand versteht die Wir erzählen eine Geschichte, also müssen wir so kurz wie möglich sein kurz wie möglich Das ist also Trennen, die Gruppierung dieser Mohnblumen in einige Gruppen wird helfen, sie aufzuteilen Es ist also nicht so offensichtlich, das sieht aus wie Linien. Aber wir wissen, dass wir das richtig entworfen haben, damit es besser aussieht, es sieht besser aus. Es ist eine stärkere Aussage. Ich nudele hier nur ein bisschen. Ich denke, das könnte gemacht werden. Das sage ich immer und ich finde immer ein LUSTIGES kleines Flüstern Diese eine kleine dunkle Wolke hier oben. Und irgendwann kannst du sagen, okay, das ist erledigt. Ich muss anfangen, die richtige Farbe hinzuzufügen , da sind Blautöne und alle möglichen Sachen drauf. Ich glaube nicht, dass ich damit noch etwas anfangen muss. Denn auch hier, diese Mohnblumen, da sind einige leuchtende Farben drin Intensivere Sättigung. Aber der Wert ändert sich nicht so sehr. Es ändert sich nur ein bisschen. Nicht genug für mich, um hier wirklich etwas ändern zu müssen . Wenn du wirklich willst. Lass mich meinen Pinsel abwischen. Du hast ein paar Minuten. Danach werde ich einen kleinen Abschnitt darüber haben wie Sie Ihre Pinsel richtig reinigen, wie Sie Ihre Palette reinigen, weil ich gerade entdeckt so viele Schüler nicht wussten, wie dass so viele Schüler nicht wussten, wie das geht, und sie hatten große Probleme. Ich meine, habe ich nicht , ich werde dafür etwas Cadmiumrot verwenden, das ich momentan nicht auf meiner Palette habe Das ist nicht wirklich notwendig. Wenn ich mich jetzt etwas von dem Lila durchkämpfen will, habe ich diese noch nicht entworfen. Ich weiß noch nicht wirklich, wo ich die hinstellen werde. Ich denke, ich kann versuchen , sie anzuzeigen. Ich trage nur ein bisschen intensiveres Rot und ein bisschen gelbes Ocker In meiner Art, wo werden die hingehen? Vielleicht kann ich, selbst wenn ich in die entgegengesetzte Richtung dränge, ich kann etwas von diesem Purpur abkratzen und es abwischen Deshalb denke ich, dass Öl vielseitiger ist als viele Arten. Bei Acryl müssten Sie anfangen, Farbe hinzuzufügen. Aber in Öl kann ich tatsächlich etwas von dieser Farbe abziehen, wenn ich will. Vielleicht kann ich ein bisschen anfangen zu entwerfen. Ich kann das Gegenteil tun und drücken. Und ich kann es tatsächlich abziehen und dann kann ich das nehmen und es einfach mit einem Papiertuch abwischen und etwas von dem Purpur entfernen. Etwas mehr Alizarin hinzufügen. Ich füge hier ein paar schöne, intensive, intensive Farben Oder einige dieser Mohnblumen werden verschwinden. Meine Farbe wird etwas zu dick. Vorerst. Machen wir es später einfach schwieriger, es zu übermalen. Deshalb will ich nicht zu viel machen. Vielleicht schiebe ich es ab, damit es ein bisschen zu intensiv wird. Ich kann es glätten, wenn ich will. Ich spiele einfach hier und entwerfe, wo ich meine haben möchte, sagen wir, ich habe eine Linie hier, eine Linie hier, und richte sie hier aus, dann wird es unterbrochen. Aber im Allgemeinen werde ich sie so gruppieren. Vielleicht sind das zwei, es sind zu viele hier. Das kann ich später feststellen. Ebenfalls. Ich spiele nur irgendwie und sehe, wo sie hingehen werden. Okay, ich denke, das könnte reichen. Also fertig mit der Untermalung, es ist die Kohlezeichnung. Aber natürlich ist es größer. Es ist auf unserer Leinwand. Wir haben etwas Farbe verwendet. Wir haben unsere drei Hauptwerte. Wir haben unsere dunkelsten Schatten. Es gibt Bäume und das riesige Land hier. Unser Mittelton, der der Himmel ist, und dann unser hellstes Licht, das ist die Sonne, genau hier, diesem einen Bereich. Die wichtigsten Werte. Jeder Wert hat natürlich eine gewisse Variation, aber sie bleiben alle in aber sie bleiben alle in ihrer kleinen Klammer, da es einen Wert gibt. Ich fing an, etwas mehr Details hinzuzufügen die Form dieses Baumes ein wenig herauszuschneiden Wenn ich wirklich deckende Farbe bekomme, kann ich das noch weiter machen Das Gleiche mit den Wolken wird das alles machen. Und dann arbeite ich mich einfach in der Landschaft vorwärts. Also ja, großartig. Untermalung abgeschlossen. Fundament. Jetzt verzieren wir den Kuchen. Ich komme in einer Sekunde zurück und zeige Ihnen, wie Sie das ganze Chaos beseitigen und Ihre gesamte Farbpalette einrichten , damit wir mit der Arbeit am Rest dieses Gemäldes beginnen können . Also sehen wir uns in einer Sekunde wieder hier. 5. Mohnblumen5 Reinigungsbürsten: So reinigen Sie Ihren Gaumen und Ihre Pinsel. Du kannst ein Spachtel nehmen. Ich mag so einen keilförmigen. Das ist eigentlich ein Bob Ross-Spachtel , weil ich seine Sachen liebe. Denken Sie daran, dass wir unsere Farbe von der Seite unserer Farbhaufen bekommen der Seite unserer Farbhaufen , sodass sie später leichter zu reinigen ist. Ich kann meinen Spachtel nehmen und einfach zur Seite gehen Und ich kann einfach den ganzen Farbschrott wegkratzen , von dem ich nicht will, dass da ein Haufen Rot drin Ich versuche, eine andere Farbe zu machen, ein Grün oder etwas, bei dem Rot wirklich stört. Ich komme zu meinem Alizarin kratze die ganze andere Farbe ab, die nebenbei ist Und ich kann hier reinkommen und mir welche holen, zu meinem Ultramarinblau kommen und die ganze Farbe abkratzen Das sind all die anderen Fremdfarben, die weggenommen wurden. Mein reines schönes Blau, reines Alizarin, reines Ich habe einen Farbschaber. Du kannst auch dein Spachtel benutzen, aber das geht einfach schneller. Und ich werde das alles einfach zusammenkratzen. Deshalb liebe ich eine Glaspalette weil Junge, das ist so einfach. Ich habe solche aus Holz verwendet und sogar wie die aus Kunststoff oder ich weiß nicht, sie haben viele Materialien, aber Glas ist einfach das Beste. Meiner Meinung nach. Sie können Ihre eigene Glaspalette herstellen. Ich hatte einen Glasladen in der Nähe. Mach mir einfach diese Größe. Ein Viertelzoll dickes Glas. Und ich habe die Unterseite mit weißer Acrylfarbe bemalt, mit ein paar Schichten und weiß bemalt Lass es über Nacht trocknen. Und dann hat es so eine weißliche Farbe. So kann ich alle meine Farben sehen. Es ist großartig. Dann um meine Pinsel zu reinigen. Ich habe meine Spirituosen in meinem kleinen Behälter für Silikatöl hier oder was auch immer Sie haben, sie haben normalerweise etwas, eine Spirale oder ein Netz an der Unterseite, um die Finger der Bürste zu reinigen Nimm meinen Pinsel und ich mache es vorsichtig, je mehr, weißt du, es wird überall hin spritzen , wenn es ein riesiger Pinsel ist. Also sanft drücken und bewegen, drehen. Ich biege die Borsten ein bisschen zurück. Ich schiebe es nicht gern direkt runter. Ich möchte die Borsten nicht ruinieren, etwa so, als ob ich sie kippe und dann vorsichtig biege Sanft damit, aber fest. Ich möchte meine Pinsel nicht ruinieren. Und ich stochere langsam auf und ab und dann kann ich ein paar Reste herausdrücken Ich habe hier eine Mauer, die mir nichts ausmacht , übertreiben, was auch immer Dann kannst du aber auch dein Papiertuch nehmen und auspressen. Wenn Sie eine Tonne Farbe auf einem Pinsel haben, nehmen wir an, es gibt Farbkleckse Ich empfehle, zuerst das Bild vom Pinsel herauszudrücken Bild vom Pinsel herauszudrücken , um die ganze Farbe Auf diese Weise, wenn Sie es in Spiritus tauchen ist so viel weniger Farbe darauf. Und Ihre mineralischen Spirituosen werden nicht so schnell zu Schlamm. Wenn du deine Pinsel wäschst und nur Spiritus verschlammst Es wird nur dieser graue Mist auf deinem, du weißt schon, er wird auf deinem Pinsel landen Du reinigst deinen Pinsel im Grunde mit dünner Farbe, in dünnem Graubraun, was auch immer. Also mischt ihr mehr Farben und da ist dieser Dreck drauf, dieser bräunliche Greg Wenn du das ausleeren musst oder wenn deinen Wasserbehälter reinigst, wenn du Acryl verwendest, musst du es reinigen und schauen, wann ich es auspresse. Jetzt ist viel weniger Farbe drauf. Also kann ich so lange weitermachen , bis es sauber ist. Und das muss ich ändern. Ich werfe das in ein Glas. Ich kann es beiseite legen. Die Farbe wird nach unten sinken und dann habe ich Reinigungsbenzin auf die trockene Dose gelegt , das hier wieder reingießen und wieder verwenden. Weil es jetzt super dreckig ist. Ich muss das reinigen. Das kannst du mit all deinen Pinseln machen. Da ist eine Menge Farbe drauf und ich kann es hier einmal eintauchen und die ganze Farbe abdrücken. Schau dir das alles an. Mehr Farbe wird auf dem Papiertuch landen. Und wenn ich es dann reinige, ist es viel einfacher zu reinigen. Ich werde meinen Spirituosen nicht viel Farbe hinzufügen , wenn ich möchte, dass er etwas länger hält. Und wenn ich es dann trocknen muss, habe ich dasselbe getan. Ich kann hier an einer sauberen Stelle abhauen. So reinigst du deine Palette und deine Pinsel. Ich lege das zur Seite und hole mir ein paar neue Sachen. Und dann füge ich meine anderen Farben hinzu, um meine gesamte Farbpalette zu erstellen damit wir mit dem Gemälde weitermachen können. Wenn Sie eine Pause in Ihrem Malprozess für die Nacht oder für den Nachmittag einlegen müssen, was auch immer, dies ist ein guter Ort, um zu untermalen Wenn das trocknet, ist das in Ordnung. Sie haben es bereits getan, Sie haben bereits die gewünschte Farbe abgezogen. Wenn das jetzt trocknet, ist es in Ordnung. Es wird sich später weniger vermischen , wenn Sie versuchen, hier andere Farben hinzuzufügen. Du kannst weitermachen, wir werden weitermachen. Ich werde das nicht stehen lassen. Aber wenn du eine Pause machen musst, hast du heute nur eine Stunde Zeit, um daran zu arbeiten bevor du überall, wo du die Untermalung machst, in die Hose gehst und es dann stehen lässt. Das ist ein großartiger Ort, um aufzuhören Sogar in Acrylfarbe. Dies ist ein großartiger Ort, um sich neu zu gruppieren und herauszufinden , was Sie tun, und vielleicht die Farbe ein wenig trocknen zu lassen So ist es einfacher, später zu übermalen. Also wie dem auch sei, ich werde meine Farben rausholen, werde wiederkommen und wir werden weiterarbeiten 6. Mohn6 sky1: Okay, wir sind zurück mit einer vollen Farbpalette. Lassen Sie mich alle Farben durchgehen, die ich hier zusammengestellt habe. Ich habe Titanweiß, großen Flor, den wir höchstens verwenden, CAD, Zitrone, Cadmium-Zitrone, gelber Ocker Dies ist eine großartige Farbe namens Nickel AZO, gelbe bis schöne Goldfarbe Ich liebe es, wenn du es bekommen kannst. Cadmiumorange. Das ist ein transparentes braunes Oxid, oder du kannst Van **** braun oder irgendein dunkelbraunes, transparentes rotes Eisenoxid oder wie verbranntes CNF verwenden , das ist, was du hast, das ist in Ordnung Cadmiumrot. Wir werden eine Menge davon für diese Mohnblumen verwenden, Cad Red Medium, Alizarin Ich habe es nur ein bisschen aufgefüllt. Ich habe ein dioxazinviolettes oder ein kobaltviolettes, wie jedes dunkle Purpur. Toll, ein bisschen mehr Ultramarinblau hier. Ich habe Viridiangrün und dann Brachgrün. Meine Farben bilden also einen Kreis. Ich könnte das Rad einfärben. Denken Sie daran, als Sie in der Schule waren , gab es dieses Farbrad und als Kind , gab es dieses Farbrad und als Kind gab es die Grundfarben Gelb, Rot und Blau. Ich habe die gleichen hier. Und sie drehen sich im Kreis. Während wir mischen, bewegen sich unsere Farben auf dieser Palette, sodass unsere kleinen Mischungen im gleichen Bereich bleiben wie all diese Farben. Sie sind also sehr gut organisiert, du weißt, wo sie sind. Du kannst dir das mental so vorstellen. Wir haben das Primärgelb, das Primärrot, das Primärblau und all die Farben, die sich dazwischen mischen Also lasst uns damit anfangen. Wir machen von vorne nach vorne. Also machen wir zuerst den Himmel. Das ist unser am weitesten entferntes Objekt der Himmel in den Wolken und Ich werde weitermachen und gleich loslegen. Ich habe nur einen langen Flachpinsel. Das ist jetzt eine Borstenbürste, wie eine weiche Borste Etwas mehr, weil wir es jetzt nicht mit etwas dickerer Farbe machen, ich möchte einen etwas steiferen Pinsel, ein bisschen präziser als die alten Schiffspinsel, die ich benutzt habe Also werde ich einfach mit etwas Titanweiß reinkommen. Ich werde ein bisschen genau auf unseren hellsten Punkt treffen auf unseren hellsten Punkt Es fängt an, diese Wolke hier entlang zu gehen. Ich werde nicht zu viel machen, weil sich die Farbe ändert. Und es geht direkt gegen diesen Baum. Deshalb habe ich etwas von der Farbe weggenommen. Wenn ich also meinen schönen hellweißen Wert hinzufüge, wird es nicht mit etwas dunklerer Farbe oder was auch immer zu kämpfen haben. Das ist ziemlich wichtig. Vielleicht ist es nur ein kleines bisschen. Jetzt muss ich mich daran erinnern, dass ich die Form ändere. Das wird also anders sein. Ich glaube, ich werde anfangen, ein bisschen Cad Yellow zu mischen. Ich will irgendwie viel Farbe. Wenn ich also mische, werden meine Farben gepackt. Denk dran, ich nehme sie von der Seite des Stapels und tauche sie nicht oben hinein Und dann habe ich meine Farbe gemischt und dann nehme ich ein bisschen Farbe, schaufel eine kleine Schaufel Jetzt habe ich ein schönes Stück Farbe am Ende. Und ich fange an, an den Rändern dieser Wolken hereinzukommen . Das gibt es. Es wird etwas gelber, je weiter es sich von dieser Sonne entfernt. Ich werde die Ränder der Stellen, an denen ich die hellsten Weißwerte gemacht habe, gewissermaßen ausstreichen denen ich die hellsten Weißwerte gemacht habe , und ich kann zurückkommen und sie erneut treffen Ich fange an, sie mit etwas mehr Gelb auszukleiden. Auch dies war eine Unterhandfarbe mit dem Unterhandgriff, der Oberhandgriff Also kann ich die Seite des Pinsels benutzen. Ich liebe Flachpinsel , weil ich große, dicke oder winzige, rasiermesserscharfe Striche machen kann . Ich kann sogar genau den Punkt verwenden, wenn ich einen Punkt verwenden muss. Ich denke also, dass sie sehr vielseitig sind. Ich mag sie am besten, aber Sie können gerne verwenden, was Sie möchten. Du kannst experimentieren und sie alle ausprobieren. Es gibt viele Formen und probiere sie alle aus . Nur, du hast anfangs keine billigen Versionen davon bekommen nur um zu sehen, ob sie dir gefallen. Du hast keinen Pinsel, das muss nicht super teuer sein. Ich verwende Pinsel der Marke Rosmarin. Sie sind nicht sehr teuer und von ausgezeichneter Qualität. Ich habe auch Pinsel anderer Marken verwendet , die ebenfalls sehr gut und nicht sehr teuer sind . In und Richard Smiths Buch, Alles, was ich über Malerei weiß, das ich jedem empfehle, es zu lesen. Es ist ein sehr, sehr lehrreiches Buch . Es ist sehr gut. Ich habe es mehrmals gelesen. Mehrmals. Ich stimme nicht allem zu, was er sagt. Ich denke, ich bin mit meiner Malerei so weit gekommen, dass ich in der Lage bin meine eigenen Entscheidungen zu treffen und meine eigene Meinung zu haben, was wirklich wichtig ist. Er sagt, du solltest deine eigene Großmutter verkaufen um die teuersten Pinsel zu kaufen, die du finden kannst, paraphrasierend, aber etwas Ich denke, das ist nicht wirklich nötig. Sie müssen nicht so viel für gute Pinsel ausgeben. Es gibt gute Pinsel, bei weitem nicht so viele. Ich würde also sagen, dass es gut ist, gutes Material zu haben . Man muss keine Familienmitglieder verkaufen, um es zu bekommen. Manchmal habe ich alte Pinsel verprügelt , die wirklich nur Mist sind . Und ich benutze sie für bestimmte Zwecke. Also du willst, manchmal brauchst du schlechte Pinsel für bestimmte Dinge, und manchmal brauchst du wirklich, wirklich knackige, feine neue Pinsel, um die du dich einfach super gut kümmerst Und manchmal habe ich meine zerrissenen , die mir wirklich egal sind. Und die sind sehr gut und sehr praktisch. Vielleicht verwende ich sie in diesem Gemälde. Okay. Ich könnte anfangen. Hier müsste ich mich entscheiden. Ich fange an, etwas von dieser Orange einzufüllen . Jetzt. Hier möchte ich anfangen, einige meiner fantastischen Nickel-AZO-Farben zu verwenden . Gelb ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsfarben zum Malen Es kann gelb sein, es kann orange sein, es könnte grün sein. Es kann in so viele Richtungen gehen. Ich liebe es einfach. Wenn ich einen gelben will, ist das nicht zu süß. Wenn Sie zum Beispiel nur ein paar gelbe und weiße Katzenkarten hinzufügen, kann die Farbe etwas zu intensiv sein. Ich kann stattdessen etwas Nickel-AZO-Gelb verwenden, und das gibt mir etwas mehr Gold, etwas mehr von weniger gesättigter Farbe, immer noch sehr intensiv, aber in anderer Qualität, und ich mag es sehr Ich schaue sogar, ich habe meinen Stapel verschoben. Das ist meine Katzen-Zitronenmischung. Ich habe eine neue kleine Sektion für meinen CAD oder für meinen Nickel AZO Yellow Mix Und ich werde mich nach und nach über das Bild bewegen , während ich meine Mixe ändere Und beachten Sie, dass ich jetzt nur noch in Bereichen male , die diese Farbe benötigen. Ich werde nicht wieder zu dieser leuchtenden, supergelben Farbe von SCN leuchtenden, supergelben Farbe weil ich die falsche Farbe habe, Gelb Jetzt versuche ich, mir des allmählichen Farbwechsels bewusst zu werden. Und ich schaue rüber, ich habe einen Monitor auf meinem Computer, während ich das aufnehme. Und ich kann hinüberschauen und mein Bild für eine Sekunde auf eine andere Art sehen. Ich empfehle Ihnen dringend, Ihr Gemälde ab und zu anders zu betrachten . Deshalb stehst du auf und machst eine Pause und dann kommst du zurück und siehst es anders. Das ist mir vorher nicht aufgefallen. Du wirst Dinge bemerken und sie im Spiegel hinter dir halten , sodass du dich umdrehen und sie dir ansehen kannst. Oder ich steh auf und gehe rüber und schaue in den Spiegel. Und ich sehe mein Bild in einem Spiegel und es ist umgekehrt. Und Junge, mir fallen Dinge auf, die mir nie aufgefallen wären. Ich stand einfach auf und ging und schaute in einen Spiegel und sah , wie es umgekehrt Halten Sie Ihr Telefon daran und schauen Sie es durch Ihre Telefonkamera an. Dadurch sieht es nur anders aus. Und du wirst einfach Dinge bemerken , die dir vorher nicht aufgefallen sind. Superkritisch, ich glaube, ich kann an den Rändern dieser Bäume entlang schreiben, ich will etwas saftiges Gelb Da wird es verblassen. Wir werden all die warmen Farben nutzen , die ich habe. Vielleicht fange ich an, reinzustöbern. Ich mache gerne große Flecken. Ich habe sie vorhin nicht unbedingt mit einem Papiertuch mit Farbe herausgeschnitzt vorhin nicht unbedingt mit einem Papiertuch mit Farbe Das ist okay. Die großen Bereiche, als ob da einer ist, da ist irgendwo eine Filiale drin. Und ich kann sie entwerfen und bewegen, wie ich will. Ich mische immer, mische und dann nimmst du es auf. Du hast also etwas Farbe am Ende des Pinsels. Und ich gehe im Überhandgriff ständig hin und her im Überhandgriff Der andere Handgriff. Wie ein Brush Ninja. Du wirst richtig gut in dieser kleinen Bewegung. Weil ich ständig ändere wie und wo ich die Farbe auftrage. Sogar diese kleinen Löcher ragten durch die Blätter Sie ändern auch allmählich ihre Farben, um den Himmel hinter ihnen widerzuspiegeln. Siehst du, es ist wie Orange. Es ist wie, tut mir leid, weiß, gelb, orange und dann so. Es ist auch weiß, gelb, orange. Die müssen sich auch hinter dem Baum umziehen. Und ich bin schon dabei, den negativen Raum um den Baum herum herauszuarbeiten schon dabei, den negativen Raum um den Baum herum Ich denke noch nicht wirklich an Blätter. Ich sehe nur diese kleinen Unterbrechungen in den Formen und so. Und ich zerschmettere und male einfach. Jeder einzelne Pinselstrich ist ein Pinselstrich. Ein kleiner Tupfer auf Little Poke, ein kleiner Pinsel, ein kleiner Schlag Ich sitze nicht da und lackiere, lackiere, lackiere, lackiere 111 Punkte und wir sagen, Oh, ich mag es, wenn man das Lecken nennt Ich nenne es Picken. Es ist eine schlechte Angewohnheit. Und alles, was es tut, ist das, die Farbstriche sind in dieser Reihenfolge passiert. Ein Pinselstrich fügt der Leinwand Farbe hinzu. Eine weitere Reihe, die an derselben Stelle getroffen wird, vermischt die Farbe mit dem, was sich darunter befindet Ein weiterer Pinselstrich beginnt, Farbe zu entfernen. Sie müssen sich also bewusst sein dass all diese einzelnen kleinen Striche, die Sie machen, jeder einzelne Schlag eine Wahl ist. Hier ist eine lustige kleine Metapher für dich. Wenn du jemandem 1$ für jeden Pinselstrich zahlen müsstest , den er auf deiner Leinwand gemacht hat Wie sehr würde das dein Gemälde verändern? $1, $1, $1 auf 23456789, $10, $10. Um das ein bisschen zu machen. Als ich vielleicht einfach nur einmal ich hätte gehen können, konnte ich kein einziges Mal gehen. Sie versuchen, an Wirtschaft zu denken, an Pinselstrich. Ich denke, das ist jetzt eine wörtliche Metapher, weil ich sie mit Geld verglichen Aber in Wirklichkeit ist es so, als ob Sie mit Ihrem Pinselstrich sparsam umgehen möchten mit Ihrem Pinselstrich sparsam umgehen Das sorgt für ein stärkeres Gemälde. Und es ist, es ist ein eher bewusster, malerischer Mentalitätsprozess. Also denk darüber nach. Einige dieser Wolken, die Wolken sind noch nicht superdunkel. Vielleicht ist es dort ein bisschen dunkel. Kann zurückkommen. Mach das direkt neben der Sonne ein bisschen leichter. Sie sind etwas leichter, aber sie haben tatsächlich einen kleinen Wert. Und ich achte darauf, dass ich die richtige Winkelzahl behalte . Lege dies als Horizont fest. Und sie werden langsam anfangen, sich anzuwinkeln , je höher sie die Leinwand hinaufsteigen. Ich will sichergehen, dass ich mich daran halte. Okay. Ich glaube, ich werde hier einen starken Schlag einlegen, einen etwas größeren Pinsel Das ist dieser Typ, den es schon eine Weile gibt. Was ist das für eine Größe? Eine Zehn. Die Farbe ist abgenutzt. Es gibt eine Größe von zehn. Und ich werde einfach aufrauhen und anfangen, Farbe mit dem Spachtel zu mischen Schnapp dir hier etwas Farbe. Weil du beides kannst. Das ist etwas subtiler. Aber ich kann hier mehr Farbe auftragen. Ich muss anfangen, es von Orange auf dieses Blau zu verblassen. Also schauen wir mal, ich würde anfangen hinzuzufügen, ich weiß, wie grün, wirklich. Grün ist eine tolle Farbe. Du malst erst dann wirklich einen Sonnenuntergang , wenn irgendwo Grün drin ist. Überraschend. Zweitens decken Sie mehr Fläche mit einem größeren Pinsel ab. Das könnte eine tolle Übergangsfarbe zu dem Blau sein, das ich mir wünsche. Schnapp dir einen Haufen Farbe. Am Ende benutzt du definitiv mehr Farbe mit einem Spachtel. Aber es ist eine wirklich gute Übung. Ein bisschen mehr. Das macht es, manchmal mag ich es nicht, es zu viel zu mischen. Ich lasse es gerne etwas untergemischt. Hier sind welche, die eigentlich etwas roter sein werden . Das ist okay. Das lasse ich da. Ich kann mir sogar die Farbe schnappen, die auf dem Spachtel ist. Ich mache weiter. Das deckt mehr Fläche ab. Und jeder Schlag ist ein spürbarer großer Schlag. liebe ich es, ab und zu etwas größere Pinsel zu verwenden Aus diesem Grund liebe ich es, ab und zu etwas größere Pinsel zu verwenden. Und du wirst auch gut darin, die Farbe dort zu lassen, wo sie ist. Ich habe da einen kleinen Strich draufgemacht. Ich leihe mir etwas von der Farbe. Du musst lernen, die Farbe in Ruhe zu lassen. Du hast ein nettes Zeichen hinterlassen. Hacke nicht drüber und ruiniere es. Ein schöner kleiner Strich sollte es lassen, atmen lassen, sein lassen. Und manchmal mit Bedacht, weil ich ein riesiges Labor habe, komme ich und leihe mir etwas davon aus und komme hierher Gehen wir zu etwas mehr Blau über. Das ist zu etwas Weiß und Orange und ich werde anfangen, mich mit der richtigen Farbe zu beschäftigen. Und ich mache zu viel Schlamm draus. Schauen wir uns das hier an. Es ist mehr blau und orange. Ich habe immer noch etwas Orange auf dem Pinsel. Das kann ich nicht vergessen. Hier drüben ist ein bisschen zerbrochener Himmel. Ich habe immer noch was auch immer. Ich verwende den gleichen Pinsel und bewege mich schrittweise über meine Palette. Und ich bleibe nur in den Bereichen, an denen ich arbeite, die zu dunkel sind. Etwas mehr Licht da, etwas mehr Blau. Ich treffe hier viele individuelle kleine Entscheidungen. Ihr seht vielleicht zufällig aus, aber ich mache das nur für eine Weile, damit ich ziemlich schnell Entscheidungen treffen kann ziemlich schnell Entscheidungen treffen Vielleicht plane ich die nächsten drei oder vier Schläge. Ich gehöre mir selbst und gehe dort ein paar hin. Von jemand anderem aufkratzen. Ich kann aufkratzen, was auf meiner Palette ist und es dann wieder herunterdrücken und ich kann, es gibt keinen niedrigen Flor mehr für mich Okay. Da drüben ist eine Wolke. Das ist diese Wolke. Also werde ich dort aufhören. Du hast noch ein paar Minuten. Wenn es hier an die Ränder geht, wird diese Farbe etwas intensiver sein. Blau Es wird immer noch allmählich dunkler. Aber kurz bevor sie nachlässt, ist die Farbsättigung etwas intensiver kurz bevor sie nachlässt, ist die Farbsättigung etwas Lass uns sehen. Vielleicht gehe ich sogar noch ein bisschen zurück. Grün ergibt tatsächlich ein wirklich tolles Himmelblau , Grün plus Weiß. Ich verwende Viridiangrün. Ich will es nicht zu intensiv haben. Ich meine, wenn ich wirklich wollte, dass es super intensiv ist, würde ich tatsächlich etwas Phthalogrün hineinwerfen Wir werden sehen, wie es aussieht. Ich kann immer weitermachen und eine weitere kleine sanfte Schicht hinzufügen , wenn es mir nicht gefällt. Auf dieser Wolke ist etwas Farbe. Füll das aus. Lass aber genug übrig, um dort eine Wolke zu bilden. Die Wolke geht von oben runter. Sag zum Beispiel, dass es einzelne Striche gibt , die ich immer noch sehen kann. Und ich kann auch zwischen ihnen sehen. Ich kann die Orange sehen, die ich vorhin gelegt habe . Ich wette, es ist zu viel. Ich kann ein bisschen glatt gehen. Meine Farbe ist immer noch nass, weil es Öl ist . Du machst Acryl. Möglicherweise müssen Sie nur ein wenig Farbe auftragen und auftragen. Siehst du, ich habe ungefähr eine Minute. Das könnte ich. Um dieses Video zu beenden. Zweiter, wir machen hier eine Ecke. Ihr könnt sehen, dass ich ein dunkleres Blau haben möchte, um diesen Sonnenuntergangshimmel abzurunden. Und ich kann einige davon nur ein bisschen mischen. Wenn es zu laut ist. Ich möchte nicht aufpassen, dass ich nicht zu stark vermische und anfange , die falsche Farbe in den falschen Bereich zu mischen. Also okay, wir beenden das Video in einer Sekunde und kommen zurück. Und ich werde den Himmel im nächsten Video fertigstellen. Also wir sehen uns in einer kurzen Sekunde wieder hier. 7. Mohn7 sky2: Okay, ich werde diesen kleinen Abschnitt der Ecke hier beenden . Ich kann den Besitzer wechseln, um das zu bekommen, und das ist ein bisschen zu blau. Auch hier verwende ich gerne beide Hände, wenn ich male, weil das meinen Malprozess einfach so viel effizienter und vielseitiger macht . Vor allem, wenn ich solche Aufnahmen mache. Da haben wir einen schönen Himmel. Jetzt sieht es so aus, als ob es ein wenig von Orange nach Blau geht. Etwas zu schnell. Nehmen wir an, ich wische meinen Pinsel ein wenig ab. Ich hole hier ein Papiertuch. Lass uns zurückkommen und wir machen einfach ein bisschen Orange. Mal sehen, was passiert, wenn ich hier nur vorsichtig etwas mehr Orange hinzufüge. Ich kann mir ein bisschen schnappen. Ich kann es mischen und dann kann ich es wieder zusammendrücken. Jetzt habe ich einen kleinen Haufen für mich. diesem Grund ist das Überstreichen umso schwieriger, je dicker die Farbe ist, mit der Sie arbeiten . Weil ich jetzt mit all dem Blues mische , den Ron da hat. Das ist okay. Ich kann, ich arbeite damit. Ich möchte, dass es sich ein bisschen vermischt. Wieder mit Acryl. Dieses Problem hast du mit Acrylic nicht wirklich. Du schichtest getrocknete Farbe auf getrocknete Farbe. Also anderer Prozess. Du kannst viel schneller glasieren und stopfen. Sie müssen keine andere Wahl haben, um Farben zu trocknen. Aber ich persönlich denke, dass Öl eine viel anspruchsvollere Qualität hat eine viel anspruchsvollere Qualität weil es immer noch feucht ist und ich all diese großartigen Mischeffekte bekomme . Ich schaue auf meinen, ich schaue auf meinen Monitor, um zu sehen, wo ich mehr von etwas brauche. Auch hier kannst du aufstehen und in sie schauen, in den Spiegel schauen, eine Pause machen und zurückkommen und es aus einer neuen Perspektive betrachten. Lass uns das machen oder war ich hier ein bisschen orangefarbener? Ich habe jetzt tatsächlich mischen, wie ich es mit Orange gemacht diese Farbe absichtlich so zu mischen, wie ich es mit Orange gemacht habe, weil ich wusste, dass ich sie dort mit dieser Farbe mischen würde Und das hat gut geklappt. Direkt über dieser Wolke hier wird es schön orange. Dann könnte dieser Status erforderlich sein , um die Abstufung, die besser aussieht , etwas glatter Ja, das sieht nett aus. Lass uns sehen. Wenn ich hier unten weitermache, werde ich mich mit anderen Dingen befassen. Lass uns sehen. Lassen Sie uns das ein bisschen abwischen. Ich komme wieder her. Ich werde noch einmal etwas näher auf diese Orangengattung eingehen. Ich habe gerade meine abgewischt, es ist okay. Es ist ein bisschen blau drauf. mir nichts aus, weil ich nicht möchte, dass es manchmal so ist, dass deine Farben nicht unbedingt zu farblich gesättigt sind, weil es dann unecht und grell aussieht Vielleicht an bestimmten Stellen, wie genau dort um diese Art von Halo, wo die Sonne steht Vielleicht gibt es eine Reihe von super, etwas gesättigteren. Und wenn ich nicht mag, kann ich auch meinen Finger benutzen und Dinge ausblenden. Nochmals, Ölfarbe, großartig. Wenn du Acryl liebst. Sicher. Wenn Sie Angst vor Ölen haben, haben Sie es noch nie probiert. Das ist was anderes. Du solltest sie ausprobieren wenn du sie noch nie probiert hast , weil sie wirklich genial sind. Sie haben wirklich, wirklich alles an der Malerei positiv verändert . Ich glaube. Mal sehen, wir machen einen Hauch von Rot. Manchmal verwende ich einfach die Farben, die hier drin sind, wir geben hier ein bisschen Alizarin hinein Ich möchte, dass das ein Flüsterlila ist. Hier drüben verläuft ein hellerer Orangenstreifen . Es gibt auch diese Berge. Der Himmel geht unter. Vielleicht möchte ich nicht etwas intensiveres Cad Rot ist superstark Du kannst den Pinsel immer noch benutzen. Sie müssen das Spachtelmesser nicht benutzen . Ich verwende nur einen größeren Pinsel und es dauert einfach länger und es ist etwas schwieriger, das mit einem größeren Pinsel zu mischen. Also möchte ich hier etwas schneller sein. Aber ich kann mit einem Spachtel viel mehr Farbe auf einmal mischen . Und ich kann sogar einen Teil davon anwenden. Das werde ich auf jeden Fall tun, wenn ich anfange, die Mohnblumen zu machen. Ich denke, der Himmel, ich wollte bei einigen von ihnen etwas subtiler malen . Alle polieren diesen Baum , wenn ich den Baum mache Ja, ich entwerfe sie. Ich stelle nicht einfach ein kleines Julian-Plätzchen auf. Ich gestalte es so, wie es mir gefällt. Denn noch einmal, das ist deine Aufgabe als Künstler. Du interpretierst das gesehen. Du kopierst es nicht einfach? Wenn ich das Bild kopieren wollte, würde ich einfach eine Fotokopie des Bildes machen oder ein Foto mit meinem Handy machen , als ob ich einen kleinen Blick darauf werfen würde, es ist ein Bild Du bist besser als eine Kamera. Kopiere nicht die Kamera, weil du besser bist als das. Jemand zahlt Geld dafür, dass sieht, wie du die Geschichte erzählst, nicht wie die Kamera die Geschichte erzählt. Weil jeder eine Kamera hat. Das ist nicht einmal mehr aufregend. Sie wollen sehen, wie du diese Geschichte erzählst. Wie du dieses Licht siehst. Eine völlig andere Erfahrung als nur Zeigen und Klicken. Und dann kopiere. Das sind wir als Künstler nicht. Wir sind viel raffinierter als das. Wo, wo wir Unerfahrenheit malen, malen wir ein Gefühl, oder? Kratzen Sie den ganzen Mist ab. Hast du ein bisschen hineingelegt? Ich werde aufpassen, dass ich nicht versehentlich in diese Ecke tauche. Normalerweise lasse ich meine Farben etwas weiter verteilen. Ich wollte sie nur hier für das Video unterbringen. Also muss ich sichergehen, dass ich mir da nicht wirklich ein Stück Lila schnappe. Ich gehe, es ist ein kleiner Strip hier. Wird vom Himmel verschwinden. Das wird ziemlich schnell umgehauen. Da haben wir's. Das ist, das wird langsam nett. Ich könnte sogar meinen Pinsel etwas breiter nehmen , um ein rosafarbenes Etwas oder Anderes zu finden und diese Wolke Ich habe die Cloud noch nicht gemalt. Aber das finde ich ein bisschen besser. Lass uns den Lichtwert etwas erhöhen. Imitiere das Gleiche hier drüben. Jetzt bin ich irgendwie dabei, wo der Horizont ist. Es ist wie bei Harish, ich glaube, ich will irgendwo eine schöne, flache Linie, sie ist nicht abgewinkelt Also vielleicht wird das irgendwann hier sein. Es gibt eine kleine unterbrochene Linie, die darauf hinweist, dass dort einige Berge und so sind. Ich mache es super, ein bisschen weniger Wert auf der Unterseite. Und ich denke, es ist wie ein Lichtwert auf der Unterseite. Und dann blasse ich es ein bisschen in die Farbe darüber auf. Das macht Sinn. Dann kann ich, vielleicht muss ich einige dieser Details im Baum fortführen , damit es so aussieht, als würden wir tatsächlich durch diesen Baum gehen. Okay, lass uns sehen, bevor ich hier zu sehr in den Blues übergehe, lass uns ein paar dieser Wolken machen. Ich habe diese orangefarbenen Pinsel. Ich habe die Pinsel gewechselt, je nachdem , ob ich hier einen ganzen Haufen mehr in den gleichen Größen habe, die ich einfach nehmen kann Größen habe, die ich einfach nehmen kann, wenn ich will, wenn ich wechseln möchte. Okay. Ich glaube, ich kann das Zeug einfach mit dem Pinsel mischen. Im Moment. Wolke. Es sieht so aus, als wäre es hier unten eher pink. Und oben wird es blauer. Es endet hier. Das Gegenteil ist der Fall, weil die Sonne darunter steht und oben darauf scheint. Also sagen wir, ich bin die Lichtquelle hier und es scheint auf dieser Wolke. Es ist also wie der hellste Wert und dann Gelb und dann Orange und dann irgendeine Art von Violett Ich lasse die Farbe einfach organisch sein, irgendwie zertrümmert, weil das irgendwie das ist, was eine Wolke Vielleicht mache ich ein bisschen Licht. Vielleicht kann ich ein bisschen hin und her gehen, wenn ich etwas davon brauche, um wieder in dieses Gelb zu kommen. Aber das ist definitiv eher orangegelb. Es ist also okay. Wenn ich wieder reingehen und etwas von dem Supergelb malen wollte , müsste ich an dieser Stelle waschen oder mir einen anderen Pinsel besorgen und diesen meinem orangefarbenen Pinsel widmen und dann einen neuen gelben Pinselstein besorgen Das mache ich. Das mache ich später, wenn ich wirklich aufräume und einigen dieser Wolken etwas mehr Definition hinzufüge . Und ich denke, ich habe ein bisschen Farbe auf dieser Seite des Pinsels. Wenn das aufgebraucht ist, kann ich den Pinsel umdrehen und den Rest dieser Seite benutzen. Ich kann also etwas länger malen, nur weil ich mir bewusst bin , wie viel Schmerz ich auf dem Pinsel habe. Kehren wir zu dem zurück, was wir hier gemacht haben. Das wird ein bisschen, ich mache da einen Hauch von Lila rein. Purple hatte noch keine Gelegenheit, es zu spielen. Es ist diese, welche rosafarbene Farbe das auch war, Sam. Ich gehe rüber und schnappe mir ein wenig Kräuter, damit die Wolken nicht zu dunkel werden Denkt daran, dass wir sie ungefähr auf dem gleichen Wert belassen, den ich bereits mit meiner Untermalung festgelegt habe mit meiner Untermalung festgelegt muss einfach mehr aus dieser Farbe machen Diese Art von Orange, Lila. Ja und nein, ich wollte nicht zertrümmern. Und ich drehe den Pinsel und ich kann ihn zerdrücken. Und es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Ihrer Oberfläche Farbe hinzufügen können. Deshalb empfehle ich immer verschiedene Handgriffe. Vielleicht, manchmal kannst du es so hinten halten. Und wirklich, du kannst weit zurückstehen und dir dein Gemälde genauer ansehen. Es gibt also viele Möglichkeiten, einen Pinsel zu halten. Wenn Sie Pinsel mit langem Griff haben, nutzen Sie diese. Ich meine, ich verwende generell die Länge, als ob ich ganzen Pinsel als Verlängerung meines Arms verwende. Im Grunde genommen. Wenn du stehst, kannst du tatsächlich sozusagen mit dem Pinsel tanzen. Es ist großartig. Das ist kein besonders großes Stück, also macht es mir nichts aus, darauf zu sitzen Aber wenn es ein größeres Stück wäre, würde ich auf jeden Fall stehen und ich würde es wirklich, ich könnte das gebrauchen. Das sieht also gut aus. Folgen wir dieser Wolke hier drüben. Vielleicht muss ich da ein paar kleine Wolkenfarben durchschauen Mal sehen, vielleicht gibt es einen, der etwas gräulicher Und wieder ist es ein bisschen mehr. Siehst du, ich kann es eine Weile zerdrücken und ziehen. Eine Menge Dinge, die du tun kannst. Es ist etwas roter, unten orange. Definitiv ein dunklerer Wert an der Spitze. Was ist da eigentlich etwas violetter geworden. Auf dem Bild ist es etwas bläulich, aber ich mag das Lila Es kontrastiert mit dem Blau des Himmels. Und ich finde, das funktioniert wirklich gut. Lass uns sehen. ich mich umsehe, bevor ich das verstehe, werde ich den ganzen Weg hierher führen. Schauen wir uns diese Wolken einfach weiter an. Du, ich will alles tun. Lassen Sie uns hier ein schönes heißes Gelb nehmen und einige dieser Ränder zwischen einigen der Farben weicher einigen der Farben machen, um eine Übergangsfarbe zwischen einigen dieser Weißtöne und einigen dunkleren Orangen zu schaffen, indem wir dieser Weißtöne und einigen ein schönes heißes Gelb verwenden Das ist viel intensiver als einige der Farben, die ich jetzt da habe, weil eine Übergangsfarbe die Farbe zwischen zwei Farben ist die Farbe zwischen zwei Farben Und manchmal ist diese Farbe intensiver. Du könntest die Kante korrigieren indem du sie einfach bürstest und eine weiche Kante machst Aber Sie verpassen eine dritte Farbe, die zwischen diesen beiden Farben liegt zwischen diesen beiden Farben Das nennt man eine Übergangsfarbe. Also werde nicht faul und denke, Oh, das ist eine harte Kante. Lass es mich etwas weicher machen. Oh, das ist der rechte Rand, jetzt ist er weich. Schauen Sie zwischen den beiden ohne scharfe Kanten nach. Vielleicht gibt es eine dritte Farbe, die Sie in der Mitte hinzufügen können . Eine neue Farbe , die Sie mischen , sorgt für den Übergang und die weiche Kante, die Sie beim Hinzufügen dieser neuen Farbe wünschen Das ist, das ist eine wirklich saftige Ergänzung. Ich werde es hier als Wolke hinzufügen. Das sind also zwei lila. Ich werde etwas von dieser Orange zurückbringen. Kann noch mehr zerbrochene Wolkenformen formen, etwas davon gelblich machen etwas davon gelblich Vielleicht brauche ich mehr Farbe. Werde herkommen. Mir gefällt, dass hier ein paar kleine Wispy herumgeflogen Bob Ross, ich habe ihn als Kind beobachtet. Und ich versuche immer, ihm mit meinen Buntstiften auf dem Kaffeetisch zu folgen ihm mit meinen Buntstiften auf dem Kaffeetisch Und er pflegte zu sagen , dass Wolken so ziemlich das freieste Ding in der Natur sind Liebt es zu tanzen, zu spielen und SPASS zu haben. Das mache ich. Lass sie aus der Weisheit fließen, lass ihn einfach fließen und amüsiere dich. Und sie haben sie einfach geliebt. Tanzende Sache. Danke Bob. Viel Spaß beim Bemalen meiner Freunde und des Kelches. Hallo Bob Ross. Ich habe meine Schrift, ein bisschen. Bob hängt mit mir rum. Gib mir Inspiration, wenn ich male, wenn ich es brauche. Ich habe genau dort eine weitere kleine Ebene hinzugefügt, die nach unten zeigt. Die sehen aus wie ein paar flauschige Wolken. Vielleicht mache ich das Gleiche hier nochmal. Ich wollte etwas mehr Licht hinzufügen um die Wolke ein wenig zu definieren und mir das anzusehen. Und los geht's. Nur ein paar kleine Irrlichter. Vielleicht gibt es hier einen. So viel, was auch immer ich noch habe. Ich folge den gleichen Blickwinkeln , die ich zuvor herausgefunden habe. Vielleicht geht es von der Leinwand. Da haben wir's. Vielleicht gibt es hier auch einen. Das gefällt mir. Manchmal schaue ich mir die Referenz nicht mehr an. Ich mache einfach weiter, was das Bild braucht. Die Referenz brachte mich auf die Idee. Aber wenn ich es mir ansehe, singe ich ständig auf meinem Monitor und denke, Oh, ich verstehe Es sieht anders aus. Mir fallen Dinge auf, die da nicht drin sind. Sie sind hier, aber ich sehe ihn einfach nicht kommen. Ich bin so an sie gewöhnt. Wenn man etwas von Grund auf neu macht, wird man blind dafür, wie es wirklich aussieht. Manchmal ist es wirklich, wirklich gut. Es ist immer sehr gut, es aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Geben wir hier ein paar hellere Werte als ob es hier hinten vielleicht ein paar Wolken gäbe die nur subtil sind. Los geht's. Ich finde, das ist ein verdammt gut aussehender Himmel. Ich sehe ein paar kleine Irrlichter, die ich weicher machen möchte. In Ordnung, als Nächstes sind wir da. Im nächsten Video machen wir diese, da sind Berge. Die Wolken werden irgendwie zu Bergen, die ich liebe dich. Ich kann nicht sagen, wo das eine anfängt und das andere beginnt. Mir geht es einfach gut. Das ist also immer noch rot. Wir machen das rot und kriegen es auch hin. Es gibt definitiv ein paar Blau- und Lilatöne, genau wie wir es gerade hier oben am Himmel gemacht haben, aber schönes leuchtendes Rot hier, wo die Sonne hier unten scheint Und das können wir herausfinden. Und das wird wieder so sein und uns der Landschaft näher bringen. Von hinten nach vorne. Wenn ich zuerst versuchen würde, diese Bäume zu malen und dann versuchen würde, den Himmel hinter ihnen zu malen. Das wäre eine Herausforderung. Oder wenn ich es in ein paar schöne Grashalme male und dann versuche, die Hügel dahinter zu malen. Das wäre schwierig, all diese Gräser und so herumzupflücken all diese Gräser und Wir arbeiten uns von den am weitesten entfernten, zwei, in diesem speziellen Landschaftsfall, von den in diesem speziellen Landschaftsfall, hellsten Werten bis zu den dunkelsten Werten So wie wir ausschließlich mit den Orangen gearbeitet haben, zwei Gelb-, Orange-, Rosa- und Blautönen Wir werden dasselbe tun. Dieses schöne Orange, Rosa, Blau, Lila. Sie arbeiten sich schrittweise von einem Ende zum anderen. Das machen wir jetzt also. Also ja, dann steh auf und streck dich und lauf herum, komm zurück und sieh es dir an. Es wird anders aussehen. Werde als Nächstes an diesen Bergen arbeiten. Also mach eine Pause und wir sind eine Sekunde wieder hier. 8. Mohnblumen8 ferner Horizont: Okay, und ich werde mich hier weiter vorarbeiten. Da ist diese griechische Art von Graubraun. Ich mag es nicht mehr. Ich werde es loswerden. Es ist aufzuräumen. Es stört also nicht und vermischt sich versehentlich mit etwas, das auf Ihrer Palette keinen Platz mehr hat. Du musst es nur aufräumen. Wir machen vielleicht einen Hauch von transparentem, transparentem rotem Oxid. Das ist ein sehr, sehr gelbes Rot. Also sei vorsichtig. Ich möchte, dass das nicht supergelb ist. Vielleicht wird es ganz schnell pink. Und sehen Sie, ich kann tatsächlich auf eine Art von Bäumen hinweisen , indem nur ein wenig mit dem Pinsel wackle Und das stimmt, ich gehe davon aus, dass es nicht gerade ist. Es hat einen kleinen Charakter und wird in das Alizarin eintauchen Es wird sehr schnell pink werden. Ich mache ein paar Berge, die jetzt etwas näher sind. Diese sind einige weit entfernt. Vielleicht sind das Wolken, vielleicht sind das Berge, spielt keine Rolle. Aber es ist ein Wert, dann wird er etwas dunkler. Wir werden wahrscheinlich noch eine Schicht machen, die etwas dunkler ist. Danach. Ich nehme etwas Lila. Wir gehen. Und das werde ich auch hier fortsetzen . Ich denke, du musst vorsichtig mit deinen Blau- und Lilatönen sein. Sie können sehr grell und ein bisschen zu, schnell zu bunt werden Und dann sieht es einfach aus wie eine Fälschung und sieht einfach nicht sehr raffiniert aus. Weißt du, du willst nicht das so ist, als ob ein Kindergärtner malt, als ob dieser Typ blau ist Also habe ich mir die Gruppe geschnappt, die blaue Farbe und was auch immer, es gibt eine Menge Subtilität Es gibt viel mehr Grau als du denkst. Schielen. Ich werde diesen ganzen kleinen Abschnitt hier platzieren, dieses Grau und ich kann hin und her gehen, wenn ich den Baum mache, vielleicht muss ich einige dieser Löcher reparieren und Dinge verschieben. Das ist okay. Schauen wir uns das hier an. Ich mache einen separaten kleinen Pinsel, saubere Linie. Ich werde einen Teil dieses Abschnitts hier bearbeiten. Das ist ein bisschen helleres Violett, das ich jetzt in die andere Richtung schiebe. Ich brauche mehr Farbe. Verwenden Sie, was auch immer diese Farbe ist. Und dann taucht dieser Baum hier auf, versucht zu mushen und alles Mögliche zu tun Ich schnitze den negativen Raum um den Baum herum , sozusagen. Siehst du, ich habe diesen leichteren Wert hinzugefügt und jetzt sieht es so aus als ob da etwas verpasst wurde. Du willst Berge malen, die auf dich zukommen. Aus der Ferne. Das ist zu dunkel. Das kannst du tun. Der Dunkelwert ist der Gipfel des Berges und er wird allmählich etwas heller. Dann gibt es eine schöne harte Kante , die die nächste Reihe von Bergen darstellt. Und es wird allmählich etwas heller werden als eine weitere harte Kante der nächsten Gebirgsreihe. Also wiederholst du dieses Muster immer wieder. Es sah aus wie eine Atmosphärenschicht dazwischen, zwischen allen Bergen Ich werde diesen fernen hier machen. Weiß es. Ja, ich kann ziehen und zertrümmern und ein bisschen stärker drücken Da. Geht da weiter. Ich benutze meine rechte Hand weil ich nur Zugang zu diesem Teil der Leinwand brauche , ohne meinen großen Schnee vor die Kamera zu stecken meinen großen Schnee vor die Kamera zu Ich sollte allerdings mehr Farbe hinzufügen. Scheuen Sie sich nicht, mehr Farbe zu verwenden. Du willst nicht, dass eine geizige, schüchtern aussehende Menge Farbe darauf es wirklich bedeckt Ja, ich kann die Farbe durch die kleinen Brüche und das Zeug in der Farbe dort immer noch sehen durch die kleinen Brüche und das . Und das ist großartig. Auch wenn ich viel davon verwende, werde ich es nicht draufbacken Es ist nicht so, dass ich nicht mit einem Palettenmesser mache , wenn etwa ein Zoll Farbe drauf Ein etwas dunklerer Wert, aber sieh mal, das sind ein bisschen zu grelle Farben Ich werfe ein wenig Orange rein, um es zu mildern. Ich will noch eine Bergschicht Schieb und ziehe das Ganze einfach rüber. Und dann komme ich vielleicht mit einem niedrigeren Wert wieder rein . Und wenn man ein paar Schichten wie diese macht, hat das wirklich, wirklich diesen großartigen Effekt der Entfernung. Da wird ein Baum stehen, der Sachen schiebt. Ich mache mir darüber zu viele Gedanken. Du solltest deine Untermalung auf jeden Fall durchmalen. Ich werde zum Beispiel nicht um den Baum herum malen. Übermalen Sie den Rand nur ein wenig. Weil du die beiden Farbstücke haben willst , hier ist deine Untermalung Du hast den Himmel nur ein bisschen darüber gelegt. Und wenn es dann mit einem Baum zurückkommt, möchte ich, dass es zusammenpasst. Ich will nicht, dass es getrennt ist. Und du kannst diese Linie um sie herum sehen , wo ich Angst hatte zu malen, also, nein, füge etwas Farbe hinzu. Bring das nur ein bisschen runter. Es ist aufschlussreich, hier zu schätzen, meinen nebligen Boden dieser besonderen Bergkette zu machen , Hier wird es wieder superrot, ich habe einen Haufen lila. Ich werde es nur ein bisschen abwischen , bevor ich wieder reinkomme und versuche , etwas davon zu tun. Aber ich habe ein bisschen lila, damit mein Pinsel nicht zu grell wird gerade wieder Ich werde gerade wieder heller und das bekommt tatsächlich ein ziemlich intensives und hübsches Licht weil die Sonne genau hier ist. Das wird also mehr orangefarbenes Zeug in dieser Gegend sein und es wird richtig rosa werden Während es sich entfernt. Du wirst hier einen leichteren Wert anfassen. Und da war so, da hinten ist vielleicht ein Fluss oder so. Ich kann das nur mit ein bisschen Lichtwert angeben , ein bisschen Licht. Fast so, als würde es die Farbe darüber reflektieren. Das versuchen wir in einer Sekunde. Ich will, ich werde das ganze leichter machen , bis es meine Grundschicht berührt. Und ich kann ein paar etwas dunklere Elemente hinzufügen. Und die werden wie ein paar Gebirgszüge aussehen. Ich liebe diese Art von Atmosphäre, die es schafft. Okay. Genau hier mache ich einen dunkleren Berg, The Range. Etwas dunkler und vielleicht füge ich einfach einen braunen Hauch Dieses Braun ist superstark. Versuchen Sie noch einmal, es nicht zu grell zu machen, wirklich eklig. Mündlich. Außerdem ist das ein bisschen zu dunkel. Ich werde ein bisschen zu dunkel, ein bisschen zu schnell. Es ist ein sehr gräuliches, bläuliches Lila. Vielleicht gibt es hier noch einen kleinen Baum, irgendwas. Hier bin ich, wo ich definieren kann, vielleicht mache ich hier einen dritten Baum. Nur ein subtiler kleiner Kerl. Hier ist der Punkt, wo ich zwar hin und her wechsle, ich habe diese dunkle Farbe, meinen Pinsel Ich werde hier drüben ein paar schöne dunklere machen. Und ich habe diesen anderen Pinsel. Ich werde den niedrigeren Wert daraus machen. Es ist ein bisschen zu hell. Füllen Sie aus. Und verbinde diese. Ich habe dort gerade eine weitere kleine Bergschicht hinzugefügt. Das ist cool. Schauen wir uns das hier an. Das kann ich wieder machen. Deshalb habe ich diese hellere, hellere Farbe. Manchmal sehe ich was auch immer. habe ich gerade auf meinem Pinsel? Was kann ich erreichen, solange ich diese hellere Farbe habe? Ich schaue mir die Referenz also nicht genau an. Ich gestalte all diese Berge so um, wie ich es will. Sie unterscheiden sich sehr, sehr unterschiedlich in der Referenz. Ich entwerfe sie so, wie ich sie haben möchte. Ich spiele mit den Ebenen und Ebenen und dann ordnen die verschiedenen Berge die Dinge neu an und machen sie so, ordnen die verschiedenen Berge die Dinge neu wie ich sie will, weil es mein Gemälde ist Und das ist deine Aufgabe als Künstler, das Gemälde so zu gestalten, wie du willst. Lass uns sehen. Vielleicht machen wir einen kleinen Stream. In diesem Fall will ich, das ist mein gelber Pinsel der gerade zur Seite gestanden hat. Lass uns ein bisschen hellorange machen, irgendwas. Nehmen wir an, es gibt einen Stream. Es ist, als wäre es echt, sehr weit weg ich reflektiere die Farbe, die direkt darüber ist. Weil Wasser ein Spiegel für mich ist. Ich kann es sogar etwas heller machen, genau an dieser Stelle. Und ich werde zu einem helleren Rosa übergehen. Ja, da ist jetzt ein etwas weiter entfernter Bach , was ist davon, wo ist der hergekommen? Ich glaube nicht, dass es Erinnerungsstücke gibt. Das ist wie ein See oder so. Ich weiß nicht, was da hinten ist. Wir alle tragen ein bisschen lila und ich füge nur einen Hauch hinzu. Du fügst ein bisschen von diesem Lichtwert hinzu, egal welche Farben ich mache , ein bisschen mehr lila als das, was hier oben ist. Und plötzlich sieht es aus wie ein Gewässer , weil Wasser wirklich ein Spiegel ist. Vielleicht gibt es hier auch einen, ich weiß es nicht. Super weit weg ging es hier rüber. Füge einige Interessen hinzu, sieh dir all die Details an, die ich gerade hinzugefügt habe. Und ich habe nichts getan. Ich werde keinen weiteren machen. Mir hat es gefallen, weil es nur auf einer Seite ist. Ich nehme diesen kleineren Pinsel her. Wir fahren ein bisschen näher an die Berge. Das ist ein bisschen zu hart. Lesen. Mischen, was auch immer hier ist. Wenn ich noch einen Baum machen würde, könnte ich ihn hier hinstellen. Ich werde hier einfach ein Risiko eingehen. Es ist okay. Es ist mein Gemälde. Ich denke nicht an grüne Blätter oder so. Ich denke über einen Wert nach. Es könnte also einen Baum geben. Ich erfinde gerade diese Form. Basierend darauf, was dieser andere Baum ist. Doppelgänger. Ich wollte es auf jeden Fall dunkler als diese Berge lassen , weil das ein bisschen näher ist. Wäre näher am Bodendeckerteil meines kleinen Flusses dort. Es ist in Ordnung. Ich will es nicht. Ich möchte es auf jeden Fall oben dunkler haben. Und unten wird es leichter sein, denn so sehen die Dinge in der Ferne aus. Wie diese Berge. Gehen Sie nach draußen und schauen Sie sich einige Berge in der Ferne oder schauen Sie sich einige Bäume an oder was auch immer Sie dort sehen werden, scharf und scharf auf dem Gipfel Und wenn man auf den Grund geht, werden sie atmosphärischer und man verliert etwas von dieser Definition, es wird etwas leichter. Es ist, als würde Luft auf dem Boden sitzen. Und wenn das Objekt etwas höher und die Höhe erreicht, klärt es die Luft und es streckt seinen Kopf heraus und Sie können es sehen Es passiert also irgendwie hier. Hey, sieh mal, da ist ein Baum in der Ferne. Vielleicht definieren wir einen Kofferraum nur ein bisschen. Und vielleicht stoße ich ein paar Löcher hinein. Diese Löcher sind etwas leichter als das Zeug dahinter, aber ich brauche es wirklich, dass sie sichtbar sind. Los geht's. Ich habe einen dritten Baum, den habe ich gerade erfunden. Und das zeigt wirklich diesen, diesen, und dieser ist wie der näher gelegene Baum, der nächste Baum, dieser selten ferne Baum. Und während ich das habe, werde ich noch ein paar Bäume hinzufügen , die in der Ferne herumgebastelt Das war mein Linerpinsel. Ich wollte die Dunkelheit nicht vermischen. Ich wollte mein dunkleres nehmen, aber es ist in Ordnung. Das kann ich beenden. Ich will den Fall klären. Ich brauche einen leichteren Pinsel, den heb ich mir auf. Ich füge ein paar Bäume hinzu und die Entfernung hier, sie sind tatsächlich, sie hoffen den zivilen Fluss dort aufzubrechen. Ich zertrümmere einfach ein paar Formen und sehe mir all die Bäume an, die ich gerade in ein paar entfernten Bäumen hinzugefügt in ein paar entfernten Ich kann sie spielen und hinstellen, wo ich will. Das muss lila sein, nicht zu dunkel. Vorsicht. Das ist fast ein bisschen zu dunkel. Also musste ich es mit einem Teil des leichteren Werts dort mischen . Manchmal, genau wie hier , wo der Himmel, wenn ich die falsche Farbe einfüge, kann ich ihn absichtlich mit der Farbe darunter mischen um zu versuchen, ihn ein wenig auszugleichen. Das ist völlig okay. Jetzt versuche ich nur hier und da an ein paar Spezifikationen herumzuprobieren. Ich mache es bewusst und gehe nicht einfach zufällig herum. Ich entscheide, wo ich denke, dass es etwas braucht. Und all diese fernen Dinge werden lebendig. Und wir lesen sie als Bäume. Weil wir diesen haben, der uns sagt ein Baum aussieht. Dieser knappe. Das ist der Baum. Und dann hat dieser weniger Details und ist weiter entfernt, aufgrund der Luftperspektive etwas weniger Kontrast. Dies ist der nächste Baum, der noch weiter entfernt ist. Es sieht kleiner aus. Wegen der linearen Perspektive. Es hat weniger Kontrast und weniger Farbe. Es ist näher an der Farbe des Himmels. Warum? Wegen der Luftperspektive. Und dann sind hier noch weitere Bäume, wir wissen jetzt, welche das sind, wenn keiner dieser Bäume hier wäre, je näher wir diese kleinen Flecken gesehen haben, ich weiß nicht, ich schätze, das sind Büsche oder so. Aber jetzt, wo wir sie als dieselben Bäume identifizieren, weil wir die nahe gelegenen Bäume als Beispiel hatten, sind sie sehr schön definiert. Wir haben gezeigt, wie es aussieht , wenn sie weiter weg sind. Damit wir unserem Publikum unser Vokabular für diese Geschichte beibrachten . Jetzt sind Bäume überall verstreut und es verwandelt sich in Berge und es verwandelt sich in Wolken und wir wissen nicht , was was ist, und ich liebe es. Es ist großartig. Lass uns sehen. Du schaust dich nur um. Manchmal muss man innehalten und hinschauen, Luft holen und aufstehen. Und das ist ein großartiger nächster Abschnitt. Das ist dieser schöne Streifen ferner Landschaft und er sieht fantastisch aus. Ich hätte wahrscheinlich etwas weiter runtermalen können. Um meinen nächsten Teil der Landschaft kennenzulernen. Denken Sie daran, dass Sie den letzten Teil der Untermalung übermalen Verlasse diesen schüchternen Raum nicht , wo du nur Angst hattest, Farbe hinzuzufügen Ich schiebe das nur ein bisschen weiter nach unten. Ich liebe That's why oil is wet. Ich kann mir einfach etwas von der Farbe leihen und sie etwas weiter herunterziehen Meine Landmasse wurde hier mit einem Messer übermalt. Dadurch wird die Farbe nur ein wenig weiter nach unten gedrückt. Wenn ich also meine nähere Landmasse hinzufüge, wird das schwirren und es wird sich mit denen vermischen Anstatt dass es diese Linie gibt, bei der ich einfach keine Angst hatte, Farbe hinzuzufügen, damit ich ein wenig mit meinem Finger mischen kann, wenn ich möchte. Ja. Superfonds. Also okay. Ein anderes Mal, um eine Pause einzulegen und innezuhalten und nachzuschauen. Ich habe einen Künstler, es war Mark Tennant, sagen hören, dass man dreimal so viel für Schauen ausgeben sollte wie für Malen Und das ist interessant. Ich komme hier viel schneller voran , weil ich das Video machen und es innerhalb weniger Stunden bekommen möchte, nicht in ein paar Tagen. Aber du könntest mehr Zeit damit verbringen dein Bild anzusehen und darüber nachzudenken, was muss ich als Nächstes tun? Anstatt nur zufällig, nehme ich einen Strahl, kann aufstehen und sich strecken und zurückkommen. Und dann werden wir anfangen, uns weiterzuarbeiten. Vielleicht fangen wir als nächstes an, diese Bäume zu machen. Es sah aus, als wäre es der nächste in der Reihe. Arbeite als Nächstes in denen. So cool. Mach eine Pause. Wir sehen uns in einer Minute wieder hier. 9. Mohnblumen9 linker Baum: Okay, mir fällt auf, dass diese Gebirgslinie etwas zu schräg diese Gebirgslinie etwas nach links abfällt Es ist fast dort, wo meine Horizontlinie ist. Also möchte ich, dass es etwas geradliniger wird. Ich werde das einfach kaputtmachen. Es ist also etwas gerader. Ich brauche etwas auf diesem Bild, das horizontal oder nah dran ist. Ich impliziere einen horizontalen Bereich. Also werde ich mir das ein bisschen ausdenken, nur weil ich das merke Und das ist mir erst aufgefallen , als ich wegging und zurückkam. Deshalb ist es wichtig, es ein bisschen besser zu machen. Sonst könnte das ganze Bild schräg aussehen. Wenn all diese Linien schief sind und nichts, helfen diese, das Ganze ein bisschen auszugleichen Aber wenn etwas horizontal ist , hilft das sehr. Okay. Ich werde diese Linie fortsetzen. Diese kleinen Dinge sind wichtig und helfen, das Bild ins Gleichgewicht zu bringen. Du hast solche Sachen bemerkt. Ich bin tatsächlich hingegangen und habe es angesprochen. Ich habe es so weitergeführt. Ich werde weitermachen. Das ist also etwas höher, sodass es einen kleinen linken Aufschwung hat Also nicht, jede Linie ist so, als würde man nach links abgewinkelt Das hilft ein bisschen, hilft dabei, das Gemälde so auszubalancieren, dass es nicht so aussieht, als wäre es geneigt Okay, jetzt zurück zu den Bäumen. Ich habe hier einen ziemlich sauberen Pinsel. Ich werde an diesem Bereich arbeiten genau dort, wo die Sonne durchscheint. Die sind einfach irgendwie hier. Ich weiß, dass es ein bisschen Lens Flare gibt. Malen Sie keine Linsenreflexionen. Es liest sich nicht richtig? Malen Sie einfach eine Farbabstufung , die das Linsenblendeffekt ist, das ist ein Effekt einer Und wir sind keine Kamera, in der Maler, wenn man Kameraeffekte wie diese reproduziert, Linsenflecke und so etwas ganz Spezielles wie nennen sie das? Schärfentiefe, wie die verschwommenen Linien wie kleine Kreise Es kann kitschig aussehen. Ich habe gesehen, wie Maler es geschafft haben. Wir sind es gewohnt, solche Dinge in der Fotografie zu sehen. Wenn du sie also malst, ist es nicht so seltsam. Knifflig, es kann kitschig aussehen, also schlage ich vor, es nicht zu tun Ich werde diesen als helleren Pinsel behalten, und ich werde ihn als dunkleren Pinsel verwenden . Da ist schon etwas dunkle Farbe drauf. Ich kann hier etwas Orange und etwas Oxidrot bekommen. Jetzt kann ich tatsächlich anfangen, einige Blattstrukturen zu definieren. Sie sind winzig. Ich habe also einen kleinen Pinsel, aber dieser ist Größe zwei. Ich benutze nicht so viele Pinsel. Ich brauche sie nicht wirklich. Es sieht also fast so aus, als wäre es gerade unscharf. Ich brauche also ein paar konkretere grüne Dinge, die hier passieren. Das werde ich tun. Sieht fast so aus, als wäre meine Kamera unscharf. Ich denke, Nein, das ist wirklich das Gemälde. Aber ich muss nur einige konkretere kleine Punkte hinzufügen. Ich kann hin und her gehen. Ich kann einige spezielle kleine Levys hinzufügen , die da durchstöbert ich dann anfange, es zu umgehen, liest es sich mehr und mehr als Blattstrukturen, die etwas zu braun sind. Ich glaube, ich will mehr Rot und Rosa. Sie können hier eine ordentliche Menge Farbe verwenden. Mischen Sie es neu und Sie schöpfen, schöpfen, schöpfen, schöpfen. Und ich habe hier einen Haufen Farbe drauf. Und ich werde die Rückseite meines Himmels übermalen. Und ich kann zurückkommen und hin und her gehen. Wir alle malen es bis ins kleinste Detail. Ich will einige dieser kleinen Gebiete. Ich habe die eine Art von allgemeiner Form definiert und füge jetzt weitere Details hinzu. Sie müssen nicht zu früh Details hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie zuerst die größten Formen machen und sich dann schrittweise zu kleineren Formen vorarbeiten. Hier male ich nicht jedes einzelne Blatt. Ich konzentriere mich auf die Ränder dieser Bereiche. Eine Vorlesung mit einem Licht kommt durch, weil ich meine superintensiven, warmen Farben habe . Ich werde sehen, wie viel Licht durch diese Löcher im Baum kommt . Ich nehme etwas Orange dazu. Hier ist eine Übergangsfarbe davon. Diese transparente rote Farbe. Ich werde einige dieser, einige dieser Stellen mit einer dritten Farbe versehen. Das war mein dunkler Pinsel. Ich will ein bisschen leichter. Denken Sie also daran, dass es zwischen zwei Farbformen immer eine dritte Farbe gibt. Und Sie können die Kante korrigieren indem Sie sie einfach miteinander vermischen. Oder du kannst die neue Farbe mischen , die wahrscheinlich tatsächlich da ist. Und dann wirf es rein. Okay, ich werde das als Übergangsfarbenpinsel behalten und ich werde mir einen anderen Pinsel schnappen. Ich habe einen Haufen von ihnen, gleich groß, einen ganzen Haufen, und dann folgt eine Faust auf Pinsel, oder? Ich behalte sie alle auf der einen Seite und male mit der anderen. Also schauen wir mal, ich möchte, dass einige davon anständig dunkel werden. Ich schätze, ich hätte diesen Baum zuerst machen sollen. Ich würde mir diesen nicht immer ansehen , weil er am weitesten entfernt ist Wir kommen näher. Also ja, ich mache das als Nächstes. Ich werde dafür sorgen, dass dieser weniger wert ist als dieser. Also werde ich jetzt damit beginnen, einige dunklere Werte festzulegen. ich nicht wirklich geachtet. Und das ist okay. Ich werde es bis hierher bringen und ich werde nicht weiter in die Landschaft gehen, bis ich diesen Baum hier gemacht habe. Dieser Baum hat grüne Blätter. Ich kann es und die Referenz sehen. Und davon kann ich noch mehr hinzufügen. Sobald ich meine Form festgelegt habe, fülle ich hier immer noch Formen aus. Ich denke, das wird ein bisschen lila werden. Ich kann einen größeren Pinsel gebrauchen. Lass uns das machen, denn das sind einige große Formen. Ich werde noch eins davon verwenden. Ich will nicht, dass es zu dunkel wird. Lass uns ein bisschen lila machen. Denn denken Sie daran, dass es immer noch dunkler werden muss, je mehr sie sich melden. Also kann ich das erreichen und ich kann etwas schneller etwas mehr Berichterstattung erzielen. Dieses Video ist also keine zehn Jahre lang. Ob du das zu Hause oder im Studio machst , was auch immer du willst, nimm dir so viel Zeit wie du willst, genieße, genieße das Bankett. Vielleicht gibt es hier eine echte Filiale. Ich wollte das etwas besser finden und es ist von Blättern und so umgeben. Ich übertreibe die Rötung dieses Baumes wegen der Wirkung dieses Lichts hier. Dieser wird definitiv mehr Grün- und Lilatöne haben, weil er nicht direkt vor diesem Licht Das ist es, was es so intensiv rot macht. Und ich füge hinzu, ich werde übermalen, ich überlappe meine fernen Bäume Ich möchte keinen Hintergrund sagen, weil das bedeutet, dass es nicht wichtig ist. Das ist die Umwelt, ich nenne das lieber. Weil es definitiv ein Spieler in diesem Spiel ist. Es ist, es ist auch Teil der Geschichte. Es ist nicht der Hintergrund. Du vergisst einfach, oh, male das später, sonst ist es unwichtig Ich mag das Wort Hintergrund nicht. Die Entfernung. Nenn es wie es ist. Diese fernen Berge. Weitere Orangen arbeiteten sich ausschließlich durch diesen Baum. Diese Blätter werden ganz am Ende des Astes etwas spärlich , es sieht Ja, das wird ein netter kleiner Baum. Holen wir uns noch etwas Lila. Ich kann tatsächlich anfangen, einige dieser Zweige einzuschneiden . Jetzt mische ich das Lila mit welcher Farbe auch immer. Es ist also nicht zu dunkel. Lila an sich hat eine ziemlich dunkle Farbe. Und das möchte ich retten. Ich mische es hier mit einigen dieser Farben. Das ist noch nicht ganz dunkel genug. Es gibt also ein paar Bäume, ein paar Zweige, die sich irgendwie überlappen Und dort tanzt es ein bisschen. Du kannst, ich kann einige dieser Kurven übertreiben. Nun, lass uns sehen. Ich hole mir noch einen Pinsel, weil ich die Farbe dieser Entfernung nicht habe. Ich werde diese Form wieder ändern. Mir hat die zusätzliche kleine Kurve gefallen, die ich da hinzugefügt habe. Mach dasselbe auf dieser Seite. musste ich tun. Ja, das gefällt mir. Ich kann, ich kann meinen Baum bearbeiten. Ich kann hin und her gehen, ist in zwei verschiedenen Farben, die ich habe Ich habe hier einen Teil der fernen Lichtfarbe. Und ich habe meine Näher - oder Vordergrundfarbe. Ich kann etwas schneller mehr von dieser Form ausfüllen. Und das lasse ich bewusst weg, da ragen immer noch all diese Teile der Untermalung durch. Das wird sich wirklich gut anbieten. Du kannst mit der Farbe, die du malst, mit deiner Untermalung experimentieren der Farbe, die du malst, mit deiner Untermalung Ich wollte, dass es ziemlich genau zu dieser Szene passt, aber was wäre, wenn du die Untermalung in Rosa Die ganze Sache? Nun, wenn du grün wärst, würde das alle Farben darüber hinaus beeinflussen. Aber es könnte ein ganz anderer Effekt sein. Du könntest dazu eine kleine Farbstudie machen. Wenn du damit experimentieren wolltest. Mach dasselbe Bild. Es ist derselbe Wert, dieselbe Zusammensetzung. Aber versuche es vielleicht mit einer anderen Farbuntermalung. Das könnte ein Gedankenexperiment sein, oder? Anstatt auf Genauigkeit zu warten, können Sie sich wirklich für die Interpretation entscheiden. das Übergangsorange und einige der Punkte hinzuzufügen das Übergangsorange und einige der Punkte ich mich weiter von der Sonne entferne, wird es nicht mehr nötig sein, mehr als , die das Übergangsorange tun werden. Ich glaube, das ist mein dunkler Pinsel, also mischt er sich mit etwas dunkler Farbe. Ja, das ist in Ordnung. Es könnte ein bisschen hinauszögern. Lass uns wieder reinkommen. Das wird etwas blauer werden. Das werde ich, ich brauche etwas Platz. Ich werde einfach hierher ziehen, weil ich vielleicht noch einige dieser fernen Farben brauche. Sie sind ein bisschen zu dunkel. Das ist ein bisschen zu grell und ich wollte es etwas mehr ausgegraut haben Das ist besser. Ich mache viele einzelne kleine Striche. Viele kleine individuelle Entscheidungen treffen. Sehr wichtig. Wenn ich reinschnitzen und noch einen Ast machen will, schauen wir mal Nimm es auf. Nehmen wir an, es gibt hier eine weitere Filiale. Und du kannst den ganzen Tag damit verbringen all die kleinen Zweige zu machen, die du willst. Das ist dein Baum, richtig, Bob. Das ist deine Welt. Er war ein Schöpfer. Auf dieser Leinwand können Sie alles verwirklichen, was Sie wollen. Danke Bob. Viel Spaß beim Malen, meine Freunde. Und Gott segne dich. Er ist immer da , um mich zu ermutigen. Ich werde lila. Vielleicht war das ein bisschen zu schnell. Nun, hier drüben wird es noch ein bisschen weiter gehen. Diese Art von bräunlich-rosa Farbe. Es gibt eine Menge, manchmal kann ich hier schizontische Farbe auftragen und um sie irgendwie zu zerdrücken und mir anzusehen, sammle ich Blätter. Es ist einfach passiert. Ich verwende die Textur des Pinsels, um einen Teil der Arbeit für mich zu erledigen. Weil du nicht der einzige bist, der dieses Stück malt. Du und die Farbe und der Pinsel und deine Werkzeuge. Ihr arbeitet alle zusammen , um dieses Stück zu machen. Manchmal können der Pinsel und die Eigenschaften des Werkzeugs Spuren hinterlassen, die Sie selbst nicht absichtlich hätten anbringen können. Das nutzen Sie also aus. Und lass den Pinsel und die Farbe, lass die Oberfläche der Leinwand, lass sie alle ein bisschen von der Arbeit machen. Hier. gibt es etwas von diesem kleinen buschigen Zeug oben Jetzt will ich ein bisschen mehr von dieser fernen Farbe. Hab ich nicht, ich habe nicht weit genug übermalt. Ich möchte, dass sie sich ein bisschen mehr berühren. Ich werde den negativen Raum um den Baum herum malen. Sagt, warum du auf jeden Fall mit deinen entfernten Schichten weiter malen musst. Sie werden mit Farbe über deine Untermalung aufgetragen , sodass sie irgendwann zusammengeschmissen sind. Wenn sie kommen, kommen sie näher. Lass uns mit dieser Art von grünlichem Lila weitermachen , wo auch immer das ist, das ist eine schöne Farbe Und dann kann ich diesem Ding einige speziell grüne Blätter hinzufügen . Irgendwann. Ich werde kommen und dieses blaue Violett einfach etwas weiter innen verteilen dieses blaue Violett einfach etwas , weil es aussieht , als würde es etwas zu schnell So als ob das, was mit dem Himmel passiert ist ein bisschen zu schnell von Orange zu Blau geworden ist. Das ging etwas zu schnell von diesem braunen, rosafarbenen zu diesem grünen Wort über. Mit etwas größerem Pinsel können Sie viel Boden abdecken . Du machst größere Spuren. Ich möchte in der Lage sein, die Pinselstriche auf diesem Bild zählen zu die Pinselstriche auf diesem Bild ich kann gehen Oh, da sind 1234. Im Himmel. Es gibt einen Pinselstrich, es gibt zwei, es gibt drei. Ich kann sie sehen. Lass sie in Ruhe. Lass sie ihre Geschichte erzählen, weißt du, lass sie aufgeregt und stolz sein. Du hast hart gearbeitet, um sie dort unterzubringen. Du hast diese Entscheidung getroffen. Du und die Farbe und der Pinsel und all die Dinge sind passiert. Und es kam zu diesem schönen Pinselstrich zusammen. Also lass es dort und lass es leuchten. Ich denke, das ist es, was die Malerei im Impressionismus wirklich, wirklich zu entdecken begann War dieser Pinselstrich fantastisch. Und du solltest es wirklich öfter sehen lassen. Lass es zu der Zeit sein. Weil Mann, es ist ziemlich zurück in die früheren Perioden der Kunstgeschichte. Bei uns dreht sich alles darum, das Gemälde zu polieren, bis es perfekt glatt wie Glas aussieht. Und es war sehr hübsch. Aber es könnte sehr schnell langweilig werden. Ich denke also, der Impressionismus war einer der ersten Bereiche der Kunst , der die Menschen ermutigte, daraus auszubrechen Ich bin sehr dankbar, weil ich Pinselstickerei liebe. Ich liebe es, wenn das Teil des Gemäldes genauso wichtig ist wie alles andere im Gemälde. Das Thema selbst ist cool, aber die Pinselführung ist auch wunderschön und sehr wichtig Daran arbeiten wir also seit Jahren. Das ist es, worum es in der Wirtschaft von Brushstroke geht. Außerdem müssen Sie lernen, wann Sie Ihre Pinselstriche verlassen müssen, Ihre einzelnen Striche , die Sie gemacht haben Okay, dieser Baum ist fast fertig. Ich werde hier noch ein paar Levys hinzufügen. Sie fallen irgendwie ein bisschen nach unten und vielleicht gibt es hier welche. Vielleicht gibt es hier eine Trennung. Und vielleicht kann ich mit meiner fernen Bergfarbe zurückkommen meiner fernen Bergfarbe und diesen Raum ein bisschen ausfüllen. Da haben wir's. Und ich könnte eine lange, lange Zeit damit verbringen , mit all diesen Baumdetails zu spielen. Wenn er noch mehr Blätter hineinlegt, ist er hier. Ich möchte auf jeden Fall etwas Grün machen, etwas echtes Grün, sehr, sehr subtil, das sind fast meine 20 Minuten Also könnten wir das genauso gut tun und in diesen Baum springen, dieser Baum wird nicht so lange brauchen weil er etwas weiter entfernt ist. Es ist etwas weniger detailliert. Und es ist in seinem Kontrast etwas einheitlicher. Also nimm dir so lange Zeit, das war der komplizierteste Baum, den wir haben. Weil ich unserem Publikum erkläre, wie sieht der Baum in meiner Geschichte aus? Und das habe ich getan. Dieser wird also weit weniger so sein wie dieser, der nur ein paar Minuten gedauert hat. In diesem Fall nehmen wir ein bisschen mehr davon, etwas weniger. Also mach noch eine Pause, strecke deine Hände aus, steh auf, hol dir einen Drink, und wir kommen zurück, seinen Baum fertig und dann machen wir diesen. Also sehen wir uns in einer Sekunde wieder hier. 10. Mohn10 rechter Baum: Okay, wir sind dabei , diesen Baum fertigzustellen. Mir ist klar, dass wir in diesem dunklen Bereich noch ein paar kleine Öffnungen brauchen . Das ist okay. Und wieder habe ich es nicht gemerkt, bis ich aufgehört habe und eine Pause eingelegt habe. Ich musste diesen dunklen Bereich nur ein bisschen auflockern . Vielleicht ein bisschen drüben, um dort zu entwerfen, wo ich denke, dass es nötig ist. Ich schaue mir die Referenz immer weniger an. Ich schaue mir mein, mein Bild immer mehr an und entscheide, wo es gebraucht wird oder braucht es etwas? Okay, großartig. Lass uns ein bisschen grün werden. Ich nehme den gleichen dunklen Pinsel, den ich hier hatte. Ich hole mir einfach welche. Viridian ist großartig , weil ich es benutzen kann. Es ist, es ist ziemlich dunkel, aber wenn Sie es nur als reine Deckfarbe verwenden, ist es tatsächlich gerade hell genug, um gegenüber einem superdunklen Wert ein bisschen hell zu wirken superdunklen Wert ein bisschen hell Vielleicht könnte ich es aufhellen, nur einen Fleck auf einer ganzen Menge dieser Farbe Vielleicht genau hier oben. Genau wie an den Rändern , wo der Baum rund ist. Weil ich diesen Baum auf jeden Fall rund aussehen lassen möchte . Gerade jetzt. Es ist eine ziemlich flache Silhouette. Aber ich muss etwas Rundheit hinzufügen. Also direkt an den Rändern hier beginnen wir mit dieser helleren grünen Farbe heller an den Rändern. Und ich mache es in der Mitte etwas dunkler. Und das wird dem Ganzen hoffentlich ein bisschen mehr Rundheit verleihen Das werden wir verlieren. Wenn wir uns dem Sonnenbereich nähern. Ich möchte nur ein paar zusätzliche definieren. Hier könnte es ein bisschen grün sein. Okay, holen wir uns noch ein paar und kommen wieder her. Ich mache sie in Gruppen weil selbst im Baum die runden Teile rund sind, sind kleine Abschnitte kleiner runder Baumkugeln Das sieht schon so viel dimensionaler aus. Du weißt schon. Es ist, als würden wir das Licht hinzufügen von dieser Seite auf den Baum scheint. Aber das nicht wirklich hierher zu bringen, weil dieser Sohn diese Art von Halo-Effekt des Lichts ist von Halo-Effekt des , das direkt bei Sonnenuntergang hindurchgeht , ist irgendwie wie Töten Es überwältigt alle anderen Lichteffekte , die hier auftreten könnten Ich kann ein paar reinlegen. Vielleicht nehme ich dieses Grün und mache es etwas wärmer, füge etwas gelbes Ocker Ich kann diese Farbe auf dem Bild überhaupt nicht sehen. Das ist okay. Sie sagen, die Kamera lügt. Das ist wirklich eine, das ist eine Metapher . Es ist ein seltsamer Satz. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass die Kamera nicht alle Details sieht, die Sie mit Ihrem eigenen I sehen könnten, wenn Sie dort wären. Das Bild ist also nie so gut wie das, was du bist ich festhalten kann oder an das sich dein Gedächtnis erinnert. Sie sollten sich also auf jeden Fall daran erinnern , dass die Fotoreferenz Sie sich ansehen, nicht dieselben Details enthält, da wir im wirklichen Leben tatsächlich da sind. Du musst sie selbst hineinlegen, um sie zu ergänzen. Wenn wir kein Foto kopieren, interpretieren wir eine Erinnerung. Das ist so viel besser, da der Baum ein bisschen rund und etwas realistischer geworden ist. Anstatt dieser flachen Silhouette sieht es aus wie ein echtes Ding, das Platz einnimmt. Ich kann sogar ein paar hinzufügen. Vielleicht nehmen wir etwas von diesem Feuerzeug und machen ein paar entfernte , die mich kurz hinter der Kante lassen . Da es abgerundet ist. Das sind die, die mir auf der anderen Seite gefallen. Das ist also Telefon. Okay, gehen wir zu diesem Typen hier über. Das Gleiche. Ich schnappe mir meinen größeren Pinsel. Das war also meine dunklere Farbe hier. Ist es. Es hat hier etwas mehr warmes Grün bekommen, gelbliches Grün, das wird in der Mitte in ein kühleres Grün und Violett übergehen in ein kühleres Grün und Violett übergehen Also ich nicht, ich habe etwas Lila auf dem Pinsel. Lass uns einfach draufhauen. Es muss dunkler sein als dieser Baum. Denk dran, das hat mir gefallen, es hatte ein bisschen Gruseliges an sich Ich möchte nicht, dass es schief aussieht, also werde ich dafür sorgen, dass dieser Koffer schön und robust ist Ich möchte nicht, dass der Baum aussieht, als würde er gleich umfallen. Also werde ich sicherstellen, dass ich auf dieser Seite viel Zeug hinzufüge, um diesen größeren Pinsel zu verwenden, um etwas mehr Fläche abzudecken. Es wird etwas grün hier oben. Ich betrachte es zunächst als Silhouette, nur um es zu verdecken. Dann kann ich einige dieser Details hinzufügen , damit es später etwas runder aussieht. Ich möchte die Form meines Rumpfes nicht verlieren. Es gibt jedoch einige Formen und Aststrukturen, die den Stamm ziemlich gut überlappen Und fülle es aus wie hier unten. Hier ist mein Kühler. Da ist eine Filiale. Ich kann wackeln und Smush drücken. Mir gefällt die Idee, Farbe zu zertrümmern. Es ist diese farbige Paste, die ich auf diese Oberfläche schlage Ich kann einige der Kanten dort, wo es auf den Himmel trifft, weicher machen , weil meine Farbe noch feucht ist Wenn du das während der Acrylmalerei machst, musst du das vielleicht tun. Wenn du eine Kante weicher machen willst, musst du die Farben irgendwie mischen und neu streichen und sie zerdrücken Dann ist es ein bisschen, ein bisschen herausfordernder. Es gibt einige buschige ***** , die genau hier passieren. Dann nehme ich meine ferne Bergfarbe und fülle etwas davon aus. Und ich fülle diese beiden aus. Ich blockiere das vorerst nur. Okay, lass uns, lass uns Grün nehmen und vielleicht ein bisschen gelbes Ocker, ein bisschen mehr Mir fehlen ein paar der kleinen Löcher dort. Die kann ich später durchziehen. Das ist in Ordnung. Wir nehmen ein bisschen mehr Grün, bisschen mehr gelbes Ocker Das wird fast ein bisschen zu intensiv und farblich und ein bisschen zu hell wertig. Hier ist eine Filiale. Und ich lasse den Pinsel wirklich spielen und tanzen und drehe ihn Ich zerschlage es. Dreh es um. Wenn ich auch nur viele gerade Pinselstriche machen könnte, aber ich mag die organische Qualität der Farbe irgendwie zertrümmert wird Es. Es sieht so aus, als würde es eine Menge Details hinzufügen. Es impliziert Details. So gut, um es auszudrücken. Ich impliziere Details, ohne wirklich die Zeit damit zu verbringen eine Bajillion Blätter zu malen Worin der Impressionismus meiner Meinung nach großartig ist. Darin ist Pinselführung im Allgemeinen großartig. Mit ein paar cleveren Pinselstrichen können Sie Details implizieren. Und sparen Sie sich viel Zeit. Und es macht einfach Spaß und ist hübsch anzusehen. Mal sehen, da sind, ich brauche ein paar Löcher in diesen Himmel oder in diesen Baum Da fehlen mir ein paar, also habe ich etwas Farbe drauf. Ich werde mich durchsetzen müssen. Das ist okay. Ich schaffe es. Macht mir ein nettes Stück Farbe. Ich habe hier eine noch hellere Farbe. Dies kann ein Teil dieses Teils sein. Jetzt sieht es besser aus. Meine Farbe, die durch den Himmel kommt, muss zu dem Himmel passen, der sich dahinter befindet. Ganz sicher. Ich konnte überall orange malen hier nicht überall orange malen und dann ist es plötzlich dieses Rosa. Ich weiß, ich muss diese Farbe mit einem Raster datieren , genau wie ich es für den Rest des Stücks getan habe. Hier ist ein viel helleres, ich habe diese Farbe nicht mehr. Ich muss es nochmal remixen. Das ist diese Farbe hier oben. Darauf möchte ich ein bisschen näher eingehen. Surinam kann den positiven Raum ausmalen. Und der negative Raum. Der positive Raum wäre der Baum. Der negative Raum wäre der Himmel um den Baum herum. Ich kann jetzt anfangen, einige Details von einigen Blättern am Rand dieses Baumes hinzuzufügen , kann anfangen, vielleicht kann ich ein paar subtile Zweige machen . Ich will. Kann so viele Details machen, wie Sie möchten Sie können sich in den Details verlieren. Manche Leute benutzen diesen Ausdruck. Ich liebe es, mich einfach zu verirren und die Details, das ist gut, weil das deinem Betrachter manchmal auch gefällt. Spannende Details. Ich meine Details und die Leute sagen, deine zu deinen Bildern sind so detailliert, vielleicht sind sie es gar nicht, sie sind es überhaupt nicht Aber ich habe es so gut angedeutet, dass du es gekauft hast. Du dachtest, es wäre ein Detail, und es war wirklich Pinselführung. Pinselführung. Ein paar geschickt platzierte Pinselstriche werden nach so vielen Details aussehen und das macht Spaß Wenn Sie sich zurücklehnen und das Gemälde betrachten, sehen Sie das Motiv. Wenn Sie aus der Nähe kommen, sehen Sie den Künstler. Lass das im Hinterkopf behalten. Verlorene Finanzierung mit zufälligen seltsamen Zitaten. Wenn ich arbeite. Ich weiß es nicht. Es ist alles wahr. Ich kann meinen größeren Pinsel benutzen, auch nur die Spitze, die Ecke. Ich kann einige dieser Details machen. Flachpinsel, wieder für den Sieg. Flach oder hell oder so wenig zu kurz, die Form hell, ich mag es flach dort länger. Sie neigen dazu, etwas knuspriger zu sein, weil die Breite der Borsten etwas länger, etwas niedriger und an der Spitze etwas schärfer Okay, das ist nicht, ich brauche ein bisschen mehr, wenn ich mache , ich liebe es nicht. Das muss noch ein bisschen aufgefüllt werden, mit Zweig oder so. Bring hier etwas Lila an. Beachten Sie, dass diese Löcher etwas zu groß sind. Mein Gott, da wird noch mehr Zeug drin sein. muss sicherstellen, dass ich diese Werte nicht zu dunkel mache , weil nichts in diesem Baum, kein Wert in diesem Baum so dunkel sein wird wie jeder Wert in diesem Baum. Nun, hier scheint natürlich viel Licht durch ihn hindurch, aber im Allgemeinen ist dies ein Baum mit einem dunkleren Wert als dieser Baum. So wird es weiter weg aussehen. Sobald er angefangen hat, an Wettkämpfen teilzunehmen und sie sind dieselben, werde ich hier vielleicht sogar etwas dunklere Werte hinzufügen, um diesen noch weiter zu verbessern. Tun Sie das jetzt. Dieser Baum muss etwas weiter nach vorne kommen, also werde ich ihn etwas dunkler machen, vielleicht um den Stamm herum. Ich würde das nicht bemerken, wenn ich beide Bäume habe und sie vergleichen kann und ich anfangen kann, diese Entscheidungen zu treffen. Manchmal weiß man es nicht wirklich , bis man es wirklich verstanden hat. Aber nur ein paar dunklere Werte lassen diesen schon viel genauer aussehen. Ich muss nicht den ganzen Baum noch einmal neu streichen , weil er definitiv heller wird Dies ist ein Ausnahmefall , in dem die Sonne durchscheint. Das wird den Wert dieses Objekts betrügen. Schau, wie viel näher dieser schaut, wie viel weiter er wegschaut. Plötzlich. Das wollte ich. Füllen Sie ein paar dieser Löcher aus und sehen Sie etwas realistischer aus. Dieser weiter entfernte Baum ist auch fast fertig. Vielleicht kann ich diesen Koffer etwas dunkler machen. Siehst du, wie viel näher das gebracht hat, nur mit einem kleinen dunklen Wert da. Aber ich kann ein wenig Abwechslung hinzufügen. Wenn ich nach all dem immer noch dachte, dass es darum geht , kann ich sie später anpassen. Nachdem die Farbe mit Öl getrocknet ist. Es wären ein paar Tage. Bei Acrylic dauert es ein paar Minuten. Sie können eine dünne Schicht transparenter Farbe, gemischt mit Leinöl oder einem Medium oder Acryl, glasieren gemischt mit Leinöl oder einem Medium oder Acryl, Sie können einfach Wasser oder ein anderes Medium verwenden Und ich kann einige dunkle Bereiche glasieren oder einige helle Bereiche überglasieren , um es in die eine oder andere Richtung zu verschieben So gut. Es gibt einen Baum, den ich zuerst hätte machen sollen. Ich hab's einfach vergessen. Das ist okay. Komm zurück. Vielleicht ein Knusel in diesem Kofferraum. Wie an ein paar Stellen muss das eine knackige Form haben, eine schöne harte Kante und irgendwo mindestens ein Abschnitt Um ihnen die Struktur des Rumpfes zu zeigen. Und lassen Sie uns eine etwas solidere Form annehmen. Und ich habe den subtilen Hinweis auf diesen kleinen Rhythmus, kleinen S-Form-Rhythmus. Das macht irgendwie Spaß. Nicht zu stark. Einige der Bäume sind fast so, als würden sie unser Stück einrahmen Jetzt, ganz plötzlich, kann ich anfangen, an einigen dieser Bereiche zu arbeiten. Ich sagte, ich würde einige meiner zerrissenen Pinsel benutzen . Ich speichere die. Das sind, weißt du, das war das, als ich es gekauft habe, als es neu war. Dies ist ein brandneues und dieses wurde gerade zu Boden geprügelt. Aber ich speichere sie, weil ich sie als Uhr benutzen werde. Ich habe hier noch Zeit für ein kurzes bisschen. Ich schnappe mir hier einfach etwas Farbe. Nicht zu dunkel. Es sieht so aus, als wäre es ein bisschen dunkel geworden , bevor es wieder etwas heller wird. Ich gehe zu Ich kann das wirklich gebrauchen ich habe Borsten, jetzt kann ich sie schieben, sie sind getrennt Also kann ich die oft herumschieben. Und ich kann die Form dieses Pinsels und die Textur wirklich nutzen , um mit Lookout allerlei Schriftkram zu machen Ich halte ihn in der Hand und kann irgendwie damit wackeln Und ich kann hier auch Farbe bis in die Wildnis bekommen . Und es ist mir egal, ob da eine Farbe reinkommt, die die Borsten verteilt , wenn sie in das Metallteil gelangt Nun, das ist mit diesen Pinseln schon viele, viele Male passiert . Ich könnte es sogar umdrehen und dem Ende des Stockes hineinschnitzen Ein paar Sachen. Einige dieser Kanten wurden ein wenig geändert. Also werde ich das noch einmal fortsetzen. Vielleicht muss ich in einer Sekunde anhalten und hier ein weiteres Video drehen. Vielleicht werde ich diese Kante sanft weicher machen. Also das verschwindet irgendwie hier rein. Das macht irgendwie Spaß. Ich mache dasselbe. Es wird hier etwas wärmer sein. Vielleicht. Ich kann die Farbe verwenden, um mir mit einer Milliarde kleiner Pinselstriche mit all diesen kleinen Borsten zu helfen Pinselstriche mit , die mir die ganze Arbeit abnehmen . Danke Leute. Stimmt, wenn ich hier ankomme, schnappe ich mir vielleicht sogar etwas Gelbes. Das ist ein bisschen, vielleicht zu dunkel. Lass mich ein bisschen gelbes Ocker machen. Wow, die werden einfach super heiß und warm, genau dann, wenn das Sonnenzink durch sie ist. Deshalb haben wir das entfernte Objekt zuerst gemalt , weil ich jetzt drüber kommen und es mit coolen Formen wie dieser überlagern kann jetzt drüber kommen und es mit coolen Formen wie dieser überlagern es mit coolen Formen wie dieser Vielleicht gibt es eine kleine Variation. Ich will nicht, dass es so flach ist, dass das Ganze eine Art Flugzeug ist. Dieselbe Art von Smashing läuft so. Es ist also gleich in der Mitte wärmer, genau dort, wo die Sonne durchkommt. Also, in Ordnung, das wird fast das Ende dieses speziellen Segments Alle machen so weiter und es wird anfangen zu funktionieren oder weiterzumachen. Wir sind auf dem Weg dorthin, wir sind halbwegs fertig. Machen Sie also noch einmal eine Pause und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 11. Mohnblumen11 Feldgräser: Und ich mache mit dieser Schrift ein bisschen weiter. Das ist zu dunkel. Das ist fast zu leicht. Aber ich kann, ich kann ein bisschen zurückkommen, es anfassen. Ich bin sozusagen die Grenze dieser kleinen Wiese. So wie es über einen Grat gehen und verschwinden könnte , bis wir es nicht mehr sehen, bis es weit drüben herauskommt. Und die Entfernung, das ist es, was passiert. Ich möchte mir diese Linie ansehen und sichergehen, dass sie mir gefällt , denn denken Sie daran, Horizont, das ist die erste Linie, die abgewinkelt ist , bis sie so weitergeht und diese Kurve, diese perspektivischen Linien Also stell sicher, dass es mir gefällt. Es ist gut. Es sind keine zwei in beide Richtungen abgewinkelt Mir gefällt es. Ich ziehe das runter. Diese Farbe ist nass und ich kann sie einfach nehmen und ein wenig nach unten ziehen , um die Linie etwas weiter zu verlängern. Farbe aus anderen Teilen des Gemäldes ausleihen. Mach das die ganze Zeit, es ist großartig. Nochmals Ölfarbe. Ich mache weiter und mache das grün. Ich werde die Bereiche ummalen , in denen Mohnblumen wachsen sollen Ich werde das machen. Ich mache die Dunkelheit unter dem Gras. Es wird sehr dunkelgrün sein, ich bin lila geworden, bis es richtig dunkel ist. Und dann könnte ich einige der helleren Gräser drüber legen . So wie wir es mit diesem Baum gemacht haben. Wir haben zuerst die Innenseite des Baumes gemacht und dann habe ich die Außenseite der Blätter hinzugefügt, um ihn runder zu machen . Genau hier drin. Es ist dieselbe, wirklich tolle, wärmere Farbe. Hier. Ich lasse es richtig kratzig sein. Etwas braun da drin. Vielleicht. Ich lasse es kratzig und rau sein, weil ich jetzt eine andere Textur habe Ich habe eine Vielzahl von Texturen. Ich kann die Leinwand hier durchschauen sehen. Ich lasse einen Platz, wo die Mohnblumen hingehen werden, und ich muss nochmal drüber kommen und noch einmal ein paar Gräser drüber malen ein paar Gräser drüber Ich will nur das Konzept von, ich möchte diesen Gradienten jetzt herausfinden. Ich möchte nicht ständig aufhören und Mohnfarbe mischen und das herausfinden Ich will, ich will das machen. Das Gras, das Fundament des Grases auf einmal. Ich kann zurückkommen und hier und da Mohnblumen hinzufügen. Das sind die Orte, von denen ich weiß, dass sie dort sein werden, wo es großartig sein wird. Und ich kann, wenn es zu viel ist, kann ich ein Spachtel nehmen und sie ein bisschen zerdrücken Wenn ich zu fest kratze, sehe ich das Weiß der Leinwand Also sei vorsichtig damit. Du kannst jederzeit zurückkommen und das einfach reparieren. Aber nehmen wir an, ich wollte mir etwas von dieser Farbe schnappen und das tun. Das könnte schwierig sein. Dies ist die Grundlage dieses Grases. Also vielleicht ist das keine gute Idee, denn dann wird es schwieriger , darüber zu malen. Nachdem wir jetzt darüber nachgedacht haben, okay, lass uns, lass uns das unterbrechen und einfach zu dem zurückkehren, was ich getan habe. Aber es ist nur eine Option. Ich werde auf jeden Fall den Spachtel verwenden, um unsere letzten Farbschichten auf dieses Stück aufzutragen. Sie haben eine größere Oberfläche. Weil benutze einen größeren Pinsel. Dieser Pinsel kann richtig groß werden, wenn ich ihn ausbreite. Und dann sind hier ein paar Purpurtöne. Dabei war Canvas nicht noch größer. Ich werde dafür einen viel größeren Pinsel verwenden. Sie passen die Größe Ihres Pinsels an die Größe Ihrer Oberfläche an , auf der Sie arbeiten. Vielleicht ist einiges davon etwas zu einheitlich. Da. Kann reinkommen und es einfach ein bisschen bewegen. Gehen wir weiter nach unten. das hin und her zerbrechen , hin und her, wie ich es mit dem Baum, dem kleinen Himmel, dem kleinen Baum, dem kleinen Himmel getan habe dem kleinen Baum, dem kleinen Himmel Und ich kann das hin und her zerbrechen , hin und her, wie ich es mit dem Baum, dem kleinen Himmel, dem kleinen Baum, dem kleinen Himmel getan habe. Moment male ich herum oder die Mohnblumen werden verschwinden Und ich werde sie vielleicht später umgestalten, wenn ich gehe. Sagen wir hier ein paar Purpurtöne. Und mir gefällt vielleicht sogar, dass das mit ein paar Gräsern und so bedeckt wird . Also schiebe ich einfach Farbe hinein und lasse sie kratzig und locker sein Ich gehe mit diesen auf und ab, weil ich bereits die Textur der Leinwand und des Pinsels verwende , um einige Gräser zu implizieren Sfc, ich bin, ich werde mit meinen Schlägen noch größer, weil ich jetzt näher dran bin Dieses Gras ist uns näher. Bei linearer Perspektive werden sie also größer aussehen als die kleinen, winzigen, die ich hier gemacht habe. Derselbe Grashalm. Das sehe ich mir eigentlich an. Ich habe gerade einen Blick auf meine Referenz Es ist eigentlich ziemlich warm hier, also sollte dieses Lila nicht hierher gehören. Das sollte eher an den Rändern gehen. Lass uns, ich kann etwas davon wegschieben und wegkratzen. Das ist großartig an Öl, da ich es immer loswerden kann. Ich könnte ein Papiertuch nehmen und das Ganze abwischen, wenn ich wollte. Aber ich will etwas davon richtig warm haben. Soweit eine Stiftung geht. Mir hat gefallen , dass einiges davon wirklich wärmend und glühend ist . Also lass uns das jetzt mehr tun. Ich werde meine glühenden Lichter früh aufstellen. Vielleicht ein bisschen grün, ein bisschen zu orange, etwas zu gelb. Ich werde jetzt meinen Hochglanz einrichten, ich werde anfangen, einige der Linien zu folgen, die mir gefallen haben und die ich entworfen habe, um dieses Stück zu machen Es wird ein kleineres geben. Hier in der Ferne. Ein kleinerer kleiner Lichtschimmer. Und hier wird es größer und etwas abgewinkelter nach unten. Und dieser wird der größte sein, der dickste, und er wird noch weiter nach unten geneigt sein Vielleicht. Wir sehen es hier nicht allzu oft , weil dieser Baum vielleicht einen Schatten wirft. Vielleicht wirft dieser auf diese Weise einen Schatten. Ich habe einfach diesen Pinsel genommen, auf dem ich etwas dunkles Violett hatte, sodass er einen Schatten wirft. Ich schaue mir das Bild nicht einmal an. Ich weiß nicht, ob sie es nicht sind, aber ich weiß, dass es passieren würde. Ich stelle mir vor, wie die Sonne hier ein Licht scheint. Und meine kleinen Glühwürmchen werden nur so weit gehen. Weil vielleicht, dass es vielleicht im Schatten an der Seite ist. Und außerdem wollte ich zu den Rändern hin dunkler werden , weil mir die Vignettenqualität gefiel Also vielleicht legen wir noch einen hier drüben hin. Ich kann es immer noch dunkel haben. Vielleicht unterbreche ich es ein bisschen. Da haben wir's. Auch dies ist nur eine Grundlage für diesen Teil. Ich werde später genauere Details hinzufügen. Nur viel PFK-1-Pinselstrich. Vielleicht werden wir, wenn ich näher komme , nur ein bisschen mehr von dem Zink sehen *****, aber jetzt ist es etwas dunkler Es ist immer noch ziemlich warm. Ich werde noch einen von denen benutzen , wo ich noch einen hatte, wo ich hin musste. Noch einer meiner großen, zerrissenen Pinsel. C für einen Großteil dieser wirklich harten Arbeit oder ich prügle mich einfach um den Hals. Es macht mir nichts aus, einen miesen Pinsel zu benutzen. Tatsächlich möchte ich meine schönen, knackigen, sauberen für die wirklich knackige wichtige Arbeit aufbewahren sauberen für die wirklich knackige wichtige Das sind wirklich detaillierte Sachen. möchte ich, dass diese Pinsel einfach makellos und scharf Aber für diese, für diese Gebiete, brauche ich ein bisschen Eile, also rette sie, wirf sie niemals weg. Sie sind sehr wichtig. Dann lassen Sie uns für das noch ein bisschen weiter gehen. Bevor es richtig dunkel wird. Dass meine dunkelsten Schatten sind, das Gemälde kommt, oder Und ganz im Vordergrund. Wir befinden uns in einer Landschaft, die dir sagt, dass es näher ist. Die Schattenbereiche sind dir näher. Dieses Gras ist genauso wie das Gras und die Entfernung. Wenn du hierher gehst und es dir ansiehst und genauso wärst. Aber das sagt uns, dass es näher und diese weiter entfernt sind , ist hier der dunklere Wert. Das ist ein sehr mächtiges Werkzeug in der Landschaftsmalerei. Dunklere Werte im Voraus, mehr Kontrast. Ich kann bewusst oft kratzen, mehr von dem lila darunter zeigen Mit der Pinselführung kann man wirklich, wirklich gut zurecht kommen. Brushwork wird einfach verrückt. Jetzt. Schau, ich habe dieses warme Zingeln in der Mitte. Okay. Jetzt können wir richtig dunkel werden. Ich werde mischen, ich werde einiges davon abwischen. Ich brauche diesen Platz. Ich mache diese Farbe nicht mehr oft. Lassen Sie uns das loswerden. Hier ist zu viel weiße Farbe, die für den Himmel war. Ich brauche diesen Platz, um ein paar Super-Darks zu machen. Das ist okay. Es wird ein paar Zimmer freimachen. Gut. Kräutrig, grün, blau, braun. Das ist wie ein bisschen Mega Dark. Das Gift Schließ dich mir an und gemeinsam können wir das Universum bewegen , ist niemals Freude Weißt du, das hält es. Ich habe also kein Schwarz auf meiner, auf meiner Palette. Ich brauche es nicht wirklich. Ich mag die dunklen Aromen, die ich später mit all meinen Farben bekommen kann , wenn ich wirklich einen Bereich treffen und ihn einfach superdunkel haben will Ich komme später zurück und schlage es mit etwas schwarzer Farbe an. Weil Schwarz mit Sicherheit das dunkelste ist, was du bekommen wirst. Und wenn du Schwarz mit einem von diesen mischst, wird es noch dunkler. Also , wenn ich das wollte, würde ich das auf jeden Fall später machen. Aber ich mag aromatisierte Schwarztöne. Sie sind wirklich dunkel. Und ich kann alle möglichen PFK-1-Variationen bekommen, Purpur und Blau sowie Grün und Braun Indem ich ein dunkleres Ich selbst anstelle von Schwarz mischte, gemischt mit anderen Dingen. Schwarz ist eine großartige Mischfarbe. Genau wie jede andere Farbe. Es gibt dir Farben, die du mit keiner anderen Mischung bekommen kannst. Aber du solltest nicht immer danach greifen, wenn du es dunkel haben willst. Deshalb nehme ich es nicht unbedingt in meine Palette auf. Zumal das für, als Übung wie diese, möchte ich, dass du lernst, wie du deine eigenen dunklen Flecken machst Ich setze dieses warme Vermissen nur am äußersten Rand fort nur am äußersten Rand Also verblasst es. Und dann füge ich ein paar näher gelegene Gräser und es sind etwas heller und haben einen helleren Wert Da sind auch ein paar gelbe Blumen drin. Es gibt ein paar Schriftkram. Das ist unsere Grundlage für unser Gras. Okay, was machen wir als Nächstes? Wir können anfangen, Mohnblumen zu machen. Ja, richtig? Deshalb sind wir hier. Gs Painting heißt nicht „ Male diese Gräser, male diese Wolken Die gehören alle dazu. Aber Mann, die Mohnblumen sind wirklich da, während wir hier sind, oder? Und dafür zahlen wir. Ich möchte etwas mehr Platz auf meiner Palette haben. Für das Hauptereignis. Davon brauche ich nicht viele, weil alles Himmelsfarben sind. Ich glaube, ich bin vorerst damit fertig. Ich kann sie später immer wieder mischen. Ich mache hier etwas Platz. Sehen wir uns noch einmal an, Mohnblumen in der Ferne werden nicht so satte oder intensive Rottöne haben und der Kontrast wird nicht so stark sein wie bei den nahen Also versuche ich mich zu entscheiden. Lassen Sie uns zuerst versuchen, einige nahe gelegene zu machen. Wir werden hier unsere kleine Regel brechen , von vorne nach vorne. Und wir werden zuerst ein paar Nahaufnahmen machen. Wenn du willst. Du kannst deine Farbe mit ein wenig Medium mischen Das ist Galerkin-Gel. Dadurch wird es ein wenig verlängert und es trocknet etwas schneller. Es ist klar, es macht es glänzend. Ich lege das auf mein kleines Plätzchen da in der Ecke. Es wird meine Farbe noch ein wenig erweitern. Mach es etwas feuchter, lass es etwas schneller trocknen. Die Cadmium Cad, Rot und Orange würden ein Jahr brauchen, um zu trocknen, wenn man sie einfach da draufwerfen Ich mache diese Mohnblumen weil die Sonne direkt hinter ihnen ist Da. Die obersten Blütenblätter werden leicht durch sie hindurch schillern Und die Blütenblätter und der Boden werden etwas dunkelroter sein. Jetzt können Sie nur das Ende dieses Spachtelmessers verwenden . Ich mache das irgendwie als Gruppe. Ja, ich gebe ein bisschen an. Einige einzelne. Aber generell, ja, da kann man hier anfangen, einige einzelne zu sehen. Aber vielleicht sind sie manchmal so eng beieinander. Es könnte einfach so sein, ich schätze, das ist irgendwie halbwegs. Das sind nicht einmal die nahen. Ich weiß nicht, was ich gemacht habe. Das ist okay. Ordnung, das ist vielleicht ein bisschen zu viel Zeile, ich werde runterkommen. Lass uns gleich ein paar machen. Das ist in Ordnung. Hier kannst du wirklich spielen. Wenn Sie vorher nicht gespielt haben, sind Sie es jetzt sicherlich. Ich verwende viel Farbe. Ich werde diese beiden Farben auf jeden Fall wieder auffüllen müssen diese beiden Farben auf jeden Fall wieder auffüllen Willst du das machen? Ich werde diese ziemlich abstrakt lassen und wie eine Form aussehen. Weil ich finde, dass das Spaß macht. Und ein bisschen genauer auf das, was Sie vielleicht sehen. Die sehen im Moment wirklich intensiv aus, aber ich werde ihnen einige dunklere Eigenschaften hinzufügen. Die Schatten darunter und so. Tatsache, je näher ich komme, glaube ich, dass ich weniger Orange und mehr Lila haben will. Und diese nehme ich nur wegen der Farbe. Ich denke, Hey, es ist jetzt Zeit für Farbe. Es ist Zeit. Siehst du die Orange? Vielleicht ist es dort etwas zu intensiv. Ich verdünne diese Farbe überhaupt nicht. Ich lasse es wirklich einfach krachen. Gib es ihr einfach. Ja. Als ich näher zu uns komme, da sind die dunkelsten Mohnblumen Also werden wir weniger von dieser Orange sehen. Vielleicht stehen sie sogar ein bisschen im Schatten. Ich spiele irgendwie damit, wo sie hingehen. Ich weiß es nicht, ich weiß es nicht wirklich. Ich habe diesen Teil nicht geplant. Ich habe vor, ein bisschen mit meinen Gruppen zu machen. Siehst du, das ist wie ich, ich bleibe immer noch bei meinem Standpunkt. Ich kann sie ein bisschen aufteilen, damit es nicht so offensichtlich ist. Aber im Allgemeinen halte ich mich an diesen Plan. Das ist meine Geschichte und ich bleibe dabei. Mischen Sie ein bisschen. Vielleicht mache ich einen in der Ecke. Es ist fast Zeit, dieses Video zu beenden. Mir hat gefallen, dass sie momentan super abstrakt sind. Das macht wirklich Spaß. Vielleicht gehen sie von der Kante runter, haben genau da einen großen. Nochmals, pass auf, wie du kratzt. Wenn du Öl verwendest, kratzt du deine vorherigen Farbschichten ab Vielleicht ist hier eine Mohnblume drin, die wie superdunkles Lila ist, weil sie in der Ecke ist , sie versteckt sich einfach Das sieht langsam gut aus. Ich kann die Unterseite einiger davon bemalen Und irgendwann könnte ich immer noch einen Pinsel gebrauchen, aber das ist ein solcher Kontrast in der Textur und dem Farbauftrag zum Rest des Gemäldes , dass es wirklich aufregend ist und ich möchte, dass es so bleibt. Alles andere ist so weich und bürstig und diese Mohnblumen sind wie harte Kanten und wie harte Kanten und Dieser Kontrast wird wirklich aufregend sein und die Mohnblumen wirklich zum Star machen Also gut, wir machen noch eine kleine Pause. Wir kommen, wir treten einen Schritt zurück und schauen uns unsere Arbeit an. Und wir machen einfach weiter. Fertig, benutze die im Vordergrund, und dann gehe ich in die Ferne und mache sie weniger gesättigt Also mach eine Pause, komm in der Sekunde zurück 12. Mohn12 Mohnblumen: Wir sind zurück, wir sind Poppy und ich werde das lassen, mir hat die Kurve hier gefallen, damit wir auf dem Bild bleiben Tatsächlich mache ich hier noch eine kleine Kurve. Hält uns auf dem Bild. Einige davon kann ich mir ausleihen. Es ist eine Menge Farbe. Wir brechen diese Form ein bisschen auf. Sie können so viel Zeit damit verbringen, wie Sie möchten. Ich denke, dieser spontane Ansatz wird für diese Menge meiner Sachen tatsächlich besser aussehen. Gao, Junge, Kumpel. Tolles Medium. Es hilft Ölfarbe schneller zu trocknen und es ist, es ist durchsichtig, sodass es die Farbe Ihres Gemäldes nicht verändert . Das ist eine Sache, die ich an Acrylmedien nicht mag , gibt es Weiß Und es verändert die Farbe Ihrer Farbe, bis sie getrocknet ist , und es kann irreführend und verwirrend sein Ich male für die Unterteile einiger dieser Mohnblumen. Auch hier schaue ich immer weniger auf meine Referenz. Und ich gestalte diese beiden jetzt so, wie ich es will. Ich habe schon genug Mohnblumen gemalt, oder? Und es sind nur ein paar coole geometrische Farbschwaden. Und du gruppierst sie richtig zusammen. Einige von ihnen haben eine kleine Mitte, ganz nah wird die Uhr ein bisschen lila. Einige von ihnen haben so etwas wie ein Zentrum. Man kann sogar sehen, dass das vielleicht ein bisschen nach außen strahlt tun nicht alle. Einige von ihnen zeigen in verschiedene Richtungen, diejenigen, die auf uns zeigen. Wir könnten tatsächlich ein kleines Zentrum sehen. Vielleicht liegt die Mitte zur Seite, wie hier. Ich lege die Mitte hier zur Seite. Es ist wie eine Satellitenschüssel, bei der sich das Licht dreht. Es ist wie diese runde, konkave Form. Ich werde ein paar kleine Punkte anbringen, nur um sie abzurunden. Ich trage ziemlich dicke Farbe auf, also wird es schwierig sein, das zu überstehen wenn ich ein paar Gräser und so machen will Das ist okay, nun, wir werden daran arbeiten Ich muss auf jeden Fall darauf achten, dass die weiteren kleiner werden. Lassen Sie uns die Unterteile einiger dieser weiter entfernten in etwas weicher Ich lese hier ein bisschen Medium. Auch hier kann ich das trocknen lassen und ich kann es mit ein paar Grautönen oder etwas Grün oder etwas anderem überglasieren ein paar Grautönen oder etwas Grün oder etwas anderem , um einige dieser Farben aufzuweichen Wenn sie zu intensiv sind, habe ich dort ein Loch in meine Farbe geritzt Siehst du, meine Farbe wird jetzt etwas weniger intensiv. Ich denke, es wird mehr Sinn machen wenn ich wirklich weiter weg komme, die Mohnblumen selbst werden kleiner Ich glaube, ich muss es mit einem Spachtel sehen. Ich kann die Farbe sehr schnell ändern, weil es so einfach ist, die Pinsel zu reinigen. Ich brauche für jede Farbe einen anderen Pinsel. Aber mit einem Spachtel. Mit einem Spachtel kann ich die Farbe sehr schnell ändern. Kratz den Mist zusammen, den ich hier habe, wirf ihn da rein. Keine Farbe ist zurückgeblieben. Siehst du, ich folge immer noch generell meinen Zeilen, aber ich werde versuchen, sie ein bisschen aufzulockern. Es ist also nicht sehr offensichtlich. Aber es hilft bei der Gestaltung des Gemäldes. Ich entwerfe das , weil es mein Gemälde ist. Wir fügen einigen von ihnen etwas Weiß hinzu, um sie etwas weniger gesättigt und etwas heller zu machen etwas weniger gesättigt . Aber ja, definitiv weniger gesättigte Farben. Und sie sind etwas weiter voneinander entfernt. Vielleicht sind einige dieser Gruppen wirklich so, als wären sie wirklich zusammen gruppiert Fast wie eine Zeile, eine Zeile mit einigen Unterbrechungen. Auch hier möchte ich ein Loch graben. Ich will kein Loch in meine Farbe graben. Kann sagen, dass einige das nur ein bisschen aufbrechen können. Also hier sind meine entfernten hier drüben. Vielleicht bekommen diese viel Sonne. Wir, ich lasse dort einen Platz frei. Um es interessant zu halten. Ich hatte ein bisschen Weiß. du Weißt du, wenn du deine Farben mischst, mischst du, mischst, mischst und ich kann alles aufkratzen Und ich kann es zerschlagen und ich habe einen schönen kleinen Haufen. Und dann mach etwas Lila und ein bisschen Weiß. Es ist gerade eine sehr intensive Farbe , ich kann ein bisschen Grün hinzufügen, etwas mehr Weiß hinzufügen. Ich muss sie weiter weg aussehen lassen. Also weniger gesättigte, weniger intensive Farbe, etwas hellerer Wert, je weiter sie entfernt sind. Das heißt, diese Zeile wird, ich mache eine neue Zeile wie hier. Vielleicht. Diese Linie wird zu offensichtlich. , kratzen, zertrümmern und dann ein bisschen aufschöpfen und dann ein bisschen aufschöpfen Wir machen gleich hier ein bisschen. Ich kann sie untermischen, damit sie ein bisschen in die Gräser Deine Ölfarbe ist nass. Du kannst alle möglichen Sachen machen. Ihre Acrylfarbe ist trocken. Du kannst Dinge übermalen und sie auch ganz unterschiedlich schichten. Beide haben also ihre Vorteile, egal womit Sie gut arbeiten. Ich empfehle auf jeden Fall, sie beide mit beiden bemalt auszuprobieren , und beide haben ihre Anwendungen. Ich habe ein paar Kurse, in denen ich definitiv mehr unterrichte. Verwenden Sie auf jeden Fall Acrylfarben für die ganze Sache. Meine Kurse für freien Expressionismus verwenden in diesen Kursen Acryl. Ich möchte, dass es schnell fährt, damit du Dinge überlagern und finanzieren kannst . Für subtiles Rendern. Ich denke definitiv, dass Öl jedes Mal gewinnt. Ich kann ewig mischen, tagelang. Okay, lass uns sehen. Das ist hier etwas zu schräg. Ich werde diese Reihe nach oben treiben, indem ich sie mit dem One-Up hier verbinde Perspektive. Ich sehe es wirklich während des gesamten Gemäldes. Die Warteschlangen kommen hier runter. Und dann weiter hinauf durch die Wolken. Wir haben entworfen, dass die Referenz das nicht tut, aber wir haben es so gemacht, weil wir der Künstler sind. Und es ist unsere Aufgabe, Dinge so zu gestalten , dass sie besser aussehen als Ihre Referenz. Ein paar Stellen. Selbst die kleinen Flecken müssen nicht so dunkel sein wie die in der Nähe. Ich mische es mit ein bisschen in der Farbe, die ich da habe. Ich kann hier eine dunkle Linie verwenden. Etwas Dunkles, vielleicht ist die Basis der Stängel da. Jetzt fangen wir einfach an, mit einigen von ihnen zu spielen, ich schnappe mir gerade gerade lila Vielleicht gibt es ein paar Stängel. Einige der Stängel werden, werden grüner sein. Natürlich ist das so, als ob ich dort einfach etwas Textur und ein paar zusätzliche Sachen hinzufüge. Benutze die Farbe, die ich noch auf dem Ding habe. Superfonds. Okay. Und ich kann einfach meine Farbe und den Spirituosen eintauchen. Ich habe meinen Spachtel und Spirituosen gekippt und es einfach auf einem Papiertuch abgewischt und es ist absolut sauber, reinigt in Sekunden Deshalb sind Spachtelmesser wirklich toll. Malen Sie mit, weil sie wirklich, sehr schnell sauber werden. Machen wir es einfach hier mit einem Hauch mehr Farbe, vielleicht ein bisschen mehr Rot. Und mit einem Spachtel kommst du schneller, wenn es am Anfang etwas ungeschickt Wie Richard Schmidt in einem seiner Bücher feststellte, war es sehr ungeschickt, als er anfing, ein Spachtel zu benutzen war es sehr ungeschickt Aber als er es eine Weile benutzt hatte , um diese Farbkarten zu machen, sagte er, ich führe den Spachtel wie ein Ninja-Schwertkämpfer . Also los geht's. Danke Richard. Wir haben hier ein paar Minuten. Lassen Sie uns einige Fondsstämme hinzufügen. Nun, wir haben etwas Gelb hier drüben. Ich weiß es nicht. Schnappen wir uns einfach welche. Ich will nicht grell sein. Zu hellgelb. Nochmals. Oft sind die Dinge etwas weniger gesättigt als die Neuen denken. Die Übersättigung tritt nur an wenigen Stellen auf, an einigen ausgewählten Das machst du überall auf dem Bild. Es wird wie ein Zirkus aussehen. Ich sehe aus, ich habe es von einem Vierjährigen bemalt. Wenn du wolltest. Es ist immer noch spontan und frisch mit genau der richtigen Menge an Farbe und genau der richtigen Anzahl an Stellen zu finden . Ich benutze nur die Spitze des Spachtelmessers. Schöpfen Sie es genau dort am Rand auf. Und ich kann es einfach an einigen Stellen anfassen und ein paar kleine Blumen hinzufügen. Siehst du, dieser Vordergrundbereich ist super scharf. Vielleicht ist es dort etwas zu klumpig. Die kann ich verteilen. Viele Blumen und vielleicht in der Nähe im Vordergrund, das ist zu hell. Ich werde eine dunklere Farbe für den Vordergrund verwenden , da diese etwas dunkler werden müssen , je näher sie kommen Und wenn sie weiter weg kamen, mussten sie etwas ausgegraut und etwas weniger gesättigt Ich kann sie hinstellen, wo ich will, vielleicht dort, wo es eine Lücke gibt. Es muss etwas geben. Je weiter sie sich entfernen, desto weniger auffällig werden sie. Aber wenn sie näher kommen, sind sie vielleicht sogar etwas kühleres Gelb, was etwas Blau bedeuten könnte. Gelb und Schatten können manchmal zu Blau oder Grün werden. Also hier sind einige dieser Blumen etwas näher, vielleicht ein bisschen blauer. Und ich wackle mit meiner ganzen Staffelei, während ich mit meinem Spachtel superhart auf meinem Das ist auch der Grund, warum eine Glaspalette so toll ist. Diese Art der Mischarbeit funktioniert einfach so gut. Ich lege hier etwas in die Mitte. Und auch hier können wir eine Menge Zeit damit verbringen. Es ist Stunden her, Blumen auf Aware zu setzen , das reicht für einige Stängel. Ich könnte noch einen Abschnitt davon machen. Das ist ein bisschen zu grün. Ich kann es mit der Farbe mischen, die ich hier habe. Geben Sie etwas Medium darauf damit es sich etwas weiter ausdehnt. Ich möchte niemanden auslassen. Wenn ein paar Leute hier sind , werde ich es mit dieser Farbe hier mischen, um es ein wenig zu variieren. Ups, tut mir leid, ich war ein bisschen kratzig. Wird dort Kreidetafeln funktionieren. Diese Weißtöne sehen ein bisschen, ein bisschen hart aus. Wenn ich also ein paar Gräser hinzufüge, die Stängel und so, die sie vielleicht etwas abschwächen, sind sie ein bisschen intensiv Ich könnte auch vielleicht ein Papiertuch nehmen und sie abtupfen , wenn ich einige von ihnen loswerden will , sie sind ein bisschen intensiv Lass uns vielleicht etwas Lila und etwas Weiß machen. Ist es für den Vordergrund? Diese Typen stehen fast wie im Schatten. Nochmals, dieser Teil wurde schnell sehr abstrakt, was meiner Meinung nach in Ordnung ist. Eine willkommene Abwechslung zu dem sehr spezifischen Soft-Rendering wir den Rest des Gemäldes gemacht haben. Wir haben eine gewisse Abwechslung in unserem Farbauftrag und unserer Textur. Ich werde einige dieser Formen entwerfen, um das Auge durch diese Ecke nach oben zu lenken. Also fahren wir mit dem Gemälde fort. Es ist eine kompositorische Sache, das Ich im Bild zu behalten. Das Gleiche hier drüben. Ich möchte einige dieser Formen so gestalten dass das Ich auf dem Bild erhalten bleibt und es nach oben und nach oben geht. Es umrahmt es also, anstatt den Blick direkt von der Leinwand zu lenken Und wir sind jetzt fertig damit, uns das Gemälde anzusehen. Das war ein Telefon. Wir halten sie an der Leine Es kommen noch Mohnblumen, noch mehr Mohnblumen. Vielleicht ein paar nahestehende davon. Das ist alles dieselbe Art von Mehlidee. Könnte ein bisschen leicht sein. Gelbe, leuchtende Blüten. Die mache ich immer noch. Ich mache sie nur abwechslungsreich. Vielleicht ist das hier ein ganzer kleiner Abschnitt von ihnen. Ich kann den Spachtel nach oben richten. Ich kann vielleicht ein paar zerschlagen, vielleicht eine Lücke bekommen. Wenig. Ich will nicht, dass ich hier und da ein paar Leerzeichen lasse. Ich werde alles ausfüllen. Aber wenn ich eine Lücke sehe, sieht es lustig aus. Ich noch einmal, wenn ich über meinen Monitor schaue, schaust du in den Spiegel, betrachtest es durch dein Handy und siehst, ob es dort einen Platz gibt , der einen braucht. Und ich schaue mir das Bild nicht einmal mehr an. Ich entwerfe mein Stück jetzt so, wie ich es will. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr tun. Diese hellere Farbe nur um die Kanten abzurunden. Hier sind einige davon auszuleihen. Das ist der Zingy als Teil des Gemäldes. Ist dieser Abschnitt, in dem die hellsten Gräser durch diese Gräser Also habe ich einfach eine gute alte Zeit mit meinen Mohnblumen. Kleine Blumen und kleine Dinge. Verteilt, nett verteilt. bleibe immer noch bei meinem allgemeinen Motiv dieser Linien Es ist subtil, aber es ist wirklich effektiv. Das Einzige, was wir wollen , ist diese Linie hier, diese Kurve, die uns zurück ins Bild bringt. Im Allgemeinen hilft diese Perspektive, sogar die Lücken dazwischen, beim Lesen dieser Geschichte Weißt du, sie helfen dabei, diese perspektivische Linie zu verwirklichen zeigt , die auf einen Fluchtpunkt weit rechts Lass mich sehen, ob ich noch etwas anderes machen will. Wenn ich wollte, könnte ich hinzufügen. Ich werde auf jeden Fall wiederkommen und einige dieser Gräser machen. Ich mache ein paar richtig nette. Durch einiges davon könnte ich etwas Licht hereinlassen. Ja, das sind einige der fernen Gräser, die hier vielleicht etwas von dem Sonnenlicht einfangen , die hier vielleicht etwas von dem Sonnenlicht einfangen . Das ist in Ordnung. Ich benutze den Spachtel nur , um sie irgendwie reinzukratzen. Du wirst kein Loch in die Leinwand bohren. Mach dir keine Sorgen. Nur wenn du zu fest drückst, wirst du, du wirst ein Loch in deine Farbe kratzen Vielleicht muss ich das tun, um das von diesem fernen Baum zu trennen und zu zeigen, dass das ein anderer Abschnitt, eine andere Schicht des Gemäldes ist . Hilfreich. Eigentlich. Los geht's. Nun, das trennt den Baum ein bisschen. Dieser Baum sieht weiter entfernt aus. Es ist nicht nur ein kleiner Baum, es ist ein entfernter Baum. Machen Sie noch eine kurze Pause und wir werden Kerl in einer weiteren Sitzung abschließen, ich glaube, mit ein paar Gräsern und so. Dann wird das eine Schrift und ein Feld mit Mohnblumen sein. Also strecke dich und mach eine Pause und komm gleich zurück. 13. Mohn13 andere Blumen: Okay, als letztes fügen wir ein paar Gräser hinzu, was wir immer noch tun werden Etwas warmes, helleres Grün, Gelb. Ich kann mit dem, meinem Spachtel aufkratzen , ich werde tatsächlich meinen, das ist der keilförmige Bob Ross Verschiedene Arten des Auftragens und Mischen Ihrer Farbe, Sie zerdrücken sie platt, Sie haben gegriffen, genau wie er in der Show, schnappen Sie sich ein Und ich kann hierher kommen und damit zeichnen. Vielleicht schnappe ich mir sogar viel von der anderen Farbe, die schon da ist . Es schiebt es herum. Ich möchte diese Lektüre nicht zu sehr verteilen. Ich mag es, wenn es das Mohnrot ist, nicht unbedingt überall sonst. Ich will nicht viel Farbe auf dem Spachtel haben. Ich will da keine Farbkleckse haben. Vielleicht möchte ich, dass ein paar davon vor ein paar dieser Mohnblumen stehen vor ein paar dieser Mohnblumen Sie gehen auch nicht alle direkt rauf und runter. Manche von ihnen gehen irgendwie in einem Winkel oder in einer Kurve, biegen sich um und kreuzen sich vor Dingen Und wieder, hier glänzt Ölfarbe. Diese Farbe ist nass und schleppt überall hin, was diesem Gemälde eine ganze, eine weitere Dimension verleiht diesem Gemälde eine ganze, eine weitere Dimension Wenn es Acryl wäre, malst du an dieser Stelle einfach auf trockene Farbe. Was immer noch hübsch aussehen kann. Aber es fehlt definitiv ein bisschen dieser Qualität, die Farbe herumzuschleppen sie mit sich selbst zu vermischen Wirklich tolle Technik. Ich schnapp mir etwas von dem Gelb von diesen Blumen. Ich komme an ein paar dieser Mohnblumen vorbei. Das ist ein bisschen wie ein, ein wunderschönes Durcheinander im Vordergrund Super abstrakt und spontan aussehend und genau wie Frühling, Sommer wie Lamm Das wollen wir. Schöner Kontrast zu dem sanft wiedergegebenen schönen ruhigen Sonnenuntergang im Vordergrund Das ist eine Explosion. Wie was? Ich kann dich nicht immer hören, Mohnblumen Das ist also ein lustiger kleiner, kleiner Kontrast. Maltechnik. Die Tools, mit denen wir das mit dem Farbkontrast machen. Unsere hellsten Farben in unseren dunkelsten Werten sind genau hier. In unserem Hauptaugenmerk dieses Gemäldes. Ich fülle das Ganze nicht mit diesem grasigen Zeug. Ich lasse es ein bisschen stehen und lasse hier und da ein paar Lücken, wo ich eine Art Berührung haben möchte. Ich kann kratzen. Ich kann ein paar Löcher graben und tatsächlich bewusst etwas von dem Weiß der Leinwand freilegen. Da bekommen wir eine andere Technik, eine andere Art von Textur . Benutze den Punkt. Du wirst die Leinwand nicht verletzen. Holzplatte verwenden, werden Sie die Holzplatte mit Sicherheit nicht verletzen. Es ist in Ordnung. Wir werden einige dieser Gräser etwas mehr in den Vordergrund stellen Willst du es ausgleichen. Es wird etwas kühler und etwas dunkler sein. Auch dies ist ein Blau. Ich möchte es nicht ein bisschen zu stark haben und ein greller Schimmer kann es mit etwas Braun abschwächen Wenn du eine Farbe weniger gesättigt machen möchtest, greife über den Farbkreis und mische sie mit etwas, das sie definitiv abschwächt. Vielleicht kann ich ein paar Gräser machen, die dann reinfliegen, uns zu helfen, wieder in die Szene Weißt du, eine, die das ein bisschen abdeckt. Leih dir vielleicht alle Farben hier. Das Gleiche hier drüben. Nimm meinen linken Arm oder brech. Dein Arm wird müde, benutze deinen anderen Arm. Insbesondere dies erfordert nicht viel Geschicklichkeit. Vielleicht tut es das, ich weiß es nicht. Aber ja, du wirst so viel länger malen können, dein Körper wird es tun. Danke. Wenn du nur trainierst und übst, dauert es nicht lange und du benutzt beide Körperhälften. Es ist diese viel symmetrischere Art , Ihre Malerkarriere zu leben Und ich weiß, dass du nicht siehst, was ich mache, also muss ich es so machen. Deshalb habe ich die Kamera rechts von mir, damit du über meine Linke, über meine Schulter schauen und dir ansehen kannst , was ich mache. Vielleicht ein Linkshänder, so muss das funktionieren. Es ist okay. Danke vielmals. Diese Art von dunklem Grün . Ich kann es in den Schattenbereichen machen. Ein bisschen mehr von diesem Patch davon. Ja. Du wirst ein verletzter Schwertkämpfer wenn du das eine Weile gemacht Zuerst ein paar Paletten und ich male ziemlich lang. Kannst du es dir ansehen? Aber wenn Sie ein Spachtel verwenden, erhalten Sie eine wirklich knackige Qualität , die Ihnen überstürzt nicht bietet Normalerweise male ich nicht ausschließlich mit Palettenmessern. Ich denke, das ist ein bisschen. Du beschränkst dich auf nur eine Textur. In einem Farbauftrag. Du willst ein paar subtile, subtile Unterschiede. Du benutzt hier einen Pinsel und da ist ein Spachtel, Finger benutzt verschiedene Sachen. Und es verbindet einfach zwei verschiedene Techniken mit unterschiedlichen Erfahrungen. Verschiedene Stimmen und spiele die verschiedenen Charaktere. Ein Typ ist so gekleidet und er ist der Bösewicht. Er hat diese bestimmten Farben auf dieser Eigenschaft, sein Outfit ist dunkel, dunkelhäutig, Heroin Held oder wer auch immer es ist, ist anders gekleidet und hat eine andere Einstellung zu ihnen. Das Gleiche gilt für deine unterschiedliche Pinselführung, die verschiedenen Pinselstriche und die verschiedenen Werkzeuge, die du verwendest , können fast so aussehen, als wären es verschiedene Charaktere in einem Spiel Das sieht ein bisschen zu viel aus. Lassen Sie uns ein paar nennen, die in die entgegengesetzte Richtung gehen. Ich will nicht, dass sie sich alle nach innen beugen. Also werde ich hier ein paar machen. Vielleicht geh. Es wird nicht wirklich das Stück oder direkt I2 weit sein. Es muss hier etwas zufälliger aussehen und sie überlappen das, weil du dir Gras ansiehst. Wenn ein starker Wind weht, sind es meistens die Gräser, die in die gleiche Richtung fliegen Manchmal gibt es noch einen anderen , der einfach komisch ist. Es wird organischer aussehen, wenn Sie diesen Verrückten mit einbeziehen . Was haben wir sonst noch? einige dieser Orte weicher kann ich einfach für eine lange Zeit spielen Du kannst das so lange machen, wie du willst. Sehen Sie ein bisschen hier, ein bisschen dort. Was braucht es? Im Allgemeinen sind die grasbewachsenen Teile hier am helleren Gelb. Und im Schatten oder in meiner Art von Vignetten-ID-Vordergrund ist etwas mehr von diesem violetten Grün, etwas Das Gleiche gilt für die Mohnblumen. Die wirklich leuchtend orangefarbenen befinden sich in diesem hellen Sonnenstrahl. Und sie werden etwas dunkler, eher lila, je weiter es nach außen kommt. Es gibt uns wirklich einen tollen Glanz beim Malen. Das steht nicht in der Referenz. Und tatsächlich habe ich die Referenz mit Photoshop bearbeitet, um das schon ein bisschen hinzuzufügen Aber wir sind noch mehr übertrieben , weil wir das tun Wir übertreiben, um eine gute Geschichte zu erzählen. Ich spiele nur ein bisschen mehr. Lass uns sehen. Sobald ich es bin, musste ich über Nacht darauf sitzen. Schau, wie es mir gefällt. Komm morgen zurück. Ich gehe und lasse mich diese eine Sache beenden , die viel zu hell war. Also ich kann es immer mit dem Finger ausstreichen und vielleicht nehme ich das einfach Ich leihe mir diese Farbe und tupfe sie herum. Vielleicht mache ich das. Nimm ein bisschen davon. Ich benutze meinen Finger ein bisschen nach unten. Wir können uns zurücklehnen und nachschauen. Ich putze nur meine Spachtel ab. Du kannst einen Blick darauf werfen und Dinge sehen, sehen, was uns gefällt. Wir spielen also nicht gerne damit herum. Im Allgemeinen. Ich liebe es. Ich finde, es hat sich wirklich gut als Superfund und brillant und aufregend herausgestellt Superfund und brillant und aufregend Ich liebe die abstrakte Qualität dieser Mohnblumen im Vordergrund Vergleiche hier zwei andere Pinselstrick-Sachen. Ja, ich denke, das könnte diesen Beitrag abschließen. Schöne, wunderschöne Landschaft von hinten nach vorne. Helle Werte, mit dunkleren Werten wegarbeiten , bis wir den Vordergrund erreichen , der unser dunkelster Wert ist Ich denke, dieser kleine Fleck ist unser dunkelster Wert. Lass uns noch einen von denen irgendwo hinstellen . Es gibt ein paar. Es ist also ein Muster. Jedenfalls. Das hilft. Dann denke ich, das reicht. Ja, also das Superfund-Stück begann mit der Kohlezeichnung bis hin zu diesem fertigen Stück Jetzt, fast so, als ob wir einfach direkt reingehen wollen. Das ist der springende Punkt. Wenn du mit deinem Gemälde fertig bist. Wenn du eine Geschichte erzählst, oder? Du willst, dass jemand es mag, einfach immer noch verlobt zu sein. Du bist, als wären sie am Ende ihres Sitzes. Sie wollen mehr hören. Wenn sich dort jemand dieses Gemälde ansieht, als ob ich auf der Sitzkante sitze, weil ich einfach hineinfallen möchte. Und ich möchte einfach in diesem schönen Moment sein. Das ist es also, was du mit deinem Gemälde machen willst . Du willst, dass die Leute, die es nicht mögen, buchstäblich reingehen wollen. Wir haben ein offenes Forum verlassen. Die perspektivischen Linien beginnen, zeigen auf uns, sie zeigen direkt auf mich. Ich kann also buchstäblich direkt reingehen. Und dann erkunde diese wunderschöne kleine Welt, die wir gerade geschaffen haben. Die Welt, die auf dem Bild ist, ist sehr nett, Ordnung. Ich denke, wir haben es besser gemacht. Ich denke, das ist der Punkt. Wir als Künstler sind es, unsere Aufgabe ist es, das Bild besser zu machen. Als Gemälde. Gemälde sind immer besser. Es hat, es hat, weil es dich mitgenommen hat. Es hat jetzt einen Geschichtenerzähler. Es gibt eine Interpretation. Es hat Bewegung und es sieht fast so aus, als wäre es echt. Das Foto ist cool, aber es sieht sehr still aus. Gefroren. Es sieht so aus, als wäre es gerade am Leben. Es sieht so aus, als würde ich gerade hier direkt vor dieser Szene stehen . Weil das tatsächlich näher an Wahrnehmung der Realität durch Menschen liegt. Wir gruppieren Dinge in große Teile. Dann gibt es kleine Details, wenn wir es uns ansehen , dann ist es detailliert. Aber im Allgemeinen sehen wir Dinge als große Klumpen. Wenn du also so malst, finde ich, dass es realer aussieht als das, was ein Foto vermitteln kann. Also wie dem auch sei, cool, nun, lass uns deine Sachen ausstrecken und deine Sachen aufräumen, wenn du willst. Und wir werden uns hier wieder treffen und noch einmal über den gesamten Malprozess sprechen . Vielen Dank, dass Sie mit mir gemalt haben und bin in einer Sekunde wieder da. 14. Mohnblumen14 Felddetails: Hier sind wir mit unserem fertigen Gemälde das wirklich gut geworden ist, hat wirklich Spaß gemacht, interessanter Prozess, diese ganze Sache durchzudenken und diese wirklich komplizierte, farbenfrohe, helle Szene zu vereinfachen , und zwar auf ein paar einfache Dinge. Denken Sie daran, wir haben mit unserer Kohlezeichnung angefangen. Ich kann es hier zentrieren. Dies war nur eine Möglichkeit, nur ein paar Werte zu vereinfachen. Drei ist wirklich das, was ich mir gerne vorstelle. Dein dunkelstes Dunkel, das war die, die Landmasse und die Und dann der zweite Wert, der der Himmel ist, und dann der Wert Nummer eins des leichtesten Werts, der die Sonne ist, unsere Hauptlichtquelle. Und diese können in beliebiger Reihenfolge nummeriert werden. Aber ich denke, wenn du deinen Beitrag und die drei Hauptwerte vereinfachen kannst , und dann kannst du einen Bereich innerhalb jedes dieser Werte haben. Das ist eine sehr einfache Art , über Malerei nachzudenken. Manche Leute verwenden eine Werteskala fünf oder neun oder elf Werten. Es ist wie komm schon. Drei sind genug. Drei, also genug für jedes Stück, drei Werte mit einem Bereich Ich denke, das ist eine gute Art, darüber nachzudenken. Und dann haben wir natürlich unter der Leinwand weitergemacht, angefangen mit einer Untermalung mit einer minimalen Farbpalette Ich liebe das gelbe Ocker, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau als Primärfarbe, du hast, du hast dein Gelb, Rot und dein Ultramarinblau als Primärfarbe, du hast, du hast dein Gelb, Rot und dein Blau. Einfache Farbpalette. Aber die Art und Weise, wie die Farben eingerichtet sind , ist sehr vielseitig. Sie können eine riesige Farbpalette erzielen ohne dass es zu grell wird, Lee Colourful Es ist immer noch eine gedämpfte, einfache, einfache Farbpalette Wenn du willst, kannst du Weiß hinzufügen und einfach diese vier Farben machen und ein ganzes Bild machen. Sie konnten einige der superhellen Gelbtöne nicht ganz verstehen, einige der CAD-Rottöne Aber du könntest ein sehr minimales Farbgemälde machen. Ich liebe das als Ausgangspunkt für viele Gemälde , das wirklich gut funktioniert. Dann haben wir natürlich die gesamte Farbpalette in unsere Palette aufgenommen . Cad gelb und orange und cadrot und all die Brauntöne, die Erdtöne und dann ein paar Grüntöne Ich habe dieses Gelbgrün und dieses Stück nicht verwendet. Ich hätte wahrscheinlich einige der Super Darks nehmen können, da ich es vergessen habe Manchmal benutzt du keine Farbe, das ist okay. Also haben wir uns dann zurück nach vorne gearbeitet. Typische Landschaftsmethode, sehr, sehr traditionell und sehr effektiv. Beginnend mit dem Himmel ist unserer fernen Objekte der Himmel in den Wolken. Füllt diesen gesamten Gradienten aus, der von der Mitte unserer Lichtquelle ausgeht Gelbtöne. Orangen fügen langsam ein wenig Blau und Lila hinzu, wenn wir den äußersten Rand erreichen Ein Hauch von Grün. Ich sage, du hast noch nie einen Sonnenuntergang gemalt, nicht irgendwo grün da drin. Die Leute gehen. Was? Ich liebe es, wenn es Leute dazu bringt ihren Kopf und ihre Sprache zu neigen, du bist ein verrückter Künstler wie Ja, du hast recht. Dann arbeiten Sie sich natürlich in gewisser Weise auf diese großartigen kleinen fernen Berge und Wolken vor. Ich liebe es, wie die Wolken zu Bergen werden. Das ist eine meiner liebsten Kleinigkeiten. Sie verschwimmen miteinander und man kann nicht genau sagen , welche welche sind. Und dann ein paar entfernte Bäume hinzufügen. Ich bin eine tolle Technik, um die Berge voneinander zu trennen, wenn man näher kommt. Es ist wie eine harte Kante an der Spitze. Und dann wird es allmählich etwas heller. Und dann wird ein etwas dunklerer Wert, schönen, scharfen Kante oben, mit einer schönen, scharfen Kante oben, etwas heller Und dann noch eine knackige Kante oben drauf. Und es macht es etwas günstiger. Das ist also ein Schrittmuster. Es muss nicht starr sein. Sie können sich ein bisschen bewegen, aber das ist eine großartige Möglichkeit, Berge und Bäume und was auch immer nach vorne zu bringen. Der Boden eines entfernten Objekts wird immer eine gewisse Atmosphäre haben. Und es ist alles so, als würde sich diese Luft auf der Unterseite absetzen und Sie sehen das obere Objekt schön scharf aus der Oberseite herausschaut , während es sich über die Atmosphäre erhebt Tolle Möglichkeit, einem Stück etwas Distanz und Atmosphäre zu verleihen . Trocknen Sie es, wenn Sie das nächste Mal draußen sind, schauen Sie auf einen Baum in der Ferne schauen Sie auf die fernen Berge. Sie werden sehen, dass diese Gipfel sehr scharf und knackig sind und dass sie ein wenig atmosphärisch werden Leichter im Wert, was auch immer. Wenn sie dem Objekt auf den Grund gehen, passiert das die ganze Zeit. Lassen Sie sich von der Natur inspirieren. Dann habe ich zuerst diesen Baum gemacht. Ich habe einfach nicht nachgedacht, es ist in Ordnung. Ich habe dies zum Präzedenzfall für meinen dunkleren Baum gemacht. bedeutete, als ich diesen Baum gemacht habe, musste er leichter sein, weil die Luftperspektive ihn ein wenig nach hinten schiebt Dann, um vorwärts zu gehen, habe ich wirklich Zeit gefunden, ein paar für die Leinwand hier und dann ein paar Super-Dunkel für den Rest der Landmasse hier, als wir uns dem Vordergrund nähern , haben wir einige unserer dunkleren als wir uns dem Vordergrund nähern , Dunkeltöne bekommen Und natürlich waren die Mohnblumen ein Knaller. Es macht Spaß zu malen, Spachtel, Malen, einige wirklich abstrakte, große, saftige, geometrisch geformte Mohnblumen Je heller, desto höher die Blütenblätter und die Oberseite, wo sie das Sonnenlicht von hier einfangen, das sind die helleren. Sie werden auf der Unterseite etwas dunkler , weil denken Sie daran , dass eine Blume wie eine rotierende Satellitenschüssel ist rotierende Satellitenschüssel Und diese oberen, diese oberen Blütenblätter werden vielleicht etwas Licht durchscheinen und die unteren vielleicht etwas dunkler sein. Es hängt davon ab, in welche Richtung das Licht zeigt. Das Licht ist direkt hinter ihnen. Das wird also passieren. Wenn das Licht über ihnen scheint, ist das natürlich ein anderes Szenario. Aber in diesem Fall ist genau das passiert. Wir haben zugelassen, dass einige dieser dunklen Zentren sichtbar sind. Nicht überall, nicht alle, aber einige von ihnen helfen irgendwie dabei, die Form zu definieren Manche schauen eher nach oben, schauen direkt auf uns, wie in verschiedene Richtungen. Und dann etwas von der Monotonie mit einigen von Sosa wie kleinen gelben Blumen aufbrechen der Monotonie mit einigen von Sosa wie , die irgendwie schattenhaft werden, weil Gelb und Schatten zu Blau, Grün oder Violett werden können, was Spaß macht, etwas dunklerer Wert für sie und dann ein Grün oder Violett werden können, was Spaß macht, paar Gräser hinzufügen und Aber im Allgemeinen zeigt dieses Leuchten genau hier, all diese kleinen helleren, wärmeren Töne im Vergleich zur dunkleren Vignette all diese kleinen helleren, wärmeren Töne im Vergleich zur dunkleren Vignette, dass diese Sonne genau hier Außerdem liebe ich die Vignettenqualität eines Gemäldes, wie es an den Rändern etwas dunkler wird Ich denke, es verleiht ihm einen schönen Glanz und ein wirklich gutes Lichtgefühl. Denn eigentlich ist das Einzige, was wir malen, Licht. Das ist das einzige, was gemalt werden kann. Dein Mallicht und dein Gemälde, die Dinge, auf die Licht scheint. Das ist alles was wir haben. Das war also ein Superfund-Gemälde von dir Had Fine. Hast du viel gelernt? Ich habe versucht, all die Techniken und Konzepte und die Terminologie und all die Dinge , über die ich nachdenke, und all die Tools, die versuchen, all diese Dinge zu erklären, über den Haufen zu werfen Terminologie und all die Dinge , über die ich nachdenke, und all die Tools, die versuchen, all diese Dinge zu erklären, über . So bekommt man wirklich ein gutes Verständnis für all die verschiedenen Konzepte, die braucht, um ein Gemälde zusammenzustellen, und wie es aufgebaut ist. Da steckt so viel dahinter , dass ich hoffe, ich kann einige davon mit dir teilen und du genießt und probierst sie in deinen eigenen Szenen aus . Geh raus in die Natur und male. Das ist immer eine tolle, großartige Übung, um Licht und Farbe wirklich zu sehen und sie in Form zu sehen und nicht nur von einem Foto. Das Foto ist hilfreich, um im Studio zu lernen. Aber du musst rausgehen und es dir im wirklichen Leben ansehen , um vielleicht ein kleineres zu machen. Das ist der Ort, an dem die kleineren Chinesen studieren oder hinkommen, aber du musst diese Farbe und dieses Licht persönlich sehen, um es im wirklichen Leben zu Denn vergiss nicht, dass die Kamera lügt. Die blöde Phrase und Metapher für die Begegnung , dass die Kamera niemals so gut sein wird wie dein Auge , weil deine Augen Teil deines Gehirns und deine Interpretation und deine Geschichten und die Kamera all das nie einfangen werden Ja, male draußen vom Leben. Aber ja, haben sich diese Techniken umgedreht und gesehen, wie sie funktionieren? Und teile dieses Bild und wir sehen, dass wir einige Kommentare und Feedback erhalten können und ja, bitte teile dein fertiges Produkt, das Superfund ist, um sie zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Malkurs, Impressionismus, Malen mit Das ist die Poppy Field-Ergänzung. Ich bin Christopher Clark, hatte viel Spaß beim Malen. Ich hoffe du hast es auch getan. Viel Spaß beim Malen und wir sehen uns beim nächsten Mal.